finden Sie das ausführliche Programm - Karlshöhe Ludwigsburg

Karlshöhe Ludwigsburg
Gesamtprogramm
zum Jubiläum

Karlshöhe Ludwigsburg
Kantorei
Auf der Karlshöhe 2
71638 Ludwigsburg
Tel. (0 71 41) 965 - 228
Fax (0 71 41) 965 - 139
kantorei@karlshoehe.de
www.karlshoehe.de
Schirmherrin der Karlshöhe ist Eva Luise Köhler

Grußwort
Frieder Grau
Direktor der Karlshöhe
Wer am Dienstagabend über das Gelände
der Karlshöhe geht, kann herrliche musikalische
Klänge ins Freie dringen hören.
Wenn die Kantorei im Sommer bei geöffneten
Fenstern probt, ziehen die Stimmen
manchen betreuten Bewohner an. Er
oder sie bleibt stehen, lauscht, traut sich
vielleicht sogar in den Probenraum und
wünscht sich, bei der Aufführung dabei
sein zu können. „Konzertpaten“ sorgen
dafür, dass solche Betreute, die sich eine
Karte nicht leisten könnten, am Konzert
in der ersten Reihe teilnehmen können
– ein Angebot, von dem reger Gebrauch
gemacht wird. In solchen Begegnungen
wird die Weite der Karlshöhe spürbar:
Diakonie und Kirchenmusik, die Kantorei
und die Bodelsingers (der „Haus Chor“ des
Hauses auf der Wart), spontanes Singen
und hochwertig einstudierte Konzertmusik
– beides gehört untrennbar zusammen.
Musik und gemeinsames Singen
geschieht immer zum Lob Gottes und
zur Stärkung der Menschen. Die Kantorei
gehört seit 40 Jahren zur Karlshöhe. Ihre
Musik gibt Jahresfesten, Festgottesdiensten
im Kirchenjahr und Diakonenjubiläen
und Konzerten ein besonderes Gepräge.
Die Kantorei trägt den Namen „Karlshöhe“
auf einladende Weise in die Stadt
Ludwigsburg, in die Region und weit
darüber hinaus. Man spürt es: Die Mitwirkenden
sind in hoher musikalischer
Qualität und tiefer innerer Beteiligung
bei der Sache – das heißt bei den Texten
und Noten der gesungenen Musik.
Wir freuen uns über die musikalische
Bereicherung durch die Kantorei. Wir
danken allen Sängerinnen und Sängern,
wir danken Kantor Tobias Horn und allen
Mitverantwortlichen sehr herzlich für die
musikalische Bereicherung. In einem Lied
von Paul Gerhardt zu Psalm 146 kommen
Diakonie und Musik besonders eindrücklich
zusammen. Die erste Strophe beginnt:
„Du meine Seele singe, wohlauf und
singe schön dem, welchem alle Dinge zu
Dienst und Willen stehn“. Und dann wird
dieser Gott in der sechsten und siebten
Strophe als diakonischer Gott besungen:
„Er ist das Licht der Blinden, erleuchtet ihr
Gesicht; und die sich schwach befinden,
die stellt er aufgericht… Er ist der Fremden
Hütte, die Waisen nimmt er an; erfüllt der
Witwen Bitten, wird selbst ihr Trost und
Mann“ (EG 302). Die Karlshöhe wünscht
ihrer Kantorei weiterhin diesen musikalischen
und diakonischen Geist, wünscht
ihr viele begeisterte Sängerinnen und
Sänger - und noch mehr Zuhörerinnen
und Zuhörer.

Dr. h.c. Frank Otfried July
Landesbischof
Die Kantorei der Karlshöhe hat das Schwabenalter erreicht.
Dieser Chor widmet sich auf hohem Niveau der klassischen
Musik, kann aber auch mit Freude einen Gemeindegottesdienst
am Heiligen Abend mitgestalten. Das ist
nicht verwunderlich, denn er gehört zu einem Ort, an
dem sich Diakonie, Liturgie und Kultur begegnen.
Es ist mir deshalb eine besondere Freude, der Kantorei
zu ihrem 40. Geburtstag zu gratulieren. Ich wünsche
dem Chor für die Zukunft Gottes Segen und die nie abnehmende
Freude, ihn musikalisch zu loben, wie es ein
Psalmbeter sagt: „Mein Herz ist bereit, Gott, mein Herz
ist bereit, dass ich singe und lobe.“ Psalm 57,8
Grußwort

Grußwort
Werner Spec
Oberbürgermeister
Seit vier Jahrzehnten bereichert die Kantorei der Karls-
höhe mit ihren Konzerten anspruchsvoller kirchenmusi-
kalischer Werke das Ludwigsburger Kulturleben. Jedes
Konzert ist Musikgenuss ganz außergewöhnlicher Art.
Zu welcher Meisterschaft es die Kantorei gebracht hat,
stellt sie aber nicht nur bei ihren großen Konzerten im
Forum am Schlosspark oder in der Friedenskirche unter
Beweis, sondern auch immer wieder bei Gottesdiensten
der Kirche der Karlshöhe.
Die Sängerinnen und Sänger und ihre Chorleiter glänzen
mit Können und vorbildlichem Engagement. Deshalb
möchten ich ihnen an dieser Stelle danken, dass sie uns
immer wieder teilhaben lassen an ihrer Singfreunde und
Kreativität. Herzlichen Dank auch für ihr sicher großes
zeitliches Engagement für die Proben und Konzerte.
Professor Siegfried Bauer, der die Kantorei 1971 ins Leben
gerufen hat und bis 2001 leitete, und seinem Nachfolger,
Tobias Horn, danke ich für ihr großes künstlerisches Wirken.
Sie haben hohe Maßstäbe für qualitätsvolle Kirchenmusik
in Ludwigsburg gesetzt.
Es ist mir eine Freude, der Kantorei der Karlshöhe zum
40-jährigen Bestehen zu gratulieren und ich wünsche
dem Chor und der Stadt Ludwigsburg in den kommenden
Jahren noch viele außergewöhnliche kirchenmusikalische
Konzerte.

Winfried Speck
Dekan
Wir sollen nicht nur reden. Wir sollen auch singen. Wir
sollen mit Instrumenten musizieren - und wir sollen selbst
zum Instrument werden mit der ganzen Palette an Farben
und Klängen unserer Stimmen. Immer wieder beginnen
Sätze der Bibel mit der Aufforderung: „Singt!“ Wenn wir
uns anstiften lassen und singen, dann geschieht etwas mit
uns. Es entsteht Raum, Klang und Weite. Wir öffnen uns
für Freude und Trauer. Für Dank und Klage. Für die Menschen
und für Gott.
40 Jahre bereichert nun schon die Karlshöher Kantorei das
kirchenmusikalische Leben in Stadt und Kirchenbezirk Ludwigsburg.
Ich freue mich auf viele weitere Jahre und grüße
in herzlicher Verbundenheit.
Grußwort

Grußwort Bernhard Reich
Landeskirchenmusikdirektor
Zu ihrem 40jährigen Bestehen gratuliere ich der Kantorei
der Karlshöhe Ludwigsburg ganz herzlich.
40 Jahre Kantorei bedeutet u.a. ein dauerhaftes und
regelmäßiges Engagement vieler Chorsängerinnen und
Chorsänger gegen einen oft anzutreffenden Trend zur
Kurzfristigkeit und Unverbindlichkeit. Deshalb danke ich
den vielen Sängerinnen und Sängern für ihr großes ehrenamtliches
Engagement. Dankbar sind wir jedoch auch
den Chorleitern: Dem Chorgründer, KMD Prof. Siegfried
Bauer und dem derzeitigen Leiter, Tobias Horn, denen es in
diesen vierzig Jahren gelungen ist, durch ihre qualifizierte
Chorarbeit und interessante Programmgestaltung dieses
Engagement hervorzurufen und wach zu halten.
Für seinen Dienst und sein Wirken in Gottesdiensten, Kon-
zerten und Veranstaltungen der diakonischen Einrichtung
Karlshöhe wünsche ich dem Chor weiterhin viel Gutes, gutes
Gelingen seiner Vorhaben, begeisterte Chormitglieder
und begeisterungsfähige Zuhörer.
Möge die Arbeit der Kantorei unter Gottes Schutz und
Segen weiterhin gedeihen!

Prof. Siegfried Bauer
Landeskirchenmusikdirektor i.R.
Dass Diakonie und Liturgie, also das diakonische Handeln
und das Beten und Singen, die beiden Seiten ein und derselben
Medaille sind, das haben die Verantwortlichen der
Karlshöhe immer gewusst.
Dieser Grundhaltung ist es zu verdanken, dass im Sep-
tember des Jahres 1971 die Kantorei der Karlshöhe mit
39 Sängerinnen und Sängern gegründet und in den
nachfolgenden Jahren zu einem großen und leistungsfähigen
Chor für die Karlshöher Gottesdienste und für
Kirchenkonzerte entwickelt werden konnte. Viele Jahre
lang waren die Karlshöher Kantatengottesdienste ein
Markenzeichen, das zahlreiche Mitwirkende und Gottesdienstbesucher
aus dem ganzen Land auf die Karlshöhe
eingeladen hat.
Als Gründer und langjähriger Leiter der Kantorei freue ich
mich sehr, dass der Chor auch nach meinem krankheitsbedingten
Ausscheiden im Jahr 2001 weiter blüht und
gedeiht und nun sogar in das „Schwabenalter“ kommt.
Ich wünsche der Karlshöhe und ihrer Kantorei, dass es
gelingt, die regelmäßigen Gottesdienste in der Kirche
der Karlshöhe zu beleben und dass die Kantorei auch in
den vor uns liegenden Jahren ihre Aufgabe mit Freuden
wahrnimmt, Gott und den Menschen zu dienen in Gottesdiensten
und Kirchenkonzerten.
Grußwort
Zur Ehre Gottes und zur
„Recreation des Gemüths“
(Johann Sebastian Bach)

