Journal 4_Journal 3 - Hamburgische Staatsoper

JOURNAL 

JANUAR FEBRUAR MÄRZ APRIL MAI JUNI JULI AUGUST SEPTEMBER OKTOBER NOVEMBER DEZEMBER Ausgabe 4 2010/11 

Charles Gounod 

Faust 

Premiere 30. Januar 

Opera piccola | Pierangelo Valtinoni 

Die Schneekönigin 

Premiere 6. Februar 

Peter I. Tschaikowsky 

Eugen Onegin 

Wiederaufnahme 17. Februar 

Ein Sommernachtstraum 

Ballett von John Neumeier 

Wiederaufnahme 25. Februar

Dreiklang. 

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Die wichtigsten Veranstaltungen 

n Margarethes Liebe zu Faust bildet das Fundament der wohl erfolgreichsten 

Vertonung von Goethes Drama: Gounods »Faust« prunkt mit 

großen Chortableaus, feinen Seelendramen und herrlichen Melodien. Das 

Erfolgs team Andreas Homoki/Wolfgang Gussmann setzt »Faust« in Szene, 

es dirigiert Cornelius Meister. Mit Alexia Voulgaridou und Giuseppe Filianoti 

kehren zwei Hamburger Publikumslieblinge zurück (Seite 2). n Wenn Hip - 

polyta und Theseus, Titania und Oberon, Zettel und die Hand werker wieder 

auf der Bühne der Staatsoper erscheinen, so ist es Zeit für John Neu - 

meiers »Ein Sommernachtstraum«. Am 25. Februar feiert das be liebte 

Ballett seine Wiederaufnahme. Mit dabei Alina Cojocaru. Die ge fragte 

02 06 

12 

IM BLICKPUNKT INHALT 

Tänzerin des Royal Ballet gastiert als Hippolyta/Titania (ab 28.2.) (Seite 6). 

n »Eugen Onegin« kehrt zurück: Tschaikowskys »Lyrische Szenen« gehören 

zu den Meisterwerken der russischen Oper. Der junge Bariton Lauri Vasar 

übernimmt die Titelpartie – und erzählt, warum der arrogante Dandy Onegin 

dennoch eine sehr berührende und facettenreiche Figur ist (Seite 12). n 

Daniel Barenboim kommt für ein besonderes Konzert zu den Philhar - 

monikern: Als Solist spielt er beide Klavierkonzerte von Franz Liszt. Am Pult 

steht Simone Young. Spannung verspricht auch der Auf tritt von Tobias 

Moretti: Der Starschauspieler verleiht Beethovens »Egmont«-Musik die passenden 

Goethe-Verse (Seite 24). 

oper premiere Seite 2 ballett wiederaufnahme Seite 6 oper repertoire Seite 12 philharmoniker Seite 24 

opernrätsel Seite 29 spielplan Seite 30 coupon, preise, impressum Seite 31 news Seite 32 

24 

JANUAR, FEBRUAR, MÄRZ 2011

OPER PREMIERE 

›FAUST‹ 

Faust 


2 | Journal 4 

n Die Geschichte wird von einem Archetypus geprägt: Die 

Figur des Faust ist ähnlich wie jene des Don Juan zum Mythos 

geworden und hat bis heute nichts von ihrer immer neue 

Versionen prägenden Faszination verloren. Der legendäre Kul - 

turhistoriker Egon Friedell fand dafür folgende Erklärung: 

»Faust ist die Versuchung des modernen Menschen, die sich 

in tausend Masken und Verkleidungen anschleicht: als Alko - 

holismus, Sexualität, als Weltschmerz, als Übermenschentum; 

und dabei ist er der vorbildlich Unbefriedigte, in allem Ein - 

zeldasein sich wieder erkennend, qualvoll nach der Einheit der 

Erscheinungen ringend, und immer vergeblich. Die Tragödie 

Faust ist die Tragödie des Menschen der Neuzeit.« 

Die Geschichte kommt ohne Theater und Musik nicht aus: 

Schon bald nach dem Tode des »Schwarzkünstlers« (Buch - 

druckers) Georg Faust, dem der Volksmund später den Dok - 

torgrad und den Namen Johann verliehen hat, entstanden seit 

Ende des 16. Jahrhunderts viele dichterische Gestaltungen 

nach dem »Faust«-Stoff. Die zweiteilige Tragödie von Johann 

Wolf gang von Goethe stellt dabei den absoluten Höhe- und 

zentralen Fixpunkt dar. Kein anderer Dichter hat das Sujet so 

Vor der Premiere 

Einführungsmatinee 

mit Mitwirkenden der Produktion 

und Musikeinlagen 

Moderation: Kerstin Schüssler-Bach 

23. Januar 2011 um 11.00 Uhr 

Probebühne 1 

Großes Haus 

Versuchung des Menschen 

in tausend Masken 

Doktor Faust ist ein alter Mann. Am Sinn seiner Forschungen und seines Lebens zweifelnd, verschreibt er sich dem Teufel. 

Durch Jugend und Reichtum will er noch einmal die Liebe erleben. Dabei stürzt er das Mädchen Margarethe ins Verderben 

und tötet ihren Bruder Valentin. Goethes Drama ist eine Studie über die Verführbarkeit des Menschen, der alles erreichen 

möchte, ohne sich die Konsequenzen klarzumachen. Französische Musik zu einem deutschen Mythos: Charles Gounods 

Oper »Faust« gehört zu den wenigen dauerhaft erfolgreichen Adaptionen des Goethe-Klassikers. Regisseur Andreas 

Homoki und Bühnen- und Kostümbildner Wolfgang Gussmann setzen das Werk für die Staatsoper Hamburg neu in Szene; 

der junge Heidelberger Generalmusikdirektor Cornelius Meister übernimmt das Dirigat. 

Unterstützt durch die Stiftung 

zur Förderung der 

Hamburgischen Staatsoper. 

rechte Seite: Gösta Ekman 

und Camilla Horn in Murnaus 

»Faust«-Verfilmung 

Die Premiere von »Faust« 

wird von NDR Kultur live übertragen. 

subtil in seiner Tiefe ausgelotet und ihm eine derart sprachlich 

vollendete Gestalt verliehen. Mit der Veröffentlichung des 

ersten Teils der Faust-Tragödie begann zugleich die Geschichte 

der Faust-Vertonungen. Die geniale Dichtung übte auf die 

Komponisten jener Zeit eine große Anziehungskraft aus. Dazu 

kam die Vorliebe der romantischen Musiker für das Phan tas - 

tische und Geheimnisvolle. Die Spanne der Vertonungen reicht 

von einzelnen Liedern wie »Gretchen am Spinnrade« durch 

Schubert und Loewe über Louis Spohr, Schumanns »Faust«- 

Szenen bis hin zu einem Versuch des Komponisten Heinrich 

Zöllner, sämtliche Verse des Werkes in Musik zu setzen. 

»Das Abstoßende, Widerwärtige, Furchtbare, was die 

Musik des ›Faust‹ stellenweise enthalten müsste, ist unserer 

Zeit zu wider. Die Musik müsste im Charakter des Don Juan 

sein; Mozart hätte den Faust komponieren müssen«, schrieb 

Goethe im Jahre 1829 an Johann Eckermann. Doch Mozart 

kam nicht mehr in Frage. 

Als die Tragödie Goethes in andere Sprachen übersetzt 

wurde, regte der Stoff auch dort die Musiker an, sich mit dem 

Sujet auseinanderzusetzen. 1826 hatte der französische Dichter 

Gérard de Nerval den »Faust« ins Französische übertragen.

Musikalische Leitung 

Cornelius Meister 

Inszenierung 

Andreas Homoki 

Bühnenbild und 

Kostüme 

Wolfgang Gussmann 

Licht 

Franck Evin 

Chor 

Christian Günther 

Faust 

Giuseppe Filianoti 

Méphistophélès 

Tigran Martirossian 

Valentin 

George Petean 

Wagner 

Jongmin Park/ 

Alexander Tsymbalyuk 

(12., 16., 19., 22.2.) 

Marguerite 

Alexia Voulgaridou 

Siebel 

Maria Markina 

Marthe 

Renate Spingler 

Premiere A 

30. Januar 2011 

18.00 Uhr 

Premiere B 

2. Februar 2011 

19.00 Uhr 

Aufführungen 

5., 9., 12., 16., 19., 22. 

Februar 2011 

jeweils 19.00 Uhr 

Journal 4 | 3

OPER PREMIERE 

›FAUST‹ 


Opernwerkstatt 

»Faust« 

28. Januar, 18.00-21.00 Uhr, 

und 29. Januar, 

11.00-17.00 Uhr 

(mit entsprechenden Pausen) 

Opera stabile 

Mit Diplomregisseur 

Volker Wacker 


Eine Nachdichtung, von der selbst Goethe angetan war: »Im 

Deutschen mag ich den Faust nicht mehr lesen, aber in dieser 

französischen Übersetzung wirkt alles wieder durchaus frisch, 

neu und geistreich.« 

Die Geschichte kommt bei Gounod »an«. Charles Gounod 

war noch ein junger Mann, als er das Drama 1838 kennen lernte. 

Er hatte den Rompreis des Pariser Conservatoire gewonnen 

und lebte in der römischen Villa Medici. In seinen Er - 

innerungen hielt er fest: »Mit der Zeit wich meine Schwer mut 

und machte einer ganz entgegengesetzten Stimmung Platz. Ich 

wurde mit Rom vertraut, und das Leichen tuch, in das ich mich 

bisher gehüllt hatte, war abgewor fen. Indessen war ich nicht 

müßig gegangen. Meine Lieb lingszerstreuung war die Lektüre 

von Goethes Faust in der fran zösischen Übersetzung natürlich, 

da ich ja kein Wort Deutsch konnte.« Seiner Mutter teilte er in 

einem Brief mit, dass er von Margarethe träume, sich mit ihr 

identifiziere und dass ihr Bild unablässig sein Herz anrühre. 

Eine intensivere Beschäftigung mit dem Stoff verdankte der 

Komponist schließlich Fanny Hen sel, die sich mit ihrem Mann 

1840 in der Künstlerkolonie in Rom aufhielt und zeitweise 

Stücke deutscher Komponisten spielte. Durch sie wurde 

Gounod mit der Musik Bachs vertraut, und durch die Gesprä - 

che mit ihr fand er einen tieferen Zugang zu Goethes »Faust«. 

Er reiste sogar in das »Heimatland Mar garethes« nach Berlin 

und Leipzig, wo er Felix Mendelssohn Bartholdy traf und von 

ihm viel über den Bach’schen Kirchen stil und über Orches - 

trierung erfuhr. Die Kirchenmusik nahm, besonders am An - 

fang und am Ende seiner Kompo nisten laufbahn, einen breiteren 

Raum in seinem Œuvre ein als das Opernschaffen. Müßig 

zu erwähnen, dass das »Ave Maria« von Bach/Gounod eines 

der bekanntesten Stücke der klassischen Musik ist. Obwohl 

Felix Mendelssohn Charles Gounod von seinem Vorhaben, den 

»Faust« zu vertonen abriet, begann dieser, seinen Plan einige 

Jahre später zu realisieren, und beauftragte die Librettisten 

Jules Barbier und Michel Carré damit, eine Fassung aus dem 

Goethe-Drama herzustellen. 

Die Geschichte passt sich der Gattung Oper an. Wie fast 

jede Literatur-Vertonung stellte auch dieses Werk eine Um - 

deutung der Vorlage dar. Goethes Text wurde zwangsläufig nur 

als Gerüst benutzt. Die Handlung der Oper stützt sich ausschließlich 

auf Faust I. Das eigentliche Thema der Tragödie, 

nämlich Faustens Allmachtsphantasien und sein Streben nach 

Erkenntnis, erfuhr kaum Berücksichtigung, da sich der Kom - 

ponist in erster Linie durch die Gestalt der Margarethe inspirieren 

ließ. Aus diesem Grund hat sich im deutschen Sprach - 

raum für die Oper die Bezeichnung »Margarethe« durch gesetzt 

und dies wohl auch, um den Unterschied zu Goethes »Faust« 

zu unterstreichen. Geschildert wird im Zen trum der Handlung 

die Liebe zwischen Faust und Margarethe und deren tragisches 

Ende. Margarethes Entwicklung vom jungen Mädchen zur liebenden 

Frau bis zur leidgeprüften Kreatur sind in der Oper 

konsequent herausgearbeitet. Schuldlosigkeit, Verderben und 

Verklärung: die dramatische Verwandlung einer reinen und 

verwundbaren Seele steht im Mittelpunkt der Oper. Die be - 

wusst etwas in den Hintergrund gedrängte Titelfigur wird als 

eher zwiespältige Persönlichkeit gezeichnet. Zwar verabscheut 

Faust die Machenschaften Mephistos, nimmt sie in seinem 

Liebesdrängen jedoch gleichzeitig willenlos in Kauf. Durch den 

Teufelspakt wird er zum Auslöser des tragischen Geschehens 

mit Margarethes Unter gang und Valentins Tod. Dabei gesteht 

der Komponist dem Titelhelden durchaus ehrliche Gefühle zu, 

wie beispielsweise in seiner Kavatine oder in dem Duett mit 

Margarethe. Eine Neigung zur Karikatur zeigt Gounod hingegen 

in der Charakterisierung des Mephisto. Vor allem das 

berühmte »Ron do vom goldenen Kalb« wirkt absichtlich nicht 

besonders dämonisch. Der Teufel kommt hier eher ganz 

modern wie ein gerissener Hochstapler daher. 

Die Geschichte spiegelt Zeitgeist und Gesellschafts hal - 

tung wider. Das Werk konzentriert sich auf das Thema des 

allgemeinen Werteverlustes. Die an sich gefühlvolle Liebe zwischen 

Margarethe und Faust entsteht durch die Einwirkung 

einer dämonischen Macht und wird dadurch von vornherein 

be schädigt. Der an Mephistos Macht geknüpfte Reichtum 

spielt eine zentrale Rolle, ebenso die darin enthaltene Bot - 

schaft, dass die Welt grundsätzlich verdorben sei, was durchaus 

den Er fahrungen der Bürger in der Ära Napoleon III. entsprach: 

»Was hat nun dieses Zeitalter – ich will nicht sagen für 

die An nehmlichkeiten, sondern für das ›Glück‹ des Menschen 

getan? Napoleon I., Napoleon III., Wilhelm von Preußen, 

Waterloo, die Maschinengewehre, die Krupp’schen Kanonen!«, 

notierte Charles Gounod an Heiligabend 1870. Es geht um 

Erlösung und Schuldbefreiung durch Liebe. Das moderne 

Musiktheater jener Zeit verlangte die Wider spie gelung moralischen 

Seins, resümiert Ulrich Schreiber: »Nun steht die Ret - 

tung der Seele Gretchens im Vordergrund, und diese Mar - 

garethe wäscht sogar Faust selbst von jeder Schuld rein, weil 

er von Mephisto irregeleitet sei. Der Orgelprunk, mit dem ihre 

Seele am Schluss gen Himmel auffährt, signalisiert mit der 

Rettung einer Seele die Exkulpation einer ganzen Ge sellschaft. 

Da wird die Oper zum Rührstück, und die religiöse Bei mi - 

schung der Finalmusik ist wenn nicht Opium, so doch zumindest 

Pudding für das Volk. Jedenfalls ist das bürgerliche Trauer - 

spiel auf dem Musik theater noch nicht reif für die späteren 

Seelenqualen im späteren Drama lyrique.« Nach Meyer beers 

Betonung des Politi schen und Allgemeinen in der Gro ßen 

Oper rückte Gounod die einzelne Figur mit ihren Emo tionen 

ins Zentrum der Musik und der Bühne. Die Instru mentierung 

zeigt sich in vielem anspruchsvoller, als es in der oft in pompösem 

Stil gehaltenen französischen Oper der Zeit üblich war. 

Unter dem Strich be deutete Gounods lyrischer Stil eine Er - 

neuerung der französischen Oper, und seine meisterliche Satz - 

kunst, die glänzenden Chortableaus und die Inner lichkeit in 

den lyrischen Szenen wurden von vielen Opern fachleuten 

geschätzt. 

Die Geschichte wird ein außergewöhnlicher Erfolg für den 

Stoff: Nach anfänglichen Startschwierigkeiten – die Oper wur - 

de am 19. März 1859 im Pariser Théâtre Lyrique mit nur mäßigem 

Erfolg uraufgeführt – kam es in der Folgezeit am selben 

Ort zu über 300 erfolgreichen Vorstellungen. 1869 gelangte 

eine vom Komponisten veränderte und erweiterte Fassung an 

die Grand Opéra. Die gesprochenen Dialoge waren durch 

Rezitative ersetzt, und die Walpurgisnachtszene um die obligate 

Balletteinlage erweitert worden. Auch in dieser Form war 

»Faust« bzw. »Margarethe« erfolgreich und wurde von einer 

stattlichen Anzahl europäischer Opernhäuser ins Repertoire 

genommen. Von den vielen Komponisten, die das Drama von 

Goethe in Musik gesetzt haben, gehört Charles Gounod zu 

den wenigen, denen ein dauerhafter Erfolg beschieden war. Am 

Hamburger Stadttheater fand am 25. Januar 1862 die erste 

Aufführung der Oper unter dem Titel »Faust und Margarethe« 

statt. Wenig später reiste Maestro Gounod persönlich in die 

Hansestadt, um zwei Vorstellungen seiner Oper zu dirigieren. 

Ein Franzose kommt nach Deutschland, um diesen vermeintlich 

urtypischen deutschen Stoff in neuem Licht vorzustellen 

– eine Übertragung und Spiegelung, die bis heute nichts von 

ihrer eigentümlichen Faszination eingebüßt hat. 

ANNEDORE CORDES

Biografien 

Cornelius Meister (Mu si - 

ka li sche Leitung) ist seit 

September 2010 Chefdiri - 

gent und Künstlerischer 

Leiter des ORF Radio- 

Sym phonieorchesters 

Wien und seit 2005 Ge - 

neralmusikdirektor des 

Theater und Philharmonischen Orchesters 

Heidelberg. Mit 24 Jahren debütierte er an der 

Bayerischen Staatsoper, mit 29 an der Deut - 

schen Oper Berlin und an der San Francisco 

Opera. In der Saison 2010/11 gastiert er an der 

Königlichen Oper Kopenhagen (»Tristan und 

Isol de«), in der Berliner Philharmonie, beim 

City of Birmingham Symphony Orchestra und 

bei den Salzburger Festspielen. Seit seinem De - 

büt 2002 mit Henzes Oper »Pollicino« dirigierte 

Cornelius Meister ein umfangreiches Repertoire 

an der Staatsoper Hamburg: u. a. »Hänsel und 

Gretel«, »Die Zauberflöte«, »La Traviata«, »La 

Fille du Régiment« und »Arabella«. 

Mit einer viel beachteten 

Deutung der »Frau ohne 

Schatten« in Genf wurde 

Andreas Homoki (Regie) 

als Re gis seur schlagartig 

be kannt. Diese Auf füh - 

rung wurde vom Théâ tre 

du Châtelet in Paris übernommen 

und er hielt den französischen Kritiker - 

preis. Seit 1993 führten ihn seine Regie-Arbei - 

ten an zahlreiche gro ße Opern häuser, u. a. 

nach Dres den, Mün chen, Ko pen hagen, Ams ter - 

dam, Brüs sel, Paris, Genf, Mai land, Bar ce lona 

und Tokio. In Hamburg er arbeitete er 1994 zu - 

sammen mit Wolfgang Guss mann Ver dis »Ri go - 

let to«. 2003 wurde er zum Inten dan ten der 

Komi schen Oper Berlin berufen; 2007 wurde 

das von ihm ge leitete Berliner Haus von der 

Kri tiker-Um frage der Fachzeit schrift »Opern - 

welt« zum Opern haus des Jahres gewählt. Ab 

der Spiel zeit 2011/12 wechselt Andreas 

Homoki als Intendant an die Zürcher Oper. 

Wolfgang Guss mann 

(Bühnenbild und Kostüme) 

ist international er folg - 

reich. Ins ge samt erarbeitete 

er um die 150 Ge - 

samt aus stat tun gen, u. a. 

für die Wie ner Staats oper, 

die Mai länder Scala, das 

Théâtre du Châ te let in Paris sowie die Ne der - 

landse Opera in Amster dam. Für die Salz bur ger 

Festspiele ent warf er 2005 die Aus stat tung zur 

gefeierten »La Traviata«-Inszenierung. Für 

seine Verdiens te um das kul tu relle Leben in 

Frankreich wurde ihm 2002 in Paris der Orden 

»Chevalier des Arts et des Lettres« verliehen. 

Der Ham burger Oper ist der Künstler seit langem 

ver bun den: Ihm verdankt sie die Aus stat - 

tun gen u. a. zu »Sa lo me«, »Die Ent füh rung aus 

dem Serail«, »Ri go let to«, »Pel léas et Mé li san - 

de«, »Katja Kaba no va« und »Pique Dame«. 

Giuseppe Filianoti (Faust) 

ist ein Schüler von Alfre - 

do Kraus. 2004 erhielt er 

den italienischen Kritiker- 

Preis »Franco Abbiati« als 

bes ter Sänger des Jahres. 

Seitdem gastiert er an al - 

len führenden Opern - 

häusern, unter anderem am ROH Covent Gar - 

den, an der Wiener Staats oper, der Bayerischen 

Staatsoper, der Opéra National de Paris, der 

San Francisco Opera, der Los An geles Opera der 

Chicago Lyric Opera und bei den Salzburger 

Festspielen. Seit seinem Auf tritt als Aménophis 

(»Moses in Ägypten«) im Jahre 2004, war er 

mit verschiedenen Rol len an der Mailän der 

Scala zu hören. Auch nach seinem Debüt als 

Edgardo in »Lucia di Lam mer moor« an der New 

Yorker Met wur de er dort wiederholt eingeladen. 

