Journal 4_Journal 3 - Hamburgische Staatsoper

Wiederaufnahme
»Eugen Onegin«:
Karen Kamensek (Diri gen -
tin), Tamar Iveri (Tat jana),
Dovlet Nurgeldiyev (Lenski)
Das Vergangene lässt sich nicht ungeschehen machen
Tschaikowskys Meisterwerk »Eugen Onegin« kehrt auf den Spielplan zurück
»Ich suche ein intimes, aber starkes Drama, das auf Konflikten beruht, die ich selber erfahren oder gesehen habe, die mich im
Innersten berühren können«, schrieb Peter Tschaikowsky an seinen Schüler Tanejew, als er gerade auf der Suche nach einem
passenden Opernstoff war. Das Sujet, für das sich der Komponist entschied und das er nicht Oper, sondern »Lyrische Szenen«
nannte, basiert auf Episoden des Vers romans »Eugen Onegin« von Alexander Puschkin, dem in Russland ein ähnlich hoher
Stellenwert zukam wie Goethes »Faust« in der deutschen Literatur. »Onegin« ist ein typisches Werk russischer Literatur des
19. Jahrhunderts mit schwermütigen und melancholischen Charakteren; es zeigt die Zer rissenheit der Menschen auf, analysiert
ihre Zustände und Stimmungen: bald überschäumend euphorisch, bald dumpf fatalistisch, resignativ. Adolf Dresen,
Regisseur der Hamburger Inszenierung, bezog sich bei seiner Interpretation des Stückes stark auf Puschkin. Weitab von schwelgerischer
Romantik stellt er das innere Drama der Hauptfiguren als im Korsett gesellschaftlicher Konventionen gefangener
Menschen dar, das zum Drama der verpassten Chancen wird.
»Einen melancholischen und gefährlichen Exzentriker«
hat Alexander Puschkin seinen Protagonisten genannt.
Und Tschaikowsky äußerte: »Ich liebte Tatjana und war
über Onegin, in dem ich einen kalten, herzlosen Gecken sah,
empört.«
Wir befragten Hamburgs neuen Onegin Lauri Vasar, was er
zu Puschkins und Tschaikowskys Kommentaren meint – und wie
er selbst über den berühmt-berüchtigten St. Peters burger Dandy
denkt.
»Puschkins Aussage finde ich passender als Tschaikowskys
Auffassung. Mit der Gestalt des dandyhaften Einzelgängers
Onegin wollte Puschkin die Dekadenz der damaligen russischen
Gesellschaft porträtieren. Und wenn der Komponist sich
so negativ über diese Figur geäußert hat, muss man sich eigentlich
fragen, warum er die Oper so gestaltet hat, wie sie ist. Denn
es gibt durchaus Stellen, die das Gegenteil von dem, was er in
dem bewussten Zitat sagt, zum Vorschein bringen. Da zeigt
Tschaikowskys Musik ganz klar, dass Onegin, wie die übrigen
Figuren, ein um seine Gefühle kämpfender Mensch ist.
Als Interpret kann ich keine Bühnenfigur gestalten, wenn
ich selber keinen oder einen negativen Bezug zu ihr habe. Ich
muss also für mich etwas in dem Charakter finden, das ich mag
oder das es mir wenigstens erlaubt zu fragen, warum er so ge -
worden ist. Onegin kommt mir vor wie ein verzogenes, zur
Arroganz neigendes Einzelkind aus reichem Hause. So wird
er ja auch in Puschkins Versroman ausführlich beschrieben.
Und ich glaube, hier liegen die Ursachen seiner Einsamkeit und
seiner emotionalen Verkümmerung. Tschaikowsky charakte-
risiert ihn durch Themen, die etwas in die Länge gezogen sind,
paradoxerweise aber doch recht einsilbig klingen.
Die gesellschaftliche Enge der russischen Provinz ruft bei
Onegin Überdruss hervor. Weil er anders ist, übt er eine er -
staunliche Wirkung auf seine Umgebung aus, besonders auf
die Frauen, worauf er großen Wert legt und was er genießt.
Wenn Tatjana Onegin ihren Brief schreibt und ihm ihre Liebe
gesteht, fühlt er sich allerdings total überfordert. Ich denke,
dass er sie zu diesem Zeitpunkt schon mag, dass er aber zu einer
tieferen Beziehung, wie sie es ersehnt, weder bereit noch in
der Lage ist.
Die Tragödie, kurze Zeit später, ereignet sich ja fast zufällig:
ein Duell zwischen zwei Männern, die gestern noch
Freunde waren. Onegins Flirt mit Lenskis Freundin Olga ist
doch nur Spielerei, eine oberflächliche Provokation, die aus
seiner Überheblichkeit resultieren mag. Lenski versteht One -
gins »Humor« aber nicht und fordert ihn zum Duell. So gerät
alles außer Kontrolle. In Tschaikowskys Oper ist es der dramatische
Höhepunkt, geboren aus einem Streit, in dem es um
den Begriff »Ehre« geht. Die Nähe, die kurz vor dem tödlichen
Schuss in dem Duett zwischen Onegin und Lenski entsteht,
kommt zu spät.
Als er dann Jahre später aus dem Ausland zurückkehrt, hat
er sich entscheidend verändert. Es gibt eine Schlüsselszene, die
viel über Onegins Charakter aussagt. Er befindet sich alleine
in einem Raum des Hauses Gremin, und man erfährt in seinem
Monolog, wie unzufrieden er mit sich ist: »Ich habe in
meinem Leben nichts erreicht, ich habe keine Frau, keine
Familie, die Weltenbummelei bringt auch nichts mehr«.
Genau an dieser Stelle merke ich bereits, wie verzweifelt
er ist. Wenn er wenig später Tatjana als Fürstin Gremin auf dem
Ball wiedersieht, fragt er sich zum ersten Mal in seinem Leben:
»Mein Gott, was ist in meiner Seele los?« Er ist vollkommen
überwältigt von seiner plötzlichen Leidenschaft für diese Frau,
die er einst zurückgewiesen hat. Es ist ja auch im wahren Leben
gar nicht selten, dass solche Gefühle erst wahrgenommen werden,
wenn es zu spät ist. Onegins Empfindungen in dieser
Szene sind wirklich echt.
Dann schreibt er Tatjana einen Brief, um ihr seine Liebe
zu bekennen. Und obwohl sie Onegin noch immer liebt, weist
sie ihn ab – die Konvention fordert es von ihr als verheiratete
Frau. In der Schlussszene bricht Onegin zusammen, weil ihm
plötzlich klar geworden ist: Es ist zu spät, und ich habe alles
kaputt gemacht. Seine große Verzweiflung macht wirklich
betroffen. Und auch in Tschaikowskys Musik verliert er den
Ton arroganter Distanz, wenn er vergeblich um Tatjanas Liebe
ringt.
Aber das Vergangene lässt sich nicht ungeschehen machen.
Die Chance, seinem Leben einen Sinn zu geben, hat er vertan.«
aufgezeichnet von Annedore Cordes
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