VK Kommentiertes Vorlesungsverzeichnis WS 2007/08

www.hfg-offenbach.de WS 2007/2008 

Fachbereich Visuelle Kommunikation 

Kommentiertes Vorlesungsverzeichnis 

Wintersemester 2007/08 

Neu in diesem Semester: 

FOTOGRAFIE-PROFESSOR: Martin Liebscher 

DIE FRIEDERICHS-STIFTUNGSPROFESSUR 

zum Thema „Illustration“ wird in diesem Semester der Zeichner und Illustrator ATAK 

anbieten. 

VERTRETUNGSPROFESSORIN Ulrike Gabriel 

wird auch in diesem Semester ELEKTRONISCHE MEDIEN unterrichten. 

FESTIVAL JUNGER TALENTE 2008 

Ein erstes Treffen findet am Mittwoch, den 24. Oktober 2007 um 18:00 auf der Offenbacher 

Hafeninsel statt. Wir treffen uns vor dem Eingang des Beach-Clubs. 

Im September 2008 wird das 4. Festival Junger Talente in Offenbach stattfinden, auf 

dem Studierende der Hochschule für Gestaltung Offenbach, der Hochschule für Musik 

und Darstellende Kunst Frankfurt a. M., der Städelschule Frankfurt sowie des Instituts 

für Angewandte Theaterwissenschaft in Giessen die Gelegenheit erhalten, aktuelle Projekte 

einem breiten Publikum zu präsentieren. 

Das Festival versteht sich als Plattform für junge, experimentierfreudige Arbeiten aus 

dem Bereich der zeitbasierten/performativen Künste (Performance, Tanz, Theater, Film, 

Installation etc.). 

Nach dreimaliger erfolgreicher Ausrichtung des Festivals in den Offenbacher Messehallen 

soll die vierte Ausgabe 2008 nun an verschiedenen Orten des Hafengeländes von 

Offenbach stattfinden. Die Aufgabe der Studierenden ist es, ihre Projekte in direkter 

Auseinandersetzung mit der Fülle von unterschiedlichsten Räumlichkeiten, die der Hafen 

zu Lande wie zu Wasser, open air wie auch unter Dach bietet, site specific zu konzipieren 

und im September vor Ort durchzuführen. Die Nutzung der Hafengebäude und 

-fläche wird zurzeit ebenso geprüft wie die Errichtung eines Containerdorfes oder die 

Anmietung eines Lastschiffes. Geplant ist eine etwa vierwöchige Proben- und Aufbauphase 

auf dem Hafengelände im August/September 2008, die in dem viertägigen Festival 

gipfelt. 

In einem ersten Schritt wird im beginnenden Wintersemester 07/08 eine Gruppe von 

Studierenden aller beteiligten Hochschulen ins Leben gerufen, die in Zusammenarbeit 

mit dem organisatorischen Betreuer des Festivals, Marc Jungreithmeier, die räumlichen 

Möglichkeiten des Hafengeländes weiter auslotet und damit beginnt, ein detailliertes 

künstlerisches, räumliches und organisatorisches Konzept für das Festival Junger Talente 

2008 zu entwickeln. 

Weiterhin können in Abstimmung mit den beteiligten Professoren Projekte für das Festival 

entwickelt werden. 

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An der Planung und Ausführung des Festivals sind bisher folgende ProfessorInnen und 

Lehrgebiete beteiligt: 

Heiner Blum, Experimentelle Raumkonzepte 

Mariola Brillowska, Zeichnen/Performance 

Ulrike Gabriel, Elektronische Medien 

Christian Janecke, Kunstgeschichte 

Wolfgang Luy, Bildhauerei 

Rotraut Pape, Film/Video 

Auch in anderen Lehrgebieten kann in Abstimmung mit den Professoren für das FJT gearbeitet 

werden. 

Ein erstes Treffen findet am Mittwoch, den 24. Oktober 2007 um 18:00 auf der Offenbacher 

Hafeninsel statt. Wir treffen uns vor dem Eingang des Beach-Clubs. 

Präsentation der 

Präsentation 

Präsentation der 

Präsentation 

Vo r diplome : 19. Oktober 2007 

Diplomn e benfach : 2. November 2007 

Dipl o me : 9. November 2007 

3. Diplomnebenfach : 14. Dezember 2007 

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101 Gestaltungsgrundlagen 

Blum 

102 Freies Zeichnen 

Grundlagen (Gruppe A) 

Brillowska 

103 Farbiges Gestalten 

(Gruppe B) 

Jankowski 

104 Dreidimensionales 

Gestalten 

(Gruppe A/B) 

Luy 

GRUNDSTUDIUM 1. Semester 

Die Einführungsveranstaltung für das Erstsemester findet am Montag, den 

15.10.2007, um 10.00 Uhr, in der Aula statt. 


Das Fach Gestaltungsgrundlagen versteht sich als Schnittstelle zwischen amateurhaften, 

geschmacksorientiertem Gestalten und einer ernsthaften, professionellen bildnerischen 

Produktion. In mehreren aufeinander abgestimmten Arbeitsschritten werden 

die Studierenden an die wichtigsten inhaltlichen und medialen Zusammenhänge der 

aktuellen gestalterischen Praxis herangeführt. 

An Hand eines thematisch selbst bestimmten Projekts erlernen die Studienanfänger 

zunächst die Grundlagen der Ideenfindung. Mit Hilfe eines umfangreichen Aufgabenkatalogs 

entsteht in den ersten vier Wochen aus einer Grundidee eine differenzierte, 

inhaltlich vielschichtige Konzeption. 

Im Plenum werden die Konzepte vorgetragen und auf ihre inhaltlichen und gestalterischen 

Qualitäten hin überprüft. Die Frage des Mediums wird aus der substanziellen 

Qualität der Konzepte heraus entwickelt. 

Aus der Vielzahl der gestalterischen Möglichkeiten entwickelt jeder Studierende in der 

Folge ein fokussiertes Projekt, an Hand dessen Strategien der professionellen Projektabwicklung 

erlernt werden. 

Zum Abschluss des Semesters präsentieren die Studenten ihre Arbeiten in einer selbst 

organisierten, öffentlichen Präsentation. 

Termin : 

Gruppe A: Montags, 09.00 – 14.00 Uhr, Gruppe B: Dienstags 09.00 – 14.00 Uhr, 

Ostpol, Hermann-Steinhäuser-Str. 43 – 47, 3. OG 

Übungen mit unterschiedlichen Werkzeugen, Grundlagen der Physiognomie, 

Anatomie und Perspektive, der Optik und des Lichts sowie automatisches, assoziatives, 

unterbewusstes und narratives Zeichnen. 

Termin : Mittwochs, 10.00 – 16.00 Uhr, Raum 305 

Einführende Lehrveranstaltung zur Praxis des farbigen Gestaltens und zu den 

Techniken der freien Malerei anhand von definierten Aufgaben. Erprobung der 

Gestaltungselemente der Farbe und anderer Repertoires des malerischen Ausdrucks: 

Farbwert, Fläche und Raum, das Spiel der Kontraste, Proportion und Rhythmus, Komposition 

und Spannung, Struktur und Gestus... Damit verbunden 

die Darstellung von Farbraum, Raum, Licht, Landschaft und Stimmung, Augenschein 

und Vision... Verschärfte Wahrnehmung und das Denken in Bildern – Überlegungen 

zur Entstehungsweise, Wirkung und Funktion farbiger Bilder. Einführende 

Malmaterialkunde. Acryltechniken und Wasserfarben. Einführung in die Grundlagen der 

Farbtheorie und Farbsystematik. Freie künstlerische Arbeit an eigenen Bildwelten und 

Formenrepertoires in Form von Skizzen und Skizzenbüchern mit dem Ziel der Erkundung 

eigener Anliegen, Themen und Aussagen. Durchführung und Präsentation eigener 

Übungsaufgaben. Maximale Teilnehmerzahl: Je eine Gruppe im Winter-Semester bzw. 

Sommer-Semester, je max. 25. Voraussetzungen für den Erwerb eines Leistungsnachweises: 

regelmäßige Teilnahme, erfolgreiches bildnerisches Arbeiten. 

Literatur zum Thema Farbe: H. Harrison/A. Daniel: Das große Buch der 

Malerei; Küppers: Schule der Farbe u. Das Grundgesetz der Farbe; 

Johannes Itten: Kunst der Farbe; Falk/Brill/Storch: Ein Blick ins Licht; 

Peter Bühler: Media Farbe, analog und digital; Küppers: Harmonielehre 

der Farben; Max Doerner: Das große Buch der Maltechnik; Hans Gekeler: Handbuch der 

Farbe; Wolfgang Ullrich: Was war Kunst? – Biografien eines Begriffes, Fischer TB; Hanno 

Rautenberg: Und das ist Kunst?! – eine Qualitätsprüfung, Fischer TB; (Alle Bücher sind in 

der Bibliothek vorhanden.) 

Erstes Treffen: Mittwoch, 17. Oktober 2007, 10.00 – 16.00 Uhr, Ostpol 

VON DER IDEE ZUR REALISATION 

Vom geistig-virtuellen Raum hin zur material gebundenen 3. Dimension. 

Termin : Gruppe A: Dienstags, 09.00 – 14.00 Uhr, Gruppe B: Montags, 09.00 – 

14.00 Uhr, Ostpol, Hermann-Steinhäuser-Str. 43 – 47, 3. OG 

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501 Sprache und 

Ästhetik I 

Schmidt 

502 Kunstgeschichte I 

Janecke 

160 Siebdruck I 

Buch 

161 Allgemeine künstlerische 

Drucktechniken I 

Baum 

260 Videopraxis I 

Withopf 

Theoretisch-wissenschaftliche Grundlagen 1. Semester 


EINFÜHRUNG IN DAS SPRACHDENKEN 

In ausgewählten Modellen soll das Denken über Sprache vermittelt werden, wie es 

sich in Europa, dann Euro-Amerika entwickelte, von Platon und Aristoteles über 

Augustin (Einfluss des Christentums) zu Hobbes, Locke, Vico, Hamann, Herder, 

Humboldt zu Saussure und dem Strukturalismus des Sprachdenkens so wie 

Wittgenstein und der analytischen Sprachtheorie. Es geht auf solchem Weg um die 

Steigerung der Sprachkompetenz der Studierenden und um deren Wissen über 

Funktion, Sinn und Geltung der Sprache innerhalb des Komplexes der menschlichen 

Kommunikativität auch mit der Welt. Darüber hinaus wird die ästhetische Funktion der 

Sprache thematisiert nach den beiden Weisen der Sprachkünste und des sprachlichen 

Umgangs mit den Künsten, das meint der Übersetzungsarbeit des Sprachlichen gegenüber 

der künstlerischen Produktion oder ästhetischen Phänomenen. 


Grundliteratur : 

Tilman Borsche, Hg., Klassiker der Sprachphilosophie, Beck Verlag München 

EINFÜHRUNG IN DIE KUNSTGESCHICHTE 

Die Veranstaltung rollt nicht die Geschichte der Kunst auf, sondern Ansätze des Faches 

‘Kunstgeschichte’, um etwas aus jener zu erschließen: Artefakte können etwa formal, 

inhaltlich oder stilistisch analysiert werden. Soziale, mediale, institutionelle, geschlechtliche 

Kontexte können im Vordergrund stehen – oder auch die Betrachter, die künstlerischerseits 

bereits mit einkalkuliert wurden. 

Es geht nicht um Wissensballast, sondern um Sensibilität für wandelbare Wege der 

Kunst und Kunstbetrachtung. Da manches besser an älteren, anderes an neueren 

Werken klar wird, und weil nicht jeder Aspekt zu allen Zeiten präsent war, lohnt es 

ich, die Beispiele historisch weit zu streuen. 

Geübt wird das Beschreiben, Vergleichen und das sachliche Argumentieren in Hinsicht 

auf die Deutung von Kunst. Voraussetzung für den Scheinerwerb sind regelmäßige Teilnahme 

und erfolgreiches Absolvieren einer Klausur. Literatur wird jeweils speziell in und 

zu den Einzelsitzungen bekannt gegeben. 

Termin : Dienstags, 16.30 – 18.00 Uhr, Raum 101 

Beginn : 23.10.2006 

Techniken 1. Semester 

Einführung in die theoretischen und praktischen Grundlagen der Siebdrucktechniken 

und ihrer Nutzung zur Realisierung eigener Entwürfe für Auflagen- und Original-Drucke 

im experimentellen Bereich. 

Termin : Donnerstags, 09.00 – 16.30 Uhr, Raum 108 

Monotypie, Stempel, Walzen, Schablonendruck, Fotokopie, Druck von ausgeschnittenen 

Formen, usw. Wesentlich ist die Idee des Druckens von Etwas auf Etwas, der Übertragung 

oder Transformation, der Wiederholung und Variation, des Zusammen- und Übereinanderdruckens 

– in unterschiedlichen Größen, Farben und Verfahren. Dies kann in 

gemeinsamer oder individueller Arbeit geschehen. 

Termin : Donnerstags, 10.00 – 16.00 Uhr, Raum 8 

EINFÜHRUNG IN DIE DIGITALE VIDEOTECHNIK. 

Der Kurs vermittelt praktische Grundlagen für das Arbeiten mit der 3 CCD DV-Kamera, 

Licht, Ton und dem nonlinearen Schnittsystem Final Cut Pro. Praxisnahe Videoübungen 

zur dokumentarischen Arbeit und Interviewtechnik, bei denen die Studierenden in wechselnden 

Rollen agieren, stehen im Mittelpunkt des Werkstattkurses. Das Ziel ist die 

Aneignung von Grundkenntnissen der digitalen Bild- und Tonaufnahme bis hin zur 

Videonachbearbeitung. 2x Halbsemestriger Werkstattkurs. Für alle Schwerpunkte offen. 


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262 Fotografie „Workflow I“ 

Mitscher 

263 Informatik I 

Blanché 

360 Papier und Bucheinband I 

Dorn 


SEMESTERTHEMA „PROTEST & AGITATION“ 

(Ganzsemestrig) 

Einstieg mit dem Film „Ich bin ein Elefant Madame“ von Peter Zadek aus dem Jahr 1968. 

Erzählt wird vom Versuch der Primaner eines Bremer Gymnasiums, die autoritär strukturierte 

Schule umzukrempeln und zu demokratisieren. 

Das Thema ist in Gruppenarbeit und Einzelarbeit mit der Hasselblad Kamera zu realisieren: 

Gruppenarbeit (3 Kleingruppen mit 4-5 Studierenden) 

Inszenierung von mindestens 3 verschiedenen (eventuell historischen) Situationen des 

Protestes. Verkleiden Sie sich für die Aufnahmen! 

Abgabe je Gruppe: 

Originalscans, Ink-Jet-Druck optimiert: 4000 x 4000 Pixel /Auflösung 250 DPI, Weboptimiert: 

500x500 Pixel / 72 DPI, 10 Ausdrucke 40x40cm 

Abgabetermin : 07.01.2008 

Einzelarbeit 

1. Fotografieren von Körpern (Kugel, Quader, etc.) in unterschiedlichen 

Licht/Schattenkonstellationen(insgesamt 6 Aufnahmen). 

2. 4 Einzelportraits von Mitstudierenden (im Fotostudio), davon 2 vor weißem Hintergrund 

und 2 vor schwarzem Hintergrund. 

Abgabetermin : 04.02.2008 

14 feste Termine: 

22.10. Technik: Kamerasysteme (Kleinbildkamera, Mittelformat, Digitalkamera) 

Belichtungsmessung, Blende und Zeit. Die Hasselblad Kamera im Detail. 

29.10 . Praxis Übungen: Fotografieren mit der Hasselbladkamera rund um den HfG 

(Gruppen 1-3) 

05.11 . Technik: Dia-Scan und Tonwertkorrektur im Photoshop. 

Gruppe 1: 14.00, Gruppe 2: 16.00, Gruppe 3: 18.00 

12.11 . Gruppe 1+2: Praxis Fotografieren (Gruppenarbeit vor Ort mit Film) 

Gruppe 3: Licht und Beleuchtung im Studio 





03.12 . Plenum: Besprechung der Ergebnisse. Zu diesem Termin müssen alle bisherigen 

Fotografien als gerahmtes 6x6 Dia vorliegen! 

10.12 . Gruppe 1-3: Scannen und Konfektionieren der Ergebnisse 

17.12 . Gruppe 1-3: Scannen und Konfektionieren der Ergebnisse 

07.01 . Praxis: Ausdrucken, Besprechung und Abgabe. 

14.01 . Einzelarbeit Aufgabe 2, Studioeinteilung nach Absprache 



04.02 . Rahmung der Semesterergebnisse und kleine Ausstellung im Haus. 

Termin : Montags, 15.00 – 21.00 Uhr, Fotostudio (Raum S4), 

Gruppengröße: 12-15 Studierende. 

Achtung: 1. Termin am Freitag (!), 19. 10. um 10.00 Uhr, Fotostudio (Raum S4) mit 

Themenvorstellung und Gruppeneinteilung. 

Technischer Kurs mit Übungen. (Halbsemestrig) 

Einführung in Theorie und Praxis der moderner Webtechnologien wie HTML, CSS Java 

Script, PHP, FLASH und ActionScript. Erstellung von statischen und dynamischen Webseiten 

mit Einbindung von Video, Bild und Sound. Diskussion der Techniken und Werkzeuge 

im Hinblick auf Usability, Distribution und Performance. 

