Kunst - Buchhandlung Walther König

Katalog Nr. 134 

Kunst 

Frühjahr 2011 

Eine Auswahl von 

Neuerscheinungen, darunter 

zahlreiche Kataloge aktueller 

Ausstellungen, Werkverzeichnisse 

und Künstlerbücher 

aus unserer Website 

BuchhandlungWalther König 

Ehrenstr. 4 50672 Köln t 0221 / 20 59 6-29 f -40 

www.buchhandlung-walther-koenig.de

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Buchhandlung Walther König 

Ehrenstr. 4 · 50672 Köln · t 0221/20 59 6-29 · f -40 

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Köln 

im Museum Ludwig 

t 0221. 257 64 19 

10178 Berlin 

an der Museumsinsel 

Burgstraße 27 

t 030. 257 60 98-0 

f 030. 257 60 98-29 

10557 Berlin 

im Hamburger Bahnhof 

Museum für Gegenwart 

Invalidenstr. 50–51 

t 030. 397898-70 

f 030. 397898-71 

10963 Berlin 

im Martin-Gropius-Bau 

Niederkirchnerstr. 7 

t 030. 230034-70 

f 030. 230034-71 

10623 Berlin 

im Museum für Fotografie / 

Helmut Newton Stiftung 

Jebensstraße 2 

t 030. 31 80 85-58 

f 030. 31 80 85-79 

10623 Berlin 

in den Museen Dahlem 

Lansstraße 8 

t 030. 83 20 35-81 

f 030. 83 20 35-82 

10178 Berlin 

im Bode-Museum 

Museumsinsel 

Bodestraße 1–3 

t 030. 226 05-905 

f 030. 226 05-515 

53113 Bonn 

in der Kunst- und Aus - 

stellungshalle der BRD 

Friedrich-Ebert-Allee 4 

t 0228. 91714-49 

f 0228. 91714-47 

601067 Dresden 

im Zwinger Gemälde galerie 

Alte Meister 

Theaterplatz 1 

t 0351. 486 17 29 

f 0351. 49149864 

01067 Dresden 

im Residenzschloß 

Taschenberg 2 

t 0351. 481 89 20 

f 0351. 49149877 

01067 Dresden 

im Albertinum 

Tzschirnerplatz 1 

t 0351. 49149753 

40213 Düsseldorf 

in der Kunsthalle 

Grabbeplatz 4 

t 0211. 136210 

f 0211. 134746 

60311 Frankfurt 

an der Kleinmarkthalle 

Hasengasse 5–7 

t 069. 297 99 05 

f 069.21 99 65 05 

45128 Essen 

im Folkwang Museum 

Museumsplatz 1 

t 0201. 87 42 87 88 

f 0201. 87 42 87 89 

45309 Essen 

Kohlenwäsche Ebene 24 

Gelsenkirchener Str. 181 

t 0201. 36 59 94 69 

f 0201. 36 59 99 22 

20099 Hamburg 

im Museum für 

Kunst und Gewerbe 

Steintorplatz 1 

t 040. 24 87 58 83 

f 040. 24 87 58 67 

London w2 3xa 

in der Serpentine Gallery 

Kensington Gardens 

t 0044 (0)20 770649-07 

f 0044 (0)20 770649-11 

London e1 7qx 

Whitechapel Art Gallery 

80–82 Whitechapel 

High Street 

t 0044 (0)2075227897 

London wc2 h0bf 

on 80 Charing 

Cross Road 

t 0044 (0)2072408190 

f 0044 (0) 20 77 06 49 11 

I-20121 Mailand 

Armani Libri – 

König Libri S.r.l. 

Via Manzoni 31, 

Ang. Via Crocerossa 

t + 39. 02. 72 31 86 75 

F + 39. 02. 72 31 86 76 

80333 München 

im Museum Brandhorst 

Theresienstraße 35 A 

t 089.28702994 

f 089.28729993 


im Haus der Kunst 

Prinzregentenstr. 1 

t 089. 255444-98 

f 089. 25 54 44-99 

48143 Münster 

im Westfälischen 

Landesmuseum 

Domplatz 10 

t 0251. 590 71-84 

f 0251. 590 71-83 

90402 Nürnberg 

im neuen museum 

Luitpoltstraße 5 

t 0911. 23488-08 

f 0911. 23488-09 

70173 Stuttgart 

im Kunstmuseum Stuttgart 

Kleiner Schloßplatz 1 

t 0711. 222 17-48 

f 0711. 222 17-97 

1070 Wien 

im MuseumsQuartier 

Museumsplatz 1 

t 0043 (0) 1 51 28 588-0 

f 0043 (0) 1 51 28 588-18

Katalog Nr. 134 

Kunst 

Eine Auswahl von Neuerscheinungen, 

darunter zahlreiche Kataloge 

aktueller Ausstellungen, 

Werkverzeichnisse und Künstlerbücher 

aus unserer Website: 

www.buchhandlung-walther-koenig.de 

Frühjahr 2011 

Inhalt 

Lesetips … 2 

Theorie … 7 

Museologie … 21 

DVDs … 25 

Antike … 28 

Kunst vor 1800 … 30 

19. Jahrhundert … 47 

20. Jahrhundert … 52 

Photographie … 80 

Design … 90 

Monographien vor 1800 … 95 

Monographien 19. Jahrhundert … 106 

Monographien 20. Jahrhundert … 112 

Künstlerbücher … 188

Lesetips 

BOEHM, GOTTFRIED & RÜDIGER 

SCHÖTTLE. 3 Gespräche. Vorw. 

von Rüdiger Schöttle. Nachw. von 

Heinz Schütz. Köln 2011. 72 S., 

brosch. 

Gottfried Boehm, Philosoph und 

Kunst historiker, und Rüdiger 

Schöttle, Galerist, führen drei intensive 

Gespräche über das Bild und 

seine Bedeutung im digitalen Zeit - 

alter. Ein derartiger Dialog ist ungewöhnlich. 

Zu verschieden sind 

die Gesprächsvoraussetzungen und 

Interessen lagen der gegensätzlichen 

Berufsfelder. Das von Boehm und 

Schöttle geführte Gespräch kreist um 

aktuelle Fragen: Welche Bedeutung 

kommt Bildern heute vor dem Hintergrund 

und als Teil der digitalen 

Revolution zu? Was kann ein Bild 

und welche Funktion übernimmt es 

in verschiedenen Kontexten? Und 

insbesondere: Was kann das Bild als 

Kunst? Der Dialog stellt nicht nur 

Antworten in den Raum, sondern 

provoziert vor allem neue Fragen. 

Boehm und Schöttle eröffnen ein 

begriffliches Feld, das zum Mit- und 

weiterdenken auffordert. 

1461495 9,80 

BREDEKAMP, HORST. Theorie des 

Bildakts. Über das Lebensrecht des 

Bildes. Frankfurter Adorno-Vorlesungen 

2007. Berlin 2010. 463 S. mit 

201 Abb., Bibliographie, Index, Ppbd. 

Seit dem byzantinischen Bilderstreit 

und dem Bildersturm der Reformation 

ist nicht mehr in solcher Intensität 

über Bilder nachgedacht worden 

wie in den letzten Jahrzehnten. 

Neben der Archäologie und der 

2 

Kunstgeschichte haben sich zahl - 

reiche weitere Fächer an Fragestellungen 

rund um das Bild geradezu 

festgebissen. Angesichts dessen geht 

einer der bedeutendsten Kunsthistoriker 

der Gegenwart der Frage nach, 

warum Begriff und Geltung sowie 

Ohnmacht von Bildern so hartnäkkig 

verfolgte Themen unserer Tage 

geworden sind. 

1453029 39,90 

DYLAN, BOB. how does it feel. 

Das Bob-Dylan-Lesebuch. Hrsg. von 

Klaus Theweleit. Reinbek 2011. 304 

S. mit 20 Abb., Bibliographie, Ppbd. 

Seit langem widmen sich Schriftsteller 

und Künstlerkollegen dem Phänomen 

Dylan. Dieses Buch läßt sie 

von Dylans Leben und seiner Musik 

erzählen, in oft erstmals auf Deutsch 

veröffentlichten Texten wie einem 

Romankapitel von Don DeLillo oder 

einer Reportage von Nat Hentoff, 

der Dylan in den 60ern begleitete. 

Zusammengestellt von Klaus The - 

weleit, einem der eigenständigsten 

deutschen Denker zwischen Pop und 

Philosophie, bildet diese Sammlung 

mit Texten von Sam Shepard, Greil 

Marcus, Willi Winkler, Diedrich Diederichsen, 

Dylans erster Lebensgefährtin 

Suze Rotolo und vielen anderen 

ein originelles Lesebuch über 

einen Großen der Popmusik. 

1460194 19,95 

HOUELLEBECQ, MICHEL. Karte 

und Gebiet. Roman. Köln 2011. 

416 S., Ppbd. 

„Jeff Koons hatte sich gerade von 

seinem Sitz erhoben und voller Begeisterung 

die Arme ausgestreckt. 

Ihm gegenüber saß Damien Hirst 

leicht in sich zusammengesunken

auf einem weißen Ledersofa, das 

zum Teil mit Seidenstoff bedeckt 

war. Er schien im Begriff zu sein, 

einen Einwand geltend zu machen, 

auf seinem geröteten Gesicht lag ein 

mürrischer Ausdruck. Beide trugen 

einen schwarzen Anzug – Koons 

einen Nadelstreifenanzug –, ein 

weißes Hemd und eine schwarze 

Krawatte.“ 

„Der genialste Landvermesser der 

französischen Literatur hat einen 

höchst unterhaltsamen Gesellschaftsroman 

des Kunstbetriebs, ja 

der Gegenwart geschrieben.“ FAZ 

1462017 22,99 

HUMAN ANATOMY. Depicting 

the Body from the Renaissance to 

Today. By Benjamin A. Rifkin, Michael 

J. Ackerman & Judith Folkenberg. 

New ed. London 2011. 344 S. 

mit 320 (80 farb.) Abb., Index, 

brosch. 

A creatively and thoroughly researched 

history of anatomical drawings 

from the Renaisance to the digital 

Visible Human project of today, 

now available in paperback. 

1457909 26,– 

MOVE: CHOREOGRAPHING YOU 

– MÜNCHEN, HAUS DER KUNST – 

Art and Dance since the 1960s. 

Catalogue. London/Munich u.a.O. 

2010/11. Beitr. von Susan Leigh Foster, 

André Lepecki, Peggy Phelan 

and Stephanie Rosenthal. Texts by 

Eleonora Fabião, Isabelle Graw, Martin 

Hargreaves, Julienne Lorz, Siobhan 

McCracken & Noémie Solomon. 

4to. 192 S. mit 150 meist farb., teils 

ganzseit. Abb., Bibliographie, Filmographie, 

brosch. 

„Move: Choreographing You“ erkundet 

die Wechselbeziehung zwi- 

3 

schen bildender Kunst und Tanz seit 

den 1960er Jahren. Move nimmt bildende 

Künstler und Choreographen 

in den Blick, die selbst Skulpturen 

und Installationen schaffen und so 

die Bewegungen des Publikums anleiten 

und schließlich die Zuschauer 

selbst zu Tänzern wie auch zu aktiven 

Teilnehmern werden lassen. 

Das Buch macht deutlich, dass es 

bei Choreographie nicht nur um Bewegungsnotationen 

auf Papier oder 

Film geht, sondern daß sie gleichermaßen 

in Skulpturen und Installationen 

einbezogen werden kann. Die 

Publikation zeigt einige der unterschiedlichen, 

aber miteinander verwobenen 

Wege, auf denen bildende 

Kunst und Choreographie in den 

letzten fünfzig Jahren zueinander 

fanden. 

1455518 332,– 

PICASSO, PABLO – Caws, Mary 

Ann. Ein Porträt. „Malerei ist nie 

Prosa“. Vorw. von Arthur C. Danto. 

Bern 2011. 232 S. mit 70 teils farb. 

Abb., Bibliographie, Chronologie, 

Index, Ppbd.

In den letzten Jahren sind wichtige 

Forschungsergebnisse zu den unterschiedlichsten 

Einzelaspekten in 

Leben und Werk Picassos vorgelegt 

worden, so daß eine flüssig zu lesende 

Überblicksschau gefragt ist. 

Genau das leistet hier Mary Ann 

Caws, die Grande Dame der amerikanischen 

Surrealismus-Forschung. 

Die Autorin gilt nicht nur als eine 

der weltweit besten Spezialistinnen 

auf dem Feld französischer Kultur 

und Literatur, sondern besitzt auch 

schriftstellerisches Talent. In ihrem 

Picasso-Buch konzentriert sich die 

Autorin auf das Netz der Beziehungen 

um den Maler, auf die Geliebten 

und Musen, auf die Familienange - 

hörigen und Kinder, die Schriftsteller-Freunde 

und Kunsthändler. So 

entsteht ein zeitgenössisches, sehr 

lebendig gezeichnetes Bild von Picasso,welches 

die Gewichte anders 

lagert, als dies bis heute geschehen 

ist. 

1449190 23,30 

RICHTER, GERHARD. EIS. Köln 

2011. 142 S. mit 172 farb. Abb., Ln. 

Der Leser spürt die Kälte beim Betrachten 

der Photos, die Gerhard 

Richter 1972 von einer Reise nach 

Grönland mitgebracht hat: Eis- und 

Schneefelder, Geröllhalden und 

schroffe Felsmassive, Eisberge und 

Eisschollen, die sich in graublauem 

Wasser spiegeln. Zahlreiche Motive 

findet man in seinen Gemälden 

wieder. Das Buch besteht aus drei 

gleichgroßen, kompositorischen 

Elementen – Photo, Textblock, freie 

Fläche – von je 8,5 x 10 cm. Richter 

entscheidet sich für eine „Vice-Versa“ 

Version mit zwei Haupttitel. Den Beginn 

des Textes bestimmt der Leser. 

Die Orientierung ist einfach, der Effekt 

auf den Doppelseiten mit zum 

4 

Teil auf dem Kopf stehenden Photos 

voller optischer Überraschungen. 

1457383 38,– 

DE ROOIJ, WILLEM – BERLIN, 

NEUE NATIONALGALERIE – Intolerance. 

3 Tle. Katalog. Berlin 2010. 

Einl. von Udo Kittelmann. Beitr. von 

Juliane Rebentisch. 4to. Intolerance: 

120 S. mit 40 farb., teils ganzseit. 

Abb. & 25 Textabb. / Melchior 

d’Hondecoeter 1636–1695. Ed. by 

Willem de Rooij & Benjamin Meyer- 

Krahmer. 192 S. mit 98 meist farb. 

ganzseit. Abb. & 16 Textabb., Bibliographie 

/ Hawaiian Featherwork. 

Catalogue Raisonné of pre-1900 

Feathered-God Images, Cloaks, 

Capes, Helmets. Text by Adrianne 

Kaeppler. Ed. by Willem de Rooij & 

Benjamin Meyer-Krahmer. 204 S. 

mit 276 farb., teils ganzseit. Abb. 

sowie 16 Textabb., Bibliographie, 

Ppbd. in Schuber – Text in dt. & 

engl. Sprache (Intolerance) bzw. in 

nur in engl. Sprache. 

„Intolerance“ ist eine neue künstlerische 

Arbeit von Willem de Rooij, 

entwickelt für die Neue Nationalgalerie 

in Berlin. Die Installation „Intolerance“ 

konfrontiert eine Gruppe 

holländischer Vogeldarstellungen 

des 17. Jahrhunderts, gemalt von 

Melchior d’Hondecoeter, mit zeremoniellen 

Federobjekten des 18. und 

19. Jahrhunderts aus Hawaii. Die 

Publikation besteht aus drei Bänden: 

„Intolerance“ dokumentiert die 

Installation, so wie sie in der Neuen 

Nationalgalerie, Berlin, zu sehen 

war. „Melchior d’Hondecoeter 

(1636–1695)“ ist die erste umfassende 

Monographie zum Werk dieses 

Künstlers. „Hawaiian Featherwork“ 

beinhaltet einen Catalogue Raisonné 

aller bekannten Hawaiianischen 

Federgötter, -helme, -umhänge und

-mäntel des 18. und 19. Jahrhunderts. 

Mit annähernd 400 Farbabbildungen 

und fünf wissenschaftlichen 

Beiträgen, gibt diese Publikation Einblick 

in Willem de Rooijs Werk und 

liefert zugleich eine Basis für weitere 

Forschung. 

1454953 95,– 

SCHWARZ, RUDOLF – Pehnt, 

Wolfgang. Der Architekt und 

Stadtplaner Rudof Schwarz 

(1897–1961) und seine Zeitge - 

nossen. Die Plangestalt des Ganzen. 

Köln 2011. 224 S. mit 102 Abb. sowie 

32 Farbtafeln, Ppbd. 

„Denken und Bauen zeugen von 

der einzigartigen Größe unseres verstorbenen 

Freundes“, schrieb Ludwig 

Mies van der Rohe, als Rudolf 

Schwarz vor fünfzig Jahren einem 

Herzinfarkt erlegen war. Der Architekt, 

Stadtplaner und Architekturschriftsteller 

Schwarz hatte sich 

gegen Ende der Weimarer Republik 

einen Namen als Neuerer in der Architekturszene 

gemacht. Nach 1945 

galt er als Autorität des Kirchen- und 

Städtebaus. In Köln legte er die Fundamente 

für den Wiederaufbau der 

zerstörten Stadt. Hier entstanden 

auch bedeutende Profanbauten wie 

der Gürzenich und das heutige Museum 

für Angewandte Kunst (ehemals 

Wallraf-Richartz-Museum). Als 

Polemiker, der er war, löste Schwarz 

eine heftige Architekturdiskussion 

aus, die so genannte Bauhaus-Debatte. 

In ihr trat er für eine andere 

Moderne ein als die, mit der wir 

leben müssen. Die Kapitel dieses 

Buches stellen Bauaufgaben dar, die 

für Schwarz prägend waren, und 

schildern seine Beziehung zu Kollegen, 

zu seinen Lehrern Hans Poelzig 

und Dominikus Böhm, zu seinen 

jüngeren Weggefährten Emil Stef- 

5 

fann, Oswald Mathias Ungers und 

vielen anderen. Aus zahlreichen Einzelaspekten 

entsteht ein Portrait des 

Architekten und Planers – und zugleich 

ein Bild der deutschen Architektur 

in bewegten Zeiten. Wie 

Schwarz gearbeitet hat, deuten Architekturskizzen 

an, die hier zum ersten 

Mal publiziert werden. Es sind 

Notate in Bleistift oder Tinte, fast 

Kürzel, die doch die vollständige 

Idee dieser Bauten enthalten. 

1461533 48,– 

TOYS OF THE AVANT-GARDE – 

MÁLAGA, PICASSO MUSEUM – 

Catalogue by José Lebrero Stals, Juan 

Bordes & Carlos Perez. Málaga 2010. 

358 S. mit 236 (200 farb.) Abb., 

Ppbd. 

The children’s toys, books, and furniture 

in this publication were created 

by the avant-garde artists Picasso 

– Eames, Marcel Duchamp and Joan 

Miro among others – of the first half 

of the twentieth century. It was a 

time of crises and tensions, technological 

and scientific progress, and 

also years of important advances in 

psychology and the social sciences. 

For the first time, childhood was 

seen as a crucial phase in the de - 

velopment of individuals and one 

requiring specific attention. 

1456441 44,80 

UNGERS, O.M. Morphologie City 

Metaphors. 2. Aufl. Köln 2011. 132 

S. mit 114 s/w-Abb., brosch. – Text 

in dt. & engl. Sprache. 

Kant betrachtet die Analogien als 

etwas, das unerläßlich ist, um das 

Wissen zu erweitern. In der jetzt erschienenen 

und in der Bildbearbeitung 

deutlich verbesserten Neuauflage 

des 1982 erstmals erschienenen

„Klassikers“ stellt der Architekt O.M. 

Ungers 128 Stadtplänen analoge 

Photos aus Flora, Fauna und Alltagswelt 

gegenüber, die er in seiner wunderbaren 

Bibliothek gefunden hat. 

1459084 18,– 

VOGL, JOSEPH. Das Gespenst des 

Kapitals. Zürich 2010. 224 S. mit 5 

Abb., Bibliographie, brosch. 

Angesichts der Ereignisstürme im gegenwärtigen 

Finanzgeschäft widmet 

sich Joseph Vogl in einem klarsichtigen 

Essay den Wahrnehmungsweisen, 

Theorien und Problemlagen 

dessen, was man mit gutem Grund 

immer noch Kapitalismus nennen 

muß. Der Essay folgt einer ebenso 

historischen wie theoretischen Sondierung 

und hegt einen grundlegenden 

Zweifel darüber, ob die alte liberale 

Hoffnung auf die ausgleichende 

Ordnungsmacht des Marktes Adam 

Smiths berühmte „unsichtbare 

Hand“ noch gerechtfertigt ist. 

1457078 14,90 

WARHOL, ANDY. America. New 

ed. London 2011. 224 S. mit 200 

s/w-Abb., brosch. 

Andy Warhol carried a camera with 

him everywhere he went and, taken 

from ten years of extraordinary 

shots, his America aspires to the 

strange beauty and staggering contradictions 

of the country itself. 

Exploring his greatest obsessions – 

including image and celebrity – he 

photographs wrestlers and politicians, 

the beautiful wealthy and the 

disenfranchised poor, Capote with 

the fresh scars of a facelift and Madonna 

hiding beneath a brunette 

bob. He writes about the country he 

loves, wishing he had died when he 

was shot, commercialism, fame and 

beauty. 

1456270 19,95 

WAS KOSTET KUNST? Kunst 

einordnen, bewerten und taxieren. 

Hrsg. von Wolfram Völcker. Stuttgart 

2011. 160 S. mit 40 Abb., 

brosch. 

Was ist ein Original, was ist ein 

Unikat und was ist ein Kunstwerk? 

Welche Auswirkungen haben Er - 

haltungszustand, Herkunft und 

Geschichte eines Kunstwerks auf 

dessen Wert? Mit welchen Qualitätsmaßstäben 

und Kriterien kann man 

6 

ein Werk beurteilen? Diesen und 

vielen weiteren Fragen rund um das 

Thema „Was kostet Kunst?“ widmen 

sich herausragende Fachautoren, die 

unter juristischen, restauratorischen 

und kunsthistorischen Gesichtspunkten 

beleuchten, wie sich ein 

Kunstwerk einordnen und schätzen 

läßt. 

1457240 19,80 

BOLL, DIRK. Kunst ist käuflich. 

Freie Sicht auf den Kunstmarkt. 

2. rev. Aufl. Stuttgart 2011. 216 S., 

Bibliographie, Index, brosch. 

Auf dem Kunstmarkt wurden und 

werden Rekordpreise und substanzielle 

Gewinne erzielt. Doch wer 

mitspielen will, muss sich auskennen: 

Was unterscheidet den englischen 

vom holländischen Auktionstypus? 

Was den Vintage vom Period, 

Modern oder Estate Print? Dirk Boll, 

Geschäftsführer von Christie’s in 

Zürich, erläutert diese und andere 

Fachbegriffe, während er uns Einblick 

in den sich rasant verändernden 

Kunstmarkt gibt: Die sich verstärkende 

Symbiose zwischen Auktionshäusern 

und Kunsthandel, die 

Strategien der großen Häuser, das 

Erkennen und Schaffen von Trends, 

die Profile der einzelnen Kunstmessen, 

vielversprechende neue Sammelgebiete 

und die zukünftige Entwicklung 

des Kunstmarktes sind nur 

einige der Themen, die der Fachmann 

in konzisen Kapiteln kenntnisreich 

und humorvoll umreißt. Der 

studierte Jurist beleuchtet zu dem die 

gesetzlichen Rahmenbedingungen 

des Kunsterwerbs ebenso kompetent 

wie das schwierige Gebiet der Raubkunst 

und Restitutionsverfahren 

1457239 14,80 

WILLIAMS, ANDREW. Rude 

Words. A Short Dictionary. Stuttgart 

2011. 139 S., Bibliographie, Index, 

brosch. 

„Rude Words“ sind Wörter, die man 

nicht verwenden sollte, verbotene, 

unanständige, obszöne Wörter, die 

einem gleichwohl allenthalben begegnen: 

in der Alltagssprache und 

überall dort, wo Presse, Musik, Film, 

Literatur ein ungeschminktes Bild 

der Realität wiedergeben. Es ist da - 

her wichtig, sie genau zu kennen 

und über ihre Verwendung und ihre 

Bedeutungsnuancen Bescheid zu 

wissen. In diesem kleinen Wörterbuch 

sind rund 50 solcher Wörter

zusammengestellt, definiert und 

erläutert, mit Zusammensetzungen, 

Wendungen und Beispielsätzen, die 

immer auch übersetzt werden, sowie 

Hinweisen auf Etymologie, Geschichte 

und Gebrauch eines Worts. 

1457771 4,40 

Theorie 

ADORNO, THEODOR W. Probleme 

der Moralphilosophie (1963). Hrsg. 

von Thomas Schröder. Neuaufl. Berlin 

2010. 318 S., Index, brosch. 

Wir mögen nicht wissen, was das absolut 

Gute, was die absolute Norm, 

ja auch nur, was der Mensch oder 

das Menschliche und die Humanität 

sei, aber was das Unmenschliche ist, 

das wissen wir sehr genau. 

1450055 12,– 

ANIMALITY: INAESTHETICS 2. 

Ed. by Wilfried Dickhoff & Marcus 

Steinweg. Berlin 2010. 168 S. mit 

21 Abb., brosch. – Text in engl. 

Sprache, teils in Originalsprache. 

„Die Frage der Animalität ist keine 

Nebenfrage der Philosophie. Sie 

durchquert alle Formen der Selbstbestimmung 

des Menschen, insofern 

die Humanität des animal rationale 

oder zoon politikon von der ihr impliziten 

Animalität durchstimmt 

bleibt. Die Frage, was der Mensch 

sei, ist von der Frage, was das Tier ist 

(wenn dieser Singular – Derrida hat 

es in Frage gestellt – überhaupt sinnvoll 

ist) untrennbar.“ 

1459191 18,– 

ARTAUD, ANTONIN. Schriften zum 

Film. Nachw. & Beitr. von Bernd 

Mattheus. Berlin 2011. 384 S., Ppbd. 

„Schriften zum Film“, die hier erstmals 

auf Deutsch vorliegen, versammelt 

neben Drehbuchentwürfen alle 

Texte zum Film, Briefe Artauds an 

Filmschaffende sowie Interviews 

und zusätzliche Materialien. Artauds 

Beschäftigung mit dem Film fällt 

zusammen mit dem Wechsel vom 

Stummfilm zum Tonfilm, der sich 

um 1930 vollzieht. Film war für ihn 

das magische Instrument par excellence, 

das die Menschen in direktes 

Denken versetzen konnte. 

1460607 29,90 

7 

ART CRITICISM – RENDELL, JANE. 

Site-Writing. The Architecture of 

Art Criticism. London 2010. XVII, 

309 S. mit 80 farb. Abb., Bibliographie, 

Index, brosch. 

The book puts into shape what happens 

when discussions concerning 

situatedness and site-specificity enter 

the writing of art criticism. The sites 

explored are the material, emotional, 

political and conceptual settings 

of the artwork’s construction, exhibition 

and documentation, as well 

as those remembered, dreamed and 

imagined. Through five different 

spatial configurations – both psychic 

and architectural 

1455838 24,– 

100 ARTISTS’ MANIFESTOS. 

From the Futurists to the Stuckists. 

Ed. by Alex Danchev. London 2011. 

XXXIV, 454 S., Bibliographie, 

brosch. 

In this remarkable collection of 100 

manifestos from the last 100 years, 

Alex Danchev presents a cacophony 

of voices from such diverse movements 

such as Dadaism, Surrealism, 

Feminism, Communism, Destructivism, 

Vorticism, Stridentism, Canibalism 

and Stuckism, taking in 

along the way film, architecture, 

fashion and cookery. 

1456272 18,– 

ATLAS OF TRANSFORMATION. Ed. 

by Vit Havránek. Zürich 2010. 724 S. 

mit 136 (54 farb.) Abb., davon einige 

Falttafeln, Index, brosch. 

„Atlas of Transformation,“ with its 

almost 900 pages and more than 

200 „entries“ and key terms, is a sort 

of global guidebook of transformation 

processes. With structured entries, 

its goal is to create a tool for 

the intellectual grasping of the processes 

of social and political change. 

With contributions by Hakim Bey, 

Homi K. Bhabha, Boris Groys, Karl 

Holmqvist, Frederic Jameson, Ilya 

Kabakov, Viktor Misiano, Chantal 

Mouffe, Lia Perjovschi and Slavoj 

Zizek. 

1449028 32,– 

AUDIOVISUOLOGY 2. See this 

Sound. Essays. Histories and Theories 

of Audiovisual Media and Art. 

Ed. by Dieter Daniels & Sandra Naumann. 

Contrib. by Hans Beller, Michel 

Chion, Diedrich Diederichsen, 

Christian Höller, Katja Kwastek,

Birgit Schneider, Chris Salter and 

Simon Shaw-Miller. Cologne 2011. 

259 S. mit 100 Abb., Index, brosch. 

Anregende Essays zur Gegenwart 

und Geschichte von Bild und Ton in 

Kunst, Medien und deren Querverbindungen. 

Unsere Erfahrungswelt ist 

geprägt von einer Allgegenwart audiovisueller 

Produkte und Struk turen, in 

denen sich die kulturelle Bild- und 

Tonproduktion medientechnisch, 

künstlerisch und marktstrategisch 

aufs Engste miteinander verschränkt. 

Die aktuelle Vielfalt und die lange 

Vorgeschichte dieser Verkoppelung, 

Überlagerung und manchmal auch 

Unversöhnlichkeit untersucht das 

Projekt „See this Sound“. 

1439145 329,80 

BADIOU, ALAIN. Kleines tragbares 

Pantheon. Althusser, Borreil, 

Canguilhem, Cavaillès, G. Châtelet, 

Deleuze, Derrida, Foucault, Hyppolite, 

Lacan, Lacoue-Labarthe, Lyotard, 

F. Proust, Sartre. August Verlag, 

Berlin 2011. 135 S., brosch. 

Badious textuelles „Pantheon“ ist ein 

etwas anderes Manifest für die Philosophie. 

Es versammelt Hommagen 

an vierzehn verstorbene französische 

Philosophen und Philosophinnen 

des 20. Jahrhunderts. Eine polemische 

Spitze gegen die zeitgenössische 

philosophische Szene in Frankreich. 

„Aber ich bin glücklich hier zu 

sagen“, schreibt Badiou, „dass ich 

angesichts der Arzneien, die man uns 

heute zu schlucken gibt, diese vierzehn 

toten Philosophen, nun, allesamt 

liebe. Ja, ich liebe sie.“ 

1446019 18,– 

BAUDRILLARD, JEAN. The Agony 

of Power. Introd. by Sylvère Lotringer. 

Cambridge 2010. 127 S., brosch. 

Baudrillard’s unsetting coda: pre - 

viously unpublished texts written 

just before the visionary theorist’s 

death in 2007. 

1451749 12,80 

BAUDRILLARD, JEAN. Von der 

Verführung. Berlin 2011. 280 S., 

Ppbd. 

Jean Baudrillard durchwandert in 

„Von der Verführung“ den dunklen 

Kontinent des Begehrens. Verführung 

ist zu einem allgemeinen Vorgang 

geworden, der das Leben, den 

Alltag der modernen Gesellschaften 

reguliert. Verführung um der Verführung 

willen ist ein neuer Typus 

8 

der sozialen Kontrolle. Baudrillard 

führt durch die Verwicklungen von 

Lust, Begehren und Macht und legt 

die Verhüllungs- und Entblößungsmechanismen 

im Spiel der Macht 

unserer Gesellschaft frei. 

1460608 29,90 

WALTER BENJAMINS GEBRAUCH 

DER FOTOGRAFIE. Von Jessica Nitsche. 

Berlin 2011. 371 S. mit 54 Abb., 

Bibliographie, brosch. 

Walter Benjamin hat die Photo - 

graphie neu gedacht und Photographien 

auf besondere Art und Weise 

rezipiert. Die verschiedenen und selten 

widerspruchsfreien Einsätze des 

Mediums, die dieses Buch erstmalig 

in ihrem ganzen Umfang vorstellt, 

ergeben in ihrer Anordnung und 

Überlagerung ein Bild von Benjamins 

„Gebrauch der Fotografie“. 

Anhand zahlreicher konkreter Lek - 

türen wird dargelegt, wie sich die 

Photographie bei Benjamin zu 

einem Medium entwickelt, das sich 

in die Wahrnehmungsräume einträgt, 

die er literarisch konstruiert. 

1460002 39,80 

BENJAMIN, WALTER – MÜNCHEN, 

ARCHITEKTURMUSEUM – Eine 

Reflexion in Bildern. Katalog hrsg. 

von Juan Barja & Winfried Nerdinger. 

München 2011. 112 S. mit 10 

Abb., Ppbd. – Text in dt. & engl. 

Sprache – Mit einer DVD. 

Walter Benjamin war einer der einflußreichsten 

Denker des 20. Jahrhunderts. 

Seine Ideen und Werke 

sind in besonderem Maße aus Reflexionen 

über Kunst und Architektur 

entstanden. Bilder, Bauten und 

Städte dienten Benjamin dazu, um 

in ihnen geschichtliche Krisen und 

gesellschaftliche Konstellationen wie 

in einem Brennpunkt zu analysieren 

und zu erhellen. Am Beispiel des 

Bautyps Passage entwickelte er in 

seinem unvollendeten Hauptwerk 

eine „Urgeschichte der Moderne“. In 

seinen geschichtsphilosophischen 

Thesen spielt das durch ihn berühmt 

gewordene Aquarell „Angelus Novus“ 

von Paul Klee, das er selbst besaß, 

eine zentrale Rolle. Er sah in der 

Figur den „Engel der Geschichte“, 

der auf die Trümmer der menschlichen 

Geschichte blickt, während ihn 

der „Sturm des Fortschritts“ unaufhaltsam 

in die Zukunft treibt. In 

einer Montage aus Filmen, Photos 

und Texten, erarbeitet vom Círcolo 

de Bellas Artes / Madrid, sowie einer

Zusammenstellung von Zitaten und 

Bildern zur Architektur werden Benjamins 

Gedanken zu Aura, Großstadt, 

Passagen, Ästhetik und Faschismus 

sowie zur Geschichtsphilosophie 

bildhaft reflektiert und eindringlich 

vermittelt. Dem Buch liegt eine DVD 

der filmischen Montage bei. 

1461720 28,– 

Bildwissenschaft 

ASMUTH, CHRISTOPH. Bilder 

über Bilder, Bilder ohne Bilder. 

Eine neue Theorie der Bildlichkeit. 

Darmstadt 2011. 194 S., Bibliographie, 

Index, Ppbd. 

Der Einfluß von Bildern in den 

Medien und im täglichen Leben ist 

unübersehbar. Wissenschaftler sprechen 

daher schon seit Längerem 

vom Pictorial turn, den unsere Gesellschaft 

genommen habe. Eins ist 

klar: Wir müssen lernen, Bilder zu 

lesen, so wie wir lernen müssen, 

Schrift zu lesen. Nur: Was ist eigentlich 

ein Bild, wie funktioniert es? 

Was unterscheidet es von einem 

sprachlichen Zeichen? Was macht 

seine Bildlichkeit aus? Diesen Fragen 

geht Asmuth in seiner Theorie der 

Bildlichkeit nach. Seine provokante 

These: Die Bildlichkeit der Bilder 

kann man nicht sehen. 

1460598 49,90 

„BILDER SEHEN – DENKEN“. Zum 

Verhältnis von begrifflich-philosophischen 

und empirisch-psychologischen 

Ansätzen in der bildwissenschaftlichen 

Forschung. Hrsg. von 

Klaus Sachs-Hombach & Rainer 

Totzke. Köln 2011. 451 S. mit einigen 

Abb., brosch. 

Der vorliegende Sammelband umfaßt 

Beiträge, die einerseits aktuelle 

empirische Forschungen zu zentralen 

Fragen der Bildpsychologie, etwa 

nach dem Verhältnis von Bildwahrnehmung 

und Gegenstandswahrnehmung, 

von Emotion und Bildrezeption 

oder von Bildrezeption und 

Aufmerksamkeit vorstellen und die 

sich andererseits reflexiv auf diese 

empirisch-bildpsychologischen Untersuchungen 

beziehen, um dadurch 

die methodologischen Grundlagen 

einer betrachterorientierten Bild - 

wissenschaft als transdisziplinärem 

Projekt herauszuarbeiten. 

1460972 30,– 

9 

DAS BILD IM PLURAL. Mehrteilige 

Bildformen zwischen Mittelalter und 

Gegenwart. Bild + Bild 1. Hrsg. von 

David Ganz & Felix Thürlemann. 

Berlin 2010. 390 S. mit 163 Abb., 

Ppbd. 

Zyklus, Bildsequenz oder bewegliches 

Flügelbild, begehbarer Bilderraum, 

Bilderserie oder Collage – die 

Bildkulturen der Vormoderne und 

der Moderne sind von pluralen Bildformen 

geprägt. Die Autoren gehen 

zahlreichen Spielarten des „Bildes im 

Plural“ nach und eröffnen so eine 

neue Dimension des Sehens und 

Verstehens von Bildern. 

1455887 49,– 

BILD UND ZEIT. Temporalität in 

Kunst und Kunsttheorie seit 1800. 

Hrsg. von Thomas Kisser. München 

2011. 500 S. mit 73 farb. Abb. auf 

Tafeln sowie 125 Textabb., brosch. 

– Text meist in dt., teils in franz. 

Sprache. 

Ausgehend vom Epochenwandel um 

1800 bis zu den neuen Formen der 

Kunst des 20. Jahrhunderts in Photographie 

und Kino, stellen sich die 

Beiträge des Bandes der Frage nach 

der Zeit im Bild. Im Gespräch von 

Kunstgeschichte, Literaturwissenschaft 

und Philosophie entsteht so 

ein Bild der Zeit. Temporalisierung 

ist eine der Grunddynamiken der 

Moderne. Kann aber Zeit überhaupt 

ins Bild gesetzt werden? Kann ein 

Bild der Zeit gegeben werden? Was 

steuert die polyfokal, reflexiv und 

sentimentalisch werdende Kunst um 

1800 zu diesen Fragen bei? 

1454534 64,– 

BRECKNER, ROSWITHA. Sozialtheorie 

des Bildes. Zur interpretativen 

Analyse von Bildern und Fotografien. 

Bielefeld 2010. 331 S. mit einigen 


Bilder sind an der Sinnproduktion in 

sozialen Welten maßgeblich beteiligt. 

Doch bislang fehlt eine ausgearbeitete 

sozialwissenschaftliche Perspektive 

zur Entschlüsselung bildlichen 

Sinns. Dieses Buch entwickelt 

eine Methode zur interpretativen 

Bildanalyse. Das Verfahren, das im 

Kern als „Segmentanalyse“ konzipiert 

ist, gründet in klassischen Symbol- 

und aktuellen Bildtheorien und 

schließt an methodologische Prinzipien 

der interpretativen Soziologie 

an. In exemplarischen Analysen vorwiegend 

fotografischer Bilder aus 

verschiedenen sozialen Feldern wird

gezeigt, wie eine empirisch ausgerichtete 

und theoretisch fundierte 

Bildsoziologie entstehen kann. 

1444378 29,80 

BREDEKAMP, HORST. Theorie 

des Bildakts s. S. 2 

BURDA, HUBERT. In medias res. 

Zehn Kapitel zum Iconic Turn. Beitr. 

von Friedrich Kittler, Peter Sloterdijk, 

Bazon Brock, Horst Bredekamp 

& Hans Belting. München 2010. 4to. 

202 S. mit 70 meist farb., meist doppelseit. 

Abb., Bibliographie, Ppbd. 

In den fünf Interviews, die Hubert 

Burda hier mit Vertretern der Kulturwissenschaft 

führt, wird der Frage 

nach der sich stetig verändernden 

Bedeutung und Funktion von Bildern 

nachgegangen. Auch nach 

zehn Jahren sind die Bilder des Anschlages 

vom 11. September noch 

immer unauslöschlich im visuellen 

Gedächtnis eingebrannt. Die Fernseh- 

und Zeitungsbilder der Twin 

Towers prägen unsere Wahrnehmung 

der Ereignisse und sind dabei 

zum universalen Symbol zerstörerischer 

Gewalt geworden. Obwohl 

unsere Kultur wesentlich von der 

Schrift bestimmt wird, erhält das 

Bild immer stärkere Bedeutung für 

unsere Wahrnehmung und unser 

Verhalten. Nach einem „linguistic 

turn“ nun also der „iconic turn“. 

Nicht nur nehmen wir Ereignisse 

oftmals erst als Inszenierungen 

durch die Medien wahr, sondern 

durch digitale Plattformen wie Facebook, 

Flickr und Co. wird jeder Einzelne 

zum Regisseur seiner Selbstinszenierung. 

1455932 29,80 

GLOBAL IMAGES. Eine Studie zur 

Praxis der Bilder. Von Arthur Engelbert. 

Bielefeld 2011. 212 S. mit 16 

Abb., Bibliographie, Glossar, brosch. 

Wir leben in einer Zeit, in der die 

Generierung und Manipulierung 

bildlicher Prozesse scheinbar keine 

Grenzen mehr kennen. Mit dem 

Aufkommen der digitalen Visualisierung 

von Daten in den 1990er Jahren 

sind Bilder nicht mehr an ein 

bestimmtes Bildformat gebunden. 

Was hat sich dadurch in Bezug auf 

tradierte Verbreitungs-, Archivierungs- 

und Wahrnehmungsformen 

verändert? Das Augenmerk dieses 

Buches gilt der kritischen Bewußtwerdung 

einer kulturellen Bildpraxis. 

Arthur Engelberts interdiszipli- 

10 

näre, medienwissenschaftlich gewichtete 

Auseinandersetzung mit 

zahlreichen Bildformaten und Visualisierungsprozessen 

zeigt, dass sich 

im Gebrauch optischer Informationen 

Hinweise finden lassen, wie 

Bildereignisse in den unterschiedlichsten 

Bildmedien in einem offenen 

Bildersystem miteinander verbunden 

sind. 

1460573 26,80 

—————————— 

BIOPOLITISCHE KONSTELLATIO- 

NEN. Hrsg. von Maria Muhle & Kathrin 

Thiele. Texte von Friedrich 

Balke, Alain Brossat, Helmut Draxler, 

Petra Gehring, Birgit M. Kaiser, Marcus 

Krause, Francesca Raimondi, Ute 

Tellmann. Interview mit Jacques 

Rancière. August Verlag, Berlin 2011. 

236 S. mit 15 Abb., brosch. 

Foucaults biopolitische These, daß 

der moderne Mensch ein Tier ist, in 

dessen Politik sein Leben als Lebewesen 

auf dem Spiel steht, wurde zum 

zentralen Bestandteil der Diskussion 

um unsere politische Gegenwart. 

Den Autoren geht es darum, die 

Wirksamkeiten zu untersuchen, die 

sich aufgrund des engen Bezugs der 

Macht auf das Leben in allen gesellschaftlichen 

Bereichen entfalten. 

Anhand von konkreten philosophischen, 

wissenschaftsgeschichtlichen, 

film- und literaturwissenschaftlichen 

Analysen hinterfragen sie die produktive 

Funktionsweise der Biopolitik 

und versuchen zugleich die Gestalt 

möglicher Gegenbewegungen 

zu denken. 

1456205 24,80 

BLOM, PHILIPP. Böse Philosophen. 

Ein Salon in Paris und das 

vergessene Erbe der Aufkärung. 

München 2011. 416 S., Ppbd. 

Paris, wenige Jahre vor Ausbruch 

der Revolution: Im Salon des Barons 

d’Holbach treffen sich regelmäßig 

die besten Köpfe Europas. Denis Diderot, 

David Hume, Laurence Sterne, 

Jean-Jacques Rousseau und viele andere 

Denker des 18. Jahrhunderts 

streiten um eine zeitgemäße Philo - 

sophie. Philipp Blom erzählt ein 

Kapitel europäischer Geschichte 

und bringt die radikale Variante der 

Aufklärung wieder in Erinnerung, 

die eine Idee von einer wirklich 

menschlichen Gesellschaft hatte. 

1457691 24,90

BOEHM, GOTTFRIED & RÜDIGER 

SCHÖTTLE. 3 Gespräche s. S. 2 

BUTLER, JUDITH. Die Macht der 

Geschlechternormen und die 

Grenzen des Menschlichen. Neuaufl. 

Frankfurt 2011. 414 S., Bibliographie, 


Was wir sind, hängt davon ab, was 

wir tun was wir tun, liegt aber häufig 

nicht in unserer Macht. In ihrem 

neuen Buch geht Judith Butler insbesondere 

den Reglementierungen 

und Einschränkungen unseres Handelns 

nach und erforscht die Möglichkeiten, 

bestehende Muster, Regeln 

und Ordnungen zu demontieren, 

um neue Handlungsspielräume 

und neue Möglichkeiten, die eigene 

Identität zu gestalten zu erschließen. 

1459856 15,– 

BUTLER, JUDITH. Raser des Krieges. 

Warum wir nicht jedes Leid beklagen. 

Frankfurt 2010. 180 S., brosch. 

„Das Buch ist vor dem Hintergrund 

der gegenwärtigen Kriege entstanden 

und befaßt sich mit der Art und 

Weise, wie affektive und ethische 

Haltungen durch eine ganz bestimmte 

Art der selektiven Rahmung 

von Gewalt kulturell in bestimmte 

Bahnen gelenkt werden. (...) Wenn 

bestimmte Leben gar nicht als Leben 

gelten oder von Anfang an aus gewissen 

epistemologischen Rastern 

herausfallen, dann werden diese 

Leben im vollen Wortsinn niemals 

gelebt und auch niemals ausgelöscht.“ 

1452802 19,90 

CULLER, JONATHAN & JACQUES 

NEEFS. Why Flaubert? / Love, 

Gods, Wars. A Modern Epic Prose. 

Flaubert Lectures II. August Verlag, 

Berlin 2011. 64 S. mit 5 Abb., brosch. 

Der zweite Band der „Flaubert Lectures“ 

umfaßt zwei Texte namhafter 

Flaubert-Spezialisten: Der amerikanische 

Literaturwissenschaftler Jonathan 

Culler fragt: „Warum Flaubert?“ 

Weil der Autor von Madame 

Bovary – „the novelist’s novelist“ 

(Henry James) – zu einem unumgänglichen 

Bezugspunkt nachfolgender 

Generationen von Schriftstellern 

und Literaturwissenschaftlern 

geworden ist. Flauberts Texte zwingen 

uns, darüber nachzudenken, 

was ein Roman ist. Was stellen Geschichten, 

Figuren, Beschreibungen 

eigentlich dar? Und wer ist verant- 

11 

wortlich für das, was schließlich auf 

dem Papier steht? Der französische 

Literaturwissenschaftler Jacques 

Neefs untersucht die anhaltende Irritation, 

die Flauberts „Salammbô“ mit 

seiner kalten epischen Darstellung 

des Söldneraufstands im antiken Karthago 

noch auf heutige Leser ausübt. 

Die archaische, abartig grausame 

Geschichte der Priesterin Salammbô 

und des Rebellenanführers Mathô 

begründet eine neue Prosa der Moderne: 

eine Form spektakulärer und 

abschreckender Schönheit, die als 

Paradigma für die gesamte moderne 

Kunst betrachtet werden kann. 

1460005 9,80 

DANKO, DAGMAR. Zwischen 

Überhöhung und Kritik. Wie Kulturtheoretiker 

zeitgenössische Kunst 

interpretieren. Bielefeld 2011. 336 S. 

mit 21 Abb., Index, brosch. 

Dagmar Danko geht der Frage anhand 

einer Auseinandersetzung mit 

den Schriften von Bourdieu, Habermas, 

Lyotard, Deleuze, Derrida, Luhmann 

und Baudrillard nach. Erstmals 

liegt damit eine Analyse ihrer 

abstrakten Kunsttheorien wie ihrer 

zahlreichen Betrachtungen und Beschreibungen 

konkreter, zeitgenössischer 

Kunstwerke vor. Der innovative 

kunst- und kultursoziologische 

Ansatz ermöglicht ein Verständnis 

des Wechselverhältnisses von Kunst 

und Theorie und ihres Einflusses auf 

die Konzeption von Gesellschaft. 

1460556 31,80 

DEBORD, GUY – Kaufmann, Vincent. 

Revolution in the Service of 

Poetry. New ed. Minneapolis 2010. 

XIX, 345 S. & 17 Abb. auf Tafeln, 


Writer, artist, filmmaker, provocateur, 

revolutionary, and impresario 

of the Situationist International, 

Guy Debord shunned the apparatus 

of publicity he dissected so brilliantly 

in his most influential work, 

The Society of the Spectacle. In this 

ambitious and innovative biography, 

Vincent Kaufmann places Debord’s 

very hostility toward the inquisitive, 

biographical gaze at the center of an 

investigation into his subject’s diverse 

output – from his earliest films 

to his landmark works of social 

theory and political provocation-and 

the poetic sensibility that informed 

both his work and his life. The book 

is now published as paperback. 

1452826 24,80

DELANDA, MANUEL. Philosophy 

and Simulation. The Emergence of 

Synthetic Reason. London 2011. VI, 

226 S., Index, Ppbd. 

In this groundbreaking new book, 

Manuel Delanda analyzes all the 

different genres of simulation (from 

cellular automata and genetic algorithms 

to neural nets and multiagent 

systems) as a means to conceptualize 

the possibility spaces associated 

with causal (and other) 

capacities. Simulations allow us to 

stage actual interactions among a 

population of agents and to observe 

the emergent wholes that result 

from those interactions. 

1454469 24,– 

DERRIDA, JACQUES. Das Tier, das 

ich also bin. Wien 2010. 275 S., 

brosch. 

Die Frage nach dem Tier ist für Derrida 

stets von großer Bedeutung gewesen 

und in vielen Texten präsent: 

Vier Teile eines langen Vortrags, den 

Jacques Derrida 1997 auf einem ihm 

gewidmeten Kolloquium zum 

Thema „L’Animal autobiographique“ 

gehalten hat. 

1454973 38,– 

DIDI-HUBERMAN, GEORGE. Remontages 

du temps subi. L’Oeil 

de l’histoire, 2. Paris 2010. 254 S. 

mit 57 Abb., Bibliographie, brosch. 

Quel est le role des images dans 

la lisibilité de l’histoire? C’est la 

question reposée dans ce livre. 

1455286 26,80 

Documents on 

Contemporary Art 

PAINTING. Ed. by Terry R. Myers. 

London 2011. 240 S., brosch. 

The „death of painting“ and its subsequent 

resurrection in transformed 

conditions is a leitmotif of the modern 

era. Painting’s postconceptual 

resurgence at the start of the 1980s 

began a dramatic expansion of its 

field. If painting remains important 

today, it is because its contradictions 

have been acknowledged as artists 

have radically diversified the components 

of its production and presentation. 

This first anthology to focus 

on painting’s multiple discourses 

12 

over the last three decades brings 

together key statements, dialogues, 

and debates that have moved the 

conversation beyond the modern/ 

postmodern dialectic while redefining 

the conditions necessary for an 

artwork to be described as „paint ing.“ 

1461950 19,95 

SOUND. Ed. by Caleb Kelly. London 

2011. 240 S., brosch. 

The „sonic turn“ in recent art reflects 

a wider cultural awareness that 

sight no longer dominates our perception 

or understanding of contemporary 

reality. The background 

buzz of myriad mechanically reproduced 

sounds increasingly mediates 

our lives. Tuning into this incessant 

auditory stimulus, some of our most 

influential artists have investigated 

the corporeal, cultural, and political 

resonance of sound. This volume is 

the first sourcebook to provide, 

through original critical writings 

and artists’ statements, a genealogy 

of sonic pathways into the arts, philosophical 

reflections on the meanings 

of noise and silence, dialogues 

between art and music, investigations 

of the role of listening and acoustic 

space, and a comprehensive survey 

of sound works by international 

artists from the avant-garde era to 

the present. 

1461965 19,95 

—————————— 

EGENHOFER, SEBASTIAN. Pro - 

duktionsästhetik. Zürich 2010. 


Sebastian Egenhofer handelt in 

„Produktionästhetik“ nicht von der 

materiellen Herstellung der Werke. 

Er trägt dem Marx’schen Diktum 

Rechnung, daß die Produktion nicht 

dargestellt werden kann, denn das 

Produzierte der Produktion ist das 

Element der Darstellung selbst. 

Egenhofer arbeitet die Struktur jenes 

Risses heraus, der jede Darstellung 

von ihrem Gewordensein trennt. In 

diesen Riss ist das Kunstwerk eingelassen. 

Mit der Seite seiner Anschaulichkeit, 

seiner ästhetischen oder 

bildförmigen Präsenz, verdeckt es 

ihn. In dieser Präsenz ist die Produktion 

konstitutiv vergessen. Zur Struktur 

des Kunstwerks gehört es jedoch, 

den Rand dieses Vergessens zu berühren 

und umzuwenden. 

1444873 26,90

EMERGENZ. Zur Analyse und Erklärung 

komplexer Strukturen. Hrsg. 

von Jens Greve & Annette Schnabel. 

Neuaufl. Frankfurt 2011. 415 S., 


Unter Emergenz wird das Auftreten 

von Eigenschaften einer Struktur 

verstanden, die ihre Elemente nicht 

aufweisen. Phänomene der Emergenz 

sind allgegenwärtig und finden 

sich etwa als V-Form eines Vogelschwarms 

oder im Bewußtsein, das 

auf neuronalen Prozessen beruht, 

die aber selbst nicht über ein Bewußtsein 

verfügen, und auch in der 

Welt des Sozialen, etwa in Gruppen 

oder Gesellschaften. 

1428524 16,– 

DAS ERZIEHUNGSBILD. Zur visuellen 

Kultur des Pädagogischen. Hrsg. 

von Tom Holert & Marion von 

Osten. Beitr. von Harun Farocki, 

Marion von Osten u.a. Wien 2010. 


Erziehung und Bildung sind Themen 

und Motive der visuellen Kultur. 

Umgekehrt kommen visuelle Vermittlungsformen 

auf dem Feld des 

Pädagogischen zum Einsatz. In historischen 

und aktuellen Fallstudien 

untersucht das Buch, wie Bilder und 

Bildmedien in die Prozesse des Lernens 

und Lehrens integriert werden, 

während die Institutionen der Erziehung 

wirkmächtige Bilder von sich 

selbst produzieren. 

1451149 24,– 

FINGER, ANKE. Die Kunst der Migration. 

Von Seßhaften, Nomaden, 

Luftmenschen und Gesamkunstwerken. 

International Flusser Lectures. 

Köln 2011. 32 S. mit 1 farb. Abb., 

brosch. 

Flussers Bodenlosigkeit hat Wurzeln 

– nicht nur tatsächliche, historische, 

sondern ebenso Wurzeln, die in 

Flussers Autobiographik, seiner Auktorialität 

und seinem Selbstbild verankert 

sind. Die Fremdbilder, die 

Flusser als Flüchtling und Exilant 

von Prag und „vom Standpunkt 

eines nach Brasilien immigrierten 

Intellektuellen“ zeichnet, sind beides 

Zeugenschaften von Kulturen 

und Geschichten und darüber, wie 

Flusser sie autobiographisch erfahren 

und vehement reflektiert hat. 

1459123 7,80 

13 

FOSTER, HAL. Design and Crime 

(And Other Diatribes). New ed. 

London 2011. XV, 176 S. mit 27 Abb., 


In these diatribes on the marketing 

of culture and the branding of identity, 

the development of spectacle – 

architecture and the rise of global 

cities, Hal Foster surveys our new 

political economy of design. Written 

in a lively style, „Design and Crime“ 

explores the historical relations of 

modern art and modern museum, 

the conceptual vicissitudes of art 

history and visual studies, the recent 

travails of art criticism, and the 

double aftermath of modernism and 

postmodernism in an attempt to 

illuminate the conditions for critical 

culture in the present. 

1457675 12,80 

FREEDOM OF SPEECH – NEUER 

BERLINER KUNSTVEREIN / 

KUNST VEREIN HAMBURG – 

Katalog hrsg. von Marius Babias & 

Florian Waldvogel. Berlin/Hamburg 

2010/11. Beitr. vom Duisburger Institut 

für Sprach- und Sozialforschung. 

172 S. mit 54 farb. Abb., Bibliographie, 

Glossar, brosch. (= n.b.k. Diskurs, 

Bd. 6). 

Die Publikation und die Ausstellung 

analysieren das Konzept der Redefreiheit 

und ihre ideologische Rolle, 

die sie in den westlichen Demokratien 

heute spielen. Mit Arbeiten von 

Hans Haacke, Sister Corita Kent, 

George Maciunas, Silke Wagner, 

Mark Wallinger, Marin Kippemberger. 

Maria Eichhorn, Olaf Metzel u.a. 

1458512 19,80 

GENDER CHECK: A READER. Art 

and Theory in Eastern Europe. Ed. 

by Bojana Pejic. Cologne 2010. 415 

S. mit 40 Abb., Bibliographie, Index, 

brosch. 

Der „Gender Check Reader“ bietet 

die erste repräsentative Textsammlung 

von meist osteuropäischen 

Autoren zum Gegenstand der Geschlechterrollen 

in der modernen 

Kunst. 

1454773 24,80 

GESAMKUNSTWERK – THE AES- 

THETICS OF THE TOTAL ART- 

WORK. On Borders and Fragments. 

Ed. by Anke Finger & Danielle Follett. 

Baltimore 2011. IX, 469 S. mit 

24 Abb., Index, Ppbd.

Artists, curators, and scholars from 

many countries and fields offer new 

ways of understanding the history 

and contemporary importance of 

the idea of the total artwork, or „Gesamtkunstwerk“. 

1451378 59,95 

GOCKEL, BETTINA. Die Pathologisierung 

des Künstlers. Künstler - 

legenden der Moderne. Berlin 2010. 

4to. 376 S. mit 122 (38 farb.) teils 

ganzseit. Abb., Bibliographie, Index, 

Ppbd. 

Gelebte Vita war das Stichwort, mit 

dem Ernst Kris und Otto Kurz 1934 

in ihrer bahnbrechenden Studie 

über die Künstlerlegende auf das 

psychologische Gebiet hinwiesen, 

das es noch auszuloten gelte. Bettina 

Gockel setzt hier an und wendet 

diesen Hinweis in eine historischkritische 

Perspektive. In den Blick 

genommen wird die von Kris und 

Kurz nicht mehr untersuchte Phase 

der Biologisierung und Psychologisierung 

des Künstlers im späten 

19. und frühen 20. Jahrhundert. 

1420603 84,80 

GRAW, ISABELLE. Texte zur Kunst. 

Essays, Rezensionen, Gespräche. 

Hamburg 2011. 464 S., Ppbd. 

Isabelle Graw ist Professorin fur 

Kunstgeschichte, Kunstkritikerin 

und Herausgeberin der „Texte zur 

Kunst“. Die ausgewählten Texte sind 

in ganz verschiedenen Kontexten 

verschiedenen Formen entstanden: 

längere theoretische Essays, Vorträge, 

Ausstellungsbesprechungen, 

Gespräche und Blogeinträge. Gemeinsam 

ist ihnen die deutliche Abgrenzung 

von der nach wie vor gängigen 

Vorstellung, dass „die Kunst“ 

etwas klar Abgegrenztes oder gar 

Einheitliches sei. Dabei sucht Graw 

stets die instabile Grenze zwischen 

„Kunst“ und „Gesellschaft“ auf: Wie 

scheinen gesellschaftliche Bedingungen 

in der kunstlerischen Praxis auf? 

1450065 18,– 

HAN, BYUNG-CHUL. Topologie 

der Gewalt. Berlin 2011. 192 S., 

Ppbd. 

Es gibt Dinge, die nicht verschwinden. 

Zu ihnen gehört auch die Gewalt. 

Die „Gewaltaversion“ (Jan 

Phillip Reemtsma) zeichnet nicht die 

Moderne aus. Die Gewalt ist proteischer 

als man denkt. Sie verändert 

nur ihre Erscheinungsform. Heute 

14 

zieht sie sich in subkutane, subkommunikative, 

kapillare und neuronale 

Räume zurück und nimmt eine mikrophysische 

Form an, die auch 

ohne die Negativität der Herrschaft 

oder Feindschaft ausgeübt wird. Han 

setzt hier seine bereits in „Müdigkeitsgesellschaft“ 

begonnene beunruhigende 

Analyse unserer Zeit fort. 

1460600 19,90 

HELMHOLTZ, HERMANN VON – 

Meulders, Michel. From Enlightenment 

to Neuroscience. 

Cambridge 2010. XVII, 235 S. mit 20 


Although Hermann von Helmholtz 

was one of the most remarkable figures 

of nineteenth-century science, he 

is litle known outside his native Germany. 

Helmholtz (1821–1894) made 

significant contributions to the 

study of vision and perception and 

was also influential in the painting, 

music, and literature of the time; 

one of his major works analyzed 

tone in music. This is the first book 

in English to describe Helmholtz’s 

life and work in detail. 

1451669 26,– 

KIRCHER, ATHANASIUS – Mayer- 

Deutsch, Angelika. Das Musaeum 

Kircherianum. Kontemplative Momente, 

historische Rekonstruktionm 

Bildrhetorik. Zürich 2010. 336 S. mit 

250 teils farb. Abb., Bibliographie, 

brosch. 

Zum Phänomen Kunstkammer wie 

über den Universalgelehrten Athanasius 

Kircher gibt es längst eine umfangreiche 

Literatur. Dieses Buch liefert 

nun erstmals eine umfassende 

Darstellung der legendären Kunstkammer 

in Rom, die 1651 gegründet 

und unter die lebenslange Leitung 

Kirchers gestellt wurde. Sie befand 

sich im Machtzentrum des weltweiten 

jesuitischen Netzwerks, dem 

Collegio Romano.Die nur rudimentär 

erhaltene Sammlung dieses 

„Theaters der Natur und Kunst“ umfaßte 

alle großen Bereiche einer idealen, 

enzyklopädisch ausgerichteten 

Kunstkammer, mit klaren Schwerpunkten 

auf den Antiken und den 

Instrumenten. Ein Bildteil macht 

dies entlang eines umfangreichen visuellen 

Inventars der rekonstruierten 

Objekte anschaulich. 

1444881 29,90

KLEIDUNG IM BILD. Zur Ikonologie 

dargestellter Gewandung. Textile 

Studies 1. Hrsg. von Philipp Zitzlsperger. 

Beitr. von Michael Diers, Stefan 

Trinks u.a. Emsdetten 2010. 232 

S. & 20 farb. Abb. auf Tafeln sowie 

104 Textabb., Bibliographie, brosch. 

Eine Theorie der „Kleidung im Bild“ 

muß erst noch geschrieben werden. 

Die Leitfrage lautet: Nach welchen 

Regeln werden Kleidung und Kostüme 

als Kostümargumentation in 

der bildenden Kunst eingesetzt und 

wie ist ihr Verhältnis zur rekonstruierbaren 

Realität? 

1457196 29,90 

KRAUS, CHRIS. Where Art Belongs. 

Cambridge 2011. 176 S., 

brosch. 

In „Where Art Belongs“, Chris Kraus 

examines artistic enterprises of the 

past decade that reclaim the use of 

lived time as a material in the creation 

of visual art. In four interlinked 

essays, Kraus expands the argument 

begun in her earlier book „Video 

Green“ that the art world is interesting 

only insofar as it reflects the 

larger world outside it. 

1458520 12,80 

LATOUR, BRUNO. Cogitamus. 


„Cogito ergo sum“ „Ich denke, also 

bin ich“: Mit diesem Satz begründete 

Descartes das rationalistische Denken 

der Neuzeit. Wenn Bruno Latour 

nun den Singular durch den Plural 

ersetzt, betont er damit, daß es 

immer Kollektive sind, die denken, 

und diese Kollektive, so Latour, umfassen 

auch leblose Dinge und Technologie. 

Diese These untermauerte 

der Begründer der politischen Ökologie 

in seinen bahnbrechenden interdisziplinären 

Fallstudien über das 

Labor Pasteurs und das gescheiterte 

Pariser Nahverkehrsprojekt Aramis. 

In Cogitamus erläutert Latour in fiktiven 

Briefen an eine deutsche Studentin, 

die seine Vorlesungen aus 

mysteriösen Gründen immer verpaßt, 

auf anschauliche Weise seine 

komplexe Theorie. 

