10 Jahre »Opera piccola - Hamburg Ballett
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JOURNAL<br />
JANUAR FEBRUAR MÄRZ APRIL MAI JUNI JULI AUGUST SEPTEMBER OKTOBER NOVEMBER DEZEMBER Ausgabe 3 20<strong>10</strong>/11<br />
Richard Wagner<br />
Parsifal<br />
Wiederaufnahme 9. Januar<br />
Chopin Dances<br />
<strong>Ballett</strong>e von Jerome Robbins<br />
Premiere 5. Dezember
JOURNAL<br />
JANUAR FEBRUAR MÄRZ APRIL MAI JUNI JULI AUGUST SEPTEMBER OKTOBER NOVEMBER DEZEMBER Ausgabe 3 20<strong>10</strong>/11<br />
Richard Wagner<br />
Parsifal<br />
Wiederaufnahme 9. Januar<br />
Chopin Dances<br />
<strong>Ballett</strong>e von Jerome Robbins<br />
Premiere 5. Dezember
Die wichtigsten Veranstaltungen<br />
n Am 5. Dezember feiert das HAMBURG BALLETT mit zwei Werken des USamerikanischen<br />
Choreografen Jerome Robbins seine nächste Premiere.<br />
Präsentiert werden die <strong>Ballett</strong>e »Dances at a Gathering« und »The Concert«<br />
auf Musik von Frédéric Chopin, an dessen 200. Geburtstag dieses Jahr erinnert<br />
wurde. Der Jubilar gab auch Anlass für den Titel des Abends: »Chopin<br />
Dances« (Seite 2). n Robert Wilsons »Parsifal«-Deutung, bei der Premiere<br />
noch heiß umstritten, ist heute eine Kult inszenierung. Im Janauar kehrt das<br />
magische Bühnenereignis in Starbesetzung zurück: Klaus Florian Vogt (Foto)<br />
und Angela Denoke singen unter Leitung von Simone Young (Seite <strong>10</strong>).<br />
02 <strong>10</strong><br />
16<br />
IM BLICKPUNKT INHALT<br />
n Die Königin der Operetten auf dem hanseatischen Luxusdampfer: »Die<br />
Fledermaus« von Johann Strauß wartet diesmal mit dem Besetzungstrumpf<br />
Gustav Peter Wöhler in der Rolle des kauzigen Gefängniswärters Frosch auf<br />
(Seite 16). n Mit Gustav Mahler geht es im Programm der Philharmoniker<br />
weiter: Simone Young dirigiert die dritte Sinfonie, kombiniert mit Toru Take -<br />
mitsu. Auch im nächsten Konzert mit Christian Arming und Lilya Zilberstein<br />
ergeben sich spannende Kombinationen. Zu Silvester natürlich unverzichtbar:<br />
Simone Youngs konzertante Wundertüte »Salut!«, diesmal mit drei jungen<br />
Solisten (Seite 26).<br />
ballett premiere Seite 2 ballett repertoire Seite 8 oper wiederaufnahme Seite <strong>10</strong> oper repertoire Seite 12<br />
opernrätsel Seite 19 philharmoniker Seite 26 spielplan Seite 30 coupon, preise, impressum Seite 31 news Seite 32<br />
26<br />
NOVEMBER, DEZEMBER, JANUAR 20<strong>10</strong>/11
BALLETT PREMIERE<br />
›CHOPIN DANCES‹<br />
»Es gibt keinen Tanz, den ich lieber<br />
tanze als eine Mazurka«<br />
foto: Frédéric Ohringer<br />
Chopin Dances<br />
Zwei <strong>Ballett</strong>e von Jerome Robbins<br />
Unterstützt durch die Stiftung<br />
zur Förderung der<br />
Hambur gischen Staatsoper.<br />
Mit freundlicher Genehmigung<br />
des Robbins Rights Trust.<br />
Das HAMBURG BALLETT präsentiert mit »Dances at a Gathering« und »The Concert« zwei Meisterwerke des amerikanischen<br />
Choreografen Jerome Robbins. Über Frédéric Chopin, Mazurkas und Jerome Robbins sprach John Neumeier mit André Podschun.<br />
2 | Journal 3<br />
Dances at a Gathering<br />
Musik<br />
Frédéric Chopin<br />
Choreografie<br />
Jerome Robbins<br />
Kostüme<br />
Joe Eula<br />
Licht<br />
Jennifer Tipton<br />
The Concert<br />
Musik<br />
Frédéric Chopin<br />
Choreografie<br />
Jerome Robbins<br />
Bühnenbild<br />
Saul Steinberg<br />
Kostüme<br />
Joe Eula<br />
Licht<br />
Jennifer Tipton<br />
Musikalische Leitung<br />
Markus Lehtinen<br />
Pianisten<br />
Michal Bialk<br />
Oliver Kern<br />
Premiere A 5. Dezember, 18.00 Uhr<br />
Premiere B 7. Dezember, 19.30 Uhr<br />
Weitere Aufführungen<br />
<strong>10</strong>. Dezember, 19.30 Uhr<br />
12. Dezember, 14.30 und 19.30 Uhr<br />
5., 6., 13., 14. Januar, 19.30 Uhr<br />
Der Abend trägt den Titel »Chopin<br />
Dances«. Was verbindet Sie künstlerisch mit<br />
dem polnischen Komponisten und was<br />
bedeutet er Ihnen?<br />
John Neumeier: Ich liebe Chopin, sowohl<br />
verbunden mit Tanz als auch unabhängig von<br />
Tanz. Eines der ersten <strong>Ballett</strong>e, das ich überhaupt<br />
gesehen habe, war »Les Sylphides«, ursprünglich<br />
»Chopiniana« genannt und 1907 von Michail<br />
Fokin in St. Petersburg choreografiert. »Les<br />
Sylphides« wurde in Amerika sehr früh ins<br />
Repertoire des Ballet Theatre aufgenommen. In<br />
meiner Jugend stand dieses <strong>Ballett</strong> für mich als<br />
Metapher für <strong>Ballett</strong> schlechthin – und die Musik<br />
machte einen wichtigen Teil des überirdischen<br />
Zaubers dieses Werkes aus. Übrigens trug es dazu<br />
bei, dass diese Kunst mir, einem Jungen aus<br />
Milwaukee, als etwas absolut Unerreichbares vorkam.<br />
Es transportiert eine Emotion und Poesie,<br />
die nicht in Worten zu fassen ist. Ich sehe es weniger<br />
als einen Rückblick auf das romantische<br />
<strong>Ballett</strong> als einen Anfang für unser gegenwärtiges<br />
<strong>Ballett</strong>. Später dann, während meiner Studienzeit<br />
in London, stand es auch im Repertoire des Royal<br />
Ballet. Damals habe ich den männlichen Part<br />
intensiv studiert und in Schulaufführungen auch<br />
getanzt. Als die Musik das erste Mal einsetzte, war<br />
ich tief ergriffen – wer weiß, vielleicht hatte das<br />
mit meinen polnischen Vorfahren zu tun!<br />
Erst relativ spät, Mitte meiner Karriere, bin<br />
ich dazu gekommen, Musik von Chopin für eines<br />
meiner <strong>Ballett</strong>e zu verwenden – auf Rat eines
Pianisten, als ich Musik für »Die Kameliendame«<br />
suchte. Als Chopins Name fiel, war mir sofort<br />
klar, dass diese Wahl die richtige sein würde, was<br />
dann auch in meinen Augen dramaturgisch und<br />
choreografisch funktioniert hat. Vor und nach<br />
diesem großen dramatischen Werk habe ich es<br />
vermieden, an Chopins Musik zu denken, vielleicht<br />
aus tiefem Respekt vor Robbins’ Choreo -<br />
grafien mit Chopins Klaviermusik. Als ich später<br />
ein Werk suchte, das zu Mahlers Siebter pass -<br />
te – ein »Nachtstück«, das stellvertretend als<br />
»Vergan genheit« für Mahlers Sinfonie dienen<br />
könnte –, dachte ich voller Freude an Chopins<br />
Nocturnen. Die Distanz zu Robbins’ »Dances at<br />
a Gathering« war damals groß genug und ich war<br />
froh, dass ich in »Lieder der Nacht« unabhängig<br />
von einer Rahmenhandlung oder literarischen<br />
Vorlage eine Dramaturgie allein aus der Musik<br />
entwickeln konnte. Nur im freien Umgang mit<br />
Chopins Musik war ich in der Lage, zu einer absoluten<br />
Gegenwart zu gelangen. »Nocturnes«<br />
repräsentiert das Resultat vieler Umwege, seit ich<br />
»Dances at a Gathering« am 8. Juni 1969 zum<br />
ersten Mal gesehen habe und so beeindruckt war,<br />
dass ich nicht das Wagnis eingehen wollte,<br />
Chopins Musik ebenfalls zu choreografieren.<br />
Mit seiner Musik verbinde ich drei Dinge.<br />
Chopins Musik weist nationale Elemente auf. Er<br />
schöpft aus dem Grund seines Volkes. Chopin hat<br />
die schönsten Mazurkas der Musikliteratur<br />
geschrieben und es gibt keinen Tanz, den ich lieber<br />
tanze als eine Mazurka! Auch hier merke ich<br />
eine innere Verwandtschaft durch meine polnischen<br />
Vorfahren. Im Übrigen bin ich wegen einer<br />
Mazurka in Europa geblieben. Als ich von Marcia<br />
Haydée und Ray Barra in London »entdeckt«<br />
wurde, geschah das nicht in einer klassischen<br />
Stun de, sondern in einer Folklorestunde, damals<br />
mit der wunderbaren Lehrerin Maria Fay. Überspitzt<br />
gesagt, wurde ich erst durch meine Kennt -<br />
nisse dieses polnischen Tanzes nach Stuttgart<br />
engagiert.<br />
Außerdem mag ich das Populäre an Chopins<br />
Musik, das Zugängliche an ihr. Es ist eine Musik,<br />
die für die Pariser Salons geschrieben worden ist<br />
Hélène Bouchet, Joëlle Boulogne, Silvia Azzoni<br />
großes Foto: Thiago Bordin, Edvin Revazov<br />
fotos: Kiran West<br />
Journal 3 | 3
BALLETT PREMIERE<br />
›CHOPIN DANCES‹<br />
fotos: Kiran West<br />
und nicht für die großen bürgerlichen Konzert -<br />
säle. Und drittens liegt die herausragende Quali -<br />
tät seiner Musik in ihrer menschlichen Tiefe, die<br />
sich daraus ergibt, dass er über lange Zeit fern von<br />
seiner Heimat gelebt und komponiert hat, oft<br />
krank war und seine Krankheit, wahrscheinlich<br />
psychosomatischer Natur, auch innerlich gespürt<br />
hat. Aus seiner Musik spricht die Seele. Wenn ich<br />
Chopins Musik höre, erlebe ich die Spannungen,<br />
die sich aus diesen drei Dimensionen ergeben.<br />
Wann ist Ihnen das künstlerische Werk<br />
von Robbins zum ersten Mal begegnet?<br />
John Neumeier: Da muss ich natürlich<br />
»Fancy Free« nennen, das ich als erstes seiner<br />
Werke gesehen habe, als das Ballet Theatre damit<br />
Ende der fünfziger und Anfang der sechziger<br />
<strong>Jahre</strong> auf Tournee ging. Zu meinen wichtigsten<br />
Einflüssen zählen aber auch die amerikanischen<br />
Musicalfilme. Schon früh verkörperte für mich<br />
der Broadway-Star und Schauspieler Gene Kelly<br />
den tanzenden Menschen und nicht den tanzenden<br />
Prinzen. Genau diese menschliche Dimen -<br />
4 | Journal 3<br />
»Dances at a Gathering«<br />
handelt von meinem Leben<br />
in dieser Zeit – von meiner<br />
Liebe und Verbundenheit<br />
mit den Menschen.<br />
Jerome Robbins<br />
Thiago Bordin Hélène Bouchet, Thiago Bordin, Ben Huys<br />
sion fand ich in »Fancy Free« und in anderen<br />
Werken von Robbins wieder. Ich glaube an die<br />
Figuren, nehme sie ernst und akzeptiere sie nicht<br />
allein als Fantasiefiguren in einer überhöhten<br />
Kunstform. In den späten fünfziger <strong>Jahre</strong>n habe<br />
ich dann sein <strong>Ballett</strong> »Interplay« gesehen, damals<br />
getanzt vom Ballet Theatre, dann »Afternoon of<br />
a Faun«, »NY Export: Opus Jazz« und »Moves«,<br />
das den ersten Männer-Pas de deux in einem<br />
<strong>Ballett</strong> zeigt. Außerdem war ich beeindruckt von<br />
»The Cage« und »Fanfare«.<br />
Was bedeutet Ihnen »Dances at a Gather -<br />
ing«, das Horst Koegler einmal »ein <strong>Ballett</strong><br />
für Tänzer über Tänzer« genannt hat?<br />
John Neumeier: »Dances at a Gathering«<br />
habe ich zum ersten Mal kurz nach seiner<br />
Premiere mit der Originalbesetzung gesehen,<br />
damals befand ich mich mit dem Stuttgarter<br />
<strong>Ballett</strong> auf einer Tournee in New York. Das war<br />
im Sommer 1969. Es war mein letztes Gastspiel<br />
mit der Compagnie, da ich bereits als <strong>Ballett</strong> -<br />
direktor nach Frankfurt designiert worden war.<br />
Ich sah in dem Werk eine neue Form der <strong>Ballett</strong> -<br />
dramaturgie, eine Form des Tanzes, die mit<br />
mensch lichen Situationen zu tun hat, mit Aktio -<br />
nen, Begegnungen und Beziehungen, die man<br />
nur schwer mit Worten beschreiben kann. Als ich<br />
das <strong>Ballett</strong> kürzlich wieder gesehen habe, musste<br />
ich innerlich lächeln. Mir fiel auf, welchen unbewussten<br />
Einfluss es auf meine Entwicklung ausgeübt<br />
hat. Ich meine vor allem die Struktur: wie<br />
die einzelnen Teile des Werkes einen dramatischen<br />
Bogen aufbauen und wie diese Teile in ihrer<br />
Individualität Figuren definieren und sie lebendig<br />
machen.<br />
Warum lassen Sie »Dances at a Gathering«<br />
von Ihrer Compagnie tanzen?<br />
John Neumeier: Die Erlaubnis, <strong>Ballett</strong>e von<br />
Jerome Robbins tanzen zu dürfen, bedeutet für<br />
mich eine qualitative Bestätigung meines En -<br />
sembles. Das HAMBURG BALLETT setzt sich<br />
aus internationalen Tänzern zusammen, viele<br />
kommen aus Europa. »Dances at a Gathering« ist<br />
aber ein amerikanisches <strong>Ballett</strong>. Das Werk steht
für ein Amerika, das mit Respekt auf seine euro -<br />
päischen Wurzeln zurückschaut. Das Stück ist<br />
nicht europäisch. Es zeigt, wie ein Amerikaner<br />
polnische Musik hört und polnische Tänze visualisiert.<br />
Eines ist klar: Ein Pole oder Russe tanzt eine<br />
Mazurka anders als beispielsweise ein Amerika -<br />
ner – auch in Zeiten offener Grenzen, wenn sich<br />
die Einflüsse global vermischen. Hier geschieht<br />
etwas anderes als in Amerika: Ein Europäer – ein<br />
Russe – muss eine Mazurka so tanzen, wie ein<br />
Amerikaner diesen originalen slawischen Tanz<br />
kreiert hat.<br />
Während einer Probe sah ich das Geniale an<br />
Robbins’ Choreografien darin, dass jede Bewe -<br />
gung, die er choreografisch zu dieser Musik an -<br />
bietet, absolut erwartet und gleichzeitig neu er -<br />
funden ist, also wiederum überrascht. Man hat<br />
nie das Gefühl, der Zuschauer soll aufmerksam<br />
gemacht werden, wie knifflig neu oder kompliziert<br />
eine Stelle ist, vielmehr erkennt er in diesem<br />
Moment instinktiv ihre Folgerichtigkeit und<br />
Originalität. Das trifft man überaus selten. Bei<br />
Mozart ist es ähnlich, hier weiß ich zwar, dass eine<br />
bestimmte Phrase nur so sein kann, gleichzeitig<br />
aber werde ich dennoch überrascht, sie so zu<br />
hören. Robbins macht nirgends den Ver such,<br />
anders zu sein. Er ist original.<br />
Jean-Pierre Frohlich probiert mit dem Ensemble des HAMBURG BALLETT<br />
Die Größe des Werks liegt auch in seiner<br />
modernen Lyrik. Welche heutigen Choreografen<br />
haben ein kohärentes Vokabular gefunden, das<br />
Liebe ausdrückt? Junge Choreografen entwickeln<br />
eine Menge Bewegungen und Schritte, wenn es<br />
darum geht, Aggressionen, Gewalt, Ablehnung<br />
oder Erotik zu zeigen. Und sie machen das stärker<br />
und besser als je zuvor. Doch eine gefühlvolle<br />
Beziehung in Bewegung darzustellen, gelingt<br />
nur selten. Das macht aber ein echtes Kunstwerk<br />
für mich aus. In diesem Sinne ist »Dances at a<br />
Gathering« zweifelsohne eines der choreografischen<br />
Meisterwerke des zwanzigsten Jahr hun -<br />
derts.<br />
Vermutlich ist die Aufnahme von »Dances at<br />
a Gathering« in unseren Spielplan in einem<br />
Punkt fragil: Das Stück kommt weitgehend ohne<br />
die äußeren Mittel aus, die das <strong>Hamburg</strong>er Publi -<br />
kum von uns erwartet. Im Vergleich zu unseren<br />
Produktionen der letzten <strong>Jahre</strong> könnten beide<br />
<strong>Ballett</strong>e sehr nüchtern wirken. Weder weisen sie<br />
eine besonders große Besetzung auf, noch glänzen<br />
sie durch eine umfangreiche Dekoration, aufwändige<br />
Kostüme oder ein großes Orchester. Es<br />
gibt für beide Werke ein sensibles Beleuchtungs -<br />
konzept, das für unser Auge, welches von technischen<br />
Finessen geprägt ist, sehr schlicht und<br />
reduziert wirkt. Deshalb wollte ich Robbins’ Bal -<br />
letten keine eigene Choreografie gegenüberstellen.<br />
Ein anderer choreografischer Stil hätte an<br />
diesem Abend wohl eher störend gewirkt. Das ist<br />
mir erst später deutlich geworden. Seine Werke,<br />
die aus den fünfziger und sechziger <strong>Jahre</strong>n stammen,<br />
sollen in ihrer zeitlosen, aber trotzdem<br />
aktuellen Reinheit von damals gesehen werden.<br />
Mir ist klar, dass das eine Umstellung der Seh -<br />
weise unseres <strong>Hamburg</strong>er Publikums erfordert.<br />
Unsere Zuschauer werden dafür aber etwas sehr<br />
Klares, Einfaches, Tiefes und Sensibles erleben,<br />
das seine Meisterschaft aus sich selbst heraus<br />
bezieht.<br />
fotos: Holger Badekow<br />
Journal 3 | 5
BALLETT PREMIERE<br />
BIOGRAFIEN<br />
foto: Jesse Gerstein<br />
Jean-Pierre Frohlich erhielt seine Ausbildung<br />
an der Schule des American Ballet und kam<br />
1972 zum New York City Ballet, wo er 1979<br />
zum Solis ten avancierte. Noch während seines<br />
Studiums tanzte er in Jerome Robbins’ »Water -<br />
mill«. Später kamen weitere Hauptrollen in<br />
Robbins’ <strong>Ballett</strong>en hinzu. 1990 arbeitete er als<br />
<strong>Ballett</strong>meister für das NYCB und assistierte<br />
Jerome Robbins. Nach dessen Tod wurde er<br />
Mitglied des Robbins Rights Trust und studiert<br />
seither dessen <strong>Ballett</strong>e für zahlreiche Compagnien weltweit ein. Zudem hat<br />
er eigene Werke für die Schule des American Ballet und für NYCB<br />
Workshops choreografiert.<br />
Ben Huys wurde in Gent, Belgien, geboren. Er<br />
studierte an der Städtischen <strong>Ballett</strong>schule in<br />
Antwerpen. 1985 gewann er den Prix de<br />
Lausanne und erhielt ein Stipendium an der<br />
Schule des American Ballet, der offiziellen<br />
Schule des New York City Ballet. 1986 trat er<br />
ins Ensemble des NYCB ein, avancierte schnell<br />
zum Solisten und übernahm zahlreiche Haupt -<br />
rollen in <strong>Ballett</strong>en von George Balanchine und<br />
Jerome Robbins. Zudem kreierte er die Rolle<br />
des Prinzen Desire in Peter Martins »Dornröschen«. Gegenwärtig ist er<br />
Repetiteur für den George Balanchine Trust und für den Jerome Robbins<br />
Rights Trust.<br />
Susan Hendl wurde in New York City geboren, schon früh erhielt sie<br />
Unterricht von Alexandra Danilova und setzte ihre Studien an der School<br />
of American Ballet in New York sowie an der High School for Young<br />
Professionals fort. 1965 wurde sie Mitglied des American Ballet Theatre.<br />
Ihre erste führende Rolle tanzte sie mit Strip Tease Girl in George<br />
Balanchines »Slaughter on Tenth Avenue« 1970 in Saratoga Springs, New<br />
York. In den späten siebziger <strong>Jahre</strong>n arbeitete sie als <strong>Ballett</strong>meisterin für<br />
Peter Martins und studiert seither weltweit <strong>Ballett</strong>e von Robbins, Martins<br />
und Balanchine ein.<br />
6 | Journal 3<br />
Jerome Robbins wurde 1918 als Sohn polnischjüdischer<br />
Emigranten unter dem Namen Jerome<br />
Rabinovitz in New York geboren. Neben klassischem<br />
<strong>Ballett</strong>, spanischer und orientalischer<br />
Folklore studierte er vor allem Modern Dance<br />
nach Graham, Humphrey und Weidman.<br />
Robbins begann seine Tänzerkarriere 1940 am<br />
Ballet Theatre in New York (später American<br />
Ballet Theatre) und tanzte in <strong>Ballett</strong>en von<br />
Michail Fokine (»Petruschka«), Anthony Tudor<br />
(»Romeo und Julia«), Leonide Massine<br />
(»Capriccio espagnol«) und Agnes De Mille<br />
(»Three Virgins and a Devil«). Hier schuf er 1944<br />
auch sein erstes <strong>Ballett</strong> »Fancy Free« zur Musik<br />
von Leonard Bernstein und begründete mit ihm<br />
eine Zusammenarbeit, die später zu weiteren<br />
großen Erfolgen führen sollte. Robbins’ Triumph<br />
von »Fancy Free« regte Leonard Bernstein zu seinem<br />
Musical »On the Town« an, das im Dezem -<br />
ber 1944 am Broadway uraufgeführt wurde.<br />
Robbins schuf mehr als zwölf Musicals, u.a.<br />
»Gypsy«, »Fiddler on the Roof« und später<br />
»Jerome Robbins’ Broadway«. 1949 verließ er das<br />
Ballet Theatre und trat als Co-Direktor neben<br />
George Balanchine dem New York City Ballet<br />
bei. Hier entstanden weitere herausragende<br />
Arbeiten: u.a. »Age of Anxiety« (1950), »The<br />
Cage« (1951), »Afternoon of a Faun« (1953) und<br />
»The Concert« (1956). Parallel dazu arbeitete<br />
Robbins auch für den Broadway und schuf u.a.<br />
»Miss Liberty« (1949), »Call me Madam« (1950)<br />
und das weltberühmte Musical »West Side<br />
Story« (1957) zur Musik von Leonard Bernstein.<br />
1958 gründete Jerome Robbins mit Ballets: USA<br />
seine eigene Compagnie, die sowohl in den<br />
Vereinigten Staaten als auch in Europa große<br />
Anerkennung erlangte. Für diese Compagnie<br />
kreierte Robbins u.a. »N. Y. Export: Opus Jazz«<br />
und »Moves«, ein <strong>Ballett</strong> ohne Musik. 1965 choreografierte<br />
Robbins »Les Noces« für das ABT<br />
und arbeitete für andere international bedeutende<br />
Com pagnien wie das Royal Swedish Ballet,<br />
das Royal Ballet in London, das Königlich<br />
Dänische <strong>Ballett</strong> und das Joffrey Ballet. Danach<br />
kehrte Jerome Robbins wieder an das NYCB<br />
zurück und kreierte so bedeutende Werke wie<br />
»Dances at a Gathering« (1969) und »In the<br />
Night« (1970). Auch in den folgenden <strong>Jahre</strong>n<br />
schuf Robbins viele neue Stücke für das New<br />
York City Ballet, bis 1997 mit »Brandenburg«<br />
nach Bachs »Brandenburgi schen Konzerten«<br />
sein letztes großes Werk auf die Bühne kam.<br />
Jerome Robbins starb am 29. Juli 1998 in New<br />
York nach schwerer Krankheit.<br />
Markus Lehtinen studierte Dirigieren und<br />
Kla vier an der Sibelius-Akademie in Helsinki.<br />
Zu seinen Lehren zählen Jorma Panula und<br />
Meri Louhos, Aulis Sallinen und Einojuhani<br />
Rauta vaara. Zahlreiche Engagements an die<br />
Königli chen Opern in Kopenhagen und Stock -<br />
holm so wie an die Finnische Nationaloper<br />
folgten. Von 1999 bis 2002 war er Chefdirigent der Jyväskylä Sinfonia<br />
und Erster Gast dirigent des Sinfonischen Orchesters Malmö. Seit 2004<br />
unterrichtet er an der Sibelius-Akademie. An der Dammtorstraße<br />
debütierte er 1993 mit »Cinderella«. Zuletzt stand er hier bei »Die<br />
Möwe« und »Sylvia« am Pult.<br />
Oliver Kern wurde in Schwäbisch Gmünd geboren<br />
und erhielt seine pianistische Ausbildung bei<br />
Wan Ing Ong, Rudolf Buchbinder und Karl-<br />
Heinz Kämmerling. Schon früh gastierte er bei<br />
zahlreichen Festivals im In- und Ausland und trat<br />
als Solist mit renommierten Orchestern auf. Seit<br />
2008 lehrt Oliver Kern an der Hochschule für<br />
Mu sik und Theater <strong>Hamburg</strong>. Er erhielt zahlreiche Preise, darunter den<br />
Zweiten Preis beim Internationalen ARD-Wettbewerb in München und<br />
2001 den Ersten Preis beim Internationalen Beethoven-Wettbewerb Wien.<br />
Konzertmit schnitte und Tonaufnahmen dokumentieren sein umfangreiches<br />
Schaffen.<br />
Michal Bialk wurde 1982 in Krakau geboren. Die<br />
intensive Zusammenarbeit mit Oleg Maisenberg<br />
sowie Meisterkurse bei Piotr Anderszewski bilden<br />
einen Schwerpunkt in seinem künstlerischen<br />
Werdegang. Seit seinem Debüt in der Krakauer<br />
Philharmonie konzertiert er in fast allen europäischen<br />
Ländern, in Nordafrika, Asien und den<br />
USA. Zudem ist er Gastsolist zahlreicher Orchester. 2008 erschien seine dritte<br />
CD mit den Nocturnes von Frédéric Chopin. Er übernahm den Solo -<br />
klavierpart in John Neumeiers <strong>Ballett</strong> »Nocturnes« sowie jüngst im Fest -<br />
spielhaus Baden-Baden den Klavierpart in Neumeiers »Vaslaw«.
