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EXPOSÉ ZUM GEMÄLDE „ZWEI FIGUREN“ (1947) VON IDA KERKOVIUS
Ida Kerkovius: Zwei Figuren, 1947
Öl auf Pappe, 30 x 37 cm
monogrammiert und datiert u.r.: IK 47
verso bezeichnet und mit Atelier-Etikett und Nachlassstempel
Literatur:
Ida Kerkovius, Ausst.Kat. Städtische Galerie Böblingen, Ostfildern-Ruit 1998, S.90 mit Farbtafel S.56;
Ida Kerkovius, Ausst.Kat. Museum Ostdeutsche Galerie Regensburg, 2001, Kat. Nr. 40, Abb. S.127
Zur Künstlerin und ihrem künstlerischen Schaffen:
Ida Kerkovius gehört zu den renommiertesten und bekanntesten Künstlerinnen im Stuttgarter
Umraum – und darüber hinaus. Die Meisterschülerin von Adolf Hölzel entwickelte trotz der Einflüsse
des „Hölzel-Kreises“ und der Bauhaus-Ideen ein eigenspezifisches Werk, welches das heterogene
Wesen der deutschen Kunst zwischen den Kriegen und nach 1945 entscheidend mit geprägt hat.
Kurt Leonhard, der das Werk der Künstlerin seit Kriegsende publizistisch begleitet hat und der
Künstlerin weit über 20 Jahre lang freundschaftlich verbunden war, spricht 1967 von Kerkovius als
der bedeutendsten deutschen Malerin der Gegenwart. Diese Wertung verstärkt er noch indem er
hinzusetzt: „Dieser ‚Superlativ, der mir eher zu vorsichtig als zu leichtfertig formuliert scheint,
entspricht einer kritischen Einschätzung […]“
Zu dieser Arbeit:
In den 1930er Jahren tauchen erstmals Figuren in den Landschafts-Adaptionen von Ida Kerkovius auf.
Das 1947 entstandene Gemälde „Zwei Figuren“ ist ein beeindruckendes Beispiel für ihre zwischen
gesichtlosen, ent-individualisierten Figurinen und stilisierten bzw. reduzierten Gestalten
changierenden Protagonisten, für ihren zwischen Figuration und lyrischer Abstraktion pendelnden Stil.

Die Grundfläche des Gemäldes bildet ein mehrfarbiges, strukturiertes Schachbrettmuster, auf denen
zwei Figuren arrangiert sind. Eine ähnliche Grund-Strukturierung findet sich auch beim 1955
entstandenen Aquarell „Truthahn“. Die linke stehende und die rechte sitzende Figur sind als
„körperlose“, abstrahierte Wesen, von denen lediglich die Konturen angedeutet sind, scheinbar locker
über die Bildfläche verteilt.
Die braune, mit schwarzen Strichen aufgelockerte Form am rechten Bildrand löst Assoziationen an die
Rinde eines Baumstamms auf, womit sich die Szenerie in den Außenraum verlagern würde.
Die Künstlerin lässt den Betrachter darüber im Unklaren, ob es sich bei den beiden abgebildeten
Personen um ein Paar oder um eine zufällige Begegnung handelt. Die angedeutete Hüfte der linken
Figur definiert diese als Frau, der muskulöse Oberkörper der rechten Figur lässt auf einen Mann
schließen. Eine ähnliche Figuren-Konstellation und -Reduktion hat Kerkovius 1934 im Bild
„Spaziergang“ verwendet.
Ida Kerkovius: Spaziergang, 1934 Ida Kerkovius: Truthahn, 1955
Öl auf Hartfaser, 42 x 53,5 cm Aquarell, Tempera, Bleistift auf Tapete, 27,2 x 40,7 cm
Sammlung Reinheimer, Galerie der Stadt Sindelfingen Grafische Sammlung der Stadt Esslingen
Die lockere, freie Improvisation des die Körperkonturen definierenden Pinselstrichs steht im reizvollen
Kontrast zu den starren quadratischen Formen der Grundfläche. Die runde Kopf-Form der rechten
Figur kontrastiert zur Sichel-Form (des Mondes?) unmittelbar darüber.
Das Gemälde gleicht einem lyrischen, poetischen, verzauberten und verzauberndem Märchen der
Farbe jenseits jeder illusionistischen Tiefenwirkung. Ida Kerkovius verbindet hier die tektonische
Strukturiertheit des Bauhauses und der Hölzel-Schule mit der Märchenhaftigkeit ihrer baltischen
Heimat und einem weiblichen Gefühlston.
Biografie:
1879 geboren in Riga
1902 Studium an der Kunstschule von Adolf Hölzel in Dachau
1908 Besuch der Kunstschule von Adolf Mayer in Berlin
1908-11 Studium an der Kunstakademie in Stuttgart bei Adolf Hölzel
1911-14 Assistentin von Adolf Hölzel; Ida Kerkovius erhält ein Meisteratelier an der Akademie
1920-23 Studium am Bauhaus bei Johannes Itten, Paul Klee und Wassily Kandinsky
1925 Mitglied der Berliner „Novembergruppe“
1930 erste Einzelausstellung im Württembergischen Kunstverein, Stuttgart
1933 als „entartet“ verfemt
1935-39 ausgedehnte Reisen durch Mittel und Osteuropa
1950 Gründungsmitglied des Künstlerbundes in Baden-Württemberg (Rat der Zehn)
1954 Verleihung des Bundesverdienstkreuzes 1. Klasse; Verleihung des Staatspreises anlässlich<
der Ersten Jahresschau des Baden-Württembergischen Handwerks, Freiburg i.Br.
1958 Verleihung des Professorentitels
1962 Ehrenmitglied der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart
1963 Ehrenvorstandsmitglied des Deutschen Künstlerbundes
1970 Große Wanderausstellung der Staatsgalerie
1970 gestorben in Stuttgart
(c) 2008: Galerie Schlichtenmaier Grafenau / Stuttgart
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