Exposé zum Gemälde „Bäume im Rauhreif“ (1946) von Otto Dix

Exposé zum Gemälde „Bäume im Rauhreif“ (1946) von Otto Dix
Otto Dix: Bäume im Rauhreif, 1946
Unbezeichnet
Öl auf Leinwand (nicht Pressholz, wie bei Löffler vermerkt)
60 x 81 cm
Werkverzeichnis Löffer 1946 / 23
im originalen Rahmen von Otto Dix
rückseitig (2 x) mit der Inventarnummer der Staatlichen Kunstsammlungen Schloss Pillnitz: 49/06;
sowie mit der späteren Galerienummer der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden: 2740;
Sammlungsnummer: SB D 7 (2 x) der Sammlung Beck
Transportetikett: Ausstellung Palais des Beaux Arts, Brüssel
Zettel mit Aufschrift: Wiesbaden
Provenienz:
Staatliche Kunstsammlungen Dresden (1949 direkt von Dix erworben; wieder verkauft laut
Abgabebeleg 70/01 über die Galerie Keul & Sohn, Wiesbaden)
Galerie Keul & Sohn, Wiesbaden 1969
Sammlung Dr. Helmut Beck, Stuttgart 1970
Sammlung Prof. Dr. Rainer Beck, Coswig 2002
Literatur:
Fritz Nemitz, Deutsche Malerei der Gegenwart, München 1948, S. 53, mit Abb.
Ausstellungskatalog Staatliche Kunstsammlungen Dresden, 1949, Nr. 33, mit Abb.
Ausstellungskatalog Kulturamt der Stadt Gera, 1949, Nr. 25
Fritz Löffler, Otto Dix – Œuvre der Gemälde, Recklinghausen 1981, S. 61, Abb. Werknummer 1946 / 23
Ausstellungskatalog Galerie der Stadt Stuttgart, 1971, Nr. 122
Ausstellungskatalog Musée d’ Art Moderne de la Ville de Paris, 1972, Nr. 66
Ausstellungskatalog Palais des Beaux Arts, Brüssel, 1985, Nr. 68
Ausstellungskatalog Museum Villa Stuck, 1985, Nr. 365, mit Abb.
Ausstellungskatalog Museum Ostdeutsche Galerie, Regensburg / Museum zu Allerheiligen,
Schaffhausen, 2006, S. 311, mit Farbabb.
Brigit Dalbajewa, OttoDix in der Dresdner Galerie, Dresden, 2007, S. 13 mit Farbabb. 18, 20, 54.
Preis auf Nachfrage

Zum Künstler und zu dieser Arbeit:
Für Dix waren nach seiner Rückkehr nach Hemmenhofen die Jahre von 1946 bis 1949 von
ungemeiner Fruchtbarkeit geprägt. Seine Erleichterung über die wieder gewonnene politische und
persönliche Freiheit, führen zu einem Schaffensschub, so dass in den folgenden vier Jahren etwa 150
Gemälde entstehen.
Schließen sich die 1946 entstehenden Gemälde in ihrem Stil noch stark an die Landschaften von
1944 an, wird an „Bäume im Rauhreif“ erstmals ein Wandel in der malerischen Durchführung deutlich.
Die Malweise wird freier, beinahe expressiv, der Farbauftrag wird pastoser, der Vortrag der Motive
großzügiger und vereinfachter. Die altmeisterliche Detailgenauigkeit und genaue Charakterisierung
von abgebildeten Materialien und Strukturen, der gleichmäßige Farbauftrag, die Darstellung von
Volumen, weicht einer sich verstärkenden Flächigkeit und Strukturierung, Verfestigung und klaren
Abgrenzung.
Doch gibt es auch eine kleine Reihe von Landschaften wie der „Rauhreif“ von 1946, die eine Variation
dieses Kompositionsstiles aufweist. Dix hat sie weit stärker abstrahiert und zum „Rauhreif“ selbst
angemerkt: „Kristalle, viel Weiß“. Dix ist auf diese stärkere Abstrahierung im Laufe der Jahre immer wieder
zurückgekommen. Zu einem anderen Gemälde, der „Herbstlandschaft mit gelbem Baum“ von 1948, notierte
er „stark abstrahiert“. In den folgenden Jahren erscheinen solche Gemälde vor allem mit einer winterlichen
Thematik, wie die „Winter am See“ von 1951 und „Dorf im Schnee I“ von 1957.“
Otto Dix: Winter am See, 1951, Öl auf Pressholz, 60 x 81 cm Dorf im Schnee, Öl auf Pressholz, 68 x 87 cm, 68 x 87 cm
Pastos, unverdünnt mit Weiß vermischt setzt Dix die Farben auf die Leinwand, die vor allem ein
schnelles Arbeiten erlaubt, im Gegensatz zur langwierigen Lasurmalerei. Dix greift mit der pastosen
„alla prima“ Malerei auf frühe Landschaftsbilder wie „Verschneiter Wald“ von 1912 oder „Schlucht mit
Pferdegespann“ von 1913 zurück.
Otto Dix: Schlucht (mit Pferdegespann), 1913
Öl auf Pappe, 61,5 x 54 cm, Privatbesitz

