20 Jahre Galerie Rigassi: Georg Baselitz - Ensuite

artensuite
art
Schweiz SFr. 4.00,
Deutschland, Österreich,
Frankreich, Italien € 6.00
November 2011
Schweizer Kunstmagazin
Körper
Das Mysterium
des Körpers im
Kunstmuseum Bern
Maman
Louise Bourgeois in
der Fondation Beyeler
Lachen
Humor in der Kunst
im Musée cantonal des
Beaux-Arts in Lausanne
ISSN 1663-652X

20 Jahre Galerie Rigassi: Georg Baselitz / Joseph Beuys / Balthasar
2.
Burkhard / Martin Disler / Rolf Iseli / James Licini / A. R. Penck / Arnulf
Rainer / Antoni Tàpies / Richard Serra / Arman / César / Christo / Gérard
Deschamps / François Dufrêne / Raymond Hains / Yves Klein / Martial
Raysse / Mimmo Rotella / Niki de Saint Phalle / Daniel Spoerri / Jean
Tinguely / Jacques Villeglé / Hansjürg Brunner / James Lee Byars
Dr. George Ta’kata Ward Tjapaltjarri / Patrick Lo Giudice / Jürgen Klauke
Tilmann Krieg / Marie-Jo Lafontaine / Elena Preis / Andreas Reichlin
2. Ausstellung
Monika Rutishauser / Gaudenz Signorell / Bruno Vautrelle / Willy Weber
Les Nouveaux Réalistes
Art Brut / Pole Lehmann / Philipp Saxer / Louis Soutter / Michael Ball
23. November – 23. Dezember 2011
Alfred Jensen / Franticek Klossner / Jürg Leiser / Albert Merz / Christina
Priska Oldani / Nakis Panayotidis / Irina Polin / Karl Manfred Rennertz
Arman / César / Christo / Gérard
Deschamps / François Dufrêne /
Raymond Hains / Yves Klein /
Martial Raysse / Mimmo Rotella /
Niki de Saint Phalle / Daniel Spoerri /
Jean Tinguely / Jacques Villeglé
Reini Rühlin / Klaudia Schifferle / Pavel Schmidt / Leopold Schropp / Lorenz
Spring / Marie-Theres Amici / Andy Denzler / Thomas Hartmann / Svetlana
Kopystiansky / Gregorio Pedroli / Christoph Rütimann / Anatoly Shuravlev
Hans Witschi / Zhou Brothers / Christian Bolt / Louise Bourgeois / Francesco
Clemente / Max Hari / Farhad Ostovani / Urs Plangg / Maria Serebryakova
Beatrix Sitter-Liver / Anselm Stalder / Charles Stiven / Andreas von
Weizsäcker / Rusanna Werbicki / Istvan Balogh / Daniele Buetti / Yves Dana
Pascal Danz / Verena Immenhauser / Sue Irion
Kaeseberg / Juan Martínez / Steve Miller
Therese Weber / Una Szeemann & Bohdan
Stehlik / Ingeborg Lüscher / …
die Kunst des Versicherns
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Titelseite und Bild rechts: Louise Bourgeois, The Blind Leading
the Blind, 1947–1949, Rot und schwarz bemaltes Holz, 170,5 x
163,5 x 41,3 cm, Privatsammlung, Foto: Christopher Burke.
© Louise Bourgeois Trust / 2011, ProLitteris, Zürich. Aus der Ausstellung
«Louise Bourgeois» in der Fondation Beyeler (S. 14)
Augenspiel
■ Der Mythos vom Kunstfälscher hat in jüngster Vergangenheit
einmal mehr Aufwind erhalten. So etwas wie ein
Robin Hood der Kunstszene war er immer wieder. Er, der
handwerklich erstklassig kopiert. Er, der die Experten um
die Finger wickelt. Er, der den Reichen Glas – oder eher
noch Plastik – für Diamanten verkauft. Weniger um des
Profites Willen tut er seine Tat als der Herausforderung
wegen. Schaffe ich es, die Augen der Kenner zu täuschen?
Und heute mit all den modernen Untersuchungstechniken
gilt es nicht nur, eine Oberfläche perfekt zu imitieren,
sondern auch die Farben, Leinwand, Rahmung täuschend
echt aussehen zu lassen, als stamme sie tatsächlich vom
Künstler. Wolfgang Beltrachi hat erst kürzlich vor Gericht
57 Fälschungen gestanden. Ein Skandal ist sein Fall geworden.
Weniger seinet- und seiner Fälschungen wegen,
sondern vielmehr, weil zahlreiche namhafte Experten,
Kunsthistoriker, Galeristen und Auktionshäuser seine
Fälschungen weitergereicht haben – und dabei durchaus
auch einigen Profit gemacht haben. Darauf schien Beltrachi
vor allem stolz gewesen zu sein: Die Kunstszene über
Jahre hinweg an der Nase herumgeführt zu haben. Und
natürlich auch wegen der Qualität seiner Fälschungen,
ensuite dankt für die
finanzielle Unterstützung:
Kunst braucht
Dialog
art ensuite.ch
AUSSTELLUNGEN
die ja nicht Kopien nach Originalen waren, sondern Eigenkreationen im Stile
von Campendonk, Derain, Pechstein und anderen.
Da geht es in China, genauer gesagt im chinesischen Dafen ganz anders
zu. Erst Ende der 1980er Jahre entstand die erste Werkstatt zum Kopieren
von Kunstwerken. Inzwischen sind es wohl über 300 Werkstätten und der
Markt rund um die Fälschungen floriert.
In diesem Heft
4 Santu Mofokeng – Kunsthalle Bern
von Nicola Schröder
7 Mythos Leib – Kunstmuseum Bern
von Nicola Schröder
10 Incongrue – Musée cantonal des Beaux-Arts
Lausanne
von Dominik Imhof
14 Louise Bourgeois – Fondation Beyeler
von Monique Meyer
17 Off-Spaces – Bericht
von Gabriel Flückiger
18 neinundaber – Interview
von Jana Vanecek
KUNST IM BUCH
20 Prothese
20 Nabelhöhe
21 Bilderverbot
Kunstkalender
22 Aarau
22 Bern
24 Biel
25 Fribourg
26 Luzern
26 Neuchâtel
26 Solothurn
27 Thun
27 Zug
27 Zürich
30 Impressum
Dominik Imhof
Chefredaktor
artensuite Schweizer Kunstmagazin November 2011 | 3

artensuite Schweizer Kunstmagazin November 2011 | 4
Bild rechts oben:
Santu Mofokeng,
Winter in Tembisa,
um 1991, Courtesy
Lunetta Bartz, MA-
KER, Johannesburg.
© Santu Mofokeng,
Essay: Township
Billboards: Beauty,
Sex and Cellphones
Bild rechts unten:
Santu Mofokeng,
Christmas Church
Service, Mautse
Cave – Free State,
2000, Courtesy
Lunetta Bartz, MA-
KER, Johannesburg.
© Santu Mofokeng,
Essay: Chasing
Shadows
Aura des Abwesenden
Von Nicola Schröder
■ Die aktuelle Ausstellung der Berner
Kunsthalle zum fotografischen
Werk des südafrikanischen Künstlers
Santu Mofokeng bietet einen
Einblick in die Auseinandersetzung
des Künstlers mit seinem bis anhin
dreissigjährigen Werk. Anhand von
Saaltexten und dokumentarischen
Elementen wird im Zusammenhang
mit einer grossen Anzahl von Fotografien
ein sehr persönliches Bild
des Künstlers mit Blick auf seine
Heimat gezeichnet. Die Arbeiten
Mofokengs sind dabei nicht sofort
mit gewohnten Seherfahrungen zu
ergründen, obwohl sie formal leicht
in den Kanon westlichen Kunstverständnisses
einzuordnen wären.
Vielmehr sind sie als Essays zu lesen,
die um eine bestimmte Absicht
kreisen. Wie Mofokeng selbst angibt,
seien seine Aussagen nie mit nur einem
einzelnen Bild zu treffen. Denn
das eigene Interesse des zunächst
als Strassenfotografen tätigen Mofokeng
gilt bereits seit seinen frühen
Auseinandersetzungen mit der Fotografie
den Darstellungen der afrikanischen
Lebensweise.
Im dokumentarischen Teil der
Ausstellung, die eine wissenschaftliche
Auseinandersetzung Mofokengs
mit dem Thema zeigt, wird deutlich,
inwiefern gerade in der Mitte des 20.
Jahrhunderts das Selbstbild der Afrikaner
von westlichen Wert-, und aber
auch kontrastierenden Klischeevorstellungen
geprägt war. Mofokeng
ist demgegenüber sehr sensibilisiert,
Santu Mofokeng. Chasing Shadows. Thirty Years of Photographic
Essays
Sven Augustijnen. Spectres
Kunsthalle Bern. Helvetiaplatz 1, 3005 Bern
www.kunsthallebern.ch
Geöffnet Dienstag bis Freitag 11:00–18:00 h, Samstag und Sonntag
10:00–18:00 h
Bis 27. November
das Afrikanische seiner Mitmenschen zu ergründen und befasst sich dafür
unter anderem eingehender mit dem Begriff der Heimat. In ihr sieht er allerdings
wiederum auch eine Vermischung verschiedenster Weltanschauungen.
Er spricht von einem prägenden Cocktail aus Dogmen, der heidnische Rituale
mit christlichen Überzeugungen vermengt. Diese Zwiespältigkeit des
afrikanischen Kontinents sticht auch aus seinen Bildern hervor. Fotografien,
die dokumentarisch von einer Ambivalenz sprechen, die einen ganzen Kontinent,
aber auch die subjektive Wahrnehmung des Fotografen charakterisieren.
Dieser empfindet seinerseits zwiespältige Gefühle gegenüber dieser
Ambivalenz. Seine Fotografien zeigen Menschen in Momenten religiöser oder
ritueller Andacht, zwischen Kontemplation, Performanz und Feier. Teils im
Widerspruch zur Umgebung finden solche Zusammenkünfte oder Äusserungen
statt. So verwandeln sich Pendlerzüge wiederkehrend in vibrierende und
laut tönende Messen, Felsenhöhlen werden zu Kirchen und eigentlich durch
Industrie und Rohstoffabbau verseuchte Flüsse zu Schauplätzen ritueller
Waschungen.
Wesentlicher Aspekt der Auseinandersetzung ist immer auch die Landschaft
und in ihr impliziert die blutige Geschichte eines Landes zwischen
Kolonialismus und Apartheid. Doch Mofokeng konkretisiert die Greuel von
Apartheid und Völkermorden in seinen Bildern nicht, vielmehr ergründet
er die Schauplätze nach den Auren ihrer Opfer. Das kollektive Gedächtnis
verändere die Beziehung zu Raum und Landschaft tiefgreifend, womöglich
deshalb erscheinen bestimmte Landschaften dem Unterrichteten geisterhaft
anklagend. Möglicherweise sind es genau die Abwesenden, die Mofokeng
hier mit seiner Kamera einfängt und ihnen damit in eindrücklicher Weise
einen Weg an die Oberfläche bahnt. Er lässt Orte sprechen und das Gedächtnis
arbeiten, das über das vermeintlich Abwesende in die Tiefe führt. So
macht er sich mit seinem Arbeitsgerät, wie er selbst sagt, auf die Jagd nach
Schatten, die von dem sprechen, was passierte. Jene Art von Schatten, die
in Sotho als «seriti» bezeichnet werden und die nicht primär die Abwesenheit
von Licht bedeuten, sondern erst im übertragenen Sinne und dabei von
unsichtbaren Phänomenen sprechen, die gleichwohl auf die Bedingtheit von
Licht und Dunkelheit in der Existenz abzielen. Diese Neigung zum Dunklen,
Bizarren und Allegorischen sieht Mofokeng selbst allerdings beinahe
als Defizit seines künstlerischen Schaffens. Denn wenn er andernorts seine
Überzeugung erklärt, dass Schönheit für ihn ohne Wahrheit unbefriedigend
sei, macht er implizit deutlich, dass seine Darstellungsweise auch aus einer
ästhetischen Auffassung resultiert, die Leid nicht sichtbar machen muss, um
es darzustellen. Um den emotionalen Appell seiner Bilder dabei jedoch auch
nicht über zu vordergründig gesetzte Reize zu erwirken, verzichtet er oftmals
auf Farbe und bedient sich der Schwarzweissfotografie.
Im Untergeschoss der Ausstellungsräume wartet Kurator Philippe Pirotte
als Ergänzung zum Werk Mofokengs in seiner nunmehr letzten Ausstellung
für die Berner Kunsthalle mit einem eigens eingerichteten Kinosaal auf, der
im Rahmen der Reihe «The Idea of Africa (re-invented)» den Film «Spectres»
des belgischen Künstlers Sven Augustijnen zeigt. Ein Film, der in 90 Minuten
mehrperspektivisch und performanceartig auf die historischen Gegebenheiten
der Inbesitznahme des Kongo durch Frankreich und das nachfolgend
pseudohafte Aufarbeitungsstreben verweist.

