Journal 1 - Hamburg Ballett

JOURNAL 

JANUAR FEBRUAR MÄRZ APRIL MAI JUNI JULI AUGUST SEPTEMBER OKTOBER NOVEMBER DEZEMBER Ausgabe 1 2007/08 

Jacques Offenbach 

Les Contes d’Hoffmann 

Premiere 14. Oktober 

Die Möwe 

Ballett von John Neumeier 

Wiederaufnahme 26. Oktober

Saisonauftakt 2007/08 

Der Herbst in der Staatsoper 

Giuseppe Verdi 

OTELLO 

2., 6., 11. September 2007 

Foto Brinkhoff/Mögenburg EIFERSUCHT 

MACHTGIER 

Georg Friedrich Händel 

RADAMISTO 

20., 22., 27. September; 

6., 12. Oktober 2007 

Foto: Karl Forster 

SCHATTENHAFT 

VERLEUMDUNG 

Foto: Brinkhoff/Mögenburg 

Frédéric Chopin/Gustav Mahler 

LIEDER DER NACHT 


13., 14. September; 

18., 20. Oktober 2007 

Benjamin Britten 

BILLY BUDD 

9., 12., 15., 19. September 2007 

Foto: Klaus Lefebvre 

GIFTMORD 

SEHNSUCHT 

Lera Auerbach 

DIE KLEINE 

MEERJUNGFRAU 


5., 8., 16., 30. September 2007 


SIMON BOCCANEGRA 

25., 28. September; 

5., 9. Oktober 2007 

www.staatsoper-hamburg.de | Karten 040-356868 

Foto: Holger Badekow 

Foto: Holger Badekow 

Journal 1 | U2

Die wichtigsten Veranstaltungen … 

■ Mit »Les Contes d’ Hoffmann« erweitert Intendantin Simone Young das 

französische Repertoire um ein besonders beliebtes Stück. Offenbachs 

unvollendete Oper ist durch ihre offene Werkgestalt stets eine besondere 

Herausforderung für ein Produktionsteam. Die Neuinszenierung übernimmt 

Christine Mielitz, zuletzt 1994 an der Staatsoper zu Gast. Für französisches 

Flair sorgt am Pult Emmanuel Plasson. Elena Mosuc singt alle vier 

Frauenpartien, die Titelfigur interpretiert Giuseppe Filianoti (Seite 2). ■ 

Saisonauftakt mit großen Gefühlen: Verdis »Otello« in opulenter Inszenierung, 

Startenor Salvatore Licitra mit seinem lang erwarteten Hamburg-Debüt 

02 08 

14 

IM BLICKPUNKT INHALT 

in »Tosca«, das tragische Schicksal des schönen Matrosen Billy Budd in Brittens 

Oper – ein vielfältiges Programm erwartet Sie an der Hamburgischen Staatsoper 

(Seite 14). ■ John Neumeiers hochgelobtes Ballett nach Anton Tschechows 

Schauspiel »Die Möwe« steht ab 26. Oktober wieder auf dem Spielplan 

des HAMBURG BALLETT. Bei den Aufführungen gibt es viele spannende Rollendebüts 

(Seite 10). ■ Starbassist René Pape singt Mussorgskys großartigen 

Zyklus »Lieder und Tänze des Todes» unter musikalischer Leitung von 

Simone Young: ein Konzertgenuss der Extraklasse zum Auftakt der Philharmonischen 

Saison (Seite 24). 

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philharmoniker Seite 24 opernrätsel Seite 7 spielplan Seite 30 coupon, preise, impressum Seite 31 news Seite 32 

24 

SEPTEMBER, OKTOBER 2007

OPER PREMIERE 

›LES CONTES D’HOFFMANN‹ 

Les Contes d’Hoffmann 


Vor der Premiere 

Einführungsmatinee 

mit Mitwirkenden der Produktion 

und Musikeinlagen. 

Moderation: Kerstin Schüssler-Bach 

7. Oktober 2007 um 11.00 Uhr 

Großes Haus 

Großes Haus 

Der Todestanz der Liebe 

Der Journalist und Musikschriftsteller 

Jürgen Kesting stellt historische und 

aktuelle Tonbeispiele zu Offenbachs 

»Les Contes d’Hoffmann« vor. 


Opera stabile 

Magische Momente 

Der Dichter Hoffmann und seine vier Geliebten Olympia, Antonia, Giulietta und Stella. Der dämonische Widersacher Lindorf in 

seinen verschiedenen Gestalten, das groteske Rahmenpersonal. Als eifriger Operngänger meint man, »Hoffmanns 

Erzählungen« gut zu kennen – und muss doch feststellen, dass jede Aufführung ganz anders ist. Ein Gespräch mit Regisseurin 

Christine Mielitz gibt Einblick in die Vielfalt der Möglichkeiten bei Offenbachs großer Oper. 

»In ›Hoffmanns Erzählungen‹ 

erahnen wir die selbstständige 

Frau, die genau so Künstlerin 

ist wie der Dichter«, so 

Christine Mielitz. »Aber die 

Frau ist in diesem Stück nicht 

der bessere Mensch«. 

Gemälde von Hermann 

Lüddecke (rechts: »Umsonst«) 

dienten dem Team 

zur Inspiration. 

Unterstützt durch die Stiftung 

zur Förderung der 

Hamburgischen Staatsoper 

2 | Journal 1 

■ Das Werk und sein Mythos: Was hat man aus Offenbachs 

Meisteroper nicht alles herausgelesen! Den tragischen Schwanengesang 

des spöttischen Spaßmachers. Die traurige Abrechnung 

des jüdischen Kölners und Wahlparisers mit dem verlorenen 

Vaterland. Die psychoanalytische Fallstudie eines verklemmten 

Intellektuellen.Den gesellschaftlichen Konflikt zwischen 

Künstler und Bürger. Möglich ist dies alles – und noch 

mehr. Denn der Grundstein zum Mythos der »Contes d’ Hoffmann« 

wurde mit einem biografischen Fakt gelegt: Offenbach 

hinterließ sein letztes Bühnenwerk unvollendet. Die Formulierung, 

dass der Tod ihm die Feder aus der Hand nahm, 

ist hier einmal nicht zu pathetisch gewählt. 

Damit aber begannen die Probleme und ein Durcheinander 

von Fassungen und Aktreihenfolgen, von willkürlichen 

Zutaten und sinnlosen Strichen.Was am 10.Februar 1881 

an der Pariser Opéra-Comique das Licht der Theaterwelt 

erblickte, wich in wesentlichen Punkten von den Intentionen 

des mittlerweile verstorbenen Schöpfers ab. Generationen von 

Gelehrten bemühten sich um eine Rekonstruktion der originalen 

Partitur. Dabei passt das philologische Puzzle unabsichtlich,aber 

perfekt zur Story der Oper – denn wie Hoffmann 

seine Geschichten beim Erzählen erfindet, so muss auch die 

Werkgestalt von »Les Contes d’ Hoffmann« für jede Produktion 

neu geschaffen werden. Ungestrichen würde die neueste 

»Hoffmann«-Edition locker auf die Dauer der »Götterdämmerung« 

kommen. Also sollte man streichen. Darf die Muse 

singen, und wenn ja, was? Stellen wir den Giulietta-Akt vor 

oder nach das Antonia-Bild? Bekommt Giulietta eine Arie? 

Welches Couplet soll es für Nicklausse sein? Verwendet man 

das »Augen-Terzett« im Olympia-Akt? Greift man auf die 

beliebte »Spiegelarie« und das wirkungsvolle Septett zurück, 

obwohl man weiß, dass beides nicht von Offenbach stammt? 

Und was hat eigentlich Stella noch im letzten Akt zu tun? 

Schillernde Metamorphose 

»Entdecke die Möglichkeiten«, ließe sich also mit einem 

möblierten Werbeslogan sagen. Und hier setzt auch die Hamburger 

Neuinszenierung an. Christine Mielitz begreift das verwirrende 

Angebot an Möglichkeiten zunächst einmal positiv: 

»Der todkranke Offenbach hat gespürt, dass er nicht fertig 

wird, und das hat sich auch auf seine Hauptfigur als Schaffensprozess 

übertragen.Das zu orten,bedeutet zwar eine große Arbeitsherausforderung, 

aber auch eine sensationelle Chance«, 

so die erfahrene und international gefragte Regisseurin, die 

sich in den letzten Jahren besonders intensiv mit den Werken 

und Mythen Richard Wagners auseinandergesetzt hat. Die 

offene Stückgestalt der »Contes d’ Hoffmann« entspricht der 

schillernden Metamorphose des Dichters,unterstreicht Christine 

Mielitz: »Man entdeckt ja, dass Hoffmann selbst auch 

nicht aus einer festen Situation heraus erfolgreich als Künstler 

arbeitet: Er ist ein Trinker, als Liebhaber ein Versager, wechselt 

ständig seinen bürgerlichen Beruf. In der Oper erzählt er 

auch nicht drei Rückblenden auf erlebte Liebesgeschichten, 

sondern er kreiert, während er erzählt: Er verändert am ur-

Musikalische Leitung 

Emmanuel Plasson 

Inszenierung 

Christine Mielitz 

Bühnenbild 

Hartmut Schörghofer 

Kostüme 

Renate Schmitzer 

Licht 

Friedrich Rom 

Chor 

Florian Csizmadia 

Hoffmann 

Giuseppe Filianoti 

Olympia/Antonia/ 

Giulietta/Stella 

Elena Mosuc 

Andrès/Cochenille/ 

Frantz/Pitichinaccio 

Benjamin Hulett 

Lindorf/Coppélius/ 

Dr. Miracle/Dapertutto 

Kyle Ketelsen 

La Muse/Nicklausse 

Nino Surguladze 

La Mère 

Deborah Humble 

Crespel/Maître Luther 

Tigran Martirossian 

Spalanzani/Nathanaël 

Frieder Stricker 

Wilhelm 

Jun-Sang Han 

Hermann 

Dominik Köninger 

Schlémil 

Alexander Tsymbalyuk 

Premiere A 


Premiere B 


Aufführungen 

21., 24., 31. Oktober 2007 

um 19.00 Uhr 

Journal 1 | 3


Plakat zu »Les Contes 

d’Hoffmann« zur Pariser 

Uraufführung 

Opernwerkstatt 

»Les Contes d’Hoffmann« 

von und mit 

Volker Wacker 

Probebühne 3 

Kosten: 46,– € 


Freitag, 

12. Oktober 2007, 

18.00–21.00 Uhr 

Fortsetzung 

am Sonnabend, 

13. Oktober 2007, 

11.00–17.00 Uhr 

(mit entsprechenden 

Pausen) 

sprünglichen Konzept, gestaltet die 

Figuren so, wie er sie haben will. 

Wenn er zum Beispiel seine Liebe zu 

Stella beschreibt oder seinen Hass auf 

den vermeintlichen Rivalen Lindorf, 

dann befällt ihn in der Auswegslosigkeit 

der Situation mit der Wut 

auch der Drang der immer neuen 

Verwandlung der Geschichte. Er 

selbst macht im Laufe seiner Erzählungen 

einen Verwandlungsprozess 

durch, den er am Anfang noch gar 

nicht erahnen konnte. Das Kunstprodukt 

schlägt auf ihn zurück.« 

Aus der Matratzengruft 

Die autobiografische Situation 

von Offenbach und E. T. A. Hoffmann 

hat die Regisseurin fest im 

Blick, doch eine wohlfeile Parallelität 

wird es in ihrer Interpretation nicht 

geben. Dennoch reflektiert Christine 

Mielitz die Krankheit zum Tode der 

beiden Künstler mit: »Das Todeserlebnis 

ist ganz tief im Werk enthalten, 

aber nicht als simpler ›Flashback‹. Es gibt eine Erfahrung, die 

Offenbach und Hoffmann in ihrer schweren Krankheit geteilt 

haben.Beide waren ja an ihrem Lebensende praktisch gelähmt. 

Und dieser Zusammenfall von höchster Berühmtheit und 

tiefster Heine’scher Matratzengruft ist beiden gemeinsam 

gewesen.Ebenso wie die erniedrigende Erfahrung,sich für ihre 

Kunst in der bürgerlichen Welt prostituieren zu müssen. Auf 

der anderen Seite steht bei beiden aber eine ungeheure Neugier, 

ein Forscherdrang, der sie auch als Kinder ihrer Zeit ausweist.« 

Und diese Zeit war nicht nur die todestrunkene deutsche 

Romantik mit ihren – auch in Frankreich sehr geliebten – 

Klischees von rauchgeschwängerten Weinkellern, strammer 

Burschenherrlichkeit und nachtgesichtigen Fabelwesen. Der 

Zeitpunkt der Uraufführung von Offenbachs Oper fiel nach 

dem deutsch-französischen Krieg in eine Phase großer wirtschaftlicher 

Prosperität: Auf deutscher Seite hieß das »Gründerjahre«,diesseits 

des Rheins sprach man von »Belle Époque«. 

Für Christine Mielitz spielt auch dieser Kontext eine Rolle: 

»Das war die Zeit der Weltausstellungen, die Hochphase bahnbrechender 

naturwissenschaftlicher Entdeckungen,aus denen 

der Wunsch spricht, klar zu sehen, hinter die Dinge zu blicken. 

Nach einer Periode der romantischen Innerlichkeit geht man 

wieder hinaus in die Welt, knüpft noch einmal an das vernunftbetonte 

Zeitalter der Aufklärung an. Aber man tut es mit 

einem Augenzwinkern.« 

Rührt daher auch die oft beschworene typisch Offenbach’sche 

Ironie? Denn nicht nur in seinen Operetten gießt 

der »kölsche Franzose« ja reichlich Hohn und Spott über seine 

Figuren aus.Auch in »Hoffmanns Erzählungen« (die nicht sein 

einziges Opernwerk sind, wie man spätestens seit der Wiederentdeckung 

seiner »Rheinnixen« weiß) ist die Grenze zwischen 

Ironie und Melancholie sehr fließend – man denke nur an 

Hoffmanns berühmtes Lied vom Kleinzack. Christine Mielitz 

glaubt, dass Offenbach, der Chronist des blühenden Zweiten 

Kaiserreichs in Frankreich, auch hier die gesellschaftlichen 

Umstände gespiegelt hat: »An das aufklärerische Ideal der 

Balance von Herz und Verstand hat da längst keiner mehr 

geglaubt. Offenbachs Zeitgenossen haben zwar die Prämisse 

gesetzt, aber diese Behauptung gleich in Ironie aufgelöst. 

Daraus spricht ebenfalls eine Toleranz, und da sind wir wieder 

bei der Vielfalt der Möglichkeiten gerade dieses Stückes: 

Man kann Vieles zugleich zulassen. Was einem zunächst wie 

ein Chaos erscheint, öffnet in Wahrheit neue Türen.« 

Türen, hinter denen neue Räume des Bewusstseins stehen 

– und damit berühren wir ein Kernthema der Romantik: die 

gebrochene Identität. In den »Contes d’ Hoffmann« wird dieses 

Thema mehrfach angeschlagen, nicht nur in der Verschmelzung 

der Identitäten von vier Geliebten und vier »Bösewichten«. 

Sondern auch beim Höhepunkt von Hoffmanns 

Trauma: dem Verlust seines Spiegelbildes, das der Dichter an 

die Kurtisane Giulietta verliert. »Das Thema der Identitätsfindung 

erzählt ja jede Epoche neu«, führt Christine Mielitz 

aus. »Der Mensch ist nun einmal ein Gemeinschaftswesen und 

muss sich mit anderen ins Verhältnis setzen. Diese Anerkennung 

und Zufriedenheit hofft er im Spiegelbild wiederzufinden. 

So ist das Spiegelbild auch untrennbar mit der Gesellschaft 

verbunden. Sein Spiegelbild zu verlieren, kann auch bedeuten, 

die Achtung der Gesellschaft zu verlieren.« 

Da bleibt dem Künstler nur noch der Trost seiner Muse – 

so liest es sich jedenfalls zuerst. Oder ist die Schlussapotheose 

nur sarkastisch? Entlarvt sie ein bürgerliches Kunstideal? Die 

Regisseurin sieht das anders: »Resignation und Kritik allein 

an den bürgerlichen Zuständen interessiert mich überhaupt 

nicht. Ich spüre die unglaubliche Energie Hoffmanns, mit der 

er die Zustände verändern will – und wo er sie nicht verändern 

kann, da tut er es wenigstens in seinem Werk.« 

Wozu braucht er dann überhaupt noch die Muse? Und 

wozu erzählt der Dichter seine Geschichten? »Die Muse deckt 

ihm die Zusammenhänge auf, die er allein nicht sieht. Die 

Grenzen, die Hoffmann unentwegt überschreiten will, kann 

er nur mit Hilfe der Muse aufreißen. Und in seinen Geschichten 

sehe ich den Hunger nach Wissen, nach neuen Gefühlen. 

Die Muse appelliert zum Schluss doch an das Positive in der 

Sehnsucht. Wenn die Realität nicht mit den Wünschen übereinstimmt, 

dann müssen wir eben Funken daraus schlagen.« 

Verwandlung und Verdoppelung 

Viele Gespräche und Diskussionen gab es natürlich auch 

bei dieser Neuinszenierung um die Fassung. Mit Dirigent Emmanuel 

Plasson hat sich Christine Mielitz für die allerneueste 

Ausgabe der beiden Offenbach-Forscher Jean-Christophe 

Keck und Michael Kaye entschlossen, die erst vor zwei Jahren 

erschienen ist. Im Gegensatz zur letzten Hamburger Produktion 

der »Contes d’ Hoffmann« sind allerdings zwei besonders 

effektvolle Stücke mit hineingenommen, die nachweislich 

nicht von Offenbach komponiert wurden: die »Spiegelarie« 

und das Septett im Giulietta-Akt.Denn vehement setzt sich das 

Produktionsteam für theatralische Lebendigkeit ein: »Die beiden 

Stücke sind einfach gut, das haben sie in der Aufführungstradition 

bewiesen.Wir wollen ja kein musikwissenschaftliches 

Seminar abhalten«, so Christine Mielitz. »Darin stecken auch 

wieder die Chancen gerade dieses Stücks, von denen wir eingangs 

sprachen: die Freiheit, das Material zusammenzustellen, 

von dem man sich die größe Wirkung verspricht. Denn 

letztlich geht es ja darum, magische Momente zu erschaffen.« 

Und dafür sind »Hoffmanns Erzählungen« mit ihren 

phantastischen Geschichten in skurriler Poesie schließlich wie 

geschaffen. So sieht es auch die Regisseurin und ihr Team, 

Bühnenbildner Hartmut Schörghofer und Kostümbildnerin 

Renate Schmitzer: »Da müssen sich Zimmer verwandeln, 

Figuren verdoppeln, Dinge die Bodenhaftung verlieren und 

unsichtbar schweben. Der magische Zauberkasten des Theaters 

muss sich bei diesem Stück total öffnen, auch opulent öffnen, 

um dann einem plötzlichen Moment grausamer Klarheit 

wirklich kontrastreich zur Wirkung zu verhelfen.« 

KERSTIN SCHÜSSLER- BACH

Sind »Hoffmanns Erzählungen« wirklich Hoffmanns Erzählungen? 

■ Der Dichter sitzt im Kellergewölbe und seine Muse steigt 

aus einem Weinfass. So eröffnet Offenbachs Musik, so beginnt 

das Libretto von Michel Carré und Jules Barbier. Und so war 

es sicherlich nicht, als E. T. A. Hoffmann auf den Musenkuss 

wartete. Dennoch sind Motive aus seiner Biografie und seinen 

Erzählungen in der Oper geschickt ineinander verwoben. Ein 

einsamer Trinker war er tatsächlich, mit der doppelten Begabung 

als Schriftsteller und Musiker geplagt,frustriert zwischen 

bürgerlich-beamtlichen Brotberufen jonglierend, zwischen 

depressiver Verstimmung und maßloser Exaltation hin- und 

herschwankend. »Sich un poco bechampagnert«, lesen wir in 

seinem Tagebuch. Oder nur lakonisch: »Abends gepunscht.« 

Im riskanten Auskosten des Alkohols suchte Hoffmann nicht 

Vergessen, sondern Inspiration. War er solchermaßen »montiert«, 

wie er es nannte, brannte er ein Feuerwerk an Geist und 

Witz ab und unterhielt die Gesellschaft fünf, sechs Stunden 

hintereinander. Im Berliner Weinhaus »Lutter und Wegner« 

fabulierte er dann bis tief in die Nacht und wurde Fremden 

aus aller Welt wie ein Tier im Zoo präsentiert. 