1460755 12,– 

LÜTGENS, ANNELIE. Im Freiflug. 

Essays und Gespräche zur Gegenwart 

der Kunst. Vorw. von Annette Tietenberg. 

München 2011. 255 S., 


15 

Über Franz Ackermann, Richard 

Avedon, René Daniels, documenta 6, 

Eric Fischl, Andreas Gursky, Hannah 

Höch, Eberhard Havekost, Puntus 

Hultén, Jeanne Mammen, Sarah 

Morris, Andreas Ostermeyer, Sigmar 

Polke, Gerhard Richter, Thomas 

Schütte, Wolfgang Tillmans, Jean 

Tinguely, James Turrell, Luc Tuymans, 

Jeff Wall. 

1455007 26,– 

MEDIUM RELIGION – KARLS- 

RUHE, ZKM – Faith. Geopolitics. 

Art. Catalogue ed. by Boris Groys & 

Peter Weibel. Karlsruhe 2008/09. 

Beitr. von Boris Groys, Peter Sloterdijk, 

Hent de Vries, Peter Weibel & 

Slavoj Zizek. 232 S. mit 280 (250 

farb.) Abb., brosch. 

Die „Rückkehr der Religion“ zeigt 

sich vor allem als Ereignis im Fern - 

sehen, in Videos und Internet – die 

Schrift als Ursprung derReligion 

steht im Hintergrund. Im Mittelpunkt 

des Bandes steht die künstlerische 

Auseinandersetzung mit dem 

Phänomen. Bekenntnisse von Selbstmord-Attentätern 

oder religiös-propagandistische 

TV-Serien und Dokumentationen 

über aktuelle Sekten 

und Glaubensgemeinschaften zeigen 

die Brisanz der neuen religiösenBewegungen. 

Zwölf wissenschaftliche 

Beiträge namhafter Theoretikerund 

Philosophen ergänzen den umfassenden 

Einblick in die neuemediale 

Seite von Religion. 

1429916 29,90 

MENKE, CHRISTOPH. Recht und 

Gewalt. August Verlag, Berlin 2011. 

96 S., brosch. 

Die Ausübung von Gewalt gehört 

zum Begriff des Rechts: Es gibt kein 

Recht, das sein Ziel der Gewaltüberwindung 

nicht auf Gewaltanwendung 

stützte. Dies scheint eine triviale 

Feststellung, wenn man sie so 

versteht, daß die Gewalt das „letzte 

Mittel“ des Recht sei. Dem Versuch 

einer solchen rechtlichen Legitimation 

der Gewalt widerspricht die 

These von der Gewalt der rechtlichen 

Legitimation: Die Gewalt ist 

nicht ein Mittel, sondern das Schicksal 

des Rechts – das Schicksal, die 

Gewalt unendlich wiederholen zu 

müssen, dem das Recht seine Einsetzung 

verdankt. Christoph Menke 

entwickelt diese Gegenthese anhand 

von Einsichten der Literatur ins 

Recht (Aischylos, Kleist, Heiner Müller), 

die, so der Autor, denen der Phi-

losophie voraus ist. Sein Essay zielt 

auf den Nachweis, daß die Gewalt 

des Rechts in der politischen Prozedur 

steckt, die das rechtliche Urteilen 

legitimiert; er legt die untergründig 

wirksame Logik frei, die die Ebene 

der Berechtigung rechtlicher Urteile 

mit der körperlich-seelischen Ebene 

ihrer gewaltsamen Durchsetzung innerlich 

verbindet. Die Gewalt des 

Rechts und das Recht des Rechts sind 

einander nicht äußerlich; sie sind auf 

paradoxe Weise verklammert. 

1460259 9,80 

MITCHELL, W.J.T. Cloning Terror: 

The War of Images, 9/11 to the 

Present. Chicago 2011. XIX, 209 S. 

& 8 Farbtafeln sowie 38 Textabb., 


The phrase „War on Terror“ has 

quickly been retired from official 

usage, but it persists in the American 

psyche, and our understanding if it 

is hardly complete. Nor will it be, 

W.J.T. Mitchell argues, without a 

grasp of the images that it spawned, 

and that spawned it. Exploring the 

role of verbal and visual images in 

the War on Terror, Mitchell finds a 

conflict whose shaky metaphoric 

and imaginary conception as created 

its own reality. 

1451799 19,90 

NAGEL, IVAN. Schriften zur 

Kunst. Der Künstler als Kuppler: 

Goyas Nackte und Bekleidete und 

Maya / Zur Lage der Frau um 1800: 

Danneckers Ariadne auf dem Panther. 

Berlin 2011. 173 S. mit 65 (2 

farb.) Abb., brosch. 

Der Künstler als Kuppler. Goyas 

Nackte und Bekleidete Maja und zur 

Lager der Frau um 1800 / Dannekkers 

Araidne auf dem Panther eröffnen 

die Ausgabe der Gesammelten 

Schriften. 

1460075 34,90 

PARADOXIEN DER AUTONOMIE. 

Freiheit und Gesetz I. Hrsg. von Thomas 

Khurana & Christoph Menke. 

Beitr. von Robert Brandom, Judith 

Butler, Thomas Khurana, Christoph 

Menke, Terry Pinkard & Sebastian 

Rödl. August Verlag, Berlin 2011. 184 

S., brosch. 

Die Reihe „Freiheit und Gesetz“ ist 

einer Idee gewidmet, die die moderne 

praktische Philosophie begründet 

– der Idee, daß die Freiheit 

des Subjekts und die Verbindlichkeit 

16 

von Normen („das Gesetzt“) nicht 

im Gegensatz zueinander stehen, 

sondern durcheinander zu erläutern 

sind: Ein Gesetz ist nur dann verbindlich, 

sofern wir es uns selbst gegeben 

haben, so daß sich in dessen 

Wirksamkeit zugleich unsere Freiheit 

verwirklicht. Eben darin besteht die 

moderne Idee der Autonomie. Die 

Reihe dient der kritischen Untersuchung 

dieser Idee. Sie fragt nach den 

Spannungen, die in ihr aufbrechen, 

den Voraussetzungen, auf denen sie 

aufruht, und den Folgen, die ihre – 

politische, rechtliche, soziale – Verwirklichung 

hat. Der erste Band der 

Serie beschäftigt sich mit dem Verdacht, 

daß die Idee der Autonomie 

von dem Paradox bedroht ist, in 

Willkür oder Heteronomie, in 

grund lose Setzung oder unfreie 

Selbstunterwerfung umzuschlagen. 

Dieses Paradox, so der Verdacht, besteht 

darin, daß sich hinter der Verknüpfung 

von Freiheit und Gesetz 

Zwang oder Gesetzlosigkeit auftut. 

Die Beiträge dieses Bandes diskutieren 

kontrovers, ob diese Diagnose 

zutrifft; ob die Idee der Autonomie 

sich in ein Paradox verstrickt; wie 

das Paradox der Autonomie, wenn es 

aufbricht, zu verstehen ist; und wie 

sich das Paradox vermeiden oder so 

entfalten läßt, daß es lebbar wird. 

1460696 19,80 

PHILOSOPHERS ON ART FROM 

KANT TO THE POSTMODER- 

NISTS. A Critical Reader. Ed. by 

Cheistopher Kul-Want. New York 

2010. XIII, 362 S., Bibliographie, 


Kant, Hegel, Nietzche, Freud, Bataille, 

Benjamin, Heidegger, Lacan, 

Foucault, Adorno, Kofman, Barthes, 

Kristeva, Derrida, Deleuze, Lyotard, 

Agamben, Nancy, Badiou, Rancière. 

1454433 26,– 

PLATZ UND TERRITORIUM. Urbane 

Struktur gestaltet politische 

Räume. Hrsg. von Alessandro Nova 

& Cornelia Jöchner. München 2010. 

296 S. mit 168 Abb., Indices, Ln. 

Platzanlagen sind gestaltete Elemente 

der Stadt, die Raum schaffen 

für soziale Interaktion. In ihrer Ausgestaltung 

greifen Plätze nicht nur 

in die Stadt ein, sondern auch in 

Räume übergeordneter politischer 

Einheiten. Die Anthologie versammelt 

elf Beiträge zu europäischen 

Platzanlagen von der Antike bis ins 

20. Jahrhundert. 

1447398 39,90

RÄUME IN DER KUNST. Künstlerische, 

kunst- und medienwissenschaftliche 

Entwürfe. Hrsg. von 

Sabiene Autsch & Sara Hornäk. 

Bielefeld 2011. 300 S. mit teils farb. 


Wie sind räumliche Dispositionen 

und Veränderungen in Lebenswelten 

verortet? Wie werden sie ästhetisch 

erfahren? Wie können Raumprozesse 

und Raumkonstellationen 

künstlerisch erforscht, analysiert 

und visualisiert werden? 

1460581 32,80 

RANCIÈRE, JACQUES. Der Haß der 

Demokratie. August Verlag, Berlin 

2011. 103 S., brosch. 

Als „Haß der Demokratie“ bezeichnet 

Jacques Rancière den Zusammenhang 

zweier beunruhigender 

Tendenzen unserer politischen Gegenwart: 

Während noch vor Kurzem 

ein gemäßigtes Lob der „demokratischen 

Tugenden“ die offiziellen Diskurse 

bestimmte, scheint nun der 

wachsende Zweifel an Individualismus 

und radikalem Egalitarismus an 

seine Stelle zu treten. Dieser „Haß 

auf die Demokratie“ wird begleitet 

von einem anderen Hass, der von 

der Demokratie selbst ausgeht – dem 

„Hass der Demokratie“, der in den 

bewaffneten Versuchen, Demokratie 

in andere Länder zu exportieren, 

wohl seinen prägnantesten Ausdruck 

findet. Rancière erkennt in beiden 

Tendenzen aktuelle Formen der Entpolitisierung, 

die die subversive Kraft 

der demokratischen Idee aushöhlen. 

1439582 16,– 

RANCIÈRE, JACQUES. Das Streit- 

Bild. Film, Geschichte und Politik 

bei Jacques Rancière. Hrsg. von 

Drehli Robnik, Thomas Hübel & 

Siegfried Mattl. Wien 2010. 242 S. 

mit einigen Abb., brosch. 

Jacques Rancière liefert derzeit wesentliche 

Impulse, die Beziehung 

zwischen Politik und Ästhetik neu 

zu denken. Eine zentrale, aber bisher 

noch wenig beleuchtete Rolle spielen 

dabei seine Schriften zu Film 

und Kino. Für Rancière sind sowohl 

Politik als auch Ästhetik durch den 

Streit um Wahrnehmungsweisen, 

um gesellschaftliche Ordnungen 

von Erfahrung, geprägt. Dieser Band 

unternimmt den Versuch, Film mit 

Rancière – und in Spannung zur Philosophie 

des „Zeit-Bilds“ bei Gilles 

Deleuze – als „Streit-Bild“ zu verstehen: 

als Bild, das die Inszenierung 

17 

von Dissens ermöglicht und selbst 

dissensuell ist. 

1456041 26,– 

RAUM UND GEFÜHL. Der Spatial 

Turn und die neue Emotionsforschung. 

Hrsg. von Gertrud Lehnert. 

Bielefeld 2011. 366 S., Bibliographie, 

brosch. 

Wie verhalten sich Räume und Gefühle 

zueinander? Dieses Buch zeigt, 

daß sich Räume und Affekte wechselseitig 

bedingen und hervorbringen: 

ohne Gefühle keine Räume, 

ohne Räume keine Gefühle. Exemplarische 

Fallbeispiele nehmen die 

Dynamik dieser konstitutiven Verschränkung 

in den Blick, die bislang 

weder in der boomenden Emotionalitätsforschung 

noch in der Raumtheorie 

programmatisch analysiert 

worden ist. 

1443328 29,80 

REPRODUKTION. Techniken und 

Ideen von der Antike bis heute. Eine 

Einführung. Hrsg. Von Jörg Probst. 

Berlin 2011. 250 S. Mit 60 Abb., 

brosch. 

Photos, Gipse, Münzen, Pixel: Von 

den frühesten Münzprägungen über 

die Fotografie bis zum digitalen Datensatz 

– technische Innovationen 

haben die Idee der Vervielfältigung 

in immer neuen Varianten Wirklichkeit 

werden lassen. Die Autoren 

schildern die Bild- und Ideengeschichte 

der Reproduktion in Fall - 

studien von der Antike bis heute. 

1460495 24,90 

RICHTER, BABETTE. Die vorgestellte 

Frau. Von männlichen Phantasien 

und weiblichen Vorstellungen. 

Köln 2011. 106 S. mit 14 Abb., 

brosch. 

Immer wieder drehen sich Film, bildende 

Kunst und Dichtung um das 

geheimnis weiblicher Begierde, die 

den Mann so sehr befremdet, daß sie 

ihn aus der Fassung bringt. 

1460931 18,– 

SCHAAL, HANS DIETER. Ruinen. 

Reflexionen über Gewalt, Chaos und 

Vergänglichkeit. Stuttgart 2011. 4to. 

272 S. mit 123 teils farb. Abb., Bibliographie, 

Ppbd. – Text in dt. & engl. 

Sprache. 

Hans Dieter Schaal ist Architekt, 

Gartenarchitekt, Bühnenbildner und 

Textautor und breitet hier sein über

Jahren zusammengetragenes Archiv 

aus. Entstanden ist ein außergewöhnlich 

intensiver, reich illustrierter 

Beitrag zum Thema Vergänglichkeit. 

1460177 79,– 

SCHESTAG, THOMAS. Realabsenz, 

Schatten. Flauberts Erziehung zur 

Éducation Sentimentale. Flaubert 

Lectures III. August Verlag, Berlin 

2011. Brosch. 

Die „Éducation sentimentale“ ist 

Flauberts Roman gegen die Sprache 

als Mittel und Inbegriff der Erziehung, 

die immer durch Sprache zur 

Sprache, zur Sprachbeherrschung, 

zu erziehen sucht. Sprache, in ihrer 

zweischneidigen, zwiespältigen 

Ausrichtung, als Milieu grammatologischen 

Gebarens – im Zeichen der 

ratio – wie als Milieu rhetorischen 

Gebarens – im Zeichen der oratio –, 

übt Verrat an beiden: am Fühlen wie 

am Denken. Wie aber fühlt, wie bedenkt 

Flauberts Roman diesen Verrat? 

Und in welcher Sprache? 

1460698 9,80 

SCHLEGELL, MARK VON. High 

Wichita. Nachw. von Simon Elson. 


Wir befinden uns im Jahr 2133. 

Vermeers unermesslich wertvolles 

Gemälde Junge Dame mit Perlenhalsband 

soll auf dem Transport zur 

Erde vor Diebstahl gesichert werden. 

Der Weltraumagent Nick Wesley 

wird mit dem Schutz des Gemäldes 

beauftragt und sichert es durch ein 

Quantenschloss, das mittels einer 

identischen Verdopplung des Bildes 

die Begriffe Original und Kopie 

obsolet macht. Schlegells Science- 

Fiction-Novelle ist eine komische, 

spannende und kluge Kriminalgeschichte, 

in der abgründige Fragen 

nach Original und Fälschung verhandelt 

werden. 

1460610 10,– 

SLOTERDIJK, PETER. Lesen in den 

Eingeweiden des Zeitgeistes. Interviews. 

Berlin 2011. 340 S., Ppbd. 

Die mehr als fünfzig Interviews aus 

dreißig Jahren bilden den Kern des 

Sloterdijkschen Agierens. Seine Dialoge 

in und mit der Öffentlichkeit 

handeln vom Doping und der doxa, 

von Gott und der Welt, vom Design 

und dem Dogma. Hier ist nachzu - 

lesen, wie alltägliche Phänomene 

durch eine überraschende Perspekti- 

18 

vierung einen völlig neuen Sinn erhalten. 

Eine ebenso aufschlußreiche 

wie überraschende und zugleich 

amüsante Lektüre der geistigen und 

politischen Ereignisse der letzten 

drei Jahrzehnte. 

1460071 19,90 

SLOTERDIJK, PETER – Heinrichs, 

Hans-Jürgen. Die Kunst des Philosophierens. 

München 2011. 376 S. 

mit einer Abb., Bibliographie, Index, 

Ppbd. 

Kein anderer Philosoph polarisiert so 

stark wie Peter Sloterdijk. Seine Thesen 

haben immer wieder heftige Debatten 

ausgelöst und der Philosophie 

zu neuer gesellschaftlicher Bedeutung 

verholfen. Hans-Jürgen Heinrichs 

liefert zum ersten Mal eine umfassende 

Deutung von Sloterdijks 

immensem Werk, verknüpft mit den 

Etappen seines persönlichen Werdegangs. 

1457692 24,90 

STAROBINSKI, JEAN. Geschichte 

der Melancholiebehandlung von 

den Anfängen bis 1900. Hrsg. & 

Vorw. von Cornelia Wild. August 

Verlag, Berlin 2011. 176 S. mit 1 Abb., 

brosch. 

Daß Melancholie eine Geschichte 

hat, die immer auch eine Geschichte 

ihrer Therapie und somit ihrer Überwindung 

ist, wird meist vergessen. 

Seit der Antike im Zwischenraum 

der Episteme angesiedelt, schwankt 

sie zwischen Passionen, Todsünden, 

Krankheit, Wahnsinn und Literatur. 

Mit seiner Melancholie-Studie an 

den Grenzen der Diskurse schreibt 

Starobinski darum moderne Epistemologie: 

Die Geschichte der Melancholiebehandlung 

erweist sich als 

Geschichte des Entzugs. 

1448383 19,80 

SYNÄSTHESIE-EFFEKTE. Zur Intermodalität 

der ästhetischen Wahrnehmung. 

Hrsg. von Robin Curtis, 

Marc Glöde & Gertrud Koch. München 

2010. 228 S. mit einigen Abb., 

brosch. 

Synästhesie als ästhetisches Phänomen 

verweist zunächst auf eine 

Durchdringung der verschiedenen 

Sinne. Die meist in einem Modell 

isolierter Wahrnehmung untersuchten 

Sinne geraten hierbei in einen 

Austausch, wobei sich häufig die 

Frage nach der Möglichkeit eines 

aktiven Erlernens jener Fähigkeiten

stellt. Im Mittelpunkt dieses Bandes 

steht die Frage nach einer in diversen 

Medien ermöglichten intermodalen 

Erfahrung. Dieser Punkt ist für 

den Film, der als multisensorisches 

Medium immer auch multimodale 

Wahrnehmung produziert, von 

grundlegender Bedeutung. Es geht 

darum, das Kino und andere Medien 

als besondere Räume, als Schauplätze 

zu erkennen, an denen die 

sogenannte „metaphorische“ Synästhesie 

ausgebildet wird. 

1416628 29,90 

Texte zur Kunst 

ERSTE WAHL. 20 Jahre „Texte zur 

Kunst“. 1. Dekade. Hrsg. von Isabelle 

Graw, Helmut Draxler & André 

Rottmann. Hamburg 2011. 605 S., 

Ppbd. 

„Texte zur Kunst ist Prada, monopol 

ist H&M“, flachste der monopol- 

Redakteur Oliver Koerner von Gustorf. 

Tatsächlich ist die Zeitschrift 

Texte zur Kunst das wichtigste, international 

renommierteste deutschsprachige 

Kunst-Theorieorgan, trotz 

oder vielleicht gerade wegen der ausdauernden 

Haßliebe, die manchen 

Künstler und Kunstbeobachter an sie 

bindet. Zum 20. Jubiläum haben die 

Herausgeberin Isabelle Graw, der 

Chefredakteur André Rottmann und 

das langjährige Beiratsmitglied Helmut 

Draxler eine Auswahl von Essays, 

Interviews und Gesprächsrunden 

getroffen, die in der Zeitschrift 

erschienen sind. 

1454588 20,– 

ERSTE WAHL. 20 Jahre „Texte zur 

Kunst“. 2. Dekade. Hrsg. von Isabelle 

Graw, Helmut Draxler & André 

Rottmann. Hamburg 2011. 583 S., 

Ppbd. 

1457072 20,– 

—————————— 

UTOPIE – CLAEYS, GREGORY. 

Ideale Welten. Die Geschichte der 

Utopie. Stuttgart 2011. 4to. 224 S. 

mit 206 (141 farb.) Abb., Bibliographie, 

Index, Ppbd. 

Der Spezialist für Utopiegeschichte 

Gregory Claeys beleuchtet in diesem 

sehr gut bebilderten Überblick alle 

Facetten einer Idee, die so unmög- 

19 

lich sie ist doch ganze Bibliotheken 

füllt und sich durch Literatur, Geschichte, 

Kunst und Populärkultur 

zieht. Er schlägt in 14 Kapiteln den 

großen Bogen über alle Kontinente 

und Epochen: von Gilgameschs 

Suche nach dem ewigen Leben über 

Visionen von der idealen Gesellschaft 

der alten Griechen über Thomas 

Morus „Utopia“ bis zur modernen 

Science Fiction. 

1457976 29,90 

1458184 Englische Ausgabe 29,95 

VARIANTOLOGY 5. Neapolitain 

Affairs. Ed. by Siegfried Zielinski & 

Eckhard Fürlus. Cologne 2011. 

brosch. 

Naples: Although it has a long history, 

many consider the city does 

not have a future – its present-day 

state is seen as too ugly. The Biblioteca 

Nazionale di Napoli is one of 

Europe’s most beautiful – and decadent 

– collections of books and manuscripts. 

There the Variantologists 

met for their last congress (for the 

time being) and attempted Vesuvian 

thinking, initiated by the vulcanologist 

and Vesuvius expert Giovanni P. 

Ricciardi’s introduction. Their discussions 

traversed the deep time of 

the city and explored its media, philosophers, 

scientists, and scholars. 

Those who engaged with Neapolitan 

affairs in Naples, and whose contributions 

are published in this volume, 

were the art experts Hans Belting 

and John Berger, the artists 

Rosa Barba and Peter Blegvad, the 

papyrologist Luciano Canfora, the 

mathematician Chen Cheng-Yih, 

the physicist Otto E. Rössler, and the 

philosopher and artist Elisabeth von 

Samsonow. Early machine poetry 

texts by the experimental poet 

Nanni Balestrini are published here 

for the first time. The artistic design 

of Variantology Volume 5 was created 

by the legendary Brothers Quay. 

List of authors: Nanni Balestrini, 

Rosa Barba, Hans Belting, John Berger, 

Peter Blegvad, Arianna Borrelli, 

Luciano Canfora, Chen Cheng-Yih, 

FM Einheit, Vilém Flusser, Eckhard 

Fürlus, Yasmin Haskell, Sebastian 

Klotz, David Link, Anthony Moore, 

Miklás Peternak, Quay Brothers, 

Giovanni P. Ricciardi, Nils Röller, 

Otto E. Rössler, Elisabeth von Samsonow, 

Wilhelm Schmidt-Biggemann, 

Amnon Shiloah, Amador 

Vega, Siegfried Zielinski. 

1456618 48,–

VIRILIO, PAUL. Cyberwelt, die 

wissentlich schlimmste Politik. Ein 

Gespräch mit Philippe Petit. Berlin 

2011. 127 S., Bibliographie, brosch. 

Nicht nur einVerweilen bei den 

wichtigen Ideen und Publikationen 

des französischen Architekten, Urbanisten 

und Theoretikers Paul Virilio, 

sondern auch biographische Schnittstellen 

zwischen seinem Leben und 

seinen Arbeiten. Petit und Virilio 

sprechen über Urbanistik, Echtzeitmedien, 

Finanzkrisen, Biopolitik 

und Macht. 

1437015 13,– 

VOGL, JOSEPH. Das Gespenst des 

Kapitals s. S. 6 

WARBURG, ABY – HAMBURGER 

KUNSTHALLE – Die entfesselte 

Antike. Aby Warburg und die Geburt 

der Pathosformel in Hamburg. 

Im Gedenken an Prof. Dr. Elisabeth 

Schröter (1937–2010). Katalog von 

Marcus Andrew Hurttig. Hamburg/ 

Köln 2011/12. 96 S. mit 47 farb. Abb., 

Bibliographie, Chronologie, brosch. 

Aby Warburgs Lebenswerk galt insbesondere 

dem Aufspüren antiker 

Darstellungsmuster als expressive 

Vorbilder zur Wiedergabe menschlicher 

Leidenschaften in der Renaissancekunst. 

Hierzu entwickelte er 

den berühmten Begriff der Pathosformel, 

den er erstmals 1905 auf 

einem Lehrerkongreß auf St. Pauli 

in Hamburg öffentlich vorstellte. 

Bislang unbekannt war in diesem 

Zusammenhang, dass Warburg für 

seinen Vortrag Kunstwerke aus der 

Hamburger Kunsthalle als Anschauungsobjekte 

zur Erklärung der Pathosformel 

ausstellte, darunter auch 

Werke von Albrecht Dürer und Andrea 

Mantegna. Diese von Warburg 

organisierte Ausstellung wird nun 

erstmals als Rekonstruktion im Saal 

der Meisterzeichnung zu sehen sein. 

1461823 18,– 

WARENÄSTHETIK. Neue Perspektiven 

auf Konsum, Kultur und Kunst. 

Hrsg. von Heinz Drügh, Christian 

Metz & Björn Weyand. Berlin 2011. 


Man glaubt nicht daran, und dennoch 

tut man mit. Die Präsentation 

der Waren überzeugt im Grunde genommen 

niemanden. Und dennoch, 

ohne an das Produkt zu „glauben“. 

glaubt man an die Werbung, die 

einen glauben läßt. Jean Baudrillard 

1444707 15,– 

20 

WEISS, PHILIPP. Körper in Form. 

Bildwelten moderner Körperkunst. 


teils farb. Abb., Bibliographie, brosch. 

Beim Anblick der attraktiven Körper 

der populären Bildwelten erscheinen 

die Medien wie transparente Fenster 

auf die Wirklichkeit. Moderne Körperkunst 

bezieht sich auf diese Bildwelten, 

leistet kritisch, ironisch und 

bisweilen auch zornig die „Repräsentation 

der Repräsentation“ des Körpers. 

Der kunstwissenschaftliche 

Essay von Philipp Weiss folgt der 

Kunst, erforscht den photographischen 

Charakter der Bilder, die Kultivierung 

der Oberfläche des Körpers, 

seiner Gliederung und Exposition. 

1450126 29,80 

WHITELEY, GILLIAN. Junk. Art and 

the Politics of Trash. London 2010. 

XII, 214 S. mit 40 Abb., Bibliographie, 


Trash, garbage, rubbish, dross, detritus 

– in this radical exploration of 

„Junk“, Gillian Whiteley rethinks 

art’s historical and present appropriation 

of junk within our eco-con - 

scious and globalised culture. She 

does this through an illustrated exploration 

of particular materials, key 

moments and locations and the tell - 

ing of panoply of trash narratives. 

1451615 22,80 

WILLKÜR. Freiheit und Gesetz II. 

Hrsg. von Juliane Rebentisch & Dirk 

Setton. Beitr. von Alexander García 

Düttmann, Andrew Norris, Juliane 

Rebentisch, Rado Riha & Dirk Setton 

August Verlag, Berlin 2011. 160 S., 

brosch. 

Der zweite Band der Reihe „Freiheit 

und Gesetz“ stellt einen Begriff ins 

Zentrum, der dem philosophischen 

Blick seit jeher verdächtig erschien: 

den der Willkür. Er beschreibt ein 

freies, grundloses Wollen, das sich in 

einer Freiheit jenseits von Gesetzen 

und Regeln realisiert – einer Freiheit, 

die sich durch nichts beschränken 

lässt, noch nicht einmal durch eine 

Vorstellung des Guten. Klassischen 

Theorien gilt sie entweder als „Unding“, 

oder als defizitäre Form der 

Freiheit, die durch Autonomie zu 

überwinden ist. Die Beiträge des 

Bandes versuchen demgegenüber, in 

Auseinandersetzung mit Kant und 

Hegel die philosophische und politische 

Bedeutung der „Willkür“ neu 

zu deuten. Setzt Autonomie nicht 

Willkür voraus? Oder mehr noch, 

schließt Freiheit nicht notwendig ein

Moment der Freiheit von Gesetzen 

wie von etablierten Verständnissen 

des Guten ein? „Vielleicht ist der Gedanke, 

den fast alle Texte des Bandes 

auf verschiedene Weise variieren“, 

schreibt Alexander Garcìa Düttmann, 

„dass die Freiheit immer nur über 

einen Umweg zu sich findet; dass sie 

nur sie selber ist, wenn sie nicht sie 

selber ist, wenn sie in einer Differenz 

besteht, sich loslässt, als wäre sie 

gleichsam sich selbst gegenüber frei.“ 

1460008 18,– 

WITTGENSTEIN, LUDWIG – BER- 

LIN, SCHWULES MUSEUM – Verortungen 

eines Genies. Katalog 

hrsg. von Jan Drehmel & Kristina 

Jaspers. Berlin 2011. 4to. 151 S. mit 

85 teils farb., teils ganzseit. Abb., 


Anläßlich seines 60. Todestages versammelt 

das Buch Aufsätze aus kultur- 

und geisteshistorischer Perspektive 

mit Titeln wie: Wittgenstein plaziert 

Sessel und Zahnschmerzen; Zu 

den visuellen „Manieren“ Wittgensteins; 

Zur Bedeutung von Schoko - 

ladentrüffeln und Fred Astaire u.a. 

1460984 19,80 

Museologie 

BÖHMER, BERNHARD A. Ein Händler 

„entarteter“ Kunst. Bernhard A. 

Böhmer und sein Nachlaß. Hrsg. von 

Meike Hoffmann. Berlin 2010. 488 S. 

mit 241 (53 farb.) Abb., Bibliographie 

Index, Konkordanz, Ppbd. 

Bernhard Alois Böhmer (1892–1945) 

gehörte zu den vier Kunsthändlern, 

die mit dem Verkauf der 1937 in 

deutschen Museen als entartet beschlagnahmten 

Kunstwerke betraut 

waren. Nach dem Krieg ließ die Zentralstelle 

für Volksbildung in der SBZ 

Böhmers Nachlass in Güstrow sicher - 

stellen und in Rostock deponieren. 

Dort befinden sich noch heute im 

Kulturhistorischen Museum rund 

600 Werke, von denen im Sommer 

2008 erstmals ein großer Teil ausgestellt 

wird. Die aus diesem Anlaß erscheinende 

Publikation wird den Bestand 

mit einer vollständigen Katalogisierung 

und einem umfangreichen 

Abbildungsteil dokumentieren. 

1418478 59,80 

BOLL, DIRK. Kunst ist käuflich s. S. 6 

21 

BURDA, FRIEDER – Koldehoff, 

Stefan. Sammler aus Leidenschaft. 

Köln 2011. 240 s. mit 16 farb. 

Abb., Ppbd. 

Das strahlend weiße Museum des 

US-Stararchitekt Richard Meier in 

Baden-Baden kennt inzwischen jeder 

Kunstfreund. Über Frieder Burda, 

den Mann hinter einer der bedeutendsten 

privaten Kunstsammlungen 

Europas, für die 2004 dieses 

Museum gebaut wurde, ist dagegen 

kaum etwas bekannt. Diese erste Biographie 

erzählt von seinem Leben 

im Nachkriegsdeutschland des Wirtschaftswunders 

– sie erzählt die Geschichte 

eines Sohnes der Verleger - 

familie Burda, dem der eigene Vater 

nie viel zugetraut hat, der trotzdem 

ein erfolgreicher Unternehmer 

wurde und der sich schließlich über 

die Kunst von seiner Familie und 

deren Erwartungen emanzipiert hat. 

1457399 19,99 

CASSIRER. „Das Beste aus aller 

Welt zeigen.“ Kunstsalon Cassirer. 

Die Ausstellungen. Bd. 1: 1898–1905. 

Hrsg. von Bernhard Echte & Walter 

Feilchenfeldt. Wädenswil 2011. 4to. 

1078 S. mit mehr als 500 farb. Abb., 

Ln. 

Im Herbst 1898 gegründet, verlieh 

Cassirers Galerie dem Kunstleben 

Berlins binnen kurzem eine völlig 

neue Dimension. Schon die erste 

Ausstellung brachte Spitzenwerke 

von Edgar Degas, gefolgt von hochkarätigen 

Bildern Monets, Pissarros 

und Renoirs. Das Echo auf die Ausstellungen 

war enorm: In den Zeitungen 

wurde leidenschaftlich um 

das Für und Wider gestritten, denn 

hier ging es nicht nur um Kunst-, 

sondern um Lebensfragen; an Brenn - 

punkten wie Paul Cassirers Galerie 

entschied sich der Kampf um Weltoffenheit, 

Pluralismus und Freiheit. 

Dies macht die Berichte über jene 

Ausstellungen zu einem kulturhistorischen 

Dokument, das noch heute 

über seinen kunsthistorischen Quellenwert 

hinaus fesselt. Nebenbei bietet 

das Material – gleichsam en passant 

– eine Geschichte der deutschen 

Kunstkritik, wie es sie bislang 

nicht gab. Das Werk ist auf vier 

Bände angelegt und wird sämtliche 

Ausstellungen von 1898 bis 1933 dokumentieren 

(Bd. 2: „Wer hätte das 

für Berlin zu träumen gewagt“ Ausstellungen 

1905–1910, Herbst 2011 / 

Bd. 3: 1910–1914, Frühjahr 2012 / 

Bd. 4: 1914–1933, Herbst 2012). 

1428590 98,–

DAS EROBERTE MUSEUM. Zu 

Carte Blanche, einem Forschungsprojekt 

der Galerie für Zeitgenössische 

Kunst Leipzig. Von Barbara 

Steiner. Berlin 2011. 320 mit 36 doppelseit. 

Farbtafeln sowie durchgehend 

mit Textabb., brosch. 

Für Carte Blanche (CB) stellte die 

GfZK Leipzig von 2008–2010 Sammlern, 

Unternehmen, darunter auch 

kommerziellen Galerien, gegen Geld 

ihre Ausstellungsflächen zur Ver - 

fügung. Das Buch analysiert die Beiträge 

der Privaten und stellt sie in 

einen größeren kunsttheoretischen 

und künstlerischen Zusammenhang. 

Überlegungen zum gewandelten Verhältnis 

von Kunst und Wirtschaft, 

zur Museumsgeschichte bzw. zu Verschiebungen 

im Verhältnis von öffentlich 

und privat stellen den Rahmen 

her, in den CB eingebettet ist. 

1443207 25,– 

Curating 

EXHIBITING THE NEW ART. „Op 

Losse Schroeven“ (Amsterdam Stedelijk 

Museum) and „When Attitudes 

Become Form“ (Kunsthalle Bern) 

1969. Exhibition Histories Vol. 1. 

Edited by Afterall Books in association 

with the Academy of Fine Arts 

Vienna and Van Abbemuseum, 

Eindhoven. Essay by Christian Rattemeyer. 

Texts from 1969 by Wim 

Beeren, Charles Harrison, Harald 

Szeemann and Tommaso Trini, new 

texts by Claudia Di Lecce and Steven 

ten Thije, introduction by Teresa 

Gleadowe. Interviews with Marinus 

Boezem, Jan Dibbets, Ger van Elk, 

Piero Gilardi and Richard Serra. Cologne 

2010. 280 S. mit 121 (15 farb.) 

Abb., brosch. 

The „new art“ of the late 1960s was 

shown in two landmark exhibitions 

in 1969: „Op Losse Schroeven“ and 

„When Attitudes Become Form“. 

This book reveals how each brought 

together Arte Povera, Anti-Form, 

Conceptual and Land art, whilst 

challenging such categories and introducing 

innovative curatorial approaches. 

Christian Rattemeyer offers 

a rich comparative analysis of 

the two exhibitions, exploring the 

related but differing approaches of 

the two curators – Wim Beeren and 

Harald Szeemann – in two distinct 

22 

institutional settings – the Stedelijk 

Museum in Amsterdam and the 

Kunsthalle Bern. Numerous installation 

photographs enable a virtual 

„walk through“ of each exhibition, 

while meticulous chronologies detail 

the negotiations that shaped them. 

Crucial texts from the time are complemented 

by new research and fascinating 

recent interviews with participating 

artists. www.afterall.org 

1454580 16,80 

MAKING ART GLOBAL (PART 1). 

THE THIRD HAVANA BIENNIAL 

1989. Exhibition Histories Vol. 2. 

Edited by Afterall Books in association 

with the Academy of Fine Arts 

Vienna and Van Abbemuseum, 

Eindhoven. Essay by Rachel Weiss. 

Texts by Luis Camnitzer, Coco Fusco 

& Geeta Kapur. New texts by Charles 

Esche & Gerardo Mosquera. Interviews 

with artists Alex Ángeles, José 

Bedia, Alfredo Márquez & Lázaro 

Saavedra. 250 S. mit 123 (105 farb.) 

Abb., brosch. 

Der zweite Band der Reihe „Exhibition 

Histories“ konzentriert sich auf 

die dritte Biennale Kubas, die 1989 

in Havanna stattfand. Rachel Weiss 

untersucht in ihrem Essay den weltweiten 

Einfluß dieser Ausstellung auf 

die zeitgenössische Kunst. Einzelne 

Ausstellungen und Veranstaltungen 

werden photographisch dokumentiert 

und von Gerardo Mosquera, 

einem der Hauptkuratoren der Havanna-Biennale, 

reflektiert und kommentiert. 

Das Buch enthält Interviews 

mit Teilnehmern wie Alex Ángeles, 

José Bedia, Alfredo Márquez 

und Lázaro Saavedra, den Vortrag 

Geeta Kapur anlässlich der Biennale- 

Konferenz sowie Kritiken von Coco 

Fusco und Luis Camnitzer, zahlreiche 

Fotografien und neue Beiträge. 

1462074 16,80 

MJ – MANIFESTA JOURNAL NO. 

10: THE CURATOR AS PRODUCER. 

Journal of contemporary curatorship 

2010. Amsterdam 2010. 128 S. mit 

60 Abb., brosch. 

This issue of Manifesta Journal takes 

its title from „The Author as Producer,“ 

a lecture delivered by Walter 

Benjamin in 1934 in which he argues 

that the presumed autonomy of 

the creator is in fact always oriented 

toward a deliberate choice or, as he 

calls it, a „tendency“: a political, social, 

and ethical position. Assuming

that the activity of the curator is located 

within a social context, and 

that social interactions are determin - 

ed by relationships of production, MJ 

#10 emphasizes the authorial role of 

curators in order to analyze their 

potential to engage with functional 

transformations, using their creations 

to change the models that define 

social relations. MJ #10 inquires into 

the different ways in which curators 

can be producers, expressing their 

ideas through their practices. 

1457037 18,– 

OBRIST, HANS ULRICH. Everything 

You Always Wanted to 

Know About Curating* *But Were 

Afraid to Ask. Ed. by April Elizabeth 

Lamm. Forew. by Tino Seghal. Afterw. 

by Yona Friedman. Berlin 2011. 

208 S., brosch. 

Everything you ever wanted to know 

about Hans Ulrich Obrist but were 

afraid to ask has been asked by sixteen 

practitioners in this book, a 

„production of reality conversations“, 

spanning the beginnging of 

his „trajectory“ as a young curator in 

his kitchen in St. Gallen to his time 

most recently as the co.director of 

the Serpentine Gallery in London. 

1426140 12,– 

RAISING FRANKENSTEIN. Curatorial 

Education and Its Discontent. 

Ed. & Introd. by Kitty Scott. Texts 

by Barbara Fischer, Teresa Gleadowe, 

Francesco Manacorda, Cuauhtémoc 

Medina & Lourdes Morales. Cologne 

2010. 112 S. mit 20 Abb., brosch. 

Was macht den Beruf des Kurators 

aus? Auf diese Frage gibt die Publikation 

Antworten und setzt sich mit 

der Arbeit, der Ausbildung sowie der 

Zukunft eines Berufes auseinander, 

der ständig neuen An- und Herausforderungen 

unterworfen ist. 

1454769 16,80 

—————————— 

GALERIE BOYKOTT. Eine kunst - 

historische Betrachtung zur Geschichte 

der privaten Galerien in der 

DDR. Ausstellungen 1987–1988 im 

Atelier Schüller Fritz-Reuter-Str. 20 

Karl-Marx-Stadt. Einl. von Yvonne 

Fiedler. Chemnitz 2010. 4to. 88 S. 

mit 100 teils farb., teils ganzseit. 

Abb., brosch. 

23 

„Nicht erst Mitte der 70er Jahre, sondern 

in den gesamten 40 Existenzjahren 

der DDR gab es Akteure, die 

in ihrer Wohnung, ihrem Atelier 

oder in Abrißhäusern private Galerien 

betrieben. Sie verhalfen nonkonformer 

Kunst zu einer Öffentlichkeit, 

die ihr im staatlichen 

Kunst betrieb versagt blieb.“ aus 

dem Vorwort 

1459868 16,80 

HANAK-LETTNER, WERNER. Die 

Ausstellung als Drama. Wie das 

Museum aus dem Theater entstand. 



Die Ausstellung zählt zu den erfolgreichsten 

Medien der Gegenwart. 

Was aber ist eine Ausstellung? Mit 

den Werkzeugen der Dramentheorie 

und der Theatergeschichte analysiert 

Werner Hanak-Lettner dieses Medium 

und kommt zu überraschenden 

Ergebnissen: Die Ausstellung 

lässt sich als Drama zwischen den 

Besuchern und den Dingen begreifen. 

Theater und Museum entpuppen 

sich wiederum als Verwandte 

mit gemeinsamen Wurzeln in der 

frühen Neuzeit. Das Buch schreibt 

eine „Dramaturgie der Ausstellung“ 

und ist damit die „erste wissenschaftshistorische 

Studie, die den 

Wandel des Ausstellungswesens 

unter den performativen Bedingungen 

reflektiert“ (Peter Weibel). 

1460571 26,80 

IM SOG DER KUNST. Museen neu 

denken. Hrsg. von Volkmar Billig, 

Julia Fabritius & Martin Roth. Köln 

2011. 256 S. mit 80 farb. Abb., Ppbd. 

Eine Verständigung über die aktuelle 

Funktion von Museen und Kunstsammlungen 

gewinnt vor dem Hintergrund 

der rasanten gesellschaftlichen 

Veränderungen der letzten 

Jahrzehnte an Dringlichkeit. Im vorliegenden 

Band stellen sich deutsche 

und internationale Museumsdirektoren 

dieser Aufgabe und zeigen, wie 

Museen auf veränderte Rahmenbedingungen 

reagieren. Neben dem 

wiedereröffneten Dresdner Albertinum 

beleuchten die reich bebilderten 

Texte jüngste Neu- und Umbauten 

bzw. Neupräsentationen von 

Museen in Deutschland, etwa des 

Museums Folkwang in Essen, der 

Berliner Nationalgalerie, der Kunstsammlung 

Nordrhein-Westfalen und 

der Stuttgarter Staatsgalerie. 

1460094 24,90

LUDWIG JUSTI (1876–1957) – 

KUNST UND ÖFFENTLICHKEIT. 

Beiträge des Symposiums aus Anlaß 

des 50. Todestages von Ludwig Justi 

(1876–1957) 19. und 20. Oktober 

2007. Für die Staatlchen Museen zu 

Berlin und die Richard-Schöne-Gesellschaft 

e.V. hrsg. von Kristina 

Kratz-Kessemeier & Tanja Moormann-Schulz. 

Berlin 2011. 4to. 140 

S. mit 117 teils farb. Abb., Bibliographie, 

Chronologie, Index, Ppbd. 

1422962 118,– 

Kunst als Kulturgut 

BD. I: DIE SAMMLUNG BOISSE- 

RÉE. Von privater Kunstbegeisterung 

zur kulturellen Akzeptanz der Kunst. 

Hrsg. von Annemarie Gethmann- 

Siefert. München 2011. 456 S. mit 

289 Abb., Bibliographie, brosch. 

Die Entdeckung der „Kunst als Kulturgut“ 

hat ihren geschichtlichen 

Ursprung in der politischen Neuordnung 

Europas zu Beginn des 19. 

Jahr hunderts. Die Künste sind nicht 

länger vorrangig Gegenstand des 

Kultus bzw. Mittel fürstlicher Machtdemonstration; 

Kunst wird vielmehr 

zu einem Medium der politischen 

Neugestaltung. Der erste Band dokumentiert 

an der Sammlung der Brüder 

Boisserée den Weg der Kunst aus 

der Vergessenheit und Missachtung 

im kulturellen Lebensraum zur gesellschaftlichen 

Anerkennung. 

1428955 59,– 

BD. II: „KUNST“ UND „STAAT“. 

Hrsg. von Elisabeth Weisser-Lohmann. 

München 2011. 318 S. mit 31 

Abb., Bibliographie, brosch. – Text 

meist in dt., teils in engl. Sprache. 

Die Beiträge dieses Bandes rekonstruieren 

den Weg der Kunst vom 

Instrument fürstlicher Selbstdarstellung 

zum öffentlichen Gut ausgehend 

von den bürgerlichen Sammlungen 

und Kunstkabinetten des 

18. Jahrhunderts. 

1428958 39,90 

BD. III: MUSEALISIERUNG UND 

REFLEXION. Gedächtnis – Erinnerung 

– Geschichte. Hrsg. von Bernadette 

Collenberg-Plotnikov. München 

2011. 275 S. mit 9 Abb., Bibliographie, 

brosch. – Text meist in dt., 

teils in engl. Sprache. 

Die Diskussion um die Bedeutung 

des Museums wird im dritten Band 

24 

von Philosophen, Kunsthistorikern 

und Literaturwissenschaftlern zum 

Anlass genommen, den Blick zurück 

zu den Anfängen der Museumsidee, 

insbesondere zur Idee des Kunst - 

museums, zu lenken. 

1428957 34,90 

—————————— 

NORTON, SIMON – Campbell, 

Sara. Collector without Walls. 

Norton Simon and His Hunt for the 

Best. London 2010. 4to. 494 S. mit 

2211 meist farb., teils ganzseit. Abb., 

Ausst’verz., Bibliographie, Index, Ln. 

This beautiful book gives the history 

of Simon’s art collection, including 

the most interesting acquisitions 

and deaccessions. It describes 

Simon’s early life and business career, 

chronicles the collection’s development 

until his last purchase in 1989, 

and analyzes the collection and the 

collector. A fully illustrated catalogue 

of artworks, including those deaccessioned, 

completes the account. The 

book draws from the archives of the 

Norton Simon Museum and transcripts 

of interviews with friends, 

colleagues, art dealers, and museum 

professionals, as well as unpublished 

writings by Norton Simon. 

1451316 64,80 

PRIVATZUGANG. Private Kunstsammlungen 

in Deutschland, 

Österreich und der Schweiz s. S. 62 

STRAUSS, MICHEL. Pictures, Passions 

and Eye: A Life at Sotheby’s. 

London 2011. XIV, 290 S. & 8 farb. 

Abb. auf Tafeln sowie 50 Textabb., 

Bibliographie, Index, Ppbd.

Michel Strauss embarked on an enduring 

love affair at the age of six 

when he saw for the first time paintings 

by Manet, Monet and Degas: 

the passion aroused by these artists 

never left him. This passion, this 

„eye“ as he calls it led to his becoming 

Head of the Impressionist Department 

at Sotheby’s where he remained 

for forty years. He describes 

the personalities he met along the 

way: the collectors, the dealers, the 

colleagues and even the forgers, as 

well as the clients who shared his 

passion. 

1459838 34,– 

WAS KOSTET KUNST? Kunst einordnen, 

bewerten und taxieren 

s. S. 6 

WELT – BILD – MUSEUM. Topographien 

der Kreativität. Hrsg. von Andreas 

Blühm & Anja Ebert. Köln 

2011. 296 S. mit 116 Abb., Ppbd. 

Atelier, Akademie und Museum sind 

Orte der Kunst. Am Anfang steht das 

Atelier als Spiegel der Entstehung 

und der programmatischen Anschauung 

von Kunst wie auch als 

Ort des Geniekults. Es kann selbst 

zum musealisierten Ausstellungsstück 

werden. Die Akademie in ihrer 

vielschichtigen Funktion als Ort der 

Lehre und der Herausbildung von 

Kunsttheorie ist auch Ausdruck von 

Prestige und Macht. Das Museum, 

in der Universalität seiner Idee und 

der Repräsentativität von Bau und 

Raum, als Erbe von Künstlerhaus 

und Akademie, schließt den Kreis 

von Ursprung und Wirkung, von 

Produktion und Rezeption. In der 

Zusammenschau werden vielfältige 

Querverbindungen zwischen diesen 

drei Lebens- und Entstehungsorten 

der Kunst erkennbar. 

1460097 39,90 

DVD 

ABRAMOVIC, MARINA. 7 Easy 

Pieces. Directed by Babette Mangolte 

2005. San Francisco 2010. 

DVD. 93 mins. 

For „7 Easy Pieces“ Marina Abramovic 

reenacted five seminal performance 

works by her peers, dating 

from the 1960’s and 70’s, and two of 

25 

her own, interpreting them as one 

would a musical score. The project 

confronted the fact that little documentation 

exists from this critical 

early period and one often has to 

rely upon testimony from witnesses 

or photographs that show only portions 

of any given performance. The 

seven works were performed for 

seven hours each, over the course of 

seven consecutive days in November 

2005 at the Guggenheim Museum, 

in New York City. „7 Easy Pieces“ examines 

the possibilities of representing 

and preserving an art form that 

is, by nature, ephemeral. 

1450027 39,90 

AI WEIWEI. Fairytale (2007). 

Zürich 2010. DVD. 

The DVD documents Ai Weiwei’s 

project „Fairytale“ for Europe’s most 

innovative five-yearly art event Documenta 

12 in Kassel, Germany in 

2007: Ai Weiwei invited 1001 Chinese 

citizens of different ages and 

from various backgrounds to Germany 

to experience their own fairytale 

for 28 days. „Fairytale“ was judged 

one of the most sensational artworks 

at the Documenta 12. The 

152–minute film documents the 

whole process beginning with the 

preparations for the project, through 

the challenges that the participants 

had to face, up to the actual journey 

to Germany, as well as the artist’s 

ideas behind the work. 

1455370 25,– 

BANKSY. Exit Through The Gift 

Shop. Köln 2010. DVD. 83 min. – 

Text in dt. & engl. Sprache. 

Banksy ist ein Phantom. Obwohl, 

(oder gerade weil), seine Kunst Fas - 

saden und Mauern auf der ganzen 

Welt ziert, weiß niemand, wer hinter 

dem gefeierten Street Art Künstler 

eigentlich steckt. Bis sich ein verrückter 

Franzose und selbsternannter 

Dokumentarfilmer namens Thierry 

Guetta zum Ziel gesetzt hat, Banksy 

aufzuspüren. Was ihm durch gute 

Kontakte und ein bißchen Zufall 

sogar gelingt. Aber dann kommt 

alles anders als geplant: Banksy 

dreht den Spieß um und richtet die 

Kamera auf Guetta selbst. Der wiederum 

startet nun selbst eine über - 

raschende Karriere als Künstler. Eine 

zündende, wahre (?) Geschichte 

über Kleinkriminalität, Freundschaft 

und Inkompetenz. 

1453375 18,40

BEUYS, JOSEPH. Handaktion 1968 / 

Anatol Herzfeld: Der Tisch 1968. 

Göttingen 2009. 79 S. mit 43 teils 

farb. Abb., brosch. in Schuber – Mit 

einer DVD (Kopie von 16 mm Film, 

s/w, 17’53 min, Ton 95’38 min). 

„Von den sprechenden Händen des 

Joseph Beuys in der Aktion am 5. 

Dezember 1968, in der er, in einer 

Ecke stehend, alles wieder aufruft, 

was die Hand einst war und wieder 

werden soll, sind Photographien 

und dieser dem Buch beigefügte 

Film überliefert. Die meist in Kopfhöhe 

gehaltenen Hände senden 

Signale, sie sind ein verborgenes 

Alphabet der gesamten Menschwerdung... 

Die Aktion, die durch ihre 

anderthalb Stunden die physische 

Erschöpfung sucht, findet gerade 

darin die Transformation, die Zurückgabe 

der Hand an die geistige 

Welt.“ Eugen Blume 

1449757 30,– 

BEUYS, JOSEPH. Die Zukunft des 

Plastischen. Originaltonaufnahmen. 

Nürnberg 2010. Audio-CD. 

30 min. 

1455508 19,80 

PIERRE BONNARD. Ein Film von 

Werner Raeune & Ralph Goertz. 

Düsseldorf 2010. DVD. 40 min – 

Text in dt. Sprache. 

Der Film geht auf Spurensuche an 

den Originalschauplätzen von Bonnards 

Tätigkeit in Winterthur, Paris, 

Le Cannet, St. Tropez, Fontenay und 

Vernon und gestattet einen Einblick 

in sein Gesamtwerk. 

1453405 15,– 

BRUS, GÜNTER. Bodyanalysis / 

Actions 1964–1970 s. S. 105 

26 

CAGE, JOHN. How to Get Started. 

San Francisco 2010. Audio-CD. 

A previously unreleased recording of 

John Cage’s 1989 performance at Sky - 

walker Ranch in Nicasio, California. 

1457743 22,80 

CHRISTO & JEANNE-CLAUDE. 

Dem deutschen Volke. Verhüllter 

Reichstag 1971–1995. Das gesamte 

Werk von Christo und Jeanne- 

Claude in Bild und Text. Ein Film 

von Wolfram Hissen & Jörg Daniel 

Hissen (2004). München 2010. 

DVD. 99 min. – Text in dt., engl., 

franz. & span. Sprache. 

1449073 13,80 

CREED, MARTIN. Thinking/Not 

Thinking. London 2010. DVD + 

Audio-CD mit Booklet – Mit einem 

signierten Farbphoto. 

1461204 13,80 

ELIASSON, OLAFUR. Space Is Process. 

Valby 2010. DVD. 52 min – 

Text in engl. Sprache mit Untertiteln 

in dt. & dän. Sprache. 

This DVD provides a unique insight 

into an extraordinary creative talent. 

The film portrays Olafur Eliasson 

in the period from 2003 to 2009, 

throughout his demanding work on 

the public art project The New York 

City Waterfalls as well as the retrosepctive 

exhibition Take Your Time: 

Olafur Eliasson at The Museum of 

Modern Art and PS1 Contemporary 

Art Center, New York. Light, space 

and perception are key concepts to 

his works, which become fully realized 

through their encounter with 

the viewer. Eliasson demonstrates 

these ideas himself in vignettes, 

using the cinema screen as an optical 

tool. Inspring, playful, and 

thought-provoking, 

1449431 25,– 

MAX ERNST HANGING.The Menil 

Collection. A Film by Francois de 

Menil & John de Menil. Introd. by 

Rosamond Berrnier. San Francisco 

2010. DVD. 59 min. 

In this revealing documentary, patron, 

collector and curator Dominique 

de Menil hangs the 1973 exhibition 

„Inside the Sight“ in conversation 

with Max Ernst: from installation 

to opening party, the events 

that transpire, as captured by filmmakers 

John and Francois de Menil,

provide a rare and intimate glimpse 

into the process of making an exhibition. 

1459691 22,80 

FIERET, GERARD. Photo & 

Copyright by G.P. Fieret s. S. 74 

FLUX FILM ANTHOLOGY 1962– 

1970. Paris 2010. DVD. 120 min. – 

Mit einem Booklet in engl. & franz. 

Sprache. 

Films by Nam June Paik, Dick Higgins, 

George Maciunas, Chieko 

Shiomi, John Cavanaugh, James 

Riddle, Yoko Ono, George Brecht, 

Robert Watts, Pieter Venderbiek, Joe 

Jones, Eric Andersen, Jeff Perkins, 

Wolf Vostell, Albert Fine, George 

Landow, Paul Sharits, John Cale, 

Peter Kennedy, Mike Parr, Ben 

Vautier. 

1450636 34,80 

GEIGER, RUPPRECHT. Maler. Im 

Atelier 2005–2007. Ein Film von Tilman 

Urbach. München 2010. DVD 

mit Booklet. 45 min. 

1449276 19,90 

HARING, KEITH. The Universe of 

Keith Haring. Ein Film von Christina 

Clausen. Stuttgart 2009. DVD. 91 

min – Mit Untertiteln in dt. Sprache. 

1446885 16,99 

CANDIDA HÖFER. Ein Film von 

Ralph Goertz. Düsseldorf 2011. DVD. 

40 min. 

Der retrospektiv angelegte Film 

beleuchtet beinahe alle Projekte 

Candida Höfers von der ersten 

Arbeit „Flipper“ über die „Türken 

27 

in Deutschland“ bis hin zu ihrem 

aktuellen Projekt „Santiago de 

Compostela.“ 

1459624 17,50 

KIPPENBERGER HÖREN. Oliver 

Augst, Rüdiger Carl, Sven-Ake 

Johansson live 25.02.2011, 19 Uhr, 

Galerie Bärbel Grässlin, Frankfurt. 

Audio-CD 

Mit Texten, O-Tönen und der 

Stimme von Martin Kippenberger. 

1461549 20,– 

KIPPENBERGER, MARTIN. Musik 

1979–1995. Berlin 2010. Kassette 

mit 36seit. Buch mit 35 meist farb. 

Abb. mit Texten von Frieder Butzmann, 

Max Dax & Wolfgang Müller 

in engl. Sprache sowie 3 Audio-CDs. 

1453447 52,90 

1453446 als LP’s 69,– 

JOHN LATHAM FILMS 1960–1971. 

London 2010. DVD. 80 min. mit 

72seit. Booklet in Schuber. 

The DVD presents all of John Latham’s 

films from the 1960s and 

1970s, along with extras including 

new audio commentaries and film 

documentation of other Latham 

projects and performances from the 

period. 

1456551 29,95 

NEEL, ALICE. One of the Great 

Portrait Painters of the 20th Century. 

A Film by Andrew Neel. Berlin 

2009. DVD. 82 min. 

Filmmaker Andrew Neel, Alice Neel’s 

grandson, puts together the pieces of 

the painter’s life using intimate oneto-one 

interviews with Neel’s surviving 

family and personal archive 

video. 

1454217 16,80 

POLKE ET FRIENDS. Gaspelhof in 

the 70s s. S. 197 

THOMAS STRUTH. Ein Film von 

Werner Raeune & Raalph Goertz. 

Düsseldorf 2010. DVD. 33 min. 

Der retrospektiv angelegte Film begleitet 

den Künstler vor Ort beim 

Photographieren und reflektiert alle 

wichtigen Werkgruppen bis hin zu 

seinen aktuellen Technologiebildern. 

1459623 17,50

SITUATIONISTEN – „SO EIN DING 

MUSS ICH AUCH HABEN.“ München 

1961. Regie Albert Mertz. München 

2011. DVD. 

„In die Münchner Gemütlichkeit zufriedener 

Biertrinker von fetten Würsten 

platz eine Handvoll „Situationisten“. 

die wie angestochen durch 

die Stadt rasen und lauter verrückte 

Sachen machen (...) Asger Jorn hatte 

in München eine situationistische 

Zelle aus dem Künstlerstamm seines 

jungen Galeristen Otto van den Loo 

rekrutiert. In „So ein Ding...“ tritt 

neben Mitgliedern der Gruppe Spur 

wie HP Zimmer, Helmut Sturm und 

Heimrad Prem auch Jorns Bruder 

Jorgen Nash auf. Die Künstlerin Jacqueline 

de Jong und die Frau des 

Galeristen, Heike van de Loo, übernahmen 

die weiblichen Rollen der 

lockeren Szenenfolge, die heftig um 

Absurdität bemüht, dem Surrealismus 

kräftig Reverenz erweist.“ Brita 

Sachs in der FAZ 

1461741 25,– 

WEIBEL, PETER. Mediapoet. Hrsg. 

von G.J. Lischka. Bern 2011. DVD. 

100 min. 

Eine Übersicht über das vielfältige 

Schaffen des Medienkünstlers Peter 

Weibel: 20 Klassiker aus seinem 

Werk auf einer DVD. 

1458567 26,50 

Antike 

GIZA – AM FUSS DER GROSSEN 

PYRAMIDEN – HILDESHEIM, ROE- 

MER UND PELIZAEUS-MUSEUM – 

Katalog hrsg. von Katja Lembke & 

Bettina Schmitz. Hildesheim 2011. 

256 S. mit 400 meist farb. Abb., 

Ppbd. 

Nach mehr als 100 Jahren werden 

die Artefakte aus den Gräbern von 

Giza erstmals wieder vereint gezeigt. 

Der Band begleitet dieses denkwürdige 

Ereignis und gibt spannende 

Einblicke sowohl in die Entstehungszeit 

der weltberühmten Pyramiden 

als auch in die archäologische Erschließung 

des Plateaus von Giza. 

1457422 29,90 

28 

IDEALSKULPTUR DER RÖMI- 

SCHEN KAISERZEIT. Staatliche 

Kunstsammlungen Dresden. Katalog 

der antiken Bildwerke II 1–2. Hrsg. 

von Kordelia Knoll, Christiane 

Vosrster & Moritz Woelk. 2 Bde. 

München 2011. 4to. 1200 S. mit 

1340 (10 farb.) Abb., Ln. 

Die Sammlung antiker Skulpturen in 

Dresden gehört zu den ältesten und 

umfangreichsten ihrer Art im nörd - 

lichen Europa. Beginnend mit dem 

Doppelband zur kaiserzeitlichen 

Rundskulptur mit Ausnahme der 

Portraits werden erstmals alle Werke 

in einem Bestandskatalog publiziert. 

Als erstes erscheint Band 2, der in 

zwei Teilbänden mit 264 Nummern 

den größten Bereich der Sammlung, 

die kaiserzeitlichen Rundskulpturen 

mit Ausnahme der Portraits, vorlegt. 

1457488 98,– 

DIE KELTEN – VÖLKLINGER 

HÜTTE – Druiden. Fürsten. Krieger. 

Das Leben der Kelten in der Eisenzeit 

vor 2500 Jahren. Katalog hrsg. 

von Meinrad Maria Grewenig. Völklingen 

2010/11. 4to. 28 S. durchgehend 

mit farb., teils ganzseit. Abb., 


Mehr als 150 ausgewählte Exponatengruppen 

lassen Innovation, Kultur 

und Macht der Kelten lebendig 

werden. 

1456351 19,90 

MOSAICI GRECI E ROMANI. Tappeti 

di pietra in età ellenistica e romana. 

Testi di Umberto Pappalardo 

& Rosaria Ciardiello. Venezia 2010. 


ganzbzw. doppelseit. Abb., Bibliographie, 

Indices, Ln. in Schuber. 

I mosaici o tappeti musivi di epoca 

greca e romana sono senza dubbio

fra le arti più rappresentative del 

mondo antico. Il volume accompagna 

il lettore in un’approfondita 

analisi del mondo dei mosaici prendendo 

in considerazione la loro nascita, 

le tipologie, le tecniche e la loro 

evoluzione nel corso dei secoli. Una 

documentazione fotografica d’eccezione 

completa lo studio dei più importanti 

capolavori dell’arte antica 

svelando la bellezza delle decorazioni 

musive e la ricchezza degli 

antichi tappeti di pietra. 

1455506 110,– 

TELL HALAF – DIE GERETTETEN 

GÖTTER AUS DEM PALAST VON 

TELL HALAF – BERLIN, PERGA- 

MONMUSEUM – Katalog von 

Nadja Cholidis & Lutz Martin. Berlin 

2011. 4to. 426 S. mit 320 (100 farb.) 


Ppbd. 

1899 entdeckte der Kölner Bankierssohn, 

Diplomat und Forschungsreisende 

Max Freiherr von Oppenheim 

(1860–1946) einen aramäischen Fürstensitz 

aus dem frühen 1. Jahrtausend 

v. Chr., der zum ersten Mal das 

Habur-Gebiet in den Blickpunktder 

archäologischen Forschung rückte. 

In dem reich illustrierten Begleitbuch 

zur Sonderausstellung werden 

Oppenheim, die spannende Entdekkungs- 

und Ausgrabungsgeschichte 

des Tell Halaf, die Zerstörung seines 

Berliner Tell Halaf-Museums 1943 

sowie die spektakuläre achtjährige- 

Restaurierung der Bildwerke vorgestellt. 

1457582 39,95 

29 

OPPENHEIM, MAX VON. Tell 

Halaf. Bd. 5: Tell Halaf – Im Krieg 

zerstörte Denkmäler und ihre Restaurierung. 

Hrsg. von Nadja Cholidis 

& Martin, Lutz. Berlin 2010. 4to. 