artensuite Schweizer Kunstmagazin November 2011 | 5

ensuite.ch
Galerie für Gegenwartskunst
Elfi Bohrer, Im Burgwies 2, 8906 Bonstetten
Telefon 044 700 32 10
100 m² Kunstfenster Dorfstrasse 13, Bonstetten
5. November bis 4. Dezember 2011
Franco Müller, Wolfgang Seierl, Katrin Zuzàkovà
17. bis 20. November 2011
Kunst 11 Zürich, Stand E 3
weitere Informationen zum Galerieprogramm unter
www.ggbohrer.ch, program, info und shows.
Di - Fr 14-18h, Sa + So 13-17h, und gerne nach Vereinbarung
17–20
17. Internationale Messe für Gegenwartskunst | ABB Halle 550 | Zürich-Oerlikon
NOVEMBER
Do und Fr 16 bis 22 Uhr | Sa 11 bis 19 Uhr | So 11 bis 18 Uhr | www.kunstzuerich.ch
Partner
Medienpartner
MAX HARI
JAKOB JENZER
HANS SIEVERDING
MALEREI
29.10.–4.12.2011
ÖFFNUNGSZEITEN
FR UND SA 16.00 – 18.00 UHR, SO 10.00 –12.30 UHR
ODER NACH VEREINBARUNG
GALERIE 89, BÜTZBERGSTRASSE 17, 4912 AARWANGEN,
TEL. 079 333 34 26, WWW.GALERIE89.CH
Patronat

Präsenz des Schmerzes
Von Nicola Schröder
■ Es war das deutsche Wort des «Schmerzensmannes», das der belgischen
Künstlerin Berlinde de Bruyckere vor nunmehr fünfzehn Jahren in besonders
nachhaltiger Weise die ihm inhaltlich zugedachte Bedeutung vermittelte. Wie
in keiner anderen Sprache lasse es ihrem Empfinden nach ein Bild vom Leid des
Bezeichneten aufscheinen. Denn es ist die Frage nach der Existenz und deren
Äusserung im Körper, denen sich De Bruyckere in ihrem Werk widmet. Ihre
plastischen Arbeiten aus Materialien wie Epoxidharz, Wachs, Holz und Eisen
führen dabei in drastischer Weise die Vergänglichkeit des Fleisches vor Augen.
Ihre Skulptur «Schmerzensmann V» stellt beispielsweise Formen eines
menschlichen Körpers vor, der des Kopfes beraubt und aufgeschlitzt nurmehr
als eine häutene Hülle erscheint. Beinahe wie übergestülpt hängt diese Gestalt,
einem tierischen Kadaver gleich, in blossgelegter Weise von einer mehrere
Meter hohen Säule herab, die zugleich schützende Entrückung wie auch
die verletzliche Exponiertheit des Leibes bezeichnet. Die Grenzen zwischen
Menschlichem und Tierischem verschwimmen dabei ebenso wie diejenigen
zwischen einzelnen Individuen. In die Auseinandersetzung mit dem Fleischlichen
bezieht die Künstlerin vorrangig auch das Leiden ein und dies betrifft
die verschiedenen Lebensformen gleichermassen.
Ihre künstlerische Sprache ist dabei eine schockierend direkte und wirkt
auf den sensiblen Betrachter hinsichtlich der im Kopf entstehenden Bilder
leicht verstörend. Denn die gesichtslosen Figuren der Künstlerin muten dem
Betrachter, ob hingeworfen oder sich in der Vereinigung aufbäumend, in ihrer
weiss-blauen, rötlich gefleckten Textur den Anblick vergehenden Fleisches
zu. Der naheliegende Begriff der Fleischeslust kann in diesem Zusammenhang
auf Bedürfnisse jedweder Art bezogen werden und steht gleichzeitig
auch für das ihm eigene Zerstörungspotential. Der besonders martialisch
erscheinende Verzicht auf Köpfe soll
dabei das starke Kommunikationspotenzial
hervorheben, über das bereits
der Leib verfügt. De Bruyckere
knüpft mit ihrer Darstellungsweise
sowohl an christliche Vorstellungen
wie an zeitgenössische Weltfragen
an und bietet hier gleichzeitig einen
unendlichen Interpretationsraum.
Ihre Annäherung ist nicht zuletzt
auch eine religiöse und so ist ihr die
in Bern ermöglichte Gegenüberstellung
des Christus von Lucas Cranach
in dessen «Schmerzensmann» auch
ein persönlicher Herzenswunsch gewesen.
Das spätestens 1535 entstandene
Gemälde dieses «Malers der
Reformation» bietet zentral gehängt
Berlinde De
Bruyckere, Into
One-Another III. To
P.P.P., 2011, Wachs,
Epoxidharz, Eisen,
Vitrine, 193 ×
183 × 86 cm.
Courtesy Hauser &
Wirth, Fotografie:
Mirjam Devriendt
Mysterium Leib
Berlinde De Bruyckere im Dialog mit Cranach und Pasolini
Kunstmuseum Bern, Hodlerstrasse 8-12, 3000 Bern 7
www.kunstmuseumbern.ch
Geöffnet Dienstag 10:00–21:00 h, Mittwoch bis Sonntag 10:00–17:00 h
Bis 12. Februar
artensuite Schweizer Kunstmagazin November 2011 | 7

artensuite Schweizer Kunstmagazin November 2011 | 8
Bild oben:
Pier Paolo
Pasolini, Filmstill
aus: Il Vangelo
secondo Matteo,
1964, schwarzweiss,
142 Min.,
Produktion: Alfredo
Bini-Arco Film
(Rom)/Lux C.ie
Cinematographique
de France (Paris)
Bild rechts:
Lucas Cranach d.Ä.,
Schmerzensmann,
um 1515 oder
1535, Rotbuchenholz,
56,9 x 39,6
cm, Evangelische
Kirchengemeinde
Wörlitz. © KSDW,
Bildarchiv, Heinz
Fräßdorf, 1999
einen fulminanten Ausgangspunkt
für den intendierten Dialog über die
Auseinandersetzung und das Sich-
Einlassen auf den Leidensaspekt der
Existenz. War das Leid in Cranachs
Zeit im Rahmen der Heilsgeschichte
noch funktional eingebunden, wie
es auch die weiteren gezeigten Holzschnitte
von seiner Hand demonstrieren,
so scheint das körperliche Leid
heute an den Rand der fortschrittlichen
Gesellschaft verbannt, die
Frage nach seinem Sinn zunehmend
unergründlicher. Cranachs Darstellung
zeigt Christus in einer zuvor
nicht dagewesenen Menschlichkeit
und vermittelt in einer für De Bruyckere
inspirierenden Weise gerade
über den zunehmenden Realismus
eine spürbare Geistigkeit des Körperlichen.
Diese Menschlichkeit des
Gottessohnes war es, die auch den
Filmemacher Pier Paolo Pasolini bei
seiner Ergründung der menschlichen
Natur besonders umtrieb. Fortdauernd
und leidenschaftlich setzte er
sich mit Fragen der Existenz auseinander
und damit, wie Menschen an-
gesichts des allgegenwärtigen Leids
überhaupt überleben können. Seine
dies betreffenden Filme «Il Vangelo
secondo Matteo» von 1964 und
«Teorema / Geometrie der Liebe» von
1968 waren und sind als beissende
Kritik der modernen, konsumorientierten
Gesellschaft zu verstehen. In
ebenfalls meist deutlichen, brutalen
und körperlich orientierten Bildern
versuchte Pasolini darin dem Mysterium
der Wirklichkeit auf die Spur
zu kommen.
Die nun in Bern zu sehende
Ausstellung demonstriert eine referentielle
und hommageartige Anlehnung
der belgischen Künstlerin
an diese beiden nur auf den ersten
Blick gegensätzlich erscheinenden
Künstler und schärft den Blick für
die tief- und zugleich weit zurückgreifenden
Ansätze ihres Werkes.
Ihre eindrückliche Vermischung von
religiösen, mythologischen und aktualitätsbezogenen
Elementen erhält
nicht zuletzt einen anschaulichen
Charakter in ihrem Zyklus «Romeu,
‹my deer›». Diese Darstellungen um
die Gestalt eines Hirsches, der lange
als Symbol für Christus galt und
ebenso in mythologischen Zusammenhängen
eine wichtige Funktion
hatte, bekommt darin den Charakter
von Schlachtvieh verliehen. Sein
Geweih, das als Ausdruck von Leben
interpretiert wurde, da es Stärke und
Sexualität demonstriert, wendet sich
nun gegen ihn selbst und steht damit
für die eigene Zerstörung.
In einer klar strukturierten und
reduzierten Ausstellungssituation
präsentiert das Kunstmuseum derzeit
die bisher grösste Schau der
Werke De Bruyckeres. Mit einer
Auswahl von sechs Skulpturen aus
den Jahren 2006 bis 2010 und insgesamt
32 Arbeiten auf Papier wird den
schwer daherkommenden Arbeiten
Raum gegeben, ihre Aura und den
intendierten Dialog mit Teilen der
Passionsgeschichte und büssenden
Heiligen Cranachs sowie Pasolinis
Filmen sinngebunden zu entfalten.

artensuite Schweizer Kunstmagazin November 2011 | 9

artensuite Schweizer Kunstmagazin November 2011 | 10
Vik Muniz, Clown
Skull, 1989–1990,
Plastique moulé,
21 x 13 x 19,5 cm,
Daros Latinamerica
Collection, Zurich,
Foto: Peter
Schälchli, Zurich
Verführerisches Lächeln
Von Dominik Imhof
■ Bei Umberto Ecos «Il nome della
rosa» ist das nicht überlieferte aristotelische
Buch über die Komödie Ausgang
eines mittelalterlichen Krimis.
Ein Abt versieht das Buch mit Gift,
um zu verhindern, dass es gelesen
wird, denn er glaubt, Lachen beraube
den Menschen um die Furcht vor Tod
und Teufel. Diese Furcht haben die
Macher der Ausstellung «Incongrue.
Quand l’art fait rire» im Lausanner
Musée cantonal des Beaux-Arts ganz
sicher nicht, denn sie breiten eine
Vielzahl an Kunstwerken vom 17.
Jahrhundert bis in die Gegenwart in
ihren Ausstellungsräumen aus, die
gerade das Lachen, den Humor und
den Witz thematisieren. Unpassend,
wie der Titel besagt, ist da manches
– und soll es auch. Die überraschende
Kombination, das Unpassende, ist ja
schliesslich der Auslöser für Lachen
und Humor.
Über Jahrhunderte war das Lachen
zwar menschlich, vielleicht
auch lebensnotwendig, aber auch
weit ausserhalb jeglichen Decorums.
Gerade in der bildenden Kunst hatte
Incongru. Quand l'art fait rire
Musée cantonal des Beaux-Arts, Palais de Rumine, Place de la
Riponne 6, 1014 Lausanne
www.musees.vd.ch/fr/musee-des-beaux-arts
Geöffnet Dienstag bis Mittwoch 11:00–18:00 h, Donnerstag
11:00–20:00 h, Freitag bis Sonntag 11:00–17:00 h
Bis 15. Januar 2012. Mit Katalog
das Lachen, genauso wie Humor und Komik überhaupt, keinen Platz. Die
durch Lachen deformierten Visagen galten als wenig darstellungswürdig,
im Gegenteil, man sah in ihnen wohl eher das Antlitz des Teufels, das Antlitz,
vor dem sich Ecos Abt so fürchtet. Nur die Groteske und schliesslich
die Karikatur durften es sich erlauben, mit Humor die Alltäglichkeiten zu
umspielen. Und trotzdem war die Faszination für das Lachen auf Seiten der
Kunstschaffenden doch immer da und zeigt sich im Rückblick in all seiner
Vielfalt: vom Schmunzeln zum Schenkelkopfer, vom zärtlichen Anlächeln bis
zum teuflisch-verführerischen Lachen, vom Sprachwitz bis zur Pointe, vom
schwarzen Humor zur Ironie, dem Sarkasmus und dem Spott.
Fast das ganze Panoptikum des Lachens breiten die Ausstellungsmacher
in einer Galerie des Lachens aus. Hier finden sich Porträts lachender Personen,
etwa George Achille-Foulds «Madame Satan: séduction» aus dem beginnden
20. Jahrhundert mit ihrem verführerischen Lachen. Mit Schmuck,
Blumen, ihren körperlichen Reizen und nicht zuletzt ihrem Lachen will sie
von der Schlange, die in ihrem Dekolleté verschwindet, und ihren Flügeln
ablenken. Felix Vallottons «Jean-Adolphe Schmidt» von 1907 zeigt sich dagegen
in einem einfühlsam-zurückhaltenden Lächeln, wie es bis anhin üblich
war. Es ist das Lächeln, wie es das Zeitalter der Fotografie – des Passfotos
– allgegenwärtig machte. Yue Min Jun bringt es auf den Punkt mit seinen 25
Selbstporträts als lebensgrosse Figuren: 25 Mal dasselbe Grinsen, dasselbe
verzerrte Gesicht.
Die Karikatur darf hier nicht fehlen. Honoré Daumier – natürlich – oder
Glen Baxter mit seinen Cowboy-Szenen im Kunstmilieu, wo beim Anblick
eines Monet schon mal ein Pferd mit Reiter scheuen kann. Die vermeintliche
Giacometti-Skulptur im selben Raum lässt dagegen den Betrachter scheuen:
da stimmt was nicht. Die gertenschlanke Bronzefigur in Lebensgrösse
schwingt gekonnt einen Golfschläger! Das Vertraute trifft auf das Unpassende.
So wird Lachen erzeugt, was den Kunstschaffenden kein Geheimnis ist.
Sie machen die Gesten und Mechanismen deutlich, etwa wenn Bas Jan Ader
per Velo in die Amsterdamer Grachten stürzt, als wäre er einem Slapstickfilm
entsprungen. Wir treffen bei Cecilia Edefalk auf Laurel und Hardy und Anna
und (der erst kürzlich verstorbene) Bernhard Blume winden sich in artistischen
Verrenkungen zwischen konstruktivistischen Formen. Olaf Breuning
lässt auf einer Fotografie die Skulpturen der Osterinsel zu grinsenden Mickey
Mäusen werden: «Easter Bunnies» von 2005.
Das Lachen, das Peter Land in «Joie de vivre» von 1998 auf Ewig schüttelt,

