Journal 4_Journal 3 - Hamburgische Staatsoper

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

OPER PREMIERE ›FAUST‹ Charles Gounod Opernwerkstatt »Faust« 28. Januar, 18.00-21.00 Uhr, und 29. Januar, 11.00-17.00 Uhr (mit entsprechenden Pausen) Opera stabile Mit Diplomregisseur Volker Wacker 4 | Journal 4 Eine Nachdichtung, von der selbst Goethe angetan war: »Im Deutschen mag ich den Faust nicht mehr lesen, aber in dieser französischen Übersetzung wirkt alles wieder durchaus frisch, neu und geistreich.« Die Geschichte kommt bei Gounod »an«. Charles Gounod war noch ein junger Mann, als er das Drama 1838 kennen lernte. Er hatte den Rompreis des Pariser Conservatoire gewonnen und lebte in der römischen Villa Medici. In seinen Er - innerungen hielt er fest: »Mit der Zeit wich meine Schwer mut und machte einer ganz entgegengesetzten Stimmung Platz. Ich wurde mit Rom vertraut, und das Leichen tuch, in das ich mich bisher gehüllt hatte, war abgewor fen. Indessen war ich nicht müßig gegangen. Meine Lieb lingszerstreuung war die Lektüre von Goethes Faust in der fran zösischen Übersetzung natürlich, da ich ja kein Wort Deutsch konnte.« Seiner Mutter teilte er in einem Brief mit, dass er von Margarethe träume, sich mit ihr identifiziere und dass ihr Bild unablässig sein Herz anrühre. Eine intensivere Beschäftigung mit dem Stoff verdankte der Komponist schließlich Fanny Hen sel, die sich mit ihrem Mann 1840 in der Künstlerkolonie in Rom aufhielt und zeitweise Stücke deutscher Komponisten spielte. Durch sie wurde Gounod mit der Musik Bachs vertraut, und durch die Gesprä - che mit ihr fand er einen tieferen Zugang zu Goethes »Faust«. Er reiste sogar in das »Heimatland Mar garethes« nach Berlin und Leipzig, wo er Felix Mendelssohn Bartholdy traf und von ihm viel über den Bach’schen Kirchen stil und über Orches - trierung erfuhr. Die Kirchenmusik nahm, besonders am An - fang und am Ende seiner Kompo nisten laufbahn, einen breiteren Raum in seinem Œuvre ein als das Opernschaffen. Müßig zu erwähnen, dass das »Ave Maria« von Bach/Gounod eines der bekanntesten Stücke der klassischen Musik ist. Obwohl Felix Mendelssohn Charles Gounod von seinem Vorhaben, den »Faust« zu vertonen abriet, begann dieser, seinen Plan einige Jahre später zu realisieren, und beauftragte die Librettisten Jules Barbier und Michel Carré damit, eine Fassung aus dem Goethe-Drama herzustellen. Die Geschichte passt sich der Gattung Oper an. Wie fast jede Literatur-Vertonung stellte auch dieses Werk eine Um - deutung der Vorlage dar. Goethes Text wurde zwangsläufig nur als Gerüst benutzt. Die Handlung der Oper stützt sich ausschließlich auf Faust I. Das eigentliche Thema der Tragödie, nämlich Faustens Allmachtsphantasien und sein Streben nach Erkenntnis, erfuhr kaum Berücksichtigung, da sich der Kom - ponist in erster Linie durch die Gestalt der Margarethe inspirieren ließ. Aus diesem Grund hat sich im deutschen Sprach - raum für die Oper die Bezeichnung »Margarethe« durch gesetzt und dies wohl auch, um den Unterschied zu Goethes »Faust« zu unterstreichen. Geschildert wird im Zen trum der Handlung die Liebe zwischen Faust und Margarethe und deren tragisches Ende. Margarethes Entwicklung vom