Journal 4_Journal 3 - Hamburgische Staatsoper

CL: Das kann ich nur unterstreichen. Für mich
ist es großartig, dass mein Arbeitsplatz so selbstverständlich
im Alltag verankert ist. Eine der
ersten Sachen, die mir auffiel, als ich aus den USA
hierher kam, war, dass die Oper sogar bei der
Haltestelle Stephansplatz auf dem HVV-Plan
steht! Das wäre in den Staaten undenkbar – außer
vielleicht bei der MET. Auch dass in der Oper
jeden Abend eine Vorstellung zu sehen ist, und
wir 30 verschiedene Werke im Repertoire haben
– das liebe ich! Und ich finde übrigens auch die
Stadt sehr schön. Beim Vorsingen, im Januar
2010, war gerade die Alster zugefroren, das hat
mich fast ein bisschen an Kanada erinnert (lacht).
MS: Aus Aachen ist es ja nicht ganz so weit wie
aus Korea, Brasilien oder den USA …
KB: Stimmt schon. Ich habe in Aachen meine
Erfahrungen gemacht – doch wenn die Bühne
viel größer ist und doppelt so viele Menschen im
Publikum sitzen, ist das dennoch ein großer
Schritt. Man hat das Gefühl, mehr spielen und
mehr Stimme geben zu müssen. Da find ich’s
schon gut, dass wir nicht gleich die großen
Partien singen, sondern uns erst einmal langsam
herantasten können. Meine erste Partie war die
Papagena, ein guter Start, weil ich da nicht allein
auf der Bühne stand, sondern ein Duett hatte.
Jetzt bin ich auch nicht mehr so nervös wie zu
Beginn. Wenn dann am Schluss der Applaus
kommt, ist man sowieso immer glücklich!
MS: Wie fühlt sich das für Sie an, Melissa? Sie
sind ja direkt vom Studium ins kalte Bühnen -
wasser gesprungen.
MP: Es ist schon sehr aufregend und zu Anfang
auch ganz schön hart. Man hat einfach keine Zeit,
müde zu sein, sondern muss ständig hochkon -
zentriert arbeiten. Wenn man die Kollegen noch
nicht kennt, ist es natürlich noch etwas schwieriger
– denn da gibt es keinen Platz für Zurück -
haltung. Wenn Du zum Beispiel eigentlich
schüch tern bist, aber sexy sein sollst, musst Du
einfach in die Rolle hineinschlüpfen und für den
Moment eine andere Person werden. Das wird
einfacher, wenn man die Menschen ein bisschen
kennen gelernt hat.
MS: Und jetzt sind Sie überhaupt nicht mehr
schüchtern?
MP: (lacht) Naja, das kommt auch auf die
Situa tion an!
MS: Wie sieht’s bei den Herren aus? Welche
Erfahrungen haben Sie bisher gesammelt?
LP: Für mich war es neu, dass man jeden Tag
etwas anderes hat und zeitgleich in verschiedenen
Dingen drin steckt. Von freien Produktionen war
ich das bisher anders gewöhnt: Da kommt man
an einen bestimmten Ort, verbringt die Zeit mit
einem Stück und fährt wieder weg. Hier überlappen
sich ständig verschiedene Projekte und
Partien, und man muss immer top dabei sein –
das ist schon eine große Herausforderung!
MS: Wie gehen die anderen Ensemblemit -
glieder mit Ihnen um? Können Sie sich von denen
Rat holen?
CL: Ja, absolut. Für mich war es ein ziemlicher
Horror, als Monostatos in der »Zauberflöte«
nicht nur auf Deutsch zu singen, sondern auch
noch so viel sprechen zu müssen. Frieder Stricker
– der die Inszenierung ja schon lange kennt – war
so nett, mir die ganzen Dialoge aufzunehmen,
damit ich sie üben kann. Ich finde die Kollegen
insgesamt sehr nett...