An der Alster de bü tier te Giuseppe Filia noti 

2006 in der Titel rolle von Mozarts »Idomeneo«. 

In der darauf folgenden Spielzeit übernahm er 

hier die Titelpartie in der Neuproduktion »Les 

Contes d’Hoffmann«. 

Tigran Martirossian 

(Méphistophélès) stammt 

aus Armenien. Bereits 

während seines Studiums 

wurde er vom Bol schoi 

Theater als En semblemit - 

glied engagiert. Als Preis - 

träger meh rerer internationaler 

Wettbewerbe gelang ihm bald der 

Sprung nach Europa und in die USA. Seit 2005 

ist er Ensemblemitglied der Ham burger Oper, 

wo er in Partien wie Fies co in »Simon Bocca - 

negra«, Banco in »Macbeth«, Dulcamara in 

»L’Eli sir d’Amore«, Selim in »Il Turco in Italia«, 

Figaro in »Le Nozze di Figaro«, Basilio in »Il 

Bar biere di Siviglia«, Fafner in »Siegfried« und 

als Dos sifej in »Cho wansch tschi na« zu erleben 

war. Nebenher führten und führen ihn Gast - 

spiele an die New Yorker Met so wie an die 

großen Opern häuser in Chi cago, San Fran cisco, 

Kopen hagen, Wien, Madrid, Paris, Mailand und 

zu den Salzburger und Bre genzer Festspielen. 

Alexia Voulgaridou (Mar - 

guerite) wurde in Grie - 

chen land geboren und 

studierte Gesang in Athen 

und in München. Ihr 

Opern debüt gab sie 1993 

mit der »Figaro«-Susanna 

am Prinz regententheater 

in München unter der Leitung von Sir Colin 

Davis. Enga ge ments führten die Sopranistin an 

die Mai länder Scala, an das ROH Covent Garden 

in London, an die Bay e ri sche Staatsoper, an die 

Deutsche Oper Berlin sowie nach Valencia, Se - 

villa, Bor deaux, Genf, Genua und Sydney. An 

der Staatsoper Hamburg debütierte Alexia Voul - 

garidou in der Saison 2006/2007 als Des de mo - 

na in »Otello« und sang außerdem Mimì in der 

Premieren serie »La Bohème«. In der darauf folgenden 

Saison übernahm sie Blanche in »Dia lo - 

gues des Car mé lites«. Diese Produktion wur de 

von 3sat gesendet und auf DVD aufgezeichnet. 

George Petean (Valentin) 

wurde in Cluj (Rumänien) 

geboren. Von 2002 bis 

2010 war er En semble - 

mit glied der Staats oper. 

Bereits während dieser 

Zeit war er auf den wichtigsten 

Opernbühnen zu 

Gast: am ROH Covent Gar den, dem Teatro Co - 

mu nale di Bo logna, der Wie ner Staatsoper u. a. 

mit der Titelpartie in »Il Bar biere di Siviglia«, 

bei den Bre genzer Fest spie len mit »Il Trova to - 

re«, an der Opéra de Paris Bastille und der 

New Yorker Met mit »La Bohè me«. Des Weite - 

ren trat und tritt er u. a. an der Staats oper und 

Deut schen Oper Ber lin, der Bayerischen Staats - 

oper, dem Théâtre du Capi tole Toulouse sowie 

der Opéra du Rhin Stras bourg auf. In Hamburg 

feierte er große Erfolge beispielsweise als Ros si - 

ni-Bar bier, als Marcello (»La Bohème«), Pros do - 

cimo (»Il Turco in Italia«), Posa (»Don Car los«), 

Ford (»Falstaff«), Renato (»Un Bal lo in Ma sche - 

ra«), Enrico (»Lu cia di Lammer moor«) und als 

Giorgio Ger mont (»La Traviata«). 

Maria Markina (Siebel) 

studierte an der Russi - 

schen Theaterakademie 

in Moskau. Schon wäh - 

rend ihres Studiums er - 

folgten erste Enga ge - 

ments an ver schie denen 

Moskauer Bühnen. Von 

2006 bis 2009 war sie Mitglied des Grand Ope - 

ra Studios in Houston, dorthin kehrte sie 2010 

als Polina in »Pique Dame« zurück. 2009/10 

gehörte sie zum hie sigen Opern studio; seit der 

laufenden Saison ist sie Ensemblemitglied. Zu 

ihren bis herigen Rollen zählen Zaida in »Il Turco 

in Italia« und Cheru bino in Mozarts »Figaro«. 

Renate Spingler (Marthe) 

gehört seit 1986 zum 

Ensemble der Staatsoper. 

Hier hat sie unter anderem 

Don na Elvira (»Don 

Giovan ni«), Dorabella 

(»Così fan tutte«), Ottavia 

(»L’In coronazione di 

Poppea«), Annina (»Der Rosen kavalier«), Suzuki 

(»Madama But terfly«), Hänsel, Orlofsky (»Die 

Fledermaus«) und Hero dias (»Salome«) gesungen. 

Gastver pflichtun gen führten sie an die 

Opern in Frank furt, Leip zig, Dres den, Barcelona, 

Kopenhagen, Amster dam sowie an das 

Prinzregententheater in München. 

Jongmin Park (Wagner) 

studierte in seiner Hei - 

matstadt Seoul und war 

Mitglied der Mai län der 

Accademia della Scala. Er 

wurde mit meh reren 

Preisen ausgezeichnet, so 

ge wann er beispielsweise 

den Gesangs wett be werb »Stel la Maris« an Bord 

der MS Europa. Seit dieser Saison ist er En - 

semblemitglied der Staatsoper, wo er bisher u. 

a. als Sparafucile in »Rigoletto« zu hören war. 


BALLETT WIEDERAUFNAHME 

›EIN SOMMERNACHTSTRAUM‹ 

fotos: holger badekow 

Ein 

Sommernachtstraum 

Ballett von John Neumeier 

Unterwegs in Traumlandschaften 

Shakespeares wohl bekannteste Komödie über die Irrungen der Liebe zählt zu John Neumeiers erfolgreichsten Produk - 

tionen. »Eines der schönsten und ingeniösesten Ballette von John Neumeier. Zauberhaftes Zauberspiel – Märchenhafte 

Mischung«, befand etwa »Die Welt«. Die Musikauswahl folgt den drei inhaltlichen Ebenen des Werks: Der Hofstaat tanzt zu 

Mendelssohns berühmter Komposition, Ligetis Klangwelten entführen die Charaktere in den Feenwald und die Handwerker 

folgen ihrer Drehorgel. Im Februar kehrt die Choreografie wieder auf die Bühne der Hamburgischen Staatsoper zurück. 


Choreografie und Inszenierung 

John Neumeier 

Bühnenbild und Kostüme 

Jürgen Rose 

Dirigent 

Simon Hewett 

n »Die Bahn der wahren Liebe verläuft nie ge - 

rade«, heißt es in Shakespeares »Sommer nachts - 

traum«. Verschlungene Wege führen die Lieben - 

den in ein kaum durchschaubares Dick icht der 

emotionalen Erregung. Wie durch Zau ber geraten 

sie in eine verrückte Traum land schaft, in der 

alles möglich scheint, auch das Unmögliche – ein 

Leben im Ausnahmezustand, das durch komische 

Missverständnisse und turbulente Verwirrungen 

schließlich zu einem tieferen Verständnis der 

Liebenden selbst führt. 

Während der Hochzeitsvorbereitungen von 

Hip po lyta und Theseus, dem Herzog von Athen, 

wirbt der Offizier Demetrius, der zuvor mit 

Helena verlobt war, um Hermia, die auch von 

dem Hofgärtner Lysander geliebt wird. Zudem 

wollen einige Handwerker, angeführt von dem 

Weber Zettel, zu Ehren der herzoglichen Hoch - 

zeit das Stück »Pyra mus und Thisbe« aufführen. 

Hip po lyta versinkt in den Schlaf und träumt... 

Im Reich der Feen streitet sich die Königin 

Titania mit dem Elfenkönig Oberon, woraufhin 

dieser seinem Vertrauten, dem Elfen Puck, eine 

Blume gibt, von der eine Zauber wirkung ausgeht: 

Wird sie über den Augen eines Schlafenden ge - 

schüttelt, verliebt sich dieser in den ersten, den 

er beim Aufwachen erblickt. Damit ist die Vo - 

raus setzung gegeben für ein Spiel ausgemachter 

Turbulenzen. Deme trius, in der steifen Haltung 

eines Offiziers, versucht Helena »abzuschütteln«, 

er ist wegen Her mia in den Wald gekommen. 

Oberon, der ihn beobachtet, fordert Puck auf, die 

Liebes blume auf Demetrius anzuwenden, damit 

er sich wieder in Helena verliebt. Doch eine Irri - 

tation setzt die folgenreiche Konfusion in Gang: 

Puck hält die Blume versehentlich über Lysander 

und das Verwechslungs spiel kann be gin nen. Die 

unbeholfenen Hand werker neutralisieren kurzzeitig 

das entfesselte Treiben der hochgradigen 

Leiden schaften. Voll kommen auf sich konzen- 

Fotos der Wiederaufnahme 2004 

Musik 

Felix Mendelssohn Bartholdy, 

György Ligeti und traditionelle 

mechanische Musik 

Wiederaufnahme 

25. Februar, 19.30 Uhr 

Weitere Aufführungen 


3., 4., 8. März, 19.30 Uhr 

9., 17., 19. Mai, 19.30 Uhr 

2. Juli, 19.30 Uhr 

triert üben sie ihr Stück ein, das sich besonders 

in der Ver wandlung in Thisbe, immerhin auf 

Spitze ge tanzt, als schwierig gestaltet. Ihr Spiel im 

Spiel flankiert das Durcheinander der Lieben den. 

Selbst die Traum bäume schütteln sich und be - 

greifen nicht, was das alles soll. Schließlich wird 

Puck von Oberon aufgefordert, das Chaos wieder 

»in Ordnung« zu bringen, was nichts anderes 

heißt, als die Lie benden gemäß ihrer eigentlichen 

Bestimmung nach zu ordnen. Der Morgen dämmert 

herauf und geleitet sie aus der Traumwelt. 

Einzelne, nicht zusammenhängende Fetzen der 

Erinne rung vermitteln ihnen ein Gefühl, dass da 

etwas war. Nur was? Fast scheint es, als ob Deme - 

trius noch eine unbewusste Ahnung davon hätte, 

irgendwann einmal in Hermia verliebt gewesen 

zu sein. Nichts ist ausgeblendet. Doch führen die 

Spuren seines einstigen Verlangens zu einer 

Läuterung und der irregeleitete Offizier findet 

wieder zu seiner Helena. 

Im Festsaal des Schlosses wird zu Klängen von 

Mendelssohns Hochzeitsmarsch die Ver mäh lung 

von Theseus und Hippolyta gefeiert. Mit dabei 

sind die Handwerker, die ihr Stück aufführen. 

Ihre Drehorgel gibt Schlager aus Verdis »La 

Traviata« zum besten. Wenn man schon etwas 

zeigt, soll es auch die »richtige« dramatische 

Musik haben, denken sie, auch auf die Gefahr hin, 

dass die Darbietung zur absoluten Persiflage 

gerät. Am Ende haben sich alle gefunden. Und das 

allein zählt. Puck wirft die Zauberblume weg, er 

braucht sie nicht mehr. Die Blume fällt zurück ins 

Elfenreich, zu Oberon und Titania. Auch sie werden 

ihre Zauberwirkung nicht mehr beanspruchen. 

Denn die Kraft der Blume, das wird nun 

jedem klar, schlummert als Triebmittel in den 

Liebenden. Zu fragen bleibt, ob man diese Kraft 

tatsächlich wecken sollte, wie John Neumeier zu 

bedenken gibt: »Ich weiß nicht, ob man diese Idee 

mit der Blume so ernst nehmen sollte, oder ob

Alina Cojocaru gastiert in »Ein Sommernachtraum« als Hippolyta/Titania 

diese Blume nicht einfach ein Teil des Menschen 

ist, der sich nur schwer für etwas entscheiden 

kann, besonders dann, wenn es um die Liebe 

geht.« Wie aber lebt man mit Entscheidungen? 

Am Abend vor ihrer Hochzeit befindet sich 

Hippolyta in einer angespannten Situation. Der 

nächste Tag soll der wichtigste in ihrem Leben 

werden. Ihr träumt, was alles passieren kann: Wie 

es sein wird, wenn etwas eintritt, was zuvor nicht 

abzusehen war. »Es zeigt sich, dass man in einer 

Traumsituation viel mehr Mut hat, Dinge, seien 

sie erotischer, seien sie aggressiver Art, zu zeigen. 

Man sieht, wie Hippolyta als Titania ihrem 

Partner – im Traum dann Oberon – gegenübersteht, 

und mit welcher Direktheit sie ihn be - 

kämpft oder ihm widerspricht. Ich glaube, dass 

die Ereignisse in dieser langen Traumgeschichte 

das erzählen, was eine wohlerzogene, adlige Frau 

nicht laut sagen oder laut denken würde. Wir aber 

sehen das ausgetanzt in Hippolytas Traum«, so 

John Neumeier. 

Die drei in Shakespeares Komödie angelegten 

Figurenebenen unterstreicht John Neumeier in 

seinem Ballett mit drei charakteristischen Tanz - 

stilen ebenso wie mit einer darauf abgestimmten 

Musikauswahl: »Dadurch wird die Verflechtung 

und Verwirrung zwischen den Welten sowohl 

akustisch wie optisch klar, und man sieht, wenn 

einer sich in eine ihm fremde Welt verirrt: Er 

tanzt dann sozusagen zur falschen Musik. Natür - 

lich muss man die drei Welten, nachdem man sie 

auseinander genommen hat, wieder zu einem 

Ganzen zusammenschließen. Wie? Zunächst 

durch eine Rahmenhandlung, die Hochzeit von 

Theseus und Hippolyta. Dann durch die Figur 

des Puck, der durch alle Welten rast, sie durcheinander 

bringt und sie nachher wieder ausei - 

nandersortiert.« Ein Verwirrspiel, das so nur in 

einer alltagsenthobenen Atmosphäre möglich ist, 

und ein Berühren der Sphären auf flammendem, 

wenngleich komischem Grund. 

ANDRÉ PODSCHUN 

Alina Cojocaru wurde in Bukarest geboren und studierte zunächst klassischen Tanz in Kiew, bevor sie 1997 mit einem Stipendium 

des Prix de Lausanne an die Royal Ballet School nach London kam. 1999 wurde sie ins Royal Ballet aufgenommen und avancierte 

dort 2000 zur Solistin. Im April 2001 ernannte man sie nach ihrer außerordentlichen Interpretation der Giselle schließlich 

zur Ersten Solistin. Ihr Repertoire umfasst Rollen des klassischen Fachs sowie Soli u.a. in »The Vertiginous Thrill of 

Exactitude« und »Dances at a Gathering«. Sie kreierte Rollen u.a. in »This House Will Burn«, »Les Saisons« und »There Where 

She Loves«. Alina Cojocaru gastierte u.a. an der Pariser Oper, an der Wiener Staatsoper, bei dem Bolschoi Ballett, dem American 

Ballet Theatre, dem Königlich Dänischen Ballett sowie beim Zürcher Ballett. Sie erhielt zahlreiche Preise, u.a. den Preis der 

Ballerina des Jahrzehnts in Moskau 2010, den rumänischen Preis für Musik und darstellende Künste 2010 sowie den Benois de 

la Danse 2004. In Hamburg war sie zuletzt 2004 in der Nijinsky-Gala XXX zu sehen. Alina Cojocaru gastiert am 28. Februar 

sowie am 3. und 8. März in John Neumeiers »Ein Sommernachtstraum« und tanzt die Rolle der Hippolyta/Titania. 


BALLETT REPERTOIRE 

›ENDSTATION SEHNSUCHT‹ ›NIJINSKY‹ ›TOD IN VENEDIG‹ ›HOMMAGE AUX BALLETS RUSSES‹ 

Endstation Sehnsucht 

Nijinsky 

n »Nijinskys Leben lässt sich einfach zusammenfassen: 

zehn Jahre Wachsen, zehn Jahre Ler - 

nen, zehn Jahre Tanzen, dreißig Jahre Finsternis. 

Insgesamt etwa sechzig Jahre. Wie lange er in der 

Erinnerung der Menschen leben wird, können 

wir nur vermuten«, befand der englische Ballett - 

historiker Richard Buckle. John Neumeier ist es 

seit jeher ein großes Anliegen, Nijinskys Leben als 

konzentrierte Form einer permanenten Veraus - 

gabung dem Vergessen zu entreißen und einer 

Künstlerexistenz zu gedenken, die sich im Glanz 

der Scheinwerfer ebenso vollzog wie in den Schat - 

tenseiten einer durch Kriegswirren verunsicherten 

Zeit. 2000 kreierte John Neumeier sein Ballett 

»Nijinsky«, hier gelang ihm eine choreografische 

Annäherung an einen vielseitigen Tän zer und 

visionären Künstler. Einer der letzten öf fentli chen 

Auftritte Nijinskys dient Neumeier als Schlüssel - 

szene in seinem Ballett: Wenn Nijinsky am 19. Ja - 

nuar 1919 im Ballsaal des Suvretta House in St. 

Moritz tanzt, vollzieht sich seine »Hochzeit mit 

Gott«. Dem staunenden Publikum offenbart 

Nijinsky die Agonie des schaffenden Künstlers. 

Später erinnert sich seine Frau: »Er wir belte durch 

den Raum, riss uns mit in den Krieg, in die Ver - 

nichtung, stellte sich Leid und Schrecken, kämpfte 

mit seinen stählernen Mus keln, seiner Ge - 

schmeidigkeit, blitzartigen Schnel lig keit und seinem 

ätherischen Sein gegen das unvermeidliche 

Ende. Es war der Tanz um sein Leben, gegen den 

Tod.« Davon ausgehend blendet John Neumeier 

einzelne Stationen seines künstlerischen Erfolgs 

ein, Nijinsky als Goldener Sklave in »Sche he ra - 

zade« ebenso wie als Geist der Rose oder Harle - 

quin aus »Carnaval«, und verdichtet sie zu Innen - 

bildern einer zunehmend irritierten Exis tenz. 

Nijinskys Wahn sinn führt ihn tiefer in sein inneres 

Wesen. Erin nerungen an Kindheit, Fami lie 

und Schule vermischen sich mit alptraumhaften 

Sequenzen aus dem Ersten Welt krieg, der die 

äußeren Bedingun gen für eine Zeit auferlegte, die 

außer Rand und Band geraten war. 

21., 22., 25. Januar, 19.30 Uhr 


n Ein Ballett wie ein Donnerschlag. Ein Bal lett, 

das bannt wie das Auge der Schlange. Es wirft den 

bösen Blick auf die Liebe, darin Pasolini nä her 

als Tennessee Williams. Ein Ballett des sensiblen, 

hochkultivierten John Neumeier, das sich vor sätz - 

lich und bis zum bitteren Ende in Schrecken sielt. 

Die Welt (1983) 

Diese Premiere wurde zu einem Triumph für 

John Neumeier und sein Ensemble. Neumeiers 

»Endstation Sehnsucht« schöpft die größte Überzeugungskraft 

aus der Schlüssigkeit, mit der die 

musikalisch-tänzerischen und die szenischen 

Kom ponenten ineinander aufgehen. Und sein 

Tanztheater gewinnt Stärke gerade dort, wo es 

sich von den unvermeidlichen Erinnerungen an 

Vorbilder entfernt und unabhängig macht von 

Tennessee Williams’ Psycho-Drama selbst und 

von Elia Kazans berühmter Verfilmung mit 

Marlon Brando. 

Die Welt (1987) 

Wie mitreißend die komplexe Handlung 

auch rein tänzerisch zum Ausdruck gebracht 

werden kann, bewies 1983 Ballett-Guru John 

Neumeier, dessen Inszenierung bis 1989 in der 

Staatsoper aufgeführt wurde. Nun feierte die 

legendäre Choreografie eine sensationelle Wieder - 

auf nah me in neuer Besetzung. Fazit: Überwältigend, 

mitreißend, unbedingt sehenswert. 

Hamburger Morgenpost (2009) 

20. Januar, 19.30 Uhr

Tod in Venedig 

n In seinem 2003 entstandenen Ballett findet 

John Neumeier zu einer Beschreibung der absoluten 

Liebe: »Tadzio ist der Auslöser dafür, dass 

Aschenbach mit seiner anderen Seite konfrontiert 

wird. Seine Würde war ihm alles, seine 

Arbeit brachte ihm sogar den Adelstitel. Bei mir 

im Ballett ist von Aschenbach ein Meister choreo - 

graf. Zunächst kämpft er gegen seine Emotionen 

an und findet für seine Faszination eine rein 

künstlerische Berechtigung, doch er muss sich 

hingeben. Und diese vollkommene Hingabe 

bedeutet seinen ›Tod in Venedig‹.« Aschenbachs 

dionysische Entgrenzung führt zu einer fließenden 

Auflösung, die sich um so wirkungsvoller 

abhebt, je tiefer sie in die Kanäle und Plätze 

Venedigs vordringt. Thomas Mann schildert in 

seiner beziehungsreichen Novelle den Prozess 

einer Zersetzung, die gleichzeitig eine Öffnung 

hin zum Leben darstellt – ein Leben, das gekenn- 

badekow 

zeichnet ist durch »Wunder der wiedergeborenen 

Unbefangenheit«, was nichts anderes heißt als ein 

Zulassen von außergewöhnlichen Begegnungen 

holger 

im wunderlichen Reigen des Daseins. 