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artensuite Schweizer Kunstmagazin November 2011 | 12
Bild oben:
Glen Baxter, Sans
titre (Monet produisait
toujours un
profond effet sur
nous deux), 2003,
Crayons de couleurs
et encre,
26 x 38 cm, Collection
Frac Haute-
Normandie, Foto:
Marc Domage
Bild rechts:
Valentin Carron,
L’homme qui swing
II, 2007, Holz,
Metal, Harz, Acrylfarbe,
225 x 140 x
51,5 cm, Collection
Ringier, Zurich
bleibt uns bei «Clown Torture» von
Bruce Nauman – wie der Titel schon
vermuten lässt – im Halse stecken.
Dem armen Clown wird nichts erspart,
und wenn er schon traditioneller
Weise einiges einstecken muss,
dann bei Nauman noch ein Vielfaches
mehr. Man ist dann fast erleichtert,
dass einiges an Lachen gleich in
Dosen abgefüllt wurde, wie bei Yoshua
Okons «Canned Laughter».
Von Nedko Solakov erfahren wir
die Wahrheit: «The Earth is Plane,
The World is Flat» heisst seine
Installation, die anhand von Film,
Zeichnungen, Zeitungsartikeln, Dokumenten
und vielem mehr die Mechanismen
der Propaganda als Satire
deutlich macht.
Die eigentliche Klammer der Ausstellung
bildet aber nicht die Darstellung
des physischen Lachens,
vielmehr ist es der Humor in Wort
und Schrift. So empfängt uns Omar
Alessandros Aufschrift von 2007 auf einer grauen Blache: «L’artiste se repose.»
Der Künstler muss sich eben mal ausruhen, dabei hat er noch gar nichts
geschaffen. Daneben hängen Werke von Bethan Huws, Thomas Huber oder
John Baldessari, die jeweils eine eigene Variante der Humorerzeugung präsentieren,
mithilfe von Wort, Titel, Erzählung und anderem. Und entlassen
werden wir von der Installation «Time Specific» des rumänischen Künstlers
Dan Perjovschi mit seinen hunderten von direkt auf die Wand gezeichneten
Texten, Textfragmenten und comicartigen Illustrationen. Alltägliches, aus
News und Medien, aus Politik und Weltgeschehen bis zum Privaten wird hier
skizzenhaft als grosse Satire auf die Wand gebracht.
Die Angst vor Tod und Teufel im Angesicht des Lachens ist vielleicht
doch nicht so unbegründet. Die britische Komikertruppe Monty Python präsentierte
in ihrer BBC-Fernsehserie «Monty Python’s Flying Circus» einen
Sketch, der während des Zweiten Weltkriegs spielt. Ein britischer Witzmacher
erfindet den lustigsten Witz und lacht sich dabei tot. Weitere Personen
sterben beim Lesen des Witzes. So wird er kurzerhand ins Deutsch übersetzt
und als Waffe gegen die Nazis verwendet. Und zuletzt heisst es: «In 1945
peace broke out.»

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artensuite Schweizer Kunstmagazin November 2011 | 14
Louise Bourgeois,
The Waiting Hours
(Detail), 2007, 12
Bilder, Stoff, jedes
Blatt ca. 38,4 x
31,1 cm, Privatsammlung,
courtesy
Cheim & Read und
Hauser & Wirth,
Foto: Christopher
Burke. © Louise
Bourgeois Trust /
2011, ProLitteris,
Zürich
Im Gewebe der Erinnerungen
Von Monique Meyer
■ Die monumentale Bronzespinne
von Louise Bourgeois kennen nun
wohl viele Menschen in der Schweiz,
hat doch die bedeutende Skulptur,
bevor sie in den Park der Fondation
Beyeler zu stehen kam, die Städte
Bern, Zürich und Genf mit ihrer Anwesenheit
auf prominenten Plätzen
beehrt. «Maman» – so der Titel der
Skulptur – war Werbeträger und Auftakt
zugleich für die Ausstellung in
der Fondation Beyeler, die zum 100.
Geburtstag von Louise Bourgeois
(1911–2010) eingerichtet wurde.
Zwar sind bisher keine Werke
Bourgeois’ in der Beyeler-Sammlung
vertreten, jedoch wurden sie mehrfach
ausgestellt und nicht zuletzt
könnte man ihre Werke als Bindeglied
zu den hauseigenen Sammlungsbeständen
ansehen. In dieser
Weise werden die Werke der französisch-amerikanischen
Künstlerin
jedenfalls nun präsentiert: Rund
zwanzig Exponate aus fast allen Lebensphasen
werden Gemälden und
Skulpturen der Sammlung gegenübergestellt
– Werken, die für Bourgeois
prägend waren oder zu deren Künstlern
sie eine besondere Beziehung
hatte, u. a. Paul Cézanne, Fernand
Léger, Francis Bacon, Pablo Picasso
oder Alberto Giacometti. Einerseits
wünschte man sich manchmal,
Bourgeois’ Werke stünden alleine im
Raum, oft verstellen die gewünschten
Dialoge den Blick auf das Wesentliche
in ihren feinen, oft rätselhaften
Arbeiten. Andererseits wird in diesen
Begegnungen ersichtlich, dass Bourgeois’
Œuvre eine vermittelnde Rolle
zwischen der klassischen Moderne
und der Gegenwartskunst einnimmt.
Es sind die grossen Fragen des Le-
Louise Bourgeois. A l'infini
Fondation Beyeler, Baselstrasse 101, 4125 Riehen / Basel
www.fondationbeyeler.ch
Täglich 10:00–18:00 h, mittwochs 10:00–20:00 h
Bis 8. Januar 2012. Mit Katalog
bens – Sehnsucht, Erinnerung, Liebe,
Sexualität, Tod –, denen sich Bourgeois
zeitlebens widmete und denen
sie in verschiedenen Techniken eine
Form, eine ganz persönliche Perspektive
gab.
Zu Beginn der Ausstellung treffen
wir auf Werke, die in ihrer Komposition
abstrakt und auf wenige Formen
reduziert sind. «Red Fragmented Figure»
(1953), eine Stelenfigur aus der
Werkgruppe der «Personages», zeigt
die formale Verwandtschaft zu Fernand
Léger, der Bourgeois’ Lehrer
war und ihr das räumliche Denken
und sodann den Weg zur Bildhauerei
bereitete. Mit «The Blind Leading the
Blind» (1947–1949), einer aus schwarz
und rot bemalten Holzkeilen zusammengesetzten
Skulptur, schaffte
Bourgeois ein wichtiges Werk des
abstrakten Expressionismus. Hier
wird es Barnett Newmans Gemälde
«Uriel» (1955) beigestellt. Wo es bei
Newman um die Reduzierung auf
Fläche und Farbe ging, beschränkte
sich Bourgeois auf das räumliche Zusammenspiel
von trigonometrischen
Formen.
In einer anderen Stelenfigur
aus dem Jahr 2000, die auf
den ersten Blick ebenfalls abstrakt
wirkt, stapelte die Künstlerin
kleine Kissen aus verschiedenen Stoffen
übereinander und stellte damit
eine Reminiszenz an die Tapisserie-
Galerie ihrer Eltern her. Bourgeois erinnerte
sich auch in den späten «Fabric
Works» ihrer Herkunft, wo sie wie
in «The Waiting Hours» (2007) aus
Stoffen ihrer getragenen Kleider eine
Art textile Tagebücher erarbeitete.
Die vierzehn grossformatigen
bemalten Radierungen, «A l’infini»
(2008), die erstmals öffentlich präsentiert
werden, sind ein zentrales
Werk in der Ausstellung. Zwei jeweils
sich begegnende Linien beruhen
auf dem Prinzip des Lebens, das
durch verschiedene Begegnungskonstellationen
bestimmt ist. Das Leben
erscheint als ein Gewebe bestehend
aus Erinnerungsfäden. Das Fadenspinnen
ist ein starkes und wichtiges
Symbol in Bourgeois’ Schaffen
und tritt in verschiedenen Arbeiten
auf, nicht zuletzt in der oben bereits
erwähnten Bronzeplastik «Maman»
(1999). Diese ist nicht nur eine Hommage
an ihre Mutter, die, wie die
Spinnen, immer wieder Gewebe, oder
eben Tapisserien, erneuerte, sondern
auch ein übergeordnetes Gleichnis
des Lebens, das sich immer wieder
erneuern und weiterbestehen muss.
Louise Bourgeois drückte dies so aus:
«Ich kam aus einer Familie von Reparateuren.
Die Spinne ist ein Reparateur.
Wenn man in das Spinnennetz
ein Loch schlägt, wird sie nicht irr.
Sie webt und repariert es.» Die Spinne
als Mutter beschützt ihre Kinder
und gibt ihnen Leben.
In diesem Kontext ist auch die
220-teilige Folge der «Insomnia Drawings»
(1994/95) anzusiedeln. Die
während der Nacht – Louise Bourgeois
litt an Schlaflosigkeit – entstandenen
Zeichnungen und Notizen
kreisen um die Fragen ihres Lebens,
ihrer Geschichte, ihrer Erinnerungen
sowie ihrer inneren Konflikte.
Den Schluss der Ausstellung macht
die grösste ihrer berühmten «Cells»,
die «Passage dangereux» (1997), eine
Art Käfig, in den man aber nicht eintreten,
sondern nur von aussen Einblick
auf verschiedene Gegenstände
erhaschen kann. Der aus Drahtzaun
gefertigte Käfig mit einem langen
Gang und kleineren Seitenabteilen
beinhaltet persönliche, zum Teil bizarre
Gegenstände, die eng mit ihrer
Kindheit und Pubertät in Zusammenhang
stehen. Der Betrachter blickt
voyeuristisch in eine unheimliche
Rumpelkammer mit beinahe sakraler
Ausstrahlung und nimmt teil an
Bourgeois’ rätselhaftem, beängstigendem,
aber auch humorvollem Universum.

artensuite Schweizer Kunstmagazin November 2011 | 15

SPECTRES
CHASING SHADOWS
Kunsthalle Bern
-
GALERIE HENZE & KETTERER
Kirchstrasse 26 3114 Wichtrach/Bern Tel. 031 781 06 01 www.henze-ketterer.ch
Vollrad Kutscher ESCAPE Peter Weibel
Porträtinstallation Peter Weibel MEDIAPOET
Kurator: G. J. Lischka
Ausstellungen bis zum 3. Dezember 2011

Von Eigenständigkeiten
und Experimenten
Von Gabriel Flückiger
■ Unabhängige Kunsträume unter
einen gemeinsamen Nenner zu
bringen, fällt nicht leicht. Schon
die Bezeichnungen sind äusserst
vielgestaltig und reichen von im
deutschen Sprachgebiet gebräuchlichen
«Off-Space» über den «nichtkommerziellen
Ausstellungsraum»
bis hin zu den englischen «alternative
site» oder «artist-run space».
Auch sind in diesen Begriffen jeweils
unterschiedliche Örtlichkeiten
subsumiert: von Schaufenstern
über Privatwohnungen bis hin zur
Industriehalle oder dem klassischen
White Cube fällt fast alles darunter,
was nicht kommerzielle Galerie oder
etablierte Ausstellungsinstitution
(Kunstmuseen, -häuser, -hallen etc.)
ist. Im Folgenden eine punktuelle,
unfertige Auflistung möglicher Charakteristika
unabhängiger Räume.
Unabhängige Schweizer Kunsträume
sind vor allem aus einer Notwendigkeit
der Kunstschaffenden selbst
entstanden. Künstler stellten Künstler
aus. Off-Spaces boten pragmatische
Möglichkeit zur Produktion und
zum Ausstellen von Kunst – in Eigenverwaltung
und ohne Legitimationsdruck.
Mittlerweile sind viele Off-
Spaces mit Kuratorium ausgestattet
und werden auch von Kunsthistorikern
betreut, doch agieren sie in den
meisten Fällen immer noch unabhängig
von Aufsichtskommissionen
oder sonstigen übergeordneten Instanzen.
Um diese Eigenständigkeit
zu garantieren, wird ein Grossteil
der organisatorischen und administrativen
Arbeit als ehrenamtliche
Eigenleistung erbracht. Denn ein
Off-Space ist grundsätzlich nichtkommerziell
ausgerichtet und neben
ganz seltenen Verkaufsprovisionen
stellen kantonale sowie städtische
Subventionen oder Gönnerbeiträge
die einzigen Finanzierungsquellen
dar. Die öffentliche Finanzierung
ist dabei im Vergleich zu etablierten
grossen Institutionen aber gering
und vor allem stellt deren Beantragung
für unabhängige Räume ein
aufwendiges Verfahren dar. Deshalb
fordert beispielsweise Daniel Suter
vom Marks Blond Project R.f.z.K. in
Bern und offizieller Vertreter der Organisation
unabhängiger Kunsträume
«OFFOFF», dass alternative Räume
projektungebunden und pauschal
mit einem jährlichen Beitrag unterstützt
werden sollten. Nur so können
die Strukturen der Selbstorganisation
aufrechterhalten werden.
Off-Spaces zeichnen sich häufig
durch eine vergleichsweise niedrige,
fast schon demokratische Einstiegsschwelle
aus. Zwar sind teilweise
längerfristige Ausstellungsplanungen
seitens der Leitungen vorhanden,
doch können Kunstschaffende
grundsätzlich vielerorts einfach vorstellig
werden und mittels Ehrgeiz
und Überzeugungskraft sich eine
Ausstellungsmöglichkeit verschaffen.
Off-Spaces bieten so vor allem
jungen Künstlerinnen und Künstlern,
welche keine Galerievertretungen
haben, die Chance, ihre Arbeiten
einer breiteren Öffentlichkeit
zu zeigen. Doch nutzen auch ältere
Kunstschaffende unabhängige Räume
für Ausstellungen, da sie – nach
Absprache mit der Leitung des Raumes
– nicht selten eine Carte Blanche
bezüglich der konkreten Realisation
erhalten. Dies kann im Vergleich zu
einer engen Zusammenarbeit mit
Kuratoren innerhalb grösserer Ausstellungsinstitutionen
gewünschte
Freiheiten ermöglichen.
Die Niederschwelligkeit rührt
auch daher, dass Ausstellungen von
eher kürzerer Dauer sind (teilweise
nicht länger als ein paar Tage)
und in hoher Folgefrequenz abgehalten
werden. Das Fehlermachen
sowie das Ausprobieren bekommen
dadurch anderen Stellenwert. Nicht
jede Ausstellung muss das gleiche
Qualitätsniveau erfüllen, sondern es
wird auch Raum für das Misslingen
gelassen.
Viele Raum-Projekte haben selber
temporären Charakter, sind kurzzeitige
Zwischennutzungen und nur
auf beschränkte Zeit hin ausgelegt.
Aber auch bei Räumen mit bereits
jahrelanger Beständigkeit, wie dem
Kunstraum Aarau (seit 1990), dem
Circuit aus Lausanne (seit 1998), Les
Complices in Zürich (seit 2002) oder
dem Berner Marks Blond Project (seit
2004), treten immer wieder grössere
personelle, logistische oder ideelle
Änderungen auf, was die Projekte jeweils
lebendig hält.
Thematische oder kunsttheoretische
Ausrichtungen der einzelnen
Off-Spaces sind je nach Ort sehr unterschiedlich.
Beispielsweise versucht
sich Marks Blond R.f.z.K. mit
seinen künstlerischen Projekten an
der Schnittstelle von Politik, Gesellschaft
und Sozialem zu positionieren,
der Kunstraum Aarau hingegen
interessiert sich explizit für offene
Kunstwerke, welche transdisziplinäre
Forschungsprozesse beinhalten
und immer eigens für die Ausstellung
erstellt worden sind. Gemeinsam
ist den Arbeiten, welche in
unabhängigen Räumen entstehen,
wohl, dass sie häufig andere Eigenschaften
haben als jene in Galerien
und etablierten Museen. Das experimentelle
Ausprobieren, das Prozesshafte
und der direkte Bezug zur
öffentlichen Umgebung stehen oftmals
im Vordergrund. Letzteres ist
vor allem bei Projekten zu betonen,
die sich als Störfaktoren verstehen.
Denn Off-Spaces dienen auch als
Bühne für Provokationen. Oder wie
es der Kunstraum Aarau zusammenfassend
ausdrückt: «Der unabhängige
Kunstraum ist Laboratorium für
Grenzüberschreitungen und Ausweitungen
des Kunstbegriffs».
artensuite Schweizer Kunstmagazin November 2011 | 17