XXII, 634 S. mit 132 Tafeln, Ppbd. – 

Mit einer CD-ROM. 

Als im November 1943 bei einem 

Luftangriff auf Berlin das Tell Halaf- 

Museum zerstört wurde, galt eine 

der bedeutendsten Sammlungen 

vorderasiatischer Altertümer in 

Deutschland für immer verloren. 

Obwohl 1944 über 20.000 Basaltfragmente 

aus den Ruinen geborgen 

und im Pergamonmuseum eingelagert 

werden konnten, beurteilte man 

eine Restaurierung der über 3000 

Jahre alten Bildwerke bis Anfang der 

1990er Jahre äußerst skeptisch. In 

einem relativ kurzen Zeitraum von 

nur acht Jahren ist es jetzt einer 

Gruppe von Archäologen und Restauratoren 

gelungen, über 90 % der 

Denkmäler wiederherzustellen. Die 

reich bebilderte Publikation stellt 

erstmals die restaurierten Skulpturen, 

Orthostaten, Steingeräte und - 

gefäße vor und knüpft damit hauptsächlich 

an die von A. Moortgat 

1955 vorgelegte Studie zu den Bildwerken 

vom Tell Halaf an und ergänzt 

diese. Mit dieser Publikation 

wird die von 1943 bis 1962 herausgegebene 

Tell-Halaf-Reihe um einen 

letzten Band ergänzt. 

1452852 129,95 

WOHLMAYR, WOLFGANG. Die 

römische Kunst. Ein Handbuch. 

Mainz 2011. 400 S. mit 229 Abb., 

Bibliographie, Glossar, Ppbd. 

Wolfgang Wohlmayr gibt in diesem 

Handbuch einen Überblick über die 

Kunst des römischen Imperiums von 

ihren Anfängen bis in die Spätantike. 

Gegliedert nach den Epochen 

der römischen Geschichte ordnet er 

die Bildsprache ihrem historischen 

Kontext zu und zeigt so beispielhaft 

die Bedeutung hinter den ausgewählten 

Kunstdenkmälern. 

1457727 49,90

Kunst vor 1800 

ARTEFAKT UND NATURWUNDER 

– OBERHAUSEN, LUDWIGGALERIE 

– Das Leuchterweibchen der Sammlung 

Ludwig. Katalog hrsg. von Dagmar 

Preising, Michael Rief & Christine 

Vogt. Oberhausen 2011. 4to. 

224 S. mit 355 (142 farb.) teils ganzseit. 


Im Mittelpunkt der Publikation 

steht das sogenannte Leuchter- oder 

Lüsterweibchen aus der Sammlung 

Ludwig: Im 14. Jahrhundert aufgekommen 

waren die aus Holzfigur 

und Geweih bestehenden Leuchter 

bis zum Barock sehr beliebt. Bedeutende 

Bildschnitzer wie Tilman Riemenschneider, 

Veit Stoß, Jörg Lederer 

schufen die Skulpturen zu diesen 

Jagdtrophäen, bekannte Künstler 

wie Meister Bertram und Hieronymus 

Bosch die vielfarbigen Malereien. 

Neben den besprochenen Themen 

Form und Ikonographie, Technologie, 

Entstehungsbedingungen, 

Raum- und Funktionskontexten gibt 

eine Auflistung aller derzeit bekannten 

Geweihleuchter einen umfassenden 

Überblick zu dieser wundersamen 

Gattung. 

1459283 36,90 

ART MÉDIÉVAL. Les voies de 

l’espace liturgique. Sous la direct. de 

Paolo Piva. Paris 2010. 4to. 288 S. 

mit 310 meist farb., teils ganzbzw. 

doppelseit. Abb. & Plänen, Bibliographie, 

Index, Ppbd. 

La compréhension des églises médiévales 

passe par la connaissance des 

parcours liturgiques intérieurs qui 

dévoilent direction, espaces, séquences 

sculpturales et picturales. Un 

schéma interprétatif de l’art médiéval 

30 

est établi à partir d’études de Sible De 

Blauw. Les appareils décoratifs revêtent 

des significations diverses et constituent 

le complément iconographique 

de la fonction liturgique. 

1460371 99,– 

BRUBAKER, LESLIE & JOHN HAL- 

DON. Byzantinum in the Iconoclast 

Era ca. 680–850: A History. 

Cambrodge 2011. XXIV, 918 S. mit 

70 Abb. & 6 Karten, Bibliographie, 

Index, Ppbd. 

Iconoclasm, the debate about the 

legitimacy of religious art that began 

in Byzantinum around 720 and continued 

for nearly 120 years, has long 

held a firm grip on the historical 

imagination, This is the first book in 

English for over fifty years to survey 

this most elusive and fascinating 

period in medieval history. 

1457713 128,– 

Buchmalerei 

PASQUIER, JACQUELINE DE. La 

miniature, portrait de l’intimité. 

„En contemplant mes traits ne songez 

qu’à mon coeur“. Préf d’Emmanuel 

de Waresquiel. Paris 2010. 4to. 


Abb., Bibliographie, Index, Ppbd. 

Très abondamment illustré, l’ouvrage 

fait découvrir des oeuvres inconnues 

exceptionnelles provenant 

de collections privées et dévoile 

quelques chefs-d’oeuvre, non encore 

publiés, des musées des Arts déco - 

ratifs de Paris et de Bordeaux, du 

musée Cognacq-Jay, de la collection 

de Frits Lugt (Fondation Custodia), 

ainsi que de musées étrangers, notamment 

le Victoria & Albert Museum 

à Londres. 

1456524 69,95 

RELICS OF THE PAST – GENF, 

CENTRE ORTHODOXE DU PATRI- 

ARCAT OECUMÉNIQUE – Treasures 

of the Greek Orthodox Church and 

the Population Exchange. The Benaki 

Museums Collections. Catalogue 

ed. by Anna Ballian. Geneva 

2011. 4to. 232 S. mit 80 farb., meist 

ganzseit. Abb., Bibliographie, brosch. 

– Text in engl. & franz. Sprache. 

The liturgical objects, icons and 

vestments presented originate in 

areas where medieval and later

Greek culture flourished. Their provenance 

and inscribed dedications 

show the historical course of the 

Christian population in the Ottoman 

empire. 

1455167 36,80 

SCHÄTZE IM HIMMEL – BÜCHER 

AUF ERDEN – WOLFENBÜTTEL, 

HERZOG AUGUST BIBLIOTHEK – 

Mittelalterliche Handschriften aus 

Hildesheim. Katalog hrsg. von Monika 

E. Müller. Wolfenbüttel 2010/ 

11. 472 S. mit 200 meist farb., teils 

ganzseit. Abb., Bibliographie, Ppbd.. 

Einen Schatz im Himmel durch gute 

Taten und Stiftungen zu erwerben, 

war ein zentrales Anliegen mittelalterlicher 

Herrscher und Bischöfe, so 

auch von Bernward von Hildesheim 

(993–1022). Seine Schätze präsentiert 

die Herzog August Bibliothek. Hinterlassen 

hat Bischof Bernward auch 

die Hildesheimer Michaeliskirche, 

deren Gründung sich dieses Jahr 

zum tausendsten Mal jährt. Die von 

ihm gestifteten liturgischen Handschriften 

und die Bücher der Mönche 

sind in der Ausstellung zum ersten 

Mal seit dem Mittelalter wieder in 

31 

dieser Vollständigkeit zu sehen. 

Heute befinden sich diese Kostbarkeiten 

ersten Ranges des 9. bis 16. 

Jahrhunderts in den bedeutendsten 

Sammlungen der Welt und sind in 

Wolfenbüttel zu Gast. 

1459216 49,80 

—————————— 

CHINA IN SCHLOSS UND GAR- 

TEN. Chinoise Architekturen und 

Innenräume. Hrsg. von Dirk Weilich 

& Anne Kleiner. Dresden 2010. 4to. 

240 S. mit 320 meist farb., teils ganzseit. 

Abb., brosch. 

Schloß Pillnitz war im Herbst 2008 

Veranstaltungsort eines internationalen 

Symposiums zur Chinoiserie – 

einer Richtung europäischer Kunst, 

die sich an chinesischen Vorbildern 

orientiert. Thematisiert werden die 

Chinoiserie als kulturhistorisches 

Phänomen, die ostasiatischen und 

europäischen Vorbilder und ihre 

Wechselwirkungen, Lackkabinette in 

Deutschland und Ungarn, William 

Chambers’ Wirkung in Europa sowie 

Japonerie und Chinoiserie in Sachsen. 

1455461 25,– 

Deutschland 

BERLIN – GEYER, ALBERT. Geschichte 

des Schlosses zu Berlin. 

Erster Band: Die kurfürstliche Zeit 

bis zum Jahr 1698. Einl. von Jürgen 

Julier. Bearb. von Sepp-Gustav Gröschel 

/ Zweiter Band: Vom Königsschloß 

zum Schloß des Kaisers 

(1698–1918). Sonderausgabe Berlin 

2010. 24 x 30 cm. 660 S. mit 500 

teils farb., ganzseit. Abb. & Grundrissen, 

Bibliographie, Index. Gebunden. 

Dieses Buch ist für alle aktuellen Diskussionen 

über den Neubau des Berliner 

Stadtschlosses eine unverzichtbare 

Grundlage, die einen umfassenden 

Überblick über die lange Baugeschichte 

ermöglicht mit detaillierten 

Beschreibung von Ausstattung und 

Einrichtung der zahlreichen Schlossräume, 

mit über 500 Plänen, Zeichnungen 

und gestochen scharfen 

Photographien. In dieser Gesamtheit 

vermittelte der Band einen einzigartigen 

Eindruck vom Aufbau dieses imposanten 

historischen Gebäudes und 

der Atmosphäre in seinen Räumen. 

1452648 49,95

BERLIN – SCHINKEL, KARL FRIED- 

RICH – Börsch-Supan, Eva. Lebenswerk, 

Bd. 21: Arbeiten für 

König Friedrich Wilhelm III. von 

Preußen s. S. 111 

Köln 

FESTUNGSSTADT KÖLN. Das Bollwerk 

im Westen. Hrsg. von Henriette 

Meynen. Köln 2010. 4to. 544 

S. mit mehr als 500 teils farb., teils 

ganzseit. Abb., Bibliographie, Chronologie, 

Glossar, Index, Ppbd. – Mit 

eine beigelegten farb. Faltplan. 

Köln war im 19.Jahrhundert nicht 

nur eine bedeutende Stadt, sondern 

zugleich auch die stärkste Festung 

im Westen des preußischen Reichs. 

Die Bauten zeigen beispielhaft die 

Entwicklung des Festungswesen im 

19. Jahrhunderts. Mit dieser Publi - 

kation liegt erstmals ein Druckwerk 

vor, in dem die Entwicklung und 

Gestalt der Festungsstadt Köln von 

1815 bis 1918 im Detail beschrieben 

und optisch dargestellt wird. Auch 

der Bezug zum heutigen Köln fehlt 

nicht. Die Relikte der Festung und 

die Auswirkungen auf das heutige 

Stadtbild sind ein aktuelles Thema 

in der Publikation. 

1449496 49,95 

DER KOLOSSALE GESELLE – KÖL- 

NISCHES STADTMUSEUM – Ansichten 

des Kölner Doms vor 1842 

aus dem Bestand des Kölnischen 

Stadtmuseums. Katalog hrsg. von 

Mario Kramp, Michael Euler. 

Schmidt & Barbara Schick-Werner. 

Köln 2010/ 11. 4to. 192 S. mit 183 

farb., teils ganzseit. Abb. sowie 18 

farb. Textabb., Bibliographie, Index, 

Ppbd. 

Ein neuer Bildband mit Graphiken 

aus dem Kölnischen Stadtmuseum 

macht ihn wieder bekannt: Den Kölner 

Dom vor 1842, dessen mächtiger 

Baukran und hoher Chor über Jahrhunderte 

das Bild der Stadt bestimmten. 

1456730 38,– 

MITTELALTER IN KÖLN. Eine Auswahl 

aus den Beständen des Kölnischen 

Stadtmuseums. Hrsg. von 

Werner Schäfke, Marcus Trier & Bettina 

Mosler. Köln 2010. 4to. 411 S. 

mit 1000 meist farb., teils ganzseit. 

Abb., Bibliographie, Ln. 

32 

Köln war vom 10. bis ins 15. Jahrhundert 

war Köln eine der größten 

und bedeutendsten Städte Europas. 

Bodenfunde, Schriftquellen und Kulturgüter 

aus fünf Jahrhunderten berichten 

vom alltäglichen Leben im 

mittelalterlichen Köln, von Händlern 

und Handwerkern, von bürger 

lichem Selbstbewusstsein, städtischer 

Verfassung und Wehrhaftigkeit, 

von öffentlicher und kirchlicher 

Architektur. Genug ist erhalten 

geblieben, was Köln heute auszeichnet 

und was zu Recht alljährlich Millionen 

Besucher anzieht – um nur 

den Dom, die zwölf romanischen 

Kirchen oder die Schätze in den Kölner 

Museen zu nennen. Dieser Band 

stellt die bedeutendsten Exponate 

des Mittelalters aus dem Bestand des 

Kölnischen Stadtmuseums in Wort 

und Bild vor. 

1437114 49,90 

URBANEK, URSULA. Die Goldene 

Kammer von St. Ursula in Köln. 

Zu Gestaltung und Ausstattung vom 

Mittelalter bis zum Barock. Vorw. 

von Anton Legner. Worms 2010. 

4to. 288 S. mit 669 meist farb. 

Abb. sowie 4 Plänen, Bibliographie, 

Ppbd. 

Die um die Mitte des 17. Jahrhunderts 

auf der Südseite der Kirche St. 

Ursula in Köln angefügte Goldenen 

Kammer ist vor allem ausgezeichnet 

durch den Besitz von über hundert 

Reliquienbüsten vom Ende des 13. 

bis zum 17. Jahrhundert, zum Teil 

Werke von hoher künstlerischer 

Qualität. Mit dieser Publikation wird 

erstmals eine ausführliche monographische 

Dokumentation der Goldenen 

Kammer mit ihrem stattlichen 

Reliquienschatz vorgelegt. 

1457621 39,– 

—————————— 

MORSBACH, CHRISTINE. Die 

deutsche Genremalerei im 17. 

Jahrhundert. Weimar 2010. 577 S. 

mit 515 Abb., Bibliographie, Index, 

Ppbd. 

Die Arbeit stellt das erste Übersichtsund 

Nachschlagewerk zur deutschen 

Genremalerei im 17. Jahrhundert 

dar. In einem chronologisch aufgebauten 

Textteil werden mehr als 

sechzig in Deutschland tätige Malerpersönlichkeiten 

vorgestellt und bearbeitet, 

darunter Hans von Aachen, 

Johann Heinrich Schönfeld, Georg 

Philipp Rugendas, Roelant Savery

und Johann Liss. Die Gemälde sind 

in einem Katalogteil ausführlich 

dokumentiert. 

1413404 122,– 

—————————— 

ELFENBEIN: BAROCKE PRACHT 

AM WIENER HOF – FRANKFURT. 

LIEBIGHAUS – Katalog hrsg. von 

Maraike Bückling & Sabine Haag. 

Frankfurt 2011. 4to. 256 S. mit 272 

(262 farb.) teils ganzseit. Abb., 

Biblio graphie, brosch. 

Seine Herkunft aus fernen unbekannten 

Ländern, seine Seltenheit und 

faszinierende Oberflächenbeschaffenheit 

machten das Elfenbein im Barock 

zu einer großen Kostbarkeit. Virtuose 

Meister fertigten daraus Kunstkammerstücke, 

die wenn auch keinerlei 

Gebrauchswert, so doch einen 

hohen Kunstwert besitzen und somit 

fürstlich-imperialem Repräsentationsanspruch 

dienten, zumal sie von großem 

Reichtum zeugten. Ihre höchste 

Blüte erlebte die Elfenbeinkunst in 

Wien zur Zeit von Kaiser Ferdinand 

III., Kaiser Leopold I. und des Fürsten 

Karl Eusebius von Liechtenstein. Sie 

beschäftigten berühmte Elfenbeinschnitzer 

wie Adam Lenckhardt, Johann 

Caspar Schenck, Matthias 

Steinl u.a. In Zusammenarbeit mit 

dem Kunsthistorischen Museum in 

Wien präsentiert die Ausstellung im 

Liebieghaus in Frankfurt a. M. eine 

Auswahl an Prunkschalen und -kannen, 

Deckelbechern, Pokalen, Inkunabeln, 

Reliefs, Skulpturengruppen 

usw., die nicht nur die barocke 

Pracht am Wiener Hof, sondern auch 

eine nie wieder erreichte Meisterschaft 

in der Behandlung des kostbaren 

Materials dokumentiert. 

1457229 39,95 

THE ENGLISH CASTLE 1066–1650. 

By John Goddall. London 2011. 4to. 

548 S. mit 362 (250 farb.) Abb., 

Bibliographie, Index, Ppbd. 

From coast to coast, the English 

landscape is still richly studded with 

castles both great and small. As 

homes or ruins, these historic buildings 

are today largely objects of curiosity. 

For centuries, however, they 

were at the heart of the kingdom’s 

social and political life. „The English 

Castle“ is a riveting architectural 

study that sets this legion of buildings 

in historical context, tracing 

their development from the Norman 

Conquest in 1066 through the civil 

33 

wars of the 1640s. In this magnificent, 

compellingly written volume, 

which includes over 350 illustrations, 

John Goodall brings to life the 

history of the English castle over six 

centuries. In it he explores the varied 

architecture of these buildings 

and describes their changing roles in 

warfare, politics, domestic living, 

and governance. 

1458055 59,– 

Frankreich 

ALSACE ROMANE. Texte de Suzanne 

Braun. Dijon 2010. 4to. 476 S. 

mit 500 farb., teils ganzseit. Abb. 

sowie einigen Plänen, Bibliographie, 

Glossar, Ln. 

De l’Outre-Foret au nord au Sundgau 

au sud, l’Alsace conserve un nombre 

considérable d’églises (mais aussi 

quelques autrtes vestiges) de l’époque 

romane. Quatre-vingts édifices 

seront examinés ici à la lumière des 

dernières découvertes en matière 

d’histoire de l’art et d’archéologie. 

1456517 86,80 

DU BAROQUE AU CLASSICISME – 

Rubens, Poussin et les peintres du 

XVIIe siècle. Catalogue. Paris 2010/ 

11. Einl. von Nicolas Sainte Fare Garnot, 

Jan De Maere u.a. 4to. 224 S. mit 

125 farb., meist ganzseit. Abb., Ausst’ - 

verz., Bibliographie, Index, Ppbd. 

Cet ouvrage richement illustré présente 

une vision inédite des relations 

entre la peinture baroque flamande 

et l’art classique francaise. Pour évoquer 

le renversement d’influence 

qui s’opéra au XVIIe siècle entre ces 

deux courants, cette publication rassemble 

près de soixante-dix tableaux 

d’artistes renommés (Rubens, Poussin, 

Pourbus, Champaigne, les frères 

Le Nain, Le Brun, La Hyre...), issus 

de prestigieuses collections privées 

et de grands musées européens. 

1459265 46,80 

BÜTTNER, SILKE. Die Körper verweben. 

Sinnproduktion in der französischen 

Bildhauerei des 12. Jahrhunderts. 

Bielefeld 2010. 369 S. mit 

144 Abb., Bibliographie, Index, 

brosch. 

Dieses Buch unternimmt eine facettenreiche 

Analyse der Visualisierung 

des menschlichen Körpers und der

Form seiner Differenzierung in den 

bildhauerischen Arbeiten der Kirchen - 

portale von Autun und Conques. 

1454525 36,80 

CORPUS DE LA SCULPTURE DE 

CLUNY. Les parties orientales de la 

Grande Église Cluny III. Par Neil 

Stratford, Brigitte Maurice-Chabard, 

David Walsh et al. 2 vols. Paris 2011. 

4to. 1229 S. mit 1436 (18 farb.) Abb., 

Bibliographie, Index, brosch. in 

Schuber. 

La pitoyable destruction d’une très 

grande partie de l’abbatiale de Cluny 

nous a privés, depuis la période postrévolutionnaire, 

de ce chef-d’oeuvre 

entrepris par Hugues de Semur, en 

1088. L’histoire de l’art et l’archéologie 

ont trouvé en Cluny un grand 

terrain d’ études. Plusieurs décennies 

durant, l’archéologue américain 

Kenneth John Conant a fouillé ce 

site et ses travaux ont incontestablement 

fait date. Toutefois, le produit 

de ses fouilles n’avait été que très 

partiellement étudié et publié. En 

digne héritier de ce grand archéologue, 

Neil Stratford a conduit, avec 

une équipe internationale, une 

étude pluridisciplinaire qui constitue, 

pour la première fois, un Corpus 

de la sculpture de Cluny, considérablement 

enrichi par ses recherches 

sur les archives et l’iconographie. 

1456406 136,– 

DANS L’ATELIER DES MENUS 

PLAISIRS DU ROI – PARIS, ARCHI- 

VES NATIONALES – Spectacles, 

fetes et cérémonies aux XVIIe et 

XVIIIe siècles. Catalogue sous la direct. 

de Jérome de La Gorce. Paris 

2011. 4to. 256 S. mit 200 farb., teils 



34 

Les Menus Plaisirs du roi étaient le 

service de la Maison du Roi, responsable 

des „plaisirs du Roi“. Ils comprenaient 

le préparation des cérémonies, 

fetes et spectacles de la cour. La 

direction des spectacles de la cour 

devint une des charges les plus importantes. 

Les Menus Plasirs étaient 

une sorte de petite direction des 

beaux-arts. Antoine Angélique Levesque, 

garde géne´ral des magasins 

des Menus Plaisirs, a réuni en 1752, 

757 dessins et 109 estampes dus aux 

plus grands artistes des spectacles et 

fetes royales des XVIIe et XVIIIe siècles: 

Henri Gissey, Jean Berain, Carlo 

Vigarani, Giacomo Torelli, Giovanni 

Niccolo Servandoni, les frères Slodtz 

etc. L’ouvrage reproduit 150 dessins 

et estampes de ces recueils, confrontés 

à d’autres oeuvres de prestigieux 

établissements culturels francais et 

étrangers. 

1460447 39,80 

FRANZÖSISCHE GEMÄLDE I. Watteau, 

Pater, Lancret, Lajoue. Stiftung 

Preußische Schlösser und Gärten 

Berlin-Brandenburg. Bestandskataloge 

der Kunstsammlungen. Von 

Christoph Martin Vogtherr. Berlin 

2011. 4to. XII, 792 S. mit 405 (256 

farb.) Abb., Bibliographie, Index, 

Konkordanz, Ln. 

Die Stiftung Preußische Schlösser 

und Gärten Berlin-Brandenburg betreut 

den Hauptteil der Kunstsammlungen 

der ehemaligen preußischen 

Herrscherhauses. Dieser vielfältige 

und wichtige Bestand wird seit 2000 

durch die Stiftung in wissenschaft - 

lichen Bestandskatalogen veröffentlicht. 

Sie erschließen einen von der 

Forschung meist unzureichend beachteten, 

künstlerisch und historisch 

bedeutenden Bestand. Einzelne 

Reihen sind den Gemälden, den 

Skulpturen, der Angewandten Kunst, 

der Plankammer und den Bibliothe-

ken in den ehemals preußischen 

Schlössern gewimet, Jeder Band enthält 

eine sammlungsgeschichtliche 

Einführng, die den Aufbau und das 

Schicksal des Bestandes verfolgt, anschließend 

werden alle vorhandenen 

Werke, aber auch Abgaben und 

Kriegs verluste behandelt. Damit entsteht 

auch das Profil eines historischen 

Sammlungskontextes. Alle 

Bände sind großzügig illustriert und 

durch Register erschlossen. 

1434841 128,– 

HENRI IV À FONTAINEBLEAU – 

CHATEAU DE FONTAINEBLEAU – 

Un temps de splendeur. Cazalogue. 

Fontainebleau 2010/11. Beitr. von 

Vincent Droguet, Stanislas Wirth 

u.a. 4to. 208 S. mit 200 farb., teils 

ganzseit. Abb., 

L’exposition illustre la richesse de 

ces créations bellifontaines pendant 

le règne du Béarnais. Une exceptionnelle 

réunion d’objets d’art, provenant 

notamment du Trésor de Navarre, 

permet également d’évoquer 

le faste et le raffinement de la vie de 

cour sous Henri IV, dont Fontainebleau 

fut le cadre privilégié pendant 

les quinze années du „règne pacifique“. 

1452857 39,80 

KINGS, QUEENS, AND COUR- 

TIERS – PARIS, GRAND PALAIS / 

ART INSTITUTE OF CHICAGO – 

Art in Early Renaissance France. 

Catalogue ed. by Martha Wolff. 

Paris/Chicago 2011. Beitr. von Thomas 

Kren, Elisabeth Taburet-Delahaye 

u.a. 4to. 208 S. mit 190 farb. 

Abb., Ppbd. 

This sumptuous catalogue provides 

an overview of French art circa 1500, 

a dynamic, transitional period when 

the country, resurgent after the dislocations 

of the Hundred Years’ War, 

invaded Italy and all media flourished. 

What followed was the emergence 

of a unique art: the fusion of 

the Italian Renaissance with northern 

European Gothic styles. Outstanding 

examples of exquisite and 

revolutionary works are featured, including 

paintings, sculptures, illuminated 

manuscripts, stained glass, 

tapestries, and metalwork. Exciting 

new research brings to life court artists 

Jean Fouquet, Jean Bourdichon, 

Michel Colombe, Jean Poyer, and 

Jean Hey (The Master of Moulins), 

all of whose creations were used by 

kings and queens to assert power 

and prestige. Also detailed are the 

35 

organization of workshops and the 

development of the influential art 

market in Paris and patronage in the 

Loire Valley. 

1458010 ca. 49,80 

DAS STRASSBURGER MÜNSTER. 

Seine Ostteile und die Südquerhauswerkstatt. 

Von Sabine Bengel. Petersberg 

2011. 4to. 336 S. mit 323 teils 

farb. Abb., Bibliographie, Index, 

Ppbd. 

Im Mittelpunkt der Untersuchung 

stehen die von einer aus Frankreich 

kommenden Werktruppe errichteten 

und mit reichem Skulpturenschmuck 

ausgestatteten frühgotischen Bauabschnitte 

des Straßburger Münsters 

(Johanneskapelle und Südquerhaus). 

Nicht nur die ungeheuere Innovationskraft 

und der Erfindungsreichtum 

des Architekten und seiner 

Steinmetzen werden aufgezeigt, sondern 

auch die aus den französischen 

Kathedralbauhütten aufgenommenen 

Einflüsse. 

1435291 79,– 

VERSAILLES: L’OPÉRA ROYAL. De 

Jean-Paul Gousset, Raphael Masson 

& Patrick Tourneboeuf. Paris 2010. 



brosch. 

L’Opéra royal de Versailles, imaginé 

par Louis XIV, ne l’ut édifié qu’à la 

Lin (lu règne de Louis XV. Au temps 

du Roi-Soleil, dont on connaît la 

passion pour la musique et le théâtre, 

les spectacles se déroulaient sur 

des scènes improvisées dans les jardins, 

la cour de Marbre ou encore le 

manège (le la Grande Ecurie. Il fallut 

près de cent ans pour enfin doter le 

château d’un théâtre digne de lui. 

Dans cet ouvrage, Raphaël Masson,

conservateur au château de Versailles, 

et Jean-Paul Gousset, directeur 

technique de l’Opéra royal, 

dressent un bilan des recherches 

menées depuis une cinquantaine 

d’années sur ce lieu d’exception. 

Ils reviennent sur son histoire 

singulière. 

1452846 44,– 

Gärten 

FLOWERS OF THE RENAISSANCE. 

By Celia Fisher. London 2011. 4to. 

176 S. mit 150 farb., meist ganzseit. 

Abb., Index, Ppbd. 

From the sunflower in Van Dyck’s 

self-portrait to roises scattered 

around Botticelli’s Venus to columbines 

in the borders of fifteenthcentury 

manuscripts, flowers grace 

many Renaissance artworks. But 

their symbolism may not be understood 

by the modern viewer. This 

is the first book to untangle the 

botanical messages in many of the 

world’s greatest masterpieces. 

1459212 38,– 

FRANK, SABINE. Mein Garten ist 

mein Herz. Eine Kulturgeschichte 

der Gärten in Deutschland. Köln 

2011. 4to. 192 S. mit 200 farb. Abb., 

Ppbd. 

Die Geschichte des Gärtnerns in 

Deutschland, ebenso spannend wie 

unterhaltsam erzählt: Der Leser begegnet 

großen Gartenarchitekten 

wie Ludwig Sckell und Peter Joseph 

Lenné, er lernt geschäftstüchtige 

Pflanzenjäger kennen und erfindungsreiche 

Züchter, naturverliebte 

Monarchen, Philosophen und Sozialreformer. 

Der historische Streifzug 

führt zu allen wichtigen Orten der 

deutschen Gartengeschichte: von 

36 

den mittelalterlichen Klostergärten 

über die weltberühmten Parks von 

Wörlitz und Herrenhausen bis zu 

den Erwerbsgärtnereien und Kleingartenkolonien 

des 19. und 20. Jahrhunderts. 

1457390 29,99 

GARTENKUNST UND GARTEN- 

DENKMALPFLEGE IN SACHSEN- 

ANHALT. Einl. von Erika Schmidt. 

Petersberg 2011. 4to. 279 S. mit 200 

meist farb. Abb., Ppbd. 

Vorgestellt werden, den fünf historischen 

Landstrichen zugeordnet, Beispiele 

der Gartenkunst aus vier Jahrhunderten. 

Dazu zählen nicht nur 

die erfolgreich über das denkmalpflegerisch-touristischeLandesprojekt 

„Gartenträume“ vermarkteten, 

besonders attraktiven Gärten und 

Parks. Auch wenig bekannte Parkanlagen 

und Spuren verloren gegangener 

Gartenkunst werden stellvertretend 

für das reiche Erbe Sachsen- 

Anhalts vorgestellt. 

1449738 29,95 

ITALIAN GARDENS. By Georgina 

Masson. Introd. by Margherita Azzi 

Visentini. Rev. ed. Woodbridge 2011. 

4to. 360 s. mit 213 meist farb., teils 

ganzseit. Abb. sowie 15 Plänen, 

Bibliographie, Inndex, Ppbd. 

A completely revised new edition of 

gifted amateur garden art-historian 

Georgina Masson’s classic text – first 

published in 1961 – alongside her 

original photographs, which have 

been kept until now in the archives 

of the American Academy in Rome. 

Includes many images never before 

published. 

1415540 44,80

JARDINS ROMANTIQUES FRAN- 

ÇAIS, 1770–1870 s. S. 48 

VAUXHALL GARDENS. a History. 

By David E. Coke & Alan Borg. London 

2011. 4to. 400 S. mit 280 (80 

farb.) Abb., Ppbd. 

From their early beginnings in the 

Restoration until the final closure in 

Queen Victoria’s reign, Vauxhall 

Gardens developed from a rural tavern 

and place of assignation into a 

dream-world filled with visual arts 

and music, and finally into a commercial 

site of mass entertainment. 

In the first book on the subject for 

over fifty years, Alan Borg and David 

E. Coke reveal the teeming life, the 

spectacular art and the ever-present 

music of Vauxhall in fascinating 

detail. 

1458029 68,– 

—————————— 

GLANZ DER MACHT – PFORZ- 

HEIM, SCHMUCKMUSEUM – Kaiserliche 

Pretiosen aus der Wiener 

Kunstkammer. Katalog von Paulus 

Rainer. Hrsg. von Sabine Haag, Cornelie 

Holzach & Katja Schneider. 

Pforzheim u.a.O. 2010/11. 4to. 223 S. 

mit 146 farb., meist ganzseit. Abb., 

63 Nrn, Bibliographie, Ln. 

Die Kunstkammer des Kunsthistorischen 

Museums Wien ist mit ihren 

10.000 Objekten die bedeutendste 

und weltweit größte Sammlung ihrer 

Art. Der Band stellt ausgewählte Exponate 

vor – u.a. Kameen, Schmuckstücke, 

Gefäße und Exotica –, die 

beispielhaft für diese Sammlung sind 

und die die herausragende und als 

Kunstform eigenständige Schatzund 

Kunstkammerkunst erfahrbar 

machen. Den Schwerpunkt bilden 

die Sammlungen Kaiser Rudolfs II. 

und Kaiserin Maria Theresias. 

1456943 37,90 

GRIMASSEN – GUÉDRON, MAR- 

TIAL. L’art de la grimace. Cinq 

siècles d’excès de visage. Paris 2011. 

4to. 320 S. mit 133 meist farb. ganzseit. 

Abb., Bibliographie, Index, 

Ppbd. 

La grimace ne cesse, depuis la Renaissance, 

de s’immiscer dans les 

débats théoriques sur l’imitation et 

l’expression de la nature : loin de se 

réduire à un simple motif, elle est 

une façon détournée et parodique 

de poser la question de la figuration. 

37 

L’intérêt des artistes de la fin des Lumières 

– les bustes de Franz Xavier 

Messerschmidt, les fantasmagories 

de Francesco Goya, les autoportraits 

sarcastiques de Joseph Ducreux et de 

Jean-Etienne Liotard ou les rictus de 

l’architecte Jean-Jacques Lequeu – 

montre que l’histoire des passions 

ne concerne pas seulement les mouvements 

expressifs sous contrôle, 

mais également ceux qui s’écartent 

le plus des conventions sociales, 

culturelles et esthétiques. Tel est 

l’objectif de cette généalogie des 

représentations de la grimace. 

1460891 39,80 

HUMAN ANATOMY. Depicting 

the Body from the Renaissance 

to Today s. S. 3 

IKONEN – ANGELOS AKOTANTOS 

– ATHEN, BENAKI MUSEUM – The 

Hand of Angelos. An Icon-Painter in 

Venetian Crete. Catalogue ed. by 

Maria Vassilaki. Athens 2010/11. 4to. 

255 S. mit 63 farb. ganzseit. Abb. 

sowie 40 farb. Textabb., Bibliographie, 

Glossar, Index, Ppbd. 

A tumultuous period in history, the 

late Byzantine era bore witness to 

bloody power struggles that dramatically 

changed the geographical, political 

and social landscape of a region 

and its people. Among the many 

shifts during this time of flux was 

the switch of major artistic production 

from Constantinople, the capital 

of the Byzantine Empire, to Candia, 

the capital of Venetian-occupied 

Crete. Exploring the life and work of 

Angelos Akotantos, the most significant 

artist active in Venetian Crete, 

„The Hand of Angelos“ provides 

groundbreaking insights into a key 

figure and the period in which he 

worked. Including over eighty co-

lour reproductions, the outstanding 

imagery combined with first-class 

scholarship found here will attract 

and entrance a wide spectrum of 

readers. 

1453337 64,80 

IKONEN – MYTHOS PALECH – 

RECKLINGHAUSEN, KUNSTHALLE 

– Ikonen und Lackminiaturen. Katalog 

hrsg. von Eva Haustein Bartsch 

& Felix Waechter. Recklinghausen 

2010/11. 4to. 292 S. mit 250 farb., 

teils ganzseit. Abb., Bibliographie, Ln. 

Das Malerdorf Palech, 300 km nördlich 

von Moskau gelegen, ist eine Legende. 

Hier hat man sich mit Ikonen 

und Lackminiaturen – ausgeführt in 

höchster feinmalerischer Qualität – 

einen Namen gemacht. 1917 bedeutete 

die Oktoberrevolution das Aus 

für die in Palech seit Generationen 

betriebene Ikonenmalerei, und einige 

Künstler begannen, lackierte 

Gegenstände aus Pappmaché mit 

Märchen und Sagen, Szenen aus 

dem Dorfleben und sogar mit sozialistischen 

Themen zu bemalen. Nach 

dem Ende der Sowjetunion gut 70 

Jahre später kehrten viele Künstler 

zur Sakralmalerei zurück. Die Ausstellung 

zeigt erstmals das künstlerische 

Schaffen des Malerdorfs vom 

18. Jahrhundert bis in die Gegenwart. 

1457498 62,80 

Italien 

GLI AFFRESCHI NELLE VILLE VE- 

NETE. Il Settecento. Tomo 1. A cura 

di Giuseppe Pavanello. Venezia 

2010. 4to. 489 S. mit 1000 (30 farb. 

ganzseit.) Abb., Bibliographie, Index, 

Ppbd. 

La monumentale opera in due tomi, 

con quasi duemila illustrazioni e i 

testi delle oltre duecento schede, 

rappresenta un indispensabile strumento 

nel campo degli studi e, insieme, 

della conservazione di un 

patrimonio unico in Europa. 

1455862 164,– 

LA CAPELLA PALATINA A PA- 

LERMO. Mirabilia Italiae. Atlante 

fotografico / Testi: Saggi e schede. A 

cura di Beat Brank. 4 vols. Modena 

2010. 4to. 1530 S. mit 1634 teils farb. 

Abb., Ln. in Schuber. 

38 

La cappella, fatta erigere attorno alla 

metà del XII secolo da Ruggero II 

di Sicilia all’interno del Palazzo dei 

Normanni di Palermo, è un esempio 

unico di convivenza di tradizioni 

artistiche differenti: l’architettura 

romanica, i mosaici bizantini e la 

pittura islamica. Per la prima volta 

un libro studia questo capolavoro 

fin nei minimi dettagli, grazie a oltre 

1300 fotografie a colori realizzate 

al termine dei recenti lavori di restauro. 

Dai pavimenti marmorei al 

ciclo di dipinti sul soffitto – il più 

esteso pervenutoci del Medioevo 

islamico e il più ampio dell’Europa 

del XII secolo, mai pubblicato prima 

con tale dettaglio e compiutezza – 

dai mosaici alla cripta, il diciassettesimo 

volume della collana Mirabilia 

Italiæ, curato da Beat Brenk e in uscita 

nell’autunno del 2010, mostrerà 

la Cappella Palatina come nessuno 

ha mai fatto prima. 

1450944 998,– 

CARAVAGGIO AND HIS CIRCLE IN 

ROME – OTTAWA, NATIONAL 

GALLERY OF CANADA – A Barbaric 

and Brutal Manner. Catalogue by 

Davon Franklin & Sebastian Schütze. 

Ottawa/Fort Worth 2010/12. 4to. 

224 S. mit 150 farb. Abb., Ppbd. 

The Italian artist Caravaggio (1571– 

1610) had a profound impact on a 

wide range of baroque painters of 

Italian, French, Dutch, Flemish, and 

Spanish origin who resided in Rome 

either during his lifetime or immediately 

afterward. This captivating 

book illustrates the notion of „Caravaggism“, 

showcasing 65 works by 

Peter Paul Rubens and other important 

artists of the period who drew 

inspiration from Caravaggio. 

1458047 ca. 45,– 

COLE, MICHAEL W. Ambitious 

Form. Giambologna, Ammanati, 

and Danti in Florence. Princeton 

2011. 4to. VII, 364 S. mit 167 Abb., 

Index, Ln. 

„Ambitious Form“ describes the 

transformation of Italian sculpture 

during the neglected half-century 

between the death of Michelangelo 

and the rise of Bernini. The book follows 

the Florentine career of three 

major sculptors – Giambologna, Bartolomeo 

Ammanati, and Vincenzo 

Danti – as they negotiated the politics 

of the Medici court and eyed 

one another’s work, setting new 

aims for their art in the process.

Only through a comparative look at 

Giambologna and his contemporaries, 

it argues, can we understand 

them individually – or understand 

the period in which they worked. 

1451375 45,– 

COURTS AND COURTLY ARTS IN 

ITALY. Art, Culture and Politics, 

1395–1530. Ed. by Marco Folin. 

Woodbridge 2011. 4to. 444 S. mit 


Bibliographie, Indices, Ppbd. 

Italian Renaissance art is closely intertwined 

with the development of 

courts and court culture in much of 

the Italian territory. The patronage 

of the ruling families of the small 

Italian city-states greatly favoured 

the flourishing of the figurative arts 

and architecture, but also in music, 

literature, and theatre. 

1450515 64,80 

DEVOTION BY DESIGN – LON- 

DON, NATIONAL GALLERY – Italian 

Altarpieces before 1500. Catalogue 

by Scott Nethersole. London 


Ppbd. 

Museum visitors today usually see 

pre-16th-century Italian painted altarpieces 

exhibited alone, as single 

paintings. Yet this beautiful catalogue 

shows that these works were 

once part of decorative, integrated 

schemes, and the original experience 

for viewers of the paintings was significantly 

different from our own. 

Focusing on Italian altarpieces from 

the second half of the 13th century 

to the very end of the 15th, the book 

investigates the original functions 

and locations of altarpieces as well 

as the circumstances of their dislocations, 

dismantlings, and reconstructions. 

Regional variations are also 

39 

analyzed, and the author examines 

altarpieces’ formal and typological 

development, taking into account 

the wealth of related scholarship 

undertaken in the past thirty years. 

1457993 ca. 24,80 

GARRARD, MARY D. Brunelleschi’s 

Egg. Nature, Art, and Gender 

in Renaissance Italy. Berkeley 2010. 

4to. X, 430 S. mit 257 (16 farb.) 


Feminist historians of science and 

philosophy have shown that during 

the Italian Renaissance, the profound 

shift in the concept of nature 

– from an organic worldview to the 

scientific – was assisted by the gender 

metaphor that defined nature 

as female. In this provocative and 

groundbreaking book, Mary D. Garrard 

extends this analysis to the history 

of art and proposes that the 

larger shift was both anticipated and 

mediated by the visual arts. In case 

studies of such major figures as 

Brunelleschi, Masaccio, Botticelli, 

Leonardo da Vinci, Michelangelo, 

Pontormo, Giorgione, and Titian, 

Garrard examines the changing re - 

lationship of art and nature in the 

Renaissance, and shows how they 

were cast by artists and theorists as 

gender ed competitors in a steadily 

escalating rhetoric. 

1451788 54,80 

HALL, MARCIA B. The Sacred 

Image in the Age of Art: Titian, 

Tintoretto, Barocci, El Greco, Caravaggio. 

London 2011. 4to. X, 310 

S. mit 230 (200 farb., teils ganzseit.) 


Underlying the religious art of the 

Renaissance is a tension between 

the needs of the Church and the

impulse to create great works. This 

beautifully illustrated book presents 

sacred images from the 15th and 

16th centuries, leading up to two pivotal 

events in 1563. The Council of 

Trent, which signified the beginning 

of the Counter-Reformation, defined 

requirements that curtailed the freedom 

of painters and patrons in 

creat ing art for churches, while the 

founding of the Accademia del Disegno 

in Florence symbolically acknowledged 

that artists had achieved 

the status of creators not craftsmen. 

Marcia B. Hall takes a fresh look at 

some of the greatest painters of the 

Italian Renaissance not typically 

associated with sacred imagery and 

shows how they navigated their way 

through the paradox of „limited 

freedom“ to forge a new kind of 

religious art. 

1458057 64,– 

MASSIMO, CAMILLO – Beaven 

Lisa. An Ardent Patron: Cardinal 

Camillo Massimo and His Antiquarian 

and Artistic Circle. Giovanni 

Pietro Bellori, Claude Lorrain, 

Nicolas Poussin, Diego Vélazquez. 

London 2010. 440 S. mit 211 farb. 

Abb., Bibliographie, Index, brosch. 

An exploration of the exceptional 

contribution Cardinal Camillo Massimo 

(1620–1677) made to the culture 

of seventeenth-century Rome. 

This book reconstructs his patronage 

and collection in the context of the 

society that produced him, and argues 

for his role as an active force 

promoting particular artists, theories 

and enterprises in Baroque Rome. 

1448438 49,95 

40 

PALAZZO FARNÈSE. Dalle collezioni 

rinascimentali ad Ambasciata di Fran - 

cia. Catalogo a cura di Francesco Buranelli. 

Roma 2010/11. 4to. 480 S. mit 


Bibliographie, Genealogie, brosch. 

1459218 54,– 

PROHASKA, WOLFGANG & GUD- 

RUN SWOBODA. Caravaggio und 

der internationale Caravaggismus. 

Sammlungskataloge des Kunsthistorischen 

Museums Wien, Bd. 6 – 

Gemäldegalerie: Rom I. Wien 2010. 


ganzseit. Abb., Bibliographie, Ppbd. 

Die Gemäldegalerie des Kunsthistorischen 

Museums besitzt einen besonders 

umfangreichen, alle Regionen 

Italiens abdeckenden Bestand an 

Malerei aus der Zeit zwischen 1600 

und dem beginnenden Klassizismus 

um 1800. In der geplanten Reihe der 

wissenschaftlichen Kataloge zu diesem 

Gesamtbestand liegt nun der 

erste Teilband zur Malerei in Rom vor. 

1458351 54,80 

RINNE, KATHERINE WENT- 

WORTH. The Waters of Rome. 

Aqueducts, Fountains, and the 

Birth of the Baroque City. London 

2010. 4to. X, 262 S. mit 167 (32 farb.) 

teils ganzseit. Abb., Bibliographie, 

Index, Ppbd. 

In this pioneering study of the water 

infrastructure of Renaissance Rome, 

urban historian Katherine Rinne offers 

a new understanding of how 

technological and scientific developments 

in aqueduct and fountain architecture 

helped turn a medieval 

backwater into the preeminent city 

of early modern Europe. 

1451226 46,–

ROMA E L’ANTICO – ROM, PA- 

LAZZO SCIARRA – Realtà e visione 

nel ‘700. Catalogo a cura di Carolina 

Brook & Valter Curzi, Roma 2010/11. 

4to. 480 S. mit 149 farb., meist ganzseit. 

Abb. & 260 Textabb., Ppbd. 

Roma nel Settecento è la meta più 

ambita di ogni viaggiatore e di ogni 

uomo colto, ed è, al tempo stesso, il 

luogo dove amano soggionare artisti 

provenienti daogn nazione, è lunghissimo 

l’elenco dei paesi che nel 

XVIII secolo inviarono i propri talenti 

artistic a formarsi o a specializzarsi 

nell’Urbe. A fungere da principale 

fattore di richiamo è la presenza 

delle antichità greco-romane e delle 

vestigia di una civiltà passata, avvertita 

ancora come insuperata. Nel 

volume, per la prima volta, si ripercorre 

l’intero secolo per indagare il 

rapporto della città con l’antico, 

nella consapevolezza che esso è ben 

più articolato di quanto in genere 

riferito a una malintesa stagione 

neoclassica. 

1448561 69,95 

SACRED POSSESSIONS. Collecting 

Italian Religious Art, 1500–1900. Ed. 

by Gail Feigenbaum & Sybille Ebert- 

Schifferer. Los Angeles 2011. 4to. 

VIII, 248 S. mit 86 Abb., Index, 

brosch. 

This innovative study explores how 

interpretations of religious art 

change when it is moved into a secular 

context. 

1453299 26,80 

SCHULZ, ANNE M. Woodcarving 

and Woodcarvers in Venice 1350– 

1550. Florence 2011. 4to. 614 S. mit 

320 (20 farb.) Abb., Ppbd. 

This book is the first synthetic treatment 

of Venetian woodvarving and 

woodcarvers. It opens with an introduction 

covering all aspects of the 

subject – materials, techniques, patronage, 

genres, and style, as well as 

a social history of the profession in 

late Medieval and Renaissance Venice. 

Following is a biographical dictionary 

of nearly 600 woodcarvers, 

largely based on unpublished archival 

documents, the most interesting 

of which are transcribed in entirety. 

The catalogue focuses on 13 works of 

particular interest in and outside of 

Venice. The corpus of more than 

300 illustrations reproduces statues, 

altarpieces, crucifixes, and choir 

stalls in lavish and exquisite detail. 

1457714 ca. 90,– 

41 

DIE STROZZI. Eine Familie im Florenz 

der Renaissance. Von Ingeborg 

Walter. München 2011. 240 S. mit 

33 Abb., Ppbd. 

Die Strozzi waren eine der reichsten 

und mächtigsten Familien von Florenz 

– ihr berühmter Palast dokumentiert 

das bis heute – aber wegen 

der Feindschaft der Medici wurden 

die männlichen Familienmitglieder 

über viele Jahre und Jahrzehnte hinweg 

in die Verbannung geschickt. 

Das Buch von Ingeborg Walter erzählt 

die Geschichte dieser außergewöhnlichen 

Familie, die sich trotz 

der Verbannungen behauptete, zu 

ungeheurem Reichtum aufstieg und 

zeitweise sogar zu einem Ausgleich 

mit den Medici gelangte. 

1457407 22,95 

VASARI, GIORGIO. Das Leben des 

Masolino, des Masaccio, des Gentile 

da Fabriano und des Pisanello. 

Bearb. von Christina Posselt. Berlin 

2011. 128 S. mit teils farb. Abb., Bibliographie, 

Chronologie, brosch. 

Vier der wichtigsten Meister der italienischen 

Frührenaissance, die zusamemn 

mit Giotto zu den großen 

Erneuerern der Malerei zählen. 

1457697 12,90 

VASARI, GIORGIO. Das Leben des 

Perugino und des Pinturicchio. 

Bearb. von Rudolf Hiller von Gaertringen. 

Berlin 2011. 192 S. mit teils 

farb. Abb., Bibliographie, Chronologie, 

brosch. 

Zwei Meister aus Umbrien, der der 

Florentiner Lokalpatriot Vasari nicht 

so recht würdigen will. Aber ihre Bilder 

sind berühmt – und Vasaris Kritik 

sehr beredt. 

1457696 13,90 

—————————— 

LUGT – UN CABINET PARTICU- 

LIER. Les estampes de la Collection 

Frits Lugt. Catalogue éd. par Hans 

Buijs. Paris 2010. Quer-4to. Essai de 

Jan Piet Filedt Kok. 380 S. mit 300 

farb., teils ganzseit. Abb., BIibliographie, 

Index, Ln. 

Frits Lugt (1884–1970) was a selftaught 

collector and art historian, 

who collected a large number of unique 

drawings and prints during his 

lifetime. This collection has never 

been presented to the public as a 

single unit before and continues to

astonish connoisseurs in individual 

presentations on account of its composition 

and singularity. This book 

provides the first overview of the 

drawings and prints collected by 

Firts Lugt and his successors. A large 

number of renowned institutes contributed 

to the book such as the Metropolitan 

Museum of Art in New 

York, the British Museum in London 

and the Bibliothèque Nationale de 

France in Paris. 

1461178 38,– 

MARTEN, BETTINA. Der spanische 

Jakobsweg. Ein Kunst- und Kulturführer. 

Stuttgart 2011. 373 S. mit 30 

Abb., 9 Grundrissen & 9 Karten, Bibliographie, 

Glossar, Indices, brosch. 

Der Band führt zu den Zentren und 

den abgelegeneren Orten dieses 

Pilgerweges, gibt Einblick in deren 

Kulturgeschichte und erläutert die 

kunsthistorischen Besonderheiten 

der Bauten samt ihrer Ausstattung: 

vom Kloster Roncesvalles bis Santiago 

de Compostela. 

1459270 11,– 

MENSGER, ARIANE. „Eine wahre 

Zierde der Sammlung“. Die Scheibenrisse 

der Staatlichen Kunsthalle 

Karlsruhe. 2 Bde. Köln 2011. 4to. 648 

S. mit 1210 (10 farb.) Abb., Ppbd. 

Die Staatliche Kunsthalle Karlsruhe 

besitzt mit über 1.100 Blatt den weltweit 

größten Bestand an Vorzeichnungen 

für Glasgemälde – so genannte 

Scheibenrisse. Die Zeichnungen 

lassen sich rund 30 Künstlern 

aus dem 15. bis 17. Jahrhundert zuordnen, 

die unter anderem in Zürich, 

Basel, Schaffhausen und Straßburg 

tätig waren. Die Glasmalerei erlebte 

zu dieser Zeit eine große Blüte, 

die mit dem Brauch zusammenhing, 

sich gegenseitig kleine Glasgemälde 

zu stiften, um Bündnisse, Ämterbesetzungen, 

Ehe-Allianzen oder 

Freundschaften anzuzeigen. Die 

Karlsruher Scheibenrisse sind ein in 

Größe und Qualität einmaliger Bestand, 

der in den vergangenen vier 

Jahren erstmals wissenschaftlich be- 

42 

arbeitet wurde. Mit dem Bestandskatalog 

wird dieses Material nun vollständig 

der Forschung und Öffentlichkeit 

zugänglich gemacht. 

1460089 Subs’preis 178,– 

ab 1.6.2011 229,– 

DIE MITTELALTERLICHEN GLAS- 

MALEREIEN IN BERLIN UND 

BRANDENBURG. Von Ute Bednarz, 

Eva Fitz, Frank Martin u.a. Einl. von 

Peter Knüvener. Bd. 1: Katalog / Bd. 

2: Anhang, Regesten, Abbildungen. 

2 Bde. Berlin 2010. 4to. 918 S. mit 

1032 (175 farb.) Abb., Index, Ppbd. 

Mit der Publikation sämtlicher mittelalterlicher 

Glasmalereien in Berlin 

und Brandenburg ist ein grundlegender 

Beitrag für die Bewertung einer 

bislang noch immer stiefmütterlich 

behandelten Region geleistet. Mit 

den Glasmalereien in der Marienkirche 

in Frankfurt (Oder), in Brandenburg 

an der Havel oder in der Wallfahrtskirche 

St. Nikolaus i n Bad 

Wilsnack sind Bestände aufgearbeitet, 

die mit zum Bedeutendsten zählen, 

was Brandenburg an Kunstschätzen 

aufzubieten hat. Mit den 

mittelalterlichen Glasmalereien des 

Berliner Kunstgewerbemuseums präsentiert 

der Band schließlich noch 

eine der bedeutendsten Sammlungen 

mittelalterlicher Glasmalerei in 

der Bundesrepublik. 

1443211 298,– 

NATURE ET IDÉAL: L’INVENTION 

DU PAYSAGE À ROME, 1600–1650 

– PARIS, GRAND PALAIS – Catalogue 

sous la direct. de Stéphane Loire. 

Paris/Madrid 2011. 4to. 288 S. mit 



À Rome, dans la première moitié du 

XVIIe siècle, la peinture de paysage 

connait un développement excepti-

onnel: auparavant réservée aux 

fonds des compositions peintes, elle 

devient un genre pictural autonome 

et connaitra dès lors un succès considérable. 

D’Annibal Carrache à Adam 

Elsheimer, de Paul Bril à Pierre Paul 

Rubens, de Claude Lorrain à Nicolas 

Poussin en passant Gaspard Dughet, 

quelques-uns des plus grands peintres 

du XVIIe siècle ont contribué à 

l’émergence du paysage peint. 

1461264 46,– 

Niederlande / Flandern 

GOLDEN – SALEM, PEABODY 

ESSEX MUSEUM – Dutch and Flemish 

Masterworks from the Rose- 

Marie and Eijk van Otterloo Collection. 

Catalogue by Frederik J. Duparc. 

Salem/San Francisco 2011/12. 


Abb., Ausst’verz., Bibliographie, 

Index, Ppbd. 

„Golden“ accompanies the first 

major exhibition in the United 

States of one of the finest private 

collections of 17th-century Dutch 

and Flemish paintings in the world, 

assembled over the past two decades. 

In this beautifully illustrated 

book, works by Rembrandt, Jacob 

van Ruisdael, Frans Hals, and Jan 

Brueghel the Elder, among others, 

represent a wide range of subjects 

such as land and water, cityscapes 

and landmarks, still lifes, foreign 

travels, and burghers, peasants, and 

painters. In addition, fine examples 

of furniture and decorative arts shed 

light on the astounding range of this 

artistic period. 

1458037 58,– 

43 

MUSÉE DÉPARTEMENTAL DE 

FLANDRE CASSEL. Catalogue des 

oeuvres choisies. Sous la direct. de 

Sandrine Vézilier. Milan 2010. 4to. 


Abb., brosch. 

Ce catalogue est publié à l’occasion 

de la réouverture du musée départemental 

de Flandre, le premier et seul 

musée à se consacrer uniquement à 

metrre en lumière l’identité culturelle 

flamande. 

1459431 34,80 

THE NUDE AND THE NORM IN 

EARLY MODERN LOW COUN- 

TRIES. Ed. by Karolien De Clippel, 

Katharina Van Cauteren & Katlihne 

Van der Stighelen. Turnhout 2011. 

4to. 220 S. mit 142 Abb., brosch. 

1460842 76,80 

PRICE. J.L. Dutch Culture in the 

Golden Age. London 2011. 286 S. 

mit 32 Abb., Bibliographie, Index, 

Ppbd. 

During the seventeenth century, the 

Dutch were at the forefront of social 

change, economics, the sciences and 

art. In „Dutch Culture in the Golden 

Age“, eminent historian J. L. Price 

goes beyond the standard descriptions 

of the cultural achievements of 

the Dutch in their century of greatness 

by placing the culture in its social 

context. The central argument 

of the book is that, alongside the 

innovative tendencies in Dutch 

society and culture, there were 

powerful conservative and even reactionary 

forces at work, and that it 

was the tension between these two 

contradictory impulses that gave the 

period its peculiar dynamic. 

1458596 28,– 

STEFES, ANNEMARIE. Die Sammlungen 

der Hamburger Kunsthalle 

– Kupferstichkabinett, Bd. 3: Niederländische 

Zeichnungen 1450– 

1850. Tl. 1: Katalog. Van Aken – Murant 

/ Tl. 2: Katalog. Van Musscher – 

Zegelaar / Tl. 3: Tafeln. Hrsg. von 

Hubertus Gaßner & Andreas Stolzenburg. 

3 Tle. Köln 2011. 4to. 1371 S. 

mit 1698 (48 farb. ganzseit.) Abb., 

Bibliographie, Indices, Konkordanz, 

Ppbd. in Schuber. 

Das Kupferstichkabinett der Hamburger 

Kunsthalle besitzt eine der renommiertesten 

Sammlungen niederländischer 

Handzeichnungen aus 

der Zeit von 1450 bis 1850. Dieser

hochwertige Bestand von knapp 

1400 Zeichnungen wird nun erstmals 

in seiner Gesamtheit dokumentiert. 

1460090 Subs’preis 198,– 

ab 1.6.2011 249,– 

VAN EYCK TO GOSSAERT – LON- 

DON, NATIONAL GALLERY – Towards 

a Northern Renaissance. Catalogue 

by Susan Frances Jones. London 

2011. 4to. 144 S. mit 54 farb., 

teils ganzseit. Abb. & 23 farb. Textabb., 

Bibliographie, Glossar, Ppbd. 

Objects of beauty and prestige with 

their rich colour and fine detail, 

early Netherlandish oil paintings 

were among the most sought-after 

works of the Renaissance. Beginning 

in the early fifteenth century with 

Jan van Eyck, and ending in the 

early sixteenth century with the career 

of Pieter Bruegel, Susan Frances 

Jones explores the roles played by 

paintings in political, domestic, religious 

and secular contexts during 

this gloriously innovative period. 

She draws on the National Gallerys 

remarkable research into materials 

and techniques to describe how 

painters working and creative practices 

changed and shifted, and examines 

whether Northern European artists, 

like some of their Italian counterparts, 

laid claim to intellectual as 

well as artistic sophistication. The 

catalogue is published alongside the 

exhibition „Jan Gossaerts Renaissance“, 

National Gallery, London. 

1451235 26,80 

VERMEER IN MÜNCHEN – ALTE 

PINAKOTHEK – König Max I. Joseph 

von Bayern als Sammler Alter 

Meister. Katalog von Marcus Dekiert. 


Abb., Bibliographie, Hln. 

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts trug 

der erste bayerische König, Max I. 

Joseph (1756–1825), eine Privatsammlung 

höchster Qualität zusammen. 

Dabei sammelte er fast ausschließlich 

holländische Meister des 

17. Jahrhunderts, zumeist Landschaften 

und Genrestücke. Hinzu kamen 

Werke zeitgenössischer Münchner 

Maler, die von diesen Alten Meistern 

inspiriert wurden. Im Dezember 

1826 wurde die königliche Privatsammlung 

versteigert. Manches Herausragende 

konnte für die Staatssammlungen 

erworben werden, anderes 

geriet über Umwege – etwa die 

Sammlung von Ludwig I. – in die 

Alte Pinakothek, vieles ist heute verstreut. 

Der aus heutiger Sicht bedeu- 

44 

tendste Verlust ist ein Meisterwerk 

des Johannes Vermeer: „Die Frau mit 

Waage“ aus dem Für drei Monate 

kehrt dieses kostbare Gemälde nun 

aus der National Gallery of Art in 

Washington nach München zurück. 

Hier wird es im Kreise weiterer 

Glanz stücke der Malerei des „Goldenen 

Zeitalters“ – u. a. von Jacob van 

Ruisdael, Willem van de Velde d. J. 

oder Philips Wouwerman – zur Entdeckung 

Max I. Josephs als Sammler 

Alter Meister Gelegenheit bieten. 

1461911 48,– 

WEISSERT, CAECILIE. Die kunstreichste 

Kunst der Künste. Zur niederländischen 

Malerei im 16. Jahrhundert. 

München 2011. 4to. 360 S. 

mit 270 farb. Abb., Ln. 

Im 16. Jahrhundert erlebt die Malerei 

in den Niederlanden eine bemerkenswerte 

Blütezeit. Als kunstreichste 

Kunst der Künste gerühmt, steht 

sie im Zentrum der Diskussion um 

Kunst und Künstler und spielt eine 

prominente Rolle bei der Ausbildung 

von nationaler Identität und individuellem 

gesellschaftlichem Status. 

Wie die Autorin zeigt, manifestiert 

sich der Diskurs um das gemalte und 

gestochene Bild in der künstlerischen 

Produktion, in genuin niederländischen 

Bildformen, in der theoretischen 

Reflexion, Verbreitung und 

Sammlung von bildender Kunst. Besonders 

klar nachvollzogen werden 

kann diese Auseinandersetzung anhand 

der Dichterkammern der Rederijker, 

deren Theaterkunst und des 

humanistisch geprägten Dramas des 

christlichen Terenz. 

1457489 69,– 

—————————— 

THE NORTHERN RENAISSANCE: 

DÜRER TO HOLBEIN, EDIN- 

BURGH, THE QUEEN’S GALLERY – 

Catalogue by Kate Heard & Lucy 

Whitaker. Edinburgh/London 

2011/12. 4to. 256 S. mit 240 farb. 

Abb. & einer Karte, Bibliographie, 

Index, Ppbd. 

The exhibition and the accompanying 

catalogue discusse works by Albrecht 

Dürer and Hans Holbein two 

of the greatest masters of the Northern 

Renaissance together with a 

selection of paintings by Lucas 

Cranach. Encompassing portraiture, 

religion, mythology and allegory, 

these works are examined alongside 

others by such masters as Francois

Clouet, Jan Gossaert and Joos van 

Cleve. Holbeins superlative drawings 

of members of the court of King 

Henry VIII can be seen side-by-side 

with finished paintings and miniatures 

of the same sitters; and this rich 

survey also includes illuminated manuscripts 

and early printed books. 

1457835 ca. 49,80 

ÄHNLICHKEIT UND ENTSTEL- 

LUNG. Entgrenzungstendenzen des 

Porträts. Hrsg. von Werner Busch, 

Oliver Jehle u.a. München 2010. 239 

S. mit 120 (16 farb.) Abb., brosch. 

Läßt sich das Wesen des Dargestellten 

im Portrait einfangen, oder finden 

wir immer nur Übersetzungen 

ästhetisch vollendet aber um den 

Preis der Entfremdung? Seit der Moderne 

verliert das Porträt nicht nur 

an Bedeutung, pikturale Strategien 

ersetzen es und spüren das Subjekt 

dort auf, wo die heikle Frage nach 

„Ähnlichkeit“ und „Entstellung“ 

fortgesetzt verhandelt wird. 

1442807 39,90 

Portrait 

DÜRER – CRANACH – HOLBEIN – 

WIEN, KUNSTHISTORISCHES MU- 

SEUM – Die Entdeckung des Menschen: 

Das deutsche Porträt um 

1500. Katalog. Wien/Hamburg 

2011/12. Beitr. von R. Brinkmann, 

J.L. Burk, A. Hoppe-Harnoncourt u.a. 

4to. 300 S. mit 330 farb. Abb., Ppbd. 

