Journal 3 - Hamburg Ballett

JOURNAL
JANUAR FEBRUAR MÄRZ APRIL MAI JUNI JULI AUGUST SEPTEMBER OKTOBER NOVEMBER DEZEMBER Ausgabe 3 2008/09
Opera piccola | Kinderoper von Judith Weir
Das Geheimnis der
schwarzen Spinne
Premiere 8. Februar
Franz Lehár
Die lustige Witwe
Premiere 18. Januar
Claude Debussy
Pelléas et Mélisande
Wiederaufnahme 22. Februar

Katharina Matz. Foto: Arno Declair
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Mi
20:00
Do
20:00
EFFI BRIEST
nach dem Roman von Theodor Fontane
DAS LETZTE FEUER
von Dea Loher. Stück des Jahres 2008. 19 :30 Einführung
Fr KASIMIR UND KAROLINE
20:00 von Ödön von Horváth
Sa
19 :30
So
19 : 00
Mo
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Di
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Mi
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Do
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Fr
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Sa
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So
19:00
Mo
20:00
Di
20:00
Mi
20:00
Do
20:00
Fr
20:00
Sa
14: 00
THALIA THEATER
JANUAR/FEBRUAR
ONKEL WANJA
von Anton Tschechow
DIE RÄUBER
nach Friedrich Schiller
DIE RÄUBER
nach Friedrich Schiller
ULRIKE MARIA STUART
von Elfriede Jelinek. 19 :30 Einführung
DAS LETZTE FEUER
von Dea Loher. Stück des Jahres 2008
ENDSTATION SEHNSUCHT
von Tennessee Williams
URFAUST
von Johann Wolfgang von Goethe. A-Premiere
URFAUST
von Johann Wolfgang von Goethe. B-Premiere
EFFI BRIEST
nach Theodor Fontane. Zum letzten Mal
DIE RÄUBER
nach Friedrich Schiller. 19 :30 Einführung
URFAUST
von Johann Wolfgang von Goethe
KASIMIR UND KAROLINE
von Ödön von Horváth
THALIA VISTA SOCIAL CLUB
Ein Abend von Erik Gedeon
HEXENJAGD
von Arthur Miller. Wiederaufnahme
HEXENJAGD
von Arthur Miller
HEXENJAGD
20:00 von Arthur Miller. Zum letzten Mal
So
17: 00
Mo
19 :30
Mi
20:00
Do
20:00
Fr
20:00
Sa
20:00
HAPPINESS
nach dem Film von Todd Solondz
ONKEL WANJA
von Anton Tschechow
LEONCE UND LENA
nach Georg Büchner. 19 :30 Einführung
DER SCHIMMELREITER
nach der Novelle von Theodor Storm. 19:30 Einführung
KASIMIR UND KAROLINE
von Ödön von Horváth
URFAUST
von Johann Wolfgang von Goethe
KARTEN: TEL. 040.32 81 44 44 FAX 040.32 81 42 12 WWW.THALIA-THEATER.DE
URFAUST
von Johann Wolfgang von Goethe
Regie: Andreas Kriegenburg
16. (A-Premiere) | 17. (B-Premiere)
So KASIMIR UND KAROLINE
19:00 von Ödön von Horváth
ABO
Mo MARIA STUART
20. | 31. Januar | 6. Februar
DAS
02 20:00 von Friedrich Schiller
Mi THALIA VISTA SOCIAL CLUB
&
04 20:00 Ein Abend von Erik Gedeon
THALIA:
Do DER SCHIMMELREITER
05 20:00 nach der Novelle von Theodor Storm
OPER
Sehen Sie je vier Vorstellungen in der
Staatsoper und im Thalia Theater!

Die wichtigsten Veranstaltungen
■ Weibermarsch und Vilja-Lied: die Ohrwurmqualitäten der »Lustigen
Witwe« sind unschlagbar. Für die Neuinszenierung von Franz Lehárs Meisterwerk
kehrt Regie-Altmeister Harry Kupfer nach Hamburg zurück. Er verspricht
»Vergnügen an der Operette« und eine glaubhafte Liebesgeschichte
– trotz Parodie und Satire (Seite 2). ■ Für die »Möwe«-Vorstellungen im
Januar hat John Neumeier eine Gasttänzerin von dem National Ballet of
Canada eingeladen: Die Chinesin Xiao Nan Yu wird am 22. und 24. Januar
die Rolle der Arkadina tanzen und gemeinsam mit dem Ensemble des HAM-
BURG BALLETT eine Orchestrierung menschlicher Emotionen auf die Bühne
bringen (Seiten 8 und 11). ■ Keine Angst vor kleinen Tieren! Die erfolg-
Tibor+
02 08
20
IM BLICKPUNKT INHALT
reiche Reihe »Opera piccola« wird fortgesetzt mit »Das Geheimnis der
schwarzen Spinne«. Die Kinderoper der Schottin Judith Weir bietet einen
unterhaltsamen Mix aus Grusel, Mittelalter-Fantasy und spannendem Krimi.
Über 70 Kinder aus Hamburger Schulen wirken auf der Bühne und im
Orchester mit (Seite 20). ■ Russische Seele und italienisches Feuer: bei
den Philharmonikern sind große Werke von Tschaikowsky und die beliebte
»Italienische« Sinfonie von Mendelssohn zu hören. Zwei Solisten geben
ihre Visitenkarten ab: die junge amerikanische Cellistin Alisa Weilerstein und
der russische Geiger Dmitry Sitkovetzky. Und in den Kammerkonzerten greift
Simone Young gleich zweimal in die Tasten (Seiten 26 und 27).
premiere Seite 2 ballett repertoire Seite 8 wiederaufnahme Seite 12 oper repertoire Seite 14 opernrätsel Seite 7
opera piccola Seite 20 philharmoniker Seite 26 spielplan Seite 30 coupon, preise, impressum Seite 31 news Seite 32
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JANUAR, FEBRUAR 2009

OPER PREMIERE
›DIE LUSTIGE WITWE‹
Die lustige Witwe
Franz Lehár
2 | Journal 3
Vor der Premiere
Einführungsmatinee
mit Mitwirkenden der Produktion
und Musikeinlagen
Moderation: Kerstin Schüssler-Bach
11. Januar um 11.00 Uhr
Großes Haus
Großes Haus
Ein Feind dessen, was man
Operettenblödsinn nennt
»Die lustige Witwe« ist Franz Lehárs berühmteste Operette. Ihre Uraufführung fand am 30. Dezember 1905 am Theater
an der Wien statt, wo unzählige Welterfolge ihre Premiere erlebten. Bereits in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts
gab es mehrere tausend Aufführungen rund um den Erdball. Namhafte Regisseure wie Erich von Stroheim und Ernst
Lubitsch stellten Filmfassungen des Werkes her. »Lippen schweigen«, »Dann geh ich zu Maxim« und das »Vilja-Lied«
wurden zu Schlagern der Epoche. Die Inszenierung der Neuproduktion übernimmt Harry Kupfer, das Bühnenbild entwirft
Hans Schavernoch und die Kostüme kreiert Yan Tax. Karen Kamensek leitet die Philharmoniker Hamburg.
Von Birkenfeld nach Pontevedro – Geschichtlicher
Hintergrund
Die Handlung der Operette bedient das bekannte Muster
von zweien,die sich lieben,es aber aus Stolz nicht zugeben wollen.
Für das Textbuch verwerteten die Librettisten Victor Léon
und Leo Stein die französische Komödie »Der Gesandtschaftsattaché«
von Henri Meilhac aus dem Jahr 1861. Um die Millionen
einer jungen Witwe, die nicht in die Hände eines französischen
Mitgiftjägers fallen sollen, bemühen sich Diplomaten
eines kleinen Fürstentums: Dies sind Handlungselemente,
die auch später in der Operette auftauchen. Die
Gesandtschaft,die sich in der Metropole aufhält,stammt allerdings
aus dem fiktiven deutschen Kleinstaat Birkenfeld.Galten
zu Lehárs Zeiten die Balkanstaaten als rückständig, war es zu
Meilhacs Zeiten (etwa 10 Jahre vor der deutschen Reichsgründung
1871) der deutsche Nachbarstaat, der als politisch provinziell
empfunden wurde. Lehárs Operetten-Pontevedro
bezog sich auf Montenegro, das wegen seiner Lage auf dem
Balkan politisch als »Wetterwinkel Europas« bezeichnet
wurde. Denn die gerade von der Türkei unabhängig gewordenen
Staaten Serbien und Montenegro sorgten ständig für politischen
Zündstoff und galten als unberechenbar. Dass die
»Ja, das Studium der Weiber ... «
Lehárs »Lustige Witwe«
auf Schallplatte und CD
Von und mit Jürgen Kesting
9. Januar um 19.30 Uhr
Opera stabile
nichthabsburgischen Balkanstaaten sich lieber an Paris als am
österreichischen Kaiserhaus orientierten,fügte sich passend ins
Bild des für die Operette erfundenen Phantasie-Staates. Dem
Wiener Publikum der Jahrhundertwende war das in der »Lustigen
Witwe« vorgestellte Milieu bekannt. Viele der versteckten
Anspielungen und ironischen Verfremdungen wurden von
den Besuchern der Aufführungen als verdeckte Kritik an den
heimischen Zuständen begriffen. Die im neuen Stil komponierte
Operette fand auch daher begeisterte Zustimmung.
Zeitgeist, Salon- und Tanzoperette, Schlagerseligkeit
»Zu dem Buch der ›Lustigen Witwe‹ bin ich eigentlich
durch Zufall gekommen. Es war ursprünglich für einen anderen
Wiener Komponisten (Heuberger) bestimmt gewesen,
dem es aber der Librettist Victor Léon weggenommen hatte.
…(Ich) las das Buch noch in der Nacht und zeitig früh lief ich
zu Léon mit der Bitte, es mir zu überlassen. Bereits am Abend
rief ich ihn zum Telefon, legte den Hörer auf das Klavier und
spielte ihm den eben fertig gewordenen ›Dummen Reitersmann‹
vor. Bald folgten die nächsten Nummern und Léon war
gewonnen«, bekannte Franz Lehár in seinen Erinnerungen.
Die Tatsache, dass der Komponist die erste vertonte Nummer

Musikalische Leitung
Karen Kamensek
Inszenierung
Harry Kupfer
Bühnenbild
Hans Schavernoch
Kostüme
Yan Tax
Licht
Hans Toelstede
Choreografie
Eric Miot
Video
Thomas Reimer
Chor
Christian Günther
Baron Mirko Zeta
Günter Neumann
Valencienne
Gabriele Rossmanith/
Katerina Tretyakova (Feb.)
Graf Danilo
Danilowitsch
Nikolai Schukoff
Hanna Glawari
Camilla Nylund
Camille de Rosillon
Jun-Sang Han
Vicomte Cascada
Dominik Köninger
Raoul de St. Brioche
Peter Galliard/
Jürgen Sacher (Feb.)
Sylviane
Trine W. Lund
Bogdanowitsch
Kyung-Il Ko
Olga
Ann-Beth Solvang
Kromow
Sven Olaf Gerdes
Praskowia
Renate Spingler
Pritschitsch
Günter Hartmann
Njegus
Frieder Stricker
Premiere A
18. Januar 2009 um 18.00 Uhr
Premiere B
21. Januar 2009 um 19.30 Uhr
Aufführungen
25., 28., 31. Januar;
2., 6., 11., 15. (16.00 Uhr) Februar
um 19.30 Uhr
Journal 3 | 3

Ein Todesfall mir Folgen:
Durch das plötzliche Ableben
des reichen Bankiers Glawari
wird seine Witwe zum Objekt
der Begierde. (Aus dem Film
von Erich von Stroheim)
4 | Journal 1
der »Lustigen Witwe« dem Textautor durchs Telefon vorspielte,ist
bezeichnend für eine Zäsur in der Geschichte des Genres.
Die Wiener Operette wurde durch die Salonoperette abgelöst:
»Ein Ereignis, die Revolution von drei Theaterstunden, in
deren Verlauf alle bisher thronenden Größen der zeitgenössischen
Operette mit einem Schlage gestürzt werden. Der neue
Typ des Genres ist geboren«, berichtete ein Zeitgenosse nach
der Uraufführung. So eroberte die tot geglaubte Gattung nach
Strauß, Millöcker und Offenbach ihren Platz in dem soeben
begonnenen Jahrhundert zurück.
Lehár hatte Gespür für die Bedürfnisse des anbrechenden
Medienzeitalters bewiesen und wurde zum Exponenten der
Unterhaltungsmusik. »Die lustige Witwe« löste eine der größten
Theaterepidemien der Geschichte aus. Das Entscheidende
an der veränderten Rezeption war der Schlager. In der Salonoperette
wurden geschlossene dramatische Zusammenhänge
aufgelöst, so dass Musiknummern als Schlager separiert und
verwertet werden konnten. Das berühmte »Vilja-Lied« beispielsweise
war bis 1909 bereits über drei Millionen Mal verkauft
worden. Der Handlungsschauplatz wurde in die Gegenwart
verlegt, was die gewünschten Anspielungen auf aktuelle
Zeitthemen erleichterte. Weiteres Novum bei der »Lustigen
Witwe« war, dass der Tanz Handlungsträger war und nicht
mehr als Einlage verwendet wurde. »Der Walzer aus der lustigen
Witwe dürfte exemplarisch den neuen Stil statuiert haben,
und der Jubel, mit dem das Bürgertum Lehárs Operette begrüßte,ist
dem Erfolg der ersten Warenhäuser zu vergleichen«,
konstatierte der Frankfurter Philosoph Theodor W. Adorno.
Auch die Einflüsse des Varietés als Vergnügungsform der
modernen Großstadt spielten beim neuen musikdramaturgischen
Konzept eine wichtige Rolle, man adaptierte die daraus
bekannten Tanzformen, was zur Folge hatte, dass sich die
schauspielerischen und vokalen Anforderungen an die
Darsteller veränderten. Der Danilo der Uraufführung, Louis
Treumann, war dementsprechend einer der am meisten
gefragten Gesangskomiker(!) und Tänzer jener Jahre. Auch
einer der berühmtesten Interpreten dieser Rolle, Johannes
Heesters, – Lehár selbst bezeichnete ihn als seinen »besten
Danilo« – ließ verlauten: »Das erste war immer das
Schauspiel«. Die spätere Praxis, die Operette wieder mit
Opernkräften zu besetzen,ließ das Spezifische dieser Figur verblassen.
»Witwe« goes to Hollywood – Verfilmung als Veredelung
Die Aufführungen der »Merry Widow« im Jahre 1907 in
London und New York lösten einen wahren Boom aus. Am
Broadway entstanden infolge dieser Aufführungen Musicals
mit ähnlichem Sujet. In den vierziger Jahren wurde dort eine
legendäre »Witwe« von Robert Stolz dirigiert und von George
Balanchine choreografiert. Angesichts solcher Popularität
ließen Verfilmungen nicht lange auf sich warten. Von den vier
Filmversionen der Operette wurden drei in Hollywood gedreht,
eine spätere war eine österreichisch-französische Koproduktion.
Wirklich erfolgreich waren aber nur die beiden
von Erich von Stroheim (1925) und Ernst Lubitsch (1934).
Es handelte sich bei den letztgenannten Streifen nicht um
Operettenverfilmungen, sondern die beiden Filmregisseure
verwendeten die Ausgangsfabel und Teile der Musik in der
ihnen typischen zynischen Schärfe dazu, die Borniertheit und
Dekadenz des »alten Europa« im Kontrast zur Neuen Welt aufzuzeigen.
In diesen Filmen wird interessanterweise die Vorgeschichte
zu Lehárs Operette mit Akribie erzählt, nämlich
warum eine amerikanische Revuetänzerin in einem osteuropäischen
Kleinstaat zum Ärger der Gesellschaft vom reichsten
Mann des Landes geheiratet wird, der dann in der Hochzeitsnacht
von einem Herzinfarkt dahingerafft wird …
Kein Operettenblödsinn: eine Charakterkomödie –
Plädoyer für Wahrheit und Wirklichkeit
Franz Lehár hat sein Werk als Experiment betrachtet, mit
dem Ziel, einen neuen Stil zu kreieren: »Ich war von jeher ein
Feind dessen, was man Operettenblödsinn nennt. Die Gestalten,
die da oben auf der Bühne singen und spielen, müssen
lebendige Menschen sein, Menschen von Fleisch und Blut, die
in unserer Mitte gelebt haben könnten … Mein Ziel ist es, die
Operette zu veredeln«. Den gesellschaftlichen Wandel jener
Zeit hatten die Autoren fest im Blick. Das Wiener Theaterpublikum
der Jahrhundertwende setzte sich hauptsächlich aus
dem gehobenen und mittleren Bürgertum zusammen, das
nach Modernität, Weltoffenheit und neuen Modellen des
Zusammenlebens verlangte; die patriarchale Geschlechterordnung
war Thema gesellschaftlicher Debatten.
Szenen aus den Filmen von Erich von Stroheim und Ernst Lubitsch

Zwar wird in der »Witwe« der Verfall ethischer und moralischer
Werte verhandelt, das geschieht jedoch in einer als frivol,
lustig und unterhaltsam empfundenen Art und Weise, die
nichts und niemanden in Frage stellt. Es werden Varianten
sozialer und erotischer Rollenspiele durchexerziert, und die
Verlogenheit zwischenmenschlicher Beziehungen wird aufs
Korn genommen. Nicht zufällig spielt die Handlung, wie
gesagt, in Paris. Die Rollenporträts und das Lebensgefühl entstammen
der Kultur des Fin de Siècle,und die Seine-Metropole
galt als Symbol einer besonders pikant empfundenen Lebensweise.
Bei der mondänen Gesellschaft handelt es sich um eine
Gruppe dekadenter Adeliger, die sich beim Kampf um die
Millionen der Witwe permanent selbst entlarven. Und hier
passiert die Liebe zwischen einer selbstbewussten Millionärin
und einem heruntergekommenen Grafen: » … es ist das
Bezeichnende an dieser Operette, … dass alle Ensembles, alle
Chor- und Komparsenwirkungen völlig zurückstehen. Die
Front von busenwogenden, verheißend lächelnden Mädchen,
die sonst immer die leere Szene beleben muss, die Massenweiblichkeit,
die sonst sich dem Masseninstinkt singend und
tanzend anbietet, merkt man hier fast gar nicht, beachtet sie
kaum, wo sie einmal sich zeigt.Achtet nur auf das einzige Paar,
auf ihn und sie … und nimmt diesen so gar nicht operettenmäßigen
Zug ins unbedingt Persönliche wie etwas Selbstverständliches
hin«,formulierte Felix Salten,Schriftsteller und
Kritiker aus dem Kreis »Jung-Wien«.
Auf den ersten Blick scheint Hanna Glawari, die lustige
Witwe,eine direkte Nachfolgerin der schlagfertigen,den Männern
überlegenen Frauen der Offenbach-Operetten zu sein:
»La belle Hélène«, »Die Großherzogin von Gerolstein« oder
Boulotte in »Blaubart«. Blickt man weiter zurück, begegnet
uns ein ähnlicher Typ in den italienischen Opere buffe, den
französischen Komödien bis hin zur Commedia dell’Arte.Und
doch trägt Hanna Glawari als Zeitgenossin der Strauss’schen
Salome neue Züge: Sie ist eine kluge, finanziell und erotisch
unabhängige Frau, von allen Männern umschwärmt, und es
gibt keinerlei Bezüge zu mythologischen oder phantastischen
Sujets. Hanna verkörpert eine Frau der Gegenwart, die die
Handfestigkeit eines pontevedrinischen Naturkindes mit dem
diplomatischen Geschick einer Großstadtdame verbindet.
Operettenübliche Karikaturen sind den Männern vorbehalten.
Der dandyhafte Danilo, der sich seine Liebe im Maxim
kauft, ist ein Verlierertyp, ein mit einer großen Portion Galgenhumor
ausgestatteter Antiheld des 20. Jahrhunderts. Eine
weitere männliche Kontrastfigur zur Titelheldin ist Baron
Zeta. Er übernimmt die Vorführung männlicher Eitelkeit und
Dummheit, quasi vervielfältigt in den pontevedrinischen
Gesandten Bogdanowitsch, Kromow und Pritschitsch.
Veredelung in der Musik – Voraussetzung einer
zeitgemäßen Interpretation
Die »Veredelung« der Operette, die Lehár anstrebte, findet
besonders in der Musik statt. Sie vor allem ist es, die den
Erfolg des Werkes bis heute andauern lässt. Neben der Sangbarkeit
der Melodien ist es, wie »Witwe«-Forscher Norbert
Rubey erklärt, »gerade die treffend den Textinhalt interpretierende,
mit neuen Klangeffekten experimentierende, nie den
Gesang zudeckende Instrumentierung, … die Lehárs
Komposition neben der Sangbarkeit seiner Melodien auszeichnen.
Letztere liegen in solchen Tonlagen, die es dem
Theaterbesucher leicht gestatten, sie auf dem Weg nach Hause
nachzusingen. Die Instrumentierung stellt im Operetten-
Genre eine Revolution in der Orchestertechnik dar: Ungewöhnlich
ist nicht nur der verstärkte Einsatz von Harfe, Tuba,
reich bestücktem Schlagzeug, Gitarre und Tamburizza-Kapelle,sondern
auch die Verwendung der Instrumente in extremen
Lagen, Geigen und Celli bis nahe an den Steg, Flageolett der
Violinen, Liedthemen im Tremolo der Streicher. Die Erotik
des Grisetten-Lieds verbreitet ein Obertonschleier der vierfach
geteilten Violinen.«
Die Dominanz,die Brillanz und die besondere Qualität der
Musik haben Auswirkungen auf die Inszenierung. Regisseur
Harry Kupfer, der sich mit legendären Arbeiten im Bereich
Oper einen internationalen Namen gemacht hat und im letzten
Jahrzehnt auch als Musicalregisseur sehr erfolgreich gewesen
ist, zeigt sich begeistert von der »Lustigen Witwe«: »Kein
Musical kann heutzutage so einen musikalischen Reichtum
bieten wie diese Partitur. Da gibt es einen Ohrwurm nach dem
anderen, während es im Musical manchmal nur einen oder
gar keinen gibt. Die komponierten Ensembles sind handwerklich-technisch
hervorragend und von großer Wirkung«.
Nach Kupfers Hamburger Arbeiten »Belsazar«, »Tannhäuser«,
»Il Trittico« und »Chowanschtschina«, die ihn als
Spezialisten für realistisches, politisch dimensioniertes
Musiktheater ausgewiesen haben,betritt der Regisseur,zumindest
in Hamburg, ein anderes Terrain: Operettenneuland. In
einem Gespräch kurz vor Probenbeginn sagte er: »Die Story
ist wirklich gut. Das, was da verhandelt wird, kann man auch
heute noch über die Rampe bringen. Es sind aktuelle Themen
und Probleme,die Menschen immer wieder neu beschäftigen«.
Dabei scheut der Regisseur nicht davor zurück, auch den von
ihm empfundenen »Pferdefuß« in diesem Werk zu benennen:
»Das Stück hat einen Haken, und das ist die Textfassung. Über
diese Mätzchen und Witzchen haben nicht einmal unsere
Urgroßväter gelacht. Doch wenn man die Texte behutsam reinigt
– nicht umdichtet –, sondern den ›Schwachsinn‹ herausnimmt,
dann bleiben gute Situationen übrig, die man aufknacken
kann, vorausgesetzt, man spielt das Stück nicht vom
Blatt. Wir schaffen ganz bewusst eine Rahmenhandlung, die
einige der Handlungs-Situationen plausibler und ernsthafter
erscheinen lässt.Andererseits handelt es sich natürlich um eine
Operette, die zum Happy End führt. Dies bedeutet, dass der
Liebesgeschichte zwischen Hanna und Danilo auch genügend
Raum gegeben werden muss. Wir haben eine Ebene gefunden,
auf der beides möglich ist. Ohne dass man oberflächlich am
Text entlang inszeniert, muss man versuchen, das Ganze aufzubrechen:
selbst die Parodie, die Satire und die Lebensfülle,
die in der Operette einfach unverzichtbar sind. Wir stellen die
Verlogenheit des Textes dar,aber auch die Liebesgeschichte und
wollen das Vergnügen, das die Leute an der Operette haben,
nicht schmälern«.
ANNEDORE CORDES
Aus den Filmen von
Ernst Lubitsch und Erich von
Stroheim (unten)
Journal 3 | 5

