Journal 2 - Hamburg Ballett

JOURNAL 

JANUAR FEBRUAR MÄRZ APRIL MAI JUNI JULI AUGUST SEPTEMBER OKTOBER NOVEMBER DEZEMBER Ausgabe 2 2008/09 

Jean-Madeleine Schneitzhoeffer 

La Sylphide 

Ballett von Pierre Lacotte 

nach Filippo Taglioni 

Premiere 7. Dezember 

Richard Wagner 

Die Meistersinger 

von Nürnberg 

Wiederaufnahme 21. Dezember 

Journal 1 | U1

Die wichtigsten Veranstaltungen 

■ Mit »La Sylphide« präsentiert die Compagnie von John Neumeier ein Ballett, 

das 1832 dichterisches Schwärmen und Poesie in den Tanz brachte. In seiner 

Version, die der Originalchoreografie nachspürt, gibt der französische Choreograf 

Pierre Lacotte die Geschichte eines jungen Mannes wieder, der seinem 

Traum erliegt. Das verwundert nicht, sieht man doch eine Elfe, die federleicht, 

fast schwerelos über die Bühne »schwebt« (Seite 2). ■ Ein Zeitgenosse 

Bachs erregte sich einmal zürnend, dass die Musik des Thomaskantors »besser 

auf einen Tanzboden aufgehoben wäre.« Was der Kritiker damals abfällig 

meinte, nahm John Neumeier spätestens mit der »Matthäus-Passion« beim 

Wort. In seiner einfühlsamen Choreografie des »Weihnachtsoratoriums« 2007 

02 06 

10 

IM BLICKPUNKT INHALT 

setzte er sich neuerlich mit Bachs Musik auseinander. (Seite 8). ■ Wagners 

»Meistersinger von Nürnberg« in der Inszenierung von Peter Konwitschny 

steht mit interessanten Hamburg-Debüts wieder auf dem Spielplan. Als 

Beckmesser stellt sich Jochen Schmeckenbecher vor. Der Bariton erzählt über 

die menschlichen Züge und die gesanglichen Herausforderungen der Figur 

(Seite 10). ■ Spätromantische Opulenz ist im Philharmonischen Konzert 

mit Schönbergs »Pelleas und Melisande« angesagt. Die große Pianistin 

Elisabeth Leonskaja spielt das beliebte Klavierkonzert von Grieg. Und 

Simone Young setzt ihren Bruckner-Zyklus fort mit der Urfassung der Achten. 

(Seite 24) 

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NOVEMBER, DEZEMBER 2008

BALLETT PREMIERE 

›LA SYLPHIDE‹ 

fotos: holger badekow Eine 

La Sylphide 

Ballett in zwei Akten 

von Pierre Lacotte 

nach Filippo Taglioni (1832) 

Libretto 

Adolphe Nourrit 

Liebe in der Schwebe 

»La Sylphide« gilt neben »Giselle« als das romantische Ballett schlechthin. Aus einer Vielzahl von Materialien hat Pierre 

Lacotte für die Pariser Oper die historische Choreografie von Filippo Taglioni nachgezeichnet, die nun an der Hamburgischen 

Staatsoper zu erleben ist. Elisabeth Platel und Manuel Legris studierten gemeinsam mit Pierre Lacotte für John Neumeiers 

Compagnie ein Ballett ein, das den Zustand einer fragilen, elfenhaften Körperlichkeit kultiviert. 

2 | Journal 2 

Musik 

Jean-Madeleine Schneitzhoeffer 

Musikalische Leitung 

André Presser 

Bühnenbild 

Marie-Claire Musson nach Pierre Ciceri 

Kostüme 

Michel Fresnay nach Eugène Lami 

Premiere A 7. Dezember, 18.00 Uhr 

Premiere B 9. Dezember, 19.30 Uhr 

Weitere Aufführungen 

10. Dezember, 19.30 Uhr 


9. Januar, 19.30 Uhr 

10. Januar, 19.30 Uhr 

■ Die Romantik als Hort immerwährender Schöpfungsfantasien. 

Als die Einlösung eines Traums, der im Grenzland 

zwischen Realität und Fiktion ein Wesen durch die 

Präzision enthüllt, mit der es Gestalt annimmt. Elfen gelten 

seit jeher als luftige Fantasiewesen, die durch das Leben 

der Menschen geistern und vor allem in einer Zeit des übersteigerten 

Schwärmens ihre Sehnsüchte verkörpern.So geschieht 

es auch James, der in einem Landhaus in Schottland 

durch den Kuss einer geflügelten Sylphide aus dem 

Schlaf geweckt wird. Es ist der Morgen seiner Hochzeit mit 

Effie, was den verwirrten James jedoch nicht davon abhält, 

nach der davonschwebenden Sylphide zu greifen.Ein böses 

Omen? Immerhin bietet sich eine alte Frau an, James im 

Beisein seiner Anvertrauten die Zukunft vorherzusagen. 

Entsetzt muss Effie erfahren, dass ihr Verlobter von einer 

unerreichbaren Schönen träumt und sie selbst ihren ungeliebten 

Verehrer Gurn heiraten wird. Als James die Hexe 

wütend davonjagt, schwört diese Rache. Die Sylphide, die 

während der Hochzeitsfeier auftaucht, bleibt den Gästen 

unsichtbar, nur James kann sie sehen. Es gelingt ihr, ihm 

den Trauring zu entwenden, und sie entflieht in den Wald. 

James folgt ihr und taucht im Schein des Mondes in eine 

Parallelwelt ein. Dort tanzen geflügelte Wesen auf einer 

Lichtung.Noch verwirrender: aus einem kochenden Kessel 

zieht die Hexe einen Schleier, der über die Zaubermacht 

verfügt, die nicht greifbare Elfe einzufangen. James 

bekommt ihn von der Alten vieldeutig überreicht. Die 

Sylphide fordert ihn auf, am Tanz ihrer Schwestern teilzunehmen. 

Dabei vermag er den Schleier um ihre 

Schultern zu legen und sie an sich zu ziehen. Doch 

als der Schleier sie berührt, verkümmern ihre 

Flügel und das Leben entweicht aus ihrem 

Körper – die Magie der heimtückischen 

Alten beginnt zu wirken.In den Armen 

des Verzweifelten verliert die Sylphide 

ihr Bewusstsein. Sie stirbt, 

während James’ Verlobte und 

Gurn in der Ferne vergeblich 

nach dem vom Leben 

bestraften Träumer 

suchen. 

Thiago Bordin Hélène Bouchet

Die zerbrechliche Erscheinung einer zierlichen 

Elfe trifft den Nerv der Zeit, als »La Sylphide« 

am 12. Mai 1832 in Paris an der Oper in der Rue 

Le Peletier uraufgeführt wird.Das Ballett nährt 

die Illusion einer Körperlosigkeit durch den Gebrauch 

von Kostümen aus weißem, luftigem 

Musselin. Die Tänzerinnen verstärken den Eindruck 

schwerelosen Fließens, indem sie sich 

bewegen, als ob sie fliegen würden – für die 

Zuschauer damals nichts weniger als eine Sensation.Und 

die Tänzerinnen fliegen tatsächlich. 

Durch eine komplizierte Maschinerie aus Seilen, 

Rollen und Winden schwingen sie sich von 

Baum zu Baum.Selbst auf der Bühne scheint es, 

als ob sie den Boden nicht streifen. Eine von 

ihnen tanzt auf den Fußspitzen besonders auffallend,verharrt 

in der Balance und bewegt sich 

im Zustand der Schwerelosigkeit weiter: es ist 

die Tochter des Choreografen Filippo Taglioni, 

die das Pariser Publikum regelrecht hypnotisiert.Als 

die Sylphide wirkt Marie Taglioni bald 

über die Grenzen des Theaters hinweg stilbildend: 

Zeitungen werden »La Sylphide« genannt, 

die französische Sprache bereichert sich um das 

Verb »taglionisieren« und um das Adjektiv »sylphidisch«,sogenannte 

Sylphiden-Turbane kommen 

in Mode. Blusen aus zartem Stoff sollen 

den Frauen ein »engelhaftes Ideal« verleihen. 

Mit ihrem natürlichen, federnden und sensitiven 

Stil revolutioniert Marie Taglioni die Welt 

des Balletts und gilt fortan als Mythos, dessen 

Wirkung bis in die heutige Zeit hineinstrahlt. 

Als Sylphide verkörpert sie ein Wesen, das der 

menschlichen Begehrlichkeit entsprungen ist 

und am Ende durch seinen Schöpfer auf tragische 

Weise zerstört wird.Wunschbilder zerbrechen, 

wenn man sich ihnen nähert. 

Verzauberung der Vorstellungskraft 

Als Pierre Lacotte seine Rekonstruktion von »La 

Sylphide« 1972 an der Pariser Oper herausbringt, 

tanzt Ghislaine Thesmar die weibliche 

Hauptfigur des Balletts. Seither prägt ihre 

Sylphide-Deutung viele Tänzerinnen, die ihr in 

dieser Rolle folgen: »Die Sylphide ist das Bild 

der weiblichen Verführung, mit allem, was das 

18. Jahrhundert uns hinterlassen hat an Leichtigkeit, 

Zärtlichkeit, Frivolität und herausfordernder 

Unschuld. Ihre Macht ist die Verzauberung 

als Resultat von James’ Vorstellungskraft.Weil 

er das richtige Leben scheut, verliebt 

sich dieser junge Mann in einen Traum.Er flieht 

aus der Welt, um einer Vision zu folgen, und 

lässt sich genussreich – weil unbekannt – auf ein 

anderes Universum ein, von dem er mehr oder 

weniger dessen Illusorisches ahnt. Bereitwillig 

akzeptiert er, dass die Sylphide ihn animiert, 

seine Verpflichtungen aufzugeben und von dem 

Kurs seiner Existenz abzukommen: sie ist ein 

Instrument der Fatalität mit einer verführerischen 

Maske.« Ist es das, was Pierre Lacotte unbeirrt 

an eine Wiederherstellung der verschollenen 

Choreografie von Filippo Taglioni glauben 

lässt? 

Journal 2 | 3


Von Théophile Gautier,Alfred de Musset, George 

Sand, Lamartine und Victor Hugo erfährt der 

Enthusiast,dass »La Sylphide« während der zweiten 

Hälfte des 19. Jahrhunderts immer wieder 

Könige, Königinnen, Kaiser und Zaren angezogen 

hat: »Fasziniert von diesem Werk, das seit 

über einem Jahrhundert verschwunden war, 

träumte ich davon, es eines Tages wieder auf die 

Bühne zu bringen und diesem Meisterwerk erneut 

zum Leben zu verhelfen.Mehr noch: von ›La 

Sylphide‹ sollte abermals eine magische Anziehungskraft 

ausgehen und ganz Europa verzaubern.« 

In seiner Suche nach überliefertem Material 

stößt Lacotte 1968 auf das Testament von 

Marie Taglionis Urenkel, Augusto Gilbert de 

Voisins, das die Namen und Adressen mehrerer 

Archive nennt. »Diese Dokumente, seitdem verstreut 

in privaten Sammlungen, waren nicht alle 

zugänglich,aber fortan war ich motiviert,bis zum 

Ende zu forschen.« Im Zuge seiner Recherchen 

verwertet Pierre Lacotte zeitgenössische Pressestimmen, 

die in ungewöhnlich präziser Weise 

einzelne Schrittkombinationen preisgeben,da sie 

zum Teil aus der Feder von Tänzern stammen. 

Darüber hinaus entdeckt der Ballettdetektiv die 

Korrespondenz von Filippo Taglioni mit Künstlern 

und Mitarbeitern sowie dessen persönliche 

Notizen. »In meine Hände fielen Zeichnungen 

und Vermerke des Choreografen, verschiedene 

Hefte und die Musik, die er für seinen Ballettunterricht 

benutzte. Nun fand ich auch die Partitur 

(die sogenannte führende Violine, da die 

Proben damals nicht von einem Pianisten begleitet 

wurden, sondern von einem Violinisten), die 

Taglioni selbst gehörte. Unter den fünf Notenlinien 

werden einige Schritte ganz genau beschrieben, 

auch gibt es Eintragungen zur Inszenierung. 

Natürlich suchte ich auch im Archiv der 

Pariser Oper, wo das detaillierte Inventar der von 

Ciceri gezeichneten Kostüme und der Modellbau 

aufbewahrt werden.« 

Filippo Taglioni fordert von seinen Tänzerinnen 

leichte, fließende Bewegungen, vor allem aber 

jenes Maß an Sprungfähigkeit, das die Franzosen 

»Ballon« nennen.Er gestattet seiner Tochter keine 

Geste,die geschmacklos und nicht zurückhaltend 

ist und das Schamgefühl verletzt: »Frauen und 

junge Mädchen müssen dich sehen können,ohne 

rot zu werden; dein Tanz soll voller Strenge, Zierlichkeit 

und von gutem Geschmack sein«. Taglioni, 

der nach einer mystischen oder religiösen 

Naivität strebt, entwickelt in »La Sylphide« einen 

raffinierten Stil, den Pierre Lacotte hervorhebt: 

»Das Spektrum der Schrittkombinationen und 

die Intelligenz der Aneinanderreihung der Allegri, 

dem Zeitmaß des Aneinanderschlagens der 

gestreckten Beine, bringt dem klassischen Tanz 

eine neue Emotion. Die Technik steht im Dienst 

eines Tanzes, der zur Kunstform des Ausdrucks 

wird. Die Zeit der seichten Unterhaltung, des 

künstlichen Lächelns,der Effekte um des Applauses 

willen, ist vorbei. Fortan wendet man sich 

nicht nur an die Augen, sondern auch an die 

Seele.« 


ANDRÉ PODSCHUN 

Alexandre Riabko Silvia Azzoni · Elisabeth Platel und Manuel Legris während der Proben mit dem Ensemble

Pierre Lacotte wurde 1932 in Paris geboren. Er erhielt seine Tanzausbildung an der Ballettschule der 

Pariser Oper und trat 1946 ins dortige Corps de ballet ein. 1951 avancierte er zum Ersten Solisten 

und tanzte das ganze klassische Repertoire. 1955 gründete er seine eigene Compagnie und folgte zahlreichen 

Gastengagements. Seine erste Choreografie schuf er 1954 für das belgische Fernsehen, hinzu 

kamen Auftragsarbeiten für verschiedene Festivals, für die Pariser Oper sowie für seine eigene Compagnie. 

1968 rekonstruierte er »La Sylphide« und widmet sich seither überwiegend dem Nachspüren 

historischer Choreografien. Seine halb wissenschaftliche, halb intuitive Arbeitsmethode führte ihn 

bis heute zu den renommiertesten Compagnien und in die entferntesten Archive der ganzen Welt. Als 

Kenner vor allem des romantischen Balletts rekonstruierte er u.a. »Coppélia«, »La Vivandière«, 

»Papillon«, »La Fille du Danube«, »Giselle«, »Nathalie ou la laitière suisse«, »Marco Spada«, »La Gitana«, 

»L’Ombre«, »Schwanensee«, »La Fille du Pharaon«, »Der Nussknacker« und »Paquita«, darunter 1995 auch für das Ballett der 

Staatsoper Unter den Linden Paolo Taglionis »Le Lac des fées«. Außerdem unterrichtete er an der Ballettschule der Pariser Oper 

und war 1985 bis 1988 Kodirektor der Ballets de Monte-Carlo, die er gemeinsam mit Ghislaine Thesmar leitete. 1988 stand er 

dem Ballett der Oper Verona vor, 1991 berief man ihn zum Künstlerischen Leiter des Balletts von Nancy und Lorraine, wo er bis 

1999 wirkte. Pierre Lacotte ist Träger des Titels »Commandeur des Arts et Lettres«. 

André Presser, der 1933 in Amsterdam geboren wurde, studierte Klavier und Dirigieren am Königlichen 

Konservatorium in Den Haag. 1957 arbeitete er mit Sonia Gaskell zusammen, der Direktorin 

des 1954 neu gegründeten Niederländischen Nationalballetts.1961 berief man ihn dort zum Musikalischen 

Leiter – ein Amt, das er bis 1976 ausübte. Serge Lifar, Harald Lander, Leonid Massine, David 

Lichine und George Balanchine sind nur einige der großen Choreografen, mit denen Presser zusammenwirkte. 

1965 dirigierte er erstmals eine Vorstellung mit Rudolf Nurejew, dessen musikalischer 

Partner er auf unzähligen Tourneen um die ganze Welt wurde. 1978 erhielt er ein Engagement am 

Opernhaus Zürich, zunächst unter der Ballettdirektion von Patricia Neary, dann unter Uwe Scholz. 

1990 wechselte er nach München, wo er bis 2001 als Chefdirigent des Bayerischen Staatsballetts am 

Pult stand. Gastverpflichtungen führten ihn an die Pariser Oper, zum Boston Ballet, zu Roland Petits 

Ballet de Marseille, an die Deutsche Oper und Staatsoper in Berlin, an die Wiener Staatsoper sowie an das Königliche Ballett in 

Kopenhagen und Stockholm. Für das HAMBURG BALLETT, mit dem er langjährig verbunden ist, dirigierte André Presser zuletzt 

John Neumeiers »Kameliendame« während der 33. Hamburger Ballett-Tage im Juli 2007. 

Elisabeth Platel wurde nach ihrer Ausbildung an den Konservatorien von St. Germain-en-Laye und 

Paris an die École de Danse de l’Opéra der französischen Hauptstadt aufgenommen, die sie mit 

Auszeichnung abschloss. 1976 engagierte man die 17-Jährige in das Corps de ballet. Ein Jahr später 

avancierte sie zur Halbsolistin, 1978 zur Solistin und 1979 schließlich zur Ersten Solistin. Nach ihrem 

Debüt in »Giselle« erfolgte ihre Ernennung zur Étoile. Neben Rollen des klassischen Repertoires tanzte 

sie in Choreografien von George Balanchine und Maurice Béjart, der sie u.a. als Elue in »Le Sacre 

du Printemps« besetzte. Zudem war sie in Balletten von Roland Petit, Jerome Robbins, Ben Stevenson, 

Kenneth MacMillan, Glen Tetley, William Forsythe und John Neumeier zu sehen. Gastengagements 

führten sie wiederholt zum Royal Ballet in Covent Garden und zum HAMBURG BALLETT. 1982 

erhielt sie den Benson and Hedges Award für ihre herausragende Darstellung der »Sylphide« in 

London. 1999 gab sie ihre offizielle Abschiedsvorstellung an der Pariser Oper. Seither unterrichtet sie weltweit als Gastlehrerin 

und Ballettmeisterin, u.a. beim Ballett der Pariser Oper. 

Manuel Legris studierte an der École de Danse de l’Opéra in Paris, wo er mit 16 Jahren ins Corps de 

Ballet der Pariser Oper aufgenommen wurde. Ein Jahr später avancierte er zum Halbsolisten, 1982 

wurde er Solist. Nach der »Raymonda«-Vorstellung am 11. Juli 1986 an der Met in New York wurde 

er von Rudolf Nurejew im Alter von 22 Jahren zum Étoile ernannt.Zahlreiche namhafte Choreografen 

kreierten für ihn, u.a. Maurice Béjart (»Arepo« 1986 sowie »Phrases de quatuor« 2003), Jirˇí Kylián 

(»Doux mensonges« 1999 und »Il faut qu’une porte...« 2004), John Neumeier (»Magnificat« 1987 

und »Sylvia« 1997), Rudolf Nurejew (»Raymonda« 1983), Twyla Tharp (»Rules of the Game« 1989) 

sowie Rudi van Dantzig (»Le Chant des petites gosses« 1984). Er gastierte u.a. in London, Wien, 

Mailand, Brüssel, New York, Moskau, Montreal, Tokio und St. Petersburg. Zudem war er häufig Gast 

bei der Nijinsky-Gala, die alljährlich die Hamburger Ballett-Tage abschließt, zuletzt am 13. Juli 2008. 

Manuel Legris gewann 1986 den Prix de l’AROP,1998 den Benois de la Danse sowie 2000 den Nijinsky Award und ist zudem Officier 

des Arts et Lettres, Chevalier de l’Ordre national du Mérite sowie Chevalier de la Légion d’honneur. 



