Details zum Programm... - Michael Nuber

Klavierabend Michael Nuber
So., 12.2.2012 19 Uhr
Gemeindezentrum Brücke, Schwäbisch Gmünd-West, Eutighoferstr.23
Programm:
Beethoven: Sonate c-moll op.13 „Pathetique“
F. Schubert: Sonate A-Dur D 959 („Große A-Dur-Sonate“)
Impromptus aus op.90 und 142
Michael Nuber konzertiert sowohl als Solist, als auch als Klavierduo zusammen mit
seiner Ehefrau Helga Meffert und in weiteren kammermusikalischen Besetzungen
(u.a. mit dem ungarischen Cellisten Kálmán Dobos und der Heidelberger Sopranistin
Eva Lebherz-Valentin) regelmäßig seit der Zeit seines Studiums. Weitere
Zusammenarbeit mit dem bekannten Moskauer Autor Wjatscheslaw Kuprijanow. Er
gibt jährlich über 30 Konzerte - mit etwa 16 verschiedenen Programmen. Sie führten
ihn unter anderem nach Rumänien (Bukarest und Mozartfestival in Klausenburg), in
die Schweiz und Jahr für Jahr nach Großbritannien. Wiederholt wurde er engagiert
von Seiner Königlichen Hoheit, dem Herzog von Württemberg. Teilnahme am
Festival „Europäische Kirchenmusik“ in Schwäbisch Gmünd mit einem Liszt-
Programm, Engagements bei den Schloßkonzerten in Tettnang, Altshausen,
Kunstschloß Hermsdorf/Dresden und Lindach.
Schwerpunkte seines umfangreichen Repertoires bilden Bach, Beethoven (alle
32 Klaviersonaten), Schubert, Chopin (Gesamtwerk), Liszt, Skrjabin und
Debussy.
Herausragender Höhepunkt seiner Karriere war die zyklische Gesamtaufführung
aller 32 Klaviersonaten Beethovens innerhalb von 7 Monaten, die auch in Live-
Konzertaufnahmen auf 12 CDs festgehalten sind.
Weitere CDs mit Werken von J.S.Bach, W.F. Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn,
Chopin, Liszt, Debussy und verschiedener romantischer Meister sind ebenfalls bereits
erschienen.
Seit seinem 16. Lebensjahr widmet sich Michael Nuber auch der Komposition.
Seither entstanden außer zahlreichen Klavierwerken einige Sonaten und Albumblätter
für Flöte und Klavier, eine Fantasie für Cello und Klavier, ein Trio für Klavier, Flöte
und Cello, eine Sonate für 2 Klaviere, ein Duo für Klavier zu 4 Händen (zum 25.jährigen
Jubiläum des Klavierduos Meffert/Nuber) sowie eine viersätzige Fantasie für
Klavier als Psychogramm einer jungen Frau, die sich in einer ernsten Lebenskrise

efindet.
Der eigenwillige, tiefgehende und analytische Pianist spielt mit Herzblut, kraft- und
phantasievoll, mit faszinierender Technik und feinem Sinn für Klangfarben. Sein
selbstvergessenes, emotional schonungsloses Musizieren kennt keine nüchterne
Zurückhaltung: In jedem Konzert gibt Michael Nuber für sein Publikum und die
gespielten Werke alles …
40 CDs von Michael Nuber
Früchte einer Übereinstimmung
Michael Nuber lehnte bis 2005 jegliche Tonaufzeichnungen seines Klavierspiels ab.
Seine Einstellung zur Tonkonserve als „unvollständiges Medium“ (siehe
S.Celibidaches Ausführungen) war ein Grund dafür, doch entscheidender war eher
die Hörerfahrung, dass der wiedergegebene Klang von Aufnahmen auch bei
renommierten Schallplattengesellschaften oft die musikalische Aussage zu
undifferenziert und pauschal wiedergibt - und somit Wesentliches der Interpretation
fehlt. Durch ein gemeinsames musikalischen Projekt mit Joachim Wagner
(Beethoven Klavierkonz.Nr.3) wandelte sich Michael Nubers Einstellung, da er in
Wagner einen gleichgesinnten Verfechter der musikalischen „Wahrheit“ fand, der
bestrebt ist, dies auch aufnahmetechnisch umzusetzen. Die Früchte (CDs) dieser
engen synergetischen Zusammenarbeit warten nun darauf, von Ihnen gekauft und
gehört zu werden...Es gibt 40 erschiedene CDs mit Werken u.a. von J.S. Bach,
Händel, W.F. Bach Haydn (2 CDs), Mozart, Beethoven (alle 32 Sonaten), Schubert
(2 CDs), Mendelssohn, Schumann, Chopin (7 CDs !), Liszt (3 CDs), Kirchner,
Brahms, Debussy (2 CDs) Albéniz und vielen anderen.
