Kunst des 19. Jahrhunderts - Villa Grisebach

Kunst des 19. Jahrhunderts · Berlin, 29. Mai 2013

Eduard Gärtner · Los 123 

www.villa-grisebach.de

Otto Scholderer · Los 173 (Ausschnitt) 

Kunst des 19. Jahrhunderts 

19th Century Art 

Auktion Nr. 207 

Mittwoch, 29. Mai 2013 

14.30 Uhr 

Auction No. 207 

Wednesday, 29 May 2013 

2.30 p.m. 

5

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Enquiries 

Anfragen zu Versteigerungsobjekten/ 

Zustandsberichte 

Enquiries concerning this auction/ 

condition reports 

Florian Illies 

+49 (30) 885 915-47 

Julia Sagasser 

+49 (30) 885 915-13 

6 

Schriftliche Gebote 

Absentee bidding 

Laura von Bismarck 

+49 (30) 885 915-24 

――― 

Telefonische Gebote 

Telephone bidding 

Micaela Kapitzky 

+49 (30) 885 915-32 

――― 

Rechnungslegung/Abrechnung 

Buyer’s/Seller’s accounts 

Friederike Cless 

+49 (30) 885 915-50 

――― 

Katalogbestellung/Abonnements 

Catalogue subscription 

Friederike Cless 

+49 (30) 885 915-50 

――― 

Versand/Versicherung 

Shipping/Insurance 

Norbert Stübner 

+49 (30) 885 915-30 

Ulf Zschommler 

+49 (30) 885 915-33 

Vorbesichtigung 

Sale Preview 

Eine Auswahl zeigen wir in 

A selection of works in 

Dortmund 

29. und 30. April 2013 

Galerie Utermann 

Silberstraße 22 · D-44137 Dortmund 

Montag und Dienstag 10 - 18 Uhr 

Wilfried Utermann 

Telefon +49 (231) 4764 3757 

Düsseldorf 

4. und 5. Mai 2013 

Villa Grisebach Auktionen 

Bilker Straße 4-6 · D-40213 Düsseldorf 

Samstag 10 - 18 Uhr 

Sonntag 10 - 16 Uhr 

Daniel von Schacky 

Telefon +49 (211) 86 29 21 99 

Zürich 

7. bis 9. Mai 2013 

Villa Grisebach Auktionen AG 

Bahnhofstrasse 14 · CH-8001 Zürich 

Dienstag 10 - 17 Uhr 

Mittwoch und Donnerstag 10 - 18 Uhr 

Verena Hartmann 

Telefon +41 (44) 212 8888 

Hamburg 

15. Mai 2013 

Galerie Commeter 

Bergstraße 11 · D-20095 Hamburg 

Mittwoch 10 - 16 Uhr 

Stefanie Busold 

Telefon +49 172 540 9073 

München 

17. Mai 2013 

Galerie Thomas 

Maximilianstraße 25 · D-80539 München 

Freitag 10 - 17 Uhr 

Dorothée Gutzeit 

Telefon +49 (89) 22 7632/33

Vorbesichtigung aller Werke in Berlin 

24. bis 28. Mai 2013 

Viewing of all works in Berlin 

24 to 28 May 2013 

Berlin 

Villa Grisebach Auktionen GmbH 

Fasanenstraße 25, 27 und 73 

D-10719 Berlin 

Telefon +49 (30) 885 915-0 

Fax: +49 (30) 882 41 45 

Freitag bis Montag 10 – 18.30 Uhr 

Dienstag 10 – 17 Uhr 

――― 

Alle Kataloge im Internet unter 

www.villa-grisebach.de 

Information für Bieter 

Information for Bidders 

Die Verteilung der Bieternummern erfolgt 

eine Stunde vor Beginn der Auktion. 

Wir bitten um rechtzeitige Registrierung. 

Nur unter dieser Nummer abgegebene 

Gebote werden auf der Auktion berücksichtigt. 

Von Bietern, die der Villa Grisebach 

noch unbekannt sind, benötigt die Villa 

Grisebach spätestens 24 Stunden vor 

Beginn der Auktion eine schriftliche 

Anmeldung nebst einer beiliegenden aktuellen 

Bankreferenz. 

Sie haben die Möglichkeit, schriftliche 

Gebote an den Versteigerer zu richten. Ein 

entsprechendes Auftragsformular liegt 

dem Katalog bei. Wir bitten, schriftliche 

Gebote, ebenso wie Anmeldungen für telefonisches 

Bieten, spätestens bis zum 

28. Mai 2013, 14.30 Uhr einzureichen. 

Die englische Übersetzung des Kataloges 

finden Sie unter www.villa-grisebach.de 

――― 

Villa Grisebach Auktionen ist Partner von 

Art Loss Register. Sämtliche Gegenstände 

in diesem Katalog, sofern sie eindeutig 

identifizierbar sind und einen Schätzwert 

von mindestens EUR 2.500,– haben, 

wurden vor der Versteigerung mit dem 

Datenbankbestand des Registers individuell 

abgeglichen. 

Bidder numbers are available for collection 

one hour before the auction. Please register 

in advance. 

Only bids using this number will be included 

in the Auction. Bidders so far unknown 

to Villa Grisebach have to submit a written 

application no later than 24 hours before 

the Auction, as well as a recent bank 

reference. 

We are pleased to accept written absentee 

bids on the enclosed bidding form. All 

written bids, as well as written requests to 

bid by telephone, must be registered no 

later than 2.30 p.m. on 28 May 2013. 

The English translation of the catalogue 

can be found at www.villa-grisebach.de 

――― 

Villa Grisebach is a partner of the Art Loss 

Register. All objects in this catalogue which 

are uniquely identifiable and have an 

estimate of at least 2.500 Euro have been 

checked individually against the register’s 

database prior to the auction. 

KORR 7

10 KORR 

Grisebach 5/2013 

100 Franz Kobell 

Mannheim 1749 – 1822 München 

Landschaft mit BeRg und geBäude. 

Feder in Braun auf Velin. 13,8 x 18,2 cm (5 ⅜ x 7 ⅛ in.). 

Rückseitig mit Bleistift beschriftet: Ferd.[!] Kobell. 

Dort auch zwei Stempel in Violett (nicht bei Lugt): 

B.W. [im Kreis]; sowie: R.S. [im Rechteck]. 

Leicht gebräunt und stockfleckig. [3201] 

€ 300 – 500 $ 389 – 648 

Wir danken Dr. Peter Prange, München, für die 

Bestätigung der Authentizität der Zeichnung. 



Landschaft mit LageRndem ZiegenhiRten. 

Feder und Pinsel in Braun auf bläulichem Bütten. 

12,5 x 18 cm (4 ⅞ x 7 ⅛ in.). Rückseitig mit dem 

Stempel in Violett (nicht bei Lugt): B.W. [im Kreis]. 

[3201] 

€ 300 – 500 $ 389 – 648 





Landschaft mit KuhhiRte und WasseRfaLL. 

Feder und Pinsel in Schwarz und Braun auf Velin. 

12,5 x 17,4 cm (4 ⅞ x 6 ⅞ in.). Rückseitig zwei Stempel 

in Violett (nicht bei Lugt): B.W. [im Kreis]; sowie: R.S. 

Leicht gebräunt und stockfleckig. [3201] 

€ 300 – 500 $ 389 – 648 


Bestätigung der Authentizität der Zeichnung.

103 Johann Georg von Dillis 

Grüngiebing 1789 – 1841 München 

steg üBeR einen Bach in deR münchneR 

VORstadt au. Um 1806 

Pinsel und Feder in Schwarz und Grau sowie Bleistift 

auf Bütten, gerändert. 23,3 x 33 cm (9 ⅛ x 13 in.). 

Nicht bei Messerer. – Mit einer Bestätigung von 

Dr. Richard Messerer, München, vom 26. März 1971. – 

Leicht stockfleckig, Randmängel. [3078] 

Provenienz: Galerie Biedermann, München (1991) / 

Privatsammlung, Süddeutschland 

€ 3.000 – 4.000 $ 3,890 – 5,180 

Wir danken Dr. Barbara Hardtwig, München, für die 


Die Zeichnung zeigt einen Brückensteg über den östlich 

der Isar verlaufenden Auer Mühlbach (der auch mehrere 

Mühlen betrieb). Dillis besuchte diesen damals noch 

nicht eingemeindeten, zu Fuß leicht zu erreichenden Ort 

häufiger. Er gibt Blicke über das Wasser auf das baum- 

und buschbewachsene Gegenufer mit den Häusern der 

sogenannten Herbergen in der Au wieder. Die Bewohner 

kommen mit ins Bild in Form der die Pfahlstege überquerenden 

Frauen mit Kopflast oder ein Kind an der Hand 

führend, von Reitern am Ufer oder auch der am Wasser 

über Waschbrettern gebeugten Wäscherinnen und wie 


hier, sogar einer Frau, die das flache Wasser durchwatet. 

(Beispiele in schwarzer Kreide auf gelbbraun eingefärbtem 

Papier und Aquarell abgebildet im Katalog „Johann Georg 

von Dillis”, München und Dresden 1991/92, Nr. 9, 10). 

Die Qualität der Dillis’schen Pinselzeichnungen in Grau 

liegt in der Fähigkeit, innerhalb der geringen Bandbreite 

des einen „unfarbigen“ Tones in delikaten Abstufungen 

Helligkeiten und Schatten großflächig und kleinteilig 

zu differenzieren. Sie betrifft nicht nur die durch Licht 

hervorgehobenen Hausgiebel, die reflektierenden Wellen, 

das Laubwerk und die von dunklem Graben getrennten 

Uferflächen rechts. Sie zeigt sich besonders auch an 

der Wiedergabe des Himmels mit den ruhig ziehenden 

Wolkenpartien, deren von der Sonne beleuchtete bzw. 

dunkler gehaltene Formationen der flachen Ufergliederung 

kompositionell entsprechen. 

Die große autonome Zeichnung steht in der Technik den 

Pinselzeichnungen der Frankreichreise „Voyage pittoresque 

dans la Midi de France“ mit Kronprinz Ludwig um 

1806 nahe (Staatliche Gaphische Sammlung, München). 

Auch die im Motiv ähnliche Radierung „Der große Isarsteg“ 

ist bezeichnet und 1806 datiert. Damit ist auch die 

Entstehung der Zeichnung deutlich einzugrenzen. 

Barbara Hardtwig, München 

11KORR

104 R Deutsch, um 1800 

Landschaft mit Badenden. 

Öl auf Leinwand. Doubliert. 

94 x 115 cm (37 x 45 ¼ in.). 

Retuschen. [3317] Gerahmt. 

€ 7.000 – 9.000 $ 9,070 – 11,660 

12 KORR 


Große klassizistische Landschaft, die wohl Teil 

eines aristokratischen Ausstattungsprogrammes 

war. Die Malweise und Naturauffassung läßt einen 

Schöpfer im Umfeld des schwäbischen Klassizismus 

um die Maler Johann Jakob Müller (von Riga) und 

Eberhard Wächter vermuten.

105 R Joseph Anton Koch 

Obergiblen/Tirol 1768 – 1839 Rom 

das LauteRBRunnentaL nach nORden. 1794 

Aquarell auf Papier. 23,2 x 36,6 cm (9 ⅛ x 14 ⅜ in.). 

Unten in der Mitte signiert und datiert: P. par Koch. 1794. 

Nicht bei Lutterotti. – 

Stellenweise leicht gebräunt. Fest auf Karton montiert. 

[3246] Gerahmt 

€ 16.000 – 20.000 $ 20,700 – 25,900 

Wir danken Dr. Christian von Holst, Stuttgart, für 

die Bestätigung der Authentizität der Arbeit und 

freundliche Hinweise. 


Für unser Aquarell existiert eine vorbereitende, direkt vor 

der Natur entstandene aquarellierte Federzeichnung von 

1792 (Lutterotti Z 653), die sich in der Akademie der 

bildenden Künste in Wien befindet (siehe Cornelia Reiter: 

Ideal und Natur. Zeichnungen und Aquarelle von Joseph 

Anton Koch und Johann Michael Wittmer. Bestandskatalog 

des Kupferstichkabinetts der Akademie der bildenden 

Künste Wien. Salzburg, Müry Salzmann Verlag, 2011, 

Kat.-Nr. 3.) In unserem Aquarell hat Koch für die Ansicht 

des Lauterbrunnentals nach Norden eine reifere und 

durchgestaltete Form gefunden. So hat er die Szenerie 

durch die Integration von Staffagefiguren „bildmäßig 

aufgewertet” (von Holst) und durch die Hinzufügung eines 

zweiten Bachlaufes und des Buschwerkes im rechten 

Vordergrund dynamisiert. 

13KORR

107 R Johann Heinrich 

Wilhelm Tischbein 

Haina 1751 – 1829 Eutin 

„schafe (studie Zum OLdenBuRgeR ,idyLLen- 

ZyKLus‘)“ / „stöRche in nORddeutscheR 

Landschaft“ / „ganteRich ZaRthOLd und 

gans mit nachWuchs“. Um 1810/20 

Aquarell und Feder in Schwarz bzw. Braun auf Papier. 

Je ca. 20 x 32,4 cm (7 ⅞ x 12 ¼ in.). 

Mit einem Gutachten (in Kopie) von Prof. Dr. Hermann 

Mildenberger, Weimar, vom 15. Oktober 2012 und 

einem Nachtrag vom 1. Februar 2013 (in Kopie). – 

Bl. 1: Etwas gebräunt und im Rand leicht fleckig. 

Bl. 2: Gebräunt, hinterlegte Einrisse. [3302] 

Provenienz: Ehemals im Besitz der Familie des 

Malers Ludwig Philipp Strack (1761–1836), 

eines Vetters des Künstlers 

€ 1.500 – 2.000 $ 1,940 – 2,590 

Schon 1786 hatten Goethe und Tischbein gemeinsam ein 

„Idyllen“– Projekt geplant: Goethe sollte die Texte schreiben, 

Tischbein illustrieren. Durch eine persönliche Entfremdung 

in Italien wurde das Projekt zunächst gegenstandslos. Im 

Winter 1819/20 erfüllte der alternde Tischbein den Auftrag 

des Herzogs von Oldenburg, einen 45 Gemälde umfassenden 

„Idyllen“–Zyklus für das Schloß zu Oldenburg zu malen. Bei 

dieser in kurzer Zeit bewältigten Aufgabe griff der Maler nochmals 

weit ausholend auf Lieblingsmotive seiner Kunst zurück. 

Bilderfindungen der 1770er Jahre fanden ebenso Verwendung 

wie neue Ideen. Die vorliegende Arbeit mit Schafen ist eine 

von mehreren existierenden Vorstudien zur Oldenburger 

„Idylle“ Nr. 40. Zur Tierstaffage schrieb Tischbein selbst : 

„Bei meinem Bruder und Schwester fand ich viele Zeichnungen 

mit Schafen von H. Roos; viele davon zeichnete ich ab …“ 

Goethe schrieb nach Vollendung des Oldenburger Zyklus 

seine Dichtung „Wilhelm Tischbeins Idyllen“, unter Verwendung 

vom Künstler übersandter Zeichnungen. 

14 KORR 


106 R Johann Heinrich 

Wilhelm Tischbein 


JagdsZene („KOpie nach pauLus pOtteR“). Um 1800 

Aquarell und Feder in Schwarz und Braun auf Bütten, 

auf Karton aufgezogen. 21 x 32,8 cm (26,9 x 39,4 cm) 

(8 ¼ x 12 ⅞ in. (10 ⅝ x 15 ½ in.)). 



einem Nachtrag vom 1. Februar 2013. – 

Leicht stockfleckig. [3302] 

Provenienz: Ehemals im Besitz der Familie des Malers Ludwig 

Philipp Strack (1761–1836), eines Vetters des Künstlers 

€ 800 – 1.000 $ 1,036 – 1,300

108 R Johann Heinrich Wilhelm Tischbein 


„VeRBRecheR, die auf die gaLeeRe 

VeRBRacht WeRden“. Um 1800 

Aquarell und Feder in Schwarz und Braun, weiß gehöht, 

über Bleistift auf Bütten. 33,6 x 48 cm (13 ¼ x 18 ⅞ in.). 



einem Nachtrag vom 1. Februar 2013. – 

[3302] 

Provenienz: Ehemals im Besitz der Familie des 

Malers Ludwig Philipp Strack (1761–1836), 

eines Vetters des Künstlers 

€ 2.500 – 3.000 $ 3,240 – 3,890 


Von dieser Komposition sind mindestens zwei weitere 

gezeichnete Fassungen nachweisbar. Eine Fassung im 

Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte in Oldenburg 

(Inv. Nr. LMO 15390, Feder in Braun über schwarzer 

Kreide, Aquarell/Bütten, 28,9 x 43,2 cm) trägt am 

unteren Rand die originale Beschriftung des Künstlers: 

„W. Tischbein in Rom nach der Nathur gezeichnet. Übelthäter 

die nach der Gallera gebracht werden.“ Es handelt 

sich um eine der vielen gezeichneten Beobachtungen 

Tischbeins aus dem realen Leben. Eine weitere Fassung im 

selben Museum (Inv.Nr. LMO 15327/53, Feder in Braun 

über schwarzer Kreide, Aquarell/Bütten, grün aquarellierte 

Randstreifen aufgezogen, 21 x 25,7 cm) ist Teil des 

„Sibyllinischen Buches Band III“. In seine nach 1800 

konzipierten „Sibyllinische Bücher“ klebte Tischbein 

Darstellungen ein, die zu philosophischen Gedanken 

anregen sollten. 

15KORR

109 R Gerhard von Kügelgen 

Bacharach 1772 – 1820 Loschwitz b. Dresden 

16 KORR 

„napOLeOn i. BuOnapaRte (1769–1821), 

1. fassung“. 1806 

Öl auf Leinwand. 68,5 x 52,5 cm (27 x 20 ⅝ in.). 

Rückseitig auf der Leinwand unten rechts 

signiert und datiert: G. v Kugelgen. 1806. 

von Hellermann P 177. – Mit einem zusätzlichen 

Gutachten (in Kopie) von Prof. Dr. Helmut Börsch- 

Supan, Berlin, vom 6. September 2009. – 

Sorgfältig restaurierter Einriß. Retuschen, 

leicht fleckig. [3017] Gerahmt. 

€ 20.000 – 24.000 

$ 25,900 – 31,100 

Im Sommer 1804 kam der Maler Gerhard von Kügelgen, bevor 

er sich mit seiner Familie in Dresden niederließ, zum ersten Mal 

nach mehr als zehn Jahren in seine Heimat, das seit 1795 von 

französischen Revolutionstruppen besetzte Rheinland, zurück. 

Am 26. Juli 1804 schrieb er aus Wiesbaden an den Preußischen 

Staatsrat Wilhelm von Uhden in Berlin: „Ich kann mich gar nicht 

daran gewöhnen, mein schönes Vaterland in den Händen einer 

von Grund aus verderbten Nation zu wissen. Wer nicht mit eigenen 

Augen den Jammer und das Verderben ansieht, was diese fremden 

Menschen über uns gebracht haben, der kann es nicht glauben.” 

Diese tiefe Abneigung gegen Frankreich behielt Kügelgen bis ans 

Ende seines Lebens. In den Jahren der französischen Besetzung 

Sachsens personifizierte er seinen Widerwillen gegen Frankreich 

in der Gestalt Napoleons. Er zitierte die Züge des französischen 

Kaisers als Darstellung des „bösen Prinzips” in mehreren Historienbildern. 

Kügelgen hat Napoleon nachweisbar zweimal porträtiert. Das 

erste, hier vorliegende Bildnis entstand 1806, bevor der Maler 

dem Kaiser begegnete. Er malte es vermutlich während der 

französischen Besetzung Sachsens nach der Niederlage in der 

Doppelschlacht von Jena und Auerstedt, in der Sachsen an der 

Seite Preußens gegen Frankreich gekämpft hatte. Napoleon 

verschonte Dresden während der Besatzungszeit weitgehend 

von Kontributionen und Einquartierungen, um Sachsen als Verbündeten 

zu gewinnen. Dieser Hintergrund erklärt, wieso dieses 


Portrait noch nicht die Dämonisierung der Gesichtszüge erkennen 

lässt, die wohl in dem 1812 entstandenen, verschollenen zweiten 

Portrait des Kaisers vorherrschend war. Zu dieser Zeit hatte der 

Maler Napoleon in der Dresdner Galerie und auf Paraden gesehen 

und, wie sein Sohn Wilhelm in seinen Erinnerungen beschreibt, 

jede Gelegenheit benutzt, um sich seine Gesichtszüge einzuprägen 

und in Zeichnungen festzuhalten. 

Unser Portrait zeigt den Kaiser als Brustbild nach links im verlorenen 

Profil. Napoleon trägt die Uniform der Alten Garde. Außer dem 

Schwarzen Adler Orden, den ihm der preußische König Friedrich 

Wilhelm III. im April 1805 verliehen hatte, als Preußen noch eine 

Politik der Neutralität gegenüber Frankreich vertrat, und der 

Rosette der Ehrenlegion auf der linken Brust zeigt er keine Zeichen, 

die einen Hinweis auf seinen Rang oder seine Kaiserwürde 

geben. Das schlichte Portrait konzentriert sich auf die Gesichts- 

züge, die nicht idealisiert sind. Die Augen sind nicht wie in vielen 

anderen Portraits von Kügelgen unnatürlich vergrößert. Der durch 

das Schlaglicht von links hervorgehobene Kopf ist besonders fein 

und sorgfältig gemalt und unterscheidet sich in der Pinselführung 

von den Epauletten oder den Ordenssternen. Das Rot der Lippen 

ist neben dem linken Streifen des Ordensbandes die einzige 

kräftige Farbe des Bildes. Das gemalte Oval vor dunklem, neutralem 

Hintergrund entspricht den Bildnissen in Kügelgens Galerie 

berühmter Zeitgenossen mit den Portraits von ihm bewunderter 

Dichter und Denker. Er begann sie 1806 zum eigenen Gebrauch, 

um sich beim Malen durch die Dargestellten inspirieren zu lassen. 

Der Dorpater Altphilologe Karl Simon Morgenstern sah das Bildnis 

noch 1808 in Kügelgens Wohnung und erwähnt es in seinen 

Aufzeichnungen zu seinem Aufenthalt in Dresden im Vergleich mit 

Josef Grassis Napoleon-Portrait: „Napoleon‘s Brustbild. Olivgelber 

Ton, übrigens das Ganze verschmolzen. Manches darin von N.” 

Das Napoleon-Portrait Kügelgens enthält eine verborgene 

Botschaft. Seine Entscheidung, den Kaiser mit dem Schwarzen 

Adler Orden zu schmücken, ist kein Zufall. Er ist nicht nur dominanter 

plaziert als die Rosette der Légion d‘ Honneur, sondern 

auch durch Glanzlichter betont und so an der Uniformjacke 

befestigt, dass der Betrachter ihn frontal sieht. Die Aussage ist 

klar, Sachsen sollte sich ein Beispiel an der Haltung Preußens 

nehmen, daß kein Bündnis mit Frankreich einging. 

Dorothee von Hellermann, Oxford


KORR 17

110 Jakob Wilhelm Mechau 

Leipzig 1745 – 1808 Dresden 

paRthie im dORfe LösnitZ Bei LeipZig. Um 1780 

Pinsel in Sepia und Feder in Schwarz auf Bütten 

(Wasserzeichen: Pro Patria). 19,4 x 23,5 cm 

(7 ⅝ x 9 ¼ in.). Rückseitig unten mit Bleistift beschriftet: 

Mechau fec. Parthie im Dorfe Lösnitz bei Leipzig. 

Auf dem beigegebenen ehemaligen Unterlagepapier mit 

Bleistift beschriftet, unten in der Mitte: J. Mechau; rechts 

am Rand, von anderer Hand: Aus Campes Sam[m]lg. 

Mit einer Bestätigung von Dr. Anke Fröhlich, Dresden, 

vom 26. März 2013. – 

[3363] 

€ 3.000 – 4.000 $ 3,890 – 5,180 

18 KORR 


Jakob Wilhelm Mechaus Werk umfaßt sehr unterschiedliche 

Landschaftstypen: sächsische und italienische ebenso wie 

idyllische und Ideallandschaften sowie eine große Zahl figürlicher 

Buchillustrationen. Darunter befinden sich nicht wenige 

realistische Ansichten, die ihre Wirkung hauptsächlich aus 

ihrer souveränen und zugleich zarten Zeichenweise beziehen. 

Zu ihnen gehört diese Darstellung einer Sandgrube vor 

einer Mauer, hinter der ein Kirchturm aufragt und in der zwei 

Männer bei einem Kiessieb und ein weiterer mit Schubkarre 

zu beobachten sind. Figurengröße und -habitus mit aufgebogener 

Hutkrempe sowie ihre Platzierung im Raum sind für 

Mechau typisch. Vermutlich fand er das Motiv in Sachsen. 

Angeregt von seinem Lehrer und Kollegen Adam Friedrich 

Oeser in Leipzig sowie von Adrian Zinggs Vorbild in Dresden, 

verwendete Mechau den zarten Federstrich mit dem feucht 

tupfenden und in mehreren Braunschattierungen lavierenden 

Sepiapinsel zur Erschaffung des Bildraums. Der Weg vorn 

und der Hang links schwingen zum Sieb und zur Baumgruppe 

in der Bildmitte, die den Betrachterblick auffängt und in die 

Höhe lenkt. Gebüsch und Laub, feinteilig und dicht, kontrastieren 

reizvoll mit der leeren Fläche des Himmels. Vermutlich 

entstand diese Zeichnung in den 1780er Jahren, als Mechau 

auf größere Aufträge in Sachsen hoffte. Als Beispiel anmutiger 

Empfindsamkeit bei realistischer Detailtreue vertritt sie 

die hohe Zeichenkultur der sächsischen Schule 

im späten 18. Jahrhundert. Anke Fröhlich, Dresden

111 Jakob Wilhelm Mechau 


das KLOsteR santa schOLastica 

Bei suBiacO. Um 1790 

Öl auf Leinwand. Doubliert. 47,5 x 39,5 cm 

(18 ¾ x 15 ½ in.). 

Mit Bestätigungen von Prof. Dr. Helmut Börsch-Supan, 

Berlin, vom 18. April 2008, und von Dr. Anke Fröhlich, 

Dresden, vom 5. August 2008. – 

[3106] Gerahmt. 