BALLETT NEWS 

Neues aus der Compagnie 

v. l. n. r. Madison Keesler, Taisia Muratore, Alexander Busch, Lidia Pettinicchio, Amélie Berthet, Joel Small, Leslie Heylmann, Lennart Radtke 

■ Mit seiner Othello-Interpretation verzückte er zuletzt das Baden- 

Badener Publikum. Schon im Frühjahr 2008 tanzte sich Amilcar Moret 

Gonzalez als venezianischer Hauptmann in die Herzen des Hamburger 

Publikums. Der gebürtige Kubaner, der seit 2006 als Solist beim HAM- 

BURG BALLETT verpflichtet ist, avancierte mit Beginn der neuen Spielzeit 

zum Ersten Solisten. In Hamburg choreografierte John Neumeier für ihn 

Gahmuret in »Parzival – Episoden und Echo«. Darüber hinaus war er u.a. 

als Wanderer, Gondoliere, Dionysos, Friseur und Gitarrist in »Tod in Venedig« 

zu sehen. Neben seiner Othello-Rolle in Shakespeares Eifersuchtsdrama, 

die er als Wandlung »von einem liebenden Mann zum Monster« 

begreift, gab er jüngst in John Neumeiers Hamburger Fassung der »Josephs 

Legende« die Rolle des Potiphar. Zudem wird er in der Matineevorstellung 

am 15. sowie abends am 21. November den Hexer in der »Kleinen Meerjungfrau« 

tanzen. 

Für Leslie Heylmann bedeutet die Spielzeit einen neuen Anfang.Auch wenn 

sie weiterhin an der Elbe bleibt, so wechselt sie die Metropolen und zieht 

von Dresden nach Hamburg. Nach über 10 Jahren als Solistin am Ballett 

der Semperoper freut sich die Deutsch-Brasilianerin auf ihr neues Wirkungsfeld: 

»Das Repertoire des HAMBURG BALLETT gefällt mir sehr gut, 

gerade auch die Ballette, die diese Saison auf dem Spielplan stehen. Die 

›Kameliendame‹ liebe ich besonders, es ist ein wunderschönes Ballett, ebenso 

den ›Nussknacker‹, den ich in meiner Dresdner Zeit oft getanzt habe, 

natürlich auch ›La Sylphide‹. Ich habe immer sehr viele klassische Sachen 

gemacht, was nicht heißt, dass ich nicht ebenso offen bin für modernes 

Ballett. Ganz besonders freue ich mich auf ›Le Sacre‹ von John Neumeier, 

das mir aus Dresden gut bekannt ist. Darin habe ich über viele Jahre das 

Solo getanzt. ›Le Sacre‹ und ›Der Nussknacker‹ sind immerhin zwei Ballette 

aus dem reichhaltigen Repertoire des HAMBURG BALLETT, die ich bereits 


kenne. Trotzdem bleibt es für mich eine große Herausforderung, als Solistin 

für John Neumeiers Compagnie zu tanzen. Allein 120 Veranstaltungen in 

diesem Jahr zu bewältigen, ist eine physische wie kreative Höchstleistung, 

der ich mich sehr gern stelle.« Leslie Heylmann, die ihre Ausbildung u.a. an 

der Dresdner Palucca Schule erhalten hat,dürfte dem Hamburger Publikum 

bereits aufgefallen sein. In Yaroslav Ivanenkos Choreografie »You never 

know« begeisterte sie mit Alexandre Riabko in der Reihe »Junge Choreografen« 

sowie in der ersten Ballett-Werkstatt der neuen Saison. 

Den Sprung von der Gruppentänzerin zur Solistin hat Anna Laudere geschafft, 

die in Hamburg längst keine Unbekannte mehr ist. Schon ihre 

Ausbildung erhielt die gebürtige Lettin an der Ballettschule des HAMBURG 

BALLETT, bevor sie 2001 von John Neumeier in die Compagnie aufgenommen 

wurde. Im Februar 2008 erhielt sie den Dr.-Wilhelm-Oberdörffer- 

Preis. Zu ihrem Repertoire zählen u.a. Rollen in »Parzival«, »Weihnachtsoratorium«, 

»Die Möwe« und »Othello«. Zuletzt überzeugte sie in John 

Neumeiers jüngster Kreation »Verklungene Feste«. 

Seit dieser Spielzeit gehören die vormaligen Elevinnen Mayo Arii und Yun- 

Su Park fest zum Corps de ballet. Alexandr Trusch, der im Mai 2006 in John 

Neumeiers Ballettcollage »Romeo und Julia« für Aufsehen sorgte und letzte 

Saison als Eleve tanzte, zählt nun ebenfalls zu den Gruppentänzern. 

Bemerkenswert ist auch die Entwicklung von Joel Small, der direkt von der 

Ballettschule ins Corps de ballet aufgenommen wurde.Zu den neuen Elevinnen 

und Eleven zählen Amélie Berthet, Madison Keesler, Taisia Muratore, 

Lidia Pettinicchio, Alexander Busch und Lennart Radtke, die allesamt aus 

der Hamburger Ballettschule kommen – mit einer Ausnahme: Madison 

Keesler wurde an der San Francisco Ballet School ausgebildet, wo sie John 

Neumeier im Frühjahr 2008 während der Einstudierung von »Yondering« 

entdeckte und nach Hamburg holte. ■ AP

In Bewegung 

■ In seiner Spielzeitbilanz 2007/2008 bezeichnet 

Horst Koegler das neue Buch von 

John Neumeier als »das historisch wichtigste 

Ereignis dieser Saison«: »Ich bin überzeugt, 

dass es in die Geschichtsbücher eingehen 

wird. Denn eine vergleichbare Publikation 

hat es bisher nicht gegeben – nicht von 

Noverre, nicht von Bournonville, nicht von 

Blasis und leider auch nicht von Balanchine. 

Habe ich Neumeier bisher als Ballett-Erben 

Lessings und seiner ›Hamburgischen Dramaturgie‹ 

gesehen, so kommt mir bei der langsam 

voranschreitenden Lektüre dessen, was 

er selbst ›eine fragmentarische Autobiogra- 

Ballettkalender 2009 

2009 

JOHN NEUMEIER 

THE HAMBURG BALLET 

PHOTOGRAPHED BY HOLGER BADEKOW 

CURIO VERLAG 

Die bisher unveröffentlichten Notizen 

von John Neumeier sind kurz nach 

ihrem Erscheinen im Buchhandel bereits 

vergriffen. Zu beziehen ist »In 

Bewegung« über die Stiftung John 

Neumeier (www.johnneumeier.org) 

sowie über das HAMBURG BALLETT 

(www.hamburgballett.de). 

JOHN NEUMEIER »In Bewegung« 

Gestaltung: Peter Schmidt 

578 Seiten, über 580 Abbildungen 

Gebunden, Format 24 x 33 cm 

135,– EUR 

fie‹ nennt, ein ganz anderer Vergleich in den 

Sinn: und zwar mit den französischen Enzyklopädisten 

des 18. Jahrhunderts aus dem 

Kreis um Diderot und d’Alembert – in seinem 

Fall also mit dem für die musischen Belange 

zuständigen Jean-Jacques Rousseau. Denn 

dieses – sagen wir also: Buch ist so etwas 

wie eine State-of-Art-des-Balletts-Erklärung 

zu Beginn des 21. Jahrhunderts, seiner heutigen 

Erscheinungsform, seiner Problematik, 

seines Verhältnisses zu den anderen Künsten 

und seinen Zukunftschancen – ein Werk der 

Aufklärung also, wie es den Enzyklopädisten 

vor zweieinhalb Jahrhunderten vorschwebte.« 

Der Kalender für das Jahr 2009 präsentiert Probenund 

Aufführungsfotos von Holger Badekow aus 

dem Repertoire des HAMBURG BALLETT. Zu sehen 

sind Momentaufnahmen der jüngsten Premiere 

»Josephs Legende/Verklungene Feste« und der 

Erfolgsstücke »Die kleine Meerjungfrau« und 

»Weihnachtsoratorium« sowie der Nijinsky-Gala 

2008. Als Besonderheit gibt es ein Foto, das 

während der Proben zu »Die Stühle« entstand. 

Gemeinsam mit Joëlle Boulogne tanzte John 

Neumeier im Juli 2008 Maurice Béjarts Ballett in 

Erinnerung an den im November 2007 verstorbenen 

französischen Choreografen, dem sich John 

Neumeier eng verbunden fühlte. Der Kalender 

enthält 8 Farb- und 4 s/w-Bilder und ist für 30,– 

EUR im Internet unter www.hamburgballett.de 

(service), im Foyer der Staatsoper sowie im Buchhandel 

über den Curio-Verlag erhältlich. 

 

abc-strasse 1, hamburg 

www.uli-schneider.de

BALLETT REPERTOIRE 

›NUSSKNACKER‹ ›MEERJUNGFRAU‹ ›WEIHNACHTSORATORIUM‹ ›DAPHNIS UND CHLOË | DER NACHMITTAG EINES FAUNS | LE SACRE‹LLE 

fotos: holger badekow 

Besinnlich, märchenhaft, weihnachtlich 

Der kleinen Meerjungfrau ist das Meer zu klein. Eines Tages erblickt sie 

an Bord eines Schiffes einen jungen Prinzen: »Es wurde spät, aber die kleine 

Meerjungfrau konnte die Augen nicht von dem Dreimaster und dem 

schönen Prinzen abwenden«, so schildert Hans Christian Andersen die aufkeimende 

Liebe eines Meerwesens, das trotz der Barriere unterschiedlicher 

Welten an die Erfüllung der Liebe glaubt. Für John Neumeier enthüllt sich 

hier »eine wunderschöne Geschichte über die Unsterblichkeit der Liebe«. 

Den Choreografen bewegt vor allem die metaphysische Beschreibung von 

Sehnsucht, »das Nichtzufriedensein mit dem, was man hat«. Die Komponistin 

Lera Auerbach,die für das Ballett die Musik schrieb,erblickt in dem 

Märchen ebenfalls eine kaum verhüllte Intimität: »Es geht um persönliche 

Veränderung und die Beziehung zwischen Andersen und der Meerjungfrau. 

Gleichzeitig ist die ›Meerjungfrau‹ eine überlebensgroße Geschichte von 

Liebe, Tod, Identität, Zeit und Zeitlosigkeit.« 

Als sich John Neumeier 1972 in Frankfurt mit »Daphnis und Chloë« 

beschäftigte, ging es dem Choreografen um die Vermeidung jeglicher Manierismen. 

Entstanden ist ein Bewegungsschauspiel, das ein Erweckungserlebnis 

zweier Heranwachsender zum Thema hat. »Der Nachmittag eines 

Fauns«, 1996 in Dresden uraufgeführt und für Hamburg neu bearbeitet, 

schildert in der Glut der Hitze einen Zustand träumerischer Wollust.Claude 

Debussys »Prélude à l’après-midi d’un faune« bildet den musikalischen Hintergrund 

für ein Spiel gegenseitiger Anziehungskräfte. Komplettiert wird 

der dreiteilige Abend, der in seiner Zusammenstellung an das Wirken der 

Ballets Russes erinnert, mit »Le Sacre«. John Neumeier schuf die Choreografie 

in Frankfurt während der großen Studentenproteste und setzte sich 

mit den verschiedenen Formen physischer Gewalt auseinander: »Nach der 

Konfrontation mit dem Tod führt der Weg von Verdacht über Aggression 

und blinde Zerstörungswut zu einem Kampf aller gegen alle,Wahnsinnsausbrüche 

münden schließlich in einen letzten Verzweiflungsschrei.« 


»Als Kind und Erwachsener erlebt man viele Weihnachten, aber nur 

einmal den 12. Geburtstag, dann nämlich, wenn ein Mensch die Schwelle 

zwischen Kindheit und Jugend, zwischen Kindsein und Erwachsenwerden 

überschreitet«, so John Neumeier, der seine »Nussknacker«-Version an 

Maries 12.Geburtstag spielen lässt.Zunächst ist ihr der Ballettmeister Drosselmeier 

ein bisschen unheimlich. Später aber nimmt er sie mit ins 

Hoftheater, wo sie auf neuen Spitzenschuhen, die Drosselmeier ihr zuvor 

geschenkt hat, mit dem Kadetten Günther tanzt. In einem aufregenden 

Traum führt der Ballettmeister sie in die schillernde Welt des Theaters und 

fasziniert die kleine Marie durch seine Extravaganz. Sie erliegt seinem 

Zauber und entdeckt die Geheimnisse des klassischen Tanzes.Drosselmeiers 

Magie lässt die Träume Maries glaubhaft werden, denn nur »im 

Traumhaften liegt der Ort, wo die unglaublichsten, phantastischsten Dinge 

möglich werden«, so John Neumeier. 

»Jauchzet, frohlocket, auf, preiset die Tage«, so hebt die Musik zum 

Weihnachtsoratorium an, aus der John Neumeier eine mitreißende, 

menschliche Fröhlichkeit heraushört, das »Brodeln einer unaufhaltsamen 

eigenen Freude«. Inspiriert durch das Choralwort »mit dir will ich endlich 

schweben« und durch die Beschreibung des Evangelisten: »Maria aber 

behielt alle diese Worte und bewegte sie in ihrem Herzen« schuf John 

Neumeier 2007 ein Ballett, in dem das Individuum gerne glauben will, was 

man ihm vorträgt. Der Mensch gerät auf Wanderschaft, auf Sinnsuche, so 

wie sich das Wesentliche immer erst »unterwegs« zeigt. In Bewegung ist 

schließlich ein ganzes Volk, das sich zu einer Schätzung aufmacht – dargestellt 

durch vereinzelte Reisende, die an bestimmten Stellen des Balletts 

immer wieder auftreten. Die äußere Unruhe, auch in der Stille am Anfang 

des Balletts, entspricht einer inneren Aufgeregtheit, die auf die Frage zielt, 

wohin man schließlich gelangt.

In memoriam Rolf Warter 

Liebe Freunde, 

liebe Verwandte von Rolf Warter, 

ich freue mich, dass Sie gemeinsam mit uns 

hier im Ballettzentrum unseres lieben 

Mitarbeiters und Freundes Rolf bei einer 

kleinen Vorstellung gedenken wollen. Es 

mag ungewöhnlich sein, hier eine solche 

Feier zu gestalten – aber mir persönlich 

scheint es angemessen, ja genau richtig, Sie 

alle hierher einzuladen. 

Als dieses wunderbare Ballettzentrum 

vor fast 20 Jahren errichtet wurde,beschrieb 

ich es in meinen Äußerungen als einen 

Mikrokosmos der Welt, in dem sich eine 

ganze Gesellschaft von Menschen lernend 

der Kunst widmet: von den Kleinsten angefangen 

bis hin zu den Stars der Compagnie 

und ehemaligen Stars, die als Ballettmeister 

oder Mitarbeiter im administrativen 

Bereich tätig sind,um ihre Erfahrungen weiterzugeben. 

Heute merke ich durch die zahlreichen Kinderwagen im Gebäude, dass hier 

auch ein Platz für den ganz kleinen Nachwuchs entstanden ist – und so muss es auch ein 

Ort sein, an dem wir unserer lieben Verstorbenen gedenken. Eine solche Gedenkfeier hat 

es in diesen Räumen bisher nicht gegeben, auch nicht für die unvergesslichen und unvergessenen 

Tänzer und Mitarbeiter, die das HAMBURG BALLETT in der Vergangenheit 

verloren hat. Für Rolf wollen wir eine neue Tradition beginnen. Wir denken an ihn und 

holen ihn durch unsere Ausdrucksform, durch die Sprache des Tanzes, in Erinnerung. 

Rolf Warter war Charaktertänzer des Balletts der Hamburgischen Staatsoper, bevor 

ich die Compagnie übernahm. Er gehörte zu den 27 Mitgliedern, die meinem Angebot 

folgten, ein persönliches Gespräch über ihre Zukunft zu führen. Ich sehe sein Gesicht 

immer noch vor mir – typisch Rolf, das besondere Glänzen in seinen Augen, als er mir 

erklärte, dass er sicher nicht der beste technisch ausgestattete Tänzer des Ensembles sei, 

aber »sehr gut heben« könne. Es war mir schon vorher klar gewesen, ihn zu übernehmen. 

In meiner Anfangszeit war es nicht nur sein Heben, sondern seine eigene, sehr persönliche, 

faszinierende Bühnenpräsenz in all den Rollen meiner Choreografien, die er 

auf der Bühne in Hamburg gezeigt hat: als »Das Meer« in meiner ersten Premiere von 

»Daphnis und Chloë«, als Vater Capulet in »Romeo und Julia« und als Clara Schumanns 

Vater in »Meyerbeer/Schumann«. Seine Kraft »zu heben« bezog sich nach kurzer Zeit 

nicht nur auf seine Tänzerkolleginnen, die er mühelos in die Luft stemmte, sondern auch 

auf mich in meiner Position als Choreograf und Direktor. Schnell wurde er choreografischer 

Assistent, Ballettmeister und hob mehr und mehr Verantwortung von meinen 

Choreografenschultern und meinem Direktorenrücken. 

Wie alles, was er machte, war seine Arbeit als Ballettmeister präzise vorbereitet. Seine 

Notizbücher sind für die nachfolgenden Ballettmeister noch immer eine klare und enorme 

Hilfe – seine Handschrift ist unverwechselbar, die Informationen bis ins Detail exakt. 

Noch stärker als die Fähigkeit, eine Probe zu leiten, war die seltene Gabe, eine Vielzahl 

an Proben zu koordinieren und Probenpläne zu erstellen. Eine solch komplexe Probendisposition 

geradezu perfekt zu gestalten, bewundere ich – und für sich besehen war 

diese Fähigkeit schon genug. Aber Rolf zeigte eine zusätzliche Begabung und hob immer 

mehr von meinen Schultern, als er technische und Beleuchtungspläne begriff, sie niederschrieb 

und vermittelte. Jeder, der am Theater arbeitet, weiß, dass technische Proben 

immer zu kurz angesetzt und nervenaufreibend sind. Auch hier verstand es Rolf, durch 

seine Vorbereitung zu bestechen und eine Atmosphäre im dunklen Zuschauerraum mit 

Konzentration, Geduld, Bestimmtheit, aber vor allem mit seinem Humor positiv zu 

beeinflussen. Rolf war »meine rechte Hand«. Ich konnte »gerade« stehen, weil er viel für 

mich hob. So war es überraschend, als er sich im Jahre 2000 entschied, aufzuhören. Mich 

traf ein unerwarteter Schock. Wahrscheinlich war die enorme Verantwortung, seine von 

sich selbst verlangte Exaktheit und Konsequenz, einfach zu viel, und er verließ die 

Compagnie – auch wenn er zeitweise für bestimmte Projekte wiederkam. 

Ich denke, es wäre gut, wenn wir am Ende der Veranstaltung ein paar Minuten sitzen 

bleiben, um in Stille Rolfs zu gedenken. 

John Neumeier am 8. September 2008 

Ballettzentrum des HAMBURG BALLETT 

PELZWERK°HAMBURG 

Stefan Buchmann 

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Eppendorfer Landstr. 54 · 20249 Hamburg · Ruf & Fax 040.476590 

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OPER WIEDERAUFNAHME 

›DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG‹ 

Jochen Schmeckenbecher, rechte Seite: Szenenfoto mit Hans Joachim Ketelsen (Beckmesser), John Treleaven (Walther von Stolzing) 

Auf der einen Seite singen Sie Partien wie Klingsor, Wozzeck oder 

Beckmesser, auf der anderen Don Alfonso, Ford und Papageno. Ihr 

Stimmfach ist nicht eindeutig zu definieren. Wie empfinden Sie sich selbst: 

als einen Helden-, Charakter- oder als einen lyrischen Bariton? 

JOCHEN SCHMECKENBECHER: Das Stimmfach spiegelt die Entwicklung wider, 

die man als Sänger im Lauf der Jahre macht. Ich habe als lyrischer Bariton 

mit Mozart-Partien oder dem »Wildschütz«-Grafen begonnen,die ich großteils 

heute nicht mehr singe. Heute scheint sich meine Stimme nicht auf 

ein bestimmtes Fach einengen zu lassen. Vielleicht kann man es umschreiben 

als mittelschweres deutsches Fach, also nicht Wotan, aber eben nicht 

mehr Partien wie Papageno – den ich im September 2006 an der Hamburger 

Oper sozusagen in Rente geschickt habe –, in dem ich mich momentan am 

wohlsten fühle. Dazu gehören Charakterpartien wie Wozzeck, Beckmesser 

oder Alberich,aber auch Partien wie Amfortas,Kurwenal oder Orest,genauso 

wie lyrischere Partien wie die Bösewichte in »Hoffmann« oder Don 

Alfonso in »Così fan tutte«, den ich übrigens im kommenden Juni mit Peter 

Konwitschny in Graz zum ersten Mal machen werde. 