Termin : Donnerstags, 09.00 – 16.30 Uhr, Raum D-101 

Ziel des Kurses ist es, den richtigen Umgang mit den Materialien der Papierverarbeitung 

theoretisch und praktisch zu erlernen. Das bedeutet das Aneignen von Wissen über 

Papiersorten, Karton, Pappen, Gewebe, Kunststoffen, anderen Überzugsmaterialien und 

deren richtige Verarbeitung. Die Verarbeitung der verschiedenen Klebestoffe wird 

gezeigt. 

Termin : Donnerstags, 09.00 - 16.00 Uhr, Raum 1 

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361 Electronic Publishing / 

DTP I 

Eckmayer 

362 PrePrint / 

Druckverfahren I 

Ganster 

363 Industrieller Druck I 

Rademacher 

106 Experimentelle 

Raumkonzepte I 

Blum 



Blum 


SATZTECHNIK 

Dieser Kurs vermittelt im Rahmen der Werkstattkurse des 1. Semesters grundlegende 

Kenntnisse im Umgang mit Satzschriften. Da sich der Begriff „Satztechnik“ aus den 

Zeiten des Bleisatzes herleitet, heute aber das „Setzen“ von Schrift mittels des Computers 

geschieht, wird wohl für den Laien im Bereich der Printmedien eher von „Schreiben 

mit Druckschriften“ die Rede sein können. 

Tippen von Schrift bzw. Setzen von Schrift mit den Werkzeugen des Rechners im Hinblick 

auf typografische Anforderungen erfordert unterschiedliche Fertigkeiten. 

-Grundlagen des Betriebssystems MacOSX 

-Druckschriften und Klassifikation (Merkmale) 

-Satzverfahren 

-Typografisches Maßsystem (Pica, Point, Cicero, Punkt) 

-Satzparameter (Schriftgrade, Laufweite, Kerning, Zeilenabstand, Tabulatoren, 

Einzüge 

-Textstrukturierung 

-Qualitätskriterien im Schriftsatz 

-Schriftverwaltungssoftware 

-OCR Software 

-Einführung am Flachbettscanner 

-Einführung in das Layoutprogramm InDesign 

-Drucken auf Inkjet, SW- und Farblasern, Plotter 

Termin : Freitags, 09.00 – 16.30 Uhr, S-3, (2x Halbsemestrig) 

Theoretische und praktische Einführung in die Grundlagen der Druckvorlagenherstellung: 

Geräte, Materialien, Scanner, Seitenmontage, Digitaldruck, Laserbelichtung 

und Qualitätskontrolle. Praktische Übungen. 


Vermittelt werden alle gängigen industriellen Druckverfahren und deren Anwendungsgebiete. 

Praktische Arbeiten innerhalb eines Kurses werden individuell beraten, 

besprochen und können im Offsetdruckverfahren realisiert werden. 


Studienschwerpunkt Kunst / 3. Semester 

SUCHMASCHINE 

Offenes Projekt- und Gesprächsforum. Arbeit an eigenen Projekten. Alle Medien, alle 

Semester. 

Das Studienfeld »Experimentelle Raumkonzepte« ist ein offenes Laboratorium für Grenzgänger 

aller gestalterischen Disziplinen. Erforscht werden Räume aller Dimensionen, 

soziale, kommunikative wie auch virtuelle Systeme. 

Gearbeitet wird in klassischen wie in den neuen Medien, ein weiterer Schwerpunkt liegt 

auf situativen Projekten. Die Studierenden arbeiten sowohl in angewandten wie auch 

freien Kontexten, am liebsten jedoch in Feldern jenseits der Kategorien. 

Aufgrund der Überfülltheit des Seminars im vergangenen Semester, findet der Kurs im 

Winter an zwei Abenden statt. 

Termin : Montags und dienstags, 20.30 Uhr, 1. Stock, Isenburger Schloss. 

Starttermin : Montag, 22.10., Dienstag, 23.10.2007 

UNIVERSAL 

Das »Universal« ist ein Zeichen des Aufbruchs und des selbst bestimmten Handelns. 

Jenseits der von Politik, Kultur und Wirtschaft angebotenen multiple-choice Angebote 

zur Ausdifferenzierung unserer Existenz hören Menschen auf zu warten und übernehmen 

die Kontrolle über ihr eigenes Sein und Werden. 

Das »Universal« fordert auf, Denk- und Handlungsblockaden zu überwinden und wirkt als 

Katalysator für kreative Energie. 

Das »Universal« ist eine Schnittstelle zwischen Fühlen, Denken und Tun. Es provoziert 

zur Selbstbestimmung, -entfaltung, -hilfe und –organisation und dazu, Verantwortung zu 

übernehmen. Es fordert und fördert persönliche und kollektive Kreativität. 

Es ist die Antifernbedienung und sucht spezifische Lösungen für spezifische Potentiale. 

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Blum, N.N. 

107 Konzeptionelles 

Zeichnen I 

Stumpf 

108 Freie Druckgrafik I 

N.N., Baum 

109 Freies Zeichnen I 

Brillowska 


Als eine Art Transitzone überbrückt es die Schwelle zwischen Schweigen und Sprechen, 

Denken und Handeln, Empfinden und Begreifbar Machen, zwischen Schlafen und 

Wachen, Müßiggang und Arbeit, Entwerfen und Realisieren. 

Das »Universal« nimmt Ideen und Träume ernst. Es unterstützt den Entschluss, das zu 

machen, was man schon immer machen wollte. 

Das »Universal« bildet die eigene Regierung und schafft unbürokratisch Raum für die 

eigentlichen Dinge. 

www.universalnetz.de 

Im Laufe des Wintersemesters wird das »Universal« über die HfG hinaus entwickelt. Es 

gibt die Möglichkeit, am »Universal« - Projektbüro und an der Webseite mitzuarbeiten. 

Weiterhin können Projekte im öffentlichen Raum realisiert werden. 

Interessenten melden sich unter: heiner.blum@em.uni-frankfurt.de 

»AUDIO-SUPPORT« 

Im Winter findet nun endlich die lang geplante Workshop-Reise nach Berlin statt. Wir 

planen eine 3-tägige Workshop-Tour zu den Themen Software, Produktion und 

Mastering. 

Wir besuchen gemeinsam Native Instruments, Ableton sowie Dubplates and Mastering. 

Interessenten melden sich unter 

heiner.blum@em.uni-frankfurt.de 

„MENSCH UND KLIMA“ 

Die bildnerische Darstellung des menschlichen Körpers nimmt in der gesamten Kulturgeschichte 

eine Schlüsselstellung ein. Jede Epoche hat dafür ihre der Zeit entsprechende 

Form entwickelt. 

Wir wollen Menschen zeichnen, die wir sind, waren oder werden wollen. Menschen 

zeichnen ist nicht nur eine künstlerische Übung, sondern immer auch ein Akt der 

Selbsterkenntnis. 

Der Körper im Verhältnis zur globalklimatischen Veränderung ist das Thema in diesem 

Semester und nimmt die aktuelle Diskussion um den Klimawandel zum Anlass die 

Verbindungslinien von Innen und Außen neu zu zeichnen. Zum Abschluss des Semesters 

wollen wir in einem einwöchigen Kompaktseminar in der Natur zeichnen und die Ergebnisse 

in einer Ausstellung präsentieren. Zugang für alle Semester. 

Termin : Mittwochs, 10.00 – 16.30 Uhr, Raum D-401 

Kommunikationstechnologien und gedruckte Massenmedien werden und wurden immer 

auch von Künstlern genutzt. Diese Kunstform wird Druckgraphik genannt. Dies umfasst 

nicht nur die klassischen Medien wie Holzschnitt, Radierung, Lithographie und Siebdruck, 

sondern auch Fotografie, Fotokopie und Laserdruck. All diese Techniken dienten 

zu ihrer Zeit der Verbreitung von Wissen und Werbung. Druckgraphik besitzt nicht die 

Aura des Einzigartigen wie Malerei und Plastik, dafür sind die Strukturen der Vervielfältigung, 

des Verteilens und Mitteilens ihr immanentes Erbe. Die Frage nach dem Ursprung 

einer Information, der Zeichen in ihrer Beziehung zur Wirklichkeit, ihrem Wahrheitsgehalt 

ist im Angesicht einer Informationsgesellschaft so aktuell wie nie. Themen der Druckgraphik 

waren immer schon Dinge wie: Druckform – Abdruck, Form –Gegenform, Überlagern, 

Wiederholen, Sampeln, Ausschnitt, Vergrößern, usw. Verändern sich Inhalte, 

wenn sie reproduziert werden? Was kommt hinzu, was geht verloren? Wie funktioniert 

Mitteilen und Verteilen? Was sind die Grundstrukturen visueller Kommunikation? Wie 

verhalten sich die neuen Technologien zu den alten druckgraphischen Verfahren? 

Entwickelt und gefördert werden künstlerische Projekte und Vorgehensweisen in den 

verschiedenen druckgraphischen Verfahren, dabei können sich autonome Arbeiten 

entwickeln, aber auch Synthesen mit Zeichnung, Malerei oder Bildhauerei entstehen. 

Experiment und Kreativität stehen im Vordergrund. Vertiefung der klassischen künstlerischen 

Drucktechniken, wie Radierung, Lithographie, Holzschnitt, Linolschnitt, Monotypie, 

Schablonendruck, Materialdruck, Frottage, sowie deren Mischformen. Dazu 

digitaler Druck, wie Ink-Jet, Plotter, CNC- Fräsen und Laserschneider. 

Termin : Montags, 10.00 – 16.00 Uhr, Raum 8 

Arbeiten am Projekt auf ein zum Vorlesungsbeginn vorgegebenes Thema. 

Termin : Donnerstags, 10.00 - 16.00 Uhr, Raum 306 

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110 Aktzeichnen I 

Stumpf 


AKTZEICHNEN 

Aktzeichnen ist eine effektive Methode, das Zeichnen über die körperliche Intuition zu 

erlernen. Die Präsenz des Modells, gezeichnet durch die körperliche Empathie des 

Zeichners, schafft eine einfache, anspruchsvolle Möglichkeit der künstlerischen Selbstreflexion. 

Wir zeichnen intensiv und mit Korrektur in zwei Phasen (10.00 – 13.00 Uhr 

und 14.00 – 16.30 Uhr) nach einem weiblichen und einem männlichen Modell. 

Zugang für alle Semester. 

Termin : Dienstags, 10.00 – 16.30 Uhr, Raum D-401 

107 Stumpf „KULTURGLEIS“ 

Das Kulturgleis ist eine Initiative der Stadt Offenbach in Zusammenarbeit mit der Hochschule. 

Auf einem 300 Meter langen Gleisabschnitt der ehemaligen Hafenbahn soll ein 

Gesamtkunstwerk entstehen, welches das Gelände mit Verweis auf die einstige Nutzung 

in einen neuen Kontext stellen wird. Über einen längeren Zeitraum kann hier eine 

unkonventionelle kulturelle Situation geschaffen werden, in der sowohl auf die großzügige 

Flusslandschaft als auch auf die ethnische Mischung der Offenbacher Bevölkerung 

eingegangen werden kann. 

Es werden neben einem schon vorhandenen fahrbaren Waggon Großplastiken, sowie 

kleine Bühnen und Plätze entstehen. 

Wer fühlt sich berufen, im kommenden Semester eigene Ideen und Projektkonzepte am 

Waggon als Plattform für freie Projekte mit einzubringen? 

Als fahrbare Bühne für Ausstellungen oder experimentelle Arbeiten kann der Waggon ein 

freies Labor für Zeit am Fluss und ein guter Ort der Erweiterung von Kunst und Gestaltung 

sein. 

Die Teilnahme ist frei, wird aber mit Leistungsschein vollständig anerkannt. 

Termin : Donnerstags, 10.00 – 16.30 Uhr, Raum D-401, Zugang für alle Semester. 

111 Malerei I 

Jankowski 

Einführende Lehrveranstaltung bis zum Vordiplom. Freies künstlerisches Arbeiten in 

Form von formalen Experimenten, Übungspräsentationen und Ausstellungsbeiträgen. 

Grundlegende Beschäftigung mit Praxis, Technik und Theorie moderner Malerei in 

eigener Fragestellung. Fortführung eigener thematischer Anliegen und Aussagen in 

Form von: Arbeiten auf Papier, Malerei, Farbobjekte, Farbräume, Installationen, Modelle 

für den architektonischen Raum, freie Druckgrafik, freie Illustration etc. Einführung in 

die Geschichte und Theorie der modernen Kunst und in die theoretischen Probleme der 

zeitgenössischen Malerei. Studium der kunsthistorischen Vorgaben und Begegnungen 

mit aktuellen Erscheinungsformen moderner Kunst durch Vorträge, Ausstellungsbesuche 

und Exkursionen. Künstlerische Auseinandersetzung mit Gestaltungs- und Kommunikationstechniken 

der Neuen Medien: Design-Programme, Photoshop, Internet etc. 

Max. Teilnehmerzahl: 15. Teilnahmevoraussetzungen: Schein Farbiges Gestalten und 

eigene bildnerische Arbeiten. Voraussetzungen für den Erwerb eines Leistungsnachweises: 

Formulierung eines Semestervorhabens, Präsentation eigener Arbeitsergebnisse. 

Semesterthema: „Wie werde ich ein Independent Artist ? „ 

„The Responsive Eye / Das empfindsame Auge 2“ lautete in den 60er Jahren der Titel 

einer großen Op-Art Ausstellung. Die Formulierung knüpft direkt an Eugene Delacroix’ 

Postulat „ Ein Bild muss ein Fest fürs Auge sein!“ an und artikuliert die Erkenntnis, dass 

Malerei ihre Wirkung nicht nur den von ihr transportierten literarischen Inhalten, 

sondern auch ihren visuellen Inventionen und Innovationen verdankt. Das ist die Auffassung 

der Moderne. Die Theorie der Postmoderne behauptet seit dem Ende der 70er 

Jahre, dass formale Erfindungen nicht mehr möglich seien und propagiert den Rückgriff 

auf Stile und Inhalte, die an längst vergangene historische Epochen gebunden sind. Das 

hat Erfolg, denn es knüpft an redundanten Sehgewohnheiten an, die dem Massenpublikum 

vertraut sind. Und an dessen Bedürfnis nach eingängiger Unterhaltung. Die Problematik 

des Fortschritts in der / durch die Malerei wird also in den letzten Jahren 

bewusst aus dem Kunstdiskurs ausgeblendet, doch die Frage bleibt bestehen, welche 

Folgen es für die Kultur und Gesellschaft gäbe, wenn z.B. auch die technischen Naturwissenschaften 

und ihre Technologiefächer nach einem solchem Verdikt agieren würden. 

Globalisierte Informationsgesellschaft schnurstracks zurückgebeamt ins 19. Jahrhundert? 

Oder kurz gefragt: Wie muss, wie kann Malerei nach Picasso und Mondrian 

aussehen? 

Erstes Meeting : Donnerstag, 18.10.2007, um 10.00 Uhr pünktlich, Schloss 2. OG. 

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112 Bildhauerei I 

Luy 

163 Siebdruck II 

Buch 

164 Freie Druckgrafik I 

Baum 

167 Werkstatt Bildhauerei I 

Hütter 

303 Typografie I 

Friedl 

304 Konzeptionelle 

Gestaltung I 

Plakatgestaltung 

Hesse 


Einzureichen sind ein schriftlich formuliertes Arbeitsvorhaben und eine persönliche 

Literaturliste für das WS 07/08. Neue Studierende im 3. Semester legen eine repräsentative 

Auswahl ihrer künstlerischen Arbeiten aller Medien vor. 

Literatur : 

Kataloge „The Responsive Eye“, „ Op-Art“ Schirn, „Spätwerk von Pablo Picasso“ Kunststiftung 

Nordrhein-Westfallen. 

David Sylvester, „Gespräche mit Francis Bacon“, Prestel 

Werner Hofmann „Grundlagen der modernen Kunst: Von der Nachahmung bis zur Erfindung 

der Wirklichkeit“, Werner Hofmann, „Goya“, „Caspar David Friedrich“, dazu auch 

Katalog der Ausstellung in der Hamburger Kunsthalle 2006. 

„Daniel Richter“, Katalog Kunsthalle Hamburg 2007 

Günter Anders, „Die Antiquiertheit des Menschen/Über die Seele im Zeitalter der 

2. industriellen Revolution“, Beck’sche Reihe, 

Arnold Hauser, „Sozialgeschichte der Kunst und Literatur“, Beck 

Wolfgang Ullrich ,„Was war Kunst? – Biografien eines Begriffes“, Fischer TB 

Hanno Rautenberg, „Und das ist Kunst?! – eine Qualitätsprüfung“, Fischer TB 

Atlas der Weltgeschichte, dtv 

Entwicklung freier künstlerischer Projekte mit Schwerpunkt: Objekt, Rauminstallation, 

Eingriffe in bestehende architektonische Ensembles. Entwicklung von Darstellungsmethoden, 

z.B. Modellbau, Ausstellungskonzeptionen. 

Termin : Montags, 14.00 – 16.30 Uhr, Raum D-1 

Techniken Kunst 3. Semester 

Praktische Arbeiten mit verschiedenen Materialien und Techniken in Reproduktions- und 

Siebdruckverfahren. Experimente in der Iris-, Relief-, Lasur- und Rasterdrucktechnik. 

Kombination mit verschiedenen Schablonentechniken. Auffindung künstlerischgestalterisches 

Ausdrucksmöglichkeiten mit geringem technischem Aufwand. 

Auftrag von Blattmetallen auf verschiedene Materialien mittels Siebdruck. 

Termin : Montags, 09.00 – 16.30 Uhr, Raum 108. 

Radierung I 

Termin : Dienstags, 10.00 – 16.00 Uhr Raum 8 

Lithografie I 

Termin : Mittwochs, 10.00 – 16.00 Uhr Raum 8 

GIPS-TON-BRONZE 

Einweisung für Fortgeschrittene und Projektbesprechung. 