Grußwort Darrell L. Guder
Aus Princeton grüße ich
herzlich zum vierzigjährigen
Jubiläum
der Karlshöher Kantorei.
Professor für missionarische und ökumenische Theologie
Princeton Theological Seminary, Princeton/NJ, USA
Obgleich es kaum zu glauben ist, dass seit meiner An-
kunft auf der Karlshöhe vier Jahrzehnte vergangen sind,
habe ich den Anfang der bemerkenswerten musikalischen
Pilgerschaft der Kantorei in bester Erinnerung.
Unter den neuen Dozenten, die Helmut Frik für das große
Projekt der Neukonzipierung der diakonischen Ausbildung
auf der Karlshöhe zusammenbrachte, waren unter
anderen der Musikdozent Siegfried Bauer und der Theologiedozent
aus Amerika, Darrell Guder.
Da ich Tenor sang, hat Herr Bauer mir eine besonders
herzliche Einladung zur Teilnahme im neuen Chor ausgesprochen.
Dazu sofort ein Ja zu sagen, war kein Problem –
ich war begeisterter Chorsänger und freute mich, dass die
Rolle der Musik in der Planung der neuen Ausbildungsstätte
eine so zentrale Bedeutung hatte. Wir versammelten
uns gleich im September im Ostsaal der Karlshöher
Kirche, um als neuer Chor zu proben und gleichzeitig die
Gemeinschaftsbildung der neuen Ausbildungsstätte,
die nun von uns allen zu gestalten war, zu fördern. Und
es war von Anfang an eine besonders ermutigende und
anregende Gemeinschaft - eine Arbeitsgemeinschaft,
die beim Proben unter Siegfried Bauers Leitung nicht nur
Noten lernte sondern auch die theologische Bedeutung
und Ausdruckskraft des musikalischen Wortes im Gottesdienst
zu begreifen begann. Es war für uns alle wichtig,
dass die neue Kantorei sehr schnell ein gemeinsamer
Treffpunkt für Studierende, Lehrende, Mitarbeiter und
Bewohner der Karlshöher Einrichtungen und aus der
Nachbarschaft wurde. Schon zu Weihnachten lud die
Kantorei zur Aufführung des Weihnachtsoratoriums von
Schütz ein. Dabei durfte ich sogar Cembalo spielen.

Es häufen sich die vielen Erinnerungen an die wunderbaren Musiker-
lebnisse, die Chorsänger und Zuhörer in den darauf folgenden Jahren
miteinander teilten. Ich denke an den Einzug in das neue Kolleggebäude
und die große Freude des Chores, als wir unseren Musiksaal zum ersten
Mal bewunderten und darin musizierten. Schon bald waren die Plakate
der Karlshöher Kantorei regelmäßig an den Anschlagbrettern und in den
Schaufenstern der Stadt und des Campus zu sehen. Es folgten Aufführungen
mit Orchestern und beeindruckenden Solisten. Die großen Werke
der kirchenmusikalischen Tradition wurden eines nach dem anderen
gelernt, geprobt und aufgeführt. Ich hatte Händels Messias schon oft
auf Englisch gesungen (die Ursprache des Oratoriums!) und durfte nun
diese herrliche Musik in deutscher Sprache erleben. In den regelmäßigen
Auftritten des Chores in den Gottesdiensten der Karlshöhe konnten wir
mit unserer Musik die Gemeinde zum fröhlichen Lob Gottes anregen und
die Verkündigung des Wortes durch die Ausdruckskraft der Musik unterstützen
und vertiefen. Als einer der Prediger auf der Karlshöher Kanzel
konnte ich immer wieder diese Partnerschaft in der Leitung des Gottesdienstes
dankbar erleben.
Vielleicht die schönste Erinnerung, die ich mit nach Amerika 1975-76 zurücknahm,
war die Einführung des Kantatengottesdienstes in der Kirche
der Karlshöhe. Wenn ich mich nicht irre, war ich der erste Prediger bei
einem solchen Gottesdienst auf der Karlshöhe, und ich bewunderte sehr,
wie die Kraft der Musik und der Texte der Bachkantate der Auslegung
des biblischen Wortes dienten und sie stärkten.
Nun geht diese große Tradition allen Beteiligten zum Dank mit vollem
Einsatz weiter. Ich freue mich, eine der vielen Stimmen im In- und Ausland
zu sein, die ihren Dank für den Segen der Karlshöher Kantorei zum
Ausdruck bringen wollen. Wir sind durch unsere Beteiligung durch die
Jahre bereichert worden und wünschen, dass noch viele Generationen
diesen großen geistlichen und künstlerischen Dienst fortsetzen und erleben
mögen.

Sonntag, 13. November 2011, 17 Uhr
Kirche der Karlshöhe Ludwigsburg
Paul Hindemith (1895-1963) Des Todes Tod op. 23a (1922)
Drei Lieder nach Gedichten von Eduard Reinacher
für Frauenstimme, zwei Bratschen und zwei Violoncelli
I. Gesicht von Tod und Elend
II. Gottes Tod
III. Des Todes Tod
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Requiem d-moll KV 626 (1791)
ergänzt von Franz Xaver Süssmayr
I. Introitus
Requiem
II. Kyrie
III. Sequenz
Dies Irae
Tuba mirum
Rex tremendae
Recordare
Confutatis
Lacrimosa
IV. Offertorium
Domine Jesu
Hostias
V. Sanctus
VI. Benedictus
VII. Agnus Dei
VIII. Communio
Lux aeterna
Wiebke Renner, Sopran
Cornelia Lanz, Alt
Daniel Jenz, Tenor
Frederik Baldus, Bass
Kantorei der Karlshöhe Ludwigsburg
Mitglieder des Staatsorchesters Stuttgart
Leitung: Tobias Horn

Des Todes Tod op. 23a
Drei Lieder nach Gedichten von Eduard Reinacher (1922)
Gesicht von Tod und Elend
In einer Dämmrung, nah vor Morgenrot,
ging ich in feuchtem Dunste durch das Land,
Tau meine Krone, Nebel das Gewand,
Wegweiser in mir meine arge Not.
Sie führte mich an einer Erdkluft Rand,
in deren Tiefen brütete der Tod,
aus deren Tiefe, dunkelrot umloht,
schöpfte das Elend Schmerzen Hand um Hand.
Und Tod und Elend mühten sich vor Tag,
um neu zu rüsten die bestimmten Qualen,
so wie der Fluch auf mir und allen lag.
Und ich ging weinend in den ersten Strahlen
der Sonne, weh, die nicht verlöschen mag,
und ging, mein Teil der großen Schuld zu zahlen.
Paul Hindemith

Paul Hindemith Des Todes Tod op. 23a
Gottes Tod
Drei Lieder nach Gedichten von Eduard Reinacher (1922)
Seid still, ihr Vögelein in dem dunklen Wald!
Ihr Bienen, tragt jetzt nicht mehr ein und schweiget euren Schall!
Die Welt soll stille stehen, denn Gott ist entschlafen:
Man hört den leisen Atem deutlich gehen.
Gott ist des Sinnes müd, ganz in die Welt getaucht,
worin er verglüht, seinen Atem aushaucht
und das große Auge schließt:
Gott will auch leben und sterben, drum er sich ein uns gießt.
Wir empfangen dich, du Fluss, mit unsrer offnen Brust,
wir schwimmen armbreit in dir liebem Guss,
Goldstrom der Lust, worin wir müssen sein
und in deinem Tod sterben, ertrinken als in Wein!
Nun gib uns deine Hand, ziehe uns zu dir,
sei als wir, uns zum süßen Tand, o du der Wesen Zier,
du Todes Preis und Wesens Thron
und aller Seelen Sonne und Lebenslohn!

Des Todes Tod
Der Tod ist müde worden,
Er strecket sich zur Ruh
In einem Sommergarten,
Die Blumen wachsen ob ihm zu.
Sie wachsen hoch empor,
Aus seinen Elfenbeinern leuchten
Die frühen Astern vor.
Der Tod liegt ausgestrecket,
Die Blumen steigen auf:
Mit Rosenrot bedecket,
Endet er seinen Lauf.
Die Knochen bleichen ganz,
Verwesen und verwelken
Bei aller Sonnen Mittagsglanz.
Der Tod wird lauter Leben,
Er steigt erneut empor,
Ein Knabe, blumenumgeben
Aus den roten Asterblättern vor.
Er geht und leuchtet schön.
Alle Menschen sind gestorben.
Sein Haar fliegt goldig schön im Föhn!

Chor,
Sopran-
Solo
Chor
Chor
Soli
Requiem KV 626 Text
I. Introitus
Requiem
Requiem aeternam dona eis,
Domine, et lux perpetua luceat
eis, te decet hymnus, Deus in
Sion, et tibi reddetur votum in
Jerusalem; exaudi orationem
meam, ad te omnis caro veniet.
Requiem aeternam dona eis
domine et lux perpetua luceat eis.
II. Kyrie
Kyrie
Kyrie eleison, Christe eleison,
Kyrie eleison.
III. Sequenz
Dies irae
Dies irae, dies illa solvet saeclum
in favilla, teste David cum Sybilla.
Quantus tremor est futurus,
quando judex est venturus, cuncta
stricte discussurus.
Tuba mirum
Tuba mirum spargens sonum per
sepulchra regionum, coget omnes
ante thronum. Mors stupebit et
natura, cum resurget creatura,
judicanti responsura. Liber scriptus
proferetur, in quo totum continetur,
unde mundus judicetur.
Judex ergo cum sedebit, quidquid
latet apparebit, nil inultum remanebit.
Quid sum miser tunc dicturus?
Quem patronum rogaturus,
cum vix justus sit securus?
Requiem
Herr, gib ihnen die ewige Ruhe und
das ewige Licht leuchte ihnen; dir
gebühret Lobgesang, Gott in Zion,
und Anbetung soll dir werden in
Jerusalem; erhöre mein Gebet, zu dir
kommt alles Fleisch. Herr, gib ihnen
die ewige Ruhe und das ewige Licht
leuchte ihnen.
Kyrie
Herr erbarme dich, Christus erbarme
dich, Herr erbarme dich.
Dies irae
Tag des Zornes, Tag der Klage, der die
Welt in Asche wandelt, wie Sybill‘
und David zeugen. Welches Zagen
wird sie fassen, wenn der Richter
wird erscheinen, Recht und Unrecht
streng zu richten.
Tuba mirum
Die Posaune wundertönend durch
die Gräber aller Welten, alle vor den
Richter fordert. Tod und Leben wird
erbeben, wenn die Welt sich wird
erheben, Rechenschaft dem Herrn
zu geben. Ein geschrieben Buch
erscheinet, darin alles ist enthalten,
was die Welt einst sühnen soll. Wird
sich dann der Richter setzen, tritt
zu Tage was verborgen; nichts wird
ungerächt verbleiben. Was werd‘,
Armer, ich dann sprechen? Welchen
Mittler soll ich rufen, da selbst der
Gerechte zittert?