BALLETT NEWS<br />
John Neumeier – ein Portrait in Bildern<br />
John Neumeier und die Pariser Oper<br />
Auch in Frankreich erschien im No -<br />
vember, pünktlich zum Gastspiel in<br />
Paris, eine Würdigung von John<br />
Neumeiers choreografischem Werk.<br />
Die französische Tanzspezialistin<br />
und Journalistin Jacqueline Thuil -<br />
le ux konzentriert sich in »John<br />
Neumei er. Trente ans de ballets à<br />
l’Opéra de Paris« speziell auf die<br />
<strong>Ballett</strong>e, die für die Pariser Oper<br />
entstanden oder dort aufgeführt<br />
wur den, so wohl von der dortigen<br />
Compagnie als auch als Gastspiel<br />
des HAMBURG BALLETT. Be han -<br />
delt werden unter anderem Stücke<br />
wie »Sylvia«, »Die Kameliendame«<br />
und »Nijinsky«.<br />
Jacqueline Thuilleux<br />
John Neumeier. Trente ans<br />
de ballets à l’Opéra de Paris<br />
Verlag: Gourcuff Gradenigo<br />
John<br />
NEUMEIER<br />
Trente ans de ballets<br />
NEUERSCHEINUNGEN<br />
Mit dem Titel »John Neumeier. Bilder eines<br />
Lebens« ist am 4. November eine neue Biografie<br />
des <strong>Hamburg</strong>er <strong>Ballett</strong>chefs erschienen. Horst<br />
Koegler, der John Neumeier mehr als vierzig Jah re<br />
publizistisch begleitet hat, zeichnet dessen Werk<br />
einfühlsam und kenntnisreich nach und legt mit<br />
diesem Buch eine persönliche Würdigung vor.<br />
Herausgegeben von der Stiftung John Neumeier<br />
und ausgestattet mit rund <strong>10</strong>0 bisher unveröffentlichten<br />
Fotos aus dem privaten Archiv John<br />
Neumeiers, gibt die Biografie einen tiefen Ein -<br />
blick in Leben und Arbeit des Choreogra fen.<br />
Horst Koegler<br />
John Neumeier. Bilder eines Lebens<br />
Edel:Vita<br />
Herausgegeben von der Stiftung John Neumeier<br />
174 Seiten, Hardcover mit Schutzumschlag<br />
Format 18,5 x 25 cm<br />
EUR 29,95 (D) / EUR 30,80 (A) / sFr 49,50<br />
ISBN 978-3-941378-72-8<br />
Format : 24 x 21,5 cm<br />
96 Seiten<br />
UVP: EUR 25,–<br />
ISBN 978-2-353400-89-8<br />
à l’Opéra de Paris<br />
Jacqueline Thuilleux<br />
foto: Holger Badekow<br />
Öffnungszeiten:<br />
Montag bis Mittwoch:<br />
11.30 bis 24.00 Uhr<br />
Donnerstag bis Samstag:<br />
11.30 bis 1.00 Uhr<br />
Sonn- und Feiertage:<br />
11.30 bis 24.00 Uhr<br />
Reservierungen:<br />
040 / 650 677 90<br />
Stephansplatz <strong>10</strong>, <strong>Hamburg</strong><br />
(Im Erdgeschoss des neuen<br />
Spielbank-Gebäudes)<br />
www.tarantella.cc
BALLETT REPERTOIRE<br />
›WEIHNACHTSORATORIUM‹ ›DER NUSSKNACKER‹ ›NIJINSKY‹ ›ENDSTATION SEHNSUCHT‹<br />
fotos: Holger Badekow<br />
Zeitlos, modern und klassisch<br />
n An einem 12. Geburtstag passieren viele Dinge. Plötzlich werden Träume<br />
wahr und schlagartig ändert sich die Welt. Die kleine Marie bekommt an<br />
ihrem Geburtstag von dem <strong>Ballett</strong>meister Drosselmeier ein Paar Spitzen -<br />
schuhe geschenkt und lernt die schillernde Welt des Theaters kennen. Sie<br />
erliegt ihrem Zauber und entdeckt die Geheimnisse des klassischen Tanzes.<br />
Die Magie, die von Drosselmeier ausgeht, lässt Maries Träume greifbar werden,<br />
denn nur »im Traumhaften liegt der Ort, wo die unglaublichsten, fantastischsten<br />
Dinge möglich werden«, so John Neumeier. Feiert Marie an<br />
ihrem Geburtstag den Abschied von ihrer Kindheit? John Neumei ers »Nuss -<br />
knacker«-Version ist ein <strong>Ballett</strong> über <strong>Ballett</strong>, eine Hommage an Marius<br />
Petipa, der den klassischen Tanz zum höchsten Gipfel geführt hat.<br />
Aufführungen 18., 23., 28. Dezember, 19.00 Uhr,<br />
31. Dezember, 18.30 Uhr, in Gala-Besetzung<br />
1., 8., 11. Januar, 19.00 Uhr<br />
n »›Endstation Sehnsucht‹«, so John Neumeier, »ist ein Stoff, den ich<br />
von Jugend an kenne und der in meiner literarischen Theatererziehung<br />
etwas sehr Wichtiges war. Es ist eines der größten Stücke der amerikanischen<br />
Theaterliteratur und fasziniert mich durch sein besonderes<br />
Ambiente und die Problematik der alten Südstaaten«. In Tennessee<br />
Williams’ Melodram gerinnt Blanches Vergangenheit zu sichtbarer<br />
Gegenwart, ein einziger, physisch aufgelöster Schrei, hervorgerufen durch<br />
Rohheit und Gewalt. Mit dem Besuch bei ihrer Schwester Stella in New<br />
Orleans hat Blanche die Endstation ihrer Sehnsucht erreicht. Stella ist mit<br />
dem polnischstämmigen Arbeiter Stanley verheiratet, dessen brutale<br />
Ausbrüche Blanches Neigung zu Illu sionen erzittern lassen. Ihre überreizte<br />
Art geht indessen Stanley auf die Ner ven. Ein Konflikt, der sich am Rand<br />
zwischen träumerischer Fantasie und nackter, illusionsloser Wirklichkeit<br />
entzündet und in die Katastrophe führt.<br />
Aufführung 20. Januar, 19.30 Uhr<br />
8 | Journal 3<br />
n Über John Neumeiers 2007 entstandenes <strong>Ballett</strong> »Weihnachts orato ri um«<br />
bemerkte »Tanznetz«: »Eine großartige Mischung aus Freude, Jubel, Glück<br />
und Überschwang, gepaart mit Nachdenklichkeit, Verzagtheit, Zaudern und<br />
Ungewissheit. Licht und Dunkel. Gemeinsamkeit und Einsamkeit. Neu -<br />
mei ers neuestes Œuvre ist reich an neuem Bewegungsvokabular, an Inten -<br />
sität und an Virtuosität... ein funkelnder Edelstein mehr im Schatz kästlein<br />
des Neumeier-Repertoires.« Funkelnd ist auch der Eingangschor, aus dem<br />
John Neumeier eine mitreißende Fröhlichkeit heraushört, das »Brodeln<br />
einer un aufhaltsamen eigenen Freude«. Eine junge Mutter und ihr Mann<br />
sehnen sich nach Schutz und Halt. Sie sind auf Wander schaft. Die äußere<br />
Unruhe entspricht einer inneren Aufgeregtheit, auf die Frage zielend, wohin<br />
man gelangt.<br />
Aufführungen 22. Dezember, 19.30 Uhr<br />
26. Dezember, 15.00 und 19.30 Uhr; 2. Januar, 18.00 Uhr<br />
n Eine »Biografie der Seele« nennt John Neumeier seine choreografische<br />
Auseinandersetzung mit dem Ausnahme-Tänzer und richtungsweisenden<br />
Choreografen Vaslaw Nijinsky. Sein 2000 entstandenes <strong>Ballett</strong> greift<br />
Stationen von Nijinskys Lebensweg auf und nähert sich dem Künstler und<br />
Menschen auf komplexe Weise. Für John Neumeier ist Nijinsky der erste<br />
Tänzer, der ihm zum »Menschen« wurde: »Alles, was ich später über ihn<br />
erfuhr, ließ ihn mir nur vertrauter werden und ergab für mich ein immer<br />
vollständigeres Bild. Es zeigt mir einen Menschen, dessen Motivation ich<br />
nachvollziehen kann, der mir künstlerisch und menschlich zum moralischen<br />
Vorbild wurde und den ich zu verstehen glaube.« Entstanden ist eine<br />
atmosphärische Darstellung über Nijinskys Leben im Span nungsfeld zwischen<br />
Kunst und Krieg, äußeren und inneren Kampf.<br />
Aufführungen 16. Januar, 19.00 Uhr; 21., 22., 25. Januar, jeweils 19.30 Uhr
John Neumeiers »Matthäus-Passion« auf DVD<br />
Bachs »Matthäus-Passion« als <strong>Ballett</strong>? John Neu -<br />
meier stellte sich diesem künstlerischen Wagnis<br />
und schuf mit dem HAMBURG BALLETT einen<br />
Meilenstein des modernen Tanzes: »In meiner<br />
gesamten Karriere als Choreograf«, erinnert sich<br />
Neumeier, «gab es für mich noch nie eine solche<br />
Zeit der Harmonie mit den Tänzern, des Von -<br />
einan derlernens, ein solch instinktives Ver ste -<br />
hen des Werks, solch positive Zusammen arbeit<br />
und Konzentration wie während der Kreation der<br />
›Matthäus-Passion‹.« Der Mit schnitt einer Auf -<br />
fü hrung aus dem Jahr 2005 im Festspielhaus<br />
Baden-Baden ist vor wenigen Tagen erschienen.<br />
Matthäus-Passion<br />
Ein <strong>Ballett</strong> von John Neumeier<br />
Mit Silvia Azzoni, Anja Behrend, Odette Bor -<br />
chert, Hélène Bouchet, Joëlle Boulogne, Georgina<br />
Broadhurst, Laura Cazzaniga, Christelle Cen -<br />
nerelli u.v.m.<br />
3 DVDs<br />
Arthaus<br />
<strong>Ballett</strong>-Kalender 2011<br />
2011<br />
JOHN NEUMEIER<br />
THE HAMBURG BALLET<br />
PHOTOGRAPHED BY HOLGER BADEKOW<br />
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John Neumeier The <strong>Hamburg</strong> Ballet · Photographed by Holger Badekow<br />
ISBN 978-3-941 845-03-9 · ¤ 30,–/sFr. 52.<strong>10</strong><br />
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Der Kalender für das Jahr 2011 zeigt Probenund<br />
Aufführungsfotos von Holger Badekow<br />
aus dem Repertoire des HAMBURG BALLETT.<br />
Er enthält 13 Farbbilder und ist seit dem 18. Ok -<br />
BALLETT NEWS<br />
MATTHÄUS-PASSION-DVD KALENDER 2011<br />
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OPER WIEDERAUFNAHME<br />
PARSIFAL<br />
Theater als ewiges Jetzt<br />
Richard Wagner<br />
Parsifal<br />
MUSIKALISCHE LEITUNG Simone Young INSZE NIE RUNG<br />
UND BÜHNE Robert Wilson KOSTÜME Frida Parmeg -<br />
giani CHOR Florian Csizmadia SPIELLEITUNG Heiko<br />
Hentschel<br />
Amfortas Wolfgang Koch · Titurel Wilhelm<br />
Schwing hammer · Gurnemanz Peter Rose · Parsifal<br />
Klaus Florian Vogt · Klingsor Antonio Yang · Kundry<br />
Angela Denoke · 1. Grals ritter Jürgen Sacher ·<br />
2. Gralsritter Levente Páll · Vier Knappen<br />
Katharina Bergrath, Juhee Min, Paulo Paolillo, Chris<br />
Lysack · Blumen mädchen Katerina Tretyakova,<br />
Gabriele Rossmanith, Ann-Beth Solvang, Ha Young<br />
Lee, Katharina Bergrath, Juhee Min · Stimme aus<br />
der Höhe Ann-Beth Solvang<br />
Koproduktion mit der Grand Opera Houston<br />
Wiederaufnahme<br />
9. Januar 2011 um 17.00 Uhr<br />
Aufführungen 12., 23. Januar um 17.00 Uhr<br />
<strong>10</strong> | Journal 3<br />
Robert Wilsons legendäre »Parsifal«-<br />
Inszenierung kehrt mit Klaus Florian Vogt,<br />
Angela Denoke und Peter Rose in den<br />
Hauptrollen an die Alster zurück<br />
Simone Young, Klaus Florian Vogt, Peter Rose, Wolfgang Koch,<br />
Angela Denoke und Antonio Yang<br />
Mit der »Parsifal«-Deutung von Robert Wil son<br />
kehrt eine der spektakulärsten Produktionen des<br />
Ham burger Opernrepertoires auf den Spielplan<br />
zurück. Die von Opernchefin Simone Young ge lei -<br />
teten Vor stellungen sind mit einer illustren Sän ger -<br />
schar be setzt; allen voran Klaus Florian Vogt in der<br />
Titel partie. Der ehemalige Hornist der Phil har mo -<br />
niker <strong>Hamburg</strong> hat nach seinem Wechsel zum Ge -<br />
sang eine atembe raubende Kar riere absolviert;<br />
heute gehört er zu den weltweit begehrtesten In -<br />
ter pre ten von Par tien wie Par si fal, Stol zing, Lohen -<br />
grin, Erik, Flores tan und »Frei schütz«-Max.<br />
Auch Angela Deno ke zählt zu den am meisten<br />
ge buchten Sängerinnen ihres Fachs. Nach ihren<br />
Auf tritten als Ma rie in der »Woz zeck«-Inszenierung<br />
von Peter Kon witsch ny und im Winter 2008 als<br />
Mar schallin im »Ro sen kavalier« ist sie zum ersten<br />
Mal als Kundry in der Wilson-Inszenie rung zu erleben.<br />
Zwei Sänger, die sich in jüngs ter Zeit mit dem<br />
Alberich in Wagners »Ring« Lor beeren verdient ha -<br />
ben, sind ebenfalls neu im »Parsi fal«-Ensemble:<br />
der Hambur ger Al be rich Wolfgang Koch wird den<br />
Am for tas singen und sein Lübe cker Rollen kol lege<br />
An to nio Yang feiert seinen Einstand als Kling sor.<br />
Die Partie des Gurnemanz übernimmt erneut Peter<br />
Rose; den Titurel singt erstmalig En sem ble bass<br />
Wil helm Schwinghammer.
