20 Jahre Galerie Rigassi: Georg Baselitz - Ensuite
20 Jahre Galerie Rigassi: Georg Baselitz - Ensuite
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artensuite<br />
art<br />
Schweiz SFr. 4.00,<br />
Deutschland, Österreich,<br />
Frankreich, Italien € 6.00<br />
November <strong>20</strong>11<br />
Schweizer Kunstmagazin<br />
Körper<br />
Das Mysterium<br />
des Körpers im<br />
Kunstmuseum Bern<br />
Maman<br />
Louise Bourgeois in<br />
der Fondation Beyeler<br />
Lachen<br />
Humor in der Kunst<br />
im Musée cantonal des<br />
Beaux-Arts in Lausanne<br />
ISSN 1663-652X
<strong>20</strong> <strong>Jahre</strong> <strong>Galerie</strong> <strong>Rigassi</strong>: <strong>Georg</strong> <strong>Baselitz</strong> / Joseph Beuys / Balthasar<br />
2.<br />
Burkhard / Martin Disler / Rolf Iseli / James Licini / A. R. Penck / Arnulf<br />
Rainer / Antoni Tàpies / Richard Serra / Arman / César / Christo / Gérard<br />
Deschamps / François Dufrêne / Raymond Hains / Yves Klein / Martial<br />
Raysse / Mimmo Rotella / Niki de Saint Phalle / Daniel Spoerri / Jean<br />
Tinguely / Jacques Villeglé / Hansjürg Brunner / James Lee Byars<br />
Dr. <strong>Georg</strong>e Ta’kata Ward Tjapaltjarri / Patrick Lo Giudice / Jürgen Klauke<br />
Tilmann Krieg / Marie-Jo Lafontaine / Elena Preis / Andreas Reichlin<br />
2. Ausstellung<br />
Monika Rutishauser / Gaudenz Signorell / Bruno Vautrelle / Willy Weber<br />
Les Nouveaux Réalistes<br />
Art Brut / Pole Lehmann / Philipp Saxer / Louis Soutter / Michael Ball<br />
23. November – 23. Dezember <strong>20</strong>11<br />
Alfred Jensen / Franticek Klossner / Jürg Leiser / Albert Merz / Christina<br />
Priska Oldani / Nakis Panayotidis / Irina Polin / Karl Manfred Rennertz<br />
Arman / César / Christo / Gérard<br />
Deschamps / François Dufrêne /<br />
Raymond Hains / Yves Klein /<br />
Martial Raysse / Mimmo Rotella /<br />
Niki de Saint Phalle / Daniel Spoerri /<br />
Jean Tinguely / Jacques Villeglé<br />
Reini Rühlin / Klaudia Schifferle / Pavel Schmidt / Leopold Schropp / Lorenz<br />
Spring / Marie-Theres Amici / Andy Denzler / Thomas Hartmann / Svetlana<br />
Kopystiansky / Gregorio Pedroli / Christoph Rütimann / Anatoly Shuravlev<br />
Hans Witschi / Zhou Brothers / Christian Bolt / Louise Bourgeois / Francesco<br />
Clemente / Max Hari / Farhad Ostovani / Urs Plangg / Maria Serebryakova<br />
Beatrix Sitter-Liver / Anselm Stalder / Charles Stiven / Andreas von<br />
Weizsäcker / Rusanna Werbicki / Istvan Balogh / Daniele Buetti / Yves Dana<br />
Pascal Danz / Verena Immenhauser / Sue Irion<br />
Kaeseberg / Juan Martínez / Steve Miller<br />
Therese Weber / Una Szeemann & Bohdan<br />
Stehlik / Ingeborg Lüscher / …<br />
die Kunst des Versicherns<br />
Von Werdt-Passage 5, Bern<br />
T 031 328 28 28<br />
Einrahmungen<br />
Bern und Ostermundigen<br />
Münstergasse 62, Bern<br />
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ZUNFT ZU WEBERN<br />
Tafelgesellschaft zum Goldenen Fisch <strong>20</strong>11<br />
Gerechtigkeitsgasse 68, Bern<br />
Telefon 031 311 42 58; info@restwebern.ch<br />
www.restwebern.ch<br />
www.dieweltderfarben.ch<br />
M 079 415 60 10
Titelseite und Bild rechts: Louise Bourgeois, The Blind Leading<br />
the Blind, 1947–1949, Rot und schwarz bemaltes Holz, 170,5 x<br />
163,5 x 41,3 cm, Privatsammlung, Foto: Christopher Burke.<br />
© Louise Bourgeois Trust / <strong>20</strong>11, ProLitteris, Zürich. Aus der Ausstellung<br />
«Louise Bourgeois» in der Fondation Beyeler (S. 14)<br />
Augenspiel<br />
■ Der Mythos vom Kunstfälscher hat in jüngster Vergangenheit<br />
einmal mehr Aufwind erhalten. So etwas wie ein<br />
Robin Hood der Kunstszene war er immer wieder. Er, der<br />
handwerklich erstklassig kopiert. Er, der die Experten um<br />
die Finger wickelt. Er, der den Reichen Glas – oder eher<br />
noch Plastik – für Diamanten verkauft. Weniger um des<br />
Profites Willen tut er seine Tat als der Herausforderung<br />
wegen. Schaffe ich es, die Augen der Kenner zu täuschen?<br />
Und heute mit all den modernen Untersuchungstechniken<br />
gilt es nicht nur, eine Oberfläche perfekt zu imitieren,<br />
sondern auch die Farben, Leinwand, Rahmung täuschend<br />
echt aussehen zu lassen, als stamme sie tatsächlich vom<br />
Künstler. Wolfgang Beltrachi hat erst kürzlich vor Gericht<br />
57 Fälschungen gestanden. Ein Skandal ist sein Fall geworden.<br />
Weniger seinet- und seiner Fälschungen wegen,<br />
sondern vielmehr, weil zahlreiche namhafte Experten,<br />
Kunsthistoriker, Galeristen und Auktionshäuser seine<br />
Fälschungen weitergereicht haben – und dabei durchaus<br />
auch einigen Profit gemacht haben. Darauf schien Beltrachi<br />
vor allem stolz gewesen zu sein: Die Kunstszene über<br />
<strong>Jahre</strong> hinweg an der Nase herumgeführt zu haben. Und<br />
natürlich auch wegen der Qualität seiner Fälschungen,<br />
ensuite dankt für die<br />
finanzielle Unterstützung:<br />
Kunst braucht<br />
Dialog<br />
art ensuite.ch<br />
AUSSTELLUNGEN<br />
die ja nicht Kopien nach Originalen waren, sondern Eigenkreationen im Stile<br />
von Campendonk, Derain, Pechstein und anderen.<br />
Da geht es in China, genauer gesagt im chinesischen Dafen ganz anders<br />
zu. Erst Ende der 1980er <strong>Jahre</strong> entstand die erste Werkstatt zum Kopieren<br />
von Kunstwerken. Inzwischen sind es wohl über 300 Werkstätten und der<br />
Markt rund um die Fälschungen floriert.<br />
In diesem Heft<br />
4 Santu Mofokeng – Kunsthalle Bern<br />
von Nicola Schröder<br />
7 Mythos Leib – Kunstmuseum Bern<br />
von Nicola Schröder<br />
10 Incongrue – Musée cantonal des Beaux-Arts<br />
Lausanne<br />
von Dominik Imhof<br />
14 Louise Bourgeois – Fondation Beyeler<br />
von Monique Meyer<br />
17 Off-Spaces – Bericht<br />
von Gabriel Flückiger<br />
18 neinundaber – Interview<br />
von Jana Vanecek<br />
KUNST IM BUCH<br />
<strong>20</strong> Prothese<br />
<strong>20</strong> Nabelhöhe<br />
21 Bilderverbot<br />
Kunstkalender<br />
22 Aarau<br />
22 Bern<br />
24 Biel<br />
25 Fribourg<br />
26 Luzern<br />
26 Neuchâtel<br />
26 Solothurn<br />
27 Thun<br />
27 Zug<br />
27 Zürich<br />
30 Impressum<br />
Dominik Imhof<br />
Chefredaktor<br />
artensuite Schweizer Kunstmagazin November <strong>20</strong>11 | 3
artensuite Schweizer Kunstmagazin November <strong>20</strong>11 | 4<br />
Bild rechts oben:<br />
Santu Mofokeng,<br />
Winter in Tembisa,<br />
um 1991, Courtesy<br />
Lunetta Bartz, MA-<br />
KER, Johannesburg.<br />
© Santu Mofokeng,<br />
Essay: Township<br />
Billboards: Beauty,<br />
Sex and Cellphones<br />
Bild rechts unten:<br />
Santu Mofokeng,<br />
Christmas Church<br />
Service, Mautse<br />
Cave – Free State,<br />
<strong>20</strong>00, Courtesy<br />
Lunetta Bartz, MA-<br />
KER, Johannesburg.<br />
© Santu Mofokeng,<br />
Essay: Chasing<br />
Shadows<br />
Aura des Abwesenden<br />
Von Nicola Schröder<br />
■ Die aktuelle Ausstellung der Berner<br />
Kunsthalle zum fotografischen<br />
Werk des südafrikanischen Künstlers<br />
Santu Mofokeng bietet einen<br />
Einblick in die Auseinandersetzung<br />
des Künstlers mit seinem bis anhin<br />
dreissigjährigen Werk. Anhand von<br />
Saaltexten und dokumentarischen<br />
Elementen wird im Zusammenhang<br />
mit einer grossen Anzahl von Fotografien<br />
ein sehr persönliches Bild<br />
des Künstlers mit Blick auf seine<br />
Heimat gezeichnet. Die Arbeiten<br />
Mofokengs sind dabei nicht sofort<br />
mit gewohnten Seherfahrungen zu<br />
ergründen, obwohl sie formal leicht<br />
in den Kanon westlichen Kunstverständnisses<br />
einzuordnen wären.<br />
Vielmehr sind sie als Essays zu lesen,<br />
die um eine bestimmte Absicht<br />
kreisen. Wie Mofokeng selbst angibt,<br />
seien seine Aussagen nie mit nur einem<br />
einzelnen Bild zu treffen. Denn<br />
das eigene Interesse des zunächst<br />
als Strassenfotografen tätigen Mofokeng<br />
gilt bereits seit seinen frühen<br />
Auseinandersetzungen mit der Fotografie<br />
den Darstellungen der afrikanischen<br />
Lebensweise.<br />
Im dokumentarischen Teil der<br />
Ausstellung, die eine wissenschaftliche<br />
Auseinandersetzung Mofokengs<br />
mit dem Thema zeigt, wird deutlich,<br />
inwiefern gerade in der Mitte des <strong>20</strong>.<br />
Jahrhunderts das Selbstbild der Afrikaner<br />
von westlichen Wert-, und aber<br />
auch kontrastierenden Klischeevorstellungen<br />
geprägt war. Mofokeng<br />
ist demgegenüber sehr sensibilisiert,<br />
Santu Mofokeng. Chasing Shadows. Thirty Years of Photographic<br />
Essays<br />
Sven Augustijnen. Spectres<br />
Kunsthalle Bern. Helvetiaplatz 1, 3005 Bern<br />
www.kunsthallebern.ch<br />
Geöffnet Dienstag bis Freitag 11:00–18:00 h, Samstag und Sonntag<br />
10:00–18:00 h<br />
Bis 27. November<br />
das Afrikanische seiner Mitmenschen zu ergründen und befasst sich dafür<br />
unter anderem eingehender mit dem Begriff der Heimat. In ihr sieht er allerdings<br />
wiederum auch eine Vermischung verschiedenster Weltanschauungen.<br />
Er spricht von einem prägenden Cocktail aus Dogmen, der heidnische Rituale<br />
mit christlichen Überzeugungen vermengt. Diese Zwiespältigkeit des<br />
afrikanischen Kontinents sticht auch aus seinen Bildern hervor. Fotografien,<br />
die dokumentarisch von einer Ambivalenz sprechen, die einen ganzen Kontinent,<br />
aber auch die subjektive Wahrnehmung des Fotografen charakterisieren.<br />
Dieser empfindet seinerseits zwiespältige Gefühle gegenüber dieser<br />
Ambivalenz. Seine Fotografien zeigen Menschen in Momenten religiöser oder<br />
ritueller Andacht, zwischen Kontemplation, Performanz und Feier. Teils im<br />
Widerspruch zur Umgebung finden solche Zusammenkünfte oder Äusserungen<br />
statt. So verwandeln sich Pendlerzüge wiederkehrend in vibrierende und<br />
laut tönende Messen, Felsenhöhlen werden zu Kirchen und eigentlich durch<br />
Industrie und Rohstoffabbau verseuchte Flüsse zu Schauplätzen ritueller<br />
Waschungen.<br />
Wesentlicher Aspekt der Auseinandersetzung ist immer auch die Landschaft<br />
und in ihr impliziert die blutige Geschichte eines Landes zwischen<br />
Kolonialismus und Apartheid. Doch Mofokeng konkretisiert die Greuel von<br />
Apartheid und Völkermorden in seinen Bildern nicht, vielmehr ergründet<br />
er die Schauplätze nach den Auren ihrer Opfer. Das kollektive Gedächtnis<br />
verändere die Beziehung zu Raum und Landschaft tiefgreifend, womöglich<br />
deshalb erscheinen bestimmte Landschaften dem Unterrichteten geisterhaft<br />
anklagend. Möglicherweise sind es genau die Abwesenden, die Mofokeng<br />
hier mit seiner Kamera einfängt und ihnen damit in eindrücklicher Weise<br />
einen Weg an die Oberfläche bahnt. Er lässt Orte sprechen und das Gedächtnis<br />
arbeiten, das über das vermeintlich Abwesende in die Tiefe führt. So<br />
macht er sich mit seinem Arbeitsgerät, wie er selbst sagt, auf die Jagd nach<br />
Schatten, die von dem sprechen, was passierte. Jene Art von Schatten, die<br />
in Sotho als «seriti» bezeichnet werden und die nicht primär die Abwesenheit<br />
von Licht bedeuten, sondern erst im übertragenen Sinne und dabei von<br />
unsichtbaren Phänomenen sprechen, die gleichwohl auf die Bedingtheit von<br />
Licht und Dunkelheit in der Existenz abzielen. Diese Neigung zum Dunklen,<br />
Bizarren und Allegorischen sieht Mofokeng selbst allerdings beinahe<br />
als Defizit seines künstlerischen Schaffens. Denn wenn er andernorts seine<br />
Überzeugung erklärt, dass Schönheit für ihn ohne Wahrheit unbefriedigend<br />
sei, macht er implizit deutlich, dass seine Darstellungsweise auch aus einer<br />
ästhetischen Auffassung resultiert, die Leid nicht sichtbar machen muss, um<br />
es darzustellen. Um den emotionalen Appell seiner Bilder dabei jedoch auch<br />
nicht über zu vordergründig gesetzte Reize zu erwirken, verzichtet er oftmals<br />
auf Farbe und bedient sich der Schwarzweissfotografie.<br />
Im Untergeschoss der Ausstellungsräume wartet Kurator Philippe Pirotte<br />
als Ergänzung zum Werk Mofokengs in seiner nunmehr letzten Ausstellung<br />
für die Berner Kunsthalle mit einem eigens eingerichteten Kinosaal auf, der<br />
im Rahmen der Reihe «The Idea of Africa (re-invented)» den Film «Spectres»<br />
des belgischen Künstlers Sven Augustijnen zeigt. Ein Film, der in 90 Minuten<br />
mehrperspektivisch und performanceartig auf die historischen Gegebenheiten<br />
der Inbesitznahme des Kongo durch Frankreich und das nachfolgend<br />
pseudohafte Aufarbeitungsstreben verweist.