OPER PREMIERE
›DIE LUSTIGE WITWE‹
6 | Journal 3
Biografien
Karen Kamensek (Musikalische
Leitung) erhielt
ihre Ausbildung an der
Indiana University. Von
2000 bis 2002 war sie fest
an der Wiener Volksoper
engagiert, ab 2003 für
zwei Jahre Generalmusikdirektorin
am Freiburger Theater. Gasteinladungen
führten sie u. a. an die Deutsche Oper und
an die Komische Oper in Berlin, nach Frankfurt,
Stuttgart, Bordeaux, Sydney und zum Royal
Danish Theater nach Kopenhagen. 2007/08
übernahm sie die Position des Chefdirigenten
beim Slovenischen Nationaltheater in Maribor.
Seit dieser Saison ist Karen Kamensek als Stellvertreterin
der Generalmusikdirektorin an der
Staatsoper Hamburg engagiert.
Harry Kupfer (Regie)
zählt seit vielen Jahren zu
den bedeutendsten
Opernregisseuren. 1978
gelang ihm mit »Der fliegende
Holländer« bei den
Bayreuther Festspielen
der internationale Durchbruch.
Von 1981 bis 2002 war er Chefregisseur
der Komischen Oper Berlin, wo er mit seinen
Inszenierungen Maßstäbe setzte. Weitere
Arbeiten erfolgten an den großen Häusern der
Welt in über 180 Produktionen. Er wurde vielfach
ausgezeichnet, u. a. mit diversen Kunstpreisen
der ehemaligen DDR, mit dem Preis
der deutschen Kritikervereinigung e. V. Westberlins,
dem Frankfurter Musikpreis, dem
Berlin-Orden und dem Musicalpreis 2000 »Bestes
deutschsprachiges Musical« für »Mozart«,
und ist seit 1981 Professor an der Berliner
Musikhochschule »Hanns Eisler«. In Hamburg
feierte Harry Kupfer mit seinen Inszenierungen
von »Belsazar«, »Tannhäuser«, »Il Trittico« und
»Chowanschtschina« große Erfolge.
Hans Schavernoch (Bühnenbild)
arbeitet an den
bedeutenden Theatern in
Europa und Übersee, u. a.
an den Staatsopern in
Wien und München, an
Covent Garden London, an
der New Yorker Met sowie
in Amsterdam, Chicago, Florenz, Los Angeles,
Madrid, Zürich, Paris und Barcelona. Er ist seit vielen
Jahren künstlerischer Partner von Harry
Kupfer, u. a. bei den Salzburger und Bayreuther
Festspielen (»Der Ring des Nibelungen«) und an
der Berliner Staatsoper (neun große Wagneropern).
Seine Arbeiten wurden international ausgezeichnet,
u. a. mit einem Laurence Olivier
Award und mit internationalen Kritikerpreisen.
Seit 1995 ist er Professor für Bühnen- und Kostümgestaltung
an der Grazer Universität für Musik
und darstellende Kunst. In Hamburg gestaltete
Hans Schavernoch die Bühnenbilder zu »Tannhäuser«,
»Il Trittico« und »Chowanschtschina«.
Yan Tax (Kostüme) hat
Modedesign an der Akademie
für Bildende Künste
im niederländischen Breda
studiert. Seit den siebziger
Jahren arbeitet er als Kostümbildner
für Film, Fernsehen,
Oper und Theater
vor allem in den Niederlanden, Belgien und
Frankreich. Kostüme gestaltete er u. a. für die
Komische Oper Berlin, die Semperoper Dresden,
das Théâtre des Champs-Élysées Paris und die
Häuser von Sydney, Helsinki und San Francisco.
Mehrfach wurde er in Deutschland für seine
Musical-Arbeiten ausgezeichnet, darunter »Elisabeth«,
»Die drei Musketiere«, »Mozart«, »Titanic«
und das Udo-Jürgens-Musical »Ich war noch niemals
in New York«. Für seine Arbeit am Broadway
Musical »Cyrano« wurde er für den renommierten
Tony-Award nominiert. 2008 erhielt Yan
Tax eine Nominierung für den Deutschen
Filmpreis für seine Kostümgestaltung bei Paul
Verhoevens »Black Book«.
Günter Neumann (Baron
Zeta) kam nach ersten
Engagements in Potsdam
und Weimar an die Komische
Oper Berlin, die
bis 2004 seine künstlerische
Heimat war. Durch
die langjährige Zusammenarbeit
mit Harry Kupfer darf er als Prototyp
eines Sängerdarstellers gelten. Seine hohen
schauspielerischen Qualitäten stellte er an der
Dammtorstraße u. a. als Gabriel Eisenstein, Herodes
und als Tannhäuser unter Beweis. Gastengagements
führten ihn an viele bedeutende
Opernhäuser, wie z. B. Tannhäuser in Wien, Herodes
in Amsterdam und Köln sowie Aron in
Dresden und Berlin. Er wirkte bei zahlreichen
Rundfunk- und Fernsehproduktionen mit.
Nikolai Schukoff (Danilo)
wurde in Graz geboren
und absolvierte sein Studium
am Salzburger
Mozarteum. Zunächst war
er als Ensemblemitglied
in Gelsenkirchen, Mannheim
und Nürnberg engagiert.
Im Laufe der Zeit erarbeitete er sich ein
weit gefächertes Repertoire zunächst mit Partien
wie Don Ottavio, Tamino und Alfredo; später
folgten Canio, Don José und Max. Gastverpflichtungen
führten ihn u. a. nach Salzburg,
Lyon, Sydney, Lausanne, Wien, Kopenhagen,
Rom, Madrid, Luzern und Leipzig. Am Théâtre
du Châtelet in Paris feierte er sein Rollendebüt
als Siegfried in »Götterdämmerung«, im Dezember
2006 gastierte er in der Philharmonie
Berlin als Siegmund, im März 2007 als Sergej
(»Lady Macbeth von Mzensk«) in Genf, im April
als Parsifal an der Bayerischen Staatsoper. Sein
Hamburgdebüt gab er im Januar 2008 als Le
Chevalier in Poulencs »Dialogues des Carmélites«.
Camilla Nylund (Hanna
Glawari), in Vaasa (Finnland)
geboren, studierte
u. a. am Mozarteum in
Salzburg. 1995–1999 war
sie an der Niedersächsischen
Staatsoper Hannover
engagiert, von 1999–
2002 gehörte sie zum Ensemble der Semperoper
Dresden. Sie gastiert an den wichtigen
internationalen Häusern wie etwa an der
Zürcher Oper, der Bayerischen Staatsoper, dem
Pariser Théâtre du Châtelet und dem La Fenice
Venedig. Zu ihrem Repertoire zählen u. a.
Gräfin (»Le Nozze di Figaro«) Leonore (Fidelio),
Arabella, Ariadne, Marschallin (Rosenkavalier),
Elisabeth (Tannhäuser), Elsa (Lohengrin) und
Rosalinde (Fledermaus). An der Wiener Staatsoper
debütierte sie 2005 als Salome. Aktuelle
Verpflichtungen umfassten ihre Debüts bei den
Salzburger Festspielen (Rusalka) und an der
Pariser Opéra Bastille (Salome). In Hamburg
gastierte Camilla Nylund bisher als Tatjana
(»Eugen Onegin«) und als »Meistersinger«-Eva.
Gabriele Rossmanith
(Valencienne) ist seit
1988 Ensemblemitglied
der Staatsoper. Hier feierte
sie Erfolge als Blanche
(»Dialogues des Carmélites«),
Despina, Zerlina
und als Susanna. Außerdem
sang sie u. a. Morgana in Händels »Alcina«,
Micaëla in »Carmen«, Mélisande in »Pelléas et
Mélisande«, Anne Trulove in »The Rake’s Progress«,
Musetta in »La Bohème«, Wellgunde im
»Rheingold« und Marianne Leitmetzerin im
»Rosenkavalier«.
Jun-Sang Han (Camille)
stammt aus Seoul, wo er
an der Yonsei Universität
Gesang studierte. Von
2006 bis 2008 war er
Mitglied des Internationalen
Opernstudios der
Staatsoper. Während dieser
Zeit sang er Partien u. a. in »Billy Budd«,
»Don Carlos«, und »Il Turco in Italia« sowie den
Sänger im »Rosenkavalier«. In den Produktionen
des Internationalen Opernstudios gab er
den Pierre in »Pierre et Luce« und Pane in »La
Calisto«. Seit der laufenden Saison gehört Jun-
Sang Han zum Staatsopern-Ensemble und war
bisher u. a. als Pang in »Turandot« zu erleben.
Katerina Tretyakova wird
in den Februarvorstellungen
die Partie
der Valencienne übernehmen.
Die junge russische
Sopranistin ist seit dieser
Saison Mitglied des
Internationalen Opernstudios
und präsentiert sich u. a. als Musetta in
»La Bohème«, Berta in Rossinis »Barbier« und
als Hirtenknabe in »Tosca«.

Das Opernrätsel Nr. 3
Gefährliche Liebschaften
»Wer hat die Liebe uns ins Herz gesenkt?« Berechtigte Frage, Herr
Lehár, denn mal ehrlich: Was sind das teilweise auch für gegenläufige
Existenzen, die auf der Opernbühne zueinander finden? Eben
noch trachtete man dem Anderen nach dem Leben, kaum aber hat
man sich gegenseitig mit minderwertigem Fusel schön getrunken,
hat man schon nichts anderes mehr im Kopf, als mit heiß erglühter
Brust höchster Liebeslust nachzugehen und dann gemeinsam aus
dem Leben zu scheiden. Junge Damen erliegen hoffnungslos dem
morbiden Charme scheintoter Exzentriker, die offenbar die letzten sieben
Jahre auf einem Seelenverkäufer unter Billigflagge zugebracht
haben. Kennen Sie die Oper »Die Liebe zu den drei Orangen« von
Prokofiew? Der Titel sagt ja schon alles … Dabei könnte man sich so
harmonische Verbindungen von Opernfiguren vorstellen, die sich
doch geradezu aufdrängen: Der Umstand, dass die beiden, die hier
verkuppelt werden sollen, in der selben Stadt lebten, vermag zwar
nichts daran zu ändern, dass er ein höheres Semester war und sie
sich deshalb nie über den Weg gelaufen sind, aber: Gemeinsamkeiten
gibt es trotzdem zuhauf. Beide sind zwar aus demselben Land gebürtig,
sprechen aber dessen Sprache nicht. Man könnte beide sicher
als Freigeister bezeichnen – und das in erster Linie hinsichtlich sehr
ähnlicher, laxer Einstellungen zu Fragen der Partnerwahl. Aber auch
sonst ist man offen und nonchalant. Er, viriler Dandy mit einem Hang
zur Gewaltkriminalität, und sie, fidele Lebedame aus der Halbwelt,
haben dadurch letztlich einen schweren Stand bei ihrer Umwelt:
Spaßgesellschaft wird nicht geduldet! Die Konsequenzen sind hart.
Er muss sich grob von einem eigentlich in den Ruhestand versetzten
Verwaltungsbeamten maßregeln lassen. Ihr wird gar ein Hausverbot
für eine örtliche Sportstätte auferlegt, obwohl ihr Favorit ein Heimspiel
hat. Verständlicherweise verlassen beide die Opernbühne daraufhin
mit Schwefeldunst und Paukenschlag – schade, dass sie sich nie
begegnet sind, es wäre sicher eine Oper wert gewesen!
Frage: Wie heißt unser perfektes Paar,
das leider nie zueinander fand?
Senden Sie die Lösung bitte bis zum 8. Februar 2009 an die
Redaktion »Journal«, Hamburgische Staatsoper, Postfach, 20308
Hamburg. Mitarbeiter der Hamburgischen Staatsoper und ihre
Angehörigen sind leider nicht teilnahmeberechtigt. Der Rechtsweg
ist ausgeschlossen.
Das können Sie gewinnen:
1. Preis: Zwei Karten für »Death in Venice« am 26. April 2009
2. Preis: Zwei Karten für »Sylvia« am 6. Mai 2009
3. Preis: Zwei Karten für »Così fan tutte« am 11. April
Das war beim letzten Mal die richtige Antwort:
»Il Trovatore«, Giuseppe Verdi, Manrico
Die Gewinner werden von uns schriftlich benachrichtigt.
›Meine CD für die einsame Insel
Karen Kamensek, Dirigentin und Stellverteterin
der Generalmusikdirektorin
Wenn ich auf eine einsame Insel geschickt würde und nur
eine einzige CD mitnehmen dürfte, würde ich wahrscheinlich
zuerst eine Panikattacke bekommen – denn
ich könnte mich unmöglich für nur eine entscheiden!
Dann würde ich vermutlich aushandeln, dass ich mir vor
der Abreise eine Zusammenstellung meiner Lieblingsstücke
von verschiedenen CDs brennen dürfte. Mein
Musikgeschmack ist äußerst vielseitig und durchläuft die
stilistische Skala von A bis Z. Ich höre jedes Genre aus
der ganzen Palette der klassischen Musik,der Weltmusik,
Jazz, Pop, Rock, Country … mit allem Drum und Dran!
Ich muss allerdings eines zugeben: als Vollzeitmusikerin
höre ich in meiner Freizeit fast NIE klassische Musik.
Aber wenn ich für die weltabgeschiedene Insel wirklich
nur eine CD auswählen dürfte,würde ich wahrscheinlich
eine der folgenden einpacken:
Schuberts Streichquintett C-Dur op.163 – die Aufnahme
mit Yo-Yo Ma und dem Cleveland Quartett (Sony BMG).
Live habe ich dieses Stück zum ersten Mal in den
Achtzigern bei einem Summer Camp im Brevard Music
Center (North Carolina) gehört. Als ich später in New
York lebte, habe ich genau diese CD in die Finger bekommen.
Und in Gedanken war ich sofort wieder bei diesen
wunderbaren Jahren im Summer Camp. Es ist also eine
sehr emotionale Erinnerung – aber es ist auch diese
detailreiche, dennoch organische Interpretation! In
puncto Klangfülle,Sensibilität,Intimität und Delikatheit
des Spiels kann man das kaum besser machen.
Die Siebte Beethoven mit Carlos Kleiber und den Wiener
Philharmonikern (Deutsche Grammophon). Ich bin
generell ein großer Kleiber-Fan, und diese Aufnahme
zeigt seine unglaublichen Interpretationskünste, vor
allem im Hinblick auf Tempo, rhythmische Struktur,
Form und »Drive«. Eine Aufnahme, die mich jedesmal
sehr inspiriert, wenn ich das Stück dirigiere.
Martha Argerich spielt Rachmaninows drittes Klavierkonzert
mit Riccardo Chailly und dem RSO Berlin (eine
Liveaufnahme, erschienen bei Philips). Wie eine wilde
Reiterin gibt Martha Argerich Rachmaninow die Sporen.
Niemals unkontrolliert, aber immer bis zum Äußersten.
Sie ist leidenschaftlich, kraftvoll und zugleich introvertiert
– und technisch unfassbar brillant! Wenn ich mir
zusätzlich Mut machen muss,lege ich den letzten Satz auf
– und los gehts!
Und – nur, weil ich nicht sicher wäre, ohne meine
Weltmusik leben zu können …
»L'Orient Est Rouge« mit dem Kocani Orkestar, einer
Band aus Mazedonien (Cramworld).
Jounal 3 | 7

BALLETT REPERTOIRE
›DIE MÖWE‹ ›DER NUSSKNACKER‹ ›TOD IN VENEDIG‹
Text wird Tanz
John Neumeiers beliebte Literatur-Ballette »Die Möwe« und »Tod in Venedig«
weiterhin auf dem Spielplan · »Der Nussknacker« nur noch im Januar
■ Die Möwe John Neumeier erinnert sich: »Im Januar 1996
sah ich an der Berliner Schaubühne Tschechows ›Möwe‹ in
einer Inszenierung von Andrea Breth.Mir wurde klar,dass dieses
Stück nicht nur von zwischenmenschlichen Beziehungen
einer vergangenen Epoche handelt, sondern von etwas Allgemeingültigem.
Welche Rolle spielt Kunst in einem Liebesverhältnis,
welche Balance besteht zwischen Kunst und Liebe?
Und mit welchen Konsequenzen reflektiert man die ungenutzten
Chancen und verpassten Möglichkeiten in seinem
eigenen Leben? All diese Fragen ließen sich wunderbar auf die
Tanzkunst übertragen.« Entstanden ist eine Choreografie, die
parallel zum Schauspiel ähnliches ausdrückt. John Neumeiers
»Die Möwe« handelt nicht nur vom Tanz: es ist Tanz. Die
unterschiedlichen Daseinsentwürfe der Protagonisten werden
mit ausgesuchten Stilen der Tanzgeschichte verknüpft.So schuf
Hamburgs Ballettintendant ein Werk über die große Zeitenwende
des Balletts, das seine aristokratisch-zaristische Herkunft
ebenso thematisiert wie jene legendären Tage des revolutionären
Theateroktobers. Aus der großen Schauspielerin
Arkadina ist die Primaballerina des Mariinsky-Theaters geworden,
aus dem erfolgreichen Schriftsteller Trigorin ein
Choreograf der Petipa-Generation. Kostja, der Sohn Arkadinas,
erinnert an einen aufbrausenden Jungchoreografen vom
Schlage Nijinskys. Nach der Premiere im Juni 2002 befand
Horst Koegler: »Es ist vielleicht Neumeiers schönstes Ballett
geworden, sein Traum vom Fliegen, vom Erkunden der Weite,
vom Aufbruch, immer und immer wieder, zu neuen Horizonten,
hinter denen der Horizont des Lebens, der Horizont
der Kunst und der Liebe harrt – und an dessen Ende, unvermeidlich,
das Scheitern steht.«
Hélène Bouchet Ensemble Edvin Revazov Lloyd Riggins
8 | Journal 3
■ Der Nussknacker Was für eine wundersame
Welt das Theater doch ist. Zu Beginn des Zweiten
Aktes steigen die gerade erst zwölf Jahre alt gewordene
Marie und der Ballettmeister Drosselmeier
aus dem Orchestergraben auf die Bühne.
Geblendet von so vielen Menschen im Zuschauerraum
will Marie wieder zu den Musikern
flüchten.Doch wird sie von Drosselmeier zurückgehalten.
Zu ihrem Erstaunen vermag er den
mächtigen Vorhang zu heben und den Blick freizugeben
auf ein Reich des Tanzes. Der Schlüssel
zum »Nussknacker« liegt für John Neumeier eben
dort, im Vorspiel zum Zweiten Akt: »Ich höre in
dieser Musik den Abschied von der Kindheit, eine
Musik über den Lebensabschnitt, in dem man
aufhört, Kind zu sein, aber noch nicht erwachsen
ist.« Um den Moment des Übergangs so lang wie
möglich anzuhalten, spielt der »Nussknacker« im
Theater auf dem Theater und produziert auf diese
Weise verwirklichte Illusionen. In Maries Traum
entwirft John Neumeier ein Bild vom klassischen
Tanz: »So ist meine Version vom ›Nussknacker‹
auch ein Ballett über das Ballett. ›Der Nussknacker‹
wurde zur Huldigung an das Ballett und
zur Hommage an Marius Petipa, der in seinen
Choreografien den klassischen Tanz zur höchsten
Blüte und Vervollkommnung geführt hat.«
fotos: holger badekow