Der Katalog widmet sich dem Blick 

der Künstler auf ihre Zeitgenossen 

am Übergang vom Spätmittelalter 

zur Frühen Neuzeit im deutschen 

Sprachraum. Hochkarätige Kunstwerke 

darunter Gemälde Albrecht 

Dürers, Lucas Cranachs d. Ä. und 

Hans Holbeins d. J. sowie Meisterwerke 

der Bildhauerei und Zeichenkunst 

– zeigen, wie der Mensch um 

1500 ins Zentrum des künstlerischen 

Interesses rückt und Künstler zu Entdeckern 

und Erfindern auf diesem 

spezifischen Themenfeld des Humanismus 

avancieren. 

1457426 39,90 

PASTEL PORTRAITS – NEW YORK, 

METROPOLITAN MUSEUM OF ART 

– Images of 18th-Century Europe. 

Catalogue by Katharine Baetjer & 

Marjorie Shelley. New York 2011. 4to. 

56 S. mit 75 farb. Abb., brosch. 

45 

Brightly hued, highly finished, and 

relatively large in scale, pastels in the 

18th century were regarded as a type 

of painting and displayed like oils. 

The powdery, vibrant crayons are particularly 

suited to capturing the skin 

tones and evanescent expressions 

that characterize the most lifelike portraits. 

The exhibition presents over 

40 exquisite works by French, Italian, 

English, Swiss, and American artists. 

1458013 ca. 14,– 

VON ENGELN UND BENGELN – 

KREMS, JUNSTHALLE – 400 Jahre 

Kinder im Porträt. Katalog hrsg. von 

Hans-Peter Wipplinger. Krems 2011. 


Abb., brosch. 

Da die meisten der über hundert 

Portraits aus privaten Sammlungen 

stammen, ergänzt der Katalog die 

bekannte Literatur. 

1459503 29,95 

Reliquien 

FINER THAN GOLD – LONDON, 

BRITISH MUSEUM – Saints and 

Their Relics in the Middle Ages. Catalogue 

by James Robinson. London 

2011. 112 S. mit 90 farb. Abb., brosch. 

A concise introduction to the medieval 

cult of relics, drawing on the British 

Museum’s outstanding collection 

of reliquaries. 

1455039 ca. 14,80 

FREEMAN, CHARLES. Holy Bones, 

Holy Dust. How Relics Shaped the 

History of Medieval Europe. London 

2011. XVIII, 306 S. & 32 Abb. auf Tafeln 

sowie 2 Karten, Bibliographie, 

Index, Ppbd.

Relics were everywhere in medieval 

society. Saintly morsels such as 

bones, hair, teeth, blood, milk, and 

clothes, and items like the Crown 

of Thorns, coveted by Louis IX of 

France, were thought to bring the 

believer closer to the saint, who 

might intercede with God on his or 

her behalf. In the first comprehensive 

history in English of the rise of 

relic cults, Charles Freeman takes 

readers on a vivid, fast-paced journey 

from Constantinople to the 

northern Isles of Scotland over the 

course of a millennium. 

1458114 29,95 

RELICS OF THE PAST – GENF, 

CENTRE ORTHODOXE DU PATRI- 

ARCAT OECUMÉNIQUE – Treasures 

of the Greek Orthodox Church and 

the Population Exchange. The Benaki 

Museums Collections. Catalogue 

ed. by Anna Ballian. Geneva 


ganzseit. Abb., Bibliographie, 

brosch. – Text in engl. & franz. 

Sprache. 

The liturgical objects, icons and 

vestments presented originate in 

areas where medieval and later 

Greek culture flourished. Their provenance 

and inscribed dedications 

show the historical course of the 

Christian population in the Ottoman 

empire. 

1455167 36,80 

TOUSSAINT, GIA. Kreuz und Knochen. 

Reliquien zur Zeit der Kreuzzüge. 

Berlin 2011. 288 S. mit 108 (20 


Ppbd. 

Heilbringende Reliquien werden im 

Christentum seit dem 4. Jahrhundert 

verehrt. Warum aber werden sie 

46 

seit der Kreuzfahrerzeit in kostbaren 

Gefäßen sichtbar ausgestellt? Gia 

Toussaint bietet eine umfassende 

Neuinterpretation mittelalterlicher 

Sakral- und Goldschmiedekunst. 

1460496 49,– 

TREASURES OF HEAVEN – CLEVE- 

LAND MUSEUM OF ART – Saints, 

Relics, and Devotion in Medieval 

Europe. Catalogue ed. by Martina 

Bagnoli, Holger A. Klein et al. Cleveland/London 

u.a.O. 2010/11. 4to. 

XVIII, 260 S. mit 300 farb., teils 

ganzseit. Abb. sowie 3 Karten, Bibliographie, 

Chronologie, Index, Ln. 

„Treasures of Heaven: Saints, Relics, 

and Devotion in Medieval Europe“ 

offers visitors a unique glimpse of 

the Middle Ages, a time when art 

mediated between heaven and earth 

and wondrous objects filled churches 

and monastic treasuries. Relicsthe 

physical remains of holy men 

and women, and things associated 

with them-were especially important 

to the development of Christianity, 

which emerged as a powerful new 

religion in the Late Roman world. 

Artists sought to bridge the gap between 

heaven and earth by fashioning 

special containers for holy matter. 

Nested within these special vessels, 

relics connected Christian faithful 

with sacred places and people 

who died as the martyrs of faith. 

Often covered in precious metals 

and encrusted with gems, these containers 

commanded attention. The 

exhibition explores how medieval 

artists expressed the sacred power of 

fragmented remains and considers 

the role that relics played in the 

development of the visual arts. 

1455651 49,95 

—————————— 

TARASOV, OLEG. Framing Russian 

Art. From Early Icons to Malevich. 

London 2011. 4to. 448 S. mit 260 (77 


Ppbd. 

The role of the frame in art can refer 

not only to a material frame bordering 

an image, but also to a conceptual 

frame. A text, for instance, 

which is to serve as a commentary 

to the visual image. What is the 

meaning of a frame in our understanding 

of what we see? Why, in 

some cases, does it seem necessary, 

while in other cases artists deliberately 

remove it? In Framing Russian

Art, Oleg Tarasov investigates the 

role of the frame both literally, in its 

function of demarcating a work of 

art, and conceptually, in the impact 

a frame has on our understanding of 

what we see. 

1450270 59,95 

TOTENTANZ – GERTSMAN, ELINA. 

The Dance of the Death in the 

Middle Ages. Image, Text, Performance. 

Turnhout 2010. 4to. XII, 356 

S. mit 51 farb. Abb. auf Tafeln, 3 Falttafeln 

& 65 Textabb., Bibliographie, 

Index, Ln. 

Elina Gertsman’s multifaceted study 

introduces readers to the imagery 

and texts of the Dance of Death, 

an extraordinary subject that first 

emerged in western European art 

and literature in the late medieval 

era. Pulling together a wide variety 

of sources and drawing attention 

to those images that have slipped 

through the cracks of the art historical 

canon, Gertsman examines the 

visual, textual, aural, pastoral, and 

performative discourses that informed 

the creation and reception 

of the Dance of Death, and proposes 

different modes of viewing for several 

paintings, each of which invited 

the beholder to participate in an 

active, kinesthetic experience. 

1460749 96,– 

VORSTOSS INS INNERE. Streifzüge 

durch das Berliner Museum für Naturkunde. 

Hrsg. von Ulrich Moritz, 

Agnieszka Pufelska & Hanns Zischler. 

Berlin 2010. 4to. 208 S. mit 


brosch. Beigelegt: Matthias Glaubrecht: 

Die Natur klassifizieren: Constantin 

Glogers Tabelle des „Natürlichen 

Systems der Thierwelt“. 22seit. 

47 

Heft sowie ein farb. Leporello / Juri 

Hwang & Vorstoß ins Innere. Eine 

Cine-Interarchiv. 32seit. Heft sowie 

2 DVDs. 

Aus dem Inhalt: Tod im Glas; Eine 

Blattwespe; Staubläuse; Künstler als 

Sammler; Bestimmen und Systematisieren; 

Darstellen und Präsentieren – 

eine reich bebilderte Entdeckungsreise 

durch das verborgene, phantastische 

Hinterland eines wunderbaren 

Museums. 

1458150 98,– 

1457215 Broschierte Ausgabe 48,– 

WATERCOLOUR – LONDON, TATE 

BRITAIN – Catalogue ed. by Alison 

Smith. London 2011. 4to. 208 S. mit 

170 farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, 


This book explores the art of watercolour 

from its beginnings in medieval 

illuminated manuscripts, cartography 

and early botanical illustration, 

through the „Golden Age“ of 

British watercolour and the radical 

experiments of the Symbolists, right 

up to its rediscovery by contemporary 

artists such as Tracey Emin and 

Anish Kapoor today. While it includes 

classic works by famous names 

including J.M.W. Turner, William 

Blake, Thomas Girtin and Samuel 

Palmer, it also features many less familiar 

figures, raising questions about 

British Art and identity as well as examining 

the techniques and processes 

involved in watercolour itself. 

1458402 39,– 

19. Jahrhundert 

BEYER, ANDREAS. Die Kunst des 

Klassizismus und der Romantik. 

München 2011. 128 S. mit 17 farb. 

Abb. auf Tafeln sowie 35 Textabb., 


Der Autor dieser Einführung Andreas 

Beyer ist seit 2009 Direktor des 

Deutschen Forums für Kunstgeschichte 

in Paris und lehrt Kunstgeschichte 

an der Universität Basel. 

1448199 8,95 

THE CULT OF BEAUTY – LON- 

DON, VICTORIA AND ALBERT 

MUSEUM – The Aesthetic Movement 

1860–1900. Catalogue ed. by

Stephen Galloway & Lyn Federle 

Orr. London 2011. 4to. 288 S. mit 

250 farb. Abb., Ppbd. 

„The Cult of Beauty“ focuses on a 

period at the end of the nineteenth 

century when a group of artists, architects 

and designers found themselves 

linked by the search for a new 

Beauty. The Aesthetic Movement, as 

it came to be known, united romantic 

bohemians such as Dante Gabriel 

Rossetti, William Morris and Edward 

Burne-Jones, along with maverick 

figures such as James McNeill Whistler. 

„The Cult of Beauty“ brings together 

the finest pictures, furniture 

and decorative arts of this extraordinary 

era, setting them in the context 

of this glittering cast of characters. 

This beautiful book also reveals how 

artists’ houses and their extravagant 

lifestyles became the object of public 

fascination. 

1455028 ca. 52,– 

DOGRAMACI, BURCU. Wechselbeziehungen. 

Mode, Malerei und 

Fotografie im 19. Jahrhundert. Marburg 

2011. 158 S. mit 121 Abb., 


Das vorliegende Buch untersucht die 

Wechselwirkungen zwischen Mode, 

Malerei, Graphik und Photographie 

im 19. Jahrhundert. Im Mittelpunkt 

stehen u.a. Arbeiten von Honoré 

Daumier, Edgar Degas, Paul Gavrani, 

Constantin Guys, Lady Clementina 

Hawarden, Hill & Adamson, Jean- 

Auguste-Dominique Ingres, Fernand 

Khnopff, Gustav Klimt, Adolph 

Menzel, Nadar, John Singer Sargent, 

Georges Seurat, Friedrich Wasmann 

und Charles Frederick Worth. 

1457185 20,– 

JARDINS ROMANTIQUES 

FRANCAIS, 1770–1870 – PARIS, 

MUSÉE DE LA VIE ROMANTIQUE – 

Catalogue. Paris 2011. 4to. 220 S. 

mit 140 meist farb. Abb., Ppbd. 

Le catalogue de cette exposition qui 

se tiendra au musée de la Vie romantique 

réunira, à travers une centaine 

de peintures, dessins et objets d’art, 

certaines des plus emblématique réalisations 

qui ont marqué l’histoire 

des parcs et jardins francais. 

1460417 ca. 35,– 

DIE JUGEND DER MODERNE – 

MÜNCHEN, VILLA STUCK – Art 

Nouveau und Jugendstil. Meisterwerke 

aus Münchner Privatbesitz. 

Katalog hrsg. von Margot Th. 

48 

Brandlhuber & Michael Buhrs. München 

2010/11. 4to. 540 S. mit 355 

farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, 

Index, Kurzbiographien, Ppbd. 

Die Publikation präsentiert kaum 

gesehene Schätze des Jugendstils 

aus hochkarätigen Münchner Privatsammlungen 

mit Werken der wichtigsten 

europäischen und einiger 

amerikanischer Künstler, Entwerfer 

und Manufakturen. Mehr als 350 

Objekte belegen die Bandbreite, 

derer sich die führenden Künstler 

der Zeit bedienten, um über alle Material- 

und Gattungsgrenzen hinweg 

einen „neuen Stil“ für das 20. Jahrhundert 

zu kreieren. Gemälde, Grafiken 

und Skulpturen spiegeln die Proklamation 

des „neuen Zeitalters“ 

ebenso wie Möbel und Wandbehänge 

oder Arbeiten aus Bronze, Silber, 

Email, Glas und Keramik. Ziel 

war es, die Kunst zu einer neuen Einheit 

zu führen und mit ihrer Hilfe 

das Leben einer ganzen Epoche zu 

reformieren. Die Präsentation besticht 

durch die Qualität und Einmaligkeit 

ihrer Stücke. 

1455512 49,80 

JUGENDSTIL. Von Jean-Michel Leniaud. 

Petersberg 2010. 4to. 619 S. 


Abb., Bibliographie, Index, Ln. 

Der mit 600 meist farbigen Abbildungen 

opulent illustrierte Band spiegelt 

den ganzen Facettenreichtum des Jugendstils 

wider, deren Umsetzung 

von Land zu Land ebenso stark variieren 

konnte wie ihre Verbreitung innerhalb 

des Zeitraums von etwa 1870 

bis 1914, mit einem Höhepunkt in 

Frankreich und Belgien in den Jahren 

1895 bis 1910. Das Buch bildet ein Refenzwerk 

über die Kunst jener Jahrhundertwende 

und berücksichtigt 

alle Bereiche: Architektur, Wand- und

Glasmalerei, Möbel, Keramik, Glasund 

Textilkunst, Schmuck, Plakatmalerei, 

Buchkunst usw. 

1449737 150,– 

LIPPOLD, KATHARINA. Berliner 

Terrakotten des 19. Jahrhunderts. 

Berlin 2010. 280 S. mit 161 (20 farb.) 

Abb., Bibliographie, Indices, Ppbd. 

Die Berliner Terrakotten des 19. Jahrhunderts 

bilden eine der schönsten 

und interessantesten Materialgruppen 

der Keramik, die von Künstlern 

wie Schinkel und der Rauch-Schule 

entworfen sowie von den Firmen 

Feilner und March ausgeführt internationales 

Renommee besitzen. Aufträge 

aus dem preußischen Herrscherhaus 

wie von Friedrich Wilhelm 

IV. für die Bauten in Potsdam- 

Sanssouci sorgten für eine anhaltende 

Blütezeit. Das Buch beschreibt 

diese Entwicklung und unterstreicht 

die Besonderheiten der Berliner Terrakottakunst 

im Vergleich zu anderen 

deutschen und europäischen 

Keramikzentren. 

1428095 39,– 

DES MONDES DE PAPIER – 

STRASBOURG, PALAIS ROHAN – 

L’imagerie populaire de Wissembourg. 

Catalogue. Strasbourg 2010/ 

11. Einl. von Jean-Hubert Martin. 

4to. 304 S. mit 295 farb., teils ganzbzw. 

doppelseit. Abb. sowie 2 Karten, 

Bibliographie, Chronologie, 

brosch. mit einem gefalteten Plakat 

als Schutzumschlag. 

Der Katalog veranschaulicht Umfang 

und Vielfalt der Weißenburger Produktion, 

die 1869 sogar die der bekannten 

Pellerin-Druckerei im lothringischen 

Epinal übertraf. Nach 

dem Deutsch-Französischen Krieg 

von 1870/71 wandte sich das Unter- 

49 

nehmen verstärkt dem deutschen 

Markt zu, wo besonders die außergewöhnlichen 

lebensgroßen Figuren 

aus Weißenburg viel Anklang fanden. 

In der Folge ging die Produktion 

zurück und wurde 1939 endgültig 

eingestellt. 

1455295 44,80 

Orientalisten 

A JOURNEY INTO THE WORLD OF 

THE OTTOMANS – DOHA, MU- 

SEUM OF ISLAMIC ART – Catalogue. 

Doha 2010/11. Vorw. von Olga 

Nefedova. 4to. 179 S. mit 160 farb., 

teils ganzbzw. doppelseit. Abb., 

Bibliographie, Ppbd. 

The exhibition will bring together artists 

from the sixteenth century onwards, 

including Bernardino Campi, 

Jacopo Ligozzi, Nicolas Rycks, Jean- 

Baptiste Vanmour, Jean-Étienne Liotard, 

Antoine Ignace Melling, Francesco 

Hayez, John Frederick Lewis, 

Walter Gould, Alberto Pasini, Germain 

Fabius Brest, Oskar Kokoschka, 

Nikolai Kalmikoff, Vanessa Hodgkinson 

and Bas Princen. The artworks 

selected are to illustrate the history 

of the orientalism development from 

the sixteenth to twenty first century, 

which throughout the years shaped 

the image of the Ottoman world in 

Europe, cover ing different genres of 

orien talist art. 

1458280 46,– 

ORIENTALISMUS IN EUROPA – 

MÜNCHEN, HYPO KUNSTHALLE – 

Von Delacroix bis Kandinsky. Katalog 

hrsg. von Roger Diederen & 

Davy Depelchin. Brüssel/München 

u.a.O. 2010/11. 4to. 312 S. mit 300 

meist farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, 

Ppbd. 

Mit rund 150 Gemälden und Skulpturen 

gibt der Katalog, der begleitend 

zur großen Ausstellung in 

Brüssel, München und Marseille erscheint, 

die vielfältige Auseinandersetzung 

westlicher Künstler mit dem 

Mythos Orient wieder. 

1453555 39,90 

RUSSIA’S UNKNOWN ORIENT – 

GRONINGER MUSEUM – Orientalist 

Painting 1850–1920. Catalogue 

ed. by Patty Wageman & Inessa 

Kouteinikova. Groningen 2010/11. 

4to. 224 S. mit 210 meist farb., teils

ganzseit. Abb., Chronologie, Kurzbiographien, 

brosch. 

„Russia’s Unknown Orient“ tells 

the story of Russia’s artistic and 

historical ties with its southern 

neighbours: Uzbekistan (former 

Turkistan), the countries of the 

Caucasus (Georgia and Armenia) 

and the Crimea – a bond that was 

marked by a fascination with oriental 

traditions and a succession 

of wars of conquest. 

1451565 38,– 

—————————— 

PFEIFER-HELKE, TOBIAS. Die Koloristen. 

Schweizer Landschaftsgraphik 

von 1766 bis 1848. München 

2011. 4to. 476 S. mit 266 (236 farb.) 

Abb., Ln. 

Die Schweizer Landschaftsgraphik 

erlebte nach dem Siebenjährigen 

Krieg eine Blüte. Die mit Wasser - 

farben kolorierten Blätter galten als 

Neuheit auf dem Graphikmarkt. 

Erörtert werden deren Bedeutung 

im internationalen Kontext sowie 

die sozialgeschichtliche Einbindung 

der Zeichner, Maler und Koloristen. 

Im Katalog werden ausgewählte 

Arbeiten vorgestellt. 

1457642 68,– 

PRE-RAPHAELITE DRAWING – 

BIRMINGHAM ART GALLERY – 

Catalogue by Colin Cruise. Birmingham 

2011. 4to. 248 S. mit 313 farb., 


Index, Ppbd. 

The paintings of the Pre-Raphaelite 

Brotherhood are widely known and 

loved, but this book presents for the 

first time a comprehensive survey 

of the intimate world of the Pre-Raphaelites 

drawings. Works by Dante 

Gabriel Rossetti, William Holman 

Hunt and John Everett Millais are 

set beside those of their followers 

Edward Burne-Jones, William Morris 

and Ford Madox Brown, as well as 

lesser-known figures such as James 

Collinson and Frederick Sandys. 

1457910 39,– 

REMINGTON, VANESSA. Victorian 

Miniatures in the Collection of 

Her Majesty the Queen. 2 vols. 

London 2010. 4to. XIII, 676 S. mit 


Genealogie, Indices, 

Konkordanz, Ln. in Ln.-Schuber. 

50 

The reign of Queen Victoria spanned 

a period of dramatic technical advance 

in the art of portrait painting, 

and her patronage helped drive the 

growth of the art form. Yet by the 

close of the nineteenth century, the 

photograph had usurped the role of 

the portrait miniature, and the number 

of practitioners had dwindled almost 

to nothing. The Royal Collection 

houses one of the largest groups 

of portrait miniatures in existence. 

Here, in two large volumes, are the 

more than one thousand pieces of 

this collection from leading miniaturists 

of the time – all newly photographed 

for this catalog. Descriptions 

and genealogical tables cast 

light on the central role miniatures 

occupied in sustaining Victoria’s 

contact with her extended family 

throughout Europe, particularly in 

the etiquette surrounding bereavement. 

The first detailed treatment 

of Victorian-age portrait miniatures, 

this catalog traces the last great 

flourish of the art form. 

1437424 249,– 

ROOMS WITH A VIEW – NEW 

YORK, METROPOLITAN MUSEUM 

OF ART – The Open Window in the 

19th Century. Catalogue by Sabine 

Rewald. New York 2011. 4to. XIII, 204 

S. mit 115 (110 farb., meist ganzseit.) 


Sabine Rewald’s informative and 

perceptive texts set these works in 

the context of their creators’ lives 

and careers, apartments and studios, 

families and professional circles. Following 

the motifs from Friedrich’s 

sepias in the early 1800 through the 

flowering of Romanticism to the 

midcentury emergence of Realism in 

the works of Adolph Menzel, Rewald 

provides a much-needed perspective 

on this important period in Europe 

even as the works themselves, gathered 

together here for the first time, 

offer pure visual pleasure. Sabine 

Rewald is Jacques and Natasha Gelman 

Curator in the Department of 

Nineteenth Century, Modern and 

Contemporary Art at The Metropolitan 

Museum of Art. 

1457997 24,80 

THOMAS, GREG M. Impressionist 

Children: Childhood, Family, and 

Modern Identity French Art. London 

2011. 4to. XXIV, 214 S. mit 175 

(25 farb., teils ganzseit.) Abb., Index, 

Ppbd.

Images of children and families 

abound in the works of the French 

Impressionists, from Claude Monet’s 

portraits of his young sons to Mary 

Cassatt’s endearing images of mother 

and child. In Impressionist 

Children, Greg M. Thomas offers 

new perspectives on some of the 

most famous paintings in art history, 

explaining how they reflect 

the dominant social, cultural, and 

political aspects of Parisian middleclass 

life in the late 1800s. Drawing 

on letters, children’s books, tourist 

guidebooks, and 19th-century texts 

on child development, parenting, 

and education, Thomas skillfully demonstrates 

how childhood became 

a crucial theme for its embodiment 

of adult ideas about childhood, the 

family, sexuality, work and leisure, 

national culture, and, above all, the 

formation and reproduction of 

bourgeois identity. 

1451308 59,80 

VOM KLASSIZISMUS ZUM KUBIS- 

MUS. Bestandskatalog der französischen 

Malerei in der Kunsthalle Bremen. 

Hrsg. von Dorothee Hansen & 

Henrike Holsing. München 2011. 

4to. 456 s. mit 167 farb. Abb., Ln. 

Die Kunsthalle Bremen gehörte zu 

den ersten Museen in Deutschland, 

die sich für die französische Malerei 

des 19. und frühen 20. Jahrhunderts 

einsetzten. Erstmals wird jetzt ein 

Bestandskatalog der französischen 

Gemälde des 19. und frühen 20. 

Jahr hunderts aus der Kunsthalle 

Bremen vorgelegt, der einen Überblick 

über die französische Kunstgeschichte 

vom Klassizismus bis zum 

Kubismus bietet. 

1457458 98,– 

51 

WANDBILDER DER BELLE 

EPOQUE IN EUROPÄISCHEN 

WOHN- UND GESCHÄFTSHÄU- 

SERN. Von Werner Brunner. München 

2011. 4to. 288 S. mit 149 (128 

farb.) teils ganzseit. Abb., Bibliographie, 

Indices, Ppbd. 

Wandbilder hatten um 1900 von 

Paris bis Odessa, von Lissabon bis 

Moskau eine Hochkonjunktur. Durch 

sie äußert sich eine wahre Bilderlust, 

die heute nicht mehr denkbar aber 

erinnerungswert ist. Fassaden, Eingangsbereiche, 

Treppenhäuser und 

Innenhöfe der Wohn- und Geschäftshäuser 

galten als Visitenkarte der 

stolzen Bauherren und waren auch 

mithilfe von Wandbildern für Bewohner 

und Besucher festliche Einstimmung 

in die Immobilie. Neben 

den großen Erfindungen, der industriellen 

Dynamik und wirtschaftlichen 

Prosperität war die zweite Hälfte 

des 19. Jahrhunderts auch die Zeit 

des repräsentativ inszenierten, multifunktionalen 

und sozialintegrativen 

Städtebaus und einer Baukultur, die 

eine Vielfalt an bautechnischen und 

baugestalterischen Leistungen hervorbrachte. 

Sie prägen noch heute 

qualitativ und quantitativ die europäischen 

Städte. Dennoch zeigt sich 

nur noch ein spärlicher Rest der 

Wandbilder und in Osteuropa ist der 

noch erhaltene Bestand dieses kulturellen 

Erbes durch wachsenden Veränderungsdruck 

stark gefährdet. 

1448648 48,– 

POSTCARDS OF THE WIENER 

WERKSTÄTTE – NEW YORK, NEUE 

GALERIE – A Catalogue Raisonné. 

Selections from the Leonard A. Lauder 

Collection. Catalogue ed. by Elisabeth 

Schmuttermeier & Christian 

Witt-Doerring. New York 2010/11. 

4to. 336 S. mit 1000 meist farb.

Abb., Bibliographie, Index, Kurzbiographien, 

Ln. 

Die 1903 gegründete Wiener Werkstätte 

veröffentlichte ab 1907 eine 

fortlaufend nummerierte Serie von 

Postkarten. Viele davon wurden für 

Feiertage wie Ostern, Weihnachten 

und Neujahr gestaltet. Nachdem 

1910 die Modeabteilung entstand, 

wurden Kleider und Accessoires weitere 

beliebte Bildgegenstände. Der 

reich bebilderte Band mit rund 1000 

farbigen Abbildungen ist das erste 

englische Werkverzeichnis zu den 

Postkarten der Wiener Werkstätte. 

1453011 58,– 

WYSS, BEAT. Bilder von der Globalisierung. 

Die Weltausstellung 

von Paris 1889. Berlin 2010. 285 S. 

mit 112 teils ganzbzw. doppelseit. 


Die gelungenste Weltausstellung 

aller Zeiten war die Exposition Universelle 

de Paris von 1889. Weit über 

32 Millionen Menschen besuchten 

das gigantische Spektakel mit knapp 

62.000 Ausstellern aus 54 Nationen 

und 17 französischen Kolonien. Das 

Wahrzeichen der Schau, der Eiffelturm, 

blieb Paris bis heute erhalten. 

Einen legendären Ruf erwarb sich 

auch das offizielle, wöchentlich erscheinende 

Journal der Weltausstellung. 

Auf großformatigen, mit Stahlstichen 

üppig illustrierten Seiten berichtete 

es von den Sensationen vor 

Ort, von dreirädrigen selbstfahrenden 

Karren und ethnologischen Dörfern, 

in denen es Kamelreiten für die 

Kinder und Bauchtänze für die Herren 

gab. Der Schweizer Kunsthistoriker 

Beat Wyss hat die hundert originellsten 

Abbildungen ausgewählt. 

Sie illustrieren, wie die Expo den 

Erdball auf ein „Weltdorf“ zwischen 

Trocadéro und Champ de Mars 

52 

schrumpfen lässt, wie räumliche 

Distanzen abgebaut und dabei kulturelle 

Differenzen freigelegt werden. 

1453104 49,90 


Art Brut 

DADD, RICHARD – Tromans, Nicholas. 

The Artist and the Asylum. 

London 2011. 4to. 208 S. mit 100 

farb. Abb., Ppbd. 

The most brilliant young artist of 

his generation, Richard Dadd (1817– 

1886) made his name with a sequence 

of minutely executed fairy 

paintings of huge imaginative 

power. Following a long tour of the 

Middle East in the early 1840s he 

succumbed to a ‘schizophrenic’ illness, 

murdered his father, fled to 

France where he attacked another 

traveller, was apprehended by police 

and confessed to his crime. On his 

return to England he was sent to 

Bethlem Hospital where he remained 

until he was transferred to the 

new Broadmoor Hospital for the criminally 

insane in 1864, where he 

died. Dadd spent over forty years 

in Britain’s most famous lunatic asylums, 

never ceasing to work as an 

artist. 

1458400 ca. 29,80 

THE DRAWINGS OF THE ELEC- 

TRIC PENCIL. Introd. by Lyle Rexer. 

New York 2010. Quer-4to. 158 S. mit 

mehr als 300 farb. Abb., Ppbd. 

Around the year 1910, a patient at 

State Lunatic Asylum No. 3 in Nevada, 

Missouri, who referred to himself 

as The Electric Pencil, excecuted 

280 numbered drawings in ink, pencil 

and crayon. The drawings were

done on both sides of 140 ledger 

pages, each bearing the name of the 

hospital. They were sewn into a 

hand made fabric and leather album. 

Lost for a century, the album of 

drawings is presented for the first 

time in this volume. 

1459948 44,80 

JUDITH.! SCOTT – MUSEUM GUG- 

GING – Katalog von Johann Feilacher. 

Gugging 2010. 4to. 78 S. mit 

30farb. doppelseit. Abb. sowie 20 

teils farb. Textabb., Ausst’verz., Bibliographie, 

brosch. – Text in dt. & 

engl. Sprache. 

Bevor sie eine der bekanntesten Art 

Brut-Objektkünstlerinnen weltweit 

wurde, lebte Judith Scott (1943–2005) 

– sie hatte ein Down-Syndrom und 

war taub – 35 Jahre in der Isolation. 

Dann trat sie aus der Verschlossenheit 

heraus und schuf aus Garnen, 

Stoffresten und Alltagsmaterialien 

grandiose organische Skulpturen. 

1455890 14,90 

ROSENSTRUMPF UND DORNEN - 

CKNIE – ST. GALLEN, MUSEUM IM 

LAGERHAUS – Werke aus der Psychiatrischen 

Pflegeanstalt Rhein au 

1867–1930. Katalog hrsg. von Katrin 

Luchsinger, Iris Blum u.a. St. Gallen 

u.a.O. 2010–13. 87 S. mit 63 (27 farb.) 

Abb., brosch. – Mit Zusammenfassungen 

in engl. & franz. Sprache. 

Im ehemaligen Kloster Rheinau 

wurde 1867 die Kantonale Zürcherische 

Pflegeanstalt Rheinau eröffnet, 

die mit 1200 Patientinnen und Patienten 

zur größten Pflegeanstalt 

der Schweiz wurde. Eine eigentliche 

Behandlung gab es hier um 1900 

nicht, sondern vor allem einen 

streng geregelten Arbeitstag, der in 

der Mithilfe in dem grossen Betrieb, 

53 

in Haushalt, Garten und in der Landwirtschaft 

bestand. Viele der Kranken 

verbrachten hier Jahre, nur wenige 

wurden entlassen. Es gab Patientinnen 

und Patienten, die hier ein Lebenswerk 

schufen: der Dichter und 

Zeichner Hermann M., der Erfinder 

Heinrich B., die Strickerin Lisette H., 

die Stickerin Jeanne Natalie Wintsch 

oder die Schneiderin Anna Z., die 

in Rheinau eine packende Lebens - 

beschreibung verfaßte. Es ist eine 

Samm lung aussergewöhnlicher Werke 

erhalten geblieben, die kürzlich katalogisiert 

wurden und nun erstmals der 

Öffentlichkeit gezeigt werden. 

1461492 22,– 

SAVA.! SEKULIC – MUSEUM GUG- 

GING – Katalog von Johann Feilacher. 

Gugging 2010. 59 S. mit 45 

farb., teils ganzseit. Abb., Ausst’verz., 

Bibliographie, Ppbd. – Text in dt. & 


1456219 16,90 

WELTENSAMMLER – KARTAUSE 

ITTINGEN, KUNSTMUSEUM 

THUR GAU – Internationale Außenseiterkunst 

der Gegenart. Sammlung 

Korine und Max E. Ammann. Katalog 

hrsg. von Markus Landert. Ittingen/ 

Erfurt u.a.O. 2011. 4to. 382 S. mit 350 


Index, Kurzbiographien, Ppbd. 

Die Sammlung Korine und Max E. 

Ammann umfasst über 5000 Werke 

aus allen Bereichen der Außenseiterkunst. 

Der Ausstellungskatalog setzt 

sich das Ziel, mit einer Auswahl von 

rund 350 Schlüsselarbeiten aus der 

Sammlung die Vielfalt und Eigenheiten 

der heute unter diesem Begriff 

zusammengefaßten Phänomene repräsentativ 

sichtbar zu machen. Die 

umfassende Publikation beinhaltet 

einen ausführlichen Bildteil, Bio - 

graphien der in der Ausstellung vertretenen 

Künstler sowie Texte zur 

Außenseiterkunst. 

1458314 54,– 

Außereuropäische Kunst 

ART & PATRONAGE IN THE 

MIDDLE EAST. Ed. by Hossein 

Amirsadeghi & Maryam Homayoun 

Eisler. Contrib. by Anthony Dow - 

ney, Layla S. Diba & Hans Ulrich 

Obrist. Londn 2010. 4to. 320 S. mit 

mehr als 300 farb., teils ganzseit. 

Abb., Bibliographie, Index, Ppbd.

This book is the first attempt to capture 

the new wave of art patronage 

in the near and Middle East. Profiling 

fifty leading collectors and patrons 

in the the Middle East, Turkey, 

Iran and North Africa, it goes behind 

closed doors to take a peek at their 

collections, and explore the motivation 

and passion behind their inspiring 

visions. A fantastically diverse 

range of collections are covered, 

stretching from contemporary and 

modern art to Orientalist painting, 

traditional Islamic miniatures to 

pottery and earthenware, regional 

maps and manuscripts to religious 

icons. 

1450609 69,80 

BYE BYE KITTY!!! – NEW YORK, 

JAPAN SOCIETY – Between Heaven 

and Hell in Contemporary Japanese 

Art. Catalogue by David Elliott. New 

York 2011. Beitr. von Tetsuya Ozaki. 

4to. X, 126 S. mit 92 (89 farb.) meist 

ganzseit. Abb., brosch. 

In recent decades Japanese art has 

achieved immense popularity in the 

West while being little understood. 

Critics have focused on the superficiality 

and infantilism they find prevalent 

in much of the work, while 

many Westerners are familiar with 

the country’s artistic side solely 

through manga and anime. „Bye Bye 

Kitty!!!“ offers a more incisive and 

wide-ranging view of the contemporary 

Japanese art scene, depicted 

through the works of fifteen artists, 

ranging in age from twenty-seven to 

forty-five and working in painting, 

sculpture, installation, photography, 

and video. 

1458040 29,95 

CONTEMPORARY CHINESE ART. 

Primary Documents. Ed. by Wu 

Hung & Peggy Wang. Durham 2010. 

XVI, 456 S. mit 132 (52 farb.) Abb., 

Bibliographie, Chronologie, Index, 

brosch. 

Despite the liveliness and creativity 

of avant-garde Chinese art in the 

post-Mao era, and its prominence in 

the world of international contemporary 

art, until now there has been 

no systematic introduction this 

important work in any Western 

language. Moreover, most of the 

relevant primary documents have 

existed only in Chinese, scattered in 

hard-to-find publications. „Contemporary 

Chinese Art“, edited by The 

Museum of Modern Art New York, 

remedies this situation by bringing 

54 

together carefully selected primary 

texts in English translation. Arranged 

in chronological order, the texts 

guide readers through the development 

of avant-garde Chinese art 

from 1976 until 2006. 

1454086 38,– 

INDIA AWAKENS – KLOSTERNEU- 

BURG. SAMMLUNG ESSL – Under 

the Banyan Tree. Katalog hrsg. von 

Alka Pranda. 183 S. mit 200 meist 


Glossar, brosch. – Text in dt. & 


Gezeigt werden in der Ausstellung 

Arbeiten von 34 jungen indischen 

Künstlern. Die Schau knüpft an den 

Erfolg >CHALO! INDIA< im Vorjahr 

an, wo die etablierte indische Kunstszene 

präsentiert wurde, und widmet 

sich den aktuellen Strömungen. 

1456879 38,– 

INDIAN HIGHWAY – LYON, MU- 

SEUM OF CONTEMPORARY ART – 

Rev. ed. & forew. by Julia Peyton- 

Jones, Hans Ulrich Obrist, Gunnar 

B. Kvaran & Thierry Raspail. Lyon 

2011. Beitr. von Savita Apte, Iftikhar 

Dadi, Suman Gopinath and Grant 

Watson, Ranjit Hoskote, Geeta Kapur, 

Naeem Mohaiemen & Sharmini 

Pereira. 4to. 320 S. mit 290 farb., 

teils ganzseit. Abb., Adressenverz., 

brosch. – Text in engl. Sprache. 

Diese vollständig durchgesehene 

und erheblich erweiterte Ausgabe 

zeigt ein Panorama zeitgenössischer 

indischer Kunst anhand von 31 

Künstlern. Aufgenommen wurden 

auch Anmerkungen zur Kunstszene 

in Indien, Bangladesch, Pakistan 

und Sri Lanka, sowie aktuelle Adressen 

von Galerien und Museen. Die 

Publikation ist eine Momentaufnahme 

einer pulsierenden Künstler-

generation, die mit unterschiedlichen 

Medien arbeitet. „Indian High - 

way“ spiegelt die Bedeutung der 

Straße in der Migration wider und 

verweist ebenso auf die IT-Branche 

und den „Daten-Highway“, die beim 

Wirtschaftsboom des Landes eine 

zentrale Rolle spielen. Verbindendes 

Glied ist dabei das allen Künstlern 

eigene politische und soziale Engagement, 

mit dem sie komplexe Sachverhalte 

im gesellschaftlichen Wandel 

Indiens untersuchen wie Umweltbewußtsein, 

religiöses Sektierertum, 

Globalisierung, Gender, Sexualität 

und soziale Klassenstrukturen. 

1459927 38,– 

—————————— 

THE BAUHAUS GROUP. Six Masters 

of Modernism. By Nicholas Fox 

Weber. London 2011. 544 S. mit 112 

(25 farb.) Abb., brosch. 

Nicholas Fox Weber, for thirty-four 

years head of the Albers Foundation, 

spent many years with Anni and 

Josef Albers, the only husband-andwife 

artistic pair at the Bauhaus (she 

was a textile artist; he a professor 

and an artist, in glass, metal, wood, 

and photography). The Alberses told 

him their own stories and described 

life at the Bauhaus with their fellow 

artists and teachers, Walter Gropius, 

Paul Klee, Wassily Kandinsky, Ludwig 

Mies van der Rohe, as well these 

figures’ lesser-known wives and girlfriends. 

In this extraordinary group 

biography, Weber brilliantly brings 

to life the pioneering art school in 

Germany’s Weimar and Dessau in 

the 1920s and early 1930s, and captures 

the spirit and flair with which 

these Bauhaus geniuses lived, as well 

as their consuming goal of making 

art and architecture. 

1458008 22,– 

LA BIENNALE DI VENEZIA. 54. 

Esposizione Internazionale d’Arte: 

ILLUMInazioni – ILLUMInations. 2 

tomi. Cataologo a cura di Bice Curiger. 

Venezia 2011. 4to. 1500 S. mit 

farb. Abb., brosch. 

Dove ti senti a casa? . Il futuro parla 

in inglese o in quale altra lingua? . 

La comunità dell’arte è una nazione? . 

Quante nazioni senti dentro di te? . 

Se l’arte fosse una nazione, cosa ci 

sarebbe scritto nella sua Costituzione? 

Queste sono le cinque domande 

a cui i partecipanti alla 54. 

Esposizione Internazionale d’Arte 

55 

di Venezia dovranno rispondere 

interrogati dalla curatrice sul tema 

dell’identità legato allo spazio, filo 

rosso da cui Bice Curiger costruirà la 

sua mostra e il suo catalogo. Le risposte 

degli artisti invitati verranno 

raccolte e rappresentate con il supporto 

dei designer Gavillet & Rust di 

Ginevra, nel catalogo di quella che è 

la più importante delle Biennali nel 

mondo. 

1462508 ca. 85,– 

1461218 Englische Ausgabe 

(erscheint August 2011) ca. 68,– 

CHAMETZKY, PETER. Object as History 

in Twentieth-Century German 

Art. Beckmann to Beuys. Berkeley 

2010. 4to. XI, 287 S. mit 114 (7 

farb.) Abb., Bibliographie, Index, Ln. 

This book provides a stimulating 

overview of twentieth-century German 

art, focusing on some of the period’s 

key works by Max Beckmann, 

George Grosz, Hannah Hoch, Willi 

Baumeister, Arno Breker, Joseph 

Beuys, and Gerhard Richter. In Peter 

Chametzky’s innovative approach, 

these works become representatives 

rather than representations of twentieth-century 

history. That is, the art 

here does not simply illustrate an argument, 

the art is the argument. 

1451790 44,80 

CHILDISH THINGS – EDINBURGH, 

FRUITMARKET GALLERY – Catalogue 

by David Hopkins. Edinburgh 

2010. 4to. 96 S. mit 32 meist farb. 


„Childish Things“ looks at what 

Hopkins terms a „dark poetics“ of 

childhood, bringing together major 

and historically significant work 

made between 1983 and 2008 in Bri-

tain and the United States by Louise 

Bourgeois, Helen Chadwick, Robert 

Gober, Susan Hiller, Mike Kelley, Jeff 

Koons and Paul McCarthy. 

1456944 19,95 

COBRA E L’ITALIA – ROM, GALLE- 

RIA NAZIONALE D’ARTE MO- 

DERNA – Catalogo a cura di Denis 

Laoureux & Matilde Amaturo. Rom 

2010/11. 4to. 255 S. mit 131 farb., 

meist ganzseit. Abb. sowie 55 meist 


Kurzbiographien, brosch. – 

Text in engl. & ital. Sprache. 

From 1948 to 1951, Cobra united 

poets and painters from the Danish, 

Belgian and Dutch avanguard. A 

convergence at a crucial moment in 

European art history that is now 

fully appreciated. What is less wellknown 

is what happened after the 

group broke up, and the vital role 

played by the Italian town Albissola 

with its ceramics factories. One of 

the prime movers in Cobra, Asger 

Jorn, moved here during the fifties 

and dedicated himself to ceramics 

and organising a series of international 

meetings for artists. This sparked 

a new series of exchanges that were 

to influence Belgian artists like Vandercam 

and Alechinsky and Italians 

like Baj and Dangelo from the Nuclear 

Art Movement. The catalogue 

examines these little-known aspects 

of art history and discovers new connections 

between ceramics and painting 

in the Cobra movement. 

1456174 44,– 

COLLAGE – CUTTING EDGES. 

Contemporary Collage in Art and 

Design. Pref. by James Gallagher. 

Berlin 2011. 4to. 224 S. durchgehend 

mit farb., teils ganzseit. Abb., Ppbd. 

56 

„Cutting Edges“ versammelt aktuelle 

Collage-Arbeiten einer neuen Generation 

junger Künstler und Illustratoren, 

die durch die Vereinigung 

nicht verwandter Elemente etwas 

Neues schaffen. Obwohl die Künstler 

auch den Computer zur Montage 

einsetzen, entstehen die meisten 

Collagen von Hand mit analogen 

Techniken und oftmals unter Einsatz 

gefundener Versatzstücke. Wichtig 

für die Arbeit ist nicht nur das Hinzufügen 

von Bildelementen, sondern 

auch das bewußte Weglassen, 

Löschen und Zerstören. 

1456755 39,90 

CONCEPTUAL ART. Themes and 

Movements. Ed. by Peter Osborne. 

New ed. London 2011. 4to. 304 S. 

mit 296 meist farb. Abb., Bibliographie, 

Index, Kurzbiographien, 

brosch. 

Die wichtige, erstmals umfassende 

Bildmonographie mit aufschlußreichen 

Texte und längeren Zitaten unmittelbar 

Beteiligter, die ausführlich 

die Werke und Dokumente erläutern. 

Eine kommentierte Bibliographie 

und ausführliche Indices erlauben 

raschen Zugriff auch auf spezielle 

Informationen – ein vorbild - 

liches Buch jetzt als Paperback! 

1457941 23,78 

CROSSING THE CHANNEL – 

LONDON, GAGOSIAN GALLERY – 

Friendships and Connections in 

Paris and London 1946–1965. Francis 

Bacon, Lucian Freud and Alberto 

Giacometti. Catalogue. London 

2010. Einl. von Pilar Ordovás. 4to. 

88 S. mit 70 meist farb., teils ganzbzw. 

doppelseit. Abb., Ppbd. 

The exhibition examines the vibrant 

exchange of ideas and influences 

between Francis Bacon, Lucian Freud 

and Alberto Giacometti in Paris and 

London during the postwar years. 

This exhibition spans the period 

from 1946 – the year that the international 

borders reopened--to 1965, 

when the Tate Gallery presented 

Giacometti’s retrospective. During 

this time, the web of friendships and 

alliances between artists, patrons 

and collectors from London and 

Paris proved to be enormously influential. 

1456407 49,95

CUT – SCHERENSCHNITTE 1970– 

2010 – HABMURGER KUNST- 

HALLE – Katalog. Hamburg 2010/11. 

Vorw. von Hubertu Gaßner. 4to. 

80 S. mit 52 meist farb., meist ganzbzw. 

doppelseit. Abb., Bibliographie, 

brosch. 

In den letzten Jahren haben gerade 

junge Künstler das Medium „Cut 

Out“ für sich entdeckt. Sie experimentieren 

mit ungewohnten Techniken 

und Materialien und erobern 

den dreidimensionalen Raum. 

1456234 20,– 

DEMOKRATIE IN BEWEGUNG. 

8.500 Kilometer, 12 Länder, 1 Ziel. 

Die Reise des OMNIBUS für Direkte 

Demokratie durch Südost-Europa. 

Von Jan Hagelstein, Werner Küppers, 

Michael von der Lphe & Johannes 

Stüttgen. Köln 2010. Quer-4to. 

162 S. mit 276 farb. Abb., Ppbd. – Mit 

einer DVD „Demokratie in Bewegung“. 

Der Film zur Resie von Konstantinos 

Toubekis. 

Dokumentiert ist die Reise des OM- 

NIBUS FÜR DIREKTE DEMOKRATIE 

durch Südost-Europa im Herbst 

2009. Höhepunkte waren die Begegnungen 

und der Austausch mit den 

Menschen. Im Gepäck hatte der 

OMNIBUS die Idee der Selbstbestimmung 

im Sinne des erweiterten 

Kunstbegriffs von Joseph Beuys, dessen 

Meisterschüler Johannes Stüttgen 

das Buch entscheidend mitgeprägt 

hat. Durch 12 Länder ging die 

Reise und in 22 Städten fanden Vorträge 

und Veranstaltungen statt. Ein 

Dokumentarfilm und eine website 

mit Filmclips (www.democracy-inmotion.eu) 

portraitieren die Aktion 

ebenso wie dieses Buch. 

1456863 39,– 

DIALOGUE AMONG FAUVES – 

BRÜSSEL, HOTEL DE VILLE – Hungarian 

Fauvism (1904–1914). Catalogue. 

Brussels 2010/11. Einl. von Zoltán 

Rockenbauer. 4to. 120 S. mit 56 

farb., meist ganzseit. Abb., Bibliographie, 

brosch. – Text in engl., franz. 

& niederl. Sprache. 

1461107 28,– 

57 

dOCUMENTA (13) 

100 NOTES – 100 THOUGHTS. 

„100 Notes – 100 Thoughts“ ist der 

Titel einer Reihe, die herausgegeben 

wird von der künstlerischen Leiterin 

der dOCUMENTA (13) Carolyn Christov-Bakargiev. 

Publiziert werden als 

unverzichtbarer Bestandteil der Ausstellung 

eine Vielzahl von Formaten 

– Faksimiles handschriftliche Notizen 

über Essays und Gespräche bis 

hin zu Künstlerbüchern. Eine Notiz 

ist eine Spur, ein Wort, eine Zeichnung, 

die unversehens zum Teil des 

Denkens wird und sich in eine Idee 

verwandelt. Diesem Pfad folgt die 

Publikationsreihe, die Gedanken in 

einem prologartigen Zustand, vor 

ihrem Erscheinen in der Öffentlichkeit 

zeigt. Eher ein Ort der Intimität 

als der Kritik, veröffentlicht die dO- 

CUMENTA (13) das Unveröffentlichbare, 

die Stimme – und der Leser ist 

dabei ihr Alibi und ihr Verbündeter. 

Das Aufzeichnen von Notizen hat 

mit Zeugenschaft, Zeichnen, Schreiben 

und diagrammatischem Denken 

zu tun. Es ist spekulativ, hält einen 

vorläufigen Moment fest, einen 

Übergang, und dient als Gedächtnisstütze. 

Mit Beiträgen von Autoren 

aus unterschiedlichen Disziplinen – 

Kunst, Naturwissenschaft, Philosophie 

und Psychologie, Anthropologie, 

Ökonomie und Politikwissenschaft, 

Literatur- und Sprachwissenschaft 

sowie Dichtung. Wir notieren 

gerne Ihre Fortsetzung. 

Format 10,5 x 14,8 7 / 14,8 x 21 / 

17,6 x 25 cm. 32 – 48 Seiten teils mit 

Abb., brosch. – Text meist in dt. & 


No. 001: Michael Taussig. Feld - 

forschungsnotizbücher. 

1457123 8,–

No. 002: Ian Wallace. Die erste 

documenta 1955. 

1457124 8,– 

No. 003: Carolyn Christov-Bakargiev. 

Briefe an einen Freund. 

1457125 8,– 

No. 004: Emily Jacir & Susan Buck- 

Morss. 

1457126 6,– 

No. 005: György Lukács. Notizen 

zu Georg Simmels Vorlesungen 

1906/07 und zur „Kunstsoziologie“, 

ca. 1909. 

1457127 6,– 

No. 006: Etel Adnan. Der Preis 

der Liebe, den wir nicht zahlen 

sollten. 

1457128 6,– 

No. 007: Erkki Kurkenniemi. 

1457129 6,– 

No. 008: Lawrence Weiner. If in 

Fact There Is a Context. 

1457130 4,– 

No. 009: William Kentridge & 

Peter L. Galison. Die Ablehnung 

der Zeit. 

1458912 8,– 

No. 010: Christoph Menke. Ästhetik 

der Gleichheit. 

1458913 4,– 

No. 011: Jalal Toufic. Poes „Das 

Ovale Porträt“ mit den Augen 

eines Engels gesehen. 

1458914 6,– 

58 

No. 012: Vandana Shiva. Die Kontrolle 

von Konzernen über das 

Leben. 

1458916 4,– 

No. 013: G.M. Tamás. Die unschuldige 

Macht. 

1458917 6,– 

No. 014: Alejandro Jodorowsky. 

1458918 8,– 

No. 015: Paul Ryan. Zwei ist keine 

Zahl. Ein Gespräch mit Ayreen 

Anastas & Rene Gabri. 

1458919 6,– 

No. 016: Peter György. Die beiden 

Kassels: gleiche Zeit, anderer Ort. 

1458920 4,– 

No. 017: Kenneth Goldsmith. 

Brief an Bettina Funcke. 

1458921 4,– 

FAIVOVICH, GUILLERMO & NICO- 

LÁS GOLDBERG – FRANKFURT, 

PORTIKUS – The Campo del Cielo 

Meteorites. Vol. 1: El Taco. Katalog. 

Frankfurt 2010. Text von Daniel 

Birnbaum, Carolyn Christov-Bakargiev 

u.a. 184 S. mit 80 meist farb. 

Abb., Ln. – Text in dt., engl. & span. 

Sprache. 

dOCUMENTA (13)s erstes Künstlerbuch 

dokumentiert den ersten Teil 

eines Projekts von Guillermo Faivovich 

(*1977 in Buenos Aires) und Nicolás 

Goldberg (*1978 in Paris). Seit 

2006 erforschen die Künstler Campo 

del Cielo, einen Meteoriteneinschlag, 

der sich vor 4000 Jahren in 

Nordargentinien ereignete. El Taco, 

einer dieser Meteoriten, wurde mit 

großem Aufwand im Max-Planck-Institut 

in Mainz in zwei Hälften ge-

teilt, die dann getrennt voneinander 

im Smithsonian in Washington, 

D. C. und im Planetarium in Buenos 

Aires ausgestellt worden sind. Im 

Portikus vereinen die Künstler erstmals 

wieder beide Hälften, ein 

Schritt auf ihrer Reise zur dOCU- 

MENTA (13), wo 2012 der zweite Teil 

des Projekts folgen wird. Die Publikation 

dokumentiert die lange Geschichte 

des Meteoriten, die archivalischen 

Recherchen der Künstler, die 

bis ins 15. Jahrhundert zurückgehen 

und die unterschiedlichsten Medien, 

wie Fotografie, Video und ortsspezifische 

Installationen, mit einbeziehen. 

1449526 39,80 

SEEING STUDIES. Ed. by Natascha 

Sadr Haghighian & Ashkan Sepahvand. 

Stuttgart 2011. 4to. 304 S. mit 

201 Abb., Loseblatt, mit Bügelklammern 

geheftet – Text in engl. & pers. 

Sprache. 

Ein von der dOCUMENTA (13) mit 

Casco – Office for Art, Design and 

Theory und dem institute for incongruous 

translation produziertes 

Künstlerbuch: „Seeing Studies“ untersucht 

die Art und Weise, wie wir 

„sehen“ lernen. Ausgehend von 

einem Schulbuch für den Kunstunterricht 

an iranischen weiterführenden 

Schulen, das vom Iranischen 

Kultusministerium herausgegeben 

wird, macht sich die zweisprachige 

Publikation in Englisch und Farsi auf 

eine Reise zu verschiedenen Schulen 

des Sehens. 

1458891 39,80 

—————————— 

DONNERSTAG-GESELLSCHAFT 

SCHLOSS ZU ALFTER. 1947–1950 

und die Zeit danach. Text von 

Maxi Sickert. Berlin 2010. 4to. 220 S. 

mit 137 meist farb. ganzseit. Abb., 

Bibliographie, Kurzbiographien, 

Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache. 

Der Katalog zeigt die Arbeiten der 

1947 u.a. von Hann Trier gegründeten 

„Donnerstag-Gesellschaft“ in 

Alfter bei Bonn, einer Gruppe von 

Künstlern – zu ihnen gehörten auch 

Georg Meistermann, Eugen Batz, 

Hubert Berke und Joseph Faßbender 

–, die es sich zur Aufgabe machte, 

„die verlorenen Jahre des Krieges 

durch [...] intensiven geistigen Austausch 

auszugleichen.“ Die Veranstaltungen 

der Gruppe, bestehend 

59 

aus Lesungen, Vorträgen, Diskussionen, 

Konzerten und Ausstellungen, 

fanden zwischen 1947 und 1950 auf 

Schloss Alfter statt. 

1456607 79,90 

DOPPELGANGER. Images of the 

Human Being. Ed. by Robert Klanten, 

Sven Ehrmann & Floyd Schulze. 

Berlin 20111. 4to. 240 S. durchgehend 


Index, Ppbd. 

Identität, Portrait und Darstellung 

des Menschen in Kunst und Gestaltung 

des digitalen Zeitalters: Das digitale 

Zeitalter hat die Vorstellung 

davon, wer wir sind und wie wir 

wahrgenommen „Doppelganger“ 

zeigt die aktuellen Strömungen in 

der Darstellung des Menschen. In 

Bildern und Skulpturen werden 

durch Deformation und Konstruktion/Dekonstruktion 

sowie die Auslöschung 

von klassischen Proportionen, 

Darstellungstraditionen und 

dem gängigen Verständnis von 

Schönheit und Mode persönliche 

Identitäten verstärkt, verwandelt 

oder neu geschaffen. Das Buch präsentiert 

Permutationen der äußer - 

lichen menschlichen Hülle durch 

Verkleidungen und Masken sowie 

phototechnische und künstlerische 

Manipulation. Diese beziehen visuelle 

Elemente aus anderen Kulturen 

und innovativem Modedesign sowie 

Ästhetiken von Folklore über Dada 

und Surrealismus bis High Tech ein. 

Maskeraden und Kunstfiguren überhöhen 

und verschleiern die eigene 

Identität. 

1456754 39,90

Expressionismus 

DAS GEISTIGE IN DER KUNST – 

MUSEUM WIESBADEN – Vom 

Blauen Reiter zum Abstrakten Expressionismus. 

Katalog hrsg. von 

Volker Rattemeyer. Wiesbaden 

2010/11. 4to. 413 S. mit 400 farb., 

teils ganzseit. Abb. sowie 64 farb. 

Textabb., Kurzbiographien, brosch. 

Die Ausstellung im Museum Wies - 

baden stellt die Entstehung, Formulierung 

und Fortsetzung derjenigen 

künstlerischen Positionen des Expressionismus 

in den Vordergrund, 

die im Zentrum und im Umfeld des 

„Blauen Reiter“ gestanden und anregend 

auf den Abstrakten Expressionismus 

gewirkt haben. Dabei geht 

es insbesondere um die Suche nach 

dem „Geistigen“ in Farbe und Form 

der modernen Malerei. Eine Suche, 

die in Frankreich beginnt, im München 

der Vorkriegszeit kulminiert 

und schließlich unter verschiedenen 

Vorzeichen in die amerikanische 

Malerei des Abstrakten Expressionismus 

Einzug hält. 

1455325 54,– 

GERMAN EXPRESSIONISM: THE 

GRAPHIC IMPULSE – NEW YORK, 

MUSEUM OF MODERN ART – Masterworks 

from The Museum of Modern 

Art. Catalogue by Starr Figura. 

New York 2011. Beitr. von Peter Jelavich. 

4to. 288 S. mit 304 farb., teils 


Index, Ln. 

Artists associated with German Expressionism 

in the early decades of 

the 20th century took up printmaking 

with a dedication and fervour 

virtually unparalleled in the history 

of art. The woodcut, with its coarse 

60 

gouges and jagged lines, is the preeminent 

Expressionist medium, but 

the movement also revolutionized 

etching and lithography, to alternately 

vibrant and stark effect. This 

volume, published in conjunction 

with an exhibition at The Museum 

of Modern Art, draws from the 

Museums outstanding holdings of 

Expressionist prints, enhanced by 

selected drawings, paintings and 

sculptures from the collection. 

Featuring circa 260 works by some 

30 artists. 

1457815 46,80 

GESAMTKUNSTWERK EXPRESSIO- 

NISMUS – DARMSTADT, MATHIL- 

DENHÖHE – Kunst, Film, Literatur, 

Theater, Tanz und Architektur 1905– 

1925. Katalog hrsg. von Claudia Dillmann 

& Ralf Beil. Darmstadt 2010/ 



Ppbd. 

Bislang wurden die künstlerischen 

Gattungen des Expressionismus vorzugsweise 

separat behandelt: „Gesamtkunstwerk 

Expressionismus“ 

hingegen widmet sich zum ersten 

Mal dezidiert den markanten Wechselwirkungen 

und Parallelentwicklungen 

von Kunst, Film, Literatur, 

Theater, Tanz und Architektur in 

den Jahren 1905 bis 1925. Ausstellung 

wie Publikation vereinen rund 

um die Meisterwerke des filmischen 

Expressionismus wie „Das Cabinet 

des Dr. Caligari“ oder „Genuine“ 

Architekturmodelle und Bühnenbildentwürfe, 

Szenenphotos, Plakatkunst, 

Tanzmasken, Gemälde, Zeichnungen, 

Graphik und Skulpturen 

zu einem einzigartigen Panorama 

der expressionistischen Epoche. 

Ob Kriegskatastrophe, Revolution, 

Groß stadtmoderne oder Neuerfindung 

der Welt im Gesamtkunstwerk 

Leben: Renommierte Autoren, 

Schlüsselwerke sowie Quellentexte 

aus allen Disziplinen machen erstmals 

umfassend die wechselseitige 

Durchdringung der Künste und die 

ebenso drastischen wie faszinierenden 

Früchte der expressionistischen 

Netzwerke erfahrbar. 

1448957 58,– 

LIEBERMANNS GEGNER – BERLIN, 

MAX LIEBERMANN HAUS – Neue 

Secession und Expressionismus in 

Berlin. Katalog. Berlin 2011. Beitr. 

von Anke Daemgen & Uta Kuhl. 4to. 

208 S. mit 80 farb. Abb., Ppbd.

Die Neue Secession in Berlin bestand 

von 1910 bis 1914 und war wesentlich 

an der Etablierung des Expressionismus 

in Deutschland beteiligt. 

Als Gegenorganisation zu der von 

Max Liebermann geführten Berliner 

Secession wurde die Neue Secession 

auf Initiative des Malers Georg Tappert 

gegründet. Diese Publikation 

zeigt rund siebzig Werke, die in den 

sieben damals veranstalteten Ausstellungen 

zu sehen waren und beleuchtet 

erstmals Geschichte und 

Bedeutung dieser Künstlergruppe. 

1460067 28,– 

POPPE, BIRGIT. „Ich bin Ich“. Die 

Frauen des Blauen Reiter. Köln 2010. 


ganzseit. Abb., Bibliographie, Glossar, 

Ppbd. 

Weitgehend im Schatten ihrer 

männlichen Kollegen blieben hingegen 

die weiblichen Mitglieder des 

Blauen Reiter, die lediglich als Schülerinnen, 

Musen oder Geliebte wahrgenommen 

wurden und deshalb bis 

heute wenig bekannt sind. Dieses 

Buch stellt die fesselnden, oft kuriosen 

Lebens-, Liebes- und Schaffenswege 

der Künstlerinnen des „Blauen 

Reiter“ vor und widmet sich der 

Erläuterung ihrer Werke. 

1457387 29,99 

WESTFÄLISCHER EXPRESSIONIS- 

MUS – BIELEFELD, KUNSTHALLE – 

Katalog hrsg. von Jutta Hülsewig- 

Johnen & Thomas Kellein. Bielefeld 

2010/11. 4to. 256 S. mit 235 farb., 

teils ganzseit. Abb., Chronologie, 

Hln. 

Der Katalog gibt mit einer Auswahl 

von rund 180 Gemälden, Aquarellen, 

Zeichnungen und druckgraphischen 

Werken einen grundlegenden 

Überblick zum westfälischen Expressionismus 

und zeigt Werke von 

August Macke, Hermann Stenner, 

Christian Rohlfs, Wilhelm Morgner, 

Eberhard Viegener, Peter August 

Böckstiegel u.a. 

1449285 39,90 

—————————— 

FLUXUS AND THE ESSENTIAL 

QUESTIONS OF LIFE. Ed. by Jacquelynn 

Baas. Chicago 2011. 4to. 


Fluxus was a radical, international 

network of artists, composers, and 

61 

designers in the 1960s and 1970s 

noted for blurring the boundaries 

between what we term „art“ and 

what makes up everyday life. Follow - 

ing the work of American Fluxus 

founder George Maciunus, „Fluxus 

and the Essential Questions of Life“ 

presents a variety of objects that 

express the Fluxus mission, while 

empowering readers to challenge 

the presumptions we bring to the 

concept and practice of art making. 

1458079 ca. 26,– 

GANZ KONKRET – ZÜRICH, HAUS 

KONSTRUKTIV – Über 100 Jahre 

konstruktive, konkrete und konzeptuelle 

Kunst. Katalog. Zürich 2011. 

Beitr. von Texte von Hubertus Butin, 

Serge Lemoine u.a. 4to. 304 S. mit 

400 (200 farb.) Abb., Ppbd. 

Die Publikation stellt zum ersten 

Mal die Sammlung des Haus Konstruktiv 

vor und dokumentiert facettenreich 

und überraschend einen 

Querschnitt maßgeblicher Positionen 

von 1900 bis 2010. 

1457297 58,– 

HYPER REAL – WIEN, MUMOK – 

Katalog hrsg. von Brigitte Franzen & 

Susanne Neuburger. Wien u.a.O. 

2010/11. 4to. 400 S. mit 284 farb., 

meist ganzseit. Abb. sowie 42 Textabb., 


Sprache. 