Chor
Soli
Chor
Chor
Rex tremendae
Rex tremandae maiestatis, qui
salvandos salvas gratis, salva me,
fons pietatis.
Recordare
Recordare Jesu pie, quod sum
causa tuae viae, ne me perdas illa
die. Quaerens me sedisti lassus,
redemisti crucem passus; tantus
labor non sit cassus. Juste judex
ultionis, donum fac remissionis
ante diem rationis. Ingemisco
tanquam reus, culpa rubet vultus
meus; supplicanti parce Deus.
Qui Mariam absolvisti, et latronem
exaudisti, mihi quoque
spem dedisti. Preces meae non
sum dignae, sed tu, bonus, fac
benigne, ne perenni cremer igne
Inter oves locum praesta, et ab
haedis me sequestra, statuens in
parte dextra.
Confutatis
Confutatis maledictis, flammis
acribus addictis, voca me cum
benedictis. Oro supplex et acclinis,
cor contritum quasi cinis,
gere curam mei finis.
Lacrimosa
Lacrimosa dies illa, qua resurget
ex favilla judicandus homo reus
Huic ergo parce Deus, pie Jesu
Domine, dona eis requiem, Amen.
Rex tremendae
Herr, dess’ Allmacht Schrecken
zeuget, der sich fromm den Frommen
neiget, rette mich, du Quell der
Gnade.
Recordare
Ach gedenke, treuer Jesu, dass du
einst für mich gelitten; lass mich
jetzt nicht untergehen. Müde, hast
du mich gesuchet, Kreuzestod auf
dich genommen; lass die Müh’ nicht
fruchtlos werden. Richter im Gericht
der Rache, lass von mir die Gnade
finden, eh’ der letzte Tag erscheinet.
Schuldig seufze ich und bange,
Schuld errötet meine Wange; Herr,
lass Flehen dich versöhnen. Der
Marien hat erlöset, und erhöret hat
den Schächer, mir auch Hoffnung
hat gegeben. Meine Bitten sind
nicht würdig, doch, du Guter, übe
Gnade, lass nicht ewig mich verderben.
Lass mich unter deiner Herde,
von der Strafe freigesprochen, dann
zu deiner Rechten steh’n.
Confutatis
Wenn Empörung, Fluch und Rache
wird gebüßt in heißen Flammen,
o dann rufe mich zu dir. Flehend
demutvoll ich rufe, und mein Herz
beugt sich im Staube, sorgend denk’
ich der Erlösung.
Lacrimosa
Tränenvollster aller Tage, wenn die
Welt der Asch’ entsteiget, sündvoll
sich dem Richter neiget. Herr, dann
wolle ihr verzeihen, treuer Jesu, Weltenrichter,
sel’ge Ruhe ihr verleihen,
Amen.

Chor,
Soli
Chor
Chor
Chor,
Soli
Requiem KV 626 Text
IV. Offertorium
Offertorium
Domine Jesu Christe. Rex gloriae.
Libera animas omnium fidelium
defunctorum de poenis inferni et
de profundo lacu. Libera eas de ore
leonis, ne absorbeat eas Tartarus,
ne cadant in obscurum sed signifer
sanctus Michael repraesentet eas in
lucem sanctam, quam olim Abrahae
promisisti, et semini ejus.
Hostias
Hostias et preces tibi, Domine,
laudis offerimus. Tu suscipe pro
animabus illis, quarum hodie
memoriam facimus. Fac eas,
Domine, de morte transire ad
vitam, quam olim Abrahae promisisti,
et semini ejus.
V. – VI. Sanctus - Benedictus
Sanctus
Sanctus, sanctus, sanctus Dominus
Deus Sabaoth. Pleni sunt coeli et
terra gloria tua. Osanna in excelsis.
Benedictus
Benedictus, qui venit in nomine
Domini. Osanna in excelsis.
Offertorium
Herr Jesu Christ, König der Ehren.
Befreie die Seelen aller treuen
Abgeschiedenen von den Strafen
der Hölle und von dem tiefen
Abgrunde. Errette sie aus dem
Rachen des Löwen, dass die Hölle
sie nicht verschlinge, und sie nicht
fallen in die Finsternis, sondern
das Panier des heiligen Michael
begleite sie zum ewigen Lichte,
welches du verheißen hast Abraham
und seinen Nachkommen.
Hostias
Opfer und Gebet bringen dir,
Herr, lobsingend wir dar. Nimm es
gnädig an für jene Seelen, derer wir
heut‘ gedenken. Lass sie, o Herr,
vom Tode zum Leben übergehen,
welches du verheißen hast Abraham
und seinen Nachkommen.
Sanctus
Heilig, heilig, heilig ist der Herr
Gott Zebaoth. Voll sind Himmel
und Erde deiner Ehre. Hosanna in
der Höhe.
Benedictus
Gesegnet sei, der da kommt im
Namen des Herrn. Hosanna in der
Höhe.

Chor
Chor,
Sopran-
Solo
VII. Agnus Dei
Agnus Dei
Agnus Dei, qui tollis peccata
mundi, dona eis requiem.
VIII. Communio
Lux aeterna
Lux aeterna luceat eis, Domine,
cum sanctis tuis in aeternum, quia
pius es. Requiem aeternam dona
eis, Domine et lux perpetua luceat
eis.
Agnus Dei
Lamm Gottes, das du trägst die
Sünde der Welt, schenke ihnen
Ruhe.
Lux aeterna
Ewiges Licht leuchte ihnen, Herr,
mit allen deinen Heiligen in Ewigkeit,
denn du bist mild. Ewige Ruhe
gib ihnen, Herr, und das ewige
Licht leuchte ihnen.

Egbert Seng Das Requiem
„Requiem“ bezeichnet die Messe für Ver-
storbene nach den ersten Worten ihres
Eröffnungsverses („Introitus“): „Requiem
aeternam dona eis, Domine“ (Ewige Ruhe
schenke ihnen, Herr). Über das Brauchtum
der frühen Christenheit zu Tod und Begräbnis
gibt es nur spärliche Nachrichten.
Bezeugt sind das Singen von Psalmen bei
der Bestattung und die Eucharistiefeier
am Grab, ohne die Christen nicht bestattet
werden sollten. Die zahlreichen
Proteste der Kirchenväter gegen „trostlose“
heidnische Riten wie die Totenklage
weisen darauf hin, dass die frühe Kirche
spätantike Bestattungsriten übernommen
hat, sie aber mit christlichen Anschauungen
zu unterfüttern suchte. Das
ursprünglich heidnische Jahresgedächtnis
konnte beispielsweise so den Todestag als
Übergang in eine neue Lebensphase im
Himmel kennzeichnen („vere dies natalis“,
wahrer Geburtstag).
Am Beginn des Mittelalters steht für die
Abfolge der Requiem-Messe eine Vielzahl
liturgischer Formulare zur Verfügung, deren
musikalisches Repertoire sich durchweg
aus Antiphonen (Wechselgesang)
und Psalmenrezitationen zusammensetzt.
Der Fürsorge für die Toten nehmen sich
nun Klöster und Mönche an. Die burgundische
Reform-Abtei Cluny trägt im 9. Jh.
wesentlich dazu bei, dass der Tag nach
Zur Geschichte und Gestalt der katholischen Totenmesse
Allerheiligen (2. November) zum jährlichen
Totengedenktag Allerseelen wird.
Theologisch verschieben sich in diesem
Kontext die Akzente entscheidend. Die bis
dahin betonte Auferstehungshoffnung im
österlichen Triumphlied und Dankpsalm
wird verdrängt, es überwiegen immer
mehr Gedanken des Gerichts und der jenseitigen
Läuterung (Fegefeuer). Buß- und
Fürbittmotive treten in den Vordergrund.
Am augenfälligsten tritt dieser Über-
gang in dem Gedicht „Dies irae“ (Tag des
Zornes) zutage, dem wohl bekanntesten
Text des lateinischen Mittelalters. Für die
gottesdienstliche Verwendung bearbeitet,
wird es vom 13. Jh. an Bestandteil des
Requiems. Bis zur Liturgiereform 1969 war
diese „Sequenz“ (zwischen Lesung und
Evangelium gesungen) für die Messe an
Allerseelen und die Totenmesse vorgesehen.
In dramatisch-expressiven biblischen
Bildern beschwören die ersten Strophen
die Visionen von Weltbrand, kosmischem
Weltende und Jüngstem Gericht, letzteres
in auffällig juristischer Begrifflichkeit.
Diese hoffnungslos schreckende endzeitliche
Aussicht wird im zweiten Teil
von einem innigen persönlichen Gebet
abgelöst, in dem sich der verzagte Sünder
im Vertrauen auf die Barmherzigkeit des
Richters und Erlösers Jesus zu trösten
sucht. In der Bearbeitung für die Totenli-

