10 Jahre »Opera piccola - Hamburg Ballett

JOURNAL 

JANUAR FEBRUAR MÄRZ APRIL MAI JUNI JULI AUGUST SEPTEMBER OKTOBER NOVEMBER DEZEMBER Ausgabe 3 2010/11 

Richard Wagner 

Parsifal 

Wiederaufnahme 9. Januar 

Chopin Dances 

Ballette von Jerome Robbins 

Premiere 5. Dezember

JOURNAL 

JANUAR FEBRUAR MÄRZ APRIL MAI JUNI JULI AUGUST SEPTEMBER OKTOBER NOVEMBER DEZEMBER Ausgabe 3 2010/11 


Parsifal 

Wiederaufnahme 9. Januar 

Chopin Dances 

Ballette von Jerome Robbins 

Premiere 5. Dezember

Die wichtigsten Veranstaltungen 

n Am 5. Dezember feiert das HAMBURG BALLETT mit zwei Werken des USamerikanischen 

Choreografen Jerome Robbins seine nächste Premiere. 

Präsentiert werden die Ballette »Dances at a Gathering« und »The Concert« 

auf Musik von Frédéric Chopin, an dessen 200. Geburtstag dieses Jahr erinnert 

wurde. Der Jubilar gab auch Anlass für den Titel des Abends: »Chopin 

Dances« (Seite 2). n Robert Wilsons »Parsifal«-Deutung, bei der Premiere 

noch heiß umstritten, ist heute eine Kult inszenierung. Im Janauar kehrt das 

magische Bühnenereignis in Starbesetzung zurück: Klaus Florian Vogt (Foto) 

und Angela Denoke singen unter Leitung von Simone Young (Seite 10). 

02 10 

16 

IM BLICKPUNKT INHALT 

n Die Königin der Operetten auf dem hanseatischen Luxusdampfer: »Die 

Fledermaus« von Johann Strauß wartet diesmal mit dem Besetzungstrumpf 

Gustav Peter Wöhler in der Rolle des kauzigen Gefängniswärters Frosch auf 

(Seite 16). n Mit Gustav Mahler geht es im Programm der Philharmoniker 

weiter: Simone Young dirigiert die dritte Sinfonie, kombiniert mit Toru Take - 

mitsu. Auch im nächsten Konzert mit Christian Arming und Lilya Zilberstein 

ergeben sich spannende Kombinationen. Zu Silvester natürlich unverzichtbar: 

Simone Youngs konzertante Wundertüte »Salut!«, diesmal mit drei jungen 

Solisten (Seite 26). 

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26 

NOVEMBER, DEZEMBER, JANUAR 2010/11

BALLETT PREMIERE 

›CHOPIN DANCES‹ 

»Es gibt keinen Tanz, den ich lieber 

tanze als eine Mazurka« 

foto: Frédéric Ohringer 

Chopin Dances 

Zwei Ballette von Jerome Robbins 

Unterstützt durch die Stiftung 

zur Förderung der 

Hambur gischen Staatsoper. 

Mit freundlicher Genehmigung 

des Robbins Rights Trust. 

Das HAMBURG BALLETT präsentiert mit »Dances at a Gathering« und »The Concert« zwei Meisterwerke des amerikanischen 

Choreografen Jerome Robbins. Über Frédéric Chopin, Mazurkas und Jerome Robbins sprach John Neumeier mit André Podschun. 

2 | Journal 3 

Dances at a Gathering 

Musik 

Frédéric Chopin 

Choreografie 

Jerome Robbins 

Kostüme 

Joe Eula 

Licht 

Jennifer Tipton 

The Concert 

Musik 


Choreografie 


Bühnenbild 

Saul Steinberg 

Kostüme 

Joe Eula 

Licht 

Jennifer Tipton 

Musikalische Leitung 

Markus Lehtinen 

Pianisten 

Michal Bialk 

Oliver Kern 

Premiere A 5. Dezember, 18.00 Uhr 

Premiere B 7. Dezember, 19.30 Uhr 

Weitere Aufführungen 

10. Dezember, 19.30 Uhr 

12. Dezember, 14.30 und 19.30 Uhr 

5., 6., 13., 14. Januar, 19.30 Uhr 

Der Abend trägt den Titel »Chopin 

Dances«. Was verbindet Sie künstlerisch mit 

dem polnischen Komponisten und was 

bedeutet er Ihnen? 

John Neumeier: Ich liebe Chopin, sowohl 

verbunden mit Tanz als auch unabhängig von 

Tanz. Eines der ersten Ballette, das ich überhaupt 

gesehen habe, war »Les Sylphides«, ursprünglich 

»Chopiniana« genannt und 1907 von Michail 

Fokin in St. Petersburg choreografiert. »Les 

Sylphides« wurde in Amerika sehr früh ins 

Repertoire des Ballet Theatre aufgenommen. In 

meiner Jugend stand dieses Ballett für mich als 

Metapher für Ballett schlechthin – und die Musik 

machte einen wichtigen Teil des überirdischen 

Zaubers dieses Werkes aus. Übrigens trug es dazu 

bei, dass diese Kunst mir, einem Jungen aus 

Milwaukee, als etwas absolut Unerreichbares vorkam. 

Es transportiert eine Emotion und Poesie, 

die nicht in Worten zu fassen ist. Ich sehe es weniger 

als einen Rückblick auf das romantische 

Ballett als einen Anfang für unser gegenwärtiges 

Ballett. Später dann, während meiner Studienzeit 

in London, stand es auch im Repertoire des Royal 

Ballet. Damals habe ich den männlichen Part 

intensiv studiert und in Schulaufführungen auch 

getanzt. Als die Musik das erste Mal einsetzte, war 

ich tief ergriffen – wer weiß, vielleicht hatte das 

mit meinen polnischen Vorfahren zu tun! 

Erst relativ spät, Mitte meiner Karriere, bin 

ich dazu gekommen, Musik von Chopin für eines 

meiner Ballette zu verwenden – auf Rat eines

Pianisten, als ich Musik für »Die Kameliendame« 

suchte. Als Chopins Name fiel, war mir sofort 

klar, dass diese Wahl die richtige sein würde, was 

dann auch in meinen Augen dramaturgisch und 

choreografisch funktioniert hat. Vor und nach 

diesem großen dramatischen Werk habe ich es 

vermieden, an Chopins Musik zu denken, vielleicht 

aus tiefem Respekt vor Robbins’ Choreo - 

grafien mit Chopins Klaviermusik. Als ich später 

ein Werk suchte, das zu Mahlers Siebter pass - 

te – ein »Nachtstück«, das stellvertretend als 

»Vergan genheit« für Mahlers Sinfonie dienen 

könnte –, dachte ich voller Freude an Chopins 

Nocturnen. Die Distanz zu Robbins’ »Dances at 

a Gathering« war damals groß genug und ich war 

froh, dass ich in »Lieder der Nacht« unabhängig 

von einer Rahmenhandlung oder literarischen 

Vorlage eine Dramaturgie allein aus der Musik 

entwickeln konnte. Nur im freien Umgang mit 

Chopins Musik war ich in der Lage, zu einer absoluten 

Gegenwart zu gelangen. »Nocturnes« 

repräsentiert das Resultat vieler Umwege, seit ich 

»Dances at a Gathering« am 8. Juni 1969 zum 

ersten Mal gesehen habe und so beeindruckt war, 

dass ich nicht das Wagnis eingehen wollte, 

Chopins Musik ebenfalls zu choreografieren. 

Mit seiner Musik verbinde ich drei Dinge. 

Chopins Musik weist nationale Elemente auf. Er 

schöpft aus dem Grund seines Volkes. Chopin hat 

die schönsten Mazurkas der Musikliteratur 

geschrieben und es gibt keinen Tanz, den ich lieber 

tanze als eine Mazurka! Auch hier merke ich 

eine innere Verwandtschaft durch meine polnischen 

Vorfahren. Im Übrigen bin ich wegen einer 

Mazurka in Europa geblieben. Als ich von Marcia 

Haydée und Ray Barra in London »entdeckt« 

wurde, geschah das nicht in einer klassischen 

Stun de, sondern in einer Folklorestunde, damals 

mit der wunderbaren Lehrerin Maria Fay. Überspitzt 

gesagt, wurde ich erst durch meine Kennt - 

nisse dieses polnischen Tanzes nach Stuttgart 

engagiert. 

Außerdem mag ich das Populäre an Chopins 

Musik, das Zugängliche an ihr. Es ist eine Musik, 

die für die Pariser Salons geschrieben worden ist 

Hélène Bouchet, Joëlle Boulogne, Silvia Azzoni 

großes Foto: Thiago Bordin, Edvin Revazov 

fotos: Kiran West 

Journal 3 | 3


›CHOPIN DANCES‹ 

fotos: Kiran West 

und nicht für die großen bürgerlichen Konzert - 

säle. Und drittens liegt die herausragende Quali - 

tät seiner Musik in ihrer menschlichen Tiefe, die 

sich daraus ergibt, dass er über lange Zeit fern von 

seiner Heimat gelebt und komponiert hat, oft 

krank war und seine Krankheit, wahrscheinlich 

psychosomatischer Natur, auch innerlich gespürt 

hat. Aus seiner Musik spricht die Seele. Wenn ich 

Chopins Musik höre, erlebe ich die Spannungen, 

die sich aus diesen drei Dimensionen ergeben. 

Wann ist Ihnen das künstlerische Werk 

von Robbins zum ersten Mal begegnet? 

John Neumeier: Da muss ich natürlich 

»Fancy Free« nennen, das ich als erstes seiner 

Werke gesehen habe, als das Ballet Theatre damit 

Ende der fünfziger und Anfang der sechziger 

Jahre auf Tournee ging. Zu meinen wichtigsten 

Einflüssen zählen aber auch die amerikanischen 

Musicalfilme. Schon früh verkörperte für mich 

der Broadway-Star und Schauspieler Gene Kelly 

den tanzenden Menschen und nicht den tanzenden 

Prinzen. Genau diese menschliche Dimen - 

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»Dances at a Gathering« 

handelt von meinem Leben 

in dieser Zeit – von meiner 

Liebe und Verbundenheit 

mit den Menschen. 


Thiago Bordin Hélène Bouchet, Thiago Bordin, Ben Huys 

sion fand ich in »Fancy Free« und in anderen 

Werken von Robbins wieder. Ich glaube an die 

Figuren, nehme sie ernst und akzeptiere sie nicht 

allein als Fantasiefiguren in einer überhöhten 

Kunstform. In den späten fünfziger Jahren habe 

ich dann sein Ballett »Interplay« gesehen, damals 

getanzt vom Ballet Theatre, dann »Afternoon of 

a Faun«, »NY Export: Opus Jazz« und »Moves«, 

das den ersten Männer-Pas de deux in einem 

Ballett zeigt. Außerdem war ich beeindruckt von 

»The Cage« und »Fanfare«. 

Was bedeutet Ihnen »Dances at a Gather - 

ing«, das Horst Koegler einmal »ein Ballett 

für Tänzer über Tänzer« genannt hat? 

John Neumeier: »Dances at a Gathering« 

habe ich zum ersten Mal kurz nach seiner 

Premiere mit der Originalbesetzung gesehen, 

damals befand ich mich mit dem Stuttgarter 

Ballett auf einer Tournee in New York. Das war 

im Sommer 1969. Es war mein letztes Gastspiel 

mit der Compagnie, da ich bereits als Ballett - 

direktor nach Frankfurt designiert worden war. 

Ich sah in dem Werk eine neue Form der Ballett - 

dramaturgie, eine Form des Tanzes, die mit 

mensch lichen Situationen zu tun hat, mit Aktio - 

nen, Begegnungen und Beziehungen, die man 

nur schwer mit Worten beschreiben kann. Als ich 

das Ballett kürzlich wieder gesehen habe, musste 

ich innerlich lächeln. Mir fiel auf, welchen unbewussten 

Einfluss es auf meine Entwicklung ausgeübt 

hat. Ich meine vor allem die Struktur: wie 

die einzelnen Teile des Werkes einen dramatischen 

Bogen aufbauen und wie diese Teile in ihrer 

Individualität Figuren definieren und sie lebendig 

machen. 

Warum lassen Sie »Dances at a Gathering« 

von Ihrer Compagnie tanzen? 

John Neumeier: Die Erlaubnis, Ballette von 

Jerome Robbins tanzen zu dürfen, bedeutet für 

mich eine qualitative Bestätigung meines En - 

sembles. Das HAMBURG BALLETT setzt sich 

aus internationalen Tänzern zusammen, viele 

kommen aus Europa. »Dances at a Gathering« ist 

aber ein amerikanisches Ballett. Das Werk steht

für ein Amerika, das mit Respekt auf seine euro - 

päischen Wurzeln zurückschaut. Das Stück ist 

nicht europäisch. Es zeigt, wie ein Amerikaner 

polnische Musik hört und polnische Tänze visualisiert. 

Eines ist klar: Ein Pole oder Russe tanzt eine 

Mazurka anders als beispielsweise ein Amerika - 

ner – auch in Zeiten offener Grenzen, wenn sich 

die Einflüsse global vermischen. Hier geschieht 

etwas anderes als in Amerika: Ein Europäer – ein 

Russe – muss eine Mazurka so tanzen, wie ein 

Amerikaner diesen originalen slawischen Tanz 

kreiert hat. 

Während einer Probe sah ich das Geniale an 

Robbins’ Choreografien darin, dass jede Bewe - 

gung, die er choreografisch zu dieser Musik an - 

bietet, absolut erwartet und gleichzeitig neu er - 

funden ist, also wiederum überrascht. Man hat 

nie das Gefühl, der Zuschauer soll aufmerksam 

gemacht werden, wie knifflig neu oder kompliziert 

eine Stelle ist, vielmehr erkennt er in diesem 

Moment instinktiv ihre Folgerichtigkeit und 

Originalität. Das trifft man überaus selten. Bei 

Mozart ist es ähnlich, hier weiß ich zwar, dass eine 

bestimmte Phrase nur so sein kann, gleichzeitig 

aber werde ich dennoch überrascht, sie so zu 

hören. Robbins macht nirgends den Ver such, 

anders zu sein. Er ist original. 

Jean-Pierre Frohlich probiert mit dem Ensemble des HAMBURG BALLETT 

Die Größe des Werks liegt auch in seiner 

modernen Lyrik. Welche heutigen Choreografen 

haben ein kohärentes Vokabular gefunden, das 

Liebe ausdrückt? Junge Choreografen entwickeln 

eine Menge Bewegungen und Schritte, wenn es 

darum geht, Aggressionen, Gewalt, Ablehnung 

oder Erotik zu zeigen. Und sie machen das stärker 

und besser als je zuvor. Doch eine gefühlvolle 

Beziehung in Bewegung darzustellen, gelingt 

nur selten. Das macht aber ein echtes Kunstwerk 

für mich aus. In diesem Sinne ist »Dances at a 

Gathering« zweifelsohne eines der choreografischen 

Meisterwerke des zwanzigsten Jahr hun - 

derts. 

Vermutlich ist die Aufnahme von »Dances at 

a Gathering« in unseren Spielplan in einem 

Punkt fragil: Das Stück kommt weitgehend ohne 

die äußeren Mittel aus, die das Hamburger Publi - 

kum von uns erwartet. Im Vergleich zu unseren 

Produktionen der letzten Jahre könnten beide 

Ballette sehr nüchtern wirken. Weder weisen sie 

eine besonders große Besetzung auf, noch glänzen 

sie durch eine umfangreiche Dekoration, aufwändige 

Kostüme oder ein großes Orchester. Es 

gibt für beide Werke ein sensibles Beleuchtungs - 

konzept, das für unser Auge, welches von technischen 

Finessen geprägt ist, sehr schlicht und 

reduziert wirkt. Deshalb wollte ich Robbins’ Bal - 

letten keine eigene Choreografie gegenüberstellen. 

Ein anderer choreografischer Stil hätte an 

diesem Abend wohl eher störend gewirkt. Das ist 

mir erst später deutlich geworden. Seine Werke, 

die aus den fünfziger und sechziger Jahren stammen, 

sollen in ihrer zeitlosen, aber trotzdem 

aktuellen Reinheit von damals gesehen werden. 

Mir ist klar, dass das eine Umstellung der Seh - 

weise unseres Hamburger Publikums erfordert. 

Unsere Zuschauer werden dafür aber etwas sehr 

Klares, Einfaches, Tiefes und Sensibles erleben, 

das seine Meisterschaft aus sich selbst heraus 

bezieht. 

fotos: Holger Badekow 

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BIOGRAFIEN 

foto: Jesse Gerstein 

Jean-Pierre Frohlich erhielt seine Ausbildung 

an der Schule des American Ballet und kam 

1972 zum New York City Ballet, wo er 1979 

zum Solis ten avancierte. Noch während seines 

Studiums tanzte er in Jerome Robbins’ »Water - 

mill«. Später kamen weitere Hauptrollen in 

Robbins’ Balletten hinzu. 1990 arbeitete er als 

Ballettmeister für das NYCB und assistierte 

Jerome Robbins. Nach dessen Tod wurde er 

Mitglied des Robbins Rights Trust und studiert 

seither dessen Ballette für zahlreiche Compagnien weltweit ein. Zudem hat 

er eigene Werke für die Schule des American Ballet und für NYCB 

Workshops choreografiert. 

Ben Huys wurde in Gent, Belgien, geboren. Er 

studierte an der Städtischen Ballettschule in 

Antwerpen. 1985 gewann er den Prix de 

Lausanne und erhielt ein Stipendium an der 

Schule des American Ballet, der offiziellen 

Schule des New York City Ballet. 1986 trat er 

ins Ensemble des NYCB ein, avancierte schnell 

zum Solisten und übernahm zahlreiche Haupt - 

rollen in Balletten von George Balanchine und 

Jerome Robbins. Zudem kreierte er die Rolle 

des Prinzen Desire in Peter Martins »Dornröschen«. Gegenwärtig ist er 

Repetiteur für den George Balanchine Trust und für den Jerome Robbins 

Rights Trust. 

Susan Hendl wurde in New York City geboren, schon früh erhielt sie 

Unterricht von Alexandra Danilova und setzte ihre Studien an der School 

of American Ballet in New York sowie an der High School for Young 

Professionals fort. 1965 wurde sie Mitglied des American Ballet Theatre. 

Ihre erste führende Rolle tanzte sie mit Strip Tease Girl in George 

Balanchines »Slaughter on Tenth Avenue« 1970 in Saratoga Springs, New 

York. In den späten siebziger Jahren arbeitete sie als Ballettmeisterin für 

Peter Martins und studiert seither weltweit Ballette von Robbins, Martins 

und Balanchine ein. 

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Jerome Robbins wurde 1918 als Sohn polnischjüdischer 

Emigranten unter dem Namen Jerome 

Rabinovitz in New York geboren. Neben klassischem 

Ballett, spanischer und orientalischer 

Folklore studierte er vor allem Modern Dance 

nach Graham, Humphrey und Weidman. 

Robbins begann seine Tänzerkarriere 1940 am 

Ballet Theatre in New York (später American 

Ballet Theatre) und tanzte in Balletten von 

Michail Fokine (»Petruschka«), Anthony Tudor 

(»Romeo und Julia«), Leonide Massine 

(»Capriccio espagnol«) und Agnes De Mille 

(»Three Virgins and a Devil«). Hier schuf er 1944 

auch sein erstes Ballett »Fancy Free« zur Musik 

von Leonard Bernstein und begründete mit ihm 

eine Zusammenarbeit, die später zu weiteren 

großen Erfolgen führen sollte. Robbins’ Triumph 

von »Fancy Free« regte Leonard Bernstein zu seinem 

Musical »On the Town« an, das im Dezem - 

ber 1944 am Broadway uraufgeführt wurde. 

Robbins schuf mehr als zwölf Musicals, u.a. 

»Gypsy«, »Fiddler on the Roof« und später 

»Jerome Robbins’ Broadway«. 1949 verließ er das 

Ballet Theatre und trat als Co-Direktor neben 

George Balanchine dem New York City Ballet 

bei. Hier entstanden weitere herausragende 

Arbeiten: u.a. »Age of Anxiety« (1950), »The 

Cage« (1951), »Afternoon of a Faun« (1953) und 

»The Concert« (1956). Parallel dazu arbeitete 

Robbins auch für den Broadway und schuf u.a. 

