Download program magazine (PDF) - Arsenal

januar februar märz april mai juni juli august 12 september oktober november dezember
arsenal
institut für film und videokunst e.V.

2 juli august 12 inhalt
Arab Shorts > 4
Blaxploitation > 8
Heinz Emigholz:
Die Architekturfilme > 14
Magical History Tour
Niemandsländer, Parallel-
und Halbwelten im Film > 16
Retrospektive
Andrej Tarkowskij > 19
Living Archive > 22
Curator in Residence:
Joel Pizzini > 23
Magical History Tour
Sound im Film > 24
Cinema Storytelling
from New Zealand > 27
Kinderausstellung
„Helden“ > 29
Die DEFA-Stiftung
präsentiert (Juli) > 29
Arbeitswelten im Film > 30
Das Gesicht als Ereignis > 30
Der Standpunkt
der Aufnahme > 31
Filmmakers’ Choice (Juli) > 31
DAAD-Stipendiatin
Bouchra Khalili > 32
Buchpräsentation:
Schriften zum Kino > 32
Vaginal Davis präsentiert:
Rising Stars, Falling Stars –
We Must Have Music! (Juli) > 33
Die DEFA-Stiftung
präsentiert (August) > 33
Deutschlandpremiere:
BETE & DEISE > 34

Filmmakers’ Choice:
Ernie Gehr, Larry Gottheim,
Peter Hutton, Pat Sullivan
(August) > 34
Doppelprojektion: Torse > 35
Arsenal Summer School > 35
Vaginal Davis präsentiert:
Rising Stars, Falling Stars –
We Must Have Music!
(August) > 36
Buchpräsentation: Untot.
Zombie Film Theorie > 36
Neu im Verleih > 37
Kalendarium > 40
Die Basis des Make-Up
(Nr. 366) > 48
News > 49
Serviceleistungen > 50
arsenal freundeskreis –
Sind Sie dabei? > 51
Impressum > 55
editorial juli august 12 3
Hot town, summer in the city – dafür sorgt in diesem Sommer,
wenn schon nicht zuverlässig das Wetter, dann aber
garantiert das große Blaxploitation-Programm im Arsenal,
den angenehm klimatisierten Kinosälen zum Trotz. Black
Power, Super Heroes, Ghetto Chic, Action, Drogen, eine
ganze Menge Sex-Appeal und noch viel mehr Musik. Der
Blaxploitation-Sound ist eine heiße Mischung aus Soul,
Rhythm & Blues, Funk und Jazz und unterlegt unser sommerliches
Doppelprogramm mit einem aufregenden
Groove. Die Magical History Tour widmet sich im Juli verschiedenen
Parallel- und Halbwelten und im August der
Tonspur, jeweils quer durch die Filmgeschichte. Weitere
Schwerpunkte sind unter dem Titel „Arab Shorts“ zusammengefasste
Kurzfilme aus der arabischen Welt, Architekturfilme
von Heinz Emigholz, Literaturverfilmungen aus
Neuseeland sowie die alljährliche Retrospektive Andrej
Tarkowskij. Und am Ende des Sommers geht dann auch im
Arsenal die Schule wieder los: Die vierte Ausgabe der Arsenal
Summer School (S. 35) öffnet ihre Pforten.
Hot town, summer in the city: even if the weather can’t
necessarily be relied on for summer heat, the huge Blaxploitation
program at Arsenal is bound to do the trick, providing
a suitable contrast to the comfortably air conditioned
auditoria. Black power, superheroes, ghetto chic, action,
drugs, a whole lot of sex appeal and a whole lot more music:
the Blaxploitation sound is a sultry mix of soul, rhythm &
blues, funk and jazz and gets our summer double program
into an exciting groove. In July, the Magical History Tour is
dedicated to various seedy underbellies before moving on
to the world of the soundtrack in August, each highlighting
a broad cross section of film history. Additional focuses include
a series of short films brought together under the
banner of “Arab Shorts”, Heinz Emigholz’s architecture
films, literary adaptations from New Zealand and the annual
Andrei Tarkovsky retrospective.
Ihr Arsenal-Team

4 juli august 12 arab shorts
Arab Shorts
Ein Filmfestival hat zwei Funktionen: die Entdeckung
neuer Filme, sowie die Begegnung mit
Filmschaffenden, Kuratoren, Kritikern und Zuschauern,
mit denen man sich über die Entdeckungen
auseinandersetzt. Organisiert vom Goethe-Institut
Kairo und unter der künstlerischen
Leitung von Marcel Schwierin fand von 2009–2011
ein Festival statt, das erfolgreich gezeigt hat, wie
bedeutsam und keineswegs selbstverständlich
beides immer noch ist. Kuratoren aus arabischen
Ländern waren eingeladen, in Kairo Kurzfilmprogramme
zu präsentieren. Eine Vielzahl an unabhängigen
Arbeiten aus der arabischen Welt wurde
präsentiert, wie wir sie in solch kompakter
Form nur selten zu sehen bekommen.
Filmische Konventionen, Narrative wurden kreativ
nutzbar gemacht, verworfen oder analysiert,
um subjektiv Geschichten zu erzählen und damit
der Komplexität unterschiedlicher Lebenserfahrungen
Ausdruck zu verleihen: Das Kino wurde
zum Ort der Entdeckung und Erfahrung, Filmschaffende
und Kuratoren stellten diskursive
Zusammenhänge und damit Gesprächsgrundlagen
her.
AL WADI
(The Valley, Firas Taybeh, Jordanien 2011)
TARAHI II
(Haris Epaminonda, Zypern 2006)
Die Revolution in Kairo stellte auch für das Festival
eine Zäsur dar. Doch weniger durch das
Programm selbst: Schnell wurden Bilder mit
Zuschreibungen überfrachtet. Die Rolle des
Films in Zeiten des poltischen Umbruchs stand
zur Debatte, die – häufig aus dem Westen stammende
– Erwartung an lokale Filmschaffende,
Zeugenschaft abzulegen, sich zu positionieren.
Gleichzeitig ging es noch immer um das Entdecken
und Kennenlernen.
Sieht man die Filme und Videoarbeiten der drei
Jahre aus heutiger Sicht, so stellt sich eine Erkenntnis
ein, die nur das Kino ermöglicht: Es
braucht weder repräsentative Bilder, noch eine
Narration der historischen Ereignisse, um vom
arabischen Frühling zu sprechen. Alle Beiträge
aus den Jahren 2009–2011 dokumentieren und
visionieren, kritisieren und entwerfen Utopien.
Ihr „subjektiver Faktor“ ist dabei mindestens ein
doppelter: Der des Individuums und der des gesellschaftlichen,
politischen und künstlerischen
Kontexts, der in jedem arabischen Land ein
spezifischer ist.
Überzeugt davon, dass die „Arab Shorts“ über

das Festival in Kairo hinaus gesehen und diskutiert
werden sollten, haben wir einige kuratierte
Programme und Einzelwerke ausgewählt. In Zusammenarbeit
mit dem Goethe-Institut Kairo
und durch seine großzügige Unterstützung konnten
wir so insgesamt 61 Arbeiten in den Verleih
übernehmen. Das Ergebnis wird nun vorgestellt:
drei Abende mit jeweils zwei kuratierten Programmen
finden mit der Long Night of Arab
Shorts ihre Vollendung, in der Einzelwerke in einem
mehr als vierstündigen Programm gezeigt
werden. Zuschauer, Kuratoren und Filmemacher
sind dazu eingeladen, in den Pausen im Foyer zu
essen, zu trinken und sich auszutauschen. Wir
freuen uns besonders, dass die KuratorInnen Ala
Younis, zur Zeit Living-Archive-Stipendiatin, sowie
Yazan Khalili und Maha Maamoun und die
FilmemacherInnen und KünstlerInnen Monira Al
Qadiri, Firas Taybeh, Ammar Bouras und Solmaz
Shahbazi zu Gast sein werden. Im Anschluss
gehen die „Arab Shorts“ auf Tournee und stehen
für den Verleih zur Verfügung.
Everything is Alright, Officer (Kuratorin: Ala Younis
| 2.7.) Das Eröffnungsprogramm untersucht die
arab shorts juli august 12 5
Aneignung von Nachrichten über konstruierte
Räume. Es ruft in Erinnerung, dass unser vermeintliches
Wissen über Fakten und Wahrheiten
immer auch auf die Stimme eines Erzählers
angewiesen ist – nicht nur bei Fiktionen. Zeugenaussagen,
Fotos, künstliche Welten und durch
Erzählungen hervorgerufene Bilder beeinflussen
die Vorstellung der Zukunft und Gegenwart
gleichermaßen wie die der Vergangenheit. Den
Titel des Programms übernahm Ala Younis von
dem gleichnamigen Film Mohamed Malas’, in
dem Gefangene durch eingeschmuggelte Zeitungen
das Geschehen des Sechstagekrieges
verfolgen. Die Situation der Gefangenen – die
über den Sieg derjenigen Truppen jubeln, die sie
eingesperrt haben und die zudem den Krieg
längst verloren haben – ist laut Younis ein universelles
Bild für alle, die von der Revolution in
abgeschiedenen oder inszenierten Räumen erfahren
haben und die – als sie die ‚Wahrheit‘ erfahren
haben – feststellen mussten, dass für den
„Officer“ eben nicht mehr alles in Ordnung war.
In the Name of the Father (KuratorInnen: Lara
Khaldi und Yazan Khalili | 2.7.) Wie der Titel an-

6 juli august 12 arab shorts
IMAGES OF A CENTER
(Iman Issa, Ägypten 2005)
TANDID – CONDEMNATIONS
(Walid Mattar, Tunesien / Frankreich 2010)
OH TORMENT
(Wa Wailah, Monira El Qadiri, Kuwait 2008)
deutet, drehen sich die Filme – ausgehend von
Ahmad Ghosseins MY FATHER IS STILL A COM-
MUNIST (Forum Expanded 2012) – um das Motiv
des Vaters. Ob an- oder abwesend: Die reine
Existenz des Vaters führt häufig schon zu Konflikten.
Insbesondere in Zeiten des politischen
Umbruchs stellt sich die Frage nach der Unvermeidlichkeit,
die Fehler der Väter zu wiederholen
bzw. die eigene Revolution mit der der Väter
zu vergleichen.
A State of Fluidity (Kuratorinnen: Maha Maamoun
und Sara Rifky | 3.7.) „Wir halten uns selbst, den
Grenzen unseres Körpers, nicht stand und dort,
wo Körper auf Geist trifft, übermannt uns das
Durcheinander stetiger Veränderungen.“, so
Maha Maamoun und Sara Rifky. Die Filme zeigen
urbane und ländliche Räume zwischen Dys- und
Utopie und formen dabei abstrakte, meist stumme
Kommentare zur Lage der Dinge.
To Know the Arab Terrain: Movements To, From and
Within (Kuratorin: Ala Younis | 3.7.) Eine Zusammenstellung
von Filmen und Videos aus dem
arabischen Raum, die weltweit in Ausstellungen
und Kunsträumen präsentiert wurden und dabei
eine Vielfalt an filmischen Ausdrucksformen
zeigen. Gemeinsam ist den Werken, dass sie
eine Neudefinition des Arabischen und dessen
herkömmlichen Abbildern suchen. Elemente
überlieferter Geschichte und der Gebrauch existierender
kultureller Formen sowie künstlerischer
Ausdrucksweisen der Region werden
umgeformt und in neue Bedeutungskontexte
eingeordnet.
Independent Film in Jordan: „My beloved Homeland“
(Kuratorin: Ala Younis | 4.7.) Jordanien
wurde in dem Moment unabhängig, als mit dem
jüdisch-arabischen Bürgerkrieg die Nakba – d.h.
die Flucht von ca. 700.000 arabischen Palästinensern
aus dem ehemaligen britischen Mandatsgebiet
– begann. Noch heute ist die Hälfte
der arabischen Bevölkerung Jordaniens palästinensischer
Herkunft. Die sechs Filme, von
denen zwei in einem palästinensischen Flüchtlingscamp
spielen, beschäftigen sich mit der
Frage, was es heißt, Palästinenser und / oder
Araber zu sein.
Independent Film in Palestine (KuratorInnen:
Lara Khaldi und Yazan Khalili | 4.7.) Ohne Reprä-

sentationsanspruch stellten Lara Khaldi und
Yazan Khalili Filme zusammen, die die Strukturen
und Prozesse hinterfragen, die als Grundlage
für Bilder- und Begriffsproduktion über Palästina
und Palästinenser dienen. Die Filme
zeigen ein Bewusstsein dafür, dass sie dennoch
etwas repräsentieren. Dabei kreieren sie Neues,
abweichend von bestehenden räumlichen und
landschaftlichen Konstruktionen.
Long Night of Arab Shorts: Weitere Arbeiten (5.7.)
Every Day Life And A Call For Freedom: In jeweils
drei Spiel- und Dokumentarfilmen spiegelt sich
der vor- und nachrevolutionäre Alltag der arabischen
Welt ebenso wie die Sehnsucht nach Freiheit.
Experimental Views: Acht experimentelle
Arbeiten, die einen weiten thematischen Bogen
spannen: von der Diaspora über Betrachtung
der Bilder des Krieges bis hin zur Parodie von
Geschlechterrollen. The Personal War: Zwei sehr
unterschiedliche dokumentarische Betrachtungen
des vom Krieg zerstörten Beiruts. Beide Filme
sind durch die persönlichen Erfahrungen
ihrer Autoren geprägt. On Family: Ein zentrales
Thema in „Arab Shorts“ und besonders in die-
arab shorts juli august 12 7
sem Programm sind Kindheit und Familie. Sie
sind Bestandteil und Abbild einer von patriarchalischer
Gewalt beherrschten Lebenswelt.
Within three editions of the Arab Shorts Festival
(2009–2011), organized by Goethe–Institute Cairo,
21 curators from the Arab world have shown altogether
139 independent and experimental
films and videos from the Arab region. We decided
to distribute 61 of these films and make
them available on a long-term basis. Six curated
programs have been integrated completely: not
only the work of the filmmaker, but also the
handwriting of the curator is to be considered. 21
further film works were picked individually. The
multi-facetted program includes feature films,
documentaries and video art. In its focus are
current works that mirror the diversity of the
Arab world. The uniting point of all the films is
the fact that they bring the conventional and onedimensional
picture of the Arab world into question
in their very own way.
Unserer besonderer Dank gilt dem / Special
thanks to Goethe-Institut Kairo und Marcel
Schwierin.

8 juli august 12 blaxploitation
Blaxploitation
12 Black Action Films 1970–74
Vor dem Hintergrund der afroamerikanischen
Befreiungsbewegung und der Krise der Hollywood-Studios
entstand um 1970 ein neues Genre
im US-Kino. Mit den Blaxploitation-Filmen der
ersten Hälfte der 70er Jahre erlebte afroamerikanisches
Kino seinen ersten (und bislang einzigen)
großen Boom. Bis in die 60er Jahre war
Schwarzen in Hollywood – von Ausnahmen wie
Sidney Poitier und einigen all-black musicals abgesehen
– die Rolle des Butlers, Gärtners und
Schuhputzjungen vorbehalten gewesen. Angesichts
eines neuen afroamerikanischen Selbstbewusstseins
und Hollywood-Studios, die dringend
auf neue Märkte angewiesen waren, war
um 1970 die Zeit gekommen, das Bild der Afroamerikaner
auf der Leinwand zu korrigieren.
Vier enorm erfolgreiche Filme afroamerikanischer
Regisseure begründeten innerhalb von 18
Monaten ein Genre mit schwarzen Protagonisten,
die in Überlebensgröße mit jedem Satz und
jeder Handlung verkündeten: „Black is beautiful“.
Plot und Setting dieser Filme – die beiden
unabhängig produzierten SWEET SWEETBACK’S
BAADASSSSS SONG (1971) und SUPER FLY (1972)
COTTON COMES TO HARLEM
(Ossie Davis, USA 1970)
SHAFT
(Gordon Parks Sr., USA 1971)
sowie die zwei Major-Produktionen COTTON
COMES TO HARLEM (1970) und SHAFT (1971) –
wurden stilbildend für zahlreiche nachfolgende
black action movies. Prägender Schauplatz war
ein schwarzes Ghetto-Milieu, dominiert von Drogen,
Zuhälterei und den dazugehörigen Gangsterbossen.
Die bevorzugten Protagonisten waren
neben dem coolen Privatdetektiv oder Cop die
Figuren des Pimp und des Pusherman. In einem
Umfeld, das einen starken Bezug zu den Lebensumständen
vieler Schwarzer in amerikanischen
Großstädten hatte, behaupteten sich die black
action heroes souverän gegen „the Man“, aka
„white men in power“. Das transportierte Bild einer
black urban culture mit street slang, Afrolook,
hipper Kleidung, stylishen Autos und groovy
Soundtracks trug zu der Popularität der Filme,
auch außerhalb der USA, maßgeblich bei. Die
Musik, eine spezifische Mischung aus Soul,
Rhythm & Blues, Funk und Jazz, übernahm dabei
eine wichtige, oft narrative Funktion, die den
Filmen eine Dimension von Tiefe verlieh, die den
Drehbüchern zum Teil fehlte. James Brown,
Isaac Hayes, Curtis Mayfield und andere schrie-

en in der kurzen Blütezeit des Genres einige der
aufregendsten Soundtracks der Filmgeschichte.
COTTON COMES TO HARLEM (Ossie Davis, USA
1970 | 25.7. & 17.8.) Zwei schwarze Detectives der
New Yorker Polizei entlarven einen betrügerischen
Sektenführer, der Spendengelder geraubt
hat und in einem Ballen Baumwolle versteckt hält.
Das Regiedebüt des schwarzen Schauspielers
und Bürgerrechtsaktivisten Ossie Davis ist der
erste in Hollywood produzierte black action film
mit überwiegend afroamerikanischen Darstellern.
Die Drehbuchvorlage stammt von Chester Himes,
einem afroamerikanischen Autor, der im Gefängnis
zu schreiben begann und seit 1953 im Exil in
Paris lebte. Komisch, actiongeladen und hip, wurde
der on location, „with the cooperation of the
people of Harlem“, gedrehte Film zur Inspirationsquelle
für nachfolgende black action movies.
„Is it black enough for you?“ wurde spätestens mit
diesem Film zum feststehenden Begriff.
SWEET SWEETBACK’S BAADASSSSS SONG (Melvin
Van Peebles, USA 1971 | 28.7. & 7.8.) Ein Zuhälter
rettet einen Black Panther vor der Polizeigewalt
und tötet zwei rassistische Cops, wo-
blaxploitation juli august 12 9
raufhin eine gnadenlose Hetzjagd auf ihn beginnt.
Die Verbündeten bei Sweetbacks abenteuerlicher
Flucht und parallel dazu bei seiner politischen
Bewusstwerdung: Prostituierte, die
Ghetto Community und eine Truppe Hell’s Angels.
Autor, Produzent, Cutter, Regisseur und
Hauptdarsteller Melvin Van Peebles verwendete
das mit der Komödie Watermelon Man (1970) –
der Geschichte eines weißen Rassisten, der eines
Morgens als Schwarzer aufwacht – in Hollywood
verdiente Geld, um in den Straßen von
Los Angeles den ersten unabhängigen black
action film zu drehen. Eine wütende, polemische
Mischung aus Black Power, Sex und Kampf gegen
„the Man“, gefeiert von Black Panther Leader
Huey Newton, „rated X by an all-white jury“,
wie die Plakate werbewirksam verkündeten. Der
Soundtrack stammt von den damals noch unbekannten
Earth, Wind & Fire. „Die Mutter aller
Blaxploitation-Filme und nach wie vor die Messlatte
des Genres: Wesentlich radikaler, intensiver
und origineller als die kommerzialisierten
Nachfolgewerke, die sein Überraschungserfolg
schnell zeitigte, präsentiert sich SWEET