artensuite Schweizer Kunstmagazin November <strong>20</strong>11 | 5
ensuite.ch<br />
<strong>Galerie</strong> für Gegenwartskunst<br />
Elfi Bohrer, Im Burgwies 2, 8906 Bonstetten<br />
Telefon 044 700 32 10<br />
100 m² Kunstfenster Dorfstrasse 13, Bonstetten<br />
5. November bis 4. Dezember <strong>20</strong>11<br />
Franco Müller, Wolfgang Seierl, Katrin Zuzàkovà<br />
17. bis <strong>20</strong>. November <strong>20</strong>11<br />
Kunst 11 Zürich, Stand E 3<br />
weitere Informationen zum <strong>Galerie</strong>programm unter<br />
www.ggbohrer.ch, program, info und shows.<br />
Di - Fr 14-18h, Sa + So 13-17h, und gerne nach Vereinbarung<br />
17–<strong>20</strong><br />
17. Internationale Messe für Gegenwartskunst | ABB Halle 550 | Zürich-Oerlikon<br />
NOVEMBER<br />
Do und Fr 16 bis 22 Uhr | Sa 11 bis 19 Uhr | So 11 bis 18 Uhr | www.kunstzuerich.ch<br />
Partner<br />
Medienpartner<br />
MAX HARI<br />
JAKOB JENZER<br />
HANS SIEVERDING<br />
MALEREI<br />
29.10.–4.12.<strong>20</strong>11<br />
ÖFFNUNGSZEITEN<br />
FR UND SA 16.00 – 18.00 UHR, SO 10.00 –12.30 UHR<br />
ODER NACH VEREINBARUNG<br />
GALERIE 89, BÜTZBERGSTRASSE 17, 4912 AARWANGEN,<br />
TEL. 079 333 34 26, WWW.GALERIE89.CH<br />
Patronat
Präsenz des Schmerzes<br />
Von Nicola Schröder<br />
■ Es war das deutsche Wort des «Schmerzensmannes», das der belgischen<br />
Künstlerin Berlinde de Bruyckere vor nunmehr fünfzehn <strong>Jahre</strong>n in besonders<br />
nachhaltiger Weise die ihm inhaltlich zugedachte Bedeutung vermittelte. Wie<br />
in keiner anderen Sprache lasse es ihrem Empfinden nach ein Bild vom Leid des<br />
Bezeichneten aufscheinen. Denn es ist die Frage nach der Existenz und deren<br />
Äusserung im Körper, denen sich De Bruyckere in ihrem Werk widmet. Ihre<br />
plastischen Arbeiten aus Materialien wie Epoxidharz, Wachs, Holz und Eisen<br />
führen dabei in drastischer Weise die Vergänglichkeit des Fleisches vor Augen.<br />
Ihre Skulptur «Schmerzensmann V» stellt beispielsweise Formen eines<br />
menschlichen Körpers vor, der des Kopfes beraubt und aufgeschlitzt nurmehr<br />
als eine häutene Hülle erscheint. Beinahe wie übergestülpt hängt diese Gestalt,<br />
einem tierischen Kadaver gleich, in blossgelegter Weise von einer mehrere<br />
Meter hohen Säule herab, die zugleich schützende Entrückung wie auch<br />
die verletzliche Exponiertheit des Leibes bezeichnet. Die Grenzen zwischen<br />
Menschlichem und Tierischem verschwimmen dabei ebenso wie diejenigen<br />
zwischen einzelnen Individuen. In die Auseinandersetzung mit dem Fleischlichen<br />
bezieht die Künstlerin vorrangig auch das Leiden ein und dies betrifft<br />
die verschiedenen Lebensformen gleichermassen.<br />
Ihre künstlerische Sprache ist dabei eine schockierend direkte und wirkt<br />
auf den sensiblen Betrachter hinsichtlich der im Kopf entstehenden Bilder<br />
leicht verstörend. Denn die gesichtslosen Figuren der Künstlerin muten dem<br />
Betrachter, ob hingeworfen oder sich in der Vereinigung aufbäumend, in ihrer<br />
weiss-blauen, rötlich gefleckten Textur den Anblick vergehenden Fleisches<br />
zu. Der naheliegende Begriff der Fleischeslust kann in diesem Zusammenhang<br />
auf Bedürfnisse jedweder Art bezogen werden und steht gleichzeitig<br />
auch für das ihm eigene Zerstörungspotential. Der besonders martialisch<br />
erscheinende Verzicht auf Köpfe soll<br />
dabei das starke Kommunikationspotenzial<br />
hervorheben, über das bereits<br />
der Leib verfügt. De Bruyckere<br />
knüpft mit ihrer Darstellungsweise<br />
sowohl an christliche Vorstellungen<br />
wie an zeitgenössische Weltfragen<br />
an und bietet hier gleichzeitig einen<br />
unendlichen Interpretationsraum.<br />
Ihre Annäherung ist nicht zuletzt<br />
auch eine religiöse und so ist ihr die<br />
in Bern ermöglichte Gegenüberstellung<br />
des Christus von Lucas Cranach<br />
in dessen «Schmerzensmann» auch<br />
ein persönlicher Herzenswunsch gewesen.<br />
Das spätestens 1535 entstandene<br />
Gemälde dieses «Malers der<br />
Reformation» bietet zentral gehängt<br />
Berlinde De<br />
Bruyckere, Into<br />
One-Another III. To<br />
P.P.P., <strong>20</strong>11, Wachs,<br />
Epoxidharz, Eisen,<br />
Vitrine, 193 ×<br />
183 × 86 cm.<br />
Courtesy Hauser &<br />
Wirth, Fotografie:<br />
Mirjam Devriendt<br />
Mysterium Leib<br />
Berlinde De Bruyckere im Dialog mit Cranach und Pasolini<br />
Kunstmuseum Bern, Hodlerstrasse 8-12, 3000 Bern 7<br />
www.kunstmuseumbern.ch<br />
Geöffnet Dienstag 10:00–21:00 h, Mittwoch bis Sonntag 10:00–17:00 h<br />
Bis 12. Februar<br />
artensuite Schweizer Kunstmagazin November <strong>20</strong>11 | 7
artensuite Schweizer Kunstmagazin November <strong>20</strong>11 | 8<br />
Bild oben:<br />
Pier Paolo<br />
Pasolini, Filmstill<br />
aus: Il Vangelo<br />
secondo Matteo,<br />
1964, schwarzweiss,<br />
142 Min.,<br />
Produktion: Alfredo<br />
Bini-Arco Film<br />
(Rom)/Lux C.ie<br />
Cinematographique<br />
de France (Paris)<br />
Bild rechts:<br />
Lucas Cranach d.Ä.,<br />
Schmerzensmann,<br />
um 1515 oder<br />
1535, Rotbuchenholz,<br />
56,9 x 39,6<br />
cm, Evangelische<br />
Kirchengemeinde<br />
Wörlitz. © KSDW,<br />
Bildarchiv, Heinz<br />
Fräßdorf, 1999<br />
einen fulminanten Ausgangspunkt<br />
für den intendierten Dialog über die<br />
Auseinandersetzung und das Sich-<br />
Einlassen auf den Leidensaspekt der<br />
Existenz. War das Leid in Cranachs<br />
Zeit im Rahmen der Heilsgeschichte<br />
noch funktional eingebunden, wie<br />
es auch die weiteren gezeigten Holzschnitte<br />
von seiner Hand demonstrieren,<br />
so scheint das körperliche Leid<br />
heute an den Rand der fortschrittlichen<br />
Gesellschaft verbannt, die<br />
Frage nach seinem Sinn zunehmend<br />
unergründlicher. Cranachs Darstellung<br />
zeigt Christus in einer zuvor<br />
nicht dagewesenen Menschlichkeit<br />
und vermittelt in einer für De Bruyckere<br />
inspirierenden Weise gerade<br />
über den zunehmenden Realismus<br />
eine spürbare Geistigkeit des Körperlichen.<br />
Diese Menschlichkeit des<br />
Gottessohnes war es, die auch den<br />
Filmemacher Pier Paolo Pasolini bei<br />
seiner Ergründung der menschlichen<br />
Natur besonders umtrieb. Fortdauernd<br />
und leidenschaftlich setzte er<br />
sich mit Fragen der Existenz auseinander<br />
und damit, wie Menschen an-<br />
gesichts des allgegenwärtigen Leids<br />
überhaupt überleben können. Seine<br />
dies betreffenden Filme «Il Vangelo<br />
secondo Matteo» von 1964 und<br />
«Teorema / Geometrie der Liebe» von<br />
1968 waren und sind als beissende<br />
Kritik der modernen, konsumorientierten<br />
Gesellschaft zu verstehen. In<br />
ebenfalls meist deutlichen, brutalen<br />
und körperlich orientierten Bildern<br />
versuchte Pasolini darin dem Mysterium<br />
der Wirklichkeit auf die Spur<br />
zu kommen.<br />
Die nun in Bern zu sehende<br />
Ausstellung demonstriert eine referentielle<br />
und hommageartige Anlehnung<br />
der belgischen Künstlerin<br />
an diese beiden nur auf den ersten<br />
Blick gegensätzlich erscheinenden<br />
Künstler und schärft den Blick für<br />
die tief- und zugleich weit zurückgreifenden<br />
Ansätze ihres Werkes.<br />
Ihre eindrückliche Vermischung von<br />
religiösen, mythologischen und aktualitätsbezogenen<br />
Elementen erhält<br />
nicht zuletzt einen anschaulichen<br />
Charakter in ihrem Zyklus «Romeu,<br />
‹my deer›». Diese Darstellungen um<br />
die Gestalt eines Hirsches, der lange<br />
als Symbol für Christus galt und<br />
ebenso in mythologischen Zusammenhängen<br />
eine wichtige Funktion<br />
hatte, bekommt darin den Charakter<br />
von Schlachtvieh verliehen. Sein<br />
Geweih, das als Ausdruck von Leben<br />
interpretiert wurde, da es Stärke und<br />
Sexualität demonstriert, wendet sich<br />
nun gegen ihn selbst und steht damit<br />
für die eigene Zerstörung.<br />
In einer klar strukturierten und<br />
reduzierten Ausstellungssituation<br />
präsentiert das Kunstmuseum derzeit<br />
die bisher grösste Schau der<br />
Werke De Bruyckeres. Mit einer<br />
Auswahl von sechs Skulpturen aus<br />
den <strong>Jahre</strong>n <strong>20</strong>06 bis <strong>20</strong>10 und insgesamt<br />
32 Arbeiten auf Papier wird den<br />
schwer daherkommenden Arbeiten<br />
Raum gegeben, ihre Aura und den<br />
intendierten Dialog mit Teilen der<br />
Passionsgeschichte und büssenden<br />
Heiligen Cranachs sowie Pasolinis<br />
Filmen sinngebunden zu entfalten.
artensuite Schweizer Kunstmagazin November <strong>20</strong>11 | 9
artensuite Schweizer Kunstmagazin November <strong>20</strong>11 | 10<br />
Vik Muniz, Clown<br />
Skull, 1989–1990,<br />
Plastique moulé,<br />
21 x 13 x 19,5 cm,<br />
Daros Latinamerica<br />
Collection, Zurich,<br />
Foto: Peter<br />
Schälchli, Zurich<br />
Verführerisches Lächeln<br />
Von Dominik Imhof<br />
■ Bei Umberto Ecos «Il nome della<br />
rosa» ist das nicht überlieferte aristotelische<br />
Buch über die Komödie Ausgang<br />
eines mittelalterlichen Krimis.<br />
Ein Abt versieht das Buch mit Gift,<br />
um zu verhindern, dass es gelesen<br />
wird, denn er glaubt, Lachen beraube<br />
den Menschen um die Furcht vor Tod<br />
und Teufel. Diese Furcht haben die<br />
Macher der Ausstellung «Incongrue.<br />
Quand l’art fait rire» im Lausanner<br />
Musée cantonal des Beaux-Arts ganz<br />
sicher nicht, denn sie breiten eine<br />
Vielzahl an Kunstwerken vom 17.<br />
Jahrhundert bis in die Gegenwart in<br />
ihren Ausstellungsräumen aus, die<br />
gerade das Lachen, den Humor und<br />
den Witz thematisieren. Unpassend,<br />
wie der Titel besagt, ist da manches<br />
– und soll es auch. Die überraschende<br />
Kombination, das Unpassende, ist ja<br />
schliesslich der Auslöser für Lachen<br />
und Humor.<br />
Über Jahrhunderte war das Lachen<br />
zwar menschlich, vielleicht<br />
auch lebensnotwendig, aber auch<br />
weit ausserhalb jeglichen Decorums.<br />
Gerade in der bildenden Kunst hatte<br />
Incongru. Quand l'art fait rire<br />
Musée cantonal des Beaux-Arts, Palais de Rumine, Place de la<br />
Riponne 6, 1014 Lausanne<br />
www.musees.vd.ch/fr/musee-des-beaux-arts<br />
Geöffnet Dienstag bis Mittwoch 11:00–18:00 h, Donnerstag<br />
11:00–<strong>20</strong>:00 h, Freitag bis Sonntag 11:00–17:00 h<br />
Bis 15. Januar <strong>20</strong>12. Mit Katalog<br />
das Lachen, genauso wie Humor und Komik überhaupt, keinen Platz. Die<br />
durch Lachen deformierten Visagen galten als wenig darstellungswürdig,<br />
im Gegenteil, man sah in ihnen wohl eher das Antlitz des Teufels, das Antlitz,<br />
vor dem sich Ecos Abt so fürchtet. Nur die Groteske und schliesslich<br />
die Karikatur durften es sich erlauben, mit Humor die Alltäglichkeiten zu<br />
umspielen. Und trotzdem war die Faszination für das Lachen auf Seiten der<br />
Kunstschaffenden doch immer da und zeigt sich im Rückblick in all seiner<br />
Vielfalt: vom Schmunzeln zum Schenkelkopfer, vom zärtlichen Anlächeln bis<br />
zum teuflisch-verführerischen Lachen, vom Sprachwitz bis zur Pointe, vom<br />
schwarzen Humor zur Ironie, dem Sarkasmus und dem Spott.<br />
Fast das ganze Panoptikum des Lachens breiten die Ausstellungsmacher<br />
in einer <strong>Galerie</strong> des Lachens aus. Hier finden sich Porträts lachender Personen,<br />
etwa <strong>Georg</strong>e Achille-Foulds «Madame Satan: séduction» aus dem beginnden<br />
<strong>20</strong>. Jahrhundert mit ihrem verführerischen Lachen. Mit Schmuck,<br />
Blumen, ihren körperlichen Reizen und nicht zuletzt ihrem Lachen will sie<br />
von der Schlange, die in ihrem Dekolleté verschwindet, und ihren Flügeln<br />
ablenken. Felix Vallottons «Jean-Adolphe Schmidt» von 1907 zeigt sich dagegen<br />
in einem einfühlsam-zurückhaltenden Lächeln, wie es bis anhin üblich<br />
war. Es ist das Lächeln, wie es das Zeitalter der Fotografie – des Passfotos<br />
– allgegenwärtig machte. Yue Min Jun bringt es auf den Punkt mit seinen 25<br />
Selbstporträts als lebensgrosse Figuren: 25 Mal dasselbe Grinsen, dasselbe<br />
verzerrte Gesicht.<br />
Die Karikatur darf hier nicht fehlen. Honoré Daumier – natürlich – oder<br />
Glen Baxter mit seinen Cowboy-Szenen im Kunstmilieu, wo beim Anblick<br />
eines Monet schon mal ein Pferd mit Reiter scheuen kann. Die vermeintliche<br />
Giacometti-Skulptur im selben Raum lässt dagegen den Betrachter scheuen:<br />
da stimmt was nicht. Die gertenschlanke Bronzefigur in Lebensgrösse<br />
schwingt gekonnt einen Golfschläger! Das Vertraute trifft auf das Unpassende.<br />
So wird Lachen erzeugt, was den Kunstschaffenden kein Geheimnis ist.<br />
Sie machen die Gesten und Mechanismen deutlich, etwa wenn Bas Jan Ader<br />
per Velo in die Amsterdamer Grachten stürzt, als wäre er einem Slapstickfilm<br />
entsprungen. Wir treffen bei Cecilia Edefalk auf Laurel und Hardy und Anna<br />
und (der erst kürzlich verstorbene) Bernhard Blume winden sich in artistischen<br />
Verrenkungen zwischen konstruktivistischen Formen. Olaf Breuning<br />
lässt auf einer Fotografie die Skulpturen der Osterinsel zu grinsenden Mickey<br />
Mäusen werden: «Easter Bunnies» von <strong>20</strong>05.<br />
Das Lachen, das Peter Land in «Joie de vivre» von 1998 auf Ewig schüttelt,
artensuite Schweizer Kunstmagazin November <strong>20</strong>11 | 11
artensuite Schweizer Kunstmagazin November <strong>20</strong>11 | 12<br />
Bild oben:<br />
Glen Baxter, Sans<br />
titre (Monet produisait<br />
toujours un<br />
profond effet sur<br />
nous deux), <strong>20</strong>03,<br />
Crayons de couleurs<br />
et encre,<br />
26 x 38 cm, Collection<br />
Frac Haute-<br />
Normandie, Foto:<br />
Marc Domage<br />
Bild rechts:<br />
Valentin Carron,<br />
L’homme qui swing<br />
II, <strong>20</strong>07, Holz,<br />
Metal, Harz, Acrylfarbe,<br />
225 x 140 x<br />
51,5 cm, Collection<br />
Ringier, Zurich<br />
bleibt uns bei «Clown Torture» von<br />
Bruce Nauman – wie der Titel schon<br />
vermuten lässt – im Halse stecken.<br />
Dem armen Clown wird nichts erspart,<br />
und wenn er schon traditioneller<br />
Weise einiges einstecken muss,<br />
dann bei Nauman noch ein Vielfaches<br />
mehr. Man ist dann fast erleichtert,<br />
dass einiges an Lachen gleich in<br />
Dosen abgefüllt wurde, wie bei Yoshua<br />
Okons «Canned Laughter».<br />
Von Nedko Solakov erfahren wir<br />
die Wahrheit: «The Earth is Plane,<br />
The World is Flat» heisst seine<br />
Installation, die anhand von Film,<br />
Zeichnungen, Zeitungsartikeln, Dokumenten<br />
und vielem mehr die Mechanismen<br />
der Propaganda als Satire<br />
deutlich macht.<br />
Die eigentliche Klammer der Ausstellung<br />
bildet aber nicht die Darstellung<br />
des physischen Lachens,<br />
vielmehr ist es der Humor in Wort<br />
und Schrift. So empfängt uns Omar<br />
Alessandros Aufschrift von <strong>20</strong>07 auf einer grauen Blache: «L’artiste se repose.»<br />
Der Künstler muss sich eben mal ausruhen, dabei hat er noch gar nichts<br />
geschaffen. Daneben hängen Werke von Bethan Huws, Thomas Huber oder<br />
John Baldessari, die jeweils eine eigene Variante der Humorerzeugung präsentieren,<br />
mithilfe von Wort, Titel, Erzählung und anderem. Und entlassen<br />
werden wir von der Installation «Time Specific» des rumänischen Künstlers<br />
Dan Perjovschi mit seinen hunderten von direkt auf die Wand gezeichneten<br />
Texten, Textfragmenten und comicartigen Illustrationen. Alltägliches, aus<br />
News und Medien, aus Politik und Weltgeschehen bis zum Privaten wird hier<br />
skizzenhaft als grosse Satire auf die Wand gebracht.<br />
Die Angst vor Tod und Teufel im Angesicht des Lachens ist vielleicht<br />
doch nicht so unbegründet. Die britische Komikertruppe Monty Python präsentierte<br />
in ihrer BBC-Fernsehserie «Monty Python’s Flying Circus» einen<br />
Sketch, der während des Zweiten Weltkriegs spielt. Ein britischer Witzmacher<br />
erfindet den lustigsten Witz und lacht sich dabei tot. Weitere Personen<br />
sterben beim Lesen des Witzes. So wird er kurzerhand ins Deutsch übersetzt<br />
und als Waffe gegen die Nazis verwendet. Und zuletzt heisst es: «In 1945<br />
peace broke out.»
