Journal 6 - Hamburg Ballett

JOURNAL 

JANUAR FEBRUAR MÄRZ APRIL MAI JUNI JULI AUGUST SEPTEMBER OKTOBER NOVEMBER DEZEMBER Ausgabe 6 2007/08 

34. HAMBURGER BALLETT-TAGE 29. JUNI – 13. JULI 2008 

FRANCESCO CAVALLI 

La Calisto 

Premiere 3. Juli, Opera stabile 

Verklungene Feste Josephs Legende 

Ballette von John Neumeier 

Premiere 29. Juni 

GIACOMO PUCCINI 

Turandot 

Wiederaufnahme 8. Juni

kiri te kanawa 

dame kiri te kanawa sopran julian reynolds klavier 

8.8. 20 00 hamburg, laeiszhalle 

und in allen bekannten Vorverkaufsstellen / bestellung@shmf.de, Preiskategorien: 78,- 66,- 50,- 32,- 20,- 10,- 

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schleswig-holstein musik festival

Die wichtigsten Veranstaltungen … 

■ Am 29. Juni eröffnen die 34. Hamburger Ballett-Tage mit »Verklungene 

Feste« und »Josephs Legende« von Richard Strauss (Seite 2), dessen 

Tanzvisionen auf Werke von François Couperin gekoppelt werden mit John 

Neumeiers Neufassung des Einakters. »Joseph lernt fliegen« – für den 

Hamburger Ballettintendanten beginnt erst am Ende die Mission des von 

Gott Erwählten. ■ In den Sternenhimmel schauen die Mitglieder des 

Internationalen Opernstudios: Francesco Cavallis »La Calisto« erzählt von 

den erotischen Verwirrungen zwischen Göttern und Menschen. Jupiter sucht 

wieder einmal amouröse Abenteuer, die diesmal mit der Verwandlung der 

Nymphe Calisto in ein Sternbild enden. Regisseurin Aldona Farrugia und 

02 14 

18 

IM BLICKPUNKT INHALT 

Dirigent Alexander Soddy geben Einblicke in das frühbarocke Juwel (Seite 

14). ■ Shooting-Star Andris Nelsons, designierter Chef des Birmingham 

Symphony Orchestra, gibt sein Staatsopern-Debüt mit Puccinis »Turandot«. 

Der junge lettische Dirigent spricht im »Journal« über seine Karriere und 

über die Herausforderungen von Puccinis letzter Partitur, die nun in prominenter 

Besetzung wiederaufgenommen wird (Seite 18). ■ Die Philharmoniker 

Hamburg gratulieren zum Geburtstag der Laeiszhalle. Schon vor genau 

100 Jahren spielten sie zur Eröffnung. Im Festprogramm musizieren 

sie Werke mit engem Bezug zur Geschichte der Musikhalle, die zugleich 

die Geschichte von Hamburgs ältestem Orchester spiegelt (Seite 26). 

hamburger ballett-tage Seite 2 premiere Seite 14 oper repertoire Seite 18 kinderseite Seite 24 

philharmoniker Seite 26 opernrätsel Seite 23 spielplan Seite 30 coupon, preise, impressum Seite 31 news Seite 32 

26 

JUNI, JULI 2008

HAMBURGER BALLETT-TAGE 

›DAS PROGRAMM‹ 

Parzival – Episoden und Echo 

A Cinderella Story 

Weihnachtsoratorium 

2 | Journal 6 

Verklungene Feste (Probenfoto) 

Gastspiel des Stanislawsky Theaters Moskau 

Schwanensee 

Jewels 

foto: Stanislawsky Theater Moskau

34. Hamburger Ballett-Tage 

29. Juni bis 13. Juli 2008 

So 29. Juni 18.00 Uhr Verklungene Feste – Premiere A 

Josephs Legende 

Mo 30. Juni 19.00 Uhr Erste Schritte Ballettschule 

Di 1. Juli 19.30 Uhr Verklungene Feste – Premiere B 


Mi 2. Juli 19.30 Uhr Die kleine Meerjungfrau 

Do 3. Juli 19.30 Uhr Tod in Venedig 

Fr 4. Juli 19.30 Uhr Die Möwe 

Sa 5. Juli 19.30 Uhr Jewels 

So 6. Juli 19.30 Uhr Parzival – Episoden und Echo 

Di 8. Juli 19.30 Uhr Gastspiel 

Schwanensee 

Mi 9. Juli 19.30 Uhr Gastspiel 

Schwanensee 

Do 10. Juli 19.30 Uhr A Cinderella Story 

Fr 11. Juli 19.30 Uhr Verklungene Feste 


Sa 12. Juli 20.00 Uhr Weihnachtsoratorium 

So 13. Juli 18.00 Uhr Nijinsky-Gala XXXIV 

J 

Die Möwe 

Ballettschule des HAMBURG BALLETT 

in der »Vierten Sinfonie von Gustav Mahler« 

Tod in Venedig 

Die kleine Meerjungfrau 

fotos: holger badekow 

Journal 6 | 3

BALLETT PREMIERE 

›VERKLUNGENE FESTE‹ ›JOSEPHS LEGENDE‹ 

Verklungene Feste 


Zwei Ballette von John Neumeier 

Die Geschichte eines Erwählten, der die Sphären wechselt, seine Mission antritt und Potiphars Frau als Verkörperung 

menschlicher Sehnsucht zurücklässt – in »Josephs Legende« geht es um mehr als eine biblische Verführungsszene dekaden- 

ten Zuschnitts. John Neumeier bringt eine Neufassung seiner Kreation von 1977 heraus und kombiniert Josephs Weg mit 

einer Uraufführung des Balletts »Verklungene Feste«, das auf Tanzvisionen von Richard Strauss zurückgreift. 

fotos: holger badekow »Springen, Fliegen, Schweben, bald im Tanz, bald im Traum« 

John Neumeier probt mit Carsten Jung und Catherine Dumont 


Musik 

Richard Strauss 

■ Schillernder kann man es sich nicht vorstellen, 

will man der Beschreibung von Harry Graf 

Kessler über die Entstehung der »Josephs Legende« 

aus dem Jahre 1912 folgen,die in seine gesammelten 

Schriften Eingang gefunden hat: »An 

einem jener Abende, wo die feinsten Köpfe des 

geistigen Paris sich im Restaurant Larue in der 

Rue Royale zwischen Mitternacht und drei Uhr 

zum Souper mit dem Russischen Ballett trafen, 

an einem Abend, an dem auch Hofmannsthal 

und Max Reinhardt zugegen waren, sprach 

Diaghilew mit einer Pascha-Geste den Wunsch 

Musikalische Leitung 

Christoph Eberle 

Choreografie, Inszenierung 

und Bühnenbild 

John Neumeier 

Kostüme 

Albert Kriemler – Akris 

aus, er möchte ein biblisches Ballett haben, aber 

nicht im biblischen Kostüm, sondern in einem 

venezianischen, etwa so wie es Paolo Veronese 

gemalt hat. Er wandte sich an Jean Cocteau, der 

neben mir saß, und dann auch an Hofmannsthal 

und mich, ob wir ihm nicht so etwas machen und 

vielleicht durch Richard Strauss komponieren 

lassen könnten? Sofort tauchte eine ganze Reihe 

von biblischen Stoffen auf, Cocteau schlug David 

vor,der vor der Arche tanzt,ein anderer Deborah, 

ein dritter Judith und Holofernes; Nijinsky, 

Reynaldo Hahn, ich glaube auch Proust, der aus- 

Premiere A 29. Juni, 18.00 Uhr 

Premiere B 1. Juli, 19.30 Uhr 

Weitere Aufführung 

11. Juli, 19.30 Uhr 

nahmsweise ebenfalls, ganz in dicke Halstücher 

eingemummt, zugegen war, mischten sich ins 

Gespräch, das bald wie ein verheerender Brand 

durch die Bibel raste. Schalen mit riesengroßen 

Erdbeeren standen auf dem Tisch, Sektgläser, 

Liköre, die in allen Farben glitzerten; der Aga 

Khan, der reichste mohammedanische Fürst 

Indiens, saß, von einem Maskenball kommend, 

in einem ganz mit fabelhaft echten Perlen und 

noch größeren Rubinen und Smaragden besäten 

orientalischen Kostüm an einem Tischende; 

einen Augenblick verursachte er sogar eine klei-

John Neumeier probt mit Arsen Megrabian, Thiago Bordin, Carsten Jung, Carolina Agüero, Yohan Stegli, Hélène Bouchet, 

Joëlle Boulogne, Silvia Azzoni und dem Ensemble 

ne Panik, weil er seinen Turban, der mit den kostbarsten 

Edelsteinen aus seinem Schatz geschmückt 

war,in seinem Auto draußen vergessen hatte,und 

es plötzlich hieß, der Kopfschmuck sei gestohlen 

worden.An der Musik tanzte ein verspätetes Paar 

Tango. Aus dieser Atmosphäre ist die erste Szene 

des ›Joseph‹ geboren worden.« 

Sicherlich, historisch verbürgt ist diese Schilderung 

nicht.Aus der Perspektive des Jahres 1928 

scheint sie zweifelhaft – und lohnt dennoch, ihr 

gern und ausführlich Glauben zu schenken. Entstehungsmythen 

dieser Art transportieren ihre 

eigenen Botschaften, tauchen ein in den Geist der 

Zeit, in die Stimmung einer außergewöhnlichen 

Situation und erzählen in ihrer Fiktionalität 

manchmal mehr als nüchtern verfasste Berichte. 

Immerhin, am 29. Mai 1912 soupierten nach der 

Premiere von »L’Apres-midi d’un Faune« tatsächlich 

viele der von Kessler genannten Persönlichkeiten 

im Larue. Aber erst am Abend des 5. 

Juni 1912 sollte Diaghilew ein biblisches Thema 

vorschlagen. Man müsse das Publikum überraschen, 

indem man »eine Zeit von einer unerwarteten 

neuen Seite zeigte, z.B. in der Renaissance 

das Asketische oder Mystische«, so der Impresario. 

Angeregt durch die Ausführungen des charismatischen 

Russen skizzierte Kessler am nächsten 

Morgen ein Ballett, das die Geschichte von 

Joseph und Potiphars Weib zum Gegenstand 

nahm und umgehend mit Hofmannsthal 

während eines Besuchs in den Tuilerien besprochen 

wurde. Schnell war die Zustimmung 

Diaghilews und Strauss’ gewonnen mit Vaslaw 

Nijinsky als Joseph und ursprünglich gedachter 

Choreograf. 

Joseph als Tänzer und Träumer 

In seiner Vorrede zur »Josephs Legende« 

beschreibt Harry Graf Kessler die Welt des Joseph 

aus der Sicht eines Hirtenknaben. Er stamme aus 

der Wüste, sei Sohn eines Fürsten, in seinem 

Wesen anmutig, wild und herb. »Seine Gestalt ist 

kindlich und frisch; nichts an ihr darf süß oder 

weich wirken: sie schmeckt, wenn man sich so 

ausdrücken darf, wie ein nicht ganz reifer Apfel«. 

Demgegenüber steht die Frau des Potiphar, über 

die Kessler in einem Brief vom 21. Juni 1912 an 

Hofmannsthal bemerkt: »Ich sehe sie als eine 

kalte, herbe Frau, die bis dahin durchaus rein 

geblieben ist, deren Inneres aber gerade durch 

eine vollkommen neue, überraschende, nie vorher 

auch geahnte Erfahrung von Wärme gänzlich 

aus dem Gleichgewicht gebracht wird. Sie ist 

also ganz das Gegenteil von der buhlerischen, 

lüsternen, schwülen kleinen Salome; auch darin, 

daß die Salome durchaus intellektuell und durch 

ihren Intellekt verdorben ist, während Potiphars 

Weib nicht durch ihren Intellekt oder ihre 

Phantasie, sondern durch ihr Gefühl, ihr Temperament, 

das plötzlich durch Joseph und den 

Anblick der Heiligkeit aus seinem Eise befreit 

wird, fortgerissen wird.« Joseph hingegen sei 

fromm, nicht unbedingt in einem christlichen, 

asketischen oder intellektuellen Sinne. »Die Sitte, 


die in ihm lebendig ist, ist die Hirtensitte«, so 

Kessler in seinem Vorwort. »Sie kommt aus der 

hellen, freien Wüste und ist nichts als die natürliche 

Haltung einer ganz in Sonne getränkten, 

vom Wüstenwind in Spannung gehaltenen, vom 

weiten Schweifen durch die endlose Ebene sehnig 

und stark gewordenen Geistigkeit und Leiblichkeit«, 

und setzt hinzu: »das innerste Motiv 

dieser Figur ist das Springen, Fliegen, Schweben, 

bald im Tanz, bald im Traum, bald in einer intimen 

Verquickung von Phantasie und Bewegung. 

Joseph ist ein Tänzer und ein Träumer«. 

Es verwundert kaum, dass Kessler und 

Hofmannsthal den begnadeten Nijinsky in dieser 

Figur sahen.Wie groß sollte die Enttäuschung 

sein, als bekannt wurde, dass der Tänzer nach 

dem tiefen Zerwürfnis mit Diaghilew die Truppe 

verlassen hatte. Kessler war entsetzt und zeigte 

sich Hofmannsthal gegenüber skeptisch bis 

ablehnend: »Erstens weil man ein Genie überhaupt 

nicht ›ersetzen‹ kann und dann, weil die 

Rolle des Joseph Aufgaben stellt, die nur Nijinsky 

lösen kann,ich meine den ganzen zweiten Teil der 

Rolle, wo Joseph unbeweglich und trotzdem 

Mittelpunkt bleiben muß. Ich hatte diese Starrheit 

gerade im Hinblick auf Nijinsky hinzugebracht, 

um eine Seite seines Talents auszunützen, 

die nie bisher ins richtige Licht gestellt worden 

war: seine Gabe, durch kleinste fast unmerkliche 

Bewegungen und Mienenspiele die Aufmerksamkeit 

aufs stärkste zu fesseln,tiefste Poesie auch 

in winzigste Dinge hineinzulegen.« 

Josephs »prophetische Funktion« 

Als sich für John Neumeier 1977 die Möglichkeit 

bot, an der Wiener Staatsoper »Josephs 

Legende« zu inszenieren, interessierte den Choreografen 

zunächst »die biblische Vorstellung 

vom Auserwählten, der zwischen zwei Welten 

pendelt, einer menschlichen und einer metaphysischen, 

und der die Möglichkeit zur Wahl und 

den Zwang zur Entscheidung hat«. Dieser Ansatz 

geht in der Ballettpartitur weitgehend verloren: 

»Ungleiche Proportionen verschleiern dort die 

dramatische Situation, und es verschieben sich, 

indem die dekadente Welt dominant wird, die 

Gewichte«, so Neumeier. Entscheidend sei, den 

Prozess vorzuführen, den Joseph durchlebt, um 

seine eigentliche Aufgabe anzutreten. »Joseph 

lernt fliegen«: am Ende erst beginnt sein Weg, 

beginnt seine Mission als »Joseph« – versinnbildlicht 

in der Figur des Engels. Potiphars Weib 

erlebt Josephs »Ende«, eigentlich seinen Anfang, 

und wird gewahr, wie ihn der Engel fortträgt, 

bestürzt über ihre eigene Unfähigkeit, ihm zu folgen. 

Gemeinsam mit dem Modedesigner Albert 

Kriemler geht es John Neumeier, der für die 

Hamburger Neufassung der »Josephs Legende« 

die konzeptionelle Ausrichtung seines Balletts 

nicht verändert hat,um ein Eintauchen in die aufgeladene 

Atmosphäre jener Anfangsjahre der 

Ballets Russes. Inspiriert durch Kesslers Grün- 


Figurinen zu »Josephs Legende« von Albert Kriemler 

dungsmythos, durch seine zur Schau gestellte 

Stimmung fieberhafter, fast hektischer Produktivität, 

wird der alttestamentarische Stoff über 

das Paris der 1910er-Jahre ins Heute transportiert 

– eine Reise durch die Geschichte, der auch 

Strauss’ Musik der »Verklungenen Feste« folgt, 

wenngleich unter anderen Vorzeichen. Im Zuge 

des Münchner Ballettabends »Verklungene 

Feste« komponierte Strauss 1940/41 das Divertimento 

op. 86 mit dem Zusatz »Klavierstücke 

von François Couperin (1688-1733) für kleines 

Orchester bearbeitet«.Allein die Verwendung des 

Titels Divertimento, als Tafel- oder Freiluftmusik 

an europäischen Höfen bis Ende des 18. Jahrhunderts 

verbreitet, verrät eine historisierende 

Grundhaltung.Strauss übernahm Couperins alte 

Tanzsätze und veredelte sie mit seiner Kunst der 

Instrumentierung.Solche Rückversetzung in alte 

Epochen mit modernen Mitteln lässt einerseits 

eine eskapistische Tendenz vermuten, zeigt aber 

auch die zunehmende Ratlosigkeit, mit der 

Strauss dem Geist seiner Zeit begegnete. Was ihr 

an kreativer Spannung fehlte, die, soweit vorhanden, 

durch die Nationalsozialisten regelrecht 

ausgelöscht wurde,kompensierte der Komponist 

mit einem Rückzug ins Vergangene, nicht ohne 

seinen eigenen Anspruch auf Historizität damit 

unter Beweis zu stellen. Die Zeit der ausgelassenen 

Champagnerrunden war jedenfalls vorbei. 

Der Kult um einen »Auserwählten« hatte Deutschland 

längst in einem anderen,völlig pervertierten 

Sinne erfasst, als Kessler, Hofmannsthal und 

Strauss es sich je hätten träumen lassen. 