Im Charakterfach gab es die Tradition, diese Partien musikalisch über 

eine Art Typisierung oder über das aggressive Zupacken anzugehen. Ich 

versuche dagegen, diese Rollen eher aus der Tradition des Singens zu gestalten. 

Beispielsweise den Wozzeck, den ich auch in Hamburg übernommen 

habe: Ich spreche oder brülle ihn nicht, sondern ich versuche ihn zu singen 

und über den musikalischen Ausdruck, die Farben der Stimme und natürlich 

auch das Darstellerische das Profil dieser Figur herauszuarbeiten. 

Was zieht Sie besonders an einer Rolle an, stimmlich wie szenisch? 

JOCHEN SCHMECKENBECHER: Mich interessieren vielschichtige Charaktere, 

die im Laufe des Stückes eine Entwicklung durchlaufen. Die Partie des 


Die Meistersinger von Nürnberg 


Da ist eine tiefe Menschlichkeit 

in dieser Figur. 

Peter Konwitschnys erfolgreiche »Meistersinger«-Inszenierung kehrt nach vier Jahren Abstinenz an die Alster zurück. Dem Regisseur ging 

es bei seiner Interpretation von Wagners komischer Oper hauptsächlich um den scheinbaren Widerstreit von Tradition und Innovation, und 

alle Figuren sind, wie immer bei seinen Inszenierungen, mit liebevoller Hand porträtiert. Die Figur des Sixtus Beckmesser wird bei der 

Wiederaufnahme zum ersten Mal von Jochen Schmeckenbecher interpretiert. Annedore Cordes unterhielt sich mit dem Bariton, der aktuell 

zu den international gefragten Vertretern des Helden- und Charakterfachs gehört. 

Beckmesser ist ein Paradebeispiel dafür. Der hat viele Charaktereigenschaften,die 

zum Teil im Widerstreit miteinander stehen; als Darsteller kann 

ich diese divergierenden Züge im Laufe des Abends modellieren und in 

Konflikt treten lassen. Solche Rollen sind für mich viel interessanter als die 

so genannten »Schönsing-Partien«, wo man dasteht und wunderschöne 

Musik von sich gibt, den Charakter einer Figur aber kaum zeichnen kann. 

Ich finde es spannend, wenn Wozzeck von Anfang bis zum Ende diesen persönlichen 

Konflikt austrägt und wenn man merkt, wie ihm langsam eine 

Sicherung nach der anderen rausspringt, weil der Druck so stark wird, dass 

er ihm nicht mehr standhält. Oder wenn ich das Profil des Beckmesser, der 

ja ständig zwischen Hybris und Unsicherheit schwankt, der sich einerseits 

anbiedert und andererseits aggressiv zubeißt, im Laufe des Abends so herausmeißeln 

kann, dass er am Schluss auf der Festwiese sehenden Auges 

untergeht. Und meistens sind diese Partien dann auch musikalisch sehr 

interessant. Sie haben, was den stimmlichen Anspruch betrifft, so viele 

Farben, so viele Anforderungen an Ausdruck und Gesang, dass mir diese 

Figuren eigentlich am meisten Spaß machen, nicht zuletzt, weil sie mich 

auch am stärksten herausfordern. 

Die Rolle des Beckmesser haben Sie bereits in Wien und anderorts 

gesungen. Jetzt folgt Hamburg. Was ist das Einzigartige und Außergewöhnliche 

an dieser schon vom Komponisten höchst ambivalent gestalteten 

Figur? Gehen Sie gerade bei einer solchen Rolle bereits mit einer ganz 

konkreten Vorstellung des darzustellenden Charakters in die Probenarbeit? 

JOCHEN SCHMECKENBECHER: Bedingt. Es ist ein großer Unterschied, ob ich 

in einer Neuinszenierung mit dem Regisseur zusammen die Rolle erarbeite 

oder ob ich mich in eine bestehende Produktion einfügen muss, wie es 

jetzt in Hamburg der Fall ist.Die Inszenierung von Peter Konwitschny kenne

Musikalische Leitung 

Michael Schønwandt 

Inszenierung 

Peter Konwitschny 

Bühnenbild und 

Kostüme 

Johannes Leiacker 

Licht 

Hans Toelstede 

Spielleitung 

Petra Müller 

Opernwerkstatt 

»Die Meistersinger von Nürnberg« 

von und mit Volker Wacker 

Freitag, 19. Dezember 2008, 

18.00–21.00 Uhr Fortsetzung 

am Sonnabend, 20. Dezember 2008, 

11.00–17.00 Uhr, Opera stabile 

(mit entsprechenden Pausen) 

Hans Sachs 

Alan Titus 

Veit Pogner 

Georg Zeppenfeld 

Kunz Vogelgesang 

Markus Petsch 

Konrad Nachtigall 

Moritz Gogg 

Sixtus Beckmesser 

Jochen Schmeckenbecher 

Fritz Kothner 

Jan Buchwald 

Balthasar Zorn 

Ziad Nehme 

Ulrich Eißlinger 

Dovlet Nurgeldiyev 

Augustin Moser 

Michael Smallwood 

Hermann Ortel 

Hee-Saup Yoon 

Hans Schwarz 

Wilhelm Schwinghammer 

Hans Foltz 

Dieter Schweikart 

Walther von Stolzing 

John Treleaven 

David 

Jürgen Sacher 

Eva 

Edith Haller 

Magdalene 

Katja Pieweck 

Nachtwächter 

Alexander Tsymbalyuk 

Wiederaufnahme 

21. Dezember 2008 um 17.00 Uhr 

Aufführungen 

26. Dezember 2008 

4. Januar 2009 

um 17.00 Uhr 


›DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG‹ 

ich persönlich noch nicht. Aber ich trage die Erlebnisse aus vier »Meistersinger«-Produktionen, 

die ich bisher gemacht habe, mit mir herum und 

werde meine Erfahrungen mit dieser Partie anbieten. Wie im Gegenzug 

hoffentlich mein eigener Erfahrungsschatz bereichert wird durch das, was 

ich in Hamburg mit den Kollegen szenisch erarbeite. Da wird einiges überraschend 

sein für mich, vielleicht kann ich auch während der Probenarbeit 

etwas zum Rollenprofil des Beckmesser in dieser Produktion beitragen, was 

neu, aber im Sinne des Erfinders ist. Das war bei Wozzeck ähnlich. Diese 

Konwitschny-Inszenierung ist ja eine sehr eigenwillige Produktion. Auch 

da habe ich meine eigene Vorstellung des Wozzeck mitgebracht und versucht, 

Teile meiner Interpretation zusammen mit dem Spielleiter in das bestehende 

Konzept einzufügen. Da gibt es zwar manchmal Reibungen, aber 

die sind Voraussetzung aller Kreativität. Man muss sich als Interpret eine 

gewisse Offenheit erhalten und sich neuen Sichtweisen stellen, die Dinge 

wollen immer wieder hinterfragt werden. Und das ist das eigentlich Spannende 

an unserem Beruf. Sonst könnte man immer das Gleiche machen 

von morgens bis abends wie ein Musikautomat. 

Für Konwitschny ist Beckmesser Stolzings gefährlichster und stärkster 

Gegenspieler. Sein Fehler ist, dass er nur in seinem System denkt – wie die 

anderen Meister auch –, und nicht in der Lage ist, etwas Neues, das die 

Grenzen dieses Systems sprengt, zu akzeptieren. Seine Schwäche ist, dass 

er als alternder Junggeselle eine junge schöne Frau heiraten möchte. Wie 

viel entdecken Sie von sich selbst bei einem so schillernden Rollenporträt? 

JOCHEN SCHMECKENBECHER: Also, Facetten von sich selbst in eine Rolle zu 

geben finde ich immer schwierig. Wie Hans Hotter mal gesagt hat: »Wir 

sind Schauspieler, wir spielen Schau und sind nicht dazu da, um Schau zu 

sein.« Man muss sich natürlich in eine Bühnenfigur einfühlen, aber ob die 

Darstellung auf der Bühne überzeugend wirkt, hängt nicht davon ab, dass 

die Figur dem eigenen Charakter nahe steht. Eine Verwandtschaft zum 

Pizarro in »Fidelio« beispielsweise kann ich nicht wirklich in mir entdecken, 

trotzdem ist es möglich, sich in ihn hineinzudenken. Das fällt mir natürlich 

beim Beckmesser leichter. Gerade wir Kunstschaffenden neigen dazu, 

dass wir die Interpretation, die wir über Jahre hinweg in Vorstellungen erarbeitet 

und erprobt haben, für die einzig wahre und richtige halten. Ähnlich 

ergeht es Beckmesser, dessen Gesang durchaus eine große Virtuosität hat. 

Er ist überzeugt, dass seine künstlerische Auffassung die richtige ist. Das 

war sie bisher wohl auch, doch jetzt kommt etwas Neues, das er überhaupt 

nicht verstehen kann, wie Konwitschny treffend erkannt hat. Was Stolzing 

von sich gibt, ist ein Kulturschock für Beckmesser, und es ist nur verständlich, 

wenn er damit nicht umgehen kann. Er ist so nervös, dass er sich in 

Fehlern und Widersprüchen verheddert, die ihm unter normalen Umständen 

wahrscheinlich nie passiert wären. Ich glaube, dass Beckmesser schon 


während der ersten Phrase, die Stolzing singt: »Am stillen Herd 

in Winterszeit«, erkennt: »Verdammt, ist der gut! Ich weiß zwar 

nicht warum und habe keine Ahnung, was der da macht, aber 

das ist wirklich gut.« Gerade deshalb reagiert Beckmesser zu 

scharf und ist umso mehr bemüht, seinen Kontrahenten fertig 

zu machen:Weder beruflich noch privat soll er ihm in die Quere 

kommen! Ich glaube nicht, dass er aus purer Überheblichkeit 

sagt: Ach, was der da singt, ist ja alles Quatsch. 

Bei aller szenischen Herausforderung sollte man die musikalische 

Profilierung nicht vergessen. Was sind für Sie die spezifischen 

vokalen Anforderungen dieser Partie? 

JOCHEN SCHMECKENBECHER: Das Schwierigste ist, die Balance 

zwischen Gesang und Ausdruck richtig auszuloten. Früher 

wurde diese Figur sehr stark über die Charakterisierung präsentiert, 

weniger über die gesanglichen Schwerpunkte. Durch 

diese überzeichnete Charakterisierung konnten auch Kollegen, 

die zum Teil in fortgeschrittenem Alter und nicht mehr im 

Vollbesitz ihrer stimmlichen Mittel waren, sehr erfolgreich in 

dieser Partie sein.Durch Hermann Prey hat sich das Ganze dann 

radikal verändert. Seither haben die »Schönsänger« diese Partie 

erobert, und ich finde, eigentlich müsste der »Ideal-Beckmesser« 

eine Mischung zwischen beidem sein. Natürlich muss 

Beckmesser wirklich gut singen, denn er ist ja ein Meistersinger, nicht nur 

einer von zwölfen, die da sitzen, sondern wahrscheinlich der Beste in diesem 

Club bisher.Also muss er was können.Deswegen sollte man diese Partie 

gut und wohlklingend interpretieren. Als zweiter Schritt muss dann die 

stimmliche Charakterisierung folgen. Es darf also nicht beim Wohlklang 

allein bleiben, sondern es müssen diese Brüche und diese zum Teil ja wie 

gehackt klingenden Staccato-Passagen – wo es dann weg vom Legato in sehr 

kurze Notenwerte geht – gebührend zur Geltung kommen. Das ist stimmlich 

nicht ganz einfach, weil die Partie lang und rhythmisch schwierig ist. 

Der Sachs, der – wie wir alle wissen – eine der längsten Opernrollen überhaupt 

ist,kommt hauptsächlich aus dem Legato,er hat immer schöne Bögen 

zu gestalten.Beckmesser dagegen ist eine rhythmisch viel vertracktere Partie. 

Sieht man von den beiden »Preisliedern« ab, gibt es hier viele Phrasen, die 

durch Pausen unterbrochen sind; das darf einen aber nicht zum Forcieren 

oder Attackieren verführen, sondern man muss sich eine imaginäre Legatolinie 

darüber denken und auf dem großen Atem singen. Auf diese Weise 

kann man wunderbar mit der vokaltechnischen Doppelbödigkeit der Partie 

spielen. 

In den letzten Jahren sind Sie an der Hamburger Oper in eher abstrakt 

gegenwartsnahen Inszenierungen aufgetreten. Papageno in Freyers 

»Zauberflöte«, Klingsor in Wilsons »Parsifal« oder Wozzeck in der Konwitschny-Inszenierung. 

Sind Sie zeitgemäßen Deutungen gegenüber aufgeschlossen, 

oder schätzen Sie eher die einer bestimmten Tradition verpflichteten 

Regie- und Bühnenbildkonzepte? 

JOCHEN SCHMECKENBECHER: Wenn der Vorhang hoch geht, will ich überrascht 

werden,will ich etwas erzählt bekommen,das meine Aufmerksamkeit 

fesselt, egal ob als Zuschauer oder als Darsteller. Ob das letztendlich traditionell 

à la Jean-Pierre Ponnelle ist oder ob es sich um moderne Arbeiten à 

la Calixto Bieito oder Christine Mielitz handelt, ist mir im Grunde genommen 

völlig wurscht. Eine der spannendsten Regiearbeiten, die ich je gesehen 

habe, war der ganz traditionelle »Figaro« von Ponnelle. Und eine der 

Produktionen, die mir am meisten Spaß gemacht haben, war die modern 

gebrochene Sichtweise des »Wozzeck« von Calixto Bieito in Barcelona. Da 

ist man als Darsteller bis zum Schluss unter Hochspannung. Die Geschichte 

muss schlüssig und interessant erzählt sein. Dann ist es mir völlig egal, ob 

das im konservativen oder modernen Stil geschieht.Es gibt grauenhaft langweilige 

moderne und ebenso grauenhaft langweilige konventionelle Produktionen. 

Gutes Theater will ich sehen. Wenn es der Beckmesser in einer 

»Meistersinger«-Aufführung nicht schafft,die Leute zu berühren,haben wir 

etwas verkehrt gemacht. Dieses »in die Katastrophe rennen«, was er da im 

letzten Akt unternimmt,muss das Publikum zur Anteilnahme treiben.Denn 

da ist eine tiefe Menschlichkeit in dieser Figur.

Hamburger »Meistersinger«-Debüts 

Michael Schønwandt (Musikalische Leitung) wurde in Kopenhagen geboren. 

1979 begann er seine Laufbahn als Kapellmeister an der Kopenhagener Oper. 

Von 1992 bis 1998 wirkte er als Chefdirigent des Berliner Sinfonie-Orchesters. 

Er war zudem u. a. Erster Gastdirigent des Théâtre de la Monnaie in Brüssel 

und des Dänischen Nationalen Radio-Symphonieorchesters. In den letzten 

Jahren hat er an den führenden Opernhäusern der Welt dirigiert, darunter an 

der Wiener Staatsoper, der Pariser Oper, dem ROH Covent Garden und bei den 

Bayreuther Festspielen, wo er »Die Meistersinger von Nürnberg« dirigierte. 

Michael Schønwandt ist Musikdirektor der Königlichen Kapelle und der Königlich Dänischen Oper in 

Kopenhagen. In der Spielzeit 2008/09 gibt er auch sein Debüt bei den Philharmonikern Hamburg. 

Alan Titus präsentiert sich in Hamburg zum ersten Mal als Hans Sachs. Der 

Amerikaner gehört weltweit zu den gefragtesten Sängern des Bass-Bariton- 

Faches. Er gastiert regelmäßig an den führenden Bühnen, unter anderem an der 

Mailänder Scala, der New Yorker Met, der Wiener Staatsoper sowie den Opernhäusern 

in Paris, London, Barcelona und München. An der Dammtorstraße ist er 

seit 1985 in fast jeder Saison zu Gast und sang zuletzt Partien wie Falstaff, 

Macbeth, Holländer und Scarpia (»Tosca«). 1997 wurde er von der Zeitschrift 

»Opernwelt« für die Interpretation des Falstaff zum »Sänger des Jahres« gewählt. 

In der laufenden Spielzeit tritt Alan Titus außerdem in »Les Contes d’Hoffmann« in den Partien der 

Bösewichte Lindorf/Coppélius/Dr. Miracle/Dappertutto auf. 

Georg Zeppenfeld ist ein Schüler von Kammersänger Hans Sotin. Er startete 

seine Karriere an den Städtischen Bühnen Münster und war von 1999 bis 2001 

Ensemblemitglied des Bonner Opernhauses. Seit 2001 ist Georg Zeppenfeld an 

der Sächsischen Staatsoper Dresden engagiert. Der Bass gastiert regelmäßig 

an großen internationalen Bühnen, so unter anderem bei den Salzburger 

Festspielen, der Staatsoper München, der Deutschen Oper Berlin sowie in Edinburgh, 

Genf, Bologna und San Francisco. Zu seinem Repertoire gehören Partien 

wie Sarastro (»Die Zauberflöte«), Figaro (»Die Hochzeit des Figaro«), König 

Marke (»Tristan und Isolde«) oder Pater Guardian (»Die Macht des Schicksals«). 2007 gab Georg 

Zeppenfeld als Sarastro in »Die Zauberflöte« sein Debüt an der Hamburgischen Staatsoper. Mit dieser 

Partie kehrt er Anfang Dezember zurück; sein Auftritt als Pogner in den »Meistersingern« erfolgt 

zwei Wochen später. 

Ihre Ausbildung erhielt Edith Haller am Mozarteum in Salzburg. Bald darauf 

gewann sie den 1. Preis beim italienischen Gesangswettbewerb Mario Lanza 

in Filignano. Seit 2005 ist Edith Haller Ensemblemitglied des Badischen 

Staatstheaters in Karlsruhe. Gastengagements führten die aus Italien stammende 

Sopranistin unter anderem 2005 als Erste Dame (»Die Zauberflöte«) zu 

den Salzburger Festspielen, 2006 an die Bayerische Staatsoper als Helmwige 

(»Die Walküre«) und Gutrune (»Götterdämmerung«) unter Stabführung von 

Zubin Mehta sowie an die Vlaamse Opera Antwerpen als Hanna Glawari in »Die 

lustige Witwe«. Nach ihrem viel beachteten Debüt als Gutrune bei den Bayreuther Festspielen 2006 

wurde die Künstlerin 2007 als Freia (»Das Rheingold«), Helmwige (»Walküre«) und 3. Norn 

(»Götterdämmerung«) auch 2008 wieder zu den Bayreuther Festspielen eingeladen. In der Spielzeit 

2008/09 debütiert sie in Hamburg mit der Partie der Eva in »Die Meistersinger von Nürnberg«. 

BÜHNE FREI! 

Zu einer schönen Tradition hat sich das alljährliche 

Konzert mit Ensemblemitgliedern 

entwickelt. »Bühne frei« heißt es dieses Mal am 9. 

Dezember – Mit beliebten Arien aus Oper und Operette 

präsentieren sich Sänger des Hamburger Ensembles: 

Maria-Cristina Damian, Kari Postma, Ha Young Lee, 

Ann-Beth Solvang, Moritz Gogg, Jun-Sang Han 

und Hee-Saup Yoon. Die unterhaltsame Moderation 

übernimmt wieder Simone Young. 

Am Flügel: Simone Young und Alexander Soddy 

6. Dezember, 20.00 Uhr, Großes Haus 

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OPER REPERTOIRE 


Die Märchen meiner Kinderjahre 

Zwischen Wagners Göttern und 

Helden, Verdis Königsdramen und 

Mozarts erotischen Verwirrspielen 

kehren zu Weihnachten Werke mit 

märchenhaften Stoffen in die 

Spielpläne der Opernhäuser zurück. 

Märchen sind oft die erste 

Begegnung mit Büchern und 

Literatur, der Besuch des Weihnachtsmärchens 

ein erster Kontakt 

zum Theater. Oberflächlich betrachtet 

erfährt man in Märchen 

vielleicht wenig über die Verhältnisse 

des modernen Lebens, über 

die inneren Probleme des Menschen 

und über Lösungen für seine 

Schwierigkeiten jedoch eine ganze

Menge. Kindern vermitteln diese 

Stoffe Hilfe, Trost, Anregung und 

Mut; für Erwachsene ist die 

Zauberwelt des Märchens kostbare 

und schöne Erinnerung an die eigene 

Kindheit. Für einige bleiben 

diese Geschichten jedoch in jedem 

Lebensalter wichtige Begleiter; wie 

schon Friedrich Schiller formulierte: 

»Tiefere Bedeutung liegt in dem 

Märchen meiner Kinderjahre als in 

der Wahrheit, die das Leben lehrt«. 

