deutsches Festival 11.–18. Juni 2011

10 24 JuNI ’11
Kurz KriTiSierT 11 24 JuNI ’11
Kurz KriTiSierT
kuRz kRITIsIERT
Die Kölner premieren DeS vergangenen monaTS
berlusconi und Ruby gehen eine unheilvolle verbindung ein. und was hat das mit der
Mafia zu tun? Foto: © Oliver Fantitsch
FlIEgENDE FakTEN
„mamma mafia“ von anTonio laTella
im SchauSpielhauS
Die mafia ist ein besorgniserregendes phänomen, in italien
wie in Deutschland, und hierzulande ist man sich
dieser Tatsache vermutlich unzureichend bewusst. es ist
also natürlich wichtig, dass der italienische Theatermann
antonio latella uns dies vor augen führt. Doch irgendwie
würde man sich von einem Theaterabend mehr erhoffen
als die eigene, politisch korrekte moralische verurteilung
der mafia bestätigt zu finden. und auch mehr, als mit
fakten bombardiert zu werden, die einem von einer gigantischen
leinwand zunächst so um die ohren fliegen,
dass man sie kaum erfassen kann. es beginnt, in dem der
Schauspieler michael weber sich aus dem publikum erhebt
und eine reportage des „gomorrha“-autors roberto
Saviano rezitiert, der vor einigen wochen im zeit-magazin
erschien – die autobiografie eines ausgestiegenen mafiabosses.
zweifellos ein atemberaubender, erschreckender
Text, zu dessen eindrücklichsten Sätzen gehört, wie
selbst linke autonome durch Drogenkonsum zum mafiareichtum
beitragen. beim lesen wirkt er allerdings stärker.
Dann halten die zwölf italienischen und deutschen
Schauspieler in mafia-einheitskluft (ein schwarzer, etwas
schmierig aussehender maßanzug) einzug und berichten
hinter einer art baby-laufgitter frontal von den krakenartigen
verflechtungen in politik und wirtschaft, die
leinwand lässt fakten und fotos knallen, zwischendurch
hören wir einen Klagegesang des countertenors maurizio
rippa. am eindrücklichsten ist dennoch das Schweigen:
das stille, messerschwingende ballett der zwölf, die
bedrohlich die bewegungscodes der unterwelt zelebrieren
– dann erhält kurzzeitig das emotionale erschrecken
einzug. nach der pause ist es ganz vorbei mit den worten,
lediglich die Kölner verstrickung wird noch erwähnt, damals,
als das müll-problem in neapel eskalierte und auch
die awg dazu beitrug, dass die mafia millionen verdiente.
Dann mündet der abend in eine bravouröse und sehr
lustige verwandlung des Schauspielers Simon eckert in
das berühmteste mädchen italiens, berlusconis bungabunga-fräulein
ruby. mit grinsenden berlusconi-masken
tanzen die akteure schließlich um die hure italien, die
bei birgit walter auch in weiß-rot-grünem Tutu nicht ihre
würde verliert. Doch die erkenntnis, dass berlusconi an
allem Schuld ist, ist letztlich dann doch etwas einfach –
und der deutschen verstricktheit in mafiöse Strukturen
ist man damit erst recht nicht auf die Spur gekommen.
„warum sind wir hier?“ fragt einer der italiener irgendwann
ins publikum und antwortet: „weil wir Distanz zu
uns selbst suchen.“ leider hat diese italienische Selbstbefragung
für den deutschen zuschauer kaum relevanz.
Die mafia ist schlimm, man kann ihr nicht beikommen
– aber die pizza schmeckt trotzdem gut, so die bequeme
abschlusserkenntnis. DOROthEA MARcuS
tERMINE IM JuNI: SchAuSPIEL köLN, 10., 12., 13., 17., 26.
Morgenstunden in einer kantine: Gusztáv Molnár, Jost Grix und Myriam Schröder (v.l.),
Foto: © Oliver Fantitsch
TaTI uND TaRaNTINo
viKTor boDó miT „Der mann an TiSch 2“
in Der halle KalK
Schreie, leute fuchteln mit pistolen herum, Schüsse fallen.
einige krümmen sich, sind getroffen. Dunkel. alles
zurück auf anfang. Knallig beginnt andrás vinnais
Stück „Der mann an Tisch 2“ in der halle Kalk des Kölner
Schauspiels. Der ungar viktor bodó zeigt, warum er
seit seiner nominierung zum berliner Theatertreffen als
regie-Shooting-Star gilt. Doch dann hat der abend erst
einmal eine lange ladehemmung. bodó zeigt mit seiner
Sputnik Shipping company aus budapest und einigen
Kölner Schauspielern die langweiligen morgenstunden
einer Kantine in den sechziger Jahren. ein Taschendieb
klaut mit miesen Tricks ein paar münzen, man stolpert
ein bisschen herum, vertreibt sich die zeit.