10 juli august 12 blaxploitation
COOL BREEZE
(Barry Pollack, USA 1972)
SLAUGHTER
(Jack Starrett, USA / Mexiko 1972)
ACROSS 110TH STREET
(Barry Shear, USA 1972)
SWEETBACK’S BAADASSSSS SONG als wahrer
independent film. Eine rohe, furios montierte
Äußerung schwarzen Selbstverständnisses,
„dedicated to all brothers and sisters who have
had enough of the Man“. (Christoph Huber)
SHAFT (Gordon Parks Sr., USA 1971 | 21.7. & 10.8.)
Privatdetektiv John Shaft soll in Harlem die entführte
Tochter eines Gangsterbosses befreien
und gerät zwischen die Fronten eines Mafiakrieges.
Unterstützung beim Kampf gegen die Entführer
erhält er durch die Mitglieder einer militanten
Bürgerrechtsbewegung. Richard Roundtree
als supercooler Private Dick wirkte stilbildend
für viele black heroes der durch den enormen
Erfolg des Films ausgelösten Blaxploitation-Welle.
SHAFT zeigte Hollywood, dass es
weltweit ein Publikum für afroamerikanische
Filme gab. MGM produzierte bis 1973 zwei Sequels
mit dem sexy Privatdetektiv im Lederdress,
sieben Teile einer gleichnamigen Fernsehserie
folgten. Isaac Hayes gewann für die Filmmusik
einen Oscar, das Soundtrackalbum erreichte
Platin-Status, was einem afroamerikanischen
Künstler zuvor noch nie gelungen war.
SUPER FLY (Gordon Parks Jr., USA 1972 | 27.7. &
17.8.) Die Geschichte eines schwarzen Kokain-
Dealers in New York, der versucht, sich gegenüber
dem weißen Boss zu behaupten und nach
dem letzten großen Geschäft aussteigen will.
Beeinflusst von Iceberg Slims im Gefängnis
geschriebener, autobiografischen Erzählung,
Pimp: The Story of My Life (1967), führte SUPER
FLY den Pusherman als stylishen Protagonisten
in das junge Genre ein. Die omnipräsente Musik
von Curtis Mayfield, der mit seiner „Experience“
auch im Film auftritt, zählt zu den absoluten Höhepunkten
aller Blaxploitation-Soundtracks.
COOL BREEZE (Barry Pollack, USA 1972 | 27.7. &
21.8.) Zur Gründung einer „Black People’s Bank”
plant Sidney Lord Jones „in the name of the
people” den ultimativen Coup, einen spektakulären
3-Millionen-Dollar-Diamantenraub in Los
Angeles. Als Nachfolgeproduktion von SHAFT
realisierte MGM mit COOL BREEZE ein schwarzes
Remake des John-Huston-Klassikers The
Asphalt Jungle (1950). Neben Thalmus Rasulala
als charismatischem Gang Leader hat Pam Grier
ihren ersten Auftritt in einem Blaxploitation-

Film – ein Jahr bevor sie als „Coffy” zur ersten
Superwoman des Genres wurde. Der Soundtrack
zu dem in Deutschland nicht gestarteten
Film stammt von Solomon Burke.
SLAUGHTER (Jack Starrett, USA / Mexiko 1972 | 1.
& 24.8.) Green-Beret-Veteran Jim Slaughter ist
auf der Suche nach den Mördern seiner Eltern.
Eine Spur führt nach Mexiko, zum rassistischen
Mafioso Dominick Hoffo. Ein hoher body count
und ein Showdown wie im Western kennzeichnen
den Kassenschlager SLAUGHTER, mit dem
sich der ehemalige Football-Star Jim Brown in
der Titelrolle als schwarzer Superman etablierte.
Billy Preston, Session-Musiker u.a. für die
Beatles und von 1969 bis 1975 so etwas wie der
sechste Rolling Stone, lieferte dazu den kongenialen
Soundtrack: raw and funky. Den Titelsong
verwendete Quentin Tarantino in Inglourious
Basterds (2009).
ACROSS 110TH STREET (Barry Shear, USA 1972 |
4. & 16.8.) „Trying to break out of the ghetto”, wie
Bobby Womack im Titelsong singt, rauben drei
schwarze Kleinkriminelle der Mafia in Harlem
300.000 Dollar und erschießen dabei fünf Clan-
blaxploitation juli august 12 11
Mitglieder und zwei Polizisten. Bei der sich anschließenden
Jagd treten die Verflechtung von
Polizei und organisierter Kriminalität sowie der
Rassismus unter den Communities offen zu
Tage. Captain Mattelli (Anthony Quinn) und der
junge Afroamerikaner Lieutenant Pope (Yaphet
Kotto) rivalisieren um die Leitung der Ermittlungen
und vertreten völlig unterschiedliche Methoden.
Bobby Womacks Soundtrack erlangte
25 Jahre später neue Popularität, als Quentin
Tarantino die Eröffnungssequenz von JACKIE
BROWN damit unterlegte.
BLACK CAESAR (Larry Cohen, USA 1973 | 28.7. &
23.8.) Tommy Gibbs arbeitet sich vom shoe shine
boy zum Auftragskiller der Mafia empor, um
Stück für Stück selbst die Herrschaft über die
Unterwelt von Harlem zu übernehmen. Ein
Blaxploitation-Film als Brecht’sches Volksstück,
in dem Klassen- wie Rassenverhältnisse
so analytisch präzise wie packend durchgearbeitet
werden. BLACK CAESAR machte den früheren
Footballer Fred Williamson zum Superstar
des Genres. Der Titel nimmt Anleihen beim
Gangsterfilmklassiker Little Caesar (1931); ein

12 juli august 12 blaxploitation
weiterer Bezugspunkt war Coppolas im Jahr zuvor
in die Kinos gekommener The Godfather. Um
auf dessen Erfolgswelle mitzuschwimmen, wurde
BLACK CAESAR in Deutschland unter dem
Verleihtitel „Godfather of Harlem“ ins Kino gebracht.
Der Soundtrack ist vom „Godfather of
Soul“, James Brown.
COFFY (Jack Hill, USA 1973 | 20.7. & 11.8.) Weil
Dealer ihre elfjährige Schwester abhängig gemacht
und ihr unsauberes Dope angedreht haben,
tötet die Krankenschwester Coffy aus Vergeltung
mehrere Drogenbosse. Pam Grier als
schwarze Superwoman, die sich mit Pump Gun
im Ford Mustang auf einen Rachefeldzug gegen
Pimps und Drug Pushers begibt. Einer der populärsten
Blaxploitation-Filme, für Quentin Tarantino
„one of the most entertaining movies ever
made.“ Roy Ayers’ Soundtrack, „Coffy Is The
Color“, verkaufte sich ebenso erfolgreich wie der
Film selbst.
CLEOPATRA JONES (Jack Starrett, USA 1973 |
20.7. & 2.8.) „She’s 6 feet 2 inches of Dynamite …
And the Hottest Super Agent Ever!“, warb Warner
Bros. für die zweite schwarze Superheldin, we-
BLACK CAESAR
(Larry Cohen, USA 1973)
FOXY BROWN
(Jack Hill, USA 1974)
JACKIE BROWN
(Quentin Tarantino, USA 1997)
nige Wochen nach dem Start der AIP-Produktion
COFFY mit Pam Grier. Das 1,88 m große Ex-Model
Tamara Dobson spielt die CIA-Agentin Cleopatra
Jones, die eine Bande von Drogenschmugglern
unter der Führung der skrupellosen „Mommy“
bekämpft. Als eine Art weiblicher James Bond in
High Heels und larger-than-life afro-american
female super hero präsentiert sich Cleopatra
Jones auf der Höhe der Zeit: emanzipiert, intelligent,
attraktiv, unabhängig, hip und so selbst-
wie modebewusst. Ob bei Verfolgungsjagden in
ihrer Corvette, oder kung-fu fighting im Zweikampf,
erledigt sie zur Musik von J. J. Johnson
und Joe Simon mit großer Lässigkeit alle Gegenspieler.
SHAFT IN AFRICA (John Guillermin, USA 1973 |
21.7. & 10.8.) „The Brother Man in the Motherland”
bewarb MGM das dritte Abenteuer des schwarzen
Privatdetektivs John Shaft. Shaft lässt Harlem
und seine Lederjacke hinter sich, um in
Äthiopien einen internationalen Menschenhändlerring
zu zerschlagen, der Afrikaner nach Paris
transportieren lässt, wo sie als illegale Gastarbeiter
unter menschenunwürdigen Bedingun-

gen ausgebeutet werden. Johnny Pate ist der
Autor und Interpret des Soundtracks.
FOXY BROWN (Jack Hill, USA 1974 | 11.8. & 18.8.)
Pam Grier in ihrer vierten Zusammenarbeit mit
B-Movie-Regisseur Jack Hill und nach dem
enormen Erfolg von COFFY auf dem Gipfel ihres
Blaxploitation-Starruhms: Als Titelfigur Foxy
Brown schleust sie sich nach der Ermordung
ihres Geliebten, eines Undercover-Agenten der
Drogenbehörde, in einen die Stadt beherrschenden
Rauschgiftring ein. Sie wird gefangen genommen
und misshandelt, nimmt jedoch mit
Hilfe eines „Nachbarschafts-Komitees“ grausame
Rache. Aufgrund der expliziten Gewaltdarstellungen
kam der Film in einigen Ländern nur
in einer Schnittfassung in die Kinos; in der BRD
wurde FOXY BROWN, ebenso wie COFFY, um sieben
Minuten gekürzt. Der Soundtrack des Films
stammt von Willie Hutch.
JACKIE BROWN (Quentin Tarantino, USA 1997 | 4.
& 18.8.) Die Stewardess Jackie Brown (Pam
Grier) bessert ihr Gehalt auf, indem sie für den
Waffenhändler Ordell (Samuel L. Jackson) Geld
schmuggelt. Als sie bei einer Kontrolle festge-
blaxploitation juli august 12 13
nommen wird, bieten ihr die Behörden Straffreiheit,
wenn sie mithilft, Ordell auffliegen zu lassen.
Mit Unterstützung des Kautionsvermittlers
Max (Robert Forster) versucht Jackie die Parteien
auszutricksen, um selbst ans große Geld zu
kommen. Tarantinos Hommage an Pam Grier
und das Blaxploitation-Kino ist der reifste Beitrag
zu seinem postmodernen Genre-Revitalisierungsprojekt:
ein ironisches Krimi-Labyrinth,
ein bewegendes, abgeklärtes Liebesmelodram,
ein virtuos moduliertes Sprach-Spiel der Popkultur-Referenzen.
Against the backdrop of the African American
liberation movement and the crisis in the Hollywood
studios, a new genre emerged in US cinema
in 1970. For the first time in the history of
film, African Americans were the protagonists
both in front of and behind the camera. Primarily
action films set in the ghetto milieu, black
heroes declared with every line of dialogue and
every single feat that “Black is beautiful!” Arsenal
is showing twelve classics of the genre, with
music by the soul and funk greats of the 70s.

14 juli august 12 heinz emigholz
Heinz Emigholz:
Die Architekturfilme
“All architecture is what you do to it when you
look upon it.” (Walt Whitman)
Und jede Filmgeschichte ist das, was wir aus ihr
machen, wenn wir ins Kino gehen. Im Juli setzen
wir unsere Reihe mit Architekturfilmen von
Heinz Emigholz fort, die mehrere seiner Serien
miteinander verschränken. Anlass ist der Kinostart
von PARABETON.
PARABETON – PIER LUIGI NERVI UND RÖMI-
SCHER BETON (Aufbruch der Moderne Teil I /
Photographie und jenseits – Teil 19, D 2011 | 6. &
13.7., 20.7., zu Gast: Heinz Emigholz) zeigt in
chronologischer Abfolge 17 in Italien und Frankreich
noch erhaltene Bauwerke des italienischen
Bauingenieurs Pier Luigi Nervi (1891–
1979). Nervi ist als Erfinder stilbildender Konstruktionen
der Großmeister des Stahlbetonbaus.
Der Film verbindet Nervis kühne Konstruktionen
mit filmischen Studien antiker Bauten aus römischem
Beton aus den ersten Jahrhunderten
nach Christi.
EINE SERIE VON GEDANKEN (Miscellanea IV–VII,
Photographie und jenseits – Teile 15–18, D 1986–
2010 | 1.7.) besteht aus vier Teilen: El Greco in
PARABETON – PIER LUIGI NERVI UND RÖMISCHER BETON
(Heinz Emigholz, Deutschland 2011)
SCHINDLERS HÄUSER
(Heinz Emigholz, Österreich 2007)
Toledo, Leonardos Tränen, An Bord der USS Ticonderoga
und Ein Museumsbau in Essen. Die Serie
bildet einen Gedankengang zum religiös-politisch
motivierten und militärstrategisch exekutierten
Sohnesopfer. Der letzte Teil zeigt die im
Dezember 2009 noch leeren Räume des Neubaus
des Museum Folkwang von David Chipperfield
Architects, in die man sich die vorangegangenen
Bilder hineindenken kann.
SCHINDLERS HÄUSER (Architektur als Autobiografie
– Rudolph M. Schindler (1887–1953) / Photographie
und jenseits – Teil 12, A 2007 | 8.7.) zeigt
40 Bauwerke des österreichisch-amerikanischen
Architekten Rudolph Schindler aus den Jahren
1921 bis 1952. Schindlers pionierhafte Arbeit in
Südkalifornien begründete einen eigenen Zweig
der architektonischen Moderne. Alle Aufnahmen
fanden im Mai 2006 statt. Der Film ist auch ein
Porträt städtischen Wohnens in Los Angeles.
LOOS ORNAMENTAL (Architektur als Autobiografie
– Adolf Loos (1870–1933) / Photographie und
jenseits – Teil 13, A / D 2007 | 11.7.) zeigt 27 noch
existierende Bauwerke und Innenausstattungen
des österreichischen Architekten Adolf Loos in

der Chronologie ihrer Entstehung. Adolf Loos war
ein Begründer der europäischen architektonischen
Moderne. Seine offensive Wendung gegen
eine ornamentale Verzierung von Gebäuden wurde
zum architekturtheoretischen Streitfall. Die
Bauwerke – Häuser, Laden- und Wohnungseinrichtungen,
Fassaden und Denkmäler – stammen
aus den Jahren 1899 bis 1931 und wurden in
Wien, Niederösterreich, Prag, Brno, Pilsen,
Nachod und Paris im Jahr 2006 aufgenommen.
GOFF IN DER WÜSTE (Architektur als Autobiografie
– Bruce Goff (1904–1982) / Photographie
und jenseits – Teil 7, D 2002/03 | 15.7.) zeigt 62
Bauten des amerikanischen Architekten Bruce
Goff – vom Tankstellenhäuschen bis zum Museumsbau
– und ist damit die erste umfassende
filmische Dokumentation fast aller seiner noch
existierenden Gebäude. Bruce Goff ist der große
Unbekannte einer originär amerikanischen Architektur.
Seine baulichen Erfindungen und Entwürfe
liegen quer zu den Idealen der dagegen
exklusiv bekannt gewordenen International-
Style–Bewegung. Die Kontroversen, die das
Werk von Bruce Goff zu seinen Lebzeiten aus-
heinz emigholz juli august 12 15
löste, sind Legende. Die Filmaufnahmen fanden
an 40 Drehtagen im April und Mai 2002 auf einer
9.200-Meilen-Reise durch die USA statt.
D’ANNUNZIOS HÖHLE (Lifestyle als Autobiografie
– Gabriele d’Annunzio (1863–1938) / Photographie
und jenseits – Teil 8, D 2002–05 | 18.7.) zeigt 15
Räume der 1921 von Gabriele d’Annunzio bezogenen
und bis zu seinem Tod bewohnten Villa
Cargnacco in Gardone am Gardasee. Die Villa ist
Bestandteil des Vittoriale, eines musealen Themenparks
zu Ehren d’Annunzios, mit dessen
Gestaltung und Ausstattung d’Annunzio selbst
zusammen mit seinem Leibarchitekten Giancarlo
Maroni fast zwei Jahrzehnte lang befasst war.
MISCELLANEA (III) (Photographie und jenseits –
Teil 9, D 2005) zeigt Szenen aus dem Umfeld der
Dreharbeiten zu GOFF IN DER WÜSTE.
”Architecture projects space into this world. Cinemaphotography
translates that space into pictures
projected in time. Cinema then is used in
a completely new way: as a space to meditate on
buildings.“ (Heinz Emigholz). In July we continue
our retrospective of films on architecture by
Heinz Emigholz. All films without dialogue.