»Miss Liberty« (1949), »Call me Madam« (1950) 

und das weltberühmte Musical »West Side 

Story« (1957) zur Musik von Leonard Bernstein. 

1958 gründete Jerome Robbins mit Ballets: USA 

seine eigene Compagnie, die sowohl in den 

Vereinigten Staaten als auch in Europa große 

Anerkennung erlangte. Für diese Compagnie 

kreierte Robbins u.a. »N. Y. Export: Opus Jazz« 

und »Moves«, ein Ballett ohne Musik. 1965 choreografierte 

Robbins »Les Noces« für das ABT 

und arbeitete für andere international bedeutende 

Com pagnien wie das Royal Swedish Ballet, 

das Royal Ballet in London, das Königlich 

Dänische Ballett und das Joffrey Ballet. Danach 

kehrte Jerome Robbins wieder an das NYCB 

zurück und kreierte so bedeutende Werke wie 

»Dances at a Gathering« (1969) und »In the 

Night« (1970). Auch in den folgenden Jahren 

schuf Robbins viele neue Stücke für das New 

York City Ballet, bis 1997 mit »Brandenburg« 

nach Bachs »Brandenburgi schen Konzerten« 

sein letztes großes Werk auf die Bühne kam. 

Jerome Robbins starb am 29. Juli 1998 in New 

York nach schwerer Krankheit. 

Markus Lehtinen studierte Dirigieren und 

Kla vier an der Sibelius-Akademie in Helsinki. 

Zu seinen Lehren zählen Jorma Panula und 

Meri Louhos, Aulis Sallinen und Einojuhani 

Rauta vaara. Zahlreiche Engagements an die 

Königli chen Opern in Kopenhagen und Stock - 

holm so wie an die Finnische Nationaloper 

folgten. Von 1999 bis 2002 war er Chefdirigent der Jyväskylä Sinfonia 

und Erster Gast dirigent des Sinfonischen Orchesters Malmö. Seit 2004 

unterrichtet er an der Sibelius-Akademie. An der Dammtorstraße 

debütierte er 1993 mit »Cinderella«. Zuletzt stand er hier bei »Die 

Möwe« und »Sylvia« am Pult. 

Oliver Kern wurde in Schwäbisch Gmünd geboren 

und erhielt seine pianistische Ausbildung bei 

Wan Ing Ong, Rudolf Buchbinder und Karl- 

Heinz Kämmerling. Schon früh gastierte er bei 

zahlreichen Festivals im In- und Ausland und trat 

als Solist mit renommierten Orchestern auf. Seit 

2008 lehrt Oliver Kern an der Hochschule für 

Mu sik und Theater Hamburg. Er erhielt zahlreiche Preise, darunter den 

Zweiten Preis beim Internationalen ARD-Wettbewerb in München und 

2001 den Ersten Preis beim Internationalen Beethoven-Wettbewerb Wien. 

Konzertmit schnitte und Tonaufnahmen dokumentieren sein umfangreiches 

Schaffen. 

Michal Bialk wurde 1982 in Krakau geboren. Die 

intensive Zusammenarbeit mit Oleg Maisenberg 

sowie Meisterkurse bei Piotr Anderszewski bilden 

einen Schwerpunkt in seinem künstlerischen 

Werdegang. Seit seinem Debüt in der Krakauer 

Philharmonie konzertiert er in fast allen europäischen 

Ländern, in Nordafrika, Asien und den 

USA. Zudem ist er Gastsolist zahlreicher Orchester. 2008 erschien seine dritte 

CD mit den Nocturnes von Frédéric Chopin. Er übernahm den Solo - 

klavierpart in John Neumeiers Ballett »Nocturnes« sowie jüngst im Fest - 

spielhaus Baden-Baden den Klavierpart in Neumeiers »Vaslaw«.

BALLETT NEWS 

John Neumeier – ein Portrait in Bildern 

John Neumeier und die Pariser Oper 

Auch in Frankreich erschien im No - 

vember, pünktlich zum Gastspiel in 

Paris, eine Würdigung von John 

Neumeiers choreografischem Werk. 

Die französische Tanzspezialistin 

und Journalistin Jacqueline Thuil - 

le ux konzentriert sich in »John 

Neumei er. Trente ans de ballets à 

l’Opéra de Paris« speziell auf die 

Ballette, die für die Pariser Oper 

entstanden oder dort aufgeführt 

wur den, so wohl von der dortigen 

Compagnie als auch als Gastspiel 

des HAMBURG BALLETT. Be han - 

delt werden unter anderem Stücke 

wie »Sylvia«, »Die Kameliendame« 

und »Nijinsky«. 

Jacqueline Thuilleux 

John Neumeier. Trente ans 

de ballets à l’Opéra de Paris 

Verlag: Gourcuff Gradenigo 

John 

NEUMEIER 

Trente ans de ballets 

NEUERSCHEINUNGEN 

Mit dem Titel »John Neumeier. Bilder eines 

Lebens« ist am 4. November eine neue Biografie 

des Hamburger Ballettchefs erschienen. Horst 

Koegler, der John Neumeier mehr als vierzig Jah re 

publizistisch begleitet hat, zeichnet dessen Werk 

einfühlsam und kenntnisreich nach und legt mit 

diesem Buch eine persönliche Würdigung vor. 

Herausgegeben von der Stiftung John Neumeier 

und ausgestattet mit rund 100 bisher unveröffentlichten 

Fotos aus dem privaten Archiv John 

Neumeiers, gibt die Biografie einen tiefen Ein - 

blick in Leben und Arbeit des Choreogra fen. 

Horst Koegler 

John Neumeier. Bilder eines Lebens 

Edel:Vita 

Herausgegeben von der Stiftung John Neumeier 

174 Seiten, Hardcover mit Schutzumschlag 

Format 18,5 x 25 cm 

EUR 29,95 (D) / EUR 30,80 (A) / sFr 49,50 

ISBN 978-3-941378-72-8 

Format : 24 x 21,5 cm 

96 Seiten 

UVP: EUR 25,– 

ISBN 978-2-353400-89-8 

à l’Opéra de Paris 

Jacqueline Thuilleux 

foto: Holger Badekow 

Öffnungszeiten: 

Montag bis Mittwoch: 

11.30 bis 24.00 Uhr 

Donnerstag bis Samstag: 

11.30 bis 1.00 Uhr 

Sonn- und Feiertage: 

11.30 bis 24.00 Uhr 

Reservierungen: 

040 / 650 677 90 

Stephansplatz 10, Hamburg 

(Im Erdgeschoss des neuen 

Spielbank-Gebäudes) 

www.tarantella.cc

BALLETT REPERTOIRE 

›WEIHNACHTSORATORIUM‹ ›DER NUSSKNACKER‹ ›NIJINSKY‹ ›ENDSTATION SEHNSUCHT‹ 

fotos: Holger Badekow 

Zeitlos, modern und klassisch 

n An einem 12. Geburtstag passieren viele Dinge. Plötzlich werden Träume 

wahr und schlagartig ändert sich die Welt. Die kleine Marie bekommt an 

ihrem Geburtstag von dem Ballettmeister Drosselmeier ein Paar Spitzen - 

schuhe geschenkt und lernt die schillernde Welt des Theaters kennen. Sie 

erliegt ihrem Zauber und entdeckt die Geheimnisse des klassischen Tanzes. 

Die Magie, die von Drosselmeier ausgeht, lässt Maries Träume greifbar werden, 

denn nur »im Traumhaften liegt der Ort, wo die unglaublichsten, fantastischsten 

Dinge möglich werden«, so John Neumeier. Feiert Marie an 

ihrem Geburtstag den Abschied von ihrer Kindheit? John Neumei ers »Nuss - 

knacker«-Version ist ein Ballett über Ballett, eine Hommage an Marius 

Petipa, der den klassischen Tanz zum höchsten Gipfel geführt hat. 

Aufführungen 18., 23., 28. Dezember, 19.00 Uhr, 

31. Dezember, 18.30 Uhr, in Gala-Besetzung 

1., 8., 11. Januar, 19.00 Uhr 

n »›Endstation Sehnsucht‹«, so John Neumeier, »ist ein Stoff, den ich 

von Jugend an kenne und der in meiner literarischen Theatererziehung 

etwas sehr Wichtiges war. Es ist eines der größten Stücke der amerikanischen 

Theaterliteratur und fasziniert mich durch sein besonderes 

Ambiente und die Problematik der alten Südstaaten«. In Tennessee 

Williams’ Melodram gerinnt Blanches Vergangenheit zu sichtbarer 

Gegenwart, ein einziger, physisch aufgelöster Schrei, hervorgerufen durch 

Rohheit und Gewalt. Mit dem Besuch bei ihrer Schwester Stella in New 

Orleans hat Blanche die Endstation ihrer Sehnsucht erreicht. Stella ist mit 

dem polnischstämmigen Arbeiter Stanley verheiratet, dessen brutale 

Ausbrüche Blanches Neigung zu Illu sionen erzittern lassen. Ihre überreizte 

Art geht indessen Stanley auf die Ner ven. Ein Konflikt, der sich am Rand 

zwischen träumerischer Fantasie und nackter, illusionsloser Wirklichkeit 

entzündet und in die Katastrophe führt. 

Aufführung 20. Januar, 19.30 Uhr 

8 | Journal 3 

n Über John Neumeiers 2007 entstandenes Ballett »Weihnachts orato ri um« 

bemerkte »Tanznetz«: »Eine großartige Mischung aus Freude, Jubel, Glück 

und Überschwang, gepaart mit Nachdenklichkeit, Verzagtheit, Zaudern und 

Ungewissheit. Licht und Dunkel. Gemeinsamkeit und Einsamkeit. Neu - 

mei ers neuestes Œuvre ist reich an neuem Bewegungsvokabular, an Inten - 

sität und an Virtuosität... ein funkelnder Edelstein mehr im Schatz kästlein 

des Neumeier-Repertoires.« Funkelnd ist auch der Eingangschor, aus dem 

John Neumeier eine mitreißende Fröhlichkeit heraushört, das »Brodeln 

einer un aufhaltsamen eigenen Freude«. Eine junge Mutter und ihr Mann 

sehnen sich nach Schutz und Halt. Sie sind auf Wander schaft. Die äußere 

Unruhe entspricht einer inneren Aufgeregtheit, auf die Frage zielend, wohin 

man gelangt. 

Aufführungen 22. Dezember, 19.30 Uhr 

26. Dezember, 15.00 und 19.30 Uhr; 2. Januar, 18.00 Uhr 

n Eine »Biografie der Seele« nennt John Neumeier seine choreografische 

Auseinandersetzung mit dem Ausnahme-Tänzer und richtungsweisenden 

Choreografen Vaslaw Nijinsky. Sein 2000 entstandenes Ballett greift 

Stationen von Nijinskys Lebensweg auf und nähert sich dem Künstler und 

Menschen auf komplexe Weise. Für John Neumeier ist Nijinsky der erste 

Tänzer, der ihm zum »Menschen« wurde: »Alles, was ich später über ihn 

erfuhr, ließ ihn mir nur vertrauter werden und ergab für mich ein immer 

vollständigeres Bild. Es zeigt mir einen Menschen, dessen Motivation ich 

nachvollziehen kann, der mir künstlerisch und menschlich zum moralischen 

Vorbild wurde und den ich zu verstehen glaube.« Entstanden ist eine 

atmosphärische Darstellung über Nijinskys Leben im Span nungsfeld zwischen 

Kunst und Krieg, äußeren und inneren Kampf. 

Aufführungen 16. Januar, 19.00 Uhr; 21., 22., 25. Januar, jeweils 19.30 Uhr

John Neumeiers »Matthäus-Passion« auf DVD 

Bachs »Matthäus-Passion« als Ballett? John Neu - 

meier stellte sich diesem künstlerischen Wagnis 

und schuf mit dem HAMBURG BALLETT einen 

Meilenstein des modernen Tanzes: »In meiner 

gesamten Karriere als Choreograf«, erinnert sich 

Neumeier, «gab es für mich noch nie eine solche 

Zeit der Harmonie mit den Tänzern, des Von - 

einan derlernens, ein solch instinktives Ver ste - 

hen des Werks, solch positive Zusammen arbeit 

und Konzentration wie während der Kreation der 

›Matthäus-Passion‹.« Der Mit schnitt einer Auf - 

fü hrung aus dem Jahr 2005 im Festspielhaus 

Baden-Baden ist vor wenigen Tagen erschienen. 

Matthäus-Passion 

Ein Ballett von John Neumeier 

Mit Silvia Azzoni, Anja Behrend, Odette Bor - 

chert, Hélène Bouchet, Joëlle Boulogne, Georgina 

Broadhurst, Laura Cazzaniga, Christelle Cen - 

nerelli u.v.m. 

3 DVDs 

Arthaus 

Ballett-Kalender 2011 

2011 

JOHN NEUMEIER 

THE HAMBURG BALLET 

PHOTOGRAPHED BY HOLGER BADEKOW 

CURIO VERLAG 

John Neumeier The Hamburg Ballet · Photographed by Holger Badekow 

ISBN 978-3-941 845-03-9 · ¤ 30,–/sFr. 52.10 

Format 50 x 60 cm/size 19,7 x 23,6‘‘ 

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Curio Verlag GmbH 

Asbrookdamm 38 · 22115 Hamburg · Germany 

Tel. 040/237006-66/-67 · Fax 040/237006-11 · www.curio-verlag.de 

Der Kalender für das Jahr 2011 zeigt Probenund 

Aufführungsfotos von Holger Badekow 

aus dem Repertoire des HAMBURG BALLETT. 

Er enthält 13 Farbbilder und ist seit dem 18. Ok - 

BALLETT NEWS 

MATTHÄUS-PASSION-DVD KALENDER 2011 

tober für 30,– EUR im Internet unter www.hamburgballett.de/d/service, 

im Foyer der Staatsoper 

sowie im Buchhandel über den Curio-Verlag 

erhältlich. 

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OPER WIEDERAUFNAHME 

PARSIFAL 

Theater als ewiges Jetzt 


Parsifal 

MUSIKALISCHE LEITUNG Simone Young INSZE NIE RUNG 

UND BÜHNE Robert Wilson KOSTÜME Frida Parmeg - 

giani CHOR Florian Csizmadia SPIELLEITUNG Heiko 

Hentschel 

Amfortas Wolfgang Koch · Titurel Wilhelm 

Schwing hammer · Gurnemanz Peter Rose · Parsifal 

Klaus Florian Vogt · Klingsor Antonio Yang · Kundry 

Angela Denoke · 1. Grals ritter Jürgen Sacher · 

2. Gralsritter Levente Páll · Vier Knappen 

Katharina Bergrath, Juhee Min, Paulo Paolillo, Chris 

Lysack · Blumen mädchen Katerina Tretyakova, 

Gabriele Rossmanith, Ann-Beth Solvang, Ha Young 

Lee, Katharina Bergrath, Juhee Min · Stimme aus 

der Höhe Ann-Beth Solvang 

Koproduktion mit der Grand Opera Houston 

Wiederaufnahme 

9. Januar 2011 um 17.00 Uhr 

Aufführungen 12., 23. Januar um 17.00 Uhr 

10 | Journal 3 

Robert Wilsons legendäre »Parsifal«- 

Inszenierung kehrt mit Klaus Florian Vogt, 

Angela Denoke und Peter Rose in den 

Hauptrollen an die Alster zurück 

Simone Young, Klaus Florian Vogt, Peter Rose, Wolfgang Koch, 

Angela Denoke und Antonio Yang 

Mit der »Parsifal«-Deutung von Robert Wil son 

kehrt eine der spektakulärsten Produktionen des 

Ham burger Opernrepertoires auf den Spielplan 

zurück. Die von Opernchefin Simone Young ge lei - 

teten Vor stellungen sind mit einer illustren Sän ger - 

schar be setzt; allen voran Klaus Florian Vogt in der 

Titel partie. Der ehemalige Hornist der Phil har mo - 

niker Hamburg hat nach seinem Wechsel zum Ge - 

sang eine atembe raubende Kar riere absolviert; 

heute gehört er zu den weltweit begehrtesten In - 

ter pre ten von Par tien wie Par si fal, Stol zing, Lohen - 

grin, Erik, Flores tan und »Frei schütz«-Max. 

Auch Angela Deno ke zählt zu den am meisten 

ge buchten Sängerinnen ihres Fachs. Nach ihren 

Auf tritten als Ma rie in der »Woz zeck«-Inszenierung 

von Peter Kon witsch ny und im Winter 2008 als 

Mar schallin im »Ro sen kavalier« ist sie zum ersten 

Mal als Kundry in der Wilson-Inszenie rung zu erleben. 

Zwei Sänger, die sich in jüngs ter Zeit mit dem 

Alberich in Wagners »Ring« Lor beeren verdient ha - 

ben, sind ebenfalls neu im »Parsi fal«-Ensemble: 

der Hambur ger Al be rich Wolfgang Koch wird den 

Am for tas singen und sein Lübe cker Rollen kol lege 

An to nio Yang feiert seinen Einstand als Kling sor. 

Die Partie des Gurnemanz übernimmt erneut Peter 

Rose; den Titurel singt erstmalig En sem ble bass 

Wil helm Schwinghammer.

Ein Mediengroßereignis der Sonderklasse stell te 

einst Robert Wilsons »Parsifal«-Inze nierung dar. 

Mehr als 100 Kritiker aus aller Herren Länder 

kamen zur Premiere im Ja nuar 1991 angereist. 

Die Pressereaktionen waren so vielfältig – darunter 

höchstes Lob und heftige Ver risse –, dass 

sich die damalige Intendanz dazu entschloss, eine 

Ex tra-Publikation herauszugeben, in der viele der 

Rezen sionen abgedruckt sind. Eine an regende 

Lek türe, wenn man bedenkt, dass sich diese Insze - 

nierung heute, knapp zwanzig Jahre später, zu 

einem beliebten Repertoire-»Klassiker« entwi - 

ckelt hat. Ein paar Kost pro ben aus der Bro schüre: 

»Der Ham burger Parsifal – eine Provo kation?« 

wol len wir Ihnen an dieser Stelle präsentieren: 

Wilsons »Parsifal« ist auf weite Strecken eine 

grandiose Kunstleistung, ein ästhetisches Dorado 

– vorausgesetzt, dass zur Kunst Künst lichkeit 

gehört. Wer Wilsons Arbeiten seit langem verfolgt, 

weiß, dass sein Stil bei aller Hermetik keineswegs 

so monolithisch ist, wie gerne be hauptet. 

Auf jeden Fall aber ist die alte Maler-Devise 

»Kunst heißt weglassen« auch seine. Beim »Parsi - 

fal« kann er sich sogar auf Wagner selbst berufen: 

»… nachdem ich das unsichtbare Or chester 

geschaffen, möchte ich auch das unsichtbare 

Theater erfinden!« Nun soll damit nicht gesagt 

sein, dass es in Hamburg nichts zu sehen gäbe. 

Im Gegenteil: Man kommt aus dem Staunen 

nicht heraus. Wilsons visuelle Wonnen schlagen 

in ihren Bann, paradoxerweise wohl am stärksten 

den, der das Stück zum ersten Mal erlebt, oder 

den, der viele Inszenierungen kennt, sich über 

manchen Plunder geärgert hat. 

(FRANKFURTER ALLGE MEINE ZEITUNG) 

Es war der vielleicht höchstgehandelte Flop 

des Opernjahres. Robert Wilsons »Parsifal«-Kon - 

zept … erwies sich als ein ausgesprochener Lan - 

ge weiler. … Jeglicher Ansatz einer wie auch im - 

mer realitätsbezogenen Handlung wird eliminiert, 

weil der Regisseur die Aussagen des Li bret - 

tos offenbar einfach nicht zur Kenntnis zu nehmen 

gewillt ist. Kein erlegter Schwan, keine La - 

bung mit Wasser, kein Kundry-Kuss, keine Fuß - 

waschung, keine Salbung – alles Dinge, von denen 

auf der Bühne dauernd gesungen wird und die 

dementsprechend handlungskonstituierend sind. 