Tod in Venedig Eine Reise zurück
ins Leidenschaftliche, gesteigert
»bis zur Sinnestäuschung«, wird zur
letzten Station eines schöpferisch in
der Krise steckenden Künstlers.
2003 unternimmt John Neumeier in
seiner Deutung der Novelle von
Thomas Mann eine Gegenüberstellung
von Denken und Fühlen, von
Vernunft und Sinnlichkeit, in der
Silvia Poletti eine »Liebeserklärung
an das Leben« sieht. Zum Vorschein
kommt ein üppig inszeniertes Verführungsschauspiel,
das in die Welt
des alternden Meisterchoreografen
Aschenbach einbricht. Ein Abgesang
auf die hehre Kunst, die zum Inhalt
die Form findet – und ein letztes
vitales Aufbäumen im Angesicht
einer Jugend, der die Zukunft offen
steht. Venedig, die Serenissima an
adriatischen Gestaden, dient als
Schauplatz eines sinnlichen Versinkens,
an dessen Grad Leben zu
Mythos gerinnt. Nachdem Aschenbach
die Lagunenstadt erreicht hat,
lässt ihn John Neumeier im glanzvollen
Hôtel des Bains am Lido
absteigen. Im August 1929 wird der
große Impresario der Ballets Russes
Serge Diaghilew in der noblen Herberge
an den Folgen seiner Diabetes
sterben. Vor dem Hintergrund früherer
gemeinsam verbrachter Tage
mit Nijinsky sein Tod in Venedig –
gemäß den Worten einer Wahrsagerin,
dass der Gründer der Ballets
Russes einmal am Wasser sterben
werde. Schönheit und Ewigkeit, Liebe
und Tod. Der Kreis hat sich geschlossen.
Journal 3 | 9

BALLETT REPERTOIRE
›LA SYLPHIDE‹ – Pressestimmen
Verzückung, Verzauberung, Begeisterung – das
ist es, was gestern am Ende alle Zuschauer in der
Staatsoper bei der Premiere des Balletts »La
Sylphide« fühlten. Der Abend wurde zum denkwürdigen
Ereignis. Der Jubel war groß. Das erste
romantische Ballett, 1832 von Filippo Taglioni
choreografiert und von Pierre Lacotte rekonstruiert,
wusste selbst die mitzureißen, die derlei
Werke als musealen Kitsch von der Bühne verbannt
sehen möchten. Nicht zuletzt, weil sich
John Neumeiers Compagnie dem raffinierten,
schwierig zu bewältigenden Tanzstil so hingebungsvoll
widmete, als sei er ihr selbstverständlich.
Angeboren scheint er tatsächlich Hélène
Bouchet in der Titelrolle der Sylphide. Das
gesamte Ballett entpuppt sich im wahrsten Sinne
als magisches, unwiderstehliches Zaubertheater
mit einer Liebe in der Schwebe.
HAMBURGER ABENDBLATT
10 | Journal 3
Wenn sie so getanzt werden wie gestern Abend
in Hamburg, können selbst angestaubte romantische
Klassiker einen unwiderstehlichen Charme
entwickeln. »La Sylphide« in der Fassung von
Pierre Lacotte hatte Premiere, und was die Hamburger
Compagnie hier gezeigt hat, war vom
Feinsten.Die Tänzerinnen und Tänzer,sonst eher
in der klassischen Moderne geübt und mit allem
gesegnet, was dazugehört (hohe Beine, weite
Extensions, Tempo, Dynamik), entwickeln hier
eine wunderbar gedehnte Langsamkeit, eine fein
ziselierte Fuß- und Armarbeit – genau wie sie dieses
Stück braucht, um seine Wirkung zu entfalten.
Hier wird die Kunst im wahrsten Sinne auf
die Spitze getrieben – »La Sylphide« war das erste
Ballett in Spitzenschuhen, die damals Marie
Taglioni trug, die Primaballerina assoluta der
Romantik. Sie alle haben eine großartige Arbeit
geleistet, denn sowohl Corps de Ballet wie auch
Solisten haben sich diese schwierige romantische
Technik mit dem vorgeneigten Oberkörper, den
fließenden Armen und der flinken Fußarbeit, die
höchste Präzision erfordert, aufs Feinste angeeignet.
TANZNETZ.DE
Auf das heutige Publikum wirkt das Ballett wie
von Zauberhand aus einem Tanzgeschichtsbuch
entsprungen: ein romantisches Märchen,das eine
ganze Epoche prägte.
HAMBURGER MORGENPOST
Die Werktreue bis in die Fuß- und Fingerspitzen
macht heute den Reiz dieses Balletts aus und hält
es lebendig. Fliegende Elfen ernten zwar Lacher
beim Publikum, das hier in Hamburg solcherlei
Tricks nicht gewohnt ist. Doch ist hier eine andere
Illusion am Werk, die mit purer Körperbeherrschung
zu fesseln vermag. Die Reinheit der
Technik ist vorderstes Ziel. »La Sylphide« ist ein
Meilenstein für Präzisionsfanatiker, die den Blick
nicht mehr von Hélène Bouchets wunderschönen
Füßen lassen können und schier schwindelig werden
angesichts ihrer flinken Sprünge und wirbelnden
Drehungen, mit denen sie dem jungen
Schotten James die Sinne verwirrt. Die Sylphide
ist ein Geist. Genauso überirdisch tanzt die
Bouchet. Grazil und schwebend, geradezu ätherisch,
dann wieder temperamentvoll mit koketter
Geste, lieblich aber nie süßlich. Eine unglaubliche
Spannbreite des Ausdrucks entlockt die
Erste Solistin der Rolle.
DIE WELT
foto: holger badekow

Ausgezeichnet
Die Zeitschrift »Ballet2000« kürt Silvia Azzoni
und Alexandre Riabko zum besten Tanzpaar
BALLETT NEWS
Am 31. November 2008 wurden Silvia Azzoni und Alexandre Riabko mit dem Tanzpreis
»Les Étoiles de Ballet2000« ausgezeichnet. Die beiden Ersten Solisten des HAMBURG BAL-
LETT erhielten die von der Zeitschrift »Ballet2000« vergebene Ehrung während eines großen
Galaabends in Cannes. Eine Jury aus achtzehn Vertretern der Fachpresse hatte Silvia Azzoni
und Alexandre Riabko als bestes Paar gewürdigt. In der Gala im Palais des Festivals tanzten
sie den »Noir«-Pas de deux aus John Neumeiers »Kameliendame«. Das Paar freut sich sehr
über die gemeinsame Ehre. »Es ist ein großes Lob für uns«, so Alexandre Riabko, »und es ist
schön, dass unsere Arbeit mit dem HAMBURG BALLETT auch international so viel Aufmerksamkeit
und Anerkennung erhält.« Für Silvia Azzoni ist es bereits der zweite Tanzpreis
in diesem Jahr: Im Frühjahr wurde sie in Moskau mit dem »Benois de la Danse« für ihre
Titelrolle in John Neumeiers »Die kleine Meerjungfrau« ausgezeichnet. Der »Les Étoiles de
Ballet2000« wurde bereits zum fünften Mal vergeben. Zu den weiteren Preisträgern zählten
auch Polina Semionova von Staatsballett Berlin sowie Vladimir Vassiliev, der für sein
Lebenswerk ausgezeichnet wurde.
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werden? Dann abonnieren Sie den kostenlosen E-Mail-Newsletter
des HAMBURG BALLETT unter www.hamburgballett.de
Kanadischer Principal in »Die Möwe«
Am 22. und 24. Januar beehrt das HAMBURG
BALLETT ein internationaler Gast: Die chinesische
Tänzerin Xiao Nan Yu vom National Ballet
of Canada gastiert in der Rolle der Arkadina. Bei
diesem Gastspiel handelt es sich um einen Gegenbesuch,
denn bereits im November war Ivan
Urban als Kostja an ihrer Seite in Toronto zu
sehen. Seit dem 14. November zählt das Stück
dort zum Repertoire. Xiao Nan Yu wurde zunächst
in China und abschließend an der Schule
des National Ballet in Toronto ausgebildet. Seit
1996 gehört sie der dortigen Compagnie an und
ist seit 2001 Erste Solistin. Dort tanzt sie u.a. die
Odette/Odile in »Schwanensee«, die Tatjana in
»Onegin« ebenso wie wichtige Rollen in den Choreografien
George Balanchines und James Kudelkas.
Xiao Nan Yu gastierte bereits beim Hong
Kong Ballet und trat bei der »Gala des Étoiles«
in Montreal auf.
er amburger
ing
Photo: © Kasskara
as heingold
Vol. 1: Das Rheingold 2CDs · OC 925
Umfangreiches, farbiges Booklet
mit Libretto und Szenenfotos
www.oehmsclassics.de · im vertrieb von harmonia mundi

OPER WIEDERAUFNAHME
›PELLÉAS ET MÉLISANDE‹
12 | Journal 53
Die Welt der Menschen ist ihr fremd
»Traumverloren schöne Bilder« attestierte der »Weser Kurier« der Produktion »Pelléas et Mélisande« von Willy Decker und Wolfgang
Gussmann. »Die Hamburgische Staatsoper … siegt«, weil die Inszenierung »die symbolistischen Finsternisse der Dreiecksgeschichte
aus uralten Tagen nicht verdoppelt, sondern ihr eine Welt aus Helle und Klarheit entgegensetzt«, schrieb die »Süddeutsche Zeitung«.
Ab Ende Februar steht Claude Debussys einzige Oper vier Mal auf dem Spielplan – in den meisten Partien neu besetzt: Die Zeitschrift
»Opernwelt« wählte Michael Volle 2008 zum »Sänger des Jahres«. Nach seinen Hamburger Don Giovanni- und »Figaro«-Graf-Auftritten
kehrt er nun in der Rolle des Golaud zurück. Als Figaro in Rossinis »Barbier« feierte Adrian Eröd im letzten Juni seinen Einstand an der
Alster. Der Bariton aus dem Ensemble der Wiener Staatsoper ist bei der Wiederaufnahme als Pelléas zu erleben. Zu den festen Größen
bei den Opern- und Konzertdirigenten zählt Lawrence Foster. Seit sieben Jahren ist er Musikalischer Direktor des Gulbenkian Orchestra
Lissabon. Ab der kommenden Saison wird er in gleicher Position das Orchester und die Opéra National de Montpellier leiten. Abgerundet
wird das Ensemble durch Gabriele Rossmanith, ihr gelang mit der Mélisande eine vollkommene Rollenidentifikation. Anlässlich der
Wiederaufnahme unterhielt sich Annedore Cordes mit der Sopranistin.
Michael Volle
Adrian Eröd
Lawrence Foster
Seit der Premiere 1999, bei der Sie einen großen persönlichen
Erfolg für sich verbuchen durften, sind Sie die Hamburger
Mélisande. Was fasziniert Sie besonders an dieser Partie?
GABRIELE ROSSMANITH Es ist ja schon schwer, die symbolistische
Handlung dieser Oper zu entschlüsseln. Aber mindestens
so schwer fällt es mir, über die Mélisande »vernünftig«
zu reden – mein Zugang zu ihr erfolgt hauptsächlich auf einer
intuitiven und emotionalen Ebene. Das liegt wohl daran, dass
diese Figur eine so geheimnisvolle Aura hat und man keine klaren
Fakten über sie erfährt: Mélisande erzählt nichts über ihre
Herkunft.Warum ist sie auf der Flucht? Wir kennen den Grund
ihres verborgenen Schmerzes nicht. Die Welt der Menschen
ist ihr fremd: Ist sie womöglich eine Schwester der Melusine?
Das eigentliche Drama in Debussys Oper spielt sich ohnehin
im Inneren der Figuren ab. In diesen subtil-komplizierten
Zustand lasse ich mich mit größter Wonne fallen: in ein Meer
unergründlicher Gefühle. Es ist für mich eine besondere Art
der Erfüllung, dieses »pauvre petit être mysterieux«, dieses
»arme kleine geheimnisvolle Wesen«, wie der greise König
Arkel sie beschreibt, darzustellen, das durch die Kälte, die es
umgibt, langsam vergeht. Ich identifiziere mich total mit der
Mélisande, obwohl ich mich privat eher für einen fröhlichen
Menschen halte. Außerdem liebe ich die französische Sprache
und Musik. Debussy zu singen ist für mich ein großer Genuss.
Hat sich Ihre Sicht auf diese Figur oder Ihre Interpretation im
Laufe der Jahre verändert?
GABRIELE ROSSMANITH Es besteht bei mir absolut kein
Wunsch nach Veränderung, da ich mit der Inszenierung von
Willy Decker so vollkommen einverstanden bin. Dennoch ist
es natürlich so,dass man immer tiefer in die Materie eindringt,
je öfter man eine Partie interpretiert.Dann entdeckt man mehr
Facetten und kann mehr bieten. Außerdem fließen menschliche
Erfahrungen, die man im Laufe der Zeit macht, immer in
die Darstellung einer so komplexen Figur ein. Auch andere
Inszenierungen dieses Werkes hinterlassen Spuren.Bei mir war
das zum Beispiel die Produktion, die ich 2003 mit dem
Regisseur Yannis Kokos in Toulouse erarbeitet habe.
Was ist das Besondere an Willy Deckers Inszenierung, was
schätzen Sie an ihr?
GABRIELE ROSSMANITH Diese Inszenierung ist so gelungen,
weil sie sich nicht mit der eher märchenhaft anmutenden
Handlung an der Oberfläche aufhält, sondern Sinnbilder seelischer
Vorgänge zeigt. Willy Decker charakterisiert die
Personen der Handlung sehr genau,er leuchtet ihre Einsamkeit
und ihre Beziehungslosigkeit psychologisch aus. Das ist mehr
als eine opernübliche Dreiecks-Liebesgeschichte! Das zentrale
Element in dieser Inszenierung ist das Wasser in verschiedenen
Aggregatzuständen: in der Tiefe des Brunnens oder als
Nebel, wenn das ferne Schiff den Hafen verlässt, oder als Eis.
Das Wasser ist Mélisandes Element, bei ihrem Eintritt in die
Welt Allemondes ist es gefroren. In der düsteren und belasteten
Atmosphäre dieses grauen Niemandslandes, in dem die
Sonne nie scheint, trägt sie die ganze Zeit ihr weißes Kleid –
sie bleibt immer Braut und wird deshalb nie ganz Ehefrau.
Schließlich bringt sie ihr Kind vorzeitig zur Welt und dämmert
dem Tod entgegen: »Wieso werde ich sterben … Ich wusste
nichts davon.« Sie stirbt ›am Staunen‹. Die Arbeit mit Willy
Decker war für mich ein großer Glücksfall – und eine
Herausforderung.Während der Proben animierte er mich immer
wieder dazu, noch tiefer in meine Gefühlswelt hinabzutauchen.
Pierre Boulez bezeichnete »Pelléas et Mélisande« als »Theater
der Grausamkeit«. Diese Aussage betont die Nähe der Oper zu Edgar
Allan Poe, dessen Werken eine Art lautloser Terror innewohnt.
Wie bewerten Sie diese Aussage?
GABRIELE ROSSMANITH Ja, es ist eine verdeckte Grausamkeit,
ausgelöst durch die innere Erstarrung der Bewohner
Allemondes. Gewalt lauert dort hinter den Fassaden. Die
Mitglieder dieser merkwürdigen Familie sind voll von ungestilltem
Verlangen, keiner erreicht den anderen, und keiner
scheint auch nur die geringste Chance auf eine Verbesserung
seines Schicksals zu haben. Sie verhalten sich wie Vampire, die
durch Mélisande etwas Lebendigkeit,Frische und Licht gewinnen
wollen. Es ist, als saugten sie ihr das Leben aus. Mélisande
ist unschuldig und bringt doch Unheil über alle – bis zum
Schluss die unausweichliche Katastrophe geschieht: die
Ermordung von Pelléas durch seinen Halbbruder Golaud.
»Pelléas et Mélisande« links: Gabriele Rossmanith als Mélisande

Pelléas et Mélisande
Claude Debussy
Musikalische Leitung
Lawrence Foster
Inszenierung
Willy Decker
Bühnenbild und
Kostüme
Wolfgang Gussmann
Licht
Hans Toelstede
Spielleitung
Heiko Hentschel
Arkel
Harald Stamm
Geneviève
Renate Spingler
Golaud
Michael Volle
Pelléas
Adrian Eröd
Mélisande
Gabriele Rossmanith
Yniold
Solist des Tölzer
Knabenchores
Un Médecin/Le Berger
Kyung-Il Ko
Wiederaufnahme
22. Februar 2009 um 19.00 Uhr
Aufführungen
26. Februar; 3., 6. März 2009
um 19.00 Uhr
Unterstützt durch die Stiftung zur
Förderung der Hamburgischen
Staatsoper
Journal 3 | 13

OPER REPERTOIRE
›MACBETH‹ ›LA TRAVIATA‹ ›IL BARBIERE DI SIVIGLIA‹ ›LA BOHÈME‹
Das leidenschaftliche Lebensgefühl jener Jahre
Große Auswahl für Freunde der italienischen Oper
■ »Mir war nichts bewusst, als ich im November
1900, unvergessliches Datum, auf der hinteren
Plattform einer langsamen Pferdebahn von
Florenz bergan nach Fiesole fuhr. Ich fuhr oder
ging dort alle Tage, dieses Mal spielte am Weg ein
Leierkasten. Damit keine Banalität fehlte, war es
ein Leierkasten, der mich mit Maestro Puccini
bekannt machte.Die wenigen Takte,die ein Wind
mir zutrug, veranlassten mich, von meiner Tram
abzuspringen. Ich stand und ließ mich entzücken;
die reizendste Akrobatin, die auf einem
Teppich im Staub ihre lockeren Gliedmaßen vorgeführt
hätte,wäre schwerlich imstande gewesen,
mich so lange zu fesseln. Dies meine erste Begegnung
mit einem vollkommenen Darsteller des
leidenschaftlichen Lebensgefühls jener Tage: seinem
Schmelz,Aufschwung, Todesverlangen«, erinnerte
sich Heinrich Mann in seinem Buch »Ein
Zeitalter wird besichtigt«. Der Autor lauschte
einigen Takten aus Rodolfos Arie des ersten Aktes
und erkannte, dass diese Musik dem Lebensgefühl
einer zu Ende gehenden Epoche entsprach
Giuseppe Verdi
Macbeth
MUSIKALISCHE LEITUNG György G. Ráth INSZENIERUNG
Steven Pimlott BÜHNENBILD Tobias Hoheisel KOSTÜ-
ME Ingeborg Bernerth LICHT Manfred Voss SPEZIALEF-
FEKTE Paul Kieve BEWEGUNGSREGIE Sue Lefton CHOR
Florian Csizmadia SPIELLEITUNG Aldona Farrugia
Macbeth Andrzej Dobber · Banco Alexander
Tsymbalyuk · Lady Macbeth Iano Tamar · La Dama
di Lady Macbeth Vida Mikneviciute · Macduff
Wookyung Kim · Malcolm Dovlet Nurgeldiyev · Un
Medico Wilhelm Schwinghammer · Un Servitore
Hee-Saup Yoon · Un Sicario Kyung-Il Ko · Tre
Apparizioni Kyung-Il Ko, Solisten der Hamburger
Alsterspatzen
Unterstützt durch die Stiftung zur Förderung der
Hamburgischen Staatsoper
Aufführungen
8., 11. Januar 2009
um 19.30 Uhr
14 | Journal 13
und dass sie der Angst vor der Zukunft so etwas
wie eine tröstliche Botschaft entgegensetzte.
Trost können die Werke von Puccini, Verdi,
Donizetti und Rossini vielleicht auch heute bieten:
Wenn an dunklen Winterabenden die Sehnsucht
nach südlicher Sonne und dem mediterranen
Licht übermächtig wird, kann man sie eventuell
mit einem Besuch einer italienischen Oper
stillen. Gelegenheiten dazu gibt es reichlich in
den Monaten Januar bis März. Dabei kommen
Freunde schöner Stimmen voll auf ihre Kosten:
Die zahlreichen Bewunderer der Sangeskunst
von George Petean, der binnen weniger Jahre zu
einem der am höchsten gehandelten Sänger des
italienischen Baritonfaches avancierte, können
den jungen Rumänen gleich in vier verschiedenen
Partien erleben.Zu den Rollen,die seinen besonderen
Ruhm ausmachen, gehört zweifelsohne
der Rossinische Barbier. Im Februar wird der
Starbariton aus dem Hamburger Ensemble einmal
mehr in dieser Rolle zu erleben sein. Neben
dem Barbier singt er auch Giorgio Germont in
Giuseppe Verdi
La Traviata
MUSIKALISCHE LEITUNG Philippe Bach INSZENIERUNG
Folke Abenius BÜHNENBILD Toni Businger KOSTÜME
Hans-Günter Willerscheidt CHOR Florian Csizmadia
SPIELLEITUNG Alexa Zeggaï
Violetta Valery Ha Young Lee · Flora Bervoix
Deborah Humble · Annina Katja Pieweck · Alfredo
Germont Ismael Jordi · Giorgio Germont George
Petean · Gastone Dovlet Nurgeldiyev · Il Barone
Douphol Alexander Tsymbalyuk · Il Marquese
d’Obigny Kyung-Il Ko · Il Dottore Grenvil Hee-Saup
Yoon · Giuseppe Ziad Nehme · Un Domestico di
Flora: Steven Dorn Gifford/Mariusz Koler · Un Commissionario
Peter Veit/Gabor Nagy
Aufführung
8., 12. Februar 2009 um 19.30 Uhr
»La Traviata«und Sharpless in »Madama Butterfly«.
Bereits im Februar wird er wieder als Marcello
in der Mansarde der Bohémiens zu besichtigen
sein, und auch seine MitbewohnerInnen
können sich sehen bzw. hören lassen. Zum ersten
Mal als Mimì dabei ist Olga Mykytenko. Die
ukrainische Sopranistin gehört gegenwärtig zum
Ensemble der Essener Oper und gastierte an verschiedenen
bedeutenden Opernhäusern, darunter
die New Yorker Met, die beiden großen
Berliner Häuser, das Festival in Savonlinna und
die Opern in Lyon und Frankfurt. In Hamburg
war sie bisher als Violetta Valéry und als Gilda zu
erleben. Neu in der Wohngemeinschaft im Quartier
Latin ist auch Colline,alias Diogenes Randes.
Der junge brasilianische Bass, seit dieser Saison
Hamburger Ensemblemitglied, hat bereits eine
erstaunliche Karriere vorzuweisen, in letzter Zeit
gastierte er u. a. bei den Salzburger und Bayreuther
Festspielen sowie an der Mailänder Scala als
Mönch bei der »Don Carlo«-Saisoneröffnung. In
den nächsten Monaten gleicht die Pariser
Gioachino Rossini
Il Barbiere di Siviglia
MUSIKALISCHE LEITUNG Alexander Winterson INSZE-
NIERUNG NACH Gilbert Deflo BÜHNENBILD UND
KOSTÜME NACH Ezio Frigerio CHOR Christian Günther
SPIELLEITUNG Anja Krietsch
Graf Almaviva Lawrence Brownlee · Don Bartolo
Paolo Bordogna · Rosina Maria-Cristina Damian ·
Figaro George Petean · Don Basilio Wilhelm
Schwinghammer · Fiorillo Dominik Köninger · Berta
Katerina Tretyakova · Un Ufficiale Andreas Kuppertz
Aufführung
28. Februar 2009 um 19.30 Uhr
Ismael Jordi Lawrence Brownlee, Paolo Bordogna, Wilhelm Schwinghammer