turgie freilich wird der sich aufhellende
Schluss des ursprünglichen Reimgebets
wieder verdunkelt.
Der tränenreiche Tag des Gerichts bildet
einen schonungslosen Abschluss, zudem
tritt die Kirche als fürbittend-vermittelnde
Instanz zwischen den Erlöser und den
Verstorbenen, der in den letzten Versen
nicht mehr für sich selber sprechen kann.
Es ist kein Wunder, dass diese Sequenz als
klassischer Ausdruck düsterer mittelalterlicher
Todesangst gilt, bis hin zur Dom-
Szene in Goethes Faust I, und dass die
Komponisten seiner musikalischen Ausgestaltung
als dramatischem Schwerpunkt
eines Requiems immer schon besondere
Aufmerksamkeit geschenkt haben.
Im Anschluss an das Konzil von Trient, das
in Auseinanderset-zung mit der Reformation
für nahezu 400 Jahre die Gestalt des
Katholizismus prägte, legte das „Missale
Romanum“ (Römisches Messbuch, 1570)
die Textfolge der „Missa pro defunctis“
(Messe für die Verstorbenen) fest, die bis
heute die Grundlage für die liturgischen
Requiem-Vertonungen bildet. Zu diesem
konstanten Textbestand gehören (neben
den erwähnten Introitus und „Dies
irae“) auch das „Offertorium“ (Gesang zur
Gabenbereitung: „Domine Jesu Christe“)
und die „Communio“ (Kommunionlied:
„Lux aeterna“). Im Vergleich zur üblichen
Messe entfallen dagegen im Requiem
Gloria, Credo und Benedictus, das „Agnus
Dei“ (Lamm Gottes) schließt mit „dona eis
requiem“.
Halten bis etwa 1600 alle Kompositionen
an der Verwendung der gregorianischen
Melodien fest, beginnt sich danach das
barocke Requiem als kompositorische
Gattung durchzusetzen. Begünstigt wird
dieser neue Stil durch die jetzt vereinheitlichte
Textstruktur, vor allem aber durch
die Möglichkeit, sich im Zeitalter der
Konfessionalisierung auch über die Begräbnismusik
von den reformatorischen
Bekenntnissen abzugrenzen.
Im Zentrum der lutherischen Totenfeier
steht, entsprechend der Zuordnung von
Singen (in der Musik) und Sagen (im Predigtamt),
die Verkündigung des Wortes
Gottes durch die (Leichen-) Predigt und
die Musik. Diese stützt sich zunächst auf
Begräbnisgesangbücher, findet im Laufe
der Zeit aber infolge eines gesteigerten
höfischen und bürgerlichen Repräsentationsstrebens
zu einer musikalisch-formalen
Vielfalt in eigens bestellten Motetten
und Traueroden. Vorrangiges Anliegen ist
dabei der Trost der Lebenden; der helfende
Charakter der Fürbitte Lebender für die
Toten wird von den Reformatoren unter
Berufung auf die Schrift strikt abgelehnt.

Egbert Seng Das Requiem
Parallel dazu prägt die katholisch-barocke
Mentalität („ecclesia triumphans“,
triumphierende Kirche) die musikalische
Ausgestaltung des Requiems. In
Süddeutschland, Frankreich und Italien
entfernt sie sich mehr und mehr von ihrem
anlassgebundenen Bezug und gerät
als festlich-prunkvolle Komposition in
die Abhängigkeit höfisch-dynastischer
Repräsentationsbedürfnisse. Charakteristisch
für die Textdarstellung werden
generell eine Neigung zum Tiefen und
Gedämpften (Tonerniedrigungen mit b-
Vorzeichen), der differenzierte Einsatz von
Trompeten und Pauken (traditionell ein
musikalisches Signum für Trauer) und die
Einbeziehung des solistischen Vokalensembles
als eigenständigem Klangkörper
gegenüber Chor und Orchester.
Die Reformen des habsburgischen Kaisers
Joseph II. (1780/90), der der katholischen
Kirchenmusik „Verständlichkeit und
Einfachheit, Innerlichkeit und Gemüthlichkeit“
verordnet und sie in den Dienst
„echter liturgischer Frömmigkeit“ stellt,
haben auch eine Scheidung in den Requiemkompositionen
zur Folge von liturgisch
gebundener Gebrauchsmusik und reiner
Kunstmusik, die vom Ende des 18. Jh. an zu
beobachten ist. Deren Vorreiter ist, entgegen
seinem Entstehungsanlass, Mozarts
Requiem, das primär als „Kunst-“ und
Zur Geschichte und Gestalt der katholischen Totenmesse
„Meisterwerk“ begriffen wird. So sind
die Requien von A. Bruckner, F. Liszt oder
C. Saint-Saëns in erster Linie für den Gottesdienst
geschrieben und zeichnen sich
durch eine kleinere Besetzung und die zurückhaltende
Verwendung musikalischer
Ausdrucksmittel aus. Für ein großdimensioniertes
Konzertwerk steht dagegen die
„Grande Messe des Morts“ von H. Berlioz,
ein Staatsauftrag für die Opfer der französischen
Juli-Revolution von 1830, die 1837
im Rahmen eines Staatstraueraktes im
Pariser Invalidendom uraufgeführt wurde.
Im 20. Jh. können als Beispiel für die „Konzertsaalgattung“
Re-quiem I. Strawinsky
(In memoriam Dylan Thomas, 1954) oder
B. Britten (Sinfonia da Requiem, 1940; War
Requiem, 1963) genannt werden. Daneben
bezeugen Komponisten wie F. Martin
(1972), A. Schnittke (1975) oder K. Penderecki
(1980-84) abseits der liturgischen
Gegebenheiten ein ungebrochenes Interesse
am tridentinischen Textformular.

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40 Jahre jung ist die Kantorei der Karlshöhe.
Jung, lebendig, erfahren, mit all dem aus-
gestattet, was man braucht, um auch die
wirklich hohen Berge der Kirchenmusik
ersteigen zu können. Und dieses Ziel hatte
der Gründer, Siegfried Bauer, im fernen
Jahre 1971 ebenso fest im Auge wie sein
Nachfolger nach 30 Jahren, Tobias Horn.
Und sie haben es erreicht, keines der 40
Jahre verging ohne eine oder gar mehrere
Sternstunden. Eine komplette Chronik
wäre wohl der Mühe wert; hier würde sie
den Rahmen sprengen. So belassen wir
es bei der Erwähnung der „Standards“
(welch schnödes Wort für wunderbare
Musik), wie der großen Passionen von
Bach, des Weihnachtsoratoriums, des
Deutschen Requiems von Brahms, des
Messias, möchten aber auch ganz besondere
Werke hervorheben, die in der
jüngeren Vergangenheit zur Aufführung
kamen wie die Seligpreisungen von César
Franck oder die Requien von Maurice Duruflé
und Gabriel Fauré. Letztere haben in
2002 geradezu einen Trend für die ganze
Region gesetzt. Und nicht nur hier trat die
Kantorei auf sondern auch in Jevpatorija,
Montbéliard, Oberschwaben, Burgund!
Die Kantorei
40 Jahre
Albert Gerhard
Und alles wird kulminieren in unserem
dritten Jubiläumskonzert am Palmsonntag
2012 mit der gewaltigen h-moll-Messe
von Johann Sebastian Bach.
Darauf freuen sich nicht nur die 90 Sän-
gerinnen und Sänger aus Ludwigsburg
und Region sondern auch und besonders
unser zahlreiches und treues Publikum.
Konzerte sind die Kür. Aber auch die
Pflicht wird mit Freuden wahrgenommen:
Die Kantorei nimmt durch musikalische
Gestaltung von Gottesdiensten am Gemeindeleben
der Kirche der Karlshöhe
teil, insbesondere in den festlichen Kantatengottesdiensten
zum Jahresfest und
zu anderen besonderen Anlässen. Darüber
hinaus war die Kantorei eine der entscheidenden
Stützen bei allen großen szenischen
Aufführungen des Stadtverbandes
in Ludwigsburg
Die folgenden Bilddokumente zeigen die
Kantorei beim Proben, bei ihren Auftritten
und auf Reisen.

Tobias Horn Blick in eine andere Welt
10 Jahre Leitung der Kantorei
Blicke ich als Dirigent der Kantorei der Karlshöhe auf die
Arbeit der vergangenen 10 Jahre zurück (also ein Viertel
der gesamten Chorexistenz), meine ich zu jedem der
aufgeführten Werke sagen zu können: es war der richtige
Zeitpunkt dafür, oder auch – ich würde es gerne wieder
so machen!
Nun war es durchaus Neuland, das ich bei meinem Amts-
antritt dem Chor und dem Ludwigsburger Publikum
zugemutet hatte: ein „dunkles“ erstes Konzert in der
Friedenskirche mit den Requien von Fauré und Duruflé,
letzteres zumindest in Ludwigsburg bis dato nicht gehört
– und beide Werke gleich in der großen symphonischen
Fassung. Wiederholungen in Besigheim (Fauré und Duruflé),
Montbéliard und Bötzingen/Kaiserstuhl (Duruflé)
sollten in den nächsten Jahren folgen.
Ausgerechnet das Requiem, die katholische Totenmesse,
sollte dann die Kantorei fast in jedem Jahr bis heute
beschäftigen. War es die Vorliebe des Dirigenten für das
Emotionale, Tiefgründige? War es besonders der Aspekt
des Trostes (um welchen Fauré und Duruflé den Text
im hinzugefügten „In Paradisum“ ergänzen), einem von
Haus aus diakonischen Chor ein Grundanliegen? Oder die
Faszination der Grenzüberschreitung, kurz gesagt: des
Blicks in eine andere Welt?
Jedenfalls folgte 2007 die Fassung von Verdi (dem Diri-
genten als bekennendem „Opernmenschen“ ein beson-
deres Geschenk) und – ersehnt, gefürchtet und lange vor-
bereitet – 2010 die Fassung von Brahms: protestantisch,
vom ersten bis zum letzten Ton dem Trost verpflichtet,
diakonisch durch und durch.