ANDRÉ PODSCHUN

Designer Albert Kriemler vermittelt Akris eine unverkennbare Handschrift, mit Gefühl für 

Stoff und Farbe, Understatement und Avantgardismus. Er entwirft moderne, exklusive und 

gleichzeitig tragbare Mode, geprägt von einer klaren Architektur. Den Grundstein des heute 

nach wie vor familiengeführten Modehauses legte vor mehr als 80 Jahren die Großmutter 

von Albert und Peter Kriemler.1945 folgt Sohn Max,der Akris zu einem weltweit anerkannten 

Prêt-à-Porter-Unternehmen aufbaut. Albert Kriemler tritt 1980 mit 20 Jahren in das 

Unternehmen seiner Eltern ein. Er übernimmt die kreative Verantwortung und prägt die 

internationale Entwicklung des Hauses. 1987 übernehmen Albert und Peter Kriemler offiziell 

das Unternehmen. Hochwertige Stoffe und natürliche Materialien wie Kaschmir, Seide 

oder Leinen und St. Galler Stickerei werden bei Akris in den firmeneigenen Schweizer 

Albert Kriemler und John Neumeier während der Proben zum Neujahrskonzert 2006 

Produktionsateliers, teilweise nach wie vor in Handarbeit, verarbeitet und bieten die Basis 

der Kollektionen.Als eines der wenigen nicht-französischen Modehäuser steht Akris seit 2004 

auf dem Kalender der offiziellen Prêt-à-Porter-Schauen und präsentiert zweimal im Jahr 

sein Défilé in Paris. 2006 kommt es im Rahmen des Wiener Neujahrskonzertes zur ersten 

Zusammenarbeit mit John Neumeier. Albert Kriemler entwirft die Ballettkleider für den 

Walzer »Du & Du« und die »Pizzicato-Polka«. 

Christoph Eberle absolvierte sein Studium am Vorarlberger 

Landeskonservatorium sowie an der Wiener 

Musikhochschule. 1986 erfolgte sein Debüt mit 

dem Wiener Kammerorchester. Von 1988-2005 war 

Christoph Eberle Chefdirigent des Symphonieorchesters 

Vorarlberg, der Camerata Bregenz und des 

Vorarlberger Theaters. Zudem arbeitete er von 1998- 

2000 eng mit dem Haydn Orchester Bozen zusammen. 

An der Wiener Staatsoper gab er 1998 sein Debüt mit 

»La Traviata«. 1999 bis 2003 übernahm er die Position 

des Chefdirigenten des Wiener Kammerorchesters und war von 2004 bis 2006 

Musikdirektor des Salzburger Landestheaters. Christoph Eberle übernahm zahlreiche 

Dirigierverpflichtungen, u.a. mit dem Bach Collegium München, dem 

Mozarteum-Orchester Salzburg, dem Brucknerorchester Linz, dem SWR 

Sinfonieorchester Baden-Baden, dem RSO Wien, den Prager Symphonikern sowie 

dem BBC Philharmonic Orchestra und leitete mehrere Aufführungen im Rahmen 

renommierter Festivals, wie der Schubertiade Feldkirch, dem Kammermusikfest 

Lockenhaus, den Bregenzer Festspielen und dem Rheingau-Festival. 2004 dirigierte 

er an der Wiener Staatsoper John Neumeiers Ballett »Wie es euch gefällt«, seither 

war er häufig am Pult der Hamburgischen Staatsoper zu erleben, zuletzt im Januar 

2007 mit John Neumeiers »Fenster zu MOZART«. 

foto: holger badekow 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


BALLETT NEWS 

INTERVIEW MIT KEVIN HAIGENBALLETTSCHULE 

Die Rolle meines Lebens 

Kevin Haigen im Gespräch mit André Podschun 

Kevin Haigen als Joseph in Hamburg am 18. Juli 1979 


1977 haben Sie an der Wiener Staatsoper die 

Titelfigur in John Neumeiers »Josephs Legende« 

getanzt. Wenn die Handlung einsetzt, ist der alttestamentarische 

Joseph 17 Jahre alt. Sie zählten damals 

22 Jahre. Wie waren Ihre Erfahrungen, als Sie diese 

Figur tanzten? 

Es war wundervoll, John kreierte die erste 

Rolle für mich. Ich kam am Ende der Spielzeit 

1976/77 für »Schwanensee« zur Compagnie nach 

Hamburg und wurde gleich Ersatz für den Solisten 

Maximo Barra, dessen Fuß gebrochen war. 

Nach der Sommerpause fing John an »Josephs 

Legende« zu choreografieren, so dass ich immerhin 

21 Jahre zählte, als er Joseph für mich schuf. 

Es war die Rolle meines Lebens – gleichzeitig 

bedeutete sie die erste intensive Arbeit zwischen 

uns. Ich hatte bereits im Ballet Theatre in Amerika 

mit John zusammengearbeitet, damals tanzte 

ich am Anfang meiner Laufbahn im Corps de 

ballet, ich kannte ihn, hatte aber noch nie so eng 

mit ihm probiert. Es war die aufregendste Zeit 

meines Lebens. Für mich als junger Tänzer war 

die Wiener Staatsoper überwältigend, eine echte 

Herausforderung. Ich begegnete diesem Haus 

nicht ohne Scheu, allein durch seine Aura, Größe 

und durch seine überreiche Geschichte – vielleicht 

nicht das Schlechteste für eine Rolle wie 

diese. Die Menschen dort zeigten sich mir gegenüber 

sehr aufgeschlossen und nannten mich Pippi. 

Pippi oder Peppi ist die Wienerische Entsprechung 

für Joseph. 

Welche Beziehung existiert zwischen Joseph und 

Potiphars Frau? 

Ich denke,worum es John in erster Linie geht, 

ist Josephs Reinheit. Joseph ist ein Heiliger, ein 

Geist im religiösen Sinne, berührt von Gott. 

Interessant ist nicht nur seine Jugend, sondern 

seine Unschuld, sein fast instinktives Wissen um 

etwas, was er selbst nicht erklären kann, was ihm 

aber seit seiner Geburt mitgegeben ist. Er bewegt 

sich zwischen drei Charakteren: Potiphars Weib, 

Potiphar und dem Engel, der sein Zukünftiges 

versinnbildlicht.Joseph ist ein Träumer und Tänzer, 

er ist ein junger, unschuldiger Knabe, der als 

Sklave an den Hof des Potiphar kommt. Ich glaube 

nicht, dass er dessen Frau verführt. Allenfalls 

wird sie durch ihn, durch seine bloße physische 

Erscheinung verführt, ohne es im eigentlichen 

Sinne zu begreifen. Seine Schönheit und Unschuld 

faszinieren diese frustrierte, in dem Palast 

ihres Mannes lebende Frau.Andererseits finde ich 

Potiphar nicht unbedingt unsympathisch. Ich 

konnte nie erkennen, dass er ein »bad guy« sei. 

Seine Frau hingegen tut es,sie ist von ihrem Mann 

enttäuscht. Ich sehe den Potiphar eher als eine 

Vaterfigur zu Joseph. Der Engel verkörpert seine 

spirituelle Seite; die sexuelle, erotische Seite ist 

durch Potiphars Weib chiffriert, das von seiner 

Klarheit, von seinem Tanz verführt wird. Josephs 

Beziehung zu Potiphar ist auf einer anderen Ebene 

wichtig. In der Mitte seines schwierigen Solos 

teilt Joseph seinem Dienstherrn mit, was eintre- 

ten wird: er sieht eine Trockenzeit voraus mit 

allen Folgen für das Land. Joseph ist ein Prophet. 

Diese Eigenschaft ist entscheidend in seiner Beziehung 

zu Potiphar. Bedenken Sie, ein Kind,ein 

Knabe prophezeit seinem Herrn, was kommen 

wird. Und dennoch, selbst in dem Pas de deux 

bemerkt Joseph nicht, dass Potiphars Weib von 

ihm erregt ist. In seiner Unschuld ist er nicht in 

der Lage zu erkennen, was sie von ihm will. Natürlich 

geht von Joseph eine Sinnlichkeit aus, die 

ihm bewusst ist – auch der Tänzer muss Sinnlichkeit 

ausstrahlen –, aber nicht in einem sexuellen 

Sinne, sondern in einem überhöhten, geradezu 

gereinigten Anspruch.Das ist ja gerade auch 

das, was Potiphars Frau an Joseph anziehend findet, 

was sie an ihm reizt. Am Hofe ihres Mannes 

hat sie alles, was sie im vordergründigen Sinne 

braucht – was sie von ihm will, ist seine Spiritualität, 

sie will teilhaben an seinem Weg, an seiner 

Mission, um für sich wieder eine offene Zukunft 

zu gewinnen. 

Nach »Josephs Legende« schuf John Neumeier 

die »Vierte Sinfonie von Gustav Mahler«, die er für 

das Royal Ballet in London kreiert hat. Sie haben für 

die Hamburger Uraufführung in der »Vierten Sinfonie« 

getanzt. Sehen Sie Verbindungen zwischen 

beiden Balletten? Immerhin geht es hier wie dort 

um den Aufbruch aus der Kindheit, um das Finden 

einer Bestimmung. 

Ich liebe die »Vierte Sinfonie von Gustav 

Mahler«.Sie gehört neben der »Josephs Legende« 

zu meinen absoluten Favoriten. Im Gegensatz zu 

Joseph handelt sie von der Unschuld eines ›normalen‹ 

Knaben. In diesem Jungen steckt mehr 

von mir, mit allen Fehlern und Unzulänglichkeiten, 

die nun einmal dazugehören. Er ist bei 

Weitem nicht so perfekt wie der prophetische 

Joseph. Ich fand in der »Vierten Sinfonie von 

Gustav Mahler« vieles von mir wieder, vielleicht 

auch, weil hier das Leben einer Familie thematisiert 

wird. Nun hatte ich nicht den leichtesten 

familiären Background. Dieses Ballett impliziert 

die Auseinandersetzung mit der Mutter, gleichzeitig 

behandelt es die ersten Erfahrungen des 

Alleinseins, der Einsamkeit, dann wieder das 

Zurückkommen zur Mutter. Damals berührte 

mich das alles sehr. Dieser heutige Knabe ist für 

einen jungen Tänzer eine fabelhafte Rolle. Sicher, 

Joseph ist auch ein Mensch und seine Spiritualität 

ist uns zumindest vom Ansatz her nicht fremd, 

weil ein gewisses Maß an Transzendenz auch in 

uns steckt. Demgegenüber ist der Knabe in 

Mahlers Vierter mehr ein »Kevin-Dancer«. 

Pointiert gefragt: Sind die beiden Ballette 

»Josephs Legende« und »Vierte Sinfonie von Gustav 

Mahler« so etwas wie Education-Projekte für junge 

Tänzer – zumindest wenn man neben der motorischen

Bewältigung die darin geforderte geistige Aktivität 

in Rechnung stellt? 

Ganz sicher. Das Wunderbare an diesen beiden 

Rollen ist, dass man in ihnen die eigene 

Jugend durchleben kann.Johns Größe ist es,nicht 

nur auf die technischen und physischen Anforderungen 

der Tänzer zu achten, sondern ihre 

emotionale wie auch sinnliche Anlage zu berücksichtigen. 

Er fordert alle Bereiche menschlichen 

Seins. Dahinter steht das Modell einer umfassenden 

Erziehung,der es nicht nur um das Beibringen 

von Schritten geht. Das wäre frustrierend, 

und ich kann nur sagen, dass wir in Hamburg 

hoffentlich weit davon entfernt sind, unse- 

Kevin Haigen in »Vierte Sinfonie« am 11. Dezember 1977 

ren Schülern einzig diese Seite zu vermitteln. Ich 

glaube nicht an Wettbewerbe, nicht an vollendet 

technische, sich selbst genügende Schritte der 

Tänzer. Man braucht dazu eine Geschichte. So 

wie man sagt, die Vierte Mahler in der Choreografie 

von John sei abstraktes Ballett – für mich 

steckt auch hier ein großartiger Plot. John ist ein 

Choreograf, der nicht nur die Schritte nach der 

Musik vorgibt und dann sagt, so, das war es. Das 

ist nicht seine Intention. Ich kann mich erinnern, 

Der Ballettpädagoge Kevin Haigen mit Alexandre Riabko 

als ich zu ihm stieß, war ich fasziniert davon, dass 

eines seiner Ballette »Romeo und Julia« hieß.Alle 

Rollen in diesem Ballett tragen Namen, jede 

Zeichnung einer Bühnenfigur korrespondiert 

mit der Persönlichkeit des Tänzers. 

Sie lehren seit 1991 als Ballettpädagoge an der 

Hamburger Ballettschule und geben Ihre Erfahrungen 

als Tänzer und Choreograf an die nachwachsenden 

Generationen weiter. Wie beobachten Sie es, wenn 

jeder Schüler seinen eigenen Weg geht? Was ist für Sie 

wichtig, wenn Sie mit jungen Tänzern zusammenarbeiten? 

Ich muss sie dazu bringen, ihren eigenen Weg 

zu finden. Meine Herausforderung als Pädagoge 

besteht darin, jedem Schüler das ihm entsprechende 

Rüstzeug für sein Leben mitzugeben – 

und das in meiner Eigenschaft als Ausbilder des 

Balletts. Es ist tatsächlich nicht einfach, den passenden 

Schlüssel zu finden,der es dem Schüler ermöglicht,sich 

zu entfalten und in seiner Entwicklung 

weiter voranzukommen. Das begreife ich als 

meine größte Herausforderung. 

Am 10. und 30. Juni wird die Ballettschule auf der 

Bühne der Staatsoper ihre alljährlichen »Ersten Schritte« 

präsentieren. Sie haben das Ballett »Jeux d’enfants« 

kreiert – worum geht es? 

Ich schuf dieses Werk vor Jahren für den kleinen 

Sascha Trusch, der jetzt als Knabe in der 

»Vierten Sinfonie von Gustav Mahler« zu sehen 

sein wird. »Jeux d’enfants« ist ein Ballett für die 

jüngeren Ausbildungsklassen, um zu zeigen, was 

sie gelernt haben, sei es ein Jeté oder Echappé. Ich 

versuchte, daraus eine kleine Story zu machen: 

es ist ein Tag im Leben eines Jungen. Er kommt 

in den Garten und erblickt die Rosen, dann ist er 

im Zirkus und trifft auf einen Clown, später verschlägt 

es ihn an den Strand, dort betrachtet er 

einige Pas de deux und staunt über junge Liebende. 

Irgendwann fällt er in den Schlaf und 

träumt,bis ein neuer Tag anbricht.Die Handlung 

ist sehr einfach. Unsere Ausbildungs- und Theaterklassen 

sollen auf der Bühne präsentieren, was 

sie gelernt haben. 

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BALLETT NEWS 

BALLETTSCHULE 

Das neue Buch von John Neumeier 

Erstmalige Einblicke in die persönlichen Aufzeichnungen der Arbeits- und Skizzenbücher 

Die bisher unveröffentlichten Notizen und Aufsätze des Hamburger Chefchoreografen und 

Ballettintendanten sind über die Stiftung John Neumeier (www.johnneumeier.org) sowie über 

das HAMBURG BALLETT (www.hamburgballett.de) käuflich zu erwerben. »In Bewegung« 

erscheint Anfang Juli 2008 im Collection-Rolf-Heyne-Verlag und ist für 135,–EUR erhältlich. 

JOHN NEUMEIER »In Bewegung« 

Gestaltung: Peter Schmidt 

ca. 608 Seiten, über 580 Abbildungen, gebunden, Format 24 x 33 cm 


■ Warum will ich jetzt ein Buch mit 

meinen Texten veröffentlichen? 

Normalerweise ist Choreografie 

meine Ausdrucksform. Aber nach 

34 Jahren in Hamburg habe ich 

auch eine Menge aufgeschrieben: 

Artikel für Programmhefte,Notizen 

zu entstehenden Werken und für 

Ballett-Werkstätten, Briefe und 

Tagebuch-Aufzeichnungen während 

meiner choreografischen 

Arbeit. 

Bei den meisten Texten handelt es 

sich um spezifische Ballette, und so 

habe ich diese unterschiedlichen 

Texte geordnet: nach Spielzeiten 

und nach Werken, wie sie in 

Hamburg kreiert oder aufgeführt 

worden sind. Vor jedem Kapitel 

steht eine Rückblende, in der die für 

mich wichtigsten Ereignisse der 

Spielzeit kurz notiert sind. 

Vor allem die unveröffentlichten, 

eher privaten,unfertigen und sicher 

nicht literarischen Schriften zeigen 

andere Aspekte meiner Arbeit und 

meines Denkens – fast eine fragmentarische 

Autobiografie. Das 

Schreiben über die Ballette und der 

Blick »hinter« die rein physische 

Arbeit lassen vielleicht ein tieferes 

Verständnis für die künstlerische 

Entwicklung des Hamburg Ballett 

und meiner selbst zu. Ich habe festgestellt, 

dass gewisse Prinzipien, 

wenn auch in Variationen, gleich 

geblieben sind – obwohl sich meine 

Sprache mit den Jahren sehr verändert 

hat. 

Mosaikartig entstehen durch die 

Veröffentlichung der Texte Zusammenhänge, 

Erkenntnisse und hierdurch 

neue Erfahrungen, die eine 

vielschichtige Sicht auf mein Werk 

ermöglichen und auch die dunkleren 

Aspekte der Arbeit nicht verleugnen.