Und an tragischen Liebesgeschichten war Hoffmanns Leben 

ebenfalls reich. Eine besondere Passion entwickelte er für 

Sängerinnen,darunter seine 13-jährige Gesangsschülerin Julia 

Marc. Die erzwungene bürgerliche Verheiratung seines Idols 

hat er nur schwer verwunden. Seine Obsession für die weibliche 

Stimme als Symbol einer emotionalen Befreiung von den 

Fesseln seiner strengen und freudlosen Erziehung sublimierte 

Hoffmann in seiner schriftstellerischen Arbeit. Aus ihr 

schöpften Offenbachs Librettisten bereits für ein Drama, das 

der Oper als eigenständiger Text Jahrzehnte vorausging. 

Motive aus den Erzählungen »Der Sandmann«, »Rat Krespel« 

und »Abenteuer der Silvesternacht« bildeten die Vorlage für die 

drei Geliebten Olympia, Antonia und Giulietta. 

Hoffmanns Werke waren sehr en vogue in Frankreich: 

Balzac und Dumas verarbeiteten sie in kreativer literarischer 

Auseinandersetzung. Und auch die romantischen Spukgestalten 

des deutschen Dichters waren bei den französischen Nachbarn 

in aller Munde. Als sich ein spindeldürrer 15-jähriger 

Emigrant aus dem Judenviertel Kölns anschickte, mit seinem 

Cello die Pariser Salons zu erobern, konnte man im Journal 

»L’ Artiste« folgende Beschreibung lesen: 

»Er ist groß, mager und außerordentlich bleich. Wenn sein 

Bogen die Saiten vibrieren lässt, dann scheint sich zwischen 

dem Künstler und seinem Instrument eine jener geheimnisvollen 

Verbindungen anzubahnen, von denen E. T. A. Hoffmann 

so wundervoll erzählt hat.Mit seinen langen Haaren,seinem 

schmalen Wuchs und seiner geistvollen Stirn könnte man 

ihn für eine Gestalt aus den phantastischen Erzählungen 

Hoffmanns halten.« Der Cellist hieß Jacob Eberst. Unter dem 

Namen »Jacques Offenbach« wurde er später weltberühmt. 

■ KSB 


»Wie eine Gestalt von 

E. T. A. Hoffmann«: 

der junge Offenbach 




Biografien 

Der Franzose Emmanuel 

Plasson ist einer der bemerkenswertesten 

jungen 

Dirigenten der Gegenwart. 

Nachdem er 1994 

den britischen Dirigentenwettbewerb»Donatella 

Flick« in London gewonnen 

hatte, etablierte er sich beiderseits des 

Atlantiks sowohl für den sinfonischen Bereich 

als auch für das klassische Opernrepertoire. Er 

gilt als Spezialist für französische Musik und 

arbeitete bereits mit zahlreichen bedeutenden 

Orchestern. In Großbritannien leitete er unter 

anderem die BBC Philharmonic. Auch in den 

USA machte sich Plasson einen Namen: 1997 

wurde er »assistant conductor« für zwei 

Spielzeiten an der Met in New York. 2002 debütierte 

Plasson mit »Faust« in Sydney. In der 

Spielzeit 2005/2006 feierte er an der Hamburgischen 

Staatsoper sein erfolgreiches Deutschlanddebüt 

mit »La Fille du Régiment«. 

Christine Mielitz studierte 

Opernregie an der Hochschule 

für Musik »Hanns 

Eisler« in Berlin. Die 

Chemnitzerin war danach 

an der Staatsoper Dresden 

und an der Komischen 

Oper in Berlin tätig. 

Dort inszenierte sie u. a. »Die schweigsame 

Frau« und »Turandot«. In Hamburg debütierte 

Mielitz 1994 mit Henzes »Bassariden«. Von 

1998 bis 2002 war sie Intendantin des Meininger 

Theaters, wo sie eine vielbeachtete »Ring«- 

Inszenierung ablieferte. Des Weiteren arbeitete 

sie an zahlreichen nationalen und internationalen 

Opernhäusern. Für die Salzburger Festspiele 

setzte sie 2002 Zemlinskys »Der König 

Kandaules« in Szene, im gleichen Jahr den 

»Freischütz« in Sydney sowie 2003 den »Fliegenden 

Holländer« und »Parsifal« in Wien. Seit 

der Spielzeit 2002/03 ist Mielitz Operndirektorin 

des Theaters Dortmund. Hier inszenierte sie 

bisher u. a. »Die Meistersinger von Nürnberg«, 

»Jenufa« und den »Ring des Nibelungen«. 

Der gebürtige Salzburger 

Hartmut Schörghofer studierte 

Innenarchitektur in 

Linz und Bühnenbild am 

Mozarteum Salzburg. Seit 

1989 trat er mit zahlreichen 

eigenen Arbeiten in 

Österreich, Deutschland, 

Slowenien, Belgien, Frankreich, Schweden und 

der Schweiz hervor. Darunter waren »The 

Rake’s Progress« in Wien, »Madame Butterfly« 

in Dresden, »Così fan tutte« bei den Salzburger 

Mozartwochen und die Uraufführung von 

Schedls »Julie und Jean« beim Festival Klangbogen 

in Wien. Sein Regiedebüt gab er in Eisenstadt 

mit Haydns »L’Infedeltà delusa«. Im Juni 

2007 inszenierte er den »Ring des Nibelungen« 

für die Budapester Wagnertage und entwarf 

dafür auch das Bühnenbild. 

Renate Schmitzer studierte 

Kostümgestaltung in 

Köln. Nach Festengagements 

in Dortmund und 

Ulm arbeitet sie freiberuflich 

sowohl im Bereich 

der Oper als auch für 

Ballett, Schauspiel und 

Musical. Stationen ihrer Laufbahn sind die Theater 

Genf, Frankfurt, München, Berlin, Wien, Kopenhagen, 

Paris und London. Sie kreierte Kostüme 

für zahlreiche Produktionen, unter anderem 

»Rigoletto« (Berlin), »Luisa Miller« (Essen) 

»King Lear« (London), den »Fliegenden Holländer« 

in Paris sowie Wagners »Ring« in Münster. 

Für den Händel-Opernfilm »Pasticcio« zeichnete 

sie als Kostümbildnerin verantwortlich, wie auch 

in Hamburg bei Dukas’ »Ariane et Barbe Bleu«. 

Giuseppe Filianoti studierte 

Gesang und Musik 

am Konservatorium in 

Reggio Calabria und später 

an der Laureato Universität 

von Messina. 

2004 erhielt er den italienischen 

Kritiker-Preis 

»Franco Abbiati«. Filianoti ist einer jener seltenen 

Tenöre, bei denen sich lyrische Beweglichkeit 

und baritonale Kraft verbinden. Er hat 

bereits an allen führenden Opernhäusern 

Italiens gesungen: an der Mailänder Scala beispielsweise 

Aménophis (»Mosè in Egitto«) und 

Edgardo (»Lucia di Lammermoor«), in Rom u. a. 

den Tamino (»Die Zauberflöte«), in Florenz 

unter Zubin Mehta Alfredo (»La Traviata«) 

sowie in Genua und Turin, hier unter anderem 

Tito (»La Clemenza di Tito«). An der New 

Yorker Met sang er neben zahlreichen Partien 

Nemorino (»L´Elisir d´Amore«). 2009 wird der 

Tenor erneut an der Met zu erleben sein: als 

Duca di Mantova (»Rigoletto«). Filianoti 

debütierte in Hamburg in der Spielzeit 2006/07 

in der Partie des Idomeneo und gibt nun sein 

Rollendebüt als Hoffmann. 

Die rumänische Sopranistin 

Elena Mosuc ist in 

Hamburg bereits seit der 

Spielzeit 1994/95 bekannt: 

Hier stand sie als 

Königin der Nacht (»Die 

Zauberflöte«), 1998/99 

als Olympia (»Les Contes 

d’Hoffmann«), 2003/04 als Violetta und als 

Gilda auf der Bühne. Im Laufe ihrer Karriere 

wurde sie mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. 

Engagements führten sie an Opernhäuser 

auf der ganzen Welt, unter anderem nach München, 

Wien, China und Japan. In Zürich sang die 

Künstlerin zahlreiche Partien ihres umfangreichen 

Repertoires, unter anderem Konstanze 

(»Entführung aus dem Serail«) und Lucia di 

Lammermoor. Als ein Höhepunkt ihrer bisherigen 

Karriere gilt ihr Rollendebüt als Maria 

Stuarda in Zürich und im Anschluss ihre Darbietung 

dieser Partie in Berlin. Mosuc hat bereits 

zahlreiche Aufnahmen auf CD vorgelegt. Die 

Rollen der vier Geliebten in »Les Contes d’Hoffmann« 

sang sie bereits an der Deutschen Oper 

Berlin. 

Der Amerikaner Kyle 

Ketelsen ist seit Mitte der 

90er-Jahre auf den Bühnen 

der wichtigsten amerikanischen 

Opernhäuser 

zuhause, doch auch weltweit 

machte er sich inzwischen 

einen Namen. 

An der New Yorker Met debütierte der Bass- 

Bariton in der Spielzeit 2005/06 als Angelotti 

(»Tosca«). Ketelsen war bereits als Figaro und 

als Leporello am ROH Covent Garden und Teatro 

Carlo Felice in Genua zu erleben. Sowohl an der 

Oper als auch im Konzertsaal hat der Sänger 

mit namhaften Dirigenten zusammengearbeitet, 

beispielsweise mit Franz Welser-Möst, Esa- 

Pekka Salonen und Sir Charles Mackerras. Der 

Künstler hat zahlreiche Wettbewerbe gewonnen, 

darunter den Metropolitan Opera National 

Council. Ketelsen ist zum ersten Mal an der 

Alster zu erleben. Die Vier Bösewichte in »Les 

Contes d’Hoffmann« hat er bereits an der 

Washington National Opera interpretiert. 

Die georgische Mezzosopranistin 

Nino Surguladze 

studierte Gesang, Schauspiel 

und Journalismus in 

Tiflis. Sie gewann zahlreiche 

internationale Gesangswettbewerbe 

wie 

den »BBC Singer of the 

World«. An der Mailänder Scala sang sie u. a. 

Idamante (»Idomeneo«), Olga (»Eugen Onegin«), 

Solocha (»Tscherewitschki«) sowie Meg 

Page (»Falstaff«). Die Sängerin war in vielen 

weiteren Partien zu erleben, beispielsweise in 

Frankfurt als Ariodante, in Barcelona als Maddalena 

(»Rigoletto«) und am ROH Covent 

Garden als Olga (»Eugen Onegin«). In der letzten 

Spielzeit gab sie ihr Hamburg-Debüt als 

Idamante und Sesto (»La Clemenza di Tito«). 

Benjamin Hulett gehört 

seit der Spielzeit 2005/06 

zum Ensemble der Staatsoper 

und war hier bisher 

u. a. als Oronte (»Alcina«), 

Novice (»Billy 

Budd«), Arnalta/Lucano 

(»L’Incoronazione di Poppea«), 

Flute (»A Midsummer Night’s Dream«) 

und als Arbace (»Idomeneo«) zu erleben. 

Hulett debütierte bei den BBC Proms mit dem 

BBC Symphony Orchestra unter Sir Andrew 

Davis. Außerdem konzertierte er bei den Händelfestspielen 

in Halle und im Leipziger Gewandhaus. 

Zu den Höhepunkten seiner musikalischen 

Tätigkeit gehören bisher Beethovens 

»Missa Solemnis« in Madrid und Händels 

»Messiah« in Rom.

Das Opernrätsel Nr. 1 

Malen fürs Leben 

OPERNRÄTSEL 

Die Kunst – was darf, soll und will sie eigentlich? Wie politisch muss 

sie sein? Dienen ihre Protagonisten einem übergeordneten gesellschaftlichen 

Ziel oder bleiben sie menschliche Individuen mit menschlichen 

Schwächen? Ein Stoff, aus dem viele Opern sind. 

Da gibt es die Figur des jungen Malers, der in einen Strudel aus politischen 

Ereignissen gesogen wird. Bisher hat er sich vornehmlich seiner 

Kunst gewidmet, nun muss er in turbulenten Zeiten Stellung beziehen, 

wird zum Spielball der Mächte. In dem ganzen Chaos flammt auch 

noch eine utopische Liebe auf – der Künstler ist hin- und hergerissen 

zwischen sozialer Verantwortung und der Sehnsucht nach persönlicher 

Erfüllung. Der selbstlose Einsatz für eine bessere Zukunft kostet ihn 

schließlich das Leben. 

Sein Schicksal ist epochenübergreifend und prototypisch: Es ergeht 

ihm während der deutschen Bauernkriege nicht anders als während 

der Eroberung Italiens durch Napoleon Bonaparte. 

Soll sich der Künstler also dem Leben entziehen, allein auf die Kraft 

seiner Werke vertrauen und der Liebe entsagen? Einigen Opernkomponisten 

scheint dies der einzig mögliche Lebensentwurf für eine sensible 

Seele zu sein, an der grausamen Welt muss sie zwangsläufig 

zerbrechen. Ein romantisches Künstlerklischee – oder gilt es noch 

heute? 

Das Schicksal des Malers wird in zwei bekannten Opern behandelt. 

Nennen Sie die Werke und ihre Komponisten. 

Senden Sie die Lösung bitte bis zum 15. Oktober 2007 an die Redaktion 

»Journal«, Hamburgische Staatsoper, Postfach, 20308 Hamburg. 

Mitarbeiter der Hamburgischen Staatsoper und ihre Angehörigen sind 

leider nicht teilnahmeberechtigt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

Das können Sie gewinnen: 

1. Preis: Zwei Karten für »Der Rosenkavalier« am 28. November 2007 

2. Preis: Zwei Karten für »Tannhäuser« am 8. Dezember 2007 

3. Preis: Zwei Karten für »Die Möwe« am 8. November 2007 (19.30 Uhr) 

Das war beim letzten Mal die richtige Antwort: 

Nicola Porpora 

Die Gewinner werden von uns schriftlich benachrichtigt.

BALLETT NEWS 

›VERLEIHUNG DER EHRENBÜRGERWÜRDE AN JOHN NEUMEIER‹ 

fotos: holger badekow 

Hamburg als »Ballett-Mekka« 

John Neumeier ist Ehrenbürger der Hansestadt Hamburg 

■ Am Ende hatte es nur noch einer Formalität 

bedurft: Als am frühen Abend des 7. Juni alle 

Mitglieder der Bürgerschaft zustimmend die 

Hand hoben, stand John Neumeier als neuer 

Ehrenbürger der Stadt Hamburg fest. Vorangegangen 

war ein streng geregelter Ablauf, der 

dem würdevollen Anlass feierlich hanseatisches 

Gepräge verlieh. Nachdem John Neumeier in 

einer Limousine vorgefahren worden war, traf 

man sich mit dem Präsidenten der Bürgerschaft 

zum gemeinsamen Tee, bis der Tagesordnungspunkt 

»Antrag des Senats auf Verleihung des 

Ehrenbürgerrechts an Professor John Neumeier« 

aufgerufen wurde. Es folgte die eigentliche Abstimmung. 

Bürgermeister Ole von Beust hob in 

seiner Rede hervor, die Sprache John Neumeiers 

sei nicht deutsch oder englisch, sondern die des 

Tanzes – überall in der Welt verstanden und ganz 

besonders gut in Hamburg: »Ob in Paris oder 

Kopenhagen, in New York, St. Petersburg oder 

Tokio – überall wurden mir als Hamburger 

Bürgermeister Komplimente gemacht: zu John 

Neumeier und den glänzenden, ja umjubelten 

Gastspielen seiner Compagnie; überall gratulierte 

man mir zum herausragenden Ruf des 

Hamburg Balletts.« Unter Berufung auf Lessing 

erinnerte der Vorsitzende der CDU-Fraktion 

Bernd Reinert daran, John Neumeier habe eine 

»neue Hamburgische Dramaturgie« geschaffen. 

Seine Werke erlangten »ihre theatralische 

Legitimität aus ihrer dramatischen Motivation«. 

Zudem betonte der CDU-Fraktionschef, das 

Publikum verstünde, dass es ihm um Inhalte, um 

Kommunikation und um Poesie gehe, es danke 

ihm mit Begeisterung und Treue.Der Vorsitzende 

der SPD-Fraktion, Michael Neumann, beschied 

dem Chefchoreografen, Hamburg zu einer 

Ballettstadt, mehr noch, zu einem Ballett-Mekka 


gemacht zu haben: »John Neumeier hat nicht nur 

mit seiner Ästhetik Ballettgeschichte geschrieben, 

sondern auch durch außergewöhnliche choreografische 

und philosophische Interpretationen 

großer sakraler Werke.« Christa Goetsch, 

Vorsitzende der GAL, beschwor das »Wunder 

Neumeier«. In ihrer Rede betonte sie: »Sie, Herr 

Prof. Neumeier, haben sich für die Akzeptanz des 

Tanzes eingesetzt und gekämpft und Sie tun es 

auch heute noch. Sie waren der erste, der einen 

Betriebsdirektor hatte, Sie haben durch das 

Engagement von Ballettdramaturgen geholfen, 

die Sparte Ballettdramaturgie zu etablieren, und 

Sie sind selbst zum Ballettintendanten berufen 

worden – alles sehr unüblich und richtungsweisend 

in der Welt des Tanzes.« Rund 300 geladene 

Gäste durften die Verleihung der 33. Ehren- 

bürgerschaft im Großen Festsaal des Rathauses 

begleiten. Höhepunkt war die Überreichung der 

Ehrenbürger-Urkunde durch Bürgermeister Ole 

von Beust. Dem Dokument ist auf echtem 

Ziegenleder zu entnehmen: »In seiner mehr als 30 

Jahre währenden Tätigkeit für das Hamburg 

Ballett ist es ihm gelungen, die Compagnie zu 

einer der führenden in der Welt zu entwickeln.« 

Der Amerikaner John Neumeier sei zum 

Kulturbotschafter Hamburgs und der Bundesrepublik 

geworden. Kein Wunder, dass Ole von 

Beust vor der Bürgerschaft hinzugefügt hatte: 

»Die Hamburger und ihr John Neumeier – das 

ist eine große Liebe«. Um den Ruhm der Hansestadt 

künstlerisch zu mehren, bedarf es konzentrierter 

und kontinuierlicher Arbeit, die der 

Chefchoreograf vor allem mit seiner eigenen 

Compagnie verwirklichen kann: »Ich bin immer 

noch hier wegen meiner Tänzer. Was ich nicht 

überall haben kann, ist täglich meine eigene 

Entwicklung in der ernsthaften Arbeit anderer 

Künstler – dem Hamburg Ballett – gespiegelt zu 

sehen, so hingebungsvoll, so intensiv wie nirgendwo 

sonst auf der Welt.« Ein größeres 

Kompliment hätte Hamburgs neuer Ehrenbürger 

seiner Compagnie nicht machen können. ■ AP

›DIE KLEINE MEERJUNGFRAU – PRESSESTIMMEN‹ 

Selten wurde Tänzern zusätzlich 

eine derart differenzierte schauspielerische 

Leistung abverlangt. 

Berührend und intensiv, für 

Kinder ein Märchen und für alle 

anderen getanztes Nachdenken 

über das Leben – diese kleine 

Meerjungfrau hätte auch 

Andersen sofort adoptiert. 

DAGMAR FISCHER/HAMBURGER 

MORGENPOST 

»Die kleine Meerjungfrau« ist zu 

einem Schlüsselwerk des imponierenden 

Œuvres von John 

Neumeier geworden … 

Zustandegekommen ist eins der 

menschlich bewegendsten, choreografisch 

vielgestaltigsten und 

reichhaltigsten, musikalisch 

ungemein fesselnden, brillant 

getanzten Ballettkreationen der 

letzten Jahre – mit einer Traumrolle 

für die Titelgestalt, wie es 

sie in dieser psychologischen 

Differenzierung bisher nicht im 

Ballett gegeben hat – in keiner 

Giselle, Odette/Odile, keiner Julia 

und keiner Kameliendame … Ob 

diese Kreation je eine stimmigere 

tänzerische Wiedergabe erfahren 

könnte, darf bezweifelt 

werden. Das Hamburg Ballett, die 

Schöpfung des Hamburger Ehrenbürgers 

John Neumeier, tanz dieses 

neue große Handlungsballett 

mit einer einzigartigen Identifikation 

– in den Corps-de-ballet- 

Szenen wie in den solistischen 

Rollen. Diese Kompanie kommuniziert 

eine dramatische Überzeugungskraft, 

dass man wie 

benommen aus dem Theater 

geht. 