Der abend wirkt wie aus kleinen varieténummern zusammengesetzt,
die das ensemble virtuos beherrscht. Da
entflammen Kochtöpfe, jemand rasiert sich mit Kartoffelbrei,
es gibt sogar so etwas wie eine chorus line. entspannt
und unterhaltsam lässt sich das alles anschauen,
eine völlig zweckfreie huldigung an die komplette Kinogeschichte.
egal, was der einzelne zuschauer mag, Tati
oder Tarantino, bunuel oder billigkitsch – hier findet er
anklänge an alles. Das ist charmant und wird mit großer
energie gespielt.
zwischendurch rast die uhr. Sie scheint ein eigenleben zu
führen. Die zeit ist aus den fugen oder in der hand des regisseurs.
Das zeigt sich auch in den Spielszenen, die mal
in zeitlupe, mal in zeitraffer ablaufen. Das Theater befreit
sich aus den vorgaben des normalen lebens. auch das ist
schön und löst Schmunzeln aus. aber auch nicht mehr.
weil sich nichts verdichtet, keine Dringlichkeit entsteht.
alles ist pures Spiel. wer stirbt, steht wieder auf. war doch
nur Spaß. Schauen wir vielleicht auf die vision des paradieses,
wie es sich bodó vorstellt? wer weiß.
„Der mann an Tisch 2“ ist ein nettes bewegungstheater
aus vielen genrefilmzitaten, garniert mit einem Schüsschen
marthaler. Das große geballer am anfang und am
ende macht Spaß, auch ein Damenzweikampf im martialarts-Stil
mit Schuhen statt Schwertern. bodó hat perfekt
choreographiert, das pengpeng-pingpong klappt. Dann
stehen alle wieder auf, nichts ist gewesen. Das ensemble
bildet eine Schlange vor dem Tablettwagen und liefert brav
das geschirr ab. Kein mehrwert, nur oberfläche. viele momente
erinnern an bodós sehr freie handke-adaption „Die
Stunde, da wir nichts voneinander wussten“ in graz. Doch
da gab es berührende Szenen wie die einer trauernden
frau, die einen mit ihren gefühlen überschwemmte, ohne
dass man die hintergründe kannte. aber solche augenblicke
fehlen in Köln völlig. Diesmal liefert bodó zwei Stunden,
die wir längst schon kannten. auch regie-revolverhelden
sollten mal nachladen. StEFAN kEIM
tERMINE: hALLE kALk, ERSt wIEDER IM JuLI
wozzeck in metaphysischer verlorenheit: Florian boesch, Foto: © bernd uhlig Frisch und frei in die zukunft: ursula Michelis und christian ballhaus,
Makellos gekleidet zum untergang: Marius bechen (Anwalt), Andreas bittl (Oscar wilde),
© vkkbA / Foto: weimer
Sebastian kolb (bosie), Foto: © MEYER ORIGINALS
WIR aRME lEuT
alban bergS „wozzecK“ im pallaDium/
oper Köln
Der ort spielt mit. Die geschichte vom armen mann
wozzeck passt gut in die karge industriehalle, die unter
dem irreführend varietéhaften namen „palladium“ zur
ausweichspielstätte der Kölner oper geworden ist: ein riesiger
raum, in dem nur das nackte gerüst einer zuschauertribüne
aufgeschlagen ist, rechts und links läuft eine
arbeitsgalerie herum. Das schwarze Spielpodest an der
Stirnseite wird bis auf ganz wenige versatzstücke leer bleiben:
einen weißer plastikvorhang, eine wolldecke, ein paar
requisiten und kaltes, blaues licht – mehr braucht bühnenbildner
gisbert Jäkel hier nicht, um die zuschauer in
die unbehauste welt wozzecks zu versetzen. wozzeck ist
Soldat, geschunden von seinen vorgesetzten; menschliches
versuchskaninchen, das der Doktor für seine experimente
ausbeutet. er fühlt mehr von den abgründen der existenz
als er begreifen kann und wird schließlich zum mörder
aus eifersucht an seiner geliebten marie. er tötet selbst
seinen einzigen lebensinhalt, als er fürchten muss, auch
darum gebracht zu werden. mehr noch als georg büchners
Dramenfragment ist albans bergs oper nicht nur
protest gegen das soziale elend, sondern Klage über die
metaphysische verlorenheit des menschen. und die zeigt
eindringliche wirkung in der neuinszenierung der Kölner
oper. es ist ganz still in der halle während dieser dichten
neunzig minuten, und das bleibt es auch am ende für einige
spürbare augenblicke, ehe der applaus den bann
bricht. Die inszenierung von ingo Kerkhof setzt im leeren
bühnenraum ganz auf die intensität der Situationen und
schafft spannungsvolle Konfrontationen ohne äußerlichen
aktionismus. im zentrum natürlich wozzeck, gesungen
von florian boesch, dem damit ein ganz und gar überzeugendes,
souveränes rollendebüt gelingt. Seine differenzierte
gestaltung, seine klangvolle, beredte Stimme geben der
figur und dem humanen plädoyer, das berg und vor ihm
schon büchner in dieses werk legten, eine zwingende emotionale
Kraft. Dieses niveau erreichen die übrigen protagonisten
– auch sie sämtlich rollendebütanten – noch nicht.