19., 23. März, 19.30 Uhr fotos: 

Hommage aux Ballets Russes 

n Am 19. Mai 1909 traten die Ballets Russes in 

Paris erstmals in der westlichen Welt auf. Die 

gefeierte Compagnie um Serge Diaghilew setzte 

in Ästhetik und Ausführung neue Maßstäbe und 

verfolgte den Anspruch einer Zusammenführung 

der Künste. Noch heute prägt ihr Aufbruch in die 

Moderne unser Verständnis von Überlieferung 

und Geschichte. Die »Hommage aux Ballets 

Russes« präsentiert mit »Der verlorene Sohn« 

und »Le Sacre du Printemps« Schlüsselwerke aus 

dem Repertoire der Truppe. Sie geben Einblick 

in das Vermächtnis dieser umjubelten Com - 

pagnie, deren Geist und Vielseitigkeit den Blick 

auf eine Erfolgsgeschichte richtet, ohne die unser 

heutiges Ballett nicht denkbar wäre. Das dritte 

Werk des Abends zeichnet einen Ausschnitt aus 

dem Leben von Vaslaw Nijinsky nach. 2009 schuf 

John Neumeier ein Ballett, das von einer krisenhaften 

Zuspitzung im Dasein dieses Ausnahme - 

tänzers erzählt. Zehn Jahre nach seinem erfolgreichen 

Debüt in Paris wird Nijinsky in ein Sana - 

torium in Kreuzlingen gebracht, wo er unter der 

Obhut des Psychiaters Dr. Binswanger steht. Übereinstimmend 

empfehlen Spezialisten seiner verzweifelten 

Frau: »Lassen Sie ihn seine Träume 

träumen« – ein Satz, der für John Neumeier zum 

Leitfaden seines Ballettes wurde. Neumeiers 

Choreografie auf die Musik des russischen Kom - 

ponisten Nikolai N. Tscherepnin ist durchpulst 

von Erinnerungen, Andeutungen und Assozia - 

tionen an Nijinskys früheres Leben und gedenkt 

der großen russischen Tanztradition, die Küns t - 

ler wie Michail Fokine und Tamara Karsawina 

hervorgebracht hat. 

25., 29., 30., 31. März, 19.00 Uhr 


BALLETT NEWS 

KOOPERATIONEN 

Leidenschaft verbindet – auf vielerlei Weise 

n Fußball und Ballett – passt das denn zusammen? 

Das mag sich manch einer gefragt haben, 

als bekannt wurde, dass das HAMBURG BAL- 

LETT und der HSV kooperieren. Doch so unterschiedlich, 

wie man auf den ersten Blick glauben 

mag, sind die beiden Institutionen nicht. Leiden - 

schaft für die Bewegung und Emotionen, das sind 

Dinge, die Ballett und Fußball einen. Die Liste 

lässt sich verlängern: Nachwuchssorgen, die Be - 

deutung von Visionen für die Mannschaft bzw. 

die Compagnie, Disziplin, Konkurrenzdenken, 

Einsamkeit. Wie Neumeier im Gespräch mit 

HSV-Kommunikationsvorstand Katja Kraus sag - 

te, arbeiten »sowohl Fußballspieler als auch Bal - 

letttänzer ohne Netz und doppelten Boden. Was 

sie bei einem Spiel oder einer Vorstellung zeigen, 

ist im Detail nie mehr wiederholbar.« Vielleicht 

ist das ein Grund dafür, dass das gemeinsame 

Doppelticket für das HSV-Spiel gegen Bayer Lever - 

Werkstatt der Kreativität II 

Ballettschule im Ernst Deutsch Theater 

n Zunächst war es ein Experiment: Isabella 

Vértes-Schütter, Intendantin des Ernst Deutsch 

Theaters, lud John Neumeier ein, mit den Thea - 

terklassen der Ballettschule eine Woche lang ihr 

Theater zu bespielen. Der Intendant des HAM- 

BURG BALLETT nahm die Einladung an. An 

sechs Abenden im März 2010 präsentierten Schü - 

lerinnen und Schüler der Ausbildungsklassen VII 

und VIII ihre eigenen Choreografien auf der 

Bühne an der Mundsburg. Die kurzen Ballette, 

die vorwiegend als Abschlussarbeiten für das 

Fach Tanzkomposition entstanden waren, bildeten 

zwei abwechslungsreiche Programme, die 

jeweils dreimal präsentiert wurden. Ergänzt wurden 

die Abende durch Gemeinschafts choreo gra - 

fien unter der Leitung der Ballettpädagogen. 

Publikum und Presse waren begeistert von der 

Kreativität und Professionalität der jungen Künst - 

ler. »Es war durchweg eine Freude, ihnen zuzuschauen,« 

urteilte »Die Welt«. 

In diesem Jahr geht die Werkstatt in die zweite 

Runde: Vom 28. Februar bis zum 5. März gas - 

tiert die Ballettschule des HAMBURG BALLETT 

zum zweiten Mal im Ernst Deutsch Thea ter. 

Einige bekannte Gesichter werden dabei sein – 

doch auch ein komplett neuer Jahrgang präsentiert 

sich! Alle jungen Choreografen warten mit 

neuen Stücken auf, die sie im Tanzkompositions - 

unter richt mit ihren Mitschülern kreieren und 

erst mals auf der großen Bühne präsentieren. AR 

28. Februar bis 5. März 2011, 19.30 Uhr 

Karten für 25 Euro (15 Euro ermäßigt) sind erhältlich 

telefonisch unter 040 – 22 70 14 20, per eMail 

tickets@ernst-deutsch-theater.de und online unter 

www.ernst-deutsch-theater.de. 


kusen und eine Vorstellung von »Chopin Dances« 

so gut angenommen wurde – von Fans und 

Freun den, aber auch in der Hamburger Kultur - 

szene. Die Zusammenarbeit zeigt, dass viele Wege 

ins Ballett führen, wenn man Grenzen überschreitet. 

Deshalb setzen wir unsere Kooperationen 

fort: Ge meinsam mit dem Thalia Theater werden 

wir im Frühjahr einen Austausch zwischen den 

Thalia Pfadfindern, jungen Erwachsenen mit 

Migrationshintergrund, und unseren Ballett - 

schü lern etablieren. Das Thalia Theater arbeitet 

seit Antritt des Intendanten Joachim Lux kontinuierlich 

und intensiv an der interkulturellen 

Öff nung des Hauses. Eine neue Programmreihe 

namens Thalia Migration öffnet die Türen des 

traditionsreichen Hauses am Alstertor das ganze 

Jahr über: Vermittlung, Förderung und Forde - 

rung stehen in ihrem Zentrum. Ein einzigartiges 

Pilotprojekt sind dabei die Thalia Pfadfinder: 

junge Migranten, die sich mit Theater, Hamburg, 

Integration und Migration befassen und wäh - 

rend der Lessingtage einen Blog über ihre Aus - 

einan der setzung mit dem Theater schreiben werden. 

Nach Abschluss dieses Förderprogramms 

werden sie einen Tag im Ballettzentrum Ham - 

burg verbringen. Denn es gibt wohl keine andere 

Institution in der Hansestadt, die ähnlich 

inter national ist, wie das Ensemble und die Schu - 

le des HAMBURG BALLETT. Aus sechsundzwanzig 

Natio nen kommen allein die Ballett - 

schü ler. Abenteuer lust und Auf bruch zeichnen sie 

aus; sie haben ihre Heimat verlassen, um in Ham - 

burg tanzen zu lernen. Wir freuen uns, den Thalia 

Pfadfindern unsere Tanz- und Theater arbeit im 

Rahmen dieser Koopera tion zu präsentieren. 

ANNA SCHWAN 

foto: Oliver Fantitsch

›Meine CD für die einsame Insel‹ 

Joëlle Boulogne 

Erste Solistin beim HAMBURG BALLETT 

Musik ist zentraler Bestandteil meiner Arbeit. Einige 

Stücke, die mir heute viel bedeuten, habe ich durch 

den Tanz lieben gelernt, wie Schostakowitschs Elfte 

und Fünfzehnte Sinfonie (»Nijinsky« und »Die Möwe«). 

Ich habe eine besondere Affinität zu Adagios. Ob 

Schosta kowitsch oder Mahler, von dem ich vor allem 

die Fünfte und die Zehnte liebe – die Adagios berüh - 

ren mich ganz besonders. Andere Stücke lernte ich 

durch Zufall kennen: Rach ma ninows »Rhapsodie auf 

ein Thema von Paga nini« zum Beispiel hörte ich erstmals 

als Teenager, als Musik in irgendeinem Film. Sie 

hat mich so fasziniert, dass ich herausfand, was genau 

es war – und seitdem gehört sie quasi zu meinem Le ben. 

Ich höre Musik sehr unterschiedlich: Bei Proben und 

auf der Bühne ganz intensiv, aber zu Hause leistet mir 

meine Lieb lings musik Gesellschaft bei allem, was ich 

tue. Das funktioniert aber nur, so lange es keine Musik 

ist, zu der ich getanzt habe. Ich liebe das Werk von 

Chopin. Aber höre ich beispielsweise mein geliebtes 

Concerto Nr. 2 pour piano et orchestre f-moll aus John 

Neumeiers »Kameliendame«, dann überwältigen mich 

die Choreo grafie und die Emotionen der Marguerite. 

Dann muss ich mit allen anderen Dingen aufhören und 

tanze innerlich. 

Gelegentlich faszinieren mich spezielle Aufnahmen. 

Von Bachs »Concerto für 2 Violinen« mag ich die 

Aufnahme mit Anne-Sophie Mutter, Salvatore Accardo 

und dem English Chamber Orchestra besonders. Oder 

aber Mozarts »Requiem« in der Interpretation von 

Nikolaus Harnoncourt (1981). Ebenfalls einmalig: Die 

Klezmermusik von Giora Feidman. Seine »Singing 

Clarinet« ist fast menschlich. Sie ist ironisch, traurig, 

hoffnungsvoll… 

Manchmal liebe ich einfach eine bestimmte Stimme: 

Bei Joan Sutherland ist es mir beispielsweise unwichtig, 

was sie singt – die Art ihrer Interpretation berührt 

mich besonders. Auch die Stimmung, die Billie Holiday 

durch all ihre Songs transportiert, ist einmalig. 

Als Französin liebe ich außerdem das Chanson, das mir 

immer ein Gefühl von Heimat gibt. Neben Serge 

Gainsbourg, Yves Montand und Jacques Brel gehört 

Patrick Bruel zu meinen Favoriten. Er hat 2002 ein 

Doppelalbum mit dem Titel »Entre Deux« herausgebracht, 

auf dem er Chansons aus der Zeit zwischen 

den Weltkriegen neu orchestriert und interpretiert. Das 

ist ein wunderbares Projekt, weil es mehrere 

Generationen verbindet. Ich habe ihn live beim Jazz- 

Festival in Juan-les-Pines erlebt. Im Publikum mischten 

sich die ergrauten Köpfe mit ihren Kindern und Enkeln. 

Und alle sangen mit! 

Gesang ist für mich über das Hören hinaus wichtig. 

Mein eigentliches Ausdrucksmittel ist der Tanz, der 

bekanntlich eine stumme Kunst ist. Aber manchmal, 

wenn niemand zuhört, möchte ich meine Gefühle einfach 

heraus singen, am liebsten zu kompetenter 

Begleitung auf CD. Ganz besonders gern mache ich 

das bei Bernsteins »West Side Story«… und, ja: Auch 

bei »I feel pretty« – selbst früh morgens, wenn ich 

mich kaum im Spiegel wiedererkenne. 

DER 

RING 

DES 

NIBELUNGEN 

Die Widmung Wagners an König Ludwig //. 

Vollendet das ewige Werk! 

Wie im Traum ich es trug, 

wie mein Wille es wies, 

was bange Jahre barg des reifenden Mannes Brust, 

aus winternächtigen Wehen 

der Lieb' und des Lenzes Gewalten 

trieben dem Tag es zu: 

Da steh' es stolz zur Schau, 

als kühner Königsbau prang' es prächtig der Welt! 

Die Widmung an unsere Gäste 

Feinste kulinarische Arrangements 

anlässlich des Rings des Nibelungen! 

Das Rheingold 

Die Walküre 

Siegfried 

Götterdämmerung 

im März und April 2011 

servieren wir in der Stifter Lounge 

In der Einlassphase 

Kleine raffinierte Vorspeisenkreationen 

und alte Deutsche Rezeptideen als Fingerfood 

In der ersten Pause 

(nicht bei „Das Rheingold“) 

Drei verschiedene Menüs zur Auswahl 

mit dem Besten aus dem „Land Wagners” 

in einer kreativen Symbiose mit saisonalen Düften 

und den Geheimnissen der Küchen dieser Welt 

In der zweiten Pause 

(nicht bei „Das Rheingold“) 

Neue Dessert – Inspirationen unseres Mâitre 

und feinste Gâteau au chocolat Pralinees 

aus unserer Hauspatisserie 

Inklusive aller Getränke (außer Champagner) 

und der Kaffeespezialitäten 

48.50 €/Person 

19.50 €/Kinder bis 14 Jahren 

(Das Rheingold 19,50 €/ Person) 

Menüfolgen & Reservierungen 

Godi l'arte 

c/o Hamburgische Staatsoper 

Kleine Theaterstraße 25 

20354 Hamburg 

Tel 040/ 35019658 

www.godionline.com

OPER REPERTOIRE 

›EUGEN ONEGIN‹ ›LE NOZZE DI FIGARO‹ ›CARMEN‹ 


Eugen Onegin 

MUSIKALISCHE LEITUNG Karen Kamensek INSZE NIE - 

RUNG Adolf Dresen BÜHNENBILD Karl-Ernst Herrmann 

KOSTÜME Margit Bárdy CHOR Christian Günther 

CHOREOGRAFIE Rolf Warter SPIELLEITUNG Petra Müller 

Larina Katja Pieweck · Tatjana Tamar Iveri · Olga 

Cristina Damian · Filipjewna Susanne Sommer · 

Eugen Onegin Lauri Vasar · Wladimir Lenski Dovlet 

Nurgeldiyev · Fürst Gremin Alexander Tsymbalyuk · 

Ein Hauptmann Dong-Hwan Lee · Saretzki Levente 

Páll · Triquet Jürgen Sacher · Vorsänger Eun-Seok 

Jang/Yue Zhu 


17. Februar 2011, 19.00 Uhr 

Aufführungen 

20. (18.00 Uhr), 23. Februar; 

2. März 2011 um 19.00 Uhr 


Wolfgang Amadeus Mozart 

Le Nozze di Figaro 

MUSIKALISCHE LEITUNG Alexander Joel 

INSZENIERUNG Johannes Schaaf BÜHNENBILD UND 

KOS TÜME Ezio Toffolutti CHOREOGRAFIE Rolf Warter 

CHOR Christian Günther SPIELLEITUNG Nicola Panzer 

Il Conte di Almaviva Lauri Vasar · La Contessa di 

Almaviva Meagan Miller · Susanna Ha Young Lee · 

Figaro Wilhelm Schwinghammer · Cherubino Cristina 

Damian · Marcellina Katja Pieweck · Bartolo Steven 

Humes · Don Basilio Jürgen Sacher · Don Curzio 

Frieder Stricker · Barbarina Mélissa Petit · Antonio 

Dieter Schweikart · Due Donne Christiane 

Donner/Annegret Gerschler · Corinna Meyer- 

Esche/Gisela Weintritt 

Gefördert durch die Daimler AG Niederlassung 

Hamburg 

Aufführungen 

26., 29. Januar 2011 um 19.00 Uhr 

Georges Bizet 

Carmen 

MUSIKALISCHE LEITUNG Karen Kamensek 

INSZENIERUNG nach Piero Faggioni BÜHNENBILD UND 

KOSTÜME nach Ezio Frigerio CHOR Florian Csizmadia 

SPIELLEITUNG Holger Liebig 

Don José Fabio Armiliato · Escamillo Aris Argiris · 

Remendado Jun-Sang Han · Dancaïro Dong-Hwan 

Lee · Zuniga Levente Páll · Moralès Viktor Rud · 

Carmen Nino Surguladze · Micaëla Mirjam Tola · 

Frasquita Katharina Bergrath · Mercédès Juhee Min 

Aufführungen 

8., 11. Februar 2011 um 19.00 Uhr


»Eugen Onegin«: 

Karen Kamensek (Diri gen - 

tin), Tamar Iveri (Tat jana), 

Dovlet Nurgeldiyev (Lenski) 

Das Vergangene lässt sich nicht ungeschehen machen 

Tschaikowskys Meisterwerk »Eugen Onegin« kehrt auf den Spielplan zurück 

»Ich suche ein intimes, aber starkes Drama, das auf Konflikten beruht, die ich selber erfahren oder gesehen habe, die mich im 

Innersten berühren können«, schrieb Peter Tschaikowsky an seinen Schüler Tanejew, als er gerade auf der Suche nach einem 

passenden Opernstoff war. Das Sujet, für das sich der Komponist entschied und das er nicht Oper, sondern »Lyrische Szenen« 

nannte, basiert auf Episoden des Vers romans »Eugen Onegin« von Alexander Puschkin, dem in Russland ein ähnlich hoher 

Stellenwert zukam wie Goethes »Faust« in der deutschen Literatur. »Onegin« ist ein typisches Werk russischer Literatur des 

19. Jahrhunderts mit schwermütigen und melancholischen Charakteren; es zeigt die Zer rissenheit der Menschen auf, analysiert 

ihre Zustände und Stimmungen: bald überschäumend euphorisch, bald dumpf fatalistisch, resignativ. Adolf Dresen, 

Regisseur der Hamburger Inszenierung, bezog sich bei seiner Interpretation des Stückes stark auf Puschkin. Weitab von schwelgerischer 

Romantik stellt er das innere Drama der Hauptfiguren als im Korsett gesellschaftlicher Konventionen gefangener 

Menschen dar, das zum Drama der verpassten Chancen wird. 

»Einen melancholischen und gefährlichen Exzentriker« 

hat Alexander Puschkin seinen Protagonisten genannt. 

Und Tschaikowsky äußerte: »Ich liebte Tatjana und war 

über Onegin, in dem ich einen kalten, herzlosen Gecken sah, 

empört.« 

Wir befragten Hamburgs neuen Onegin Lauri Vasar, was er 

zu Puschkins und Tschaikowskys Kommentaren meint – und wie 

er selbst über den berühmt-berüchtigten St. Peters burger Dandy 

denkt. 

»Puschkins Aussage finde ich passender als Tschaikowskys 

Auffassung. Mit der Gestalt des dandyhaften Einzelgängers 

Onegin wollte Puschkin die Dekadenz der damaligen russischen 

Gesellschaft porträtieren. Und wenn der Komponist sich 

so negativ über diese Figur geäußert hat, muss man sich eigentlich 

fragen, warum er die Oper so gestaltet hat, wie sie ist. Denn 

es gibt durchaus Stellen, die das Gegenteil von dem, was er in 

dem bewussten Zitat sagt, zum Vorschein bringen. Da zeigt 

Tschaikowskys Musik ganz klar, dass Onegin, wie die übrigen 

Figuren, ein um seine Gefühle kämpfender Mensch ist. 

Als Interpret kann ich keine Bühnenfigur gestalten, wenn 

ich selber keinen oder einen negativen Bezug zu ihr habe. Ich 

muss also für mich etwas in dem Charakter finden, das ich mag 

oder das es mir wenigstens erlaubt zu fragen, warum er so ge - 

worden ist. Onegin kommt mir vor wie ein verzogenes, zur 

Arroganz neigendes Einzelkind aus reichem Hause. So wird 

er ja auch in Puschkins Versroman ausführlich beschrieben. 

Und ich glaube, hier liegen die Ursachen seiner Einsamkeit und 

seiner emotionalen Verkümmerung. Tschaikowsky charakte- 

risiert ihn durch Themen, die etwas in die Länge gezogen sind, 

paradoxerweise aber doch recht einsilbig klingen. 

Die gesellschaftliche Enge der russischen Provinz ruft bei 

Onegin Überdruss hervor. Weil er anders ist, übt er eine er - 

staunliche Wirkung auf seine Umgebung aus, besonders auf 

die Frauen, worauf er großen Wert legt und was er genießt. 

Wenn Tatjana Onegin ihren Brief schreibt und ihm ihre Liebe 

gesteht, fühlt er sich allerdings total überfordert. Ich denke, 

dass er sie zu diesem Zeitpunkt schon mag, dass er aber zu einer 

tieferen Beziehung, wie sie es ersehnt, weder bereit noch in 

der Lage ist. 

Die Tragödie, kurze Zeit später, ereignet sich ja fast zufällig: 

ein Duell zwischen zwei Männern, die gestern noch 

Freunde waren. Onegins Flirt mit Lenskis Freundin Olga ist 

doch nur Spielerei, eine oberflächliche Provokation, die aus 

seiner Überheblichkeit resultieren mag. Lenski versteht One - 

gins »Humor« aber nicht und fordert ihn zum Duell. So gerät 

alles außer Kontrolle. In Tschaikowskys Oper ist es der dramatische 

Höhepunkt, geboren aus einem Streit, in dem es um 

den Begriff »Ehre« geht. Die Nähe, die kurz vor dem tödlichen 

Schuss in dem Duett zwischen Onegin und Lenski entsteht, 

kommt zu spät. 

Als er dann Jahre später aus dem Ausland zurückkehrt, hat 

er sich entscheidend verändert. Es gibt eine Schlüsselszene, die 

viel über Onegins Charakter aussagt. Er befindet sich alleine 

in einem Raum des Hauses Gremin, und man erfährt in seinem 

Monolog, wie unzufrieden er mit sich ist: »Ich habe in 

meinem Leben nichts erreicht, ich habe keine Frau, keine 

Familie, die Weltenbummelei bringt auch nichts mehr«. 

Genau an dieser Stelle merke ich bereits, wie verzweifelt 

er ist. Wenn er wenig später Tatjana als Fürstin Gremin auf dem 

Ball wiedersieht, fragt er sich zum ersten Mal in seinem Leben: 

»Mein Gott, was ist in meiner Seele los?« Er ist vollkommen 

überwältigt von seiner plötzlichen Leidenschaft für diese Frau, 

die er einst zurückgewiesen hat. Es ist ja auch im wahren Leben 

gar nicht selten, dass solche Gefühle erst wahrgenommen werden, 

wenn es zu spät ist. Onegins Empfindungen in dieser 

Szene sind wirklich echt. 

