deutsches Festival 11.–18. Juni 2011

12 24 JuNI ’11
Kurz KriTiSierT
kuRz kRITIsIERT
ödipus Leben nimmt eine furchtbare wendung – auch wenn er eine Frau ist.
vorne: Jutta Dolle, hinten: Anne Schröder, © vkkbA / Foto: weimer
DIE uNglücksFRau
„König öDipuS“ von SophoKleS im
horizonT TheaTer
Tragisch sind die ereignisse, die ödipus widerfahren:
Trotz aller vorsichtsmaßnahmen erfüllt sich die prophezeiung,
tötet er seinen vater und schläft mit der eigenen
mutter. im horizont Theater lässt regisseur christos nicopoulos
Sophokles große Tragödie über einen mann, der
sich selbst das augenlicht nimmt, weil er sein Schicksal
nicht ertragen kann, ausgerechnet von drei Schauspielerinnen
spielen.
während anne Schröder als ödipus überzeugend einen
herrscher spielt, der nach und nach erkennen muss, dass
sein leben eine fürchterliche wendung nimmt, schlüpfen
Jutta Dolle (u.a. als Kreon und blinder Seher Teiresisas)
und maren pfeiffer (u.a. als iokaste und bote) in mehrere
rollen. Die rollenwechsel werden über das Kostüm
(Sylvia wasserburger) angedeutet, das in schlichten
erdtönen gehalten ist. ein Tuch wird dabei mal zur königlichen
Schärpe, mal zum gewand der Thebaner oder
boten. So behält man trotz der vielzahl der rollen den
überblick. leider fällt die schauspielerische leistung von
maren pfeiffer gegenüber ihren Kolleginnen ab, sie kann
in keiner ihrer rollen völlig überzeugen – was nicht zuletzt
auch einigen verpatzten einsetzern geschuldet ist.
auch von einer „verborgenen Spiritualität“, wie es im
ankündigungstext heißt, die durch rollenverteilung einzig
auf frauen in den vordergrund rücke, ist an diesem
abend wenig zu spüren. vielmehr sind es einfach drei
Schauspielerinnen, die männerrollen spielen, ohne dass
sich dadurch ein neuartiger aspekt des Stückes erkennen
ließe. Jedoch lenkt die reine frauen-besetzung den
fokus vermehrt darauf, dass es in Sophokles Tragödie,
unabhängig von der geschlechtszugehörigkeit, auch um
die macht des Schicksals geht, die hier an ödipus nur
beispielhaft demonstriert wird. Die bühne (Jan pawlowski)
des horizont-Theaters ist, wie die ganze inszenierung,
eher schlicht gehalten. vor schwarzen vorhängen führen
drei holzplatten schräg nach oben. in der mitte ist der
vorhang leicht geöffnet, links und rechts sind hellere
Stoffbahnen, so dass die öffnung wie ein Säuleneingang
zum Königshaus wirkt. bei den proben war ein arbeitskreis
von Schülern des Kölner montessori-gymnasiums
anwesend, die eigene ideen und anmerkungen einbringen
konnten. ziel war es, auch ihnen die antike Tragödie
nahe zu bringen.
Dies gelingt wohl auch durch die Textfassung von Thomas
wenzel (mitbegründer des rose-Theegarten-ensembles),
bei der die Sprache nah am antiken vorbild
bleibt und ödipus’ Tragik dennoch gut nachzuvollziehen
ist. Die rund einstündige inszenierung hat jedoch
besonders gegen ende einige längen. ein solider Theaterabend,
der jedoch trotz der außergewöhnlichen besetzung
des Dramas einzig durch frauen ohne rechten
pfiff bleibt. SOPhIA wIESE-wAGNER
tERMINE IM JuNI: hORIzONt-thEAtER, 12., 21., 28.
.
In der multisexuellen zukunft ist es hoffentlich so schön wie auf diesem bild.
Ilias Arustamov in Out trips, Foto: © MEYER ORIGINALS
kREuz uND quER lIEbEN
DaS TheaTerproJeKT „ouT TripS“ beim
SommerbluT-feSTival
weißes paillettensacko, silbernes glitzerhemd, lila hose,
weiße haare. Dieser schräge Showmaster wird für die
nächsten drei Stunden durchs programm leiten. Dabei ist
er mehr reiseführer als moderator: „out Trips“ nimmt die
zuschauer mit zu verschiedenen Schauplätzen außerhalb
des Theaterraums. Die rahmenhandlung bildet eine Show
mit einem schwulen und einem lesbischen Kandidatenpärchen.