Sich mit ihnen auseinanderzusetzen, speziell 

auch mit der ihnen immanenten religiösen 

Komponente, macht – unter anderem – die 

Schwie rigkeit einer zeitgemäßen »Parsifal«-Deu - 

tung aus. (OPERNWELT) 

Der Musikautor und Kritiker Jürgen Kesting 

schließlich, der Wilsons »Par sifal«-Pro ben seiner - 

zeit begleiten durfte, ist mit einem Essay, den wir 

an dieser Stelle in Auszügen präsentieren, in oben 

erwähnter Publi kation vertreten: 

Der Ruhm hat, nach einer hintersinnigen Me - 

ta pher von Honoré de Balzac, keine weißen Flü - 

gel. Er ist verwundbar wie der in heiligen Hainen 

von Par sifal erjagte Schwan. »Du konntest morden«, 

fragt Gurne manz den Ahnungs- und 

Empfin dungs losen, der von seiner Tat so wenig 

weiß wie von sich selber. Wie müssen Theater - 

besucher, nach ihrem Selbst ver ständ nis womöglich 

Wag ne ria ner, solch eine Stelle erlebt und ver- 

standen haben, wenn sie noch in das Nach klingen 

der im Nichts verlöschenden Musik wütig hineinbrüllen? 

Als ich den älteren Herrn vor mir in der 18. 

Reihe … fragte, was ihn denn dermaßen wütend 

gemacht habe, erwiderte er: »Wenn man das 

Stück nicht inszenieren kann, soll man es lassen.« 

Missfallen hatte ihm, wie er auf mein Nachfragen 

bekannte, dass die Sänger »nichts dargestellt«, 

son dern nur »gegen Text und Handlung« agiert 

hätten; dass »die Chöre weginszeniert« worden 

seien; und dann wurde er wieder Chor, brüllte 

weiter Buh. … 

Es hatte sich offenbar nichts ereignet in dieser 

Aufführung. Oder zu wenig. Oder sie hatte 

nicht den Erwartungen – welchen nur? – entspro - 

chen. Zudem gab’s weder eine »message« noch 

eine politische Implikation, sondern nur berü - 

ckende Farbreize und Reihungen langsamer Be - 

wegungen: suggestive theatralische Künst lich - 

keit. Lag vielleicht in der Seh-Anstrengung, die 

Wilson den Wagnerianern damit abverlangte, die 

Zumutung: nur eine Aufführung, eine erlesene 

und wohl auch »abgefeimte« In-Szenierung, als 

das Stück selber begreifen und dessen nicht einmal 

angedeuteten Sinn suchen zu müssen? … 

Viel stärker als Regisseure, die eine Handlung 

zeigen, entfaltet Wilson die dramatische Aktion 

dieses recht eigentlich handlungslosen Werks 

durch das Prinzip von Sequenzierung und Varia - 

tion, der sowohl das Licht und die Bilder als auch 

die Gesten unterworfen sind. Diese Langsamkeit 

aber ließ die Aufführung paradoxerweise schneller 

wirken – konzentrierter und gespannter. 

Grund dafür mag sein, dass die langsamen Ver - 

wand lungen dem musikalischen Duktus des 

Werks entsprechen, der nicht mehr durch ständige 

Übergänge und durch Fließen gekennzeichnet 

ist, sondern, besonders in den beiden Rah - 

men akten, durch Statik, durch die Wiederkehr 

des Gleichen im Ritual. 

Die Bau-Elemente der Wilson-Bühne wie die 

Scheibe, der Eisberg, der Klingsor-Turm, der Flü - 

gel des Schwans und die stilisierten Strelizien sind 

nie nur einfach dinghaft, sondern zugleich Sym - 

bole. … Wilson »verschont« den Zuschauer vor 

der direkten politischen Anspielung, vor der mo - 

ra lischen Belehrung, vor der parodistischen Bre - 

chung. Er lässt das Stück, um des Zitat-Spieles 

willen, nicht in einer perspektivisch erkennbaren 

Zeit spielen – weder in einer Handlungs- noch 

einer Enstehungsszeit –, sondern nur im Zeit- 

Raum der Aufführung. »Das ist der Traum von 

uns allen«, hatte er (Wilson) während eines kurzen 

Gesprächs gesagt, »die Zeit zum Raum zu 

machen«. Theater als ewiges Jetzt. n AC 

Kultur- und 

Festspielreisen 2011 

Miteinander reisen – mehr erleben! 

Dresden mit Semperoper 

Aufführung in einem der schönsten Opernhäuser 

der Welt! Zentrales 4*-Hotel am Elbufer. 

24.02. – 27.02.11 inkl. „Die Fledermaus“ o 585,– 

28.04. – 01.05.11 inkl. „La Bohème“ o 629,– 

26.06. – 29.06.11 inkl. „Carmen“ o 592,– 

Budapester Frühlingsfestival 

Thomas Quasthoff & die Camerata Salzburg im 

Palast der Künste. „Eugen Onegin“ in der Staatsoper. 

„Eine Nacht in Venedig“ im Operettentheater. 

Dazu: Brünn, Esztergom uvm. 

22.03. – 27.03.11 o 930,– 

Bregenzer Festspiele 

„André Cheniér“ auf der weltbekannten Seebühne 

am Bodensee! 4*-Hotel Buchhorner 

Hof in Friedrichshafen. Dazu: Insel Mainau, 

Appenzeller Land, Konstanz, Rheinfall von 

Schaffhausen. 

06.08. – 12.08.11 o 877,– 

„Klassik Berlin“ mit dem legendären Waldbühnenkonzert 

d. Berliner Philharmoniker 

Hotel Excelsior nahe Ku’damm. Stadtrundfahrt. 

01.07. – 03.07.11 o 325,– 

Festspiele in Verona 

4*-Hotel in Abano Terme. Ausflüge in die 

Hügellandschaft Valpolicella und nach 

Venedig: Das absolute Highlight: 

Zwei Vorstellungen in der Arena! 

11. – 17.7.11 inkl. „Aida und Nabucco“ 

24. – 30.8.11 inkl. „La Bohème und Aida“ o 889,– 

Wien und Seefestspiele Mörbisch 

Sie wohnen im 4*-Hotel nahe Schloss Schönbrunn 

in Wien. Mit Operetten- und Walzerkonzert 

in der Wiener Hofburg. Dazu: „Der 

Zigeunerbaron“ auf der Seebühne Mörbisch, 

Stadtführung Wien, Ausflug ins Burgenland 

mit Weinprobe, Wienerwaldrundfahrt. 

31.07. – 07.08.11 o 978,– 

Domstufen-Festspiele in Erfurt 

Auf einer gewaltigen Treppenanlage sehen 

Sie die Aufführung „Die Zauberflöte“ von 

W. A. Mozart. 4*-Hotel in der Innenstadt. 

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OPER REPERTOIRE 

›LE NOZZE DI FIGARO‹ ›DIE ZAUBERFLÖTE‹ ›HÄNSEL UND GRETEL‹ 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Le Nozze di Figaro 

MUSIKALISCHE LEITUNG Alexander Joel 

INSZENIERUNG Johannes Schaaf BÜHNENBILD UND 

KOS TÜME Ezio Toffolutti CHOREOGRAFIE Rolf Warter 

CHOR Christian Günther SPIELLEITUNG Nicola Panzer 

Il Conte di Almaviva Viktor Rud · La Contessa di 

Almaviva Mirjam Tola · Susanna Ha Young Lee · 

Figaro Wilhelm Schwinghammer · Cherubino Maria 

Markina · Marcellina Katja Pieweck · Bartolo Steven 

Humes · Don Basilio Peter Galliard · Don Curzio 

Frieder Stricker · Barbarina Katharina Bergrath · 

Antonio Dieter Schweikart · Due Donne Christiane 

Donner/Annegret Gerschler · Corinna Meyer- 

Esche/Gisela Weintritt 

Gefördert durch die Daimler Benz AG 

Aufführungen 

26., 30. November 2010 um 19.00 Uhr 

12 | Journal 3 

Wie Weihnachten bei uns 

zu Hause war 

Aus mehr als 10 verschiedenen Nationen stammen die Sängerinnen, Sänger und Dirigenten des Hamburger Opern- 

en sembles. Da die meisten von ihnen im Dezember oft auf der Bühne stehen, ist ihre Chance, zu Weih nachten oder Silvester 

in die Heimat zu reisen, eher gering. In dieser Zeit wandern die Gedanken vieler Menschen zu den Kindertagen zurück. 

Wir fragten einige der Künstler nach den Weihnachtsfesten ihrer Kindheit. 

Peter Galliard, Schweiz 

1. Geharnischter in »Die 

Zauberflöte«, Hexe in 

»Hän sel und Gretel«, 

Don Basilio in »Le Nozze 

di Figaro«, Golitzyn in 

»Cho wanschtschina« 

und Eisen stein in »Die 

Fledermaus« 

Ich stamme aus dem kleinen Dorf Untervatz. 

Es liegt mitten in den Schweizer Bergen im Kan - 

ton Graubünden. Wir waren eine riesige Familie: 

Von den 2.400 Einwohnern des Dorfes gehörten 

etwa 200 zu den Galliards. Weihnachten war im - 

mer ein ganz besonderes Fest, vor allem natürlich 

für uns Kinder. Bereits am 23. Dezember 

haben wir im kleinen Kreis vorgefeiert, denn am 

Heiligen Abend fand das Riesenfest mit der 

gesamten großen Familie statt. 

In der Schweiz gibt es nicht wie hier in 

Deutsch land den Weihnachtsmann, sondern das 

›Chrischtkindli‹. Vor Beginn der Feier wurden wir 

Kinder für eine Viertelstunde in andere Räume 

geschickt. Wenn wir dann das Weihnachts zim - 

mer betreten durften, war der Christbaum hell 

erleuchtet, und viele Geschenke lagen darunter. 

Die Fenster standen weit offen und die Er - 

wachsenen erzählten uns: »Eben gerade war das 

Chrischtkindli hier und ist gleich wieder weggeflogen«. 

Wir sind dann sofort zu den Fenstern 

gelaufen und manchmal glaubten wir, es noch 

irgendwo hinter einer Wolke zu entdecken. 


Die Zauberflöte 

MUSIKALISCHE LEITUNG Flo rian Csizmadia INSZENIE- 

RUNG, BÜHNENBILD UND KOSTÜME Achim Freyer 

CHOR Flo rian Csizmadia SPIELLEITUNG Wolfgang 

Bücker 

Sarastro Diogenes Randes/Wilhelm Schwing - 

hammer (30.12.) · Tamino Jun-Sang Han · Pamina 

Kari Postma · Sprecher Jan Buchwald · Pries ter 

Paulo Paolillo · Königin der Nacht Cornelia Götz/ 

Ekaterina Michailova (16., 30.12) · Drei Damen 

Katja Pieweck · Juhee Min · Ann-Beth Solvang · 

Papa geno Dominik Köninger/Moritz Gogg, (9., 

30.12.) · Papagena Mélissa Petit · Monos tatos 

Chris Lysack · Zwei Gehar nischte Jürgen Sacher/ 

Peter Galliard · Hee-Saup Yoon · Drei Kna ben 

Solisten des Tölzer Kna ben chores 

Aufführungen 

2., 9., 16., 30. Dezember 2010 um 19.00 Uhr 

Bei uns zu Hause in Stavanger begannen die 

Weihnachtsfeiern bereits am 23. Dezember, auch 

weil meine Schwester an diesem Tag Geburtstag 

hatte. Das Haus war den ganzen Tag voll, denn 

eine Menge Freunde und Verwandte kamen zu 

Besuch. Wir haben alle zusammen leckere Spei - 

sen gekocht und schon die Kerzen am Weih - 

Engelbert Humperdinck 

Hänsel und Gretel 

MUSIKALISCHE LEITUNG Anna Skryleva (20.12.) N.N. 

INSZENIERUNG Peter Beauvais BÜHNENBILD Jan 

Schlubach KOSTÜME Barbara Bilabel, Susanne 

Raschig CHOR Jürgen Luhn SPIELLEITUNG Heiko 

Hentschel 

Peter Jan Buchwald · Gertrud Katja Pieweck · 

Hänsel Ann-Beth Solvang Gretel Gabriele Ross - 

manith/Vida Mikneviciute (20.12.) · Knus per hexe 

Peter Galliard/Jürgen Sacher (20.12.) · Sandmänn - 

chen Juhee Min · Taumännchen Katharina 

Bergrath/Mélissa Petit · Hamburger Alsterspatzen 

Aufführungen 

11. Dezember 2010 um 19.00 Uhr; 

20. Dezember um 18.00 Uhr 

Ann Beth Solvang, 

Norwegen 

3. Dame in »Die Zauber - 

flöte«, Hänsel in »Hänsel 

und Gretel«, Blumen - 

mäd chen in »Parsifal«, 

Annina in »La Traviata« 

und Mercédès in 

»Carmen« 

8. Dezember um 12.00 Uhr Kinder- und 

Schulvorstellung mit Überraschungen (leicht gekürzt, 

Moderation Niels Frédéric Hoffmann)

nachts baum angezündet. Im norwegischen Fern - 

sehen gibt es am Tag vor Heiligabend immer um 

20 Uhr »Dinner for one« von Freddie Frinton, 

und es ist eine Art Tradition bei uns, diesen Sketch 

anzuschauen. An 24. Dezember kochte meine 

Mutter das traditionelle »Pinnekjøtt« (gepökelte 

Lammrippe). Vor dem Essen ging die ganze Fa - 

milie zur Weihnachtsmesse in die Kirche, dort 

durfte ich schon als Kind kleinere solistische 

Gesangs einlagen präsentieren. Den restlichen Tag 

verbrachten wir im Familienkreis zu Hause. An 

den beiden Weihnachtstagen geht man in Nor - 

wegen gerne ins Theater, und das war auch bei 

uns nicht anders. Zwischen Weihnachten und 

Neu jahr wandern die Norweger spätabends mit 

Schnapsgläsern in der Hand von Nachbar zu 

Nachbar und singen Lieder. Überall wird etwas 

eingeschenkt und getrunken. Das war also jedes 

Mal eine ziemlich feuchtfröhliche Angelegenheit. 

Katerina Tretyakova, 

Russland 

Emma in »Chowansch - 

tschina«, Adele in »Die 

Fledermaus« 

Weihnachten wird in Russland erst am 7. Ja - 

nuar gefeiert, denn die russisch-orthodoxe Kirche 

orientiert sich am alten Julianischen Kalender, 

der knapp zwei Wochen später liegt als der im 

Westen geltende Gregorianische Kalender. 

Als ich Kind war, kannte ich das Weih nachts - 

fest nur aus den Erzählungen meiner Groß - 

mutter, denn die Sowjetmacht hatte es abgeschafft 

und dafür den letzten Tag im Jahr als weltliche 

Ersatzweihnacht eingeführt. Da wir mit der 

russischen Kultur aufgewachsen sind, wurden die 

Geschenke auch bei uns zu Hause in der Silves - 

ter nacht ausgetauscht. Zur Bescherung der Kin - 

der kam »Ded Moros« (Väterchen Frost) ins 

Haus, der das russische Pendant zum Weih - 

nachts mann ist, mit seiner hellblau gekleideten 

Begleiterin »Snegurotschka« (Schneeflöckchen). 

Bevor wir un se re Geschenke in Empfang nehmen 

durften, mussten wir singen, musizieren oder ein 

Gedicht aufsagen. Ich habe dann meistens etwas 

auf dem Klavier vorgespielt. 

Nach dem Ende der Sowjetunion wurde 

Journal 3 | 13


›MADAMA BUTTERFLY‹ ›CHOWANSCHTSCHINA‹ ›LA TRAVIATA‹ 

Weihnachten in Russland auch wieder offiziell als 

wichtiger religiöser Feiertag begangen. Da wir 

dann in Litauen lebten, hatten wir theoretisch 

sogar zwei Mal die Möglichkeit zu feiern, zwischen 

dem 24. und 26. Dezember das europäischchristliche 

Weih nachten und am 7. Januar das 

russisch-ortho doxe. Die Ferien waren dementsprechend 

lang, was uns sehr gefreut hat. Für 

mich ist bis heute Silvester der wichtigste Tag im 

Jahr geblieben, weil er mich an die schönen Feiern 

zu Kin der zeiten erinnert. 


Chris Lysack*, Kanada 

Monostatos in »Die 

Zauberflöte«, Giuseppe 

in »La Traviata« und 

Knappe in »Parsifal« 

* Mitglied des Internationalen 

Opernstudios 

In meiner Heimat beginnt, ähnlich wie in den 

USA, die Vorweihnachtszeit bereits im Oktober. 

Die Wohnhäuser und Geschäfte werden innen 

und außen weihnachtlich dekoriert, und man 

kann schon die üblichen Süßigkeiten kaufen. 

Ab dem 20. Dezember hatten wir schulfrei. 

Jedes Kind durfte Santa Claus besuchen und ihm 

sagen, was es sich zu Weihnachten wünscht. Be - 

schert wird am 1. Weihnachtstag morgens. Die 

Nacht vom 24. auf den 25. Dezember war für 

mich die längste des ganzen Jahres. Ich konnte 

nicht schlafen und bin bereits um 4 Uhr aufgestanden, 

um an die Schlafzimmertür meiner 

Eltern zu klopfen. Natürlich haben sie mich zu - 

rück ins Bett geschickt. Diese Szene wiederholte 

sich dann stündlich. Um 7 Uhr gab es kein Halten 

mehr; ich stürmte in das Elternschlafzimmer und 

rief: »Jetzt ist es Zeit!«. Dann durfte ich endlich 

Geschenke auspacken, die Santa Claus in der vergangenen 

Nacht vorbei gebracht hatte. Sie befanden 

sich in den »Stockings«, den Socken, die an 

Heilig abend von den Kindern am Kamin aufgehängt 

werden, bevor sie zu Bett gehen. Während 

wir den Vormittag mit unseren Geschenken verbringen 

konnten, fand nachmittags das traditionelle 

Familienfest mit der gesamten Verwandt - 

schaft statt. Bei der Festmahlzeit gab es nicht nur 

den in Kanada obligaten gefüllten Truthahn, sondern 

auch ukrainische Speisen wie Piroggen oder 

mein Lieblingsgericht Holubzi-Kohlrouladen, 

denn meine Eltern stammen aus der Ukraine. 

Simone Young, 

Australien 

Generalmusikdirektorin, 

Musikalische Leitung 

»Chowanschtschina«, 

Silvesterkonzert »Salut« 

und »Parsifal« 

An Weihnachten herrschen in Sydney 35 

Grad. Trotzdem gab es bei uns zu Hause einen 

Tan nenbaum, der allerdings aus Silberfolie be - 

stand; und es gab auch Schnee, der aus einer Dose 

auf die Fensterbänke gesprüht wurde. Alle litten 

unter der großen Hitze. Santa Claus schwitzte 

furcht bar in seinem dicken roten Mantel, wenn 

er Süßigkeiten an die Kinder verteilte. Und es kam 

hin und wieder vor, dass eine Hausfrau beim Vor - 

bereiten des Weihnachtsmahls in ihrer überhitzten 

Küche einen Kollaps erlitt. 

Wir haben auf traditionelle englische Weise 

gefeiert. An Heiligabend ging die ganze Familie 

zur Mitternachtsmesse in die Kirche. Das war im - 

mer ein großes Ereignis, denn bei den milden 

Tem peraturen haben sich alle nach dem Gottes - 

dienst noch draußen getroffen. Es herrschte Par - 

ty stimmung, und die Leute tauschten sich über 

die verschiedensten Themen aus. Uns Kinder 

konn te man nur mit der Drohung, Santa Claus 

würde nicht kommen, dazu bewegen, ins Bett zu 

ge hen. Vorher stellten wir ein Glas Milch und ein 

paar Kekse für Santa Claus vor das Fenster und 

manch mal auch ein wenig Futter für seine Ren - 

tiere. 

Die Geschenke gab es erst am Morgen des 25. 