Mansarde einem Hotel: vorübergehend einziehen
werden unter anderen illustre Gäste wie
Wookyung Kim, Vicente Ombuena und Massimiliano
Pisapia als Rodolfo, Hellen Kwon als
Mimì, Miriam Gordon-Stewart und Katerina
Tretyakova als Musetta sowie Tigran Martirossian
und Wilhelm Schwinghammer als Colline. Auch
der Wohngemeinschafts-Dirigentenstab wandert
weiter von Simon Hewett im Janauar zu Alexander
Joel im Februar.
In Verdis »Traviata« gibt es ein Hamburger
Debüt: Aus der Sängerschmiede von Alfredo
Kraus stammt der spanische Tenor Ismael Jordi.
Bevor er sich der klassischen Oper widmete, sang
er in Zarzuelas in seinem Heimatland. Seit dem
Jahr 2000 übernahm er Partien des leichten, lyrischen
Tenorrepertoires (Mozart, Rossini, Donizetti)
sowohl in spanischen als auch in niederländischen
und amerikanischen Opernhäusern.
Weitere Gastauftritte erfolgten an der Berliner
Staatsoper, der Opéra du Rhin in Straßburg und
an der Wiener Volksoper. Als Edgardo in »Lucia
di Lammermoor« gab er sein Debüt in der Nie-
derländischen Oper in Amsterdam, wo er 2009
für »La Traviata« eingeladen ist. Letztgenannte
Partie wird Ismael Jordi zuvor in Hamburg präsentieren.
Der letzte Tag des Monats Februar verspricht
einen besonderen Operngenuss: zu der hochkarätigen
Besetzung zählen Lawrence Brownlee,
gefeierter Tonio aus der Hamburger »La fille du
Régiment«-Premiere als Graf Almaviva und
Paolo Bordogna als Hamburgs neuer Don Bartolo.
Der junge Bassist ist ein Schüler von Katia
Ricciarelli. Sein Gewinn des Caruso Preises im
Jahr 2000 öffnete ihm die Türen diverser Opernhäuser.
Durch seine flexible Stimme und sein
großes schauspielerisches Talent profilierte er
sich besonders mit Charakterrollen wie Papageno
in »Die Zauberflöte« und Belcore in »L'Elisir
d'Amore«, die er in einigen Städten Italiens und
beim Mozart Festival in La Coruña präsentierte.
Neu im »Barbier« sind ebenfalls die Ensemblemitglieder
Wilhelm Schwinghammer als Don
Basilio und die rumänische Mezzosopranistin
Maria-Cristina Damian als Rosina. ■ AC
Giacomo Puccini
La Bohème
MUSIKALISCHE LEITUNG Simon Hewett/Alexander Joel
(Feb.) INSZENIERUNG Guy Joosten BÜHNENBILD Johannes
Leiacker KOSTÜME Jorge Jara LICHT Davy Cunningham
CHOREOGRAFIE Andrew George CHOR Christian Günther
SPIELLEITUNG Petra Müller/Anja Krietsch
Rodolfo Wookyung Kim/Vicente Ombuena (16.2.)/
Massimiliano Pisapia (18.,20.2.) · Schaunard Moritz
Gogg/Dominik Köninger (Feb.) · Marcello George
Petean · Colline Diogenes Randes/Tigran
Martirossian (16.2.)/Wilhelm Schwinghammer
(18.,20.2) · Benoît Dieter Schweikart/Frieder
Stricker · Mimì Hellen Kwon/Olga Mykytenko
(29.1.,16.2.) · Musetta Miriam Gordon-Stewart/
Katerina Tretyakova (Feb.) · Parpignol Dovlet
Nurgeldiyev/Ziad Nehme · Alcindoro Hee-Saup
Yoon
Aufführungen
14., 20., 27., 29. Januar; 16., 18. 20. Februar 2009
um 19.30 Uhr
neu in »La Bohème«: Olga Mykytenko, Diogenes Randes
Journal 3 | 15

OPER REPERTOIRE
›ARABELLA‹ ›DAS RHEINGOLD‹
16 | Journal 3
Anja Harteros singt Arabella
Wiener Flair an der Elbe. In einem Wiener Hotel im Art-Deco-Stil
spielt die Oper »Arabella«. Das Inszenierungsteam verlegte die
Handlung der gleichzeitig für das Haus am Ring kreiierten Produktion
aus dem Wien 1860 in die frühen 1930er-Jahre. Die Liebesgeschichte
von Arabella und Mandryka – letzter Geniestreich des
Duos Hofmannsthal/Strauss – wurde detailreich und unterhaltsam
in Szene gesetzt: »Die Hamburger können sich glücklich schätzen,
dass sie für diese beispielhafte Aufführung von ›Arabella‹ – eines
walzerseligen Sittengemäldes aus den 30ern, angesiedelt im
Soziotop eines Hotels – nicht erst nach Wien fahren mussten …«,
schrieb die Financial Times nach der Premiere. Die Wiederaufnahme
dieser Produktion verspricht durch eine hochklassige Besetzung
Richard Strauss
Arabella
MUSIKALISCHE LEITUNG Cornelius Meister INSZENIE-
RUNG nach Sven-Eric Bechtolf BÜHNENBILD Rolf
Glittenberg KOSTÜME Marianne Glittenberg CHOR
Florian Csizmadia SPIELLEITUNG Wolfgang Bücker
Graf Waldner Artur Korn · Adelaide Katja Pieweck ·
Arabella Anja Harteros (30.1.,4.2.)/Miriam Gordon-
Stewart · Zdenka Kari Postma · Mandryka Thomas J.
Mayer · Matteo Matthias Klink · Graf Elemer Jürgen
Sacher · Graf Dominik Moritz Gogg · Graf Lamoral
Hee-Saup Yoon · Die Fiakermilli Louise Fribo · Eine
Kartenaufschlägerin Deborah Humble · Welko
Blaine Goodridge/Joo-Hyun Lim · Ein Zimmerkellner
Thomas Gottschalk/Karl Schineis · Drei Spieler Christian
Bodenburg, Rainer Böddeker, Irenäus Suchowski
Aufführungen
30. Januar; 4., 7., 17. Februar 2009
um 19.00 Uhr
weiteren musikalischen Genuss: Die Titelpartie übernimmt für zwei
Vorstellungen Anja Harteros. Der 1. Preis beim Wettbewerb »Cardiff
Singer of the World« 1999 bedeutete den verheißungsvollen
Auftakt zur Karriere der Sopranistin. Denn prompt erhielt sie attraktive
Engagements und gehört mittlerweile zu den weltweit gefragtesten
Sängerinnen ihres Fachs. Pultstars wie Daniel Barenboim,
James Levine, Zubin Mehta, Riccardo Muti und Sir Roger Norrington
zählen zu ihren künstlerischen Partnern. An der Dammtorstraße war
Anja Harteros bisher als Micaëla und 2002 als Eva in der Premierenserie
»Die Meistersinger von Nürnberg« zu erleben.
In zwei Aufführungen wird Miriam Gordon-Stewart die Rolle der Arabella
übernehmen. Die vielseitige Sopranistin aus dem Staatsopernensemble
hat diese Partie bereits im Januar letzten Jahres für die
erkrankte Emily Magee gesungen.
Richard Wagner
Das Rheingold
MUSIKALISCHE LEITUNG Simone Young INSZENIERUNG Claus
Guth BÜHNENBILD UND KOSTÜME Christian Schmidt LICHT
Wolfgang Göbbel SPIELLEITUNG Petra Müller
Wotan Falk Struckmann · Donner Jan Buchwald ·
Froh Ladislav Elgr · Loge Jürgen Sacher · Alberich
Wolfgang Koch · Mime Peter Galliard · Fasolt
Diogenes Randes · Fafner Alexander Tsymbalyuk ·
Fricka Katja Pieweck · Freia Miriam Gordon-Stewart ·
Erda Deborah Humble · Woglinde Ha Young Lee ·
Wellgunde Vida Mikneviciute · Flosshilde Ann-Beth
Solvang
Die ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius und die
Stiftung zur Förderung der Hamburgischen
Staatsoper sind Hauptförderer der Hamburger
»Ring«-Inszenierung 2008-2010.
Aufführungen
1., 12., 15. März 2009 um 19.30 Uhr
Arabella-Debüts: Katja Pieweck, Louise Fribo Neu im »Rheingold: Jürgen Sacher (Loge), Peter
Galliard (Mime), Miriam Gordon-Stewart (Freia)

»Innerhalb weniger Stunden wurde der junge Bariton Thomas J.
Mayer, neues Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg, zum
Retter in höchster Not. Links neben der Bühne stehend sang er
synchron zu Struckmanns Spiel den schweren Part mit kerniger
Stimme und großer Textverständlichkeit. Ihm galt am Ende der
Jubelsturm, wie ihn einst wohl der Callas zustand«, hieß es in
der Presse nach der Hamburger »Walküren«-Premiere. Dieser
»Einspringer« dürfte den Bariton in der Hansestadt mit einem
Schlage berühmt gemacht haben. Und in den nächsten Monaten
wird er weiterhin für Aufsehen sorgen, z. B. wenn er seinen ersten
Mandryka singt oder – wie bereits vor knapp zwei Jahren – seinen
diabolischen Caspar in Peter Konwitschnys »Freischütz«-Inszenierung
präsentiert. Das Dirigat übernimmt der junge Heidelberger
Generalmusikdirektor Cornelius Meister. ■ AC
Kari Postma, Matthias Klink
Oper von
Engelbert Humperdinck
Singspielfassung von Barbara Hass
für Kinder ab 5 Jahren.
Vorstellungen bis 1. Februar 2009
jeweils am Freitag um 16 Uhr, am
Sonnabend und Sonntag um 14:30 Uhr.
Eintrittspreis: m 14,- einschl. Garderobe.
Kartentelefon: 040 / 38 25 38
Montag bis Freitag 10 bis 18 Uhr,
Sonnabend und Sonntag 11-16 Uhr
Theater für Kinder
Max-Brauer-Allee 76 · 22765 Hamburg
www.theater-fuer-kinder.de
Journal 3 | 17

OPER REPERTOIRE
›CARMEN‹ ›DER FREISCHÜTZ‹ ›MADAMA BUTTERFLY‹ ›SIMON BOCCANEGRA‹
Peter Konwitschnys »Freischütz«-Inszenierung kehrt zurück
Debüts von Gaststars und Ensemblemitgliedern
Georges Bizet
Carmen
MUSIKALISCHE LEITUNG Alfred Eschwé
INSZENIERUNG nach Piero Faggioni, BÜHNENBILD UND
KOSTÜME nach Ezio Frigerio CHOR Florian Csizmadia
SPIELLEITUNG Petra Müller
Don José Andrew Richards · Escamillo Claudio Sgura
· Remendado Jun-Sang Han · Dancairo Dominik
Köninger · Zuniga Kyung Il Ko · Moralès Oleg
Romashyn · Carmen Maria-Cristina Damian Micaëla
Hellen Kwon · Frasquita Trine W. Lund · Mercédès
Ann-Beth Solvang
Aufführungen
1., 5., 10., 14. Februar 2009 um 19.00 Uhr
18 | Journal 3
■ »Kaum eine Minute in diesem ›Freischütz‹ ist langweilig,
… Das macht ihm keiner nach. Konwitschny, der Text und
Musik genauestens gelesen hat,legt den Finger in alle Wunden,
oft reicht es bis zur hypersarkastischen Groteske …«, bescheinigte
die Leipziger Volkszeitung dem Meisterregisseur. Eine
neue Aufführungsserie steht bevor, wiederum mit interessanten
Rollendebüts. Kaum hat sie sich als Meistersinger-Eva vorgestellt,
gibt es eine Fortsetzung: mit der Partie der Agathe
dürfte Edith Hallers Hamburger Fangemeinde weiter wachsen.Der
neue Max,Michael König, studierte Gesang bei Rudolf
Carl Maria von Weber
Der Freischütz
MUSIKALISCHE LEITUNG Marcus R. Bosch INSZENIERUNG
Peter Konwitschny BÜHNENBILD UND KOSTÜME
Gabriele Koerbl LICHT Hans Toelstede CHOR Florian
Csizmadia SPIELLEITUNG Petra Müller
Ottokar Moritz Gogg · Cuno Dieter Schweikart ·
Agathe Edith Haller · Ännchen Kari Postma · Caspar
Thomas J. Mayer · Max Michael König · Ein Eremit
Wilhelm Schwinghammer · Kilian Dominik Köninger
Samiel Frieder Stricker
Unterstützt durch die Stiftung zur Förderung der
Hamburgischen Staatsoper
Aufführungen
13., 21., 23., 25. Februar 2009 um 19.00 Uhr
Kari Postma
Piernay an der Hochschule für Musik in Mannheim und ist
Preisträger mehrerer Wettbewerbe. Sein Repertoireschwerpunkt
liegt im deutschen und slawischen Fach wie Lenski
(»Eugen Onegin«), Tamino (»Die Zauberflöte«), Boris (»Katja
Kabanova«), Florestan (»Fidelio«) und Stewa in »Jenufa«. Der
Tenor gastiert weltweit, unter anderem an den Opernhäusern
in Frankfurt,Paris,Lissabon und Wien.Im Februar 2007 interpretierte
er an der Opéra National de Paris Janáčeks »Tagebuch
eines Verschollenen« in einer Bühnenproduktion, mit der er
auch in Barcelona und Tokio zu erleben war. Zu den weiteren
»Freischütz«-Neulingen zählt Kari Postma als Ännchen, die
norwegische Sopranistin aus dem Ensemble hat außerdem
Partien wie Zdenka, Pamina und Musetta an ihrem derzeitigen
Heimathaus interpretiert.
Sehens- und hörenswert dürften auch die nächsten »Carmen«-Vorstellungen
sein,wenn Andrew Richards seinen Hamburger
Einstand als Don José feiert. Das Europa-Debüt des
amerikanischen Tenors fand 2003 an der Berliner Staatsoper
statt. Es folgten in rascher Folge Auftritte in Frankfurt, Marseille,
Triest und in Aix-en-Provence. 2005/06 wurde Andrew
Richards Ensemblemitglied der Lindenoper und war dort
unter anderem als Don José, Cavaradossi, Rodolfo und
Macduff zu erleben. In der darauffolgenden Spielzeit folgte
sein Covent Garden-Debüt als Pinkerton in »Madama Butter-
Giacomo Puccini
Madama Butterfly
MUSIKALISCHE LEITUNG Balázs Kocsár INSZENIERUNG
Ulrich Wenk BÜHNENBILD nach Alfred Siercke
KOSTÜME Hans-Günther Willerscheidt CHOR Christian
Günther SPIELLEITUNG Alexa Zeggaï
Cio-Cio San Latonia Moore · Suzuki Deborah Humble
· Kate Pinkerton Katerina Tretyakova/Vida
Mikneviciute · B. F. Pinkerton Massimiliano Pisapia ·
Sharpless George Petean (5.3.)/Jan Buchwald ·
Goro Jürgen Sacher · Il Principe Yamadori Moritz
Gogg · Lo Zio Bonzo: Tigran Martirossian · Yakusidè
Eon-Seok Jang/Peter Veit · Il Commissario Imperiale
Dominik Köninger · L’Ufficiale del Registro Irenäus
Suchowski
Aufführungen
5., 11., 13., 18 März 2009 um 19.30 Uhr

fly«.Don Josés Nebenbuhler Escamillo wird von Claudio Sgura
gesungen, auch er gibt sein Debüt an der Alster. 2005 ist ein
entscheidendes Jahr in der Vita des aus Brindisi stammenden
Baritons. Er debütierte unter anderem als Escamillo in Cagliari,als
Padre Germont am Teatro Comunale in Bologna und
gewann den ersten Preis beim internationalen Wettbewerb in
Viterbo. Im Jahr darauf debütierte er bereits als Sharpless in
»Madama Butterfly« an der Mailänder Scala. Seitdem ist er
regelmäßig an den wichtigen italienischen Opernhäusern zu
hören. An der Seite von Plácido Domingo trat er an der Scala
Giuseppe Verdi
Simon Boccanegra
MUSIKALISCHE LEITUNG Riccardo Frizza
INSZENIERUNG Claus Guth BÜHNENBILD UND KOSTÜME
Christian Schmidt LICHT Wolfgang Göbbel CHOR
Florian Csizmadia SPIELLEITUNG Wolfgang Bücker
Simon Boccanegra Franz Grundheber · Jacopo
Fiesco Tigran Martirossian · Paolo Albiani Johannes
Martin Kränzle (Feb.)/Jan Buchwald · Pietro
Wilhelm Schwinghammer/Hee-Saup Yoon · Amelia
Grimaldi Angela Marambio · Gabriele Adorno
Miroslav Dvorsky · Un Capitano dei Balestrieri Ziad
Nehme Un’Ancella di Amelia Vida Mikneviciute
Aufführungen
24., 27. Februar; 4., 7. März 2009
um 19.00 Uhr
Zum ersten Mal Paolo Albiani: Johannes Martin Kränzle
in »Cyrano« auf. Große Aufgaben warten im Februar auf Ensembleneuzugang
Maria-Cristina Damian. Der 1. Februar ist
der Tag ihres Hamburger Carmen-Debüts; der Monat endet für
die Mezzosopranistin mit Rossinis »Barbier«, wo sie das erste
Mal in Hamburg die Rosina interpretieren wird. Die junge
Rumänin hat hier bisher u. a. Maddalena und die »Walküren«-
Waltraute gesungen. Seit vielen Jahren gehört Hellen Kwon zu
den hanseatischen Publikumslieblingen, die Micaëla ist eine
ihrer Paradepartien,die sie in dieser »Carmen«-Serie wieder auf
der Bühne an der Dammtorstraße präsentieren wird.
Ein neuer Stern am Sopranhimmel ist Latonia Moore. In
der Spielzeit 2007/08 hat sie sich als Amelia in »Simon Boccanegra«
in die Herzen vieler Opernbesucher gesungen.Überhäuft
mit Preisen und Auszeichnungen, gastierte die junge
Texanerin an wichtigen großen Häusern, darunter Dresden,
Triest, New York, Wien, Brüssel und Philadelphia. Zukünftige
Engagements führen sie u. a. an das ROH Coventgarden und
nach Bilbao. Vorher kehrt sie als Madama Butterfly an das
Hamburger Haus zurück.
Fast die komplette Sängerbesetzung der Premiere ist in den
»Simon-Boccanegra«-Vorstellungen versammelt, darunter
Franz Grundheber in der Titelpartie.Der Hamburger Kammersänger
legte vor Kurzem seine erste Lied-CD mit Liedern u. a.
von Schubert und Martin vor, die in der Presse hochgelobt
wurde. Nach seinem triumphalen Hamburgdebüt im Herbst
des vergangenen Jahres wird der italienische Dirigent Riccardo
Frizza bei den »Simon Boccanegra«-Vorstellungen erneut am
Pult der Philharmoniker zu erleben sein. ■ AC
Claudio Sgura, Latonia
Moore, Maria-Cristina
Damian; linke Seite: Michael
König, Edith Haller, Andrew
Richards
Journal 3 | 19

