STADT HOLZMINDEN - Musikschule Holzminden e.V.

Von Telemann bis Piazolla: Die Dozenten der Musikschule Holzminden bewiesen bei ihrem Konzert in der Stadthalle Qualität und Wandlungsfähigkeit. Burgdc
DIENSTAG, 16. APRIL 2013 STADT HOLZMINDEN TÄGLICHER ANZEIGER l

Holzminden (ek). Seit über 35
Jahren gibt es in Holzminden eine
Musikschule mit einem
breitgefächerten Unterrichtsangebot
und hoch qualifizierten
Lehrkräften. Es gibt hier auch
einen Kulturverein, der sein 60.
Jubiläum schon längst hinter
sich hat. Eigentlich ist es verwunderlich,
dass niemand bisher
die Idee hatte, die zwei Institutionen
in einem Dozentenkonzert,
dargeboten durch den
Kulturverein, zusammenzubringen.
Schließlich kam dem
rührigen Leiter der Schule, Alexander
Käberlich, vor anderthalb
Jahren doch dieser Gedanke,
und er stieß damit beim Vorstand
des Kulturvereins auf offene
Ohren.
Alexander Käberich war in
der Ausübung seiner Aufgabe
immer schon unorthodox gewesen.
Er beschränkte sein Interesse
urjd seine Aktivitäten nicht
auf die Erziehung der Schüler
zur möglichst gekonnten Ausführung
klassischer und romantischer
Musik vom 18. bis zum
frühen 20. Jahrhundert; auch
dem „populären" Genre gegenüber
war er sehr aufgeschlossen.
Davon zeugt die Einführung einer
Pop/Rock-Abteilung in der
Schule, die Gründung einer Big
Band und eines Saxophon-Ensembles,
der Jazz-Gruppe
„Teacher's Finest" und die Veranstaltung
eines Pop-Gesang-
Wettbewerbs für Jugendliche.
Käberich selbst hat die Scheuklappen
der Liebhaber traditioneller
Musik, falls er sie jemals
besessen hat, längst abgelegt.
Als geborener Pädagoge will er
auch andere zum Öffnen der
Ohren für Musik jenseits des
klassischen Repertoires anregen.
(Dass damit nicht die Ohren
an sich gemeint sind, sondern
das, was beim Menschen
zwischen den Ohren liegt, ist
wohl selbstverständlich.)
So konnte es nicht ausbleiben,
dass die Programmgestaltung
des Dozentenkonzerts der
Schule den üblichen Rahmen
der Abonnementreihe des Kulturvereins
sprengen würde. In
weiser Voraussicht wies Käberich
in seinen kurzen einführenden
Worten auf das Stück
hin, das die traditionellen Hörgewohnheiten
am meisten strapaziert
(Villa-Lobos' Choros
No. 2 für Flöte und Klarinette),
mit dem tröstlichen Hinweis,
das es bloß zweieinhalb Minuten
dauere. Mit zwei Quartetten
und einem Trio für Blas-,
Streich- und Tasteninstrumente
von Telemann, Mozart und
Beethoven - alle in ihrer Art
Meisterwerke - und einer Gesamtaufführung
von Brahms'
„Offne deine Ohren!"
Dozentenkonzert der Musikschule in der Stadthalle Holzminden
Liebesliederwalzern für Klavier
vierhändig kamen wir Traditionalisten
unter den Abonnenten
jedenfalls auch auf unsere Kosten.
Zudem brachte das älteste
Werk im Programm (John
Dowlands Song „Come again")
sowie das letzte (Beethovens
Gassenhauer-Trio) Hinweise
auf frühere Zeiten, in denen
„Pop" und „Klassisch" noch
nicht so streng getrennt waren
wie heute. Dowlands „Songe"
war im England des frühen 17.
Jahrhunderts ein Top-Hit, und
die „Gassenhauer" aus Beethovens
Zeit stammten aus Opern,
so wie die meisten der „Schlager"
der Mitte des vorigen Jahrhunderts
aus Tonfilmen kamen.
