Kunst des 19. Jahrhunderts - Villa Grisebach
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<strong>Kunst</strong> <strong>des</strong> <strong>19.</strong> <strong>Jahrhunderts</strong> · Berlin, 29. Mai 2013
Eduard Gärtner · Los 123<br />
www.villa-grisebach.de
Otto Scholderer · Los 173 (Ausschnitt)<br />
<strong>Kunst</strong> <strong>des</strong> <strong>19.</strong> <strong>Jahrhunderts</strong><br />
19th Century Art<br />
Auktion Nr. 207<br />
Mittwoch, 29. Mai 2013<br />
14.30 Uhr<br />
Auction No. 207<br />
Wednesday, 29 May 2013<br />
2.30 p.m.<br />
5
Anfragen<br />
Enquiries<br />
Anfragen zu Versteigerungsobjekten/<br />
Zustandsberichte<br />
Enquiries concerning this auction/<br />
condition reports<br />
Florian Illies<br />
+49 (30) 885 915-47<br />
Julia Sagasser<br />
+49 (30) 885 915-13<br />
6<br />
Schriftliche Gebote<br />
Absentee bidding<br />
Laura von Bismarck<br />
+49 (30) 885 915-24<br />
―――<br />
Telefonische Gebote<br />
Telephone bidding<br />
Micaela Kapitzky<br />
+49 (30) 885 915-32<br />
―――<br />
Rechnungslegung/Abrechnung<br />
Buyer’s/Seller’s accounts<br />
Friederike Cless<br />
+49 (30) 885 915-50<br />
―――<br />
Katalogbestellung/Abonnements<br />
Catalogue subscription<br />
Friederike Cless<br />
+49 (30) 885 915-50<br />
―――<br />
Versand/Versicherung<br />
Shipping/Insurance<br />
Norbert Stübner<br />
+49 (30) 885 915-30<br />
Ulf Zschommler<br />
+49 (30) 885 915-33<br />
Vorbesichtigung<br />
Sale Preview<br />
Eine Auswahl zeigen wir in<br />
A selection of works in<br />
Dortmund<br />
29. und 30. April 2013<br />
Galerie Utermann<br />
Silberstraße 22 · D-44137 Dortmund<br />
Montag und Dienstag 10 - 18 Uhr<br />
Wilfried Utermann<br />
Telefon +49 (231) 4764 3757<br />
Düsseldorf<br />
4. und 5. Mai 2013<br />
<strong>Villa</strong> <strong>Grisebach</strong> Auktionen<br />
Bilker Straße 4-6 · D-40213 Düsseldorf<br />
Samstag 10 - 18 Uhr<br />
Sonntag 10 - 16 Uhr<br />
Daniel von Schacky<br />
Telefon +49 (211) 86 29 21 99<br />
Zürich<br />
7. bis 9. Mai 2013<br />
<strong>Villa</strong> <strong>Grisebach</strong> Auktionen AG<br />
Bahnhofstrasse 14 · CH-8001 Zürich<br />
Dienstag 10 - 17 Uhr<br />
Mittwoch und Donnerstag 10 - 18 Uhr<br />
Verena Hartmann<br />
Telefon +41 (44) 212 8888<br />
Hamburg<br />
15. Mai 2013<br />
Galerie Commeter<br />
Bergstraße 11 · D-20095 Hamburg<br />
Mittwoch 10 - 16 Uhr<br />
Stefanie Busold<br />
Telefon +49 172 540 9073<br />
München<br />
17. Mai 2013<br />
Galerie Thomas<br />
Maximilianstraße 25 · D-80539 München<br />
Freitag 10 - 17 Uhr<br />
Dorothée Gutzeit<br />
Telefon +49 (89) 22 7632/33
Vorbesichtigung aller Werke in Berlin<br />
24. bis 28. Mai 2013<br />
Viewing of all works in Berlin<br />
24 to 28 May 2013<br />
Berlin<br />
<strong>Villa</strong> <strong>Grisebach</strong> Auktionen GmbH<br />
Fasanenstraße 25, 27 und 73<br />
D-10719 Berlin<br />
Telefon +49 (30) 885 915-0<br />
Fax: +49 (30) 882 41 45<br />
Freitag bis Montag 10 – 18.30 Uhr<br />
Dienstag 10 – 17 Uhr<br />
―――<br />
Alle Kataloge im Internet unter<br />
www.villa-grisebach.de<br />
Information für Bieter<br />
Information for Bidders<br />
Die Verteilung der Bieternummern erfolgt<br />
eine Stunde vor Beginn der Auktion.<br />
Wir bitten um rechtzeitige Registrierung.<br />
Nur unter dieser Nummer abgegebene<br />
Gebote werden auf der Auktion berücksichtigt.<br />
Von Bietern, die der <strong>Villa</strong> <strong>Grisebach</strong><br />
noch unbekannt sind, benötigt die <strong>Villa</strong><br />
<strong>Grisebach</strong> spätestens 24 Stunden vor<br />
Beginn der Auktion eine schriftliche<br />
Anmeldung nebst einer beiliegenden aktuellen<br />
Bankreferenz.<br />
Sie haben die Möglichkeit, schriftliche<br />
Gebote an den Versteigerer zu richten. Ein<br />
entsprechen<strong>des</strong> Auftragsformular liegt<br />
dem Katalog bei. Wir bitten, schriftliche<br />
Gebote, ebenso wie Anmeldungen für telefonisches<br />
Bieten, spätestens bis zum<br />
28. Mai 2013, 14.30 Uhr einzureichen.<br />
Die englische Übersetzung <strong>des</strong> Kataloges<br />
finden Sie unter www.villa-grisebach.de<br />
―――<br />
<strong>Villa</strong> <strong>Grisebach</strong> Auktionen ist Partner von<br />
Art Loss Register. Sämtliche Gegenstände<br />
in diesem Katalog, sofern sie eindeutig<br />
identifizierbar sind und einen Schätzwert<br />
von min<strong>des</strong>tens EUR 2.500,– haben,<br />
wurden vor der Versteigerung mit dem<br />
Datenbankbestand <strong>des</strong> Registers individuell<br />
abgeglichen.<br />
Bidder numbers are available for collection<br />
one hour before the auction. Please register<br />
in advance.<br />
Only bids using this number will be included<br />
in the Auction. Bidders so far unknown<br />
to <strong>Villa</strong> <strong>Grisebach</strong> have to submit a written<br />
application no later than 24 hours before<br />
the Auction, as well as a recent bank<br />
reference.<br />
We are pleased to accept written absentee<br />
bids on the enclosed bidding form. All<br />
written bids, as well as written requests to<br />
bid by telephone, must be registered no<br />
later than 2.30 p.m. on 28 May 2013.<br />
The English translation of the catalogue<br />
can be found at www.villa-grisebach.de<br />
―――<br />
<strong>Villa</strong> <strong>Grisebach</strong> is a partner of the Art Loss<br />
Register. All objects in this catalogue which<br />
are uniquely identifiable and have an<br />
estimate of at least 2.500 Euro have been<br />
checked individually against the register’s<br />
database prior to the auction.<br />
KORR 7
10 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
100 Franz Kobell<br />
Mannheim 1749 – 1822 München<br />
Landschaft mit BeRg und geBäude.<br />
Feder in Braun auf Velin. 13,8 x 18,2 cm (5 ⅜ x 7 ⅛ in.).<br />
Rückseitig mit Bleistift beschriftet: Ferd.[!] Kobell.<br />
Dort auch zwei Stempel in Violett (nicht bei Lugt):<br />
B.W. [im Kreis]; sowie: R.S. [im Rechteck].<br />
Leicht gebräunt und stockfleckig. [3201]<br />
€ 300 – 500 $ 389 – 648<br />
Wir danken Dr. Peter Prange, München, für die<br />
Bestätigung der Authentizität der Zeichnung.<br />
101 Franz Kobell<br />
Mannheim 1749 – 1822 München<br />
Landschaft mit LageRndem ZiegenhiRten.<br />
Feder und Pinsel in Braun auf bläulichem Bütten.<br />
12,5 x 18 cm (4 ⅞ x 7 ⅛ in.). Rückseitig mit dem<br />
Stempel in Violett (nicht bei Lugt): B.W. [im Kreis].<br />
[3201]<br />
€ 300 – 500 $ 389 – 648<br />
Wir danken Dr. Peter Prange, München, für die<br />
Bestätigung der Authentizität der Zeichnung.<br />
102 Franz Kobell<br />
Mannheim 1749 – 1822 München<br />
Landschaft mit KuhhiRte und WasseRfaLL.<br />
Feder und Pinsel in Schwarz und Braun auf Velin.<br />
12,5 x 17,4 cm (4 ⅞ x 6 ⅞ in.). Rückseitig zwei Stempel<br />
in Violett (nicht bei Lugt): B.W. [im Kreis]; sowie: R.S.<br />
Leicht gebräunt und stockfleckig. [3201]<br />
€ 300 – 500 $ 389 – 648<br />
Wir danken Dr. Peter Prange, München, für die<br />
Bestätigung der Authentizität der Zeichnung.
103 Johann Georg von Dillis<br />
Grüngiebing 1789 – 1841 München<br />
steg üBeR einen Bach in deR münchneR<br />
VORstadt au. Um 1806<br />
Pinsel und Feder in Schwarz und Grau sowie Bleistift<br />
auf Bütten, gerändert. 23,3 x 33 cm (9 ⅛ x 13 in.).<br />
Nicht bei Messerer. – Mit einer Bestätigung von<br />
Dr. Richard Messerer, München, vom 26. März 1971. –<br />
Leicht stockfleckig, Randmängel. [3078]<br />
Provenienz: Galerie Biedermann, München (1991) /<br />
Privatsammlung, Süddeutschland<br />
€ 3.000 – 4.000 $ 3,890 – 5,180<br />
Wir danken Dr. Barbara Hardtwig, München, für die<br />
Bestätigung der Authentizität der Zeichnung.<br />
Die Zeichnung zeigt einen Brückensteg über den östlich<br />
der Isar verlaufenden Auer Mühlbach (der auch mehrere<br />
Mühlen betrieb). Dillis besuchte diesen damals noch<br />
nicht eingemeindeten, zu Fuß leicht zu erreichenden Ort<br />
häufiger. Er gibt Blicke über das Wasser auf das baum-<br />
und buschbewachsene Gegenufer mit den Häusern der<br />
sogenannten Herbergen in der Au wieder. Die Bewohner<br />
kommen mit ins Bild in Form der die Pfahlstege überquerenden<br />
Frauen mit Kopflast oder ein Kind an der Hand<br />
führend, von Reitern am Ufer oder auch der am Wasser<br />
über Waschbrettern gebeugten Wäscherinnen und wie<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
hier, sogar einer Frau, die das flache Wasser durchwatet.<br />
(Beispiele in schwarzer Kreide auf gelbbraun eingefärbtem<br />
Papier und Aquarell abgebildet im Katalog „Johann Georg<br />
von Dillis”, München und Dresden 1991/92, Nr. 9, 10).<br />
Die Qualität der Dillis’schen Pinselzeichnungen in Grau<br />
liegt in der Fähigkeit, innerhalb der geringen Bandbreite<br />
<strong>des</strong> einen „unfarbigen“ Tones in delikaten Abstufungen<br />
Helligkeiten und Schatten großflächig und kleinteilig<br />
zu differenzieren. Sie betrifft nicht nur die durch Licht<br />
hervorgehobenen Hausgiebel, die reflektierenden Wellen,<br />
das Laubwerk und die von dunklem Graben getrennten<br />
Uferflächen rechts. Sie zeigt sich besonders auch an<br />
der Wiedergabe <strong>des</strong> Himmels mit den ruhig ziehenden<br />
Wolkenpartien, deren von der Sonne beleuchtete bzw.<br />
dunkler gehaltene Formationen der flachen Ufergliederung<br />
kompositionell entsprechen.<br />
Die große autonome Zeichnung steht in der Technik den<br />
Pinselzeichnungen der Frankreichreise „Voyage pittoresque<br />
dans la Midi de France“ mit Kronprinz Ludwig um<br />
1806 nahe (Staatliche Gaphische Sammlung, München).<br />
Auch die im Motiv ähnliche Radierung „Der große Isarsteg“<br />
ist bezeichnet und 1806 datiert. Damit ist auch die<br />
Entstehung der Zeichnung deutlich einzugrenzen.<br />
Barbara Hardtwig, München<br />
11KORR
104 R Deutsch, um 1800<br />
Landschaft mit Badenden.<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
94 x 115 cm (37 x 45 ¼ in.).<br />
Retuschen. [3317] Gerahmt.<br />
€ 7.000 – 9.000 $ 9,070 – 11,660<br />
12 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Große klassizistische Landschaft, die wohl Teil<br />
eines aristokratischen Ausstattungsprogrammes<br />
war. Die Malweise und Naturauffassung läßt einen<br />
Schöpfer im Umfeld <strong>des</strong> schwäbischen Klassizismus<br />
um die Maler Johann Jakob Müller (von Riga) und<br />
Eberhard Wächter vermuten.
105 R Joseph Anton Koch<br />
Obergiblen/Tirol 1768 – 1839 Rom<br />
das LauteRBRunnentaL nach nORden. 1794<br />
Aquarell auf Papier. 23,2 x 36,6 cm (9 ⅛ x 14 ⅜ in.).<br />
Unten in der Mitte signiert und datiert: P. par Koch. 1794.<br />
Nicht bei Lutterotti. –<br />
Stellenweise leicht gebräunt. Fest auf Karton montiert.<br />
[3246] Gerahmt<br />
€ 16.000 – 20.000 $ 20,700 – 25,900<br />
Wir danken Dr. Christian von Holst, Stuttgart, für<br />
die Bestätigung der Authentizität der Arbeit und<br />
freundliche Hinweise.<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Für unser Aquarell existiert eine vorbereitende, direkt vor<br />
der Natur entstandene aquarellierte Federzeichnung von<br />
1792 (Lutterotti Z 653), die sich in der Akademie der<br />
bildenden Künste in Wien befindet (siehe Cornelia Reiter:<br />
Ideal und Natur. Zeichnungen und Aquarelle von Joseph<br />
Anton Koch und Johann Michael Wittmer. Bestandskatalog<br />
<strong>des</strong> Kupferstichkabinetts der Akademie der bildenden<br />
Künste Wien. Salzburg, Müry Salzmann Verlag, 2011,<br />
Kat.-Nr. 3.) In unserem Aquarell hat Koch für die Ansicht<br />
<strong>des</strong> Lauterbrunnentals nach Norden eine reifere und<br />
durchgestaltete Form gefunden. So hat er die Szenerie<br />
durch die Integration von Staffagefiguren „bildmäßig<br />
aufgewertet” (von Holst) und durch die Hinzufügung eines<br />
zweiten Bachlaufes und <strong>des</strong> Buschwerkes im rechten<br />
Vordergrund dynamisiert.<br />
13KORR
107 R Johann Heinrich<br />
Wilhelm Tischbein<br />
Haina 1751 – 1829 Eutin<br />
„schafe (studie Zum OLdenBuRgeR ,idyLLen-<br />
ZyKLus‘)“ / „stöRche in nORddeutscheR<br />
Landschaft“ / „ganteRich ZaRthOLd und<br />
gans mit nachWuchs“. Um 1810/20<br />
Aquarell und Feder in Schwarz bzw. Braun auf Papier.<br />
Je ca. 20 x 32,4 cm (7 ⅞ x 12 ¼ in.).<br />
Mit einem Gutachten (in Kopie) von Prof. Dr. Hermann<br />
Mildenberger, Weimar, vom 15. Oktober 2012 und<br />
einem Nachtrag vom 1. Februar 2013 (in Kopie). –<br />
Bl. 1: Etwas gebräunt und im Rand leicht fleckig.<br />
Bl. 2: Gebräunt, hinterlegte Einrisse. [3302]<br />
Provenienz: Ehemals im Besitz der Familie <strong>des</strong><br />
Malers Ludwig Philipp Strack (1761–1836),<br />
eines Vetters <strong>des</strong> Künstlers<br />
€ 1.500 – 2.000 $ 1,940 – 2,590<br />
Schon 1786 hatten Goethe und Tischbein gemeinsam ein<br />
„Idyllen“– Projekt geplant: Goethe sollte die Texte schreiben,<br />
Tischbein illustrieren. Durch eine persönliche Entfremdung<br />
in Italien wurde das Projekt zunächst gegenstandslos. Im<br />
Winter 1819/20 erfüllte der alternde Tischbein den Auftrag<br />
<strong>des</strong> Herzogs von Oldenburg, einen 45 Gemälde umfassenden<br />
„Idyllen“–Zyklus für das Schloß zu Oldenburg zu malen. Bei<br />
dieser in kurzer Zeit bewältigten Aufgabe griff der Maler nochmals<br />
weit ausholend auf Lieblingsmotive seiner <strong>Kunst</strong> zurück.<br />
Bilderfindungen der 1770er Jahre fanden ebenso Verwendung<br />
wie neue Ideen. Die vorliegende Arbeit mit Schafen ist eine<br />
von mehreren existierenden Vorstudien zur Oldenburger<br />
„Idylle“ Nr. 40. Zur Tierstaffage schrieb Tischbein selbst :<br />
„Bei meinem Bruder und Schwester fand ich viele Zeichnungen<br />
mit Schafen von H. Roos; viele davon zeichnete ich ab …“<br />
Goethe schrieb nach Vollendung <strong>des</strong> Oldenburger Zyklus<br />
seine Dichtung „Wilhelm Tischbeins Idyllen“, unter Verwendung<br />
vom Künstler übersandter Zeichnungen.<br />
14 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
106 R Johann Heinrich<br />
Wilhelm Tischbein<br />
Haina 1751 – 1829 Eutin<br />
JagdsZene („KOpie nach pauLus pOtteR“). Um 1800<br />
Aquarell und Feder in Schwarz und Braun auf Bütten,<br />
auf Karton aufgezogen. 21 x 32,8 cm (26,9 x 39,4 cm)<br />
(8 ¼ x 12 ⅞ in. (10 ⅝ x 15 ½ in.)).<br />
Mit einem Gutachten (in Kopie) von Prof. Dr. Hermann<br />
Mildenberger, Weimar, vom 15. Oktober 2012 und<br />
einem Nachtrag vom 1. Februar 2013. –<br />
Leicht stockfleckig. [3302]<br />
Provenienz: Ehemals im Besitz der Familie <strong>des</strong> Malers Ludwig<br />
Philipp Strack (1761–1836), eines Vetters <strong>des</strong> Künstlers<br />
€ 800 – 1.000 $ 1,036 – 1,300
108 R Johann Heinrich Wilhelm Tischbein<br />
Haina 1751 – 1829 Eutin<br />
„VeRBRecheR, die auf die gaLeeRe<br />
VeRBRacht WeRden“. Um 1800<br />
Aquarell und Feder in Schwarz und Braun, weiß gehöht,<br />
über Bleistift auf Bütten. 33,6 x 48 cm (13 ¼ x 18 ⅞ in.).<br />
Mit einem Gutachten (in Kopie) von Prof. Dr. Hermann<br />
Mildenberger, Weimar, vom 15. Oktober 2012 und<br />
einem Nachtrag vom 1. Februar 2013. –<br />
[3302]<br />
Provenienz: Ehemals im Besitz der Familie <strong>des</strong><br />
Malers Ludwig Philipp Strack (1761–1836),<br />
eines Vetters <strong>des</strong> Künstlers<br />
€ 2.500 – 3.000 $ 3,240 – 3,890<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Von dieser Komposition sind min<strong>des</strong>tens zwei weitere<br />
gezeichnete Fassungen nachweisbar. Eine Fassung im<br />
Lan<strong>des</strong>museum für <strong>Kunst</strong> und Kulturgeschichte in Oldenburg<br />
(Inv. Nr. LMO 15390, Feder in Braun über schwarzer<br />
Kreide, Aquarell/Bütten, 28,9 x 43,2 cm) trägt am<br />
unteren Rand die originale Beschriftung <strong>des</strong> Künstlers:<br />
„W. Tischbein in Rom nach der Nathur gezeichnet. Übelthäter<br />
die nach der Gallera gebracht werden.“ Es handelt<br />
sich um eine der vielen gezeichneten Beobachtungen<br />
Tischbeins aus dem realen Leben. Eine weitere Fassung im<br />
selben Museum (Inv.Nr. LMO 15327/53, Feder in Braun<br />
über schwarzer Kreide, Aquarell/Bütten, grün aquarellierte<br />
Randstreifen aufgezogen, 21 x 25,7 cm) ist Teil <strong>des</strong><br />
„Sibyllinischen Buches Band III“. In seine nach 1800<br />
konzipierten „Sibyllinische Bücher“ klebte Tischbein<br />
Darstellungen ein, die zu philosophischen Gedanken<br />
anregen sollten.<br />
15KORR
109 R Gerhard von Kügelgen<br />
Bacharach 1772 – 1820 Loschwitz b. Dresden<br />
16 KORR<br />
„napOLeOn i. BuOnapaRte (1769–1821),<br />
1. fassung“. 1806<br />
Öl auf Leinwand. 68,5 x 52,5 cm (27 x 20 ⅝ in.).<br />
Rückseitig auf der Leinwand unten rechts<br />
signiert und datiert: G. v Kugelgen. 1806.<br />
von Hellermann P 177. – Mit einem zusätzlichen<br />
Gutachten (in Kopie) von Prof. Dr. Helmut Börsch-<br />
Supan, Berlin, vom 6. September 2009. –<br />
Sorgfältig restaurierter Einriß. Retuschen,<br />
leicht fleckig. [3017] Gerahmt.<br />
€ 20.000 – 24.000<br />
$ 25,900 – 31,100<br />
Im Sommer 1804 kam der Maler Gerhard von Kügelgen, bevor<br />
er sich mit seiner Familie in Dresden niederließ, zum ersten Mal<br />
nach mehr als zehn Jahren in seine Heimat, das seit 1795 von<br />
französischen Revolutionstruppen besetzte Rheinland, zurück.<br />
Am 26. Juli 1804 schrieb er aus Wiesbaden an den Preußischen<br />
Staatsrat Wilhelm von Uhden in Berlin: „Ich kann mich gar nicht<br />
daran gewöhnen, mein schönes Vaterland in den Händen einer<br />
von Grund aus verderbten Nation zu wissen. Wer nicht mit eigenen<br />
Augen den Jammer und das Verderben ansieht, was diese fremden<br />
Menschen über uns gebracht haben, der kann es nicht glauben.”<br />
Diese tiefe Abneigung gegen Frankreich behielt Kügelgen bis ans<br />
Ende seines Lebens. In den Jahren der französischen Besetzung<br />
Sachsens personifizierte er seinen Widerwillen gegen Frankreich<br />
in der Gestalt Napoleons. Er zitierte die Züge <strong>des</strong> französischen<br />
Kaisers als Darstellung <strong>des</strong> „bösen Prinzips” in mehreren Historienbildern.<br />
Kügelgen hat Napoleon nachweisbar zweimal porträtiert. Das<br />
erste, hier vorliegende Bildnis entstand 1806, bevor der Maler<br />
dem Kaiser begegnete. Er malte es vermutlich während der<br />
französischen Besetzung Sachsens nach der Niederlage in der<br />
Doppelschlacht von Jena und Auerstedt, in der Sachsen an der<br />
Seite Preußens gegen Frankreich gekämpft hatte. Napoleon<br />
verschonte Dresden während der Besatzungszeit weitgehend<br />
von Kontributionen und Einquartierungen, um Sachsen als Verbündeten<br />
zu gewinnen. Dieser Hintergrund erklärt, wieso dieses<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Portrait noch nicht die Dämonisierung der Gesichtszüge erkennen<br />
lässt, die wohl in dem 1812 entstandenen, verschollenen zweiten<br />
Portrait <strong>des</strong> Kaisers vorherrschend war. Zu dieser Zeit hatte der<br />
Maler Napoleon in der Dresdner Galerie und auf Paraden gesehen<br />
und, wie sein Sohn Wilhelm in seinen Erinnerungen beschreibt,<br />
jede Gelegenheit benutzt, um sich seine Gesichtszüge einzuprägen<br />
und in Zeichnungen festzuhalten.<br />
Unser Portrait zeigt den Kaiser als Brustbild nach links im verlorenen<br />
Profil. Napoleon trägt die Uniform der Alten Garde. Außer dem<br />
Schwarzen Adler Orden, den ihm der preußische König Friedrich<br />
Wilhelm III. im April 1805 verliehen hatte, als Preußen noch eine<br />
Politik der Neutralität gegenüber Frankreich vertrat, und der<br />
Rosette der Ehrenlegion auf der linken Brust zeigt er keine Zeichen,<br />
die einen Hinweis auf seinen Rang oder seine Kaiserwürde<br />
geben. Das schlichte Portrait konzentriert sich auf die Gesichts-<br />
züge, die nicht idealisiert sind. Die Augen sind nicht wie in vielen<br />
anderen Portraits von Kügelgen unnatürlich vergrößert. Der durch<br />
das Schlaglicht von links hervorgehobene Kopf ist besonders fein<br />
und sorgfältig gemalt und unterscheidet sich in der Pinselführung<br />
von den Epauletten oder den Ordenssternen. Das Rot der Lippen<br />
ist neben dem linken Streifen <strong>des</strong> Ordensban<strong>des</strong> die einzige<br />
kräftige Farbe <strong>des</strong> Bil<strong>des</strong>. Das gemalte Oval vor dunklem, neutralem<br />
Hintergrund entspricht den Bildnissen in Kügelgens Galerie<br />
berühmter Zeitgenossen mit den Portraits von ihm bewunderter<br />
Dichter und Denker. Er begann sie 1806 zum eigenen Gebrauch,<br />
um sich beim Malen durch die Dargestellten inspirieren zu lassen.<br />
Der Dorpater Altphilologe Karl Simon Morgenstern sah das Bildnis<br />
noch 1808 in Kügelgens Wohnung und erwähnt es in seinen<br />
Aufzeichnungen zu seinem Aufenthalt in Dresden im Vergleich mit<br />
Josef Grassis Napoleon-Portrait: „Napoleon‘s Brustbild. Olivgelber<br />
Ton, übrigens das Ganze verschmolzen. Manches darin von N.”<br />
Das Napoleon-Portrait Kügelgens enthält eine verborgene<br />
Botschaft. Seine Entscheidung, den Kaiser mit dem Schwarzen<br />
Adler Orden zu schmücken, ist kein Zufall. Er ist nicht nur dominanter<br />
plaziert als die Rosette der Légion d‘ Honneur, sondern<br />
auch durch Glanzlichter betont und so an der Uniformjacke<br />
befestigt, dass der Betrachter ihn frontal sieht. Die Aussage ist<br />
klar, Sachsen sollte sich ein Beispiel an der Haltung Preußens<br />
nehmen, daß kein Bündnis mit Frankreich einging.<br />
Dorothee von Hellermann, Oxford
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
KORR 17
110 Jakob Wilhelm Mechau<br />
Leipzig 1745 – 1808 Dresden<br />
paRthie im dORfe LösnitZ Bei LeipZig. Um 1780<br />
Pinsel in Sepia und Feder in Schwarz auf Bütten<br />
(Wasserzeichen: Pro Patria). 19,4 x 23,5 cm<br />
(7 ⅝ x 9 ¼ in.). Rückseitig unten mit Bleistift beschriftet:<br />
Mechau fec. Parthie im Dorfe Lösnitz bei Leipzig.<br />
Auf dem beigegebenen ehemaligen Unterlagepapier mit<br />
Bleistift beschriftet, unten in der Mitte: J. Mechau; rechts<br />
am Rand, von anderer Hand: Aus Campes Sam[m]lg.<br />
Mit einer Bestätigung von Dr. Anke Fröhlich, Dresden,<br />
vom 26. März 2013. –<br />
[3363]<br />
€ 3.000 – 4.000 $ 3,890 – 5,180<br />
18 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Jakob Wilhelm Mechaus Werk umfaßt sehr unterschiedliche<br />
Landschaftstypen: sächsische und italienische ebenso wie<br />
idyllische und Ideallandschaften sowie eine große Zahl figürlicher<br />
Buchillustrationen. Darunter befinden sich nicht wenige<br />
realistische Ansichten, die ihre Wirkung hauptsächlich aus<br />
ihrer souveränen und zugleich zarten Zeichenweise beziehen.<br />
Zu ihnen gehört diese Darstellung einer Sandgrube vor<br />
einer Mauer, hinter der ein Kirchturm aufragt und in der zwei<br />
Männer bei einem Kiessieb und ein weiterer mit Schubkarre<br />
zu beobachten sind. Figurengröße und -habitus mit aufgebogener<br />
Hutkrempe sowie ihre Platzierung im Raum sind für<br />
Mechau typisch. Vermutlich fand er das Motiv in Sachsen.<br />
Angeregt von seinem Lehrer und Kollegen Adam Friedrich<br />
Oeser in Leipzig sowie von Adrian Zinggs Vorbild in Dresden,<br />
verwendete Mechau den zarten Federstrich mit dem feucht<br />
tupfenden und in mehreren Braunschattierungen lavierenden<br />
Sepiapinsel zur Erschaffung <strong>des</strong> Bildraums. Der Weg vorn<br />
und der Hang links schwingen zum Sieb und zur Baumgruppe<br />
in der Bildmitte, die den Betrachterblick auffängt und in die<br />
Höhe lenkt. Gebüsch und Laub, feinteilig und dicht, kontrastieren<br />
reizvoll mit der leeren Fläche <strong>des</strong> Himmels. Vermutlich<br />
entstand diese Zeichnung in den 1780er Jahren, als Mechau<br />
auf größere Aufträge in Sachsen hoffte. Als Beispiel anmutiger<br />
Empfindsamkeit bei realistischer Detailtreue vertritt sie<br />
die hohe Zeichenkultur der sächsischen Schule<br />
im späten 18. Jahrhundert. Anke Fröhlich, Dresden
111 Jakob Wilhelm Mechau<br />
Leipzig 1745 – 1808 Dresden<br />
das KLOsteR santa schOLastica<br />
Bei suBiacO. Um 1790<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert. 47,5 x 39,5 cm<br />
(18 ¾ x 15 ½ in.).<br />
Mit Bestätigungen von Prof. Dr. Helmut Börsch-Supan,<br />
Berlin, vom 18. April 2008, und von Dr. Anke Fröhlich,<br />
Dresden, vom 5. August 2008. –<br />
[3106] Gerahmt.<br />
Provenienz: Privatsammlung, Deutschland (in den<br />
1920er Jahren im Münchner <strong>Kunst</strong>handel erworben) /<br />
Privatsammlung, Hessen<br />
€ 4.000 – 6.000 $ 5,180 – 7,770<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Mechau genoß eine ausführliche Ausbildung bei Benjamin<br />
Calau und Adam Friedrich Oeser in Leipzig, Christian<br />
Bernhard Rode, Blaise Nicolas Le Sueur und Jos Bardou<br />
in Berlin sowie Giovanni Battista Casanova in Dresden,<br />
ehe er – gefördert von Christian Ludewig von Hagedorn<br />
– zusammen mit seinem Freund Friedrich Heinrich Füger<br />
1776 als Stipendiat <strong>des</strong> Sächsischen Kurfürsten für vier<br />
Jahre nach Italien reiste. Erst dort entschied er sich für<br />
das Landschaftsfach. 1790 ging er zum zweiten Mal nach<br />
Rom, wo er sich mit Druckgrafiken italienischer Ansichten<br />
einen Namen machte. Unser Gemälde <strong>des</strong> berühmten<br />
Klosters Santa Scholastica gehört zu den wenigen<br />
bekannten Leinwandarbeiten seiner italienischen Reisen.<br />
19KORR
112 Eberhard Wächter<br />
Balingen 1762 – 1852 Stuttgart<br />
KORR 20<br />
heRKuLes und die muse. Um 1805/10<br />
Öl auf Leinwand. 74 x 85 cm (29 ⅛ x 33 ½ in.).<br />
Beigegeben: Das Fragment eines Briefes<br />
<strong>des</strong> Künstlers, das von der Rückseite der<br />
Leinwand abgelöst und auf ein Stück<br />
Karton übertragen wurde.<br />
Köster 91. –<br />
Retuschen. [3363] Gerahmt<br />
Ausstellung: Schwäbischer Klassizismus<br />
zwischen Ideal und Wirklichkeit, 1770-1830.<br />
Stuttgart, Staatsgalerie, 1993, Kat.-Nr. 253,<br />
Farbabbildung 339<br />
Literatur und Abbildung: Paul Köster: Eberhard<br />
Wächter (1762–1852). Ein Maler <strong>des</strong> deutschen<br />
Klassizismus. Bonn 1968 (= Bonn, Univ., Diss.,<br />
1964), Nr. 91<br />
€ 22.000 – 24.000<br />
$ 28,500 – 31,100<br />
Es handelt sich bei unserem Bild um eines der Hauptwerke <strong>des</strong><br />
bedeutenden schwäbischen Klassizisten Eberhard Wächter.<br />
Christian von Holst schrieb anläßlich der großen Klassizismus-<br />
Ausstellung in Stuttgart 1993, daß die „idealistische Komponente<br />
<strong>des</strong> schwäbischen Klassizimus selten reiner zutage tritt als hier”.<br />
Das Gemälde ist um 1805/10 entstanden und steht in enger<br />
Beziehung zu einem Hauptwerk von Gottlieb Schick, dem<br />
„Apoll unter den Hirten”. Der vor Kraft strotzende Herkules<br />
läßt sich zivilisieren, beruhigen (heute würde man sagen: erden)<br />
durch die Muse und ihren Gesang zu zarten Saitentönen.<br />
Friedrich Müller nannte das Bild schon 1842 „eine schöne<br />
Allegorie: wie nur durch den Umgang mit der <strong>Kunst</strong> und Wissenschaft<br />
die rohe Kraft gemildert, der Mensch erst zum Menschen<br />
wird”.<br />
Wir danken Dr. Christian von Holst, Stuttgart,<br />
für freundliche Hinweise.