jungen Mädchen zur liebenden Frau bis zur leidgeprüften Kreatur sind in der Oper konsequent herausgearbeitet. Schuldlosigkeit, Verderben und Verklärung: die dramatische Verwandlung einer reinen und verwundbaren Seele steht im Mittelpunkt der Oper. Die be - wusst etwas in den Hintergrund gedrängte Titelfigur wird als eher zwiespältige Persönlichkeit gezeichnet. Zwar verabscheut Faust die Machenschaften Mephistos, nimmt sie in seinem Liebesdrängen jedoch gleichzeitig willenlos in Kauf. Durch den Teufelspakt wird er zum Auslöser des tragischen Geschehens mit Margarethes Unter gang und Valentins Tod. Dabei gesteht der Komponist dem Titelhelden durchaus ehrliche Gefühle zu, wie beispielsweise in seiner Kavatine oder in dem Duett mit Margarethe. Eine Neigung zur Karikatur zeigt Gounod hingegen in der Charakterisierung des Mephisto. Vor allem das berühmte »Ron do vom goldenen Kalb« wirkt absichtlich nicht besonders dämonisch. Der Teufel kommt hier eher ganz modern wie ein gerissener Hochstapler daher. Die Geschichte spiegelt Zeitgeist und Gesellschafts hal - tung wider. Das Werk konzentriert sich auf das Thema des allgemeinen Werteverlustes. Die an sich gefühlvolle Liebe zwischen Margarethe und Faust entsteht durch die Einwirkung einer dämonischen Macht und wird dadurch von vornherein be schädigt. Der an Mephistos Macht geknüpfte Reichtum spielt eine zentrale Rolle, ebenso die darin enthaltene Bot - schaft, dass die Welt grundsätzlich verdorben sei, was durchaus den Er fahrungen der Bürger in der Ära Napoleon III. entsprach: »Was hat nun dieses Zeitalter – ich will nicht sagen für die An nehmlichkeiten, sondern für das ›Glück‹ des Menschen getan? Napoleon I., Napoleon III., Wilhelm von Preußen, Waterloo, die Maschinengewehre, die Krupp’schen Kanonen!«, notierte Charles Gounod an Heiligabend 1870. Es geht um Erlösung und Schuldbefreiung durch Liebe. Das moderne Musiktheater jener Zeit verlangte die Wider spie gelung moralischen Seins, resümiert Ulrich Schreiber: »Nun steht die Ret - tung der Seele Gretchens im Vordergrund, und diese Mar - garethe wäscht sogar Faust selbst von jeder Schuld rein, weil er von Mephisto irregeleitet sei. Der Orgelprunk, mit dem ihre Seele am Schluss gen Himmel auffährt, signalisiert mit der Rettung einer Seele die Exkulpation einer ganzen Ge sellschaft. Da wird die Oper zum Rührstück, und die religiöse Bei mi - schung der Finalmusik ist wenn nicht Opium, so doch zumindest Pudding für das Volk. Jedenfalls ist das bürgerliche Trauer - spiel auf dem Musik theater noch nicht reif für die späteren Seelenqualen im späteren Drama lyrique.« Nach Meyer beers Betonung des Politi schen und Allgemeinen in der Gro ßen Oper rückte Gounod die einzelne Figur mit ihren Emo tionen ins Zentrum der Musik und der Bühne. Die Instru mentierung zeigt sich in vielem anspruchsvoller, als es in der oft in pompösem Stil gehaltenen französischen Oper der Zeit üblich war. Unter dem Strich be deutete Gounods lyrischer Stil eine Er - neuerung der französischen Oper, und seine meisterliche Satz - kunst, die glänzenden Chortableaus und die Inner lichkeit in den lyrischen Szenen wurden von vielen Opern fachleuten geschätzt. Die Geschichte wird ein außergewöhnlicher Erfolg für den Stoff: Nach anfänglichen Startschwierigkeiten – die Oper wur - de am 19. März 1859 im Pariser Théâtre Lyrique mit nur mäßigem Erfolg uraufgeführt – kam es in der Folgezeit am selben Ort zu über 300 erfolgreichen Vorstellungen. 