artensuite Schweizer Kunstmagazin November 2011 | 18
Kunst, Kacke und andere
Kontroversen
Von Jana Vanecek
■ Anhand von zehn Fragen stellt artensuite
in einer mehrteiligen Folge
aktuelle Ausstellungsprojekte der
anderen Art vor. In diesem Monat
neinundaber in St. Gallen. Jana Vanecek
sprach für artensuite mit der Mitinitiantin
Brigita Zuberi.
Seit wann gibt es neinundaber?
neinundaber – raum für kunst und
kontroversen gibt es seit November
2010. Am 19. November 2011 feiern
wir unser einjähriges Jubiläum.
Wer betreibt neinundaber?
Das sind mein Partner Adrian
Hanselmann und ich. Ich arbeite im
Kunstmuseum St. Gallen als Leiterin
der Kommunikation und studie-
neinundaber – raum für kunst und kontroversen
Lämmlisbrunnenstrasse 4½, 9000 St. Gallen
www.neinundaber.ch
Ars Vitalis: Buch- und Filmpräsentation: Fr 11.11. ab 20:00 h
neinundaber wird eins: Sa 19.11. ab 20:00 h
kunst oder kacke und kekse – Improvisationstheater mit Kaschke
und Meyer und Kekse: Sa 3.12. ab 20:00 h
re Theorie zu Kunst-, Design- und
Medienpraxis. Adrian ist Werbeberater.
Was bedeutet der Name?
neinundaber ist aus der Diskussion
heraus entstanden. Mein Partner
und ich diskutieren oft über
Kunst, sei es an Ausstellungen
oder sonstigen kulturellen Veranstaltungen,
dabei kommt meistens
irgendwann ein Nein, dicht gefolgt
von einem Aber. Daraus entstehen
oft neue Gedankengänge und Ansätze.
Ich denke dieses Nein und
Aber ist auch im Kunstdiskurs zu
Hause und passt daher gut zu unserem
Raum. Es impliziert auch
eine Möglichkeit der Diversität. In
der Kunst ist und soll alles möglich
sein. Es gibt so viele Positionen und
Meinungen, was die ganze Sache
extrem spannend macht. Der Name
des Raums ist aus der Diskussion
entstanden und die gezeigten Projekte
sollen auch wieder dazu anregen
und dahin führen.
Weshalb gibt es neinundaber?
Welche Ziele verfolgt ihr?
Wie bereits gesagt, sind dies sicherlich
die Diskussionen, aber ich
muss dies hier noch genauer erörtern.
In erster Linie wollten wir einen
Raum schaffen, der einerseits
eine Plattform ist für Kunst- und
Kulturschaffende aus verschiedenen
Sparten, und andererseits auch ein
Begegnungsort, wo ein Austausch
stattfinden kann, und das nicht nur
verbal. Wir haben uns nicht auf einen
Ausstellungsraum beschränken
wollen, es soll nicht nur die bildende
Kunst im Vordergrund stehen. Bei
uns ist die Palette an Projekten sehr
breit gefächert. Das Spartenübergreifende
und der daraus entstehende
Diskurs ist das, was uns interessiert.
Was ist anders an neinundaber?
Diese Frage ist nicht so einfach zu
beantworten. Was wir sicher bieten,
ist eine gewisse Intimität, weil dies
die Räumlichkeiten auch zulassen.
Es ist ein Raum, der einen direkteren
Kontakt mit den Kulturschaffenden

ermöglicht. Man könnte sagen, wir
holen die Kunst vom Sockel und die
Schauspieler von der Bühne. Versteh
mich jetzt nicht falsch mit dieser
Phrase, wir wissen, dass dies so betrachtet
nichts Neues ist im theoretischen
Diskurs, aber in der Praxis
wird dies immer noch viel zu wenig
gelebt. Zur Veranschaulichung möchte
ich die Theater- und Musikaufführungen
und Performances erwähnen.
Wir haben beispielsweise Schauspieler
vom Theater St. Gallen und Musiker
vom Sinfonieorchester St. Gallen
bei uns, die normalerweise auf der
Bühne spielen und somit eine grosse
Distanz zum Publikum haben. Bei
uns sind sie auf Augenhöhe und maximal
einen Meter entfernt von den
Besuchern. Diese Nähe bricht mögliche
Hemmschwellen und ermöglicht
in der Pause oder auch nach der Aufführung
den persönlichen Austausch
mit den Künstlern.
Welche Rolle spielen ökonomische
Fragen? Wie finanziert sich neinundaber?
Wir tragen uns selber und versuchen,
möglichst unser finanzielles
Konzept beizubehalten, wobei das
natürlich immer schwierig ist. Am
Anfang war das Ganze ein Versuchsprojekt.
Wir wollten erstmal sehen,
wie und wohin sich neinundaber
entwickelt. Doch durch das immer
wieder positive Echo und die grosse
Wertschätzung seitens der Besucher
und Kunstschaffenden merken
wir, wie wichtig dieser Raum für St.
Gallen geworden ist. Anhand dieses
Echos möchten wir weitere, noch
attraktivere und auch zahlreichere
Veranstaltungen realisieren, was finanziell
eine grössere Herausforderung
ist.
Welche Bedeutung hat neinundaber
für die Gesellschaft?
Wir befinden uns im Linsenbühlquartier
in St. Gallen, dies war
bis jetzt kein übliches Quartier für
solche Räume oder Galerien. Unsere
Besucher sind nicht nur Personen,
die eine Affinität zu Kunst haben,
sondern auch begeisterte Nachbarn.
So ermöglichen wir auch diesen
Menschen einen unkonventionellen
Zugang zu Kunst und Kultur und tragen
einen wichtigen Teil zur kulturellen
Vielfalt in der Stadt bei.
Was bedeutet Erfolg für euch?
Wenn wir Projekte mit Leidenschaft
realisieren und dies so an die
Menschen weitergeben können und
ein reger Austausch stattfindet.
Mit welchen Schwierigkeiten
kämpft ihr?
Eigentlich nur mit finanziellen,
aber da sind wir wohl nicht die einzigen.
Allerdings wird man bei finanziellen
Engpässen wiederum sehr
kreativ und einfallsreich.
Was zeigt ihr als Nächstes?
Da wäre einmal am 11. November
die Film- und Buchpräsentation von
Ars Vitalis. Im Jahr ihres 30-jährigen
Bestehens hat sich Ars Vitalis selbst
filmisch porträtiert. In gespielten
Szenen, anhand von historische m
Material, Interviews und Mitschnitten
von Konzerten wird Einblick gegeben
in die vielfältige Arbeitsweise
des Trios von 1980 bis 2010. Weiter
geht es mit unserem Jubiläum am 19.
November, welches wir gebührend
feiern wollen. Am 3. Dezember folgt
die sehr beliebte und vierte Ausgabe
von «kunst oder kacke» – einem Improvisationstheater.
artensuite Schweizer Kunstmagazin November 2011 | 19

artensuite Schweizer Kunstmagazin November 2011 | 20
Kunst im Buch
Prothese
Markus Schinwald,
Katalog zu den Ausstellungen
im Kunstverein
Hannover und
Lentos Kunstmuseum
Linz, 2011, Verlag
für moderne Kunst
Nürnberg, 144 Seiten,
Deutsch/Englisch,
ca. Fr. 38.50.
■ «Wo einem der Boden unter den Füssen weggezogen
wurde, muss man versuchen schweben zu lernen.»
Bei Markus Schinwald sollte man schnellstmöglich das
Schweben erlernen. Denn der österreichische Künstler
ist andauernd dabei, Betrachterinnen und Betrachter aus
dem Lot und der Bahn zu werfen: So hangelt sich etwa
in einer Videoarbeit von Schinwald eine Frau ohne die
geringste Spur von Anstrengung an einem senkrechten
Seil hoch. Ein Mann in Anzug versucht genauso verzweifelt
wie angestrengt, sein Bein aus einer Spalte in der
Wand zu ziehen. Wände im Ausstellungsraum bieten
nicht Platz für Kunstwerke, nein, sie stehen nicht einmal
auf dem Boden, sondern hängen von der Decke bis auf
Nabelhöhe herunter – selbst dem Raum wird der Boden
unter den Füssen weggezogen. Körper, Raum und Zeit
sind denn auch die Grundlagen für das Schaffen von
Schinwald. Die Körper der Figuren auf Porträtgemälden
aus dem 19. Jahrhundert. Der gebrochene und von hängenden
Wänden durchbrochene Ausstellungsraum. Die
Zeit des Durchschreitens und der Filmlänge. Irritation
im Sinne einer surrealistischen Verbindung des Nicht-
Zusammengehörenden – des Disparaten – zeichnet seine
Werke, und ihre Verbindung untereinander, seit längerem
aus. Er fühlt sich in Installation, Objektkunst, Video
und Malerei wohl gleich zu Hause und alles verbindet
und verschachtelt er ineinander, so dass jede Ausstellung
zu einem Gesamtkunstwerk wird – ein Vergnügungspark
der verstörenden Art.
In den letzten Jahren war Schinwald, 1973 in Salzburg
geboren, in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen
präsent. Er lebt und arbeitet in Wien und Los Angeles.
2011 ist er nicht nur an der Biennale in Venedig im
österreichischen Pavillon vertreten (siehe S. 23), sondern
auch im Kunstverein Hannover und dem Kunstmuseum
Lentos in Linz. Zu den beiden letzteren Ausstellungen ist
im Verlag für moderne Kunst in München eine ansprechend
gestaltete und mit sehr guten Texten versehene
Publikation erschienen.
Drei Essays enthält der Band. Roland Meyer erzählt
von Körper und Prothese bei Schinwald.
Dieser hatte sich selbst einmal
als «eine Art Prothesenbauer
für unbestimmte Fälle» bezeichnet.
Wobei sich Begriffe wie «Prothese»
und «unbestimmter Fall» eigentlich
widersprechen, jede Prothese ist
schliesslich für einen bestimmten
Fall konstruiert. Körper verbinden
sich bei Schinwald immer wieder mit
Prothesen, künstlichen Fortführungen,
Ergänzungen und Veränderungen,
vor allem in seinen übermalten
Gemälden, die aus dem 19. Jahrhundert
stammen. Der Körper – um
diesen kommt man bei Schinwald
einfach nicht herum – steht auch im
Zentrum von Wolfgang Ullrichs Text,
der von der Verschiebung der Moden
und Stile von den Kleidern zum
Körper selber handelt. Demnach sind
in unserer Gegenwart weniger die
Kleider von Moden abhängig, als der
menschliche Körper selbst. Der Körper
«wird durchlässig, ja korrumpierbar».
Medizinische und technische
Errungenschaften werden von unseren
Körpern sogleich vereinnahmt.
Schliesslich spricht Ute Stuffer von
Schinwalds Inszenierungen im Medium
Video, die weit mehr von Geste,
Bewegung und isoliertem Körper
handeln denn von Erzählung. (di)
Nabelhöhe
■ Der österreichische Pavillon in
den Giardini der Biennale in Venedig
entstand 1934 nach Plänen von Josef
Hoffmann (1870–1956) als symmetrischer,
klarer White Cube mit exakt
222 Quadratmetern Fläche. Zur
diesjährigen Biennale durfte Markus
Schinwald den Pavillon bespielen
und er veränderte den Bau und dessen
Innenraum mit kräftigen Gesten.
Das enorme Eingangstor, es ist beinahe
gleich hoch wie der ganze Bau,
verengte Schinwald mit einer gespaltenen
Wand. Innen hängen labyrinthisch
Wände und Kuben bis auf Nabelhöhe
der Besucher herunter. Die
Beine der Besucher bleiben sichtbar.
Schinwald macht den Raum zur Bühne
für seine Inszenierung und seine
Werke als Requisiten.
Die räumliche Inszenierung bezeichnete
der Künstler selbst als
Solözismus, ein Begriff aus der Linguistik,
mit dem ein Fehler in der
Syntax benannt wird. Die Wände auf
Nabelhöhe sind ein derartiger Fehler.
Und genauso wichtig war Schinwald
der Körperbezug, das Massnehmen
am menschlichen Körper. Diese Architektur
nutzt Schinwald als Bühne
für Porträts aus dem 19. Jahrhundert,
die er aus Auktionshäusern gekauft
hat und meist aufwendig restaurieren
liess. «Das Material aus dem 19.
Jahrhundert ist für mich insofern
interessant, weil es eine Zeit ist,
die zwar wichtige gesellschaftliche
Spuren hinterlassen hat, wie die Nationalstaaten,
das Bürgertum, die