KORR 21
113 Johann Friedrich August Tischbein<br />
Maastricht 1750 – 1812 Heidelberg<br />
„pORtRait eines unBeKannten heRRn“.<br />
Um 1790/1800<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
60,5 x 48,5 cm (23 ⅞ x 19 ⅛ in.).<br />
Mit einem Gutachten von Prof. Dr. Helmut<br />
Börsch-Supan, Berlin, vom 17. Januar 2013. –<br />
Retuschen. [3030] Gerahmt.<br />
Provenienz: Privatsammlung, Berlin<br />
€ 10.000 – 15.000 $ 13,000 – 19,400<br />
22 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Eindrucksvolles Portrait aus der Zeit um 1790/1800,<br />
das große Parallelen zu Tischbeins gleichzeitigem Portrait<br />
<strong>des</strong> Verlegers Friedrich Nicolai hat. Typisch für Tischbein<br />
an diesem Brustbild ist, wie Helmut Börsch-Supan in<br />
seinem Gutachten schreibt, „die an ein Pastell erinnernde<br />
duftige Frische der Oberfläche und die Feinheit der Malerei,<br />
die zum Ausdruck der Sensibilität und Kultiviertheit <strong>des</strong><br />
Dargestellten wird. In dieser Eigenart ist der Künstler<br />
unerreicht”.
114 R Heinrich Rieter<br />
Wintherthur 1751 – 1818 Bern<br />
deR ReichenBachfaLL.<br />
Öl auf Papier auf Leinwand.<br />
61,2 x 51,5 cm (24 ⅛ x 20 ¼ in.).<br />
Retuschen. [3066] Gerahmt.<br />
€ 4.000 – 6.000 $ 5,180 – 7,770<br />
Wir danken Dr. Tobias Pfeifer-Helke, Dresden,<br />
für die Bestätigung der Authentizität <strong>des</strong> Gemäl<strong>des</strong>.<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
23KORR
115 Daniel Caffe<br />
Küstrin 1756 – 1815 Leipzig<br />
pORtRait <strong>des</strong> füRsten<br />
KaRL august VOn haRdenBeRg.<br />
Pastell auf Pergament. 88 x 73 cm (34 ⅝ x 28 ¾ in.).<br />
Unten rechts Reste der Signatur: D. Caf[e] fec.<br />
Etwas fleckig und berieben. Randmängel. [3284] Gerahmt.<br />
€ 10.000 – 15.000 $ 13,000 – 19,400<br />
Wir danken Prof. Dr. Helmut Börsch-Supan, Berlin,<br />
für die Bestätigung der Authentizität <strong>des</strong> Pastells<br />
und Dr. Carl Graf Hardenberg, Berlin, Mitglied <strong>des</strong><br />
Vorstan<strong>des</strong> <strong>des</strong> Hardenbergschen Familienverban<strong>des</strong>,<br />
für freundliche Hinweise zum Dargestellten.<br />
24 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Es handelt sich um ein bislang unbekanntes Portrait<br />
<strong>des</strong> Grafen Hardenberg. Bei dem in der Hand <strong>des</strong><br />
Dargestellten „Eiler“ könnte es sich um jene Depesche<br />
handeln, mit der er am 6. Juni 1810 in seinem Gut<br />
Tempelhof bei Berlin nach Altensteins Rücktritt die<br />
Nachricht von seiner Berufung zum Staatskanzler erhielt.
116 R Franz Ludwig Catel<br />
Berlin 1778 – 1856 Rom<br />
„LOggia mit figuRen Bei mOndschein”. Um 1835/45<br />
Öl auf Bütten auf Leinwand. 14 x 17,5 cm (15 x 19,2 cm)<br />
(5 ½ x 6 ⅞ in. (5 ⅞ x 7 ½ in.)). Auf dem Spannrahmen<br />
oben schwach lesbar mit Feder in Braun beschriftet:<br />
[...] L. Catel.<br />
Das Gemälde wird aufgenommen in das Werkverzeichnis<br />
der Gemälde Franz Ludwig Catels von Dr. Andreas<br />
Stolzenburg, Hamburg (in Vorbereitung). –<br />
[3077] Gerahmt.<br />
€ 3.000 – 4.000 $ 3,890 – 5,180<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Die wie eine große Bühne wirkende mittelalterliche<br />
Architektur mit ihren Rundbögen, die einen weiten Blick<br />
über eine Flußebene ermöglicht, zeigt in der gedrehten<br />
Säule links im Hintergrund gotische Elemente, was bei<br />
Catel auch auf einer in der Komposition vergleichbaren<br />
Zeichnung mit einer betenden Nonne vorkommt<br />
(Rom, Pio Insituto Catel, unveröffentlicht). Hier wird die<br />
durch den Mond hell erleuchtete Nachtszene durch das<br />
Zusammentreffen eines Soldaten, der an die Schweizer<br />
Garde <strong>des</strong> Vatikans erinnert, und einem im historischen<br />
Kostüm gezeigten, grüßenden Mann belebt. Im Zentrum<br />
der Architektur befindet sich ein Grabmal, das vom fahlen<br />
Mondlicht beschienen wird und daß wohl der vereinbarte<br />
Treffpunkt der beiden Männer zu sein scheint. Es ist nicht<br />
auszuschließen, daß es sich bei dieser Darstellung um<br />
die Illustration einer bislang nicht erkannten literarischen<br />
Quelle handelt. In einem ähnlichen Format illustrierte<br />
Catel beispielsweise um 1841 eine Szene aus Walter<br />
Scotts „Ivanhoe“ in durchaus vergleichbarer Weise. Eine<br />
genaue Datierung der vorliegenden Ölstudie ist nur schwer<br />
möglich, aber anzunehmen ist eher ein Werk der späteren<br />
Jahre zwischen 1835 und 1845, als Catel sich wieder an<br />
seine künstlerischen Wurzeln als Illustrator erinnerte und<br />
eben auch die genannte Komposition nach Scott schuf.<br />
Andreas Stolzenburg, Hamburg<br />
25KORR
117 R Wilhelm Scheuchzer<br />
Hausen am Albis 1803 – 1866 München<br />
deR aLte südfRiedhOf in münchen. 1830<br />
Öl auf Holz. 11,9 x 15,7 cm (4 ⅝ x 6 ⅛ in.).<br />
Auf zwei Grabsteinen unten rechts unleserlich signiert(?),<br />
bezeichnet und datiert: Wi[...] München 1830.<br />
[3225] Gerahmt.<br />
€ 2.500 – 3.500 $ 3,240 – 4,530<br />
26 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
(Abbildung in Originalgröße)<br />
Unser intimes Bild ist im Jahre 1830 entstanden, kurz<br />
nachdem der Schweizer Landschaftsmaler Wilhelm<br />
Scheuchzer nach München gekommen war. Einer seiner<br />
ersten Wege führte ihn auf den Südfriedhof zum Grab<br />
(links) seines jüngeren Bruders Heinrich, der kurz zuvor,<br />
am 14. Mai 1829, mit erst 25 Jahren gestorben war.
118 R Carl Joseph Begas<br />
Heinsberg 1794 – 1854 Berlin<br />
seLBstBiLdnis. 1826<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert. 21 x 21 cm (8 ¼ x 8 ¼ in.).<br />
Unten links signiert und datiert: C BEGAS 1826.<br />
Nicht bei Müllejans-Dickmann. – Mit einem Gutachten<br />
von Dr. Rita Müllejans-Dickmann, Heinsberg, vom<br />
15. April 2013 und mit einem zuätzlichen Gutachten<br />
(in Kopie) von Prof. Dr. Helmut Börsch-Supan, Berlin,<br />
vom 25. November 2012. –<br />
Retuschen. [3017] Gerahmt.<br />
Provenienz: Familie <strong>des</strong> Künstlers / Alfred Begas (bis 1938)<br />
€ 6.000 – 8.000 $ 7,770 – 10,360<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Im Entstehungsjahr <strong>des</strong> Gemäl<strong>des</strong> konnte der junge<br />
Berliner Maler bereits auf große künstlerische Erfolge<br />
und seine Ernennung zum Professor an der Königlichen<br />
<strong>Kunst</strong>akademie zurückblicken. Die Signatur, die Malweise<br />
und ein Vergleich mit dem realitätsnahen, in Bildausschnitt<br />
und Blickwinkel sehr verwandten Bildnis von Schinkel,<br />
das Begas im gleichen Jahr schuf, spricht für die originale<br />
Handschrift <strong>des</strong> Künstlers. Das Gemälde verblieb bis etwa<br />
1938 im Besitz der Familie Begas. Darüber gibt eine im<br />
Begas-Haus, Museum für <strong>Kunst</strong> und Regionalgeschichte<br />
Heinsberg, vorliegende historische Fotografie Auskunft.<br />
Auf der Aufnahme ist das Bildnis gut erkennbar. Es ziert<br />
neben anderen Werken in Kiel die Wohnzimmerwand<br />
<strong>des</strong> Admirals Alfred Begas (1866-1938), einem Enkel<br />
von Begas.<br />
Rita Müllejans-Dickmann, Heinsberg<br />
27KORR
120 Moritz von Schwind<br />
Wien 1804 – 1871 München<br />
figuRenstudie Zu danieL auBeRs OpeR<br />
,die stumme VOn pORtici‘. Um 1866/67<br />
Feder in Schwarz auf Papier.<br />
28,8 x 22,5 cm (11 ⅜ x 8 ⅞ in.).<br />
Rückseitig: Bleistiftstudie einer Frau mit<br />
gefalteten Händen. [3058]<br />
Ausstellung: Moritz von Schwind. Meister der<br />
Spätromantik. Karlsruhe, Staatliche <strong>Kunst</strong>halle,<br />
und Leipzig, Museum der bildenden Künste,<br />
1996/97, Kat.-Nr. 422, mit Abbildung<br />
€ 2.500 – 3.500 $ 3,240 – 4,530<br />
28 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
119 Moritz von Schwind<br />
Wien 1804 – 1871 München<br />
studie füR den hOchaLtaR deR münchneR<br />
fRauenKiRche.<br />
Bleistift auf Papier. 45,2 x 29 cm (17 ¾ x 11 ⅜ in.).<br />
Oben rechts, um 90° gedreht, mit Rotstift signiert:<br />
Schwind.<br />
Etwas gebräunt und knittrig. Fehlstelle links<br />
unten mit Bütten ergänzt. [3178] Gerahmt.<br />
€ 400 – 600 $ 518 – 777<br />
Die nach oben blickende Frau besitzt einen zart<br />
umrissenen Heiligenschein und entspricht wegen der<br />
sehr großen Übereinstimmung der zum Gekreuzigten<br />
gewendeten Maria <strong>des</strong> ehemaligen, 1944 kriegszerstörten<br />
Hochaltars der Münchener Frauenkirche, den<br />
Schwind 1860/1861 ausmalte (siehe Weigmann 1906,<br />
S. 412). Als Vorarbeit zum Altarbild kann die Zeichnung<br />
um 1859/1860 datiert werden. Die meisterliche<br />
spontane Entwurfszeichnung zeigt eine Rötelsignatur<br />
oben rechts. Der Gewandteil neben der Maria könnte<br />
einen Teil <strong>des</strong> Lendentuches Christi vorbereitet haben.<br />
Diese lebendige Zeichnung, die bisher unbekannt war,<br />
stellt ein außerordentlich wichtiges Zeugnis für Schwinds<br />
Altarmalerei dar.<br />
Friedrich Gross, Lüneburg
121 Moritz von Schwind<br />
Wien 1804 – 1871 München<br />
siesta eineR chinesischen famiLie. 1820er Jahre<br />
Bleistift auf dünnem Bütten. 14,2 x 20,4 cm (5 ⅝ x 8 in.).<br />
Rückseitig unten links mit Bleistift beschriftet: D[el.?]<br />
Schwind.<br />
Stellenweise hinterlegt. Leicht braunfleckig,<br />
schwache Falten. [3158] Gerahmt.<br />
€ 2.400 – 2.800 $ 3,110 – 3,630<br />
Wir danken Frau Magistra Elke Doppler,<br />
Wien Museum, für freundliche Hinweise.<br />
Überraschend und selten tritt Chinesisches im Werk<br />
Schwinds auf. So zeigte der Künstler ein chinesisches Paar<br />
mit Putto (China) in der Holzschnitt-Serie „Liebeslieder”<br />
(Fliegende Blätter 1848/49). Zur rätselhaften Darstellung<br />
der chinesischen Familie in der Hängematte wurde er<br />
angeregt, als er um 1823 bei einem Besuch mit dem<br />
Schubert-Freun<strong>des</strong>kreis auf Schloß Atzenbrugg nordwestlich<br />
von Wien jenes Motiv auf einem Chinoiserie-Ofenschirm<br />
entdeckte und es wegen der ihn bezaubernden<br />
Innigkeit sogleich zeichnete. Um 1860 nahm Schwind<br />
das Bild wieder auf – er griff oft auf Werke seiner Wiener<br />
Zeit zurück – und schuf ein Gemälde, das sich heute im<br />
Wien Museum am Karlsplatz in Wien befindet: „Siesta<br />
einer chinesischen Familie in der Hängematte”.<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
In<strong>des</strong>sen stammt die Kenntnis der Hängematte aus<br />
Mittel- und Südamerika sowie von den Westindischen<br />
Inseln, wo dieses Ruhe- und Erholungsgerät seit seiner<br />
Entdeckung durch die Mayas wohl um 1.000 n. Chr. überall<br />
genutzt wurde; Kolumbus beschrieb die Hängematte<br />
anschaulich im Logbuch seiner ersten Amerikareise 1492,<br />
und bald kam dieses Gerät europaweit in Gebrauch. Es<br />
gab dann auch das Wort Hängematte im Chinesischen,<br />
aber eine bildliche Darstellung aus China fehlt. Insofern<br />
bleibt das Ofenschirm-Motiv aus Atzenbrugg rätselvoll.<br />
Auch in Europa ist die Darstellung der „Hängematte”<br />
äußerst selten. Freilich existiert das Gemälde „Die Hängematte”<br />
(1844) von Gustave Courbet, doch Schwind kannte<br />
diese Darstellung einer gemütlich schaukelnden Frau mit<br />
Sicherheit nicht.<br />
Der Vergleich der beiden Hängemattenbilder Schwinds<br />
bekräftigt den Eindruck spontaner Frische der frühen,<br />
wohl ursprünglichen Zeichnung, die ein Milieu nur andeutungsweise<br />
erkennen läßt. Demgegenüber bietet das späte<br />
Gemälde die Aufhängung zwischen zwei Baumstämmen,<br />
wobei eine Strickleiter herabhängt. Frau und Kind zeigen<br />
effektvoll die geschlossenen Augen ihrer Gesichter, und<br />
der Wedel <strong>des</strong> Vaters ist mit den Pfauenfedern genau<br />
zu erkennen. Das väterliche Gewand entspricht besser<br />
der chinesischen Mode. Aber die querstehende Gartenmauer<br />
stört, ja erscheint durchaus bedrohlich. Einfacher,<br />
eindrucksvoller, harmonischer wirkt unsere Zeichnung, die<br />
das gefühlsreiche Familienmotiv als solches ohne Beiwerk,<br />
ohne akademische Rücksichten schildert.<br />
Friedrich Gross, Lüneburg<br />
29KORR
122 R Dresden, um 1820/30<br />
KORR 30<br />
ZWei männeR im geBiRge.<br />
Öl auf Leinwand. 33 x 42 cm (13 x 16 ½ in.).<br />
[3295] Gerahmt.<br />
Provenienz: Sammlung Georg Schwenk,<br />
Dresden (bis 1900) / Sammlung Carl<br />
und Änny Waldmann, Dresden<br />
€ 12.000 – 15.000<br />
$ 15,500 – 19,400<br />
Wir danken Prof. Dr. Hans Joachim Neidhardt,<br />
Dresden, für freundliche Hinweise.<br />
Die kleine Leinwand auf dem originalen Keilrahmen verkörpert<br />
den Geist der Hoch-Zeit der Dresdner Romantik. Es ist die<br />
Komposition, die in Caspar David Friedrichs „Wanderer über<br />
dem Nebelmeer” ihre Ikone gefunden hat, die hier ein Maler aus<br />
dem engsten Umfeld von Friedrich in ein Querformat übertragen<br />
hat. Selbst bei der Gesteinsformation im Vordergrund könnte<br />
es sich wie bei Friedrich um jene sogenannte „Teufelskanzel”<br />
im Harz handeln, aber auch eine Szenerie aus dem sächsischen<br />
Elbsandsteingebirge ist denkbar. Faszinierend ist, wie es dem<br />
Maler gelingt, vor der dunklen Silhouette der beiden Rückenfiguren<br />
im Vordergrund eine subtile Schichtung aus verschiedenen<br />
Blautönen zu schaffen, die eine enorme Tiefenwirkung erzeugt<br />
und dem Bild zugleich eine besondere Frische verleiht. Die beiden<br />
Wanderer im Vordergrund sind zudem in einer fast modern<br />
wirkenden, schnellen Malweise in ihren Bewegungen erfaßt, daß<br />
nicht auszuschließen ist, daß die kleine Studie direkt vor der Natur<br />
entstand, wo es dem Maler gelang, die im abendlichen Nebel<br />
versinkende Ferne subtil einzufangen. Als Künstler kommen etwa<br />
Carl Gustav Carus, Johan Christian Dahl, Thomas Fearnley oder<br />
auch Carl Robert Kummer in Frage. Bislang ist es nicht gelungen,<br />
das ausdrucksstarke und feinsinnige Werk einen bestimmten<br />
Dresdner Künstler zuzuordnen. (FI)
KORR 31
123 Eduard Gaertner<br />
Berlin 1801 – 1877 Zechlin<br />
studien Zum BRustBiLd eines Liegenden<br />
Jungen (pauL gäRtneR). Um 1845/50<br />
Bleistift, weiß gehöht, auf Bütten. 21,2 x 18,5 cm<br />
(8 ⅜ x 7 ¼ in.). Am Unterrand beschriftet: Eduard Gärtner,<br />
Berlin, Bild seines Sohnes Paul Gärtner. In der Mitte mit<br />
Bleistift bezeichnet: zum Taubenb[il]d. Unten rechts mit<br />
Feder in Braun beschriftet: Paul Gärtner. Mit einer Bestätigung<br />
von Prof. Dr. Irmgard Wirth, Berlin, vom 10. April 1993. –<br />
Rückseitig: Kopf- und Handstudien eines Mädchens.<br />
Bleistift, weiß gehöht (Querformat). Oben rechts mit<br />
Bleistift bezeichnet: Anna Franke zum Taubenbilde.<br />
Gebräunt, leicht fleckig. [E]<br />
€ 8.000 – 12.000 $ 10,360 – 15,500<br />
32 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Eduard Gaertners Sohn Paul wurde am 26. April 1836<br />
geboren. Der handschriftliche Hinweis „Zum Taubenbild”<br />
auf der Rückseite, die eine zweite Zeichnung eines jungen<br />
Mädchens enthält, läßt vermuten, daß Gaertner an eine<br />
genrehafte Darstellung mit beiden Kindern dachte, die<br />
aber laut Irmgard Wirth nie ausgeführt wurde. In seinen<br />
künstlerischen Anfängen hat Gärtner seinen Namen mit<br />
dem deutschen „ä” geschrieben, sie aber, mit zunehmendem<br />
internationalen Erfolg in ein allgemein verständliches<br />
„ae” verändert.
124 Carl Gustav Carus<br />
Leipzig 1789 – 1869 Dresden<br />
„BeWaLdeteR aBhang Bei piLLnitZ“. Um 1840/50<br />
Öl auf Pappe. 17,7 x 25,3 cm (7 x 10 in.). Rückseitig<br />
mit Feder in Schwarz beschriftet: aus der Sammlung<br />
Rietschel Gustav Carus. Dort auch ein Sammlerstempel<br />
(nicht bei Lugt), mit Feder in Schwarz mit der<br />
Inv.-Nr. beschriftet: 1929/134.<br />
Nicht bei Prause. – Mit einer Expertise von<br />
Prof. Dr. Hans Joachim Neidhardt, Dresden,<br />
vom 31. Oktober 2012. –<br />
[3238]<br />
Provenienz: Ehemals in der Familie <strong>des</strong> Dresdner<br />
Bildhauers Ernst Rietschel (1804-1861),<br />
<strong>des</strong> Schwiegersohns von Carus<br />
€ 20.000 – 30.000 $ 25,900 – 38,900<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Es ist das Verdienst der großen Ausstellung zu Carl Gustav<br />
Carus, die 2009 in Dresden und Berlin zu sehen war, daß<br />
die Bedeutung dieses Universalgelehrten für die <strong>Kunst</strong> der<br />
deutschen Romantik allgemein anerkannt wird. Besonders<br />
beliebt sind die kleinen, intimen Landschaftsstudien wie<br />
diese Arbeit, die Carus in den Hängen und Wäldern rund<br />
um Dresden schuf und in denen sich seine romantische<br />
Weltsicht bündelt. Die kleinen Studien waren oft Geschenke<br />
für Freunde und Verwandte und wurden, wie unsere,<br />
über zwei Jahrhunderte im Familienkreis bewahrt. In ihnen<br />
ist der Geist Dresdens um 1840/50 konserviert. Dieselbe<br />
Malpappe (Winsor & Newton) nutzte Carus auch für eine<br />
„Mondscheinlandschaft”, die sich in der Galerie Neue<br />
Meister in Dresden befindet.<br />
Der bewaldete Abhang, den Carus hier darstellt, liegt<br />
direkt neben seinem Landhaus in Pillnitz, in der Nähe<br />
<strong>des</strong> Schlosses südöstlich von Dresden, wo er die Sommer<br />
über den sächsischen König als Leibarzt betreute.<br />
Hans Joachim Neidhardt urteilt in seinem Gutachten<br />
über die Studie: „Bemerkenswert nicht allein der Kontrast<br />
zwischen den aufleuchtenden Stämmen und dem goldgrünen<br />
Blattwerk zu den dunklen Partieen der Nadelbäume,<br />
sondern auch das Bemühen, die unterschiedliche Gestalt<br />
der Kronen wie der Geäst- und Laubstrukturen in einer<br />
für seine Zeit durchaus fortschrittlich malerische Sprache<br />
umzusetzen.”<br />
33KORR
125 Rudolf Schuster<br />
1848 – Markneukirchen – 1902<br />
sOnntag auf dem Land. Um 1870<br />
Pinsel und Feder in Braun, Bleistift und etwas rote<br />
Deckfarbe auf Papier. 31,4 x 27,1 cm (12 ⅜ x 10 ⅝ in.).<br />
Unten links monogrammiert: R. S.<br />
Leicht gebräunt, kleine Randmängel. [3352] Gerahmt.<br />
€ 1.500 – 2.000 $ 1,940 – 2,590<br />
126 Adrian Ludwig Richter<br />
1803 – Dresden – 1884<br />
KOpf- und figuRenstudien.<br />
Bleistift auf Papier. 14,5 x 22,6 cm (5 ¾ x 8 ⅞ in.).<br />
[3424] Gerahmt.<br />
€ 400 – 600 $ 518 – 777<br />
Wir danken Prof. Hans Joachim Neidhardt, Dresden,<br />
für die Bestätigung der Authentizität der Zeichnung.<br />
34 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Unser Blatt dokumentiert die hohe Qualität der Dresdner<br />
Spätromantik um 1870. Rudolf Schuster war, wie Hans<br />
Joachim Neidhardt schrieb, „einer der spätesten, aber auch<br />
der begabtesten” Schüler Ludwig Richters, <strong>des</strong>sen Motivsprache<br />
er hier mit realistischen Sujets erweitert.
127 Adrian Ludwig Richter<br />
1803 – Dresden – 1884<br />
„schäfeRpaaR Bei mOndaufgang“. Um 1860<br />
Öl auf Karton, auf Pappe aufgezogen.<br />
10,8 x 11,6 cm (4 ¼ x 4 ⅝ in.).<br />
Friedrich 92. –<br />
Kleine Retuschen. [3006] Gerahmt.<br />
Provenienz: Nachlaß Albert Venus (Schüler und<br />
Freund <strong>des</strong> Künstlers) / Buchhandlung Graz und<br />
Gerlach (Uhlmann), Freiberg / Paul Dathe, Hartha i. Sa.<br />
(um 1930 erworben, seitdem in Familienbesitz)<br />
Ausstellung: Ludwig Richter – Der Maler. Ausstellung zum<br />
200. Geburtstag. Dresden, Staatliche <strong>Kunst</strong>sammlungen,<br />
Galerie Neue Meister, und München, Bayerische Staatsgemäl<strong>des</strong>ammlungen,<br />
Neue Pinakothek, 2003/04<br />
(außer Katalog)<br />
€ 20.000 – 30.000 $ 25,900 – 38,900<br />
Wir danken Prof. Hans Joachim Neidhardt, Dresden,<br />
für freundliche Hinweise.<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
(Abbildung in Originalgröße)<br />
Gemälde von Ludwig Richter sind sehr selten.<br />
Unsere kleine, intime Darstellung aus der Zeit um 1860<br />
schenkte Richter seinem Schüler Albert Venus. Nach<br />
dem Holzschnitt „Schäfer bläst der Schäferin auf der Flöte<br />
vor“ (Hoff/Budde 2070) zu Ludwig Bechsteins Märchen<br />
„Der Müller und die Nixe“ von 1853. Laut Werkverzeichnis<br />
von Friedrich existiert(e) eine ähnliche Tuschzeichnung,<br />
„Mondnacht“ von 1872 (Hoff/Budde 3445).<br />
35KORR
129 Friedrich August Wünschmann<br />
1819 – Glauchau – 1889<br />
WeiBLicheR studienKOpf.<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert. 24,5 x 17,5 cm (9 ⅝ x 7 ⅞ in.).<br />
Unrestauriert. [3137] Gerahmt.<br />
Provenienz: Aus der Familie <strong>des</strong> Künstlers<br />
€ 600 – 800 $ 777 – 1,036<br />
36 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
128 Carl Ludwig Jessen<br />
1833 – Deezbüll – 1917<br />
JungeR RömeR. 1868<br />
Öl auf Papier, auf Pappe aufgezogen.<br />
25,7 x 37 cm (10 ⅛ x 14 ⅝ in.). Unten rechts<br />
mit Feder in Schwarz signiert, bezeichnet und<br />
datiert: C. L. JESSEN. Roma. 1868.<br />
[3344]<br />
€ 500 – 700 $ 648 – 907<br />
Dieses Modell verwendete Jessen auch in seinem<br />
Gemälde „Italienische Hirtenfamilie“ aus demselben<br />
Jahr (Museumsberg Flensburg).<br />
Wir danken Prof. Dr. Michael Thimann, Göttingen,<br />
für freundliche Hinweise.