OPER OPERA PICCOLA
›DAS GEHEIMNIS DER SCHWARZEN SPINNE‹
■ Der kleine Graf Heinrich versinkt geradezu in seiner Ritterrüstung. Ein
Turnier würde er so wohl kaum gewinnen. Der 10-jährige Jakob, Sänger
des Grafen, trägt es nicht nur mit Fassung, sondern mit bühnenerfahrener
Professionalität: Schließlich war er auch schon in der letzten Opera piccola-Produktion
»Pinocchio« als Autoritätsfigur dabei – damals als Gendarm.
Und Regisseur Holger Liebig erklärt ihm,dass die schlecht sitzende Rüstung
natürlich kein Versehen, sondern pure Absicht ist: »Graf Heinrich scheint
zwar zunächst einmal ›der Böse‹ im Stück zu sein, aber er soll doch in seinem
Größenwahn und seiner Machtbesessenheit auch komisch wirken.«
Ritter, Schwerter, Herolde und Leibwachen – ein fernes Mittelalter lässt
Judith Weir in ihrer Kinderoper »Das Geheimnis der schwarzen Spinne«
wiederauferstehen. Besagter Graf Heinrich tyrannisiert sein Dorf mit unerfüllbaren
Aufträgen. Die Bewohner wissen keinen Rat mehr, wie sie ihren
launischen Herrn zufriedenstellen sollen. Da taucht ein geheimnisvoller
Grüner Jäger auf und bietet seine Hilfe an. Doch eine Hand wäscht die
andere: als Gegenleistung verlangt er eine Braut aus dem Dorf.Nur die mutige
Christine wagt es, sich auf den Handel einzulassen – scheinbar jedenfalls.
Denn Christine ist bereits vergeben: ihr Verlobter ist Carl. Und als die
beiden tatsächlich Hochzeit feiern, sieht sich der Grüne Jäger betrogen. Er
schickt ein schauerliches Brautgeschenk: eine schwarze Spinne …
Wem diese Handlung bekannt vorkommt, ist auf der richtigen Fährte:
die Grundlage für Judith Weirs Kinderoper ist die berühmte Novelle »Die
schwarze Spinne« von Jeremias Gotthelf. Und so wie der Schweizer Autor
die mittelalterliche Legende seiner eigenen Gegenwart gegenüberstellte,
20 | Journal 3
Guck mal, wer da krabbelt
Premiere der Kinderoper »Das Geheimnis der schwarzen Spinne«
schafft es auch die Komponistin durch einen Trick, die Spinnen-Story ins
Hier und Jetzt zu holen: Sie verpasst dieser Kernhandlung noch eine Umrahmung.
Denn die Spinne wird zwar zunächst eingefangen, überlebt aber
viele, viele Jahrhunderte … und krabbelt im Jahr 2009 wieder hervor. Und
wie beim Fluch des Tutenchamun muss ein Team von Archäologen leidvoll
erfahren, was eine Graböffnung für unangenehme Folgen haben kann.
Ganz schön gruselig geht es also zu in der neuesten Produktion der
erfolgreichen Kinderopern-Reihe. Aber magische Zauberwelten haben ja
seit Harry Potter wieder Hochkonjunktur in Kinderzimmern – wer täglich
mit Monstern und Drachen kämpft, den wird so ein kleines Tierchen wohl
kaum erschrecken. Für Holger Liebig, der bereits an Häusern wie der
Dresdner Semperoper, der Staatsoper Hannover und der Oper Bonn praktische
Erfahrungen sammelte, ist es die erste eigene Inszenierung. Der junge
Regisseur aus Leipzig konnte bereits bei mehreren Opera piccola-Premieren
der Hamburgischen Staatsoper assistieren und weiß daher sehr genau, worauf
es ankommt. »Kinder wollen gefordert werden und gleichzeitig ihre
Fantasie einsetzen. Ich glaube, ›Das Geheimnis der schwarzen Spinne‹ ist
da ein idealer Stoff: ein spannender Mix aus Krimi und Fantasy.« Für die
Umsetzung stehen ihm zwei ebenso junge Ausstatter zur Seite: der österreichische
Bühnenbildner Nikolaus Webern, der bei Erich Wonder studierte
und zur Zeit am Schauspielhaus Bochum engagiert ist, und die
Kostümbildnerin Julia Schnittger, eine Schülerin von Herbert Kapplmüller,
die ebenfalls am Bochumer Schauspiel sowie am Schauspielhaus Salzburg
arbeitete.

Erklärtes Ziel des Teams: die beiden Zeitebenen des Stücks in klaren
und verständlichen Bildern zu erzählen: »Die Mittelalterwelt bleibt da, wo
sie hingehört, mit allem Drum und Dran«, so Holger Liebig. Was die liebeund
fantasievollen Kostümfigurinen von Julia Schnittger bereits beweisen.
Die Bühne zeigt sich dagegen eher abstrakt. »Mit den Mitteln des Films
oder der Virtualität von Computerspielen können und wollen wir nicht konkurrieren«,
sagt der Regisseur. »Und es muss Platz bleiben für die eigene
Imagination der Kinder,sowohl der Zuschauer als auch der Mitwirkenden«.
Der Zeitsprung ins Jahr 2009 wird ihnen dann eine vertrautere Welt bieten
– aber Ritterrüstungen sind eigentlich viel cooler als Jeans, findet jedenfalls
auch Graf Heinrich. Im Vergleich zu einem blitzenden Schwert ist eine Playstation
außerdem ziemlich öde. Das macht sich Holger Liebig zunutze: »Die
Kinder haben wahnsinnig viel Spaß an den mittelalterlichen Requisiten und
tauchen voll in diese Welt ein«. Gleichzeitig entdecken die jungen Darsteller
während der Probenarbeit, dass ihre Figuren oft sehr viel komplexer sind,
als sie zuerst dachten: »Gut« und »böse« ist in diesem Stück keinesfalls so
eindeutig verteilt wie schwarz und weiß. Diese Doppeldeutigkeit will die
Inszenierung genauso herauskitzeln wie den echt britischen Humor des
Stücks – Lachen ist schließlich ebenso wichtig wie Gruseln.
Ein besonderes Faible für die mysteriöse Welt der deutschen Romantik
und für geheimnisvolle Legenden des Mittelalters hat die schottische Komponistin
Judith Weir. Immer wieder hat sie sich in ihren Opern und sinfonischen
Werken mit Sagen und Märchen auseinandergesetzt. 2007 erhielt
sie die »Queen’s Medal for Music« aus der Hand von Königin Elizabeth.»Das
Geheimnis der schwarzen Spinne« wurde 1984 mit großem Erfolg uraufgeführt
und seitdem in vielen Ländern gezeigt. In Deutschland war das
Stück, das ausdrücklich für singende und musizierende Kinder geschrieben
ist, bislang erst einmal zu sehen. Für die Opera piccola wurde also ein
Auf den Bildern: Figurinen von Julia Schnittger, Judith Weir, Benjamin Gordon, Holger Liebig,
Nikolaus Webern und Julia Schnittger
wahrer Schatz gehoben und zusätzlich durch den Dirigenten Benjamin Gordon
auf die Mitwirkenden zugeschnitten: »Die Musik ist sehr altersgerecht,
leicht fasslich und gut für die Kinder zu singen. Ich habe noch einige musikalische
Nummern dazukomponiert, auch einige Begleitungen aufgefüllt
und die Instrumentation an unsere Bedürfnisse angepasst«, so Benjamin
Gordon, der bereits bei »Pinocchio« sehr erfolgreich am Pult stand und der
Opera piccola-Reihe schon einige Jahre verbunden ist. »Musik zu Kinderopern
ist immer auch ›Work in progress‹, das macht die Arbeit an solchen
Stücken zusätzlich interessant«, meint der amerikanische Dirigent.
Seit September sind rund 50 Kinder aus Hamburger Schulen, die bei
öffentlichen Vorsingen gecastet wurden, mit Feuereifer bei den szenischen
und musikalischen Proben dabei. Dazu kommen 24 junge Musikerinnen
und Musiker für das Orchester. Jeden Tag wächst »ihr« Stück ein bisschen
mehr – und damit auch das Premierenfieber. Mit dabei: rund 20 Kinder
der Jugend-Opernakademie,einer Kooperation der Staatlichen Musikschule
Hamburg und der Staatsoper, die seit Jahren eine verlässliche Stütze der
Opera piccola bildet. Auch hinter den Kulissen wird sich eifrig auf die Produktion
vorbereitet: Schülerinnen und Schüler des Gymnasiums Alstertal
sind die diesjährigen Partner im Programm »TuSch« (Theater und Schule)
und setzten sich im Unterricht und in verschiedenen Projekten intensiv mit
dem Stoff auseinander – bis hin zur Mitgestaltung des Programmhefts.
Viele Kinder helfen also mit, das »Geheimnis der schwarzen Spinne« für
ihre Altersgenossen zu lösen. Und wie wird nun die Titelheldin eigentlich
aussehen? Holger Liebig hüllt sich in spannungsvolles Schweigen: »Das wird
natürlich noch nicht verraten. Aber eine echte Spinne ist es bestimmt nicht.
Da kann das Theater zum Glück mit ganz anderen Mitteln zaubern …«.
Judith Weir
Das Geheimnis der schwarzen Spinne
Hamburger Erstaufführung
Premiere 8. Februar 2009 um 17.00 Uhr
Weitere Aufführungen
13. Februar, 18 Uhr; 14. Februar, 14.30 Uhr und 18 Uhr
15. Februar, 16 Uhr; 20. Februar, 18 Uhr
21. Februar, 14.30 Uhr und 18 Uhr; 22. Februar, 16 Uhr
27. Februar, 18 Uhr; 28. Februar, 14.30 Uhr und 18 Uhr
1. März, 16 Uhr
Kampnagel [k2]
Musikalische Leitung Benjamin Gordon
Inszenierung Holger Liebig
Bühnenbild Nikolaus Webern
Kostüme Julia Schnittger
Schülerinnen und Schüler aus Hamburger Schulen
Mitglieder der Jugend-Opernakademie Hamburg
! ! ! !
Orchester: Schülerinnen und Schüler
aus Hamburger Schulen
KERSTIN SCHÜSSLER- BACH
Eine Zusammenarbeit der Hamburgischen Staatsoper
und des Gymnasiums Alstertal Hamburg auf der Plattform von TuSch
Unterstützt von der NORDMETALL-Stiftung und Gruner + Jahr.
Journal 3 | 21

OPER OPERA PICCOLA
DAS GEHEIMNIS DER SCHWARZEN SPINNE
Kreativität fördern – Kinder- und
Jugendkultur stärken
Die NORDMETALL-Stiftung und Gruner + Jahr ermöglichen mit ihrer Unterstützung zum vierten Mal eine Neuproduktion in
der Reihe »Opera piccola«.
Geschäftsführender Direktor Detlef Meierjohann, Dr. Thomas Klischan, Vorstand der NORDMETALL-Stiftung, Opernintendantin Simone Young und Achim Twardy, Vorstand von Gruner + Jahr (v.l.n.r.)
rechtes Foto: Kinder von Gruner + Jahr-Mitarbeitern besuchten letztes Jahr eine Probe der Kinderoper »Pinocchio«
»Wir sind der Meinung, ein Leben ohne Kultur
ist nicht lebendig – deswegen ist es für uns sehr
wichtig, Kinder und Jugendliche in den kulturellen
Bereich einzubeziehen.« Für Dr. Thomas
Klischan,Vorstand der NORDMETALL-Stiftung,
besteht kein Zweifel daran, dass ein Zugang für
Kinder zu Kultur elementar ist. Deswegen engagiert
sich die NORDMETALL-Stiftung seit ihrer
Gründung im Jahr 2004 für diverse Projekte im
Kulturbereich. Die »Opera piccola« ist eines
davon. Gemeinsam mit dem Verlagshaus Gruner+Jahr
ermöglicht sie nun zum vierten Mal
eine Neuproduktion in der Kinderopernreihe der
Staatsoper Hamburg. Thomas Klischan: »Musik
fördert die Kreativität von Kindern und stärkt sie
in ihrer Persönlichkeitsentwicklung. Das wiederum
halten wir für besonders förderungswürdig.
Bei der Kinderoper ist uns besonders wichtig,
dass Kinder mitwirken, selbst aktiv und kreativ
sind. So entsteht Kreativität und ein Klima für
innovative Ideen.Gleichzeitig kann die ›Oper von
Kindern‹ ein Ansporn für gleichaltrige Zuschauer
sein, die bisher vielleicht nur wenig Beziehung
zur Musik hatten.« Diesen positiven Effekt kennt
Thomas Klischan auch von anderen Projekten,
für die sich die NORDMETALL-Stiftung engagiert.Ein
Schwerpunkt der Förderung liegt in den
Bereichen Bildung sowie Wissenschaft und Forschung.
Thomas Klischan: »Wir haben bei
NORDMETALL eine sogenannte Wissensinitiative.
Wir führen bereits in den Grundschulen
Kinder mit verschiedenen Projekten an Naturwissenschaft
und Technik heran, damit sie früh
ein Gespür dafür entwickeln.« Dabei hat das
Engagement der NORDMETALL-Stiftung auch
22 | Journal 3
eine soziale Dimension: Mehrere Projekte sind an
der Schnittstelle von Kultur, Bildung und sozialem
Engagement angesiedelt. Sozial benachteiligte
Kinder lädt die NORDMETALL-Stiftung
außerdem zu einer Hauptprobe der »Opera piccola«
ein und ermöglicht ihnen so einen Besuch
der Kinderoper.Thomas Klischan sieht darin eine
wichtige Funktion: »In vielen Familien ist Oper
etwas vermeintlich Abgehobenes. Die Kinderoper
ist eine gute Brücke, um diese Kinder und
auch ihre Eltern einzubeziehen.« Das Engagement
der NORDMETALL-Stiftung für die »Opera
piccola« wird auch von den Mitgliedsunternehmen
des Verbandes positiv bewertet: »Die
Tatsache, dass wir – ein Verband von Unternehmen
der Metall- und Elektroindustrie – dieses
Projekt fördern, war anfangs nicht selbstverständlich.Deshalb
war das positive Feedback,das
wir von den Mitarbeitern unserer Mitgliedsunternehmen
bekommen haben, ganz wichtig.«
Die Kinder der Mitarbeiter haben die Möglichkeit,
die neue Produktion in einer Voraufführung
zu erleben.
Das ermöglicht auch die Gruner + Jahr AG
ihren Mitarbeitern. Die Karten für die Voraufführung
sind auch beim Hamburger Verlagshaus
sehr begehrt. »Für uns ist es wichtig, dass unsere
Mitarbeiter in unser kulturelles Engagement einbezogen
werden. Bei einer Mitarbeiterbefragung
haben 84% angegeben, das gesellschaftliche Engagement
von Gruner + Jahr zu unterstützen.Das
zeigt uns, dass wir auf einem guten Weg sind«,
sagt Achim Twardy, Vorstandsmitglied von
Gruner + Jahr. Bei der »Opera piccola« ist die
Partizipation der Mitarbeiter besonders gut
umzusetzen: Kinder von Gruner + Jahr-Mitarbeitern
haben jedes Mal die Möglichkeit, bei
einem Probenbesuch gemeinsam mit ihren
Eltern hinter die Kulissen zu schauen. Bei der
Voraufführung können sie dann das Ergebnis des
Probenprozesses begutachten. Damit sehen sie
die Neuproduktion noch vor der offiziellen Premiere.
Achim Twardy: »Es ist für die Kinder
besonders interessant, den Produktionsprozess
so hautnah miterleben zu können. Im besten Fall
macht das Lust, selbst einmal bei einer Aufführung
mitzuwirken.« Genau das ist in diesem
Jahr auch der Fall: Ein Mitarbeiterkind spielt
beim »Geheimnis der Schwarzen Spinne« mit.
Gesellschaftliche Verantwortung zu übernehmen
gehört traditionell zur Unternehmenskultur.
Gruner+Jahr engagiert sich in den Bereichen
Soziales,Umwelt und Kultur.Ein Schwerpunkt
des Engagements liegt in der Förderung
der Kinder- und Jugendkultur in der Hansestadt:
Mit zahlreichen Leseförderungsprojekten für
Kinder verschiedener Altersgruppen möchte
Gruner + Jahr Kinder und Jugendliche für das
Lesen begeistern. »Die Vermittlung elementarer
Kulturtechniken ist ein Schwerpunkt unseres
gesellschaftlichen Engagements. Insbesondere
die Leseförderung liegt uns hier am Herzen, aber
auch die musikalische Bildung von Kindern und
Jugendlichen ist uns sehr wichtig.« Es ist dieses
soziale Engagement, das für Gruner+Jahr im
Mittelpunkt des Selbstverständnisses als Unternehmen
steht. Und davon profitieren auch die
Mitarbeiter.
ANJA BORNHÖFT

Der Geschäftsführende Direktor der Staatsoper, Detlef Meierjohann, gab der Arbeitsgruppe Kultur der CDU-Bürgerschaftsfraktion,
die im Opernhaus tagte, eine Führung durch das Haus.
Mit einem Walzer eröffneten Simone Young
und die Staatskapelle am 28. November den
57. Bundespresseball in Berlin. 2.800 Gäste
aus Politik, Wirtschaft und Kultur tanzten im
Hotel Intercontinental bis in die frühen
Morgenstunden. Auf dem Ball traf Simone
Young die britische Band »Status Quo«, die
mit Hits wie »Whatever you want« und »In
the Army now« das Parkett zum Glühen
brachten. Rechts im Bild: Ball-Organisator
Alfred J. Gertler.
Bei den Dreharbeiten zu dem Film »Händel in Norddeutschland – Wanderjahre eines Musikstars« von Ralf
Pleger (Sendetermin Ostermontag auf N 3) begutachteten Mezzosopranistin Maite Beaumont, ehemaliges
Ensemblemitglied der Staatsoper, und Bibliothekar Dr. Jürgen Neubacher (Staats- und Universtätsbibliothek
Hamburg Carl von Ossietzky) Direktionspartituren von Georg Friedrich Händel.
LEUTE
oben und rechte Spalte: Auf dem Premierenempfang feierten Vertreter aus
Medien, Politik und Kultur die deutsche Erstaufführung des Ballettklassikers
»La Sylphide«, darunter Kultursenatorin Prof. Dr. Karin von Welck mit Dr. h.
c. Hans-Heinrich Bruns, Geschäftsführer der Opernstiftung, und der Umweltsenatorin
Anja Hajduk, Prof. John Neumeier mit Kammertänzerin Birgit Keil
und ihrem Ehemann Prof. Vladimir Klos. Auch Alexandra von Rehlingen und
Prof. Dr. Matthias Prinz waren begeistert, ebenso Schauspielerin Mareike
Carrière und Vera Kaesemann. »Ich hätte mir nicht träumen lassen, dass
Musik und Tanz so perfekt in Einklang zu bringen sind«, urteilte die US-
Generalkonsulin Karen E. Johnson, hier mit dem französischen Generalkonsul
Jean-Pierre Tutin.
Journal 3 | 23