fast alle, einschließlich der jungen litauischen Sopranistin
asmik grigorian als marie, wirken in ihren dramatisch fordernden
partien ein wenig unterbesetzt. aber solche einwände
schmälern am ende die wirkung der aufführung
kaum. Denn markus Stenz und das gürzenich-orchester
– fast komplett unsichtbar unter dem Spielpodest platziert,
aber akustisch trotzdem sehr präsent und transparent –
sind packende interpreten von bergs musik. Sie ergreift
wie ein Totentanz, indem sich grelle groteske und leidenschaftliche
Dramatik abwechseln, die farben im verblassen
noch einmal betörend aufleuchten und die alltagswelt
mit ihren Tänzen, Schnulzen, märschen, ja selbst geräuschen
im „hirnwütigen“ erleben wozzecks ein unergründlicher,
unentrinnbarer Kosmos wird. uLRIkE GONDORF
tERMINE IM JuNI: PALLADIuM, 1., 5., 9., 11., 13., 16., 18.
ToPFIT zuM TabubRuch
uraufführung von „wolKe 9“ im
TheaTer im bauTurm
Seit Jahren ist es allseits bekannt: Die alten leben länger,
die Jungen sterben aus. als der filmemacher andreas Dresen
im Jahr 2008 „wolke 9“ drehte, in dem er unverblümt
den Sex von 70-jährigen zeigte, wurde das aber trotzdem
noch als Tabubruch gefeiert. Dabei sind die alten so topfit,
mobil und lebenslustig, wie man es vor fünfzig Jahren
sicher nicht für möglich gehalten hätte. warum also sollten
sie keinen Sex haben? Drei Jahre nach der filmpremiere
wirkt es fast absurd, die vor erotischer energie und
Schönheit sprühende 65-jährige Schauspielerin ursula
michaelis zur alten Schachtel und als sexuell quasi nicht
mehr existent zu erklären. es scheint zunehmend so, als
würden sich die unterschiede zwischen Jung und alt heute
nivellieren, in einer art Jahrzehnte lang andauerndem
beste Jahre-zustand. Dennoch war es ursula michaelis, die
gemeinsam mit dem Darsteller des werner, dem 70-jährigen
walter gontermann, die idee hatte, den Dresen-film
ins Theater zu bringen. wer fürchtet, auf der bühne des
bauturm-Theaters nun greise im peinlichen liebesspiel
zu sehen, kann sich entspannen. regisseur rüdiger pape
gelingt es, gerade die heiklen Stellen dezent und würdevoll
zu inszenieren: Schneiderin inge und der radfahrer Karl
(christian ballhaus) ziehen sich bei ihrer umstürzenden
liebesbegegnung bis auf die unterwäsche aus, stehen einfach
nur hand in hand da und atmen. auch das bühnenbild
von flavia Schwedler ist schön, abstrakt und zugleich
bodenständig: eine breiter Tisch, darauf ein fahrrad, eine
nähmaschine, eine art Sessel, jeder hat im leben eben
seinen eigenen bereich gefunden. immerzu sind die drei
protagonisten gleichzeitig auf der bühne. zuerst singen
sie ein kleines Kinderlied, das auch schön als liebesmetapher
durchgehen kann: „wenn ich ein vöglein wär, flög ich
zu dir...“. Die liebe ist, in welchem alter auch immer, ein
flüchtiges gebilde. Doch was poetisch beginnt, verfliegt:
Die elliptischen Sätze aus dem film wirken auf der bühne
zunehmend flach, die umgangssprachliche Sparsamkeit
entfaltet keine zweite ebene. „wolke 9“ ist zwar auch auf
der bühne eine schön erzählte, zarte und harte liebesgeschichte,
bei der eine schal und alltäglich gewordene beziehung
für eine frische verliebtheit verlassen wird. Doch
warum daraus ein vermeintlich skandalöses Stück über
Sexualität im alter postulieren? was dem abend fehlt, fehlte
auch dem film: alle fragen, die wirklich das alter betreffen.