16 juli august 12 magical history tour
Magical History Tour
Niemandsländer, Parallel- und Halbwelten im Film
Gangster, Korruption und Zwielicht, aber auch
Einsamkeit, Isolation und Leere gehören zu den
besonderen Merkmalen der quer durch Zeiten
und Genres verlaufenden Tour d’horizon filmischer
Entwürfe von Niemandsländern, Parallel-
und Halbwelten, die wir im Juli in der Magical
History Tour präsentieren. Die Reihe eröffnet
eine weit aufgespannte Landkarte mit unterschiedlichen
Universen, jede ausgestattet mit
einer eigenen ästhetischen und dramaturgischen
Topografie. Gemein ist ihnen das aus den
Fugen geratene Koordinatensystem gesellschaftlichen
Zusammenlebens oder menschlicher
Beziehungen und der Eindruck, dass die
Grenze zwischen Zentrum und Satellit zuweilen
hauchdünn sein kann.
DIE 3-GROSCHEN-OPER (G.W. Pabst, D 1931 | 1. &
23.7.) Im Halbdunkel siedelt Pabst seine Adaption
der Brecht’schen Bettleroper / Gangsterballade
(Musik: Kurt Weill) an: Hier konspirieren der
Bettlerköng Peachum (Fritz Rasp) und der korrupte
Polizeichef Tiger Brown (Reinhold Schünzel)
gegen Peachums frisch verheiratete Tochter
und den neuen Schwiegersohn. Die „Verfolgung“
JENSEITS DER STRASSE
(Leo Mittler, D 1929)
GILDA
(Charles Vidor, USA 1946)
durch Spelunken und düstere Hafenviertel, Bordelle
und Gefängniszellen endet in einer neuen
Parallelwelt, diesmal bürgerlichen Anstrichs:
der einer Bank!
JENSEITS DER STRASSE (Leo Mittler, D 1929 | 4.
& 11.7., am Klavier: Eunice Martins) Brillante Kameraarbeit
(Friedl Behn-Grund) und furiose
Montagestrecken prägen die Dreiecksgeschichte
um einen Bettler, eine Prostituierte und einen
Arbeitslosen, die über eine Perlenkette in einen
tödlichen Konflikt geraten. Das kaum bekannte
Hauptwerk des proletarischen Stummfilms
taucht tief in die Unterwelt und das unausweichlich
erscheinende Elend ein. Restaurierte Fassung.
LE SANG D’UN POETE (Das Blut eines Dichters,
Jean Cocteau, F 1930 | 7. & 8.7.) In Cocteaus surrealer
Umarbeitung der Orpheus-Sage in ein
filmisches Gedicht tritt ein Künstler auf Geheiß
einer zum Leben erwachten Statue durch einen
Spiegel in die Unterwelt, worauf sich ein Bilderstrom
entspannt „frei in der Wahl der Gesichter,
Formen, des Klanges, der Gesten, der Handlung,
der Orte“ (J.C.). ORPHÉE (J. Cocteau, F 1950 | 7.

& 8.7.) Erneut ist es ein Spiegel, der zum Portal
in ein Niemandsland wird, ein Reich des Todes,
eine fremdartige Welt, in der sich der Dichter
Orpheus (Jean Marais) in eine Prinzessin (María
Casarès) verliebt, aber auch seine Frau zu retten
versucht.
BLUE VELVET (David Lynch, USA 1986 | 9. & 10.7.)
In Lynchs verstörendem Thriller trifft eine farblich
übersättigte, in ihrer Künstlichkeit entlarvende
Vorstadtidylle auf eine dunkel-mysteriöse
Welt des Verbrechens oder genauer: gerät der
junge, unschuldige Student Beaumont (Kyle
Mac Lachlan), der nach dem Tod seines Vaters in
die Stadt seiner Kindheit zurückkehrt, in die
Fänge des perversen, masochistischen Super-
Kriminellen Booth (Dennis Hopper), der sich
vorwiegend in dunklen Verstecken aufhält.
GILDA (Charles Vidor, USA 1946 | 14., 16. & 19.7.)
Schauplatz: Kasino. Ein so illegales wie nobles
Etablissement bildet den Rahmen verbrecherischer
Machenschaften. In dieser edlen Unterwelt
geht es angeblich um nichts weniger als die
Weltherrschaft, eigentlich aber um eine Frau:
Gilda (Rita Hayworth), die in Buenos Aires zwi-
magical history tour juli august 12 17
schen zwei Männern steht. Ein Klassiker des
Film noir, dessen Tempo und Spannung nur von
der gloriosen Rita Hayworth überboten wird.
UNDERWORLD (Josef von Sternberg, USA 1927 |
19. & 27.7., am Klavier: Eunice Martins) Ein berüchtigter,
zum Tode verurteilter Gangster
bricht aus dem Gefängnis aus, um seine Geliebte
der angeblichen Untreue zu überführen. Als
Vorläufer von Little Caesar (1930) und Scarface
(1932) lässt auch UNDERWORLD Gefühle von
Angst und Einsamkeit durch die allzu dünne
Fassade der Protagonisten durchschimmern.
Alltagsgesten, das Anzünden einer Zigarette
oder das Heben eines Glases legen Seelenzustände
frei – je tiefer die Unterwelt, desto ergreifender
das Melodram.
FROST (Fred Kelemen, D 1997/98 | 17.7., zu Gast:
Fred Kelemen im Gespräch mit Ulrich Gregor)
In der Weihnachtsnacht flieht Marianne mit ihrem
Sohn vor der Gewalt ihres Mannes und begibt
sich auf eine siebentägige Odyssee durch
das vereiste Deutschland. Ihre Suche nach dem
Ort ihrer Kindheit verläuft über Schneefelder,
gefrorene Seen, vereiste Straßen, führt von der

18 juli august 12 magical history tour
Hölle einer Souterrain-Wohnung in ein scheinbar
endlos vereistes Niemandsland. „Mit seiner
Furcht einflößenden Leere und seiner plötzlichen
gewaltsamen Katharsis ist FROST einer der
Meilensteine des europäischen Films der späten
90er Jahre.“ (Anthology Film Archives)
LES AMANTS DU PONT-NEUF (Die Liebenden von
Pont-Neuf, Léos Carax, F 1991 | 21. & 30.7.) Die
älteste Brücke von Paris kurz vor ihrer Renovierung
wird zum Fluchtpunkt und Refugium zweier
Heimatloser: hierher ziehen sich der junge
Drifter Alex (Denis Lavant) und die allmählich
erblindende Malerin Michèle (Juliette Binoche)
von der rauen, feindlichen Welt zurück, die sich
jenseits des Pont-Neuf erstreckt. Doch die Brücke
ist genauso fragil wie Alex’ und Michèles
Konstruktion eines Niemandslands zwischen
den Zeiten und Welten.
THE THIRD MAN (Carol Reed, GB 1949 | 24., 26. &
29.7.) Expressionistische und zudem schräg stehende
Schatten beherrschen die labyrinthische
Trümmerlandschaft des Nachkriegs-Wien, in der
sich ein zunächst argloser amerikanischer
Schriftsteller (Joseph Cotton) an die Aufklärung
FROST
(Fred Kelemen, D 1997/98)
des vermeintlichen Todes seines Freundes (Orson
Welles) macht. Dieser entpuppt sich als kaltblütiger
Verbrecher, dessen Ende an passendem
Ort Filmgeschichte geschrieben hat.
LIVERPOOL (Lisandro Alonso, Argentinien / F /
NL / D / E 2008 | 28. & 31.7.) Eine Variation auf das
Thema Einsamkeit: In bestechenden Bildkompositionen,
langen Einstellungen und mit großer
Sorgfalt im Umgang mit Farben und Licht zeigt
Alonso seinen Protagonisten, den Matrosen Farrel,
der nach langer Abwesenheit seine Mutter
besucht. Bei eisigen Temperaturen reist er durch
die schneebedeckten Weiten Feuerlands in sein
abgelegenes Heimatdorf. Seine Rückkehr vollzieht
sich langsam und nur zögerlich. Bei der
Ankunft erwartet ihn eine überraschende Begegnung:
Die Familie hat ein neues Mitglied.
Gangsters, corruption and dodgy dealings but
also solitude, isolation and emptiness are the
watchwords for our epoch- and genre-straddling
overview of cinematic no man’s lands and seedy
underbellies we are presenting in July’s Magical
History Tour.

Retrospektive
Andrej Tarkowskij
Tarkowskij im Sommer – seit über 20 Jahren ist
das eine lieb gewordene Tradition für uns und
unser Publikum. Wir präsentieren im Juli und
August neben den sieben langen Filmen des
russischen Regisseurs Andrej Tarkowskij (1932–
1986), dessen Geburtstag sich im April diesen
Jahres zum 80. Mal jährte, drei dokumentarische
Arbeiten von und über Tarkowskij.
Tarkowskijs Abschlussarbeit an der Filmhochschule
KATOK I SKRIPKA (Die Walze und die Geige,
UdSSR 1960) zeigen wir zusammen mit seinem
letzen Film OFFRET (Opfer, Schweden / F
1986 | 22.7. & 15.8.). KATOK I SKRIPKA zeigt einen
Tag im Leben des verträumten Sascha, der seine
Geige dem Fußballspiel vorzieht und deshalb
von seinen Kameraden verspottet wird. Die Abgeschiedenheit
einer einsamen Insel ist Schauplatz
von OFFRET. Hier finden die Geburtstagsfeierlichkeiten
für den 50-jährigen Alexander
statt, als die Nachricht eines Atomschlags über
die Feiernden hereinbricht. Tarkowskij gelingt in
seiner wort- und bildgewaltigen Vision die Verbindung
von poetischer Filmsprache und philosophisch-religiösem
Diskurs.
andrej tarkowskij juli august 12 19
In IWANOWO DETSTWO (Iwans Kindheit, UdSSR
1962 | 23.7. & 8.8.) schildert Tarkowskij „die Geschichte
eines Charakters, der vom Krieg geboren
und von ihm verschlungen wird“ (A. T.). Der Zwölfjährige
verwaiste Iwan stößt während des 2. Weltkriegs
im Dnjepr-Gebiet zur Roten Armee und ist
nicht davon abzubringen, als Späher und Kurier
für die sowjetischen Truppen hinter den feindlichen
Linien eingesetzt zu werden. Kunstvoll überlagert
Tarkowskij das Geschehen des Films mit
Iwans Träumen, Erinnerungen und Fantasien.
Unversöhnlich treffen Künstler und Staatsmacht
in ANDREJ RUBLJOW (UdSSR 1966–69 | 29.7. &
19.8.) aufeinander. Der in acht Kapitel gegliederte,
monumentale CinemaScope-Film zeigt den legendären
Ikonenmaler Rubljow (etwa 1360–1430)
als humanistischen, aufgeklärten Künstler an
der Schwelle zur Neuzeit. Menschenverachtende
Macht- und Kriegspolitik seiner Auftraggeber
stürzen ihn in eine tiefe schöpferische Krise,
gleichzeitig werden sie aber auch zur Triebfeder
für die Auseinandersetzung mit der komplexen
Position des Künstlers in der Gesellschaft.
SOLARIS (UdSSR 1971/72 | 31.7. & 12.8.) basiert

20 juli august 12 andrej tarkowskij
auf dem gleichnamigen Roman von Stanislaw
Lem. Im Mittelpunkt steht die Reise des Psychologen
Kelvin, der zum meerbedeckten Planeten
Solaris geschickt wird, um die rätselhaften Vorkommnisse
auf der dortigen Forschungsstation
zu untersuchen. Nach und nach erkennt Kelvin,
dass der geheimnisvolle Ozean auf Solaris die
Träume, Ängste und Schuldgefühle der Männer
der Raumstation zu materialisieren vermag.
In dem stark autobiografisch bestimmten Film
SERKALO (Der Spiegel, UdSSR 1975 | 5. & 20.8.)
gibt der Protagonist sein Leben, seine Erinnerungen,
seine Ängste und Obsessionen preis. Er
ist Sohn geschiedener Eltern, auf der Suche
nach der verlorenen Zeit und nach der eigenen
Identität. Sein privates Schicksal ist verbunden
mit den gesellschaftlichen Erschütterungen und
Umbrüchen der Sowjetunion zwischen 1930 und
den frühen 70er Jahren.
STALKER (UdSSR 1980 | 3. & 14.8.) Unter der
Führung eines Ortskundigen, der am Rande der
Welt in einer verfallenen Industrielandschaft
lebt, begeben sich ein Wissenschaftler und ein
Schriftsteller in die mysteriöse „Zone“, wo es
angeblich einen Ort geben soll, an dem die geheimsten
Wünsche in Erfüllung gehen. Die Expedition
wird zur Reise in die Innenwelt der Protagonisten,
ins Imaginäre, ins Schweigen.
„Ich wollte in NOSTALGHIA (Italien 1983 | 9. &
26.8.) von der russischen Form der Nostalgie
erzählen, von jenem für unsere Nation so spezifischen
Seelenzustand, der in uns aufkommt,
wenn wir fern der Heimat sind.“ Fern der Heimat
ist ein russischer Schriftsteller, der nach Italien
gekommen ist, um Material über einen italienischen
Komponisten zu sammeln, dessen Biografie
er schreiben will. Hier überkommt ihn
jedoch eine übermächtige Sehnsucht nach der
geografischen wie spirituellen Heimat.
TEMPO DI VIAGGIO (Voyage in Time, Tonino Guerra,
Andrej Tarkowskij, Italien 1983 | 11. & 27.8.)
Tarkowskijs einziger Versuch im Nicht-Fiktionalen.
„Tarkowskij und Tonino Guerra suchen
nach Drehorten, diskutieren über Piero
della Francesca; Bild und Ton entwickeln
dabei ein oft opak-ambivalent verschobenes
Verhältnis zueinander. Zur Mitte hin beginnt
Guerra mit Tarkowskij einen eigens vorberei

teten Fragenkatalog abzuarbeiten, „assoziativ-irrlichternde
Bildeinschübe liefern Parallel-Antworten,
die Dinge drohen immer
wieder zu zerfallen. TEMPO DI VIAGGIO ist die
Vorwegnahme von NOSTALGHIA, dabei in seiner
Montagearbeit dessen ästhetische Antithese.“
(Rui Hortênsio da Silva e Costa)
MOSKOWSKAJA ELEGIJA (Moskauer Elegie,
Alexander Sokurow, UdSSR 1987 | 25. & 30.7.)
„Ein monologischer Fluss der Bilder aus Fotos
der Kindheit und Familie und des Lebens
und Zitaten des Werks und von der Arbeit
und den Orten, zu Bach und Chören und der
sanften Stimme des Berichtenden. Thema
aber ist Russland und am ergreifendsten
sind die Kamera-Gänge durch die Wohnungen
Tarkowskijs in Moskau. Wir sehen die
Wohnung in Moskau vor dem Weggang in
den Westen. Und wir sehen das Haus auf
dem Lande, nach dem Schwarz des Endes,
das die Beerdigung in der fernen Erde zeigt,
so geschnitten, als sei es das Haus des Jenseits,
auf ewig eingerichtet, wie eben verlassen,
aufgeräumt wie zu letzten Tagen berei-
SOLARIS
(UdSSR 1971/72)
andrej tarkowskij juli august 12 21
OFFRET
(Opfer, Schweden / F 1986)
STALKER
(UdSSR 1980)
tet. Wie eine Szene aus den Filmen des Dargestellten.
Backsteine, Holz, mit Zäunen,
Wald und unverwechselbar auf russischer
Erde, wo er seine Sommer als Kind verbrachte.“
(Hans-Jürgen Syberberg)
UNE JOURNÉE D’ANDREI ARSENEVITCH (Ein Tag
im Leben des Andrej Arsenewitsch, Chris Marker,
F 2000 | 26.7. & 4.8.) Andrej Tarkowskij war
gesundheitlich schon stark angegriffen, als sein
Sohn Andrjuscha 1986 die Sowjetunion verlassen
durfte. Chris Markers Videoaufnahmen von dessen
Ankunft in Paris bilden den Ausgangspunkt
für Erinnerungen, Zitate und Reflexionen zur
Sprache eines der größten Filmstilisten. Neben
vielem wenig bekannten Material zeigt der Film
auch Aufnahmen, die Tarkowskij im Bewusstsein
seines nahen Todes selbst in Auftrag gegeben
hat und die dokumentieren, wie er vom
Krankenbett aus den Schnitt seines letzten
Films OFFRET leitet. Tarkovsky retrospective. In
addition to screening the seven full-length films
by Russian director Andrei Tarkovsky (1932–1986)
we will also be showing three documentaries on
the director’s work as part of the retrospective.