Termin : Siehe Aushang, Gipswerkstatt 

Studienschwerpunkt Kommunikationsdesign / 3. Semester 

Einführung in theoretische und praktische Probleme von Schrift und deren Einsatz bei 

der Gestaltung von Texten: Darstellungstechniken, Anordnungsformen, typografisches 

Repertoire. 

Termin : Dienstags 9.00 – 12.00 Uhr, Raum 301 a 

RECLAMARE 

Konzeption und Gestaltung von Einzelplakaten und Plakatserien. Konkrete Aufgabenstellung 

zum Semesterbeginn. 


Seite 9 / 34

305 Graphic Design / 

Interactive Design I 

Linderman 

306 Illustration I 

Brillowska 

306 Friederichs- 

Stiftungs-Professur 

Illustration I 

ATAK 



Illustration I 

ATAK 

364 Papier und 

Bucheinband II 

Dorn 


WHAT IS INTERACTIVE DESIGN? 

Wir beantworten diese Frage, indem wir uns mit der multidisziplinären Natur von 

Interactive Design auseinandersetzen, seine Aspekte der Kommunikation und zahllosen 

Anwendungen in der Realität analysieren. Das Recherchieren und Bewerten von 

ungewöhnlichen, andersartigen Formen der Interaktivität und kleine Übungen für ein 

besseres praktisches Verständnis sind die wesentlichen Aufgaben in diesem Kurs, mit 

dem Ziel, die elementaren Komponenten von interaktivem Design zu erfassen: Nonlineare 

Dramaturgie, Navigationssysteme, die Grundlagen der Animation und natürlich: 

die gute alte Logik. 

Die gestellten Aufgaben in diesem Kurs sind so angelegt, dass sie auch von Studenten 

ohne vorherige technische Erfahrung gelöst werden können. Die Bewertung erfolgt nach 

Kriterien der visuellen Kreativität und des strukturellen Ideenreichtums, nicht aber nach 

technischer Kompetenz. 

Die Kursstruktur orientiert sich an der Vermittlung von Wissen und Praxiserfahrungen 

in Bezug auf visuelle Problemlösungen für interaktive Medien und soll dabei wichtige 

Grundlagen und individuelles Erforschen, sowie interaktives Denken und Gestalten 

fördern. 

Course Details: A series of interactive experiments will be developed focusing on 

each of these themes and employing different media (previously explored in Einführung 

Graphic Design / Motion-Graphics): Typographical compositions, Vector art, Video and 

Photo series, and Unconventional Media. These interactive excercises can contrast or 

compliment one another. Final work should clearly express student concepts and 

demonstrate each of the following concepts: 

1. Sequence: the following of one thing after another in an orderly or continuous way. 

2. Cycles: a series of events or operations that repeat regularly in the same order. 

3. Evolution: the process by which something develops gradually into a different form. 

4.Entropy: a process of degradation or decay. A trend to disorder and chaos. 


Arbeiten an eigenen Projekten, die Studierende zum Semesterbeginn in Abstimmung mit 

der Professorin festlegen. 


„LIFE IS HELL” 

Konzept und Realisierung von drei selbst kreierten Charakter-Figuren für 

„Good“(Himmel), „In between“ (Fegefeuer) und „Bad“ (Hölle). 

Projektziel ist die Verselbstständigung und Verbreitung der drei entworfenen Charakter- 

Figuren in Form von T-Shirts, Büchern, Plakaten, Websites, Animationsclips etc. 

Inspirationsquellen: Simpsons, Pictoplasma, Henry Darger 

Termin : Montags, 12.00 – 18.00 Uhr, Ostpol, Hermann-Steinhäuser-Str- 43 – 47, 3.OG 

„ AMAZING CAREER“ 

Dokumentation über eine inszenierte Identität, eine fiktive Biografie oder eines imaginären 

Universums ( wie z.B. eines Superstars, Magiers, Politikers, Künstlers, Musikers 

oder einer Firma etc.) 

Schwerpunkt liegt auf der Entwicklung, Gestaltung und Produktion von einer nicht 

existierenden Legende. Projektziel ist die Auferstehung einer Fiktion und das 

Verschwimmen von Wirklichkeit. 

Inspirationsquellen: Mingering Mike, Radioactive Man, W.G. Sebald 

Termin : Dienstags, 10.00 – 18.00 Uhr, Ostpol, Hermann-Steinhäuser-Str. 43 – 47, 3. OG 

Techniken Kommunikationsdesign / 3. Semester 

Ziel des Kurses ist es, den richtigen Umgang mit den Materialien der Papierverarbeitung 

theoretisch und praktisch zu erlernen. Das bedeutet das Aneignen von Wissen über 

Papiersorten, Karton, Pappen, Gewebe, Kunststoffen, anderen Überzugsmaterialien und 

deren richtige Verarbeitung. Die Verarbeitung der verschiedenen Klebestoffe wird 

gezeigt. 


Seite 10 / 34


DTP II 

Eckmayer 

366 Industrieller Druck I 

Rademacher 

370 PrePrint / 

Druckverfahren II 

Ganster 

204 Fotografie I 

Liebscher 

267 Fotografie Workflow II 

Mitscher 


Einführung in die professionelle pdf-Erstellung und Probleme der farbgetreuen Wiedergabe 

im Druck. Stichworte hierzu sind Farbmodelle und –räume, Kalibrierung von 

Monitoren und Ausgabegeräten sowie die situationsgerechte Erstellung von Profilen und 

deren richtiger Einsatz in den Anwendungsprogrammen. Da Farbe sich auch immer 

unterschiedlich auf verschiedenen Bedruckstoffen auswirkt und reprotechnische 

Gesichtspunkte (Rasterung etc.) eine große Rolle spielen, ist beabsichtigt, mit den 

entsprechenden Abteilungen zusammenzuarbeiten und anhand von Fallbeispielen das 

Thema zu veranschaulichen. 

Termin : Mittwochs, 09.00-16.30 Uhr, Schloss, 3 OG, (2x halbsem.) 

Vermittelt werden alle gängigen industriellen Druckverfahren und deren Anwendungsgebiete. 

Praktische Arbeiten innerhalb eines Kurses werden individuell beraten, besprochen und 

können im Offsetdruckverfahren realisiert werden. 


Theoretische und praktische Einführung in die Grundlagen der Druckvorlagenherstellung: 

Geräte, Materialien, Scanner, Seitenmontage, Digitaldruck, Laserbelichtung und 

Qualitätskontrolle. Praktische Übungen. 


Studienschwerpunkt Medien / 3. Semester 

SEMESTERTHEMA: BILDER DES UNSICHTBAREN 

Von wissenschaftlicher Hochgeschwindigkeits- und Makro- / Mikrofotografie zur 

Fluidal- und Gedankenfotografie. 

Betrugsfälle in der okkulten Fotografie und ihre Auswirkungen auf die zeitgenössische 

Kunst. 

Es sollen die Darstellungsmöglichkeiten der Fotografie ausgelotet werden. Was sieht 

der Apparat, was sieht unser Auge? Befehlen höhere Wesen der Fotografie X-Strahlen 

aufzuzeichnen? 

-Eigene Forschungen zur Bildgewinnung. 

-Themabezogene Referate zu Positionen der zeitgenössischen Fotografie. 

-Exkursionen 

-Vortrag von Michael Busch (Film „Virtual Vampire“) zur okkulten Fotografie 

Termin : Mittwochs, 10.00 – 16.00 Uhr, S-4 

ANALOGER UND DIGITALER WORKFLOW 

Einführung und erweiterte Übungen mit dem digitalen Kamera Rückteil und der Systemsoftware 

Flexcolor. Raw-Scan mit dem Filmscanner, Monitorkalibrierung, Lichtführung 

im Studio, Reproduktions-Workflow (Lichtführung, Lichtquellen, Kamerastandpunkt, etc.) 

Manuelles Kaschieren von digitalen Ausdrucken, Betriebsbesichtigungen (Leica Fabrik, 

Neckermann Fotostudio, Fachfotozentrum Brieke. 

Termin : Dienstag, ab 9.30 Uhr, Fotostudio (Raum S4) 

1. Besprechungstermin : 16.10., 10.00 Uhr, Fotostudio, Raum S-4. 

13 weitere Termine 

EINFÜHRUNG IN ALLE VERANSTALTUNGEN DES LEHRGEBIETS ELEKTRONISCHE MEDIEN: 

Mittwoch, 17.10.07 um 16.00 Uhr in Raum D-101 

205 Elektronische Medien I 

Gabriel 

THEORIE UND PRAXIS 

der zeitbasierten Elektronischen Medien in Kunst und Gestaltung, ausgehend vom 

Computer als Medium für zeit- und prozessbasierte Formen und Formate. Schrittweise 

aufbauende Auseinandersetzung mit ihren Bedeutungsträgern, Kontexten und Szenarien, 

Verschaltungen, Vernetzungen und Prozessen als Mittel zur Kommunikation 

künstlerisch gestalterischer Inhalte. Hierzu Beispiele aus der Kunst mit elektronischen 

Medien. Besprechung der Techniken und Werkzeuge. 

Max. Teilnehmerzahl: 15. Teilnahmevoraussetzungen: vorherige Teilnahme an „Grundlagen 

Elektronische Medien“ oder gleichwertiger Nachweis von Grundkenntnissen in 

Video Dreh- und Schnitt, 2D/3D-Animation, Compositing und Montage, Flash, After 

Effects, Html oder weiterführende Skriptsprachen. 

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266 Werkstatt 

Elektr. Medien II 

Jenett 

Ergänzende 

Veranstaltung 

Jenett 

Ergänzende 

Veranstaltung 

Vielhaben 

Ergänzende 

Veranstaltung 

Kliem 


Gleichzeitige Teilnahme an Werkstatt Elektronische Medien II und Informatik II. Voraussetzungen 

für den Erwerb eines 

Leistungsnachweises: regelmäßige Teilnahme, Durchführung von 6 thematischen 

Übungen und 1 Referat. 

Termin : Montags, 10.00 – 16.00 Uhr, Raum D-101 

ZEIT- UND PROZESSBASIERTE FORMATE 

Technischer Kurs mit Übungen. Experimentelle Setups zur Entwicklung von zeit- und 

prozessbasierten Formaten, die auf Werkstatt Elektronische Medien I aufbauen und zu 

im laufenden Kurs angetriggerten Inhalten Bezug nehmen. Einfache Versuchsaufbauten 

zur Verschaltung von Inputs / Interfaces, Software, Outputs/Displays, speziell zu RealtimeVideo, 

Bild- und Klangerzeugung und –manipulation, Interfaces, Datenbanken- und 

Netzanbindung einschliesslich deren Kopplungen. 

Technologien: Processing&Arduino, Web2, Max/Msp/Jitter, X3D&HeyeWall. Diese 

Werkstatt wird ergänzt durch die Workshops Max/Msp/Jitter und Heyewall: X3D / 

instant*reality, siehe u. 

Max. Teilnehmerzahl: 15. Voraussetzungen für die Teilnahme und den Erwerb eines 

Leistungsnachweises: regelmäßige Teilnahme und gleichzeitige Teilnahme an 

„Elektronische Medien I“. 

Termin : Montags, 18.00 – 22.00 Uhr, Raum D-101 und 112 

PROGRAMMIERLABOR: OPEN CODE / DEBUG 

Anlaufstelle für codebasierte Fragen und Details zu den Seminaren und Werkstätten. 

Elektronische Medien I und III einschließlich Max/msp/Jitter Workshop. Mit einer 

Vielzahl unterschiedlicher Software und experimenteller Aufbauten steigt der Bedarf an 

programmierspezifischen Lösungen und das Bug-Potential. Beides kann hier gefunden 

und besprochen werden. 


PRAKTISCHE ANWENDUNGEN DER 3D COMPUTER-ANIMATION 

Technischer Kurs mit Übungen. In diesem Kurs werden interessante Facetten der 3D 

Computeranimation vorgestellt, in praktischen Arbeiten die Möglichkeiten vom Modellieren 

bis zum komplexen scriptgesteuerten Animieren eingeführt und dabei der Umgang 

mit der Software Alias/Maya trainiert. Maya ist seit 10 Jahren eine etablierte 

Software in den Bereichen Kunst, Games, Visualisierungen und Film. 

Der grundlegende Aufbau ähnelt anderen bekannten Softwarepaketen wie Softimage 

XSI, 3D Studio Max oder Cinema 4D. Ziel ist es, am Ende des Kurses die 3D Computeranimation 

für eigene Projekte selbständig einsetzen zu können. 

Im Einzelnen wird unterrichtet: 

- Modellieren (Polygone, NURBS, Subdivision Surfaces) 

- Animation (Schlüsselbildanimation, Funktionskurven, Interpolationen, Hierarchien, 

Schleifen) 

- Berechnungen der Bilder (Maya Rendering, Hardware Rendering, Mental Ray, Flash) 

- Lichtsetzung (Punktlicht, paralleles Licht, Lichtboxen, Streulicht, Schattentexturen, 

„Raytrace“ Schatten) 

- Texturieren und Schattieren (Bilder auf Objekte platzieren, Glasbrechungen, Relief 

Textur, Objektverformungen mit Texturen, Funktionskurven gesteuerte Texturen) 

- Effekte (Kleidungssimulation, Haare und Fell, Fluide simulieren, Partikelbewegungen) 

- Bewegbare Figuren (Modellierung, Skeletteinbau, Animation) 

- Scriptsprache „Maya Embedded Language (MEL)“ (automatisierte Bewegungen, 

Modellierungen, Texturierungen und Schattierungen) 

Max. Teilnehmerzahl: 15. Teilnahmevoraussetzungen: Gleichzeitige Teilnahme an 

Elektronische Medien I oder III oder Absprache mit Prof. Gabriel. 

Der Kurs findet alle 2 Wochen jeweils 4-stündig statt, Kursbeginn am 19.10.07 

Termin : Freitags, 16.30 – 21.30 Uhr, Raum D-101 

MAX/MSP/JITTER WORKSHOP 

Ergänzender Workshop zur Praxis der zeitbasierten Medien, Werkstätten Elektronische 

Medien I und III – alle Semester. Einführung in das Live-Vjing mit Jitter, des visuellen 

Teils von Max/MSP. (www.cycling74.com/products/jitter) 

Erstellen einfacher Patches speziell zur Umsetzung des eigenen Bewegtbild-Materials 

z.B. als Video Feeds zum Einsatz für choreografierte sowie improvisierte Livesituationen, 

speziell im Zusammenspiel mit Max/MSP. 

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Ergänzende 

Veranstaltung 

Greiner 

Ergänzende 

Veranstaltung 

Ritter 

Ergänzende 

Veranstaltung 

N.N 

268 Informatik II 

Blanché 



Teilnahmevoraussetzung: gleichzeitige Teilnahme an Elektronische Medien I oder III oder 

Absprache mit Prof. Gabriel. 

Termin am 17. und 18.11.07, 10:00-14:00 u. 16:00 bis 19:00, Raum D-101 

Termin am 19. und 20.01.08, 10:00-14:00 u. 16:00 bis 20:00, Raum D-101 

HEYEWALL: X3D / INSTANT*REALITY WORKSHOP 


Medien I und III – alle Semester. Aufbauend auf Grundkenntnissen in Maya wird in die 

3D-Umgebung „instant*reality*“ und das Skripten mit X3D eingeführt. Generierung und 

Optimierung von 3D-Szenen und Export aus der 3D Software Maya für eine Echtzeitdarstellung, 

Einbinden von Photomaterial und Videosequenzen, Übungen auf der Heye- 

Wall. 

Teilnahmevoraussetzung: Leistungsnachweis Grundlagen Elektronische Medien bzw. 

Elektronische Medien II oder Absprache mit Prof. Gabriel. 

Termin : 19. und 20. 01.08, 10.00- 14.00 u. 16.00 bis 20.00 Uhr, Raum 112 

AFTER EFFECTS BLOCKSEMINAR 

mit Übungen – alle Semester. Einführung in die Techniken der Postproduktions- und 

Animationssoftware AfterEffects. 3x4h + 4h Korrektur und Nachbesprechung. 

Der Termin wird noch bekannt gegeben – bitte auf Aushänge achten! Raum D-101 

PROCESSING & ARDUINO WORKSHOP 


www.arduino.cc 

www.processing.org 

DATENBANKEN IM WEB 

Einbindung von Video, Bild und Sound in dynamische Datenbanken. Experimenteller 

Setup zur Entwicklung datengetriebener Netzanwendungen mit Processing, PHP und 

mySQL. Entwicklung von dynamischen Userinterfaces (Frontend) mittels JavaScript und 

Web 2.0 Technologien (AJAX) Netzanbindung. 

Eingangsvoraussetzungen: Erfolgreiche Teilnahme –Grundlagen Elektronische Medien I 

– oder gleichzeitige Teilnahme an Grundlagen Elektronische Medien I in diesem 

Semester. 


EINFÜHRUNG IN ALLE VERANSTALTUNGEN DES LEHRGEBIETS FILM/VIDEO: Dienstag, 16.10.07, 16.00 Uhr, Raum 09 

NEUEINSTIEG IN DEN STUDIENSCHWERPUNKT FILM/VIDEO IST NUR IM SOMMERSEMESTER MÖGLICH! 

zu 

206 

Filmgeschichte/ 

Filmtheorie 

Pape 

206 Film/Video 

Grundlagen Teil 2 

Pape 

EXPANDED CINEMA, VIDEOKUNST. IMMERSIVE PROJEKTIONEN / ANALYSE, WURZELN UND 

GESETZE 

Einführung in historische und zeitgenössische Formen und Theorien des Expanded 

Cinema und der Videokunst. (Text siehe Hauptstudium Seite 28.) 

