knock on wood!

die KöLner theaterzeitUng / jUni ‘09
Inszenierung: Werther im Theater im Bauturm, Foto: Wolfgang Weimer
4
KOStenLOS
INTERVIEWT
Uwe eric LaUfenberg,
neUer intendant der Oper
KöLn über Opernregie
geOrg franKe,
Langjähriger Leiter der
StUdiObühne KöLn,
zieht biLanz
GEMEINT
wie Kann man die freie Szene
in KöLn verbeSSern?
Sieben meinUngen vOn
theatermachern
PRäMIERT
deUtSche erStaUfführUng
vOn cLyde Und bOnnie
in der cOmedia
PORTRäTIERT
fUtUr3 SpieLt SeLten im
theater theater

4 JuNI ‘09 02 inhaLt
André Jolles und Phoung Tuong von „687performance“ bei „Köln tanzt“, Foto: Wolfgang Weimer
04 PRäMIERT/BEsuchT
cLyde Und bOnnie in der cOmedia,
beSUcht vOn Sarah heppeKaUSen,
nachtKritiK.de
06 GEMEINT
Sieben KöLner theatermacher über
die verbeSSerUng der freien Szene
08 INTERVIEWT
Uwe eric LaUfenberg,
neUer intendant der Oper KöLn
geOrg franKe,
Langjähriger Leiter der
StUdiObühne KöLn
10 KRITIsIERT
werther
im theater im baUtUrm
der eLeKtriSche reiter
im SeverinS-bUrg-theater
SamSOn Und daLiLa
in der KöLner Oper
mOndScheintarif
im theater am dOm
die KLeine zaUberfLöte
in der KammerOper
die KOntraKte deS KaUfmannS
im SchaUSpieLhaUS
maria StUart
im theater der KeLLer
die miLLiOnärin
im theater der KeLLer
dantOnS tOd
im hOrizOnttheater
tag der pädagOgiK
jUpiter-börSe im freien werKStatt theater
ein ganz gewöhnLicher jUde
in der StUdiObühne
tanz nrw 09
in den Spichern höfen Und in der StUdiObühne
KOng – mOnOLOg für einen fremden
heLden
in der Orangerie
meiSterKLaSSe
in der KammerOper
wOrLd'S end girLfriend
in der aLten feUerwache
iphigenie
im SchaUSpieLhaUS
19 VORGEschauT
theater im SOmmerLOch
20 VERMITTElT
drei teiLnehmer deS theaterpädagOgiK-wOrKShOpS
deS tpz
erzähLen
21 QuERGEBlIcKT
perfOrmance bei der
art cOLOgne
22 PORTRäTIERT
die grUppe fUtUr3 SpieLt SeLten
theater im theater
24 NOTIERT
neUigKeiten aUS der theaterSzene
24 VORGEsTEllT
aUtOren der theaterzeitUng
25 DaTIERT JuNI
veranStaLtUngSKaLender
32 VERRäTsElT
theater-KreUzwOrträtSeL,
freiKarten zU gewinnen
4 JuNI ‘09 03 editOriaL
Eine zuweilen schwer in Arbeit versunkene Chefredakteurin, Foto: © MEYER ORIGINALS
EDITORIal
innovation ja, imitation des Stadttheaters oder gar tauschen
mit dieser zuweilen auch festgefahrenen institution:
nein. die freie Szene von Köln hat ihre eigenen
vorstellungen von der zukunft – und davon, wie man
sie verbessern könnte. die performerin, choreografin
und regisseurin angie hiesl etwa wollte schon immer
„unabhängig und institutionsfrei“ arbeiten. wenn denn
nur die bedingungen besser wären! der regisseur jörg
fürst vom a.tonal.theater benennt sie in ihrer drastischen
wahrheit: das durchschnittliche einkommen der freien
theaterleute in deutschland liegt bei 10.600 euro im jahr,
60 prozent der Künstler liegen sogar noch unter diesem
durchschnitt – im grunde wären sie besser bedient, wenn
Fotos © wdr/Mauritius, K. Mohr, Imago, wdr/T. Kost
Funkhaus-Konzerte
Im Funkhaus Wallrafplatz, Köln
kammermusik
sie von hartz iv leben würden. aber geld ist bei weitem
nicht das einzige, was der theaterszene in Köln fehlt.
die meisten der sieben Kölner theatermacher, die wir
in unserer kleinen Umfrage zu den verbesserungsmöglichkeiten
des freien theaters befragt haben, waren sich
einig, dass das theaterförderkonzept von Köln, eingeführt
2001, schon ein großer Schritt in die richtige richtung
war. Und trotzdem fehlt es in Köln nach wie vor an
proberäumen, Spielorten, initiativen – und an Koproduktionshäusern.
wie soll das nur werden, wenn das gigantische
haushaltsloch sich vollends auf die städtischen
haushalte auswirken wird? ist dann sogar das „tanzförderkonzept“,
das eigentlich bis ende des jahres vorliegen
soll, in gefahr – oder gar das neue tanzhaus, dessen – bis
jetzt noch streng geheim gehaltene – immobilie eigentlich
schon einmal fast unterschriftsreif war? aber warum
sollten sich haushaltsdefizite – die ganz bestimmt nicht
von Kulturschaffenden verursacht worden sind – eigentlich
immer auf die Kultur auswirken? immerhin machen
Kulturausgaben in deutschland – und darin sind die
großen Stadt- und Staatstheaterschiffe schon enthalten
– bundesweit nur einen prozent des gesamtetats aus. es
wäre skandalös, wenn die hoffnungsvollen kulturpolitischen
Schritte in Köln, die im Kulturentwicklungsplan
nun auch schon weitgehend festgelegt sind, aufgrund der
fehlwirtschaft von banken wieder zurückgenommen würden.
akt. wird jedenfalls dafür eintreten, dass das nicht
geschieht.
Oder sollte man besser Uwe eric Laufenberg zitieren, der
in seinem interview mit akt. (Seite 8) sagt: „jede mark,
die Köln für Kultur ausgibt, ist gut ausgegeben. Sie stärkt
die region, sie wendet das erscheinungsbild von Köln
wieder ins positive, sie zeigt, was die Stadt wirklich ist,
nämlich ein unglaublich kreativer Ort, wo weltoffene
menschen leben“? der neue Opernintendant gibt sich jedenfalls
als theater- und Opernfanatiker zu erkennen –
mit dem festen vorhaben, in den nächsten jahren auch
die freien theater Kölns regelmäßig zu besuchen. was
akt. sonst noch so zu bieten hat? wir haben uns gesagt:
wenn für die freie theaterszene Kölns immer wieder gefordert
wird, sie solle mutiger und experimenteller werden
und sich stärker genreüberschreitenden disziplinen
öffnen, sehen wir uns doch einmal bei der art cologne
um, der ältesten Kunstmesse deutschlands, die gerade
mit großer bundesweiter anerkennung wieder neu aufgestellt
wurde. was können aus der performance und
bildenden Kunst für impulse für die theaterszene ausgehen?
Unsere autorin Ulrike gondorf hat untersucht, was
theater von bildender Kunst und aus der performance
lernen kann: auratische räume zu schaffen? mit authentizität
spielen? den zuschauer zum bewegen bringen?
zumindest letzteres macht auf jeden fall schon jetzt
futur3, und das seit vielen jahren – sie spielen an ungewöhnlichen
Orten, in forschungsinstituten oder auf güterbahnhöfen
und sind zur zeit eine der spannendsten
und experimentellsten gruppen in Köln (siehe porträt
Seite 22/23).
Und nicht zuletzt präsentieren wir ihnen diesmal eine
schauspielerisch und künstlerisch hervorragende inszenierung
des monats, die, wie es der zufall will, von der
gastkritikerin des monats Sarah heppekausen (www.
nachtkritik.de) gesehen wurde, was zwei rubriken zusammenfallen
ließ: clyde und bonnie in der comedia ist
dichtes, aufregendes Schauspielertheater, das aktuelle
themen aufgreift und sich doch nie anbiedert – und keinesfalls
nur für jugendliche zu empfehlen ist.
herzlich,
ihre dorothea marcus
(chefredakteurin)
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Regisseurin ulrike Stöck lässt böse Assoziationen an Amokläufe aufkommen. Manuel Moser als Clyde.
Foto: © MEYER ORIGINALS
RasaNTER
B-MOVIE MIT
uNhaPPy END
die gaStaUtOrin deS mOnatS Sarah
heppe KaUSen (www.nachtKritiK.de) über
„cLyde Und bOnnie“ in der cOmedia – die
gLeichzeitig die aKt-inSzenierUng
deS mOnatS iSt
Muskelsteigerndes Fitnesstraining oder echte Liebe? Manuel Moser und Rebecca Madita Hundt in grandioser Präsenz als Clyde und Bonnie., Foto: © MEYER ORIGINALS
wirklich böse sind clyde und bonnie in der comedia
nicht. zwar überfallen sie banken wie ihre legendären namensvetter
aus den USa, aber erschießen könnten sie niemanden.
Sie drohen bloß mit Spielzeugwaffen, mit johnwayne-gewehren
aus plastik und blinkenden pistolen in
grellem rot und blau. Und trotzdem sind die beiden erfolgreich
und rauben ein geldinstitut nach dem nächsten
aus. zumindest erzählen sie davon.
in holger Schobers jugendtheaterstück „clyde und bonnie“
vermischen sich erzählte realität und fiktionale Szenen
so konsequent, dass einem der Schädel brummt und
man am besten bedient ist, das ganze gleich als rasanten
Streifen zu betrachten. was die inszenierung in der Kölner
comedia konsequent durchzieht: hier sitzen rebecca
madita hundt und manuel moser als bonnie und clyde
zunächst im zuschauerraum, bevor sie ihren Spielort auf
die bühne verlagern. Kein zweifel: hier wird theater vorgeführt.
Oder besser: hier werden filmszenen geprobt.
„ey, du hast voll die krasse präsenz!“ musik an, für die
richtige Stimmung. Und dann rattern die beiden Schauspieler
synchron das „Unhappy end“ aus dem legendären
film in einem schnellen Stakkato herunter. cut.
das legendäre gangsterpärchen bonnie elizabeth parker
und clyde chestnut barrow, das in den 1930er jahren,
zu zeiten der weltwirtschaftskrise, den Südwesten der
vereinigten Staaten unsicher machte, wird immer wieder
als Stoff für Literatur und verfilmungen verwendet. holger
Schober hat sich in seiner dramatischen bearbeitung
formal eindeutig an Quentin tarantino orientiert. die
schnellen Schnitte, die ineinander verschachtelten geschichten
samt zeitsprüngen und die als Kunstfiguren angelegten
protagonisten erinnern stark an „pulp fiction“
von 1994. nicht umsonst wird Schober auch der „steirische
tarantino“ genannt. für „hikikomori“ wurde der
33-jährige 2006 mit dem deutschen jugendtheaterpreis
ausgezeichnet. „clyde und bonnie“ in der österreichischen
inszenierung von dominik günther erhielt ende
april den Stella-preis.
der autor selbst nennt sein Stück einen b-movie. wie
in einer dieser Low-budget-produktionen braucht auch
regisseurin Ulrike Stöck keine aufwendigen Spezialeffekte
für ihr energiegeladenes film-theater. weniger in
Kostümen als vielmehr in trendigen alltagsklamotten inszenieren
bonnie und clyde ihr eigenes Leben in posen
und filmzitaten. „rolling gott“ steht auf clydes schwarzem
Kegler-t-Shirt, als sei dieses Leben nicht mehr als ein
abendfüllendes Sportprogramm. genauso wie Sex, der für
clyde nie mehr bedeutet hat als ein muskelsteigerndes
fitnesstraining. bis er bonnie kennenlernt. holger Schober
beherrscht es nicht nur, filmische Schnitttechnik ins
dramatische zu übertragen, er schreibt auch wundervolle
Liebeserklärungen: „ich kannte viele typen, die mich
zum Lachen gebracht haben. aber clyde ist der erste, der
es geschafft hat, mich zum weinen zu bringen.“ rebecca
madita hundt schnoddert als naiv-willensstarke bonnie
diesen Satz locker daher und offenbart in dieser hingeworfenheit
doch eine tiefe verletzlichkeit. Sie ist das eigentliche
markenzeichen dieser jugendlichen, die im
Stück wie nebenbei von den missständen unserer zeit erzählen,
von arbeitslosigkeit, vernachlässigung und missbrauch.
der autor reißt eine menge großer themen an,
vom amoklauf bis zur finanzkrise. das wirkt in der masse
manchmal aufgesetzt. aber es entspricht einem zeitalter
des internets, in dem das tagesgeschehen clipweise
an einem vorbeirauscht.
von ihrer eigenen geschichte erzählen clyde und bonnie
ausführlich und gerne. wie clyde seine mutter verliert
und einen hund geschenkt bekommt. wie bonnie nie gelernt
hat, mit geld umzugehen, weil sie nie welches hatte.
hundts bonnie und mosers clyde können es kaum
abwarten, endlich zu wort zu kommen. Sie bemühen
sich um redebeiträge, als hätte ihnen noch nie jemand
wirklich zugehört, als versicherten sie sich damit ihrer
daseinsberechtigung. So werden selbst ihre monologe
zu eindrucksvollen dialogen, zu Kämpfen um präsenz.
darum geht es schließlich auf der weltbühne, das erfasst
die inszenierung schlicht aber wirkungsvoll. die beiden
Schauspieler – besonders rebecca madita hundt – agie-
ren in einer authentizität und präsenz, die es so im freien
theater selten zu sehen gibt. weniger genügsam sind
die vielen einkaufswagen, die birgit Kofmel auf der sonst
fast leeren bühne aufgereiht hat. Sie sorgen für reichlich
Krach, wenn die Schauspieler sie gegeneinander schieben,
sie stehen im weg herum – das Konsumdepot als
hürde unserer heutigen zeit? auf der bühne bleiben sie
fremdkörper. Sie stören die aufnahme, wenn auch nicht
das gesamtbild. wie viel eindringlicher ist es, wenn clyde
von bonnies tod erzählt und rebecca madita hundt
auf einem gerüst stehend „my bonnie is over the ocean“
in ihrer eigenen melodie singt. auch wenn es dunkel ist,
richten sich alle Scheinwerfer auf sie. hier beherrscht sie
die fiktive Kamera wie bei einem close shot.
Ulrike Stöck hat einen überzeugenden abend aus actionreichen
Sequenzen und gefühlvollen, ja fast zarten
momenten zusammengeschnitten, der dank der beiden
Schauspieler zu einem smash hit wird. Und zu viel Sentimentalität
muss glücklicherweise nicht aufkommen: „der
tod ist erst der anfang. Sagt yoda.“ dann kann ja alles
noch einmal von vorne beginnen. wie im film. das ende
haben die zwei schließlich auch schon einmal am anfang
gespielt.
SARAH HEPPEkAuSEN
TERMINE IM JuNI: COMEdIA, 8., 10.30 & 19.00 uHR, 9., 10.30 uHR

4 JuNI ‘09 06 gemeint
WEG VON DER
GIEssKaNNE
wie Könnte man die freie theaterSzene in KöLn verbeSSern?
aKt.4 hat Sieben freie theatermacher in KöLn nach ihren ideen
gefragt – Und möchte einen KOnStrUKtiven diaLOg über förder-
KOnzepte Und geLdfragen beginnen
köLN HAT EINE dER GRöSSTEN FREIEN THEATERSzENEN dEuTSCHLANdS – uNd dENNOCH IST dIESE SzENE NATIONAL uNd INTERNATIONAL kAuM
BEkANNT. AuCH AuF RENOMMIERTEN FESTIvALS dER FREIEN SzENE, WIE ETWA dEN „IMPuLSEN“ uNd dEM „FREISCHWIMMER“ SINd SIE SELTEN zu
GAST, äSTHETISCHE ENTWICkLuNGEN WIE ETWA dAS dOkuMENTARTHEATER SINd AN vIELEN HIESIGEN GRuPPEN vORBEIGEGANGEN. ES FEHLT AN
MuT uNd äSTHETISCHER INNOvATION. dASS ER zu SELTEN AuFkOMMT, LIEGT SICHER AuCH AN dER STRukTuR dER köLNER SzENE: SIE BESTEHT
zuMEIST AuS kLEINEN THEATERHäuSERN, dIE zuWEILEN WINzIGE kELLER SINd, uNd dENNOCH dEN RANG vON INSTITuTIONEN HABEN. RuNd
SIEBEN vON IHNEN ERHALTEN EINE INSTITuTIONELLE FöRdERuNG, ES GIBT ABER WEIT MEHR FESTE HäuSER. SIE SINd AuF PuBLIkuM ANGEWIE-
SEN – uNd MACHEN OFT GENuG kONzESSIONEN AN SEINEN vERMEINTLICHEN GESCHMACk. GLEICHzEITIG FEHLT ES AN PROBERäuMEN uNd kO-
PROdukTIONSMöGLICHkEITEN IN köLN, kuRz: AN EINEM THEATERHAuS, dAS AuCH GANz FREI ARBEITENdEN GRuPPEN EINE GEWISSE STRukTuR
SCHAFFEN WüRdE. zudEM IST dIE SzENE GERAdE dABEI, SICH vON EINEM äSTHETISCH INNOvATIvEN SCHAuSPIELHAuS üBERHOLEN zu LASSEN.
WAS kANN MAN dAGEGEN TuN? WIE LäSST SICH dIE QuALITäT dES FREIEN THEATERS IN köLN vERBESSERN, dAS INSGESAMT IMMER NOCH ETWA
GENAuSO vIELE zuSCHAuER WIE dAS STAdTTHEATER BINdET – uNd dOCH NuR EINEN BRuCHTEIL SEINER FINANzIELLEN AuSSTATTuNG ERHäLT?
AkT.4 HAT SIEBEN FREIE THEATERMACHER IN köLN uM kONSTRukTIvE vORSCHLäGE GEBETEN.
STEFAN kRAuSE,
NEuES SCHAuSPIEL köLN
ich frage mich: wie kann es sein, dass geförderte theater
räume leer stehen lassen, statt sie für andere zur verfügung
zu stellen? das freie werkstatt theater hat zum
beispiel mehrere ungenutzte räume, in denen proben
anderer gruppen ohne festes haus stattfinden könnten –
probenräume gibt es nämlich viel zu wenig in Köln. Und
das Kölner Künstlertheater ist in der regel abends geschlossen.
aber die Konkurrenz untereinander ist sehr
groß, da werden für einen abend auch mal locker 200
euro miete verlangt, das können sich gruppen ohne förderung
gar nicht leisten!
die häuser sollten nach gesichtspunkten des künstlerischen
und gesellschaftlichen mutes (aber auch zum
beispiel Kooperationen mit anderen Künsten wie malerei
oder musik) gefördert werden, also Kunst statt Kommerz.
die gelder sollten auch nach anzahl der premieren
verteilt werden. Und ich wünsche mir in Köln mehr
transparenz in der förderung: ich habe das gefühl,
dass in Köln bei der verteilung von förder- und Steuergeldern
der Kölner Klüngel im Spiel ist. es wird gar
nicht kontrolliert, dass Kulturpolitiker gleichzeitig auch
in den vereinen und fördervereinen der großen freien
theater sitzen. die Qualität bleibt dabei auf der Strecke
und wird nicht gefördert! Und „die werden schon immer
gefördert“ sollte keine begründung für eine bezuschussung
eines theaters sein – nur weil es die richtigen Kontakte
oder das richtige parteibuch hat. ich wünsche mir
gleiche bedingungen für alle.
JöRG FüRST, A.TONAL.THEATER
zuerst: ich finde die arbeit des theaterbeirats auf der
basis des Kölner theaterförderkonzeptes in den letzten
jahren gut. es wird da verstärkt auf Qualität geachtet
und nicht mehr so stark nach dem gießkannenprinzip
gefördert. allerdings sollte man den fokus in zukunft
stärker auf die förderung der Künstler und nicht wie
in der vergangenheit auf die immobilien, sprich die vielen
kleinen häuser richten. denn selbst bei den bestgeförderten
freien projekten sind die honorare eigentlich
„sittenwidrig“. hartz-iv als grundeinkommen von
theaterleuten ist in berlin schon die regel, die politik
muss sich fragen, ob sie dies auch für Köln will? das
durchschnittliche einkommen der freien theaterleute in
deutschland liegt bei 10.600 euro im jahr und 60% der
Künstler liegen unter diesem durchschnitt. das ist eine
bankrotterklärung für die Kulturförderung. das thema
der Künstlerhonorare muss auf die tagesordnung!
weitere vorschläge zur verbesserung der Kölner Situation
sind: die einführung eines produktions- und aufführungszentrums
für freie tanz- und theaterproduktionen
und die veranstaltung eines „Stückemarktes“, bei
dem Kölner produktionen innerhalb von wenigen tagen
geballt nationalen und internationalen veranstaltern
präsentiert werden. außerdem müssen internationale
vernetzungen von der Stadt stärker gefördert werden.
vor allem im marketingbereich könnte das Kulturamt
stärker als dienstleister für die theater auftreten und
gerade die freien ensembles bei ihrer außendarstellung
stärker unterstützen. Kölner produktionen fehlt es
oft nicht an professionalität und künstlerischer Qualität,
sondern vielfach einfach an der finanziellen grundausstattung,
um im nationalen, vor allem aber im internationalen
Kontext mithalten zu können. hier liegen die
fördersummen teilweise bei dem zehnfachen der Kölner
produktionen. ich finde vor diesem hintergrund den
vorschlag der cdU, den zuschuss für die freien theater
an den zuschuss der städtischen bühnen zu koppeln,
sehr zukunftsweisend. demnach sollen die freien theater
15% des etats der städtischen bühnen erhalten, aktuell
sind es ca. 4%. damit könnte dann u. a. auch die in
ansätzen schon vorhandene abspielförderung besser
ausgestattet werden, so dass vorhandene produktionen
öfter gespielt werden können. auch wäre es möglich z.b.
projektrecherchen unabhängig von einem zu präsentierenden
ergebnis zu fördern. wir müssen die verantwortlichen,
vor allem die haushaltspolitiker, besser darüber
aufklären, wie unsere künstlerische praxis aussieht.
denn: es fehlt nicht nur an geld, sondern oft auch an
Sachkenntnis bei den entscheidungsträgern, die nicht
direkt aus dem kulturellen Umfeld kommen, um förderung
wirklich zielführend zu gestalten.
ANGIE HIESL,
REGISSEuRIN, CHOREOGRAFIN uNd
PERFORMANCE-küNSTLERIN
ich bin seit anfang der 1980er jahre in der freien Szene
aktiv und habe auch diverse durstrecken erlebt. aber diese
arbeit ist meine berufung: ich möchte unabhängig und
institutionsfrei arbeiten. die einführung des förderkonzeptes
2001 war ein großer Schritt für die Kölner Szene.
damit ist die basis für professionelle förderung geschaffen
worden und das muss fortgesetzt werden – auch für
den tanz. performative Kunst und neue formen im theater
sollten meiner meinung nach noch mehr berücksichtigt
werden. durch die nähe des beirats zur Szene, sollte
es möglich sein, den individuellen anforderungen der
theater-, tanz- und performancebetriebe rechnung zu
tragen. wir alle haben unterschiedlichen bedarf: es gibt
gruppen mit oder ohne festem haus. wir zum beispiel
wählen immer wieder neue räume für unsere ortspezifischen
arbeiten – derzeit vorrangig im öffentlichen raum.
das problem ist oft allerdings: es gibt immer weniger große
erschwingliche räume in Köln, wie Lager- oder fabrikhallen,
in denen wir gut proben könnten. wichtig für
mich ist, dass die diskussionen über arbeitsbedingungen
4 JuNI ‘09 07 gemeint
in der performativen Kunst ständig weiter geführt werden.
vor allem muss der politik klar werden, dass die soziale
absicherung von Künstlern ein zentrales thema ist
– angemessene gagen, Kranken- und rentenversicherung
etc. Kunst kostet zwar, aber sie ist auch etwas wert! Sie
kommt der Stadt in vielerlei hinsicht sehr zu gute. diese
sollte sich auch überlegen, wie sie ihre Künstler spezifisch
und individuell weiterbringen kann. wir helfen bei
ideenfindung gerne mit. wir wünschen uns von offizieller
Seite der Stadt Köln Unterstützung beim transfer von
kommunaler zur Landesebene vor allem bezüglich förderung
und repräsentanz der künstlerischen arbeit.
BERNd REHSE,
ARTHEATER
die freie Szene braucht einen hauch von austausch, einen
hauch von mut und einen hauch von neugier. die
Szene in Köln hat zu wenig interesse an wechsel und
weiterentwicklung, die arbeiten der anderen häuser und
gruppen werden oft nicht beachtet. deswegen ist mehr
initiative der einzelnen theatermacher gefragt, damit
mehr ideenaustausch untereinander stattfindet. wenn
man sich zusammentut, kann man oft mehr erreichen. in
Köln wursteln interessengruppen und theaterhausdiskutanten
vor sich hin. neben der ewig schwierigen allgemeinen
finanzsituation muss sich die Stadt um eine bessere
finanzielle ausstattung besonders des gastspielsektors
bemühen, wenn sie mehr bewegung und Qualität möchte.
zum beispiel die Studiobühne, die freihandelszone
und auch das artheater bemühen sich um gastspiele
und internationale Kooperationen in Kölns freier Szene
und erfahren hierbei zu wenig Unterstützung. So gibt
es zu wenig möglichkeiten für frischen wind sowohl für
Künstler als auch publikum. das liegt eben aber auch an
den theatermachern selbst. So sollte der begriff ‚frei‘ in
freie Szene auf jeden fall mit mehr inhalt gefüllt werden:
man muss einfach mutiger werden und mit neuen theaterformen
experimentieren. Unter anderem zeigt ja auch
die intendantin des Schauspielhauses, frau beier, dass es
neue wege gibt. ich denke, dass die zuschauer genau das
sehen wollen und nicht immer nur die alten formen von
theater. das ganze „freie“ hier kommt oft zu altbacken,
müde und ängstlich daher. auch die theatergemeinde als
größte abo-institution sollte selbst viel neugieriger auf
neue mittel und wege sein, genau wie ihr publikum. Köln
muss an sich selbst arbeiten.
GERd BuuRMANN,
SEvERINS-BuRG-THEATER
Obwohl ich jedem theater jegliche form der Unterstützung
gönne und keinem theater seine Subventionen madig
machen möchte, denke ich, dass jegliche Subvention
im grunde den freien wettbewerb verzerrt. ein theater,
das nicht gefördert wird, kann nicht auf gleicher augenhöhe
mit einem geförderten theater arbeiten. So kann es
sich zum beispiel ein theater, das nicht gefördert wird,
nicht erlauben, höhere eintrittsgelder als ein gefördertes
theater zu verlangen. man kann jetzt einwenden, dass jedes
theater die gleichen chancen hat, an die öffentlichen
gelder heran zu kommen, aber dieses argument erweist
sich beim näheren hinsehen als löchrig. zunächst einmal
ist es kein geheimnis, dass Köln für seinen Klüngel bekannt
ist. außerdem haben gestandene theater weitaus
mehr möglichkeiten, da ein theater, dass sich ein ganzes
büro mit angestellten leisten kann und nichts anderes tut,
als gelder von der politik zu akquirieren, weitaus bessere
chancen hat als ein theater, dessen personaldichte recht
überschaubar ist. Somit werden gerade die theater gefördert,
die eh schon auf der welle des monetären erfolgs rei-
ten. ich denke, da jede form der Subventionierung auch
geschmackliche begründungen beinhalten muss, ist der
beste weg zur verteilung der gelder wohl der eines gremiums
wie in wien, von dem in der akt.3 berichtet wurde.
ein team von wenigen Leuten, deren amtzeiten sehr kurz
sein sollten, damit stets neuer geist im gremium weht,
sollte über die vergabe der gelder entscheiden, wobei kein
theater, keine gruppe und keine person für längere zeit
unterstützt werden darf. im grunde sollte in zwei aufeinander
folgenden perioden nie die gleichen namen fallen, ob
nun im gremium oder auf der zu unterstützenden Seite.
dIETMAR kOBBOLdT,
vORSITzENdER dER köLNER THEATERkONFERENz,
STELLv. LEITER dER STudIOBüHNE
uNd REGISSEuR CT.201
ich begrüße es sehr, dass die theaterzeitung akt. mit der
dritten ausgabe den notwendigen diskurs über kulturpolitische
themen eröffnet. die „grundlegende theaterreform“
von wien hat in Köln in ähnlicher form bereits
im jahr 2001 stattgefunden. damals wurde das theaterförderkonzept
vom rat der Stadt Köln verabschiedet, und
bei genauer Lektüre ist der verdacht nicht von der hand
zu weisen, dass eher wien bei Köln abgeguckt hat, statt
dass Köln inhaltlich wesentliches von wien lernen könnte.
denn ob man ein entscheidungsgremium nun „Kuratorium“
oder „beirat“ nennt, scheint mir irrelevant. Und
ob entscheidungen deshalb besser sind, weil mitglieder
eines solchen gremiums für ihre arbeit bezahlt werden,
wage ich zu bezweifeln. die vier Kölner förderkriterien
(verstärkte förderung experimenteller und spartenübergreifender
ansätze / gastspiele / Kinder- und jugendtheater
/ theater, das sich auf die in Köln lebenden migran-
Wer isT Wer?
von linKs nAch rechTs:
sTeFAn KrAuse, FoTo: holger KArl
Jörg FürsT, FoTo: gArleF Kessler
Angie hiesl, FoTo: rolAnd KAiser
Bernd rehse, FoTo: ArTheATer
gerd BuurmAnn, FoTo: henrieTTe WesTPhAl
dieTmAr KoBBolT, FoTo: mArco sePe
AndreA luKAs, FoTo: TheATer monTeure
ten bezieht) erscheinen mir so wertvoller zu sein, weil sie
– anders als im wiener Konzept – die realisierung den
Künstlern selbst zuweist, statt sie ordnungspolitisch vorzugeben.
in Köln bleibt somit die künstlerische freiheit
gewahrt.
es gibt allerdings zwei fundamentale Unterschiede zwischen
wien und Köln: zum einen die finanzielle ausstattung
(wiens 24 mio. statt den Kölner 1,4 mio.), wenngleich
bestimmte forderungen (siehe den artikel über
den Kulturentwicklungsplan in akt.3) im wahljahr 2009
ja ein anlass zu hoffnung sind. zum anderen ist die Kölner
Kulturförderung von einem denkfehler gekennzeichnet:
jede förderung ist immer nur eine so genannte „anteilsfinanzierung“.
für jedes projekt, für jede idee muss
der antragsteller nachweisen, dass es auch – woher auch
immer – weitere förderer gibt. Sollte dies nicht gelingen,
bleiben tolle entwürfe leider oft „nur“ entwürfe. dennoch:
das Kölner theaterförderkonzept ist gut und hat
sich bewährt. es bedarf einfach nur der konsequenten
Umsetzung und finanzieller ausstattung. zu dem ganzen
themenkomplex wird die Kölner theaterkonferenz e.v.
übrigens ab herbst durch eine reihe von podiumsdiskussionen
versuchen, den hier in akt. begonnen diskussionsprozess
fortzusetzen.
ANdREA LukAS,
THEATER MONTEuRE
mehr zeit für die künstlerische arbeit – dazu kann die
Stadt Köln der freien Szene verhelfen, indem sie den bürokratischen
aufwand im bereich von antragstellung
und verwendungsnachweis entschieden vermindert.
ein erster Schritt wäre hier bereits eine angleichung an
das verfahren beim Land. dringend abgeschafft werden
sollte die sinnfreie berechnung der einnahmen- und
ausgabenbilanz von vorstellungen. gerade bei den niedrigen
eintrittsgeldern für das zielpublikum im bereich
des Kindertheaters ist eine solche bilanz (am ende soll
ein Kosten-ausgaben-ausgleich stehen) reine wunschvorstellung.
projekte kultureller bildung stehen hoch im Kurs. die
Kölner freie theaterszene leistet hier einen erheblichen
beitrag. wir fragen aber: wo sind die städtischen initiativen
zur weiterbildung von erzieherinnen oder für theaterpaten
in der Lehrerschaft? wäre nicht eine Kooperation
des Kultur-, jugend- und Schulamtes denkenswert,
um jedem Kind in dieser Stadt zwei theaterbesuche im
jahr zu ermöglichen?
wünschenswert wäre zudem, dass sich das Kulturamt
der Stadt sehr viel stärker als ein dienstleister versteht,
der nicht nur Kultur hier und jetzt ermöglicht, sondern
stärker neue perspektiven mit entwickelt und auch über
die grenzen Kölns hinaus denkt. dazu gehört aus unserer
Sicht eine informationspflicht über neue fördertöpfe,
vor allem aber über Kooperationsmöglichkeiten die
im rahmen von Städtepartnerschaften oder durch ver-
bindungen zu anderen institutionen möglich wären. dahinter
stände ein verständnis der freien theaterszene
Kölns als Qualitätsmerkmal und gewichtiger aspekt des
unverwechselbaren profils der Stadt, das man gerne bundes-
und landesweit und auch international präsentiert.
AuFGEzEICHNET vON
HENRIETTE WESTPHAL

08 4 JuNI ‘09
interviewt
uwe Eric Laufenberg…
AkT: WAS BEdEuTET ES FüR SIE, vOM THEATER- zuM
OPERNMANN zu WERdEN?
Laufenberg: Oper ist auch theater! nur dass noch ein unglaublich
schönes element dazu kommt: die musik. Und
dass Kollektive, also chor und Orchester, nun eine wesentlich
größere rolle spielen. das macht die Oper zur
Königsdisziplin: weil es diese elemente zusammenbringt.
AkT: WAS HATTEN SIE BISHER MIT OPER zu TuN?
L: die Oper war immer meine heimliche geliebte. ich
habe seit 1991 immer wieder Oper inszeniert, ich hab mir
die rosinen heraus gepickt. ich habe ja auch schon mit 14
jahren in der Kölner Oper Statisterie gemacht. zwischen
14 und 19 war ich bestimmt dreimal in der woche in der
Oper – aber auch dreimal in der woche im theater, dreimal
im Kino und einmal im Konzert… und nebenbei habe
ich in der Schule, im Stadtgymnasium porz, noch eine
eigene Laientruppe geleitet, gespielt und inszeniert. wie
man als maniac eben so ist.
AkT: WAS FüR EIN uNTERSCHIEd IST ES, OPER OdER
SCHAuSPIEL zu INSzENIEREN?