HORST KOEGLER/TANZNETZ 

Journal 1 2 | 9

BALLETT WIEDERAUFNAHME 

›DIE MÖWE‹ 

fotos: holger badekow 

Joëlle Boulogne, Peter Dingle, Sébastien Thill, Yaroslav Ivanenko 

Die Möwe 


frei nach Anton Tschechow 

Choreografie, Bühne und Kostüme 

John Neumeier 

Musikalische Leitung 

Markus Lehtinen 

Klavier 

Ondˇrej Rudčenko 

Wiederaufnahme 

26. Oktober 2007 

Aufführungen 

27., 28. Oktober 2007 

8., 10. November 2007 

4. Juli 2008 


Ein Stück über die große Zeitenwende 

John Neumeiers Tschechow-Adaption »Die Möwe« 

■ »Man muss das Leben nicht so 

darstellen,wie es ist,und auch nicht, 

wie es sein müsste, sondern so, wie 

es uns in unseren Träumen erscheint.« 

Kostjas Aufbegehren lenkt 

den Blick in andere Bereiche des 

Wirklichen: nicht um Sprache als 

zeichenhaftes Medium geht es, sondern 

um Stimmungen, die in Bewegungen 

übergehen und am Ende 

eines Traumes in aufgelösten Worten 

übrig bleiben, eingebrannt in 

Körpern und Posen. Der Traum als 

körperliche Vision – gefangen in der 

eigenen Erregung, die zerstört, was 

sie begehrt. Der Traum auch als 

Leitlinie, als Impuls choreografischer 

Realisierung. 

John Neumeier schuf mit seiner 

Adaption ein Stück über die große 

Zeitenwende des Balletts, das zurückbindet 

an seine aristokratischzaristische 

Herkunft, nicht ohne die 

gekappten Wegmarken des revolu- 

tionären Theateroktobers außer 

Acht zu lassen. Darin spiegelt sich 

die russische Seele, ihre Wärme und 

Melancholie. Aus Arkadina, der gealterten 

Schauspielerlegende ist die 

Primaballerina des Mariinsky- 

Theaters geworden, aus Trigorin, 

dem erfolgverwöhnten Schriftsteller, 

ein Choreograf der Petipa- 

Generation, zerrissen zwischen 

Liebe und Kunst. Die Dekadenz 

Kostjas, Arkadinas Sohn, hat einem 

aufbrausenden Jungchoreografen 

der sowjetischen Theaterrevolutionäre 

Platz gemacht, vom Schlage 

eines Vaslav Nijinsky, der zu Beginn 

des 20. Jahrhunderts neue Wege zu 

beschreiten anfing. Neben weiteren 

ballettgeschichtlichen Verweisen 

geht es John Neumeier aber auch 

um die Frage, welche Rolle Kunst in 

einem Liebesverhältnis spielen 

kann. Gibt es eine Balance zwischen 

Liebe und Kunst? Sichtbar werden 

unterschiedliche Gewichtungen: 

Misserfolg in der Liebe – Misserfolg 

in der Kunst, Erfolg in der Kunst – 

Misserfolg in der Liebe. Nicht weniger 

handelt der Abend von ungenutzten 

Chancen oder verstrichenen 

Gelegenheiten. Die Figuren sehen 

sich mit Geschehnissen aus ihrer 

Vergangenheit konfrontiert, mit 

Leidenschaften,denen sie auch nach 

längerer Zeit nicht entrinnen können. 

Horst Koegler notierte nach 

der Premiere im Juni 2002 zu dieser 

Orchestrierung menschlicher Emotionen: 

»Es ist vielleicht Neumeiers 

schönstes Ballett geworden, sein 

Traum vom Fliegen, vom Erkunden 

der Weite, vom Aufbruch, immer 

und immer wieder, zu neuen Horizonten, 

hinter denen der Horizont 

des Lebens, der Horizont der Kunst 

und der Liebe harrt – und an dessen 

Ende, unvermeidlich, das 

Scheitern steht.« ■ AP

›LIEDER DER NACHT‹ 

■ John Neumeiers Ballett »Lieder der Nacht« erzählt von Nachtstücken und 

Nachtwanderungen, von Seelengängen, die sich aufmachen, eine Reise ins 

Innere anzutreten.Chopins Nocturnes inszenieren ein Spiel der Schattierungen. 

Mit ihrem traurigen Lächeln holen sie zurück, was verloren schien – wenn auch 

nur für einen Moment, um am Ende wieder in der Stille zu verschwinden. Auch 

Mahlers Musik klingt aus weiter Ferne, tönt erdenhaft für den, der sich enthoben 

wähnt. »Das Ballett hat viel mit Erinnerung zu tun. Es ist eine Art musikalische 

Erinnerung.« John Neumeier vernimmt in der Musik der Siebten 

Sinfonie die Vergangenheit Gustav Mahlers – eine Vergangenheit, die schattenhaft 

aufleuchtet, bevor sie am Schluss im Fortissimo überblendet wird. 

Joëlle Boulogne, Alexandre Riabko, Thiago Bordin, Peter Dingle, Arsen Megrabian

Journal 1 23.07.2007 19:01 Uhr Seite 12 

BALLETT NEWS 

›INTERMEZZO IV IM RATHAUS‹ ›GASTSPIEL IN OBERAMMERGAU‹ 

Statt hitziger politischer Debatten war am 13. Juni im Rathaus viel Tanz angesagt. Ballettdirektor John Neumeier hatte 

gemeinsam mit Bürgermeister Ole von Beust und den »Freunden des Ballettzentrums« zu einem festlichen 

»Venezianischen Abend« gebeten. Geladen waren 300 Ehrengäste, die es sich stolze 500 Euro kosten ließen, den 

Tanzvorführungen des Hamburger Ballettensembles und weiterer Ballettschüler beizuwohnen – und das für einen guten 

Zweck: die Einnahmen fließen hauptsächlich in Ausbildungs-Stipendien von Ballettschülern und finanzieren Schüler, die 

mit auf Gastspielreise nach Venedig gehen. Im Rathaus mit dabei: Kultursenatorin Karin von Welck, Reeder Erck R.C. 

Rickmers, Bahn-Chef Hartmut Mehdorn, Ex-SPD-Spitzenkandidat Dr. Mathias Petersen, Flughafen-Chef Michael 

Eggenschwiler, Kaffeeunternehmer Albert Darboven und der britische Botschafter Sir Peter Torry. 

Mit einem Gastspiel in Oberammergau beendete das 

HAMBURG BALLETT am 21. und 22. Juli die Saison 

2006/2007. Das Ensemble von John Neumeier tanzte in dem 

bayrischen Passionsspielort die »Matthäus-Passion« in der 

legendären Choreografie des Hamburger Ballettchefs. Dort, 

wo tradiertes Leben zur lebendigen Tradition wird, eroberte 

Neumeiers Compagnie an zwei Abenden ein stürmisches 

Publikum. »Die große Bassion«, wie das Werk im Hause Bach 

des öfteren seine Bezeichnung erfuhr, wurde vom Münchener 

Bachchor, dem Kammerchor Oberammergau und dem 

Münchner Rundfunkorchester unter der Leitung von Günter 

Jena musikalisch wiedergegeben und offenbarte ein 

Passionsgeschehen, das bei provisorisch geschützter Bühne 

nicht selten den Blick auf eine drohende Gewitterkulisse 

freiließ. Was dem Kultus in Oberammergaus Passionstheater 

an äußerer Theatralik zugute kam, blieb gottlob im 

Atmosphärischen: Die Botschaft des Chores »Sind Blitze, 

sind Donner in Wolken verschwunden« verharrte im rein 

Musikalischen und ermöglichte so ein weiteres Gelingen 

dieser denkwürdigen Aufführungen. 


fotos: holger badekow

Meine CD für die einsame Insel 

Da sitzt man nun mutterseelenallein auf einer Insel mitten in der Südsee. Und hat zwischen Palmen und glasklarer See vor allem eines: viel, 

viel Zeit. Ein Szenario, das jedem gestressten Großstadtmenschen zumindest für ein paar Tage höchst verlockend erscheint. Aber was nimmt 

man mit auf die einsame Insel? Welche geistige Nahrung soll es sein? Das heißt für die Künstler der Hamburgischen Staatsoper vor allem: Was 

für Musik packe ich ein, um in der Stille und Abgeschiedenheit des paradiesischen Eilands endlich wieder einmal darin einzutauchen? Welche 

Aufnahme hat mich so geprägt, dass ich unmöglich auf sie verzichten kann? In dieser Kolumne geben Prominente und Mitarbeiter der 

Staatsoper Ihren ganz persönlichen CD-Tipp ab – zum Nachhören, Entdecken und Verschenken. 

Zum Auftakt legen Opernintendantin und Generalmusikdirektorin Simone Young und Ballettintendant John Neumeier auf. 

Toscanini und Bluegrass 

Ich hoffe, mein Handgepäck darf groß genug sein, um mehr 

als eine CD einzupacken! Falls nicht, lade ich mir meine 

Lieblingsaufnahmen auf meinen iPod, der mich auch in meinen 

Sommerferien im australischen Outback begleitet. Und 

da findet sich mit Sicherheit eine Aufnahme des Requiems von Giuseppe 

Verdi unter Arturo Toscanini – ein Verdi-Interpret von höchsten Gnaden, 

der ja noch als Cellist bei der Uraufführung von »Otello« mitgewirkt hatte. 

Verdis »schönste Oper«, wie das Requiem auch mit liebevoller Ironie genannt 

wird,ist von Toscanini mehrfach dokumentiert.Am leichtesten greifbar 

sind die NBC-Mitschnitte von 1951 mit Nelli, Barbieri, di Stefano, Siepi 

und von 1940 mit Milanov, Castagna, Björling, Moscona. Bei Toscanini fasziniert 

mich immer wieder die Balance zwischen packenden emotionalen 

Impulsen und intellektueller Kontrolle – er gibt dem Notentext eine perfekte 

Struktur, die in aller konzentrierten Präzision niemals trocken wirkt. 

Toscaninis »Dies irae« reißt den Hörer förmlich aus dem Sessel – und mich 

aus meiner insularen Hängematte. 

In den Koffer gehört außerdem Fritz Reiners Einspielung der »Salome« 

von Richard Strauss – ein Live-Mitschnitt aus der MET von 1952 mit der 

fabelhaften Ljuba Welitsch. Fritz Reiner ist für mich der Dirigent, der den 

Intentionen von Strauss am nächsten kommt. Er dirigiert den ebenso kompromisslosen 

wie glühenden Einakter mit atemberaubenden Tempi, ohne 

je die kammermusikalische Durchsichtigkeit der Partitur zu verlieren. 

Einfach brillant! 

Aus neuerer Zeit begleitet mich noch die 7.Sinfonie von Anton Bruckner 

mit Daniel Barenboim und den Berliner Philharmonikern in meine »splendid 

isolation«. Nicht nur, weil die wagnergetränkte Siebte meine Lieblings- 

Bruckner-Sinfonie ist, sondern weil ich Barenboims Interpretation schlicht 

umwerfend finde: Die Klangintensität ist phänomenal,ohne jemals zäh und 

dick zu geraten. 

Damit kann ich mir die Zeit gut vertreiben, bis die »Queen Mary« vorbeikommt 

und mich wieder einsammelt.Und für die »Blue hour« am Strand 

gönne ich mir noch etwas zur Entspannung: die Alben »Appalachian 

Journey« und »Short Trip Home«. Der amerikanische Crossover-Kontrabassist 

Edgar Meyer trifft auf die Klassik-Stars Yo-Yo Ma und Joshua Bell. 

Ein munterer Mix aus folkiger Mountain-Music, Kammermusik und Bluegrass 

– und idealer Chill-out zum Cocktail unter Palmen. Zuhause schiebe 

ich dann natürlich unsere eigene brandneue Aufnahme in den CD-Player: 

Hindemiths »Mathis der Maler« – ein Mitschnitt aus der Staatsoper 

Hamburg vom September 2005. Willkommen daheim! 

Simone Young 

Klingendes Dokument 

Ich reise grundsätzlich mit schwerem Gepäck. Immer führe 

ich mehrere Koffer mit mir herum, gefüllt mit CDs. Meine 

Inspiration verlangt die größtmögliche Auswahl – gerade 

auch auf einer einsamen Insel, da Anregung durch Musik der 

Auslöser oder ein wesentlicher Bestandteil meiner Arbeit als Choreograf 

ist. Und diese Arbeit fängt zunächst immer in mir an, erst dann überträgt 

sie sich in den Ballettsaal und später auf die Bühne. – Im Ernst: Ich kann 

auf diese Frage unmöglich antworten, vor allem deshalb, weil meine musikalische 

Existenz an zahllosen und darüber hinaus noch verschiedenen 

»Musiken« hängt. 

Und doch, wenn ich länger darüber nachdenke, so fällt mir Bachs 

Matthäus-Passion ein – ein Werk, das mir in einer meiner intensivsten choreografischen 

Arbeiten regelrecht ans Herz gewachsen ist. Mehr noch: Es 

ist ein unendlich wichtiger Teil meines Lebens geworden.Die Aufnahme von 

Günter Jena hat damals die Proben begleitet, sie spiegelt den Schaffensprozess 

wider, die Entwicklung meiner Choreografie – insofern ist diese 

Aufnahme klingendes Dokument einer konstanten Bewegungslinie und 

eines Leitmotivs gleichermaßen, das in unterschiedlichen Situationen meines 

Lebens zum Vorschein kam und immer noch kommt. Oft flüchte ich 

mich in diese Musik. In ihr fühle ich mich restlos aufgehoben. 

John Neumeier 

Matthäus-Passion 


OPER REPERTOIRE 

›OTELLO‹ ›TOSCA‹ 


Otello

Der Herbst in der Staatsoper: Newcomer und internationale Stars 

Salvatore Licitra gastiert erstmals an der Dammtorstraße 

■ Am 2. September hebt sich der Vorhang für 

die Saison 2007/2008. Und auch in dieser Spielzeit 

dürfen sich Freunde schöner Stimmen wieder 

auf zahlreiche prominente Gäste freuen. Zu 

Beginn geben sich Stars des italienischen Repertoires 

ein Stelldichein, darunter: Franco Farina, 

Franz Grundheber, Marco Vratogna, Angela 

Marambio, Paoletta Marrocu, Wookyung Kim, 

Tomislav Muˇzek und Massimiliano Pisapia. 

Und die vielbeschäftigte Hausherrin Simone 

Young wird nicht nur die ersten Vorstellungen 

von Verdis »Otello« dirigieren, auch bei »Tosca« 

und »Billy Budd« steht sie am Pult. 

Für die Fans von Salvatore Licitra ist das Warten 

endlich vorbei: Der erste Hamburger Auftritt 

des in Bern geborenen sizilianischen Künstlers 

steht unmittelbar bevor. Nach seinem Studium 

an der Accademia Verdiana in Parma debütierte 

Licitra 1998 als Gustavo III. (»Un Ballo in Maschera«) 

am Teatro Regio di Parma.Im selben Jahr 

konnte er in dieser Oper die Saison der Arena di 

Verona eröffnen und erhielt sofort über drei 

Spielzeiten hinausreichende Angebote. An der 

Mailänder Scala debütierte er in »La Forza del 

Destino« unter Riccardo Muti, der ihn auch für 

die Eröffnungspremiere der Saison 2000/01 als 


Otello 

MUSIKALISCHE LEITUNG Simone Young INSZENIERUNG 

August Everding BÜHNENBILD UND KOSTÜME Pierluigi 

Samaritani CHOR Florian Csizmadia SPIELLEITUNG 

Wolfgang Bücker 

Otello: Franco Farina · Jago: Franz Grundheber · 

Cassio: Peter Galliard · Rodrigo: Ladislav Elgr · 

Lodovico: Tigran Martirossian · Montano: 

Tim Mirfin · Un Araldo: Hee-Saup Yoon · Desdemona: 

Angela Marambio · Emilia: Katja Pieweck 

Aufführungen 

2., 6., 11. September 2007 

um 19.30 Uhr 

Manrico verpflichtete. Weitere Stationen seines 

steil nach oben weisenden Weges waren das Teatro 

Real in Madrid,die Opera di Roma,das Teatro 

Regio in Turin, die Wiener Staatsoper und das 

Zürcher Opernhaus. 2002 gab er sein Debüt an 

der Metropolitan Opera New York, als er mit fulminantem 

Erfolg in »Tosca« für den erkrankten 

Luciano Pavarotti einsprang, zwei Jahre vor seinem 

bereits fixierten Met-Debüt. Als Caravadossi, 

mit dem er seinen Hamburger Einstand 

gibt, reüssierte er auch in Berlin,Wien,München, 

Paris, Verona und Los Angeles. 

Ein Hamburgdebüt bedeutet der Auftritt von 

Latonia Moore als Amelia in »Simon Boccanegra«. 

Preise bei internationalen Wettbewerben 

eröffneten der jungen Texanerin glänzende Karriereperspektiven.Sie 

gewann unter anderem den 

Richard Tucker Foundation Grant, den ersten 

Preis und den Publikumspreis beim Concours 

International d'Opéra in Marseille sowie die 

Metropolitan Opera’s National Auditions. In 

ihrer bisherigen Laufbahn hat sich die Sopranistin 

schon ein beachtliches Repertoire erarbeitet. 

Es reicht von Elvira (»Ernani«), Marguerite 

(»Faust«) und Donna Anna (»Don Giovanni«) 

über Violetta (»La Traviata«) und Tatjana 

Giacomo Puccini 

Tosca 

MUSIKALISCHE LEITUNG Simone Young INSZENIERUNG 

Robert Carsen BÜHNENBILD UND KOSTÜME Anthony 

Ward LICHT Davy Cunningham CHOR Florian 

Csizmadia HAMBURGER ALSTERSPATZEN Jürgen Luhn 

SPIELLEITUNG Heiko Hentschel 

Floria Tosca: Paoletta Marrocu · Mario Cavaradossi: 

Salvatore Licitra · Scarpia: Marco Vratogna · 

Angelotti: Wilhelm Schwinghammer · Sagrestano: 

Carsten Wittmoser · Spoletta: Frieder Stricker · 

Sciarrone: Dominik Köninger · Un Carceriere: Rainer 

Böddeker/ Jürgen Stahl · Un Pastore: Solist der 

Hamburger Alsterspatzen 

Aufführungen 

4., 7., 21. September 2007 um 19.30 Uhr 

(»Eugen Onegin«) bis hin zu Lucrezia (»Lucrezia 

Borgia«). Große Erfolge feierte sie u. a. als Mimì 

(»La Bohème«) an der Dresdner Semperoper und 

Micaëla (»Carmen«) in Dallas und an der New 

York City Opera. Im Herbst 2005 feierte sie in 

Triest ihr Italiendebüt in Verdis »Requiem«, im 

Frühjahr 2007 folgte ihr erster Auftritt an der 

Carnegie Hall, New York. 

Zu den Partien,die den Ruhm von Franz-Josef 

Selig ausmachen, gehören zweifellos die großen 

Wagner-Partien wie König Marke und Gurnemanz, 

in denen er sich in den letzten Jahren auch 

an der Alster präsentiert hat. Über seinen Hamburger 

Auftritt als Gurnemanz stand im Fachblatt 

»Opernglas« zu lesen: »Allen voran Franz-Josef 

Selig, der in der Partie des Gurnemanz eine meisterhafte 

Vorstellung ablieferte: ein Muster an 

textverständlicher Diktion und vorbildlicher 

Phrasierung, gestaltet mit einem in jeder dynamischen 

Abschattierung ideal fokussierten Ton 

und durch alle Lagen gut ausgebildeten, markant 

und doch balsamisch rund timbrierten Bass«.Die 

Fortsetzung folgt im Oktober: Als Fiesco in 

»Simon Boccanegra« wird sich der Bassist dem 

hanseatischen Publikum das erste Mal mit einer 

italienischen Fachpartie vorstellen. ■ AC 

Hamburger Rollendebüts: 

Salvatore Licitra, 

Angela Marambio 



›JENUFA‹ ›SIMON BOCCANEGRA‹ 

»Mein Bestreben ist es, eine Figur nicht eindimensional zu lassen.« 

Kammersängerin Gabriele Schnaut über ihr Debüt als Küsterin und über die Zeit an der Hamburgischen Staatsoper 

Liebe Frau Schnaut, erinnern Sie sich noch an 

Ihren ersten Auftritt an der Hamburgischen Staatsoper? 

Gabriele Schnaut: Ja, sehr gut. Kurz vor Weihnachten 

1979, ich hatte gerade mein Debüt als 

Octavian in Darmstadt gegeben, erreichte mich 

der Anruf meines Agenten,ob ich mit dieser Rolle 

an der Hamburgischen Staatsoper für die erkrankte 

Trudeliese Schmidt einspringen könne. 

Das war noch unter der Intendanz von Christoph 

von Dohnányi. Ich war wahnsinnig aufgeregt! 

Julius Rudel hat dirigiert, Hans Sotin war der 

Ochs auf Lerchenau und Arlene Saunders die 

Marschallin. Später bekam ich dann einen »richtigen 

Vertrag«; inzwischen war Kurt Horres Intendant 

geworden und bot mir die Partie der Gefährtin 

in »Intolleranza« von Luigi Nono an, in 

der Inszenierung von Günter Krämer, die Hans 

Zender dirigierte. 

Sie durften hier viele Ihrer größten Erfolge feiern, 

gekrönt von der hohen Auszeichnung »Hamburger 

Kammersängerin«. Gibt es etwas, das Sie 

emotional oder künstlerisch besonders mit Hamburg 

verbindet? 