OPERA STABILE
Heiße Lippen und sanfte Streicher
After work im Januar und Februar
■ »Dein ist mein ganzes Herz«: der Wunschkonzert-Faktor
darf natürlich nicht fehlen, wenn
»After work« zur Premiere von »Die lustige Witwe«
einen kleinen Querschnitt aus dem Schaffen
von Franz Lehár vorstellt. Von »Giuditta« bis
»Zarewitsch« reicht die vergnügliche Blütenlese
aus berühmten und weniger bekannten Operetten
des erfolgreichsten Vertreters der »Silbernen
Ära«.
Aus Operetten von Franz Lehár
»Meine Lippen, sie küssen so heiß«
Mit Katerina Tretyakova (Sopran), Dovlet
Nurgeldiyev (Tenor), Peter Galliard (Tenor)
und Björn Huestege (Klavier)
23. Januar, 18.00 Uhr
■ Das Baryton, nicht der Bariton steht im Mittelpunkt
des nächsten »After work«-Programms.
Das Mittelding zwischen Cello und Gambe
wurde begeistert von Joseph Haydns Dienstherrn
Fürst Esterházy traktiert – kein Wunder also, dass
die wichtigste Literatur für dieses Streichinstrument
aus der Feder Haydns stammt.Zum Haydn-
Jubiläum 2009 präsentieren wir eine Auswahl aus
seinen über 100 Baryton-Trios. Außerdem auf
dem Programm: Schottische Volkslieder von
Haydn und Ludwig van Beethoven – »a very fine
selection«.
»Baryton and friends«
Werke von Haydn und Beethoven
Mit Roswitha Bruggaier (Baryton), Trine W.
Lund (Sopran), Rachel Harris (Violine
und Viola), Sebastian Gaede (Violoncello)
und Alexander Soddy (Klavier)
27. Februar, 18.00 Uhr
»Die lustige Witwe« auf Tonträger
Von und mit Jürgen Kesting
■ Das »Vilja-Lied«, der Weibermarsch, »Komm
in den kleinen Pavillon« und natürlich »Heut geh
ich zu Maxim«: dies und noch mehr sind die Hits
der »Lustigen Witwe«,die von großen Interpreten
auf Tonträger festgehalten wurden. Jürgen Kesting
unternimmt einen Streifzug durch die
Rezeptionsgeschichte von Lehárs Welterfolg und
macht mit raren Tondokumenten anschaulich,
wie unterschiedlich Operette klingen kann.
»Ja, das Studium der Weiber«
9. Januar, 19.30 Uhr
»Glitter and be gay«
Auf der Suche nach der verlorenen (Homo-)
Erotik der Operette
■ »Operette ist erotisch – oder sie ist keine. So
lautet die These von Kevin Clarke, Experte für
dieses oft verkannte Genre. Als Herausgeber des
Buchs »Glitter and be gay« plädiert er für eine
Rückbesinnung auf den Geist der Entstehungszeit:
Frech, frivol, sinnlich und geistreich sollen
sich aktuelle Operetten-Inszenierungen präsentieren,
fordert er. Doch die bürgerlich-rührselige
Aufführungstradition der Nachkriegszeit scheint
bis heute übermächtig.
24 | Journal 3
Anlässlich der Premiere von Franz Lehárs
»Die lustige Witwe« stellt der Musikwissenschaftler
und Direktor des Operetta Research Center
Amsterdam seine provozierenden Thesen und
sein Buch vor, das »nichts weniger als eine Soziologie
der Operette« ist, so das Fachmagazin »Orpheus«.Gemeinsam
mit Josef Hussek,Hamburgs
Operndirektor und als gebürtiger Wiener natürlich
auch Operettenliebhaber, und Helga Benatzky,Nachlassverwalterin
des »Weissen Rössl«-
Komponisten Ralph Benatzky, macht sich Kevin
Clarke auf die Suche nach der verlorenenen
(Homo-)Erotik der Operette – und nach einer
Aufführungspraxis, deren intellektueller, subversiver
Reiz nach der Weimarer Republik regelrecht
kastriert wurde.Natürlich mit vielen prickelnden
Tonbeispielen!
»Glitter and be gay«
Buchvorstellung und Diskussion mit
Dr. Kevin Clarke, Josef Hussek und
Helga Benatzky
19. Januar, 20.00 Uhr
Veranstaltungskalender Opera stabile
J ANUAR
09.01. 19.30 Uhr Die lustige Witwe Jürgen Kesting
23.01. 18.00 Uhr After work Franz Lehár
19.01. 20.00 Uhr Glitter and be gay
19.-23.01. 9.30 u. 11.30 Uhr Musikkontakte Bach, Krach, Kaffeeklatsch
24.01. 18.50 Uhr Einführung Die Möwe
30.01. 18.20 Uhr Einführung Arabella (Probebühne 3)
F EBRUAR
17.02. 18.20 Uhr Einführung Arabella
20.02. 20.00 Uhr Einf. 18.45 Uhr ensemble Intégrales
21.02. 18.15 Uhr Familieneinführung Freischütz
Sängersalon mit
Kammersängerin Judith Beckmann
■ Als Arabella, Marschallin oder »Figaro«-Gräfin hat
sich Kammersängerin Judith Beckmann in die
Herzen des Hamburger Publikums gesungen.Von
1967 bis 1989 war die amerikanische Sopranistin
regelmäßig an der Staatsoper zu hören. Ständige
Gastauftritte führten sie an die Wiener und Bayerische
Staatsoper oder die Deutsche Oper Berlin.
Heute gibt sie ihr Wissen als gesuchte Lehrerin an
die nächste Generation weiter. Über ihre Karriere,
Sternstunden des (Hamburger) Opernlebens und
das »Singen an sich« spricht sie mit NDR-Moderator
Hans-Jürgen Mende.
Sängersalon Judith Beckmann
Moderation Hans-Jürgen Mende
2. März, 20.00 Uhr
ZU GAST IN DER OPERA STABILE
ensemble Intégrales
■ Ein Heimspiel: Deutschland und die Neue
Musik hat ensemble Intégrales bisher meist im
Umfeld internationaler Komponisten beleuchtet.
Es ist Zeit,einen Lauschangriff auf die Werke arrivierter
und (noch) nicht arrivierter junger Komponisten
der vergangenen 15 Jahre zu werfen und
die ästhetischen und musikalischen Wandlungen
der deutschen Musik zu erleben. Fern von den
Grabenkämpfen und Dogmen der 60er- und
70er-Jahre tun sich in diesem Programm musikantische,
vielfältige und lebendige Welten auf,
die sich nicht mehr in mehr oder weniger starre
Hör- und Spielkategorien pressen lassen. ensemble
Intégrales präsentiert Werke, die Spaß machen,
angehört zu werden, Neugierde wecken
und die eigene Kultur auf ungewohnte Weise neu
erleben lassen.
ensemble Intégrales: »Neues (aus) Deutschland«
Werke von Wolfgang Rihm, Burkhard
Friedrich,Michael Oesterle-Plateau,Gerhard
Stäbler und Marko Ciciliani
Einführung 18.45 Uhr
20. Februar, 20.00 Uhr ■ KSB
22.02. 18.20 Uhr Einführung Pelléas et Mélisande
25.02. 18.00 Uhr Einf. Junge Opernfreunde Hamburg Freischütz
26.02. 18.20 Uhr Einführung Pelléas et Mélisande
27.02. 18.00 Uhr After work Baryton and friends

Allemonde
nach »Pelléas et Mélisande« von Claude Debussy
Umgeben von dichtem Wald liegt das Schloss Allemonde. Sonnenlicht dringt
nur an wenigen Stellen durch das Dickicht des Gartens. Das Meer, in dessen
Wellen sich das Licht bricht und das nur von einer Stelle des Gartens zu sehen
ist, ist der einzige Ausblick zur Welt. Einer Welt, der die Bewohner dieses
Schlosses den Rücken gekehrt haben. Während Pelléas stets davon träumt,
Allemonde zu verlassen, gelingt es seinem älteren Stiefbruder Golaud von Zeit
zu Zeit,die düstere Enge dieses Schlosses hinter sich zu lassen.Hier hinein bringt
der verwitwete Golaud Mélisande, eine junge, geheimnisvolle Frau, deren
Schönheit und undurchschaubares Wesen bald auch Pelléas betören.Nichts gibt
sie über ihre Herkunft, über sich preis, weder vor Golaud noch vor Pelléas. Sie
gerät zur Projektionsfläche für die Sehnsüchte der Bewohner dieser von der
Wirklichkeit abgeschnittenen Insel.Während sich Pelléas ganz seiner sehnsüchtigen
Liebe hingibt, verzweifelt Golaud an seiner unerwiderten Liebe zu
Mélisande. Und Mélisande? Sie wird Allemonde auf ebenso geheimnisvolle
Weise wieder verlassen, wie sie es betreten hat.
Fast zehn Jahre (1893 – 1902) arbeitet Debussy an dieser Oper, deren Musik
er dort beginnen lässt,wo die Ausdrucksfähigkeit des Wortes endet.Die Figuren
dieser Oper sind auch in ihrer Sprachlosigkeit gefangen. Das Unaussprechliche,
das zwischen ihnen steht, fasst Debussy in schimärenhaft wirkenden
Klangkonstellationen, die eine jederzeit zu bersten drohende Spannung erzeugen.
Der Komponist Peter Häublein hat für diese Inszenierung der einzigen von
Claude Debussy vollendeten Oper »Pelléas et Mélisande« eine leicht gekürzte
Fassung für Klavier, Violine, Cello, Klarinette und Flöte neu arrangiert.
■ JL
Musikalische Leitung: Cornelius Trantow
Inszenierung: Felix Seiler
Ausstattung: Jil Caroline Bertermann
Dramaturgie: Juliane Luster
Mit Andreas Preuß (Pelléas), Ryszard Kalus (Golaud), Christian Bodenburg
(Arkel), Jannik Michalzik (Yniold), Claudia Rometsch (Mélisande) und Wiebke
Hoogklimmer (Geneviève)
Eine Diplominszenierung der Theaterakademie Hamburg
in Kooperation mit der Staatsoper Hamburg
Premiere: 6. Februar 2009
Aufführungen: 8., 10., 12., 14., 16. Februar 2009
jeweils 20.00 Uhr
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PHILHARMONIKER KONZERTE
PHILHARMONIKER HAMBURG
Rokoko mit russischer Seele
Alisa Weilerstein und Kirill Petrenko mit Tschaikowsky
■ Mit den »Rokoko-
Variationen« von Peter
Tschaikowsky gab die
damals dreizehnjährige
Alisa Weilerstein ihr
öffentliches Debüt, begleitet
vom Cleveland
Orchestra. Nun, 13 Jahre
später, kommt sie nach
Hamburg, um diesen
»Reißer« des Cello-Repertoires mit den Philharmonikern
aufzuführen. Die in Amerika geborene
Cellistin gehört bereits seit einiger Zeit zu den
ganz Großen des Musikgeschäfts.
Alisa Weilerstein studierte am Cleveland
Institute of Music im Young Artist Program.
Neben regelmäßigen Engagements bei den wichtigsten
Orchestern der Vereinigten Staaten ist sie
auch bereits bei zahlreichen europäischen Orchestern
als Solistin tätig gewesen. So spielte sie
zum Beispiel mit dem Orquesta Sinfónica de Barcelona,
dem Orchestre National de France und
dem Tonhalle-Orchester Zürich. Außerdem ist
Alisa Weilerstein ein regelmäßiger Gast bei vielen
Festivals wie dem Aspen Music Festival, Bad
Kissingen, Santa Fe Chamber Music Festival und
dem Schleswig-Holstein Musikfestival.
Die junge Cellistin ist nicht die einzige
Musikerin in der Familie. Mit einem Geiger als
Vater und einer Pianistin als Mutter war und ist
Musik im Hause Weilerstein etwas Selbstverständliches.
Sie und ihre Eltern geben hin und
wieder unter dem Namen Weilerstein-Trio
6. Philharmonisches Konzert
Yutaka Sado
Dirigent
Dmitry Sitkovetzky
Violine
Jacques Ibert
Divertissement
Henri Dutilleux
Violinkonzert »L’arbre des songes«
Felix Mendelssohn Bartholdy
Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 »Italienische«
8. Februar, 11.00 Uhr
(mit Familienangebot, Kindereinführung
mit Anne Heyens)
9. Februar, 20.00 Uhr Im Anschluss:
Phil & Chill: Szene-Lounge
Laeiszhalle, Großer Saal
Einführung mit Raliza Nikolov
am 8.2. um 10.15 Uhr
und am 9.2. um 19.15 Uhr
jeweils im Kleinen Saal
26 | Journal 3
öffentliche Kammerkonzerte. 2006 wurde die
begabte Künstlerin bei dem Schleswig-Holstein
Musikfestival als erste Cellistin mit dem Leonard
Bernstein Award ausgezeichnet.Der Solopart von
Tschaikowskys »Rokoko-Variationen« gehört
technisch zum Schwierigsten, was je für Violoncello
geschrieben wurde.
Das Thema des Opus 33 ist als Huldigung an
Mozart gedacht und erinnert an die Wiener
Klassik, ist aber in seiner musikalischen Sprache
unverkennbar Tschaikowskysche Romantik. Das
strahlende und heitere Stück bildet den Mittelteil
des Konzerts und den Kontrast zu der ebenfalls
von Tschaikowsky komponierten, aber eher düsteren
und tragischen Orchesterfantasie »Francesca
da Rimini«, die das Konzert eröffnet. Sie
wurde von der leidenschaftlichen Liebe zwischen
Paolo und Francesca aus Dantes »Göttlicher
Komödie« inspiriert.
Als krönenden Abschluss spielen die Philharmoniker
Hamburg die Fünfte von Jean Sibelius,
die in ihrer »Finlandia«-Nähe als seine
populärste Sinfonie gilt. Sieben Jahre brauchte
der finnische Komponist von den anfänglichen
Skizzen bis zur Fertigstellung seines Stückes, da
er sie immer wieder überarbeitete.
Geleitet wird das ganze Konzert von dem russischen
Dirigenten Kirill Petrenko, der bereits zum
zweiten Mal mit den Philharmonikern auftritt und
im Jahre 2007 von der Fachzeitschrift »Opernwelt«
zum »Dirigenten des Jahres« gewählt wurde.
L EONIE B ÜNSCH
5. Philharmonisches Konzert
Kirill Petrenko
Dirigent
Alisa Weilerstein
Violoncello
Peter Tschaikowsky
Francesca da Rimini op. 32
Rokoko-Variationen für Violoncello
und Orchester op. 33
Jean Sibelius
Sinfonie Nr. 5 Es-Dur op. 82
25. Januar, 11.00 Uhr
26. Januar, 20.00 Uhr
Laeiszhalle, Großer Saal
Einführung mit Raliza Nikolov
am 25.1. um 10.15 Uhr
und am 26.1. um 19.15 Uhr
jeweils im Studio E
»Der Baum der Träume« und die »Italienische«
Dmitry Sitkovetzky spielt das Violinkonzert von Dutilleux
■ Als »Farbenkomponist« ist er bezeichnet
worden: Henri Dutilleux, der große Altmeister
der französischen Moderne. Ähnlich wie Olivier
Messiaen ist es Dutilleux gelungen, durch seine
intensive, bilderreiche und filigrane Musik ein
breites Publikum anzusprechen und sich um
Moden und Dogmen der Avantgarde nicht zu
scheren. Mit seinen 92 Jahren scheint der französische
Individualist von ungebrochener Schaffenskraft
– davon zeugen Ehrungen und Aufträge
in aller Welt.Dutilleux’Violinkonzert wurde 1985
von Isaac Stern uraufgeführt und trägt den poetischen
Titel »Der Baum der Träume«. Denn wie
ein Baum, so der Komponist, entfalte es sich mit
sich verzweigenden und erneuernden Ästen.
Gehegt und gepflegt werden diese Äste von
Dmitry Sitkovetzky. Der in Moskau ausgebildete
Geiger ist ein musikalischer Tausendsassa, der
nicht nur in der Liga der internationalen Top-
Solisten ganz oben mitspielt, sondern auch als
Dirigent und Arrangeur erfolgreich ist. Bei den
Philharmonikern Hamburg ist er nun zum ersten
Mal zu Gast.
Ein »alter Bekannter« für das Hamburger
Publikum ist dagegen Yutaka Sado. Der japanische
Dirigent hat die Laeiszhalle zuletzt 2007 mit
Bernsteins »West Side Story« zum Kochen gebracht.
Nun schlägt er mit dem spritzigen
Divertissement von Jacques Ibert eine elegante
Brücke zwischen Frankreich und Mendelssohn,
wird letzterer doch geistreich mit seinem berühmtesten
Werk zitiert.
Mit Mendelssohn klingt das Konzert schließlich
aus: die temperamentvolle »Italienische«
zollt dem Mendelssohn-Jahr Tribut. Die populäre
Sinfonie wird natürlich in der Kindereinführung
am Sonntag vorgestellt.Und auch für die
»Großen« gibt’s ein Special: Nach dem Montagskonzert
lädt wieder DJ Raphaël Marionneau
im Brahms-Foyer zum Chill-out ein.
■ KSB