Markus Schinwald,
Katalog zur Biennale
di Venezia, 2011, Verlag
für moderne Kunst
Nürnberg, 104 Seiten,
Deutsch / Englisch,
ca. Fr. 37.10.
Industrialisierung usw., die aus unserem
kollektiven Gedächtnis aber
völlig verschwunden ist.» Nach der
Restaurierung übermalte er die Bilder,
indem er den Figuren Prothesen
beifügte. Seine Retuschen scheinen
immer schon in den Bildern gewesen
zu sein. Sie waren nur einfach bisher
übermalt.
Dazu gesellen sich unzählige
Beinpaare. Schinwald kaufte alte
Tische und sägte deren Beine ab
und führte sie mithilfe von Holzdübeln
wieder zusammen. Nun hängen
sie von den Wänden herunter, ihrer
Funktion vollkommen entledigt,
und führen einen eigenartigen Tanz
auf. Sie tummeln sich zusammen,
sie spreizen ihre Beine, als würden
sie jeden Moment durch den Raum
schweben.
Als letztes Element zeigt Schinwald
in zwei Nebenpavillons den
Film «Orient» in zwei Fassungen
mit kleinen Differenzen. Aus den
Lautsprechern tönt eine Stimme, die
scheinbar klärend den Film kommentiert.
Der Film erzählt nicht, vielmehr
zeigt er Gesten und Bewegungen,
dies in perfekter Komposition.
Die Publikation zu dieser Ausstellung
ist im Verlag für moderne Kunst
Nürnberg erschienen und beinhaltet
ein Gespräch von Philipp Kaiser mit
dem Künstler sowie ein Text von
Mirjam Schaub und Annäherungen
von Thomas Macho. (di)
Bilderverbot
■ «No photographing» – «Nicht fotografieren»
steht da auf einem an einen
Baum genagelten Brett in eigenartiger
Handschrift. Was genau hier
nicht fotografiert werden darf, ist
nicht klar ersichtlich, denn wir sehen
einen Laubbaum, der vor einem
zweistöckigen Holzhaus steht, etwas
Wäsche hängt auf der Veranda, eine
Hausnummer neben der Tür – nichts
besonderes. Die Schwarzweissfotografie,
die dieses Szenario abbildet,
stammt von Timm Rautert (1941 in
Westpreussen geboren). Als junger
Mann beschäftigte sich Rautert mit
Reportagefotografien und reiste
1974 in die USA, um die Amischen in
Pennsylvania zu fotografieren. Zwischen
1993 und 2008 war Rautert
Professor für Fotografie an der Hochschule
für Grafik und Buchkunst in
Leipzig.
Eben diejenigen, die sich nicht
fotografieren lassen, die Amischen,
wollte Rautert vor die Linse bekommen.
Die Amischen sind eine täuferisch-protestantischeGlaubensgemeinschaft.
1693 spalteten sie sich
von den Mennoniten ab. Der Name
und die Regeln der Gemeinschaft
leiten sich vom Schweizer Prediger
Jakob Ammann ab. Aufgrund ihrer
Strenggläubigkeit litten die Amischen
bereits im 18. Jahrhundert
unter Feindseligkeiten und Verfolgungen,
weswegen eine grosse Zahl
nach Amerika auswanderte. Die
Amischen liessen sich vorwiegend
in Pennsylvania nieder. Heute sind
Timm Rautert.
No Photographing, mit
einem Text von Timm
Rautert, 2011, Steidl,
180 Seiten,
ca. Fr. 69.90.
noch rund 250’000 Amische in den USA beheimatet. Sie
sind stets äusserst schlicht und bescheiden gekleidet,
meist in Schwarz, die Männer mit Filz- oder Strohhut
und die verheirateten Männer tragen einen Vollbart. Als
Transportmittel benutzen sie immer noch die Pferdekutsche
– «Dachwägele» genannt. Elektrizität wird verwendet,
aber nur in reduziertem Mass. Sie glauben an die
Taufe und verweigern Eide oder den Militärdienst. Das
biblische Bilderverbot nehmen die Amischen sehr ernst.
Sie erlauben es nicht einmal, für ihren Reisepass oder
den Führerschein fotografiert zu werden.
1978 berichteten Rauterts, jetzt in Farbe gehaltene
Fotografien von den Hutterern in den USA. Auch sie eine
täuferische Gemeinschaft, benannt nach Jakob Hutter.
Bereits um 1528 gründeten Hutterer in den USA und Kanada
Gemeinden. Ihre Gesellschaft zeichnet sich unter
anderem durch eine Gütergemeinschaft aus und folgt
ebenfalls einer strengen Auslegung der Bibel. Wie die
Amischen glauben sie an ein Bilderverbot.
Rauterts Fotografien, besonders diejenigen der Amischen,
sind so schlicht wie die Umgebung, in der sie
gemacht wurden. Die karge Einrichtung und Kleidung
spiegeln sich in den sachlichen Darstellungen des Fotografen.
Wir sehen sie in ihrem Alltagsleben, bei der
Arbeit in der Landwirtschaft. Die Farbfotos der Hutterer
sind malerischer, etwa in dem magischen Licht, dass immer
wieder in die dunklen Innenräume eindringt. Oder
es stehen drei Mädchen mit dem Rücken zu uns auf einer
Wiese und alle drei tragen ein schwarzes Kopftuch
mit weissen Punkten – als wären sie exotische Vögel.
Rauterts Text zu seinen Erfahrungen bei der Entstehung
dieser Fotografien erzählt von einer langsamen Annäherung
und grossen Scheu, als Fotograf mehrere Monate
zwischen Menschen zu leben, die mit einem Bilderverbot
leben. Glücklicherweise haben sie Rautert weder erlaubt
noch verboten, Fotos von ihnen zu machen. (di)
artensuite Schweizer Kunstmagazin November 2011 | 21

artensuite Kunstkalender November 2011 | 22
Kunstkalender:
Das Galerien- und Museenverzeichnis ist kostenpflichtig.
Es werden nur Einträge von Institutionen
publiziert, welche die jährliche Publikationsgebühr
bezahlt haben. Für den Inhalt
der Einträge sind die Galerien und Museen selber
verantwortlich, artensuite gibt den Informationsraster
vor. Wer hier einen Eintrag für
seine Kunstausstellung machen möchte, melde
sich beim Verlag: Telefon 031 318 60 50 oder
info@ensuite.ch.
Aarau
Aargauer Kunsthaus
Aargauerplatz, 5001 Aarau
Telefon 062 835 23 30
www.aargauerkunsthaus.ch
Di–Fr 10:00–17:00 h / Do 10:00–20:00 h
Dieter Roth – Selbste
Marianne Engel – Manor Kunstpreis 2011
CARAVAN 2/2011: Mohéna Kühni
bis 6.11.
Auswahl 11
3.12. – 8.1.12
Winterwelten
3.12. – 22.4.12
Forum Schlossplatz
Laurenzenvorstadt 3, 5000 Aarau
Telefon 062 822 65 11
www.forumschlossplatz.ch
Mi–So 12:00–17:00 h
Wort – Kabinettstücke einer sprachlichen Einheit
4.11. – 29.1.12
Visarte Ausstellungsraum
Goldenes Kalb Aarau
Buchhandlung/Galerie Goldenes Kalb, Ziegelrain
4, 5000 Aarau
Telefon 062 822 27 43
www.goldeneskalb.ch / www.visarte-aargau.ch
Mi–Fr 11:30–18:30 h / Sa 10:00–16:00 h
Paul Takács – Wenn die Nacht kommt – Abspann
bis 5.11.
Caprichos. Lob de Schattens. Eine BildRauminstallation
von Brigitta Würsch
12.11. – 24.12.
Bern
Einstein-Haus
Kramgasse 49, 3008 Bern
Telefon 031 312 00 91
www.einstein-bern.ch
Mo–Sa 10:00–17:00 h / So geschlossen
Dauerausstellung
Wort, Forum Schlossplatz
Historisches Museum Bern /
Einstein Museum
Helvetiaplatz 5, 3005 Bern
Telefon 031 350 77 11
www.bhm.ch
Di–So 10:00–17:00 h
Mord und Totschlag. Eine Ausstellung über das Leben
bis 1.7.12
Dauerausstellungen
Käfigturm Polit-Forum des Bundes
Marktgasse 67, 3003 Bern
Telefon 031 322 75 00
www.kaefigturm.ch
Mo–Fr 8:00–18:00 h / Sa 10:00–16:00 h
Swiss Press Photo 11
9.11. – 17.12.
Kornhausforum
Kornhausplatz 18, 3011 Bern
Telefon 031 312 91 10
www.kornhausforum.ch
Di&Mi&Fr 10:00–19:00 h / Do 10:00–20:00 h /
Sa 10:00–16:00 h
Liebesgrüsse aus Moskau
3.11. – 17.12.
Prix Photo – 2011
18.11. – 11.12.
Kunsthalle Bern
Helvetiaplatz 1, 3005 Bern
Telefon 031 350 00 40
www.kunsthalle-bern.ch
Di–Fr 11:00–18:00 h / Sa&So 10:00–18:00 h
Santu Mofokeng – Chasing Shadows
Sven Augustijnen – Spectres (The Idea of Africa
Re-Invented #3)
bis 27.11.
Kunstmuseum Bern
Hodlerstrasse 8–12, 3011 Bern
Telefon 031 328 09 44
www.kunstmuseumbern.ch
Di 10:00–21:00 h / Mi–So 10:00–17:00 h
Mysterium Leib. Berlinde De Bruyckere im Dialog
mit Lucas Cranach und Pier Paolo Pasolini
bis 12.2.
Mysterium Leib, Berlinde de Bruyckere, Kunstmuseum
Bern
Ernest Biéler. Geträumte Wirklichkeit
bis 13.11.
Rectangle and Square – Von Picasso bis Judd
Erwerbungen der Rupf-Stiftung
bis 8.1.12
Anna Blume und ich. Zeichnungen von Kurt Schwitters
bis 8.1.12
Amiet. Freude meines Lebens – Sammlung Eduard
Gerber
bis 15.1.12
Yves Netzhammer – Die Subjektivierung der
Wiederholung. Projekt B
bis 31.12.14
Psychiatrie-Museum Bern
Bolligenstrasse 111, 3060 Bern
Telefon 031 930 97 56
www.puk.unibe.ch/cu/culture.html
Mi–Sa 14:00–17:00 h
Einblicke
bis 28.4.12
Dauerausstellung
Robert Walser-Zentrum
Marktgasse 45, 3011 Bern
Telefon 031 310 17 70
www.robertwalser.ch
Mi–Fr 13:00–17:00 h und nach Vereinbarung
Markus Zürcher – Neue Arbeiten auf Papier
bis 30.11.
Schweizerisches Alpines Museum
Helvetiaplatz 4, 3005 Bern
Telefon 031 350 04 40
www.alpinesmuseum.ch
Zentrum Paul Klee
Monument im Fruchtland 3, 3001 Bern
Telefon 031 359 01 01
www.zpk.org
Di–So 10:00–17:00 h
Paul Klee. übermütig
bis 29.2.12
Eiapopeia. Das Kind im Klee
bis 11.3.12