Dann schreibt er Tatjana einen Brief, um ihr seine Liebe 

zu bekennen. Und obwohl sie Onegin noch immer liebt, weist 

sie ihn ab – die Konvention fordert es von ihr als verheiratete 

Frau. In der Schlussszene bricht Onegin zusammen, weil ihm 

plötzlich klar geworden ist: Es ist zu spät, und ich habe alles 

kaputt gemacht. Seine große Verzweiflung macht wirklich 

betroffen. Und auch in Tschaikowskys Musik verliert er den 

Ton arroganter Distanz, wenn er vergeblich um Tatjanas Liebe 

ringt. 

Aber das Vergangene lässt sich nicht ungeschehen machen. 

Die Chance, seinem Leben einen Sinn zu geben, hat er vertan.« 

aufgezeichnet von Annedore Cordes 



›TRILOGIE DER FRAUEN‹ ›MADAMA BUTTERFLY‹ ›LA TRAVIATA‹ 

Arnold Schönberg 

Erwartung (Trilogie der Frauen) 

MUSIKALISCHE LEITUNG Simone Young INSZE NIE RUNG 

Matthew Jocelyn BÜHNENBILD UND KOSTÜME Alain 

Lagarde LICHT Roberto Venturi SPIEL LEITUNG Heiko 

Hentschel 

Die Frau Deborah Polaski 

Aufführungen 

10., 15. Februar 2011 um 19.00 Uhr 

13. Februar um 18.00 Uhr 


»Die Musik von Rihm hat mich sofort begeistert« 

Hellen Kwon erhielt den Rolf-Mares-Preis 2010 für »Das Gehege« 

Für Ihre Darstellung der Frau in Wolfgang 

Rihms »Das Gehege« erhielten Sie im November 

2010 den Rolf-Mares-Preis. Nun haben Sie Rolf 

Mares aus seinen Zeiten als Operndirektor der 

Staatsoper noch persönlich gekannt. Welche Er - 

innerung verbinden Sie mit seiner Person? 

Eine sehr gute, denn er hat mich gefördert 

und hatte immer ein offenes Ohr für uns Sänger. 

Er war mir ein wohlwollender, aber auch kritischer 

Beobachter. Auch als er längst Leiter der Ko - 

mödie am Winterhuder Fährhaus war, ha ben wir 

uns hin und wieder zum Kaffeetrinken verabredet. 

Man hat in jeder Sekunde ge spürt, wie sehr 

Rolf Mares das Theater liebte. Obwohl er auf der 

Seite der Finanzen arbeitete, hat er immer versucht, 

die künstlerischen Arbeits bedingungen zu 

verstehen und zu verbessern. 

Die Handlung des symbolistisch überfrachteten 

»Gehege« ist nicht ohne Weiteres zugänglich. 

Wie haben Sie sich in diese Welt eingefügt? 

Worum geht es? 

Bei der Geschichte handelt es sich um einen 

Ausschnitt aus Botho Strauß’ Drama »Schluss - 

chor«, das er 1991, kurz nach dem Mauerfall, verfasst 

hat. Eine Frau, die sich zur Tochter eines NS 

Widerstandskämpfers stilisiert, sucht die Ausei - 

n andersetzung mit einem stummen Tier. Es handelt 

sich um einen Adler, der gleichzeitig als Sym - 

bol für den deutschen Staat zu deuten ist. Die 

Oscar Strasnoy 

Le Bal (Trilogie der Frauen) 




Hentschel 

Antoinette Katerina Tretyakova · Rosine Gabriele 

Rossmanith · Alfred Peter Galliard · Miss Betty Ann- 

Beth Solvang · Mademoiselle Isabelle Miriam Clark 

Georges Moritz Gogg 

Aufführungen 

10., 15. Februar 2011 um 19.00 Uhr 

13. Februar um 18.00 Uhr 

Frau versucht vergeblich, ihn aus seinem Gehege 

zu locken und Nähe herzustellen. In Matthew 

Jocelyns Inszenierung ist der Adler nur noch ein 

riesiges Skelett, die Skulptur eines menschlich 

verwahrlosten Künstlers. Am Ende ist die Frau 

allein. Ihre Hoffnungen auf einen Diskurs blieben 

unerfüllt. 

Als Sie mit der Rolle betraut wurden, war 

Ihnen ja bekannt, dass diese Partie bei der Mün - 

che ner Uraufführung von einer Hoch dra ma ti - 

schen, nämlich von Gabriele Schnaut, gesungen 

wurde. Wie war Ihre erste Reaktion? 

Als Simone Young mir die Rolle anbot, muss 

ich sie angeschaut haben, als käme sie von einem 

anderen Stern. Dann erfuhr ich, dass Wolfgang 

Rihm sie ursprünglich für die Mezzosopranistin 

Hanna Schwarz geschrieben hatte. Ihr wiederum 

lag die Partie zu hoch. Deshalb kam es zu der 

zweiten Fassung für einen Sopran, und ich konnte 

gemeinsam mit Simone Young aus beiden Ver - 

sionen eine für mich geeignete entwickeln. 

Die Musik von Rihm hat mich so fort begeis - 

tert, und es gelang mir in relativ kurzer Zeit, die 

Rolle der »Frau« zu lernen. Zu diesem Zeitpunkt 

hatte ich die Salome von Richard Strauss schon 

studiert, was mir sehr zugute kam. Rihm hat 

schließlich das »Gehege« als Kontra punkt zu 

»Salome« geschrieben, Tessitura und die Führung 

der melodischen Linien sind durchaus vergleich- 

Wolfgang Rihm 

Das Gehege (Trilogie der Frauen) 




Hentschel 

Die Frau Hellen Kwon · Der Adler Marco Stickel 

Aufführungen 

10., 15. Februar 2011 um 19.00 Uhr 

13. Februar um 18.00 Uhr

ar. Schließlich stand nur noch der Kostüm bild - 

ner vor der Her aus forderung, wie er dem Publi - 

kum eine Korea nerin als Erbin eines deutschen 

Ge schichts traumas glaubhaft präsentieren könnte 

… 

Haben Sie keine Berührungsängste mit zeitgenössischen 

Opernrollen? 

Ich habe generell keine Berührungsängste, 

solange die Partien noch sangbar sind. Anfang 

dieser Saison habe ich ja auch die Betty in Brett 

Deans deutscher Erstaufführung »Bliss« gesungen, 

und in der kommenden Saison wird eine 

weitere interessante Partie in einer zeitgenössischen 

Oper hinzu kommen. 

Ihre gesanglichen Leistungen wurden einhellig 

mit großem Lob bedacht, Sie sind eingeladen, 

die Partie der Frau im »Gehege« am Ams - 

ter damer Concertgebouw zu singen. Vor einigen 

Jahren wa ren Sie eine der gefragtesten Königin - 

nen der Nacht, inzwischen haben Sie sich das 

jugendlich dramatische Fach mit Partien wie Ma - 

dama Butter fly, Fiordiligi oder Senta erobert. 

Wie halten Sie Ihre Stimme so gut in Schuss? 

Man muss immer hart an sich arbeiten und 

sich mit seiner Entwicklung viel Zeit lassen, was 

heutzutage fast unmöglich ist. Ich überlege sehr 

Giacomo Puccini 

Madama Butterfly 

MUSIKALISCHE LEITUNG Alexander Joel INSZE NIE RUNG 

Ulrich Wenk BÜHNENBILD nach Alfred Siercke 

KOSTÜME Hans-Günter Willerscheidt CHOR Christian 

Günther SPIELLEITUNG Holger Liebig 

Cio-Cio San Latonia Moore · Suzuki Renate Spingler 

Kate Pinkerton Mélissa Petit · B. F. Pinkerton 

Nikolai Schukoff · Sharpless Viktor Rud · Goro Uwe 

Eikötter · Il Principe Yamadori Moritz Gogg · Lo Zio 

Bonzo Jongmin Park · Yakusidè Eon-Seok Jang/Peter 

Veit · Il Com missario Imperiale Dong-Hwan Lee · 

L’Ufficiale del Registro Irenäus Suchowski 

Aufführungen 

10., 16. März 2011 um 19.30 Uhr 

genau, ob eine Partie zu mir passt und ob ich mich 

daran erfreuen kann. Und ich weiß, wo meine 

gesanglichen Stärken liegen. Früher habe ich oft 

mehr oder weniger »unter meinem Fach gesungen«, 

was mir bestimmt nicht geschadet hat. Ich 

höre mir ausschließlich historische, tontechnisch 

»unverfälschte« Aufnahmen an und orientiere 

mich an Sängern und Sängerin nen, deren Stim - 

men mit annähernd 70 Jahren noch frisch klangen, 

wie beispielsweise an Maria Müller, Frieda 

Hempel oder Franz Völker. Ich trete heute zwar 

nicht mehr als Königin der Nacht auf, übe aber 

regelmäßig die Koloraturen dieser Par tie, um mir 

die Beweg lichkeit meiner Stimme zu erhalten. 

Interview Annedore Cordes 

In Oscar Strasnoys komödiantischer Kurzoper 

»Le Bal« sind zwei der Hauptrollen neu besetzt: 

Die Antoinette wird von Katerina Tretyakova 

gesungen, die Partie der Rosine übernimmt 

Gabriele Rossmanith. 

Giuseppe Verdi 

La Traviata 

MUSIKALISCHE LEITUNG Luciano Di Martino INSZE- 

NIERUNG Folke Abenius BÜHNENBILD Toni Businger 

KOSTÜME Hans-Günter Willerscheidt CHOR Florian 

Csizmadia SPIEL LEITUNG Petra Ingeborg Beyerlein 

Violetta Valéry Ha Young Lee/Aleksandra Kurzak 

(26.2.) · Flora Bervoix Juhee Min · Annina Katja 

Pieweck · Alfredo Germont Pavel Cernoch/Ismael 

Jordi (26.2.) · Giorgio Ger mont Andrzej Dobber/ 

Artur Rucinski (26.2.) · Gastone Chris Lysack · Il Ba - 

ro ne Douphol Jan Buch wald/Moritz Gogg · Il Mar - 

quese d’Obi gny Levente Páll · Il Dot tore Gren vil 

Wil helm Schwing hammer · Giuseppe Paulo Paolillo · 

Un Domestico di Flora Steven Dorn Gifford/Ma riusz 

Koler · Un Com mis sionario Peter Veit/Gabor Nagy 

Aufführungen 

4., 26. Februar 2011 um 19.00 Uhr 

Debüts von internationalen Gästen in den nächs - 

ten Monaten: Aleksandra Kurzak (Violetta Valéry), 

Pavel Cernoch (Alfredo), Artur Rucinski (Giorgio 

Germont), Ismael Jordi (Il Duca di Mantova), Norma 

Fantini (Aida), Marina Prudenskaya (Amneris), 

Franz Grundheber (Amonasro), Nino Surguladze 

(Car men), Nikolai Schukoff (Pinkerton), Meagan 

Miller (Contessa di Almaviva), Amarilli Nizza (Lady 

Macbeth), Lucio Gallo (Macbeth) 



›RIGOLETTO‹ ›AIDA‹ ›LA BOHÈME‹ ›MACBETH‹ 

Es war für mich eine traumhafte Zeit 

Auf dem besten Wege, sich einen Platz im Sängerolymp zu sichern: George Petean singt Marcello in »La Bohème« 

Würden Sie sich als Bohemien bezeichnen, 

Herr Petean? 

Ja, leider bin ich in gewisser Weise ein Bo he - 

mien. Das hat mit meiner Kindheit zu tun und 

auch mit meinem jetzigen Beruf. Als ich noch zur 

Schule ging, sind meine Mutter und mein Vater 

gestorben. Ich bin praktisch alleine aufgewachsen. 

Mein älterer Bruder Alexandru Agache, der 

auch Sänger ist, hat mir immer sehr geholfen und 

mich versorgt, wenn es nötig war. Trotzdem 

muss te ich mich jeden Tag selbst organisieren. Ich 

habe auch schon früh meinen Schulabschluss 

gemacht. Da war ich 16 Jahre alt und hatte mich 

bereits an einen sehr unorthodoxen Lebensstil 

gewöhnt. Daran hat sich bis heute nicht viel geändert, 

und das hat mit meinem Leben als Opern - 

sänger zu tun, denn dieser Beruf ist mit viel Stress 

verbunden. Man steht immer unter Druck: Singt 

man nicht gut, wird man kein zweites Mal eingeladen. 

Wer diese Situation nicht versteht, kann 

auch den ganzen Stress dahinter kaum begreifen. 

Um zu entspannen, muss ich in meiner freien Zeit 

ganz und gar abschalten können und nehme am 

»normalen« Alltagsleben wenig teil. Ich bin ein 

Nachtmensch, spiele leidenschaftlich gerne Bil - 

lard, manchmal bis drei Uhr in der Früh, und 

gehe meist erst kurz vor Morgengrauen ins Bett. 


Rigoletto 

MUSIKALISCHE LEITUNG Alexander Soddy INSZENIE- 

RUNG Andreas Homoki BÜHNENBILD UND KOSTÜME 

Wolfgang Gussmann LICHT Manfred Voss CHOR 

Christian Günther SPIELLEITUNG Anja Krietsch 

Il Duca di Mantova Ismael Jordi · Rigoletto Lucio 

Gallo · Gilda Katerina Tretyakova · Il Conte Monte - 

rone Jan Buchwald · Il Conte di Cepra no Levente 

Páll · La Contessa di Ceprano Mélissa Petit · Marul lo 

Dong-Hwan Lee · Borsa Dovlet Nurgeldiyev · 

Sparafucile Diogenes Randes · Maddalena Cristina 

Damian · Giovanna Juhee Min · Il Paggio della 

Duchessa Katharina Bergrath · Un Usciere di Corte 

Levente Páll 

Aufführungen 

5., 15. März 2011 um 19.30 Uhr 


Das empfinde ich schon als etwas bohemienhaft. 

Billard, Basketball und Tischtennis sind allerdings 

die besten Methoden, um mich zu regenerieren 

und einmal an etwas anderes denken zu 

können als den Beruf. 

Was schätzen sie vor allem an Puccinis Opern? 

Die Musik natürlich, die eine ungeheure 

Emo tionalität freisetzt. Puccinis Werke haben 

eine besondere Kraft, dazu wunderschöne Melo - 

dien und Harmonien. Seine Opern erscheinen 

mir lebendiger und lebensnaher als die anderer 

Komponisten. Viele seiner Bühnenwerke werden 

ja dem Verismo zugeordnet, dessen Ziel es be - 

kanntermaßen war, elementare Gefühle unmittelbar 

auszudrücken und der Realität so unverfälscht 

wie möglich nahe zu kommen. 

Was zeichnet einen idealen Puccini-Sänger aus? 

Er braucht eine wunderschöne, starke und 

emotionale Stimme. Egal welche Musik man 

singt – die Schönheit der Stimme ist immer ausschlaggebend, 

das ist für mich das allerwichtigs - 

te. Es ist so, als ob man ein tolles Auto besitzt: 

Jeder schaut hin. Pavarotti besaß eine solche 

traumhafte Stimme: Jeder hörte hin, egal was er 

sang. Bei Puccini kommt nun noch hinzu, dass 


Aida 

MUSIKALISCHE LEITUNG Carlo Montanaro INSZENIE - 

RUNG Guy Joosten BÜHNENBILD Johannes Leiacker 

KOSTÜME Jorge Jara LICHT Davy Cunningham CHOR 

Florian Csizmadia SPIELLEITUNG Heiko Hentschel 

Il Re Jongmin Park · Amneris Marina Prudenskaja/ 

Laura Brioli (22.3.) · Aida Norma Fantini · Radamès 

Carl Tanner · Ramfis Diogenes Randes · Amonasro 

Franz Grundheber · Un Messaggero Paulo Paolillo · 

Una Sacerdotessa Juhee Min 

Unterstützt durch die Stiftung zur Förderung der 

Hamburgischen Staatsoper 

Aufführungen 

17., 20. (16.00 Uhr); 

22., 26. März 2011, um 19.00 Uhr 

man die Stimmungen und Gefühle ins Extrem 

führen muss. Der Tenor Rolando Villazón kann 

bei spiels weise alle geforderten Emotionen spielen 

und singen. Es gibt natürlich viele perfekte 

Sän ger, nicht zuletzt in der Vergangenheit: Maria 

Callas oder Renata Tebaldi gehören für mich auch 

dazu. 

Sie waren acht Jahre im Ensemble der Staats - 

oper und hatten die Möglichkeit, sich in einer 

gro ßen Bandbreite von Rollen zu präsentieren. 

Seit dieser Saison arbeiten Sie frei.Wo liegen die 

Vorteile? 

Ich kann besser über meine Zeit verfügen und 

Angebote von anderen Opernhäusern wahr neh - 

men. In nächster Zeit gastiere ich an der New 

Yorker Met als Valentin im »Faust«, an der Wiener 

Staatsoper in »Don Carlos«, in Barcelona und am 

Londoner Covent Garden in »La Bohème« und 

in Paris in »Lucia di Lammermoor«. So kann ich 

die Gelegenheit nutzen, mir auch in anderen 

Ländern einen Namen zu machen. Und selbstverständlich 

sind die Gastspiele finanziell lukrativ. 

Aber das sind auch schon alle Vorteile. 

Was sind denn die Nachteile? 

Ich kann nicht mehr so viel zu Hause sein. 


La Bohème 

MUSIKALISCHE LEITUNG Alexander Soddy INSZENIE- 

RUNG Guy Joosten BÜHNENBILD Johannes Leiacker 

KOSTÜME Jorge Jara LICHT Davy Cunningham CHOREO - 

GRAFIE Andrew George CHOR Christian Günther 

SPIEL LEITUNG Petra Müller 

Rodolfo Massimiliano Pisapia · Schaunard Viktor 

Rud · Marcello George Petean · Colline Diogenes 

Randes · Benoît Frieder Stricker · Mimì Mirjam Tola · 

Musetta Katerina Tretyakova · Par pi gnol Paulo 

Paolillo · Alcindoro Hee-Saup Yoon 

Aufführungen 

1., 3., 6. (16.30 Uhr) Februar 2011 

um 19.30 Uhr

Und Hamburg ist für mich mein Zuhause. Ich 

habe hier in den letzten acht Jahren während des 

Fest engagements eine großartige Zeit gehabt. Die 

Stadt und die Oper liegen mir sehr am Herzen. 

Vor allem habe ich hier viel gelernt: Das Engage - 

ment an der Hamburgischen Staatsoper war das 

bisher Beste, was mir passiert ist. Ich habe wunderbar 

mit allen Kollegen zusammengearbeitet. 

Außerdem bin ich durch die kontinuierliche Ar - 

beit viel disziplinierter geworden. Es war für mich 

ein traumhaftes Festengagement. Jedes Jahr habe 

ich zwischen 20 und 30 Vorstellungen gesungen 

und Rollen bekommen, die für meine sängerische 

Entwicklung genau richtig waren. Und wenn 

man nicht allzu viel singt, tut das der Stimme nur 

gut. Immerhin singen die Kollegen an anderen 

Opernhäusern zwischen 80 und 100 Vor stel lun - 

gen pro Spielzeit. So fühlte ich mich immer von 

der Intendanz unterstützt und respektiert. Für all 

das kann ich mich nur bedanken. 

Erleben Sie das Singen noch als Lust oder 

wird es manchmal schon zur Last? 

Das ewige Reisen und Gastieren kann manchmal 

sehr anstrengend sein. Da ich so ungern fliege, 

fahre ich, wenn es eben geht, mit dem Auto 

zu meinen Auftritten. Auf diesen manchmal langen 

Reisen muss ich viele Koffer transportieren, 

außerdem meinen Beamer, meine Playstation 3, 

das Soundsystem und so weiter. Aber das ist nicht 

das Hauptproblem. Wenn man eine Wohnung 


Macbeth 

MUSIKALISCHE LEITUNG Markus R. Bosch INSZE NIE - 

RUNG Steven Pimlott BÜHNENBILD Tobias Hoheisel 

KOSTÜME Ingeborg Bernerth LICHT Manfred Voss SPE- 

ZIALEFFEKTE Paul Kieve BEWEGUNGSREGIE Sue Lefton 

CHOR Florian Csizmadia SPIEL LEITUNG Aldona Farrugia 

Macbeth Lucio Gallo · Banco Tigran Martirossian/ 

Alexander Tsymbalyuk (8.,12.4.) · Lady Macbeth 

Amarilli Nizza · La Dama di Lady Macbeth Katharina 

Bergrath · Macduff Wookyung Kim · Malcolm Paulo 

Paolillo · Un Medico Dieter Schweikart · Un Servitore 

Dong-Hwan Lee · Un Sicario Jongmin Park · Tre 

Apparizioni Jongmin Park, Solisten der Hamburger 

Alsterspatzen 

Unterstützt durch die Stiftung zur Förderung der 


Aufführungen 

2., 5., 8., 12. April 2011 um 19.00 Uhr 

über das Internet gemietet hat, muss man vor Ort 

oft feststellen, dass sie platztechnisch viel schwieriger 

ist, als es vorher den Anschein hatte. Dann 

muss man wochenlang auf beengtem Raum hausen. 

Und diese Wohnungen liegen manchmal 

nicht in bester Lage, auch das merkt man leider 

oft erst, wenn man angekommen ist. Man weiß 

außerdem vorher nicht, ob man sich gut mit den 

Kollegen, mit dem Dirigenten und mit dem Re - 

gis seur versteht. Aber ich kann mich eigentlich 

ganz gut auf andere Menschen einstellen, deshalb 

gibt es nicht so oft Reibereien. Doch jedes Mal, 

bevor ich an einen neuen Ort und an ein neues 

Theater komme, ist mir etwas mulmig. Wenn das 

Gastspiel aber gut verlaufen ist, stellt sich bei der 

Abreise eine gewisse Melancholie ein. Ich empfinde 

es dann so, als wäre ich zum letzten Mal dort 

gewesen. Es ist immer ein bisschen, als würde 

man sterben. 