BALLETT NEWS 

BALLETTSCHULE 

Wer strebend sich bemüht 

Am 1. März erhielt John Neumeier den Deutschen Jubiläums-Tanzpreis 2008 

Die Laudatorin Marcia Haydée Der Preisträger John Neumeier Ulrich Roehm gratuliert 

■ Die alljährlich stattfindende Verleihung des Deutschen Tanzpreises in 

Essen feierte am 1. März ihr 25-jähriges Jubiläum. Aus diesem Anlass vergab 

der Vorstand des Deutschen Berufsverbandes für Tanzpädagogik,Ulrich 

Roehm, einen Sonderpreis für eine außergewöhnliche Persönlichkeit der 

Tanzwelt. John Neumeier, der den Deutschen Tanzpreis bereits 1988 erhalten 

hatte, wurde 20 Jahre später für sein umfangreiches Lebenswerk ausgezeichnet. 

In ihrer sehr persönlich gehaltenen Laudatio, die Marcia Haydée 

sitzend auf der Bühnenrampe des Aalto-Theaters hielt,schloss die langjährige 

Weggefährtin und Tanzlegende mit den bewegenden Worten: »John, 

danke, dass Du existierst. Danke für alles, was Du für das Ballett gemacht 

hast und noch machen wirst. Danke für alles, was Du für mich gemacht 

hast. Und nicht vergessen: Zwei Phänomene sind schon weg: Cranko und 

Béjart – Du bist da! Du musst weiter machen! Und ich bin sicher, Béjart 

und Cranko, die sind mit Dir – immer, wenn Du es willst. Du solltest nie 

aufhören, denn Phänomene gibt es nicht so viele in unserem Leben. Und 

Du bist einer der letzten.« John Neumeier ging in seiner Dankesrede darauf 

ein,indem er bekannte,dass Tanz für ihn,seit er denken könne,in erster 

Linie Kreativität bedeute: »Die Menschen, mit denen ich zusammenarbeiten 

konnte, inspirierten mich erneut zu meiner wirklichen Berufung, 

Meerjungfrau im Glück 

Dieses Jahr ging der »Prix Benois de la Danse« an Silvia Azzoni 

■ Die Erste Solistin des HAMBURG 

BALLETT, Silvia Azzoni, ist am 6. Mai 

2008 im Moskauer Bolschoi-Theater 

mit dem internationalen »Prix Benois 

de la Danse« ausgezeichnet worden. 

Silvia Azzoni erhielt den Preis in der 

Kategorie Beste Tänzerin für ihre 

Interpretation der Titelrolle in John 

Neumeiers Choreografie »Die kleine 

Meerjungfrau«, die im Juli 2007 in 

der Hamburger Neufassung ihre Premiere 

feierte. Die in Turin geborene 

Tänzerin erhielt bereits den Dr.-Wilhelm-Oberdörffer-Preis, 

den »Danza & 

Danza Preis 2004« als beste italienische 

Tänzerin im Ausland sowie den 

Rolf-Mares-Preis der Hamburger 

Theater 2006/2007, ebenfalls für ihre 

außergewöhnlichen Leistungen als 

kleine Meerjungfrau. Der von der 

International Dance Association aus- 


Choreograf zu sein: Marcia, Crankos wirkliche Muse, vor allem, aber auch 

die Tänzer, die an meine eigene schöpferische Vision geglaubt und mit mir 

daran gearbeitet haben.« Am Ende seiner Rede blickte der Hamburger 

Ballettchef zurück: »Meine zufällige Zeit, mein zufälliger Aufenthalt in 

Deutschland bedeutet die Realisierung einer ernsten Berufung, die durch 

Akzeptanz,Verständnis,Aufgabe,Inspiration,Kritik,Enttäuschung,Freude, 

Herausforderung und Verantwortung und immer wieder Neugier zum 

wirklichen Inhalt meines aus polnisch-deutscher Herkunft stammenden 

amerikanisch-deutschen (or whatever) Lebens geworden ist.« Eine Gala, 

die verschiedene Aspekte des Œuvres von John Neumeier präsentierte, 

umrahmte die Preisverleihung und gab Raum, dem Geehrten die tänzerische 

Reverenz zu erweisen: mit dabei natürlich sein Hamburg Ballett und 

seine Ballettschule, das Stuttgarter Ballett, das Royal Danish Ballet, das 

Bayerische Staatsballett, das Ballet de l’Opéra de Paris, das Ballett der 

Mailänder Scala sowie das Moskauer Stanislawsky-Ballett. 

Aus Anlass der Verleihung des Deutschen Tanzpreises an John Neumeier 

überreichten die Ballettfreunde Hamburg e.V. ein Gabe von 3.000 EUR für 

seine Stiftung als Beitrag zur Finanzierung der Nijinsky-Bilder im Rahmen 

des Nijinsky-Projektes. 

foto: holger badekow 

gelobte »Prix Benois de la Danse« 

wird seit 1991 von einer jährlich wechselnden 

Jury verliehen. Der Preis, der 

als höchste internationale Ehrung im 

Bereich des klassischen Tanzes gilt, 

ging bereits 2002 an ein Ensemblemitglied 

des HAMBURG BALLETT. 

Damals erhielt Jirí Bubeníček die 

Auszeichnung für seine Rolle als 

Armand Duval in »Die Kameliendame«. 

Zwei Jahre später wurde Lloyd 

Riggins für seine Interpretation des 

Gustav von Aschenbach in John 

Neumeiers Ballett »Tod in Venedig« 

gewürdigt. In der Vergangenheit waren 

immer wieder zahlreiche Solisten 

des HAMBURG BALLETT für diesen 

bedeutenden Tanz-Preis nominiert. 

Silvia Azzoni in ihrer Preisträgerrolle 

als kleine Meerjungfrau

Schwanensee 

Gastspiel des Stanislawsky Ballett Moskau 

Vladimir Burmeisters legendäre Version des Ballettklassikers »Schwanensee« 

ist während der 34. Hamburger Ballett-Tage an der Staatsoper zu erleben. 

Burmeisters Neuinterpretation des Werkes bildet den Höhepunkt im 

Schaffen des Choreografen und führte nicht nur in Russland zu einem revolutionären 

Umdenken von Tschaikowskys klassischem Œuvre. Das 

Stanislawsky Ballett, das seit März 2007 John Neumeiers »Die Möwe« im 

Repertoire hat, besitzt als einzige Compagnie die Rechte von Burmeisters 

Choreografie, mit der das Ensemble bei weltweiten Gastspielen das 

Publikum begeistert. 

Das Stanislawsky Ballett Moskau in der gezeigten 

»Schwanensee«-Produktion von Vladimir Burmeister 


OPER PREMIERE 

›LA CALISTO‹ 


Musikalische Leitung 

Alexander Soddy 

Inszenierung 

Aldona Farrugia 

Bühnenbild 

Anja Hertkorn 

Kostüme 

Gisa Kuhn 

Calisto/Eternità 

Christiane Karg 

Diana/Natura 

Ann-Beth Solvang 

Giove 

Frederick Jackson 

Mercurio 

Dominik Köninger 

Endimione 

Michal Wajda-Chlopicki 

Linfea 

Ladislav Elgr 

Giunone/Destino 

Trine W. Lund 

Satirino 

Ingrid Frøseth 

Pane 

Jun-Sang Han 

Sylvano 

Hee-Saup Yoon 

Premiere 

3. Juli, 19 Uhr 

Aufführungen 

5., 7., 9., 11., 13. Juli, 

19 Uhr 

Opera stabile 

© Rosa-Frank.com Hubble-Gallery mon.

Tizian, Diana und Kallisto (1556-1559) 

■ Ungeübte Sternengucker freuen sich, wenn sie wenigstens 

ein Objekt identifizieren: den Großen Wagen. Als strahlende 

»Schwanzspitze« gehört er zum Großen Bären, dem bekanntesten 

Sternbild des Nordhimmels. Kein Wunder, dass sich 

schon die alten Griechen gefragt haben, wie dieses auffällige 

nächtliche Funkeln zustande gekommen ist. Für sie war natürlich 

wieder Zeus schuld: In seinem unersättlichen Liebesdrang 

stellte er der Nymphe Kallisto nach.Seine eifersüchtige Göttergattin 

räumte die Rivalin aus dem Weg und verwandelte 

Kallisto in einen Bären. Zeus verschaffte seiner Geliebten eine 

vermeintlich erhabene Position: Er versetzte die Bärengestalt 

Kallistos als leuchtendes Sternbild in den Himmel – A star was 

born. 

Die bunte Welt der antiken Mythologie war bekanntlich 

die erste Inspirationsquelle der Gattung Oper.Auch Francesco 

Cavalli bediente sich hier für seine frühbarocken Prachtexemplare, 

die nach jahrhundertelangem Dornröschenschlaf 

in den letzten Jahren den Weg auf zahlreiche Bühnen wiedergefunden 

haben. In Claudio Monteverdi hatte Cavalli den 

besten Lehrmeister, um das noch blutjunge Drama des singenden 

Menschen mit Leidenschaft, Anmut und Vitalität zu 

füllen. Cavalli war ein gelehriger Schüler und schrieb für das 

venezianische Opernhaus kommerziell wie künstlerisch 

außerordentlich erfolgreiche Werke.In Hamburg stand zuletzt 

1985 »L’Ormindo« auf dem Spielplan – die diesjährige Produktion 

des Internationalen Opernstudios zeigt »La Calisto« 

wohl als Hamburger Erstaufführung. 

Regisseurin Aldona Farrugia inszeniert nun ihr Wunschstück.Der 

Hamburgischen Staatsoper ist sie seit 2005 als Spielleiterin 

verbunden. Hier in Hamburg studierte sie Musiktheaterregie 

und war nach eigenen Arbeiten u.a. in Weimar 

zuerst an der Oper Köln engagiert. Am Rhein inszenierte sie 

Monteverdis »Combattimento di Tancredi e Clorinda« – ihr 

erster Ausflug in die Alte Musik. »Dabei habe ich Blut geleckt«, 

erinnert sich Aldona Farrugia, die sich nach diesem Schlüssel- 

La Calisto 

Francesco Cavalli 

Jahrmarkt der Gefühle 

Francesco Cavallis »La Calisto« als Opernstudio-Premiere 

Eine Produktion des Internationalen Opernstudios der 

Hamburgischen Staatsoper 

erlebnis ausgiebig mit Barockopern beschäftigt hat. »Heute«, 

so die junge Regisseurin, »werden diese Stücke ja sehr gerne 

entweder streng historisch oder schrill und trashig inszeniert. 

Letzteres ist vielleicht dem unglaublichen Witz der frühbarocken 

Libretti geschuldet, aber für mich ist das kein Grund, 

die Story nicht ernst zu nehmen. Auch das Museale interessiert 

mich nicht: Ich will Kraft und Leben auf der Bühne«. 

Vor dem Regiekonzept steht bei Opern des 17. Jahrhunderts 

aber erst einmal die Frage nach der Fassung. Wie auch 

bei den Opern Monteverdis, existiert von »La Calisto« keine 

Partitur im modernen Sinne. Cavalli hat nur den Gesangspart 

und die Basslinie notiert – alle übrigen Stimmen müssen nachempfunden 

werden.»Mit dem überlieferten Notentext kommt 

man bei dieser Musik nicht weiter; das ist wie ein Skelett, das 

mit Fleisch gefüllt werden muss«, weiß Alexander Soddy,der 

sich als Musikalischer Leiter der Neuproduktion erst einmal 

eine Partitur einrichten musste. »Die Musiker haben damals 

auf der Basis von bekannten Codes viel improvisiert. Dieses 

Wissen müssen wir uns heute erst wieder aneignen«. Doch 

zum Glück ist erst vor kurzem eine neue wissenschaftliche 

Ausgabe dieses Stücks herausgekommen. »Das war eine gute 

Basis«, so Soddy, der seit 2005 an der Staatsoper als Korrepetitor 

und Assistent von Simone Young beschäftigt ist. »La 

Calisto« ist nun die erste eigene Einstudierung des Engländers. 

»Als Mitglied im Knabenchor von Oxford bin ich mit der Kirchenmusik 

der Renaissance und des Barock ja praktisch aufgewachsen. 

Es ist fantastisch, jetzt auch eine Barockoper zu 

dirigieren.« Dafür traf sich Soddy eigens mit dem Alte-Musik- 

Experten Ivor Bolton: »Er hat mir tolle Tipps gegeben.Ich glaube, 

wir haben eine sehr farbige Instrumentation zusammengestellt, 

darunter Barockharfe und Lirone, ein ausgefallenes 

barockes Streichinstrument.« 

Die Orchesterbesetzung in der Opera stabile spiegelt dabei 

durchaus die originale Größe wider – denn »La Calisto« wurde 

1551 im kleinsten Theater Venedigs uraufgeführt, und für ein 

Alexander Soddy 

Aldona Farrugia 

Gisa Kuhn 


›LA CALISTO‹ 

Ingrid Frøseth 

Frederick Jackson 

Michal Wajda-Chlopicki 

Das Internationale 

Opernstudio wird unterstützt 

von der Körber- 

Stiftung, der Stiftung 

zur Förderung der 

Hamburgischen 

Staatsoper, der Airbus 

Deutschland GmbH und 

Herrn Jochen 

Kauffmann. 


Mitglieder des Internationalen 

Opernstudios; von links nach 

rechts: Trine W. Lund, Ladislav Elgr, 

Dominik Köninger, Ann-Beth 

Solvang, Hee-Saup Yoon, 

Christiane Karg, Jun-Sang Han 

üppiges Orchester gab es weder 

Platz noch Geld. Bühnenbildnerin 

Anja Hertkorn hat die 

Musiker mitten in die Szenerie 

zwischen Göttern, Halbwesen 

und Menschen platziert. Sie alle agieren miteinander auf einer 

Ebene, was sich auch in den Kostümen von Gisa Kuhn äußert. 

»Die Trennung von Göttern und Menschen ist hier nur theoretisch. 

Das Verhältnis ist ja geradezu umgekehrt: Die Götter 

kämpfen mit mindestens genauso banalen Problemen wie die 

Menschen«, meint Aldona Farrugia. »Und dann gibt es noch 

eine dritte Instanz, die allegorischen Figuren im Prolog: Natur, 

Schicksal und Ewigkeit. Sie sind die überzeitlichen Klammern 

für das individuelle Schicksal der Calisto.« 

Ein Schicksal, das auf der Bühne von Christiane Karg verkörpert 

wird. Die bayerische Sopranistin hat mit ihren Auftritten 

an der Staatsoper bereits viel Aufmerksamkeit auf sich 

gezogen und jüngst an der Komischen Oper Berlin als Musetta 

debütiert. Mit Cavallis Titelpartie verabschiedet sie sich vom 

Internationalen Opernstudio und wird zur nächsten Spielzeit 

ein Engagement an der Oper Frankfurt antreten.Auch für Ann- 

Beth Solvang als Calistos »Dienstherrin« Diana ist die Zeit im 

Opernstudio vorbei: die Norwegerin wird nach ihrer wohlklingenden 

Flosshilde im »Rheingold« zur nächsten Saison ins 

Ensemble der Hamburgischen Staatsoper nachrücken. Als 

eifersüchtige Juno (Giunone),Gattin des Göttervaters,der hier 

nach der römischen Überlieferung Jupiter (Giove) benannt ist, 

wird Trine W. Lund zu hören sein, die erst seit Herbst 2007 dem 

Opernstudio angehört und hier u.a. als Polissena in Händels 

»Radamisto« sehr erfolgreich war. Auch Dominik Köninger ist 

seit dieser Spielzeit dabei; er konnte bereits u.a. als Marullo in 

»Rigoletto« überzeugen und wird sich als listiger geflügelter 

Bote Mercurio vorstellen. Der Tenor Jun-Sang Han, ebenfalls 

ab nächster Spielzeit reguläres Ensemblemitglied und auf der 

großen Bühne u.a. als Parpignol in »La Bohème« oder Gastone 

in »La Traviata« präsent, übernimmt den Waldgott Pan, der es 

auf Diana abgesehen hat. In diese keusche Göttin ist auch der 

Hirt Endimione verliebt. Für ihn wurde mit dem polnischen 

Countertenor Michal Wajda-Chlopicki ein Gast engagiert, 

Sebastiano Ricci, Diana und Endymion (1713) 

ebenso wie mit Frederick Jackson 

vom Opernstudio Zürich als 

olympischer Hausherr Giove und 

Ingrid Frøseth, ehemals Mitglied 

des Internationalen Opernstudios 

und gegenwärtig am Bremer Theater,als schlauer Satirino. 

Seinen Abschied von Hamburg gibt vorerst Ladislav Elgr,der 

an die Wiener Volksoper wechselt. Als Froh im »Rheingold« 

mit komödiantischem Talent aufgefallen, schlüpft er in eine 

weitere dankbare Partie: die Travestierolle der Linfea auf Männerjagd. 

Hee-Saup Yoon, aktuell in »Macbeth« und »La Traviata« 

zu sehen und ab September 2008 fest im Ensemble,singt 

Pans Kumpan Sylvano. 

Nicht nur Linfea gerät in ein verwirrendes Liebeslabyrinth. 

Alle Gestalten in »La Calisto« werden von der Liebe umhergetrieben 

– und die Grenze zwischen Komik und Tragik ist dabei 

fließend. Aldona Farrugia: »Die Situation ist vergleichbar mit 

dem ›Sommernachtstraum‹ – die Figuren fliehen zu einem Ort 

weit weg von der Zivilisation und versuchen im Schutz der 

Maskierung ihre Träume auszuleben. Ein Jahrmarkt der 

Gefühle, ein promiskuitiver Karneval reißt alle im Taumel fort.« 

Ähnliche Vielschichtigkeit zeichnet die Musik aus, stellt 

Alexander Soddy fest: »Cavalli hat sehr nah an der Szene komponiert. 