Ein Mediengroßereignis der Sonderklasse stell te<br />
einst Robert Wilsons »Parsifal«-Inze nierung dar.<br />
Mehr als <strong>10</strong>0 Kritiker aus aller Herren Länder<br />
kamen zur Premiere im Ja nuar 1991 angereist.<br />
Die Pressereaktionen waren so vielfältig – darunter<br />
höchstes Lob und heftige Ver risse –, dass<br />
sich die damalige Intendanz dazu entschloss, eine<br />
Ex tra-Publikation herauszugeben, in der viele der<br />
Rezen sionen abgedruckt sind. Eine an regende<br />
Lek türe, wenn man bedenkt, dass sich diese Insze -<br />
nierung heute, knapp zwanzig <strong>Jahre</strong> später, zu<br />
einem beliebten Repertoire-»Klassiker« entwi -<br />
ckelt hat. Ein paar Kost pro ben aus der Bro schüre:<br />
»Der Ham burger Parsifal – eine Provo kation?«<br />
wol len wir Ihnen an dieser Stelle präsentieren:<br />
Wilsons »Parsifal« ist auf weite Strecken eine<br />
grandiose Kunstleistung, ein ästhetisches Dorado<br />
– vorausgesetzt, dass zur Kunst Künst lichkeit<br />
gehört. Wer Wilsons Arbeiten seit langem verfolgt,<br />
weiß, dass sein Stil bei aller Hermetik keineswegs<br />
so monolithisch ist, wie gerne be hauptet.<br />
Auf jeden Fall aber ist die alte Maler-Devise<br />
»Kunst heißt weglassen« auch seine. Beim »Parsi -<br />
fal« kann er sich sogar auf Wagner selbst berufen:<br />
»… nachdem ich das unsichtbare Or chester<br />
geschaffen, möchte ich auch das unsichtbare<br />
Theater erfinden!« Nun soll damit nicht gesagt<br />
sein, dass es in <strong>Hamburg</strong> nichts zu sehen gäbe.<br />
Im Gegenteil: Man kommt aus dem Staunen<br />
nicht heraus. Wilsons visuelle Wonnen schlagen<br />
in ihren Bann, paradoxerweise wohl am stärksten<br />
den, der das Stück zum ersten Mal erlebt, oder<br />
den, der viele Inszenierungen kennt, sich über<br />
manchen Plunder geärgert hat.<br />
(FRANKFURTER ALLGE MEINE ZEITUNG)<br />
Es war der vielleicht höchstgehandelte Flop<br />
des Opernjahres. Robert Wilsons »Parsifal«-Kon -<br />
zept … erwies sich als ein ausgesprochener Lan -<br />
ge weiler. … Jeglicher Ansatz einer wie auch im -<br />
mer realitätsbezogenen Handlung wird eliminiert,<br />
weil der Regisseur die Aussagen des Li bret -<br />
tos offenbar einfach nicht zur Kenntnis zu nehmen<br />
gewillt ist. Kein erlegter Schwan, keine La -<br />
bung mit Wasser, kein Kundry-Kuss, keine Fuß -<br />
waschung, keine Salbung – alles Dinge, von denen<br />
auf der Bühne dauernd gesungen wird und die<br />
dementsprechend handlungskonstituierend sind.<br />
Sich mit ihnen auseinanderzusetzen, speziell<br />
auch mit der ihnen immanenten religiösen<br />
Komponente, macht – unter anderem – die<br />
Schwie rigkeit einer zeitgemäßen »Parsifal«-Deu -<br />
tung aus. (OPERNWELT)<br />
Der Musikautor und Kritiker Jürgen Kesting<br />
schließlich, der Wilsons »Par sifal«-Pro ben seiner -<br />
zeit begleiten durfte, ist mit einem Essay, den wir<br />
an dieser Stelle in Auszügen präsentieren, in oben<br />
erwähnter Publi kation vertreten:<br />
Der Ruhm hat, nach einer hintersinnigen Me -<br />
ta pher von Honoré de Balzac, keine weißen Flü -<br />
gel. Er ist verwundbar wie der in heiligen Hainen<br />
von Par sifal erjagte Schwan. »Du konntest morden«,<br />
fragt Gurne manz den Ahnungs- und<br />
Empfin dungs losen, der von seiner Tat so wenig<br />
weiß wie von sich selber. Wie müssen Theater -<br />
besucher, nach ihrem Selbst ver ständ nis womöglich<br />
Wag ne ria ner, solch eine Stelle erlebt und ver-<br />
standen haben, wenn sie noch in das Nach klingen<br />
der im Nichts verlöschenden Musik wütig hineinbrüllen?<br />
Als ich den älteren Herrn vor mir in der 18.<br />
Reihe … fragte, was ihn denn dermaßen wütend<br />
gemacht habe, erwiderte er: »Wenn man das<br />
Stück nicht inszenieren kann, soll man es lassen.«<br />
Missfallen hatte ihm, wie er auf mein Nachfragen<br />
bekannte, dass die Sänger »nichts dargestellt«,<br />
son dern nur »gegen Text und Handlung« agiert<br />
hätten; dass »die Chöre weginszeniert« worden<br />
seien; und dann wurde er wieder Chor, brüllte<br />
weiter Buh. …<br />
Es hatte sich offenbar nichts ereignet in dieser<br />
Aufführung. Oder zu wenig. Oder sie hatte<br />
nicht den Erwartungen – welchen nur? – entspro -<br />
chen. Zudem gab’s weder eine »message« noch<br />
eine politische Implikation, sondern nur berü -<br />
ckende Farbreize und Reihungen langsamer Be -<br />
wegungen: suggestive theatralische Künst lich -<br />
keit. Lag vielleicht in der Seh-Anstrengung, die<br />
Wilson den Wagnerianern damit abverlangte, die<br />
Zumutung: nur eine Aufführung, eine erlesene<br />
und wohl auch »abgefeimte« In-Szenierung, als<br />
das Stück selber begreifen und dessen nicht einmal<br />
angedeuteten Sinn suchen zu müssen? …<br />
Viel stärker als Regisseure, die eine Handlung<br />
zeigen, entfaltet Wilson die dramatische Aktion<br />
dieses recht eigentlich handlungslosen Werks<br />
durch das Prinzip von Sequenzierung und Varia -<br />
tion, der sowohl das Licht und die Bilder als auch<br />
die Gesten unterworfen sind. Diese Langsamkeit<br />
aber ließ die Aufführung paradoxerweise schneller<br />
wirken – konzentrierter und gespannter.<br />
Grund dafür mag sein, dass die langsamen Ver -<br />
wand lungen dem musikalischen Duktus des<br />
Werks entsprechen, der nicht mehr durch ständige<br />
Übergänge und durch Fließen gekennzeichnet<br />
ist, sondern, besonders in den beiden Rah -<br />
men akten, durch Statik, durch die Wiederkehr<br />
des Gleichen im Ritual.<br />
Die Bau-Elemente der Wilson-Bühne wie die<br />
Scheibe, der Eisberg, der Klingsor-Turm, der Flü -<br />
gel des Schwans und die stilisierten Strelizien sind<br />
nie nur einfach dinghaft, sondern zugleich Sym -<br />
bole. … Wilson »verschont« den Zuschauer vor<br />
der direkten politischen Anspielung, vor der mo -<br />
ra lischen Belehrung, vor der parodistischen Bre -<br />
chung. Er lässt das Stück, um des Zitat-Spieles<br />
willen, nicht in einer perspektivisch erkennbaren<br />
Zeit spielen – weder in einer Handlungs- noch<br />
einer Enstehungsszeit –, sondern nur im Zeit-<br />
Raum der Aufführung. »Das ist der Traum von<br />
uns allen«, hatte er (Wilson) während eines kurzen<br />
Gesprächs gesagt, »die Zeit zum Raum zu<br />
machen«. Theater als ewiges Jetzt. n AC<br />
Kultur- und<br />
Festspielreisen 2011<br />
Miteinander reisen – mehr erleben!<br />
Dresden mit Semperoper<br />
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OPER REPERTOIRE<br />
›LE NOZZE DI FIGARO‹ ›DIE ZAUBERFLÖTE‹ ›HÄNSEL UND GRETEL‹<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Le Nozze di Figaro<br />
MUSIKALISCHE LEITUNG Alexander Joel<br />
INSZENIERUNG Johannes Schaaf BÜHNENBILD UND<br />
KOS TÜME Ezio Toffolutti CHOREOGRAFIE Rolf Warter<br />
CHOR Christian Günther SPIELLEITUNG Nicola Panzer<br />
Il Conte di Almaviva Viktor Rud · La Contessa di<br />
Almaviva Mirjam Tola · Susanna Ha Young Lee ·<br />
Figaro Wilhelm Schwinghammer · Cherubino Maria<br />
Markina · Marcellina Katja Pieweck · Bartolo Steven<br />
Humes · Don Basilio Peter Galliard · Don Curzio<br />
Frieder Stricker · Barbarina Katharina Bergrath ·<br />
Antonio Dieter Schweikart · Due Donne Christiane<br />
Donner/Annegret Gerschler · Corinna Meyer-<br />
Esche/Gisela Weintritt<br />
Gefördert durch die Daimler Benz AG<br />
Aufführungen<br />
26., 30. November 20<strong>10</strong> um 19.00 Uhr<br />
12 | Journal 3<br />
Wie Weihnachten bei uns<br />
zu Hause war<br />
Aus mehr als <strong>10</strong> verschiedenen Nationen stammen die Sängerinnen, Sänger und Dirigenten des <strong>Hamburg</strong>er Opern-<br />
en sembles. Da die meisten von ihnen im Dezember oft auf der Bühne stehen, ist ihre Chance, zu Weih nachten oder Silvester<br />
in die Heimat zu reisen, eher gering. In dieser Zeit wandern die Gedanken vieler Menschen zu den Kindertagen zurück.<br />
Wir fragten einige der Künstler nach den Weihnachtsfesten ihrer Kindheit.<br />
Peter Galliard, Schweiz<br />
1. Geharnischter in »Die<br />
Zauberflöte«, Hexe in<br />
»Hän sel und Gretel«,<br />
Don Basilio in »Le Nozze<br />
di Figaro«, Golitzyn in<br />
»Cho wanschtschina«<br />
und Eisen stein in »Die<br />
Fledermaus«<br />
Ich stamme aus dem kleinen Dorf Untervatz.<br />
Es liegt mitten in den Schweizer Bergen im Kan -<br />
ton Graubünden. Wir waren eine riesige Familie:<br />
Von den 2.400 Einwohnern des Dorfes gehörten<br />
etwa 200 zu den Galliards. Weihnachten war im -<br />
mer ein ganz besonderes Fest, vor allem natürlich<br />
für uns Kinder. Bereits am 23. Dezember<br />
haben wir im kleinen Kreis vorgefeiert, denn am<br />
Heiligen Abend fand das Riesenfest mit der<br />
gesamten großen Familie statt.<br />
In der Schweiz gibt es nicht wie hier in<br />
Deutsch land den Weihnachtsmann, sondern das<br />
›Chrischtkindli‹. Vor Beginn der Feier wurden wir<br />
Kinder für eine Viertelstunde in andere Räume<br />
geschickt. Wenn wir dann das Weihnachts zim -<br />
mer betreten durften, war der Christbaum hell<br />
erleuchtet, und viele Geschenke lagen darunter.<br />
Die Fenster standen weit offen und die Er -<br />
wachsenen erzählten uns: »Eben gerade war das<br />
Chrischtkindli hier und ist gleich wieder weggeflogen«.<br />
Wir sind dann sofort zu den Fenstern<br />
gelaufen und manchmal glaubten wir, es noch<br />
irgendwo hinter einer Wolke zu entdecken.<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Die Zauberflöte<br />
MUSIKALISCHE LEITUNG Flo rian Csizmadia INSZENIE-<br />
RUNG, BÜHNENBILD UND KOSTÜME Achim Freyer<br />
CHOR Flo rian Csizmadia SPIELLEITUNG Wolfgang<br />
Bücker<br />
Sarastro Diogenes Randes/Wilhelm Schwing -<br />
hammer (30.12.) · Tamino Jun-Sang Han · Pamina<br />
Kari Postma · Sprecher Jan Buchwald · Pries ter<br />
Paulo Paolillo · Königin der Nacht Cornelia Götz/<br />
Ekaterina Michailova (16., 30.12) · Drei Damen<br />
Katja Pieweck · Juhee Min · Ann-Beth Solvang ·<br />
Papa geno Dominik Köninger/Moritz Gogg, (9.,<br />
30.12.) · Papagena Mélissa Petit · Monos tatos<br />
Chris Lysack · Zwei Gehar nischte Jürgen Sacher/<br />
Peter Galliard · Hee-Saup Yoon · Drei Kna ben<br />
Solisten des Tölzer Kna ben chores<br />
Aufführungen<br />
2., 9., 16., 30. Dezember 20<strong>10</strong> um 19.00 Uhr<br />
Bei uns zu Hause in Stavanger begannen die<br />
Weihnachtsfeiern bereits am 23. Dezember, auch<br />
weil meine Schwester an diesem Tag Geburtstag<br />
hatte. Das Haus war den ganzen Tag voll, denn<br />
eine Menge Freunde und Verwandte kamen zu<br />
Besuch. Wir haben alle zusammen leckere Spei -<br />
sen gekocht und schon die Kerzen am Weih -<br />
Engelbert Humperdinck<br />
Hänsel und Gretel<br />
MUSIKALISCHE LEITUNG Anna Skryleva (20.12.) N.N.<br />
INSZENIERUNG Peter Beauvais BÜHNENBILD Jan<br />
Schlubach KOSTÜME Barbara Bilabel, Susanne<br />
Raschig CHOR Jürgen Luhn SPIELLEITUNG Heiko<br />
Hentschel<br />
Peter Jan Buchwald · Gertrud Katja Pieweck ·<br />
Hänsel Ann-Beth Solvang Gretel Gabriele Ross -<br />
manith/Vida Mikneviciute (20.12.) · Knus per hexe<br />
Peter Galliard/Jürgen Sacher (20.12.) · Sandmänn -<br />
chen Juhee Min · Taumännchen Katharina<br />
Bergrath/Mélissa Petit · <strong>Hamburg</strong>er Alsterspatzen<br />
Aufführungen<br />
11. Dezember 20<strong>10</strong> um 19.00 Uhr;<br />
20. Dezember um 18.00 Uhr<br />
Ann Beth Solvang,<br />
Norwegen<br />
3. Dame in »Die Zauber -<br />
flöte«, Hänsel in »Hänsel<br />
und Gretel«, Blumen -<br />
mäd chen in »Parsifal«,<br />
Annina in »La Traviata«<br />
und Mercédès in<br />
»Carmen«<br />
8. Dezember um 12.00 Uhr Kinder- und<br />
Schulvorstellung mit Überraschungen (leicht gekürzt,<br />
Moderation Niels Frédéric Hoffmann)
nachts baum angezündet. Im norwegischen Fern -<br />
sehen gibt es am Tag vor Heiligabend immer um<br />
20 Uhr »Dinner for one« von Freddie Frinton,<br />
und es ist eine Art Tradition bei uns, diesen Sketch<br />
anzuschauen. An 24. Dezember kochte meine<br />
Mutter das traditionelle »Pinnekjøtt« (gepökelte<br />
Lammrippe). Vor dem Essen ging die ganze Fa -<br />
milie zur Weihnachtsmesse in die Kirche, dort<br />
durfte ich schon als Kind kleinere solistische<br />
Gesangs einlagen präsentieren. Den restlichen Tag<br />
verbrachten wir im Familienkreis zu Hause. An<br />
den beiden Weihnachtstagen geht man in Nor -<br />
wegen gerne ins Theater, und das war auch bei<br />
uns nicht anders. Zwischen Weihnachten und<br />
Neu jahr wandern die Norweger spätabends mit<br />
Schnapsgläsern in der Hand von Nachbar zu<br />
Nachbar und singen Lieder. Überall wird etwas<br />
eingeschenkt und getrunken. Das war also jedes<br />
Mal eine ziemlich feuchtfröhliche Angelegenheit.<br />
Katerina Tretyakova,<br />
Russland<br />
Emma in »Chowansch -<br />
tschina«, Adele in »Die<br />
Fledermaus«<br />
Weihnachten wird in Russland erst am 7. Ja -<br />
nuar gefeiert, denn die russisch-orthodoxe Kirche<br />
orientiert sich am alten Julianischen Kalender,<br />
der knapp zwei Wochen später liegt als der im<br />
Westen geltende Gregorianische Kalender.<br />
Als ich Kind war, kannte ich das Weih nachts -<br />
fest nur aus den Erzählungen meiner Groß -<br />
mutter, denn die Sowjetmacht hatte es abgeschafft<br />
und dafür den letzten Tag im Jahr als weltliche<br />
Ersatzweihnacht eingeführt. Da wir mit der<br />
russischen Kultur aufgewachsen sind, wurden die<br />
Geschenke auch bei uns zu Hause in der Silves -<br />
ter nacht ausgetauscht. Zur Bescherung der Kin -<br />
der kam »Ded Moros« (Väterchen Frost) ins<br />
Haus, der das russische Pendant zum Weih -<br />
nachts mann ist, mit seiner hellblau gekleideten<br />
Begleiterin »Snegurotschka« (Schneeflöckchen).<br />
Bevor wir un se re Geschenke in Empfang nehmen<br />
durften, mussten wir singen, musizieren oder ein<br />
Gedicht aufsagen. Ich habe dann meistens etwas<br />
auf dem Klavier vorgespielt.<br />
Nach dem Ende der Sowjetunion wurde<br />
Journal 3 | 13
OPER REPERTOIRE<br />
›MADAMA BUTTERFLY‹ ›CHOWANSCHTSCHINA‹ ›LA TRAVIATA‹<br />
Weihnachten in Russland auch wieder offiziell als<br />
wichtiger religiöser Feiertag begangen. Da wir<br />
dann in Litauen lebten, hatten wir theoretisch<br />
sogar zwei Mal die Möglichkeit zu feiern, zwischen<br />
dem 24. und 26. Dezember das europäischchristliche<br />
Weih nachten und am 7. Januar das<br />
russisch-ortho doxe. Die Ferien waren dementsprechend<br />
lang, was uns sehr gefreut hat. Für<br />
mich ist bis heute Silvester der wichtigste Tag im<br />
Jahr geblieben, weil er mich an die schönen Feiern<br />
zu Kin der zeiten erinnert.<br />
14 | Journal 3<br />
Chris Lysack*, Kanada<br />
Monostatos in »Die<br />
Zauberflöte«, Giuseppe<br />
in »La Traviata« und<br />
Knappe in »Parsifal«<br />
* Mitglied des Internationalen<br />
Opernstudios<br />
In meiner Heimat beginnt, ähnlich wie in den<br />
USA, die Vorweihnachtszeit bereits im Oktober.<br />
Die Wohnhäuser und Geschäfte werden innen<br />
und außen weihnachtlich dekoriert, und man<br />
kann schon die üblichen Süßigkeiten kaufen.<br />
Ab dem 20. Dezember hatten wir schulfrei.<br />
Jedes Kind durfte Santa Claus besuchen und ihm<br />
sagen, was es sich zu Weihnachten wünscht. Be -<br />
schert wird am 1. Weihnachtstag morgens. Die<br />
Nacht vom 24. auf den 25. Dezember war für<br />
mich die längste des ganzen <strong>Jahre</strong>s. Ich konnte<br />
nicht schlafen und bin bereits um 4 Uhr aufgestanden,<br />
um an die Schlafzimmertür meiner<br />
Eltern zu klopfen. Natürlich haben sie mich zu -<br />
rück ins Bett geschickt. Diese Szene wiederholte<br />
sich dann stündlich. Um 7 Uhr gab es kein Halten<br />
mehr; ich stürmte in das Elternschlafzimmer und<br />
rief: »Jetzt ist es Zeit!«. Dann durfte ich endlich<br />
Geschenke auspacken, die Santa Claus in der vergangenen<br />
Nacht vorbei gebracht hatte. Sie befanden<br />
sich in den »Stockings«, den Socken, die an<br />
Heilig abend von den Kindern am Kamin aufgehängt<br />
werden, bevor sie zu Bett gehen. Während<br />
wir den Vormittag mit unseren Geschenken verbringen<br />
konnten, fand nachmittags das traditionelle<br />
Familienfest mit der gesamten Verwandt -<br />
schaft statt. Bei der Festmahlzeit gab es nicht nur<br />
den in Kanada obligaten gefüllten Truthahn, sondern<br />
auch ukrainische Speisen wie Piroggen oder<br />
mein Lieblingsgericht Holubzi-Kohlrouladen,<br />
denn meine Eltern stammen aus der Ukraine.<br />
Simone Young,<br />
Australien<br />
Generalmusikdirektorin,<br />
Musikalische Leitung<br />
»Chowanschtschina«,<br />
Silvesterkonzert »Salut«<br />
und »Parsifal«<br />
An Weihnachten herrschen in Sydney 35<br />
Grad. Trotzdem gab es bei uns zu Hause einen<br />
Tan nenbaum, der allerdings aus Silberfolie be -<br />
stand; und es gab auch Schnee, der aus einer Dose<br />
auf die Fensterbänke gesprüht wurde. Alle litten<br />
unter der großen Hitze. Santa Claus schwitzte<br />
furcht bar in seinem dicken roten Mantel, wenn<br />
er Süßigkeiten an die Kinder verteilte. Und es kam<br />
hin und wieder vor, dass eine Hausfrau beim Vor -<br />
bereiten des Weihnachtsmahls in ihrer überhitzten<br />
Küche einen Kollaps erlitt.<br />
Wir haben auf traditionelle englische Weise<br />
gefeiert. An Heiligabend ging die ganze Familie<br />
zur Mitternachtsmesse in die Kirche. Das war im -<br />
mer ein großes Ereignis, denn bei den milden<br />
Tem peraturen haben sich alle nach dem Gottes -<br />
dienst noch draußen getroffen. Es herrschte Par -<br />
ty stimmung, und die Leute tauschten sich über<br />
die verschiedensten Themen aus. Uns Kinder<br />
konn te man nur mit der Drohung, Santa Claus<br />
würde nicht kommen, dazu bewegen, ins Bett zu<br />
ge hen. Vorher stellten wir ein Glas Milch und ein<br />
paar Kekse für Santa Claus vor das Fenster und<br />
manch mal auch ein wenig Futter für seine Ren -<br />
tiere.<br />
Die Geschenke gab es erst am Morgen des 25.<br />
Dezembers. Nach der Bescherung hat sich die<br />
gan ze Familie zum gemeinsamen Truthahn- und<br />
Plumpudding-Essen zusammengesetzt. Bei so<br />
einem üppigen Mahl war es sehr angenehm, dass<br />
wir danach zum Strand gehen und ein paar Run -<br />
den im Ozean schwimmen oder noch eine Stunde<br />
Sonne tanken konnten.<br />
Diogenes Randes,<br />
Brasilien<br />
Sarastro in »Die<br />
Zauberflöte«<br />
Unser Weihnachtsfest war vielleicht religiöser<br />
als das manch anderer Familien, da mein Vater<br />
Kantor einer Kirche in São Paulo war. Schon<br />
während des gesamten Dezembers beschäftigte er<br />
sich damit, Musik für die Gottesdienste zusammenzustellen.<br />
Auch für die Weihnachtsdeko ra -<br />
tion in der Kirche war er verantwortlich. Meine<br />
Mutter, mein Bruder und ich standen ihm bei diesen<br />
Arbeiten immer tatkräftig zur Seite.<br />
Weil es in Brasilien an Weihnachten warm ist,<br />
wird alles mit Blumen geschmückt. Anstelle eines<br />
Weihnachtsbaums stellen die meisten Familien<br />
eine Krippe, die Presépio, auf. Auch bei uns zu<br />
Hause gab es ein prächtiges Exemplar, das uns<br />
unsere Großmutter vererbt hatte. Wenn die<br />
Arbeiten in der Kirche erledigt waren, haben wir<br />
zu Hause mit dem Aufbau der Weihnachtskrippe<br />
begonnen. Man brauchte Zeit und Geduld dafür;<br />
es gab viele Figuren aufzustellen, elektrische<br />
Lichtleitungen mussten gelegt werden, und einige<br />
Elemente, wie zum Beispiel Felsen und Steine,<br />
hat mein Vater selbst aus Ton oder Pappmaché<br />
her gestellt. Dabei erzählte er uns immer Ge -<br />
schich ten aus seiner Kindheit. Noch heute wird<br />
mir warm ums Herz, wenn ich an diese Stunden<br />
zurückdenke. Heiligabend verbrachten wir größtenteils<br />
wieder in der Kirche; Krippenspiele und<br />
Gottesdienst dauerten etwa von 19 bis 22 Uhr.<br />
Zuhause haben wir uns dann nach dem Essen mit<br />
Freunden und Verwandten um die Krippe gesetzt<br />
und den Abend bei Musik und Liedern ausklingen<br />
lassen.<br />
Giacomo Puccini<br />
Madama Butterfly<br />
MUSIKALISCHE LEITUNG Alexander Joel INSZE NIE -<br />
RUNG Ulrich Wenk BÜHNENBILD nach Alfred Siercke<br />
KOSTÜME Hans-Günther Willerscheidt CHOR<br />
Christian Günther SPIELLEITUNG Anja Krietsch<br />
Cio-Cio San Hellen Kwon · Suzuki Cristina Damian ·<br />
Kate Pinkerton Mélissa Petit · B. F. Pinkerton<br />
Massimiliano Pisapia · Sharpless Giovanni<br />
Guagliar do · Goro Jürgen Sacher · Il Principe<br />
Yamadori Jan Buchwald · Lo Zio Bonzo Jongmin<br />
Park · Yakusidè Eon-Seok Jang/Peter Veit · Il Com -<br />
missario Imperiale Dong-Hwan Lee · L’Ufficiale<br />
del Registro Irenäus Suchowski<br />
Aufführungen<br />
25., 27. November; 1. Dezember 20<strong>10</strong><br />
um 19.30 Uhr
Modest Mussorgskij<br />
Chowanschtschina<br />
MUSIKALISCHE LEITUNG Simone Young<br />
IN SZE NIE RUNG Harry Kupfer BÜHNENBILD Hans<br />