Diese Veranstaltung ist Teil aller Seminare im Lehrgebiet Film/Video, offen für alle 

Semester im Schwerpunkt >Medien

265 Videopraxis II 

Withopf 

269 Zu: Film/Video 


Werkst. Film|Video II 

Withopf 




Zimmermann 




Lauer 

209 Film/Video II 

Pape 


Fertigstellung der eigenen Episode und des gemeinsamen Gruppenfilms mit abschließender 

Präsentation. 

Das 16 Uhr Dienstagsseminar „Filmgeschichte/Filmtheorie: Expanded Cinema, 

Videokunst. immersive Projektionen / Analyse, Wurzeln und Gesetze“ ist Teil dieses 

Seminars. (Text siehe Hauptstudium Seite 28.) 

Termin: Donnerstags 10.00 – 14.00 Uhr Raum 9 

KÜNSTLERISCHE DOKUMENTATION 

Einführung in die fortgeschrittene Film- und Videotechnik mit dem Ausloten experimenteller 

Dokumentationsformen künstlerischer Ereignisse, Performances und Vorträge. 

Anhand von praxisnahen Übungen mit einer oder mehreren bewegten DV-Kameras 

und der anschließenden digitalen Postproduktion werden praktische und theoretische 

Grundlagen und Fähigkeiten mit dem Ziel vertieft, alle Arbeitsschritte der digitalen 

Filmherstellung einer künstlerischen Dokumentation selbständig durchzuführen. 

Bestandteil des Kurses ist die Produktion der Jubiläums-DVD zur 10. CrossMediaNight, 

die zum Jahresbericht der HfG 2008 erscheinen wird. Alle erlernten Arbeitsschritte der 

digitalen Postproduktion mit Final Cut Pro werden unter Verwendung des aktuellen 

Videomaterials des letzten HfG-Rundgangs und Archivfootage der bisherigen CMNs 

angewendet: Loggen und Aufnehmen, Subclips bilden, Schneiden, Audiobearbeitung 

mehrerer Tonspuren, Grundlagen der Effektbearbeitung und Titelgestaltung, Ausgeben 

des fertigen Films in verschiedenen Formaten und DVD. 

Für alle Schwerpunkte offen. Teilnahmevoraussetzungen: "Videopraxis I". 

Termin : Dienstag 10.00 –16.00 Uhr, Raum 116 

SCHNITT: FINALCUTPRO 

Mehrteiliger Kompaktkurs. Einführung in die technischen Grundlagen des digitalen 

Schnitts. Das ausgemusterte Kamera- und Tonmaterial der Filmreise wird digitalisiert 

und angelegt. Schnittvorbereitungen und Übungen Bild+Ton, Einführung in die Basis- 

Effekte. 

Der erste Teil des Kurses findet für die TeilnehmerInnen der Filmfahrt in der vorlesungsfreien 

Zeit vom 8.–10. Oktober statt. 

AUDIO II - POSTPRODUKTION 

Einführung in die Tonaufnahmetechnik. Was passiert bei einer Mischung? 

Vorstellung des ProTools Systems, Mischvorbereitung und Audio- Postproduktion der 

Filme des Gruppenprojektes. Nur für Teilnehmer des Gruppenprojekts Filmfahrt „Erfolg“. 

Offener Kurs folgt. (Aushang) 

AUDIO II – FILMMUSIK / SOUNDDESIGN. TON = EMOTION 

2teiliger Kompaktkurs mit Mario Lauer. Das Audio-Konzept für die einzelnen Episoden 

des Filmfahrtfilms „Vertrauen“ wird erarbeitet, diskutiert und bis Semesterende 

realisiert. 

Beratung freier Projekte ist nach Absprache möglich. Termine werden bekannt gegeben. 

IMMERSIVE EXPERIMENTE 

Der Schwerpunkt dieses praxisorientierten Seminars liegt in der Konzeptfindung und 

im künstlerischen Arbeitsprozess bis zur Realisierung einer dramaturgisch und gestalterisch 

innovativen Arbeit zum Seminarthema. Es geht neben der Entwicklung und Erarbeitung 

der künstlerischen Form im Dienst einer inhaltlichen Präzision um die vertiefende 

Anwendung der diversen handwerklichen Fähigkeiten. 

Wöchentlich wechselnde Übungen und Experimente. Kurze, schnelle, konsequente 

Resultate, d.h. Umsetzung präzise strukturierter Konzepte und Präsentation von Woche 

zu Woche. Zum Semesterende wird dann ein eigenständiges Projekt realisiert. Gemeinsame 

Ausstellungs- und Festivalbesuche. TeilnehmerInnen bringen bitte nach Möglichkeit 

eine eigene digitale Kamera (mini DV/Foto) mit, plus passendem Aufzeichnungsmedium 

60 min. 

Termin : Mittochs 10.00-14.00 Uhr, Raum 09 

Freie Projekte Mittwochs 16.00 Uhr bis open end. 

Das Dienstagsseminar >Expanded Cinema, Videokunst. immersive Projektionen / 

Analyse, Wurzeln und Gesetze< ist Teil des Unterrichts. (Text siehe Hauptstudium 

Seite 28.) 

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Exkursion 

Pape, Withopf 

EXKURSION NACH MAINZ ZUM ZDF 

Besichtigung der Studios, Teilnahme an einer Live-Sendung. 


Pape, Zimmermann PLENUM DER FILMSTUDENTEN 

Jeden 1. Dienstag im Monat, 14.00 Uhr Raum 09. Termine: 30.10., 4.12., 8.1., 5.2. 

Organisation, Koordination, Festivalbeteiligungen, Projekte usw. Projektion und Diskussion 

aller fertigen Arbeiten in der Gruppe, technische Abnahme. 

Neumann, Ritter, Pape TRASHNITE 

Das Team des Cult-ur-clubs „Trash Movie Night“ sorgt wieder für filmische Leckerbissen 

der ungewöhnlichen Art. Jeden 3. Mittwoch im Monat 19.45 Uhr Raum 09. 

Gabriel, Pape SALON DIGITAL 

Der Medien-JourFixe setzt die Vorstellung aktueller Positionen in der Debatte um die 

digitale Kultur fort. Bitte auf Aushänge achten!! 

402 Bühnenbild und Kostümbild 

I 

rosalie 

403 Aktionsräume 

Rosalie / Billourou 

461 Theaterworkshop I 

Reinhardt 

461 Theaterworkshop I 

Mohr 

462 Werkstatt 

Bühnentechnik I 

Karl Schnabel 

Studienschwerpunkt Bühnenbild / 3. Semester 

SEMESTERTHEMA: ÖDÖN VON HORVÁTH „GESCHICHTEN AUS DEM WIENER WALD“ 

Grundlagen und Gedanken zum Verständnis des Stückes. Theoretischer, inhaltlicher 

Kontext, Analyse. Konzeptfindung und Bühnenbildentwurf/ Kostümentwurf, Darstellung 

der Modellarbeit im künstlerischen Findungsprozess. Modellarbeit zu einer Szene oder 

einem Teil des vorgegebenen Stückes bzw. des Grundraumes und der Figuren/ 

Kostüme. Materialästhetik und Diskussion der Umsetzung der Materialien im 

Realmaßstab. Modell im Maßstab 1:25 eines realen (Theater-) Raumes mit Licht und 

Figuren/ Figurinen Anfertigung von (digitalen) Bildmaterialien der inszenierten Modelle. 

Vorführung und Vorstellung des Konzeptes zum Ende des Semesters. 

Termin : Mittwochs, 11.00 – 14.00 Uhr, Raum 2B und 3B 

Literatur : 

Ödön von Horváth: Geschichten aus dem Wiener Wald, Suhrkamp Basis Bibliothek SBB 

26 

Sekundärliteratur: 

Traugott Krischke: Horváths´ Geschichten aus dem Wiener Wald?, Suhrkamp Taschenbuch, 

ST 2019 STM. 

Rowohlt rororo Monographien-Reihe: Dieter Hildenbrandt: Ödön von Horváth 

Alle Titel sind im Semesterapparat der HfG ausleihbar. 

Sonderveranstaltungen: 

Workshops, Vorträge, Seminare und Aufführungen, Firmen-, Theater- und 

Ausstellungsbesuche. 

Termin : Mittwochs, 10.00 – 13.00 Uhr, Inhalte siehe Aushang. 

Technik Bühnenbild / 3. Semester 

LICHTGESTALTUNG / MODELLBELEUCHTUNG 

Kompaktkurs nach Absprache und Ansage von Prof. rosalie. Voraussetzung: Fertigstellung 

der Modelle von: In Zusammenhang mit dem Semesterthema Ödön von Horváth 

„Geschichten aus dem Wiener Wald“ 

Termin : Kompaktkurs nach Absprache und Ansage von Prof. rosalie 

Literatur : Max Keller: “Faszination Licht” und “Handbuch der Bühnenbeleuchtung” 

Kostümgestaltung. SEMESTERTHEMA: Ödön von Horváth „Geschichten aus dem Wiener 

Wald“ 

Termin : Nach Ansage, Kompaktkurs. 

In Zusammenhang mit dem SEMESTERTHEMA: Ödön von Horváth „Geschichten aus 

dem Wiener Wald“ 

Termin : Nach Ansage. 

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463 Werkstatt Bühnenbild I 

Billourou 

505 Soziologie II 

Niebuhr 

506 Wahrnehmungstheorie II 

Zitko 

507 Theorie Bühnenbild 

Ästhetik des Theaters I 

Drescher 

508 Theorie Bühnenbild 

Geschichte und Theorie 

der Regie I 

Loy 

Siehe Aushang. 

Theoretisch-wissenschaftliche Grundlagen / 3. Semester 


Anknüpfend an Soziologie I und hier besonders an die „Gesellschaftliche Konstruktion 

der Wirklichkeit“ (Berger, Luckmann) führt Soziologie II ein in Begriff und Gegenstand 

von Kommunikation, ihre „Spielarten“ und Funktionen. Sie stellt ihre mal körpergebundenen, 

mal technisch komplexen – visuellen – Medien vor, geht ihren individuellen 

wie sozio-kulturellen Auswirkungen nach und zeichnet – beginnend mit dem 

19. Jahrhundert und seiner Technikentwicklung – exemplarisch ihren historischen 

Wandel bis in die Gegenwart nach. 


Literatur : 

Manfred Faßler: Was ist Kommunikation, München 1997 

Stefan Weber (Hrsg.): Theorie der Medien, Konstanz 2003 

Das Seminar wird an das Arbeitsprogramm des Seminars >Wahrnehmungstheorie I< 

anknüpfen. Im ersten Teil der Veranstaltung soll zunächst die Beschäftigung mit der 

>Phänomenologie der Wahrnehmung< von M. Merleau-Ponty fortgesetzt werden. Im 

Anschluss an eine weiterführende und vertiefende Interpretation der hier entwickelten 

Theorie des menschlichen Leibes wird sich das Seminar unter anderem Merleau-Pontys 

Überlegungen zum Phänomen der synästhetischen Wahrnehmungen zuwenden. Im 

Zentrum steht dabei die Frage, auf welche Weise die unterschiedlichen Sinne des 

Menschen in Wechselwirkung stehen. Daran anschließend wird sich das Seminar erneut 

mit der Frage nach der Natur des Bildes und der bildlichen Repräsentation beschäftigen; 

weiterzuführen ist dabei nicht zuletzt die anhand der Bild-Anthropologie von Belting 

begonnene Diskussion zum Verhältnis von Bild und Körper. 


DRAMATURGIE 

SEMESTERTHEMA: Ödön von Horváth „Geschichten aus dem Wiener Wald“ 

Termin : Donnerstags, 17.00 – 19.00 Uhr, Raum 103 b 

Literatur: siehe Veranstaltung von Prof. rosalie 

REGIE / SZENENANALYSE 

In der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Frankfurt/M. Eschersheimer 

Landstr. 29 – 39, Termin : Dienstags, 17.00 – 19.00 Uhr 

Sonderveranstaltung: 

Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Frankfurt/M. 

Geschichte der Regie (Jens Groß) 

` HAUPTSTUDIUM 

Studienschwerpunkt Kunst / 5. – 9. Semester 


Raumkonzepte III 

Blum 

SUCHMASCHINE 

Offenes Projekt- und Gesprächsforum. Arbeit an eigenen Projekten. 

Alle Medien, alle Semester. 

Das Studienfeld »Experimentelle Raumkonzepte« ist ein offenes Laboratorium für Grenzgänger 

aller gestalterischen Disziplinen. Erforscht werden Räume aller Dimensionen, 

soziale, kommunikative wie auch virtuelle Systeme. 

Gearbeitet wird in klassischen wie in den neuen Medien, ein weiterer Schwerpunkt liegt 

auf situativen Projekten. Die Studierenden arbeiten sowohl in angewandten wie auch 

freien Kontexten, am liebsten jedoch in Feldern jenseits der Kategorien. 

Aufgrund der Überfülltheit des Seminars im vergangenen Semester, findet der Kurs im 

Winter an zwei Abenden statt. 

Termin : Montags und dienstags, 20.30 Uhr, 1. Stock, Isenburger Schloss 

Starttermin : Montag, 22.10., Dienstag, 23.10.2007 

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Blum 



Blum, N.N. 

121 Konzeptionelles 

Zeichnen III 

Stumpf 

600 Konvergenzprojekt 

Stumpf 


UNIVERSAL 

Das »Universal« ist ein Zeichen des Aufbruchs und des selbst bestimmten Handelns. 

Jenseits der von Politik, Kultur und Wirtschaft angebotenen multiple-choice Angebote 

zur Ausdifferenzierung unserer Existenz hören Menschen auf zu warten und übernehmen 

die Kontrolle über ihr eigenes Sein und Werden. 

Das »Universal« fordert auf, Denk- und Handlungsblockaden zu überwinden und wirkt 

als Katalysator für kreative Energie. 

Das »Universal« ist eine Schnittstelle zwischen Fühlen, Denken und Tun. Es provoziert 

zur Selbstbestimmung, -entfaltung, -hilfe und –organisation und dazu, Verantwortung 

zu übernehmen. Es fordert und fördert persönliche und kollektive Kreativität. 

Es ist die Antifernbedienung und sucht spezifische Lösungen für spezifische Potentiale. 

Als eine Art Transitzone überbrückt es die Schwelle zwischen Schweigen und Sprechen, 

Denken und Handeln, Empfinden und Begreifbar Machen, zwischen Schlafen und 

Wachen, Müßiggang und Arbeit, Entwerfen und Realisieren. 

Das »Universal« nimmt Ideen und Träume ernst. Es unterstützt den Entschluss, das zu 

machen, was man schon immer machen wollte. 

Das »Universal« bildet die eigene Regierung und schafft unbürokratisch Raum für die 

eigentlichen Dinge. 

www.universalnetz.de 

Im Laufe des Wintersemesters wird das »Universal« über die HfG hinaus entwickelt. Es 

gibt die Möglichkeit am »Universal« - Projektbüro und an der Webseite mitzuarbeiten. 

Weiterhin können Projekte im öffentlichen Raum realisiert werden. 

Interessenten melden sich unter: heiner.blum@em.uni-frankfurt.de 

»AUDIO-SUPPORT« 

Im Winter findet nun endlich die lang geplante Workshop-Reise nach Berlin statt. Wir 

planen eine 3-tägige Workshop-Tour zu den Themen Software, Produktion und 

Mastering. 

Wir besuchen gemeinsam Native Instruments, Ableton sowie Dubplates und Mastering. 

Interessenten melden sich unter 

heiner.blum@em.uni-frankfurt.de 

„MENSCH UND KLIMA“ 

Die bildnerische Darstellung des menschlichen Körpers nimmt in der gesamten Kulturgeschichte 

eine Schlüsselstellung ein. Jede Epoche hat dafür ihre der Zeit entsprechende 

Form entwickelt. 

Wir wollen Menschen zeichnen, die wir sind, waren oder werden wollen. Menschen 

zeichnen ist nicht nur eine künstlerische Übung, sondern immer auch ein Akt der 

Selbsterkenntnis. 

Der Körper im Verhältnis zur globalklimatischen Veränderung ist das Thema in diesem 

Semester und nimmt die aktuelle Diskussion um den Klimawandel zum Anlass die 

Verbindungslinien von Innen und Außen neu zu zeichnen. Zum Abschluss des Semesters 

wollen wir in einem einwöchigen Kompaktseminar in der Natur zeichnen und die Ergebnisse 

in einer Ausstellung präsentieren. Zugang für alle Semester. 


„KULTURGLEIS“ 

Das Kulturgleis ist eine Initiative der Stadt Offenbach in Zusammenarbeit mit der Hochschule. 

Auf einem 300 Meter langen Gleisabschnitt der ehemaligen Hafenbahn soll ein 

Gesamtkunstwerk entstehen, welches das Gelände mit Verweis auf die einstige Nutzung 

in einen neuen Kontext stellen wird. Über einen längeren Zeitraum kann hier eine 

unkonventionelle kulturelle Situation geschaffen werden, in der sowohl auf die großzügige 

Flusslandschaft als auch auf die ethnische Mischung der Offenbacher Bevölkerung 

eingegangen werden kann. 

Es werden neben einem schon vorhandenen fahrbaren Waggon Großplastiken, sowie 

kleine Bühnen und Plätze entstehen. 

Das Projekt ist interdisziplinär und sucht Studenten aus beiden Fachbereichen, die 

verbindlich am Gesamtbild oder an Teilbereichen mitgestalten wollen. 