1869 gelangte eine vom Komponisten veränderte und erweiterte Fassung an die Grand Opéra. Die gesprochenen Dialoge waren durch Rezitative ersetzt, und die Walpurgisnachtszene um die obligate Balletteinlage erweitert worden. Auch in dieser Form war »Faust« bzw. »Margarethe« erfolgreich und wurde von einer stattlichen Anzahl europäischer Opernhäuser ins Repertoire genommen. Von den vielen Komponisten, die das Drama von Goethe in Musik gesetzt haben, gehört Charles Gounod zu den wenigen, denen ein dauerhafter Erfolg beschieden war. Am Hamburger Stadttheater fand am 25. Januar 1862 die erste Aufführung der Oper unter dem Titel »Faust und Margarethe« statt. Wenig später reiste Maestro Gounod persönlich in die Hansestadt, um zwei Vorstellungen seiner Oper zu dirigieren. Ein Franzose kommt nach Deutschland, um diesen vermeintlich urtypischen deutschen Stoff in neuem Licht vorzustellen – eine Übertragung und Spiegelung, die bis heute nichts von ihrer eigentümlichen Faszination eingebüßt hat. ANNEDORE CORDES
Biografien Cornelius Meister (Mu si - ka li sche Leitung) ist seit September 2010 Chefdiri - gent und Künstlerischer Leiter des ORF Radio- Sym phonieorchesters Wien und seit 2005 Ge - neralmusikdirektor des Theater und Philharmonischen Orchesters Heidelberg. Mit 24 Jahren debütierte er an der Bayerischen Staatsoper, mit 29 an der Deut - schen Oper Berlin und an der San Francisco Opera. In der Saison 2010/11 gastiert er an der Königlichen Oper Kopenhagen (»Tristan und Isol de«), in der Berliner Philharmonie, beim City of Birmingham Symphony Orchestra und bei den Salzburger Festspielen. Seit seinem De - büt 2002 mit Henzes Oper »Pollicino« dirigierte Cornelius Meister ein umfangreiches Repertoire an der Staatsoper Hamburg: u. a. »Hänsel und Gretel«, »Die Zauberflöte«, »La Traviata«, »La Fille du Régiment« und »Arabella«. Mit einer viel beachteten Deutung der »Frau ohne Schatten« in Genf wurde Andreas Homoki (Regie) als Re gis seur schlagartig be kannt. Diese Auf füh - rung wurde vom Théâ tre du Châtelet in Paris übernommen und er hielt den französischen Kritiker - preis. Seit 1993 führten ihn seine Regie-Arbei - ten an zahlreiche gro ße Opern häuser, u. a. nach Dres den, Mün chen, Ko pen hagen, Ams ter - dam, Brüs sel, Paris, Genf, Mai land, Bar ce lona und Tokio. In Hamburg er arbeitete er 1994 zu - sammen mit Wolfgang Guss mann Ver dis »Ri go - let to«. 2003 wurde er zum Inten dan ten der Komi schen Oper Berlin berufen; 2007 wurde das von ihm ge leitete Berliner Haus von der Kri tiker-Um frage der Fachzeit schrift »Opern - welt« zum Opern haus des Jahres gewählt. Ab der Spiel zeit 2011/12 wechselt Andreas Homoki als Intendant an die Zürcher Oper. Wolfgang Guss mann (Bühnenbild und Kostüme) ist international er folg - reich. Ins ge samt erarbeitete er um die 150 Ge - samt aus stat tun gen, u. a. für die Wie ner Staats oper, die Mai länder Scala, das Théâtre du Châ te let in Paris sowie die Ne der - landse Opera in