22 juli august 12 living archive
Living Archive
LA MARCHE DES MACHINES
(Eugène Deslaw, Frankreich 1928)
Im Juli präsentiert die Living-Archive-Teilnehmerin
Eunice Martins den ersten Teil ihres Projekts:
„Pieces for the Archive“, eine Live-Komposition
mit Kurzfilmen aus dem Arsenal-Archiv,
darunter Filme von Eugène Deslaw, Richard
Serra u.a. Ausgehend von diesen Kurzfilmen, die
mit Bild und Ton und deren Kombination / Abwesenheit
experimentieren, entsteht live im Kinoraum
ein Stück mit Eunice Martins (Piano) und
Mehmet Can Özer (Live-Elektronik), das reflektiert,
dialogisiert, eigene Wege geht oder pausiert.
(7.7.) Die Künstlerin und Performerin Vaginal
Davis lädt auch im Juli und August ein zu ihrer
Reihe „Rising Stars, Falling Stars: We Must
Have Music!“ (Seiten 33 und 36) Am 1. Juli findet
eine Vorführung des Films ZU FRÜH, ZU SPÄT
(Jean-Marie Straub, Danièle Huillet, Frankreich
/ Ägypten 1980) statt. Ala Younis, derzeit Stipendiatin
des Goethe-Instituts, wird diesen Film
gemeinsam mit dem Teilnehmer Tobias Hering
diskutieren. Außerdem findet am 24.7. sowie am
13.8. die öffentliche Sichtung statt. TeilnehmerInnen
des Projekts sichten Archivfilme gemeinsam
mit dem Publikum. Der Eintritt ist frei,
das Programm wird kurzfristig bekannt gegeben.
In July, Eunice Martins presents the first part of
her “Pieces for the Archive” project, a live composition
drawing on short films from the Arsenal
archive. Taking these short films as a starting
point, which themselves experiment with image
and sound and how they can be combined or
treated separately, a performance piece will be
created live by Eunice Martins (piano) and Mehmet
Can Özer (Live-electronics) in the auditorium
which reflects, enters into dialogue with,
departs from or pauses the short films included
in the program. (7.7.)
Artist and performer Vaginal Davis invites audiences
to attend her new series “Rising Stars,
Falling Stars: We Must Have Music!” (pages 33
and 36). On July 1, a screening of Straub’s and
Huillet’s ZU FRÜH, ZU SPÄT will be presented.
Our monthly screenings of films from the Arsenal
archive will take place on July 24 and August
13. Admission is free, the program will be announced
in advance.

ANABAZYS
(Joel Pizzini, Brasilien 2007)
Curator in Residence:
Joel Pizzini
Living Archive wird vom Goethe-Institut mit einem
Stipendiatenprogramm unterstützt. Unser
vierter Gastteilnehmer kommt aus Rio de Janeiro:
Joel Pizzini ist neben seiner kuratorischen
Tätigkeit vor allem als Regisseur von Filmen bekannt,
die sich an der Schnittstelle von kuratorischer
und Regiearbeit bewegen: Sie schöpfen
aus den Bildern der Kinogeschichte und bringen
sie neu zum Sprechen. Zwei seiner Arbeiten widmen
sich Werken aus unserer Sammlung.
In einem Filmvortrag stellt er uns seine jüngste
Arbeit MR. SGANZERLA – THE SIGNS OF THE
LIGHT (2012) vor, in der er die Bilder und Ideen
des Universums von Rogério Sganzerla neu zusammensetzt,
die wiederum von Bildern und
Tönen von Orson Welles, Noel Rosa, Jimi Hendrix
und Oswald de Andrade geprägt wurden.
Danach zeigen wir NEM TUDO É VERDADE, eine
Reflexion über das Kino von R. Sganzerla (Forum
1986), in dem Orson Welles und sein unvollendetes
Brasilien-Projekt „It’s All True“ eine Schlüsselrolle
spielen. (27.8.)
2008 entstand in Zusammenarbeit mit Paloma
Rocha ANABAZYS (28.8.), ein Porträt ihres Vaters
living archive juli august 12 23
Glauber Rocha, Rebell, Poet und Schlüsselfigur
des brasilianischen Avantgardefilms. In unserer
Sammlung befindet sich sein Film A IDADE DA
TERRA (Das Alter der Erde, Forum 1982). Der Film,
so Rocha, „ist eine Symphonie in Bild und Ton,
oder eine Anti-Symphonie. Dieser Film ist mein
Porträt neben dem Porträt Brasiliens.“ (30.8.)
Jede dieser Kinoreflexionen, von Pizzini, Sganzerla
oder Rocha, sind gleichzeitig Reflexionen
über das Land und seine Städte. In einem Kurzfilmprogramm
wird uns Pizzini diese Untrennbarkeit
näher bringen. Grundlage dazu bildet
sein Experimentalfilm DORMENTE / CROSS-TIE
(2005), in dem er das nächtliche Ambiente – Gleise
und elektrische Drähte – der Bahnhöfe São
Paulos einfängt. (31.8.)
Joel Pizzini, curator and filmmaker from Rio de
Janeiro, is our new curator in residence. His
films are reflections on both the history of cinema
and city life in Brazil, two key elements also
found in the work of filmmakers Rogéria Sganzerla
and Glauber Rocha. We are welcoming him
with a four-part film program. In collaboration
with the Goethe-Institute.

24 juli august 12 magical history tour
DESERTIR
(Wsewolod Pudowkin, UdSSR 1933)
ENTUSIASM
(Simfonija Donbassa, Dsiga Wertow, UdSSR 1930)
© Österreichisches Filmmuseum
Magical History Tour
Sound im Film
PLAYTIME
(Jacques Tati, F / I 1967)
Frühe Tonfilmexperimente und experimentelle
Geräuschtonspuren stehen im Vordergrund unseres
Magical-History-Tour-Exkurses in die
Welt der Tonspuren, die mit on-screen- oder offscreen-,
diegetischen oder non-diegetischen
Tönen, mit komplexen Audio-Arrangements,
Überwältigungs-Sound oder atemloser Stille integraler
Bestandteil der Filmerfahrung sind. Die
Tonspur produziert Atmosphäre oder Irritation,
greift den Bildern vor oder widerspricht ihnen,
verstärkt oder erdrückt. Sie schafft eine Welt, einen
souveränen Klangraum, der immer wieder
Fragen zum Verhältnis von Bild und Ton aufwirft.
M – EINE STADT SUCHT EINEN MÖRDER (Fritz
Lang, D 1931 | 1. & 5.8.) Gellende Schreie, ein
gepfiffenes Leitmotiv, rhythmisierte Dialoge und
immer wieder plötzliche Stille: In seinem ersten
Tonfilm nutzt Lang das neue Gestaltungsmittel
konsequent als zusätzliches dramaturgisches
Element, das die Bilder erweitert, statt sie nur
zu begleiten. Zentrale Gestalt in dieser Mischung
aus Gangsterfilm, Psychodrama und Thriller:
Peter Lorre in der Rolle des triebhaften und getriebenen
Kindermörders.
THE SILENCE OF THE LAMBS (Jonathan Demme,
USA 1991 | 2. & 6.8.) Im Spannungsfeld der Gegenläufigkeit
von Bild und Ton: Parallelmontiert mit
überkreuz laufender Tonspur treffen eine Hundertschaft
FBI-Polizisten an einem Ort und eine
ungeschützte FBI-Anwärterin an anderer Stelle
auf ein verlassenes Haus bzw. den gesuchten
Frauenmörder. Der Schlüsselmoment eines
Films voller UKOs (unidentifizierbarer Klangobjekte)
und symbolträchtiger, dutzendfach geräuschvoll
sich öffnender und schließender Türen.
Durch diese geht Clarice Starling, die erst
ihre eigenen Traumata und schließlich auch einen
gesuchten Frauenmörder bezwingt.
„Nur eine kontrapunktische Verwendung des Tons
in Beziehung zum Bild wird neue Möglichkeiten
der Montage-Entwicklung eröffnen.“ So Eisenstein,
Pudowkin und Alexandrow in ihrem Manifest
zum Tonfilm (1928). Die praktische Umsetzung
erfolgte 1933 in Wsewolod Pudowkins erstem
Tonfilm DESERTIR (UdSSR 193 3 | 3. & 7.8.), in
dem die Tonspur einen eigenständigen, vom Bild
unabhängigen Rhythmus entwickelt. Zum Teil in
Deutschland gedreht, handelt der Film von ei-

nem Hafenarbeiter, der zum Streikbrecher wird,
dann jedoch von seinen kommunistischen Kollegen
eine zweite Chance erhält.
REAR WINDOW (Alfred Hitchcock, USA 1954 | 8. &
10.8.) Der deutsche Verleihtitel DAS FENSTER ZUM
HOF ist einer der wenigen Glücksgriffe der deutschen
Synchronbranche. Er verweist auf einen
zentralen Ton-Ort des Films: den Hof. Hier trifft
eine Vielzahl von Geräuschen und Stimmen aufeinander,
die das Leben in den (auf den Hof führenden)
Wohnungen hörbar machen. Nur eine Wohnung
bleibt tonlos – die des Mörders Thorwald.
ENTUSIASM (Simfonija Donbassa, Dsiga Wertow,
UdSSR 1930 | 9. & 12.8.) Wertow sah im Tonfilm
die Vervollkommnung des Mediums. „ENTU-
SIASM demonstriert die Möglichkeiten von Geräusch
und Musik mit solch programmatischer
Brillanz, dass der Film noch heute wie ein unüberholtes
Lehrstück in Sachen Bild-Ton-Montage
erscheint. Der Beginn, in dem die Gesänge
des alten orthodoxen Russlands mit Einstellungen
von Kirchen, Betenden und Alkoholikern
gekoppelt sind, und die darauffolgenden ‚Gesänge‘
von Hochöfen, Kolben und Erntemaschinen
magical history tour juli august 12 25
zählen zum Faszinierendsten in Wertows Schaffen.“
(H. Tomicek) – Gezeigt wird eine Kopie des
Österreichischen Filmmuseums.
PLAYTIME (Jacques Tati, F / I 1967 | 13. & 17.8.)
Flughafengebäude, Bürohochhäuser, Wohnungen,
ein Restaurant, alles (vermeintlich) aus Glas,
Chrom, Stahl und Beton, makellos und sauber.
Die schöne, neue Welt, in der Jacques Tati alias
Monsieur Hulot die Tücken des Fortschritts und
der Gleichförmigkeit kennenlernt, wird von einem
ausgefeilten, exzessiven Ton- und Geräuschdesign
kommentiert und ad absurdum geführt.
SWEETGRASS (Lucien Castaing-Taylor, Ilisa Barbash,
USA 2009 | 14. & 24.8.) Ohne Musik, Interviews
oder Kommentarstimmen entwickelt sich
die so unsentimentale wie monumentale Elegie
auf den (untergehenden) amerikanischen Westen,
auf die letzten Schafhirten und ihre Herden.
Die Eindringlichkeit des Films verdankt sich
nicht zuletzt der Tonspur, für die auch Schafe mit
Mikrofonen ausgestattet wurden. Auch diese
„Originaltöne“ wurden zu einem komplexen
Sounddesign verarbeitet, das sich immer wieder
von den Bildern absetzt.

26 juli august 12 magical history tour
Die beiden halblangen Filme des kanadischen Filmemachers,
Künstlers und Komponisten Michael
Snow – Meilensteine des amerikanischen Avantgardefilms
– markieren und reflektieren die Grenzen
zwischen Bild und Ton. Während in WAVE-
LENGTH (USA 1967 | 15. & 21.8.) ein ansteigender
und lauter werdender Sinuston (sowie andere
Geräusche) mit einem Zoom auf die Fensterwand
einer Wohnung verschränkt werden, kontrastiert
Snow in SEATED FIGURES (Kanada 1988 | 15. &
23.8.) Aufnahmen rasend vorbeiziehender Straßenoberflächen
mit den Geräuschen, die ein Kinopublikum
samt Projektor von sich geben.
AU HASARD BALTHAZAR (Zum Beispiel Balthasar,
Robert Bresson, F / S 1965 | 18. & 21.8.) „Man
kann nicht gleichzeitig ganz Auge und ganz Ohr
sein. Wenn ein Ton ein Bild ersetzen kann, das
Bild weglassen oder neutralisieren. Das Ohr
geht mehr nach innen, das Auge nach außen,“
schreibt Bresson in seinen Notizen zum Kinematographen
und setzt seine Gedanken zum Ton
u.a. in seinem Film über den Esel Balthasar um,
dessen Leidensgeschichte eng mit der einer
jungen Frau (Anne Wiazemsky) verbunden ist.
WAVELENGTH
(Michael Snow, USA 1967)
DOUBLE TIDE (Sharon Lockhart, USA 2009 | 19.
& 25.8.) Das schmatzende Geräusch des Wattenschlicks,
das Vogelzwitschern und das Nebelhorn
in der Bucht von Maine wurden für die
Künstlerin und Filmemacherin Lockhart zur
Inspirationsquelle des Films. Für den Zuschauer
werden sie zu wichtigen Koordinaten eines
aufregend-schönen Klangraums, einer im Gegensatz
zu den Bildern verlässlichen, sensorischen
Orientierungshilfe.
MEEK’S CUTOFF (Kelly Reichardt, USA 2010 | 22.
& 29.8.) Ein stiller Weste(r)n: dem Klang dieser
Stille geht Reichardt in der mittelamerikanischen
Prärie nach, in der sich Mitte des 19. Jahrhunderts
ein Trapper und drei Familien auf der
Suche nach einer Abkürzung nach Oregon verirren.
Die aufwändig aufgenommenen Umweltgeräusche
– das Rauschen des Windes, das
Knarren der Räder, das Knistern des Feuers –
evozieren einen noch nie vernommenen Klangraum
des Westens. Early experiments with film
sound and experimental noise soundtracks form
the focus of our Magical History Tour excursion
into the world of soundtracks and sound in film.

Cinema Storytelling
from New Zealand
APHRODITE’S FARM
(Adam Strange, Neuseeland 2008)
Unter dem Motto „He moemoeā he ohorere / Bevor
es bei Euch hell wird“ präsentiert sich das
Gastland Neuseeland / Aotearoa auf der Frankfurter
Buchmesse 2012. Um die kulturelle Vielfalt
des Landes in verschiedenen Ausdrucksformen
zu präsentieren, reist die Reihe „Cinema
Storytelling from New Zealand“ ab Ende August
durch sechs deutsche Städte, beginnend in Berlin.
Das von Maryanne Redpath (u.a. Berlinale-
Delegierte für Neuseeland) kuratierte Programm
zeigt Literaturverfilmungen, moderne
Klassiker, bildgewaltige Maori-Geschichten und
tragische Helden mit hinreißendem Kiwi-Humor.
AN ANGEL AT MY TABLE (Jane Campion, 1990 |
25.8., Einführung: Maryanne Redpath) Ein Film
vereint drei außergewöhnliche neuseeländische
Künstlerinnen: die Schriftstellerin Janet Frame,
deren autobiografische Werke die literarische
Vorlage bilden, die Darstellerin Kerry Fox in ihrer
ersten Hauptrolle und die Regisseurin Jane
Campion. Der Film vermeidet die Reduktion auf
die jahrelange traumatische Fehlbehandlung
Frames in einer psychiatrischen Klinik und
nimmt sich Zeit für die Darstellung künstleri-
cinema storytelling from new zealand juli august 12 27
scher Selbstfindung und des Schreibens als
Selbstbefreiung.
WHALE RIDER (Niki Caro, 2002 | 28.8.) basiert auf
dem gleichnamigen Roman von Witi Ihimaera,
einem der wichtigsten Maori-Schriftsteller seines
Landes. Buch und Film handeln von der
zwölfjährigen Pai, gespielt von Keisha Castle-
Hughes, die als Erstgeborene ihren Platz in den
Traditionen ihres Volkes sucht.
Peter Jackson, zu Beginn seiner Karriere hauptsächlich
bekannt für schwarzhumorigen Splatter,
änderte mit HEAVENLY CREATURES (1994 |
28.8.) seinen Erzählton radikal. Gemeinsam mit
seiner Frau Fran Walsh schrieb er das Drehbuch
und verfilmte es mit den damals weitgehend
unbekannten Schauspielerinnen Kate Winslet
und Melanie Lynskey. Bemerkenswert ist die
Entscheidung, die Freundschaft der jungen
Frauen in den Mittelpunkt zu rücken, deren katastrophaler
Ausgang durch die sensible Bildsprache
umso mehr verstört. Der Vorfilm
APHRODITE’S FARM (Adam Strange, 2008 | 28.8.)
überzeugt durch seinen absurd-märchenhaften
Stilmix und schafft einen leichtfüßigen Einstieg

28 juli august 12 cinema storytelling from new zealand
in ein zunehmend surreales Neuseelandbild.
IN MY FATHER’S DEN (Brad McGann, 2004 | 29.8.)
geht zurück auf die gleichnamige Buchvorlage
von Maurice Gee, die McGann jedoch frei interpretierte
und radikal veränderte. Die neuseeländische
Kleinstadt, dunkle Familiengeheimnisse
und die Verlockungen der Außenwelt sind zentrale
Themen seiner ersten und tragischerweise
auch letzten Regiearbeit.
Die Reihe schließt mit unterschiedlichen Perspektiven
auf Leben und Alltag der neuseeländischen
Maori. Taika Waititi beeindruckt in BOY
(2010 | 31.8.) durch den spielerischen Umgang
mit seinen Sujets und eine ganz selbstverständliche
gestalterische Kraft. Für seine Coming-of-
Age-Geschichte schrieb er das Drehbuch, führte
Regie und spielte die erwachsene Hauptrolle.
Spätestens seit BOY gilt Waititi als eine der talentiertesten
jungen Stimmen des neuseeländischen
Gegenwartskinos. Der Vorfilm TAMA TU
(2004 | 31.8.) ist ein weiteres Beispiel für Waititis
Fähigkeit, aus vermeintlich trostlosen Situationen
Humor zu schöpfen.
ONCE WERE WARRIORS (Lee Tamahori, 1994 |
31.8.) galt als Wagnis und wurde zum überwältigendem
internationalen Erfolg. Tamahori verfilmt
den Debütroman von Alan Duff und kombiniert
dabei schonungslosen sozialen Realismus
mit schnellen Schnittfolgen und Rapmusik.
Erstmals wurden Themen wie Alkoholismus,
häusliche Gewalt und Gangkriminalität in urbanen
Maori-Slums filmisch verhandelt. (Julia
Fidel) „He moemoeā he ohorere / While you are
sleeping” is the motto of the honorary guest at
the Frankfurt Book Fair 2012 – New Zealand /
Aotearoa. To present the cultural diversity of the
country in its many different forms, six film program
will travel through Germany, starting at
the end of August in Berlin. The roadshow „Cinema
Storytelling from New Zealand“, curated by
Maryanne Redpath, Berlinale delegate for New
Zealand, highlights literary film adaptations and
presents modern classics, visually powerful
Maori stories and tragic heroes with captivating
Kiwi humour. Finanziert von der New Zealand
Film Commission und unterstützt durch die beteiligten
Filmemacher und deutschen Verleiher,
die der Vorführung zugestimmt haben.