L: die grenze der Oper ist immer die partitur. das ist ihr
glück und fluch. glück, weil die musik alles festlegt. im
Schauspiel müssen Sie die musik erst erfinden, das ist
eine anstrengende Sache. anstrengend ist auch, die vielen
menschen, die daran beteiligt sind, auf einen punkt
zusammenzuziehen. Und dass man das detail bei so einer
masse nicht aus dem auge verliert. aber die anstrengung,
die musik zu erschaffen, teilt man sich ja mit dem
dirigenten. Und das gibt der Oper Kraft. Selbst nicht so
gelungene abende in der Oper können durch die Kraftanstrengung
der Kollektive mehr Kraft haben als nicht so
gelungene abende im Schauspiel.
AkT: HABEN SIE dIE AuFREGuNGEN uM „SAMSON uNd
dALILA“ MITvERFOLGT?
L: man konnte es ja nicht nicht verfolgen. ich habe versucht,
mich nicht einzumischen, weil ich bis heute nicht
genau weiß, was der wirkliche herd des Konfliktes war.
jetzt, wo wir die aufführung kennen, wissen wir: die inszenierung
ist es nicht. es muss im probenprozess eine
Störung gegeben haben, die nicht beseitigt wurde, das ist
nach außen gedrungen. Und eine premierenverschiebung
ist natürlich das Schlimmste, was einem passieren kann.
… ist ein Theatermaniac…
Das GlücK DER
KOllEKTIVE
interview mit Uwe eric LaUfenberg
dER NEuE OPERNINTENdANT vON köLN REdET SO SCHNELL, dASS INTERvIEWS
MIT IHM NuR HALB SO LANGE dAuERN WIE NORMALERWEISE. GERAdE EBEN HAT
ER IN köLN dIE NEuE SPIELzEIT vORGESTELLT, MIT dER ER dIE OPER AuF dIE
HöHE dES SCHAuSPIELS BRINGEN WILL – uNd SICH IN POTSdAM MIT SEINER
vORERST LETzTEN SCHAuSPIELREGIE, dEM „kIRSCHGARTEN“, vERABSCHIEdET.
EIN GESPRäCH üBER dIE köLNER zukuNFT.
AkT: kANN MAN NICHT AN dIESEM FALL ABLESEN, WIE
SCHWIERIG ES IST, EINE OPER MIT IHREM vORGEGE-
BENEN kORSETT AkTuELL zu MACHEN?
L: heutzutage haben wir jede freiheit, Sexualität, gewalt,
alles, was einen menschen bewegt, darzustellen. die wird
uns hoffentlich keiner mehr nehmen. doch zum beruf des
regisseurs gehört eben auch, dass man seine mitstreiter
überzeugt, im Schauspiel wie in der Oper. natürlich
haben Sie in der Oper das problem mit den Kollektiven,
die quasi durch vertrag zu gehorsam gezwungen sind.
die müssen täglich in einem gruppenverband Kunst machen,
und insofern muss man sie da auch besonders ansprechen.
Sie haben im grunde ja nie die möglichkeit
zu sagen, herr dirigent, der gefällt mir nicht, der schlägt
schlecht, und ich muss trotzdem meine beste Leistung
singen. das ist ein Konflikt, dem chor und Orchester dauerhaft
ausgesetzt sind.
AkT: WARuM IST ES IN köLN IN dEN LETzTEN JAHREN
OFFENBAR NICHT SO GuT GELAuFEN IN dER OPER?
L: wenn man ehrlich ist, vor der intendanz von Karin beier
ja auch nicht im Schauspiel. ich interpretiere es so,
dass die generalintendanz, von der man sich ja jetzt verabschiedet
hat, kein glücklicher gedanke war. man hat
sich erhofft, dass man spart und Synergien schafft, aber
man hat letztlich künstlerische energien damit gelähmt.
herr raddatz hat das als betriebsdirektor gut zusammengehalten,
aber auch gut zusammengespart – was man ihm
ja aufoktroyiert hat. also man hat sehr viel geld aus dem
betrieb genommen und den etat mit vergleichbaren Städten
nicht konkurrenzfähig gehalten.
marc günther begann hier unter der prämisse, Kremer
und fischer weiter zu engagieren. das schwächt in so einem
haus – wie soll man das wieder einholen? Und herr
dammann, mein vorgänger, ist aus dem betrieb heraus
als mann installiert worden, der den rest verwaltet. Und
dann passiert mal ein Unglück, es wird viel von einer
missglückten Offenbach-inszenierung erzählt – und man
verspielt den wenigen Kredit, den man hat. man hält es ja
nicht für möglich, dass eine institution von der größe wie
die bühnen Köln so sehr in misskredit gerät. ich habe das
nicht im einzelnen beobachtet, ich rede nur von dem ruf,
den es hatte – es ging ins nirwana.
aber Karin beier hat nun ja gezeigt, wie schnell es auch
wieder nach oben gehen kann. Sie hat allerdings auch so
… und spricht doppelt so schnell wie andere Menschen, Fotos: Wolfgang Weimer
einen guten Start hingelegt, dass einem bange wird, das
kann man ja fast nicht nachmachen! aber wir versuchen,
die Oper auch wieder so aufzustellen.
AkT: WIE WOLLEN SIE dAS TuN?
L: in den letzten jahren hat die Oper versucht, mit fest
angestellten Sängern das ganze repertoire zu machen –
das ist in der größenordnung von Köln finde ich so nicht
möglich, wir müssen uns international wieder an den Sängermarkt
anschließen. deswegen habe ich über die neue
Spielzeit geschrieben „der Sänger“, der wieder ganz im
vordergrund stehen soll. das ziel des ersten jahres ist
auch: den riphan-bau, das Opernhaus, auch äußerlich so
zu präsentieren, dass man sich freut, wieder hin zu gehen.
wir spielen wieder mehr, 20 Stücke im jahr – das ist das
äußerste, was man im moment schaffen kann. ich habe die
besten inszenierungen, die im repertoire sind, behalten. in
der zweiten Spielzeit, in der der Umbau beginnt, kommt ein
anderes System: die Opern werden ensuite, also einmal in
Serie gespielt und für spezielle Orte erarbeitet. die hälfte
findet im palladium statt. Und wir wollen mit der Oper neue
und interessante Orte erobern, zum teil mitten in Köln,
zum teil eher am rand, wo Oper nicht so altmodisch und
eingefahren ist, wie man immer denkt. wir wollen mit neuen
formen experimentieren, also dinge, die man sich im
Opernhaus gar nicht ausdenken würde. Und das soll auf
die eröffnungsspielzeit 2013 zurückwirken. dass wir für die
möglichkeiten der Oper ein neues bewusstsein schaffen.
AkT: AkT IST JA EINE zEITuNG, dIE EHER dEM
SPRECHTHEATER ALS dER OPER GEWIdMET IST. SIE
WIRd TEILWEISE vON dEN THEATERN SELBST FINANzIERT.
kARIN BEIER FANd dIESES kONzEPT ANRüCHIG.
WIE STEHEN SIE dAzu?
L: ich finde das Konzept gar nicht anrüchig. in dem moment,
wo der zeitungsmarkt zusammenbricht, weil alles
aufs internet geht und die feuilletons keinen platz mehr
haben, um unsere arbeit zu würdigen, dann ist es doch
ganz richtig, dass wir die initiative ergreifen, damit über
unsere arbeit gebührend berichtet wird! Und gebührend
kann ja nur heißen, dass man sich kritisch damit auseinander
setzt. das kann doch keine hofdienstleistung sein.
AkT: SEIT kARIN BEIER SO ExPERIMENTELLES THEA-
TER AuF dIE BüHNE BRINGT, HAT dIE SzENE IN köLN
ALLERdINGS EIN PROBLEM, SICH zu dEFINIEREN.
L: aber es ist doch auch schön, dass es dadurch plötzlich
anderes gibt! ich kann die freie Szene in Köln bisher noch
nicht beurteilen – aber das werde ich nachholen, weil ich
bald auch dort gucken gehe.
AkT: dIE Cdu HAT GERAdE dEN vORSCHLAG GE-
MACHT, dASS dER ETAT dER BüHNEN köLN AN dEN
dER FREIEN SzENE GEkOPPELT WIRd – uNd zWAR zu
SAGENHAFTEN 15 PROzENT. WAS FINdEN SIE dAS?
L: jede mark, die Köln für Kultur ausgibt, ist gut ausgegeben.
Sie stärkt die region, sie wendet das erscheinungsbild
von Köln wieder ins positive, sie zeigt was die
Stadt wirklich ist, nämlich ein unglaublich kreativer Ort,
wo weltoffene menschen leben. das ist das beste pfund,
das Köln hat. Sicher, es gibt eine große Kirche und einen
schönen fluss. aber so viele Sachen gibt es nicht. Köln
muss sich darüber klar werden, dass es die wesentliche
metropole in nrw ist – man muss sich mit hamburg,
münchen und berlin messen können.
dOROTHEA MARCuS
09 4 JuNI ‘09
interviewt
IN KölN
WuRDEN
chaNcEN
VER-
PassT
interview mit
geOrg franKe
FAST 40 JAHRE LANG HAT GEORG
FRANkE dIE FREIE SzENE MIT-
GESTALTET, ALS LEITER dER STudIO-
BüHNE köLN, vORSITzENdER dER
THEATERkON FERENz uNd IN vIELEN
ANdEREN FuNkTIONEN. NuN IST ER IN
dEN RuHESTANd GEGANGEN. EIN GE-
SPRäCH üBER dIE GESCHICHTE dER
FREIEN SzENE köLNS, dIE ER WIE kEIN
ANdERER kENNT.
AkT: WIE BIST du AN dIE STudIOBüHNE GEkOMMEN?
franKe: ich war 1968/69 assistent von p.w. jacob, dem
Leiter der Studiobühne, der vorher in buenos aires eine
der wichtigsten figuren des deutschen exiltheaters war.
als er wegging und zugleich die theaterwissenschaft umstrukturiert
wurde – das institut war 1,5 jahre besetzt – hat
mir der Ordinarius die geschäftsführung übertragen. wir
haben uns freudig auf neue theaterentwicklungen gestürzt,
wir beschäftigten uns mit grotowski, mit amerikanischen
gruppen… es war eine spannende aufbruchszeit. das wollten
wir nicht vorbeigehen lassen und haben begonnen,
workshops zu organisieren, gastspiele zu holen, zu koproduzieren
– eben das, was die Studiobühne heute auch noch
macht. wir wollten immer ein experimentelles forum sein.
AkT: uNd dANN WAR dIE STudIOBüHNE vON
SCHLIESSuNG BEdROHT?
franKe: Sie passte auf einmal nicht mehr ins Konzept
der theaterwissenschaft. aber wir sahen nicht ein, so ein
lebendiges theater, das längst nicht mehr nur von fachstudenten
betrieben wurde, aufzugeben. wir haben sehr darum
gekämpft, unsere wenigen gelder zu erhalten. es war
eine zeit der experimente mit fotografie und film, eine
grenzüberschreitung der genres – das, was heute im freien
theater selbstverständlich ist. Und haben wir der Uni
vorgeschlagen, eine zentrale einrichtung für theater und
film einzurichten. ich habe gesagt: entweder ich mache
jetzt meine dissertation fertig oder die Studiobühne, aber
richtig. ich habe mich dann für die Studiobühne entschieden.
insofern habe ich das hier fast 40 jahre lang gemacht.
AkT: WIE HAT SICH dIE FREIE SzENE köLNS
vERäNdERT IN dIESER zEIT?
franKe: anfang der 70er-jahre gab es nicht viel freie Szene
in Köln. da waren die reste der 68er, die Straßentheater
gemacht haben. bundesweit machten die Leute aus der
Studententheaterszene professionalisierungsversuche und
gründeten freie gruppen. das war in Köln allerdings nicht
so stark, da gab es eher musikkabarettgruppen wie floh
de cologne... als wir die theaterkonferenz gegründet haben
ende 1979, da bestand die theaterszene Kölns nur aus
dem theater am dom, aus trude herr und dem theater im
vringsveedel und den „machtwächtern“, ein politisches Kabarett
mit kleinem eigenem haus. Und es gab das theater
der Keller, millowitsch und Senftöpfchen – das wars in etwa.
AkT: WIE äNdERTE SICH dAS?
franKe: anfang der 80er-jahre kamen die vaganten hinzu,
eine freie gruppe, die aus der Studiobühne hervorgegangen
war – es leider als freie gruppe aber nicht schaffte.
ömmes und Oimel, deren erster theaterauftritt war auch
in der Studiobühne, die hatten in Leverkusen zunächst ein
Georg Franke, ein urgestein der kölner Theaterszene, Foto: © MEYER ORIGINALS
finanzielles Standbein, bis sie die heutige comedia in der
Löwengasse bekommen haben. dann kam der bauturm
dazu, das waren theaterleute in arrivierten berufen. die
sagten: es gibt Leute, die sich pferde halten, wir halten
uns eben ein theater. beim ersten auftritt in der theaterkonferenz
sagten sie: wir wollen gar keine zuschüsse, wir
machen das aus Liebhaberei! Oder das horizont-theater,
das jetzt sein 20-jähriges jubiläum feiert. das war auch
erst einmal eine Suche danach: wo könnte man denn überhaupt
proben? das ist sicher eine besonderheit in Köln,
dass theatergründungen in nischen stattfanden und als
räume oft sehr unbefriedigend waren.
AkT: IST dIE SzENE vON köLN dAMALS POLITISCHER
uNd WILdER GEWESEN ALS HEuTE?
franKe: das, was in den 70er-jahren da war, war viel
politischer als heute. es fehlt heute oft eine form von oppositioneller
formulierung. das ist weicher, schwächer
geworden. auf der anderen Seite ist die gesellschaft auch
weitgehend liberaler und geht mit provokationen auf
der bühne viel selbstverständlicher um. Und wir erleben
ja auch, dass die Stadttheater nach neuen ästhetischen
formen suchen. das freie theater, dass sich einst politische
arbeit und ästhetische revolution auf die fahnen
geschrieben hat, hat heute stets zu wenig geld und den
zwang, sich dem publikum anzunähern.
AkT: WORAN LIEGT ES, dASS IN BERLIN TROTzdEM INNOvATIvERES
FREIES THEATER STATTFINdET ALS IN köLN?
franKe: dazu hat auch die art der Spielstätten beigetragen.
es ist nicht gelungen, ein theaterhaus zu etablieren,
in dem sich die freie Szene zusammenfindet. was wir an
der Studiobühne machen, kann leider nicht die funktion
eines theaterhauses für die ganze Stadt haben. ein theaterhaus
– oder ein theater- und ein tanzhaus, obwohl
diese grenze eigentlich nicht sein müsste – wo man sich
vernünftige produktionsbedingungen schafft, mit transparenten
entscheidungen, wäre immer noch ganz wichtig.
dass man eine gewisse grundförderung bekommt
und eine Struktur hat: arbeitsräume, magazinräume, so
dass nicht jedes kleine theater in Köln ein eigenes haus
betreiben muss. Strukturen, die in anderen Städten sehr
verbreitet sind, gibt es in Köln einfach nicht – und dann
geht eben oft das vorbei, was in der Szene gerade passiert.
auch spannende gastspiele, übrigens.
AkT: WAS WAREN HöHEPuNkTE dEINER ARBEIT?
franKe: das kann ich kaum beantworten. als produzent
habe ich etwa 250-300 produktionen gemacht, manche als
regisseur, manche mit meiner frau zusammen. aber ich
habe vor über 20 jahren aufgehört, selbst zu inszenieren.
ich habe gemerkt, dass es sehr viel bedeuten kann, wenn
man als theaterleiter wege ebnet. aber es ist ja auch bekannt,
wie viele menschen durch die Studiobühne ihren
anfang zu einer großen Karriere gemacht haben...
AkT: dIRk BACH, HELLA vON SINNEN, JüRGEN FLIMM…
franKe: bei uns waren auch rundfunkdirektoren und
filmemacher. Schon in den 70ern hat es hier gastspiele
gegeben, die nirgendwo anders hätten stattfinden können.
wie zum beispiel die rote grütze. es gab vor den
aufführungen wanderprediger, die mit Schautafeln versuchten,
die zuschauer auf den richtigen weg zurückzubringen,
wir bekamen post von Kardinälen, man möge
diese aufführungen verhindern, gutachten wurden verlangt.
doch natürlich haben wir gespielt. ich erinnere
mich an einen abend, die eigenproduktion „Unmoral
macht vielleicht Spaß“: wochenlang wurde diskutiert,
ob die zuschauer unterscheiden können, ob etwas eine
Spielhandlung ist oder nicht. da wurde scheinbar aus
dem publikum ein zuschauer in eine eskalierende fernsehshow
gebeten... und vermeintlich fertiggemacht... Und
dann mussten tatsächlich zwei theaterprofessoren in die
vorstellung gehen, zur begutachtung.
AkT: WANN HAT dIE FREIE SzENE köLNS IHRE BESTEN
JAHRE GEHABT?
franKe: ich wünschte, es gäbe eindeutige höhepunkte...
es gab eine aufbruchstimmung ende der 80er. da sind unabhängige
Orte kultureller auseinandersetzung, wie etwa
das Stollwerck, entstanden. Sehr viel ist davon nicht übrig
geblieben. ich bin immer froh, wenn heute wieder kleine
Orte aufkommen, an denen spannende dinge passieren,
wie etwa der raketenklub. wo man denkt: da rührt sich
etwas, da müsste eigentlich viel mehr passieren. ich fahre
heute immer noch mit dem blick durch die Stadt: was
könnte man mit dem raum machen, warum steht das
ding leer, warum wird es nicht anders genutzt? die entwicklung
in Köln hätte ende der 80er-jahre eine klare perspektive
gebraucht. da ist die zeit der verpassten chancen
gewesen, auf eine wirklich kreativ fördernde Struktur. als
das gescheitert war, hat man sich bequem eingerichtet.
AkT: WAS PASSIERT NuN IN dEINEM RuHESTANd?
franKe: ich werde das machen, was ich immer mit viel
zu wenig zeit gemacht habe: mehr lesen. mit mehr muße
reisen und festivals besuchen. vielleicht nochmal eine
jury machen. aber danach nicht nur 2 tage, sondern eher
2 wochen durch Schottland oder durch die Steiermark
fahren. freunde sehen. ich werde mit meiner frau häufiger
an unserem zweiten wohnsitz, unserem häuschen an
der elsässischen grenze in der pfalz sein.
dOROTHEA MARCuS

4 JuNI ‘09 10 KritiSiert
der verlobte strampelt sich für Lotte ab – da kann Werther nicht mithalten. katrin Schmieg und kai Hufnagel, Foto: Wolfgang Weimer
lIEBE IsT GlücKlIch
uND ElEND
„werther“ hatte im theater im
baUtUrm premiere
es ist einer der leidenschaftlichsten traditionstexte deutscher Sprache: in „die Leiden
des jungen werther“ erzählt goethe die geschichte eines jungen mannes, der in
verzweifelter Liebe zu einer jungen frau, die schon einem anderen gehört, Selbstmord
begeht. 1774 war der junge werther der inbegriff des Störenfrieds, rebellen und freigeistes
und auslöser für große empörung bei der bevölkerung – und angeblich einer
Selbstmordwelle bei unglücklich verliebten jugendlichen.
noch heute ist die bedingungslose, unerreichbare Liebe ein fesselndes thema. regisseur
rüdiger pape inszeniert mit „werther“ eine zeitgemäße adaption von goethes
briefroman. der protagonist ist ein junger enthusiast im roten t-Shirt und grünem
rucksack. mit einer videokamera filmt er seine geliebte natur (dank ausstattung von
dietmar teßmann ein kleines blumenbeet in einer Kiste), die groß auf eine Leinwand
auf der bühne projiziert wird. Obwohl videoprojektionen sonst oft als fremdkörper im
theater wirken, hier bedingen sie geradezu synästhetisch das geschehen. die energie,
die der junge werther (arne Obermeyer) ausstrahlt, ist mitreißend. er rennt und springt
über die bühne und fast möchte man selbst an seiner Stelle sein: allein, aber doch mit
sich und der welt zufrieden, oder besser: überglücklich.
der junge protagonist hat auf seinen reisen „allerlei bekanntschaft gemacht, aber gesellschaft
noch keine gefunden“ – bis Lotte erscheint. Katrin Schmieg als Lotte ist zunächst
das unbekümmerte gegenstück zu werther, die Kamera nimmt glückliche bilder
der zwei auf, wie in einem Urlaubsvideo aus guten zeiten schneiden sie grimassen und
lächeln um die wette. Lotte stimmt einen alten eurythmics-Song an, in dem es heißt:
„Sweet dreams are made of this. who am i to disagree?“ – unschuldig an der herannahenden
tragödie ist sie also auch nicht. die Szene wird aufgelöst, als Lottes verlobter
albert auftritt – ganz sinnbildlich durchbricht er die Leinwand, auf der vorher das
strahlenden paar zusehen war. Kai hufnagel spielt überzeugend Lottes biederen und
verspannten ehemann in spe, der so ganz anders ist als werther: ein blümchensofa
wird zum bild der häuslichen gemeinschaft von Lotte und albert, in der werther
schnell fehl am platz ist. Lotte findet sich in einer welt wieder, in der anstatt blumenwiesen
neue elektrogeräte bewundert werden.
vom glücklichen einsiedler wird werther zum verzweifelten melancholiker: „Liebe
macht glücklich und elend“. die Unmöglichkeit seiner Liebe treibt werther an die grenzen
seines glaubens an das gute und an die grenze seines Lebenswillens, auch geduldiges
warten hilft nichts. „wenn wir uns selbst fehlen, fehlt uns doch alles“, notiert
der junge werther in einem brief nur wenige wochen, bevor er seinem Leben ein ende
setzt. ist es nur die unerfüllte Liebe, die ihn in den freitod führt? Oder ist es gar die
unglückliche Liebe zu sich selbst? die knapp 80 minuten im theater am bauturm legen
den fokus auf die unterschiedlichen gefühle zwischen werther, Lotte und albert – was
durchweg gut gelingt. „was ist eine welt ohne Liebe?“ fragt sich bald auch der zuschauer.
doch als werther seinen grünen rucksack schultert und zum letzten mal die bühne
verlässt, wünscht man sich, dass er nicht schießen würde – und wirklich, es bleibt seltsam
still.
TERMINE IM JuNI: THEATER IM BAuTuRM, 11., 12., 13., 14., 24., 25., 26., 27.
HENRIETTE WESTPHAL
der Neonazi „Bomber“ (Julian Silvio Baboi) mit Großmachtfantasien, Foto: Wolfgang Weimer
schEITERN als
chaNcE
„der eLeKtriSche reiter“ am
SeverinS-bUrg-theater
Offenbar gehört aufbegehren gegen regisseure dieser tage in Köln zum guten ton.
nach dem widerstand des Opernensembles gegen tilman Knabe und seine inszenierung
von „Samson et dalila“ zeigt nun auch die freie Szene zähne: die Stuttgarter gruppe
theaterneuland, derzeit gast im Severins-burg-theater mit „der elektrische reiter“
von heidi von plato, hat einen monat vor der premiere kurzerhand seinen regisseur
frank Kirchmaier entthront und durch dessen assistenten ersetzt. bei der Oper hieß es:
zu blutig! in der Severinsburg: blutiger anfänger! der regie-neuling Kirchmayer sei gescheitert
aus mangel an erfahrung, so theaterneuland-Leiterin ronja wiefel. Sein nachfolger
werner philippi hingegen hat schon die ganz großen Stücke inszeniert: faust,
nibelungen, Orestie, maria Stuart, als Lehrer der theater-ag eines gymnasiums im Kölner
westen. eigentlich habe er nur mal in eine professionelle theaterproduktion reinschauen
wollen und plötzlich habe er das Stück fertig inszenieren müssen.
der Schauplatz ist ein düsteres Kellerverlies in einem verlassenen e-werk, im zentrum
stehen eine parkbank und ein baum aus Kabeln, neonröhren und Kupferdrähten. wie
nervenbahnen laufen Kabelenden über den boden (bühne: marina Schutte). der ‚verlorene’
(tobias novo) erscheint hier eines tages mit totaler amnesie und hat nichts bei
sich als seine Kleidung, einen Koffer und eine maus in der manteltasche. hier trifft er
auf eine Schicksalsgemeinschaft, die in innigem hass vereint um ihr refugium kämpft:
die junge aussteigerin judith (ronja wiefel), eine minderjährige prostituierte, die sich
selbst Ork nennt (mareike marx) und ihren freund, den neonazi „bomber“ (julian Silvio
baboi). novo spielt den namenlosen auf der Suche nach identität und vergangenheit
mit einer packenden mischung aus hilflosigkeit, freude und wut. er taumelt von
einem zum anderen, versucht verzweifelt anzudocken und scheitert schließlich bei dem
versuch, es allen recht machen zu wollen. er zieht zunächst bei judith ein, beginnt aber
schnell eine affäre mit dem mädchen Ork und landet am ende bei bomber. der fühlt sich
als der größte und macht ihn zu seinem handlanger. in der hoffnung, bald ,groß raus zu
kommen‘, probt er wie bei einer art pressekonferenz prollige interviews im gestus von
al-Quaida-bekennervideos und lässt den verlorenen seine Stiefel lecken. Und trotzdem
bringt er ihn am ende aus eifersucht um.
das alles geschieht in rasendem tempo, atemlos hetzen die Szenen wie im zeitraffer über
die bühne und lassen nur wenig raum für ruhige momente. theaterneuland sucht laut
programmflyer nach „neuen theatralen formen und Umsetzungen“. dieser hohe anspruch
wird nicht eingelöst. novo ist der einzige, der unvorhersehbar spielt. bei seiner
verwandlung vom netten jungen mann zum nazi wäscht er sich auf der bühne mit einer
Kraft, als wolle er sich die alte haut vom Leibe schrubben, danach fantasiert er im halbschlaf
in bomberjacke und Springerstiefeln naziklischees von wehrsportgruppen und
frankreichfeldzug. dabei entfaltet er einen gewalttätigen charme, der ihn absolut unberechenbar
wirken lässt; die suggestive Kraft faschistischer großmachtphantasien stellt
er glaubwürdig dar. die übrigen figuren wirken dagegen stereotyp und chargenhaft, wie
etwa bomber mit glatze, Ledermantel und schwarz-weiß-roter armbinde. Solide gespielt,
aber weder neu noch ungewöhnlich. das ende, die große Schwäche des Stückes, ist der
einzige heillos überdehnte moment der inszenierung: bomber erschießt den verlorenen
und flieht. die erzrivalinnen Ork und judith suhlen sich daraufhin in Selbstmitleid und
verlassen den Ort des geschehens zusammen, in Kummer vereint – dieser gnadenlose
naturalismus verfehlt jede chance der surrealen abstraktion und landet zielsicher im
Kitsch. die vorgeschichte vor augen, bleibt am ende viel respekt für die bewältigung
der widrigen Umstände, vor allem für den regisseur der Stunde werner philippi. doch
ohne Sympathievorschuss trägt die inszenierung nur bedingt.
kEINE vORSTELLuNGEN IM JuNI
ROBERT CHRISTOTT
4 JuNI ‘09 11 KritiSiert
Ray M. Wade jr. (auf dem Tisch) und ursula Hesse von den Steinen, Statisterie: drastische, aufrüttelnde kritik an allen Formen von Gewalt, Fotos: klaus Lefebvre
DER schREcKlIchE
„hEIlIGE“ KRIEG
tiLman Knabe inSzeniert am OpernhaUS
„SamSOn Und daLiLa“ – Und der SKandaL
bLieb aUS
So ist das, wenn alle fest mit dem Skandal rechnen, der
im vorfeld eifrig herbeigeredet worden ist. brutal und
geschmacklos (8000 Liter theaterblut!), zynisch und gewaltverherrlichend,
menschenverachtend (Solisten und
chorsänger gaben unter protest ihre partien zurück), am
ende noch jugendgefährdend und antisemitisch sollte
tilman Knabes inszenierung der Oper „Samson et dalila“
von camille Saint-Saëns sein. So raunte es jedenfalls
durch den blätterwald, während sich in internetforen
schon „volkes Stimme“ entrüstete über ein theater, in
dem „Künstler“ ihre neurosen austoben könnten und dafür
noch von Steuergeldern bezahlt würden.
alles das, bevor überhaupt irgend jemand wissen konnte,
was wirklich auf der bühne geschehen würde am
premierenabend (und nur das steht zur beurteilung,
was immer zwischenzeitlich auch auf proben ausprobiert
worden sein mag, dazu sind sie ja da). Und das
war hart, gewaltsam, düster, sehr radikal, aber keineswegs
gewaltverliebte effekthascherei oder kalkulierte
provokation, sondern ernsthafte auseinandersetzung.
Und so nahm das publikum es auch auf: mit ungewöhnlich
hoher Konzentration. nicht ein einziger zuschauer
verließ vorzeitig den Saal, und am ende erhob sich ein
Schlussapplaus, wie er so nachdrücklich und laut, so
offenkundig engagiert, schon lange nicht mehr zu hören
war in dem haus, das in den zurückliegenden jahren
unaufhaltsam im mittelmaß zu versinken schien.
natürlich polarisierte der abend das publikum, wütende
buhrufe für das regieteam waren unüberhörbar,
aber keineswegs dominant. wenn es debatten gibt um
diese aufführung, umso besser. der Skandal ist doch,
dass das in der Kölner Oper viel zu lange nicht der fall
gewesen ist.
„Samson und dalila“ ist ein Stück vom Krieg. er tobt
zwischen den hebräern und den philistern – mit wechselndem
glück. die Sieger preisen ihren gott für den
triumph über ihre feinde, die Unterlegenen flehen den
ihren an, ihnen Kraft zu verleihen für den vernichtenden
gegenschlag. in der geschichte aus dem biblischen
buch der richter sind diese Unterdrückten übrigens die
hebräer, weswegen das Stück per se kaum geeignet sein
dürfte, polemische Kritik an der politik des heutigen israel
zu formulieren, wie ebenfalls im vorfeld der premiere
in Umlauf gebracht wurde. tilman Knabe verzichtet
auf alle eindeutigen zuordnungen, wir sehen nicht einen
Krieg, sondern den Krieg, allerdings in seiner abscheulichsten
variante, wenn im namen gottes und des glaubens
totgeschlagen wird und die treibenden Kräfte auf
beiden Seiten die priester sind.
Krieg ohne ende und ohne Lichtblick, das ist der hintergrund
dieser Oper aus dem jahre 1876, die nicht der
regisseur, sondern der Komponist camille Saint-Saëns
ausdrücklich in „gaza“ spielen lässt. Krieg – das heißt
brand und plünderung, erschießung und vergewaltigung,
gewalt und erniedrigung, die menschen gegen
menschen üben. genau das ist zu sehen. manchmal
scheint tilman Knabe dabei zu verkennen, dass Oper
keine realistische Kunst ist: Schreie und Stöhnen, gewehrsalven
und detonationen auf der bühne und die
Klänge eines Sinfonieorchesters aus dem graben – das
wirkt nicht aufrüttelnd wirklichkeitsnah, sondern unglaubwürdig
theatralisch. Sehr viel stärker gelingen bilder,
die mit verfremdung arbeiten wie extremer verlangsamung
der bewegung oder grellem, farbigen Licht. da
erreicht die aktion zeichenhafte verdichtung.
Und atemberaubend spannend ist die verschwörungs-
und verführungsszene im zweiten akt: kein exotischerotisches
zwischenspiel mit wunschkonzertarien, sondern
die fortsetzung der Kampfhandlungen mit anderen
mitteln: dalila will Samson in den hinterhalt locken und
vernichten, jede Sekunde dieser sinnlich betörenden
musik ist kalt kalkuliert, und zwar vom Komponisten,
nicht nur vom regisseur. hier gelingt tilman Knabe in
einer glasklar analysierten und präzise inszenierten Sze-
krieg ist Erniedrigung: ursula Hesse von den Steinen, Egils Silins
ne einer der magischen momente des musiktheaters, wo
man mit den Ohren zu sehen oder mit den augen zu hören
glaubt.
dass eine so eminent spielstarke und dazu attraktive
darstellerin wie Ursula hesse von den Steinen ein
glücksfall für ein solches Konzept ist, liegt natürlich auf
der hand. Sie war für eine aus protest zurückgetretene
Kollegin eingesprungen und dann erkrankt, so dass die
umkämpfte premiere zunächst um eine woche verschoben
wurde. auch zum ersatztermin war sie noch nicht
gesund und musste sich die Stimme „leihen“ von irina
mishura, die auf der bühnenseite sang – mit souveräner
verfügung über alle Lagen und farben dieser anspruchsvollen
partie. die besetzung war insgesamt erfreulich.
auch ray m. wade als Samson konnte vokal überzeugen,
egils Silins als Oberpriester – der zweite gast in einer
hauptrolle – brachte neben stimmlichen Qualitäten
auch noch ein schauspielerisch profiliertes rollenportrait
für den zynischen drahtzieher und profiteur der intrige.
zum geschlossenen, packenden eindruck des abends
trug auch das gürzenich-Orchester unter der Leitung
von enrico delamboye seinen teil bei. denn die musikalische
interpretation unterstützte den szenischen ansatz
mit sehr raschen, scharfen tempi, bisweilen martialischen
Steigerungen im berühmten bacchanal oder den
großen ensembles, betonte mehr das Kalkül des farbenrausches
als naive Klangsinnlichlichkeit, ein „moderner“,
niemals schwülstiger Saint-Saëns. wer ein desaster
erwartet hatte, erlebte eine radikale hinterfragung
eines werks und drastische, aufrüttelnde Kritik an Krieg
und allen formen zwischenmenschlicher gewalt. also
alles andere als einen Skandal – eher eine Sternstunde
der Oper.