artensuite Schweizer Kunstmagazin November <strong>20</strong>11 | 13
artensuite Schweizer Kunstmagazin November <strong>20</strong>11 | 14<br />
Louise Bourgeois,<br />
The Waiting Hours<br />
(Detail), <strong>20</strong>07, 12<br />
Bilder, Stoff, jedes<br />
Blatt ca. 38,4 x<br />
31,1 cm, Privatsammlung,<br />
courtesy<br />
Cheim & Read und<br />
Hauser & Wirth,<br />
Foto: Christopher<br />
Burke. © Louise<br />
Bourgeois Trust /<br />
<strong>20</strong>11, ProLitteris,<br />
Zürich<br />
Im Gewebe der Erinnerungen<br />
Von Monique Meyer<br />
■ Die monumentale Bronzespinne<br />
von Louise Bourgeois kennen nun<br />
wohl viele Menschen in der Schweiz,<br />
hat doch die bedeutende Skulptur,<br />
bevor sie in den Park der Fondation<br />
Beyeler zu stehen kam, die Städte<br />
Bern, Zürich und Genf mit ihrer Anwesenheit<br />
auf prominenten Plätzen<br />
beehrt. «Maman» – so der Titel der<br />
Skulptur – war Werbeträger und Auftakt<br />
zugleich für die Ausstellung in<br />
der Fondation Beyeler, die zum 100.<br />
Geburtstag von Louise Bourgeois<br />
(1911–<strong>20</strong>10) eingerichtet wurde.<br />
Zwar sind bisher keine Werke<br />
Bourgeois’ in der Beyeler-Sammlung<br />
vertreten, jedoch wurden sie mehrfach<br />
ausgestellt und nicht zuletzt<br />
könnte man ihre Werke als Bindeglied<br />
zu den hauseigenen Sammlungsbeständen<br />
ansehen. In dieser<br />
Weise werden die Werke der französisch-amerikanischen<br />
Künstlerin<br />
jedenfalls nun präsentiert: Rund<br />
zwanzig Exponate aus fast allen Lebensphasen<br />
werden Gemälden und<br />
Skulpturen der Sammlung gegenübergestellt<br />
– Werken, die für Bourgeois<br />
prägend waren oder zu deren Künstlern<br />
sie eine besondere Beziehung<br />
hatte, u. a. Paul Cézanne, Fernand<br />
Léger, Francis Bacon, Pablo Picasso<br />
oder Alberto Giacometti. Einerseits<br />
wünschte man sich manchmal,<br />
Bourgeois’ Werke stünden alleine im<br />
Raum, oft verstellen die gewünschten<br />
Dialoge den Blick auf das Wesentliche<br />
in ihren feinen, oft rätselhaften<br />
Arbeiten. Andererseits wird in diesen<br />
Begegnungen ersichtlich, dass Bourgeois’<br />
Œuvre eine vermittelnde Rolle<br />
zwischen der klassischen Moderne<br />
und der Gegenwartskunst einnimmt.<br />
Es sind die grossen Fragen des Le-<br />
Louise Bourgeois. A l'infini<br />
Fondation Beyeler, Baselstrasse 101, 4125 Riehen / Basel<br />
www.fondationbeyeler.ch<br />
Täglich 10:00–18:00 h, mittwochs 10:00–<strong>20</strong>:00 h<br />
Bis 8. Januar <strong>20</strong>12. Mit Katalog<br />
bens – Sehnsucht, Erinnerung, Liebe,<br />
Sexualität, Tod –, denen sich Bourgeois<br />
zeitlebens widmete und denen<br />
sie in verschiedenen Techniken eine<br />
Form, eine ganz persönliche Perspektive<br />
gab.<br />
Zu Beginn der Ausstellung treffen<br />
wir auf Werke, die in ihrer Komposition<br />
abstrakt und auf wenige Formen<br />
reduziert sind. «Red Fragmented Figure»<br />
(1953), eine Stelenfigur aus der<br />
Werkgruppe der «Personages», zeigt<br />
die formale Verwandtschaft zu Fernand<br />
Léger, der Bourgeois’ Lehrer<br />
war und ihr das räumliche Denken<br />
und sodann den Weg zur Bildhauerei<br />
bereitete. Mit «The Blind Leading the<br />
Blind» (1947–1949), einer aus schwarz<br />
und rot bemalten Holzkeilen zusammengesetzten<br />
Skulptur, schaffte<br />
Bourgeois ein wichtiges Werk des<br />
abstrakten Expressionismus. Hier<br />
wird es Barnett Newmans Gemälde<br />
«Uriel» (1955) beigestellt. Wo es bei<br />
Newman um die Reduzierung auf<br />
Fläche und Farbe ging, beschränkte<br />
sich Bourgeois auf das räumliche Zusammenspiel<br />
von trigonometrischen<br />
Formen.<br />
In einer anderen Stelenfigur<br />
aus dem Jahr <strong>20</strong>00, die auf<br />
den ersten Blick ebenfalls abstrakt<br />
wirkt, stapelte die Künstlerin<br />
kleine Kissen aus verschiedenen Stoffen<br />
übereinander und stellte damit<br />
eine Reminiszenz an die Tapisserie-<br />
<strong>Galerie</strong> ihrer Eltern her. Bourgeois erinnerte<br />
sich auch in den späten «Fabric<br />
Works» ihrer Herkunft, wo sie wie<br />
in «The Waiting Hours» (<strong>20</strong>07) aus<br />
Stoffen ihrer getragenen Kleider eine<br />
Art textile Tagebücher erarbeitete.<br />
Die vierzehn grossformatigen<br />
bemalten Radierungen, «A l’infini»<br />
(<strong>20</strong>08), die erstmals öffentlich präsentiert<br />
werden, sind ein zentrales<br />
Werk in der Ausstellung. Zwei jeweils<br />
sich begegnende Linien beruhen<br />
auf dem Prinzip des Lebens, das<br />
durch verschiedene Begegnungskonstellationen<br />
bestimmt ist. Das Leben<br />
erscheint als ein Gewebe bestehend<br />
aus Erinnerungsfäden. Das Fadenspinnen<br />
ist ein starkes und wichtiges<br />
Symbol in Bourgeois’ Schaffen<br />
und tritt in verschiedenen Arbeiten<br />
auf, nicht zuletzt in der oben bereits<br />
erwähnten Bronzeplastik «Maman»<br />
(1999). Diese ist nicht nur eine Hommage<br />
an ihre Mutter, die, wie die<br />
Spinnen, immer wieder Gewebe, oder<br />
eben Tapisserien, erneuerte, sondern<br />
auch ein übergeordnetes Gleichnis<br />
des Lebens, das sich immer wieder<br />
erneuern und weiterbestehen muss.<br />
Louise Bourgeois drückte dies so aus:<br />
«Ich kam aus einer Familie von Reparateuren.<br />
Die Spinne ist ein Reparateur.<br />
Wenn man in das Spinnennetz<br />
ein Loch schlägt, wird sie nicht irr.<br />
Sie webt und repariert es.» Die Spinne<br />
als Mutter beschützt ihre Kinder<br />
und gibt ihnen Leben.<br />
In diesem Kontext ist auch die<br />
2<strong>20</strong>-teilige Folge der «Insomnia Drawings»<br />
(1994/95) anzusiedeln. Die<br />
während der Nacht – Louise Bourgeois<br />
litt an Schlaflosigkeit – entstandenen<br />
Zeichnungen und Notizen<br />
kreisen um die Fragen ihres Lebens,<br />
ihrer Geschichte, ihrer Erinnerungen<br />
sowie ihrer inneren Konflikte.<br />
Den Schluss der Ausstellung macht<br />
die grösste ihrer berühmten «Cells»,<br />
die «Passage dangereux» (1997), eine<br />
Art Käfig, in den man aber nicht eintreten,<br />
sondern nur von aussen Einblick<br />
auf verschiedene Gegenstände<br />
erhaschen kann. Der aus Drahtzaun<br />
gefertigte Käfig mit einem langen<br />
Gang und kleineren Seitenabteilen<br />
beinhaltet persönliche, zum Teil bizarre<br />
Gegenstände, die eng mit ihrer<br />
Kindheit und Pubertät in Zusammenhang<br />
stehen. Der Betrachter blickt<br />
voyeuristisch in eine unheimliche<br />
Rumpelkammer mit beinahe sakraler<br />
Ausstrahlung und nimmt teil an<br />
Bourgeois’ rätselhaftem, beängstigendem,<br />
aber auch humorvollem Universum.