Gabriele Schnaut: Hamburg war für mich 

wirklich das Paralleluniversum zu allen anderen 

Verpflichtungen. Ich war ja verhältnismäßig lange 

in Festengagements und habe einen »klassischen« 

Karriereaufbau in guten Häusern der 

mittleren Kategorie gemacht: anfangs in Stutt- 


gart, dann kamen Darmstadt, Mannheim und 

Düsseldorf. In Hamburg habe ich seit 1984 regelmäßig 

gastiert und hatte immer wieder die 

Möglichkeit, mich in neuen Partien präsentieren 

zu dürfen. Die Els im »Schatzgräber«, inszeniert 

von Krämer und mit Gerd Albrecht am Pult, war 

für mich ein ganz wichtiger Meilenstein in meiner 

jetzt 30 Jahre dauernden Karriere. Auch der 

»Tristan« in der Inszenierung von Ruth Berghaus 

zählt für mich zu den wichtigsten Produktionen 

meiner künstlerischen Laufbahn. Etwas später 

dirigierte Christian Thielemann, der auch gerade 

am Anfang seiner Karriere stand, diese Produktion, 

und da haben wir uns so gegenseitig die 

Bälle zugeschoben. Das war eine phantastische 

Zeit. Ab 1990 war ich freischaffend, und da war 

Hamburg bis zum Ende der Ära Gerd Albrecht/ 

Peter Ruzicka mein Stammhaus, wo ich die drei 

Brünnhilden in der Neuinszenierung des »Ring« 

gesungen habe, aber auch Kundry, Tosca, Turandot 

und Elektra. 

Wie kam es zu dieser langjährigen künstlerischen 

Verbindung? 

Gabriele Schnaut: Grundsätzlich hängt natürlich 

viel davon ab, ob die Leute an einem 

Opernhaus zusammenpassen. Der Intendant 

muss sich für einen Sänger interessieren, dann 

braucht man einen gescheiten GMD, der ihn 

nicht überfordert, sondern klug einsetzt, sodass 

die Fachgrenzen zwar erweitert werden, man 

daran aber nicht scheitert, weil man sich übernimmt. 

Da hatte ich wirklich Glück. Und als 

Krönung bin ich dann 1995 Hamburgische Kammersängerin 

geworden, was mich sehr stolz gemacht 

hat. Später gab es eine kleine Pause, aber 

Gabriele Schnaut als Isolde 

ich erinnere mich noch gut, dass wir nach der 

letzten »Götterdämmerung« zusammensaßen, 

und eine Kollegin sagte: »Ach wartet mal ab, in 

ein paar Jahren treffen wir uns hier alle wieder.« 

Es ist ja überall so: Neue Intendanten wollen ein 

neues Spiel und ein neues Glück. Irgendwann 

pendelt es sich wieder ein, und vielleicht ist man 

dann wieder da. Das ist der Lauf der Dinge. Und 

jetzt freue ich mich einfach, dass ich wieder in 

Hamburg aktiv bin. 

Jetzt erarbeiten Sie sich das Charakterfach, dramatische 

Mezzopartien wie die Amme oder die 

Küsterin. Bedeutet das für Sie nun Fachwechsel oder 

Facherweiterung? 

Gabriele Schnaut: Die Amme habe ich bereits 

während meiner Zeit als Mezzosopran in Mannheim 

gesungen, und daran konnte ich anknüpfen. 

Die Neuproduktion der »Frau ohne Schatten« 

hat mich auch deshalb gereizt, weil der dritte 

Akt ungekürzt gespielt wird,denn dort ist diese 

Partie eine rein hochdramatische Sopran-Lage. 

Die Amme war also nur teilweise ein Ausflug in 

ein anderes Fach; viele andere Partien meines 

Repertoires bleiben mir nach wie vor erhalten, in 

München werde ich zum Beispiel jetzt wieder 

Elektra singen.Solange ich mich noch wohl damit 

fühle und feststelle, dass man mich noch in diesen 

Rollen hören will, sehe ich keinen Grund, mit 

diesen Partien zu brechen.Trotzdem bin ich nicht 

betriebsblind und beobachte, wie der Markt sich 

verändert. Auch habe ich Lust, Charakterpartien 

zu singen, passend auch zu meinem Alter und 

meiner Individualität. Die Küsterin übrigens ist 

eine dramatische Sopranpartie und ebenso die 

Mère Marie in »Dialogues des Carmélites«, die 

ich im Januar in Hamburg singen werde. Selbst 

die Herodias, die ich momentan studiere, ist ein 

dramatischer Sopran und für einen Mezzo 

eigentlich zu hoch. 

Die Küsterin in »Jenufa« singen Sie erstmals im 

September – hier an der Hamburgischen Staatsoper. 

Wie haben Sie sich auf die besondere Musiksprache 

Janáčeks eingestellt, auf die Musik, die sich ganz 

aus dem gesprochenen Wort heraus, dem »Tonfall 

der einfachen Leute«, entwickelt? Ist diese enge 

Verwobenheit von Musik und Sprache beim Rollenstudium 

hilfreich? 

Gabriele Schnaut: Vor anderthalb Jahren habe 

ich »Die Sache Makropulos« gemacht, die Emilia 

Marty war meine erste tschechische Rolle. Das 

war viel schwere Arbeit, von der ich aber heute 

profitiere, weil das Tschechische mir jetzt relativ 

geläufig ist. Ich habe die Hauptarbeit mit dem 

Lernen der neuen Konsonanten, der neuen 

Vokale und der ungewohnten Betonungen damals 

ganz gut gemeistert. Gerade bei Janáček, der 

so auf den Sprachrhythmus komponiert, ist es 

tatsächlich wichtig, dass man als erstes sprachlich 

sicher ist. Zuerst die Sprache, dann der 

Rhythmus, und dann kommen Töne, Musik und

Jenufa Simon Boccanegra 

Dynamik. Das ist dann gar nicht mehr so problematisch. 

Wie sehen Sie die Figur der Küsterin? 

Gabriele Schnaut: Sie ist natürlich eine Figur 

mit einem negativen Image, eine harte und rücksichtslose 

Frau. Mit ihr beschäftige ich mich 

genauso wie mit ähnlich negativ besetzten Figuren, 

zum Beispiel Ortrud oder auch Elektra. Um 

einen Zugang zu deren Charakter zu finden,frage 

ich mich zunächst: Worin könnte die Ursache liegen, 

dass diese Frauen so geworden sind? Das ist 

oft eine Frage des sozialen Umfelds oder vielleicht 

sogar der politischen Systeme.Und ich finde auch 

Leosˇ Janáček 

Jenufa 

MUSIKALISCHE LEITUNG György G. Rath INSZENIERUNG 

Olivier Tambosi BÜHNENBILD UND KOSTÜME Frank 

Philipp Schlößmann LICHT Hans Toelstede CHOR 

Florian Csizmadia SPIELLEITUNG Wolfgang Bücker 

Alte Burya: Olive Fredricks · Laca: Michael König · 

Stewa: Arnold Bezuyen · Küsterin: Gabriele Schnaut · 

Jenufa: Miriam Gordon-Stewart · Altgesell: Carsten 

Wittmoser · Dorfrichter: Hee-Saup Yoon · Seine Frau: 

Renate Spingler · Karolka: Christiane Karg · Eine 

Magd: Ann-Beth Solvang · Barena: Trine Wilsberg 

Lund · Jano: Gabriele Rossmanith · Tante: Johanna 

Jany/Maria Koler 

Aufführungen 

23. (16.00 Uhr), 26., 29. September; 


immer Stellen, wo ganz andere Facetten durchschimmern, 

sodass man so etwas wie Verständnis 

für diese Figur aufbringen kann oder Mitleid mit 

ihr bekommt. Mich interessiert an der Küsterin 

beispielsweise, dass sie eben nicht nur eine brutale 

Mutter ist, sondern eine Frau, die selbst 

unglaubliches Leid erfahren hat, die gelitten hat, 

beispielsweise unter dem Alkoholproblem ihres 

Umfeldes, und die einfach nur ihre Tochter beschützen 

will. 

Um vor der Dorfgemeinschaft ihr Gesicht und 

vor allem das ihrer Ziehtochter Jenufa zu wahren, 

scheut die Küsterin nicht einmal vor Kindsmord 


Simon Boccanegra 

MUSIKALISCHE LEITUNG György G. Ráth 

INSZENIERUNG Claus Guth BÜHNENBILD UND KOSTÜME 

Christian Schmidt LICHT Wolfgang Göbbel CHOR Florian 

Csizmadia SPIELLEITUNG Anja Krietsch 

Simon Boccanegra: Franz Grundheber · Jacopo Fiesco: 

Tigran Martirossian/Franz-Josef Selig (Okt.) · Paolo 

Albiani: Jan Buchwald · Pietro: Ante Jerkunica/Wilhelm 

Schwinghammer · Amelia Grimaldi: Latonia Moore · 

Gabriele Adorno: Massimiliano Pisapia · Un Capitano 

dei Balestrieri: Ladislav Elgr · Un’Ancella di Amelia: 

Christiane Karg 

Aufführungen 

25., 28. September; 5., 9. Oktober 2007 

um 19.30 Uhr 

zurück. Können Sie sich in so eine extreme 

Lebenssituation einfühlen? 

Gabriele Schnaut: Die Küsterin zeigt ihre Liebe 

nicht durch Zärtlichkeiten oder Umarmungen. 

Sie richtet sich genau nach den strengen Regeln 

der Gesellschaft, und darum muss ihre Situation 

hauptsächlich aus diesem Kontext heraus betrachtet 

werden.Sogar heute noch gibt es in manchen 

Dörfern Ereignisse solcher Art. Vor kurzem 

war in den Zeitungen von einer Frau zu lesen, die 

als Kind missbraucht worden war, nach zwanzig, 

dreißig Jahren aus den USA zurückkam und mit 

einem Mal sagte: Jetzt mache ich den Mund auf; 

der Mann dieser Familie hat mich damals miss- 

Hamburger Rollendebüts von Franz-Josef Selig, 

Latonia Moore, Massimiliano Pisapia 

und Michael König 



›BILLY BUDD‹ ›LA TRAVIATA› ›RADAMISTO‹ ›DIE ZAUBERFLÖTE‹ ›RIGOLETTO‹ ›L’ELISIR D’AMORE‹ 

Gabriele Schnaut als Amme in »Die Frau ohne Schatten« 

braucht. Dann kamen plötzlich noch weitere 

Frauen und haben gestanden, dass es ihnen 

damals ebenso erging. Diejenige jedoch, die den 

Stein ins Rollen brachte,wird nun im Dorf geächtet. 

Aus so einem streng politischen, soziologischen 

und von mir aus auch religiös motivierten 

Umfeld,aus diesem engen dörflichen Korsett heraus, 

muss man die Figur der Küsterin aufdröseln. 


Billy Budd 

MUSIKALISCHE LEITUNG Simone Young 

INSZENIERUNG Simon Phillips BÜHNENBILD UND 

KOSTÜME Es Devlin LICHT Nick Schlieper CHOR Florian 

Csizmadia HAMBURGER ALSTERSPATZEN Jürgen Luhn 

SPIELLEITUNG Alexa Zeggaï 

Edward Fairfax Vere: Timothy Robinson · 

Billy Budd: Nmon Ford · John Claggart: Peter Rose · 

Mr Redburn: Moritz Gogg · Mr Flint: Jan Buchwald · 

Lieutenant Ratcliffe: Carsten Wittmoser · Red 

Whiskers: Peter Galliard · Donald: Toby Stafford- 

Allen · Dansker: Conal Coad · The Novice: Benjamin 

Hulett · Squeak: Jürgen Sacher · Bosun: Ryszard 

Kalus · First Mate: Alexander Tsymbalyuk · Second 

Mate: Hee-Saup Yoon · Maintop: Jun-Sang Han · 

The Novice’s Friend: Alexander Tsymbalyuk · Arthur 

Jones: Steven Dorn Gifford/Peter Veit · Four 

Midshipmen: Solisten der Hamburger Alsterspatzen 

· Cabin Boy: Alexander zu Klampen 

Aufführungen 

9., 12., 15., 19. September 2007 um 19.30 Uhr 


Mein Bestreben ist immer, die Vielschichtigkeit 

und Menschlichkeit rüberzubringen und eine 

Figur nicht eindimensional zu lassen. Das wäre 

für mich uninteressant. 

Sie haben in Ihrem künstlerischen Leben 

eigentlich alles erreicht. Haben Sie trotzdem noch 

Zukunftsträume? 

Gabriele Schnaut: Tatsächlich habe ich beruflich 

alles erreicht, was ich erreichen kann. Dafür 

bin ich unglaublich dankbar, weil ich weiß, dass 

ich sehr viel Glück hatte. Für eine Karriere 

braucht man heutzutage nicht nur Stimme, 

schauspielerische Begabung und gutes Aussehen. 

Das ist alles selbstverständlich. Ich sehe das bei 

meinen Studenten. Da ich die junge Generation 

zum Teil beratend betreue, bekomme ich viel mit 

und bin dem Markt verbunden. Auch heutzutage 

spielen Glück und günstige Bedingungen eine 

große Rolle bei einem künstlerischen Werdegang. 

Davon hatte ich eine große Portion. 

Für die Zukunft wünsche ich mir etwas mehr 

Zeit für mein Privatleben. Ich will nicht mehr so 

wie ein Hamster im Rad von Termin zu Termin 

laufen.Ich möchte zwar weiter auf der Bühne ste- 


La Traviata 

MUSIKALISCHE LEITUNG Simon Hewett INSZENIERUNG 

Folke Abenius BÜHNENBILD Toni Businger KOSTÜME 

Hans-Günter Willerscheidt CHOR Florian Csizmadia 

SPIELLEITUNG Alexa Zeggaï 

Violetta Valery: Ha Young Lee · Flora Bervoix: 

Brenda Patterson · Annina: Katja Pieweck · Alfredo 

Germont: Wookyung Kim · Giorgio Germont: Anton 

Keremidtchiev · Gastone: Jun-Sang Han · Il Barone 

Douphol: Carsten Wittmoser · Il Marquese d’Obigny: 

Hee-Saup Yoon · Il Dottore Grenvil: Alexander 

Tsymbalyuk · Giuseppe: Frieder Stricker · Un 

Domestico di Flora: Steven Dorn Gifford/Mariusz 

Koler · Un Commissionario: Peter Veit/Gabor Nagy 

Aufführung 

24. September 2007 um 19.30 Uhr 

hen und meine Studenten und Schüler betreuen, 

aber mein Leben nicht mehr nur nach dem Beruf 

ausrichten. Das bedeutet für mich ein großes 

Stück innere Freiheit. Ich muss nicht mehr unbedingt 

wissen, was in der Branche passiert. Ich 

mache meine Arbeit, ich sehe, ob die Leute mich 

mögen, ob sie mich anerkennen und ob sie mich 

wieder engagieren. Es bedeutet eine Erleichterung, 

dass man nicht mehr wie der Hund hinter 

der Wurst herläuft, die an der Angel vor einem 

hergetragen wird. 

Das heißt natürlich nicht, dass ich mich aufs 

Ruhekissen begebe. Es kommen einige neue 

Stücke auf mich zu. Ich lerne im Grunde soviel, 

wie schon lange nicht mehr,da ich doch fast fünfzehn 

Jahre mein festes Repertoire gesungen habe. 

Ich komme mir vor wie ein Anfänger. Erst 

kommt jetzt die Küsterin, dann die Herodias, die 

Mère Marie … Und schließlich werde ich in 

München die Agaue in Henzes »Bassariden« 

machen. Irgendwann wird sicher eine erste Klytämnestra 

folgen. Aber davor singe ich erst noch 

ein paar Elektras. 

Interview Annedore Cordes 


Radamisto 

MUSIKALISCHE LEITUNG Martin Haselböck INSZENIE- 

RUNG, BÜHNE UND LICHT Marco Arturo Marelli 

KOSTÜME Dagmar Niefind-Marelli 

SPIELLEITUNG Anja Krietsch 

Farasmane: Tim Mirfin · Radamisto: David DQ Lee · 

Polissena: Trine Wilsberg-Lund · Zenobia: Deborah 

Humble · Tiridate: Florian Boesch · Tigrane: Hellen 

Kwon · Fraarte: Kari Postma 

Aufführungen 

20., 22., 27. September; 

6., 12. Oktober 2007 um 19.00 Uhr 

Anton Keremidtchev Kari Postma, Trine Wilsberg-Lund, Deborah Humble

»Billy Budd« geht in die zweite Runde 

Ein Blick auf das Presseecho nach der Premiere 

»Die Inszenierung hat den Charakter einer 

oratorischen Ballade: eines »Requiems für Billy«, 

ausgebreitet in statuarischem Breitwandformat 

mit gut gelösten szenischen Übergängen … In 

dem dunkelhäutigen Bariton Nmon Ford findet 

die Aufführung einen blendend aussehenden, 

körperlich wendigen Darsteller für den schlichten 

und doch erhabenen Vortoppmann Billy … 

Sein »Farewell to ye, old Rights o’man«, mit dem 

die Utopie der Versöhnung beschworen wird, 

gerät zu einem säkularisierten Gebet – bewegend 

die letzten,mit Halbstimme gesungenen Phrasen. 

Herausragend der von dem lyrischen Tenor 

Benjamin Hulett mit ephebenhaft schönem 

Klang gesungene »Novice« … Famos die beiden 

großen Chorgruppen. Ausgezeichnet disponiert 

musizierte auch das Orchester unter Simone 

Young, sowohl in den lyrisch-atmosphärischen 

Abschnitten und im Filigran der Holzbäser wie in 

den Eruptionen der Schlachtszene. 

jürgen kesting, faz 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Die Zauberflöte 

MUSIKALISCHE LEITUNG Alfred Eschwé INSZENIERUNG, 

BÜHNENBILD UND KOSTÜME Achim Freyer CHOR 

Florian Csizmadia SPIELLEITUNG Wolfgang Bücker 

Sarastro: Harald Stamm · Tamino: Martin Homrich · 

Pamina: Irena Bespalovaite · Sprecher: Carsten 

Wittmoser · Priester: Jun-Sang Han · Königin der 

Nacht: Cornelia Götz · Drei Damen: Miriam Gordon- 

Stewart · Brenda Patterson · Ann-Beth Solvang/ 

Deborah Humble · Papageno: Moritz Gogg/Klaus 

Häger (13. 10.) · Papagena: Christiane Karg · 

Monostatos: Jürgen Sacher · Zwei Geharnischte: 

Ladislav Elgr · Hee-Saup Yoon · Drei Knaben: 

Solisten des Tölzer Knabenchores · Drei Sklaven: 

Marc Bruce/ Jürgen Stahl · Christian Bodenburg/Bruno 

Nimtz · Jürgen Ohneiser/Detlev 

Tiemann 

Aufführungen 

7., 13. Oktober 2007 um 19.00 Uhr 

In Einklang mit der ruhigen Inszenierung 

dirigierte Simone Young vergleichsweise zurückhaltend 

und melancholisch. Die Hamburger 

Philharmoniker setzten Brittens Klangsprache 

kongenial um … Mit Nmon Ford präsentierte die 

Staatsoper einen Billy Budd, der mit seiner Bilderbucherscheinung 

prunken und auch die femininen 

Züge dieses personifizierten Sonnenscheins 

realistisch umsetzen kann. Sein kräftiger 

lyrischer Bariton entwickelte besonders im vielschichtigen 

Abschiedsmonolog vor der Hinrichtung 

eine bedrückende Intensität. Peter Rose 

ist ein erfahrener John Claggart und setzte seinen 

schwarzen Bass auch in der Hamburger 

Produktion mit beängstigender Autorität ein. … 

Weitgehend erstklassig besetzt die vielen 

Nebenrollen, aus denen besonders der Neuling 

(Benjamin Hulett mit klangvollem Tenor), Donald 

(George Petean) und Dansker (Conal Coad) 

hervorgehoben werden müssen. 

markus wilks, bremer nachrichten 


Rigoletto 

MUSIKALISCHE LEITUNG Alfred Eschwé · INSZENIE- 

RUNG Andreas Homoki · BÜHNENBILD UND KOSTÜME 

Wolfgang Gussmann · LICHT Manfred Voss · CHOR 

Florian Csizmadia · SPIELLEITUNG Heiko Hentschel 

Il Duca di Mantova: Wookyung Kim · Rigoletto: 

Franz Grundheber · Gilda: Ha Young Lee · Il Conte 

Monterone: Alexander Tsymbalyuk · Il Conte di 

Ceprano: He-Saup Yoon · La Contessa di Ceprano: 

Trine Wilsberg Lund · Marullo: Dominik Köninger · 

Borsa: Ladislav Elgr · Sparafucile: Tim Mirfin · 

Maddalena: Ann-Beth Solvang · Giovanna: Katja 

Pieweck · Il Paggio della Contessa: Christiane Karg · 

Un Usciere di Corte: He-Saup Yoon 

Aufführungen 

16., 19. Oktober; 3. November 2007 um 19.30 Uhr 

Die von Britten für seinen Lebenspartner 

Peter Pears geschriebene Rolle des Kapitän Vere 

wird von Timothy Robinson mit einem Hauch 

resignativer Leidenschaft eindringlich ausgefüllt, 

während sein Gegenspieler John Claggart von 

Peter Rose mit einer beeindruckenden, in sich 

ruhenden Bosheit raumfüllend dagegengesetzt 

wird. Das Hamburger Premierenpublikum jedenfalls 

war mit diesem »Billy Budd« rundum 

zufrieden. 

joachim lange, frankfurter rundschau 

Gaetano Donizetti 

L’Elisir d’Amore 

MUSIKALISCHE LEITUNG Simon Hewett 

INSZENIERUNG UND BÜHNENBILD NACH Jean-Pierre 

Ponnelle KOSTÜME Pet Halmen CHOR Florian 

Csizmadia SPIELLEITUNG Wolfgang Bücker 

Adina: Irena Bespalovaite · Nemorino: Tomislav 

Muˇzek · Belcore: Oleg Romashyn · Dulcamara: Tigran 

Martirossian/Renato Girolami (30.10.) · Gianetta: 

Christiane Karg · Begleiter des Dulcamara: Bernd 

Brüning 

Aufführungen 

25., 29., 30. Oktober 2007 um 19.30 Uhr 

Ha Young Lee, Wookyung Kim Irena Bespalovaite, Tomislav Muˇzek 


OPERA STABILE 

Simone Young, Gabriele Rossmanith, Renate Spingler, Peter Galliard 

Simone Young und Ralph Benatzky 

Zweimal »After work« in der Opera stabile 

■ Als es noch keine Schallplatten gab, musste man selbst in die Tasten 

greifen. Und »Selbst ist die Frau« heißt es auch zum Auftakt der beliebten 

»After work«-Reihe. Intendantin und Generalmusikdirektorin Simone 

Young gibt sich die Ehre und uns das Vergnügen: Gemeinsam mit Alexander 

Soddy, Korrepetitor an der Staatsoper, hat sie charmante Arrangements 

französischer Meisterwerke ausgegraben.Auf dem Programm stehen Ravels 

»La Valse« und »Daphnis et Chloé« sowie Faurés »Dolly«-Suite. Und als 

Amuse-Gueule zur Beschäftigung mit Wagners »Ring« spielt das Duo Young 

& Soddy auch die witzige Wagner-Paraphrase »Souvenirs de Bayreuth« von 

Fauré und Messager. Salon-Atmosphäre garantiert! 