TERMINE IM JuNI: OPERNHAuS, 11., 14., 20., 25., 28.
uLRIkE GONdORF

4 JuNI ‘09 12 KritiSiert
Prosecco und Ladyshaver – Frau ist schnell zufrieden (Anouschka Renzi und Heike kloss), Foto: Wolfgang Weimer
BRachIal-WEIshEITEN
aus DER DaMENWElT
am theater am dOm hatte iLdiKO
vOn KürthyS beStSeLLerrOman
„mOndScheintarif“ premiere
das buch war ein bestseller, über eine million mal verkaufte es sich, darauf folgte ein
film, und daraufhin, quasi unvermeidlich, die bühnenfassung. Landauf, landab wird
„mondscheintarif“ nun auf deutschen bühnen aufgeführt – fast zehn jahre, nachdem
das buch erschien, darf cora hübsch, die deutsche entsprechung von bridget jones,
noch immer ungeniert über das männer-frauen-verhältnis sinnieren.
jetzt gibt es auch eine Kölner cora hübsch, gespielt von heike Kloss. im theater am
dom darf sie einen abend lang lustig vor sich hin plappern, unterstützt von ihren mitstreitern
anouschka renzi (als coras beste freundin) und marko pustisek (als daniel
hofmann, der angebetete von cora hübsch). der dazu gehörige plot ist schnell erzählt:
es ist Samstag abend, und cora hübsch wartet auf den anruf ihres Lovers. mit dem
ist sie einige tage vorher zum ersten mal in die Kiste gestiegen – und hatte den besten
Sex ihres Lebens. während cora sehnlichst auf das Klingeln des telefons wartet,
lässt sie die letzten tage, die zahlreichen irrungen und wirrungen, noch einmal revue
passieren... der klebrig-seichte Stream of consciousness, mit dem cora sich zu beginn
des abends, an das publikum wendet, wird schon bald durch den auftritt von busenfreundin
jo unterbrochen. cora und jo, die eine wuschelig blond, die andere dunkel und
streng gescheitelt, bilden das gespann des abends. Später kommt dann noch gigolo daniel
hofmann hinzu – und wenn sich im grunde auch alles um ihn dreht, vor allem gedanklich,
hat er doch nur einen neben-part zu erfüllen.
die Stars des abends sind die beiden frauen. Sie werfen sich, immer mit einem glas
champagner in der hand, die pointen zu, geben sich frisur-tipps, ziehen sich mehrfach
an und aus und trösten sich gegenseitig mit diät-pizza. fast könnte man meinen, dass
„mondscheintarif“ eine art hymne an die freundschaft, an die frauenfreundschaft im
Speziellen, ist – wenn man es nicht besser wüsste. denn leider, leider sagt cora Sätze
wie diese: „die aufregendsten Stunden einer frau sind die, in denen man sich auf ein
rendezvous mit potentiellem ausgang vorbereitet.“
niemand hat je verlangt, dass in einem boulevardtheater die frauenbewegung stattfinden
soll, aber aufregenderes haben durchschnittliche frauenleben hoffentlich schon
zu bieten. zum glück werden die einblicke in cora hübsch' mentalen Kosmos von
turbulenten Szenen abgelöst, in denen das trio renzi-pustisek-Kloss sein bestes gibt.
Seine gelungensten momente hat „mondscheintarif“, wenn die ereignisdichte derart
zugespitzt ist, dass man nicht zum nachdenken kommt. Sehr hübsch zum beispiel die
Szene im restaurant, in der cora hübsch ihrem angebeteten gegenüber sitzt – und
das verstreichen der zeit und die zunehmende intimität zwischen den beiden mit wenigen
treffsicheren code-wörtern skizziert wird. Schade nur, dass cora wiederum
bald darauf, mit mitesser-pflaster auf der nase, ihre brachial-weisheiten zum besten
gibt und sich damit endgültig als geistige verwandte von mario barth outet. vielleicht
aber, denkt man sich später leise, vielleicht sieht man das alles auch zu streng. denn
es wurde ja gelacht an diesem abend, es gab zwei Stunden zerstreuung – und manchmal
ist es ja auch ganz tröstlich, den eindruck zu haben, alles schon einmal irgendwo
und irgendwie gehört zu haben.
TERMINE IM JuNI: THEATER IM dOM, AB 02.06. TäGLICH
NINA GIARAMITA
Schade, dass es Mozarts zauberflöte nicht als klingelton gibt. Mario Ahlborn, Lisa Laccisgalia, Johanna Greulich, Emanual Tichler,
Foto: Wolfgang Weimer
EIN PaPaGENO MIT
RasTa-lOcKEN
die KammerOper KöLn hat „die
KLeine zaUberfLöte“ für Kinder
inS prOgramm genOmmen
eine aufgeregte kleine Stimme ist das letzte, was man hört, bevor es dunkel wird. „jana,
jetzt geht’s los“. dann jagen schon mozarts akkorde den prinzen tamino auf die bühne.
Und direkt hinter ihm die Schlange, rot und mit funkelnden augen. „zu hilfe, zu hilfe,
sonst bin ich verloren“. Unter den Kleinsten, die ganz vorn im zuschauerraum der Kammeroper
in einer Landschaft aus matratzen und Sitzkissen hocken, ist die Spannung sofort
spürbar. für die meisten wird sie unvermindert anhalten während der rund 70 minuten,
in denen regisseur Lajos wenzel das märchen von der zauberflöte erzählt.
Und damit hat die junge Kammeroper Köln ihr ziel, Kinder ab vier jahren mit der Oper
vertraut zu machen, voll und ganz erreicht. Leider hat die musikalische Leiterin inga
hilsberg nur ein Klavier zur verfügung für mozarts musik. das ist schade, weil die beiden
handlungstragenden Klangelemente, die flöte und das glockenspiel, so nicht zum
Leben erweckt werden. aber dass musik eine geschichte erzählen, Spannung erzeugen,
ein gefühl heraufbeschwören und zum Lachen bringen kann, das wird allemal klar.
die bearbeitung von Lajos wenzel fasst die geschichte geschickt zusammen. natürlich
steht papageno als kindertauglichstes element der handlung im mittelpunkt, aber auch
die Liebesgeschichte von tamino und pamina wird erzählt. der gegensatz von hell und
dunkel, nacht und tag, wie er in der Königin und Sarastro verkörpert ist, wird in dem
einfachen bühnenbild durch farbliche Kontraste deutlich markiert. Sogar die prüfungen
bei den „eingeweiden“, wie der ewig hungrige papageno die priester der weisheit
nennt, werden für die Kinder plausibel als härtetest für die ernsthaftigkeit der Liebe.
die textfassung ist locker und verständlich. Ohne allzu flapsig und bemüht kindgerecht
zu wirken, schafft sie bezüge zu dem, was den Kindern sehr viel vertrauter sein dürfte
als die Oper. als der hit vom „mädchen oder weibchen“ erklingt, fragt papageno die
Klavierspielerin, ob man das nicht auch als Klingelton downloaden könnte…
es ist erstaunlich viel musik drin in dieser „zauberflöte“ für Kinder. auch ernsthafte
nummern wie die hallenarie Sarastros oder paminas „ach, ich fühls“ wagt der bearbeiter
wenzel – und die aufmerksamkeit der Kinder gibt ihm recht. musikalisch puristisch
darf man dabei allerdings nicht empfinden. es ist alles gekürzt, die Sprünge in den ensembles
sind hart für jeden, der die „zauberflöte“ kennt – aber für den ist diese aufführung
ja auch nicht gedacht.
die Sänger machen ihre Sache sehr gut. denn obwohl nur sechs personen auf dem programmzettel
stehen, treten viel mehr figuren auf: die drei damen, die sich in die Königin
der nacht, pamina und papagena verwandeln werden, die drei Knaben in gestalt
von handpuppen, für die aber hinter der Szene gesungen wird – vermutlich während
eines raschen Umzugs – ja, sogar der jubelchor für Sarastro wird im Off intoniert, von
allen, die gerade nicht auf der bühne sind. wolf Latzel als papageno mit rasta-Locken
und bunten fransenkostüm ist der motor der aufführung und natürlich der Liebling der
Kinder. er schafft es sogar, die Kleinen ganz vorne ins Spiel einzubeziehen: Sie dürfen
am Schluss bei der feuer- und wasserprobe als wellen und flammen um tamino und
pamina herumwuseln. die Stunde ist im nu verflogen und endet mit viel beifall.
uLRIkE GONdORF
TERMINE IM JuNI: kAMMEROPER köLN, 1., 6., 7., 11., 18., 19., 21., AB 4 JAHREN
4 JuNI ‘09 13 KritiSiert
unser bisheriges Glaubenssystem Geld – nur eine Seifenblase? Patrycia ziolkowska, Foto: david Baltzer
als Das GElD zu
NIchTs WuRDE
„die KOntraKte deS KaUfmannS“ –
nicOLaS Stemann bringt daS neUe
StücK vOn eLfriede jeLineK im
SchaU SpieLhaUS zUr UraUfführUng
elfriede jelinek mischt sich gern ein. mit ihrer wirtschaftskomödie „die Kontrakte
des Kaufmanns“ ist ihr die intervention in die zukunft geglückt. denn das Stück zur
finanzkrise entstand vor etwa einem jahr, als die wirtschaftswelt vermeintlich noch
in Ordnung war und es noch gar keine Lehman-pleite mit ihren globalen dominoeffekten
gab. Sehr viel begrenztere Skandale in österreich hatten der autorin Stoff und
anlass gegeben zu dieser wütenden tirade auf die Skrupellosigkeit der banker und
die naive profitgier der anleger. heute wirkt das so aktuell, dass sich die theater in
Köln und hamburg spontan entschlossen haben, die eigentlich geplante Koproduktion
von „rechnitz – der würgeengel“ gegen die Uraufführung dieses jüngsten jelinek-
Stücks auszutauschen. mit Schauspielern aus beiden ensembles hat nicolas Stemann
IPHIGENIE
VON EurIPIdEs
rEGIE: karIN HENkEl
VOrstElluNGEN: 13.06. / 16.06. / 25.06.
WWW.sCHausPIElkOElN.dE
das Stück inszeniert – oder vielleicht sollte man eher sagen, eine kreative auseinandersetzung
mit dem text angestoßen.
REISE MIT uNGEWISSEM AuSGANG
der abend hat ausgesprochen improvisatorischen charakter. vor beginn erklärt Stemann,
dass man sich darauf einstellen solle, eine „textumsetzungsmaschine“ bei der arbeit
zu beobachten. wohin die reise führe, wisse das ensemble auch nicht genau, nur
dass sie fast vier pausenlose Stunden dauern werde. im Saal regt sich Unmut – doch Stemann
bringt ihn mit dem hinweis zur ruhe, dass jeder nach belieben pause machen
solle, die Saaltüren blieben geöffnet. Leider hat das zur folge, dass sich im Laufe des
abends tösend oft ganze zuschauerreihen erheben.
ein teil dieser ankündigung ist wohl darauf berechnet, eine offene, die erwartungshaltung
an ein theaterereignis unterlaufende Stimmung herzustellen. denn ein theaterereignis
ist eine jelinek-Uraufführung allemal, was man auch an der prominenten- und
journalistendichte zur premiere gut ablesen kann. doch auch wenn über weite Strecken
der text gelesen wird, hat Stemanns inszenierung, in der er auch selbst mitspielt, singt
und musiziert, einen hohen grad an ausgefeilter Kunstfertigkeit – und allein der einsatz
komplexer ton- und videotechnik setzt der improvisation enge grenzen.
Stemann inszeniert hier bereits das fünfte Stück von elfriede jelinek, und er weiß, mit welchen
mitteln man die endlos-texte ohne rollen und regieanweisungen szenisch strukturiert
und rhythmisiert, wie man die bildkraft und rhetorische Schärfe dieser prosa für die
bühne rettet. die autorin hat ihn dem theater wie immer frei überantwortet – mit der ausdrücklichen
aufforderung, auch selbst über die abfolge des „materials“ zu entscheiden.
dEM GELd BEI dER ARBEIT zuSCHAuEN
die privaten „Kleinanleger“ und die „greise“, die für die banker stehen, sind die parteien
dieses Stücks. in der Schlussphase mobilisiert die autorin noch die „engel der
gerechtigkeit“, um das geschehen zu kommentieren. was da in wortreichen gesängen
aufeinander trifft, ist das Lamento der geprellten mit dem kalten zynismus der banker.
die einen wollten nichts davon wissen, dass bei 15 prozent rendite nicht auch noch die
absolute Sicherheit ihrer anlage gewährleistet war, die unverblümt aussprechen, dass
das Kapital bei Kleinanlegern sowieso in den falschen händen war, andere sprechen unverblümt
aus, dass das geld nun endlich wieder für die richtige Seite „arbeitet“.
nach typisch jelinek'scher manier hat der text Leitmotive und redundanzen, ergeht
sich in endlosschleifen verstiegener assoziationen und kalauer haften Konstrukten, hinter
denen die wirklichkeit zur Kenntlichkeit entstellt durchscheint. Stark ist er vor allem,
wo er grimmigen humor entfaltet und die Sprache selbst den verlogenen Schein
entlarvt. wie viele wörter gibt es doch, die auf ganz gemeine weise zweideutig werden
in diesem zusammenhang: erlösen, ersparen, versprechen, abfinden, zählen … ganz zu
schweigen von den werten.
MASSLOSIGkEIT dER FINANzWELT, dER REGIE, dER AuTORIN JELINEk
im mittleren drittel des fast vierstündigen abends nimmt die maßlosigkeit der jelinek
quälende züge an. So muss es wohl sein bei dieser autorin, und nicolas Stemann verschärft
den folternden Stillstand noch durch ewig auf der Stelle tretende musikalische
nummern. aber dann zieht der abend noch einmal stark an: zu den variationsreich erdachten
und vom ensemble virtuos umgesetzten Sprechchören, die vom flüstern zum
brüllen, vom ausgeklügelten räderwerk schneller wechselrede zu blockhafter wucht
wechseln, treten suggestive bilder, vom Slapstick bis zum Oratorium reicht das Spektrum
theatralischer mittel.
Und die langen reden über das nichts, in das sich Kapital und zinsen über nacht verwandeln
können, beschließt elfriede jelinek mit einer starken geschichte: Sie handelt
von einem mann, der seine gesamte familie auslöscht, um ihr die Schande des bankrotts
zu ersparen. „die Opfer müssen gehen, das ist doch wohl klar, die Opfer zuerst, bitte
nicht drängeln!“ nicolas Stemann und sein regieteam sowie das ensemble, zu dem
maria Schrader, patrycia ziolkowska und Sebastian rudolph gehören, werden am ende
des langen abends begeistert gefeiert.
dER TExT IST zuERST BEI WWW.NACHTkRITIk.dE ERSCHIENEN.
TERMINE IM JuNI: SCHAuSPIELHAuS, 4., 10., 17., 22.
uLRIkE GONdORF
Foto: Christian Brachwitz

4 JuNI ‘09 14 KritiSiert
Maria als raubkatzenhafte kämpferin für ihre Rechte (Annette Müller) verdreht den Männern den kopf (Hier: Alexander Wipprecht als
Mortimer), Foto: ©MEYER ORIGINALS
BallaDE VON
DER höRIGKEIT
zwei Seiten eineS theaterS:
SchiLLerS „maria StUart“…
mortimer fasst Sir paulet in den Schritt. elisabeth vögelt graf Leicester. mortimer vergewaltigt
maria. maria knutscht elisabeth. herbert wandschneider inszeniert friedrich
Schillers „maria Stuart“ im theater der Keller als ballade von der sexuellen hörigkeit:
alle verführen und betatschen alle, nur der trockene Staatsrat burleigh hat keine
Schnitte. Sex ist auch macht, in der politik geht ohnehin jede mit jedem ins bett, und
am ende denken alle doch nur daran, ihre eigene haut zu retten. So erzählt herbert
wandschneider die geschichte der beiden rivalisierenden Königinnen und ihrer berater
im theater der Keller.
die englische Königin elisabeth hat maria Stuart unter dem vorwand, einen anschlag
auf sie unterstützt zu haben, in den Kerker geworfen und zum tode verurteilt. in wahrheit
ist maria möglicherweise eine legitime anwärterin auf elisabeths thron. zwischen
den beiden frauen bewegen sich eine handvoll männlicher und intrigierender berater.
mortimer, ein gesandter von marias Onkel, versucht elisabeths günstling graf Leicester
auf marias Seite zu ziehen. die intrige fliegt auf, und elisabeths getreuer burleigh
nutzt die gelegenheit, maria aufs Schafott zu schicken. elisabeth versucht ihre hände
in Unschuld zu waschen, doch ihre bisherigen verbündeten lassen sie im Stich.
annette müller ist die kleine Sensation dieser aufführung: Sie spielt die maria als leidenschaftliche
und rotzfreche Kämpferin für ihre rechte. penelope cruz’ raubkatzenhafte
und männerfressende maria elena in woody allens film „vicky cristina
barcelona“ könnte hier vorbild gewesen sein. maria trägt nur ein schlichtes langes
schwarzes Kleid, verbringt ihre tage im Kerker. doch die herzen der männer von elisabeths
hofstaat fliegen ihr zu. die verbissene elisabeth muss sich mit der strengen treue
burleighs als berater und dem windigen Leicester im bett begnügen.
vielleicht steht maria auch einfach der tod gut, denn von beginn an gibt Schiller ihr
keine chance, auch wenn er diese das ganze Stück lang immer wieder durchspielt – nur
zum Schein, elisabeth hat ihr Urteil längst gefällt, wagt bloß die vollstreckung nicht.
nur elisabeth ist in herbert wandschneiders inszenierung weiß gekleidet, alle anderen
kommen in Schwarz wie die reisenden auf einem totenschiff. auch die bühnenwände
bestehen nur aus weiß umrandeten schwarzen Karos – ein stilisierter Kerker oder einfach
ein sehr zurückgenommenes bühnenbild (Sven hansen), das die bühne den Schauspielern
überlässt.
eine große verantwortung, die von den Schauspieler des theater der Keller aber gelassen
angenommen wird. annette müller steht eindeutig im mittelpunkt, doch spielt sie
die anderen nicht an die wand. bis auf den etwas zu schleimig-schmierigen Schwächling
graf Leicester (andreas furcht) überzeugen auch die männerfiguren: alexander
wipprecht macht aus marias vertrautem mortimer einen selbstgefälligen casanova.
den etwas schwächlichen Sir paulet (jonas müller) treibt das hin- und hergerissensein
zwischen den beiden Königinnen zu immer neuen asthma-anfällen. Und peter Schwab
verleiht seinem Lord Shrewsbury eine würdige elder Statesman-ausstrahlung. auch doris
plenert als elisabeth macht ihre Sache gut, sie gibt die ernüchterte regentin, mit
allen regierungs-wassern gewaschen und im Laufe der jahre von der bedrohung durch
ihre im Kerker schmorenden Konkurrentin maria zermürbt. eine irritation allerdings
bleibt: „maria Stuart“ als parabel auf den verdorbenen politik-betrieb zu inszenieren, ist
legitim, zumal im Schiller-jahr. dennoch wirkt dieser nachklapp zur ära bush ein klein
wenig deplatziert in zeiten der weltweiten Obama-euphorie.
dINA NETz
TERMINE IM JuNI: THEATER dER kELLER, 2., 3., 5., 11., 17., 18., 20., 21. (THEATERTAG)
die Erbtante mit der Transvestiten-krankenschwester: Cécile kott und Theo Brodesser, Foto: © MEYER ORIGINALS
DERBsTER
KalauERKlaMauK
… Und trUde herrS „die miLLiOnärin“
am theater der KeLLer
damit hat das theater der Keller einen Kracher gelandet: „die millionärin“, ein fast vergessenes
Stück des unvergessenen Kölner Urgesteins trude herr, ist seit der premiere
am 4. mai – der geburtstag der „Ulknudel vom dienst“ – fast immer ausverkauft. ralf
hubertus borgartz, regisseur unter anderem am Kölner Scala-theater, hat eines ihrer
14 Stücke vom Kölschen dialekt ins hochdeutsche übertragen und auch inszeniert.
nach 25 jahren, 19 jahre nach ihrem tod, ist das Kölsche gesamtkunstwerk trude herr
nun also in die Kölner Südstadt zurückgekehrt, das erste mal hat sich eine Kölner bühne
bereit erklärt, ein Stück von trude herr ohne ihre mitwirkung zu spielen.
alles könnte so schön sein. wenn es da nicht ein problem gäbe. warum in alles in der
welt sollte man seichtestes boulevardtheater in einem so anspruchsvoll-gediegenen
theater wie dem „Keller“ überhaupt nachspielen, ein Schenkelklopferschwank mit dröhnendem
Klamauk-faktor an einer Stelle, an der sonst der weltliteratur gedacht wird?
ging es dem haus wirklich so schlecht, dass es nötig hatte, sich derart unter niveau zu
begeben?
bei Sophie Schmitz und theo brodesser, dem obdachlosen Straßenmusikerpärchen, das
lärmend und rasselnd von draußen auf die bühne kommt, läuft es auch nicht gerade nicht
gut – der hut will sich einfach nicht füllen. „die menschen haben keinen Sinn für Kunst“,
seufzt theo, doch Sophie – trude herrs paraderolle wird von cécile Kott würdig ausgefüllt
– will von Kunst nichts wissen, hier geht es eher um Lebenskunst.
„Kunst ist, wenn man sich am Offenbachplatz für 200 millionen ein neues Opernhaus
leisten kann“, poltert sie in anlehnung an reale Kölner gegenwartsverhältnisse. doch
irgendwas muss getan werden, die Kasse ist leer – warum nicht wieder die tour mit
der reichen erbtante versuchen? ein geeignetes Opfer ist im telefonbuch schnell ausgeguckt:
der smarte jean jaques Schmitz, modeschöpfer, samt seiner penetrant fremdwörter
verwechselnden frau melanie, die statt migräne „moräne“ hat, „meditativ behandelt“
wird und mit ihrem gatten „tief in der mätresse“ sitzt. eine familie, zweifellos zu
besserem berufen. da das modegeschäft nicht so gut läuft, kann tochter jacqueline in
hotpants nicht jeden dahergelaufenen heiraten, sondern möglichst den solventen, aber
leider recht ältlichen textilfabrikanten ründeroth (hagen range). was reichlich anlass
zu versteckspielen, verwechslungen und verfolgungsjagden gibt, wenn sich ihr eigentlicher
Liebhaber (robert Oschatz) mal wieder halbnackt und unerkannt aus ihrem bett
schleichen muss. Kein wunder, dass familie Schmitz die wie aus dem nichts aufgetauchte,
angeblich schwerkranke erbtante Sofia mit offenen armen empfängt – immerhin
stellt der falsche notar nach ihrem ableben 250 millionen in aussicht. doch tante
Sofia alias Sophie Schmitz denkt nicht dran – sie terrorisiert täglich energetischer die
geldgierige familie. Und so wogt die handlung in bewährten Standard-wendungen und
immer gerne schön schlüpfrig hin und her („danach wird geblasen – auf der trompete“),
theo brodesser taucht als hochstapler-doktor, transvestiten-Krankenschwester und exgatte
aus dallas auf, der dauergeile herr ründeroth in Lederhosen verliebt sich in die
erbtante, die neueste modenschau von herrn Schmitz droht zu scheitern und wird von
Sofia resolut in wenigen minuten durch Stoffbahnen gerettet, tochter jacqueline darf
ihren Liebhaber nur heiraten, weil er in gestalt von armanis Sohn zur Kunstnebel-modenschau
auftaucht – bis zum Schluss fast alle fälschungen auffliegen. das ist sicher
ein flott gebautes Stück Standard-boulevard, aber man hätte es vielleicht doch einem
anderen theater überantworten sollen. regelrecht fremdschämen muss man sich, während
die bühnencrew nicht müde wird, mäßig witzige Uralt-Sprüche zu dreschen („was
bedeutet Schramma rückwärts gelesen?“) und in derbstem Kalauerklamauk selbst boris
in der besenkammer nochmals aufzuwärmen – dabei konnte den trude herr damals
doch noch gar nicht kennen. Und so erweist sich trotz solider Schauspieler-Leistung
– vor allem tanja haller als souverän fremdwort-vernarrte pseudointellektuelle gattin
ist sehenswert – dass dieses Stück einer ausgrabung definitiv nicht bedurft hätte. Und
schon gar keiner bemüht komischen aktualisierung. trotz der guten zuschauerzahlen –
damit hat sich das ehrenwerte theater der Keller keinen gefallen getan.
TERMINE IM JuNI: THEATER dER kELLER, 26., 27., 28.
dOROTHEA MARCuS
4 JuNI ‘09 15 KritiSiert
Womanizer gegen Revolutionsschatzmeister: Jürgen Clemens, Guido Grollmann, Foto: Wolfgang Weimer
EIN REVOluTIONäRER
KassENsTuRz
„dantOnS tOd“ vOn geOrg büchner
am hOrizOnt theater
wer die Stühle wegräumt, die zuschauer auf Kissen niederzwingt
und das Sitzen im theater so zu einer gymnastischen
übung macht, muss gute gründe dafür haben und
einige Konzentrationsmängel auffangen. im horizont
theater laufen ein paar mal Schauspieler hinter den zuschauern
durch oder stehen im hintergrund herum. das
alles wäre bei dieser inszenierung verzichtbar gewesen.
viel Gedränge bei der 12. Jupiter-Börse, Foto: Anika Risse
Kinder und jugendliche lieben medien und meinen damit
fernsehen und internet, aber meist nicht theater. dabei
ist theater auch ein medium – eins der sozialen phantasie.
die sogenannte zweite wirklichkeit regt an zum Staunen
und nachdenken. wegzappen kann man nicht, man muss
es aushalten können. aushalten, an einem Ort zu sitzen
und sich wahrzunehmen. nicht einfach in der schnellen
zeit, in der wir leben. im gegensatz zum fernsehen werden
im theater alle Sinne angesprochen, die wahrnehmung
wird nicht durch ausschnitte gelenkt. es ist anstrengender
als fernsehen. eine anstrengung, die Kinder und
jugendliche gerade deshalb häufiger unternehmen sollten.
doch von einer grundversorgung für ein junges publikum
mit theater kann in deutschland nicht die rede sein.
Um allen Schülern zweimal im jahr einen theaterbesuch
zu ermöglichen, muss mehr getan werden – auch von der
Kulturpolitik. etwa wie in Schweden und dänemark. dort
ist ganz selbstverständlich im Schulgesetz verankert: ein
recht der jungen generation auf Kultur und Kunst, wie
es in der Kinderrechtskonvention der vereinten nationen
vereinbart wurde. in die gleiche richtung will die initiative
jupiter (junges publikum ins theater) in Köln arbeiten.
„wir laden quasi zu einer raumfahrt ein und zeigen
die üppige galaxie der angebote der Kölner Kinder- und
jugendtheater“, sagt nadia walter-rafëi von jupiter. die
initiative wurde 2003 von den Kinder- und jugendtheatern
in der Kölner theaterkonferenz gegründet, es entstand ein
netzwerk zwischen theatern, Schulen und Kindergärten.
die ursprüngliche besetzung in „dantons tod“ waren 29
personen, ohne die unzähligen „bürger“ und anonymen
figuren des Stückes. im horizont theater spielt man
den „danton“ derzeit mit fünf Schauspielerinnen und
Schauspielern. wenn man nicht über die nötigen personellen
mittel verfügt, sollte man sich gut überlegen, welche
geschichte man überhaupt erzählen kann. die von
es gilt, Kindern und jugendlichen theater zu vermitteln
und multiplikatoren die vielfalt der angebote darzustellen.
einmal im jahr lädt jupiter einen nachmittag lang zu
einer infobörse ins freie werkstatt theater ein, wo Kölner
Kindertheater kurze Szenenausschnitte aus aktuellen
inszenierungen zeigten. Lehrern, erziehern, eltern und
Schülern wird ein überblick, eine beratung an informationsständen
geboten, um eine auswahl aus den Stücken
zu treffen. So erfährt man am Stand vom casamax theater
von regisseur daniel zambra viel über das Stück „die
tochter des Sargmachers“, das thema tod – und über das
mädchen hedda, das geschichten von gestorbenen in einem
Schatzkästlein verwahrt.
was passiert, wenn ich sterbe? Oder: warum bin ich geboren,
wenn ich doch wieder sterbe? Schwere fragen, die
jugendliche nach dem Stück bewegen. da sie dort nicht
direkt beantwortet werden, ist wichtig, dass es ein „nachspiel“
gibt. jemand vom theater kommt in die Schulklasse
und vermittelt, dass der Sinn des Stückes vor allem die anregung
zur auseinandersetzung mit dem tod ist.
„die Schüler sollen verstehen, dass es etwas ist, was da
ist, aber offen bleibt und nicht beantwortet werden kann“,
meint daniel zambra, der an seinem Stand im freien
werkstatt theater rede und antwort steht, etwa 100 besucher
sind an diesem nachmittag gekommen. „gerade
in der pubertät kann das Stück zum wegweiser werden.
durch die theaterarbeit eröffnet sich die möglichkeit,
jungen menschen wege der Konfliktbewältigung aufzuzeigen“,
sagt zambra – themen wie eigen- und fremdwahr-
büchners „dantons tod“ ist es dann nämlich nicht. georg
büchner hat das größte deutsche anti-revolutionsdrama
geschrieben, durchwirkt mit historischem und
anthropologischem Skeptizismus. auf der handlungsebene
beschreibt büchner die letzten zwei wochen vor der
hinrichtung des revolutionsführers danton 1794. Und
auf dieser handlungsebene passiert ziemlich wenig, außer
dass diskutiert und reflektiert wird. büchner zeigt,
dass es den großen revolutionären letztlich auch nur um
ihren eigenen nachruhm ging, dass das volk am ende
immer dumm dasteht und dass eine revolution der zustände
schon möglich wäre, die französische aber ihre
Kinder gefressen hat.
im horizont theater hat man ein paar Szenen eingestreut,
in denen „das volk“ bettelt, pfandflaschen sammelt
und die parolen der revolutionsführer stumpf nachskandiert.
doch bleiben das einsprengsel, notgedrungen,
und so reduziert sich die inszenierung von aydın is¸ık auf
einen einzelaspekt von büchners drama: auf den Konkurrenzkampf
zweier großer männer.
jürgen clemens danton ist ein selbstgefälliger, glatter
womanizer, dem das bis zum bauchnabel aufgeknöpfte
hemd aus der hose hängt. guido grollmanns robespierre
dagegen tritt auf wie der revolutions-Schatzmeister,
der unterm nadelstreifenjackett die passende weste
trägt und sich nervös die feuchten hände reibt. er ist der
schwitzende neider des charismatischen danton – dieser
„dantons tod“ ist nicht viel mehr als kraftmeierndes potenzmessen
zweier eitler gecken. björn Lukas gibt mal
St. just, mal camille, ist dabei immer ganz außer sich und
rattert die schönen büchner-Sätze herunter, dass man sie
kaum versteht. immer, wenn es besonders dramatisch
wird, werden treibende beats unterlegt, gegen die die
Schauspieler ansprechen müssen, als würde der regisseur
dem drive der inszenierung nicht trauen. die frauen
(maren pfeiffer und jutta dolle) haben zwar in diesem
Stück nicht viel zu sagen, machen es aber viel besser,
sprechen leiser und ergreifender.
die bühne besteht aus schwarzen Kuben, alle sind
schwarz-weiß gekleidet, aydın is¸ık beschwört keine blutrünstige
revolutionsdramatik. dieser „dantons tod“ ist
– und darin dann doch büchner nahe – eher eine nüchterne
bestandsaufnahme, ein revolutionärer Kassensturz.
TERMINE IM JuNI: HORIzONTTHEATER, 12., 16., 22., 25.
RauMfahRT DuRchs
ThEaTERuNIVERsuM
wie die initiative jUpiter jUnge menSchen
für theater begeiStert – beObachtUngen
bei der 12. jUpiter-infObörSe im freien
werKStatt theater
dINA NETz
nehmung, förderung des vertrauens, entwicklung des
Selbstwertgefühles, der fantasie und der aufmerksamkeit
sowie toleranz für sich selbst und andere.
„Leider wird der theaterbesuch von jungen menschen
manchmal mit einem wandertag verwechselt“, sagt michaela
willweber, Schulleiterin an der ggS balthasarstraße,
die auch zur jupiter-börse gekommen ist. es bräuchte
allerdings respekt für die Kunst und für die bildung. die
Schüler müssen schon im „vorspiel“ für das medium theater
sensibilisiert werden. für michaela willweber kann
theater vor allem die Konzentrationsfähigkeit unterstützten
– deshalb gehört es zum Schulprofil und ins curriculum.
die theaterbesuche an der ggS werden mit theaterpädagogen
vor- und nachbereitet. vorab lassen sich
michaela willweber und ihr Kollegium vom theater über
die auswahl des Stückes beraten. „in der vorbereitung
werden auch übungen gemacht, wie sich zum beispiel ein
dieb bewegt, das weckt bei Schülern dann mehr verständnis
für die Schauspielkunst. dadurch wecken wir das interesse
der Kinder“, erklärt sie. theater kann für Kinder und
jugendliche auf diese weise eine Schule des Sehens sein.
Und so es ist es vielleicht auch nicht mehr unverschämt,
theater für ein medium der zukunft zu halten.