artensuite Schweizer Kunstmagazin November <strong>20</strong>11 | 15
SPECTRES<br />
<br />
CHASING SHADOWS<br />
<br />
<br />
Kunsthalle Bern<br />
-<br />
<br />
GALERIE HENZE & KETTERER<br />
Kirchstrasse 26 3114 Wichtrach/Bern Tel. 031 781 06 01 www.henze-ketterer.ch<br />
Vollrad Kutscher ESCAPE Peter Weibel<br />
Porträtinstallation Peter Weibel MEDIAPOET<br />
Kurator: G. J. Lischka<br />
Ausstellungen bis zum 3. Dezember <strong>20</strong>11
Von Eigenständigkeiten<br />
und Experimenten<br />
Von Gabriel Flückiger<br />
■ Unabhängige Kunsträume unter<br />
einen gemeinsamen Nenner zu<br />
bringen, fällt nicht leicht. Schon<br />
die Bezeichnungen sind äusserst<br />
vielgestaltig und reichen von im<br />
deutschen Sprachgebiet gebräuchlichen<br />
«Off-Space» über den «nichtkommerziellen<br />
Ausstellungsraum»<br />
bis hin zu den englischen «alternative<br />
site» oder «artist-run space».<br />
Auch sind in diesen Begriffen jeweils<br />
unterschiedliche Örtlichkeiten<br />
subsumiert: von Schaufenstern<br />
über Privatwohnungen bis hin zur<br />
Industriehalle oder dem klassischen<br />
White Cube fällt fast alles darunter,<br />
was nicht kommerzielle <strong>Galerie</strong> oder<br />
etablierte Ausstellungsinstitution<br />
(Kunstmuseen, -häuser, -hallen etc.)<br />
ist. Im Folgenden eine punktuelle,<br />
unfertige Auflistung möglicher Charakteristika<br />
unabhängiger Räume.<br />
Unabhängige Schweizer Kunsträume<br />
sind vor allem aus einer Notwendigkeit<br />
der Kunstschaffenden selbst<br />
entstanden. Künstler stellten Künstler<br />
aus. Off-Spaces boten pragmatische<br />
Möglichkeit zur Produktion und<br />
zum Ausstellen von Kunst – in Eigenverwaltung<br />
und ohne Legitimationsdruck.<br />
Mittlerweile sind viele Off-<br />
Spaces mit Kuratorium ausgestattet<br />
und werden auch von Kunsthistorikern<br />
betreut, doch agieren sie in den<br />
meisten Fällen immer noch unabhängig<br />
von Aufsichtskommissionen<br />
oder sonstigen übergeordneten Instanzen.<br />
Um diese Eigenständigkeit<br />
zu garantieren, wird ein Grossteil<br />
der organisatorischen und administrativen<br />
Arbeit als ehrenamtliche<br />
Eigenleistung erbracht. Denn ein<br />
Off-Space ist grundsätzlich nichtkommerziell<br />
ausgerichtet und neben<br />
ganz seltenen Verkaufsprovisionen<br />
stellen kantonale sowie städtische<br />
Subventionen oder Gönnerbeiträge<br />
die einzigen Finanzierungsquellen<br />
dar. Die öffentliche Finanzierung<br />
ist dabei im Vergleich zu etablierten<br />
grossen Institutionen aber gering<br />
und vor allem stellt deren Beantragung<br />
für unabhängige Räume ein<br />
aufwendiges Verfahren dar. Deshalb<br />
fordert beispielsweise Daniel Suter<br />
vom Marks Blond Project R.f.z.K. in<br />
Bern und offizieller Vertreter der Organisation<br />
unabhängiger Kunsträume<br />
«OFFOFF», dass alternative Räume<br />
projektungebunden und pauschal<br />
mit einem jährlichen Beitrag unterstützt<br />
werden sollten. Nur so können<br />
die Strukturen der Selbstorganisation<br />
aufrechterhalten werden.<br />
Off-Spaces zeichnen sich häufig<br />
durch eine vergleichsweise niedrige,<br />
fast schon demokratische Einstiegsschwelle<br />
aus. Zwar sind teilweise<br />
längerfristige Ausstellungsplanungen<br />
seitens der Leitungen vorhanden,<br />
doch können Kunstschaffende<br />
grundsätzlich vielerorts einfach vorstellig<br />
werden und mittels Ehrgeiz<br />
und Überzeugungskraft sich eine<br />
Ausstellungsmöglichkeit verschaffen.<br />
Off-Spaces bieten so vor allem<br />
jungen Künstlerinnen und Künstlern,<br />
welche keine <strong>Galerie</strong>vertretungen<br />
haben, die Chance, ihre Arbeiten<br />
einer breiteren Öffentlichkeit<br />
zu zeigen. Doch nutzen auch ältere<br />
Kunstschaffende unabhängige Räume<br />
für Ausstellungen, da sie – nach<br />
Absprache mit der Leitung des Raumes<br />
– nicht selten eine Carte Blanche<br />
bezüglich der konkreten Realisation<br />
erhalten. Dies kann im Vergleich zu<br />
einer engen Zusammenarbeit mit<br />
Kuratoren innerhalb grösserer Ausstellungsinstitutionen<br />
gewünschte<br />
Freiheiten ermöglichen.<br />
Die Niederschwelligkeit rührt<br />
auch daher, dass Ausstellungen von<br />
eher kürzerer Dauer sind (teilweise<br />
nicht länger als ein paar Tage)<br />
und in hoher Folgefrequenz abgehalten<br />
werden. Das Fehlermachen<br />
sowie das Ausprobieren bekommen<br />
dadurch anderen Stellenwert. Nicht<br />
jede Ausstellung muss das gleiche<br />
Qualitätsniveau erfüllen, sondern es<br />
wird auch Raum für das Misslingen<br />
gelassen.<br />
Viele Raum-Projekte haben selber<br />
temporären Charakter, sind kurzzeitige<br />
Zwischennutzungen und nur<br />
auf beschränkte Zeit hin ausgelegt.<br />
Aber auch bei Räumen mit bereits<br />
jahrelanger Beständigkeit, wie dem<br />
Kunstraum Aarau (seit 1990), dem<br />
Circuit aus Lausanne (seit 1998), Les<br />
Complices in Zürich (seit <strong>20</strong>02) oder<br />
dem Berner Marks Blond Project (seit<br />
<strong>20</strong>04), treten immer wieder grössere<br />
personelle, logistische oder ideelle<br />
Änderungen auf, was die Projekte jeweils<br />
lebendig hält.<br />
Thematische oder kunsttheoretische<br />
Ausrichtungen der einzelnen<br />
Off-Spaces sind je nach Ort sehr unterschiedlich.<br />
Beispielsweise versucht<br />
sich Marks Blond R.f.z.K. mit<br />
seinen künstlerischen Projekten an<br />
der Schnittstelle von Politik, Gesellschaft<br />
und Sozialem zu positionieren,<br />
der Kunstraum Aarau hingegen<br />
interessiert sich explizit für offene<br />
Kunstwerke, welche transdisziplinäre<br />
Forschungsprozesse beinhalten<br />
und immer eigens für die Ausstellung<br />
erstellt worden sind. Gemeinsam<br />
ist den Arbeiten, welche in<br />
unabhängigen Räumen entstehen,<br />
wohl, dass sie häufig andere Eigenschaften<br />
haben als jene in <strong>Galerie</strong>n<br />
und etablierten Museen. Das experimentelle<br />
Ausprobieren, das Prozesshafte<br />
und der direkte Bezug zur<br />
öffentlichen Umgebung stehen oftmals<br />
im Vordergrund. Letzteres ist<br />
vor allem bei Projekten zu betonen,<br />
die sich als Störfaktoren verstehen.<br />
Denn Off-Spaces dienen auch als<br />
Bühne für Provokationen. Oder wie<br />
es der Kunstraum Aarau zusammenfassend<br />
ausdrückt: «Der unabhängige<br />
Kunstraum ist Laboratorium für<br />
Grenzüberschreitungen und Ausweitungen<br />
des Kunstbegriffs».<br />
artensuite Schweizer Kunstmagazin November <strong>20</strong>11 | 17
artensuite Schweizer Kunstmagazin November <strong>20</strong>11 | 18<br />
Kunst, Kacke und andere<br />
Kontroversen<br />
Von Jana Vanecek<br />
■ Anhand von zehn Fragen stellt artensuite<br />
in einer mehrteiligen Folge<br />
aktuelle Ausstellungsprojekte der<br />
anderen Art vor. In diesem Monat<br />
neinundaber in St. Gallen. Jana Vanecek<br />
sprach für artensuite mit der Mitinitiantin<br />
Brigita Zuberi.<br />
Seit wann gibt es neinundaber?<br />
neinundaber – raum für kunst und<br />
kontroversen gibt es seit November<br />
<strong>20</strong>10. Am 19. November <strong>20</strong>11 feiern<br />
wir unser einjähriges Jubiläum.<br />
Wer betreibt neinundaber?<br />
Das sind mein Partner Adrian<br />
Hanselmann und ich. Ich arbeite im<br />
Kunstmuseum St. Gallen als Leiterin<br />
der Kommunikation und studie-<br />
neinundaber – raum für kunst und kontroversen<br />
Lämmlisbrunnenstrasse 4½, 9000 St. Gallen<br />
www.neinundaber.ch<br />
Ars Vitalis: Buch- und Filmpräsentation: Fr 11.11. ab <strong>20</strong>:00 h<br />
neinundaber wird eins: Sa 19.11. ab <strong>20</strong>:00 h<br />
kunst oder kacke und kekse – Improvisationstheater mit Kaschke<br />
und Meyer und Kekse: Sa 3.12. ab <strong>20</strong>:00 h<br />
re Theorie zu Kunst-, Design- und<br />
Medienpraxis. Adrian ist Werbeberater.<br />
Was bedeutet der Name?<br />
neinundaber ist aus der Diskussion<br />
heraus entstanden. Mein Partner<br />
und ich diskutieren oft über<br />
Kunst, sei es an Ausstellungen<br />
oder sonstigen kulturellen Veranstaltungen,<br />
dabei kommt meistens<br />
irgendwann ein Nein, dicht gefolgt<br />
von einem Aber. Daraus entstehen<br />
oft neue Gedankengänge und Ansätze.<br />
Ich denke dieses Nein und<br />
Aber ist auch im Kunstdiskurs zu<br />
Hause und passt daher gut zu unserem<br />
Raum. Es impliziert auch<br />
eine Möglichkeit der Diversität. In<br />
der Kunst ist und soll alles möglich<br />
sein. Es gibt so viele Positionen und<br />
Meinungen, was die ganze Sache<br />
extrem spannend macht. Der Name<br />
des Raums ist aus der Diskussion<br />
entstanden und die gezeigten Projekte<br />
sollen auch wieder dazu anregen<br />
und dahin führen.<br />
Weshalb gibt es neinundaber?<br />
Welche Ziele verfolgt ihr?<br />
Wie bereits gesagt, sind dies sicherlich<br />
die Diskussionen, aber ich<br />
muss dies hier noch genauer erörtern.<br />
In erster Linie wollten wir einen<br />
Raum schaffen, der einerseits<br />
eine Plattform ist für Kunst- und<br />
Kulturschaffende aus verschiedenen<br />
Sparten, und andererseits auch ein<br />
Begegnungsort, wo ein Austausch<br />
stattfinden kann, und das nicht nur<br />
verbal. Wir haben uns nicht auf einen<br />
Ausstellungsraum beschränken<br />
wollen, es soll nicht nur die bildende<br />
Kunst im Vordergrund stehen. Bei<br />
uns ist die Palette an Projekten sehr<br />
breit gefächert. Das Spartenübergreifende<br />
und der daraus entstehende<br />
Diskurs ist das, was uns interessiert.<br />
Was ist anders an neinundaber?<br />
Diese Frage ist nicht so einfach zu<br />
beantworten. Was wir sicher bieten,<br />
ist eine gewisse Intimität, weil dies<br />
die Räumlichkeiten auch zulassen.<br />
Es ist ein Raum, der einen direkteren<br />
Kontakt mit den Kulturschaffenden
ermöglicht. Man könnte sagen, wir<br />
holen die Kunst vom Sockel und die<br />
Schauspieler von der Bühne. Versteh<br />
mich jetzt nicht falsch mit dieser<br />
Phrase, wir wissen, dass dies so betrachtet<br />
nichts Neues ist im theoretischen<br />
Diskurs, aber in der Praxis<br />
wird dies immer noch viel zu wenig<br />
gelebt. Zur Veranschaulichung möchte<br />
ich die Theater- und Musikaufführungen<br />
und Performances erwähnen.<br />
Wir haben beispielsweise Schauspieler<br />
vom Theater St. Gallen und Musiker<br />
vom Sinfonieorchester St. Gallen<br />
bei uns, die normalerweise auf der<br />
Bühne spielen und somit eine grosse<br />
Distanz zum Publikum haben. Bei<br />
uns sind sie auf Augenhöhe und maximal<br />
einen Meter entfernt von den<br />
Besuchern. Diese Nähe bricht mögliche<br />
Hemmschwellen und ermöglicht<br />
in der Pause oder auch nach der Aufführung<br />
den persönlichen Austausch<br />
mit den Künstlern.<br />
Welche Rolle spielen ökonomische<br />
Fragen? Wie finanziert sich neinundaber?<br />
Wir tragen uns selber und versuchen,<br />
möglichst unser finanzielles<br />
Konzept beizubehalten, wobei das<br />
natürlich immer schwierig ist. Am<br />
Anfang war das Ganze ein Versuchsprojekt.<br />
Wir wollten erstmal sehen,<br />
wie und wohin sich neinundaber<br />
entwickelt. Doch durch das immer<br />
wieder positive Echo und die grosse<br />
Wertschätzung seitens der Besucher<br />
und Kunstschaffenden merken<br />
wir, wie wichtig dieser Raum für St.<br />
Gallen geworden ist. Anhand dieses<br />
Echos möchten wir weitere, noch<br />
attraktivere und auch zahlreichere<br />
Veranstaltungen realisieren, was finanziell<br />
eine grössere Herausforderung<br />
ist.<br />
Welche Bedeutung hat neinundaber<br />
für die Gesellschaft?<br />
Wir befinden uns im Linsenbühlquartier<br />
in St. Gallen, dies war<br />
bis jetzt kein übliches Quartier für<br />
solche Räume oder <strong>Galerie</strong>n. Unsere<br />
Besucher sind nicht nur Personen,<br />
die eine Affinität zu Kunst haben,<br />
sondern auch begeisterte Nachbarn.<br />
So ermöglichen wir auch diesen<br />
Menschen einen unkonventionellen<br />
Zugang zu Kunst und Kultur und tragen<br />
einen wichtigen Teil zur kulturellen<br />
Vielfalt in der Stadt bei.<br />
Was bedeutet Erfolg für euch?<br />
Wenn wir Projekte mit Leidenschaft<br />
realisieren und dies so an die<br />
Menschen weitergeben können und<br />
ein reger Austausch stattfindet.<br />
Mit welchen Schwierigkeiten<br />
kämpft ihr?<br />
Eigentlich nur mit finanziellen,<br />
aber da sind wir wohl nicht die einzigen.<br />
Allerdings wird man bei finanziellen<br />
Engpässen wiederum sehr<br />
kreativ und einfallsreich.<br />
Was zeigt ihr als Nächstes?<br />
Da wäre einmal am 11. November<br />
die Film- und Buchpräsentation von<br />
Ars Vitalis. Im Jahr ihres 30-jährigen<br />
Bestehens hat sich Ars Vitalis selbst<br />
filmisch porträtiert. In gespielten<br />
Szenen, anhand von historische m<br />
Material, Interviews und Mitschnitten<br />
von Konzerten wird Einblick gegeben<br />
in die vielfältige Arbeitsweise<br />
des Trios von 1980 bis <strong>20</strong>10. Weiter<br />
geht es mit unserem Jubiläum am 19.<br />
November, welches wir gebührend<br />
feiern wollen. Am 3. Dezember folgt<br />
die sehr beliebte und vierte Ausgabe<br />
von «kunst oder kacke» – einem Improvisationstheater.<br />
artensuite Schweizer Kunstmagazin November <strong>20</strong>11 | 19
artensuite Schweizer Kunstmagazin November <strong>20</strong>11 | <strong>20</strong><br />
Kunst im Buch<br />
Prothese<br />
Markus Schinwald,<br />
Katalog zu den Ausstellungen<br />
im Kunstverein<br />
Hannover und<br />
Lentos Kunstmuseum<br />
Linz, <strong>20</strong>11, Verlag<br />
für moderne Kunst<br />
Nürnberg, 144 Seiten,<br />
Deutsch/Englisch,<br />
ca. Fr. 38.50.<br />
■ «Wo einem der Boden unter den Füssen weggezogen<br />
wurde, muss man versuchen schweben zu lernen.»<br />
Bei Markus Schinwald sollte man schnellstmöglich das<br />