Diese werden von den so genannten „2099ern“ – besuchern
aus der zukunft – auf eine zeitreise mitgenommen.
auf dieser reise werden die ängste und Sorgen, die erinnerungen
an unterdrückung und die utopische befreiung
in vielen Szenen zelebriert. als Spiegel dienen die „2099er“,
weil sie in ihrer zukunft ihr ideal einer multisexuellen gesellschaft
verwirklicht haben. im verlauf der reise werden
die zuschauer immer wieder direkt von ihnen angesprochen.
Die meist positiv dargestellte zukunft wird inszeniert
an den futuristisch anmutenden Krangebäuden des
rheinauhafens. Dabei stehen die bilder auch mal ganz ohne
Sprache für sich. Die multisexuelle Körperlichkeit zeigt
sich in einer mischung aus Tanz und akrobatik in androgynen
Kostümen. Kontrastierend dazu wird die vergangenheit
an den historischen gebäuden des hafens inszeniert.
ein hinterhof wird Schauplatz einer düsteren Kz-Szene,
in der ein homosexueller zu Tode gefoltert wird. energetischer
höhepunkt des Stückes ist keine der stark theatral
bearbeiteten historischen Szenen, sondern die letzte Station
des Trips am heumarkt: da feiern die zuschauer mit
den gelöst und euphorisiert wirkenden Darstellern einen
spontanen cSD-umzug. Sie werden Teil des Dargestellten,
weil die passanten sie als Teil des umzugs wahrnehmen.
Da wirkt es auf einmal authentisch und direkt, weil die jugendlichen
laiendarsteller sich nicht an rollen abarbeiten
müssen, denen sie zum Teil nicht gewachsen sind. unter
überaus talentierte Jungdarsteller mischen sich einige, die
ihre Texte recht hölzern und monoton darbieten. Je näher
die Szenen an der lebenswelt der Darsteller sind, desto authentischer
wird ihre Spielweise. Dann können sie auch
den ruf nach einer geschlechterlosen zukunft ohne Diskriminierung
überzeugend formulieren. Diese energie
überträgt sich. auf einmal scheint der zurückgelegte weg,
ob zu fuß oder im bus, einen Sinn zu ergeben, weil man
sich als zuschauer über die vorgeschlagene utopie auszutuschen
beginnt: ein echter Dialog entsteht. insofern
handelt es sich um ein produktives Stück, bei dem man
eingeladen wird, sich im doppelten wortsinn zu unterhalten.
es zeigt nicht nur die als bedrohlich empfundene
lebenswelt – damals, heute und morgen – aus Sicht der
jugendlichen, meist selbst irgendwie außerhalb der norm
liebenden Darsteller, sondern weist sogar auf einen ausweg
hin: eine wirklich multisexuelle gesellschaft, in der
frauen und männer quer durcheinander paare bilden
und niemand das schlimm findet. chRIStOPh OhREM
kEINE tERMINE IM JuNI
Probe für den untergang: Frank Maier, cornelia Schönwald, Sebastian kemper,
Foto: © MEYER ORIGINALS
MIgRaTIoNsMaschE
„STör ich? waS SinnvolleS miT muSiK“
im TheaTer Der Keller
20 uhr, das licht geht aus und der vorhang auf; die vorführung
beginnt – nichts ungewöhnliches im Theater. Doch
heute ist etwas anders: Schauspielerin bernadette (cornelia
Schönwald) stolpert bei zuschauerlicht auf die bühne,
erschrickt vor dem publikum und verschwindet wieder.
Sollte sich der ein oder andere nun fragen: „Stör ich?“, wird
er kurz darauf von Kai eric (frank maier), einem exzentrischen
regisseur, als besucher der öffentlichen probe seines
Stücks begrüßt – auch der zuschauer spielt also mit.
Schnell wird klar: diese probe wird vom chaos regiert. Der
pianist (Sebastian Kemper) kommt – mit Kaffeebecher und
brötchen – zu spät, die hauptdarstellerin vergisst ihren Text
und dann wird auch noch das finale gestrichen. Die uraufführung
von „Stör ich?“, inszeniert von der hamburger regisseurin
iris matzen, trägt trotz ihrer charmanten Slapstickheiterkeit
züge einer Tragikomödie. auf spielerische und
selbstironische art wird thematisiert, wie schlecht es um die
deutsche Theaterlandschaft steht – vor allem wegen massiver
Sparmaßnahmen. anlass, sich dem Thema zu widmen,
hat das Keller-Theater: nach dem beschluss des Theaterbeirats
wurde ihm 2009 die Konzeptionsförderung gestrichen,
was für das älteste privattheater Kölns fast das aus bedeutete,
hätte es nicht überbrückungsförderung der Stadt gegeben.