Interview Annedore Cordes 



›DER RING DES NIBELUNGEN‹ 

Erstmals zwei komplette »Ring«-Zyklen 

n Kaum ein zweites Werk gilt in vergleichbarem 

Maß als Heraus for de rung für das Musik - 

theater wie Wagners »Ring«-Tetralogie. Ob Ber - 

lin oder Los Angeles, Wien, Frank furt, Salz burg 

oder Hamburg – jedes Opernhaus, das etwas auf 

sich hält, produziert Wagners »Ring des Nibe - 

lun gen«. 

Der neue »Ring« an der Dammtorstraße wurde 

im Oktober 2010 mit der »Götter däm merung« 

vollendet. In der FRANK FURTER ALLGEMEINEN 

ZEITUNG war zu lesen: »Die Ham burger ›Götter - 

däm merung‹, sowohl für sich wie als Teil des 

Ganzen betrachtet, ist eine der intelligentes ten 

und diskussionswürdigsten Neupro duktionen 

dieses komplexen Stücks seit Jah ren.« Und das 

ONLINE MUSIK MAGAZIN verglich verschiedene 

Simone Young 

Angela Denoke 

Eva Johansson 


ak tuelle »Ring«-Inszenierungen und zog das 

Fazit: »Den inte res san tes ten Ansatz kann man in 

Hamburg sehen, der ›Ring‹ dort überzeugt weitgehend 

durch kluge Inter pre tation.« 

Im März und April werden unter der Leitung 

von General musikdirektorin Simone Young 

zum ersten Mal zwei komplette »Ring«-Zyklen 

auf die Bühne gestellt. 

Einige der Haupt partien sind neu besetzt: 

Angela Denoke, die im Januar Kundry im 

»Parsifal« interpretierte, stellt sich zum ersten 

Mal als Sieglinde vor. Die Brünnhilden des 

März-Zyklus singt Eva Johansson; die dänische 

Sopranistin ist in Ham burg u. a. als Senta und 

Salome aufgetreten. Katarina Dalay man wird die 

drei Brünnhilden des zweiten Zyklus singen. 

»DER ›RING‹ FÜR EINSTEIGER« 

für Schüler und erwachsene »Ring«-Neugierige 

Dirigentin: Simone Young | Philharmoniker Hamburg 

Mit Jennifer Wilson (Brünnhilde), Wolfgang Koch (Wotan/Alberich), Viktor Lutsiuk (Siegmund, Siegfried), 

Katja Pieweck (Sieglinde), Ha Young Lee, Maria Markina und Ann-Beth Solvang (Rheintöchter) 

Moderation: Philipp Schmid (NDR Kultur) und Lena Zieker (N-JOY) 

Freitag, 8. April 2011, 11.00 Uhr, Großes Haus 

In Kooperation mit der ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius und NDR Kultur 

Diese Partien verkörpert sie auch in der Neu - 

insze nierung des »Ring« in Stockholm. Dem - 

nächst wird die aus Schweden stammende 

Sopranistin an der Metropolitan Opera New 

York als Isolde zu hören sein. Gleich zwei Wag - 

ner-Böse wichten widmet sich erstmals En - 

semble mitglied Alexander Tsym balyuk, in der 

»Walküre« wird er als Hun ding zu hören sein 

und in »Siegfried« als Fafner. Bei den Gibichun - 

gen in der »Götterdämmerung« gibt es einen 

neuen Gunther: Markus Brück, dessen Stamm - 

haus die Deutsche Oper Berlin ist, wo er u. a. 

als Beckmesser, Giorgio Germont und Valentin 

(»Faust«) erfolgreich ist, hatte bereits sein 

Ham burger Debüt als Orest in Richard Strauss’ 

»Elektra«. 

Katarina Dalayman 

Alexander Tsymbalyuk 

Markus Brück

Richard Wagner 

Das Rheingold 

MUSIKALISCHE LEITUNG Simone Young INSZE NIE RUNG Claus 

Guth BÜHNENBILD UND KOSTÜME Christian Schmidt LICHT 

Wolfgang Göbbel SPIEL LEITUNG Petra Müller 

Wotan Falk Struckmann · Donner Jan Buchwald 

Froh Chris Lysack · Loge Jürgen Sacher · Alberich 

Wolfgang Koch · Mime Peter Galliard · Fasolt Tigran 

Martirossian · Fafner Alexander Tsymbalyuk · Fricka 

Katja Pieweck · Freia Vida Mikneviciute · Erda 

Deborah Humble · Woglinde Ha Young Lee 

Wellgunde Maria Markina · Flosshilde Ann-Beth 

Solvang 

Aufführungen 

13. März; 1. April 2011 um 19.30 Uhr 


Siegfried 



Michael Bauer SPIEL LEITUNG Petra Müller/Anja Krietsch 

Siegfried Christian Franz · Mime Peter Galliard · Der 

Wanderer Falk Struckmann · Alberich Wolf gang 

Koch · Fafner Alexander Tsymbalyuk · Erda Deborah 

Humble · Brünnhilde Eva Johansson/ Katarina 

Dalayman (6.4.) · Stimme eines Waldvogels 

Gabriele Rossmanith 

Aufführungen 



Die Walküre 



Michael Bauer SPIEL LEITUNG Wolfgang Bücker/Anja Krietsch 

Siegmund Christian Franz · Hunding Alexander 

Tsymbalyuk · Wotan Falk Struckmann · Sieglinde 

Angela Denoke · Brünnhilde Eva Johansson/ 

Katarina Dalayman (3.4.) · Fricka Lilli Paasikivi 

Helmwige Vida Mikneviciute · Gerhilde Hellen Kwon 

Ortlinde Gabriele Rossmanith · Waltraute Cristina 

Damian · Siegrune Katja Pieweck · Rossweiße 

Renate Spingler · Grimgerde Ann-Beth Solvang 

Schwertleite Deborah Humble 

Aufführungen 




Die ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius und die Stiftung zur Förderung 

der Hamburgischen Staatsoper sind Hauptförderer der Hamburger »Ring«- 

Inszenierung 2008-2010. 


Claus Guth BÜHNENBILD UND KOSTÜME Christian Schmidt 

LICHT Michael Bauer SPIEL LEITUNG Anja Krietsch 

Siegfried Christian Franz · Gunther Markus Brück 

Alberich Wolfgang Koch · Hagen John Tomlinson 

Brünnhilde Eva Johansson/Katarina Dalayman 

(10.4.) · Gutrune Anna Gabler · Waltraute Deborah 

Humble · 1. Norn Deborah Humble · 2. Norn Cristina 

Damian · 3. Norn Katja Pieweck · Woglinde Ha 

Young Lee · Wellgunde Maria Markina · Flosshilde 

Ann-Beth Solvang 

Aufführungen 

27. März; 10. April 2011 um 17.00 Uhr


›CAVALLERIA RUSTICANA‹ ›I PAGLIACCI‹ 

Waltraud Meier, Fabio Armiliato, 

Andrew Richards und 

Andrzej Dobber 


Cav & Pag mit Starappeal 

Waltraud Meier und Fabio Armiliato zu Gast bei den Verismo-Zwillingen 

n Erfahrungen mit der Hamburger Insze nie rung 

der Verismo-Zwillinge »Cavalleria rusticana/I Pa - 

gliacci« konnte Waltraud Meier schon im Februar 

1997 in der Rolle der Santuzza sammeln. Dass 

ihre Stimme besonders erotisch klinge, wurde der 

aus Würzburg stammenden Sängerin immer 

wie der zugeschrieben. Vor al lem den komplexen 

Frauengestalten Richard Wagners hat sie sich in 

besonderem Maß zugewandt. Rollen der Kundry 

in »Parsifal«, Sieglinde, Isolde oder die Rolle der 

verführerischen »Tannhäuser«-Venus, in der sie 

auch in Hamburg umjubelt wurde, waren es, die 

ihr Weltruhm ein tru gen und die sie an den wichtigsten 

Opern häu sern und Festivals interpretiert 

hat. Gleicher ma ßen pflegte sie das italienische 

und französische Re pertoire und trat als Eboli, 

Da lila oder als Mar guerite in Berlioz »Dam na tion 

de Faust« auf. Zu ihren jüngsten Er folgen zäh len 

Auftritte als Isolde und Sieglinde an der Mai län - 

der Scala, als Klytäm nestra bei den Salz bur ger 

Fest spielen und eine szenische Im pro vi sation 

über Wagners Wesendonck-Lieder, die sie ge - 

meinsam mit dem Regis seur Patrice Ché reau im 

Pariser Louvre-Museum realisierte. 

Bei der kommenden Vorstellungsserie kann 

man durchaus von einer Gala-Besetzung sprechen, 

denn neben Waltraud Meier werden auch 

noch Fabio Armiliato, Andrew Richards und An - 

drzej Dobber zu Gast sein. Gleich zwei Mal auf 

ihre Kosten kommen die Fans von Fabio Armi - 

Pietro Mascagni 

Cavalleria rusticana zusammen mit »I Pagliacci« 

MUSIKALISCHE LEITUNG Simone Young 

INSZE NIERUNG Gian-Carlo del Monaco BÜHNENBILD 

UND KOSTÜME Michael Scott CHOR Florian Csizmadia 

SPIELLEITUNG Anja Krietsch 

Santuzza Waltraud Meier · Turiddu Andrew 

Richards · Al fio Andrzej Dobber · Lucia Renate 

Spingler · Lola Maria Markina 

Beide Opern werden unterstützt durch die Stiftung 

zur Förderung der Hamburgischen Staatsoper 

Aufführungen 

27. Februar; 1., 6., 9., 12. März 2011 um 19.00 Uhr 

liato. Denn neben Don José in Car men wird er 

erstmals die Rolle des Canio in »I Pagliacci« übernehmen. 

Bereits 1993 debütierte er an der Me tro - 

politan Ope ra New York als Man rico in Verdis »Il 

Tro vatore«. Da nach füllte sich sein Ter min ka len - 

der rasch mit in ternatio nalen Ver pflich tun gen. 

An der Mailänder Scala gab er 1995 als Faust in 

Boitos »Mefis tofele« seinen Einstand. Es folgten 

Auftritte am Teatro Colón in Buenos Aires, in Pa - 

ris, San Fran cisco, Barcelona, Madrid, London, 

München und an der Wiener Staats oper. Gegen - 

wärtig gastiert der italienische Tenor regelmäßig 

in den führenden Musik me tropolen. In Ham - 

burg trat Fabio Ar miliato zu letzt 2002 als Ca va - 

radossi in »Tosca« auf. Sein Hamburger Auf tritt 

als Don José im Fe bruar 2009 ge riet für Andrew 

Richards zu einem großen Erfolg; mit dieser Rolle 

ist er nun auch in einer DVD-Produktion unter 

John Eliot Gar di ner zu erleben. Nach Engage - 

ments an di ver sen Opern häusern in den USA hat 

sich der amerikanische Tenor in Europa einen 

Na men ge macht. Die Berliner Lindenoper wurde 

zu seinem Stamm haus, des Weiteren gas tiert er 

unter anderem in Nizza, Neapel, Ge nua, bei den 

Bre genzer Fest spielen und am ROH London. 

Andrzej Dobber ist wieder als Alfio/To nio zu erleben, 

Hellen Kwon und erstmals Mir jam Tola über - 

nehmen die Partie der Nedda, und die Rolle des 

Silvio teilen sich Viktor Rud und Lauri Vasar. Am 

Pult steht Opernchefin Simone Young. 

Ruggero Leoncavallo 

I Pagliacci zusammen mit »Cavalleria rusticana« 

MUSIKALISCHE LEITUNG Simone Young 

INSZE NIERUNG Gian-Carlo del Monaco BÜHNENBILD 

UND KOSTÜME Michael Scott CHOR Florian Csizmadia 

SPIELLEITUNG Anja Krietsch 

Canio Fabio Armiliato · Nedda Mirjam Tola/Hellen 

Kwon (9.,12.3.) · Tonio/Taddeo Andrzej Dobber · 

Beppo/Harlekin Dovlet Nurgeldiyev · Silvio Viktor 

Rud/Lauri Vasar (6.,12.3.) · Due Contadini Peter 

Veit/Thomas Briese meister · Steven Dorn 

Gifford/Mariusz Koler 

Aufführungen 

27. Februar; 1., 6., 9., 12. März 2011 um 19.00 Uhr

OPERA STABILE 

AFTER WORK 

Französische Flötentöne 

n »La flûte enchantée«: Eine Zauberflöte der 

anderen Art präsentiert das beliebte En sem ble - 

mitglied Gabriele Rossmanith. Das französische 

Repertoire liegt ihr besonders. Mit ihren philhar - 

mo nischen Kolle gen musi ziert sie Werke von 

Mau rice Ravel, Camille Saint-Saëns, Charles 

Koech lin, André Caplet u. a. 

After work: La flûte enchantée 

Mit Gabriele Rossmanith (Sopran), Eberhard 

Hasenfratz (Klavier), Ryuichi R. Suzuki (Violon - 

cello), Björn Westlund (Flöte) 


Russendisko goes Classic 

n Klassische Musik aus der Sowjetunion: Junge 

Sänger der Staatsoper, die noch in der UdSSR aufgewachsen 

sind, präsentieren Musik ihrer Hei - 

mat. Neben den Klassi kern Prokofjew und Schos - 

ta kowitsch gibt es auch Komponisten aus der 

Ukra ine und Turk menistan zu entdecken. 

After work: Russendisko goes Classic 

Mit Maria Markina (Mezzosopran), Dovlet 

Nurgeldiyev (Tenor), Viktor Rud (Bariton), Anna 

Skryleva (Klavier) 

18. März, 18.00 Uhr 

Jürgen Kesting 

n »Bayreuth bark« (Bayreuther Gebell) spöttelte 

George Bernard Shaw über den Wagnergesang. 

Dass es auch anders ging und geht, zeigt Jürgen 

Kesting mit zahlreichen Tondoku menten . 

Jürgen Kesting: Wagnergesang 

14. März, 19.30 Uhr 

F EBRUAR 

ZU GAST IN DER OPERA STABILE 

Britten: The Rape of Lucretia 

n Schönheit und Begierde sind eng verwoben in 

Brittens Frühwerk: Indem Tarquinius die Röme - 

rin Lucretia berührt, zerstört er, was er begehrt. 

Lucretia erträgt die vermeintliche Schande nicht 

und tötet sich. Britten schreibt seine Oper kurz 

nach Ende des Zweiten Weltkriegs. Den menschlichen 

Ver nich tungstrieb und seine Folgen hatte 

er bei einem Konzert im befreiten KZ Bergen- 

Belsen selbst gesehen. Viele stellten sich die Frage, 

ob man angesichts dessen noch Schönes schaffen 

durf te. Brittens »Lucretia« lässt sich als 

Antwort versuch darauf verstehen; so gesehen ist 

sie ein Plädoyer für die Kunst als Ausweg, für die 

Schönheit gerade in Anbetracht der Vernichtung. 

»The Rape of Lucretia« von Benjamin Britten 

Rebecca Hicks (Musikalische Leitung), Tine 

Topsøe (Inszenierung), Monika Diensthuber 

(Bühne), Anja Wendler (Kostüme), Diplo m - 

inszenierung der Theaterakademie Ham burg in 

Kooperation mit der Hamburgischen Staatsoper 

13., 15., 17., 19., 21., 23. Februar, 


Am anderen Ende der Leitung 

Musiktheater-Projekt von Michael E. Kleine 

n Illusionistisches Musiktheater, durch das der 

Regisseur selbst als Darsteller führt. Ein Flötist 

leitet vom Mittelalter über die Moderne ins 

Heute. Durch Sprache und Licht entsteht Be - 

kann tes aus Träumen und Neues vom Tag. 

Am anderen Ende der Leitung – Michael Kleine 

23., 25., 26., 27. März, 8. und 9. April 


Veranstaltungskalender Opera stabile 

05.02. 18.20 Uhr Einführung Faust (PB 1) 

10.02. 18.20 Uhr Einführung Trilogie der Frauen (PB 2) 



13.02. 20.00 Uhr Britten The Rape of Lucretia 

auch 15., 17., 19., 21., 23.02., 20.00 Uhr 



23.02. 18.00 Uhr Einführung Eugen Onegin JOH (OPS) 

25.02. 18.00 Uhr After Work La flûte enchantée 

28.02. 

M ÄRZ 

9.30 u.11.30 Uhr Musikkontakte (bis 4.3.) 

04.03. 18.45 Uhr Familieneinführung Sommernachtstraum 

13.03. 18.50 Uhr Einführung Rheingold (PB 3) 

14.03. 19.30 Uhr Jürgen Kesting Wagnergesang 

18.03. 18.00 Uhr After work Russendisko goes Classic 

18.03. 16.20 Uhr Einführung Walküre (PB 2) 

23.03. 20.00 Uhr M. E. Kleine Am anderen Ende der Leitung 

auch 25., 26., 27.03., 8. und 9.04., 20.00 Uhr 

24.03. 16.20 Uhr Einführung Siegfried (OPS) 

27.03. 16.20 Uhr Einführung Götterdämmerung (OPS) 

28.03. 10.00 u.11.30 Uhr Musikkontakte (bis 31.03.) 

OPS: Orchesterprobensaal, PB 1, 2 und 3: Probebühne 1, 2 und 3 

JOH: Junge Opernfreunde Hamburg 

18./19.02.2011 

ROLF-LIEBERMANN-STUDIO 

OBERSTRASSE 120 

ZIMMERMANN 

godi 

& IVES 

Freitag, 18.02.2011 

NDR, Rolf-Liebermann-Studio 

20 Uhr: Konzert 1 

NDR SINFONIEORCHESTER 

Dirigent: PETER RUNDEL 

JEROEN BERWAERTS, Trompete 

BERND ALOIS ZIMMERMANN 

Stille und Umkehr 

Rheinische Kirmestänze 

„Nobody knows de trouble I see“ – 

Konzert für Trompete und Orchester 

CHARLES IVES 

Aus „Ragtime-Dances“ 

Washingtons Birthday 

Orchestral Set Nr. 2 

Samstag, 19.02.2011 

NDR, Rolf-Liebermann-Studio 

20 Uhr: Konzert 2 – Gesprächskonzert 

mit YORK HÖLLER und JOHANNES KALITZKE 

ADRIAN BRENDEL, Violoncello 

CHRISTOF HAHN, Klavier 

BERNHARD FOGRASCHER, Klavier 

STADLER QUARTETT, SALZBURG 

BERND ALOIS ZIMMERMANN 

Monologe 

für zwei Klaviere 

CHARLES IVES 

Three Quarter Tone Pieces 


JOHANNES KALITZKE 

Six Covered Settings 

für Streichquartett 

YORK HÖLLER 

Partita (Hommage à B. A. Zimmermann) 


Sonate für Violoncello solo 

Neues Werk 

für Violoncello und Klavier 

(UA, Auftragswerk des NDR) 

Karten 18.02.11 zu € 16,– / ermäßigt € 8,– | 19.02.11 zu € 12,– / ermäßigt € 6,– * 

im NDR Ticketshop im Levantehaus | Telefon 0180 – 1 78 79 80** 

online unter www.ndrticketshop.de sowie bei allen bekannten Vorverkaufsstellen 

und an der Abendkasse 

* zuzüglich 10% Vorverkaufsgebühr 

** bundesweit zum Ortstarif für Anrufe aus dem deutschen Festnetz 

und maximal 42 Cent pro Minute aus dem Mobilfunknetz.

OPER OPERA PICCOLA 

›DIE SCHNEEKÖNIGIN‹ 

Die Kinderopernreihe der Staatsoper feiert 

2011 ihr 10-jähriges Jubiläum. Dazu gratulieren 

wir sehr herzlich. Die Haspa fördert mit 

großer Freude und Überzeugung die wichtige 

Arbeit, Kinder und Jugendliche für die Oper 

zu begeistern. 


Im Reich der Schneekönigin 

Kinderoper nach Andersens Märchen zum zehnjährigen Jubiläum der Opera piccola 

n Tiefer Schnee verzaubert Hamburg im Dezem ber in eine 

weiße Märchenlandschaft. Nicht nur draußen laufen die 

Menschen dick vermummt durch die verschneiten Straßen. 

Auch auf einer Probebühne der Staatsoper hüllen sich Kinder 

in Mützen, Schals und Handschuhe – sie proben die nächste 

Opera piccola. Und die heißt »Die Schnee königin« nach dem 

berühmten Märchen von Hans Christian Andersen. Sin gen - 

de Schnee flocken, Lappenfrau und Rentier zeigen an: polare 

Kaltluft weht durch den Raum. 

Musikalisch aber wird es in dieser Kinderoper eindeutig 

südländisch-warm. Denn der Kom po nist Pierangelo Valtino - 

ni ist Italiener – und er weiß, wie man schöne Melodien und 

tänzerische Rhythmen schreibt. Schon sein »Pino cchio« war 

vor drei Jahren ein Hit der Opera piccola. »Die Schnee königin« 

hat alle Zutaten, ein ähnlich erfolgreicher Nachfolger zu werden: 

»Eine exem pla rische Kinderoper«, lobte die FAZ nach der 

Berliner Uraufführung im Oktober 2010. 

Für die Hamburger Produktion hat Valtinoni extra noch 

einmal Hand an das Stück gelegt: Denn hier werden alle 

Partien von Kindern und Ju gendlichen gesungen. Das macht 

die Einzig artig keit des Kon zepts der Opera piccola aus, die mit 

dieser Inszenierung ihr zehnjähriges Jubiläum feiert. Auch im 

Orchester sitzen ausschließlich ganz junge Menschen. Ganze 

Gene rationen sind so als Mitwirkende oder als Zu schau er an 

die Kunst form Oper herangeführt worden. Und durch die 

Zusammenarbeit mit einer Schule im Rahmen des Projekts 

»TuSch – Theater und Schule« wird auch hier wichtige 

Vermittlungs arbeit geleistet. 