Schweben erlernen. Denn der österreichische Künstler<br />
ist andauernd dabei, Betrachterinnen und Betrachter aus<br />
dem Lot und der Bahn zu werfen: So hangelt sich etwa<br />
in einer Videoarbeit von Schinwald eine Frau ohne die<br />
geringste Spur von Anstrengung an einem senkrechten<br />
Seil hoch. Ein Mann in Anzug versucht genauso verzweifelt<br />
wie angestrengt, sein Bein aus einer Spalte in der<br />
Wand zu ziehen. Wände im Ausstellungsraum bieten<br />
nicht Platz für Kunstwerke, nein, sie stehen nicht einmal<br />
auf dem Boden, sondern hängen von der Decke bis auf<br />
Nabelhöhe herunter – selbst dem Raum wird der Boden<br />
unter den Füssen weggezogen. Körper, Raum und Zeit<br />
sind denn auch die Grundlagen für das Schaffen von<br />
Schinwald. Die Körper der Figuren auf Porträtgemälden<br />
aus dem 19. Jahrhundert. Der gebrochene und von hängenden<br />
Wänden durchbrochene Ausstellungsraum. Die<br />
Zeit des Durchschreitens und der Filmlänge. Irritation<br />
im Sinne einer surrealistischen Verbindung des Nicht-<br />
Zusammengehörenden – des Disparaten – zeichnet seine<br />
Werke, und ihre Verbindung untereinander, seit längerem<br />
aus. Er fühlt sich in Installation, Objektkunst, Video<br />
und Malerei wohl gleich zu Hause und alles verbindet<br />
und verschachtelt er ineinander, so dass jede Ausstellung<br />
zu einem Gesamtkunstwerk wird – ein Vergnügungspark<br />
der verstörenden Art.<br />
In den letzten <strong>Jahre</strong>n war Schinwald, 1973 in Salzburg<br />
geboren, in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen<br />
präsent. Er lebt und arbeitet in Wien und Los Angeles.<br />
<strong>20</strong>11 ist er nicht nur an der Biennale in Venedig im<br />
österreichischen Pavillon vertreten (siehe S. 23), sondern<br />
auch im Kunstverein Hannover und dem Kunstmuseum<br />
Lentos in Linz. Zu den beiden letzteren Ausstellungen ist<br />
im Verlag für moderne Kunst in München eine ansprechend<br />
gestaltete und mit sehr guten Texten versehene<br />
Publikation erschienen.<br />
Drei Essays enthält der Band. Roland Meyer erzählt<br />
von Körper und Prothese bei Schinwald.<br />
Dieser hatte sich selbst einmal<br />
als «eine Art Prothesenbauer<br />
für unbestimmte Fälle» bezeichnet.<br />
Wobei sich Begriffe wie «Prothese»<br />
und «unbestimmter Fall» eigentlich<br />
widersprechen, jede Prothese ist<br />
schliesslich für einen bestimmten<br />
Fall konstruiert. Körper verbinden<br />
sich bei Schinwald immer wieder mit<br />
Prothesen, künstlichen Fortführungen,<br />
Ergänzungen und Veränderungen,<br />
vor allem in seinen übermalten<br />
Gemälden, die aus dem 19. Jahrhundert<br />
stammen. Der Körper – um<br />
diesen kommt man bei Schinwald<br />
einfach nicht herum – steht auch im<br />
Zentrum von Wolfgang Ullrichs Text,<br />
der von der Verschiebung der Moden<br />
und Stile von den Kleidern zum<br />
Körper selber handelt. Demnach sind<br />
in unserer Gegenwart weniger die<br />
Kleider von Moden abhängig, als der<br />
menschliche Körper selbst. Der Körper<br />
«wird durchlässig, ja korrumpierbar».<br />
Medizinische und technische<br />
Errungenschaften werden von unseren<br />
Körpern sogleich vereinnahmt.<br />
Schliesslich spricht Ute Stuffer von<br />
Schinwalds Inszenierungen im Medium<br />
Video, die weit mehr von Geste,<br />
Bewegung und isoliertem Körper<br />
handeln denn von Erzählung. (di)<br />
Nabelhöhe<br />
■ Der österreichische Pavillon in<br />
den Giardini der Biennale in Venedig<br />
entstand 1934 nach Plänen von Josef<br />
Hoffmann (1870–1956) als symmetrischer,<br />
klarer White Cube mit exakt<br />
222 Quadratmetern Fläche. Zur<br />
diesjährigen Biennale durfte Markus<br />
Schinwald den Pavillon bespielen<br />
und er veränderte den Bau und dessen<br />
Innenraum mit kräftigen Gesten.<br />
Das enorme Eingangstor, es ist beinahe<br />
gleich hoch wie der ganze Bau,<br />
verengte Schinwald mit einer gespaltenen<br />
Wand. Innen hängen labyrinthisch<br />
Wände und Kuben bis auf Nabelhöhe<br />
der Besucher herunter. Die<br />
Beine der Besucher bleiben sichtbar.<br />
Schinwald macht den Raum zur Bühne<br />
für seine Inszenierung und seine<br />
Werke als Requisiten.<br />
Die räumliche Inszenierung bezeichnete<br />
der Künstler selbst als<br />
Solözismus, ein Begriff aus der Linguistik,<br />
mit dem ein Fehler in der<br />
Syntax benannt wird. Die Wände auf<br />
Nabelhöhe sind ein derartiger Fehler.<br />
Und genauso wichtig war Schinwald<br />
der Körperbezug, das Massnehmen<br />
am menschlichen Körper. Diese Architektur<br />
nutzt Schinwald als Bühne<br />
für Porträts aus dem 19. Jahrhundert,<br />
die er aus Auktionshäusern gekauft<br />
hat und meist aufwendig restaurieren<br />
liess. «Das Material aus dem 19.<br />
Jahrhundert ist für mich insofern<br />
interessant, weil es eine Zeit ist,<br />
die zwar wichtige gesellschaftliche<br />
Spuren hinterlassen hat, wie die Nationalstaaten,<br />
das Bürgertum, die
Markus Schinwald,<br />
Katalog zur Biennale<br />
di Venezia, <strong>20</strong>11, Verlag<br />
für moderne Kunst<br />
Nürnberg, 104 Seiten,<br />
Deutsch / Englisch,<br />
ca. Fr. 37.10.<br />
Industrialisierung usw., die aus unserem<br />
kollektiven Gedächtnis aber<br />
völlig verschwunden ist.» Nach der<br />
Restaurierung übermalte er die Bilder,<br />
indem er den Figuren Prothesen<br />
beifügte. Seine Retuschen scheinen<br />
immer schon in den Bildern gewesen<br />
zu sein. Sie waren nur einfach bisher<br />
übermalt.<br />
Dazu gesellen sich unzählige<br />
Beinpaare. Schinwald kaufte alte<br />
Tische und sägte deren Beine ab<br />
und führte sie mithilfe von Holzdübeln<br />
wieder zusammen. Nun hängen<br />
sie von den Wänden herunter, ihrer<br />
Funktion vollkommen entledigt,<br />
und führen einen eigenartigen Tanz<br />
auf. Sie tummeln sich zusammen,<br />
sie spreizen ihre Beine, als würden<br />
sie jeden Moment durch den Raum<br />
schweben.<br />
Als letztes Element zeigt Schinwald<br />
in zwei Nebenpavillons den<br />
Film «Orient» in zwei Fassungen<br />
mit kleinen Differenzen. Aus den<br />
Lautsprechern tönt eine Stimme, die<br />
scheinbar klärend den Film kommentiert.<br />
Der Film erzählt nicht, vielmehr<br />
zeigt er Gesten und Bewegungen,<br />
dies in perfekter Komposition.<br />
Die Publikation zu dieser Ausstellung<br />
ist im Verlag für moderne Kunst<br />
Nürnberg erschienen und beinhaltet<br />
ein Gespräch von Philipp Kaiser mit<br />
dem Künstler sowie ein Text von<br />
Mirjam Schaub und Annäherungen<br />
von Thomas Macho. (di)<br />
Bilderverbot<br />
■ «No photographing» – «Nicht fotografieren»<br />
steht da auf einem an einen<br />
Baum genagelten Brett in eigenartiger<br />
Handschrift. Was genau hier<br />
nicht fotografiert werden darf, ist<br />
nicht klar ersichtlich, denn wir sehen<br />
einen Laubbaum, der vor einem<br />
zweistöckigen Holzhaus steht, etwas<br />
Wäsche hängt auf der Veranda, eine<br />
Hausnummer neben der Tür – nichts<br />
besonderes. Die Schwarzweissfotografie,<br />
die dieses Szenario abbildet,<br />
stammt von Timm Rautert (1941 in<br />
Westpreussen geboren). Als junger<br />
Mann beschäftigte sich Rautert mit<br />
Reportagefotografien und reiste<br />
1974 in die USA, um die Amischen in<br />
Pennsylvania zu fotografieren. Zwischen<br />
1993 und <strong>20</strong>08 war Rautert<br />
Professor für Fotografie an der Hochschule<br />
für Grafik und Buchkunst in<br />
Leipzig.<br />
Eben diejenigen, die sich nicht<br />
fotografieren lassen, die Amischen,<br />
wollte Rautert vor die Linse bekommen.<br />
Die Amischen sind eine täuferisch-protestantischeGlaubensgemeinschaft.<br />
1693 spalteten sie sich<br />
von den Mennoniten ab. Der Name<br />
und die Regeln der Gemeinschaft<br />
leiten sich vom Schweizer Prediger<br />
Jakob Ammann ab. Aufgrund ihrer<br />
Strenggläubigkeit litten die Amischen<br />
bereits im 18. Jahrhundert<br />
unter Feindseligkeiten und Verfolgungen,<br />
weswegen eine grosse Zahl<br />
nach Amerika auswanderte. Die<br />
Amischen liessen sich vorwiegend<br />
in Pennsylvania nieder. Heute sind<br />
Timm Rautert.<br />
No Photographing, mit<br />
einem Text von Timm<br />
Rautert, <strong>20</strong>11, Steidl,<br />
180 Seiten,<br />
ca. Fr. 69.90.<br />
noch rund 250’000 Amische in den USA beheimatet. Sie<br />
sind stets äusserst schlicht und bescheiden gekleidet,<br />
meist in Schwarz, die Männer mit Filz- oder Strohhut<br />
und die verheirateten Männer tragen einen Vollbart. Als<br />
Transportmittel benutzen sie immer noch die Pferdekutsche<br />
– «Dachwägele» genannt. Elektrizität wird verwendet,<br />
aber nur in reduziertem Mass. Sie glauben an die<br />
Taufe und verweigern Eide oder den Militärdienst. Das<br />
biblische Bilderverbot nehmen die Amischen sehr ernst.<br />
Sie erlauben es nicht einmal, für ihren Reisepass oder<br />
den Führerschein fotografiert zu werden.<br />
1978 berichteten Rauterts, jetzt in Farbe gehaltene<br />
Fotografien von den Hutterern in den USA. Auch sie eine<br />
täuferische Gemeinschaft, benannt nach Jakob Hutter.<br />
Bereits um 1528 gründeten Hutterer in den USA und Kanada<br />
Gemeinden. Ihre Gesellschaft zeichnet sich unter<br />
anderem durch eine Gütergemeinschaft aus und folgt<br />
ebenfalls einer strengen Auslegung der Bibel. Wie die<br />
Amischen glauben sie an ein Bilderverbot.<br />
Rauterts Fotografien, besonders diejenigen der Amischen,<br />
sind so schlicht wie die Umgebung, in der sie<br />
gemacht wurden. Die karge Einrichtung und Kleidung<br />
spiegeln sich in den sachlichen Darstellungen des Fotografen.<br />
Wir sehen sie in ihrem Alltagsleben, bei der<br />
Arbeit in der Landwirtschaft. Die Farbfotos der Hutterer<br />
sind malerischer, etwa in dem magischen Licht, dass immer<br />
wieder in die dunklen Innenräume eindringt. Oder<br />
es stehen drei Mädchen mit dem Rücken zu uns auf einer<br />
Wiese und alle drei tragen ein schwarzes Kopftuch<br />
mit weissen Punkten – als wären sie exotische Vögel.<br />
Rauterts Text zu seinen Erfahrungen bei der Entstehung<br />
dieser Fotografien erzählt von einer langsamen Annäherung<br />
und grossen Scheu, als Fotograf mehrere Monate<br />
zwischen Menschen zu leben, die mit einem Bilderverbot<br />
leben. Glücklicherweise haben sie Rautert weder erlaubt<br />
noch verboten, Fotos von ihnen zu machen. (di)<br />
artensuite Schweizer Kunstmagazin November <strong>20</strong>11 | 21
artensuite Kunstkalender November <strong>20</strong>11 | 22<br />
Kunstkalender:<br />
Das <strong>Galerie</strong>n- und Museenverzeichnis ist kostenpflichtig.<br />
Es werden nur Einträge von Institutionen<br />
publiziert, welche die jährliche Publikationsgebühr<br />
bezahlt haben. Für den Inhalt<br />
der Einträge sind die <strong>Galerie</strong>n und Museen selber<br />
verantwortlich, artensuite gibt den Informationsraster<br />
vor. Wer hier einen Eintrag für<br />
seine Kunstausstellung machen möchte, melde<br />
sich beim Verlag: Telefon 031 318 60 50 oder<br />
info@ensuite.ch.<br />
Aarau<br />
Aargauer Kunsthaus<br />
Aargauerplatz, 5001 Aarau<br />
Telefon 062 835 23 30<br />
www.aargauerkunsthaus.ch<br />
Di–Fr 10:00–17:00 h / Do 10:00–<strong>20</strong>:00 h<br />
Dieter Roth – Selbste<br />
Marianne Engel – Manor Kunstpreis <strong>20</strong>11<br />
CARAVAN 2/<strong>20</strong>11: Mohéna Kühni<br />
bis 6.11.<br />
Auswahl 11<br />
3.12. – 8.1.12<br />
Winterwelten<br />
3.12. – 22.4.12<br />
Forum Schlossplatz<br />
Laurenzenvorstadt 3, 5000 Aarau<br />
Telefon 062 822 65 11<br />
www.forumschlossplatz.ch<br />
Mi–So 12:00–17:00 h<br />
Wort – Kabinettstücke einer sprachlichen Einheit<br />
4.11. – 29.1.12<br />
Visarte Ausstellungsraum<br />
Goldenes Kalb Aarau<br />
Buchhandlung/<strong>Galerie</strong> Goldenes Kalb, Ziegelrain<br />
4, 5000 Aarau<br />
Telefon 062 822 27 43<br />
www.goldeneskalb.ch / www.visarte-aargau.ch<br />
Mi–Fr 11:30–18:30 h / Sa 10:00–16:00 h<br />
Paul Takács – Wenn die Nacht kommt – Abspann<br />
bis 5.11.<br />
Caprichos. Lob de Schattens. Eine BildRauminstallation<br />
von Brigitta Würsch<br />
12.11. – 24.12.<br />
Bern<br />
Einstein-Haus<br />
Kramgasse 49, 3008 Bern<br />
Telefon 031 312 00 91<br />
www.einstein-bern.ch<br />
Mo–Sa 10:00–17:00 h / So geschlossen<br />
Dauerausstellung<br />
Wort, Forum Schlossplatz<br />
Historisches Museum Bern /<br />
Einstein Museum<br />
Helvetiaplatz 5, 3005 Bern<br />
Telefon 031 350 77 11<br />
www.bhm.ch<br />
Di–So 10:00–17:00 h<br />
Mord und Totschlag. Eine Ausstellung über das Leben<br />
bis 1.7.12<br />
Dauerausstellungen<br />
Käfigturm Polit-Forum des Bundes<br />
Marktgasse 67, 3003 Bern<br />
Telefon 031 322 75 00<br />
www.kaefigturm.ch<br />
Mo–Fr 8:00–18:00 h / Sa 10:00–16:00 h<br />
Swiss Press Photo 11<br />
9.11. – 17.12.<br />
Kornhausforum<br />
Kornhausplatz 18, 3011 Bern<br />
Telefon 031 312 91 10<br />
www.kornhausforum.ch<br />
Di&Mi&Fr 10:00–19:00 h / Do 10:00–<strong>20</strong>:00 h /<br />
Sa 10:00–16:00 h<br />
Liebesgrüsse aus Moskau<br />
3.11. – 17.12.<br />
Prix Photo – <strong>20</strong>11<br />
18.11. – 11.12.<br />
Kunsthalle Bern<br />
Helvetiaplatz 1, 3005 Bern<br />
Telefon 031 350 00 40<br />
www.kunsthalle-bern.ch<br />
Di–Fr 11:00–18:00 h / Sa&So 10:00–18:00 h<br />
Santu Mofokeng – Chasing Shadows<br />
Sven Augustijnen – Spectres (The Idea of Africa<br />
Re-Invented #3)<br />
bis 27.11.<br />
Kunstmuseum Bern<br />
Hodlerstrasse 8–12, 3011 Bern<br />
Telefon 031 328 09 44<br />
www.kunstmuseumbern.ch<br />
Di 10:00–21:00 h / Mi–So 10:00–17:00 h<br />
Mysterium Leib. Berlinde De Bruyckere im Dialog<br />
mit Lucas Cranach und Pier Paolo Pasolini<br />
bis 12.2.<br />
Mysterium Leib, Berlinde de Bruyckere, Kunstmuseum<br />
Bern<br />
Ernest Biéler. Geträumte Wirklichkeit<br />