Schavernoch KOSTÜME Reinhard Heinrich CHO REO -<br />
GRAFIE Roland Giertz CHOR Christian Günther SPIEL-<br />
LEITUNG Petra Müller<br />
Fürst Iwan Chowanskij Matti Salminen · Fürst<br />
Andrej Chowanskij Michael König · Fürst Was si lij<br />
Golitzyn Peter Galliard · Schaklowitij Sergey<br />
Murzaev · Dossifej Ti gran Martirossian · Marfa Elena<br />
Zaremba · Ein Schrei ber Jürgen Sacher · Emma<br />
Katerina Tretya kova · Kusja Dovlet Nurgeldiyev<br />
1. Strelez Le ven te Páll · Strechnjew/2. Strelez<br />
Dong-Hwan Lee · Gefolgsmann Dimitar Tenev<br />
Aufführung<br />
28. November 20<strong>10</strong> um 19.00 Uhr<br />
Renate Spingler,<br />
Deutschland<br />
Orlofsky in<br />
»Die Fleder maus«<br />
Die Adventszeit war bei uns zu Hause in<br />
Kempten die schönste Zeit im Jahr. Wir haben<br />
Plätzchen gebacken (die man aber leider noch<br />
nicht essen durfte), und es wurden Bastelarbeiten<br />
angefertigt, wobei ich viel von meiner handwerk -<br />
lich geschickten Mutter lernen konnte. Einmal<br />
haben meine Eltern sogar ein komplettes Kas per -<br />
le theater aus Holz gebaut, mit Vorhang, Puppen<br />
und allem, was dazu gehört.<br />
An den Adventssonntagen wurden in den<br />
Abend stunden die Kerzen am Adventskranz an -<br />
ge zündet und Lieder gesungen. Höhepunkt dieser<br />
feierlichen Stunde war ein Engel, der vor dem<br />
Fenster herabschwebte und kleine Schokola den -<br />
päckchen bei sich trug. Dieser Engel war im normalen<br />
Alltag die große Puppe meiner Schwester,<br />
die nun in dieser Kostümierung von einem Nach -<br />
barn aus dem Obergeschoss am Band bis zu uns<br />
heruntergelassen wurde. Einmal von mir »enttarnt«,<br />
tauchte dieser »Engel« allerdings nie wieder<br />
auf. Ähnlich erging es dem Nikolaus, der am<br />
6. Dezember zusammen mit Knecht Ruprecht<br />
und dem Buch der guten und bösen Taten bei uns<br />
anklopfte. Auch er und sein Begleiter kamen nie<br />
mehr persönlich vorbei, als ich, kaum vierjährig,<br />
in ihnen meine beiden Onkel erkannt hatte.<br />
Der 24. Dezember verlief tagsüber besonders<br />
fad, da das Wohnzimmer wegen der Weihnachts -<br />
vorbereitungen für uns Kinder tabu war. In der<br />
Dämmerung gingen wir alle zum Friedhof, um<br />
das Weihnachtslicht zum Grab der Großeltern zu<br />
bringen. Der tief verschneite Friedhof mit den<br />
unzähligen Grablichtern war jedes Mal wieder ein<br />
bewegender Anblick, der sich tief bei mir eingeprägt<br />
hat. Wenn wir dann nach Hause zurückkehrten,<br />
war das Christkind bereits da gewesen,<br />
und die Bescherung konnte endlich stattfinden.<br />
Die Berichte der Künstler wurden<br />
von Annedore Cordes aufgezeichnet<br />
Probenfotos von der »Zauberflöte«: Stephanie Harke<br />
Giuseppe Verdi<br />
La Traviata<br />
MUSIKALISCHE LEITUNG Axel Kober INSZENIERUNG<br />
Folke Abenius BÜHNENBILD Toni Businger KOSTÜME<br />
Hans-Günter Willerscheidt CHOR Florian Csizmadia<br />
SPIEL LEITUNG Petra Müller<br />
Violetta Valéry Ha Young Lee · Flora Bervoix Maria<br />
Markina · Annina Katja Pieweck · Alfredo Germont<br />
Teodor Ilincai · Giorgio Ger mont Dalibor Jenis/George<br />
Petean (19.12.) · Gastone Paulo Paolillo · Il Barone<br />
Douphol Jan Buch wald · Il Mar quese d’Obigny Levente<br />
Páll · Il Dot tore Gren vil Wil helm Schwing hammer<br />
Giuseppe Chris Lysack · Un Domestico di Flora Steven<br />
Dorn Gifford/Ma riusz Koler · Un Com mis sionario Peter<br />
Veit/Gabor Nagy<br />
Aufführungen<br />
15. Dezember 20<strong>10</strong>,19.00 Uhr; 19. Dezember, 18.00 Uhr<br />
Debüt als Alfredo: Teodor Ilincai
OPER REPERTOIRE<br />
›DIE FLEDERMAUS‹ ›CARMEN‹<br />
Noch nie so gelacht<br />
Die »Fledermaus« kehrt zurück mit dem Schauspieler Gustav Peter Wöhler in der Rolle des Gefängniswärters Frosch<br />
n Wasser, Hafen, Schiffe und Werften prägen das<br />
Ge sicht der Stadt <strong>Hamburg</strong>. Die große Aus lauf -<br />
pa rade der Kreuz fahrtschiffe »Ham burg Cruise<br />
Days« lockte in diesem Jahr an einem Juliabend<br />
mehr als 150.000 Men schen in den Ham bur ger<br />
Hafen. So gesehen kommt einem die Idee des Re -<br />
gisseurs Hans Hollmann, die Ge schichte der »Fle -<br />
der maus« nicht wienerisch zu gestalten, sondern<br />
hanseatisch mit einem »Traum schiff«-Flair zu<br />
ver sehen, überhaupt nicht abwegig vor. Die<br />
Hand lung der Operette spielt auf einem Luxus -<br />
dampfer auf hoher See.<br />
Zwischen Ende 1873 und April 1874 arbeitete<br />
Johann Strauß an Text und Komposition seiner<br />
Operette »Die Fleder maus«. Dabei musste er<br />
zahlreiche Auf la gen der Zensurbehörden be rück -<br />
sichtigen und wurde wiederholt dazu angehalten,<br />
die Texte di ver ser Dialoge und Couplets zu verändern.<br />
Für die Ham burger Inszenierung, die im<br />
Jahr 1996 Premiere feierte, hat der Regisseur die<br />
Mög lich keit genutzt, in das erhaltene Zensur -<br />
buch der Urauf füh rung Ein blick zu nehmen, um<br />
einige der Stückpassagen, in denen auf tages po -<br />
litische Ereignisse angespielt werden kann, wieder<br />
einzufügen.<br />
Teilweise in neuer Besetzung kehrt die »Fle -<br />
der maus« im Dezember auf den Spielplan zu -<br />
rück. Dass Operette ihm liegt, hat Moritz Gogg<br />
bereits im vergangenen Sommer gezeigt, als er<br />
den Danilo in Harry Kupfers Insze nierung »Die<br />
lustige Wit we« gab. Überhaupt hat der österrei -<br />
chische Bari ton eine große Affinität zu Partien,<br />
die neben sängerischer Qualität ein hohes Maß<br />
an Schau spiel talent er fordern, wie er jüngst als<br />
16 | Journal 3<br />
Un glücks rabe Pros do cimo in Rossinis »Il Turco<br />
in Italia« wieder unter Be weis gestellt hat. Vor<br />
Weih nachten wird Moritz Gogg drei Mal als Ga -<br />
briel von Eisenstein auf der Bühne stehen.<br />
Seit 1991 gehört der gebürtige Augsburger<br />
Jür gen Sacher zum Ensemble der Staats oper und<br />
hat hier unzähligen Rollen des deutschen, italienischen<br />
und russischen Reper toires ein besonderes<br />
Profil verliehen; in den letzten <strong>Jahre</strong>n bei -<br />
spiels weise Herodes, David in den »Meistersin -<br />
gern«, Monostatos, Mime, Loge und dem Schrei -<br />
ber in Mussorgskijs »Cho wansch tschina«. Nun<br />
betritt er an der Dammtorstraße Operet ten-Neu -<br />
land, als Alfred in »Die Fleder maus«.<br />
Viktor Rud zählt gegenwärtig zu den vielbe -<br />
schäf tigten Sängern des Staats opernensembles. In<br />
der vergangenen und laufenden Spielzeit stand<br />
er u. a. als Alex Duval in der deutschen Erst auf -<br />
füh rung »Bliss« sowie als Sharp less, Prosdoci mo,<br />
Silvio und als Conte di Alma viva in Mozarts<br />
»Figaro« auf der Bühne. Im De zember wird der<br />
ukrainische Bariton zeigen, dass er auch die Wie -<br />
ner Ope rette schätzt, und in das (Fle der maus)-<br />
Kos tüm des Dr. Falke schlüpfen.<br />
Katerina Tretyakova wechselte in dieser Sai -<br />
son vom Internationalen Opern stu dio in das En -<br />
semble. Auch sie kann bereits auf einige Erfolge<br />
zurückblicken: seien es ihre Auftritte als Musetta<br />
oder Valencienne, ihre Inter pretationen der Em -<br />
ma in »Chowanscht schi na« und der Lucy in<br />
»Bliss« – Katerina Tretyakova macht immer eine<br />
gute Fi gur. Zum <strong>Jahre</strong>sende widmet sie sich zum<br />
ersten Mal der Adele und im März 2011 folgt<br />
dann das Debüt als Gilda in »Rigoletto«.<br />
Der neue Frosch in Hollmanns Inszenierung<br />
heißt Gustav Peter Wöhler. Mit dieser Partie<br />
knüpft der Schauspieler an die Ursprünge seiner<br />
Lauf bahn an, denn in den ersten <strong>Jahre</strong>n wurde er<br />
vor allem für komische Rollen eingesetzt. Der le -<br />
gendäre Peter Zadek war es, der ihm zum endgültigen<br />
Kar rieredurchbruch verhalf: »Peter Za -<br />
dek, dem ich meine größten Theater erlebnisse<br />
verdanke, sagte später, er hätte noch nie so gelacht<br />
wie bei mir. Das änderte mein Selbst bewusst -<br />
sein.« Heute ist Gustav Peter Wöhler in vielen<br />
Thea ter-, Kino- und Fernsehproduktionen zu<br />
sehen. Wenn er nicht vor der Kamera oder auf<br />
der Bühne steht, widmet er sich seiner zweiten<br />
Leidenschaft, der Musik. Mit seiner Gustav Peter<br />
Wöhler-Band in terpretiert er Klassiker aus Jazz,<br />
Pop, Rock und Reggae neu und feiert auch damit<br />
große Erfolge.<br />
Zu den weiteren Sängern, die in Strauß’ Meis -<br />
ter operette debütieren gehören Opern studio -<br />
mitglied Katharina Bergrath als Ida und Wilhelm<br />
Schwinghammer als Ge fängnis di rektor Frank.<br />
Letzt genannter konnte nach seinen Erfolgen als<br />
Ros sinischer Don Basilio, Sarastro, Le porello und<br />
mit verschiedenen Rollen in Brett Deans »Bliss«<br />
kürzlich einen weiteren hinzufügen: als Figaro in<br />
Mozarts gleich namiger Oper.<br />
Die übrigen Par tien werden erneut von<br />
Hellen Kwon (Rosa linde), Peter Galliard (Eisen -<br />
stein), Renate Sping ler (Orlofsky) und Frieder<br />
Stricker (Dr. Blind) interpretiert; die Musika -<br />
lische Leitung liegt in den bewährten Händen des<br />
österreichischen Dirigenten Alfred Eschwé.<br />
n AC
Johann Strauß<br />
Die Fledermaus<br />
MUSIKALISCHE LEITUNG Alfred Eschwé INSZE NIERUNG<br />
Hans Hollmann BÜHNENBILD Hans Hoffer KOSTÜME<br />
Dirk von Bodisco CHOR Florian Csizmadia CHOREO-<br />
GRAFIE Donna Perilli SPIELLEITUNG Anja Krietsch<br />
Eisenstein Moritz Gogg/Peter Galliard (25., 29.12.) ·<br />
Rosalinde Hellen Kwon · Frank Wilhelm Schwing -<br />
hammer · Orlofsky Renate Spingler · Alfred Jürgen<br />
Sacher · Dr. Falke Viktor Rud · Dr. Blind Frieder<br />
Stricker · Adele Katerina Tretyakova· Ida Katharina<br />
Bergrath · Frosch Gustav Peter Wöhler<br />
Unterstützt durch die Stiftung zur Förderung der<br />
<strong>Hamburg</strong>ischen Staatsoper<br />
Aufführungen<br />
14., 17., 21., 25., 29. Dezember 20<strong>10</strong> um 19.00 Uhr<br />
Neue Gesichter präsentieren sich in den »Carmen«-Vor stellun gen zum<br />
<strong>Jahre</strong>swechsel: Als Chevalier de la Force in »Dialogues des Carmélites«<br />
gab er im Winter 2008 sein Debüt an der Ham burgischen Staatsoper, bei<br />
dem »Holländer«-Gast spiel in Edin burgh trat er als Erik auf, bei der Pre -<br />
miere »Die lustige Witwe« feierte er als Danilo einen großen Erfolg.<br />
Wenn Nikolai Schukoff am 27. Dezember als Don José die Bühne betritt,<br />
ist er in der Hansestadt längst ein Begriff.<br />
Seit dieser Spielzeit gibt es eine neue Sopranistin im Staatsopern-Ensem -<br />
ble: Mirjam Tola ist bisher als Tosca und Gräfin Almaviva in Mozarts<br />
»Figa ro« aufgetreten. Im Dezember fügt sie die Rolle der Micaëla zu<br />
ihrem stetig wachsenden <strong>Hamburg</strong>er Repertoire hinzu. Als Preisträger<br />
renommierter Wett bewerbe standen für Ryan McKinny schon früh die<br />
Türen vieler Opern häuser offen. Derzeit ist die Houston Grand Opera<br />
seine künstlerische Heimat. Darüber hinaus hatte er bereits Engage -<br />
ments an der Los Angeles Opera, der Deutschen Oper Berlin sowie an<br />
der Oper Leipzig. Am 27. De zember feiert der junge Amerikaner sein<br />
<strong>Hamburg</strong>debüt als Escamillo.<br />
Georges Bizet<br />
Carmen<br />
MUSIKALISCHE LEITUNG Lawrence Foster<br />
INSZENIERUNG nach Piero Faggioni BÜHNENBILD UND<br />
KOSTÜME nach Ezio Frigerio CHOR Florian Csizmadia<br />
SPIELLEITUNG Petra Müller<br />
Don José Nikolai Schukoff · Escamillo Ryan<br />
McKinny/Lauri Vasar (4., 7., 15.1.) · Remendado<br />
Jun-Sang Han · Dancaïro Dong-Hwan Lee · Zuniga<br />
Kyung-Il Ko · Moralès Moritz Gogg · Carmen Cristina<br />
Damian Micaëla Mirjam Tola · Frasquita Katharina<br />
Bergrath · Mercédès Ann-Beth Solvang<br />
Aufführungen<br />
27. Dezember 20<strong>10</strong>; 4., 7., 15. Januar 2011,<br />
um 19.00 Uhr<br />
Die Festtage in der Stifter-Lounge<br />
Erlesene kleine Speisenarrangements,<br />
das Beste aus der Region, in lukullischer<br />
Harmonie mit dem Feinsten aus dem<br />
Mittelmeerraum, möchten wir allen<br />
Gästen der <strong>Hamburg</strong>ischen Staatsoper<br />
während der Festtage in der<br />
Stifter-Lounge servieren.<br />
Die Fledermaus am 25.12. 20<strong>10</strong><br />
in der Einlassphase und in den beiden Pausen<br />
34.50 € je Person<br />
Kleine winterliche Vorspeisenkreationen<br />
Crèmiges Pot-eu-feu von der Gans<br />
in Royal truffée mit Trauben, kandierten<br />
Zitronen und Strohkartoffel Beignets<br />
Vanille Kipferl Terrine<br />
auf Prune Sauvage Zimtpflaumen<br />
mit einer unbeschreiblichen<br />
Nougatsauce à la Elster<br />
Das Weihnachtsoratorium 26.12. 20<strong>10</strong><br />
in der Einlassphase<br />
17.50 € je Person<br />
Kleine winterliche Vorspeisenkreationen<br />
Vanille Kipferl Terrine<br />
auf Prune Sauvage Zimtpflaumen<br />
mit einer unbeschreiblichen<br />
Nougatsauce à la Elster<br />
Der Nussknacker am 31.12.20<strong>10</strong><br />
Der Nussknacker am 01.01.2011<br />
in der Einlassphase und in der Pause<br />
28.50 € je Person<br />
Kleine winterliche Vorspeisenkreationen<br />
Crèmiges Pot-eu-feu von der Gans<br />
in Royal truffée mit Trauben, kandierten<br />
Zitronen und Strohkartoffel Beignets<br />
Vanille Kipferl Terrine<br />
auf Prune Sauvage Zimtpflaumen<br />
mit einer unbeschreiblichen<br />
Nougatsauce à la Elster<br />
Alle Getränke (außer Champagner)<br />
sind im Preis bereits enthalten.<br />
Kinder unter 14 <strong>Jahre</strong>n zahlen nur die Hälfte.<br />
Kontakt<br />
www.godionline.com<br />
staatsoperngastronomie@hamburg.de<br />
Tel 040/35019658<br />
Fax 040/35019659
SCHLOSSFESTSPIELE SCHWERIN 2011 KARTEN 0385/5300-123 · WWW.THEATER-SCHWERIN.DE<br />
OPER UNTERM WEIHNACHTSBAUM<br />
FRÜHKÄUFER-RABATT BIS 31.12.<br />
www.adani.de<br />
OPERA STABILE<br />
AFTER WORK IM DEZEMBER UND JANUAR<br />
Es weihnachtet sehr<br />
n Alle <strong>Jahre</strong> wieder versüßen Sänger der Staats -<br />
oper die Vorfreude aufs Weihnachtsfest. Diesmal<br />
präsentieren neue Mitglieder des Opernstudios<br />
und des Ensembles weihnachtlich-winterliche<br />
Lieder. Dazu liest Kerstin Schüssler-Bach Ge -<br />
schich ten rund ums Fest.<br />
Schöne Bescherung<br />
Mit Juhee Min (Mezzosopran), Chris Lysack<br />
(Tenor), Paulo Paolillo (Tenor), Jongmin Park<br />
(Bass), François Salignat (Klavier) und Kerstin<br />
Schüssler-Bach (Moderation)<br />
<strong>10</strong>. Dezember, 18.00 Uhr<br />
Bitte nicht füttern!<br />
n Eine zoologische Exkursion unternimmt das<br />
Januar-After work: Zwischen Forelle und Murmel -<br />
tier, Katze und Dompfaff gibt es allerhand tierische<br />
Freunde zu besingen.<br />
Bitte nicht füttern!<br />
Ein tierisches Gesangs programm<br />
Mit Katerina Tretyakova (Sopran), Ann-Beth<br />
Solvang (Mezzosopran), Peter Galliard (Tenor),<br />
Moritz Gogg (Bariton) und Moshe Landsberg<br />
(Klavier)<br />
21. Januar, 18.00 Uhr<br />
Sängersalon<br />
mit Klaus Florian Vogt<br />
n Als Parsifal und Lohengrin war und ist Klaus<br />
Florian Vogt auf der Bühne der <strong>Hamburg</strong>ischen<br />
Staatsoper zu sehen. Der Heldentenor aus Hol -<br />
stein ist seiner norddeutschen Heimat treu ge -<br />
blieben – obwohl er längst auf den großen<br />
Bühnen der Welt zu Gast ist. Über seinen spannenden<br />
Karriereweg vom Hornisten der Phil -<br />
harmoniker <strong>Hamburg</strong> bis zum Bayreuther Stol -<br />
zing und Lohengrin plaudert Klaus Florian Vogt<br />
mit Hans-Jürgen Mende.<br />
Sängersalon Klaus Florian Vogt<br />
6. Januar, 20.00 Uhr<br />
Französische Oper<br />
mit Jürgen Kesting<br />
n »Klar, sauber, distinkt, exakt« soll die Aus -<br />
sprache des gesungenen Worts sein – so forderte<br />
es Charles Gounod. Zur Neuinszenierung von<br />
Gounods beliebtester Oper »Faust« führt Stimm -<br />
papst Jürgen Kesting mit zahlreichen Tondoku -<br />
menten vor, wie dieses Gesangsideal in der französischen<br />
Oper mit Noblesse und Eleganz verfolgt<br />
wird.<br />
Jürgen Kesting<br />
Gounod und die französische Musik<br />
17. Januar, 19.30 Uhr<br />
Veranstaltungskalender Opera stabile<br />
N OVEMBER<br />
26.11. 18.15 Uhr Familieneinführung Le Nozze di Figaro<br />
28.11. 18.20 Uhr Einführung Chowanschtschina (OPS)<br />
29.11.-03.12.<br />
D EZEMBER<br />
9.30 u.11.30 Uhr Musikkontakte<br />
<strong>10</strong>.12. 18.00 Uhr Schöne Bescherung After work<br />
22.12. 18.30 Uhr Einführung Weihnachtsoratorium JOH (OPS)<br />
28.12. 18.15 Uhr Familieneinführung Nussknacker<br />
J ANUAR<br />
06.01. 20.00 Uhr Sängersalon Klaus Florian Vogt<br />
09.01. 16.15 Uhr Einführung Parsifal JOH<br />
12.01 16.20 Uhr Einführung Parsifal<br />
17.01.-20.01. <strong>10</strong>.00 u.11.30 Uhr Musikkontakte<br />
17.01. 19.30 Uhr Jürgen Kesting Gounod und die frz. Musik<br />
21.01. 18.00 Uhr Bitte nicht füttern! After Work<br />
21.01. 18.30 Uhr Einführung Nijinsky JOH (PB 3)<br />
23.01. 16.20 Uhr Einführung Parsifal (OPS)<br />
28.01. 18.00-21.00 Uhr Opernwerkstatt Faust (Fortsetz. 29.01.)<br />
OPS: Orchesterprobensaal<br />
JOH: Junge Opernfreunde <strong>Hamburg</strong><br />
PB 3: Probebühne 3<br />
n KSB
Das Opernrätsel Nr. 3 (<strong>Ballett</strong>)<br />
Im Zimmer am Ende des Ganges<br />
Öl – ja, das hat er sicher in rauen Mengen. Halb Texas<br />
gehört ihm wohl mittlerweile. Ob er noch kommt?<br />
Hoffentlich findet er überhaupt den Weg hier raus in die<br />
Wildnis. Dallas ist weit weg … Doch, doch, doch – er wird<br />
kommen, wird plötzlich dastehen. Ganz selbstverständlich,<br />
wie damals auf dem Boulevard in Miami: Am Heiligabend<br />
wird er mit seinem chromblitzenden Cadillac vorfahren und<br />
mich mitnehmen ans Meer. Und dann werden sie mich<br />
sehen an der Strandpromenade, all diese gewöhnlichen<br />
Leute und werden an sich herunter schauen und werden<br />
sich schämen, weil sie so schmutzig sind. Schön wie eh und<br />
je bin ich dann, strahlend schön, die »Weiße aus dem<br />
Wald«. Jung werde ich sein und Gott dankbar. Wie damals<br />
nach der Kirche – ja, was für ein Leben war das im Haus!<br />
Was war das für ein Traum! Und nun, nichts übrig davon<br />
außer totem Papier. Vater, Mutter, Margarete, kurz darauf<br />
Jessie, es wollte einfach kein Ende nehmen. Erst kamen die<br />
Ärzte, dann kam der Blumenschmuck – wir haben uns<br />
schließlich nicht lumpen lassen. Nein, auch der Tod ist nicht<br />
umsonst, aber wer sollte ihn bezahlen? Hypotheken,<br />
Schuldscheine, Hurerei, durchgebracht haben sie alles! Und<br />
das Sternchen ließ es sich in der Stadt gut gehen und amüsierte<br />
sich mit ihrem Neandertaler. Aber zeigt nur mit dem<br />
Finger auf mich, hab' es doch schließlich selbst getan: Er<br />
hat es damals nicht ausgehalten, war zu verletzlich, zu<br />
sanft. Ist dran zerbrochen. Danach wurde alles leer. Fremde<br />
kamen und gingen. Da waren die jungen Soldaten im<br />
Trainingslager vor der Stadt. Wenn sie gerufen haben, bin<br />
ich manchmal runter gegangen. Die schwerhörige alte Frau<br />
hat es nicht mitbekommen. Und da war dieser Junge, 17<br />
<strong>Jahre</strong> wohl alt … Nun, hatten sie nicht vielleicht sogar Recht<br />
mit ihrem Urteil, ich sei »moralisch nicht geeignet« für<br />
diese Anstellung? Ja, selbst im schäbigsten Hotel der Stadt<br />
wollte man sich meiner schließlich entledigen; die Leute<br />
müssen viel geredet haben. Aber der Spiegel sagt die<br />
Wahrheit: »Du bist 24!?« Es ist zu grelles Licht hier!<br />
Schwester? …<br />
Frage: Wie heißt die Person, die hier einen inneren Monolog<br />
führt? Und in welchem <strong>Ballett</strong> spielt sie die Hauptrolle?<br />
Senden Sie die Lösung bitte bis zum 20. Dezember 20<strong>10</strong> an<br />
die Redaktion »Jour nal«, Ham bur gische Staats oper, Postfach,<br />
20308 <strong>Hamburg</strong>. Mitar beiter der Hambur gischen Staats oper<br />
und ihre Ange hörigen sind leider nicht teilnahmeberechtigt.<br />
Der Rechts weg ist ausgeschlossen.<br />
Das können Sie gewinnen:<br />
1. Preis: Zwei Karten für »Cavalleria Rusticana/I Pagliacci«<br />
am 12. März 2011<br />
2. Preis: Zwei Karten für »Hommage aux Ballets Russes«<br />
am 25. März 2011<br />
3. Preis: Zwei Karten für »Aida« am 26. März 2011<br />
Das war beim letzten Mal die richtige Antwort:<br />
Herzog Blaubart; Jacques Offenbach/Paul Dukas/Béla Bartók<br />
Die Gewinner werden von uns schriftlich benachrichtigt.<br />
„DIE ZUKUNFT GEHÖRT<br />
GRIGOLO: SO SCHÖN<br />
UND LEIDENSCHAFTLICH<br />
WIE DER SMARTE<br />
ITALIENER HAT SCHON<br />
LANGE KEINER MEHR<br />
GESUNGEN“<br />
Tagesspiegel<br />
88697708352<br />
VITTORIO<br />
GRIGOLO<br />
DER ITALIENISCHE<br />
TRAUM-TENOR<br />
88697723842<br />
Das Debüt des jungen Römers am Londoner Covent Garden an<br />
der Seite von Anna Netrebko war eine Sensation. Nun beweist<br />