Engelbert Humperdinck schrieb 

seine Oper »Hänsel und Gretel« als 

Weihnachtsgeschenk für seine 

Nichten und Neffen. Zunächst nur 

als kleines Singspiel für hausmusikalische 

Aufführungen gedacht, 

avancierte das Werk wenig später 

zur erfolgreichsten deutschen 

Märchenoper. Auch Mozarts philosophisch 

angehauchte »Zauberflöte« 

gehört zu den Favoriten des Winter- 

Repertoires. Zu den weiteren märchenhaften 

Opern, die im November 

und Dezember in der Staatsoper 

zu erleben sind, zählen Puccinis chinesisch 

anmutende »Turandot« und 

Offenbachs skurril-phantastische 

»Hoffmanns Erzählungen«. 

Wir fragten einige Künstler der 

Aufführungen,welche Rolle 

Märchen in ihrem Leben spielen. 

links: »Hänsel und Gretel«, oben: »Turandot« 

Das Wesentliche ist für die 

Augen unsichtbar 

Märchen haben mir immer viel bedeutet. Als 

Kind war es »Schneewittchen«, das ich früh kennengelernt 

hatte, oder Andersens »Das hässliche 

Entlein« und »Die Schneekönigin« und natürlich 

die vielen schönen Geschichten aus russischen 

Sammlungen wie »Die feuerrote Blume«, »Die 

verzauberte Marie« oder »Der Hirsch mit dem 

goldenen Geweih«. 

Die Märchenwelt hilft Kindern,Gut und Böse 

zu verstehen und zu unterscheiden. Sie vermittelt 

eine positive Einstellung zum Leben und gibt 

eine gewisse Sicherheit, dass alles gut werden 

wird. Auch für die Entwicklung der Seele spielen 

Märchen eine wichtige Rolle. In Saint-Exupérys 

»Kleinem Prinzen« erklärt der Fuchs: »Man sieht 

nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für 

die Augen unsichtbar«. Märchen bieten eine universelle 

Sprache, die komplizierte Begriffe und 

Situationen vereinfacht und verständlich macht. 

Auch für Erwachsene können Märchen bei der 

Bewältigung von Lebensaufgaben hilfreich sein. 

Mittels der Allegorien und Parabeln betrachtet 

man die Wirklichkeit aus einem anderen Blickwinkel 

und öffnet sich vielleicht sogar Wahrheiten, 

denen man sich normalerweise verschließt. 

Für uns Künstler sind Märchen eine 

innere Kraftquelle, sie helfen uns, die vorgestellten 

Welten und Figuren zu erschließen und sie in 

der Darstellung auf der Bühne zu vervollkommnen. 

Noch heute lese ich gerne Märchen, eine 

meiner Lieblingslektüren ist Saint-Exupérys 

»Der kleine Prinz« geblieben. 

Alexander Tsymbalyuk 

TIMUR IN »TURANDOT« 

Die Liebe rettet beide 

Als Kind habe ich viele Märchen gelesen oder mir 

vorlesen lassen. In meinen Lieblingsgeschichten 

wurden immer arme Prinzessinnen von heldenhaften 

Prinzen gerettet. Natürlich kam mir das 

schon damals ein wenig einseitig vor, wenn stets 

der eine nur dem andern hilft, aber insgeheim 

habe ich es für wahr gehalten und gehofft, dass 

es so laufen könnte im Leben. Mittlerweile habe 

ich natürlich meine eigenen Erfahrungen mit der 

Liebe gesammelt und herausgefunden, dass zum 

vollkommenen Glück zwei gehören, durch ein 

wechselseitiges Geben und Nehmen können 

beide ihr Seelenheil finden. 

Aus der Erfahrung mit Märchen ist mir ein 

Grundvertrauen geblieben – bis ins Erwachsenenalter. 

In schwierigen Zeiten glaube ich noch 

heute daran, dass sich die Dinge letztlich zum 

Guten wenden werden – so wie es in meinen 

liebsten Märchen der Fall war. Diese Überzeugung 

verleiht mir Kraft, den Widrigkeiten des 

Alltags besser standzuhalten. Insofern bieten 

Märchen Lebenshilfe und Seelennahrung. 

Vielen Opern haftet etwas Märchenhaftes an, 

auch wenn sie nicht unmittelbar auf eine Märchenvorlage 

zurückgehen.Zum Beispiel Wagners 

»Lohengrin«.Am Anfang ist er es, der Schwanenritter, 

der Elsa aus schwerer Not rettet. Aber dann 

gelingt es ihr, ihn aus seiner »Entrücktheit« zu 

befreien, ihm Menschlichkeit und Liebe zu gewähren. 

Erst der dritte Akt reißt beide – und uns 

– aus diesen märchenhaften Träumen. 

Miriam Gordon-Stewart 

GERTRUD IN »HÄNSEL UND GRETEL« 

1. DAME IN »DIE ZAUBERFLÖTE« 

GIULIETTA IN »LES CONTES D’HOFFMANN« 



›LES CONTES D’HOFFMANN‹ ›TURANDOT‹ ›HÄNSEL UND GRETEL‹ 

Ich finde in Märchen manchmal 

für mich wichtige Antworten 

Solange ich denken kann, waren Märchen für 

mich von großer Bedeutung.Mein Großvater war 

ein wunderbarer Erzähler der Märchen seiner 

Nordmährischen Heimat,später las ich selbst alle 

Märchen, die ich in die Finger bekommen konnte, 

und verlor mich in den wunderbaren Welten, 

in denen alles möglich schien. Die Grenzen der 

Wirklichkeit lösten sich ein Stück weit auf, alles 

wurde farbiger, aufregender. Noch mit 10 Jahren 

suchte ich nach Fußspuren des »Mädchens mit 

den Schwefelhölzern« in frisch gefallenem 

Schnee. Ich hätte sie so gerne gerettet. Mit meinem 

zehnjährigen Sohn kann ich meine bis heute 

anhaltende Schwäche für Märchen nicht wirklich 

Jacques Offenbach 

Les Contes d’Hoffmann 

MUSIKALISCHE LEITUNG Emmanuel Plasson INSZENIE- 

RUNG Christine Mielitz BÜHNENBILD Hartmut Schörghofer 

KOSTÜME Renate Schmitzer LICHT Friedrich Rom 

CHOR Florian Csizmadia SPIELLEITUNG Petra Müller 

Hoffmann Zvetan Michailov · Olympia Ha Young Lee 

Antonia/Stella Inga Kalna · Giulietta Miriam 

Gordon-Stewart · Lindorf/Coppélius/Dr. Miracle/ 

Dapertutto Alan Titus · Andrès/Cochenille/ Frantz/ 

Pitichinaccio Benjamin Hulett · La Muse/Nicklausse 

Maite Beaumont · La Mère Ann-Beth Solvang · 

Crespel/Maître Luther Carsten Wittmoser · 

Spalanzani/Nathanaël Jürgen Sacher · Wilhelm 

Dovlet Nurgeldiyev · Hermann Dominik Köninger · 

Schlémil Kyung-Il Ko 

Unterstützt durch die Stiftung zur Förderung der 

Hamburgischen Staatsoper 

Aufführungen 

14., 20. November 2008 um 19.00 Uhr 


teilen. Er begeistert sich eher für moderne märchenhafte 

Stoffe: Schon vor Jahren spielte er mit 

seinen Freunden »Star Wars« – ohne die Filme 

gesehen zu haben. Neuerdings sind Mythen und 

Sagen seine Leidenschaft, auch die Handlung des 

»Ring« findet er faszinierend. Allerdings geht er 

immer wieder gerne in »Hänsel und Gretel«, eine 

Oper, auf die ich mich nach wie vor besonders 

freue, obwohl ich die Gretel nun schon fast sechzig 

Mal gesungen habe, denn abgesehen vom 

herrlichen Gesangspart hat es einen ganz eigenen 

Reiz, in diese kindliche Märchenfigur zu 

schlüpfen, scheinbar losgelöst von der Wirklichkeit 

zu sein, und doch ganz echt. 

Als Opernsänger hat man immer wieder die 

Gelegenheit, märchenhafte Figuren darzustellen, 

so finde ich es z.B. herrlich, als Walküre einen 

Gott zum Vater zu haben, eine superstarke 

Kampfmaschine zu sein,auf meinem Ross fliegen 

zu können … Ein bisschen von dem berauschenden 

Gefühl, das die Musik schürt, nehme 

ich mit, wenn ich auf meinem Fahrrad nach 

Hause fahre. Die Mélisande darzustellen, bedeutet 

hingegen wirklich Erfüllung für mich. Ich 

finde hier Musik und Text gleichermaßen vollkommen. 

Perfekt, um dieses rätselhafte, womög- 

Giacomo Puccini 

Turandot 

MUSIKALISCHE LEITUNG Will Humburg INSZENIERUNG 

nach Giancarlo del Monaco BÜHNENBILD UND KOSTÜ- 

ME Peter Sykora CHOR Florian Csizmadia SPIELLEI- 

TUNG Heiko Hentschel 

Turandot Elizabeth Connell · Altoum Frieder Stricker 

· Timur Alexander Tsymbalyuk · Calaf Carl Tanner · 

Liù Hellen Kwon · Ping Moritz Gogg · Pang Jun-Sang 

Han · Pong Peter Galliard · Un Mandarino Hee-Saup 

Yoon · Kammerfrauen Gabriele Alban/Ines Krebs, 

Lucija Marinkovic/Franziska Seibold 

Aufführungen 

16. (16.00 Uhr), 19., 23., 29. November 2008 

um 19.30 Uhr 

Neu in der »Turandot«-Serie dieser Spielzeit: 

Will Humburg, Hellen Kwon, Jun-Sang Han 

lich aus dem Wasser kommende Geschöpf darzustellen. 

Für mich als Privatmensch sind Märchen 

auf einer tieferen Ebene lehrreich, wenn ich 

nämlich versuche, dahinter zu kommen, warum 

mich bestimmte Geschichten schon immer ganz 

besonders bewegten. Wenn ich ergründe, was ich 

in den archetypischen Figuren, Verhaltensmustern 

erkenne, und hinterfrage, von welchen Konstellationen 

ich abhänge, welcher Teil von mir 

womöglich erlöst werden möchte, finde ich in 

Märchen manchmal für mich wichtige Antworten. 

Gabriele Rossmanith 

GRETEL IN »HÄNSEL UND GRETEL« 

Engelbert Humperdinck 

Hänsel und Gretel 

MUSIKALISCHE LEITUNG Simon Hewett INSZENIERUNG 

Peter Beauvais BÜHNENBILD Jan Schlubach KOSTÜME 

Barbara Bilabel, Susanne Raschig CHOR Jürgen Luhn 

SPIELLEITUNG Anja Krietsch 

Peter Jan Buchwald/Oliver Zwarg (28.11.;15. 12.; 

22.12. nm.) · Gertrud Miriam Gordon-Stewart/Katja 

Pieweck (4.,11.,22.12.)/· Hänsel Deborah 

Humble/Ann Beth Solvang (4.,12.12.) /Renate 

Spingler (15.,22.12.) · Gretel Trine W. Lund/ 

Gabriele Rossmanith (4., 11.,15. 12.; 22.12.nm) · 

Knusperhexe Jürgen Sacher/Peter Galliard 

(11.,12.,15.12.; 22.12. nm) · Sandmännchen Vida 

Mikneviciute · Taumännchen Katerina Tretyakova · 

Hamburger Alsterspatzen 

Aufführungen 

28. November; 4., 11., 12., 15. Dezember 2008 um 

19.00 Uhr; 22. Dezember um 15.00 und 19.00 Uhr

KLASSIK TRIFFT NATUR – 

EINE MUSIKALISCHE FESTTAGS-SEEREISE 

Erleben Sie auf unserer einzigartigen Festtags-Seereise 

einen unvergesslichen Jahreswechsel. 

Genießen Sie auf MS Midnatsol eine faszinierende Winter- 

Fahrt entlang der norwegischen Fjord-Küste. Freuen Sie 

sich auf zauberhafte Melodien und beeindruckende Darbietungen. 

Denn diese Hurtigruten Sonderreise steht ganz im 

Zeichen der Musik – und führt Sie zunächst 

Nähere Informationen und Buchung in Ihrem Reisebüro oder unter: 

Tel.: (040) 376 93-283 E-Mail: info@hurtigruten.de 

Fax: (040) 376 93-232 www.hurtigruten.de 

HURTIGRUTEN SILVESTER-SONDERREISE 

8-Tage-Reise schon ab 1.795,– € p.P. 

inkl. Linienflug 

Reisetermin: 28.12.08 – 04.01.09 

Musikalisches Highlight: Besuch der 

Operette „Die Fledermaus“ in der 

neuen norwegischen Nationaloper 

von Tromsø in die bezaubernde Jugendstilstadt Ålesund. 

Mit Tanz und Feuerwerk lassen Sie das alte Jahr dort stilvoll 

ausklingen, bevor es über Bergen und Stavanger nach 

Oslo geht. Hier erwartet Sie der musikalische Höhepunkt 

Ihrer Reise: eine eindrucksvolle Aufführung der Operette 

„Die Fledermaus“ in der neuen norwegischen Nationaloper! 

Ein Ereignis, das Sie sich nicht entgehen lassen sollten. 

Hurtigruten – Faszination Seefahrt seit 1893


›DIE ZAUBERFLÖTE‹ ›UN BALLO IN MASCHERA‹ ›MACBETH‹ 

Märchen gehören zum 

Erwachsenwerden dazu 

Ich habe als Kind viele Märchen gelesen und vor 

allen Dingen auch als Hörspielkassetten und - 

schallplatten gehört, habe mit den Helden und 

Heldinnen gezittert, gebibbert, gelacht und geweint. 

Hinterher spielte ich diese Geschichten oft 

mit meinen Playmobil- und Lego-Figuren nach. 

Heute stelle ich mit Begeisterung fest, dass meine 

Kinder mir diesbezüglich nacheifern: Vor allem 

meine größere Tochter verarbeitet die Erzählungen 

weiter, teilweise in variierter Form und mit 

neu erfundenen Dialogen. Ich finde, Fabeln, 

Sagen und Märchen gehören zum Leben und vor 

allen Dingen zum Erwachsenwerden dazu, weil 

sie Phantasie und Vorstellungskraft anregen und 

auch die soziale und emotionale Intelligenz för- 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Die Zauberflöte 

MUSIKALISCHE LEITUNG Alexander Soddy 

INSZENIERUNG, BÜHNENBILD UND KOSTÜME Achim 

Freyer CHOR Florian Csizmadia SPIELLEITUNG 

Wolfgang Bücker 

Sarastro Georg Zeppenfeld · Tamino Benjamin 

Hulett/Martin Homrich (30.12., 1.1.) · Pamina Kari 

Postma · Sprecher Carsten Wittmoser/Jan Buchwald 

· Priester Ziad Nehme · Königin der Nacht Petya 

Ivanova · Drei Damen Miriam Gordon-Stewart · 

Maria Cristina Damian · Ann-Beth Solvang · 

Papageno Dominik Köninger/Moritz Gogg 

(30.12.,1.1.) · Papagena Vida Mikneviciute · 

Monostatos Jürgen Sacher · Zwei Geharnischte 

Peter Galliard · Kyung-Il Ko · Drei Knaben Solisten 

des Tölzer Knabenchores · Drei Sklaven Mark 

Bruce/Jürgen Stahl · Christian Bodenburg/Bruno 

Nimtz · Jürgen Ohneiser/Detlev Tiemann 

Aufführungen 

3., 14., 30. Dezember 2008; 

1. Januar 2009 um 19.00 Uhr 


dern. Für mich selbst kann ich zusammenfassen, 

dass diese Lektüre wichtig war und mich sogar für 

meinen späteren Sängerberuf präpariert hat. 

Denn im Grunde machen wir auf der Bühne 

etwas ganz Ähnliches wie die Kinder bei ihren 

Spielen: Wir interpretieren Geschichten neu, die 

andere Leute geschrieben haben, wir legen sie aus 

und vollziehen sie szenisch nach – nur dass diese 

Auseinandersetzung jetzt einem Kunstwerk gilt. 

Oliver Zwarg 

PETER IN »HÄNSEL UND GRETEL« 

Im wahren Leben bleiben manche Frösche 

eben einfach immer Frösche! 

Ich erinnere mich an viele Märchen, die ich als 

Kind gelesen habe: »Pinocchio«, »Schneewittchen«, 

»Rotkäppchen« und »Das hässliche Entlein«. 

Einige Geschichten haben mich sehr beein- 

Giuseppe Verdi 

Un Ballo in Maschera 

MUSIKALISCHE LEITUNG Stefan Soltesz/György G. Rath 

(13.,16.,18.12.) INSZENIERUNG Alexander Schulin 

BÜHNENBILD Richard Peduzzi KOSTÜME Moidele 

Bickel LICHT Heinrich Brunke CHOR Florian Csizmadia 

SPIELLEITUNG Alexa Zeggaï 

Gustavo III Carlo Ventre/Franco Farina (13.,16.,18.12.) 

· Il Conte Anckarström (Renato) George Petean/ 

Ambrogio Maestri (13.,16.,18.12.) · Amelia Angela 

Marambio/Michèle Crider (13.,16.,18.12.) · Ulrica 

Elena Batoukova/Elena Zaremba (13.,16.,18.12.) · 

Oscar Ha Young Lee · Christiano Moritz Gogg/Oleg 

Romashyn · Il Conte di Ribbing Tigran Martirossian/ 

Wilhelm Schwinghammer · Il Conte di Horn 

Alexander Tsymbalyuk/Hee-Saup Yoon · Un Giudice 

Ziad Nehme 

Aufführungen 

26., 30. November; 2., 13., 16., 18. Dezember 2008 

um 19.30 Uhr 

druckt, aber ich hatte schon immer ein gespaltenes 

Verhältnis zu Märchen.Oft wecken sie falsche 

Erwartungen an das Leben. Zum Beispiel »Dornröschen«: 

Die Prinzessin ist mir viel zu passiv. Sie 

liegt schlafend da und muss auf den Prinzen warten, 

der sie wachküsst. Damit konnte ich mich 

noch nie identifizieren – ich nehme mein Leben 

lieber selbst in die Hand.Auch den »Froschkönig« 

fand ich schon immer unglaubwürdig: Im wahren 

Leben bleiben manche Frösche eben einfach 

immer Frösche! 

Maite Beaumont 

MUSE/NICKLAUSSE IN »LES CONTES D’HOFFMANN 

Die Statements der Künstler wurden von Annedore Cordes und 

Bettina Bermbach aufgezeichnet. 


Macbeth 

MUSIKALISCHE LEITUNG György G. Rath INSZENIERUNG 

Steven Pimlott BÜHNENBILD Tobias Hoheisel KOSTÜ- 

ME Ingeborg Bernerth LICHT Manfred Voss SPEZIALEF- 

FEKTE Paul Kieve BEWEGUNGSREGIE Sue Lefton CHOR 

Florian Csizmadia SPIELLEITUNG Aldona Farrugia 

Macbeth Andrzej Dobber · Banco Alexander 

Tsymbalyuk · Lady Macbeth Iano Tamar · La Dama 

di Lady Macbeth Vida Mikneviciute · Macduff 

Wookyung Kim · Malcolm Dovlet Nurgeldiyev · Un 

Medico Wilhelm Schwinghammer · Un Servitore 

Hee-Saup Yoon · Un Sicario Kyung-Il Ko · Tre 

Apparizioni Kyung-Il Ko, Mitglieder der Hamburger 

Alsterspatzen 

Unterstützt durch die Stiftung zur Förderung der 


Aufführungen 

8. 11. Januar 2009 

um 19.30 Uhr

Neu besetzt beim »Maskenball« 

Wer trotz des reichhaltigen Angebots an märchenhaften 

Opern nicht auf Belcanto verzichten 

möchte, dem sei ein Besuch von Verdis Meisterwerken 

»Macbeth« oder »Ein Maskenball« 

empfohlen. Internationale Stars gastieren bei 

der zweiten und dritten Aufführungsserie von 

»Un Ballo in Maschera«. Neu im November 

bzw. Dezember sind Carlo Ventre (Gustavo II), 

der kürzlich als Cavaradossi seinen Hamburger 

Einstand feierte und Franco Farina (Gustavo II), 

er war zuletzt als Otello zu Gast an der Alster. 