bis 13.11.<br />
Rectangle and Square – Von Picasso bis Judd<br />
Erwerbungen der Rupf-Stiftung<br />
bis 8.1.12<br />
Anna Blume und ich. Zeichnungen von Kurt Schwitters<br />
bis 8.1.12<br />
Amiet. Freude meines Lebens – Sammlung Eduard<br />
Gerber<br />
bis 15.1.12<br />
Yves Netzhammer – Die Subjektivierung der<br />
Wiederholung. Projekt B<br />
bis 31.12.14<br />
Psychiatrie-Museum Bern<br />
Bolligenstrasse 111, 3060 Bern<br />
Telefon 031 930 97 56<br />
www.puk.unibe.ch/cu/culture.html<br />
Mi–Sa 14:00–17:00 h<br />
Einblicke<br />
bis 28.4.12<br />
Dauerausstellung<br />
Robert Walser-Zentrum<br />
Marktgasse 45, 3011 Bern<br />
Telefon 031 310 17 70<br />
www.robertwalser.ch<br />
Mi–Fr 13:00–17:00 h und nach Vereinbarung<br />
Markus Zürcher – Neue Arbeiten auf Papier<br />
bis 30.11.<br />
Schweizerisches Alpines Museum<br />
Helvetiaplatz 4, 3005 Bern<br />
Telefon 031 350 04 40<br />
www.alpinesmuseum.ch<br />
Zentrum Paul Klee<br />
Monument im Fruchtland 3, 3001 Bern<br />
Telefon 031 359 01 01<br />
www.zpk.org<br />
Di–So 10:00–17:00 h<br />
Paul Klee. übermütig<br />
bis 29.2.12<br />
Eiapopeia. Das Kind im Klee<br />
bis 11.3.12
Sven Augustijnen, Kunsthalle Bern Mord und Totschlag, Bernisches Historisches<br />
Museum<br />
Kindermuseum Creaviva<br />
www.creaviva-zpk.org<br />
Interaktive Ausstellung: über Glück.<br />
bis 4.3.12<br />
<strong>Galerie</strong> 67<br />
Belpstrasse 67, 3007 Bern<br />
Telefon 031 371 95 71<br />
www.galerie67.ch<br />
Mo 9:00–12:30 & 13:30–18:00 h / Di&Mi 9:00–<br />
18:00 h / Do&Fr 9:00–13:00 & 14:30–18:00 h / Sa<br />
nach Vereinbarung<br />
Digitale Drucke auf Leinwand<br />
bis Dezember<br />
annex14<br />
Junkerngasse 14, 3011 Bern<br />
Telefon 031 311 97 04<br />
www.annex14.ch<br />
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa 12:00–16:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
unter uns – Michel Sauer, Vaclav Pozarek<br />
18.11. – 15.1.12<br />
Art Place88<br />
Dorfstrasse 73, 3073 Gümligen<br />
Telefon 031 951 88 89<br />
www.artplace88.com<br />
Fr–Sa 13:00–17:00 h / Do 13:00–<strong>20</strong>:00 h / So 6.11.<br />
14:00–17:00 h<br />
Kelly Fischer<br />
3.11. – 19.11.<br />
Art + Vision<br />
Junkerngasse 34, 3011 Bern<br />
Telefon 031 311 31 91<br />
www.martinthoenen.ch<br />
Di–Fr 14:00–19:00 h / Sa 11:00–17:00 h<br />
Alice Gafner – Holzschnitte<br />
bis 12.11.<br />
<strong>Galerie</strong> Bernhard Bischoff & Partner<br />
PROGR_Zentrum für Kulturproduktion, Waisenhausplatz<br />
30, 3011 Bern<br />
Telefon 031 312 06 66<br />
www.bernhardbischoff.ch<br />
Mi&Fr 14:00–18:00 h / Do 10:00–18:00 h / Sa<br />
11:00–16:00 h und nach Vereinbarung<br />
10 <strong>Jahre</strong> <strong>Galerie</strong> Bernhard Bischoff & Partner:<br />
X YEARS<br />
bis 19.11.<br />
Raffaela Chiara – Transformer Kit<br />
24.11. – 7.1.12<br />
<strong>Galerie</strong> Tom Blaess<br />
Uferweg 10b, 3013 Bern<br />
Telefon 079 222 46 61<br />
www.tomblaess.ch<br />
<strong>Galerie</strong> Christine Brügger<br />
Kramgasse 31, 3011 Bern<br />
Telefon 031 311 90 21<br />
www.christinebruegger.ch<br />
Mi–Fr 14:00–18:30 h / Sa 11:00–16:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
Christoph Rihs – Installation, Bilder und Skulpturen<br />
Amedeo Baumgartner – Malerei<br />
4.11. – 26.11.<br />
<strong>Galerie</strong> Beatrice Brunner<br />
Nydeggstalden 26, 3011 Bern<br />
Telefon 031 312 40 12<br />
www.beatricebrunner.ch<br />
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h<br />
Diana Dodson<br />
bis 11.11.<br />
CabaneB<br />
Mühledorfstr. 18, 3018 Bern<br />
www.cabaneb.ch<br />
Di–Fr 17:00–<strong>20</strong>:00 h / Sa&So 14:00–18:00 h<br />
Bettina Wohlfender – Faits d’hiver et divers<br />
1.11. – 6.11.<br />
Mi–So 17:00–19:00 h<br />
Peter Aerni – Spuren des Körpers im Raum<br />
9.11. – 13.11.<br />
<strong>Galerie</strong> Duflon & Racz<br />
Gerechtigkeitsgasse 40, 3011 Bern<br />
Telefon 031 311 42 62<br />
www.duflon-racz.ch<br />
Di–Fr 14:00–18:00 h / Sa 13:00–17:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
Irina Polin – Fragile<br />
(Im Rahmen von ArtContemporain/BisHeute)<br />
bis 5.11.<br />
Amedeo Baumgartner, <strong>Galerie</strong> Christine Brügger<br />
Kurt Lanz, Serge Vollin, Paul Duhem, Josef Wittlich,<br />
Antifrost<br />
(Im Rahmen von ArtContemporain/ NeuveInvention)<br />
18.11. – 24.12.<br />
Eletto GmbH – Kunsthandel und <strong>Galerie</strong><br />
Rathausgasse 55, 3011 Bern<br />
Telefon 079 670 12 04<br />
www.eletto.ch<br />
Virginia Zanetti – To cure the Curator – Die<br />
Aquarelle aus «Una breve storia della curatela»<br />
bis 26.11.<br />
Edgar Frei Private Gallery<br />
Weststrasse 16, 3005 Bern<br />
Telefon 031 352 91 58<br />
www.gallery-edgarfrei.com<br />
Fr&Sa 15:00–19:00 h und nach Vereinbarung<br />
Urban Marginality (Projekt MADONNA) – Thomas<br />
Hauri, Gian Paolo Minelli, Niklaus Wenger<br />
bis 3.11.<br />
gepard14<br />
Schützenstrasse 14, 3097 Liebefeld<br />
www.gepard14.ch<br />
25.11. ab 18:00 h / 26.&27.11. 13:00–18:00 h<br />
Martin Möll – streetcorner angles<br />
25.11. – 27.11<br />
<strong>Galerie</strong> im Graben<br />
Waldeckstrasse 12, 3052 Zollikofen<br />
Telefon 031 911 96 06<br />
www.galerieimgraben.ch<br />
Fr 17:00–19:00 h / Sa 15:00–18:00 h / So 13:00–16:00 h<br />
Hanspeter Fiechter – stillBruch<br />
12.11. – 11.12.<br />
<strong>Galerie</strong> Margit Haldemann<br />
Bellevuestrasse 139, 3095 Spiegel bei Bern<br />
Telefon 031 311 56 56<br />
www.galeriehaldemann.ch<br />
<strong>Galerie</strong> Henze & Ketterer<br />
Kirchstrasse 26, 3114 Wichtrach<br />
Telefon 031 781 06 01<br />
www.henze-ketterer.ch<br />
Di–Fr 10:00–12:00 h & 14:00–18:00 h /<br />
artensuite Kunstkalender November <strong>20</strong>11 | 23
artensuite Kunstkalender November <strong>20</strong>11 | 24<br />
Urban Marginality, Projekt MADONNA bei Private<br />
Gallery Edgar Frei<br />
Sa 10:00–16:00 h<br />
Peter Weibel – Mediapoet<br />
Vollrad Kutscher – ESCAPE. Porträtinstallation<br />
Peter Weibel<br />
bis 3.12. (Kunst-Depot)<br />
Expressionisten III – Heckel, Kirchner, Mueller,<br />
Nolde, Pechstein, Schmidt-Rottluff und Zeitgenossen<br />
bis 3.12. (Erdgeschoss und im Untergeschoss der<br />
<strong>Galerie</strong>)<br />
<strong>Galerie</strong> Kornfeld<br />
Laupenstrasse 41, 3001 Bern<br />
Telefon 031 381 46 73<br />
www.kornfeld.ch<br />
Mo–Fr 14:00–17:00 h / Sa 10:00–12:00 h<br />
HELVETICA – Schweizer Landschaften und Trachten<br />
um 1800<br />
bis 10.12.<br />
Sam Francis – Ölbilder, Aquarelle und Acryl auf<br />
Papier – Lithoraphien und Radierungen<br />
16.11. – 22.12.<br />
<strong>Galerie</strong> Martin Krebs<br />
Münstergasse 43, 3011 Bern<br />
Telefon 031 311 73 70<br />
www.krebs.artgalleries.ch<br />
Di–Fr 14:30–18:30 h / Sa 10:00–14:00 h<br />
Jean-François Luthy – Übergänge<br />
2.11. – 23.12.<br />
Krethlow <strong>Galerie</strong> und Kabinett<br />
Gerechtigkeitsgasse 72, 3011 Bern<br />
Telefon 031 312 35 01<br />
www.krethlow.ch<br />
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h<br />
Künstler der <strong>Galerie</strong> – Skizzen<br />
bis 26.11.<br />
Kultur Arena Bern Wittigkofen<br />
Jupiterstrasse 15, 3015 Bern<br />
www.kultur-arena-bern.ch<br />
Kunstkeller Bern<br />
Gerechtigkeitsgasse 40, 3011 Bern<br />
Telefon 031 311 86 30<br />
www.kunstkellerbern.ch<br />
Do 15:00–<strong>20</strong>:00 h / Fr 15:00–18:30 h / Sa 14:00–17:00 h<br />
Gertude Elvira Lantenhammer, <strong>Galerie</strong> Kunstreich<br />
Regina Saura<br />
Renée Magaña & Martin Möll – Faire un petit dodo<br />
bis 26.11.<br />
Kunstreich<br />
Gerechtigkeitsgasse 76, 3011 Bern<br />
Telefon 031 311 48 49<br />
www.kunstreich.ch<br />
Mo 14:00–18:30 h / Di–Fr 9:00–18:30 h / Sa 9:00–<br />
16:00 h oder nach Vereinbarung<br />
Gertude Elvira Lantenhammer<br />
bis 26.11.<br />
<strong>Galerie</strong> Lichtblick<br />
Stauffacherstrasse 6, 3014 Bern<br />
Telefon 031 312 91 41<br />
www.lichtblick-goy.ch<br />
Do&Fr 14:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h<br />
Heidi Lutz – Spiegelungen<br />
Silvia Garoni – Ceramica<br />
4.11. – 19.11.<br />
Kunstraum Oktogon<br />
Aarstrasse 96, 3005 Bern<br />
Telefon 031 311 13 30<br />
www.kunstraum-oktogon.ch<br />
ONO Bühne <strong>Galerie</strong> Bar<br />
Kramgasse 6, 3011 Bern<br />
Telefon 031 312 73 10<br />
www.onobern.ch<br />
Geöffnet bei allen ONO-Veranstaltungen oder<br />
nach Vereinbarung<br />
Marianne Eggimann – «Ich sehe was, was du<br />
nicht siehst.»<br />
bis 30.12.<br />
Proiectum – Kunst bei Kuhn und Bieri AG<br />
Sägestrasse 75, 3098 Köniz<br />
Telefon 0848 10 <strong>20</strong> 40<br />
www.proiectum.ch<br />
Mo–Fr 9:00–17:00 h<br />
Jakob Jenzer – Pflanzen-Raster-Spiegelung<br />
bis 17.11.<br />
Stefan Maurer – Auf der Suche nach dem verborgenen<br />
Land<br />
2.12. – 29.2.12<br />
Heidi Lutz, <strong>Galerie</strong> Lichtblick<br />
raum<br />
Militärstrasse 60, 3014 Bern<br />
Telefon 031 332 13 46<br />
www.kulturraum.ch<br />
Mi–Fr 16:00–19:00 h / Sa 13:00–16:00 h<br />
Saša Berounska – La valse<br />
bis 12.11.<br />
Nik Spoerri, Paco Carrascosa<br />
18.11. – 9.12.<br />
<strong>Galerie</strong> <strong>Rigassi</strong><br />
Münstergasse 62, 3011 Bern<br />
Telefon 031 311 69 64<br />
www.swissart.net/rigassi<br />
Di 15:00–18:30 h / Mi–Fr 11:00–13:00 h & 15:00–<br />
18:30 h / Sa 10:30–14:00 h und nach Vereinbarung<br />
<strong>Rigassi</strong>-Reloaded<br />
bis 19.11.<br />
Les Nouveaux Réalistes – Arman, César, Christo,<br />
Gérard Deschamps, François Dufrêne, Raymond<br />
Hains, Yves Klein, Martial Raysse, Mimmo<br />
Rotella, Niki de Saint Phalle, Daniel Spoerri, Jean<br />
Tinguely, Jacques de la Villeglé<br />
23.11. – 23.12.<br />
Stadtgalerie im PROGR<br />
Waisenhausplatz 30, 3001 Bern<br />
Telefon 031 318 82 75<br />
www.stadtgalerie.ch<br />
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa 12:00–16:00 h<br />
Transfer – Eine Blackboxx Delegation<br />
bis 26.11.<br />
<strong>Galerie</strong> TH13<br />
Hermès, Theaterplatz 13, 3011 Bern<br />
Telefon 031 312 05 40<br />
Mo–Sa 10:00–18:00 h<br />
Olivier Metzger – We came along this road<br />
bis 14.1.12<br />
Biel<br />
Centre PasquArt<br />
Seevorstadt 71–73, 2502 Biel<br />
Kunsthaus Centre d‘Art<br />
Telefon 032 322 55 86<br />
www.pasquart.ch<br />
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa&So 11:00–18:00 h
Jean Mauboules, Art-Etage Wald, <strong>Galerie</strong> Zimmermannhaus<br />
Franco Müller, <strong>Galerie</strong> für Gegenwartskunst Elfie<br />
Bohrer<br />
arkhaiologia – Archäologie in der zeitgenössischen<br />
Kunst<br />
bis 27.11.<br />
Museum Schwab<br />
Seevorstadt 50, 2502 Biel<br />
Telefon 032 322 76 03<br />
www.muschwab.ch<br />
Di–Sa 14:00–18:00 h / So 11:00–18:00 h<br />
Savoir-faire<br />
bis 27.11.<br />
Dauerausstellung:<br />
Das archäologische Fenster der Region<br />
Photoforum PasquArt<br />
Seevorstadt 71–75, 2502 Biel<br />
Telefon 032 322 44 82<br />
www.photoforumpasquart.ch<br />
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa&So 11:00–18:00 h<br />
Linus Bill, Patrick Hari, Timm Ulrichs – Was nun?<br />
bis 27.11.<br />
ART-ETAGE<br />
Seevorstadt 71, 2502 Biel<br />
Telefon 032 322 09 13<br />
www.art-etage.ch<br />
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa 11:00–18:00 h<br />
Jean Mauboulès<br />
12.11. – 10.12.<br />
Gewölbe <strong>Galerie</strong><br />
Obergasse 4 & 6, 2502 Biel<br />
Telefon 032 323 49 58<br />
www.gewoelbegalerie.ch<br />
Mi&Fr 14:00–18:00 h / Do 14:00–<strong>20</strong>:00 h /<br />
Sa 10:00–17:00 h<br />
Susann Baur – Malerei<br />
Gruppenausstellung im Rahmen des Russischen<br />
Kulturjahres: Victoria Popova, Alexandra Schönenberger,<br />
Alexandre Egorov, Pavel Kamernev<br />
bis 12.11.<br />
<strong>Galerie</strong> Silvia Steiner<br />
Seevorstadt 57, 2502 Biel<br />
Telefon 032 323 46 56<br />
www.silviasteinergalerie.ch<br />
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa 14:00–17:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
Alfred Wirz – ... la clef des champs<br />
12.11. – 18.12.<br />
Bonstetten<br />
<strong>Galerie</strong> für Gegenwartskunst Elfie<br />
Bohrer<br />
Im Burgwies 2, 8906 Bonstetten<br />
Telefon 044 700 32 10<br />
www.ggbohrer.ch<br />
Di–Fr 14:00–18:00 h / Sa&So 13:00–17:00 h und<br />
nach Vereinbarung<br />
Franco Müller, Wolfgang Seierl, Katrin Zuzàkovà<br />
5.11. – 4.12.<br />
Brugg<br />
<strong>Galerie</strong> Zimmermannhaus<br />
Vorstadt 19, 5<strong>20</strong>0 Brugg<br />
Telefon 056 441 96 01<br />
Mi-Fr 14:30–18:00 h / Sa&So 11:00–16:00 h<br />
Andy Athanassoglou – Erinnerung an die Gegenwart<br />
bis 19.11.<br />
Wald – Maurice Ducret, Marianne Engel, Katrin<br />
Freisager, Ann Nelson, Peter Schneebeli, Andrea<br />
Wolfensberger, Robert Bitterli<br />
26.11. – 18.12.<br />
Burgdorf<br />
Altes Schlachthaus<br />
Metzgergasse 15, 3400 Burgdorf<br />
Telefon 034 422 97 86<br />
www.luginbuehlstiftung.ch<br />
Der Skulpturenpark ist immer am 2. Sonntag des<br />
Monats von 11:00–17:00 h geöffnet<br />
Timmermahn<br />
bis 4.12.<br />
museum franz gertsch<br />
Platanenstrasse 3, 3401 Burgdorf<br />
Telefon 034 421 40 <strong>20</strong><br />
www.museum-franzgertsch.ch<br />
Mi–Fr 10:00–18:00 h / Sa&So 10:00–17:00 h<br />
Franz Gertsch. Aus dem Frühwerk<br />
Anna Lea Hucht. Aquarelle und Zeichnungen<br />
Franz Gertsch. Die vier <strong>Jahre</strong>szeiten<br />
bis 4.3.12<br />
Fribourg<br />
Fri Art<br />
22 Petites Rames, 1700 Fribourg<br />
Telefon 026 323 23 51<br />
www.fri-art.ch<br />
Mi–Fr 12:00–18:00 h / Do 12:00–<strong>20</strong>:00 h /<br />
Sa&So 14:00–17:00 h<br />
Pierre Ardouvin – L'évasion<br />
12.11. – 15.1.12<br />
Grenchen<br />
Kunsthaus Grenchen<br />
Bahnhofstrasse 53, 2540 Grenchen<br />