Vittorio Grigolo auf seiner CD mit beliebten italienischen Arien<br />
von Verdi, Donizetti und Puccini eindrucksvoll, was für eine großartige<br />
Stimme er hat.<br />
VITTORIO GRIGOLO<br />
15.1.2011 <strong>Hamburg</strong> Laeiszhalle<br />
Tickets unter: 01805–44 70* & www.deag.de<br />
präsentiert von<br />
&<br />
The<br />
*¤ 0,14/Min. max. ¤0,42/Min.<br />
aus dem Mobilfunknetz<br />
www.vittoriogrigolo.com<br />
BEAUTY OF OPERA<br />
DIE GANZE SCHÖNHEIT<br />
DER OPER AUF 2 CDS<br />
MIT DEN<br />
GROSSEN<br />
STARS<br />
DER OPER<br />
Interpretiert von Topstars wie<br />
Plácido Domingo, Rolando Villazón,<br />
Elīna Garanča, Anna Netrebko, Luciano<br />
Pavarotti, Juan Diego Flórez, Vesselina<br />
Kasarova, Angelika Kirchschlager<br />
und dem neuen Star am Opernhimmel,<br />
dem italienischen Tenor Vittorio Grigolo.<br />
www.sonymusicclassical.de
OPERA PICCOLA<br />
JUBILÄUM<br />
Christian Lange (Mitte) als Vater in »Dr. Popels fiese Falle« 2007<br />
<strong>10</strong> <strong>Jahre</strong> <strong>»Opera</strong> <strong>piccola</strong>« – das sind 531 Kinder auf der Opernbühne, 371 Jugendliche im Orchester, <strong>10</strong> zeitgenössische Stücke von<br />
9 Kom ponisten – darunter 2 Uraufführungen –, 120 Vorstellungen und über 3.200 Stunden Proben. <strong>10</strong> <strong>Jahre</strong> Kinderoper nach dem einzigartigen<br />
Prinzip »Oper für Kinder. Oper mit Kindern«. Seitdem die <strong>Hamburg</strong>ische Staatsoper die erfolgreiche Kinderopernreihe in der<br />
Spielzeit 2001/02 ins Leben gerufen hat, haben die fantasievollen Stücke jedes Jahr kleine und große Zuschauer begeistert. Kinder und<br />
Jugendliche zwischen 7 und 19 entschieden sich für die intensiven Proben mit den Künstlern der Staatsoper und standen bei den<br />
Aufführungen auf Kampnagel im Rampenlicht. Viele Kinder machten mehrmals mit, manchmal kamen auch Geschwister gemeinsam.<br />
Die Staatsoper forschte nach, was aus den Kindern von damals geworden ist und wohin sie der Weg nach der <strong>»Opera</strong> <strong>piccola</strong>« führte.<br />
Fee und Anführer<br />
einer Jugendgang, Va -<br />
ter und Priester – für<br />
die <strong>»Opera</strong> <strong>piccola</strong>« ist<br />
Christian Lange schon<br />
in viele verschiedene<br />
Rol len ge schlüpft. Vier Mal war der <strong>Hamburg</strong>er<br />
da bei. Zum ersten Mal machte er mit 13 bei »Oli -<br />
ver Twist« mit. Bühnenerfahrung hatte er vorher<br />
schon beim Musical »Der König der Löwen« ge -<br />
sammelt. Über eine Meldung in der Zeitung er -<br />
fuhr er von der Kinderoper, ging zum Vor singen<br />
– und wurde sofort genommen. »›Oliver Twist‹<br />
war meine erste Opernerfahrung«, erzählt Chris -<br />
tian. Er übernahm jedes Jahr größere Rollen und<br />
sang mit 17 zuletzt den Priester in Judith Weirs<br />
»Das Geheimnis der schwarzen Spinne«. Er stand<br />
jedoch nicht nur für die <strong>»Opera</strong> <strong>piccola</strong>« auf der<br />
Bühne. Nach einem Auftritt in der Laeiszhalle war<br />
ihm klar: »Ich möchte Opern sänger werden!« Er<br />
nahm unter anderem bei Peter Galliard, En -<br />
semblemitglied der Staatsoper, Gesangsunter -<br />
richt und war Mit glied der Jugend opern-Akade -<br />
20 | Journal 3<br />
Christian Lange (18)<br />
<strong>10</strong> <strong>Jahre</strong> <strong>»Opera</strong> <strong>piccola</strong>«<br />
mie. Nach dem Abi tur will er Ge sang studieren.<br />
Doch nicht nur klassische Musik begeistert den<br />
Achtzehn jäh rigen: Er schreibt eigene Popsongs,<br />
die er als Duo mit einem Freund am Klavier singt.<br />
Dafür wurden die beiden sogar schon mit Preisen<br />
ausgezeichnet. Der Staatsoper blieb er auch nach<br />
der Zeit bei der <strong>»Opera</strong> <strong>piccola</strong>« verbunden: Als<br />
Komparse wirkte er bei »Aida« und »Chowansch -<br />
tschina« mit. Mehrmals im Monat besucht Chris -<br />
tian außerdem Vorstel lungen im Haus an der<br />
Damm torstraße. Er hat eine JugendCard, sodass<br />
er besonders günstig in die Oper kommt. »Und<br />
als Komparse«, freut er sich, »kann ich nun sogar<br />
die Generalproben sehen.«<br />
Sara-Maria Saalmann<br />
(20)<br />
»Bei der ›Opera <strong>piccola</strong>‹<br />
habe ich meine<br />
Leiden schaft für die<br />
Bühne entdeckt«, sagt<br />
Sara-Maria Saalmann.<br />
Bei der ersten Produktion – »Polli cino« 2002 –<br />
machte sie zum ersten Mal mit. Seitdem ist bei der<br />
heute Zwanzigjährigen viel passiert: Sie ist auf<br />
dem besten Weg, Opern sängerin zu werden. Ge -<br />
ra de hat sie ein Gesangs studium an der Ham bur -<br />
ger Hochschule für Musik und Theater begonnen.<br />
Und auch in der Jubiläumsspielzeit der<br />
<strong>»Opera</strong> <strong>piccola</strong>« ist sie dabei: Sara-Maria übernimmt<br />
mit der Schnee königin in der gleichnamigen<br />
Neuproduktion die einzige Partie für eine<br />
Erwachsene.<br />
Mit sechs <strong>Jahre</strong>n begann Sara-Maria mit dem<br />
Singen. Seitdem sie klein ist, weiß sie, dass sie<br />
Sängerin werden will und setzte alles daran, ihren<br />
Berufswunsch zu verwirklichen. Sie sang in verschiedenen<br />
Kinderchören und trat mit den Als -<br />
terspatzen auch in der <strong>Hamburg</strong>ischen Staats -<br />
oper auf. Sogar kleine solistische Auftritte hatte<br />
sie bei Opern wie »Hänsel und Gretel« oder »Car -<br />
men«. Und vier Mal machte sie bei der <strong>»Opera</strong><br />
<strong>piccola</strong>« mit. »Dabei habe ich gemerkt, dass ich<br />
auf die Bühne will. Ich will spielen, in Rollen<br />
schlüpfen und auf der Bühne alles geben. Das ist<br />
mein Traum.« Das Singen sei ihr immer schon<br />
sehr wichtig gewesen, erzählt Sara-Maria. »Rich -<br />
tigen Gesangsunterricht habe ich aber erst spät<br />
genommen. Mein Gesangsunterricht waren die
Sara-Maria Saalmann als Cinderella<br />
Proben für die Kinderoper. Die Arbeit mit den<br />
Profis von der Staatsoper hat mir viel gebracht«,<br />
sagt Sara-Maria.<br />
Imanuel (20) und Marilucia (14) Aurich<br />
Eine musikalische Familie sind die Aurichs.<br />
Als Dreizehnjähriger ging Imanuel Aurich zum<br />
Vorsingen für die <strong>»Opera</strong> <strong>piccola</strong>« und wurde für<br />
die Rolle des Prinzen in »Cinderella« besetzt. Mu -<br />
sik spielte in Imanuels Leben schon vorher eine<br />
große Rolle. Seit seinem fünften Lebensjahr singt<br />
er im Neuen Knabenchor <strong>Hamburg</strong>. Die zeitgenössischen<br />
Kinderopern seien eine schöne Ab -<br />
wechslung zum Repertoire seines Chores ge we -<br />
sen. »Außerdem habe ich bei der ›Opera picco la‹<br />
viele Freunde gefunden. Die Gruppe war fast wie<br />
eine Familie. Alle haben Musik gemacht, und die<br />
gemeinsamen Proben haben uns zusammengeschweißt.<br />
Die ›Opera <strong>piccola</strong>‹ hat meine Kind -<br />
heit bereichert.« Heute will Imanuel Schauspieler<br />
werden. Den Anstoß dazu hat die <strong>»Opera</strong> <strong>piccola</strong>«<br />
gegeben: »Ich war sechzehn, als ich bei ›Dr. Po -<br />
pels fiese Falle‹ mitmachte. In diesem Alter denkt<br />
man über die Berufswahl nach. Der Re gisseur<br />
Michael Sturm sagte zu mir, ich sei dumm, wenn<br />
ich später nichts mit Schauspiel mache.« Die<br />
Verbindung von Theater und Musik hatte<br />
Imanuel schon immer besonders gut gefallen.<br />
Seit dem verfolgt er sein Ziel und will nach dem<br />
Zivildienst an Schauspielschulen vorsprechen.<br />
In Imanuels Fußstapfen tritt seine jüngere<br />
Schwester Marilucia. Sie ist jetzt 14 <strong>Jahre</strong> alt und<br />
macht zum dritten Mal bei der Kinderoper mit.<br />
»Durch meinen Bruder bin ich auf die ›Opera<br />
<strong>piccola</strong>‹ gekommen. Er hat zu Hause oft davon<br />
erzählt. Und ich liebe Singen und Schauspielen<br />
und bin deswegen zum Vorsingen gegangen.« Mit<br />
<strong>»Opera</strong> <strong>piccola</strong>« 20<strong>10</strong>|11:<br />
Die zehnte Produktion in der Reihe<br />
<strong>»Opera</strong> <strong>piccola</strong>« ist »Die Schneekönigin«<br />
von Pierangelo Valtinoni nach dem<br />
Märchen von Hans Christian Andersen.<br />
Premiere: 6. Februar 2011<br />
auf Kampnagel <strong>Hamburg</strong><br />
Weitere Vorstellungen vom 11. bis zum<br />
27. Februar 2011 freitags um 18.00 Uhr,<br />
samstags um 14.30 und 18.00 Uhr<br />
sowie sonntags um 16.00 Uhr<br />
Annalena (oben) und Katharina (unten; rechts im Bild) Tauck in<br />
»Der 35. Mai« rechts oben: Mariluca Aurich in »Pinocchio«,<br />
rechts unten: Imanuel Aurich als Prinz in »Cinderella«<br />
elf <strong>Jahre</strong>n machte sie bei »Pinocchio« mit und ist<br />
seitdem jedes Jahr dabei. »Ich habe durch die<br />
›Opera <strong>piccola</strong>‹ mehr Mut gefasst«, sagt Mari -<br />
lucia. »Ich traue mich, anderen zu sagen was ich<br />
denke. Und ich verstecke mich nicht mehr.« Auch<br />
in ihrem Alltag spielt Musik eine wichtige Rolle:<br />
»Ich singe sehr viel und höre den ganzen Tag<br />
Musik«. Außerdem ist sie Mitglied der Jugend -<br />
opern-Akademie. Marilucia kann sich auch vorstellen,<br />
später beruflich »etwas mit Musik« zu<br />
machen, »wenn es sich ergibt«. Wenn nicht,<br />
möchte sie Paläontologin werden.<br />
Katharina (24) (Foto)<br />
und Annalena (21)<br />
Tauck<br />
»Wenn ich nicht schon<br />
zu alt wäre, würde ich<br />
wieder mitmachen«,<br />
sagt die 24-jährige Ka -<br />
tha rina Tauck über die <strong>»Opera</strong> <strong>piccola</strong>«. Sie stand<br />
zum ersten Mal bei »Cinderella« auf der Bühne.<br />
»Das Singen hat so viel Spaß gemacht, dass ich<br />
im Jahr danach wieder eine Rolle übernommen<br />
Der Vorverkauf beginnt am 1. Dezember<br />
20<strong>10</strong>. Karten (Kinder bis 14 <strong>Jahre</strong> 8,-€,<br />
Erwachsene 20,- €) sind erhältlich an der<br />
Tageskasse der <strong>Hamburg</strong>ischen Staatsoper<br />
(Tel: 040 – 35 68 68) und auf Kampnagel<br />
(Tel. 040 – 27 09 49 49), online unter<br />
www.staatsoper-hamburg.de<br />
oder www.kampnagel.de sowie an allen<br />
bekannten Vorverkaufsstellen.<br />
habe.« Schon vorher<br />
sang sie bei den Alster -<br />
spatzen und trat mit<br />
dem Kinderchor in der<br />
Staatsoper auf. Als sie<br />
mit siebzehn <strong>Jahre</strong>n bei<br />
der <strong>»Opera</strong> <strong>piccola</strong>« einstieg,<br />
gehörte sie schon<br />
zu den Älteren. »Es war<br />
eine spannende Erfah -<br />
rung, mit deutlich jüngeren Kindern zusammen<br />
so lange gemeinsam an einem Projekt zu arbeiten.«<br />
Heute studiert Katharina Wirt schafts -<br />
ingenieurs wesen. »Ich hatte überlegt, Ge sang zu<br />
studieren, habe mich dann aber entschieden,<br />
Musik als Hobby beizubehalten.« Sie singt im<br />
Chor und geht öfter in die Oper. Musik spielt<br />
auch im Alltag ihrer drei <strong>Jahre</strong> jüngeren<br />
Schwester Annalena eine wichtige Rolle. »Seit -<br />
dem ich studiere, habe ich leider keine Zeit mehr,<br />
selber Musik zu machen«, erzählt sie. »Aber ich<br />
nehme mir jeden Tag eine Stunde, um Musik zu<br />
hören, auch viel Klassik.« Gemein sam mit ihrer<br />
Schwester war sie 2002 zum Vor singen für die<br />
Kinderoper gegangen und machte bei »Cin -<br />
derella« mit. »Die intensiven und häufigen Pro -<br />
ben waren auch stressig, aber es war eine un -<br />
glaublich tolle Erfahrung und eine schöne Zeit«,<br />
erzählt sie. »Stimmlich, aber auch vor allem<br />
menschlich habe ich mich dadurch weiterentwi -<br />
ckelt.« Annalena spielte be reits seit ihrem dritten<br />
Lebensjahr Geige und sang in verschiedenen<br />
Chören. »Zum Beruf wollte ich die Musik aber nie<br />
machen«, sagt sie. »Auf sehr ab strakte Weise spielt<br />
sie aber doch eine Rolle bei meinem Berufs -<br />
wunsch«. Annalena studiert Jura – und will sich<br />
spä ter auf Medien- und Musik recht spezialisieren.<br />
aufgezeichnet von Anja Bornhöft<br />
Gefördert von der <strong>Hamburg</strong>er Sparkasse<br />
und der Stiftung zur Förderung der<br />
<strong>Hamburg</strong>ischen Staatsoper.<br />
Journal 3 | 21
JUNGE STAATSOPER<br />
DER RING DES NIBELUNGEN<br />
22 | Journal 3<br />
»Der ›Ring‹ für Einsteiger«<br />
Abschluss des Education-Programms zum <strong>Hamburg</strong>er »Ring des Nibelungen«<br />
»DER ›RING‹ FÜR EINSTEIGER«<br />
Schülerkonzert in der Staatsoper<br />
<strong>Hamburg</strong> im Rahmen des<br />
Education-Programms zum neuen<br />
<strong>Hamburg</strong>er »Ring des Nibelungen«<br />
Staatsoper <strong>Hamburg</strong><br />
ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius<br />
NDR Kultur<br />
Dirigentin: Simone Young<br />
Philharmoniker <strong>Hamburg</strong><br />
Mit Jennifer Wilson (Brünnhilde),<br />
Wolfgang Koch (Wotan/Alberich),<br />
Victor Lutsiuk (Siegmund,<br />
Siegfried), Katja Pieweck<br />
(Sieglinde), Ha Young Lee, Maria<br />
Markina und Ann-Beth Solvang<br />
(Rheintöchter)<br />
Freitag, 8. April 2011, 11.00 Uhr<br />
Großes Haus<br />
Karten: Schüler 5,00 €<br />
Erwachsene 7,00 bis 25,00 €<br />
Einzelkarten unter Telefon:<br />
040/35 68 68<br />
Bestellungen für Schulkassen:<br />
Fax 040/35 68 6<strong>10</strong><br />
e-Mail:<br />
schulen@staatsoper-hamburg.de<br />
www.staatsoper-hamburg.de<br />
www.ring-hamburg.de<br />
Mit einem großen Konzert für Kinder, Jugend -<br />
liche und ›Ring‹-Einsteiger schließen die Ham -<br />
burgische Staatsoper, die ZEIT-Stiftung Ebelin<br />
und Gerd Bucerius und NDR Kultur im nächs–<br />
ten Frühjahr ihr erfolgreiches Education-Pro -<br />
gramm ab. Seit 2008 begleiten die drei Part -<br />
ner die Neuinszenierung des <strong>Hamburg</strong>er<br />
»Ring des Nibelungen« mit spannenden<br />
Radio-Projekten, Workshops und eigenen<br />
Aufführungen. Am 8. April 2011 um 11.00 Uhr<br />
präsentieren Simone Young und die Philhar -<br />
moniker <strong>Hamburg</strong> mit dem Konzert »Der<br />
›Ring‹ für Einsteiger« die musikalischen<br />
Höhepunkte der Tetralogie wie das »Rhein -<br />
gold«-Vorspiel, Siegmunds »Winter stür me<br />
wichen dem Wonnemond«, Wotans Ab schied,<br />
die Schmiedelieder, Siegfrieds Rheinfahrt und<br />
Brünnhildes Schlussgesang. Karten für<br />
Schülerinnen und Schüler sowie für Schul -<br />
klassen gibt es bei der Staatsoper.<br />
Moderatoren von NDR Kultur und N-Joy Radio<br />
führen durch das zweistündige Konzert -<br />
programm mit den grandiosen Highlights aus<br />
dem »Ring«.<br />
»Der ›Ring des Nibelungen‹ eignet sich<br />
durch seine spannende Geschichte besonders<br />
für Jugendprojekte«, sagt Opernintendantin<br />
Simone Young. »Die mythische Welt Richard
»TuSch« und mehr<br />
Jugendarbeit beim HAMBURG BALLETT mit Indrani Delmaine<br />
Im Gymnasium Hamm bringen sich Schülerin nen und Schüler der Klasse <strong>10</strong> gegenseitig National -<br />
tänze aus ihrer Heimat bei, und der dortige Oberstufen-Kurs »Interkulturelle Kom munikation« be -<br />
sucht »Illu sionen – wie Schwa nensee«, macht einen Abstecher in die Werk stätten im Schlicks weg<br />
und interviewt die beiden Ersten Solisten Silvia Azzoni und Alexandre Riabko. In der Schule Gries -<br />
straße beschäftigen sich mehrere Klassen mit der Frage »Was ist <strong>Ballett</strong>?« und entwerfen eigene<br />
Bühnen bilder. Ein Oberstufen-Kurs des Gymnasiums in Mölln beschäftigt sich mit japanischen Farb -<br />
holz schnit ten und besucht eine Aufführung von John Neumeiers zweiteiligem <strong>Ballett</strong> abend »Flie ßende<br />
Welten« – so vielfältig, so interdisziplinär gestaltete sich im vergangenen Jahr die Jugend arbeit für<br />
das HAMBURG BALLETT. Betreut werden diese Projekte, die zum Teil im Rah men des Pro jektes »TuSch<br />
– Theater und Schule« der Körber-Stiftung und der Behörde für Schule und Berufsbildung organisiert<br />
sind, aber auch An schluss pro jekte oder eigenständige Ko operationen darstellen, von Indrani Delmaine.<br />
Sie entwickelt ge mein sam mit Schülern und Lehrerinnen Projekte über Tanz, die zwischen Theater<br />
und Schule, zwi schen Kunst, Handwerk und Bewegung, angesiedelt sind. Als ehemaliges Mitglied<br />
des HAMBURG BALLETT weiß sie, was sie vermitteln möchte: ihre Leidenschaft für den Tanz. In der<br />
ak tu el len Spiel zeit ist das Charlotte-Paulsen-Gymnasium offizielle »TuSch«-Schule des HAMBURG<br />
BALLETT. Geplant sind unter anderem Vor stel lungs- und Proben besuche, ein Blick hinter die Kulis sen<br />
der Staats oper und in das <strong>Ballett</strong>zentrum und natürlich Einführungen und Analysen unterschiedlicher<br />
<strong>Ballett</strong>e.<br />
Weitere Informationen unter www.tusch-hamburg.de<br />
Zur Kontaktaufnahme: indrani.delmaine@hamburgballet.de.<br />
Wagners beflügelt die Phantasie der Kinder<br />
und Jugend lichen. Bei den ersten drei Teilen<br />
haben sich die Schülerinnen und Schüler vor<br />
allem mit den Inhalten und der Geschichte<br />
des jeweiligen Stücks in eigenen kreativen<br />
Workshops auseinandergesetzt. Zum<br />
Abschluss des Education-Programms wollen<br />
wir jetzt mit einem großen Konzert den Fokus<br />
auf die Musik legen. Wir haben aus jeder Oper<br />
musikalische Höhepunkte ausgesucht, die sich<br />
für ›Ring‹-Einsteiger besonders eignen.«<br />
Simone Young wird das Konzert im Großen<br />
Haus selbst dirigieren. Als Sänger konnten<br />
Jennifer Wilson, Wolfgang Koch, Victor Lutsiuk<br />
und Katja Pieweck gewonnen werden, mit Ha<br />
Young Lee, Maria Markina und Ann-Beth<br />
Solvang sind auch die drei Rheintöchter aus<br />
der »Götterdämmerung« mit von der Partie.<br />
Indrani Delmaine bei ihrer Arbeit<br />
in der Schule Griesstraße.<br />
NACHT DER<br />
COUNTERTENÖRE<br />
I Barocchisti | Diego Fasolis Leitung<br />
Max Emanuel Cencic Countertenor<br />
Yuri Minenko Countertenor<br />
Matthias Rexroth Countertenor<br />
Xavier Sabata Countertenor<br />
Arien und Ausschnitte aus:<br />
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL<br />
Faramondo, Rinaldo, Serse,<br />
Agrippina, Arianna in Creta<br />
ANTONIO VIVALDI<br />
Bajazet, Orlando Furioso,<br />
Il Farnace, La Fida Ninfa<br />
CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK<br />
Paride ed Elene, Orfeo<br />
NICOLA PORPORA<br />
Iphigenia<br />
FRANCESCO MARIA VERACINI<br />
Adriano in Siria<br />
GIUSEPPE SARTI<br />
Armida e Rinaldo<br />
SAMSTAG, 11.12.20<strong>10</strong> | 20 UHR<br />
HAMBURG, LAEISZHALLE<br />
19 Uhr | Einführungsveranstaltung | Kleiner Saal<br />
WWW.NDR.DE/DASALTEWERK<br />
Foto: Janos Stekovics
LEUTE<br />
fotos »Götterdämmerung«: Jürgen Joost<br />
1 2<br />
3<br />
4 5<br />
6<br />
9<br />
24 | Journal 3<br />
7 8<br />
<strong>10</strong><br />
Drei Mal war sie Vio let ta<br />
Valéry: Im Novem ber kehrte<br />
Edita Grube rova für »La<br />
Traviata« an die Staatsoper<br />
zu rück und feierte ihr 40jähriges<br />
<strong>Hamburg</strong>er Büh -<br />
nen jubiläum. Nach der<br />
umjubelten Vor stel lung am<br />
8. No vem ber kam sie zu<br />
einer Signierstunde ins Par -<br />
kett-Foyer – über <strong>10</strong>0 Be su -<br />
cher standen ge duldig an,<br />
um ein Auto gramm der un -<br />
angefochteten Belcanto-<br />
Queen auf CDs, Pro gramm -<br />
heften und Fotos zu ergattern.<br />
NACH DER PREMIERE »GÖTTERDÄMMERUNG«<br />
Sir John Tomlinson (Hagen) und Regisseur Claus<br />
Guth (1) Prof. Manfred Lahnstein (ZEIT-Stiftung<br />
Ebelin und Gerd Bucerius) und Simone Young (2)<br />
Ursula Bruns, Dr. Hans-Heinrich Bruns und Wolf-<br />
Jürgen Wünsche (Stiftung zur Förderung der<br />
<strong>Hamburg</strong>ischen Staatsoper) (3) Dr. Klaus von<br />
Dohnanyi mit Ruth Christine Guth (Mutter vom<br />
Regisseur Claus Guth) und Dr. Ulla Hahn (4) Detlef<br />
Meierjohann, Geschäftsführender Direktor der<br />
Staatsoper <strong>Hamburg</strong>, mit Monika Göring und<br />
Prof. Dr. Michael Göring (ZEIT-Stiftung Ebelin und<br />
Gerd Bucerius) (5) Christian Franz (Siegfried) und<br />
Wolfgang Koch (Alberich) (6) Prof. Manfred<br />
Lahnstein (ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius)<br />
und Sonja Lahnstein-Kandel (7) Schauspielerin<br />
Daniela Ziegler (8) Ulf Gehrckens (Aurubis AG) und<br />
Hans-Joachim Reh (9) Dr. Herlind Gundelach,<br />
Senatorin Wissenschaft und Forschung, und<br />
Prof. Dr. Dr. Hermann Reichenspurner (UKE<br />
Herzzentrum) (<strong>10</strong>).<br />
John Neumeier präsentiert Bilder seines Lebens<br />
Am 4. November stellte John Neumeier das Buch »John<br />
Neumeier. Bilder eines Lebens« (Siehe S. 7) von Horst Koegler<br />
vor. Michael Haentjes (Vorstand der Edel-AG) begrüßte den<br />
Inten danten des HAMBURG BALLETT in den Räumen des Edel-<br />
Verlages direkt an der Elbe. Im Gespräch mit der Tanz-Expertin<br />
Dorion Weickmann verriet dieser den Anwesen den seinen<br />
Favoriten unter den mehr als <strong>10</strong>0 Fotos im Buch: Er befindet<br />
sich auf Seite 41!