3 Kammerkonzert
Zu Mendelssohns 200. Geburtstag
Felix Mendelssohn Bartholdy
Drei Sätze für Streichquartett op. 81
Klaviertrio Nr. 1 d-Moll op. 49
Oktett Es-Dur op. 20
Simone Young, Klavier
Winfried Rüssmann, Solveigh Rose,
Dylan Naylor, Mitsuru Shiogai, Violine
Minako Uno-Tollmann, Liisa Weigold, Viola
Olivia Jeremias, Markus Tollmann, Violoncello
Abschiedskonzert von Prof. Winfried Rüssmann
18. Januar, 11.00 Uhr
Laeiszhalle, Großer Saal
80 Jahre
Kammermusik
■ Die Kammerkonzertreihe der Philharmoniker
wird nicht nur mit viel Engagement gestaltet –
sie kann auch auf eine stolze Tradition zurückblicken.
Immer schon haben sich Mitglieder des
Orchesters intensiv der Kammermusik gewidmet.
1929 kam es durch Initiative des damaligen
philharmonischen Dirigenten Eugen Papst zur
Gründung einer ständigen Reihe, die bis heute
erfolgreich fortbesteht.
Zum 80-jährigen Jubiläum der Kammerkonzerte
gönnen die Philharmoniker sich und ihren
Freunden eine besondere Feier: Auf dem bunten
Programm steht ein launiger Streifzug durch die
Musikgeschichte vom Barock bis Bernstein. Das
ein oder andere Stück hat dabei auch Bezug zur
eigenen Historie der Philharmoniker: so der
Klavierquartettsatz von Gustav Mahler,dem einstigen
Kapellmeister der Hamburger Oper. Oder
Bernsteins »Mambo«, jahrelang eine feste Konstante
des Silvesterprogramms.
Dass Kammermusik nicht steif und angestaubt
daher kommen muss, beweisen humorige Bearbeitungen
für die kuriosesten Instrumentenkombinationen.
Freuen Sie sich auf »Till Eulenspiegel
einmal anders«,frei nach Richard Strauss.
Oder auf einen Walzer von Johann Strauß in
»Salonfassung« mit begleitendem Harmonium.
Oder festliche Blechbläser-Fanfaren mit Echo-
Effekt. Oder Preziosen für vier Wagner-Tuben.
Oder einen feurigen Csardas für vier brummige
Fagotte ...
Ständchen für
Mendelssohn
In der Nähe des Michel wurde er
1809 geboren – Felix Mendelssohn
Bartholdy, dessen zweihundertstem
Geburtstag die Musikwelt gedenkt.
Auch in der philharmonischen
Kammermusikreihe wird
das gefeiert: mit einer Auswahl seiner wunderbaren
Kammermusik, darunter dem sprühenden
Oktett, das dem Elfenzauber der »Sommernachtstraum«-Musik
so nahe steht. Ein hinreißender
Geniestreich des 16-jährigen Mendelssohn!
Eine Rarität ist mit den erst nach seinem
frühen Tod herausgegebenen Streichquartettsätzen
op. 81 zu hören. Und beim d-Moll-
Klaviertrio greift Philharmoniker-Chefin Simone
Young persönlich in die Tasten.
Die Mendelssohn-Hommage ist nicht nur
Geburtstags-,sondern auch Abschiedsständchen:
Prof. Winfried Rüssmann, langjähriger Konzertmeister
der Philharmoniker Hamburg, verabschiedet
sich kurz vor seinem Ruhestand vom
Publikum.Und zwar fast mit einem persönlichen
»Wunschkonzert« – zählt Mendelssohn doch zu
seinen besonderen Favoriten.
4. Kammerkonzert
Überraschungsprogramm mit
Werken von Gustav Mahler,
Johann Strauß, Richard Strauss,
Richard Wagner, Leonard Bernstein
u. a.
Mitglieder der Philharmoniker
Hamburg
Simone Young, Klavier
1. März, 11.00 Uhr
Laeiszhalle, Kleiner Saal
Rund 30 Musikerinnen und Musiker der Philharmoniker
machen dieses Konzert in wechselnden
Besetzungen zu einem Ereignis. Durch das
Programm führt die Dramaturgin Kerstin
Schüssler-Bach. Und Simone Young mischt sich
musizierend unter »ihre« Philharmoniker. Mit
einem Backstage-Empfang hinter den Kulissen
des Kleinen Saals geht die Jubiläumsfeier schließlich
zuende – eine schöne Gelegenheit, mit den
Künstlern ins Gespräch zu kommen. ■ KSB
Kultur- und Festspielreisen
Miteinander reisen – mehr erleben!
Prager Kulturkaleidoskop – Oper und Laterna Magica
4*-Deluxe-Hotel Don Giovanni. Mit „Aida“
in der Staatsoper und „Don Giovanni“ im
Ständetheater. Außerdem: Laterna Magica.
11.02. – 15.02.09 o 678,-
Dresden mit Semperoper
Aufführung in einem der schönsten Opernhäuser
der Welt! Zentrales 4*-Hotel am Elbufer.
25. – 27.02.09 inkl. „Fidelio“ o 394,-
23. – 25.03.09 inkl. „Der Freischütz“ o 429,-
25. – 28.05.09 inkl. „Aida“ o 579,-
16. – 19.06.09 inkl. „Figaro´s Hochzeit“ o 579,-
Mozart in Breslau
„Die Hochzeit des Figaro“ im renovierten Opernhaus!
Zentrales Hotel Holiday Inn Wroclaw.
24.05. – 27.05.09 o 511,-
Musikgenuss in Leipzig
Concert mit dem Pianisten Ramin Bahrami
(Bach/Beethoven) im Gewandhaus. 4*-Hotel
The Westin. Stadtführung, Naumburg, Freyburg.
29.05. – 01.06.09 o 515,-
Mailänder Scala und Arena di Verona
Ein Traum: „Carmen” in der Arena und
„Aida“ in der Scala! Gute 4*-Hotels.
Reiseleitung: Dr. Ulf Jöde
29.06. – 06.07.09 o 2.136,-
Festspiele in Verona
4*-Hotel in Verona. Ausflug zum Gardasee. Das
absolute Highlight: Zwei Vorstellungen in der Arena!
7. – 13.7.09 inkl. „Carmen & Barbier von Sevilla“
15. – 21.8.09 inkl. „Aida und Tosca“ o 915,-
Puccini Festival
auf der Seebühne in Torre del Lago.
Sie hören: La Bohème (Dirigent: Placido
Domingo!) und „Tosca”. 4*-Hotel in Monte Catini.
08.07. – 14.07.09 o 935,-
Bregenzer Festspiele
„Aida“ auf der weltbekannten Seebühne
am Bodensee! 4*-Hotel Krone (mit Naturbadesee,
Schwimmhalle und Sky Spa)
im Bregenzerwald. Viel Programm!
19.07. – 26.07.09 ab o 953,-
Seefestspiele Mörbisch
mit dem Musical „My fair Lady“ sowie
Konzert in der Wiener Hofburg.
4*-Hotel bei Schloss Schönbrunn.
26.07. – 02.08.09 o 939,-
Domstufen-Festspiele in Erfurt
Vor grandioser Kulisse, auf einer gewaltigen
Treppen anlage sehen Sie die Aufführung
„Carmina Burana“. 4*-Hotel in der Innenstadt.
Inkl. Wartburg, Weimar, Schloss Molsdorf, uvm.
13.08. – 16.08.09 o 422,-
Alle Preise pro Person im Doppelzimmer!
INKLUSIVE: Taxiservice ab/bis Haustür, 4*-Reisebusse,
Eintrittskarten, Halbpension, Ausflugsprogramm, u.v.m.
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BALLETT ENSEMBLE
MITGLIEDER DER COMPAGNIE
Tanz ist Leben
Joëlle Boulogne und Lloyd Riggins, Erste Solisten des HAMBURG BALLETT
■ Wenn die beiden tanzen, wird die Bühne zum Theater: Lloyd Riggins
und Joëlle Boulogne, beide Erste Solisten des HAMBURG BALLETT, haben
die seltene Gabe, jede, wirklich jede Vorstellung zum Ereignis werden zu
lassen. Die Intensität, mit der beide ihre Rollen erfüllen, reicht bis in die
letzte Reihe des 4. Ranges – und das kommt nicht von ungefähr.
Lloyd Riggins wurde die Liebe zum Tanz und Theater schon bei der Geburt
1969 in New York in die Wiege gelegt – die Mutter Barbara Riggins, selbst
Tänzerin,leitete das Southern Ballet Theatre in Orlando (Florida).Mit sechs
bekommt er erstmals Unterricht von ihr, mit 15 tritt er in ihre Compagnie
ein. »Meine Mutter hat mir beigebracht, wie man lernt: Mund zu und alles
andere auf – große Augen, große Ohren, großes Herz!«,
erzählt er, und man merkt sofort: das hat er nie vergessen.
Lloyds wichtigste Lehrjahre beginnen, als er 1987 beim
Königlich Dänischen Ballett ins Engagement geht –
Sprungbrett für eine rasante Karriere. Mit 19 ist er bereits
Erster Solist – der jüngste in der Geschichte des Kopenhagener
Theaters. Er tanzt alle großen klassischen Rollen,
und doch fehlt ihm etwas, er fühlt eine innere Leere, die er
nicht füllen kann. Woran es ihm mangelt, erkennt er erst,
als John Neumeier Anfang der neunziger Jahre häufiger
nach Kopenhagen kommt, um dort u.a. seine Choreografien
von »Romeo und Julia«, »Sommernachtstraum«
und Mahlers Fünfter Sinfonie einzustudieren: »Da bin ich
erstmals einem lebenden Choreografen begegnet – das
Repertoire in Kopenhagen bestand ja sonst nur aus
Stücken, deren Urheber alle schon tot waren«, erzählt
Lloyd. »Und ich habe erkannt: mit jemandem kreativ zu
arbeiten, das ist etwas ganz anderes, als Rollen, die es schon
gibt, zu rekapitulieren. Dieses gemeinsame Erschaffen von
etwas völlig Neuem hat mich fasziniert und begeistert –
danach habe ich gesucht.« Und so ist es kein Wunder, dass
er 1995 zum HAMBURG BALLETT kommt.
Dort treffen sich zwei künstlerische Lebenswege, die bis
heute eine sehr besondere Bühnenpartnerschaft darstellen.
Denn in der Hansestadt ist seit 1994 eine junge Französin
im Engagement: Joëlle Boulogne. Die überaus schmale,
feingliedrige Tänzerin studierte bei der berühmten Rosella
Hightower am Centre de Danse International in Cannes,
bevor sie 1986 beim Jeune Ballet de France und ein Jahr
später in den Ballets de Monte Carlo ins Engagement ging.
1991 kam sie als Gast nach Hamburg, um mit Victor
Hughes und John Neumeier den Pas de deux aus »Sommernachtstraum«
zu erarbeiten. »Das gefiel mir so gut,
dass ich dachte: das HAMBURG BALLETT wäre eine wunderbare
Compagnie,um mich weiterzuentwickeln«, erzählt Joëlle. Um nach
Hamburg kommen zu können, nimmt die Solistin sogar einen Vertrag als
Gruppentänzerin in Kauf. John Neumeier erkennt jedoch rasch das tänzerische
und darstellerische Potenzial, das in dieser zarten Person steckt, und
macht sie bereits in der nächsten Spielzeit zur Solistin und drei Jahre später
zur Ersten Solistin.
Den ersten gemeinsamen Auftritt haben Joëlle Boulogne und Lloyd Riggins
in »Thema und Variationen« von George Balanchine auf den letzten Satz
von Tschaikowskys Suite Nr. 3 für Orchester, ein höchst anspruchsvolles
Stück, das größte Präzision erfordert. »Ich werde nie vergessen, wie John
Neumeier nach der Vorstellung zu uns auf die Bühne kam. Er sagte nicht:
das war gut oder jenes war schlecht, die Beine und die Füße waren richtig
oder falsch, er sagte nur: Ich mag deine Musikalität!! Da wusste ich: hier
bin ich richtig!«, erzählt Lloyd Riggins. Denn vom Königlich Dänischen
Ballett war er vor allem das Traditionelle gewöhnt: »Da gab es sehr genaue
28 | Journal 3
Vorschriften,nach denen wir uns zu richten hatten – die Haare so,das Makeup
so, die Füße dort, die Arme hier – man sagt dir, was du zu tun hast, du
hältst den Mund und machst, was angesagt wird. Das macht durchaus Sinn
– man lernt das Theatralische, die Bühnenpräsenz, all die guten alten Werte,
die man lernen MUSS. Aber zu tanzen begonnen habe ich erst hier in
Hamburg.« Denn Tanz – das ist viel mehr als die Schritte exakt auf die Musik
zu setzen. Beim Tanz, erklären Lloyd und Joëlle unisono, gehe es darum,
die Musik, die in einem selbst steckt, zu zeigen und in der Bewegung zum
Klingen zu bringen – bei Choreografien von George Balanchine ebenso wie
von Mats Ek,Marius Petipa oder John Neumeier.Er vor allem habe die Gabe,
diese innere, individuelle Subjektivität aus seinen Tänzern
herauszuholen. »Bei John werden die Figuren, die wir darstellen,
menschlich«, bestätigt auch Joëlle Boulogne.
»Aurora in ›Dornröschen‹ zum Beispiel darf frech sein und
ungezogen. Sie ist nicht nur das brave Prinzesschen. Und
das Rosenadagio ist viel mehr als eine Aneinanderreihung
von schwierigen Balancen – John hält sich da zwar an die
traditionelle Choreografie, aber Aurora darf dabei spielerisch
sein, kokett, wie junge Mädchen eben sind. Das ist
kein Museum, das ist Leben, zeitlos!«
Die beiden haben alle wichtigen Charakterrollen in John
Neumeiers Werk verkörpert – Lloyd war die Titelrolle in
»Hamlet«, Petruschka und Serge Diaghilew in »Nijinsky«,
König Ludwig II.in »Illusionen – wie Schwanensee«,König
Artus in »Artus-Sage«, Herzog Albert in »Giselle«, Romeo,
Benvolio,Mercutio,Valentino und Graf Capulet in »Romeo
und Julia«, Puck, Demetrius, Theseus/Oberon und Zettel
in »Ein Sommernachtstraum«, der Prinz und Cinderellas
Vater in »A Cinderella Story«, Armand Duval, Gaston und
Monsieur Duval in »Die Kameliendame«, Günther und
Drosselmeier in »Der Nussknacker«, Odysseus in
»Odyssee«, Aminta in »Sylvia«, der Dichter in »Die kleine
Meerjungfrau«, Ein Mann in »Weihnachtsoratorium«.
Und natürlich Gustav von Aschenbach in »Tod in Venedig«,
die Rolle, für die er den »Oscar« des Tanzes erhielt:
den Prix Benois de la Danse.
Aber keine dieser Rollen, so sagt er, habe so viel Einfluss
auf sein Leben gehabt wie diese eine: Messias. »Diese Rolle
hat mich darüber nachdenken lassen,warum wir nicht alle
so sind wie dieser Messias. Warum gehen wir nicht so miteinander
um? Warum erkennen wir so selten das Wesentliche?
Die Arbeit an ›Messias‹ hatte für mich noch eine andere,
größere Dimension als bei ›Schwanensee‹ das Nachdenken
darüber, wie z.B. König Ludwig II. gedacht und
gefühlt hat, welche Probleme er hatte, wie er war. Bei ›Messias‹ habe ich mich
voll und ganz mit diesem Menschen identifiziert, und ich habe versucht, so
zu sein wie er.Das war eine spezielle Erfahrung und ein Wendepunkt in meinem
Leben.«
Ein Wendepunkt war auch die Geburt der Tochter Vianne vor nunmehr
drei Jahren – und Ende Februar 2009 wird ein Sohn erwartet. Niurka
Moredo, ehemalige Solistin der Compagnie und seine Frau, hat Lloyd
Riggins schon als 16-Jähriger in Florida kennengelernt, als sie ebenfalls die
Tanzschule seiner Mutter besuchte und später als Tänzerin mit ihm nach
Kopenhagen und Hamburg ging, wo sie heute als Ballettmeisterin arbeitet.
Die Familie, der jede freie Minute gehört, bildet das Zentrum seines Lebens
außerhalb des Ballettsaals.
Auch Joëlle Boulogne hat so gut wie alles getanzt, was das Hamburger Repertoire
an großen Frauenrollen bereithält: Maria und Viola/Feste in
»Vivaldi oder Was ihr wollt«,Mascha in »Die Möwe«,Aurora und Prinzessin
fotos: holger badekow

Florine in »Dornröschen«, Hippolyta/Titania und Helena in »Ein Sommernachtstraum«,
Cinderellas Stiefmutter und -schwester in »A Cinderella
Story«, Pallas Athene und Kalypso in »Odyssee«, Diana in »Sylvia«, Odette
und Prinzessin Natalia in »Illusionen – wie Schwanensee«, Bronislava
Nijinska in »Nijinsky«, Louise und Esmeralda in »Der Nussknacker«,
Myrtha in »Giselle«, Königin Ginevra und Morgane, die Fee, in »Artus
Sage«, Die Andere – Ingrid, die Grüne, und Anitrag in »Peer Gynt«, Phoebe
in »Wie es Euch gefällt«, Emilia in »Othello« und natürlich Marguerite
Gautier, Manon Lescaut und Olympia in »Die Kameliendame«. Diese Marguerite
gehört eindeutig zu ihren Lieblingsrollen.
Nahezu über sich hinausgewachsen ist Joëlle Boulogne jedoch jüngst als
Potiphars Weib in »Josephs Legende«.»Als ich das Video mit Judith Jameson
sah, war ich ziemlich verzagt und fragte mich nur: Wie soll ich das schaffen?
Ich bin so klein und zart, wie soll ich dieses Furienhafte entwickeln,
das diese Rolle einer Tänzerin abverlangt? Und dann dachte ich: Wenn John
Neumeier mich für diesen Part vorsieht, dann macht er das nicht ohne
Grund, dann kann ich vielleicht doch etwas geben, wovon ich noch gar
nichts weiß. Und so war es auch – gerade diese Aufgabe hat mir unendlich
viel gebracht.« Jede neue Rolle geht sie möglichst unvoreingenommen an,
stellt sich selbst mit ihrem Sein ganz in den Hintergrund und lässt die
Persönlichkeit, die sie spielt, sich entwickeln – in, wie sie sagt, »größtmöglicher
Demut und Bescheidenheit«. Es ist wohl diese Fähigkeit, sich selbst
ganz zurückzunehmen, leer zu werden, ganz »Gefäß zu sein für den
Choreografen«, wie Marcia Haydée es einmal ausdrückte, was eine große
Tänzerin ausmacht.
Wie sehr Joëlle Boulogne diesem Ideal nahekommt, ließ sich bei der
Nijinsky-Gala 2008 erfahren, als sie gemeinsam mit John Neumeier in »Die
Stühle« von Maurice Béjart nach dem Stück von Eugène Ionesco auftrat.
»Vor der ersten Probe war ich fürchterlich nervös – mein Partner war mein
Direktor! Wie sollte ich ihm sagen: fass mich besser hier an, halte mich lieber
so, und pass auf, da ist mein Fuß...? Aber John und Kevin Haigen haben
mir all diese Scheu genommen – wir drei haben einfach gearbeitet, und das
war unbeschreibliches Glück, ganz einzigartig. Ich habe Maurice Béjart
immer sehr bewundert, John und Kevin kannten ihn sehr gut. Wir haben
für ihn getanzt, wir wollten sein Werk repräsentieren, ihn ehren. Das war
überwältigend, eine ganz große Erfahrung, ein kostbarer Schatz in meinem
Leben, für den ich sehr, sehr dankbar bin.«
Ihre Erfahrungen wollen beide Ausnahme-Tänzer jetzt verstärkt auch an
den Nachwuchs weitergeben.Lloyd Riggins unterrichtet bereits beim HAM-
BURG BALLETT und auch in Kopenhagen. Denn: »Lehrer sind für Tänzer
so wichtig!«, sagt er. »Ich möchte mein Wissen weitergeben, weil ich selbst
das Glück hatte, von einigen wirklich großen Lehrern unterrichtet zu werden.
Alles, was ich heute bin, verdanke ich ihnen.« Junge Tänzer müssten
vor allem begreifen, dass das Lernen nach der Schule erst richtig beginnt.
Am schwierigsten sei es heute für viele, »die Persönlichkeit im Körper« zu
entdecken und nicht immer nur die Beine höher zu strecken, Pirouetten
schneller zu drehen, noch höher zu springen: »Es ist am wichtigsten, dass
da Menschen auf der Bühne sind, Individuen, Persönlichkeiten. Die
Stimmen, die sich für dieses Ziel einsetzen, werden heute oft übertönt von
dem Geschrei derer, denen es nur um das Äußerliche geht – mir geht es
darum, den leisen Stimmen, denen die Interpretation wichtig ist, wieder
Gehör zu verschaffen, sie zu stärken.« Ein Anliegen, das ihn wiederum mit
Joëlle Boulogne verbindet,die sich ebenfalls vorstellen kann,nach dem Ende
ihrer aktiven Tänzerinnenkarriere die Fülle ihrer Erfahrungen im
Unterrichten und Coachen weiterzugeben. Bis dahin kann das Hamburger
Publikum die beiden aber hoffentlich noch oft auf der Bühne bestaunen.
Annette Bopp
Journal 3 | 29