Bestellung: Tel.: 07171 / 61118 oder mail@michael-nuber.de
„Michael Nuber ist ein Musik-“Entrückter“ am Klavier und man versteht, wenn man ihm
lauscht, wie die vergangenen Fabelgestalten Liszt und Paganini ihr Publikum völlig
verzaubern konnten, daß man ihnen sogar nichtirdische Kräfte zugeschrieben hatte.“ (RZ)
Kontakt: e-mail: mail@michael-nuber.de, Tel.: 07171/61118
www.michael-nuber.de
Beethoven: Sonate op.13, c-moll (1798/99) „Pathétique“ :
„Beethovens populärste Sonate. (...) Ein c-moll-Ausbruch, der nicht als
Ergebnis eines Prozesses sondern von Anfang an mit dem ersten, schwer
fallenden Akkord beeindrucken will. (...) Doch die Welt dieser „Pathétique" ist
ebenso leidenschaftlich wie hell, ebenso gestaltenreich wie überschaubar,
zugleich ekstatisch und wirkungssicher theatralisch. In keinem anderen Werk
Beethovens spielt sich das von Leidenschaft erfüllte „Ich“ so flammend auf,(...
)“ (Joachim Kaiser)
Die von Beethoven selbst als „Pathétique“ betitelte Sonate c-moll will nicht
mehr nur schönes Tonspiel sein, Beethoven wollte mit diesem Zusatz
unterstreichen, daß es sich um eine Schöpfung des Leidens handelt und sie

in ihrem Gefühlsgehalt verstanden und erlebt werden soll. Die drohende
Taubheit des knapp 30-jährigen schwebte über ihm wie ein Dämon. In einem
Brief aus dieser Zeit an seinen Freund Wegeler schrieb er: „Ich will, wenn’s
anders möglich ist, meinem Schicksale trotzen, obschon es Augenblicke
meines Lebens geben wird, wo ich das unglücklichste Geschöpf Gottes sein
werde.“ Großer Dramatik mit gewaltigen Ausbrüchen in den Ecksätzen steht
eines der ruhevollsten und beliebtesten Adagios des Komponisten
gegenüber.
Schubert: Klaviersonate A-Dur D 959
Die drei Sonaten aus dem letzten Lebensjahr (c-moll, A-Dur und B-Dur) des
Komponisten stellen zusammen mit dem Streichquintett, den Liedern des
„Schwanengesangs“ und der großen Sinfonie in C-Dur als letzte Werke das
Vermächtnis dieses Komponisten dar. Während in der A-Dur-Sonate neben
der blühenden melodischen Schönheit eher die dramatischen Höhepunkte ins
Auge fallen, ist die Sonate in B-Dur ein ruhiger, verklärender Ausklang und
die Zusammenfassung aller Kräfte der Innerlichkeit. Die innere Zerrissenheit
des Mittelteils des Andantino (2.Satz) gehört zu den ergreifendsten und
persönlichsten Aussagen Schuberts.
Schuberts Impromptus
Vollkommen andere Gefühlsebenen werden durch Schuberts Impromptus
angesprochen. In sich zurückgezogene Melancholie, extrem ausbrechende
Spannungen, Weltschmerz, aber auch wunderschöne Melodien,
atemberaubende Harmonien, all dies findet man in diesen relativ kurzen
Formen, Schuberts Antwort auf seine Suche nach dem innersten Ausdruck
auf dem Klavier. 1827 komponiert waren die Impromptu op.90 sofort ein
Erfolg und der Komponist sah sich gezwungen weitere dieser Klavierstücke
zu schreiben.- Eine der seltenen Kompositionserfolge dieses in seiner Zeit
weitgehend unbeachteten Meisters.
Ludwig van Beethoven (1770-1827), geb. in Bonn als Sohn eines
kurfürstlichen Hofmusikers, tritt schon als 8-jähriger als Pianist auf.
Musikunterricht beim Vater, später bei Chr. G.Neefe (sächsischer
Kapellmeister). 1784 2. Hoforganist und Bratschist im Hoforchester. 1792
nach Wien, dort Unterricht bei Haydn, Albrechtsberger und Salieri.