›Meine CD für die einsame Insel‹<br />
Katja Pieweck Mezzosopranistin<br />
Meine »einsame Insel« ist eigentlich eine Berghütte.<br />
Denn die Sommerferien verbringe ich zum großen Teil<br />
auf einer Alm im österreichischen Vorarlberg. Da gibt<br />
es allerdings keinen Strom – die CD-Sammlung lasse<br />
ich also zu Hause und genieße lieber die Stille in der<br />
Natur. Privat höre ich nur sehr selten Opernauf nah -<br />
men. Und wenn, dann gerne historische Mitschnitte,<br />
sie vermitteln soviel Wahrhaftiges, Ungeschöntes, da<br />
nehme ich gerne ein aufnahmetechnisches Manko in<br />
Kauf. Diese alten Dokumente sind ungeheuer textbezogen,<br />
warm und menschlich, nicht so poliert wie manch<br />
heutiges High-Tech-Produkt. Das gilt zum Beispiel für<br />
Wagners »Walküre« (1. Akt) in der legendären Wiener<br />
Aufnahme von 1935 unter Bruno Walter mit Lotte<br />
Lehmann und Lauritz Melchior (Allegria). Die Span -<br />
nung und Leidenschaft überträgt sich sofort. Lotte<br />
Lehmann war die Lehrerin von Judith Beckmann, bei<br />
der ich in <strong>Hamburg</strong> studiert habe. Wo ich mich jetzt<br />
gerade mit der Sieglinde beschäftige, höre ich mir ihre<br />
Interpretation natürlich besonders aufmerksam an.<br />
Das Ehrliche finde ich auch bei dem unverwechselbaren<br />
Timbre von Brigitte Fassbaender, von der ich<br />
besonders die Live-Aufnahme ihres Salzburger<br />
Schumann-Liederabends 1977 mit Erik Werba schätze<br />
(Orfeo). Wunderbar unmanieriert singt sie teilweise<br />
unbekanntere Lieder, von denen ich einige in mein<br />
Schumann-Programm übernommen habe.<br />
Noch eine Vokal-CD: Schuberts »Winterreise« mit dem<br />
kongenialen Gespann Matthias Goerne und Alfred<br />
Brendel live aus der Wigmore Hall (Polyhymnia 2003).<br />
Goernes Gesang ist unglaublich intensiv und nicht in<br />
erster Linie um Schönheit als Selbstzweck, sondern um<br />
Ausdruck bemüht. Deshalb habe ich mich gefreut, ihn<br />
in diesen Sommer mit der »Winterreise« beim<br />
Schleswig-Holstein Musikfestival gehört zu haben.<br />
Live erlebt habe ich beim Festival Mecklenburg-Vor -<br />
pommern auch ein Konzert des Beaux Arts Trio in der<br />
leider nicht mehr existierenden Besetzung Menahem<br />
Pressler, Daniel Hope und Antonio Meneses. Wie diese<br />
fantastischen Musiker sich die Bälle zuspielen, ist in<br />
der Einspielung mit Mendelssohns 1. Klaviertrio und<br />
Dvoˇráks Dumky-Trio (Warner Classics 2004) zu hören.<br />
Diese Vitalität ist einfach mitreißend!<br />
Leider nicht mehr persönlich erlebt habe ich Herbert<br />
von Karajan, dessen »Unvollendete« von Schubert mit<br />
den Berliner Philharmonikern zu meinen Favoriten ge -<br />
hört (Deutsche Grammophon 1965).<br />
Wie Schubert ist Schumann ein Komponist, der auch in<br />
seiner Instrumentalmusik oft vom Lied ausgeht. Zum<br />
Genießen und Sich-Fallen-Lassen höre ich daher Schu -<br />
manns Klavierkonzert mit Nikolaus Harnoncourt, Mar -<br />
tha Argerich und dem Chamber Orchestra of Europe<br />
(Elatus 1995). Stücke, die Schumann in der Fülle seiner<br />
Schaffenskraft zeigen, wie diese überschwengliche<br />
Interpretation uns beweist. Und für Autofahrten packe<br />
ich »ABBA Gold« ein. »The winner takes it all« oder<br />
»Thank you for the music« singe ich aus vollem<br />
Herzen mit. Wer von uns wollte nicht gerne Agnetha<br />
oder Annifred sein?<br />
Geschenkideen:<br />
Sammlerstücke!<br />
Zum Gedenken an<br />
den unvergessenen<br />
Fritz Wunderlich:<br />
Deluxe-Edition zum 80.Geburtstag<br />
mit 6 CDs mit Arien & Liedern, der<br />
Bonus-CD „Belcanto heißt Schöngesang“<br />
(eine Dokumentation als<br />
Hörbuch), einer Bonus-Vinyl-Single<br />
(A-Seite: Schubert, Wiegenlied D<br />
498; B-Seite: Meyer-Helmund, Gute<br />
Nacht, mein holdes süßes Mädchen)<br />
sowie einem 120-seitigen<br />
Buch mit bisher unveröffentlichten<br />
Fotos aus dem Privatarchiv der Familie<br />
Wunderlich.<br />
50 <strong>Jahre</strong> großes<br />
Festspielhaus Salzburg<br />
Wagner in<br />
Bayreuth:<br />
Preiswerte Neuaufl age der<br />
legendären Aufnahme aus<br />
dem Bayreuther Festspielhaus<br />
von 1966/67<br />
mit Gustav Neidlinger, Theo Adam,<br />
Kurt Böhme, Anja Silja, Gerd<br />
Nienstedt, Wolfgang Windgassen,<br />
Matti Talvela, Erwin Wohlfahrt,<br />
Annelies Burmeister, Hermin Esser,<br />
Orchester der Bayreuther Festspiele.<br />
Dirigent: Karl Böhm<br />
Ausgewählte Aufnahmen aus 50 glorreichen<br />
Festspieljahren auf 25 CDs, darunter 3 komplette<br />
Opern-Gesamtaufnahmen:<br />
1961 Mozart, Idomeneo (Kmentt, Grümmer, Lorengar, Haefl iger,<br />
Wien PO, Fricsay)<br />
2005 Verdi: La Traviata (Netrebko, Villazon, Hampson, Wien PO, Rizzi)<br />
2007 Tschaikowsky: Eugen Onegin (Mattei, Samuil, Kaiser, Furlanetto,<br />
Wien PO, Barenboim)<br />
Diese und eine große Auswahl weiterer interessanter und<br />
<br />
<br />
<br />
HANSE CD<br />
IM HANSE VIERTEL GmbH<br />
Telefon (040) 34 05 61/62<br />
Telefax (040) 35 38 53<br />
mail@hanse-cd.de<br />
www.hanse-cd.de
PHILHARMONIKER KONZERTE<br />
PHILHARMONIKER HAMBURG<br />
Mahler und Takemitsu, Neuwirth und Schumann<br />
Spannungsvolle Kombinationen und zwei philharmonische Debüts<br />
n Mit Gustav Mahlers Erster und Zweiter haben<br />
die Philharmoniker <strong>Hamburg</strong> unter Simone<br />
Young ihr Publikum in der ausverkauften Laeisz -<br />
halle bereits begeistert. Nun geht die Reise zu<br />
Mahlers Kosmos weiter: die 3. Sinfonie ist ein<br />
weite res Schlüsselwerk, das der junge Komponist<br />
wäh rend seiner <strong>Hamburg</strong>er Zeit konzipierte. Wie<br />
schon die Zweite vereint auch das Nachfolgestück<br />
die menschliche Stimme mit dem Klang eines<br />
riesigen Orchesters. Hier ist es ein Altsolo mit der<br />
rätselhaft raunenden Prophezeiung »O Mensch,<br />
gib acht!« aus Nietzsches »Also sprach Zara thus -<br />
tra«. Die finnische Mezzosopranistin Lilli Paasi -<br />
kivi, an der Staatsoper auch als Fricka im »Ring«<br />
bekannt, wird das musikalische Misterioso in<br />
geheimnisvolle Töne bannen. Mit dem kindlichkecken<br />
Chor »Es sungen drei Engel« griff Mahler<br />
wieder auf die Volkslied-Welt der Sammlung<br />
»Des Knaben Wunderhorn« zurück. Die Ham -<br />
bur ger Alsterspatzen und die Damen des NDR<br />
Chors und des Staatschors Latvija übernehmen<br />
die Engelsstimmen und erzählen von der<br />
»himm lischen Freud’«, die alle schmerzlichen<br />
Brüche heilt. Botschaften vom Himmel senden<br />
26 | Journal 3<br />
4. Philharmonisches Konzert<br />
Simone Young Dirigentin<br />
Lilli Paasikivi Alt<br />
<strong>Hamburg</strong>er Alsterspatzen,<br />
NDR Chor, Staatschor Latvija<br />
Toru Takemitsu<br />
Signals from Heaven I & II<br />
Gustav Mahler<br />
Sinfonie Nr. 3 d-Moll<br />
für Altsolo, Knaben- und Frauenchor und<br />
großes Orchester<br />
19. Dezember, 11.00 Uhr,<br />
20. Dezember, 20.00 Uhr<br />
Laeiszhalle, Großer Saal<br />
Einführung mit Kerstin Schüssler-Bach am<br />
Sonntag um <strong>10</strong>.15 Uhr im Studio E und am<br />
Montag um 19.15 Uhr im Kleinen Saal<br />
www.mahler-in-hamburg.de<br />
auch Toru Takemitsus »Signals from Heaven«: Die<br />
kurzen, fanfarenhaften und sanften Minia turen<br />
für Blechbläser hat Simone Young als atmosphärische<br />
Brücke vor die kosmischen Dimen -<br />
sionen der Dritten gesetzt.<br />
Auch im 5. Philharmonischen Konzert »mahlert«<br />
es – allerdings etwas versteckter. Die Österreicherin<br />
Olga Neuwirth hat sich 1999 mit »Cli -<br />
na men/Nodus« auf Mahlers Sechste bezogen.<br />
Das wie eine Schlingpflanze wuchernde Werk der<br />
jungen Starkomponistin lockt in ein schillerndes<br />
Labyrinth der Traditionen. Mahler lugt auch in<br />
Schumanns beliebteste Sinfonie, die »Rhei ni -<br />
sche«, hinein. Denn als stets um Deut lichkeit<br />
bemühter Dirigent hat Mahler an Schu manns<br />
Sinfonien einige klangliche »Ver besse rungen«,<br />
sogenannte Retuschen, vorgenommen. Der<br />
österreichische Dirigent Christian Arming, einer<br />
der gefragtesten Dirigenten der jungen Ge ne -<br />
ration, wird sich mit diesem Programm bei den<br />
Philharmonikern vorstellen. Unterstützt wird er<br />
dabei von einer bekannten <strong>Hamburg</strong>er Größe:<br />
der Pianistin Lilya Zilberstein. Die Russin lebt an<br />
der Alster und reist von hier aus zu den großen<br />
Konzertmetropolen der Welt. Auch sie gibt ihr<br />
Debüt bei den Philharmonikern mit Beethovens<br />
3. Klavierkonzert. Das heroische Werk schlägt<br />
eine neue Seite in der Geschichte des Solo kon -<br />
zerts auf. Für die jüngsten Konzert be sucher gibt<br />
es wieder die beliebte Kinderein führung mit<br />
Konzertpädagogin Anne Heyens: Im Familienan -<br />
ge bot zahlen zwei Erwachsene nur je € 23,- für das<br />
ganze Konzert, der Nachwuchs ist mit € 2,- dabei<br />
und bekommt eine Extra-Ein führung in Schu -<br />
manns »Rheinische« während der ersten Kon -<br />
zert hälfte.<br />
Unter dem Motto »Italienische Serenade«<br />
steht das 3. Kammerkonzert. Mitglieder der<br />
Philharmoniker <strong>Hamburg</strong> haben ein erlesenes<br />
Programm zusammengestellt. Hugo Wolfs wunderschöne<br />
»Italienische Serenade« gibt das<br />
Thema vor: ein Streichquartettsatz wie ein sommerlicher<br />
Aperitif! Auch Mozarts Oboenquartett<br />
und das Oboenquintett des böhmischen Beet -<br />
hoven-Freundes Anton Reicha bietet entspannte,<br />
serenadenhaft heitere Musik. Béla Bartóks 4.<br />
Streich quartett greift den Sere naden gedanken im<br />
langsamen Satz auf: Eine nächtliche Naturwelt<br />
aus unendlich fein abgestuften Klängen breitet<br />
sich mit abwechslungsreichen Spieltechniken<br />
aus. Von der »zivilisierten« Kunstmusik zur na -<br />
tur haften Volksmusik schlägt Bartóks Meister -<br />
werk einen spannungsvollen Bogen.<br />
KERSTIN SCHÜSSLER- BACH<br />
Olga Neuwirth<br />
5. Philharmonisches Konzert<br />
Christian Arming Dirigent<br />
Lilya Zilberstein Violine<br />
Clinamen/Nodus<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37<br />
Robert Schumann<br />
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 97<br />
(»Rheinische«) mit Orchesterretuschen<br />
von Gustav Mahler<br />
16. Januar, 11.00 Uhr, 17. Januar,<br />
20.00 Uhr, Laeiszhalle, Großer Saal<br />
18. Januar, 20.00 Uhr<br />
Friedrich-Ebert-Halle Harburg<br />
Einführung mit Nadine Hellriegel<br />
jew. 45 Min. vor Konzertbeginn<br />
im Kleinen Saal<br />
Kindereinführung zur »Rheinischen« mit<br />
Anne Heyens am 16.01. um 11.00 Uhr<br />
im Kleinen Saal<br />
3. Kammerkonzert<br />
Italienische Serenade<br />
W.A. Mozart<br />
Oboenquartett F-Dur KV 370<br />
Béla Bartók<br />
Streichquartett Nr. 4 Sz 91<br />
Hugo Wolf<br />
Italienische Serenade für Streichquartett<br />
Anton Reicha<br />
Quintett F-Dur op. <strong>10</strong>7 für Oboe und<br />
Streichquartett<br />
Mitglieder der Philharmoniker <strong>Hamburg</strong><br />
Nicolas Thiébaud Oboe<br />
Tuan Cuong Hoang Violine<br />
Dorothee Gocht Violine<br />
Liisa Weigold Viola<br />
Olivia Jeremias Violoncello<br />
30. Januar, 11.00 Uhr<br />
Laeiszhalle, Kleiner Saal
2. Sonderkonzert<br />
Salut!<br />
Das <strong>Hamburg</strong>er<br />
Silvesterkonzert<br />
Simone Young Dirigentin und Moderation<br />
Mélissa Petit Sopran<br />
Juhee Min Mezzosopran<br />
Dániel Ember Horn<br />
Überraschungsprogramm<br />
mit Werken der Jubilare 2011<br />
Mit Highlights aus berühmten<br />
Filmmusiken, Impressionen aus Oper und<br />
Konzert und spannenden Raritäten der<br />
Neuen Musik<br />
31. Dezember, 11.00 Uhr<br />
Laeiszhalle, Großer Saal<br />
n Die Schatzsuche zu Silvester führt Simone Young wieder in<br />
die Gefilde der Musikwelt-Jubilare: Mit ihrem Tribut an die<br />
Gedenktage des anbrechenden Neuen <strong>Jahre</strong>s hat sie die beliebte<br />
Tradition der <strong>Hamburg</strong>er Silvesterkonzerte weitergeführt<br />
und neu belebt. Das traditionell streng geheime Programm<br />
beschert den Musikfreunden auch für diesen besonderen Tag<br />
aus gefallene Entdeckungen. Diesmal sind ebenfalls drei junge<br />
So lis ten zu erleben: Der philharmonische Solohornist Dániel<br />
Ember, frischgebackener Preisträger des renommierten ARD-<br />
Musikwettbewerbs, verbeugt sich vor einem großen Geburts -<br />
tagskind seiner Zunft. Die Opernstudio-Mitglieder Mélissa<br />
Petit und Juhee Min entzücken mit einer beliebten Kostbarkeit<br />
aus dem französischen Repertoire, das jeder – aber wirklich<br />
jeder! – aus der Werbung kennt und uns in exotische Regionen<br />
führt.<br />
Nach Osten lenken auch zwei Komponisten des 20. Jahr -<br />
hunderts ihre Blicke – einer von ihnen bestieg dafür sogar<br />
einen berühmten Zug und landete damit einen Evergreen der<br />
Film musik. Soundtracks von berühmten Streifen sind auch aus<br />
den USA zu hören. Deutsche Klassiker und italienische Spätro -<br />
man tik, aber auch Neue Musik aus Lettland und England sind<br />
die weiteren Zutaten von Simone Youngs spritzigem Silvester-<br />
Cocktail, den sie natürlich auch wieder mit charmanter Mode -<br />
ration darreichen wird.<br />
BRAHMS’<br />
ERSTE<br />
ANTON BRUCKNER:<br />
SINFONIE NR. 2<br />
ANTON BRUCKNER:<br />
SINFONIE NR. 8<br />
aus <strong>Hamburg</strong><br />
Tradition und Moderne begegnen sich auf der neuen CD<br />
der Philharmoniker <strong>Hamburg</strong> mit Simone Young. Die ehrwürdige<br />
Laeiszhalle bietet die Bühne für eine Einspielung<br />
der Ersten Sinfonie von Johannes Brahms in audiophiler, hochauflösender<br />
SACD-Technik mit den traditionsreichen Philharmonikern<br />
<strong>Hamburg</strong>, die in den letzten <strong>Jahre</strong>n mit ihren Einspielungen der<br />
Bruckner-Sinfonien in den Urfassungen Furore gemacht haben.<br />
Unter Leitung seiner Chefdirigentin Simone Young gelingt es dem<br />
Orchester hier, traditionellem Repertoire neue, spannende Sichtweisen<br />
abzugewinnen.<br />
Außerdem erhältlich:<br />
OC 614<br />
2 SACDs · OC 638<br />
ANTON BRUCKNER:<br />
SINFONIE NR. 3<br />
Die Diktion ist klar, die<br />
Dramaturgie stimmt,<br />
musiziert wird schlank,<br />
nie pauschal … ein<br />
aufregendes Hörerlebnis<br />
und eine Entdeckung!<br />
Klassik heute<br />
www.oehmsclassics.de · im vertrieb von harmonia mundi<br />
OC 624<br />
1SACD · OC 675<br />
ANTON BRUCKNER:<br />
SINFONIE NR. 4<br />
OC 629
HINTER DEN KULISSEN<br />
SPIELLEITUNG<br />
n Auf der Bühne herrscht das übliche bunte Trei -<br />
ben: Papageno rumpelt mit seinem Vogel käfig<br />
durch die Gegend, Tamino sucht seine Pamina,<br />
aus dem Hintergrund dröhnt Sarastros mächtige<br />
Stimme. Alles wie in einer echten »Zauber -<br />
flöten«-Vorstellung. Außer, dass aus dem Graben<br />
kein Orchester, sondern ein einsamer Flü gel tönt.<br />
Und im Zuschauerraum herrscht gähnende Leere<br />
– nur in der zwölften Parkett reihe zeichnen sich<br />
die Silhouetten zweier Men schenköpfe ab: Am<br />
Regietisch, mit einem Stapel Papier und halbvoller<br />
Wasserflasche, sitzen ein junger und ein mittelalter<br />
Herr und verfolgen das Geschehen da<br />
vorne. Dem älteren von beiden ist die Konzen -<br />
tration besonders deutlich anzusehen: Wie ein<br />
Fußballtrainer, der den Ball am liebsten selber<br />
reinschießen würde, macht er unbewusst manche<br />
Bewegungen der Sänger mit – zum Bei spiel, als<br />
Pamina den Dolch zückt und von der einen Hand<br />
in die andere nimmt.<br />
28 | Journal 3<br />
Wir haben Glück mit unserem Beruf<br />
250 Mal ging die beliebte Freyer-Inszenierung der »Zauberflöte« bereits über die <strong>Hamburg</strong>er Bühne. Und sie ist immer<br />
noch erstaunlich gut in Schuss, wie der Journalist Marcus Stäbler bei einem Vorstellungsbesuch im letzten Winter feststellte.<br />
Grund genug, Ursachenforschung zu betreiben und den verantwortlichen Spielleiter Wolfgang Bücker zu befragen.<br />
Marcus Stäbler wurde bei seinem Probenbesuch von der jungen Fotografin Stephanie Harke begleitet.<br />
Als die Augen sich an das Dunkel gewöhnt<br />
haben, sieht man etwas klarer: Es ist Wolfgang<br />
Bü cker, Spielleiter der Staatsoper, der da keinen<br />
Blick von der Bühne wendet, neben ihm sein junger<br />
Kollege Holger Liebig. Wir dürfen bei einer<br />
so genannten Klavier-Technik-Probe dabei sein<br />
– kurz vor der Wiederaufnahme der »Zauber -<br />
flöte«, mit einigen Umbesetzungen.<br />
Die beiden Herren in der zwölften Reihe sind<br />
die Chefs. Meistens schauen sie schweigend zu,<br />
manchmal macht sich einer von beiden Notizen<br />
oder flüstert dem anderen was ins Ohr.<br />
Aber dann wird’s urplötzlich richtig laut.<br />
»BAAAAM! Zu SPÄT!!« ruft Bücker nach links. Da<br />
hätte der Priester nämlich eigentlich schon längst<br />
auf die Trommel hauen sollen. Also noch mal<br />
zurück das Ganze, zweiter Anlauf. Aber: »Nee, jetzt<br />
war es zu früh!«. Beim dritten Mal klappt’s dann.<br />
Die Argusaugen und -ohren des Spielleiters<br />
registrieren jedes Detail. »Das ›Zurück‹ muss bitte<br />
lauter sein«, sagt er. Aber dafür muss man nicht<br />