Dezembers. Nach der Bescherung hat sich die 

gan ze Familie zum gemeinsamen Truthahn- und 

Plumpudding-Essen zusammengesetzt. Bei so 

einem üppigen Mahl war es sehr angenehm, dass 

wir danach zum Strand gehen und ein paar Run - 

den im Ozean schwimmen oder noch eine Stunde 

Sonne tanken konnten. 

Diogenes Randes, 

Brasilien 

Sarastro in »Die 

Zauberflöte« 

Unser Weihnachtsfest war vielleicht religiöser 

als das manch anderer Familien, da mein Vater 

Kantor einer Kirche in São Paulo war. Schon 

während des gesamten Dezembers beschäftigte er 

sich damit, Musik für die Gottesdienste zusammenzustellen. 

Auch für die Weihnachtsdeko ra - 

tion in der Kirche war er verantwortlich. Meine 

Mutter, mein Bruder und ich standen ihm bei diesen 

Arbeiten immer tatkräftig zur Seite. 

Weil es in Brasilien an Weihnachten warm ist, 

wird alles mit Blumen geschmückt. Anstelle eines 

Weihnachtsbaums stellen die meisten Familien 

eine Krippe, die Presépio, auf. Auch bei uns zu 

Hause gab es ein prächtiges Exemplar, das uns 

unsere Großmutter vererbt hatte. Wenn die 

Arbeiten in der Kirche erledigt waren, haben wir 

zu Hause mit dem Aufbau der Weihnachtskrippe 

begonnen. Man brauchte Zeit und Geduld dafür; 

es gab viele Figuren aufzustellen, elektrische 

Lichtleitungen mussten gelegt werden, und einige 

Elemente, wie zum Beispiel Felsen und Steine, 

hat mein Vater selbst aus Ton oder Pappmaché 

her gestellt. Dabei erzählte er uns immer Ge - 

schich ten aus seiner Kindheit. Noch heute wird 

mir warm ums Herz, wenn ich an diese Stunden 

zurückdenke. Heiligabend verbrachten wir größtenteils 

wieder in der Kirche; Krippenspiele und 

Gottesdienst dauerten etwa von 19 bis 22 Uhr. 

Zuhause haben wir uns dann nach dem Essen mit 

Freunden und Verwandten um die Krippe gesetzt 

und den Abend bei Musik und Liedern ausklingen 

lassen. 

Giacomo Puccini 

Madama Butterfly 

MUSIKALISCHE LEITUNG Alexander Joel INSZE NIE - 

RUNG Ulrich Wenk BÜHNENBILD nach Alfred Siercke 

KOSTÜME Hans-Günther Willerscheidt CHOR 

Christian Günther SPIELLEITUNG Anja Krietsch 

Cio-Cio San Hellen Kwon · Suzuki Cristina Damian · 

Kate Pinkerton Mélissa Petit · B. F. Pinkerton 

Massimiliano Pisapia · Sharpless Giovanni 

Guagliar do · Goro Jürgen Sacher · Il Principe 

Yamadori Jan Buchwald · Lo Zio Bonzo Jongmin 

Park · Yakusidè Eon-Seok Jang/Peter Veit · Il Com - 

missario Imperiale Dong-Hwan Lee · L’Ufficiale 

del Registro Irenäus Suchowski 

Aufführungen 

25., 27. November; 1. Dezember 2010 

um 19.30 Uhr

Modest Mussorgskij 

Chowanschtschina 

MUSIKALISCHE LEITUNG Simone Young 

IN SZE NIE RUNG Harry Kupfer BÜHNENBILD Hans 

Schavernoch KOSTÜME Reinhard Heinrich CHO REO - 

GRAFIE Roland Giertz CHOR Christian Günther SPIEL- 

LEITUNG Petra Müller 

Fürst Iwan Chowanskij Matti Salminen · Fürst 

Andrej Chowanskij Michael König · Fürst Was si lij 

Golitzyn Peter Galliard · Schaklowitij Sergey 

Murzaev · Dossifej Ti gran Martirossian · Marfa Elena 

Zaremba · Ein Schrei ber Jürgen Sacher · Emma 

Katerina Tretya kova · Kusja Dovlet Nurgeldiyev 

1. Strelez Le ven te Páll · Strechnjew/2. Strelez 

Dong-Hwan Lee · Gefolgsmann Dimitar Tenev 

Aufführung 

28. November 2010 um 19.00 Uhr 

Renate Spingler, 

Deutschland 

Orlofsky in 

»Die Fleder maus« 

Die Adventszeit war bei uns zu Hause in 

Kempten die schönste Zeit im Jahr. Wir haben 

Plätzchen gebacken (die man aber leider noch 

nicht essen durfte), und es wurden Bastelarbeiten 

angefertigt, wobei ich viel von meiner handwerk - 

lich geschickten Mutter lernen konnte. Einmal 

haben meine Eltern sogar ein komplettes Kas per - 

le theater aus Holz gebaut, mit Vorhang, Puppen 

und allem, was dazu gehört. 

An den Adventssonntagen wurden in den 

Abend stunden die Kerzen am Adventskranz an - 

ge zündet und Lieder gesungen. Höhepunkt dieser 

feierlichen Stunde war ein Engel, der vor dem 

Fenster herabschwebte und kleine Schokola den - 

päckchen bei sich trug. Dieser Engel war im normalen 

Alltag die große Puppe meiner Schwester, 

die nun in dieser Kostümierung von einem Nach - 

barn aus dem Obergeschoss am Band bis zu uns 

heruntergelassen wurde. Einmal von mir »enttarnt«, 

tauchte dieser »Engel« allerdings nie wieder 

auf. Ähnlich erging es dem Nikolaus, der am 

6. Dezember zusammen mit Knecht Ruprecht 

und dem Buch der guten und bösen Taten bei uns 

anklopfte. Auch er und sein Begleiter kamen nie 

mehr persönlich vorbei, als ich, kaum vierjährig, 

in ihnen meine beiden Onkel erkannt hatte. 

Der 24. Dezember verlief tagsüber besonders 

fad, da das Wohnzimmer wegen der Weihnachts - 

vorbereitungen für uns Kinder tabu war. In der 

Dämmerung gingen wir alle zum Friedhof, um 

das Weihnachtslicht zum Grab der Großeltern zu 

bringen. Der tief verschneite Friedhof mit den 

unzähligen Grablichtern war jedes Mal wieder ein 

bewegender Anblick, der sich tief bei mir eingeprägt 

hat. Wenn wir dann nach Hause zurückkehrten, 

war das Christkind bereits da gewesen, 

und die Bescherung konnte endlich stattfinden. 

Die Berichte der Künstler wurden 

von Annedore Cordes aufgezeichnet 

Probenfotos von der »Zauberflöte«: Stephanie Harke 

Giuseppe Verdi 

La Traviata 

MUSIKALISCHE LEITUNG Axel Kober INSZENIERUNG 

Folke Abenius BÜHNENBILD Toni Businger KOSTÜME 

Hans-Günter Willerscheidt CHOR Florian Csizmadia 

SPIEL LEITUNG Petra Müller 

Violetta Valéry Ha Young Lee · Flora Bervoix Maria 

Markina · Annina Katja Pieweck · Alfredo Germont 

Teodor Ilincai · Giorgio Ger mont Dalibor Jenis/George 

Petean (19.12.) · Gastone Paulo Paolillo · Il Barone 

Douphol Jan Buch wald · Il Mar quese d’Obigny Levente 

Páll · Il Dot tore Gren vil Wil helm Schwing hammer 

Giuseppe Chris Lysack · Un Domestico di Flora Steven 

Dorn Gifford/Ma riusz Koler · Un Com mis sionario Peter 

Veit/Gabor Nagy 

Aufführungen 

15. Dezember 2010,19.00 Uhr; 19. Dezember, 18.00 Uhr 

Debüt als Alfredo: Teodor Ilincai


›DIE FLEDERMAUS‹ ›CARMEN‹ 

Noch nie so gelacht 

Die »Fledermaus« kehrt zurück mit dem Schauspieler Gustav Peter Wöhler in der Rolle des Gefängniswärters Frosch 

n Wasser, Hafen, Schiffe und Werften prägen das 

Ge sicht der Stadt Hamburg. Die große Aus lauf - 

pa rade der Kreuz fahrtschiffe »Ham burg Cruise 

Days« lockte in diesem Jahr an einem Juliabend 

mehr als 150.000 Men schen in den Ham bur ger 

Hafen. So gesehen kommt einem die Idee des Re - 

gisseurs Hans Hollmann, die Ge schichte der »Fle - 

der maus« nicht wienerisch zu gestalten, sondern 

hanseatisch mit einem »Traum schiff«-Flair zu 

ver sehen, überhaupt nicht abwegig vor. Die 

Hand lung der Operette spielt auf einem Luxus - 

dampfer auf hoher See. 

Zwischen Ende 1873 und April 1874 arbeitete 

Johann Strauß an Text und Komposition seiner 

Operette »Die Fleder maus«. Dabei musste er 

zahlreiche Auf la gen der Zensurbehörden be rück - 

sichtigen und wurde wiederholt dazu angehalten, 

die Texte di ver ser Dialoge und Couplets zu verändern. 

Für die Ham burger Inszenierung, die im 

Jahr 1996 Premiere feierte, hat der Regisseur die 

Mög lich keit genutzt, in das erhaltene Zensur - 

buch der Urauf füh rung Ein blick zu nehmen, um 

einige der Stückpassagen, in denen auf tages po - 

litische Ereignisse angespielt werden kann, wieder 

einzufügen. 

Teilweise in neuer Besetzung kehrt die »Fle - 

der maus« im Dezember auf den Spielplan zu - 

rück. Dass Operette ihm liegt, hat Moritz Gogg 

bereits im vergangenen Sommer gezeigt, als er 

den Danilo in Harry Kupfers Insze nierung »Die 

lustige Wit we« gab. Überhaupt hat der österrei - 

chische Bari ton eine große Affinität zu Partien, 

die neben sängerischer Qualität ein hohes Maß 

an Schau spiel talent er fordern, wie er jüngst als 


Un glücks rabe Pros do cimo in Rossinis »Il Turco 

in Italia« wieder unter Be weis gestellt hat. Vor 

Weih nachten wird Moritz Gogg drei Mal als Ga - 

briel von Eisenstein auf der Bühne stehen. 

Seit 1991 gehört der gebürtige Augsburger 

Jür gen Sacher zum Ensemble der Staats oper und 

hat hier unzähligen Rollen des deutschen, italienischen 

und russischen Reper toires ein besonderes 

Profil verliehen; in den letzten Jahren bei - 

spiels weise Herodes, David in den »Meistersin - 

gern«, Monostatos, Mime, Loge und dem Schrei - 

ber in Mussorgskijs »Cho wansch tschina«. Nun 

betritt er an der Dammtorstraße Operet ten-Neu - 

land, als Alfred in »Die Fleder maus«. 

Viktor Rud zählt gegenwärtig zu den vielbe - 

schäf tigten Sängern des Staats opernensembles. In 

der vergangenen und laufenden Spielzeit stand 

er u. a. als Alex Duval in der deutschen Erst auf - 

füh rung »Bliss« sowie als Sharp less, Prosdoci mo, 

Silvio und als Conte di Alma viva in Mozarts 

»Figaro« auf der Bühne. Im De zember wird der 

ukrainische Bariton zeigen, dass er auch die Wie - 

ner Ope rette schätzt, und in das (Fle der maus)- 

Kos tüm des Dr. Falke schlüpfen. 

Katerina Tretyakova wechselte in dieser Sai - 

son vom Internationalen Opern stu dio in das En - 

semble. Auch sie kann bereits auf einige Erfolge 

zurückblicken: seien es ihre Auftritte als Musetta 

oder Valencienne, ihre Inter pretationen der Em - 

ma in »Chowanscht schi na« und der Lucy in 

»Bliss« – Katerina Tretyakova macht immer eine 

gute Fi gur. Zum Jahresende widmet sie sich zum 

ersten Mal der Adele und im März 2011 folgt 

dann das Debüt als Gilda in »Rigoletto«. 

Der neue Frosch in Hollmanns Inszenierung 

heißt Gustav Peter Wöhler. Mit dieser Partie 

knüpft der Schauspieler an die Ursprünge seiner 

Lauf bahn an, denn in den ersten Jahren wurde er 

vor allem für komische Rollen eingesetzt. Der le - 

gendäre Peter Zadek war es, der ihm zum endgültigen 

Kar rieredurchbruch verhalf: »Peter Za - 

dek, dem ich meine größten Theater erlebnisse 

verdanke, sagte später, er hätte noch nie so gelacht 

wie bei mir. Das änderte mein Selbst bewusst - 

sein.« Heute ist Gustav Peter Wöhler in vielen 

Thea ter-, Kino- und Fernsehproduktionen zu 

sehen. Wenn er nicht vor der Kamera oder auf 

der Bühne steht, widmet er sich seiner zweiten 

Leidenschaft, der Musik. Mit seiner Gustav Peter 

Wöhler-Band in terpretiert er Klassiker aus Jazz, 

Pop, Rock und Reggae neu und feiert auch damit 

große Erfolge. 

Zu den weiteren Sängern, die in Strauß’ Meis - 

ter operette debütieren gehören Opern studio - 

mitglied Katharina Bergrath als Ida und Wilhelm 

Schwinghammer als Ge fängnis di rektor Frank. 

Letzt genannter konnte nach seinen Erfolgen als 

Ros sinischer Don Basilio, Sarastro, Le porello und 

mit verschiedenen Rollen in Brett Deans »Bliss« 

kürzlich einen weiteren hinzufügen: als Figaro in 

Mozarts gleich namiger Oper. 

Die übrigen Par tien werden erneut von 

Hellen Kwon (Rosa linde), Peter Galliard (Eisen - 

stein), Renate Sping ler (Orlofsky) und Frieder 

Stricker (Dr. Blind) interpretiert; die Musika - 

lische Leitung liegt in den bewährten Händen des 

österreichischen Dirigenten Alfred Eschwé. 

n AC

Johann Strauß 

Die Fledermaus 

MUSIKALISCHE LEITUNG Alfred Eschwé INSZE NIERUNG 

Hans Hollmann BÜHNENBILD Hans Hoffer KOSTÜME 

Dirk von Bodisco CHOR Florian Csizmadia CHOREO- 

GRAFIE Donna Perilli SPIELLEITUNG Anja Krietsch 

Eisenstein Moritz Gogg/Peter Galliard (25., 29.12.) · 

Rosalinde Hellen Kwon · Frank Wilhelm Schwing - 

hammer · Orlofsky Renate Spingler · Alfred Jürgen 

Sacher · Dr. Falke Viktor Rud · Dr. Blind Frieder 

Stricker · Adele Katerina Tretyakova· Ida Katharina 

Bergrath · Frosch Gustav Peter Wöhler 

Unterstützt durch die Stiftung zur Förderung der 

Hamburgischen Staatsoper 

Aufführungen 

14., 17., 21., 25., 29. Dezember 2010 um 19.00 Uhr 

Neue Gesichter präsentieren sich in den »Carmen«-Vor stellun gen zum 

Jahreswechsel: Als Chevalier de la Force in »Dialogues des Carmélites« 

gab er im Winter 2008 sein Debüt an der Ham burgischen Staatsoper, bei 

dem »Holländer«-Gast spiel in Edin burgh trat er als Erik auf, bei der Pre - 

miere »Die lustige Witwe« feierte er als Danilo einen großen Erfolg. 

Wenn Nikolai Schukoff am 27. Dezember als Don José die Bühne betritt, 

ist er in der Hansestadt längst ein Begriff. 

Seit dieser Spielzeit gibt es eine neue Sopranistin im Staatsopern-Ensem - 

ble: Mirjam Tola ist bisher als Tosca und Gräfin Almaviva in Mozarts 

»Figa ro« aufgetreten. Im Dezember fügt sie die Rolle der Micaëla zu 

ihrem stetig wachsenden Hamburger Repertoire hinzu. Als Preisträger 

renommierter Wett bewerbe standen für Ryan McKinny schon früh die 

Türen vieler Opern häuser offen. Derzeit ist die Houston Grand Opera 

seine künstlerische Heimat. Darüber hinaus hatte er bereits Engage - 

ments an der Los Angeles Opera, der Deutschen Oper Berlin sowie an 

der Oper Leipzig. Am 27. De zember feiert der junge Amerikaner sein 

Hamburgdebüt als Escamillo. 

Georges Bizet 

Carmen 

MUSIKALISCHE LEITUNG Lawrence Foster 

INSZENIERUNG nach Piero Faggioni BÜHNENBILD UND 

KOSTÜME nach Ezio Frigerio CHOR Florian Csizmadia 

SPIELLEITUNG Petra Müller 

Don José Nikolai Schukoff · Escamillo Ryan 

McKinny/Lauri Vasar (4., 7., 15.1.) · Remendado 

Jun-Sang Han · Dancaïro Dong-Hwan Lee · Zuniga 

Kyung-Il Ko · Moralès Moritz Gogg · Carmen Cristina 

Damian Micaëla Mirjam Tola · Frasquita Katharina 

Bergrath · Mercédès Ann-Beth Solvang 

Aufführungen 

27. Dezember 2010; 4., 7., 15. Januar 2011, 

um 19.00 Uhr 

Die Festtage in der Stifter-Lounge 

Erlesene kleine Speisenarrangements, 

das Beste aus der Region, in lukullischer 

Harmonie mit dem Feinsten aus dem 

Mittelmeerraum, möchten wir allen 

Gästen der Hamburgischen Staatsoper 

während der Festtage in der 

Stifter-Lounge servieren. 

Die Fledermaus am 25.12. 2010 

in der Einlassphase und in den beiden Pausen 

34.50 € je Person 

Kleine winterliche Vorspeisenkreationen 

Crèmiges Pot-eu-feu von der Gans 

in Royal truffée mit Trauben, kandierten 

Zitronen und Strohkartoffel Beignets 

Vanille Kipferl Terrine 

auf Prune Sauvage Zimtpflaumen 

mit einer unbeschreiblichen 

Nougatsauce à la Elster 

Das Weihnachtsoratorium 26.12. 2010 

in der Einlassphase 







Der Nussknacker am 31.12.2010 

Der Nussknacker am 01.01.2011 

in der Einlassphase und in der Pause 



Crèmiges Pot-eu-feu von der Gans 

in Royal truffée mit Trauben, kandierten 

Zitronen und Strohkartoffel Beignets 





Alle Getränke (außer Champagner) 

sind im Preis bereits enthalten. 

Kinder unter 14 Jahren zahlen nur die Hälfte. 

Kontakt 

www.godionline.com 

staatsoperngastronomie@hamburg.de 

Tel 040/35019658 

Fax 040/35019659

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OPERA STABILE 

AFTER WORK IM DEZEMBER UND JANUAR 

Es weihnachtet sehr 

n Alle Jahre wieder versüßen Sänger der Staats - 

oper die Vorfreude aufs Weihnachtsfest. Diesmal 

präsentieren neue Mitglieder des Opernstudios 

und des Ensembles weihnachtlich-winterliche 

Lieder. Dazu liest Kerstin Schüssler-Bach Ge - 

schich ten rund ums Fest. 

Schöne Bescherung 

Mit Juhee Min (Mezzosopran), Chris Lysack 

(Tenor), Paulo Paolillo (Tenor), Jongmin Park 

(Bass), François Salignat (Klavier) und Kerstin 

Schüssler-Bach (Moderation) 

10. Dezember, 18.00 Uhr 

Bitte nicht füttern! 

n Eine zoologische Exkursion unternimmt das 

Januar-After work: Zwischen Forelle und Murmel - 

tier, Katze und Dompfaff gibt es allerhand tierische 

Freunde zu besingen. 

Bitte nicht füttern! 