»Französische Musik zu vier Händen« 

Werke von Maurice Ravel, Gabriel Fauré und André Messager 

Mit Simone Young und Alexander Soddy (Klavier) 


■ Nicht nur das »Weiße Rössl« machte seinen Namen unsterblich: Ralph 

Benatzky schrieb alleine 2000 Kabarettchansons, Schlager und über 50 

Bühnenwerke! Viele davon freche Evergreens, die in den letzten Jahren von 

einem jungen, begeisterten Publikum wiederentdeckt wurden. Rechtzeitig 

zum 50. Todestag im Oktober 1957 erinnert »After work« an Benatzky- 

Klassiker und Pikanterien wie »Ich steh im Regen«, »Yes, Sir«, »Hamburger 

Hurenlied« und »In Büsum gibt’s einen Keuschheitsverein«. 

»Zieh dich an, schöne Frau, zieh dich aus« 

Pikante Chansons von Ralph Benatzky 

Mit Gabriele Rossmanith (Sopran), Renate Spingler (Mezzosopran), 

Peter Galliard (Tenor) und Alexander Winterson (Klavier) 


KinderKinder 

Das beliebte Festival gastiert in der Opera stabile 

■ Das internationale Festival »KinderKinder« hat 

eine riesige Fangemeinde in Hamburg. Kein Wunder, 

denn seit vielen Jahren sind hier herausragende 

Produktionen aus aller Welt zu sehen. Auch in 

der Opera stabile ist »KinderKinder« regelmäßig zu 

Gast. In diesem Herbst mit einem Aufsehen erregenden 

Tanztheater-Stück aus Dänemark. 

Warum verlässt ein Vater seinen eigenen Sohn? 

Diese Frage stellt sich Nick immer wieder. Immerhin 

kann er in seinem Zimmer mit seinem großen Helden, den Fußballstar 

Zinedine Zidane reden und sich gemeinsam mit seinen Freunden 

Superväter zurechtspinnen. Die Sprüche der Jungs basieren auf echten 

Aussagen über Väter. 

Die Choreografie von »Looking for my Father« wurde in Zusammenarbeit 

mit der Compagnia Abbondanza-Bertoni aus Italien entwickelt. 

Eine frische, temporeiche und witzige Produktion. 

»Looking for my Father« (Tanztheater ab 10 Jahren) 

Corona La Balance, Dänemark 

29. September, 16.00 Uhr, 30. September, 16.00 Uhr, 1. Oktober, 11.00 Uhr 


Zither und Elektronik 

ensemble Intégrales zu Gast in der Opera stabile 

■ »strictly british? – strictly german?« fragt das ensemble Intégrales diesmal. 

Mit der Präsentation junger und arrivierter Komponisten 

Großbritanniens und Deutschlands wird die Frage in den Raum gestellt, 

wie typisch Musik für die Nation sein kann, aus der sie stammt. Als Gast 

steht der Hamburger Komponist und Zitherspieler Leopold Hurt im 

Vordergrund, an den das Ensemble einen Kompositionsauftrag vergeben 

hat. Leopold Hurt spielt auch bei einer Komposition des Bayers Alexander 

Strauch Zither. Ein besonderes Schmankerl kommt noch hinzu: Die Zither 

ist vierteltönig gestimmt und elektronisch verstärkt. 

Ein Einführungsgespräch mit Komponisten und Interpreten bereitet auf 

den außergewöhnlichen Abend vor. 

Das Konzert wird unterstützt von der Kulturbehörde Hamburg. 

»strictly british – strictly german?« 


Einführung um 18.45 Uhr 

SEPTEMBER 

Veranstaltungskalender Opera stabile 

02.09. 18.50 Uhr Einführung Otello 

06.09. 18.50 Uhr Einführung Otello 

09.09. 18.50 Uhr Einführung Billy Budd 

11.09. bis 14.09. 10.00, 11.30 Uhr Musikinstrumente be-greifen 

Musikkontakte, geschl. Veranstaltung 

14.09. 18.00 Uhr After work S. Young & A. Soddy 

15.09. 18.50 Uhr Familieneinführung Billy Budd 

17.09. bis 21.09. 9.30, 11.30 Uhr Bona notte, liebe Lotte Musikkontakte, 

geschl. Veranstaltung 

19.09. 18.50 Uhr Einführung Billy Budd 

20.09. 18.20 Uhr Einführung Radamisto 

23.09. 15.20 Uhr Einführung Jenufa 

26.09. 20.00 Uhr ensemble Intégrales (Einführung 18.45) 

29.09. 18.50 Uhr Einführung Jenufa 

30.09. 14.00 Uhr Einführung Die kleine Meerjungfrau 

OKTOBER 

02.10. 19.30 Uhr Jürgen Kesting Les Contes d’Hoffmann 

05.10. 18.00 Uhr After work Benatzky-Chansons 

20.10. 20.00 Uhr Fräulein Julie 

21.10. 18.50 Uhr Einführung Les Contes d’ Hoffmann 

(Probebühne 3) 





30.10. 20.00 Uhr Fräulein Julie

Exklusiv: Ausstellung »Seestücke« und »Billy Budd« 

Unter dem Motto »Wassermusik« laden die Hamburger Kunsthalle 

und die Staatsoper Hamburg zu einem exklusiven Kulturerlebnis im 

Rahmen der Ausstellung »Seestücke. Von Max Beckmann bis 

Gerhard Richter« ein. Der Abend beginnt mit einer Führung durch 

die Ausstellung, anschließend geht es hinüber zur Staatsoper. Bevor 

sich dort der Vorhang zu Benjamins Brittens »Billy Budd« hebt, gibt 

es von der Leitenden Dramaturgin Dr. Kerstin Schüssler-Bach Information 

und Hintergründe zum Werk und zur opulent ausgestatteten 

Inszenierung von Simon Phillips. 

Sonntag, 9. September, 16.00 – 22.30 Uhr 

Samstag, 15. September, 16.00 – 22.30 Uhr 

Tickets: 69 Euro (inklusive Eintritt in die Ausstellung, thematischer 

Führung, Imbiss in der Oper und Opernkarte) 

Buchung unter: 040 / 39808400, www.seestuecke-hamburg.de 

Zu Gast in der Opera stabile 

Antonio Bibalo: »Fräulein Julie« 

Beziehungsdrama in der Mittsommernacht 

■ »Alles ist sonderbar«, findet Fräulein Julie, die männerfeindlich erzogene 

Grafentochter. Sie träumt davon, aus luftigen Höhen immer weiter »zu 

fallen, bis unter den Erdboden«. Sie verliebt sich in ihren Angestellten Jean, 

der wiederum davon träumt, »an einem großen Stamm bis in die Wipfel 

hinauf zu klettern«. Genug Potenzial für ein Beziehungsdrama, das sich in 

August Strindbergs »Fräulein Julie« in einer einzigen Nacht, der Mittsommernacht, 

abspielt. 

Aus Strindbergs Drama formte der in Norwegen lebende Komponist 

Antonio Bibalo eine der meistgespielten Kammeropern des 20. Jahrhunderts.In 

einem knappen Akkompagnatostil gehalten,bewegt sich die teilweise 

zwölftönig komponierte Musik nah am dramatischen Verlauf des Stückes 

entlang und lotet vor allem dessen atmosphärische Dimensionen aus. 

Bereits 1976, ein Jahr nach der Uraufführung, war Bibalos »Fräulein 

Julie« in der Opera stabile zu sehen. Nun haben sich Studierende der 

Theaterakademie Hamburg erneut mit dem Stück auseinandergesetzt. 

Musikalische Leitung: Eva Caspari, Inszenierung und Bühne: Ralf Eger, 

Kostüme: Wiebke Schwegmann, Dramaturgie: Mascha Wehrmann 

Mit Susanne Wiencierz (Julie), Goetz-Philip Körner (Jean) und 

Nicole Hoff (Kristin) 

Eine Diplominszenierung der Theaterakademie Hamburg in 

Kooperation mit der Staatsoper Hamburg 

Premiere: 20. Oktober 2007, 

Aufführungen: 22., 24., 26., 28, 30. Oktober, jeweils 20.00 Uhr 


Jürgen Kesting lichtet den Tonträger-Dschungel 

■ Bei »Les Contes d’Hoffmann« ist detektivischer Spürsinn angebracht: 

Zunächst heißt es sich durch den Dschungel der Fassungen kämpfen, die 

erheblich voneinander abweichen. Und dann ist da noch die Frage, ob die 

vier Frauenrollen von einer Interpretin gesungen werden sollten – oder ob 

im Stimmspagat von zwitschernder Koloratur und gurrender Verführung 

mehrere Damen auftrumpfen müssen. Stimmenprofi Jürgen Kesting weiß 

zu »Hoffmann« Rares und Interessantes zu erzählen. 


Offenbachs »Les Contes d’ Hoffmann« auf Tonträger 

von und mit Jürgen Kesting 


GUTE ADRESSEN 

RUND UM DIE STAATSOPER 

Hier werden Ihre Ohren 

Augen machen! 

Lassen Sie nur das Beste an Ihre 

Ohren. Ob Klassik, Jazz oder Pop 

auf CD oder DVD – die erste Adresse 

im Norden für hochklassige Musikprogramme 

finden Sie in der City, nur 

10 Minuten von der Staatsoper entfernt. 

Große Auswahl (auch in Spielfilmen), 

Fachberatung, Bestell- und Versandservice. 

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Hohe Bleichen. 

HANSE CD im Hanse Viertel, 

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Mozart – Figaros Hochzeit

STAATSOPER FÜR KINDER 

Billy ist ein munterer, stets gut gelaunter Kerl. 

Mit seiner Fröhlichkeit reißt er die anderen mit, 

und fast jeder kann ihn gut leiden. Sein Beruf ist 

ziemlich gefährlich: Er ist Matrose auf einem 

Kriegsschiff und muss hart arbeiten. Das macht 

ihm nichts aus, denn er hält große Stücke auf seinen 

Chef, Kapitän Vere. 

Ein Bösewicht an Bord hat es jedoch auf Billy 

abgesehen: Der finstere Waffenmeister John 

PIT PAUKE 


Hallo Leute, 

ich hoffe, ihr hattet auch so schöööne 

Sommerferien wie ich! Ich habe sechs 

Wochen lang die Pauke beiseite gelegt und 

mich in der Sonne geaalt. Jetzt hab ich 

ordentlich Power und kann es kaum erwarten, 

wieder im Orchestergraben zu stehen – 

zumal einige meiner Lieblingsstücke gleich zu 

Beginn der Spielzeit auf dem Programm stehen: 

die spannende Matrosen-Oper »Billy 

Budd« und das wunderschöne Ballett »Die 

kleine Meerjungfrau« und – hach – natürlich meine geliebte 

»Zauberflöte«! Und die Musiker bieten gleich bei ihrem 1. 

Philharmonischen Konzert wieder eine Einführung für Kinder an – dort 

dreht sich dann alles um Beethovens berühmtes Orchesterwerk »Eroica« 

Viel Spaß wünscht euch 

— Euer Pit 

OPER DES MONATS: »Billy Budd« 

Böses Spiel auf hoher See 

Gelingt es dem fiesen Claggart, Billy eine Falle zu stellen? 

Claggart ist auf seinen Erfolg neidisch und will 

ihm eine Falle stellen. Obwohl Billy immer wieder 

vor Claggarts üblen Machenschaften gewarnt 

wird, glaubt er, dass dieser ihn mag und sogar 

bald befördern will. Claggart zwingt den jungen 

Matrosen Squeak, Billy auszuspionieren. Eines 

Nachts versucht Squeak, Billy zu bestechen und 

zur Meuterei zu überreden, doch der jagt ihn zornig 

fort. Schließlich will er nichts Unrechtes tun! 

illustration: kerstin meyer 

SEPTEMBER 

Claggart schäumt vor Wut, dass sein fieser Plan 

fehlschlägt, und jetzt denkt er sich eine Riesen- 

Gemeinheit aus: Er schwärzt Billy bei Kapitän 

Vere an und lügt ihm vor, dass Billy ein Meuterer 

sei. Der Kapitän fordert Billy auf, sich zu verteidigen, 

doch der ist so erschrocken und durcheinander, dass 

er nur herumstottern kann. Aus lauter Verzweiflung, 

weil er sich mit Worten nicht wehren kann, holt er 

weit aus und haut Claggart zu Boden ... ■ CS 

Veranstaltungskalender für Kinder 

MITTWOCH › 05.09. ›› 19.30-22.00 ››› Die kleine Meerjungfrau 

SAMSTAG › 08.09. ›› 18.00-20.30 ››› Die kleine Meerjungfrau 

SONNTAG › 09.09. ›› 19.30-22.45 ››› Billy Budd 

DIENSTAG bis › 11.09. bis ››› Musikkontakte 

FREITAG › 14.09. ›› 10.00, 11.30 ››› Musikinstrumente be-greifen* 

MITTWOCH › 12.09. ›› 19.30-22.45 ››› Billy Budd 

SAMSTAG › 15.09. ›› 19.30-22.45 ››› Billy Budd 

Familieneinführung, Opera stabile 

SONNTAG › 16.09. ›› 11.00 ››› 1. Philharmonisches Konzert 

Laeiszhalle, Einführung für Kinder (9-14J.) 

MONTAG bis › 17.09. bis ››› Musikkontakte 

FREITAG › 21.09. ›› 10.00, 11.30 ››› Bona notte, liebe Lotte* 

MITTWOCH › 19.09. ›› 19.30-22.45 ››› Billy Budd 

SONNTAG › 30.09. ›› 15.00-17.30 ››› Die kleine Meerjungfrau 

›› 14.00 ››› Familieneinführung, Opera stabile 

SONNTAG › 30.09. ›› 19.30-22.00 ››› Die kleine Meerjungfrau 

OKTOBER 

SONNTAG › 07.10. ›› 19.00–22.15 ››› Die Zauberflöte 

SAMSTAG › 13.10. ›› 19.00–22.15 ››› Die Zauberflöte 

* Geschlossene Veranstaltungen. Nur für Schulkassen der 3. und 4. Klasse. 

Aufführungsort: Opera stabile (Kleine Theaterstraße). Anmeldungen unter Fax 

040 – 35 68 399, Informationen unter Telefon 040 – 35 68 301.

4. Hamburger Theaternacht 

■ Zum vierten Mal laden Hamburgs Theater am 8. September zu einer langen Nacht 

mit Schauspiel, Tanz, Musik und großem Überraschungsprogramm. Die Hamburgische 

Staatsoper präsentiert sich in diesem Jahr mit vier verschiedenen Spielstätten: Die kleine 

Theaterstraße wird zum Open-Air-Opernkino, der Hof vor der Pförtnerloge zum 

Biergarten. Die Probebühne erlaubt einen Blick hinter die Kulissen und lässt Besucher 

unter anderem hautnah eine Probe zur ersten Premiere der Saison miterleben. In der 

»Opera stabile« gibt es Kammermusik mit Opernchefin Simone Young am Klavier und 

Ausschnitte aus Solistenprogrammen. Auf der Hauptbühne zeigt das HAMBURG BALLETT 

Ausschnitte aus seinem jüngsten Erfolg »Die kleine Meerjungfrau« – Moderation: John 

Neumeier – und das Finale von »Il Barbiere di Siviglia«. Die Theaternacht startet offiziell 

um 19.00 Uhr auf der Bühne von NDR 90,3 am Jungfernstieg. Carsten Wittmoser 

und Katja Pieweck geben dort zusammen mit Simone Young den Startschuss für das 

Programm. 

www.hamburger-theaternacht.de 

Programm 

Großes Haus 

18.00 – 20.45 Uhr Vorstellung »Die kleine Meerjungfrau«, (Nicht Bestandteil der Theaternacht) 

Live-Übertragung in den Biergarten im Kalkhof 

21.30 – 22.05 Uhr Ausschnitte aus »Die kleine Meerjungfrau«, 

Moderation John Neumeier 

22.25 – 23.00 Uhr Finale »Il Barbiere di Siviglia«, Moderation und 

Musikalische Leitung: Simone Young, anschließend Publikumssingen 

23.25 – 24.00 Uhr Finale »Il Barbiere di Siviglia«, Moderation und 

Musikalische Leitung: Simone Young, anschließend Publikumssingen 

24.00 – 1.00 Uhr Verrückte Stunde mit »Alma Hoppes Lustspielhaus« 

Opera stabile 

19.00 – 19.20 Uhr Schubert »Oktett« mit Musikern der Philharmoniker Hamburg 

19.25 – 19.55 Uhr Musikalisches Glücksrad mit Solisten des Opernensembles 

20.00 – 20.15 Uhr Poulenc: Sextett für Bläser und Klavier mit Simone Young 

und Philharmonikern 

20.45 – 21.15 Uhr Musikalisches Glücksrad mit Solisten des Opernensembles 

21.20 – 21.40 Uhr »Hommage an Bach«, Werke von Yun, Bach und Piazzolla 

21.45 – 22.05 Uhr Französische Lieder 

22.35 – 22.55 Uhr Kammermusik von Britten und Turina 

22.55 – 23.15 Uhr »Hommage an Bach«, Werke von Yun, Bach und Piazzolla 

23.20 – 23.40 Uhr Schubert »Oktett« mit Musikern der Philharmoniker Hamburg 

Probebühne 1 

19.00 – 19.30 Uhr Programm der Ballettschule des HAMBURG BALLETT 

19.35 – 20.05 Uhr Öffentliche Probe mit dem Chor der Staatsoper Hamburg 

20.25 – 21.25 Szenische Probe für die Neuproduktion »Les Contes d’Hoffmann« 

mit Regisseurin Christine Mielitz 

21.45 – 22.10 Uhr Mitglieder des Internationalen Opernstudios singen Arien und Duette 

22.15 – 22.40 Uhr Mitglieder des Ensembles singen Arien und Duette aus Spielopern 

23.00 – 23.25 Uhr Mitglieder des Internationalen Opernstudios singen Arien und Duette 

23.25 – 23.50 Uhr Mitglieder des Ensembles singen Arien und Duette aus Spielopern 

Biergarten 

ab 0.00 Uhr Jam Session mit den Philharmonic Clowns 

Für einen kulturellen 

Tapetenwechsel ... 