Provenienz: Privatsammlung, Deutschland (in den 

1920er Jahren im Münchner Kunsthandel erworben) / 

Privatsammlung, Hessen 

€ 4.000 – 6.000 $ 5,180 – 7,770 


Mechau genoß eine ausführliche Ausbildung bei Benjamin 

Calau und Adam Friedrich Oeser in Leipzig, Christian 

Bernhard Rode, Blaise Nicolas Le Sueur und Jos Bardou 

in Berlin sowie Giovanni Battista Casanova in Dresden, 

ehe er – gefördert von Christian Ludewig von Hagedorn 

– zusammen mit seinem Freund Friedrich Heinrich Füger 

1776 als Stipendiat des Sächsischen Kurfürsten für vier 

Jahre nach Italien reiste. Erst dort entschied er sich für 

das Landschaftsfach. 1790 ging er zum zweiten Mal nach 

Rom, wo er sich mit Druckgrafiken italienischer Ansichten 

einen Namen machte. Unser Gemälde des berühmten 

Klosters Santa Scholastica gehört zu den wenigen 

bekannten Leinwandarbeiten seiner italienischen Reisen. 

19KORR

112 Eberhard Wächter 

Balingen 1762 – 1852 Stuttgart 

KORR 20 

heRKuLes und die muse. Um 1805/10 

Öl auf Leinwand. 74 x 85 cm (29 ⅛ x 33 ½ in.). 

Beigegeben: Das Fragment eines Briefes 

des Künstlers, das von der Rückseite der 

Leinwand abgelöst und auf ein Stück 

Karton übertragen wurde. 

Köster 91. – 

Retuschen. [3363] Gerahmt 

Ausstellung: Schwäbischer Klassizismus 

zwischen Ideal und Wirklichkeit, 1770-1830. 

Stuttgart, Staatsgalerie, 1993, Kat.-Nr. 253, 

Farbabbildung 339 

Literatur und Abbildung: Paul Köster: Eberhard 

Wächter (1762–1852). Ein Maler des deutschen 

Klassizismus. Bonn 1968 (= Bonn, Univ., Diss., 

1964), Nr. 91 

€ 22.000 – 24.000 

$ 28,500 – 31,100 

Es handelt sich bei unserem Bild um eines der Hauptwerke des 

bedeutenden schwäbischen Klassizisten Eberhard Wächter. 

Christian von Holst schrieb anläßlich der großen Klassizismus- 

Ausstellung in Stuttgart 1993, daß die „idealistische Komponente 

des schwäbischen Klassizimus selten reiner zutage tritt als hier”. 

Das Gemälde ist um 1805/10 entstanden und steht in enger 

Beziehung zu einem Hauptwerk von Gottlieb Schick, dem 

„Apoll unter den Hirten”. Der vor Kraft strotzende Herkules 

läßt sich zivilisieren, beruhigen (heute würde man sagen: erden) 

durch die Muse und ihren Gesang zu zarten Saitentönen. 

Friedrich Müller nannte das Bild schon 1842 „eine schöne 

Allegorie: wie nur durch den Umgang mit der Kunst und Wissenschaft 

die rohe Kraft gemildert, der Mensch erst zum Menschen 

wird”. 

Wir danken Dr. Christian von Holst, Stuttgart, 

für freundliche Hinweise.

KORR 21

113 Johann Friedrich August Tischbein 

Maastricht 1750 – 1812 Heidelberg 

„pORtRait eines unBeKannten heRRn“. 

Um 1790/1800 


60,5 x 48,5 cm (23 ⅞ x 19 ⅛ in.). 

Mit einem Gutachten von Prof. Dr. Helmut 

Börsch-Supan, Berlin, vom 17. Januar 2013. – 


Provenienz: Privatsammlung, Berlin 

€ 10.000 – 15.000 $ 13,000 – 19,400 

22 KORR 


Eindrucksvolles Portrait aus der Zeit um 1790/1800, 

das große Parallelen zu Tischbeins gleichzeitigem Portrait 

des Verlegers Friedrich Nicolai hat. Typisch für Tischbein 

an diesem Brustbild ist, wie Helmut Börsch-Supan in 

seinem Gutachten schreibt, „die an ein Pastell erinnernde 

duftige Frische der Oberfläche und die Feinheit der Malerei, 

die zum Ausdruck der Sensibilität und Kultiviertheit des 

Dargestellten wird. In dieser Eigenart ist der Künstler 

unerreicht”.

114 R Heinrich Rieter 

Wintherthur 1751 – 1818 Bern 

deR ReichenBachfaLL. 

Öl auf Papier auf Leinwand. 

61,2 x 51,5 cm (24 ⅛ x 20 ¼ in.). 


€ 4.000 – 6.000 $ 5,180 – 7,770 

Wir danken Dr. Tobias Pfeifer-Helke, Dresden, 

für die Bestätigung der Authentizität des Gemäldes. 


23KORR

115 Daniel Caffe 

Küstrin 1756 – 1815 Leipzig 

pORtRait des füRsten 

KaRL august VOn haRdenBeRg. 

Pastell auf Pergament. 88 x 73 cm (34 ⅝ x 28 ¾ in.). 

Unten rechts Reste der Signatur: D. Caf[e] fec. 

Etwas fleckig und berieben. Randmängel. [3284] Gerahmt. 

€ 10.000 – 15.000 $ 13,000 – 19,400 

Wir danken Prof. Dr. Helmut Börsch-Supan, Berlin, 

für die Bestätigung der Authentizität des Pastells 

und Dr. Carl Graf Hardenberg, Berlin, Mitglied des 

Vorstandes des Hardenbergschen Familienverbandes, 

für freundliche Hinweise zum Dargestellten. 

24 KORR 


Es handelt sich um ein bislang unbekanntes Portrait 

des Grafen Hardenberg. Bei dem in der Hand des 

Dargestellten „Eiler“ könnte es sich um jene Depesche 

handeln, mit der er am 6. Juni 1810 in seinem Gut 

Tempelhof bei Berlin nach Altensteins Rücktritt die 

Nachricht von seiner Berufung zum Staatskanzler erhielt.

116 R Franz Ludwig Catel 

Berlin 1778 – 1856 Rom 

„LOggia mit figuRen Bei mOndschein”. Um 1835/45 

Öl auf Bütten auf Leinwand. 14 x 17,5 cm (15 x 19,2 cm) 

(5 ½ x 6 ⅞ in. (5 ⅞ x 7 ½ in.)). Auf dem Spannrahmen 

oben schwach lesbar mit Feder in Braun beschriftet: 

[...] L. Catel. 

Das Gemälde wird aufgenommen in das Werkverzeichnis 

der Gemälde Franz Ludwig Catels von Dr. Andreas 

Stolzenburg, Hamburg (in Vorbereitung). – 


€ 3.000 – 4.000 $ 3,890 – 5,180 


Die wie eine große Bühne wirkende mittelalterliche 

Architektur mit ihren Rundbögen, die einen weiten Blick 

über eine Flußebene ermöglicht, zeigt in der gedrehten 

Säule links im Hintergrund gotische Elemente, was bei 

Catel auch auf einer in der Komposition vergleichbaren 

Zeichnung mit einer betenden Nonne vorkommt 

(Rom, Pio Insituto Catel, unveröffentlicht). Hier wird die 

durch den Mond hell erleuchtete Nachtszene durch das 

Zusammentreffen eines Soldaten, der an die Schweizer 

Garde des Vatikans erinnert, und einem im historischen 

Kostüm gezeigten, grüßenden Mann belebt. Im Zentrum 

der Architektur befindet sich ein Grabmal, das vom fahlen 

Mondlicht beschienen wird und daß wohl der vereinbarte 

Treffpunkt der beiden Männer zu sein scheint. Es ist nicht 

auszuschließen, daß es sich bei dieser Darstellung um 

die Illustration einer bislang nicht erkannten literarischen 

Quelle handelt. In einem ähnlichen Format illustrierte 

Catel beispielsweise um 1841 eine Szene aus Walter 

Scotts „Ivanhoe“ in durchaus vergleichbarer Weise. Eine 

genaue Datierung der vorliegenden Ölstudie ist nur schwer 

möglich, aber anzunehmen ist eher ein Werk der späteren 

Jahre zwischen 1835 und 1845, als Catel sich wieder an 

seine künstlerischen Wurzeln als Illustrator erinnerte und 

eben auch die genannte Komposition nach Scott schuf. 

Andreas Stolzenburg, Hamburg 

25KORR

117 R Wilhelm Scheuchzer 

Hausen am Albis 1803 – 1866 München 

deR aLte südfRiedhOf in münchen. 1830 

Öl auf Holz. 11,9 x 15,7 cm (4 ⅝ x 6 ⅛ in.). 

Auf zwei Grabsteinen unten rechts unleserlich signiert(?), 

bezeichnet und datiert: Wi[...] München 1830. 


€ 2.500 – 3.500 $ 3,240 – 4,530 

26 KORR 


(Abbildung in Originalgröße) 

Unser intimes Bild ist im Jahre 1830 entstanden, kurz 

nachdem der Schweizer Landschaftsmaler Wilhelm 

Scheuchzer nach München gekommen war. Einer seiner 

ersten Wege führte ihn auf den Südfriedhof zum Grab 

(links) seines jüngeren Bruders Heinrich, der kurz zuvor, 

am 14. Mai 1829, mit erst 25 Jahren gestorben war.

118 R Carl Joseph Begas 

Heinsberg 1794 – 1854 Berlin 

seLBstBiLdnis. 1826 

Öl auf Leinwand. Doubliert. 21 x 21 cm (8 ¼ x 8 ¼ in.). 

Unten links signiert und datiert: C BEGAS 1826. 

Nicht bei Müllejans-Dickmann. – Mit einem Gutachten 

von Dr. Rita Müllejans-Dickmann, Heinsberg, vom 

15. April 2013 und mit einem zuätzlichen Gutachten 

(in Kopie) von Prof. Dr. Helmut Börsch-Supan, Berlin, 

vom 25. November 2012. – 


Provenienz: Familie des Künstlers / Alfred Begas (bis 1938) 

€ 6.000 – 8.000 $ 7,770 – 10,360 


Im Entstehungsjahr des Gemäldes konnte der junge 

Berliner Maler bereits auf große künstlerische Erfolge 

und seine Ernennung zum Professor an der Königlichen 

Kunstakademie zurückblicken. Die Signatur, die Malweise 

und ein Vergleich mit dem realitätsnahen, in Bildausschnitt 

und Blickwinkel sehr verwandten Bildnis von Schinkel, 

das Begas im gleichen Jahr schuf, spricht für die originale 

Handschrift des Künstlers. Das Gemälde verblieb bis etwa 

1938 im Besitz der Familie Begas. Darüber gibt eine im 

Begas-Haus, Museum für Kunst und Regionalgeschichte 

Heinsberg, vorliegende historische Fotografie Auskunft. 

Auf der Aufnahme ist das Bildnis gut erkennbar. Es ziert 

neben anderen Werken in Kiel die Wohnzimmerwand 

des Admirals Alfred Begas (1866-1938), einem Enkel 

von Begas. 

Rita Müllejans-Dickmann, Heinsberg 

27KORR

120 Moritz von Schwind 

Wien 1804 – 1871 München 

figuRenstudie Zu danieL auBeRs OpeR 

,die stumme VOn pORtici‘. Um 1866/67 

Feder in Schwarz auf Papier. 

28,8 x 22,5 cm (11 ⅜ x 8 ⅞ in.). 

Rückseitig: Bleistiftstudie einer Frau mit 

gefalteten Händen. [3058] 

Ausstellung: Moritz von Schwind. Meister der 

Spätromantik. Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle, 

und Leipzig, Museum der bildenden Künste, 

1996/97, Kat.-Nr. 422, mit Abbildung 

€ 2.500 – 3.500 $ 3,240 – 4,530 

28 KORR 




studie füR den hOchaLtaR deR münchneR 

fRauenKiRche. 

Bleistift auf Papier. 45,2 x 29 cm (17 ¾ x 11 ⅜ in.). 

Oben rechts, um 90° gedreht, mit Rotstift signiert: 

Schwind. 

Etwas gebräunt und knittrig. Fehlstelle links 

unten mit Bütten ergänzt. [3178] Gerahmt. 

€ 400 – 600 $ 518 – 777 

Die nach oben blickende Frau besitzt einen zart 

umrissenen Heiligenschein und entspricht wegen der 

sehr großen Übereinstimmung der zum Gekreuzigten 

gewendeten Maria des ehemaligen, 1944 kriegszerstörten 

Hochaltars der Münchener Frauenkirche, den 

Schwind 1860/1861 ausmalte (siehe Weigmann 1906, 

S. 412). Als Vorarbeit zum Altarbild kann die Zeichnung 

um 1859/1860 datiert werden. Die meisterliche 

spontane Entwurfszeichnung zeigt eine Rötelsignatur 

oben rechts. Der Gewandteil neben der Maria könnte 

einen Teil des Lendentuches Christi vorbereitet haben. 

Diese lebendige Zeichnung, die bisher unbekannt war, 

stellt ein außerordentlich wichtiges Zeugnis für Schwinds 

Altarmalerei dar. 

Friedrich Gross, Lüneburg



siesta eineR chinesischen famiLie. 1820er Jahre 

Bleistift auf dünnem Bütten. 14,2 x 20,4 cm (5 ⅝ x 8 in.). 

Rückseitig unten links mit Bleistift beschriftet: D[el.?] 

Schwind. 

Stellenweise hinterlegt. Leicht braunfleckig, 

schwache Falten. [3158] Gerahmt. 

€ 2.400 – 2.800 $ 3,110 – 3,630 

Wir danken Frau Magistra Elke Doppler, 

Wien Museum, für freundliche Hinweise. 

Überraschend und selten tritt Chinesisches im Werk 

Schwinds auf. So zeigte der Künstler ein chinesisches Paar 

mit Putto (China) in der Holzschnitt-Serie „Liebeslieder” 

(Fliegende Blätter 1848/49). Zur rätselhaften Darstellung 

der chinesischen Familie in der Hängematte wurde er 

angeregt, als er um 1823 bei einem Besuch mit dem 

Schubert-Freundeskreis auf Schloß Atzenbrugg nordwestlich 

von Wien jenes Motiv auf einem Chinoiserie-Ofenschirm 

entdeckte und es wegen der ihn bezaubernden 

Innigkeit sogleich zeichnete. Um 1860 nahm Schwind 

das Bild wieder auf – er griff oft auf Werke seiner Wiener 

Zeit zurück – und schuf ein Gemälde, das sich heute im 

Wien Museum am Karlsplatz in Wien befindet: „Siesta 

einer chinesischen Familie in der Hängematte”. 


Indessen stammt die Kenntnis der Hängematte aus 

Mittel- und Südamerika sowie von den Westindischen 

Inseln, wo dieses Ruhe- und Erholungsgerät seit seiner 

Entdeckung durch die Mayas wohl um 1.000 n. Chr. überall 

genutzt wurde; Kolumbus beschrieb die Hängematte 

anschaulich im Logbuch seiner ersten Amerikareise 1492, 

und bald kam dieses Gerät europaweit in Gebrauch. Es 

gab dann auch das Wort Hängematte im Chinesischen, 

aber eine bildliche Darstellung aus China fehlt. Insofern 

bleibt das Ofenschirm-Motiv aus Atzenbrugg rätselvoll. 

Auch in Europa ist die Darstellung der „Hängematte” 

äußerst selten. Freilich existiert das Gemälde „Die Hängematte” 

(1844) von Gustave Courbet, doch Schwind kannte 

diese Darstellung einer gemütlich schaukelnden Frau mit 

Sicherheit nicht. 

Der Vergleich der beiden Hängemattenbilder Schwinds 

bekräftigt den Eindruck spontaner Frische der frühen, 

wohl ursprünglichen Zeichnung, die ein Milieu nur andeutungsweise 

erkennen läßt. Demgegenüber bietet das späte 

Gemälde die Aufhängung zwischen zwei Baumstämmen, 

wobei eine Strickleiter herabhängt. Frau und Kind zeigen 

effektvoll die geschlossenen Augen ihrer Gesichter, und 

der Wedel des Vaters ist mit den Pfauenfedern genau 

zu erkennen. Das väterliche Gewand entspricht besser 

der chinesischen Mode. Aber die querstehende Gartenmauer 

stört, ja erscheint durchaus bedrohlich. Einfacher, 

eindrucksvoller, harmonischer wirkt unsere Zeichnung, die 

das gefühlsreiche Familienmotiv als solches ohne Beiwerk, 

ohne akademische Rücksichten schildert. 

Friedrich Gross, Lüneburg 

29KORR

122 R Dresden, um 1820/30 

KORR 30 

ZWei männeR im geBiRge. 

Öl auf Leinwand. 33 x 42 cm (13 x 16 ½ in.). 


Provenienz: Sammlung Georg Schwenk, 

Dresden (bis 1900) / Sammlung Carl 

und Änny Waldmann, Dresden 

€ 12.000 – 15.000 

$ 15,500 – 19,400 

Wir danken Prof. Dr. Hans Joachim Neidhardt, 

Dresden, für freundliche Hinweise. 

Die kleine Leinwand auf dem originalen Keilrahmen verkörpert 

den Geist der Hoch-Zeit der Dresdner Romantik. Es ist die 

Komposition, die in Caspar David Friedrichs „Wanderer über 

dem Nebelmeer” ihre Ikone gefunden hat, die hier ein Maler aus 

dem engsten Umfeld von Friedrich in ein Querformat übertragen 

hat. Selbst bei der Gesteinsformation im Vordergrund könnte 

es sich wie bei Friedrich um jene sogenannte „Teufelskanzel” 

im Harz handeln, aber auch eine Szenerie aus dem sächsischen 

Elbsandsteingebirge ist denkbar. Faszinierend ist, wie es dem 

Maler gelingt, vor der dunklen Silhouette der beiden Rückenfiguren 

im Vordergrund eine subtile Schichtung aus verschiedenen 

Blautönen zu schaffen, die eine enorme Tiefenwirkung erzeugt 

und dem Bild zugleich eine besondere Frische verleiht. Die beiden 

Wanderer im Vordergrund sind zudem in einer fast modern 

wirkenden, schnellen Malweise in ihren Bewegungen erfaßt, daß 

nicht auszuschließen ist, daß die kleine Studie direkt vor der Natur 

entstand, wo es dem Maler gelang, die im abendlichen Nebel 

versinkende Ferne subtil einzufangen. Als Künstler kommen etwa 

Carl Gustav Carus, Johan Christian Dahl, Thomas Fearnley oder 

auch Carl Robert Kummer in Frage. Bislang ist es nicht gelungen, 

das ausdrucksstarke und feinsinnige Werk einen bestimmten 

Dresdner Künstler zuzuordnen. (FI)

KORR 31

123 Eduard Gaertner 

Berlin 1801 – 1877 Zechlin 

studien Zum BRustBiLd eines Liegenden 

Jungen (pauL gäRtneR). Um 1845/50 

Bleistift, weiß gehöht, auf Bütten. 21,2 x 18,5 cm 

(8 ⅜ x 7 ¼ in.). Am Unterrand beschriftet: Eduard Gärtner, 

Berlin, Bild seines Sohnes Paul Gärtner. In der Mitte mit 

Bleistift bezeichnet: zum Taubenb[il]d. Unten rechts mit 

Feder in Braun beschriftet: Paul Gärtner. Mit einer Bestätigung 

von Prof. Dr. Irmgard Wirth, Berlin, vom 10. April 1993. – 

Rückseitig: Kopf- und Handstudien eines Mädchens. 

Bleistift, weiß gehöht (Querformat). Oben rechts mit 

Bleistift bezeichnet: Anna Franke zum Taubenbilde. 

Gebräunt, leicht fleckig. [E] 

€ 8.000 – 12.000 $ 10,360 – 15,500 

32 KORR 


Eduard Gaertners Sohn Paul wurde am 26. April 1836 

geboren. Der handschriftliche Hinweis „Zum Taubenbild” 

auf der Rückseite, die eine zweite Zeichnung eines jungen 

Mädchens enthält, läßt vermuten, daß Gaertner an eine 

genrehafte Darstellung mit beiden Kindern dachte, die 

aber laut Irmgard Wirth nie ausgeführt wurde. In seinen 

künstlerischen Anfängen hat Gärtner seinen Namen mit 

dem deutschen „ä” geschrieben, sie aber, mit zunehmendem 

internationalen Erfolg in ein allgemein verständliches 

„ae” verändert.

124 Carl Gustav Carus 


„BeWaLdeteR aBhang Bei piLLnitZ“. Um 1840/50 

Öl auf Pappe. 17,7 x 25,3 cm (7 x 10 in.). Rückseitig 

mit Feder in Schwarz beschriftet: aus der Sammlung 

Rietschel Gustav Carus. Dort auch ein Sammlerstempel 

(nicht bei Lugt), mit Feder in Schwarz mit der 

Inv.-Nr. beschriftet: 1929/134. 

Nicht bei Prause. – Mit einer Expertise von 

Prof. Dr. Hans Joachim Neidhardt, Dresden, 

vom 31. Oktober 2012. – 

[3238] 

Provenienz: Ehemals in der Familie des Dresdner 

Bildhauers Ernst Rietschel (1804-1861), 

des Schwiegersohns von Carus 

€ 20.000 – 30.000 $ 25,900 – 38,900 


Es ist das Verdienst der großen Ausstellung zu Carl Gustav 

Carus, die 2009 in Dresden und Berlin zu sehen war, daß 

die Bedeutung dieses Universalgelehrten für die Kunst der 

deutschen Romantik allgemein anerkannt wird. Besonders 

beliebt sind die kleinen, intimen Landschaftsstudien wie 

diese Arbeit, die Carus in den Hängen und Wäldern rund 

um Dresden schuf und in denen sich seine romantische 

Weltsicht bündelt. Die kleinen Studien waren oft Geschenke 

für Freunde und Verwandte und wurden, wie unsere, 

über zwei Jahrhunderte im Familienkreis bewahrt. In ihnen 

ist der Geist Dresdens um 1840/50 konserviert. Dieselbe 

Malpappe (Winsor & Newton) nutzte Carus auch für eine 

„Mondscheinlandschaft”, die sich in der Galerie Neue 

Meister in Dresden befindet. 

Der bewaldete Abhang, den Carus hier darstellt, liegt 

direkt neben seinem Landhaus in Pillnitz, in der Nähe 

des Schlosses südöstlich von Dresden, wo er die Sommer 

über den sächsischen König als Leibarzt betreute. 

Hans Joachim Neidhardt urteilt in seinem Gutachten 

über die Studie: „Bemerkenswert nicht allein der Kontrast 

zwischen den aufleuchtenden Stämmen und dem goldgrünen 

Blattwerk zu den dunklen Partieen der Nadelbäume, 

sondern auch das Bemühen, die unterschiedliche Gestalt 

der Kronen wie der Geäst- und Laubstrukturen in einer 

für seine Zeit durchaus fortschrittlich malerische Sprache 

umzusetzen.” 

33KORR

125 Rudolf Schuster 

1848 – Markneukirchen – 1902 

sOnntag auf dem Land. Um 1870 

Pinsel und Feder in Braun, Bleistift und etwas rote 

Deckfarbe auf Papier. 31,4 x 27,1 cm (12 ⅜ x 10 ⅝ in.). 

Unten links monogrammiert: R. S. 

Leicht gebräunt, kleine Randmängel. [3352] Gerahmt. 

€ 1.500 – 2.000 $ 1,940 – 2,590 

126 Adrian Ludwig Richter 

1803 – Dresden – 1884 

KOpf- und figuRenstudien. 

Bleistift auf Papier. 14,5 x 22,6 cm (5 ¾ x 8 ⅞ in.). 


€ 400 – 600 $ 518 – 777 

Wir danken Prof. Hans Joachim Neidhardt, Dresden, 

für die Bestätigung der Authentizität der Zeichnung. 

34 KORR 


Unser Blatt dokumentiert die hohe Qualität der Dresdner 

Spätromantik um 1870. Rudolf Schuster war, wie Hans 

Joachim Neidhardt schrieb, „einer der spätesten, aber auch 

der begabtesten” Schüler Ludwig Richters, dessen Motivsprache 

er hier mit realistischen Sujets erweitert.

127 Adrian Ludwig Richter 

1803 – Dresden – 1884 

„schäfeRpaaR Bei mOndaufgang“. Um 1860 

Öl auf Karton, auf Pappe aufgezogen. 

10,8 x 11,6 cm (4 ¼ x 4 ⅝ in.). 

Friedrich 92. – 

Kleine Retuschen. [3006] Gerahmt. 

Provenienz: Nachlaß Albert Venus (Schüler und 

Freund des Künstlers) / Buchhandlung Graz und 

Gerlach (Uhlmann), Freiberg / Paul Dathe, Hartha i. Sa. 

(um 1930 erworben, seitdem in Familienbesitz) 

Ausstellung: Ludwig Richter – Der Maler. Ausstellung zum 

200. Geburtstag. Dresden, Staatliche Kunstsammlungen, 

Galerie Neue Meister, und München, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, 

Neue Pinakothek, 2003/04 

(außer Katalog) 

€ 20.000 – 30.000 $ 25,900 – 38,900 

Wir danken Prof. Hans Joachim Neidhardt, Dresden, 

für freundliche Hinweise. 


(Abbildung in Originalgröße) 

Gemälde von Ludwig Richter sind sehr selten. 

Unsere kleine, intime Darstellung aus der Zeit um 1860 

schenkte Richter seinem Schüler Albert Venus. Nach 

dem Holzschnitt „Schäfer bläst der Schäferin auf der Flöte 

vor“ (Hoff/Budde 2070) zu Ludwig Bechsteins Märchen 

„Der Müller und die Nixe“ von 1853. Laut Werkverzeichnis 

von Friedrich existiert(e) eine ähnliche Tuschzeichnung, 

„Mondnacht“ von 1872 (Hoff/Budde 3445). 

35KORR

129 Friedrich August Wünschmann 

1819 – Glauchau – 1889 

WeiBLicheR studienKOpf. 

Öl auf Leinwand. Doubliert. 24,5 x 17,5 cm (9 ⅝ x 7 ⅞ in.). 

Unrestauriert. [3137] Gerahmt. 

Provenienz: Aus der Familie des Künstlers 

€ 600 – 800 $ 777 – 1,036 

36 KORR 


128 Carl Ludwig Jessen 

1833 – Deezbüll – 1917 

JungeR RömeR. 1868 

Öl auf Papier, auf Pappe aufgezogen. 

25,7 x 37 cm (10 ⅛ x 14 ⅝ in.). Unten rechts 

mit Feder in Schwarz signiert, bezeichnet und 

datiert: C. L. JESSEN. Roma. 1868. 

[3344] 

€ 500 – 700 $ 648 – 907 

Dieses Modell verwendete Jessen auch in seinem 

Gemälde „Italienische Hirtenfamilie“ aus demselben 

Jahr (Museumsberg Flensburg). 

Wir danken Prof. Dr. Michael Thimann, Göttingen, 

für freundliche Hinweise.

130 Friedrich August Wünschmann 

1819 – Glauchau – 1889 

pORtRait WiLheLm VOn schadOW. 

Öl auf Leinwand. Doubliert. 25 x 18 cm (9 ⅞ x 7 ⅛ in.). 

Unrestauriert. [3137] Gerahmt. 