Ende der 1960er Jahre entstand 

neben der Pop Art eine neue realistische 

Kunst, die mit den traditionellen 

Mitteln der Malerei den direkten 

Vergleich mit der Wirklichkeit des 

Films, des Fernsehens und der Photographie 

suchte. Als Photorealismus, 

Super Realism, Radikaler Realismus, 

New Realism oder Hyper Realism 

wurde diese Malerei, die die in-

dividuelle künstlerische Geste gezielt 

hinter den Wunsch stellte, reine 

Abbilder zu schaffen, bezeichnet. 

Künstler wie Richard Estes, Ralph 

Goings, Robert Bechtle, Malcolm 

Morley, Don Eddy und Chuck Close 

bezogen sich auf die Welt als Bild. 

Sie sind die Chronisten des American 

Way of Life der späten 1960er 

und 1970er Jahre. Der Katalog zeigt 

den Photorealismus im Kontext der 

Pop Art mit Hauptwerken von Roy 

Lichtenstein, Andy Warhol oder 

Tom Wesselmann. Das Spektrum 

realistischer Malerei wird ergänzt 

durch die zeitgenössische Farbphotographie, 

die bis in die 1970er Jahre 

ein Massenprodukt für Amateure 

war und in Werbung und Unterhaltungsindustrie 

verwendet wurde, 

sich aber innerhalb eines Jahrzehnts 

einen festen Platz in der Kunst eroberte. 

Neben dem Fokus auf Amerika 

belegen europäische Künstler 

wie Gerhard Richter, Domenico 

Gnoli, Jean Olivier Hucleux oder 

Richard Hamilton die schnelle Verbreitung 

realistischer Tendenzen. 

Die Wechselwirkung von Malerei 

und Photographie in der Gegenwart 

zeigen bedeutende internationale 

Positionen von Jeff Wall, Candida 

Höfer, Andreas Gursky, Thomas Ruff 

oder Thomas Struth. 

1455453 38,– 

INFORMEL – DIE SAMMLUNG 

HANIEL s. S. 68 in 20.Jh.: Samm - 

lungen 

62 

INFORMEL – RECKLINGHAUSEN, 

KUNSTHALLE – Zeichnung – Plastik 

– Malerei. Katalog hrsg. von Hans- 

Jürgen Schwalm, Ellen Schwinzer & 

Dirk Steinmann. Recklinghausen/ 

Witten/Hamm 2010. 4to. 168 S. mit 

106 farb. ganzseit. Abb., Bibliographie, 

Kurzbiographien, Ppbd. 

Werke des Informel aus der Kunsthalle 

Recklinghausen, dem Märkischen 

Museum Witten und dem 

Gustav-Lübcke-Museum Hamm. 

1456561 20,– 

I KNOW SOMETHING ABOUT 

LOVE – LONDON, PARASOL UNIT 

– Shirin Neshat, Christodoulos 

Panayiotou, Yinka Shonibare, Yang 

Fudong. Catalogue ed. by Ziba 

Ardalan. 94 S. mit 22 meist farb. 

Abb., Ppbd. 

„I Know Something About Love“ 

präsentiert multimediale Arbeiten 

der Künstlern Shirin Neshat, Christodoulos 

Panayiotou, Yinka Shonibare 

MBE und Yang Fudong. Jeder 

der Künstler hat das Thema Liebe

vor dem Hintergrund seiner eigenen 

persönlichen Erfahrungen beobachtet 

und erkundet. Neben vielfältigen 

Illustrationen und Essays von Ziba 

Ardalan, Direktor und Kurator der 

Parasol Unit und Eva Illouz, Professorin 

an der Hebrew University of 

Jerusalem, bietet dieser Katalog eine 

Auswahl von Liebesgedichten verschiedener 

Autoren und Zeiten. 

1461401 32,– 

INSTALLATION ART. Pref. by Nikola 

Radeljkovic. Berkeley 2010. 4to. 240 

S. mit mehr als 500 farb., teils ganzseit. 

Abb., Kurzbiographien, Ppbd. 

Immerse yourself in the thoughtprovoking 

and sometimes bewildering 

artworks featured in „Installation 

Art“. This artistic genre rejects 

the passive viewing of framed artwork 

and encourages an interactive 

and often theatrical experience, 

drawing the viewer into the artwork, 

and sometimes even transforming 

the viewer into part of it. Marvel at a 

room repurposed into a giant musical 

instrument, imagine pressing 

into walls quilted in fabric, or feel 

the excitement of jumping in a giant 

plastic balloon. The artists make use 

of both museum space and unexpected 

locations, such as parks, retail 

shops, or even metro stations to 

create new realities through the 

manipulation of all aspects of one’s 

environment – sight, sound, space, 

light and touch. 

1449599 39,90 

DER KUBISMUS STELLT AUS. Der 

Salon de la Section d’Or, Paris 1912. 

Von Lisa Werner. Berlin 2011. 330 S. 

mit 120 (56 farb.) Abb., brosch. 

Der Salon de la Section d’Or (Salon 

des Goldenen Schnittes), der 1912 in 

Paris stattfand, zählt zu den Höhepunkten 

in der Geschichte des französischen 

Kubismus. Lisa Werner 

zeigt, wie sich die Künstler, u.a. 

Alexander Archipenko, Marcel Duchamp, 

Juan Gris, Fernand Léger 

und Francis Picabia, aber auch heute 

unbekannte, mit einer eigens inszenierten 

Schau in der Avantgarde der 

Vorkriegsjahre zu positionieren suchen. 

1458343 59,– 

63 

MAIL ART – LOMHOLT MAIL ART 

ARCHIVE, FOTOWERKE UND 

VIDEO WORK. Ed. by Niels Peter 

Lomholt & Lene Aargaard Denhart. 

2010. 640 S. durchgehend mit meist 

farb., teils ganzseit. Abb., Ln. 

1458631 74,80 

MOVE: CHOREOGRAPHING YOU. 

Art and Dance since the 1960s s. S. 3 

Musik 

ARCANA V: MUSIC, MAGIC AND 

MYSTICISM. Ed. by John Zorn. 460 

S. mit einigen Abb., brosch. 

For centuries musicians have tapped 

into mysticism, magic and alchemy, 

embracing ritual, spell, incantation 

and prayer, and experimenting with 

esoteric approaches to harmony, 

pitch and vibration. In recent decades, 

avant-garde musicians have rediscovered 

these overlaps, as occultism 

has reinvented itself – through 

Buddhist and other Asian influences, 

Thelema and Chaos Magic – to accommodate 

cultural strains from 

psychedelica through Punk and Industrial 

music. This special edition 

of John Zorn’s much acclaimed Arcana 

series focuses on the magical 

aspects of the act of making music. 

1451709 39,95 

CAGE, JOHN – Gann, Kyle. No 

Such Thing as Silence. John Cage’s 

4’33’’. New ed. London 2011. XIII, 

255 S. mit einigen Abb.,Bibliographie, 


First performed at the midpoint of 

the twentieth century, John Cage’s 

„4’33“„, a composition conceived

of without a single musical note, is 

among the most celebrated and bally - 

hooed cultural gestures in the history 

of modern music. A meditation on 

the act of listening and the nature of 

performance, Cage’s controversial 

piece became the iconic statement of 

the meaning of silence in art and is a 

landmark work of American music. 

In this book, Kyle Gann, one of the 

nation’s leading music critics, explains 

„4’33“„ as a unique moment 

in American culture and musical 

composition. The book is now pub - 

lished in a paperback edition. 

1458050 13,80 

DIEDERICHSEN, DIEDRICH. Sexbeat. 

2. Aufl. Köln 2010. 183 S. mit 

Abb., brosch. 

„Seine Gedanken und Texte über 

Zeitgeist, Musik und Politik feiern 

seine Fans als heilige Schriften der 

Popkultur.“ (Der Tagesspiegel) Wer 

„Pop“ sagt, muss auch „Sexbeat“ 

sagen. Und mitreden kann nur, wer 

es gelesen hat. „Sexbeat“ – das erste 

Buch von Diedrich Diederichsen erschien 

1985 und erzählt von der Zeit 

seit 1972, von Hipness und der Welt 

der Spießer, vom postmodernen Aufwachsen, 

von einer Generation, die 

sich scheinbar endgültig vom Fortschritt 

verabschiedet hat. „Sexbeat“ 

entstand zwischen Zeiten und Zuständen, 

Jobs und Weltanschauungen, 

zwischen der Musik von Roxy 

Music, Heaven 17 und ABC. 

1079853 9,95 

THE RECORD – DURHAM, NAS- 

HER MUSEUM OF ART – Contemporary 

Art and Vinyl. Catalogue ed. 

by Trevor Schoonmaker. Durham/ 

Boston 2010/11. 4to. 216 S. mit 225 

(200 farb.) teils ganzseit. Abb., Bibliographie, 

Kurzbiographien, brosch. 

The first exhibition to explore the 

culture of vinyl records in the history 

of contemporary art, „The Record“ 

features rarely exhibited work 

and recent and newly commissioned 

pieces by thirty-three artists from 

around the world. These artists have 

taken vinyl records as their subject 

or medium, producing sound work, 

sculpture, installation, drawing, 

painting, photography, video, and 

performance. With works by Laurie 

Anderson, Jasper Johns, Ed Ruscha, 

Carrie Mae Weems, David Byrne, 

among others. 

1454087 34,80 

—————————— 

64 

MY WORK AND ME. Hrsg. von Susanne 

Pfeffer. Köln 2010. 160 S. mit 

120 farb. Abb., brosch. – Text in dt. 

& engl. Sprache (= Jahresring 57. 

Jahrbuch für moderne Kunst). 

Wandelt man durch ein Museum 

Alter Meister, bleibt man immer wieder 

stehen und bemerkt: hier ein 

Rembrandt, ein Rubens dort, ein Vermeer 

vielleicht. Stets wird das Werk 

beim Namen des Künstlers genannt, 

wird mit dem Künstler in direkte Verbindung 

gebracht und scheint als 

Teil seiner selbst wahrgenommen zu 

werden. Genau diese Beziehung zwischen 

einem Künstler und seinem 

Werk ist möglicherweise eines der 

schwierigsten, existenziellsten, aber 

auch großartigsten Themen, mit dem 

sich ein Künstler tagtäglich auseinandersetzen 

muß: „My Work and Me 

(Mein Werk und Ich)“. Mehr als 30 

Künstler wurden aufgefordert, auf 

diese Frage eine Antwort zu finden. 

Geantwortet haben die Künstler mit 

Beiträgen aus allen Genres der Kunst. 

Ihre Unterschiedlichkeit spiegelt die 

vielfältigen aktuellen Positionen 

wider, sodaß ein spannendes, höchst 

ungewöhnliches Buch entstanden ist 

– ein Querschnitt junger Kunst. Mit 

Beiträgen von / with contributions 

by: John Baldessari, Robert Barry, 

Yael Bartana, Monica Bonvicini, Ulla 

von Brandenburg, Mircea Cantor, Joe 

Coleman, Keren Cytter, Thomas Demand, 

Thea Djordjadze, Hans-Peter 

Feldmann, Peter Fischli und David 

Weiss, Cyprien Gaillard, Isa Genzken, 

Douglas Gordon, Petrit Halilaj, Rachel 

Harrison, Alfredo Jaar, Christian 

Jankowski, Sergej Jensen, Annika 

Kahrs, Annette Kelm, Alicja Kwade, 

Olaf Nicolai, Marcel Odenbach, 

Roman Ondák, Sarah Ortmeyer, Ulrike 

Ottinger, Dan Perjovschi, Willem 

de Rooj, Gregor Schneider, Norbert 

Schwontkowski, Santiago Sierra, Andreas 

Slominski, Elaine Sturtevant,

Wolfgang Tillmans, Rosemarie Trokkel, 

Luc Tuymans, Andro Wekua, 

Thomas Zipp 

1454723 29,80 

DIE NATUR DER KUNST – WIN- 

TERTHUR, KUNSTMUSEUM – Begegnungen 

mit der Natur vom 19. 

Jahrhundert bis in die Gegenwart. 

Katalog hrsg. von Dieter Schwarz. 

Winterthur 2010/11. 280 S. mit 120 

farb., teils ganzseit. Abb., brosch. 

In dieser Publikation werden die verschiedenen 

künstlerischen Positionen 

in der Landschaftsmalerei seit 

dem 19. Jahrhundert bis zur zeitgenössischen 

Kunst vorgestellt, u.a. 

von Delacroix, Courbet, Pissarro, 

Monet und Renoir, van Gogh, Segantini, 

der klassischen Moderne 

(Brancusi, Mondrian, Klee), Jackson 

Pollock, Mario Merz, Giuseppe 

Penone bis zu Gerhard Richter. 

1453321 39,– 

50 JAHRE NOUVEAU RÉALISTES – 

KÖLN, GALERIE RECKERMANN – 

Katalog. Köln 2010. Beitr. von Werner 

Krüger, Kasper König & Winfried 

Reckermann. 4to. 32 S. mit 38 meist 

farb., teils ganzseit. Abb., Ppbd. 

Das Rheinland war von Anfang an 

ein Resonanzboden für die Arbeit 

der acht Künstler – Arman, Dufrene, 

Hains, Klein, Raysse, Spoerri, Tinguely 

und Villeglé –, die sich vor 

fünfzig Jahren gemeinsam mit ihrem 

Kurator Yves Restany zu den „Nouveaux 

Réalistes“ zusammenschlossen. 

Die Galerie Reckermann, die über 

viele Jahre mit den Künstlern gearbeitet 

hat, hat aus diesem Anlaß beachtliche 

Arbeiten zusammengestellt. 

Kasper König berichtet informativ 

über seine Begegnungen und Gespräche 

mit den „Nouveaux Réalistes“. 

1462070 28,– 

65 

Osteuropa 

ARTEL 1908–1935 – LEIPZIG, 

GRASSIMUSEUM – Tschechischer 

Kubismus im Alltag. Katalog hrsg. 

von Jiri Fronek. Leipzig 2011. 4to. 

400 S. mit 750 meist farb. Abb., Bibliographie, 


Ppbd. 

Präsentiert wird tschechische angewandte 

Kunst, die von der Künstler- 

Kooperative „ARTEL“ in den Jahren 

1908 – 1935 entworfen, produziert 

und vertrieben wurde. Ziel der Kooperative 

war es, vergleichbar mit 

dem Bauhaus und der Wiener Werkstätte, 

zeitgemäßes Design auch im 

Alltag zu etablieren. 

1457104 54,– 

CONSTRUIR LA REVOLUCIÓN – 

BARCELONA, CAIXA FORUM – 

Artey arquitectura en Rusia 1915– 

1935. Catalogo. Barcelona/London 

2011/12. 4to. 270 S. mit 245 meist 


Glossar, Index, Kurzbiographien, 

brosch.

Der Katalog umfaßt sowohl historische 

als auch exzellente aktuelle 

Farbphotos, die hier meist erstmals 

publiziert werden. 

1459038 44,– 

CONTEMPORARY ART IN EASTERN 

EUROPE. Introd. by Boris Groys. 

London 2010. 4to. 240 S. mit 240 



Ppbd. 

„Contemporary Art in Eastern 

Europe“ is a fresh, challenging, and 

insightful compilation of the most 

inspiring Eastern European art made 

from the 1960s to the present day. 

From Russia to Poland and Romania, 

and from the Czech Republic to 

Yugoslavia and East Germany, this 

is an ambitious attempt to chart the 

changing realities of the eastern half 

of the continent, as seen through 

the eyes of artists, critics, photographers 

and curators. The book features 

essays from respected writers in 

the field and profiles the most influential 

artists producing work in and 

from the region today, including 

Marina Abramoviç, Christo, Krzysztof 

Wodiczko, Zofia Kulik, Komar 

and Melamid, IRWIN, Natalia Lach- 

Lachowicz, Alexander Brodsky, Ewa 

Partum, NSK, Group OHO, Stano 

Filko, Laibach, KwieKulik, Post Ars, 

Weekend Art, Zbigniew Libera, Marjetica 

Potrç, and Mladen Stilinovic. 

1445257 39,– 

JUGOSLAWIEN – A LITTLE- 

KNOWN STORY ABOUT A MOVE- 

MENT, A MAGAZINE, AND THE 

COMPUTER’S ARRIVAL IN ART 

s. S. 80 

MOSCOW CONCEPTUALISM IN 

CONTEXT. Ed. by Alla Rosenfeld. 

Munich 2011. 4to. 464 S. mit 355 

teils farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, 

Index, Ppbd. 

Revealing the vitality and inventiveness 

of a movement regarded as one 

of the most significant Russian artistic 

developments of the twentieth 

century, this book features statements 

and interviews with key artists 

and over three hundred and 

fifty illustrations, including works by 

figures who, although not members 

of the Moscow Conceptualist circle, 

nonetheless produced pieces that 

can be regarded as „conceptual“. Insightful 

essays by leading Russian 

66 

and Western scholars situate this 

material in its historical, cultural, 

and socio-political contexts – including 

Moscow Conceptualism’s connections 

to other movements, notably 

Sots Art – and demonstrate the 

ways Conceptualist ideas and practices 

informed a wide range of Soviet 

unofficial art. 

1458687 62,80 

ZMIJEWSKI, ARTUR – BERLIN, 

DAAD – Körper in Aufruhr. Gespräche 

mit Künstlern. Berlin 2010. 4to. 


Abb., brosch. 

Artur Zmijewski – Kurator der Berlin 

Biennale 2012 – hat zwischen 1993 

und 2010 Interviews mit polnischen 

Künstlewrn geführt. Hier werden die 

radikalen künstlerischen Positionen 

durch einen Filter des alltäglichen 

Lebens und des sozialen und politischen 

Wandels betrachtet. Zmijewski 

tritt darin keineswegs als neutraler 

Gesprächspartner auf; vielmehr erwartet 

und provoziert er – wie ein 

Versuchsleiter – Belege und Erklä-

ungen. Er spürt den brisanten Zusammenhängen 

nach, in denen die 

„kritische Kunst“ überhaupt erst 

entstehen konnte. 

1461374 32,80 

—————————— 

PETRY, MICHAEL. The Art of Not 

Making. The New Artist/Artisan Relationship. 

London 2011. 4to. 208 S. 

mit 320 (300 farb., teils ganzseit.) 


Can an artist claim that an object is 

a work of art if it has been made for 

him or her by someone else? If so, 

who is the author of such a work? 

And just what is the difference between 

a work of art and a work of 

craft? In the first book of its kind, 

Michael Petry tackles these questions 

head on, exploring the concepts 

of authorship, artistic originality, 

skill, craftsmanship and the creative 

act, and highlighting the vital role 

that skills from craft and industrial 

production play in creating some of 

todays most innovative and highly 

sought-after works of contemporary 

art. „The Art of Not Making“ includes 

artworks by Grayson Perry, Ai 

Weiwei, Matthew Barney, Chris Burden 

and Louise Bourgeois alongside 

original interviews with craftsmen 

who explore how the collaboration 

with a skilled maker results in objects 

that are exquisitely made and 

finished. 

1457908 29,95 

67 

Sammlungen 

DE ALVEAR – MARGINS OF SI- 

LENCE – CACERES, CENTRO DE 

ARTE VISUAL – Helga de Alvear Collection. 

Catalogue. Cáceres 2010/11. 

Text von José Maria Vinuela. 4to. 


Abb., Bibliographie, Kurzbio - 

graphien, brosch. – Text in engl. & 

span. Sprache. 

„Margins of Silence“ versammelt 115 

Ausstellungsexponate der Sammlung 

Helga de Alvear. Der Katalog mit 

Texten von José Maria Viñuela, ausführlichen 

Biographien der vertretenen 

Künstler sowie ein Gesamtverzeichnis 

aller vorgestellten Werke 

laden zum Entdecken dieser außergewöhnlichen 

Sammlung ein. 

1453040 35,– 

DASKALOPOULOS – THE LUMI- 

NOUS INTERVAL – NEW YORK, 

GUGGENHEIM COLLECTION – 

Catalogue by Nancy Spector. New 

York 2011. Beitr. von Simon Critchley, 

Jamieson Webster & Brian Sholis. 

4to. 216 S. mit 160 farb. Abb., 

Ppbd. 

„The Luminous Interval“ accompanies 

the Guggenheim Museums eponymous 

exhibition of works drawn 

from the Dimitris Daskalopoulos 

collection, featuring works by Steve 

McQueen, Wengechi Muti, Rivane 

Neuenschwander, Walid Raad, 

among others. 

1457824 ca. 45,– 

ESSL – OEHLEN, ALBERT. Schönes 

Klosterneuburg. Albert Oehlen 

hängt Bilder der Sammlung Essl. Katalog. 

Klosterneuburg 2010/11. Interview 

von Karlheinz Essl. 4to. 112 S.

mit 65 farb., meist ganzseit. Abb. 

sowie 2 Textabb., Ppbd. – Text in dt. 

& engl. Sprache. 

1456722 32,– 

HAHNHLOSER-BÜHLER – EIN 

LEBEN MIT KUNST UND KÜNST- 

LERN – LAUSANNE, FONDATION 

DE L’HERMITAGE – Meisterwerke 

aus der Sammlung Arthur und Hedy 

Hahnloser-Bühler. Katalog hrsg. von 

Margrit Hahnloser-Ingold. Lausanne 

2011. 4to. 384 S. mit 300 Abb., Ppbd. 

Die Entstehungsgeschichte der über 

hundertjährigen Kunstsammlung 

von Arthur und Hedy Hahnloser- 

Bühler. 

1458320 48,– 

DIE SAMMLUNG HANIEL. Beitr. 

von Christoph Brockhaus, Siegfried 

Gohr u.a. Tübingen 2010. 4to. 320 S. 

mit 120 farb., ganzseit. Abb., davon 

9 Falttafeln, Bibliographie, Index, 

Kurzbiographien, Ln. 

Der umfangreiche Bildband stellt 

ausgewählte Werke aus der Sammlung 

Haniel vor, deren Schwerpunkt 

auf dem Informel liegt. So wie das 

Unternehmen in den vergangenen 

Jahrzehnten das Portfolio ausgebaut 

hat, wurde auch die Sammlung inhaltlich 

fortgesetzt. Inzwischen sind 

dort auch Künstler vertreten, die mit 

ihren Werken die Ideen des Informel 

weitertragen. 

1454598 69,– 

KLÜSER – ZETTELS TRAUM – WUP- 

PERTAL, VON DER HEYDT-MU- 

SEUM – Zeichnungssammlung 

Bernd und Verena Klüser. 2 Bde. Katalog 

hrsg. von Bernd Klüser. Wuppertal 

2011. Einl. von Michael Semff. 

68 

Beitr. von Christian Quaeitzsch. 4to. 

639 S. mit 294 farb. ganzseit. Abb. 

sowie 15 Textabb., Bibliographie, 

Index, Kurzbiographien, Ln. 

Die Zeichnungssammlung Klüser 

vereint Werke aus fünf Jahrhunderten, 

darunter einzigartige Blätter 

von Van Dyck, Tiepolo, Delacroix, 

Cézanne, Matisse, Kirchner und Picabia. 

Einigen Künstlern wie Giacometti, 

Beuys, Palermo, Kounellis, 

Cucchi, Scully oder Warhol sind 

ganze Räume oder Werkgruppen 

gewidmet. 

1460464 79,95 

MENIL – SMART, PAMELA G. Sacred 

Modern: Faith, Activism, and 

Aesthetics in the Menil Collection. 

Austin 2011. XIII, 280 S. mit 35 Abb., 

Bibliographie, Index, Ln. 

Renowned as one of the most significant 

museums built by private collectors, 

the Menil Collection in Houston, 

Texas, seeks to engage viewers 

in an acutely aesthetic, rather than 

pedagogical, experience of works of 

art. The Menil’s emphasis on being 

moved by art, rather than being 

taught art history, comes from its 

founders’ conviction that art offers a 

way to reintegrate the sacred and 

the secular worlds. „Sacred Modern“ 

explores how the Menil Collection 

gives expression to the religious and 

political convictions of its founders 

and how „the Menil way“ is being 

both perpetuated and contested as 

the Museum makes the transition 

from operating under the personal 

direction of Dominique de Menil to 

the stewardship of career professionals. 

1454118 39,95 

CONCEPTUAL ART: THE PANZA 

COLLECTION – ROVERETO, MART 

– Catalogue ed. by Gabriela Belli & 

Richard Koshalek. Rovereto 2010/11. 

4to. 144 S. mit 88 farb. gan- bzw. 

doppelseit. Abb. sowie 10 Textabb., 

brosch. – Text in engl. & ital. Sprache. 

Robert Barry, Hanne Darboven, Jan 

Dibbets, Hamish Fulton, Robert 

Irwin, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, 

David Tremlett, Franco Vinnercati, 

Peter Wegner, Lawrence Weiner, Ian 

Wilson. 

1459995 39,–

PRIVATZUGANG. Private Kunstsammlungen 

in Deutschland, Österreich 

und der Schweiz. Hrsg. von 

Skadi Heckmüller. Berlin 2011. 256 S. 

mit farb. Abb., brosch. 

Diese Publikation, eine Mischung 

aus Museums- und Reiseführer, stellt 

in einem handlichen Format etwa 

sechzig private Sammlungen zeitgenössischer 

und moderner Kunst in 

Deutschland, Österreich und der 

Schweiz mit zahlreichen Farbabbildungen 

vor. Alle beschriebenen Orte 

sind der Öffentlichkeit, teilweise in 

exklusiv für die privaten Sammlungen 

errichteten Gebäuden, zugänglich. 

Größtenteils handelt es sich 

hierbei um echte Geheimtipps, da 

sie dem breiteren Publikum meist 

unbekannt sind viele der Sammlungen 

sind erst 2010 eröffnet worden. 

1457901 34,90 

RE REBAUDENGO – FACE – TURIN, 

FONDAZIONE SANDRETTO RE RE- 

BAUDENGO – Investigations of a 

Dog. Works from Five European Art 

Foundations. Catalogue. Torino 

u.a.O. 2010/11. Beitr. von Aristide 

Antonas, Jonas Hassen Khemiri u.a. 


FACE (Foundation of Arts for a Contemporary 

Europe) is a European interest 

group for the arts formed in 

2008 and established by five private 

non-profit art foundations in five 

different countries: DESTE Foundation, 

Athens (Greece); Ellipse Foundation, 

Cascais (Portugal); Fondazione 

Sandretto Re Rebaudengo, 

Turin (Italy); La Maison rouge – Fondation 

Antoine de Galbert, Paris 

(France); and Magasin 3 Stockholm 

Konsthall (Sweden). Its first initiative 

is „Investigations of a Dog,“ an 

exhibition that draws its title from a 

short story by Franz Kafka (1922) 

and successively presents 40 artworks 

from the partner foundations’ 

collections at the five foundations in 

2009–2011. 

1457533 10,– 

COLLEZIONE CHRISTIAN STEIN – 

VALENCIA, IVAM – A History of Italian 

Art. Catalogue ed. by Jean Louis 

Maubant & Francisco Jarauta. Valencia/Lugano 

2010/11. 4to. 352 S. mit 

mehr als 350 meist farb., teils ganzseit. 

Abb., Kurzbiographien, brosch. 

– Text in engl. & ital. Sprache – Mit 

einer DVD. 

69 

Anläßlich der Ausstellung Valencia / 

Lugano wird hier die legendäre 

Sammlung vorbildlich dokumentiert, 

eingeleitet von Aufsätzen von 

Bruno Corà „Christian Stein. A Life 

of Collecting“ oder Giulio Paoloni 

„Stein House“. Auf 120 Seiten werden 

fast ausschließlich „Schlüsselwerke“ 

der Sammlung von Anselmo, 

Boetti, Calzolari, Fabro, Fontana, 

Kounellis, Manzoni, Merz, Paolini, 

Penone, Pistoletto u.a. ausführlich 

mit Photos und Dokumenten vorgestellt. 

Daran schließt sich eine illustrierte 

Chronologie der Christian 

Stein Gallery 1966–1996 an. 

1455006 54,– 

THE STEINS COLLECT – SAN 

FRANCISCO MoMA – Matisse, Picasso, 

and the Parisian Avant-Garde. 

Catalogue ed. by Janet Bishop, Cécile 

Debray & Rebecca Rabonow. San 

Francisco/Paris/New York 2011/12. 


Ppbd. 

As American expatriates living in 

Paris, the writer Gertrude Stein, her 

brothers Leo and Michael, and Michael’s 

wife Sarah were absolutely 

pivotal in shaping the city’s vibrant 

cultural life in the early 20th century. 

They aggressively promoted 

and collected emerging painters and 

sculptors, particularly their close 

friends Henri Matisse and Pablo Picasso. 

And along the way they developed 

unparalleled holdings in modernist 

work by such figures as Paul 

Cezanne, Juan Gris, Francis Picabia, 

and Pierre-Auguste Renoir. Lavishly 

produced and featuring more than 

600 images, „The Steins Collect“ is 

the first comprehensive exploration 

of the Steins’ extraordinary collections 

and their enduring cultural influence. 

New research presented by 

historians, curators, and other experts 

explores the Steins’ impact on

art-making and collecting practices 

in Europe and the United States; the 

intense sibling rivalries that developed 

around key artists and ideas. 

1458018 ca. 62,– 

THYSSEN-BORNEMISZA – PASSA- 

GES – GIJÓN, LABORAL CENTRO 

DE ARTE Y CREACIÓN INDU- 

STRIAL – Travels in Hyperspace. 

Works from the Thyssen-Bornemisza 

Art Contemporary Collection. Catalogue. 

Gijón 2011. Vorw. von Rosina 

Gómez-Baeza & Francescca von 

Habsburg.Quer-4to. 192 S. mit 127 

(120 farb.) meist ganzbzw. doppelseit. 

Abb., Ppbd. – Text in engl. & 


Der Katalog bietet erstmals einen 

umfassenden Blick auf die Sammlung 

Thyssen Bornemisza sowie auf 

das Sammlungskonzept. Neben zahlreichen 

Abbildungen enthält das 

Buch ein Kuratorengespräch und 

thematische Beiträge zum Begriff des 

„Hyperspace“ und der Installation 

als Kunstform. 

1460357 35,– 

—————————— 

SCHMIDT, GUNNAR. Weiche Displays. 

Projektionen auf Rauch, Wolken 

und Nebel. Berlin 2011. 160 S. 

mit Abb., Ppbd. 

Bühnennebel, Laserinstallationen, 

Lichtarchitekturen, Himmelsschriften 

– Gunnar Schmidt öffnet uns die 

Welt der flüchtigen Bilder und erklärt 

die wachsende Begeisterung 

für Medienkunst: statt einfacher Betrachtung 

ein Erlebnis mit allen 

Sinnen. 

1457702 22,90 

70 

SERIOUS GAMES – DARMSTADT, 

MATHILDENHÖHE – A-Z Krieg – 

Medien – Kunst. Katalog hrsg. von 

Ralf Beil & Antje Ehmann. Darmstadt 

2011. 256 S. mit 165 farb. Abb., 


Im Irak-Krieg 1992 fiel die Kriegsführung 

mit der Berichterstattung zusammen: 

Das zivile Fernsehen zeigte 

Bilder, die kurz zuvor noch auf militärischen 

Kontroll-Monitoren zu 

sehen waren. Mittlerweile liefern 

Dienststellen der US-Armee komplette 

Datensätze für Computerspiele. 

Virtuelle Wüstenlandschaften 

mit Betonpisten und Strommasten 

prägen heute die Fantasie von Kindern 

und Jugendlichen wie früher 

einmal die Tunnel und Bergdörfer 

von Spielzeugeisenbahnen. Das lexikalisch 

aufgebaute Kompendium untersucht 

die permanente Umwandlung 

von Kriegsbildern zu Unterhaltungsbildern 

und damit die Militarisierung 

der Imagination. Es geht 

darum, welche Bilder Kriege erzeugen 

und wie diese in der Kunst der 

Gegenwart aufgegriffen und gespiegelt 

werden. Beleuchtet wird diese 

Frage anhand von Photographien, 

Videos, Computerspielen, Gemälden 

und Rauminstallationen, unter anderem 

von Peggy Ahwesh, Oliver 

van den Berg, Kota Ezawa, Harun 

Farocki, Jean-Luc Godard, Richard 

Hamilton, Walid Raad, Martha Rosler, 

Allan Sekula und Hito Steyerl. 

1457328 29,80 

SITUATIONISTISCHE INTERNA- 

TIONALE. Eintritt, Austritt, Ausschluß. 

Zur Dialektik interpersoneller 

Beziehungen und Theorieproduktion 

einer ästhetisch-politischen 

Avantgarde (1957–1972). Von Max 

Jacob Orlich. Bielefeld 2011. 629 S., 


Die „Situationistische Internationale“ 

hat eine der einflußreichsten 

Kritiken der Kultur der 1960er Jahre 

ausgearbeitet, in der das Scheitern 

der historischen Avantgarden als 

zentraler Bestandteil in die eigene 

Theorieproduktion eingeht. Die zentralen 

Theoreme der Gesellschaft des 

Spektakels, der dérive, des détournement 

und der récupération sind 

nicht nur der Versuch, diese Gesellschaft 

zu subvertieren, sondern werden 

selbstreflexiv auf die eigene 

Gruppenstruktur, deren Organisation 

sowie die Aktivität der Mitglieder 

appliziert. In Erweiterung bisheriger 

Ansätze zur Gruppensoziologie 

(Simmel, von Wiese) sowie zur So-

ziologie interpersoneller Beziehungen 

(Krakauer) stellt Max Jakob Orlich 

die Relevanz von intellektuellen 

Freundschaftsdyaden und Gruppenbindungen 

– sowohl für die Gruppenbewegungen 

als auch für die 

Theorieproduktion – anhand der 

Eintritte, Austritte und Ausschlüsse 

der Mitglieder dar. Das dabei verwendete 

umfangreiche empirische 

Material wird hier zum ersten Mal 

zugänglich gemacht. 

1460559 42,80 

Skulptur 

DER BERLINER SKULPTUREN- 

FUND. „Entartete Kunst“ im Bombenschutt. 

Von Matthias Wemhoff. 

Regensburg 2011. 4to. 48 S. mit 42 

meist farb., teils ganzseit. Abb., 


Unmittelbar gegenüber dem Berliner 

Roten Rathaus wurden jüngst elf 

Skulpturen aus dem Bombenschutt 

geborgen. Obwohl sie vom Feuer gezeichnet 

sind, strahlen sie heute eine 

große Anmut und Würde aus. Der 

spektakuläre Berliner Skulpturenfund 

wirft ein neues Licht auf den 

Verbleib der Kunstwerke, die im 

Rahmen der nationalsozialistischen 

Beschlagnahmeaktion „Entartete 

Kunst“ aus den Museen verbracht, 

auf Ausstellungen verhöhnt und bis 

heute verschollen sind. Zur Erstpräsentation 

im Griechischen Hof des 

Neuen Museums erscheint nun diese 

prägnante Darstellung des Berliner 

Landesarchäologen und Museums - 

direktors. Die Fundsituation, die Beschreibung 

der Kunstwerke und die 

ersten Indizien für den Weg der bisher 

verloren geglaubten Werke in 

die Königstraße werden hier nachvollziehbar 

und großzügig bebildert 

aufgezeigt. 

1455977 9,90 

DISPLACED FRACTURES – ZÜ- 

RICH, MIGROS MUSEUM – Über 

die Bruchlinien von Architekturen 

und Körpern. Catalogue ed. by Heike 

Munder & Thomas D. Trummer. Zürich 

2011. 4to. 112 S. mit 41 farb. 

ganzbzw. doppelseit. Abb., Kurzbiographien, 

Ppbd. – Text in dt. & 


Art has always been the sensorium 

of the all that is fragile, brittle, and 

porous in the human. In this book, 

71 

based on an eponymous exhibition, 

however, human break lines are not 

treated directly in terms of the 

human body, but instead through 

the surrogate of architecture. The 

book includes works by Phyllida Barlow, 

Tacita Dean, Emilie Ding,Klara 

Lidén, Ulrich Rückriem, Kilian Rüthemann, 

Oscar Tuazon, and Klaus 

Winichner. 

1457527 32,– 

FANFARE. Text von Paul Ardenne, 

Christoph Doswald u.a. Zürich 2011. 

96 S. mit 40 (20 farb.) Abb., brosch. 

– Text in dt. Sprache. 

Can a sculpture be dislocated? 

What is the role of the work’s spatial 

context? What is society’s responsibility 

toward art in public? And how 

great is the loss of identity at its removal? 

These and other relevant 

topics were studied by Zurich’s KiöR 

(Art in Public Space) think-tank 

when the square in front of the 

Kunsthaus Zürich was redesigned, 

and the existence of the sculpture 

installed there was fundamentally 

questioned. 

1457523 32,– 

LIPPINCOTT, JONATHAN D. Large 

Scale. Fabricating Sculpture in the 

1960s and 1970s. New York 2010. 

4to. 256 S. mit 380 (160 farb.) teils 

ganzseit. Abb., Bibliographie, Indices, 

Kurzbiographien, Ppbd– Prior 

to 1966, if artists wanted to create 

works larger than their studios or 

metalworking abilities allowed, they 

had to turn to industrial manufacturers, 

usually steel fabricators or boat 

builders, who, not surprisingly, were 

often unable to accommodate the 

creative process of making art. The 

opening that spring of Lippincott, 

Inc. changed that and the direction 

of American art in the process. 

Functioning as an extension of the 

artists’ studios, Lippincott, Inc. was 

also a new kind of all-in-one sculpture 

production center that put the 

tools of industrial fabrication in the 

hands of artists, allowing them to 

produce at a scale they had previously 

only dreamt of on paper. Over 

the years of the shop’s operation 

from 1966 to 1994, Lippincott, Inc. 

has produced sculptures by nearly 

one hundred artists. 

1450427 44,80

MODERN BRITISH SCULPTURE – 

LONDON, ROYAL ACADEMY OF 

ARTS – Catalogue ed. by Penelope 

Curtis & Keith Wilson. 4to. 314 S. 



Umfangreicher Katalog zu einer der 

am vehementesten diskutierten Ausstellungen 

der letzten Jahre. 

1458660 49,95 

SKULPTURENPARK BERLIN_ZEN- 

TRUM. Hrsg. von KUNSTrePUBLIK 

e.V. Beitr. von Martin Conrads, Andrej 

Holm, Rodney La Tourelle, Matteo 

Pasquinelli u.a. Köln 2010. 4to. 


Abb., brosch. 

Seit 2006 hat sich die Künstlergruppe 

KUNSTrePUBLIK einer Brache 

in der Stadtmitte Berlins unweit 

des Axel-Springer-Gebäudes angenommen 

und zahlreiche viel beachtete 

Ausstellungen organisiert. Die 

Künstler haben sich dabei stets eingelassen 

auf die Besonderheiten von 

öffentlichem und privatem Raum 

auf dem seit rund 20 Jahren eingezäunten 

und grob vernachlässigten 

Grundstück. Das Buch diskutiert 

72 

und kommentiert diesen Umgang 

in Interviews und fundierten, kritischen 

Essays zur kunsthistorischen, 

soziologischen und ökonomischen 

Perspektive des Projektes und stellt 

die vielschichtigen Bezugssysteme 

des Skulpturenpark-Gebietes dar. 

Beteiligte Künstler und Kuratoren: 

Ayreen Anastas / Rene Gabri, Marius 

Babias, Etienne Boulanger, Simon 

Faithfull, Wiebke Grösch / Frank 

Metzger, Eva Hertzsch & Adam Page, 

So. a Hultén, Daniel Knorr, Stephen 

Kovats, Folke Köbberling / Martin 

Kaltwasser, Gergely Laszlo, Angela 

Melitopoulos, Edit Molnár, Hajnal 

Németh, Kai Schiemenz, Katarina 

Sévic, Adam Sutherland, Pelin Tan, 

Tim Voss u.a. 

1453033 24,– 

—————————— 

SO MACHEN WIR ES – BREGENZ, 

KUNSTHAUS – Techniken und 

Ästhetik der Aneignung. Von Ei Arakawa 

bis Andy Warhol. Katalog hrsg. 

von Yilmaz Dziewior & Sebastian 

Egenhofer. Bregenz 2011. 4to. Mit 

150 farb. Abb., brosch. – Text in dt. 


Welche Bedeutung hat die künstlerische 

Vorgehensweise, welchen Stellenwert 

die Materialität eines Kunstwerks 

heute? Die Positionen Andy 

Warhols und Jean-Luc Godards, die 

den Kunstbegriff und die Kunsttechnik 

erweiterten, werden durch ein 

vielgestaltiges Spektrum aktueller 

Konzepte und Herangehensweisen 

ergänzt. Jede der 17 vorgestellten 

Positionen wird in einem eigenen 

Werktext besprochen. Installationsaufnahmen 

sowie Werkabbildungen 

schließen jedes der Künstlerkapitel 

ab. Der einführende Essay Yilmaz 

Dziewiors thematisiert die theoretischen 

Hintergründe, Sebastian Egen-

hofer arbeitet die Verschränkung 

von Produktion und technischer 

Reproduk tion heraus und John Roberts 

entwickelt eine Theorie über 

das Verhältnis von Arbeit und Kultur. 

Mit dem Wiederabdruck der 

Texte von Walter Benjamin „Das 

Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen 

Reproduzierbarkeit“ (1936), 

Martin Heidegger „Die Frage nach 

der Technik“ (1955) sowie Douglas 

Crimp „Pictures“ (1979) wird das 

Thema um die grundlegenden historischen 

Theorien ergänzt. 

1462014 44,– 

SURREALE DINGE – FRANKFURT, 

SCHIRN – Skulpturen und Objekte 

von Dalí bis Man Ray. Katalog hrsg. 

von Ingrid Pfeiffer & Max Hollein. 

Frankfurt 2011. 4to. 280 S. mit 395 


Bibliographie, Samteinband. 

„Schön wie die Begegnung einer 

Nähmaschine mit einem Regenschirm 

auf einem Seziertisch“ – 

dieses berühmte Zitat des Dichters 

Comte de Lautréamont beschreibt 

einen zentralen Aspekt surrealistischer 

Kunsttheorie. Besonders in 

den fremdartigen und skurrilen Objekten 

und Skulpturen der Surrealisten 

manifestiert sich das Zusammenspiel 

von Gegensätzlichem, die 

ver-rückte Wirklichkeit, die auf Unterbewußtes 

und Traumhaftes verweist. 

Die umfassende Publikation 

konzentriert sich mit rund 180 Werken 

erstmals ausschließlich auf die 

dreidimensionalen Arbeiten der Surrealisten. 

Viele davon wirken aus 

heutiger Perspektive kaum historisch, 

sondern im Gegenteil überraschend 

frisch und zeitgenössisch. 

Die Auswahl von über 50 Künstlern 

der surrealistischen Epoche umfasst 

sehr populäre Namen wie Marcel 

Duchamp, René Magritte, Salvador 

73 

Dalí, Pablo Picasso und Man Ray, 

aber auch viele andere Künstlerinnen 

und Künstler, deren attraktive und 

erstaunliche Werke es für ein breites 

Publikum noch zu entdecken gilt. 

1457134 39,80 

TOYS OF THE AVANT-GARDE s. S. 5 

UNDER DESTRUCTION – BASEL, 

MUSEUM TINGUELY – Katalog 

hrsg. von Gianni Jetzer, Chris Sharp 

& Roland Wetzel. 4to. Basel/New 

York 2010/11. 156 S. mit 115 farb., 

meist ganzbzw. doppelseit. Abb., 


Im Jahr 1960 wurde der Schweizer 

Künstler Jean Tinguely gebeten, eine 

Skulptur zu bauen, die im Skulpturen- 

Garten des Museum of Modern Art in 

New York aufgestellt werden sollte. In 

Zusammenarbeit mit anderen Künstlern 

und Ingenieuren konstruierte er 

die sich selbst zerstörende Maschine 

Homage to New York, die während 

eines öffentlichen Happenings 27 

Minuten in Betrieb war. Sie war eine 

Hommage an die Energie einer Stadt, 

die sich von Zeit zu Zeit immer wieder 

neu erschafft. Zum 50. Jahrestag 

von Tinguelys Aktion zeigen das Museum 

Tinguely in Basel und das Swiss 

Institute in New York in der Gruppenschau 

„Under Destruction“ das 

ästhetische Potenzial der Destruktion 

heute. 20 internationale Künstler erforschen 

die Rolle von Zerstörung in 

der zeitgenössischen Kunst. 

1456394 34,90 

UNSCHARF. NACH GERHARD 

RICHTER – HAMBURGER KUNST- 

HALLE – Katalog hrsg. von Hubertus 

Gaßner & Daniel Koep. Hamburg 


Kurzbiographien, Ppbd.

Seit Gerhard Richter ist die Unschärfe 

sowohl in gegenständlich-figurativen 

Gemälden und abstrakten Bildern 

als auch in photographischen Arbeiten 

bei vielen jüngeren Künstlern zu 

einem Stilprinzip geworden. So gibt 

es den Effekt des Weichzeichnens 

und Verschleierns, der romantischnostalgische 

Seherlebnisse erzeugt 

und den Bildern die Aura des Geheimnisvollen 

verleiht. Die Bewegungsunschärfe, 

die für den Fortschritt 

der Dynamik des modernen 

Lebens steht, speist sich hingegen 

aus ganz anderen Seherfahrungen. 

Ein dritter Aspekt ist der der Bild - 

störung, die das Dargestellte so weit 

unkenntlich macht, dass sich das 

Sehbild bis zur vollkommenen Unidentifizierbarkeit 

auflösen kann. 

1457227 35,– 

UPSIDE DOWN – HOUSTON, 

MENIL COLLECTION – Arctic Realities. 

Catalogue ed. by Edmund 

Carpenter. Houston 2011. Quer-4to. 

224 S. mit 194 (132 farb.) Abb., Ppbd. 

Based on groundbreaking new scholarship, 

„Upside Down: Arctic Realities“ 

brings together ancient and 

modern works from the Arctic region, 

including major sites in Russia 

and Alaska. The featured pieces dramatically 

illustrate the continuing 

influence of centuries-old traditions 

in modern times and include both 

utilitarian and decorative items such 

as amulets, funerary offerings, and 

ceremonial masks from the Alaskan 

Yup’ik. Essays by leading scholars in 

the field explore such topics as the 

relationship between artist and material 

and between the aesthetics of 

native Arctic cultures and their environments. 

1458026 ca, 45,– 

USA 

THE DECONSTRUCTIVE IMPULSE 

– PURCHASE, NEUBERGER MU- 

SEUM OF ART – Women Artists Reconfigure 

the Signs of Power, 1973– 

1991. Catalogue ed. by Nancy Princenthal. 

PurchaseDurham 2011. 4to. 



This survey of leading women artists 

from the late twentieth century examines 

the crucial feminist contribution 

to the deconstructivist movement. 

This exhibition catalogue fea- 

74 

tures a diverse group of North American 

women whose transformative 

and often provocative work deals 

with gender, sexual, racial, ethnic, 

and class-based inequities. Essays by 

leading critics discuss such topics as 

the importance of critical theory and 

sexual politics in the art world of the 

1980s; how domesticity is represented 

in commercial media and the art 

that addresses it; the importance of 

psychoanalytic theory as a critical 

framework; and the sexualization of 

inanimate objects. 

1458680 44,– 

GREATER NEW YORK 2010 – NEW 

YORK, MoMA PS1 – Catalogue ed. 

by Klaus Biesenbach, Connie Butler 

& Neville Wakefield. New York 

2010. 236 S. mit 220 meist farb. 

Abb., brosch. 

The third iteration of the quintennial 

exhibition organized by P.S.1 

Contemporary Art Center and The 

Museum of Modern Art, „Greater 

New York 2010 „ showcases emerging 

artists who are living and working 

in the metropolitan New York 

area. Covering a full range of practices 

and media, and eagerly anticipated 

throughout the art community, 

the 2010 exhibition and catalogue 

present new works by more than 70 

artists of diverse backgrounds, allowing 

each of them a significant area 

of space in P.S.1’s expansive galleries 

in which to show new work or work 

that has been made in the past five 

years. 

1452041 14,90 

SIEGEL, KATY. Since ‘45. America 

and the Making of Contemporary 

Art. London 2011. 254 S. mit 60 

Abb., Index, Ppbd.

For the USA, 1945 was a victory not 

only over the Axis powers, but aso 

over the hegemony of European 

power and culture. This book explores 

how, since that time, American 

social and artistic history has shaped 

what we know as contemporary art, 

and how American art has responded 

to the unique cultural conditions 

of the time. 

1450269 24,90 

Video / Film 

EXPANDED CINEMA: ART, PER- 

FORMANCE, FILM. Ed. by A.L. 

Rees, David Curtis et al. London 

2011. 320 S. mit 100 farb. Abb., 

brosch. 

The term „Expanded Cinema“ in - 

cludes some of the most innovative 

and challenging artworks of the last 

100 years. Experimental film, multiscreen 

projections, artists’ video and 

performance, both inside and outside 

the gallery space, all come 

under its umbrella. In this new book 

leading scholars from Europe and 

North America trace expanded cinema 

from its origins in early abstract 

film to post-war happenings 

and live events in Europe and the 

US; the first video and multi-media 

experiments of the 1960s; the fusion 

of multi-screen art with sonic art 

and music from the 1970s onwards, 

right up to the digital age. 

1458389 ca. 24,80 

POOR MAN’S EXPRESSION. Technology, 

Experimental Film, Conceptual 

Art. Ed. by Martin Ebner & Florian 

Zeyfag. Berlin 2011. 4to. 240 S. 

mit mehr als 200 meist farb., teils 

ganzbzw. doppelseit. Abb., brosch. 

„Poor Man’s Expression“ examines 

the relationship between film, video, 

technology, and art, with a particular 

focus on the reciprocal influences 

between conceptual art and experimental 

film. The publication is 

based on the eponymous exhibition 

in Berlin in 2006, but represents an 

independent compendium of texts 

and images beyond the show. Works, 

lectures and performances by international 

artists, created for the exhibition 

and expanded for the publication, 

are set alongside historical experimental 

films from the archive of 

the Freunde der Deutschen Kinema- 

75 

thek in Berlin. The authors and artists 

respond to the questions that 

arise as to the semantics of critical 

and experimental conceptual art, 

medial representation, and the expansion 

of a concept of technology 

towards social functions and psychology; 

they explore problems of 

medial control, intellectual property, 

and a changing concept of the 

public. 

1451144 28,– 

RADICAL LIGHT. Alternatie Film 

and Video in the San Francisco Bay 

Area, 1945–2000. Ed. by Steve Anker, 

Kathy Geritz & Steve Seid. Berkeley 

2010. 4to. 352 S. mit 266 (47 farb.) 

Abb., Glossar, Index, brosch. 

This kaleidoscopic collection of essays, 

interviews, photographs, and 

artist-designed pages chronicles the 

vibrant and influential history of experimental 

cinema in the San Francisco 

Bay Area. Encompassing historical, 

cultural, and aesthetic realms, 

„Radical Light“ features critical analyses 

of films and videos, reminiscences 

from artists, and interviews 

with pioneering filmmakers, curators, 

and archivists. It explores artistic 

movements, film and video exhibition 

and distribution, artists’ 

groups, and Bay Area film schools. 

1451787 26,80 

RECORD > AGAIN! – DRESDEN, 

KUNSTHAUS – 40 Jahre Videokunst.de, 

Teil 2. Katalog hrsg. von 

Christoph Blase & Peter Weibel. 

Karlsruhe/Dresden u.a.O. 2009/10. 


Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache – 

Mit einer DVD. 

Der vorliegende Band ist der zweite 

Teil des Restaurierungsprojekts 

40jahrevideokunst.de der Kulturstiftung 

des Bundes. Dabei ist es gelungen, 

eine Vielzahl von verschollenen 

Videos der 1960er- und 1970er-Jahre 

bei Künstlern, in Nachlässen und 

Museumsdepots aufzuspüren, sie zu 

restaurieren und so nach oft mehr 

als 30 Jahren zum ersten Mal wieder 

sichtbar zu machen. Die Publikation 

stellt über 50 frühe und meist unbekannte 

Videowerke vor, unter anderen 

von und mit Joseph Beuys, Valeska 

Gert und Klaus Rinke. Sie bietet 

eine illustrierte Geschichte der 

Videotechnik mit Erörterungen zur 

heutigen Restaurierungspraxis. 

1436628 39,80

REWIND, PLAY, FAST FORWARD. 

The Past, Present and Future of the 

Music Video. Ed. by Thorsten Wübbena, 

Thorsten & Henry Keazor. Bielefeld 

2010. 388 S. mit Abb., brosch. 

Due to shifts in the contexts of the 

production and presentation of the 

music video, more and more people 

start to talk about a possible end of 

this genre. At the same time disciplines 

such as visual-, film- and mediastudies, 

art- and music-history begin 

to realize that despite the fact that 

the music video obviously has come 

of its age, they still lack a well defined 

and matching methodical approach 

for analyzing and discussing 

videoclips. For the first time this volume 

brings together different disciplines 

as well as journalists, museum 

curators and gallery owners in order 

to take a discussion of the past and 

present of the music video as an opportunity 

to reflect upon suited methodological 

approaches to this 

genre and to allow a glimpse into its 

future. 

1435410 29,80 

VIDEOGRAMME. Die Bildwelten 

biologischer Experimentalsysteme 

als Kunst- und Theorieobjekt. Hrsg. 

von Hannes Rickli. Zürich 2011. 448 

S. mit 1000 (800 farb.) Abb., Ppbd. 

Ein wegweisendes Projekt künstlerischer 

Forschung zeigt, wie der Erkenntnisweg 

naturwissenschaftlicher 

Experimente konstruiert wird. 

1454184 83,– 

VORSPANNKINO – BERLIN, KW 

INSTITUTE FOR CONTEMPORARY 

ART – 47 Titel einer Ausstellung. Katalog 

hrsg. von Susanne Pfeffer. Berlin 

2009. Beitr. von Susanne Pfeffer, 

Daniel Kothenschulte & Alexander 

Zons. Interviews mit Saul Bass von 

Gerhard Midding & Lars Olav Beier. 

328 S. mit 168 farb. doppelseit. Abb., 

Filmographie, Ppbd. – Text in dt. & 


Vertigo, Der rosarote Panther, James 

Bond nur drei Beispiele von zahlreichen 

Filmen, deren Vorspanne sich 

in das kollektive Gedächtnis eingeprägt 

haben. Die außergewöhnliche 

Herausforderung, Schrift, Bild und 

Ton zu verbinden und gleichzeitig 

in ein Thema einzuführen, ohne es 

bereits vorwegzunehmen, hat zur 

Entwicklung eines stilprägenden 

Genres geführt. Bis heute reicht die 

Bandbreite der Eröffnungssequenzen 

von rein typographischen Lösungen 

76 

bis hin zu selbständigen Filmen mit 

in sich abgeschlossener Erzählung. 

Der Einstieg in den Film bestimmt 

dessen Wahrnehmung maßgeblich 

mit. Doch nur wenige der Titeldesigner, 

wie Saul Bass, sind namentlich 

bekannt. Erstmals werden die innovativsten 

und ungewöhnlichsten 

dieses Genres vorgestellt – alles in 

allem ein seit langem überfälliges 

Buch. 

1454557 29,80 

—————————— 

VON REALER GEGENWART: MAR- 

CEL BROODTHAERS HEUTE – 

DÜSSELDORF, KUNSTHALLE / 

KUNSTVEREIN FÜR DIE RHEIN- 

LANDE UND WESTFALEN – Katalog. 

Düsseldorf 2010/11. Vorw. von 

Gregor Jansen & Vanessa Joan Müller. 

Texte von Elodie Evers, Gregor 

Jansen, Vanessa Joan Müller sowie 

Interviews mit den beteiligten 

Künstlern. 4to. 200 S. mit 58 meist 

farb. ganzbzw. doppelseit. Abb., 

Kurzbiographien, brosch. – Text in 

dt. & engl. Sprache. 

Kaum ein Künstler hat für sein Werk 

soviel Aufmerksamkeit von der 

nachfolgenden Künstlergeneration 

erhalten wie Marcel Broodthaers 

(1924–1976). Nicht die lose Anknüpfung 

an bestimmte Motive Broodthaers’ 

steht im Vordergrund, sondern 

die oft als Hommage zu verstehende 

Fortschreibung jener Ideen 

und Fragestellungen, die Broodthaers’ 

Werk noch heute lebendig aktuell 

erscheinen lassen. So war es für 

die Kuratoren leicht, aus der großen 

Anzahl der Künstler auszuwählen. 

Gezeigt werden Werke von: Tacita 

Dean, Olivier Foulon, Andreas Hofer, 

Henrik Olesen, Kirsten Pieroth, Ste-

phen Prina, Rirkrit Tiravanija, Joelle 

Tuerlinckx, Susanne M. Winterling 

unnd Cerith Wyn Evans. Das Buch 

erscheint Dezember 2010. 

1453441 29,80 

WIEN – BIRTH OF THE MODERN – 

NEW YORK, NEUE GALERIE – Style 

and Identity in Vienna 1900. Catalogue 

ed. by Christian Witt-Dörring & 

Jill Lloyd. New York 2011. 4to. 288 S. 

mit 300 (240 farb., teils ganzseit.) 

Abb., Index, Ln. 

Intention und Leistung dieses reich 

illustrierten Bandes ist die umfassende 

Darstellung des Zeitgeists in 

Wien um 1900, der von der historisch 

notwendig gewordenen Neuordnung 

der Gesellschaft in der 

österreichisch-ungarischen Monarchie 

geprägt war. Die Identität des 

Einzelnen wie der ganzen Nation 

mußte neu bestimmt werden, da die 

traditionelle Ordnung unter dem 

Druck der wissenschaftlichen, politischen 

und wirtschaflichen Entwicklungen 

zusammenzubrechen drohte. 

1457438 49,90 

WIENER KINETISMUS: EINE BE- 

WEGTE MODERNE – WIEN, BEL- 

VEDERE – Katalog hrsg. von Gerald 

Bast, Agnes Husslein-Arco u.a. Wien 

2011. 4to. 256 S. mit mehr als 200 



– Text in dt. & engl. Sprache, 

Der Wiener Kinetismus, als eigenständige 

Rezeption von Expressionismus, 

Kubismus, Futurismus und 

Konstruktivismus, ist einer der wenigen 

Beiträge Österreichs zur internationalen 

Avantgarde der Zwischenkriegszeit. 

Entstanden als revolutionäres 

pädagogisches Experiment an 

der damaligen Wiener Kunstgewerbeschule 

in der Klasse von Franz 

Cizek, verkörpert eine Kunstrichtung, 

die das Dargestellte in Bewegungsabfolgen 

bzw. in rhythmische 

Elemente zerlegt. Die Publikation 

stellt den Kinetismus als ein noch 

zu entdeckendes Kapitel der Wiener 

Moderne vor – samt seinen historischen 

Bedingungen und ideengeschichtlichen 

Zusammenhängen. 

1435053 48,95 

77 

Zeichnungen 

KOMPASS – BERLIN, MARTIN- 

GROPIUS-BAU – Zeichnungen aus 

dem Museum of Modern Art. The 

Judith Rothschild Foundation Contemporary 

Drawings Collection. 

Katalog hrsg. von Christian Rattemeyer. 

Berlin 2011. Beitr. von Cornelia 

Butler, Gereon Sievernich u.a. 

4to. 320 S. mit 408 farb., teils ganzseit. 

Abb., Ln. 

„Judith Rothschild war selbst Künstlerin: 

1993, mit einundsiebzig Jahren, 

starb sie und hinterließ rund 

dreißig Millionen Dollar. Aus diesem 

Kapital konnte sich Harvey S. Shipley 

Miller, Trustee der Judith Rothschild 

Stiftung, bedienen, hatte aber 

die bizarre Auflage mehr als zweitausendfünfhundert 

Werke in weniger 

als zwei Jahren zu einer Hochdruckkollektion 

zusammenzustellen, um 

sie 2005 dem Museum of Modern 

Art zu stiften. Mehr Zeit wäre für die 

Qualität des Ganzen besser gewesen, 

aber gerade darin, daß Miller Werke 

außerhalb des Kanons fand, liegt 

der Reiz: die Ermutigung, Kunstgeschichte 

umzuschreiben.“ Niklas 

Maak in der FAZ 

1457636 45,– 

LINEA – ZUG, KUNSTHAUS – Vom 

Umriß zur Aktion. Die Kunst der 

Linie zwischen Antike und Gegenwart. 

Katalog hrsg. von Matthias 

Haldermann. Zug 2010/11. 320 S. 

mit Abb., Bibliographie, brosch. 

Die Linie ist ein einfaches Grundelement, 

das sich im Laufe der Kunstentwicklung 

aber als höchst viel - 

fältig und vieldeutig erwiesen hat. 

Streng wissenschaftlich betrachtet, 

kann man die Linie als gedachte 

Verbindung zwischen zwei Punkten

weder sehen noch berühren. Dennoch 

repräsentiert sie ein Konzept 

der sichtbaren Welt und ist ein Produkt 

des menschlichen Denkens. 

Aus dem spröden Grundelement 

können immer neue Welten entstehen. 

Der thematische Bogen der 

Publikation reicht von der Antike bis 

zur Gegenwart: von Plinius, Raffael, 

Albrecht Dürer und Jacopo da Pontormo 

über Edgar Degas, Egon 

Schiele und Joan Miró bis zu Roman 

Signer und Fischli / Weiss. 

1454575 35,– 

MIT KOPF UND HAND – DÜSSEL- 

DORR, QUADRIENNALE / AKADE- 

MIE-GALERIE – Variationen zur 

Zeichnung. Katalog hrsg. von Siegfried 

Gohr. Düsseldorf 2010/11. 4to. 


Abb. & 3 Textabb., Bibliographie, 

Ln. 

Der Zusammenhang von Zeichnen 

und Schreiben bei Kirchner, die Verschränkung 

von Figuration und Imagination 

bei Picabia, die Abstraktion 

und das Zeichnen bei Michaux. Systematische 

Suche nach den Skulpturen 

im weißen Raum der Fläche 

lassen die Richtungen erkennen, in 

die junge Künstler gehen konnten: 

Arbeiten von Siegfried Anzinger, Joseph 

Beuys, Anthony Cragg, Helmut 

Federle, Gotthard Graubner, Jörg Immendorff, 

Konrad Klapheck, Dieter 

Krieg, Markus Lüpertz, Albert Oehlen, 

A.R. Penck, Gerhard Richter, 

Fritz Schwegler, Rosemarie Trockel 

werden gezeigt. 

1455536 62,80 

ON LINE – NEW YORK, MoMA – 

Drawing Through the Twentieth 

Century. Catalogue by Cornelia Butler 

& Catherine de Zegher. New York 

2010/11. 4to. 228 S. mit 230 meist 

farb., teils ganzseit. Abb., Ppbd. 

„On Line“ explores the radical transformation 

of the medium of drawing 

throughout the twentieth century, 

a period when numerous artists 

subjected the traditional concepts of 

drawing to a critical examination 

and expanded the medium’s definition 

in relation to gesture and form. 

In a revolutionary departure from 

the institutional definition of drawing, 

and from the reliance on paper 

as the fundamental support material, 

artists instead pushed line across 

the plane into real space, thus questioning 

the relation between the 

object of art and the world. „On 

78 

Line“ includes approximately 150 

works that connect drawing with selections 

of painting, sculpture, photography, 

film, and dance (represented 

by film and documentation). In 

this way, the exhibition makes the 

case for a discursive history of mark 

making, while mapping an alternative 

project of drawing in the twentieth 

century. 

1450745 44,– 

Über Zeitschriften / 

Magazine 

ARTISTS’ MAGAZINES. An Alternative 

Space for Art. By Gwen Allen. 

Cambridge 2011. 4to. VIII, 368 S. mit 

125 farb., teils ganzseit. Abb, Bibliographie, 

Index, Ppbd. 

Im „Compendium of Artists’ Magazines 

from 1945 to 1989“ werden ca. 

300 Künstlerzeitschriften – von Avalanche 

und Art-Rite über FILE und 

Real Life bis V Tree und Zero – mit 

genauer Bibliographie, Kommentar 

und meist einer Abbildung vorgestellt. 

Die Zeitschriften Artforum 

60/70, Aspen, Avalanche, Art-Rite, 

File, Real Life und Interfunktionen 

werden in eigenen Kapiteln vorgestellt. 

1460640 29,95 

BEHIND THE ZINES. Self-Publishng 

Culture. Ed. by Adelina Mollard et 

al. Berlin 2011. 4to. 240 S. durchgehend 

mit farb. Abb., Index, brosch. 