Gedanken zur Programmgestaltung
Zum Jubiläum nun unvollendeter, oder doch besser voll-
endeter Mozart mit seinem Requiem. Womöglich 2013
dann wieder Verdi zum 200. Geburtstag des Meisters?
Es begann unter meiner Leitung 2002 mit einer ganz
„normalen“ Messe: Bach BWV 234, eine der so genannten
„Lutherischen“, aber eben in A-Dur! Wie heute zumindest
jedes Kantoreimitglied weiß, die Tonart des Jenseitigen,
der anderen Welt, auch die des Gekreuzigten und Auferstandenen
(das Requiem und die Tonartensymbolik von
Bach bis Wagners Lohengrin lassen grüßen). Chortechnisch
war es zum Einstieg kein leichtes Werk. Original-Ton
des Dirigenten damals: „…so geht irgendwann einmal die
h-moll-Messe, nur dreimal so lang und fünf- bis achtstimmig.“
Und 2011/2012 wird sie kommen.
Nach Bachs lutherischer Messe musste Mozart folgen:
ein Torso wie das Requiem des Meisters, im Gehalt und
in den zu erahnenden Ausmaßen (wenn er es denn fertig
komponiert hätte) ein Pendant zur h-moll-Messe Bachs
- die große c-moll-Messe KV 427, aufgeführt 2003 zum
Jubiläum der Friedenskirche in Ludwigsburg und 2006
in Besigheim. Eine besondere Herausforderung folgte
schließlich 2008 und 2009. Chorsymphonisch werden die
Stücke genannt, deren instrumentale und vokale Anforderungen
fast die Grenzen des Machbaren einer Kantorei
überschreiten. César Francks „Béatitudes“ im November
2008, jahrelang nicht mehr im gesamten süddeutschen
Raum gehört, begeisterten Musiker und Hörer: pure Spätromantik,
inklusive Kompaktkurs Französisch für die Kantorei
im Vorfeld, insgesamt ein Appell gegen Egoismus
und Ausbeutung, ein Plädoyer für Mitmenschlichkeit,
Solidarität mit den Benachteiligten.

Tobias Horn Blick in eine andere Welt
Einmal mehr ein Werk der Diakonie, zu
dessen Ende die Türen des Himmelreichs
offen stehen. Francks Zeitgenosse Bruckner
formulierte sein Gotteslob anders. Im
Te Deum, das gemeinsam mit demjenigen
von Dvorak 2009 aufgeführt wurde, öffnet
empfangene Gnade die Pforten der
Ewigkeit. Mit bei der Aufführung dabei
war eine stattliche Anzahl von Schülerinnen
und Schülern des Kornwestheimer
Ernst-Sigle-Gymnasiums.
Und die Klassiker? Was wäre ein Chorle-
ben ohne die Bachsche Matthäus- (2008)
oder Johannes-Passion (2005, 2006
und 2010), das Weihnachtsoratorium
(zunächst 2004), das wieder zum Jahreswechsel
2008/2009 in einem überregional
vielbeachteten Gottesdienst-Zyklus
mit prominenten Predigern in den Hauptkirchen
Ludwigsburgs aufgeführt wurde?
Diakonie, Kultur und Liturgie waren hier
im Einklang. Auch Mendelssohns Elias
2006 unter Friedemann Keck in Ludwigsburg
und 2007 unter Tobias Horn in
Besigheim sei genannt. Und die berühmten
Karlshöher Bach-Kantaten? Schon
zwischen 1971 und 2002 waren es über 40
verschiedene, seit 2002 nochmals rund
20 Neueinstudierungen und Wiederholungen.
Die Karlshöher Kantaten-Gottesdienste:
keine Konzertmusik, sondern im
besten Fall musikalisch-liturgische
10 Jahre Leitung der Kantorei
Gesamtkunstwerke – Gottes Dienst an
uns, Ausführende wie Zuhörer. Durch Töne,
in Tönen.
Die Reisen, von den Kantoreimitgliedern
ersehnt, waren organisatorische Kraftakte,
die im Teamwork stets gelungen sind:
neben Montbéliard (Duruflé-Requiem)
und Bötzingen/Kaiserstuhl (2003) Kloster
Beuron (Dvorak-Messe 2009), Musik für
den katholischen Bischof 2009 in Untermarchtal,
2010 Obermarchtal und Vierne-
Messe in Biberachs hinreißend schöner
Simultan-Kirche St. Martin, 2011 Vierne in
Besigheim sowie Chorkonzerte und Messen
in den Kathedralen von Autun, Beaune
und Nuits-St. Georges (Burgund).
Blick in eine andere Welt – das gelingt
nicht immer, aber doch hin und wieder
auch am Dienstag Abend oder im Karlshöher
Gottesdienst, wenn nach viel Probenzeit,
trotz Müdigkeit und manchmal auch
Unzufriedenheit über das momentan
Erreichte das Sanctus zu klingen beginnt:
etwa die Taizé-, Vierne- oder Dvorak-
Fassung im Gottesdienst, in den Proben
und im Konzert auch Fauré, Duruflé, Verdi,
Mendelssohn und andere, dieser Tage
sogar das der h-moll-Messe, unserem
Ziel für Palmsonntag 2012, an dem an das
Sanctus das Hosanna anschließen möge.

Perfektion ist keine Kunst. Sondern eine Leidenschaft.
Wir bei Kärcher gehen immer mit Herzblut ans Werk. Nur so können Produkte entstehen, die
in Sachen Qualität und Wirkung Jahr für Jahr den Ton angeben. Damit lösen wir bei unserem
Publikum die gleiche Begeisterung aus, mit der wir auch bei der Entwicklung zu Werke gehen.
Wir finden, schöner kann ein Dankeschön für Perfektion kaum ausfallen.
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Cornelia Lanz Die Chorassistentin
Cornelia Lanz ist nicht nur die Alt-Solistin in zahlreichen
Aufführungen der Kantorei, nicht nur Carmen, Orfeo, Ida
und Oreste in der Welt der Oper, nein, sie ist auch unsere
Chorassistentin, die uns mit ihren unnachahmlichen Einsingübungen
fit macht für Probe und Konzert. Als ausgebildete
Stimmbildnerin bringt sie uns den richtigen Umgang
mit unseren Stimmwerkzeugen bei. Alles geschieht
so freundlich und unaufgeregt, dass sich höchste Motivation
ganz von selbst einstellt. So trägt sie entscheidend
bei zum Erfolg unserer Konzerte.
Als wäre das nicht genug, dirigiert sie dann mitunter Chor
und Orchester und – immer noch nicht genug – singt
dann zwischendurch noch schnell eine Altpartie. Die
nächste Gelegenheit, solches zu erleben, wird an Heiligabend
2011 in der Kirche der Karlshöhe sein.
von Albert Gerhard

Palmsonntag, 1. April 2012, 18 Uhr
Friedenskirche Ludwigsburg
Johann Sebastian Bach (1685-1750), Messe h-moll BWV 232
Missa
Kyrie
1. Kyrie eleison
2. Christe eleison
3. Kyrie eleison
Gloria
4. Gloria in excelsis
5. Et in terra pax
6. Laudamaus te
7. Gratias agimus tibi
8. Domine Deus
9. Qui tollis peccata mundi
10. Qui sedes ad dextram Patris
11. Quoniam tu solus sanctus
12. Cum sancto spiritu
Symbolum Nicenum (Credo)
1. Credo in unum Deum
2. Patre omnipotentem
3. Et in unum Dominum
4. Et incarnatus est
5. Crucifixus
6. Et resurrexit
7. Et in Spiritum sanctum Dominum
8. Confiteor
9. Et expecto
Sanctus
Osanna, Benedictus, Agnus Dei et Dona nobis pacem
1. Osanna in excelsis
2. Benedictus
3. Osanna in excelsis
4. Agnus Die
5. Dona nobis pacem

Kyrie
1. Chor Kyrie eleison. Herr erbarme dich.
2. Arie
S1,2
Christe eleison. Christus erbarme dich.
3. Chor Kyrie eleison. Herr erbarme dich.
Gloria
4. Chor Gloria in excelsis Deo. Ehre sei Gott in der Höhe.
5. Chor Et in terra pax hominibus bonae
voluntatis.
6. Arie
S2
Laudamus te,
benedicimus te,
adoramus te,
glorificamus te.
7. Chor Gratias agimus tibi propter
magnam gloriam tuam.
8. Arie
S1, T
Domine Deus, Rex coelestis,
Deus Pater omnipotens,
Domine Fili unigenite,
Jesu Christe altissime,
Domine Deus, Agnus Dei, Filius
Patris.
9. Chor Qui tollis peccata mundi,
miserere nobis,
qui tollis peccata mundi,
suscipe deprecationem nostram.
10. Arie
A
11. Arie
B
Messe h-moll BWV 232, Text
Qui sedes ad dextram Patris, miserere
nobis.
Quoniam tu solus sanctus,
tu solus Dominus,
tu solus altissimus Jesu Christe.
12. Chor Cum Sancto Spiritu in gloria Dei
Patris, Amen.
Und Friede auf Erden den Menschen
guten Willens.
Wir loben dich,
wir preisen dich,
wir beten dich an,
wir verherrlichen dich.
Wir sagen dir Dank ob deiner großen
Herrlichkeit.
Herr Gott, König des Himmels, Gott,
allmächtiger Vater,
Herr eingeborener Sohn,
höchster Jesus Christus,
Herr Gott, Lamm Gottes, Sohn des
Vaters.
Der du hinwegnimmst die Sünden
der Welt, erbarme dich unser, der du
hinwegnimmst die Sünden der Welt,
nimm unser Flehen gnädig auf.
Der du sitzest zur Rechten des Vaters,
erbarme dich unser.
Denn du allein bist der Heilige, du
allein der Herr, du allein der Höchste,
Jesus Christus.
Mit dem Heiligen Geist in der Herrlichkeit
Gottes des Vaters, Amen