Und sein melodisches Genie steht dem Monteverdis 

nicht nach. Seine Rezitative sind mindestens genauso farbig 

und seine ariosen Passagen sogar noch geschlossener.« Eine 

»große Leichtigkeit« findet Soddy in Cavallis Musik, doch 

gleichzeitig intensive Momente von atemberaubender Tiefe. 

Dies gilt vor allem für die berührenden Reflexionen der 

Titelfigur: Momente starker emotionaler Erschütterung, die 

mit Calistos Charakter exakt korrespondieren. »Mit dieser 

Figur hat sich Cavalli wirklich als Meister der Psychologie 

erwiesen«, so Aldona Farrugia. »Denn Calisto bleibt sich treu, 

trotz aller äußeren Metamorphosen der Liebe und des Lebens, 

die sie erfährt.« 

Zum Abschluss der Saison gibt es also ein klares Ziel: die 

Sterne in Cavallis »La Calisto« zum Leuchten zu bringen. 

KERSTIN SCHÜSSLER- BACH

Artistic & 

Musical Director: 

William Barkhymer, 

Director/ 

Choreographer: 

Baayork Lee, 

Set Design: 

Michael Scott, 

Costume Design: 

Christina Giannini, 

Light Design: 

John McLain 

Michael Brenner für BB Promotion GmbH in Zusammenarbeit mit Funke Media präsentiert 

New York Harlem Theatre 

 

presents 

DAS MEISTERWERK 

 

 

12. - 31. August 2008 

HAMBURGISCHE STAATSOPER 

täglich 20 Uhr (außer montags), Sa + So auch 15 Uhr 

Karten an der Tageskasse der Hamburgischen Staatsoper, Tel. 040 - 35 68 68 

und an den bekannten Vorverkaufsstellen 

Tickets auch unter 01805 - 663 661 + 0180 - 51 52 53 0 (jeweils 0,14/Min., Mobilfunkpreise können abweichen) 

sowie Hamburg Tourismus, Tel. 040 - 300 51 666

OPER WIEDERAUFNAHME 

›TURANDOT‹ 

Sie begannen Ihre musikalische Ausbildung 

mit einem Trompeten- und Gesangsstudium. 

Was brachte Sie auf die Idee, Dirigent zu werden? 

Den Traum, Musiker zu werden, hatte ich 

schon als Kind. Als ich fünf Jahre alt war, besuchte 

ich mit meinen Eltern eine »Tannhäuser«- 

Aufführung in Riga. Dieses Erlebnis hat einen 

enormen Eindruck auf mich gemacht,und es war 

nicht allein das Geschehen auf der Bühne, das 


Die Oper ist ein wichtiger Teil 

mich fesselte. Bereits bei diesem ersten Opernbesuch 

galt meine ganze Aufmerksamkeit dem 

Dirigenten. Ich fand es faszinierend, dass da einer 

von der ersten bis zur letzten Note in die Aufführung 

involviert war, und ich ahnte, dass dieser 

Beruf etwas Wundervolles ist.Natürlich dachte 

ich damals noch nicht daran, später selbst einmal 

Dirigent zu werden. Ich studierte zunächst 

Gesang und Trompete, und auch mein Klavier- 

meines Lebens 

Der 29-jährige Lette Andris Nelsons ist auf dem besten Wege, einer der bedeutendsten Dirigenten der jüngeren Generation 

zu werden. Er gastierte bereits bei zahlreichen Orchestern und Opernhäusern; die Deutsche Oper Berlin, das ROH Covent 

Garden und die Wiener Staatsoper stehen in seinem Terminplan sowie die Festspiele in Bayreuth, wo er im Jahr 2010 

die Neuinszenierung des »Lohengrin« leiten wird. Derzeit ist er Chefdirigent der Nordwestdeutschen Philharmonie Herford; 

2008/09 wird Andris Nelsons die Chefposition des renommierten City of Birmingham Symphony Orchestra übernehmen. 

An der Staatsoper dirigiert er jetzt die Wiederaufnahme von Puccinis »Turandot«, Anlass für ein Gespräch, das Bettina 

Bermbach und Annedore Cordes mit dem Künstler führten. 

studium habe ich mit großer Begeisterung absolviert. 

Diese Zeit war für meine Entwicklung als 

Musiker und Mensch wichtig. Und ich muss 

sagen, dass ich mir eine Arbeit als Dirigent ohne 

das Gesangsstudium und ohne eigene Erfahrungen 

als Orchestermusiker nicht vorstellen kann. 

Erst diese umfassende musikalische Ausbildung 

führte mich schließlich zum Dirigieren.

Bisher sorgten Sie hauptsächlich als Konzertdirigent 

international für Furore, bei Ihren zukünftigen 

Verpflichtungen scheint das Musiktheater 

ein immer wichtigeres Anliegen zu werden. 

Was reizt Sie daran besonders? 

Oper war und ist ein wichtiger Teil meines 

Lebens. Nicht zuletzt durch das Gesangsstudium 

fühle ich mich ihr besonders verbunden.Auch die 

Ursprünge meiner Kapellmeisterlaufbahn liegen 

dort: Ich begann meine Karriere als junger Dirigent 

am Opernhaus in Riga, wo ich mir im Laufe 

der Zeit ein recht stattliches Repertoire erarbeiten 

konnte. Erst dann kamen immer mehr 

Konzertverpflichtungen hinzu. Bei meiner heutigen 

Arbeit ist mir Oper und Konzert gleichermaßen 

wichtig, und ich versuche immer, beides 

intensiv zu betreiben. 

Puccinis Werke – neben »Turandot« sind es 

»La Bohème«, »Tosca« und »Madama Butterfly« 

– bilden derzeit einen auffälligen Schwerpunkt 

bei Ihren internationalen Opernengagements. 

Ist es Zufall oder liegen Ihnen die Werke dieses 

Komponisten besonders am Herzen? 

Puccini, Wagner, Strauss, Verdi und Tschaikowsky 

sind die Opernkomponisten, die ich 

besonders mag. Aber Puccini steht mir emotio- 

Giacomo Puccini 

Madama Butterfly 

MUSIKALISCHE LEITUNG Stefan Soltesz INSZENIERUNG 

Ulrich Wenk BÜHNENBILD nach Alfred Siercke 

KOSTÜME Hans-Günther Willerscheidt CHOR Florian 

Csizmadia SPIELLEITUNG Alexa Zeggaï 

Cio-Cio San Hellen Kwon · Suzuki Deborah Humble · 

Kate Pinkerton Trine W. Lund · B. F. Pinkerton 

Massimiliano Pisapia · Sharpless Jan Buchwald · 

Goro Ladislav Elgr · Il Principe Yamadori Moritz 

Gogg · Lo Zio Bonzo: Carsten Wittmoser · Yakusidè 

Eon-Seok Jang/Peter Veit · 

Il Commissario Imperiale Dominik Köninger · 

L’Ufficiale del Registro Irenäus Suchowski 

Aufführungen 

29. Mai, 4. Juni 2008 um 19.30 Uhr 

Debüts in »Madama Butterfly«: 

Massimiliano Pisapia, Jan Buchwald 

nal sehr nah. Ich schätze in seinen Werken vor 

allem die tiefgründige Seelendramaturgie. 

Puccini bezeichnete sich selbst als »Meister 

der kleinen Dinge«. Kurt Tucholsky nannte ihn 

den »Verdi des Kleinen Mannes«. Wie beurteilen 

Sie die Aussage Puccinis? Können Sie für die 

Meinung Tucholskys Verständnis aufbringen? 

Ich finde nicht, dass man Puccini als den »billigen 

Verdi« bezeichnen kann. Noch heute verurteilen 

viele seine Musik als süßlich oder zu sentimental. 

Der Grund dafür könnte sein, dass die 

Menschen heutzutage ihre Emotionen verbergen 

wollen und manchmal zu schüchtern oder zu 

unsicher sind,um ihre Gefühle zu zeigen.Sie wollen 

sie verstecken und sagen: »Wir fühlen gar 

nichts«. 

Musik ist die abstrakteste, aber zugleich auch 

die emotionalste aller Künste. Vielleicht ist es die 

Vielschichtigkeit, die es manchen Leuten schwer 

macht, sich in Puccinis Welt zurechtzufinden. Er 

hat immer sehr präzise komponiert und zeigt in 

seinen Opern eine detaillierte, emotional aufgeladene 

Seite der menschlichen Persönlichkeit.Für 

mich ist er in diesem Sinne ein »Meister der 

Details«, besonders was die intimen und gefühlvollen 

Facetten der Figuren betrifft. Die Themen, 


Turandot 

MUSIKALISCHE LEITUNG Andris Nelsons INSZENIERUNG nach 

Giancarlo del Monaco BÜHNENBILD UND KOSTÜME Peter Sykora 

CHOR Florian Csizmadia SPIELLEITUNG Heiko Hentschel 

Turandot Elizabeth Connell · Altoum Frieder Stricker · Timur 

Andrea Concetti (8.,11.6.)/Alexander Tsymbalyuk · Kalaf Carl 

Tanner · Liù Miriam Gordon-Stewart · Ping Moritz Gogg · Pang 

Jürgen Sacher · Pong Peter Galliard · Un Mandarino Tobias 

Schabel (8.6.)/Wilhelm Schwinghammer · Kammerfrauen 

Gabriele Alban/Ines Krebs, Franziska Seibold/Ulrike Gottschick 

Wiederaufnahme 

8. Juni 2008 um 19.30 Uhr 

Weitere Aufführungen 

11., 14., 19., 21. Juni 2008 um 19.30 Uhr 

Protagonisten der Wiederaufnahme: 

Elizabeth Connell 

(Turandot), Carl Tanner (Kalaf), 

Miriam Gordon-Stewart (Liù), 

Andrea Concetti (Timur) 


OPER REPERTOIRE 

›LA TRAVIATA‹ ›IL BARBIERE DI SIVIGLIA‹ ›MACBETH‹ 

Giuseppe Verdi 

La Traviata 

MUSIKALISCHE LEITUNG Luciano di Martino INSZENIE- 

RUNG Folke Abenius BÜHNENBILD Toni Businger 

KOSTÜME Hans-Günter Willerscheidt CHOR Florian 

Csizmadia SPIELLEITUNG Petra Müller 

Violetta Valery Inga Kalna/Ha Young Lee (24., 

26.6.) · Flora Bervoix Renate Spingler · Annina 

Deborah Humble · Alfredo Germont Tomislav Muˇzek 

· Giorgio Germont George Petean/Dalibor Jenis 

(24.6.) · Gastone Ladislav Elgr/Jun-Sang Han · Il 

Barone Douphol Carsten Wittmoser · Il Marquese 

d’Obigny Hee-Saup Yoon · Il Dottore Grenvil 

Alexander Tsymbalyuk · Giuseppe Frieder Stricker · 

Un Domestico di Flora Steven Dorn Gifford/Mariusz 

Koler · Un Commissionario Peter Veit/Gabor Nagy 

Aufführungen 

15., 24., 26. Juni 2008 

um 19.30 Uhr 


die in Puccinis Opern behandelt werden, sind 

stets fundamental – es geht um Liebe und um 

Tod.Alles beginnt mit den Beziehungen zwischen 

Menschen und mit Gefühlen,die wir uns manchmal 

nicht eingestehen. Wir vergessen gerne die 

Bedeutung von Emotionen in unserem Leben, 

dabei spielen sie so eine große Rolle. Themen wie 

die Aufopferung für einen anderen Menschen 

oder für ein Ideal sind in vielen Puccini-Opern 

vorhanden.Tosca opfert sich für Cavaradossi,Liù 

für Kalaf oder Butterfly für ihr Kind. Ich denke, 

es ist das Schwerste im Leben, sich für jemanden 

oder für eine Idee zu opfern.Es ist manchmal einfacher, 

heroisch zu sein, globale Dinge für die 

Menschheit zu tun und für humanitäre Zwecke. 

Auch in Verdis Musik gibt es eine Menge solcher 

emotionaler Details. Seine Opern sind aber 

eher Ideendramen, in denen sich die privaten 

Schicksale der handelnden Figuren mit einer 

politischen Dimension verbinden. Verdi denkt 

globaler. Aber die Werke beider Komponisten 

sind geprägt von großer Ernsthaftigkeit und einer 

tiefen Menschlichkeit. 

Vor welche Schwierigkeiten stellt die Oper 

»Turandot« den Dirigenten? 

»Turandot« bedeutet für jeden Dirigenten 

eine große Herausforderung. Das Werk ist kom- 

Gioachino Rossini 

Il Barbiere di Siviglia 

MUSIKALISCHE LEITUNG Simon Hewett/Alexander 

Winterson (20., 25. 6.) INSZENIERUNG NACH Gilbert 

Deflo BÜHNENBILD UND KOSTÜME NACH Ezio Frigerio 

CHOR Lorenz C. Aichner SPIELLEITUNG Aldona 

Farrugia 

Graf Almaviva Juan José Lopera · Don Bartolo 

Alfonso Antoniozzi · Rosina Brenda Patterson · 

Figaro George Petean/Adrian Eröd (20.6.)/Oleg 

Romashyn (25.6.) · Don Basilio Tigran Martirossian · 

Fiorillo Dominik Köninger · Berta Gabriele 

Rossmanith/Katja Pieweck · Un Ufficiale Thomas 

Briesemeister 

Aufführungen 

3., 6., 20., 25. Juni 2008 um 19.30 Uhr 

Hamburgdebüt als Figaro: 

Adrian Eröd 

plex angelegt und technisch schwer zu organisieren. 

Es wird ein riesiges Orchester benötigt, ein 

großer Chor, Bühnenmusik, Banda, Chor hinter 

der Bühne – unterschiedlichste Elemente, die 

koordiniert werden müssen.Das betrifft die technische 

Seite. Auch musikalisch ist die Oper alles 

andere als einfach, denn es gibt die verschiedensten 

musikalischen Wirkungen und Kontraste. 

Der Anfang des zweiten Aktes mit der scherzoartigen 

Szene der drei Minister oder der dritte Akt 

mit dem leidenschaftlichen Dialog zwischen Turandot 

und Kalaf erinnern eher an ein Kammerspiel; 

ähnliches gilt für die Auftritte der Liù. 

In Kontrast zu diesen verhaltenen Momenten stehen 

die großen, pompösen Massenszenen, wie es 

sie auch in Verdis Opern gibt. Ich denke, wenn 

Puccini länger gelebt hätte, wären nach dieser 

Oper noch weitere interessante Werke entstanden, 

sicherlich mit revolutionären Entwicklungen 

etwa im Bereich der Harmonik und Tonalität. 

Aber er lebte nicht einmal lange genug, um 

»Turandot« zu vollenden, und so ist diese letzte 

eine ganz besondere Oper. 

Wie finden Sie sich in die Gedankenwelt der 

einzelnen nationalen Kulturen ein? 

Dieser Vorgang setzt sich für mich aus verschiedenen 

Elementen zusammen.Erst einmal ist 


Macbeth 

MUSIKALISCHE LEITUNG Julia Jones INSZENIERUNG 

Steven Pimlott BÜHNENBILD Tobias Hoheisel KOSTÜ- 

ME Ingeborg Bernerth LICHT Manfred Voss SPEZIAL- 

EFFEKTE Paul Kieve BEWEGUNGSREGIE Sue Lefton 

CHOR Florian Csizmadia SPIELLEITUNG Aldona Farrugia 

Macbeth Andrzej Dobber · Banco Tigran 

Martirossian · Lady Macbeth Iano Tamar · La Dama 

di Lady Macbeth Gabriele Rossmanith · Macduff 

Wookyung Kim · Malcolm Jun-Sang Han · Un Medico 

Wilhelm Schwinghammer · Un Servitore Hee-Saup 

Yoon · Un Sicario Carsten Wittmoser · Tre 

Apparizioni Carsten Wittmoser, Mitglieder der 

Hamburger Alsterspatzen 

Unterstützt durch die Stiftung zur Förderung der 


Aufführung 

1. Juni 2008 um 19.30 Uhr

Szene aus »Turandot« 

da die kulturelle Tradition des jeweiligen Komponisten, 

ob er nun Italiener, Deutscher, Österreicher 

oder Russe ist. Da gibt es auf jeden Fall 

Unterschiede, hierzu recherchiere ich, lese viel 

und achte auch bei meinen Besuchen in Städten 

auf das jeweils unterschiedliche kulturelle Leben, 

das schon viel von nationaler Identität widerspiegelt. 

Musik ist allerdings auch etwas Universales,das 

über Nationalitäten hinausgeht.Man 

muss seinen musikalischen Idealen folgen und 

darauf hören, was das eigene Herz, der Text und 

der Stoff einem sagen. Trotzdem ist es wichtig, 

den historischen und kulturellen Hintergrund zu 

kennen.Es ist nicht nur so,dass du sagst: Ich fühle 

es soundso und ich mache das jetzt einfach so, 

ohne dass ich irgendetwas darüber weiß. 

Natürlich sollte man es auch selbst fühlen, aber 

die Kombination von Herz und Hirn ist wichtig. 

Welche Qualitäten machen Ihrer Meinung 

nach einen guten Dirigenten aus? 