MAREN STEINGROSS
MEHR INFORMATIONEN üBER JuPITER GIBT ES BEI dER köLNER
THEATERkONFERENz uNTER 0221-4704538 (ANIkA RISSE) OdER uNTER
WWW.JuPITER-kOELN.dE

4 JuNI ‘09 16 KritiSiert
es ist scheinbar ein fast gängiges Schimpfwort, das man sich inzwischen auf Schulhöfen
und in jugendclubs zuruft. „du jude!“ sagt man, wenn man dem anderen gegenüber
sein missachtung ausdrücken will. vor allem jugendliche muslimischer herkunft, so
die ergebnisse einer jüngst erschienenen Studie, neigen zu latentem antisemitismus.
möglich, dass diese entwicklung die Studiobühne dazu bewogen hat, das Stück „ein
ganz gewöhnlicher jude“ von charles Lewinsky ins repertoire aufzunehmen. im kleinen
faltblatt heißt es, „das Stück biete anschauungsmaterial und diskussionsstoff zum
thema religion und identität“, von „besonderem interesse“ sei dabei „die nachbearbeitung
des Stücks mit Schülern aus muslimischen Kulturkreisen“. aha, denkt man sich
und erwartet nach diesen zeilen ein Stück, das mobbende muslimische jugendliche und
ausgegrenzte mitschüler zum thema hat.
wenn andreas Schmid alias emanuel goldfarb die bühne betritt, ist jedoch schnell klar,
dass der Schweizer Stückeschreiber Lewinsky keine unreflektiert-bösartigen jugendlichen
im visier hatte – gerade die eben nicht. nein, er hatte die wohlmeinenden, die politisch
Korrekten im Sinn. „die, die morgens nach dem aufwachen erst mal zehn minuten
solidarisch sind, bevor sie sich die zähne putzen.“ ihnen bringt emanuel goldfarb, Kulturjournalist
und einziges Kind zweier holocaust-überlebender, in einem gut einstündigen
monolog seine ganze missachtung entgegen. entfacht wird sein zorn durch eine einladung,
geschrieben von einem ahnungslosen Sozialkundelehrer. herr gebhardt heißt der,
behandelt in seinem Unterricht gerade das judentum und ist der ansicht, dass „nichts anschaulicher“
sei als ein bericht aus erster hand. dieses einladungsschreiben hält emanuel
goldfarb eingangs in seinen händen – an ihm entzündet sich alles. was folgt, ist ein
quälerisches Kreisen um die frage, was es eigentlich heißt, heute als jude in deutschland
zu leben. eins ist bald gewiss: ein normales, unbeschwertes Leben ist nicht möglich. dafür
trägt man als nachgeborener zu schwer an der bürde der vergangenheit. „es ist nun
mal so“, sagt emanuel goldfarb, „dass die Leute auf meinen familienfotos auf ganz andere
weise tot sind. Umgebracht ist nun mal nicht dasselbe wie gestorben.“
dieser übergroße Schatten der vergangenheit macht emanuel goldfarb zu einem getriebenen
– seine traurig-bitteren ausführungen zeugen allzu deutlich davon. mit „Samthandschuhen“
will er dennoch nicht angefasst werden. denn die „dünne haut kommt
davon, von diesem permanenten ranschmeißerischen verständnis, von dieser ekelhaften
einfühlsamkeit.“ aber wie nähert man sich dann jemandem mit einer solchen vergangenheit?
auf diese frage erhält man in dieser einen Stunde keine antworten. wohl
aber bekommt man einen einblick in das zerrissene innenleben eines menschen, der
mit dem vorhaben gescheitert ist, „ein ganz gewöhnlicher deutscher“ zu werden. goldfarb-mime
andreas Schmid umschifft dabei klugerweise die betroffenheitsklippe. Sein
goldfarb ist wütend, mitunter traurig, aber eines gott sei dank nicht: larmoyant.
dabei lebt das Stück ausschließlich von seiner präsenz. als einzige Unterstützung dienen
Schmid einige fotos, die er mittels powerpoint an die wand wirft. die bilder illustrieren
seine tragische familiengeschichte. man sieht ihn als kleinen jungen in Lederhosen, seine
unglücklichen eltern. mehr ist auch nicht vonnöten – man folgt ja einer puren introspektion.
einmal nur wird die innenschau durchbrochen von einer kurzen tanzeinlage, ein
anderes mal trällert Schmidt eine jiddische Liedstrophe. Schmids goldfarb Spiel ist nicht
sehr körperlich, nicht sehr temperamentvoll, aber das passt auch. Schließlich ist er vor allem
eins: ein grüblerischer denker, der fortwährend seine eigene existenz in frage stellt.
welche Lehren nun aber gerade muslimische jugendliche aus dem Stück ziehen sollen,
bleibt jedoch offen. denn die hatte und hat ein emanuel goldfarb nicht im Sinn. es sind
die Lehrer, die gebhardts dieser welt, die goldfarb zu sich nach hause einladen sollten
– und später offenbar überlegen sollten, ob allumfassende toleranz und naiv-blauäugiges
gutmenschentum nicht manchmal schmerzhafter sein können als manche dummheit
ihrer Schüler.
TERMINE IM JuNI: dAS STüCk kANN vON SCHuLEN GEBuCHT WERdEN.
NINA GIARAMITA
4 JuNI ‘09 17 KritiSiert
kann man als deutscher und Jude die Festplatte der vergangenheit löschen? Andreas Schmid als Emanuel Goldfarb, Foto: Wolfgang Weimer Henrietta Horn in der Studiobühne, Fotos: Wolfgang Weimer Lamine diagne bei „köln tanzt“ in den Spichernhöfen
Ist das eher eine Männer- oder eine Frauenfantasie? Sunga Weineck als kong, Foto: Wolfgang Weimer
GRusElIGEs
GuTMENschENTuM
„ein ganz gewöhnLicher jUde“
in der StUdiObühne
laNGE
TaNzNächTE
daS feStivaL tanz nrw 09
in KöLn
es war ein festival für Unermüdliche. nicht nur in Köln gab es doppelabende bis kurz
vor mitternacht, aber nur in Köln wurde eine nacht durchgetanzt, von 18 Uhr bis 6 Uhr in
den Spichern höfen – die grenze zwischen performance und party war fließend. anders
als im festival selbst tanzte nicht die nur die professionelle freie Szene. der anspruch
war „alles, was tanzt“ in der Stadt zusammenzubringen. So folgten kurze ausschnitte bekannter
Kölner choreografen auf ein Salsatanzpaar, eine Schülertanzgruppe oder afrikanischen
tanz. pädagogen plus profi-performer = publikum mit bedingungsloser begeisterung
für tanz, diese rechnung ging auf. die Stimmung war gut, der Saal nie leer und das
foyer auch nicht. Ob aus der begegnung für eine nacht neue dauerbeziehungen zwischen
choreografen, tänzern und zuschauern hervorgehen, lässt sich kaum vorhersagen. verdeutlicht
hat sie jedenfalls, dass es viel mehr an niveauvoller arbeit in Köln gibt, als die
fünf in diesem jahr für tanz nrw ausgewählten produktionen. Kölner arbeiten gastierten
in anderen Städten, dafür kamen fünf Stücke aus nrw nach Köln – denn das prinzip von
tanz nrw ist es, lokal geförderten freien projekten ein forum zu geben, über den Stammort
hinaus. was an zwei langen abenden in der Studiobühne zu sehen war, war ein kleines
Kaleidoskop der facetten der nrw-Szene ohne Kölner beteiligung.
Kaiser-antonino dance company aus duisburg zeigte mit „piyut“ eine ausgefeilte gruppenchoreografie.
ein piyut ist ein gebet aus der jüdischen tradition. der aus israel stammende
avi Kaiser singt die piyutim zum teil allein, zum teil erklingen sie als traditionelle
version oder interpretiert vom israelischen rockmusiker rami fortis. die choreografie
erliegt keinen moment der versuchung, die religiöse tradition folkloristisch zu illustrieren
oder ihre inbrunst zu doppeln. vielmehr loten avi Kaiser und Sergio antonino vielfalt
und ambivalenz aus, indem sie sechs tänzer ständig in einen wechsel zwischen ruhe
und rasantem tempo schicken. raffiniert verschränken sie die bewegungsabläufe und
schaffen durch die präzise nutzung des raums viele kleine Orte mit je eigenen atmosphären:
purer, energetischer tanz. mark Sieczkareks „moon Song“ dosiert seine energie zurückhaltender
und macht die reduktion zum ästhetischen prinzip. mit der koreanischen
tänzerin jeong Lee steigt er in ein niedrig umzäuntes areal – dahinter sitzt der türkische
tenor ömer temizel auf einem Stuhl. die beiden schreiten die Lichtkegel an der zauninnenseite
ab, geben sich mit armgesten Signale, die ein wenig an verkehrspolizei erinnern.
Sie versuchen immer wieder in Kontakt zu kommen und doch bleibt jeder letztlich
in seiner bahn. Sie gehören beide in diese kleine umzäunte welt, aber sie gehören sie deshalb
zusammen? mark Sieczakarek lässt das in diesem vollmondlicht getränkten Stück
bewusst in der Schwebe. diese feine nuancierte, zurückgenommene haltung, die nach
kurzer Umbaupause noch im raum schwebt, fegt Lotte rudhart im nu aus dem Saal. ihr
Solo frank z. ist von frank zappa inspiriert. rudhart singt und flirtet mit dem publikum.
Sie tanzt auch – virtuos springt sie in rosa Satinkleidchen und schwarzen Schnürpumps
in drehungen und schraubt sich beim Landen elegant in den Sitz, um gleich darauf durch
den raum zu wirbeln. eine packende, extrovertierte One woman Show.
die versuchung liegt nahe, sie zu vergleichen mit henrietta horns „Schimmer“. auch dieses
beim festival uraufgeführte Solo spielt mit dem wechsel der persönlichkeit. doch damit
erschöpfen sich die parallelen auch schon. henrietta horn bleibt kühler, gewährt eher
den einblick in das privatleben einer frau, die sich im ständigen Kostümwechsel sucht,
als dass sie das publikum offensiv anspricht. aus kleinen fast alltäglichen Szenen entwickelt
sie mit feinem humor verfremdungen, skurrile Kleidungstücke und personen aus
fernen welten, zieht ihr publikum hinein in diese tagträume. den langen, aber keineswegs
langwierigen abschluss der gastspielabende machte das hiphop-Kollektiv e-motion. ihren
anspruch hiphop als Kunstform zu etablieren, hat die gruppe längst übererfüllt und den
hiphop durch bühnenerfolg kulturell geadelt. im aktuellen Stück „Super-me“ erzählen die
zwei frauen und drei männer von Selbstdarstellungszwang und – drang im internetzeitalter,
von der Suche nach neuen Kontakten und der einsamkeit, in der diese ständige Suche
enden kann. Sie beweisen einmal mehr – auch mit diesem bewegungsvokabular lässt sich
alles sagen von zart bis hart.
CHRISTINA PuRkERT
BITTEREs
POPcORN
„KOng – mOnOLOg für einen fremden heLden“
vOn KLaUS fehLing in der Orangerie
einen becher popcorn gibt es für jeden zuschauer. viele
sind es leider nicht, die gekommen sind, um das traurige
Schauspiel von „Kong“ zu betrachten. denn der arme
riesenaffe ist, anders als es die geschichte überliefert
hat, damals gar nicht von der US-Luftwaffe auf dem empire
State building umgebracht worden – sondern wird
seit 900 Shows als zuschauerfutter verbraten, als sei er
selber eine form von popcorn. allerdings weniger süß.
„erschrecke ich Sie?“, brüllt Kong. mit goldenem glitzer-
Maria Callas trimmt ihre „Opfer“: Tilman Wohlleber, Sabine Laubach, Marietta Bürger, Fotos: Wolfgang Weimer
was sie biete, sei kein schauspielerisches oder musikalisches,
sondern ein künstlerisches ereignis, schrieb der
große musikkritiker joachim Kaiser einmal über sie: La divina,
die göttliche, maria callas. Kunst, so wird es wiederum
der berühmten Sopranistin in den mund gelegt, „Kunst
ist dominanz“. wenn marietta bürger dies sagt, klingt der
Lehrsatz besonders streng. mit verbal erhobenen zeigefinger
blickt bürger als callas in das auditorium der jungen
Kammeroper Köln. haben es auch alle verstanden? aber:
„Kein applaus, bitte. wir sind hier, um zu arbeiten“. La divina
hält hof, empfängt Schüler, plänkelt mit dem pianisten
und doziert über musik. eine „meisterklasse“ eben. das
gleichnamige Stück von terrence mcnally stützt sich auf
überliefertes material. der broadway-dramatiker und musical-Librettist
konnte mit aufzeichnungen und mitschnitten
der meisterklassen arbeiten, die maria callas 1971 an der
julliard School of music in new york gegeben hat.
mcnallys callas ist nie um eine pointe verlegen, schlagfertig
und nicht nur ein bisschen boshaft. drei eleven – „Opfer“
nennt sie sie selbst, angeblich im Scherz – werden ihr
zum fraß vorgeworfen. zwei Sopranistinnen (julika birke
und Sabine Laubach), denen sie mit eifersüchtiger Konkur-
jacket und plateausohlen springt der hochenergetische
Schauspieler Sunga weineck hinter der schwarzen Kiste
hervor, das tier in ihm erkennt man nur an einem affenhandschuh
aus gummi und fell. „ich könnte ihre trophäe
sein“, ruft er und rasselt ohrenbetäubend mit den
Ketten, „erschrecke ich Sie?“.
im neuen Stück des Kölner autors Klaus fehling „Kong –
monolog für einen fremden helden“, uraufgeführt von der
Kölner gruppe „1000 hertz“ unter der regie von christi-
renz begegnet, und ein tenor (antonio rivera) stellen sich
ihrem Urteil. mit ihnen studiert sie arien ein und wenn die
Kandidaten die ansprüche der meisterin endlich erfüllen,
wird die musik zum Lotsen in die vergangenheit. die durchweg
solide agierenden Sänger verstummen, die bühne dunkelt
ein, plattenaufnahmen der callas werden eingespielt
und sie erinnert sich: an ihre anfänge, ihre triumphe, ihre
Konkurrentinnen und sie liefert sich imaginäre wortgefechte
mit ihrem mann battista meneghini und ihrem Liebhaber
aristoteles Onassis.
als das Stück 1995 in den USa herauskam, wurde es mit
dem tony award (dem wichtigsten amerikanischen theaterpreis)
ausgezeichnet und schnell ein internationaler publikumserfolg.
warum auch nicht: man genießt berühmte
arien, lernt einiges über die Oper, manches über Kunst und
etwas über eine außergewöhnliche persönlichkeit. der text
an sich ist kaum zu kritisieren. So ist es nicht verwunderlich,
dass regisseur volker hein die vorlage als partitur begriffen
hat, die er schnörkellos – aber auch etwas ermüdend
– texttreu umgesetzt hat.
auf der bühne nur ein flügel, ein Stuhl für die callas, weiter
vorn noch ein tisch mit wasser. der pianist manny
na vayhinger, geht es um einen traurigen helden und das
schmutzige geschäft mit Lustangst und voyeurismus des
zahlenden publikums. immer mehr entwickelt es sich zu
einem meta-text über eine latente perversion, die auch
dem theater innewohnt. von wegen Katharsis und innere
reinigung – ist es nicht vielmehr ein in sich gestörter vorgang,
wenn man dafür bezahlt, um an die eigenen grenzen
geschickt zu werden? Kong tut sein bestes. er leckt eine
blonde barbie in seiner hand ab – ein schwaches abbild
der frau, die King Kong einst als die menschliche ann
darrow liebte. er kämpft mit einem gummidinosaurier,
er kommt uns so nahe, dass wir ihm in die zitternden nüstern
glotzen können. „bin ich eher eine frauen- oder eine
männerfantasie?“, fragt der wirklich ausnehmend hübsche
Schauspieler des Kong. gute frage eigentlich – die genau
einfängt, dass wir frauen vor seiner vermeintlich virilen
gefährlichkeit erschauern und die männer sich vielleicht
an jagd- und Kriegerfantasien weiden – und uns mit seiner
hilfe aus wirklichkeit flüchten.
doch in wirklichkeit, und auf dieser differenz beruht das
ganze Stück, ist er eben doch nur ein einsamer Show-affe
an Ketten mit einer unstillbaren Sehnsucht nach Ozean –
während die einzige flüssigkeit, die er regelmäßig sieht,
der jack daniels in seiner garderobe ist. genau an dieser
traurigkeit weiden wir uns, genau wie an der virilen gefährlichkeit
und der glitzernden, vorgegaukelten perfektion.
ein wundes theatertier wird uns da vorgeführt, ein
trauriger tanzbär. doch die schillernde und kluge grundidee,
mit Kong eine metapher auf die kaputten Kehrseiten
des bühnenbetriebs durchzuspielen, trägt leider
auch nicht bis zum Schluss. Sei es, dass Sunga weinecks
energie nicht die ganzen 75 minuten gleich stark ist – sei
es, dass er zu selten mut zur ruhe und Stille findet und
etwas zu penetrant immer wieder lautstark mit seinen
Ketten rasselt („echter chromstahl“.) irgendwann fängt
jedenfalls auch das Stück an, sich zu wiederholen, der
grundgedanke wird ermüdend variiert, mit alten varieté-
Liedern ausgeschmückt, ein wenig (Kopf)-gymnastik an
Ketten. zum Schluss klettert Kong auf die große Leiter im
hintergrund – und spielt ein letztes mal durch, dass er in
einem letzten selbstbestimmten akt der verzweiflung hätte
fallen sollen. dann prasseln die maschinengewehre, er
windet sich im todeskampf, die goldlamellen auf seinem
anzug glitzern dazu.
doch der gipfel seines traurigen Lebens – und auch der
höhepunkt des Stücks – waren leider schon lange vorher
erreicht.
kEINE TERMINE IM JuNI
dOROTHEA MARCuS
DIE GOuVER-
NaNTENhafTE
DIVa
„meiSterKLaSSe“
in der Kammer Oper
KöLn
weinstock (tilman wohlleber, der auch für die musikalische
Leitung verantwortlich ist) ist seiner diva ein braver
Stichwortgeber. die callas erscheint im grauen nadelstreifenanzug,
die haare aus der Stirn gekämmt und im nacken
von einer Spange gehalten. marietta bürger betont das pedantisch-Strenge,
neigt eher zum gouvernantenhaften ton
als zur künstlerischen exzentrik. eine dozentin, die dem
publikum intellektuell und sarkastisch frontalunterricht
verabreicht. doch arroganz und Stolz fallen ab und lassen
Leidenschaft erkennen, wenn die callas in ihre vergangenheit
blickt. Schade nur, dass das Stück eigentlich viel witz
in sich birgt, der aber in der Kammeroper einer disziplin
ohne esprit zum Opfer fällt. So gerät „meisterklasse“ zur
ehrfurchtsvollen hommage an La divina und zur Liebeserklärung
an die Oper – und zu einem soliden Stück theater
ohne ästhetische experimente, leider aber auch mit schauspielerischen
Schwächen. aber es war noch nie einfach,
Sänger als Schauspieler zu inszenieren, von Künstlerinnen
ganz zu schweigen.
kEINE TERMINE IM JuNI
SANdRA NuY

4 JuNI ‘09 18 KritiSiert
Stewardessen in Endzeitstimmung, Sachie Tanaka, deborah Gassmann, Linda Nordström, Foto: Wolfgang Weimer
DER WElTuNTERGaNG
fINDET NIchT sTaTT
„wOrLd’S end girLfriend“ in der
aLten feUerwache
Stewardessen könnten sie sein, wie sie da gradlinig hereinmarschieren in den leeren
weißen raum: Kurze lila Kleider mit einem breiten Silberstreifen in der mitte, pumps
und strenge, haarsprayfi xierte hochfrisuren mit Sixties-appeal. Und kaum haben sich
die drei damen frontal zum publikum positioniert, scheinen sie mit geraden armen und
ausgestreckten zeigefi ngern den notausstieg weisen zu wollen. hinter ihnen erscheint
ein wenig unscharf eine ansammlung von Objekten, die nach Satellitenschüsseln, weltraumteleskopen
und radarüberwachungssystemen aussehen. eine unwirtliche und
menschenleere Szenerie am ende der welt oder kurz vor dem ende der welt? „world’s
end girlfriend“ lässt das offen – rätselhaft und wenig unheimlich bleibt die hier gesetzte
Stimmung durch das ganze Stück hindurch.
über die gesamten 50 minuten aufführungsdauer hinweg lassen sich keine emotionen
in den gesichtern ablesen. beherrschte abgezirkelte bewegungen, zum teil im zeitlupentempo
wie im japanischen butoh-tanz, aber eben ohne dessen zerdehnte emotion,
setzen die reglosigkeit des gesichtsausdrucks in der Körpersprache fort. zusammen mit
den mattfarbigen oder schwarzweißen projektionen von medienkünstlerin tessa Knapp,
die eine Science-fiction ästhetik der siebziger und achtziger jahre prägt und den dazu
passenden Klanglandschaften des dänen jacob Kirkegaard entsteht eine düstere vision
von zukunft – so wie sie sich eine generation vor uns in einer schon längst wieder historischen
vorstellung die zukunft ausgemalt hat eingebettet darin ist der einbruch des
mythischen in die technisierte welt. die tänzerin Sachie tanaka presst sich ein großes
Stück alufolie vor ihr gesicht bis daraus eine maske mit zwei hörnern oder langen spitzen
Ohren entsteht. mit dieser archaischen tiermaske tritt sie wie der geist einer untergegangenen
welt auf und bewegt sich quälend langsam wie eine ferngesteuerte puppe.
Kaum einen dynamikwechsel erlaubt die choreographin yoshie Shibahara ihren drei
tänzerinnen (neben Sachie tanaka, deborah gassmann und Linda nordström). das ist
beklemmend und soll es auch sein. das ende der welt und die reise dorthin ist schließlich
keine vergnügungstour. die völlig menschenleeren, futuristischen und im wesentlichen
schwarzweißen bildwelten und die Klanglandschaft helfen das publikum gefangen
zu nehmen im unwirklichen, unheimlichen raum. choreografi e, projektionen und musik
verdichten sich gemeinsam zu einer atmosphäre, die stimmig und sehr konsequent inszeniert
ist. diese Stringenz ist Stärke und Schwäche zugleich von „world’s end girlfriend“
– denn bis zum ende wird die erwartung eines dramatischen ereignisses aufgebaut, dass
dann nicht einmal andeutungsweise eintritt. Und so atmet man dann auf, als am ende mit
bereits vom anfang vertrauten gesten der weg zum notausgang gewiesen wird. die apokalypse
im zeitlupentempo fi ndet doch nicht statt – aber so richtig erleichtert darüber verlässt
man das theater nach dieser vorstellung nicht.
kEINE TERMINE IM JuNI
CHRISTINA PuRkERT
Agamemnon (Felix Goeser) opfert Iphigenie (Angelika Richter), Foto: Christian Brachwitz
sINNlOsEs
MENschENOPfER
eUripideS iphigenien-dramen am
SchaUSpieLhaUS KöLn
ein mit weißem tuch bespanntes haus wird von einem windstoß auf die bühne geblasen,
es irrt von links nach rechts, die riesige graue bühnenrückwand schwingt zu, der
wind ebbt ab. bühnenbildnerin Kathrin frosch hat ein schönes bild gefunden für das
noch unbefl eckte haus der griechen, das feststeckt: die griechische flotte kann nicht
gen troja auslaufen, weil der wind stillsteht. agamemnon muss seine Lieblingstochter
iphigenie opfern, wenn wieder wind aufkommen soll, hat der Seher Kalchas prophezeit.
agamemnon folgt ihm, gegen den widerstand seiner frau Klytämnestra. So
die ganz kurze fassung von euripides’ „iphigenie in aulis“, für die regisseurin Karin
henkel in Köln immerhin zwei Stunden braucht. mit dem teil „iphigenie bei den taurern“
wird sie um so schneller fertig, dafür braucht es nur eine viertelstunde: iphigenies
Opfer war umsonst, denn ihre familie ist inzwischen tot oder verbannt, iphigenie
lebt, in tauris, und die geschwister Orest und iphigenie fi nden sich wieder.
die behauptung, Karin henkel habe beide „iphigenie“-dramen des euripides auf die
Kölner bühne gebracht, wie es im programmheft steht, ist also ein kleiner etikettenschwindel:
durch die „iphigenie bei den taurern“ ist sie lediglich durchgerast, um die
aussageabsicht ihrer inszenierung zu untermauern: politik ist ein schmutziges geschäft,
Krieg führt nie zu gutem, und Kinder opfert man nicht für egal welche ziele.
„mein recht zu fühlen, gab ich auf“, seufzt der agamemnon von felix goeser. die götter
spielen in diesem text nur noch die rolle der Strippenzieher, artemis fordert erst iphigenies
Opfer und rettet sie dann. doch die Konsequenzen des göttlichen handelns müssen
die menschen ausbaden, und sie machen das nicht besonders gut, sondern intrigieren,
lügen, betrügen und missbrauchen. euripides selten gespielte „iphigenie in aulis“
ist ein zutiefst skeptischer und hellsichtiger text, und es ist Karin henkels verdienst,
dieser desillusionierten weltsicht, die wohl auch heute viele teilen dürften, raum zu
bieten. im vergleich dazu ist goethes „iphigenie“ geradezu sentimentalischer Kitsch.
bemerkenswert ist, dass diese aufführung komplett ohne videos, nackte und mit nur
einem Liedchen auskommt: Karin henkel setzt vollständig auf den text und ihre Schauspieler.
wobei der text von Soeren voima nur ganz gelegentlich geschliffen wurde und
im wesentlichen dem Original entspricht: rückschauen, botenberichte, briefe, monologe
– etwas spröde, wenig dramatische texte. das alles ist eine große herausforderung
für die Schauspieler, die sie entschieden annehmen, der sie aber letztlich gar nicht gewachsen
sein können. nicht ganz fair pointiert, hat ihnen Karin henkel zweieinhalb
Stunden szenische Lesung aufgegeben, unter durch einen großen bühnenkubus bedingten
schwierigen akustischen bedingungen. als am Schluss agamemnon sein kleines,
zerbrechliches haus in brand setzt und es in einem gewaltigen feuer zerstört, ist das
zwar ein etwas unnötiges, aber auch sinnfälliges Sinnbild für die totale zerstörung des
Krieges. Und man ist froh, dass endlich mal etwas passiert.
TERMINE IM JuNI: SCHAuSPIELHAuS, 13., 16.
GUTEN GUT GUTT
ABEND
GASTHAUS AM BRÜSSELER PLATZ
BIORESTAURANT
B
0221-511600
info@gutenabend.org
dINA NETz
19 4 JuNI ‘09
vOrgeSchaUt
ThEaTER IM sOMMERlOch
im jULi Und aUgUSt machen die meiSten theater SOmmerpaUSe.
Und dOch iSt KöLn weit davOn entfernt, zUr KULtUrLOSen diaSpOra
zU werden. aKt.4 hat ein paar höhepUnKte während der SOmmermOnate
geSammeLt.
Farbenfrohes Ballett aus Brasilien: „Balé de Rua“, Foto: BB Promotion Eleganz und kraft: Handstandäquilibristik von damilo Marder,
Foto: varieté Spektakel
wie schmeckt eigentlich der Sommer? nach eis am Stiel vielleicht oder Sonnencreme?
auf jeden fall nicht nach theater. die traditionellen Spielzeitferien zeichnen eher das
bild gähnender Leere auf bühnen und zuschauersitzen, sitzt man doch lieber im biergarten
oder am rhein herum. weil die Konkurrenz überschaulich ist, bieten dennoch einige
Spielstätten ein Sommerprogramm an. allerdings meist eher entertainment wie Kabarett,
varieté und musik als klassisches theater – offenbar wird den sommerlich angewärmten
gehirnzellen nicht gerade viel zugetraut. trotzdem gibt es Spannendes zu entdecken:
am anfang gibt es gleich einen tänzerischen höhepunkt beim 22. Kölner Sommerfestival
(3. juli bis 9. august) mit dem brasilianischen tanzensemble „balé de rua“, das „ballett
von der Straße“. 1992 gründeten die Straßentänzer fernando narduchi, marco antônio
garcia und josé marciel Silva aus Urlandia, einer 600.000-einwohner-Stadt im Landesinneren
brasiliens. die tanzkompanie mit 14 männern und einer einzigen frau macht
gerade international furore. ihre tanzsprache integriert hiphop, Samba und capoeiraelemente.
2002 wurde balé de rua als „Sensation“ auf der biennale de la danse in Lyon
entdeckt, die Los angeles times schwärmte davon, wie sie „die internationale tanzszene
elektrisierten“. die Show – übrigens ihr erster auftritt in deutschland – wird von brasilianischen
trommelrhythmen unterstützt. der Spielort, die eher gediegene Kölner philharmonie,
wird die südamerikanische atmosphäre hoffentlich nicht beeinträchtigen.
auch das theater im bauturm hat sich im juli und august „Sommergäste“ in den klimatisierten
theatersaal auf der aachener Straße eingeladen. mittwochs bis Samstags treten
dort musiker, Kabarettisten, Literaten oder Schauspieler auf, das programm ist recht musiklastig,
aber sehr abwechslungsreich: die Spanne reicht von chansons bis zu indie und
italo-pop. doch wenn sogar Liedermacher götz widmann ankündigt, ende juli dort an
drei tagen seine neue Live-cd aufzunehmen, wird die theaterbühne vermutlich auch gut
als Konzertbühne geeignet sein. eine spannende theaterpremiere gibt es allerdings trotzdem:
in einer Koproduktion mit der gbr accomplices aus xy wird „das produkt“ von marc
ravenhill aufgeführt (1. august). mit „Shoppen und ficken“ feierte der junge brite 1996
seinen ersten erfolg in London und löste auf deutschen bühnen eine gewaltige welle britischer
Unterschichtsdramatik aus. in „das produkt“ geht es um einen produzenten, der
für ein filmprojekt mitstreiter sucht, in dem sich eine geschäftsfrau, deren freund am 11.
September im world trade center starb, ausgerechnet in den attraktiven al-Quaida-Kämpfer
mohammed verliebt. thomas Ulrich führt regie bei dieser mediensatire über westliche
vorurteile, Selbstmordattentäter und die Schrecken der Unterhaltungsindustrie.
das atelier-theater lädt in seinem schon traditionellen „Sommerspecial“ wieder einmal
junge nachwuchskünstler ein: bis in den august tritt wöchentlich von montag bis donnerstag
ein bisher weitgehend unbekannter, aber vielversprechender Künstler auf – und
zwar gratis. auf der kleinen bühne im atelier „Kaffee“ präsentieren die Kleinkünstler
ausschnitte ihres Könnens – das kommt zuschauern und Künstlern zugute. dieses jahr
ist frau antje dabei, Kabarettistin und musikerin aus Karlsruhe, die sich als „rollenschlüpfer“
bezeichnet und in skurrilen texten über das Leben sinniert (13.-16. juli). außerdem
mimt Stephan masur in „Le comte“ den barocken comte vivaldi, hofzeremoniell
Theaterpädagogik
Grundlagenfortbildung
berufsbegleitend, 30 Monate,
Start: halbjährlich
nächster Starttermin: September 09
Aufbaufortbildung
berufsbegleitend, 22 Monate,
nächster Starttermin: August 09
Workshops
regelmäßiges Angebot
Theater- und Musicalkurse
für Kinder und Jugendliche
Neue Kurse ab August 09
Theaterprojekte
Kindertheater
Genter Straße 23 * 50672 Köln * Fon 0221 521718
Fax 0221 528518 * info@tpz-koeln.de * www.tpz-koeln.de
inklusive – allerdings nicht ganz historisch korrekt mit comedy und jonglage kombiniert.
je nach gunst des publikums kann die kleine bühne im café des theaters dann zum
Sprungbrett auf die eigentliche bühne im Keller des hauses – und für eine Karriere als
Kabarettist werden.
das Senftöpfchen theater feiert in diesem jahr sein 50jähriges jubiläum. Und es gibt sogar
noch ein kleines jubiläum im großen: seit 5 jahren gibt es das Sommervarieté. vom
9. juli bis 2. august heißt das motto „Schwarz/weiß“ und verspricht auch andere gegensätze:
ilona jantti in ihrem Luftring, hoch über der bühne des Senftöpfchen schwebend,
oder danilo marder, dreimaliger deutsche meister der Sportakrobatik, der mit viel muskelkraft
im handstand auf dem boden bleibt. akrobatik, jonglage und comedy sind teil
des Spektakels unter der regie von Urs jäckle (der künstlerische Leiter des Krystallpalast
Leipzig, der vor dem 2. weltkrieg als das weltgrößte varieté galt).
„Unser deutscher Sommer ist nur ein grün angestrichener winter“, schrieb einst heinrich
heine. dem zum trotz, mit der optimistischen hoffnung auf heiße und regenarme
nächte, fi nden in Köln auch veranstaltungen draußen statt – und sogar umsonst. die
Stadt und die SK Stiftung Kultur veranstalten mit „Sommer Köln“ den ganzen Sommer
lang ein großes Open-air-festival. Seit über 25 jahren vereint sich im programm eine fülle
von unterschiedlichsten veranstaltungen – das allerdings theaterfreunde etwas enttäuschen
wird, denn das bleibt im juli und august weitestgehend auf der Strecke. diverse
Kabarettisten, die Luftakrobaten von cie du mirador oder das französisches Straßentheater
jo bithume, das comedy und blasmusik vereint, passen zumindest in einen erweiterten
theaterbegriff. für Kinder kommen unter anderem das erbytheater aus münchen und
magier martin mathias mit clowns- bzw. zaubertheater auf die bühne.
ende august (22. und 23.) feiert dann erfreulicherweise noch die Kölner Kammeroper in
rodenkirchen ein wochenende lang ein Sommerfest, bei dem es auch eine premiere gibt.
„die chinesische nachtigall“ begeht seine Uraufführung am 27. juni an keinem geringeren
Ort als dem festspielhaus baden-baden, dann erst ist sie in Köln zu sehen. im märchen
von hans christian andersen geht es bekanntlich darum, dass man nicht alle dinge
dieser welt besitzen und sich dennoch an ihrer anwesenheit erfreuen kann – esther hilsbergs
hat die Kinderoper mit Kammerorchester inszeniert.
ende august ist dann die theaterpause glücklicherweise überstanden. akt. wünscht ihnen
einen schönen Sommer und freut sich auf die ausgabe akt.5 nach der Sommerpause
am 1. September 2009.