Der Spielplan Januar Februar März April Mai Juni Juli August September Oktober November Dezember
Januar
8 DO
9 FR
10 SA
11 SO
12 MO
13 DI
14 MI
17 SA
18 SO
19 MO
20 DI
21 MI
22 DO
30 | Journal 3
Macbeth*
Giuseppe Verdi
19.30-22.45 Uhr | € 4,– bis 77,–
C | Di2
Ballett
La Sylphide
J.-M. Schneitzhoeffer
19.30-22.00 Uhr | € 4,– bis 83,–
B | Bal II
»Ja, das Studium der Weiber ...«
von und mit Jürgen Kesting
19.30 Uhr | € 7,– | Opera stabile
Zum letzten Mal in dieser Spielzeit
La Sylphide
J.-M. Schneitzhoeffer
19.30-22.00 Uhr | € 4,– bis 83,–
B | Sa3, Neu
Zum letzten Mal in dieser Spielzeit
Macbeth*
Giuseppe Verdi
19.30-22.45 Uhr | € 4,– bis 77,–
C | Ital1
Vor der Premiere
»Die lustige Witwe«
11.00 Uhr | € 7,–
Ballett – John Neumeier
Die Möwe
Dmitri Schostakowitsch u.a.
19.30-22.00 Uhr | € 4,– bis 77,–
C | BalKl2
Ballett – John Neumeier
Die Möwe
Dmitri Schostakowitsch u.a.
19.30-22.00 Uhr | € 4,– bis 77,–
C | Di3
La Bohème*
Giacomo Puccini
19.30-22.00 Uhr | € 4,– bis 77,–
C | Mi1
Ballett – John Neumeier
Der Nussknacker
Peter I. Tschaikowsky
14.30-17.00 Uhr | € 4,– bis 83,–|B
Ballett – John Neumeier | Zum
letzten Mal in dieser Spielzeit
Der Nussknacker
Peter I. Tschaikowsky
19.30-22.00 Uhr | € 4,– bis 83,–
B | Sa1
Premiere A
Die lustige Witwe
Franz Lehár
18.00 Uhr | € 6,– bis 146,–| P| PrA
Ballett – John Neumeier
Tod in Venedig
J. S. Bach, R. Wagner
19.30-22.00 Uhr | € 4,– bis 77,–
C | Gesch 1
»Glitter and be gay«
Lesung mit Kevin Clarke
20.00 Uhr | € 7,– | Opera stabile
La Bohème*
Giacomo Puccini
19.30-22.00 Uhr | € 4,– bis 77,–
C | Ital2
Premiere B
Die lustige Witwe
Franz Lehár
19.30 Uhr | € 4,– bis 77,– | P | PrB
Ballett – John Neumeier
Die Möwe
Dmitri Schostakowitsch
19.30-22.00 Uhr | € 4,– bis 77,–
C | VTg1, Ball Jug
Januar, Februar
23 FR
24 SA
25 SO
27 DI
28 MI
29 DO
30 FR
31 SA
1 SO
2 MO
3 DI
4 MI
5 DO
6 FR
7 SA
8 SO
Ballett – John Neumeier
Die Möwe
Dmitri Schostakowitsch u.a.
19.30-22.00 Uhr | € 4,– bis 83,–
B | Fr1
After work
Aus Operetten von Franz Lehár
18.00-19.00 Uhr | € 10,– (inkl.
Getränk) | Opera stabile
Ballett – John Neumeier
Die Möwe
Dmitri Schostakowitsch u.a.
19.30-22.00 Uhr | € 4,– bis 83,–
B | VTg3, Serie 69
Einführung 18.50 Uhr
Die lustige Witwe
Franz Lehár
19.30 Uhr | € 4,– bis 77,–
C | So2, Serie 49
Ballett-Werkstatt
Leitung John Neumeier
Öffentl. Training ab 10.30 Uhr
11.00 Uhr | € 2,– bis 23,– | F
La Bohème*
Giacomo Puccini
19.30-22.00 Uhr | € 4,– bis 77,–
C
Die lustige Witwe
Franz Lehár
19.30 Uhr | € 4,– bis 77,–
C | Mi2
La Bohème*
Giacomo Puccini
19.30-22.00 Uhr | € 4,– bis 77,–
C | Do2
Arabella*
Richard Strauss
19.00-22.00 Uhr | € 4,– bis 83,–
B | Fr2
Die lustige Witwe
Franz Lehár
19.30 Uhr | € 4,– bis 83,–
B | Sa3
Carmen*
Georges Bizet
19.00-22.30 Uhr | € 4,– bis 77,–
C | So1, Serie 39
Die lustige Witwe
Franz Lehár
19.30 Uhr | € 4,– bis 77,–
C | Neu, Oper gr.2
Ballett – John Neumeier | Zum
letzten Mal in dieser Spielzeit
Tod in Venedig
J. S. Bach, R. Wagner
19.30-22.00 Uhr | € 4,– bis 77,–
C | Di1
Arabella*
Richard Strauss
19.00-22.00 Uhr | € 4,– bis 77,–
C | Do1
Carmen*
Georges Bizet
19.00-22.30 Uhr | € 4,– bis 77,–
C | Gesch 2
Die lustige Witwe
Franz Lehár
19.30 Uhr | € 4,– bis 83,–
B | Fr3, Oper kl.2
Arabella*
Richard Strauss
19.00-22.00 Uhr | € 4,– bis 83,–
B | Sa1
La Traviata*
Giuseppe Verdi
19.30-22.40 Uhr | € 4,– bis 77,–
C
Februar
10 DI
11 MI
12 DO
13 FR
14 SA
15 SO
16 MO
17 DI
18 MI
20 FR
21 SA
Premiere | Opera piccola
Das Geheimnis der
schwarzen Spinne
Judith Weir
17.00 Uhr | € 20,–, erm. 8,–
Kampnagel [K2]
Carmen*
Georges Bizet
19.00-22.30 Uhr | € 4,– bis 77,–
C | Di2, Oper kl.1
Die lustige Witwe
Franz Lehár
19.30 Uhr | € 4,– bis 77,–
C | Mi1
La Traviata*
Giuseppe Verdi
19.30-22.40 Uhr | € 4,– bis 77,–
C
Der Freischütz
Carl Maria von Weber
19.00-22.15 Uhr | € 4,– bis 83,–
B | VTg1
Opera piccola | Das Geheimnis
der schwarzen Spinne
Judith Weir
18.00 Uhr | € 20,–, erm. 8,–
Kampnagel [K2]
Carmen*
Georges Bizet
19.00-22.30 Uhr | € 4,– bis 83,–
B | Sa2
Opera piccola | Das Geheimnis
der schwarzen Spinne
Judith Weir
14.30 und 18.00 Uhr | € 20,–,
erm. 8,– | Kampnagel [K2]
Zum letzten Mal in dieser Spielzeit
Die lustige Witwe
Franz Lehár
16.00 Uhr | € 4,– bis 77,–
C | Nachm
Opera piccola | Das Geheimnis
der schwarzen Spinne
Judith Weir
16.00 Uhr | € 20,–, erm. 8,–
Kampnagel [K2]
La Bohème*
Giacomo Puccini
19.30-22.00 Uhr | € 4,– bis 77,–
C | Gesch 1
Zum letzten Mal in dieser Spielzeit
Arabella*
Richard Strauss
19.00-22.00 Uhr | € 4,– bis 77,–
C | Di3
Einführung 18.20 Uhr
La Bohème*
Giacomo Puccini
19.30-22.00 Uhr | € 4,– bis 77,–
C
Zum letzten Mal in dieser Spielzeit
La Bohème*
Giacomo Puccini
19.30-22.00 Uhr | € 4,– bis 83,– | B
Opera piccola | Das Geheimnis
der schwarzen Spinne
Judith Weir
18.00 Uhr | € 20,–, erm. 8,–
Kampnagel [K2]
Der Freischütz
Carl Maria von Weber
19.00-22.15 Uhr | € 4,– bis 83,–
B | Sa4, Serie 29
Familieneinführung 18.15 Uhr
Opera piccola | Das Geheimnis
der schwarzen Spinne
Judith Weir
14.30 und 18.00 Uhr | € 20,–,
erm. 8,– | Kampnagel [K2]
Februar, März
22 SO
23 MO
24 DI
25 MI
26 DO
27 FR
28 SA
1 SO
2 MO
3 DI
4 MI
Wiederaufnahme
Pelléas et Mélisande*
Claude Debussy
19.00-22.30 Uhr | € 4,– bis 77,–
C | So2, Serie 48, 20.Jhdt.
Einführung 18.20 Uhr
Opera piccola | Das Geheimnis
der schwarzen Spinne
Judith Weir
16.00 Uhr | € 20,–, erm. 8,–
Kampnagel [K2]
Der Freischütz
Carl Maria von Weber
19.00-22.15 Uhr | € 4,– bis 77,–
C | VTg4, Oper gr.1
Simon Boccanegra*
Giuseppe Verdi
19.00-22.00 Uhr | € 4,– bis 77,– | C
Zum letzten Mal in dieser Spielzeit
Der Freischütz
Carl Maria von Weber
19.00-22.15 Uhr | € 4,– bis 77,–
C | Jugend, Oper gr.2
Einf. Junge Opernfreunde 18.00 Uhr
Pelléas et Mélisande*
Claude Debussy
19.00-22.30 Uhr | € 4,– bis 77,–
C | Fr2
Einführung 18.20 Uhr
Simon Boccanegra*
Giuseppe Verdi
19.00-22.00 Uhr | € 4,– bis 83,– | B
After work
Baryton and friends
18.00-19.00 Uhr | € 10,– (inkl.
Getränk) | Opera stabile
Opera piccola | Das Geheimnis
der schwarzen Spinne
Judith Weir
18.00 Uhr | € 20,–, erm. 8,–
Kampnagel [K2]
Il Barbiere di Siviglia*
Gioachino Rossini
19.30-22.30 Uhr | € 4,– bis 83,–
B | Ital1
Opera piccola | Das Geheimnis
der schwarzen Spinne
Judith Weir
14.30 und 18.00 Uhr | € 20,–,
erm. 8,– | Kampnagel [K2]
Das Rheingold*
Richard Wagner
19.30-22.00 Uhr | € 4,– bis 77,–
C | VTg3, Serie 68
Einführung 18.50 Uhr
Opera piccola | Zum letzten Mal in
dieser Spielzeit | Das Geheimnis
der schwarzen Spinne
Judith Weir
16.00 Uhr | € 20,–, erm. 8,–
Kampnagel [K2]
Sänger Salon
Judith Beckmann
20.00 Uhr | € 7,– | Opera stabile
Pelléas et Mélisande*
Claude Debussy
19.00-22.30 Uhr | € 4,– bis 77,–
C | Di1
Einführung 18.20 Uhr
Simon Boccanegra*
Giuseppe Verdi
19.00-22.00 Uhr | € 4,– bis 77,–
C | Mi2
* Vorstellung mit deutschen
Übertexten.
[LOGOS]

Bitte schicken Sie mir ab sofort bis Ende der Saison 2008/09 das
JOURNAL der Hamburgischen Staatsoper alle zwei Monate zu.
Name, Vorname
Straße, Hausnummer
PLZ, Wohnort
Drei Journale der Spielzeit 2008/09 kosten € 6,–
(für Abonnenten der Staatsoper oder Philharmoniker € 3,–).
Ich bin Abonnent der Staatsoper oder der Philharmoniker.
Ein Scheck über den entsprechenden Betrag liegt bei.
Hiermit erteile ich Ihnen eine Einzugsermächtigung.
Kontonummer Bankleitzahl
Kreditinstitut
Datum, Unterschrift
Bitte schicken Sie mir ab sofort monatlich bis Ende der
Saison 2008/09 das Programm-Leporello zu.
Name, Vorname
Straße, Hausnummer
PLZ, Wohnort
Ein Scheck über € 6,– für 6 Leporellos 2008/09 liegt bei.
Hiermit erteile ich Ihnen eine Einzugsermächtigung.
Kontonummer Bankleitzahl
Kreditinstitut
Datum, Unterschrift
Hiermit bestelle ich verbindlich
folgende Karten
Aufführung Datum Kategorie Anzahl
MEINE ANSCHRIFT:
Name, Vorname
Straße, Hausnummer
PLZ, Wohnort
Datum, Unterschrift
Coupons ausschneiden und schicken an: Hamburgische Staatsoper GmbH, Öffentlichkeitsarbeit, Große Theaterstr. 25, 20354 Hamburg
Impressum/Vorverkauf
Herausgeber
Hamburgische Staatsoper GmbH
Große Theaterstr. 25, 20354 Hamburg
Geschäftsführung
Simone Young Opernintendantin
und Generalmusikdirektorin
John Neumeier Ballettintendant
Detlef Meierjohann
Geschäftsführender Direktor
Konzeption und Redaktion
Dramaturgie, Pressestelle, Marketing
Bettina Bermbach, Annedore Cordes,
Matthias Forster, Kerstin Schüssler-Bach
(Oper); Anna Schwan, André Podschun
(Ballett)
Mitarbeit
Barbara Neumann
Autoren
Daniela Becker, Annette Bopp, Leonie
Bünsch, Anja Bornhöft, Juliane Luster,
Andrea C. Röber
Opernrätsel
Moritz Lieb
Fotos
Holger Badekow, Rüdiger Backmann,
Marco Borggreve, Brinkhoff/Mögenburg,
Rene Burri, Christian Enger,
Hoffmann, Alex Irvin, Adem Kanbur,
Alan Kavcic, Jörn Kipping, Klaus
Knuffmann, Jörg Landsberg, Klaus
Lefebvre, Sian Richards, Monika
Rittershaus, Christian Steiner, Philipp
Thieß, Joachim Thode, Bernd Uhlig,
Archiv der Hamburgischen Staatsoper
Titel: Foto von Ralf Brinkhoff nach einer
Idee von Hans Schavernoch
Gestaltung
Annedore Cordes
Holger Badekow (Ballett)
Anzeigenvertretung
Antje Sievert, Tel.: 040-450 698 03
antje.sievert@kultur-anzeigen.com
Litho
Repro Studio Kroke
Druck
Hartung Druck + Medien GmbH
Wir haben viel zu bieten
Tageskasse
Große Theaterstraße 25, 20354 Hamburg
Montags bis Sonnabends: 10.00 bis 18.30 Uhr
Sonn- und Feiertags
für den Vorverkauf geschlossen.
Die Abendkasse öffnet 90 Minuten
vor Beginn der Aufführung.
Es werden vorrangig Karten für die
jeweilige Vorstellung verkauft.
Telefonischer Kartenvorverkauf
Telefon (0 40) 35 68 68
Montags bis Sonnabends: 10.00 bis 18.30 Uhr
Abonnieren Sie unter: Telefon (0 40) 35 68 800
Vorverkauf
Karten können Sie außer an der Tageskasse der
Hamburgischen Staatsoper an den bekannten
Vorverkaufsstellen in Hamburg sowie bei der
Hamburg Travel GmbH (Hotline
040/30051777; www.hamburg-travel.de)
erwerben.
Schriftlicher Vorverkauf
Schriftlich und telefonisch bestellte Karten
senden wir Ihnen auf Wunsch gerne zu. Dabei
erheben wir je Bestellung eine Bearbeitungsgebühr
von € 5,–, die zusammen mit dem
Kartenpreis in Rechnung gestellt wird. Der
Versand erfolgt nach Eingang der Zahlung.
Fax (0 40) 35 68 610
Postanschrift
Hamburgische Staatsoper
Postfach, 20308 Hamburg
Gastronomie in der Oper
Tel.: 040/35019658, Fax: 35019659
Die Hamburgische Staatsoper ist online:
www.staatsoper-hamburg.de
www.philharmoniker-hamburg.de
www.hamburgballett.de
www.ring-hamburg.de
Besichtigen Sie die Staatsoper
Termine der nächsten Führungen:
21., 27. Januar; 5., 20., Februar; 4., 18. März
jeweils ab 13.30 Uhr, Treffpunkt
Bühneneingang, Kleine Theaterstraße
Karten zu 6,- € sind an der Kasse erhältlich.
Das nächste Journal erscheint
Mitte März 2009.
Werden Sie Förderer der Hamburgischen Staatsoper. Wenn Sie Informationen benötigen,
erreichen Sie uns unter Stiftung zur Förderung der Hamburgischen Staatsoper
Tel. 040-7250 35 55, Fax 7250 21 66, oder www.opernstiftung-hamburg.de
Kassenpreise
Preisgruppe
Platzgruppe
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11*
F € 23,– 21,– 19,– 16,– 14,– 10,– 7,– 7,– 5,– 2,– 5,–
D € 67,– 62,– 56,– 49,– 38,– 26,– 20,– 12,– 9,– 4,– 10,–
C € 77,– 67,– 59,– 51,– 43,– 34,– 23,– 12,– 9,– 4,– 10,–
B € 83,– 73,– 65,– 56,– 47,– 38,– 26,– 14,– 9,– 4,– 10,–
A € 89,– 79,– 71,– 63,– 54,– 46,– 29,– 16,– 10,– 5,– 10,–
S € 110,– 102,– 90,– 82,– 74,– 51,– 31,– 17,– 10,– 5,– 10,–
P € 146,– 135,– 123,– 112,– 96,– 63,– 41,– 23,– 11,– 6,– 10,–
L € 35,– 26,– 16,– 7,– (abweichende Platzaufteilung) 5,–
* Vier Plätze für Rollstuhlfahrer (bei Ballettveranstaltungen zwei)
Journal 3 | 31

NAMEN NACHRICHTEN
AKTUELLES AUS DER STAATSOPER
Die wunderbare Welt der Musik
und der Haute Cuisine
Willkommen zur 10. »Musikalischen Soirée« im Hotel Louis C.
Jacob! Die anregende Mischung aus Kunst und kulinarischem
Hochgenuss ist eine der Highlight-Veranstaltungen des Luxushotels.
Für den 6. Februar 2009 ist die zehnte Soirée an der Elbchaussee
geplant. Dann bietet das Hotel Louis C. Jacob wieder den
stimmungsvollen Rahmen für einen Abend voller Musik, Unterhaltung
sowie einem mehrgängigen Menu und begleitenden
Weinen. Hamburgs Generalmusikdirektorin Simone Young ist
zum vierten Mal dabei: Zusammen mit Musikern der Philharmoniker
Hamburg wird sie Einblicke in die Arbeit des Orchesters
geben. Die Veranstaltung bietet die seltene Gelegenheit, Simone
Young einmal nicht als Dirigentin im Graben oder am Orchesterpult
zu erleben, sondern als Pianistin und faszinierende Persönlichkeit
im Gespräch mit der Leitenden Dramaturgin der Philharmoniker,
Dr. Kerstin Schüssler-Bach.
Musikalische Soirée im Hotel Louis C. Jacob
6. Februar 2009, 19.00 Uhr
175,00 Euro pro Person,
Reservierungen unter: 040/82255-407 oder www.hotel-jacob.de
Junge Opernfreunde Hamburg
wollen fester Bestandteil der Opernwelt werden
■ Ein voller Erfolg, an dem auch die Presse wieder regen Anteil genommen
hat,war die zweite Veranstaltung der »Jungen Opernfreunde«,das Rahmenprogramm
zu Puccinis »Turandot«. 60 junge Menschen lauschten der
Einführung des Biochemikers und Medizinstudenten Alexander Schultze
und des Pianisten und Studenten der Linguistik Jorge Vega Vilanova. Mit
Hilfe von Flügel, Gong und Xylofon wurden die Zuhörer in die exotische
Welt der Märchenoper entführt. Zu den Höhepunkten gehörte auch eine
Filmcollage rund um die berühmte Arie »Nessun dorma«.
Das Interesse an den Aktivitäten der »Jungen Opernfreunde« zu den
Vorstellungen im Jugendabo hat die Mitglieder der Initiative, Schüler und
Studenten aus Hamburg und Umgebung, dazu animiert, einen »Jour fixe«
ins Leben zu rufen. Ab dem 25. Januar 2009 findet einmal monatlich ein
thematischer Abend statt, der das junge Publikum in verschiedene Bereiche
der Oper entführen wird. Zum ersten Abend im Januar begrüßen die
Opernfreunde Simone Young. Im Anschluss an das Gespräch mit der
Intendantin und Generalmusikdirektorin dreht sich alles um das zentrale
Thema der »Regie«. Die Besucher werden in Vorträgen, die durch Ausschnitte
aus Inszenierungen der Staatsoper veranschaulicht werden, viel
Wissenswertes über verschiedene Regiestile erfahren.
Am 25. Februar wird sich dann der Geschichts- und Philosophiestudent
Roderich Reuter um die Einführung zu Webers »Freischütz« kümmern,und
wenige Tage später kann man im zweiten »Jour fixe« auf der Probebühne
unter dem Motto »Stimmfächer« das Gehör schulen.
32 | Journal 3
Nächste Veranstaltungen der Jungen Opernfreunde Hamburg:
25. Januar 2009, 19 Uhr, Opera stabile,
1. Jour Fixe »Oper und die Rolle der Regie«
25. Februar 2009, 18 Uhr, Opera stabile,
Einführung zu Carl Maria von Webers »Der Freischütz«, Besuch der
Aufführung der Oper im Großen Haus und danach Diskussion
1. März 2009, 19 Uhr, Probebühne 3,
2. Jour Fixe »Stimmfächer«
Nähere Informationen zu den Veranstaltungen unter
www.junge-opernfreunde-hamburg.de
Das TuSch – Projekt in der Schule Griesstraße
im Herbst 2008
Die sechzehn Mädchen und Jungen der Klasse VK 5/6 leben noch nicht lange
in Deutschland. Ihre Muttersprachen sind Polnisch, Rumänisch, Farsi, Spanisch
und andere mehr – Deutsch als Sprache ihrer neuen Heimat müssen sie erst
lernen. Gleichzeitig aber wollten sie etwas über Theater und besonders über
Ballett erfahren. Zu Beginn unseres zweijährigen Projektes gab die Ballettpädagogin
Indrani Delmaine den Kindern eine Einführung in die kulturelle
Bedeutung des Tanzes in unserer Gesellschaft und des Balletts als künstlerischer
Ausdrucksform. Mit Begeisterung probierten die Schüler gleich auf dem
Schulhof einige typische Bewegungsmuster und Ballettschritte aus. Eine
Führung durch das Ballettzentrum in Hamm zeigte den Kindern, wie intensiv
der Arbeitsalltag und das tägliche Training eines Ballettschülers sind, und was
an Energie, schöpferischer Kraft und Ausstattung für eine professionelle
Tanzausbildung nötig ist. Die Schüler erlebten verschiedene Trainingsgruppen,
befragten die »Hüterin« der vielen hundert Ballettschuhe und begrüßten sogar
John Neumeier. Und natürlich versuchten sie sich selbst an einigen Grundpositionen
»an der Stange«. Zurück in der Schule entwarfen die Kinder kleine
Bühnenmodelle mit Kulissen, Bühnenbild und Tanzfiguren – gedacht als Vorbereitung
auf einen Besuch in den Werkstätten der Staatsoper. Diese Form
der Wechselwirkung von Schulunterricht und außerschulischen Aktivitäten soll
dazu beitragen, den Jugendlichen das kulturelle Leben Hamburgs näher zu
bringen.
Margrit de Oliveira Caseiro
»Golfen pro Opera«
■ Oper und Golf ergänzen sich hervorragend. Erneut bewiesen wurde
dieses beim 6. Benefizturnier »Golfen pro Opera« am 27. September
2008, das von der Stiftung zur Förderung der Hamburgischen
Staatsoper und dem Unternehmen Heidrick & Struggels auf dem wunderschönen
Golfplatz in Lübeck-Travemünde veranstaltet wurde.Mehr
als 100 Golfer versuchten – überwiegend mit Erfolg –, den kleinen
weißen Ball zu beherrschen, der den Menschen an manchen Tagen
Hochgefühle, an anderen tiefe Depression beschert. Am Abend fand
dann wieder im Columbia Hotel Casino Travemünde die musikalische
Soiree unter der Leitung unserer Intendantin Simone Young mit den
Sängern des »Internationalen Opernstudios« statt. 150 Gäste nahmen
an der abendlichen Veranstaltung teil, und sie erfuhren als erste, dass
mit 55.000 EUR auch im sechsten Jahr wieder ein Rekordergebnis
zugunsten des »Internationalen Opernstudios« erzielt wurde.
Vor dem festlichen Abend wurden die Sieger und Gutplatzierten
des Golfturniers noch mit attraktiven Preisen ausgezeichnet, die von
Hamburger Hotels, Restaurants, Unternehmen und Privatpersonen
gestiftet wurden. Genug Gründe also, das Turnier auch 2009 in
Travemünde zu veranstalten. Der Termin ist der 19. September 2009
und sollte im Kalender notiert werden.
Golfen für den Ballettnachwuchs
■ Auch die Freunde des Ballettzentrums luden im September erstmals
zu einem Benefiz-Golfturnier ein. 40 Golfer fanden sich für die gute
Sache im Golfclub Hamburg-Walddörfer ein. Spenden in Höhe eines
Jahresstipendiums für einen Ballettschüler kamen zusammen. Man
freut sich auf weitere erfolgreiche Turniere und den Beginn einer
Tradition!

Karsten Jahnke Konzertdirektion GmbH präsentiert
WinterClassics
03.01.
CCH Saal 1
16., 17., 18. 01.
CCH Saal 2
21.1.-1.2.
Heiligengeistfeld Nord
25.01.
CCH Saal 2
30.01.
CCH Saal 1
04.02.
Laeiszhalle
02.03.
CCH Saal 1
2008 2009
Das Russische Staatsballett tanztSCHWANENSEE
LA BELLE BIZARRE DU MOULIN ROUGE
THE ROCK’N’ROLL CIRCUS PERFORMS
SERGEANT PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND AND OTHER BEATLES SONGS
CHINESISCHER NATIONALCIRCUS „Konfuzius“
Die Neu-Inszenierung
mit Starbesetzung! DAS PHANTOM DER OPER
THE 12 TENORS „Crossover”
BEST OF MUSICALS
Änderungen vorbehalten! Telefonischer Kartenservice 040 - 413 22 60 (Mo-Fr, 10-18 Uhr) und
01805 - 62 62 80 (14 Cent/Min. aus dem dt. Festnetz; Mobilfunkpreise können abweichen) sowie an
allen bekannten Vvk.-Stellen. Online-Tickets: www.karsten-jahnke.de
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mit Anna Montanaro
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