Das ist nicht einfach zu beantworten, weil ein 

Dirigent bekanntermaßen selbst keinen Ton 

erzeugt. Im Gegensatz zu einem Instrumentalisten 

oder einem Sänger kann er seinen Beruf 

nicht alleine ausüben.Selbst der beste Dirigent ist 

nichts ohne Orchester.Für mich war es eine wichtige 

und äußerst hilfreiche Erfahrung, selbst in 

einem Orchester gespielt zu haben und zu wissen, 

wie es auf der »anderen Seite« zugeht. Ein guter 

Dirigent sollte zuerst einmal offen sein für das 

Werk – er sollte sich selbst nicht zu wichtig nehmen,sondern 

ganz die Musik in den Vordergrund 

stellen. Das ist der Hauptgrund, warum wir diesen 

Job machen. Das andere, was die Qualität 

eines Dirigenten begründet, ist diese Kombination 

von Energie und Psychologie, die Arbeits- 

methode und das musikalische Wissen. Eine 

recht komplexe Angelegenheit also. Es gibt viele 

große Dirigenten, aber alle arbeiten unterschiedlich, 

und man kann nicht sagen, dieses oder jenes 

ist die einzig richtige Art und Weise des Dirigierens 

und anders ist es komplett falsch. Alles ist 

subjektiv – wichtig ist vor allem,dass ein Dirigent 

die Musiker inspirieren und das Orchester, den 

Chor und die Solisten zu einem Team zusammenfügen 

kann. Die Energie, die von diesem 

klingenden Gesamtergebnis ausgeht, kann dann 

ins Publikum überspringen, und das macht die 

besondere Atmosphäre und Spannung aus. Ich 

gehöre ja zu den Dirigenten der jüngeren Generation, 

und mir ist klar, dass man sein ganzes 

Leben weiter lernen muss. Sich selbst weiter zu 

entwickeln und sich niemals mit dem Erreichten 

zu begnügen, das empfinde ich als Notwendigkeit. 

Welche Dirigenten schätzen Sie besonders? 

Wer besser ist oder schlechter – dafür existieren 

keine feststehenden Regeln,sondern nur subjektive 

Antworten. Für mich gab es in der 

Geschichte so viele phantastische Persönlichkeiten, 

die ich bewundere, Carlos Kleiber zum 

Beispiel und Herbert von Karajan. Auch unter 

den heutigen Dirigenten schätze ich viele hoch 

ein, Mariss Jansons etwa oder Daniel Barenboim, 

Riccardo Muti, Claudio Abbado, Simon Rattle 

und Christian Thielemann gehören dazu. Ich bin 

aber auch froh, dass es in meiner eigenen Generation 

vorzügliche Kollegen gibt, zum Beispiel 

Gustavo Dudamel oder Daniel Harding. Jeder 

Dirigent,der offen ist,ernsthaft arbeitet und neue 

interpretatorische Impulse gibt, ist wichtig und 

genießt meine volle Sympathie. 

Kultur- und Festspielreisen 2008 

Miteinander reisen – mehr erleben! 

Dresden mit Semperoper 

Aufführung in einem der schönsten Opernhäuser 

der Welt! Zentr. 4*-Hotel am Elbufer. 

27. – 30.06.08 inkl. „Meistersinger v. Nürnberg“ o 598,- 

Festspiele in Verona 

4*-Hotel mit drei Pools in Abano Terme. 

Ausflug nach Venedig. Das absolute Highlight: 

Zwei Vorstellungen in der Arena! 

02.07. – 08.07.08 inkl. „Tosca & Aida“ 

25.08. – 31.08.08 inkl. „Carmen & Nabucco“ o 883,- 

Mailänder Scala und Arena di Verona 

Erfüllen Sie sich einen Traum: “Aida” in der Arena 

und „La Bohème“ in der Scala! 4*-Hotel vor den 

Toren Veronas, zentr. 4*-Hotel in Mailand. 

09.07. – 16.07.08 o 1.818,- 

Bregenzer Festspiele 

„Tosca“ auf der weltbekannten Seebühne am 

Bodensee. 4*-Hotel Krone (mit Naturbadesee, 

Schwimmhalle, Sky Spa) im Bregenzerwald. 

21.07. – 27.07.08 ab o 818,- 

Seefestspiele Mörbisch 

mit der Operette „Im Weissen Rössl“ sowie Konzert in der 

Wiener Hofburg. 4*-Hotel am Stadtrand von Wien. 

27.07. – 03.08.08 o 935,- 

Puccini Festival 

Auf der malerischen Seebühne in Torre del Lago. 

Sie hören: Tosca und Turandot. Dazu: Pisa, Lucca. 

im 4*-Hotel Imperial Garden in Montecatini Terme. 

06.08. – 13.08.08 ab o 939,- 

Dresden mit Konzert in der Frauenkirche 

Das 4*-Hotel „Am Terrassenufer“ liegt direkt 

am Elbufer, am Rande der Altstadt. Geführte 

Stadtrundfahrt/-gang inklusive. 

12.08. – 14.08.08 

02.09. – 04.09.08 o 299,- 

Leipzig mit Gewandhaus 

Zentrales 4*-Hotel Mercure. Inkl. Stadtführung 

und Rundfahrt Saale-Unstrut-Tal. 

4. – 07.09.08 inkl. „Sommernachtstraum“ o 469,- 

Alle Preise pro Person im Doppelzimmer! 

INKLUSIVE: Taxiservice ab/bis Haustür, 4*-Reisebusse, 

Halbpension, interessantes Ausflugsprogramm, 

Reise-Rücktritts-Versicherung etc. 

Tagesfahrten ab Hamburg ZOB 

19.07. Festspiele Meckl. Vorpommern 2008 

Sinfoniekonzert mit Anne-Sophie Mutter 

und dem Philharmonischen Festspielorchester 

auf dem Landgestüt Redefin. Inkl. Busanreise, 

Picknickkorb und Eintrittskarte, Kat. 2 o 114,- 

10.08. Eutiner Festspiele „deluxe“ 

„Der Barbier von Sevilla“. Inkl. Lunchbuffet im Restaurant 

„Fegetasche“ am Plöner See, Sektempfang in der 

Opernscheune, Einführung in die Oper durch den 

Intendanten und Opernkarten 2. Kat. o 85,50

OPER REPERTOIRE 

›DIE FRAU OHNE SCHATTEN‹ 

Klanggenuss mit intensiver Farbgebung 

Die vorerst letzten Vorstellungen von Strauss’ Meisterwerk mit Franz Grundheber als Barak 


Die Frau ohne Schatten 

MUSIKALISCHE LEITUNG Simone Young INSZENIE- 

RUNG Keith Warner BÜHNENBILD Kaspar Glarner 

KOSTÜME Eva Dessecker LICHT Wolfgang Göbbel 

CHOREOGRAFIE Karl Schreiner CHOR Florian 

Csizmadia SPIELLEITUNG Wolfgang Bücker 

Der Kaiser Stuart Skelton · Die Kaiserin Emily 

Magee · Die Amme Gabriele Schnaut · Der Geisterbote 

Jan Buchwald · Ein Hüter der Schwelle 

des Tempels Vida Mikneviciute · Erscheinung des 

Jünglings Jun-Sang Han · Die Stimme des Falken 

Gabriele Rossmanith · Eine Stimme von oben 

Ann-Beth Solvang Barak Franz Grundheber · Sein 

Weib Lisa Gasteen · Der Einäugige Dominik 

Köninger · Der Einarmige Carsten Wittmoser · Der 

Bucklige Jürgen Sacher · Stimme der Ungeborenen 

Kädy Plaas, Trine W. Lund, Renate Spingler, 

Katja Pieweck, Deborah Humble, Mercedes Seeboth/Giu-Xian 

Cheng · Die Stimmen der Wächter 

der Stadt Dominik Köninger, Carsten Wittmoser, 

Hee-Saup Yoon · Dienerinnen Kädy Plaas, Trine W. 

Lund, Deborah Humble 

Unterstützt durch die Stiftung zur Förderung der 


Aufführungen 

18., 22. Juni 2008 um 18.30 Uhr 

Einführung am 22. 6., 17.50 Uhr, Probebühne 3 


■ Die Wiederaufnahme der Oper »Die Frau ohne 

Schatten« im April dieses Jahres wurde von den 

Zuschauern mit Ovationen bedacht. Ein Blick in 

die Rezension des Wiener Opernblattes »Merker« 

soll auf die letzten beiden Vorstellungen dieser 

Saison einstimmen, bei der die gefeierten Protagonisten 

der Premierenbesetzung Emily Magee, 

Stuart Skelton, Lisa Gasteen, Gabriele Schnaut 

wieder antreten werden sowie Franz Grundheber 

in der Rolle des Barak: 

»Es war ein Triumph für die Intendantin und 

GMD Simone Young, die mit den Philharmonikern 

Hamburg die fantastische Farbenpracht 

der märchenhaften Partitur von Richard Strauss 

mit enormer Leuchtkraft musizieren ließ.Gewaltig 

kamen da die Bassschläge aus Keikobads Reich 

gleich zu Beginn,die gebirgsartigen Steigerungen 

im letzten Teil und am Schluss erzielten nahezu 

metaphysische Wirkungen. Aber Young versteht 

es auch immer wieder,die kammermusikalischen 

Momente, von denen es in diesem Werk ja nicht 

wenige gibt,fein und bedächtig ausmusizieren zu 

lassen. Als Beispiele sollen hier nur das berühmte 

Cellosolo im 2. Akt sowie das kontemplative 

Solo der ersten Violine bei der Versuchung der 

Kaiserin im dritten Akt erwähnt sein, aber auch 

die Szenen mit dem Falken. Die Bläser, zumal die 

Flöten,zeigen viel silbernen Glanz bei dessen und 

den Auftritten der Kaiserin. Hier klingt das 

Orchester wahrlich märchenhaft, schwelgerisch 

in der immer wieder berührenden Szene der 

Wächter zum Schluss des 1. Aktes. 

Nun ist Keith Warner für eine gewisse Technikverliebtheit 

bekannt, die er in seinem Londoner 

»Ring« über alle Gebühr strapazierte. Dagegen 

nehmen sich die ersten beiden Akte dieser 

»Frosch« fast harmlos aus, aber im positiven 

Sinne. Mit dem ästhetischen Grundkonzept der 

Geometrie und klarer Konturen schafft er boxartige 

Räume, die – vom Schnürboden herunterkommend 

– immer kleiner werden und damit 

sinnfällig den Abstieg von der universalen Kaisersphäre 

in die Menschenwelt charakterisieren, 

deren Vergänglichkeit durch die bei Warner so 

beliebten Tierschädel angedeutet wird. Dabei 

fungieren farbige rechteckige Flächen als Hintergrund 

für scherenschnittartige Bewegungen 

der Geister in Keikobads Reich, wie überhaupt 

Pantomime zur symbolischen Ausdeutung von 

Handlung in den Kaiser- und Verwandlungsszenen 

geschickt eingesetzt wird. Symbolisch 

wird auch die Jagdleidenschaft des Kaisers durch 

Zielringe auf dem Universum angedeutet, während 

als Erinnerung an das Vorleben der Kaiserin 

eine kleine Gazelle auf dem Souffleurkasten liegt. 

Warner setzt gelegentlich sparsam und damit um 

so wirksamer Videoprojektionen ein, mit denen 

er optisch schlüssig die höheren Sphären der 

Kaiser- von den Niederungen der Menschenwelt 

abgrenzt. Die modischen Kostüme von Eva 

Dessecker passen bestens in dieses gezielt mit 

Farben spielende Ambiente. (…) 

Ganz und gar unglaublich ist, welch wunderbaren 

Färber der bewährte Franz Grundheber 

in seinem Alter immer noch auf die Beine stellt. 

Hier ist jeder Ton ein Klanggenuss mit intensiver 

Farbgebung, problemlosen und leuchtenden 

Höhen bei perfekter Phrasierung sowie eine Darstellung, 

wie sie emphatischer und berührender 

heutzutage nur wenige Rollenvertreter, wenn 

überhaupt, zustande bringen.« 

»der merker« im april 2008 

Auf den Fotos: Emily Magee, Gabriele Schnaut, Lisa Gasteen 

und Stuart Skelton

Opera stabile 

After work 

■ Elefant und Kontrabass haben als »Dickhäuter« wohl einiges 

gemeinsam. Stefan Schäfer, Solokontrabassist der Philharmoniker 

Hamburg, weiß davon in seinem launigen Soloprogramm 

ein Lied zu singen. Mit seinem 200 Jahre alten Instrument hat 

er eine Menge erlebt. Und auch als Komponist ist er vielen 

Musikfreunden bekannt.Nun rezitiert,erzählt und begleitet sich 

Stefan Schäfer für das letzte »After work« dieser Saison auf seiner 

»hölzernen Lady«. Auf dem Programm stehen Gedichtvertonungen 

von Christian Morgenstern, Joachim Ringelnatz, 

Ernst Jandl, Daniil Charms und Wilhelm Busch. Und unterhaltsame 

Einblicke in das elefantöse Leben eines Kontrabassisten 

gibt es außerdem. Die Veranstaltung findet diesmal ausnahmsweise 

auf der Probebühne 1 statt – Gratisgetränke aus dem Foyer 

der Opera stabile stehen natürlich trotzdem für Sie bereit und dürfen auf die Probebühne 

mitgenommen werden. 

Von dem großen Elefanten 

Mit Stefan Schäfer (Kontrabass) 

6. Juni 2008 um 18.00 Uhr 

Probebühne 1 

Das Opernrätsel Nr. 6 

Verflucht, nochmal! 

Die einzige Tochter, eines jeden Vaters Augenstern. Es kommt der Tag, an dem ein junger 

Prinz ins Leben der Tochter tritt, und der König muss seine Prinzessin gehen lassen. Sollte 

er ihre Herzenswahl nicht anerkennen, dräut großes Unglück. 

Giuseppe Verdi hat sich ausgiebig mit dem Beschützerinstinkt der Väter beschäftigt. Ihr 

Kontrollwahn führt in seinen Opern zur dramatischen Katastrophe, denn auf der übersteigerten 

Sorge liegt ein Fluch. 

Man denke an »Simon Boccanegra«. Er selbst hat einst einem Vater die Tochter genommen 

und muss dieses Drama nun am eigenen Leib erfahren. Seine Amelia wird von 

einem Verehrer entführt. Boccanegra kommt ihm auf die Schliche, aber das Schicksal 

nimmt seinen Lauf. Er bringt den Wüstling dazu, sich selbst zu verfluchen. Bevor der 

jedoch hingerichtet wird, vergiftet er den Vater, der schließlich in den Armen seiner 

Tochter stirbt. 

Und es gibt einen anderen tragischen Opernhelden, der von seinen Vatergefühlen überrascht 

wird und zum Schutz der Tochter gar einen Mord in Kauf nimmt. Auch auf ihm 

lastet ein todbringender Fluch, der ihm sein geliebtes Kind entreißt. 

Frage: Welche Oper Verdis, die ursprünglich unter dem Titel »Der Fluch« 

erscheinen sollte, ist hier gemeint? 

Senden Sie die Lösung bitte bis zum 22. Juni 2008 an die Redaktion »Journal«, Hamburgische 

Staatsoper, Postfach, 20308 Hamburg. Mitarbeiter der Hamburgischen Staatsoper 

und ihre Angehörigen sind leider nicht teilnahmeberechtigt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

Das können Sie gewinnen: 

1. Preis: Zwei Karten für »Simon Boccanegra« am 27. September 2008 

2. Preis: Zwei Karten für »Don Carlos« am 21. September 2008 

3. Preis: Zwei Karten für »Falstaff« am 11. September 2008 

Das war beim letzten Mal die richtige Antwort: 

Othello, The Moor’s Pavane 

Die Gewinner werden von uns schriftlich benachrichtigt. 

Für einen kulturellen 

Tapetenwechsel ... 

Festspielerlebnis Verona 

„Nabucco“ und „Carmen“ in der Arena 

4-Sterne Hotel Leon d’Oro im Zentrum, Stadtf., 

Ausflüge Gardasee u. Vicenza, 2 Aufführ., 4 x HP 

5 Tage Flugreise 08.07. - 12.07.08 € 1.260,- 

Dresden zum Genießen 

Konzert in der Frauenkirche 

4-Sterne Maritim Hotel Dresden, Konzert 

Leitung: Eschenbach – Werke von Bach, 

Bruckner, Mozart (Kat. 1), Stadtf., Ausflug 

Elbsandsteingebirge. 3 x ÜF 

4 Tage Busreise 17.07. - 20.07.08 € 595,- 

Opernfestspiele Savonlinna 

Opern „Rigoletto“ & „Aida“ in der Burg 

4-Sterne Hotels in Helsinki & Kerimäki, 

Stadtf. Helsinki, Bootsfahrt inkl. Mittag, 

2 Aufführungen (Kat. 2), 3 x HP 

4 Tage Flugreise 22.07. - 25.07.08 € 1.370,- 

Festspiele Mörbisch 

und St. Margarethen 

„Im weißen Rössl“ & „La Traviata“ 

4-Sterne Hotel Burgenland in Eisenstadt, 

Stadtf., Ausflüge Wien, Neusiedler See, 

Karten Operette & Oper, 7 x HP 

8 Tage Busreise 04.08. - 11.08.08 € 1.210,- 

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STAATSOPER FÜR KINDER 

Nach dem Tod ihrer Mutter nahm sich Cinderellas 

Vater eine andere Frau, die zwei Töchter hatte, 

»schön und weiß von Angesicht, aber garstig und 

schwarz von Herzen«. Für das arme Stiefkind 

begann eine schlimme Zeit. Die Töchter sprachen: 

»Was soll das Geschöpf in den Stuben, wer 

Brot essen will, muss es verdienen: hinaus mit 

der Küchenmagd.« Die Brüder Grimm erzählen, 

wie die Schwestern dem Stiefkind seine schönen 

Kleider wegnahmen, ihm einen grauen alten 

Kittel anzogen, es dann auslachten und in die 

PIT PAUKE 


Hallo Leute, 

oh haua haua ha – nun geht die Spielzeit schon 

wieder in großen Schritten auf ihr Ende zu. Im 

Juni sind an der Staatsoper noch einige Opern zu 

erleben, dann kommen die Ballett-Tage im Juli, 

und dann ist es schon wieder Zeit für die Großen 

Ferien! Aber vorher möchte ich euch noch ein tolles Konzert ans Herz 

legen: Am 31. Mai gibt das Albert-Schweitzer-Jugendorchester sein 

Sommerkonzert im Großen Saal der Laeiszhalle. Auf dem Programm stehen 

das Konzert für Violine und Orchester D-Dur von Johannes Brahms 

und die 9. Sinfonie von Franz Schubert. Und weil die Philharmoniker eine 

Orchesterpatenschaft für das Jugendorchester übernommen haben, helfen 

die Profis dem Nachwuchs mit Tricks und know how bei der Einstudierung 

der beiden großen Orchesterwerke. 