Kinderausstellung „Helden“
Anlässlich der Kinderausstellung „Helden“
(Filmhaus, 4. Stock) präsentiert die Deutsche Kinemathek
– Museum für Film und Fernsehen immer
am letzten Sonntag im Monat einen
„Helden“-Film. Am 1. Juli ist die Erstverfilmung
des Kinderbuches von Max von der Grün DIE VOR-
STADTKROKODILE (1977) zu sehen. Um im Club
der Vorstadtkrokodile aufgenommen zu werden,
muss man eine gefährliche Mutprobe bestehen,
was für den querschnittsgelähmten Kurt nicht
einfach ist. Gemeinsam decken die Bandenmitglieder
ein Verbrechen auf. Ganz anders ergeht
es dem Helden Harry Potter, der dem Ruf nach
Hogwarts in die Zauberschule folgt und zum ersten
Mal auf Bahngleis 9 ¾ steht. In HARRY POT-
TER UND DER STEIN DES WEISEN (29.7.) lernt er
die Geheimnisse der Zauberschule kennen. Um
das Thema Alltagshelden geht es bei dem spannenden
Dokumentarfilmprogramm JUNGE HEL-
DEN (26.8.), vorgestellt von doxs, dem Duisburger
Dokumentarfilmfestival für Kinder und Jugendliche.
Freier Eintritt mit „SuperheldInnen“-Ausweis,
der in der Ausstellung zu erwerben ist.
AN ANGEL AT MY TABLE
(Jane Campion, Neuseeland 1990)
BOY
(Taika Waititi, Neuseeland 2010)
DIE VORSTADTKROKODILE
(Wolfgang Becker, BRD 1977)
juli august 12 29
Die DEFA-Stiftung präsentiert
Gemeinsam mit der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung
setzt die DEFA-Stiftung die Filmreihe
„Brüche und Kontinuitäten“ fort. Diese
widmet sich neun Regisseuren, die vor 1945 bei
der UFA und nach 1945 bei der DEFA tätig waren.
Im Juli werden zwei Filme des Regisseurs Erich
Engel präsentiert. In ES LEBE DIE LIEBE (Erich
Engel, D 1943) versucht der Operettentenor des
Berliner Apollo-Theaters Manfred Richter die
Diva Manuela de Orta für eine Revue zu gewinnen.
Später begegnet sie ihm unerkannt wieder.
Die Rolle des Manfred Richter verkörpert Johannes
Heesters. AFFAIRE BLUM (Erich Engel, SBZ/
DDR 1948) handelt von dem jüdischen Unternehmer
Jacob Blum, der unschuldig wegen Mordes
verurteilt werden soll. Erst der Berliner Kommissar
Bonte überführt den wahren Täter. Der
Film basiert auf den tatsächlichen Ereignissen
eines Magdeburger Justizskandals im Jahr 1926.
In July, the DEFA Foundation together with the
Friedrich Wilhelm Murnau Foundation are continuing
their joint film series “Breaks and Continuities”
with two films by director Erich Engel. (2.7.)

30 juli 12
Arbeitswelten im Film
Wir begleiten ein von Ulrike Vedder und Alexandra
Tacke geleitetes Seminar der Humboldt-
Universität zu Arbeitswelten in Literatur und
Film. Der letzte Film in der Reihe ist Christian
Petzolds YELLA (D 2007 | 3.7., anschließend Diskussion
mit Christian Petzold). Yella (Nina Hoss)
lässt Wittenberge und damit eine gescheiterte
Ehe und die Insolvenz der Firma ihres Mannes
hinter sich. In Hannover lernt sie Philipp kennen,
der für eine Private-Equity-Firma arbeitet. Als
seine Assistentin bewährt sie sich in der Welt
des Risiko-Kapitals, der gläsernen Büros, der
unentwegten Bewegung. „Petzold geht es um
das Registrieren und Verstehen von Haltungen
im so zialen Raum. Die Präzision seiner Filme
verdankt sich einem genuin politischen Interesse
daran, wie unsere Gesellschaft funktioniert,
wie sie sich in die Körper der Menschen einschreibt,
sie diszipliniert und zurichtet aufs
Funktionieren.“ (Ulrich Kriest)
We are accompanying a Humboldt University
seminar on working environments in literature
and film with a series of films.
YELLA
(Christian Petzold, D 2007)
Das Gesicht als Ereignis
Skurrile Gesichtstransformationen in den Kurzfilmen
von Jan Švankmajer stehen im Mittelpunkt
des abschließenden Filmprogramms, das im Rahmen
des TU-Seminars „Das Gesicht als Ereignis“
von Mona Körte (Zentrum für Literatur- und Kulturforschung
Berlin / ZfL) am 5.7. stattfindet. Judith
Elisabeth Weiss (ZfL) führt in den Abend ein.
Es laufen: HISTORIA NATURAE / SUITA (ČSSR 1967)
Ein etwas anderer Tatsachenbericht über das destruktive
Eingreifen des Menschen in das Tierreich.
DO PIVNICE (Down to the Cellar, ČSSR 1983)
Angst, Bedrohung, Verzweiflung, Hoffnung und
Aufbegehren begleiten ein Mädchen auf dem Weg
in den Keller. KONEC STALINISMU V ČECHÁCH (The
Death of Stalinism in Bohemia, ČSSR 1990) Fantasievolle
Zusammenfassung der 42 Jahre kommunistischer
Herrschaft. JÍDLO (Food, Tsch. Republik
/ GB 1992) Erinnerungen an die kindliche Abneigung
gegen das Essen. MOŽNOSTI DIALOGU (Dimensions
of Dialogue, ČSSR 1982) Triptychon der
(Un-)Möglichkeit der Kommunikation – eine Materialschlacht.
Filme aus dem Archiv der Internationalen
Kurzfilmtage Oberhausen.

Der Standpunkt der Aufnahme
Romana Schmalisch und Robert Schlicht zeigen
zunächst zwei eigene Arbeiten, die das Verhältnis
von Kino und Geschichte untersuchen und
sich als Kapitel einer Gespenstergeschichte des
20. Jahrhunderts lesen lassen. In RECITANDO (D
2010) simulieren auf Beschäftigung wartende
Arbeiter einer Moskauer Papierfabrik den Produktionsprozess.
In chorischen Szenen kommentieren
sie ihre Situation. Protagonistin von
PRELIMINARIES (D 2011) ist die Statue „Arbeiter
und Kolchosebäuerin“, die Vera Muchina für den
sowjetischen Pavillon auf der Pariser Weltausstellung
1937 entworfen hatte und die zum Logo
der Mosfilm-Gesellschaft wurde. Aus dem Archiv
des Arsenal zeigen die Filmemacher Michail
Romms Essayfilm DER GEWÖHNLICHE FASCHIS-
MUS (UdSSR 1965), in dem nationalsozialistisches
Filmmaterial, das als Kriegsbeute in die
Sowjetunion gelangte, zu einem Krankheitsbild
des Faschismus montiert wird. (T. Hering)
R. Schmalisch and R.Schlicht host a program
dedicated to cinema’s intricate correlation with
history. www.standpunktderaufnahme.de (6.7.)
PRELIMINARIES
(Romana Schmalisch und Robert Schlicht, D 2011)
juli 12 31
Filmmakers’ Choice
LA BATALLA DE CHILE ist das Zeugnis der revolutionären
Situation in Chile 1973, des letzten Regierungsjahres
der Unidad Popular mit Präsident
Salvador Allende. Patricio Guzmán nannte
den Film 1978 „ein historisches Protokoll“. Die
Filmemacher drehten ein Jahr lang Diskussionen
und Demonstrationen auf der Strasse, die
Selbstorganisierung der ArbeiterInnen, die Auseinandersetzung
im Parlament. Am 11. September
1973 beendete ein Militärputsch den Versuch,
revolutionäre Prozesse Schritt für Schritt durch
ein demokratisches Parlament zu legitimieren.
Vor dem Hintergrund heutiger politischer Bewegungen
können wir anhand einiger ausgewählter
Filmausschnitte Selbstorganisation und politisches
Handeln sowie Fragen des Dokumentarischen
diskutieren. (Angelika Levi)
LA BATALLA DE CHILE is a unique report on the
revolutionary situation in Chile in 1973. Using this
extraordinary document as a basis for discussion,
Angelika Levi will be talking about current
political movements and the power of documentaries.
(9.7.)

32 juli 12
DAAD-Stipendiatin Bouchra Khalili
Die französisch-marokkanische Videokünstlerin
Bouchra Khalili, mit ihren Filmen und Installationen
bei vielen internationalen Festivals und
Ausstellungen vertreten, ist zurzeit Gast des
Berliner Künstlerprogramms des DAAD. Die Beschäftigung
mit Exil und klandestiner Existenz
durchzieht all ihre formal wohldurchdachten Arbeiten.
Die Videos des MAPPING-JOURNEY-Projekts
(2008–2011) basieren auf Erzählungen namenloser
Flüchtlinge, die über ihre Migrationsrouten
nach Europa berichten und diese kreuz
und quer auf einer Landkarte nachzeichnen. So
entsteht eine alternative Geografie, eine Kartografie
des Widerstands. Diesem modernen Nomadentum
widmet sich auch die Video-Serie
STRAIGHT STORIES (2006–2008). Die fünfteilige
Arbeit SPEECHES (2012) zeigt Migranten, die, in
ihrer jeweiligen Muttersprache, Auszüge aus
Schlüsseltexten des postkolonialen Diskurses
vortragen, u.a. von Aimé Césaire, Malcolm X und
Mahmud Darwisch. Bouchra Khalili presents
her elaborate videos exploring issues of exile
and clandestine existence. (10.7.)
Buchpräsentation: Schriften zum Kino
Karsten Witte, einer der wichtigsten deutschsprachigen
Filmpublizisten des ausgehenden 20. Jahrhunderts,
steht für ein kulturhistorisches und ästhetisches
Denken, das es neu zu entdecken gilt.
Der bei Vorwerk 8 erschienene Band Schriften zum
Kino macht einen repräsentativen Querschnitt seiner
Texte sowie unveröffentlichte Manuskripte
wieder zugänglich. Die Auswahl konzentriert sich
auf Essays, Filmbesprechungen und Artikel zur
europäischen Filmkultur nach 1945 und auf zwei
Konvolute zum japanischen und afrikanischen
Kino. Texte, die das Spektrum von Wittes Schaffen
und in der Gesamtschau seine Position aufzeigen,
das Kino selbst als eine Form von Geschichtsbildung
bzw. Geschichtsschreibung zu begreifen. Anlässlich
der Buchvorstellung wird der selten aufgeführte
Film SCHWARZER KIES (BRD 1960/61) von
Helmut Käutner präsentiert. Arsenal and Vorwerk
8 present a collection of essays by Karsten Witte,
one of the most influential German film critics at
the end of the 20th century, accompanied by a
screening of SCHWARZER KIES (BRD 1960/61) by
Helmut Käutner. (12.7.)

Vaginal Davis präsentiert: Rising Stars,
Falling Stars – We Must Have Music!
„Curatorial Mother“ Vaginal Davis präsentiert in
ihrer monatlichen Serie das Musical BABES ON
BROADWAY (USA 1941) von Busby Berkeley und
Vincente Minnelli. Michael Baute erinnert sich:
„Mickey Rooney fragt July Garland, ob sie ihm ein
Lied singen möge. Sie: ‚How do you know I sing?‘
Er: ‚You sing when you talk, and you dance when
you walk, and when I look in your eyes, I see a
song.” Wie immer gibt es nach der Show Drinks
und Musik, dargereicht von Ms Davis persönlich.
Vaginal Davis introduces BABES ON BROADWAY
by Busby Berkeley and Vincente Minnelli. Michael
Baute recalls: „Mickey Rooney asks July
Garland, whether she would sing him a song.
She: ‘How do you know I sing?’ He: ’You sing
when you talk, and you dance when you walk,
and when I look in your eyes, I see a song.’” After
the show Ms. Davis offers drinks and music.
Eine Veranstaltung im Rahmen des Projekts /
The event is part of the project „Living Archive“ in
Zusammenarbeit mit / in collaboration with Daniel
Hendrickson. (22.7.)
SPEECHES: MALCOLM X
(Bouchra Khalili, F 2012)
Karsten Witte
© Ulrike Ottinger
BABES ON BROADWAY
(Busby Berkeley, USA 1941)
juli august 12 33
Die DEFA-Stiftung präsentiert
Die monatliche Filmreihe der DEFA-Stiftung
steht im August unter dem Titel „Grüße von der
Ostsee – ein sommerliches Dokumentarfilmprogramm“.
Die Reise geht von Bad Doberan (DOBERANER
HEIDE) über Prerow (BARFUSS UND OHNE HUT)
nach Ribnitz-Damgarten (RIBNITZ-DAMGAR-
TEN) und entlang des Darß (DER DARSS) nach
Rügen (HEIMWEH NACH RÜGEN ODER „GESTERN
WAR ICH NOCH KÖCHIN“, SELLINER FOTOGRAF
und DREI PERLEN). Dabei lernt man die verschiedensten
Menschen kennen und erforscht
unbekannte Orte.
Im zweiten Teil stehen die Menschen an der Küste
im Mittelpunkt: Fischer (ESSAY ÜBER EIN
FISCHWEIB ODER MIN HERZING), Schiffsbauer
(KURT RÖVER – SCHIFFBAUER), weitere Seeleute
und Hafenarbeiter (DE GOLIATH UND SIN CREW)
sowie ihre Familien und ihr Leben (DANZ MIT MI
und DREI HÄFEN AN DER OSTSEE). In August, the
DEFA Foundation’s monthly film series is entitled
“Greetings from the Baltic Sea – A Documentary
Summer Film Program”. (6.8.)

34 august 12
Deutschlandpremiere: BETE & DEISE
Wir freuen uns, den neuen Film von Wendelin
Van Oldenborgh zu präsentieren, den wir ab Juli
in unseren Verleih aufnehmen.
BETE & DEISE (Niederlande / Brasilien, 2012)
zeigt die Begegnung zweier Frauen in Rio de
Janeiro, die in ihrer jeweils eigenen Art und Weise
der Öffentlichkeit eine Stimme geben. Bete
Mendes ist eine Veteranin der Telenovela-Darstellerinnen
und politische Aktivistin, Deise
Tigrona eine der stärksten Stimmen des Baile
Funk, deren Song „Injeção“ Ausgangspunkt für
den Song „Bucky Done Gun“ der Musikerin M.I.A.
war. Der Film entstand im Rahmen von Van Oldenborghs
Recherchen zum brasilianischen
Kino und ihrer Untersuchung von Gesten im öffentlichen
Raum als Ausdruck sozialer Verhältnisse.
In Anwesenheit der Filmemacherin.
Wendelin Van Oldenborgh’s new work BETE &
DEISE brings about a meeting between veteran
telenovela actress and political activist Bete
Mendes and Deise Tigrona, one of the most powerful
voices in Baile funk, whose song Injeção
was the basis for M.I.A.’s Bucky Done Gun. (16.8.)
Filmmakers’ Choice: Ernie Gehr, Larry Gottheim,
Peter Hutton, Pat Sullivan
Mein erster Kinobesuch, ca. 1970, an der Hand
meiner Großmutter, eine Nachmittagsvorstellung:
die für mich unfassbare Grausamkeit von
Laurel und Hardy lässt mich nach wenigen Minuten
entsetzt wieder ins blendende Sonnenlicht
flüchten. Das darauffolgende Fantasia ist
mir dann nur noch als unverständliche Farb-
und Tonorgie in Erinnerung. Seither begegne ich
dem Kino als Zeit und Wahrnehmung strukturierenden
Apparat mit Respekt und stelle mir doch
manchmal seine Verwandlung in diesen extravaganten,
phantastischen, beiläufigen, imaginären,
atmosphärischen, chaotischen, fragmentierten,
komplexen und ornamentalen Ort vor,
der es vielleicht schon mal war oder noch wird.
(Martin Ebner) This program of fantastic silent
and experimental cinematic works of the early
70s has been put together with the idea of an
ideal movie theater in mind, where films run the
whole day, music plays from time to time, the
door to the street is half open and people talk,
smoke or eat as they please. (20.8.)

Doppelprojektion: Torse
Im Rahmen der Ausstellung „Maryanne Amacher:
Intelligent Life“ (DAAD-Galerie | 14.7.–25.8.) zeigt
das Arsenal eine seltene Aufführung der Doppelprojektion
TORSE (Regie: Charles Atlas, Choreographie:
Merce Cunningham, Musik: Maryanne
Amacher, USA 1977). Amacher (1938–2009) zählte
zu den einflussreichsten Persönlichkeiten der
zeitgenössischen Musik. Sie arbeitete mit John
Cage und Merce Cunningham zusammen und war
Fellow am Center für Advanced Visual Studies des
MIT in Cambridge (USA). Im Zentrum ihrer Forschungen
standen die Beziehungen von Klang,
Raum und Körper. TORSE zeigt eine Aufführung
von Merce Cunninghams komplexer Choreographie,
die während dreier Tagen mit mehreren Kameras
aus verschiedenen Blickwinkeln gefilmt
wurde. Gleichzeitig ein Dokument wie ein eigenständiges
Werk, verdeutlicht es die einzigartige
Form der Zusammenarbeit der beteiligten KünstlerInnen.
Mit Einführung. On the occasion of the
exhibition „Maryanne Amacher: Intelligent Life“
(DAAD-Galerie | 14.7.–25.8.), Arsenal presents a rare
screening of the double projection TORSE. (22.8.)
august 12 35
BETE & DEISE
(Wendelin Van Oldenborgh, Niederlande / Brasilien 2012)
BARN RUSHES
(Larry Gottheim, USA 1971)
TORSE
(Charles Atlas, USA 1977)
Arsenal Summer School
Vom 23. bis 25. August findet zum vierten Mal die
Arsenal Summer School statt. Unter dem Titel
„DAS WILDE DENKEN. Experimentalfilm als Methode“
betrachten ReferentInnen aus Theorie
und Praxis in acht Veranstaltungen – Werkstattgesprächen,
Diskussionen, Filmgesprächen und
Screenings – experimentelle Formen als Ausdruck
einer Vision des Kinos im Verhältnis zur
Welt. Die diesjährige Arsenal Summer School
führt inhaltlich auf die im Oktober stattfindende
Tagung „Think:Film“ hin. Mit Beiträgen von: Ronald
Balczuweit, Heinz Emigholz, Arne Hector,
Birgit Hein, Birgit Kohler, Jenny Perlin, Stefanie
Schulte Strathaus, Marc Siegel, Minze Tummescheit.
Begrenzte Teilnehmerzahl. Plätze werden
nach Eingang der Anmeldungen vergeben. Teilnahmegebühren:
110 Euro / 90 Euro (Mitglieder,
Studenten, Arbeitslose) / 70 Euro (Fördermitglieder).
Kontakt: summerschool@arsenal-berlin.de.
Anmeldeschluss: 30. Juli 2012. The fourth Arsenal
Summer School is taking place from August
23–25 entitled „Wild Thought / Thinking Wild. Experimental
Film as a Methodology“.