extra abbrechen. Einmal gibt’s allerdings noch ein<br />
kleines Donnerwetter, diesmal für die Bühnen -<br />
technik. Bücker greift sich das Mikro. »Hey, was<br />
machen denn die – das Seil wieder runter, das<br />
Stück ist noch nicht zu Ende!« Der kleine Anpfiff<br />
verfehlt nicht seine Wirkung. Danach läuft der<br />
Rest wie am Schnürchen.<br />
Im Anschluss an den Durchlauf gibt’s noch<br />
eine Nachbesprechung, für die alle Sänger sich<br />
auf der Bühne versammeln. Zunächst ein allgemeines<br />
Fazit von Bücker: »Am Anfang wart ihr<br />
noch etwas nervös, da hat irgendwas gehakt, aber<br />
dann wurde es sehr gut. Auch die langsamen Sze -<br />
nen funktionieren jetzt.« So viel an alle. Dann<br />
kommen noch ein paar individuelle Hinweise,<br />
zum Beispiel an Lauri Vasar, den Papageno. »Das<br />
Rauffliegen auf die Bühne war gar nichts. Das sah<br />
aus wie ein flügellahmer Albatros!«.<br />
Hahaha. Großes Gelächter, auch vom Ge -
scholtenen – Bücker weiß, wie man die Sänger<br />
ansprechen muss und kann virtuos zwischen<br />
energischem und lockerem Ton und verschiedenen<br />
Jargons hin- und herschalten. Der Priester,<br />
der nicht so gut Deutsch versteht, bekommt seine<br />
Anweisung zum Beispiel zweisprachig-eindeutig:<br />
»It has to be more subito!«.<br />
Nach einer guten Viertelstunde weiß jeder,<br />
was bei der Aufführung noch anders laufen muss.<br />
Zeit für ein munteres Gruppenfoto mit Spiel -<br />
leiter: Die Sänger wissen, was sie an ihm haben<br />
und nehmen ihn gern in die Mitte.<br />
Kurz vor zehn ist dann Zeit für unser Inter -<br />
view. Dabei gehts natürlich erstmal um die mittlerweile<br />
schon legendäre »Zauberflöte«, die wir<br />
eben erlebt haben. Seit beinahe 30 <strong>Jahre</strong>n ist die<br />
Inszenierung von Achim Freyer jetzt schon im<br />
Pro gramm der Staatsoper <strong>Hamburg</strong>; die 250.<br />
Vorstellung steht kurz bevor – und Bücker war<br />
von Anfang an dabei! »Ich glaube, ich habe wirklich<br />
jede Vorstellung gesehen«, sagt er. Unglaub -<br />
lich! »Aber anders geht’s auch nicht. Man kann<br />
sonst nicht beurteilen, was die Sänger anders<br />
machen, was wirklich in der Aufführung funktioniert<br />
und was nicht.«<br />
Nach so vielen <strong>Jahre</strong>n und Abenden kennt er<br />
die Inszenierung natürlich im Schlaf – aber langweilig<br />
wird’s erstaunlicherweise trotzdem nicht.<br />
Wolfgang Bücker – ein freundlicher Mann mit<br />
graumeliertem Schnäuzer und dezent norddeutschen<br />
Vokalfärbungen – hat immer noch großen<br />
Spaß mit dem Stück. »Oh ja! Es sind ja immer<br />
wieder neue Darsteller, und jeder bringt etwas<br />
Eigenes mit. Außerdem ist das Stück so reich, dass<br />
man immer wieder etwas Neues entdeckt.«<br />
Dieses Neue und Eigene der Sänger in das<br />
bestehende Konzept zu integrieren, damit sich die<br />
Inszenierung nicht abschleift und mau wird –<br />
darin besteht die Hauptaufgabe eines Spielleiters.<br />
»Das ist schon eine Gratwanderung: Man muss<br />
einerseits etwas verändern und will das auch, aber<br />
trotzdem soll ja andererseits die Spielweise und<br />
der Geist der Aufführung erhalten bleiben.«<br />
Für die Wiederaufnahme der »Zauberflöte«<br />
hatte Bücker diesmal drei Wochen Zeit – aber die<br />
waren auch nötig. »Außer Papageno, Pamina und<br />
Sarastro waren fast alle Partien neu besetzt, da ist<br />
natürlich viel zu tun, weil das ganze Gerüst be -<br />
troffen ist. Wenn man nur zum Beispiel einen<br />
Tamino neu dabei hat, kann man sich auf ihn<br />
konzentrieren, das ist dann etwas einfacher.«<br />
Aber die Sänger ziehen alle hochkonzentriert<br />
mit und fügen sich relativ einfach in den Gestus<br />
der Aufführung ein – das war in der Anfangszeit<br />
keinesfalls selbstverständlich, wie sich Bücker er -<br />
innert. »Der einfache, teilweise etwas formalis -<br />
tische Stil der Inszenierung – die damals übrigens<br />
aus der Not geboren wurde, weil der Schnür -<br />
boden nicht funktionierte – ist nicht immer einfach<br />
zu vermitteln gewesen. Das mit Ausdruck zu<br />
füllen, ist nicht jedem gegeben, da muss man sich<br />
schon drauf einlassen. Und ob da Sperren oder<br />
Blockaden sind, merkt man beim Proben natürlich.«<br />
Mit solchen Blockaden umgehen zu können,<br />
gehört zu den wichtigsten Anforderungen<br />
seines Berufs, sagt Bücker. »Konfrontation kann<br />
zwar manchmal produktiv sein, um eine Span -<br />
nung zu erzeugen – aber wenn es an die Substanz<br />
geht, kommt man nicht weiter. Die Sänger müssen<br />
sich ja wohlfühlen in der Vorstellung, sonst<br />
funktioniert die Stimme gar nicht. Und prinzipiell<br />
will ja auch jeder das Optimale aus sich he -<br />
rausholen. Aber es gibt eben Grenzen, die bei dem<br />
einen schon sehr früh und bei der anderen erst<br />
sehr spät anfangen. Es erfordert natürlich eine<br />
gewisse Geschicklichkeit und eine gute Men -<br />
schen kenntnis, um zu erkennen, wo die sind, und<br />
ob ich mich grade in etwas verbeiße, oder ob es<br />
schlauer wäre, etwas zu umschiffen. Aber das<br />
lernt man auch über die <strong>Jahre</strong>.« Als Spielleiter<br />
kommt es also neben der fachlichen Kompetenz<br />
vor allem auf die richtige Mischung aus Einfüh -<br />
lungs- und Durchsetzungsvermögen an. Beson -<br />
ders kritisch wird es, wenn jemand – zum Beispiel<br />
bei einer kurzfristigen Absage – einspringt und<br />
nur wenig Zeit bleibt. »Es kann ja schon passieren,<br />
dass von mittags auf abends ein neuer Sänger<br />
kommt. Da muss man dann selektieren und sehr<br />
genau überlegen, was ist wirklich wichtig, und<br />
was kann ich zur Not weg lassen.«<br />
Bei solchen Entscheidungen hilft ihm seine<br />
reiche Erfahrung weiter: Bücker ist mit allen<br />
Theater wassern gewaschen und kennt die verschiedenen<br />
Perspektiven. Vor seiner Zeit als Spiel -<br />
leiter hat er nicht nur Klarinette gespielt, sondern<br />
war auch selber Schauspieler, bevor er dann<br />
durch die Begegnung mit Götz Friedrich für die<br />
Regie entflammt wurde. »Dieser Realismus, wie<br />
man ihn etwa an der Komischen Oper erleben<br />
konnte, war damals noch ganz neu – das fand ich<br />
sehr spannend!«<br />
Bücker war zunächst in Bremen und hat dann<br />
auch als Spielleiter in <strong>Hamburg</strong> noch nebenbei<br />
selber inszeniert oder Inszenierungen exportiert.<br />
»Das war schon eine tolle Erfahrung, Mozarts ›La<br />
Clemenza di Tito‹ in Tokyo zu machen, oder den<br />
›Lohengrin‹ in Barcelona. Und natürlich erinnere<br />
ich mich noch sehr gut an die ›Manon‹ im Lon -<br />
doner Covent Garden mit Plácido Domingo und<br />
Kiri Te Kanawa – die Arbeit mit solchen Sängern<br />
vergisst man natürlich nicht.«<br />
Aber auch die alltägliche Arbeit auf den Pro -<br />
be bühnen macht Wolfgang Bücker noch im mer<br />
große Freude. »Jede einzelne Probe ist wichtig.<br />
Denn sobald einem die Inszenierung nur einmal<br />
entgleitet – vielleicht, weil zu wenig Zeit war – ist<br />
es wahnsinnig schwer, das Rad zurück zu drehen,<br />
vor allem bei Ensemblestücken. Man muss also<br />
immer voll bei der Sache sein. Und wenn man<br />
erstmal in einem Stück richtig drin steckt, ist es<br />
völlig egal, ob man das Stück oder die spezielle<br />
Inszenierung vielleicht gar nicht so sehr mochte.<br />
Denn man hört nie auf zu lernen – in welchem<br />
Beruf ist das schon so? Wir Theaterleute haben<br />
wirklich ein wahnsinniges Glück mit unserem<br />
Beruf, weil wir in einer ganz eigenen Welt arbeiten,<br />
in der jeder seine Freude haben kann.«<br />
Marcus Stäbler arbeitet u. a. für den NDR, das <strong>Hamburg</strong>er<br />
Abendblatt, die Neue Zürcher Zeitung und das Fachmagazin<br />
Fono Forum.<br />
Journal 3 | 29
Der Spielplan Januar Februar März April Mai Juni Juli August September Oktober November Dezember<br />
November, Dezember<br />
25 DO<br />
26 FR<br />
27 SA<br />
28 SO<br />
30 DI<br />
1 MI<br />
2 DO<br />
4 SA<br />
5 SO<br />
7 DI<br />
8 MI<br />
9 DO<br />
<strong>10</strong> FR<br />
11 SA<br />
30 | Journal 3<br />
Madama Butterfly*<br />
Giacomo Puccini<br />
19.30–22.15 Uhr | €4,– bis 79,–<br />
C | VB<br />
Le Nozze di Figaro*<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
19.00–22.30 Uhr | €4,– bis<br />
89,– | B | Fr2 | VB<br />
Madama Butterfly*<br />
Giacomo Puccini<br />
19.30–22.15 Uhr | €5,– bis 97,–<br />
A | Sa1<br />
Zum letzten Mal in dieser Spielzeit<br />
Chowanschtschina*<br />
Modest P. Mussorgskij<br />
19.00–22.00 Uhr | €4,– bis 89,–<br />
B | VTg1 | VB<br />
<strong>Ballett</strong>-Werkstatt<br />
Chopin Dances<br />
Leitung John Neumeier<br />
Benefiz zu Gunsten von<br />
<strong>Hamburg</strong> Leuchtfeuer<br />
11.00 Uhr | €4,– bis 46,– | FD<br />
2. Kammerkonzert<br />
11.00 Uhr | €8,– bis 18,–<br />
Laeiszhalle, Kleiner Saal<br />
Le Nozze di Figaro*<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
19.00–22.30 Uhr | €4,– bis 79,–<br />
C | VB<br />
Madama Butterfly*<br />
Giacomo Puccini<br />
19.30–22.15 Uhr | €4,– bis 79,–<br />
C | Mi1 | VB<br />
Die Zauberflöte<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
19.00–22.15 Uhr | €4,– bis 79,–<br />
C | VB<br />
Bühne frei !<br />
Ensemblekonzert<br />
20.00 Uhr | €7,– bis 35,– | L<br />
<strong>Ballett</strong><br />
Premiere A<br />
Chopin Dances<br />
Frédéric Chopin<br />
18.00 Uhr | €6,– bis 158,– | P<br />
PrA<br />
<strong>Ballett</strong><br />
Premiere B<br />
Chopin Dances<br />
Frédéric Chopin<br />
19.30 Uhr | €4,– bis 79,– | C<br />
PrB<br />
Kinder/Schulvorstellung<br />
Hänsel und Gretel*<br />
Engelbert Humperdinck<br />
12.00–14.15 Uhr | €4,– bis 79,–<br />
C<br />
Die Zauberflöte<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
19.00–22.15 Uhr | €4,– bis 79,–<br />
C | Do1 | VB<br />
<strong>Ballett</strong><br />
Chopin Dances<br />
Frédéric Chopin<br />
19.30 Uhr | €4,– bis 89,– | B | Fr3<br />
After work<br />
Weihnachtsprogramm<br />
18.00–19.00 Uhr | €<strong>10</strong>,– (inkl.<br />
Getränk) | Opera stabile<br />
Hänsel und Gretel*<br />
Engelbert Humperdinck<br />
19.00–21.15 Uhr | €5,– bis 97,–<br />
A | VTg3, Serie 69 | VB<br />
Dezember<br />
12 SO<br />
14 DI<br />
15 MI<br />
16 DO<br />
17 FR<br />
18 SA<br />
19 SO<br />
20 MO<br />
21 DI<br />
22 MI<br />
23 DO<br />
25 SA<br />
26 SO<br />
<strong>Ballett</strong><br />
Chopin Dances<br />
Frédéric Chopin<br />
14.30 Uhr | €4,– bis 89,– | B<br />
Nachm<br />
<strong>Ballett</strong><br />
Chopin Dances<br />
Frédéric Chopin<br />
19.30 Uhr | €4,– bis 89,– | B<br />
So2, Serie 48<br />
Die Fledermaus<br />
Johann Strauß<br />
19.00–22.30 Uhr | €4,– bis 79,–<br />
C | Di2, Oper kl.1 | VB<br />
La Traviata*<br />
Giuseppe Verdi<br />
19.00–22.<strong>10</strong> Uhr | €4,– bis 79,–<br />
C | VB<br />
Die Zauberflöte<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
19.00–22.15 Uhr | €4,– bis 79,–<br />
C | VB<br />
Die Fledermaus<br />
Johann Strauß<br />
19.00–22.30 Uhr | €4,– bis 89,–<br />
B | Fr2 | VB<br />
<strong>Ballett</strong> – John Neumeier<br />
Der Nussknacker<br />
Peter I. Tschaikowsky<br />
19.00–21.30 Uhr | €5,– bis 97,–<br />
A | Sa4, Serie 29<br />
La Traviata*<br />
Giuseppe Verdi<br />
18.00–21.<strong>10</strong> Uhr | €4,– bis 89,–<br />
B | So1, Serie 38<br />
4. Philharmonisches Konzert<br />
11.00 Uhr | €9,– bis 44,–<br />
Laeiszhalle, Großer Saal<br />
Einf. <strong>10</strong>.15 Uhr im Studio E<br />
Zum letzten Mal in dieser Spielzeit<br />
Hänsel und Gretel*<br />
Engelbert Humperdinck<br />
<strong>Hamburg</strong>er Symphoniker<br />
18.00–20.15 Uhr | €4,– bis 79,–<br />
C | Schnupper | VB<br />
4. Philharmonisches Konzert<br />
20.00 Uhr | €9,– bis 44,–<br />
Laeiszhalle, Großer Saal<br />
Einf. 19.15 Uhr im Kl. Saal<br />
Die Fledermaus<br />
Johann Strauß<br />
19.00–22.30 Uhr | €4,– bis 79,–<br />
C | Di3<br />
<strong>Ballett</strong> – John Neumeier<br />
Weihnachtsoratorium<br />
Johann Sebastian Bach<br />
19.30–21.<strong>10</strong> Uhr | €4,– bis 79,–<br />
C | Ball Jug<br />
Einf. JOH 18.30 Uhr<br />
<strong>Ballett</strong> – John Neumeier<br />
Der Nussknacker<br />
Peter I. Tschaikowsky<br />
<strong>Hamburg</strong>er Symphoniker<br />
19.00–21.30 Uhr | €4,– bis 79,–<br />
C<br />
Die Fledermaus<br />
Johann Strauß<br />
19.00–22.30 Uhr | €5,– bis 97,–<br />
A | Sa3<br />
<strong>Ballett</strong> – John Neumeier<br />
Weihnachtsoratorium<br />
Johann Sebastian Bach<br />
15.00–16.40 Uhr | €5,– bis 97,– | A<br />
<strong>Ballett</strong> – John Neumeier<br />
Weihnachtsoratorium<br />
Johann Sebastian Bach<br />
19.30–21.<strong>10</strong> Uhr | €5,– bis 97,– | A<br />
Dezember, Januar<br />
27 MO<br />
28 DI<br />
29 MI<br />
30 DO<br />
31 FR<br />
1 SA<br />
2 SO<br />
4 DI<br />
5 MI<br />
6 DO<br />
7 FR<br />
8 SA<br />
9 SO<br />
Carmen*<br />
Georges Bizet<br />
19.00–22.30 Uhr | €4,– bis 89,–<br />
B | VTg4, Oper gr.1 | VB<br />
<strong>Ballett</strong> – John Neumeier<br />
Der Nussknacker<br />
Peter I. Tschaikowsky<br />
<strong>Hamburg</strong>er Symphoniker<br />
19.00–21.30 Uhr | €4,– bis 89,–<br />
B | BalKl2<br />
Familieneinf. 18.15 Uhr<br />
Zum letzten Mal in dieser Spielzeit<br />
Die Fledermaus<br />
Johann Strauß<br />
19.00–22.30 Uhr | €4,– bis 89,–<br />
B | Oper gr.2 | VB<br />
Zum letzten Mal in dieser Spielzeit<br />
Die Zauberflöte<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
19.00–22.15 Uhr | €4,– bis 89,–<br />
B | Fr1 | VB<br />
<strong>Ballett</strong> – John Neumeier<br />
Der Nussknacker<br />
In Gala-Besetzung<br />
Peter I. Tschaikowsky<br />
18.30–21.00 Uhr | €5,– bis<br />
119,– | S<br />
Salut!<br />
Das <strong>Hamburg</strong>er<br />
Silvesterkonzert<br />
11.00 Uhr | €16,– bis 67,–<br />
Laeiszhalle, Großer Saal<br />
<strong>Ballett</strong> – John Neumeier<br />
Der Nussknacker<br />
Peter I. Tschaikowsky<br />
19.00–21.30 Uhr | €5,– bis 97,–<br />
A<br />
<strong>Ballett</strong> – John Neumeier | Zum<br />
letzten Mal in dieser Spielzeit<br />
Weihnachtsoratorium<br />
Johann Sebastian Bach<br />
18.00–19.40 Uhr | €4,– bis 89,–<br />
B | Gesch 1<br />
Carmen*<br />
Georges Bizet<br />
19.00–22.30 Uhr | €4,– bis 79,–<br />
C | Di1, Gesch 2 | VB<br />
<strong>Ballett</strong><br />
Chopin Dances<br />
Frédéric Chopin<br />
19.30 Uhr | €4,– bis 79,– | C | Bal I<br />
VB<br />
<strong>Ballett</strong><br />
Chopin Dances<br />
Frédéric Chopin<br />
19.30 Uhr | €4,– bis 79,– | C<br />
Do2 | VB<br />
Sänger Salon<br />
Klaus Florian Vogt<br />
20.00 Uhr | €7,–<br />
Opera stabile | (ausverkauft)<br />
Carmen*<br />
Georges Bizet<br />
19.00–22.30 Uhr | €4,– bis 89,–<br />
B | Fr3, Oper kl.2 | VB<br />
<strong>Ballett</strong> – John Neumeier<br />
Der Nussknacker<br />
Peter I. Tschaikowsky<br />
<strong>Hamburg</strong>er Symphoniker<br />
19.00–21.30 Uhr | €5,– bis 97,–<br />
A | Gesch Ball<br />
Wiederaufnahme<br />
Parsifal*<br />
Richard Wagner<br />
17.00–22.00 Uhr | €4,– bis 89,–<br />
B | VTg1, Jugend Oper<br />
Einf. JOH 16.15 Uhr<br />
Januar<br />
11 DI<br />
12 MI<br />
13 DO<br />
14 FR<br />
15 SA<br />
16 SO<br />
17 MO<br />
18 DI<br />
<strong>Ballett</strong> – John Neumeier | Zum<br />
letzten Mal in dieser Spielzeit<br />
Der Nussknacker<br />
Peter I. Tschaikowsky<br />
<strong>Hamburg</strong>er Symphoniker<br />
19.00–21.30 Uhr | €4,– bis 79,–<br />
C | Di2<br />
Parsifal*<br />
Richard Wagner<br />
17.00–22.00 Uhr | €4,– bis 79,–<br />
C | Mi2<br />
Einf. 16.20 Uhr<br />
<strong>Ballett</strong><br />
Chopin Dances<br />
Frédéric Chopin<br />
19.30 Uhr | €4,– bis 79,– | C | Bal II<br />
VB<br />
<strong>Ballett</strong><br />
Chopin Dances<br />
Frédéric Chopin<br />
19.30 Uhr | €4,– bis 89,– | B<br />
Fr2<br />
Carmen*<br />
Georges Bizet<br />
19.00–22.30 Uhr | €5,– bis 97,–<br />
A | Sa1<br />
<strong>Ballett</strong> – John Neumeier<br />
Nijinsky<br />
Nikolaj Rimskij-Korsakow,<br />
Dmitri Schostakowitsch u. a.<br />
19.00–21.45 Uhr | €4,– bis 89,–<br />
B | So1, Serie 39<br />
5. Philharmonisches Konzert<br />
Einf. <strong>10</strong>.15 Uhr im Kl. Saal<br />
11.00 Uhr | €9,– bis 44,–<br />
Laeiszhalle, Großer Saal<br />
5. Philharmonisches Konzert<br />
20.00 Uhr | €9,– bis 44,–<br />
Laeiszhalle, Großer Saal<br />
Einf. 19.15 Uhr im Kl. Saal<br />
Einf. f. Kind. 11.00 Uhr kl. Saal<br />
»Gounod und die<br />
Französische Musik«<br />
Jürgen Kesting<br />
19.30 Uhr | €7,– | Opera stabile<br />
333 <strong>Jahre</strong> Oper in <strong>Hamburg</strong><br />
20.00 Uhr | Parkett-Foyer<br />
Eintritt frei<br />
* Aufführung mit deutschen<br />
Übertexten.<br />
Die Produktionen »Aida«,<br />
»Chowanschtschina«,<br />
»Chopin Dances« und<br />
»Die Fledermaus« werden<br />
unterstützt durch die Stiftung<br />
zur Förderung der<br />
<strong>Hamburg</strong>ischen Staatsoper .<br />
Die Produktion »Le Nozze di<br />
Figaro« wird gefördert durch<br />
die Daimler AG<br />
Niederlassung <strong>Hamburg</strong>.<br />
»Weinachtsoratorium« ist<br />
eine Koproduktion mit dem<br />
Theater an der Wien.<br />
»Parsifal« ist eine<br />
Koproduktion mit der Grand<br />
Opera Houston.