Einen schönen Sommer wünscht Euch 

— Euer Pit 

BALLETT DES MONATS: »A Cinderella Story« 

Neben dem Herd in der Asche 

John Neumeiers »Aschenputtel«-Ballett »A Cinderella Story« 

Küche führten. »Da musste es so schwere Arbeit 

tun, früh vor Tag aufstehn, Wasser tragen, Feuer 

anmachen, kochen und waschen. Obendrein 

taten ihm die Schwestern alles ersinnliche 

Herzeleid an, verspotteten es, schütteten ihm die 

Erbsen und Linsen in die Asche, sodass es sitzen 

und sie wieder auslesen musste. Abends, wenn 

es sich müde gearbeitet hatte, kam es in kein 

Bett, sondern musste sich neben den Herd in die 

Asche legen. Und weil es darum immer staubig 

und schmutzig aussah, nannten sie es Aschen- 

illustration: kerstin meyer 

MAI 

puttel.« Aber die Vögel des Waldes nahmen sich 

des einsamen Kindes an und halfen ihr bei der 

Erfüllung ihres geheimsten Wunsches: Auf dem 

Fest des Königs tanzt der Prinz mit Cinderella und 

erlöst sie aus der Welt der bösen Schwestern. 

In seinem Ballett »A Cinderella Story« erzählt John 

Neumeier: »Cinderella träumt von einer Welt wie 

der seinen. Doch sobald sie diese erlebt, weiß sie 

instinktiv, dass diese Welt nicht die ihre ist. Sie 

fühlt sich verkleidet. Von sich aus verlässt sie den 

Ball. Sie will um ihrer selbst geliebt werden.«■ ap 

Veranstaltungskalender für Kinder 

SAMSTAG 

JUNI 

› 31.05. ››20.00-22.15 ››› Sommerkonzert des Albert- 

Schweitzer-Jugendorchesters (Laeiszhalle) 

SAMSTAG › 07.06. ››19.30–22.15 ››› A Cinderella Story 

DONNERSTAG › 12.06. ››19.30–22.15 ››› A Cinderella Story 

FREITAG 

JULI 

› 13.06. ››19.30–22.15 ››› A Cinderella Story 

DONNERSTAG › 10.07. ››19.30–22.15 ››› A Cinderella Story

Leidenschaft und Lebenslust 

und der Hauch von »Summertime« 

Gershwins Meisterwerk »Porgy and Bess« gastiert an der Staatsoper Hamburg 

■ Charleston 1870. Der Bürgerkrieg ist vorbei, 

der Süden am Boden, die Sklaven befreit. In der 

Catfish Row, einer einst vornehmen, jetzt aber 

heruntergekommenen Straße, wohnen arme 

Schwarze, Fischer und Kriminelle. Hier leben 

auch der verkrüppelte Bettler Porgy und die 

lebenslustige Bess. Porgy liebt Bess seit Langem, 

doch was kann er ihr schon bieten? Als Bess’ 

Geliebter Crown einen Mord begeht und fliehen 

muss, gewährt Porgy seiner Angebeteten Unterschlupf. 

Das Wunder geschieht: Auch Bess verliebt 

sich in Porgy und bleibt bei ihm, obwohl 

andere Männer sie umschwärmen. Doch als sie 

bei einem Ausflug Crown wieder trifft,gibt sie seinem 

Drängen nach. Krank und fiebrig kehrt sie 

zu Porgy zurück. Als Crown auf der Suche nach 

ihr in Porgys Haus eindringt, ersticht Porgy den 

Rivalen … 

Inspiriert von Spiritual- und Gospelchorälen, 

jazzigen Rhythmen des frühen Swing und vom 

ursprünglichen Blues aus den Armenvierteln des 

schwarzen Südens ist »Porgy and Bess« eine der 

wenigen amerikanischen Opern, die zu Weltruhm 

gelangten. Mit Melodien wie »Summertime«,»Bess,You 

Is My Woman Now« oder »I Got 

Plenty O’Nuttin« komponierte George Gershwin 

unvergessliche Melodien, die von abgründigen 

Leidenschaften und menschlichem Seelendrama 

erzählen, aber auch vom Mut und der Kraft einer 

lebendigen afroamerikanischen Gemeinschaft. 

Die aufwendige Produktion »Porgy and Bess«,die 

vom 12. bis 31. August 2008 an der Staatsoper 

gezeigt wird, präsentiert ein Ensemble aus hochkarätigen 

Starsolisten,einem grandiosen Orchester 

und einem stimmgewaltigen Chor aus über 50 

Mitwirkenden des New York Harlem Theaters. 

Die Musikalische Leitung hat William Barkhymer, 

die Inszenierung stammt von der renommierten 

Regisseurin Baayork Lee. 

»Porgy and Bess« ist das zentrale Werk George 

Gershwins und wurde einer seiner größten Erfolge. 

Den Stoff für seine Oper fand der Komponist 

in dem von Edwin DuBose Mitte der 20er- 

Jahre veröffentlichten Roman »Porgy«, der die 

wahre Geschichte von »Goat-Sammy« erzählte, 

einem verkrüppelten Bettler, der eine Frau überfallen 

hatte und dann versuchte, auf seinem von 

einer Ziege gezogenen Rollwägelchen zu fliehen. 

Bis die Rechte an dem Stoff frei wurden, dauerte 

es aber noch zehn Jahre, und Gershwin konnte 

erst 1934 mit der Komposition seiner Oper be- 

ginnen. Die Uraufführung 1935 im New Yorker 

Alvin Theater wurde trotz 124 Vorstellungen in 

Folge kein kommerzieller Erfolg. Gershwin verteidigte 

seine Musik stets gegen den Vorwurf, sie 

sei zu populistisch: »Er stimmt, ich habe Schlager 

für »Porgy and Bess« geschrieben. Ich schäme 

mich nicht,jederzeit Schlager zu schreiben,solange 

sie gut sind.« Erst lange nach seinem Tod 

wurde dem Werk der Platz in der Musikgeschichte 

eingeräumt, der ihm zusteht. Gershwin 

wollte eine Volksoper über das Leben der 

Schwarzen in Amerika schaffen: »In diesen Liedern 

finden sich musikalische Elemente,die noch 

nie zuvor in eine Oper eingeflossen sind. Und mit 

ihnen konnte ich die Dramatik, den Humor, den 

Aberglauben, den religiösen Eifer, die Lust am 

Tanz und die Leidenschaft der Schwarzen zeigen 

… Ich hatte die Hoffnung, in der amerikanischen 

Musik etwas geschaffen zu haben, das vielen, 

nicht nur wenigen, gefallen würde.« Seine Hoffnung 

hat sich erfüllt, der Erfolg von »Porgy and 

Bess« hat ihm recht gegeben. 

BETTINA BERMBACH 

»Porgy and Bess« 

12. bis 31. August 2008 Staatsoper Hamburg 

Tickets: 01805/663661 (14 Cent/Minute, Mobilfunkpreise 

können abweichen) oder an der 

Tageskasse der Staatsoper Hamburg, unter der 

Telefonnummer 040/35 68 68 oder im Internet 

unter www.staatsoper-hamburg.de 

Geschickt 

hören. 

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Datum / Unterschrift ................................................................................

PHILHARMONIE KONZERTE 

PHILHARMONIKER HAMBURG 

Gäste der ersten Stunde 

100 Jahre Laeiszhalle – das Orchester der Hansestadt gratuliert 

■ 100 Jahre Laeiszhalle – das sind zugleich 100 

Jahre Geschichte der Philharmoniker Hamburg. 

Schließlich war das Orchester der Hansestadt von 

Anfang an dabei: Seine Vorgängerorganisation, 

die Philharmonische Gesellschaft, öffnete die 

Türen im neobarocken Musentempel. »Die offizielle 

Vertretung hamburgischer Musikpflege,die 

Philharmonischen Konzerte, sind mit der heutigen 

Aufführung in das neue Heim übergesiedelt«, 

meldete das »Hamburger Echo« anlässlich der 

Eröffnungsfeierlichkeiten.Denn schon am 5.Juni 

1908, einen Tag nach dem offiziellen Festakt vor 

geladenen Gästen, strömten die Musikfreunde 

herbei, um in einem »Extra-Konzert« der Philharmonischen 

Gesellschaft den prächtigen Saal 

zu begutachten. Die musikalische Leitung lag bei 

Max Fiedler,der ebenfalls beim Festakt tags zuvor 

am Pult stand. Es herrschte freudig gespannte 

Aufbruchsstimmung im hanseatischen Konzertleben 

– eine aufregende Situation,an die man sich 

100 Jahre später aus gegebenem Anlass gerne 

erinnert! 

Schon seit 1828 hatte das Konzertleben zwischen 

Alster und Elbe in den Händen der Philharmonischen 

Gesellschaft gelegen. Kurz vor der 

Jahrhundertwende gelangen dann zwei entscheidende 

Schritte: die Bildung eines ständigen und 

städtisch subventionierten Orchesters und die 

Berufung des mächtigen Reeders Carl Laeisz in 

den Vorstand. Laeisz versprach, »die Interessen 

der Philharmonischen Gesellschaft fördern zu 

helfen«. Mit seiner großzügigen testamentari- 


schen Verfügung legte er posthum den Grundstein 

für die Musikhalle – und gab damit »seinem« 

Orchester ein würdiges Dach über dem 

Kopf. Als einziger Konzertsaal Deutschlands 

überstand das Haus den 2. Weltkrieg unversehrt. 

Nur zwei Monate nach Kriegsende spielten die 

Philharmoniker Hamburg auch bei der Wiedereröffnung 

der Laeiszhalle. 

Das runde Jubiläum wird nun mit einer 

Ausstellung, einer Festschrift und natürlich viel 

Musik gefeiert. Mit den Philharmonikern hat 

Simone Young einen beziehungsreichen Geburtstagsgruß 

zusammengestellt, der die große Tradition 

des Orchesters ebenso widerspiegelt wie 

den Ausblick in die Zukunft. Zwei Stücke sind 

dabei dem historischen Programm der Eröffnungsfeier 

1908 entnommen: Zuerst die »Festund 

Gedenksprüche« von Johannes Brahms, ein 

prachtvolles Werk für Chor a cappella, mit dem 

er sich für die Verleihung der Ehrenbürgerwürde 

seiner Heimatstadt bedankt hatte. Dann das 

unverwüstliche »Halleluja« aus Händels »Messias«, 

das beim Festakt von einem Mammutchor 

aus über 200 Kehlen geschmettert wurde. So war 

es damals guter Brauch, doch der Chor der Hamburgischen 

Staatsoper, einstudiert von Florian 

Csizmadia, wird sich nun für beide Stücke natürlich 

an heutigen Klangidealen orientieren. 

Nicht fehlen darf ein Werk von Gustav 

Mahler, einstmals Chef des Hamburger Opernorchesters, 

das schließlich mit den Philharmonikern 

fusionierte. Von ihm erklingt eine kleine 

10. Philharmonisches Konzert 

zum 100-jährigen Jubiläum der 

Laeiszhalle 

Simone Young 

Dirigentin 

Chor der Hamburgischen Staatsoper 

Einstudierung Florian Csizmadia 

Gustav Mahler 

Blumine 

Peter Ruzicka 

Vorecho 

Acht Ansätze für großes Orchester 

Johannes Brahms 

Fest- und Gedenksprüche op. 109 

Georg Friedrich Händel 

Halleluja 


Sinfonia domestica op. 53 

15. Juni, 11.00 Uhr 

16. Juni, 20.00 Uhr 

Laeiszhalle, Großer Saal 

Einführung mit Kerstin Schüssler-Bach 

am 15.6. um 10.15 Uhr 

und am 16.6. um 19.15 Uhr 

im Kleinen Saal 

Rarität: ein serenadenartiges Andante mit dem 

Titel »Blumine«, das Mahler ursprünglich für 

seine 1. Sinfonie komponiert hatte, nach der Uraufführung 

aber strich. Häufiger Gast bei den 

Philharmonikern war Richard Strauss, der seine 

»Sinfonia domestica« hier 1931 dirigierte.»Häuslich« 

nannte Strauss seine Tondichtung, weil sie 

den perfekten Tag in seinem Komponistenleben 

beschreibt – inklusive Ehestreit und Kindergeschrei! 

Für die ebenso unterhaltsame wie brillante 

orchestrale »Leistungsschau« sind Simone 

Young und die Philharmoniker nach dem saisonalen 

Strauss-Schwerpunkt in der Oper bestens 

gewappnet. 

Mit der Geschichte des Orchesters eng verbunden 

ist auch Peter Ruzicka. Der ehemalige 

Intendant von Staatsoper und Philharmonikern 

will im November 2008 sein Musiktheater »Hölderlin« 

in Berlin aus der Taufe heben. Erste 

Klänge dazu sammelte er in seinen Studien »Vorecho«, 

mit denen die Philharmoniker Hamburg 

noch vor der Uraufführung einen Einblick in das 

neue Werk gewähren. 

Zur Eröffnung der Laeiszhalle prophezeiten 

die »Hamburger Nachrichten«, dass die Philharmonische 

Gesellschaft einer »Zeit der Überraschungen 

und der Experimente« entgegengehe. 

Zwischen Tradition und Zukunft präsentieren 

sich ihre Nachfolger im Jahre Zwei vor der Elbphilharmonie. 

KERSTIN SCHÜSSLER- BACH

6. Kammerkonzert 

Franz Schreker 

Der Wind 

Hauke Jasper Berheide 

dunkelgrün 

Uraufführung, Auftragswerk der Philharmoniker 

Hamburg und des Hotel Louis C. Jacob 

Zoltán Kodály 

Duo op. 7 

Ernst von Dohnányi 

Sextett C-Dur op. 37 

Violine Monika Bruggaier 

Viola Minako Uno-Tollmann 

Violoncello Olivia Jeremias 

Horn Bernd Künkele 

Klarinette Christian Seibold 

Klavier Nadia Belneeva 

1. Juni, 11.00 Uhr 

Laeiszhalle, Kleiner Saal 

Summertime 

Samba, Salsa, Tango – Lateinamerikanische Impressionen 

■ Das alljährliche »Summertime«- 

Konzert, mit dem die Philharmoniker 

Hamburg sich in die Sommerpause 

verabschieden, ist dieses Jahr inspiriert 

von den heißen Rhythmen Lateinamerikas: 

Auf einer temperamentvollen 

Reise durch die Länder 

Brasilien, Kuba und Argentinien werden 

die Zuhörer auf Komponisten 

treffen, die der lateinamerikanischen 

Lebensfreude huldigen. Charmante 

»Reiseleiterin« und Moderatorin ist 

wieder Simone Young. Unverzichtbar: 

der König des »Tango Nuevo«, Astor 

Piazzolla, sowie Brasiliens bekanntester 

Komponist Heitor Villa-Lobos. 

Von ersterem wird »Las Cuatro Estaciones 

Porteñas« zu hören sein. Inspiriert von Vivaldi 

präsentieren diese »Vier Jahreszeiten« der etwas 

anderen Art den unverwechselbaren Tango-Stil 

des Argentiniers, dessen Werke mittlerweile von 

den bedeutendsten Interpreten der klassischen 

Musik interpretiert werden. Von Heitor Villa- 

Lobos, der in fünfzig langen Schaffensjahren 

Romantische Inspirationen 

Uraufführung und Raritäten 

■ Zwei Sextette, zwei Ungarn und individuelle 

Romantik-Reflektionen: ein vielfältiges Programm 

inklusive einer Uraufführung bietet das 

letzte Kammerkonzert dieser Saison.Eröffnet wird 

es durch ein Stück des Österreichers Franz Schreker. 

Neben Richard Strauss gehörte er zu den 

führenden Opernkomponisten des frühen 20. 

Jahrhunderts, obwohl seine Werke durch besonders 

erotische Stoffe viele Skandale hervorriefen. 

Als Vertreter des Jugendstils verfolgte er den Austausch 

mit verschiedenen Künsten, zum Beispiel 

mit neuen Formen des Tanzes. »Der Wind« ist als 

Tanzstück für die befreundete Choreografin Grete 

Wiesenthal entstanden, wobei die Verbindung zur 

Bewegung in der Musik durch schwungvolle Themen 

und ausladende Gesten ausgedrückt wird. 

Im Zentrum des Konzerts steht die Uraufführung 

des Sextetts »dunkelgrün« von dem jungen 

Komponisten Hauke Berheide, einem 

Schüler Manfred Trojahns. Das Hotel Louis C. 

Jacob ermöglichte dieses Auftragswerk der Philharmoniker 

Hamburg,indem es den Künstler für 

drei Wochen in seine gastlichen Räumlichkeiten 

einlud. Dort inspirierten ihn drei wichtige 

Arbeitshilfen: viel Ruhe bei herrlichem Elbblick, 

ein Flügel in seiner Suite und ein Lyrikband von 

Joseph von Eichendorff. Von dessen melancholischen 

Gedichten über nächtliche Waldspaziergänge 

und unbestimmte Sehnsüchte ließ er sich 

inspirieren. »Diese Motive aus der Romantik 

haben mich schon immer fasziniert,weil auch die 

Musik ständig mit eben solchen unterbewussten 

Vorgängen spielt«,erzählt Berheide.»Auf die Idee 

mehr als 2000 Werke komponierte, stehen Auszüge 

seiner »Bachianas Brasileiras«, gesungen 

von Publikumsliebling Hellen Kwon, auf dem 

Programm. 