HENRIETTE WESTPHAL
TERMINE: PHILHARMONIE, köLNER SOMMERFESTIvAL: 3.7. BIS 9.8 (WWW.kOELNERSOMMERFESTIvAL.dE)
THEATER IM BAuTuRM, SOMMERGäSTE: 8.7. BIS 8.8. (WWW.THEATER-IM-BAuTuRM.dE)
ATELIER THEATER, SOMMERSPECIAL: 8.6. BIS 27.8. (WWW.ATELIERTHEATER.dE)
SENFTöPFCHEN, vARIETÉSPEkTAkEL: 9.7. BIS 2. 8. (WWW.vARIETESPEkTAkEL.dE)
SOMMER köLN 2009: 26.6. BIS 14.8. (WWW.SOMMERkOELN.dE)
kAMMEROPER, SOMMERFEST: 22. uNd 23.8. (WWW.kAMMEROPER-kOELN.dE)
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14. AUGUST 2009
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Stephan Masur ist „Le comte“ – vivaldi, Foto: Atelier Theater
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20 4 JuNI ‘09
vermitteLt
Leiterin einer Seniorentheatergruppe: Elisabeth Ostendorp Bietet Theaterkurse für unternehmen an: Nina Mackenthun Gibt Jugendlichen Nachhilfe in Shakespeare: Ester Reubold, Fotos: privat
MIT hERzBluT DaBEI
dER BERuF dES THEATERPädAGOGEN BOOMT SEIT EINIGEN JAHREN – NICHT NuR AN SCHAuSPIELHäuSERN
HABEN SIE SICH INzWISCHEN IHREN FESTEN PLATz EROBERT, IHRE ARBEIT IST AuCH AN SCHuLEN, IN kINdER-
GäRTEN uNd IMMER öFTER AuCH IN uNTERNEHMEN GEFRAGT. dIE PROFESSION IST JEdOCH NICHT GESCHüTzT.
dAS BEdEuTET: IM GRuNdE kANN JEdER, dER IN dER SCHuLAuLA MIT SEINEN SCHüLERN SHAkESPEARE OdER
SCHILLER AuFFüHRT, SICH THEATERPädAGOGE NENNEN. IM köLNER TPz kANN MAN dEN BERuF dAGEGEN vON
dER PIkE AuF LERNEN. IN EINER vIERJäHRIGEN BERuFSBEGLEITENdEN AuSBILduNG WIRd MAN zuM PROFI
AuSGEBILdET. AkT HAT MIT dREI ABSOLvENTINNEN GESPROCHEN.
in den ersten beiden ausbildungsjahren am tpz trifft sich
nicht selten ein buntes völkchen: pädagogen mit theaterambitionen,
polizisten, die ihre verkehrserziehung kreativ
gestalten wollen oder Krankenschwestern, die den
heilungsprozess ihrer patienten mit theatralen mitteln
ankurbeln wollen. nach rund 900 Unterrichtsstunden sind
ELISABETH OSTENdORP
Sie habe, sagt elisabeth Ostendorp, „sich schon immer fürs
Spielen interessiert.“ nach ihrem Sozialpädagogik-Studium
arbeitete sie daher als jugendreferentin bei der theatergemeinde
Köln und als theaterpädagogin an den städtischen
bühnen in Krefeld – zwischen drin macht elisabeth Ostendorp
die grundlagenausbildung am tpz in Köln.
dann wird sie schwanger. nach einer kurzen Kinderpause
will die Kölnerin wieder loslegen, aber „am theater teilzeit
arbeiten, das geht überhaupt nicht.“ Sie macht sich selbständig
– und gibt unter anderem theaterkurse an Schulen
und baut eine Seniorentheatergruppe in Köln-holweide
auf. irgendwann merkt sie, dass sie „so in ihrem eigenen
Saft brät“ und „mehr input“ braucht. deshalb entschließt
sie sich dazu, 2007 an dem aufbaukurs teilzunehmen. besonders
prägend in den zwei jahren erneuten Lernens: die
Lektionen der beiden Kölner theatermacher ingrid berzau
und dieter Scholz. bei den künstlerischen Leitern des freien
werkstatt theaters habe sie, „was biografisches theater
angeht, ganz viel gelernt.“ davon profitiert vor allem ihre
Seniorentheatergruppe, mit der sie daraufhin das Stück
„geschichten aus dem Kleiderschrank“ entwirft. die älteren
damen stehen dabei auf der bühne und erzählen echte,
wahre geschichten aus ihrem Leben. Und „das Schöne dabei
ist, dass man merkt, klar, die waren auch mal jung.“ die
aufbauausbildung am tpz liegt nun schon einige monate
hinter ihr. „in den zwei jahren habe ich vor allem gelernt,
zu gucken, was mir wirklich liegt – was meins ist“, sagt
die 36-jährige. im Sommer dieses jahre steht bereits das
nächste Stück mit ihren schauspielernden Seniorinnen an.
die tpz-Schüler bereits mit dem wichtigsten rüstzeug ausgestattet.
die meisten belassen es bei dieser zweijährigen
ausbildung – wer jedoch als Spezialist gelten will, büffelt
weitere zwei jahre im so genannten „aufbaukurs“ des
tpz. zwei jahre, in denen man von der comedia dell'arte
bis zum biografischen theater sämtliche Spielformen
NINA MACkENTHuN
einen ganz anderen weg hat nina mackenthun eingeschlagen.
auch sie ist schon seit jahren in der theaterpädagogik-Szene
unterwegs. als Studentin an der
Sporthochschule Köln hat sie das so genannte bewegungstheater
für sich entdeckt. „da war plötzlich so viel
herzblut“, erzählt sie. nach abschluss ihres Studiums
hat sie daher jahrelang als choreografin für bewegungstheater
gearbeitet. bereits in der zeit wird sie oft von
firmen gebucht, die für ihre betriebsfeier etwas besonderes
wollen. ganz allmählich erschließt sich nina mackenthun
eine neue welt – und sie beginnt, sich nicht
nur als party-Schmankerl im Unternehmensbereich zu
platzieren, sondern als theaterpädagogische dienstleisterin.
immer öfter buchen die firmen sie als trainerin
für „soft skills“. „teamarbeit, selbstsicheres auftreten
vor einer gruppe, das kann man alles wunderbar mit
theatralen mitteln lernen“, schwärmt nina mackenthun.
Obwohl die 38-jährige gut im geschäft war, entschied sie
sich 2007, ebenfalls noch einmal zwei jahre in die Lehre
zu gehen. auch ihr ging es um „input“, um die erweiterung
ihres künstlerischen repertoires. denn „man sitzt
ganz anders vor diesen wirtschaftsmenschen, wenn man
die ganze theatertheorie, die ganzen Klassiker wirklich
parat hat.“ nach zwei jahren intensiver arbeit mit regisseuren,
dramaturgen und Schauspielern kann sie nun
sämtliche register ziehen – und weiß außerdem, „was
sie wirklich kann.“ nämlich Leute „über ihre grenzen
zu bringen“, und zwar gerade diejenigen, die „vorher die
Stirn gerunzelt haben“.
dER NäCHSTE BERuFSBEGLEITENdE AuFBAukuRS BEGINNT AB dEM 19. AuGuST 2009. ANMELduNGEN SINd NOCH MöGLICH uNTER:
0221/521718 OdER INFO@TPz-kOELN.dE. WWW.TPz-kOELN.dE
kennen lernt. darüber hinaus lernen die angehenden profis,
welche zielgruppen sie mit ihrer arbeit ansprechen
können – und vor allem: wie man in dem beruf überlebt.
denn „auch wenn es den künstlerischen ambitionen widerstrebt“,
so die künstlerische Leiterin des tpz, angelika
pohlert, „kommt man nicht umhin, sich zu vermarkten.“
ESTHER REuBOLd
auch esther reubold weiß inzwischen, wie man mit widerständen
umgeht. die gelernte Schauspielerin hat erst
vor einigen jahren – als sie merken musste, dass man „als
frau ab mitte 30 im Schauspielfach ganz schön kämpfen
muss“ – den beruf der theaterpädagogin für sich entdeckt.
nach ihrer grundlagenausbildung am tpz hat die 41-jährige
dann gleich drauf gesattelt und auch noch den weiterführenden
Kurs belegt. jetzt, nach vier jahren am tpz und
ausprobieren durch praktika und erste aufträge, hat sie
langsam das gefühl, dass der „Koffer sich füllt“, mit ausreichendem
wissen und nötigem handwerkszeug.
im rahmen des programms „Kultur und Schule“ unterrichtet
sie nun seit einiger zeit schon eine besonders kritische
Klientel: Sieben jugendliche am berufskolleg wuppertal.
jeden dienstag nach der achten Stunde bekommen
die Schüler eine Shakespeare-Lektion – für esther reubold
jedes mal wieder eine herausforderung. denn an der
Schule gibt es ansonsten weder Kunst- noch musikangebote.
dabei, sagt sie, „ist es doch einfach essentiell, kreativ zu
sein.“
Obwohl esther reubold die arbeit ausfült, kann sie sich
trotzdem vorstellen, irgendwann zurück ans theater zu
gehen – und dort fest zu arbeiten. „ich bin halt vom klassischen
Stadttheater geprägt, da fühle ich mich zu hause“,
stellt sie fest. Klar ist jedoch, dass esther reubold dann
nicht mehr als Schauspielerin auf der bühne stehen wird.
Sie wird das theater vielmehr in ihrem neuen beruf, als
theaterpädagogin, betreten. ein paar vorstellungsgespräche
stehen schon an.
NINA GIARAMITA
21 4 JuNI ‘09
QUergebLicKt
NEuE
WEGE
INs
OffENE
waS hat perfOrmance
aUf der KUnStmeSSe
art cOLOgne mit
theater zU tUn? Performance von Anca Munteanu Rimnic auf der Art Cologne. kunst oder Theater? Eine rätselhafte Szene, in der Businessmänner zusammenbrechen, Foto: Art Cologne
zwanzig männer stehen in einem engen raum. Sie wirken
müde, in sich gekehrt, scheinen aneinander halt zu
suchen. in stark verlangsamten abläufen wechseln sie
die positionen, ein großer menschlicher Organismus
in schleppender bewegung. – eine düstere, schmutzige
Straße, vergitterte fenster, abfalltonnen, glimmende gaslaternen.
plötzlich taucht ein elegantes pärchen in viktorianischen
Kostümen auf, trällert einen nostalgischen
musicalsong. – zwei herren im grauen anzug stehen
sich gegenüber, nur durch einen Stuhl getrennt. der eine
nimmt immer neue anläufe, am anderen vorbeizukommen.
der hält ihn auf distanz mit einer abweisenden geste.
– ein mann kämpft mit einem Koffer. er versucht hinein
zu kriechen und den deckel über sich zu schließen,
aber der Koffer ist zu klein. Oder der mann zu groß. das
verschwinden lässt sich nicht herstellen.
vier kurze Sequenzen, beobachtet, zufällig herausgegriffen,
an zwei tagen ende april. die ersten beiden spielen
im bereich der bildenden Kunst und waren zu sehen auf
der art cologne. die beiden anderen Situationen haben
theaterregisseure arrangiert: johannes weigand in der
wuppertaler Uraufführung der Oper „La porta della legge“
von Salvatore Sciarrino und alvis hermanis in der
Kölner Uraufführung „die geheimnisse der Kabbala“, die
auf erzählungen von isaac bashevis Singer beruht.
performance auf der Kölner Kunstmesse: da war das singende
pärchen, zu sehen in einer bewusst kulissenhaften
filmarchitektur von claus richter, der sich mit dem schönen
Schein, mit der „als-ob“-realität der Unterhaltungsindustrie
auseinandersetzt. das flirren der performance
zwischen theater und bildender Kunst fasziniert den
skilptur von christoph schlingensief auf der Art cologne,
Foto: courtesy galerie charim, Wien
frankfurter claus richter, der auch filme dreht und selbst
als darsteller an seinen aktionen mitwirkt, schon lange. er
nennt sich auch „fan“ und „forscher“ und erzeugt mit vorliebe
künstliche welten, die an theatrale räume erinnern:
märchenhafte illusionskulissen, die sich mit mechanismen
der Unterhaltungsindustrie, mit Science fiction oder walt
disney beschäftigen. mit Künstlerkollegen veranstaltet er
kleine Shows mit fantastischen Kostümen und selbstgebastelten
Kulissen, die schräge texte und fragilen glamour
paaren. er tritt aber auch als puppenspieler oder musicalstar
auf oder performt Lecture performances, in denen er
seine feldforschungen aus der der fan-Kultur weitergibt –
und das sogar in theatern, etwa dem haU berlin 2007.
die aus rumänien stammende Künstlerin anca munteanu
rimnic zeigte auf der art cologne die erwähnte
gruppe der halt suchenden businessmen — und stellte
den eiligen messebesuchern eine emotionsgeladene, rätselhafte
Szene des zusammenbruchs entgegen. auch sie
hat erfahrung in Kunst und theater: sie macht Objekte
und videos, arbeitet aber auch als regisseurin im theater
und wirkte als performerin in aufführungen der berliner
volksbühne bei frank castorf mit.
die beiden sind hier deshalb als beispiele für die grenzüberschreitung
von theater und Kunst erwähnt, weil
sie auf der art cologne zu sehen waren. man hätte auch
christoph Schlingensief nennen können, der dort durch
die wiener galerie charim vertreten war – und doch seit
jahren als theaterkünstler gilt. auch Signa, das dänische
performerduo, dessen „hades fraktur“ gerade am
Kölner Schauspielhaus furore machte, definieren sich
vor allem als bildende Künstler und wurde erst von der
der Künstler claus richter erschafft theatrale räume und szenen,
Foto: courtesy galerie eva Winkeler und claus richter
Kölner dramaturgin Sibylle meier für das theater entdeckt.
Sie und ihr bühnenbildner thomas bo nilsson
kreieren in ihren arbeiten auratische Kunst-räume, die
für sich schon begehbare Skulpturen sind – ähnlich wie
gregor Schneider, etwa mit seinem gruseligen „raum
Ur“, für den er 2001 den goldenen Löwen der biennale venedig
gewann. Schneider baute sein elternhaus in mönchengladbach
nach und veränderte subtil wände und
winkel, im bett lag ein undefinierbarer gegenstand, das
haus roch nach Staub und fäulnis. der besucher traute
seiner eigenen raumwahrnehmung nicht mehr – und begann
unwillkürlich, tod und verderben zu assoziieren.
die faszinierende aura der Kunst wird vom theater gerne
einverleibt. man könnte sogar sagen, dass so gut wie
alle interessanten formalen theaterentwicklungen der
letzten jahre von der bildenden Kunst inspiriert wurden,
vor allen dingen aber der boom des dokumentarischen
im theater. wenn theatermacher wie rimini-protokoll
eine bundestagssitzung oder eine aktionärsversammlung
„doubeln“ und nachspielen lassen, kann man das auch
performance betrachten, als Kunst-intervention in der
realität, wie sie auch viele bildende Künstler betreiben,
auch die Kölner Künstler und theatermacher hofmann &
Lindholm.
Und doch bleiben die Sphären untereinander oft streng
getrennt – selten finden sich bildende Künstler und theaterleute
auf podiumsdiskussionen zusammen, die grenzüberschreiter
zwischen den Sparten bleiben bis heute
eine aufregende Seltenheit. dabei scheint sich das reine
repräsentationstheater doch irgendwie totgelaufen zu
haben: der zuschauer möchte der darstellung des Schauspielers
nicht mehr so ohne weiteres glauben – sie wirkt
oft antiquiert.
noch viel deutlicher ist der nachhall von Kunst im Stil
der inszenierungen. nicht einmal mehr im kleinsten
Stadttheater vertrauen regisseure heute ungebrochen
auf den handlungsablauf eines Stücks. Ob in der antiken
tragödie, bei Shakespeare, Schiller oder einem neuen
Stück: häufig unterbrechen regisseure den „realen“
handlungsablauf auf der bühne und lassen eine figur heraustreten,
in einer symbolischen aktion ihre Lage, ihre
gedanken und gefühle ausagieren, stumm, mit obsessiven
wiederholungen eines Schlüsselwortes oder -satzes,
singend oder schreiend. dann folgt der zuschauer nicht
mehr dem diskurs, er erkennt „auf einen blick“ die innere
befindlichkeit der figur. die unmittelbare anschauung,
die der wahrnehmung eines Kunstwerks entspricht,
wird auf den dramatischen vorgang angewendet.
hier hat die performance dem Schauspiel neue mittel eröffnet.
dass die vor modischem missbrauch nicht gefeit
sind und oft zu ärgerlichen manierismen verleiten, ist
leider nicht zu vermeiden. dennoch haben die Synergieeffekte,
die sich bei der begegnung von bildender Kunst
und theater am Schnittpunkt der performance ergeben,
beiden genres wege geöffnet, die noch nicht zu ende gegangen
sein dürften. man würde sich auf jeden fall wünschen,
dass die flirrende, aufregende wechselwirkung
von Kunst und theater stärker genutzt würde – auch in
der freien Szene von Köln.
uLRIkE GONdORF/
dOROTHEA MARCuS

22 4 JuNI ‘09
pOrträtiert
Professor Schneider aus Paris (Stefan kraft) hat seine Familienplanung schon abgeschlossen. Szene aus „vater.Mutter.Hund“.
ThEaTERExPERIMENTE MIT
faMIlIENPlaNuNG
daS freie KöLner enSembLe fUtUr3 SpieLt SeLten im theater
theater – Und iSt eine der experimenteLLSten grUppen KöLnS
Kleine Lämpchen leuchten nur spärlich den weg aus.
auf dem holprigen pflaster zum güterbahnhof ehrenfeld
lauert manche pfütze. das ensemble futur3 hat für seine
Uraufführung „Kellerleichen“ einen verlassenen Ort
gefunden – bewirtschaftet allein vom arbeitslosen-Kunstprojekt
„jack in the box“. der güterbahnhof ehrenfeld
entwickelt seinen verfallenen charme aus unbehauenen
Steinwänden, zugiger dunkelheit und kühlen containerbauten.
ein idealer Ort für das perfekte verbrechen. Leider
hat das wohl auch das bauamt der Stadt Köln gedacht:
als die neueste produktion von futur3, „Kellerleichen“,
dort im vergangenen november premiere hatte, musste
wegen bauamtlicher einwände eine vorstellung ausfallen.
nun, bei der geplanten wiederaufnahme, erfüllte der
raum die Sicherheitsauflagen gar nicht mehr – erst in
letzter minuten wurde ersatz im Kunsthaus rhenania gefunden.
das ist sehr schade für futur3, die mit vorliebe
theaterferne Orte für ihre inszenierungen entdecken –
und schade für den abend, der mit subversivem charme
mit Krimiklischees spielt – und letztlich zu verstehen gibt,
dass das ganze Leben, aus einem einzigen Spurenteppich
besteht. manche verebben im nichts, andere führen weiter
und werden zu geschichten. momentan probt die gruppe
Blutspuren ins Nichts. Szene aus „kellerleichen“.
fieberhaft, um im Kunsthaus wenigstens einen anschein
von verbrecherischer atmosphäre herzustellen. einfacher
war es zweifellos 2006 in der leerstehenden villa im Kölner
reichenviertel marienburg, wo futur3 bei „der duft,
das geld und die Stadt“ im Stil einer Seifenoper die Konflikte
und rivalitäten der Kölnisch-wasser-familie „dupont“
(nein, nicht dumont) nachstellte, die Köln um jeden
preis wieder zur hauptstadt des duftes machen will – und
gleichzeitig eine philosophische betrachtung über das
ende des Kapitalismus erschuf. Oder auch im Kölner max
planck-institut für gesellschaftsforschung – dort fand ihre
hochgelobte arbeit „vater.mutter.hund“ statt.
die gruppe futur3 lotet in ihren arbeiten gesellschaftliche
themen wie Kapitalismus oder familienplanung aus
und lässt sie in der realität des jeweiligen Spielorts zu
unterhaltsamen, konkreten theatergeschichten werden.
da kann man schon mal ins Schleudern kommen: im max
planck-institut dauert es ein paar minuten, bevor man die
beiden sich händeschüttelnd begrüßenden professoren-
Kollegen als die Schauspieler andré erlen und Stefan
Kraft erkennt und ihnen in den Sitzungsraum folgt, wo
ihre Untersuchung zur „erkundung neuer familienstruk-
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Schwarzes Tier Traurigkeit
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turen“ beginnt – gestört nur durch einen hausmeister,
der sich, wie passend, leidenschaftlich mit der züchtung
von bienenvölkern beschäftigt. Schon der titel des Stücks
weist in den Kern einer allgemeinen beunruhigung: die
geringen geburtenraten und die auflösung der familie.
professor Schneider aus paris und professor munzinger
aus Köln vertreten da völlig entgegen gesetzte haltungen.
während der eine zwar mehrere Kinder von mehreren
frauen hat, („familie ist dort, wo man nicht rausgeworfen
wird”), hat der andere lieber noch nicht mit der Kinderzeugung
angefangen, denn: „der mensch lebt glücklicher
ohne familie“. heimlich arbeitet er an einem sich selbst
erziehenden Klon ohne vater und mutter, der zum Schluss
des abends seinen unheimlich-grotesken auftritt hat – der
eintritt in eine neue phase der evolution ist gelungen, die
familie kann ins völkerkundemuseum. ein witziger, kluger,
schräger – und wirklichkeitsnaher abend (von dem
man ausschnitte auf youtube sehen kann). mit ihm waren
futur3 zuletzt auf dem fringe-festival in Singapur eingeladen.
„das war sehr eigenartig für uns, weil das festival
eindeutig die familienplanung fördern wollte“, sagt andré
erlen – in Singapur herrscht nämlich akuter geburtennotstand,
weitaus größer als in deutschland, und die re-
auf wiedersehen
in der studiobühne…
Bienenzüchter bei der Fortpflanzung (klaus Maria zehe).
Szene aus „vater.Mutter.Hund“, Fotos: Florian Ross
23 4 JuNI ‘09
pOrträtiert
gierung legte ein programm auf, das „city of Love“ hieß und die arbeitsbesessenen Singapurer
auf die vorteile erotischer zwischenmenschlichkeit hinweisen sollte. da passte
der abend nur bedingt hinein – und entwickelte besonderen reiz.
erlen und Kraft sind die künstlerischen Leiter von futur3, gegründet haben sie die
gruppe 2003 mit dem Kollegen Klaus maria zehe, der immer noch mitspielt, aber nicht
mehr aktiv die gruppe leitet. der name hat übrigens auch mit familienplanung zu tun
– denn die drei wurden damals gleichzeitig zum ersten mal vater, „zukunft eben“, lächelt
Stefan Kraft. heute haben sich ihre familien nochmal verdreifacht, zu immerhin
neun Kindern. fast zeitgleich gründeten sie, unter anderem mit dem a.tonal.theater
und dem theater 51grad.com, das ensemblenetzwerk „freihandelszone“. Und versuchten
das, woran die freie Szene oftmals leidet, zu unterlaufen: dass sie kaum möglichkeiten
für öffentlichkeitsarbeit, räume und antragsstellung hat, mit künstlerisch ähnlich
denkenden Kollegen, mit denen sie sich in der Südstadt ein büro, proberäume, eine
pressefrau teilen. Und, „mittlerweile fast unser größtes baby“, so Kraft: das festival
„globalize:cologne“. es erstreckt sich jedes jahr über fünf monate, jedes mitglied der
freihandelszone (2005 kam noch die choreografin Stephanie thiersch und „mouvoir“
dazu) lädt ein Lieblings-gastspiel ein, bewusst den blick über den tellerrand ermöglicht
– für sie selbst und die zuschauer. da kann es auch zu Kooperationen kommen: futur3
hat etwa durch Stefan Kraft, der lange in der französischen Schweiz theater gemacht
hat, dieses jahr einen gemeinsamen abend mit dem théâtre en flammes aus Lausanne
erarbeitet. andré erlen, der malerei und bildhauerei an der Kunstakademie düsseldorf
studiert hat, steht eher der polnischen Szene nahe – seine Schauspielausbildung hat er
im „actors Studio pulheim“ mit dem Krakauer regisseur michael nocon gemacht und
mit vielen polnischen theatergrößen gearbeitet. dort haben sich erlen und Kraft auch
kennen gelernt.
ein Kennzeichen für die arbeit von futur3 ist, dass sie oft monatelang recherchieren,
bevor die proben zu einem neuen projekt beginnen – mit wirtschaftshistorikern, Unternehmen,
familienforschern, Kriminologen, archivaren sprechen, Literatur wälzen.
doch was sich so wissenschaftlich anhört, ist in wirklichkeit lustvolles Körpertheater,
das manchmal hart an der grenze zum Klamauk schrammt. am deutlichsten wird das
wohl beim „Szenar für einen nicht existierenden, jedoch möglichen instrumentalschauspieler“,
ein furioses Solo von andré erlen, bereits 2002 entstanden – und ihm persönlich
als erbe vom polnischen Schauspieler jan peszek übergeben. der ausgangspunkt
ist walter benjamins essay „das Kunstwerk im zeitalter seiner technischen reproduzierbarkeit“,
vom Komponisten boguslaw Schaeffer als „theaterpartitur“ umgeschrieben.
andré erlen macht eine großartige clownsnummer daraus, auf einem kleinen instrumentenparcours
rund um die bühne: gurgelt mit äpfeln, turnt in quietschenden
Leitern, zaubert rauschende mehlwolken – während er gleichzeitig sein dasein als
Künstler ernsthaft befragt.
vorwerfen könnte man futur3 eigentlich nur, dass es manchmal nicht weit genug geht
mit der einbindung des zuschauers und das, was sich so wirklichkeitsecht gibt, letztlich
oft nur äußerlicher publikumsreiz bleibt. wieviel stringenter wäre es doch, etwa
die fragebögen zu familien, die am anfang von „vater.mutter.hund“ dem publikum
ausgeteilt werden, real auszuwerten – oder die zuschauer selbst etwas zur Lösung des
Krimis, der ins nichts führt, beitragen zu lassen. So bleibt die vermeintliche echtheit
manchmal kulissenhaft. Und dennoch: futur3 ist eine der spannendsten und lebendigsten
freien gruppen von Köln. für ihr neuestes projekt gehen sie mit der vernetzung übrigens
noch einen Schritt weiter: gemeinsam mit dem theater im bauturm erarbeiten
sie „ausnahmsweise einen theatertext, den es schon gibt“, so Kraft: der fiktive monolog
des fiktiven mannes von busenwunder Lolo ferrari. Oder war es nur ihr Stalker? es ist
ein projekt über die Liebe und das glück – sowie über elend und freuden der Sexualität.
dass futur3 die premiere in ein bestattungshaus verlegen und somit nach dem tod
von ferrari spielen lassen, verleiht dem projekt eine tragische Komponente.
dOROTHEA MARCuS
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24 4 JuNI ‘09
nOtiert/vOrgeSteLLt
NOTIERT
TANzFöRdERkONzEPT BIS ENdE dES JAHRES
auf einer pressekonferenz anfang juni wird Kulturdezernent georg Quander
eine bilanz seiner bisherigen, vierjährigen amtszeit ziehen und ausblicke
auf Kölns kulturelle zukunft geben. dort wird er wohl auch verkünden,
dass ein Kölner tanzförderkonzept bis ende des jahres vorliegen – und
das tanzhaus möglichst bis ende des jahres realisiert werden wird. in der
Szene brodelnde gerüchte um eine mögliche zusammenlegung von tanz-
und theaterbeirat – der gremien, die über die vergabe von fördergeldern
entscheiden – wurden vom Kulturamt nicht bestätigt. trotzdem hat das gerücht
schon für erregung gesorgt: „Kompletter Unfug! würde überhaupt
keinen Sinn machen“, sagt etwa die „plattform freier theater“.
EuPHORIE FüR „WuNSCHkONzERT“ IN BERLIN
berlin ist ein hartes pfl aster. Oft schon ist die auswahl des theatertreffens
hier hart von presse und publikum kritisiert worden, manch ein Stück,
das als eins der zehn besten des jahres ausgewählt wurde, fi el beim berliner
publikum gnadenlos durch. nicht so „wunschkonzert“ von franz xaver
Kroetz, mit dem das Schauspiel Köln bereits zum zweiten mal hintereinander
zum theatertreffen eingeladen war. die inszenierung wurde ein
triumph – auch bei der anschließenden, rege besuchten podiumsdiskussion.
„tief berührt“ fühlten sich viele zuschauer von fräulein raschs „Suizid
mit hilfe eines Kamerateams“ und hoben zugleich ausdrücklich die
„Kitschfreiheit“ des abends hervor. auch die berliner presse zeigte sich
begeistert: „So dringlich fühlte sich theater lange nicht an“, schrieb etwa
der tagesspiegel, der tip schwärmte von hauptdarstellerin julia wieninger
(„ziemlich großartig“) und der „klugen“ inszenierung – während juror
christopher Schmidt auf dem podium nochmals die „vollkommenen entsprechung
von inhalt und form“ des abends hervorhob.
IST AkT. JuGENdGEFäHRdENd?
jörg Uckermann, mitglied der bürgerbewegung pro Köln, fi ndet inhalte
der Kölner theaterzeitung jugendgefährdend. Sie „enthalte jugendgefährdende
publikationen“, sagte er auf einer Sitzung des jugendhilfeausschusses
bereits im märz, wo die erste ausgabe von akt. auslag. damit bezieht
er sich auf bilder leicht bekleideter Schauspielerinnen. aus einer Stellungnahme
des ausschusses geht hervor, dass „eine jugendgefährdung
im Sinne des jugendschutzgesetzes durch diese zeitschrift“ indes nicht
festgestellt werden konnte. wir von akt. danken herrn Uckermann für
den Kommentar. dieser führte nämlich dazu, dass die exemplare von akt.
im jugendhilfeausschuss nach der Sitzung komplett vergriffen waren.
AkTIONSTAG dER küNSTLERvERMITTLuNG
die zav-Künstlervermittlung der bundesagentur für arbeit veranstaltet
am 26. juni wieder einen „aktionstag“. von 12 bis 15 Uhr sind Studiobühne
und andere räume geöffnet und sollen einblick in die arbeit der
Service-einrichtung geben. der programmschwerpunkt in diesem jahr ist
„nachwuchs“. es geht um bewerbungstraining, einblicke in den gesangsunterricht
und einige Schauspielschulen stellen sich dort vor. vielleicht
fi ndet sich im angekündigten „Kleindarsteller-casting“ sogar dann auch
gleich der nächste job. die Künstlervermittlung (innere Kanalstraße 69 in
Köln) berät in allen künstlerischen und berufl ichen fragen in den Sparten
Schauspiel, musiktheater, Orchester, film und fernsehen, Unterhaltung
und werbung und hilft bei der Suche nach engagements.
vORENTSCHEId FüR SzOLOduO FESTIvAL
das netzwerk barnes crossing aus Köln ist in diesem jahr zum ersten
mal partner des internationalen festivals „Szoloduo“ für kurze Solo-
und duo-choreographien in budapest. es fi ndet jedes jahr im januar
statt und hat sich in den vergangenen zehn jahren zu einem Ort für
internatio nalen tanz und austausch entwickelt. barnes crossing veranstaltet
die vorausscheidung für die teilnehmer aus deutschland und
den benelux-Staaten. in der wachsfabrik in rodenkirchen werden vom
26.-28. juni die arbeiten ausgewählt, die zum festival 2010 in Ungarn
eingeladen werden. teilnehmen dürfen choreografi en für eine Soloperformance
(bis 6 min.) und choreografi en für zwei tänzer (bis 9 min.). anmeldungen
bis zum 8. juni unter www.barnescrossing.de.
SCHuLTHEATERWOCHE vOM 20. BIS 27. JuNI
am ende der Spielzeit veranstalten die bühnen Köln zum 27. mal eine
Schultheaterwoche. die ausgewählten Stücke – insgesamt sind es 20 – werden
unter professionellen bedingungen in den verschiedenen Spielstätten
aufgeführt, vor großem und vor allem fremdem publikum: vom grundschul-musical,
über den Klassiker aus der mittelstufe bis hin zum selbst
geschriebenen Stück eines Leistungskurses ist alles vertreten. innerhalb
der woche wird auch ein workshop für die jungen theaterschauspieler angeboten,
sowie einer für die Spielleiter der einzelnen Schulen. programm:
www.schauspielkoeln.de oder www.theatergemeinde-koeln.de.
RICHTIGSTELLuNG
in akt.1 und akt.3 sind uns leider einige fehler unterlaufen, was die Kölner
Oper betrifft. diese möchten wir nun richtig stellen. in der ersten
ausgabe der theaterzeitung zeigt das foto zu der Kritik „der wildschütz“
(S. 14) im Opernhaus leider nicht die Oper von albert Lortzing, sondern
den „freischütz“ von carl maria von weber. in akt.3 muss der name in der
bildunterschrift in der Kritik von wagners „tristan und isolde“ (S. 4) auf
dem linken foto korrekt barbara Schneider-hof stetter lauten und nicht
barbara Schneider. auf dem rechten foto auf der gleichen Seite ist keine
kraftlose isolde zu sehen, sondern Opernsängerin dalia Schaechter als
brangäne. wir bitten die irrtümer zu entschuldigen.
VORGEsTEllT
1 2 3 4
5 6 7 8
9 10
1/ ROBERT CHRISTOTT
geboren 1978, hat anglistik, musikwissenschaften und Schauspiel in
Köln studiert und erlangte 2005 das Schauspieldiplom mit bühnenreife.
er arbeitet als freier performer und autor von bühnentexten in Köln
(u.a. „room Service“, nominierung Kölner tanzpreis 04). außerdem
schreibt er auf www.theaterblogs.de regelmäßig über theater.
2/ NINA GIARAMITA
ist freie journalistin vor allem für wdr-online und deutschlandfunk
mit den Schwerpunkten Kultur und Soziales. Sie hat neue deutsche
Literatur studiert und stammt aus einem italienisch-fi nnischen elternhaus.
Sie ist auch romy-Schneider-fan.
3/ uLRIkE GONdORF
arbeitet als Kulturjournalistin und theaterkritikerin in Köln, hauptsächlich
für den rundfunk (wdr, dLr, dLf). nach einem Studium der
germanistik und geschichte und einem zeitungsvolontariat war sie
dramaturgin an verschiedenen theatern, bevor sie auf die journalistische
Seite zurückkehrte.
4/ SARAH HEPPEkAuSEN
ist jahrgang 1978, hat in bochum philosophie, theaterwissenschaft und
germanistik studiert und promoviert über „philosophische theorien
der Schauspielkunst“. als Kulturjournalistin schreibt sie regelmäßig
für nachtkritik.de und die waz. 2008 war sie redakteurin der festivalzeitung
des theatertreffens berlin.
5/ dOROTHEA MARCuS
jahrgang 1969, Studium der germanistik, geschichte und theaterwissenschaften
in berlin. Seit 1999 ist sie freie Kulturjournalistin für print
und hörfunk in Köln, früher freiburg. Sie arbeitet für dLf, taz, Swr,
wdr, die deutsche bühne und www.nachtkritik.de. Seit januar 2009 ist
sie chefredakteurin der Kölner theaterzeitung akt.
6/ dINA NETz
geboren 1973 in essen, aufgewachsen in dortmund, lebt heute in
Köln. Sie hat germanistik, romanistik und journalistik in dortmund,
bochum, brüssel und Leipzig studiert und in dresden ein zeitungs-volontariat
gemacht. dina netz war danach einige jahre redakteurin bei
wdr3. heute ist sie freie moderatorin und theater- und Literaturkritikerin
für wdr3, wdr5, deutschlandfunk und andere.
7/ SANdRA NuY
geboren 1969 in Kleve, Studium der germanistik, Soziologie und
politikwissenschaft an der Universität Siegen, 1999 promotion zum dr.
phil. Seit 1989 ist sie freiberufl iche journalistin für tageszeitungen und
montagsmagazine – seit 1996 mit dem Schwerpunkt theater und tanz.
Sandra nuy betreut freie theaterproduktionen als dramaturgin und ist
seit dezember 2002 dozentin für medien- und politikwissenschaft an der
Universität Siegen.
8/ CHRISTINA-MARIA PuRkERT
schreibt seit vielen jahren über tanz – vor allem für die Kulturprogramme
des ard hörfunks, aber auch für tanzzeitschriften wie ballettanz
und tanzjournal. Sie war mitglied in jurys, unter anderem der Kölner
tanzpreisjury, und hat bei zahlreichen tanzfestivals in nrw publikumsgespräche
moderiert und werkeinführungengegeben.