KB: Das sehe ich auch so. Alle schauen einem
zu und helfen mit ihrer Erfahrung weiter. Und wir
unterstützen uns auch gegenseitig: Bei französischen
Texten können wir Mélissa um Rat fragen,
bei der englischen Aussprache Chris. Koreanische
Stücke kommen vielleicht nicht ganz so oft vor
(lacht).
JM: Unter den koreanischen Sängern herrscht
ja oft ein ziemlicher Konkurrenzdruck, weil es bei
uns nur wenige Opernhäuser gibt und die meis -
ten sehr gern hier bleiben wollen. Deswegen ha -
ben wir nicht so etwas wie eine koreanische
Community oder so. Aber mit den Kollegen hier
am Haus ist es sehr angenehm, wir gehen schon
auch mal einen Kaffee trinken.
MS: Apropos Kaffee trinken: Vielleicht mögen
einige von Ihnen verraten, was Sie in ihrer knapp
bemessenen Freizeit tun?
PP: Wenn ich zu Hause in Brasilien bin, verbringe
ich viel Zeit in meiner Familie. Ich spiele
Fußball mit Freunden und bin außerdem ein gro -
ßer Motorsport-Fan und fahre gerne Kart! Und
hier – naja, ich schlafe gern (allgemeines großes
Gelächter).
CL: Früher habe ich sehr gern ausgiebig ge -
kocht (allgemeines großes Raunen).
MS: Klingt ganz so, als sollten Sie das wieder
öfter machen und die Kollegen einladen.
(Allgemeines großes Zustimmungsmurmeln.)
MS: Zum Schluss würde mich noch interessieren,
ob Sie bestimmte Vorbilder und vielleicht
auch konkrete Ziele für die Zukunft haben.
DHL: Ich habe viele Vorbilder. Aber am liebsten
mag ich Renato Bruson. Er ist auch Bariton und
so ein richtiger Verdiano, ein absoluter Traum! Da
möchte ich auch mal hin. Momentan bin ich
noch nicht so weit und singe eher Puccini und
Verismo – aber später vielleicht!
JM: Früher habe ich vor allem Teresa Berganza
verehrt, aber jetzt sind es eher Elina Garanča und
Joyce DiDonato. Als sie in Hamburg war, bin ich
mit Mélissa zusammen hingegangen – sie hat eine
perfekte Technik und einen super Ausdruck. Jetzt
ist sie meine Heldin! (lacht)
MP: DiDonato hat mich auch sehr beeindruckt
– aber ich habe kein bestimmtes Vorbild,
sondern versuche, mir überall etwas herauszupicken
und daraus etwas Eigenes zu machen.
PP: Pavarotti ist für mich perfekt! Ich mag
auch Corelli, di Stefano und den jungen Carreras.
Was die Zukunft bringt, weiß ich nicht. Haupt -
sache, ich werde kein Bariton. (lacht sehr laut
und sehr tenoral)
CL: Auch nach 44 Jahren bin ich noch nicht
über den Tod von Fritz Wunderlich weggekommen
…
MS: Na, da waren Sie doch noch gar nicht auf
der Welt!
CL: Trotzdem. Schade, dass man bei ihm keinen
Meisterkurs mehr machen kann.
LP: Bryn Terfel ist zwar nicht mein Fach, aber
was ich von ihm gehört habe, war eine Klasse
für sich, mit dieser Stimme, seiner natürlichen
Ges tal tung und der Überzeugungskraft – ohne
dass er dafür viel Aufwand treibt. Egal, in welchem
Genre, ob Oper, Musical oder Volkslied: Es
hat immer Klasse!
KB: Ich habe auch kein bestimmtes Vorbild,
sondern finde viele toll. Auch hier am Haus gibt
es super Sänger, von denen wir eine Menge mitnehmen
können.
Marcus Stäbler arbeitet u. a. für den NDR, das Hamburger
Abendblatt, die Neue Zürcher Zeitung und das Fachmagazin
Fono Forum.
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