130 Friedrich August Wünschmann<br />
1819 – Glauchau – 1889<br />
pORtRait WiLheLm VOn schadOW.<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert. 25 x 18 cm (9 ⅞ x 7 ⅛ in.).<br />
Unrestauriert. [3137] Gerahmt.<br />
Provenienz: Aus der Familie <strong>des</strong> Künstlers<br />
€ 600 – 800 $ 777 – 1,036<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Der Dresdner Maler Friedrich August Wünschmann, <strong>des</strong>sen<br />
Werk erst 2012 aus dem Nachlaß der Öffentlichkeit<br />
bekannt wurde, variiert hier eine Portraitstudie Wilhelm<br />
von Schadows von Eduard Bendemann von 1830 (Stadtmuseum<br />
Düsseldorf). Offenbar hat Bendemann, der seit<br />
1838 in Dresden Malerei lehrte, seinen Schülern eigene<br />
Skizzen als Studienmaterial zur Verfügung gestellt.<br />
37KORR
131 R Louis Gurlitt<br />
Altona 1812 – 1897 Naundorf/Sachsen<br />
nORditaLienische Landschaft. 1845<br />
Öl auf Papier, auf Leinwand aufgezogen. 26 x 36,8 cm<br />
(10 ¼ x 14 ½ in.). Unten links signiert: Gurlitt.<br />
Rückseitig auf dem Keil- und auf dem Schmuck-<br />
rahmen Etiketten der <strong>Kunst</strong>handlung Oscar Hermes,<br />
Frankfurt a.M., <strong>des</strong> <strong>Kunst</strong>salons Emil Richter, Dresden,<br />
und von Commeter‘s <strong>Kunst</strong>ausstellung, Hamburg.<br />
[3301] Gerahmt.<br />
€ 5.000 – 7.000 $ 6,480 – 9,070<br />
38 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Diese fein nuancierte Landschaftstudie ist vermutlich<br />
auf Gurlitts italienischer Reise von 1845 entstanden.<br />
Das legt ein Vergleich mit Ölstudien wie etwa dem<br />
„Hang mit Olivenbäumen“ aus dem Jahr 1845 nahe<br />
(Hamburger <strong>Kunst</strong>halle, Inv.Nr. 2714). Den Sommer <strong>des</strong><br />
Jahres 1845 verbrachte Gurlitt von Juni bis September<br />
im Albaner Gebirge, wo er zahlreiche Zeichnungen und<br />
Ölstudien schuf, die er ab Oktober im Atelier in Rom in<br />
große Gemälde umsetzte. Wie Ulrich Schulte-Wülwer<br />
schreibt, stand Gurlitt 1845 in Italien „im Zenit seines<br />
Schaffens“ (zitiert nach: Louis Gurlitt. Porträts europäischer<br />
Landschaften in Gemälden und Zeichnungen,<br />
München 1997, S. 75).
132 Deutsch, um 1820/30<br />
ROm im mOndschein.<br />
Öl auf Holz. 14,5 x 20,6 cm (5 ¾ x 8 ⅛ in.).<br />
[3267]<br />
€ 4.000 – 6.000 $ 5,180 – 7,770<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Stimmungsvolle, im Detail souveräne Ölstudie eines deutschen<br />
Künstlers in Rom. Ein nächtlicher Besuch bei Mondschein<br />
im Kolosseum gehörte in den 1820er Jahren zu den<br />
Attraktionen der nach Rom reisenden deutschen Künstler.<br />
So berichtet Carl Gustav Carus gleich nach seiner Ankunft<br />
am 1. Mai 1828 seinem Freund Regis: „Durch den altersgrauen<br />
Bogen treten wir ein in seine verödete Arena - nach<br />
allen Seiten erheben sich die Pfeiler und Bogenstellungen in<br />
den Nachthimmel hinauf. Ein einsames Licht schimmert hinter<br />
einem Gitterthor aus der Kapelle <strong>des</strong> Eremiten. Der Alte<br />
voraus mit einer Laterne, welche er bald unter den Mantel<br />
zu bergen weiß, um das Mondlicht nicht zu stören, bald<br />
ihr Licht wieder an den wunderlichen Formen der dunklen<br />
Gewölbe wirken lässt.” Es hat sich bislang nur ein Ölbild<br />
von Carus erhalten, die die malerischen Ergebnisse dieser<br />
nächtlichen Besuche dokumentiert, das Gemälde „Das<br />
Kolosseum in Rom” (Galerie Neue Meister, Dresden).<br />
39KORR
133 Ernst Fries<br />
Heidelberg 1801 – 1833 Karlsruhe<br />
40 KORR<br />
„tiVOLi (gROsseR WasseRfaLL mit Vesta-<br />
und siByLLentempeL)“. Um 1830/32<br />
Öl auf Leinwand. 47 x 65 cm (18 ½ x 25 ⅝ in.).<br />
Oben rechts auf dem Keilrahmen beschriftet<br />
(geritzt): E.F.<br />
Nicht bei Wechssler. – Mit einer Bestätigung<br />
von Dr. Sigrid Wechssler, Heidelberg, vom<br />
28. Oktober 2007. –<br />
Retuschen. [3303] In der originalen Rahmung.<br />
Provenienz: Ehemals Ottmar von Mohl, Schloß<br />
Arnshaugk, Neustadt a.d. Orla (wohl von<br />
seinem Vater Robert von Mohl zwischen 1847<br />
und 1861 in Heidelberg erworben, bis nach<br />
1990 im Besitz der Familie)<br />
€ 40.000 – 60.000<br />
$ 51,800 – 77,700<br />
Unser Gemälde stellt ein bedeuten<strong>des</strong> Spätwerk <strong>des</strong> großen<br />
deutschen Landschaftsmalers Ernst Fries dar, der mit 32 Jahren<br />
im Herbst <strong>des</strong> Jahres 1833 starb. Fries war von 1823 bis 1827<br />
in Italien, und seine Zeichnungen, Studien und Gemälde, die<br />
dort entstanden sind, gehören zu den wichtigsten Werken der<br />
deutschen Romantik. Seine außergewöhnliche koloristische<br />
Begabung und Meisterschaft in der Lichtregie führten zu einer<br />
engen Beziehung zu Corot, der parallel mit ihm die italienische<br />
Landschaft in Malerei umzusetzen versuchte.<br />
Unser Gemälde wirkt wie ein künstlerisches Dokument der<br />
besonderen Rolle, die Fries innerhalb der deutschen Italien-<br />
malerei spielt. Zum einen verzichtet er auf die üblichen<br />
sonnenbeschienenen Landschaften, sondern er wählt ein<br />
diffuses, verhangenes Licht, das dunstig durch den Frühnebel<br />
schimmert (es handelt sich um die Darstellung jener frühherbstlichen<br />
Stimmung, die Fries im Tivoli im Oktober 1826 erlebte).<br />
Während die linke Bildhälfte dominiert ist von dem für ihn<br />
typischen warmen, harmonischen Kolorit und einer Figurengruppe<br />
auf einem Weg, mit Sinn für Idylle, aber ohne falsches<br />
Pathos, weist die rechte Bildhälfte voraus auf den beginnenden<br />
Realismus und die zweite Jahrhunderthälfte. In den Gesteinsformationen<br />
unterhalb <strong>des</strong> Vesta- und Sibyllentempels wechselt<br />
Fries nicht nur das Licht, sondern auch die künstlerische Darstellungsweise.<br />
Er fügt die Braun- und Grautöne fast wie abstrakte<br />
Farbflächen aneinander, an Corot geschult, aber letztlich bereits<br />
über ihn hinausweisend. So macht er die klassische italienische<br />
Szenerie im heimischen Atelier zu einer Bühne für die neuen<br />
Möglichkeiten der Malerei. (FI)
41 a41
134 R Deutsch, um 1860<br />
itaLienische Landschaft.<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
48 x 83,5 cm (18 ⅞ x 32 ⅞ in.).<br />
Retuschen im Himmel. [3225]<br />
€ 3.000 – 4.000 $ 3,890 – 5,180<br />
135 Friedrich Preller d. Ä.<br />
Eisenach 1804 – 1878 Weimar<br />
Landschaftsstudie.<br />
Öl auf Holz. 11 x 18,2 cm (4 ⅜ x 7 ⅛ in.). Unten rechts<br />
monogrammiert (ligiert eingeritzt): FP [?]. Rückseitig unten<br />
rechts mit Feder in Braun schwach lesbar beschriftet:<br />
Friedrich Preller fec. [...]. Oben links mit Feder in Schwarz<br />
beschriftet: Gien. Rechts davon ein runder, gezackter<br />
Aufkleber, mit Feder in Braun beschriftet: 133.<br />
Nicht bei Weinrautner. –<br />
[3125] Gerahmt.<br />
€ 2.500 – 3.500 $ 3,240 – 4,530<br />
a42 42 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Blick von Südosten auf Civitella, rechts davon die Monti<br />
Ruffi (Mammellen), links der Gipfel <strong>des</strong> Monte Guadagnolo.<br />
Wir danken Dr. Matthias Lehmann, Konz, für freundliche<br />
Hinweise zur Topographie.
136 Friedrich Preller d. Ä.<br />
Eisenach 1804 – 1878 Weimar<br />
Begegnung. (ein itaLieneR und eine<br />
itaLieneRin in festtagsKLeidung).<br />
Öl auf Leinwand. 37 x 31 cm (14 ⅝ x 12 ¼ in.).<br />
Auf dem Spannrahmen unten rechts mit Bleistift<br />
beschriftet: von Friedrich Preller 1835.<br />
Nicht bei Weinrautner. –<br />
Mit einem Gutachten (in Kopie) von Prof. Dr. Helmut<br />
Börsch-Supan, Berlin, vom 11. Oktober 2001. –<br />
Sorgfältig restaurierter Einriß. [3352] Gerahmt.<br />
€ 3.000 – 4.000 $ 3,890 – 5,180<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Es ist möglich, daß es sich bei dem dargestellten Mann um<br />
ein Selbstportrait Prellers auf seiner Italienreise handelt.<br />
Auf einer Portraitzeichnung Genellis von 1834 zeigt sich<br />
ein nahezu identisches Profil <strong>des</strong> Künstlers. Börsch-Supan<br />
findet diesselbe „leicht ironisierte Großartikgkeit [...] im<br />
Dastehen <strong>des</strong> Mannes” auch in der Zeichnung <strong>des</strong> Malers<br />
Ferdinand Marinus in Olevano im Juli 1829. Auch die<br />
dargestellte Topographie dürfte die Gegend um Olevano<br />
darstellen, wo Preller 1829 gemeinsam mit Friedrich Nerly<br />
und Marinus in der Casa Baldi wohnte.<br />
43KORR
137 R Franz Ludwig Catel<br />
Berlin 1778 – 1856 Rom<br />
pOZZuOLi. Um 1825/35<br />
Öl auf Papier auf Pappe. 24,3 x 30,5 cm (9 ⅝ x 12 in.).<br />
Das Gemälde wird aufgenommen in das Werkverzeichnis<br />
der Gemälde Franz Ludwig Catels von Dr. Andreas<br />
Stolzenburg, Hamburg (in Vorbereitung). –<br />
[3077] Gerahmt.<br />
€ 9.000 – 12.000 $ 11,660 – 15,500<br />
44 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Bereits ab 1812 widmete sich Catel in zahlreichen<br />
Ölstudien auf Papier und Leinwand dem Golf von Neapel<br />
und dem benachbarten Golf von Pozzuoli, die vom<br />
Künstler entweder als Vorlagen für Gemäldekompositionen<br />
dienten oder auch als Sammlerstücke direkt verkauft<br />
oder verschenkt wurden. Unvollendete Arbeiten – wie die<br />
vorliegende, motivisch wie in der Art der Malerei Catel<br />
eindeutig zuzuschreibende Studie – fanden meist erst<br />
nach dem Tod <strong>des</strong> Künstlers ihren Weg aus dem leider<br />
nur summarisch beschriebenen Nachlaß in die Sammlungen.<br />
Die hier im hellen Sonnenlicht wiedergegebene Topographie<br />
ist genau bestimmbar. Man blickt von einem<br />
der Küste vorgelagerten Felsen oder Boot auf die Stadt<br />
Pozzuoli, auf die ein kleines Segelschiff im Mittelgrund<br />
zusteuert. Rechts im Hintergrund erkennt man den<br />
Felsrücken <strong>des</strong> Capo Posillipo und rechts daneben die<br />
kleine Insel Nisida. Im Durchblick ist in weiter Ferne<br />
die Insel Capri zu sehen. Ölstudien dieser Art fertigte<br />
Catel durchgehend während seiner italienischen Jahre<br />
von 1812 bis zu seinem Tod 1856. Diese unvollendete<br />
Landschaftsstudie wird aufgrund ihrer Virtuosität und<br />
ihrer dunkleren Farbpalette am ehesten zwischen 1825<br />
und 1835 entstanden sein.<br />
Andreas Stolzenburg, Hamburg
138 Anton Sminck van Pitloo<br />
Arnhem 1790 – 1837 Neapel<br />
paLeRmO. Um 1815/20<br />
Öl auf Karton. 24,2 x 37,8 cm (9 ½ x 14 ⅞ in.).<br />
Unten links (schwer lesbar) signiert: A. V. Pitloo.<br />
Rückseitig mit Bleistift beschriftet: Palermo Sizilien.<br />
[3125] Gerahmt.<br />
€ 8.000 – 12.000 $ 10,360 – 15,500<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Pitloo gehörte zur ersten Generation von nordeuropäischen<br />
Malern, die schon zehn Jahre vor Corot und Blechen<br />
mit Ölstudien versuchten, die besonderen italienischen<br />
Lichtstimmungen einzufangen. Ab 1811 wirkte der<br />
hochbegabte Kolorist in Rom, zog dann 1815 nach Neapel<br />
weiter, wo er rasch Professor für Landschaftsmalerei wurde.<br />
Er ist der Begründer der „Schule von Posillipo”, aus der<br />
mehrere große italienische Frührealisten hervorgegangen<br />
sind. Charakteristisch für Pitloos <strong>Kunst</strong> ist, daß die Sonne<br />
meist nur als schwacher, gelber Schein hinter dem Dunst<br />
der Wolken zu sehen ist. Er fügt Gegenstände, Gebäude,<br />
Himmel und Wasser aus Licht und Schatten zusammen.<br />
Unsere Ansicht der Bucht von Palermo unterstreicht die<br />
formale Souveränität <strong>des</strong> Künstlers, der in kürzester Zeit<br />
mit schnellem Strich die Eigenheit der Topographie und<br />
der Materialien erfaßt und zu einer ausbalancierten Komposition<br />
zusammenführt. Das Skizzenhafte, Unmittelbare<br />
der frühen Ölstudienmalerei ist selten so direkt zu spüren<br />
wie in den Arbeiten <strong>des</strong> temperamentvollen Pitloos.<br />
45KORR
139 Franz Ludwig Catel<br />
Berlin 1778 – 1856 Rom<br />
46 KORR<br />
„famiLiensZene mit tanZenden KindeRn<br />
Bei sOnnenunteRgang am gOLf VOn<br />
neapeL mit BLicK auf die inseL capRi“.<br />
Um 1825/35<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
74,5 x 98,5 cm (29 ⅜ x 38 ¾ in.).<br />
Das Gemälde wird aufgenommen in das<br />
Werkverzeichnis der Gemälde Franz Ludwig<br />
Catels von Dr. Andreas Stolzenburg,<br />
Hamburg (in Vorbereitung). –<br />
[3425] Gerahmt.<br />
Provenienz: Ehemals Galerie Westphal, Berlin<br />
(um 1990) / Privatsammlung, Süddeutschland<br />
Literatur und Abbildung: Irmgard Wirth: Berliner<br />
Malerei im <strong>19.</strong> Jahrhundert. Von der Zeit<br />
Friedrichs <strong>des</strong> Großen bis zum Ersten Weltkrieg.<br />
Berlin, Siedler Verlag, 1990, S. 42 f., Abb. 38 /<br />
Emilio Ricciardi: Appunti per una storia<br />
dell‘urbanistica napoletana. Viterbo,<br />
BetaGamma, 2002, S. 55<br />
€ 70.000 – 90.000<br />
$ 90,700 – 116,600<br />
Neben den nächtlichen Mönchsbildern waren es ab ca. 1818<br />
vor allem Catels vom gleißenden Sonnenlicht durchflutete<br />
Landschaftsbilder mit den typischen pittoresken Volksszenen,<br />
die seinen Ruf als Maler in Rom begründeten. Als ihn Naglers<br />
„Neues allgemeines Künstler-Lexikon” im Jahre 1835 rühmte,<br />
hieß es: „Catel, ein berühmter Zeichner und Maler von Berlin,<br />
der jedoch eher zu den römischen als zu den Berliner Künstlern<br />
gezählt werden kann, denn er hielt sich fast den größten Teil<br />
seines Lebens in jener Hauptstadt der <strong>Kunst</strong> auf.”<br />
Die vorliegende Komposition zeigt ein sich am Abend nach<br />
getaner schwerer Arbeit ausruhen<strong>des</strong> Paar mit ihren drei Kindern<br />
am Golf von Neapel. Es wird sich um eine topographisch nicht<br />
näher bestimmbare Stelle auf dem Felsrücken <strong>des</strong> Posillipo<br />
handeln. Der Vater lehnt an einem Baum und betrachtet seine<br />
Frau, die ein Kleinkind aus dem Korb genommen hat und es<br />
innig betrachtet. Rechts von den Eltern tanzen zwei kleine<br />
Kinder im orangefarbenen Licht der Abendsonne, die gerade<br />
hinter der rechts am Horizont schemenhaft zu erkennenden<br />
Insel Capri versinkt.<br />
Das in einem für den Künstler charakteristischen Format gemalte<br />
Ölgemälde ist in älteren Quellen wie Zeitungsberichten oder<br />
<strong>Kunst</strong>ausstellungen nicht dokumentiert, so daß sich nur eine<br />
Datierung wohl zwischen 1825 und 1835 festhalten läßt. Catel<br />
verbindet hier seine Liebe zum einfachen Leben der italienischen<br />
Landbevölkerung mit einem durch zahllose Studien vor der Natur<br />
geschulten Blick für die atmosphärisch genau erfaßte abendliche<br />
Luft- und Lichtstimmung. Es sind gerade die beiläufigen, wie<br />
zufällig am oberen rechten Bildrand plazierten Wolkenstreifen<br />
und die hinter einer Wolke aufleuchtende Sonne, die dem<br />
Gemälde seine besondere, museale Aura verleihen.<br />
Andreas Stolzenburg, Hamburg
47 a47
140 Albert Ludwig Trippel<br />
Potsdam 1813 – 1854 Berlin (?)<br />
in den itaLienischen BeRgen. Um 1845<br />
Öl auf Leinwand. 64 x 74,5 cm (25 ¼ x 29 ⅜ in.).<br />
Unten links signiert: A. Trippel. Auf dem Schmuckrahmen<br />
unten links ein alter Aufkleber mit der handschriftlichen<br />
Adresse <strong>des</strong> Berliner Vergolders L. Villeneuve.<br />
Etwas fleckig. Kleine Farbverluste am unteren Rand.<br />
[3125] In der originalen Rahmung.<br />
€ 3.000 – 4.000 $ 3,890 – 5,180<br />
a48<br />
48 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Über den talentierten Blechen-Schüler Albert Trippel ist<br />
heute nur noch wenig bekannt. Die prächtige zeitgenössische<br />
Rahmung unseres Gemäl<strong>des</strong> zeugt aber von der<br />
hohen Wertschätzung, die seine <strong>Kunst</strong> in der Mitte <strong>des</strong><br />
<strong>19.</strong> <strong>Jahrhunderts</strong> genoß. Ihm gelingt es, die Landschaftsmalerei<br />
der Berliner Schule mit einem stimmungsvollen<br />
Heroismus zu verbinden. Im Zentrum unseres Bil<strong>des</strong><br />
steht - erst auf den zweiten Blick zu erkennen - ein sonnenbeschienener<br />
Adler, der durch die Felsenschlucht auf den<br />
Betrachter zufliegt.
141 R Carl Morgenstern<br />
1811 – Frankfurt a.M. – 1893<br />
maRina gRande auf capRi. 1882<br />
Öl auf Leinwand. 28 x 42 cm (11 x 16 ½ in.).<br />
Unten rechts signiert und datiert: C Morgenstern 82.<br />
[3320] Gerahmt.<br />
€ 10.000 – 15.000 $ 13,000 – 19,400<br />
Wir danken Dr. Christian Ring, Neukirchen, für die<br />
Bestätigung der Authentizität <strong>des</strong> Gemäl<strong>des</strong> und<br />
für freundliche Hinweise.<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Stimmungsvolles Spätwerk von Morgenstern, in dem<br />
er seine frühen italienischen Erfahrungen in ein kühles,<br />
souveränes Erinnerungsbild verwandelt, in dem die<br />
Sehnsucht nach dem Süden konserviert ist. Die Kombination<br />
aus der Detailgenauigkeit der Figurenstaffage und der<br />
Architektur mit der duftigen atmosphärischen Vorabendstimmung<br />
hebt unser Gemälde „aus dem malerischen<br />
Spätwerk von Morgenstern heraus” (Christian Ring).<br />
49KORR
50 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
142 Friedrich Carl Mayer<br />
Bad Tölz 1824 – 1903 München<br />
taufe eines Kin<strong>des</strong> VOR dem seitenaLtaR<br />
eineR BasiLiKa.<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert. 69 x 56 cm (27 ⅛ x 22 in.).<br />
Unten links (etwas undeutlich) monogrammiert: F. C. M.<br />
[3105] Gerahmt.<br />
€ 2.500 – 3.500 $ 3,240 – 4,530<br />
143 R Friedrich Wilhelm Klose<br />
(seit 1840: Kloss)<br />
Berlin 1804 – 1863 (?)<br />
KiRcheninteRieuR. 1853<br />
Aquarell und Deckweiß auf geprägtem Karton (Oval).<br />
9,5 x 7,8 cm (3 ¾ x 3 ⅛ in.). Unten links signiert:<br />
F.W. Kloss. Unterhalb der Darstellung auf einem<br />
aufgeklebten Stück Karton mit Bleistift datiert<br />
und signiert: DEN 11ten MÄRZ 1853. F.W. Kloss.<br />
Wohl ein Geschenk <strong>des</strong> Künstlers.<br />
Leicht gebräunt und stockfleckig. [3077] Gerahmt.<br />
€ 1.200 – 1.500 $ 1,550 – 1,940<br />
Wir danken Prof. Dr. Helmut Börsch-Supan, Berlin,<br />
für die Bestätigung der Authentizität <strong>des</strong> Aquarells.
144 R Andreas Johann Müller (zugeschrieben)<br />
Kassel 1811 – 1890 Düsseldorf<br />
JOhannes deR täufeR aLs Kind („ecce agnus dei“).<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
53,8 x 43,5 cm (21 ⅛ x 17 ⅛ in.).<br />
[3159] Gerahmt.<br />
Provenienz: Privatsammlung, Belgien<br />
€ 5.000 – 7.000 $ 6,480 – 9,070<br />
Wir danken Frau Dr. Bettina Baumgärtel, Düsseldorf<br />
und Prof. Dr. Michael Thimann, Göttingen, für wertvolle<br />
Hinweise.<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Es handelt sich bei unserem stimmungs- und qualität-<br />
vollen Bild um ein Werk der Düsseldorfer Apollinaris-Künstler.<br />
Als Schöpfer kommen Franz Ittenbach (der aber regel-<br />
mäßig signierte), Ernst Deger oder Carl bzw. Andreas<br />
Johann Müller infrage. Besonders nahe steht das Bild<br />
einem Werk von Andreas Johann Müller: seinem ebenfalls<br />
halbrund begrenzten Bildnis „Der Knabe vom Berge” von<br />
1836 (Sammlung Rheinromantik, Bonn). Darin findet sich<br />
ein identischer Bildaufbau mit detaillierter Flora im Vordergrund<br />
und sich spielerisch vor dem Himmelsblau absetzenden<br />
Ästen. Charakteristisch für Müller ist auch der Einsatz<br />
von überlangen Kreuz- oder Wanderstäben.<br />
51KORR
ZU DREI AQUARELLEN VON VIKTOR PAUL MOHN<br />
Ein Waldweg unter Bäumen (Los 146), ein beranktes Schuppendach<br />
(Los 145) – dies sind nur zwei der nah gesehenen Eindrücke,<br />
die Viktor Paul Mohn in der Umgebung von Dresden und in Italien<br />
festhielt. Hinzu kommen in einem Konvolut von zahlreichen Blättern,<br />
die seit dem <strong>19.</strong> Jahrhundert in Familienbesitz waren, Aquarelle<br />
wie jenes, das einen mit Buschwerk bewachsenen Hang vor einem<br />
Wäldchen zeigt (Los 147). Wenige Figuren gehen dabei formal völlig<br />
in die Bildwelt ein, die auf der Oberfläche als lebhaftes herbstliches<br />
Farbspiel erscheint. Dieses Blatt gehört zur selben Werkgruppe mit<br />
Darstellungen von Wegen zwischen Geröll, trockenem Gebüsch<br />
und schattenspendenden Bäumen aus Italien wie zwei Aquarelle<br />
im Besitz der Washingtoner National Gallery of Art. Vermutlich<br />
schuf Viktor Paul Mohn sie während seines zweiten Italienaufenthaltes<br />
im Sommer 1869. 1866 brach der Student der Dresdner<br />
<strong>Kunst</strong>akademie und Schüler <strong>des</strong> Dresdner Landschaftsmalers und<br />
Akademieprofessors Adrian Ludwig Richter gemeinsam mit seinen<br />
Studienfreunden Albert Venus und Carl Wilhelm Müller erstmals<br />
nach Rom auf. Nach seiner Rückkehr konnte er 1868/69 mit Hilfe<br />
<strong>des</strong> „Großen Sächsischen Staatsstipendiums“ erneut für ein ganzes<br />
Jahr nach Italien reisen.<br />
Landschaftsmaler, die aus Deutschland nach Italien zogen, um unter<br />
dem südlichen Licht etwas zu finden, was in der Atmosphäre <strong>des</strong><br />
Elbtals nicht zu finden ist – diese Geschichte geht zurück bis ins<br />
18. Jahrhundert, als sächsische Künstler mit kurfürstlichen Stipendien<br />
nach Süden wanderten und von dort die Idee der klassischen<br />
Landschaft mitbrachten: der sanft bewegten, warm durchleuchteten,<br />
einladend ausgebreiteten südlichen Natur. Der Eindruck <strong>des</strong><br />
Lichts und der Vegetation, der Charakteristika der Sabiner- und<br />
Albanergebirge, wurde von ihnen dabei gleichsam in der Erwartung<br />
vorweggenommen, wenn sie als Schüler Ludwig Richters Werke<br />
rezipierten. Für Richter bildete der Italienaufenthalt gut vierzig Jahre<br />
zuvor den Maßstab setzenden, befruchtenden Höhepunkt seiner<br />
künstlerischen Laufbahn. Anfang der zwanziger Jahre <strong>des</strong> <strong>19.</strong> <strong>Jahrhunderts</strong><br />
hatte er in der römischen Campagna Motive in der Nähe<br />
145 Viktor Paul Mohn<br />
Meißen 1842 – 1911 Berlin<br />
BeRanKtes dach. Um 1870<br />
Aquarell über Bleistift auf Papier.<br />
13,8 x 17,5 cm (5 ⅜ x 6 ⅞ in.). [3312]<br />
Provenienz: Ehemals Sammlung Dr. Eugen Lucius,<br />
Frankfurt a.M. (direkt beim Künstler erworben,<br />
seitdem in Familienbesitz)<br />
€ 1.200 – 1.500 $ 1,550 – 1,940<br />
52 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
der Ortschaften Albano, Olevano und Civitella gezeichnet, die seine<br />
Schüler nun Jahrzehnte später wiederum aufsuchten. Abgesehen<br />
von den weit schwingenden Hängen der steinigen Landschaft und<br />
von der charakteristischen Flora war es vor allem das Kolorit unter<br />
dem südlichen Himmel, das die Künstler inspirierte. In Stufungen<br />
zwischen Zitronengelb, Goldgelb und Sandbraun über schattierte<br />
Grüntöne bis hin zu intensivem Himmelsblau verwendete Mohn<br />
in seinen Aquarellen eine Palette, wie sie auch Zeichnungen<br />
beispielsweise im Sankt Annen Museum in Lübeck oder im<br />
Dresdner Kupferstich-Kabinett auszeichnet.<br />
Hinzu kommt eine fokussierte Kompositionsweise: neben Blättern,<br />
die bis an die Ränder bildmäßig durchgestaltet sind, leben<br />
viele seiner italienischen Ansichten von der Spannung zwischen<br />
durchgearbeiteten und nur angedeuteten Partien. Häufig wird der<br />
Blick diagonal über eine dünn lavierte, fast leere Stelle hinweg in<br />
den Mittelgrund geführt, wo - wie in dem Aquarell <strong>des</strong> nach rechts<br />
ansteigenden Hangs (Los 147), - sich die Materie in lebhaftem<br />
Farbspiel verdichtet und Gestein, niedriger Bewuchs und bis an den<br />
oberen Bildrand aufragende Bäume mit dem von oben in die Bildwelt<br />
eindringenden blauen Flecken <strong>des</strong> Himmels zusammentreffen.<br />
Mohn folgte seinem Lehrer im Jahr 1881 auf <strong>des</strong>sen Professorenstelle<br />
an der Dresdner Akademie, wo Richters Ruf als Vertreter<br />
intensiven Naturstudiums noch lange fortwirkte. In seinem<br />
Gesamtwerk konservativer als sein Gefährte Venus und damit<br />
einem anderen Richterschüler, dem „Maler <strong>des</strong> deutschen Wal<strong>des</strong>“<br />
Eduard Leonhardi vergleichbar, zeigt sich Viktor Paul Mohn in seinen<br />
italienischen Aquarellen als sensibler Landschaftszeichner, der die<br />
Züge einer Gegend in schwingend durchgezogenen, gelegentlich<br />
energisch umreißenden Linien erfaßt, mit dem farbigen Pinsel das<br />
lebendige Licht- und Schattenspiel einfängt und dabei Bildräume von<br />
zeitloser Präsenz erschafft.<br />
Anke Fröhlich, Dresden
146 Viktor Paul Mohn<br />
Meißen 1842 – 1911 Berlin<br />
Bäume im eLBsandsteingeBiRge. Um 1870<br />
Aquarell über Kreide auf Papier.<br />
44 x 32,7 cm (17 ⅜ x 12 ⅞ in.).<br />
Leichte Randmängel. [3312]<br />
Provenienz: Ehemals Sammlung Dr. Eugen Lucius,<br />
Frankfurt a.M. (direkt beim Künstler erworben,<br />
seitdem in Familienbesitz)<br />
€ 3.000 – 5.000 $ 3,890 – 6,480<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
53KORR
147 Viktor Paul Mohn<br />
Meißen 1842 – 1911 Berlin<br />
KORR 54<br />
in itaLien. 1869<br />
Aquarell, Tuschfeder und -pinsel auf Papier.<br />
32 x 48 cm (12 ⅝ x 18 ⅞ in.).<br />
Leicht stockfleckig links oben. [3312]<br />
Provenienz: Ehemals Sammlung<br />
Dr. Eugen Lucius, Frankfurt a.M.<br />
(direkt beim Künstler erworben,<br />
seitdem in Familienbesitz)<br />
€ 5.000 – 7.000<br />
$ 6,480 – 9,070
KORR 55
148 Andreas Achenbach<br />
Kassel 1815 – 1910 Düsseldorf<br />
itaLienische Landschaft in deR<br />
dämmeRung. Um 1850<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert. 40 x 64,5 cm<br />
(15 ¾ x 25 ⅜ in.). Unten rechts signiert: A. Achenbach.<br />
Retuschen. [3254] Gerahmt.<br />
€ 5.000 – 7.000 $ 6,480 – 9,070<br />
56 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013
149 R Carl Schuch<br />
1846 – Wien – 1903<br />
„geBiRgsLandschaft“. 1867/68 (?)<br />
Öl auf Leinwand, auf Pappe aufgezogen. 36,5 x 29,8 cm<br />
(14 ⅜ x 11 ¾ in.). Unten links von fremder Hand beschriftet<br />
(Imitat <strong>des</strong> Nachlaßstempels): CSchuch. Rückseitig<br />
in der Mitte der Nachlaßstempel in Schwarz (ligiert):<br />
CSchuch.<br />
Das Gemälde ist im Carl Schuch-Archiv (S19) registriert<br />
und wird in den Catalogue raisonné, herausgegeben von<br />
der Carl Schuch-Gesellschaft und bearbeitet von Roland<br />
Dorn, aufgenommen. –<br />
Leinwand links und oben beschnitten. [3225] Gerahmt.<br />
€ 12.000 – 15.000 $ 15,500 – 19,400<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
57KORR
150 Christian Friedrich Gille<br />
Ballenstedt am Harz 1805 – 1899 Dresden<br />
58 KORR<br />
im gROssen gaRten, dResden. 1829<br />
Öl auf Papier auf Pappe auf Holz. 42,5 x 32,8 cm<br />
(16 ¾ x 12 ⅞ in.). Unten links mit dem Pinselstiel<br />
in der nassen Farbe bezeichnet und datiert:<br />
Gr Garten d 21 Septbr 29.<br />
Das Bild wird in das Verzeichnis der Werke<br />
Christian Friedrich Gilles von Dr. Gerd Spitzer,<br />
Dresden, aufgenommen (in Vorbereitung). –<br />
[3058] Gerahmt.<br />
Provenienz: Johann Friedrich Lahmann, Dresden-<br />
Weißer Hirsch / Graphisches Kabinett Günther<br />
Franke, München / Joseph Clemens Prinz von<br />
Bayern / Privatsammlung, Süddeutschland (um<br />
1984 vom Vorbesitzer erworben, zeitweilig als<br />
Leihgabe in den Staatlichen <strong>Kunst</strong>sammlungen<br />
Dresden, Gemäldegalerie Neue Meister)<br />
Ausstellung: Deutsche Malerei im <strong>19.</strong> Jahrhundert.<br />
Dresden, Galerie Ernst Arnold, 1918,<br />
Kat.-Nr. 71 (?) / Christian Friedrich Gille, 1805<br />
–1899. Dresden, Staatliche <strong>Kunst</strong>sammlungen<br />
Dresden, Gemäldegalerie Neue Meister, 1994,<br />
Kat.-Nr. 2, ganzs. Farbabb. S. 35<br />
Literatur und Abbildung: Kurt Gerstenberg:<br />
Christian Friedrich Gille. In: Dresdner <strong>Kunst</strong>buch.<br />
Jahrbuch zur Förderung der <strong>Kunst</strong>pflege.<br />
Dresden 1927, S. 8-15, hier S. 14 /<br />
Gerd Spitzer: Naturstudium und malerische<br />
Abstraktion. Bemerkungen zum Studienwerk<br />
von Christian Friedrich Gille. In: Anzeiger <strong>des</strong><br />
Germanischen Nationalmuseums 1998,<br />
S. 169-176, hier S. 170 f., Abb. 3<br />
€ 15.000 – 20.000<br />
$ 19,400 – 25,900<br />
Wir danken Dr. Gerd Spitzer, Galerie Neue<br />
Meister, Dresden, für freundliche Hinweise.<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Diese Studie ist ein zentrales Frühwerk <strong>des</strong> großen Dresdner<br />
Landschaftsmalers, die eine bedeutende Provenienz hat und<br />
zuletzt als Leihgabe in der Galerie Neue Meister in Dresden<br />
ausgestellt war.<br />
Christian Friedrich Gille hat fast ausschließlich im Medium der<br />
Ölstudie gearbeitet. Bei vorliegender Arbeit handelt es sich laut<br />
Auskunft von Gerd Spitzer um eine der drei ersten datierten<br />
Ölstudien aus dem Großen Garten, die bis heute bekannt sind.<br />
Sie zeigt den 24jährigen Maler in früher Meisterschaft. Von 1827<br />
bis 1830 studierte Gille in Dresden bei Johan Christian Dahl, und<br />
man darf ihn inzwischen als wichtigsten und eigenständigsten<br />
Schüler <strong>des</strong> großen norwegischen Malers bezeichnen.<br />
Sowohl die Technik als auch die Naturauffassung hat Gille direkt<br />
von Dahl übernommen, und doch zeigt unsere Studie aus dem<br />
Sommer 1829, daß er sehr früh seine ganz besondere Form der<br />
Wahrnehmung entwickelte. Gilles Welt ist verschattet, er richtet<br />
den Blick nach unten, ins Unterholz, ins Grün - und entlockt<br />
gerade dieser unbeleuchteten Welt mit seinem Pinsel immer<br />
wieder kleine malerische Kostbarkeiten. Die frühesten Ölarbeiten<br />
sind im Sommer und Herbst 1829 im Großen Garten in Dresden<br />
entstanden, datiert und bezeichnet in der feuchten Farbe,<br />
wodurch das persönliche Naturerlebnis beglaubigt wird. Unsere<br />
Studie ist am Nachmittag <strong>des</strong> 21. Septembers entstanden, als<br />
schon die erste Herbstluft durch die alte Parkanlage vor den<br />
Toren der Stadt zieht. Zum einen interessiert Gille hier die<br />
aufragende Baumgruppe als Formgebilde, doch zugleich<br />
ist „mit tüpfelndem Pinsel das Blattwerk der gegen den Himmel<br />
sich abzeichnenden Zweige zur farbigen Form addiert” (Spitzer).<br />
Neben dieser präimpressionistischen Lichtmalerei fasziniert an<br />
der vorliegenden Studie vor allem Gilles Vermögen, die verschatteten<br />
Baumpartien wie in einer unendlichen Varianz von Grün-<br />
tönen zu beleben. 1829, zu einem Zeitpunkt als die große Zeit<br />
der Dresdner Romantik sich langsam ihrem Ende zuneigt, wird<br />
mit dem jugendlichen Dahl-Schüler Gille erstmals die Tür aufgestoßen<br />
zu einer ganz eigenen Form einer realistisch-dynamischen<br />
Naturaneignung, die in der spontanen Ölskizze ihr adäquates<br />
Medium findet. (FI)
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
KORR 59
151 Christian Friedrich Gille<br />
Ballenstedt am Harz 1805 – 1899 Dresden<br />
BachLauf im mai. 1889<br />
Öl auf Papier auf Karton. 21,3 x 30,1 cm (8 ⅜ x 11 ⅞ in.).<br />
Unten links mit dem Pinselstiel in der nassen Farbe datiert:<br />
6.5.89.<br />
Das Bild wird in das Verzeichnis der Werke Christian<br />
Friedrich Gilles von Dr. Gerd Spitzer, Dresden,<br />
aufgenommen (in Vorbereitung). –<br />
[3080]<br />
€ 4.000 – 6.000 $ 5,180 – 7,770<br />
152 Paul Wilhelm Tübbecke<br />
Berlin 1848 – 1924 Weimar<br />
BaumWuRZeL (auf dem etteRsBeRg<br />
Bei WeimaR). 1869<br />
Aquarell, Bleistift und Pinsel in Schwarz auf Velin.<br />
26 x 28,5 cm (10 ¼ x 11 ¼ in.). Unten rechts mit Bleistift<br />
signiert, bezeichnet und datiert: P. Tübbecke. Ettersberg<br />
d 9/6 69. Oben rechts mit Feder in Schwarzbraun<br />
beschriftet: C. 26a. Auf dem grauen Unterlagepapier<br />
unten links der alte Besitzerstempel: M. W. Schulz Greiz.<br />
Schwache Knickfalten, leicht gebräunt. [3158] Gerahmt.<br />
€ 800 – 1.200 $ 1,036 – 1,550<br />
60 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Unten links in der nassen Farbe datierte Ölstudie Gilles,<br />
die seinen typischen Blick auf dunkle, verschattete<br />
Naturpartien zeigt, die in diesem Fall subtil kontrastiert<br />
werden mit den Frühlingsblumen im Bildvordergrund.