Wer fühlt sich berufen, im kommenden Semester eigene Ideen und Projektkonzepte 

am Waggon als Plattform für freie Projekte mit einzubringen? 

Als fahrbare Bühne für Ausstellungen oder experimentelle Arbeiten kann der Waggon 

ein freies Labor für Zeit am Fluss und ein guter Ort der Erweiterung von Kunst und 

Gestaltung sein. 

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122 Freies Zeichnen III 

Brillowska 

123 Freie Druckgraphik III 

N.N., Baum 

124 Aktzeichnen III 

Stumpf 

125 Malerei III 

Jankowski 

Die Teilnahme ist frei, wird aber mit Leistungsschein vollständig anerkannt. 

Termin : Donnerstags, 10.00 – 16.30 Uhr, Zugang für alle Semester. 

Arbeiten am Projekt auf ein zum Vorlesungsbeginn vorgegebenes Thema. 



Kommunikationstechnologien und gedruckte Massenmedien werden und wurden immer 

auch von Künstlern genutzt. Diese Kunstform wird Druckgraphik genannt. Dies umfasst 

nicht nur die klassischen Medien wie Holzschnitt, Radierung, Lithographie und Siebdruck, 

sondern auch Fotografie, Fotokopie und Laserdruck. All diese Techniken dienten 

zu ihrer Zeit der Verbreitung von Wissen und Werbung. Druckgraphik besitzt nicht die 

Aura des Einzigartigen wie Malerei und Plastik, dafür sind die Strukturen der Vervielfältigung, 

des Verteilens und Mitteilens ihr immanentes Erbe. Die Frage nach dem 

Ursprung einer Information, der Zeichen in ihrer Beziehung zur Wirklichkeit, ihrem 

Wahrheitsgehalt ist im Angesicht einer Informationsgesellschaft so aktuell wie nie. 

Themen der Druckgraphik waren immer schon Dinge wie: Druckform – Abdruck, Form 

–Gegenform, Überlagern, Wiederholen, Sampeln, Ausschnitt, Vergrößern, usw. Verändern 

sich Inhalte, wenn sie reproduziert werden? Was kommt hinzu, was geht verloren? 

Wie funktioniert Mitteilen und Verteilen? Was sind die Grundstrukturen visueller Kommunikation? 

Wie verhalten sich die neuen Technologien zu den alten druckgraphischen 

Verfahren? 

Entwickelt und gefördert werden künstlerische Projekte und Vorgehensweisen in den 

verschiedenen druckgraphischen Verfahren, dabei können sich autonome Arbeiten entwickeln, 

aber auch Synthesen mit Zeichnung, Malerei oder Bildhauerei entstehen. Experiment 

und Kreativität stehen im Vordergrund. Vertiefung der klassischen künstlerischen 

Drucktechniken, wie Radierung, Lithographie, Holzschnitt, Linolschnitt, Monotypie, 

Schablonendruck, Materialdruck, Frottage, sowie deren Mischformen. Dazu digitaler 

Druck, wie Ink-Jet, Plotter, CNC- Fräsen und Laserschneider. 


AKTZEICHNEN 

Aktzeichnen ist eine effektive Methode, das Zeichnen über die körperliche Intuition zu 

erlernen. Die Präsenz des Modells, gezeichnet durch die körperliche Empathie des 

Zeichners, schafft eine einfache, anspruchsvolle Möglichkeit der künstlerischen Selbstreflexion. 

Wir zeichnen intensiv und mit Korrektur in zwei Phasen (10.00 –13.00 Uhr und 

14.00 – 16.30 Uhr) nach einem weiblichen und einem männlichen Modell. Zugang für 

alle Semester. 


Vertiefende Beschäftigung mit der Praxis der zeitgenössischen Malerei in eigener Fragestellung. 

Individuelle analytische Arbeit an eigenständigen und innovativen Bildkonzeptionen, 

persönlichen Formenrepertoires, Farbpaletten und Malprozessen. Freie Druckgrafik. 

Auseinandersetzung mit den ästhetischen Techniken und Potentialen der Neuen 

Medien (Fotografie, Video, digitales Zeichnen und Malen, Animation, 3-D-Simulation...) 

im Hinblick auf ihre Integration bzw. Anwendung im eigenen Werkansatz. Vertiefende 

Beschäftigung mit der Geschichte und Theorie der modernen Kunst und Auseinandersetzung 

mit den aktuellen kunsttheoretischen Diskursen. Begegnungen mit aktuellen 

Erscheinungsformen moderner Kunst durch Vorträge, Ausstellungsbesuche und Exkursionen. 

Freie künstlerische Projekte in Form von selbstständigen Ausstellungen und 

Präsentationen, Entwürfen und Modellen für den öffentlichen und urbanen Raum. Freie 

Illustration und künstlerischer Plakatentwurf. Texte zur eigenen Arbeit; Selbstdarstellungsbroschüren, 

Kataloge, Dokumentationen (analog und digital). 

Max. Teilnehmerzahl: 15. Teilnahmevoraussetzungen: Leistungsnachweise in „Malerei I 

und II“ und Vordiplomprüfung in Malerei bzw. Zeichnen, Illustration, Bildhauerei, Fotografie, 

Kommunikationsdesign, Elektronische Medien, Film, etc; 

Teilnahme an den Theorielehrveranstaltungen in Kunsttheorie, Kunstgeschichte, 

Mediensoziologie, Ästhetik und Kunstphilosophie... Voraussetzungen für den Erwerb 

eines Leistungsnachweises: Formulierung der eigenen Semestervorhaben und regelmäßige 

Präsentationen eigener Projekte während der Semester 5. bis 9. 

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126 Bildhauerei III 

Luy 

166 Freie Druckgrafik III 

Baum 

169 Werkstatt Bildhauerei III 

Hütter 

170 Siebdruck III 

Buch 


Semesterthema: „Wie werde ich ein Independent Artist ? 

„The Responsive Eye / Das empfindsame Auge 2“ lautete in den 60er Jahren der Titel 

einer grossen Op-Art Ausstellung. Die Formulierung knüpft direkt an Eugene Delacroix’ 

Postulat „Ein Bild muss ein Fest fürs Auge sein!“ an und artikuliert die Erkenntnis, dass 

Malerei ihre Wirkung nicht nur den von ihr transportierten literarischen Inhalten, sondern 

auch ihren visuellen Inventionen und Innovationen verdankt. Das ist die Auffassung 

der Moderne. Die Theorie der Postmoderne behauptet seit dem Ende der 70er Jahre, 

dass formale Erfindungen nicht mehr möglich seien und propagiert den Rückgriff auf 

Stile und Inhalte, die an längst vergangene historische Epochen gebunden sind. Das hat 

Erfolg, denn es knüpft an redundanten Sehgewohnheiten an, die dem Massenpublikum 

vertraut sind. Und an dessen Bedürfnis nach eingängiger Unterhaltung. Die Problematik 

des Fortschritts in der / durch die Malerei wird also in den letzten Jahren bewusst aus 

dem Kunstdiskurs ausgeblendet, doch die Frage bleibt bestehen, welche Folgen es für 

die Kultur und Gesellschaft gäbe, wenn zB auch die technischen Naturwissenschaften 

und ihre Technologiefächer nach einem solchem Verdikt agieren würden. Globalisierte 

Informationsgesellschaft schnurstracks zurückgebeamt ins 19. Jahrhundert? Oder kurz 

gefragt: Wie muss, wie kann Malerei nach Picasso und Mondrian aussehen? 

Erstes Meeting : Donnerstag, 18.10.2007 um 10.00 Uhr, pünktlich, Schloss 2. OG. 

Einzureichen sind ein schriftlich formuliertes Arbeitsvorhaben und eine persönliche 

Literaturliste für das SS 07. Neue Studierende im Hauptstudium legen eine repräsentative 

Auswahl ihrer künstlerischer Arbeiten aller Medien vor . 

Literatur : 

Kataloge „The Responsive Eye“, „ Op-Art“ Schirn, „Spätwerk von Pablo Picasso“ 

Kunststiftung Nordrhein-Westfallen. 

David Sylvester, „Gespräche mit Francis Bacon“, Prestel 

Werner Hofmann „Grundlagen der modernen Kuns: Von der Nachahmung bis zur Erfindung 

der Wirklichkeit“, Werner Hofmann, „Goya“, „Caspar David Friedrich“, dazu auch 

Katalog der Ausstellung in der Hamburger Kunsthalle 2006. 

„Daniel Richter“, Kunsthalle Hamburg 2007 

Günter Anders, „Die Antiquiertheit des Menschen/Über die Seele im Zeitalter der 2. 

industriellen Revolution“, Beck’sche Reihe, 

Arnold Hauser, „Sozialgeschichte der Kunst und Literatur“, Beck 

Wolfgang Ullrich ,„Was war Kunst? – Biografien eines Begriffes“, Fischer TB 

Hanno Rautenberg, „Und das ist Kunst?! – eine Qualitätsprüfung“, Fischer TB 

Atlas der Weltgeschichte, dtv 

ENTWICKLUNG EINER EIGENEN KÜNSTLERISCHEN KONZEPTION 

unter Einbeziehung bestehender kunstgeschichtlich relevanter Positionen. Forschungsschwerpunkt: 

neue Formen skulpturalen Denkens und Handelns im Dialog mit den 

unterschiedlichsten Medien und Technologien. Entwicklung von Darstellungsmethoden 

entsprechend des Kontextes der eigenen künstlerischen Konzeption. 


Techniken Kunst / 5. – 9. Semester 

Radierung III 

Termin : Dienstags, 10.00 – 16.00 Uhr Raum 8 

Lithografie III 

Termin : Mittwochs, 10.00 – 16.00 Uhr Raum 8 

GIPS-TON-BRONZE 

Einführung in die Grundtechniken der Bildhauerei: Ton, Keramik, Gips, Bronze, 

Eisenguss. 

Kompaktkurs, siehe Aushang. 

Praktische Arbeiten mit verschiedenen Materialien und Techniken in Reproduktions- und 

Siebdruckverfahren. 

Experimente in der Iris-, Relief-, Lasur- und Rasterdrucktechnik. 

Kombination mit verschiedenen Schablonentechniken. 

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311 Typografie III/3 

Friedl 

311 Typografie III/5 

Friedl 

311 Typografie III 

Buchtypografie 

Friedl 

312 Illustration III 

Brillowska 



Illustration III 

ATAK 



Illustration III 

ATAK 


Gestaltung III 

Plakatgestaltung 

Hesse 



Editorial Design / 

Corporate Design 

Hesse 

Auffindung künstlerisch-gestalterisches Ausdrucksmöglichkeiten mit geringem 

technischem Aufwand. 

Auftrag von Blattmetallen auf verschiedene Materialien mittels Siebdruck. 

Termin : Mittwochs, 09.00 – 16.30 Uhr, Raum 108. 


Studienschwerpunkt Kommunikationsdesign / 5. – 9. Semester 

Konzeptionelle Planung typografischer Drucksachenserien. Entwicklung einfacher 

Erscheinungsbilder. Überarbeitung und Neugestaltung bestehender Drucksachen. 

Analyse gegenwärtiger Tendenzen der Typografie. 

Termin : Montags, 09.00 – 12.00 Uhr, Raum 301 a 

Abschließende Übungen 

zur Verfeinerung und Vervollkommnung typografischer Theorie und Praxis. An konkreten 

umfangreichen Aufgaben sollen mikro- und makrotypografische Kenntnisse eingesetzt 

und zu eigenständigen Lösungen verdichtet werden. Dies kann eine praktische Aufgabe 

wie z.B. die Gestaltung eines Kataloges oder einer Ausstellung sein. 

Termin : Montags, 13.30 – 16.30 Uhr, Raum 301 a 

Probleme des Buches 

Einführung in geschichtliche, technische und ästhetische Probleme des Buches. Mit 

und ohne Rastersysteme werden die Teile des Buches wie Umschlag, Inhaltsverzeichnis, 

Seitenaufbau sowie Einzelbände und Reihenkonzepte analysiert und an praktischen Aufgaben 

geübt. Der Schwerpunkt liegt auf den Entwurfsaufgaben, die aus den Bereichen 

Sachbuch, Bildband, Belletristik, Lyrik und Bibliophilie ausgewählt werden. 

Termin : Mittwochs, 13.30 – 16.30 Uhr, Raum 301 a 

Arbeiten an eigenen Projekten, die Studierende zum Semesterbeginn in Abstimmung mit 

der Professorin festlegen. 


„LIFE IS HELL” 

Konzept und Realisierung von drei selbst kreierten Charakter-Figuren für 

„Good“(Himmel), „In between“ (Fegefeuer) und „Bad“ (Hölle). 

Projektziel ist die Verselbstständigung und Verbreitung der drei entworfenen Charakter- 

Figuren in Form von T-Shirts, Büchern, Plakaten, Websites, Animationsclips etc. 

Inspirationsquellen: Simpsons, Pictoplasma, Henry Darger 

Termin : Montags, 12.00 – 18.00 Uhr, Ostpol, Hermann-Steinhäuser-Str- 43 – 47, 3.OG 

„ AMAZING CAREER“ 

Dokumentation über eine inszenierte Identität, eine fiktive Biografie oder eines imaginären 

Universums ( wie z.B. eines Superstars, Magiers, Politikers, Künstlers, Musikers 

oder einer Firma etc.) 

Schwerpunkt liegt auf der Entwicklung, Gestaltung und Produktion von einer nicht existierenden 

Legende. Projektziel ist die Auferstehung einer Fiktion und das Verschwimmen 

von Wirklichkeit. 

Inspirationsquellen: Mingering Mike, Radioactive Man, W.G. Sebald 

Termin : Dienstags, 10.00 – 18.00 Uhr, Ostpol, Hermann-Steinhäuser-Str. 43 – 47, 3. OG 

100 x 70 

Konzeption und Gestaltung von Einzelplakaten und Plakatserien. 

Konkrete Aufgabenstellung zum Semesterbeginn. 


STUDIO TAGESGESCHÄFT 

_eigene Projekte/Aufträge 

_aktuelle Corporate-Design-Projekte 

_laufende Editorial-Design-Projekte 


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Corporate Design 

Hesse 



Kommunikation im Raum 

Hesse 



Kommunikation im Raum 

Hesse 



Editorial Design 

Hesse 



Corporate 

Communication 

Hesse / Bergmann 


Interactive Design III 

Linderman 


Interactive Design III 

Digital Branding and 

Image: Quickies 

Linderman 


ZDF – DYNAMISCHES CORPORATE DESIGN 

Konzeption, Gestaltung und Realisierung eines von Sendung zur Sendung variierenden 

Corporate Designs für die Kindernachrichtensendung des ZDF 


100 JAHRE SCHILLERSCHULE – KOMMUNIKATION IM RAUM 

Konzeption, Gestaltung und Realisierung einer Ausstellung. 

ROBIN FOOD 

Konzeption, Gestaltung und Realisierung einer neuen Fast-Food-Marke. 

Verbesserung der Verpflegungsqualität außer Haus, durch biowertige Fast-Food- 

Angebote im gewohnten Fast-Food-Ambiente. Schaffung einer längst überfälligen 

Gegenkultur als Gegenlicht zur Unkultur der Burger-Industrie. 


SUSHI 10 – MAGAZIN FÜR JUNGE KREATIVITÄT/JUBILÄUMSAUSGABE 

Redaktion, Konzeption, Gestaltung und Realisierung der zehnten Dokumentation des 

Nachwuchswettbewerbs des Art Directors Club für Deutschland (Drittmittelprojekt). 

Termin : Freitags, 10.00 – 14.00 Uhr, Raum D-301 

JUNIOR AGENCY 

Konzeption und Gestaltung eines neuen Markenauftritts. Kooperation mit der JWG 

Universität Frankfurt und Ogilvy Frankfurt 

Termin : Freitags, ab 14.00 Uhr, Raum D-301 

PROJECT APPLES AND ORANGES, TOMATO OR TOMATOE? 

Ever since user-defined „tagging“ was introduced to the mainstream in popular websites 

like del.icio.us or flickr at the turn of the century, the question of categorization –or 

not– has spurned a virtual renaissance in library and information science besides being 

the single most important factor affecting menu and navigational structures in interface 

design. Structure in this case is at best „soft“: changing with every entry and qualification 

of existing data. 

How and why we categorize –or not– is a fundamental theme in the design of next 

generation interfaces. Semantic-based applications that encourage users to define their 

own filtering or categorization systems, add keywords or „tags“ to their private archives 

and „favorites“, have radically changed conceptual approaches in the next generation of 

interface design and will continue to change in the future based on user experience and 

collective creativity in social networks. 

As content and archiving systems become more and more diverse and user-defined 

content becomes a standard feature in new applications, new solutions for searching 

and navigating these dynamic and changing environments demand „soft structures“ 

where content and layout adapt seamlessly to real-time variables. 

How does advertising and e-commerce adapt to these technological and social trends? 

How do we design for informational structures that react to user-input? How can 

corporate-identity and emotional techniques be incorporated into dynamic interfaces? 

What common human intuition can we incorporate into visual interfaces? 

Termin : Dienstags, ab 12.00 Uhr, Raum 307 

Anhand mehrerer kurze Briefings, werden Studenten aufgefordert, Konzepte zu 

bekannten Marken und aktuellen Themen zu gestalten und in Form eines „Quickie“ zu 

präsentieren. 

Dabei werden die Studenten alle Phasen eines sportlichen Quickie miterleben, Präsentationen 

vorbereiten, inkl. Recherche, Zielgruppeanalyse, Konzeption und Gestaltungskonzept. 

Ziel ist die Auseinandersetzung mit paletteübergreifenden Medien aus den 

Bereichen Print, Interactive Design, Motion-Graphics und sogenannten „Kultur“ zu 

vereinen, bzw. durcheinander zu bringen. 