Auch die Rhythmisierung des Gemäldes z.B. durch die Reihung der Baumspitzen in „Verschneiter
Wald“ oder die gestufte Schlucht in „Schlucht mit Gespann“ findet sich in „Bäume mit Rauhreif“ wieder,
als kristalline Formen, die den endenden Herbst und den beginnenden Winter kennzeichnen. Folgt
man der Deutung des Dix-Spezialisten Rainer Beck symbolisiert das Bild, als seelischer Spiegel, die
Situation von Dix. Demnach ist der alte, abgestorbene Baum als ein „Selbstbildnis“ zu deuten und der
Weg als der Lebensweg und dessen Fortlauf nicht sichtbar, durch den Horizont verstellenden Wald
verbaut ist d.h. dessen Zukunft als unsicher gelten muss.
Dem ist anzufügen, dass die Bäume und Sträucher wie mit Rauhreif eingesponnen wirken und dem
naturerfahrenen Betrachter die Fragilität dieses Zustandes bewusst ist, die durch einen Sonnenstrahl
verschwinden kann.
Auf die neuen gesellschaftlichen Verhältnisse übertragen hatte die neue politische Freiheit nicht zur
Rehabilitation aller verfemten Künstler geführt. Der Nachholbedarf der „Abstrakten“ bestimmte den
Blick auf die Kunst und alte wie neue Ressentiments machten die realistischen Gestaltungsweisen
suspekt, vor allem bei Dix, der schon vor dem NS Regime stark polarisiert hatte. Sie veranlassten den
in seiner Heimat Dresden und Gera angegriffenen, teilweise geschmähten zur Stellungnahme, in der
er den unvoreingenommenen den Bildeindrücken offenen Betrachter fordert. Er schreibt:
„Jeder glaubt zu wissen, wie Kunst sein sollte. Die wenigsten haben aber den Sinn, der zum Erleben
von Malerei gehört, nämlich den Augensinn. Und zwar einen Augensinn, der Farben und Formen als
lebendige Wirklichkeit im Bilde sieht. Denn nicht die Gegenstände, sondern die persönliche Aussage
des Künstlers über die Gegenstände ist wichtig im Bild. Also nicht das Was, sondern das Wie. Nicht
laute Diskussion, sondern schweigende Bescheidenheit ist das erste, was der Künstler vom
Betrachter verlangt. Denn das was am Kunstwerk erklärbar ist, ist wenig, das Wesentliche an ihm ist
nicht erklärbar, sondern allein schaubar“ (Abdruck eines Briefes von Dix als Vorwort zum Katalog des
Kulturamts der Stadt Gera 1947 zu einer Ausstellung Geraer Künstler; vergl. Löffler S. 60)
Diese rein künstlerische Sicht zeigt sich deutlich im Gemälde „Bäume mit Rauhreif“, in dem Dix seine
„Abstraktheit“ weit vorantreibt. Sie hindert ihn jedoch nicht in den folgenden Jahren gegen die
Abstrakten weiterhin scharf zu polemisieren.
Das Gemälde wurde 1949 von den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden direkt vom Künstler
angekauft. Um den Ankauf seines Triptychon „Der Krieg“ von 1932 für die Staatlichen
Kunstsammlungen Dresden zu finanzieren, wurde das Gemälde 1969 verkauft und gelangte so in den
Bestand der Sammlung Beck in Stuttgart.
Innerhalb seines Werkes nach 1945 nimmt das Gemälde eine herausragende Stellung ein. In der
Qualität seiner Durchführung und als Wegmarke einer neuen künstlerischen Orientierung, kann es
nicht nur als das schönste Landschaftsbild der Nachkriegszeit gelten, sondern muss auch als eines
der inhaltlich wichtigsten Gemälde des künstlerischen Neubeginns gesehen werden.
(c) 2008: Galerie Schlichtenmaier Grafenau / Stuttgart
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