Die Zines und ihre Rolle als Brutstätte 

der medialen Evolution und 

graphischen Auseinandersetzung 

von heute. Dokumentiert werden

nicht nur herausragende internationale 

Projekte, sondern es wird auch 

aufgezeigt, wie das Selbstverständnis 

der Macher die Szene beeinflußt. Interviews 

mit Leuten, die Zines produzieren 

und vertreiben, leuchten 

die verschiedenen Strategien innerhalb 

dieser sich kontinuierlich entwickelnden 

Medienform aus. 

1457892 39,90 

CLIP/STAMP/FOLD. The Radical 

Architecture of Little Magazins 196X 

– 197X. Ed. by Beatriz Colomina. 

Barcelona 2010. 4to. 672. mit 350 

(200 farb.) Abb., Index, Ppbd. – Beigelegt: 

„A-Z: Mosaic Image of Over 

1200 Covers Scanned During the 

Research for Clip/Stamp/Fold“ als 

farbiges Plakat. 

Der Begriff des „Little Magazine“, 

der zu Beginn des 20. Jahrhunderts 

als Bezeichnug für progressive Literaturzeitschriften 

geprägt worden war, 

erlebte in den 60er Jahren eine Renaissance 

im Architekturkontext. 

Die Bezeichnungen „klein“ und 

„Zeitschrift“ dürfen dabei nicht 

wörtlich genommen werden: Die explosionsartige 

Verbreitung solcher 

Architekturzeitschriften in den 60er 

und 70er Jahren bewirkte eine radikale 

Umgestaltung der Architekturkultur; 

die Magazine waren der 

Nährboden für Debatten und Innovation. 

„Clip, Stamp, Fold“ behandelt 

70 Zeitschriften aus dieser Zeit, 

die in mehr als einem Dutzend Städten 

veröffentlicht wurden. Neben 

radikkalen Magazinen, die nur für 

kurze Zeit verlegt wurden, umfaßt 

das Buch auch Broschüren und Bauhandbücher. 

1440404 48,15 

79 

G. AN AVANT-GARDE JOURNAL 

OF ART, ARCHITECTURE, DESIGN, 

AND FILM 1923–1926. Ed. by 

Michael Jennings & Detlef Mertins. 

London 2011. 4to. 280 S. mit 211 

(11 farb.) Abb., Ppbd. 

The journal „G,“ launched at the 

suggestion of the founder of the De 

Stijl movement, Theo van Doesburg, 

and produced by the artist and filmmaker, 

Hans Richter, was published 

in Berlin between 1923 and 1926, 

when the city was an epicentre of 

the European avant-gardes. Drawing 

together painting, sculpture, photography, 

film, architecture, engineer - 

ing, industrial design, poetry, fashion, 

and urbanism, it sought to counter 

conservative forces that would restrict 

the development of a new and 

vital culture. Contributions were published 

in the journal from leading 

avant-garde figures including Mies 

van der Rohe, El Lissitsky, Tristan 

Tzara, Man Ray and Theo van Doesburg. 

The radicalism of the ideas published 

within „G“ were matched by 

its design and typography. For the 

first time the journal is translated 

and reproduced in full, so that its 

vivid, polemical language is set 

alongside its bold and innovative 

layouts that have lost none of their 

visual impact, capturing the dynamism 

and excitement of this pivotal 

moment in modernist history. 

1458390 39,80 

THE LAST NEWSPAPER – NEW 

YORK, NEW MUSEUM – Catalogue. 

New York 2010. Format 29 x 35,8 

cm. 10 Zeitungen & eine Einführung 

(124 S.) mit Abb. 

Produced for ten consecutive weeks 

from a micro-newsroom in the galleries 

of the New Museum, The Last 

Post, The Last Gazette, The Last Register, 

The Last Star-Ledger, The Last

Monitor, The Last Observer, The 

Last Evening Sun, The Last Journal, 

The Last Times and The Last Express 

comprise the catalogue accompaning 

the exhibition „The Last News - 

paper“, curated by Richard Flood 

and Benjamin Godsill. Featuring 

over 100 contributors, and including 

essays and interviews with participating 

artists, this compilation also 

brings together articles and special 

features around an expanded selection 

of work that addresses the news, 

the newspaper, and its evolving 

form and function. 

1456929 19,95 

A LITTLE-KNOWN STORY ABOUT 

A MOVEMENT, A MAGAZINE, 

AND THE COMPUTER’S ARRIVAL 

IN ART. New Tendencies and Bit International, 

1961–1973. Ed. by Margit 

Rosen. Contrib. by Peter Weibel et 

al. Cambridge 2011. 4to. 576 S. mit 

660 (310 farb.) Abb., Bibliographie, 

Chronologie,Kurzbiographien, 

brosch. 

This book documents a short but intense 

artistic experiment that took 

place in Yugoslavia fifty years ago 

but has been influential far beyond 

that time and place: the „littleknown 

story“ of the advent of computers 

in art. It was through the activities 

of the New Tendencies movement, 

begun in Zagreb in 1961, and 

its supporting institution the Galerija 

suvremene umjetnosti that the 

„thinking machine“ was adopted as 

an artistic tool and medium. Pursuing 

the idea of „art as visual research,“ 

the New Tendencies movement 

proceeded along a path that 

led from Concrete and Constructivist 

art, Op art, and Kinetic art to 

computer-generated graphics, film, 

and sculpture. 

1458701 48,– 

80 

ZERVOS ET CAHIERS D’ART – 

PARIS, CENTRE POMPIDOU – Archives 

de la Bibliothèque Kandinsky. 

Par Christian Derouet. Paris 2011. 


ganzseit. Abb., Ausst’verz., Biblio - 

graphie, Index, brosch. 

„Cahiers d’art“ désigne une revue 

(1926–1960), une maison d’édition 

(1923–1970), une galerie (1934–1970), 

fondée par un universitaire grec, 

Christian Zervos (1889–1970). et installées 

au 14, rue du Dragon, à Paris. 

À la mort de Christian Zervos, en 

1970, il lègue des oeuvres d’art à la 

ville de Vézelay, où s’est ouvert en 

2006 un musée qui porte son nom. 

Les dons d’archives photographiques 

et administratives de la revue faits 

par Yves de Fontbrune, propriétaire 

du fonds commercial de Cahiers 

d’art que la Bibliothèque Kandinsky 

met à la disposition des chercheurs. 

1460399 39,80 

Photographie 

ACKERMAN, MICHAEL. Half Life. 

Texte de Denis Kambouchner. Paris 

2010. Quer-4to. 156 S. mit 150 ganzseit. 

s/w-Abb., davon 2 Falttafeln, 

Ln. 

Présentation d’une centaine de photographies. 

Ils montrent un monde 

en voie de désintégration, des choses 

abîmées, des expressions de détresse 

dans les bas quartiers de villes pauvres, 

des caves et sous-sols. 

1460362 49,80

AERNI, GEORG – ZÜRICH, GALE- 

RIE BOB GYSIN – Sites & Signs. 

Fotografien von Georg Aerni. Katalog 

hrsg. von Nadine Olonetzky. Zürich 

2011. 4to. 311 S. mit 520 (350 

farb.) Abb., davon 4 Falttafeln, Ppbd. 

– Text in dt. & engl. Sprache. 

Die erste umfassende Monographie 

zum photographischen Werk von 

Georg Aerni mit einem vollständigen 

Werkkatalog. 

1459829 95,– 

ART AND THE EARLY PHOTOGRA- 

PHIC ALBUM. Ed. by Stephen Bann. 

London 2011. 4to. VIII, 280 S. mit 

194 (131 farb.) Abb., Index, Ln. 

One of the most prized categories of 

early photography was the reproduction 

of artworks, a role in which 

photographs largely replaced engravings 

in book imagery during the 

mid-nineteenth century. Photographs 

of paintings, sculptures, and 

other works were compiled in albums, 

ranging from surveys of museum 

collections and catalogues of 

works by single artists to illustrated 

travel guides and archaeological re- 

81 

ports. While such albums have often 

been valued for documentary purposes, 

their broader role in the institutional 

development of art has, until 

now, been overlooked. The first 

book on the subject, this collection 

of twelve essays explores topics such 

as how the acclaim of artists like 

Rubens grew because their paintings 

reproduced so well in photographs, 

how Michelangelo’s Sistine Chapel 

frescoes were given a new public 

identity by the photographer’s choice 

of striking details never explored in 

traditional prints, and other important 

ways in which photographically 

illustrated publications influenced 

the experience and the history of art. 

1458015 62,– 

BALTZ, LEWIS. Candlestick Point. 

Text by Wolfgang Scheppe. Göttingen 

2011. Quer-4to. 108 S. mit 84 

teils farb. ganzseit. Abb., davon 8 

Falttafeln, sowie 8 Textabb., Ln. 

The New York curator Marvin Heiferman 

characterized Lewis Baltz’s 

landscape photography as a „topography 

of the emptiness of random, 

damaged, remote places“. The 

images in his 1989 series „Candlestick 

Point“ show Californian fallow 

land, where piles of rubble and 

waste accumulate in the middle of 

the prairie. Traces of technical land 

development – drainage channels 

and water dams – are visible, becoming 

a typically American theme: 

the development of a territory in the 

almost infinite prairie. Baltz’s photographic 

record of the development 

at Candlestick Point combines sociological 

and analytical rigour and is 

strongly oriented towards the tradition 

of Land Art, and retrospectively 

pays tribute to its crucial influence 

on conceptual art since the 1970s. 

„Candlestick Point“ was first published 

in 1989 and has been unavailable 

for decades, other than as an expensive 

collectible on the secondary 

photobook market. 

1459553 58,– 

BALTZ, LEWIS. The Deaths in 

Newport. Paris 2010. 112 S. mit 

22 s/w-Abb., brosch. 

The huge newspaper archive of 

Lewis Baltz formed the basis for this 

publication which focuses for the 

first time on the role of the media 

in the spectacular trial in Newport 

Beach in the the late 1940s. Auflage: 

170 numerierte und signierte Exem-

plare, davon die ersten 35 Exemplare 

mit einer beigelegten Schwarzweiß- 

Photographie im Format 15 x 10 cm 

in Passepartout (Normalausgabe: 

1455939 EUR 55,–) 

1455940 247,– 

Books on Books 

Die „books on books“ von errata 

editions New York sind Studien über 

lange vergriffene, wegweisende 

Photo bücher. Alle Seiten der Ori - 

ginal bücher sind abgebildet. Neue 

Texte von Photohistorikern, Biographien 

und Bibliographien vermitteln 

die Entstehung und Bedeutung der 

Bücher. 

BRODOVITCH, ALEXEY. Ballet. 

Essays by Kerry W. Purcell, Edwin 

Denby & Jeffrey Ladd. New ed. New 

York 2011. 142 S. mit 120 s/w-Abb., 

Ppbd. (=Books on Books #11) 

Alexey Brodovitch’s „Ballet“ published 

in 1945 is one of the most legendary 

of photobook masterpieces. 

While already established as a leading 

influential art director and graphic 

designer, Brodovitch turned his 

photographic talents towards rehearsals 

and performances of ballet companies 

visiting New York stages. 

Shot in 35mm and disregarding 

traditional conventions of „good“ 

technique, Brodovitch pushed the 

boundaries of description to create a 

panorama of images that perfectly 

captures the motion and spirit of 

dance. Books on Books #11 reproduces 

every dynamic page spread from 

this rarely seen volume along with a 

contemporary essay written by leading 

Brodovitch scholar Kerry William 

Purcell. 

1456781 ca. 38,– 

GRAHAM, PAUL. Beyond Caring. 

Essays by David Chandler & Jeffrey 

Ladd. New ed. New York 2011. 104 S. 

mit 50 farb. Abb., Ppbd. (= Books on 

Books #9) 

Paul Graham’s „Beyond Caring“ published 

in 1986 is now considered 

one of the key works from Britain’s 

wave of „New Colour“ photography 

that was gaining momentum in the 

1980s. While commissioned to present 

his view of „Britain in 1984,“ 

Graham turned his attention towards 

the waiting rooms, queues 

82 

and poor conditions of overburdened 

Social Security and Unemployment 

offices across the United Kingdom. 

Photographing surreptitiously, 

his camera is both witness and protagonist 

within a bureaucratic system 

that speaks to the humiliation 

and indignity aimed towards the 

most vulnerable end of society. 

Books on Books #9 presents every 

page spread of Graham’s controversial 

book along with a contemporary 

essay by writer and curator David 

Chandler. 

1456783 ca. 38,– 

MOHOLY-NAGY, LASZLO. 60 

Fotos. Essays by David Evans, Franz 

Roh & Jeffrey Ladd. New ed. New 

York 2011. 92 S. mit 50 s/w-Abb., 

Ppbd. (= Books on Books #12) 

Laszlo Moholy-Nagy’s „60 Fotos“ 

sets forth the framework and ideas 

behind the „New Vision“ of modern 

photography from the legendary 

Bauhaus teacher and key figure in 

early experimental photographic 

practice. Published in 1930 as the 

first book in the planned Fototek 

series on „New Photography“, 60 

Fotos evoked a complex and multilayered 

dialogue using some of 

Moholy-Nagy’s finest examples of 

‘straight’ photographs, negative 

prints, photograms, and photomontage. 

Books on Books #12 reproduces 

every page spread from this classic 

treatise on photography along with 

a contemporary essay from the 

noted photo-historian David Evans. 

1456782 ca. 38,– 

TMEJ, ZDENEK. Alphabet of Spiritual 

Emptiness. Essays by Vladimir 

Birgus, Alexandra Urbanova & Jeffrey 

Ladd. New York 2011. 172 S. mit 

105 s/w-Abb., Ppbd. (=Books on 

Books #10) 

Zdenek Tmej’s „Abeceda Dusevniho 

Prazdna (The Alphabet of Spiritual 

Emptiness)“ published in 1946 enables 

a rare look, from a captive’s perspective, 

inside a Nazi forced labor 

camp in Breslau, Poland during 

World War II. It is remarkable that 

Tmej, a Czech citizen made to work 

for the Nazi war effort for three 

years, was allowed to photograph at 

all, let alone describe the psychological 

stasis of his experience with 

the poetic voice that these portraits 

and still-lifes convey. Books on 

Books #10 presents every page 

spread from this extremely rare and

fragile document including the original 

texts by Alexandra Urbanova 

translated for the first time into English. 

1456784 ca. 38,– 

—————————— 

BURRI, RENÉ. Brasilia. Fotografien 

1960–1993. Hrsg. von Arthur Rüegg. 

Zürich 2011. 4to. 218 S. mit 210 (130 

farb.) teils ganzseit. Abb., Ppbd. – 


Brasilia ist eine realisierte Utopie. 

Der Schweizer Magnum-Photograph 

René Burri dokumentierte die aus 

dem Boden gestampfte Hauptstadt 

Brasiliens von 1960 bis 1993: zuerst 

ihren Aufbau, dann ihr Alltagsleben. 

Die meisten seiner Fotografien sind 

bislang unveröffentlicht. „René 

Burri. Brasilia“ präsentiert dieses 

reiche Bildmaterial nun zum ersten 

Mal. 

1459827 77,– 

CHAUBIN, FRÉDÉRIC. CCCP – Cosmic 

Communist Constructions 

Photographed. Einl. von Frédéric 

Chaubin. Köln 2011. 4to. 312 S. mit 

250 meist farb. ganzbzw. doppelseit. 

Abb., Ppbd. – Text in dt., engl. 

& franz. Sprache. 

Die in diesem Band von dem Photographen 

Frédéric Chaubin präsentierten 

90 Bauwerke aus 14 früheren 

Sowjetrepubliken bringen etwas zum 

Ausdruck, das er als das vierte Zeitalter 

der Sowjetarchitektur bezeichnet. 

Seine poetischen Bilder offenbaren 

eine unerwartete Wiedergeburt der 

Imagination, eine unbekannte Blütezeit, 

die sich zwischen 1970 und 

1990 ereignete. Anders als in den 

1920er- oder 1930er-Jahren tritt hier 

indes keine „Schule“ oder Hauptströmung 

hervor. Vielmehr stehen diese 

Bauten für den chaotischen Impuls 

durch ein im Niedergang begriffenes 

System. Und ihre Vielfalt kündet 

vom Ende der Sowjetunion. 

1448912 39,99 

CLEMENT, KRASS. Paris – Carnets 

de recherche. 1960’erne 1970’erne. 

Kopenhagen 2010. 4to. 208 S. mit 

178 meist ganzseit. s/w-Abb., Ln. 

Ein Bilderbuch ganz ohne Text – ein 

eindrucksvolles Portrait der Stadt aus 

den 60er und 70er Jahren des 1946 

geborenen dänischen Photographen. 

1457345 64,80 

83 

CREWDSON, GREGORY – STOCK- 

HOLM, KULTURHUSET – In a Lonely 

Place. Catalogue. Stockholm/ 

Berlin u.a.O. 2011. Einl. von Estelle 

Af Malmborg, Jens Erdman Rasmussen 

& Felix Hoffmann. Quer-4to. 160 

S. mit 71 (42 farb.) ganzseit. Abb., Ln. 

Der amerikanische bürgerliche Albtraum: 

Nichts ist mehr clean und geordnet, 

idyllisch und romantisch. In 

seinen perfekt inszenierten, hyperrealistischen 

Tableaus enttarnt der 

Photograph Gregory Crewdson die 

typische Vorstadt als beklemmende 

Vorhölle und Ort verdrängter seelischer 

Abgründe. 

1461960 34,– 

DiCORCIA, PHILIP-LORCA. Eleven. 

Einl. von Mary Gaitskill. Interview 

von Jeff Rian. Düsseldorf 2011. 4to. 

272 S. mit 140 farb. doppelseit, Abb., 

Ppbd. 

Über zehn Jahre arbeitete Philip- 

Lorca diCorcia für das legendäre 

Magazin W an elf Photographie- 

Portfolios in Havanna, Paris, Bangkok, 

St. Petersburg, Los Angeles und 

New York. Portraitiert wurden Ikonen 

wie Nadja Auermann, Karen 

Elson, Shalom Harlow oder der De - 

signer Marc Jacobs. Berühmtheit erlangten 

die Bildstrecken durch ihre 

rätselhafte Story hinter den Bildern. 

Zum ersten Mal werden die Geschichten 

jetzt in einem einzigen 

Band veröffentlicht. 

1458102 65,– 

FEININGER, LYONEL. Fotografien 

1928–1939 s. S. 131 

GERARD FIERET (1924–2009). 

Text by Frans van Burkom. Haarlem 

2010. 4to. 200 S. mit 100 meist

ganzseit. s/w-Abb. sowie 68 Text - 

abb., Ausst’verz., Bibliographie, Ln. – 

Text in engl. & niederl. Sprache. 

Photographer and poet Gerard Fieret 

(1924–2009) is the creator of one of 

the most wayward oeuvres put forth 

by 20th-century Dutch photography: 

erotic, egomaniacal, radical, 

taboo-breaking, and, at times, unfathomable, 

but always of a staggering, 

albeit uneasy, beauty that can indisputable 

vie with the international 

top. The two best-known genres in 

Fieret’s photographic work – the female 

nude and self-portraiture – are 

presented in this book alongside his 

street photography and children’s 

portraits. 

1459325 48,– 

FIERET, GERARD. Photo & Copyright 

by G.P. Fieret. Amsterdam 

2011. DVD. 50 min – Text in engl. & 

niederl. Sprache. 

With his grainy women’s portraits, 

Gerard Fieret (1924–2009) managed 

to antagonize the entire late sixties 

establishment. In his mouse-infested 

studio he photographed his semi-or 

wholly undressed models as well as 

himself. His photographic work is 

increasingly recognised by collectors 

and museums. This documentary 

film by Frank van den Engel was 

shot during the final two years of his 

life. The camera shows Fieret alternately 

lucid and confused, stubborn 

and cooperative, accusing all and bemoaning 

his physical decline. 

1459419 22,80 

FOTOGRAFEN A–Z. Von Hans-Michael 

Koetzle. Köln 2011. 4to. 444 S. 

mit mehr als 1000 meist farb. Abb., 

Index, Ausst’verz., Bibliographie, 

Ppbd. 

Ein umfassender Überblick über 

die einflussreichsten Photographen 

des letzten Jahrhunderts und ihre 

schönsten Monographien: Diese 

alphabetisch angeordnete biogra - 

phische Enzyklopädie präsentiert die 

bedeutendsten Photographen des 

20. Jahrhunderts, von den frühesten 

Vertretern der klassischen Moderne 

bis in die unmittelbare Gegenwart. 

Das mit Faksimiles aus Büchern und 

Zeitschriften reich illustrierte Buch 

umfaßt vor allem jene Photographen, 

die durch wichtige Veröffentlichungen 

oder Ausstellungen hervorgetreten 

sind. Während die 400 

Einträge überwiegend Phtographen 

aus Nordamerika und Europa behan- 

84 

deln, kommt auch die Photographie 

in Japan, Lateinamerika, Afrika und 

China nicht zu kurz. 

1457351 49,99 

FOTOGRAFIE FÜR ARCHITEKTEN – 

MÜNCHEN, ARCHITEKTURMU- 

SEUM – Die Fotosammlung des Architekturmuseums 

der TU München. 

Katalog hrsg. von Winfried Nerdinger. 

München 2011. 4to. 240 S. mit 

220 teils farb., teils ganzseit, Abb., 

Index, Kurzbiographien, Ppbd. – 


Seit der Erfindung der Photographie 

stehen Architekturaufnahmen im 

Dienste der Präsentation von Bauten 

wie auch der Ausbildung von Architekten. 

Anhand der großen Photo - 

bestände des Architekturmuseums 

werden die Themen, Aufgaben und 

Möglichkeiten der Photographie bei 

der Vermittlung von Architektur 

vorgestellt. Im ersten Teil wird der 

Motiv- und Formenschatz der architektonischen 

Vorbildsammlung präsentiert. 

Es folgen Beispiele, die die 

Nutzung der photographischer Vorlagen 

beim Gebäudeentwurf zeigen. 

Die Zusammenarbeit von Architekten 

und Photographen beschließt 

den Blick in die bislang verborgenen 

Schätze des Architekturmuseums. 

Die exemplarische Auswahl bietet 

ein faszinierendes Panorama der 

Architekturphotographie von den 

Anfängen bis heute. 

1461719 38,– 

GARCÍA-ALIX, ALBERTO. Lo más 

cerca que estuve del paraíso. Madrid 

2010. 4to. 140 S. mit 64 ganzseit. 

s/w-Abb., Ppbd. – Text in dt., 

engl. & span. Sprache. 

Garcia-Alix chose this collection of 

photographs, capturing many years

of visits to Formentera in the Balearic 

Islands. In his title essay, Garcia- 

Alix writes passionately of the island 

which has played such a pivotal role 

in his life and work; a treasured 

place where he has loved, lost and 

found himself. As always with Garcia-Alix’s 

images, the apparent freedom 

and hedonism of the friends, 

locals and lovers he photographs is 

blended with an atmosphere of sadness 

and vulnerability, while abstract 

shots of the island’s woods, 

skies and streets reveal a new lyricism 

and sense of natural wonder. 

1456401 45,– 

GOLDBLATT, DAVID. TJ: Double 

Negative (A Novel). Johannesburg 

Photographs 1948–2010. Text by 

Ivan Vladislavic. 2 vols. Rome 2011. 

4to. 204 S. / 320 S. mit 300 (260 farb.) 

ganzseit. Abb., brosch. in Schuber. 

This publication is the product of 

the collaboration of two of South 

Africa’s finest creative individuals. 

Their project? Johannesburg. Starting 

in the 1960s, David Goldblatt’s 

masterful lens probes, documents 

and comments on life over six decaeds 

in this incomparable African 

city. A new novel by Ivan Vladislavic 

partners the book of photographs. 

1457849 79,95 

GRAHAM, PAUL. Films. London 

2011. 4to. 64 S. mit 4 farb. Abb., Ppbd. 

„Films“ is Paul Graham’s eulogy to 

the physical material of photography: 

film. Graham presents us a 

timely tribute to the passing of film. 

The grains, color dyes and black and 

white crystals, make images of 

beauty, simplicity and scientific record. 

Part wistful homage, part farewell, 

part visual wonder, „Films“ is a 

book for anyone who engaged with 

photographic material in the 20th 

century. 

1461957 ca. 38,– 

85 

ANDREAS GURSKY – NEW YORK, 

GAGOSIAN GALLERY – 2 vols. Catalogue. 

New York 2010. Format 28,5 

x 37,5 cm. Vol. I: Text von Werner 

Spies. 57 S. mit 14 (9 farb.) ganzbzw. 

doppelseit. Abb., davon 5 Falttafeln, 

Bibliographie / Vol. II: Text 

von Norman Bryson. 76 S. mit 15 (11 

farb.) ganzbzw. doppelseit. Abb., 

davon 3 Falttafeln, sowie 5 farb. 

Textabb., Ln. in Schuber – Text in 


This magnificent set of slipcased 

books captures the grandness and 

lushness of the epic photographs of 

Andreas Gursky. In these new works, 

Gursky demonstrates that a photographer 

can make or construct – rather 

than simply take – photographs 

about modern life and produce 

them on the scale of epic painting. 

Just as history painters of previous 

centuries found their subjects in the 

realities of everyday life, he seeks inspiration 

in his observations of the 

human species in the world, whether 

firsthand or via reports of global 

phenomena in the daily media. The 

resulting pictures have a formal congruence 

deriving from a bold and 

edgy dialogue between photography 

and painting, empirical observation 

and artfulness, conceptual rigor and 

spontaneity, representation and abstraction. 

1455353 99,– 

HUGO, PIETER. Permanent Error. 

Pref. by Federica Angelucci. Munich 

2011. 4to. 110 S. mit 44 farb. ganzseit. 

Abb., davon eine Falttafel, sowie 

44 farb. Textabb., Hln. 

Auf einer Müllkippe in Ghana leben 

Menschen auf dem Friedhof unserer 

technologischen Welt. Hier werden 

Millionen Tonnen ausrangierter 

Computer deponiert und teilweise 

verbrannt, um wiederverwertbare 

Rohstoffe zu gewinnen. Eine verseuchte 

Ödnis, die die Luft verpestet 

und das Grundwasser vergiftet. In 

seinem eindringlichen, faszinierenden 

Photo-Essay entlarvt Hugo die 

verdrängte Kehrseite unseres 

schnelllebigen Konsums und erzählt 

die Geschichte einer von Armut geprägten 

Gemeinschaft, von menschlicher 

Stärke und dem Überlebenswillen 

jedes Einzelnen. 

1456702 39,95 

KLEIN, STEVEN. Stag Film s. S. 193

KOOIKER, PAUL. Sunday. Amsterdam 

2011. Quer-4to. 84 S. mit 51 

farb. ganzbzw. doppelseit. Abb., 

brosch. 

The spirit of Hans Bellmer lives in 

the twenty first century in Kooiker’s 

monograph Sunday. These limpid 

outdoor photographs capture a 

naked fat woman wearing high 

heels, her white body so bleached 

that her genitalia are invisible, rendering 

her doll-like. She poses, faceless, 

in positions that are sometimes 

sexual, sometimes motionless and 

morbid. Around her is a back garden, 

with a homemade dais for her 

to pose on, and views of dark trees 

and bushes with blood-red leaves. 

Kooiker uses his contemporary technique 

to create an oblique, threatening, 

somehow vintage atmosphere. 

1459249 38,– 

LaCHAPELLE, DAVID – HANNO- 

VER, KESTNERGESELLSCHAFT – 

Earths Laughs in Flowers. Katalog 

hrsg. von Kristin Schrader. Hannover 

2011. 4to. 79 S. mit 24 farb. ganzseit. 



Grell, bunt, üppig, detailverliebt, 

plastisch, oft provokant, manchmal 

anstößig. So läßt sich das imposante 

Werk des US-amerikanischen Photographen 

David LaChapelle beschreiben, 

in dem er Stars wie Madonna, 

Pamela Anderson, Michael Jackson, 

Björk und David Bowie in photographischen 

Portraits, Modephotographie 

oder Musikvideos festhält. Bei 

den überbordenden, trashigen Kompositionen 

von David LaChapelle 

wird schnell sein Wissen um Kunstgeschichte 

und Bildtraditionen deutlich. 

Die Nähe zur christlichen Ikonographie 

und zur Gattung des Stilllebens 

ist in den neuen Photo-Serien 

86 

in der bekannten Bildsprache La- 

Chapelles umgesetzt. Aber beim näheren 

Hinsehen entpuppen sich die 

Vanitas- und Bibel-Motive in „Earth 

Laughs in Flowers“ als zynische Antwort 

auf die Popkultur der Gegenwart. 

1461233 38,– 

LEIPZIG. FOTOGRAFIE SEIT 1839 – 

LEIPZIG, GRASSI MUSEUM – Katalog. 

Leipzig 2011. Einl. von Christoph 

Tannert. 4to. 360 S. mit mehr 

als 750 teils farb., teils ganzseit. Abb., 

Bibliographie, Index, Kurzbiographien, 

brosch. – Mit einer 20seit. 

Beilage. 

Mit diesem Buch ist die außergewöhnliche 

photographische Tradition 

Leipzigs und mit ihr zugleich 

die Geschichte dieses Mediums wiederzuentdecken, 

zu der neben einer 

Vielzahl von künstlerischen Handschriften 

auch die in den Museen, 

Bibliotheken und Archiven aufbewahrten 

photographischen Schätze 

gehören. 

1459778 39,– 

MacWEENEY, ALEN. Irish Travellers. 

Tinkers No More. Introd. by 

Baibre Ní Fhloinn. Gainesville 2011. 

4to. 128 S. mit 61 Abb., brosch. 

In 1965, Alen MacWeeney came 

upon an encampment of itinerants 

in a waste ground by the Cherry Orchard 

Fever Hospital outside Dublin. 

Then called tinkers and later formally 

styled Travellers by the Irish 

Government, they were living in 

beatup caravans, ramshackle sheds, 

and time-worn tents. MacWeeney 

was captivated by their independence, 

individuality, and endurance, 

despite their bleak circumstances. 

1457847 32,80 

MAN RAY – PARIS, CENTRE POM- 

PIDOU – Portraits. Paris – Hollywood 

– Paris 1921–1976. Aus dem 

Man Ray-Archiv im Centre Pompidou 

Paris. Hrsg. von Clément Chéroux. 

Beitr. von Quentin Bajac. 

München 2011. 4to. 316 S. mit 517 


Index, Ppbd. 

Er hat sie alle gekannt und photographiert: 

seine Freunde, die Dadaisten 

und Surrealisten, die Künstler 

von Montparnasse und ihre Modelle, 

die Amerikaner der Lost Generation, 

die sich um Gertrude Stein 

scharten, die internationale Avant-

garde auf der Durchreise oder im 

Exil, die Pariser Prominenz aus der 

Welt der Mode, des Theaters, des 

Kinos Man Ray (1890–1976), Amerikaner, 

Photograph, Maler, Objektkünstler 

und Mitbegründer von New 

York Dada, kommt 1921 nach Paris. 

Um Geld zu verdienen, legt er sich 

ein Portraitstudio zu, das schnell 

zum Treffpunkt von Künstlern und 

Literaten, Schauspielern und Tänzern, 

den schillernden Figuren der 

Demi-monde und der Haute Volée 

wird. Tausende müssen es in dem 

halben Jahrhundert gewesen sein, 

das Man Ray mit einer elfjährigen 

Zwangsunterbrechung (Hollywood 

1940–1951) in seiner Wahlheimat 

Paris verbrachte und mitgestaltete. 

Exakt 12.304 Negative aus den Studiobeständen 

Man Rays, davon 

knapp zwei Drittel Portraits, gelangten 

Mitte der 90er Jahre in den Besitz 

des Centre Pompidou, Paris. Archiviert 

und digitalisiert wird dieser 

unschätzbare Fundus jetzt als großformatiges 

Buch der Öffentlichkeit 

vorgestellt: eine Auswahl von 500 

Portraitaufnahmen, das Gesicht 

einer ganzen Epoche in meisterhaften 

Photographien eines Meisters 

der Improvisation und Menschenkenntnis. 

1460704 58,– 

1456222 Französische Ausgabe 

49,90 

MARCOPOULOS, ARI. Directory. 

Ed. by Neville Wakefield & Ari Marcopoulos. 

New York 2011. 4to. 1200 

S. mit 1200 ganzseit. s/w-Abb., 

brosch, – Mit einer beigelegten, 

signierten Photographie. 

Influential to both art and fashion, 

Ari Marcopoulos’s unique style of 

raw immediacy has made him one 

of the most important contemporary 

photographers. For thirty years, 

87 

photographer Ari Marcopoulos has 

been pioneering contemporary photography 

by documenting subcultures 

such as skateboarders and graffiti 

artists, as well as landscapes and his 

own family and friends. Since his 

days printing photographs for Andy 

Warhol, he has amassed a huge 

body of work marked by its arresting 

and unsentimental intimacy that 

has been influential to the worlds 

of art, fashion, and photography. 

Bound to mimic a phone book, „Ari 

Marcopoulos: Directory“ presents a 

collection of approximately 1200 

photographs, with curator and critic 

Neville Wakefield providing insightful 

commentary on some of Marcopoulos’s 

singular images. Copublished 

with Nieves, each book in this 

limited-edition series includes a 

print signed by the artist. 

1461017 54,80 

MIKHAILOV, BORIS. Tea Coffee 

Cappuccino. Mit einem Text des 

Künstlers. Köln 2011. Quer-4to. 240 

S. mit 200 farb. ganzseit. Abb., Ppbd. 

– Text in dt., engl. & russ. Sprache. 

Gesellschaftliche Veränderungen 

zeigen sich für Boris Mikhailov am 

deutlichsten in kleinen alltäglichen 

Begebenheiten. Wenn zu Sowjetzeiten 

die Kellner in der Ukraine noch 

fragten: „Tee oder Kaffee?“, lautet 

die Frage heute: „Tee, Kaffee, Cap-

puccino?“ In seinen neuesten Arbeiten 

(2000–2010) setzt sich Mikhailov 

mit genau diesen Veränderungen 

auseinander und hält – wie schon in 

„Am Boden / Die Dämmerung“ (Oktagon, 

1996) – den Alltag in seiner 

Heimatstadt Charkow fest. In den 

mehr als 200 Farbphotographien 

ist der Westen in Form von großen 

bunten Werbebannern überall spürbar, 

aber das Versprechen der Orangenen 

Revolution, daß alles besser 

werde, hat sich nur für die wenigsten 

erfüllt. Indem Mikhailov nichts 

beschönigt, nichts verklärt, will er 

den Blick des Betrachters sensibilisieren. 

Die einzelne Bilder und Szenen 

ergeben ein großes gesellschaftliches 

Tableau, das uns mehr von der 

Ukraine und ihren Bewohner erzählt 

als jede wissenschaftliche Arbeit. 

1454629 58,– 

NEW TOPOGRAPHICS – KÖLN, 

SK-STIFTUNG – Texte und Rezeptionen. 

Beitr. von Martin Hochleitner, 

Gabriele Hofer u.a. Salzburg 2010. 

159 S. mit 54 (13 farb.) Abb., brosch. 

Die Ausstellung „New Topographics : 

Photographs of a Man-altered Landscape“, 

die 1975 im George Eastman 

House in Rochester, New York stattfand, 

gilt als eine der stilbildenden 

und einflußreichsten in der Geschichte 

der Photographie. Hier wird 

die Möglichkeit geboten, eine Ausstellung 

in der historischen Zusammenstellung 

mit den originalen 

Arbeiten nochmals zu sehen. 

1457534 25,– 

CHARLOTTE PERRIAND AND 

PHOTOGRAPHY – ZÜRICH, 

MUSEUM FÜR GESTALTUNG – 

A Wide-Angled Eye. Catalogue by 

Jacques Barsac. Zürich/Paris u.a.O. 

2011/12. Vorw. von Alfred Pacque- 

88 

ment. Einl. von Francois Cheval. 

4to. 368 S. mit 438 teils farb., teils 

ganzseit. Abb., davon 2 doppelseit. 

Falttafeln, Bibliographie, Index, 

Ppbd. 

Charlotte Perriand (1903–1999) was 

one of the most innovative furniture 

and interior designers of the 20th 

century, long renowned for the tubular-steel 

chairs she created with 

Le Corbusier. Starting in 1927, she 

turned to photography, which was 

to play a pivotal role in her development 

as a designer through the pioneering 

years of the modern movement. 

Her photographic venture 

ended in Japan in 1941, when the 

hope of a better world was shattered 

by World War II. For Charlotte Perriand, 

photography was a machine for 

thinking, taking notes, and stirring 

emotions, but it was also an instrument 

of political engagement. 

Today, her photographs are a revelation, 

offering unseen glimpses into 

her creative process and intellectual 

development. Her photographs express 

the important themes and questions 

explored by modern artists of 

the day, and are part of the vast 

stream of avant-garde movements in 

which painters, architects, and photographers-and 

sometimes all three 

combined-worked together in a 

common spirit. 

1452293 54,80 

PHOTOGRAPHY AFTER CONCEP- 

TUAL ART. Ed. by Diarmuid Costello 

& Margaret Iversen. London 

2010. VIII, 200 S. mit 93 teils farb. 

Abb., Index, brosch. 

„Photography After Conceptual Art“ 

presents a series of original essays 

that address substantive theoretical, 

historical, and aesthetic issues raised 

by post-1960s photography as a 

mainstream artistic medium 

1449934 25,90 

PETER PILLER PRÄSENTIERT. Gottfried 

Benn. Altern als Problem für 

Künstler s. S. 197 in „Künstlerbücher“ 

RAUSCHENBERG, ROBERT. Photographs 

1949–1965 s. S. 171 in 

Mono 20.Jh. 

RHEIMS, BETTINA & SERGE 

BRAMLY. Rose, c’est Paris. Köln 

2011. Format 25,7 x 35,7 cm. 368 S. 

mit 209 meist ganzbzw. doppelseit. 

s/w-Abb. sowie 209 Textabb., Ppbd.–

Text in dt., engl. & franz. Sprache – 

Mit einer DVD. 

„Rose, c’est Paris“ von Bettina 

Rheims and Serge Bramly besteht 

aus einer photographischen Monografie 

und einem Film in Spielfilmlänge 

auf DVD. In diesem Opus von 

poetischer Symbolik präsentieren die 

Photographin Bettina Rheims und 

der Schriftsteller Serge Bramly die 

Stadt des Lichts in der Tat auf vollkommen 

neue Weise: Dies ist ein 

Paris der surrealistischen Visionen, 

verworrenen Identitäten, künstlerischen 

Phantome, unbemerkten Manipulation, 

der Obsession, der Fetische 

und des brodelnden Begehrens. 

1457353 49,99 

SUGIMOTO, HIROSHI – NEW 

YORK, PACE GALLERY – The Day 

After. Catalogue. New York 2010. 

Text von Hiroshi Sugimoto. 4to. 108 

S. mit 43 teils farb. ganzseit. Abb., 

davon 4 doppelseit. Falttafeln, Ppbd. 

In Sugimoto’s latest works „Lighting 

Fields“ he generates photographs 

without a camera, rather like a photogram. 

But instead of placing an 

object on photosensitive paper, then 

exposing it to light, he produces the 

image by causing electrical sparks to 

erupt over the film’s surface. The 

process „creates a similar situation to 

the first meteorite hitting the Earth“, 

he said, before embarking on a discussion 

about the panspermia hypothesis, 

which holds that life was 

created when meteorites laced with 

animo acids plunged into the primordial 

seas. „That’s the theory 

that’s most believable now, but it 

sounds like a fairy tale to me“, Mr. 

Sugimoto observed. 

1457762 59,– 

89 

TICHÝ, MIROSLAV – PRAG, CITY 

GALLERY – Forms of Truth. Catalolgue. 

Prague 2011. Text von Gianfranco 

Sanguinetti. 4to. 248 S. mit 


Ausst’verz., Bibliographie, Ppbd. – 

Text in egnl. & franz. Sprache. 

Like the Prague exhibition that provided 

the opportunity to publish it, 

this book is the „explosive“ result of 

the meeting between two personalities 

with a heritical reputation: the 

great photographer Miroslav Tichý 

and the former situationist Gianfranco 

Sanguinetti. The photographs 

by Tichý that are being presented 

for the first time in this book and at 

the City Gallery Prague represent a 

stric selection that prioritises the 

eloquence of symbols that pervade 

Tichý’s work and which are, recording 

to Sanguinetti, the key to his 

art. 

1460852 64,– 

TILLMANS, WOLFGANG. Abstract 

Pictures. Beitr. von Dominic Eichler 

& Wolfgang Tillmans. Gestaltung 

von Wolfgang Tillmans. Stuttgart 



Neben seinen stilbildenden Portraits, 

Partybildern und Stillleben, mit 

denen er in den 1990er Jahren bekannt 

wurde, haben Wolfgang Tillmans 

schon früh abstraktere Motive 

beschäftigt. In konsequenter Weiterentwicklung 

entstanden im vergangenen 

Jahrzehnt vollkommen ungegenständliche, 

Belichtungsprozeß 

und Bildträger thematisierende Arbeiten. 

Von den feinen Farbschlieren 

der Blushes und Freischwimmer 

über die Paper Drops, die gerolltes 

Photopapier als skulpturales, geheimnisvolles 

Objekt präsentieren, 

bis zu den farblich fesselnden Arbei-

ten der Lighter-Serie wird das der 

Abbildfunktion weitestgehend enthobene 

Photo selbst zum Kunst - 

objekt, wie das vorliegende, vom 

Künstler selbst gestaltete Buch eindrucksvoll 

demonstriert. 

1452070 39,80 

TOMAN, JINDRICH. Photo/Montage 

in Print s. S. 190 

TWOMBLY, CY. Photographs III: 

1951–2010 s. S. 184 

WEINBERGER, KARLHEINZ. Rebel 

Youth. Ed. by Martynka Wawrzyniak, 

Patrik Schedler & Bruce Hackney. 

Forew by John Waters. Essay by 

Guy Trebay. New York 2011. 4to. 176 

S. mit 140 teils farb. ganzseit. Abb., 

Ppbd. 

This first-of-its-kind collection presents 

photographer Karlheinz Weinberger’s 

influential portraits of rebel 

youth of the sixties. While Karlheinz 

Weinberger is known as a pioneer of 

male erotic imagery, the Swiss amateur 

photographer also left an in - 

delible mark on the fashion world 

with his decades-long documenting 

of vibrant rebel youth culture. These 

working-class teenagers created 

looks that fused iconic American 

pop culture imagery – biker jackets, 

denim jeans, bouffant hairdos, 

James Dean insouciance – with their 

own idiosyncratic sensibilities. From 

the late 1950s through the ‘60s, 

Weinberger captured the defiant glamour 

of these youths with a keen 

eye for their provocative handmade 

designs. 

1461013 36,80 

Design 

ARNTZ, GERD. Graphic Designer. 

Ed. by Ed Annink & Max Bruinsma. 

Rotterdam 2010. 288 S. durchgehend 

mit meist farb. Abb., Bibliographie, 

brosch. 

As a politically engaged graphic artist 

and designer Gerd Arntz (1900– 

1988) portrayed the world in wood 

and linoleum cuts. During the 1920s, 

he conveyed his vision on social 

wrongs and the rise of Nazism in 

Germany in his prints. He did this in 

90 

such a simple, direct style that any - 

one – regardless of their education 

and nationality – was able to understand 

his images. This prompted the 

Viennese social scientist Otto Neurath 

(1882–1945) to ask him to design 

the symbols for the ‘International 

system Of Typographic Picture Education’ 

(ISOTYPE). During his long 

career, Arntz made more than 4000 

coherent, powerful and legible symbols 

and figures. We still see their 

traces around us on a daily basis: in 

pictograms featured on objects ranging 

from traffic signs to gameboys, 

and in information graphics. This 

book displays many Isotypes and 

explains the system and its context. 

This overview of Gerd Arntz’s life 

and work includes a selection of his 

political prints and other rare visual 

material that was never published 

previously. With contributions from 

Flip Bool, Gert Dumbar, Mieke Gerritzen, 

Nigel Holmes, Max Kisman, 

Paul Mijksenaar and Erik Spiekermann. 

1456766 36,80 

GESTALTUNG DENKEN. Grund - 

lagentexte zu Design und Architektur. 

Hrsg. von Klaus Thomas Edelmann 

& Gerrit Terstiege. Basel 2010. 

332 S., Index, brosch. 

„Gestaltung denken“ macht 40 

Grundlagentexte der Architektur – 

und Designtheorie zugänglich; Texte 

von Praktikern: Architekten und Designern 

im ersten Teil, Texte von 

Theoretikern: Kulturwissenschaftlern, 

Philosophen, Architektur – und 

Designhistorikern im zweiten Teil. 

Jeder Beitrag wird von einem renommierten 

Fachautor kommentiert und 

informiert über Autor, Entstehungszeit 

und publizistischen Kontext. 

1450232 29,90

GROOTENS, JOST. I swear I use 

no art at all. 10 years, 100 books, 

18.788 pages of book design. Rotterdam 

2010. 4to. 112 S. durchgehend 

mit teils farb. Abb., brosch. 

This book displays and dissects the 

career and design motives of graphic 

designer Jost Grootens. In systematic 

and neutral fashion it charts the first 

hundred books designed by Grootens 

over the past ten years. 

1459532 22,– 

IKEA THE BOOK. Designes, Products 

and Other Stuff. Text by Staffan 

Bengtsson. Stockholm 2010. 443 

S. mit mehr als 800 meist farb., teils 

doppelseit. Abb., Index, brosch. 

Neben Volvo und ABBA ist IKEA 

Schwedens international erfolgreichster 

Exportschlager. Möbelstücke 

von IKEA sind in den letzten Jahren 

sogar auf internationalen Design – 

Auktionen aufgetaucht. Die preiswerten, 

allerweltstauglichen Möbel 

zum Selbstmontieren sind inzwischen 

zu Sammlerstücken avanciert. 

Ihre Designer hingegen sind den 

meisten von uns bisher weitestgehend 

unbekannt geblieben. In diesem 

Buch nun werden sie für ihre 

kreative und innovative Arbeit endlich 

namentlich gewürdigt. 

1450246 58,– 

DER I-KOSMOS – FRANKFURT, 

MAK – Macht, Mythos und Magie 

einer Marke. Katalog von Volker Fischer. 

Frankfurt 2011. 4to. 112 S. mit 

275 Abb., Ppbd. – Text in dt. & engl. 

Sprache. 

Das kalifornische Computerunternehmen 

Apple Inc. kennzeichnet 

seit dreieinhalb Jahrzehnten eine 

beispiellose Erfolgsgeschichte. Wie 

kein anderes Unternehmen hat es 

diese Firma vermocht, bei Computern 

und unterhaltungselektronischen 

Geräten, wie dem iPod, dem 

iPhone oder dem iPad, den Fokus 

des Gebrauchs vom Nutzen auf die 

Begehrlichkeit zu verlagern. Zudem 

haben die Produkte der i-Familie 

jeweils ihre Produktgattungen technisch 

und ergonomisch so verändert, 

daß nicht nur alle Mitbewerber 

diese neuen „Benutzerführungen“ 

übernommen haben, sondern daß 

um diese Produkte herum Hunderte 

von Ergänzungsprodukten entstanden 

sind. Das Buch dokumentiert 

und kommentiert diesen Prozeß 

„disruptiver Technologien“, der in 

der Technik- und Designgeschichte 

91 

nur äußerst selten stattgefunden hat, 

blättert seine Voraussetzungen auf 

und verortet diesen Gerätepark in 

produktgeschichtlichen, sozialen 

und psychologischen Kontexten. 

1460176 49,– 

JONGERIUS, HELLA – Schouwenberg, 

Louise. Misfit. Contrib. by 

Paola Antonetti & Alice Rawsthorn. 

London 2011. 4to. 308 S. mit 300 


The only up-to-date monograph on 

the work of Dutch product designer 

Hella Jongerius. She is head of her 

own firm, Jongeriuslab, and Director 

of the Design Atelier at the Design 

Academy in Eindhoven and has 

worked with the renowned Dutch 

group Drood Design. 

1457099 27,72 

JOYAS DE ARTISTA – BARCELONA, 

MUSEU NACIONAL D’ART DE CA- 

TALUNYA – Del modernismo a la 

vanguardia. Catalogo a cargo de Mariàngels 

Fondevila. Barcelona 

2010/11. 320 S. mit 350 meist farb., 

teils ganzseit. Abb., Ln. 

The occasional but fruitful approach 

by artists to the world of jewellery is 

the central theme of this exhibition. 

The MNAC has gathered original 

designs by Hector Guimard, Josep 

Llimona, Manolo Hugué, Pablo Gargallo, 

Salvador Dalí, Georges Braque, 

Alexander Calder, Pablo Picasso and 

others, from public institutions and 

museums all over the world and 

from private collections and the 

Museum’s own collections. As a prelude, 

we are exhibiting creations by 

jewellers from René Lalique or Lluís 

Masriera to Ramon Sunyer, Jaume 

Mercadé or Manuel Capdevila, who 

made jewellery a highly creative area 

receptive to the influence of trends 

in the arts. Finally, a selection of 

clothing and visions of the female 

universe captured by great photo - 

graphers such as Steichen, Man Ray, 

Josep Sala or George Hoyningen- 

Huené illustrate the alliance between 

jewels and the body. 

1457147 54,80 

LETTERFONTÄNE. Die anatomie 

der Schrift. Hrsg. von Joep Pohlen & 

Geert Setola. Köln 2011. 640 S., Bibliographie, 

Glossar, Indices, Hln. 

Mit einem Rückblick bis zu den ersten 

menschlichen Bemühungen, 

mittels visueller Zeichen und Zeich-

nungen zu kommunizieren, ist „Letterfontäne“ 

ein einzigartiges Handbuch 

der Schriftarten: neben der Abhandlung 

von Form und Anatomie 

jedes einzelnen Buchstabens des 

Alphabets verweist das Buch von 

den einzelnen Schriftarten auf bedeutende 

Kunstwerke und -strömungen 

von Gutenberg bis heute. Abgerundet 

wird dieses Handbuch durch 

einen eingehenden Vergleich serifenbetonter 

und serifenloser Schriftarten, 

einem Essay über Meßsysteme 

und Indizierungen, Ratschläge zu typographischen 

Regeln und eine Anleiteung 

für die Entwicklung digitaler 

Fonts. Mehr als 150 Schriftarten, 

ihre Ursprünge und einzelnen Merkmale 

werden ausführlich besprochen 

und durch ganzseitige Schriftschnitt- 

Tabellen veranschaulicht. 

1458815 49,99 

Mode 

AWARE: ART FASHION IDENTITY 

– LONDON, ROYAL ACADEMY OF 

ARTS – Catalogue. London 2010/11. 

Einl. von Gabi Scardi. 254 S. mit 200 

farb. Abb., Kurzbiographien, brosch. 

A reflection upon the relationship 

between our physical covering and 

constructed personal environments, 

our individual and social identities 

and the contexts in which we live. 

With works by Grayson Perry, 

Marie-Ange Guilleminot, Helen Storey, 

Claudia Losi, Yinka Shonibare, 

Alexander McQueen, Sharif Waked, 

Alicia Framis, Meschac Gaba, Dai 

Rees, Yohi Yamamoto, Studio Acconci, 

Marina Abramovic, Hussein 

Chalayan, Yoko Ono, Gillian Wearing, 

Andreas Gursky, among other. 

1460374 30,– 

92 

FUTURE BEAUTY – MÜNCHEN, 

HAUS DER KUNST – 30 Jahre 

Mode aus Japan. Katalog von Akiko 

Fukai, Barbara Vinken u.a. Hrsg. von 

Catherine Ince & Rie Nii. London/ 

München2010/11. 4to. 256 S. mit 


Bibliographie, Chronologie, Index, 

Ppbd. 

Die japanische Mode hat eine Sonderstellung 

im Modedesign. Expressiv, 

empfindsam, einzigartig in Formen, 

Schnitten und Stoffen. Designer 

wie Issey Miyake, Yohji Yamamoto 

und Rei Kawakubo haben entscheidenden 

Einfluss auf die weltweite 

Modeszene genommen, und 

eine neue Generation junger, radikaler 

Modeschöpfer wie Tao Kurihara 

oder Matohu erobert derzeit die 

Laufstege. „Future Beauty“ ist die 

erste Gesamtschau über die Entwicklung 

der japanischen Mode der letzten 

30 Jahre, ihre Geschichte, ihre 

Charakteristika und Besonderheiten 

sowie die neuesten Einflüsse und 

Trends. 

1456699 39,95 

GAULTIER, JEAN-PAUL – MONT- 

REAL MUSEUM OF FINE ARTS – 

The Fashion World of Jean Paul 

Gaultier. From the Sidewalk to the 

Catwalk. Catalogue. Montreal 2011. 

Essay von Suzy Menkes. 4to. 424 S. 

mit 500 meist farb. Abb., Ppbd. 

Dubbed the enfant terrible of fashion 

ever since his prêt-à-porter 

collections were first shown in 1976, 

Jean Paul Gaultier, whose avantgarde 

and bold fashions very early 

on reflected the issues facing contemporary 

society, is one of the lead - 

ing designers in recent decades. 

Published in conjunction with the 

first-ever retrospective on Gaultier, 

organized by the Montreal Museum 

of Fine Arts, this stunning mono-

graph explores the ties between the 

designer and the pop/rock music 

scene, film, and dance, and sheds 

light on his sources of inspiration, 

which are as eclectic as they are 

impertinent. 

1459055 ca. 78,– 

McQUEEN, ALEXANDER – NEW 

YORK, METROPOLITAN MUSEUM 

OF ART – Savage Beauty. Cazalogue 

by Andrew Bolton & Harold 

Koda. New York 2011. 4to. 224 S. 

mit 250 farb. Abb., Ppbd. 

Alexander McQueen (1969–2010) 

was one of the most influential, imaginative, 

and inspirational designers 

at the turn of the millennium. His 

fashions both challenged and expanded 

the conventional parameters 

of clothing beyond utility to a compelling 

expression of culture, politics, 

and identity. Focusing on the 

most iconic and acclaimed designs 

of his prolific career, this stunning 

book examines McQueen’s inimitable 

technical virtuosity and its subversion 

of traditional tailoring and 

dressmaking practices. 

1458020 ca. 29,80 

YOHJI YAMAMOTO – LONDON, 

VICTORIA AND ALBERT MUSEUM 

– Catalogue ed. by Ligaya Salazar. 

London 2011. 4to. 192 S. mit 120 

meist farb. ganzbzw. doppelseit. 


Chronologie, Ppbd. 

Yohji Yamamoto is one of fashion’s 

continual innovators and this stunning 

book is a fascinating insight 

into his working approach and relationships 

with other creative practitioners. 

It places Yamamoto’s work 

in context and includes an insight- 

93 

ful interview with Yamamoto as well 

as a round table discussion with 

some of his key collaborators including 

Nick Knight, Peter Saville and 

Marc Ascoli. Photographer Max Vadukal, 

who has been working with 

Yohji Yamamoto for over 25 years, is 

interviewed by Terry Jones and longtime 

collaborator Masao Nihei contributes 

an essay on some of the 

wider influences on Yohji Yamamoto’s 

designs and their presentation. 

Beautifully illustrated using amazing 

photographs selected from the Yohji 

Yamamoto archive, from the likes of 

Nick Knight and Paolo Roversi, this 

is an invaluable resource for anyone 

with an interest in fashion and design. 

1455026 44,80 

—————————— 

NORMAN, DONALD A. Living 

with Complexity. Cambridge 2010. 

X, 298 S. mit 66 Abb., Bibliographie, 

Index, Ln. 

„The world, it seems, is becoming 

ever more complex. While some 

view this as a problem, Don Norman 

sees at it opportunity. In „Living 

with Complexity“, he brilliantly 

shows how, in a partnership between 

users and designers, we can 

tame the ravages of complex technology 

and complex situations to 

create experiences that work.“ Tim 

Brown 

1451727 24,– 

PAPERCRAFT 2. Design and Art 

with Paper. Berlin 2011. 4to. 256 S. 

durchgehend mit farb., teils ganzseit. 

Abb., Index, Ppbd. – Mit einer 

DVD.

„Papercraft 2“ zeigt anhand vieler 

neuer Projekte die aktuelle Entwicklung 

zeitgemäßer Gestaltung mit Papier 

und Pappe. Das Buch dokumentiert, 

wie Designer mithilfe der unterschiedlichsten 

Techniken vom 

Schneiden über Falten und Kleben 

bis hin zum Schichten und Kollagieren 

auf höchstem gestalterischen 

Niveau Kommunikationsdesign und 

Produkte sowie Kunstwerke aus Papier 

und Karton erschaffen. Dabei 

ist ein deutlicher Qualitätsschub 

gegenüber den früheren Arbeiten 

zu sehen, denn neben Illustrationen, 

Skulpturen und dreidimensionalem 

Graphikdesign werden komplexe 

räumliche Installationen, Mode und 

Kunstobjekte geschaffen, die auf aktuelle 

Gestaltungstrends reagieren 

und ihrerseits andere Gestaltungs - 

disziplinen inspirieren. 

1457875 44,– 

SAGMEISTER, STEFAN – LAU- 

SANNE, MUDAC – Another Book 

about Promotion & Sales Material. 

Katalog hrsg. von Stefan Sagmeister, 

Chantal Prod’Hom & Martin 

Woodtli. Lausanne 2011. 176 S. 

mit 132 farb. Abb., brosch. – Text in 


Kaum ein Kreativer, der ihn nicht 

kennt, nicht heimlich davon träumt, 

ein bisschen Stefan Sagmeister zu 

sein: Ein Popstar des Graphikdesign, 

einer, der seine Kunden aussucht 

und seine Kreativfreiräume sichert. 

„Another book about Promotion 

and Sales Material“ zeigt Arbeiten 

aus den letzten sieben Jahren, Arbeiten, 

die Sie weder aus „Things I have 

learned&“ noch aus „made you 

look“ kennen. Und es gibt Einblick 

in Stefans Denken und Handeln: 

Er verrät, warum kreative Freiheit 

perfekte Organisation braucht, und 

warum er das attraktive Angebot, 

94 

für Obama tätig zu werden (bislang) 

ausgeschlagen hat. Er spricht über 

seine Liebe zu Codes, Geheimsprachen 

und subtilem Humor, über 

seine Ablehnung von Stil und darüber, 

was und wer in seine Notizund 

Skizzenbücher kommt. 

1459355 29,80 

SOTTSASS, ETTORE. Enamels 

1958. Ed. by Fulvio & Napoleone 

Ferrari. Essay by Carlo Arturo Quintavalle. 

Torino 2010. 4to. 148 S. mit 


Ppbd. 

The first catalogue raisonné of Ettore 

Sottsass’s enamels lists 149 pieces 

(objects and sketches). The life of 

Ettore Sottsass (1917–2007), architect 

and designer, has been widely 

studied and published but few are 

aware of his earlier work from the 

1950s, to which these enamel 

tondos and vases belong. 

1459930 Werkverzeichnis 74,80 

STEINWEISS, ALEX. The Inventor 

of the Modern Album Cover. By 

Kevin Reagan. Introd. by Steven Heller. 

Köln 2011. Format 34 x 28,3 cm. 

420 S. mit mehr als 800 meist farb., 

teils ganzbzw. doppelseit. Abb., Bi-

liographie, Chronologie, Ppbd. – 

Text in dt., engl. & franz. Sprache. 

Die goldenen Jahre des Plattencoverdesigns: 

Die erste umfassende Retrospektive 

auf das Werk von Alex 

Steinweiss, den Erfinder des Schallplattencovers. 

Diese Ausgabe zeigt 

die gesamte Bandbreite seiner Arbeit, 

darunter Hunderte von unveröffentlichten 

Skizzen, Modellen und Rohentwürfen 

aus seinem privaten 

Archiv. 

1458817 49,99 

STREET ART – UNTITLED III. This Is 

Street Art. Darlington 2011. 192 S. 

durchgehend mit farb., teils ganzseit. 

Abb., Ppbd. 

We have previously claimed that 

Street Art is the most important art 

movement of our time. It was a deliberately 

provocative thing to say 

and we remain unapologetic for it. 

But the hotly debated question still 

remains... Is Street Art an extension 

and evolution of Graff or a corruption 

of Graff’s pure rebel yell into an 

easy to swallow rebel lifestyle? This 

is Street Art. Make up your own 

mind! 

1460918 29,90 

STREET ART – THE ART OF REBEL- 

LION 3. The Book About Street Art. 

Mainaschaff 2010. 4to. 216 S. durchgehend 

mit meist farb., teils ganzseit. 

Abb., brosch. 

The third volume in the series of the 

finest in street art from all over the 

world, featuring artists like BLU, 

NICK WALKER, SLINKACHU, KR, 

SHEPHARD FAIREY, SKKI, MARK 

JENKINS, DAVE KINSEY, JR, G*, 

RON ENGLISH, PAUL INSECT, OS 

GEMEOS, BRAD DOWNEY, VHILS, 

ESCIF, DTAGNO, SPY, among others. 

1449224 29,90 

95 

USEFULNESS IN SMALL THINGS. 

By Kim Colin & Sam Hecht. Introd. 

by Paul Smith. New York 2010. 224 

S. mit 100 farb. ganzseit. Abb. sowie 

einigen Textabb., Bibliographie, 

brosch. 

This book presents a delightful collection 

of mass-produced objects 

that provide insight into the things 

that surround us. Common items 

such as nails, plugs, toothbrushes, 

soap, gloves, and sweets have their 

own function and differ in design 

from country to country and region 

to region. Some are examples of 

good and practical design, while 

others fail to fulfill their function. 

The collection shows an appreciation 

to detail by revealing how 

things are made and a sensitivity 

to the tasks people carry out, all the 

while keeping in mind the basic utilitarian 

design of these inexpensive 

everyday objects. 

1461022 24,80 

Monographien 

vor 1800 

BANDINELLI, BACCIO – Viatte, 

Francois. Musée du Louvre, département 

des arts graphiques. Inventaire 

général des dessins italiens, tome IX: 

Baccio Bandinelli. Dessins, sculptures, 

peinture. Milan 2011. 4to. 319 S. 

mit 328 (48 farb. ganzseit.) Abb., 

Bibliographie, Indices, Konkordanz, 

Ln. 

Baccio Bandinelli (Florence 1493– 

1560) was one of the sculptors that 

worked for the house of Medici during 

the first half of the 16th century. 

A pupil of Giovan Francesco 

Rustici, he was strongly influenced 

by Michelangelo. Over two hundred 

drawings held in the Louvre are analysed 

in this scholarly publication: 

they include autograph drawings, 

those by his workshop and those 

rejected. 

1458408 86,– 

BREGNO, ANDREA – Pöpper, Thomas. 

Skulpturen für das Papsttum. 

Leben und Werk des Andrea 

Bregno im Rom des 15. Jahrhunderts. 

Leipzig 2010. 415 S. mit 151 

Abb., Bibliographie, brosch.

Der überfällige Aufschluß von Leben 

und Werk eines bisher wenig bekannten 

Bildhauers der Renaissance. 

1443193 34,90 

BRUEGEL, JAN d.Ä: – Ertz, Klaus 

& Christa Nitze-Ertz. Kritischer 

Katalog der Gemälde. Bd. IV: Jan 

Brueghel als Mitarbiter. Kat. 585– 

810. Addendum Kat. Add. 1–30 / 

Briefe Jan Brueghels d.Ä. Lingen 

2010. 4to. 460 S. mit 334 teils farb., 


Index, Konkordanz, Ln. 

Jan Brueghel d.Ä. als Mitarbeiter 

von Josse Momper d.J., Alsloot, 

van Avont, van Balen, de Clerck, 

Francken, Procaccini, Rottenhammer, 

Rubens, van Steenwijck, Ver - 

haecht, Vrancx / Addendum neu 

aufgetauchter Bilder / Übersetzung 

der italienischen Briefe Brueghels 

ins Deutsche / Dokumentation. 

Die Bände I-III sind an Lager. 

1421039 Werkverzeichnis 190,– 

BRUNELLESCHI. Von Alexander 

Markschies. München 2011. 128 S. 

mit 40 (16 farb.) Abb., brosch 

Der Autor ist Professor für Kunstgeschichte 

an der RWTH Aachen. 

1457417 8,95 

CARAVAGGIO, MICHELANGELO – 

Graham-Dixon, Andrew. A Life Sacred 

and Profane. London 2010. 