153 Christian Friedrich Gille<br />
Ballenstedt am Harz 1805 – 1899 Dresden<br />
RindeRstudien (9 BLatt). Um 1846/52<br />
Pinsel in Grau und Schwarz sowie Bleistift<br />
(1 Bl. nur Bleistift), jeweils auf Papier. Jeweils ca.<br />
31 x 39 cm (12 ¼ x 15 ⅜ in.). 7 Bll. signiert,<br />
4 Bll. datiert, jeweils bezeichnet.<br />
Vorlagen für eine Folge von Lithographien, die Gille<br />
1852/53 ausgeführt hat. Leicht gebräunt und meist<br />
etwas fleckig. 8 Bll. auf Japan aufgezogen mit<br />
Fehlstellen und Einrissen, zumeist am Rand. [3353]<br />
Ausstellung: Christian Friedrich Gille, 1805–1899. Dresden,<br />
Staatliche <strong>Kunst</strong>sammlungen Dresden, Gemäldegalerie<br />
Neue Meister, 1994, Kat.-Nr. 131 mit Abbildung<br />
€ 18.000 – 24.000 $ 23,300 – 31,100<br />
Außergewöhnliches Konvolut von neun im Format etwa<br />
gleichgroßen Blättern mit Studien verschiedener Rinderrassen,<br />
an dem sich Gilles wache Beobachtungsgabe<br />
und künstlerische Arbeitsweise studieren läßt. Die Blätter<br />
enthalten neben der exakten Darstellung der unterschiedlichen<br />
Rinderrassen auch Detailstudien, Bewegungsstudien<br />
und Beschriftungen. „Gille kontrapunktiert so die strenge<br />
Seitenansicht und gestaltet die Blätter in bewußter Gegenüberstellung<br />
von sorgfältigst ausgeführter Studie und locker<br />
hingeworfenen Randnotizen. Bemerkenswert ist aber auch,<br />
wie präzise er mit den zeichnerischen Mitteln die Stofflichkeit<br />
der Tierkörper zu erfassen vermochte.” (Gerd Spitzer,<br />
im o.a. Ausstellungs-Katalog)<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
61KORR
154 R Bernhard Fries<br />
Heidelberg 1820 – 1879 München<br />
südLiche aBendstimmung. 1840er Jahre<br />
Öl auf Holz. 27,3 x 39,3 cm (10 ¾ x 15 ½ in.).<br />
Unten rechts signiert: Bernhard Fries.<br />
Nicht bei Pérard. –<br />
[3095] Gerahmt.<br />
€ 3.500 – 4.500 $ 4,530 – 5,830<br />
Wir danken Prof. Dr. Erika Rödiger-Diruf, Karlsruhe,<br />
für freundliche Hinweise.<br />
62 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013
155 R Moritz Rugendas<br />
Augsburg 1802 – 1858 Weilheim an der Teck<br />
die schLucht VOn BeLtRán (mexiKO). Um 1834<br />
Öl auf leichtem Karton. 29 x 42,4 cm (11 ⅜ x 16 ¾ in.).<br />
Auf der Rückpappe mit Feder in Braun beschriftet:<br />
Moritz Rugendas.<br />
Nicht bei Diener. – Wir danken Professor Dr. Pablo Diener,<br />
Cuiaba (Brasilien), für die freundliche Bestätigung der<br />
Authentizität der Ölstudie. –<br />
Retuschen. Etwas gewellt. [3077]<br />
€ 15.000 – 20.000 $ 19,400 – 25,900<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Direkt vor der Natur entstandene Ölstudien aus Süd-<br />
amerika von Moritz Rugendas sind äußerst selten, da sich<br />
fast der gesamte Bestand in den öffentlichen Sammlungen<br />
der Museen von München, Berlin und Mexiko-Stadt<br />
befindet. Rugendas war eng mit Alexander von Humboldt<br />
befreundet, und es entstand eine umfangreiche und langjährige<br />
wissenschaftlich-künstlerische Zusammenarbeit.<br />
Unsere Studie fügt sich laut Auskunft von Pablo Diener<br />
„von Pinselführung und technischen Details” genau in die<br />
Serie der bei der Expedition in der Gegend um Colina im<br />
Frühjahr 1834 entstandenen Arbeiten. Diese Reise zu<br />
den Vulkanregionen um den Nevado de Colima und<br />
den Volcan de Colima gehörte für Rugendas zu den<br />
großartigsten Erlebnissen seiner Reise durch Mexiko.<br />
Es waren genau die Studien aus der mexikanischen<br />
Vulkanlandschaft, die Alexander von Humboldt nach-<br />
haltig beeindruckten. Er hielt ihren Informationsgehalt<br />
für so hoch, daß er noch in seinen späten Jahren das<br />
Berliner Kupferstichkabinett aufsuchte „bloß um in<br />
Rugendas Skizzen etwas über den mexikanischen Vulkan<br />
von Colina nachzusehen”. (Brief an Ignaz von Olfers,<br />
8. Oktober 1854).<br />
63KORR
156 R Albert Venus<br />
1842 – Dresden – 1871<br />
„Böhmische Landschaft“. 1862<br />
Öl auf Papier auf Pappe. 28 x 45,5 cm (11 x 17 ⅞ in.).<br />
Auf einem rückseitig aufgeklebten Ausschnitt der ursprünglichen<br />
Rückpappe mit Feder in Schwarz signiert, datiert<br />
und betitelt: Albert Venus Böhmische Landschaft 62.<br />
Retuschen. [3077] Gerahmt.<br />
€ 3.500 – 4.500 $ 4,530 – 5,830<br />
Wir danken Prof. Dr. Michael Thimann, Göttingen, für die<br />
freundliche Bestätigung der Authentizität <strong>des</strong> Gemäl<strong>des</strong>.<br />
64 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Charakteristische Arbeit <strong>des</strong> Richter-Schülers Venus,<br />
<strong>des</strong>sen horizontal geschichtete Landschaften den<br />
Bogen schlagen von der Dresdner Spätromantik zum<br />
beginnenden Realismus.
157 R Christian Friedrich Gille<br />
Ballenstedt am Harz 1805 – 1899 Dresden<br />
Baum am aBhang.<br />
Öl auf Papier, auf Karton aufgezogen.<br />
12,5 x 19 cm (4 ⅞ x 7 ½ in.).<br />
Das Gemälde wird in das Verzeichnis der Werke<br />
Christian Friedrich Gilles von Dr. Gerd Spitzer,<br />
Dresden, aufgenommen (in Vorbereitung). –<br />
Kleine Retuschen. [3295] Gerahmt.<br />
€ 4.000 – 6.000 $ 5,180 – 7,770<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Typische Ölstudie <strong>des</strong> Dresdner Malers, in der auf<br />
kleinstem Raum die verschiedenen Stofflichkeiten<br />
und Naturtöne souverän mit schnellem Pinsel erfaßt<br />
werden.<br />
65KORR
158 Carl Robert Kummer<br />
1810 – Dresden – 1889<br />
SKizzenbuch. Um 1865-76<br />
Pappband mit 27 Bleistiftzeichnungen auf 28 Blatt Velin<br />
(Wasserzeichen: JWhatman 1858).<br />
Buchgröße: 28 x 20 cm (11 x 7 ⅞ in.).<br />
[3157]<br />
Provenienz: Ehemals <strong>Kunst</strong>handlung Kühl, Dresden<br />
€ 3.000 – 4.000 $ 3,890 – 5,180<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Von dem Dresdner Spätromantiker Kummer ist dies, neben einem<br />
Skizzenbuch, angefertigt am Golf von Neapel (Chemnitz, <strong>Kunst</strong>sammlungen),<br />
das bislang einzige erhaltene Skizzenbuch aus<br />
Privatbesitz. 26 Blätter geben Einblick in sein zeichnerisches Werk<br />
und dokumentieren die Reisen <strong>des</strong> Künstlers in der zweiten<br />
Jahrhunderthälfte. Die Skizzen entstanden in den 1860er und<br />
70er Jahren, als Kummers Leidenschaft für das Reisen in ferne<br />
Länder bereits abgeklungen war.<br />
Das Skizzenbuch beginnt mit einer Ansicht von „Cronberg bei<br />
Soden“, gefolgt von mehreren Ansichten der Ostseeinsel Vilm<br />
aus dem Jahr 1865. Im Jahr darauf sind es Ansichten aus Heiligendamm,<br />
sowie mehrere Skizzen von einer Reise ins bayerische<br />
Wildbad Kreuth (1867). Es folgten Fahrten ins Allgäu nach Vilseck<br />
bei Füssen (1869), nach Ilmenau (1873) und ins Elsass (1876).<br />
Charakteristisch für Kummers Reiseskizzen sind die seitlich den<br />
Bildrand füllenden mächtigen Bäume, die er teils detailliert, teils<br />
nur andeutungsweise zeichnete. Große Steine, oft nur in kantigen<br />
Umrissen, markieren häufig den Vordergrund. Kummer verleiht<br />
den Landschaften räumliche Tiefe mittels differenzierter Anwendung<br />
von schwacher Schraffur bis hin zu dunkel gesetzten Akzenten<br />
und Umrißlinien, wobei ein spitzer und mit nur leichtem Druck<br />
gesetzter Stift dominiert. Die Blätter variieren zwischen bildmäßig<br />
angelegten Landschaftsstudien und einzelnen Objektstudien. Letztere<br />
wurden dann detailliert festgehalten und stehen für sich allein,<br />
das heißt ohne blattfüllende Staffage.<br />
Das Skizzenbuch gibt Zeugnis von Kummers Reisen in seiner<br />
zweiten Lebenshälfte und dokumentiert seine Auffassung von<br />
Landschaftsmalerei, die sich im Spannungsfeld zwischen<br />
spätromantischer Bildtradition und Realismus stellt.<br />
Elisabeth Nüdling, Fulda
159 R Jakob Hoffmann<br />
Matzingen/Thurgau 1815 – 1884 Ennenda/Glarus<br />
Baum ZWischen feLsen. Um 1852<br />
Öl auf Papier. 32,8 x 44,5 cm (12 ⅞ x 17 ½ in.).<br />
Unten rechts zweimal der Prägestempel: HOFFMAN<br />
[das „N“ spiegelbildlich]. Unten links bezeichnet und<br />
datiert: Bizi 18 Sept.<br />
Randmängel. [3225] Gerahmt.<br />
€ 1.800 – 2.400 $ 2,330 – 3,110<br />
160 R Jakob Hoffmann<br />
Matzingen/Thurgau 1815 – 1884 Ennenda/Glarus<br />
Baum VOR feLsen. 1852<br />
Öl auf rosa grundiertem Papier. 40,2 x 48,5 cm<br />
(15 ⅞ x 19 ⅛ in.). Unten rechts der Prägestempel:<br />
HOFFMAN [das „N“ spiegelbildlich]. Oberhalb davon<br />
mit Feder in Schwarz bezeichnet und datiert:<br />
Bizeli. 8bris 20 [= 20. Oktober]. 1852.<br />
Randmängel. [3225] Gerahmt.<br />
€ 1.800 – 2.400 $ 2,330 – 3,110<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Der Schweizer Arzt Jakob Hoffmann hat sich, wie gleichzeitig<br />
sein Kollege Carl Gustav Carus, neben seiner medizinischen<br />
Tätigkeit, intensiv dem Naturstudium gewidmet.<br />
Aus der Mitte <strong>des</strong> neunzehnten <strong>Jahrhunderts</strong> hat sich<br />
ein Konvolut von Ölstudien auf rosa oder blau gefärbtem<br />
Papier erhalten, die von einer besonderen kompositorischen<br />
und atmosphärischen Begabung künden.<br />
67KORR
161 Carl Hummel<br />
1821 – Weimar – 1907<br />
KORR 68<br />
die ViLLa caRLOtta am cOmeR see. 1855<br />
Öl auf Papier auf Leinwand. 34,2 x 48,6 cm<br />
(13 ½ x 19 ⅛ in.). Auf dem Keilrahmen<br />
oben links mit Feder in Schwarz bezeichnet,<br />
datiert und signiert: <strong>Villa</strong> Carlotta, als Gast <strong>des</strong><br />
Erbprinzen Georg von Meiningen 1855 v. 27 Juni<br />
bis 17 August, C. Hummel.<br />
Sorgfältig retuschierter Ab- und Randeinriß.<br />
[3060] Gerahmt.<br />
Provenienz: Nachlaß <strong>des</strong> Künstlers (1943-1993<br />
im Schloßmuseum Weimar verwahrt) /<br />
Privatsammlung, Süddeutschland<br />
Literatur und Abbildung: Versteigerungskatalog:<br />
Deutsche und Österreichische Malerei und<br />
Zeichnungen <strong>des</strong> <strong>19.</strong> <strong>Jahrhunderts</strong> sowie<br />
Gemälde und Zeichnungen aus dem Nachlaß<br />
Carl Hummels. München, Sotheby‘s, 21.6.1994,<br />
Kat.-Nr. 226, m. Farbabbildung<br />
€ 15.000 – 20.000<br />
$ 19,400 – 25,900<br />
Für das Gemälde liegt eine Leihanfrage vor für<br />
die Ausstellung „Carl Hummel – Retrospektive“<br />
<strong>des</strong> Neuen Museums, Weimar (Klassik Stiftung,<br />
Weimar, Sommer 2014).<br />
Unsere Studie (Öl auf Papier auf Leinwand) ist direkt vor<br />
der Natur im Sommer 1855 am Comer See entstanden<br />
und zeugt von der großen kompositorischen und atmos-<br />
phärischen Begabung Hummels.<br />
Die bis heute existierende <strong>Villa</strong> Carlotta in Tremezzo am<br />
Comer See war das Sommerschloß von Hummels Mäzen,<br />
dem Herzog Georg II. von Sachsen-Meiningen, der es 1850<br />
zu seiner Hochzeit mit Charlotte von Preußen als Geschenk<br />
von deren Mutter erhalten hatte. Am 13. Juni 1855 schreibt<br />
Herzog Georg: „Lieber Hummel! Diesen Augenblick erhalte ich<br />
ihren Brief, und sehe aus demselben mit Freude, dass Sie von<br />
meiner Aufforderung Gebrauch machen wollen, in meiner <strong>Villa</strong><br />
am Comer See zu logieren.” Wenige Tage später reiste Hummel<br />
in einem Troß verschiedener Künstler an den Comer See.<br />
Die <strong>Villa</strong> Carlotta trug den italienisierten Namen von Charlotte<br />
– und nach deren frühen Tod im März 1855 ehrte Georg<br />
seine verstorbene Frau auch durch die besondere Pflege<br />
und den Aufbau der <strong>Villa</strong> und <strong>des</strong> umliegenden Parks.<br />
Der Keilrahmen unserer Arbeit trägt die Bezeichnung <strong>des</strong><br />
Künstlers, wonach er als Gast <strong>des</strong> Herzogs vom 27. Juni bis<br />
17. August den Sommer am See verbracht hat. Er hat dort<br />
zahlreiche Ölstudien, Gemälde und Zeichnungen geschaffen.<br />
Und er schöpfte bis 1879 immer wieder aus diesem<br />
Motivrepertoire für neue Atelierfassungen der Natur rund um<br />
die anmutige <strong>Villa</strong>. Doch die jugendliche Frische der ersten<br />
Anschauung, die unsere Ölstudie in sich trägt, erreicht keine<br />
seiner späteren Varianten. (FI)
KORR 69
162 Anselm Feuerbach<br />
Speyer 1829 – 1880 Venedig<br />
„BiLdnis deR BeRthe amèRe“. 1854<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
73,5 x 59 cm (28 ⅞ x 23 ¼ in.).<br />
Ecker 151. –<br />
Retuschen. [3258] Gerahmt.<br />
Provenienz: Privatsammlung, Nordrhein-Westfalen /<br />
Privatsammlung, Niedersachsen<br />
Literatur und Abbildung: Die <strong>Kunst</strong>auktion, III. Jg., Nr. 40,<br />
6.10.1929, S. 13, m. Abb. / Versteigerungskatalog:<br />
Meisterwerke der Malerei <strong>des</strong> XIX. <strong>Jahrhunderts</strong>.<br />
Eine führende deutsche Sammlung. Berlin, Wertheim,<br />
12.11.1929, Kat.-Nr. 19, ganzseitige Abb. Tf. 12 /<br />
70 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Versteigerungskatalog: Meisterwerke deutscher Malerei<br />
unserer Zeit, Orientteppiche. Köln, Antiquariat Math.<br />
Lempertz, 30.10.1937, Kat.-Nr. 19, ganzseitige Abb. Tf. 4<br />
€ 18.000 – 24.000 $ 23,300 – 31,100<br />
Das Bildnis entstand 1854 am Ende von Feuerbachs<br />
Pariser Studienjahren. Intensiv hat sich der Künstler<br />
in die Darstellung <strong>des</strong> warmen Hauttons und <strong>des</strong> edlen<br />
Pelzes vertieft, das in Kombination mit einer raffinierten<br />
Lichtregie die „sinnlich erotische Gesamtwirkung unterstreicht”<br />
(Jürgen Ecker).
163 R Carl Hummel<br />
1821 – Weimar – 1907<br />
RiVa am gaRdasee. 1846<br />
Öl auf Leinwand. 36,5 x 59,8 cm (14 ⅜ x 23 ½ in.).<br />
Unten links bezeichnet, signiert und datiert:<br />
Riva C Hummel 1846.<br />
Rand angestückt. Kleine Retuschen. [3225] Gerahmt.<br />
€ 9.000 – 12.000 $ 11,660 – 15,500<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Carl Hummel bereiste zwischen 1842 und 1845 Italien<br />
und schuf dort, auf den Spuren seines Lehrers Preller,<br />
zahlreiche Zeichnungen und Studien, die er dann im<br />
Atelier in Gemälde umsetzte. In unserer Ansicht <strong>des</strong><br />
Gardasees dokumentiert sich Hummels besondere<br />
Begabung, topographische Genauigkeit mit atmos-<br />
phärischer Dichte zu verbinden.<br />
71KORR
164 Carl Hummel<br />
1821 – Weimar – 1907<br />
im paRK deR ViLLa caRLOtta. 1855<br />
Pinsel in Sepia auf Papier. 29,7 x 43 cm (11 ¾ x 16 ⅞ in.).<br />
Unten links signiert, datiert und bezeichnet: C. Hummel<br />
1855. <strong>Villa</strong> Carlotta.<br />
[3352] Gerahmt.<br />
Provenienz: Nachlaß <strong>des</strong> Künstlers (1943-1993 im<br />
Schloßmuseum Weimar verwahrt) / Privatsammlung,<br />
Süddeutschland<br />
€ 2.000 – 3.000 $ 2,590 – 3,890<br />
72 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Die im flüchtigen Duktus gezeichnete, teils hingehauchte<br />
Baumgruppe taucht in Hummels Gemälde „Die <strong>Villa</strong><br />
Carlotta vom See aus”, datiert „nach 1856” im Museum<br />
Schloß Elisabethenburg in Meiningen wieder auf. Im<br />
Jahr 1855 verbrachte Hummel den Sommer in der <strong>Villa</strong><br />
Carlotta am Comer See (siehe Los 161). Die besagte<br />
Baumgruppe befand sich oberhalb der <strong>Villa</strong>. Auch Kaiser<br />
Wilhelm I besaß ein Aquarell „Baumreiche Landschaft<br />
aus der <strong>Villa</strong> Carlotta”. Da Hummel unsere direkt vor der<br />
Natur entstandene Zeichnung bis an sein Lebensende<br />
im eigenen Besitz behielt, ist es naheliegend, daß er sie<br />
immer wieder als Grundlage für andere Werke einsetzte.<br />
165 Carl Hummel<br />
1821 – Weimar – 1907<br />
BaumBestandeneR aBhang in anacapRi. 1876<br />
Bleistift und Deckweiß auf zwei Blatt hellbraunen Papiers.<br />
29,9 x 45,4 cm (11 ¾ x 17 ⅞ in.). Unten links signiert,<br />
datiert und bezeichnet: C. Hummel 1876 Anacapri.<br />
Leicht fleckig. [3016]<br />
€ 800 – 1.000 $ 1,036 – 1,300
166 Carl Hummel<br />
1821 – Weimar – 1907<br />
WaLdLichtung. 1881<br />
Kohle auf Papier. 79,5 x 120 cm (31 ¼ x 47 ¼ in.).<br />
Unten rechts signiert und datiert: C Hummel 81.<br />
Randmängel. [3080]<br />
€ 2.500 – 3.000 $ 3,240 – 3,890<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Hummel schuf in den achtziger Jahren eine Serie von<br />
außergewöhnlich großen Landschaftszeichnungen,<br />
die vom Format her vermutlich zur Ausstattung eines<br />
aristokratischen Wohnraumes gedacht waren. Dargestellt<br />
sind die thüringischen Wälder rund um seine Heimatstadt<br />
Weimar.<br />
73KORR
167 Carl Spitzweg<br />
1808 – München – 1885<br />
„deR geigeR auf dem dach“. Um 1848<br />
Öl auf Papier, auf Pappe aufgezogen.<br />
27,2 x 48,2 cm (10 ¾ x 19 in.).<br />
Wichmann 245 / Roennefahrt 1074. –<br />
[3088] Gerahmt.<br />
Provenienz: Tilo und Barbara v. Wilmowsky, geb. Krupp,<br />
Schloß Marienthal b. Eckartsberga, später Essen<br />
(um 1907 – bei Helbing? – erworben, seitdem in<br />
Familienbesitz)<br />
Literatur und Abbildung: Auktion: Gemälde moderner<br />
Meister. Rosa Bonheur, Courbet, Daubigny, Decamps<br />
[...]. München, Hugo Helbing, 26.6.1907, Kat.-Nr. 49<br />
€ 10.000 – 15.000 $ 13,000 – 19,400<br />
74 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Der Geiger auf dem Dach ist ein Motiv, das Spitzweg<br />
um 1845/48 in einigen Varianten bearbeitet hat.<br />
Siegfried Wichmann hat darauf hingewiesen, daß es sich<br />
bei der ersten Fassung <strong>des</strong> „Geigers” offenbar um ein<br />
verstecktes Selbstportrait <strong>des</strong> Künstlers handelt.