Michèle Crider kehrt als Amelia zurück, wie 

auch Ambrogio Maestri (Renato), dessen Auftritte 

in dieser Rolle sowie als Giorgio Germont, 

bei den Hamburger Opernfans in bester Erinnerung 

sein dürften. Die Partie der Ulrica ist 

ebenfalls prominent besetzt: Neben Elena 

Batoukova wird Elena Zaremba die drei letzten 

»Ballo«-Vorstellungen in der Dezemberserie 

übernehmen. 

Die schönste Kunstform überhaupt 

Die Jungen Opernfreunde Hamburg stellen sich vor 

Was haben die Filme »Kick it like Beckham« und »Das Meer 

in mir«, die Fernsehserien »Dr. House« und »Six feet under« 

mit der Oper »Turandot« gemeinsam? Sie ahnen es, nicht nur 

die Telekom bediente sich der Wirkung des »Hits« der letzten 

Oper Giacomo Puccinis, »Nessun dorma«. Alexander 

Schultze, Gründungsmitglied der Jungen Opernfreunde 

Hamburg und Medizinstudent,hat »schon weit mehr Geld für 

DVDs ausgegeben, als ein Jugendabonnement der Hamburgischen 

Staatsoper kostet«. Ausschnitte aus seiner Sammlung 

erwarten wir mit Spannung in der Einführung zu »Turandot« am 23. November um 18.30 Uhr 

in der Opera stabile, die er zusammen mit dem Pianisten Jorge Vega Vilanova gestalten wird. Es 

wird nicht die einzige unterhaltsame Komponente seiner Einführung bleiben, an dieser Stelle sei 

nur verraten,dass ein Gong bereit steht,ein Rätsel auf uns wartet – und hoffentlich trotzdem keine 

Köpfe rollen werden … 

Die »Jungen Opernfreunde Hamburg«, eine Gruppe von jungen Leuten zwischen 15 und 30 

Jahren, die regelmäßig in die Staatsoper gehen, haben sich vor Kurzem auf Initiative der 

Staatsoper gegründet. Sie haben sich zum Ziel gesetzt, »andere junge Leute für dieses tolle Hobby 

zu begeistern«, und bieten mit ihren Einführungen kleine Anleitungen an, um den Zugang zu 

dieser wohl »schönsten Kunstform überhaupt zu finden«,der dem unerfahrenen Zuschauer nicht 

ganz so leicht gemacht wird »wie beim Kinostreifen aus Hollywood«.Die »Jungen Opernfreunde« 

wollen ihr Publikum im Vorfeld der Aufführung auf wichtige inhaltliche, musikalische und szenische 

Besonderheiten aufmerksam machen, um einen entspannten Opernbesuch mit Konzentration 

auf die Musik und die Geschehnisse auf der Bühne zu ermöglichen. 

Nach der Vorstellung gibt es zusammen mit Vertretern des Ensembles, der Spielleitung und 

der Dramaturgie der Staatsoper eine Diskussionsrunde,um das Gesehene zu vertiefen.Der Abend 

klingt bei einem Glas Wein oder Bier und netten Gesprächen in einem Lokal in der Nähe aus. 

Ab sofort können Inhaber einer JugendCard für sich selbst und eine Begleitung unter 26 Jahren 

ermäßigte Karten für 15 Euro an der Tageskasse der Hamburgischen Staatsoper erwerben. Auch 

Besitzer eines Jugendabos profitieren: Sie können ebenfalls schon jetzt für eine Begleitperson 

(unter 26 Jahren) eine ermäßigte Karte für 15 Euro kaufen. 

Für diese Veranstaltung der »Jungen Opernfreunde« kommen auch Schüler und Studenten 

bis 26 Jahre, die keine JugendCard und kein Jugendabo besitzen, bereits im Vorverkauf in den 

Genuss einer ermäßigten Karte für 15 Euro. Für sie gilt das Angebot ab dem 15. November, 

gegen Vorlage ihres entsprechenden Ausweises im Kartenservice. 

Wir würden uns freuen, wenn ihr eure Teilnahme unter joh@staatsoper-hamburg.de 

anmeldet. Weitere Informationen zu den »Jungen 

Opernfreunden Hamburg« gibt es unter www.junge-opernfreundehamburg.de. 

■ DB 

präsentiert: 

DIE BOX 

IM 70er 

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Historische Studio-Produktionen 

aus der Ära Rolf Liebermann der 


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LE NOZZE DI FIGARO 

DIE ZAUBERFLÖTE 

FIDELIO 

DER FREISCHÜTZ 

ZAR UND ZIMMERMANN 

ORPHEUS IN DER UNTER WELT 

DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG 

WOZZECK 

HELP, HELP, THE GLOBOLINKS! 

DIE TEUFEL VON LOUDUN 

Richard CASSILLY · Cristina DEUTEKOM 

Dietrich FISCHER-DIESKAU · Gottlob FRICK 

Nicolai GEDDA · Franz GRUNDHEBER 

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Arthaus und das Arthaus-Logo sind eingetragene Marken der Kinowelt-Gruppe, Deutschland

OPERA STABILE 

Von A-Train bis Advent 

After work im November und Dezember 

■ Standards sind ihr Metier: die »Philharmonic 

Clowns« haben schon so manche Theaternacht 

und After work-Veranstaltung zum Swingen 

gebracht. Nun stellen sie eine neue Selektion 

bekannter Jazz-Standards vor. 

Philharmonic Clowns: 

»Someday my Prince will come« 

Mit Claas Ueberschär (trp),Christian Seibold 

(sax),Christoph Becher (pno),Katharina von 

Held (bass), Michael Zöller (drums) 

21. November, 18.00 Uhr 

■ Adventliches in Wort und Ton läutet in der 

Opera stabile die Weihnachtszeit ein. Vier Sängerinnen 

und Sänger des Staatsopern-Ensembles 

stimmen Sie mit Musik verschiedenster Länder 

und Epochen auf Winter und Weihnacht ein. 

Dazu liest die Leitende Dramaturgin Kerstin 

Schüssler-Bach Texte rund ums Fest der Feste. 

Dass es dabei nicht nur festlich-besinnlich, sondern 

auch hintergründig humorvoll zugeht, versteht 

sich. Und selbstverständlich können sich 

Finger und Herzen wieder beim Glühweinausschank 

erwärmen. 

Schöne Bescherung 

Mit Maria-Cristina Damian, 

Deborah Humble, Benjamin Hulett 

und Diogenes Randes 

Klavier: Anna Skryleva, Viola: Naomi Seiler 

Moderation: Kerstin Schüssler-Bach 


»Die großen Sänger« 

Buchpräsentation mit Jürgen Kesting 

■ »In diesem Buch wird künftig lesen wollen,wer 

sich für Sängerkarrieren, Stimm- und Plattenvergleich, 

kurz: für alles, was mit der Gesangskunst 

zusammenhängt, interessiert.« So die FAZ 

über Jürgen Kestings »Die großen Sänger«. Die 

völlig überarbeitete Neufassung des Standardwerks 

erschien im Oktober und umfasst auf über 

2600 Seiten nun vier Bände. Im Gespräch mit 

dem Kulturjournalisten Dr. Johannes Saltzwedel 

(DER SPIEGEL) stellt Stimmpapst Jürgen Kesting 

das gebündelte Sängerwissen vor – natürlich 

mit zahlreichen, raren Tonbeispielen, die selbst 

emsigste Sammler verblüffen dürften. 


»Der Tenor Heinz Hoppe« 

Buchpräsentation mit Joachim Puttkammer 

■ Und noch eine Buchvorstellung für Stimmfans: 

Heinz Hoppe, in den 50er- und 60er-Jahren 

einer der führenden lyrischen Tenöre, ist mit der 


Hamburgischen Staatsoper seit seinem Debüt 

1956 als Tamino eng verbunden gewesen. Bis 

1969 verkörperte er hier über 40 Partien von 

Mozart bis Henze. Der Hamburgische Kammersänger 

gastierte in ganz Europa und nahm zahlreiche 

Opern und Operetten für Rundfunk, 

Fernsehen und Schallplatte auf. Als besonders 

volkstümlicher Sänger wird er bis heute geschätzt. 

Der Publizist Joachim Puttkammer beschäftigt 

sich seit Jahrzehnten mit Heinz Hoppe. 

Er präsentiert und signiert sein reich bebildertes 

Buch im Rahmen einer Vorstellung der »Zauberflöte« 

im Eingangsfoyer. 


ZU GAST IN DER OPERA STABILE 

ensemble Intégrales 

■ »ensemble Intégrales goes Christmas«: In der 

Weihnachtszeit haben Konzerte, in denen das 

Publikum mitsingen darf, Hochkonjunktur. Dabei 

darf ein Mitmachkonzert des ensemble Intégrales 

nicht fehlen. Der prominenteste Vertreter 

interaktiver Musik ist Cornelius Cardew, der mit 

seinem in den 60er-Jahren entstandenen Megawerk 

»The great Learning« die Phantasie und 

Kreativität der Zuhörer ins Zentrum des Geschehens 

stellt. Im Vordergrund des Konzertes steht 

das Publikum: Es wird hinein in die kreative 

Beteiligung gelockt. Felix Kubin beispielsweise 

teilt den Hörern die Rolle der Ringrichter bei der 

Vertonung eines japanischen Sumo-Kampfes zu. 

Des Weiteren darf man gespannt sein, was junge 

zeitgenössische Komponisten wie Jan Trütschler 

von Falkenstein mit diversen Papier-Instrumenten 

und Sascha Demand mit dem werten 

Publikum vorhaben. 

ensemble Intégrales: »Christmas special« 

Mitmachkonzert 

Werke von Felix Kubin, Jan Trütschler von 

Falkenstein, Sascha Demand, Robert Ashley 

und Cornelius Cardew 

Einführung 18.45 Uhr 


Veranstaltungskalender Opera stabile 

N OVEMBER 

14.11. 18.20 Uhr Einführung Les Contes d’Hoffmann 

21.11. 18.00 Uhr After work Philharmonic Clowns 

23.11. 18.30 Uhr Einf. Junge Opernfreunde Hamburg (PB 3) 

24.11.– 26.11. 9.30 u. 11.30 Uhr Musikkontakte Die Bremer 

Stadtmusikanten 

27. und 28.11. 9.30 u. 11.30 Uhr Musikkontakte Ganz weit von Zuhause 

D EZEMBER 

01.12. 20.00 Uhr Jürgen Kesting Die großen Sänger 

03.12. (Foyer Gr.Haus) 18.00 Uhr Joachim Puttkammer Heinz Hoppe 

11.12. 20.00 Uhr, Einf. 18.45 Uhr ensemble Intégrales 

12.12. 18.00 Uhr After work: Schöne Bescherung 

19.12. 18.00 Uhr Opernwerkstatt Meistersinger 

20.12. 11.00 Uhr Opernwerkstatt Meistersinger (Forts.) 

21.12. 16.20 Uhr Einführung Meistersinger 

Opernwerkstatt zu 


■ Eine geistvolle Abrechnung mit dem ewig 

Gestrigen in der Kunst und ein glühendes Bekenntnis, 

dass erst in der Verbindung von Kunst 

und Leben die Menschen wirklich frei und glücklich 

werden – das sind »Die Meistersinger von 

Nürnberg«. Zur Wiederaufnahme von Peter Konwitschnys 

Inszenierung an der Hamburgischen 

Staatsoper führt »Die Opernwerkstatt« in eine weitere 

zentrale Wagneroper ein. 

»Was ist deutsch?« – diese Frage stellt sich an Wagners 

Beitrag zur Gattung der »Komischen Oper« 

besonders. Humor und Groteske sind ebenso 

Kennzeichen der Partitur wie eine besonders sinfonische 

Orchesterbehandlung.Der Musikwissenschaftler 

und Diplomregisseur Volker Wacker erklärt 

die Leitmotivtechnik und Wagners »kommentierendes 

Orchester«. 

Zum anderen bildet die zweitägige Veranstaltung 

einen Beitrag zum Verständnis heutiger Opernregie 

am Beispiel der brillanten Umsetzung durch 

den Regisseur Peter Konwitschny. 

Berühmte Sänger,Dirigenten und Aufnahmen der 

Bayreuther Festspiele werden die analytischen Erkenntnisse 

der Teilnehmer als Klangmaterial begleiten. 

Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. 

Opernwerkstatt 


19. Dezember, 18.00 bis 21.00 Uhr; 

Fortsetzung 20. Dezember,11-17 Uhr 

(mit entsprechenden Pausen) 

Mit Diplomregisseur Volker Wacker 

23.12. 18.45 Uhr Familieneinführung Weihnachtsoratorium 

■ KSB

Das Opernrätsel Nr. 2 

»O dieses Lied! Werd’ nicht draus klug 

und hab’ doch dran studiert genug!« 

Vielleicht haben Sie – wie Richard Wagners Beckmesser aus den 

»Meistersingern« – beim Lesen mancher Libretti einmal ähnlich 

gedacht. Dabei gibt es doch Beispiele für klare, verständliche 

Opernhandlungen, die häufig näher am eigenen Alltag verortet 

sind, als man annehmen würde und möchte. Stellen wir uns eine 

einfache Konstellation vor: Zwei Männer lieben dieselbe Frau, 

die Umworbene kann sich aber nur für den Jüngeren erwärmen. 

Das alleine ist nicht abendfüllend; nehmen wir also an, dass der 

Auserwählte beispielsweise aufgrund einer Zeitungsente für tot 

gehalten wird. Und der Sohn eines inzwischen verstorbenen 

Adeligen ebenso – warum, ist in seinem Fall schnell erklärt: Er 

soll angeblich der Tochter einer, von seinem Vater aus dem 

Verkehr gezogenen, reiselustigen Dame zum Opfer gefallen sein. 

Natürlich stimmt das nicht, denn die Gute war im entscheidenden 

Moment geistig nicht auf der Höhe und ließ ihre Wut über 

das Schicksal ihrer Mutter, die sich mit dem alten Grafen angelegt 

hatte, an ihrem eigenen Sohn aus und zog stattdessen ihr 

nichts ahnendes Entführungsopfer auf. Der zweite Sohn des 

Grafen – er ist es nebenbei, der unglücklich in die anfangs genannte 

Frau verliebt ist – soll nun den verlorenen Sohn finden: Der 

alte Graf hatte inzwischen nämlich intuitiv erkannt, dass er noch 

leben müsse. Dieser tot geglaubte Sohn ist es übrigens auch, der 

später nochmals verfrüht für tot erklärt wird – und schon schließt 

sich der Kreis! Zusammengefasst: Der angeblich vor Jahren verstorbene 

Sohn lebt, wird dann zum irrtümlich tot geglaubten 

Widersacher des jungen Grafen und wird später für den Enkel 

der ominösen Feindin des alten Grafen gehalten. Außerdem liebt 

er die Frau, die auch sein älterer Bruder liebt, ohne zu wissen, 

dass es sich bei ihm um die liebe Verwandtschaft handelt. Dies 

kommt erst nach dem nicht nur vermeintlichen Ableben der 

Beteiligten zu Tage. »Euch macht ihr´s leicht, mir macht ihr´s 

schwer« werden Sie jetzt vielleicht wie Hans Sachs ausrufen; 

andernfalls beantworten Sie doch folgende 

Fragen: Wie heißt die beschriebene Oper, wer hat sie vertont und 

wie heißt der tot geglaubte Sohn des alten Grafen? 

Senden Sie die Lösung bitte bis zum 14. Dezember 2008 an 

die Redaktion »Journal«, Hamburgische Staatsoper, Postfach, 

20308 Hamburg. Mitarbeiter der Hamburgischen Staatsoper 

und ihre Angehörigen sind leider nicht teilnahmeberechtigt. 

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

Das können Sie gewinnen: 

1. Preis: Zwei Karten für »Pelléas et Mélisande« 

am 22. Februar 2009 

2. Preis: Zwei Karten für »Simon Boccanegra« am 7. März 2009 

3. Preis: Zwei Karten für »Tosca« am 20. März 2009 

Das war beim letzten Mal die richtige Antwort: 

Elsa und Lohengrin, Turandot und Calaf 

Die Gewinner werden von uns schriftlich benachrichtigt. 

GUTE ADRESSEN 

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JUNGE STAATSOPER 

»Die Soldaten haben mich 

zum Lachen gebracht.« 

Für viele Kinder das Lieblingsballett: »Der Nussknacker« 

»Das Ballett ›Der Nussknacker‹ 

ist bis jetzt mein Lieblingsballett, 

denn es ist sehr lebendig, fröhlich 

und vor allem ausdrucksstark! 

Der letzte Teil hat mich 

sehr beeindruckt. Besonders die 

russischen Soldaten haben mich 

zum Lachen gebracht. Am Ende 

der Szene war ich sehr gespannt, 


denn ein Soldat wagte einen 

spektakulären Sprung, bei dem 

ich Angst hatte, dass er nicht aufgefangen 

werden würde. Als ich 

am Ende des Stückes aus der verzauberten 

Fantasiewelt erwachte, 

war ich traurig, dass es schon 

vorbei war!« Damit dürfte es der 

13-jährigen Lucia Thien aus der 

Ballettschule des HAMBURG BAL- 

LETT nicht anders ergangen sein 

als Marie selbst, die enttäuscht 

von der Wirklichkeit am Ende des 

Balletts die aufregende Traumwelt 

verlassen muss. Und was sie 

dort erlebt hat, ist wahrlich märchenhaft. 

Plötzlich werden die 

alten, schweren Möbel wie von 

unsichtbarer Hand weggezogen 

und geben den Blick frei auf eine 

verwandelte Bühne. Drosselmeier, 

der Ballettmeister, zaubert 

Marie in ihre geheimen Wünsche. 

Er vermag den mächtigen 

Vorhang auf dem Theater zu 

heben und führt sie in das Reich 

Vorstellungen für Kleine und Große 

Die Tage werden kürzer, der Winter kommt. An der Hamburgischen 

Staatsoper gibt es wieder viele tolle Vorstellungen für Kleine und Große, 

nicht nur für lange Winterabende. Im November steht »Turandot« auf 

dem Spielplan. Puccini erzählt in seiner Oper die aufregende Geschichte 

der schönen Prinzessin Turandot, die nur den Mann heiratet, der ihre 

drei Rätsel lösen kann. Das hat noch keiner geschafft – bis Calaf auftaucht 

… (16., 19., 23. und 29.11., ab 10 Jahren). 

Ende November geben die Philharmoniker Hamburg das 3. Philharmonische 

Konzert. Speziell für Kinder gibt es eine besondere 

Einführung: Während die Eltern schon die erste Konzerthälfte hören, 

bereitet die Konzertpädagogin Anne Heyens Kinder zwischen neun und 

14 Jahren auf die zweite Konzerthälfte mit Schönbergs »Pelleas und 

Melisande« vor (23.11.; am 24.11. ohne Kindereinführung). 

Der Klassiker für die Vorweihnachtszeit ist ohne Zweifel die Oper 

»Hänsel und Gretel«. Jedes Jahr begeistern Engelbert Humperdincks 

Ohrwürmer aufs Neue. Stücke wie »Brüderchen, komm tanz mit mir« 

oder den »Abendsegen« gibt es natürlich in der märchenhaften 

Inszenierung zu hören (28.11., 4., 11., 12., 15., 22.12., ab 8 Jahren). 

Bunt geht es auch in Achim Freyers »Zauberflöte«-Inszenierung zu. Mit 

Papagenos Späßen und der spannenden Liebesgeschichte von Tamino 

und Pamina wird es ein lustiger und fesselnder Opernabend (3., 14., 

30.12., 1.1., ab 7 Jahren). Und auch zum Ballett »Weihnachtsoratorium« 

am 23.12., in dem zur Musik von Johann Sebastian Bach die Geschichte 

der Geburt Jesu erzählt wird, gibt es eine Familieneinführung (23.12., 

ab 10 Jahren). So vergehen lange Winterabende wie im Flug! ■ AB 

Zeichnung von Lucia Thien 

des Tanzes. Besonders aufregend 

ist es für Marie, wenn sie aus 

dem Orchestergraben klettert – 

ein Moment, der auch für den 

Choreografen John Neumeier 

ganz besonders wichtig ist, weil 

hier im Vorspiel zum zweiten Akt 

der Schlüssel zu dem Werk liegt: 

»Ich höre in dieser Musik den 

Abschied von der Kindheit, also 

Musik über den Lebensabschnitt, 

in dem man aufhört, Kind zu 

sein, aber noch nicht erwachsen 

ist.« Bleibt nur zu hoffen, dass 

dieser Moment des Übergangs 

so lang wie möglich anhält – auf 

der Bühne wie im »wirklichen« 

Leben. ■ AP

02.11. 