36 august 12
Vaginal Davis präsentiert: Rising Stars,
Falling Stars – We Must Have Music!
Für ihr August-Programm wählte „Curatorial
Mother“ Vaginal Davis zwei kleine Juwelen aus:
Dudley Murpheys ST. LOUIS BLUES (1929) enthält
die einzigen Filmaufnahmen der „Empress of
the Blues“ Bessie Smith, sowie ihre einzigen
Tonaufnahmen, die außerhalb der Kontrolle von
Columbia Records entstanden. Amos Poes THE
BLANK GENERATION (1975) ist ein Home Movie
über die Geburt des New York Punk mit Iggy Pop,
Blondie und Patti Smith. Curatorial Mother Vaginal
Davis treats us to two jewels: Dudley Murphey’s
ST. LOUIS BLUES is the only known film of
Bessie Smith, and the soundtrack is her only recording
not controlled by Columbia Records. THE
BLANK GENERATION is a “home movie” of New
York punk’s birth filmed by Amos Poe and Ivan
Kral, legendary 1970s guitarist, with Iggy Pop,
Blondie and Patti Smith. Afterwards drinks and
music will be served! Eine Veranstaltung im
Rahmen des Projekts / The event is part of “Living
Archive” in Zusammenarbeit mit / in collaboration
with Daniel Hendrickson. (26.8.)
ST. LOUIS BLUES
(Dudley Murphey, USA 1929)
Buchpräsentation: Untot. Zombie Film Theorie
Einst von George A. Romero als die „lower class
citizens of the monster world“ bezeichnet, haben
die Zombies im Film in jüngster Zeit stark an Popularität
gewonnen. Diese Präsenz der Zombies
nehmen wir zum Anlass für einen Zombie-
Abend. Die Film- und Medienwissenschaftler
Michael Fürst, Florian Krautkrämer und Serjoscha
Wiemer präsentieren ihr Buch Untot. Zombie
Film Theorie, das zahlreiche Beiträge zur
Theorie und Geschichte des Zombiefilms versammelt.
Von Jacques Tourneur über George
Romero bis Bruce LaBruce reicht das thematische
Spektrum. Dazu werden zwei aktuelle
Zombiefilme gezeigt: In Bruce LaBruces zweitem
schwulen Zombiefilm L.A. ZOMBIE vereint er
Sex, Gewalt und Kritik an sozialen Missständen
zu einem für ihn typischen Mix. JUAN OF THE
DEAD (A. Brugués, Kuba 2011) ist einer der jüngsten
Zombiefilme dieser Tage: Als blutige Komödie
feiert der Film die neue Revolution und lässt
die Zombies Havanna erobern. Book presentation
with screening of L.A. ZOMBIE (Bruce La-
Bruce) and JUAN OF THE DEAD. (30.8.)

OS RESIDENTES
(The Residents, Tiago Mata Machado, Brasilien 2010)
Neu im Verleih
KAREN LLORA EN UN BUS (Karen Cries on the
Bus) (Kolumbien 2011) von Gabriel Rojas Vera –
Nach zehn Jahren verlässt Karen ihren Mann.
Sie will ihr Leben neu gestalten, herausfinden,
wer sie ist oder sein könnte. Mehr noch als emotionale
wirft dieser Schritt praktische Fragen auf,
denn Karen hat keinen Job, keine Freunde,
kaum Geld. In der Absteige, in der sie gelandet
ist, lernt sie Patricia kennen. An der Seite der
jüngeren und auf den ersten Blick stärkeren
Freundin macht Karen ihre ersten Schritte in die
Unabhängigkeit. Gabriel Rojas Vera richtet seinen
Blick mehr auf das Innere seiner Figur als
auf das äußere Drama. Mit großer Sympathie für
seine Figuren erzählt er eine kleine Geschichte,
die große Fragen berührt. Ab 26.7. tgl. im fsk.
After ten years of marriage Karen leaves her
husband. She wants to make a fresh start, find
out who she is – or could be. With great sympathy
for his characters director Gabriel Rojas Vera
tells a little story that touches on big questions.
KAREN LLORA EN UN BUS (Karen Cries on the
Bus) from 26.7. daily at fsk Kino.
arsenal distribution juli august 12 37
OS RESIDENTES (The Residents) (Brasilien 2010)
in Tiago Mata Machados Film sind angetreten,
um einer Welt, der die Utopien und die Poesie
abhanden gekommen sind, den Kampf anzusagen.
Eine Art situationistische Stadtguerilla der
Gegenwart, verbringen sie ihre Tage damit, auf
materieller wie immaterieller Ebene Unruhe zu
stiften. Gespickt mit diskursiven und filmischen
Referenzen ist der Film sich der eigenen Begrenztheit
vollends bewusst und vertritt doch
selbstbewusst die These, dass noch in jeder
Wiederholung etwas von der unruhestiftenden
Kraft der ursprünglichen Geste liegt. 12.–18.7. tgl.
im Kino Arsenal.
THE RESIDENTS of a soon to be demolished
building have set up a temporary autonomous
zone to declare war on a world where utopia and
poetry have gone astray. Riddled with discursive
and filmic references, this film is fully aware of
its own limitations whilst still stridently putting
forward the thesis that in each repetition there
remains something of the havoc-creating power
of the original gesture. Screening daily 12.–18.7.
at Kino Arsenal.

38 juli 12 programm
1 So
2 Mo
3 Di
16.00 »2 Kinderausstellung „Helden“ Vorstadtkrokodile
Wolfgang Becker BRD 1977 Ab 6 Jahren DigiBeta | 88 min
16.15 »1 Living Archive Zu früh, zu spät Danièle Huillet, Jean-Marie Straub Frankreich / Ägypten 1980
Anschließend Diskussion mit Ala Younis und Tobias Hering 16 mm | dt. OF | 104 min
19.00 »2 Magical History Tour Die 3-Groschen-Oper G.W. Pabst D 1931
Mit Rudolf Forster, Reinhold Schünzel, Fritz Rasp, Lotte Lenya 35 mm | 112 min | 23.7. | S. 16
20.00 »1 Heinz Emigholz: Die Architekturfilme Eine Serie von Gedanken Miscellanea IV–VII /
Photographie und jenseits – Teile 15–18 D 1986–2012 HDCam | 91 min | S. 14
19.00 »2 DEFA-Stiftung Es lebe die Liebe Erich Engel D 1943 35 mm | 89 min
Einführung: Ralf Schenk S. 29
19.15 »1 Arab Shorts Eröffnung Programm 2011 – Ala Younis: Everything is Alright, Officer
Le monde sous la table Mohssin Harraki Marokko / Frankreich 2010 OmE | 8 min
2026 Maha Maamoun Ägypten 2010 OmE | 10 min
Children of Fire Mohammed Al Hawajrii Palästina 2009 OF | 3 min
Merely a Smell Maher Abi Samra Libanon 2007 OmF | 10 min
Paper Dress Kasem Kharsa Jordanien / Ägypten 2009 OmE | 7 min
Sans titre (Untitled) Neil Beloufa Algerien / Frankreich 2010 OmE | 15 min
Al wadi (The Valley) Firas Taybeh Jordanien 2011 OmE | 13 min
With Soul, With Blood Rabih Mroué Libanon 2006 OmE | 4 min
Zu Gast: Yazan Khalili, Maha Maamoun,
Solmaz Shahbazi, Ala Younis, Firas Taybeh DVD / Blue ray | S. 5
21.00 »2 DEFA-Stiftung Affaire Blum Erich Engel SBZ (DDR) 1948 35 mm | 110 min | S. 29
21.30 »1 Arab Shorts Programm 2011 – Lara Khaldi and Yazan Khalili: In The Name of the Father
My Father Is Still a Communist: Intimate Secrets to be Published
Ahmad Ghossein Libanon 2011 OmE | 35 min
As They Say (Kif ma yi qulu) Hicham Ayouch
Marokko / Vereinigte Arabische Emirate 2011 OmE | 13 min
Be Quiet Sameh Zoabi Palästina 2006 OmE | 19 min
Moustache Meqdad Al Kout Kuwait 2010 OmE | 14 min
The Forty-Second Winter Ehab Tarabieh Syrien 2009 OmE | 15 min
Zu Gast: Yazan Khalili DVD / Blue ray | S. 5
19.00 »1 Arab Shorts Programm 2011 – Maha Maamoun and Sara Rifky: A State of Fluidity
Rice City Sherif El Azma Ägypten 2010 OF | 19 min
Tarahi II Haris Epaminonda Zypern 2006 OF | 4 min
Giza Zoo Solmaz Shahbazi Deutschland 2010 OF | 6 min
Short Wave / Long Wave Vartan Avakian Libanon 2009 OmE | 7 min
My Father Looks for an Honest City Basim Magdy Ägypten 2010 OF | 5 min
80 Million Eslam Zeen El Abedeen, Mohamed Zayan Ägypten 2009 OF | 5 min
Images of a Center Iman Issa Ägypten 2005 OF | 5 min
Zu Gast: Maha Maamoun, Solmaz Shahbazi DVD / Blue ray | S. 6
20.00 »2 Arbeitswelten Yella Christian Petzold D 2007
Anschließend Diskussion mit Christian Petzold 35 mm | 89 min | S. 30
21.00 »1 Arab Shorts Programm 2010 – Ala Younis: To Know the Arab Terrain:
Movements To, From, and Within
No Title – Excerpts From Super 8mm Films From the Family Archive
Mufid Younis Jordanien / Kuwait 1978–1980 OF | 2 min
»1 arsenal 1 | »2 arsenal 2 | OF Originalfassung | DF Deutsche Fassung | OmU Original mit deutschen Untertiteln
| OmE Original mit engl. Untertiteln | OmÜb Original mit eingesprochener Übersetzung | Zwt. Zwischentitel

40 juli 12 programm
6 Fr
7 Sa
8 So
9 Mo
Faces Applauding Alone Ahmad Ghossein Libanon 2008 OF | 7 min
Subtitles for Stolen Pictures Rheim Alkadhi Irak / USA 2007 OF | 8 min
Everywhere was the Same Basma Al-Sharif Libanon 2007 OF | 12 min
Total Eclipse (Eclipse totale) Yacine Mohamed Benelhadj Algerien 2007 OmE | 8 min
Zu Gast: Monira Al Qadiri, Ammar Bouras DVD / Blue ray | S. 7
22.00 »1 Arab Shorts Long Night of Arab Shorts: The Personal War
Lemon Flowers Pamela Ghanimeh Libanon / Dänemark 2007 OmE | 35 min
Ça sera beau (From Beirut with Love) Wael Noureddine F / Libanon 2005 OmE | 31 min
DVD / Blue ray | S. 7
23.30 »1 Arab Shorts Long Night of Arab Shorts: On Family
Under the Iron Agathe Dirani Ägypten 2011 OF | 6 min
Land of the Heroes Sahim Omar Kalifa Belgien / Irak 2011 OF | 17 min
Checkpoint Ruben Amar Frankreich 2010 OmE | 19 min
El Central – Call Center Mohammed Hammad Ägypten 2006 OmE | 18 min
Payback Omar Khaled Ägypten 2011 OmE | 16 min | S. 7
19.00 »2 Standpunkt der Aufnahme
Recitando Romana Schmalisch, Robert Schlicht D 2010 HD | OmE | 35 min
Preliminaries Robert Schlicht, Romana Schmalisch D 2011 HD | OmE | 48 min
Zu Gast: Romana Schmalisch, Robert Schlicht S. 31
20.00 »1 Heinz Emigholz: Die Architekturfilme Parabeton – Pier Luigi Nervi und römischer Beton
Photographie und jenseits – Teil 19 / Aufbruch der Moderne – Teil I D 2012
DCP | 100 min | 13. & 20. 7. | S. 14
21.15 »2 Standpunkt der Aufnahme Obyknowenny faschism Der gewöhnliche Faschismus
Michail Romm UdSSR 1965 35 mm | DF | 118 min
Zu Gast: Romana Schmalisch, Robert Schlicht S. 31
19.00 »2 Magical History Tour Le sang d’un poète Jean Cocteau F 1930 16 mm | OmE | 53 min
Orphée Jean Cocteau F 1950
Mit Jean Marais, Maria Casarès, Juliette Gréco 35 mm | OmU | 94 min | 8.7. | S. 16
20.00 »1 Living Archive „Pieces for The Archive“
Live-Komposition von Eunice Martins und Mehmet Can Özer mit Kurzfilmen S. 22
19.00 »2 Magical History Tour Le sang d’un poète Das Blut eines Dichters
Jean Cocteau Frankreich 1930 16 mm | OmE | 53 min
Orphée Jean Cocteau F 1950
Mit Jean Marais, Maria Casarès, Juliette Gréco 35 mm | OmU | 94 min | S. 16
20.00 »1 Heinz Emigholz: Die Architekturfilme Schindlers Häuser Photographie und jenseits –
Teil 12 / Architektur als Autobiografie – Rudolph M. Schinder (1887–1953)
A 2006 35 mm | 99 min | S. 14
19.00 »2 Filmmakers’ Choice La Batalla de Chile Patricio Guzmán Chile 1973
Vortrag und Diskussion von Angelika Levi mit Filmausschnitten S. 31
20.00 »1 Magical History Tour Blue Velvet David Lynch
USA 1986 Mit Isabella Rossellini, Dennis Hopper 35 mm | OmU | 120 min | 10.7. | S. 17
»1 arsenal 1 | »2 arsenal 2 | OF Originalfassung | DF Deutsche Fassung | OmU Original mit deutschen Untertiteln
| OmE Original mit engl. Untertiteln | OmÜb Original mit eingesprochener Übersetzung | Zwt. Zwischentitel

10 Di
11 Mi
12 Do
13 Fr
14 Sa
15 So
16 Mo
programm juli 12 41
19.30 »2 Magical History Tour Blue Velvet David Lynch
USA 1986 Mit Isabella Rossellini, Dennis Hopper 35 mm | OmU | 120 min | S. 17
20.00 »1 DAAD-Stipendiatin Bouchra Khalili zu Gast
Straight Stories – Part 2: ANYA Bouchra Khalili F / Türkei 2008 OmE | 12 min
Mapping Journey #1 Bouchra Khalili F 2008 OmE | 4 min
Mapping Journey #3 Bouchra Khalili F / Palästina 2009 OmE | 3 min
Mapping Journey #4 Bouchra Khalili F / Italien 2010 OmE | 4 min
Mapping Journey #5 Bouchra Khalili F / Italien 2010 OmE | 11min
Mapping Journey #7 Bouchra Khalili F / Spanien 2011 OmE | 6 min
Speeches: Aimé Césaire Bouchra Khalili F 2012 OmE | 3 min
Speeches: Abdelkrim Al Khattabi Bouchra Khalili F 2012 OmE | 4 min
Speeches: Malcolm X Bouchra Khalili F 2012 OmE | 6 min
Speeches: Edouard Glissant Bouchra Khalili F 2012 OmE | 4 min
Speeches: Mahmoud Darwish Bouchra Khalili F 2012 OmE | 3 min
Im Anschluss Diskussion mit Bouchra Khalili Quick Time | ca. 62 min | S. 32
19.30 »2 Magical History Tour Jenseits der Straße Leo Mittler D 1929
Am Klavier: Eunice Martins 35 mm | 95 min | S. 16
20.00 »1 Heinz Emigholz: Die Architekturfilme Loos Ornamental Photographie und jenseits –
Teil 13 / Architektur als Autobiografie – Adolf Loos (1870–1933) A 2008 35 mm | 72 min | S. 14
19.30 »1 Buchpräsentation: Schriften zum Kino – Texte von Karsten Witte
Im Anschluss: Schwarzer Kies Helmut Käutner BRD 1960/61 35 mm | 111 min
Zu Gast: Werner Heinrichmöller (Lesung), Connie Betz, Bernhard Groß, Reinald Gußmann S. 32
20.00 »2 Neu im Verleih Os Residentes Tiago Mata Machado
Brasilien 2010 35 mm | OmU | 120 min | 13.–18.7. | S. 37
19.30 »2 Neu im Verleih Os Residentes Tiago Mata Machado
Brasilien 2010 35 mm | OmU | 120 min | 14.–18.7. | S. 37
20.00 »1 Heinz Emigholz: Die Architekturfilme Parabeton – Pier Luigi Nervi und römischer
Beton (Photographie und jenseits – Teil 19 / Aufbruch der Moderne – Teil I)
D 2012 DCP | 100 min | 20. 7. | S. 14
19.30 »2 Neu im Verleih Os Residentes Tiago Mata Machado
Brasilien 2010 35 mm | OmU | 120 min | 15.–18.7. | S. 37
20.00 »1 Magical History Tour Gilda Charles Vidor
USA 1946 Mit Rita Hayworth DCP | OF | 110 min | 16. & 19.7. | S. 17
19.30 »2 Neu im Verleih Os Residentes Tiago Mata Machado
Brasilien 2010 35 mm | OmU | 120 min | 16.–18.7. | S. 37
20.00 »1 Heinz Emigholz: Die Architekturfilme Goff in der Wüste Architektur als Autobiografie –
Bruce Goff (1904–1982) D 2003 35 mm | 110 min | S. 15
19.30 »2 Neu im Verleih Os Residentes Tiago Mata Machado
Brasilien 2010 35 mm | OmU | 120 min | 17.–18.7. | S. 37
20.00 »1 Magical History Tour Gilda Charles Vidor
USA 1946 Mit Rita Hayworth DCP | OF | 110 min | 19.7. | S. 17
Wiederholung | Veranstaltung mit Gästen | ♛ Nur für Mitglieder. Mitgliedschaft kann an der Kasse erworben
werden | Die Längenangaben im Programm beziehen sich auf die reine Filmlänge | * Kopie der Deutschen Kinemathek
– Museum für Film und Fernsehen