Symbolum Nicenum
1. Chor Credo in unum Deum. Ich glaube an den einen Gott.
2. Chor Credo in unum Deum,
Patrem omnipotentem,
factorem coeli et terrae,
visibilium omnium et invisibilium.
3. Arie
S1, A
Messe h-moll BWV 232, Text
Et in unum Dominum Jesum
Christum,
Filium Dei unigenitum
et ex Patre natum ante omnia
saecula.
Deum de Deo,
lumen de lumine,
Deum verum de Deo vero,
genitum, non factum consubstantialem
Patri,
per quem omnia facta sunt.
Qui propter nos homines
et propter nostram salutem
descendit de coelis.
4. Chor Et incarnatus est
de Spiritu Sancto ex Maria
virgine,et homo factus est.
5. Chor Crucifixus etiam pro nobis
sub Pontio Pilato,
passus et sepultus est.
6. Chor Et resurrexit tertia die
secundum scripturas,
et ascendit in coelum,
sedet ad dextram Dei Patris,
et iterum venturus est
cum gloria judicare vivos et
mortuos,cuius regni non erit finis.
Ich glaube an den einen Gott, den
allmächtigen Vater, Schöpfer des
Himmels und der Erde, aller sichtbaren
und unsichtbaren Dinge.
Und an den einen Herrn Jesus Christus,
Gottes eingeborenen Sohn, aus
dem Vater geboren vor aller Zeit.
Gott von Gott, Licht vom Lichte,
wahrer Gott vom wahren Gott,
gezeugt, nicht geschaffen, eines
Wesens mit dem Vater, durch ihn ist
alles geschaffen.
Für uns Menschen und um unseres
Heiles willen ist er vom Himmel
herabgestiegen.
Er hat Fleisch angenommen durch
den Heiligen Geist aus Maria, der
Jungfrau und ist Mensch geworden.
Er wurde für uns gekreuzigt unter
Pontius Pilatus, er ist gestorben und
wurde begraben
Und er ist auferstanden am dritten
Tag, gemäß der Schrift, und ist aufgefahren
in den Himmel, sitzet zur
Rechten Gottes des Vaters. Von dort
wird er kommen in Herrlichkeit zu
richten über Lebende und Tote und
seines Reiches wird kein Ende sein.

7. Arie B Et in Spiritum Sanctum Dominum
et vivificantem,
qui ex Patre Filioque procedit;
qui cum Patre et Filio simul adoratur
et conglorificatur;
qui locutus est per Prophetas.
Et unam sanctam catholicam et
apostolicam ecclesiam.
8. Chor Confiteor unum baptisma in
remissionem peccatorum.
9. Chor Et exspecto resurrectionem mortuorum
et vitam venturi saeculi, Amen.
Sanctus
Chor Sanctus, sanctus, sanctus
Dominus Deus Sabaoth
Pleni sunt coeli et terra gloria
eius.
Und an den Heiligen Geist, den Herrn
und Lebensspender, der aus dem
Vater und dem Sohne ausgeht.
Er wird mit dem Vater und dem Sohn
angebetet und verherrlicht.
Er hat gesprochen durch die Propheten.
Und an die eine, heilige allgemeine
und apostolische Kirche.
Ich bekenne die eine Taufe zur Vergebung
der Sünden
Und erwarte die Auferstehung der
Toten
und das Leben der zukünftigen Welt.
Amen
Heilig, heilig, heilig,
Herr Gott Zebaoth.
Himmel und Erde sind erfüllt von
deiner Herrlichkeit.
1. Chor Osanna in excelsis Hosanna in der Höhe.
2. Arie T Benedictus qui venit in nomine
Domini.
Hochgelobt sei, der da kommt im
Namen des Herrn.
3. Chor Osanna in excelsis Hosanna in der Höhe
Agnus Dei
4. Arie A Agnus Dei qui tollis peccata
mundi, miserere nobis.
5. Chor Dona nobis pacem. Gib uns Frieden.
Lamm Gottes, das du hinwegnimmst
die Sünde der Welt, erbarme dich
unser

Bernhard Leube
1 Die Macht des Ohnmächtigen - zu Kyrie
und Gloria
Mit dem Kyrie hebt jede Vertonung der
Messe an. Es ist das erste jener fünf
Stücke der Messe, deren Text das ganze
Kirchenjahr hindurch unverändert gleich
bleibt. Das Kyrie, das „Herr, erbarme
dich!“ ist ein Bitt- und Huldigungsruf, der
in vorchristlicher Zeit an die aufgehende
Sonne gerichtet wurde. Der Ruf wurde
üblich im kaiserlichen Hofzeremoniell im
antiken Byzanz. Wenn bei einer öffentlichen
Massenaudienz das Erscheinen
des Kaisers angekündigt wurde, war das
„Kyrie eleison“ der Gruß des Volkes an den
eintretenden Herrscher. „Herr, erbarme
dich“ ist in diesem Kontext keine konkrete
Bitte um einen Akt der Barmherzigkeit,
als vielmehr eine Machtproklamation: Du
hast die Macht, dich zu erbarmen. Auch
siegreiche Feldherren wurden beim Triumphzug
mit diesem Ruf begrüßt.
In der christlichen Messe nun ist das
„Kyrie“ an Christus gerichtet, dessen
Macht in seiner Ohnmacht liegt, die im
Verzicht auf alle äußere Gewalt und im
Durchleiden der Gewalt liegt, der aber so
den Tod überwunden hat und darin der
Herr des Lebens ist. Im Kyrie-Ruf bekennt
die christliche Gemeinde zu Beginn des
Gottesdienstes, dass sie keinem Anderen
die Macht zubilligt und also auf die Macht
Theologische Überlegungen
der weltlichen Herrscher nicht alles gibt.
Damit bekennt sich die Gemeinde auch
zum ersten, schlechterdings grundlegenden
Gebot, nach dem sie neben Gott keine
anderen Götter hat.
Das Kyrie wird in griechischer Sprache gesungen
und ist eine bleibende Erinnerung
daran, dass die Kirche aus dem hebräischgriechischen
Sprachraum kommt. Da wurde
nicht zu übersetzen vergessen, sondern
das bleibt in der Ursprungssprache
stehen und bringt uns im Singen zu unseren
Ursprüngen. Im Gottesdienst kommt
nicht nur unsere Situation vor Gott zur
Sprache, sondern im Gottesdienst geschieht
eine Repräsentation der Kirche
aller Zeiten und aller Regionen, einer riesigen
Ökumene also über alle Raum- und
Zeitgrenzen hinweg. In diesem Sinne ist
Gottesdienst nichts weniger als ein Stück
Ewigkeit. Das beginnt bereits im Kyrie.
Das Gloria schließt unmittelbar an. Das
„Ehre sei Gott in der Höhe“ ist der Engelsgesang
aus der Weihnachtsgeschichte
(Lukas 2,14) und ist die anbetende Bestätigung
des 1. Gebotes. Mit ihm stimmt die
Gemeinde wie später im Sanctus auch in
den himmlischen Gesang der Engel mit ein.
Der Text des Gloria besteht aus drei
Teilen, (1) dem weihnachtlichen Engelsgesang,
(2) dem Lobpreis Gottes ”Wir loben
dich, wir beten dich an...“ und (3) der An-

zum Ordinarium der Messe
rufung Christi ”Herr Gott, Lamm Gottes,
Sohn des Vaters...” Das Gloria setzt also
in einem anderen, hymnischeren Ton fort,
was das Kyrie angefangen hat: Nur einem
gebührt die Herrschaft und die entsprechende
Ehre, Gott, der Mensch geworden
ist, den wir im Gottesdienst feiern.
Der zweite Teil ”Wir loben dich...” schließt
an an die ewige himmlische Liturgie wie
sie in verschiedenen Abschnitten in der
Johannesoffenbarung sichtbar und hörbar
wird z.B. Off 4,11).
Der dritte Teil nimmt bereits das Agnus
Dei vorweg: Christus, das Lamm, das die
Sünde der Welt trägt.
2 Wir glauben - über Zeit und Raum
hinweg. Bemerkungen zum Credo.
Auch das Glaubensbekenntnis ist ein alle
Zeiten und Regionen überspannendes
Dach, unter das wir uns stellen, wenn wir
in seine Worte einstimmen. Wir sind im
Gottesdienst das Apostolische Glaubensbekenntnis
gewöhnt. In der Messe haben
wir es ursprünglich mit dem Nicänischen
Glaubensbekenntnis zu tun, das ausführlicher
ist, ein wunderschöner Text, der auch
in unserem Gesangbuch steht (EG 692),
und den es lohnt, immer wieder gemeinsam
zu sprechen. Auf Wunsch Heinrichs II.
wurde es bei dessen Kaiser-Krönung 1014
in Rom in die Messe aufgenommen und
ist seither Bestandteil des Messgottesdienstes.
Das Glaubensbekenntnis hat mehrere
Bedeutungsschichten: es ist einmal Echo
der Predigt oder wenigstens Antwort der
Gemeinde auf die Lesung aus der Bibel.
Das ist seine eigentliche Funktion. Seine
Stellung nach dem Stillen Gebet gehört
auch hier in Württemberg mit dem Gottesdienstbuch
von 2004 der Vergangenheit
an.
Eine weitere wesentliche Funktion des
Glaubensbekenntnisses ist, dass es die,
die darin einstimmen, vereint in der
räumlichen und zeitlichen Ökumene
der ganzen Christenheit, auch wenn ich
persönlich vielleicht nicht mit allen Formulierungen
des Glaubensbekenntnisses
völlig übereinstimme. Aber es ist in Ordnung,
wenn ich mit meinen persönlichen
Ansichten zu manchem in Distanz stehe.
Niemand fängt mit seinem Glauben beim
Nullpunkt an. So ist das gemeinsame
Glaubensbekenntnis kein Ausdruck individueller,
religiöser Befindlichkeit, sondern
ein Einstimmen und Einschwingen in diesen
globalen, zeitübergreifenden Chor der
Christenheit.
Schließlich ist das Glaubensbekenntnis in
alledem ein Lobpreis Gottes.