Luzern Festival 

Konzert der Wiener Philharmoniker 

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Konzert (Leitung D. Barenboim), 6 x HP 

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Leipzig und Dresden 

Großes Konzert im Gewandhaus 

4-Sterne Seaside Park Hotel in Leipzig, 

Stadtführungen in Leipzig und Dresden, 

Konzert (Leitung D. Kitajenko), 2 x ÜF, 1 x HP 

4 Tage Busreise 04.10. - 07.10.07 € 570,-. 

Dresden Intensiv 

„Don Carlo“ in der Semperoper 

4-Sterne Maritim Hotel in Dresden, 

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PHILHARMONIE KONZERTE 

PHILHARMONIKER HAMBURG 

Paradestück für den Wunderbass 

René Pape musiziert mit Simone Young 

■ Zum Auftakt der Philharmonischen Konzertsaison 

begrüßt Generalmusikdirektorin Simone 

Young einen lang erwarteten Gast: René Pape 

kehrt nach Hamburg zurück, wo er auf der 

Opernbühne zuletzt in den 90er-Jahren zu erleben 

war. Schon damals sorgte seine Ausnahmestimme 

für Aufsehen.Mittlerweile ist der deutsche 

Bassist zu einem echten Weltstar herangereift. 

Superlativen kann man sich ja mit gesunder 

Vorsicht nähern. Doch bei René Pape sind sie angebracht. 

Der Dresdner mit künstlerischer Heimat 

in Berlin und New York sammelt Lorbeeren 

und Preise wie andere Leute Briefmarken. »Ein 

Künstler, der sein Publikum mit Charisma, Intelligenz 

und einer Stimme bezaubert, wie man 

sie nur einmal unter Millionen findet«, jubelt etwa 

das Fachlatt Opera News: »Das luxuriöse Timbre 

von Papes geschmeidigem, expressivem Bass 

ist unverwechselbar. Dessen samtige, dunkelbraune 

Farbe changiert mit ohrenfälligem funkelndem 

Glanz.« 

Die Prachtstimme aus der Sachsenmetropole 

erklingt längst auf den Bühnen der Welt. Regelmäßig 

ist René Pape an der New Yorker Metropolitan 

Opera als Wagners Gurnemanz oder 

Gounods Méphistophélès zu hören, als Mozarts 

Sarastro oder Verdis König Philipp. An der Berliner 

Staatsoper Unter den Linden feierte er kürzlich 

Triumphe in der Titelpartie von Mussorgskys 

»Boris Godunow«. Seinen bewegenden König 

Marke, den er auch bei den diesjährigen Festspielen 

im englischen Glyndebourne sang, dokumentiert 

die »Tristan«-CD mit Plácido Domingo. 

In der brandneuen Verfilmung der »Zauberflöte« 

von Englands Schauspiel-Star Kenneth Branagh 

verkörpert Pape den Sarastro und den Sprecher. 

Und auch klassikferne Hörerschichten kennen 

den jungen Wunderbass, denn er hat eine heiß 

diskutierte Interpretation von Songtexten der 

deutschen Rockgruppe »Rammstein« eingespielt. 

Seine »Früherziehung« im Dresdner Kreuzchor 

hat Pape also keineswegs gegen musikalische Seitensprünge 

immunisiert. 

Mit stilistischer Vielseitigkeit ist der zweifache 

Grammy-Gewinner zweifellos gesegnet. Für 

sein philharmonisches Konzertdebüt in Hamburg 

hat er ein Paradestück für schwarze Bässe 

ausgesucht: Modest Mussorgskys erschütternden 

Zyklus »Lieder und Tänze des Todes«. Zwischen 

1875 und 1877 vertonte der große Chronist des 


russischen Volkes vier Gedichte seines Freundes 

Graf Arseni Golenischtschew-Kutusow. Sie formieren 

sich zu einem erbarmungslosen Totentanz, 

der alle Menschen mit sich fortreißt: den 

Säugling in der Wiege, das Mädchen in erster 

Jugendblüte, den alten Bauern und den tapferen 

Soldaten.Der Tod schlüpft dabei in verschiedenste 

Gestalten. Als schmeichelnder Verführer singt 

er eine Serenade, als grimmiger Schnitter mischt 

er sich unter die einfachen Leute, als siegreicher 

Feldherr gebietet er in einem markerschütternden 

Marsch über die Toten auf dem Schlachtfeld. 

Mussorgsky komponierte den Zyklus ursprünglich 

für Singstimme und Klavier. Erst in verschiedenen 

Orchesterfassungen wurde er einem 

breiteren Publikum bekannt. René Pape hat sich 

für die kongeniale Orchestrierung von Dmitri 

Schostakowitsch entschieden. »Ich hege Ehrfurcht 

für Mussorgsky und halte ihn für einen 

der größten russischen Komponisten«, äußerte 

Schostakowitsch einmal.Mit Mussorgsky teilte er 

nicht nur den illusionslosen Blick auf die Realität, 

sondern auch eine tiefe Liebe zum Volk. Beides 

kommt in diesem visionären Liederzyklus zum 

Ausdruck, und beides wird René Pape mit seiner 

viel gerühmten Stimmkultur imponierend in 

Szene setzen. 

In Russland bleiben wir mit Sergej Prokofjews 

»Symphonie classique«. Doch die Schwermut von 

»Mütterchen Russland« bleibt in diesem frischen 

Werk des Fünfundzwanzigjährigen ausgeblendet. 

»Klassisch« ist Prokofjews erste Sinfonie in ihrem 

bewussten Rückgriff auf die Wiener Klassik. 

»Wenn Haydn heute noch lebte, dachte ich, würde 

er seine Art zu schreiben beibehalten und dabei 

einiges vom Neuen übernehmen. Solch eine 

Sinfonie wollte ich schreiben« bekannte der Sohn 

eines Gutsbesitzers.Die 1918 uraufgeführte »Symphonie 

classique« wurde ein Welterfolg – und dank 

ihres mustergültigen klassischen Aufbaus in den 

Ecksätzen haben Generationen von Schülern an 

ihr das Wesen der Sonatenhauptsatzform begriffen. 

Die beiden mittleren Sätze, ein Menuett und 

eine Gavotte, orientieren sich dagegen an Tanzsätzen 

der Vorklassik. Mit frecher Unbekümmertheit 

mischt der junge Prokofjew aber auch eine 

gute Prise Zwanzigstes Jahrhundert in die Partitur: 

allzu brav sollte es schließlich nicht zugehen. 

Eine Auseinandersetzung mit dem Modell der 

Sinfonien Haydns suchte auch zeitlebens Ludwig 

1. Philharmonisches Konzert 

Simone Young 

Dirigentin 

René Pape 

Bass 

Sergej Prokofjew 

Sinfonie Nr. 1 D-Dur op. 25 

»Symphonie classique« 

Modest Mussorgsky 

Lieder und Tänze des Todes 

(Orchestration von Dmitri Schostakowitsch) 

Ludwig van Beethoven 

Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 »Eroica« 



Laeiszhalle, Großer Saal 

Einführungsveranstaltung mit 

Kerstin Schüssler-Bach 45 Min. 

vor jedem Konzert im Kleinen Saal 

Kindereinführung mit Anne Heyens 

am 16.9. um 11.00 Uhr im Kleinen Saal 

van Beethoven, der dem Wiener Vorbild freilich 

zeitlich erheblich näher stand. Doch auch er zeigte 

schon mit seinem sinfonischen Erstling, wie 

selbstbewusst und kreativ er sich dem übermächtigen 

Muster näherte. Beethovens Dritte mit dem 

Beinamen »Eroica« ist dann bereits ein völlig 

eigenständiges Schlüsselwerk, dessen leidenschaftliche 

Erregung sich kaum um klassisches 

Ebenmaß schert. Doch nicht nur in diesem vehement 

emotionalen Ton schlägt Beethoven eine 

neue Seite in der Geschichte der Gattung auf. Die 

»Eroica« ist als eines der ersten Konzertwerke auch 

dezidiert politische Kunst. Der ursprüngliche 

Widmungsträger sollte General Bonaparte sein, 

auf den die Intellektuellen Europas damals alle 

demokratischen Hoffnungen setzten.Doch als der 

Korse sich 1804 in Paris zum Kaiser krönen ließ, 

war es mit Beethovens Bewunderung vorbei: »Ist 

der auch nicht anders wie ein gewöhnlicher 

Mensch!«, soll er enttäuscht ausgerufen haben, 

während er die Titelseite des fertigen Manuskripts 

und damit auch die Widmung zerriss. 

Geblieben ist die titanenhafte Gestalt der 

Komposition, die kühn in die Zukunft weist. 

Während Napoleon nur wenige Jahre später nach 

Russland einmarschierte, um dort seine Großmachtfantasien 

auszuleben. In der klirrenden 

Kälte des russischen Winters wurde seine große 

Armee vernichtet. Und jener Feldherr, den Mussorgsky 

Jahrzehnte später besang, hatte wieder 

einmal reiche Ernte einzufahren. Zwischen Napoleon 

und der Wiener Klassik hat Simone Young 

also dichte programmatische Fäden gewoben. 

KERSTIN SCHÜSSLER- BACH

Schlägerei im Publikum 

Marc Albrecht dirigiert Meisterwerke aus Paris 

■ Die Musikmetropole Paris hat Wolfgang Amadeus 

Mozart schon als Wunderkind angezogen. 

Auch im frühen 20. Jahrhundert brodelte es im 

Schatten des Eiffelturms voll Aufbruchsstimmung 

und Kreativität. Es war die Zeit, in der der 

legendäre Impresario Sergej Diaghilew die bedeutendsten 

Künstler seiner Zeit um sich scharte, 

um das Gesamtkunstwerk der »Ballets russes« 

zu entwickeln.Auch Igor Strawinsky erhielt einen 

Kompositionsauftrag, für den der geradezu hysterisch 

verehrte Tänzer Vaslav Nijinsky die Choreografie 

kreieren sollte. Das Ergebnis war »Le 

Sacre du Printemps« – einer der berühmtesten 

Konzertskandale der Musikgeschichte. Die 

Uraufführung im Pariser Théâtre des Champs- 

Elysées endete im Mai 1913 in einer Schlägerei: 

»Man lachte, höhnte, pfiff... Der Tumult artete in 

ein Handgemenge aus«, so der Augenzeuge Jean 

Cocteau. Der Lärm der Zuschauer übertönte sogar 

den des Orchesters, so dass Nijinsky seinen 

Tänzern von der Seitenbühne aus schreiend den 

Takt vorzählen musste.Strawinsky selbst erinnert 

sich, dass nur der Dirigent Pierre Monteux ungerührt 

»wie ein Krokodil« die Ruhe behielt und 

die heiß umkämpfte Novität sicher durch die 

Wogen der Empörung schiffte. 

Erst ein Jahr später wurde »Sacre« in einer 

konzertanten Präsentation umjubelt.Seitdem hat 

diese Musik die Konzertsäle der Welt nicht mehr 

verlassen. Mehr noch: Keine 30 Jahre nach der 

Uraufführung fand der einst so heiß umkämpfte 

Schocker seinen Weg in die Kinosäle. In Walt 

Disneys Trickfilm »Fantasia« untermalten die 

archaischen Rhythmen das massenkompatible 

Stampfen der Dinosaurier. Und heute begeistern 

sich Millionen Kinobesucher für das geniale Education-Projekt 

Simon Rattles, der 250 Berliner 

Schüler zu Strawinskys Ballett tanzen ließ. Der 

KINDEREINFÜHRUNG: 

»EROICA« FÜR JUNGE HÖRER 

Gleich mit dem ersten Konzert der 

Saison halten wir auch wieder das 

beliebte Familienangebot bereit. 

Die junge Konzertpädagogin Anne 

Heyens wird Kinder zwischen 9 und 

14 Jahren mit Beethovens »Eroica« vertraut machen. 

Dabei stehen spielerische Annäherungen und 

spannende Geschichten rund um das Werk im »Stundenplan«. 

Anne Heyens ist diplomierte Musikpädagogin 

und Gitarristin. Im Aufbaustudiengang »Konzertpädagogik« 

an der Musikhochschule Detmold 

hat sie gelernt, Kinder und Jugendliche für die Welt 

der Klassik zu begeistern. Während die Sprösslinge 

also am Sonntagmorgen auf die zweite Hälfte des 

Konzerts vorbereitet werden, können ihre Eltern 

schon einmal ganz entspannt den ersten Teil genießen 

– und das zum attraktiven Preis von 23 Euro (für 

max. zwei Erwachsene) und nur 2 Euro pro Kind! 

Filmtitel »Rhythm is it!« bringt es auf den Punkt: 

Keine Komposition hatte bis dato eine so brachiale 

Entfesselung des Rhythmus in Klang übersetzt. 

In kollektiver Ekstase feiern die Klangeruptionen 

dieses Balletts heidnische Riten im undomestizierten 

Kreislauf der Natur. 

Einen »wunderschönen Albtraum« nannte 

Kollege Debussy diese primitivistischen »Bilder 

aus dem heidnischen Russland«. Mit Charme 

und Eleganz hatte Strawinskys Komposition 

nichts zu tun. Anders als der sieben Jahre später 

ebenfalls in Paris uraufgeführte »Tombeau de 

Couperin« von Maurice Ravel.In vier Sätzen huldigt 

der Franzose der großen Musiktradition seiner 

Nation. Als »Abwehrbewegung« gegen den 

übermächtigen Wagnerismus, der seit Jahrzehnten 

aus Deutschland hinüberschwappte, hatte 

man sich diesseits des Rheins auf die eigenen 

Wurzeln besonnen: vor allem das 18.Jahrhundert 

wurde fleißig wiederentdeckt. »Clavecenisten« 

hießen Komponisten wie François Couperin, 

nach dem französischen Wort »Clavecin« für das 

Tasteninstrument Cembalo. Auch Ravel war von 

den Miniaturen Couperins fasziniert: Mit schwebender 

Grazie hüllt er die barocken Muster in ein 

duftiges Klanggewand, das wieder einmal die 

unvergleichliche Instrumentationskunst Ravels 

beweist. Das Wort »Tombeau« (»Grabmal«) hat 

dabei doppelte Bedeutung: Es ist nicht nur das 

Ehrenmal für Couperin,sondern auch eine Reverenz 

an die im 1. Weltkrieg gefallenen Freunde 

Ravels. 

Von wütenden Pariser Proteststürmen, wie 

sie Strawinsky zu hören bekommen hatte, wurde 

Mozart verschont.Seine Sinfonie Nr.31 in D-Dur 

fand im Juni 1778 sogar »ein großes Applaudissement« 

des Publikums, wie er stolz seinem Vater 

Leopold berichtete. Den Beinamen »Pariser Sinfonie« 

verdankt sie ihrer Uraufführung bei der 

Konzertreihe »Concerts spirituels« in der französischen 

Hauptstadt. Hier sah sich Mozart nicht 

mehr einem kleinen, elitären Zuhörerkreis bei 

Hofe gegenüber, sondern musste sich einer anonymen 

Masse stellen. Geschickt wusste er auf die 


Marc Albrecht 

Dirigent 

Maurice Ravel 

Le Tombeau de Couperin 


Sinfonie Nr. 31 D-Dur KV 297 

»Pariser Sinfonie« 

Igor Strawinsky 

Le Sacre du Printemps 

21. Oktober, 11.00 Uhr 

22. Oktober, 20.00 Uhr 


Einführungsveranstaltung mit Raliza Nikolov 

45 Min. vor jedem Konzert im Kleinen Saal 

»populären« Bedürfnisse eines breiten Publikums 

einzugehen, ohne allzuviel Zugeständnisse 

an die bereits erreichte sinfonische Meisterschaft 

zu machen. Mit Erfolg: Die »Pariser Sinfonie« 

veranlasste das Auditorium, »einen starcken und 

anhaltenden lärmen und händeklatschen zu machen«, 

bilanzierte Mozart vergnügt. 

Für die drei Pariser Meisterwerke kehrt Marc 

Albrecht nach Hamburg zurück, der sich längst 

unter den meistgefragten Dirigenten seiner Generation 

etabliert hat: Engagements bei den Bayreuther 

und Salzburger Festspielen, an der Semperoper 

Dresden, der Opéra Bastille, am Pult der 

Berliner und Münchner Philharmoniker, des 

Concertgebouw Orkest Amsterdam oder des City 

of Birmingham Orchestra bekräftigen seinen 

internationalen Ruf. Die Philharmoniker Hamburg 

kennt Marc Albrecht gut – hat er doch in den 

90er-Jahren als Kapellmeister an der Staatsoper 

hier zahlreiche Vorstellungen dirigiert. Für sein 

Konzertdebüt mit den Philharmonikern übermittelt 

er Grüße aus seiner französischen Wahlheimat: 

Seit 2006 ist Albrecht Chefdirigent und 

Künstlerischer Leiter des Orchestre Philharmonique 

de Strasbourg. 

■ KSB 


PHILHARMONIE KONZERTE 

PHILHARMONIKER HAMBURG 

Akustischer Spaziergang durch die Welt 

Sonderkonzert im Michel mit Haydns »Schöpfung« 

■ »Im Anfange schuf Gott Himmel und Erde … 

und Gott schied das Licht von der Finsternis.« 

Mit diesen Worten beginnt die Genesis, die 

Haydn in seiner »Schöpfung« vertont hat. 

Nach und nach lässt Gott die Natur in all ihrer 

Schönheit und Lebendigkeit entstehen: Es toben 

brausend heftige Stürme;Wolken,Blitze,Donner 

ziehen auf. Das Wasser des tosenden Regens wird 

in schäumenden Wellen zu einem Meer. Bäche 

und Flüsse umfließen die entstandenen Hügel, 

Felsen und Täler. Grüne Wiesen, knospende 

Zweige und dichte Wälder blühen in ihrer üppigen 

Pracht um die Wette. Der Himmel funkelt 

voller Sterne. Tiere aller Art huschen, traben, fliegen 

und rennen vorbei: Rinder und Schafe, stolze 

Adler und fleuchende Insekten überall. Und 

dann kommt der Mensch: die Erschaffung von 

Adam und Eva. Die Welt ist entstanden. 

Haydn brauchte für seine »Schöpfung« allerdings 

mehr als sieben Tage, denn seinem brillanten 

Oratorium liegt eine mühevolle Entstehungsgeschichte 

zugrunde.Der erste Antrieb zu diesem 

Werk stammte aus der Zeit von Haydns erster 

und zweiter Englandreise: Zwischen 1791-1792 

und 1794-1795 lebte und wirkte Haydn in London, 

wo er als »Shakespeare der Musik« gehandelt 

wurde. Ein Oratorium nach dem Vorbild des 

in England tief verehrten Händel sah Haydn als 

Chance, seinem schon sehr beträchtlichen Ansehen 

die Krone aufzusetzen. Und so suchte er 

lange nach einem Thema für ein mögliches Oratorium, 

bis ihm sein Londoner Impresario Salomon 

das Textbuch eines unbekannten Autoren 

übergab. Das Libretto basierte auf biblischen 

Texten und Auszügen aus dem berühmten Epos 

»Paradise Lost« des englischen Dichters John 

Milton. Da Haydn diese Sprache aber nicht be- 

Sonderkonzert im Michel 

Joseph Haydn – Die Schöpfung 

Oratorium für Soli, Chor und Orchester 

Karen Kamensek 

Dirigentin 

Kari Postma 

Sopran 

Christoph Genz 

Tenor 

Wilhelm Schwinghammer 

Bass 

NDR Chor 


Hauptkirche St. Michaelis 


herrschte, arbeitete er ohne rechte Begeisterung 

daran. Als er Ende August 1795 nach Wien zurückkehrte, 

hatte er zwar noch keine Note komponiert, 

aber das Thema stand fest: Gottes Erschaffung 

der Welt. Dem Berufsdiplomaten und 

Musikliebhaber Baron van Swieten hatte Haydn 

schließlich die Realisierung des Projektes zu verdanken: 

Der Baron übersetzte Haydn das Libretto 

und sorgte für den finanziellen Rahmen. Nun 

konnte es losgehen und mit Spannung erwartete 

man das Oratorium. 

Doch Haydn hatte zu kämpfen mit diesem 

Werk, um jede Note musste er ringen. Komponierte 

er vorher mit einer unglaublichen Sicherheit, 

hatte er nun eine regelrechte »Schreibblockade«.»Ich 

war nie so fromm als während der 

Zeit, da ich die Schöpfung schrieb, täglich fiel ich 

auf die Knie nieder und bat Gott,dass er mir Kraft 

zur glücklichen Ausführung dieses Werkes verleihen 

würde«. In drei mühevollen Jahren schuf 

er den bedeutendsten Beitrag zur Gattung des 

Oratoriums seit Händels Tod. 