wie hoch der preis tatsächlich ist, eine jahrzehntelange
zweisamkeit aufzugeben, gemeinsame geschichten,
codes, geheimnisse – und wie schwer es sein kann, mit einem
neuen ein ganzes leben aufholen zu müssen. welche
ängste man hat, wenn man den verliebten mit kleinen und
großen verfallserscheinungen konfrontiert. auf dem Theater
hätte man die chance gehabt, stärker in die Tiefe zu
gehen. leider wurde sie verpasst. DOROthEA MARcuS
tERMINE IM JuNI: thEAtER IM bAutuRM, 1., 2., 3., 16., 17., 18., 30.
DER EWIgE DaNDy
„Der fall oScar wilDe“, verhanDelT
am freien werKSTaTT TheaTer
Der anzug des wegen unzucht angeklagten oscar wilde
sitzt perfekt. Das hemd ist leicht aufgeknöpft, die blasse
blüte am revers zudem farblich makellos zu den roséfarbenen
Strümpfen abgestimmt. als ästhet und Dandy zelebriert
oscar wilde (andreas bittl, stimmgewaltig und physisch
präsent) Schönheit als lebenseinstellung. mit sorgfältig gestylten
haaren und überheblichem lächeln stellt er sich den
fragen des anwalts. einem freispruch folgt bald die erneute
anklage. wildes freund und lektor robert (marius bechen
in einer Doppelrolle vielschichtig und charismatisch), sowie
lord alfred Douglas, kurz bosie (Sebastian Kolb), sein junger
geliebter, drängen darauf england zu verlassen, alles
andere sei Selbstmord. oscar hingegen besteht darauf zu
bleiben, denn: „Das leben des Künstlers ist ein langer und
süßer Selbstmord.“ zwei Jahre zuchthaus sind die folge.
regisseur Kay link und Dramaturgin inken Kautter haben
aus originalprotokollen der prozesse, briefwechseln und
werkausschnitten wildes eine biografische erzählung seines
lebens geschaffen. beleuchtet wird vor allem die zeit
seiner größten erfolge als autor bis zu seinem jähen fall
(1881-1885). privat- und gerichtsszenen wechseln episodenartig
ab, zum Teil auf verschiedenen zeitebenen, das ganze
vor einem reduzierten, aber stimmungsvollen bühnenbild
(peter lehmann): ein schlichtes Dreiersofa, ein projiziertes
rosetti-gemälde, links ein silberner lamettavorhang.
gezeigt werden homoerotische begebenheiten, etwa wenn
oscar und bosie spärlich bekleidet den ersten freispruch
ausgelassen küssend und schmusend „feiern“. wenn es vor
gericht geht, setzt sich oscar einfach vom Sofa auf einen
Stuhl, wo er sich gewandte wortgefechte mit dem anwalt der
anklage liefert – was die Sprachgewandtheit des irischen
Schriftstellers zeigt. beeindruckend ist ein briefwechsel zur
zeit der inhaftierung: oscar, liebhaber bosie und freund
robert stehen versetzt hintereinander und sprechen jeweils
ihre briefe. Durch die plötzliche ruhe auf der bühne entsteht
ungeheure intensität. man hört, wie ihre beziehungen
zerfallen, wie sehr oscar wilde ohne bücher leidet, wie die
tägliche zwangsarbeit ihm wunde hände verursacht. vor
allem andreas bittl (wilde) und marius bechen (robert/
edward carson) geben ihren figuren Tiefe, während Sebastian
Kolb als bosie eher blass bleibt. zu beginn dauert
es eine weile, bis sich die inhaltlichen zusammenhänge
zusammensetzen. Doch zunehmend wird man in den bann
von oscar wildes leben gezogen, der von seinen hedonistischen
überzeugungen um keinen preis abrückt. ein gnadenloser
und bis ins letzte konsequente egozentriker, arrogant,
liebenswert, tragisch. Die rhetorischen girlanden der
Sprache erfordern aufmerksamkeit. eine anspruchsvolle
inszenierung, die beklemmung, neugierde und mitgefühl
auslöst und doch – ganz im Sinne wildes – den humor
nicht zu kurz kommen lässt. ANNEttE GEbuhR
tERMINE IM JuNI: FREIES wERkStAtt thEAtER, 10./17./18./21./22./30.
