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Blick zurück in Liebe
Rechtzeitig zu den Wagner-Wochen kehrt Peter Konwitschnys Interpretation der
»Meis tersinger von Nürnberg« zurück. Dramaturg Werner Hintze wirft einen Blick auf
Wagners einzige komische Oper, die nicht nur deshalb eine Sonderstellung im Œuvre
des Bayreuther Meisters einnimmt.
Kaum ein Künstler des 19. Jahrhunderts hat
sich so intensiv mit dem Konflikt von Tradition
und Erneuerung auseinandergesetzt
wie Richard Wagner. Und kein
Opernkomponist hat dieses Problem so
häufig in seinen Werken reflektiert wie er, bei dem sich
nahezu alle Werke aus dem Blickwinkel dieser Frage
lesen lassen. Der Grund liegt auf der Hand: Da ist einer,
der sein Leben lang überzeugt ist, dass diese Welt radikal
erneuert werden muss. Da er aber aus dieser Überzeugung
heraus Werke schafft, denen er Dauerhaftigkeit
wünscht, muss er sich zwangsläufig fragen, was denn aus
dem wertvollen Alten werden soll, wenn das Neue erreicht
ist.
Das stärkste Bild für die radikale Erneuerung findet
sich im »Siegfried«: Die Bruchstücke des Schwertes werden
nicht als zwar nutzlose aber höchst verehrungswürdige
Zeugen einer toten Vergangenheit (sozusagen
»werktreu«) aufbewahrt, sondern rücksichtslos für die
Gegenwart brauchbar gemacht: zu Spänen zerfeilt und
in ein neues Schwert umgegossen. Im »Tannhäuser«
lässt Wagner den genialen Künstler auf eine in lebloser
Traditionspflege erstarrte Umwelt prallen und tragisch
scheitern. Freilich zeigt er unmissverständlich, auf welcher
Seite er steht, indem er die Natur selbst für den jugendlichen
Umstürzler Partei ergreifen lässt: Das tro -
ckene Holz in der Hand des Priesters schlägt wieder aus.
Die differenzierteste und tiefsinnigste Reflexion der
Frage nach der Tradition aber ist Gegenstand von Wagners
kühnstem Unternehmen: »Die Meistersinger von
Nürnberg« sind nicht nur die einzige komische Oper
des reifen Wagner, sondern auch gleichzeitig sein komplexestes
und virtuosestes Werk. Ursprünglich als kleines
ironisch-parodistisches Nachspiel zum »Tannhäuser«
konzipiert, entwickelte sich das Werk unter der
Hand zu einer profunden, komödiantisch aufgelockerten
Kunstdiskussion. Wagner konfrontiert auch hier den
jungen Mann, der dichtet und singt, wie ihm der Schnabel
gewachsen ist, mit einem Männer-Zirkel, der Wesen
und Sinn der Kunst darin sieht, neue Werke nach den
Schnittmustern der großen und verehrten alten zu fertigen.
Aber in der Komödie muss der Konflikt zu einem
harmonischen Ausgleich geführt werden. Diesen Ausgleich
erreicht Hans Sachs, der dem jungen Mann den
Wert des Überkommenen und die Möglichkeit einer behutsamen,
nicht zerstörerischen Erneuerung aufzuzei-
gen vermag und ihn auf diese Weise zu dem Lied befähigt,
mit dem er den Sieg davonträgt.
Eine Komödie über ein kunsttheoretisches Problem
kommt der Quadratur des Kreises gleich. Wagner löst
das Problem, indem er den Streit um alte und neue
Kunstregeln auf höchst virtuose Weise mit einer Liebesgeschichte
verknüpft: Eva, die durch Gewohnheit und
Zuneigung mit dem alternden Mann verbunden ist,
steht metaphorisch für die Kunst, Sachs für die Tradition
und Stolzing für das Neue. Es ist für jeden nachvollziehbar,
dass sich die junge Frau dem jungen Mann zuwendet.
Und dass der Dreieckskonflikt nicht tragisch
endet, liegt daran, dass Sachs die Rolle spielt, die Wagner
der richtig verstandenen Tradition zuweist: Er verhilft
dem jungen Heißsporn zum Sieg, indem er seine kreativen
Potenzen durch die neu gedeuteten alten Regeln
strukturiert und gleichzeitig entfesselt. Aber diese Verknüpfung
der beiden Ebenen ist nicht nur ein Kunstgriff,
der aus der trockenen ästhetischen Diskussion eine
bühnenwirksame Komödie macht. Die Liebesgeschichte
ist integraler Bestandteil der Konzeption des Stückes.
Denn nur als Liebender ist Stolzing in der Lage sein Lied
zu schaffen, nur als Liebender ist Sachs in der Lage, ihn
dazu zu bringen, nur durch Liebe und eben nicht durch
geisttötende Anbetung kann das Alte in die Gegenwart
gebracht werden und dort weiterleben.
Der dieses Stück komponierte, hätte der Auffassung
jenes gefeierten Dirigenten wohl heftig widersprochen,
der meinte, nachdem die großen Meister von ihren So -
ckeln gestoßen sind, sei es Zeit, sie wieder auf selbige zurückzustellen.
Wagner empfiehlt uns nicht Anbetung
der alten Meister, auch des Bayreuther nicht, sondern
Aneignung. Mit Respekt – sicherlich, vor allem aber mit
Liebe, die den geliebten Gegenstand ins Leben bringen
und im Leben halten möchte.
WERNER HINTZE lebt als freischaffender Theaterwissenschaftler
und Dramaturg in Berlin. Unter der
Intendanz von Andreas Homoki war er Chefdramaturg
der Komischen Oper Berlin. Eine langjährige Zusammenarbeit
verband ihn mit Peter Konwitschny.
Zu den Konwitschny-Produktionen, die er an der
Hamburgischen Staatsoper betreute, gehörten auch
die »Meistersinger von Nürnberg«.
OPER Wiederaufnahme
Debüts internationaler
Stars bei der
»Meistersinger«-
Wiederaufnahme:
James Rutherford
Bo Skovhus
Meagan Miller
Burkhard Fritz
Peter Rose
4.2012/13 JOURNAL 19