Die Uraufführung fand 1798 im Palais des 

Fürsten Schwarzenberg in Wien statt und war ein 

Triumph ohnegleichen. Haydn dirigierte selbst, 

Salieri saß am Flügel und das Publikum tobte vor 

Begeisterung. Der Wiener Korrespondent des 

»Neuen teutschen Merkur« schrieb: »Schon sind 

drei Tage seit dem glücklichen Abende verflossen, 

und noch klingt es in meinen Ohren, in meinem 

Herzen, noch engt der Empfindungen Menge 

selbst bey der Erinnerung die Brust mir.« Der 

weltweite Erfolg des Oratoriums rief zahlreiche 

Chorgründungen hervor. 

Haydns »Schöpfung« strahlt einen aufgeklärten 

Optimismus aus. Eindrucksvoll verbindet sie 

den Bibeltext,der von drei Erzengeln vorgetragen 

wird, mit dem Erlösungsmythos der Menschheit. 

Lebendig wechseln Rezitative mit Arien und 

Chören. Unschlagbar ist Haydn in der Charakterisierung 

der einzelnen Tierarten: Wenn Tiger 

springen und Löwen brüllen, ersetzt das beinahe 

einen Zoobesuch. 

Dem Hamburger Publikum stellt sich die 

norwegische Sopranistin Kari Postma vor,die seit 

der neuen Spielzeit zum festen Ensemble der 

Staatsoper gehört.Der Tenor Christoph Genz hingegen 

ist kein Unbekannter: Er war von 2001 bis 

2004 Ensemblemitglied am Haus an der Dammtorstraße. 

Mittlerweile führt ihn seine internationale 

Karriere regelmäßig an Häuser wie die 

Mailänder Scala und die Dresdner Semperoper. 

Auch Wilhelm Schwinghammer ist seit 

2006/07 Ensemblemitglied an der Hamburgischen 

Staatsoper, wo neben zahlreichen Rollen 

unter anderem die Bass-Partie in John Neumeiers 

Ballett »Requiem« sang. Einen Höhepunkt seiner 

bisherigen Opernlaufbahn markiert sein 

Debüt bei den Salzburger Festspielen im August 

2005: An der Seite von Anna Netrebko und 

Rolando Villazón wirkte er in »La Traviata« mit. 

Am Pult steht Karen Kamensek. Die amerikanische 

Dirigentin ist dem Hamburger Opernpublikum 

bereits seit letzter Spielzeit bestens vertraut. 

Nun dirigiert sie erstmals ein Konzert der Philharmoniker 

Hamburg – und das im herrlichen 

Ambiente des Michel, der einen prachtvollen 

Rahmen für Haydns Spaziergang durch unsere 

wunderbare Welt bietet. 

DORKA BATIZI

1. Kammerkonzert 

Romantische Oktette 

Hugo Kaun Oktett für Bläser und Streicher op. 34 

Franz Schubert Oktett F-Dur D 803 

Tuan Cuong Hoang, Bogdan Dumitrascu Violine 

Minako Uno-Tollmann Viola Markus Tollmann Violoncello 

Peter Hubert Kontrabass Christian Seibold Klarinette 

Rainer Leisewitz Fagott Isaak Seidenberg Horn 


Laeiszhalle, Kleiner Saal 

Acht zum Auftakt 

Oktette von Hugo Kaun und Franz Schubert 

■ Zum Auftakt unserer Kammerkonzertreihe wird es voll auf 

der Bühne: Acht Musiker präsentieren Ihnen eine Rarität und 

ein Juwel. Der deutsche Spätromantiker Hugo Kaun gründete 

und leitete in Amerika den »Milwaukee Liederkranz« und 

den »Milwaukee Männerchor«. Kaun selbst empfand sich und 

seine Musik als »deutsch« und vertrat die Meinung, dass nur 

diejenigen Werke internationale Bedeutung erlangen können, 

die ausgesprochen stark national und emotional geprägt sind. 

Damit stand er im Widerspruch zum Fortschrittsdenken der 

Neuen Musik. Später öffnete er seinen Kompositionsstil für 

Wagners Expressivität und den französischen Impressionismus. 

Das melodisch einfallsreiche Oktett für Bläser und Streicher 

stammt aus Kauns früherer Schaffensphase: Er komponierte 

das Werk 1890 mit der Opuszahl 26. Irrtümlicherweise 

wurde sein Oktett 1892 als Opus 34 verlegt. 

Schuberts Oktett hingegen ist eines der populärsten Kammermusikwerke 

für eine gemischte Besetzung aus Streichern 

und Bläsern.Mit dieser 1824 entstandenen Komposition überwand 

er eine fast sieben Jahre andauernde Schaffenskrise, die 

durch Beethovens übergroßen Schatten ausgelöst worden war. 

Ironischerweise gewann Schubert seine Kreativität gerade 

durch eine direkte Orientierung an Beethovens Septett op. 20 

zurück.Mit einigen Erweiterungen dieses »Prototyps« der Gattung 

bereitete sich Schubert auf seine sinfonischen Schöpfungen 

vor: »Überhaupt will ich mir auf diese Art den Weg 

zur großen Sinfonie bahnen«, schrieb er 1824. Das Oktett verbindet 

Züge des Divertimentos mit sinfonischen Momenten. 

Tanzmetren und eine Vielfältigkeit von Charakteren bestimmen 

das Werk. Gleichzeitig beginnen sowohl der erste als auch 

der letzte Satz mit einer sinfonisch anmutenden langsamen 

Einleitung. Die Ecksätze und das Adagio sind durch Schuberts 

typisch beseelte Musik charakterisiert.Schuberts Oktett F-Dur 

klingt so reich und voll,als würden wir einer Sinfonie lauschen; 

einer Sinfonie mit zwei zusätzlichen Sätzen. ■ DB 

Neues Arrangement 

in der Stifter-Lounge 

Auf Grund vieler Anfragen unserer Gäste 

präsentiert die Operngastronomie in 

der Stifter-Lounge ab September 2007 

ein neues Arrangement auf Vorbestellung: 

Kleines Arrangement 

Vier verschiedene Fingerfood-Köstlichkeiten 

mit einer lukullischen Symbiose aus 

Klassikern der Norddeutschen Küche und 

neuen Ideen Internationaler 

Geschmacksimpressionen. 

Dazu servieren wir ein kleines Getränk nach 

Wahl 

(außer Champagner). 

9.50 € 

Wir bitten Sie um rechtzeitige Reservierung! 

Godi l'Arte 

Kultur & Gastronomie Management GmbH 

c/o Hamburgische Staatsoper 

Große Theaterstraße 25 

20354 Hamburg 

Telefon 040-35 01 96 58 

Fax 040-35 01 96 59 

E-mail staatsoperngastronomie@hamburg.de 

Genießen Sie die große Oper 

in unserer Stifter-Lounge.

OPER ENSEMBLE 

DAS HAMBURGER OPERNENSEMBLE 

■ »Wisset Sie, wenn ich mit der Renate Spingler 

zusammen sitz, da kann ich fascht kei Wort 

Hochdeutsch mehr schwätze!«, hatte Gabriele 

Rossmanith schon bei der Terminabsprache am 

Telefon angekündigt. Und in der Tat: Während 

des sehr angeregten und ungewöhnlich offenen 

Gesprächs mit den beiden Sängerinnen – diesmal 

im schönen Literaturhauscafé an der Alster – 

schlägt das Urschwäbische, beziehungsweise -allgäurische 

immer mal wieder unüberhörbar durch. 

Und natürlich gibt’s zu dem Thema ein paar 

schöne Anekdoten. Wie die von der Kollegin 

Mechthild Georg aus Köln, die in den 90ern als 

dritte Rheintochter in Günter Krämers »Ring« an 

der Hamburgischen Staatsoper zu Gast war – und 

aus allen Wolken fiel, als ihr mit Hinweisen wie 

»Du musch da jetzt nauf!« geholfen wurde: »Die 

dachte, sie lernt hier mal, wie man über den spitzen 

Stein stolpert. Aber wir haben die ganze Zeit 

schwäbisch g’schwätzt, und sie sagte nur: »Mein 

Gott, wo bin ich denn hier hingeraten!«, erzählt 

Renate Spingler mit ihrem sehr eigenen, immer 

etwas lausbübisch eingefärbten Charme. 

Und Gabriele Rossmanith erinnert sich an ein 

zwar schmackhaftes, aber letztlich ergebnisloses 

Wettkochen der beiden: »Wir sind gegeneinander 

angetreten, um rauszukriegen, was leckerer ist, 

Allgäuer Knöpfle oder Schwäbische Spätzle.Aber 

das hätten wir uns eigentlich auch sparen können, 

denn natürlich fühlte sich jede nachher in 

ihrer Meinung bestätigt.« 

Anschließend folgt dann noch eine lebhafte 

Fachdiskussion über die entsprechenden Schab- 


Bodenhaftung bewahrt 

Gabriele Rossmanith und Renate Spingler sind seit vielen Jahren verlässliche Grössen des 

Hamburger Opernensembles. Gabriele Rossmanith, seit 1988 dabei, verzauberte die Besucher 

u. a. als Mélisande, Despina und als Blanche in Poulencs »Dialoge der Karmeliterinnen«. 

Renate Spingler kam 1986 nach Hamburg, wo sie in unzähligen Rollen auf der Bühne 

stand, u. a. als Dorabella, Jenny in Weills »Mahagonny« und Ottavia in »L’Incoronazione 

di Poppea«. Marcus Stäbler und Fotografin Maja Metz trafen die beiden im stimmungsvollen 

Ambiete des Hamburger Literaturhaus-cafés. 

Renate Spingler 

Techniken – sehr aufschlussreich und so angenehm 

normal, das Ganze. Keine Frage, die beiden 

haben auch nach über zwei Jahrzehnten auf 

der Bühne eine sympathisch-saftige, mitunter 

geradezu handfeste Bodenhaftung bewahrt. Und 

das ist auch gut so, sagen sie unisono: »Es ist für 

uns wirklich ein Privileg,ein richtiges Privatleben 

in einer Stadt zu führen und eigene Interessen 

und Freunde abseits vom Beruf zu haben. Denn 

das kommt immer zu kurz, wenn man nur 

gastiert. Da dreht sich dann häufig alles um die 

Oper, die verschiedenen Opernhäuser, um die 

Frage, wer hat wann was mit wem für wie viel 

Gage gesungen, und so weiter. Aber letztlich ist 

es sehr einsam, wenn du ständig so ohne echte 

Wurzeln durch die Gegend reist. Darum haben 

wir uns entschieden,langfristig an einem Haus zu 

bleiben.« 

Natürlich geht das nicht ohne Verzicht,meint 

Gabriele Rossmanith, »weil man ja spannende 

Angebote ausschlagen muss und dann irgendwann 

nicht mehr gefragt wird. Vor 12 Jahren ungefähr 

gab es auch mal eine Phase,in der mir viele 

gesagt haben, Mensch, mach doch mehr als freie 

Sängerin. Aber heute weiß ich, dass ich das große 

Los gezogen habe: Ich habe ein Kind, das ich täglich 

sehen kann und bin seit 15 Jahren mit demselben 

Mann verheiratet, das ist wirklich ein 

schönes Leben!« 

»Saugut« (oder eher: »ssauguet«), fühlt sich 

auch Renate Spingler im Festengagement, »obwohl 

man schon auch hart dafür arbeiten muss. 

Dieser ständige Wechsel zwischen verschiedenen 

Stilen von unterschiedlichen Komponisten, die 

gleich bleibende Belastung über eine ganze Saison, 

und dann die neuen Sprachen, die man zu 

lernen hat: Das erfordert schon dauerhaft ein 

hohes Niveau. Aber wir werden eben auch nicht 

so verheizt wie die so genannten Shooting Stars. 

Schießen hat ja immer auch was von Verpuffen – 

und von vielen Kollegen, die wir schon erlebt haben, 

hört man heute gar nichts mehr, da gibt es 

eine Reihe ganz trauriger Geschichten über ehemals 

große Namen.« 

Das sieht Gabriele Rossmanith genau so wie 

ihre Kollegin. Ihre gemeinsame Herkunft ist offenkundig 

nicht das einzige, was die beiden verbindet: 

Sie kennen und mögen sich schon seit 

rund 20 Jahren, die sie nun dem Hamburger Ensemble 

angehören – und in denen sie schon häufig 

(zum Beispiel als Hänsel und Gretel) gemein- 

sam auf der Bühne gestanden haben. Doch trotz 

vieler Gemeinsamkeiten gibt es natürlich auch 

Unterschiede. Wie zum Beispiel das Stimmfach, 

das auch ihren Persönlichkeiten entspricht, sagt 

Spingler: »Ich bin ja als Mezzosopran eher so für 

die bösen Intrigantinnen, für die Huren und 

Zicken oder auch Hosenrollen zuständig.Als Kerl 

ist es besonders schön, da darf man sich alles 

erlauben: In der Rolle des Hänsel vor 1600 Leuten 

in der Nase bohren, und den Popel essen oder ins 

Orchester schnipsen – toll! Mir macht das Anarchistische 

und Renitente einfach großen Spaß.Da 

bin ich echt froh, dass ich nicht diese sentimentalen, 

leidenden Rollen spielen muss!« 

Rossmanith verteidigt dagegen die Hingabe 

an eine Partie gegen den Vorwurf der Sentimentalität. 

Obwohl sie als leichter Sopran meistens 

eher den lustigen Part geben muss, sind ihr die 

verhangenen, melancholischen Rollen eigentlich 

näher. Wichtig findet sie dabei nur, dass man die 

eigenen Gefühle nicht mit der Bühnenwirkung 

verwechselt: »Als ich die Mélisande gesungen 

habe,spürte ich einen ganzen Regenbogen an Gefühlen 

in mir, in denen ich hätte baden können 

– aber es ist irgendwie nicht richtig rübergekommen. 

Da hilft einem dann ein guter Regisseur. 

Christine Mielitz hat mir zum Beispiel bei einer 

Produktion von »Suor Angelica« in Berlin dieses 

bedeutungsschwangere Stirnkräuseln ausgetrieben. 

»Mach das nicht, das ist Hollywood«, hat sie 

gesagt, »das wirkt kitschig und berührt keinen!« 

Gabriele Rossmanith

Mit dem Kitsch und den mitunter parfümiert 

aufgeplusterten Gesten der Opernwelt haben sie 

beide ohnehin so ihre Probleme. Renate Spingler 

zum Beispiel pflegt zum Verbeugungsritual nach 

einer Vorstellung ein eher neutrales Verhältnis 

und kann es nicht ausstehen, wenn manche Kollegen 

minutenlang im Beifall baden. »Ich weiß 

doch selbst am besten, ob es gut war oder nicht. 

Und es gibt da einfach wahnsinnig viel Fake, das 

ist mir echt zuwider. So wie die anderen Sängerklischees 

auch. Deshalb fahr ich gern Fahrrad, 

rauche ab und an eine Zigarette oder kreische 

auch mal laut rum und geh zum Fußball.« Da ist 

sie wieder, die bewusste Bodenhaftung. 

Nicht zufällig betonen auch beide immer wieder 

die handwerkliche Komponente ihres Berufs, 

wie Rossmanith bestätigt: »Kunst kommt eben 

von Können. Und wer keine gute Technik hat, 

wäre in unserm Alter doch längst weg vom Fenster,weil 

die Stimme kaputt geht.Zuerst muss man 

einfach wissen, wie man den Hammer hält und 

wo der Nagel hingehört. Dann kann man loslegen.« 

Mit solidem Handwerk fing auch die Karriere 

von Renate Spingler an – aber ganz anders, als 

man denken würde: »Mein Vater war Schmied 

und hatte eine große Werkstatt, da haben mich 

die Mechaniker auf eine Werkbank gestellt und 

gesagt,Mädel,sing was! Deshalb wusste ich schon 

früh, es gibt etwas, womit ich die Leute fesseln 

kann. Das war ein schönes Gefühl.« Und das ist 

ihr bis heute erhalten geblieben. Diese Freude 

daran, über eine besondere Kraft zu verfügen. 

Und natürlich ein gewisser Spaß am Exhibitionismus: 

»Ganz klar,das gehört dazu.Sonst geht man 

nicht auf die Bühne.« Bei ihr hat sich ein Wunsch 

erfüllt, den sie schon als kleines Kind sehr deutlich 

formulierte: »Mit vier Jahren habe ich meinen 

Eltern gesagt,ich kann wie Anneliese Rothenberger 

singen – aber sie dürften es niemandem 

erzählen!« 

Auch Gabriele Rossmanith war schon früh 

mit Musik in Kontakt, widmete sich aber zunächst 

den Instrumenten.»Ich habe Flöte,Klavier 

und Geige gespielt und bin dann eigentlich nur 

zum Gesangsunterricht gegangen, weil ich vom 

Lieder-Durchsingen immer so heiser wurde.« 

So kamen beide auf unterschiedlichen Wegen 

zur Oper und ihrem mittlerweile unkündbaren 

Engagement in Hamburg – eine äußerst komfortable 

Situation in einer Zeit kurzfristiger Vertragslaufzeiten, 

weiß Renate Spingler, die optimistisch 

in die Zukunft schaut: »Mit Simone 

Young haben wir eine großartige Chefin, die mit 

den Sängern dirigiert und atmet, die auf die 

Tagesform reagieren kann. Das ist absolut nicht 

selbstverständlich – deshalb freue ich mich sehr 

auf die weitere Zusammenarbeit mir ihr. Außerdem 

genieße ich die Entwicklung meiner Stimme, 

die sich allmählich in eine etwas dramatischere 

Richtung bewegt – ich werde zum Beispiel 

demnächst in der ›Salome‹ Herodias machen, 

eine tolle Partie!« Davon abgesehen wünscht sie 

sich, »dass mir die Kraft, der Mut und die Wachheit 

nicht abhanden kommen.« 

Gabriele Rossmanith schätzt die Arbeit mit 

ihrer australischen Chefin ebenfalls sehr, und 

freut sich auf weitere reizvolle Partien. »Schließlich 

mache ich mir momentan schon auch Gedanken 

darüber, die Rollen so allmählich den 

Jüngeren zu überlassen und wünsche mir, einen 

langsamen Rückzug mit Würde zu schaffen.« Was 

einigermaßen komisch klingt aus dem Mund 

einer Frau, die sich bis heute eine ganz mädchenhafte 

Ausstrahlung und Attraktivität bewahrt hat. 

Singen hält offenbar jung. Scheint keine schlech- 

te Berufswahl gewesen zu sein – das sieht auch 

Renate Spingler so: »Im Grunde isch ja unser 

Leben als Opernsänger fascht scho virtuell!« 

Marcus Stäbler arbeitet u. a. für den NDR, das Hamburger 

Abendblatt, die Neue Zürcher Zeitung und das Fachmagazin 

Fono Forum. 