Bernhard Leube Theologische Überlegungen
3 Vereinigung mit den himmlischen
Chören – das Sanctus
Das Sanctus bildet einen eigentümlichen
Höhepunkt in der Messliturgie: nach
altem Verständnis vereint sich hier die
irdische Kirche mit der himmlischen. Eine
Ahnung von dieser Himmelsliturgie bekommen
wir, wenn wir die Geschichte von
der Berufung des Propheten Jesaia hören,
bei der die Engel das dreimal Heilig singen:
„Heilig, heilig, heilig ist der Herr, der
Gott Zebaoth, alle Lande sind seiner Ehre
voll“ (Jes 6,2; vgl. Dan 7,10; Eph 1,10).
Das Dreimalheilig hat seinen ursprünglichen
liturgischen Ort im jüdischen Sabbat-Morgengebet.
Es verbindet uns also
in besonderer Weise mit dem Judentum.
Die Anfänge des christlichen Gebrauchs
finden sich schon in der Johannesoffenbarung
(Off 4,8). Schon seit dem
4. Jahrhundert ist es fester Bestandteil
der Abendmahlsliturgien.
Die Verbindung des Sanctus mit dem Benedictus
kommt in der Messe erst später
dazu. Neutestamentlicher Grundton im
Benedictus ist Ps 118,26a: ”Gelobt sei, der
da kommt im Namen des Herrn”, das beim
Einzug Jesu in Jerusalem gerufen wird
(Matth 21,9). Im Aufbau der Messe stehen
wir an dieser Stelle in der Tat kurz vor dem
”Kommen” Jesu!
4 Erneut: die Macht des Ohnmächtigen –
das Lamm Gottes
Das Agnus Dei schließlich, das „Christe,
du Lamm Gottes“ ist heute vielleicht
dasjenige Ordinariumsstück, das den
meisten Missverständnissen ausgesetzt
ist. Biblische Wurzel ist der Hinweis des
Täufers Johannes auf Jesus: „Siehe, das
ist Gottes Lamm, das der Welt Sünde
trägt.“ (Joh 1,29) Seine liturgischen Ursprünge
liegen in der syrischen Kirche des
7. Jahrhunderts. Seit diesen Anfängen
ist das „Christe, Du Lamm Gottes“ der
Begleitgesang während der Brechung des
Abendmahlsbrotes. Im Orient sind das
Fladen und es dauert seine Zeit, bis sie in
genügend mundgerechte Stücke zerteilt
sind. Als später der Empfang von Brot und
Wein mehr und mehr zur Priestersache
wird, dauert die Brechung des Brotes nur
noch kurz und das „Christe, du Lamm Gottes“
beginnt seine Funktion zu verlieren
und an andere Orte zu wandern. Mit der
Zeit verschwand die Brechung ganz, das
„Christe, du Lamm Gottes“ wurde, vor
allem in den evangelischen Kirchen, zum
Gesang während der Austeilung.
Das „Christe, du Lamm Gottes“ ist ein
Gruß an Christus, der unter Brot und Wein
gegenwärtig ist, ein Lobpreis auf ihn und
Dank dafür, dass er uns unsre Schuld abgenommen
hat. Abgenommen hat.

zum Ordinarium der Messe
Er trägt sie. Wir haben sie los. Das „Christe,
du Lamm Gottes“ ist ein Gruß und hat
mit der Bitte um Sündenvergebung nichts
zu tun.
einzigartigen
5 Zum Ordinarium insgesamt
Die Messe ist nicht von einem Autor ein- seiner
mal am Schreibtisch entworfen worden,
sondern in lebendiger ökumenischer
und
Übereinkunft und Variation über Jahrhunderte
hin als ein Gesamtkunstwerk
gewachsen und in ihrer Entwicklung nach
vorne hin prinzipiell offen. Sie ist als Form
der katholischen und der evangelischen
Christi
Kirche gemeinsam und trennt uns nicht.
Die fünf Stücke des Ordinariums stehen
für eine Verbindung aller Zeiten und
Jesu
Räume der Kirche. In der Feier der Messe
stehen diese festen Stücke in einem interessanten
Spannungsverhältnis zu den
wechselnden Stücken wie Lesung, Predigt,
Gebeten und den weiteren Gesängen, die Lobpreis
mehr der Ausprägung einer bestimmten
Situation dienen. Die Ordinariumsgesänge
sind im heutigen Sprachgebrauch
zum
durchweg Anbetungslieder. Sie kommen
von der Bibel her, legen sie aus, sind also
gleichzeitig Verkündigung, und darin auch
Bekenntnis - Gesänge zum Lobpreis Jesu
Christi und seiner einzigartigen Macht der
Ohnmacht, - der Macht der Liebe. Gesänge
Macht der Ohnmacht, - der Macht der Liebe.

Wiebke Renner
Wiebke Renner wurde 1979 in Ludwigsburg geboren.
Nach dem Abitur studierte sie Gesang an der Staatlichen
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart
bei Prof. Julia Hamari und Carl Davis und besuchte zahlreiche
Meisterkurse in Florenz und Budapest.
Bereits während des Studiums übernahm sie bei der
Jungen Oper der Staatsoper Stuttgart Hauptrollen in den
Stücken Die Prinzessin auf der Erbse, Cupid and Death
und Moskau, Tscherjomuschki. Mit 24 Jahren wurde sie
Mitglied im Opernstudio des Deutschen Nationaltheaters
Weimar.
Von 2004-09 war sie Ensemblemitglied am Landesthe-
ater Niederbayern/Passau, wo sie als Adele (Die Fleder-
maus), Eurydike (Orpheus in der Unterwelt), Cleopatra
(Giulio Cesare in Egitto), Rosina (Il barbiere di Siviglia),
Lisette (La Rondine) und in vielen anderen Rollen das Publikum
für sich gewann.
2008 erhielt sie eine Nominierung als beste Nachwuchs-
künstlerin in der Zeitschrift Die Opernwelt: „Wiebke
Renner singt und spielt in Passau in ganz unterschiedlichen
Rollen, als sei es die natürlichste Sache der Welt.“
Seit 2009 ist sie freischaffend tätig, z.B. mit dem New
European Festival Orchestra unter Wilhelm Keitel oder
als Gast bei den Neuen Vokalsolisten Stuttgart und der
Staatsoper Stuttgart.
Kirchen- und Kammermusik, Liederabende, Tango, Im-
provisation und Resonanzlehre runden ihr musikalisches
Betätigungsfeld ab.
Sopran

Mezzosopran Cornelia Lanz
Die Mezzosopranistin Cornelia Lanz war u. a. an fol-
genden Orten solistisch zu hören: Württembergisches
Staatstheater Stuttgart, Tonhalle Zürich, Deutsches
Schauspielhaus Hamburg, Prinzregententheater München,
Kathedrale Bergen, Église Saint-Jacques Liège,
Stiftskirche Stuttgart, Ulmer Münster und Friedenskirche
Ludwigsburg.
Sie arbeitete mit Dirigenten wie M. Honeck, A. Fischer,
J. Opela, T. Horn und F. Fröschle sowie Orchestern wie
Staatsorchester Stuttgart, Zürcher Kammerorchester,
Kurpfälzisches Kammerorchester Mannheim, Hassler
Consort und Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim. Derzeit wird sie von Kammersängerin Eva
Randova sängerisch betreut. An der Musikhochschule
Stuttgart und der Manhattan School of Music, New York,
studierte sie Gesang, unterstützt durch ein Stipendium
der Landesstiftung Baden-Württemberg. Außerdem legte
sie ihre Examina mit Referendariat ab in Schulmusik
(Schwerpunkte: Violine und Dirigieren) sowie in Anglistik
und Amerikanistik (Universität Stuttgart und Columbia
University, New York).Cornelia Lanz ist Stipendiatin des
Richard-Wagner-Verbandes; sie erhielt den Bruno-Frey-
Preis und den Förderpreis Kultur des Landkreises Biberach.
Im Oratorienfach übernahm sie die großen Altpartien. Im
Liedfach sang sie zahlreiche Lieder verschiedener Stilrichtungen
in thematisch zusammengestellten Programmen.
Im Opernfach trat sie auf als Bizets Carmen und Mercedes
(Carmen), Glucks Orfeo (Orfeo), Händels Oreste (Oreste)
und Ruggiero (Alcina), Humperdincks Hänsel (Hänsel
und Gretel), Lortzings Irmentraut (Der Waffenschmied),
Mozarts Cherubino und Marcellina (Le Nozze di Figaro),
J. Strauß Orlowsky und Ida (Die Fledermaus). Händels
Oreste sang sie in der Titelpartie auf CD ein.