Bald große Erfolge als Pianist und Komponist. Wird von zahlreichen sehr
einflußreichen Gönnern gefördert.
Um 1800 einsetzende Schwerhörigkeit, ab 1819 vollkommen taub, jedoch
Kompositionen bis zum Lebensende.
32 Klaviersonaten, 16 Streichquartette, 9 Sinfonien, Klaviertrios und weitere
Kammer- und Klaviermusik.
Beethovens Klavierwerk, das an C.Ph.E.Bach, Haydn, Mozart und Clementi
anknüpft, nimmt in seinem Gesamtschaffen einen zentralen Raum ein. Es

vollendet die Entwicklungsverläufe des 18. Jh. und schafft im formalen und
kompositionstechnischen Bereich richtungsweisende Maßstäbe für das 19.
Jh.
Die Klaviersonaten Beethovens:
Der berühmte Komponist und Pianist Ferruccio Busoni nannte die 32
Sonaten Beethovens das „Neue Testament der Klavierliteratur“, und es
ist seit Beethoven eines der höchsten Ziele eines Pianisten, diese 32
Sonaten zyklisch aufzuführen.
Unter diesen Sonaten befinden sich berühmte wie die „Mondschein-Sonate“,
die „Pathetique“, die „Appassionata“, „Der Sturm“, „Pastorale“, „Les Adieux“,
„Hammerklavier-Sonate“, „Waldstein-Sonate“ u.a., aber auch viele ohne
Namen, die auf keinen Fall weniger interessant sind, die aber kaum
aufgeführt werden.
Die Klaviersonaten nehmen in Beethovens Schaffen eine ähnlich gewichtige
Stellung ein wie die Sinfonien und die Streichquartette, sie begleiten als
„heimlicher“ Zyklus sein Leben vom Beginn bis zum Ende. Darüber hinaus
beanspruchen sie ihren besonderen Rang aufgrund der Tatsache, daß das
Klavier Beethovens „eigenes“ Instrument war, auf dem er solistisch hervortrat
und mit dem er einen beträchtlichen Anteil seines Ruhms als Virtuose und
Improvisator errang.
Der berühmte Musikschriftsteller Joachim Kaiser schreibt: „Die Sonaten sind
ein Werkkosmos im Beethovenschen Gesamtkosmos, ein intimes
Laboratorium reiner Produktivität. (...), daß Beethoven seine Bekenntnisse
allmählich zu ungeheuren, über die subjektive Empfindsamkeit
hinausgreifenden Appellen, zu Tragödien und riesigen Bereicherungen einer
Form, zu expressionistischen, klassizistischen, historisierenden, weit
vorausgreifenden und bewußt rückwärts gewandten Unternehmungen
steigerte. Beethovens geniale Unfähigkeit, sich zu wiederholen, seine nur mit
Bewunderung zu konstatierende Fähigkeit, Zartes, Zärtliches, Einsilbiges,
Wildes immer ganz neu zu sagen: das alles muß für ihn ein elementares
Nicht-anders-Können gewesen sein.“
Der Exzeß, das Unerhörte und Ungeheure sind wesentliche Bestandteile
seiner geistigen Welt. Seine Musik bedeutet – damit ist er ganz Kind des
Zeitalters der Französischen Revolution – Aufstand gegen die Konvention,
gegen das Maß und die Regel.
Die Klaviersonaten
Beethoven erreicht in ihnen die optimale Ausformung des
Sonatenhauptsatzes und des Sonatenzyklus.
Im Sonatenhauptsatz wird der Charaktergegensatz zwischen Haupt- und
Seitenthema zum antithetischen, dualistischen Prinzip gesteigert. Das mit
den beiden Themen programmierte Spannungsfeld liefert den Konfliktstoff für

den Durchführungsteil. Das erste Thema verkörpert meist das männliche,
rhythmische Element, das zweite Thema das weibliche, gesangliche. Beide
Themen sind oft durch gleiche oder verwandte motivische Wurzeln kunstvoll
voneinander abgeleitet. Die thematische Verwandtschaft bedingt, daß das
zweite Thema meist nur von geringerer Bedeutung für die Durchführung ist.
4 Sonaten haben langsame Einleitungen (op.13, 78, 81a, 111), die durch
Vorwegnahme motivischen Materials eng mit der folgenden Exposition
verzahnt wird.