Laeiszhalle 

Karsten Jahnke Konzertdirektion GmbH präsentiert 

WinterClassics 

06.-9.11. 

Fliegende Bauten 

15.11. 

CCH Saal 3 

28.11. 

CCH Saal 2 

17.12. 

Deutsches Schauspielhaus 

18.12. 

Fabrik 

19.&20.12. 

CCH Saal 1 

03.01. 

CCH Saal 1 

16., 17., 18. 01. 

CCH Saal 2 

21.1.-1.2. 

Heiligengeistfeld Nord 

25.01. 

CCH Saal 2 

30.01. 

CCH Saal 1 

04.02. 

Laeiszhalle 

02.03. 

CCH Saal 1 

2008 2009 

KLAUS HOFFMANN & Band „Spirit“ 

Georg Uecker fordert FANG DEN MÖRDER! 

mit: Pasadena Roof Orchestra, Münsters Old Merry Tale 

Jazz Band & Peter Petrel, Gottfried Böttger, Robin McKelle, 

HOT JAZZ MEETING Jazz Connection, spec. guest: Dr. John 

RITTER ROST feiert Weihnachten 

NILS LANDGREN Christmas With My Friends II 

Salve Papa 

WLADIMIR KAMINER & neue Geschichten aus dem Alltag 

MAX RAABE & DAS PALAST ORCHESTER „Heute Nacht oder nie“ 

Das Russische Staatsballett tanzt SCHWANENSEE 

LA BELLE BIZARRE DU MOULIN ROUGE 

THE ROCK’N’ROLL CIRCUS PERFORMS 

SERGEANT PEPPER’S LONELy HEARTS CLUB BAND AND OTHER BEATLES SONGS 

CHINESISCHER NATIONALCIRCUS „Konfuzius“ 

Die Neu-Inszenierung 

mit Starbesetzung! DAS PHANTOM DER OPER 

THE 12 TENORS „Crossover” 

BEST OF MUSICALS 

Änderungen vorbehalten! Telefonischer Kartenservice 040 - 413 22 60 (Mo-Fr, 10-18 Uhr) und 

01805 - 62 62 80 (14 Cent/Min. aus dem dt. Festnetz; Mobilfunkpreise können abweichen) sowie an 

allen bekannten Vvk.-Stellen. Online-Tickets: www.karsten-jahnke.de 

12 Nationen 

in einem Sound vereint 

Die größten Musical-Highlights mit den Top- und 

Originalsolisten aus London Westend und Wien

PHILHARMONIKER KONZERTE 

PHILHARMONIKER HAMBURG 

Schönberg, Shakespeare und Springtanz 

Elisabeth Leonskaja und Michael Schønwandt im 3. Philharmonischen Konzert 

■ Den »eindringlichsten 

und einfallsreichsten 

Höhepunkt der nachromantischen 

Bewegung« 

nannte Glenn Gould die 

opulenten Jugendwerke 

Arnold Schönbergs. Zu 

ihnen gehört auch »Pelleas und Melisande«: ein 

über 40-minütiges Tongemälde in üppigster 

Jugendstil-Pracht. Die Klangmöglichkeiten eines 

riesigen Orchesters kostet der junge Schönberg 

noch einmal bis zur Neige aus, bevor er mit seinen 

atonalen Werken einen radikalen neuen Kurs 

einschlägt. In »Pelleas und Melisande« aber ist 

davon noch nicht viel zu spüren.Mit Leitmotiven 

nach Wagnerscher Manier werden die Figuren 

gezeichnet, die Opernfreunden natürlich auch 

aus Claude Debussys Vertonung des Dramas von 

Maurice Maeterlinck bekannt sind: Die tragische 

Dreiecksgeschichte zwischen der zarten, rätselhaften 

Melisande, die Pelleas, den Bruder ihres 

Mannes Golo liebt, ist in ein mythenhaftes Ambiente 

getaucht. Verbotene Liebe und mittelalterlicher 

Schauplatz – der Vergleich mit Wagners 

»Tristan« drängte sich schon den Zeitgenossen 

des belgischen Symbolisten Maeterlinck auf.Und 

so stieß sein Drama bei den Komponisten der 

Jahrhundertwende auf großes Interesse: auch 

Fauré und Sibelius schrieben »Pelleas«-Vertonungen. 

Es war »das wunderbare Parfum des 

Stückes«, so Schönberg, das ihn so gefangen 

nahm: ein fragiler Fin-de-siècle-Duft, den er mit 

breit auskomponierten Liebesszenen atmosphärisch 

einzufangen wusste. 

4. Philharmonisches Konzert 

Simone Young 

Dirigentin 

Anton Bruckner 

Sinfonie Nr. 8 c-Moll (Urfassung) 



Laeiszhalle, Großer Saal 

Einführung mit Kerstin Schüssler-Bach 

am 14.12. um 10.15 Uhr 

und am 15.12. um 19.15 Uhr 

jeweils im Kleinen Saal 


Dirigent Michael Schønwandt, Generalmusikdirektor 

in Kopenhagen, stellt neben dieser 

spätromantischen Rarität noch ein weiteres seltenes 

und theaterinspiriertes Stück vor: die Ouvertüre 

»William Shakespeare« von Friedrich 

Kuhlau. Eine lokalpatriotische Reverenz nach 

zwei Seiten: Kuhlau, der in Kopenhagen Karriere 

machte, gilt als dänischer Nationalkomponist 

und ist damit der Heimat Schønwandts verbunden. 

Aber auch die Hamburger dürfen ihn als 

einen der Ihren reklamieren, denn Kuhlau wurde 

zwar in Uelzen geboren,wuchs aber in der Hansestadt 

auf. Seine Shakespeare-Ouvertüre aus dem 

Jahre 1825 ist nach dem Vorbild der deutschen 

Romantik, vor allem Weber, modelliert. 

Schließlich ein Highlight aus dem skandinavischen 

Repertoire: das Klavierkonzert a-Moll 

von Edvard Grieg. Auch der Norweger huldigte 

hier einem Modell aus Deutschlands Romantik, 

nämlich dem Klavierkonzert von Robert Schumann, 

kombiniert es aber mit folkloristischen 

Einsprengseln seiner nördlichen Heimat wie dem 

»Springtanz« und norwegischen Volkliedmelodien. 

Im 3. Philharmonischen Konzert gibt es ein 

Wiedersehen mit der Pianistin Elisabeth Leonskaja. 

Die Grande Dame der russischen Klavierschule 

gehört seit Jahrzehnten dank ihrer tiefempfundenenMusikalität 

und ihrer 

besonderen Ausstrahlung 

zu den 

Publikumslieblingen 

der internationalen 

Konzertsäle. 

Himmelsstürmende Architektur 

Simone Young dirigiert Bruckners Achte 

■ Simone Youngs Bruckner-Zyklus schreitet weiter 

fort: Jüngst erschien die Vierte als Live-Mitschnitt 

der letzten Saison – und wurde bereits mit 

Kritikerlob bedacht: »Es wird nicht allein an der 

frühen Fassung der vierten Sinfonie liegen, wenn 

diese Einspielung Bestand haben wird. Denn sowohl 

die ungewohnten Eigenwilligkeiten der 

Partitur wie auch die Interpretation von Simone 

Young lassen aufhorchen. Mit kluger Hand führt 

sie in dieser Live-Produktion ihre Philharmoniker 

zu einer ausgewogenen Leistung.« So urteilte 

»Fono Forum«-Kritiker Michael Kube in der 

Novemberausgabe des diskographischen Fachmagazins. 

Nun besteht wieder Gelegenheit, die Urfassung 

einer weiteren Bruckner-Sinfonie kennenzulernen. 

Man braucht nicht mit der Lupe auf 

Detailsuche zu gehen, um die Unterschiede zu 

bemerken: denn auch die Urgestalt der Achten 

weicht deutlich von der späteren Version ab. 

»Möge sie Gnade finden«, befand Bruckner demütig 

zu dieser ersten Fassung, die er im 

Hochgefühl seines künstlerischen Durchbruchs 


Michael Schønwandt 

Dirigent 

Elisabeth Leonskaja 

Klavier 

Friedrich Kuhlau 

Ouvertüre »William Shakespeare« op. 74 

Edvard Grieg 

Klavierkonzert a-Moll op. 16 

Arnold Schönberg 

Pelleas und Melisande op. 5 




Einführung mit Kerstin Schüssler-Bach 

am 23.11. um 10.15 Uhr 

und am 24.11. um 19.15 Uhr 

jeweils im Kleinen Saal 

Kindereinführung mit Anne Heyens 

am 23.11. um 11.00 Uhr im Studio E 

Das preiswerte Familienangebot bietet wieder 

eine Kindereinführung (Altersempfehlung 9-14 

Jahre) mit Konzertpädagogin Anne Heyens: Sie 

erklärt während der ersten Konzerthälfte die spannende 

Geschichte von Pelleas und Melisande. 

KERSTIN SCHÜSSLER- BACH 

herausbrachte.Allein,sie fand weder Gnade noch 

Gehör – und der tief niedergeschlagene, überkritische 

Komponist rang sich zu einer vermeintlich 

»gefälligeren« Umarbeitung durch. So kürzte er 

nicht nur radikal das Finale (weniger umfangreich 

auch die übrigen Sätze), sondern griff auch 

in Harmonik und Melodik ein, radierte und 

überklebte ganze Seiten der handschriftlichen 

Partitur.Erst 85 Jahre nach ihrem Entstehen wurde 

diese Urfassung wieder zugänglich gemacht. 

In dieser Gestalt hat Bruckner selbst das Werk nie 

gehört. 

So präsentiert sich auch die Achte in ihrer 

ursprünglich konzipierten Gestalt voll kühner 

harmonischer Details und stolzer, himmelsstürmender 

Architektur.Der Schluss des ersten Satzes 

etwa kennt noch nicht die spätere »Totenuhr« 

und endet mit einer rauschenden Apotheose, 

deren machtvolle Majestät Bruckners Herkunft 

von der Orgel deutlich vor Ohren führt.Das hymnische 

Adagio dieser letzten von Bruckner vollendeten 

Sinfonie gehört zu seinen bewegendsten 

Schöpfungen. ■ KSB

»Salut!« 

Das Hamburger Silvesterkonzert 

Simone Young 

Dirigentin und Moderation 

Christian Kunert 

Fagott 

Überraschungsprogramm 

mit Werken aus fünf Jahrhunderten 



Streichtrio für Sakom 

■ Nicht nur für Streichquartett gibt es herrliche 

Literatur: Auch die »kleine Schwester«, das 

Streichtrio,bietet dankbare Aufgaben für Violine, 

Bratsche und Violoncello. 

Virtuose Aufgaben sind beispielsweise in der 

Serenade für Streichtrio von Ernst von Dohnányi 

zu bewältigen. Der Brahms-Zeitgenosse und 

Großvater zweier in Hamburg wohlbekannter 

Enkel schuf ein gleichermaßen melodienseliges 

wie anspruchsvolles Stück in dieser Gattung. 

Vorbild waren die frühen Streichtrios des jungen 

Beethoven, von denen eines ebenfalls auf dem 

Programm steht. Es geht auch ohne den üblichen 

»Sonaten-Partner«, das Klavier, wie die Sonate 

des Franzosen Maurice Ravel beweist. 

Das Programm ist dem Gedenken an Jakob 

Sakom gewidmet: Der gebürtige Litauer war fast 

Fast schon ein Gesellschaftsspiel zur Jahreswende: 

das alljährliche Mitraten beim Silvesterkonzert. 

Denn wenn Simone Young am 

letzten Tag des Jahres zu Taktstock und Mikrophon 

greift, werden wieder die Jubilare des 

kommenden Jahres beleuchtet – und Überraschungen 

sind garantiert. Drei besonders große 

Komponisten aus Barock, Wiener Klassik und 

Romantik feiern 2009 einen Ehrentag, zwei 

davon sind sogar eng mit Hamburg verbunden. 

Doch da gibt es unerwartete Querverbindungen. 

Auch Musik des 20. und 21. Jahrhunderts hat traditionellerweise 

ihren Platz im »Salut!«-Programm. 

Das jüngste Stück stammt aus dem zu 

verabschiedenden Jahr 2008, ist also quasi noch 

druckfrisch und eine deutsche Erstaufführung. 

Mit dem temperamentvollen Werk eines 

Jubiläums-Brasilianers präsentiert sich Christian 

Kunert, Solo-Fagottist der Philharmoniker Hamburg. 

Für ihn war 2008 ein besonderes Jahr: Mit 

gleich zwei Preisen wurde er beim diesjährigen 

Internationalen Musikwettbewerb der ARD ausgezeichnet, 

darunter mit dem Publikumspreis. 

Der junge Musiker, der die Zuhörer beim Wettbewerbs-Finale 

in München zu Bravo-Stürmen 

hinriss, kann nun auch das heimische Publikum 

von seinem solistischen Können überzeugen. 

2. Kammerkonzert 

Ludwig van Beethoven 

Streichtrio Es-Dur op. 3 

Maurice Ravel 

Sonate für Violine und Violoncello 

Ernst von Dohnányi 

Serenade für Streichtrio op. 10 

Thomas C. Wolf, Violine 

Bettina Rühl, Viola 

Klaus Stoppel, Violoncello 


Laeiszhalle, Kleiner Saal 

drei Jahrzehnte Solocellist des Orchesters der 

Philharmonischen Gesellschaft, bis die Nazis ihn 

aus dem Amt jagten. Auf der Flucht wurde er 

1941 von der SS erschossen. Heute lebt Sakoms 

Name vor allem durch seine Sammlung von 

Etüden fort. Nach dem Konzert wird ein 

Stolperstein für Jakob Sakom vor der Laeiszhalle 

verlegt, über den Prof. Klaus Stoppel, Cellist der 

Philharmoniker Hamburg, eine Patenschaft 

übernommen hat. ■ KSB 

Schon jetzt an 

Weihnachten denken und 

REISERING-Gutscheine schenken! 

Kultur- und Festspielreisen 

2008/2009 

Miteinander reisen – mehr erleben! 

Berlin mit Friedrichstadtpalast zum Advent 

Mit Stadtrundfahrt & Friedrichstadtpalast mit 

Revue „Qi – eine Palastphantasie“. 

13.12. – 14.12.08 o 209,- 

Dresden mit Semperoper 

Aufführung in einem der schönsten Opernhäuser 

der Welt! Zentrales 4*-Hotel am Elbufer. 

25. – 27.02.09 inkl. „Fidelio“ 

23. – 25.03.08 inkl. „Der Freischütz“ ab o 394,- 

Mozart in Breslau 

„Die Hochzeit des Figaro“ im renovierten Opernhaus! 

Zentrales Hotel Holiday Inn Wroclaw. 

24.05. – 27.05.09 o 511,- 

Mailänder Scala und Arena di Verona 

Ein Traum: „Carmen” in der Arena und „Aida“ 

in der Scala! Gute 4*-Hotels. 

Reiseleitung: Dr. Ulf Jöde. 

29.06. – 06.07.09 o 2.136,- 

Festspiele in Verona 

4*-Hotel in Verona. Ausflug zum Gardasee. Das 

absolute Highlight: Zwei Vorstellungen in der Arena! 

7. – 13.7.09 inkl. „Carmen & Barbier von Sevilla“ 

15. – 21.8.09 inkl. „Aida und Tosca“ o 915,- 

Bregenzer Festspiele 

„Aida“ auf der weltbekannten Seebühne am 

Bodensee! 4*-Hotel Krone (mit Naturbadesee, 

Schwimmhalle und Sky Spa) im Bregenzerwald. 

Viel Programm! 

19.07. – 26.07.09 ab o 953,- 

Seefestspiele Mörbisch 

mit dem Musical „My fair Lady“ sowie Konzert in der 

Wiener Hofburg. 4*-Hotel bei Schloss Schönbrunn. 

26.07. – 02.08.09 o 939,- 

Domstufen-Festspiele in Erfurt 

Vor grandioser Kulisse, auf eine gewaltigen 

Treppenanlage sehen Sie die Aufführung 

„Carmina Burana“. 4*-Hotel in der Innenstadt. 

Inkl. Wartburg, Weimar, uvm. 

13.08. – 16.08.09 o 422,- 

Alle Preise pro Person im Doppelzimmer! 

INKLUSIVE: Taxiservice ab/bis Haustür, 4*-Reisebusse, 

Eintrittskarten, Halbpension, Ausflugsprogramm, u.v.m. 

Die besondere Tagesfahrt 

ab Hamburg ZOB, Nettelnburg, Quickborn 

3-Gang Mittags-Menü „Gans vorweihnachtlich“ im 

Restaurant Süllberg. Anschließend Lichterfahrt 

durch Hamburg. Abends Weihnachtskonzert des 

Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Chors in der Laeiszhalle. 

12.12.08 o 103,-

OPER ENSEMBLE 

MITGLIEDER DES ENSEMBLES 

■ Diese Doppelporträts im Staatsopernmagazin 

sind eine schöne Gelegenheit zum Kennenlernen. 

Nicht nur für Leser und Autor, sondern auch für 

die Sänger selbst. Denn es kann schon passieren, 

dass sie sich bei unserm Gespräch zum ersten Mal 

treffen. So wie Katja Pieweck und Diogenes 

Randes – die beiden sind sich vorher noch nicht 

richtig begegnet: Der brasilianische Bassbariton 

(dessen Stimme schon am Telefon so herrlich kernig 

durch den Hörer dröhnt und bestens zum 

stattlichen Erscheinungsbild passt) gehört erst 

seit Anfang der Saison zum Ensemble. Während 

wir gemeinsam in Richtung Planten un Blomen 

zum Café Seeterrassen aufbrechen, übernimmt 

Katja Pieweck netterweise den Gesprächseinstieg 

und fragt ihren neuen Kollegen, ob er sich denn 

schon gut eingelebt habe. »Ja, vielen Dank, alles 

bestens«, antwortet Randes in fließendem 

Deutsch, »Ich bin mit meiner Frau und unserer 

zweijährigen Tochter hergezogen, und wir haben 


Ideal für die persönliche Entwicklung 

Seit knapp zehn Jahren gehört Katja Pieweck dem Ensemble der Staatsoper an, wo sie sich sukzessive die dramatischen 

Mezzopartien erobert: Magdalene, Brangäne, Fricka im »Rheingold« und vor Kurzem Siegrune in der »Walküre«. 

Ensembleneuzugang Diogenes Randes zeigte sich in Hamburg schon sehr aktiv, in den letzten Monaten 

gestaltete er u. a. Sarastro, Fiesco und den Mozart-Figaro. Marcus Stäbler und Fotografin Maja Metz nutzten die 

letzten schönen Herbsttage und spazierten mit den beiden durch die Indian-summer-gefärbten Planten un Blomen. 

uns in der Nähe von Hagenbecks Tierpark in 

Niendorf ein Haus gekauft.« Upps. Die Fragerin 

fragt nach. Wirklich gleich gekauft? »Doch, wir 

fanden das sinnvoll, weil die Mieten in Hamburg 

einfach außergewöhnlich hoch sind und wir das 

Geld nicht so zum Fenster rausschmeißen wollen.« 

Da sagt er was. Kommt uns bekannt vor, das 

Problem. Und während wir am herbstfarbenen 

japanischen Garten vorbeischlendern und uns 

ein bisschen, aber nicht sooo schlimm verlaufen, 

nimmt Katja mir weiter die Arbeit ab und möchte 

wissen, wo Diogenes vorher gewesen ist: »Ich 

bin vier Jahre am Essener Aalto-Theater gewesen, 

wo ich unter Stefan Soltesz gesungen habe.« 

Über ihn und seinen besonderen Führungsstil 

tauschen sich die beiden weiter aus, bis wir im 

Café angekommen sind.Jetzt ist sie aber auch mal 

dran. Und muss gleich mal verraten, wir sie diese 

sehr spezielle Choreografie im dritten Akt der 

»Walküre« fand – da lässt Regisseur Claus Guth 

die acht Schwestern in einem abgewarzten, turnhallenartigen 

Aufbewahrungsheim für durchgeknallte 

Mädchen eine rhythmische Kampfsportübung 

exerzieren. »Das hat wirklich großen Spaß 

gemacht. Anfangs denkt man, man kriegt die 

Arme und Beine nicht auseinander, aber dann 

klappt es doch. Wir hatten richtig Tanztraining. 