168 Carl Spitzweg<br />
1808 – München – 1885<br />
„WaLdLandschaft mit ZWei fRauen“. Um 1860<br />
Öl auf Holz. 21,8 x 28,5 cm (8 ⅝ x 11 ¼ in.).<br />
Unten links mit dem Pinselstiel in der nassen Farbe<br />
monogrammiert (ligiert): S [im Rhombus].<br />
Nicht bei Roennefahrt und Wichmann. – Mit der Abschrift<br />
eines Gutachtens von Günther Roennefahrt, Berlin, vom<br />
25. Juli 1962, der das Gemälde unter der Nr. 333a in den<br />
(unpublizierten) Nachtrag seines Werkverzeichnisses<br />
aufgenommen hatte. –<br />
Kleiner Farbverlust am unteren Rand. [3321] Gerahmt.<br />
€ 12.000 – 15.000 $ 15,500 – 19,400<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Charakteristische kleine Landschaft von Carl Spitzweg,<br />
in dem aus Untersicht das Himmelsblau hinter Bäumen<br />
den geheimen Fixpunkt der Komposition bildet. Der Waldboden<br />
und die durch das einfallende Licht in den Blättern<br />
erzielten Farbeffekte geben dem Bild, wie es Günther<br />
Roennefahrt in seinem Gutachten bemerkte, eine frühe<br />
„impressionistische Note”. Er datiert es <strong>des</strong>halb auf die<br />
Zeit um 1860, in der Spitzweg die französischen Tendenzen<br />
der zeitgenössischen Malerei verband mit seinen<br />
typischen Figurendarstellungen.<br />
75KORR
169 Eugen Napoleon Neureuther<br />
1806 – München – 1882<br />
feLsen Bei nemi. 1837<br />
Öl auf Papier auf Holz. 26,8 x 39,6 cm (10 ½ x 15 ⅝ in.).<br />
Unten links bezeichnet, datiert und monogrammiert:<br />
Nemi 1837 E. N.<br />
Kleine Retuschen. [3158] Gerahmt.<br />
€ 3.000 – 4.000 $ 3,890 – 5,180<br />
170 R Deutsch, um 1860<br />
auenLandschaft.<br />
Öl auf Papier auf Leinwand.<br />
29,3 x 23,8 cm (11 ½ x 9 ⅜ in.).<br />
[3099] Gerahmt.<br />
€ 800 – 1.200 $ 1,036 – 1,550<br />
Kleine Landschaftstudie der Münchner Schule der<br />
zweiten Jahrhunderthälfte. Die Motivwahl und Darstellung<br />
<strong>des</strong> Blattwerkes lassen an ein Werk aus dem Umkreis<br />
von Ludwig Voltz denken.<br />
Wir danken Dr. Horst Ludwig, München,<br />
für freundliche Hinweise.<br />
76 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013
171 R Arthur Calame<br />
1843 – Genf – 1919<br />
„sOus Les OLiVieRs, Le sOiR à san RemO”. 1868<br />
Öl auf Karton. 22 x 30 cm (8 ⅝ x 11 ¾ in.). Unten links<br />
signiert: Ar. Calame. Rückseitig oben rechts ein alter,<br />
mit Feder in Schwarz beschrifteter Aufkleber: Sous les<br />
oliviers / peinture de Ar. Calame [...]. In der Mitte quer<br />
mit Bleistift (vom Künstler?) beschriftet: Mars / peint au<br />
copal & huile / 1868 [...].<br />
Das Werk wird aufgenommen in das Verzeichnis der<br />
Werke von Arthur Calame von Dr. Michel Reymondin,<br />
Genf (in Vorbereitung). –<br />
[3225] Gerahmt.<br />
€ 3.000 – 4.000 $ 3,890 – 5,180<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Diese kleinformatige Studie entstand um 1868<br />
direkt vor der Natur in der Gegend um San Remo<br />
an der ligurischen Küste.<br />
Wir danken Dr. Michel Reymondin, Genf,<br />
für freundliche Hinweise.<br />
77KORR
172 Franz von Lenbach<br />
Schrobenhausen 1836 – 1904 München<br />
BiLdnis maRie LenBach. 1857<br />
Öl auf Leinwand. 50 x 37,5 cm (19 ⅝ x 14 ¾ in.).<br />
Unten rechts signiert und datiert: F. Lenbach 19/3 1857.<br />
Kleine Retuschen. [3353] Gerahmt.<br />
Literatur und Abbildung: Ausstellungskatalog: Franz von<br />
Lenbach, 1836–1904. München, Lenbachhaus, 1986/87,<br />
Abb. S. 26 (galt als verschollen, betitelt „Bildnis seiner<br />
Schwester Maria [?]“)<br />
€ 7.000 – 9.000 $ 9,070 – 11,660<br />
78 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Laut rückseitiger Beschriftung handelt es sich bei<br />
der Dargestellten um Marie Lenbach, geb. Lipp, aus<br />
Wolnzach. Ihr Portrait entstand kurz nach ihrer Hochzeit<br />
am 23. Februar 1857 mit dem Baumeister Josef Lenbach,<br />
dem älteren Bruder <strong>des</strong> Künstlers.
173 Otto Scholderer<br />
1834 – Frankfurt a.M. – 1902<br />
„JagdstiLLeBen mit aufgehängtem hasen<br />
und eineR ente aLs pendant“. 1890er Jahre (?)<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert. 95 x 60,5 cm<br />
(37 ⅜ x 23 ⅞ in.). Oben rechts monogrammiert: O S.<br />
Auf dem Zierrahmen links Etiketten der Spedition Gustav<br />
Knauer, Berlin, und der Galerie Commeter, Hamburg.<br />
Bagdahn 147. –<br />
Retuschen. [3297] Gerahmt.<br />
Provenienz: Ehemals Galerie Prestel, Frankfurt am Main<br />
Literatur und Abbildung: Versteigerungskatalog: Galerie<br />
Fritz Zickel, München. Ölgemälde, Aquarelle und<br />
Handzeichnungen moderner Meister. München, Hugo<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Helbing, 26.11.1927, Kat.-Nr. 160, Abb. Tafel 27 /<br />
Friedrich Herbst: Otto Scholderer 1834–1902. Ein Beitrag<br />
zur Künstler- und <strong>Kunst</strong>geschichte <strong>des</strong> <strong>19.</strong> <strong>Jahrhunderts</strong>.<br />
Frankfurt a.M., Moritz Diesterweg, 1934 (= Heidelberg,<br />
Univ., Diss., 1934), Kat.-Nr. 66 (Entstehungszeit: 1865-<br />
1870)<br />
€ 20.000 – 30.000 $ 25,900 – 38,900<br />
Otto Scholderer ist neben Carl Schuch der bedeutendste<br />
deutsche Stillebenmaler der zweiten Hälfte <strong>des</strong> <strong>19.</strong> <strong>Jahrhunderts</strong>.<br />
Dieses Jagdstilleben demonstriert Scholderers<br />
besondere Fähigkeit, die Stofflichkeit unterschiedlichster<br />
Materialien zu erfassen: Das weiche Fell <strong>des</strong> Hasen kontrastiert<br />
wirkungsvoll mit dem metallischen, harten Grün<br />
der Lorbeerblätter unten rechts.<br />
79KORR
174 R Camille Pissarro<br />
Saint-Thomas-<strong>des</strong>-Antilles 1830 – 1903 Paris<br />
paysage à pOntOise. (Vor) 1872<br />
Feder in Braun und Bleistift auf Papier. 13 x 20,7 cm<br />
(5 ⅛ x 8 ⅛ in.). Unten rechts mit dem Monogramm-<br />
stempel in Schwarz (Lugt 613c).<br />
Mit einer Bestätigung (in Kopie) von Joachim Pissarro,<br />
London, vom 5. September 1989. –<br />
Studie zum Gemälde „Bords de l‘Oise à Pontoise“<br />
von 1872 (Pissarro/Durand-Ruel Snollaerts 249).<br />
Etwas gebräunt. [3222] Gerahmt.<br />
Provenienz: Ehemals Privatsammlung, England<br />
€ 4.000 – 6.000 $ 5,180 – 7,770<br />
80 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Duftige Landschaftsstudie aus der mittleren Schaffenszeit<br />
<strong>des</strong> großen französischen Impressionisten. Wie in dem<br />
Gemälde „Bords de l‘Oise” von 1872 (<strong>Kunst</strong>haus Zürich)<br />
findet Pissarro hier eine gelungene Symbiose zwischen<br />
Industrialisierung und Naturdarstellung: Der vertikale<br />
Schornstein mit aufsteigendem Rauch wächst wie ein<br />
Baum aus dem Grün von Pontoise, das in den 1870er<br />
Jahren zu einem wichtigen Bezugspunkt für Künstler<br />
wie Pissarro, Cézanne und Caillebotte wurde.<br />
175 R Johan Barthold Jongkind<br />
Lattrop b. Rotterdam 1819 – 1891 Saint-Egrève<br />
b. Grenoble<br />
La chaRRette RentRant au ViLLage.<br />
Bleistift auf Papier. 23 x 36,1 cm (9 x 14 ¼ in.).<br />
Unten links mit dem Signaturstempel in Schwarz<br />
(Lugt 1401). Oben links mit Bleistift beschriftet: 38.<br />
Kleine Randmängel. [3222] Gerahmt.<br />
Literatur und Abbildung: Versteigerungskatalog: Modern<br />
Paintings, Drawings and Sculpture. London, Christie,<br />
Manson & Woods Ltd., 4.12.1987, Los 550, m. Abbildung<br />
€ 600 – 800 $ 777 – 1,036
176 R Carl Dahl<br />
Berlin 1810 – 1887 Osnabrück<br />
BLicK ins RheintaL. 1836<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert. 60,5 x 81 cm<br />
(23 ⅞ x 31 ⅞ in.). Unten in der Mitte datiert und<br />
monogrammiert (ligiert): 18 CD 36. Auf der Stützleiste<br />
<strong>des</strong> Keilrahmens der Rest eines Etikett <strong>des</strong> <strong>Kunst</strong>salons<br />
Abels, Köln (um 1950).<br />
[3225] Gerahmt.<br />
€ 8.000 – 12.000 $ 10,360 – 15,500<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Es könnte sich bei unserer großformatigen Landschaft,<br />
die den Geist der detaillierten Naturbeobachtung der<br />
Düsseldorfer Malerschule atmet, um jenes Gemälde<br />
„Runensteine unter Eichen” aus dem Jahre 1836 handeln,<br />
das im Lexikon der Düsseldorfer Malerschule von 1997,<br />
Band 1 auf S. 257, verzeichnet ist.<br />
81KORR
177 Frank von Negelsfürst (tätig um 1841)<br />
geBiRgssee Bei mOndLicht. 1841<br />
Öl auf Leinwand. 74 x 100,5 cm (29 ⅛ x 39 ⅝ in.).<br />
Unten in der Mitte, zum Teil auf dem Überspann, signiert,<br />
bezeichnet und datiert: Frank v. Negelsfürst f. 1841.<br />
[3105] Gerahmt.<br />
€ 4.000 – 6.000 $ 5,180 – 7,770<br />
82 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
178 Louis Douzette<br />
Tribsees 1834 – 1924 Barth<br />
mOndnacht am BaRtheR BOdden.<br />
Öl auf Leinwand. 30,5 x 40,5 cm (12 x 16 in.).<br />
Unten rechts signiert: Louis Douzette.<br />
Farbverluste. [3359] Gerahmt.<br />
Provenienz: Ehemals <strong>Kunst</strong>handlung H. Sagert, Berlin<br />
(lt. rückseitigem Etikett)<br />
€ 1.500 – 2.000 $ 1,940 – 2,590
179 R Félix Ziem<br />
Beaune 1821 – 1911 Paris<br />
meeResstudie.<br />
Öl auf Karton. 22,8 x 30,6 cm (9 x 12 in.).<br />
Unten rechts monogrammiert: FZ.<br />
Nicht bei Burdin-Hellebranth. –<br />
Kleine Retuschen. [3225] Gerahmt.<br />
€ 4.000 – 6.000 $ 5,180 – 7,770<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Kleines Seestück <strong>des</strong> französischen Impressionisten.<br />
Himmel und Wasser in ihren unterschiedlichen Licht-<br />
spiegelungen waren das bevorzugte Motivrepertoire<br />
Ziems, der vor allem mit seinen Ansichten aus Venedig<br />
und Konstantinopel Berühmtheit erlangte. Er war ein<br />
großer Reisender und Exzentriker, den es immer wieder<br />
an die Küsten zog, wo er idyllische Stimmungslandschaften<br />
schuf. In Paris wird im Petit Palais bis zum August<br />
2013 in einer ersten großen Retrospektive die ganze Bandbreite<br />
seines Schaffens zeigt, darunter auch mit erstmals<br />
präsentierten Skizzenbüchern und Reiseheften. Unser Bild<br />
gehört zu diesen unmittelbar eingefangenen Naturein-<br />
drücken, mit schnellem Pinsel auf Karton gemalt, erfaßt<br />
Ziem hier souverän eine bedrohliche Gewitterstimmung<br />
und die schlagenden Wellen.<br />
83KORR
181 Anton Ditzler<br />
Ehrenbreitstein 1811 – 1845 Köln<br />
deR Runde tuRm in andeRnach. 1844<br />
Aquarell auf Whatman-Velin. 20 x 13,7 cm (7 ⅞ x 5 ⅜ in.).<br />
Unten rechts mit Bleistift monogrammiert (ligiert)<br />
und datiert: AD. 1844. Rückseitig (wohl vom Künstler)<br />
mit Bleistift signiert und datiert: A. Ditzler 44.<br />
Kleine Farbspritzer. [3343]<br />
€ 500 – 700 $ 648 – 907<br />
84 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
180 Hans von Bartels<br />
Hamburg 1856 – 1913 München<br />
WRacK am stRand.<br />
Öl auf Papier, auf Pappe aufgezogen. 20,1 x 26 cm<br />
(7 ⅞ x 10 ¼ in.). Unten links signiert: Hans Bartels.<br />
Unten rechts mit dem Pinselstiel in der nassen<br />
Farbe unleserlich bezeichnet und datiert.<br />
Kleine Retuschen. [3352] Gerahmt.<br />
€ 600 – 800 $ 777 – 1,036
182 Edmund Kanoldt<br />
Großru<strong>des</strong>tedt b. Weimar 1845 –<br />
1904 Bad Nauheim<br />
mitteLmeeRKüste mit<br />
KORBtRagendeR fRau. 1880er Jahre<br />
Öl auf Leinwand. 88 x 64,5 cm (34 ⅝ x 25 ⅜ in.).<br />
Unten links signiert: Edmund Kanoldt.<br />
Nicht bei Müller-Scherf. –<br />
Kleines Loch. [3436] Gerahmt.<br />
€ 6.000 – 8.000 $ 7,770 – 10,360<br />
Wir danken Frau Dr. Angelika Müller-Scherf, Biebertal,<br />
für die Bestätigung der Authentizität <strong>des</strong> Gemäl<strong>des</strong> und<br />
freundliche Hinweise.<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Charakteristische und schwungvolle Arbeit Kanoldts,<br />
in der er jenen Küstenstreifen einfängt, der als Motiv in<br />
zahlreichen seiner monunemtalen Werke der 1870er und<br />
1880er Jahre die Bühne für mythologische Darstellungen<br />
bildet.<br />
85KORR
184 Deutsch, um 1840<br />
stehendeR JüngLingsaKt. 1840<br />
Bleistift auf Velin (Wasserzeichen: [Wha]tman Mill [18]39).<br />
40,3 x 25,8 cm (15 ⅞ x 10 ⅛ in.).<br />
Unten in der Mitte datiert: 18 17/7 40.<br />
Kleiner Fleck am unteren Rand. [3345] Gerahmt.<br />
€ 800 – 1.000 $ 1,036 – 1,300<br />
86 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
183 Sascha Schneider<br />
Sankt Petersburg 1870 – 1927 Swinemünde<br />
siegfRied und hagen. 1891<br />
Bleistift, Kreide und Pinsel in Schwarz und Grau auf Papier,<br />
auf Karton aufgezogen. 28 x 30,8 cm (11 x 12 ⅛ in.).<br />
Unten links monogrammmiert (ligiert): AS [= Alexander<br />
Schneider]. Unten rechts datiert: am 5. Febr. 1891 beendet.<br />
Die Zeichnung wird aufgenommen in das Verzeichnis der<br />
Werke Sascha Schneiders von Christiane Starck, Marburg<br />
(in Vorbereitung). –<br />
[3345] Gerahmt.<br />
Literatur und Abbildung: Annelotte Range: Zwischen Max<br />
Klinger und Karl May. Studien zum zeichnerischen und<br />
malerischen Werk von Sascha Schneider (1870–1927).<br />
Bamberg, Karl-May-Verlag, 1999 (= Regensburg, Univ.,<br />
Diss., 1996), S. 152, Abb. 4<br />
€ 1.000 – 1.500 $ 1,300 – 1,940
185 Hans Thoma<br />
Bernau 1839 – 1924 Karlsruhe<br />
deR fahnentRägeR. 1892<br />
Öl und Kreide auf Papier, vom Künstler auf Pappe<br />
aufgezogen. 43 x 29 cm (16 ⅞ x 11 ⅜ in.). Unten<br />
rechts monogrammiert (ligiert) und datiert: HTh 92.<br />
[3358] Gerahmt.<br />
Provenienz: Ehemals Gräfin Luisa Erdödy, Novimarof<br />
(1909)<br />
Literatur und Abbildung: Henry Thode: Thoma, <strong>des</strong><br />
Meisters Gemälde in 874 Abbildungen. Stuttgart und<br />
Leipzig, Deutsche Verlags-Anstalt, 1909 (= Klassiker<br />
der <strong>Kunst</strong>, Bd. 15), Abb. S. 362<br />
€ 8.000 – 10.000 $ 10,360 – 13,000<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
87KORR
187 R Anton von Werner<br />
Frankfurt/O. 1843 – 1915 Berlin<br />
„RefORmieRteR BischOf d. BenJamin uRsinus“.<br />
1884<br />
Schwarze Kreide, weiß gehöht, auf braunem Bütten,<br />
vom Künstler auf Karton aufgezogen. 47,5 x 30,3 cm<br />
(56,3 x 38,8 cm) (18 ¾ x 11 ⅞ in. (22 ⅛ x 15 ¼ in.)).<br />
Unten links mit Blesitift monogrammiert und datiert: A v W<br />
1884. Rückseitig am oberen Rand mit Bleistift betitelt:<br />
Reformierter Büschhof[!] D. Benjamin Ursinus.<br />
Studie zum großformatigen Gemälde „Die Krönung<br />
Friedrichs I. zum König in Preußen“, 1887, ehemals in<br />
der Ruhmeshalle <strong>des</strong> Berliner Zeughauses (Kriegsverlust).<br />
Vgl. den Ausstellungskatalog: Anton von Werner.<br />
Geschichte in Bildern. Berlin, Zeughaus, 1993, Kat.-Nrn.<br />
524 u. 525. Gebräunt. [3094]<br />
€ 500 – 700 $ 648 – 907<br />
Wir danken Prof. Dr. Dominik Bartmann, Berlin,<br />
für die Bestätigung der Authentizität der Zeichnung.<br />
88 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
186 R Anton von Werner<br />
Frankfurt/O. 1843 – 1915 Berlin<br />
„KROnpRinZ fRiedRich WiLheLm“. 1884<br />
Schwarze und rote Kreide, weiß gehöht, über Bleistift<br />
auf Bütten, vom Künstler auf Karton aufgezogen.<br />
45,5 x 28,7 cm (53,5 x 35,8 cm) (17 ⅞ x 11 ¼ in.<br />
(21 ⅛ x 14 ⅛ in.)). Unten links monogrammiert und<br />
datiert: A v W 1884. Rückseitig oben mit Bleistift<br />
betitelt: Kronprinz Friedrich Wilhelm.<br />
Studie zum großformatigen Gemälde „Die Krönung<br />
Friedrichs I. zum König in Preußen“, 1887, ehemals in der<br />
Ruhmeshalle <strong>des</strong> Berliner Zeughauses (Kriegsverlust).<br />
Vgl. den Ausstellungskatalog: Anton von Werner.<br />
Geschichte in Bildern. Berlin, Zeughaus, 1993,<br />
Kat.-Nrn. 524 u. 525.<br />
Leicht stockfleckig und gebräunt. [3094]<br />
€ 2.400 – 2.800 $ 3,110 – 3,630<br />
Wir danken Prof. Dr. Dominik Bartmann, Berlin,<br />
für die Bestätigung der Authentizität der Zeichnung.
188 Anton von Werner<br />
Frankfurt/O. 1843 – 1915 Berlin<br />
„KOnRadin VOn hOhenstaufen und fRiedRich<br />
VOn Baden, das tO<strong>des</strong>uRteiL höRend (1268)“.<br />
Um 1865/66<br />
Öl auf Leinwand. 68 x 57 cm (26 ¾ x 22 ½ in.).<br />
Bartmann 1865/7. –<br />
Studie zum gleichnamigen, großformatigen Gemälde<br />
von 1866 in der Staatlichen <strong>Kunst</strong>halle Karlsruhe<br />
(Bartmann 1866/1). [3358] Gerahmt.<br />
Provenienz: Ehemals Margaretha Freifrau von<br />
Reischach-Scheffel, Karlsruhe<br />
Ausstellung: Anton von Werner. Geschichte in Bildern.<br />
Berlin, Berlin Museum und Deutsches Historisches<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Museum, im Zeughaus, 1993, Kat.-Nr. 214, Farbabb.<br />
S. 224 / Baden! 900 Jahre. Geschichten eines Lan<strong>des</strong>.<br />
Karlsruhe, Badisches Lan<strong>des</strong>museum, im Schloß, 2012,<br />
Farbabbildung S. 55<br />
Literatur und Abbildung: Katalog Neuere Meister,<br />
<strong>19.</strong> und 20. Jahrhundert. Bearb. v. Jan Lauts und<br />
Werner Zimmermann. Karlsruhe, Staatliche <strong>Kunst</strong>halle,<br />
1971, Inv.-Nr. 896, S. 297 (Erwähnung unserer Studie)<br />
€ 10.000 – 15.000 $ 13,000 – 19,400<br />
89KORR
189 Franz Skarbina<br />
1849 – Berlin – 1910<br />
dORf- und stadtBeWOhneR auf<br />
eineR BRücKe Bei aLpengLühen. Um 1900<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert. 68 x 98 cm (26 ¾ x 38 ⅝ in.).<br />
Retuschen. [3297] Gerahmt.<br />
Provenienz: Ehemals Galerie Prestel, Frankfurt am Main<br />
€ 18.000 – 24.000 $ 23,300 – 31,100<br />
90 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013
190 R Eugen Spiro<br />
Breslau 1874 – 1972 New York<br />
damenBiLdnis. 1900<br />
Öl auf Holz. 23,6 x 19,7 cm (9 ¼ x 7 ¾ in.).<br />
Unten rechts signiert und datiert: Eugen Spiro 1900.<br />
Rückseitig ein Etikett von P. Strunk, <strong>Kunst</strong>materialien-<br />
Magazin, Breslau.<br />
Nicht bei von Abercron. –<br />
Kleine Retuschen. [3263]<br />
€ 4.000 – 6.000 $ 5,180 – 7,770<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
91KORR
192 Hans Thoma<br />
Bernau 1839 – 1924 Karlsruhe<br />
KOpf eineR aLten fRau (studienBLatt). Um 1897<br />
Kohle, weiß gehöht, auf faserigem, grauem Papier.<br />
33,7 x 36,1 cm (13 ¼ x 14 ¼ in.). Unten rechts<br />
monogrammiert (ligiert) und datiert: HTh 97.<br />
Etwas gebräunt, Randmängel. [3358] Gerahmt.<br />
€ 1.200 – 1.500 $ 1,550 – 1,940<br />
92 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
191 Adolph von Menzel<br />
Breslau 1815 – 1905 Berlin<br />
haLBfiguR eineR dame im pROfiL nach LinKs.<br />
1897<br />
Bleistift, gewischt, auf Papier, auf Karton aufgezogen.<br />
16,5 x 10,8 cm (6 ½ x 4 ¼ in.). Unten rechts<br />
monogrammiert und datiert: A.M. / 97.<br />
Mit einem Gutachten von Marie Ursula Riemann-Reyher,<br />
Berlin, vom November 2009. –<br />
[3107] Gerahmt.<br />
Ausstellung: Ausstellung von Werken Adolph von<br />
Menzels. Berlin, Königliche National-Galerie, 1905,<br />
II. Auflage, Kat.-Nr. 5935 („Dame in Halbfigur”,<br />
16 x 12 cm) (?)<br />
€ 3.000 – 4.000 $ 3,890 – 5,180
193 Robert Sterl<br />
Großdobritz 1867 – 1932 Naundorf<br />
„apOtheKe in Lauenstein“. Um 1892<br />
Öl auf Leinwand, auf Hartfaser montiert.<br />
32,5 x 43 cm (12 ¾ x 16 ⅞ in.).<br />
Popova 107. –<br />
[3087] Gerahmt.<br />
Ausstellung: Robert Sterl zum 140. Geburtstag.<br />
Impressionen aus Hessen, Sachsen und Russland.<br />
Frankfurt a.M., Gesellschaft zur Förderung Frankfurter<br />
Malerei, Commerzbank AG, 2007, Kat.-Nr. 4, Abb. /<br />
Robert Sterl. Ein deutscher Impressionist. Werke aus<br />
rheinischem Privatbesitz. Heidelberg, Kurpfälzisches<br />
Museum, 2010/11, Kat.-Nr. 76, Abb. / Neue Heimat.<br />
Berlin, Galerie Lena Brüning, 2012<br />
€ 5.000 – 7.000 $ 6,480 – 9,070<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
93KORR
194 R Max Liebermann<br />
1847 – Berlin – 1935<br />
KaRtOffeLBaueRn in den dünen. Um 1890<br />
Kreide auf braunem Papier (aus einem Skizzenbuch).<br />
10,1 x 15,4 cm (4 x 6 ⅛ in.). Unten rechts signiert:<br />
M Liebermann.<br />
Rückseitig: KNIENDER BAUER. Kreide. [3222] Gerahmt.<br />
Literatur und Abbildung: Oscar Bie: Max Liebermann.<br />
Holländisches Skizzenbuch. Berlin, J. Bard, 1911, Abb. S. 45<br />
€ 2.500 – 3.000 $ 3,240 – 3,890<br />
Wir danken Drs. Margreet Nouwen, Berlin, für die<br />
freundliche Bestätigung der Zeichnung und für<br />
freundliche Hinweise.<br />
94 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
(Abbildung in Originalgröße)
195 Robert Sterl<br />
Großdobritz 1867 – 1932 Naundorf<br />
„aBBRuch deR augustusBRücKe“. 1908<br />
Öl auf Leinwand. 45,5 x 53,5 cm (17 ⅞ x 21 ⅛ in.).<br />
Unten rechts monogrammiert: R St.<br />
Popova 7<strong>19.</strong> –<br />
[3087] Gerahmt.<br />
Ausstellung: Robert Sterl. Sammlung Madaus. Köln, Firma<br />
Madaus AG, 1991, Kat.-Nr. 20 / Robert Sterl 1867-1932<br />
– ein Dresdner Maler zwischen Impressionismus und<br />
Realismus. Werke aus Privatbesitz. Köln, Dresdner Bank<br />
AG, Filiale Köln, 2002, Kat.-Nr. 78, Abb. / Robert Sterl<br />
zum 140. Geburtstag. Impressionen aus Hessen, Sachsen<br />
und Russland. Frankfurt a.M., Gesellschaft zur Förderung<br />
Frankfurter Malerei, Commerzbank AG, 2007, Kat.-Nr. 45,<br />
Abb. / Robert Sterl. Ein deutscher Impressionist. Werke<br />
aus rheinischem Privatbesitz. Heidelberg, Kurpfälzisches<br />
Museum, 2010/11, Kat.-Nr. 122, Abb. / Neue Heimat.<br />
Berlin, Galerie Lena Brüning, 2012<br />
€ 8.000 – 12.000 $ 10,360 – 15,500<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Die Arbeiterbilder sind die Hauptwerke im Schaffen<br />
Robert Sterls. In unserem Gemälde aus der berühmten<br />
Serie <strong>des</strong> Abbruchs der Augustusbrücke kontrastiert<br />
Sterl mit schnellem Pinselschlag die konzentrierte Arbeit<br />
der Steinmetze mit dem Kolorit <strong>des</strong> Gesteins. Es entsteht<br />
ein Gemälde, das die Einflüsse <strong>des</strong> Impressionismus<br />
wie <strong>des</strong> Expressionismus zu einer eigenen Bildsprache<br />
zusammenfügt.<br />
95KORR
196 R Günther Meltzer<br />
Berlin 1865 – 1920 Berlin (?)<br />
„die cyKLOpeninseLn“. 1898<br />
Öl auf Leinwand. 118 x 158 cm (46 ½ x 62 ¼ in.).<br />
Unten links signiert und datiert: GÜNTHER MELTZER<br />
1898. Auf der Mittelleiste <strong>des</strong> Keilrahmens ein<br />
Aufkleber, mit Feder in Schwarz betitelt und<br />
signiert: Die Cyclopeninseln Günther Meltzer.<br />
Auf dem Keilrahmen oben ein Etikett der<br />
Großen Berliner <strong>Kunst</strong>ausstellung 1898.<br />
[3104] Gerahmt.<br />
Ausstellung: Große Berliner <strong>Kunst</strong>ausstellung 1898,<br />
Kat.-Nr. 677 („Höhle am Meere“) (?)<br />
€ 5.000 – 6.000 $ 6,480 – 7,770<br />
96 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Kaum etwas ist bekannt über diesen begabten symbolistischen<br />
Maler, der Böcklins Motiv der Toteninsel in den<br />
Zyklopeninseln vor der Ostküste Siziliens bei Aci Trezza<br />
wiederfindet. Meltzer gelingt es, mit neoimpressionistischer<br />
Schraffur ein Stimmungsbild zu schaffen, <strong>des</strong>sen<br />
Wärme, ähnlich wie das dargestellte Segelboot, kurz vor<br />
dem Umkippen zu bedrohlicher Schwüle steht.
197 Franz Skarbina<br />
1849 – Berlin – 1910<br />
SKizzenbuch. 1875<br />
Halbleinenband mit 32 Bleistiftzeichnungen, einige<br />
bildmäßig ausgeführt, auf 27 Blatt Papier. 17 x 11,8 cm<br />
(6 ¾ x 4 ⅝ in.). Auf dem Vorderdeckel oben rechts mit<br />
roter Kreide datiert: 1875. Auf dem vorderen Spiegel oben<br />
mit Bleistift signiert und datiert: F. Skarbina Mai 1875.<br />
Dort auch, in der Mitte, der Nachlaßstempel in Schwarz<br />
(vgl. Lugt 2289). Auf der letzten Seite und auf dem<br />
hinteren Spiegel weitere Bleistiftbezeichnungen.<br />
[3323]<br />
Provenienz: Nachlaß <strong>des</strong> Künstlers / Privatsammlung,<br />
England<br />
€ 6.000 – 8.000 $ 7,770 – 10,360<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Motive <strong>des</strong> Skizzenbuches sind unter anderem:<br />
Mann und Frau (Tegel), Frau in Hängematte (Bernau),<br />
Mann im Ruderboot (Potsdam), englischer Dampfer<br />
(Stettin), Schiffspassagiere (Haff) und Strandszenen<br />
(Swinemünde).