Der Märchenstoff der »Schneekönigin« ist in dieser 

Kinderoper in einer ebenso spannenden wie abwechslungsreichen 

Version zu erleben. Kay und Gerda sind Freunde und 

Spielkameraden. Doch eines Tages hat Kay keine Lust mehr auf 

Kinderspiele. Er ist fasziniert von Formeln und Zahlen, will die 

Welt entdecken. Das kalte Reich der Schneekönigin lockt ihn 

von zu Hause fort. Gerda macht sich auf, ihn zu suchen. Auf 

ihrer Reise fragt sie Menschen, Blumen und Tiere nach Kay, 

aber niemand kann ihr helfen. Bis schließlich eine weise Frau 

aus Lappland ihr das Ge heimnis von Kays Verwandlung ent- 

hüllt: Splitter eines Zauberspiegels sind ihm ins Herz gedrungen. 

Kay droht zu erfrieren – doch Gerdas Tränen befreien ihn 

vom Zauberbann. 

Für die Inszenierung hat sich wieder das erfolgreiche Team 

der letztjährigen Opera piccola (»Der verzauberte Zauberer«) 

zusammengefunden. Regisseurin Nicola Panzer ist der Ham - 

bur gischen Staatsoper seit vielen Jahren als Spiel leiterin verbunden. 

Sie sieht in der »Schnee köni gin« auch eine Geschichte 

über das Erwach sen werden: »Die Kristalle im Palast der 

Schnee köni gin und die mathematische Zah lenwelt Kays stehen 

für eine sehr vernunftorientierte, kühle und einsame Welt. 

Gerda ist dagegen voller Mit gefühl, Liebe und Wärme, sie verkörpert 

Haftung und Hoffnung im Leben. Das erzählt diese 

Kin der oper sehr schön, ohne darüber Witz und Ver zauberung 

zu vergessen.« 

Auf klare Bilder setzt auch Bühnenbildnerin Ingrid Irene 

Wachsmann, die mehrfach als Aus stattungsassistentin an der 

Staatsoper gearbeitet hat: »Eine Besonderheit dieses Stücks ist, 

dass die Schneekönigin eigentlich nur aus dem Off singt. Wir 

werden sie aber auftreten lassen. Da sollte man die Erwartungs - 

haltung der Kinder nicht ent täuschen. Sie wird bei uns auch 

einen prächtigen Zaubermantel tragen, mit dem sie Kay in ihr 

Reich entführt. Wir wollen die verschiedenen Sta tio nen der 

Reise mit einfachen, aber ma gisch verwandelbaren Ele menten 

zeigen.« Kos tüm bild nerin Kirsten Sindt, fest an der Staatsoper 

engagiert, freut sich auf die Aufgabe, Herrn und Frau Rabe, 

Prinz und Prinzessin, Rentier und Blu menkinder einzukleiden: 

»Es gibt einige skurri le Figuren, das macht großen Spaß. Und 

um Blumen und Tiere auf der Bühne auszustatten, ist ja besondere 

Fantasie gefragt.« 

Die Musikalische Leitung liegt wieder in den Händen von 

Benjamin Gordon. Der amerikanische Dirigent ist schon seit 

den Anfängen der Opera piccola dabei: »Die Kinder lieben 

Valti nonis Musik. Kein Wunder, sie ist sehr eingängig und 

trotzdem raffiniert. Ein tolles Stück für unser Jubiläum.« 

Kindern schon früh die Möglichkeit zur 

Auseinan der setzung mit den kulturellen 

Errungenschaften unserer Ge sellschaft zu 

geben ist auch Ziel der vielfältigen Förde - 

rung der Haspa, beispielsweise mit der Ver - 

gabe des Hamburger Bil dungs preises, ge - 

meinsam mit dem Hamburger Abendblatt, 

oder über die Arbeit der Haspa Musik 

Stiftung, die Instrumente an gemeinnützige 

Bildungs einrichtungen vergibt. Die För derung 

der nächsten Ge nera tionen in Hamburg steht 

für uns im Mittelpunkt, um aus Kin dern und 

KERSTIN SCHÜSSLER- BACH 

Benjamin Gordon, 

Nicola Panzer, 

Ingrid Irene Wachsmann, 

Kirsten Sindt 

Jugendlichen neugierige und innovationsfreudige 

Menschen zu machen. 

Wir wünschen allen Kindern und ihren Eltern, 

die in diesem Jahr »Die Schneekönigin« 

sehen und hören, einen spannenden und 

unterhaltsamen Opernnachmittag auf 

Kampnagel – von Kindern für Kinder. 

Dr. Harald Vogelsang, 

Vorstandssprecher der Hamburger Sparkasse

Pierangelo Valtinoni 


Nach dem Märchen 

von Hans Christian 

Andersen 

In der Reihe 

»Opera piccola« 

(ab 8 Jahren) 

Musikalische Leitung 

Benjamin Gordon 

Inszenierung 

Nicola Panzer 

Bühnenbild Ingrid 

Irene Wachsmann 

Kostüme 

Kirsten Sindt 

Sara-Maria 

Saalmann, Solisten, 

Chor und Orchester 

Schülerinnen und 

Schüler aus Ham - 

burger Schulen 

Eine Zusammen - 

arbeit mit dem 

Margaretha-Rothe- 

Gymnasium auf der 

Plattform von TuSch 

Premiere: 

6. Februar 2011 

Kampnagel 

Hamburg (k2) 

Weitere Vorstellun - 

gen vom 11. bis 

zum 27. Februar 

freitags um 18.00 

Uhr, samstags um 

14.30 und 

18.00 Uhr 

sowie sonntags 

um 16.00 Uhr 

Gefördert von der 

Hamburger 

Sparkasse und der 

Stiftung zur 

Förderung der 

Hamburgischen 

Staatsoper. 


PHILHARMONIKER KONZERTE 

PHILHARMONIKER HAMBURG 

Barenboim und Moretti, Liszt und Beethoven 

Große Gäste und spannende Programme bei den Philharmonikern 

n Prominente Gäste haben die Philharmoniker 

für Februar und März eingeladen: Daniel Baren - 

boim gibt sich als Solist die Ehre, Tobias Moretti 

wird ein literarisch-musikalisches Programm 

vorstellen. Und mit Michael Schøn wandt und 

Bertrand de Billy kehren zwei erfolg reiche Diri - 

genten ans philharmonische Pult zurück. 

Als gebürtiger Kopenhagener ist Michael Schøn - 

wandt, derzeit Musikdirektor der König lich Dä - 

ni schen Oper, Spezialist fürs skandinavische Re - 

per toire. Neben einer kleinen Pastorale seines 

Lands manns Carl Nielsen hat er im 6. Sinfo nie - 

konzert daher die Erste von Jean Sibelius im 

Gepäck: ein von russischer Romantik und finnischem 

Eigen sinn geprägtes Werk mit starken 

Inspi rationen aus der reichen nordischen My - 

tho logie. Zudem dirigiert Schønwandt, der mit 

Wagners »Meistersingern« auch an der Hambur - 

gischen Staatsoper reüssierte, die grandiose »Ju - 

pi ter«-Sinfonie. Mozarts letzte Sinfonie ist ein 

Gipfelwerk der Gattung, unerreicht in ihrer Ba - 

lance von formaler Perfektion und emotionaler 

Tiefe. Nach dem Konzert lädt DJ Raphaël Ma - 

rion neau wieder zur »Phil&Chill«-Lounge im 

Michael Schønwandt, Simone Young 


6. Philharmonisches Konzert 

Michael Schønwandt Dirigent 

Carl Nielsen 

Pan und Syrinx 


Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551 

(»Jupiter-Sinfonie«) 

Jean Sibelius 

Sinfonie Nr. 1 e-Moll op. 39 

6. Februar, 11.00 Uhr, 


Laeiszhalle, Großer Saal 

Einführung mit Raliza Nikolov jeweils 

45 Minuten vor Konzertbeginn im Kleinen Saal 

Montag, ca. 22 Uhr: Phil&Chill mit DJ 

Raphaël Marionneau im Brahms-Foyer 

Daniel Barenboim 

entspannenden Ambiente des Brahms-Foyers. 

Für das 7. Philharmonische Konzert begrüßt 

Simone Young einen ganz besonderen Gast: 

Daniel Barenboim. Ham burgs Operninten dan - 

tin und General musik direktorin feiert im März 

ihren 50. Geburtstag. »Ich freue mich sehr, dass 

Daniel Barenboim aus diesem Anlass mit mir und 

den Philharmonikern musizieren wird«, sagt 

Simone Young, die zwei frühe Karrierejahre als 

Kapellmeisterin bei Barenboim in Berlin engagiert 

war. »Ich habe unglaublich viel von diesem 

begnadeten Musiker und wunderbaren Men - 

schen gelernt«, erinnert sich Simone Young, »so - 

wohl als seine Assistentin in Bayreuth als auch im 

Orchestergraben der Staatskapelle«. Sie schätzt 

auch Barenboims kompromisslosen, welt weiten 

Einsatz als Botschafter der Kultur und Huma - 

nität. »Es wird mir daher eine große Ehre sein, 

Daniel Barenboim als Pianist mit meinem Or - 

ches ter begleiten zu dürfen.« 

Die Musikerlegende ist auch hier kein Mann von 

Halbheiten: Barenboim spielt gleich beide Kla - 

vier konzerte von Franz Liszt. Neben seiner dirigentischen 

Tätigkeit vernachlässigt er seine Pia - 

nisten karriere, mit der er als Wunderkind in den 

50er-Jahren begann, keineswegs. So spielt er die 

Tobias Moretti 

Franz Liszt 


Simone Young Dirigentin 

Daniel Barenboim Klavier 

Mephisto-Walzer Nr. 1 

Klavierkonzerte Nr. 1 und 2 

Mazeppa 

6. März, 11.00 Uhr, 

7. März, 20.00 Uhr 


Einführung mit Raliza Nikolov jeweils 

45 Minuten vor Konzertbeginn im Kleinen 

Saal 

beiden Liszt-Konzerte vorab auch in Valencia 

und Paris. »Liszt hat mich immer fasziniert«, so 

Barenboim, »nicht nur als der vielleicht größte 

Kla viervirtuose überhaupt, sondern auch als 

Kom ponist, der einen besonderen Blick auf die 

Zukunft der Musik hatte.« Die kosmopolitische 

Offenheit des in Frankreich, Italien und Deutsch - 

land wirkenden Ungarn interessiert Barenboim 

ebenso wie Liszts visionäre Kraft: »Nichts Ge - 

samt-Europäisches war ihm fremd. Er war eine 

Quelle großer Inspiration für Wagner wie für 

Bartók«. Liszts unendliche Farben breitet Simone 

Young zusätzlich in zwei Or ches terstücken aus: 

4. Kammerkonzert 

Li_Bra Schumann 

Robert Schumann 

Fantasiestücke op. 73 

György Ligeti 

Horntrio »Hommage à Brahms« 

Johannes Brahms 

Horntrio Es-Dur op. 40 

Hedda Steinhardt Violine 

Bernd Künkele, Dániel Ember Horn 

Mariana Popova Klavier 


Laeiszhalle, Kleiner Saal

3. Sonderkonzert 

Beethoven & Moretti 

Bertrand de Billy Dirigent 

Tobias Moretti Rezitation 

Katerina Tretyakova Sopran 

Ludwig van Beethoven 

Schauspielmusik zu »Egmont« 

mit Ausschnitten aus Goethes 

gleichnamigem Drama 

Sinfonie Nr. 5 c-Moll »Schicksalssinfonie« 

20. Februar, 11.00 Uhr, 


der Sinfonischen Dichtung »Mazeppa« und dem 

berühmten »Mephisto-Walzer« Nr. 1. So ist das 

7. Philharmonische Konzert eine umfassende 

pro grammatische Huldigung zum 200. Geburts - 

tag des großen Kompo nisten. 

Als »stolzesten Moment meines Lebens« hat Liszt 

seine Begegnung als Kind mit dem bewunderten 

Ludwig van Beethoven bezeichnet. Auch dem 

Bonner Meister ist ein komplettes philharmonisches 

Konzert gewidmet. Starschauspieler Tobias 

Moretti und Dirigent Bertrand de Billy haben 

sich Beethovens »Egmont« vorgenommen. Aus 

der Schauspielmusik zu Goethes gleichnamigem 


Sonnenaufgang mit 

Streichquartett 

Joseph Haydn 

Streichquartett B-Dur op. 76, 4 

»Der Sonnenaufgang« 

Samuel Barber 

Streichquartett h-Moll op. 11 

Antonín Dvoˇrák 

Streichquartett Nr. 12 F-Dur op. 96 

»Amerikanisches« 

Piotr Pujanek Violine 

Bogdan Dumitrascu Violine 

Bettina Rühl Viola 

Tobias Bloos Violoncello 

27. März, 11.00 Uhr 

Laeiszhalle, Kleiner Saal 

Bertrand de Billy, Katerina Tretyakova 

Drama ist meist nur die heroische Ouvertüre zu 

hören. Nun bietet sich Gelegenheit, auch die 

anderen Teile kennenzulernen – inklusive zweier 

Lieder des Klärchen, die Staatsopern-Sopranistin 

Katerina Tretyakova singt. Tobias Moretti rezitiert 

zwischen den Beethoven-Musiken Aus - 

schnit te aus Goethes Freiheitsdrama: die großen 

Monologe des Titel helden Graf Egmont. Der ös - 

ter reichische Schau spieler ist einem breiten 

Publi kum immer noch aus der TV-Serie »Kom - 

missar Rex« unvergessen (in der eine Folge pikanterweise 

»Bring mir den Kopf von Beet hoven« 

heißt). Doch längst hat er sein Feld faszinierend 

er weitert, spielt im Kino vielschichtige Charak - 

ter rollen, am Burgtheater den Faust und inszeniert 

Opern in Wien und Zürich. Moretti ist 

außerdem studierter Musiker und hat zahlreiche 

kluge Projekte zur Verbindung von Musik und 

Literatur durchgeführt. 

Der Franzose Bertrand de Billy, zuletzt als Chef - 

dirigent des RSO Wien tätig, ergänzt das Pro - 

gramm mit Beethovens fünfter Sinfonie. Es gibt 

wohl kaum ein berühmteres Klassik-Motiv als 

das viertönige »Tatatataa« dieser »Schicksals - 

sinfonie« – so dass sich heute kaum noch ein Ver - 

an s talter traut, die Fünfte wirklich aufs Pro - 

gramm zu setzen. Gekoppelt mit dem Frei heits - 

pathos des »Egmont« wird aber auch diese revolutionäre 

Sinfonie neues Feuer gewinnen. 

Zwei Kammerkonzerte runden das reiche philharmonische 

Angebot ab. Im 4. Kammerkonzert 

hat Hornist Bernd Künkele ein beziehungsreiches 

Programm zusammengestellt: Mittelpunkt ist 

Brahms’ Horntrio, auf das das Horntrio des lang - 

jährigen Hamburger Kompositionsprofes sors 

György Ligeti eine »halb-ironische, halb tieferns - 

te« Antwort gibt. Und wo Brahms ist, ist auch Schu - 

mann nicht weit: seine »Fantasie stü cke« leiten das 

Programm unter dem wortspielerischen Motto 

»Li_Bra Schumann« ein. 

Einen »Sonnenaufgang mit Streichquartett« kann 

man im 5. Kammerkonzert erleben: Haydns 

»Sonnenaufgangs«-Quartett bildet den Auftakt zu 

einer Matinee mit Naturreminis zen zen. Das 

Streich quartett op. 11 des US-Kom ponisten Sa - 

muel Barber beinhaltet das berühmte »Adagio for 

Strings«. Nach Amerika schaute auch Antonín 

Dvoˇrák: Sein »Amerikanisches« Streichquartett hat 

starke Ähnlichkeit mit der zeitgleich entstande nen 

Sinfonie »Aus der Neuen Welt«. »Die ›himmlische 

Natürlichkeit‹ der Me lo dien«, so Brat schis tin 

Bettina Rühl, »macht das ›Ameri kanische‹ Quar - 

tett zu einem der beliebtesten Werke Dvoˇráks.« 

KERSTIN SCHÜSSLER- BACH 

Vorstellungen 11. Feb. bis 10. April 2011 

jeweils am Freitag um 16 Uhr, 

am Samstag und Sonntag um 14:30 Uhr. 

Eintrittspreis € 14,– einschl. Garderobe. 

Kartentelefon: 040/38 25 38 

Theater für Kinder 

Max-Brauer-Allee 76 · 22765 Hamburg 

www.theater-fuer-kinder.de

OPER ENSEMBLE 

MITGLIEDER DES ENSEMBLES 

Vom Studium ins kalte Bühnenwasser 

Alle zwei Jahre gibt’s beim Internationalen Opernstudio neue Gesichter und Stimmen. Wir stellen ihnen die aktuellen 

Mitglieder vor: Unser Autor Marcus Stäbler und Fotografin Maja Metz haben die sieben jungen Sängerinnen und Sänger 

diesmal im Konferenzraum der Staatsoper zum Interview getroffen. 

Dong-Hwan Lee, Juhee Min, Paulo Paolillo, Katharina Bergrath, Chris Lysack, Mélissa Petit, Levente Páll 

MARCUS STÄBLER (MS): Können wir mit einer 

kurzen Vorstellungsrunde anfangen, damit die 

Leser einen Eindruck bekommen, wer Sie sind? 

Vielleicht beginnen wir mit den Damen? 

MÉLISSA PETIT (MP): Ich bin Sopran und kom - 

me aus Südfrankreich. Dort habe ich auch 

Gesang und Musikwissenschaft studiert. 

KATHARINA BERGRATH (KB): Ich bin auch Sopran 

und war schon während des Studiums in Aachen 

am dortigen Theater engagiert. 

JUHEE MIN (JM): Mein Name ist Juhee Min, ich 

komme aus Südkorea, singe Mezzosopran und 

habe an der Hochschule in Hamburg mein 

Studium abgeschlossen. Jetzt an der Staatsoper zu 

sein, ist ein großes Glück! 

LEVENTE PÁLL (LP): Ich bin Bass, stamme aus 

Ungarn, habe in Wien studiert und dort auch ein 

Diplom als Bratscher gemacht. 

DONG-HWAN LEE (DHL): Ich war an der Ham - 

burger Hochschule beim selben Lehrer wie Juhee 

Min und komme auch aus Südkorea. Im Opern - 


studio bin ich jetzt schon das zweite Jahr und 

singe Bassbariton. 

PAULO PAOLILLO (PP): Ich bin ein brasilianischer 

Tenor! Als ich nach Europa gekommen bin, habe 

ich zuerst in Bologna studiert, bevor ich ans 

Opernstudio kam. 

CHRIS LYSACK (CL): Und ich komme aus Kanada 

und bin auch Tenor – aber noch nicht so lange. 

Ich habe erst in den USA Klavier, Musikwissen - 

schaft und Literatur studiert, bevor ich beschloss, 

Sänger zu werden. Es war schon lange mein 

Wunsch, nach Deutschland zu gehen, weil hier 

einfach die Heimat dieser ganzen Musikkultur ist. 

MS: Gutes Stichwort – was hat denn die anderen 

bewogen, sich ans Opernstudio nach Ham - 

burg zu bewerben? Wien ist doch zum Beispiel 

nun wirklich eine große Musikmetropole... 

LP: Ja, das stimmt schon, aber das macht es 

natürlich auch wahnsinnig schwer, voran zu 

kom men, bei der großen Konkurrenz! Für uns 

junge Sänger ist es extrem wichtig, praktische 

Erfahrungen zu sammeln – und das kann man 

nur, wenn man wirklich auf die Bühne kommt, 

wie hier. Das ist nicht in jedem Opernstudio so! 

MS: Paulo, Sie haben in Italien studiert, dem 

Mutterland des Gesangs. War es nicht verlockend, 

da zu bleiben? Zumal Sie mit Mirella Freni eine 

berühmte Lehrerin hatten – öffnet das nicht alle 

Türen? 

PP: Es ist dort heute nicht mehr so wie früher, 

als die Oper einen zentralen Platz in der italienischen 

Gesellschaft hatte. Natürlich ist es ein wunderschönes 

Land, mit einem reichen Erbe und 

leckerem Essen – ich habe sieben Kilo zugenommen 

(lacht). Ich bin auch mit Mirella Freni gut 

klar gekommen und habe viel gelernt; es war eine 

Ehre, mit so einer großen Persönlichkeit arbeiten 

zu können. Aber in der Oper gibt es viel Poli - 

tik und alte Seilschaften, deshalb ist es wahnsinnig 

schwer, an eine Rolle zu kommen. In Deutsch - 

land wird die Kultur auch heute, in Zeiten der 

finanziellen Krise, noch viel mehr wert geschätzt!

CL: Das kann ich nur unterstreichen. Für mich 

ist es großartig, dass mein Arbeitsplatz so selbstverständlich 

im Alltag verankert ist. Eine der 

ersten Sachen, die mir auffiel, als ich aus den USA 

hierher kam, war, dass die Oper sogar bei der 

Haltestelle Stephansplatz auf dem HVV-Plan 

steht! Das wäre in den Staaten undenkbar – außer 

vielleicht bei der MET. Auch dass in der Oper 

jeden Abend eine Vorstellung zu sehen ist, und 

wir 30 verschiedene Werke im Repertoire haben 

– das liebe ich! Und ich finde übrigens auch die 

Stadt sehr schön. Beim Vorsingen, im Januar 

2010, war gerade die Alster zugefroren, das hat 

mich fast ein bisschen an Kanada erinnert (lacht). 