und dennoch: das geld reichte eigentlich nur bis zu
„Stör ich“, das folgerichtig als „letzte premiere“ des hauses
angekündigt ist. man konnte ja nicht ahnen, dass die energetische
neue intendantin piamaria gehle nun schon kühn
bis 2012 plant. in ihrer inszenierten probe geht matzen der
frage nach, wie und nach welchen Kriterien Kunst messbar
ist. vor allem aber stoßen die fiktiven Theaterakteure an die
grenzen der künstlerischen freiheit, wenn aufgrund des
fehlenden budgets das lichtpult ausfällt, die Kostüme von
h&m stammen und statt eines flügels ein e-piano herhalten
muss. ein höhnischer blick wird auf die auflagen geworfen,
die definieren, was ein förderwürdiges Konzept ausmacht.
So wird der e-pianist kurzerhand zu ali mit migrationshintergrund,
und eine Kamera muss von den Darstellern stets
angespielt werden, um krampfhaft die förderaspekte integration
und multimedialität zu berücksichtigen – zur zeit
bundesweit ganz große Themen der Spielpläne. „Stör ich?“
ist ein intelligentes Spiel des Theaters mit eigenen mitteln,
was nicht zuletzt an cornelia Schönwald liegt, die durch
ihre extraordinären gesangseinlagen den abend zum musikerlebnis
macht, mit Stücken wie „There’s no business like
showbusiness“ und „The show must go on“. frank maier,
der als gestresster regisseur das Durcheinander zusammen
hält, überzeugt als moderator mit entertainer-Qualitäten.
Die Konzeptlosigkeit, die dem Theater einst fast zum verhängnis
wurde – vor der heutigen intendantin – wird zum
programm gemacht. in aller Deutlichkeit wird hier vorgeführt,
dass unter auflagendruck Kunst nur schwer entstehen
kann. Dafür ist sie gut gelungen. ROMY wEIMANN
tERMINE IM JuNI: thEAtER DER kELLER, 1., 2., 7.- 9., 17.-19., 24., 28., 29., 30.
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Kurz KriTiSierT
Ob zuhause oder in Panama, schön ist es immer. Mareike Marx und Anne Schröder,
© vkkbA / Foto: weimer
RuNDREIsE zuM glück
DaS horizonT TheaTer zeigT „oh, wie
Schön iST panama!“ von JanoSch
„ist das leben nicht unheimlich schön“, seufzt der kleine
Tiger (mareike marx) und der kleine bär (anne Schröder)
stimmt ihm zu: „Ja, unheimlich! und schön!“ Damit hat vor
allem der bär die ambivalenz der welt gültig zusammengefasst.
glücklich sitzen die beiden freunde auf ihrem
roten Sofa in ihrem häuschen unten am fluss und brauchen
sich vor nichts zu fürchten, denn vor allem zusammen
sind sie unschlagbar stark. „ein Steinschorn (Schornstein)
und ein folpftopf (Kochtopf)“, versucht der kleine
Tiger die besonderheiten seines zuhauses zu beschreiben
und gewinnt mit diesen sprachlichen blödeleien von anfang
an die herzen der kleinen zuschauer. Jan pawlowski
hat die idyllische lebenswelt allein mit hilfe von bemalten
umzugskartons geschaffen: gekonnt gestapelt zeigt
sich auf himmelblauem hintergrund ein rotes Sofa, einmal
gedreht erscheint auf der Kartonwand eine pittoreske
landschaft. auch das boot am fluss, in dem der Tiger
so gerne angelt, ist eine bemalte pappattrappe. es könnte
alles so wunderbar bleiben, wenn der kleine bär nicht eines
Tages eine Kiste mit der aufschrift panama aus dem
fluss gefischt hätte. verheißungsvoll nach bananen duftend,
beschließen der kleine bär und der kleine Tiger, dass
dort alles noch viel schöner und größer als zu hause sein
muss – genug ist nie genug – und machen sich mit Kochtopf,
angelrute und Tigerente auf den weg ins land ihrer
Träume. mareike marx und anne Schröder packt auf der
bühne eine so antreibende aufgeregtheit, dass wohl jeder
im Saal verstehen kann, dass die verlockung überwältigend
sein muss. während ihrer reise treffen die beide auf
einen mümmelnden hasen, eine mürrische Kuh und eine
durchtriebene Krähe. Schauspieler Xolani mdluli kommt
mit seinen wechselnden gesichtsausdrücken den originalen
der Tierwelt erstaunlich nah. Dass der hase findet,
dass bananen stinken, die Kuh einen fremden Dialekt
spricht und die Krähe sie über steiniges gelände (umgeworfene
Kartonage) in die falsche richtung lockt, macht
den freunden wenig aus. am ende kehren sie dahin zurück,
wo sie ursprünglich mal hergekommen sind: in ihr
wunderschönes haus am fluss. Das leben ist eben irgendwie
doch eine vergebliche, fröhliche reise auf der Stelle –
so der philosophische untergrund des berühmten Kinderbuchautors
Janosch, dem das horizont-Theater zu seinem
80. geburtstag am 11. märz 2011 diese hommage widmet.