Provenienz: Aus der Familie des Künstlers 

€ 600 – 800 $ 777 – 1,036 


Der Dresdner Maler Friedrich August Wünschmann, dessen 

Werk erst 2012 aus dem Nachlaß der Öffentlichkeit 

bekannt wurde, variiert hier eine Portraitstudie Wilhelm 

von Schadows von Eduard Bendemann von 1830 (Stadtmuseum 

Düsseldorf). Offenbar hat Bendemann, der seit 

1838 in Dresden Malerei lehrte, seinen Schülern eigene 

Skizzen als Studienmaterial zur Verfügung gestellt. 

37KORR

131 R Louis Gurlitt 

Altona 1812 – 1897 Naundorf/Sachsen 

nORditaLienische Landschaft. 1845 

Öl auf Papier, auf Leinwand aufgezogen. 26 x 36,8 cm 

(10 ¼ x 14 ½ in.). Unten links signiert: Gurlitt. 

Rückseitig auf dem Keil- und auf dem Schmuck- 

rahmen Etiketten der Kunsthandlung Oscar Hermes, 

Frankfurt a.M., des Kunstsalons Emil Richter, Dresden, 

und von Commeter‘s Kunstausstellung, Hamburg. 


€ 5.000 – 7.000 $ 6,480 – 9,070 

38 KORR 


Diese fein nuancierte Landschaftstudie ist vermutlich 

auf Gurlitts italienischer Reise von 1845 entstanden. 

Das legt ein Vergleich mit Ölstudien wie etwa dem 

„Hang mit Olivenbäumen“ aus dem Jahr 1845 nahe 

(Hamburger Kunsthalle, Inv.Nr. 2714). Den Sommer des 

Jahres 1845 verbrachte Gurlitt von Juni bis September 

im Albaner Gebirge, wo er zahlreiche Zeichnungen und 

Ölstudien schuf, die er ab Oktober im Atelier in Rom in 

große Gemälde umsetzte. Wie Ulrich Schulte-Wülwer 

schreibt, stand Gurlitt 1845 in Italien „im Zenit seines 

Schaffens“ (zitiert nach: Louis Gurlitt. Porträts europäischer 

Landschaften in Gemälden und Zeichnungen, 

München 1997, S. 75).

132 Deutsch, um 1820/30 

ROm im mOndschein. 

Öl auf Holz. 14,5 x 20,6 cm (5 ¾ x 8 ⅛ in.). 

[3267] 

€ 4.000 – 6.000 $ 5,180 – 7,770 


Stimmungsvolle, im Detail souveräne Ölstudie eines deutschen 

Künstlers in Rom. Ein nächtlicher Besuch bei Mondschein 

im Kolosseum gehörte in den 1820er Jahren zu den 

Attraktionen der nach Rom reisenden deutschen Künstler. 

So berichtet Carl Gustav Carus gleich nach seiner Ankunft 

am 1. Mai 1828 seinem Freund Regis: „Durch den altersgrauen 

Bogen treten wir ein in seine verödete Arena - nach 

allen Seiten erheben sich die Pfeiler und Bogenstellungen in 

den Nachthimmel hinauf. Ein einsames Licht schimmert hinter 

einem Gitterthor aus der Kapelle des Eremiten. Der Alte 

voraus mit einer Laterne, welche er bald unter den Mantel 

zu bergen weiß, um das Mondlicht nicht zu stören, bald 

ihr Licht wieder an den wunderlichen Formen der dunklen 

Gewölbe wirken lässt.” Es hat sich bislang nur ein Ölbild 

von Carus erhalten, die die malerischen Ergebnisse dieser 

nächtlichen Besuche dokumentiert, das Gemälde „Das 

Kolosseum in Rom” (Galerie Neue Meister, Dresden). 

39KORR

133 Ernst Fries 

Heidelberg 1801 – 1833 Karlsruhe 

40 KORR 

„tiVOLi (gROsseR WasseRfaLL mit Vesta- 

und siByLLentempeL)“. Um 1830/32 

Öl auf Leinwand. 47 x 65 cm (18 ½ x 25 ⅝ in.). 

Oben rechts auf dem Keilrahmen beschriftet 

(geritzt): E.F. 

Nicht bei Wechssler. – Mit einer Bestätigung 

von Dr. Sigrid Wechssler, Heidelberg, vom 

28. Oktober 2007. – 

Retuschen. [3303] In der originalen Rahmung. 

Provenienz: Ehemals Ottmar von Mohl, Schloß 

Arnshaugk, Neustadt a.d. Orla (wohl von 

seinem Vater Robert von Mohl zwischen 1847 

und 1861 in Heidelberg erworben, bis nach 

1990 im Besitz der Familie) 

€ 40.000 – 60.000 

$ 51,800 – 77,700 

Unser Gemälde stellt ein bedeutendes Spätwerk des großen 

deutschen Landschaftsmalers Ernst Fries dar, der mit 32 Jahren 

im Herbst des Jahres 1833 starb. Fries war von 1823 bis 1827 

in Italien, und seine Zeichnungen, Studien und Gemälde, die 

dort entstanden sind, gehören zu den wichtigsten Werken der 

deutschen Romantik. Seine außergewöhnliche koloristische 

Begabung und Meisterschaft in der Lichtregie führten zu einer 

engen Beziehung zu Corot, der parallel mit ihm die italienische 

Landschaft in Malerei umzusetzen versuchte. 

Unser Gemälde wirkt wie ein künstlerisches Dokument der 

besonderen Rolle, die Fries innerhalb der deutschen Italien- 

malerei spielt. Zum einen verzichtet er auf die üblichen 

sonnenbeschienenen Landschaften, sondern er wählt ein 

diffuses, verhangenes Licht, das dunstig durch den Frühnebel 

schimmert (es handelt sich um die Darstellung jener frühherbstlichen 

Stimmung, die Fries im Tivoli im Oktober 1826 erlebte). 

Während die linke Bildhälfte dominiert ist von dem für ihn 

typischen warmen, harmonischen Kolorit und einer Figurengruppe 

auf einem Weg, mit Sinn für Idylle, aber ohne falsches 

Pathos, weist die rechte Bildhälfte voraus auf den beginnenden 

Realismus und die zweite Jahrhunderthälfte. In den Gesteinsformationen 

unterhalb des Vesta- und Sibyllentempels wechselt 

Fries nicht nur das Licht, sondern auch die künstlerische Darstellungsweise. 

Er fügt die Braun- und Grautöne fast wie abstrakte 

Farbflächen aneinander, an Corot geschult, aber letztlich bereits 

über ihn hinausweisend. So macht er die klassische italienische 

Szenerie im heimischen Atelier zu einer Bühne für die neuen 

Möglichkeiten der Malerei. (FI)

41 a41


itaLienische Landschaft. 


48 x 83,5 cm (18 ⅞ x 32 ⅞ in.). 

Retuschen im Himmel. [3225] 

€ 3.000 – 4.000 $ 3,890 – 5,180 

135 Friedrich Preller d. Ä. 

Eisenach 1804 – 1878 Weimar 

Landschaftsstudie. 

Öl auf Holz. 11 x 18,2 cm (4 ⅜ x 7 ⅛ in.). Unten rechts 

monogrammiert (ligiert eingeritzt): FP [?]. Rückseitig unten 

rechts mit Feder in Braun schwach lesbar beschriftet: 

Friedrich Preller fec. [...]. Oben links mit Feder in Schwarz 

beschriftet: Gien. Rechts davon ein runder, gezackter 

Aufkleber, mit Feder in Braun beschriftet: 133. 

Nicht bei Weinrautner. – 


€ 2.500 – 3.500 $ 3,240 – 4,530 

a42 42 KORR 


Blick von Südosten auf Civitella, rechts davon die Monti 

Ruffi (Mammellen), links der Gipfel des Monte Guadagnolo. 

Wir danken Dr. Matthias Lehmann, Konz, für freundliche 

Hinweise zur Topographie.

136 Friedrich Preller d. Ä. 

Eisenach 1804 – 1878 Weimar 

Begegnung. (ein itaLieneR und eine 

itaLieneRin in festtagsKLeidung). 

Öl auf Leinwand. 37 x 31 cm (14 ⅝ x 12 ¼ in.). 

Auf dem Spannrahmen unten rechts mit Bleistift 

beschriftet: von Friedrich Preller 1835. 

Nicht bei Weinrautner. – 

Mit einem Gutachten (in Kopie) von Prof. Dr. Helmut 

Börsch-Supan, Berlin, vom 11. Oktober 2001. – 

Sorgfältig restaurierter Einriß. [3352] Gerahmt. 

€ 3.000 – 4.000 $ 3,890 – 5,180 


Es ist möglich, daß es sich bei dem dargestellten Mann um 

ein Selbstportrait Prellers auf seiner Italienreise handelt. 

Auf einer Portraitzeichnung Genellis von 1834 zeigt sich 

ein nahezu identisches Profil des Künstlers. Börsch-Supan 

findet diesselbe „leicht ironisierte Großartikgkeit [...] im 

Dastehen des Mannes” auch in der Zeichnung des Malers 

Ferdinand Marinus in Olevano im Juli 1829. Auch die 

dargestellte Topographie dürfte die Gegend um Olevano 

darstellen, wo Preller 1829 gemeinsam mit Friedrich Nerly 

und Marinus in der Casa Baldi wohnte. 

43KORR

137 R Franz Ludwig Catel 

Berlin 1778 – 1856 Rom 

pOZZuOLi. Um 1825/35 

Öl auf Papier auf Pappe. 24,3 x 30,5 cm (9 ⅝ x 12 in.). 

Das Gemälde wird aufgenommen in das Werkverzeichnis 

der Gemälde Franz Ludwig Catels von Dr. Andreas 

Stolzenburg, Hamburg (in Vorbereitung). – 


€ 9.000 – 12.000 $ 11,660 – 15,500 

44 KORR 


Bereits ab 1812 widmete sich Catel in zahlreichen 

Ölstudien auf Papier und Leinwand dem Golf von Neapel 

und dem benachbarten Golf von Pozzuoli, die vom 

Künstler entweder als Vorlagen für Gemäldekompositionen 

dienten oder auch als Sammlerstücke direkt verkauft 

oder verschenkt wurden. Unvollendete Arbeiten – wie die 

vorliegende, motivisch wie in der Art der Malerei Catel 

eindeutig zuzuschreibende Studie – fanden meist erst 

nach dem Tod des Künstlers ihren Weg aus dem leider 

nur summarisch beschriebenen Nachlaß in die Sammlungen. 

Die hier im hellen Sonnenlicht wiedergegebene Topographie 

ist genau bestimmbar. Man blickt von einem 

der Küste vorgelagerten Felsen oder Boot auf die Stadt 

Pozzuoli, auf die ein kleines Segelschiff im Mittelgrund 

zusteuert. Rechts im Hintergrund erkennt man den 

Felsrücken des Capo Posillipo und rechts daneben die 

kleine Insel Nisida. Im Durchblick ist in weiter Ferne 

die Insel Capri zu sehen. Ölstudien dieser Art fertigte 

Catel durchgehend während seiner italienischen Jahre 

von 1812 bis zu seinem Tod 1856. Diese unvollendete 

Landschaftsstudie wird aufgrund ihrer Virtuosität und 

ihrer dunkleren Farbpalette am ehesten zwischen 1825 

und 1835 entstanden sein. 

Andreas Stolzenburg, Hamburg

138 Anton Sminck van Pitloo 

Arnhem 1790 – 1837 Neapel 

paLeRmO. Um 1815/20 

Öl auf Karton. 24,2 x 37,8 cm (9 ½ x 14 ⅞ in.). 

Unten links (schwer lesbar) signiert: A. V. Pitloo. 

Rückseitig mit Bleistift beschriftet: Palermo Sizilien. 


€ 8.000 – 12.000 $ 10,360 – 15,500 


Pitloo gehörte zur ersten Generation von nordeuropäischen 

Malern, die schon zehn Jahre vor Corot und Blechen 

mit Ölstudien versuchten, die besonderen italienischen 

Lichtstimmungen einzufangen. Ab 1811 wirkte der 

hochbegabte Kolorist in Rom, zog dann 1815 nach Neapel 

weiter, wo er rasch Professor für Landschaftsmalerei wurde. 

Er ist der Begründer der „Schule von Posillipo”, aus der 

mehrere große italienische Frührealisten hervorgegangen 

sind. Charakteristisch für Pitloos Kunst ist, daß die Sonne 

meist nur als schwacher, gelber Schein hinter dem Dunst 

der Wolken zu sehen ist. Er fügt Gegenstände, Gebäude, 

Himmel und Wasser aus Licht und Schatten zusammen. 

Unsere Ansicht der Bucht von Palermo unterstreicht die 

formale Souveränität des Künstlers, der in kürzester Zeit 

mit schnellem Strich die Eigenheit der Topographie und 

der Materialien erfaßt und zu einer ausbalancierten Komposition 

zusammenführt. Das Skizzenhafte, Unmittelbare 

der frühen Ölstudienmalerei ist selten so direkt zu spüren 

wie in den Arbeiten des temperamentvollen Pitloos. 

45KORR

139 Franz Ludwig Catel 

Berlin 1778 – 1856 Rom 

46 KORR 

„famiLiensZene mit tanZenden KindeRn 

Bei sOnnenunteRgang am gOLf VOn 

neapeL mit BLicK auf die inseL capRi“. 

Um 1825/35 


74,5 x 98,5 cm (29 ⅜ x 38 ¾ in.). 

Das Gemälde wird aufgenommen in das 

Werkverzeichnis der Gemälde Franz Ludwig 

Catels von Dr. Andreas Stolzenburg, 

Hamburg (in Vorbereitung). – 


Provenienz: Ehemals Galerie Westphal, Berlin 

(um 1990) / Privatsammlung, Süddeutschland 

Literatur und Abbildung: Irmgard Wirth: Berliner 

Malerei im 19. Jahrhundert. Von der Zeit 

Friedrichs des Großen bis zum Ersten Weltkrieg. 

Berlin, Siedler Verlag, 1990, S. 42 f., Abb. 38 / 

Emilio Ricciardi: Appunti per una storia 

dell‘urbanistica napoletana. Viterbo, 

BetaGamma, 2002, S. 55 

€ 70.000 – 90.000 

$ 90,700 – 116,600 

Neben den nächtlichen Mönchsbildern waren es ab ca. 1818 

vor allem Catels vom gleißenden Sonnenlicht durchflutete 

Landschaftsbilder mit den typischen pittoresken Volksszenen, 

die seinen Ruf als Maler in Rom begründeten. Als ihn Naglers 

„Neues allgemeines Künstler-Lexikon” im Jahre 1835 rühmte, 

hieß es: „Catel, ein berühmter Zeichner und Maler von Berlin, 

der jedoch eher zu den römischen als zu den Berliner Künstlern 

gezählt werden kann, denn er hielt sich fast den größten Teil 

seines Lebens in jener Hauptstadt der Kunst auf.” 

Die vorliegende Komposition zeigt ein sich am Abend nach 

getaner schwerer Arbeit ausruhendes Paar mit ihren drei Kindern 

am Golf von Neapel. Es wird sich um eine topographisch nicht 

näher bestimmbare Stelle auf dem Felsrücken des Posillipo 

handeln. Der Vater lehnt an einem Baum und betrachtet seine 

Frau, die ein Kleinkind aus dem Korb genommen hat und es 

innig betrachtet. Rechts von den Eltern tanzen zwei kleine 

Kinder im orangefarbenen Licht der Abendsonne, die gerade 

hinter der rechts am Horizont schemenhaft zu erkennenden 

Insel Capri versinkt. 

Das in einem für den Künstler charakteristischen Format gemalte 

Ölgemälde ist in älteren Quellen wie Zeitungsberichten oder 

Kunstausstellungen nicht dokumentiert, so daß sich nur eine 

Datierung wohl zwischen 1825 und 1835 festhalten läßt. Catel 

verbindet hier seine Liebe zum einfachen Leben der italienischen 

Landbevölkerung mit einem durch zahllose Studien vor der Natur 

geschulten Blick für die atmosphärisch genau erfaßte abendliche 

Luft- und Lichtstimmung. Es sind gerade die beiläufigen, wie 

zufällig am oberen rechten Bildrand plazierten Wolkenstreifen 

und die hinter einer Wolke aufleuchtende Sonne, die dem 

Gemälde seine besondere, museale Aura verleihen. 

Andreas Stolzenburg, Hamburg

47 a47

140 Albert Ludwig Trippel 

Potsdam 1813 – 1854 Berlin (?) 

in den itaLienischen BeRgen. Um 1845 

Öl auf Leinwand. 64 x 74,5 cm (25 ¼ x 29 ⅜ in.). 

Unten links signiert: A. Trippel. Auf dem Schmuckrahmen 

unten links ein alter Aufkleber mit der handschriftlichen 

Adresse des Berliner Vergolders L. Villeneuve. 

Etwas fleckig. Kleine Farbverluste am unteren Rand. 

[3125] In der originalen Rahmung. 

€ 3.000 – 4.000 $ 3,890 – 5,180 

a48 

48 KORR 


Über den talentierten Blechen-Schüler Albert Trippel ist 

heute nur noch wenig bekannt. Die prächtige zeitgenössische 

Rahmung unseres Gemäldes zeugt aber von der 

hohen Wertschätzung, die seine Kunst in der Mitte des 

19. Jahrhunderts genoß. Ihm gelingt es, die Landschaftsmalerei 

der Berliner Schule mit einem stimmungsvollen 

Heroismus zu verbinden. Im Zentrum unseres Bildes 

steht - erst auf den zweiten Blick zu erkennen - ein sonnenbeschienener 

Adler, der durch die Felsenschlucht auf den 

Betrachter zufliegt.

141 R Carl Morgenstern 

1811 – Frankfurt a.M. – 1893 

maRina gRande auf capRi. 1882 

Öl auf Leinwand. 28 x 42 cm (11 x 16 ½ in.). 

Unten rechts signiert und datiert: C Morgenstern 82. 


€ 10.000 – 15.000 $ 13,000 – 19,400 

Wir danken Dr. Christian Ring, Neukirchen, für die 

Bestätigung der Authentizität des Gemäldes und 



Stimmungsvolles Spätwerk von Morgenstern, in dem 

er seine frühen italienischen Erfahrungen in ein kühles, 

souveränes Erinnerungsbild verwandelt, in dem die 

Sehnsucht nach dem Süden konserviert ist. Die Kombination 

aus der Detailgenauigkeit der Figurenstaffage und der 

Architektur mit der duftigen atmosphärischen Vorabendstimmung 

hebt unser Gemälde „aus dem malerischen 

Spätwerk von Morgenstern heraus” (Christian Ring). 

49KORR

50 KORR 


142 Friedrich Carl Mayer 

Bad Tölz 1824 – 1903 München 

taufe eines Kindes VOR dem seitenaLtaR 

eineR BasiLiKa. 

Öl auf Leinwand. Doubliert. 69 x 56 cm (27 ⅛ x 22 in.). 

Unten links (etwas undeutlich) monogrammiert: F. C. M. 


€ 2.500 – 3.500 $ 3,240 – 4,530 

143 R Friedrich Wilhelm Klose 

(seit 1840: Kloss) 

Berlin 1804 – 1863 (?) 

KiRcheninteRieuR. 1853 

Aquarell und Deckweiß auf geprägtem Karton (Oval). 

9,5 x 7,8 cm (3 ¾ x 3 ⅛ in.). Unten links signiert: 

F.W. Kloss. Unterhalb der Darstellung auf einem 

aufgeklebten Stück Karton mit Bleistift datiert 

und signiert: DEN 11ten MÄRZ 1853. F.W. Kloss. 

Wohl ein Geschenk des Künstlers. 

Leicht gebräunt und stockfleckig. [3077] Gerahmt. 

€ 1.200 – 1.500 $ 1,550 – 1,940 

Wir danken Prof. Dr. Helmut Börsch-Supan, Berlin, 

für die Bestätigung der Authentizität des Aquarells.

144 R Andreas Johann Müller (zugeschrieben) 

Kassel 1811 – 1890 Düsseldorf 

JOhannes deR täufeR aLs Kind („ecce agnus dei“). 


53,8 x 43,5 cm (21 ⅛ x 17 ⅛ in.). 


Provenienz: Privatsammlung, Belgien 

€ 5.000 – 7.000 $ 6,480 – 9,070 

Wir danken Frau Dr. Bettina Baumgärtel, Düsseldorf 

und Prof. Dr. Michael Thimann, Göttingen, für wertvolle 

Hinweise. 


Es handelt sich bei unserem stimmungs- und qualität- 

vollen Bild um ein Werk der Düsseldorfer Apollinaris-Künstler. 

Als Schöpfer kommen Franz Ittenbach (der aber regel- 

mäßig signierte), Ernst Deger oder Carl bzw. Andreas 

Johann Müller infrage. Besonders nahe steht das Bild 

einem Werk von Andreas Johann Müller: seinem ebenfalls 

halbrund begrenzten Bildnis „Der Knabe vom Berge” von 

1836 (Sammlung Rheinromantik, Bonn). Darin findet sich 

ein identischer Bildaufbau mit detaillierter Flora im Vordergrund 

und sich spielerisch vor dem Himmelsblau absetzenden 

Ästen. Charakteristisch für Müller ist auch der Einsatz 

von überlangen Kreuz- oder Wanderstäben. 

51KORR

ZU DREI AQUARELLEN VON VIKTOR PAUL MOHN 

Ein Waldweg unter Bäumen (Los 146), ein beranktes Schuppendach 

(Los 145) – dies sind nur zwei der nah gesehenen Eindrücke, 

die Viktor Paul Mohn in der Umgebung von Dresden und in Italien 

festhielt. Hinzu kommen in einem Konvolut von zahlreichen Blättern, 

die seit dem 19. Jahrhundert in Familienbesitz waren, Aquarelle 

wie jenes, das einen mit Buschwerk bewachsenen Hang vor einem 

Wäldchen zeigt (Los 147). Wenige Figuren gehen dabei formal völlig 

in die Bildwelt ein, die auf der Oberfläche als lebhaftes herbstliches 

Farbspiel erscheint. Dieses Blatt gehört zur selben Werkgruppe mit 

Darstellungen von Wegen zwischen Geröll, trockenem Gebüsch 

und schattenspendenden Bäumen aus Italien wie zwei Aquarelle 

im Besitz der Washingtoner National Gallery of Art. Vermutlich 

schuf Viktor Paul Mohn sie während seines zweiten Italienaufenthaltes 

im Sommer 1869. 1866 brach der Student der Dresdner 

Kunstakademie und Schüler des Dresdner Landschaftsmalers und 

Akademieprofessors Adrian Ludwig Richter gemeinsam mit seinen 

Studienfreunden Albert Venus und Carl Wilhelm Müller erstmals 

nach Rom auf. Nach seiner Rückkehr konnte er 1868/69 mit Hilfe 

des „Großen Sächsischen Staatsstipendiums“ erneut für ein ganzes 

Jahr nach Italien reisen. 

Landschaftsmaler, die aus Deutschland nach Italien zogen, um unter 

dem südlichen Licht etwas zu finden, was in der Atmosphäre des 

Elbtals nicht zu finden ist – diese Geschichte geht zurück bis ins 

18. Jahrhundert, als sächsische Künstler mit kurfürstlichen Stipendien 

nach Süden wanderten und von dort die Idee der klassischen 

Landschaft mitbrachten: der sanft bewegten, warm durchleuchteten, 

einladend ausgebreiteten südlichen Natur. Der Eindruck des 

Lichts und der Vegetation, der Charakteristika der Sabiner- und 

Albanergebirge, wurde von ihnen dabei gleichsam in der Erwartung 

vorweggenommen, wenn sie als Schüler Ludwig Richters Werke 

rezipierten. Für Richter bildete der Italienaufenthalt gut vierzig Jahre 

zuvor den Maßstab setzenden, befruchtenden Höhepunkt seiner 

künstlerischen Laufbahn. Anfang der zwanziger Jahre des 19. Jahrhunderts 

hatte er in der römischen Campagna Motive in der Nähe 

145 Viktor Paul Mohn 

Meißen 1842 – 1911 Berlin 

BeRanKtes dach. Um 1870 

Aquarell über Bleistift auf Papier. 

13,8 x 17,5 cm (5 ⅜ x 6 ⅞ in.). [3312] 

Provenienz: Ehemals Sammlung Dr. Eugen Lucius, 

Frankfurt a.M. (direkt beim Künstler erworben, 

seitdem in Familienbesitz) 

€ 1.200 – 1.500 $ 1,550 – 1,940 

52 KORR 


der Ortschaften Albano, Olevano und Civitella gezeichnet, die seine 

Schüler nun Jahrzehnte später wiederum aufsuchten. Abgesehen 

von den weit schwingenden Hängen der steinigen Landschaft und 

von der charakteristischen Flora war es vor allem das Kolorit unter 

dem südlichen Himmel, das die Künstler inspirierte. In Stufungen 

zwischen Zitronengelb, Goldgelb und Sandbraun über schattierte 

Grüntöne bis hin zu intensivem Himmelsblau verwendete Mohn 

in seinen Aquarellen eine Palette, wie sie auch Zeichnungen 

beispielsweise im Sankt Annen Museum in Lübeck oder im 

Dresdner Kupferstich-Kabinett auszeichnet. 

Hinzu kommt eine fokussierte Kompositionsweise: neben Blättern, 

die bis an die Ränder bildmäßig durchgestaltet sind, leben 

viele seiner italienischen Ansichten von der Spannung zwischen 

durchgearbeiteten und nur angedeuteten Partien. Häufig wird der 

Blick diagonal über eine dünn lavierte, fast leere Stelle hinweg in 

den Mittelgrund geführt, wo - wie in dem Aquarell des nach rechts 

ansteigenden Hangs (Los 147), - sich die Materie in lebhaftem 

Farbspiel verdichtet und Gestein, niedriger Bewuchs und bis an den 

oberen Bildrand aufragende Bäume mit dem von oben in die Bildwelt 

eindringenden blauen Flecken des Himmels zusammentreffen. 

Mohn folgte seinem Lehrer im Jahr 1881 auf dessen Professorenstelle 

an der Dresdner Akademie, wo Richters Ruf als Vertreter 

intensiven Naturstudiums noch lange fortwirkte. In seinem 

Gesamtwerk konservativer als sein Gefährte Venus und damit 

einem anderen Richterschüler, dem „Maler des deutschen Waldes“ 

Eduard Leonhardi vergleichbar, zeigt sich Viktor Paul Mohn in seinen 

italienischen Aquarellen als sensibler Landschaftszeichner, der die 

Züge einer Gegend in schwingend durchgezogenen, gelegentlich 

energisch umreißenden Linien erfaßt, mit dem farbigen Pinsel das 

lebendige Licht- und Schattenspiel einfängt und dabei Bildräume von 

zeitloser Präsenz erschafft. 

Anke Fröhlich, Dresden



Bäume im eLBsandsteingeBiRge. Um 1870 

Aquarell über Kreide auf Papier. 