9/ MAREN STEINGROSS
1972 in hamburg geboren, hat in berlin germanistik und geschichte
studiert und arbeitet seit 14 jahren als freie journalistin und autorin,
Schwerpunkt Kultur, vornehmlich für das öffentlich-rechtliche fernsehen
in Köln und berlin sowie als Sprecherin.
10/ HENRIETTE WESTPHAL
wurde 1985 in Osnabrück geboren und hat in Siegen Literatur-, Kultur-
und medienwissenschaften studiert. dort war sie chefredakteurin des
campus-radios und hat eine wöchentliche Kultursendung moderiert
und gestaltet. Seit februar 2009 arbeitet sie in der redaktion von akt,
der Kölner theaterzeitung.
IMPREssuM
akT erscheint monatlich zum Monatsanfang
(10x jährlich, nicht im Juli und August), liegt
kostenlos in kölner Theatern und an ausgesuchten
verteilstellen aus und kann für € 20,–
jährlich im Postversand bezogen werden.
redaKtiOn (v.i.S.d.p.)
dorothea Marcus
Alte Wallgasse 6, 50672 köln
Telefon: 0221 272 59 81
theaterzeitung@koeln.de
aSSiStentin/praKtiKantin:
Henriette Westphal
heraUSgeber:
akT. gGmbH, c/o Studiobühne köln
universität, 50923 köln
geStaLtUngSKOnzept:
Lange+durach, köln
verLag Und geStaLtUng:
MWk zimmermann & Hähnel GmbH
Elisenstraße 24, 50667 köln
Telefon: 0221 1234 35
info@mwk-koeln.de
anzeigen:
MWk zimmermann & Hähnel GmbH
Timea Basa, Ralf zimmermann
Mediaunterlagen unter www.mwk-koeln.de
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für die nächste Ausgabe:
14. August 2009
Mit freundlicher unterstützung
sowie der Rheinenergiestiftung kultur
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DaTIERT JuNI
mO 01
KammerOper
15:00 die kleine zauberflöte, kinderoper nach W.A.
Mozart, Inszenierung: Lajos Wenzel – musikal. Leitung:
Inga Hilsberg, ab 4 Jahren
siehe Seite 12
KöLner KünStLertheater
15:00 Freddy Fr ettchen oder das Tohuwabohu im Büro
von Hugo kuckelkorn, ein Stück für kinder ab 3 Jahren
OpernhaUS
18:00 Cosi fan tutte (So machen es alle), Oper von Wolfgang
Amadéus Mozart, dirigent: Christopher Moulds,
Regie: Michael Hampe
SeverinS-bUrg-theater
20:00 kGB – kunst gegen Bares. Offene Bühne Show
mit Gerd Buurmann und Maria Luise Winkendick
theater am dOm
20:00 Mondscheintarif, komödie von Ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich dudy, Regie: katja Wolff
siehe Seite 12
theater im baUtUrm
20:00 Mutters Courage, Stück von George Tabori,
Inszenierung: Harald demmer
theater im hOf
11:00 Hänsel und Gretel, kindertheater von Fee Burger
nach den Gebr. Grimm, ab 3 Jahren
15:00 Schneewittchen, kindertheater von Fee Burger
nach den Gebr. Grimm, ab 3 Jahren
di 02
haLLe KaLK
19:30 kölner Affäre, Stück über köln von Alvis Hermanis
und Schauspielern
OpernhaUS
19:30 Madame Butterfly, Tragödie von Giacomo Puccini,
Regie: Patrick kinmonth, dirigent: Enrico delamboye
Senftöpfchen theater
20:15 die Wilden Weiber: klimawechsel, kabarett
theater am dOm
20:00 Mondscheintarif, komödie von Ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich dudy, Regie: katja Wolff
siehe Seite 12
theater der KeLLer
20:00 Maria Stuart von Friedrich Schiller, Regie: Herbert
Wandschneider
siehe Seite 14
theater im baUtUrm
20:00 Mutters Courage, Stück von George Tabori,
Inszenierung: Harald demmer
yaKULt haLLe
15:00 Sid, die Schlange, die singen wollte, kinderoper
von Malcom Fox, Musikalische Leitung: Siro Battaglin/
Raimund Laufen, Regie: Christian Schuller, ab 5 Jahren
mi 03
hänneSchen theater
16:00 Hännesche un Bärbelche, zwei kölsche detektive,
Puppenspiel für kinder
19:30 Wä hätt dat vun der Tant jedaach?, Puppenspiel
für Erwachsene
hOrizOnttheater
11:00 (Fast) Alles von Schiller, Regie: Christos Nicopoulos,
Text: Reinar Ortmann
20:00 Traumnovelle, von Arthur Schnitzler, Regie: Reinar
Ortmann
mUSicaL dOme
18:30 Monty Python’s Spamalot, Musical von Eric Idle
SchaUSpieLhaUS
20:00 der Gott des Gemetzels, Schauspiel von Yasmina
Reza, Regie: karin Beier
Senftöpfchen theater
20:15 die Wilden Weiber: klimawechsel, kabarett
theater am dOm
20:00 Mondscheintarif, komödie von Ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich dudy, Regie: katja Wolff
siehe Seite 12
theater der KeLLer
20:00 Maria Stuart von Friedrich Schiller, Regie: Herbert
Wandschneider
siehe Seite 15
theater im baUtUrm
20:00 Ladies Night (Ganz oder gar nicht) von Stephen
Sinclair und Anthony McCarten
yaKULt haLLe
11:30 Sid, die Schlange, die singen wollte, kinderoper
von Malcom Fox, Musikalische Leitung: Siro Battaglin/
Raimund Laufen, Regie: Christian Schuller, ab 5 Jahren
dO 04
Foto: artheater
artheater
20:00 PREMIERE kommunikation der Schweine, Schauspiel
von Robert Woelfl, konzeption des Ensembles
Artheater
Ein bizarrer Blick hinter die Fassade unserer Gesellschaft:
Martha und Albert haben sich zurückgezogen,
eingeschlossen in das selbst gewählte Gefängnis ihrer
Wohnung, und leben dort wie in einem koben, wo
sich die Schweine tröstend aneinander reiben. doch
wie kommunizieren Schweine? unter einer krampfhaft
behaupteten Normalität und Eintracht brodelt der vulkan
eines ungelebten Lebens. Haben Martha und Albert ein
dunkles Geheimnis? In dem zusammenspiel von scheinbarer
Idylle und Gewalt beschreibt der Autor Robert Woelfl
eine Welt ohne Ausweg, nicht ohne gruselige komik.
bühne der KULtUren
20:00 Sanan mahti – die Macht des Wortes, Ein Tanztheater
des bewegten Wortes in drei Teilen: zeitgenössischer
Tanz – gestaltete Sprache – Eurythmie (kalevala
2009)
bürgerhaUS StOLLwercK
20:00 Ludger k.: RTL ist alles schuld! – Wie die Medien
unser Leben diktieren, kabarett
hänneSchen theater
16:00 Hännesche un Bärbelche, zwei kölsche detektive,
Puppenspiel für kinder
19:30 Wä hätt dat vun der Tant jedaach?, Puppenspiel
für Erwachsene
hOrizOnttheater
11:00 Lysistrata, von Aristophanes, Inszenierung: Christos
Nicopoulos, ab 12 Jahren
20:00 Shirley valentine oder die Heilige Johanna der
Einbauküche von Willy Russel, Regie: Rainer Hannemann
Kabarett a-z
19:30 Finnisch, kabarettistisches Solotheaterstück von
Martin Heckmanns mit Frank zollner
mUSicaL dOme
18:30 Monty Python’s Spamalot, Musical von Eric Idle
OpernhaUS
19.30 Capriccio, Oper von Richard Strauss, dirigent:
Markus Stenz, Regie: Christian von Götz
ScaLa theater
19:30 Jebohnert op kölsch, Schwank von Walter Bockmayer
SchaUSpieLhaUS
19:30 die kontrakte des kaufmanns, Wirtschaftskomödie
von Elfriede Jelinek, Regie: Nicolas Stemann,
koproduktion mit dem Thalia Theater Hamburg
siehe Seite 13
Senftöpfchen theater
20:15 Claus von Wagner: 3 Sekunden Gegenwart,
kabarett
Foto: Theater TkO
KUnSthaUS rhenania/theater tKO
20:00 PREMIERE Spuren der verirrten, Schauspiel und
Tanz nach Peter Handke, Regie, Choreografie, Bühne:
Nada kokotovic, Theater TkO
das letzte Stück des Theater-urgesteins Peter Handke
aus dem Jahr 2007 handelt von namenslosen Figuren,
die einzeln, paarweise oder zu dritt einen leeren Raum
durchqueren und aus der stummen Bewegung heraus
zur Sprache finden. Sie umkreisen die Fragen der
menschlichen Existenz, während ein aufmerksamer Beobachter
die kleine völkerwanderung beschreibt. Regisseurin
und Theater TkO-Mitbegründerin Nada kokotovic
und ihr interkulturelles Schauspieler- und Tänzerensemble
sind von ihrem dialog mit dem Balkan inspiriert,
sie führen auf der Bühne Sprache, Tanz, Gesang, Musik,
digitale Medien, Performance sowie Bildende kunst
zusammen. Sie wollen Handkes poetisches Traumspiel
in ein Endzeit-Tableau verwandeln.
theater am dOm
20:00 Mondscheintarif, komödie von Ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich dudy, Regie: katja Wolff
siehe Seite 12
theater am SachSenring
20:30 Liebe, Sex und Therapie, komödie von Tony
dunham, Regie: Joe knipp
theater der KeLLer
20:00 Non(n)sens, Musical von dan Goggin, Regie:
Herbert Wandschneider
theater im baUtUrm
20:00 Ladies Night (Ganz oder gar nicht) von Stephen
Sinclair und Anthony McCarten
theater im hOf
20:00 dilettantissimo, Schauspiel von und mit Ingo
Albrecht
yaKULt haLLe
15:00 Sid, die Schlange, die singen wollte, kinderoper
von Malcom Fox, Musikalische Leitung: Siro Battaglin/
Raimund Laufen, Regie: Christian Schuller, ab 5 Jahren
fr 05
artheater
20:00 kommunikation der Schweine, Schauspiel von
Robert Woelfl, konzeption des Ensembles Artheater
ateLiertheater
20:30 kämmer & Rübhausen: Es brennt, ein kabarettistisches
drama
bühne der KULtUren
20:00 Schiller – ganz oder gar nicht – vergessen Sie
Shakespeare – jetzt kommt Schiller!, Regie Stefan krause,
neuesschauspiel köln
bürgerhaUS KaLK
20:00 Mathias Tretter: Staatsfeind Nr. 11, kabarett
Open-Air
bürgerhaUS StOLLwercK
20:00 Serhat dogan: danke, deutschland!, kabarett/
Comedy
caSSiOpeia theater
10:00 kleiner drache, flieg!, Musikmärchen mit Stockpuppen
und Großfiguren für kinder von 4 bis 10 Jahren,
Regie: udo Mierke (mit voranmeldung)
premieren Und tageStippS Kinder- Und jUgendtheater
cOmedia
10:30 die Geschichte von Lena, Theaterstück für kinder
ab 8 Jahre von Michael Ramløse und kira Elhauge,
Regie: Anke Gregersen
20:00 Marc-uwe kling: die känguru-Chroniken, Gedichte
und Lieder
haLLe KaLK
20:00 M. S. Adenauer, die erste antiautoritäre Staatsoper
von Schorsch kamerun
hänneSchen theater
16:00 Hännesche un Bärbelche, zwei kölsche detektive,
Puppenspiel für kinder
19:30 Wä hätt dat vun der Tant jedaach?, Puppenspiel
für Erwachsene
hOrizOnttheater
20:00 Offene zweierbeziehung, von Franca Rane und
dario Fo, Regie: volker Hein
Kabarett a-z
19:30 Nächsten-Hiebe, Gesellschaftskabarett mit Corinne
Walter und Frank zollner
KUnSthaUS rhenania
20:00 Spuren der verirrten, Schauspiel und Tanz von
Peter Handke, Regie, Choreografie, Bühne: Nada kokotovic,
Theater TkO
mUSicaL dOme
20:00 Monty Python’s Spamalot, Musical von Eric Idle
ScaLa theater
19:30 Jebohnert op kölsch, Schwank von Walter Bockmayer
SchaUSpieLhaUS
20:00 der Gott des Gemetzels, Schauspiel von Yasmina
Reza, Regie: karin Beier
Senftöpfchen theater
20:15 Claus von Wagner: 3 Sekunden Gegenwart,
kabarett
Foto: Severins-Burg-Theater
SeverinS-bUrg-theater
20:00 PREMIERE Two Queens – zwei königinnen von
Caroline Bliemel
„Two Queens“ spielt mit dem „Was wäre wenn…“ der
Geschichte. Wie wäre zum Beispiel das zusammentreffen
der Rivalinnen Elizabeth der Ersten und Maria Stuart
heute, Jahrhunderte nach ihrem Tod? Neun Meter liegen
sie voneinander begraben und werden nun von Hein,
dem vermittler der Welten, aus dem Schlaf geweckt: die
Lebensgeschichten zweier königinnen werden wieder lebendig.
die Inszenierung von Caroline Bliemel soll eine
Reise in die (unter-)Welt werden und die Frage stellen:
Was hat sich in den letzten vierhundert Jahren im Bezug
auf Frauen, Macht, Liebe und Sexualität geändert?
theater am dOm
20:00 Mondscheintarif, komödie von Ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich dudy, Regie: katja Wolff
siehe Seite 12
theater am SachSenring
20:30 Liebe, Sex und Therapie, komödie von Tony
dunham, Regie: Joe knipp
theater der KeLLer
20:00 Maria Stuart von Friedrich Schiller, Regie: Herbert
Wandschneider
siehe Seite 14
theater im baUtUrm
20:00 Ladies Night (Ganz oder gar nicht) von Stephen
Sinclair und Anthony McCarten

4 JuNI ‘09 26 datiert
Foto: Theater Tiefrot
theater tiefrOt
20:30 PREMIERE Liebesspiele, Tragische komödie
nach Alfred de Musset, Regie: volker Lippmann, Gila
Abutalebi
Eine komödie, die als Tragödie endet: Perdican und
Camille, die sich seit kinderzeiten kennen und lieben,
sollen nach Perdicans Studium endlich heiraten.
doch Ratschläge von Lehrern und bigotten Predigern
bringen die beiden auseinander. Perdican tröstet
sich mit dem Bauernmädchen Rosette, das zum
Spielball der beiden Liebenden wird und ihre Liebe
zu Perdican schließlich mit dem Leben bezahlt. die
enttäuschte Liebe – ein Thema, das den offensichtlich
leicht entflammbaren, aber narzisstischen Romantiker
aus Frankreich Alfred de Musset zu Lebzeiten immer
wieder beschäftigte.
wOhnzimmertheater
20:00 All Stars Comedy, Comedy mit aus Night-Wash
und Quatsch-Comedy-Club bekannten künstlern
yaKULt haLLe
15:00 Sid, die Schlange, die singen wollte, kinderoper
von Malcom Fox, Musikalische Leitung: Siro Battaglin/
Raimund Laufen, Regie: Christian Schuller, ab 5 Jahren
Sa 06
artheater
20:00 kommunikation der Schweine, Schauspiel von
Robert Woelfl, konzeption des Ensembles Artheater
ateLiertheater
20:30 Marco Tschirpke: Lauf, Masche lauf!, Musikkabarett
bLaUeS haUS
16:00 Wölfchen, nach dem gleichnamigen Bilderbuch,
Puppen und Bühne: Andreas Foerster, Tischtheaterstück
ab 3 Jahren
bühne der KULtUren
20:00 der krawattenklub Tragikomödie von Fabrice
Roger-Lacan, Regie: ulrike Baartz
bürgerhaUS StOLLwercK
20:00 Sabine Wiegand: dat Rosi räumt auf, kabarett
cOmedia
20:00 Eva Eiselt: Mit Apfel-Allergie im Paradies, kabarett
hänneSchen theater
16:00 Hännesche un Bärbelche, zwei kölsche detektive,
Puppenspiel für kinder
19:30 Wä hätt dat vun der Tant jedaach?, Puppenspiel
für Erwachsene
hOrizOnttheater
15:00 Löwe sein ist wunderbar von Gertrud Pigor, zirkusmusical
ab 4 Jahren
20:00 Traumnovelle, von Arthur Schnitzler, Regie: Reinar
Ortmann
Kabarett a-z
19:30 Hirnlos Glücklich, Gesellschaftskabarett mit Corinne
Walter und Frank zollner
KammerOper
15:00 die kleine zauberflöte, kinderoper nach
W.A.Mozart, Inszenierung: Lajos Wenzel – musikal.
Leitung: Inga Hilsberg, ab 4 Jahren
siehe Seite 12
KLüngeLpütz Kabarett theater
20:30 Marina Barth & Ewald Gutenkunst: Schillers
Locke, Literarisches kabarett
KöLner KünSteLertheater
16:00 zauberklänge, Theater ab 2 Jahren, zauberhafte
klang- und Bilderwelten mit einer Schauspielerin und
einer Musikerin ohne gesprochene Sprache
KUnSthaUS rhenania
20:00 Spuren der verirrten, Schauspiel und Tanz von
Peter Handke, Regie, Choreografie, Bühne: Nada kokotovic,
Theater TkO
mUSicaL dOme
15:00 und 20:00 Monty Python’s Spamalot, Musical von
Eric Idle
OpernhaUS
19:30 Madame Butterfly, Tragödie von Giacomo Puccini,
Regie: Patrick kinmonth, dirigent: Enrico delamboye
raKetenKLUb
20:30 duke – der Griff aus dem Spiegel, Schauspiel
als Rock‘n Roll Mystery-Thriller von Hanno dinger und
Thomas krutman
ScaLa theater
19:30 Jebohnert op kölsch, Schwank von Walter Bockmayer
SchaUSpieLhaUS
19:30 der letzte Riesenalk, ein diorama, Regie und Bühnenbild:
Anna viebrock (i.A. Publikumsgespräch)
Senftöpfchen theater
20:15 Tobias Mann: Man(n)tra, Comedy
SeverinS-bUrg-theater
20:00 Two Queens – zwei königinnen von Caroline
Bliemel
theater am dOm
20:00 Mondscheintarif, komödie von Ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich dudy, Regie: katja Wolff
siehe Seite 12
theater am SachSenring
20:30 Liebe, Sex und Therapie, komödie von Tony
dunham, Regie: Joe knipp
theater der KeLLer
20:00 Non(n)sens, Musical von dan Goggin, Regie:
Herbert Wandschneider
theater die baUSteLLe
16:00 die kleine Meerjungfrau. Singspiel nach einem
Märchen von Hans Christian Andersen. Regie: ulrike
Johanna Jöris, ab 6 Jahren
theater im baUtUrm
20:00 Ladies Night (Ganz oder gar nicht) von Stephen
Sinclair und Anthony McCarten
theater tiefrOt
20:30 Liebesspiele, Tragische komödie nach Alfred de
Musset, Regie: volker Lippmann, Gila Abutalebi
wOhnzimmertheater
20:00 All Stars Comedy, Comedy mit aus Night-Wash
und Quatsch-Comedy-Club bekannten künstlern
Foto: Anna Polke
SchLOSSerei
20:00 PREMIERE die Geburtstagsfeier, Stück von Harold
Pinter, Regie: Jürgen kruse
Bereits zwei Spielzeiten zuvor wurde Harold Pinters
„die Geburtstagsfeier“ am Schauspiel köln inszeniert.
der Tod des Autors an Heiligabend 2008 wurde jedoch
zum Anlass genommen, erneut an den dramatiker,
drehbuchautor, Schauspieler, Regisseur und politischen
Aktivisten zu erinnern. zumal kein geringerer als der
düster delirierende Beat-Regisseur Jürgen kruse das
Stück zu seinem Gedenken inszeniert. die schwarze
komödie, die in einer Pension an der küste eines Seebadeortes
spielt, dreht sich um eine Geburtstagsfeier,
bei der sich aus einem harmlosen Blindekuhspiel ein
Albtraum entwickelt.
SO 07
bLaUeS haUS
16:00 Wölfchen, nach dem gleichnamigen Bilderbuch,
Puppen und Bühne: Andreas Foerster; Tischtheaterstück
ab 3 Jahren
cOmedia
15:00 die Geschichte von Lena, Theaterstück für kinder
ab 8 Jahre von Michael Ramløse und kira Elhauge,
Regie: Anke Gregersen
freieS werKStatt theater
11:30 vortrag und Gedichtlesung von und mit Frederike
Frei, in der Lyrikreihe die Sonne umarmen – 1000 Jahre
deutschsprachige Lyrik von Frauen
hänneSchen theater
14:30 Hännesche un Bärbelche, zwei kölsche detektive,
Puppenspiel für kinder
17:00 Wä hätt dat vun der Tant jedaach?, Puppenspiel
für Erwachsene
Kabarett a-z
15:00 der Teufel mit den 3 goldenen Haaren, kindermärchen
frei nach Gebr. Grimm mit Corinne Walter und
Frank zollner, ab 5 Jahren
KammerOper
15:00 die kleine zauberflöte, kinderoper nach
W.A.Mozart, Inszenierung: Lajos Wenzel – musikal.
Leitung: Inga Hilsberg, ab 4 Jahren
siehe Seite 12
mUSicaL dOme
14:00 und 19:00 Monty Python’s Spamalot, Musical von
Eric Idle
OpernhaUS
18:00 Capriccio, Oper von Richard Strauss, dirigent:
Markus Stenz, Regie: Christian von Götz
ScaLa theater
17:30 Jebohnert op kölsch, Schwank von Walter Bockmayer
SchaUSpieLhaUS
19:30 Leonce und Lena, Lustspiel von Georg Büchner,
Regie: Jan Bosse, koproduktion mit dem Maxim Gorki
Theater Berlin
Senftöpfchen theater
20:15 Tobias Mann: Man(n)tra, Comedy
SeverinS-bUrg-theater
20:00 Two Queens – zwei königinnen von Caroline
Bliemel
theater am dOm
20:00 Mondscheintarif, komödie von Ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich dudy, Regie: katja Wolff
siehe Seite 12
theater der KeLLer
18:00 Hörtheater der keller, Hörspiele und Features,
kooperation mit dem deutschlandfunk
theater die baUSteLLe
16:00 die kleine Meerjungfrau. Singspiel nach einem
Märchen von Hans Christian Andersen. Regie: ulrike
Johanna Jöris, ab 6 Jahren
theater im baUtUrm
20:00 der kontrabass von Patrick Süskind, Inszenierung:
Alexandre Guini mit Axel Siefer
theater im hOf
11:00 Schneewittchen, kindertheater von Fee Burger
nach den Gebr. Grimm, ab 3 Jahren
15:00 Hänsel und Gretel, kindertheater von Fee Burger
nach den Gebr. Grimm, ab 3 Jahren
mO 08
ateLiertheater
21:30 P. Laste & E. Laste: Neues aus dem Osten, kabarett,
Reihe gratis – und nicht umsonst
cOmedia
10:30 und 19:00 Clyde und Bonnie, von Holger Schober,
Regie: ulrike Stöck, ab 16 Jahren
siehe Seite 4
hOrizOnttheater
11:00 (Fast) Alles von Schiller, Regie: Christos Nicopoulos,
Text: Reinar Ortmann
20:00 die Physiker, komödie von Friedrich dürrenmatt,
Inszenierung: Reinar Ortmann
Senftöpfchen theater
20:15 Fatih Cevikkollu: komm zu Fatih!, kabarett
SeverinS-bUrg-theater
20:00 kGB – kunst gegen Bares. Offene Bühne Show
mit Gerd Buurmann und Maria Luise Winkendick
theater am dOm
20:00 Mondscheintarif, komödie von Ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich dudy, Regie: katja Wolff
siehe Seite 12
theater im baUtUrm
20:00 Holzers Peepshow von Markus köbeli, Inszenierung:
klaus Prangenberg
yaKULt haLLe
18:00 Sid, die Schlange, die singen wollte, kinderoper
von Malcom Fox, Musikalische Leitung: Siro Battaglin/
Raimund Laufen, Regie: Christian Schuller,
ab 5 Jahren
di 09
ateLiertheater
21:30 P. Laste & E. Laste: Neues aus dem Osten, kabarett,
Reihe gratis – und nicht umsonst
cOmedia
10:30 Clyde und Bonnie, von Holger Schober, Regie:
ulrike Stöck, ab 16 Jahren
siehe Seite 4
19:00 Crash, Geschichte über das Erwachsenwerden
von Sera Moore Williams, Regie: Petra Wüllenweber
hOrizOnttheater
10:00 und 20:00 die Physiker, komödie von Friedrich
dürrenmatt, Inszenierung: Reinar Ortmann
OpernhaUS
19:30 Carmina Burana, Tanzabend der Szeged Contemporary
dance Company
SchaUSpieLhaUS
20:00 R & J, eine Westsidestory nach Shakespeares
Romeo und Julia, Planet kultur e.v. in zusammenarbeit
mit Schauspiel köln
Senftöpfchen theater
20:15 klaus-Jürgen deuser: deuser steht auf!,
kabarett
theater am dOm
20:00 Mondscheintarif, komödie von Ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich dudy, Regie: katja Wolff
siehe Seite 12
theater der KeLLer
20:00 Mutter Courage und ihre kinder, von Bertolt
Brecht, Regie: Hanfried Schüttler, koproduktion mit der
Schule des Theaters
premieren Und tageStippS Kinder- Und jUgendtheater
theater im baUtUrm
20:00 Holzers Peepshow von Markus köbeli, Inszenierung:
klaus Prangenberg
yaKULt haLLe
15:00 Sid, die Schlange, die singen wollte, kinderoper
von Malcom Fox, Musikalische Leitung: Siro Battaglin/
Raimund Laufen, Regie: Christian Schuller, ab 5 Jahren
mi 10
Foto: N.N.Theater
friedenSparK/n.n.theater
20:30 PREMIERE Macbeth, Tragödie von William Shakespeare,
Regie: George Isherwood, N.N.Theater Freiluft
Festival
Mit seiner version von „Macbeth“ setzt das N.N. Theater
Neue volksbühne köln seine Reihe der Shakespeare-
Inszenierungen fort. In der leidet Lady Macbeth sehr:
Ein Mord führt auf blutige Art zum nächsten und sie
kann mit dieser Seelenqual nicht länger leben. Allerdings
spielt die Geschichte nicht im Mittelalter, sondern im von
Mafia-Gangstern heimgesuchten Nord-Amerika während
der Prohibition in den 30er Jahren, gespickt mit vielen
Anspielungen an Coppolas klassiker „der Pate“. die
Premiere findet im Rahmen des Freiluft Festivals des
N.N. Theaters statt.
aLteS pfandhaUS
20:00 reiheM – Interplay, interaktives Projekt mit Live-
Elektronik und Tanz, Organisation: vincent Royer
artheater
20:00 Begrab mich bitte noch einmal, Baby! Eine
Horrorlesung mit Christian Breuer und Michael Bammes
ateLiertheater
21:30 P. Laste & E. Laste: Neues aus dem Osten, kabarett,
Reihe gratis – und nicht umsonst
bürgerhaUS KaLK
11:00 die zweite Prinzessin, kindertheater von Gertrud
Pigor, Theater aus dem Trolly, ab 4 Jahren
bürgerhaUS StOLLwercK
20:00 Christian Pape: Papa Pape – Schief gewickelt,
kabarett
caSSiOpeia theater
10:00 kleiner drache, flieg!, Musikmärchen mit Stockpuppen
und Großfiguren für kinder von 4 bis 10 Jahren,
Regie: udo Mierke (mit voranmeldung)
hänneSchen theater
16:00 Hännesche un Bärbelche, zwei kölsche detektive,
Puppenspiel für kinder
19:30 Wä hätt dat vun der Tant jedaach?, Puppenspiel
für Erwachsene
hOrizOnttheater
11:00 und 20:00 der Besuch der alten dame, Tragische
komödie von Friedrich dürrenmatt, Regie: Reinar Ortmann
KUnSthaUS rhenania/fUtUr3
20:00 kellerleichen – Futur3 bittet um Ihre Mithilfe,
interaktiver krimi mit Futur3, Regie: André Erlen und
Ensemble, in der Reihe globalize:cologne
mUSicaL dOme
18:30 Monty Python’s Spamalot, Musical von Eric Idle
OpernhaUS
19.30 Capriccio, Oper von Richard Strauss, dirigent:
Markus Stenz, Regie: Christian von Götz
SchaUSpieLhaUS
11:00 R & J, eine Westsidestory nach Shakespeares
Romeo und Julia, Planet kultur e.v. in zusammenarbeit
mit Schauspiel köln
19:30 die kontrakte des kaufmanns, Wirtschaftskomödie
von Elfriede Jelinek, Regie: Nicolas Stemann,
koproduktion mit dem Thalia Theater Hamburg
siehe Seite 13
Senftöpfchen theater
20:15 klaus-Jürgen deuser: deuser steht auf!, kabarett
theater am dOm
20:00 Mondscheintarif, komödie von Ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich dudy, Regie: katja Wolff
siehe Seite 12
theater der KeLLer
20:00 Mutter Courage und ihre kinder, von Bertolt
Brecht, Regie: Hanfried Schüttler, koproduktion mit der
Schule des Theaters
4 JuNI ‘09 27 datiert
theater im baUtUrm
20:00 Holzers Peepshow von Markus köbeli, Inszenierung:
klaus Prangenberg
Foto: Studiobühne
StUdiObühne
20:00 PREMIERE Schwarzes Tier Traurigkeit von Anja
Hilling, eine Produktion von studiobuehne.ensemble,
Inszenierung: Tim Mrosek
zwei Frauen und vier Männer machen einen Ausflug in
den Wald. die Beziehungen sind vielfältig: befreundet,
verschwistert, liiert und geschieden. doch die erhoffte
unbeschwertheit bei der Party im Grünen bleibt
aus. Man kennt sich einfach zu lange oder noch nicht
lange genug. Ein plötzlicher Waldbrand verändert alles
und die überlebenden müssen versuchen weiterzuleben.
„Schwarzes Tier Traurigkeit“ hat die erfolgreiche
Nachwuchsautorin Anja Hilling als Auftragswerk für das
Schauspiel Hannover geschrieben. In einer Inszenierung
von Tim Mrosek ist das Antimärchen jetzt in der Studiobühne
zu sehen.
theater tiefrOt
20:30 Liebesspiele, Tragische komödie nach Alfred de
Musset, Regie: volker Lippmann, Gila Abutalebi
yaKULt haLLe
15:00 Sid, die Schlange, die singen wollte, kinderoper
von Malcom Fox, Musikalische Leitung: Siro Battaglin/
Raimund Laufen, Regie: Christian Schuller, ab 5 Jahren
dO 11
artheater
20:00 kommunikation der Schweine, Schauspiel von
Robert Woelfl, konzeption des Ensembles Artheater
ateLiertheater
21:30 P. Laste & E. Laste: Neues aus dem Osten, kabarett,
Reihe gratis – und nicht umsonst
bürgerhaUS StOLLwercK
20:00 Lars Hohlfeld : vom Höhlenmann zum Bräutigam!,
kabarett
friedenSparK
20:30 Macbeth, Tragödie von William Shakespeare,
Regie: George Isherwood, N.N.Theater Freiluft Festival
KammerOper
15:00 die kleine zauberflöte, kinderoper nach
W.A.Mozart, Inszenierung: Lajos Wenzel – musikal.
Leitung: Inga Hilsberg, ab 4 Jahren
siehe Seite 12
Foto: Futur3
KUnSthaUS rhenania/fUtUr3
20:00 kellerleichen – Futur3 bittet um Ihre Mithilfe,
interaktiver krimi mit Futur3, Regie: André Erlen und
Ensemble, in der Reihe globalize:cologne
siehe Seite 22
Bereits im November hatte die Futur3 Produktion
„kellerleichen“ Premiere. Jetzt geht es erneut auf
skurrile verbrecherjagd. Nicht mehr auf dem charmant
verfallenen Güterbahnhof in köln Ehrenfeld – ein idealer
Ort für das perfekte verbrechen – sondern jetzt
im kunsthaus Rhenania. Futur3 lässt von kriminalbeamten,
Archäologen, Indianern oder Psychologen
den Tathergang nachstellen, der genüsslich an unklarheit
gewinnt. die zuschauer werden als Pseudodetektive
übers Gelände geschleust. das Leben
wird zum Tatort, an dem unzählige Spuren ins Nichts
verlaufen und sich nur manchmal Fäden zusammenfinden.
Lustvoll spielt Futur3 mit krimiklischees und
macht sie zur Weltmetapher.
KöLner KünStLertheater
15:00 zauberklänge, Theater ab 2 Jahren, zauberhafte
klang- und Bilderwelten mit einer Schauspielerin und
einer Musikerin ohne gesprochene Sprache
hänneSchen theater
16:00 Hännesche un Bärbelche, zwei kölsche detektive,
Puppenspiel für kinder
19:30 Wä hätt dat vun der Tant jedaach?, Puppenspiel
für Erwachsene
hOrizOnttheater
20:00 zugzwang, Gastspiel mit Jörg M.Becker und
Simone Gür
mUSicaL dOme
18:30 Monty Python’s Spamalot, Musical von Eric Idle
OpernhaUS
18:00 Samson et dalila, Oper von Camille Saint-Saëns,
dirigent: Enrico delamboye, Regie: Tilman knabe
siehe Seite 11
Carsten Benecke, Foto: Privat
raKetenKLUb
20:30 PREMIERE Geiseln von Carsten Benecke, Szenische
Lesung mit Tobias Nowowiejski und Andrea Simon;
Regie: Andreas Robertz
Ein Mann entführt eine Frau und hält sie in einem
fensterlosen Raum gefangen. Was furchtbar klingt, wird
absurd: Sie bietet ihm nämlich an, für ihn die Frau zu
spielen, für die er sie hält. Sie reden über gescheiterte
Liebe, die vergangenheit, über verletzungen und Missverständnisse.
Schließlich fordert die Frau ihre Freiheit
zurück und die Situation eskaliert. Regisseur Andreas
Robertz inszeniert das Stück über zwischenmenschliche
Abgründe von Autor Carsten Benecke (Bild) als szenische
Lesung mit zwei Schauspielern.