Tenor Daniel Jenz
Daniel Jenz studierte Gesang an der Hoch-
schule für Musik in Mainz. Nach ersten
Bühnenerfahrungen im Rahmen der Jungen
Oper an der Staatsoper Stuttgart wird
er seit 2009 von Prof. Claudia Rüggeberg
in Graz weiter betreut.
Bis 2008/09 gehörte er zum Jungen Ensem-
ble des Mainzer Staatstheaters, wo er in
zahlreichen Produktionen zu erleben war.
2009 bis 2010 wirkte Daniel Jenz bei
folgenden Produktionen mit: Mozarts Le
nozze di Figaro (Basilio/Don Curzio) an der
Oper Frankfurt; Rameaus Platée (Thespis/
Mercure) am Landestheater Linz; Händels
Il Trionfo del Tempo e del Disinganno
(Tempo) an der Hamburgischen Staatsoper
sowie Rossinis L’Italiana in Algeri
(Lindoro) bei der Selzacher Sommeroper in
der Schweiz.
In der Spielzeit 2010/2011 gastierte er
wieder am Landestheater Linz in Richard
Wagners Die Meistersinger von Nürnberg
in der Rolle von Balthasar Zorn. Im April
diesen Jahres sang Daniel Jenz die Rolle
des Vivaldo in Mendelssohns Die Hochzeit
des Camacho mit dem Royal Liverpool
Philharmonic Orchestra. Die Live-Aufführung
in der Liverpool Philharmonic Hall
wurde aufgenommen und wird als CD veröffentlicht.
2011 war er bei den Thüringer
Schlossfestspielen in Rossinis Il barbiere di
Siviglia (Conte Almaviva) zu erleben.
Daniel Jenz sang 2007 unter René Jacobs
und Nigel Lowery die Rolle des Pithos in
Telemanns Oper Der geduldige Sokrates
an der Staatsoper unter den Linden in Berlin
und bei den Innsbrucker Festwochen
der Alten Musik. Des Weiteren erarbeitete
er mit dem Orchestre Philharmonique du
Luxembourg unter der Leitung von Sylvain
Cambreling Berlioz’ L‘enfance du Christ.
Als Finalist beim Bundeswettbewerb Ge-
sang in Berlin 2006 wurde Daniel Jenz mit
dem Sonderpreis der Franz-Grothe-Stiftung
ausgezeichnet. Der junge Tenor ist
Stipendiat der Hanser-Strecker-Stiftung,
der Richard-Wagner-Stipendienstiftung,
der Stiftung Mainzer Theaterkultur und
Preisträger des Rotary Musikwettbewerbs
Wiesbaden.
2009 wurde Daniel Jenz mit dem Franz-
Völker-Preis für Nachwuchstenöre ausgezeichnet.

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Bariton Frederik Baldus
Frederik Baldus schloss sein Gesangsdiplom 2009 bei
Prof. Angela Nick an der Musikhochschule Freiburg ab.
Seit April 2010 studiert er im Konzertexamen an der
Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf bei Prof. Konrad
Jarnot. Er nahm u.a. an Meisterkursen bei Inge Borkh,
Francoise Pollet, Tom Krause und René Jacobs teil.
Während seines Studiums gastierte er an den Theatern
Luzern, Freiburg, Regensburg und Gelsenkirchen. Zuletzt
war er als Gralsritter in R. Wagners Parsifal bei den Tiroler
Festspielen 2011 in Erl unter Maestro Gustav Kuhn engagiert.
Im Konzertfach debutierte er 2007 im Palacio de Bellas
Artes Mexico als Solist in Beethovens 9. Symphonie.
Frederik Baldus ist Stipendiat des Richard-Wagner-
Verbandes und ebenfalls Preisträger der Kammeroper
Schloss Rheinsberg - hier war er 2010 als Leporello in
W. A. Mozarts Don Giovanni zu sehen.

Dieter Wagner
Dieter Wagner studierte Kirchenmusik in Heidelberg.
Danach folgte eine Gesangsausbildung bei Kurt Widmer
in Basel.
Einladungen zum Festival Oude muziek in Utrecht, zu
Toujours Mozart nach Salzburg, Prag und Wien, Feste
Musicali per San Rocco in Venedig, in den Palau de la musica
- Barcelona, zum Festival di Cremona-Claudio Monteverdi,
nach Antwerpen zum Festival van Vlaanderen, Le
Printemps baroque du Sablon in Brüssel, der Warschauer
Philharmonie, dem Gewandhaus Leipzig, der Tonhalle
Zürich, der Bamberger Konzerthalle, Autunno Musicale a
Como, Osaka, Bukarest, Turin, Montecarlo, Buenos Aires
und 2011 auf die Insel La Reunion.
Er arbeitete mit den Dirigenten Jordi Savall, Michael Ra-
dulescu, Pierangelo Gelmini, Wolfgang Seeliger, Horea
Andreescu, Nicholas McGegan, Räto Tschupp, Hermann
Max, Dieter Kurz, Mario Schwarz, Facundo Agudin, Georg
Grün, Alois Koch, Sebastian Goll, Kunio Imai, Daniela Dolci
und Frieder Bernius zusammen.
Tenor

Bariton Krešimir Stražanac
Krešimir Stražanac wurde 1983 in Osijek
(Kroatien) geboren. Er studierte bei
Maria Veres in Kroatien sowie bei Dunja
Vejzovic und Cornelis Witthoefft an der
Hochschule für Musik und darstellende
Kunst in Stuttgart. Noch während des
Studiums gewann er den internationalen
La Voce-Wettbewerb des Bayerischen
Rundfunks (Kunstlied) und den internationalen
Cantilena-Wettbewerb in Bayreuth
(Oper/Operette). Weitere Preise bei dem
internationalen Paula-Salomon-Lindberg
Wettbewerb Berlin und dem Opernwettbewerb
des Nationaltheaters Zagreb.
Er war auch Finalist des 5. Internationalen
Wettbewerbs für Wagnerstimmen im
Teatro La Fenice (Venedig) und Stipendiat
der Wagnerstiftung.
Im Oratorienfach sang er bisher die Pas-
sionen, Kantaten sowie die h-Moll-Messe
und das Weihnachtsoratorium von Johann
Sebastian Bach, Brahms Requiem,
Mozarts Requiem, Mendelssohns Elias,
Telemanns Lukaspassion, Rossinis Petite
Messe, Franz Schmidts Buch mit sieben
Siegeln, César Francks Lés Béatitudes sowie
Werke von Saint-Saëns, Schubert und
Haydn. Im Bereich des Liedes hat er viel
mit der rumänischen Pianistin Caterina
Mrenes-Savu konzertiert (Schumanns
Dichterliebe sowie Lieder von Brahms,
Schönberg, Wolf u.a.).
Seit der Spielzeit 2007/08 gehört er zum
Ensemble des Opernhauses Zürich und
war hier bereits als Ping (Turandot), Harlekin
(Ariadne auf Naxos), Don Fernando
(Fidelio), Pietro Fléville (Andrea Chénier),
Kommerzienrat (Intermezzo), Morales
(Carmen) und Principe Yamadori (Madama
Butterfly) unter der Leitung von Dirigenten
wie Nello Santi, Vladimir Fedoseyev,
Zsolt Hamar, Peter Schneider, Franz Welser-Möst,
Carlo Rizzi und Bernard Haitink
zu hören.
Im Amsterdamer Concertgebouw sang
er 2009 den Konrad Nachtigall (Meistersinger
von Nürnberg) unter Jaap
van Zweden. Auf CD / DVD ist Krešimir
Stražanac in Gesamtaufnahmen der
Opern Carmen (Welser-Möst), Die Meistersinger
von Nürnberg (van Zweden) und
Fidelio (Haitink) zu hören.
Im März 2011 sang Krešimir Bachs Ich habe
genug BWV 82 und Magnificat BWV 243
unter der Leitung von Christopher Moulds
am Opernhaus Zürich.

Tobias Horn studierte Kirchenmusik und
Orgel (A) an der Staatl. Hochschule für
Musik und Darstellende Kunst Stuttgart.
Er schloss sein Studium (Orgel bei Ludger
Lohmann und Cembalo bei Jon Laukvik)
mit dem Solistenklasse-Diplom für Orgel
ab. Weitere Studien führten ihn zu Ben
van Oosten (Den Haag) und Jean Boyer
(Lyon/Lille).
Der Gewinn mehrerer nationaler und in-
ternationaler Wettbewerbe (im Jahr 2000
1. Preis für Interpretation und Sonderpreis
der internationalen Pressejury unter Vorsitz
der FAZ für die beste Bach-Interpretation
beim Internat. Orgelwettbewerb „Europe
et l´ Orgue“ in Maastricht, Liège und
Aachen; Concours International Suisse de
l´ Orgue 2000 u. a.) führte zu einer internationalen
Konzerttätigkeit als Organist.
Der Künstler ist regelmäßig bei renom-
mierten Orgelfestivals (Nürnberg, Maas-
tricht, Festival Suisse de l´ Orgue, Liège,
Krakau, Nowy Sacz, Bergen u. a.) und an
den berühmten europäischen Orgeln zu
Gast (Cathédrale Strasbourg, Stephansdom
Wien, Laurenskerk Rotterdam,
Kathedralen in Aachen, Antwerpen, Haarlem,
Bergen, St. Gallen, s´Hertogenbosch,
Lausanne u. v. a.).
Tobias Horn
Leitung
In den Jahren 2011 und 2013 folgen CD-
Aufnahmen und Konzertreisen in die USA
(Debut 2013), Schweiz und Niederlande
sowie nach Belgien, Norwegen, Polen, Ungarn,
Frankreich und Italien. Als Dirigent
hat Tobias Horn in den letzten Jahren die
großen oratorischen Werke sowie Orchesterwerke
von Bach, Mozart und Poulenc
aufgeführt und die Händel-Oper Oreste
auf CD (Animato) eingespielt.
Heute deckt seine musikalische Tätigkeit
ein weites Spektrum ab: als Bezirkskantor
der Evangelischen Landeskirche in Württemberg
im Kirchenbezirk Besigheim,
Konzertorganist, Liedbegleiter, Dirigent
der Kantorei der Karlshöhe Ludwigsburg
und Pädagoge (u. a. 2001/2002
Lehrauftrag im Rahmen einer Professur-
Vertretung an der Musikhochschule
Stuttgart) reicht seine musikalische Arbeit
vom internationalen Konzertpodium bis
hin zur kirchenmusikalischen Basisarbeit.
Rundfunkaufnahmen (SWR, WDR,
Deutschlandfunk, ORF, BBC Classic) und
CD-Einspielungen bei renommierten Labels
dokumentieren seine künstlerische
Tätigkeit.

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