44 x 32,7 cm (17 ⅜ x 12 ⅞ in.). 

Leichte Randmängel. [3312] 


Frankfurt a.M. (direkt beim Künstler erworben, 


€ 3.000 – 5.000 $ 3,890 – 6,480 


53KORR



KORR 54 

in itaLien. 1869 

Aquarell, Tuschfeder und -pinsel auf Papier. 

32 x 48 cm (12 ⅝ x 18 ⅞ in.). 

Leicht stockfleckig links oben. [3312] 

Provenienz: Ehemals Sammlung 

Dr. Eugen Lucius, Frankfurt a.M. 

(direkt beim Künstler erworben, 


€ 5.000 – 7.000 

$ 6,480 – 9,070

KORR 55

148 Andreas Achenbach 

Kassel 1815 – 1910 Düsseldorf 

itaLienische Landschaft in deR 

dämmeRung. Um 1850 

Öl auf Leinwand. Doubliert. 40 x 64,5 cm 

(15 ¾ x 25 ⅜ in.). Unten rechts signiert: A. Achenbach. 


€ 5.000 – 7.000 $ 6,480 – 9,070 

56 KORR 

Grisebach 5/2013

149 R Carl Schuch 

1846 – Wien – 1903 

„geBiRgsLandschaft“. 1867/68 (?) 

Öl auf Leinwand, auf Pappe aufgezogen. 36,5 x 29,8 cm 

(14 ⅜ x 11 ¾ in.). Unten links von fremder Hand beschriftet 

(Imitat des Nachlaßstempels): CSchuch. Rückseitig 

in der Mitte der Nachlaßstempel in Schwarz (ligiert): 

CSchuch. 

Das Gemälde ist im Carl Schuch-Archiv (S19) registriert 

und wird in den Catalogue raisonné, herausgegeben von 

der Carl Schuch-Gesellschaft und bearbeitet von Roland 

Dorn, aufgenommen. – 

Leinwand links und oben beschnitten. [3225] Gerahmt. 

€ 12.000 – 15.000 $ 15,500 – 19,400 


57KORR

150 Christian Friedrich Gille 

Ballenstedt am Harz 1805 – 1899 Dresden 

58 KORR 

im gROssen gaRten, dResden. 1829 

Öl auf Papier auf Pappe auf Holz. 42,5 x 32,8 cm 

(16 ¾ x 12 ⅞ in.). Unten links mit dem Pinselstiel 

in der nassen Farbe bezeichnet und datiert: 

Gr Garten d 21 Septbr 29. 

Das Bild wird in das Verzeichnis der Werke 

Christian Friedrich Gilles von Dr. Gerd Spitzer, 

Dresden, aufgenommen (in Vorbereitung). – 


Provenienz: Johann Friedrich Lahmann, Dresden- 

Weißer Hirsch / Graphisches Kabinett Günther 

Franke, München / Joseph Clemens Prinz von 

Bayern / Privatsammlung, Süddeutschland (um 

1984 vom Vorbesitzer erworben, zeitweilig als 

Leihgabe in den Staatlichen Kunstsammlungen 

Dresden, Gemäldegalerie Neue Meister) 

Ausstellung: Deutsche Malerei im 19. Jahrhundert. 

Dresden, Galerie Ernst Arnold, 1918, 

Kat.-Nr. 71 (?) / Christian Friedrich Gille, 1805 

–1899. Dresden, Staatliche Kunstsammlungen 

Dresden, Gemäldegalerie Neue Meister, 1994, 

Kat.-Nr. 2, ganzs. Farbabb. S. 35 

Literatur und Abbildung: Kurt Gerstenberg: 

Christian Friedrich Gille. In: Dresdner Kunstbuch. 

Jahrbuch zur Förderung der Kunstpflege. 

Dresden 1927, S. 8-15, hier S. 14 / 

Gerd Spitzer: Naturstudium und malerische 

Abstraktion. Bemerkungen zum Studienwerk 

von Christian Friedrich Gille. In: Anzeiger des 

Germanischen Nationalmuseums 1998, 

S. 169-176, hier S. 170 f., Abb. 3 

€ 15.000 – 20.000 

$ 19,400 – 25,900 

Wir danken Dr. Gerd Spitzer, Galerie Neue 

Meister, Dresden, für freundliche Hinweise. 


Diese Studie ist ein zentrales Frühwerk des großen Dresdner 

Landschaftsmalers, die eine bedeutende Provenienz hat und 

zuletzt als Leihgabe in der Galerie Neue Meister in Dresden 

ausgestellt war. 

Christian Friedrich Gille hat fast ausschließlich im Medium der 

Ölstudie gearbeitet. Bei vorliegender Arbeit handelt es sich laut 

Auskunft von Gerd Spitzer um eine der drei ersten datierten 

Ölstudien aus dem Großen Garten, die bis heute bekannt sind. 

Sie zeigt den 24jährigen Maler in früher Meisterschaft. Von 1827 

bis 1830 studierte Gille in Dresden bei Johan Christian Dahl, und 

man darf ihn inzwischen als wichtigsten und eigenständigsten 

Schüler des großen norwegischen Malers bezeichnen. 

Sowohl die Technik als auch die Naturauffassung hat Gille direkt 

von Dahl übernommen, und doch zeigt unsere Studie aus dem 

Sommer 1829, daß er sehr früh seine ganz besondere Form der 

Wahrnehmung entwickelte. Gilles Welt ist verschattet, er richtet 

den Blick nach unten, ins Unterholz, ins Grün - und entlockt 

gerade dieser unbeleuchteten Welt mit seinem Pinsel immer 

wieder kleine malerische Kostbarkeiten. Die frühesten Ölarbeiten 

sind im Sommer und Herbst 1829 im Großen Garten in Dresden 

entstanden, datiert und bezeichnet in der feuchten Farbe, 

wodurch das persönliche Naturerlebnis beglaubigt wird. Unsere 

Studie ist am Nachmittag des 21. Septembers entstanden, als 

schon die erste Herbstluft durch die alte Parkanlage vor den 

Toren der Stadt zieht. Zum einen interessiert Gille hier die 

aufragende Baumgruppe als Formgebilde, doch zugleich 

ist „mit tüpfelndem Pinsel das Blattwerk der gegen den Himmel 

sich abzeichnenden Zweige zur farbigen Form addiert” (Spitzer). 

Neben dieser präimpressionistischen Lichtmalerei fasziniert an 

der vorliegenden Studie vor allem Gilles Vermögen, die verschatteten 

Baumpartien wie in einer unendlichen Varianz von Grün- 

tönen zu beleben. 1829, zu einem Zeitpunkt als die große Zeit 

der Dresdner Romantik sich langsam ihrem Ende zuneigt, wird 

mit dem jugendlichen Dahl-Schüler Gille erstmals die Tür aufgestoßen 

zu einer ganz eigenen Form einer realistisch-dynamischen 

Naturaneignung, die in der spontanen Ölskizze ihr adäquates 

Medium findet. (FI)


KORR 59



BachLauf im mai. 1889 

Öl auf Papier auf Karton. 21,3 x 30,1 cm (8 ⅜ x 11 ⅞ in.). 

Unten links mit dem Pinselstiel in der nassen Farbe datiert: 

6.5.89. 

Das Bild wird in das Verzeichnis der Werke Christian 

Friedrich Gilles von Dr. Gerd Spitzer, Dresden, 

aufgenommen (in Vorbereitung). – 

[3080] 

€ 4.000 – 6.000 $ 5,180 – 7,770 

152 Paul Wilhelm Tübbecke 

Berlin 1848 – 1924 Weimar 

BaumWuRZeL (auf dem etteRsBeRg 

Bei WeimaR). 1869 

Aquarell, Bleistift und Pinsel in Schwarz auf Velin. 

26 x 28,5 cm (10 ¼ x 11 ¼ in.). Unten rechts mit Bleistift 

signiert, bezeichnet und datiert: P. Tübbecke. Ettersberg 

d 9/6 69. Oben rechts mit Feder in Schwarzbraun 

beschriftet: C. 26a. Auf dem grauen Unterlagepapier 

unten links der alte Besitzerstempel: M. W. Schulz Greiz. 

Schwache Knickfalten, leicht gebräunt. [3158] Gerahmt. 

€ 800 – 1.200 $ 1,036 – 1,550 

60 KORR 


Unten links in der nassen Farbe datierte Ölstudie Gilles, 

die seinen typischen Blick auf dunkle, verschattete 

Naturpartien zeigt, die in diesem Fall subtil kontrastiert 

werden mit den Frühlingsblumen im Bildvordergrund.



RindeRstudien (9 BLatt). Um 1846/52 

Pinsel in Grau und Schwarz sowie Bleistift 

(1 Bl. nur Bleistift), jeweils auf Papier. Jeweils ca. 

31 x 39 cm (12 ¼ x 15 ⅜ in.). 7 Bll. signiert, 

4 Bll. datiert, jeweils bezeichnet. 

Vorlagen für eine Folge von Lithographien, die Gille 

1852/53 ausgeführt hat. Leicht gebräunt und meist 

etwas fleckig. 8 Bll. auf Japan aufgezogen mit 

Fehlstellen und Einrissen, zumeist am Rand. [3353] 

Ausstellung: Christian Friedrich Gille, 1805–1899. Dresden, 

Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Gemäldegalerie 

Neue Meister, 1994, Kat.-Nr. 131 mit Abbildung 

€ 18.000 – 24.000 $ 23,300 – 31,100 

Außergewöhnliches Konvolut von neun im Format etwa 

gleichgroßen Blättern mit Studien verschiedener Rinderrassen, 

an dem sich Gilles wache Beobachtungsgabe 

und künstlerische Arbeitsweise studieren läßt. Die Blätter 

enthalten neben der exakten Darstellung der unterschiedlichen 

Rinderrassen auch Detailstudien, Bewegungsstudien 

und Beschriftungen. „Gille kontrapunktiert so die strenge 

Seitenansicht und gestaltet die Blätter in bewußter Gegenüberstellung 

von sorgfältigst ausgeführter Studie und locker 

hingeworfenen Randnotizen. Bemerkenswert ist aber auch, 

wie präzise er mit den zeichnerischen Mitteln die Stofflichkeit 

der Tierkörper zu erfassen vermochte.” (Gerd Spitzer, 

im o.a. Ausstellungs-Katalog) 


61KORR

154 R Bernhard Fries 

Heidelberg 1820 – 1879 München 

südLiche aBendstimmung. 1840er Jahre 

Öl auf Holz. 27,3 x 39,3 cm (10 ¾ x 15 ½ in.). 

Unten rechts signiert: Bernhard Fries. 

Nicht bei Pérard. – 


€ 3.500 – 4.500 $ 4,530 – 5,830 

Wir danken Prof. Dr. Erika Rödiger-Diruf, Karlsruhe, 


62 KORR 


155 R Moritz Rugendas 

Augsburg 1802 – 1858 Weilheim an der Teck 

die schLucht VOn BeLtRán (mexiKO). Um 1834 

Öl auf leichtem Karton. 29 x 42,4 cm (11 ⅜ x 16 ¾ in.). 

Auf der Rückpappe mit Feder in Braun beschriftet: 

Moritz Rugendas. 

Nicht bei Diener. – Wir danken Professor Dr. Pablo Diener, 

Cuiaba (Brasilien), für die freundliche Bestätigung der 

Authentizität der Ölstudie. – 

Retuschen. Etwas gewellt. [3077] 

€ 15.000 – 20.000 $ 19,400 – 25,900 


Direkt vor der Natur entstandene Ölstudien aus Süd- 

amerika von Moritz Rugendas sind äußerst selten, da sich 

fast der gesamte Bestand in den öffentlichen Sammlungen 

der Museen von München, Berlin und Mexiko-Stadt 

befindet. Rugendas war eng mit Alexander von Humboldt 

befreundet, und es entstand eine umfangreiche und langjährige 

wissenschaftlich-künstlerische Zusammenarbeit. 

Unsere Studie fügt sich laut Auskunft von Pablo Diener 

„von Pinselführung und technischen Details” genau in die 

Serie der bei der Expedition in der Gegend um Colina im 

Frühjahr 1834 entstandenen Arbeiten. Diese Reise zu 

den Vulkanregionen um den Nevado de Colima und 

den Volcan de Colima gehörte für Rugendas zu den 

großartigsten Erlebnissen seiner Reise durch Mexiko. 

Es waren genau die Studien aus der mexikanischen 

Vulkanlandschaft, die Alexander von Humboldt nach- 

haltig beeindruckten. Er hielt ihren Informationsgehalt 

für so hoch, daß er noch in seinen späten Jahren das 

Berliner Kupferstichkabinett aufsuchte „bloß um in 

Rugendas Skizzen etwas über den mexikanischen Vulkan 

von Colina nachzusehen”. (Brief an Ignaz von Olfers, 

8. Oktober 1854). 

63KORR

156 R Albert Venus 

1842 – Dresden – 1871 

„Böhmische Landschaft“. 1862 

Öl auf Papier auf Pappe. 28 x 45,5 cm (11 x 17 ⅞ in.). 

Auf einem rückseitig aufgeklebten Ausschnitt der ursprünglichen 

Rückpappe mit Feder in Schwarz signiert, datiert 

und betitelt: Albert Venus Böhmische Landschaft 62. 


€ 3.500 – 4.500 $ 4,530 – 5,830 

Wir danken Prof. Dr. Michael Thimann, Göttingen, für die 

freundliche Bestätigung der Authentizität des Gemäldes. 

64 KORR 


Charakteristische Arbeit des Richter-Schülers Venus, 

dessen horizontal geschichtete Landschaften den 

Bogen schlagen von der Dresdner Spätromantik zum 

beginnenden Realismus.

157 R Christian Friedrich Gille 


Baum am aBhang. 

Öl auf Papier, auf Karton aufgezogen. 

12,5 x 19 cm (4 ⅞ x 7 ½ in.). 

Das Gemälde wird in das Verzeichnis der Werke 

Christian Friedrich Gilles von Dr. Gerd Spitzer, 

Dresden, aufgenommen (in Vorbereitung). – 


€ 4.000 – 6.000 $ 5,180 – 7,770 


Typische Ölstudie des Dresdner Malers, in der auf 

kleinstem Raum die verschiedenen Stofflichkeiten 

und Naturtöne souverän mit schnellem Pinsel erfaßt 

werden. 

65KORR

158 Carl Robert Kummer 

1810 – Dresden – 1889 

SKizzenbuch. Um 1865-76 

Pappband mit 27 Bleistiftzeichnungen auf 28 Blatt Velin 

(Wasserzeichen: JWhatman 1858). 

Buchgröße: 28 x 20 cm (11 x 7 ⅞ in.). 

[3157] 

Provenienz: Ehemals Kunsthandlung Kühl, Dresden 

€ 3.000 – 4.000 $ 3,890 – 5,180 


Von dem Dresdner Spätromantiker Kummer ist dies, neben einem 

Skizzenbuch, angefertigt am Golf von Neapel (Chemnitz, Kunstsammlungen), 

das bislang einzige erhaltene Skizzenbuch aus 

Privatbesitz. 26 Blätter geben Einblick in sein zeichnerisches Werk 

und dokumentieren die Reisen des Künstlers in der zweiten 

Jahrhunderthälfte. Die Skizzen entstanden in den 1860er und 

70er Jahren, als Kummers Leidenschaft für das Reisen in ferne 

Länder bereits abgeklungen war. 

Das Skizzenbuch beginnt mit einer Ansicht von „Cronberg bei 

Soden“, gefolgt von mehreren Ansichten der Ostseeinsel Vilm 

aus dem Jahr 1865. Im Jahr darauf sind es Ansichten aus Heiligendamm, 

sowie mehrere Skizzen von einer Reise ins bayerische 

Wildbad Kreuth (1867). Es folgten Fahrten ins Allgäu nach Vilseck 

bei Füssen (1869), nach Ilmenau (1873) und ins Elsass (1876). 

Charakteristisch für Kummers Reiseskizzen sind die seitlich den 

Bildrand füllenden mächtigen Bäume, die er teils detailliert, teils 

nur andeutungsweise zeichnete. Große Steine, oft nur in kantigen 

Umrissen, markieren häufig den Vordergrund. Kummer verleiht 

den Landschaften räumliche Tiefe mittels differenzierter Anwendung 

von schwacher Schraffur bis hin zu dunkel gesetzten Akzenten 

und Umrißlinien, wobei ein spitzer und mit nur leichtem Druck 

gesetzter Stift dominiert. Die Blätter variieren zwischen bildmäßig 

angelegten Landschaftsstudien und einzelnen Objektstudien. Letztere 

wurden dann detailliert festgehalten und stehen für sich allein, 

das heißt ohne blattfüllende Staffage. 

Das Skizzenbuch gibt Zeugnis von Kummers Reisen in seiner 

zweiten Lebenshälfte und dokumentiert seine Auffassung von 

Landschaftsmalerei, die sich im Spannungsfeld zwischen 

spätromantischer Bildtradition und Realismus stellt. 

Elisabeth Nüdling, Fulda

159 R Jakob Hoffmann 

Matzingen/Thurgau 1815 – 1884 Ennenda/Glarus 

Baum ZWischen feLsen. Um 1852 

Öl auf Papier. 32,8 x 44,5 cm (12 ⅞ x 17 ½ in.). 

Unten rechts zweimal der Prägestempel: HOFFMAN 

[das „N“ spiegelbildlich]. Unten links bezeichnet und 

datiert: Bizi 18 Sept. 

Randmängel. [3225] Gerahmt. 

€ 1.800 – 2.400 $ 2,330 – 3,110 

160 R Jakob Hoffmann 

Matzingen/Thurgau 1815 – 1884 Ennenda/Glarus 

Baum VOR feLsen. 1852 

Öl auf rosa grundiertem Papier. 40,2 x 48,5 cm 

(15 ⅞ x 19 ⅛ in.). Unten rechts der Prägestempel: 

HOFFMAN [das „N“ spiegelbildlich]. Oberhalb davon 

mit Feder in Schwarz bezeichnet und datiert: 

Bizeli. 8bris 20 [= 20. Oktober]. 1852. 

Randmängel. [3225] Gerahmt. 

€ 1.800 – 2.400 $ 2,330 – 3,110 


Der Schweizer Arzt Jakob Hoffmann hat sich, wie gleichzeitig 

sein Kollege Carl Gustav Carus, neben seiner medizinischen 

Tätigkeit, intensiv dem Naturstudium gewidmet. 

Aus der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts hat sich 

ein Konvolut von Ölstudien auf rosa oder blau gefärbtem 

Papier erhalten, die von einer besonderen kompositorischen 

und atmosphärischen Begabung künden. 

67KORR

161 Carl Hummel 

1821 – Weimar – 1907 

KORR 68 

die ViLLa caRLOtta am cOmeR see. 1855 

Öl auf Papier auf Leinwand. 34,2 x 48,6 cm 

(13 ½ x 19 ⅛ in.). Auf dem Keilrahmen 

oben links mit Feder in Schwarz bezeichnet, 

datiert und signiert: Villa Carlotta, als Gast des 

Erbprinzen Georg von Meiningen 1855 v. 27 Juni 

bis 17 August, C. Hummel. 

Sorgfältig retuschierter Ab- und Randeinriß. 


Provenienz: Nachlaß des Künstlers (1943-1993 

im Schloßmuseum Weimar verwahrt) / 

Privatsammlung, Süddeutschland 

Literatur und Abbildung: Versteigerungskatalog: 

Deutsche und Österreichische Malerei und 

Zeichnungen des 19. Jahrhunderts sowie 

Gemälde und Zeichnungen aus dem Nachlaß 

Carl Hummels. München, Sotheby‘s, 21.6.1994, 

Kat.-Nr. 226, m. Farbabbildung 

€ 15.000 – 20.000 

$ 19,400 – 25,900 

Für das Gemälde liegt eine Leihanfrage vor für 

die Ausstellung „Carl Hummel – Retrospektive“ 

des Neuen Museums, Weimar (Klassik Stiftung, 

Weimar, Sommer 2014). 

Unsere Studie (Öl auf Papier auf Leinwand) ist direkt vor 

der Natur im Sommer 1855 am Comer See entstanden 

und zeugt von der großen kompositorischen und atmos- 

phärischen Begabung Hummels. 

Die bis heute existierende Villa Carlotta in Tremezzo am 

Comer See war das Sommerschloß von Hummels Mäzen, 

dem Herzog Georg II. von Sachsen-Meiningen, der es 1850 

zu seiner Hochzeit mit Charlotte von Preußen als Geschenk 

von deren Mutter erhalten hatte. Am 13. Juni 1855 schreibt 

Herzog Georg: „Lieber Hummel! Diesen Augenblick erhalte ich 

ihren Brief, und sehe aus demselben mit Freude, dass Sie von 

meiner Aufforderung Gebrauch machen wollen, in meiner Villa 

am Comer See zu logieren.” Wenige Tage später reiste Hummel 

in einem Troß verschiedener Künstler an den Comer See. 

Die Villa Carlotta trug den italienisierten Namen von Charlotte 

– und nach deren frühen Tod im März 1855 ehrte Georg 

seine verstorbene Frau auch durch die besondere Pflege 

und den Aufbau der Villa und des umliegenden Parks. 

Der Keilrahmen unserer Arbeit trägt die Bezeichnung des 

Künstlers, wonach er als Gast des Herzogs vom 27. Juni bis 

17. August den Sommer am See verbracht hat. Er hat dort 

zahlreiche Ölstudien, Gemälde und Zeichnungen geschaffen. 

Und er schöpfte bis 1879 immer wieder aus diesem 

Motivrepertoire für neue Atelierfassungen der Natur rund um 

die anmutige Villa. Doch die jugendliche Frische der ersten 

Anschauung, die unsere Ölstudie in sich trägt, erreicht keine 

seiner späteren Varianten. (FI)

KORR 69

162 Anselm Feuerbach 

Speyer 1829 – 1880 Venedig 

„BiLdnis deR BeRthe amèRe“. 1854 


73,5 x 59 cm (28 ⅞ x 23 ¼ in.). 

Ecker 151. – 


Provenienz: Privatsammlung, Nordrhein-Westfalen / 

Privatsammlung, Niedersachsen 

Literatur und Abbildung: Die Kunstauktion, III. Jg., Nr. 40, 

6.10.1929, S. 13, m. Abb. / Versteigerungskatalog: 

Meisterwerke der Malerei des XIX. Jahrhunderts. 

Eine führende deutsche Sammlung. Berlin, Wertheim, 

12.11.1929, Kat.-Nr. 19, ganzseitige Abb. Tf. 12 / 

70 KORR 


Versteigerungskatalog: Meisterwerke deutscher Malerei 

unserer Zeit, Orientteppiche. Köln, Antiquariat Math. 

Lempertz, 30.10.1937, Kat.-Nr. 19, ganzseitige Abb. Tf. 4 

€ 18.000 – 24.000 $ 23,300 – 31,100 

Das Bildnis entstand 1854 am Ende von Feuerbachs 

Pariser Studienjahren. Intensiv hat sich der Künstler 

in die Darstellung des warmen Hauttons und des edlen 

Pelzes vertieft, das in Kombination mit einer raffinierten 

Lichtregie die „sinnlich erotische Gesamtwirkung unterstreicht” 

(Jürgen Ecker).

163 R Carl Hummel 

1821 – Weimar – 1907 

RiVa am gaRdasee. 1846 

Öl auf Leinwand. 36,5 x 59,8 cm (14 ⅜ x 23 ½ in.). 

Unten links bezeichnet, signiert und datiert: 

Riva C Hummel 1846. 

Rand angestückt. Kleine Retuschen. [3225] Gerahmt. 

€ 9.000 – 12.000 $ 11,660 – 15,500 


Carl Hummel bereiste zwischen 1842 und 1845 Italien 

und schuf dort, auf den Spuren seines Lehrers Preller, 

zahlreiche Zeichnungen und Studien, die er dann im 

Atelier in Gemälde umsetzte. In unserer Ansicht des 

Gardasees dokumentiert sich Hummels besondere 

Begabung, topographische Genauigkeit mit atmos- 

phärischer Dichte zu verbinden. 

71KORR


1821 – Weimar – 1907 

im paRK deR ViLLa caRLOtta. 1855 

Pinsel in Sepia auf Papier. 29,7 x 43 cm (11 ¾ x 16 ⅞ in.). 

Unten links signiert, datiert und bezeichnet: C. Hummel 

1855. Villa Carlotta. 


Provenienz: Nachlaß des Künstlers (1943-1993 im 

Schloßmuseum Weimar verwahrt) / Privatsammlung, 

Süddeutschland 

€ 2.000 – 3.000 $ 2,590 – 3,890 

72 KORR 


Die im flüchtigen Duktus gezeichnete, teils hingehauchte 

Baumgruppe taucht in Hummels Gemälde „Die Villa 

Carlotta vom See aus”, datiert „nach 1856” im Museum 

Schloß Elisabethenburg in Meiningen wieder auf. Im 

Jahr 1855 verbrachte Hummel den Sommer in der Villa 

Carlotta am Comer See (siehe Los 161). Die besagte 

Baumgruppe befand sich oberhalb der Villa. Auch Kaiser 

Wilhelm I besaß ein Aquarell „Baumreiche Landschaft 

aus der Villa Carlotta”. Da Hummel unsere direkt vor der 

Natur entstandene Zeichnung bis an sein Lebensende 

im eigenen Besitz behielt, ist es naheliegend, daß er sie 

immer wieder als Grundlage für andere Werke einsetzte. 


1821 – Weimar – 1907 

BaumBestandeneR aBhang in anacapRi. 1876 

Bleistift und Deckweiß auf zwei Blatt hellbraunen Papiers. 

29,9 x 45,4 cm (11 ¾ x 17 ⅞ in.). Unten links signiert, 

datiert und bezeichnet: C. Hummel 1876 Anacapri. 

Leicht fleckig. [3016] 

€ 800 – 1.000 $ 1,036 – 1,300


1821 – Weimar – 1907 

WaLdLichtung. 1881 

Kohle auf Papier. 79,5 x 120 cm (31 ¼ x 47 ¼ in.). 

Unten rechts signiert und datiert: C Hummel 81. 

Randmängel. [3080] 

€ 2.500 – 3.000 $ 3,240 – 3,890 


Hummel schuf in den achtziger Jahren eine Serie von 

außergewöhnlich großen Landschaftszeichnungen, 

die vom Format her vermutlich zur Ausstattung eines 

aristokratischen Wohnraumes gedacht waren. Dargestellt 

sind die thüringischen Wälder rund um seine Heimatstadt 

Weimar. 

73KORR

167 Carl Spitzweg 

1808 – München – 1885 

„deR geigeR auf dem dach“. Um 1848 

Öl auf Papier, auf Pappe aufgezogen. 

27,2 x 48,2 cm (10 ¾ x 19 in.). 