Sven Augustijnen, Kunsthalle Bern Mord und Totschlag, Bernisches Historisches
Museum
Kindermuseum Creaviva
www.creaviva-zpk.org
Interaktive Ausstellung: über Glück.
bis 4.3.12
Galerie 67
Belpstrasse 67, 3007 Bern
Telefon 031 371 95 71
www.galerie67.ch
Mo 9:00–12:30 & 13:30–18:00 h / Di&Mi 9:00–
18:00 h / Do&Fr 9:00–13:00 & 14:30–18:00 h / Sa
nach Vereinbarung
Digitale Drucke auf Leinwand
bis Dezember
annex14
Junkerngasse 14, 3011 Bern
Telefon 031 311 97 04
www.annex14.ch
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa 12:00–16:00 h und nach
Vereinbarung
unter uns – Michel Sauer, Vaclav Pozarek
18.11. – 15.1.12
Art Place88
Dorfstrasse 73, 3073 Gümligen
Telefon 031 951 88 89
www.artplace88.com
Fr–Sa 13:00–17:00 h / Do 13:00–20:00 h / So 6.11.
14:00–17:00 h
Kelly Fischer
3.11. – 19.11.
Art + Vision
Junkerngasse 34, 3011 Bern
Telefon 031 311 31 91
www.martinthoenen.ch
Di–Fr 14:00–19:00 h / Sa 11:00–17:00 h
Alice Gafner – Holzschnitte
bis 12.11.
Galerie Bernhard Bischoff & Partner
PROGR_Zentrum für Kulturproduktion, Waisenhausplatz
30, 3011 Bern
Telefon 031 312 06 66
www.bernhardbischoff.ch
Mi&Fr 14:00–18:00 h / Do 10:00–18:00 h / Sa
11:00–16:00 h und nach Vereinbarung
10 Jahre Galerie Bernhard Bischoff & Partner:
X YEARS
bis 19.11.
Raffaela Chiara – Transformer Kit
24.11. – 7.1.12
Galerie Tom Blaess
Uferweg 10b, 3013 Bern
Telefon 079 222 46 61
www.tomblaess.ch
Galerie Christine Brügger
Kramgasse 31, 3011 Bern
Telefon 031 311 90 21
www.christinebruegger.ch
Mi–Fr 14:00–18:30 h / Sa 11:00–16:00 h und nach
Vereinbarung
Christoph Rihs – Installation, Bilder und Skulpturen
Amedeo Baumgartner – Malerei
4.11. – 26.11.
Galerie Beatrice Brunner
Nydeggstalden 26, 3011 Bern
Telefon 031 312 40 12
www.beatricebrunner.ch
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h
Diana Dodson
bis 11.11.
CabaneB
Mühledorfstr. 18, 3018 Bern
www.cabaneb.ch
Di–Fr 17:00–20:00 h / Sa&So 14:00–18:00 h
Bettina Wohlfender – Faits d’hiver et divers
1.11. – 6.11.
Mi–So 17:00–19:00 h
Peter Aerni – Spuren des Körpers im Raum
9.11. – 13.11.
Galerie Duflon & Racz
Gerechtigkeitsgasse 40, 3011 Bern
Telefon 031 311 42 62
www.duflon-racz.ch
Di–Fr 14:00–18:00 h / Sa 13:00–17:00 h und nach
Vereinbarung
Irina Polin – Fragile
(Im Rahmen von ArtContemporain/BisHeute)
bis 5.11.
Amedeo Baumgartner, Galerie Christine Brügger
Kurt Lanz, Serge Vollin, Paul Duhem, Josef Wittlich,
Antifrost
(Im Rahmen von ArtContemporain/ NeuveInvention)
18.11. – 24.12.
Eletto GmbH – Kunsthandel und Galerie
Rathausgasse 55, 3011 Bern
Telefon 079 670 12 04
www.eletto.ch
Virginia Zanetti – To cure the Curator – Die
Aquarelle aus «Una breve storia della curatela»
bis 26.11.
Edgar Frei Private Gallery
Weststrasse 16, 3005 Bern
Telefon 031 352 91 58
www.gallery-edgarfrei.com
Fr&Sa 15:00–19:00 h und nach Vereinbarung
Urban Marginality (Projekt MADONNA) – Thomas
Hauri, Gian Paolo Minelli, Niklaus Wenger
bis 3.11.
gepard14
Schützenstrasse 14, 3097 Liebefeld
www.gepard14.ch
25.11. ab 18:00 h / 26.&27.11. 13:00–18:00 h
Martin Möll – streetcorner angles
25.11. – 27.11
Galerie im Graben
Waldeckstrasse 12, 3052 Zollikofen
Telefon 031 911 96 06
www.galerieimgraben.ch
Fr 17:00–19:00 h / Sa 15:00–18:00 h / So 13:00–16:00 h
Hanspeter Fiechter – stillBruch
12.11. – 11.12.
Galerie Margit Haldemann
Bellevuestrasse 139, 3095 Spiegel bei Bern
Telefon 031 311 56 56
www.galeriehaldemann.ch
Galerie Henze & Ketterer
Kirchstrasse 26, 3114 Wichtrach
Telefon 031 781 06 01
www.henze-ketterer.ch
Di–Fr 10:00–12:00 h & 14:00–18:00 h /
artensuite Kunstkalender November 2011 | 23

artensuite Kunstkalender November 2011 | 24
Urban Marginality, Projekt MADONNA bei Private
Gallery Edgar Frei
Sa 10:00–16:00 h
Peter Weibel – Mediapoet
Vollrad Kutscher – ESCAPE. Porträtinstallation
Peter Weibel
bis 3.12. (Kunst-Depot)
Expressionisten III – Heckel, Kirchner, Mueller,
Nolde, Pechstein, Schmidt-Rottluff und Zeitgenossen
bis 3.12. (Erdgeschoss und im Untergeschoss der
Galerie)
Galerie Kornfeld
Laupenstrasse 41, 3001 Bern
Telefon 031 381 46 73
www.kornfeld.ch
Mo–Fr 14:00–17:00 h / Sa 10:00–12:00 h
HELVETICA – Schweizer Landschaften und Trachten
um 1800
bis 10.12.
Sam Francis – Ölbilder, Aquarelle und Acryl auf
Papier – Lithoraphien und Radierungen
16.11. – 22.12.
Galerie Martin Krebs
Münstergasse 43, 3011 Bern
Telefon 031 311 73 70
www.krebs.artgalleries.ch
Di–Fr 14:30–18:30 h / Sa 10:00–14:00 h
Jean-François Luthy – Übergänge
2.11. – 23.12.
Krethlow Galerie und Kabinett
Gerechtigkeitsgasse 72, 3011 Bern
Telefon 031 312 35 01
www.krethlow.ch
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h
Künstler der Galerie – Skizzen
bis 26.11.
Kultur Arena Bern Wittigkofen
Jupiterstrasse 15, 3015 Bern
www.kultur-arena-bern.ch
Kunstkeller Bern
Gerechtigkeitsgasse 40, 3011 Bern
Telefon 031 311 86 30
www.kunstkellerbern.ch
Do 15:00–20:00 h / Fr 15:00–18:30 h / Sa 14:00–17:00 h
Gertude Elvira Lantenhammer, Galerie Kunstreich
Regina Saura
Renée Magaña & Martin Möll – Faire un petit dodo
bis 26.11.
Kunstreich
Gerechtigkeitsgasse 76, 3011 Bern
Telefon 031 311 48 49
www.kunstreich.ch
Mo 14:00–18:30 h / Di–Fr 9:00–18:30 h / Sa 9:00–
16:00 h oder nach Vereinbarung
Gertude Elvira Lantenhammer
bis 26.11.
Galerie Lichtblick
Stauffacherstrasse 6, 3014 Bern
Telefon 031 312 91 41
www.lichtblick-goy.ch
Do&Fr 14:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h
Heidi Lutz – Spiegelungen
Silvia Garoni – Ceramica
4.11. – 19.11.
Kunstraum Oktogon
Aarstrasse 96, 3005 Bern
Telefon 031 311 13 30
www.kunstraum-oktogon.ch
ONO Bühne Galerie Bar
Kramgasse 6, 3011 Bern
Telefon 031 312 73 10
www.onobern.ch
Geöffnet bei allen ONO-Veranstaltungen oder
nach Vereinbarung
Marianne Eggimann – «Ich sehe was, was du
nicht siehst.»
bis 30.12.
Proiectum – Kunst bei Kuhn und Bieri AG
Sägestrasse 75, 3098 Köniz
Telefon 0848 10 20 40
www.proiectum.ch
Mo–Fr 9:00–17:00 h
Jakob Jenzer – Pflanzen-Raster-Spiegelung
bis 17.11.
Stefan Maurer – Auf der Suche nach dem verborgenen
Land
2.12. – 29.2.12
Heidi Lutz, Galerie Lichtblick
raum
Militärstrasse 60, 3014 Bern
Telefon 031 332 13 46
www.kulturraum.ch
Mi–Fr 16:00–19:00 h / Sa 13:00–16:00 h
Saša Berounska – La valse
bis 12.11.
Nik Spoerri, Paco Carrascosa
18.11. – 9.12.
Galerie Rigassi
Münstergasse 62, 3011 Bern
Telefon 031 311 69 64
www.swissart.net/rigassi
Di 15:00–18:30 h / Mi–Fr 11:00–13:00 h & 15:00–
18:30 h / Sa 10:30–14:00 h und nach Vereinbarung
Rigassi-Reloaded
bis 19.11.
Les Nouveaux Réalistes – Arman, César, Christo,
Gérard Deschamps, François Dufrêne, Raymond
Hains, Yves Klein, Martial Raysse, Mimmo
Rotella, Niki de Saint Phalle, Daniel Spoerri, Jean
Tinguely, Jacques de la Villeglé
23.11. – 23.12.
Stadtgalerie im PROGR
Waisenhausplatz 30, 3001 Bern
Telefon 031 318 82 75
www.stadtgalerie.ch
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa 12:00–16:00 h
Transfer – Eine Blackboxx Delegation
bis 26.11.
Galerie TH13
Hermès, Theaterplatz 13, 3011 Bern
Telefon 031 312 05 40
Mo–Sa 10:00–18:00 h
Olivier Metzger – We came along this road
bis 14.1.12
Biel
Centre PasquArt
Seevorstadt 71–73, 2502 Biel
Kunsthaus Centre d‘Art
Telefon 032 322 55 86
www.pasquart.ch
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa&So 11:00–18:00 h

Jean Mauboules, Art-Etage Wald, Galerie Zimmermannhaus
Franco Müller, Galerie für Gegenwartskunst Elfie
Bohrer
arkhaiologia – Archäologie in der zeitgenössischen
Kunst
bis 27.11.
Museum Schwab
Seevorstadt 50, 2502 Biel
Telefon 032 322 76 03
www.muschwab.ch
Di–Sa 14:00–18:00 h / So 11:00–18:00 h
Savoir-faire
bis 27.11.
Dauerausstellung:
Das archäologische Fenster der Region
Photoforum PasquArt
Seevorstadt 71–75, 2502 Biel
Telefon 032 322 44 82
www.photoforumpasquart.ch
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa&So 11:00–18:00 h
Linus Bill, Patrick Hari, Timm Ulrichs – Was nun?
bis 27.11.
ART-ETAGE
Seevorstadt 71, 2502 Biel
Telefon 032 322 09 13
www.art-etage.ch
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa 11:00–18:00 h
Jean Mauboulès
12.11. – 10.12.
Gewölbe Galerie
Obergasse 4 & 6, 2502 Biel
Telefon 032 323 49 58
www.gewoelbegalerie.ch
Mi&Fr 14:00–18:00 h / Do 14:00–20:00 h /
Sa 10:00–17:00 h
Susann Baur – Malerei
Gruppenausstellung im Rahmen des Russischen
Kulturjahres: Victoria Popova, Alexandra Schönenberger,
Alexandre Egorov, Pavel Kamernev
bis 12.11.
Galerie Silvia Steiner
Seevorstadt 57, 2502 Biel
Telefon 032 323 46 56
www.silviasteinergalerie.ch
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa 14:00–17:00 h und nach
Vereinbarung
Alfred Wirz – ... la clef des champs
12.11. – 18.12.
Bonstetten
Galerie für Gegenwartskunst Elfie
Bohrer
Im Burgwies 2, 8906 Bonstetten
Telefon 044 700 32 10
www.ggbohrer.ch
Di–Fr 14:00–18:00 h / Sa&So 13:00–17:00 h und
nach Vereinbarung
Franco Müller, Wolfgang Seierl, Katrin Zuzàkovà
5.11. – 4.12.
Brugg
Galerie Zimmermannhaus
Vorstadt 19, 5200 Brugg
Telefon 056 441 96 01
Mi-Fr 14:30–18:00 h / Sa&So 11:00–16:00 h
Andy Athanassoglou – Erinnerung an die Gegenwart
bis 19.11.
Wald – Maurice Ducret, Marianne Engel, Katrin
Freisager, Ann Nelson, Peter Schneebeli, Andrea
Wolfensberger, Robert Bitterli
26.11. – 18.12.
Burgdorf
Altes Schlachthaus
Metzgergasse 15, 3400 Burgdorf
Telefon 034 422 97 86
www.luginbuehlstiftung.ch
Der Skulpturenpark ist immer am 2. Sonntag des
Monats von 11:00–17:00 h geöffnet
Timmermahn
bis 4.12.
museum franz gertsch
Platanenstrasse 3, 3401 Burgdorf
Telefon 034 421 40 20
www.museum-franzgertsch.ch
Mi–Fr 10:00–18:00 h / Sa&So 10:00–17:00 h
Franz Gertsch. Aus dem Frühwerk
Anna Lea Hucht. Aquarelle und Zeichnungen
Franz Gertsch. Die vier Jahreszeiten
bis 4.3.12
Fribourg
Fri Art
22 Petites Rames, 1700 Fribourg
Telefon 026 323 23 51
www.fri-art.ch
Mi–Fr 12:00–18:00 h / Do 12:00–20:00 h /
Sa&So 14:00–17:00 h
Pierre Ardouvin – L'évasion
12.11. – 15.1.12
Grenchen
Kunsthaus Grenchen
Bahnhofstrasse 53, 2540 Grenchen
Telefon 032 652 50 22
www.kunsthausgrenchen.ch
Mi–Sa 14:00–17:00 h / So 11:00–17:00 h
IMPRESSION – Ausstellung für Druckgrafik
20.11. – 15.1.12
Interlaken
Kunsthaus Interlaken
Jungfraustrasse 55, 3814 Interlaken
Telefon 033 822 16 61
www.kunsthausinterlaken.ch
Mi–Sa 15:00–18:00 h / So 11:00–17:00 h
Käthe Kollwitz (1867–1945)
Arnold Brügger (1888–1975)
bis 6.11.
Kriens
Museum im Bellpark Kriens
Luzernerstrasse 21, 6011 Kriens
Telefon 041 310 33 81
www.bellpark.ch
Mi–Sa 14:00–17:00 h / So 11:00–17:00 h
Andreas Feininger – New York in the Forties
bis 6.11.
Nicolas Faure – Alles in Ordnung
19.11. – 26.2.
artensuite Kunstkalender November 2011 | 25