Die Reprise erscheint voll ausgeformt, die Coda entwickelt sich im Laufe
seines Lebens rasch zu einem satzteilartigen Anhang (oft zu einer Art zweiter
Durchführung).
Der Sonatenzyklus ist zur Viersätzigkeit erweitert. Es gibt 12 viersätzige, 13
dreisätzige und 7 zweisätzige Sonaten. Neben Sonatenhauptsatz,
langsamem Satz und Rondo finden wir an Satztypen: Menuett, Scherzo,
Variation, Fantasie, Trauermarsch und Fuge (bei den letzten Sonaten). Die
zyklische Geschlossenheit der Sonate wird durch motivische
Entsprechungen innerhalb des Themenmaterials, inhaltliche
Zusammengehörigkeit der Sätze und enge Satzverbindungen erzielt (attacca-
Übergänge, Teilzitate früherer Abschnitte, Verzicht auf Satzschlüsse).
Man unterscheidet 3 Perioden: op.1-22 (1795-1800), op.26-90 (1800-1814)
und op.101-111 (1816-1822).
Franz Schubert (1797-1828), geb. bei Wien, mährischer
Abstammung unterrichtete 1814-17 als Hilfslehrer. Vergebliche
Bewerbungen als Musiklehrer und Kapellmeister. Bis auf zwei durch
wirtschaftliche Notlagen bedingte Aufenthalte als Klavierlehrer bei
Graf Johann Karl Esterházy von Galantha auf Gut Zelesz in Ungarn
(1818 und 1824) lebt Schubert von 1817 bis zu seinem frühen Tod
als freischaffender Komponist. Die Verleger bekunden wenig
Interesse an seinen Kompositionen. Nur etwa 10 % seiner Werke
erscheinen zu seinen Lebzeiten, beschränkt auf Österreich, im
Druck. Stütze und Rückhalt seines Lebens bildet ein großer,
hilfreicher Freundeskreis, der sich ab 1820 in der „Schubert-Runde“
um ihn schart (darunter Dichter, Maler, Komponisten u.a. Musiker).
Kompositionen:
Über 600 Lieder, darunter die Liederzyklen „Die schöne Müllerin“,
„Winterreise“ und „Schwanengesang“, 8 Sinfonien, Opern, Messen,
geistliche und weltliche Chormusik, Kammermusik und 21
Klaviersonaten (davon nur 12 vollendet) und zahlreiche andere
Klavierwerke sowie außergewöhnlich viele Werke für Klavier zu 4
Händen.

Franz Schubert vollendete von 21 Klaviersonaten nur 12. Sie lassen
sich in 3 Perioden einteilen:
1815-19 (13 Sonaten), 1823-26 (5 Sonaten) und 1828 (3 Sonaten).
Im Gegensatz zu Beethovens Klaviersonaten, bei denen ein primäres
kompositorisches Konzept das Spannungsfeld der Themen formt, bestimmt bei
Schubert das Fortspinnungsprinzip der Melodien Inhalt und Verlauf der Komposition.
Auch in den Durchführungsteilen ersetzt die Arbeitsweise des Lyrikers den
dialektischen Konflikt durch eine farbenreiche Palette tonartlicher, harmonischer oder
dynamischer Varianten und Umdeutungen. Die gestalterischen Absichten wenden
sich weniger der Sonatenarchitektur als dem kompositorischen Detail zu, hier
gewinnen vor allem romantische Harmonien ein gewichtiges Spannungselement.
Schuberts Harmonik geht weit über die der Klassik hinaus. Herrscht bei Haydn, Mozart und
Beethoven das strenge Zieldenken der Funktionsharmonik vor, das sich in der bestimmenden Rolle
des Verhältnisses von Dominante und Tonika, des primitiven Quintfalles repräsentiert, gewinnen bei
Schubert die Medianten und Parallelen eine Bedeutung, die der der Dominanten gleichkommt, der
Terzschritt der Harmonie hat dieselbe konstruktive Kraft wie der Quintfall. Die Ausnutzung der
Terzverwandtschaften dient keineswegs nur der harmonischen Farbe, sie ist ein neues konstruktives
Prinzip, das dem Satz etwas Schwebendes und Schweifendes, dem Klang etwas Vegetativ-Ruhiges
verleiht; das Träumerisch-Phantastische, Mediale der romantischen Musik, das der willensbetonten,
von Dominantspannungen beherrschten Klassik entgegengesetzt ist, liegt in ihrer harmonischen
Eigenart.