Renate Spingler hat gesagt, wir keuchen wie die 

Postgäule. Man wird aber fitter, und ich habe der 

Hochschule gedankt fürs Bewegungstraining – 

wir hatten dort nämlich Jazzdance ….« 

A propos Hochschule. Ein gutes Stichwort, 

um über den Werdegang der Hannoveranerin zu 

sprechen (deren ruhige, zurückhaltende Art in 

wohltuendem Widerspruch zum kapriziösen 

Zicken-Image einer Sopranistin steht): »Das Singen 

und ein professionelles Interesse für Musik 

kamen bei mir erst ziemlich spät. Ich habe mir 

zwar selber Blockflöte beigebracht, konnte aber

erst mit 18 Klavier spielen – das musste ich für 

die Aufnahmeprüfung lernen. Und der Weg 

dahin war ein reiner Zufall: Zwei Klassenkameradinnen 

von mir haben im Mädchenchor Hannover 

gesungen. Also bin ich mal mit ins Konzert 

gegangen, um das anzuhören. Das hat mich dann 

so begeistert, dass ich das unbedingt auch lernen 

wollte – und es klappte ganz gut. Ich hab mich 

dann an der Hamburger Hochschule beworben, 

wurde genommen und konnte bei Judith Beckmann 

studieren. Danach, von 1997-99, war ich 

im Opernstudio und bin anschließend ins Ensemble 

der Staatsoper übernommen worden.« 

Spät, aber dann richtig, könnte man das wohl 

zusammenfassen. Bei Diogenes Randes war es 

ganz ähnlich – auch er hat nicht direkt einen 

Frühstart hingelegt: »Meine Eltern sind zwar Musiker 

– der Vater Chordirigent, die Mutter spielt 

Klavier –, aber ich wollte damit erstmal nichts zu 

tun haben. Klassische Musik mochte ich nicht, 

höchstens Jazz, den ich auch heute noch höre. Ich 

habe mich lieber mit Zeichnen und Illustration 

beschäftigt. Aber so mit 18 hörte ich dann doch 

immer mehr Konzerte, auch mit Gesang, und 

kam langsam auf den Geschmack – das haben 

meine Eltern natürlich sehr unterstützt! Dann 

war ich acht Jahre bei einem Privatlehrer in Bra- 

silien und hatte 1999 die Gelegenheit, nach Europa 

zu gehen. In Frankreich beendete ich mein 

Studium und gelangte über das Opernstudio in 

Straßburg/Colmar in mein Engagement am Freiburger 

Theater. Anschließend kam die Zeit in 

Essen, und jetzt bin ich hier.« 

Eigentlich wollte der junge Mann mit der 

Hammerstimme ja keine feste Stelle mehr, doch 

als das Angebot aus Hamburg kam, mochte er 

doch nicht Nein sagen.Weil das Haus einen guten 

Ruf hat – und Simone Young ihn überzeugte: 

»Nach einer Arbeitsprobe mit ihr hatte ich ein 

sehr gutes Gefühl, das passte musikalisch und 

auch menschlich einfach hervorragend.« 

Das Sängerlob für die Intendantin und Generalmusikdirektorin 

zieht sich wie ein Leitmotiv 

durch die Gespräche mit den Ensemblemitgliedern.Auch 

Katja Pieweck stimmt in den Chor der 

Young-Jünger ein: »Unter ihr wird einfach sehr 

stringent gearbeitet, sie nimmt sich Zeit für uns. 

Mit mir hat sie zum Beispiel viel an der Brangäne 

im ›Tristan‹ gearbeitet und wichtige Tipps gegeben. 

Sie kennt die Partien sehr gut, weiß, wo 

gefährliche Stellen sind, aber auch, wo man sich 

mal zurücknehmen kann, und begleitet dann 

auch sehr schön.« 

In der Tat: Unter den Händen von Simone 

Young ist eine ganz neue piano-Kultur entstanden 

– auch bei Wagner und Verdi können es sich 

die Solisten erlauben,richtig leise zu singen,ohne 

unterzugehen. Aber diese filigrane Feinarbeit 

wird oft zu wenig wahrgenommen, sagt Pieweck: 

»Wenn man heute die Kritiken liest, bekommt 

man leicht den Eindruck, als ginge es vor allem 

um die Inszenierung – die musikalische Seite 

wird dann eher so unter ferner liefen behandelt. 

Das ist natürlich schade.« Obwohl die Sängerin 

sehr wohl auch gern ungewohnte Ideen umsetzt: 

»Ich habe zum Beispiel die Zusammenarbeit mit 

Peter Konwitschny sehr geschätzt, der ja ganz 

starke Einfälle hat und sich die Personen sehr 

genau anschaut, die auf der Bühne stehen.« 

Die starke Fokussierung auf das szenische 

Moment ist für Diogenes Randes auch ein geografisch 

begrenztes Phänomen: »Ich finde, dass 

dieses Verständnis des Musiktheaters vor allem 

im deutschsprachigen Raum zu beobachten ist. 

In anderen europäischen Ländern, aber auch in 

Brasilien, liegen die Akzente anders – da sind die 

Zuschauer solche experimentellen Auseinandersetzungen 

weniger gewohnt.« Er selbst hat damit 

aber kein Problem und schon ganz unterschiedliche 

Regisseure erlebt – darunter auch Katharina 

Wagner in Bayreuth. »Ihre »Meistersinger«-Inszenierung 

ist natürlich Geschmackssache, aber 

die Zusammenarbeit war wirklich sehr angenehm 

und sehr locker. Wir haben immer viel 

gelacht!« 

In Bayreuth wird Randes auch die nächsten 

Jahre in den »Meistersingern« und im »Parsifal« 

regelmäßig zu hören sein – dafür opfert er die 

Sommermonate in der Spielzeitpause gern. Auch 

Katja Pieweck hat neben den Proben und Auftritten 

an der Staatsoper noch Zeit für andere 

Engagements – und wirkt auch sonst ausgesprochen 

zufrieden mit ihrer Berufswahl und dem 

Arbeitsplatz. »Ich bewege mich ja so auf einem 

Mittelweg zwischen Sopran und Mezzosopran.An 

einem kleineren Haus hätte ich sicher beides singen 

müssen und damit der Stimme nicht gut getan. 

Hier kann ich allmählich die dramatischen Partien 

erarbeiten; das ist doch wunderbar! Ich wüsste 

nicht, warum ich woanders hingehen sollte.« 

Randes schließt sich an: »Als Bass musste ich 

in Freiburg und Essen viele kleine Rollen machen, 

dort mal ein Hauptmann, da ein Diener, und für 

alles braucht es sehr viel Probenaufwand. Das 

kostet wahnsinnig Kraft. Hier habe ich jetzt eine 

gute Mischung.Mozart,etwas Belcanto,und dazu 

das schwere Fach, das ist ideal für die persönliche 

Entwicklung.« 

Die Staatsoper Hamburg – das passt für beide 

gut. Künstlerisch bieten sich vielversprechende 

Perspektiven für die Zukunft. Das menschliche 

Klima im Ensemble ist kollegial und offen. Und 

davon abgesehen,hat ja auch die Stadt ihren Reiz. 

Katja Pieweck ist sowieso schon halbe Hamburgerin. 

Und Diogenes Randes fühlt sich ebenfalls 

sehr wohl: »Selbst wenn ich irgendwann nicht 

mehr fest engagiert sein sollte, kann ich mir gut 

vorstellen, meinen Wohnsitz hier zu haben. Das 

kulturelle Angebot ist groß, das Klima ist sehr 

offen – und für Sänger, die immer viel unterwegs 

sind, finde ich es wichtig, ein richtiges Zuhause 

zu haben.« 

Marcus Stäbler arbeitet u. a. für den NDR, das Hamburger 

Abendblatt, die Neue Zürcher Zeitung und das Fachmagazin 

Fono Forum. 


LEUTE 

Viel Spaß hatten Bundeskanzlerin Dr. Angela Merkel und Prof. Simone Young bei einem Treffen 

im Anschluss an das Konzert am 3. Oktober. Die Generalmusikdirektorin und die Philharmoniker 

Hamburg spielten beim offiziellen Festakt zum Tag der Deutschen Einheit im »Theater im Hafen« 

Werke von Bach und Mahler. Beim anschließenden Empfang unterhielt sich Simone Young angeregt 

mit der Bundeskanzlerin über Musik, dahinter Orchesterdirektor Hermann Baumann. 

Am 22. Oktober 2008 begrüßte Prof. John Neumeier Bundespräsident Prof. Dr. Horst Köhler und 

Frau Eva Luise Köhler zu »Verklungene Feste / Josephs Legende« in der Hamburgischen Staatsoper. 

Köhler und Neumeier trafen sich 2006 beim Matthiae-Mahl im Hamburger Rathaus. Im 

Gespräch stellte sich damals schnell heraus, dass der Bundespräsident seit seiner Studienzeit ballettbegeistert 

ist und John Neumeier bereits seit dessen Jahren in Stuttgart kennt. Daraufhin lud 

ihn der Ballettintendant ein. Zu Ehren des Staatsoperhauptes gab es in der Vorstellungspause 

einen Empfang in der Stifter-Lounge. Neben der Senatorin für Kultur, Sport und Medien, Prof. Dr. 

Karin von Welck (u.l.), Vertretern der Hamburgischen Staatsoper und Förderern des Balletts und 

der Oper – darunter Albert Darboven (o.r.) und Ian K. Karan (u.r.) – waren auch Ensemblemitglieder 

geladen. Der Bundespräsident ließ es sich nicht nehmen, sich persönlich mit den Tänzern zu unterhalten. 


v.o.n.u.: Prof. Dr. Michael Göring, ZEIT-Stiftung, 

und Frau Monika – Armin Mueller-Stahl, Frau 

Gabriele und Dr. Kerstin Schüssler-Bach, Leitende 

Dramaturgin der Staatsoper – Prof. Simone 

Young und Thomas J. Mayer – Claus Strunz, 

Chefredakteur des Hamburger Abendblattes, 

und seine Frau Anne Meyer-Minnemann – 

Dr. h.c. Hans-Heinrich Bruns, Geschäftsführer 

der Stiftung zur Förderung der Hamburgischen 

Staatsoper, mit Hilke und Bernd Wrede 

Intendanten, 

Geschäftsführer und 

Direktoren der großen 

Opernhäuser waren die 

Teilnehmer der deutschsprachigenOpernkonferenz, 

die vom 

16. bis 18. Oktober in der 


tagte. 

Rund 500 Gäste feierten den Erfolg der 

Premiere »Die Walküre«. Einer der Stars des 

Abends war der Bariton Thomas J. Mayer, der 

starke Nerven bewies: kurzfristig sprang er bei 

der Premiere ein und sang die Partie des 

Wotan von der Seite. 

Im Fragebogen des Magazins 

»Focus« antwortete 

Christa Goetsch (GAL) auf 

die Frage »Mit wem würden 

Sie gern einen Monat lang 

tauschen?« »Einen Tag mit 

John Neumeier …«. Diesen 

Wunsch erfüllte Prof. John 

Neumeier ihr gern: Am 

6. Oktober war Hamburgs 

Zweite Bürgermeisterin und 

Bildungssenatorin einen Tag 

lang zu Gast im Ballettzentrum 

und begleitete den 

Ballettintendanten bei der 

Arbeit. Neben Tanz standen 

auch Bildungsthemen in der 

Ballettschule auf dem 

Programm. 

Fotos: Holger Badekow (Ballett) Stage Entertainment (Merkel & Young) Jürgen Joost (Fotos Premierenfeier Walküre) Oliver Fantitsch (Foto Opernkonferenz)

Im Gedenken an Heinz Kruse 

■ Eigentlich ist er sein Leben lang der norddeutsche Junge mit den stechend blauen Augen und den 

immer etwas struppigen blonden Haaren geblieben. Wenn er den Raum betrat, vermeinte man eine 

Brise salziger Nordseeluft zu verspüren. So stellte man sich einen vor, der an der Waterkant daheim 

und auf dem Wasser zu Hause ist. Und doch war Heinz Kruse mit jeder Faser seines Seins Opernsänger. 

Und die Bühne seine Heimat. 

Ich bin Heinz Kruse erstmals 1987 an der Bonner Oper begegnet. Bonn war damals Bundeshauptstadt 

und die Bonner Oper Treffpunkt des internationalen Opernjetsets. Die Premiere der 

»Meistersinger« stand kurz bevor, da erkrankte der Sänger des David. Ich schlug meinem Intendanten 

Heinz Kruse vor, den ich wenige Monate zuvor bei einem Gastspiel der Hamburgischen Staatsoper 

als 1. Geharnischten in der »Zauberflöte« gehört hatte. Die Premiere wurde zu einem überragenden 

Erfolg für ihn – und das neben Partnern wie Bernd Weikl als Hans Sachs, René Kollo als Walther von 

Stolzing und Hans Sotin als Nachtwächter (das war Bonn damals!). 

Ich erinnere mich gut, dass ich während der Meisterweisen-Erzählung meiner Frau ins Ohr flüsterte: 

»Der singt wie die Nilsson«. Und so ungewöhnlich dieser Vergleich im ersten Moment erscheinen 

mag, was die Zentrierung seiner Stimme, die Fokussierung des Tons anlangte, war Heinz Kruse 

der großen Wagnersängerin tatsächlich ähnlich. In diesen Tagen entwickelte sich auch unsere persönliche 

Beziehung, die bis zur letzten Begegnung vor wenigen Monaten blieb, was sie von Anbeginn 

an war – herzlich. Bald begegneten wir einander wieder. Die zahlreichen Abende, die ich mit ihm in 

den folgenden neun Jahren erlebte, sind heute Hamburger Theatergeschichte. Wann hatte man je 

wieder eine heldentenorale Knusperhexe in »Hänsel und Gretel« erlebt? Einen Florestan, den keine 

Finsternis schrecken konnte, das »himmlische Reich« so zu bejubeln, wie Beethoven es komponiert 

hatte. Und einen Loge, bei dem man sich die Frage stellte, welcher Held geboren werden müsse, um 

den Halbgott an Strahlkraft noch zu übertreffen. 

Und es kam, wie es kommen musste. Aus Loge wurde Siegfried. Dieser 14. März 1993 markiert wohl 

den Höhepunkt in der Karriere des Sängers Heinz Kruse. Als er nach der umjubelten Premiere von seinen 

Kollegen Günter von Kannen und Aage Haugland wie ein Triumphator auf deren Schultern auf die 

Bühne getragen wurde, war dies einer der Momente, die man sein Leben lang nicht vergisst. Vielleicht 

war es überhaupt der glücklichste Moment im Leben des Heinz Kruse. Wir trafen uns einige Jahre später 

wieder in Wien. Die großen Opernhäuser waren längst auf ihn aufmerksam geworden und so konnte 

eine Einladung an die Wiener Staatsoper in seiner Paraderolle, als Siegfried, nicht ausbleiben. Mit den 

Partnern Heinz Zednik als Mime und John Tomlinson als Wanderer sollte ich an diesem Abend den besten 

1. Siegfried-Akt meines Lebens hören. Und zugleich den letzten mit Heinz Kruse. 

Wenige Wochen später zerriss ein Schicksalsschlag alles, was den Künstler Heinz Kruse ausmachte. 

Und doch war er einer der ersten, die mich, als ich nach Hamburg zurückkam, in meinem provisorischen 

Büro besuchten. Den Menschen Heinz Kruse konnte selbst dieser Schicksalsschlag nicht 

zerstören. Die blauen Augen, um die immer ein Lächeln war, das struppige blonde Haar … da stand 

er wieder, der Junge von der Waterkant. Meine letzte Begegnung mit Heinz Kruse war in der Pause 

einer »Elias«-Aufführung in der Rudolf Steiner Schule kurz vor dem Sommer. Seine Tochter sang das 

Sopransolo. Die große Arie des Elias beginnt mit den Worten »Es ist genug«. Franz Grundheber sang 

sie mit resignativer Größe. 

Nein, es war nicht genug. Wir hätten von Heinz Kruse gerne noch vieles gehört, vieles erlebt. 

Josef Hussek, Operndirektor 

und stellvertretender Opernintendant 

Für einen kulturellen 

Jahreswechsel ... 

Berlin - Philharmonie 

Philharmonie & rauschende Ballnacht 

5-Sterne The Westin Grand Berlin, Stadtf., 

Konzert Berliner Philharmoniker (Dir. Sir S. Rattle, 

Silvesterball inkl. Besuch Komische Oper, 3 x ÜF 

4 Tage Busreise 29.12. - 01.01.09 € 1.370,- 

Dresden Semperoper 

Semperoper & Neujahrskonzert 

4-Sterne Maritim Hotel Dresden, Stadtf., 

Operette „Die lustige Witwe“ (Kat. 1), Silvester - 

ball inkl. Show, Neujahrskonzert, 4 x ÜF 

5 Tage Busreise 29.12. - 02.12.09 € 1.220,- 

Leipzig Gewandhaus 

Großes Konzert & Neujahrskonzert 

4-Sterne Marriott Hotel, Stadtführung, 2 Kon - 

zerte im Gewandhaus, 1 x Essen im Auerbachs 

Keller, 2 x Abendessen im Hotel, Silvesterball im 

Hotel inkl. 6-Gang Menü und Getränke, 4 x ÜF 

5 Tage Busreise 29.12. - 02.01.09 € 1.090,- 

Breslau - Oper 

Konzert, Oper und Silvestergala 

4-Sterne Hotel Park Plaza, Ausflug Schweidnitz, 

Stadtf., Konzert Philharmonie, Silvestergala in der 

Breslauer Oper inkl. „Figaros Hochzeit“, 4 x HP 

5 Tage Busreise 29.12. - 02.01.09 € 1.080,- 

Preise p. P. im DZ 

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Der Spielplan Januar Februar März April Mai Juni Juli August September Oktober November Dezember 

November 

12 MI 

13 DO 

14 FR 

15 SA 

16 SO 

18 DI 

19 MI 

20 DO 

21 FR 

22 SA 

23 SO 


Die Walküre* 


17.00-22.00 Uhr | € 4,– bis 83,– 

B | Mi1 

Musikkontakte 

Musikinstrumente be-greifen 

10.00 und 11.30 Uhr | geschl. 

Veranstaltungen täglich bis 

14. November | Opera stabile 

Ballett – John Neumeier 

Daphnis und Chloë | Der 

Nachmittag eines Fauns | 

Le Sacre 

Maurice Ravel, Claude Debussy, 

Igor Strawinsky 

19.30-22.00 Uhr | € 4,– bis 77,– 

C | Do1 

Les Contes d'Hoffmann* 


19.00-22.45 Uhr | € 4,– bis 83,– 

B | Fr1 



Die kleine Meerjungfrau 

Lera Auerbach 

15.00-17.30 Uhr | € 4,– bis 83,– 

B | Ball Jug 



Lera Auerbach 

19.30-22.00 Uhr | € 4,– bis 83,– 

B | Sa4, Serie 29 

Turandot * 


16.00-18.45 Uhr | € 4,– bis 77,– 

C | Nachm 


Weihnachtsoratorium 

Johann Sebastian Bach 

19.30-21.10 Uhr | € 4,– bis 77,– 

C | Di3 

Turandot* 


19.30-22.15 Uhr | € 4,– bis 77,– 

C | Ital1, Oper gr.2 

Zum letzten Mal in dieser Spielzeit 

Les Contes d'Hoffmann* 


19.00-22.45 Uhr | € 4,– bis 77,– 

C | Do2 



Lera Auerbach 

19.30-22.00 Uhr | € 4,– bis 83,– 

B | Fr2 

After work 

»Philharmonic Clowns« 

18.00-19.00 Uhr | € 10,– 

(inkl. Getränk) | Opera stabile 




19.30-21.10 Uhr | € 4,– bis 83,– 

B | So2, Serie 49 

Turandot 


19.30-22.15 Uhr | € 4,– bis 77,– 

C | Schnupper, Jugend 

Einführung f. JOH 18.30 Uhr, Pb 3 

Ballett-Werkstatt 

Leitung John Neumeier 

Benefiz zu Gunsten Hamburg 

Leuchtfeuer 

11.00 Uhr | € 4,– bis 46,– | FD 

Öffentliches Training ab 10.30 Uhr 


11.00 Uhr | € 8,– bis 38,– 


Einführung 10.15 Uhr im Kl. Saal 

November, Dezember 

24 MO 

26 MI 

27 DO 

28 FR 

29 SA 

30 SO 

1 MO 

2 DI 

3 MI 

4 DO 

6 SA 

7 SO 

9 DI 

10 MI 

11 DO 


20.00 Uhr | € 8,– bis 38,– 



Musikkontakte 

Die Bremer Stadtmusikanten 


Veranstaltungen | täglich bis 

26. November | Opera stabile 

Un Ballo in Maschera* 


19.30-22.15 Uhr | € 4,– bis 77,– 

C | VTg4 | Oper gr.1 



Lera Auerbach 

19.30-22.00 Uhr | € 4,– bis 77,– 

C | BalKl2 

Musikkontakte 

Ganz weit von zu Hause 


Veranstaltungen | auch 28. 