Termin : Dienstags, ab 16.00 Uhr, Raum 307 

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Workshop 

Linderman, Teickner 

315 Konzeptionelles Texten 

Szekely 

367 Industrieller Druck III 

Rademacher 

368 Buchbinderische 

Verarbeitung III 

Dorn 


DTP III 

Eckmayer, Wruck 


DTP III 

Wruck 


WORKSHOP SERIES: LOGIC 101 

Der Workshop logic 101 konzentriert sich auf die Vermittlung von Arbeitsweisen, die es 

ermöglichen Softwaretechnische und logische Probleme zu analysieren 

und durch gezielte Prozessgestaltung und Recherche zu lösen. 

Es werden exemplarische Problemfälle in den Programmen Flash (Actionscript) und 

Dreamweaver (HTML, CSS) gelöst, kurze Exkurse zu Entwicklungsumgebungen wie 

VVVV und Processing eingestreut sowie interessante Informationen zu Berners-Lee 

über FutureSplash bis WWW eingearbeitet. 

Der Kurs findet wöchtlich statt und endet jeweils mit Vergabe einer Hausaufgabe im 

Umfang von 30-90 Minuten. 

Termin : Donnerstags, ab 11.00 Uhr, Raum 307 

SCHOOL OF TEXT 

Nicht jeder wird Schriftsteller, aber jeder sollte in der Lage sein, sich und seine Arbeit 

mit Worten zu vermarkten. (Für viele schwingt in dem Begriff Selbstvermarktung der 

unangenehme Beigeschmack von »sich anbiedern«, »sich verkaufen« müssen mit. Viele 

sagen, dazu hätten sie kein Talent. Alles Blödsinn. Besucht den Kurs und lasst euch 

eines Besseren belehren!) Procedere: Ihr schreibt, die anderen kritisieren. Und zwar so 

konstruktiv, dass ihr danach Lust habt, den Text so lange zu überarbeiten, bis er perfekt 

ist. Wer’s nicht glaubt, fragt die Ex-Teilnehmer. Obacht: Teilnehmerzahl auf 12 begrenzt! 

Anmeldung empfohlen: dasa@dasatext.de . Mehr Infos dazu auf der HfG-Website unter 

meinem Namen. 

Einführungsveranstaltung : Mittwoch,17.10. 2007, um 11.00 Uhr, Raum D-301 

Erster Kurstag : Montag, 22.10.2007, 14.00-17.00 Uhr, Raum D-301 

Techniken Kommunikationsdesign / 5. – 9. Semester 

Offene Werkstatt: Mittwochs, 09.00 – 16.30 Uhr, Raum 5 

Realisierung eigener Projekte, z.B. die Gestaltung von Buchdecken mit Schrift, Prägungen 

oder Stanzungen, Kaschierungen und Überzug mit gestalteten Papieren etc. Es 

wird ein professionelles buchbinderisches Arbeiten vermittelt. Buchexperimente werden 

erarbeitet. Umgang mit Plastik und Metall wird gezeigt. Weiterhin werden Mappen, 

Kästen, Kassetten, Schuber, Alben aber auch Bücher in verschiedenen Formen und 

Bindetechniken hergestellt. Durch experimentelles Arbeiten entstehen auch 

Papierplastiken. 


Erstellen von Printdateien komplexer Art mit dem Layoutprogramm Quark Xpress. 

Schwerpunkt liegt auf der Tauglichkeit der Dateien für den industriellen Druck. In 

Wochenendseminaren wird zusammenhängend die professionelle Vorgehensweise vom 

Entwurf zur druckfertigen Datei für die industriellen Verfahren aufgezeigt und geübt. 

Einsatz von Bedruckstoffen für den digitalen Print und für die industriellen Verfahren. 

Vorausgesetzt werden der Satztechnikkurs sowie typografische Kenntnisse. 

Termin : Montags, 09.00 – 16.00 Uhr, Schloss 3. OG. 

Offene Werkstatt: siehe Aushang 

Erstellen von Printdateien komplexer Art mit dem Layoutprogramm Indesign. Schwerpunkt 

liegt auf der Tauglichkeit der Dateien für den professionellen Druck. 

Im Kurs wird die Abwicklung vom Entwurf zur druckfertigen Datei für die industriellen 

Verfahren aufgezeigt und umgesetzt: Satz, Reinzeichnung, Handling, Workflow zwischen 

den Programmen, pdf etc. Vorausgesetzt werden der Satztechnikkurs sowie typografische 

Kenntnisse. 

Es wird empfohlen beide Kurse parallel zu belegen. 

Termin : Montags, 09.00 – 12.30 Uhr, Schloss, 3. OG. (Ganzsemestrig) 

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DTP III 

Wruck 

371 PrePrint/ 

Druckverfahren III 

Ganster 


Photoshop-Kompaktkurs, 

Kompaktkurs–Photoshop: Einführung in die wichtigsten Funktionen und professionelle 

Abläufe des Programms Photoshop: DPI, Farbmodi, Retusche, Ebenen, Masken, 

Montage, Freisteller, etc. 

Termin : Januar 2008, siehe Aushang DTP 

Vertiefungskurs: Realisierung von komplexeren drucktechnischen Aufgaben unter 

Berücksichtigung eines vereinbarten Themas. Der Kurs findet in enger Zusammenarbeit 

mit der Werkstatt für industrielle Drucktechniken statt. 

Termin : Montag, 09.00 – 16.30 Uhr, Raum 109 

` Studienschwerpunkt Medien / 5. – 9. Semester 

210 Fotografie III und 

Freie Projekte 

Liebscher 

272 Fotografie Workflow III 

Mitscher 

SEMESTERTHEMA: BILDER DES UNSICHTBAREN 

Siehe Fotografie I. 

Bildgebende Verfahren 

Entwickeln und Fixieren freier Projekte mit Schwerpunkt Lichtbild. Einzel- und Gruppengespräche 

sowie Analysen eigener Arbeiten. Alle Semester. 

Dienstags 14.00 Raum??? 

„Out of OF“ 

-Safari 

Monatliche Fotosafaris zu Orten der Produktion und Repräsentation. 

Fotoapparate mitbringen und benutzen. 

Begrenzte Teilnehmerzahl, Termine und Orte werden bekannt gegeben. 

-The Grand Tour #1 

Warm anziehen 

Exkursion nach Helsinki. 

In der finnischen Kunstszene spielt die Fotografie eine herausragende Rolle. Hinter dem 

Titel „The Helsinki School“ verbergen sich mehrere Generationen von Fotografen mit 

zahlreichen Verbindungen zur University of Art and Design Helsinki (TaiK). Dieses Epizentrum 

der Fotografie wollen wir erforschen. 

Atelier- Galerie- und Museumsbesuche und vor allem Künstlergespräche werden einen 

tiefen Einblick in die finnische Sichtweise geben. 

Vorbereitende Einzelveranstaltungen über das Semester verteilt. 

Exkursion Ende WS oder Anfang SS, Termin wird bekannt gegeben. 

Termin : Dienstags, 14.00 – 21.00 Uhr, Ort: Schloss 

Termin : nach Absprache, Zeit: nach Absprache, Fotostudio (Raum S4) 

1. Besprechungstermin: Dienstag, 16. 10. 2007, 10.00 Uhr im Fotostudio (Raum S4) 

EINFÜHRUNG IN ALLE VERANSTALTUNGEN DES LEHRGEBIETS ELEKTRONISCHE MEDIEN: 

Mittwoch, 17.10.07 um 16.00 Uhr in Raum D-101 

211 Elektronische Medien III 

Gabriel 

GENERATIVE SPIELRÄUME – INTENTION / NICHTINTENTION ? ZUFALL? 

-von John Cage und Jackson Pollock bis heute: Generative Systeme in der Kunst 

-Naturstudium: Beobachtung und Analyse von generativen Zusammenhängen, 

Systemen und deren Prozesse. Untersuchung in Hinblick auf ihr inhaltliches und 

ästhetisches Potential. 

UNPLUGGED: Konzeption, Erzeugung und Steuerung von Prozessen anhand von 

einfachen Regelsets, Anweisungsschleifen und deren Parametrisierung. Wie hinter dem 

Display komplexe Systeme und ihre Prozesse selbst Sprache werden, und die Formulierung 

in der Steuerung des Systemverhaltens stattfindet. Wie sich die Ästhetik des 

Zusammenwirkens dieser Prozesse in der freien Komposition und Steuerung/Regelung 

des Gesamtsystems formuliert. 

In der experimentellen Auslotung in bildnerischen und performativen Situationen 

werden generative Systeme als künstlerisches Material –begriffen-. 

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211 Elektronische Medien III 

Projekte 

Gabriel 

273 Informatik III 

Blanché 

274 Werkstatt 

Elektronische Medien III 

Ritter 

Ergänzende 

Veranstaltung 

Jenett 

Ergänzende 

Veranstaltung 

Kliem 

PLUGGED: Programmierertreffen. 


Max. Teilnehmerzahl:15. Voraussetzungen für den Erwerb eines Leistungsnachweises: 

Regelmäßige Teilnahme. Durchführung und Präsentation eines eigenen Projektes oder 

Teilnahme an einem Gruppenprojekt. Gleichzeitige Teilnahme an Werkstatt 



GRUPPENBESPRECHUNGEN UND EINZELBEGLEITUNG 

eigenständiger künstlerisch-gestalterischer Projekte der Studierenden, die alle Stufen 

der Realisation durchlaufen - Ideenfindung und Konzeption im künstlerischen Prozess, 

Storyboarding / Previsualisierung, Preproduktion / Prototyping, Produktion, abschließende 

Präsentation und Dokumentation. 

- 10:00 –12:00 „Klassik Clips“, Teil 2 der Kooperation mit dem Hessischen Rundfunk. 

Auszüge klassischer Stücke des Sinfonieorchesters des HR´s werden künstlerisch und 

gestalterisch umgesetzt. 

- 13:00 –16:00 freie Projekte 

Max. Teilnehmerzahl:15. Voraussetzungen für den Erwerb eines Leistungsnachweises: 

Regelmäßige Teilnahme. Durchführung und Präsentation eines eigenen Projektes oder 

Teilnahme an einem Gruppenprojekt. Gleichzeitige Teilnahme an Werkstatt 



DVD- AUTHORING 

Erstellung von Video DVDs mit Menustrukturen und Scripting. Theorie und Praxis von 

DVD Formaten, Komprimierungsverfahren, Multiplexing und Scripting. Authoring der 

DVD mit den Softwaretools DVD-Studio (MAC) und Adobe Encore (PC). 

3-tägiger Blockkurs in der vorlesungsfreien Zeit nach Ankündigung, Raum D-101. 

PRAXIS DER ZEITBASIERTEN MEDIEN. 

Livesets und – formate, Remix und improvisative Situationen aufbauend auf der Generierung 

und Kopplung von Bild und Sound, Animation, Compositing und Montage sowie 

von Interaktion. Es wird erweiterte experimentelle Werkstattarbeit durchgeführt, die auf 

in den laufenden Kursen angetriggerte Inhalte Bezug nimmt. Technologien: AfterEffects, 

Fruitiloops, Arkaos. 

Teilnahmevoraussetzung: Teilnahme an Elektronischen Medien III 


PROGRAMMIERLABOR – OPEN CODE / DEBUG 

Anlaufstelle für codebasierte Fragen und Details zu den Seminaren und Werkstätten 

Elektronische Medien I und III einschließlich Max/msp/Jitter Workshop. Mit einer Vielzahl 

unterschiedlicher Software und experimenteller Aufbauten steigt der Bedarf an 

programmierspezifischen Lösungen und das Bug-Potential. Beides kann hier gefunden 

und besprochen werden. 

Termin : Donnerstags, 16.00-18.00 Uhr, Raum D-101 

MAX/MSP/JITTER WORKSHOP 


Medien I und III – alle Semester. Einführung in das Live-Vjing mit Jitter, des visuellen 

Teils von Max/MSP. (www.cycling74.com/products/jitter) 

Erstellen einfacher Patches speziell zur Umsetzung des eigenen Bewegtbild-Materials 

z.B. als Video Feeds zum Einsatz für choreografierte sowie improvisierte Livesituationen, 


Teilnahmevoraussetzung: gleichzeitige Teilnahme an Elektronische Medien I oder III oder 

Absprache mit Prof. Gabriel. 

1. Termin am 17. und 18.11.07, 10:00-14:00 u. 16:00 bis 19:00, Raum D-101 

2. Termin am 19. und 20.01.08, 10:00-14:00 u. 16:00 bis 20:00, Raum D-101 

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Ergänzende 

Veranstaltung 

Greiner 

Ergänzende 

Veranstaltung 

Ritter 

Ergänzende 

Veranstaltung 

N.N 


HEYEWALL: X3D / INSTANT*REALITY WORKSHOP 


Medien I und III – alle Semester. 

Aufbauend auf Grundkenntnissen in Maya wird in die 3D-Umgebung „instant*reality*“ 

und das Skripten mit X3D eingeführt. Generierung und Optimierung von 3D-Szenen und 

Export aus der 3D Software Maya für eine Echtzeitdarstellung, Einbinden von Photomaterial 

und Videosequenzen, Übungen auf der HeyeWall. 

Teilnahmevoraussetzung: Leistungsnachweis Grundlagen Elektronische Medien bzw. 

Elektronische Medien II oder Absprache mit Prof. Gabriel. 

Termin :19. und 20. 01.08, 10.00-14.00 u. 16.00 bis 20.00, Raum 112 

AFTER EFFECTS BLOCKSEMINAR 

mit Übungen – alle Semester. Einführung in die Techniken der Postproduktions- und 

Animationssoftware AfterEffects. 3x4h + 4h Korrektur und Nachbesprechung. 


PROCESSING & ARDUINO WORKSHOP 


www.arduino.cc 

www.processing.org 

EINFÜHRUNG IN ALLE VERANSTALTUNGEN DES LEHRGEBIETS FILM/VIDEO: Dienstag, 16.10.07, 16.00 Uhr, Raum 09 

NEUEINSTIEG IN DEN STUDIENSCHWERPUNKT FILM/VIDEO IST NUR IM SOMMERSEMESTER MÖGLICH! 

517 Filmgeschichte / Filmtheorie 

Pape 

EXPANDED CINEMA, VIDEOKUNST, IMMERSIVE PROJEKTIONEN / ANALYSE, WURZELN UND 

GESETZE 

Der Begriff “Expanded Cinema” aus den 60/70er Jahren wies aus damaliger Sicht in 

viele verschiedene Richtungen. Mehrfach-Projektionen, multiple Leinwände oder Multimedia 

Aktionen, in denen die Projektionen z.B. mit Performances kombiniert wurden, 

reflektierten das Medium Film auf unterschiedlichen Ebenen: in seinen ästhetischen, 

inhaltlichen, materiellen, technischen, ideologischen oder institutionellen Bedingungen 

und Möglichkeiten. Oft wurde das Publikum in das raumgreifende Ereignis einbezogen. 

Gene Youngblood schreibt 1970*: „Expanded cinema isn’t a movie at all: like life is a 

process of becoming, man’s ongoing historical drive to manifest his consciousness 

outside of his mind, in front of his eyes.” 

Allerdings ist das freie künstlerische Denken mit technischen Bildmedien immer eng an 

die technologischen Entwicklungen der jeweiligen Epoche gebunden. Dem globalen 

Diktat der marktbestimmenden Konzerne in Hinsicht auf z.B. Bildformate (4:3, 16:9) 

oder den Ort (Leinwand/Kino/TV) entzog man sich in der Videokunst durch das Arrangement 

raumbezogener installativer Multichannelworks mit mehreren Monitoren oder 

Projektionen in immer neuen Konstellationen auf die diversesten Untergründe – in 

Galerien, Museen, Clubs oder im öffentlichen Raum. Heute stehen neue Möglichkeiten 

zur Verfügung, um die eigenen virtuellen Realitäten, also das, was man im Kopf hat – 

innere Bilder, Gedanken, Gefühle, Vorstellungen – eben Virtuelles, immersiv real werden 

zu lassen. 

Einführung in historische und zeitgenössische Formen und Theorien des Expanded Cinema, 

der einkanaligen und mehrkanaligen Videokunst und immersiver Projektionen 

verschiedenster Art. In wöchentlichen Präsentationen werden Meilensteine der Filmund 

Videokunst präsentiert, konzeptuelle und ästhetische Merkmale, Handschriften und 

Theorien analysiert und unter besonderer Berücksichtigung der Veränderungen technologischer 

Voraussetzungen und Verschiebungen kultureller Kontexte diskutiert. 

Diese Veranstaltung ist Teil aller Seminare im Lehrgebiet Film/Video. Regelmäßig Teilnehmende 

können zudem einen Theorie-Schein durch eine Hausarbeit (mit vorangehendem 

Referat) im Hauptstudium Medien erwerben. 

Literatur : Sheldon Renan The Underground Film von 1967. *Gene Youngblood Expanded 

Cinema von 1970. Yvonne Spielmann: Video. Das reflexive Medium. Suhrkamp 

Taschenbuch Wissenschaft 1739, Frankfurt am Main 2005. Weitere Titel zu Semesterbeginn. 

Zum Schwerpunkt gibt es in der Bibliothek einen Semesterapparat. 