artensuite Kunstkalender November 2011 | 26
Anna Lea Hucht, Museum Franz Gertsch Pierre Ardouvin, Fri Art
Ittigen
ArtFactory Stufenbau
Pulverstrasse 8, 3063 Ittigen
Telefon 079 832 25 45
www.artfactory-stufenbau.ch
Luzern
Kunsthalle Luzern
Bourbaki, Löwenplatz 11, 6004 Luzern
Telefon 041 412 08 09
www.kunsthalleluzern.ch
Di–So 14:00–18:00 h / Do 14:00–20:00 h und nach
Vereinbarung
Ausstellung im Rahmen der Werkbeiträge von
Stadt und Kanton Luzern 2011
18.11. – 27.11.
Kunstmuseum Luzern
Europaplatz 1, 6002 Luzern
Telefon 041 226 78 00
www.kunstmuseumluzern.ch
Di&Mi 10:00–20:00 h / Do–So 10:00–17:00 h
Jahresausstellung Zentralschweizer Kunstschaffen
2011
3.12. – 12.2.12
Matthew Day Jackson. In Search of ...
ESCH. Ernst Schurtenberger
bis 15.1.12
Der Moderne Bund. Arp, Helbig, Lüthy, Gimmi,
Huber, Klee
bis 13.11.
Charlotte Hug. Insomnia
bis 6.11.
AB GALLERY
Arealstrasse 6, 6020 Luzern-Emmenbrücke
Telefon 041 982 08 80
www.ab-gallery.com
Do&Fr 14:00–19:00 h / Sa 11:00–16:00 h und nach
Vereinbarung
ART & MEDIA CROSSING – Gruppenausstellung
mit 7 Künstlern aus dem Iran und Middle East
bis 17.12.
Galerie Müller
Haldenstrasse 7, 6006 Luzern
Telefon 041 410 75 74
www.galeriemueller.ch
Do&Fr 13:00–18:30 h / Sa 10:00–16:00 h
Eve Lene. Malerei – Inspiration Trachten
bis 19.11.
Giorgio Avanti – Le cose della vita
25.11. – 14.1.12
Kunstraum Vitrine
Kellerstrasse 25, 6005 Luzern
Telefon 078 761 46 71 / 076 322 05 36
www.kunstraum-vitrine.ch
Do 14:00–21:00 h / Fr 15:00–19:00 h /
So 14:00–18:00 h
Exklusivitäten, Roboter & Seifen – Heini Gut, Beat
Schnyder, Eduard J. Feubli: Malerei & Objekte
bis 20.11.
Zwischendurch – Caterine Bodum
24.11. – 23.12.
sic! Raum für Kunst
Sälistrasse 24, 6005 Luzern
www.sic-raum.ch
Do&Fr 15:00–19:00 h / Sa 14:00–17:00 h
Thomas Galler – Lost Weekend
Shooting Gallery: Lukas Hoffmann
bis 5.11.
Münsingen
Schloss Münsingen
Schlossstrasse 13, 3110 Münsingen
Telefon 031 724 52 81
www.muensingen.ch
Fr 18:00–20:00 h / So 14:00–17:00 h
Dauerausstellung
SLM Kunstausstellung
Spar + Leihkasse Münsingen AG, Dorfplatz 5, 3110
Münsingen
Telefon 031 724 11 11
Neuchâtel
Centre Dürrenmatt
Chemin du Pertuis-du-Sault 74, 2000 Neuchâtel
Caterine Bodum, Kunstraum Vitrine
Telefon 032 720 20 60
www.cdn.ch
Mi–So 11:00–17:00 h
MY-THOLOGY – Elodie Pong
bis 18.12.
Perrefitte
SELZ art contemporain
Clos du Tacon 20 A, 2742 Perrefitte
Telefon 079 779 56 27
www.selz.ch
Riggisberg
Abegg-Stiftung
Werner Abegg-Strasse 67, 3132 Riggisberg
Telefon 031 808 12 01
www.abegg-stiftung.ch
(Die Villa Abegg bleibt 2011 geschlossen)
Mo–So 14:00–17:30 h
Dauerausstellung
bis 13.11.
Siselen
Galerie 25 Regina Larsson
Käsereiweg 1, 2577 Siselen
Telefon 032 396 20 71
www.galerie25.ch
Fr–So 14:00–19:00 h und nach Vereinbarung
Aus der Sammlung Larsson und Vogt
20.11. – 25.3.
Solothurn
Kunstmuseum Solothurn
Werkhofstrasse 30, 4500 Solothurn
Telefon 032 624 40 04
www.kunstmuseum-so.ch
Di–Fr 11:00–17:00 h / Sa&So 10:00–17:00 h
Gunter Frentzel – Skulpturen und Installationen
26.11. – 19.2.12
Science & Fiction – Künstlerische Praxis im
Dialog mit den Wissenschaften
bis 6.11.
Andrei Roiter – Runaway
(organisiert vom Kunstverein Solothurn)

Michael Cleff, Kunstforum Solothurn John Beech, Haus der Kunst St. Josef
Knud Jacobsen, Galerie Rosengarten
bis 13.11.
Ferdinand Hodler und Cuno Amiet – Eine Künstlerfreundschaft
zwischen Jugendstil und Moderne
bis 2.1.12
Galerie Christoph Abbühl
Schaalgasse 9, 4500 Solothurn
Telefon 079 683 03 28
Haus der Kunst St. Josef
Baselstrasse 27, 4500 Solothurn
Telefon 032 621 09 80
www.hausderkunst.ch
Do–So 12:00–18:00 h und nach Vereinbarung
John Beech – Door to the Window
bis 25.12.
Kunstforum Solothurn
Schaalgasse 9, 4500 Solothurn
Telefon 032 621 38 58
www.kunstforum.cc
Do&Fr 15:00–19:00 h / Sa 14:00–17:00 h oder nach
Vereinbarung
Michael Cleff – Über Gärten
bis 26.11.
Spiez
Schloss Spiez
Schlossstrasse 16, 3700 Spiez
Telefon 033 654 15 06
www.schloss–spiez.ch
Während der Wintersaison geschlossen.
Thun
Kunstmuseum Thun
Hofstettenstrasse 14, 3602 Thun
Telefon 033 225 84 20
www.kunstmuseumthun.ch
Di–So 10:00–17:00 h / Mi 10:00–19:00 h
Davide Cascio und Peter Stämpfli – James Bond &
Pin Ups
labor 4: Jörg Köppl: NOW
bis 20.11.
Schlossmuseum Thun
Schlossberg 1, 3600 Thun
Telefon 033 223 20 01
www.schlossthun.ch
Täglich 10:00–17:00 h
Dauerausstellungen
Thun-Panorama
Schadaupark, 3602 Thun
Telefon 033 223 24 62
www.dasthunpanorama.ch
Während der Wintersaison geschlossen.
Galerie art-house
Uttigenstrasse 27/354, 3600 Thun
Telefon 033 222 93 74
www.art-house.ch
Do 16:00–20:00 h / Fr 14:00–19:00 h / Sa 11:00–
16:00 h und nach Vereinbarung
Ricardo Fernandez Alberti – almost human – between
dog and cats
bis 12.11.
Galerie Rosengarten Thun
Krebser-Haus, Bälliz 64, 3600 Thun
Telefon 033 223 12 42
www.galerie-rosengarten.ch
Di–Fr 14:00–17:00 h / Sa 10:00–16:00 h
Martin Stucki – Strukturbilder, Judith Stucki –
Keramiken, Ch. Fritz Minder – Holzplastiken
bis 5.11.
Knud Jacobsen – Ölbilder, Aquarelle und Zeichnungen
12.11. – 3.12.
Vaduz
Kunstraum Engländerbau
Städtle 37, FL- 9490 Vaduz
Telefon 00423 2333 111
www.kunstraum.li
Täglich 13:00–17:00 h / Di 13:00–20:00 h
artemis* – Le Quatrième Jardin. Das Einhorn als
Lichtsymbol: 10 Tapisserien
2.11. – 18.12.
Winterthur
Galerie knoerle & baettig
Jägerstrasse 50, 8006 Winterthur
www.knoerle-baettig.com
Do–Fr 11:00–18:30 h / Sa 11:00–16:00 h und nach
Vereinbarung
Michel Pérez Pollo – Jugando a comprender –
Malerei
bis 22.12.
kunstkasten
Katharina Sulzer-Platz, 8400 Winterthur
Rund um die Uhr einsehbar
Erwin Schatzmann – Inseln – Eine Installation im
Rahmen des Projekts «7 Seen für Winterthur»
bis 4.12.
Worb
Galerie Atelier Worb
Enggisteinstrasse 2, beim Bahnhof RBS, 3076 Worb
www.atelierworb.ch
Fr 18:00–20:00 h / Sa 14:00–17:00 h / So 10:00–
12:00 h
Alice Friedli, Gigi Hunter
bis 6.11.
Weihnachtsausstellung 2011
18.11. – 11.12.
Zug
Kunsthaus Zug
Dorfstrasse 27, 6301 Zug
Telefon 041 725 33 44
www.kunsthauszug.ch
Di–Fr 12:00–18:00 h / Sa&So 10:00–17:00 h
Carlfriedrich Claus – Geschrieben in Nachtmeer
bis 20.11.
Zürich
Daros Museum
Hubertus Exhibitions, Migros Museum für Gegenwartskunst,
Albisriederstrasse 199A, 8047 Zürich
Telefon 044 225 65 65
www.daros–latinamerica.net
Di–Fr 12:00–18:00 h / Do 12:00–20:00 h /
artensuite Kunstkalender November 2011 | 27

artensuite Kunstkalender November 2011 | 28
Michel Pérez Pollo, Galerie knörle & bättig
Sa&So 11:00–17:00 h
(Wegen Umbauarbeiten auf dem Löwenbräu-
Areal bleibt Daros Museum bis im Frühjahr 2012
geschlossen. In der Zwischenzeit ist das Daros
Museum mit temporären Ausstellungen zu Gast
beim Migros Museum im Hubertus)
Wifredo Díaz Valdéz – Construir desconstruyendo
bis 6.11.
Haus Konstruktiv
Selnaustrasse 25, 8001 Zürich
Telefon 044 217 70 80
www.hauskonstruktiv.ch
Di–Fr 12:00–18:00 h / Mi 12:00–20:00 h /
Sa&So 11:00–18:00 h
Nelly Rudin
Visionäre Sammlung Vol. 17: Harry Fränkel
24.11. – Ende Januar
Helmhaus
Limmatquai 31, 8001 Zürich
Telefon 044 251 61 77
www.helmhaus.org
Di–So 10:00–18:00 h / Do 10:00–20:00 h
Welt-Bilder 4 – Darren Almond, Edward Burtynsky,
Georg Gatsas, Aglaia Konrad, Uriel Orlow,
Beat Streuli, Mette Tronvoll, Ester Vonplon
bis 13.11.
Landesmuseum Zürich
Museumstrasse 2, 8023 Zürich
Telefon 044 218 65 49
www.nationalmuseum.ch
Di–So 10:00–17:00 h / Do 10:00–19:00 h
Schöne Seiten. Jüdische Schriftkultur aus der
Braginsky Collection
25.11. – 11.3.12
A.-L. Breguet. Die Uhrmacherkunst erobert die Welt
bis 8.1.12
Dauerausstellungen:
Geschichte Schweiz, Galerie Sammlungen, Möbel
und Räume der Schweiz, Waffenturm
Museum Bellerive
Höschgasse 3, 8008 Zürich
Telefon 043 446 44 69
www.museum-gestaltung.ch
Di–So 10:00–17:00 h / Do 10:00-20:00 h
Russland heute, Viktor Popov, Nadja Brykina
Gallery
Cartier Time Art
bis 6.11.
Museum für Gestaltung Zürich
Ausstellungsstrasse 60, 8005 Zürich
Telefon 043 446 67 67
www.museum-gestaltung.ch
Di–So 10:00–17:00 h / Mi 10:00–20:00 h
Schwarz Weiss – Design der Gegensätze
9.11. – 4.3.12 (Galerie)
Gleich und Anders – Serie im Plakat
10.11. – 27.11. (Vestibül / Bibliotheksgang)
Showcase III – Ausstellen & Vermitteln
bis 6.11. (Vestibül)
Hochhaus – Wunsch und Wirklichkeit
bis 2.1.12 (Halle)
Schweiz. Nationalbank
Fraumünsterstrasse/Stadthausquai, Zürich
Städtebummel
bis 7.11.
Uhrenmuseum Beyer
Bahnhofstrasse 31, 8001 Zürich
Telefon 043 344 63 63
www.beyer-ch.com/museum
Mo–Fr 14:00–18:00 h
Dauerausstellung
Völkerkundemuseum
Pelikanstrasse 40, 8001 Zürich
Telefon 044 634 90 10
www.musethno.uzh.ch
Di–Fr 10:00–13:00 h & 14:00–17:00 h / Sa 14:00–
17:00 h / So 11:00–17:00 h
Aufschlussreiches Borneo – Objekte, Fotografien
und Dokumente des Schweizer Geologen Wolfgang
Leupold in Niederländisch-Indien
bis 27.11.
Willkommene Kunst? Druckgrafiken aus Kanada
und Äthiopien
bis 26.2.12
AB GALLERY
Klausstrasse 23, 8008 Zürich
Telefon 041 982 08 80
Schwarz Weiss, Gabriel Orozco, Museum für
Gestaltung Zürich
www.ab-gallery.com
Do&Fr 11:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h und nach
Vereinbarung
Barbara Belin – New Works
AB PROJECTS: Jun Azumatei
bis 17.12.
Annamarie M. Andersen Galerie
Bodmerstrasse 8, 8002 Zürich
Telefon 044 281 18 81
www.andersenfineart.com
Mi–Fr 12:00–18:00 h und nach Vereinbarung
Hommage à Zoran Music – Zoran Music, Alexandre
Hollan, Lisa Pruckner, Andreas Legath
bis 23.12.
Art Concept
Militärstrasse 83, 8004 Zürich
Telefon 079 378 10 36
www.art-concept.ch
art gallery ryf
Militärstrasse 83, 8004 Zürich
Telefon 079 393 09 06
www.alvart.ch
atelier 497 – kunst am see
Seestrasse 497, 8038 Zürich-Wollishofen
Telefon 079 293 70 21
www.atelier497.ch
Mi 15:00–19:00 h / Do&Fr 15:00–18:00 /
Sa 14:00–17:00 h und nach Vereinbarung
Sandra Schawalder – Bilder
17.11. – 3.12.
art station isabella lanz
Hochstr. 28, 8044 Zürich
Telefon 043 343 99 44
www.artstation-zuerich.ch
Mi–Fr 14:00–19:00 h / Sa 12:00–17:00 h und nach
Vereinbarung
Kunsttanken – Christine Bänninger, Bettina
Beres, Robert Bosisio, Annemarie Frascoli, Willi-
Peter Hummel, Stanislaw Koba, Albert Mauerhofer,
Judith Peters, Beata Stankiewicz, Peter
Stiefel, Andy Wildi, Manu Wurch
5.11. – 3.12.