ScaLa theater
17:30 Jebohnert op kölsch, Schwank von Walter Bockmayer
SchaUSpieLhaUS
19:30 Leonce und Lena, Lustspiel von Georg Büchner,
Regie: Jan Bosse, koproduktion mit dem Maxim Gorki
Theater Berlin
SchLOSSerei
20:00 Windows von Mathias Greffrath, Regie: Elias
Perrig, Gastspiel des schauspielhannover
Senftöpfchen theater
20:15 klaus-Jürgen deuser: deuser steht auf!, kabarett
SeverinS-bUrg-theater
20:00 das kleine Severins-Burg-Theater-Festival, Ein
Abend für die Theaterkunst
StUdiObühne
20:00 Schwarzes Tier Traurigkeit von Anja Hilling, eine
Produktion von studiobuehne.ensemble, Inszenierung:
Tim Mrosek
theater am dOm
20:00 Mondscheintarif, komödie von Ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich dudy, Regie: katja Wolff
siehe Seite 12
theater der KeLLer
20:00 Maria Stuart von Friedrich Schiller, Regie: Herbert
Wandschneider
siehe Seite 14
theater im baUtUrm
20:00 Werther von Johann Wolfgang Goethe, Inszenierung:
Rüdiger Pape
siehe Seite 10
theater im hOf
11:00 Hänsel und Gretel, kindertheater von Fee Burger
nach den Gebr. Grimm, ab 3 Jahren
15:00 Schneewittchen, kindertheater von Fee Burger
nach den Gebr. Grimm, ab 3 Jahren
theaterpädagOgiScheS zentrUm
16:00 die zweite Prinzessin, kindertheater von Gertrud
Pigor, Regie: Angelika Pohlert, ab 4 Jahren
fr 12
artheater
20:00 kommunikation der Schweine, Schauspiel von
Robert Woelfl, konzeption des Ensembles Artheater
ateLiertheater
20:30 kämmer & Rübhausen: Es brennt, ein kabarettistisches
drama
bürgerhaUS StOLLwercK
20:00 klaus-Peter Pfeiffer: Philosophen küsst man nicht,
magisches kabarett
caSamax
10:30 Herr Sturm und sein Wurm, kinderstück von
Barbro Lindgren und Cecilia Torudd, Regie: Eva Liebau,
ab 4 Jahren
friedenSparK
20:30 Romeo und Julia, frei nach William Shakespeare,
Regie: George Isherwood, N.N. Theater Freiluft Festival
hänneSchen theater
16:00 Hännesche un Bärbelche, zwei kölsche detektive,
Puppenspiel für kinder
19:30 Wä hätt dat vun der Tant jedaach?, Puppenspiel
für Erwachsene
hOrizOnttheater
11:00 und 20:00 dantons Tod, Schauspiel von Georg
Büchner, Regie: Rainer Hannemann und Aydin Isik
siehe Seite 15
Kabarett a-z
19:30 Nächsten-Hiebe, Gesellschaftskabarett mit Corinne
Walter und Frank zollner
mUSicaL dOme
20:00 Monty Python’s Spamalot, Musical von Eric Idle
OpernhaUS
19:30 Cosi fan tutte (So machen es alle), Oper von
Wolfgang Amadéus Mozart,
dirigent: Christopher Moulds, Regie: Michael Hampe
ScaLa theater
19:30 Jebohnert op kölsch, Schwank von Walter Bockmayer
SchaUSpieLhaUS
19:30 das goldene vlies, Schauspiel von Franz Grillparzer,
Regie: karin Beier
SchLOSSerei
20:00 Windows von Mathias Greffrath, Regie: Elias
Perrig, Gastspiel des schauspielhannover
Senftöpfchen theater
20:15 Simone Solga: kanzlersouffleuse, politisches
kabarett
SeverinS-bUrg-theater
20:00 das kleine Severins-Burg-Theater-Festival, Ein
Abend für die Theaterkunst
StUdiObühne
20:00 Schwarzes Tier Traurigkeit von Anja Hilling, eine
Produktion von studiobuehne.ensemble, Inszenierung:
Tim Mrosek
theater am dOm
20:00 Mondscheintarif, komödie von Ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich dudy, Regie: katja Wolff
siehe Seite 12
theater am SachSenring
20:30 Thomas Reis: Gibt‘s ein Leben über 40?, kabarett
theater der KeLLer
20:00 könig ödipus, Tragödie von Sophokles, koproduktion
mit den Wuppertaler Bühnen, Regie: Hüseyin
Michael Cirpici
Foto: théatre du cristal
aLte feUerwache/theatre dU chriStaL
20:00 dEuTSCHLANd-PREMIERE Le dernier Cri /
der letzte Schrei, theater-51grad.com präsentiert das
Théâtre du Cristal (Paris), Stück mit künstlern mit und
ohne Handikap, Regie: Olivier Couder, in der Reihe
globalize:cologne
Im ersten Teil von „Le dernier cri / der letzte Schrei“
stehen Figuren in Schwarz auf der Bühne, die nicht
auffallen wollen und Schutz in der anonymen Masse
suchen. die Figuren im zweiten Teil kämpfen dagegen
für ihre Einzigartigkeit und Individualität. das berühmte
Gastensemble aus Paris, das Théâtre du Cristal, wurde
von der renommierten kölner Choreografin Stephanie
Thiersch eingeladen. Es arbeitet auch mit Schauspielern
mit Handicap, die durch ihre Behinderung neue Ansprüche
an die Theaterarbeit stellen und dadurch ungewohnte
ästhetiken und Theatersprachen erschaffen.
theater im baUtUrm
20:00 Werther von Johann Wolfgang Goethe, Inszenierung:
Rüdiger Pape
siehe Seite 10
theater im hOf
20:00 dilettantissimo, Schauspiel von und mit Ingo
Albrecht
theater tiefrOt
20:30 Liebesspiele, Tragische komödie nach Alfred de
Musset, Regie: volker Lippmann, Gila Abutalebi
wachSfabriK
20:00 Barnes dance – ein Tanzabend unplugged: Winterlandschaft
mit Nescafé (Ilona Pászthy), das – Solo für
eine Gestalt (Barbara Fuchs)
premieren Und tageStippS Kinder- Und jUgendtheater
wOhnzimmertheater
20:00 All Stars Comedy, Comedy mit aus Night-Wash
und Quatsch-Comedy-Club bekannten künstlern
yaKULt haLLe
15:00 Sid, die Schlange, die singen wollte, kinderoper
von Malcom Fox, Musikalische Leitung: Siro Battaglin/
Raimund Laufen, Regie: Christian Schuller, ab 5 Jahren
Sa 13
aLte feUerwache
20:00 Le dernier cri / der letzte Schrei, theater-51grad.
com präsentiert das Théâtre du Cristal (Paris), Stück mit
künstlern mit und ohne Handikap, Regie: Olivier Couder,
in der Reihe globalize:cologne
artheater
20:00 kommunikation der Schweine, Schauspiel von
Robert Woelfl, konzeption des Ensembles Artheater
ateLiertheater
20:30 Astrid Gloria: Magic kitchen – die magische
kochshow, koch-/zauberkabarett
bLaUeS haUS
16:00 Märchentraum, Märchenerzählungen von kathrin
Sonza-Reorda, mit frei erzählten Märchen und märchenhaften
Spielen, ab 3 Jahren
bühne der KULtUren
15:00 der Blaue vogel, Märchenspiel mit Puppen von
Maurice Maeterlinck ab 6 Jahren, Regie: Svetlana Fourer
bürgerhaUS KaLK
20:00 die Taubenhaucher-Impro-Show, Improvisationstheater
bürgerhaUS StOLLwercK
20:00 EinMannkultur, kabarett-Solo von und mit Peter
Frohleiks
caSamax
15:00 Herr Sturm und sein Wurm, kinderstück von
Barbro Lindgren und Cecilia Torudd, Regie: Eva Liebau,
ab 4 Jahren
cOmedia
20:00 Bodo Wartke: könig ödipus, kabarett
friedenSparK
20:30 Romeo und Julia, frei nach William Shakespeare,
Regie: George Isherwood, N.N. Theater Freiluft Festival
hänneSchen theater
16:00 Hännesche un Bärbelche, zwei kölsche detektive,
Puppenspiel für kinder
19:30 Wä hätt dat vun der Tant jedaach?, Puppenspiel
für Erwachsene
hOrizOnttheater
11:00 die Müllmaus von Alma Jongerius für kinder ab
3 Jahren
20:00 Pailletten im zylinder, mit Angela Fischer und
Andreas Strigl, Regie: Eckhardt kruse-Seiler
Kabarett a-z
19:30 Hirnlos Glücklich, Gesellschaftskabarett mit Corinne
Walter und Frank zollner
KLüngeLpütz Kabarett theater
20:30 Marina Barth& Ewald Gutenkunst: Ich glaub’s
nicht!, kabarett
KöLner KünStLertheater
16:00 zauberklänge, Theater ab 2 Jahren, zauberhafte
klang- und Bilderwelten mit einer Schauspielerin und
einer Musikerin ohne gesprochene Sprache
mUSicaL dOme
15:00 und 20:00 Monty Python’s Spamalot, Musical von
Eric Idle
OpernhaUS
19.30 Capriccio, Oper von Richard Strauss, dirigent:
Markus Stenz, Regie: Christian von Götz
ScaLa theater
19:30 Jebohnert op kölsch, Schwank von Walter Bockmayer
SchaUSpieLhaUS
19:30 Iphigenie, Tragödie von Euripides, Regie: karin
Henkel (i.A. Publikumsgespräch)
siehe Seite 18
Senftöpfchen theater
20:15 Simone Solga: kanzlersouffleuse, politisches
kabarett
SeverinS-bUrg-theater
20:00 kGB – kunst gegen Bares. Offene Bühne Show
mit Gerd Buurmann und Hildegart Scholten
StUdiObühne
20:00 Schwarzes Tier Traurigkeit von Anja Hilling, eine
Produktion von studiobuehne.ensemble, Inszenierung:
Tim Mrosek
theater am dOm
20:00 Mondscheintarif, komödie von Ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich dudy, Regie: katja Wolff
siehe Seite 12
theater am SachSenring
20:30 Thomas Reis : Gibt’s ein Leben über 40?,
kabarett
theater der KeLLer
20:00 könig ödipus, Tragödie von Sophokles, Co-
Produktion mit den Wuppertaler Bühnen, Regie: Hüseyin
Michael Cirpici

4 JuNI ‘09 28 datiert
theater die baUSteLLe
16:00 der kleine Wassermann. Puppenspiel nach einem
Märchen von Otfried Preußler, Regie: Bernd Lang, Gastspiel
Puppentheater Sternkundt, ab 4 Jahren
theater im baUtUrm
20: 00 Werther von Johann Wolfgang Goethe, Inszenierung:
Rüdiger Pape
siehe Seite 10
theater im hOf
20:00 dilettantissimo, Schauspiel von und mit Ingo
Albrecht
theater tiefrOt
20:30 Liebesspiele, Tragische komödie nach Alfred de
Musset, Regie: volker Lippmann, Gila Abutalebi
wachSfabriK
20:00 Barnes dance – ein Tanzabend unplugged: Winterlandschaft
mit Nescafé (Ilona Pászthy), das – Solo für
eine Gestalt (Barbara Fuchs)
wOhnzimmertheater
20:00 All Stars Comedy, Comedy mit aus Night-Wash
und Quatsch-Comedy-Club bekannten künstlern
SO 14
bLaUeS haUS
16:00 Märchentraum, Märchenerzählungen von kathrin
Sonza-Reorda, mit frei erzählten Märchen und märchenhaften
Spielen, ab 3 Jahren
caSamax
15:00 Herr Sturm und sein Wurm, kinderstück von
Barbro Lindgren und Cecilia Torudd, Regie: Eva Liebau,
ab 4 Jahren
cOmedia
20:00 Lioba Albus: Wenn Männer zu viel liegen, kabarett
friedenSparK
20:30 die Nibelungen, Regie: George Isherwood, N.N.
Theater Freiluft Festival
hOrizOnttheater
11:00 die Stoffmarie von Andreas Strigl, krabbeltheater
ab 2 Jahren
15:00 Lotte will Prinzessin sein von doris dörrie, Regie:
Ivana Langmajer, für kinder ab 4 Jahren
20:00 Traumnovelle, von Arthur Schnitzler, Regie: Reinar
Ortmann
Kabarett a-z
15:00 der Teufel mit den 3 goldenen Haaren, kindermärchen
frei nach Gebr. Grimm mit Corinne Walter und
Frank zollner, ab 5 Jahren
KöLner KünStLertheater
15:00 zauberklänge, Theater ab 2 Jahren, zauberhafte
klang- und Bilderwelten mit einer Schauspielerin und
einer Musikerin ohne gesprochene Sprache
martin-LUther-Kirche/theaterStUdiO
18:00 Goethe von der kanzel vom TheaterStudio,
Faust I, Peter vogt predigt Faust
mUSicaL dOme
14:00 und 19:00 Monty Python’s Spamalot, Musical von
Eric Idle
OpernhaUS
18:00 Samson et dalila, Oper von Camille Saint-Saëns,
dirigent: Enrico delamboye, Regie: Tilman knabe
siehe Seite 11
ScaLa theater
17:30 Jebohnert op kölsch, Schwank von Walter Bockmayer
SchaUSpieLhaUS
16:00 Leonce und Lena, Lustspiel von Georg Büchner,
Regie: Jan Bosse, koproduktion mit dem Maxim Gorki
Theater Berlin
Senftöpfchen theater
20:15 Simone Solga: kanzlersouffleuse, politisches
kabarett
SeverinS-bUrg-theater
20:00 Nach Einlass kein Beginn!, Ein Abend mit vielen
überraschungen und viel Theater vom Severins-Burg-
Theater-Ensemble
StUdiObühne
20:00 Schwarzes Tier Traurigkeit von Anja Hilling, eine
Produktion von studiobuehne.ensemble, Inszenierung:
Tim Mrosek
theater am dOm
20:00 Mondscheintarif, komödie von Ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich dudy, Regie: katja Wolff
siehe Seite 12
theater am SachSenring
20:30 Thomas Reis: Gibt‘s ein Leben über 40?, kabarett
theater der KeLLer
20:00 könig ödipus, Tragödie von Sophokles, Co-
Produktion mit den Wuppertaler Bühnen, Regie: Hüseyin
Michael Cirpici
theater die baUSteLLe
11:00 und 16:00 der kleine Wassermann. Puppenspiel
nach einem Märchen von Otfried Preußler, Regie: Bernd
Lang, Gastspiel Puppentheater Sternkundt, ab 4 Jahren
theater im baUtUrm
18:00 Werther von Johann Wolfgang Goethe, Inszenierung:
Rüdiger Pape
siehe Seite 10
theater im hOf
11:00 Schneewittchen, kindertheater von Fee Burger
nach den Gebr. Grimm, ab 3 Jahren
15:00 Hänsel und Gretel, kindertheater von Fee Burger
nach den Gebr. Grimm, ab 3 Jahren
zirKUS- Und artiStiKzentrUm KöLn
16:00 die zweite Prinzessin, kindertheater von Gertrud
Pigor, Regie: Angelika Pohlert, ab 4 Jahren
mO 15
ateLiertheater
21:30 Johannes Flöck: Früher war ich Jünger (Ausschnitte),
Comedy, Reihe gratis – und nicht umsonst
caSamax
10:30 Herr Sturm und sein Wurm, kinderstück von
Barbro Lindgren und Cecilia Torudd, Regie: Eva Liebau,
ab 4 Jahren
hOrizOnttheater
20:00 Lysistrata, von Aristophanes, Inszenierung: Christos
Nicopoulos
Senftöpfchen theater
20:15 Mark Britton: Wildlife – der Mensch und andere
Tiere, kabarett
SeverinS-bUrg-theater
20:00 kGB – kunst gegen Bares. Offene Bühne Show
mit Gerd Buurmann und Maria Luise Winkendick
StUdiObühne
20:00 vertrauen, Satire über die krise, Gastspiel von
Rainer Trampert und Thomas Ebermann
theater am dOm
20:00 Mondscheintarif, komödie von Ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich dudy, Regie: katja Wolff
siehe Seite 12
di 16
Foto: Orangerie
Orangerie
20:00 PREMIERE Ein Wort will ich dir schenken, Elegie
über Marina zwetajewa und Rainer Maria Rilke, Svetlana
Fourer Ensemble, Regie: Svetlana Fourer
die russische dichterin Marina zwetajewa gilt als eine
der bedeutendsten dichterinnen des 20. Jahrhunderts.
In Europa ist sie vor allem durch ihren Briefwechsel
mit Rainer Maria Rilke und Boris Pasternak bekannt.
Svetlana Fourers Inszenierung lässt Marina zwetajewa
durch Gedichte, Briefe und Tagebücher wieder lebendig
werden. Im dialog mit ihrer Schwester Anastassja
werden Erinnerungen an kindheits- und Jugendjahre
wach. Choreografie und Musik schaffen traumähnlichen
Sequenzen innerer Erlebnisse der dichterin.
ateLiertheater
21:30 Johannes Flöck: Früher war ich Jünger (Ausschnitte),
Comedy, Reihe gratis – und nicht umsonst
bLaUeS haUS
20.00 Auf besonderen Wunsch – Liebe, Gedichtelesung
für Erwachsene von Thomas Wissmann
caSSiOpeia theater
10:00 kleiner drache, flieg!, Musikmärchen mit Stockpuppen
und Großfiguren für kinder von 4 bis 10 Jahren,
Regie: udo Mierke (mit voranmeldung)
haLLe KaLK
19:30 Spieltrieb, nach dem Buch von Juli zeh, kölner
Fassung von Jette Steckel und Sybille Meier, Regie:
Jette Steckel
hOrizOnttheater
11:00 dantons Tod, Schauspiel von Georg Büchner,
Regie: Rainer Hannemann und Aydin Isik
siehe Seite 15
20:00 Eiskind. Ein Monolog über Bulimie von Elisabeth
von Rathenböck
OpernhaUS
19:30 Snow White, Tanz des Ballett Preljocaj, Regie:
Angelin Preljocaj, kostüme: Jean-Paul Gaultier
SchaUSpieLhaUS
16:00 Iphigenie, Tragödie von Euripides, Regie:
karin Henkel
siehe Seite 18
SchLOSSerei
20:00 die Geburtstagsfeier, Stück von Harold Pinter,
Regie: Jürgen kruse
Senftöpfchen theater
20:15 Mark Britton: Wildlife – der Mensch und andere
Tiere, kabarett
theater am dOm
20:00 Mondscheintarif, komödie von Ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich dudy, Regie: katja Wolff
siehe Seite 12
theater der KeLLer
20:00 könig ödipus, Tragödie von Sophokles, koproduktion
mit den Wuppertaler Bühnen, Regie: Hüseyin
Michael Cirpici
theater im baUtUrm
20:00 Ladies Night (Ganz oder gar nicht) von Stephen
Sinclair und Anthony McCarten
mi 17
artheater
20:00 Begrab mich bitte noch einmal, Baby! Eine
Horrorlesung mit Christian Breuer und Michael Bammes
ateLiertheater
21:30 Johannes Flöck: Früher war ich Jünger (Ausschnitte),
Comedy, Reihe gratis – und nicht umsonst
bühne der KULtUren
20:00 Monsieur Ibrahim und die Blumen des koran,
Buch: Eric-Emmanuel Schmit, Regie: Ali Jalaly
cOmedia
10:30 Romeo und Julia nach William Shakespeare in
einer Theaterfassung von Bischof/Bodinek/Blum,
Regie: Rüdiger Pape, ab 6 Jahren
haLLe KaLK
19:30 Spieltrieb, nach dem Buch von Juli zeh, kölner
Fassung von Jette Steckel und Sybille Meier, Regie:
Jette Steckel
hOrizOnttheater
11:00 Eiskind. Ein Monolog über Bulimie von Elisabeth
von Rathenböck
20:00 Geschlossene Gesellschaft, Schauspiel von Jean
Paul Sartre, Regie Christos Nicopoulos
KöLner KünStLer theater
10:00 unter Menschen 2, Buch und Regie: Georg zum
kley ,ab 13 Jahren
mUSicaL dOme
18:30 Monty Python’s Spamalot, Musical von Eric Idle
OpernhaUS
19:30 Snow White, Tanz des Ballett Preljocaj, Regie:
Angelin Preljocaj, kostüme: Jean-Paul Gaultier
Orangerie
20:00 Ein Wort will ich dir schenken, Elegie über Marina
zwetajewa und Rainer Maria Rilke, Svetlana Fourer
Ensemble, Regie: Svetlana Fourer
raKetenKLUb/germaniac-grOUp
20:30 Faust 1.0, Faust-Bearbeitung der Germaniac-
Group, Regie: Tom Martus
SchaUSpieLhaUS
19:00 die kontrakte des kaufmanns, Wirtschaftskomödie
von Elfriede Jelinek, Regie: Nicolas Stemann,
koproduktion mit dem Thalia Theater Hamburg
siehe Seite 13
SchLOSSerei
20:00 die Geburtstagsfeier, Stück von Harold Pinter,
Regie: Jürgen kruse
Senftöpfchen theater
20:15 Lüder Wohlenberg: zwei Meter Halbgott,
kabarett
SeverinS-bUrg-theater
20:00 Politisch? korrekt! die kabarett-Show mit Martin
PeeWee Cordemann und Gerd Buurmann, Gäste: Tillmann
Courth und Bertolt kastner
theater am dOm
20:00 Mondscheintarif, komödie von Ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich dudy, Regie: katja Wolff
siehe Seite 12
theater der KeLLer
20:00 Maria Stuart von Friedrich Schiller, Regie:
Herbert Wandschneider
siehe Seite 14
theater im baUtUrm
20:00 Ladies Night (Ganz oder gar nicht) von Stephen
Sinclair und Anthony McCarten
dO 18
ateLiertheater
21:30 Johannes Flöck: Früher war ich Jünger
(Ausschnitte), Comedy, Reihe gratis – und nicht
umsonst
caSamax
17:00 und 20:00 Taugenichts, Solo im Stil der Commedia
dell’arte von und mit Jürgen Skambraks
cOmedia
10:30 Romeo und Julia nach William Shakespeare in
einer Theaterfassung von Bischof/Bodinek/Blum, Regie:
Rüdiger Pape, ab 6 Jahren
premieren Und tageStippS Kinder- Und jUgendtheater 4 JuNI ‘09
premieren Und tageStippS Kinder- Und jUgendtheater
29 datiert
friedenSparK
20:30 Trojas Erben – die Orestie, frei nach Aischylos,
Regie: ute kossmann, George Isherwood, N.N. Theater
Freiluft Festival
hOrizOnttheater
11:00 und 20:00 kaspar von Peter Handke, Schauspiel,
Regie: Eckhardt kruse-Seiler
Kabarett a-z
19:30 Finnisch, kabarettistisches Solotheaterstück von
Martin Heckmanns mit Frank zollner
KammerOper
09:00 und 11:00 die kleine zauberflöte, kinderoper
nach W.A.Mozart, Inszenierung: Lajos Wenzel – musikal.
Leitung: Inga Hilsberg, ab 4 Jahren
siehe Seite 12
KöLner KünStLertheater
10:00 Olifand fährt Eisenbahn, Reisegeschichte mit Musik
und zauberei ab 3 Jahren, Regie Christian Schweiger
KLüngeLpütz Kabarett theater
20:30 Marina Barth& Ewald Gutenkunst: Ich glaub’s
nicht!, kabarett
mUSicaL dOme
18:30 Monty Python’s Spamalot, Musical von Eric Idle
OpernhaUS
19:30 Cosi fan tutte (So machen es alle), Oper von Wolfgang
Amadéus Mozart, dirigent: Christopher Moulds,
Regie: Michael Hampe
Orangerie
20:00 Ein Wort will ich dir schenken, Elegie über Marina
zwetajewa und Rainer Maria Rilke, Svetlana Fourer
Ensemble, Regie: Svetlana Fourer
ScaLa theater
19:30 Jebohnert op kölsch, Schwank von Walter Bockmayer
SchLOSSerei
20:00 die Geburtstagsfeier, Stück von Harold Pinter,
Regie: Jürgen kruse
SeverinS-bUrg-theater
20:00 Two Queens – zwei königinnen von Caroline
Bliemel
theater am dOm
20:00 Mondscheintarif, komödie von Ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich dudy, Regie: katja Wolff
siehe Seite 12
theater am SachSenring
20:30 Liebe, Sex und Therapie, komödie von Tony
dunham, Regie: Joe knipp
theater der KeLLer
20:00 Maria Stuart von Friedrich Schiller, Regie: Herbert
Wandschneider
siehe Seite 14
theater im baUtUrm
20:00 Ladies Night (Ganz oder gar nicht) von Stephen
Sinclair und Anthony McCarten
theater im hOf
20:00 dilettantissimo, Schauspiel von und mit Ingo Albrecht
fr 19
ateLiertheater
20:30 kämmer & Rübhausen: Es brennt, ein kabarettistisches
drama
cOmedia
20:00 Wilfried Schmickler: Es war nicht alles schlecht,
kabarett
hOrizOnttheater
11:00 und 20:00 kaspar von Peter Handke, Schauspiel,
Regie: Eckhardt kruse-Seiler
Foto: Antonio Cabrita
StUdiO 11/reSiStdance&friendS/SiLKe z.
20:00 PREMIERE Happy Birthday. It's a celebration.
Performance von resistdance & friends/Silke z. mit
Caroline Simon
Choreografin Silke z. spielt mit der Bühne als Erlebnisraum:
die Geburtstagsfeier in ihrer neuen Produktion
Happy Birthday wird zur Begegnung zwischen Performer
und zuschauer. Tanz, Popmusik und Schauspiel machen
den Party-Abend abwechslungsreich: Euphorie und
katerstimmung liegen in der Luft. Nach ihrer preisgekrönten
Performance „private spaces (the p.s. project)“
im letzten Jahr, entwickelt sie in Happy Birthday erneut
eine eigene Sprache auf der Bühne.
friedenSparK
20:30 der Schimmelreiter, frei nach Theodor Storm,
Regie: George Isherwood, N.N. Theater Freiluft Festival
Kabarett a-z
19:30 Nächsten-Hiebe, Gesellschaftskabarett mit
Corinne Walter und Frank zollner
KammerOper
09:00 und 11:00 die kleine zauberflöte, kinderoper
nach W.A.Mozart, Inszenierung: Lajos Wenzel – musikal.
Leitung: Inga Hilsberg, ab 4 Jahren
siehe Seite 12
KLüngeLpütz Kabarett theater
20:30 Clamotta: undercover, Improvisationstheater
mUSicaL dOme
20:00 Monty Python’s Spamalot, Musical von Eric Idle
OpernhaUS
19.30 Capriccio, Oper von Richard Strauss, dirigent:
Markus Stenz, Regie: Christian von Götz
raKetenKLUb/germaniac-grOUp
20:30 Faust 1.0, Faust-Bearbeitung der Germaniac-
Group, Regie: Tom Martus
ScaLa theater
19:30 Jebohnert op kölsch, Schwank von Walter Bockmayer
SchaUSpieLhaUS
20:00 Wunschkonzert, Schauspiel von Franz xaver
kroetz, Regie: katie Mitchell
siehe Seite 24
Senftöpfchen theater
20:15 Matthias deutschmann: die Reise nach Jerusalem,
kabarett
SeverinS-bUrg-theater
20:00 Two Queens – zwei königinnen von Caroline
Bliemel
theater am dOm
20:00 Mondscheintarif, komödie von Ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich dudy, Regie: katja Wolff
siehe Seite 12
theater am SachSenring
20:30 Liebe, Sex und Therapie, komödie von Tony
dunham, Regie: Joe knipp
Foto: Gerhard Richter
theater der KeLLer
20:00 Es komme, was der Himmel über mich verhängt,
nach Briefen von Heinrich von kleist, Regie: Heinz
Simon keller, koproduktion mit dem Theater Black Box
„Schauspieler und Regisseur Heinz Simon keller fängt
die extremen Pole, zwischen denen sich kleist bewegte,
überzeugend ein“, schrieb die deutsche Bühne im
November 2008. Jetzt ist der Schauspieler mit seinem
Stück „Es komme, was der Himmel über mich verhängt“
zum letzten Mal im Theater der keller zu sehen. die
Geschichte des romantischen dichters Heinrich von
kleist wird mit Hilfe seiner Briefe an seine Schwester
ulrike, seine verlobten Wilhelmine und seine Todesverbündeten
Henriette erzählt. das Bühnenbild stammt von
Multimedia-künstler Harald Fuchs. Sehenswert.
theater im baUtUrm
20:00 Ladies Night (Ganz oder gar nicht) von Stephen
Sinclair und Anthony McCarten
theater im hOf
20:00 duo Speziale, komödie von P. Steimel u. I.
Albrecht
wOhnzimmertheater
20:00 All Stars Comedy, Comedy mit aus Night-Wash
und Quatsch-Comedy-Club bekannten künstlern
Sa 20
ateLiertheater
20:30 kämmer & Rübhausen: Es brennt, ein kabarettistisches
drama
bLaUeS haUS
16:00 der mutige Mamo, Spiel: Adonnies, Puppentheaterstück
ab 2 Jahren
bürgerhaUS KaLK
20:00 Matthias Egersdörfer: Falten und kleben, kabarett
Open-Air
cOmedia
20:00 Wilfried Schmickler: Es war nicht alles schlecht,
kabarett
friedenSparK
20:30 der Schimmelreiter, frei nach Theodor Storm,
Regie: George Isherwood, N.N. Theater Freiluft Festival
haLLe KaLK
19:00 Simplicissimus Teutsch, nach Grimmelshausen,
Regie: Thomas dannemann
hOrizOnttheater
15:00 Löwe sein ist wunderbar von Gertrud Pigor, zirkusmusical
ab 4 Jahren
20:00 Traumnovelle, von Arthur Schnitzler, Regie: Reinar
Ortmann
Kabarett a-z
19:30 Hirnlos Glücklich, Gesellschaftskabarett mit Corinne
Walter und Frank zollner
KLüngeLpütz Kabarett theater
20:30 Marina Barth & Ewald Gutenkunst: Schillers Lokke,
Literarisches kabarett
KöLner KünStLertheater
16:00 Olifand fährt Eisenbahn, Reisegeschichte mit Musik
und zauberei ab 3 Jahren, Regie Christian Schweiger
mUSicaL dOme
15:00 und 20:00 Monty Python’s Spamalot, Musical von
Eric Idle
OpernhaUS
19:30 Samson et dalila, Oper von Camille Saint-Saëns,
dirigent: Enrico delamboye, Regie: Tilman knabe
siehe Seite 11
ScaLa theater
19:30 Jebohnert op kölsch, Schwank von Walter Bockmayer
SchaUSpieLhaUS
20:00 Wunschkonzert, Schauspiel von Franz xaver
kroetz, Regie: katie Mitchell
siehe Seite 24
Senftöpfchen theater
20:15 Robert Griess: Geht’s noch?, kabarett
SeverinS-bUrg-theater
20:00 Two Queens – zwei königinnen von Caroline
Bliemel
StUdiO 11/reSiStdance&friendS/SiLKe z.
20:00 Happy Birthday. It's a celebration. Performance
von resistdance & friends/Silke z. mit Caroline Simon
theater am dOm
20:00 Mondscheintarif, komödie von Ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich dudy, Regie: katja Wolff
siehe Seite 12
theater am SachSenring
20:30 Liebe, Sex und Therapie, komödie von Tony
dunham, Regie: Joe knipp
theater der KeLLer
20:00 Maria Stuart von Friedrich Schiller, Regie: Herbert
Wandschneider
siehe Seite 14
theater im baUtUrm
20:00 Mutters Courage, Stück von George Tabori,
Inszenierung: Harald demmer
theater im hOf
20:00 Je t’aime, moi non plus, Gastspiel des Théâtre
Camelle in französischer Sprache
theater tiefrOt
20:30 PREMIERE um die Wurst, Schauspiel von Jean
Marie Piemme, Inszenierung: Rainer Conrad
wOhnzimmertheater
20:00 All Stars Comedy, Comedy mit aus Night-Wash
und Quatsch-Comedy-Club bekannten künstlern
SO 21
bLaUeS haUS
16:00 der mutige Mamo, Spiel: Adonnies, Puppentheaterstück
ab 2 Jahren
bürgerhaUS KaLK
20:00 Willy Astor: Reimgold, kabarett Open-Air
cOmedia
15:00 Romeo und Julia nach William Shakespeare in
einer Theaterfassung von Bischof/Bodinek/Blum, Regie:
Rüdiger Pape, ab 6 Jahren
friedenSparK
20:30 Macbeth, Tragödie von William Shakespeare,
Regie: George Isherwood, N.N.Theater Freiluft Festival
hOrizOnttheater
11:00 die Stoffmarie von Andreas Strigl, krabbeltheater
ab 2 Jahren
15:00 Lotte will Prinzessin sein von doris dörrie, Regie:
Ivana Langmajer, für kinder ab 4 Jahren
20:00 Traumnovelle, von Arthur Schnitzler, Regie: Reinar
Ortmann
Kabarett a-z
15:00 der Teufel mit den 3 goldenen Haaren, kindermärchen
frei nach Gebr. Grimm mit Corinne Walter und
Frank zollner, ab 5 Jahren
KammerOper
15:00 die kleine zauberflöte, kinderoper nach
W.A.Mozart, Inszenierung: Lajos Wenzel – musikal.