Ein tierisches Gesangs programm 

Mit Katerina Tretyakova (Sopran), Ann-Beth 

Solvang (Mezzosopran), Peter Galliard (Tenor), 

Moritz Gogg (Bariton) und Moshe Landsberg 

(Klavier) 

21. Januar, 18.00 Uhr 

Sängersalon 

mit Klaus Florian Vogt 

n Als Parsifal und Lohengrin war und ist Klaus 

Florian Vogt auf der Bühne der Hamburgischen 

Staatsoper zu sehen. Der Heldentenor aus Hol - 

stein ist seiner norddeutschen Heimat treu ge - 

blieben – obwohl er längst auf den großen 

Bühnen der Welt zu Gast ist. Über seinen spannenden 

Karriereweg vom Hornisten der Phil - 

harmoniker Hamburg bis zum Bayreuther Stol - 

zing und Lohengrin plaudert Klaus Florian Vogt 

mit Hans-Jürgen Mende. 

Sängersalon Klaus Florian Vogt 


Französische Oper 

mit Jürgen Kesting 

n »Klar, sauber, distinkt, exakt« soll die Aus - 

sprache des gesungenen Worts sein – so forderte 

es Charles Gounod. Zur Neuinszenierung von 

Gounods beliebtester Oper »Faust« führt Stimm - 

papst Jürgen Kesting mit zahlreichen Tondoku - 

menten vor, wie dieses Gesangsideal in der französischen 

Oper mit Noblesse und Eleganz verfolgt 

wird. 

Jürgen Kesting 

Gounod und die französische Musik 


Veranstaltungskalender Opera stabile 

N OVEMBER 

26.11. 18.15 Uhr Familieneinführung Le Nozze di Figaro 

28.11. 18.20 Uhr Einführung Chowanschtschina (OPS) 

29.11.-03.12. 

D EZEMBER 

9.30 u.11.30 Uhr Musikkontakte 

10.12. 18.00 Uhr Schöne Bescherung After work 

22.12. 18.30 Uhr Einführung Weihnachtsoratorium JOH (OPS) 

28.12. 18.15 Uhr Familieneinführung Nussknacker 

J ANUAR 

06.01. 20.00 Uhr Sängersalon Klaus Florian Vogt 

09.01. 16.15 Uhr Einführung Parsifal JOH 

12.01 16.20 Uhr Einführung Parsifal 

17.01.-20.01. 10.00 u.11.30 Uhr Musikkontakte 

17.01. 19.30 Uhr Jürgen Kesting Gounod und die frz. Musik 

21.01. 18.00 Uhr Bitte nicht füttern! After Work 

21.01. 18.30 Uhr Einführung Nijinsky JOH (PB 3) 

23.01. 16.20 Uhr Einführung Parsifal (OPS) 

28.01. 18.00-21.00 Uhr Opernwerkstatt Faust (Fortsetz. 29.01.) 

OPS: Orchesterprobensaal 

JOH: Junge Opernfreunde Hamburg 

PB 3: Probebühne 3 

n KSB

Das Opernrätsel Nr. 3 (Ballett) 

Im Zimmer am Ende des Ganges 

Öl – ja, das hat er sicher in rauen Mengen. Halb Texas 

gehört ihm wohl mittlerweile. Ob er noch kommt? 

Hoffentlich findet er überhaupt den Weg hier raus in die 

Wildnis. Dallas ist weit weg … Doch, doch, doch – er wird 

kommen, wird plötzlich dastehen. Ganz selbstverständlich, 

wie damals auf dem Boulevard in Miami: Am Heiligabend 

wird er mit seinem chromblitzenden Cadillac vorfahren und 

mich mitnehmen ans Meer. Und dann werden sie mich 

sehen an der Strandpromenade, all diese gewöhnlichen 

Leute und werden an sich herunter schauen und werden 

sich schämen, weil sie so schmutzig sind. Schön wie eh und 

je bin ich dann, strahlend schön, die »Weiße aus dem 

Wald«. Jung werde ich sein und Gott dankbar. Wie damals 

nach der Kirche – ja, was für ein Leben war das im Haus! 

Was war das für ein Traum! Und nun, nichts übrig davon 

außer totem Papier. Vater, Mutter, Margarete, kurz darauf 

Jessie, es wollte einfach kein Ende nehmen. Erst kamen die 

Ärzte, dann kam der Blumenschmuck – wir haben uns 

schließlich nicht lumpen lassen. Nein, auch der Tod ist nicht 

umsonst, aber wer sollte ihn bezahlen? Hypotheken, 

Schuldscheine, Hurerei, durchgebracht haben sie alles! Und 

das Sternchen ließ es sich in der Stadt gut gehen und amüsierte 

sich mit ihrem Neandertaler. Aber zeigt nur mit dem 

Finger auf mich, hab' es doch schließlich selbst getan: Er 

hat es damals nicht ausgehalten, war zu verletzlich, zu 

sanft. Ist dran zerbrochen. Danach wurde alles leer. Fremde 

kamen und gingen. Da waren die jungen Soldaten im 

Trainingslager vor der Stadt. Wenn sie gerufen haben, bin 

ich manchmal runter gegangen. Die schwerhörige alte Frau 

hat es nicht mitbekommen. Und da war dieser Junge, 17 

Jahre wohl alt … Nun, hatten sie nicht vielleicht sogar Recht 

mit ihrem Urteil, ich sei »moralisch nicht geeignet« für 

diese Anstellung? Ja, selbst im schäbigsten Hotel der Stadt 

wollte man sich meiner schließlich entledigen; die Leute 

müssen viel geredet haben. Aber der Spiegel sagt die 

Wahrheit: »Du bist 24!?« Es ist zu grelles Licht hier! 

Schwester? … 

Frage: Wie heißt die Person, die hier einen inneren Monolog 

führt? Und in welchem Ballett spielt sie die Hauptrolle? 

Senden Sie die Lösung bitte bis zum 20. Dezember 2010 an 

die Redaktion »Jour nal«, Ham bur gische Staats oper, Postfach, 

20308 Hamburg. Mitar beiter der Hambur gischen Staats oper 

und ihre Ange hörigen sind leider nicht teilnahmeberechtigt. 

Der Rechts weg ist ausgeschlossen. 

Das können Sie gewinnen: 

1. Preis: Zwei Karten für »Cavalleria Rusticana/I Pagliacci« 

am 12. März 2011 

2. Preis: Zwei Karten für »Hommage aux Ballets Russes« 

am 25. März 2011 

3. Preis: Zwei Karten für »Aida« am 26. März 2011 

Das war beim letzten Mal die richtige Antwort: 

Herzog Blaubart; Jacques Offenbach/Paul Dukas/Béla Bartók 

Die Gewinner werden von uns schriftlich benachrichtigt. 

„DIE ZUKUNFT GEHÖRT 

GRIGOLO: SO SCHÖN 

UND LEIDENSCHAFTLICH 

WIE DER SMARTE 

ITALIENER HAT SCHON 

LANGE KEINER MEHR 

GESUNGEN“ 

Tagesspiegel 

88697708352 

VITTORIO 

GRIGOLO 

DER ITALIENISCHE 

TRAUM-TENOR 

88697723842 

Das Debüt des jungen Römers am Londoner Covent Garden an 

der Seite von Anna Netrebko war eine Sensation. Nun beweist 

Vittorio Grigolo auf seiner CD mit beliebten italienischen Arien 

von Verdi, Donizetti und Puccini eindrucksvoll, was für eine großartige 

Stimme er hat. 

VITTORIO GRIGOLO 

15.1.2011 Hamburg Laeiszhalle 

Tickets unter: 01805–44 70* & www.deag.de 

präsentiert von 

& 

The 

*¤ 0,14/Min. max. ¤0,42/Min. 

aus dem Mobilfunknetz 

www.vittoriogrigolo.com 

BEAUTY OF OPERA 

DIE GANZE SCHÖNHEIT 

DER OPER AUF 2 CDS 

MIT DEN 

GROSSEN 

STARS 

DER OPER 

Interpretiert von Topstars wie 

Plácido Domingo, Rolando Villazón, 

Elīna Garanča, Anna Netrebko, Luciano 

Pavarotti, Juan Diego Flórez, Vesselina 

Kasarova, Angelika Kirchschlager 

und dem neuen Star am Opernhimmel, 

dem italienischen Tenor Vittorio Grigolo. 

www.sonymusicclassical.de

OPERA PICCOLA 

JUBILÄUM 

Christian Lange (Mitte) als Vater in »Dr. Popels fiese Falle« 2007 

10 Jahre »Opera piccola« – das sind 531 Kinder auf der Opernbühne, 371 Jugendliche im Orchester, 10 zeitgenössische Stücke von 

9 Kom ponisten – darunter 2 Uraufführungen –, 120 Vorstellungen und über 3.200 Stunden Proben. 10 Jahre Kinderoper nach dem einzigartigen 

Prinzip »Oper für Kinder. Oper mit Kindern«. Seitdem die Hamburgische Staatsoper die erfolgreiche Kinderopernreihe in der 

Spielzeit 2001/02 ins Leben gerufen hat, haben die fantasievollen Stücke jedes Jahr kleine und große Zuschauer begeistert. Kinder und 

Jugendliche zwischen 7 und 19 entschieden sich für die intensiven Proben mit den Künstlern der Staatsoper und standen bei den 

Aufführungen auf Kampnagel im Rampenlicht. Viele Kinder machten mehrmals mit, manchmal kamen auch Geschwister gemeinsam. 

Die Staatsoper forschte nach, was aus den Kindern von damals geworden ist und wohin sie der Weg nach der »Opera piccola« führte. 

Fee und Anführer 

einer Jugendgang, Va - 

ter und Priester – für 

die »Opera piccola« ist 

Christian Lange schon 

in viele verschiedene 

Rol len ge schlüpft. Vier Mal war der Hamburger 

da bei. Zum ersten Mal machte er mit 13 bei »Oli - 

ver Twist« mit. Bühnenerfahrung hatte er vorher 

schon beim Musical »Der König der Löwen« ge - 

sammelt. Über eine Meldung in der Zeitung er - 

fuhr er von der Kinderoper, ging zum Vor singen 

– und wurde sofort genommen. »›Oliver Twist‹ 

war meine erste Opernerfahrung«, erzählt Chris - 

tian. Er übernahm jedes Jahr größere Rollen und 

sang mit 17 zuletzt den Priester in Judith Weirs 

»Das Geheimnis der schwarzen Spinne«. Er stand 

jedoch nicht nur für die »Opera piccola« auf der 

Bühne. Nach einem Auftritt in der Laeiszhalle war 

ihm klar: »Ich möchte Opern sänger werden!« Er 

nahm unter anderem bei Peter Galliard, En - 

semblemitglied der Staatsoper, Gesangsunter - 

richt und war Mit glied der Jugend opern-Akade - 


Christian Lange (18) 

10 Jahre »Opera piccola« 

mie. Nach dem Abi tur will er Ge sang studieren. 

Doch nicht nur klassische Musik begeistert den 

Achtzehn jäh rigen: Er schreibt eigene Popsongs, 

die er als Duo mit einem Freund am Klavier singt. 

Dafür wurden die beiden sogar schon mit Preisen 

ausgezeichnet. Der Staatsoper blieb er auch nach 

der Zeit bei der »Opera piccola« verbunden: Als 

Komparse wirkte er bei »Aida« und »Chowansch - 

tschina« mit. Mehrmals im Monat besucht Chris - 

tian außerdem Vorstel lungen im Haus an der 

Damm torstraße. Er hat eine JugendCard, sodass 

er besonders günstig in die Oper kommt. »Und 

als Komparse«, freut er sich, »kann ich nun sogar 

die Generalproben sehen.« 

Sara-Maria Saalmann 

(20) 

»Bei der ›Opera piccola‹ 

habe ich meine 

Leiden schaft für die 

Bühne entdeckt«, sagt 

Sara-Maria Saalmann. 

Bei der ersten Produktion – »Polli cino« 2002 – 

machte sie zum ersten Mal mit. Seitdem ist bei der 

heute Zwanzigjährigen viel passiert: Sie ist auf 

dem besten Weg, Opern sängerin zu werden. Ge - 

ra de hat sie ein Gesangs studium an der Ham bur - 

ger Hochschule für Musik und Theater begonnen. 

Und auch in der Jubiläumsspielzeit der 

»Opera piccola« ist sie dabei: Sara-Maria übernimmt 

mit der Schnee königin in der gleichnamigen 

Neuproduktion die einzige Partie für eine 

Erwachsene. 

Mit sechs Jahren begann Sara-Maria mit dem 

Singen. Seitdem sie klein ist, weiß sie, dass sie 

Sängerin werden will und setzte alles daran, ihren 

Berufswunsch zu verwirklichen. Sie sang in verschiedenen 

Kinderchören und trat mit den Als - 

terspatzen auch in der Hamburgischen Staats - 

oper auf. Sogar kleine solistische Auftritte hatte 

sie bei Opern wie »Hänsel und Gretel« oder »Car - 

men«. Und vier Mal machte sie bei der »Opera 

piccola« mit. »Dabei habe ich gemerkt, dass ich 

auf die Bühne will. Ich will spielen, in Rollen 

schlüpfen und auf der Bühne alles geben. Das ist 

mein Traum.« Das Singen sei ihr immer schon 

sehr wichtig gewesen, erzählt Sara-Maria. »Rich - 

tigen Gesangsunterricht habe ich aber erst spät 

genommen. Mein Gesangsunterricht waren die

Sara-Maria Saalmann als Cinderella 

Proben für die Kinderoper. Die Arbeit mit den 

Profis von der Staatsoper hat mir viel gebracht«, 

sagt Sara-Maria. 

Imanuel (20) und Marilucia (14) Aurich 

Eine musikalische Familie sind die Aurichs. 

Als Dreizehnjähriger ging Imanuel Aurich zum 

Vorsingen für die »Opera piccola« und wurde für 

die Rolle des Prinzen in »Cinderella« besetzt. Mu - 

sik spielte in Imanuels Leben schon vorher eine 

große Rolle. Seit seinem fünften Lebensjahr singt 

er im Neuen Knabenchor Hamburg. Die zeitgenössischen 

Kinderopern seien eine schöne Ab - 

wechslung zum Repertoire seines Chores ge we - 

sen. »Außerdem habe ich bei der ›Opera picco la‹ 

viele Freunde gefunden. Die Gruppe war fast wie 

eine Familie. Alle haben Musik gemacht, und die 

gemeinsamen Proben haben uns zusammengeschweißt. 

Die ›Opera piccola‹ hat meine Kind - 

heit bereichert.« Heute will Imanuel Schauspieler 

werden. Den Anstoß dazu hat die »Opera piccola« 

gegeben: »Ich war sechzehn, als ich bei ›Dr. Po - 

pels fiese Falle‹ mitmachte. In diesem Alter denkt 

man über die Berufswahl nach. Der Re gisseur 

Michael Sturm sagte zu mir, ich sei dumm, wenn 

ich später nichts mit Schauspiel mache.« Die 

Verbindung von Theater und Musik hatte 

Imanuel schon immer besonders gut gefallen. 

Seit dem verfolgt er sein Ziel und will nach dem 

Zivildienst an Schauspielschulen vorsprechen. 

In Imanuels Fußstapfen tritt seine jüngere 

Schwester Marilucia. Sie ist jetzt 14 Jahre alt und 

macht zum dritten Mal bei der Kinderoper mit. 

»Durch meinen Bruder bin ich auf die ›Opera 

piccola‹ gekommen. Er hat zu Hause oft davon 

erzählt. Und ich liebe Singen und Schauspielen 

und bin deswegen zum Vorsingen gegangen.« Mit 

»Opera piccola« 2010|11: 

Die zehnte Produktion in der Reihe 

»Opera piccola« ist »Die Schneekönigin« 

von Pierangelo Valtinoni nach dem 

Märchen von Hans Christian Andersen. 

Premiere: 6. Februar 2011 

auf Kampnagel Hamburg 

Weitere Vorstellungen vom 11. bis zum 

27. Februar 2011 freitags um 18.00 Uhr, 

samstags um 14.30 und 18.00 Uhr 

sowie sonntags um 16.00 Uhr 

Annalena (oben) und Katharina (unten; rechts im Bild) Tauck in 

»Der 35. Mai« rechts oben: Mariluca Aurich in »Pinocchio«, 

rechts unten: Imanuel Aurich als Prinz in »Cinderella« 

elf Jahren machte sie bei »Pinocchio« mit und ist 

seitdem jedes Jahr dabei. »Ich habe durch die 

›Opera piccola‹ mehr Mut gefasst«, sagt Mari - 

lucia. »Ich traue mich, anderen zu sagen was ich 

denke. Und ich verstecke mich nicht mehr.« Auch 

in ihrem Alltag spielt Musik eine wichtige Rolle: 

»Ich singe sehr viel und höre den ganzen Tag 

Musik«. Außerdem ist sie Mitglied der Jugend - 

opern-Akademie. Marilucia kann sich auch vorstellen, 

später beruflich »etwas mit Musik« zu 

machen, »wenn es sich ergibt«. Wenn nicht, 

möchte sie Paläontologin werden. 

Katharina (24) (Foto) 

und Annalena (21) 

Tauck 

»Wenn ich nicht schon 

zu alt wäre, würde ich 

wieder mitmachen«, 

sagt die 24-jährige Ka - 

tha rina Tauck über die »Opera piccola«. Sie stand 

zum ersten Mal bei »Cinderella« auf der Bühne. 

»Das Singen hat so viel Spaß gemacht, dass ich 

im Jahr danach wieder eine Rolle übernommen 

Der Vorverkauf beginnt am 1. Dezember 

2010. Karten (Kinder bis 14 Jahre 8,-€, 

Erwachsene 20,- €) sind erhältlich an der 

Tageskasse der Hamburgischen Staatsoper 

(Tel: 040 – 35 68 68) und auf Kampnagel 

(Tel. 040 – 27 09 49 49), online unter 

www.staatsoper-hamburg.de 

oder www.kampnagel.de sowie an allen 

bekannten Vorverkaufsstellen. 

habe.« Schon vorher 

sang sie bei den Alster - 

spatzen und trat mit 

dem Kinderchor in der 

Staatsoper auf. Als sie 

mit siebzehn Jahren bei 

der »Opera piccola« einstieg, 

gehörte sie schon 

zu den Älteren. »Es war 

eine spannende Erfah - 

rung, mit deutlich jüngeren Kindern zusammen 

so lange gemeinsam an einem Projekt zu arbeiten.« 

Heute studiert Katharina Wirt schafts - 

ingenieurs wesen. »Ich hatte überlegt, Ge sang zu 

studieren, habe mich dann aber entschieden, 

Musik als Hobby beizubehalten.« Sie singt im 

Chor und geht öfter in die Oper. Musik spielt 

auch im Alltag ihrer drei Jahre jüngeren 

Schwester Annalena eine wichtige Rolle. »Seit - 

dem ich studiere, habe ich leider keine Zeit mehr, 

selber Musik zu machen«, erzählt sie. »Aber ich 

nehme mir jeden Tag eine Stunde, um Musik zu 

hören, auch viel Klassik.« Gemein sam mit ihrer 

Schwester war sie 2002 zum Vor singen für die 

Kinderoper gegangen und machte bei »Cin - 

derella« mit. »Die intensiven und häufigen Pro - 

ben waren auch stressig, aber es war eine un - 

glaublich tolle Erfahrung und eine schöne Zeit«, 

erzählt sie. »Stimmlich, aber auch vor allem 

menschlich habe ich mich dadurch weiterentwi - 

ckelt.« Annalena spielte be reits seit ihrem dritten 

Lebensjahr Geige und sang in verschiedenen 

Chören. »Zum Beruf wollte ich die Musik aber nie 

machen«, sagt sie. »Auf sehr ab strakte Weise spielt 

sie aber doch eine Rolle bei meinem Berufs - 

wunsch«. Annalena studiert Jura – und will sich 

spä ter auf Medien- und Musik recht spezialisieren. 

aufgezeichnet von Anja Bornhöft 

Gefördert von der Hamburger Sparkasse 

und der Stiftung zur Förderung der 

Hamburgischen Staatsoper. 