Der Spielplan Januar Februar März April Mai Juni Juli August September Oktober November Dezember 

September 

2 SO 

4 DI 

5 MI 

6 DO 

7 FR 

8 SA 

9 SO 

11 DI 

12 MI 

13 DO 

14 FR 

15 SA 

16 SO 


Otello* 


19.30–22.45 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | So2, Serie 48 

Einführung 18.50 Uhr 

Tosca* 


19.30–22.00 Uhr | € 4,– bis 77,– 

| A | Di2 

Ballett – John Neumeier 

Die kleine Meerjungfrau 

Lera Auerbach 

19.30-22.00 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Mi1 

Otello* 


19.30–22.45 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Do2 


Tosca* 


19.30–22.00 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Fr2, VB 



Lera Auerbach 

18.00-20.30 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Sa1 

Hamburger Theaternacht 

Ab 19.00 Uhr auf den Probebühnen, 

ab ca. 21.30 Uhr im 

Großen Haus 

Billy Budd* 


19.30–22.45 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | VTg3, Serie 68 


Otello* 


19.30–22.45 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Di3 

Musikkontakte 

Musikinstrumente be-greifen 

Täglich bis 14. September | 

10.00 und 11.30 Uhr | 

Opera stabile 

Billy Budd* 


19.30–22.45 Uhr | € 4,– bis 67,– 

B | Di1, VB 


Lieder der Nacht 

Frédéric Chopin, Gustav Mahler 

19.30–22.15 Uhr | € 4,– bis 67,– 

B | Bal kl 2 




19.30–22.15 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | VB 

After work 

18.00–19.00 Uhr | € 10,– 

(inkl. Getränk) | Opera stabile 

Billy Budd* 


19.30–22.45 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Sa4, Serie 28 

Familieneinführung 18.50 Uhr 

Ballett-Werkstatt 


Leitung John Neumeier 

Öffentliches Training ab 10.30 Uhr 

11.00 Uhr | € 2,– bis 23,– | F 



Lera Auerbach 

19.30-22.00 Uhr | € 4,– bis 77,– 


September 

17MO 

19 MI 

20 DO 

21 FR 

22 SA 

23 SO 

24 MO 

25 DI 

26 MI 

27 DO 

28 FR 

29 SA 

30 SO 


11.00 Uhr | € 8,– bis 38,– | SP 



Kindereinführung 11.00 Uhr 

Musikkontakte 

Bona notte, liebe Lotte 

Täglich bis 21. September | 9.30 

und 11.30 Uhr | Opera stabile 


20.00 Uhr | € 8,– bis 38,– | SP 



Zum letzten Mal in dieser Spielzeit 

Billy Budd* 


19.30–22.45 Uhr | € 4,– bis 67,– 

B | Mi2 


Radamisto* 


19.00–22.30 Uhr | € 4,– bis 67,– 

B | Do1, VB 


Tosca* 


19.30–22.00 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Fr3, VB 

Radamisto* 


19.00–22.30 Uhr | € 4,– bis 67,– 

B | Sa3 

Jenufa* 

Leo ˇs Janáček 

16.00–19.00 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Nachm, VB 


La Traviata* 


19.30–22.40 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | VTg1, VB 

Simon Boccanegra* 


19.30–22.30 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Oper gr.2 

Jenufa* 


19.30–22.30 Uhr | € 4,– bis 67,– 

B | VTg4, Oper gr. 1 


ensemble Intégrales 

20.00 Uhr | € 15,–, erm. 10,– 

| Opera stabile 

Radamisto* 


19.00–22.30 Uhr | € 4,– bis 67,– 

B | Do2 



19.30–22.30 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | VB 

Jenufa* 


19.30–22.30 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Sa2 




Lera Auerbach 

15.00–17.30 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Bal I 

Familieneinführung 14.00 Uhr 



Lera Auerbach 

19.30–22.00 Uhr | € 4,– bis 77,– 


Oktober 

2 DI 

3 MI 

5 FR 

6 SA 

7 SO 

9 DI 

12 FR 

13 SA 

14 SO 

16 DI 

17 MI 

18 DO 

19 FR 

20 SA 


19.30 Uhr | € 7,– | Opera stabile 

1. Sonderkonzert 

20.00 Uhr | € 8,– bis 45,– | SP 

Hauptkirche St. Michaelis 


Jenufa* 


19.30–22.30 Uhr | € 4,– bis 67,– 

B | Mi1 



19.30–22.30 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Schnupperabo, VB 

After work 

18.00–19.00 Uhr | € 10,– 

(inkl. Getränk) | Opera stabile 

Radamisto* 


19.00–22.30 Uhr | € 4,– bis 67,– 

B | Sa4, Serie 29 

Vor der Premiere 

»Les Contes d’Hoffmann« 

11.00 Uhr | € 6,50 



19.00–22.15 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | VB 

1. Kammerkonzert 

11.00 Uhr | € 6,50 bis 15,– 

Laeiszhalle, Kleiner Saal 




19.30–22.30 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Di1 


Radamisto* 


19.00–22.30 Uhr | € 4,– bis 67,– 

B | Mi2 



19.00–22.15 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | VB 

Premiere A 

Les Contes d'Hoffmann* 


18.00 Uhr | € 6,– bis 146,– | P | PrA 

Rigoletto* 


19.30–22.00 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Di2, Oper kl. 1 

Premiere B 



19.00 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | PrB, VB 




19.30–22.15 Uhr | € 4,– bis 67,– 

B | VTg1, VB 

Rigoletto* 


19.30–22.00 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Fr2 





19.30–22.15 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Sa2 

Oktober 

21 SO 

22 MO 

24 MI 

25 DO 

26 FR 

27 SA 

28 SO 

29 MO 

30 DI 

31 MI 


Frl. Julie 

20.00 Uhr | € 18,–, erm. 12,– 

Weitere Termine: 22., 24., 26., 

28., 30. Oktober, 20.00 Uhr 

Opera stabile 

Ballett-Werkstatt 

Leitung John Neumeier 

Öffentliches Training ab 

10.30 Uhr 

11.00 Uhr | € 2,– bis 23,– | F 

Les Contes d’Hoffmann* 


19.00 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | So1, Serie 39, VB 



11.00 Uhr | € 8,– bis 38,– | SP 




20.00 Uhr | € 8,– bis 38,– | SP 



Les Contes d’Hoffmann* 


19.00 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Fr3, Oper kl.2 

L’Elisir d’Amore* 


Hamburger Symphoniker 

19.30–22.00 Uhr | € 4,– bis 67,– | B 

Wiederaufnahme 


Die Möwe 

Dmitri Schostakowitsch 

19.30–22.00 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Bal I, VB 


Die Möwe 


19.30–22.00 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Sa3 


Die Möwe 


14.30–17.00 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Nachm 


Die Möwe 


19.30–22.00 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Bal II 




19.30–22.00 Uhr | € 4,– bis 67,– 

B | Jugend, VB 




19.30–22.00 Uhr | € 4,– bis 67,– 

B | Di3, VB 



19.00 Uhr | € 4,– bis 77,– 

A | Mi1, Neu, VB 

* Aufführung mit deutschen 

Übertexten. 

Wir begleiten Sie durch die 

Spielzeit 

Die Produktionen »Jenufa« und »Les Contes 

d’Hoffmann« werden unterstützt durch die Stiftung 

zur Förderung der Hamburgischen Staatsoper

Bitte schicken Sie mir ab sofort bis Ende der Saison 2007/08 das 

JOURNAL der Hamburgischen Staatsoper alle zwei Monate zu. 

Name, Vorname 

Straße, Hausnummer 

PLZ, Wohnort 

Fünf Journale der Spielzeit 2007/08 kosten € 10,– 

(für Abonnenten der Staatsoper oder Philharmoniker € 5,–). 

Ich bin Abonnent der Staatsoper oder der Philharmoniker. 

Ein Scheck über den entsprechenden Betrag liegt bei. 

Hiermit erteile ich Ihnen eine Einzugsermächtigung. 

Kontonummer Bankleitzahl 

Kreditinstitut 

Datum, Unterschrift 

Bitte schicken Sie mir ab sofort monatlich bis Ende der 

Saison 2007/08 das Programm-Leporello zu. 

Name, Vorname 


PLZ, Wohnort 

Ein Scheck über € 10,– für 10 Leporellos 2007/08 liegt bei. 

Hiermit erteile ich Ihnen eine Einzugsermächtigung. 

Kontonummer Bankleitzahl 

Kreditinstitut 


Hiermit bestelle ich verbindlich 

folgende Karten 

Aufführung Datum Kategorie Anzahl 

MEINE ANSCHRIFT: 

Name, Vorname 


PLZ, Wohnort 


Coupons ausschneiden und schicken an: Hamburgische Staatsoper GmbH, Öffentlichkeitsarbeit, Große Theaterstr. 25, 20354 Hamburg 

Impressum/Vorverkauf 

Herausgeber 

Hamburgische Staatsoper GmbH 

Große Theaterstr. 25, 20354 Hamburg 

Geschäftsführung 

Simone Young Opernintendantin 

und Generalmusikdirektorin 

John Neumeier Ballettintendant 

Detlef Meierjohann 

Geschäftsführender Direktor 

Konzeption und Redaktion 

Dramaturgie, Pressestelle, Marketing 

Bettina Bermbach, Annedore Cordes, 

Matthias Forster, Kerstin Schüssler-Bach 

(Oper) Friedrich Carl, André Podschun 

(Ballett) 

Mitarbeit 

Barbara Neumann 

Autoren 

Dorka Batizi, Claudia Schiller, Julia Voije 

Opernrätsel 

Rabea Weihser 

Fotos 

Holger Badekow, Dario Acosta, Rüdiger 

Backmann, Brinkhoff/Mögenburg, Earl 

Carter, Karl Forster, Jörg Landsberg, 

Klaus Lefebvre, Maja Metz, Monika 

Rittershaus, Kay-Uwe Rosseburg, 

Joachim Thode, Jeanne Suspluges, 

Bettina Strauss, Julia Voije, Archiv der 

Hamburgischen Staatsoper 

Preisgruppe 

Titel: »Die Puppe«, Gemälde von 

Hermann Lüddecke 

Gestaltung 

Annedore Cordes 

Holger Badekow (Ballett) 

Anzeigenvertretung 

Antje Sievert 

Tel.: (040) 32 87 27 – 17 

antje.sievert@kultur-anzeigen.com 

Litho 

Repro Studio Kroke 

Druck 

Hartung Druck + Medien GmbH 

Wir haben viel zu bieten 

Tageskasse 

Große Theaterstraße 25, 20354 Hamburg 

Montags bis Sonnabends: 10.00 bis 18.30 Uhr 

Sonn- und Feiertags 

für den Vorverkauf geschlossen. 

Die Abendkasse öffnet 90 Minuten 

vor Beginn der Aufführung. 

Es werden vorrangig Karten für die 

jeweilige Vorstellung verkauft. 

Telefonischer Kartenvorverkauf 

Telefon (0 40) 35 68 68 

Montags bis Sonnabends: 10.00 bis 18.30 Uhr 

(bis 13. August sonnabends nur bis 14.00 Uhr) 

Abonnieren Sie unter: Telefon (0 40) 35 68 800 

Vorverkauf 

Karten können Sie außer an der Tageskasse der 

Hamburgischen Staatsoper an den bekannten 

Vorverkaufsstellen in Hamburg sowie bei der 

Hamburg Travel GmbH (Hotline 040/300 51777; 

www.hamburg-travel.de) erwerben. 

Schriftlicher Vorverkauf 

Schriftlich und telefonisch bestellte Karten 

senden wir Ihnen auf Wunsch gerne zu. Dabei 

erheben wir je Bestellung eine Bearbeitungsgebühr 

von 5,– s, die zusammen mit dem 

Kartenpreis in Rechnung gestellt wird. Der 

Versand erfolgt nach Eingang der Zahlung. 

Fax (0 40) 35 68 610 

Postanschrift 

Hamburgische Staatsoper 

Postfach, 20308 Hamburg 

Gastronomie in der Oper 

Tel.: 040/35019658, Fax: 35019659 

Die Hamburgische Staatsoper ist online: 

www.staatsoper-hamburg.de 

www.philharmoniker-hamburg.de 

unterstützt von: 

http://www.hamburgballett.de 

Besichtigen Sie die Staatsoper 

Termine der nächsten Führungen: 

5., 16., 24. Oktober und 1. November jeweils 

ab 13.30 Uhr, Treffpunkt Bühneneingang, 

Kleine Theaterstraße 

Karten zu 6,- s sind an der Kasse erhältlich. 

Das nächste Journal erscheint 

Anfang November 2007. 

Werden Sie Förderer der Hamburgischen Staatsoper. Wenn Sie Informationen benötigen, 

erreichen Sie uns unter Stiftung zur Förderung der Hamburgischen Staatsoper 

Tel. 040-7250 35 55, Fax 7250 21 66, oder www.opernstiftung-hamburg.de 

Kassenpreise 

Platzgruppe 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 

F € 23,– 21,– 19,– 16,– 14,– 10,– 7,– 7,– 6,– 5,– 2,– 5,– 

D € 39,– 36,– 32,– 29,– 25,– 18,– 12,– 7,– 6,– 5,– 2,– 5,– 

C € 56,– 51,– 49,– 41,– 36,– 23,– 18,– 10,– 9,– 7,– 3,– 5,– 

B € 67,– 62,– 56,– 49,– 38,– 26,– 20,– 12,– 10,– 9,– 4,– 10,– 

A € 77,– 67,– 59,– 51,– 46,– 31,– 23,– 12,– 10,– 9,– 4,– 10,– 

S € 110,– 102,– 90,– 82,– 74,– 51,– 31,– 17,– 12,– 10,– 5,– 10,– 

P € 146,– 135,– 123,– 112,– 96,– 63,– 41,– 23,– 17,– 11,– 6,– 10,– 

L € 35,– 26,– 16,– 7,– (abweichende Platzaufteilung) 5,– 

M € 40,– 35,– 25,– 15,– 10,– 


NEWS DIES UND DAS 

AKTUELLES AUS DER STAATSOPER 

Die wunderbare Welt der Musik und der Haute Cuisine 

■ Willkommen zur »Musikalischen Soirée« im Hotel Louis C. Jacob! Die unterhaltsame 

und anregende Mischung aus Kunst und kulinarischem Hochgenuss ist eine der Highlight- 

Veranstaltungen des Luxushotels. Für den 5. Oktober 2007 ist die neunte Soirée an der 

Elbchaussee geplant. Mit einer Ausnahme – 2002 siedelte die Soirée einmalig ins Jenisch- 

Haus über – bildet das Louis C. Jacob nun seit fast einem Jahrzehnt den stimmungsvollen 

Rahmen für einen Abend voller Musik, Unterhaltung und herausragenden Speisen. 

Hamburgs Generalmusikdirektorin und Opernintendantin Simone Young ist zum dritten 

Mal dabei: Zusammen mit Musikern der Philharmoniker Hamburg wird sie die Arbeit des 

Orchesters präsentieren und den Gästen der Soirée mit Werken von Schumann, Fauré und 

Piazzolla einen Ohrenschmaus bereiten. Die »Musikalische Soirée« ist längst zu einer von 

Hamburgern und Konzertbesuchern lieb gewonnenen Tradition geworden, und wer einmal 

die außergewöhnliche Atmosphäre des Abends genießen durfte, kommt immer wieder. 

Die Veranstaltung bietet die seltene Gelegenheit, Simone Young einmal nicht als 

Dirigentin im Graben oder am Orchesterpult zu erleben, sondern als Pianistin und faszinierende 

Persönlichkeit im Gespräch mit der Leitenden Dramaturgin der Philharmoniker, 

Dr. Kerstin Schüssler-Bach. Zum musikalischen Programm erwartet die Gäste wieder ein 

5-gängiges Überraschungsmenü des vielfach prämierten Chef de Cuisine Thomas Martin 

sowie die passenden Weine, ausgewählt von Master Sommelier Hendrik Thoma. 


Musikalische Soirée im Hotel Louis C. Jacob 

5. Oktober 2006, 19.00 Uhr 

195,00 Euro pro Person, Reservierungen unter: 040/82255-417 

oder www.hotel-jacob.de 

»Mathis der Maler« auf CD erschienen 

»Simone Youngs nimmermüdes Dirigat der tadelfrei 

spielenden Philharmoniker hat Würde, Größe, 

Wucht, womöglich auch Seele. Souverän meistert 

sie Ausbrüche und Durststrecken, Fugen und Choräle, 

das Engelskonzert der Ouvertüre, Versuchungen 

und die in der Altar-Werdung gipfelnde Apotheose. 

Ein Bekenntniswerk in jeder Hinsicht – auch 

für sie. Das vom Publikum verstanden und von 

einem tollen Ensemble beflügelt wurde.« So jubelte die Tageszeitung »Die Welt« 

nach der mit Spannung erwarteten Premiere von Paul Hindemiths Künstlerdrama 

»Mathis der Maler«, der ersten Neuproduktion der im August 2005 in Hamburg 

angetretenen Opernintendantin Simone Young. Der Mitschnitt dieser gefeierten 

Aufführung ist jetzt bei OehmsClassics auf CD erschienen. Falk Struckmann singt 

die Titelpartie, Solisten sind unter anderem Scott MacAllister (Albrecht von 

Brandenburg), Pär Lindskog (Hans Schwalb), Inga Kalna (Regina) und Susan 

Anthony (Ursula). 

Paul Hindemith »Mathis der Maler« 

Mitschnitt aus der Staatsoper Hamburg vom 25. September 2005 

In Kooperation mit NDR Kultur 

OehmsClassics OC 908 3 CDs, erschienen am 20. Juli 2007 

Planetarium Hamburg: 

»Le voyage abstrait deluxe« mit Simone Young, 

Schiller und Raphaël Marionneau 

Seit fünf Jahren reisen Raphaël Marionneau und das Team des 

Planetariums Hamburg mit »le voyage abstrait« in die Tiefen 

des Kosmos. Einmal im Jahr lädt der französische Soundpilot 

zur Luxusvariante dieses multimedialen Spektakels ein. Das 

Motto für »le voyage abstrait deluxe« am 5. September 2007 

lautet »Classique et Electronique«. Stargast ist Simone Young, 

die mit energetischen Klängen am Flügel zum Klassik-Flug zu 

den Sternen einlädt. Bei dieser Luxusversion einer der beliebtesten 

Veranstaltungsreihen des Planetariums wird neben 

Hamburgs Generalmusikdirektorin und Raphaël Marionneau 

noch einer der erfolgreichsten Produzenten und Innovatoren 

der elektronischen Musik erwartet: Schiller. Der Echopreisträger 

wird nach seinem Motto ›lausche und erlebe‹ die Ohren 

unter Hamburgs schönsten Sternen zum Glühen bringen. Für 

die Augen gibt es dazu allerfeinste Visuals, live gestaltet von 

Planetariumsdirektor Thomas W. Kraupe und Laser- und Lichtdesigner 

Simon Böttcher. 

5. September 2007 

1. Show von 20.30-22.00 Uhr 2. Show von 22.30-00.00 Uhr 

Planetarium Hamburg, Hindenburgstr. 1b, Stadtpark 

Tickets nur an der Kasse im Planetarium 

von Montag – Sonntag 9-20 Uhr, Eintritt 16,50 Euro 

Kostümverkauf aus dem Fundus 

Opernkostüme, Accessoires und Stoffe gibt es ab sofort 

direkt im Fundus der Staatsoper Hamburg zu kaufen. 

Terminvereinbarung unter 040 / 547 683 74 

Besichtigen Sie die Staatsoper 

Termine der nächsten Führungen: 

5., 16., 24. Oktober und 1. November jeweils ab 13.30 Uhr, 

Treffpunkt Bühneneingang, Kleine Theaterstraße 

Karten zu 6,- € sind an der Kasse erhältlich. 

Herzlichen Glückwunsch, 

Ursula Ziegler! 

Für ihre jahrzehntelange fürsorgliche 

Betreuung des tänzerischen 

Nachwuchses an der John Cranko- 

Ballettakademie Stuttgart von 

1971–1979 und an der Ballettschule 

der Hamburgischen Staatsoper wurde Ursula Ziegler 

am 28. April 2007 vom Deutschen Berufsverband für 

Tanzpädagogik ausgezeichnet. Der Anerkennungspreis 

steht für ein pädagogisches Lebenswerk, dessen Ziel es 

stets war und ist, die heranwachsenden Tänzer in ihren 

Problemen ernst zu nehmen. Offiziell lautet Ursula 

Zieglers Berufsbezeichnung: Organisatorische Leiterin im 

Ballettzentrum John Neumeier. Tatsächlich laufen bei ihr 

alle Fäden zusammen. Die Hamburgische Staatsoper und 

besonders das HAMBURG BALLETT – JOHN NEUMEIER danken 

Ursula Ziegler für ihre engagierte Arbeit und gratulieren 

ihr zu dieser Ehrung.

WAS IST DA LOS? 

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Sa 

19:00 

Sa 

20:00 

So 

19:00 

Mo 

20:00 

Mi 

20:00 

THALIA THEATER 

SEPTEMBER 

KARTEN: TEL. 040.32 81 44 44 FAX 040.32 81 42 12 WWW.THALIA-THEATER.DE 

Do 

20:00 

Fr 

20:00 

Sa 

20:00 

So 

19:00 

Di 

20:00 

Mi 

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Do 

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Fr 

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Sa 

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So 

19:00 

Mo 

20:00 

Di 

20:00 

Mi 

20:00 

Do 

20:00 

Fr 

20:00 

Sa 

15:00 

20:00 

So 

14:00 

20:00 

HAMBURGER THEATERNACHT 

Performances, Lesungen, Musikalisches und Kulinarisches 

IPHIGENIE 

nach Euripides/Goethe. A-Premiere 

IPHIGENIE 

nach Euripides/Goethe. B-Premiere 

DIE SCHMUTZIGEN HÄNDE 

von Jean-Paul Sartre 

DIE SCHMUTZIGEN HÄNDE 

von Jean-Paul Sartre. 19:30 Einführung 

VATERTAG 

von Franz Wittenbrink 

HERR PUNTILA UND SEIN KNECHT MATTI 

von Bertolt Brecht. 19:30 Einführung 

IPHIGENIE 

nach Euripides/Goethe 

IPHIGENIE 


OKTOBER 

MARIA STUART 

von Friedrich Schiller 

MARIA STUART 


IPHIGENIE 


DER TARTUFFE 

nach Molière. 19:30 Einführung 

DIE BEISSFREQUENZ DER KETTENHUNDE 

von Andreas Marber. A-Premiere 


von Andreas Marber. B-Premiere 

AUS DEM LEBEN DER MARIONETTEN 

von Ingmar Bergman 

LULU 

von Frank Wedekind. Zum letzten Mal in Hamburg 

MARIA STUART 


MARIA STUART 


AUS DEM LEBEN DER MARIONETTEN 

von Ingmar Bergman 


von Andreas Marber 

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THALIA VISTA SOCIAL CLUB 

Ein Abend von Erik Gedeon 

Weitere Termine entnehmen Sie 

bitte den aktuellen Spielplänen.

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