MS: Aus Aachen ist es ja nicht ganz so weit wie 

aus Korea, Brasilien oder den USA … 

KB: Stimmt schon. Ich habe in Aachen meine 

Erfahrungen gemacht – doch wenn die Bühne 

viel größer ist und doppelt so viele Menschen im 

Publikum sitzen, ist das dennoch ein großer 

Schritt. Man hat das Gefühl, mehr spielen und 

mehr Stimme geben zu müssen. Da find ich’s 

schon gut, dass wir nicht gleich die großen 

Partien singen, sondern uns erst einmal langsam 

herantasten können. Meine erste Partie war die 

Papagena, ein guter Start, weil ich da nicht allein 

auf der Bühne stand, sondern ein Duett hatte. 

Jetzt bin ich auch nicht mehr so nervös wie zu 

Beginn. Wenn dann am Schluss der Applaus 

kommt, ist man sowieso immer glücklich! 

MS: Wie fühlt sich das für Sie an, Melissa? Sie 

sind ja direkt vom Studium ins kalte Bühnen - 

wasser gesprungen. 

MP: Es ist schon sehr aufregend und zu Anfang 

auch ganz schön hart. Man hat einfach keine Zeit, 

müde zu sein, sondern muss ständig hochkon - 

zentriert arbeiten. Wenn man die Kollegen noch 

nicht kennt, ist es natürlich noch etwas schwieriger 

– denn da gibt es keinen Platz für Zurück - 

haltung. Wenn Du zum Beispiel eigentlich 

schüch tern bist, aber sexy sein sollst, musst Du 

einfach in die Rolle hineinschlüpfen und für den 

Moment eine andere Person werden. Das wird 

einfacher, wenn man die Menschen ein bisschen 

kennen gelernt hat. 

MS: Und jetzt sind Sie überhaupt nicht mehr 

schüchtern? 

MP: (lacht) Naja, das kommt auch auf die 

Situa tion an! 

MS: Wie sieht’s bei den Herren aus? Welche 

Erfahrungen haben Sie bisher gesammelt? 

LP: Für mich war es neu, dass man jeden Tag 

etwas anderes hat und zeitgleich in verschiedenen 

Dingen drin steckt. Von freien Produktionen war 

ich das bisher anders gewöhnt: Da kommt man 

an einen bestimmten Ort, verbringt die Zeit mit 

einem Stück und fährt wieder weg. Hier überlappen 

sich ständig verschiedene Projekte und 

Partien, und man muss immer top dabei sein – 

das ist schon eine große Herausforderung! 

MS: Wie gehen die anderen Ensemblemit - 

glieder mit Ihnen um? Können Sie sich von denen 

Rat holen? 

CL: Ja, absolut. Für mich war es ein ziemlicher 

Horror, als Monostatos in der »Zauberflöte« 

nicht nur auf Deutsch zu singen, sondern auch 

noch so viel sprechen zu müssen. Frieder Stricker 

– der die Inszenierung ja schon lange kennt – war 

so nett, mir die ganzen Dialoge aufzunehmen, 

damit ich sie üben kann. Ich finde die Kollegen 

insgesamt sehr nett... 

KB: Das sehe ich auch so. Alle schauen einem 

zu und helfen mit ihrer Erfahrung weiter. Und wir 

unterstützen uns auch gegenseitig: Bei französischen 

Texten können wir Mélissa um Rat fragen, 

bei der englischen Aussprache Chris. Koreanische 

Stücke kommen vielleicht nicht ganz so oft vor 

(lacht). 

JM: Unter den koreanischen Sängern herrscht 

ja oft ein ziemlicher Konkurrenzdruck, weil es bei 

uns nur wenige Opernhäuser gibt und die meis - 

ten sehr gern hier bleiben wollen. Deswegen ha - 

ben wir nicht so etwas wie eine koreanische 

Community oder so. Aber mit den Kollegen hier 

am Haus ist es sehr angenehm, wir gehen schon 

auch mal einen Kaffee trinken. 

MS: Apropos Kaffee trinken: Vielleicht mögen 

einige von Ihnen verraten, was Sie in ihrer knapp 

bemessenen Freizeit tun? 

PP: Wenn ich zu Hause in Brasilien bin, verbringe 

ich viel Zeit in meiner Familie. Ich spiele 

Fußball mit Freunden und bin außerdem ein gro - 

ßer Motorsport-Fan und fahre gerne Kart! Und 

hier – naja, ich schlafe gern (allgemeines großes 

Gelächter). 

CL: Früher habe ich sehr gern ausgiebig ge - 

kocht (allgemeines großes Raunen). 

MS: Klingt ganz so, als sollten Sie das wieder 

öfter machen und die Kollegen einladen. 

(Allgemeines großes Zustimmungsmurmeln.) 

MS: Zum Schluss würde mich noch interessieren, 

ob Sie bestimmte Vorbilder und vielleicht 

auch konkrete Ziele für die Zukunft haben. 

DHL: Ich habe viele Vorbilder. Aber am liebsten 

mag ich Renato Bruson. Er ist auch Bariton und 

so ein richtiger Verdiano, ein absoluter Traum! Da 

möchte ich auch mal hin. Momentan bin ich 

noch nicht so weit und singe eher Puccini und 

Verismo – aber später vielleicht! 

JM: Früher habe ich vor allem Teresa Berganza 

verehrt, aber jetzt sind es eher Elina Garanča und 

Joyce DiDonato. Als sie in Hamburg war, bin ich 

mit Mélissa zusammen hingegangen – sie hat eine 

perfekte Technik und einen super Ausdruck. Jetzt 

ist sie meine Heldin! (lacht) 

MP: DiDonato hat mich auch sehr beeindruckt 

– aber ich habe kein bestimmtes Vorbild, 

sondern versuche, mir überall etwas herauszupicken 

und daraus etwas Eigenes zu machen. 

PP: Pavarotti ist für mich perfekt! Ich mag 

auch Corelli, di Stefano und den jungen Carreras. 

Was die Zukunft bringt, weiß ich nicht. Haupt - 

sache, ich werde kein Bariton. (lacht sehr laut 

und sehr tenoral) 

CL: Auch nach 44 Jahren bin ich noch nicht 

über den Tod von Fritz Wunderlich weggekommen 

… 

MS: Na, da waren Sie doch noch gar nicht auf 

der Welt! 

CL: Trotzdem. Schade, dass man bei ihm keinen 

Meisterkurs mehr machen kann. 

LP: Bryn Terfel ist zwar nicht mein Fach, aber 

was ich von ihm gehört habe, war eine Klasse 

für sich, mit dieser Stimme, seiner natürlichen 

Ges tal tung und der Überzeugungskraft – ohne 

dass er dafür viel Aufwand treibt. Egal, in welchem 

Genre, ob Oper, Musical oder Volkslied: Es 

hat immer Klasse! 

KB: Ich habe auch kein bestimmtes Vorbild, 

sondern finde viele toll. Auch hier am Haus gibt 

es super Sänger, von denen wir eine Menge mitnehmen 

können. 

Marcus Stäbler arbeitet u. a. für den NDR, das Hamburger 

Abendblatt, die Neue Zürcher Zeitung und das Fachmagazin 

Fono Forum. 


LEUTE 

fotos: Jürgen Joost 

1 

8 

10 

11 


12 

2 

5 6 

7 

9 

3 

MITREISSEND UND KOMISCH: ERFOLGREICHE PREMIERE »CHOPIN DANCES« 

Jerome Robbins’ umwerfend komisches Ballett »The Concert« sorgte für anhaltende 

Heiterkeit im Publikum – nicht zuletzt mit dem abschließenden 

Schmetterlingstanz. Ballettintendant John Neumeier und Jean-Pierre Frohlich 

(Robbins Rights Trust) freuten sich mit den Ersten Solisten Carolina Agüero und 

Otto Bubeníček über die erfolgreiche Premiere des Jerome-Robbins-Abends (1). 

Unter den Gästen: Die neue US-Generalkonsulin Inmi Patterson und Sonja 

Lahnstein (2), die ehemalige Zweite Bürgermeisterin Christa Goetsch und 

Karlheinz Goetsch (3), Alexandra von Rehlingen und Matthias Prinz (4), die 

Brüder Ulf und Jan-Peter Gehrckens (Aurubis/NDR) (5), Karin Martin, Prof. Dr. 

Dr. Hermann Reichenspurner (UKE Herzzentrum) und Uta Hertz (6). Gäste und 

Künstler feierten einen gelungenen Abend: Solistin Catherine Dumont, die als 

betrogene Ehefrau brillierte, mit Albert Kriemler (Akris) (7), »Dances at a 

Gathering«-Pianist Michal Bialk mit Dagmar Berghoff und Margrit Wetzel (8). 

Be geistert zeigten sich auch Thorsten Karl und Moderatorin Nadine Hollmann (9), 

Rechtsanwalt Berthold Brinkmann und Christa Brinkmann mit Cornelia und 

Michael Behrendt (Vorstandsvorsitzender Hapag-Lloyd AG) (10) sowie Heribert 

Diehl und Wirtschaftssenator Ian Karan (11). Von der Bühne flatterten auch die 

Schmetterlinge (Carolina Agüero und Otto Bubeníček, hier mit John Neumeier) 

direkt auf die Premierenfeier (12). 

Am 22. November wurde im Schmidt Theater die Sopranistin Hellen Kwon für 

ihre Leistung in »Das Gehege« (»Trilogie der Frauen«) mit dem Rolf-Mares-Preis 

2010 ausgezeichnet. Weitere Preisträger waren unter anderem (v.r.n.l.): Uwe 

Friedrichsen, Karin Neuhäuser, Jörg Pohl und Meike Harten. 

4

Das Opernrätsel Nr. 4 

»Ein Teil von jener Kraft...« 

Ja, seit Goethe wissen wir es: Auch Satan ist von paradiesischen 

Zuständen weit entfernt. Da sucht er händeringend nach neuen 

Teilnehmern für einen ordentlichen Höllentrip, und dann wird kurzerhand 

auf Himmelfahrt umgebucht! Und Mephisto ist ja weiß 

Gott nicht der einzige Bühnenteufel, der über derartige Probleme 

im Job klagt – auch seine Opernkollegen können davon ein Lied 

singen. Nehmen wir nur folgende Geschichte: Seine Herkunft kann 

man sich bekanntlich nicht aussuchen. Ein aber wirklich hartes 

Los trifft unseren Titelhelden (Tenor). Ein Abge sandter Luzifers ist 

sein Vater. Und da der Apfel nicht weit vom Stamm fällt, färbte 

so manche unangenehme Eigenart des Erzeugers auf den 

Sprössling ab: Darob seiner Heimat verwiesen, campiert der ungestüme 

Höllensohn nun in Gesellschaft eines Freundes auf Sizilien. 

Dort verliebt er sich in eine junge Dame, die er aber bald durch 

seine zudringliche Art vergrätzt. Seine Hoffnung liegt nun ganz 

auf einem Turnier, ist dem Sieger doch ihre Hand versprochen. 

Kaum am Ort des Wettkampfes angekommen, trifft er zufällig auf 

seine »Milchschwester«, die für ihn außerdem ein gutes Wort bei 

der Angebeteten einlegt. Doch der seltsame Freund, der unseren 

Helden begleitet, stellt sich dem Glück in den Weg: Unter einem 

Vorwand lockt er den Verliebten in einen Wald, sie verpassen das 

entscheidende Tur nier. Aber noch ist nicht alles im Orkus. Auf 

Anraten des Freundes schleicht sich unser Held nachts in ein verfallenes 

Kloster: Verstorbene Nonnen entsteigen ihren Gräbern, 

verwandeln sich in leicht bekleidete Mädchen und verführen ihn 

– zum Diebstahl eines Blütenzweiges. Mit Hilfe des tückischen 

Grünzeugs will er sich der Geliebten gewaltsam bemächtigen, 

lässt den ab scheu lichen Plan aber reuig wieder fallen. Und als 

hätten wir es nicht geahnt: Zu allem Überdruss gibt sich der unheilvolle 

Freund als der infernalische Herr Papa zu erkennen und bittet 

seinen Sohn, bei ihm in der Unterwelt einzuziehen – nicht zu 

viel verlangt, nach all der Höllenarbeit! Aber anstatt Vater und 

Sohn vereint in der Versenkung verschwinden zu lassen, mischt 

sich die missgünstige Milchschwester ein. Sie ringt mit dem armen 

Teufel um die wohl verdiente Seele – und bezwingt den Gehörn - 

ten: Gerade nochmal dem ewigen Höllenfeuer entronnen, muss 

unser Held nun aber ehelichen … 

Frage: Wie heißt die beschriebene Oper? 

Senden Sie die Lösung bitte bis zum 15. März 2011 an die 

Redaktion »Jour nal«, Ham bur gische Staats oper, Postfach, 20308 

Hamburg. Mitar beiter der Hambur gischen Staats oper und ihre 

Ange hörigen sind leider nicht teilnahmeberechtigt. Der Rechts - 

weg ist ausgeschlossen. 

Das können Sie gewinnen: 

1. Preis: Zwei Karten für »La Cenerentola« am 11. Mai 2011 

2. Preis: Zwei Karten für »Otello« am 18. Mai 2011 

3. Preis: Zwei Karten für »Ein Sommernachtstraum« am 

19. Mai 2011 

Das war beim letzten Mal die richtige Antwort: 

Blanche Dubois, »Endstation Sehnsucht« 

Die Gewinner werden von uns schriftlich benachrichtigt. 

BRAHMS’ 

ERSTE 

aus Hamburg 

Tradition und Moderne begegnen sich auf der neuen CD 

der Philharmoniker Hamburg mit Simone Young. Die ehrwürdige 

Laeiszhalle bietet die Bühne für eine Einspielung 

der Ersten Sinfonie von Johannes Brahms in audiophiler, hochauflösender 

SACD-Technik mit den traditionsreichen Philharmonikern 

Hamburg, die in den letzten Jahren mit ihren Einspielungen der 

Bruckner-Sinfonien in den Urfassungen Furore gemacht haben. 

Unter Leitung seiner Chefdirigentin Simone Young gelingt es dem 

Orchester hier, traditionellem Repertoire neue, spannende Sichtweisen 

abzugewinnen. 

Außerdem erhältlich: 

ANTON BRUCKNER: 

SINFONIE NR. 2 



OC 614 

2 SACDs · OC 638 



Die Diktion ist klar, die 

Dramaturgie stimmt, 

musiziert wird schlank, 

nie pauschal … ein 

aufregendes Hörerlebnis 

und eine Entdeckung! 

Klassik heute 

OC 624 

www.oehmsclassics.de · im vertrieb von harmonia mundi 

1SACD · OC 675 



OC 629

Der Spielplan Januar Februar März April Mai Juni Juli August September Oktober November Dezember 

Januar, Februar 

20 DO 

21 FR 

22 SA 

23 SO 

25 DI 

26 MI 

29 SA 

30 SO 

1 DI 

2 MI 

3 DO 

4 FR 

5 SA 

6 SO 


Ballett – John Neumeier 

Endstation Sehnsucht 

S. Prokofjew, A. Schnittke 

Musik vom Tonträger 

19.30-21.30 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Do1, VB 


Nijinsky 

Nikolaj Rimskij-Korsakow, 

Dmitri Schostakowitsch 

19.30-22.15 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | Ball Jug 

After work 

»Bitte nicht füttern!« 

18.00-19.00 Uhr | €10,– (inkl. 

Getränk) | Opera stabile 


Nijinsky 



19.30-22.15 Uhr | €5,– bis 97,– 

A | Sa3 

Parsifal* 


17.00-22.00 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | So2, Serie 49, VB 

Vor der Premiere »Faust« 

11.00 Uhr | €7,– 

Probebühne 1 

Zum letzten Mal in dieser Spielzeit 


Nijinsky 



19.30-22.15 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | BalKl1 

Le Nozze di Figaro* 


19.00-22.30 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | VTg4, Oper gr.1, VB 


Le Nozze di Figaro* 


19.00-22.30 Uhr | €5,– bis 97,– 

A | Sa2, VB 

Premiere A 

Faust* 


18.00 Uhr | €6,– bis 158,– | P | PrA 


11.00 Uhr | €8,– bis 18,– 


La Bohème* 


19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Oper gr.2 

Premiere B 

Faust* 


19.00 Uhr | €4,– bis 79,– | C | PrB 

La Bohème* 


19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Schnupper, Ital2 

La Traviata* 


19.00-22.10 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | Fr1 

Faust* 


19.00 Uhr | €5,– bis 97,– | A | Sa1 

La Bohème* 


16.30-19.00 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | Nachm 

Februar 

7 MO 

8 DI 

9 MI 

10 DO 

11 FR 

12 SA 

13 SO 

15 DI 

16 MI 

17 DO 


11.00 Uhr | €9,– bis 44,– 


Premiere | Opera piccola 


Pierangelo Valtinoni 

17.00 Uhr | €20,–, erm. 8,– 

Kampnagel [K2] 


20.00 Uhr | €9,– bis 44,– | 


Anschließend Phil&Chil im 

Brahms-Foyer 

Carmen* 

Georges Bizet 

19.00-22.30 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | VB 

Faust* 


19.00 Uhr | €4,– bis 79,– | C 

Mi2, VB 

Trilogie der Frauen – Er war - 

tung/Le Bal/Das Gehege* 

Arnold Schönberg, Oscar 

Strasnoy, Wolfgang Rihm 

19.00-22.15 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Do2 


Carmen* 

Georges Bizet 

19.00-22.30 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | Fr2, VB 

Opera piccola 


18.00 Uhr | €20,–, erm. 8,– 


Faust* 


19.00-21.30 Uhr | €5,– bis 97,– 

A | Sa4, Serie 28 

Opera piccola 


14.30 und 18.00 Uhr | €20,–, 

erm. 8,– | Kampnagel [K2] 





18.00-21.15 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | So1, Serie 39 

Opera piccola 


16.00 Uhr | €20,–, erm. 8,– 


Zu Gast in der Opera stabile | Premiere 

The Rape of Lucretia 

Benjamin Britten 

20.00 Uhr | €18,–, erm. 12,– 

Opera stabile | Auch am 15., 

17., 19., 21., 23. Februar 






19.00-22.15 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Di3 

Faust* 


19.00 Uhr | €4,– bis 79,– | C 

Mi1, VB 


Eugen Onegin* 


19.00-22.10 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Di2, Oper kl.1, VB 

Februar 

18 FR 

19 SA 

20 SO 

22 DI 

23 MI 

25 FR 

26 SA 

27 SO 

28 MO 

Opera piccola 


18.00 Uhr | €20,–, erm. 8,– 


Faust* 


19.00 Uhr | €5,– bis 97,– | A | Sa3 

Opera piccola 


14.30 und 18.00 Uhr | €20,–, 


Eugen Onegin* 


18.00-21.10 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | VTg3, Serie 68 

3. Sonderkonzert 

11.00 Uhr | €14,– bis 50,– 


Opera piccola 


16.00 Uhr | €20,–, erm. 8,– 



Faust* 


19.00 Uhr | €4,– bis 79,– | C 

Di1, Gesch 2 

Eugen Onegin* 


19.00-22.10 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | VTg1, Jugend Oper, VB 

Ballett – John Neumeier | Wiederaufnahme 


F. Mendelssohn Bartholdy, 

G. Ligeti, mechanische Musik 

19.30-22.15 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | Bal I 

After work 

»La flûte enchantée« 

18.00-19.00 Uhr | €10,– (inkl. 


Opera piccola 


18.00 Uhr | €20,–, erm. 8,– 


La Traviata* 


19.00-22.10 Uhr | €5,– bis 97,– 

A | Gesch 1, Ital1 

Opera piccola 


14.30 und 18.00 Uhr | €20,–, 


Cavalleria rusticana, 

I Pagliacci* 

P. Mascagni, R. Leoncavallo 

19.00-22.00 Uhr | €4,– bis 89,– 


Ballett-Werkstatt 

Leitung John Neumeier 

Öffentl. Training ab 10.30 Uhr 

11.00 Uhr | €2,– bis 23,– | F 


11.00 Uhr | €8,– bis 18,– 


Opera piccola | Zum letzten Mal in 

dieser Spielzeit 


16.00 Uhr | €20,–, erm. 8,– 





G. Ligeti, mechanische Musik 

Hamburger Symphoniker 

19.30-22.15 Uhr | €4,– bis 79,– | C 

März 

1 DI 

2 MI 

3 DO 

4 FR 

5 SA 

6 SO 

7 MO 

8 DI 

9 MI 

10 DO 

12 SA 

13 SO 

14 MO 

15 DI 


I Pagliacci* 


19.00-22.00 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | VTg4, Oper gr.1, VB 

Eugen Onegin* 


19.00-22.10 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Fr2, VB 




G. Ligeti, Mechanische Musik 

19.30-22.15 Uhr | €4,– bis 79,– 

| C | Bal II 




G. Ligeti, Mechanische Musik 

19.30-22.15 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | Fr1 

Rigoletto* 


19.30-22.00 Uhr | €5,– bis 

97,– | A | Sa2 


I Pagliacci* 

P. Mascagni, R.Leoncavallo 

19.00-22.00 Uhr | €4,– bis 89,– 



11.00 Uhr | €15,– bis 60,– 



20.00 Uhr | €15,– bis 60,– 




F. Mendelssohn Bartholdy, G. 

Ligeti, Mechanische Musik 

Hamburger Symphoniker 

19.30-22.15 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Di3, VB 


I Pagliacci* 


19.00-22.00 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Mi2, VB 

Madama Butterfly* 


19.30-22.15 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Gesch 1 



I Pagliacci* 


19.00-22.00 Uhr | €5,– bis 97,– 

A | Sa4, Serie 28 

Das Rheingold* 


19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 

89,– | B | Serie 39, Oper gr.2, 

Ring 1 

»Wagnergesang« 

Mit Jürgen Kesting 

19.30 Uhr | €7,– 

Opera stabile 


Rigoletto* 


19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | VTg1

März 

16 MI 

17 DO 

18 FR 

19 SA 

20 SO 

22 DI 

23 MI 

24 DO 

25 FR 

26 SA 

27 SO 

29 DI 

30 MI 


Madama Butterfly* 


19.30-22.15 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | VB 

Aida* 


19.00-22.00 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Do1, VB 

Die Walküre* 


17.00-22.00 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | Fr3, Ring 1 

After work 

»Russendisko meets Classic« 

18.00-19.00 Uhr | €10,– (inkl. 