Journal 3 | 21

JUNGE STAATSOPER 

DER RING DES NIBELUNGEN 


»Der ›Ring‹ für Einsteiger« 

Abschluss des Education-Programms zum Hamburger »Ring des Nibelungen« 

»DER ›RING‹ FÜR EINSTEIGER« 

Schülerkonzert in der Staatsoper 

Hamburg im Rahmen des 

Education-Programms zum neuen 

Hamburger »Ring des Nibelungen« 

Staatsoper Hamburg 

ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius 

NDR Kultur 

Dirigentin: Simone Young 

Philharmoniker Hamburg 

Mit Jennifer Wilson (Brünnhilde), 

Wolfgang Koch (Wotan/Alberich), 

Victor Lutsiuk (Siegmund, 

Siegfried), Katja Pieweck 

(Sieglinde), Ha Young Lee, Maria 

Markina und Ann-Beth Solvang 

(Rheintöchter) 

Freitag, 8. April 2011, 11.00 Uhr 

Großes Haus 

Karten: Schüler 5,00 € 

Erwachsene 7,00 bis 25,00 € 

Einzelkarten unter Telefon: 

040/35 68 68 

Bestellungen für Schulkassen: 

Fax 040/35 68 610 

e-Mail: 

schulen@staatsoper-hamburg.de 


www.ring-hamburg.de 

Mit einem großen Konzert für Kinder, Jugend - 

liche und ›Ring‹-Einsteiger schließen die Ham - 

burgische Staatsoper, die ZEIT-Stiftung Ebelin 

und Gerd Bucerius und NDR Kultur im nächs– 

ten Frühjahr ihr erfolgreiches Education-Pro - 

gramm ab. Seit 2008 begleiten die drei Part - 

ner die Neuinszenierung des Hamburger 

»Ring des Nibelungen« mit spannenden 

Radio-Projekten, Workshops und eigenen 

Aufführungen. Am 8. April 2011 um 11.00 Uhr 

präsentieren Simone Young und die Philhar - 

moniker Hamburg mit dem Konzert »Der 

›Ring‹ für Einsteiger« die musikalischen 

Höhepunkte der Tetralogie wie das »Rhein - 

gold«-Vorspiel, Siegmunds »Winter stür me 

wichen dem Wonnemond«, Wotans Ab schied, 

die Schmiedelieder, Siegfrieds Rheinfahrt und 

Brünnhildes Schlussgesang. Karten für 

Schülerinnen und Schüler sowie für Schul - 

klassen gibt es bei der Staatsoper. 

Moderatoren von NDR Kultur und N-Joy Radio 

führen durch das zweistündige Konzert - 

programm mit den grandiosen Highlights aus 

dem »Ring«. 

»Der ›Ring des Nibelungen‹ eignet sich 

durch seine spannende Geschichte besonders 

für Jugendprojekte«, sagt Opernintendantin 

Simone Young. »Die mythische Welt Richard

»TuSch« und mehr 

Jugendarbeit beim HAMBURG BALLETT mit Indrani Delmaine 

Im Gymnasium Hamm bringen sich Schülerin nen und Schüler der Klasse 10 gegenseitig National - 

tänze aus ihrer Heimat bei, und der dortige Oberstufen-Kurs »Interkulturelle Kom munikation« be - 

sucht »Illu sionen – wie Schwa nensee«, macht einen Abstecher in die Werk stätten im Schlicks weg 

und interviewt die beiden Ersten Solisten Silvia Azzoni und Alexandre Riabko. In der Schule Gries - 

straße beschäftigen sich mehrere Klassen mit der Frage »Was ist Ballett?« und entwerfen eigene 

Bühnen bilder. Ein Oberstufen-Kurs des Gymnasiums in Mölln beschäftigt sich mit japanischen Farb - 

holz schnit ten und besucht eine Aufführung von John Neumeiers zweiteiligem Ballett abend »Flie ßende 

Welten« – so vielfältig, so interdisziplinär gestaltete sich im vergangenen Jahr die Jugend arbeit für 

das HAMBURG BALLETT. Betreut werden diese Projekte, die zum Teil im Rah men des Pro jektes »TuSch 

– Theater und Schule« der Körber-Stiftung und der Behörde für Schule und Berufsbildung organisiert 

sind, aber auch An schluss pro jekte oder eigenständige Ko operationen darstellen, von Indrani Delmaine. 

Sie entwickelt ge mein sam mit Schülern und Lehrerinnen Projekte über Tanz, die zwischen Theater 

und Schule, zwi schen Kunst, Handwerk und Bewegung, angesiedelt sind. Als ehemaliges Mitglied 

des HAMBURG BALLETT weiß sie, was sie vermitteln möchte: ihre Leidenschaft für den Tanz. In der 

ak tu el len Spiel zeit ist das Charlotte-Paulsen-Gymnasium offizielle »TuSch«-Schule des HAMBURG 

BALLETT. Geplant sind unter anderem Vor stel lungs- und Proben besuche, ein Blick hinter die Kulis sen 

der Staats oper und in das Ballettzentrum und natürlich Einführungen und Analysen unterschiedlicher 

Ballette. 

Weitere Informationen unter www.tusch-hamburg.de 

Zur Kontaktaufnahme: indrani.delmaine@hamburgballet.de. 

Wagners beflügelt die Phantasie der Kinder 

und Jugend lichen. Bei den ersten drei Teilen 

haben sich die Schülerinnen und Schüler vor 

allem mit den Inhalten und der Geschichte 

des jeweiligen Stücks in eigenen kreativen 

Workshops auseinandergesetzt. Zum 

Abschluss des Education-Programms wollen 

wir jetzt mit einem großen Konzert den Fokus 

auf die Musik legen. Wir haben aus jeder Oper 

musikalische Höhepunkte ausgesucht, die sich 

für ›Ring‹-Einsteiger besonders eignen.« 

Simone Young wird das Konzert im Großen 

Haus selbst dirigieren. Als Sänger konnten 

Jennifer Wilson, Wolfgang Koch, Victor Lutsiuk 

und Katja Pieweck gewonnen werden, mit Ha 

Young Lee, Maria Markina und Ann-Beth 

Solvang sind auch die drei Rheintöchter aus 

der »Götterdämmerung« mit von der Partie. 

Indrani Delmaine bei ihrer Arbeit 

in der Schule Griesstraße. 

NACHT DER 

COUNTERTENÖRE 

I Barocchisti | Diego Fasolis Leitung 

Max Emanuel Cencic Countertenor 

Yuri Minenko Countertenor 

Matthias Rexroth Countertenor 

Xavier Sabata Countertenor 

Arien und Ausschnitte aus: 

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL 

Faramondo, Rinaldo, Serse, 

Agrippina, Arianna in Creta 

ANTONIO VIVALDI 

Bajazet, Orlando Furioso, 

Il Farnace, La Fida Ninfa 

CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK 

Paride ed Elene, Orfeo 

NICOLA PORPORA 

Iphigenia 

FRANCESCO MARIA VERACINI 

Adriano in Siria 

GIUSEPPE SARTI 

Armida e Rinaldo 

SAMSTAG, 11.12.2010 | 20 UHR 

HAMBURG, LAEISZHALLE 

19 Uhr | Einführungsveranstaltung | Kleiner Saal 

WWW.NDR.DE/DASALTEWERK 

Foto: Janos Stekovics

LEUTE 

fotos »Götterdämmerung«: Jürgen Joost 

1 2 

3 

4 5 

6 

9 


7 8 

10 

Drei Mal war sie Vio let ta 

Valéry: Im Novem ber kehrte 

Edita Grube rova für »La 

Traviata« an die Staatsoper 

zu rück und feierte ihr 40jähriges 

Hamburger Büh - 

nen jubiläum. Nach der 

umjubelten Vor stel lung am 

8. No vem ber kam sie zu 

einer Signierstunde ins Par - 

kett-Foyer – über 100 Be su - 

cher standen ge duldig an, 

um ein Auto gramm der un - 

angefochteten Belcanto- 

Queen auf CDs, Pro gramm - 

heften und Fotos zu ergattern. 

NACH DER PREMIERE »GÖTTERDÄMMERUNG« 

Sir John Tomlinson (Hagen) und Regisseur Claus 

Guth (1) Prof. Manfred Lahnstein (ZEIT-Stiftung 

Ebelin und Gerd Bucerius) und Simone Young (2) 

Ursula Bruns, Dr. Hans-Heinrich Bruns und Wolf- 

Jürgen Wünsche (Stiftung zur Förderung der 

Hamburgischen Staatsoper) (3) Dr. Klaus von 

Dohnanyi mit Ruth Christine Guth (Mutter vom 

Regisseur Claus Guth) und Dr. Ulla Hahn (4) Detlef 

Meierjohann, Geschäftsführender Direktor der 

Staatsoper Hamburg, mit Monika Göring und 

Prof. Dr. Michael Göring (ZEIT-Stiftung Ebelin und 

Gerd Bucerius) (5) Christian Franz (Siegfried) und 

Wolfgang Koch (Alberich) (6) Prof. Manfred 

Lahnstein (ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius) 

und Sonja Lahnstein-Kandel (7) Schauspielerin 

Daniela Ziegler (8) Ulf Gehrckens (Aurubis AG) und 

Hans-Joachim Reh (9) Dr. Herlind Gundelach, 

Senatorin Wissenschaft und Forschung, und 

Prof. Dr. Dr. Hermann Reichenspurner (UKE 

Herzzentrum) (10). 

John Neumeier präsentiert Bilder seines Lebens 

Am 4. November stellte John Neumeier das Buch »John 

Neumeier. Bilder eines Lebens« (Siehe S. 7) von Horst Koegler 

vor. Michael Haentjes (Vorstand der Edel-AG) begrüßte den 

Inten danten des HAMBURG BALLETT in den Räumen des Edel- 

Verlages direkt an der Elbe. Im Gespräch mit der Tanz-Expertin 

Dorion Weickmann verriet dieser den Anwesen den seinen 

Favoriten unter den mehr als 100 Fotos im Buch: Er befindet 

sich auf Seite 41!

›Meine CD für die einsame Insel‹ 

Katja Pieweck Mezzosopranistin 

Meine »einsame Insel« ist eigentlich eine Berghütte. 

Denn die Sommerferien verbringe ich zum großen Teil 

auf einer Alm im österreichischen Vorarlberg. Da gibt 

es allerdings keinen Strom – die CD-Sammlung lasse 

ich also zu Hause und genieße lieber die Stille in der 

Natur. Privat höre ich nur sehr selten Opernauf nah - 

men. Und wenn, dann gerne historische Mitschnitte, 

sie vermitteln soviel Wahrhaftiges, Ungeschöntes, da 

nehme ich gerne ein aufnahmetechnisches Manko in 

Kauf. Diese alten Dokumente sind ungeheuer textbezogen, 

warm und menschlich, nicht so poliert wie manch 

heutiges High-Tech-Produkt. Das gilt zum Beispiel für 

Wagners »Walküre« (1. Akt) in der legendären Wiener 

Aufnahme von 1935 unter Bruno Walter mit Lotte 

Lehmann und Lauritz Melchior (Allegria). Die Span - 

nung und Leidenschaft überträgt sich sofort. Lotte 

Lehmann war die Lehrerin von Judith Beckmann, bei 

der ich in Hamburg studiert habe. Wo ich mich jetzt 

gerade mit der Sieglinde beschäftige, höre ich mir ihre 

Interpretation natürlich besonders aufmerksam an. 

Das Ehrliche finde ich auch bei dem unverwechselbaren 

Timbre von Brigitte Fassbaender, von der ich 

besonders die Live-Aufnahme ihres Salzburger 

Schumann-Liederabends 1977 mit Erik Werba schätze 

(Orfeo). Wunderbar unmanieriert singt sie teilweise 

unbekanntere Lieder, von denen ich einige in mein 

Schumann-Programm übernommen habe. 

Noch eine Vokal-CD: Schuberts »Winterreise« mit dem 

kongenialen Gespann Matthias Goerne und Alfred 

Brendel live aus der Wigmore Hall (Polyhymnia 2003). 

Goernes Gesang ist unglaublich intensiv und nicht in 

erster Linie um Schönheit als Selbstzweck, sondern um 

Ausdruck bemüht. Deshalb habe ich mich gefreut, ihn 

in diesen Sommer mit der »Winterreise« beim 

Schleswig-Holstein Musikfestival gehört zu haben. 

Live erlebt habe ich beim Festival Mecklenburg-Vor - 

pommern auch ein Konzert des Beaux Arts Trio in der 

leider nicht mehr existierenden Besetzung Menahem 

Pressler, Daniel Hope und Antonio Meneses. Wie diese 

fantastischen Musiker sich die Bälle zuspielen, ist in 

der Einspielung mit Mendelssohns 1. Klaviertrio und 

Dvoˇráks Dumky-Trio (Warner Classics 2004) zu hören. 

Diese Vitalität ist einfach mitreißend! 

Leider nicht mehr persönlich erlebt habe ich Herbert 

von Karajan, dessen »Unvollendete« von Schubert mit 

den Berliner Philharmonikern zu meinen Favoriten ge - 

hört (Deutsche Grammophon 1965). 

Wie Schubert ist Schumann ein Komponist, der auch in 

seiner Instrumentalmusik oft vom Lied ausgeht. Zum 

Genießen und Sich-Fallen-Lassen höre ich daher Schu - 

manns Klavierkonzert mit Nikolaus Harnoncourt, Mar - 

tha Argerich und dem Chamber Orchestra of Europe 

(Elatus 1995). Stücke, die Schumann in der Fülle seiner 

Schaffenskraft zeigen, wie diese überschwengliche 

Interpretation uns beweist. Und für Autofahrten packe 

ich »ABBA Gold« ein. »The winner takes it all« oder 

»Thank you for the music« singe ich aus vollem 

Herzen mit. Wer von uns wollte nicht gerne Agnetha 

oder Annifred sein? 

Geschenkideen: 

Sammlerstücke! 

Zum Gedenken an 

den unvergessenen 

Fritz Wunderlich: 

Deluxe-Edition zum 80.Geburtstag 

mit 6 CDs mit Arien & Liedern, der 

Bonus-CD „Belcanto heißt Schöngesang“ 

(eine Dokumentation als 

Hörbuch), einer Bonus-Vinyl-Single 

(A-Seite: Schubert, Wiegenlied D 

498; B-Seite: Meyer-Helmund, Gute 

Nacht, mein holdes süßes Mädchen) 

sowie einem 120-seitigen 

Buch mit bisher unveröffentlichten 

Fotos aus dem Privatarchiv der Familie 

Wunderlich. 

50 Jahre großes 

Festspielhaus Salzburg 

Wagner in 

Bayreuth: 

Preiswerte Neuaufl age der 

legendären Aufnahme aus 

dem Bayreuther Festspielhaus 

von 1966/67 

mit Gustav Neidlinger, Theo Adam, 

Kurt Böhme, Anja Silja, Gerd 

Nienstedt, Wolfgang Windgassen, 

Matti Talvela, Erwin Wohlfahrt, 

Annelies Burmeister, Hermin Esser, 

Orchester der Bayreuther Festspiele. 

Dirigent: Karl Böhm 

Ausgewählte Aufnahmen aus 50 glorreichen 

Festspieljahren auf 25 CDs, darunter 3 komplette 

Opern-Gesamtaufnahmen: 

1961 Mozart, Idomeneo (Kmentt, Grümmer, Lorengar, Haefl iger, 

Wien PO, Fricsay) 

2005 Verdi: La Traviata (Netrebko, Villazon, Hampson, Wien PO, Rizzi) 

2007 Tschaikowsky: Eugen Onegin (Mattei, Samuil, Kaiser, Furlanetto, 

Wien PO, Barenboim) 

Diese und eine große Auswahl weiterer interessanter und 

 

 

 

HANSE CD 

IM HANSE VIERTEL GmbH 

Telefon (040) 34 05 61/62 

Telefax (040) 35 38 53 

mail@hanse-cd.de 

www.hanse-cd.de

PHILHARMONIKER KONZERTE 

PHILHARMONIKER HAMBURG 

Mahler und Takemitsu, Neuwirth und Schumann 

Spannungsvolle Kombinationen und zwei philharmonische Debüts 

n Mit Gustav Mahlers Erster und Zweiter haben 

die Philharmoniker Hamburg unter Simone 

Young ihr Publikum in der ausverkauften Laeisz - 

halle bereits begeistert. Nun geht die Reise zu 

Mahlers Kosmos weiter: die 3. Sinfonie ist ein 

weite res Schlüsselwerk, das der junge Komponist 

wäh rend seiner Hamburger Zeit konzipierte. Wie 

schon die Zweite vereint auch das Nachfolgestück 

die menschliche Stimme mit dem Klang eines 

riesigen Orchesters. Hier ist es ein Altsolo mit der 

rätselhaft raunenden Prophezeiung »O Mensch, 

gib acht!« aus Nietzsches »Also sprach Zara thus - 

tra«. Die finnische Mezzosopranistin Lilli Paasi - 

kivi, an der Staatsoper auch als Fricka im »Ring« 

bekannt, wird das musikalische Misterioso in 

geheimnisvolle Töne bannen. Mit dem kindlichkecken 

Chor »Es sungen drei Engel« griff Mahler 

wieder auf die Volkslied-Welt der Sammlung 

»Des Knaben Wunderhorn« zurück. Die Ham - 

bur ger Alsterspatzen und die Damen des NDR 

Chors und des Staatschors Latvija übernehmen 

die Engelsstimmen und erzählen von der 

»himm lischen Freud’«, die alle schmerzlichen 

Brüche heilt. Botschaften vom Himmel senden 


4. Philharmonisches Konzert 

Simone Young Dirigentin 

Lilli Paasikivi Alt 

Hamburger Alsterspatzen, 

NDR Chor, Staatschor Latvija 

Toru Takemitsu 

Signals from Heaven I & II 

Gustav Mahler 

Sinfonie Nr. 3 d-Moll 

für Altsolo, Knaben- und Frauenchor und 

großes Orchester 

19. Dezember, 11.00 Uhr, 

20. Dezember, 20.00 Uhr 

Laeiszhalle, Großer Saal 

Einführung mit Kerstin Schüssler-Bach am 

Sonntag um 10.15 Uhr im Studio E und am 

Montag um 19.15 Uhr im Kleinen Saal 

www.mahler-in-hamburg.de 

auch Toru Takemitsus »Signals from Heaven«: Die 

kurzen, fanfarenhaften und sanften Minia turen 

für Blechbläser hat Simone Young als atmosphärische 

Brücke vor die kosmischen Dimen - 

sionen der Dritten gesetzt. 

Auch im 5. Philharmonischen Konzert »mahlert« 

es – allerdings etwas versteckter. Die Österreicherin 

Olga Neuwirth hat sich 1999 mit »Cli - 

na men/Nodus« auf Mahlers Sechste bezogen. 

Das wie eine Schlingpflanze wuchernde Werk der 

jungen Starkomponistin lockt in ein schillerndes 

Labyrinth der Traditionen. Mahler lugt auch in 

Schumanns beliebteste Sinfonie, die »Rhei ni - 

sche«, hinein. Denn als stets um Deut lichkeit 

bemühter Dirigent hat Mahler an Schu manns 

Sinfonien einige klangliche »Ver besse rungen«, 

sogenannte Retuschen, vorgenommen. Der 

österreichische Dirigent Christian Arming, einer 

der gefragtesten Dirigenten der jungen Ge ne - 

ration, wird sich mit diesem Programm bei den 

Philharmonikern vorstellen. Unterstützt wird er 

dabei von einer bekannten Hamburger Größe: 

der Pianistin Lilya Zilberstein. Die Russin lebt an 

der Alster und reist von hier aus zu den großen 

Konzertmetropolen der Welt. Auch sie gibt ihr 

Debüt bei den Philharmonikern mit Beethovens 

3. Klavierkonzert. Das heroische Werk schlägt 

eine neue Seite in der Geschichte des Solo kon - 

zerts auf. Für die jüngsten Konzert be sucher gibt 

es wieder die beliebte Kinderein führung mit 

Konzertpädagogin Anne Heyens: Im Familienan - 

ge bot zahlen zwei Erwachsene nur je € 23,- für das 

ganze Konzert, der Nachwuchs ist mit € 2,- dabei 

und bekommt eine Extra-Ein führung in Schu - 

manns »Rheinische« während der ersten Kon - 

zert hälfte. 