Termin : Dienstags, 16.00-19.00 Uhr, Raum 09 

Seite 25 / 34

212 Film/Video III 

Pape 


Projekte 

Pape 


Projekte 

Pape 


“IMMERSION IN DER KUNST” 

Vortrag von Prof. Dr. Christian Janecke, voraussichtlich am 

Dienstag, 30 Oktober, 18:15 Uhr Raum 09 

Rundum einzutauchen in eine Illusion ist ein altes Ziel der Kunst – und doch vielleicht 

auch letztlich gegen die Kunst. Denn die Konzentration auf einen hervorgehobenen 

Punkt, Bereich oder Gegenstand der Betrachtung entfällt. An die Stelle der Ereignisverdichtung 

des Bildes tritt die mit dem Raum der Präsentation nahezu deckungsgleiche 

Repräsentation, in der es sich sehend, suchend und teils überfordert einzurichten gilt. 

Der Vortrag versteht sich als aus kunstwissenschaftlicher Warte flankierend zu 

entsprechenden Entwicklungen und Experimenten im Bereich der bewegten Bilder. 

IMMERSIVE EXPERIMENTE 

Auseinandersetzung mit den inhaltlichen und formalen Möglichkeiten der digitalen Filmund 

Videotechnik, Erforschung und Einsatz künstlerischer Ansätze zur Weiterentwicklung 

der audiovisuellen Sprache. Wöchentlich wechselnde Übungen und Experimente. 

Kurze, schnelle, konsequente Resultate, d.h. Umsetzung präzise strukturierter Konzepte 

und Präsentation von Woche zu Woche. Zum Semesterende wird dann ein eigenständiges 

Projekt realisiert. Gemeinsame Ausstellungs- und Festivalbesuche. 

TeilnehmerInnen bringen bitte nach Möglichkeit eine eigene digitale Kamera 

(mini DV/Foto) mit, plus passendem Aufzeichnungsmedium 60 min. 

Das Dienstagsseminar >Expanded Cinema, Videokunst. Immersive Projektionen / 

Analyse, Wurzeln und Gesetze< ist Teil des Unterrichts. (Seite 28) 


THE DOME 2.0 

Planetarien nutzen seit mehr als achtzig Jahren eine halbkugelförmige Kuppel zur Projektion 

des Sternenhimmels. Sie sind damit Vorbild für die Visualisierung von raumfüllenden 

Bildern. Der Betrachter befindet sich inmitten einer Projektion von 360° mal 

180°; er taucht ein in simulierte Räume. Im Oktober 2006 wurde im Planetarium Jena 

(Durchmesser 25 m) das Projektionssystem ADLIP (All Dome Laser Image Projection) in 

Betrieb genommen. Mit der Nutzung des auf der Laser-Display-Technologie basierenden 

Projektionsverfahrens ergeben sich in mehreren Dimensionen neue visuelle Möglichkeiten 

für die experimentelle Film- und Tongestaltung und die Generierung von adäquaten 

Inhalten. Die Zuschauer sind ringsum von Bildern umgeben und müssen sich bewegen, 

um die Geschichten zu verfolgen. Jeder sieht genau genommen einen anderen Film. 

Erlöst vom Standpunkt des externen Beobachters rücken wir als nunmehr teilnehmende 

Betrachter ins Zentrum der uns umgebenden Welt. Experimente mit stereoskopischen 

Bildwelten bieten Möglichkeiten, noch tiefer “einzutauchen”. 

Entwicklung von Konzepten für die besondere Situation – nämlich den Film immersiv zu 

erleben – mit anschließender Realisierung und Präsentation zum 

2. AllDome_Filmfestival am 25. und 26. April 2008 im Zeiss Planetarium, Jena. 

Exkursion nach Kiel am 1. und 2. November. In Zusammenarbeit mit der Bauhaus 

Universität Weimar (Dozent Micky Remann) und der Kunsthochschule Kiel sind wir von 

der FH Kiel zu einem Einführungsworkshop in ihrem dortigen Mediendom (Durchmesser 

8 m) eingeladen, um die technischen Möglichkeiten der Ganzkuppelprojektion auszuloten. 

Termin : Mittwochs, 14.00-16.00 Uhr. Raum 15 

Einführungsveranstaltung: Mittwoch, 24. Oktober um 14.00 Uhr, Raum 9. 

Voraussetzungen für den Erwerb eines Leistungsnachweises: Konzeption und Realisation 

eines eigenständigen Kurzfilms zum Thema. Regelmäßige Teilnahme an den Vorlesungen 

„Filmgeschichte/-theorie“. 

STERBEN UND TOD 

Für einen 3sat-Programmschwerpunkt zum Thema „Sterben und Tod“ im April 2008 

sollen zwischen ca. 2 und 4 Minuten lange experimentelle Filme entstehen, die im 3Sat- 

Programm ausgestrahlt und über die 3sat-homepage verbreitet werden. 

Seite 26 / 34

270 Videopraxis III 

Withopf 

271 Werkstatt Film/Video III 

Withopf 


Zimmermann 


Frohnhöfer 


Lauer 


Die Filme sollen sich mit dem natürlichen Ende unseres Lebens beschäftigen, nicht mit 

spektakulären Todesumständen wie Mord, Terroranschlägen, Natur- und Umweltkatastrophen. 

Gefragt sind individuelle, subjektive Stellungnahmen zu den Fragen „Wie bereiten 

wir uns auf das Ende vor?“, „Wie gehen wir dem Tod um, dem eigenen und den 

fremden?“ , „Gibt es ein Leben im Jenseits?“ und vor allem auch „Wie begegnen Menschen 

anderer Kulturen dem Tod?“. Gewünscht werden ungewöhnliche Blickwinkel auf 

das Thema, die sowohl ernster als auch komischer Natur sein können. Kleine, scheinbar 

nebensächliche 

Geschichten und Beobachtungen am Rande sind gegenüber allgemeinen Aussagen zu 

bevorzugen. 

Briefing der Redaktion voraussichtlich am Mittwoch, 24.10., um 16.00 Uhr, in Raum 09. 

BLACK BOX HFG 

Konzeption und Realisierung einer Ausstellung mit Areiten von Studierenden der HfG 

Offenbach im Deutschen Filmmuseum Frankfurt. 

DER ANDERE BLICK 

Ein deutsch-chinesisches Kurzfilmprojekt. Ziele dieses Projekts sind der Austausch 

zwischen Studierenden aus China und Deutschland, die gemeinsame Realisation von 

Kurzfilmen in den beiden Ländern und die Entstehung eines Netzwerks zwischen den 

Schulen. 

Termin : Mittwochs, 16.00 Uhr bis open end und nach Absprache. 

PROFESSIONELLE FILM- UND VIDEOPRAXIS 

in nonfiktionalen Genres und der dokumentarischen Praxis. Anhand von praktischen 

Dokumentarfilmübungen und Filmbeispielen werden Erfahrungen mit allen wesentlichen 

Gestaltungsmitteln erworben. Aus verschiedenen Perspektiven, dem situativen 

Beobachten, mit unterschiedlichen Interviewtechniken und der aktuellen Reportage soll 

die Technik des Sehens im dokumentarischen Bereich erforscht werden. Handwerkliche 

Schwerpunkte sind die genre- und technikbestimmende Kameraarbeit mit statischer 

und bewegter Kamera, Handkamera und Fahraufnahmen, die Tonaufnahme und 

–gestaltung, sowie die Behandlung von Licht und Farbe. Die erlernten technischen 

Kenntnisse und künstlerischen Fähigkeiten münden in der Realisation eines kurzen 

eigenständigen Dokumentarfilmprojekts mit abschließender Präsentation. 

Für alle Schwerpunkte offen, Teilnahmevoraussetzungen: “Videopraxis II” 


KAMERA-SEMINAR DVCPRO50 

6-tägiges Block-Seminar für fortgeschrittene Kameratechnik und Lichtgestaltung. 

Technische und gestalterische Mittel der Kameraführung und Lichtsetzung werden in 

Theorie und Praxis vertieft und in kleinen Kameraübungen umgesetzt. Der Umgang mit 

der DVCPRO50-Kamera wird durch eine gestalterische Kameraführung mit bewegter 

Kamera, Handkamera und Kamerafahrten mit Dolly, Schienen und Kamerakran bewusst 

studiert. 

Verschiedene Möglichkeiten der Filmlichtgestaltung und des Lichtsetzens bei Innen- und 

Außenaufnahmen und in der Blue Box werden anhand von Kameraübungen erforscht. 

Zum Abschluss berichtet ein Steadycam-Operator in einem Gastvortrag aus seiner Filmpraxis. 

Termin : Freitags, 10.00 – 16.00 Uhr, (zweiwöchentlich) Raum 09 

AUDIOTECHNIK II 

Audiotechnik Grundlagen. Das ProTools System, Einführung in die Arbeit mit ProTools, 

Mischvorbereitungen, Mischprozess, Audio- Ausgabe des Mix, ProTools Praxis. Nach 

Ansage. 

MONTAGE 

Einführung in den digitalen Schnitt mit AVID für Fortgeschrittene. Auf Aushänge achten! 

AUDIO II – FILMMUSIK / SOUNDDESIGN. TON = EMOTION 

Beratung freier Projekte. Termine werden bekannt gegeben. Bitte geben Sie ihre Rohschnitte 

eine Woche vor Kursbeginn bei Prof. Pape ab. 

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N.N. 

WEITERE WERKSTATTKRUSE FÜR FORTGESCHRITTENE 

Werden zu Beginn des Semesters bekannt gegeben. 


Pape, Zimmermann PLENUM DER FILMSTUDENTEN 

Jeden 1. Dienstag im Monat, 14.00 Uhr Raum 09. Termine : 30.10., 4.12., 8.1., und 5.2. 

Organisation, Koordination, Festivalbeteiligungen, Projekte usw. Projektion und Diskussion 

aller fertigen Arbeiten in der Gruppe, technische Abnahme. 

Neumann, Ritter, Pape TRASHNITE 

Das Team des Cult-ur-clubs „Trash Movie Night“ sorgt auch dieses Semester für 

filmische Leckerbissen der ungewöhnlichen Art, die deutlich neben gängigen Lehrplan- 

Inhalten liegen und diese umso famoser ergänzen. (www.trashmovie.com) 

Termin: Jeden 3. Mittwoch im Monat 19.45 Uhr Raum 09 

Gabriel, Pape SALON DIGITAL 

Der Medien-JourFixe setzt die Vorstellung aktueller Positionen in der Debatte um die 

digitale Kultur fort. Bitte auf Aushänge achten!! 

405 Bühnenbild/Theater- 

Projekte 

Bühnen- und 

Kostümbild III 

rosalie 

405 Bühnenbild / 

Theaterprojekte 


rosalie 

Studienschwerpunkt Bühnenbild / 5. – 9. Semester 

SEMESTERTHEMA: ÖDÖN VON HORVÁTH „GESCHICHTEN AUS DEM WIENER WALD“ 

Grundlagen und Gedanken zum Verständnis des Stückes. Theoretischer, inhaltlicher 

Kontext, Analyse. Konzeptfindung und Bühnenbildentwurf/ Kostümentwurf, Darstellung 

der Modellarbeit im künstlerischen Findungsprozess. Modellarbeit zu einer Szene oder 

einem Teil des vorgegebenen Stückes bzw. des Grundraumes und der Figuren/Kostüme. 

Materialästhetik und Diskussion der Umsetzung der Materialien im 

Realmaßstab. Modell im Maßstab 1:25 eines realen (Theater-) Raumes mit Licht und 

Figuren/ Figurinen Anfertigung von (digitalen) Bildmaterialien der inszenierten Modelle. 

Vorführung und Vorstellung des Konzeptes zum Ende des Semesters. 

Termin : Mittwochs, 14.30 – 18.00 Uhr, Raum 2B und 3B 

Literatur : 

Ödön von Horváth: Geschichten aus dem Wiener Wald, Suhrkamp Basis Bibliothek SBB 

26 

Sekundärliteratur: 

Traugott Krischke: Horváths´ Geschichten aus dem Wiener Wald?, Suhrkamp Taschenbuch, 

ST 2019 STM. Rowohlt rororo Monographien-Reihe: Dieter Hildenbrandt: Ödön 

von Horváth. Alle Titel sind im Semesterapparat der HfG ausleihbar. 




Bühnenbildkonzepte zu verschiedenen Theaterstücken und Opern in Zusammenarbeit 

mit den Regiestudenten der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am 

Main und den Studenten der Theaterwissenschaft, Johann Wolfgang von Goethe Universität, 

Frankfurt am Main/HTA. 

I. Betreuung und Mitarbeit an realen Theaterprojekten innerhalb des Studienverbunds 

der Hessischen Theaterakademie 

in Zusammenarbeit mit: der Hochschule für Gestaltung Offenbach/M., der Johann 

Wolfgang von Goethe-Universität, Frankfurt/M., der Justus-Liebig-Universität, Gießen, 

dem Stadttheater Gießen, dem Staatstheater Darmstadt, dem Künstlerhaus Mousonturm 

Frankfurt/M., dem Schauspiel Frankfurt/M., dem Stadttheater Darmstadt, dem 

Staatstheater Kassel, dem Staatstheater Mainz, dem Hessischen Landestheater 

Marburg, dem Staatstheater Wiesbaden. 

II. Betreuung der Vordiplom und Diplomkonzepte 

III. Betreuung von Konzepten und Themen freier Arbeiten 

IV. Einzelbetreuung und Einzelkorrektur 

V. Beratung von Studienanwärtern und Mappenberatung 

für Bühnenbild 

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405 Bühnenbild / 


Theaterprojekte/Projekte 

rosalie / Billourou 

465 Werkstatt Bühnenbild II 

Billourou 

466 Theaterworkshop II 

Reinhardt 

466 Theaterworkshop II 

Mohr 

467 Werkstatt 

Bühnentechnik II 

Karl Schnabel 


Termin : Nach individueller Vereinbarung und Terminvorgaben der Theater und der 

betreffenden Produktionen. 

Sprechstunden Diplome und Vordiplome, Betreuung von Konzepten freier Themen und 

Arbeiten, Einzelbetreuung und Einzelkorrektur, Beratung und Mappenberatung nach 

Vereinbarung mit dem Staatstheater Mainz, dem Hessischen Landestheater Marburg, 

dem Staatstheater Wiesbaden 




Kulturgeschichte: Montag 15.30 – 17.00 Uhr 

Dr. Norbert Abels (Dramaturg) an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst 

Fach Regie Prof. Christof Loy. HfMDK, Frankfurt/Main, Eschersheimer 

Landstr. 29 – 39 

Termin : Donnerstags, 10.00 – 16.00 Uhr, Inhalte siehe Aushang. 

Technik Bühnenbild / 5. – 9. Semester 

Termin : Mittwochs, 14.00 – 17.00 Uhr, Inhalte siehe Aushang. 

LICHTGESTALTUNG / MODELLBELEUCHTUNG 

Kompaktkurs nach Absprache und Ansage von Prof. rosalie. Voraussetzung: Fertigstellung 

der Modelle von: In Zusammenhang mit dem Semesterthema Ödön von Horváth 

„Geschichten aus dem Wiener Wald“ 

Termin : Kompaktkurs nach Absprache und Ansage von Prof. rosalie 

Literatur : Max Keller: “Faszination Licht” und “Handbuch der Bühnenbeleuchtung” 

KOSTÜMGESTALTUNG. SEMESTERTHEMA: ÖDÖN VON HORVÁTH „GESCHICHTEN AUS DEM 

WIENER WALD“ 

Termin : Nach Ansage, Kompaktkurs. 

In Zusammenhang mit dem Semesterthema: Ödön von Horváth „Geschichten aus dem 

Wiener Wald“ 

Termin : Nach Ansage. 

` Theoretisch-wissenschaftliche Vertiefung / 5. – 9. Semester 

512 Kunstgeschichte III 

Janecke 

SELBSTINSZENIERUNG IN DER KUNST 

Im Zuge der so genannten ‘Inszenierungsgesellschaft’ oder des ‘performative turn’ ist in 

den letzten Jahren die Rede von neuerlichen Darstellungszwängen auf allen Lebensgebieten, 

in Politik, Wirtschaft, Kultur, Privat-, gar Liebesleben. Eine Sondierung der hierbei 

zugrunde liegenden, zum Teil sehr alten Denkmodelle und Begriffsfelder lohnt sich, 

zumal im Hinblick auf die Kunst. 

Für Selbstinszenierung – als dem gegenüber Inszenierung spezielleren Phänomen – 

scheinen nämlich gerade die Künstler prädestiniert zu sein, bewundert man an ihnen 

doch oft gerade eine Korrespondenz, gar Verschmelzung von Können und Darstellen 

bzw. Aufführen, von Werk und Person. Und weil der Wert von Kunst so schwer erweisbar 

ist, müssen die Künstler – in ihren Werken und am besten auch noch als Person – 

nicht allein Individuen mit extravaganten Vorlieben sein, sondern sie auch allseits 

zeigen. 

Die hier einwirkenden Parameter sind historisch freilich nicht konstant: Mimten Selbstporträts 

bedeutender Künstler seit der Renaissance gern Habitus und Pose ihrer Auftraggeber, 

kündeten also von tendenzieller Aufwertung des Künstlertums – und zwar 

noch bis weit ins 19. Jahrhundert -, so wandelten sich die Figuren der 

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Kunstgeschichte 

Janecke 

513 Wahrnehmungstheorie 

III 

Zitko 

515 Ästhetik III 

Schmidt 


Selbstinszenierung mit dem Übergang zum bürgerlichen und modernen Künstlerselbstverständnis 

eher zum ‘Genie’, zum ‘Heiligen’, ‘Narren’, zum ‘Außenseiter’ oder ‘Star’. 