November | Opera stabile 



19.00-21.15 Uhr 

€ 4,– bis 83,– B 

Turandot* 


19.30–22.15 Uhr | € 4,– bis 83,– 

B | Sa3 



19.30–22.15 Uhr | € 4,– bis 77,– 

C | VTg3, Serie 68 

2. Kammerkonzert 

11.00 Uhr | € 6,50 bis 15,– 

Laeiszhalle, Kleiner Saal 

»Die großen Sänger« 

Buchpräsentation 

19.30 Uhr | € 7,– | Opera stabile 



19.30–22.15 Uhr | € 4,– bis 77,– 

C | Di2, Oper kl.1 



19.00–22.15 Uhr | € 4,– bis 77,– 

C 



19.00–21.15 Uhr 

€ 4,– bis 77,– | C 

Bühne frei! 

Konzert mit 

Ensemblemitgliedern 

20.00 Uhr | € 7,– bis 35,– | L 

Ballett | Premiere A 

La Sylphide 

J.-M. Schneitzhoeffer 

18.00 Uhr | € 6,– bis 146,– | P 

PrA 

Ballett | Premiere B 

La Sylphide 


19.30 Uhr | € 4,– bis 77,– | C 

PrB 

Ballett 

La Sylphide 


19.30 Uhr | € 4,– bis 77,– | C 

Mi2 



Hamburger Symphoniker 

19.00–21.15 Uhr | € 4,– bis 77,– 

C | Do1 

Dezember 

12 FR 

13 SA 

14 SO 

15 MO 

16 DI 

17 MI 

18 DO 

20 SA 

21 SO 

22 MO 

23 DI 

Zu Gast in der Opera stabile 

ensemble Intégrales 

»Christmas special« 

20.00 Uhr | € 15,–, erm. 10,– 





19.00–21.15 Uhr 

€ 4,– bis 83,– | B 

After work 

»Schöne Bescherung« 

18.00–19.00 Uhr | € 10,– 

(inkl. Getränk) | Opera stabile 



19.30–22.15 Uhr | € 4,– bis 83,– 

B | Sa4, Serie 28 



19.00–22.15 Uhr 

€ 4,– bis 77,– | C 


11.00 Uhr | € 8,– bis 38,– 


Einführung 10.15 Uhr im Kl.Saal 




19.00–21.15 Uhr 

€ 4,– bis 77,– | C 


20.00 Uhr | € 8,– bis 38,– 





19.30–22.15 Uhr | € 4,– bis 77,– 

C | Di3 

Ballett 

La Sylphide 


19.30 Uhr | € 4,– bis 77,– 

C | Bal I 




19.30–22.15 Uhr | € 4,– bis 77,– 

C | Do2 


Der Nussknacker 

Peter I. Tschaikowsky 


19.00-21.30 Uhr | € 4,– bis 83,– 

B | Sa2 

Wiederaufnahme 

Die Meistersinger von 

Nürnberg* 


17.00-22.15 Uhr | 4,– bis 77,– 

C | So2, Serie 48 




15.00-17.15 Uhr | € 4,– bis 77,– | C 




19.00-21.15 Uhr | € 4,– bis 77,– | C 




15.00-16.40 Uhr | € 4,– bis 77,– | C 




Familieneinführung 18.45 Uhr 

19.30-21.10 Uhr | 4,– bis 83,– 

B | BalKl1 

Dezember, Januar 

25 DO 

26 FR 

27 SA 

28 SO 

30 DI 

31 MI 

1 DO 

2 FR 

3 SA 

4 SO 




19.00-20.40 Uhr 

€ 5,– bis 89,– | A 


Nürnberg* 


17.00-22.15 Uhr | € 5,– bis 89,– 

A | Fr2 





19.30-21.10 Uhr | € 4,– bis 83,– 

B | Sa1 





14.30-17.00 Uhr | € 4,– bis 83,– 

B | Nachm 





19.30-22.00 Uhr | € 4,– bis 83,– 

B | So1, Serie 38 



19.00-22.15 Uhr | € 4,– bis 83,– 

B 




18.30-21.00 Uhr 

€ 5,– bis 110,– | S 

Salut! 

11.00 Uhr | € | 12,– bis 60,– 




19.00-22.15 Uhr 

€ 5,– bis 89,– | A 




19.00-21.30 Uhr | € 4,– bis 83,– 

B | Fr3 




19.00-21.30 Uhr | € 4,– bis 83,– 

B | Gesch Ball 


Nürnberg * 


17.00-22.15 Uhr | € 4,– bis 77,– 

C | VTg4, Oper gr.1 

* Aufführung mit deutschen 

Übertexten. 

Die Produktionen »Les Contes 

d’Hoffmann« und »Die Meistersinger 

von Nürnberg« 

werden unterstützt durch die 

Stiftung zur Förderung der 

Hamburgischen Staatsoper. 

»Weihnachtsoratorium« ist 

eine Koproduktion mit dem 

Theater an der Wien. 

Die ZEIT-Stiftung Ebelin und 

Gerd Bucerius und die 

Stiftung zur Förderung der 


sind Hauptförderer der 

Hamburger »Ring«-Inszenierung 

2008-2010.

Bitte schicken Sie mir ab sofort bis Ende der Saison 2008/09 das 

JOURNAL der Hamburgischen Staatsoper alle zwei Monate zu. 

Name, Vorname 

Straße, Hausnummer 

PLZ, Wohnort 

Vier Journale der Spielzeit 2008/09 kosten € 8,– 

(für Abonnenten der Staatsoper oder Philharmoniker € 4,–). 

Ich bin Abonnent der Staatsoper oder der Philharmoniker. 

Ein Scheck über den entsprechenden Betrag liegt bei. 

Hiermit erteile ich Ihnen eine Einzugsermächtigung. 

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Kreditinstitut 

Datum, Unterschrift 

Bitte schicken Sie mir ab sofort monatlich bis Ende der 

Saison 2008/09 das Programm-Leporello zu. 

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PLZ, Wohnort 

Ein Scheck über € 8,– für 8 Leporellos 2008/09 liegt bei. 

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Hiermit bestelle ich verbindlich 

folgende Karten 

Aufführung Datum Kategorie Anzahl 

MEINE ANSCHRIFT: 

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Coupons ausschneiden und schicken an: Hamburgische Staatsoper GmbH, Öffentlichkeitsarbeit, Große Theaterstr. 25, 20354 Hamburg 

Impressum/Vorverkauf 

Herausgeber 

Hamburgische Staatsoper GmbH 

Große Theaterstr. 25, 20354 Hamburg 

Geschäftsführung 

Simone Young Opernintendantin 

und Generalmusikdirektorin 

John Neumeier Ballettintendant 

Detlef Meierjohann 

Geschäftsführender Direktor 

Konzeption und Redaktion 

Dramaturgie, Pressestelle, Marketing 

Bettina Bermbach, Annedore Cordes, 

Matthias Forster, Kerstin Schüssler-Bach 

(Oper); André Podschun, Anna Schwan 

(Ballett) 

Mitarbeit 

Barbara Neumann 

Autoren 

Daniela Becker, Anja Bornhöft, Josef Hussek, 

Andrea Röber, Marcus Stäbler 

Opernrätsel 

Moritz Lieb 

Fotos 

Holger Badekow, Hermann und 

Clärchen Baus, Brinkhoff/Mögenburg, 

Corrado Maria Falsini, Oliver Fantitsch, 

Hörnschmeyer/ Münster, Jürgen Joost, 

Jörn Kipping, Reto Klar, Jörg Landsberg, 

Klaus Lefebvre, Maja Metz, Martin 

Mydtskov, Kirsten Nijhof, Monika 

Rittershaus, Stage Entertainment Theater 

GmbH, Joachim Thode, Bernd Uhlig, 

Julia Voije, Kurt-Michael Westermann, 

Jann Wilken, © Körber-Stiftung, Archiv 

der Hamburgischen Staatsoper 

Titel: Holger Badekow 

Gestaltung 

Annedore Cordes 

Holger Badekow (Ballett) 

Anzeigenvertretung 

Antje Sievert, Tel.: 040-450 698 03 

antje.sievert@kultur-anzeigen.com 

Litho 

Repro Studio Kroke 

Druck 

Hartung Druck + Medien GmbH 

Wir haben viel zu bieten 

Tageskasse 

Große Theaterstraße 25, 20354 Hamburg 

Montags bis Sonnabends: 10.00 bis 18.30 Uhr 

Sonn- und Feiertags 

für den Vorverkauf geschlossen. 

Die Abendkasse öffnet 90 Minuten 

vor Beginn der Aufführung. 

Es werden vorrangig Karten für die 

jeweilige Vorstellung verkauft. 

Telefonischer Kartenvorverkauf 

Telefon (0 40) 35 68 68 

Montags bis Sonnabends: 10.00 bis 18.30 Uhr 

Abonnieren Sie unter: Telefon (0 40) 35 68 800 

Vorverkauf 

Karten können Sie außer an der Tageskasse der 

Hamburgischen Staatsoper an den bekannten 

Vorverkaufsstellen in Hamburg sowie bei der 

Hamburg Travel GmbH (Hotline 

040/30051777; www.hamburg-travel.de) 

erwerben. 

Schriftlicher Vorverkauf 

Schriftlich und telefonisch bestellte Karten 

senden wir Ihnen auf Wunsch gerne zu. Dabei 

erheben wir je Bestellung eine Bearbeitungsgebühr 

von € 5,–, die zusammen mit dem 

Kartenpreis in Rechnung gestellt wird. Der 

Versand erfolgt nach Eingang der Zahlung. 

Fax (0 40) 35 68 610 

Postanschrift 

Hamburgische Staatsoper 

Postfach, 20308 Hamburg 

Gastronomie in der Oper 

Tel.: 040/35019658, Fax: 35019659 

Die Hamburgische Staatsoper ist online: 

www.staatsoper-hamburg.de 

www.philharmoniker-hamburg.de 

www.hamburgballett.de 

www.ring-hamburg.de 

Besichtigen Sie die Staatsoper 

Termine der nächsten Führungen: 

2., 11. Dezember; 14., 21. Januar jeweils ab 

13.30 Uhr, Treffpunkt Bühneneingang, Kleine 

Theaterstraße 

Karten zu 6,- € sind an der Kasse erhältlich. 

Das nächste Journal erscheint 

Mitte Januar 2009. 

Werden Sie Förderer der Hamburgischen Staatsoper. Wenn Sie Informationen benötigen, 

erreichen Sie uns unter Stiftung zur Förderung der Hamburgischen Staatsoper 

Tel. 040-7250 35 55, Fax 7250 21 66, oder www.opernstiftung-hamburg.de 

Kassenpreise 

Preisgruppe 

Platzgruppe 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11* 

F € 23,– 21,– 19,– 16,– 14,– 10,– 7,– 7,– 5,– 2,– 5,– 

D € 67,– 62,– 56,– 49,– 38,– 26,– 20,– 12,– 9,– 4,– 10,– 

C € 77,– 67,– 59,– 51,– 43,– 34,– 23,– 12,– 9,– 4,– 10,– 

B € 83,– 73,– 65,– 56,– 47,– 38,– 26,– 14,– 9,– 4,– 10,– 

A € 89,– 79,– 71,– 63,– 54,– 46,– 29,– 16,– 10,– 5,– 10,– 

S € 110,– 102,– 90,– 82,– 74,– 51,– 31,– 17,– 10,– 5,– 10,– 

P € 146,– 135,– 123,– 112,– 96,– 63,– 41,– 23,– 11,– 6,– 10,– 

L € 35,– 26,– 16,– 7,– (abweichende Platzaufteilung) 5,– 

* Vier Plätze für Rollstuhlfahrer (bei Ballettveranstaltungen zwei) 


NAMEN NACHRICHTEN 

AKTUELLES AUS DER STAATSOPER 

Benefiz-Ballett-Werkstatt und 

»Event prominent« am 23. November 

John Neumeier widmet einen Tag »Hamburg Leuchtfeuer« 

Für Liebhaber und alle, die es werden sollen: 

GESCHENK-ABOS 

Als reines Opern- oder Ballett-Abo oder als 

gemischte Serie. Vorstellungen ab Januar 

2009. Ab € 109,65 

Für südliche Stimmungen: 

ITALIENISCHES ABONNEMENT 

Meisterwerke der italienischen Oper. Erste 

Vorstellung am 20. Januar. Ab € 146,20 


Hamburger feierten den Tag 

der Deutschen Einheit mit 

einem großen Bürgerfest – 

und die Staatsoper Hamburg 

feierte mit. Die jungen 

Künstler aus den Internationalen 

Opernstudios der 

Bayerischen und Hamburgischen 

Staatsoper gaben am 

3. Oktober zwei gemeinsame 

Konzerte im Körber 

Forum. 

Mitglieder des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper und Operndirektor Josef Hussek 

Der Hamburger Ballettintendant widmet den 23. November dem Hamburg 

Leuchtfeuer Hospiz, für das er sich bereits seit vielen Jahren engagiert. Am 

Vormittag findet die traditionelle Benefiz-Werkstatt des Hamburg Ballett 

statt, deren zusätzliche Einnahmen aus dem Kartenverkauf dem Hospiz 

zugute kommen. Thema der Werkstatt ist »La Sylphide« – die kommende 

Premiere am 7. Dezember. Zu diesem Anlass erlebt auch die diesjährige 

Edition der beliebten Teddybären von Hamburg Leuchtfeuer wieder ihre 

Premiere in der Hamburgischen Staatsoper. 

Am Abend findet dann im Hotel Atlantic Kempinski die Charity Fashion 

Gala »Event Prominent 2008« für Dunkelziffer e.V. und Hamburg Leuchtfeuer 

statt.Neben prominenten Models wie Detlev Buck,Natalie Wörner und 

Jonathan Meese präsentiert auch John Neumeier Mode auf dem Laufsteg. 

Geschenktipps aus der Staatsoper 

Für Spontane: 

OPERNCARD 

Ein Jahr zum halben Preis 

in Oper und Ballett. € 99,00 

Für alle unter 26: 

Mit der JUGENDCARD 

ermäßigte Karten schon 

eine Woche im voraus kaufen. € 15,00 

In Memoriam Heinz Clauss 

Er zählte zu den bedeutendsten Tänzern in John Crankos 

Ensemble: Heinz Clauss, Erster Solist des Stuttgarter Balletts von 

1967 bis 1976. Nach ersten Engagements in Stuttgart und Zürich 

kam er 1959 zunächst zum Opernballett Hamburg. Unter anderem 

tanzte er hier in Choreografien von George Balanchine, der 

ihn ab 1966 mit der Einstudierung seiner Werke in europäischen 

Compagnien betraute. Weltweit erfolgreich war Heinz Clauss in 

der Titelrolle von Balanchines »Apollo«. 

1967 verließ er Hamburg, um als Erster Solist ans Stuttgarter 

Ballett zurückzukehren, inzwischen unter der Leitung von John 

Cranko. Zusammen mit den wenig jüngeren Tanzstars Márcia 

Haydée, Birgit Keil, Egon Madsen und Richard Cragun gehörte 

Clauss zu den wichtigsten Protagonisten des Stuttgarter 

»Ballettwunders«. 

Wiederholt kehrte er als Gast nach Hamburg zurück, zuletzt in 

der Spielzeit 1972/73. Nachdem er 1976 seine Tänzerlaufbahn 

beendet hatte, übernahm er bis 1990 die Leitung der John- 

Cranko-Schule, wo er das russische Unterrichtssystem einführte 

– eine der Grundlagen für das bis heute anhaltende internationale 

Renommee des Instituts. »Ich war einfach glücklich darüber, 

als deutscher Tänzer das alles erreicht zu haben,« so resümierte 

Clauss seine Karriere. Im Alter von 73 Jahren verstarb er 

am 5. September 2008. 

Für alle Fälle: 

GESCHENKGUTSCHEINE 

über jeden von Ihnen 

gewünschten Betrag. 

Tel. (040) 35 68 68 

oder 35 68 800 (Abonnements)

Foto: Arno Declair 

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27 

28 

29 

30 

01 

02 

03 

04 

Fr 

20:00 

Sa 

14 : 00 

20:00 

So 

17: 00 

Mo 

20:00 

Di 

20:00 

Mi 

20:00 

Do 

20:00 

Fr 

20:00 

Sa 

14:00 

20:00 

So 

14:00 

20:00 

Mo 

20:00 

Di 

20:00 

Mi 

20:00 

Do 

20:00 

Fr 

20:00 

Sa 

12:00 

THALIA THEATER 

NOVEMBER/DEZEMBER 

DIE RÄUBER 

nach Friedrich Schiller. 19:30 Einführung 

KASIMIR UND KAROLINE 

von Ödön von Horváth 

............................................................................... 

THALIA VISTA SOCIAL CLUB 

Ein Abend von Erik Gedeon 

IPHIGENIE 

von Euripides/Goethe. Zum letzten Mal 

DIE RÄUBER 

nach Friedrich Schiller 

KASIMIR UND KAROLINE 

von Ödön von Horváth 

SOMMERGÄSTE 

von Maxim Gorki. Zum letzten Mal 

ULRIKE MARIA STUART 

von Elfriede Jelinek 

DIE RÄUBER 


MOMO 

Kinder- und Familienstück von Michael Ende 

............................................................................... 

ULRIKE MARIA STUART 

von Elfriede Jelinek 

ENDSTATION SEHNSUCHT 

von Tennessee Williams 

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SALUT SALON: HERZENSSACHE 

Benefizkonzert zugunsten von Kinderhilfsprojekten 

THALIA VISTA SOCIAL CLUB 

Ein Abend von Erik Gedeon 

LEONCE UND LENA 

nach Georg Büchner. 19:30 Einführung 

DER SCHIMMELREITER 

nach Theodor Storm 

DER SCHIMMELREITER 

nach Theodor Storm. 19:30 Einführung 

ONKEL WANJA 

von Anton Tschechow 

MOMO 

Kinder- und Familienstück von Michael Ende 

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DAS LETZTE FEUER 

20:00 von Dea Loher 

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So 

11: 00 

19:00 

Mo 

20:00 

Di 

20:00 

Mi 

20:00 

Do 

20:00 

BOY-GOBERT-PREISVERLEIHUNG 

Preisträgerin: Lisa Hagmeister 

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AUS DEM LEBEN DER MARIONETTEN 

von Ingmar Bergman 

HAPPINESS 

nach dem Film von Todd Solondz. 22:15 Nachgespräch 

HAMLET 

von William Shakespeare 

HAPPINESS 

nach dem Film von Todd Solondz 

DIE RÄUBER 


Fr 

05 20:00 

LEONCE UND LENA 

nach Georg Büchner 

Sa MOMO 

14: 00 Kinder- und Familienstück von Michael Ende 

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06 ENDSTATION SEHNSUCHT 

20:00 

von Tennessee Williams 

KARTEN: TEL. 040.32 81 44 44 FAX 040.32 81 42 12 WWW.THALIA-THEATER.DE 

DIE RÄUBER 


Regie Nicolas Stemann 

Koproduktion mit den 

Salzburger Festspielen 

14. | 17. | 21. November 

4. | 20. | 27. Dezember 

OPER & THALIA: DAS ABO 

Sehen Sie je vier Vorstellungen in der 

Staatsoper und im Thalia Theater!

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Journal 2 - Hamburg Ballett

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