Amster dam. Für die Salz bur ger Festspiele ent warf er 2005 die Aus stat tung zur gefeierten »La Traviata«-Inszenierung. Für seine Verdiens te um das kul tu relle Leben in Frankreich wurde ihm 2002 in Paris der Orden »Chevalier des Arts et des Lettres« verliehen. Der Ham burger Oper ist der Künstler seit langem ver bun den: Ihm verdankt sie die Aus stat - tun gen u. a. zu »Sa lo me«, »Die Ent füh rung aus dem Serail«, »Ri go let to«, »Pel léas et Mé li san - de«, »Katja Kaba no va« und »Pique Dame«. Giuseppe Filianoti (Faust) ist ein Schüler von Alfre - do Kraus. 2004 erhielt er den italienischen Kritiker- Preis »Franco Abbiati« als bes ter Sänger des Jahres. Seitdem gastiert er an al - len führenden Opern - häusern, unter anderem am ROH Covent Gar - den, an der Wiener Staats oper, der Bayerischen Staatsoper, der Opéra National de Paris, der San Francisco Opera, der Los An geles Opera der Chicago Lyric Opera und bei den Salzburger Festspielen. Seit seinem Auf tritt als Aménophis (»Moses in Ägypten«) im Jahre 2004, war er mit verschiedenen Rol len an der Mailän der Scala zu hören. Auch nach seinem Debüt als Edgardo in »Lucia di Lam mer moor« an der New Yorker Met wur de er dort wiederholt eingeladen. An der Alster de bü tier te Giuseppe Filia noti 2006 in der Titel rolle von Mozarts »Idomeneo«. In der darauf folgenden Spielzeit übernahm er hier die Titelpartie in der Neuproduktion »Les Contes d’Hoffmann«. Tigran Martirossian (Méphistophélès) stammt aus Armenien. Bereits während seines Studiums wurde er vom Bol schoi Theater als En semblemit - glied engagiert. Als Preis - träger meh rerer internationaler Wettbewerbe gelang ihm bald der Sprung nach Europa und in die USA. Seit 2005 ist er Ensemblemitglied der Ham burger Oper, wo er in Partien wie Fies co in »Simon Bocca - negra«, Banco in »Macbeth«, Dulcamara in »L’Eli sir d’Amore«, Selim in »Il Turco in Italia«, Figaro in »Le Nozze di Figaro«, Basilio in »Il Bar biere di Siviglia«, Fafner in »Siegfried« und als Dos sifej in »Cho wansch tschi na« zu erleben war. Nebenher führten und führen ihn Gast - spiele an die New Yorker Met so wie an die großen Opern häuser in Chi cago, San Fran cisco, Kopen hagen, Wien, Madrid, Paris, Mailand und zu den Salzburger und Bre genzer Festspielen. Alexia Voulgaridou (Mar - guerite) wurde in Grie - chen land geboren und studierte Gesang in Athen und in München. Ihr Opern debüt gab sie 1993 mit der »Figaro«-Susanna am Prinz regententheater in München unter der Leitung von Sir Colin Davis. Enga ge ments führten die Sopranistin an die Mai länder Scala, an das ROH Covent Garden in London, an die Bay e ri sche Staatsoper, an die Deutsche Oper Berlin sowie nach Valencia, Se - villa, Bor deaux, Genf, Genua und Sydney. An der Staatsoper Hamburg debütierte Alexia Voul - garidou in der Saison 2006/2007 als Des de mo - na in »Otello« und sang außerdem Mimì in der Premieren serie »La Bohème«. In der darauf folgenden Saison übernahm sie Blanche in »Dia lo - gues des Car mé lites«. Diese Produktion wur de von 3sat gesendet und auf DVD aufgezeichnet. George Petean (Valentin) wurde in Cluj (Rumänien) geboren. Von 2002 bis 2010 war er En semble - mit glied der Staats oper. Bereits während