Ukiyo-e - Kunsthandel Klefisch

Dies ist besonders zu erkennen am Dichter und Schriftsteller Carl Einstein, Autor des
Heftes „Der Frühere Japanische Holzschnitt“ (in 16 Bänden der kleinen, aber berühmten
Serie „Orbis Pictus“, herausgegeben von dem Berliner Ernst Wasmuth), das zu
Beginn der 1920er Jahre erschien und einen der entscheidenden Beiträge zur ästhetischen
Aufwertung der „primitiven“ Ukiyo-e darstellte.
Es war kein Zufall, dass Einstein seinen Fokus eher auf die „Primitiven“ als auf Kiyonaga
und Utamaro richtete, wie es die Impressionisten taten, oder auf Hiroshige,
ebenso wie auf Van Gogh, weil die härteren Graphiken von den „Primitiven“ in größerem
Umfang zu dem herben und kantigen Stil Ernst Ludwig Kirchners und Erich
Heckels – beide großartige Holzschnitzer - vergleichbar waren. Und Einstein - auf
solch einer Linie der Wiederentdeckung von „Primitivität“ als zentrales Element der
„Modernität“ - hatte bereits vollständig die Skulptur afrikanischer Stämme in seinem
anderen Heft „Negerplastik“ (München 1915) aufgewertet, was zudem einen Eckstein
expressionistischer Betrachtungsweise darstellte.
Wir müssen deshalb schließen, dass die Tendenz der Behauptung in Bezug auf
Ideologisierung der Interpretation von Ukiyo-e in einer europäischen ästhetischen
Verschlüsselung ein Phänomen über den hypothetischen Unterschied zwischen französischer
und deutscher Tradition hinaus darstellt, das allen Wissenschaftlern gemein
ist. Diese Tendenz kann bei fast allen Wissenschaftlern ab dem Ende des 19. Jahrhunderts
festgestellt werden. Es ist außerdem möglich, seltenere gegenteilige Folgen
der Einmischung des speziellen Ukiyo-e-Charakters in der europäischer Kunstgeschichte
– beispielsweise die wiederholten Vergleiche von Botticelli mit Utamaro
in der Berenson’schen Abhandlung von Yukio Yashiro - herauszustellen.
Wir müssen hervorheben, dass die französische literarische Kultur die erste war, die
„klassizistische“ Vorurteile gegenüber Erotik in der Kunst über Bord warf. Der Weg,
geöffnet von Baudelaire und Goncourt, wurde im 20. Jahrhundert von den Surrealisten
weiter verfolgt, während Georges Bataille seine extremen Schlussfolgerungen
in der Zusammenfassung seiner Bücher „L’erotisme“ (1957) und – kurz vor seinem
Tode – „Les larmes d’Eros“ (1961) erreichte. Ich hatte keine Gelegenheit, etwa um
1970 herum, Richard Lane – mit dem ich einen regen Briefwechsel pflegte - zu fragen,
ob er auch, wie ich selbst, über den Anreiz, den ich durch die französische Literatur
empfing, für Shunga Interesse entwickelte. Für Lane, der ein aufmerksamer
Leser der Romane von Ihara Saikaku war, kam der Anreiz wahrscheinlich direkt von
der Rolle der erotischen Literatur des Ukiyo-e: Im Jahre 1956 war er der Herausgeber
einer englischen Ausgabe von Saikakus Roman „Five women who loved love“,
übersetzt von W. Theodor de Bary und herausgegeben von Rutland.
Roger Keyes hat bereits mit seiner üblichen Tiefe der Analyse hervorgehoben, dass
sich entlang französischer Tradition eine Kritik des Ukiyo-e entwickelt hatte, die er
die „deutsche Tradition“ nannte (R. Keyes: Klaus J. Brandt’s Hosoda Eishi, in: Andon,
Bulletin of the Society of Japanese Arts and Crafts).