Schwarz, rot, gold ergibt am Ende braun. Lara Pietjou, Dorothea Förtsch, tomasso tessitori,
© vkkbA / Foto: weimer
ExkREMENTE RühREN
lulu von franK weDeKinD vom analog-
TheaTer an Der STuDiobühneKöln
Daniel Schüßler vom analog-Theater gibt sich als enfant Terrible
der Kölner Theaterszene. es gibt wohl kaum einen regisseur,
der so verschwenderisch effekte einsetzt, grell collagiert
und wüst dekonstruiert. eigentlich genau der richtige,
um wedekinds „lulu“ in die gegenwart zu versetzen. auch
wedekind war ein provokateur, schockierte das bürgertum,
um es aus der Selbstzufriedenheit zu reißen – vor allem
mit seinem hauptwerk „lulu“, an dem er von 1892 bis 1913
arbeitete und das ihm Theaterskandale und gerichtsprozesse
einbrachte. luder lulu ist männer-projektionsfläche
schlechthin, eine feuchte, verführerische fantasie. Sie wird
von männern von der Straße geholt, gemalt, zur geliebten
gemacht, sie verfallen ihr reihenweise, während sie, die natürliche
mit dem Dauerappetit auf Sex, sie betrügt und tötet
– bis sie von Jack the ripper selbst ermordet wird. Daniel
Schüßler tut alles, um das damals tabubrechende Stück zum
Schockerlebnis von heute zu machen. lulu (lara pietjou)
steht zunächst liebreizend, grazil und harmlos im kleinen
Schwarzen in einem mit plastikfolie umwickelten pavillon,
die männer ihres lebens werden in personalunion von ingmar
Skrinjar dargestellt, dessen massive körperliche präsenz
fast erschlagend wirkt. als sich beide ausziehen und auf
einem Stuhl einen täuschend echt aussehenden Sexualakt
hinlegen, ahnt man, dass hier vor keinem mittel zurückgeschreckt
wird. Kapitelüberschriften auf dem fernseher bezeichnen
die etappen der eskalation. es fließt blut, man bewirft
sich mit farbe und mehl, schnupft weißes puder, tanzt
hektisch, reibt sich mit extrementen ein („huch, ich bin so
radikal“) – gosch, Schlingensief und castorf lassen grüßen.
Schüßlers „lulu“-adaption ist auch eine auseinandersetzung
mit dem Deutschsein, das werfen von schwarz-rot-goldenen
farbkübeln ergibt braune Scheiße, so platt sprechen
die bilder. aber es thematisiert vor allem die herstellung
von Kunst: Tomasso Tessitori in frauenkleid und Soldatenhelm
sowie Dorothea förtsch als lesbische gräfin sprechen
die selbstreflexiven zitate: in der Kunst geht es um unseren
Schmerz. endlich mit der utopielosen Scheiße aufhören.
Kunst hat die totale zumutung zu sein! Schließlich hat der
besudelte Künstler keinen bock mehr auf „Kunstkacke“ und
wird von assistentinnen abgeduscht, einer der wenigen ironischen
momente. lulu ist schon lange kaum noch zu erkennen,
bis aufs höschen nackt und unter farbe verschwunden,
die leinwand der projektion. fast ist rührend, wie Schüßler
mit kindlich wirkender energie und protziger geste versucht,
Tabumauern einzurennen, die auf deutschen bühnen
längst zusammengestürzt sind. Dennoch agieren die Schauspieler
mit großer präsenz und energie. Das beste, was man
von dem abend sagen kann, ist, dass er eine permanente
überforderung ist und viele große Themen zusammenrührt,
Künstlertum, Deutschland, die unmöglichkeit der liebe. Das
ergebnis ist trotzdem ungenießbar. DOROthEA MARcuS
kEINE tERMINE IM JuNI uND JuLI