Journal 4_Journal 3 - Hamburgische Staatsoper

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OPER ENSEMBLE MITGLIEDER DES ENSEMBLES Vom Studium ins kalte Bühnenwasser Alle zwei Jahre gibt’s beim Internationalen Opernstudio neue Gesichter und Stimmen. Wir stellen ihnen die aktuellen Mitglieder vor: Unser Autor Marcus Stäbler und Fotografin Maja Metz haben die sieben jungen Sängerinnen und Sänger diesmal im Konferenzraum der Staatsoper zum Interview getroffen. Dong-Hwan Lee, Juhee Min, Paulo Paolillo, Katharina Bergrath, Chris Lysack, Mélissa Petit, Levente Páll MARCUS STÄBLER (MS): Können wir mit einer kurzen Vorstellungsrunde anfangen, damit die Leser einen Eindruck bekommen, wer Sie sind? Vielleicht beginnen wir mit den Damen? MÉLISSA PETIT (MP): Ich bin Sopran und kom - me aus Südfrankreich. Dort habe ich auch Gesang und Musikwissenschaft studiert. KATHARINA BERGRATH (KB): Ich bin auch Sopran und war schon während des Studiums in Aachen am dortigen Theater engagiert. JUHEE MIN (JM): Mein Name ist Juhee Min, ich komme aus Südkorea, singe Mezzosopran und habe an der Hochschule in Hamburg mein Studium abgeschlossen. Jetzt an der Staatsoper zu sein, ist ein großes Glück! LEVENTE PÁLL (LP): Ich bin Bass, stamme aus Ungarn, habe in Wien studiert und dort auch ein Diplom als Bratscher gemacht. DONG-HWAN LEE (DHL): Ich war an der Ham - burger Hochschule beim selben Lehrer wie Juhee Min und komme auch aus Südkorea. Im Opern - 26 | Journal 4 studio bin ich jetzt schon das zweite Jahr und singe Bassbariton. PAULO PAOLILLO (PP): Ich bin ein brasilianischer Tenor! Als ich nach Europa gekommen bin, habe ich zuerst in Bologna studiert, bevor ich ans Opernstudio kam. CHRIS LYSACK (CL): Und ich komme aus Kanada und bin auch Tenor – aber noch nicht so lange. Ich habe erst in den USA Klavier, Musikwissen - schaft und Literatur studiert, bevor ich beschloss, Sänger zu werden. Es war schon lange mein Wunsch, nach Deutschland zu gehen, weil hier einfach die Heimat dieser ganzen Musikkultur ist. MS: Gutes Stichwort – was hat denn die anderen bewogen, sich ans Opernstudio nach Ham - burg zu bewerben? Wien ist doch zum Beispiel nun wirklich eine große Musikmetropole... LP: Ja, das stimmt schon, aber das macht es natürlich auch wahnsinnig schwer, voran zu kom men, bei der großen Konkurrenz! Für uns junge Sänger ist es extrem wichtig, praktische Erfahrungen zu sammeln – und das kann man nur, wenn man wirklich auf die Bühne kommt, wie hier. Das ist nicht in jedem Opernstudio so! MS: Paulo, Sie haben in Italien studiert, dem Mutterland des Gesangs. War es nicht verlockend, da zu bleiben? Zumal Sie mit Mirella Freni eine berühmte Lehrerin hatten – öffnet das nicht alle Türen? PP: Es ist dort heute nicht mehr so wie früher, als die Oper einen zentralen Platz in der italienischen Gesellschaft hatte. Natürlich ist es ein wunderschönes Land, mit einem reichen Erbe und leckerem Essen – ich habe sieben Kilo zugenommen (lacht). Ich bin auch mit Mirella Freni gut klar gekommen und habe viel gelernt; es war eine Ehre, mit so einer großen Persönlichkeit arbeiten zu können. Aber in der Oper gibt es viel Poli - tik und alte Seilschaften, deshalb ist es wahnsinnig schwer, an eine Rolle zu kommen. In Deutsch - land wird die Kultur auch heute, in Zeiten der finanziellen Krise, noch viel mehr wert geschätzt!