Johann Sebastian Bach, 



19.30-22.00 Uhr | €5,– bis 97,– 

A | Sa3 

Aida* 


16.00-19.00 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | Nachm 

Aida* 


19.00-22.00 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Di2, VB 

Ballett – John Neumeier | Zum 

letzten Mal in dieser Spielzeit 


Johann Sebastian Bach, 



19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Mi1 

»Am anderen Ende der Lei - 

tung« - Michael E. Kleine 

20.00 Uhr | €15,–, erm. 10,– 

Opera stabile | Auch am 25., 

26., 27.3.; 8., 9.4. 

Siegfried* 


17.00-22.15 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | Do2, Ring 1 



S. Prokofjew, N.Tscherepnin, 

I. Strawinsky 

19.00-22.20 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | BalKl2 


Aida* 


19.00-22.00 Uhr | €5,– bis 97,– 

A | Sa1 

Götterdämmerung* 


17.00-22.30 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | VTg3, Ring 1 


11.00 Uhr | €8,– bis 18,– 





I. Strawinsky 

19.00-22.20 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | BalKl1 




I. Strawinsky 

19.00-22.20 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Mi2 

März, April 

31 DO 

1 FR 

2 SA 

3 SO 

5 DI 

6 MI 

7 DO 

8 FR 

9 SA 

10 SO 




I. Strawinsky 

19.00-22.20 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | VTg4 


Das Rheingold* 


19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | Fr1, Ring 2 

Macbeth* 


19.00-22.15 Uhr | €5,– bis 97,– 

A | Sa2, Ital2 


Die Walküre* 


17.00-22.00 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | Ring 2 

Macbeth* 


19.00-22.15 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Di1, Gesch 2, VB 


Siegfried* 


17.00-22.15 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | Ring 2 

Così fan tutte 


19.00-22.15 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Do1; VB 

Wagners »Ring« für 

Einsteiger 

11.00 Uhr | €7,– bis 25,– 

Schulklassen €5,– 

Macbeth 


19.00-22.15 Uhr | € 4,– bis 89,– 

B | Fr2 

Così fan tutte 


19.00-22.15 Uhr | €5,– bis 97,– 

A | Sa3 




17.00-22.30 Uhr | 4,– bis 89,– 

B | So1, RIng 2 

* Aufführung mit deutschen 

Übertexten. 

»Parsifal« ist eine Koproduktion mit der Grand 

Opera Houston. 

»Le Nozze di Figaro« wird gefördert durch die 

Daimler AG Niederlassung Hamburg. 

»Faust«, »Trilogie der Frauen« und »Aida« 

werden unterstützt durch die Stiftung zur 

Förderung der Hamburgischen Staatsoper. 

Die Reihe Opera piccola wird gefördert von 

der Hamburger Sparkasse und der Stiftung zur 

Förderung der Hamburgi schen Staatsoper. 

»Le Bal« ist ein Auftragswerk der Staatsoper 

Hamburg. »The Rape of Lucretia« ist eine 

Diplominszenierung der Theaterakademie 

Hamburg in Kooperation mit der 

Hamburgischen Staatsoper. Die ZEIT-Stiftung 

Ebelin und Gerd Bucerius und die Stif tung zur 

Förderung der Hamburgischen Staatsoper sind 

Hauptförderer der Ham burger »Ring«- 

Inszenie run gen 2008-2010. 

Impressum/Vorverkauf 

Herausgeber 

Hamburgische Staatsoper GmbH 

Große Theaterstr. 25, 20354 Hamburg 

Geschäftsführung 

Simone Young Opernintendantin 

und Generalmusikdirektorin 

John Neumeier Ballettintendant 

Detlef Meierjohann 

Geschäftsführender Direktor 

Konzeption und Redaktion 

Dramaturgie, Pressestelle, Marketing 

Bettina Bermbach, Annedore Cordes, 

Matthias Forster, Kerstin Schüssler-Bach 

(Oper); André Podschun, Anna Schwan 

(Ballett) 

Autoren 

Anja Bornhöft, Andrea C. Röber, 

Marcus Stäbler 

Mitarbeit 

Daniela Becker 

Opernrätsel 

Moritz Lieb 

Fotos 

Holger Badekow, Rüdiger Backmann, 

Nomi Baumgartl, Antoni Bernard, 

Braun/drama-berlin.de, Brinkhoff/ 

Mögenburg, Felix Broede, Jürgen Joost, 

Reto Klar, Bertold Fabricius, Monika 

Forster, Rosa Frank, Frederic Friesel, 

Alan Kavcic, Helga Kneidl, Jörg 

Landsberg, Klaus Lefebvre, Maja Metz, 

Gordon Mühle, Johan Persson, Monika 

Rittershaus, Marinetta Saglio, Ali 

Schafler, Joachim Thode, Bernd Uhlig, 

Karol Zapala, Archiv der 


Titelfoto: Brinkhoff/Mögenburg 

Gestaltung 

Annedore Cordes 

Holger Badekow (Ballett) 

Anzeigenvertretung 

Antje Sievert Tel.: 040/450 698 03 

antje.sievert@kultur-anzeigen.com 

Litho 

Repro Studio Kroke 

Druck 

Hartung Druck + Medien GmbH 

Wir haben viel zu bieten 

Tageskasse 

Große Theaterstraße 25, 20354 Hamburg 

Montags bis Sonnabends: 10.00 bis 18.30 Uhr 

Sonn- und Feiertags für den Vorverkauf geschlossen. 

Die Abendkasse öffnet 90 Minuten 

vor Beginn der Aufführung. 

Es werden ausschließlich Karten für die 

jeweilige Vorstellung verkauft. 

Telefonischer Kartenvorverkauf 

Telefon 040/35 68 68 

Montags bis Sonnabends: 10.00 bis 18.30 Uhr 

Abonnieren Sie unter: Telefon 040/35 68 800 

Vorverkauf 

Karten können Sie außer an der Tageskasse der 

Hamburgischen Staatsoper an den bekannten 

Vorverkaufsstellen in Hamburg sowie bei der 

Hamburg Tourismus GmbH (Hotline 040/300 

51777; www.hamburg-tourismus.de) und bei 

allen Ticket-Online Verkaufsstellen und TUI 

Reisebüros erwerben. 

Schriftlicher Vorverkauf 

Schriftlich und telefonisch bestellte Karten 

senden wir Ihnen auf Wunsch gerne zu. Dabei 

erheben wir je Bestellung eine Bearbeitungs - 

gebühr von €5,–, die zusammen mit dem 

Karten preis in Rechnung gestellt wird. Der 

Versand erfolgt nach Eingang der Zahlung. 

Fax 040/35 68 610 

Postanschrift 

Hamburgische Staatsoper 

Postfach, 20308 Hamburg 

Gastronomie in der Oper 

Tel.: 040/35019658, Fax: 35019659 

www.godionline.com 

Die Hamburgische Staatsoper ist online: 

www.staatsoper-hamburg.de 

www.philharmoniker-hamburg.de 

www.hamburgballett.de 

www.ring-hamburg.de 

Besichtigen Sie die Staatsoper 

Termine der nächsten Führungen: 

26. Januar; 4., 15., 23. Februar; 8., 16. März; 1., 

12. April 

jeweils ab 13.30 Uhr beim Bühneneingang 

Karten zu € 6,- sind an der Kasse erhältlich. 

Das nächste Journal erscheint 

Mitte April. 

Werden Sie Förderer der Hamburgischen Staatsoper. Wenn Sie Informationen benötigen, 

erreichen Sie uns unter Stiftung zur Förderung der Hamburgischen Staatsoper 

Tel. 040/7250 35 55, Fax 7250 21 66, oder www.opernstiftung-hamburg.de 

Kassenpreise 

Preisgruppe 

Platzgruppe 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11* 

F € 23,– 21,– 19,– 16,– 14,– 10,– 7,– 7,– 5,– 2,– 5,– 

D € 67,– 62,– 56,– 49,– 38,– 26,– 20,– 12,– 9,– 4,– 10,– 

C € 79,– 71,– 63,– 55,– 46,– 37,– 25,– 13,– 10,– 4,– 10,– 

B € 89,– 79,– 70,– 61,– 52,– 41,– 28,– 15,– 10,– 4,– 10,– 

A € 97,– 86,– 77,– 68,– 58,– 49,– 31,– 17,– 11,– 5,– 10,– 

S € 119,– 110,– 98,– 89,– 79,– 56,– 34,– 18,– 11,– 5,– 10,– 

P € 158,– 146,– 133,– 119,– 99,– 69,– 43,– 24,– 12,– 6,– 10,– 

L € 35,– 26,– 16,– 7,– (abweichende Platzaufteilung) 5,– 

* Vier Plätze für Rollstuhlfahrer (bei Ballettveranstaltungen zwei) 


NAMEN NACHRICHTEN 

AKTUELLES AUS DER STAATSOPER 

EMOTIONEN FÜR DEN BILDSCHIRM 

»Bewegungen, die bewegen«, heißt es seit Beginn 

dieser Spielzeit in der Imagekampagne des HAM- 

BURG BALLETT. Sie kam so gut an, dass es eine 

digitale Fortsetzung gibt. Nun kann per Wall - 

paper der Computer- oder Smart phone-Bild - 

schirm mutig, leidenschaftlich, eifersüchtig oder 

einsam gestaltet werden. Die Agentur Scholz & 

Friends Hamburg entwickelte dafür aus den 

Ursprungsmotiven Mut, Eifer sucht, Leidenschaft 

und Einsamkeit neue Bildva rianten. Die Wall - 

paper und Screensaver sind als Gratisdownload 

über die Website des HAMBURG BALLETT verfügbar 

unter: 

www.hamburgballett.de 


29. Operndinner zugunsten 

der Deutschen Muskelschwund-Hilfe e.V. 

Am 26. März 2011 laden die Staats oper Hamburg 

und die Deutsche Muskel schwund-Hilfe e.V. wieder 

zu einem festlichen Abend ins Hotel Le Royal 

Meridien. Auf dem Programm steht Mu sika li - 

sches und Kulinarisches: Künstlerinnen und 

Künst ler der Staatsoper präsentieren High lights 

aus Oper und Operette, die Hotelküche serviert 

ein exquisites Mehr-Gänge-Menü. 

Sichern Sie sich schon jetzt die besten Plätze! 

Operndinner zugunsten der Deutschen 

Muskelschwund-Hilfe e.V. Hotel Le Royal 

Meridien Samstag, 26. März 2011, 19.00 Uhr 

Karten unter der Telefonnummer 04101/32614 

KOSTÜMVERKAUF IM FUNDUS DER STAATSOPER 

Am Samstag, den 5. Februar 2011 

lädt die Staatsoper zu einem Kostümverkauf 

in ihren Fundus ein. Von 9.00 bis 16.00 Uhr werden 

unter anderem Kostüme aus den Produktionen 

»L'Upupa«, »Boris Godunow« und »The Rake's 

Progress« verkauft. 

5. Februar 2011, 9.00 - 16.00 Uhr 

Kronsaalsweg Nr. 20, 22525 Hamburg 

Achtung: nur Barzahlung! 

Yohan Stegli entdeckt die Deutsche Gebärdensprache für das Ballett 

Yohan Stegli führt derzeit am Bildungszentrum Hören und Kommunikation ein besonderes Tanzprojekt durch: 

Gemeinsam mit gehörlosen Jugendlichen und der Theaterpädagogin Susanne Tod erarbeitet der HAMBURG- 

BAL LETT-Solist eine Choreografie, in der Gebärden aus der Deutschen Gebärdensprache in Bewegungs- und 

Tanz sequenzen zum Ausdruck kommen. Für die meisten der gehörlosen Jugendlichen ist es die erste Erfahrung 

mit dem Medium Tanz, sie erleben dabei ihre Sprache auf eine völlig neue Art und Weise. Die Gabriele Fink 

Stif tung ermöglicht dieses Projekt im Rahmen von »TuSCH – Theater und Schule« und dem Deutschen Schau - 

spielhaus, dokumentarisch begleitet wird es von der Fotografin Heike Rössing. 

Weitere Informationen unter www.tusch-hamburg.de 

SACREDANCE 

»SacreDance« heißt das Paket, das HAMBURG BALLETT und Elbpilharmonie Konzerte für alle Fans des 

Frühlings geschnürt haben. Ein Vorstellungsbesuch der »Hommage aux Ballets Russes« am 25. März 

mit dem Ballett »Le Sacre du Printemps« nach Vaslaw Nijinsky zur gleichnamigen Musik von Igor 

Strawinsky gehört ebenso dazu wie der Besuch von »Sacre, poème de l’extase«, einem Instal lations- 

Konzert unter Mitwirkung des NDR Sinfonieorchesters am 16. April auf Kampnagel, sowie eine 

Führung durch das Ballettzentrum Hamburg am 17. März und eine Baustellenbesichtigung der 

Elb philharmonie am 8. Mai. 

Mit dem Ballettabend »Hommage aux Ballets Russes« erweist John Neumeier dem legendären En - 

semble und seinem Tänzer Vaslaw Nijinsky seine Reverenz. Die Licht- und Bewegungsenergien von 

»Le Sacre« inspirierten auch den Mediendesigner Klaus Obermaier zu einer interaktiven Verbindung 

von Orchestermusik, Tanz und 3D-Computervisualisierung, die seit einiger Zeit weltweit für Furore 

sorgt. Einen echten Blick hinter die Kulissen geben die beiden im Paket enthaltenen Besichtigungen: 

Im Ballettzentrum erhalten die Karteninhaber einen Einblick in die tägliche Arbeit der Tänzer, auf 

der Baustelle der Elbphilharmonie können sie sich ihr eigenes Bild von Hamburgs größter Kultur - 

bau stelle machen. 

SacreDance Paket: € 66 | 88 | 99 Jugendpaket: € 26 

Elbphilharmonie Kulturcafé am Mönckebergbrunnen Tel: 040 357 666 66 

Kartenservice der Hamburgischen Staatsoper Tel: 040 35 68 68 

Die Teilnehmer des Gesangswettbewerbs »Stella Maris« 2010 

»Stella Maris« 2010 

Nachwuchssänger auf der MS EUROPA ausgezeichnet 

Zum zweiten Mal fand im Herbst 2010 auf hoher 

See der internationale Gesangswettbewerb »Stella 

Maris« statt: Acht internationale Opernhäuser 

schickten ihre Kandidaten zum Wettstreit an 

Bord der MS EUROPA. Im Rahmen einer Kreuz - 

fahrt von Istanbul nach Akaba traten die jungen 

Sängerinnen und Sänger in den Kategorien Oper, 

Lied und Oratorium an. Von der Hamburgischen 

Staatsoper nahm der kanadische Tenor Chris 

Lysack teil, der seit Beginn dieser Saison Mitglied 

im Internationalen Opernstudio ist. Als Sieger 

konnte der Bariton John Chest den mit 15.000 

Euro dotierten Publikumspreis mit nach Hause 

nehmen, den die Hauck & Aufhäuser Kul tur stif - 

tung zur Verfügung stellte. Startenor Michael 

Schade versammelte erneut eine prominente Jury 

um sich, der in diesem Jahr auch die Hamburger 

Opernintendantin Simone Young angehören 

wird. Vom 5. bis 20. Juli 2011 wird die Dirigentin 

dann auf einer Reise »Rund um England« ge - 

meinsam mit Michael Schade, Dominique Meyer 

(Wiener Staatsoper) und Daniel Goodwin (Deut - 

sche Grammophon) den dritten »Stella Maris«- 

Nachwuchskünstler küren. 

Informationen zum Wettbewerb 

unter www.stella-maris-competition.de 

Informationen zur Reise unter www.hlkf.de

SIDI LARBI CHERKAOUI, DAMIEN JALET, ANTONY GORMLEY 

WORDS) 

BABEL( 

09. – 12. FEBRUAR 

KAMPNAGEL 

KAMPNAGEL.DE 

„Furios, hochenergetisch, gewitzt! 

Ein Tanzstück über das Zusammenleben 

von Menschen verschiedener Kulturen.“ 

[Der Spiegel] 

2. KLASSE BEZAHLEN, 1. KLASSE SITZEN! 

Limitiertes Platzkontingent exklusiv für Journal-Leser. 

Karten unter 040 270 949 49, Stichwort: Staatsoper Journal 

TICKETS: WWW.KAMPNAGEL.DE, 040 270 949 49, JARRESTR. 20 

hamburger ostertöne 22.–25. april 2011 

Karfreitag, 22. April 2011 

11 Uhr / Laeiszhalle, Großer Saal 

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen 

NDR Chor 

Mojca Erdmann Sopran 

Konstantin Wolff Bariton 

Dirigent Jérémie Rhorer 

Johannes Brahms: Ein deutsches Requiem 

20 Uhr / Laeiszhalle, Kleiner Saal 

Jerusalem String Quartet 

Jonathan Gilad Klavier 

Werke von Brahms, Sánchez-Verdú 

Karsamstag, 23. April 2011 

14 Uhr / Laeiszhalle, Studio E 

Offenes Singen mit Simone Young 



Lawrence Power Viola 

Brahms: Streichquartett Nr. 2; Streichquintett Nr. 2 


Neue Vocalsolisten Stuttgart 

Aleph Gitarrenquartett 

Íñigo Aizpiolea & Iñaki Alberdi Akkordeon 

Porträtkonzert José María Sánchez-Verdú 

Anschließend: Luis Buñuel – Filmauswahl 

Ostersonntag, 24. April 2011 



Paul Meyer Klarinette 

Brahms: Streichquartett Nr. 3; 

Klarinettenquintett h-moll 

20 Uhr / Laeiszhalle, Großer Saal 

Philharmoniker Hamburg 

Julian Rachlin Violine 

Mischa Maisky Violoncello 

Dirigentin Simone Young 

Werke von Brahms, Sánchez-Verdú 

22.30 Uhr / Laeiszhalle, Brahms-Foyer 

Opernstudio der Staatsoper Hamburg 

Simone Young Klavier 

Lieder von Brahms, Ravel, Sánchez-Verdú u.a. 

Ostermontag, 25. April 2011 

17.30 Uhr / Kampnagel, K 2 

Lesung mit Carlos Fuentes 

In Kooperation mit dem Instituto Cervantes Hamburg 

20 Uhr / Kampnagel, K 6 

Kammerensemble Neue Musik Berlin 

Neue Vocalsolisten Stuttgart 

SWR-Experimentalstudio Freiburg 

Mirella Weingarten Regie/Bühne/Kostüm 

Jan Langebartels Licht 

Lillevan Video 

Dirigent José María Sánchez-Verdú 

Sánchez-Verdú: »Aura« – Musiktheater nach der 

gleichnamigen Erzählung von Carlos Fuentes 

Infos & Tickets 040 357 666 66 und 

www.ostertoene.de

GEHEN 

SIE MIT DEM „jacob“ AUF REISEN! 

JACOB KREUZFAHRTEN 

Hotel Louis C. Jacob 

Elbchaussee 401 - 403 · 22609 Hamburg 

Telefon 040/822 55-0 · www.hotel-jacob.de 

Ostseehighlight im Spätsommer: 

Mit der Silver Whisper von Stockholm nach Hamburg 

vom 18. August bis 1. September 2011 

Mit den neuen „Jacob Kreuzfahrten“ geht die 

Philosophie des Louis C. Jacob jetzt auch auf Reisen: 

die perfekte Symbiose von Luxus an Bord der 

schönsten Schiffe dieser Welt und der Exklusivität 

des Reisens. 

DAS JACOB SPECIAL 

· Zwei Übernachtungen in Stockholm im Grand Hotel 

· Drei deutschsprachige Landausflüge 

· Exklusiver Cocktailempfang an Bord 

· Transfer vom Schiff zum Hotel 

· Farewell-Dinner mit der Silversea Crew im 

Hotel Louis C. Jacob 

· Übernachtung im Louis C. Jacob inklusive Frühstück 

· Deutschsprachige Reiseleitung ab 15 Teilnehmern 

Fahren Sie mit der „Silver Whisper“, einem der luxuriösesten Schiffe weltweit, von 

Stockholm durch die Schären Schwedens über St. Petersburg, Helsinki und Kopenhagen 

durch den Nord-Ostsee-Kanal nach Hamburg. 

Auf zwei exklusiven Tagestouren durch das schöne Stockholm folgen fantastische 

Landschaften und geschichtssträchtige Städte. Auf der Silver Whisper sind Sie 

ausschließlich in außenliegenden Suiten untergebracht. Butler-Service, Vollpension, 

kostenlose Getränke und Trinkgelder sind bereits im Reisepreis enthalten. Genießen 

Sie den Service nach Ihren individuellen Wünschen – auf der Silver Whisper gibt 

es keine festgelegten Essenszeiten und Sie wählen frei Ihren Platz. Die Kooperation 

mit Relais & Château garantiert kulinarische Freuden auf höchstem Niveau. 

Zu den vielen „Jacob“-Specials dieser Kreuzfahrt gehört zum Abschluss ein einzigartiges 

Farewell-Dinner mit der Silversea Crew im Hotel Louis C. Jacob, wo Sie in 

einem luxuriösen Zimmer die letzte Nacht Ihrer Reise verbringen. 

Preis pro Person in der Vista Suite bei Doppelbelegung ab d 6.850,- inklusive Flug 

von Deutschland nach Stockholm. 

Nähere Informationen und Buchungen: 

Reisebüro von Daacke 

Monika Möhring und Sabine Mühlmann 

Telefon 040/822772-17 · www.jacob-kreuzfahrten.de

Journal 4_Journal 3 - Hamburgische Staatsoper

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