Wichmann 245 / Roennefahrt 1074. – 


Provenienz: Tilo und Barbara v. Wilmowsky, geb. Krupp, 

Schloß Marienthal b. Eckartsberga, später Essen 

(um 1907 – bei Helbing? – erworben, seitdem in 

Familienbesitz) 

Literatur und Abbildung: Auktion: Gemälde moderner 

Meister. Rosa Bonheur, Courbet, Daubigny, Decamps 

[...]. München, Hugo Helbing, 26.6.1907, Kat.-Nr. 49 

€ 10.000 – 15.000 $ 13,000 – 19,400 

74 KORR 


Der Geiger auf dem Dach ist ein Motiv, das Spitzweg 

um 1845/48 in einigen Varianten bearbeitet hat. 

Siegfried Wichmann hat darauf hingewiesen, daß es sich 

bei der ersten Fassung des „Geigers” offenbar um ein 

verstecktes Selbstportrait des Künstlers handelt.

168 Carl Spitzweg 

1808 – München – 1885 

„WaLdLandschaft mit ZWei fRauen“. Um 1860 

Öl auf Holz. 21,8 x 28,5 cm (8 ⅝ x 11 ¼ in.). 

Unten links mit dem Pinselstiel in der nassen Farbe 

monogrammiert (ligiert): S [im Rhombus]. 

Nicht bei Roennefahrt und Wichmann. – Mit der Abschrift 

eines Gutachtens von Günther Roennefahrt, Berlin, vom 

25. Juli 1962, der das Gemälde unter der Nr. 333a in den 

(unpublizierten) Nachtrag seines Werkverzeichnisses 

aufgenommen hatte. – 

Kleiner Farbverlust am unteren Rand. [3321] Gerahmt. 

€ 12.000 – 15.000 $ 15,500 – 19,400 


Charakteristische kleine Landschaft von Carl Spitzweg, 

in dem aus Untersicht das Himmelsblau hinter Bäumen 

den geheimen Fixpunkt der Komposition bildet. Der Waldboden 

und die durch das einfallende Licht in den Blättern 

erzielten Farbeffekte geben dem Bild, wie es Günther 

Roennefahrt in seinem Gutachten bemerkte, eine frühe 

„impressionistische Note”. Er datiert es deshalb auf die 

Zeit um 1860, in der Spitzweg die französischen Tendenzen 

der zeitgenössischen Malerei verband mit seinen 

typischen Figurendarstellungen. 

75KORR

169 Eugen Napoleon Neureuther 

1806 – München – 1882 

feLsen Bei nemi. 1837 

Öl auf Papier auf Holz. 26,8 x 39,6 cm (10 ½ x 15 ⅝ in.). 

Unten links bezeichnet, datiert und monogrammiert: 

Nemi 1837 E. N. 


€ 3.000 – 4.000 $ 3,890 – 5,180 


auenLandschaft. 

Öl auf Papier auf Leinwand. 

29,3 x 23,8 cm (11 ½ x 9 ⅜ in.). 


€ 800 – 1.200 $ 1,036 – 1,550 

Kleine Landschaftstudie der Münchner Schule der 

zweiten Jahrhunderthälfte. Die Motivwahl und Darstellung 

des Blattwerkes lassen an ein Werk aus dem Umkreis 

von Ludwig Voltz denken. 

Wir danken Dr. Horst Ludwig, München, 


76 KORR 


171 R Arthur Calame 

1843 – Genf – 1919 

„sOus Les OLiVieRs, Le sOiR à san RemO”. 1868 

Öl auf Karton. 22 x 30 cm (8 ⅝ x 11 ¾ in.). Unten links 

signiert: Ar. Calame. Rückseitig oben rechts ein alter, 

mit Feder in Schwarz beschrifteter Aufkleber: Sous les 

oliviers / peinture de Ar. Calame [...]. In der Mitte quer 

mit Bleistift (vom Künstler?) beschriftet: Mars / peint au 

copal & huile / 1868 [...]. 

Das Werk wird aufgenommen in das Verzeichnis der 

Werke von Arthur Calame von Dr. Michel Reymondin, 

Genf (in Vorbereitung). – 


€ 3.000 – 4.000 $ 3,890 – 5,180 


Diese kleinformatige Studie entstand um 1868 

direkt vor der Natur in der Gegend um San Remo 

an der ligurischen Küste. 

Wir danken Dr. Michel Reymondin, Genf, 


77KORR

172 Franz von Lenbach 

Schrobenhausen 1836 – 1904 München 

BiLdnis maRie LenBach. 1857 

Öl auf Leinwand. 50 x 37,5 cm (19 ⅝ x 14 ¾ in.). 

Unten rechts signiert und datiert: F. Lenbach 19/3 1857. 


Literatur und Abbildung: Ausstellungskatalog: Franz von 

Lenbach, 1836–1904. München, Lenbachhaus, 1986/87, 

Abb. S. 26 (galt als verschollen, betitelt „Bildnis seiner 

Schwester Maria [?]“) 

€ 7.000 – 9.000 $ 9,070 – 11,660 

78 KORR 


Laut rückseitiger Beschriftung handelt es sich bei 

der Dargestellten um Marie Lenbach, geb. Lipp, aus 

Wolnzach. Ihr Portrait entstand kurz nach ihrer Hochzeit 

am 23. Februar 1857 mit dem Baumeister Josef Lenbach, 

dem älteren Bruder des Künstlers.

173 Otto Scholderer 

1834 – Frankfurt a.M. – 1902 

„JagdstiLLeBen mit aufgehängtem hasen 

und eineR ente aLs pendant“. 1890er Jahre (?) 

Öl auf Leinwand. Doubliert. 95 x 60,5 cm 

(37 ⅜ x 23 ⅞ in.). Oben rechts monogrammiert: O S. 

Auf dem Zierrahmen links Etiketten der Spedition Gustav 

Knauer, Berlin, und der Galerie Commeter, Hamburg. 

Bagdahn 147. – 


Provenienz: Ehemals Galerie Prestel, Frankfurt am Main 

Literatur und Abbildung: Versteigerungskatalog: Galerie 

Fritz Zickel, München. Ölgemälde, Aquarelle und 

Handzeichnungen moderner Meister. München, Hugo 


Helbing, 26.11.1927, Kat.-Nr. 160, Abb. Tafel 27 / 

Friedrich Herbst: Otto Scholderer 1834–1902. Ein Beitrag 

zur Künstler- und Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts. 

Frankfurt a.M., Moritz Diesterweg, 1934 (= Heidelberg, 

Univ., Diss., 1934), Kat.-Nr. 66 (Entstehungszeit: 1865- 

1870) 

€ 20.000 – 30.000 $ 25,900 – 38,900 

Otto Scholderer ist neben Carl Schuch der bedeutendste 

deutsche Stillebenmaler der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. 

Dieses Jagdstilleben demonstriert Scholderers 

besondere Fähigkeit, die Stofflichkeit unterschiedlichster 

Materialien zu erfassen: Das weiche Fell des Hasen kontrastiert 

wirkungsvoll mit dem metallischen, harten Grün 

der Lorbeerblätter unten rechts. 

79KORR

174 R Camille Pissarro 

Saint-Thomas-des-Antilles 1830 – 1903 Paris 

paysage à pOntOise. (Vor) 1872 

Feder in Braun und Bleistift auf Papier. 13 x 20,7 cm 

(5 ⅛ x 8 ⅛ in.). Unten rechts mit dem Monogramm- 

stempel in Schwarz (Lugt 613c). 

Mit einer Bestätigung (in Kopie) von Joachim Pissarro, 

London, vom 5. September 1989. – 

Studie zum Gemälde „Bords de l‘Oise à Pontoise“ 

von 1872 (Pissarro/Durand-Ruel Snollaerts 249). 

Etwas gebräunt. [3222] Gerahmt. 

Provenienz: Ehemals Privatsammlung, England 

€ 4.000 – 6.000 $ 5,180 – 7,770 

80 KORR 


Duftige Landschaftsstudie aus der mittleren Schaffenszeit 

des großen französischen Impressionisten. Wie in dem 

Gemälde „Bords de l‘Oise” von 1872 (Kunsthaus Zürich) 

findet Pissarro hier eine gelungene Symbiose zwischen 

Industrialisierung und Naturdarstellung: Der vertikale 

Schornstein mit aufsteigendem Rauch wächst wie ein 

Baum aus dem Grün von Pontoise, das in den 1870er 

Jahren zu einem wichtigen Bezugspunkt für Künstler 

wie Pissarro, Cézanne und Caillebotte wurde. 

175 R Johan Barthold Jongkind 

Lattrop b. Rotterdam 1819 – 1891 Saint-Egrève 

b. Grenoble 

La chaRRette RentRant au ViLLage. 

Bleistift auf Papier. 23 x 36,1 cm (9 x 14 ¼ in.). 

Unten links mit dem Signaturstempel in Schwarz 

(Lugt 1401). Oben links mit Bleistift beschriftet: 38. 

Kleine Randmängel. [3222] Gerahmt. 

Literatur und Abbildung: Versteigerungskatalog: Modern 

Paintings, Drawings and Sculpture. London, Christie, 

Manson & Woods Ltd., 4.12.1987, Los 550, m. Abbildung 

€ 600 – 800 $ 777 – 1,036

176 R Carl Dahl 

Berlin 1810 – 1887 Osnabrück 

BLicK ins RheintaL. 1836 

Öl auf Leinwand. Doubliert. 60,5 x 81 cm 

(23 ⅞ x 31 ⅞ in.). Unten in der Mitte datiert und 

monogrammiert (ligiert): 18 CD 36. Auf der Stützleiste 

des Keilrahmens der Rest eines Etikett des Kunstsalons 

Abels, Köln (um 1950). 


€ 8.000 – 12.000 $ 10,360 – 15,500 


Es könnte sich bei unserer großformatigen Landschaft, 

die den Geist der detaillierten Naturbeobachtung der 

Düsseldorfer Malerschule atmet, um jenes Gemälde 

„Runensteine unter Eichen” aus dem Jahre 1836 handeln, 

das im Lexikon der Düsseldorfer Malerschule von 1997, 

Band 1 auf S. 257, verzeichnet ist. 

81KORR

177 Frank von Negelsfürst (tätig um 1841) 

geBiRgssee Bei mOndLicht. 1841 

Öl auf Leinwand. 74 x 100,5 cm (29 ⅛ x 39 ⅝ in.). 

Unten in der Mitte, zum Teil auf dem Überspann, signiert, 

bezeichnet und datiert: Frank v. Negelsfürst f. 1841. 


€ 4.000 – 6.000 $ 5,180 – 7,770 

82 KORR 


178 Louis Douzette 

Tribsees 1834 – 1924 Barth 

mOndnacht am BaRtheR BOdden. 

Öl auf Leinwand. 30,5 x 40,5 cm (12 x 16 in.). 

Unten rechts signiert: Louis Douzette. 

Farbverluste. [3359] Gerahmt. 

Provenienz: Ehemals Kunsthandlung H. Sagert, Berlin 

(lt. rückseitigem Etikett) 

€ 1.500 – 2.000 $ 1,940 – 2,590

179 R Félix Ziem 

Beaune 1821 – 1911 Paris 

meeResstudie. 

Öl auf Karton. 22,8 x 30,6 cm (9 x 12 in.). 

Unten rechts monogrammiert: FZ. 

Nicht bei Burdin-Hellebranth. – 


€ 4.000 – 6.000 $ 5,180 – 7,770 


Kleines Seestück des französischen Impressionisten. 

Himmel und Wasser in ihren unterschiedlichen Licht- 

spiegelungen waren das bevorzugte Motivrepertoire 

Ziems, der vor allem mit seinen Ansichten aus Venedig 

und Konstantinopel Berühmtheit erlangte. Er war ein 

großer Reisender und Exzentriker, den es immer wieder 

an die Küsten zog, wo er idyllische Stimmungslandschaften 

schuf. In Paris wird im Petit Palais bis zum August 

2013 in einer ersten großen Retrospektive die ganze Bandbreite 

seines Schaffens zeigt, darunter auch mit erstmals 

präsentierten Skizzenbüchern und Reiseheften. Unser Bild 

gehört zu diesen unmittelbar eingefangenen Naturein- 

drücken, mit schnellem Pinsel auf Karton gemalt, erfaßt 

Ziem hier souverän eine bedrohliche Gewitterstimmung 

und die schlagenden Wellen. 

83KORR

181 Anton Ditzler 

Ehrenbreitstein 1811 – 1845 Köln 

deR Runde tuRm in andeRnach. 1844 

Aquarell auf Whatman-Velin. 20 x 13,7 cm (7 ⅞ x 5 ⅜ in.). 

Unten rechts mit Bleistift monogrammiert (ligiert) 

und datiert: AD. 1844. Rückseitig (wohl vom Künstler) 

mit Bleistift signiert und datiert: A. Ditzler 44. 

Kleine Farbspritzer. [3343] 

€ 500 – 700 $ 648 – 907 

84 KORR 


180 Hans von Bartels 

Hamburg 1856 – 1913 München 

WRacK am stRand. 

Öl auf Papier, auf Pappe aufgezogen. 20,1 x 26 cm 

(7 ⅞ x 10 ¼ in.). Unten links signiert: Hans Bartels. 

Unten rechts mit dem Pinselstiel in der nassen 

Farbe unleserlich bezeichnet und datiert. 


€ 600 – 800 $ 777 – 1,036

182 Edmund Kanoldt 

Großrudestedt b. Weimar 1845 – 

1904 Bad Nauheim 

mitteLmeeRKüste mit 

KORBtRagendeR fRau. 1880er Jahre 

Öl auf Leinwand. 88 x 64,5 cm (34 ⅝ x 25 ⅜ in.). 

Unten links signiert: Edmund Kanoldt. 

Nicht bei Müller-Scherf. – 

Kleines Loch. [3436] Gerahmt. 

€ 6.000 – 8.000 $ 7,770 – 10,360 

Wir danken Frau Dr. Angelika Müller-Scherf, Biebertal, 

für die Bestätigung der Authentizität des Gemäldes und 



Charakteristische und schwungvolle Arbeit Kanoldts, 

in der er jenen Küstenstreifen einfängt, der als Motiv in 

zahlreichen seiner monunemtalen Werke der 1870er und 

1880er Jahre die Bühne für mythologische Darstellungen 

bildet. 

85KORR

184 Deutsch, um 1840 

stehendeR JüngLingsaKt. 1840 

Bleistift auf Velin (Wasserzeichen: [Wha]tman Mill [18]39). 

40,3 x 25,8 cm (15 ⅞ x 10 ⅛ in.). 

Unten in der Mitte datiert: 18 17/7 40. 

Kleiner Fleck am unteren Rand. [3345] Gerahmt. 

€ 800 – 1.000 $ 1,036 – 1,300 

86 KORR 


183 Sascha Schneider 

Sankt Petersburg 1870 – 1927 Swinemünde 

siegfRied und hagen. 1891 

Bleistift, Kreide und Pinsel in Schwarz und Grau auf Papier, 

auf Karton aufgezogen. 28 x 30,8 cm (11 x 12 ⅛ in.). 

Unten links monogrammmiert (ligiert): AS [= Alexander 

Schneider]. Unten rechts datiert: am 5. Febr. 1891 beendet. 

Die Zeichnung wird aufgenommen in das Verzeichnis der 

Werke Sascha Schneiders von Christiane Starck, Marburg 

(in Vorbereitung). – 


Literatur und Abbildung: Annelotte Range: Zwischen Max 

Klinger und Karl May. Studien zum zeichnerischen und 

malerischen Werk von Sascha Schneider (1870–1927). 

Bamberg, Karl-May-Verlag, 1999 (= Regensburg, Univ., 

Diss., 1996), S. 152, Abb. 4 

€ 1.000 – 1.500 $ 1,300 – 1,940

185 Hans Thoma 

Bernau 1839 – 1924 Karlsruhe 

deR fahnentRägeR. 1892 

Öl und Kreide auf Papier, vom Künstler auf Pappe 

aufgezogen. 43 x 29 cm (16 ⅞ x 11 ⅜ in.). Unten 

rechts monogrammiert (ligiert) und datiert: HTh 92. 


Provenienz: Ehemals Gräfin Luisa Erdödy, Novimarof 

(1909) 

Literatur und Abbildung: Henry Thode: Thoma, des 

Meisters Gemälde in 874 Abbildungen. Stuttgart und 

Leipzig, Deutsche Verlags-Anstalt, 1909 (= Klassiker 

der Kunst, Bd. 15), Abb. S. 362 

€ 8.000 – 10.000 $ 10,360 – 13,000 


87KORR

187 R Anton von Werner 

Frankfurt/O. 1843 – 1915 Berlin 

„RefORmieRteR BischOf d. BenJamin uRsinus“. 

1884 

Schwarze Kreide, weiß gehöht, auf braunem Bütten, 

vom Künstler auf Karton aufgezogen. 47,5 x 30,3 cm 

(56,3 x 38,8 cm) (18 ¾ x 11 ⅞ in. (22 ⅛ x 15 ¼ in.)). 

Unten links mit Blesitift monogrammiert und datiert: A v W 

1884. Rückseitig am oberen Rand mit Bleistift betitelt: 

Reformierter Büschhof[!] D. Benjamin Ursinus. 

Studie zum großformatigen Gemälde „Die Krönung 

Friedrichs I. zum König in Preußen“, 1887, ehemals in 

der Ruhmeshalle des Berliner Zeughauses (Kriegsverlust). 

Vgl. den Ausstellungskatalog: Anton von Werner. 

Geschichte in Bildern. Berlin, Zeughaus, 1993, Kat.-Nrn. 

524 u. 525. Gebräunt. [3094] 

€ 500 – 700 $ 648 – 907 

Wir danken Prof. Dr. Dominik Bartmann, Berlin, 

für die Bestätigung der Authentizität der Zeichnung. 

88 KORR 


186 R Anton von Werner 


„KROnpRinZ fRiedRich WiLheLm“. 1884 

Schwarze und rote Kreide, weiß gehöht, über Bleistift 

auf Bütten, vom Künstler auf Karton aufgezogen. 

45,5 x 28,7 cm (53,5 x 35,8 cm) (17 ⅞ x 11 ¼ in. 

(21 ⅛ x 14 ⅛ in.)). Unten links monogrammiert und 

datiert: A v W 1884. Rückseitig oben mit Bleistift 

betitelt: Kronprinz Friedrich Wilhelm. 

Studie zum großformatigen Gemälde „Die Krönung 

Friedrichs I. zum König in Preußen“, 1887, ehemals in der 

Ruhmeshalle des Berliner Zeughauses (Kriegsverlust). 

Vgl. den Ausstellungskatalog: Anton von Werner. 

Geschichte in Bildern. Berlin, Zeughaus, 1993, 

Kat.-Nrn. 524 u. 525. 

Leicht stockfleckig und gebräunt. [3094] 

€ 2.400 – 2.800 $ 3,110 – 3,630 

Wir danken Prof. Dr. Dominik Bartmann, Berlin, 

für die Bestätigung der Authentizität der Zeichnung.

188 Anton von Werner 


„KOnRadin VOn hOhenstaufen und fRiedRich 

VOn Baden, das tOdesuRteiL höRend (1268)“. 

Um 1865/66 

Öl auf Leinwand. 68 x 57 cm (26 ¾ x 22 ½ in.). 

Bartmann 1865/7. – 

Studie zum gleichnamigen, großformatigen Gemälde 

von 1866 in der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe 

(Bartmann 1866/1). [3358] Gerahmt. 

Provenienz: Ehemals Margaretha Freifrau von 

Reischach-Scheffel, Karlsruhe 

Ausstellung: Anton von Werner. Geschichte in Bildern. 

Berlin, Berlin Museum und Deutsches Historisches 


Museum, im Zeughaus, 1993, Kat.-Nr. 214, Farbabb. 

S. 224 / Baden! 900 Jahre. Geschichten eines Landes. 

Karlsruhe, Badisches Landesmuseum, im Schloß, 2012, 

Farbabbildung S. 55 

Literatur und Abbildung: Katalog Neuere Meister, 

19. und 20. Jahrhundert. Bearb. v. Jan Lauts und 

Werner Zimmermann. Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle, 

1971, Inv.-Nr. 896, S. 297 (Erwähnung unserer Studie) 

€ 10.000 – 15.000 $ 13,000 – 19,400 

89KORR

189 Franz Skarbina 

1849 – Berlin – 1910 

dORf- und stadtBeWOhneR auf 

eineR BRücKe Bei aLpengLühen. Um 1900 

Öl auf Leinwand. Doubliert. 68 x 98 cm (26 ¾ x 38 ⅝ in.). 


Provenienz: Ehemals Galerie Prestel, Frankfurt am Main 

€ 18.000 – 24.000 $ 23,300 – 31,100 

90 KORR 


190 R Eugen Spiro 

Breslau 1874 – 1972 New York 

damenBiLdnis. 1900 

Öl auf Holz. 23,6 x 19,7 cm (9 ¼ x 7 ¾ in.). 

Unten rechts signiert und datiert: Eugen Spiro 1900. 

Rückseitig ein Etikett von P. Strunk, Kunstmaterialien- 

Magazin, Breslau. 

Nicht bei von Abercron. – 

Kleine Retuschen. [3263] 

€ 4.000 – 6.000 $ 5,180 – 7,770 


91KORR

192 Hans Thoma 

Bernau 1839 – 1924 Karlsruhe 

KOpf eineR aLten fRau (studienBLatt). Um 1897 

Kohle, weiß gehöht, auf faserigem, grauem Papier. 

33,7 x 36,1 cm (13 ¼ x 14 ¼ in.). Unten rechts 

monogrammiert (ligiert) und datiert: HTh 97. 

Etwas gebräunt, Randmängel. [3358] Gerahmt. 

€ 1.200 – 1.500 $ 1,550 – 1,940 

92 KORR 


191 Adolph von Menzel 

Breslau 1815 – 1905 Berlin 

haLBfiguR eineR dame im pROfiL nach LinKs. 

1897 

Bleistift, gewischt, auf Papier, auf Karton aufgezogen. 

16,5 x 10,8 cm (6 ½ x 4 ¼ in.). Unten rechts 

monogrammiert und datiert: A.M. / 97. 

Mit einem Gutachten von Marie Ursula Riemann-Reyher, 

Berlin, vom November 2009. – 


Ausstellung: Ausstellung von Werken Adolph von 

Menzels. Berlin, Königliche National-Galerie, 1905, 

II. Auflage, Kat.-Nr. 5935 („Dame in Halbfigur”, 

16 x 12 cm) (?) 

€ 3.000 – 4.000 $ 3,890 – 5,180

193 Robert Sterl 

Großdobritz 1867 – 1932 Naundorf 

„apOtheKe in Lauenstein“. Um 1892 

Öl auf Leinwand, auf Hartfaser montiert. 

32,5 x 43 cm (12 ¾ x 16 ⅞ in.). 

Popova 107. – 


Ausstellung: Robert Sterl zum 140. Geburtstag. 

Impressionen aus Hessen, Sachsen und Russland. 

Frankfurt a.M., Gesellschaft zur Förderung Frankfurter 

Malerei, Commerzbank AG, 2007, Kat.-Nr. 4, Abb. / 

Robert Sterl. Ein deutscher Impressionist. Werke aus 

rheinischem Privatbesitz. Heidelberg, Kurpfälzisches 

Museum, 2010/11, Kat.-Nr. 76, Abb. / Neue Heimat. 

Berlin, Galerie Lena Brüning, 2012 

€ 5.000 – 7.000 $ 6,480 – 9,070 


93KORR

194 R Max Liebermann 

1847 – Berlin – 1935 

KaRtOffeLBaueRn in den dünen. Um 1890 

Kreide auf braunem Papier (aus einem Skizzenbuch). 

10,1 x 15,4 cm (4 x 6 ⅛ in.). Unten rechts signiert: 

M Liebermann. 

Rückseitig: KNIENDER BAUER. Kreide. [3222] Gerahmt. 

Literatur und Abbildung: Oscar Bie: Max Liebermann. 

Holländisches Skizzenbuch. Berlin, J. Bard, 1911, Abb. S. 45 

€ 2.500 – 3.000 $ 3,240 – 3,890 

Wir danken Drs. Margreet Nouwen, Berlin, für die 

freundliche Bestätigung der Zeichnung und für 


94 KORR 


(Abbildung in Originalgröße)

195 Robert Sterl 

Großdobritz 1867 – 1932 Naundorf 

„aBBRuch deR augustusBRücKe“. 1908 

Öl auf Leinwand. 45,5 x 53,5 cm (17 ⅞ x 21 ⅛ in.). 

Unten rechts monogrammiert: R St. 

Popova 719. – 


Ausstellung: Robert Sterl. Sammlung Madaus. Köln, Firma 

Madaus AG, 1991, Kat.-Nr. 20 / Robert Sterl 1867-1932 

– ein Dresdner Maler zwischen Impressionismus und 

Realismus. Werke aus Privatbesitz. Köln, Dresdner Bank 

AG, Filiale Köln, 2002, Kat.-Nr. 78, Abb. / Robert Sterl 

zum 140. Geburtstag. Impressionen aus Hessen, Sachsen 

und Russland. Frankfurt a.M., Gesellschaft zur Förderung 

Frankfurter Malerei, Commerzbank AG, 2007, Kat.-Nr. 45, 

Abb. / Robert Sterl. Ein deutscher Impressionist. Werke 

aus rheinischem Privatbesitz. Heidelberg, Kurpfälzisches 

Museum, 2010/11, Kat.-Nr. 122, Abb. / Neue Heimat. 

Berlin, Galerie Lena Brüning, 2012 

€ 8.000 – 12.000 $ 10,360 – 15,500 


Die Arbeiterbilder sind die Hauptwerke im Schaffen 

Robert Sterls. In unserem Gemälde aus der berühmten 

Serie des Abbruchs der Augustusbrücke kontrastiert 

Sterl mit schnellem Pinselschlag die konzentrierte Arbeit 

der Steinmetze mit dem Kolorit des Gesteins. Es entsteht 

ein Gemälde, das die Einflüsse des Impressionismus 

wie des Expressionismus zu einer eigenen Bildsprache 

zusammenfügt. 

95KORR

196 R Günther Meltzer 

Berlin 1865 – 1920 Berlin (?) 

„die cyKLOpeninseLn“. 1898 

Öl auf Leinwand. 118 x 158 cm (46 ½ x 62 ¼ in.). 

Unten links signiert und datiert: GÜNTHER MELTZER 

1898. Auf der Mittelleiste des Keilrahmens ein 

Aufkleber, mit Feder in Schwarz betitelt und 

signiert: Die Cyclopeninseln Günther Meltzer. 

Auf dem Keilrahmen oben ein Etikett der 

Großen Berliner Kunstausstellung 1898. 


Ausstellung: Große Berliner Kunstausstellung 1898, 

Kat.-Nr. 677 („Höhle am Meere“) (?) 