42 juli 12 programm
17 Di
18 Mi
19 Do
20 Fr
21 Sa
22 So
23 Mo
24 Di
25 Mi
19.00 »1 Magical History Tour Frost Fred Kelemen D 1997/98
Zu Gast: Fred Kelemen im Gespräch mit Ulrich Gregor 16 mm | 201 min | S. 17
19.30 »2 Neu im Verleih Os Residentes Tiago Mata Machado
Brasilien 2010 35 mm | OmU | 120 min | 18.7. | S. 37
19.30 »2 Neu im Verleih Os Residentes Tiago Mata Machado
Brasilien 2010 35 mm | OmU | 120 min | S. 37
20.00 »1 Heinz Emigholz: Die Architekturfilme D’Annunzios Höhle Photographie und jenseits –
Teil 8 / Lifestyle als Autobiografie – Gabriele d’Annunzio (1863–1938) D 2005 Beta SP | 52 min
Miscellanea (III) Photographie und jenseits – Teil 9 D 2005 35 mm | 20 min | S. 15
19.30 »2 Magical History Tour Underworld Josef von Sternberg USA 1927
Am Klavier: Eunice Martins 35 mm | OF | 97 min | 27.7. | S. 17
20.00 »1 Magical History Tour Gilda Charles Vidor
USA 1946 Mit Rita Hayworth DCP | OF | 110 min | S. 17
19.30 »1 Blaxploitation Cleopatra Jones Jack Starrett
USA 1973 Mit Tamara Dobson 35 mm | OmU | 89 min | 2.8. | S. 12
20.00 »2 Heinz Emigholz: Die Architekturfilme Parabeton – Pier Luigi Nervi und römischer Beton
(Photographie und jenseits – Teil 19 / Aufbruch der Moderne – Teil I) D 2012
Zu Gast: Heinz Emigholz DCP | 100 min | S. 14
21.30 »1 Blaxploitation Coffy Jack Hill USA 1973 Mit Pam Grier 35 mm | OmU | 90 min | 11.8. | S. 12
19.00 »1 Blaxploitation Shaft Gordon Parks Sr.
USA 1971 Mit Richard Roundtree, Moses Gunn 35 mm | OmU | 100 min | 10.8. | S. 10
20.00 »2 Magical History Tour Les amants du Pont-Neuf Die Liebenden von Pont-Neuf
Léos Carax F 1991 Mit Juliette Binoche, Denis Lavant 35 mm | OmU | 126 min | 30.7. | S. 18
21.00 »1 Blaxploitation Shaft in Africa John Guillermin
USA 1973 Mit Richard Roundtree 35 mm | OmU | 112 min | 10.8. | S. 12
19.00 »1 Andrej Tarkowskij *Offret Opfer Schweden / F 1986 35 mm | OmU | 145 min | 15.8.
Vorfilm: Katok i skripka Die Walze und die Geige UdSSR 1960 35 mm | OmU | 45 min | S. 19
21.00 »2 Rising Stars, Falling Stars – We Must Have Music! Babes on Broadway
Busby Berkeley USA 1941 Präsentiert von Vaginal Davis 16 mm | OF | 118 min | S. 33
19.30 »2 Magical History Tour Die 3-Groschen-Oper G.W. Pabst D 1931
Mit Rudolf Forster, Reinhold Schünzel, Fritz Rasp, Lotte Lenya 35 mm | 112 min | S. 16
20.00 »1 Andrej Tarkowskij Iwanowo detstwo
Iwans Kindheit UdSSR 1962 35 mm | OmU | 95 min | 8.8. | S. 19
19.00 »2 Living Archive Öffentliche Sichtung Eintritt frei S. 22
20.00 »1 Magical History Tour The Third Man Carol Reed GB 1949
Mit Joseph Cotten, Alida Valli, Orson Welles 35 mm | OF | 108 min | 26. & 29.7. | S. 18
19.30 »2 Andrej Tarkowskij Moskowskaja elegija Moscow Elegy
Alexander Sokurow UdSSR 1987 Beta SP | OmE | 88 min | 30.7. | S. 21
»1 arsenal 1 | »2 arsenal 2 | OF Originalfassung | DF Deutsche Fassung | OmU Original mit deutschen Untertiteln
| OmE Original mit engl. Untertiteln | OmÜb Original mit eingesprochener Übersetzung | Zwt. Zwischentitel

26 Do
27 Fr
28 Sa
29 So
30 Mo
31 Di
AUGUST
1 Mi
2 Do
programm juli august 12 43
20.00 »1 Blaxploitation Cotton Comes to Harlem Ossie Davis
USA 1970 Mit Godfrey Cambridge, Raymond St. Jacques 35 mm | OF | 97 min | 17.8. | S. 9
19.30 »2 Andrej Tarkowskij Une journée d’Andrei Arsenevitch Ein Tag im Leben des Andrej
Arsenewitsch Chris Marker Frankreich 2000 Beta SP | OmE | 55 min | 4.8. | S. 21
20.00 »1 Magical History Tour The Third Man Carol Reed GB 1949
Mit Joseph Cotten, Alida Valli, Orson Welles 35 mm | OF | 108 min | 29.7. | S. 18
19.30 »1 Blaxploitation Super Fly Gordon Parks Jr.
USA 1972 Mit Ron O’Neal 35 mm | OF | 93 min | 17.8. | S. 10
20.00 »2 Magical History Tour Underworld Josef von Sternberg USA 1927
Am Klavier: Eunice Martins 35 mm | OF | 97 min | S. 17
21.30 »1 Blaxploitation Cool Breeze Barry Pollack
USA 1972 Mit Thalmus Rasulala, Pam Grier 35 mm | OF | 102 min | 21.8. | S. 10
19.30 »1 Blaxploitation Sweet Sweetback’s Baadasssss Song
Melvin Van Peebles USA 1971 DigiBeta | OF | 97 min | 7.8. | S. 9
20.00 »2 Magical History Tour Liverpool Lisandro Alonso
Argentinien / F / NL / D / E 2008 35 mm | OmE | 84 min | 31.7. | S. 18
21.30 »1 Blaxploitation Black Caesar
Larry Cohen USA 1973 Mit Fred Williamson 35 mm | OmU | 94 min | 23.8. | S. 11
16.00 »2 Kinderausstellung „Helden“ Harry Potter und der Stein der Weisen
Chris Columbus GB / USA 2000 Ab 6 Jahren 35 mm | DF | 152 min | S. 29
19.00 »1 Andrej Tarkowskij Andrej Rubljow UdSSR 1966–69 35 mm | OmU | 185 min | 19.8. | S. 19
20.00 »2 Magical History Tour The Third Man Carol Reed GB 1949
Mit Joseph Cotten, Alida Valli, Orson Welles, Trevor Howard 35 mm | OF | 108 min | S. 18
19.30 »2 Andrej Tarkowskij Moskowskaja elegija Moscow Elegy
Alexander Sokurow UdSSR 1987 Beta SP | OmE | 88 min | S. 21
20.00 »1 Magical History Tour Les amants du Pont-Neuf Die Liebenden von Pont-Neuf
Léos Carax F 1991 Mit Juliette Binoche, Denis Lavant 35 mm | OmU | 126 min | S. 18
19.30 »1 Andrej Tarkowskij Solaris UdSSR 1971/72 35 mm | OmE | 170 min | 12.8. | S. 20
20.00 »2 Magical History Tour Liverpool Lisandro Alonso
Argentinien / F / NL / D / E 2008 35 mm | OmE | 84 min | S. 18
19.30 »2 Magical History Tour *M – Eine Stadt sucht einen Mörder
Fritz Lang D 1931 Mit Peter Lorre Restaurierte Fassung 35 mm | 117 min | 5.8. | S. 24
20.00 »1 Blaxploitation Slaughter Jack Starrett
USA / Mexiko 1972 Mit Jim Brown, Stella Stevens 35 mm | OF | 91 min | 24.8. | S. 11
19.30 »2 Magical History Tour The Silence of the Lambs Das Schweigen der Lämmer Jonathan Demme
USA 1991 Mit Jodie Foster, Anthony Hopkins 35 mm | OF | 117 min | 6.8. | S. 24
Wiederholung | Veranstaltung mit Gästen | ♛ Nur für Mitglieder. Mitgliedschaft kann an der Kasse erworben
werden | Die Längenangaben im Programm beziehen sich auf die reine Filmlänge | * Kopie der Deutschen Kinemathek
– Museum für Film und Fernsehen

44 august 12 programm
3 Fr
4 Sa
5 So
6 Mo
7 Di
8 Mi
9 Do
20.00 »1 Blaxploitation Cleopatra Jones Jack Starrett
USA 1973 Mit Tamara Dobson 35 mm | OmU | 89 min | S. 12
19.30 »2 Magical History Tour Desertir Deserteur
Wsewolod Pudowkin UdSSR 1933 35 mm | OmU | 95 min | 7.8. | S. 24
20.00 »1 Andrej Tarkowskij Stalker UdSSR 1980 35 mm | OmU | 163 min | 14.8. | S. 20
19.00 »1 Blaxploitation Across 110th Street Barry Shear
USA 1972 Mit Anthony Quinn, Yaphet Kotto 35 mm | OmU | 102 min | 16.8. | S. 11
19.30 »2 Andrej Tarkowskij Une journée d’Andrei Arsenevitch Ein Tag im Leben des Andrej
Arsenewitsch Chris Marker Frankreich 2000 Beta SP | OmE | 55 min | S. 21
21.00 »1 Blaxploitation Jackie Brown Quentin Tarantino USA 1997
Mit Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert De Niro 35 mm | OmU | 154 min | 18.8. | S. 13
19.30 »2 Magical History Tour *M – Eine Stadt sucht einen Mörder Fritz Lang
D 1931 Mit Peter Lorre Restaurierte Fassung 35 mm | 117 min | S. 24
20.00 »1 Andrej Tarkowskij Serkalo Der Spiegel UdSSR 1975 35 mm | OmU | 106 min | 20.8. | S. 20
19.00 »2 DEFA-Stiftung Doberaner Jubiläum Friedrich Rochow DDR 1966 35 mm | 17 min
Barfuß und ohne Hut Jürgen Böttcher DDR 1964 35 mm | 8 min
Ribnitz-Damgarten Alfons Machalz DDR 1989 DigiBeta | 24 min
Der Darß Joop Huisken DDR 1967 35 mm | 16 min
Heimweh nach Rügen oder "Gestern noch war ich Köchin"
Róza Berger-Fiedler DDR 1977 35 mm | 11 min
Selliner Fotograf Heinz Brinkmann DDR 1988 35 mm | 11 min
Drei Perlen Gerhard Jentsch DDR 1966 35 mm | 22 min
Einführung: Klaus-Dieter Felsmann S. 33
20.00 »1 Magical History Tour The Silence of the Lambs Das Schweigen der Lämmer
Jonathan Demme USA 1991 Mit Jodie Foster, Anthony Hopkins 35 mm | OF | 117 min | S. 24
21.15 »2 DEFA-Stiftung
Essay über ein Fischweib oder Min Herzing Uwe Belz DDR 1974 35 mm | 15 min
Kurt Röver – Schiffbauer Unbekannt DDR 1982 DigiBeta | 21 min
De Goliath und sin Crew Uwe Belz DDR 1984 35 mm | 20 min
Danz mit mi Gerhard Jentsch DDR 1956 DigiBeta | 21 min
Drei Häfen an der Ostsee Hans Lindemann DDR 1956 35 mm | 13 min | S. 33
19.30 »2 Magical History Tour Desertir Deserteur
Wsewolod Pudowkin UdSSR 1933 35 mm | OmU | 95 min | S. 24
20.00 »1 Blaxploitation Sweet Sweetback’s Baadasssss Song
Melvin Van Peebles USA 1971 DigiBeta | OF | 97 min | S. 9
19.30 »2 Magical History Tour Rear Window Das Fenster zum Hof Alfred Hitchcock
USA 1954 Mit James Stewart, Grace Kelly 35 mm | OmU | 112 min | 10.8. | S. 25
20.00 »1 Andrej Tarkowskij Iwanowo detstwo Iwans Kindheit UdSSR 1962 35 mm | OmU | 95 min | S. 19
19.30 »2 Magical History Tour Entusiasm – Simfonija Donbassa
Dsiga Wertow UdSSR 1930 35 mm | OmU | 68 min | 12.8. | S. 25
20.00 »1 Andrej Tarkowskij Nostalghia Italien 1983 35 mm | DF | 130 min | 26.8. | S. 20
»1 arsenal 1 | »2 arsenal 2 | OF Originalfassung | DF Deutsche Fassung | OmU Original mit deutschen Untertiteln
| OmE Original mit engl. Untertiteln | OmÜb Original mit eingesprochener Übersetzung | Zwt. Zwischentitel

10 Fr
11 Sa
12 So
13 Mo
14 Di
15 Mi
16 Do
17 Fr
18 Sa
programm august 12 45
19.30 »1 Blaxploitation Shaft Gordon Parks Sr.
USA 1971 Mit Richard Roundtree, Moses Gunn 35 mm | OmU | 100 min | S. 10
20.00 »2 Magical History Tour Rear Window Das Fenster zum Hof
Alfred Hitchcock USA 1954 Mit James Stewart, Grace Kelly 35 mm | OmU | 112 min | S. 25
21.30 »1 Blaxploitation Shaft in Africa John Guillermin
USA 1973 Mit Richard Roundtree 35 mm | OmU | 112 min | S. 12
19.00 »2 Andrej Tarkowskij Tempo di viaggio Voyage in Time
Tonino Guerra, Andrej Tarkowskij Italien 1983 DVD | OmE | 63 min | 27.8. | S. 20
19.30 »1 Blaxploitation Coffy Jack Hill USA 1973 Mit Pam Grier 35 mm | OmU | 90 min | S. 12
21.30 »1 Blaxploitation Foxy Brown Jack Hill
USA 1974 Mit Pam Grier 35 mm | OmU | 91 min | 18.8. | S. 13
19.00 »1 Andrej Tarkowskij Solaris UdSSR 1971/72 35 mm | OmE | 170 min | S. 20
19.30 »2 Magical History Tour Entusiasm – Simfonija Donbassa
Dsiga Wertow UdSSR 1930 35 mm | OmU | 68 min | S. 25
19.00 »2 Living Archive Öffentliche Sichtung Eintritt frei S. 22
19.30 »1 Magical History Tour Playtime Jacques Tati
Frankreich / Italien 1967 35 mm | OF (kaum Dialog) | 112 min | 17.8. | S. 25
19.30 »1 Andrej Tarkowskij Stalker UdSSR 1980 35 mm | OmU | 163 min | S. 20
20.00 »2 Magical History Tour Sweetgrass
Lucien Castaing-Taylor, Ilisa Barbash USA 2009 35 mm | OmU | 115 min | 24.8. | S. 25
19.30 »1 Andrej Tarkowskij *Offret Opfer Schweden / F 1986 35 mm | OmU | 145 min
Vorfilm: Katok i skripka Die Walze und die Geige UdSSR 1960 35 mm | OmU | 45 min | S. 19
20.00 »2 Magical History Tour Seated Figures Michael Snow Kanada 1988 16 mm | OF | 40 min
Wavelength Michael Snow USA 1967 16 mm | OF | 45 min | 21.8. | S. 26
19.30 »2 Deutschlandpremiere Bete & Deise Wendelin Van Oldenborgh
Niederlande / Brasilien 2012 HD | OmE | 41 min
Zu Gast: Wendelin Van Oldenborgh S. 34
20.00 »1 Blaxploitation Across 110th Street Barry Shear
USA 1972 Mit Anthony Quinn, Yaphet Kotto 35 mm | OmU | 102 min | S. 11
19.30 »1 Blaxploitation Cotton Comes to Harlem Ossie Davis
USA 1970 Mit Godfrey Cambridge, Raymond St. Jacques 35 mm | OF | 97 min | S. 9
20.00 »2 Magical History Tour Playtime Jacques Tati
Frankreich / Italien 1967 35 mm | OF (kaum Dialog) | 112 min | S. 25
21.30 »1 Blaxploitation Super Fly Gordon Parks Jr.
USA 1972 Mit Ron O’Neal 35 mm | OF | 93 min | S. 10
19.00 »1 Blaxploitation Foxy Brown Jack Hill
USA 1974 Mit Pam Grier 35 mm | OmU | 91 min | S. 13
Wiederholung | Veranstaltung mit Gästen | ♛ Nur für Mitglieder. Mitgliedschaft kann an der Kasse erworben
werden | Die Längenangaben im Programm beziehen sich auf die reine Filmlänge | * Kopie der Deutschen Kinemathek
– Museum für Film und Fernsehen