Name, Vorname<br />
Straße, Hausnummer<br />
PLZ, Wohnort<br />
Kontonummer Bankleitzahl<br />
Kreditinstitut<br />
Bitte informiern Sie mich regelmäßig kostenlos über Ihr<br />
Programm.<br />
Name, Vorname<br />
Straße, Hausnummer<br />
PLZ, Wohnort<br />
Bitte schicken Sie mir ab sofort regelmäßig das JOURNAL<br />
der <strong>Hamburg</strong>ischen Staatsoper zu.<br />
Das Journal kos tet im Abonnement € 2,– pro Ausgabe<br />
(für Abonnenten der Staatsoper oder Philharmoniker € 1,–). Es<br />
erscheinen sechs Ausgaben pro Spielzeit. Das Journal-<br />
Abonnement verlängert sich automatisch auf die Folgespielzeit,<br />
wenn es nicht bis zum 3. 6. 2011 schriftlich gekündigt wird<br />
Ich bin Abonnent der Staatsoper oder der Philharmoniker.<br />
Hiermit erteile ich Ihnen eine Einzugsermächtigung.<br />
Datum, Unterschrift<br />
Mich interessieren insbesondere:<br />
Oper<br />
Barockoper<br />
Werke der Klassik<br />
Werke der Romantik<br />
Zeitgenössische Werke<br />
Italienische Oper/Belcanto<br />
Französische Oper<br />
Slawische Oper<br />
Operette<br />
Liederabende<br />
Konzertante Aufführungen<br />
Konzerte<br />
Sinfoniekonzerte<br />
Kammermusik<br />
Alte Musik<br />
Konzerte mit Gesangssolisten<br />
E-Mail-Adresse<br />
Datum, Unterschrift<br />
<strong>Ballett</strong><br />
Handlungsballette<br />
Sinfonische <strong>Ballett</strong>e<br />
Sakrale <strong>Ballett</strong>e<br />
Literarische <strong>Ballett</strong>e<br />
Abstrakte <strong>Ballett</strong>e<br />
Choreografien von<br />
John Neumeier<br />
Choreografien anderer<br />
Choreografen<br />
Angebote für junges Publikum<br />
für Kinder<br />
für Jugendliche<br />
für Familien<br />
Ich möchte Informationen auch per E-Mail erhalten: ja nein<br />
Ihre Angaben sind freiwillig und werden von uns zu statistischen Zwecken<br />
genutzt. Wir geben Ihre Daten nicht an Dritte weiter. Falls Sie keine<br />
Informationen mehr von uns wünschen oder dieser Nutzung widersprechen<br />
möchten, können Sie uns dies jederzeit mitteilen.<br />
Ich bin mit der beschriebenen Nutzung meiner Angaben einverstanden.<br />
Coupons ausschneiden und schicken an: <strong>Hamburg</strong>ische Staatsoper GmbH, Kartenservice, Große Theaterstr. 25, 20354 <strong>Hamburg</strong><br />
Impressum/Vorverkauf<br />
Herausgeber<br />
<strong>Hamburg</strong>ische Staatsoper GmbH<br />
Große Theaterstr. 25, 20354 <strong>Hamburg</strong><br />
Geschäftsführung<br />
Simone Young Opernintendantin<br />
und Generalmusikdirektorin<br />
John Neumeier <strong>Ballett</strong>intendant<br />
Detlef Meierjohann<br />
Geschäftsführender Direktor<br />
Konzeption und Redaktion<br />
Dramaturgie, Pressestelle, Marketing<br />
Bettina Bermbach, Annedore Cordes,<br />
Matthias Forster, Kerstin Schüssler-Bach<br />
(Oper); André Podschun, Anna Schwan<br />
(<strong>Ballett</strong>)<br />
Autoren<br />
Anja Bornhöft, Andrea C. Röber,<br />
Marcus Stäbler<br />
Mitarbeit<br />
Daniela Becker<br />
Opernrätsel<br />
Moritz Lieb<br />
Fotos<br />
Holger Badekow, Brinkhoff/<br />
Mögenburg, Arno Declair, Edel-Verlag,<br />
Stephanie Harke, Jürgen Joost, KassKara,<br />
Reto Klar, Jochen Klenk, Helga Kneidl,<br />
Jörg Landsberg, Klaus Lefebvre, Maja<br />
Metz, Johan Persson, Monika<br />
Rittershaus, Lisa Sendker, Philipp Thieß,<br />
Joachim Thode, Archiv der<br />
<strong>Hamburg</strong>ischen Staatsoper<br />
Nachtrag Journal 2 Foto von Deborah<br />
Polaski: Milena Schlösser<br />
Titelfoto: Kiran West<br />
Gestaltung<br />
Annedore Cordes<br />
Holger Badekow (<strong>Ballett</strong>)<br />
Anzeigenvertretung<br />
Antje Sievert Tel.: 040/450 698 03<br />
antje.sievert@kultur-anzeigen.com<br />
Litho<br />
Repro Studio Kroke<br />
Druck<br />
Hartung Druck + Medien GmbH<br />
Wir haben viel zu bieten<br />
Tageskasse<br />
Große Theaterstraße 25, 20354 <strong>Hamburg</strong><br />
Montags bis Sonnabends: <strong>10</strong>.00 bis 18.30 Uhr<br />
Sonn- und Feiertags für den Vorverkauf geschlossen.<br />
Die Abendkasse öffnet 90 Minuten<br />
vor Beginn der Aufführung.<br />
Es werden ausschließlich Karten für die<br />
jeweilige Vorstellung verkauft.<br />
Telefonischer Kartenvorverkauf<br />
Telefon 040/35 68 68<br />
Montags bis Sonnabends: <strong>10</strong>.00 bis 18.30 Uhr<br />
Abonnieren Sie unter: Telefon 040/35 68 800<br />
Vorverkauf<br />
Karten können Sie außer an der Tageskasse der<br />
<strong>Hamburg</strong>ischen Staatsoper an den bekannten<br />
Vorverkaufsstellen in <strong>Hamburg</strong> sowie bei der<br />
<strong>Hamburg</strong> Tourismus GmbH (Hotline 040/300<br />
51777; www.hamburg-tourismus.de) und bei<br />
allen Ticket-Online Verkaufsstellen und TUI<br />
Reisebüros erwerben.<br />
Schriftlicher Vorverkauf<br />
Schriftlich und telefonisch bestellte Karten<br />
senden wir Ihnen auf Wunsch gerne zu. Dabei<br />
erheben wir je Bestellung eine Bearbeitungs -<br />
gebühr von €5,–, die zusammen mit dem<br />
Karten preis in Rechnung gestellt wird. Der<br />
Versand erfolgt nach Eingang der Zahlung.<br />
Fax 040/35 68 6<strong>10</strong><br />
Postanschrift<br />
<strong>Hamburg</strong>ische Staatsoper<br />
Postfach, 20308 <strong>Hamburg</strong><br />
Gastronomie in der Oper<br />
Tel.: 040/35019658, Fax: 35019659<br />
www.godionline.com<br />
Die <strong>Hamburg</strong>ische Staatsoper ist online:<br />
www.staatsoper-hamburg.de<br />
www.philharmoniker-hamburg.de<br />
www.hamburgballett.de<br />
www.ring-hamburg.de<br />
Besichtigen Sie die Staatsoper<br />
Termine der nächsten Führungen:<br />
<strong>10</strong>. Dezember, 13., 26. Januar; 4. Februar<br />
jeweils ab 13.30 Uhr beim Bühneneingang<br />
Karten zu € 6,- sind an der Kasse erhältlich.<br />
Das nächste Journal erscheint<br />
Ende Januar.<br />
Werden Sie Förderer der <strong>Hamburg</strong>ischen Staatsoper. Wenn Sie Informationen benötigen,<br />
erreichen Sie uns unter Stiftung zur Förderung der <strong>Hamburg</strong>ischen Staatsoper<br />
Tel. 040/7250 35 55, Fax 7250 21 66, oder www.opernstiftung-hamburg.de<br />
Kassenpreise<br />
Preisgruppe<br />
Platzgruppe<br />
1 2 3 4 5 6 7 8 9 <strong>10</strong> 11*<br />
F € 23,– 21,– 19,– 16,– 14,– <strong>10</strong>,– 7,– 7,– 5,– 2,– 5,–<br />
D € 67,– 62,– 56,– 49,– 38,– 26,– 20,– 12,– 9,– 4,– <strong>10</strong>,–<br />
C € 79,– 71,– 63,– 55,– 46,– 37,– 25,– 13,– <strong>10</strong>,– 4,– <strong>10</strong>,–<br />
B € 89,– 79,– 70,– 61,– 52,– 41,– 28,– 15,– <strong>10</strong>,– 4,– <strong>10</strong>,–<br />
A € 97,– 86,– 77,– 68,– 58,– 49,– 31,– 17,– 11,– 5,– <strong>10</strong>,–<br />
S € 119,– 1<strong>10</strong>,– 98,– 89,– 79,– 56,– 34,– 18,– 11,– 5,– <strong>10</strong>,–<br />
P € 158,– 146,– 133,– 119,– 99,– 69,– 43,– 24,– 12,– 6,– <strong>10</strong>,–<br />
L € 35,– 26,– 16,– 7,– (abweichende Platzaufteilung) 5,–<br />
* Vier Plätze für Rollstuhlfahrer (bei <strong>Ballett</strong>veranstaltungen zwei)<br />
Journal 3 | 31
NAMEN NACHRICHTEN<br />
AKTUELLES AUS DER STAATSOPER<br />
Nijinskys »Tänzerin« gastiert<br />
im New Yorker MoMA<br />
Nach dem Londoner Victoria and Al -<br />
bert Museum gastiert auch im New<br />
Yorker Museum of Modern Art, kurz<br />
MoMA, demnächst eine Leihgabe aus<br />
der Stiftung John Neumeier. In der<br />
Ausstellung »On Line: Drawing<br />
Through the Twentieth Century« ist ab<br />
dem 21. November die Zeichnung<br />
»Tänzerin« von Vaslaw Nijinsky aus<br />
dem <strong>Hamburg</strong>er Bestand zu sehen.<br />
Die Ausstellung in der Joan and Pres -<br />
ton Robert Tisch Exhibition Gallery ist<br />
bis zum 7. Februar geöffnet. Weitere<br />
Informationen zur Ausstellung erhalten<br />
Sie unter www.moma.org.<br />
JETZT KARTEN SICHERN<br />
Der Termin für das nächste Opern -<br />
dinner zugunsten der Deutschen<br />
Muskelschwund-Hilfe e.V. steht<br />
fest: Am Samstag, den 26. März<br />
2011 laden die Staatsoper<br />
<strong>Hamburg</strong> und die Deutsche<br />
Muskelschwund-Hilfe e.V. wieder<br />
zu einem festlichen Abend ins<br />
elegante Hotel Le Royal Meridien.<br />
Auf dem Programm steht<br />
Musikalisches und Kulinarisches:<br />
Künstlerinnen und Künstler der<br />
Staatsoper präsentieren High -<br />
lights aus Oper und Operette, die<br />
Hotel küche serviert ein exquisites<br />
Mehr-Gänge-Menü. Auch Opern -<br />
intendantin Simone Young wird<br />
an diesem Abend mit dabei sein<br />
und freut sich, dass 2011 das<br />
festliche Ereignis zum 29. Mal<br />
stattfinden kann. Sichern Sie sich<br />
schon jetzt die besten Plätze!<br />
Operndinner zugunsten der<br />
Deutschen Muskelschwund-Hilfe<br />
e.V.<br />
Hotel Le Royal Meridien<br />
Samstag, 26. März 2011,<br />
19.00 Uhr<br />
Karten unter der Telefonnummer<br />
04<strong>10</strong>1/32614<br />
32 | Journal 3<br />
Vaslaw Nijinsky, »Tänzerin«<br />
© Stiftung John Neumeier, Dance Collection<br />
»JUNGE CHOREOGRAFEN« IN BADEN-BADEN<br />
Baden-Badens Festspielhausintendant Andreas Mölich-Zebhauser<br />
bedankt sich bei John Neumeier für einen besonderen Abend. Der<br />
HAMBURG-BALLETT-Intendant präsentierte eine Vorstellung der »Jungen<br />
Choreografen« mit choreografischen Arbeiten von Ensemblemit -<br />
gliedern speziell für den Freundeskreis des Festspielhauses.<br />
STIMMKUNST. WERKSTATT UND KONZERT<br />
Die neuen Stipendiaten des Internationalen Opern studios der<br />
<strong>Hamburg</strong>ischen Staats oper geben Einblick in ihre Arbeit: In einem<br />
Meisterkurs zeigen sie, wie vielfältig ihr »Instrument« beim<br />
Singen zum Einsatz kommt. Unterrichtet werden sie dabei von<br />
Prof. Cheryl Studer, die mit Verdi, Wagner und Strauss auf allen<br />
großen Bühnen der Welt gastierte. Neben Zwerch fell, Stimm -<br />
lippen und der Kunst des Vortra gens geht es natürlich auch um<br />
große Arien der Opern geschichte. Durch den Abend führt Kerstin<br />
Schüssler-Bach, Leitende Dramaturgin der Staats oper.<br />
21. Januar, 19.00 Uhr, Körber Forum<br />
Anmeldung ab dem 7. Januar unter www.koerberforum.de<br />
333 <strong>Jahre</strong> Oper in <strong>Hamburg</strong><br />
Auftaktveranstaltung: 18. Januar 2011<br />
Im Gegensatz zu den Opern an deutschen Fürs -<br />
tenhöfen war die <strong>Hamburg</strong>er Oper schon zur<br />
Barockzeit eine Bürgeroper im vollen Sinne –<br />
nämlich von der Stadt <strong>Hamburg</strong> und ihren Bür -<br />
gern erbaut, unterhalten und genutzt. Grund<br />
genug für die heutige Staatsoper <strong>Hamburg</strong>, im<br />
John Neumeiers<br />
»Christmas Angel of Peace«<br />
Benefiz-Weihnachtskarte für <strong>Hamburg</strong> Leuchtfeuer<br />
John Neumeier hat die<br />
diesjährige Benefiz-Weihnachtskar<br />
te zu guns ten<br />
des Hospizes von Ham -<br />
burg Leuchtfeuer ge -<br />
staltet. Petra Fisch bach,<br />
die Geschäfts füh re rin der<br />
gemeinnützigen Gesell -<br />
schaft, freut sich über seinen<br />
Beitrag: »Wir sind<br />
stolz und glück lich, John<br />
Neu meier mit seinem<br />
groß artigen Engagement an unserer Seite zu wissen.<br />
Von dem ›Christmas Angel of Peace‹ – der<br />
Benefiz-Weihnachtskarte, die er in diesem Jahr für<br />
uns gestaltet hat, sind wir tief berührt und danken<br />
ihm von Herzen dafür.«<br />
Die Karte ist am 28.11.20<strong>10</strong> zur Benefiz-Bal lett-<br />
Werkstatt in der <strong>Hamburg</strong>ischen Staatsoper sowie<br />
vom 3.11. bis 31.12.20<strong>10</strong> im stilwerk-Leuchtfeuer-<br />
Laden erhältlich (Große Elbstraße 68, 22767<br />
<strong>Hamburg</strong>). Sie ist außerdem telefonisch unter<br />
040/387 380 und im Online-Shop unter www.hamburg-leuchtfeuer.de<br />
bestellbar.<br />
Zehn Karten kosten € <strong>10</strong>,-.<br />
Nach der umjubelten »Auferstehungs-Sinfonie« im<br />
Oktober-Konzert der Philharmoniker konnte Simone<br />
Young einen besonderen Gast begrüßen: Marina<br />
Mahler, die Enkelin des großen Komponisten, war<br />
auf Einladung der Gustav Mahler Vereinigung aus<br />
Italien angereist. Von der Aufführung des in Ham -<br />
burg entstandenen Werks ihres Großvaters zeigte<br />
sich Marina Mahler tief bewegt. Nach dem Konzert<br />
taufte sie die »Gustav Mahler-Rose« im Brahms-<br />
Foyer.<br />
333sten Jahr nach der Eröffnung des Opern -<br />
hauses am Gänsemarkt am 2. Januar 1678 einen<br />
Programmschwerpunkt zum historischen und<br />
aktuellen Verhältnis von Bürgern und »ihrer«<br />
Oper auszurufen.<br />
Die Auftaktveranstaltung am 18. Januar 2011<br />
thematisiert historische und aktuelle Aspekte der<br />
Beziehungen von Stadt, Bürgertum und Oper<br />
von den Anfängen bis zur Gegenwart und stellt<br />
den Programm schwer punkt »333 <strong>Jahre</strong> Oper in<br />
<strong>Hamburg</strong>« für die Spielzeit 2011/12 vor.<br />
Dienstag, 18. Januar 2011, 20.00 Uhr,<br />
Parkett-Foyer der Staatsoper
»Der Nussknacker« Foto: Holger Badekow<br />
Weihnachtsgeschenke aus der Staatsoper<br />
Für Liebhaber: Geschenkabos<br />
Das besondere Weihnachtsgeschenk für Ihre<br />
besten Freunde: drei Abonnementsserien<br />
mit Start im neuen Jahr – wahlweise als<br />
reine Opern- oder <strong>Ballett</strong>-Serie oder als<br />
gemischtes Abo.<br />
Geschenk-Abonnement 1<br />
Weihnachtsoratorium – <strong>Ballett</strong> (2.1.2011)<br />
La Traviata (26.2.2011)<br />
Madama Butterfly (<strong>10</strong>.3.2011)<br />
Parsifal (25.4.2011)<br />
La Cenerentola (9.6.2011)<br />
Ab € 184,00<br />
Geschenk-Abonnement 2<br />
Carmen (4.1.2011)<br />
Faust (22.2.2011)<br />
Macbeth (5.4.2011)<br />
Ab € 1<strong>10</strong>,40<br />
Geschenk-Abonnement <strong>Ballett</strong><br />
Der Nussknacker (8.1.2011)<br />
Matthäus-Passion (21.4.2011)<br />
Orpheus (4.6.2011)<br />
Parzival (1.7.2011)<br />
Ab € 147,20<br />
Für Vielseitige Gutschein-Pakete<br />
Zehn Gutscheine für Opern- oder<br />
<strong>Ballett</strong>besuche (ab € 414,00) oder sechs<br />
Gutscheine für zwei Opern- und zwei<br />
<strong>Ballett</strong>aufführungen sowie zwei<br />
Vorstellungen des Thalia Theaters (€190,00)<br />
Für Kurzentschlossene OpernCard<br />
Ein Jahr Oper und <strong>Ballett</strong> zum halben Preis<br />
Gültig in den Platzgruppen 1 bis 5 im Par -<br />
kett | Kartenbuchung ab eine Woche vor<br />
dem Vorstellungstermin möglich (gilt für<br />
den Card-Inhaber und eine Begleitung)<br />
€ 99,00<br />
Alle Fälle Geschenkgutscheine<br />
Sie möchten einen Opern-, <strong>Ballett</strong>- oder<br />
Konzertbesuch verschenken, sich aber<br />
noch nicht auf einen Termin festlegen?<br />
Kein Problem, wir bieten Ihnen<br />
Geschenkgutscheine über jede<br />
von Ihnen gewünschte Summe an.<br />
Alle Geschenke erhalten Sie im<br />
Kartenservice der Staatsoper<br />
(Mo-Sa <strong>10</strong>.00 – 18.30 Uhr)<br />
oder unter Tel. (040) 35 68 68<br />
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Einsamkeit. Getanzt vom