CL: Das kann ich nur unterstreichen. Für mich ist es großartig, dass mein Arbeitsplatz so selbstverständlich im Alltag verankert ist. Eine der ersten Sachen, die mir auffiel, als ich aus den USA hierher kam, war, dass die Oper sogar bei der Haltestelle Stephansplatz auf dem HVV-Plan steht! Das wäre in den Staaten undenkbar – außer vielleicht bei der MET. Auch dass in der Oper jeden Abend eine Vorstellung zu sehen ist, und wir 30 verschiedene Werke im Repertoire haben – das liebe ich! Und ich finde übrigens auch die Stadt sehr schön. Beim Vorsingen, im Januar 2010, war gerade die Alster zugefroren, das hat mich fast ein bisschen an Kanada erinnert (lacht). MS: Aus Aachen ist es ja nicht ganz so weit wie aus Korea, Brasilien oder den USA … KB: Stimmt schon. Ich habe in Aachen meine Erfahrungen gemacht – doch wenn die Bühne viel größer ist und doppelt so viele Menschen im Publikum sitzen, ist das dennoch ein großer Schritt. Man hat das Gefühl, mehr spielen und mehr Stimme geben zu müssen. Da find ich’s schon gut, dass wir nicht gleich die großen Partien singen, sondern uns erst einmal langsam herantasten können. Meine erste Partie war die Papagena, ein guter Start, weil ich da nicht allein auf der Bühne stand, sondern ein Duett hatte. Jetzt bin ich auch nicht mehr so nervös wie zu Beginn. Wenn dann am Schluss der Applaus kommt, ist man sowieso immer glücklich! MS: Wie fühlt sich das für Sie an, Melissa? Sie sind ja direkt vom Studium ins kalte Bühnen - wasser gesprungen. MP: Es ist schon sehr aufregend und zu Anfang auch ganz schön hart. Man hat einfach keine Zeit, müde zu sein, sondern muss ständig hochkon - zentriert arbeiten. Wenn man die Kollegen noch nicht kennt, ist es natürlich noch etwas schwieriger – denn da gibt es keinen Platz für Zurück - haltung. Wenn Du zum Beispiel eigentlich schüch tern bist, aber sexy sein sollst, musst Du einfach in die Rolle hineinschlüpfen und für den Moment eine andere Person werden. Das wird einfacher, wenn man die Menschen ein bisschen kennen gelernt hat. MS: Und jetzt sind Sie überhaupt nicht mehr schüchtern? MP: (lacht) Naja, das kommt auch auf die Situa tion an! MS: Wie sieht’s bei den Herren aus? Welche Erfahrungen haben Sie bisher gesammelt? LP: Für mich war es neu, dass man jeden Tag etwas anderes hat und zeitgleich in verschiedenen Dingen drin steckt. Von freien Produktionen war ich das bisher anders gewöhnt: Da kommt man an einen bestimmten Ort, verbringt die Zeit mit einem Stück und fährt wieder weg. Hier überlappen sich ständig verschiedene Projekte und Partien, und man muss immer top dabei sein – das ist schon eine große Herausforderung! MS: Wie gehen die anderen Ensemblemit - glieder mit Ihnen um? Können Sie sich von denen Rat holen? CL: Ja, absolut. Für mich war es ein ziemlicher Horror, als Monostatos in der »Zauberflöte« nicht nur auf Deutsch zu singen, sondern auch noch so viel sprechen zu müssen. Frieder Stricker – der die Inszenierung ja schon lange kennt – war so nett, mir die ganzen Dialoge aufzunehmen, damit ich sie üben kann. Ich finde die Kollegen insgesamt sehr nett... KB: Das sehe ich auch so. Alle schauen einem zu und helfen mit ihrer Erfahrung weiter. Und wir unterstützen uns auch gegenseitig: Bei französischen Texten können wir Mélissa um Rat fragen, bei der englischen Aussprache Chris. Koreanische Stücke kommen vielleicht nicht ganz so oft vor (lacht). JM: Unter den koreanischen Sängern herrscht ja oft ein ziemlicher Konkurrenzdruck, weil es bei uns nur wenige Opernhäuser gibt und die meis - ten sehr gern hier bleiben wollen. Deswegen ha - ben wir nicht so etwas wie eine koreanische Community oder so. Aber mit den Kollegen hier am Haus ist es sehr angenehm, wir gehen schon auch mal einen Kaffee trinken. MS: Apropos Kaffee trinken: Vielleicht mögen einige von Ihnen verraten, was Sie in ihrer knapp bemessenen Freizeit tun? PP: Wenn ich zu Hause in Brasilien bin, verbringe ich viel Zeit in meiner Familie. Ich spiele Fußball mit Freunden und bin außerdem ein gro - ßer Motorsport-Fan und fahre gerne Kart! Und hier – naja, ich schlafe gern (allgemeines großes Gelächter). CL: Früher habe ich sehr gern ausgiebig ge - kocht (allgemeines großes Raunen). MS: Klingt ganz so, als sollten Sie das wieder öfter machen und die Kollegen einladen. (Allgemeines großes Zustimmungsmurmeln.) MS: Zum Schluss würde mich noch interessieren, ob Sie bestimmte Vorbilder und vielleicht auch konkrete Ziele für die Zukunft haben. DHL: Ich habe viele Vorbilder. Aber am liebsten mag ich Renato Bruson. Er ist auch Bariton und so ein richtiger Verdiano, ein absoluter Traum! Da möchte ich auch mal hin. Momentan bin ich noch nicht so weit und singe eher Puccini und Verismo – aber später vielleicht! JM: Früher habe ich vor allem Teresa Berganza verehrt, aber jetzt sind es eher Elina Garanča und Joyce DiDonato. Als sie in Hamburg war, bin ich mit Mélissa zusammen hingegangen – sie hat eine perfekte Technik und einen super Ausdruck. Jetzt ist sie meine Heldin! (lacht) MP: DiDonato hat mich auch sehr beeindruckt – aber ich habe kein bestimmtes Vorbild, sondern versuche, mir überall etwas herauszupicken und daraus etwas Eigenes zu machen. PP: Pavarotti ist für mich perfekt! Ich mag auch Corelli, di Stefano und den jungen Carreras. Was die Zukunft bringt, weiß ich nicht. Haupt - sache, ich werde kein Bariton. (lacht sehr laut und sehr tenoral) CL: Auch nach 44 Jahren bin ich noch nicht über den Tod von Fritz Wunderlich weggekommen … MS: Na, da waren Sie doch noch gar nicht auf der Welt! CL: Trotzdem. Schade, dass man bei ihm keinen Meisterkurs mehr machen kann. LP: Bryn Terfel ist zwar nicht mein Fach, aber was ich von ihm gehört habe, war eine Klasse für sich, mit dieser Stimme, seiner natürlichen Ges tal tung und der Überzeugungskraft – ohne dass er dafür viel Aufwand treibt. Egal, in welchem Genre, ob Oper, Musical oder Volkslied: Es hat immer Klasse! KB: Ich habe auch kein bestimmtes Vorbild, sondern finde viele toll. Auch hier am Haus gibt es super Sänger, von denen wir eine Menge mitnehmen können. Marcus Stäbler arbeitet u. a. für den NDR, das Hamburger Abendblatt, die Neue Zürcher Zeitung und das Fachmagazin Fono Forum. Journal 4 | 27
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