Auch Komponisten, die keine gebürtige Lateinamerikaner 

sind, können sich dem Feuer dieser 

Musik nicht entziehen: Darius Milhaud wurde 

durch seinen zweijährigen Brasilienaufenthalt zu 

»Saudades do Brasil« (»Sehnsucht nach Brasilien«) 

inspiriert, George Gershwin schrieb nach 

einem Urlaub in Havanna seine mitreißende 

»Cuban Overture«. Aaron Copland assoziiert 

man eigentlich mit Werken »mit amerikanischem 

Charakter«. Dennoch war er anderen Einflüssen 

nicht verschlossen, so zu hören in »Three Latin 

American Sketches« – der weitgereiste Komponist 

fügt die Klänge anderer Länder in seine eigene, 

amerikanische Musiksprache ein. Ebenfalls 

auf dem Programm: ein Tango von Erik Satie und 

brasilianische Impressionen des Klangzauberers 

Ottorino Respighi. Freuen Sie sich auf ein Konzert 

voller Rhythmus,Feuer und der Leidenschaft 

Lateinamerikas zum Hamburger Saisonausklang! 

■ nh 

zur Verknüpfung des Werks mit diesem Stoffkomplex 

hat mich dann die klangliche Vorstellung 

der Besetzung gebracht. Ein Sextett mit 

Horn und Klarinette, das klingt für mich nach 

dunklem Wald,grüner Pflanzenwelt und Romantik, 

nach ›dunkelgrün‹ eben.« 

Anschließend erklingt Zoltán Kodálys Duo 

für Violine und Violoncello op. 7. Neben der 

kompositorischen Arbeit widmete Kodály sich 

hauptsächlich der Erforschung von ungarischer 

Volksmusik. Hierbei legte er Wert darauf, dass 

»Volksmusik und Kammermusik zwei ganz verschiedene 

Welten sind. Ich wollte immer nur den 

Geist des Volksliedes in meinen Werken wiedergeben, 

nicht aber das Volkslied selbst verwenden.« 

Im Duo zeigt sich dieser volksmusikalische 

Geist zum Beispiel, wenn im schwungvollen dritten 

Satz die Violine einen fröhlichen, zigeunerhaften 

Tanz spielt. 

Ebenfalls folkloristische Elemente finden sich 

auch in Ernst von Dohnányis Sextett op. 37. Der 

Ahnherr einer in Hamburg wohlbekannten Dynastie 

wird in der Reihe Bartók – Kodály – 

Dohnányi oft als der konservativste der drei ungarischen 

Komponisten bezeichnet, weil er sich 

sehr an spätromantischer Tradition orientierte. 

Während seines Studiums komponierte er viel 

Kammermusik im Stil seiner Vorbilder Liszt und 

Brahms. Sein Sextett entstand allerdings nicht in 

diesem Zusammenhang, denn mit seiner ungewöhnlichen 

Besetzung setzt es sich von der Tradition 

ab und zeigt Dohnányis Eigenständigkeit. 

■ ja 

Summertime 

Samba, Salsa, Tango 

Simone Young 

Dirigentin 

Hellen Kwon 

Sopran 

Werke von Astor Piazzolla, George 

Gershwin, Heitor Villa-Lobos, Aaron 

Copland, Darius Milhaud, Ottorino 

Respighi und Erik Satie. 

5. Juli, 20.00 Uhr 



OPER ENSEMBLE 


Singen bleibt ein Mysterium 

Eine interessante Begegnung: Frieder Stricker ist so etwas wie eine Hamburger Institution. 

Seit 35 Jahren gehört er zum Ensemble und stand am 26. März zum 3714. mal auf der 

Opernbühne. inzwischen hat sich die Zahl wieder erhöht. Die Norwegerin Kari Postma 

kam erst Anfang dieser Spielzeit ins Hamburger Ensemble. Marcus Stäbler und Fotografin 

Maja Metz verabredeten sich mit den beiden Künstlern im Foyer der Staatsoper. 

■ Nach dem lustigen Ausflug auf den Winterdom im Dezember nun also 

wieder ein Indoor-Termin: Wir treffen uns im Foyer des zweiten Rangs in 

der Staatsoper, wo sonst auch die Premierenfeiern stattfinden. Die beiden 

Gesprächspartner sind diesmal ein sehr ungleiches Paar: Der gebürtige Zittauer 

Frieder Stricker ist ein richtiges Urgestein und kam schon 1973 mit 

August Everding und Kollegen wie Bernd Weikl und Hanna Schwarz an die 

Staatsoper; die Norwegerin Kari Postma befindet sich gerade in ihrem ersten 

Jahr – und ist froh, dass sie es geschafft hat: »Als ich zum Vorsingen her 

kam, im Dezember 2006, da war ich gerade hochschwanger und habe kaum 

daran geglaubt, dass es klappen könnte.« Doch mittlerweile ist die kleine 

Tochter fast eineinhalb Jahre auf der Welt und die Tinte unter dem Vertrag 

längst getrocknet. »Es ist meine erste Festanstellung und mein erstes Engagement 

in Deutschland. Das bedeutet schon eine große Umstellung, denn 

in Norwegen hat man längst nicht so viele verschiedene Stücke zu singen. 

Hier habe ich schon drei verschiedene Rollen innerhalb einer Woche gehabt 

– das gibt’s bei uns fast nie. Am Anfang habe ich auch kaum geglaubt, dass 

ich das schaffen kann. Aber inzwischen weiß ich, es geht, und ich kann dadurch 

viel lernen! Jetzt macht es sogar richtig Spaß!« 

Bei der Umstellung hat ihr die kleine norwegische Kolonie am Haus sehr 

geholfen: »Trine Wilsberg Lund aus dem Opernstudio ist schon länger eine 

gute Freundin von mir, und auch Ann-Beth Solvang habe ich schon vorher 

gekannt.Aber auch sonst sind die Kollegen alle sehr nett und machen einem 

den Einstieg leicht.« 

Frieder Stricker kennt das deutsche Opernbusiness schon eine halbe 

Ewigkeit: Sein erstes Engagement liegt bereits 50 Jahre zurück: »Das war eine 

ganz ulkige Geschichte. Ich hab mich damals im Opernchor beworben und 

bis zum hohen d vorgesungen, aber wurde trotzdem in den ersten Bass gesteckt. 

Danach haben sich die Kollegen beschwert, weil ich alles eine Oktave 

höher sang, und ich kam in den Tenor.« Und das ist er bis heute geblieben 

– einen Stimmbruch hat Stricker erstaunlicherweise nie gehabt. Sein Solo- 

Debüt gab er 1967 in Trier, nachdem er sieben Jahre zuvor aus der ehemaligen 

DDR in den Westen gegangen war. Und obwohl er schon über eine 

reiche Erfahrung verfügt – die eigene Buchführung (»eine Marotte von 

mir«) protokolliert am 26.3. die insgesamt 3714. Opernvorstellung! –, 

nimmt das Lampenfieber nicht ab. Im Gegenteil: »Es wird eher schlimmer 

mit der Zeit. Früher habe ich mir zum Beispiel über hohe Töne keine Gedanken 

gemacht, sondern einfach drauflos gesungen. Heute ist das anders, 

da bin ich mir der Verantwortung viel mehr bewusst. Aber ich fühle mich 

auf jeden Fall wohler, wenn ich spielen kann – Theater hat mich schon 

immer interessiert, ich war bereits mit 14 in dramatischen Zirkeln, wie man 

das damals bei uns nannte.« 

Auch Kari Postma liebt es, auf der Bühne zu stehen und Musik zu 

machen – das war ihr durch die Eltern schon in die Wiege gelegt: »Meine 

Mutter ist Harfenistin, mein Stiefvater Geiger, deshalb bin ich quasi im 

Sinfonieorchester aufgewachsen.Ich fand es auch immer toll,auf der Bühne 

zu spielen, und habe früher sehr gerne Ballett gemacht.« 

Was man sich gut und gerne vorstellen kann,bei der zierlich-zarten Figur 

der mädchenhaft wirkenden Norwegerin. A propos, war das nicht komisch, 

in der neuen »Arabella« als Zdenka einen Teilzeit-Buben darzustellen? Nö, 

sagt Kari, »bei Strauss ist ja viel Text, der gibt einen Großteil der Handlung 

vor.Außerdem ist Zdenka ein Mädchen,da dürfen also auch durchaus weibliche 

Seiten zu spüren sein. Ich hatte schon viel schwierigere Aufgaben, zum 

Beispiel bei einer Mozart-Produktion in Kopenhagen, wo der Regisseur nur

gesagt hat: Geh mal da hin und sing! 

Da fühlte ich mich ziemlich verloren.« 

Jaja, die Personenregie. Keine 

einfache Sache,das! Und ein unendliches 

Thema. Hat früher allerdings 

noch keine so große Rolle gespielt, 

wie sich Stricker erinnert: »In den 

60er- und 70er-Jahren standen die 

Stimmen und die großen Namen 

noch mehr im Mittelpunkt. Da hat 

sich das Gewicht im Laufe der Zeit 

viel stärker in Richtung Regie und 

Ausstattung verlagert.« 

Was aber durchaus keine 

schlechte Entwicklung ist: »Ich finde 

zum Beispiel die Arbeiten von 

Konwitschny immer sehr spannend. 

Das ist auch musikalisch ganz 

genau auf den Punkt inszeniert! In 

meiner Anfangszeit war das mitunter 

ganz anders. Da musste ich teilweise 

ohne eine einzige Orchesterprobe 

auf die Bühne. Bei meiner 

ersten »Arabella«, als Graf Elemer, 

bin ich auf die Bühne raus gegangen, habe den Mantel abgeworfen, zum 

Dirigenten geschaut und gesehen, dass ich durchkomme!« 

So schnell werden die Sänger heute nicht mehr ins kalte Wasser einer 

Inszenierung hineingeworfen. Und das ist auch gut so. 

Die »Arabella« war für Kari Postma ihr bisher exponiertester Auftritt 

in Hamburg. Eine spannende Erfahrung für sie, auch wegen der Kollegen: 

»Es ist immer schwer, jemanden besonders hervorzuheben, weil man den 

anderen damit Unrecht tut. Aber unsere Arabella, die Emily Magee, das ist 

schon eine großartige Sängerin und auch eine faszinierende Persönlichkeit! 

Ein Vorbild für mich, ebenso wie eine dänische Kollegin, die hier vielleicht 

etwas weniger bekannt ist. Sie heißt Inger Dam-Jensen, und ich bewundere 

sie auch sehr!« 

Von großen Sängerpersönlichkeiten kann natürlich auch Frieder 

Stricker ein Lied singen – wenn nicht eine ganze Oper. In Hamburg hat er 

viele berühmte Kollegen live erlebt, die ihn schwer beeindruckt haben. »Es 

gab schon viele unvergessliche Abende hier.Zum Beispiel die ›Meistersinger‹ 

mit dem Theo Adam. Oder einen ›Don Carlos‹ mit Freni und Ghiaurov. 

Einmal hat auch Alfredo Kraus eine Serie ›Lucia‹ gesungen, den fand ich 

großartig. Ich habe mir im Klavierauszug eingetragen, wann er geatmet hat 

und das dann mit anderen verglichen.Also,Domingo ist natürlich auch fantastisch, 

aber er musste doch öfter nachatmen. Der Kraus war einfach ein 

Phänomen. Als Darsteller immer ein bisschen introvertiert, aber sängerisch 

unglaublich. Der ist aber auch sehr klug mit seiner Stimme umgegangen, 

hat gesund gelebt, nie mehr als 30 Vorstellungen pro Jahr gemacht und auf 

den Kanarischen Inseln in einem sehr guten Klima gelebt. Und dann wusste 

er einfach technisch immer ganz genau,was er macht.Bei der Hamburger 

›Lucia‹ war er schon 68 – es gibt eben solche Ausnahmesänger. Franz 

Grundheber ist auch so einer.« 

Richtig erklären kann man diese Phänomene aber nicht, sagt Stricker: 

»Singen ist für mich immer noch ein Mysterium.« Kari nickt. Trotzdem 

sind sich beide einig, ihren Traumjob gefunden zu haben: »Es gibt doch 

nichts Schöneres, als das Hobby zum Beruf zu machen, oder?« 

Neben den musikalischen Sternstunden erlebt man als Sänger auf der 

Bühne selbstverständlich auch Momente, die in anderer Hinsicht unvergesslich 

und mitunter hochnotpeinlich sind. Das ist Kari Postma zum 

Beispiel in einer »Zauberflöte« passiert: »Als Sarastro gerade von seinem 

›siebenfachen Sonnenkreis‹ gesungen hat,war ich mit meiner Perücke plötzlich 

so in seinem Kostüm verhakt, dass ich den Kopf nicht mehr von ihm 

wegbewegen konnte. Wie gut, dass Pamina an der Stelle nicht singen muss 

– denn ich musste so lachen, ich hätte keinen Ton rausgebracht!« 

Ähnlich komisch ist eine Geschichte, die Frieder Stricker bei einer »Don 

Giovanni«-Produktion in Saarbrücken erlebt hat: »Da war der Komtur gerade 

erschlagen; Donna Anna stürmt auf die Bühne,und ich dackel als Ottavio 

neben ihr her, und plötzlich tritt sie ihm – eine etwas füllige Kollegin von 

pyramidaler Körperform – mit ihren Pfennigabsätzen auf die Hand! Der 

Komtur schreit auf und legt sich gleich wieder hin. Es war urkomisch, und 

wir konnten kaum weiter machen.« 

Stricker ist ein begnadeter Erzähler und hat eine ganze Reihe solcher 

Schoten auf Lager – unter anderem von dem in mehrerlei Hinsicht legendären 

Tenor Franco Bonisolli –, die er eigentlich alle aufschreiben müsste. 

Vielleicht ergibt sich ja demnächst die Gelegenheit dazu, denn er hat soeben 

das Rentenalter erreicht.Trotzdem wird er der Staatsoper noch erhalten bleiben: 

»Es sieht so aus,als würde ich noch gebraucht,und das freut mich natürlich 

sehr, weil das Haus einfach meine künstlerische Heimat ist!«. 

Kari Postma steht dagegen noch 

am Anfang ihrer Karriere. Weitreichende 

Pläne will sie allerdings 

nicht schmieden: »Es hängt von so 

vielen Faktoren ab, wo man hinkommt 

– wir werden einfach sehen, 

was die nächsten Jahre passiert. 

Erstmal bin ich jedenfalls froh, nach 

der ganzen Reiserei einen festen 

Wohnort zu haben und an einem so 

guten Haus zu singen.« 

Wie viele Sänger der jungen Generation 

ist auch sie eine nüchterne 

Realistin. Konkrete Wünsche zu 

äußern fällt ihr schwer: »Die Gefahr 

ist doch, dass man leichter enttäuscht 

wäre, wenn sie nicht erfüllt 

werden. Es mag ein bisschen einfältig 

klingen, aber so lange ich meine 

Familie und meine Gesundheit 

habe, ist doch alles ok!« 

MARCUS STÄBLER 

Marcus Stäbler arbeitet u. a. für den NDR, das 

Hamburger Abendblatt, die Neue Zürcher 

Zeitung und das Fachmagazin Fono Forum. 