198 Karl Enderlein<br />
Leipzig 1872 – 1958 Dresden<br />
„stuRmfantasie“. Um 1900<br />
Öl und Tempera über Bleistift auf Karton. 45,3 x 55,1 cm<br />
(17 ⅞ x 21 ¾ in.). Unten rechts signiert: C· ENDERLEIN.<br />
Rückseitig mit Bleistift betitelt: Sturmfantasie.<br />
[3106] Gerahmt.<br />
€ 1.500 – 1.800 $ 1,940 – 2,330<br />
Wir danken Rolf Günther, Städtische <strong>Kunst</strong>sammlungen<br />
Freital, für freundliche Hinweise.<br />
98 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
In Dresden entwickelten der Jugendstil und der Symbolismus<br />
eine besondere sinnliche und ausschweifende<br />
Kraft. Rund um die Maler Oskar Zwintscher, Hans Unger<br />
und Sascha Schneider entstand eine eigene Variante,<br />
die heute im Klinger-Saal <strong>des</strong> Albertinums gewürdigt<br />
wird. Karl Enderlein ist einer der Künstler dieser<br />
Strömung, über den heute wenig bekannt ist. In der<br />
wichtigsten Ausstellung <strong>des</strong> Dresdner Jugendstils, der<br />
„Sächsischen <strong>Kunst</strong>ausstellung” von 1903, war er mit<br />
einem „Frühlings Erwachen” vertreten, 1904 dann mit<br />
dem Werk „Gespensterwald”. Auch unsere Arbeit zeigt,<br />
Gespenstern gleich, Fabelwesen, Drachen und mythische<br />
Gestalten aus der Unterwelt in die Wolken aufsteigen.
199 Karl Wilhelm Diefenbach<br />
Hadamar 1851 – 1913 Capri<br />
„seLBstBiLdnis“. 1895<br />
Öl auf Leinwand. 119 x 60,5 cm (46 ⅞ x 23 ⅞ in.).<br />
Unten rechts signiert und datiert: Dfnbch. 1895.<br />
Wagner 7.11 („Verbleib unbekannt“). –<br />
[3364] Gerahmt.<br />
€ 9.000 – 12.000 $ 11,660 – 15,500<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Der berühmte Lebensreformer, Freikörper-Aktivist,<br />
Prophet und Pazifist Karl Wilhelm Diefenbach hat auch<br />
ein bedeuten<strong>des</strong> symbolistisches Œuvre hinterlassen.<br />
Der von Böcklin und Stuck beeinflußte Diefenbach malt<br />
sich hier auf dem als verschollen geltenden Selbstbildnis<br />
wie eine mythische Urgestalt, deren Gesicht sich aus<br />
dem Dunkel wie eine Erscheinung erhebt.<br />
99KORR
200 R Ludwig von Hofmann<br />
Darmstadt 1861 – 1945 Pillnitz<br />
Junge in eineR feLsLandschaft.<br />
Öl auf Leinwand, auf Pappe aufgezogen. 44,4 x 24,5 cm<br />
(17 ½ x 9 ⅝ in.). Unten rechts monogrammiert: L v H.<br />
[3095] Gerahmt.<br />
€ 4.000 – 6.000 $ 5,180 – 7,770<br />
Die intensive Beschäftigung mit der Figur <strong>des</strong> Jünglings,<br />
zum Beispiel in den Gemälden „Idolino” (1892), „Felsenufer<br />
mit Jünglingen” (um 1890) oder „Orangenernte”<br />
(um 1906) legt nahe, daß Hofmann den Ideen der<br />
100 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Lebensreformbewegung nahe stand. Das Leben im<br />
Einklang mit der Natur und ein neues, durch Unbefangenheit<br />
geprägtes Körperverständnis wurden zum Leitbild der<br />
Bewegung, dem Ludwig von Hofmann in seinen Gemälden<br />
visuellen Ausdruck verlieh.<br />
Technische Impulse für sein Schaffen empfing Hofmann<br />
in Paris. Er erlebte dort den Impressionismus Renoirs,<br />
Monets und Degas’ und kam mit den Werken der französischen<br />
Avantgardisten in Berührung. Die Fülle der visuellen<br />
Möglichkeiten gab ihm Anregung, mit einer Vielfalt von<br />
Stilen zu experimentieren, sie zu absorbieren oder wieder<br />
abzulegen. Auch seine regelmäßigen Reisen nach Rom und<br />
Neapel prägten sein Werk. Hofmann war beeindruckt von<br />
der Vorgehensweise der dortigen Künstler, die mit ihren<br />
Modellen direkt in der Natur arbeiteten. (NB)
201 Ludwig von Hofmann<br />
Darmstadt 1861 – 1945 Pillnitz<br />
„die säuLen <strong>des</strong> paRthenOn”. 1907<br />
Pastell auf Papier. Passepartoutausschnitt: 23,5 x 36,5 cm<br />
(9 ¼ x 14 ⅜ in.). Unten links monogrammiert: L v H.<br />
Rückseitig auf dem Passepartoutkarton oben links<br />
ein Aufkleber, mit Feder in Schwarz signiert und<br />
betitelt: Ludwig v. Hofmann Säulen von Parthenon.<br />
Dort auch mit Blaustift beschriftet: N. 14.<br />
Fest ins Passepartout montiert. [3343]<br />
Ausstellung: Ludwig von Hofmann (1861-1945).<br />
Sehnsucht nach dem Paradies. Freital, Städtische<br />
Sammlungen, 2011, Farbabbildung S. 47<br />
€ 2.500 – 3.000 $ 3,240 – 3,890<br />
202 Ludwig von Hofmann<br />
Darmstadt 1861 – 1945 Pillnitz<br />
tanZstudien.<br />
Kohle auf einem Doppelbogen leicht bräunlichen<br />
Papiers. 46,7 x 58,5 cm (18 ⅜ x 23 in.).<br />
Unten rechts monogrammiert (ligiert): L v H.<br />
[3014]<br />
€ 800 – 1.200 $ 1,036 – 1,550<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
101KORR
102 KORR<br />
203 R Franz von Stuck<br />
Tettenweis 1863 – 1928 München<br />
entWuRf füR ein exLiBRis füR<br />
JOseph L. diRicK. 1893<br />
Tusche und Silberfarbe auf Karton. 49,8 x 32,5 cm<br />
(19 ⅝ x 12 ¾ in.). In der Darstellung unten rechts<br />
signiert: FRANZ VON STUCK.<br />
[3406] Gerahmt.<br />
€ 4.000 – 6.000 $ 5,180 – 7,770<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013
204 R Carl von Marr<br />
Milwaukee/Wisconsin 1858 – 1936 München<br />
RitteR und Junges WeiB. Um 1912<br />
Öl auf Leinwand. 188,5 x 190,5 cm (74 ¼ x 75 in.).<br />
Unten links signiert und bezeichnet: CARL MARR<br />
MNCHN [= MÜNCHEN]. Darunter älter, nur noch<br />
schwach lesbar signiert: CARL MARR.<br />
[3094] Gerahmt.<br />
Provenienz: Ehemals Sammlung Georg Brenninger,<br />
München (1975)<br />
€ 30.000 – 40.000 $ 38,900 – 51,800<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Das großformatige Gemälde besticht durch die Mannigfaltigkeit<br />
der wiedergegebenen Stofflichkeiten: dem kalt<br />
leuchtenden Metall der Ritterrüstung steht die warme,<br />
weiche Haut der Angebeteten gegenüber, das venezianisch<br />
erfaßte Seidentuch wiederum gewinnt seine Kraft<br />
vor der spätimpressionistischen, an Courbet geschulten<br />
Schilderung <strong>des</strong> reifen Apfelbaumes. Carl von Marr war<br />
ein gefeierter Münchner Maler, der in der Zeit ab 1900<br />
große Auftragsarbeiten für William Randolf Hearst, das<br />
Bayerische Armeemuseum und für das Schloß Faber-<br />
Castell in Stein bei Nürnberg schuf. Die Darstellung einer<br />
jugendlichen Rittergestalt mit nackter Angebeteter läßt<br />
an ein Motiv aus dem Motivkreis von Parzifal oder dem<br />
Tannhäuser denken.<br />
103KORR
205 Fidus (d.i. Hugo Höppener)<br />
Lübeck 1868 – 1948 Woltersdorf b. Berlin<br />
VieR musiZieRende KindeR auf BLütenstengeLn.<br />
Um 1900<br />
4 Zeichnungen, jeweils Tuschpinsel über Bleistift auf<br />
Papier. Gesamtmaß 42,5 x 120 cm (16 ¾ x 47 ¼ in.).<br />
Unter Passepartout montiert. Leicht stockfleckig.<br />
[3312] Gerahmt.<br />
Provenienz: Ehemals Sammlung Dr. Eugen Lucius,<br />
Frankfurt a.M. (zwischen 1894 und 1903 direkt<br />
beim Künstler erworben, seitdem in Familienbesitz)<br />
€ 4.000 – 6.000 $ 5,180 – 7,770<br />
104 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Hugo Höppener (1868-1948), genannt Fidus, war Jugendstilmaler,<br />
Illustrator, Baumeister, Tempelkünstler und Volkserzieher<br />
in einer Person. Nach einer ersten Ausbildung in<br />
seiner Heimatstadt Lübeck studierte er an der Münchener<br />
<strong>Kunst</strong>akademie. Die dortige Fortbildung beendete er bald,<br />
um sich dem Maler und Sozialreformer Karl Wilhelm<br />
Diefenbach (siehe Los 199) anzuschließen. Der Vorkämpfer<br />
der Lebensreform, der ebenfalls an der Münchener<br />
Akademie studiert hatte, beeinflußte Höppener in seiner<br />
Identitäts- und Stilbildung grundlegend. Er gab ihm den<br />
Künstlernamen Fidus und brachte ihn mit den Reformideen<br />
in Verbindung: das Leben im Einklang mit der Natur, die<br />
Abkehr von jedweder Religion, Bewegung an der frischen<br />
Luft, Ausübung der Freikörperkultur sowie fleischlose<br />
Ernährung als Veganer – Konzepte, die Lehrer und Schüler<br />
sowohl in der Lebensweise als auch in der Bildfindung<br />
prägten.<br />
Seinen eigenen Stil entwickelte Fidus ab 1888. Eng verflochten<br />
mit der Blütezeit <strong>des</strong> Jugendstils in München, schuf<br />
er <strong>Kunst</strong>werke voller Mystik. Die vier Arbeiten in unserer<br />
Auktion (Lose 205, 206, 207 und 208) geben Aufschluß
über die thematischen und künstlerischen Möglichkeiten von Fidus.<br />
In der sommerlichen Zeichnung „Schwüle“ (Los 206) ordnet<br />
Fidus die Bildelemente auf einer vertikalen Bedeutungsachse an:<br />
das Wasser, das Boot, darauf das nackte junge Mädchen, das in<br />
gespannter Körperhaltung die Arme dem Himmel entgegenstreckt.<br />
Der Punkt, an dem das Mädchen den Himmel mit den Händen<br />
quasi berührt, fällt zusammen mit dem Aufreißen der Wolkendecke,<br />
das im Geiste Fidus’ als Erlösung durch Reinheit gedeutet werden<br />
kann. Gezeigt wird die Überwindung der materiellen und sinnlichen<br />
Erdgebundenheit <strong>des</strong> Menschen in Richtung <strong>des</strong> Lichtes – im<br />
Sinne der Lebensreform also die Wendung vom „Bösen“ zum<br />
„Guten“ beziehungsweise die Ausstrahlung <strong>des</strong> lichthaften Geistes<br />
auf das dumpfe, aber fruchtbare erdhafte Leben.<br />
Der Körper <strong>des</strong> Mädchens bringt die Kraft und Schönheit zum<br />
Ausdruck, die der reformorientierte Mensch durch das naturverbundene<br />
Leben und sportliche Ertüchtigung zu erreichen suchte.<br />
Ähnlich aufgebaut ist das Blatt „Purpurträume“ (Los 208), in der<br />
der irdische Künstler vor der Schönheit der Skulptur kapituliert,<br />
die in äußerster Spannung dem Mondlicht entgegensieht. Die<br />
aus den Pflanzen abgeleiteten Schatten und Ornamente über-<br />
ziehen wie ein Ordnungsprinzip die gesamte Komposition.<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
Ein meisterhaftes Exempel der zeichnerischen Fähigkeiten<br />
Fidus’ ist die Zeichnung „Der Wolkenmann“ (Los 207).<br />
Der Körper der jungen Frau ist detailreich ausgeführt,<br />
zarte Schattierungen verleihen ihm Plastizität. In der<br />
geduckten Körperhaltung <strong>des</strong> Mädchens wird hier die<br />
Ehrfurcht vor den Naturgewalten deutlich, die sich in<br />
Form einer bedrohlichen Wolke am Himmel formieren.<br />
Die wunderbar leichtfüßigen „Vier musizierenden Kinder<br />
auf Blütenstengeln“ (Los 205), die wie Schattenrisse vor<br />
dem dunklen Grund erscheinen, sind in feinster Pinselarbeit<br />
gefertigt. Die Blütenkelche und Ähren, auf denen die elfenhaften<br />
Figuren sitzen oder stehen, werden zu symbolischen<br />
Elementen der Fruchtbarkeit. Die Übersichtlichkeit der<br />
Komposition sowie die Konzentration auf die Mittelachse<br />
sind ebenfalls typisch für die Bilderfindung von Fidus. (NB)<br />
105KORR
206 Fidus (d.i. Hugo Höppener)<br />
Lübeck 1868 – 1948 Woltersdorf b. Berlin<br />
„schWüLe“. 1893<br />
Pinsel in Schwarz und Grau über Bleistift auf Papier.<br />
35,8 x 25 cm (14 ⅛ x 9 ⅞ in.). Unten rechts<br />
signiert, datiert und betitelt: Fidus 93. Schwüle.<br />
Minimal gebräunt und berieben. [3312]<br />
Provenienz: Ehemals Sammlung Dr. Eugen Lucius,<br />
Frankfurt a.M. (zwischen 1894 und 1903 direkt<br />
beim Künstler erworben, seitdem in Familienbesitz)<br />
€ 1.200 – 1.500 $ 1,550 – 1,940<br />
106 KORR<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
207 Fidus (d.i. Hugo Höppener)<br />
Lübeck 1868 – 1948 Woltersdorf b. Berlin<br />
„deR WOLKenmann“. 1893<br />
Pinsel in Schwarz und Grau über Bleistift, mit Tuschfeder<br />
gerahmt, auf Papier, vom Künstler auf graugrünen Karton<br />
aufgezogen. 29,8 x 45 cm (43,4 x 56 cm) (11 ¾ x 17 ¾ in.<br />
(17 ⅛ x 22 in.)). Unten links signiert und datiert: Fidus 93.<br />
Unterhalb der Darstellung rechts mit Feder in Schwarz<br />
betitelt: Der Wolkenmann. Rückseitig oben links der<br />
Stempel in Violett, mit Feder in Schwarz numeriert:<br />
Eugen Lucius Frankfurt a.M. No. 27.<br />
[3312] Gerahmt.<br />
Provenienz: Ehemals Sammlung Dr. Eugen Lucius,<br />
Frankfurt a.M. (zwischen 1894 und 1903 direkt<br />
beim Künstler erworben, seitdem in Familienbesitz)<br />
€ 1.500 – 2.000 $ 1,940 – 2,590
208 Fidus (d.i. Hugo Höppener)<br />
Lübeck 1868 – 1948 Woltersdorf b. Berlin<br />
„puRpuRtRäume (pygmaLiOn)“. Vor 1903<br />
Aquarell, Pinsel und Feder in Schwarz auf Papier.<br />
34,7 x 24 cm (13 ⅝ x 9 ½ in.). Oben links monogrammiert:<br />
F. Rückseitig unten rechts mit Bleistift betitelt:<br />
Purpurträume (Pygmalion). Dort auch, oben rechts,<br />
mit roter Kreide beschriftet: No 40.<br />
Etwas gewellt fest auf schwarzem Karton montiert. [3312]<br />
Provenienz: Ehemals Sammlung Dr. Eugen Lucius,<br />
Frankfurt a.M. (zwischen 1894 und 1903 direkt<br />
beim Künstler erworben, seitdem in Familienbesitz)<br />
€ 2.000 – 3.000 $ 2,590 – 3,890<br />
<strong>Grisebach</strong> 5/2013<br />
107KORR
<strong>Villa</strong> <strong>Grisebach</strong><br />
Auktionen<br />
Berlin<br />
Bernd Schultz / Micaela Kapitzky<br />
Florian Illies / Dr. Markus Krause<br />
<strong>Villa</strong> <strong>Grisebach</strong><br />
Fasanenstraße 25, D-10719 Berlin<br />
Telefon: +49-30-885 915-0<br />
Telefax: +49-30-882 41 45<br />
auktionen@villa-grisebach.de<br />
www.villa-grisebach.de<br />
Dortmund<br />
Wilfried Utermann<br />
Galerie Utermann<br />
Silberstraße 22, D-44137 Dortmund<br />
Telefon: +49-231-4764 3757<br />
Telefax: +49-231-4764 3747<br />
w.utermann@villa-grisebach.de<br />
108<br />
Repräsentanzen<br />
Representatives<br />
Norddeutschland<br />
Stefanie Busold<br />
Sierichstraße 157 · D-22299 Hamburg<br />
Telefon: +49-40-4600 9010 · Telefax: +49-40-4600 9010<br />
Mobil: +49-172-540 9073 · busold@villa-grisebach.de<br />
Rheinland/Ruhrgebiet/Benelux<br />
Daniel von Schacky<br />
<strong>Villa</strong> <strong>Grisebach</strong> Auktionen<br />
Bilker Straße 4-6 · D-40213 Düsseldorf<br />
Telefon: +49-211-8629 2199 · Telefax: +49-211-8629 2198<br />
Mobil: +49-151-1907 7721 · schacky@villa-grisebach.de<br />
Baden-Württemberg<br />
Dr. Annegret Funk<br />
Im Buchrain 15 · D-70184 Stuttgart<br />
Telefon: +49-711-248 4857 · Telefax: +49-711-248 4404<br />
Mobil: +49-172-765 2365 · funk@villa-grisebach.de<br />
Bayern<br />
Dorothée Gutzeit<br />
<strong>Villa</strong> <strong>Grisebach</strong> Auktionen<br />
Prannerstraße 13 · D-80333 München<br />
Telefon: +49-89-22 7632/33 · Telefax: +49-89-22 3761<br />
Mobil: +49-172-381 5640 · gutzeit@villa-grisebach.de<br />
Hessen<br />
Dr. Arnulf Herbst<br />
Aystettstraße 4 · D-60322 Frankfurt am Main<br />
Telefon: +49-69-97 699 484 · Telefax: +49-69-9769 9486<br />
Mobil: +49-172-101 2430 · herbst@villa-grisebach.de<br />
Schweiz<br />
Verena Hartmann<br />
<strong>Villa</strong> <strong>Grisebach</strong> Auktionen AG · Bahnhofstr. 14 · CH-8001 Zürich<br />
Telefon: +41-44-212 8888 · Telefax: +41-44-212 8886<br />
Mobil: +41-79-221 3519 · auktionen@villa-grisebach.ch<br />
USA/Kanada<br />
Monika Stump Finane<br />
<strong>Villa</strong> <strong>Grisebach</strong> Auctions Inc.<br />
120 East 56th Street, Suite 635, USA-New York, NY 10022<br />
Telefon: +1-212-308 0762 · Telefax: +1-212-308 0655<br />
Mobil: +1-917- 981 1147 · auctions@villa-grisebach.com<br />
Auktionatoren<br />
öffentlich bestellt und vereidigt:<br />
Peter Graf zu Eltz, Salzburg<br />
Bernd Schultz, Berlin<br />
Dr. Markus Krause, Berlin
www.villa-grisebach.de<br />
Möchten Sie in Zukunft diese<br />
Funktionen online nutzen,<br />
können Sie sich über unsere<br />
Homepage als Interessent oder<br />
als Bieter mit <strong>Grisebach</strong>-Karte<br />
registrieren!<br />
109
Hinweise<br />
zum Katalog<br />
1. Alle Katalogbeschreibungen sind online und auf Anfrage in<br />
Englisch erhältlich.<br />
2. Basis für die Umrechnung der EUR-Schätzpreise:<br />
1 US $ = EUR 0,772 (Kurs vom 6. April 2013)<br />
3. Bei den Katalogangaben sind Titel und Datierung, wenn<br />
vorhanden, vom Künstler bzw. aus den Werkverzeichnissen<br />
übernommen. Diese Titel sind durch Anführungszeichen<br />
gekennzeichnet. Undatierte Werke haben wir anhand der<br />
Literatur oder stilistisch begründbar zeitlich zugeordnet.<br />
4. Alle Werke wurden neu vermessen, ohne die Angaben in<br />
Werkverzeichnissen zu übernehmen. Die Maßangaben sind<br />
in Zentimetern und Inch aufgeführt. Es gilt Höhe vor Breite,<br />
wobei bei Originalen die Blattgröße, bei Drucken die Darstel-<br />
lungsgröße bzw. Plattengröße angegeben wird. Wenn Papier-<br />
und Darstellungsmaß nicht annähernd gleich sind, ist die<br />
Papiergröße in runden Klammern angegeben. Signaturen,<br />
Bezeichnungen und Gießerstempel sind aufgeführt.<br />
„Bezeichnung“ bedeutet eine eigenhändige Aufschrift <strong>des</strong><br />
Künstlers, im Gegensatz zu einer „Beschriftung“ von fremder<br />
Hand. Bei druckgraphischen Werken wurde auf Angabe der<br />
gedruckten Bezeichnungen verzichtet.<br />
110<br />
5. Bei den Papieren meint „Büttenpapier“ ein Maschinenpapier<br />
mit Büttenstruktur. Ergänzende Angaben wie „JW Zanders“<br />
oder „BFK Rives“ beziehen sich auf Wasserzeichen.<br />
Der Begriff „Japanpapier“ bezeichnet sowohl echtes wie<br />
auch maschinell hergestelltes Japanpapier.<br />
6. Sämtliche zur Versteigerung gelangenden Gegenstände<br />
können vor der Versteigerung besichtigt und geprüft<br />
werden; sie sind gebraucht. Der Erhaltungszustand der<br />
<strong>Kunst</strong>werke ist ihrem Alter entsprechend; Mängel werden<br />
in den Katalogbeschreibungen nur erwähnt, wenn sie den<br />
optischen Gesamteindruck der Arbeiten beeinträchtigen.<br />
Für je<strong>des</strong> <strong>Kunst</strong>werk liegt ein Zustandsbericht vor, der<br />
angefordert werden kann.<br />
7. Die in eckigen Klammern gesetzten Zeichen beziehen sich<br />
auf die Einlieferer, wobei [E] die Eigenware kennzeichnet.<br />
8. Es werden nur die Werke gerahmt versteigert, die gerahmt<br />
eingeliefert wurden.<br />
9. Die <strong>Kunst</strong>werke, die mit R hinter der Losnummer<br />
gekennzeichnet sind, unterliegen der Regelbesteuerung<br />
(§ 4 der Versteigerungsbedingungen).