Unter dem Motto »Italienische Serenade« 

steht das 3. Kammerkonzert. Mitglieder der 

Philharmoniker Hamburg haben ein erlesenes 

Programm zusammengestellt. Hugo Wolfs wunderschöne 

»Italienische Serenade« gibt das 

Thema vor: ein Streichquartettsatz wie ein sommerlicher 

Aperitif! Auch Mozarts Oboenquartett 

und das Oboenquintett des böhmischen Beet - 

hoven-Freundes Anton Reicha bietet entspannte, 

serenadenhaft heitere Musik. Béla Bartóks 4. 

Streich quartett greift den Sere naden gedanken im 

langsamen Satz auf: Eine nächtliche Naturwelt 

aus unendlich fein abgestuften Klängen breitet 

sich mit abwechslungsreichen Spieltechniken 

aus. Von der »zivilisierten« Kunstmusik zur na - 

tur haften Volksmusik schlägt Bartóks Meister - 

werk einen spannungsvollen Bogen. 

KERSTIN SCHÜSSLER- BACH 

Olga Neuwirth 


Christian Arming Dirigent 

Lilya Zilberstein Violine 

Clinamen/Nodus 

Ludwig van Beethoven 

Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37 

Robert Schumann 

Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 

(»Rheinische«) mit Orchesterretuschen 

von Gustav Mahler 

16. Januar, 11.00 Uhr, 17. Januar, 

20.00 Uhr, Laeiszhalle, Großer Saal 


Friedrich-Ebert-Halle Harburg 

Einführung mit Nadine Hellriegel 

jew. 45 Min. vor Konzertbeginn 

im Kleinen Saal 

Kindereinführung zur »Rheinischen« mit 

Anne Heyens am 16.01. um 11.00 Uhr 

im Kleinen Saal 

3. Kammerkonzert 

Italienische Serenade 

W.A. Mozart 

Oboenquartett F-Dur KV 370 

Béla Bartók 

Streichquartett Nr. 4 Sz 91 

Hugo Wolf 

Italienische Serenade für Streichquartett 

Anton Reicha 

Quintett F-Dur op. 107 für Oboe und 

Streichquartett 

Mitglieder der Philharmoniker Hamburg 

Nicolas Thiébaud Oboe 

Tuan Cuong Hoang Violine 

Dorothee Gocht Violine 

Liisa Weigold Viola 

Olivia Jeremias Violoncello 


Laeiszhalle, Kleiner Saal

2. Sonderkonzert 

Salut! 

Das Hamburger 

Silvesterkonzert 

Simone Young Dirigentin und Moderation 

Mélissa Petit Sopran 

Juhee Min Mezzosopran 

Dániel Ember Horn 

Überraschungsprogramm 

mit Werken der Jubilare 2011 

Mit Highlights aus berühmten 

Filmmusiken, Impressionen aus Oper und 

Konzert und spannenden Raritäten der 

Neuen Musik 

31. Dezember, 11.00 Uhr 


n Die Schatzsuche zu Silvester führt Simone Young wieder in 

die Gefilde der Musikwelt-Jubilare: Mit ihrem Tribut an die 

Gedenktage des anbrechenden Neuen Jahres hat sie die beliebte 

Tradition der Hamburger Silvesterkonzerte weitergeführt 

und neu belebt. Das traditionell streng geheime Programm 

beschert den Musikfreunden auch für diesen besonderen Tag 

aus gefallene Entdeckungen. Diesmal sind ebenfalls drei junge 

So lis ten zu erleben: Der philharmonische Solohornist Dániel 

Ember, frischgebackener Preisträger des renommierten ARD- 

Musikwettbewerbs, verbeugt sich vor einem großen Geburts - 

tagskind seiner Zunft. Die Opernstudio-Mitglieder Mélissa 

Petit und Juhee Min entzücken mit einer beliebten Kostbarkeit 

aus dem französischen Repertoire, das jeder – aber wirklich 

jeder! – aus der Werbung kennt und uns in exotische Regionen 

führt. 

Nach Osten lenken auch zwei Komponisten des 20. Jahr - 

hunderts ihre Blicke – einer von ihnen bestieg dafür sogar 

einen berühmten Zug und landete damit einen Evergreen der 

Film musik. Soundtracks von berühmten Streifen sind auch aus 

den USA zu hören. Deutsche Klassiker und italienische Spätro - 

man tik, aber auch Neue Musik aus Lettland und England sind 

die weiteren Zutaten von Simone Youngs spritzigem Silvester- 

Cocktail, den sie natürlich auch wieder mit charmanter Mode - 

ration darreichen wird. 

BRAHMS’ 

ERSTE 

ANTON BRUCKNER: 

SINFONIE NR. 2 



aus Hamburg 

Tradition und Moderne begegnen sich auf der neuen CD 

der Philharmoniker Hamburg mit Simone Young. Die ehrwürdige 

Laeiszhalle bietet die Bühne für eine Einspielung 

der Ersten Sinfonie von Johannes Brahms in audiophiler, hochauflösender 

SACD-Technik mit den traditionsreichen Philharmonikern 

Hamburg, die in den letzten Jahren mit ihren Einspielungen der 

Bruckner-Sinfonien in den Urfassungen Furore gemacht haben. 

Unter Leitung seiner Chefdirigentin Simone Young gelingt es dem 

Orchester hier, traditionellem Repertoire neue, spannende Sichtweisen 

abzugewinnen. 

Außerdem erhältlich: 

OC 614 

2 SACDs · OC 638 



Die Diktion ist klar, die 

Dramaturgie stimmt, 

musiziert wird schlank, 

nie pauschal … ein 

aufregendes Hörerlebnis 

und eine Entdeckung! 

Klassik heute 

www.oehmsclassics.de · im vertrieb von harmonia mundi 

OC 624 

1SACD · OC 675 



OC 629

HINTER DEN KULISSEN 

SPIELLEITUNG 

n Auf der Bühne herrscht das übliche bunte Trei - 

ben: Papageno rumpelt mit seinem Vogel käfig 

durch die Gegend, Tamino sucht seine Pamina, 

aus dem Hintergrund dröhnt Sarastros mächtige 

Stimme. Alles wie in einer echten »Zauber - 

flöten«-Vorstellung. Außer, dass aus dem Graben 

kein Orchester, sondern ein einsamer Flü gel tönt. 

Und im Zuschauerraum herrscht gähnende Leere 

– nur in der zwölften Parkett reihe zeichnen sich 

die Silhouetten zweier Men schenköpfe ab: Am 

Regietisch, mit einem Stapel Papier und halbvoller 

Wasserflasche, sitzen ein junger und ein mittelalter 

Herr und verfolgen das Geschehen da 

vorne. Dem älteren von beiden ist die Konzen - 

tration besonders deutlich anzusehen: Wie ein 

Fußballtrainer, der den Ball am liebsten selber 

reinschießen würde, macht er unbewusst manche 

Bewegungen der Sänger mit – zum Bei spiel, als 

Pamina den Dolch zückt und von der einen Hand 

in die andere nimmt. 


Wir haben Glück mit unserem Beruf 

250 Mal ging die beliebte Freyer-Inszenierung der »Zauberflöte« bereits über die Hamburger Bühne. Und sie ist immer 

noch erstaunlich gut in Schuss, wie der Journalist Marcus Stäbler bei einem Vorstellungsbesuch im letzten Winter feststellte. 

Grund genug, Ursachenforschung zu betreiben und den verantwortlichen Spielleiter Wolfgang Bücker zu befragen. 

Marcus Stäbler wurde bei seinem Probenbesuch von der jungen Fotografin Stephanie Harke begleitet. 

Als die Augen sich an das Dunkel gewöhnt 

haben, sieht man etwas klarer: Es ist Wolfgang 

Bü cker, Spielleiter der Staatsoper, der da keinen 

Blick von der Bühne wendet, neben ihm sein junger 

Kollege Holger Liebig. Wir dürfen bei einer 

so genannten Klavier-Technik-Probe dabei sein 

– kurz vor der Wiederaufnahme der »Zauber - 

flöte«, mit einigen Umbesetzungen. 

Die beiden Herren in der zwölften Reihe sind 

die Chefs. Meistens schauen sie schweigend zu, 

manchmal macht sich einer von beiden Notizen 

oder flüstert dem anderen was ins Ohr. 

Aber dann wird’s urplötzlich richtig laut. 

»BAAAAM! Zu SPÄT!!« ruft Bücker nach links. Da 

hätte der Priester nämlich eigentlich schon längst 

auf die Trommel hauen sollen. Also noch mal 

zurück das Ganze, zweiter Anlauf. Aber: »Nee, jetzt 

war es zu früh!«. Beim dritten Mal klappt’s dann. 

Die Argusaugen und -ohren des Spielleiters 

registrieren jedes Detail. »Das ›Zurück‹ muss bitte 

lauter sein«, sagt er. Aber dafür muss man nicht 

extra abbrechen. Einmal gibt’s allerdings noch ein 

kleines Donnerwetter, diesmal für die Bühnen - 

technik. Bücker greift sich das Mikro. »Hey, was 

machen denn die – das Seil wieder runter, das 

Stück ist noch nicht zu Ende!« Der kleine Anpfiff 

verfehlt nicht seine Wirkung. Danach läuft der 

Rest wie am Schnürchen. 

Im Anschluss an den Durchlauf gibt’s noch 

eine Nachbesprechung, für die alle Sänger sich 

auf der Bühne versammeln. Zunächst ein allgemeines 

Fazit von Bücker: »Am Anfang wart ihr 

noch etwas nervös, da hat irgendwas gehakt, aber 

dann wurde es sehr gut. Auch die langsamen Sze - 

nen funktionieren jetzt.« So viel an alle. Dann 

kommen noch ein paar individuelle Hinweise, 

zum Beispiel an Lauri Vasar, den Papageno. »Das 

Rauffliegen auf die Bühne war gar nichts. Das sah 

aus wie ein flügellahmer Albatros!«. 

Hahaha. Großes Gelächter, auch vom Ge -

scholtenen – Bücker weiß, wie man die Sänger 

ansprechen muss und kann virtuos zwischen 

energischem und lockerem Ton und verschiedenen 

Jargons hin- und herschalten. Der Priester, 

der nicht so gut Deutsch versteht, bekommt seine 

Anweisung zum Beispiel zweisprachig-eindeutig: 

»It has to be more subito!«. 

Nach einer guten Viertelstunde weiß jeder, 

was bei der Aufführung noch anders laufen muss. 

Zeit für ein munteres Gruppenfoto mit Spiel - 

leiter: Die Sänger wissen, was sie an ihm haben 

und nehmen ihn gern in die Mitte. 

Kurz vor zehn ist dann Zeit für unser Inter - 

view. Dabei gehts natürlich erstmal um die mittlerweile 

schon legendäre »Zauberflöte«, die wir 

eben erlebt haben. Seit beinahe 30 Jahren ist die 

Inszenierung von Achim Freyer jetzt schon im 

Pro gramm der Staatsoper Hamburg; die 250. 

Vorstellung steht kurz bevor – und Bücker war 

von Anfang an dabei! »Ich glaube, ich habe wirklich 

jede Vorstellung gesehen«, sagt er. Unglaub - 

lich! »Aber anders geht’s auch nicht. Man kann 

sonst nicht beurteilen, was die Sänger anders 

machen, was wirklich in der Aufführung funktioniert 

und was nicht.« 

Nach so vielen Jahren und Abenden kennt er 

die Inszenierung natürlich im Schlaf – aber langweilig 

wird’s erstaunlicherweise trotzdem nicht. 

Wolfgang Bücker – ein freundlicher Mann mit 

graumeliertem Schnäuzer und dezent norddeutschen 

Vokalfärbungen – hat immer noch großen 

Spaß mit dem Stück. »Oh ja! Es sind ja immer 

wieder neue Darsteller, und jeder bringt etwas 

Eigenes mit. Außerdem ist das Stück so reich, dass 

man immer wieder etwas Neues entdeckt.« 

Dieses Neue und Eigene der Sänger in das 

bestehende Konzept zu integrieren, damit sich die 

Inszenierung nicht abschleift und mau wird – 

darin besteht die Hauptaufgabe eines Spielleiters. 

»Das ist schon eine Gratwanderung: Man muss 

einerseits etwas verändern und will das auch, aber 

trotzdem soll ja andererseits die Spielweise und 

der Geist der Aufführung erhalten bleiben.« 

Für die Wiederaufnahme der »Zauberflöte« 

hatte Bücker diesmal drei Wochen Zeit – aber die 

waren auch nötig. »Außer Papageno, Pamina und 

Sarastro waren fast alle Partien neu besetzt, da ist 

natürlich viel zu tun, weil das ganze Gerüst be - 

troffen ist. Wenn man nur zum Beispiel einen 

Tamino neu dabei hat, kann man sich auf ihn 

konzentrieren, das ist dann etwas einfacher.« 

Aber die Sänger ziehen alle hochkonzentriert 

mit und fügen sich relativ einfach in den Gestus 

der Aufführung ein – das war in der Anfangszeit 

keinesfalls selbstverständlich, wie sich Bücker er - 

innert. »Der einfache, teilweise etwas formalis - 

tische Stil der Inszenierung – die damals übrigens 

aus der Not geboren wurde, weil der Schnür - 

boden nicht funktionierte – ist nicht immer einfach 

zu vermitteln gewesen. Das mit Ausdruck zu 

füllen, ist nicht jedem gegeben, da muss man sich 

schon drauf einlassen. Und ob da Sperren oder 

Blockaden sind, merkt man beim Proben natürlich.« 

Mit solchen Blockaden umgehen zu können, 

gehört zu den wichtigsten Anforderungen 

seines Berufs, sagt Bücker. »Konfrontation kann 

zwar manchmal produktiv sein, um eine Span - 

nung zu erzeugen – aber wenn es an die Substanz 

geht, kommt man nicht weiter. Die Sänger müssen 

sich ja wohlfühlen in der Vorstellung, sonst 

funktioniert die Stimme gar nicht. Und prinzipiell 

will ja auch jeder das Optimale aus sich he - 

rausholen. Aber es gibt eben Grenzen, die bei dem 

einen schon sehr früh und bei der anderen erst 

sehr spät anfangen. Es erfordert natürlich eine 

gewisse Geschicklichkeit und eine gute Men - 

schen kenntnis, um zu erkennen, wo die sind, und 

ob ich mich grade in etwas verbeiße, oder ob es 

schlauer wäre, etwas zu umschiffen. Aber das 

lernt man auch über die Jahre.« Als Spielleiter 

kommt es also neben der fachlichen Kompetenz 

vor allem auf die richtige Mischung aus Einfüh - 

lungs- und Durchsetzungsvermögen an. Beson - 

ders kritisch wird es, wenn jemand – zum Beispiel 

bei einer kurzfristigen Absage – einspringt und 

nur wenig Zeit bleibt. »Es kann ja schon passieren, 

dass von mittags auf abends ein neuer Sänger 

kommt. Da muss man dann selektieren und sehr 

genau überlegen, was ist wirklich wichtig, und 

was kann ich zur Not weg lassen.« 

Bei solchen Entscheidungen hilft ihm seine 

reiche Erfahrung weiter: Bücker ist mit allen 

Theater wassern gewaschen und kennt die verschiedenen 

Perspektiven. Vor seiner Zeit als Spiel - 

leiter hat er nicht nur Klarinette gespielt, sondern 

war auch selber Schauspieler, bevor er dann 

durch die Begegnung mit Götz Friedrich für die 

Regie entflammt wurde. »Dieser Realismus, wie 

man ihn etwa an der Komischen Oper erleben 

konnte, war damals noch ganz neu – das fand ich 

sehr spannend!« 

Bücker war zunächst in Bremen und hat dann 

auch als Spielleiter in Hamburg noch nebenbei 

selber inszeniert oder Inszenierungen exportiert. 

»Das war schon eine tolle Erfahrung, Mozarts ›La 

Clemenza di Tito‹ in Tokyo zu machen, oder den 

›Lohengrin‹ in Barcelona. Und natürlich erinnere 

ich mich noch sehr gut an die ›Manon‹ im Lon - 

doner Covent Garden mit Plácido Domingo und 

Kiri Te Kanawa – die Arbeit mit solchen Sängern 

vergisst man natürlich nicht.« 

Aber auch die alltägliche Arbeit auf den Pro - 

be bühnen macht Wolfgang Bücker noch im mer 

große Freude. »Jede einzelne Probe ist wichtig. 

Denn sobald einem die Inszenierung nur einmal 

entgleitet – vielleicht, weil zu wenig Zeit war – ist 

es wahnsinnig schwer, das Rad zurück zu drehen, 

vor allem bei Ensemblestücken. Man muss also 

immer voll bei der Sache sein. Und wenn man 

erstmal in einem Stück richtig drin steckt, ist es 

völlig egal, ob man das Stück oder die spezielle 

Inszenierung vielleicht gar nicht so sehr mochte. 

Denn man hört nie auf zu lernen – in welchem 

Beruf ist das schon so? Wir Theaterleute haben 

wirklich ein wahnsinniges Glück mit unserem 

Beruf, weil wir in einer ganz eigenen Welt arbeiten, 

in der jeder seine Freude haben kann.« 

Marcus Stäbler arbeitet u. a. für den NDR, das Hamburger 

Abendblatt, die Neue Zürcher Zeitung und das Fachmagazin 

Fono Forum. 

Journal 3 | 29

Der Spielplan Januar Februar März April Mai Juni Juli August September Oktober November Dezember 

November, Dezember 

25 DO 

26 FR 

27 SA 

28 SO 

30 DI 

1 MI 

2 DO 

4 SA 

5 SO 

7 DI 

8 MI 

9 DO 

10 FR 

11 SA 


Madama Butterfly* 


19.30–22.15 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | VB 

Le Nozze di Figaro* 


19.00–22.30 Uhr | €4,– bis 

89,– | B | Fr2 | VB 



19.30–22.15 Uhr | €5,– bis 97,– 

A | Sa1 

Zum letzten Mal in dieser Spielzeit 

Chowanschtschina* 

Modest P. Mussorgskij 

19.00–22.00 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | VTg1 | VB 

Ballett-Werkstatt 

Chopin Dances 

Leitung John Neumeier 

Benefiz zu Gunsten von 

Hamburg Leuchtfeuer 

11.00 Uhr | €4,– bis 46,– | FD 

2. Kammerkonzert 

11.00 Uhr | €8,– bis 18,– 

Laeiszhalle, Kleiner Saal 

Le Nozze di Figaro* 


19.00–22.30 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | VB 



19.30–22.15 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Mi1 | VB 



19.00–22.15 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | VB 

Bühne frei ! 

Ensemblekonzert 

20.00 Uhr | €7,– bis 35,– | L 

Ballett 

Premiere A 

Chopin Dances 


18.00 Uhr | €6,– bis 158,– | P 

PrA 


Premiere B 

Chopin Dances 


19.30 Uhr | €4,– bis 79,– | C 

PrB 

Kinder/Schulvorstellung 

Hänsel und Gretel* 


12.00–14.15 Uhr | €4,– bis 79,– 

C 



19.00–22.15 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Do1 | VB 


Chopin Dances 


19.30 Uhr | €4,– bis 89,– | B | Fr3 

After work 

Weihnachtsprogramm 

18.00–19.00 Uhr | €10,– (inkl. 