Dass sie im Kreis gereist sind, bemerken sie selber nicht
und fühlen sich am ziel ihrer Träume. weil sie ihr glück
kaum glauben können, sollen die kleinen zuschauer mit
ihnen zusammen jubeln: „panama!“ mit etwas abstand
betrachtet, sieht manches noch viel schöner aus. manchmal
erkennt man eben nicht, wie gut das nächste wirklich
ist. eine botschaft, die für manchen kleinen zuschauer
nicht gleich zu fassen ist; so wähnen einige am Schluss
die beiden tatsächlich in panama. MAREN StEINGROSS
tERMINE IM JuNI: hORIzONt-thEAtER, 2., Ab 3 JAhREN
Romeo und Julia waren auch in Mülheim, wo es mehr regnet als in verona.
Foto: © Johanna Leistner
shakEsPEaRE IM ghETTo
DaS DoKumenTariSche TheaTerproJeKT
„mülheim Sehen unD STerben“
Köln-mülheim besitzt keine üppig sprießende Kulturlandschaft.
wer hier etwas zum erblühen bringen möchte,
muss immer auch kämpfen. zur zeit kämpft die Kölner
„mütze“: Dem bürgerhaus geht die städtische förderung
aus. Deswegen kann das seit 20 Jahren bestehende haus
demnächst vielleicht seine breite angebotspalette nicht
mehr aufrechterhalten. gerade wegen dieser Kämpfe – und
weil mülheim ihn ein bisschen an berlin-neukölln erinnert
– lebt der Theaterpädagoge bassam ghazi mit leidenschaft
im Stadtteil. mit vorliebe arbeitet er mit den leuten, die
hier zu hause sind.
Sein neuestes projekt mit dem ironisch schimmernden
Titel „mülheim sehen und sterben“ hat der gebürtige libanese
nun im Kulturbunker, schräg gegenüber der „mütze“,
zur aufführung gebracht. Die Darsteller des Stücks,
die acht verschiedenen nationen angehören, sind absolute
laien. ihre einzige Qualifikation: Sie sind einwohner
des Stadtviertels. Sie kennen sich aus in der Keupstraße,
wissen um die hässlichkeit des wiener platzes und
schätzen sich glücklich, weil der rhein so nahe ist. mit
bassam ghazi an ihrer Seite haben sie sich nun die vergangenheit
ihres Stadtteils angeeignet – mit hilfe der
Shakespeare-figuren romeo und Julia, die auf den Spuren
von historischen mülheimer menschen wandeln. ein
charmanter Kunstgriff: Die zuschauer erfahren in kleinen
Szenen, wer, ähnlich wie romeo und Julia, über die Jahrhunderte
hinweg in Köln-mülheim gelitten und geliebt
hat, gleichzeitig rezitieren die teilweise sehr jungen Darsteller
Shakespeare-orginal-Ton. wenn sie dabei ihren
„ghetto“-Slang „es war die nachtigall und nicht die lersche“
mit einbringen, hat das auf eigentümliche weise etwas
anrührendes. Dennoch gelingt das Stück vor allem,
wenn die Darsteller sie selbst sein können. wenn sie ihre
ureigenen posen einnehmen und über ihre eigenen Träume
berichten. Dann sprühen die bühnen-neulinge und
verbreiten eine energie, die professionellen Schauspielern
zuweilen abhanden kommt. aus dieser authentizität
beziehen derlei inszenierungen ihre attraktivität. Das haben
auch die ungleich professionelleren Stücke, die kürzlich
im rahmen des festivals „heimspiel 2011“ in Köln
aufgeführt wurden, gezeigt. arbeiten wie „mülheim sehen
und sterben“ sind wertvoll, weil sie disparate Stadtteile
wie Köln-mülheim für einen moment lang glänzen lassen
und seinen bewohnern vorführen, dass Kultur nicht unbedingt
in gediegenen Theatersälen und mit profi-Darstellen
stattfinden muss, sondern genausogut in einem grauen,
abweisenden bunker. zweitrangig ist dabei letztendlich
die frage, ob solche projekte mehr mit pädagogik als mit
Theater zu tun haben. Sie sind vonnöten, weil es den murats
und maryams ermöglicht wird, auf der bühne über
sich hinaus zu wachsen – und die gewonnene größe tragen
sie wieder in ihren Stadtteil hinein. NINA GIARAMItA
kEINE tERMINE IM JuNI
horst Naumann als thomas hilft der schüchternen Sharon (uta krüger) in den bikini,
© vkkbA / Foto: weimer
FRauENhElD MIT 85
„Der luSTige wiTwer“ am TheaTer am Dom
harriet maddison ist am ende. Jeden moment kann ihr
Schwiegervater Thomas eintreffen, der sich nach dem
Tod seiner frau völlig ungeniert selbst eingeladen hat.