€ 5.000 – 6.000 $ 6,480 – 7,770 

96 KORR 


Kaum etwas ist bekannt über diesen begabten symbolistischen 

Maler, der Böcklins Motiv der Toteninsel in den 

Zyklopeninseln vor der Ostküste Siziliens bei Aci Trezza 

wiederfindet. Meltzer gelingt es, mit neoimpressionistischer 

Schraffur ein Stimmungsbild zu schaffen, dessen 

Wärme, ähnlich wie das dargestellte Segelboot, kurz vor 

dem Umkippen zu bedrohlicher Schwüle steht.

197 Franz Skarbina 

1849 – Berlin – 1910 

SKizzenbuch. 1875 

Halbleinenband mit 32 Bleistiftzeichnungen, einige 

bildmäßig ausgeführt, auf 27 Blatt Papier. 17 x 11,8 cm 

(6 ¾ x 4 ⅝ in.). Auf dem Vorderdeckel oben rechts mit 

roter Kreide datiert: 1875. Auf dem vorderen Spiegel oben 

mit Bleistift signiert und datiert: F. Skarbina Mai 1875. 

Dort auch, in der Mitte, der Nachlaßstempel in Schwarz 

(vgl. Lugt 2289). Auf der letzten Seite und auf dem 

hinteren Spiegel weitere Bleistiftbezeichnungen. 

[3323] 

Provenienz: Nachlaß des Künstlers / Privatsammlung, 

England 

€ 6.000 – 8.000 $ 7,770 – 10,360 


Motive des Skizzenbuches sind unter anderem: 

Mann und Frau (Tegel), Frau in Hängematte (Bernau), 

Mann im Ruderboot (Potsdam), englischer Dampfer 

(Stettin), Schiffspassagiere (Haff) und Strandszenen 

(Swinemünde).

198 Karl Enderlein 


„stuRmfantasie“. Um 1900 

Öl und Tempera über Bleistift auf Karton. 45,3 x 55,1 cm 

(17 ⅞ x 21 ¾ in.). Unten rechts signiert: C· ENDERLEIN. 

Rückseitig mit Bleistift betitelt: Sturmfantasie. 


€ 1.500 – 1.800 $ 1,940 – 2,330 

Wir danken Rolf Günther, Städtische Kunstsammlungen 

Freital, für freundliche Hinweise. 

98 KORR 


In Dresden entwickelten der Jugendstil und der Symbolismus 

eine besondere sinnliche und ausschweifende 

Kraft. Rund um die Maler Oskar Zwintscher, Hans Unger 

und Sascha Schneider entstand eine eigene Variante, 

die heute im Klinger-Saal des Albertinums gewürdigt 

wird. Karl Enderlein ist einer der Künstler dieser 

Strömung, über den heute wenig bekannt ist. In der 

wichtigsten Ausstellung des Dresdner Jugendstils, der 

„Sächsischen Kunstausstellung” von 1903, war er mit 

einem „Frühlings Erwachen” vertreten, 1904 dann mit 

dem Werk „Gespensterwald”. Auch unsere Arbeit zeigt, 

Gespenstern gleich, Fabelwesen, Drachen und mythische 

Gestalten aus der Unterwelt in die Wolken aufsteigen.

199 Karl Wilhelm Diefenbach 

Hadamar 1851 – 1913 Capri 

„seLBstBiLdnis“. 1895 

Öl auf Leinwand. 119 x 60,5 cm (46 ⅞ x 23 ⅞ in.). 

Unten rechts signiert und datiert: Dfnbch. 1895. 

Wagner 7.11 („Verbleib unbekannt“). – 


€ 9.000 – 12.000 $ 11,660 – 15,500 


Der berühmte Lebensreformer, Freikörper-Aktivist, 

Prophet und Pazifist Karl Wilhelm Diefenbach hat auch 

ein bedeutendes symbolistisches Œuvre hinterlassen. 

Der von Böcklin und Stuck beeinflußte Diefenbach malt 

sich hier auf dem als verschollen geltenden Selbstbildnis 

wie eine mythische Urgestalt, deren Gesicht sich aus 

dem Dunkel wie eine Erscheinung erhebt. 

99KORR

200 R Ludwig von Hofmann 

Darmstadt 1861 – 1945 Pillnitz 

Junge in eineR feLsLandschaft. 

Öl auf Leinwand, auf Pappe aufgezogen. 44,4 x 24,5 cm 

(17 ½ x 9 ⅝ in.). Unten rechts monogrammiert: L v H. 


€ 4.000 – 6.000 $ 5,180 – 7,770 

Die intensive Beschäftigung mit der Figur des Jünglings, 

zum Beispiel in den Gemälden „Idolino” (1892), „Felsenufer 

mit Jünglingen” (um 1890) oder „Orangenernte” 

(um 1906) legt nahe, daß Hofmann den Ideen der 

100 KORR 


Lebensreformbewegung nahe stand. Das Leben im 

Einklang mit der Natur und ein neues, durch Unbefangenheit 

geprägtes Körperverständnis wurden zum Leitbild der 

Bewegung, dem Ludwig von Hofmann in seinen Gemälden 

visuellen Ausdruck verlieh. 

Technische Impulse für sein Schaffen empfing Hofmann 

in Paris. Er erlebte dort den Impressionismus Renoirs, 

Monets und Degas’ und kam mit den Werken der französischen 

Avantgardisten in Berührung. Die Fülle der visuellen 

Möglichkeiten gab ihm Anregung, mit einer Vielfalt von 

Stilen zu experimentieren, sie zu absorbieren oder wieder 

abzulegen. Auch seine regelmäßigen Reisen nach Rom und 

Neapel prägten sein Werk. Hofmann war beeindruckt von 

der Vorgehensweise der dortigen Künstler, die mit ihren 

Modellen direkt in der Natur arbeiteten. (NB)

201 Ludwig von Hofmann 


„die säuLen des paRthenOn”. 1907 

Pastell auf Papier. Passepartoutausschnitt: 23,5 x 36,5 cm 

(9 ¼ x 14 ⅜ in.). Unten links monogrammiert: L v H. 

Rückseitig auf dem Passepartoutkarton oben links 

ein Aufkleber, mit Feder in Schwarz signiert und 

betitelt: Ludwig v. Hofmann Säulen von Parthenon. 

Dort auch mit Blaustift beschriftet: N. 14. 

Fest ins Passepartout montiert. [3343] 

Ausstellung: Ludwig von Hofmann (1861-1945). 

Sehnsucht nach dem Paradies. Freital, Städtische 

Sammlungen, 2011, Farbabbildung S. 47 

€ 2.500 – 3.000 $ 3,240 – 3,890 

202 Ludwig von Hofmann 


tanZstudien. 

Kohle auf einem Doppelbogen leicht bräunlichen 

Papiers. 46,7 x 58,5 cm (18 ⅜ x 23 in.). 

Unten rechts monogrammiert (ligiert): L v H. 

[3014] 

€ 800 – 1.200 $ 1,036 – 1,550 


101KORR

102 KORR 

203 R Franz von Stuck 

Tettenweis 1863 – 1928 München 

entWuRf füR ein exLiBRis füR 

JOseph L. diRicK. 1893 

Tusche und Silberfarbe auf Karton. 49,8 x 32,5 cm 

(19 ⅝ x 12 ¾ in.). In der Darstellung unten rechts 

signiert: FRANZ VON STUCK. 


€ 4.000 – 6.000 $ 5,180 – 7,770 


204 R Carl von Marr 

Milwaukee/Wisconsin 1858 – 1936 München 

RitteR und Junges WeiB. Um 1912 

Öl auf Leinwand. 188,5 x 190,5 cm (74 ¼ x 75 in.). 

Unten links signiert und bezeichnet: CARL MARR 

MNCHN [= MÜNCHEN]. Darunter älter, nur noch 

schwach lesbar signiert: CARL MARR. 


Provenienz: Ehemals Sammlung Georg Brenninger, 

München (1975) 

€ 30.000 – 40.000 $ 38,900 – 51,800 


Das großformatige Gemälde besticht durch die Mannigfaltigkeit 

der wiedergegebenen Stofflichkeiten: dem kalt 

leuchtenden Metall der Ritterrüstung steht die warme, 

weiche Haut der Angebeteten gegenüber, das venezianisch 

erfaßte Seidentuch wiederum gewinnt seine Kraft 

vor der spätimpressionistischen, an Courbet geschulten 

Schilderung des reifen Apfelbaumes. Carl von Marr war 

ein gefeierter Münchner Maler, der in der Zeit ab 1900 

große Auftragsarbeiten für William Randolf Hearst, das 

Bayerische Armeemuseum und für das Schloß Faber- 

Castell in Stein bei Nürnberg schuf. Die Darstellung einer 

jugendlichen Rittergestalt mit nackter Angebeteter läßt 

an ein Motiv aus dem Motivkreis von Parzifal oder dem 

Tannhäuser denken. 

103KORR

205 Fidus (d.i. Hugo Höppener) 

Lübeck 1868 – 1948 Woltersdorf b. Berlin 

VieR musiZieRende KindeR auf BLütenstengeLn. 

Um 1900 

4 Zeichnungen, jeweils Tuschpinsel über Bleistift auf 

Papier. Gesamtmaß 42,5 x 120 cm (16 ¾ x 47 ¼ in.). 

Unter Passepartout montiert. Leicht stockfleckig. 



Frankfurt a.M. (zwischen 1894 und 1903 direkt 

beim Künstler erworben, seitdem in Familienbesitz) 

€ 4.000 – 6.000 $ 5,180 – 7,770 

104 KORR 


Hugo Höppener (1868-1948), genannt Fidus, war Jugendstilmaler, 

Illustrator, Baumeister, Tempelkünstler und Volkserzieher 

in einer Person. Nach einer ersten Ausbildung in 

seiner Heimatstadt Lübeck studierte er an der Münchener 

Kunstakademie. Die dortige Fortbildung beendete er bald, 

um sich dem Maler und Sozialreformer Karl Wilhelm 

Diefenbach (siehe Los 199) anzuschließen. Der Vorkämpfer 

der Lebensreform, der ebenfalls an der Münchener 

Akademie studiert hatte, beeinflußte Höppener in seiner 

Identitäts- und Stilbildung grundlegend. Er gab ihm den 

Künstlernamen Fidus und brachte ihn mit den Reformideen 

in Verbindung: das Leben im Einklang mit der Natur, die 

Abkehr von jedweder Religion, Bewegung an der frischen 

Luft, Ausübung der Freikörperkultur sowie fleischlose 

Ernährung als Veganer – Konzepte, die Lehrer und Schüler 

sowohl in der Lebensweise als auch in der Bildfindung 

prägten. 

Seinen eigenen Stil entwickelte Fidus ab 1888. Eng verflochten 

mit der Blütezeit des Jugendstils in München, schuf 

er Kunstwerke voller Mystik. Die vier Arbeiten in unserer 

Auktion (Lose 205, 206, 207 und 208) geben Aufschluß

über die thematischen und künstlerischen Möglichkeiten von Fidus. 

In der sommerlichen Zeichnung „Schwüle“ (Los 206) ordnet 

Fidus die Bildelemente auf einer vertikalen Bedeutungsachse an: 

das Wasser, das Boot, darauf das nackte junge Mädchen, das in 

gespannter Körperhaltung die Arme dem Himmel entgegenstreckt. 

Der Punkt, an dem das Mädchen den Himmel mit den Händen 

quasi berührt, fällt zusammen mit dem Aufreißen der Wolkendecke, 

das im Geiste Fidus’ als Erlösung durch Reinheit gedeutet werden 

kann. Gezeigt wird die Überwindung der materiellen und sinnlichen 

Erdgebundenheit des Menschen in Richtung des Lichtes – im 

Sinne der Lebensreform also die Wendung vom „Bösen“ zum 

„Guten“ beziehungsweise die Ausstrahlung des lichthaften Geistes 

auf das dumpfe, aber fruchtbare erdhafte Leben. 

Der Körper des Mädchens bringt die Kraft und Schönheit zum 

Ausdruck, die der reformorientierte Mensch durch das naturverbundene 

Leben und sportliche Ertüchtigung zu erreichen suchte. 

Ähnlich aufgebaut ist das Blatt „Purpurträume“ (Los 208), in der 

der irdische Künstler vor der Schönheit der Skulptur kapituliert, 

die in äußerster Spannung dem Mondlicht entgegensieht. Die 

aus den Pflanzen abgeleiteten Schatten und Ornamente über- 

ziehen wie ein Ordnungsprinzip die gesamte Komposition. 


Ein meisterhaftes Exempel der zeichnerischen Fähigkeiten 

Fidus’ ist die Zeichnung „Der Wolkenmann“ (Los 207). 

Der Körper der jungen Frau ist detailreich ausgeführt, 

zarte Schattierungen verleihen ihm Plastizität. In der 

geduckten Körperhaltung des Mädchens wird hier die 

Ehrfurcht vor den Naturgewalten deutlich, die sich in 

Form einer bedrohlichen Wolke am Himmel formieren. 

Die wunderbar leichtfüßigen „Vier musizierenden Kinder 

auf Blütenstengeln“ (Los 205), die wie Schattenrisse vor 

dem dunklen Grund erscheinen, sind in feinster Pinselarbeit 

gefertigt. Die Blütenkelche und Ähren, auf denen die elfenhaften 

Figuren sitzen oder stehen, werden zu symbolischen 

Elementen der Fruchtbarkeit. Die Übersichtlichkeit der 

Komposition sowie die Konzentration auf die Mittelachse 

sind ebenfalls typisch für die Bilderfindung von Fidus. (NB) 

105KORR



„schWüLe“. 1893 

Pinsel in Schwarz und Grau über Bleistift auf Papier. 

35,8 x 25 cm (14 ⅛ x 9 ⅞ in.). Unten rechts 

signiert, datiert und betitelt: Fidus 93. Schwüle. 

Minimal gebräunt und berieben. [3312] 




€ 1.200 – 1.500 $ 1,550 – 1,940 

106 KORR 




„deR WOLKenmann“. 1893 

Pinsel in Schwarz und Grau über Bleistift, mit Tuschfeder 

gerahmt, auf Papier, vom Künstler auf graugrünen Karton 

aufgezogen. 29,8 x 45 cm (43,4 x 56 cm) (11 ¾ x 17 ¾ in. 

(17 ⅛ x 22 in.)). Unten links signiert und datiert: Fidus 93. 

Unterhalb der Darstellung rechts mit Feder in Schwarz 

betitelt: Der Wolkenmann. Rückseitig oben links der 

Stempel in Violett, mit Feder in Schwarz numeriert: 

Eugen Lucius Frankfurt a.M. No. 27. 





€ 1.500 – 2.000 $ 1,940 – 2,590



„puRpuRtRäume (pygmaLiOn)“. Vor 1903 

Aquarell, Pinsel und Feder in Schwarz auf Papier. 

34,7 x 24 cm (13 ⅝ x 9 ½ in.). Oben links monogrammiert: 

F. Rückseitig unten rechts mit Bleistift betitelt: 

Purpurträume (Pygmalion). Dort auch, oben rechts, 

mit roter Kreide beschriftet: No 40. 

Etwas gewellt fest auf schwarzem Karton montiert. [3312] 




€ 2.000 – 3.000 $ 2,590 – 3,890 


107KORR

Villa Grisebach 

Auktionen 

Berlin 

Bernd Schultz / Micaela Kapitzky 

Florian Illies / Dr. Markus Krause 

Villa Grisebach 

Fasanenstraße 25, D-10719 Berlin 

Telefon: +49-30-885 915-0 

Telefax: +49-30-882 41 45 

auktionen@villa-grisebach.de 


Dortmund 

Wilfried Utermann 

Galerie Utermann 

Silberstraße 22, D-44137 Dortmund 

Telefon: +49-231-4764 3757 

Telefax: +49-231-4764 3747 

w.utermann@villa-grisebach.de 

108 

Repräsentanzen 

Representatives 

Norddeutschland 

Stefanie Busold 

Sierichstraße 157 · D-22299 Hamburg 

Telefon: +49-40-4600 9010 · Telefax: +49-40-4600 9010 

Mobil: +49-172-540 9073 · busold@villa-grisebach.de 

Rheinland/Ruhrgebiet/Benelux 

Daniel von Schacky 


Bilker Straße 4-6 · D-40213 Düsseldorf 


Mobil: +49-151-1907 7721 · schacky@villa-grisebach.de 

Baden-Württemberg 

Dr. Annegret Funk 

Im Buchrain 15 · D-70184 Stuttgart 


Mobil: +49-172-765 2365 · funk@villa-grisebach.de 

Bayern 

Dorothée Gutzeit 


Prannerstraße 13 · D-80333 München 

Telefon: +49-89-22 7632/33 · Telefax: +49-89-22 3761 

Mobil: +49-172-381 5640 · gutzeit@villa-grisebach.de 

Hessen 

Dr. Arnulf Herbst 

Aystettstraße 4 · D-60322 Frankfurt am Main 

Telefon: +49-69-97 699 484 · Telefax: +49-69-9769 9486 

Mobil: +49-172-101 2430 · herbst@villa-grisebach.de 

Schweiz 

Verena Hartmann 

Villa Grisebach Auktionen AG · Bahnhofstr. 14 · CH-8001 Zürich 


Mobil: +41-79-221 3519 · auktionen@villa-grisebach.ch 

USA/Kanada 

Monika Stump Finane 

Villa Grisebach Auctions Inc. 

120 East 56th Street, Suite 635, USA-New York, NY 10022 


Mobil: +1-917- 981 1147 · auctions@villa-grisebach.com 

Auktionatoren 

öffentlich bestellt und vereidigt: 

Peter Graf zu Eltz, Salzburg 

Bernd Schultz, Berlin 

Dr. Markus Krause, Berlin


Möchten Sie in Zukunft diese 

Funktionen online nutzen, 

können Sie sich über unsere 

Homepage als Interessent oder 

als Bieter mit Grisebach-Karte 

registrieren! 

109

Hinweise 

zum Katalog 

1. Alle Katalogbeschreibungen sind online und auf Anfrage in 

Englisch erhältlich. 

2. Basis für die Umrechnung der EUR-Schätzpreise: 

1 US $ = EUR 0,772 (Kurs vom 6. April 2013) 

3. Bei den Katalogangaben sind Titel und Datierung, wenn 

vorhanden, vom Künstler bzw. aus den Werkverzeichnissen 

übernommen. Diese Titel sind durch Anführungszeichen 

gekennzeichnet. Undatierte Werke haben wir anhand der 

Literatur oder stilistisch begründbar zeitlich zugeordnet. 

4. Alle Werke wurden neu vermessen, ohne die Angaben in 

Werkverzeichnissen zu übernehmen. Die Maßangaben sind 

in Zentimetern und Inch aufgeführt. Es gilt Höhe vor Breite, 

wobei bei Originalen die Blattgröße, bei Drucken die Darstel- 

lungsgröße bzw. Plattengröße angegeben wird. Wenn Papier- 

und Darstellungsmaß nicht annähernd gleich sind, ist die 

Papiergröße in runden Klammern angegeben. Signaturen, 

Bezeichnungen und Gießerstempel sind aufgeführt. 

„Bezeichnung“ bedeutet eine eigenhändige Aufschrift des 

Künstlers, im Gegensatz zu einer „Beschriftung“ von fremder 

Hand. Bei druckgraphischen Werken wurde auf Angabe der 

gedruckten Bezeichnungen verzichtet. 

110 

5. Bei den Papieren meint „Büttenpapier“ ein Maschinenpapier 

mit Büttenstruktur. Ergänzende Angaben wie „JW Zanders“ 

oder „BFK Rives“ beziehen sich auf Wasserzeichen. 

Der Begriff „Japanpapier“ bezeichnet sowohl echtes wie 

auch maschinell hergestelltes Japanpapier. 

6. Sämtliche zur Versteigerung gelangenden Gegenstände 

können vor der Versteigerung besichtigt und geprüft 

werden; sie sind gebraucht. Der Erhaltungszustand der 

Kunstwerke ist ihrem Alter entsprechend; Mängel werden 

in den Katalogbeschreibungen nur erwähnt, wenn sie den 

optischen Gesamteindruck der Arbeiten beeinträchtigen. 

Für jedes Kunstwerk liegt ein Zustandsbericht vor, der 

angefordert werden kann. 

7. Die in eckigen Klammern gesetzten Zeichen beziehen sich 

auf die Einlieferer, wobei [E] die Eigenware kennzeichnet. 

8. Es werden nur die Werke gerahmt versteigert, die gerahmt 

eingeliefert wurden. 

9. Die Kunstwerke, die mit R hinter der Losnummer 

gekennzeichnet sind, unterliegen der Regelbesteuerung 

(§ 4 der Versteigerungsbedingungen).

Catalogue 

Instructions 

1. Descriptions in English of each item included in this 

catalogue are available online or upon request. 

2. The basis for the conversion of the EUR-estimates: 

1 US $ = EUR 0,772 (rate of exchange 6 April 2013) 

3. The titles and dates of works of art provided in quotation 

marks originate from the artist or are taken from the 

catalogue raisonné. These titles are printed within quotation 

marks. Undated works have been assigned approximate 

dates by Villa Grisebach based on stylistic grounds and 

available literature. 

4. Dimensions given in the catalogue are measurements taken 

in centimeters and inches (height by width) from the actual 

works. For originals, the size given is that of the sheet; for 

prints, the size refers to the plate or block image. Where that 

differs from the size of the sheet on which it is printed, the 

dimensions of the sheet follow in parentheses ( ). Special 

print marks or designations for these works are not noted in 

the catalogue. “Bezeichnung” (“inscription”) means an 

inscription from the artist’s own hand, in contrast to 

“Beschriftung” (“designation”) which indicates an inscription 

from the hand of another. 

5. When describing paper, „Bütten paper” denotes machine- 

made paper manufactured with the texture and finish of 

„Bütten”. Other designations of paper such as „JW Zanders” 

or „BFK Rives” refer to respective watermarks. The term 

„Japan paper” refers to both hand and machine-made 

Japan paper. 

6. All sale objects may be viewed and examined before the 

auction; they are sold as is. The condition of the works 

corresponds to their age. The catalogues list only such 

defects in condition as impair the overall impression of the 

art work. For every lot there is a condition report which 

can be requested. 

7. Those numbers printed in brackets [ ] refer to the consignors 

listed in the Consignor Index, with [E] referring to property 

owned by Villa Grisebach Auktionen. 

8. Only works already framed at the time of consignment 

will be sold framed. 

9. For those works of art with R following the lot number 

the standard VAT is applicable (§ 4 Conditions of Auction). 

111

Weitere Informationen und 

alle Termine unter 


Frühjahrsauktionen in Berlin 

Kunst des 19. Jahrhunderts 

Mittwoch, 29. Mai 2013 · 14.30 Uhr 

ORANGERIE 

Donnerstag, 30. Mai 2013 · 11 Uhr 

Photographie 

Mittwoch, 29. Mai 2013 · 17 Uhr 

Ausgewählte Werke 

Donnerstag, 30. Mai 2013 · 17 Uhr 

Fasanenstraße 25 

D-10719 Berlin 

Telefon: +49-30-885 915-0

Klassische Moderne 

Freitag, 31. Mai 2013 · 11 Uhr 

Kunst nach 1945 

Freitag, 31. Mai 2013 · 15.30 Uhr 

Vorbesichtigung aller Werke 

24. bis 28. Mai 2013 

in Berlin 

29. Mai bis 1. Juni 2013 

Max Beckmann 

Freitag, 31. Mai 2013 · 13 Uhr 

Third Floor 

Samstag, 1. Juni 2013 · 11 Uhr / 14.30 Uhr 

Villa Grisebach, Fasanenstraße 25 

Freitag bis Montag 10 bis 18.30 Uhr 

Dienstag 10 bis 17 Uhr

Werkverzeichnisse 

Catalogues raisonnés 

Begas, Carl Joseph 

Müllejans-Dickmann, Rita und Haffner, Dorothee: 

Werkverzeichnis. In Ausstellungskatalog: Carl Joseph 

Begas 1794–1854. Blick in die Heimat. 

Heinsberg, Kreismuseum, 1994 (Museumsschriften 

des Kreises Heinsberg,15) 

Carus, Carl Gustav 

Prause, Marianne: Carl Gustav Carus. Leben und Werk. 

Berlin, Deutscher Verlag für Kunstwissenschaft, 1968 

Diefenbach, Karl Wilhelm 

Wagner, Claudia: Der Künstler Karl Wilhelm Diefenbach 

(1851−1913). Meister und Mission. Mit einem Werkkatalog 

aller bekannten Ölgemälde. Berlin, Freie Universität, Diss., 2007. 

http://www.diss.fu-berlin.de/diss/receive/FUDISS_thesis_000000003200 

Dillis, Johann Georg von 

Messerer, Richard: Georg von Dillis. Leben und Werk. 

München, Verlag des Historischen Vereins von Oberbayern, 

1961 (Oberbayerisches Archiv, Band 84) 

Feuerbach, Anselm 

Ecker, Jürgen: Anselm Feuerbach. Leben und Werk. 

Kritischer Katalog der Gemälde, Ölskizzen und Ölstudien. 

München, Hirmer Verlag, 1991 

Fries, Bernhard 

Pérard, Rudolf: Bernhard Fries. Ein Maler des Übergangs 

im neunzehnten Jahrhundert, in seinem Leben und 

künstlerischen Werk. Darmstadt, Hohmann, 1930 

114 

Fries, Ernst 

Wechssler, Sigrid: Ernst Fries (1801–1833). Monographie 

und Werkverzeichnis. Heidelberg, Kehrer Verlag, 2000 

Kanoldt, Edmund 

Müller-Scherf, Angelika: Edmund Kanoldt. Leben und 

Werk. Pfaffenweiler, Centaurus, 1992 Kunstgeschichte, 

Band 1 

Koch, Joseph Anton 

Lutterotti, Otto R. von: Joseph Anton Koch, 1768–1839. Leben und 

Werk. Mit einem vollständigen Werkverzeichnis. Wien und München, 

Herold Verlag, 1985 

Kügelgen, Gerhard von 

Hellermann, Dorothee von: Gerhard von Kügelgen, 1772–1820. 

Das zeichnerische und malerische Werk. Berlin, Dietrich Reimer 

Verlag, 2001 

Kummer, Carl Robert 

Nüdling, Elisabeth: Carl Robert Kummer. Ein Dresdner 

Landschaftsmaler zwischen Romantik und Realismus. 

Petersberg, Michael Imhof Verlag, 2008 

Richter, Adrian Ludwig 

Friedrich, Karl Josef: Die Gemälde Ludwig Richters. 

Berlin, Deutscher Verein für Kunstwissenschaft, 1937 

(Forschungen zur deutschen Kunstgeschichte, 24) 

Rugendas, Moritz 

Diener–Ojeda, Pablo: Rugendas 1802–1858. Catalogo del 

obra. Augsburg, Wissner, 2. veränderte Auflage, 1997

Scholderer, Otto 

Bagdahn, Jutta M.: Otto Franz Scholderer 1834–1902. 