Applaus für Kunstfertigkeit
Die Werke, die in der ersten
Hälfte des Programms auf
Brahms' Walzer folgten, waren
in erster Linie komponiert worden,
um die Virtuosität eines Instrumentalisten
oder eines Sängers
zur Schau zu stellen. Der
Reihe nach waren dies die Saxophonistin
Daniela Glahn, der
Tenor Stefan Derguti, der Geiger
Tilman Wittkopf und die
beiden Pianistinnen Yukiko Tanaka
und Florita Derguti. Sie alle
ernteten für ihre Kunstfertig-
keit den gleichen stürmischen
Applaus wie die Virtuosen vergangener
Jahrhunderte in ihrer
Zeit. Auch Lea Polanski (Querflöte)
und Martan David (Klarinette)
sollten in dieser Reihe genannt
werden, obwohl der Applaus
für ihr perfektes Spiel in
Villa-Lobos' dissonanzenreichem
Choros No. 2 weniger begeistert
ausfiel.
Die zweite Hälfte des Abends
brachte, zwischen zwei Jugendwerken
der Großmeister der
deutsch-österreichischen Klassik,
Werke der beiden führenden
südamerikanischen Komponisten
des 20. Jahrhunderts.
Während sich die internationale
Anerkennung von Heitor
Villa-Lobos, der herausragende
brasilianische Komponist der
Zeit, bisher in Grenzen hält, hat
sein argentinisches Gegenstück,
Astor Piazolla, es geschafft, zum
meist aufgeführten zeitgenössischen
Komponisten unserer Tage
zu werden. Die Aufführung,
gleich auf Mozarts wunderbarem
Flötenquartett folgend, seiner
„Milonga del Angel" durch
Mitglieder des Pop/Rock-Stabs
der Musikschule (Burghard
Kluge, Tom Dyba; Dankward
Pillmann, Stefan Bienert und
(wieder!) Tilman Wittkopf) war
eine Herausforderung. Dass sie
erfolgreich bestanden wurde,
war vielleicht nicht so verwunderlich,
als es erscheinen mag:
Beide Werke waren in ihrer Zeit
Unterhaltungsmusik auf hohem
Niveau. Anschließend spielte
Alexander Käberich (Querflöte),
begleitet von Stefan Derguti
(Gitarre) einen Tango („Bordel
1900") aus Piazollas berühmter
Reihe „Histoire du Tango". Zuvor
hatte Käberich bereits in
den Quartetten von Telemann
und Mozart den Flöten-Part gespielt;
Stefan Derguti hatte sich
selbst in Dowlands Song „Come
Again" begleitet. An diesem
Punkt dürfen die Mitglieder des
Klassik Stabs, die nicht primär
solistisch hervortraten, nicht
unerwähnt bleiben. Anne-Liese
Cassonet betreute den Cello-
Part in den beiden Quartetten
und dem Gassenhauer-Trio; Katrin
Käberich spielte die Blockflöte
in Telemanns Quartett, Jakob
Ley die Violine. Florita Derguti
und Yukiko Tanaka spielten
nicht nur zusammen Klavier als
Duo, sondern übernahmen
mehrmals begleitende Parten,
Florita Derguti auch am Cembalo;
Tilman Wittkopf spielte in
den Quartetten von Telemann
und Mozart den Viola-Part.
Mit der Aufführung von
Beethovens „Gassenhauer-Trio"
Op. 11 war der offizielle Teil des
Programms abgeschlossen,
doch es gab noch eine witzige
Zugabe: der Schlager „Kein
Schwein ruft mich an", gespielt
vom gesamten Ensemble und
gesungen von Stefan Derguti
zeigte, wie der argentinische
Tango die deutsche Unterhaltungsmusik
der 1920er und
1930ger Jahre inspiriert hat.
Und auch damit war die Darbietung
der Musikschule nicht vorüber,
denn der nunmehr zur
Tradition gewordene Small Talk
im Foyer wurde diesmal begleitet
mit fetziger Jazzmusik, geboten
durch das Ensemble
„Teacher's Finest". So wurde die
erste kooperative Veranstaltung
von Musikschule und Kulturverein
zu einem erfolgreichen
Fest, das bis in die frühen Stunden
des Folgetages andauerte.
Die Ironie des Schicksals
wollte es, dass Alexander Käberich
genau in der Periode, in die
Annäherung zwischen Schule
und Verein vereinbart und das
erste gemeinsame Konzert vorbereitet
wurde, eine Berufung
nach Braunschweig erhielt, die
er nicht ablehnen konnte. Jetzt
sind der gute Wille und das
Durchhaltevermögen der Vorstände
beider Seiten gefragt, um
die Vision einer altersgruppenundmusikgenre-übergreifenden
dauerhaften Kooperation
zu verwirklichen.