Catalogue<br />
Instructions<br />
1. Descriptions in English of each item included in this<br />
catalogue are available online or upon request.<br />
2. The basis for the conversion of the EUR-estimates:<br />
1 US $ = EUR 0,772 (rate of exchange 6 April 2013)<br />
3. The titles and dates of works of art provided in quotation<br />
marks originate from the artist or are taken from the<br />
catalogue raisonné. These titles are printed within quotation<br />
marks. Undated works have been assigned approximate<br />
dates by <strong>Villa</strong> <strong>Grisebach</strong> based on stylistic grounds and<br />
available literature.<br />
4. Dimensions given in the catalogue are measurements taken<br />
in centimeters and inches (height by width) from the actual<br />
works. For originals, the size given is that of the sheet; for<br />
prints, the size refers to the plate or block image. Where that<br />
differs from the size of the sheet on which it is printed, the<br />
dimensions of the sheet follow in parentheses ( ). Special<br />
print marks or <strong>des</strong>ignations for these works are not noted in<br />
the catalogue. “Bezeichnung” (“inscription”) means an<br />
inscription from the artist’s own hand, in contrast to<br />
“Beschriftung” (“<strong>des</strong>ignation”) which indicates an inscription<br />
from the hand of another.<br />
5. When <strong>des</strong>cribing paper, „Bütten paper” denotes machine-<br />
made paper manufactured with the texture and finish of<br />
„Bütten”. Other <strong>des</strong>ignations of paper such as „JW Zanders”<br />
or „BFK Rives” refer to respective watermarks. The term<br />
„Japan paper” refers to both hand and machine-made<br />
Japan paper.<br />
6. All sale objects may be viewed and examined before the<br />
auction; they are sold as is. The condition of the works<br />
corresponds to their age. The catalogues list only such<br />
defects in condition as impair the overall impression of the<br />
art work. For every lot there is a condition report which<br />
can be requested.<br />
7. Those numbers printed in brackets [ ] refer to the consignors<br />
listed in the Consignor Index, with [E] referring to property<br />
owned by <strong>Villa</strong> <strong>Grisebach</strong> Auktionen.<br />
8. Only works already framed at the time of consignment<br />
will be sold framed.<br />
9. For those works of art with R following the lot number<br />
the standard VAT is applicable (§ 4 Conditions of Auction).<br />
111
Weitere Informationen und<br />
alle Termine unter<br />
www.villa-grisebach.de<br />
Frühjahrsauktionen in Berlin<br />
<strong>Kunst</strong> <strong>des</strong> <strong>19.</strong> <strong>Jahrhunderts</strong><br />
Mittwoch, 29. Mai 2013 · 14.30 Uhr<br />
ORANGERIE<br />
Donnerstag, 30. Mai 2013 · 11 Uhr<br />
Photographie<br />
Mittwoch, 29. Mai 2013 · 17 Uhr<br />
Ausgewählte Werke<br />
Donnerstag, 30. Mai 2013 · 17 Uhr<br />
Fasanenstraße 25<br />
D-10719 Berlin<br />
Telefon: +49-30-885 915-0
Klassische Moderne<br />
Freitag, 31. Mai 2013 · 11 Uhr<br />
<strong>Kunst</strong> nach 1945<br />
Freitag, 31. Mai 2013 · 15.30 Uhr<br />
Vorbesichtigung aller Werke<br />
24. bis 28. Mai 2013<br />
in Berlin<br />
29. Mai bis 1. Juni 2013<br />
Max Beckmann<br />
Freitag, 31. Mai 2013 · 13 Uhr<br />
Third Floor<br />
Samstag, 1. Juni 2013 · 11 Uhr / 14.30 Uhr<br />
<strong>Villa</strong> <strong>Grisebach</strong>, Fasanenstraße 25<br />
Freitag bis Montag 10 bis 18.30 Uhr<br />
Dienstag 10 bis 17 Uhr
Werkverzeichnisse<br />
Catalogues raisonnés<br />
Begas, Carl Joseph<br />
Müllejans-Dickmann, Rita und Haffner, Dorothee:<br />
Werkverzeichnis. In Ausstellungskatalog: Carl Joseph<br />
Begas 1794–1854. Blick in die Heimat.<br />
Heinsberg, Kreismuseum, 1994 (Museumsschriften<br />
<strong>des</strong> Kreises Heinsberg,15)<br />
Carus, Carl Gustav<br />
Prause, Marianne: Carl Gustav Carus. Leben und Werk.<br />
Berlin, Deutscher Verlag für <strong>Kunst</strong>wissenschaft, 1968<br />
Diefenbach, Karl Wilhelm<br />
Wagner, Claudia: Der Künstler Karl Wilhelm Diefenbach<br />
(1851−1913). Meister und Mission. Mit einem Werkkatalog<br />
aller bekannten Ölgemälde. Berlin, Freie Universität, Diss., 2007.<br />
http://www.diss.fu-berlin.de/diss/receive/FUDISS_thesis_000000003200<br />
Dillis, Johann Georg von<br />
Messerer, Richard: Georg von Dillis. Leben und Werk.<br />
München, Verlag <strong>des</strong> Historischen Vereins von Oberbayern,<br />
1961 (Oberbayerisches Archiv, Band 84)<br />
Feuerbach, Anselm<br />
Ecker, Jürgen: Anselm Feuerbach. Leben und Werk.<br />
Kritischer Katalog der Gemälde, Ölskizzen und Ölstudien.<br />
München, Hirmer Verlag, 1991<br />
Fries, Bernhard<br />
Pérard, Rudolf: Bernhard Fries. Ein Maler <strong>des</strong> Übergangs<br />
im neunzehnten Jahrhundert, in seinem Leben und<br />
künstlerischen Werk. Darmstadt, Hohmann, 1930<br />
114<br />
Fries, Ernst<br />
Wechssler, Sigrid: Ernst Fries (1801–1833). Monographie<br />
und Werkverzeichnis. Heidelberg, Kehrer Verlag, 2000<br />
Kanoldt, Edmund<br />
Müller-Scherf, Angelika: Edmund Kanoldt. Leben und<br />
Werk. Pfaffenweiler, Centaurus, 1992 <strong>Kunst</strong>geschichte,<br />
Band 1<br />
Koch, Joseph Anton<br />
Lutterotti, Otto R. von: Joseph Anton Koch, 1768–1839. Leben und<br />
Werk. Mit einem vollständigen Werkverzeichnis. Wien und München,<br />
Herold Verlag, 1985<br />
Kügelgen, Gerhard von<br />
Hellermann, Dorothee von: Gerhard von Kügelgen, 1772–1820.<br />
Das zeichnerische und malerische Werk. Berlin, Dietrich Reimer<br />
Verlag, 2001<br />
Kummer, Carl Robert<br />
Nüdling, Elisabeth: Carl Robert Kummer. Ein Dresdner<br />
Landschaftsmaler zwischen Romantik und Realismus.<br />
Petersberg, Michael Imhof Verlag, 2008<br />
Richter, Adrian Ludwig<br />
Friedrich, Karl Josef: Die Gemälde Ludwig Richters.<br />
Berlin, Deutscher Verein für <strong>Kunst</strong>wissenschaft, 1937<br />
(Forschungen zur deutschen <strong>Kunst</strong>geschichte, 24)<br />
Rugendas, Moritz<br />
Diener–Ojeda, Pablo: Rugendas 1802–1858. Catalogo del<br />
obra. Augsburg, Wissner, 2. veränderte Auflage, 1997
Scholderer, Otto<br />
Bagdahn, Jutta M.: Otto Franz Scholderer 1834–1902.<br />
Monographie und Werkverzeichnis. Freiburg, Univ., Diss., 2002.<br />
(http://www.freidok.uni-freiburg.de//volltexte/1594/)<br />
Spitzweg, Carl<br />
Roennefahrt, Günther: Carl Spitzweg. Beschreiben<strong>des</strong><br />
Verzeichnis seiner Gemälde, Ölstudien und Aquarelle.<br />
München, Bruckmann Verlag, 1960<br />
Wichmann, Siegfried: Carl Spitzweg. Verzeichnis der Werke.<br />
Gemälde und Aquarelle. Stuttgart, Belser Verlag, 2002<br />
Sterl, Robert<br />
Popova, Kristina: Robert Sterl. Werkverzeichnis der Gemälde<br />
und Ölskizzen. Hrsg. Birgit Dalbajewa und Gisbert<br />
Porstmann. Dresden, Sandstein Verlag, 2011<br />
Wächter, Eberhard<br />
Köster Paul: Eberhard Wächter (1762-1852). Ein Maler<br />
<strong>des</strong> deutschen Klassizismus. Bonn, Univ., Diss., 1968<br />
Werner, Anton von<br />
Bartmann, Dominik: Werkverzeichnis der Gemälde Anton von<br />
Werners einschließlich der Wandbilder, Ölstudien und Ölskizzen.<br />
In Ausstellungskatalog: Anton von Werner. Geschichte in<br />
Bildern. Berlin, Berlin Museum und Deutsches Historisches<br />
Museum im Zeughaus, 1993<br />
115
Paul Viktor Mohn · Los 146 (Ausschnitt)<br />
Versteigerungsbedingungen<br />
der <strong>Villa</strong> <strong>Grisebach</strong> Auktionen GmbH<br />
§ 1 Der Versteigerer<br />
1. Die Versteigerung erfolgt im Namen der <strong>Villa</strong> <strong>Grisebach</strong> Auktionen GmbH –<br />
nachfolgend: „<strong>Grisebach</strong>“ genannt. Der Auktionator handelt als deren<br />
Vertreter. Er ist gem. § 34b Abs. 5 GewO öffentlich bestellt. Die<br />
Versteigerung ist somit eine öffentliche Versteigerung i.S. § 474 Abs. 1 S. 2<br />
und § 383 Abs. 3 BGB.<br />
2. Die Versteigerung erfolgt in der Regel für Rechnung <strong>des</strong> Einlieferers,<br />
der unbenannt bleibt. Nur die im Eigentum von <strong>Grisebach</strong> befindlichen<br />
<strong>Kunst</strong>gegenstände werden für eigene Rechnung versteigert. Sie sind<br />
im Katalog mit „E“ gekennzeichnet.<br />
3. Die Versteigerung erfolgt auf der Grundlage dieser Versteigerungsbedingungen.<br />
Die Versteigerungsbedingungen sind im Auktionskatalog,<br />
im Internet und durch deutlich sichtbaren Aushang in den Räumen von<br />
<strong>Grisebach</strong> veröffentlicht. Durch Abgabe eines Gebots erkennt der Käufer<br />
diese Versteigerungsbedingungen als verbindlich an.<br />
§ 2 Katalog, Besichtigung und Versteigerungstermin<br />
1. Katalog<br />
Vor der Versteigerung erscheint ein Auktionskatalog. Darin werden zur<br />
allgemeinen Orientierung die zur Versteigerung kommenden <strong>Kunst</strong> gegenstände<br />
abgebildet und beschrieben. Der Katalog enthält zusätz lich Angaben<br />
über Urheberschaft, Technik und Signatur <strong>des</strong> <strong>Kunst</strong> gegen stan<strong>des</strong>. Nur sie<br />
bestimmen die Beschaffenheit <strong>des</strong> <strong>Kunst</strong> gegen stan<strong>des</strong>. Im übrigen ist der<br />
Katalog weder für die Beschaffenheit <strong>des</strong> <strong>Kunst</strong>gegenstan<strong>des</strong> noch für<br />
<strong>des</strong>sen Erscheinungsbild (Farbe) maß gebend. Der Katalog weist einen<br />
Schätzpreis in Euro aus, der jedoch lediglich als Anhaltspunkt für den<br />
Verkehrswert <strong>des</strong> <strong>Kunst</strong> gegen stan <strong>des</strong> dient, ebenso wie etwaige Angaben<br />
in anderen Währungen.<br />
Der Katalog wird von <strong>Grisebach</strong> nach bestem Wissen und Gewissen<br />
und mit großer Sorgfalt erstellt. Er beruht auf den bis zum Zeitpunkt<br />
der Versteigerung veröffentlichten oder sonst allgemein zugänglichen<br />
Erkenntnissen sowie auf den Angaben <strong>des</strong> Einlieferers.<br />
Für jeden der zur Versteigerung kommenden <strong>Kunst</strong>gegenstände kann bei<br />
ernstlichem Interesse ein Zustandsbericht von <strong>Grisebach</strong> angefordert und<br />
es können etwaige von <strong>Grisebach</strong> eingeholte Expertisen eingesehen werden.<br />
Die im Katalog, im Zustandsbericht oder in Expertisen enthaltenen Angaben<br />
und Beschreibungen sind Einschätzungen, keine Garantien im Sinne <strong>des</strong><br />
§ 443 BGB für die Beschaffenheit <strong>des</strong> <strong>Kunst</strong>gegenstan<strong>des</strong>.<br />
<strong>Grisebach</strong> ist berechtigt, Katalogangaben durch Aushang am Ort der<br />
Versteigerung und unmittelbar vor der Versteigerung <strong>des</strong> betreffen den<br />
<strong>Kunst</strong>gegenstan<strong>des</strong> mündlich durch den Auktionator zu berichtigen<br />
oder zu ergänzen.<br />
2. Besichtigung<br />
Alle zur Versteigerung kommenden <strong>Kunst</strong>gegenstände werden vor der<br />
Versteigerung zur Vorbesichtigung ausgestellt und können besichtigt<br />
und geprüft werden. Ort und Zeit der Besichtigung, die <strong>Grisebach</strong> fest legt,<br />
sind im Katalog angegeben. Die <strong>Kunst</strong>gegenstände sind gebraucht und<br />
werden in der Beschaffenheit versteigert, in der sie sich im Zeit punkt<br />
der Versteigerung befinden.<br />
3. <strong>Grisebach</strong> bestimmt Ort und Zeitpunkt der Versteigerung. Sie ist berechtigt,<br />
Ort oder Zeitpunkt zu ändern, auch wenn der Auktions katalog bereits<br />
versandt worden ist.<br />
§ 3 Durchführung der Versteigerung<br />
1. Bieternummer<br />
Jeder Bieter erhält von <strong>Grisebach</strong> eine Bieternummer. Er hat die<br />
Versteigerungsbedingungen als verbindlich anzuerkennen.<br />
Von unbekannten Bietern benötigt <strong>Grisebach</strong> zur Erteilung der Bieternummer<br />
spätestens 24 Stunden vor Beginn der Versteigerung eine schriftliche<br />
Anmeldung mit beigefügter zeitnaher Bankreferenz.<br />
Nur unter einer Bieternummer abgegebene Gebote werden auf der<br />
Versteigerung berücksichtigt.<br />
2. Aufruf<br />
Die Versteigerung <strong>des</strong> einzelnen <strong>Kunst</strong>gegenstan<strong>des</strong> beginnt mit <strong>des</strong>sen<br />
Aufruf durch den Auktionator. Er ist berechtigt, bei Aufruf von der im<br />
Katalog vorgesehenen Reihenfolge abzuweichen, Los-Nummern zu<br />
verbinden oder zu trennen oder eine Los-Nummer zurückzuziehen.<br />
Der Preis wird bei Aufruf vom Auktionator festgelegt, und zwar in Euro.<br />
Gesteigert wird um jeweils 10 % <strong>des</strong> vorangegangenen Gebots, sofern<br />
der Auktionator nicht etwas anderes bestimmt.<br />
3. Gebote<br />
a) Gebote im Saal<br />
Gebote im Saal werden unter Verwendung der Bieternummer abgegeben.<br />
Ein Vertrag kommt durch Zuschlag <strong>des</strong> Auktionators zustande.<br />
Will ein Bieter Gebote im Namen eines Dritten abgeben, hat er dies<br />
min<strong>des</strong>tens 24 Stunden vor Beginn der Versteigerung von <strong>Grisebach</strong><br />
unter Vorlage einer Vollmacht <strong>des</strong> Dritten anzuzeigen. Anderenfalls<br />
kommt bei Zuschlag der Vertrag mit ihm selbst zustande.<br />
b) Schriftliche Gebote<br />
Mit Zustimmung von <strong>Grisebach</strong> können Gebote auf einem dafür vorgesehenen<br />
Formular auch schriftlich abgegeben werden. Sie müssen vom Bieter<br />
unterzeichnet sein und unter Angabe der Los-Nummer, <strong>des</strong> Künstlers und<br />
<strong>des</strong> Titels den für den <strong>Kunst</strong>gegenstand gebotenen Hammerpreis nennen.<br />
Der Bieter muss die Versteigerungsbedingungen als verbindlich anerkennen.<br />
Mit dem schriftlichen Gebot beauftragt der Bieter <strong>Grisebach</strong>, seine Gebote<br />
unter Berücksichtigung seiner Weisungen abzugeben. Das schriftliche<br />
Gebot wird von <strong>Grisebach</strong> nur mit dem Betrag in Anspruch genommen,<br />
der erforderlich ist, um ein anderes Gebot zu überbieten.<br />
Ein Vertrag auf der Grundlage eines schriftlichen Gebots kommt<br />
mit dem Bieter durch den Zuschlag <strong>des</strong> Auktionators zustande.<br />
Gehen mehrere gleich hohe schriftliche Gebote für denselben <strong>Kunst</strong>gegenstand<br />
ein, erhält das zuerst eingetroffene Gebot den Zuschlag,<br />
wenn kein höheres Gebot vorliegt oder abgegeben wird.<br />
c) Telefonische Gebote<br />
Telefonische Gebote sind zulässig, wenn der Bieter min<strong>des</strong>tens 24 Stunden<br />
vor Beginn der Versteigerung dies schriftlich beantragt und <strong>Grisebach</strong><br />
zugestimmt hat. Der Bieter muss die Versteigerungs bedingungen als<br />
verbindlich anerkennen.<br />
Die telefonischen Gebote werden von einem während der Verstei gerung im<br />
Saal anwesenden Mitarbeiter von <strong>Grisebach</strong> entgegen genommen und unter<br />
Berücksichtigung der Weisungen <strong>des</strong> Bieters während der Versteigerung<br />
abgegeben. Das von dem Bieter genannte Gebot bezieht sich ausschließlich<br />
auf den Hammerpreis, umfasst also nicht Aufgeld, etwaige Umlagen und<br />
Umsatzsteuer, die hinzukommen. Das Gebot muss den <strong>Kunst</strong>gegenstand,<br />
auf den es sich bezieht, zweifelsfrei und möglichst unter Nennung der<br />
Los-Nummer, <strong>des</strong> Künstlers und <strong>des</strong> Titels, benennen.<br />
117
Telefonische Gebote können von <strong>Grisebach</strong> aufgezeichnet werden.<br />
Mit dem Antrag zum telefonischen Bieten erklärt sich der Bieter mit der<br />
Aufzeichnung einverstanden. Die Aufzeichnung wird spätestens nach drei<br />
Monaten gelöscht, sofern sie nicht zu Beweiszwecken benötigt wird.<br />
d) Gebote über das Internet<br />
Gebote über das Internet sind nur zulässig, wenn der Bieter von <strong>Grisebach</strong><br />
zum Bieten über das Internet unter Verwendung eines Benutzernamens und<br />
eines Passwortes zugelassen worden ist und die Versteigerungsbedingungen<br />
als verbindlich anerkennt. Die Zulassung erfolgt ausschließlich für die Person<br />
<strong>des</strong> Zugelassenen, ist also höchst persönlich. Der Benutzer ist verpflichtet,<br />
seinen Benutzernamen und sein Passwort Dritten nicht zugänglich zu<br />
machen. Bei schuldhafter Zuwiderhandlung haftet er <strong>Grisebach</strong> für daraus<br />
entstandene Schäden.<br />
Gebote über das Internet sind nur rechtswirksam, wenn sie hinreichend<br />
bestimmt sind und durch Benutzernamen und Passwort zweifelsfrei dem<br />
Bieter zuzuordnen sind. Die über das Internet übertragenen Gebote werden<br />
elektronisch protokolliert. Die Richtigkeit der Protokolle wird vom Käufer<br />
anerkannt, dem jedoch der Nachweis ihrer Unrichtig keit offensteht.<br />
<strong>Grisebach</strong> behandelt Gebote, die vor der Versteigerung über das Inter net<br />
abgegeben werden, rechtlich wie schriftliche Gebote. Internetgebote<br />
während einer laufenden Versteigerung werden wie Gebote aus dem Saal<br />
berücksichtigt.<br />
4. Der Zuschlag<br />
a) Der Zuschlag wird erteilt, wenn nach dreimaligem Aufruf eines Gebots kein<br />
höheres Gebot abgegeben wird. Der Zuschlag verpflichtet den Bieter, der<br />
unbenannt bleibt, zur Abnahme <strong>des</strong> <strong>Kunst</strong>gegenstan<strong>des</strong> und zur Zahlung<br />
<strong>des</strong> Kaufpreises (§ 4 Ziff. 1).<br />
b) Der Auktionator kann bei Nichterreichen <strong>des</strong> Limits einen Zuschlag unter<br />
Vorbehalt erteilen. Ein Zuschlag unter Vorbehalt wird nur wirk sam, wenn<br />
<strong>Grisebach</strong> das Gebot innerhalb von drei Wochen nach dem Tag der<br />
Versteigerung schriftlich bestätigt. Sollte in der Zwischenzeit ein anderer<br />
Bieter min<strong>des</strong>tens das Limit bieten, erhält dieser ohne Rücksprache mit<br />
dem Bieter, der den Zuschlag unter Vorbehalt erhalten hat, den Zuschlag.<br />
c) Der Auktionator hat das Recht, ohne Begründung ein Gebot abzulehnen<br />
oder den Zuschlag zu verweigern. Wird ein Gebot abgelehnt oder der<br />
Zuschlag verweigert, bleibt das vorangegangene Gebot wirksam.<br />
d) Der Auktionator kann einen Zuschlag zurücknehmen und den <strong>Kunst</strong>gegenstand<br />
innerhalb der Auktion neu ausbieten,<br />
– wenn ein rechtzeitig abgegebenes höheres Gebot von ihm übersehen<br />
und dies von dem übersehenen Bieter unverzüglich beanstandet<br />
worden ist,<br />
– wenn ein Bieter sein Gebot nicht gelten lassen will oder<br />
– wenn sonst Zweifel über den Zuschlag bestehen.<br />
Übt der Auktionator dieses Recht aus, wird ein bereits erteilter Zuschlag<br />
unwirksam.<br />
e) Der Auktionator ist berechtigt, ohne dies anzeigen zu müssen, bis zum<br />
Erreichen eines mit dem Einlieferer vereinbarten Limits auch Gebote für<br />
den Einlieferer abzugeben und den <strong>Kunst</strong>gegenstand dem Einlieferer unter<br />
Benennung der Einlieferungsnummer zuzuschlagen. Der <strong>Kunst</strong>gegenstand<br />
bleibt dann unverkauft.<br />
§ 4 Kaufpreis, Zahlung, Verzug<br />
1. Kaufpreis<br />
Der Kaufpreis besteht aus dem Hammerpreis zuzüglich Aufgeld. Hinzukommen<br />
können pauschale Gebühren sowie die gesetzliche Umsatz steuer.<br />
A. Bei im Katalog mit dem Buchstaben „R“ hinter der Losnummer gekenn-<br />
zeichneten <strong>Kunst</strong>gegenständen berechnet sich der Kaufpreis wie folgt:<br />
a) Aufgeld<br />
Auf den Hammerpreis berechnet <strong>Grisebach</strong> ein Aufgeld von 22 %.<br />
Auf den Teil <strong>des</strong> Hammerpreises, der 1.000.000 EUR übersteigt<br />
wird ein Aufgeld von 15 % berechnet.<br />
b) Pauschale Gebühr für Folgerecht<br />
Auf alle Originalwerke der bildenden <strong>Kunst</strong> und der Photographie,<br />
deren Urheber noch nicht 70 Jahre vor dem Ende <strong>des</strong> Kalenderjahres<br />
<strong>des</strong> Verkaufs verstorben ist, erhebt <strong>Grisebach</strong> eine pauschale Gebühr<br />
in Höhe von 1,5 % <strong>des</strong> Hammerpreises, maximal 6.250,00 EUR.<br />
c) Umsatzsteuer<br />
Auf den Hammerpreis, das Aufgeld und die pauschale Gebühr für<br />
das Folgerecht wird die jeweils gültige gesetzliche Umsatzsteuer<br />
erhoben (Regelbesteuerung, mit „R“ gekennzeichnet). Sie beträgt<br />
für Originalwerke der bildenden <strong>Kunst</strong> derzeit 7 %, bei Photographien<br />
sowie Bild- und Siebdrucken 19 %.<br />
118<br />
d) Umsatzsteuerbefreiung<br />
Keine Umsatzsteuer wird für den Verkauf von <strong>Kunst</strong>gegenständen<br />
berechnet, die in Staaten innerhalb <strong>des</strong> Gemeinschaftsgebietes<br />
der Europäischen Union (EU) von Unternehmen er worben und aus<br />
Deutschland exportiert werden, wenn diese bei Beantragung und<br />
Erhalt ihrer Bieter nummer ihre Umsatzsteuer-Identifikations nummer<br />
angegeben haben. Eine nachträgliche Be rücksichtigung, insbesondere<br />
eine Korrektur nach Rechnungs stellung, ist nicht möglich.<br />
Keine Umsatzsteuer wird für den Verkauf von <strong>Kunst</strong>gegen ständen<br />
berechnet, die gemäß § 6 Abs. 4 UStG in Staaten außerhalb <strong>des</strong><br />
Gemeinschaftsgebietes der EU geliefert werden und deren Käufer<br />
als ausländische Abnehmer gelten und dies entsprechend § 6<br />
Abs. 2 UStG nachgewiesen haben. Im Ausland anfallende Einfuhrumsatz<br />
steuer und Zölle trägt der Käufer.<br />
Die vorgenannten Regelungen zur Umsatzsteuer entsprechen dem<br />
Stand der Gesetzgebung und der Praxis der Finanzverwaltung.<br />
Änderungen sind nicht ausgeschlossen.<br />
B. Bei <strong>Kunst</strong>gegenständen ohne besondere Kennzeichnung im Katalog<br />
berechnet sich der Kaufpreis wie folgt:<br />
Bei Käufern mit Wohnsitz innerhalb der EU berechnet <strong>Grisebach</strong> auf den<br />
Hammerpreis ein Aufgeld von 30 %. Auf den Teil <strong>des</strong> Hammer preises, der<br />
1.000.000 EUR übersteigt wird ein Aufgeld von 20 % berechnet. In diesem<br />
Aufgeld sind alle pauschalen Gebühren sowie die gesetzliche Umsatzsteuer<br />
enthalten (Differenzbesteuerung nach § 25a UStG). Sie werden bei der<br />
Rechnungstellung nicht einzeln ausgewiesen.<br />
Käufern, denen nach dem Umsatzsteuergesetz (UStG) im Inland geliefert<br />
wird und die zum Vorsteuerabzug berechtigt sind, kann auf Wunsch die<br />
Rechnung nach der Regelbesteuerung gemäß Absatz A ausgestellt werden.<br />
Dieser Wunsch ist bei Beantragung der Bieter nummer anzugeben.<br />
Eine Korrektur nach Rechnungstellung ist nicht möglich.<br />
2. Fälligkeit und Zahlung<br />
Der Kaufpreis ist mit dem Zuschlag fällig.<br />
Der Kaufpreis ist in Euro an <strong>Grisebach</strong> zu entrichten. Schecks und<br />
andere unbare Zahlungen werden nur erfüllungshalber angenommen.<br />
Eine Begleichung <strong>des</strong> Kaufpreises durch Aufrechnung ist nur mit<br />
un bestrittenen oder rechtskräftig festgestellten Forderungen zulässig.<br />
Bei Zahlung in ausländischer Währung gehen ein etwaiges Kursrisiko<br />
sowie alle Bankspesen zulasten <strong>des</strong> Käufers.<br />
3. Verzug<br />
Ist der Kaufpreis innerhalb von zwei Wochen nach Zugang der Rechnung<br />
noch nicht beglichen, tritt Verzug ein.<br />
Ab Eintritt <strong>des</strong> Verzuges verzinst sich der Kaufpreis mit 1 % monatlich,<br />
unbeschadet weiterer Schadensersatzansprüche.<br />
Zwei Monate nach Eintritt <strong>des</strong> Verzuges ist <strong>Grisebach</strong> berechtigt und auf<br />
Verlangen <strong>des</strong> Einlieferers verpflichtet, diesem Name und Anschrift <strong>des</strong><br />
Käufers zu nennen.<br />
Ist der Käufer mit der Zahlung <strong>des</strong> Kaufpreises in Verzug, kann Grise bach<br />
nach Setzung einer Nachfrist von zwei Wochen vom Vertrag zurücktreten.<br />
Damit erlöschen alle Rechte <strong>des</strong> Käufers an dem erstei gerten<br />
<strong>Kunst</strong>gegenstand.<br />
<strong>Grisebach</strong> ist nach Erklärung <strong>des</strong> Rücktritts berechtigt, vom Käufer<br />
Schadensersatz zu verlangen. Der Schadensersatz umfasst insbe sondere<br />
das <strong>Grisebach</strong> entgangene Entgelt (Einliefererkommission und Aufgeld),<br />
sowie angefallene Kosten für Katalogabbildungen und die bis zur Rückgabe<br />
oder bis zur erneuten Versteigerung <strong>des</strong> <strong>Kunst</strong> gegen stan<strong>des</strong> anfallenden<br />
Transport-, Lager- und Versicherungs kosten.<br />
Wird der <strong>Kunst</strong>gegenstand an einen Unterbieter verkauft oder in der nächsten<br />
oder übernächsten Auktion versteigert, haftet der Käufer außerdem<br />
für jeglichen Mindererlös.<br />
<strong>Grisebach</strong> hat das Recht, den säumigen Käufer von künftigen Versteigerungen<br />
auszuschließen und seinen Namen und seine Adresse zu<br />
Sperrzwecken an andere Auktionshäuser weiterzugeben.<br />
§ 5 Nachverkauf<br />
Während eines Zeitraums von zwei Monaten nach der Auktion können nicht<br />
versteigerte <strong>Kunst</strong>gegenstände im Wege <strong>des</strong> Nachverkaufs erworben werden.<br />
Der Nachverkauf gilt als Teil der Versteigerung. Der Interessent hat persönlich,<br />
telefonisch, schriftlich oder über das Internet ein Gebot mit einem bestimmten<br />
Betrag abzugeben und die Versteigerungsbedingungen als verbindlich anzu-<br />
erkennen. Der Vertrag kommt zustande, wenn <strong>Grisebach</strong> das Gebot innerhalb<br />
von drei Wochen nach Eingang schriftlich annimmt.<br />
Die Bestimmungen über Kaufpreis, Zahlung, Verzug, Abholung und Haftung für<br />
in der Versteigerung erworbene <strong>Kunst</strong>gegenstände gelten entsprechend.