Monographie und Werkverzeichnis. Freiburg, Univ., Diss., 2002. 

(http://www.freidok.uni-freiburg.de//volltexte/1594/) 

Spitzweg, Carl 

Roennefahrt, Günther: Carl Spitzweg. Beschreibendes 

Verzeichnis seiner Gemälde, Ölstudien und Aquarelle. 

München, Bruckmann Verlag, 1960 

Wichmann, Siegfried: Carl Spitzweg. Verzeichnis der Werke. 

Gemälde und Aquarelle. Stuttgart, Belser Verlag, 2002 

Sterl, Robert 

Popova, Kristina: Robert Sterl. Werkverzeichnis der Gemälde 

und Ölskizzen. Hrsg. Birgit Dalbajewa und Gisbert 

Porstmann. Dresden, Sandstein Verlag, 2011 

Wächter, Eberhard 

Köster Paul: Eberhard Wächter (1762-1852). Ein Maler 

des deutschen Klassizismus. Bonn, Univ., Diss., 1968 

Werner, Anton von 

Bartmann, Dominik: Werkverzeichnis der Gemälde Anton von 

Werners einschließlich der Wandbilder, Ölstudien und Ölskizzen. 

In Ausstellungskatalog: Anton von Werner. Geschichte in 

Bildern. Berlin, Berlin Museum und Deutsches Historisches 

Museum im Zeughaus, 1993 

115

Paul Viktor Mohn · Los 146 (Ausschnitt) 

Versteigerungsbedingungen 

der Villa Grisebach Auktionen GmbH 

§ 1 Der Versteigerer 

1. Die Versteigerung erfolgt im Namen der Villa Grisebach Auktionen GmbH – 

nachfolgend: „Grisebach“ genannt. Der Auktionator handelt als deren 

Vertreter. Er ist gem. § 34b Abs. 5 GewO öffentlich bestellt. Die 

Versteigerung ist somit eine öffentliche Versteigerung i.S. § 474 Abs. 1 S. 2 

und § 383 Abs. 3 BGB. 

2. Die Versteigerung erfolgt in der Regel für Rechnung des Einlieferers, 

der unbenannt bleibt. Nur die im Eigentum von Grisebach befindlichen 

Kunstgegenstände werden für eigene Rechnung versteigert. Sie sind 

im Katalog mit „E“ gekennzeichnet. 

3. Die Versteigerung erfolgt auf der Grundlage dieser Versteigerungsbedingungen. 

Die Versteigerungsbedingungen sind im Auktionskatalog, 

im Internet und durch deutlich sichtbaren Aushang in den Räumen von 

Grisebach veröffentlicht. Durch Abgabe eines Gebots erkennt der Käufer 

diese Versteigerungsbedingungen als verbindlich an. 

§ 2 Katalog, Besichtigung und Versteigerungstermin 

1. Katalog 

Vor der Versteigerung erscheint ein Auktionskatalog. Darin werden zur 

allgemeinen Orientierung die zur Versteigerung kommenden Kunst gegenstände 

abgebildet und beschrieben. Der Katalog enthält zusätz lich Angaben 

über Urheberschaft, Technik und Signatur des Kunst gegen standes. Nur sie 

bestimmen die Beschaffenheit des Kunst gegen standes. Im übrigen ist der 

Katalog weder für die Beschaffenheit des Kunstgegenstandes noch für 

dessen Erscheinungsbild (Farbe) maß gebend. Der Katalog weist einen 

Schätzpreis in Euro aus, der jedoch lediglich als Anhaltspunkt für den 

Verkehrswert des Kunst gegen stan des dient, ebenso wie etwaige Angaben 

in anderen Währungen. 

Der Katalog wird von Grisebach nach bestem Wissen und Gewissen 

und mit großer Sorgfalt erstellt. Er beruht auf den bis zum Zeitpunkt 

der Versteigerung veröffentlichten oder sonst allgemein zugänglichen 

Erkenntnissen sowie auf den Angaben des Einlieferers. 

Für jeden der zur Versteigerung kommenden Kunstgegenstände kann bei 

ernstlichem Interesse ein Zustandsbericht von Grisebach angefordert und 

es können etwaige von Grisebach eingeholte Expertisen eingesehen werden. 

Die im Katalog, im Zustandsbericht oder in Expertisen enthaltenen Angaben 

und Beschreibungen sind Einschätzungen, keine Garantien im Sinne des 

§ 443 BGB für die Beschaffenheit des Kunstgegenstandes. 

Grisebach ist berechtigt, Katalogangaben durch Aushang am Ort der 

Versteigerung und unmittelbar vor der Versteigerung des betreffen den 

Kunstgegenstandes mündlich durch den Auktionator zu berichtigen 

oder zu ergänzen. 

2. Besichtigung 

Alle zur Versteigerung kommenden Kunstgegenstände werden vor der 

Versteigerung zur Vorbesichtigung ausgestellt und können besichtigt 

und geprüft werden. Ort und Zeit der Besichtigung, die Grisebach fest legt, 

sind im Katalog angegeben. Die Kunstgegenstände sind gebraucht und 

werden in der Beschaffenheit versteigert, in der sie sich im Zeit punkt 

der Versteigerung befinden. 

3. Grisebach bestimmt Ort und Zeitpunkt der Versteigerung. Sie ist berechtigt, 

Ort oder Zeitpunkt zu ändern, auch wenn der Auktions katalog bereits 

versandt worden ist. 

§ 3 Durchführung der Versteigerung 

1. Bieternummer 

Jeder Bieter erhält von Grisebach eine Bieternummer. Er hat die 

Versteigerungsbedingungen als verbindlich anzuerkennen. 

Von unbekannten Bietern benötigt Grisebach zur Erteilung der Bieternummer 

spätestens 24 Stunden vor Beginn der Versteigerung eine schriftliche 

Anmeldung mit beigefügter zeitnaher Bankreferenz. 

Nur unter einer Bieternummer abgegebene Gebote werden auf der 

Versteigerung berücksichtigt. 

2. Aufruf 

Die Versteigerung des einzelnen Kunstgegenstandes beginnt mit dessen 

Aufruf durch den Auktionator. Er ist berechtigt, bei Aufruf von der im 

Katalog vorgesehenen Reihenfolge abzuweichen, Los-Nummern zu 

verbinden oder zu trennen oder eine Los-Nummer zurückzuziehen. 

Der Preis wird bei Aufruf vom Auktionator festgelegt, und zwar in Euro. 

Gesteigert wird um jeweils 10 % des vorangegangenen Gebots, sofern 

der Auktionator nicht etwas anderes bestimmt. 

3. Gebote 

a) Gebote im Saal 

Gebote im Saal werden unter Verwendung der Bieternummer abgegeben. 

Ein Vertrag kommt durch Zuschlag des Auktionators zustande. 

Will ein Bieter Gebote im Namen eines Dritten abgeben, hat er dies 

mindestens 24 Stunden vor Beginn der Versteigerung von Grisebach 

unter Vorlage einer Vollmacht des Dritten anzuzeigen. Anderenfalls 

kommt bei Zuschlag der Vertrag mit ihm selbst zustande. 

b) Schriftliche Gebote 

Mit Zustimmung von Grisebach können Gebote auf einem dafür vorgesehenen 

Formular auch schriftlich abgegeben werden. Sie müssen vom Bieter 

unterzeichnet sein und unter Angabe der Los-Nummer, des Künstlers und 

des Titels den für den Kunstgegenstand gebotenen Hammerpreis nennen. 

Der Bieter muss die Versteigerungsbedingungen als verbindlich anerkennen. 

Mit dem schriftlichen Gebot beauftragt der Bieter Grisebach, seine Gebote 

unter Berücksichtigung seiner Weisungen abzugeben. Das schriftliche 

Gebot wird von Grisebach nur mit dem Betrag in Anspruch genommen, 

der erforderlich ist, um ein anderes Gebot zu überbieten. 

Ein Vertrag auf der Grundlage eines schriftlichen Gebots kommt 

mit dem Bieter durch den Zuschlag des Auktionators zustande. 

Gehen mehrere gleich hohe schriftliche Gebote für denselben Kunstgegenstand 

ein, erhält das zuerst eingetroffene Gebot den Zuschlag, 

wenn kein höheres Gebot vorliegt oder abgegeben wird. 

c) Telefonische Gebote 

Telefonische Gebote sind zulässig, wenn der Bieter mindestens 24 Stunden 

vor Beginn der Versteigerung dies schriftlich beantragt und Grisebach 

zugestimmt hat. Der Bieter muss die Versteigerungs bedingungen als 

verbindlich anerkennen. 

Die telefonischen Gebote werden von einem während der Verstei gerung im 

Saal anwesenden Mitarbeiter von Grisebach entgegen genommen und unter 

Berücksichtigung der Weisungen des Bieters während der Versteigerung 

abgegeben. Das von dem Bieter genannte Gebot bezieht sich ausschließlich 

auf den Hammerpreis, umfasst also nicht Aufgeld, etwaige Umlagen und 

Umsatzsteuer, die hinzukommen. Das Gebot muss den Kunstgegenstand, 

auf den es sich bezieht, zweifelsfrei und möglichst unter Nennung der 

Los-Nummer, des Künstlers und des Titels, benennen. 

117

Telefonische Gebote können von Grisebach aufgezeichnet werden. 

Mit dem Antrag zum telefonischen Bieten erklärt sich der Bieter mit der 

Aufzeichnung einverstanden. Die Aufzeichnung wird spätestens nach drei 

Monaten gelöscht, sofern sie nicht zu Beweiszwecken benötigt wird. 

d) Gebote über das Internet 

Gebote über das Internet sind nur zulässig, wenn der Bieter von Grisebach 

zum Bieten über das Internet unter Verwendung eines Benutzernamens und 

eines Passwortes zugelassen worden ist und die Versteigerungsbedingungen 

als verbindlich anerkennt. Die Zulassung erfolgt ausschließlich für die Person 

des Zugelassenen, ist also höchst persönlich. Der Benutzer ist verpflichtet, 

seinen Benutzernamen und sein Passwort Dritten nicht zugänglich zu 

machen. Bei schuldhafter Zuwiderhandlung haftet er Grisebach für daraus 

entstandene Schäden. 

Gebote über das Internet sind nur rechtswirksam, wenn sie hinreichend 

bestimmt sind und durch Benutzernamen und Passwort zweifelsfrei dem 

Bieter zuzuordnen sind. Die über das Internet übertragenen Gebote werden 

elektronisch protokolliert. Die Richtigkeit der Protokolle wird vom Käufer 

anerkannt, dem jedoch der Nachweis ihrer Unrichtig keit offensteht. 

Grisebach behandelt Gebote, die vor der Versteigerung über das Inter net 

abgegeben werden, rechtlich wie schriftliche Gebote. Internetgebote 

während einer laufenden Versteigerung werden wie Gebote aus dem Saal 

berücksichtigt. 

4. Der Zuschlag 

a) Der Zuschlag wird erteilt, wenn nach dreimaligem Aufruf eines Gebots kein 

höheres Gebot abgegeben wird. Der Zuschlag verpflichtet den Bieter, der 

unbenannt bleibt, zur Abnahme des Kunstgegenstandes und zur Zahlung 

des Kaufpreises (§ 4 Ziff. 1). 

b) Der Auktionator kann bei Nichterreichen des Limits einen Zuschlag unter 

Vorbehalt erteilen. Ein Zuschlag unter Vorbehalt wird nur wirk sam, wenn 

Grisebach das Gebot innerhalb von drei Wochen nach dem Tag der 

Versteigerung schriftlich bestätigt. Sollte in der Zwischenzeit ein anderer 

Bieter mindestens das Limit bieten, erhält dieser ohne Rücksprache mit 

dem Bieter, der den Zuschlag unter Vorbehalt erhalten hat, den Zuschlag. 

c) Der Auktionator hat das Recht, ohne Begründung ein Gebot abzulehnen 

oder den Zuschlag zu verweigern. Wird ein Gebot abgelehnt oder der 

Zuschlag verweigert, bleibt das vorangegangene Gebot wirksam. 

d) Der Auktionator kann einen Zuschlag zurücknehmen und den Kunstgegenstand 

innerhalb der Auktion neu ausbieten, 

– wenn ein rechtzeitig abgegebenes höheres Gebot von ihm übersehen 

und dies von dem übersehenen Bieter unverzüglich beanstandet 

worden ist, 

– wenn ein Bieter sein Gebot nicht gelten lassen will oder 

– wenn sonst Zweifel über den Zuschlag bestehen. 

Übt der Auktionator dieses Recht aus, wird ein bereits erteilter Zuschlag 

unwirksam. 

e) Der Auktionator ist berechtigt, ohne dies anzeigen zu müssen, bis zum 

Erreichen eines mit dem Einlieferer vereinbarten Limits auch Gebote für 

den Einlieferer abzugeben und den Kunstgegenstand dem Einlieferer unter 

Benennung der Einlieferungsnummer zuzuschlagen. Der Kunstgegenstand 

bleibt dann unverkauft. 

§ 4 Kaufpreis, Zahlung, Verzug 

1. Kaufpreis 

Der Kaufpreis besteht aus dem Hammerpreis zuzüglich Aufgeld. Hinzukommen 

können pauschale Gebühren sowie die gesetzliche Umsatz steuer. 

A. Bei im Katalog mit dem Buchstaben „R“ hinter der Losnummer gekenn- 

zeichneten Kunstgegenständen berechnet sich der Kaufpreis wie folgt: 

a) Aufgeld 

Auf den Hammerpreis berechnet Grisebach ein Aufgeld von 22 %. 

Auf den Teil des Hammerpreises, der 1.000.000 EUR übersteigt 

wird ein Aufgeld von 15 % berechnet. 

b) Pauschale Gebühr für Folgerecht 

Auf alle Originalwerke der bildenden Kunst und der Photographie, 

deren Urheber noch nicht 70 Jahre vor dem Ende des Kalenderjahres 

des Verkaufs verstorben ist, erhebt Grisebach eine pauschale Gebühr 

in Höhe von 1,5 % des Hammerpreises, maximal 6.250,00 EUR. 

c) Umsatzsteuer 

Auf den Hammerpreis, das Aufgeld und die pauschale Gebühr für 

das Folgerecht wird die jeweils gültige gesetzliche Umsatzsteuer 

erhoben (Regelbesteuerung, mit „R“ gekennzeichnet). Sie beträgt 

für Originalwerke der bildenden Kunst derzeit 7 %, bei Photographien 

sowie Bild- und Siebdrucken 19 %. 

118 

d) Umsatzsteuerbefreiung 

Keine Umsatzsteuer wird für den Verkauf von Kunstgegenständen 

berechnet, die in Staaten innerhalb des Gemeinschaftsgebietes 

der Europäischen Union (EU) von Unternehmen er worben und aus 

Deutschland exportiert werden, wenn diese bei Beantragung und 

Erhalt ihrer Bieter nummer ihre Umsatzsteuer-Identifikations nummer 

angegeben haben. Eine nachträgliche Be rücksichtigung, insbesondere 

eine Korrektur nach Rechnungs stellung, ist nicht möglich. 

Keine Umsatzsteuer wird für den Verkauf von Kunstgegen ständen 

berechnet, die gemäß § 6 Abs. 4 UStG in Staaten außerhalb des 

Gemeinschaftsgebietes der EU geliefert werden und deren Käufer 

als ausländische Abnehmer gelten und dies entsprechend § 6 

Abs. 2 UStG nachgewiesen haben. Im Ausland anfallende Einfuhrumsatz 

steuer und Zölle trägt der Käufer. 

Die vorgenannten Regelungen zur Umsatzsteuer entsprechen dem 

Stand der Gesetzgebung und der Praxis der Finanzverwaltung. 

Änderungen sind nicht ausgeschlossen. 

B. Bei Kunstgegenständen ohne besondere Kennzeichnung im Katalog 

berechnet sich der Kaufpreis wie folgt: 

Bei Käufern mit Wohnsitz innerhalb der EU berechnet Grisebach auf den 

Hammerpreis ein Aufgeld von 30 %. Auf den Teil des Hammer preises, der 

1.000.000 EUR übersteigt wird ein Aufgeld von 20 % berechnet. In diesem 

Aufgeld sind alle pauschalen Gebühren sowie die gesetzliche Umsatzsteuer 

enthalten (Differenzbesteuerung nach § 25a UStG). Sie werden bei der 

Rechnungstellung nicht einzeln ausgewiesen. 

Käufern, denen nach dem Umsatzsteuergesetz (UStG) im Inland geliefert 

wird und die zum Vorsteuerabzug berechtigt sind, kann auf Wunsch die 

Rechnung nach der Regelbesteuerung gemäß Absatz A ausgestellt werden. 

Dieser Wunsch ist bei Beantragung der Bieter nummer anzugeben. 

Eine Korrektur nach Rechnungstellung ist nicht möglich. 

2. Fälligkeit und Zahlung 

Der Kaufpreis ist mit dem Zuschlag fällig. 

Der Kaufpreis ist in Euro an Grisebach zu entrichten. Schecks und 

andere unbare Zahlungen werden nur erfüllungshalber angenommen. 

Eine Begleichung des Kaufpreises durch Aufrechnung ist nur mit 

un bestrittenen oder rechtskräftig festgestellten Forderungen zulässig. 

Bei Zahlung in ausländischer Währung gehen ein etwaiges Kursrisiko 

sowie alle Bankspesen zulasten des Käufers. 

3. Verzug 

Ist der Kaufpreis innerhalb von zwei Wochen nach Zugang der Rechnung 

noch nicht beglichen, tritt Verzug ein. 

Ab Eintritt des Verzuges verzinst sich der Kaufpreis mit 1 % monatlich, 

unbeschadet weiterer Schadensersatzansprüche. 

Zwei Monate nach Eintritt des Verzuges ist Grisebach berechtigt und auf 

Verlangen des Einlieferers verpflichtet, diesem Name und Anschrift des 

Käufers zu nennen. 

Ist der Käufer mit der Zahlung des Kaufpreises in Verzug, kann Grise bach 

nach Setzung einer Nachfrist von zwei Wochen vom Vertrag zurücktreten. 

Damit erlöschen alle Rechte des Käufers an dem erstei gerten 

Kunstgegenstand. 

Grisebach ist nach Erklärung des Rücktritts berechtigt, vom Käufer 

Schadensersatz zu verlangen. Der Schadensersatz umfasst insbe sondere 

das Grisebach entgangene Entgelt (Einliefererkommission und Aufgeld), 

sowie angefallene Kosten für Katalogabbildungen und die bis zur Rückgabe 

oder bis zur erneuten Versteigerung des Kunst gegen standes anfallenden 

Transport-, Lager- und Versicherungs kosten. 

Wird der Kunstgegenstand an einen Unterbieter verkauft oder in der nächsten 

oder übernächsten Auktion versteigert, haftet der Käufer außerdem 

für jeglichen Mindererlös. 

Grisebach hat das Recht, den säumigen Käufer von künftigen Versteigerungen 

auszuschließen und seinen Namen und seine Adresse zu 

Sperrzwecken an andere Auktionshäuser weiterzugeben. 

§ 5 Nachverkauf 

Während eines Zeitraums von zwei Monaten nach der Auktion können nicht 

versteigerte Kunstgegenstände im Wege des Nachverkaufs erworben werden. 

Der Nachverkauf gilt als Teil der Versteigerung. Der Interessent hat persönlich, 

telefonisch, schriftlich oder über das Internet ein Gebot mit einem bestimmten 

Betrag abzugeben und die Versteigerungsbedingungen als verbindlich anzu- 

erkennen. Der Vertrag kommt zustande, wenn Grisebach das Gebot innerhalb 

von drei Wochen nach Eingang schriftlich annimmt. 

Die Bestimmungen über Kaufpreis, Zahlung, Verzug, Abholung und Haftung für 

in der Versteigerung erworbene Kunstgegenstände gelten entsprechend.

§ 6 Entgegennahme des ersteigerten Kunstgegenstandes 

1. Abholung 

Der Käufer ist verpflichtet, den ersteigerten Kunstgegenstand spätestens 

einen Monat nach Zuschlag abzuholen. 

Grisebach ist jedoch nicht verpflichtet, den ersteigerten Kunst gegen stand 

vor vollständiger Bezahlung des in der Rechnung ausgewiesenen Betrages 

an den Käufer herauszugeben. 

Das Eigentum geht auf den Käufer erst nach vollständiger Begleichung des 

Kaufpreises über. 

2. Lagerung 

Bis zur Abholung lagert Grisebach für die Dauer eines Monats, gerech net 

ab Zuschlag, den ersteigerten Kunstgegenstand und versichert ihn auf 

eigene Kosten in Höhe des Kaufpreises. Danach hat Grisebach das Recht, 

den Kunstgegenstand für Rechnung des Käufers bei einer Kunst spedition 

einzulagern und versichern zu lassen. Wahlweise kann Grise bach statt 

dessen den Kunstgegenstand in den eigenen Räumen ein lagern gegen 

Berechnung einer monatlichen Pauschale von 0,1 % des Kaufpreises für 

Lager- und Versicherungskosten. 

3. Versand 

Beauftragt der Käufer Grisebach schriftlich, den Transport des ersteigerten 

Kunstgegenstandes durchzuführen, sorgt Grisebach, sofern der Kaufpreis 

vollständig bezahlt ist, für einen sachgerechten Transport des Werkes zum 

Käufer oder dem von ihm benannten Em pfän ger durch eine Kunstspedition 

und schließt eine entsprechende Transportversicherung ab. Die Kosten für 

Verpackung, Versand und Versicherung trägt der Käufer. 

4. Annahmeverzug 

Holt der Käufer den Kunstgegenstand nicht innerhalb von einem Monat 

ab (Ziffer 1) und erteilt er innerhalb dieser Frist auch keinen Auftrag zur 

Versendung des Kunstgegenstandes (Ziffer 3), gerät er in Annahme verzug. 

5. Anderweitige Veräußerung 

Veräußert der Käufer den ersteigerten Kunstgegenstand seinerseits, bevor 

er den Kaufpreis vollständig bezahlt hat, tritt er bereits jetzt erfüllungs- 

halber sämtliche Forderungen, die ihm aus dem Weiter verkauf zustehen, 

an Grisebach ab, welche die Abtretung hiermit annimmt. Soweit die 

abgetretenen Forderungen die Grisebach zuste henden Ansprüche über- 

steigen, ist Grisebach verpflichtet, den zur Erfüllung nicht benötigten Teil 

der abgetretenen Forderung unverzüglich an den Käufer abzutreten. 

§ 7 Haftung 

1. Beschaffenheit des Kunstgegenstandes 

Der Kunstgegenstand wird in der Beschaffenheit veräußert, in der er sich 

bei Erteilung des Zuschlags befindet und vor der Versteigerung besichtigt 

und geprüft werden konnte. Ergänzt wird diese Beschaffen heit durch die 

Angaben im Katalog (§ 2 Ziff. 1) über Urheberschaft, Technik und Signatur 

des Kunstgegenstandes. Sie beruhen auf den bis zum Zeitpunkt der 

Versteigerung veröffentlichten oder sonst allgemein zugänglichen 

Erkenntnissen sowie auf den Angaben des Einlieferers. Weitere 

Beschaffenheitsmerkmale sind nicht verein bart, auch wenn sie im 

Katalog beschrieben oder erwähnt sind oder sich aus schriftlichen 

oder mündlichen Auskünften, aus einem Zustands bericht, Expertisen 

oder aus den Abbildungen des Katalogs ergeben sollten. Eine Garantie 

(§ 443 BGB) für die vereinbarte Beschaffenheit des Kunstgegenstandes 

wird nicht übernommen. 

2. Rechte des Käufers bei einem Rechtsmangel (§ 435 BGB) 

Weist der erworbene Kunstgegenstand einen Rechtsmangel auf, weil an 

ihm Rechte Dritter bestehen, kann der Käufer innerhalb einer Frist von 

zwei Jahren (§ 438 Abs. 4 und 5 BGB) wegen dieses Rechts man gels vom 

Vertrag zurücktreten oder den Kaufpreis mindern (§ 437 Nr. 2 BGB). 

Im übrigen werden die Rechte des Käufers aus § 437 BGB, also das 

Recht auf Nacherfüllung, auf Schadenersatz oder auf Ersatz ver geblicher 

Aufwendungen ausgeschlossen, es sei denn, der Rechts mangel ist arglistig 

verschwiegen worden. 

3. Rechte des Käufers bei Sachmängeln (§ 434 BGB) 

Weicht der Kunstgegenstand von der vereinbarten Beschaffenheit 

(Urheberschaft, Technik, Signatur) ab, ist der Käufer berech tigt, 

innerhalb von zwei Jahren ab Zuschlag (§ 438 Abs. 4 BGB) vom Vertrag 

zurückzutreten. Er erhält den von ihm gezahlten Kaufpreis (§ 4 Ziff. 1 

der Versteigerungsbedingungen) zurück, Zug um Zug gegen Rückgabe 

des Kaufgegenstandes in unverändertem Zustand am Sitz von Grisebach. 

Ansprüche auf Minderung des Kaufpreises (§ 437 Nr. 2 BGB), auf 

Schadensersatz oder auf Ersatz vergeblicher Aufwendungen (§ 437 

Nr. 3 BGB) sind ausgeschlossen. Dieser Haftungsausschluss gilt nicht, 

soweit Grisebach den Mangel arglistig verschwiegen hat. 

Das Rücktrittsrecht wegen Sachmangels ist ausgeschlossen, sofern 

Grisebach den Kunstgegenstand für Rechnung des Einlieferers ver äußert 

hat und die größte ihr mögliche Sorgfalt bei Ermittlung der im Katalog 

genannten Urheberschaft, Technik und Signatur des Kunst gegenstandes 

aufgewandt hat und keine Gründe vorlagen, an der Richtigkeit dieser 

Angaben zu zweifeln. In diesem Falle verpflichtet sich Grisebach, dem 

Käufer das Aufgeld, etwaige Umlagen und die Umsatz steuer zu erstatten. 

Außerdem tritt Grisebach dem Käufer alle ihr gegen den Einlieferer, dessen 

Name und Anschrift sie dem Käufer mitteilt, zustehenden Ansprüche wegen 

der Mängel des Kunstgegenstandes ab. Sie wird ihn in jeder zulässigen und 

ihr möglichen Weise bei der Geltendmachung dieser Ansprüche gegen den 

Einlieferer unterstützen. 

4. Fehler im Versteigerungsverfahren 

Grisebach haftet nicht für Schäden im Zusammenhang mit der Abgabe 

von mündlichen, schriftlichen, telefonischen oder Internetgeboten, 

soweit ihr nicht Vorsatz oder grobe Fahrlässigkeit zur Last fällt. Dies gilt 

insbesondere für das Zustandekommen oder den Bestand von Telefon-, 

Fax- oder Datenleitungen sowie für Übermittlungs-, Über tragungs- oder 

Übersetzungsfehler im Rahmen der eingesetzten Kommunikationsmittel oder 

seitens der für die Entgegennahme und Weitergabe eingesetzten Mitarbeiter. 