XXIX, 514 S. & 88 meist farb. Abb. 

auf Tafeln sowie 2 Plänen im Text, 

Bibliographie, Index, Ppbd. 

„Caravaggio has rarely been seen in 

such depth and such relief as in this 

marvellous biography. Andrew Graham-Dixon 

reads Caravaggio’s paintings 

with the habits and assumpti- 

96 

ons, thoughts and fears of his contemporaries 

so that we see and feel 

the paintings more acutely and intensely 

than before. The man and 

his work emerge enriched and enlivened.“ 

Neil Macgregor, Director of 

The British Museum 

1453762 38,– 

CARAVAGGIO – Gregori, Mina, 

Maurizio Marini & Maurizio Serracini. 

The First Medusa. Milan 


Ppbd. 

A masterpiece that is still unknown 

to the public at large and has only 

recently been officially recognized as 

by the hand of Caravaggio: the first 

Medusa has been subjected to a detailed 

analysis in which art is combined 

with science. 

1455166 ca. 48,– 


Rosen, Valeska von. Caravaggio 

und die Grenzen des Darstellbaren. 

Ambiguität, Ironie und Performativität 

in der Malerei um 1600. 2. 

Aufl. Berlin 2011. 4to. XII, 327 S. mit 

172 Abb., Bibliographie, Indices, 

Ppbd. 

Caravaggios Gemälde verfügen über 

ein hohes Maß an Irritierendem, Uneindeutigem 

und Provokantem. Sie 

weichen von den tradierten visuellen 

Mustern ab, unterlaufen Darstellungskonventionen 

und verschieben 

durch die Erweiterung des Gattungsspektrums 

die Grenzen des Bildwürdigen. 

Wie lassen sich die offenkundig 

kalkulierten Verstöße gegen die 

Prinzipien der Angemessenheit und 

der Evidenz der Darstellung erklären 

in einer Zeit, in der in zuvor nicht 

gekannter Weise die religiöse Bildsprache 

normiert und auf die Ideale 

der katholischen Reform ausgerichtet 

werden sollte? Dieser Frage geht 

die vorliegende Studie nach und entwirft 

ein Modell der Beschreibbarkeit 

für die Veränderungen in der Malerei 

um 1600. 

1461770 79,80 


Rosen, Valeska von. Caravaggio 

und die Grenzen des Darstellbaren. 

Ambiguität, Ironie und Performativität 

in der Malerei um 1600. 2. 

Aufl. Berlin 2011. 4to. XII, 327 S. mit 

172 Abb., Bibliographie, Indices, 

Ppbd.

Caravaggios Gemälde verfügen über 

ein hohes Maß an Irritierendem, Uneindeutigem 

und Provokantem. Sie 

weichen von den tradierten visuellen 

Mustern ab, unterlaufen Darstellungskonventionen 

und verschieben 

durch die Erweiterung des Gattungsspektrums 

die Grenzen des Bildwürdigen. 

Wie lassen sich die offenkundig 

kalkulierten Verstöße gegen die 

Prinzipien der Angemessenheit und 

der Evidenz der Darstellung erklären 

in einer Zeit, in der in zuvor nicht 

gekannter Weise die religiöse Bildsprache 

normiert und auf die Ideale 

der katholischen Reform ausgerichtet 

werden sollte? Dieser Frage geht 

die vorliegende Studie nach und entwirft 

ein Modell der Beschreibbarkeit 

für die Veränderungen in der Malerei 

um 1600. 

1461770 79,80 


Vodret, Rossella. The Complete 

Works. Milan 2010. 4to. 216 S. mit 

92 farb. ganzbzw. doppelseit. Abb., 


Rossella Vodret is a specialist in early 

17th-century painting and Caravaggio 

in particular. Since 2009 she is 

superintendent for the Historical, 

Artisic and Ethno-Anthropological 

Heritage and for Rome Museums. 


CAVAROZZI, BARTOLOMEO – 

Bernstorff, Marieke von. Agent 

und Maler als Akteure im Kunstbetrieb 

des frühen 17. Jahrhunderts. 

Giovan Battista Crescenzi 

und Bartolomeo Cavarozzi. Römische 

Studien der Bibliotheca Hertziana, 

Bd. 28. München 2010. 4to. 

218 S. mit 81 (27 farb.) Abb., Bibliographie, 

Index, Ppbd– Die vorliegende 

Studie analysiert die Zusammenarbeit 

des römischen Patriziers 

Giovan Battista Crescenzi mit dem 

Maler Bartolomeo Cavarozzi und 

diskutiert künstlerische und gesellschaftliche 

Wandlungsprozesse des 

frühen 17. Jahrhunderts. 

1442182 85,– 

JOOS VAN CLEVE – AACHEN, SU- 

ERMONDT-LUDWIG-MUSEUM – 

Leonardo des Nordens. Katalog 

hrsg. von Peter van den Brink, Alice 

Taatgen & Heinrich Becker. Aachen 



Ppbd. 

97 

Der aus dem Klever Land stammende 

Joos van Cleve (1485–1540) 

führte in Antwerpen eine große und 

überaus produktive Werkstatt, die 

Kunden in ganz Europa, von Italien 

bis Polen belieferte. Lange Zeit in 

Vergessenheit geraten, wurde sein 

Werk erst im 19. Jahrhundert wiederentdeckt. 

Kein anderer Antwerpener 

Maler dieser Zeit hinterließ einen 

ähnlich umfangreichen und zugleich 

qualitätsvollen Nachlaß. 

Heute in den großen Sammlungen 

der Welt verstreut, werden die wichtigsten 

Werke nun erstmals in einer 

großen Überblickschau gezeigt. 

1460837 Subs’preis 29,95 

ab 1.7.2011 36,– 

CRANACH, LUCAS D.Ä. – BRÜS- 

SEL, PALAIS DES BEAUX-ARTS – 

Die Welt des Lucas Cranach 

(1472–1553). Ein Künstler im Zeitalter 

von Dürer, Tizian und Metsys. 

Katalog von Guido Messling. Brüssel 

2010/11. 4to. 272 S. mit 237 farb., 


Chronologie, Ppbd.

Der Bildband, erschienen zur Ausstellung 

im Palast der Schönen Künste 

in Brüssel, zeigt rund 150 Werke 

des Künstlers. Darunter sind Hauptwerke 

von Lucas Cranach ebenso 

wie einige selten oder bislang noch 

gar nicht auf Sonderausstellungen 

gezeigten Gemälde. Den Werken 

Cranachs werden Arbeiten weiterer 

Künstler wie Dürer, Altdorfer, van 

Leyden und Farncia gegenübergestellt. 

Die Texte stammen von Cranachspezialisten. 

Das Buch erhält 

dadurch den Charakter ein umfassenden 

Monographie. 

1456361 49,90 

CRANACH, LUCAS d.Ä. – Hofbauer, 

Michael. Die Zeichnungen. 

Heidelberg 2011. 4to. 551 S. mit 300 


Dieser opulente Band enthält das 

nach den neueren Erkenntnissen gesamte 

zeichnerische Werk Cranachs 

und stellt es fachkundig zur Diskussion 

und Neubewertung. Insbesondere 

wird der seit jeher umstrittenen 

Nachschlagewerk für Interessierte 

wie Experten. 

1451386 98,– 

CRETEY, LOUIS – LYON, MUSÉE 

DES BEAUX-ARTS – Un visionaire 

entre Lyon et Rome. Catalogue 

sous la direct. de Pierre Rosenberg & 

Aude Henry-Gobet. Lyon 2010/11. 



brosch. 

Poétique et expressif, délicat en 

même temps que profondément 

dramatique, le style de Louis Cretey 

(1637? – 1721?) n’a aucun équivalent 

dans l’art de son temps. Originaire 

de Lyon, Cretey s’est formé au sein 

98 

d’une famille d’artistes peintres 

avant de s’installer à Rome au début 

des années 1660. Là, dans un climat 

d’une effervescence artistique rare, 

Cretey se forge une réputation de 

taille à s’attirer les faveurs des mécènes 

romains les plus influents, 

comme le cardinal Imperiali. Cette 

monographie, la première, retrace 

l’ensemble de son oeuvre. 

1457267 43,80 

DESPORTES. Texte de Georges de 

Lastie & Pierre Jacky. 2 vols. Saint- 

Rémy-en-l’Eau 2010. 4to. 647 S. mit 

mehr als 1000 farb., teils ganzseit. 


Chronologie, Index, Ln. in Schuber. 

Ce livre est assorti du catalogue 

raisonné de l’oeuvre de François 

Desportes, fruit des recherches de 

Georges de Lastic, reprises à sa mort 

par Pierre Jacky. F. Desportes (1661– 

1743) se rendit célèbre avec un Autoportrait 

en chasseur, qui lui permit 

d’être reçu à l’Académie à son retour 

de la Cour du roi de Pologne. Il devint 

peintre officiel du roi Louis XIV. 


FOUQUET, JEAN – Inglis, Erik. Jean 

Fouquet and the Invention of 

France. Art and Nation after the 

Hundred Years War. London 2011. 


Ppbd. 

Jean Fouquet was France’s most important 

fifteenth-century artist, 

painting for the courts of Charles VII 

and Louis XI. His art synthesized the 

realistic style of Flemish artists like 

van Eyck with the monumentality 

of Florentines like Masaccio. Fouquet’s 

work had a powerful appeal, 

shaping the next two generations of

painters and introducing a taste for 

Italian art to the French. The first 

survey of Fouquet’s work in English 

in nearly sixty years, this captivating 

book offers a major advance in scholarship 

about the artist and his farreaching 

impact. 

1458064 ca. 49,80 

FRAGONARD, JEAN-HONORÉ – 

Degueurce, Christophe. Honoré 

Fragonard et ses écorchés. Un 

anatomiste au Siècle des lumières. 

Paris 2010. 4to. 159 S. mit 130 meist 


Ppbd. 

„Venez et voyez“ répondait Fragonard, 

savant anatomiste du Siècle 

des lumières, à ceux qui, il y a deux 

siècles et demi, l’interrogeaient sur 

ses „Écorchés“. Et ce sont le mot qui 

conviennent aujourd’hui encore 

pour présenter l’élégant cavalier 

lancé sur sa monture dans un galop 

immobile, l’homme brandissant une 

machoire d’ane comme Samson 

dans la Bible, le buste au fin visage 

surmonté de son crane évidé... Rares 

témoignages de la science anatomique 

qui pendant cinq siècles a tenu 

en haleine savants, artistes et amateurs, 

ces figures disséquées et momifiées 

intriguent aujourd’hui le 

spectateur, et leur présence énigmatique 

l’empilut d’émotion esthétique. 

1452853 44,– 

FURTMEYR, BERTHOLD – 

REGENSBURG, HISTORISCHES 

MUSEUM – Meisterwerke der 

Buchmalerei und die Regensburger 

Kunst in Spätgotik und Renaissance. 

Katalog hrsg. von Christoph 

Wagner, Klemens Unger & 

Wolfgang Neiser. Regensburg 

2010/11. 4to. 544 S. mit 782 (756 

farb., teils ganzseit.) Abb., Bibliographie, 

Index, Ppbd. 

Berthold Furtmeyr, 1470–1501 in Regensburg 

nachweisbar, zählt zu den 

bedeutendsten Buchmalern seiner 

Zeit. Mit ihm verbindet sich der 

Name des berühmten Albrecht Altdorfer, 

dessen Lehrer Furtmeyr vermutlich 

war. Erstmals wird sein bislang 

wenig bekanntes Werk umfassend 

erschlossen, im Kontext seiner 

Zeit dargestellt und aufwendig präsentiert. 

Neue wissenschaftliche Erkenntnisse 

verbinden sich mit der 

Bewunderung für die schöpferische 

Kraft der Furtmeyrschen Bildwelt. 

1451459 39,90 

99 

THOMAS GAINSBOROUGH AND 

THE MODERN WOMAN – SAN 

DIEGO MoA – Catalogue ed. by Benedict 

Leca. Cincinnati/San Diego 

2010/11. Beitr. von Aileen Ribeiro & 

Amber Ludwig. 4to. 196 S. mit 115 

meist farb., teils ganz-. bzw. doppelseit. 


Focusing specifically on Thomas 

Gainsborough’s portraits of wellknown, 

„liberated“, society women, 

and the way in which the artist executed 

these special commissions, the 

catalogue draws us away from his 

predominant reputation as a landscape 

painter. It shows how such 

portraits were both an affirmation 

by Gainsborough of his own position 

in the artistic world of Georgian 

England, and of the desire of his sitters 

(including leading artists, musicians, 

actresses and intellectuals) to 

be seen as self-assured progressive 

women. 

1450525 46,– 

GUIDI, DOMENICO – Giometti, 

Cristiano. Uno scultore barocco 

di fama europea. Pref. di Tomaso 

Montanari. Roma 2010. 402 S. mit 

130 Abb., Bibiographie, Index, Ppbd. 

Il volume, frutto di accurate ricerche 

documentarie, riconstruisce per la 

prima volta il catalogo delle opere 

dello scultore carrarese Domenico 

Guido (1625–1701), offrendono una 

approfondita revisione critica. Questa 

prima monografia sulle scultore 

raffinato in marmo e bronzo, ha il 

merito di mettere in luce la figura di 

un artista che fu soprattutto un moderno 

imprenditore di se stesso, riuscendo 

a conquistare la ribalta nella 

Roma dominata da Gian Lorenzo 

Bernini. 

1452616 259,90 

HOLBEIN, HANS d.Ä. – STUTT- 

GART, STAATSGALERIE – Die 

Graue Passion in ihrer Zeit. Katalog 

hrsg. von Elsbeth Wiemann. 

Stuttgart 2010/11. 4to. 448 S. mit 413 

(411 farb., teils ganzseit.) Abb., Bibliographie, 


Die Graue Passion gilt als ein Hauptwerk 

von Hans Holbein d. Ä. (um 

1465–1524) und als eine der ungewöhnlichsten 

Passionsfolgen der altdeutschen 

Kunst. Schon der Name 

des zwischen 1494 und 1500 entstandenen 

Zyklus weist auf die farbliche 

Gestaltung der Bildfolge hin. 

Ihr kommt innerhalb der europäischen 

Malerei eine einzigartige Stel-

lung zu. Der vermutlich in Augsburg 

geborene Künstler zählt neben Martin 

Schongauer und Albrecht Dürer 

zu den bedeutendsten deutschen 

Malern seiner Zeit. Mit seiner Kunst 

steht Hans Holbein d.Ä. zwischen 

den Epochen, am Übergang von der 

Spätgotik zur Renaissance. Die Publikation 

verdeutlicht die künstlerische 

Herkunft und Wirkung der Grauen 

Passion durch eine exemplarische 

Werkauswahl der Vorgänger und 

Zeitgenossen Holbeins. Eine ein - 

gehende Dokumentation gibt Einblicke 

in die aufwendigen Restaurierungsarbeiten, 

die an den zwölf Bildtafeln 

vorgenommen wurden. 

1448844 58,– 

HOLBEIN, HANS d.J. – Nuechterlein, 

Jeanne. Translating Nature 

into Art. Holbein, the Reformation, 

and Renaissance Rhetoric. University 

Park 2011. 4to. XVII, 244 S. mit 101 

teils farb. Abb., Bibliographie, Index, 

Ln. 

Hans Holbein the Younger is best 

known for his work in Henry VIII’s 

England, where he painted portraits 

and designed decorative objects for 

courtly circles. England, however, 

only accounts for half of Holbein’s 

working life. He developed his artistic 

identity on the continent, creating 

a diverse range of artworks for 

urban elites, scholars, and publishers. 

„Translating Nature into Art“ 

argues that by the time Holbein reached 

England, he had developed 

two roughly alternative styles of representation: 

a highly descriptive 

and objective mode, which he used 

for most of his portraiture, and a 

much more stylized and inventive 

manner, which he applied primarily 

to religious, historical, and decorative 

subjects. 

1461109 69,80 

100 

HOUDON, JEAN-ANTOINE. Encountering 

Genius: Houdon’s Portraits 

of Benjamin Franklin. By 

Jack Hinton, Melissa S. Meighan & 

Adrew Lins. London 2011. 4to. 92 S. 

mit 103 (85 farb.) teils ganzseit. Abb., 


„Encountering Genius“ investgates 

the making of Houdon’s marble bust 

of Franklin – perhaps the finest version 

realised – shedding new light 

on this enduring portrait. 

1458061 24,– 

LELOUP, REMACLE – Maréchal, 

Christine. Le jardin des délices de 

Remacle Leloup. Dessins et lavis du 

pays de Liège au XVIIIe siècle. Liège 

2010. 4to. 271 S. mit 248 Bibliographie, 


La Bibliothèque Ulysse Capitaine de 

la Ville de Liège conserve une exceptionnelle 

collection de plus de 240 

vues anciennes réalisées par Remacle 

Leloup, peintre et dessinateur paysagiste 

spadois (1694 ?-1746). C’est à 

l’occasion de sa réouverture en 2010 

qu’elle organise une vaste exposition 

reprenant tous les dessins de cette 

superbe collection. Dessinés à la 

plume à l’encre noire et rehaussés de 

lavis gris, ces petits chefs-d’oeuvre 

d’exactitude représentent une 

grande partie des dessins préparatoires 

aux gravures qui illustrent les 

cinq tomes de l’ouvrage de Pierre- 

Lambert de Saumery, Les Delices du 

Païs de Liége, 1738–1744, dont quatre 

tomes sont consacrés à la principauté 

de Liège et au comté de 

Namur. 

1456528 39,80 

LEONARDO DA VINCI – Seybold, 

Dietrich. Leonardo da Vinci im 

Orient. Geschichte eines europäischen 

Mythos. Köln 2011. 368 S. mit 

10 Abb., Index, Ppbd. – Mit einer 

CD-ROM. 

Im Jahre 1881 sah sich die kunsthistorische 

Fachwelt zum ersten Male 

mit der These konfrontiert, dass Leonardo 

da Vinci im Orient gewesen 

sei. Die sich als Reaktion darauf entwickelnde 

Debatte ist das Kernthema 

dieses Bandes, der ihre Geschichte 

nachzeichnet als Kulturgeschichte 

einer Idee, die über die 

Fachwelt hinaus auch auf Literatur 

und Populärkultur eingewirkt hat. 

1445572 44,90

LORRAIN, CLAUDE – PARIS, LOU- 

VRE – Un dessinateur devant la 

nature. Catalogue sous la direct. de 

Michiel C. Plomp & Carel van Tuyll 

van Serooskerken. Paris/Haarlem 

2011/12. 4to. 240 S. mit 200 teils 


Croquis sur le vif, dessins préparatoires, 

grandes compositions de paysages 

à caractère religieux ou mythologique 

témoignent de l’oeuvre de ce 

peintre, dessinateur et graveur, reconnu 

comme l’un des plus grands 

maîtres du paysage. Ensemble, les 

deux institutions permettent de 

couvrir l’intégralité de la carrière de 

ce dessinateur infatigable, dont la 

variété de l’oeuvre dessinée n’a 

d’égale que sa beauté. Une douzaine 

d’importants tableaux du maître, 

prêtés par des musées français et 

étrangers, complètent l’exposition, 

permettant de mieux cerner le rôle 

joué par l’étude dessinée dans 

l’oeuvre peint du Lorrain. Cette exposition 

est essentiellement consacrée 

à son oeuvre dessiné, issu de 

deux fonds importants : celui du 

Louvre et celui du musée Teyler de 

Haarlem, Pays-Bas (dont la majorité 

n’a été exposée que rarement). 

1460445 ca. 35,– 

LORENZO LOTTO – ROM, SCUDE- 

RIE DEL QUIRINALE – Catalogo a 

cura di Giovanni Carlo Federico 

Villa. Roma 2011. 4to. 312 S. mit 200 


brosch. 

This monographic text, published 

on the occasion of a major exhibition 

dedicated to Lorenzo Lotto and 

held at the Scuderie del Quirinale, 

tells the story of a magnificent and 

solitary artist, an artist who was 

born in the fifteenth century, but 

101 

was capable of forging into an original 

and individual idiom the traditional 

elements of the greatest painting 

of his own era with those that 

foreshadowed the Baroque. The copious 

illustrations present the artist’s 

oeuvre anew, from devotional paintings, 

to magnificent altarpieces – 

which feature brilliant and at times 

sharp colourism, but also mysterious 

atmospheres and ironic details – to 

superb portraiture, not of emperors 

and popes, but rather of the wellbred 

of high social class, and „gentle“ 

bourgeoisie. Lotto’s paintings continue 

to reveal the modernity of the 

psychological searching that this 

artist was one of the first, and foremost, 

to interpret. 

1460851 39,– 

MELOZZO DA FORLÌ – FORLÌ, 

MUSEO SAN DOMENICO – 

L’umana bellezza tra Piero della 

Francesca e Raffaello. Catalogo a 

cura di Daniele Benati, Mauro Natale 

& Antonio Paolucci. Forlì 2011. 4to. 



„Senza Melozzo difficilmente si 

spiegherebbe Raffaello“: l’opinione 

di Antonio Paolucci rende chiaramente 

l’idea dell’importanza che 

Melozzo degli Ambrogi (Forlì, 1438– 

1494) – più noto come Melozzo da 

Forlì – ha rivestito nello sviluppo del 

Rinascimento italiano. Questo volume, 

edito in occasione di una mostra 

ospitata nella sua città natale, 

documenta lo straordinario percorso 

compiuto dall’artista forlivese che, 

trasferitosi dapprima a Padova e a 

Urbino, e quindi a Roma, divenne 

l’artista di punta negli anni dei pontificati 

di Pio II e Sisto IV, fino a meritarsi 

il titolo di Pictor papalis. 

1459189 39,80

MESSERSCHMIDT, FRANZ XAVER 

– NEW YORK, NEUE GALERIE – 

From Neoclassicim to Expressionism. 

Catalogue ed. by Maria Pötzl- 

Malikova & Guilhem Scherf. New 

York/Paris 2010/11. 4to. 222 S. mit 


Bibliographie, Chronologie, Ln. 

This catalogue accompanies an exhibition 

of groundbreaking work by 

the eighteenth-century artist Franz 

Xaver Messerschmidt (1736–1783), 

one of the most accomplished sculptors 

of his time. The focus of the exhibition 

lies on the artist’s so-called 

„character heads“, among the most 

important works of sculpture from 

their era. The exhibition is organized 

by Guilhem Scherf, chief curator of 

sculpture at the Musée du Louvre. 

1450507 44,80 

MORANDI MANZOLINI, ANNA – 

Messbarger, Rebecca. The Lady 

Anatomist. The Life and Work of 

Anna Morandi Manzolini. Chicago 

2010. 4to. XIV, 234 S. mit 70 meist 

farb. Abb., Bibliographie, Index, Ln.I 

Anna Morandi Manzolini (1714–74), 

a woman artist and scientist, surmounted 

meager origins and limited 

formal education to become one 

of the most acclaimed anatomical 

sculptors of the Enlightenment. 

„The Lady Anatomist „ tells the 

story of her arresting life and times, 

in light of the intertwined histories 

of science, gender, and art that complicated 

her rise to fame in the 

eighteenth century. Examining the 

details of Morandi’s remarkable life, 

Rebecca Messbarger traces her intellectual 

trajectory from provincial 

artist to internationally renowned 

anatomical wax modeler for the 

University of Bologna’s famous me- 

102 

dical school. Placing Morandi’s work 

within its cultural and historical 

context, as well as in line with the 

Italian tradition of anatomical studies 

and design, Messbarger uncovers 

the messages contained within 

Morandi’s wax inscriptions, part 

complex theories of the body and 

part poetry. 

1451768 29,95 

MURILLO, BARTOLOMÉ ESTEBAN 

– Valdivieso, Enrique. Catálogo razonado 

de pinturas. Madrid 2010. 

4to. 624 S. mit mehr als 505 (465 

farb., teils ganzseit.) Abb., Ausstverz., 

Bibliographie, Indices, Hln. 

This volume not only offers readers 

an opportunity to view all of the 

known works produced by Murillo, 

based on a clear and reasoned classification 

and a careful reproduction 

of each work, but also enables them 

to familiarise themselves with many 

works whose existence has only 

been confirmed up until now by documentary 

references or old blackand-white 

photographs and poor illustrations. 

„Murillo: Catálogo razonado 

de pinturas“ is, thus, an important 

and necessary book, one that 

updates, completes and clarifies the 

work of Murillo as a whole and anticipates 

a series of specialised studies 

devoted to the masters output that 

are likely to appear over the next 

few years. This publication will undoubtedly 

make a decisive contribution 

in terms of encouraging further 

research and study. 


PALISSY, BERNARD – Viennet, 

Christine. Bernard Palissy et ses 

suiveurs du XVIe siècle à nos 

jours. Hymne à la nature. Dijon 

2010. 4to. 300 S. mit 250 farb., teils


Chronologie, Glossar, Ln. 

The most famous of all ceramicists? 

Most certainly. But there is more 

to it. He remains a great name in 

French history for having been a 

model of perseverance and a passionate 

searcher and artist who burnt 

his furniture in order to reach the 

necessary temperature to fire his 

ceramics : a scene immortalized for 

generations in French school books 

and narrated by Palissy himself in 

his „Discours admirables“. In her 

book, Christine Viennet shows a 

thorough knowledge of the works of 

this multi -talented man and of his 

followers from the XVIth century to 

the present days, with 300 pictures 

of a stunning collection of plates, 

vases, ewers- and notably fine pieces 

from the XVIth to the XXIst century. 

1456509 86,80 

PALLADIO, THA VILLA AND THE 

LANDSCAPE. By Gerrit Smienk & 

Johannes Niemeijer. Basel 2011. 4to. 


Abb. & Plänen, Bibliographie, 

Index, Ppbd. 

In hinreißenden Landschaftsphotos, 

Luftaufnahmen und detaillierten Lageplänen, 

Skizzen und Modellen untersuchen 

die Autoren die Beziehung 

der Bauten Palladios zur sie umgebenden 

Landschaft anhand von 

zehn der insgesamt 18 Landhäuser 

im Veneto. 

1461398 53,39 

PALLADIO, ANDREA – Foscari, Antonio. 

Unbuilt Venice. 287 S. mit 

230 meist farb. Abb. auf Tafeln sowie 

230 Textabb., Bibliographie, Index, 

Ppbd. 

103 

Auch nach den Jubiläumsfeiern zu 

Andrea Palladios 500. Geburtstag 

gibt es noch viele offene Fragen zum 

Werk des Architekten. Antonio Foscari 

zeichnet Palladios Leben nach 

und eröffnet neue Perspektiven auf 

dessen gebaute und unrealisierte 

Werke. Der Autor zeigt ein Venedig, 

das sich von dem uns bekannten 

wesentlich unterscheidet: eine Stadt, 

die sich von der einflussreichen mittelalterlichen 

(Bau-)Kultur löst, und 

in die Neuzeit aufbricht. 

1449954 39,90 

POUSSIN. Par Alain Mérot. 3ème 

éd. rev. & augmn. Paris 2011. 336 S. 



Indices, Ppbd. 

Cette monographie, accompagnée 

d’un catalogue thématique des sujets 

de ses tableaux, restitue l’immense 

culture de Poussin l’autodidacte, sa 

philosophie, son esthétique, sa morale, 

sa technique et son existence 

dans les milieux artistiques de la 

Rome baroque. 

1460884 74,80 

ROMBOUTS, JAN – Bruijnen, 

Yvette. The Discovery of an Early 

Sixteenth-Century Master in Louvain. 

Turnhout 2011. 4to. 312 S. mit 

233 (35 farb.) teils ganzseit. Abb., 

Bibliographie, Indices, Ln. 

This monograph introduces the sixteenth-century 

Louvain artist Jan 

Rombouts (c. 1480 – 1535), whose 

oeuvre was previously assigned to 

Jan van Rillaer. Debates concerning 

Rombouts’s identity are explored in 

detail by means of reinterpretation 

of published archival documents 

and the discovery of numerous new 

documents. The publication of the 

sources, most with full transcriptions, 

provides a sound basis for the 

author’s arguments supporting the 

new identification. 

1452626 138,– 

SALVATOR ROSA – FORT WORTH, 

KIMBELL ART MUSEUM – Catalogue 

by Helen Langdon, Xavier F. 

Salomon & Caterina Volpi. London/ 

Fort Worth 2010/11. 4to. 240 S. mit 


Ppbd. 

Salvator Rosa was one of the boldest 

and most powerfully inventive artists 

and personalities of the Italian 

17th century. No other artist has

created windswept landscapes of 

such expressive and emotional 

power, or figures of such brooding 

intensity. This comprehensive catalogue, 

presenting Rosa’s pictures in 

new, clear and accurate photographs, 

emphasizes the variety and 

quality of Rosa’s art. It will attempt 

to create a unified aesthetic for his 

art, to put it back into the 17th century, 

as it were, and create a rich and 

new intellectual context for the artist’s 

wide interests and achievements. 

1448439 49,95 

RUBENS, PETER PAUL – Brendel, 

Maria L. Die Macht der Frau. Rubens’ 

letztes Modell Helene Fourment. 

Berlin 2011. 200 S. mit 26 

Abb., Ppbd. 

In Maria Brendels interdisziplinär 

angelegtem Buch werden die Bilder 

aus Rubens’ letzter Schaffensperiode, 

insbesondere „Das Pelzchen“, einer 

kritischen Analyse unterzogen, die 

zu neuen Einsichten führt. 

1458325 16,90 

RUBENS, PETER PAUL – Wood, Jeremy. 

Copies and Adaptions from 

Renaissance and Later Artists. Italian 

Artists II: Titian and North Italian 

Art. 2 vols. London 2010. 680 S. 

mit 239 (16 farb.) teils ganzseit. Abb., 

Indices, Ln. (= Corpus Rubenianum 

Ludwig Burchard Part XXVI). 

This section of the „Corpus Rubenianum“ 

is concerned with Rubens’ remarkable 

study of past art as revealed 

by his numerous copies and adaptions 

from Italian sources. The 

material is so extensive that it has 

been divided into three separate volumes 

covering (I) Raphael and His 

School, (II) Titian and North Italian 

artists, and (III) artists who worked 

in Central Italy as well as in in 

France. 


RUISDAEL, JACOB VAN – Slive, 

Seymour. Windmills and Watermills. 

Los Angeles 2011. 128 S. mit 

69 (48 farb.) Abb., Ppbd. 

Dutch art expert Seymour Slive introduces 

the reader to the pleasure 

of viewing Ruisdael’s dramatic seventeenth-century 

landscapes. 

1458871 ca. 19,80 

104 

TENIERS THE YOUNGER, DAVID 

(1610–1690) – Vlieghe, Hans. A 

Biography. Turnhout 2011. 4to. 

XXVI, 214 S. mit 87 teils ganzseit. 


Despite the fact that David Teniers 

the Younger has always been considered 

one of the most important 

and prolific Flemish painters of the 

seventeenth-century, no critical biography 

of the artist exists which 

draws on the comprehensive documentary 

evidence of his life and 

work. Hans Vlieghe’s monograph 

aims to fill this gap. 

1460843 88,– 

TITIAN AND THE GOLDEN AGE 

OF VENETIAN PAINTING – MIN- 

NEAPOLIS, INSTITUTE OF ART – 

Masterpieces from the National 

Galeries of Scotland. Catalogue by 

Edgar Peters Bowron. Atlanta u.a.O. 

2010/11. Beitr. von Andrew Butterfield 

& Michael Clarke. 4to. XII, 95 

S. mit 50 farb., meist ganzseit. Abb., 

Ln. 

Featuring 50 beautiful colour illustrations, 

this catalogue accompanies 

an unprecedented exhibition of 

25 paintings and drawings from the 

National Galleries of Scotland. In 

addition to the works by Titian, the 

book features superb paintings and 

drawings by Lorenzo Lotto, Jacopo 

Bassano, Tintoretto, and Veronese. 

With special emphasis on the Titian 

masterpieces, the expert authors discuss 

aspects of the Bridgewater Collection 

and its long, proud history 

of bringing Old Master paintings to 

public view. 

1451223 26,80

VASARI, GIORGIO – Blum, Gerd. 

Der Erfinder der Renaissance. Eine 

Biographie. München 2011. 240 S. 

mit 30 Abb., Ppbd. 

Giorgio Vasari (1511–1574) wurde mit 

seinen Viten, den Lebensbeschreibungen 

der berühmtesten Künstler, 

zum Erfinder der Renaissance, die er 

als erster umfassend beschrieb und 

in bis heute profunder Weise deutete. 

Außerdem war er Maler und Architekt, 

Hofkünstler und Unternehmer. 

In dieser neuen Biographie erzählt 

Gerd Blum vom Leben und 

von der Zeit des universalen Künstlers. 

1457416 22,95 

WATTEAU. Par Guillaume Glorieux. 

Paris 2011. 4to. 384 S. mit 266 farb. 


Index, Ln. in Schuber. 

Sans équivalent parmi les artistes de 

son époque, Antoine Watteau (1684– 

1721) a bouleversé en une décennie l 

histoire de la peinture européenne. 

Nourri des exemples du passé, fort d 

une culture musicale et théâtrale et 

sensible à la nature, Watteau a créé 

un monde à lui, à la frontière du 

rêve et de la réalité, une peinture 

que rien ne laissait présager dans l 

évolution des arts en France. Ce livre 

retrace la vie et la carrière de Watteau 

dans un cheminement chronologique 

attentif aux données sociales 

et culturelles. L’identité personnelle, 

familiale et professionnelle de l’artiste 

est ici restituée. 

1459924 199,– 

WERNER, FRIEDRICH BERNHARD 

1690–1776 – Marsch, Angelika. 

Corpus seiner europäischen Städteansichten, 

illustrierten Reisemanuskripte 

und der Topographien 

von Schlesien und Böhmen-Mähren. 

Weißenhorn 2010. 4to. 674 S. 

mit 985 Abb., Bibliographie, Indices, 

Ln. 

1430396 128,– 

KONRAD WITZ – BASEL, KUNST- 

MUSEUM – Katalog. Basel 2011. 

Beitr. von Bodo Brinkmann, Katharina 

Geogi & Stephan Kemperdick 

u.a. 4to. 392 S. mit 287 (230 farb., 

teils ganzseit.) Abb., Bibliographie, 

Ppbd. 

Konrad Witz (um 1400–um 1446) 

zählt zu den radikalsten Erneuerern 

der Malerei in der ersten Hälfte des 

15. Jahrhunderts. Seine einzigartigen 

105 

Gemälde zeugen einerseits von seiner 

Kenntnis der zeitgenössischen 

altniederländischen Malerei und andererseits 

von der äußerst originellen 

persönlichen Handschrift des 

Künstlers. Unstrittiger Höhepunkt 

seiner Malerei ist der Genfer Altar 

von 1444, auf dessen Altarflügel er 

den biblischen Fischzug Petri in eine 

vedutenhaft getreue Ansicht des 

Genfer Sees einbettet und damit die 

erste topografisch genau zuweisbare 

Landschaftsdarstellung in der deutschen 

Malerei schafft. Die Eigenhändigkeit 

der etwa 20 Tafeln aus vier 

großen Altaraufträgen wird von der 

Forschung kaum noch bezweifelt. 

Umso stärker gehen die Meinungen 

auseinander, was Ausbildung und 

Werdegang, Wirkungskreis und 

Nachfolge des Künstlers anbelangt. 

Die Publikation erörtert neue Thesen 

zur künstlerischen Herkunft von 

Konrad Witz. 

1457210 68,– 

WITZ, KONRAD – Althaus, Karin. 

Ein Pionier der Malerei im 15. 

Jahrhundert. Königstein 2011. 64 S. 

mit 65 meist farb. Abb., Bibliographie, 

brosch. 

Eine Einführung in das Werk des 

Künstlers, erschienen in der Reihe 

der „Blauen Bücher“. 

1430385 12,80 

ZURBARÁN, FRANCISCO DE 

1598–1664 – Delenda, Odile. 

Volumen II: Los conjuntos y el obrador. 

Contrib. de Almudena Ros de 

Barbero. Madrid 2010. 4to. 519 S. 

mit mehr als 500 meist farb., teils 

ganzseit. Abb., Ausst’verz., Biblio - 

graphie, Index, Ln. – Text in span. 

Sprache – Mit einer CD-ROM.

This second volume of the Catalogue 

Raisonné of Francisco de Zurbarán 

comprises the reconstituted 

groups of the painter with his studio, 

a study on each of his best assistants, 

and a thematic index of the 

works executed by students and followers 

of the artist. 


1441265 Lieferbar: Volumen I 175,– 

Monographien 


AIWASOWSKI, IWAN KONSTAN- 

TINOWITSCH – WIEN, BANK AU- 

STRIA KUNSTFORUM – Maler des 

Meeres. Katalog hrsg. von Ingried 

Brugger & Lisa Kreil. Wien 2011. 4to. 



Zu Lebzeiten eine Legende und 

inter national bekannt, ist das atem - 

beraubende Werk des russisch-armenischen 

Malers Iwan Konstantinowitsch 

Aiwasowski (1817–1900) 

heute im Westen nur mehr wenigen 

ein Begriff. Aus einfachen Verhältnissen 

stammend, brachte er es 

sogar zum Hofmaler von Zar Nikolaus 

I. Anhand einer Auswahl der 

bedeutendsten Meereslandschaften 

des Künstlers erlaubt die Monographie 

Einblick in sein umfangreiches 

Oeuvre und stellt Bezüge zur niederländischen 

Marinemalerei sowie zur 

romantischen Landschaftsmalerei 

in Europa her. 

1457112 39,80 

ALT, RUDOLF VON. Die Ölgemälde. 

Werkverzeichnis. Hrsg. von 

Marianne Hussl-Hörmann. Wien 

2011. 4to. 200 S. mit 200 Abb., 

Ppbd. 

Das vorliegende wissenschaftlich erarbeitete 

Werkverzeichnis vereinigt 

erstmals rund 150 noch nie publizierte 

Ölgemälde aus öffentlichen 

und privaten Sammlungen und 

dokumentiert mit seltenem Archiv - 

material die nicht mehr im Original 

erhaltenen Bilder. 


106 

BEGAS, REINHOLD – BERLIN, 

DEUTSCHES HISTORISCHES MU- 

SEUM – Monumente für das Kaiserreich. 

eine Ausstellung zum 100. 

Todestag von Reinhold Begas (1831– 

1911). Katalog hrsg. von Esther Sophia 

Sünderhauf. Berlin 2010/11. 


ganzseit. Abb., BCIPpbd. 

Reinhold Begas (1831–1911) war der 

bekannteste Bildhauer des Kaiser - 

reiches. Frühen Ruhm errang er als 

Begründer des „Neubarock“ in der 

Skulptur. Als Schöpfer imposanter 

Denkmale wie dem Neptunbrunnen 

und dem Kaiser-Wilhelm-Nationaldenkmal 

in Berlin und als Porträtist 

namhafter Persönlichkeiten gestaltete 

er die Bildwelt seiner Epoche. 

Das Buch begleitet die vom Deutschen 

Historischen Museum zum 

100. Todestag des Künstlers gezeigte 

Ausstellung, die erstmals seit 1901 

werden Begas’ Leben und Werk umfassend 

vorgestellt. 

1456627 38,– 

BOUGUEREAU, WILLIAM – Bartoli, 

Damien & Frederick C. Ross. 

His Life and Works / Catalogue 

Raisonné of His Painted Work. 2 

vols. Woodbridge 2010. 4to. 885 S. 

mit 900 farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, 

Index, Ppbd. in Schuber. 

William Bouguereau (1825–1905) 

was a highly important and influential 

French academic painter, who 

taught a long succession of gifted 

students, primarily at the private 

Académie Julien in Paris. His large 

output of Salon paintings was consistently 

praised by critics, often purchased 

by the French state, and frequently 

reproduced in the press. He 

won numerous awards throughout 

his career and can be seen as the 

epitome of the French Academy. 

1450530 Werkverzeichnis 249,–

CABANEL, ALEXANDRE – KÖLN, 

WALLRAF-RICHARTZ-MUSEUM – 

Die Tradition des Schönen. Katalog 

hrsg. von Andreas Blühm. Köln 


ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie, 

Ppbd. 

Der Maler Alexandre Cabanel (1823– 

1889), der vom einfachen Sohn eines 

Zimmermanns zum Hofmaler unter 

Napoleon III. aufstieg, war zu Lebzeiten 

ein gefeierter Künstler. 

1457385 29,90 

CONSTABLE, JOHN – STUTTGART, 

STAATSGALERIE – Maler der 

Natur. Ölskizzen und Zeichnungen 

aus dem Victoria and Albert Museum, 

London. Katalog. Stuttgart 

2011. Beitr. von Christofer Conrad & 

Mark Evans. Quer-4to. 160 S. mit 147 


Index, Ppbd. 

Mit der weltweit einmaligen Sammlung 

bedeutender Ölskizzen und 

Zeichnungen von John Constable 

(1776–1837), die sich im Besitz des 

Victoria and Albert Museum in London 

befindet, gewährt diese Publikation 

einen einzigartigen Einblick in 

die Arbeitsweise des großen englischen 

Landschaftsmalers. 

1457216 29,80 

COROT, CAMILLE – WINTERTHUR, 

SAMMLUNG OSKAR REINHART – 

L’Armoire secrète. Eine Lesende im 

Kontext. Katalog hrsg. Mariantonia 

Reinhard-Felice. Winterthur 2011. 

4to. 176 S. mit 100 (60 farb., teils 

ganzseit.) Abb., Bibliographie, 

brosch. 

Im Zentrum des Buches und der 

Ausstellung in Winthertur steht ein 

herausragendes Gemälde von Camille 

Corots (1796–1875): „Lesendes 

Mädchen“. Dieses eindrucksvolle 

Bild wird in einen Kontext von Gemälden 

und Zeichnungen des 

Künstlers gestellt, welche die Veran- 

107 

kerung des Lektürethemas innerhalb 

der für Corot spezifischen Gattung 

von Figurenbildern erhellen und zugleich 

einen repräsentativen Überblick 

über diesen Schaffenszweig als 

Ganzes bieten können. 

1457436 34,90 

EDGAR DEGAS SCULPTURE. The 

Collections of the National Gallery 

of Art, Systematic Catalogue, National 

Gallery of Art, Washington. Text 

by Suzanne Glover Lindsay, Daphne 

S. Barbour & Shelley G. Sturman. 

Princeton 2010. 4to. XVI, 392 S. mit 

430 (221 farb., teils ganzseit.) Abb., 

Bibliographie, Glossar, Index, Konkordanz, 

Ln. 

The famous sculpture „Little Dancer 

Aged Fourteen“ is the only sculpture 

Degas ever showed publicly, though 

more than one hundred – of dancers, 

horses, and bathers – were found in 

his studio after he died, all dusty, 

some fallen apart. For almost forty 

years after his death, these works 

were known only through the bronzes 

his heirs had cast from the originals.Then, 

in 1955, the waxes them-

selves appeared on the art market. 

Thanks to the discernment and generosity 

of Paul Mellon, the majority 

are now preserved at the National 

Gallery of Art, Washington, 

most on permanent display. This 

groundbreaking volume honors this 

extraordinary gift by linking art and 

science. It brings together the insights 

of a distinguished art historian 

of nineteenth-century painting 

and sculpture and the specialized 

knowledge of National Gallery conservators 

and scientists who have 

published pioneering technical 

studies. 

1461518 85,– 

CASPAR DAVID FRIEDRICH UND 

DIE ROMANTISCHE TRADITITON. 

Moderne des Sehens und Denkens. 

Von Yuko Nakama. Berlin 2011. 250 

S. Mit 216 (16 farb.) Abb., brosch. 

Wie hat Caspar David Friedrich 

seine Gemälde komponiert? Yuko 

Nakama interpretiert Friedrichs 

Werke mit Schlegels Vorstellung der 

romantischen Ironie. Und sie deutet 

sein Werk mit Begriffen der Moderne 

neu. 

1460497 39,– 

GÉROME, JEAN-LÉON. Reconsidering 

Gérome. Ed. by Scott Allen & 

Mary Morton. Los Angeles 2010. VI, 

162 S. mit 35 (8 farb.) Abb., Index, 

brosch. 

Jean-Léon Gérome was an undisputed 

critical success during his lifetime. 

Crowds flocked to see his vividly 

rendered historical and Orientalist 

compositions. Émile Zola, 

however, dismissed Gérome as a 

cynical manufacturer of anecdotal 

images of popular consumption – a 

critique repeatedly echoed by historians 

of modern art. In light of revisionist 

and postmodern trends over 

the past four decades Gérome’s work 

is now being approached with unprecedented 

seriousness and refresh - 

ing creativity. The ten essays in this 

volume go far in challenging critical 

biases against the artist and suggesting 

new avenues of research. 

1451479 24,80 

VAN GOGH MUSEUM PAINTINGS 

VOL. 2: ANTWERP AND PARIS, 

1885–1888. By Ella Hendriks & 

Louis van Tilborgh. Zwolle 2011. 


Addressing the periods Van Gogh 

108 

spent in Antwerp and Paris in the 

mid-1880s, this book focuses on 93 

paintings, which include famous 

self-portraits, flower paintings and 

views of Montmartre and includes a 

wealth of complementary works by 

Van Gogh (around 100) and other 

artists. 

1458782 ca. 160,– 

VAN GOGH IN AUVERS. His Last 

Days. By Wouter van der Veen & 

Peter Knapp. New York 2010. 4to. 


doppelseit. Abb., Chronologie, 

Index, Ppbd. – Mit einer Beilage. 

In the last seventy days of his life, 

Vincent van Gogh experienced an 

unprecedented burst of creativity. 

He painted at least one canvas per 

day, often more, and wrote dozens 

of eloquent, personal letters to family, 

fellow artists, and friends. For 

the ?rst time, this volume gathers all 

that he produced during these last 

few months and presents it in a dayby-day 

chronology that reveals his 

intense focus on the continuing development 

of his signature artistic 

method as well as his innermost 

thoughts and concerns. 

1460991 64,– 

VAN GOGH, VINCENT – Tromp, 

Henk. A Real Van Gogh. How the 

Art World Struggles with Truth. Amsterdam 

2010. 351 S. mit 66 Abb., Bibliographie, 


Vincent van Gogh’s paintings and 

drawings are fabulously expensive. 

Millions of people admire his work, 

but are those masterpieces all genuine? 

To this day, the international 

art world struggles to separate the 

real Van Goghs from the fake ones, 

and the key question addressed in 

this book is what may happen to art 

experts when they publicly voice 

their opinions on a particular Van 

Gogh (or not). 

1452425 39,80 

KOCH, JOSEPH ANTON & JO- 

HANN MICHAEL WITTMER – Reiter, 

Cornelia. Ideal und Natur. 

Zeichnungen und Aquarelle von Joseph 

Anton Koch und Johann Michael 

Wittmer. Bestandskatalog des 

Kupferstichkabinetts der Akademie 

der bildenden Künste Wien. Wien 



Index, Ppbd.

Joseph Anton Koch ist Vertreter 

einer Generation, die das empirische 

Abbild der Natur durch die ideale 

Komposition und das „Hineinmischen 

von Geschichten“, meist aus 

der Mythologie, veredelt wissen 

wollte. Die in diesem Band vorgestellten, 

rund 800 Naturstudien – 

Pflanzen, Tiere, Städte, Dörfer – 

bilden das Rohmaterial dieser höheren 

Idealität; sie sind Ausganspunkt 

von Kochs malerischen Werken. 

1449359 80,– 

KOCH, JOSEPH ANTON & JO- 

HANN MICHAEL WITTMER – 

Reiter, Cornelia. Ideal und Natur. 

Zeichnungen und Aquarelle von 

Joseph Anton Koch und Johann Michael 

Wittmer. Bestandskatalog des 

Kupferstichkabinetts der Akademie 

der bildenden Künste Wien. Wien 



Index, Ppbd. 

Joseph Anton Koch ist Vertreter 

einer Generation, die das empirische 

Abbild der Natur durch die ideale 

Komposition und das „Hineinmischen 

von Geschichten“, meist aus 

der Mythologie, veredelt wissen 

wollte. Die in diesem Band vorgestellten, 

rund 800 Naturstudien – 

Pflanzen, Tiere, Städte, Dörfer – bilden 

das Rohmaterial dieser höheren 

Idealität; sie sind Ausganspunkt von 

Kochs malerischen Werken. 

1449359 80,– 

MANET INVENTEUR DU MO- 

DERNE – PARIS, MUSÉE D’ORSAY 

– Catalogue ed. by Stéphane Guégan.. 

Paris 2011. Beitr. von Helen 

Burnham, Laurence de Cars u.a. 4to. 

336 S. mit 260 meist farb. Abb., 

Chronologie, brosch. – Text in engl. 

Sprache. 

Im Zentrum der Ausstellung steht 

das Spätwerk Manets, das relativ unbekannt 

ist und bis heute Rätsel aufgibt. 

Dies ist seit der großen Retrospektive 

1983 in den Galeries nationales 

du Grand Palais, die in erster 

Linie von Françoise Cachin, der ehemaligen 

Direktorin des Musée d’Orsay 

organisiert wurde, die erste umfassende 

Schau zu Ehren Manets. 

Anliegen der Ausstellung ist es auch, 

Manets Position zwischen dem Erbe 

der Romantik, dem Einfluß seiner 

Zeitgenossen und dem Bild, das die 

Medien jener Epoche vermitteln, zu 

beleuchten. Manet, der Moderne, 

nimmt einen Vergleich mit den 

109 

alten Meistern von Fra Angelico bis 

Vélasquez auf. Die Ausstellung beschäftigt 

sich darüberhinaus mit den 

Kontakten, die Manet zu politischen 

und gesellschaftlichen Kreisen unterhielt. 

Behandelt wird unter anderem 

seine Ausbildung bei Thomas 

Couture, die Anregungen die er 

durch Baudelaire erhielt, die Reform 

der religiösen Kunst, die Erotik, das 

Fragmentarische in seiner Kunst, 

sein Verhältnis zu Malerinnen 

(Berthe Morisot, Eva Gonzalès), das 

gesellschaftliche Leben, die Anfänge 

der impressionistischen Malerei und 

seine Begeisterung für Mallarmés düstere 

Dichtung. 

1457807 ca. 46,– 

1457804 Französische Ausgabe 

ca. 46,– 

CLAUDE MONET, SON MUSÉE – 

PARIS, MUSÉE MARMOTTAN – 

Catalogue de Noémie Goldman. 

Paris 2010/11. 4to. 240 S. mit 200 



Ce catalogue et l’exposition qu’il accompagne 

sont consacrés à Monet 

et sa collection intime. Réunies aujourd’hui 

au musée Marmottan, en 

vertu d’un legs de Michel Monet, 

petit-fils de l’artiste, en 1964, la collection 

intime de Monet n’avait pas 

quitté Giverny depuis la mort de l’artiste. 

Réalisées entre 1862 et 1925, les 

oeuvres qui la composent, racontent 

une histoire personnelle et brosse 

un portrait inédit de l’artiste. Dessins 

de jeunesse, souvenirs de voyages, 

tableaux de son jardin, portraits 

d’enfants ou oeuvres d’amis, chaque 

image est une pièce du puzzle. 

1457601 39,95 

MONET. Par Ségolène Le Men. Paris 



Chronologie, Indices, Ln. in 

Schuber. 

Großformatiger, perfekt gedruckter 

Bildband mit zahlreichen großformatigen 

Farbtafeln. 

1453613 199,– 

OVERBECK-ROHTE, HERMINE 

BREMEN, OVERBECK-MUSEUM – 

Deine Frau, Dein Freund, Dein 

Kollege, Dein Alles. Katalog. Bremen 

2011. Beitr. von Friederike Daugelat, 

Harald Fiebig u.a. 4to. 160 S. 

mit 100 farb. Abb., Ppbd.

Eine Übersicht über das Werk der 

Worpsweder Künstlerin (1869–1937), 

die mit dem Maler Fritz Overbeck 

verheiratet war. 

1457237 29,80 

ODILON REDON – PARIS, GRAND 

PALAIS – Catalogue sous la direct. 

de Rodolphe Rapetti, Marie-Pierre 

Salé & Valérie Sueur-Hermel. Paris/ 

Montpellier 2011. 4to. 440 S. mit 

390 (346 farb.) Abb., brosch. 

Le catalogue revient sur l’évolution 

stylistique de l’artiste, des noirs aux 

couleurs, dans un parcours chronologique. 

Il réunit 170 oeuvres remarquables 

(peintures, dessins, pastels et 

fusains) issues des grandes collections 

francaises et internationales. 

1460455 ca. 54,– 

REDON, ODILON. I Am the First 

Consciousness of Chaos. The Black 

Album. Chicago 2010. 208 S. mit 

250 Abb., brosch. 

This book collects the key „noirs“ – 

lithographs, etchings and charcoals 

– of Odilon Redon, perhaps the most 

enigmatic and esoteric works in the 

artistic lineage that leads directly 

from Symbolism to Surrealism. 

Never previously available in a single 

trade volume, the majority of Redon’s 

noirs – over 250 illustrations – 

are finally collated here, along with 

illuminating excerpts from the decadent 

texts which inspired their creation. 

1451774 26,– 

REINHART, JOHANN CHRISTIAN. 

Aquarelle, Radierungen, Zeichnungen. 

Einl. von Dieter Richter. 

Berlin 2011. 4to. 120 S. mit 85 teils 

farb., meist ganzseit. Abb., brosch. 

Johann Christian Reinhart war einer 

der großen Landschaftsmaler und 

Radierer der Goethezeit. In diesem 

Buch wird mit seinen graphischen 

Arbeiten eine eher unbekannte Seite 

seines Schaffens vorgestellt. 

1460043 19,80 

RENOIR, AUGUSTE – MADRID, 

PRADO – The Genius of Renoir. 

Paintings from the Clark. Catalogue 

by John House. Williamstown/Madrid 

2010. Beitr. von James A. Ganz. 

4to. 140 S. mit 63 (56 farb.) meist 


Ln. 

110 

Comprised of the Clark’s complete 

collection of thirty-one Renoirs, the 

exhibition offers a stunning visual 

display of some of the great artist’s 

most important works. 

1457719 36,80 

ROWLANDSON, THOMAS – 

EVANSTON, MARY AND LEIGH 

BLOCK MUSEUM OF ART – Pleasures 

and Pursuits in Georgian 

England. Catalogue by Patricia Phagan. 

Evanston/Poughkeepsie 2011. 



Ppbd. 

This book explores Rowlandson’s 

unique perspective on Georgian society, 

and opens up the whole subject 

of Georgian leisure and social 

life and the crossing of class boundaries. 

This volume reflects the growing 

emphasis on the social and political 

context of the satirical watercolours, 

drawings and prints of the 

18th and 19th century and in doing 

so rescues Rowlandson from what 

co-author Vic Gatrell calls „the immense 

condescension of posterity“. 

1458434 49,95 

RUNGE, PHILIPP OTTO – HAM- 

BURGER KUNSTHALLE – Kosmos 

Runge. Der Morgen der Romantik. 

Katalog hrsg. von Markus Bertsch, 

Uwe Fleckner u.a. Hamburg 

2010/München 2010/11. 4to. 408 S. 




Der Katalog gibt unter Einbezug der 

aktuellen Forschung einen umfassenden 

Überblick über das Gesamtwerk 

des Künstlers. Neben dem Band 

zur Ausstellung, der alle Gemälde 

des Künstlers sowie eine Vielzahl 

seiner Handzeichnungen, Scherenschnitte 

und Schattenrisse abbildet, 

wird ein zweiter Band (s. 1449275) 

die Vorträge des Runge-Symposiusm 

vom Oktober 2009 in der Hamburger 

Kunsthalle versammeln. Dabei 

werden auch einige Zeichnungen, 

die bisher als verschollen galten 

bzw. unbekannt waren, publiziert. 

1449280 45,– 

RUNGE, PHILIPP OTTO. Philipp 

Otto Runge und die Geburt der 

Romantik. Tagungsband. Hrsg. von 

Markus Bertsch & Jenns Howoldt. 

München 2011. 4to. 320 S. mit 260 

farb. Abb., Ppbd.

Der Tagungsband gibt in zahlreichen 

Beiträgen und anhand vieler Abbildungen 

die aktuelle Forschungslage 

wieder. 

1449275 39,90 

SCHINKEL, KARL FRIEDRICH – 

Börsch-Supan, Eva. Lebenswerk, 

Bd. 21: Arbeiten für König Friedrich 

Wilhelm III von Preußen und 

Kronprinz Friedrich Wilhelm (IV.) 

Hrsg. von Helmut Börsch-Supan & 

Gottfried Riemann. München 2011. 

4to. 728 S. mit 563 (25 farb.) Abb., Ln. 

Für Schinkel, der vom Alter her zwischen 

dem nüchternen König und 

dem phantasievollen Kronprinzen 

stand, waren die beiden so unterschiedlichen 

Persönlichkeiten die 

wichtigsten privaten Auftraggeber. 

Ihnen widmete er seine schöpferische 

Kraft in der Balance zwischen Anpassungs- 

und Selbstbehauptungsvermögen. 

So ist der Band einem Herzstück 

des Werkes Schinkels gewidmet, auch 

indem er zeitlich von 1809 bis 1840 

seine Hauptschaffensperiode und zugleich 

die Entwicklung Preußens zum 

führenden Staat Deutschlands spiegelt. 

Meisterwerke wie der Pavillon 

des Königs in Charlottenburg, die 

Anlagen für den Kronprinzen in 

Charlottenhof und dessen Wohnräume 

im zerstörten Berliner Schloss 

sind ausführlich dokumentiert; beim 

Mausoleum der Königin Luise ergeben 

sich neue Erkenntnisse zu Schinkels 

Kunsttheorie, sein Verhältnis zu 

Gentz, zu Rauch. Neben kursorischen 

Angaben zu Festdekorationen, vom 

König bestellten Medaillen und Gutachten 

wird erstmals das für die 

Kronprinzessin geschaffene Kunst - 

gewerbe vorgestellt. 


SEGANTINI – RIEHEN, FONDA- 

TION BEYELER – Katalog. Riehen 

2011. Beitr. von Texte von Dieter 

Bachmann, Guido Magnaguagno 

u.a. 4to. 172 S. mit 137 (113 farb.) 



Anhand bedeutender Gemälde und 

Zeichnungen präsentiert die reichhaltige 

Publikation Leben und Werk 

des vom Licht begeisterten Divisionisten 

und Symbolisten Giovanni 

Segantini (1858–1899). Sein Wunsch, 

das in der Höhe der Bergwelt erlebte, 

strahlend klare Licht in seine Werke 

zu übertragen, führte zu einer enormen 

malerischen Entwicklung, die 

in all seinen Schaffensphasen deutlich 

wird – angefangen mit der Zeit 

111 

in der Lombardei in Brianza über die 

Bilder des Savogniner Bauernlebens 

bis hin zum Höhepunkt seiner Malerei, 

die durch die hell strahlende 

Engadiner Berglandschaft geprägt 

wurde. Wissenschaftliche Beiträge 

und literarische Essays würdigen Segantinis 

Bedeutung als Erneuerer der 

Landschaftsmalerei und Vorbereiter 

der Moderne und geben ihm als 

Maler des Lichtes einen neuen Platz 

in der internationalen Geschichte 

der Kunst. 

1457135 49,80 

WILLIAM TURNER. Von Monika 

Wagner. München 2011. 128 S. mit 

40 (16 farb.) Abb., brosch. 

Die Autorin ist Professorin für 

Kunst geschichte an der Universität 

Hamburg. 

1457418 8,95 

TURNER, WILLIAM – HAMBURG, 

BUCERIUS KUNSTFORUM – William 

Turner galt schon seinen 

Zeitgenossen als „Maler der Elemente“. 

Er kombinierte in seinen 

Landschaftsbildern Feuer, Wasser, 

Luft und Erde auf neue Weise und 

erforschte intensiv ihre Beziehung 

zueinander. Gezeigt werden rund 

85 Aquarelle und Ölgemälde aus der 

Tate Gallery London und weiteren 

britischen und amerikanischen 

Sammlungen. Der Katalogband zu 

der vom Bucerius Kunst Forum konzipierten 

Ausstellung beschäftigt sich 

mit der Lehre von den Elementen seit 

der Antike und ihrer Rezeption in der 

Malerei der Neuzeit sowie Turners 

Naturverständnis und der Bedeutung 

des Lichts für seine Malerei. Nach 

dem Auftakt in Hamburg wird die 

Ausstellung auch im Nationalmuseum 

Krakau und im neu eröffneten 

Ausstellungshaus „Turner Contemporary“ 

im englischen Margate gezeigt. 

1457427 39,90

Monographien 


ADEL ABDESSEMED. Text by Larys 

Frogier. Zürich 2011. 4to. 160 S. mit 


Ausst’verz., Bibliographie, brosch. – 

Text in engl. Sprache. 

Adel Abdessemed refuses to be limited 

to a single ideology or medium – 

he works across video, animation, 

performance, and sculptural installation. 

In his early works he passionately 

tackled religious, sexual, and 

taboos subjects and his later exhibitions 

have often focused on the 

theme of global violence. In an interview 

with Elisabeth Lebovici he 

stated, „I do not live between two 

cultures. I am not a postcolonial artist. 

I am not working on the scar 

and am not mending anything. I 

amjust a detector... In the public 

sphere, I use passion and rage. Nothing 

else. I don’t do illusions.“ Organized 

around an extensive essay 

by Larys Frogier, this monograph 

offers an overview of his work. 

1449027 40,– 

ABRAMOVIC, MARINA & ULAY – 

McEvilley, Thomas. Art, Love, 

Friendship. Marina Abramovic and 

Ulay: Together & Apart. New York 

2010. 304 S. mit 50 Abb., Ppbd. 

In 1975 Marina Abramovic and Uwe 

Laysiepen met in Amsterdam, fell in 

love, and began to collaborate as 

performance artists. By the time 

their personal relationship ended 

twelve years later they had become 

two of the most famous performance 

artists in the world. Thomas 

McEvilley met them in 1983; they 

became close friends, and ever since 

he has been able to follow the development 

of their career together, 

and their careers apart, over the past 

twenty-seven years. 

1456055 32,– 

ABSALON – BERLIN, KW INSTI- 

TUTE FOR CONTEMPORARY ART 

– Katalog hrsg. von Susanne Pfeffer. 

Berlin 2010/11. Vorw. von Hortensia 

Völckers. Texte von Absalon, Bernard 

Marcadé, Nina Möntmann, 

Moshe Ninio, Beate Söntgen & Philip 

Ursprung sowie ein Gespräch 

zwischen Ute Meta Bauer, Hans 

Ulrich Obrist & Susanne Pfeffer. 4to. 

112 

352 S. mit 189 meist ganzseit. Abb., 


Ausgehend von Fragen nach den essentiellen 

Tätigkeiten des Menschen 

und basierend auf den Grundformen 

Rechteck, Quadrat, Dreieck und 

Kreis beginnt der israelische Künstler 

Absalon 1987 damit, vorgefundene 

Räume zu entleeren, neu zu strukturieren 

und mit einfachen Formen zu 

füllen. Die Versuchsanordnungen, 

die er in Objekten, Zeichnungen, 

Photographien und Filmen weiterentwickelt, 

finden ihre Vollendung 

in den Cellules individualisierten, 

asketischen Wohneinheiten. Anläßlich 

der umfassenden Retrospektive 

in den KW Institute for Contemporary 

Art erscheint mit dieser Publikation 

sowohl ein „Catalogue Raisonée“ 

als auch eine Monographie. 

Das Oeuvre Absalons wird durch 

den Katalog erstmals komplett abgebildet 

und wissenschaftlich aufbe - 

reitet. 

1457031 49,80 

AITKEN, DOUG – LOS ANGELES, 

MoCA – The Idea of the West. Catalogue 

ed. by David Jacob Kramer & 

Kristine McKenna. Los Angeles 2010. 

Quer-4to. 160 S. mit 195 (126 farb., 

meist ganzseit.) Abb., Ppbd. 

„Sunsets over the Pacific... Surfers... 

Movie stars... Coyotes in the street... 

Sex.“ Doug Aitken’s „The Idea of 

the West“ presents the collective response 

of 1000 people on the street 

who were asked „What is your idea 

of the West?“ to create a manifesto 

from the quotes and comments of 

random individuals. Through an 

amazing assortment of over 200 

color and black-and-white images 

juxtaposed with responses to this 

question, „The Idea of the West“ 

takes the reader on a high-speed 

journey across space and time to 

trace the mythology of the New 

West. 