46 august 12 programm
19 So
20 Mo
21 Di
22 Mi
23 Do
24 Fr
25 Sa
26 So
20.00 »2 Magical History Tour Au hasard Balthazar Zum Beispiel Balthasar
Robert Bresson F / Schweden 1965 35 mm | OmE | 95 min | 23.8. | S. 26
21.00 »1 Blaxploitation Jackie Brown Quentin Tarantino
USA 1997 Mit Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert De Niro 35 mm | OmU | 154 min | S. 13
19.00 »1 Andrej Tarkowskij Andrej Rubljow UdSSR 1966–69 35 mm | OmU | 185 min | S. 19
19.30 »2 Magical History Tour Double Tide
Sharon Lockhart USA 2009 HDCam | ohne Dialog | 99 min | 25.8. | S. 26
19.00 »2 Filmmakers’ Choice Barn Rushes Larry Gottheim USA 1971 16 mm | ohne Dialog | 30 min
Felix The Cat – Woos Whoopee Pat Sullivan USA 1930 16 mm | 7 min
Images of Asian Music Peter Hutton USA 1973/74 16 mm | ohne Dialog | 26 min
Felix The Cat – Pedigreedy Pat Sullivan USA 1927 16 mm | 7 min
Come Take a Trip in My Airship Max Fleischer USA 1930 16 mm | 6 min
Serene Velocity Ernie Gehr USA 1970 16 mm | ohne Dialog | 20 min
Präsentiert von Martin Ebner S. 34
20.00 »1 Andrej Tarkowskij Serkalo Der Spiegel UdSSR 1975 35 mm | OmU | 106 min | S. 20
19.30 »2 Magical History Tour Au hasard Balthazar Zum Beispiel Balthasar
Robert Bresson F / Schweden 1965 35 mm | OmE | 95 min | S. 26
20.00 »1 Blaxploitation Cool Breeze Barry Pollack
USA 1972 Mit Thalmus Rasulala, Pam Grier 35 mm | OF | 102 min | S. 10
19.30 »1 Maryanne Amacher Torse Charles Atlas USA 1977
Choreografie: Merce Cunningham, Musik: Maryanne Amacher Doppelprojektion | 55 min
Mit Einführung S. 35
20.00 »2 Magical History Tour Meek’s Cutoff Kelly Reichardt
USA 2010 Mit Michelle Williams, Zoe Kazan 35 mm | OmU | 104 min | 29.8. | S. 26
19.30 »2 Magical History Tour Seated Figures Michael Snow Kanada 1988 16 mm | OF | 40 min
Wavelength Michael Snow USA 1967 16 mm | OF | 45 min | S. 26
20.00 »1 Blaxploitation Black Caesar
Larry Cohen USA 1973 Mit Fred Williamson 35 mm | OmU | 94 min | S. 11
19.30 »2 Magical History Tour Sweetgrass
Lucien Castaing-Taylor, Ilisa Barbash USA 2009 35 mm | OmU | 115 min | S. 25
20.00 »1 Blaxploitation Slaughter Jack Starrett
USA / Mexiko 1972 Mit Jim Brown, Stella Stevens 35 mm | OF | 91 min | S. 11
19.30 »1 Cinema Storytelling from New Zealand Eröffnung An Angel at My Table
Jane Campion Neuseeland / Australien / GB 1990 35 mm | OmU | 158 min
Zu Gast: Maryanne Redpath S. 27
20.00 »2 Magical History Tour Double Tide
Sharon Lockhart USA 2009 HDCam | ohne Dialog | 99 min | S. 26
16.00 »2 Kinderausstellung „Helden“ Junge Helden – Dokumentarfilme für Kinder Ab 6 Jahren
Mit Einführung und Diskussion S. 29
19.30 »1 Andrej Tarkowskij Nostalghia Italien 1983 35 mm | DF | 130 min | S. 20
»1 arsenal 1 | »2 arsenal 2 | OF Originalfassung | DF Deutsche Fassung | OmU Original mit deutschen Untertiteln
| OmE Original mit engl. Untertiteln | OmÜb Original mit eingesprochener Übersetzung | Zwt. Zwischentitel

27 Mo
28 Di
29 Mi
30 Do
31 Fr
programm august 12 47
21.00 »2 Rising Stars, Falling Stars – We Must Have Music!
St. Louis Blues Dudley Murphy USA 1929 16 mm | OF | 16 min
Blank Generation Amos Poe USA 1975 16 mm | OF | 55 min
Präsentiert von Vaginal Davis S. 36
19.00 »1 Curator in Residence: Joel Pizzini Filmvortrag mit Ausschnitten aus Mr. Sganzerla –
The Signs of the Light Joel Pizzini Brasilien 2011 Zu Gast: Joel Pizzini S. 23
19.30 »2 Andrej Tarkowskij Tempo di viaggio Voyage in Time
Tonino Guerra, Andrej Tarkowskij Italien 1983 DVD | OmE | 63 min | S. 20
21.00 »1 Curator in Residence: Joel Pizzini Nem tudo é verdade Nicht alles ist Wahrheit
Rogério Sganzerla Brasilien 1985 35 mm | OmU | 88 min
Zu Gast: Joel Pizzini S. 23
19.00 »1 Cinema Storytelling from New Zealand Whale Rider Niki Caro
Neuseeland / Deutschland 2002 DCP | OF | 101 min | S. 27
20.00 »2 Curator in Residence: Joel Pizzini Anabazys Joel Pizzini, Paloma Rocha Brasilien 2007
Zu Gast: Joel Pizzini 35 mm | OmE | 98 min | S. 23
21.00 »1 Cinema Storytelling from New Zealand Heavenly Creatures
Peter Jackson Neuseeland / Deutschland 1994 35 mm | OmU | 99 min
Vorfilm: Aphrodite’s Farm Adam Strange Neuseeland 2008 35 mm | OF | 15 min | S. 27
19.30 »2 Magical History Tour Meek’s Cutoff Kelly Reichardt
USA 2010 Mit Michelle Williams, Zoe Kazan 35 mm | OmU | 104 min | S. 26
20.00 »1 Cinema Storytelling from New Zealand In My Father’s Den
Brad McGann Neuseeland / GB 2004 Blue ray | OmU | 127 min | S. 28
19.00 »1 Buchpräsentation „Untot. Zombie Film Theorie“
L.A. Zombie Bruce LaBruce D / USA / F 2010 DigiBeta | ohne Dialog | 64 min
Anschließend Buchpräsentation mit den Herausgebern Michael Fürst, Florian Krautkrämer und
Serjoscha Wiemer und dem Autor Markus Rautzenberg S. 36
20.00 »2 Curator in Residence: Joel Pizzini A idade da terra
Das Alter der Erde Glauber Rocha Brasilien 1980 35 mm | OmU | 150 min
Zu Gast: Joel Pizzini S. 23
21.00 »1 Buchpräsentation „Untot. Zombie Film Theorie“ Juan of the Dead
Juan de los muertos Alejandor Brugués Kuba 2011 DCP | OmU | 95 min | S. 36
19.00 »1 Cinema Storytelling from New Zealand
Boy Taika Waititi Neuseeland 2010 35 mm | OmU | 87 min
Vorfilm: Tama Tu Taika Waititi Neuseeland 2004 35 mm | ohne Dialog | 17 min | S. 28
20.00 »2 Curator in Residence: Joel Pizzini Dormente Joel Pizzini Brasilien 2005
Aus dem Archiv der Kurzfilmtage Oberhausen 35 mm | OmE | 15 min
und andere Kurzfilme von Joel Pizzini Zu Gast: Joel Pizzini S. 23
21.00 »1 Cinema Storytelling from New Zealand Once Were Warriors
Lee Tamahori Neuseeland 1994 35 mm | OF | 102 min | S. 28
Wiederholung | Veranstaltung mit Gästen | ♛ Nur für Mitglieder. Mitgliedschaft kann an der Kasse erworben
werden | Die Längenangaben im Programm beziehen sich auf die reine Filmlänge | * Kopie der Deutschen Kinemathek
– Museum für Film und Fernsehen

48 juli august 12 heinz emigholz
Mouches volantes vor zwei Fenstern der Bibliothek
der State University of New York in Binghamton,
1974. Bei fast geschlossenen Pupillen, in großer
Helligkeit, rückt die Oberfläche des Augapfels
und die darauf oder im Glaskörper selbst schwimmenden
oder schwebenden Kleinteile und ihre
Schatten in die Erkennbarkeit. Das Sehen bezieht
sich auf sich selbst, das Auge wird selbstreflexiv.
Hermann von Helmholtz hat sie zuerst beschrieben.
Ich saß im Max Reinhardt Archive und ekelte
mich vor meiner Recherche. Und endlich Warum
die Fackel nicht erscheint von Karl Kraus in Die Fackel
Nr. 890–905 gelesen, Ende Juli 1934 auf 315
Seiten erschienen, der beste Aufsatz in deutscher
Sprache, den ich je gelesen habe. Zuvor noch die
vierseitige Die Fackel Nr. 888 mit Kraus’ Rede am
Grab von Adolf Loos vom 25. August 1933 und seinem
Gedicht „Man frage nicht, was all die Zeit ich
machte“, das mit Häme zu überziehen, sich die
journalistischen Zuarbeiter des Grauens nicht
nehmen ließen. Und damit das Kapitel „Reinhardt“
abgeschlossen. Mehr unter www.pym.de.
Die Basis des Make-Up (Nr. 366)
Mouches volantes in front of two windows of the
library of the State University of New York at
Binghamton, 1974. With almost closed pupils
and in great radiance, the surface of the eyeball
and small parts and their shadows swimming or
floating in their vitreous body become perceptible.
Sight refers to itself and the eye becomes
self-reflective. This was first described by Hermann
von Heimholtz. I sat in the Max Reinhardt
Archives and was revolted by my research. I finally
read Karl Kraus’s Why the Fackel Does Not
Appear in Die Fackel No. 890–905, whose 315
pages were published at the end of July 1934. It
is the best essay I have ever read in German. Before
that I read the four-page edition of Die Fackel
No. 888 with the speech Kraus made at the
grave of Adolf Loos on August 25th 1933 and his
poem “One ask not, what over all that time I did”
which those who did the journalistic legwork of
the terror did not fail to ridicule. And thus I
closed my “Reinhardt” chapter. More at www.
pym.de.

News
Neu im Verleih von arsenal distribution sind die
ARAB SHORTS, die das Arsenal in Kooperation
mit dem Goethe-Institut Kairo vom 2. bis 5. Juli
zeigt und die anschließend vom 6. bis zum 11. Juli
in Deutschland touren. Die Filme sind so vielfältig
wie die arabische Welt selbst, traditionell
erzählte Spielfilme treffen auf visuelle Experimente,
dokumentarische Darstellungen auf installative
künstlerische Formate. 61 Visionen
abseits der medialen Stereotypen. / The ARAB
SHORTS are a new addition to the arsenal distribution
range and are being shown at Arsenal
from July 2 to 5 before going on tour through
Germany from July 6 to 11. The films are as diverse
as the Arab world itself, with traditionally
narrated features meeting visual experiments,
documentary depictions rubbing up against installation
formats. They represent 61 visions a
world away from media stereotypes.■ Werden
Sie Arsenal-Fan auf Facebook! Täglich posten
wir Veranstaltungen, Fotos von unseren Gästen,
verlinken Artikel aus Tagespresse und Magazinen
zu unseren Retrospektiven, Hommagen und
Filmreihen, teilen Neuigkeiten mit Kuratoren
news juli august 12 49
und Künstlern, zeigen Trailer und verlosen Freikarten.
/ Why not become an Arsenal fan on Facebook?
We post information about events on a
daily basis, as well as photos of guests and links
to articles and features about our retrospectives
and seasons. We also share news with curators
and artists, show trailers and give away free tickets.
■ Für den Kongress Think:Film – International
Experimental Cinema Congress 2012
(10.–14. Oktober) ist ab sofort die Anmeldung
möglich. Mehr Informationen auf unserer Website.
/ Register now for Think:Film. More info on
our website. ■ Vorschau: Alain Resnais, 90 Jahre
alt, schrieb in seiner bis heute andauernden
langen Karriere Filmgeschichte. Das Arsenal
präsentiert im September das Gesamtwerk, mit
dem aktuellen VOUS N’AVEZ ENCORE RIEN VU
(2012) als Eröffnungsfilm. / Preview: Alain Resnais
has made film history over the course of his
lengthy career, which continues to this day. In
September, Arsenal will be presenting his complete
œuvre.

50 juli august 12 arsenal service
Serviceleistungen Service Offers
Sichtungsmöglichkeiten
für Kuratoren, Forschende, Studierende,
Recherchierende: Montag bis Freitag
von 10 bis 18 Uhr, nach telefonischer Voranmeldung
(030) 269 55-155
Preview Facilities
for curators, scholars, students and
researchers: Monday through Friday from
10 am to 6 pm, after 6 pm according to
appointment at (030) 269 55-155
Kopienpflege
Filmkopien waschen
Prüfung der Filmkopien
inklusive kleinerer Reparaturen (bis 100 min,
längere Spieldauer auf Anfrage)
Schneidetisch
35 € pro Stunde
(ermäßigt 20 €)
Videosichtungen 5 € pro Stunde
Steenbeck
35 € per hour
(reduced 20 €)
Monitor 5 € per hour
35 mm beidseitige
Reinigung
16 mm beidseitige
Reinigung
35 mm 65 €
16 mm 50 €
30 € pro Akt
20 € pro Akt
(max. 650 m)
Reparatur der Perforation 16 mm / 35 mm Preise auf Anfrage
Herstellung von Stills aus Filmkopien 8 mm – 70 mm
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Cleaning Prints
Film Print Inspection, including small repairs
(up to 100 min, longer films by request)
15 € pro Bild (30 MB)
ab 20 Bilder
Mengenrabatt
35 mm two-sided cleaning 30 € per reel
16 mm two-sided cleaning
35 mm 65 €
16 mm 50 €
20 € per reel
(max. 650 m)
Perforation Repair 16 mm / 35 mm Price by request
Stills from Film Prints 8 mm – 70 mm
Kinovermietung, Geräteverleih und Durchführung von Film- und
Videovorführungen und Ausstellungen außer Haus
Cinema Rental, Equipment Loan, as well as film / video screenings and
exhibitions in other locations
15 € per still (30 MB)
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arsenal freundeskreis – Sind Sie dabei?
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Freundeskreis, das Angebot des Arsenal – Institut
für Film und Videokunst aufrecht zu erhalten
und ständig weiterzuentwickeln!
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Studierende und FilmemacherInnen im
arsenal freundeskreis erhalten Specials.
Mitglied im arsenal freundeskreis:
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■ Ermäßigter Eintrittspreis zu allen Vorführungen
(4,50 €)
■ Freier Eintritt mit einer Begleitperson zu ausgewählten
Veranstaltungen der Reihe „Magical
History Tour“ nach Einladung
■ Freier Eintritt in Wiederholungsvorführungen
des Forums der Berlinale
■ Möglichkeit des Erwerbs vergünstigter Sammelkarten
■ Zusendung des Monatsprogramms und des
Newsletters
■ Einladung zu Eröffnungsveranstaltungen und
Sonderveranstaltungen
■ 20 % Ermäßigung auf ausgewählte Publikationen
und Merchandisingprodukte
■ Sonderkonditionen für die Kinovermietung
StudentIn im arsenal freundeskreis:
Jahresbeitrag 50 €
■ Alle genannten Vergünstigungen für Mitglieder
im arsenal freundeskreis sowie
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Reihe „Magical History Tour“ (3 €)
arsenal freundeskreis juli august 12 51
■ 2 Stunden freier Zugang zur Materialsichtung
am Schneidetisch
Premium-Mitglied im arsenal freundeskreis:
Jahresbeitrag 250 €
■ Alle genannten Vergünstigungen für Mitglieder
im arsenal freundeskreis sowie
■ Privatpersonen: Freier Eintritt zu Vorführungen
der Reihe „Magical History Tour“ und Freikarten
für Sie und Ihre Begleitung bei repräsentativen
Einzelveranstaltungen
■ Institutionen: Freikartenkontingent für die MitarbeiterInnen
■ Nennung auf der Website des Arsenal unter
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FilmemacherIn im arsenal freundeskreis:
Jahresbeitrag 100 €
■ Alle genannten Vergünstigungen für Mitglieder
im arsenal freundeskreis sowie
■ 1 Testscreening frei und 2 Testscreenings zu
50 % des üblichen Mietpreises im Kino 1 oder 2
■ 5 Stunden freier Zugang zur Materialsichtung
am Schneidetisch
Anmeldung bitte mit dem Anmeldeformular auf
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im Filmhaus am Potsdamer Platz
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Das Arsenal im Internet: www.arsenal-berlin.de Mendelssohn-Bartholdy-Park
| Eintrittspreise:
Gäste: 6,50 € | Studierende / Auszubildende:
5 € | Mitglieder: 4,50 € | Kinder: 3 € | Berlin-Pass:
Technischer Support von:
3 € | Mitgliedsbeitrag für sechs Monate: 12 € | Mitgliedsbeitrag
ermäßigt: 6 € | Sammelkarte für Mit-
Anhalter Bahnhof
glieder (8 Vorstellungen): 24 € | Fördermitgliedschaft: c
100 € | Die Mitgliedschaft kann an der Abendkasse
erworben werden und beinhaltet den Programm- Mit freundlicher Unterstützung von:
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(Mo–Fr bis 17 Uhr) oder telefonisch unter
(030) 269 55-100 | Verkehrs verbindungen: U-Bahn / S-
Bahn Potsdamer Platz, Bus M41, M48, M85, 200, 347 |
Bankverbindung: Bank für Sozialwirtschaft, Konto 33
44 300, BLZ 100 205 00 | Anzeigen im Programmheft:
marketing@ arsenal-berlin.de
Konzept, Layout, Repro: satzinform Berlin | Papier:
aleo silk 130 g / m 2 | Druck: Oktoberdruck, Berlin
Das Arsenal – Institut für Film und Videokunst wird
gefördert durch:
Living Archive: gefördert durch die
Digital Cinema Partners:

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Potsdamer Straße 2 | 10785 Berlin | www.arsenal-berlin.de | Tel. (030) 269 55-100