Olivier Raab, Galerie Elten und Elten
Nadja Brykina Gallery
Sihlstrasse 91, 8001 Zürich
Telefon 044 222 05 05
www.brykina.com
Di–Fr 13:00–18:00 h / Sa 11:00–17:00 h
Russland heute – Igor Baskakov, Alexander Besel,
Stas Blinov, Alya Esipovich, Alexander Fried,
Vadim Grigoriev-Bashun, Nadia Isaeva, Mikhail
Khazin, Victor Popov, Mark Rozov, Dmitry Shagin,
Irina Temushkina, Alexander Timofeyev and
Vladimir Titov
bis 23.12.
Sylva Denzler
Gemeindestr. 4, 8032 Zürich
Telefon 043 268 43 83
www.galerie-sylva-denzler.ch
Di–Fr 14:00–18:30 h / Sa 14:00–16:00 h und nach
Vereinbarung
Klaus Born – Neue Bilder
bis 26.11.
DIE DIELE
Sihlhallenstrasse 4, 8004 Zürich
Telefon 079 636 82 48
www.diediele.ch
Die Diele ist ein Schaufenster, daher 24 h offen
SUNNY SIDE UP
bis 20.11.
Elten & Elten
Wilfriedstr. 19, 8032 Zürich
Telefon 044 260 53 30 / 076 390 85 33
www.mve.ch
Di–Fr 13:00–18:00 h / Sa 11:00–14:00 h
Olivier Raab – Urban Haze
12.11. – 17.12.
The Essential Collection
Giesshübelstrasse 62 C, 8045 Zürich
Telefon 043 333 08 37
www.theessentialcollection.ch
Nach Vereinbarung
Galerie Bob Gysin
Ausstellungsstr. 24, 8005 Zürich
Telefon 044 278 40 60
www.gbg-galerie.ch
Jonathan Heyer, Hammer Gallery
Di–Fr 13:00–18:00 h / Sa 12:00–16:00 h
Christoph Hänsli – Hauptschalter
bis 19.11.
Christophe Guye Galerie
Dufourstrasse 31, 8008 Zürich
Telefon 044 252 01 11
www.christopheguye.com
Mo–Fr 10:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h und nach
Vereinbarung
Michael Wolf – Life in Cities
bis 26.11.
Hammer Gallery
Beethovenstrasse 20, 8002 Zürich
Telefon 043 817 62 10
www.hammergallery.ch
Mo–Fr 11:30–19:00 h / Sa 11:30–18:00 h und nach
Vereinbarung
Young Talents – Stéphanie Marie Couson, Jonathan
Heyer, Catherine Leutenegger, Julian Salinas,
Zhang Peng
bis 14.12.
Häusler Contemporary
Stampfenbachstr. 59, 8006 Zürich
Telefon 043 810 04 26
www.haeusler-contemporary.com
Di–Fr 12:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h
Curator’s Choice – Energies, unplugged and reloaded
bis 5.11.
James Turrell – Licht | Körper
17.11. – 25.2.12
Galerie Kashya Hildebrand
Talstrasse 58, 8001 Zürich
Telefon 044 210 02 02
www.kashyahildebrand.org
Mo–Fr 11:00–18:30 h / Sa 12:00–16:00 h und nach
Vereinbarung
Nobina Gupta – Prana – The Life within
bis 3.12.
Katz Contemporary
Talstrasse 83, 8001 Zurich
Telefon 044 212 22 00
James Turrell, Häusler Contemporary
www.katzcontemporary.com
Di– Fr 11:00–18:00 h / Sa 12:00–16:00 h
Gabi Hamm, Martina von Meyenburg
bis 23.12.
Galerie Kornfeld
Titlisstrasse 48, 8032 Zürich
Telefon 044 251 03 60
www.kornfeld.ch
Galerie La Ligne
Heinrichstrasse 237 (im Hof), 8005 Zürich
Telefon 043 205 28 29
www.galerie-la-ligne.ch
Di–Fr 11:00–18:30 h / Sa 11:00–16:00 h und nach
Vereinbarung
John Carter – Between Dimensions
bis 26.11.
Galerie Lange + Pult
Limmatstrasse 291, 8005 Zürich
Telefon 044 212 20 00
www.langepult.com
Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-17:00 h
Thierry Feuz – Sculptures & Paintings
bis 23.12.
Anne Mosseri-Marlio Galerie AG
Bleicherweg 33, 8002 Zürich
Telefon 043 243 03 80
www.annemoma.com
Di–Fr 12:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h und nach
Vereinbarung
Société Réaliste – Archiscriptons
bis 17.12.
Mark Müller
Hafnerstrasse 44, 8005 Zürich
Telefon 044 211 8155
www.markmueller.ch
Di–Fr 12:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h
Judy Millar – Push, Pop, Stack!
bis 12.11.
Sabine Baumann – Finger aus Licht
19.11. – 7.1.12
artensuite Kunstkalender November 2011 | 29

artensuite Kunstkalender November 2011 | 30
Sabina Baumann, Galerie Mark Müller Thierry Feuz, Galerie Lange und Pult
Galerie Nordstrasse 152
Nordstr. 152 (Innenhof), 8037 Zürich
Telefon 044 364 62 46
www.galerie-nordstrasse.ch
Fr 18:00–21:00 h / Sa&So 14:00–17:00 h und nach
Vereinbarung
Christine Zwicky, Katrin Riesterer-Imboden
bis 5.11.
Galerie Proarta
Bleicherweg 20, 8002 Zürich
Telefon 044 202 02 02
www.proarta.ch
Di–Fr 11:00–18:00 / Sa 11:00–16:00 h
Björn Wessman – Wessmanland
bis 15.12.
Kunstraum R57
Röschibachstrasse 57, 8037 Zürich
Telefon 076 589 67 82
www.R57.ch
Mi–Fr 17:00–20:00 h / Sa 14:00–17:00
Bildwelten_5 – Ausstellung mit ca. 35 Kunstschaffenden
und 100 Werken
1.12 – 17.12.
Galerie Rosenberg
Staffelstrasse 12, 8045 Zürich
Telefon 044 311 79 52
www.galerie-rosenberg.ch
Mi–Fr 13:00–18:30 h / Sa 11:00–16:00 h und nach
Vereinbarung
Kurt Caviezel (Raum3)
11.11. – 23.12.
Patrik Brida (Raum 3)
bis 5.11.
Rolf Winnewisser – Neue Bilder
bis 3.12.
Galerie Susanna Rüegg
Militärstr. 76, 5. OG, 8004 Zürich
Telefon 044 211 53 00
www.susannarueegg.ch
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h oder nach
Vereinbarung
Maria Zgraggen & Otto Grimm – Papierarbeiten
bis 10.12.
Sam Scherrer Contemporary
Kleinstrasse 16, 2. Stock, 8008 Zürich
Telefon 044 260 44 33
www.samscherrer.ch
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa 12:00–16:00 h und nach
Vereinbarung
Alex Herzog
bis 26.11.
Galerie Schlégl
Minervastr. 119, 8032 Zürich
Telefon 044 383 49 63
www.galerieschlegl.ch
Di–Fr 14:00–18:00 h / Sa 11:00–13:00 h & 14:00–
16:00 h
Wolfram Ullrich, Conrad Meier
bis 19.11.
Barbara Seiler Galerie
Anwandstrasse 67, 8004 Zürich
Telefon 043 317 42 10
www.barbaraseiler.ch
Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 12:00-16:00 h und nach
Vereinbarung
Dina Danish – A Matter of Time
bis 3.12.
semina rerum – Iréne Preiswerk
Cäcilienstrasse 3, 8032 Zürich
Telefon 044 251 26 39
www.seminarerum.ch
Do&Fr 14:00–18:00 h / Sa 13:00–17:00 h
Nicole Ahland – Zwischen der Stille
bis 2.12.
sihlquai55 offspace visarte zürich
Sihlquai 55, 8005 Zürich
www.sihlquai55.ch
SOON.ZH
Militärstrasse 83, 8003 Zürich (in der art gallery ryf)
www.soon-art.ch
Galerie Erich Storrer
Scheuchzerstr. 25, 8006 Zürich
Telefon 044 362 73 14
www.galeriestorrer.com
Geöffnet nach Vereinbarung
Klaus Born, Galerie Sylva Denzler
Keller Galerie Heidi Suter
Selnaustrasse 15, 8001 Zürich
Telefon 044 202 09 63 / 079 329 58 56
Di–Fr 14:00–18:30 h / Sa 12:00–17:00 h und nach
Vereinbarung
Maria Meier-Duran
3.11. – 26.11.
Verein für Originalgraphik
Verena Conzett-Str. 7, 8004 Zürich
Telefon 044 241 53 00
www.vfo.ch
Mi 15:00–20:00 h / Sa 14:00–17:00 h und nach
Vereinbarung
Edition August 2011 – Istvan Balogh, Zuni
Halpern, Barbara Heé, Nils Nova, Cécile Wick,
Annelies Strba und Bernhard Schobinger
bis 2.11.
Edition November 2011 – Barbara Davatz, Clare
Goodwin, müller-emil, Roman Signer, Dominik
Stauch
9.11. – 1.2.12
Annemarie Verna Galerie
Neptunstr. 42, 8032 Zürich
Telefon 044 262 38 20
www.annemarie-verna.ch
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa 11:00–14:00 h und nach
Vereinbarung
Jerry Zeniuk – Retrospektive – Paintings 1977–2011
bis 21.1.12
Fabian & Claude Walter Galerie
g27, Grubenstrasse 27, 8045 Zürich
Telefon 044 440 40 18
www.fabian-claude-walter.com
Mi–Fr 12:00–18:00 h / Sa 10:00–14:00 h und nach
Vereinbarung
Abstraction & Illusion – Sean Dawson (GB) &
Arnold Helbling (CH)
bis 11.11.
Galerie WILD
Heinrichstrasse 215, 8005 Zürich
Telefon 043 960 34 84
www.galerie-wild.ch
Mi–Fr 13:00–18:30 h / Sa 12:00–14:00 h und nach
Vereinbarung

Nobina Gupta, Galerie Kashya Hildebrand Michael Wolf, Barbara Seiler Galerie Björn Wessmann, Galerie Proarta
30 Jahre Galerie WILD Zürich/Frankfurt –
Künstler der Galerie
bis Januar 2012
Zuzwil
station8
Hauptstrasse 8, 3303 Zuzwil
Telefon 031 761 10 69
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interwerk gmbh
Kommunikationskultur...
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Telefon +41(0)31 318 6050
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Verlagsleitung: Lukas Vogelsang
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und Museen auf.
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11 Ausgaben, Auflage: 7'500 Ex.
Anzeigenverkauf: inserate@ensuite.ch
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Korrektorat: Monique Meyer
Die Redaktion artensuite ist politisch, wirtschaftlich und
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ISSN 1663-652X
artensuite Kunstkalender November 2011 | 31

Ausstellung 18.11. - 10.12.2011, kornhausforum, bern
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