Getränk) | Opera stabile 



19.00–21.15 Uhr | €5,– bis 97,– 

A | VTg3, Serie 69 | VB 

Dezember 

12 SO 

14 DI 

15 MI 

16 DO 

17 FR 

18 SA 

19 SO 

20 MO 

21 DI 

22 MI 

23 DO 

25 SA 

26 SO 


Chopin Dances 


14.30 Uhr | €4,– bis 89,– | B 

Nachm 


Chopin Dances 


19.30 Uhr | €4,– bis 89,– | B 

So2, Serie 48 



19.00–22.30 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Di2, Oper kl.1 | VB 

La Traviata* 


19.00–22.10 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | VB 



19.00–22.15 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | VB 



19.00–22.30 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | Fr2 | VB 

Ballett – John Neumeier 

Der Nussknacker 

Peter I. Tschaikowsky 

19.00–21.30 Uhr | €5,– bis 97,– 

A | Sa4, Serie 29 

La Traviata* 



B | So1, Serie 38 


11.00 Uhr | €9,– bis 44,– 


Einf. 10.15 Uhr im Studio E 




Hamburger Symphoniker 

18.00–20.15 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Schnupper | VB 


20.00 Uhr | €9,– bis 44,– 


Einf. 19.15 Uhr im Kl. Saal 



19.00–22.30 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Di3 


Weihnachtsoratorium 

Johann Sebastian Bach 


C | Ball Jug 

Einf. JOH 18.30 Uhr 





19.00–21.30 Uhr | €4,– bis 79,– 

C 



19.00–22.30 Uhr | €5,– bis 97,– 

A | Sa3 




15.00–16.40 Uhr | €5,– bis 97,– | A 




19.30–21.10 Uhr | €5,– bis 97,– | A 

Dezember, Januar 

27 MO 

28 DI 

29 MI 

30 DO 

31 FR 

1 SA 

2 SO 

4 DI 

5 MI 

6 DO 

7 FR 

8 SA 

9 SO 

Carmen* 

Georges Bizet 

19.00–22.30 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | VTg4, Oper gr.1 | VB 





19.00–21.30 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | BalKl2 

Familieneinf. 18.15 Uhr 




19.00–22.30 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | Oper gr.2 | VB 




19.00–22.15 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | Fr1 | VB 



In Gala-Besetzung 


18.30–21.00 Uhr | €5,– bis 

119,– | S 

Salut! 

Das Hamburger 

Silvesterkonzert 

11.00 Uhr | €16,– bis 67,– 





19.00–21.30 Uhr | €5,– bis 97,– 

A 

Ballett – John Neumeier | Zum 

letzten Mal in dieser Spielzeit 



18.00–19.40 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | Gesch 1 

Carmen* 

Georges Bizet 

19.00–22.30 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Di1, Gesch 2 | VB 


Chopin Dances 


19.30 Uhr | €4,– bis 79,– | C | Bal I 

VB 


Chopin Dances 


19.30 Uhr | €4,– bis 79,– | C 

Do2 | VB 

Sänger Salon 

Klaus Florian Vogt 

20.00 Uhr | €7,– 

Opera stabile | (ausverkauft) 

Carmen* 

Georges Bizet 

19.00–22.30 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | Fr3, Oper kl.2 | VB 





19.00–21.30 Uhr | €5,– bis 97,– 

A | Gesch Ball 

Wiederaufnahme 

Parsifal* 


17.00–22.00 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | VTg1, Jugend Oper 

Einf. JOH 16.15 Uhr 

Januar 

11 DI 

12 MI 

13 DO 

14 FR 

15 SA 

16 SO 

17 MO 

18 DI 

Ballett – John Neumeier | Zum 

letzten Mal in dieser Spielzeit 




19.00–21.30 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Di2 

Parsifal* 


17.00–22.00 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Mi2 

Einf. 16.20 Uhr 


Chopin Dances 


19.30 Uhr | €4,– bis 79,– | C | Bal II 

VB 


Chopin Dances 


19.30 Uhr | €4,– bis 89,– | B 

Fr2 

Carmen* 

Georges Bizet 

19.00–22.30 Uhr | €5,– bis 97,– 

A | Sa1 


Nijinsky 

Nikolaj Rimskij-Korsakow, 

Dmitri Schostakowitsch u. a. 

19.00–21.45 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | So1, Serie 39 


Einf. 10.15 Uhr im Kl. Saal 

11.00 Uhr | €9,– bis 44,– 



20.00 Uhr | €9,– bis 44,– 


Einf. 19.15 Uhr im Kl. Saal 

Einf. f. Kind. 11.00 Uhr kl. Saal 

»Gounod und die 

Französische Musik« 

Jürgen Kesting 

19.30 Uhr | €7,– | Opera stabile 

333 Jahre Oper in Hamburg 

20.00 Uhr | Parkett-Foyer 

Eintritt frei 

* Aufführung mit deutschen 

Übertexten. 

Die Produktionen »Aida«, 

»Chowanschtschina«, 

»Chopin Dances« und 

»Die Fledermaus« werden 

unterstützt durch die Stiftung 

zur Förderung der 

Hamburgischen Staatsoper . 

Die Produktion »Le Nozze di 

Figaro« wird gefördert durch 

die Daimler AG 

Niederlassung Hamburg. 

»Weinachtsoratorium« ist 

eine Koproduktion mit dem 

Theater an der Wien. 

»Parsifal« ist eine 

Koproduktion mit der Grand 

Opera Houston.

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Bitte informiern Sie mich regelmäßig kostenlos über Ihr 

Programm. 

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Bitte schicken Sie mir ab sofort regelmäßig das JOURNAL 

der Hamburgischen Staatsoper zu. 

Das Journal kos tet im Abonnement € 2,– pro Ausgabe 

(für Abonnenten der Staatsoper oder Philharmoniker € 1,–). Es 

erscheinen sechs Ausgaben pro Spielzeit. Das Journal- 

Abonnement verlängert sich automatisch auf die Folgespielzeit, 

wenn es nicht bis zum 3. 6. 2011 schriftlich gekündigt wird 

Ich bin Abonnent der Staatsoper oder der Philharmoniker. 

Hiermit erteile ich Ihnen eine Einzugsermächtigung. 

Datum, Unterschrift 

Mich interessieren insbesondere: 

Oper 

Barockoper 

Werke der Klassik 

Werke der Romantik 

Zeitgenössische Werke 

Italienische Oper/Belcanto 

Französische Oper 

Slawische Oper 

Operette 

Liederabende 

Konzertante Aufführungen 

Konzerte 

Sinfoniekonzerte 

Kammermusik 

Alte Musik 

Konzerte mit Gesangssolisten 

E-Mail-Adresse 

Datum, Unterschrift 


Handlungsballette 

Sinfonische Ballette 

Sakrale Ballette 

Literarische Ballette 

Abstrakte Ballette 

Choreografien von 

John Neumeier 

Choreografien anderer 

Choreografen 

Angebote für junges Publikum 

für Kinder 

für Jugendliche 

für Familien 

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Coupons ausschneiden und schicken an: Hamburgische Staatsoper GmbH, Kartenservice, Große Theaterstr. 25, 20354 Hamburg 

Impressum/Vorverkauf 

Herausgeber 

Hamburgische Staatsoper GmbH 

Große Theaterstr. 25, 20354 Hamburg 

Geschäftsführung 

Simone Young Opernintendantin 

und Generalmusikdirektorin 

John Neumeier Ballettintendant 

Detlef Meierjohann 

Geschäftsführender Direktor 

Konzeption und Redaktion 

Dramaturgie, Pressestelle, Marketing 

Bettina Bermbach, Annedore Cordes, 

Matthias Forster, Kerstin Schüssler-Bach 

(Oper); André Podschun, Anna Schwan 

(Ballett) 

Autoren 

Anja Bornhöft, Andrea C. Röber, 

Marcus Stäbler 

Mitarbeit 

Daniela Becker 

Opernrätsel 

Moritz Lieb 

Fotos 

Holger Badekow, Brinkhoff/ 

Mögenburg, Arno Declair, Edel-Verlag, 

Stephanie Harke, Jürgen Joost, KassKara, 

Reto Klar, Jochen Klenk, Helga Kneidl, 

Jörg Landsberg, Klaus Lefebvre, Maja 

Metz, Johan Persson, Monika 

Rittershaus, Lisa Sendker, Philipp Thieß, 

Joachim Thode, Archiv der 

Hamburgischen Staatsoper 

Nachtrag Journal 2 Foto von Deborah 

Polaski: Milena Schlösser 

Titelfoto: Kiran West 

Gestaltung 

Annedore Cordes 

Holger Badekow (Ballett) 

Anzeigenvertretung 

Antje Sievert Tel.: 040/450 698 03 

antje.sievert@kultur-anzeigen.com 

Litho 

Repro Studio Kroke 

Druck 

Hartung Druck + Medien GmbH 

Wir haben viel zu bieten 

Tageskasse 

Große Theaterstraße 25, 20354 Hamburg 

Montags bis Sonnabends: 10.00 bis 18.30 Uhr 

Sonn- und Feiertags für den Vorverkauf geschlossen. 

Die Abendkasse öffnet 90 Minuten 

vor Beginn der Aufführung. 

Es werden ausschließlich Karten für die 

jeweilige Vorstellung verkauft. 

Telefonischer Kartenvorverkauf 

Telefon 040/35 68 68 

Montags bis Sonnabends: 10.00 bis 18.30 Uhr 

Abonnieren Sie unter: Telefon 040/35 68 800 

Vorverkauf 

Karten können Sie außer an der Tageskasse der 

Hamburgischen Staatsoper an den bekannten 

Vorverkaufsstellen in Hamburg sowie bei der 

Hamburg Tourismus GmbH (Hotline 040/300 

51777; www.hamburg-tourismus.de) und bei 

allen Ticket-Online Verkaufsstellen und TUI 

Reisebüros erwerben. 

Schriftlicher Vorverkauf 

Schriftlich und telefonisch bestellte Karten 

senden wir Ihnen auf Wunsch gerne zu. Dabei 

erheben wir je Bestellung eine Bearbeitungs - 

gebühr von €5,–, die zusammen mit dem 

Karten preis in Rechnung gestellt wird. Der 

Versand erfolgt nach Eingang der Zahlung. 

Fax 040/35 68 610 

Postanschrift 

Hamburgische Staatsoper 

Postfach, 20308 Hamburg 

Gastronomie in der Oper 

Tel.: 040/35019658, Fax: 35019659 

www.godionline.com 

Die Hamburgische Staatsoper ist online: 


www.philharmoniker-hamburg.de 

www.hamburgballett.de 

www.ring-hamburg.de 

Besichtigen Sie die Staatsoper 

Termine der nächsten Führungen: 

10. Dezember, 13., 26. Januar; 4. Februar 

jeweils ab 13.30 Uhr beim Bühneneingang 

Karten zu € 6,- sind an der Kasse erhältlich. 

Das nächste Journal erscheint 

Ende Januar. 

Werden Sie Förderer der Hamburgischen Staatsoper. Wenn Sie Informationen benötigen, 

erreichen Sie uns unter Stiftung zur Förderung der Hamburgischen Staatsoper 

Tel. 040/7250 35 55, Fax 7250 21 66, oder www.opernstiftung-hamburg.de 

Kassenpreise 

Preisgruppe 

Platzgruppe 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11* 

F € 23,– 21,– 19,– 16,– 14,– 10,– 7,– 7,– 5,– 2,– 5,– 

D € 67,– 62,– 56,– 49,– 38,– 26,– 20,– 12,– 9,– 4,– 10,– 

C € 79,– 71,– 63,– 55,– 46,– 37,– 25,– 13,– 10,– 4,– 10,– 

B € 89,– 79,– 70,– 61,– 52,– 41,– 28,– 15,– 10,– 4,– 10,– 

A € 97,– 86,– 77,– 68,– 58,– 49,– 31,– 17,– 11,– 5,– 10,– 

S € 119,– 110,– 98,– 89,– 79,– 56,– 34,– 18,– 11,– 5,– 10,– 

P € 158,– 146,– 133,– 119,– 99,– 69,– 43,– 24,– 12,– 6,– 10,– 

L € 35,– 26,– 16,– 7,– (abweichende Platzaufteilung) 5,– 

* Vier Plätze für Rollstuhlfahrer (bei Ballettveranstaltungen zwei) 

Journal 3 | 31

NAMEN NACHRICHTEN 

AKTUELLES AUS DER STAATSOPER 

Nijinskys »Tänzerin« gastiert 

im New Yorker MoMA 

Nach dem Londoner Victoria and Al - 

bert Museum gastiert auch im New 

Yorker Museum of Modern Art, kurz 

MoMA, demnächst eine Leihgabe aus 

der Stiftung John Neumeier. In der 

Ausstellung »On Line: Drawing 

Through the Twentieth Century« ist ab 

dem 21. November die Zeichnung 

»Tänzerin« von Vaslaw Nijinsky aus 

dem Hamburger Bestand zu sehen. 

Die Ausstellung in der Joan and Pres - 

ton Robert Tisch Exhibition Gallery ist 

bis zum 7. Februar geöffnet. Weitere 

Informationen zur Ausstellung erhalten 

Sie unter www.moma.org. 

JETZT KARTEN SICHERN 

Der Termin für das nächste Opern - 

dinner zugunsten der Deutschen 

Muskelschwund-Hilfe e.V. steht 

fest: Am Samstag, den 26. März 

2011 laden die Staatsoper 

Hamburg und die Deutsche 

Muskelschwund-Hilfe e.V. wieder 

zu einem festlichen Abend ins 

elegante Hotel Le Royal Meridien. 

Auf dem Programm steht 

Musikalisches und Kulinarisches: 

Künstlerinnen und Künstler der 

Staatsoper präsentieren High - 

lights aus Oper und Operette, die 

Hotel küche serviert ein exquisites 

Mehr-Gänge-Menü. Auch Opern - 

intendantin Simone Young wird 

an diesem Abend mit dabei sein 

und freut sich, dass 2011 das 

festliche Ereignis zum 29. Mal 

stattfinden kann. Sichern Sie sich 

schon jetzt die besten Plätze! 

Operndinner zugunsten der 

Deutschen Muskelschwund-Hilfe 

e.V. 

Hotel Le Royal Meridien 

Samstag, 26. März 2011, 

19.00 Uhr 

Karten unter der Telefonnummer 

04101/32614 


Vaslaw Nijinsky, »Tänzerin« 

© Stiftung John Neumeier, Dance Collection 

»JUNGE CHOREOGRAFEN« IN BADEN-BADEN 

Baden-Badens Festspielhausintendant Andreas Mölich-Zebhauser 

bedankt sich bei John Neumeier für einen besonderen Abend. Der 

HAMBURG-BALLETT-Intendant präsentierte eine Vorstellung der »Jungen 

Choreografen« mit choreografischen Arbeiten von Ensemblemit - 

gliedern speziell für den Freundeskreis des Festspielhauses. 

STIMMKUNST. WERKSTATT UND KONZERT 

Die neuen Stipendiaten des Internationalen Opern studios der 

Hamburgischen Staats oper geben Einblick in ihre Arbeit: In einem 

Meisterkurs zeigen sie, wie vielfältig ihr »Instrument« beim 

Singen zum Einsatz kommt. Unterrichtet werden sie dabei von 

Prof. Cheryl Studer, die mit Verdi, Wagner und Strauss auf allen 

großen Bühnen der Welt gastierte. Neben Zwerch fell, Stimm - 

lippen und der Kunst des Vortra gens geht es natürlich auch um 

große Arien der Opern geschichte. Durch den Abend führt Kerstin 

Schüssler-Bach, Leitende Dramaturgin der Staats oper. 

21. Januar, 19.00 Uhr, Körber Forum 

Anmeldung ab dem 7. Januar unter www.koerberforum.de 

333 Jahre Oper in Hamburg 

Auftaktveranstaltung: 18. Januar 2011 

Im Gegensatz zu den Opern an deutschen Fürs - 

tenhöfen war die Hamburger Oper schon zur 

Barockzeit eine Bürgeroper im vollen Sinne – 

nämlich von der Stadt Hamburg und ihren Bür - 

gern erbaut, unterhalten und genutzt. Grund 

genug für die heutige Staatsoper Hamburg, im 

John Neumeiers 

»Christmas Angel of Peace« 

Benefiz-Weihnachtskarte für Hamburg Leuchtfeuer 

John Neumeier hat die 

diesjährige Benefiz-Weihnachtskar 

te zu guns ten 

des Hospizes von Ham - 

burg Leuchtfeuer ge - 

staltet. Petra Fisch bach, 

die Geschäfts füh re rin der 

gemeinnützigen Gesell - 

schaft, freut sich über seinen 

Beitrag: »Wir sind 

stolz und glück lich, John 

Neu meier mit seinem 

groß artigen Engagement an unserer Seite zu wissen. 

Von dem ›Christmas Angel of Peace‹ – der 

Benefiz-Weihnachtskarte, die er in diesem Jahr für 

uns gestaltet hat, sind wir tief berührt und danken 

ihm von Herzen dafür.« 

Die Karte ist am 28.11.2010 zur Benefiz-Bal lett- 

Werkstatt in der Hamburgischen Staatsoper sowie 

vom 3.11. bis 31.12.2010 im stilwerk-Leuchtfeuer- 

Laden erhältlich (Große Elbstraße 68, 22767 

Hamburg). Sie ist außerdem telefonisch unter 

040/387 380 und im Online-Shop unter www.hamburg-leuchtfeuer.de 

bestellbar. 

Zehn Karten kosten € 10,-. 

Nach der umjubelten »Auferstehungs-Sinfonie« im 

Oktober-Konzert der Philharmoniker konnte Simone 

Young einen besonderen Gast begrüßen: Marina 

Mahler, die Enkelin des großen Komponisten, war 

auf Einladung der Gustav Mahler Vereinigung aus 

Italien angereist. Von der Aufführung des in Ham - 

burg entstandenen Werks ihres Großvaters zeigte 

sich Marina Mahler tief bewegt. Nach dem Konzert 

taufte sie die »Gustav Mahler-Rose« im Brahms- 

Foyer. 

333sten Jahr nach der Eröffnung des Opern - 

hauses am Gänsemarkt am 2. Januar 1678 einen 

Programmschwerpunkt zum historischen und 

aktuellen Verhältnis von Bürgern und »ihrer« 

Oper auszurufen. 

Die Auftaktveranstaltung am 18. Januar 2011 

thematisiert historische und aktuelle Aspekte der 

Beziehungen von Stadt, Bürgertum und Oper 

von den Anfängen bis zur Gegenwart und stellt 

den Programm schwer punkt »333 Jahre Oper in 

Hamburg« für die Spielzeit 2011/12 vor. 

Dienstag, 18. Januar 2011, 20.00 Uhr, 

Parkett-Foyer der Staatsoper

»Der Nussknacker« Foto: Holger Badekow 

Weihnachtsgeschenke aus der Staatsoper 

Für Liebhaber: Geschenkabos 

Das besondere Weihnachtsgeschenk für Ihre 

besten Freunde: drei Abonnementsserien 

mit Start im neuen Jahr – wahlweise als 

reine Opern- oder Ballett-Serie oder als 

gemischtes Abo. 

Geschenk-Abonnement 1 

Weihnachtsoratorium – Ballett (2.1.2011) 

La Traviata (26.2.2011) 

Madama Butterfly (10.3.2011) 

Parsifal (25.4.2011) 

La Cenerentola (9.6.2011) 

Ab € 184,00 

Geschenk-Abonnement 2 

Carmen (4.1.2011) 

Faust (22.2.2011) 

Macbeth (5.4.2011) 

Ab € 110,40 

Geschenk-Abonnement Ballett 

Der Nussknacker (8.1.2011) 

Matthäus-Passion (21.4.2011) 

Orpheus (4.6.2011) 

Parzival (1.7.2011) 

Ab € 147,20 

Für Vielseitige Gutschein-Pakete 

Zehn Gutscheine für Opern- oder 

Ballettbesuche (ab € 414,00) oder sechs 

Gutscheine für zwei Opern- und zwei 

Ballettaufführungen sowie zwei 

Vorstellungen des Thalia Theaters (€190,00) 

Für Kurzentschlossene OpernCard 

Ein Jahr Oper und Ballett zum halben Preis 

Gültig in den Platzgruppen 1 bis 5 im Par - 

kett | Kartenbuchung ab eine Woche vor 

dem Vorstellungstermin möglich (gilt für 

den Card-Inhaber und eine Begleitung) 

€ 99,00 

Alle Fälle Geschenkgutscheine 

Sie möchten einen Opern-, Ballett- oder 

Konzertbesuch verschenken, sich aber 

noch nicht auf einen Termin festlegen? 

Kein Problem, wir bieten Ihnen 

Geschenkgutscheine über jede 

von Ihnen gewünschte Summe an. 

Alle Geschenke erhalten Sie im 

Kartenservice der Staatsoper 

(Mo-Sa 10.00 – 18.30 Uhr) 

oder unter Tel. (040) 35 68 68 

Journal 1 | 33

Einsamkeit. Getanzt vom

10 Jahre »Opera piccola - Hamburg Ballett

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