Leitung: Inga Hilsberg, ab 4 Jahren
siehe Seite 12
KöLner KünStLertheater
15:00 Olifand fährt Eisenbahn, Reisegeschichte mit Musik
und zauberei ab 3 Jahren, Regie: Christian Schweiger
mUSicaL dOme
14:00 und 19:00 Monty Python’s Spamalot, Musical von
Eric Idle
OpernhaUS
18:00 Capriccio, Oper von Richard Strauss, dirigent:
Markus Stenz, Regie: Christian von Götz
ScaLa theater
17:30 Jebohnert op kölsch, Schwank von Walter Bockmayer
SchaUSpieLhaUS
20:00 Wunschkonzert, Schauspiel von Franz xaver
kroetz, Regie: katie Mitchell
Senftöpfchen theater
20:15 Robert Griess: Geht’s noch?, kabarett
SeverinS-bUrg-theater
20:00 Two Queens – zwei königinnen von Caroline Bliemel
theater am dOm
20:00 Mondscheintarif, komödie von Ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich dudy, Regie: katja Wolff
siehe Seite 12
theater der KeLLer
18:00 Maria Stuart von Friedrich Schiller, Regie: Herbert
Wandschneider
siehe Seite 14
theater im baUtUrm
20:00 Mutters Courage, Stück von George Tabori,
Inszenierung: Harald demmer
theater im hOf
11:00 Hänsel und Gretel, kindertheater von Fee Burger
nach den Gebr. Grimm, ab 3 Jahren
15:00 Schneewittchen, kindertheater von Fee Burger
nach den Gebr. Grimm, ab 3 Jahren
theater tiefrOt
20:30 um die Wurst, Schauspiel von Jean Marie Piemme,
Inszenierung: Rainer Conrad
zirKUS- Und artiStiKzentrUm KöLn
11:00 die zweite Prinzessin, kindertheater von Gertrud
Pigor, Regie: Angelika Pohlert, ab 4 Jahren
mO 22
ateLiertheater
21:30 Sybille Bullatscheck – die sympathische Altenpflegerin,
Reihe gratis – und nicht umsonst
hOrizOnttheater
11:00 Lost and Found, Regie: Christos Nicopoulos,
Theaterstück für kinder mit ersten Englischkenntnissen
ab 6 Jahren
20:00 dantons Tod, Schauspiel von Georg Büchner,
Regie: Rainer Hannemann und Aydin Isik
siehe Seite 15
SeverinS-bUrg-theater
20:00 kGB – kunst gegen Bares. Offene Bühne Show
mit Gerd Buurmann und Maria Luise Winkendick
SchaUSpieLhaUS
19:30 die kontrakte des kaufmanns, Wirtschaftskomödie
von Elfriede Jelinek, Regie: Nicolas Stemann,
koproduktion mit dem Thalia Theater Hamburg
siehe Seite 13
Senftöpfchen theater
20:15 konrad Beikircher: Am schönsten isset, wenn et
schön is!, rheinisches kabarett
Regisseurin Anja Lais, Foto: Agentur Schieck
raKetenKLUb/wehrtheater
20:30 PREMIERE Morgen früh, so Gott will... Teil 1
Medea-komplex, wehrtheater mit Anja Lais und Chor
Medea, die aus Rache, Enttäuschung und Eifersucht zur
Mörderin ihrer eigenen kinder wird, gehört zu den faszinierendsten
Figuren der griechischen Mythologie. Warum
töten Mütter ihre kinder? und was schockiert uns
so seit 2000 Jahren an diesem verbrechen und welches
Frauenbild steckt dahinter? das wehrtheater will sich
in seinem dreiteiligen Projekt „Medea-komplex“ dem
Thema kindstötung und Frauenhass aus verschiedenen
Perspektiven nähern. Im ersten Teil steht ein Monolog
über das Schicksal einer Frau im vordergrund, die mit
dem Thema kindstötung in Berührung kommt.
theater am dOm
20:00 Mondscheintarif, komödie von Ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich dudy, Regie: katja Wolff
siehe Seite 12
theater im baUtUrm
20:00 Mutters Courage, Stück von George Tabori,
Inszenierung: Harald demmer
di 23
Foto: Bühne der kulturen
bühne der KULtUren
20:00 PREMIERE Between u and us, interaktives Tanztheater
von Gregor Weber, body in crisis Tanztheater
Mit dem kauf einer Eintrittskarte für „Between u and us“
entscheidet sich der zuschauer für eine aktive Teilnahme
an der Performance von body in crisis. Es geht um
Entscheidungssituationen, mit denen die vermeintlich
mündigen Bürger konfrontiert werden: Entscheidung als
öffentliches Ritual sozusagen. Choreograf Gregor Weber
ist seit Ende 1980 als Butoh-Tänzer, Regisseur und
Choreograph für Bühne und freie Projekte tätig, seine
Theaterperformance „Room Service 08“ war vor ein paar
Jahren in köln sehr erfolgreich.
ateLiertheater
21:30 Sybille Bullatscheck – die sympathische Altenpflegerin,
Reihe gratis – und nicht umsonst
hOrizOnttheater
11:00 und 20:00 Mein kampf, Schauspiel von George
Tabori, Inszenierung: Reinar Ortmann
OpernhaUS
19:30 In den Winden im Nichts, Tanz des zürcher Ballett
mit Musik von Johann Sebastian Bach, Choreografie:
Hans Spoerli
SchaUSpieLhaUS
19:30 die Nibelungen von Friedrich Hebbel, Regie: karin
Beier
Senftöpfchen theater
20:15 konrad Beikircher: Am schönsten isset, wenn et
schön is!, rheinisches kabarett
theater am dOm
20:00 Mondscheintarif, komödie von Ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich dudy, Regie: katja Wolff
siehe Seite 12
theater der KeLLer
20:00 Mutter Courage und ihre kinder, von Bertolt
Brecht, Regie: Hanfried Schüttler, Co – Produktion mit
der Schule des Theaters
theater im baUtUrm
20:00 Mutters Courage, Stück von George Tabori,
Inszenierung: Harald demmer
mi 24
ateLiertheater
21:30 Sybille Bullatscheck – die sympathische Altenpflegerin,
Reihe gratis – und nicht umsonst
bühne der KULtUren
20:00 Between u and us, interaktives Tanztheater von
Gregor Weber, body in crisis Tanztheater
hOrizOnttheater
11:00 und 20:00 Antigone, Tragödie von Sophokles,
Regie: Christos Nicopoulos
KöLner KünStLer theater
10:00 Huckleberry Finn, zeitgemäße Inszenierung nach
Mark Twain, ab 10 Jahren
mUSicaL dOme
18:30 Monty Python’s Spamalot, Musical von
Eric Idle
OpernhaUS
19:30 In den Winden im Nichts, Tanz des zürcher Ballett
mit Musik von Johann Sebastian Bach, Choreografie:
Hans Spoerli
raKetenKLUb
20:30 Morgen früh, so Gott will... Teil 1 Medea-komplex,
wehrtheater mit Anja Lais und Chor

4 JuNI ‘09 30 datiert
Senftöpfchen theater
20:15 konrad Beikircher: Am schönsten isset, wenn et
schön is!, rheinisches kabarett
theater am dOm
20:00 Mondscheintarif, komödie von Ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich dudy, Regie: katja Wolff
siehe Seite 12
theater der KeLLer
20:00 Mutter Courage und ihre kinder, von Bertolt
Brecht, Regie: Hanfried Schüttler, koproduktion mit der
Schule des Theaters
theater im baUtUrm
20:00 Werther von Johann Wolfgang Goethe, Inszenierung:
Rüdiger Pape
siehe Seite 10
theater tiefrOt
20:30 Liebesspiele, Tragische komödie nach Alfred de
Musset, Regie: volker Lippmann, Gila Abutalebi
dO 25
ateLiertheater
21:30 Sybille Bullatscheck – die sympathische Altenpflegerin,
Reihe gratis – und nicht umsonst
bühne der KULtUren
20:00 Between u and us, interaktives Tanztheater von
Gregor Weber, body in crisis Tanztheater
cOmedia
10:30 Ja und Nein, Reiseabenteuer mit viel Musik von
Catharina Fillers und Ensemble, ab 4 Jahren
20:00 Meine dicke freche türkische Familie, kabarett
von und mit Moritz Netenjakob
hOrizOnttheater
11:00 dantons Tod, Schauspiel von Georg Büchner,
Regie: Rainer Hannemann und Aydin Isik
siehe Seite 15
20:00 Eiskind. Ein Monolog über Bulimie von Elisabeth
von Rathenböck
Kabarett a-z
19:30 Finnisch, kabarettistisches Solotheaterstück von
Martin Heckmanns mit Frank zollner
KöLner KünStLer theater
10:00 der kleine Häwelmann von Theodor Storm, Regie:
Christian Schweiger, ab 3 Jahren
KUnSthaUS rhenania/theater tKO
20:00 Spuren der verirrten, Schauspiel und Tanz von
Peter Handke, Regie, Choreografie, Bühne: Nada kokotovic,
Theater TkO
mUSicaL dOme
18:30 Monty Python’s Spamalot, Musical von Eric Idle
OpernhaUS
19:30 Samson et dalila, Oper von Camille Saint-Saëns,
dirigent: Enrico delamboye, Regie: Tilman knabe
siehe Seite 11
ScaLa theater
19:30 Jebohnert op kölsch, Schwank von Walter
Bockmayer
SchaUSpieLhaUS
16:00 Iphigenie, Tragödie von Euripides, Regie:
karin Henkel
siehe Seite 18
Senftöpfchen theater
20:15 die BlechHarmoniker: una notte italiana, Blasinstrumenten-kabarett
SeverinS-bUrg-theater
20:00 Two Queens – zwei königinnen von Caroline
Bliemel
theater am dOm
20:00 Mondscheintarif, komödie von Ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich dudy, Regie: katja Wolff
siehe Seite 12
theater am SachSenring
20:30 Liebe, Sex und Therapie, komödie von Tony
dunham, Regie: Joe knipp
Foto: Artheater
artheater
20:00 PREMIERE Twelfth Night von Shakespeare,
Ensemble Port in Air, Regie: Richard Aczel, in englischer
Sprache
vor fast zwanzig Jahren gründete die kölner Anglistik-
Studentin karin Beier mit kommilitone Elmar Goerden
eine freie Theatergruppe, die Shakespeare im Original
spielte. Inzwischen sind Beier und Goerden Intendanten
großer Schauspielhäuser – Beier bekanntlich in köln.
das englischsprachige Studenten-Ensemble „Port in Air“
will diesem Erfolgsbeispiel folgen und bringt ebenfalls
Shakespeare klassiker auf die Bühne. die neuste
Premiere: „Twelfth Night“ – zu deutsch „Was ihr wollt“:
Gestrandet in Illyrien, finden sich die zwillinge viola und
Sebastian als freiwillige Gefangene in einem Netz der
Begierde wieder.
theater der KeLLer
20:00 Mutter Courage und ihre kinder, von Bertolt
Brecht, Regie: Hanfried Schüttler, koproduktion mit der
Schule des Theaters
theater im baUtUrm
20:00 Werther von Johann Wolfgang Goethe, Inszenierung:
Rüdiger Pape
siehe Seite 10
theater im hOf
20:00 duo Speziale, komödie von P. Steimel u. I.
Albrecht
SommerGäste
Bauturm .09
8. Juli - 8. August / immer Mittwoch bis Samstag / immer 20.30h
Karten re ser vierung: (0221) 52 42 42 / www.theater-im-bauturm.de
MICHAEL EHNERT HeldenWinter, OPENING: 8. Juli / KATHARINA HERB Tenore Amore,
9. Juli / CHRIS PICHLER Romy Schneider – Zwei Gesichter einer Frau, KÖLN-PRE-
MIERE: 10. Juli, weiterer Termin: 18. Juli / FRIEDMANN WEISE, JACK BEAUREGARD,
CHARLOTTE BRANDI New Voices – Pop goes Theater, 11. Juli / MARION PFAUS ALIAS
RIGOLETTI Rigoletti live!, 15. Juli / JOHANNA ZEUL UND BAND Album N° 1 – Tour
2009, 16. Juli / MARIUS JUNG FEAT. TILL KERSTING Schau einfach nicht hin, 17. Juli /
GÖTZ WIDMANN Lieder zum Zuhören, 22. + 23. + 24. Juli / HANS GERZLICH Geld für
Alle!, 25. Juli / ANDREAS HAUFFE UND JOCHEN VOGEL Ich kann jetzt auch Schweine,
29. Juli / ROBERT HÜRTEN & BAND ...nicht nur Desaster, 30. Juli / FRANK LÜDECKE
Verwilderung, 31. Juli / MARK RAVENHILL Das Produkt, KÖLN-PREMIERE: 1. August,
weitere Termine: 5. + 7. August / ELKE BRAUER Liebeswahn und andere Leidenschaften,
6. August / ROBERTO GUERRA Strappare una Lacrima, FINALE: 8. August
TIB_02934_aKT_4_Anzeige_rz1.indd 1 20.05.2009 14:55:02 Uhr
vierviertel
fr 26
artheater
20:00 Twelfth Night von Shakespeare, Ensemble Port in
Air, Regie: Richard Aczel, in englischer Sprache
bürgerhaUS StOLLwercK
20:00 Sisters of Magic – die magischen Schwestern:
zauberzeit, Frauen-zauber-Comedy-Show
cOmedia
10:30 Ja und Nein, Reiseabenteuer mit viel Musik von
Catharina Fillers und Ensemble, ab 4 Jahren
20:00 Heinrich Pachl: die Spur der Scheine, kabarett
hOrizOnttheater
11:00 Eiskind. Ein Monolog über Bulimie von Elisabeth
von Rathenböck
20:00 Offene zweierbeziehung, von Franca Rane und
dario Fo, Regie: volker Hein
Kabarett a-z
19:30 Nächsten-Hiebe, Gesellschaftskabarett mit Corinne
Walter und Frank zollner
mUSicaL dOme
20:00 Monty Python’s Spamalot, Musical von Eric Idle
OpernhaUS
19.30 Capriccio, Oper von Richard Strauss, dirigent:
Markus Stenz, Regie: Christian von Götz
ScaLa theater
19:30 Jebohnert op kölsch, Schwank von Walter Bockmayer
SchaUSpieLhaUS
20:00 der Gott des Gemetzels, Schauspiel von Yasmina
Reza, Regie: karin Beier
Senftöpfchen theater
20:15 die BlechHarmoniker: una notte italiana, Blasinstrumenten-kabarett
SeverinS-bUrg-theater
20:00 Two Queens – zwei königinnen von Caroline
Bliemel
StUdiO 11/reSiStdance&friendS/SiLKe z.
20:00 Happy Birthday. It's a celebration.
Performance von resistdance & friends/Silke z. mit
Caroline Simon
theater am dOm
20:00 Mondscheintarif, komödie von Ildikó von
kürthy, Bühnenfassung von Friedrich dudy, Regie:
katja Wolff
siehe Seite 12
theater am SachSenring
20:30 Liebe, Sex und Therapie, komödie von Tony
dunham, Regie: Joe knipp
theater der KeLLer
20:00 die Millionärin, komödie von Trude Herr,
Regie: Ralf Borgartz
siehe Seite 14
theater im baUtUrm
20:00 Werther von Johann Wolfgang Goethe, Inszenierung:
Rüdiger Pape
siehe Seite 10
theater im hOf
20:00 dilettantissimo, Schauspiel von und mit Ingo
Albrecht
23. April bis 5. Juli 2009
HEIKE KLOSS, ANOUSCHKA RENZI,
MARKO PUSTIŠEK in
mondscheintarif
Komödie von Ildikó von Kürthy
Bühnenfassung von Friedrich Dudy · Regie: Katja Wolff
www.theater-am-dom.de
51 JAHRE
guter abend.
Theater am Dom, Glockengasse 11, Opern Passagen,
Kasse: 0221-2580153/54
premieren Und tageStippS Kinder- Und jUgendtheater 4 JuNI ‘09
premieren Und tageStippS Kinder- Und jUgendtheater
31 datiert
theater tiefrOt
20:30 Liebesspiele, Tragische komödie nach Alfred de
Musset, Regie: volker Lippmann, Gila Abutalebi
wOhnzimmertheater
20:00 All Stars Comedy, Comedy mit aus Night-Wash
und Quatsch-Comedy-Club bekannten künstlern
Sa 27
artheater
20:00 Twelfth Night von Shakespeare, Ensemble Port in
Air, Regie: Richard Aczel, in englischer Sprache
ateLiertheater
20:30 die Buschtrommel: Lobbyland, politisches kabarett
bLaUeS haUS
16:00 Wölfchen, nach dem gleichnamigen Bilderbuch,
Puppen und Bühne: Andreas Foerster; Tischtheaterstück
ab 3 Jahren
Foto: Frank dohmas
bürgerhaUS StOLLwercK
16:00 PREMIERE Stein auf Stein, Theater-Spiel mit
kisten und klötzen für Entdecker und Erfinder von den
monteuren, Regie: Joachim von der Heiden, ab 3 Jahren
Stein auf Stein – das Häuschen wird bald fertig sein.
Wahlweise wird aus den kästen anstatt kleinen Häusern
auch ein hoher Turm, ein verschlungenes Labyrinth oder
ein gerade erfundenes Tier. In dem neuen kinderstück
„stein auf stein“ von den monteuren bleibt wortwörtlich
kein Stein auf dem anderem. Bausteine, kleine kisten
oder riesige karton stapeln sich oder fliegen übereinander.
Regisseur und Schauspieler Joachim von der
Heiden zeigt jungen zuschauern ab drei Jahren die Welt
der Erfinder und Phantasten und was man mit kisten
und klötzen so alles erleben kann.
bühne der KULtUren
20:00 Monsieur Amilkar bezahlt, komödie nach Iw
zhamiak, Regie: A. Pototski, Theater Pridvornij in russischer
Sprache
cOmedia
14:30 Ja und Nein, Reiseabenteuer mit viel Musik von
Catharina Fillers und Ensemble, ab 4 Jahren
20:00 Nessi Tausendschön: Perlen und Säue, kabarett
Mermagen GmbH
WIRTSCHAFTSPRÜFUNGSGESELLSCHAFT KÖLN
Wir beraten Privatkunden,
Freiberufler und Gewerbetreibende.
Wir beraten und prüfen Unternehmen,
Verbände und gemeinnützige
Organisationen und Einrichtungen.
Geschäftsführer
Dipl.-Kfm. Wilhelm Mermagen
Wirtschaftsprüfer und Steuerberater
Petra Heider
Rechtsanwältin und Steuerberaterin
Kartäuserwall 20 · 50678 Köln
Postfach 250106 · 50517 Köln
Telefon (02 21) 93 18 00 – 0
Telefax (02 21) 93 18 00 – 66
E-Mail: wpg @ mermagen.de
Internet: www .mermagen. de
In Kooperation mit
Mermagen GmbH
STEUERBERATUNGSGESELLSCHAFT LOHMAR
hOrizOnttheater
15:00 Löwe sein ist wunderbar von Gertrud Pigor, zirkusmusical
ab 4 Jahren
20:00 Nächte mit Joan, Hommage an Joan Crawford
von Horst königstein, Regie: Reiner Hannemann
Kabarett a-z
19:30 Hirnlos Glücklich, Gesellschaftskabarett mit Corinne
Walter und Frank zollner
KLüngeLpütz Kabarett theater
20:30 Marina Barth& Ewald Gutenkunst: Ich glaub’s
nicht!, kabarett
KöLner KünStLer theater
16:00 der kleine Häwelmann von Theodor Storm, Regie:
Christian Schweiger, ab 3 Jahren
KUnSthaUS rhenania/theater tKO
20:00 Spuren der verirrten, Schauspiel und Tanz von
Peter Handke, Regie, Choreografie, Bühne: Nada kokotovic,
Theater TkO
mUSicaL dOme
15:00 und 20:00 Monty Python’s Spamalot, Musical von
Eric Idle
OpernhaUS
19:30 Carmina Burana, Tanzabend der Szeged Contemporary
dance Company
raKetenKLUb/wehrtheater
20:30 Morgen früh, so Gott will... Teil 1 Medea-komplex,
wehrtheater mit Anja Lais und Chor
ScaLa theater
19:30 Jebohnert op kölsch, Schwank von Walter Bockmayer
Senftöpfchen theater
20:15 Peter vollmer: Wenn Männer zu sehr 40 werden...,
kabarett
SeverinS-bUrg-theater
20:00 Two Queens – zwei königinnen von Caroline
Bliemel
StUdiO 11/reSiStdance&friendS/SiLKe z.
20:00 Happy Birthday. It's a celebration.
Performance von resistdance & friends/Silke z. mit
Caroline Simon
theater am dOm
20:00 Mondscheintarif, komödie von Ildikó von
kürthy, Bühnenfassung von Friedrich dudy, Regie:
katja Wolff
siehe Seite 12
theater am SachSenring
20:30 Liebe, Sex und Therapie, komödie von Tony
dunham, Regie: Joe knipp
theater der KeLLer
20:00 die Millionärin, komödie von Trude Herr, Regie:
Ralf Borgartz
siehe Seite 14
theater im baUtUrm
20:00 Werther von Johann Wolfgang Goethe, Inszenierung:
Rüdiger Pape
siehe Seite 10
theater im hOf
20:00 Russisch Roulette mit Sommerkleid, Schauspiel
von Beate Sarrazin, Gastspiel des Theater Anderswo
theater tiefrOt
20:30 Liebesspiele, Tragische komödie nach Alfred de
Musset, Regie: volker Lippmann, Gila Abutalebi
wOhnzimmertheater
20:00 All Stars Comedy, Comedy mit aus Night-Wash
und Quatsch-Comedy-Club bekannten künstlern
Foto: Casamax Theater
caSamax
15:00 PREMIERE 15:00 Mondkalb und Bachwiesel,
gespielte Gedichte für kinder, Regie: Matthias Weiland,
ab 6 Jahren
In der neuen Produktion des Casamax Theaters für
kinder ab dem Grundschulalter dreht sich alles um
Gedichte. die Schauspielerinnen Thandiwe Braun
und Hille Marks und Regisseur Matthias Weiland
spielen mit Worten und deren Bedeutungen, dichten
und reimen. Jahrzehnte und Jahrhunderte geht die
Reise in die vergangenheit, zu Texten von Morgenstern,
Ringelnatz, kästner und Brecht. diese sind
zwar in der Grundschule noch nicht auf dem Lehrplan
zu finden, aber mit körper, Stimme und Fantasie
werden die Reime im Casamax auch für die kleinsten
verständlich.
SO 28
bLaUeS haUS
16:00 Jonathan will Sänger werden, Spiel: Adonnies,
Tischpuppentheaterstück ab 2 Jahren
bürgerhaUS StOLLwercK
16:00 Stein auf Stein, Theater-Spiel mit kisten und
klötzen für Entdecker und Erfinder von den monteuren,
Regie: Joachim von der Heiden, ab 3 Jahren
caSamax
15:00 Mondkalb und Bachwiesel, gespielte Gedichte für
kinder, Regie: Matthias Weiland, ab 6 Jahren
hOrizOnttheater
11:00 die Müllmaus von Alma Jongerius
ab 3 Jahren
Anz Tanztage akt_274x136 19.05.2009 15:55 Uhr Seite 1
Foto: Peter Schnetz
Tanztage
in der Oper Köln
Carmina Burana
Szeged Contemporary Dance Company
9. und 27. Juni 2009, 19.30 Uhr
Snow White
Ballett Preljocaj
16. und 17. Juni 2009, 19.30 Uhr
In den Winden im Nichts
Zürcher Ballett
23. und 24. Juni 2009, 19.30 Uhr
15:00 Lotte will Prinzessin sein von doris dörrie, Regie:
Ivana Langmajer, für kinder ab 4 Jahren
20:00 Traumnovelle, von Arthur Schnitzler, Regie:
Reinar Ortmann
Kabarett a-z
15:00 der Teufel mit den 3 goldenen Haaren, kindermärchen
frei nach Gebr. Grimm mit Corinne Walter und
Frank zollner, ab 5 Jahren
KöLner KünStLertheater
15:00 Wilder Willi – Toller Thomas, Figurentheater Sack
un` Pack, ab 4 Jahren
mUSicaL dOme
14:00 und 19:00 Monty Python’s Spamalot, Musical von
Eric Idle
Oper Köln · Offenbachplatz · 50667 Köln
TICKETS: 0221 / 221 28400 www.operkoeln.de
OpernhaUS
16:00 Samson et dalila, Oper von Camille Saint-Saëns,
dirigent: Enrico delamboye, Regie: Tilman knabe
siehe Seite 11
Senftöpfchen theater
20:15 Peter vollmer: Wenn Männer zu sehr 40 werden...,
kabarett
SeverinS-bUrg-theater
20:00 Two Queens – zwei königinnen von Caroline
Bliemel
theater am dOm
20:00 Mondscheintarif, komödie von Ildikó von
kürthy, Bühnenfassung von Friedrich dudy, Regie:
katja Wolff
siehe Seite 12
theater der KeLLer
18:00 die Millionärin, komödie von Trude Herr, Regie:
Ralf Borgartz
siehe Seite 14
theater im baUtUrm
20:00 Bandscheibenvorfall, Ein Abend für Leute
mit Haltungsschäden von Ingrid Lausund, Regie:
Rüdiger Pape
theater im hOf
11:00 Schneewittchen, kindertheater von Fee Burger
nach den Gebr. Grimm, ab 3 Jahren
15:00 Hänsel und Gretel, kindertheater von Fee Burger
nach den Gebr. Grimm, ab 3 Jahren
mO 29
ateLiertheater
21:30 Robbi Pawlik ist Bademeister Schaluppke, Comedy,
Reihe gratis – und nicht umsonst
bühne der KULtUren/theatertOtaL
20:00 don karlos von Friedrich Schiller, Gastspiel TheaterTotal
(Bochum)
bürgerhaUS StOLLwercK
10:00 Stein auf Stein, Theater-Spiel mit kisten und
klötzen für Entdecker und Erfinder von den monteuren,
Regie: Joachim von der Heiden, ab 3 Jahren (mit
voranmeldung)
caSamax
10:30 Mondkalb und Bachwiesel, gespielte Gedichte für
kinder, Regie: Matthias Weiland, ab 6 Jahren
raKetenKLUb/wehrtheater
20:30 Morgen früh, so Gott will... Teil 1 Medea-komplex,
wehrtheater mit Anja Lais und Chor
Senftöpfchen theater
20:15 Jürgen Becker: Ja, was glauben Sie denn?,
kabarett
SeverinS-bUrg-theater
20:00 kGB – kunst gegen Bares. Offene Bühne Show
mit Gerd Buurmann und Hildegart Scholten
theater am dOm
20:00 Mondscheintarif, komödie von Ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich dudy, Regie: katja Wolff
siehe Seite 12
theater im baUtUrm
20:00 Bandscheibenvorfall, Ein Abend für Leute
mit Haltungsschäden von Ingrid Lausund, Regie:
Rüdiger Pape
di 30
ateLiertheater
21:30 Robbi Pawlik ist Bademeister Schaluppke, Comedy,
Reihe gratis – und nicht umsonst
bürgerhaUS StOLLwercK
10:00 Stein auf Stein, Theater-Spiel mit kisten und
klötzen für Entdecker und Erfinder von den monteuren,
Regie: Joachim von der Heiden, ab 3 Jahren (mit
voranmeldung)
Senftöpfchen theater
20:15 Jürgen Becker: Ja, was glauben Sie denn?,
kabarett
theater am dOm
20:00 Mondscheintarif, komödie von Ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich dudy, Regie: katja Wolff
siehe Seite 12
theater im baUtUrm
20:00 Bandscheibenvorfall, Ein Abend für Leute mit Haltungsschäden
von Ingrid Lausund, Regie: Rüdiger Pape
mi 01 jULi
Foto: Orangerie
Orangerie
21:00 PREMIERE der Tod des Tintagiles, Stück von
Maurice Maeterlinck, Regie: Ilil Land-Boss
das Objekt der Begierde ist Tintagiles: ein kind, das mit
der Hilfe seiner Schwestern und eines Greises in einem
vergeblich dem Tod (in Person einer nie sichtbaren
königin) zu entkommen versucht. Man wird zeuge der
letzten Augenblicke: das Tor zwischen Leben und Tod
lässt noch einen schmalen Spalt offen, aber der Tod
hält das kind zu fest, als dass es entwischen und zum
Leben zurückkehren könnte. die israelische Regisseurin
Ilil Land-Boss arbeitet als freie Theatermacherin und
Performerin in köln. Als Schauspielerin war sie zuletzt
an mehreren Nonstop-Performance-Installationen der
Gruppe SIGNA beteiligt, u.a. „die Erscheinungen der
Martha Rubin“.

fREIKaRTEN zu GEWINNEN
3
5
LöSuNGSWORT:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13
ThEaTER
ALTE FEUERWACHE
Melchiorstraße 3
50670 Köln
0221 973 15 50
ALTES PFANDHAUS
Kartäuserwall 20
50678 Köln
0221 278 36 85
ARTHEATER
Ehrenfeldgürtel 27
50825 Köln
0221 550 33 44
ATELIER THEATER
Roonstraße 78
50674 Köln
0221 24 24 85
BLAUES HAUS
Severinstraße 120
50678 Köln
0221 471 32 39
BÜHNE DER KULTUREN
Platenstraße 32
50825 Köln
0221 955 95 10
BÜRGERHAUS KALK
Kalk-Mülheimer Straße 58
51103 Köln
0221 987 60 20
BÜRGERHAUS STOLLWERCK
Dreikönigenstraße 23
50678 Köln
0221 991 10 80
4
1
7
1 2
6
1
9
4
11 12
CASAMAX THEATER
Berrenrather Straße 177
50937 Köln
0221 44 76 61
CASSIOPEIA THEATER
Bergisch Gladbacher Straße
499-501
51067 Köln
0221 937 8 787
COMEDIA
Löwengasse 7-9
50676 Köln
0221 399 60 10
FREIES WERKSTATT
THEATER
Zugweg 10
50677 Köln
0221 32 78 17
FRIEDENSPARK
Oberländer Wall 1
50678 Köln
02202 25 16 17
HALLE KALK
Neuerburgstraße 1
51103 Köln
0221 995 531 210
HÄNNESCHEN-THEATER
Eisenmarkt 2-4
50667 Köln
0221 258 12 01
HORIZONT THEATER
Thürmchenswall 25
50668 Köln
0221 13 16 04
5
3
2
3
2
4
10
KABARETT A-Z
Krefelder Str. 26
50670 Köln
0221 277 58 998
KLÜNGELPÜTZ KABARETT
THEATER
Getrudenstr. 24
50667 Köln
0152 044 43 368
KAMMEROPER KÖLN
Friedrich-Ebert-Str. 4
50996 Köln
0221 24 36 12
KÖLNER KÜNSTLER
THEATER
Stammstraße 8
50823 Köln
0221 510 76 86
KUNSTHAUS RHENANIA
Bayenstr. 28
50678 Köln
0221 168 98 479
MARTIN-LUTHER-KIRCHE
Martin-Luther-Platz
50677 Köln
0221 348 14 14
MUSICAL DOME
Goldgasse 1
50668 Köln
Karten: 0180 51 52 53 0
7 8
13
5
6
6
OPERNHAUS KÖLN
Offenbachplatz
50667 Köln
0221 221 28 400
ORANGERIE THEATER IM
VOLKSGARTEN
Volksgartenstraße 25
50677 Köln
0221 952 27 09
RAKETENKLUB
Weidengasse 21
50668 Köln
0221 257 12 08
SCALA THEATER
Hohenzollernring 48
50672 Köln
0221 420 75 93
SCHAUSPIEL KÖLN
Offenbachplatz
50667 Köln
0221 221 28 400
SENFTÖPFCHEN-THEATER
Große Neugasse 2-4
50667 Köln
0221 258 10 58
SEVERINS-BURG-THEATER
Eifelstraße 33
50677 Köln
0221 32 17 92
das monatliche akt-theaterrätsel lösen Sie am besten nach
ausgiebiger Lektüre der theaterzeitung. wenn Sie erfolgreich
gewesen sind, schicken Sie uns doch das Lösungswort per email
an theaterzeitung@koeln.de. Unter den richtigen einsendern
verlosen wir 2 x 2 freikarten für eine theatervorstellung
im monat September. teilnahmeschluss ist wegen der akt-
Sommerpause diesmal der 15. juli – Sie haben also viel zeit.
WAAGERECHT:
1 Seit dem stinkenden Skandal um dieses nicht gerade kostbare
gut ist Köln endgültig als Klüngelhauptstadt verschrien
– und macht seinem ruf als „nördlichste Stadt italiens“
zweifelhafte ehren.
2 wir können die eigenwerbung nicht lassen, der name soll
in aller munde sein.
3 verniedlichte form von behälter und Schauplatz von süßen,
mittelscharfen und extra scharfen Kabarett- und varieté-veranstaltungen,
auch in der Sommerpause.
4 eigentlich ein urtheatralischer vorgang, als eva ihn damals
verschenkte und das böse in die welt einzog.
5 werther liebte sie so sehr, dass er sich zu unklugen – und
fi nalen handlungen hinreißen ließ.
6 hoffentlich liegen sie nicht in ihrem Keller, sondern lediglich
im Kunsthaus rhenania am 10. juni, gespielt von futur3.
7 männliche hauptfi gur eines angekündigten Skandals, der
zum Kölner Opernerfolg wurde.
SENkRECHT:
1 in dieser akt-rubrik soll die Kölner Kulturpolitik konstruktiv
kritisiert werden.
2 ein Stück um die Kölner Legende trude herr im theater
der Keller.
3 wichtiger bestandteil jeder seriösen Schauspielerausbildung.
4 zweiter teil eines bestsellertitels von ildiko von Kürthy, der
die gehirnwindungen einer frau deutlich zu unterschätzen
scheint.
5 Köln international – und namensbestandteil einer jüngst
gewesenen Kunstmesse, die auch thema dieser akt ist.
6 ein armer, großer affe, der eigentlich lieber gestorben wäre,
als auf der bühne der Orangerie zu erscheinen.
die gewinner des rätsels aus akt.2 sind: harald elbert und
michael woll. Sie waren in der premiere von „Schiller – ganz
oder gar nicht“ in der bühne der Kulturen.
das Lösungswort war: halbschatten. herzlichen glückwunsch
SCHLOSSEREI
Krebsgasse
50667 Köln
0221 221 28 321
STUDIOBÜHNE
Universitätsstraße 16a
50937 Köln
0221 470 45 13
STUDIO 11
Gravenreuthstrasse 11
50823 Köln
0221 222 666 3
THEATER AM DOM
Opern Passagen
Glockengasse 11
50667 Köln
0221 258 015 354
THEATER AM SACHSENRING
Sachsenring 3
50677 Köln
0221 31 50 15
THEATER DER KELLER
Kleingedankstraße 6
50677 Köln
0221 272 20 990
THEATER DIE BAUSTELLE
Bonner Str. 284
50968 Köln
0221 61 24 80
THEATER IM BAUTURM
Aachener Str. 24-26
50674 Köln
0221 52 42 42
THEATER IM HOF
Roonstr. 54
50674 Köln
0221 356 81 22
THEATER TIEFROT
Dagobertstraße 32
50668 Köln
0221 460 0911
THEATERPÄDAGOGISCHES
ZENTRUM (TPZ)
Genterstraße 23
50672 Köln
0221 52 17 18
WOHNZIMMERTHEATER
Probsteigasse 21
50670 Köln
0221 130 07 07
YAKULT-HALLE
Offenbachplatz
50667 Köln
0221 221 28 400
ZIRKUS- UND ARTISTIK-
ZENTRUM KÖLN (ZAK)
An der Schanz 6
50735 Köln
0221 702 16 78
Foto: © meYer originAls