und wohin bloß mit dem Schlüssel zum alkoholschränkchen?
Schon nüchtern ist Thomas nahezu unerträglich,
gott bewahre er bekommt den whisky in die finger. noch
ehe harriets aspirin wirken kann, steht Thomas in der
Tür. weit entfernt von einem trauernden witwer, zeigt er
sich zu allen Schandtaten bereit. Der fast 86-jährige horst
naumann, ehemaliger Schwarzwaldklinik- und Traumschiff-Star,
spielt ihn als charmanten, energetischen und
erstaunlich jung gebliebenen frauenheld – vom klapprigen
rentner ist nichts zu spüren. Seinem ziel, sich mit
jungen Damen ins londoner nachtleben zu stürzen, hat
er bereits im zug vorarbeit geleistet: schon klingelt das
haustelefon. Die schüchterne Sharon (uta Krüger) würde
Thomas gerne den Schal zurückgeben, der wie durch
geisterhand in ihre Tasche geriet – doch das passiert dem
Schal von Schwerenöter Thomas durchaus öfter. Das anschließende
Date läuft jedoch etwas aus dem ruder, denn
am nächsten morgen erwacht nicht sie, sondern ein resolutes
call-girl (leena fahje) in seinem bett, mit ausgeprägtem
gespür für erbschaften. hätte Thomas doch
bloß weniger getrunken, dann wüsste er jetzt wenigstens
ihren namen. und wie versteckt er sie nur vor richard
und harriet? auf den Schreck ein Schlückchen whisky.
„Der lustige witwer“ ist eine Komödie des engländers Simon
moss, die auf der fernsehserie „Tom, Dick and harriet“
basiert und ins Deutsche übertragen wurde von wolfgang
Spier, dem erst im märz verstorbenen deutschen
„König des boulevards“, der eigentlich die hauptrolle
übernehmen sollte. Sie erinnert in ihrem humor stark an
charmante, aber etwas abgestandene Komödien der 50er
und 60er Jahre mit peter alexander, gunther philipp oder
gar Jerry lewis. Die protagonisten verpassen sich mehrfach
um haaresbreite, stolpern über einrichtungsgegenstände,
laufen gegen wände, stoßen sich den Kopf oder
sind betrunken, kalauerhafte witze, die ihr verfallsdatum
ein wenig überschritten haben – das publikum aber zu
mehrfachem Szenenapplaus hinreißen. liegt es an der altersklasse,
dass bei den schlichten witzen hochstimmung
herrscht? oder kann eine 31-jährige heute nicht mehr verstehen,
woher der lachreiz kommt bei Szenen, in denen
Thomas seinen Sohn richard fragt, wo seine manieren
geblieben sind und dieser antwortet: „ich habe keine! erstaunlich,
wie sich so etwas vererbt!“. regisseur Jürgen
wölffer gelingt im unauffälligen wohnzimmerambiente
eine solide Slapstick-Komödie mit viel krachender, seit
Jahrzehnten auf boulevardbühnen bewährter Situationskomik,
und das publikum amüsiert sich königlich. auch
wenn es für jüngere Semester auf dieser welt definitiv bessere
witze gibt. ANNEttE GEbuhR
tERMINE IM JuNI: thEAtER AM DOM, täGLIch AuSSER: 6./13./27./28.
täGLIch 20 uhR, SAMStAGS uND/ODER SONNtAGS Auch 17 uhR