§ 6 Entgegennahme <strong>des</strong> ersteigerten <strong>Kunst</strong>gegenstan<strong>des</strong><br />
1. Abholung<br />
Der Käufer ist verpflichtet, den ersteigerten <strong>Kunst</strong>gegenstand spätestens<br />
einen Monat nach Zuschlag abzuholen.<br />
<strong>Grisebach</strong> ist jedoch nicht verpflichtet, den ersteigerten <strong>Kunst</strong> gegen stand<br />
vor vollständiger Bezahlung <strong>des</strong> in der Rechnung ausgewiesenen Betrages<br />
an den Käufer herauszugeben.<br />
Das Eigentum geht auf den Käufer erst nach vollständiger Begleichung <strong>des</strong><br />
Kaufpreises über.<br />
2. Lagerung<br />
Bis zur Abholung lagert <strong>Grisebach</strong> für die Dauer eines Monats, gerech net<br />
ab Zuschlag, den ersteigerten <strong>Kunst</strong>gegenstand und versichert ihn auf<br />
eigene Kosten in Höhe <strong>des</strong> Kaufpreises. Danach hat <strong>Grisebach</strong> das Recht,<br />
den <strong>Kunst</strong>gegenstand für Rechnung <strong>des</strong> Käufers bei einer <strong>Kunst</strong> spedition<br />
einzulagern und versichern zu lassen. Wahlweise kann Grise bach statt<br />
<strong>des</strong>sen den <strong>Kunst</strong>gegenstand in den eigenen Räumen ein lagern gegen<br />
Berechnung einer monatlichen Pauschale von 0,1 % <strong>des</strong> Kaufpreises für<br />
Lager- und Versicherungskosten.<br />
3. Versand<br />
Beauftragt der Käufer <strong>Grisebach</strong> schriftlich, den Transport <strong>des</strong> ersteigerten<br />
<strong>Kunst</strong>gegenstan<strong>des</strong> durchzuführen, sorgt <strong>Grisebach</strong>, sofern der Kaufpreis<br />
vollständig bezahlt ist, für einen sachgerechten Transport <strong>des</strong> Werkes zum<br />
Käufer oder dem von ihm benannten Em pfän ger durch eine <strong>Kunst</strong>spedition<br />
und schließt eine entsprechende Transportversicherung ab. Die Kosten für<br />
Verpackung, Versand und Versicherung trägt der Käufer.<br />
4. Annahmeverzug<br />
Holt der Käufer den <strong>Kunst</strong>gegenstand nicht innerhalb von einem Monat<br />
ab (Ziffer 1) und erteilt er innerhalb dieser Frist auch keinen Auftrag zur<br />
Versendung <strong>des</strong> <strong>Kunst</strong>gegenstan<strong>des</strong> (Ziffer 3), gerät er in Annahme verzug.<br />
5. Anderweitige Veräußerung<br />
Veräußert der Käufer den ersteigerten <strong>Kunst</strong>gegenstand seinerseits, bevor<br />
er den Kaufpreis vollständig bezahlt hat, tritt er bereits jetzt erfüllungs-<br />
halber sämtliche Forderungen, die ihm aus dem Weiter verkauf zustehen,<br />
an <strong>Grisebach</strong> ab, welche die Abtretung hiermit annimmt. Soweit die<br />
abgetretenen Forderungen die <strong>Grisebach</strong> zuste henden Ansprüche über-<br />
steigen, ist <strong>Grisebach</strong> verpflichtet, den zur Erfüllung nicht benötigten Teil<br />
der abgetretenen Forderung unverzüglich an den Käufer abzutreten.<br />
§ 7 Haftung<br />
1. Beschaffenheit <strong>des</strong> <strong>Kunst</strong>gegenstan<strong>des</strong><br />
Der <strong>Kunst</strong>gegenstand wird in der Beschaffenheit veräußert, in der er sich<br />
bei Erteilung <strong>des</strong> Zuschlags befindet und vor der Versteigerung besichtigt<br />
und geprüft werden konnte. Ergänzt wird diese Beschaffen heit durch die<br />
Angaben im Katalog (§ 2 Ziff. 1) über Urheberschaft, Technik und Signatur<br />
<strong>des</strong> <strong>Kunst</strong>gegenstan<strong>des</strong>. Sie beruhen auf den bis zum Zeitpunkt der<br />
Versteigerung veröffentlichten oder sonst allgemein zugänglichen<br />
Erkenntnissen sowie auf den Angaben <strong>des</strong> Einlieferers. Weitere<br />
Beschaffenheitsmerkmale sind nicht verein bart, auch wenn sie im<br />
Katalog beschrieben oder erwähnt sind oder sich aus schriftlichen<br />
oder mündlichen Auskünften, aus einem Zustands bericht, Expertisen<br />
oder aus den Abbildungen <strong>des</strong> Katalogs ergeben sollten. Eine Garantie<br />
(§ 443 BGB) für die vereinbarte Beschaffenheit <strong>des</strong> <strong>Kunst</strong>gegenstan<strong>des</strong><br />
wird nicht übernommen.<br />
2. Rechte <strong>des</strong> Käufers bei einem Rechtsmangel (§ 435 BGB)<br />
Weist der erworbene <strong>Kunst</strong>gegenstand einen Rechtsmangel auf, weil an<br />
ihm Rechte Dritter bestehen, kann der Käufer innerhalb einer Frist von<br />
zwei Jahren (§ 438 Abs. 4 und 5 BGB) wegen dieses Rechts man gels vom<br />
Vertrag zurücktreten oder den Kaufpreis mindern (§ 437 Nr. 2 BGB).<br />
Im übrigen werden die Rechte <strong>des</strong> Käufers aus § 437 BGB, also das<br />
Recht auf Nacherfüllung, auf Schadenersatz oder auf Ersatz ver geblicher<br />
Aufwendungen ausgeschlossen, es sei denn, der Rechts mangel ist arglistig<br />
verschwiegen worden.<br />
3. Rechte <strong>des</strong> Käufers bei Sachmängeln (§ 434 BGB)<br />
Weicht der <strong>Kunst</strong>gegenstand von der vereinbarten Beschaffenheit<br />
(Urheberschaft, Technik, Signatur) ab, ist der Käufer berech tigt,<br />
innerhalb von zwei Jahren ab Zuschlag (§ 438 Abs. 4 BGB) vom Vertrag<br />
zurückzutreten. Er erhält den von ihm gezahlten Kaufpreis (§ 4 Ziff. 1<br />
der Versteigerungsbedingungen) zurück, Zug um Zug gegen Rückgabe<br />
<strong>des</strong> Kaufgegenstan<strong>des</strong> in unverändertem Zustand am Sitz von <strong>Grisebach</strong>.<br />
Ansprüche auf Minderung <strong>des</strong> Kaufpreises (§ 437 Nr. 2 BGB), auf<br />
Schadensersatz oder auf Ersatz vergeblicher Aufwendungen (§ 437<br />
Nr. 3 BGB) sind ausgeschlossen. Dieser Haftungsausschluss gilt nicht,<br />
soweit <strong>Grisebach</strong> den Mangel arglistig verschwiegen hat.<br />
Das Rücktrittsrecht wegen Sachmangels ist ausgeschlossen, sofern<br />
<strong>Grisebach</strong> den <strong>Kunst</strong>gegenstand für Rechnung <strong>des</strong> Einlieferers ver äußert<br />
hat und die größte ihr mögliche Sorgfalt bei Ermittlung der im Katalog<br />
genannten Urheberschaft, Technik und Signatur <strong>des</strong> <strong>Kunst</strong> gegenstan<strong>des</strong><br />
aufgewandt hat und keine Gründe vorlagen, an der Richtigkeit dieser<br />
Angaben zu zweifeln. In diesem Falle verpflichtet sich <strong>Grisebach</strong>, dem<br />
Käufer das Aufgeld, etwaige Umlagen und die Umsatz steuer zu erstatten.<br />
Außerdem tritt <strong>Grisebach</strong> dem Käufer alle ihr gegen den Einlieferer, <strong>des</strong>sen<br />
Name und Anschrift sie dem Käufer mitteilt, zustehenden Ansprüche wegen<br />
der Mängel <strong>des</strong> <strong>Kunst</strong>gegenstan<strong>des</strong> ab. Sie wird ihn in jeder zulässigen und<br />
ihr möglichen Weise bei der Geltendmachung dieser Ansprüche gegen den<br />
Einlieferer unterstützen.<br />
4. Fehler im Versteigerungsverfahren<br />
<strong>Grisebach</strong> haftet nicht für Schäden im Zusammenhang mit der Abgabe<br />
von mündlichen, schriftlichen, telefonischen oder Internetgeboten,<br />
soweit ihr nicht Vorsatz oder grobe Fahrlässigkeit zur Last fällt. Dies gilt<br />
insbesondere für das Zustandekommen oder den Bestand von Telefon-,<br />
Fax- oder Datenleitungen sowie für Übermittlungs-, Über tragungs- oder<br />
Übersetzungsfehler im Rahmen der eingesetzten Kommunikationsmittel oder<br />
seitens der für die Entgegennahme und Weitergabe eingesetzten Mitarbeiter.<br />
Für Missbrauch durch unbefugte Dritte wird nicht gehaftet. Die Haftungsbeschränkung<br />
gilt nicht für Schäden an der Verletzung von Leben, Körper<br />
oder Gesundheit.<br />
5. Verjährung<br />
Für die Verjährung der Mängelansprüche gelten die gesetzlichen<br />
Verjährungsfristen <strong>des</strong> § 438 Abs. 1 Ziffer 3 BGB (2 Jahre).<br />
§ 8 Schlussbestimmungen<br />
1. Nebenabreden<br />
Änderungen dieser Versteigerungsbedingungen im Einzelfall oder<br />
Nebenabreden bedürfen zu ihrer Gültigkeit der Schriftform.<br />
2. Fremdsprachige Fassung der Versteigerungsbedingungen<br />
Soweit die Versteigerungsbedingungen in anderen Sprachen als der<br />
deutschen Sprache vorliegen, ist stets die deutsche Fassung maßgebend.<br />
3. Anwendbares Recht<br />
Es gilt ausschließlich das Recht der Bun<strong>des</strong>republik Deutschland.<br />
Das Abkommen der Vereinten Nationen über Verträge <strong>des</strong> internationalen<br />
Warenkaufs (CISG) findet keine Anwendung.<br />
4. Erfüllungsort<br />
Erfüllungsort und Gerichtsstand ist, soweit dies rechtlich vereinbart<br />
werden kann, Berlin.<br />
5. Salvatorische Klausel<br />
Sollte eine oder mehrere Bestimmungen dieser Versteigerungsbedingungen<br />
unwirksam sein oder werden, bleibt die Gültigkeit der übrigen Bestimmungen<br />
davon unberührt. Anstelle der unwirksamen Bestimmung gelten die entsprechenden<br />
gesetzlichen Vorschriften.<br />
119
Conditions of Sale<br />
of <strong>Villa</strong> <strong>Grisebach</strong> Auktionen GmbH<br />
Section 1 The Auction House<br />
1. The auction will be implemented on behalf of <strong>Grisebach</strong> Auktionen GmbH –<br />
referred to hereinbelow as “<strong>Grisebach</strong>”. The auctioneer will be acting as<br />
<strong>Grisebach</strong>’s representative. The auctioneer is an expert who has been publicly<br />
appointed in accordance with Section 34b paragraph 5 of the Gewerbeordnung<br />
(GewO, German Industrial Code). Accordingly, the auction is a public auction<br />
as defined by Section 474 paragraph 1 second sentence and Section 383<br />
paragraph 3 of the Bürgerliches Gesetzbuch (BGB, German Civil Code).<br />
2. As a general rule, the auction will be performed on behalf of the Consignor,<br />
who will not be named. Solely those works of art owned by <strong>Grisebach</strong> shall<br />
be sold at auction for the account of <strong>Grisebach</strong>. Such items will be marked<br />
by an “E” in the catalogue.<br />
3. The auction shall be performed on the basis of the present Conditions of Sale.<br />
The Conditions of Sale are published in the catalogue of the auction and on the<br />
internet; furthermore, they are posted in an easily accessible location in the<br />
<strong>Grisebach</strong> spaces. By submitting a bid, the buyer acknowledges the Conditions<br />
of Sale as being binding upon it.<br />
Section 2 Catalogue, Pre-Sale Exhibition and Date of the Auction<br />
1. Catalogue<br />
Prior to the auction date, an auction catalogue will be published. This provi<strong>des</strong><br />
general orientation in that it shows images of the works of art to be sold at auction<br />
and <strong>des</strong>cribes them. Additionally, the catalogue will provide information on the<br />
work’s creator(s), technique, and signature. These factors alone will define the<br />
characteristic features of the work of art. In all other regards, the catalogue will<br />
not govern as far as the characteristics of the work of art or its appearance are<br />
concerned (color). The catalogue will provide estimated prices in EUR amounts,<br />
which, however, serve solely as an indication of the fair market value of the work<br />
of art, as does any such information that may be provided in other currencies.<br />
<strong>Grisebach</strong> will prepare the catalogue to the best of its knowledge and belief, and<br />
will exercise the greatest of care in doing so. The catalogue will be based on the<br />
scholarly knowledge published up until the date of the auction, or otherwise<br />
generally accessible, and on the information provided by the Consignor.<br />
Seriously interested buyers have the opportunity to request that <strong>Grisebach</strong><br />
provide them with a report outlining the condition of the work of art (condition<br />
report), and they may also review any expert appraisals that <strong>Grisebach</strong> may<br />
have obtained.<br />
The information and <strong>des</strong>criptions contained in the catalogue, in the condition<br />
report or in expert appraisals are estimates; they do not constitute any<br />
guarantees, in the sense as defined by Section 443 of the Bürgerliches<br />
Gesetzbuch (BGB, German Civil Code), for the characteristics of the work of art.<br />
<strong>Grisebach</strong> is entitled to correct or amend any information provided in the<br />
catalogue by posting a notice at the auction venue and by having the auctioneer<br />
make a corresponding statement immediately prior to calling the bids for the<br />
work of art concerned.<br />
2. Pre-sale exhibition<br />
All of the works of art that are to be sold at auction will be exhibited prior to<br />
the sale and may be viewed and inspected. The time and date of the pre-sale<br />
exhibition, which will be determined by <strong>Grisebach</strong>, will be set out in the<br />
catalogue. The works of art are used and will be sold “as is”, in other words<br />
in the condition they are in at the time of the auction.<br />
3. <strong>Grisebach</strong> will determine the venue and time at which the auction is to<br />
be held. It is entitled to modify the venue and the time of the auction,<br />
also in those cases in which the auction catalogue has already been sent out.<br />
120<br />
Section 3 Calling the Auction<br />
1. Bidder number<br />
<strong>Grisebach</strong> will issue a bidder number to each bidder. Each bidder is to<br />
acknowledge the Conditions of Sale as being binding upon it.<br />
At the latest twenty-four (24) hours prior to the start of the auction, bidders as<br />
yet unknown to <strong>Grisebach</strong> must register in writing, providing a written bank<br />
reference letter of recent date, so as to enable <strong>Grisebach</strong> to issue a bidder<br />
number to them.<br />
At the auction, only the bids submitted using a bidder number will be considered.<br />
2. Item call-up<br />
The auction of the individual work of art begins by its being called up by the<br />
auctioneer. The auctioneer is entitled to call up the works of art in a different<br />
sequence than that published in the catalogue, to join catalogue items to form a<br />
lot, to separate a lot into individual items, and to pull an item from the auction<br />
that has been given a lot number.<br />
When the work of art is called up, its price will be determined by the auctioneer,<br />
denominated in euros. Unless otherwise determined by the auctioneer, the bid<br />
increments will amount to 10% of the respective previous bid.<br />
3. Bids<br />
a) Floor bids<br />
Floor bids will be submitted using the bidder number. A sale and purchase<br />
agreement will be concluded by the auctioneer bringing down the hammer to<br />
end the bidding process.<br />
Where a bidder wishes to submit bids in the name of a third party, it must<br />
notify <strong>Grisebach</strong> of this fact at the latest twenty-four (24) hours prior to the<br />
auction commencing, submitting a corresponding power of attorney from that<br />
third party. In all other cases, once the work of art has been knocked down,<br />
the sale and purchase agreement will be concluded with the person who has<br />
placed the bid.<br />
b) Written absentee bids<br />
Subject to <strong>Grisebach</strong> consenting to this being done, bids may also be<br />
submitted in writing using a specific form developed for this purpose.<br />
The bidder must sign the form and must provide the lot number, the name<br />
of the artist, the title of the work of art and the hammer price it wishes to<br />
bid therefor. The bidder must acknowledge the Conditions of Sale as being<br />
binding upon it.<br />
By placing a written bid, the bidder instructs <strong>Grisebach</strong> to submit such bid in<br />
accordance with its instructions. <strong>Grisebach</strong> shall use the amount specified in<br />
the written bid only up to whatever amount may be required to outbid another<br />
bidder.<br />
Upon the auctioneer knocking down the work of art to a written bid, a sale<br />
and purchase agreement shall be concluded on that basis with the bidder<br />
who has submitted such written bid.<br />
Where several written bids have been submitted in the same amount for the<br />
same work of art, the bid received first shall be the winning bid, provided<br />
that no higher bid has been otherwise submitted or is placed as a floor bid.<br />
c) Phoned-in absentee bids<br />
Bids may permissibly be phoned in, provided that the bidder applies in writing<br />
to be admitted as a telephone bidder, and does so at the latest twenty-four<br />
(24) hours prior to the auction commencing, and furthermore provided that<br />
<strong>Grisebach</strong> has consented. The bidder must acknowledge the Conditions of<br />
Sale as being binding upon it.<br />
Bids phoned in will be taken by a <strong>Grisebach</strong> employee present at the auction<br />
on the floor, and will be submitted in the course of the auction in keeping with<br />
the instructions issued by the bidder. The bid so submitted by the bidder shall
cover exclusively the hammer price, and thus shall not comprise the buyer’s<br />
premium, any allocated costs that may be charged, or turnover tax. The bid<br />
must unambiguously <strong>des</strong>ignate the work of art to which it refers, and must<br />
wherever possible provide the lot number, the artist and the title of the work.<br />
<strong>Grisebach</strong> may make a recording of bids submitted by telephone. By filing the<br />
application to be admitted as a telephone bidder, the bidder declares its<br />
consent to the telephone conversation being recorded. Unless it is required<br />
as evidence, the recording shall be deleted at the latest following the expiry<br />
of three (3) months.<br />
d) Absentee bids submitted via the internet<br />
Bids may be admissibly submitted via the internet only if <strong>Grisebach</strong> has<br />
registered the bidder for internet bidding, giving him a user name and<br />
password, and if the bidder has acknowledged the Conditions of Sale as<br />
being binding upon it. The registration shall be non-transferable and shall<br />
apply exclusively to the registered party; it is thus entirely personal and<br />
private. The user is under obligation to not disclose to third parties its user<br />
name or password. Should the user culpably violate this obligation, it shall<br />
be held liable by <strong>Grisebach</strong> for any damages resulting from such violation.<br />
Bids submitted via the internet shall have legal validity only if they are<br />
sufficiently determinate and if they can be traced back to the bidder by its<br />
user name and password beyond any reasonable doubt. The bids transmitted<br />
via the internet will be recorded electronically. The buyer acknowledges that<br />
these records are correct, but it does have the option to prove that they are<br />
incorrect.<br />
In legal terms, <strong>Grisebach</strong> shall treat bids submitted via the internet at a point<br />
in time prior to the auction as if they were bids submitted in writing. Bids<br />
submitted via the internet while an auction is ongoing shall be taken into<br />
account as if they were floor bids.<br />
4. Knock down<br />
a) The work of art is knocked down to the winning bidder if, following three calls<br />
for a higher bid, no such higher bid is submitted. Upon the item being<br />
knocked down to it, this will place the bidder under obligation to accept the<br />
work of art and to pay the purchase price (Section 4 Clause 1). The bidder<br />
shall not be named.<br />
b) Should the bids not reach the reserve price set by the Consignor, the<br />
auctioneer will knock down the work of art at a conditional hammer price.<br />
This conditional hammer price shall be effective only if <strong>Grisebach</strong> confirms<br />
this bid in writing within three (3) weeks of the day of the auction. Should<br />
another bidder submit a bid in the meantime that is at least in the amount<br />
of the reserve price, the work of art shall go to that bidder; there will be no<br />
consultations with the bidder to whom the work of art has been knocked<br />
down at a conditional hammer price.<br />
c) The auctioneer is entitled to refuse to accept a bid, without providing any<br />
reasons therefor, or to refuse to knock down a work of art to a bidder.<br />
Where a bid is refused, or where a work of art is not knocked down to a<br />
bidder, the prior bid shall continue to be valid.<br />
d) The auctioneer may revoke any knock-down and may once again call up the<br />
work of art in the course of the auction to ask for bids; the auctioneer may<br />
do so in all cases in which<br />
– The auctioneer has overlooked a higher bid that was submitted in a timely<br />
fashion, provided the bidder so overlooked has immediately objected to this<br />
oversight;<br />
– A bidder does not wish to be bound by the bid submitted; or<br />
– There are any other doubts regarding the knock-down of the work of art<br />
concerned.<br />
Where the auctioneer exercises this right, any knock-down of a work of art<br />
that has occurred previously shall cease to be effective.<br />
e) The auctioneer is authorized, without being under obligation of giving notice<br />
thereof, to also submit bids on behalf of the Consignor until the reserve<br />
price agreed with the Consignor has been reached, and the auctioneer is<br />
furthermore authorized to knock down the work of art to the Consignor,<br />
citing the consignment number. In such event, the work of art shall go unsold.<br />
Section 4 Purchase Price, Payment, Default<br />
1. Purchase price<br />
The purchase price consists of the hammer price plus buyer’s premium.<br />
Additionally, lump sum fees may be charged along with statutory turnover tax.<br />
A. For works of art marked in the catalogue by the letter “R” behind the lot number,<br />
the purchase price is calculated as follows:<br />
a) Buyer’s premium<br />
<strong>Grisebach</strong> will add a buyer’s premium of 22% to the hammer price. A buyer’s<br />
premium of 15 % will be added to that part of the hammer price that is in<br />
excess of EUR 1,000,000.<br />
b) Lump sum fee for resale royalties<br />
For all original works of art or photographs the creators of which have not<br />
been dead for seventy (70) years prior to the end of that calendar year in<br />
which the sale is made, <strong>Grisebach</strong> will charge a lump sum fee of 1.5% of<br />
the hammer price, such fee being capped at EUR 6,250.00.<br />
c) Turnover tax<br />
The hammer price, the buyer’s premium and the lump sum fee for resale<br />
royalties will all be subject to the statutory turnover tax in the respectively<br />
applicable amount (standard taxation provisions, marked by the letter “R”).<br />
For original works of art, the tax rate is currently 7 %, for photographs,<br />
prints and screenprints, it is 19%.<br />
d) Exemption from turnover tax<br />
No turnover tax will be charged where works of art are sold that are<br />
acquired in states within the community territory of the European Union<br />
by corporations and exported outside of Germany, provided that such<br />
corporations have provided their turnover tax ID number in applying for and<br />
obtaining their bidder number. It is not possible to register this status after<br />
the invoice has been issued, and more particularly, it is not possible to<br />
perform a correction retroactively.<br />
No turnover tax shall be charged for the sale of works of art that are<br />
delivered, pursuant to Section 6 paragraph 4 of the Umsatzsteuer-<br />
gesetz (UStG, German Turnover Tax Act), to <strong>des</strong>tinations located in states<br />
that are not a Member State of the EU, provided that their buyers are deemed<br />
to be foreign purchasers and have proved this fact in accordance with Section<br />
6 paragraph 2 of the German Turnover Tax Act. The buyer shall bear any<br />
import turnover tax or duties that may accrue abroad.<br />
The above provisions on turnover tax correspond to the legislative status quo<br />
and are in line with the practice of the Tax and Revenue Authorities. They are<br />
subject to change without notice.<br />
B. For works of art that have not been specially marked in the catalogue, the<br />
purchase price will be calculated as follows:<br />
For buyers having their residence in states within the community territory of the<br />
European Union, <strong>Grisebach</strong> will add a buyer’s premium of 30 % to the hammer<br />
price. A buyer’s premium of 20 % will be added to that part of the hammer price<br />
that is in excess of EUR 1,000,000. This buyer’s premium will include all lump<br />
sum fees as well as the statutory turnover tax (margin scheme pursuant to<br />
Section 25a of the German Turnover Tax Act). These taxes and fees will not be<br />
itemized separately in the invoice.<br />
Buyers to whom delivery is made within Germany, as defined by the German<br />
Turnover Tax Act, and who are entitled to deduct input taxes, may have an<br />
invoice issued to them that complies with the standard taxation provisions as<br />
provided for hereinabove in paragraph A. Such invoice is to be requested when<br />
applying for a bidder number. It is not possible to perform any correction<br />
retroactively after the invoice has been issued.<br />
2. Due date and payment<br />
The purchase price shall be due for payment upon the work of art being<br />
knocked down to the buyer.<br />
The purchase price shall be paid in euros to <strong>Grisebach</strong>. Cheques and any other<br />
forms of non-cash payment are accepted only on account of performance.<br />
Payment of the purchase price by set-off is an option only where the claims<br />
are not disputed or have been finally and conclusively determined by a court’s<br />
declaratory judgment.<br />
Where payment is made in a foreign currency, any exchange rate risk and any<br />
and all bank charges shall be borne by the buyer.<br />
3. Default<br />
In cases in which the purchase price has not been paid within two (2) weeks of<br />
the invoice having been received, the buyer shall be deemed to be defaulting on<br />
the payment.<br />
Upon the occurrence of such default, the purchase price shall accrue interest at<br />
1% per month, notwithstanding any other claims to compensation of damages<br />
that may exist.<br />
Two (2) months after the buyer has defaulted on the purchase price, <strong>Grisebach</strong><br />
shall be entitled – and shall be under obligation to do so upon the Consignor’s<br />
corresponding demand – to provide to the Consignor the buyer’s name and<br />
address.<br />
Where the buyer has defaulted on the purchase price, <strong>Grisebach</strong> may rescind<br />
the agreement after having set a period of grace of two (2) weeks. Once<br />
<strong>Grisebach</strong> has so rescinded the agreement, all rights of the buyer to the work<br />
of art acquired at auction shall expire.<br />
Upon having declared its rescission of the agreement, <strong>Grisebach</strong> shall be entitled<br />
to demand that the buyer compensate it for its damages. Such compensation of<br />
damages shall comprise in particular the remuneration that <strong>Grisebach</strong> has lost<br />
(commission to be paid by the Consignor and buyer’s premium), as well as the<br />
costs of picturing the work of art in the catalogue and the costs of shipping,<br />
storing and insuring the work of art until it is returned or until it is once again<br />
offered for sale at auction.<br />
121
Where the work of art is sold to a bidder who has submitted a lower bid, or<br />
where it is sold at the next auction or the auction after that, the original buyer<br />
moreover shall be held liable for any amount by which the proceeds achieved<br />
at that subsequent auction are lower than the price it had bid originally.<br />
<strong>Grisebach</strong> has the right to exclude the defaulting buyer from future auctions and<br />
to forward the name and address of that buyer to other auction houses so as to<br />
enable them to exclude him from their auctions as well.<br />
Section 5 Post Auction Sale<br />
In the course of a two-month period following the auction, works of art that have gone<br />
unsold at the auction may be acquired through post auction sales. The post auction<br />
sale will be deemed to be part of the auction. The party interested in acquiring the<br />
work of art is to submit a bid either in person, by telephone, in writing or via the<br />
internet, citing a specific amount, and is to acknowledge the Conditions of Sale as<br />
being binding upon it. The sale and purchase agreement shall come about if<br />
<strong>Grisebach</strong> accepts the bid in writing within three weeks of its having been received.<br />
The provisions regarding the purchase price, payment, default, pick-up and liability<br />
for works of art acquired at auction shall apply mutatis mutandis.<br />
Section 6 Acceptance of the Work of Art Purchased at Auction<br />
1. Pick-up<br />
The buyer is under obligation to pick up the work of art at the latest one (1)<br />
month after it has been knocked down to the buyer.<br />
However, <strong>Grisebach</strong> is not under obligation to surrender to the buyer the work of<br />
art acquired at auction prior to the purchase price set out in the invoice having<br />
been paid in full.<br />
Title to the work of art shall devolve to the buyer only upon the purchase price<br />
having been paid in full.<br />
2. Storage<br />
<strong>Grisebach</strong> shall store the work of art acquired at auction until it is picked up,<br />
doing so at the longest for one (1) month, and shall insure it at its own cost, the<br />
amount insured being equal to the purchase price. Thereafter, <strong>Grisebach</strong> shall<br />
have the right to store the work of art with a specialized fine art shipping agent<br />
and to insure it there. At its choice, <strong>Grisebach</strong> may instead store the work of art<br />
in its own premises, charging a monthly lump-sum fee of 0.1 % of the purchase<br />
price for the costs of storage and insurance.<br />
3. Shipping<br />
Where the buyer instructs <strong>Grisebach</strong> in writing to ship to it the work of art<br />
acquired at auction, subject to the proviso that the purchase price has been paid<br />
in full, <strong>Grisebach</strong> shall procure the appropriate shipment of the work of art to the<br />
buyer, or to any recipient the buyer may specify, such shipment being performed<br />
by a specialized fine art shipping agent; <strong>Grisebach</strong> shall take out corresponding<br />
shipping insurance. The buyer shall bear the costs of packaging and shipping the<br />
work of art as well as the insurance premium.<br />
4. Default of acceptance<br />
Where the buyer fails to pick up the work of art within one (1) month (Clause 1)<br />
and fails to issue instructions for the work of art to be<br />
shipped to it (Clause 3), it shall be deemed to be defaulting on acceptance.<br />
5. Sale to other parties<br />
Should the buyer, prior to having paid the purchase price in full, sell the work of<br />
art it has acquired at auction, it hereby assigns to <strong>Grisebach</strong>, as early as at the<br />
present time and on account of performance, the entirety of all claims to which<br />
it is entitled under such onward sale, and <strong>Grisebach</strong> accepts such assignment.<br />
Insofar as the claims so assigned are in excess of the claims to which <strong>Grisebach</strong><br />
is entitled, <strong>Grisebach</strong> shall be under obligation to immediately reassign to the<br />
buyer that part of the claim assigned to it that is not required for meeting its claim.<br />
Section 7 Liability<br />
1. Characteristics of the work of art<br />
The work of art is sold in the condition it is in at the time it is knocked down to<br />
the buyer, and in which it was viewed and inspected. The other characteristic<br />
features of the work of art are comprised of the statements made in the<br />
catalogue (Section 2 Clause 1) regarding the work’s creator(s), technique and<br />
signature. These statements are based on the scholarly knowledge published<br />
up until the date of the auction, or otherwise generally accessible, and on the<br />
information provided by the Consignor. No further characteristic features are<br />
agreed among the parties, in spite of the fact that such features may be<br />
<strong>des</strong>cribed or mentioned in the catalogue, or that they may garnered from<br />
information provided in writing or orally, from a condition report, an expert<br />
appraisal or the images shown in the catalogue. No guarantee (Section 443<br />
of the Bürgerliches Gesetzbuch (BGB, German Civil Code)) is provided for the<br />
work of art having any characteristic features.<br />
122<br />
2. Buyer’s rights in the event of a defect of title being given (Section 435 of the<br />
German Civil Code)<br />
Should the work of art acquired be impaired by a defect of title because it is<br />
encumbered by rights of third parties, the buyer may, within a period of two (2)<br />
years (Section 438 paragraph 4 and 5 of the Bürgerliches Gesetzbuch (BGB,<br />
German Civil Code)), rescind the agreement based on such defect of title, or it<br />
may reduce the purchase price (Section 437 no. 2 of the German Civil Code).<br />
In all other regards, the buyer’s rights as stipulated by Section 437 of the<br />
German Civil Code are hereby contracted out, these being the right to demand<br />
the retroactive performance of the agreement, the compensation of damages,<br />
or the reimbursement of futile expenditure, unless the defect of title has been<br />
fraudulently concealed.<br />
3. Buyer’s rights in the event of a material defect being given (Section 434 of the<br />
German Civil Code)<br />
Should the work of art deviate from the characteristic features agreed (work’s<br />
creator(s), technique, signature), the buyer shall be entitled to rescind the<br />
agreement within a period of two (2) years after the work of art has been<br />
knocked down to it (Section 438 paragraph 4 of the Bürgerliches Gesetzbuch<br />
(BGB, German Civil Code)). The buyer shall be reimbursed for the purchase<br />
price it has paid (Section 4 Clause 1 of the Conditions of Sale), concurrently<br />
with the return of the purchased object in unaltered condition, such return<br />
being effected at the registered seat of <strong>Grisebach</strong>.<br />
Claims to any reduction of the purchase price (Section 437 no. 2 of the German<br />
Civil Code), to the compensation of damages or the reimbursement of futile<br />
expenditure (Section 437 no. 3 of the German Civil Code) are hereby contracted<br />
out. This exclusion of liability shall not apply should <strong>Grisebach</strong> have fraudulently<br />
concealed the defect.<br />
The right to rescind the agreement for material defects shall be contracted out<br />
wherever <strong>Grisebach</strong> has sold the work of art for the account of the Consignor<br />
and has exercised, to the best of its ability, the greatest possible care in<br />
identifying the work’s creator(s), technique and signature listed in the catalogue,<br />
provided there was no cause to doubt these statements’ being correct. In such<br />
event, <strong>Grisebach</strong> enters into obligation to reimburse the buyer for the buyer’s<br />
premium, any allocated costs that may have been charged, and turnover tax.<br />
Moreover, <strong>Grisebach</strong> shall assign to the buyer all of the claims vis-à-vis the<br />
Consignor to which it is entitled as a result of the defects of the work of art,<br />
providing the Consignor’s name and address to the buyer. <strong>Grisebach</strong> shall<br />
support the buyer in any manner that is legally available to it and that it is<br />
able to apply in enforcing such claims against the Consignor.<br />
4. Errors in the auction proceedings<br />
<strong>Grisebach</strong> shall not be held liable for any damages arising in connection with<br />
bids that are submitted orally, in writing, by telephone or via the internet, unless<br />
<strong>Grisebach</strong> is culpable of having acted with intent or grossly negligently. This shall<br />
apply in particular to the telephone, fax or data connections being established<br />
or continuing in service, as well as to any errors of transmission, transfer or<br />
translation in the context of the means of communications used, or any errors<br />
committed by the employees responsible for accepting and forwarding any<br />
instructions. <strong>Grisebach</strong> shall not be held liable for any misuse by unauthorized<br />
third parties. This limitation of liability shall not apply to any loss of life, limb or<br />
health.<br />
5. Statute of limitations<br />
The statutory periods of limitation provided for by Section 438 paragraph 1<br />
Clause 3 of the Bürgerliches Gesetzbuch (BGB, German Civil Code) (two years)<br />
shall apply where the statute of limitations of claims for defects is concerned.<br />
Section 8 Final provisions<br />
1. Collateral agreements<br />
Any modifications of the present Conditions of Sale that may be made in an<br />
individual case, or any collateral agreements, must be made in writing in order<br />
to be effective.<br />
2. Translations of the Conditions of Sale<br />
Insofar as the Conditions of Sale are available in other languages besi<strong>des</strong><br />
German, the German version shall govern in each case.<br />
3. Governing law<br />
The laws of the Federal Republic of Germany shall exclusively apply. The United<br />
Nations Convention on the International Sale of Goods shall not apply.<br />
4. Place of performance<br />
Insofar as it is possible to agree under law on the place of performance and<br />
the place of jurisdiction, this shall be Berlin.<br />
5. Severability clause<br />
Should one or several provisions of the present Conditions of Sale be or become<br />
invalid, this shall not affect the validity of the other provisions. Instead of the<br />
invalid provision, the corresponding statutory regulations shall apply.
Einliefererverzeichnis<br />
Consignor Index<br />
[3006] 127 [3014] 202 [3016] 165 [3017] 109, 118 [E] 123<br />
[3030] 113 [3058] 120, 150 [3060] 161 [3066] 114 [3077] 116, 137,<br />
143, 155, 156 [3078] 103 [3080] 151, 166 [3087] 193, 195<br />
[3088] 167 [3094] 186, 187, 204 [3095] 154, 200 [3099] 170<br />
[3104] 196 [3105] 142, 177 [3106] 111, 198 [3107] 191 [3125] 135,<br />
138, 140 [3137] 129, 130 [3157] 158 [3158] 121, 152, 169<br />
[3159] 144 [3178] 119 [3201] 100, 101, 102 [3222] 174, 175, 194<br />
[3225] 117, 134, 149, 159, 160, 163, 171, 176, 179 [3238] 124<br />
[3246] 105 [3254] 148 [3258] 162 [3263] 190 [3267] 132 [3284] 115<br />
[3295] 122, 157 [3297] 173, 189 [3301] 131 [3302] 106, 107, 108<br />
[3303] 133 [3312] 145, 146, 147, 205, 206, 207, 208 [3317] 104<br />
[3320] 141 [3321] 168 [3323] 197 [3343] 181, 201 [3344] 128<br />
[3345] 183, 184 [3352] 125, 136, 164, 180 [3353] 153, 172<br />
[3358] 185, 188, 192 [3359] 178 [3363] 110, 112 [3364] 199<br />
[3406] 203 [3424] 126 [3425] 139 [3436] 182<br />
Impressum<br />
Imprint<br />
Herausgegeben von:<br />
<strong>Villa</strong> <strong>Grisebach</strong> Auktionen GmbH,<br />
Fasanenstraße 25, D-10719 Berlin<br />
Geschäftsführer:<br />
Bernd Schultz, Micaela Kapitzky, Florian Illies,<br />
Dr. Markus Krause, Daniel von Schacky, Rigmor Stüssel<br />
HRB 25 552, Erfüllungsort und Gerichtsstand Berlin<br />
Katalogbearbeitung:<br />
Florian Illies, Stefan Pucks<br />
Research: Julia Sagasser<br />
Provenienzrecherche:<br />
Dr. Sibylle Ehringhaus<br />
Textbeiträge: NB (Nina Barge), FI (Florian Illies)<br />
Photos: Photostudio Bartsch, Karen Bartsch<br />
Photobearbeitung: Ulf Zschommler<br />
© VG Bildkunst, Bonn 2013 (für vertretene Künstler)<br />
Trotz intensiver Recherche war es nicht in allen Fällen möglich,<br />
die Rechteinhaber ausfindig zu machen.<br />
Produktion/DTP: Daniel Lamprecht<br />
Database-Publishing: Digitale Werkstatt, J. Grützkau, Berlin<br />
Herstellung & Lithographie: Königsdruck GmbH<br />
Gedruckt auf Maxisatin, 150 g/qm<br />
Schrift: Didot und Corporate S<br />
Abbildungen auf dem Umschlag:<br />
Umschlag: Carl Hummel · Los 161 (Ausschnitt)<br />
Doppelseite vorn: Carl Dahl · Los 176 (Ausschnitt)<br />
Doppelseite 8/9: Anton Pitloo · Los 138<br />
Doppelseite hinten: Carl Hummel · Los 163 (Ausschnitt)<br />
Korr 123