Telefon 032 652 50 22<br />
www.kunsthausgrenchen.ch<br />
Mi–Sa 14:00–17:00 h / So 11:00–17:00 h<br />
IMPRESSION – Ausstellung für Druckgrafik<br />
<strong>20</strong>.11. – 15.1.12<br />
Interlaken<br />
Kunsthaus Interlaken<br />
Jungfraustrasse 55, 3814 Interlaken<br />
Telefon 033 822 16 61<br />
www.kunsthausinterlaken.ch<br />
Mi–Sa 15:00–18:00 h / So 11:00–17:00 h<br />
Käthe Kollwitz (1867–1945)<br />
Arnold Brügger (1888–1975)<br />
bis 6.11.<br />
Kriens<br />
Museum im Bellpark Kriens<br />
Luzernerstrasse 21, 6011 Kriens<br />
Telefon 041 310 33 81<br />
www.bellpark.ch<br />
Mi–Sa 14:00–17:00 h / So 11:00–17:00 h<br />
Andreas Feininger – New York in the Forties<br />
bis 6.11.<br />
Nicolas Faure – Alles in Ordnung<br />
19.11. – 26.2.<br />
artensuite Kunstkalender November <strong>20</strong>11 | 25
artensuite Kunstkalender November <strong>20</strong>11 | 26<br />
Anna Lea Hucht, Museum Franz Gertsch Pierre Ardouvin, Fri Art<br />
Ittigen<br />
ArtFactory Stufenbau<br />
Pulverstrasse 8, 3063 Ittigen<br />
Telefon 079 832 25 45<br />
www.artfactory-stufenbau.ch<br />
Luzern<br />
Kunsthalle Luzern<br />
Bourbaki, Löwenplatz 11, 6004 Luzern<br />
Telefon 041 412 08 09<br />
www.kunsthalleluzern.ch<br />
Di–So 14:00–18:00 h / Do 14:00–<strong>20</strong>:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
Ausstellung im Rahmen der Werkbeiträge von<br />
Stadt und Kanton Luzern <strong>20</strong>11<br />
18.11. – 27.11.<br />
Kunstmuseum Luzern<br />
Europaplatz 1, 6002 Luzern<br />
Telefon 041 226 78 00<br />
www.kunstmuseumluzern.ch<br />
Di&Mi 10:00–<strong>20</strong>:00 h / Do–So 10:00–17:00 h<br />
<strong>Jahre</strong>sausstellung Zentralschweizer Kunstschaffen<br />
<strong>20</strong>11<br />
3.12. – 12.2.12<br />
Matthew Day Jackson. In Search of ...<br />
ESCH. Ernst Schurtenberger<br />
bis 15.1.12<br />
Der Moderne Bund. Arp, Helbig, Lüthy, Gimmi,<br />
Huber, Klee<br />
bis 13.11.<br />
Charlotte Hug. Insomnia<br />
bis 6.11.<br />
AB GALLERY<br />
Arealstrasse 6, 60<strong>20</strong> Luzern-Emmenbrücke<br />
Telefon 041 982 08 80<br />
www.ab-gallery.com<br />
Do&Fr 14:00–19:00 h / Sa 11:00–16:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
ART & MEDIA CROSSING – Gruppenausstellung<br />
mit 7 Künstlern aus dem Iran und Middle East<br />
bis 17.12.<br />
<strong>Galerie</strong> Müller<br />
Haldenstrasse 7, 6006 Luzern<br />
Telefon 041 410 75 74<br />
www.galeriemueller.ch<br />
Do&Fr 13:00–18:30 h / Sa 10:00–16:00 h<br />
Eve Lene. Malerei – Inspiration Trachten<br />
bis 19.11.<br />
Giorgio Avanti – Le cose della vita<br />
25.11. – 14.1.12<br />
Kunstraum Vitrine<br />
Kellerstrasse 25, 6005 Luzern<br />
Telefon 078 761 46 71 / 076 322 05 36<br />
www.kunstraum-vitrine.ch<br />
Do 14:00–21:00 h / Fr 15:00–19:00 h /<br />
So 14:00–18:00 h<br />
Exklusivitäten, Roboter & Seifen – Heini Gut, Beat<br />
Schnyder, Eduard J. Feubli: Malerei & Objekte<br />
bis <strong>20</strong>.11.<br />
Zwischendurch – Caterine Bodum<br />
24.11. – 23.12.<br />
sic! Raum für Kunst<br />
Sälistrasse 24, 6005 Luzern<br />
www.sic-raum.ch<br />
Do&Fr 15:00–19:00 h / Sa 14:00–17:00 h<br />
Thomas Galler – Lost Weekend<br />
Shooting Gallery: Lukas Hoffmann<br />
bis 5.11.<br />
Münsingen<br />
Schloss Münsingen<br />
Schlossstrasse 13, 3110 Münsingen<br />
Telefon 031 724 52 81<br />
www.muensingen.ch<br />
Fr 18:00–<strong>20</strong>:00 h / So 14:00–17:00 h<br />
Dauerausstellung<br />
SLM Kunstausstellung<br />
Spar + Leihkasse Münsingen AG, Dorfplatz 5, 3110<br />
Münsingen<br />
Telefon 031 724 11 11<br />
Neuchâtel<br />
Centre Dürrenmatt<br />
Chemin du Pertuis-du-Sault 74, <strong>20</strong>00 Neuchâtel<br />
Caterine Bodum, Kunstraum Vitrine<br />
Telefon 032 7<strong>20</strong> <strong>20</strong> 60<br />
www.cdn.ch<br />
Mi–So 11:00–17:00 h<br />
MY-THOLOGY – Elodie Pong<br />
bis 18.12.<br />
Perrefitte<br />
SELZ art contemporain<br />
Clos du Tacon <strong>20</strong> A, 2742 Perrefitte<br />
Telefon 079 779 56 27<br />
www.selz.ch<br />
Riggisberg<br />
Abegg-Stiftung<br />
Werner Abegg-Strasse 67, 3132 Riggisberg<br />
Telefon 031 808 12 01<br />
www.abegg-stiftung.ch<br />
(Die Villa Abegg bleibt <strong>20</strong>11 geschlossen)<br />
Mo–So 14:00–17:30 h<br />
Dauerausstellung<br />
bis 13.11.<br />
Siselen<br />
<strong>Galerie</strong> 25 Regina Larsson<br />
Käsereiweg 1, 2577 Siselen<br />
Telefon 032 396 <strong>20</strong> 71<br />
www.galerie25.ch<br />
Fr–So 14:00–19:00 h und nach Vereinbarung<br />
Aus der Sammlung Larsson und Vogt<br />
<strong>20</strong>.11. – 25.3.<br />
Solothurn<br />
Kunstmuseum Solothurn<br />
Werkhofstrasse 30, 4500 Solothurn<br />
Telefon 032 624 40 04<br />
www.kunstmuseum-so.ch<br />
Di–Fr 11:00–17:00 h / Sa&So 10:00–17:00 h<br />
Gunter Frentzel – Skulpturen und Installationen<br />
26.11. – 19.2.12<br />
Science & Fiction – Künstlerische Praxis im<br />
Dialog mit den Wissenschaften<br />
bis 6.11.<br />
Andrei Roiter – Runaway<br />
(organisiert vom Kunstverein Solothurn)
Michael Cleff, Kunstforum Solothurn John Beech, Haus der Kunst St. Josef<br />
Knud Jacobsen, <strong>Galerie</strong> Rosengarten<br />
bis 13.11.<br />
Ferdinand Hodler und Cuno Amiet – Eine Künstlerfreundschaft<br />
zwischen Jugendstil und Moderne<br />
bis 2.1.12<br />
<strong>Galerie</strong> Christoph Abbühl<br />
Schaalgasse 9, 4500 Solothurn<br />
Telefon 079 683 03 28<br />
Haus der Kunst St. Josef<br />
Baselstrasse 27, 4500 Solothurn<br />
Telefon 032 621 09 80<br />
www.hausderkunst.ch<br />
Do–So 12:00–18:00 h und nach Vereinbarung<br />
John Beech – Door to the Window<br />
bis 25.12.<br />
Kunstforum Solothurn<br />
Schaalgasse 9, 4500 Solothurn<br />
Telefon 032 621 38 58<br />
www.kunstforum.cc<br />
Do&Fr 15:00–19:00 h / Sa 14:00–17:00 h oder nach<br />
Vereinbarung<br />
Michael Cleff – Über Gärten<br />
bis 26.11.<br />
Spiez<br />
Schloss Spiez<br />
Schlossstrasse 16, 3700 Spiez<br />
Telefon 033 654 15 06<br />
www.schloss–spiez.ch<br />
Während der Wintersaison geschlossen.<br />
Thun<br />
Kunstmuseum Thun<br />
Hofstettenstrasse 14, 3602 Thun<br />
Telefon 033 225 84 <strong>20</strong><br />
www.kunstmuseumthun.ch<br />
Di–So 10:00–17:00 h / Mi 10:00–19:00 h<br />
Davide Cascio und Peter Stämpfli – James Bond &<br />
Pin Ups<br />
labor 4: Jörg Köppl: NOW<br />
bis <strong>20</strong>.11.<br />
Schlossmuseum Thun<br />
Schlossberg 1, 3600 Thun<br />
Telefon 033 223 <strong>20</strong> 01<br />
www.schlossthun.ch<br />
Täglich 10:00–17:00 h<br />
Dauerausstellungen<br />
Thun-Panorama<br />
Schadaupark, 3602 Thun<br />
Telefon 033 223 24 62<br />
www.dasthunpanorama.ch<br />
Während der Wintersaison geschlossen.<br />
<strong>Galerie</strong> art-house<br />
Uttigenstrasse 27/354, 3600 Thun<br />
Telefon 033 222 93 74<br />
www.art-house.ch<br />
Do 16:00–<strong>20</strong>:00 h / Fr 14:00–19:00 h / Sa 11:00–<br />
16:00 h und nach Vereinbarung<br />
Ricardo Fernandez Alberti – almost human – between<br />
dog and cats<br />
bis 12.11.<br />
<strong>Galerie</strong> Rosengarten Thun<br />
Krebser-Haus, Bälliz 64, 3600 Thun<br />
Telefon 033 223 12 42<br />
www.galerie-rosengarten.ch<br />
Di–Fr 14:00–17:00 h / Sa 10:00–16:00 h<br />
Martin Stucki – Strukturbilder, Judith Stucki –<br />
Keramiken, Ch. Fritz Minder – Holzplastiken<br />
bis 5.11.<br />
Knud Jacobsen – Ölbilder, Aquarelle und Zeichnungen<br />
12.11. – 3.12.<br />
Vaduz<br />
Kunstraum Engländerbau<br />
Städtle 37, FL- 9490 Vaduz<br />
Telefon 00423 2333 111<br />
www.kunstraum.li<br />
Täglich 13:00–17:00 h / Di 13:00–<strong>20</strong>:00 h<br />
artemis* – Le Quatrième Jardin. Das Einhorn als<br />
Lichtsymbol: 10 Tapisserien<br />
2.11. – 18.12.<br />
Winterthur<br />
<strong>Galerie</strong> knoerle & baettig<br />
Jägerstrasse 50, 8006 Winterthur<br />
www.knoerle-baettig.com<br />
Do–Fr 11:00–18:30 h / Sa 11:00–16:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
Michel Pérez Pollo – Jugando a comprender –<br />
Malerei<br />
bis 22.12.<br />
kunstkasten<br />
Katharina Sulzer-Platz, 8400 Winterthur<br />
Rund um die Uhr einsehbar<br />
Erwin Schatzmann – Inseln – Eine Installation im<br />
Rahmen des Projekts «7 Seen für Winterthur»<br />
bis 4.12.<br />
Worb<br />
<strong>Galerie</strong> Atelier Worb<br />
Enggisteinstrasse 2, beim Bahnhof RBS, 3076 Worb<br />
www.atelierworb.ch<br />
Fr 18:00–<strong>20</strong>:00 h / Sa 14:00–17:00 h / So 10:00–<br />
12:00 h<br />
Alice Friedli, Gigi Hunter<br />
bis 6.11.<br />
Weihnachtsausstellung <strong>20</strong>11<br />
18.11. – 11.12.<br />
Zug<br />
Kunsthaus Zug<br />
Dorfstrasse 27, 6301 Zug<br />
Telefon 041 725 33 44<br />
www.kunsthauszug.ch<br />
Di–Fr 12:00–18:00 h / Sa&So 10:00–17:00 h<br />
Carlfriedrich Claus – Geschrieben in Nachtmeer<br />
bis <strong>20</strong>.11.<br />
Zürich<br />
Daros Museum<br />
Hubertus Exhibitions, Migros Museum für Gegenwartskunst,<br />
Albisriederstrasse 199A, 8047 Zürich<br />
Telefon 044 225 65 65<br />
www.daros–latinamerica.net<br />
Di–Fr 12:00–18:00 h / Do 12:00–<strong>20</strong>:00 h /<br />
artensuite Kunstkalender November <strong>20</strong>11 | 27
artensuite Kunstkalender November <strong>20</strong>11 | 28<br />
Michel Pérez Pollo, <strong>Galerie</strong> knörle & bättig<br />
Sa&So 11:00–17:00 h<br />
(Wegen Umbauarbeiten auf dem Löwenbräu-<br />
Areal bleibt Daros Museum bis im Frühjahr <strong>20</strong>12<br />
geschlossen. In der Zwischenzeit ist das Daros<br />
Museum mit temporären Ausstellungen zu Gast<br />
beim Migros Museum im Hubertus)<br />
Wifredo Díaz Valdéz – Construir desconstruyendo<br />
bis 6.11.<br />
Haus Konstruktiv<br />
Selnaustrasse 25, 8001 Zürich<br />
Telefon 044 217 70 80<br />
www.hauskonstruktiv.ch<br />
Di–Fr 12:00–18:00 h / Mi 12:00–<strong>20</strong>:00 h /<br />
Sa&So 11:00–18:00 h<br />
Nelly Rudin<br />
Visionäre Sammlung Vol. 17: Harry Fränkel<br />
24.11. – Ende Januar<br />
Helmhaus<br />
Limmatquai 31, 8001 Zürich<br />
Telefon 044 251 61 77<br />
www.helmhaus.org<br />
Di–So 10:00–18:00 h / Do 10:00–<strong>20</strong>:00 h<br />
Welt-Bilder 4 – Darren Almond, Edward Burtynsky,<br />
<strong>Georg</strong> Gatsas, Aglaia Konrad, Uriel Orlow,<br />
Beat Streuli, Mette Tronvoll, Ester Vonplon<br />
bis 13.11.<br />
Landesmuseum Zürich<br />
Museumstrasse 2, 8023 Zürich<br />
Telefon 044 218 65 49<br />
www.nationalmuseum.ch<br />
Di–So 10:00–17:00 h / Do 10:00–19:00 h<br />
Schöne Seiten. Jüdische Schriftkultur aus der<br />
Braginsky Collection<br />
25.11. – 11.3.12<br />
A.-L. Breguet. Die Uhrmacherkunst erobert die Welt<br />
bis 8.1.12<br />
Dauerausstellungen:<br />
Geschichte Schweiz, <strong>Galerie</strong> Sammlungen, Möbel<br />
und Räume der Schweiz, Waffenturm<br />
Museum Bellerive<br />
Höschgasse 3, 8008 Zürich<br />
Telefon 043 446 44 69<br />
www.museum-gestaltung.ch<br />
Di–So 10:00–17:00 h / Do 10:00-<strong>20</strong>:00 h<br />
Russland heute, Viktor Popov, Nadja Brykina<br />
Gallery<br />
Cartier Time Art<br />
bis 6.11.<br />
Museum für Gestaltung Zürich<br />
Ausstellungsstrasse 60, 8005 Zürich<br />
Telefon 043 446 67 67<br />
www.museum-gestaltung.ch<br />
Di–So 10:00–17:00 h / Mi 10:00–<strong>20</strong>:00 h<br />
Schwarz Weiss – Design der Gegensätze<br />
9.11. – 4.3.12 (<strong>Galerie</strong>)<br />
Gleich und Anders – Serie im Plakat<br />
10.11. – 27.11. (Vestibül / Bibliotheksgang)<br />
Showcase III – Ausstellen & Vermitteln<br />
bis 6.11. (Vestibül)<br />
Hochhaus – Wunsch und Wirklichkeit<br />
bis 2.1.12 (Halle)<br />
Schweiz. Nationalbank<br />
Fraumünsterstrasse/Stadthausquai, Zürich<br />
Städtebummel<br />
bis 7.11.<br />
Uhrenmuseum Beyer<br />
Bahnhofstrasse 31, 8001 Zürich<br />
Telefon 043 344 63 63<br />
www.beyer-ch.com/museum<br />
Mo–Fr 14:00–18:00 h<br />
Dauerausstellung<br />
Völkerkundemuseum<br />
Pelikanstrasse 40, 8001 Zürich<br />
Telefon 044 634 90 10<br />
www.musethno.uzh.ch<br />
Di–Fr 10:00–13:00 h & 14:00–17:00 h / Sa 14:00–<br />
17:00 h / So 11:00–17:00 h<br />
Aufschlussreiches Borneo – Objekte, Fotografien<br />
und Dokumente des Schweizer Geologen Wolfgang<br />
Leupold in Niederländisch-Indien<br />
bis 27.11.<br />
Willkommene Kunst? Druckgrafiken aus Kanada<br />
und Äthiopien<br />
bis 26.2.12<br />
AB GALLERY<br />
Klausstrasse 23, 8008 Zürich<br />
Telefon 041 982 08 80<br />
Schwarz Weiss, Gabriel Orozco, Museum für<br />
Gestaltung Zürich<br />
www.ab-gallery.com<br />
Do&Fr 11:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
Barbara Belin – New Works<br />
AB PROJECTS: Jun Azumatei<br />
bis 17.12.<br />
Annamarie M. Andersen <strong>Galerie</strong><br />
Bodmerstrasse 8, 8002 Zürich<br />
Telefon 044 281 18 81<br />
www.andersenfineart.com<br />
Mi–Fr 12:00–18:00 h und nach Vereinbarung<br />
Hommage à Zoran Music – Zoran Music, Alexandre<br />
Hollan, Lisa Pruckner, Andreas Legath<br />
bis 23.12.<br />
Art Concept<br />
Militärstrasse 83, 8004 Zürich<br />
Telefon 079 378 10 36<br />
www.art-concept.ch<br />
art gallery ryf<br />
Militärstrasse 83, 8004 Zürich<br />
Telefon 079 393 09 06<br />
www.alvart.ch<br />
atelier 497 – kunst am see<br />
Seestrasse 497, 8038 Zürich-Wollishofen<br />
Telefon 079 293 70 21<br />
www.atelier497.ch<br />
Mi 15:00–19:00 h / Do&Fr 15:00–18:00 /<br />
Sa 14:00–17:00 h und nach Vereinbarung<br />
Sandra Schawalder – Bilder<br />
17.11. – 3.12.<br />
art station isabella lanz<br />
Hochstr. 28, 8044 Zürich<br />
Telefon 043 343 99 44<br />
www.artstation-zuerich.ch<br />
Mi–Fr 14:00–19:00 h / Sa 12:00–17:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
Kunsttanken – Christine Bänninger, Bettina<br />
Beres, Robert Bosisio, Annemarie Frascoli, Willi-<br />
Peter Hummel, Stanislaw Koba, Albert Mauerhofer,<br />
Judith Peters, Beata Stankiewicz, Peter<br />
Stiefel, Andy Wildi, Manu Wurch<br />
5.11. – 3.12.