Für Missbrauch durch unbefugte Dritte wird nicht gehaftet. Die Haftungsbeschränkung 

gilt nicht für Schäden an der Verletzung von Leben, Körper 

oder Gesundheit. 

5. Verjährung 

Für die Verjährung der Mängelansprüche gelten die gesetzlichen 

Verjährungsfristen des § 438 Abs. 1 Ziffer 3 BGB (2 Jahre). 

§ 8 Schlussbestimmungen 

1. Nebenabreden 

Änderungen dieser Versteigerungsbedingungen im Einzelfall oder 

Nebenabreden bedürfen zu ihrer Gültigkeit der Schriftform. 

2. Fremdsprachige Fassung der Versteigerungsbedingungen 

Soweit die Versteigerungsbedingungen in anderen Sprachen als der 

deutschen Sprache vorliegen, ist stets die deutsche Fassung maßgebend. 

3. Anwendbares Recht 

Es gilt ausschließlich das Recht der Bundesrepublik Deutschland. 

Das Abkommen der Vereinten Nationen über Verträge des internationalen 

Warenkaufs (CISG) findet keine Anwendung. 

4. Erfüllungsort 

Erfüllungsort und Gerichtsstand ist, soweit dies rechtlich vereinbart 

werden kann, Berlin. 

5. Salvatorische Klausel 

Sollte eine oder mehrere Bestimmungen dieser Versteigerungsbedingungen 

unwirksam sein oder werden, bleibt die Gültigkeit der übrigen Bestimmungen 

davon unberührt. Anstelle der unwirksamen Bestimmung gelten die entsprechenden 

gesetzlichen Vorschriften. 

119

Conditions of Sale 

of Villa Grisebach Auktionen GmbH 

Section 1 The Auction House 

1. The auction will be implemented on behalf of Grisebach Auktionen GmbH – 

referred to hereinbelow as “Grisebach”. The auctioneer will be acting as 

Grisebach’s representative. The auctioneer is an expert who has been publicly 

appointed in accordance with Section 34b paragraph 5 of the Gewerbeordnung 

(GewO, German Industrial Code). Accordingly, the auction is a public auction 

as defined by Section 474 paragraph 1 second sentence and Section 383 

paragraph 3 of the Bürgerliches Gesetzbuch (BGB, German Civil Code). 

2. As a general rule, the auction will be performed on behalf of the Consignor, 

who will not be named. Solely those works of art owned by Grisebach shall 

be sold at auction for the account of Grisebach. Such items will be marked 

by an “E” in the catalogue. 

3. The auction shall be performed on the basis of the present Conditions of Sale. 

The Conditions of Sale are published in the catalogue of the auction and on the 

internet; furthermore, they are posted in an easily accessible location in the 

Grisebach spaces. By submitting a bid, the buyer acknowledges the Conditions 

of Sale as being binding upon it. 

Section 2 Catalogue, Pre-Sale Exhibition and Date of the Auction 

1. Catalogue 

Prior to the auction date, an auction catalogue will be published. This provides 

general orientation in that it shows images of the works of art to be sold at auction 

and describes them. Additionally, the catalogue will provide information on the 

work’s creator(s), technique, and signature. These factors alone will define the 

characteristic features of the work of art. In all other regards, the catalogue will 

not govern as far as the characteristics of the work of art or its appearance are 

concerned (color). The catalogue will provide estimated prices in EUR amounts, 

which, however, serve solely as an indication of the fair market value of the work 

of art, as does any such information that may be provided in other currencies. 

Grisebach will prepare the catalogue to the best of its knowledge and belief, and 

will exercise the greatest of care in doing so. The catalogue will be based on the 

scholarly knowledge published up until the date of the auction, or otherwise 

generally accessible, and on the information provided by the Consignor. 

Seriously interested buyers have the opportunity to request that Grisebach 

provide them with a report outlining the condition of the work of art (condition 

report), and they may also review any expert appraisals that Grisebach may 

have obtained. 

The information and descriptions contained in the catalogue, in the condition 

report or in expert appraisals are estimates; they do not constitute any 

guarantees, in the sense as defined by Section 443 of the Bürgerliches 

Gesetzbuch (BGB, German Civil Code), for the characteristics of the work of art. 

Grisebach is entitled to correct or amend any information provided in the 

catalogue by posting a notice at the auction venue and by having the auctioneer 

make a corresponding statement immediately prior to calling the bids for the 

work of art concerned. 

2. Pre-sale exhibition 

All of the works of art that are to be sold at auction will be exhibited prior to 

the sale and may be viewed and inspected. The time and date of the pre-sale 

exhibition, which will be determined by Grisebach, will be set out in the 

catalogue. The works of art are used and will be sold “as is”, in other words 

in the condition they are in at the time of the auction. 

3. Grisebach will determine the venue and time at which the auction is to 

be held. It is entitled to modify the venue and the time of the auction, 

also in those cases in which the auction catalogue has already been sent out. 

120 

Section 3 Calling the Auction 

1. Bidder number 

Grisebach will issue a bidder number to each bidder. Each bidder is to 

acknowledge the Conditions of Sale as being binding upon it. 

At the latest twenty-four (24) hours prior to the start of the auction, bidders as 

yet unknown to Grisebach must register in writing, providing a written bank 

reference letter of recent date, so as to enable Grisebach to issue a bidder 

number to them. 

At the auction, only the bids submitted using a bidder number will be considered. 

2. Item call-up 

The auction of the individual work of art begins by its being called up by the 

auctioneer. The auctioneer is entitled to call up the works of art in a different 

sequence than that published in the catalogue, to join catalogue items to form a 

lot, to separate a lot into individual items, and to pull an item from the auction 

that has been given a lot number. 

When the work of art is called up, its price will be determined by the auctioneer, 

denominated in euros. Unless otherwise determined by the auctioneer, the bid 

increments will amount to 10% of the respective previous bid. 

3. Bids 

a) Floor bids 

Floor bids will be submitted using the bidder number. A sale and purchase 

agreement will be concluded by the auctioneer bringing down the hammer to 

end the bidding process. 

Where a bidder wishes to submit bids in the name of a third party, it must 

notify Grisebach of this fact at the latest twenty-four (24) hours prior to the 

auction commencing, submitting a corresponding power of attorney from that 

third party. In all other cases, once the work of art has been knocked down, 

the sale and purchase agreement will be concluded with the person who has 

placed the bid. 

b) Written absentee bids 

Subject to Grisebach consenting to this being done, bids may also be 

submitted in writing using a specific form developed for this purpose. 

The bidder must sign the form and must provide the lot number, the name 

of the artist, the title of the work of art and the hammer price it wishes to 

bid therefor. The bidder must acknowledge the Conditions of Sale as being 

binding upon it. 

By placing a written bid, the bidder instructs Grisebach to submit such bid in 

accordance with its instructions. Grisebach shall use the amount specified in 

the written bid only up to whatever amount may be required to outbid another 

bidder. 

Upon the auctioneer knocking down the work of art to a written bid, a sale 

and purchase agreement shall be concluded on that basis with the bidder 

who has submitted such written bid. 

Where several written bids have been submitted in the same amount for the 

same work of art, the bid received first shall be the winning bid, provided 

that no higher bid has been otherwise submitted or is placed as a floor bid. 

c) Phoned-in absentee bids 

Bids may permissibly be phoned in, provided that the bidder applies in writing 

to be admitted as a telephone bidder, and does so at the latest twenty-four 

(24) hours prior to the auction commencing, and furthermore provided that 

Grisebach has consented. The bidder must acknowledge the Conditions of 

Sale as being binding upon it. 

Bids phoned in will be taken by a Grisebach employee present at the auction 

on the floor, and will be submitted in the course of the auction in keeping with 

the instructions issued by the bidder. The bid so submitted by the bidder shall

cover exclusively the hammer price, and thus shall not comprise the buyer’s 

premium, any allocated costs that may be charged, or turnover tax. The bid 

must unambiguously designate the work of art to which it refers, and must 

wherever possible provide the lot number, the artist and the title of the work. 

Grisebach may make a recording of bids submitted by telephone. By filing the 

application to be admitted as a telephone bidder, the bidder declares its 

consent to the telephone conversation being recorded. Unless it is required 

as evidence, the recording shall be deleted at the latest following the expiry 

of three (3) months. 

d) Absentee bids submitted via the internet 

Bids may be admissibly submitted via the internet only if Grisebach has 

registered the bidder for internet bidding, giving him a user name and 

password, and if the bidder has acknowledged the Conditions of Sale as 

being binding upon it. The registration shall be non-transferable and shall 

apply exclusively to the registered party; it is thus entirely personal and 

private. The user is under obligation to not disclose to third parties its user 

name or password. Should the user culpably violate this obligation, it shall 

be held liable by Grisebach for any damages resulting from such violation. 

Bids submitted via the internet shall have legal validity only if they are 

sufficiently determinate and if they can be traced back to the bidder by its 

user name and password beyond any reasonable doubt. The bids transmitted 

via the internet will be recorded electronically. The buyer acknowledges that 

these records are correct, but it does have the option to prove that they are 

incorrect. 

In legal terms, Grisebach shall treat bids submitted via the internet at a point 

in time prior to the auction as if they were bids submitted in writing. Bids 

submitted via the internet while an auction is ongoing shall be taken into 

account as if they were floor bids. 

4. Knock down 

a) The work of art is knocked down to the winning bidder if, following three calls 

for a higher bid, no such higher bid is submitted. Upon the item being 

knocked down to it, this will place the bidder under obligation to accept the 

work of art and to pay the purchase price (Section 4 Clause 1). The bidder 

shall not be named. 

b) Should the bids not reach the reserve price set by the Consignor, the 

auctioneer will knock down the work of art at a conditional hammer price. 

This conditional hammer price shall be effective only if Grisebach confirms 

this bid in writing within three (3) weeks of the day of the auction. Should 

another bidder submit a bid in the meantime that is at least in the amount 

of the reserve price, the work of art shall go to that bidder; there will be no 

consultations with the bidder to whom the work of art has been knocked 

down at a conditional hammer price. 

c) The auctioneer is entitled to refuse to accept a bid, without providing any 

reasons therefor, or to refuse to knock down a work of art to a bidder. 

Where a bid is refused, or where a work of art is not knocked down to a 

bidder, the prior bid shall continue to be valid. 

d) The auctioneer may revoke any knock-down and may once again call up the 

work of art in the course of the auction to ask for bids; the auctioneer may 

do so in all cases in which 

– The auctioneer has overlooked a higher bid that was submitted in a timely 

fashion, provided the bidder so overlooked has immediately objected to this 

oversight; 

– A bidder does not wish to be bound by the bid submitted; or 

– There are any other doubts regarding the knock-down of the work of art 

concerned. 

Where the auctioneer exercises this right, any knock-down of a work of art 

that has occurred previously shall cease to be effective. 

e) The auctioneer is authorized, without being under obligation of giving notice 

thereof, to also submit bids on behalf of the Consignor until the reserve 

price agreed with the Consignor has been reached, and the auctioneer is 

furthermore authorized to knock down the work of art to the Consignor, 

citing the consignment number. In such event, the work of art shall go unsold. 

Section 4 Purchase Price, Payment, Default 

1. Purchase price 

The purchase price consists of the hammer price plus buyer’s premium. 

Additionally, lump sum fees may be charged along with statutory turnover tax. 

A. For works of art marked in the catalogue by the letter “R” behind the lot number, 

the purchase price is calculated as follows: 

a) Buyer’s premium 

Grisebach will add a buyer’s premium of 22% to the hammer price. A buyer’s 

premium of 15 % will be added to that part of the hammer price that is in 

excess of EUR 1,000,000. 

b) Lump sum fee for resale royalties 

For all original works of art or photographs the creators of which have not 

been dead for seventy (70) years prior to the end of that calendar year in 

which the sale is made, Grisebach will charge a lump sum fee of 1.5% of 

the hammer price, such fee being capped at EUR 6,250.00. 

c) Turnover tax 

The hammer price, the buyer’s premium and the lump sum fee for resale 

royalties will all be subject to the statutory turnover tax in the respectively 

applicable amount (standard taxation provisions, marked by the letter “R”). 

For original works of art, the tax rate is currently 7 %, for photographs, 

prints and screenprints, it is 19%. 

d) Exemption from turnover tax 

No turnover tax will be charged where works of art are sold that are 

acquired in states within the community territory of the European Union 

by corporations and exported outside of Germany, provided that such 

corporations have provided their turnover tax ID number in applying for and 

obtaining their bidder number. It is not possible to register this status after 

the invoice has been issued, and more particularly, it is not possible to 

perform a correction retroactively. 

No turnover tax shall be charged for the sale of works of art that are 

delivered, pursuant to Section 6 paragraph 4 of the Umsatzsteuer- 

gesetz (UStG, German Turnover Tax Act), to destinations located in states 

that are not a Member State of the EU, provided that their buyers are deemed 

to be foreign purchasers and have proved this fact in accordance with Section 

6 paragraph 2 of the German Turnover Tax Act. The buyer shall bear any 

import turnover tax or duties that may accrue abroad. 

The above provisions on turnover tax correspond to the legislative status quo 

and are in line with the practice of the Tax and Revenue Authorities. They are 

subject to change without notice. 

B. For works of art that have not been specially marked in the catalogue, the 

purchase price will be calculated as follows: 

For buyers having their residence in states within the community territory of the 

European Union, Grisebach will add a buyer’s premium of 30 % to the hammer 

price. A buyer’s premium of 20 % will be added to that part of the hammer price 

that is in excess of EUR 1,000,000. This buyer’s premium will include all lump 

sum fees as well as the statutory turnover tax (margin scheme pursuant to 

Section 25a of the German Turnover Tax Act). These taxes and fees will not be 

itemized separately in the invoice. 

Buyers to whom delivery is made within Germany, as defined by the German 

Turnover Tax Act, and who are entitled to deduct input taxes, may have an 

invoice issued to them that complies with the standard taxation provisions as 

provided for hereinabove in paragraph A. Such invoice is to be requested when 

applying for a bidder number. It is not possible to perform any correction 

retroactively after the invoice has been issued. 

2. Due date and payment 

The purchase price shall be due for payment upon the work of art being 

knocked down to the buyer. 

The purchase price shall be paid in euros to Grisebach. Cheques and any other 

forms of non-cash payment are accepted only on account of performance. 

Payment of the purchase price by set-off is an option only where the claims 

are not disputed or have been finally and conclusively determined by a court’s 

declaratory judgment. 

Where payment is made in a foreign currency, any exchange rate risk and any 

and all bank charges shall be borne by the buyer. 

3. Default 

In cases in which the purchase price has not been paid within two (2) weeks of 

the invoice having been received, the buyer shall be deemed to be defaulting on 

the payment. 

Upon the occurrence of such default, the purchase price shall accrue interest at 

1% per month, notwithstanding any other claims to compensation of damages 

that may exist. 

Two (2) months after the buyer has defaulted on the purchase price, Grisebach 

shall be entitled – and shall be under obligation to do so upon the Consignor’s 

corresponding demand – to provide to the Consignor the buyer’s name and 

address. 

Where the buyer has defaulted on the purchase price, Grisebach may rescind 

the agreement after having set a period of grace of two (2) weeks. Once 

Grisebach has so rescinded the agreement, all rights of the buyer to the work 

of art acquired at auction shall expire. 

Upon having declared its rescission of the agreement, Grisebach shall be entitled 

to demand that the buyer compensate it for its damages. Such compensation of 

damages shall comprise in particular the remuneration that Grisebach has lost 

(commission to be paid by the Consignor and buyer’s premium), as well as the 

costs of picturing the work of art in the catalogue and the costs of shipping, 

storing and insuring the work of art until it is returned or until it is once again 

offered for sale at auction. 

121

Where the work of art is sold to a bidder who has submitted a lower bid, or 

where it is sold at the next auction or the auction after that, the original buyer 

moreover shall be held liable for any amount by which the proceeds achieved 

at that subsequent auction are lower than the price it had bid originally. 

Grisebach has the right to exclude the defaulting buyer from future auctions and 

to forward the name and address of that buyer to other auction houses so as to 

enable them to exclude him from their auctions as well. 

Section 5 Post Auction Sale 

In the course of a two-month period following the auction, works of art that have gone 

unsold at the auction may be acquired through post auction sales. The post auction 

sale will be deemed to be part of the auction. The party interested in acquiring the 

work of art is to submit a bid either in person, by telephone, in writing or via the 

internet, citing a specific amount, and is to acknowledge the Conditions of Sale as 

being binding upon it. The sale and purchase agreement shall come about if 

Grisebach accepts the bid in writing within three weeks of its having been received. 

The provisions regarding the purchase price, payment, default, pick-up and liability 

for works of art acquired at auction shall apply mutatis mutandis. 

Section 6 Acceptance of the Work of Art Purchased at Auction 

1. Pick-up 

The buyer is under obligation to pick up the work of art at the latest one (1) 

month after it has been knocked down to the buyer. 

However, Grisebach is not under obligation to surrender to the buyer the work of 

art acquired at auction prior to the purchase price set out in the invoice having 

been paid in full. 

Title to the work of art shall devolve to the buyer only upon the purchase price 

having been paid in full. 

2. Storage 

Grisebach shall store the work of art acquired at auction until it is picked up, 

doing so at the longest for one (1) month, and shall insure it at its own cost, the 

amount insured being equal to the purchase price. Thereafter, Grisebach shall 

have the right to store the work of art with a specialized fine art shipping agent 

and to insure it there. At its choice, Grisebach may instead store the work of art 

in its own premises, charging a monthly lump-sum fee of 0.1 % of the purchase 

price for the costs of storage and insurance. 

3. Shipping 

Where the buyer instructs Grisebach in writing to ship to it the work of art 

acquired at auction, subject to the proviso that the purchase price has been paid 

in full, Grisebach shall procure the appropriate shipment of the work of art to the 

buyer, or to any recipient the buyer may specify, such shipment being performed 

by a specialized fine art shipping agent; Grisebach shall take out corresponding 

shipping insurance. The buyer shall bear the costs of packaging and shipping the 

work of art as well as the insurance premium. 

4. Default of acceptance 

Where the buyer fails to pick up the work of art within one (1) month (Clause 1) 

and fails to issue instructions for the work of art to be 

shipped to it (Clause 3), it shall be deemed to be defaulting on acceptance. 

5. Sale to other parties 

Should the buyer, prior to having paid the purchase price in full, sell the work of 

art it has acquired at auction, it hereby assigns to Grisebach, as early as at the 

present time and on account of performance, the entirety of all claims to which 

it is entitled under such onward sale, and Grisebach accepts such assignment. 

Insofar as the claims so assigned are in excess of the claims to which Grisebach 

is entitled, Grisebach shall be under obligation to immediately reassign to the 

buyer that part of the claim assigned to it that is not required for meeting its claim. 

Section 7 Liability 

1. Characteristics of the work of art 

The work of art is sold in the condition it is in at the time it is knocked down to 

the buyer, and in which it was viewed and inspected. The other characteristic 

features of the work of art are comprised of the statements made in the 

catalogue (Section 2 Clause 1) regarding the work’s creator(s), technique and 

signature. These statements are based on the scholarly knowledge published 

up until the date of the auction, or otherwise generally accessible, and on the 

information provided by the Consignor. No further characteristic features are 

agreed among the parties, in spite of the fact that such features may be 

described or mentioned in the catalogue, or that they may garnered from 

information provided in writing or orally, from a condition report, an expert 

appraisal or the images shown in the catalogue. No guarantee (Section 443 

of the Bürgerliches Gesetzbuch (BGB, German Civil Code)) is provided for the 

work of art having any characteristic features. 

122 

2. Buyer’s rights in the event of a defect of title being given (Section 435 of the 

German Civil Code) 

Should the work of art acquired be impaired by a defect of title because it is 

encumbered by rights of third parties, the buyer may, within a period of two (2) 

years (Section 438 paragraph 4 and 5 of the Bürgerliches Gesetzbuch (BGB, 

German Civil Code)), rescind the agreement based on such defect of title, or it 

may reduce the purchase price (Section 437 no. 2 of the German Civil Code). 

In all other regards, the buyer’s rights as stipulated by Section 437 of the 

German Civil Code are hereby contracted out, these being the right to demand 

the retroactive performance of the agreement, the compensation of damages, 

or the reimbursement of futile expenditure, unless the defect of title has been 

fraudulently concealed. 

3. Buyer’s rights in the event of a material defect being given (Section 434 of the 

German Civil Code) 

Should the work of art deviate from the characteristic features agreed (work’s 

creator(s), technique, signature), the buyer shall be entitled to rescind the 

agreement within a period of two (2) years after the work of art has been 

knocked down to it (Section 438 paragraph 4 of the Bürgerliches Gesetzbuch 

(BGB, German Civil Code)). The buyer shall be reimbursed for the purchase 

price it has paid (Section 4 Clause 1 of the Conditions of Sale), concurrently 

with the return of the purchased object in unaltered condition, such return 

being effected at the registered seat of Grisebach. 

Claims to any reduction of the purchase price (Section 437 no. 2 of the German 

Civil Code), to the compensation of damages or the reimbursement of futile 

expenditure (Section 437 no. 3 of the German Civil Code) are hereby contracted 

out. This exclusion of liability shall not apply should Grisebach have fraudulently 

concealed the defect. 

The right to rescind the agreement for material defects shall be contracted out 

wherever Grisebach has sold the work of art for the account of the Consignor 

and has exercised, to the best of its ability, the greatest possible care in 

identifying the work’s creator(s), technique and signature listed in the catalogue, 

provided there was no cause to doubt these statements’ being correct. In such 

event, Grisebach enters into obligation to reimburse the buyer for the buyer’s 

premium, any allocated costs that may have been charged, and turnover tax. 

Moreover, Grisebach shall assign to the buyer all of the claims vis-à-vis the 

Consignor to which it is entitled as a result of the defects of the work of art, 

providing the Consignor’s name and address to the buyer. Grisebach shall 

support the buyer in any manner that is legally available to it and that it is 

able to apply in enforcing such claims against the Consignor. 

4. Errors in the auction proceedings 

Grisebach shall not be held liable for any damages arising in connection with 

bids that are submitted orally, in writing, by telephone or via the internet, unless 

Grisebach is culpable of having acted with intent or grossly negligently. This shall 

apply in particular to the telephone, fax or data connections being established 

or continuing in service, as well as to any errors of transmission, transfer or 

translation in the context of the means of communications used, or any errors 

committed by the employees responsible for accepting and forwarding any 

instructions. Grisebach shall not be held liable for any misuse by unauthorized 

third parties. This limitation of liability shall not apply to any loss of life, limb or 

health. 

5. Statute of limitations 

The statutory periods of limitation provided for by Section 438 paragraph 1 

Clause 3 of the Bürgerliches Gesetzbuch (BGB, German Civil Code) (two years) 

shall apply where the statute of limitations of claims for defects is concerned. 

Section 8 Final provisions 

1. Collateral agreements 

Any modifications of the present Conditions of Sale that may be made in an 

individual case, or any collateral agreements, must be made in writing in order 

to be effective. 

2. Translations of the Conditions of Sale 

Insofar as the Conditions of Sale are available in other languages besides 

German, the German version shall govern in each case. 

3. Governing law 

The laws of the Federal Republic of Germany shall exclusively apply. The United 

Nations Convention on the International Sale of Goods shall not apply. 

4. Place of performance 

Insofar as it is possible to agree under law on the place of performance and 

the place of jurisdiction, this shall be Berlin. 

5. Severability clause 

Should one or several provisions of the present Conditions of Sale be or become 

invalid, this shall not affect the validity of the other provisions. Instead of the 

invalid provision, the corresponding statutory regulations shall apply.

Einliefererverzeichnis 

Consignor Index 

[3006] 127 [3014] 202 [3016] 165 [3017] 109, 118 [E] 123 

[3030] 113 [3058] 120, 150 [3060] 161 [3066] 114 [3077] 116, 137, 

143, 155, 156 [3078] 103 [3080] 151, 166 [3087] 193, 195 

[3088] 167 [3094] 186, 187, 204 [3095] 154, 200 [3099] 170 

[3104] 196 [3105] 142, 177 [3106] 111, 198 [3107] 191 [3125] 135, 

138, 140 [3137] 129, 130 [3157] 158 [3158] 121, 152, 169 

[3159] 144 [3178] 119 [3201] 100, 101, 102 [3222] 174, 175, 194 

[3225] 117, 134, 149, 159, 160, 163, 171, 176, 179 [3238] 124 

[3246] 105 [3254] 148 [3258] 162 [3263] 190 [3267] 132 [3284] 115 

[3295] 122, 157 [3297] 173, 189 [3301] 131 [3302] 106, 107, 108 

[3303] 133 [3312] 145, 146, 147, 205, 206, 207, 208 [3317] 104 

[3320] 141 [3321] 168 [3323] 197 [3343] 181, 201 [3344] 128 

[3345] 183, 184 [3352] 125, 136, 164, 180 [3353] 153, 172 

[3358] 185, 188, 192 [3359] 178 [3363] 110, 112 [3364] 199 

[3406] 203 [3424] 126 [3425] 139 [3436] 182 

Impressum 

Imprint 

Herausgegeben von: 

Villa Grisebach Auktionen GmbH, 

Fasanenstraße 25, D-10719 Berlin 

Geschäftsführer: 

Bernd Schultz, Micaela Kapitzky, Florian Illies, 

Dr. Markus Krause, Daniel von Schacky, Rigmor Stüssel 

HRB 25 552, Erfüllungsort und Gerichtsstand Berlin 

Katalogbearbeitung: 

Florian Illies, Stefan Pucks 

Research: Julia Sagasser 

Provenienzrecherche: 

Dr. Sibylle Ehringhaus 

Textbeiträge: NB (Nina Barge), FI (Florian Illies) 

Photos: Photostudio Bartsch, Karen Bartsch 

Photobearbeitung: Ulf Zschommler 

© VG Bildkunst, Bonn 2013 (für vertretene Künstler) 

Trotz intensiver Recherche war es nicht in allen Fällen möglich, 

die Rechteinhaber ausfindig zu machen. 

Produktion/DTP: Daniel Lamprecht 

Database-Publishing: Digitale Werkstatt, J. Grützkau, Berlin 

Herstellung & Lithographie: Königsdruck GmbH 

Gedruckt auf Maxisatin, 150 g/qm 

Schrift: Didot und Corporate S 

Abbildungen auf dem Umschlag: 

Umschlag: Carl Hummel · Los 161 (Ausschnitt) 

Doppelseite vorn: Carl Dahl · Los 176 (Ausschnitt) 

Doppelseite 8/9: Anton Pitloo · Los 138 

Doppelseite hinten: Carl Hummel · Los 163 (Ausschnitt) 

Korr 123

Kunst des 19. Jahrhunderts - Villa Grisebach

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