Dabei mögen Künstler wie z.B. Lüpertz sich als Person inszenieren, ohne dass ihr Werk 

davon wesentlich betroffen wäre, während genau umgekehrt z.B. bei Martin Liebscher 

Selbstinszenierung strikt auf das Werk beschränkt bleibt. Zwischen solchen Extremen 

gibt es alle Abmischungen: von das Rampenlicht suchenden Medienprofis wie 

Schlingensief über archaische Selbstverausgaber wie Meese und Alt-Schamanen wie 

Beuys, bis hin zur unkenntlichen Vermischung von Person und Kunstfigur bei Eva & 

Adele oder zur sorgfältig verwalteten Nabelschau bei Gilbert & George. 

Etwaiger Überdruss an Selbstinszenierung scheint auf dem Feld der Kunst allerdings 

weniger zu ihrer Eindämmung, als vielmehr zu ihrer Umleitung auf andere Akteure zu 

führen: nämlich seit längerem schon die Kuratoren oder Kunstvermittler, dann die 

Betrachter und neuerdings sogar die Kunstsammler. 


Beginn : 24.10.07 

Diplomandenkolloquium 

Das Kolloquium wird von allen Diplomand/in/en besucht, die bei mir ihre Theoriearbeit 

absolvieren oder es sicher vorhaben. Es ist offen für weitere Studierende im Hauptstudium, 

die besonderes Interesse an kunstwissenschaftlichen Fragen haben. 

Vorgestellt werden seitens der Teilnehmer die Themen ihrer Theoriearbeiten oder 

spezielle Aspekte daraus. Das Kolloquium bietet Austausch, Anregung, Diskussion, Kritik 

dazu – im Unterschied zur Sprechstunde im Kreise mehrerer Studierender. 

Zusätzlich werde ich selbst Themen beisteuern: flankierende Aspekte bzw. Ergänzungen 

zu den Diplomthemen oder auch Berichte aus aktuellem Anlass, etwa Ausstellungen 

betreffend. 

In der ersten Sitzung (23.10.07 / 15.00 Uhr) werden weitere Termine vereinbart. 

Kunstkritik on demand – Besprechungen von Arbeiten Studierender 

Vorzugsweise mittwochnachmittags und möglichst nach Vorabsprache können Studierende 

in meinem Büro oder in HfG-Ateliers eigene künstlerisch/gestalterische Arbeiten 

bzw. Projekte mit mir besprechen. 

In Kooperation mit Prof. Pape: 

Immersion in der Kunst 

Siehe auch Modul 517. 

Seit geraumer Zeit gewinnt das Thema des Raumes in den kunst-, kultur- und sozialwissenschaftlichen 

Diskussionen zunehmend an Bedeutung. Verschiedene Stimmen 

sprechen gar von einem >spatial turn< in den genannten Disziplinen, um die hohe 

Bedeutung dieser Entwicklung für deren theoretische Arbeit zu unterstreichen. Das 

Seminar wird sich mit diversen, in diesem Zusammenhang maßgeblichen Raumtheorien 

beschäftigen. Zunächst richtet sich das Interesse auf klassische Lösungsversuche aus 

dem Bereich der Philosophie; thematisiert werden dabei unter anderem die in unterschiedliche 

Richtungen weisenden Überlegungen Kants und Heideggers, um von hier 

aus zentrale Motive in den Raumtheorien der neueren Zeit (Foucault, Schlögel, Augé, 

Lefebvre, Böhme u. a.) in den Blick zu nehmen. Von besonderem Interesse für die Arbeit 

des Seminars ist die Beantwortung der Frage nach der Bedeutung des Raums für die 

ästhetische Erfahrung und die Kunst sowie die Beschäftigung mit der Funktion des 

Raumes bei der Herausbildung und Stabilisierung sozialer Ordnungen. An eine Fortsetzung 

des Arbeitsprogramms im folgenden Semester ist gedacht. 


DAS ORNAMENTPROBLEM 

Das 20. Jahrhundert war ideologisch unter dem Programmwort von Adolf Loos, 

Ornament sei Verbrechen (1906) antiornamental eingestellt, in westlicher Industriegesellschaft, 

meint das, obwohl in diesem Jahrhundert und in dieser Welt Ornamente 

produziert, weitergetragen und neu erfunden wurden wie in allen Jahrhunderten zuvor. 

Ja Theoretiker wie Elias Canetti, Siegfried Kracauer und Ernst Gombrich setzten die im 

zwanzigsten Jahrhundert erfundene Konkrete Kunst (manche nennen sie auch die abstrakte 

oder gegenstandslose) mit dem Ornamentalen gleich etwa unter dem Programmwort 

eines Ornaments der Masse oder sie sei der Sieg des Ornamentalen über 

das Abbildliche. 

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515 Ästhetik III 

Schmidt 

516 Mediensoziologie 

Niebuhr 


Die Theoriebewegung der Postmoderne, die so viel von der Moderne Verdammtes rehabilitierte, 

tat das seit den siebziger Jahren des vorigen Jahrhunderts auch mit dem Ornament. 

Seither ruht die Debatte trotz des Dekonstruktivismus nicht mehr, weder 

kunsttheoretisch noch kunstpraktisch, siehe große Baseler Ausstellung etc. Sie ist auch 

ein Hausthema hier für uns in Offenbach. 

Termin : Donnerstags, 16.30– 18.00 Uhr , Raum 302a 

Grundliteratur: 

Ernst Gombrich, Ornament und Kunst, Klett-Cotta, Stuttgart 

Gérard Raulet/ Burghart Schmidt, Hg., Kritische Theorie des Ornaments, Böhlau, Wien- 

Köln-Weimar 

Dies., Hg., Vom Parergon zum Labyrinth, Böhlau, Wien-Köln-Weimar 

(In angegebenen Büchern weitere Literaturangaben) 

PHANTASIE-KREATIVITÄT-ERINNERN 

Heute wird inflationär von Kreativität und dem Neuen an allen Ecken und Enden gesprochen. 

Alles soll ganz anders sein. Es ist an der Zeit, die Frage nach der Kreativität auf 

das Erinnern und die Wiederholung des Alten zu richten. Und das nicht nur unter den 

postmodernen Einflüsterungen. Sonst bleibt von der Kreativität nur ein sich auf die 

eigenen Schultern klopfender leerer Kult des „Immergleichen“ (Adorno) in Scheintempo 

und dessen Beschleunigung. Daher richtet sich die Veranstaltung auf die wichtigsten 

Theoretiker der Phantasie im 2o. Jahrhundert: Henri Bergson, Ernst Bloch, Sigmund 

Freud, James Joyce, Jacques Lacan und Paul Virilio, um Gründlichkeit der Vorstellungen 

von der Phantasie und dem Virtuellen zu verschaffen. 

Termin : Freitags, 10.00-11.30 Uhr, Raum 302a 

Grundliteratur : 

Henri Bergson, Materie und Gedächtnis, Felix Meiner, Hamburg 

Ernst Bloch, Das Prinzip Hoffnung, Suhrkamp, Frankfurt, thema-entsprechende Kapitel 

Sigmund Freud, Die Traumdeutung, Fischer, Frankfurt 

Walter Benjamin, Die Idee der Kunstkritik in der deutschen Romantik, Suhrkamp, 

Frankfurt 

James Joyce, Ulysses, verschiedene Ausgaben 

Hanna Gekle, Tod im Spiegel, Suhrkamp, Frankfurt (Lacan betreffend) 

Paul Virilio, Ästhetik des Verschwindens, Suhrkamp, Frankfurt 

Burghart Schmidt, Bild im Ab-wesen, Edition Splitter, Wien 

Das „das Bild“ und seine verschiedenen medialen Organisationen und Narrationen und – 

dem korrespondierend – der Sehsinn als „Brückenkopf“ (G. Simmel) zur Welt wesentlich 

die Konstitution unserer Alltagswirklichkeit bestimmt ist , ist ein verbreiteter Topos in 

der Medientheorie, ob als Kolonisierungs- und/oder Verschmelzungstheorem externer 

und interner Bilder oder als Um- und Weiterschreiben äußerer Bildnarrationen. Dies ist 

auch Ausgangspunkt des Seminars. Wie aber sieht das Verhältnis Bewegungsbild – 

Rezipient (unter Beteiligung der verschiedenen Schichten seines Selbst bis hinein in den 

Traum) genauer aus? Unter dem Titel: „Dritte Bilder oder die Ewigkeit des Kopfkinos“ 

sollen Ansätze zur Klärung dieser Frage erörtert werden. Dabei werden vor allem medientheoretische 

aber auch wahrnehmungstheoretische Interpretationsmöglichkeiten 

sowie solche aus der psychoanalytisch orientierten Traumforschung vorgestellt. Die 

beiden Letzteren in Form von Exkursen mit externen Gästen. Präzisierung der Thematik 

und des Ablaufs sowie Literaturangaben zu Beginn des Semesters, 

Termin : Dienstags, 16.30 - 18.00 Uhr, Raum 305 

Diplomandenkolloquium und Einzelgespräche zu Fragen der Diplomarbeiten im Wechsel 

und nach Absprache. 

Termin : Montags, ab 16.00 Uhr, Raum 301b 

Sprechstunde und studienbegleitende Mentorentätigkeit u.a. zu inhaltlichen und methodischen 

Fragen des Lehrgebietes Soziologie/Mediensoziologie im Grund- und Hauptstudium: 

Vor- und Nachbereitung von Referaten/Hausarbeiten, von Themen aus den 

Lehrveranstaltungen, Besprechung von „Textsorten“ usw. 

Sonderveranstaltung: 

„Kulturelle Globalisierung und künstlerische Identität“ 

Beschreibung, Termin und Teilnehmer werden per Aushang bekannt gegeben. 

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Ästhetik des Theaters II 

Drescher 


Geschichte und Theorie 

der Regie II 

Loy 


DRAMATURGIE ZUM SEMESTERTHEMA: ÖDÖN VON HORVÁTH „GESCHICHTEN AUS DEM 

WIENER WALD“ 

Termin : Donnerstags, 19.00 – 21.00 Uhr, Raum 103 b 

Literatur : siehe Veranstaltung Prof. rosalie 

REGIE / SZENENANALYSE 

in der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Frankfurt/M., Eschersheimer 

Landstr. 29 - 39 

Regiekonzepte zu verschiedenen Theaterstücken und Opern in Zusammenarbeit mit den 

Regiestudenten der HfMDK Frankfurt/Main und den Dramaturgiestudenten der Johann 

Wolfgang Goethe Universität Frankfurt/Main 

Termin : Dienstags, 19.00 – 21.00 Uhr. HfMDK, Frankfurt/M. 

601 Schmidt/ Stumpf Europäischer Individualismus und die Umweltproblematik 

Termin : Mittwoch, 14.00 Uhr, Raum D-401 

518 Geschichte der visuellen 

Kommunikation 

Friedl 

In vier aufeinander folgenden Vorlesungsreihen wird die Geschichte der Typografie und 

der visuellen Kommunikation an deren ästhetischen, theoretischen und technischen 

Entwicklung dargestellt. Dabei wird sowohl das praktische Werk einzelner Gestalter im 

Zusammenhang vorgestellt, als auch die wichtigen Texte und Bücher der jeweiligen 

Epochen besprochen und bewertet. 

Die Reihe gliedert sich wie folgt: 

Kurs 1: 1920 - 1940 

Kurs 2: 1940 - 1960 

Kurs 3: 1960 - 1980 

Kurs 4: 1980 – 2000 

Termin : Mittwochs, 11.00 – 12.30 Uhr, Raum 301 a 

Fachbereichs- und fächerübergreifende Veranstaltungen 

Morgen.org GEBÄUDE ERZÄHLEN EINE GESCHICHTE 

In dieser Lehrveranstaltung lädt die Designgruppe MORGEN aus Frankfurt zum 

Mitmachen bei einem Bauprojekt ein. 

Ein für die 60er Jahre typisches Gebäude, das neben einem Supermarkt drei 

großflächige leer stehende Etagen beinhaltet, das Gründerzentrum Ostpol und 

zwei Wohnhäuser in der Hermann Steinhäuser Straße sollen durch Neudefinition 

und Umgestaltung zum Wahrzeichen des Offenbacher Ostens werden. 

MORGEN möchte sich diesem Ziel annähern, in dem eine Verbindung von sozialen 

und kommerziellen Nutzungen ikonenartige Gebäude geschaffen werden. 

Fassadendefinition, Leitsysteme, Inneneinrichtung, Farbkonzepte, der Einsatz 

von regenerativen Energien und Begrünungen, Darstellung des Projekts in der 

Öffentlichkeit, Projektion des Idealmieters bis hin zur Einbindung der 

Konzeption in die gewachsene Struktur des Offenbacher Ostens zwischen HFG 

und Ostpool sind Themen, die umgesetzt werden sollen. 

Das Seminar wird in Kooperation der beiden Fachbereiche Visuelle 

Kommunikation (Experimentelle Raumkonzepte) und Produktgestaltung angeboten. 

Starttermin : Donnerstag, 25.10., 10:00 

Seminarort : Ehemalige Hartnackschule (Pennymarkt-Gebäude), 

Hermann-Steinhäuser-Straße 2, Offenbach 

Gründercampus »Ostpol°« 

Hermann-Steinhäuser- 

Strasse 41-47 

Saal 

Gründernetz Route A 66 

Modul Berufvorbereitung 

EXISTENZGRÜNDUNG 

Vortragsreihe »Futter« 

Künstler, Filmer, Grafiker, Werber, Medien- und Produktgestalter kommentieren ihre 

Tricks zur Ideenfindung. 

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01.11.2007 

08.11.2007 






jeweils 18:00 Uhr 

Haike Rausch (AGD) 

Markus Frey (IO) 

16.11.2007, 10:00 – 

15:00 Uhr 



Strasse 41-47 

Seminarraum 2. OG 

Jörg Renner 

30.11.2007, 9:30 – 17:00 

Uhr 



Strasse 41-47 

Seminarraum 2. OG 


Referenten: 

Barbara Bierach, Sydney, Autorin/Journalistin 

Cyan, Berlin, Grafisches Büro (www.cyan.de), mit Workshop 

Marko Lehanka, Objekt- und Installationskünstler, Professur an der Akademie der Bildenden 

Künste Nürnberg (www.marko-lehanka.de) 

Stefan Nowak, nowakteufelknyrim, Düsseldorf, Kommunikation im Raum 

(www.nowakteufelknyrim.de) 

Gerwin Schmidt, München, Grafikdesigner und Hochschullehrer an der ABK Stuttgart 

(www.gerwin-schmidt.de) 

Ralf Zilligen, BBDO Düsseldorf, Kreativchef (www.bbdo.de) 

N.N., Produktgestaltung 

HONORARE UND KOSTEN 

Preisgestaltung 

Wie muss ich meinen Auftrag kalkulieren, um wirtschaftlich zu arbeiten? 

Auf welcher Grundlage erstelle ich Angebote und berechne meinen Auftrag? 

Wer ist mein (potentieller) Kunde und was bedeutet das für die Nutzungsfaktoren? 

Das Seminar vermittelt mit Beispielrechnungen bzw. Vergütungsbeispielen aus der Praxis 

die Kalkulation eines Grafik-Design-Auftrages. Anhand konkreter Aufgabenstellungen 

kalkulieren die Teilnehmer Designleistungen und erstellen ein Angebot mit Hilfe einer 

Mustervorlage. 

STEUERN UND BUCHHALTUNG 

Kostenmanagement 

Dieses Seminar beschäftigt sich mit dem finanziellen Hintergrund der Freiberuflichkeit 

und gibt einen ersten Überblick über die Bereiche Steuern und Abrechnung der eigenen 

freiberuflichen Tätigkeit. 

Vorstellung der Themen: 

Anbieten und Berechnen der freiberuflichen Arbeit, Dokumentation gegenüber dem Finanzamt, 

Überblick über die eigenen Kosten und Einkünfte, gesetzliche Bestimmungen. 

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Sprechstunden: 

Baum nach Vereinbarung 

Blum nach Vereinbarung 

Billourou nach Vereinbarung 

Brillowska nach Vereinbarung 

Drescher nach Vereinbarung 

Öffnungszeiten Prüfungsausschuss 

Mo. - Do. von 08.30 -12.30 Uhr, Sprechstunde im Semester: 

Mo. ab 14.00 Uhr 

Öffnungszeitenzeiten Fachbereichsbüro VK 

Mo. – Do. von 09.00 bis -13.00 Uhr 

Sprechzeiten Dekan / Studiendekan / Prodekan 

nach Vereinbarung 

Friedl mittwochs, 9.30 – 10.30 Uhr 

Gabriel mittwochs, 11.00 – 13.00 Uhr 

Hesse mittwochs und donnerstags ab16:00 Uhr (Terminvereinbarung) 


Janecke dienstags, 12.00 - 14.00 Uhr, Raum 308 / Tel.: -213 / janeckechristian@aol.com 

Jankowski mittwochs 10.00 Uhr – 11.00 Uhr 

Liebscher nach Vereinbarung 

Linderman mittwochs, 09.00 – 10.00 und ab 16.00 Uhr nach Vereinbarung 

Luy nach Vereinbarung 

Niebuhr mittwochs ab 16.00 Uhr, Raum 301b 

Pape dienstags ,14.30 – 15.30 Uhr 

rosalie nach individueller Vereinbarung / rosalie@hfg-offenbach.de 

Schmidt donnerstags 12.00 Uhr ff., Raum 302a 

Stumpf nach Vereinbarung 

Zitko montags, 18.15 – 19.45 Uhr 

Vorlesungsbeginn: 15. OKTOBER 2007 

Vorlesungsende: 8. FEBRUAR 2008 

Schlossstrasse 31, D - 63065 Offenbach am Main 

fon: +49 (0) 69 800 59 - 0 

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VK Kommentiertes Vorlesungsverzeichnis WS 2007/08

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