Olivier Raab, <strong>Galerie</strong> Elten und Elten<br />
Nadja Brykina Gallery<br />
Sihlstrasse 91, 8001 Zürich<br />
Telefon 044 222 05 05<br />
www.brykina.com<br />
Di–Fr 13:00–18:00 h / Sa 11:00–17:00 h<br />
Russland heute – Igor Baskakov, Alexander Besel,<br />
Stas Blinov, Alya Esipovich, Alexander Fried,<br />
Vadim Grigoriev-Bashun, Nadia Isaeva, Mikhail<br />
Khazin, Victor Popov, Mark Rozov, Dmitry Shagin,<br />
Irina Temushkina, Alexander Timofeyev and<br />
Vladimir Titov<br />
bis 23.12.<br />
Sylva Denzler<br />
Gemeindestr. 4, 8032 Zürich<br />
Telefon 043 268 43 83<br />
www.galerie-sylva-denzler.ch<br />
Di–Fr 14:00–18:30 h / Sa 14:00–16:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
Klaus Born – Neue Bilder<br />
bis 26.11.<br />
DIE DIELE<br />
Sihlhallenstrasse 4, 8004 Zürich<br />
Telefon 079 636 82 48<br />
www.diediele.ch<br />
Die Diele ist ein Schaufenster, daher 24 h offen<br />
SUNNY SIDE UP<br />
bis <strong>20</strong>.11.<br />
Elten & Elten<br />
Wilfriedstr. 19, 8032 Zürich<br />
Telefon 044 260 53 30 / 076 390 85 33<br />
www.mve.ch<br />
Di–Fr 13:00–18:00 h / Sa 11:00–14:00 h<br />
Olivier Raab – Urban Haze<br />
12.11. – 17.12.<br />
The Essential Collection<br />
Giesshübelstrasse 62 C, 8045 Zürich<br />
Telefon 043 333 08 37<br />
www.theessentialcollection.ch<br />
Nach Vereinbarung<br />
<strong>Galerie</strong> Bob Gysin<br />
Ausstellungsstr. 24, 8005 Zürich<br />
Telefon 044 278 40 60<br />
www.gbg-galerie.ch<br />
Jonathan Heyer, Hammer Gallery<br />
Di–Fr 13:00–18:00 h / Sa 12:00–16:00 h<br />
Christoph Hänsli – Hauptschalter<br />
bis 19.11.<br />
Christophe Guye <strong>Galerie</strong><br />
Dufourstrasse 31, 8008 Zürich<br />
Telefon 044 252 01 11<br />
www.christopheguye.com<br />
Mo–Fr 10:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
Michael Wolf – Life in Cities<br />
bis 26.11.<br />
Hammer Gallery<br />
Beethovenstrasse <strong>20</strong>, 8002 Zürich<br />
Telefon 043 817 62 10<br />
www.hammergallery.ch<br />
Mo–Fr 11:30–19:00 h / Sa 11:30–18:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
Young Talents – Stéphanie Marie Couson, Jonathan<br />
Heyer, Catherine Leutenegger, Julian Salinas,<br />
Zhang Peng<br />
bis 14.12.<br />
Häusler Contemporary<br />
Stampfenbachstr. 59, 8006 Zürich<br />
Telefon 043 810 04 26<br />
www.haeusler-contemporary.com<br />
Di–Fr 12:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h<br />
Curator’s Choice – Energies, unplugged and reloaded<br />
bis 5.11.<br />
James Turrell – Licht | Körper<br />
17.11. – 25.2.12<br />
<strong>Galerie</strong> Kashya Hildebrand<br />
Talstrasse 58, 8001 Zürich<br />
Telefon 044 210 02 02<br />
www.kashyahildebrand.org<br />
Mo–Fr 11:00–18:30 h / Sa 12:00–16:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
Nobina Gupta – Prana – The Life within<br />
bis 3.12.<br />
Katz Contemporary<br />
Talstrasse 83, 8001 Zurich<br />
Telefon 044 212 22 00<br />
James Turrell, Häusler Contemporary<br />
www.katzcontemporary.com<br />
Di– Fr 11:00–18:00 h / Sa 12:00–16:00 h<br />
Gabi Hamm, Martina von Meyenburg<br />
bis 23.12.<br />
<strong>Galerie</strong> Kornfeld<br />
Titlisstrasse 48, 8032 Zürich<br />
Telefon 044 251 03 60<br />
www.kornfeld.ch<br />
<strong>Galerie</strong> La Ligne<br />
Heinrichstrasse 237 (im Hof), 8005 Zürich<br />
Telefon 043 <strong>20</strong>5 28 29<br />
www.galerie-la-ligne.ch<br />
Di–Fr 11:00–18:30 h / Sa 11:00–16:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
John Carter – Between Dimensions<br />
bis 26.11.<br />
<strong>Galerie</strong> Lange + Pult<br />
Limmatstrasse 291, 8005 Zürich<br />
Telefon 044 212 <strong>20</strong> 00<br />
www.langepult.com<br />
Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-17:00 h<br />
Thierry Feuz – Sculptures & Paintings<br />
bis 23.12.<br />
Anne Mosseri-Marlio <strong>Galerie</strong> AG<br />
Bleicherweg 33, 8002 Zürich<br />
Telefon 043 243 03 80<br />
www.annemoma.com<br />
Di–Fr 12:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
Société Réaliste – Archiscriptons<br />
bis 17.12.<br />
Mark Müller<br />
Hafnerstrasse 44, 8005 Zürich<br />
Telefon 044 211 8155<br />
www.markmueller.ch<br />
Di–Fr 12:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h<br />
Judy Millar – Push, Pop, Stack!<br />
bis 12.11.<br />
Sabine Baumann – Finger aus Licht<br />
19.11. – 7.1.12<br />
artensuite Kunstkalender November <strong>20</strong>11 | 29
artensuite Kunstkalender November <strong>20</strong>11 | 30<br />
Sabina Baumann, <strong>Galerie</strong> Mark Müller Thierry Feuz, <strong>Galerie</strong> Lange und Pult<br />
<strong>Galerie</strong> Nordstrasse 152<br />
Nordstr. 152 (Innenhof), 8037 Zürich<br />
Telefon 044 364 62 46<br />
www.galerie-nordstrasse.ch<br />
Fr 18:00–21:00 h / Sa&So 14:00–17:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
Christine Zwicky, Katrin Riesterer-Imboden<br />
bis 5.11.<br />
<strong>Galerie</strong> Proarta<br />
Bleicherweg <strong>20</strong>, 8002 Zürich<br />
Telefon 044 <strong>20</strong>2 02 02<br />
www.proarta.ch<br />
Di–Fr 11:00–18:00 / Sa 11:00–16:00 h<br />
Björn Wessman – Wessmanland<br />
bis 15.12.<br />
Kunstraum R57<br />
Röschibachstrasse 57, 8037 Zürich<br />
Telefon 076 589 67 82<br />
www.R57.ch<br />
Mi–Fr 17:00–<strong>20</strong>:00 h / Sa 14:00–17:00<br />
Bildwelten_5 – Ausstellung mit ca. 35 Kunstschaffenden<br />
und 100 Werken<br />
1.12 – 17.12.<br />
<strong>Galerie</strong> Rosenberg<br />
Staffelstrasse 12, 8045 Zürich<br />
Telefon 044 311 79 52<br />
www.galerie-rosenberg.ch<br />
Mi–Fr 13:00–18:30 h / Sa 11:00–16:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
Kurt Caviezel (Raum3)<br />
11.11. – 23.12.<br />
Patrik Brida (Raum 3)<br />
bis 5.11.<br />
Rolf Winnewisser – Neue Bilder<br />
bis 3.12.<br />
<strong>Galerie</strong> Susanna Rüegg<br />
Militärstr. 76, 5. OG, 8004 Zürich<br />
Telefon 044 211 53 00<br />
www.susannarueegg.ch<br />
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h oder nach<br />
Vereinbarung<br />
Maria Zgraggen & Otto Grimm – Papierarbeiten<br />
bis 10.12.<br />
Sam Scherrer Contemporary<br />
Kleinstrasse 16, 2. Stock, 8008 Zürich<br />
Telefon 044 260 44 33<br />
www.samscherrer.ch<br />
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa 12:00–16:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
Alex Herzog<br />
bis 26.11.<br />
<strong>Galerie</strong> Schlégl<br />
Minervastr. 119, 8032 Zürich<br />
Telefon 044 383 49 63<br />
www.galerieschlegl.ch<br />
Di–Fr 14:00–18:00 h / Sa 11:00–13:00 h & 14:00–<br />
16:00 h<br />
Wolfram Ullrich, Conrad Meier<br />
bis 19.11.<br />
Barbara Seiler <strong>Galerie</strong><br />
Anwandstrasse 67, 8004 Zürich<br />
Telefon 043 317 42 10<br />
www.barbaraseiler.ch<br />
Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 12:00-16:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
Dina Danish – A Matter of Time<br />
bis 3.12.<br />
semina rerum – Iréne Preiswerk<br />
Cäcilienstrasse 3, 8032 Zürich<br />
Telefon 044 251 26 39<br />
www.seminarerum.ch<br />
Do&Fr 14:00–18:00 h / Sa 13:00–17:00 h<br />
Nicole Ahland – Zwischen der Stille<br />
bis 2.12.<br />
sihlquai55 offspace visarte zürich<br />
Sihlquai 55, 8005 Zürich<br />
www.sihlquai55.ch<br />
SOON.ZH<br />
Militärstrasse 83, 8003 Zürich (in der art gallery ryf)<br />
www.soon-art.ch<br />
<strong>Galerie</strong> Erich Storrer<br />
Scheuchzerstr. 25, 8006 Zürich<br />
Telefon 044 362 73 14<br />
www.galeriestorrer.com<br />
Geöffnet nach Vereinbarung<br />
Klaus Born, <strong>Galerie</strong> Sylva Denzler<br />
Keller <strong>Galerie</strong> Heidi Suter<br />
Selnaustrasse 15, 8001 Zürich<br />
Telefon 044 <strong>20</strong>2 09 63 / 079 329 58 56<br />
Di–Fr 14:00–18:30 h / Sa 12:00–17:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
Maria Meier-Duran<br />
3.11. – 26.11.<br />
Verein für Originalgraphik<br />
Verena Conzett-Str. 7, 8004 Zürich<br />
Telefon 044 241 53 00<br />
www.vfo.ch<br />
Mi 15:00–<strong>20</strong>:00 h / Sa 14:00–17:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
Edition August <strong>20</strong>11 – Istvan Balogh, Zuni<br />
Halpern, Barbara Heé, Nils Nova, Cécile Wick,<br />
Annelies Strba und Bernhard Schobinger<br />
bis 2.11.<br />
Edition November <strong>20</strong>11 – Barbara Davatz, Clare<br />
Goodwin, müller-emil, Roman Signer, Dominik<br />
Stauch<br />
9.11. – 1.2.12<br />
Annemarie Verna <strong>Galerie</strong><br />
Neptunstr. 42, 8032 Zürich<br />
Telefon 044 262 38 <strong>20</strong><br />
www.annemarie-verna.ch<br />
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa 11:00–14:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
Jerry Zeniuk – Retrospektive – Paintings 1977–<strong>20</strong>11<br />
bis 21.1.12<br />
Fabian & Claude Walter <strong>Galerie</strong><br />
g27, Grubenstrasse 27, 8045 Zürich<br />
Telefon 044 440 40 18<br />
www.fabian-claude-walter.com<br />
Mi–Fr 12:00–18:00 h / Sa 10:00–14:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
Abstraction & Illusion – Sean Dawson (GB) &<br />
Arnold Helbling (CH)<br />
bis 11.11.<br />
<strong>Galerie</strong> WILD<br />
Heinrichstrasse 215, 8005 Zürich<br />
Telefon 043 960 34 84<br />
www.galerie-wild.ch<br />
Mi–Fr 13:00–18:30 h / Sa 12:00–14:00 h und nach<br />
Vereinbarung
Nobina Gupta, <strong>Galerie</strong> Kashya Hildebrand Michael Wolf, Barbara Seiler <strong>Galerie</strong> Björn Wessmann, <strong>Galerie</strong> Proarta<br />
30 <strong>Jahre</strong> <strong>Galerie</strong> WILD Zürich/Frankfurt –<br />
Künstler der <strong>Galerie</strong><br />
bis Januar <strong>20</strong>12<br />
Zuzwil<br />
station8<br />
Hauptstrasse 8, 3303 Zuzwil<br />
Telefon 031 761 10 69<br />
www.station8.ch<br />
interwerk gmbh<br />
Kommunikationskultur...<br />
Sandrainstrasse 3 | CH-3007 Bern<br />
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ISSN 1663-652X<br />
artensuite Kunstkalender November <strong>20</strong>11 | 31
Ausstellung 18.11. - 10.12.<strong>20</strong>11, kornhausforum, bern<br />
Fondation British american tobacco Switzerland WWW.PRIXPHOTO.CH