dieser Zeit war er auf den wichtigsten Opernbühnen zu Gast: am ROH Covent Gar den, dem Teatro Co - mu nale di Bo logna, der Wie ner Staatsoper u. a. mit der Titelpartie in »Il Bar biere di Siviglia«, bei den Bre genzer Fest spie len mit »Il Trova to - re«, an der Opéra de Paris Bastille und der New Yorker Met mit »La Bohè me«. Des Weite - ren trat und tritt er u. a. an der Staats oper und Deut schen Oper Ber lin, der Bayerischen Staats - oper, dem Théâtre du Capi tole Toulouse sowie der Opéra du Rhin Stras bourg auf. In Hamburg feierte er große Erfolge beispielsweise als Ros si - ni-Bar bier, als Marcello (»La Bohème«), Pros do - cimo (»Il Turco in Italia«), Posa (»Don Car los«), Ford (»Falstaff«), Renato (»Un Bal lo in Ma sche - ra«), Enrico (»Lu cia di Lammer moor«) und als Giorgio Ger mont (»La Traviata«). Maria Markina (Siebel) studierte an der Russi - schen Theaterakademie in Moskau. Schon wäh - rend ihres Studiums er - folgten erste Enga ge - ments an ver schie denen Moskauer Bühnen. Von 2006 bis 2009 war sie Mitglied des Grand Ope - ra Studios in Houston, dorthin kehrte sie 2010 als Polina in »Pique Dame« zurück. 2009/10 gehörte sie zum hie sigen Opern studio; seit der laufenden Saison ist sie Ensemblemitglied. Zu ihren bis herigen Rollen zählen Zaida in »Il Turco in Italia« und Cheru bino in Mozarts »Figaro«. Renate Spingler (Marthe) gehört seit 1986 zum Ensemble der Staatsoper. Hier hat sie unter anderem Don na Elvira (»Don Giovan ni«), Dorabella (»Così fan tutte«), Ottavia (»L’In coronazione di Poppea«), Annina (»Der Rosen kavalier«), Suzuki (»Madama But terfly«), Hänsel, Orlofsky (»Die Fledermaus«) und Hero dias (»Salome«) gesungen. Gastver pflichtun gen führten sie an die Opern in Frank furt, Leip zig, Dres den, Barcelona, Kopenhagen, Amster dam sowie an das Prinzregententheater in München. Jongmin Park (Wagner) studierte in seiner Hei - matstadt Seoul und war Mitglied der Mai län der Accademia della Scala. Er wurde mit meh reren Preisen ausgezeichnet, so ge wann er beispielsweise den Gesangs wett be werb »Stel la Maris« an Bord der MS Europa. Seit dieser Saison ist er En - semblemitglied der Staatsoper, wo er bisher u. a. als Sparafucile in »Rigoletto« zu hören war. Journal 4 | 5
Seite 1 und 2: JOURNAL JANUAR FEBRUAR MÄRZ APRIL
Seite 3 und 4: Die wichtigsten Veranstaltungen n M
Seite 5: Musikalische Leitung Cornelius Meis
Seite 9 und 10: Alina Cojocaru gastiert in »Ein So
Seite 11 und 12: Tod in Venedig n In seinem 2003 ent
Seite 13 und 14: ›Meine CD für die einsame Insel
Seite 15 und 16: Wiederaufnahme »Eugen Onegin«: Ka
Seite 17 und 18: ar. Schließlich stand nur noch der
Seite 19 und 20: Und Hamburg ist für mich mein Zuha
Seite 21 und 22: Richard Wagner Das Rheingold MUSIKA
Seite 23 und 24: OPERA STABILE AFTER WORK Französis
Seite 25 und 26: Pierangelo Valtinoni Die Schneekön
Seite 27 und 28: 3. Sonderkonzert Beethoven & Morett
Seite 29 und 30: CL: Das kann ich nur unterstreichen
Seite 31 und 32: Das Opernrätsel Nr. 4 »Ein Teil v
Seite 33 und 34: März 16 MI 17 DO 18 FR 19 SA 20 SO
Seite 35 und 36: SIDI LARBI CHERKAOUI, DAMIEN JALET,

Journal 4_Journal 3 - Hamburgische Staatsoper

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?