Der Spielplan Januar Februar März April Mai Juni Juli August September Oktober November Dezember 

Mai, Juni 

28 MI 

29 DO 

30 FR 

31 SA 

1 SO 

3 DI 

4 MI 

6 FR 

7 SA 

8 SO 

10 DI 

11 MI 

12 DO 

13 FR 


Ballett – John Neumeier 


J. S. Bach, Richard Wagner 

19.30-22.00 Uhr | € 4,– bis 67,– 

B | Bal kl 2, VB 

Madama Butterfly* 


19.30-22.15 Uhr | € 4,– bis 67,– 

B | Ital. Abo 1 



John Adams, Arvo Pärt und 

Richard Wagner 

19.30-22.30 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Fr3 





19.30-22.30 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Gesch Ballett, VB 

Zum letzten Mal in dieser Spielzeit 

Macbeth* 


19.00-22.00 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | VTg3, Serie 68 

6. Kammerkonzert 

11.00 Uhr | € 6,50 bis 15,– 

Laeiszhalle, Kleiner Saal 

Il Barbiere di Siviglia* 


19.30-22.30 Uhr | € 4,– bis 67,– 

B | Di1 


Madama Butterfly* 


19.30-22.15 Uhr | € 4,– bis 67,– 

B | Oper gr.2, VB 



19.30-22.30 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Fr2 

After work 

18.00- 19.00 Uhr | € 10,– 

(inkl. Getränk) | Probebühne 1 

Ballett - John Neumeier 


Sergej Prokofjew 

19.30-22.15 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Sa1 

Wiederaufnahme 

Turandot* 


19.30-22.15 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | So1, Serie 39 

Ballett 

Erste Schritte 

Solisten und Ballettschule 

des HAMBURG BALLETT 

19.00 Uhr | € 3,– bis 56,– | C 

Ball Jugend 

Turandot* 


19.30-22.15 Uhr | € 4,– bis 67,– 

B | Mi1 




19.30-22.15 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Gesch 1, VB 




19.30-22.15 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Bal kl 1 

Juni, Juli 

14 SA 

15 SO 

16 MO 

18 MI 

19 DO 

20 FR 

21 SA 

22 SO 

24 DI 

25 MI 

26 D0 

29 SO 

30 MO 

1 DI 

Turandot* 


19.30-22.15 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Sa2 

Ballett-Werkstatt 

Öffentliches Training ab 

10.30 Uhr 

11.00 Uhr | € 2,– bis 23,– | F 

La Traviata* 


19.30-22.40 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | VB 


11.00 Uhr | € 8,– bis 38,– 


Einführung 10.15 Uhr 


20.00 Uhr | € 8,– bis 38,– 



Die Frau ohne Schatten* 


18.30-22.45 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | VTg1 

Turandot* 


19.30-22.15 Uhr | € 4,– bis 67,– 

B | Do2 



19.30-22.30 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Fr1, VB 


Turandot* 


19.30-22.15 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | VTg3, Serie 69 


Die Frau ohne Schatten* 


18.30-22.45 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Sa3 


La Traviata* 


19.30-22.40 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Gesch 2, VB 




19.30-22.30 Uhr | € 4,– bis 67,– 

B | VTg4, Oper gr. 1 


La Traviata* 


19.30-22.40 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Ital Abo 2 

34. Hamburger Ballett-Tage 

Premiere A | Ballett – John Neumeier 

Verklungene Feste/ 



18.00 Uhr | € 6,– bis 146,– P | PrA 

Ballett 

Erste Schritte 

Solisten und Ballettschule 

des HAMBURG BALLETT 

19.00 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Gesch Ballett, VB 

Premiere B | Ballett – John Neumeier 

Verklungene Feste/ 



19.30 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | PrB 

Juli 

2 MI 

3 DO 

4 FR 

5 SA 

6 SO 

7 MO 

8 DI 

9 MI 

10 DO 



Die kleine Meerjungfrau 

Lera Auerbach 

19.30-22.00 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Mi2 




J. S. Bach, Richard Wagner 

19.30-22.00 Uhr | € 4,– bis 77,– | A 

Premiere 

La Calisto 


19.00 Uhr | € 18,–, erm. 12,– 

Opera stabile 



Die Möwe 

Dmitri Schostakowitsch 

19.30-22.00 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Fr2 



Jewels 

Gabriel Fauré, Igor Strawinsky, 

Peter I. Tschaikowsky 

Hamburger Symphoniker 

19.30-21.45 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Sa4, Serie 29 

La Calisto 


19.00 Uhr | € 18,–, erm. 12,– 

Opera stabile 

Summertime 

20.00 Uhr | Laeiszhalle, 

Großer Saal 

€ 11,- bis 45,- 



Parzival - Episoden und Echo 



19.30-22.30 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | So2, Serie 48 

La Calisto 


19.00 Uhr | € 18,–, erm. 12,– 

Opera stabile 

Ballett | Gastspiel 

Stanislawsky-Ballett 

Moskau 

19.30 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Bal I 

Ballett | Gastspiel 

Stanislawsky-Ballett 

Moskau 

19.30 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Bal 2 

La Calisto 


19.00 Uhr | € 18,–, erm. 12,– 

Opera stabile 





19.30-22.15 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Do1 

Juli 

11 FR 

12 SA 

13 SO 



Verklungene Feste / 



19.30 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Neu, VB 

La Calisto 


19.00 Uhr | € 18,–, erm. 12,– 

Opera stabile 



Weihnachtsoratorium 

Johann Sebastian Bach 

20.00-21.40 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Sa3 


Nijinsky-Gala XXXIV 

18.00 Uhr | € 6,– bis 146,– 

P | Bal 1 


La Calisto 


19.00 Uhr | € 18,–, erm. 12,– 

Opera stabile 

Ende der Spielzeit 2007/08 

Sommerbespielung 

»Porgy and Bess« 

12. bis 31. August 2008 

* Aufführung mit deutschen 

Übertexten. 

Die Produktionen »Macbeth«, 

»Die Frau ohne Schatten« 

und »Jewels« werden unterstützt 

durch die Stiftung zur 

Förderung der Hamburgischen 

Staatsoper. 

»Weihnachtsoratorium« ist 

eine Koproduktion mit dem 

Theater an der Wien. 

»La Calisto« ist eine 

Produktion des Internationalen 

Opernstudios der 

Hamburgischen Staatsoper. 

Das Internationale Opernstudio 

wird unterstützt von der 

Körber-Stiftung, der Stiftung 

zur Förderung der Hamburgischen 

Staatsoper, der 

Airbus Deutschland GmbH 

und Herrn Jochen Kauffmann.

Bitte schicken Sie mir ab sofort bis Ende der Saison 2008/09 das 

JOURNAL der Hamburgischen Staatsoper alle zwei Monate zu. 

Name, Vorname 

Straße, Hausnummer 

PLZ, Wohnort 

Sechs Journale der Spielzeit 2008/09 kosten € 12,– 

(für Abonnenten der Staatsoper oder Philharmoniker € 6,–). 

Ich bin Abonnent der Staatsoper oder der Philharmoniker. 

Ein Scheck über den entsprechenden Betrag liegt bei. 

Hiermit erteile ich Ihnen eine Einzugsermächtigung. 

Kontonummer Bankleitzahl 

Kreditinstitut 

Datum, Unterschrift 

Bitte schicken Sie mir ab sofort monatlich bis Ende der 

Saison 2008/09 das Programm-Leporello zu. 

Name, Vorname 


PLZ, Wohnort 

Ein Scheck über € 11,– für 11 Leporellos 2008/09 liegt bei. 

Hiermit erteile ich Ihnen eine Einzugsermächtigung. 

Kontonummer Bankleitzahl 

Kreditinstitut 


Hiermit bestelle ich verbindlich 

folgende Karten 

Aufführung Datum Kategorie Anzahl 

MEINE ANSCHRIFT: 

Name, Vorname 


PLZ, Wohnort 


Coupons ausschneiden und schicken an: Hamburgische Staatsoper GmbH, Öffentlichkeitsarbeit, Große Theaterstr. 25, 20354 Hamburg 

Impressum/Vorverkauf 

Herausgeber 

Hamburgische Staatsoper GmbH 

Große Theaterstr. 25, 20354 Hamburg 

Geschäftsführung 

Simone Young Opernintendantin 

und Generalmusikdirektorin 

John Neumeier Ballettintendant 

Detlef Meierjohann 

Geschäftsführender Direktor 

Konzeption und Redaktion 

Dramaturgie, Pressestelle, Marketing 

Bettina Bermbach, Annedore Cordes, 

Matthias Forster, Kerstin Schüssler-Bach 

(Oper); Friedrich Carl, André Podschun 

(Ballett) 

Mitarbeit 

Barbara Neumann 

Autoren 

Nadine Hellriegel, Julia Ackermann, Julia Voije 

Opernrätsel 

Rabea Weihser 

Fotos 

Holger Badekow, Rüdiger Backmann, 

Marco Borggreve, Brinkhoff/ Mögenburg, 

Adrian Burrows, Karl Forster, Rosa 

Frank, Joachim Flügel, Reto Klar, Ursula 

Kaufmann, Jörg Landsberg, Klaus 

Lefebvre, Maja Metz, Monika Rittershaus, 

Christian Steiner, Philipp Thieß, 

Joachim Thode, Julia Voije, Kurt- 

Michael Westermann, Archiv der 


Titel: Autograph, Stiftung John Neumeier 

– Dance Collection 

Preisgruppe 

Gestaltung 

Annedore Cordes 

Holger Badekow (Ballett) 

Anzeigenvertretung 

Antje Sievert 

Tel.: (040) 32 87 27 – 17 

antje.sievert@kultur-anzeigen.com 

Litho 

Repro Studio Kroke 

Druck 

Hartung Druck + Medien GmbH 

Wir haben viel zu bieten 

Tageskasse 

Große Theaterstraße 25, 20354 Hamburg 

Montags bis Sonnabends: 10.00 bis 18.30 Uhr 

Sonn- und Feiertags 

für den Vorverkauf geschlossen. 

Die Abendkasse öffnet 90 Minuten 

vor Beginn der Aufführung. 

Es werden vorrangig Karten für die 

jeweilige Vorstellung verkauft. 

Telefonischer Kartenvorverkauf 

Telefon (0 40) 35 68 68 

Montags bis Sonnabends: 10.00 bis 18.30 Uhr 

Abonnieren Sie unter: Telefon (0 40) 35 68 800 

Vorverkauf 

Karten können Sie außer an der Tageskasse der 

Hamburgischen Staatsoper an den bekannten 

Vorverkaufsstellen in Hamburg, sowie bei der 

Hamburg Travel GmbH (Hotline 

040/30051777; www.hamburg-travel.de) 

erwerben. 

Schriftlicher Vorverkauf 

Schriftlich und telefonisch bestellte Karten 

senden wir Ihnen auf Wunsch gerne zu. Dabei 

erheben wir je Bestellung eine Bearbeitungsgebühr 

von € 5,–, die zusammen mit dem 

Kartenpreis in Rechnung gestellt wird. Der 

Versand erfolgt nach Eingang der Zahlung. 

Fax (0 40) 35 68 610 

Postanschrift 

Hamburgische Staatsoper 

Postfach, 20308 Hamburg 

Gastronomie in der Oper 

Tel.: 040/35019658, Fax: 35019659 

Die Hamburgische Staatsoper ist online: 

www.staatsoper-hamburg.de 

www.philharmoniker-hamburg.de 

http://www.hamburgballett.de 

Besichtigen Sie die Staatsoper 

Termine der nächsten Führungen: 

3., 18. Juni: 1. Juli jeweils ab 13.30 Uhr, 

Treffpunkt Bühneneingang, Kleine 

Theaterstraße 

Karten zu 6,- € sind an der Kasse erhältlich. 

Das nächste Journal erscheint 

Mitte August 2008. 

Werden Sie Förderer der Hamburgischen Staatsoper. Wenn Sie Informationen benötigen, 

erreichen Sie uns unter Stiftung zur Förderung der Hamburgischen Staatsoper 

Tel. 040-7250 35 55, Fax 7250 21 66, oder www.opernstiftung-hamburg.de 

Kassenpreise 

Platzgruppe 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 

F € 23,– 21,– 19,– 16,– 14,– 10,– 7,– 7,– 6,– 5,– 2,– 5,– 

D € 39,– 36,– 32,– 29,– 25,– 18,– 12,– 7,– 6,– 5,– 2,– 5,– 

C € 56,– 51,– 49,– 41,– 36,– 23,– 18,– 10,– 9,– 7,– 3,– 5,– 

B € 67,– 62,– 56,– 49,– 38,– 26,– 20,– 12,– 10,– 9,– 4,– 10,– 

A € 77,– 67,– 59,– 51,– 46,– 31,– 23,– 12,– 10,– 9,– 4,– 10,– 

S € 110,– 102,– 90,– 82,– 74,– 51,– 31,– 17,– 12,– 10,– 5,– 10,– 

P € 146,– 135,– 123,– 112,– 96,– 63,– 41,– 23,– 17,– 11,– 6,– 10,– 

L € 35,– 26,– 16,– 7,– (abweichende Platzaufteilung) 5,– 

M € 40,– 35,– 25,– 15,– 10,– 


NAMEN NACHRICHTEN 

AKTUELLES AUS DER STAATSOPER 

»Verdi-Wochen« zum Saisonauftakt 

■ Seine Musik geht direkt ins Herz. Ob Gassenhauer 

oder Freiheitshymne,Trinklied oder 

grandiose Sterbearie: Kein Opernkomponist 

war so vielseitig wie der Italiener Giuseppe 

Verdi. Seine Figuren bewegen bis heute das 

Publikum zutiefst: Die enttäuschten Liebenden, 

verzweifelten Väter, machtbesessenen 

Herrscher, skrupellosen Verräter, leidenschaftlichen 

Frauen und glühenden Liebhaber 

in seinen Opern sind wahrhaftig, berührend 

und packend. Sieben seiner schönsten 

Opern präsentiert die Staatsoper Hamburg 

jetzt zum Saisonauftakt: Bei den »Verdi- 

Wochen« gibt es »Falstaff«, »Un Ballo in 

Maschera«, »Rigoletto«, »Macbeth«, »La Traviata«, 

»Don Carlos« und »Simon Boccanegra« 

zu erleben. Mit Stars wie Alexandru 

Agache, Joseph Calleja, Franz Grundheber, 

Eglise Gutierrez, Danielle Halbwachs, Angela 

Marambio, Richard Margison, Michele Pertusi, 

Peter Rose, Iano Tamar, Carlo Ventre und 

Alexia Voulgaridou werden die Hamburger 

»Verdi-Wochen« auch zu einem Fest der 

Stimmen. Für Besucher gibt es wieder attraktive 

Angebote: zum Neuentdecken, Wiederhören 

und Mehrfachkommen. 

Alle Infos: www.staatsoper-hamburg.de 


Philharmoniker: Bruckner-Sinfonie Nr. 4 neu auf CD 

■ »Analytischer als ihr Vorbild Daniel Barenboim, 

aber auch impulsiver als der unvergessene 

Günter Wand,erweckt Simone Young den frühen 

Bruckner zu orchestralem Leben«, lobte der 

KulturSPIEGEL die Philharmoniker und ihre 

Chefin anlässlich der Veröffentlichung von 

Bruckners 2. Sinfonie. Für ihr Bruckner-Projekt 

wurden Simone Young und ihr Orchester von der 

Fachpresse mit großem Interesse und durchweg 

positivem Echo bedacht. Nach den Sinfonien Nr. 

2 und Nr. 3 steht nun die dritte Folge der Edition 

zur Veröffentlichung an: Die Sinfonie Nr. 4, wieder 

als Live-Mitschnitt aus der Hamburger 

John Neumeiers Ballett-Werkstatt 

Ballettintendant und Chefchoreograf John 

Neumeier etabliert 1973 das Format, das 

aus dem Spielplan der Hamburgischen 

Staatsoper nicht mehr wegzudenken ist: Die 

Ballett-Werkstatt. Sie gewährt dem Publikum 

nicht nur Einblick in die Tanzgeschichte, sondern 

auch in die kreative Arbeit der Hamburger 

Compagnie und sorgt dabei seit nunmehr 

35 Jahren für ein ausverkauftes Haus. 

John Neumeier, mittlerweile vielfach mit 

Fachpreisen ausgezeichnet (u.a. Herbert-von- 

Karajan-Musikpreis), gibt Dinge preis, um die 

man auch ein großes Geheimnis machen 

könnte: Wie arbeitet er als Choreograf? 

Welche Ideen treiben ihn in einer Vorbereitungsphase 

zu einem neuen Ballett und wie 

finden sich Musik und Tanz? Die Offenheit 

des Amerikaners, mit der er seine Tänzer, 

Laeiszhalle. Die CD-Reihe stellt jeweils die Urfassungen 

der Sinfonien vor – damit gewinnt diese 

klanglich herausragende SACD-Edition auch eine 

dokumentarische Bedeutung. 

Anton Bruckner 

Sinfonie Nr. 4 Es-Dur »Romantische«, Urfassung 

1874 

Philharmoniker Hamburg 

Simone Young, Dirigentin 

Hybrid SACD, OC 629, 

Erscheint am 13. Juni 2008 

seine Arbeit und seine Pläne vorstellt, ist 

beeindruckend! Die umfangreich und sorgfältig 

ausgestattete DVD-Edition präsentiert 

zum ersten Mal die mit der Goldenen 

Kamera ausgezeichnete Fernsehfassung dieser 

einmaligen 8-teiligen Tanz-Event Reihe 

aus den 70ern und 80ern, die auch heute 

noch zeitlos erscheint. Als Bonus enthalten 

sind das eigens für die DVD-Auswertung 

gesprochene Vorwort von John Neumeier 

sowie das Porträt »John Neumeier – Ein 

Leben für den Tanz«. 

Staffel 1 – 1977 

Folge 1 – Mythos und Schweiß 

Folge 2 – Von der Technik zur Rolle 

Folge 3 – Die Handlung als Tanz 

Folge 4 – Das symphonische Ballett 

Staffel 2 – 1981 

Folge 1 – Auf Spitze 

Folge 2 – Der Mann tanzt 

Folge 3 – Pas de deux 

Folge 4 – Musik und Ballett 

3 DVDs, Laufzeit: ca. 530 Min., Bildformat: 

4:3, Tonformat: Dolby Digital 2.0, Sprache: 

Deutsch, FSK: INFO, voraussichtlicher EVP: 

€ 39,95 Vertrieb: SHDM (Studio Hamburg 

Distribution & Marketing), EAN: 4 031778 

810269 

Bestellung unter: 040-6688-4700, 

www.ard-video.de

THALIA IM ZELT: 14. JUNI – 9. JULI 08 

DAS LEBEN EIN TRAUM 

von Pedro Calderón de la Barca | Regie: Stefan Bachmann 

Premiere: 14. Juni 2008 

Weitere Vorstellungen: 15. | 19. | 20. | 22. | 25. | 26. | 27. | 28. | 29. Juni 

1. | 2. | 3. | 4. | 5. | 6. | 8. | 9. Juli, jeweils um 19.30 Uhr 

Thalia im Zelt im Seelemannpark, Heilwigstraße, Eppendorf 

Karten und Info: www.thalia-theater.de | Telefon 040.32 81 44 44 

Mit freundlicher Unterstützung von:

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Kapitalanlagen – individuell auf Sie abgestimmt. 

Ihre Wünsche sind für uns das Maß aller Dinge: Deshalb bietet 

Ihnen OwnerShip exklusive Schiffsfonds, die genau auf Ihre 

Anforderungen zugeschnitten werden – und dabei außergewöhnliche 

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Rufen Sie uns doch einfach unter Telefon [0 40] 32 52 44 - 0 an. Oder informieren Sie sich unter www.ownership.de.

Journal 6 - Hamburg Ballett

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