1457510 42,–

AI WEIWEI ARCHITECTURE. Ed. by 

Caroline Klein. Cologne 2010. 176 S. 

mit 150 farb. Abb. & einigen Plänen, 

Index, Ppbd. – Text in dt., engl., 

franz., ital., span & chin. Sprache. 

„Compared to other man-made objects, 

architecture is probably closer 

to politis. Think of to whom a building 

belongs, the aesthetics and 

culture it reflects.“ Ai Weiwei 

1455779 25,– 

AI WEIWEI’S BLOG. Writings, Interviews, 

and Digital Rants 2006– 

2009. Ed. by Lee Ambrozy. Cambridge 

2011. XXVIII, 307 S. mit 58 

Abb., Index, brosch. 

In 2006, even though he could barely 

type, China’s most famous artist 

started blogging. For more than 

three years, Ai Weiwei turned out a 

steady stream of scathing social 

commentary, criticism of government 

policy, thoughts on art and 

architecture, and autobiographical 

writings. He wrote about the Sichuan 

earthquake (and posted a list of the 

schoolchildren who died because of 

the government’s „tofu-dregs engineering“), 

reminisced about Andy 

Warhol and the East Village art 

scene, described the irony of being 

investigated for „fraud“ by the Ministry 

of Public Security, made a modest 

proposal for tax collection. 

Then, on June 1, 2009, Chinese au - 

thorities shut down the blog. This 

book offers a collection of Ai’s online 

writings translated into English 

– the most complete, public documentation 

of the original Chinese 

blog available in any language. 

1458700 24,80 

113 

AI WEIWEI – GLENSIDE, ARCADIA 

UNIVERSITY ART GALLERY – 

Dropping the Urn. Ceramic Works, 

5000 BCE – 2010 CE. Catalogue ed. 

by Gregg Moore & Richard Torchia. 

Glenside/London u.a.O. 2010–12. 

Interview von Zhuang Hui. 4to. 126 

S. mit 101 meist farb., teils ganzseit. 

Abb., Ppbd. – Text in engl. & chin. 

Sprache– Ai Weiwei gilt als der wichtigste 

zeitgenössische Künstler Chinas. 

Die großzügig illustrierte Publikation 

umfaßt neben zahlreichen 

farbigen Tafeln vier Exklusivbeiträge 

und ein neu übersetztes Interview 

mit dem Künstler. 

1455328 26,– 

ALBERS, JOSEF – MÜNCHEN, 

STAATLICHE GRAPHISCHE SAMM- 

LUNG – Malerei auf Papier. Josef 

Albers in Amerika. Katalog hrsg. von 

Heinz Liesbrock & Michael Semff. 

München/Basel u.a.O. 2010/11. 4to. 

192 S. mit 132 (114 farb., teils ganzseit.) 



Die Publikation dokumentiert erstmals 

eine Fülle zum Teil völlig unbekannter 

farbiger Arbeiten auf Papier 

von Josef Albers (18881976). Durch 

Mexikos präkolumbische Architektur, 

Skulptur und Textilkunst ließ 

sich Albers seit etwa 1940 inspirieren, 

was zu einer Befreiung seines 

ästhetischen Empfindens und zu 

eigenwilligen, strahlenden Farbklängen 

führte, wie sie die europäische 

Malerei der Moderne so noch nicht 

kannte. Im Quadrat fand Albers 

dann um 1950 die in seinen Augen 

ideale formale Gestalt der Farbe. Der 

Künstler war in seiner Arbeit mit 

ganzer Entschiedenheit Maler und 

zugleich ein Philosoph der Farbe. 

Jedes der hier dokumentierten Blätter 

macht die sinnliche Faszination 

durch die Phänomenalität der Farbe 

nachvollziehbar. 

1449094 39,80 

ALTENBOURG, GERHARD. Monographie 

und Werkverzeichnis in 

drei Bänden. Bd. III: Malerei und 

Zeichnung, Plastik, Druckgraphik, 

Zeichnungen aus den Jahren 1977– 

1989. Bearb. von Gudrun Schmidt. 

Beitr. von Friedhelm Mennekes, 

Armin Zweite u.a. Köln 2010. 4to. 

568 S. mit 2079 (79 farb., meist ganzseit.) 


Chronologie, Ln. 

Mit dem nun vorliegenden dritten 

und letzten Band des Werkverzeich-

nisses, der die Jahre 1977 bis 1989 

sowie den umfangreichen Nachlaß 

aufarbeitet, wird das Werk von Gerhard 

Altenbourg (1926–1989) geschlossen 

faßbar. 


PAWEL ALTHAMER. Contrib. by 

Roman Kurzmeyer, Adam Szymczyk 

& Suzanne Cotter. London 2011. 


Ppbd. 

A comprehensive monograph on 

the Polis artist Pawel Althamer (born 

1967), a noted explorer of the social 

and communicative powers of art. 

1457960 26,13 

ALTHOFF, KAI & NICK Z. Dream 

Cereal s. S. 191 

ALYS, FRANCIS. In a Given Situation. 

The Meaning of Things Is 

Never Stable. Anything Can Mean 

Anything. Text by Alfonso Reyes, 

Cuauhtémoc Medina & Ton Marar- 

Sao Paulo 2010. 152 S. mit 87 farb., 

teils doppelseit. Abb., brosch. – Text 

in engl. & portug. Sprache. 

For ten years, artist Francis Ayls has 

chased tornados in the highlands 

south of Mexico City, hoping to penetrate, 

video camera in hand, the 

peaceful eye of the storm. This book 

is a loose compilation of the notes, 

draeings, paintings, press clippings 

and extracts from writings that the 

artist has gathered during the last 

season of filming and the editing of 

„Tornado“, one of the highlights of 

the 29th Bienal de Sao Paulo. 

1455394 34,80 

GHADA AMER. Essay by Maura 

Reilly. Interview with Martine Antle. 

New York 2010. 4to. 304 S. mit 200 

farb., meist ganzbzw. doppelseit. 

Abb., Ln. 

Over the past 20 years, Ghada 

Amer’s quest to forge an aesthetic 

language for the oppression of 

women has established her as one 

of the most important and widely 

exhibited contemporary artists. This 

handsome monograph is the first 

publication to document the full 

breadth of Ghada Amer’s art, with 

numerous images of and detailed 

commentary on her paintings, 

sculptures, drawings, prints, videos, 

performances and garden works. 

1448523 56,80 

114 

ANDRE, CARL – Rider, Alistair. 

Things in Their Elements. London 

2011. 4to. 256 S. mit 250 (100 farb.) 

Abb., Ppbd. 

The only monograph on the 

ground breaking American minimalist 

sculptor Carl Andre offers unique 

access to his studio and personal 

archives, including never before published 

sketches and writings, and 

many contemporary installation 

photographs from throughout his 

career, as well as works in private 

collections and those in major international 

museums. The volume is 

completed by insightful explorations 

of Andre’s poetry, prseenting its previously 

neglected importance in all 

of his works. 

1457927 38,77 

ANTES, HORST – Dettmann, 

Klaus. Werkverzeichnis der Gemälde, 

Bd. 6: 1984 bis 1987. Künzelsau 

2010. 4to. 225 S. mit 206 farb. 

Abb., davon 3 Falttafeln, Ausst’verz., 

Konkordanz, Ln. 

Das auf zehn Bände angelegte Werkverzeichnis 

der Gemälde von Horst 

Antes, herausgegeben von der Studienstiftung 

Horst Antes, wird ca. 

2300 chronologisch geordnete 

Werke umfassen und soll bis 2014 

abgeschlossen sein. 


ANUSZKIEWICZ, RICHARD – 

Madden, David & Nicholas Spike. 

Paintings & Sculptures 1945– 

2001. Catalogue Raisonné. Introd. 

by John T. Spike. Florence 2010. 

4to. 239 S. mit 79 farb. ganzseit. 

Abb. sowie 360 meist farb. Textabb., 

Ausst’ verz., Bibliographie, Ppbd. 


SIEGFRIED ANZINGER – LINZ, 

LENTOS KUNSTMUSEUM – Katalog. 

Linz 2010/11. Vorw. von Stella 

Rollig. 4to. 194 S. mit 120 farb., teils 

ganzseit. Abb., Ausst’verz., Ppbd. – 

Text in dt. & engl. Sprahe. 

Mit seinen neuen Ölbildern und 

Skulpturen vollzieht Siegfried Anzinger 

einen radikalen Bruch. Er bricht 

insbesondere mit dem bei ihm so typischen 

Prozess des pastosen Farbauftrags 

in den Bildern, seiner besonderen 

bildnerischen Art der figürlichen 

Erscheinung, einer mitunter 

oberitalienisch anmutenden Farbpalette, 

kurz dem malerisch gedacht 

Gemalten. Und das wirkt wie ein

plötzlich hell aufscheinendes Licht. 

Denn jetzt trägt Siegfried Anzinger 

die Hintergrundtöne schnell und verdünnt 

auf, und aus dem Detail, etwa 

einer Schlaufenbewegung in einem 

Höhenzug, wird ein klar in verschiedene 

Bildebenen gestaffeltes Epos 

aufgebaut. Demgegenüber sind bisher 

die Figuren und Szenen in einem wie 

verschlossen wirkenden Raum, also 

ungefähr wie in einem Kammerspiel, 

zur Geltung gekommen. 

1456429 39,80 

ATTERSEE, CHRISTIAN LUDWIG. 

Pinselfresser. Fotobuch von Kurt- 

Michael Westermann. Tagebuch für 

einen Freund. Gedichte von Attersee. 

Wien 2010. 4to. 208 S. durchgehend 



Seit fast dreißig Jahren besteht die 

Zusammenarbeit zwischen Christian 

Ludwig Attersee und dem Photographen 

Kurt-Michael Westermann für 

Kataloge, Bücher und renommierte 

Magazine. In dieser Zeit hat Westermann 

den Ausnahmekünstler auf 

vielen seiner Reisen zu Ausstellungen, 

Vernissagen und Aktionen begleitet 

und aus seinem künstlerischen 

Schaffen und Aspekten seines 

Privatlebens ein photographisches 

Tagebuch zusammengestellt – ein 

biographisches Mosaik mit zahlreichen 

neuen, noch nie veröffentlichten 

Photos. 

1457802 29,90 

STEPHAN BALKENHOL – MUSÉE 

DE GRENOBLE – Catalogue. Grenoble 

2010/11. Beitr. von Lazlo Glozer, 

Andreas Franzke, Guy Tosatto u.a. 


ganzbzw. doppelseit. Abb., Ausst’ - 

verz., Bibliographie, Ppbd. – Text in 

engl. & franz. Sprache. 

115 

Le présent catalogue, qui accompagne 

la première grande exposition 

française consacrée à Stephan Balkenhol 

rassemble les principales 

oeuvres et thèmatqiues abordées 

par l’artiste ainsi qu’un présentation 

des diverses techniques qu’il utilise 

(ronde bosse, relief, dessin). L’ouvrage 

et l’exposition se concentrent 

plus particulièrement sur la production 

des dix dernières années de 

l’artiste. 

1456563 34,80 

BALKENHOL, STEPHAN – ROM, 

KAISERFOREN – sempre più... 

Katalog hrsg. von Ludovico Pratesi. 

Rom 2009/10. Beitr. von Rainer Marten, 

Christian Michelsen & Ludovico 

Pratesi. 4to. 64 S. mit 31 meist farb., 

meist ganzseit. Abb., Hln. mit Goldschnitt 

– Text in dt., engl. & ital. 

Sprache. 

Sempre più... (Immer mehr...), so der 

Werkstitel des überlebensgroßen 

Torsos aus Zedernholz. Die Halbfigur 

war von Oktober 2009 bis Februar 

2010 in einem „See aus Falschgeld“ 

zwischen den Ruinen des Caesarforums 

in Rom aufgestellt, ein Verweis 

auf die antike Vergangenheit der 

Stadt. 

1450395 24,80 

BALL, HUGO. Flametti oder Vom 

Dandyismus der Armen. Reprint 

der Erstausgabe ergänzt um zahlreiche 

Fotos und Dokumente. Hrsg. 

von Gabriela Wachter. Berlin 2011. 

256 S. mit 13 Abb., Ppbd. 

Ein Schlüsselroman aus der Hans des 

Vaters der Dadaisten. Der Reprint 

der Erstausgabe von 1918 wird um 

zahlreiche Dokumente und Photos 

ergänzt, die die Authentizität“ des

amüsanten Romans widerspiegeln. 

In einem Brief schreibt der Autor 

Hugo Ball über diesen Roman: „es 

ist kein Satz darin, der nicht höchst 

persönlich erlebt ist.“ 

1458575 22,– 

BANNER, FIONA. ISBN 978–1– 

907118–99–9 s. S. 191 

ROMANE BEARDEN, AMERICAN 

MODERNIST. Ed. by Ruth Fine & 

Jacqueline Francis. London 2011. 

4to. VIII, 304 S. mit 200 (105 farb.) 


Fourteen essays by curators, art historians 

and artists consider the 

work of painter Romane Bearden 

(1911–1988) in the contexts of American 

and international modernism as 

well as African-American art history. 

1458043 64,80 

BECKMANN, MAX – Zeiller, Christine. 

Die Skizzenbücher. Ein Kritischer 

Katalog. Beitr. von Gerd Presler. 

2 Bde. Stuttgart 2010. 4to. 976 S. 

mit 1466 (206 farb.) teils ganzseit. 

Abb., Bibliographie, Indices, Konkordanz, 

Ln. in Schuber – Text in dt. & 


Die außerordentlich wichtigen Skizzenbücher 

Max Beckmanns, die bis 

auf einige wenige Ausnahmen noch 

unveröffentlicht sind, in einem vollständigen, 

wissenschaftlich bearbeiteten 

Katalog. Die über 1 300 Seiten 

und zirka 100 heute herausgelösten 

Einzelblätter, die den einzelnen Skizzenbüchern 

zugeordnet werden 

konnten, werden vollständig abgebildet, 

dokumentiert und kommen- 

116 

tiert. Zu jedem Skizzenbuch wird 

einführend dessen Thematik und 

Beschaffenheit erläutert. Das Werkverzeichnis 

stellt neue Erkenntnisse 

zu Beckmanns Schaffensprozess vor 

und gibt ungewohnte Einblicke in 

sein bildnerisches Denken. Die Erforschung 

und Herausgabe der Skizzenbücher 

schließt damit eine große 

Lücke in der Beckmann-Forschung. 


BECKMANN, MAX. Frithjof Smith, 

die Kunstschule in Weimar & 

ein Schüler namens Beckmann 

s. S. 181 in Mono 20.Jh. Smith 

THE BERNADETTE CORPORA- 

TION. The Complete Poem. Cologne 

2011. 4to. 172 S. mit 37 teils farb. 

ganzseit. Abb., brosch. 

Das New Yorker Künstlerkollektiv 

Bernadette Corporation hat sein Gedicht 

„A Billion and Change“ mit 

Mode-Fotografien einer gestellten 

Jeans-Kampagne kombiniert und so 

ein komplexes künstlerisches Objekt 

im Zwischenraum von Gedicht und 

Fotografie geschaffen. Es ist mit den 

eigenen Worten der Künstler gesprochen, 

ein „geistreiches, gutaussehendes 

und episches Gedicht für New 

York“. 

1454679 28,– 

BESHTY, WALEAD – MALMÖ 

KONSTHAL – Natural Histories. 

Catalogue. Malmö 2011. Beitr. von 

Nicolas Bourriaud, Bob Nickas & Suzanne 

Hudson. 4to. 160 S. mit 107 

(83 farb.) teils ganzseit. Abb., 

Ausst’verz., Bibliographie, brosch.

This reference monograph realized 

in close collaboration with the artist 

(born 1976), presents a 10-year overview 

of Walead Beshty’s approach to 

photographic and sculptural representation. 

Alongside with new commissioned 

essays by Suzanne Hudson, 

Nicolas Bourriaud, as well as a 

conversation between Bob Nickas 

and Walead Beshty. 

1457512 40,– 

BEUYS’ VOICE – ZÜRICH, KUNST- 

HAUS – Katalog hrsg. von Lucrezia 

De Domizio Durini. Zürich 2011. 

960 S. mit 350 farb. Abb., Ppbd. – 

Text in dt. Sprache. 

Die Verteidigung der Natur: Über 

Jahrzehnte weilte Beuys (1921–1986) 

jedes Jahr ein paar Wochen in Bolognano 

in den Abruzzen, um dort 

sein künstlerisch-ökologisches Projekt 

„Difesa della Natura“ zu betreiben. 

Als Soziale Skulptur im Beuys’schen 

Sinne sollte das Projekt 

nicht nur die ästhetische, sondern 

auch die wirtschaftliche und öko - 

logische Praxis in dem süditalienischen 

Bauerndorf grundlegend re - 

formieren. Und so entstanden in 

Bolognano über die Jahre zahlreiche 

Plastiken, Zeichnungen, Photographien, 

Drucke und Broschüren, welche 

Beuys’ mannigfaltige Aktivitäten 

vor Ort begleiteten und die uns 

heute einen faszinierenden Einblick 

in die tieferen Zusammenhänge der 

Entstehung von „Olivestone“ erlauben. 

Diese Kalksteinwannen entdeckte 

der Künstler im Palazzo Durini, 

wo sie zum Dekantieren von 

Olivenöl dienten. Sie sind eines der 

Schlüsselwerke der Sammlung des 

Kunsthauses. 

1468888 72,– 

BEUYS, JOSEPH. Demokratie in 

Bewegung s. S. 57 

BIRNBAUM, DARA – GENT, 

S.M.A.K. / PORTO, MUSEU SER- 

RALVES – The Dark Matter of 

Media Light. Catalogue ed. by 

Karen Kelly, Barbara Schröder & 

Giel Vandercaveye. Ghent/Porto 

2009/10. 4to. 368 S. mit mehr als 


Ausst’verz., Bibliographie, Ppbd. 

For more than thirty years, Dara 

Birnbaum has occupied a crucial yet 

unique position in the field of video 

art and installation, with provocative 

and influential works that incisively 

critique the mass media and its 

117 

effects on audience. This book combines 

images of her landmark pieces 

such as Technology/Transformation: 

Wonder Woman (1n of Faust Trilogy 

(1983–87), and Elegy for Donna 

(2005), among other works with 

fascinating dialogues between Birnbaum 

and the curator Hans Ulrich 

Obrist as well as numerous insightful 

essays. Including never-before-released 

images from the artist’s personal 

archives and bringing together 

early and recent works, this publication 

is the most comprehensive resource 

available on this important 

figure in contemporary art. 

1458681 49,95 

BIRNBAUM, DARA – Demos, T.J. 

Technology/Transformation: 

Wonder Woman. Cambridge 2010. 


A critical examination of Dara Birnbaum’s 

action-packed and riveting 

video of Wonder Woman’s transformation. 

1451746 13,80 

BLUME, ANNA & BERNHARD – 

PARIS, MAISON EUROPÉENNE DE 

LA PHOTOGRAPHIE – SX-70. Polaroids 

et collages de Polaroids 

1975–2000. Catalogue. Paris 2010. 

Vorw. von Jean-Luc Monterosso. 

Beitr. von Emmanuelle de l’Ecotais, 

Francoise Paviot & Anna & Bernhard 

Blume. Quer-4to. 160 S. mit 233 farb. 


Ppbd. – Text in dt., engl. & franz. 

Sprache. 

Die großen, grotesken Photoserien 

von Anna und Bernhard Blume sind 

heute wohlbekannt. In ihnen inszenieren 

die Künstler im dokumentarischen 

Gestus paranormale Situationen, 

die sich im Inneren einer 

„kleinbürgerlichen“ Welt oder in

symbolisch besetzten Regionen 

deutscher Kunst abspielen. Die weitgehend 

unbekannten Polaroid-Arbeiten 

der Blumes sind charakteristisch 

für ihr restliches Werk, mit 

einem trivialen Unterschied: es handelt 

sich einzig und allein um kleinformatige 

Farbphotos. Zugleich 

banal und kostbar, intim und bizarr, 

handelt es sich bei den Polaroids um 

bis ins kleinste Detail geplante Miniaturen, 

die über nicht weniger 

bildnerische Kraft verfügen als ihre 

monumentalen Pendants, und eine 

sichtbare, ihnen eigene stilistische 

Entwicklung durchlaufen. Das 

Künstlerbuch zeigt in farbigen Abbildungen 

rund 240 Polaroids aus 25 

Jahren. In vier Kapiteln werden die 

Werkgruppen: „Polaroid“, „SX-70“ – 

1975/76, „natürlich“ – 1982/85, „gegenseitig“ 

– 1986/89 und „Prinzip 

Grausamkeit“ – 1990/98 präsentiert. 

Vier Texte von Anna & Bernhard 

Blume selbst führen in die einzelnen 

Werkgruppen ein. Die Essays von 

Emmanuelle de l’Ecotais, „Anna und 

Bernhard Blume und „die kleine magische 

Bilderkiste“, sowie der Galeristin 

der Blumes, Françoise Paviot, 

„Die kleinen Polarisationen der Medusa“, 

interpretieren die Polaroid- 

Arbeiten unter verschiedenen Perspektiven 

und binden das Werk in 

kunsthistorische Bezüge ein. 

1450496 38,– 

BOCHNER, MEL – SAN FRAN- 

CISCO, FRAENKEL GALLERY – 

Photographs and Not Photographs. 

Catalogue, San Francisco 

2010. Einl. von Jeffrey Weiss. 4to. 

80 S. mit 63 meist farb., meist ganzbzw. 

doppelseit. Abb., Ppbd. mit 

vorderem Deckel aus bedrucktem 

Plexiglas. 

Best known for his his paintings, 

drawings and installations, Mel 

Bochner became deeply involved 

with photography in the mid- to late 

1960s, producing a groundbreak ing 

group of photographs unlike any 

other made before or after. This catalogue 

presents exquisite reproductions 

of those works, as well as „Mis - 

118 

understanding (A Theory of Photography)“ 

from 1970, and a selection 

of wall drawings and paintings lead - 

ing up to „NO“ painted in 2010. 

1456029 46,– 

BOLLINGER, BILL – VADUZ, 

KUNSTMUSEUM LICHTENSTEIN – 

Water is life and like art it finds its 

own level. Katalog hrsg. von Christiane 

Meyer-Stoll. Vaduz/Edinburgh 

2011/12. Quer-4to. 255 S. mit 179 (22 

farb.) teils ganzseit. Abb., Ausst’verz., 


In den späten 1960er Jahren gehörte 

Bill Bollinger zu den prominentesten 

Vertretern der Prozeßkunst und 

wurde in einem Atemzug mit Künstlern 

wie Bruce Nauman, Richard 

Serra oder Keith Sonnier genannt. 

Ab Mitte der 1970er Jahre zog sich 

Bollinger aus der internationalen 

Kunstwelt zurück und galt danach 

lange Zeit als verschollen. Charakteristisch 

für Bollingers Schaffen ist 

sein feinfühliger Umgang mit Eigenschaften 

und Möglichkeiten von 

Materialien. Mit minimal-präzisen 

Handlungen versetzt er etwa Aluminiumrohre, 

Seile, Gummischläuche, 

Maschendraht, Lampen und Schubkarren, 

die die Basis für seine puristischen 

und ephemer erscheinenden 

Skulpturen bilden, in ihre Formung. 

Die technischen und industriellen 

Materialien setzt er radikal, direkt, 

einfach und leicht ein, genau wissend 

um physikalische Grundgesetze 

wie Schwerkraft, Balance, oder etwa 

die Eigenschaften von Wasser. Das 

radikale plastische Werk des nahezu 

in Vergessenheit geratenen Künstlers 

wird mit diesem Katalog erstmals 

seit den 1970er Jahren wieder veröffentlicht. 

1459138 35,– 

BONIN, COSIMA VON. The Fatigue 

Empire. Das Internationale 

Wollsekretariat 1989–2010. Hrsg. 

von Yilmaz Dziewior. Beitr. von 

Mark von Schlegell & John Welchmann. 

Köln 2010. 320 S. mit 350 

meist farb., teils ganzbzw. doppelseit. 

Abb., Ln. – Text in dt. & engl. 

Sprache – Mit einer Audio-CD: „Moritz 

von Oswald´s Empire of Sound 

for CVB´s Fatigue Empire:Cosimo’s 

Songs“ 

Cosima von Bonin arbeitet mit 

Skulpturen, Installationen, Filmen, 

Gemälden und sozialen Beziehungen. 

Wiederkehrendes Motiv ist die 

textile und dimensionale Verwand-

lung von Objekten, die diese aus 

ihrem alltäglichen Zusammenhang 

herauslöst und vollkommen neue 

Wahrnehmungsprozesse und Bezüge 

freisetzt. Die Publikation zu Cosima 

von Bonin präsentiert nicht nur die 

in der Ausstellung gezeigten neuen 

und bekannten Werkfolgen, sie erfaßt 

zudem so vollständig wie bis 

heute möglich die bisherigen Arbeiten 

Cosima von Bonins mit Werk - 

angaben und Abbildungen. Neben 

einem Überblickstext von Yilmaz 

Dziewior setzt John Welchman ihr 

Schaffen in einen kunsthistorischen 

Kontext, Mark von Schlegell hat 

einen fiktionalen Begleittext geschrieben, 

der Aspekte des Werks 

assoziativ aufgreift. Ein sorgfältig 

recherchierter Anhang vervollständigt 

diese grundlegende Publikation 

zu Cosima von Bonin. 

1451406 52,– 

BONIN, COSIMA VON. Source 

Book 9/2010. Pref. by Nicolaus 

Schafhausen. Introd. by Zoe Gray. 

Rotterdam 2010. 144 S. & teils farb. 

Abb. auf Tafeln sowie einigen Textabb., 

Ausst’verz., Bibliographie, 

brosch. 

1454400 12,– 

BORREMANS, MICHAEL – STUTT- 

GART, WÜRTTEMBERGISCHER 

KUNSTVEREIN – Eating the Beard. 

Katalog. Stuttgart 2011. Beitr. von 

Hans D. Christ & Hans Rudolf Reust. 




Schon bekannt als Zeichner und 

Radierer, zeigte der 1963 geborene 

belgische Künstler erst 2006 in Berlin 

seine ersten Gemälde. Der jetzt 

erschienene Katalog zeigt in einer 

119 

Retrospektive erstmals umfangreich 

seine in altmeisterlicher Technik 

gemalten Bilder. 

1457144 29,80 

BOURGEOIS, LOUISE – SEOUL, 

KUKJE GALLERY – Les Fleurs. Catalogue. 

Seoul 2010. Beitr. von Philip 

Larratt-Smith. 4to. 112 S. mit 34 farb. 

ganzseit. Abb., davon 4 Falttafeln, 

sowie 25 teils farb. Textabb., Ausst’ - 

verz., Ln. – Text in engl. & korean. 

Sprache. 

1455957 58,– 

BOURGEOIS, LOUISE – PARIS, 

MAISON BALZAC – Moi, Eugénie 

Grandet. Essai de Jean Frémon. 

Paris 2010. 144 S. mit 30 farb. Abb., 

brosch. 

„Das Werk der verstorbenen Künstlerin 

Louise Bourgeois trifft in Paris 

auf Honoré de Balzacs literarische 

Figur Eugénie Grandet – eine beeindruckende 

Schau, die mitreißt in 

den Strudel ihrer Leben.“ Werner 

Spies in der FAZ 

1455316 18,–

BRANCUSI, CONSTANTIN & 

RICHARS SERRA – RIEHEN, FON- 

DATION BEYELER – Ruhend – in 

Raum und Zeit. Katalog. Riehen 

2011. Texte von Friedrich Teja Bach, 

Alfred Pacquement u.a. 4to. 264 S. 

mit 182 (80 farb.) Abb., Ppbd. 

Anhand einer konzentrierten Auswahl 

von rund 35 Skulpturen werden 

die zentralen Aspekte von Brancusis 

Werk beleuchtet. Seine wegweisende 

Auffassung von Skulptur, die 

sich in der Reduktion von Volumen 

gleichsam als Erkundung formaler 

Essenz ausdrückt, bildet den Ausgangspunkt 

der Publikation. Mit retrospektivem 

Charakter präsentiert 

sie exemplarische Arbeiten zu bestimmten 

Themengruppen, die in 

Marmor, Bronze, Holz und Gips in 

rund vier Jahrzehnten entstanden 

sind. Die grundsätzliche Frage nach 

dem Wesen und den Möglichkeiten 

von Skulptur wird anhand ausgewählter, 

aus verschiedenen Schaffensphasen 

stammenden Arbeiten 

von Richard Serra weiter untersucht. 

1457142 49,80 

BRANDL, HERBERT – WIEN, AL- 

BERTINA – Berge und Landschaften. 

Monotypien 2009/2010. Katalog 

hrsg. von Antonia Hoerschelmann. 

Wien 2010/11. Beitr. von 

Christoph Ransmayr & Florian Steininger. 

4to. 264 S. mit 300 farb., 


Ppbd. 

1456233 25,– 

BRAUN, MATTI – BRAUN- 

SCHWEIG, KUNSTVEREIN / 

NOISY-LE-SEC, CENTRE D’ART 

CONTEMPORAIN – Salo. Katalog. 

Braunschweig/ Noisy.le-Sec 2010. 

Vorw. von Hilke Wagner. Texte von 

Sarah Frost, Mika Hannula, Mari- 

120 

anne Lanavère, Paola Jacoub, Abdellah 

Karroum, Janne Marniemi, Rudolf 

G. Smend, Jakob Vogel & Hilke 

Wagner. 4to. 128 S. mit 130 meist 

farb., teils ganzseit. Abb., brosch. – 


Schon der Titel ist bezeichnend für 

Matti Brauns künstlerische Strategie, 

kulturelle Zusammenhänge zu erkunden 

und historische und persönliche 

Wahrheiten neu zu verflechten: 

In Frankreich hat „Salo“ eine 

beleidigende Konnotation, in Finnland 

– das einen Teil von Brauns 

biografischem Hintergrund ausmacht 

– wird es mit „Einöde“ übersetzt 

und ist ebenfalls der Name 

einer Stadt. Gleichzeitig ist es der 

Titel von Pasolinis letztem Film 

„Salo oder die 120 Tage von Sodom“ 

(1975). Der Katalog führt den Leser 

durch neue Rauminstallationen – 

Objekte, Fotografien, Batiken, ausgesonderte 

Möbel und eine Videoarbeit. 

Das Buch schreibt die beiden 

zuletzt erschienen Kataloge fort. 

1454764 25,– 

BROODTHAERS, MARCEL – Haidu, 

Rachel. The Absence of Work. 

Marcel Broodthaers, 1964–1976. 

Cambridge 2010. XXXV, 357 S. mit 

46 Abb., Index, Ppbd. 

In 1964, at age forty, Marcel Broodthaers 

(1924–1976) proclaimed that 

his years of writing poetry – of being 

„good for nothing,“ in his words – 

were over, and a brief but dazzling 

artistic career began. Considered a 

founding father of institutional critique, 

Broodthaers created hundreds 

of objects, books, films, photographs 

and exhibitions, including a „fictive“ 

museum of modern art that 

evolved from an installation in his 

own home to a massive exhibition 

of over three hundred works repre-

senting eagles. In „The Absence of 

Work“, Rachel Haidu argues that all 

of Broodthaers’s art is defined by its 

relationship to language. His perception 

of his poetry’s „failure to communicate“ 

led him to explore in his 

art the noncommunicative, nontransparent 

uses of language. By 

showing us the ways in which 

language is instrumentalized across 

society – used for its efficiency despite 

the complexities it introduces 

into communication – Broodthaers 

shows us how we imagine language 

to work and points us to its hidden 

operations. 

1450303 29,95 

MARCEL BROODTHAERS. Au 

Musées royaux des Beaus-Arts 

de Belgique, Département d’Art 

Moderne. Catalogue. Bruxelles 

2010. Einl. von Frederik Leen. 128 S. 

mit 110 farb. Abb., Bibliographie, 

brosch. 

En 1972, les Musées royaux des 

Beaux-Arts de Belgique firent l’acquisition 

de deux „poèmes industriels“ 

de Marcel Broodthaers (1924–1976). 

C’est à partir de cet achat que s’est 

constituée la collection Broodthaers, 

sans doute la plus importante de 

l’artiste conservée dans un musée. 

1450560 22,80 

BROODTHAERS, MARCEL – König, 

Susanne. „Musée d’Art Moderne, 

Département des Aigles“. Berlin 

2011. 230 S. mit 96 Abb., brosch. 

Wie wird Kunst definiert? Was 

macht den Status von Bildern aus? 

Welche Rolle spielt die Institution 

des Museums? Und welchen sozialen 

und politischen Aufgaben unterliegt 

die Kunstproduktion? Der belgische 

Künstler Marcel Broodthaers 

121 

konzipierte das Musée d’Art Moderne, 

Département des Aigles, um 

diese Fragen zu klären. 

1453422 49,– 

BROODTHAERS, MARCEL. Von 

realer Gegenwart: Marcel Broodthaers 

heute s. S. 76 

BRUS, GÜNTER. Bodyanalysis / 

Actions 1964–1970. Einl. von Peter 

Weibel. Berlin 2010. 100 S. mit 88 

teils farb. Abb., Filmographie, Ppbd. 

– Text in dt. & engl. Sprache – Mit 

einer DVD zusammen in Kassette. 

Anfang der Sechziger Jahre inszeniert 

Brus seine ersten Aktionen in 

Wien. Die Radikalität seiner Kunst 

bewirkt ein Affront mit der österreichischen 

Staatsmacht. Auf der DVD 

die Filme „Körperanalysen“, eine 

Übersicht der Aktionsfilme von 1964 

bis 1970 dokumentarisch aufbereitet 

und zusammengestellt von Peter 

Kasperak, sowie die Dokumentation 

„Schrecklich verletzlich“ von Anita 

Natmeßnig. Zusätzlich zahlreiche 

Diaserien mit Aktionsphotos von 

u.a. Ludwig Hoffenreich. 

1379951 89,– 

BUREN, DANIEL – BADEN-BADEN, 

STAATLICHE KUNSTHALLE – Allegro 

Vivace. Katalog hrsg. von Karola 

Kraus & Cora von Pape. Baden- 

Baden 2011. 4to. 215 S. durchgehend 

mit meist farb., teils ganzseit. Abb., 

Hln. – Text in dt. & franz. Sprache. 

In einem ersten Teil führt diese umfangreiche 

Publikation in zwölf thematischen 

Kapiteln durch die vielseitigen 

Ansätze und Verfahrensweisen 

im Werk von Daniel Buren. Anhand 

von 130 Beispielen wird dem 

Leser mit farbigen Abbildungen und 

erklärenden Texten, die in Zusammenarbeit 

mit Daniel Buren selbst 

entstanden sind, ein umfassender 

Überblick über das vielseitige Schaffen 

dieses bedeutenden französischen 

Künstlers geboten. Der zweite 

Teil des Buches ist seiner jüngsten

Ausstellung Allegro Vivace gewidmet, 

für die Buren zahlreiche Arbeiten 

in situ entwickelt hat, die sich 

auf die Architektur des neoklassizistischen 

Ausstellungsbaus von 1909 

beziehen. Mithilfe von Spiegeln und 

eingezogenen Wänden, durch die 

Anbringung von Farbfolien an Fenstern 

und Oberlichtern, durch farbige, 

teils bewegliche Wandabdekkungen, 

künstliche Beleuchtung und 

mit scheinbar „zersprungen“ wirkenden 

Objekten greift Buren in die Architektur 

ein. Auch das Café der 

Kunsthalle wird mit einbezogen und 

erfährt eine Neukonzeption durch 

den Künstler. Zahlreiche großformatige 

Bilder dokumentieren die Schau 

in Baden- Baden. Ein Vorwort von 

Karola Kraus sowie ein erläuternder 

Text von Cora von Papen gehen auf 

Geschichte und Konzept der Ausstellung 

ein. Daneben bietet Doris Krystof 

in ihrem Essay eine ausführliche 

Darstellung der Entwicklung von Burens 

Gesamt Oeuvre von den Anfängen 

bis heute. 

1457017 32,– 

BUREN, DANIEL. Photos-souvenirs 

au carré. Préf. de Pierre-Alexis 

Dumas. Paris 2010. 972 S. mit 485 

meist farb. ganzseit. Abb. sowie 

122 

einem Bildindex, brosch. – Mit einer 

DVD: „Dialogue au carré. Daniel 

Buren / Pierre-Alexis Dumas“. Un 

film de Gilles Coudert. 

Daniel Buren a photographié les 365 

carrés Hermès, des pièces uniques, 

ainsi que les étapes de leur réalisation. 

Cet ouvrage est un document 

de mémoire qui retrace le processus 

de création. 

1459994 99,– 

BURGERT, JONAS – TÜBINGEN, 

KUNSTHALLE – Lebendversuch. 

Katalog hrsg. von Daniel J. Schreiber 

& Hans Peter Wipplinger. Tübingen/Krems 

2010/11. Beitr. von Karin 

Pernegger, Daniel J. Schreiber & 

Hans Peter Wipplinger. 4to. 112 S. 

mit 140 farb., teils ganzbzw. doppelseit. 



Sprache. 

Der Berliner Maler Jonas Burgert 

knüpft mit seinen großformatigen 

Ölgemälden an die Tradition der 

Groteske an. Extreme Charaktere wie 

Krieger, Bettler, Skelette, Harlequins 

oder Fantasiewesen, aber auch der 

heutigen Alltagswelt entstammende 

Geschäftsmänner oder Jugendliche 

bevölkern seine bühnenartigen Bildräume. 

Bedeutungsgeladene Motive 

wie Zielscheiben, Himmelstreppen, 

Kreuze, Krücken oder Verbandszeug, 

aber auch disproportionale Größenverhältnisse 

und Falschfarben evozieren 

den Eindruck mythischer 

Tiefe und metaphysischer Transzendenz. 

Die großen Menschheitsfragen 

nach dem Sinn von Leid, Tod, 

Leben, Liebe, Gewalt und Macht 

werden berührt, finden jedoch keine 

Antwort oder Beruhigung. Letztlich 

geht die Bilderzählung in einer 

höchst präzise durchkonstruierten

und mit größter handwerklicher Raffinesse 

ausgestalteten Komposition 

auf. Seinen fleckigen und triefenden 

Farbauftrag läßt Burgert immer wieder 

nahtlos übergehen in die Darstellung 

von Farbspuren und Farbtöpfen. 

Damit macht er die Malerei 

zum Thema der Malerei, und zugleich 

gelingt ihm die Schaffung 

einer Illusionswelt von höchster 

Suggestionskraft. Burgert ist einer 

der eigenständigsten, technisch raffiniertesten 

deutschen Maler. Seine 

Werke sind in bedeutenden Sammlungen, 

etwa der Sammlung Falckenberg, 

der Sammlung Olbricht, der 

Saatchi Collection und der Logan 

Collection vertreten. Nach einer Einzelausstellung 

im Museum of Contemporary 

Art in Denver und einer 

Teilnahme an Gruppenausstellungen, 

etwa in der Kunsthalle Hamburg, 

widmet die Kunsthalle Tübingen 

ihm nun seine erste Einzelausstellung 

in einem deutschen Museum. 

1456341 24,80 

BURGIN, VICTOR. Parallel Texts. 

Interviews and Interventions about 

Art. London 2011. 261 S. mit 40 


The visual and written works by 

acclaimed artist and critic Victor 

Burgin span four decades. „Parallel 

Texts“ presents a compilation of essays, 

interviews and extracts related 

to his own production of artworks in 

galleries and museums, and theoretical 

essasys in books and journals, 

over the past 40 years. It is unusual 

that Burgin sees his artistic and critical 

writing as a unity. 

1458138 24,80 

CALLE, SOPHIE – GÖTEBORG, 

HASSELBLAD CENTER – True Stories. 

Hasselblad Award 2010. Catalogue. 

Göteborg 2010. Nachw. von 

Gunilla Knape. 4to. 128 S. mit 52 

teils farb. ganzseit. Abb., Ln. 

The Hasselblad award is an international 

photography award. Since 

1980 it has been presented annually, 

with the exception of the year of 

Erna Hasselblad’s death, 1983. The 

Hasselblad Foundation International 

Award in Photography is recognized 

as one of the most important prizes 

in the world today. The Hasselblad 

award is granted to „a photographer 

recognized for major achievements“. 

This may be an individual who has 

made a pioneering achievement in 

123 

photography, who has had a decisive 

impact on younger generations 

of photographers, or who has implemented 

one or more internationally 

significant photographic projects. 

1451092 45,– 

CANELL, NINA – WIEN, MUMOK – 

To Let Stay Projecting As A Bit of 

Branch On A Log By Not Chopping 

It Off. Katalog. Wien 2010. 

Beitr. von Wolfgang Drechsler, Karl 

Lydén & Dieter Roelstraete. 116 S. 

mit 48 meist farb. Abb., brosch. – 


Die im Taschenbuchformat und mit 

dreifachem Papierwechsel hergestellte 

Monographie zeigt die Arbeit 

der schwedischen Künstlerin Nina 

Canell. Sie fügt Fundstücke aus der 

Natur mit elektrischen Abfällen wie 

Kabeln und Neonröhren zusammen. 

Die so entstehenden „Versuchsanordnungen“ 

werden zu Metaphern 

des Lebens. Text- und Bildteil sind 

durch eine Klappe voneinander getrennt. 

Dadurch erhält das Buch im 

geschlossenem Zustand einen zusätzlichen 

Rücken und ein „doppeltes“ 

Frontcover, das, wenn es in der 

Mitte einschlagen wird, eine Art 

Lesezeichenklappe bildet. 

1456324 18,– 

CAPEK, JOSEF. Seeing the Book 

s. S. 188 

CATTELAN, MAURIZIO & PIER- 

PAOLO FERRARI. Toiletpaper June 

2010 s. S. 191 in „Künstlerbücher“ 

CELMINS, VIJA – HOUSTON, 

MENIL COLLECTION – Television 

and Disasters, 1964–1966. Catalogue 

by Franklin Sirmans & Michelle 

White. Houston/Los Angeles 2010/ 

11. 64 S. mit 32 teils farb. Abb., Ln. 

American artist Vija Celmins (born 

1938) is widely admired and respected 

for her sublime images of night 

skies and ocean waves. „Vija Celmins: 

Television and Disaster, 1964– 

1966“ looks closely at Celmins’ early 

work, which is deeply engaged with 

the Pop Art scene of 1960s Los Angeles. 

These paintings and sculptures 

of war planes, smoking guns, and 

other representations of death and 

disaster were informed by images 

found in books and magazines. 

1455982 19,95

CELMINS, VIJA – KÖLN, MUSEUM 

LUDWIG – Wüste, Meer und 

Sterne. Katalog hrsg. von Julia 

Friedrich & Kasper König. Köln 2011. 

192 S. mit 70 farb. Abb., Ppbd. – Text 


Vija Celmins überträgt photographische 

Vorlagen in Malerei und Graphik. 

Dabei beschränkt sie sich meist 

auf die Farben Schwarz, Weiß, Grau 

und auf ganz wenige Motive, die sie 

wie eine Forscherin immer wieder 

neu untersucht. Der Katalog sammelt 

Ergebnisse dieser Forschung 

und zeigt über 70 Versionen der 

vier großen Motive der Künstlerin: 

Meeresoberfläche, Sternenhimmel, 

Wüsten sand und Spinnennetze. Die 

Textbeiträge ordnen das Werk in 

einen kunstgeschichtlichen Kontext 

ein. 

1428186 34,– 

CHAGALL ET L’AVANT-GARDE 

RUSSE – MUSÉE DE GRENOBLE – 

Catalogue. Grenoble/Toronto 

2011/12. Einl. von Angela Lampe. 



Kurzbiographien, brosch. 

124 

Die russischen Bilder Chagalls im 

Dialog mit Arbeiten seiner avantgardistischen 

Zeitgenossen wie Goncharova, 

Malewitsch, Kandinsky, Rodt - 

schenko Exner u.a. 

1460403 49,80 

CHAN, PAUL. The essential and 

incomplete Sade for Sade’s Sake. 



Paul Chan’s monumental projection 

„Sade for Sade’s Sake „ takes the 

work of the notorious pornographer 

and philosopher, the Marquis de 

Sade (1740–1814), as a departure 

point for a nearly six-hour-long 

rhythmic study of bodily ecstasy 

and bodily repetition. This artist’s 

book brings together for the first 

time the drawings, writings, notes 

and fonts created during the production 

of „Sade for Sade’s Sake“. 

1457325 29,95 

CHAN, PAUL. Phaedrus Pron 

(by Platon) s. S. 191 

COATES, MARCUS – LONDON, 

SERPENTINE GALLERY – The Trip. 

Catalogue ed. by Sally Tallant & 

Janna Graham. London 2011. Vorw. 

von Julia Peyton-Jones & Hans Ulrich 

Obrist. 88 S. mit einer Abb., 

brosch. 

In „The Trip“ setzt sich Marcus 

Coates auf feinfühlige Art mit Tod 

und ungelebten Träumen auseinander: 

Das Projekt basiert auf einer 

Reihe von Gesprächen, die Coates 

mit Sterbepatienten des St. John´s 

Hospice in London führte. „The 

Trip“ dokumentiert den Dialog zwischen 

Coates und dem inzwischen 

verstorbenen Alex H., der dazu

führte, daß der Künstler eine Reise 

an den Amazonas unternahm. 

1460949 12,80 

CONDO, GEORGE – LONDON, 

HAYWARD GALLERY – Mental 

States. Catalogue. London 2011. 

Beitr. von Ralph Rugoff, Laura 

Hoptman u.a. 4to. 172 S. mit 107 

meist farb., meist ganzseit. Abb., 

Bibliographie, Chronologie, Ppbd. 

Straddling the line between comedy 

and tragedy, the grotesque and the 

beautiful, George Condo’s rich pictorial 

inventions have made him 

one of the most inventive painters 

of his generation and one whose 

work has become increasingly influential. 

This book surveys Condo’s 

career from 1982 up to the present 

day, focusing on his portrait paintings 

but also including a selection 

of sculptural busts made in precious 

substances such as gold and bronze. 

It will be organised thematically exploring 

the artist’s relationship to 

art history, as well as the shifting 

responses in his work to popular 

culture and contemporary society. 

1459427 48,– 

TONY CRAGG IN 4D – VENEDIG, 

CA’ PESARO – Etwas Festes aus 

dem Strömenden. Katalog hrsg. 

von Silvio Fuso & Valerio Dehò. Venedig/Meran 

2010/11. 4to. 192 S. mit 

137 farb., meist ganzseit. Abb. sowie 

27 Textabb., Ausst’verz., Bibliographie, 

Ppbd. – Text in dt. & ital. 

Sprache. 

Skulpturen vor allem aus den letzten 

zehn Jahren begleitet von einigen 

Zeichnungen. 

1457042 39,95 

125 

CRAGG, ANTHONY – DUISBURG, 

MUSEUM KÜPPERSMÜHLE – 

Dinge im Kopf. Skulpturen, Zeichnungen, 

Grafiken. Katalog. Duisburg 

2011. Beitr. von Walter Smerling, 

Thomas A. Lange, Siegfried Gohr 

u.a. 4to. 136 S. mit 154 meist farb., 

teils ganzseit. Abb., Ausst’verz., 

brosch. – Text in dt. & engl. Sprache. 

Die vorliegende Publikation ermöglicht 

erstmals eine retrospektive Betrachtung 

des Werkes von Anthony 

Cragg: Rund sechzig Skulpturen aus 

den letzten vier Jahrzehnten und etliche 

Zeichnungen und Graphiken 

lassen die Entwicklung von frühen 

Installationen aus Fundstücken über 

die gedrehten Formen der 1990er 

Jahre bis hin zu seinen jüngsten 

Arbeiten sichtbar werden. 

1459878 34,– 

CRAGG, TONY – PARIS, LOUVRE – 

Figure Out Figure In. Catalogue. 

Paris 2011. Vorw. von Henri Loyrette. 

Beitr. von Catherine Grenier, 

Marie-Laure Bernadac & Tony Cragg. 

Interview von Marie-Laure Bernadac. 


ganzseit. Abb., Ppbd. – Text in engl. 


In „Figure out Figure in“ erkundet 

Tony Cragg anhand von Skulpturen 

und Zeichnungen die Beziehung 

zwischen der inneren Energie von 

Körpern und deren äußerer Hülle. 

Das Buch zeigt acht jüngere Skulpturen 

und die neue Arbeit Versus unter 

I.M. Peis Pyramide im Louvre. 

1459619 22,–

CROTTI, JEAN – LE LOCLE, MUSÉE 

DES BEAUX-ARTS – Impressions et 

dessins. Catalogue. Le Locle 2010. 

Beitr. von Stéphanie Guex & Laurence 

Schmidlin. 216 S. mit 123 

meist farb. Abb., Ln. – Text in dt. & 


Erstmals wird in dieser Monographie, 

die anläßlich der Triennale 

de l´art imprimé contemporain im 

Musée des beaux-arts Le Locle erscheint, 

das ganze Spektrum des 

grafischen Oeuvre von Jean Crotti 

umfassend vorgestellt. 

1455684 29,– 

CRUZ-DIEZ, CARLOS – HOUSTON, 

MUSEUM OF FINE ARTS – Color in 

Space and Time. Catalogue ed. by 

Mari Carmen Ramírez & Héctor 

Olea. Houston 2011. Quer-4to. 512 S. 


Chronologie, Glossar, Index, Ppbd. 

Venezuelan artist Carlos Cruz-Diez 

(born 1923) is one of the greatest 

artistic innovators of the 20th and 

21st centuries. Best known for ex - 

perimenting with light and movement, 

and for stimulating the dialogue 

between the stable and unstable 

use of colour, his pieces engage 

viewers on a multisensory level. 

Through the use of unconventional 

materials, Cruz-Diez strives to create 

art that is sophisticated in construction 

and theory while also accessible 

to viewers. This monumental vol - 

ume traces the full trajectory of the 

artist’s career, from early, rarely published 

figurative works, to interactive 

series that continue to this day, 

to architectural projects in public 

spaces around the world. 

1457995 62,– 

CURRY, AARON & THOMAS 

HOUSEAGO – MARFA, BALL- 

ROOM – Two Face. Catalogue. 

Marfa 2009/10. Einl. von Fairfax 

Dorn. Beitr. von Michael Darling. 

4to. 183 S. mit 112 farb. ganzbzw. 

doppelseit. Abb., Ausst’verz., 

Ppbd. 

„Two Face“ is an exhibition by Ballroom 

Marfa artists-in-residence 

Aaron Curry and Thomas Houseago. 

Based in Los Angeles, Curry and 

Houseago are sculptors who invoke 

a Janus faced approach to form and 

process: simultaneously looking to 

the past and the future. Their exhibition 

in Marfa is the culmination of 

a month-long joint residency, supporting 

the intense and generative 

126 

dialogue the artists have established 

over the years. 

1456175 39,80 

CUTLER, AMY – SANTA FE, SITE – 

Turtle Fur. Catalogue. Santa Fe 2011. 

Einl. von Laura Steward. 4to. 176 S. 

mit 80 farb. ganzbzw. doppelseit. 

Abb., Ausst’verz., Hln. 

Amy Cutler (geboren 1974 in Pough - 

keepsie, New York) wurde mit aus - 

gesucht detailfreudigen, narrativen 

Kunstwerken international bekannt. 

Bevölkert werden sie von Frauen, die 

rätselhaften Beschäftigungen nachgehen 

und unwahrscheinlichen Situationen 

ausgesetzt sind. Der Band 

zeigt erstmals neue Gemälde, Zeichnungen 

und präsentiert auch ausführlich 

Alterations, eine skulpturale 

Installation, die für das Museo Nacional 

Centro de Arte Reina Sofia in 

Madrid entstand. 

1457121 39,80 

DALÍ IN THE THIRD DIMENSION. 

The Stratton Foundation Collection. 

Introd. by Beniamino Levi. Torino 


ganzbzw. doppelseit. Abb. sowie 

100 teils farb. Textabb.,Ausst’verz., 


1450553 99,90 

DAVIDSON, NATHAN CASH – 

LONDON, PARASOL UNIT – Burlesque 

in which we’ve thrown it 

on it’s head. Catalogue. London 

2010/11. Text von Ziba Ardalan. 72 S. 


Nathan Cash Davidson läßt historische 

und zeitgenössische Persönlichkeiten 

wie Heinrich VIII, George 

Bush und Ali G., aber auch Mitglieder 

seiner eigenen Familie mit my-

thischen Gestalten in Jenseitswäldern, 

Kathedralen und auf einsamen 

Inseln aufeinandertreffen – auffallend 

gestaltet mit leuchtenden, lebendigen 

Farben. 

1456593 22,– 

DELAUNAY, SONIA. Colour 

Moves. Art and Fashion by Sonia 

Delaunay. Ed. by Matilda McQuaid 

& Susan Brown. London 2011. 4to. 


An alluringly survey of Sonia Delaunay’s 

designs for textiles and fashion 

from the 1920s to the 1940s, focusing 

not only on her art but also the 

avant-garde fashion designs from 

her own Atelier Simultané in Paris 

during the 1920s, as well as textiles 

she designed for the Metz & Co. Department 

store in Amsterdam in the 

1930s. 

1457913 ca. 28,– 

DELLER, JEREMY. Social Surrealism. 

Original Recordings. Ed. by Robert 

Eikmeyer & Alisatair Hudson. 

Nürnberg 2011. Audio-CD. 49 min. 

2004 wurde Jeremy Deller für seine 

Multimediainstallation „Memory 

Bucket“ mit dem bedeutendsten 

britischen Preis für zeitgenössische 

Kunst, dem Turner Prize, ausgezeichnet. 

Seine wohl bekannteste Arbeit 

ist „The Battle of Orgreave“ von 

2001. Sie steht am Anfang einer 

Reihe von Werken, die brisante gesellschaftspolitische 

Fragen aufgreifen 

und sich mit zu Unrecht vergessenen 

politischen Themen beschäftigen. 

Seit der „Manchester Prozession“ 

benutzt Deller den Begriff 

„Sozial Surrealist“: „It’s going back 

to the original idea of carnival and 

procession, which is about inverting 

reality and changing reality if only 

for a day or a week and changing 

how you look at the world.“ 

1459031 19,80 

DELVOYE, WIM – BRÜSSEL, 

BOZAR – Knockin’ on Heaven’s 

Door. Catalogue. Brussels 2010/11. 

Einl. von Jérome Sans, 4to. 240 S. 

mit 322 meist farb., teils ganzbzw. 

doppelseit. Abb., davin eine Falt - 

tafel, Ppbd. – Text in engl., franz. 

& niederl. Sprache. 

This publication highlights the Gothic 

art by Wim Delvoye. Using modern 

technology, Delvoye creates his 

own version of the artistic and architectural 

features of the Gothic era. 

127 

It is the official catalogue for an exhibition 

held at the Bozar museum 

in Brussels, from the end of 2010 

through to the end of January 2011. 

For the exhibition, Devlvoye will 

build a monumental tower on the 

roof of the Bozar, after having done 

the same at the Biennale in Venice, 

and the Musee Rodin in Paris. 

1458423 59,– 

DEMAND, THOMAS. Nationalgalerie. 

„How German is it?“ Hrsg. 

von Thomas Demand & Udo Kittelmann. 

Berlin 2011. 400 S. mit farb. 

Abb., Ppbd. 

Hervorgegangen aus der Zusammenarbeit 

des Künstlers Thomas Demand 

und des Direktors der Nationalgalerie 

in Berlin Udo Kittelmann, 

versammelt der Band Beiträge von 

Autoren aus den verschiedensten Bereichen 

des öffentlichen Lebens, die 

alle etwas gemeinsam haben: Sie gestalteten 

das Selbstverständnis unserer 

Republik der letzten Jahre mit. 

Schriftsteller, Architekten, Historiker, 

Politiker, Künstler, eine ehemalige 

Terroristin, Philosophen sie alle 

sprechen von ihrem eigenen Zugang 

zur harmlos klingenden Frage „How 

German is it?“. 

1456444 29,90 

DENNY, SIMON – KÖLN, GALERIE 

BUCHHOLZ – Video Aquarium 

Broadcast. Exhibition / Commentaries. 

Cologne 2010. Text von Dan 

Arps, Nicolas Ceccaldi u.a. 268 S. mit 

100 farb. Abb. auf Tafeln sowie einigen 

Textabb., brosch. 

1456345 29,– 

DOLL, TATJANA. Girls (used to) 

Wait! Contrib. by Ulrich Loock. Berlin 

2011. 320 S. mit farb. Abb., 

brosch. 

Erstmals werden 350 Blätter aus Tajana 

Dolls zeichnerischem Werk aus 

den Jahren 1998 bis 2010 veröffentlicht. 

1456396 39,90 

VAN DONGEN, KEES – PARIS, 

MUSÉE D’ART MODERNE – Fauve, 

anarchiste et mondain. Catalogue. 

Paris 2011. 4to. 240 S. mit 300 teils 


Cette exposition est consacrée à 

l’oeuvre parisienne de Van Dongen. 

Elle présente environ 90 peintures, 

dessins et un ensemble de cérami-

ques, de 1895 au début des années 

trente et reprend dans une version 

augmentée l’exposition du Musée 

Boijmans Van Beuningen („All Eyes 

on Kees van Dongen“, 2010/11). 

1460419 ca. 42,– 

DUBUFFET AS ARCHITECT – 

OSLO, HENIE ONSTAD FOUNDA- 

TION – Catalogue by Daniel Abadie. 

Oslo u.a.O. 2011/11. 4to. 192 S. mit 

160 teils farb., teils ganzbzw. doppelseit. 

Abb., brosch. 

Jean Dubuffet (1901–85) was one of 

the major painters of the twentieth 

century, but his architectural achievements 

have commanded less attention 

until now. This oversight is 

all the more surprising in the light 

of his being awarded The American 

Institute of Architects’ medal in 

1982. Captivated by the monumental 

size and three-dimensional possibilities 

of an architectural approach, 

Dubuffet collaborated with Fernand 

Leger’s ceramicist, Roland Brice, in 

transposing the Hourloupe series of 

paintings on to bas-relief. Further 

experiments with new materials, 

such as plastic resins, enabled him 

to work on a huge scale with multilayered 

combinations of separate 

elements. Daniel Abadie’s „Dubuffet 

as Architect“ serves as the catalogue 

to a major European exhibition 

about this aspect of the artist’s output, 

restoring his projects – both 

those consummated in reality and 

those planned or abandoned – to 

the full attention they deserve. 

1462015 29,95 

DUBUFFET, JEAN. Schriften zur 

Skulptur. Düsseldorf 2011. 144 S. 


Die in diesem Buch gezeigten Skulpturen 

aus dem Spätwerk des Künstlers 

sind Modelle für begehbare 

Monumentalskulpturen. Die Textauszüge 

aus seinen biographischen 

Schriften beschreiben den gedank - 

lichen Weg, den er bei der Entwicklung 

seiner Maquetten gegangen ist. 

1453318 24,– 

DUCHAMP, MARCEL – Lyotard, 

Jean-Francois. Writings on Contemporary 

Art: Duchamp’s 

TRANS/formers. Leuven 2010. 255 

S. mit 19 (2 farb.) Abb., Ppbd. – Text 

in engl. & franz. Sprache. 

This is the third in a series of five volumes 

that exhaustively bringstoget- 

128 

her the writings of Jean-François 

Lyotard (1924–1998) on contemporary 

arts and artists. This collection 

of essays, written between 1974 and 

1977 in the middle of the time of 

Duchamp’s rediscovery in France, 

was published by Editions Galilée 

(Paris) in 1977 and in English translation 

by The Lapis Press (Los Angeles) 

in 1990. This volume republishes the 

two versions face to face, including 

the drawings, diagrams and images 

of the original edition. „Duchamp’s 

TRANS/formers“ reconstructs the 

„Large Glass“ and „Given“, Duchamp’s 

two major works that glorify 

the body in its topological conceptuality. 

1454088 49,80 

DUFY, RAOUL – Bailly, Jacques. 

Catalogue raisonné de l’oeuve. 

Vol II. Contrib. de Didier Decoin, 

Franck Maubert et al. Paris 2011. 4to. 

400 S. mit 800 (720 farb., teils ganzseit.) 


Chronologie, Index, Ln. in 

Schuber – Text in engl. & franz. 

Sprache. 

1461678 Werkverzeichnis ca. 375,– 

1111151 Lieferbar: Vol. I 399,– 

DUNCAN, ZHIVAGO – BERLIN, 

CONTEMPORARY FINE ARTS – 

Dick Flash’s Souvenirs of 

Thought. Katalog. Berlin 2011. Beitr. 

von Dick Flash Emilie Trice AKA Pulley. 


Abb., brosch. -Text in dt. & engl. 

Sprache. 

Zhivago Duncans Werk umfaßt sowohl 

die Malerei und den Siebdruck 

als auch motorisierte Skulpturen 

und Installationen. Auf eine humorvolle 

Art verbindet er die Ästhetik 

der Kultur des Graffitis mit Fragestellungen 

aus der antiken Philosophie 

und Erlebnissen aus seinem persönlichen 

Alltag. Auch fiktive Geschichten 

spielen eine wichtige Rolle. Im 

Text sowie in den abgebildeten Werken 

des Kataloges Dick Flash’s Souvenirs 

of Thought wird das Schicksal 

von Dick Flash als einzig Überlebender 

auf der Erde erzählt, nachdem 

eine Naturkatastrophe die gesamte 

Menschheit ausgelöscht hat. Dick 

Flash beginnt damit, den verwüsteten 

Planeten zu erkunden, baut die 

Welt nach seinen Vorstellungen 

wieder auf und nimmt zusehends 

eine Art Übermenschrolle ein. 

1459070 10,–

DURHAM, JIMMIE. Amoxohtli | 

Libro de Carretera | A Road Book. 

Cologne 2011. 228 S. mit 87 (81 farb.) 

Abb., brosch. – Text in engl. Sprache 

& Náhuatl – Mit einer DVD. 

Im Zentrum dieses Künstlerbuches 

stehen Arbeiten – vornehmlich Photographien 

und Zeichnungen – die 

Jimmie Durham für ein Projekt in 

Mexiko entwickelt und zusammengestellt 

hat. Durham selbst bezeichnet 

das Buch als „Road Book“ im 

Geiste von Homers Odyssee, Cervantes 

Don Quixote und Kerouacs On 

the Road. Die Texte stammen von 

ihm selbst: sie sind neben Englisch 

und Spanisch allesamt auf Náhuatl 

wiedergegeben, der Sprache der 

Azteken. 

1459170 38,– 

MARCEL DZAMA PRESENTS. 

Opposition and Sister Squares 

s. S.192 

VAN EEDEN, MARCEL – BERLIN, 

HAUS AM WALDSEE – Schritte ins 

Reich der Kunst. Katalog hrsg. von 

Katja Blomberg, Konrad Bitterli & 

Ral Beil. Berlin/St. Gallen/Darmstadt 

2010–12. 103 S. mit 76 farb. Abb. 

sowie 4 Textabb., Ausst’verz., Bibliographie, 

brosch. – Text in dt. & engl. 

Sprache. 

Neben einer neuen Serie vereint der 

Katalog erstmals alle wichtigen 

Zeichnungsserien aus den letzten 

zehn Jahren sowie jüngst entstandene 

plastische Arbeiten. Seit Mitte 

der 90er Jahre beschäftigt sich der 

niederländische Künstler Marcel van 

Eeden mit dem Gedanken des Nichtseins. 

Er verknüpft diese Vorstellung 

mit der Erinnerung an Zeiten vor 

seiner Geburt. Auf Grundlage von 

Printmedien, die sämtlich vor 1965 

gedruckt wurden, belebt van Eeden 

129 

eine Welt außerhalb seiner Existenz. 

Unter dem Deckmantel narrativen 

Zeichnens wird die Frage nach dem 

Sinn des Seins und der Quelle des 

Glücks gestellt. Die umfangreichen 

Bildsequenzen erinnern an Comics 

oder Film noir. Sie verweben reale 

Biographien bekannter Persönlich - 

keiten mit fiktiven Erzählungen, bei 

denen Bild und Text nicht immer 

aufeinander bezogen sind. Aufgrund 

von antiquarischen Büchern, Zeit - 

schriften, Katalogen und Tageszeitungen 

bearbeitet der Künstler eine Zeit, 

die ohne ihn stattgefunden hat, so 

wie die Zeit nach seinem Tod wieder 

ohne ihn stattfinden wird. Wie kein 

anderer hat van Eeden dem Medium 

der Handzeichnung Aktualität in der 

zeitgenössischen Kunst verliehen. 

1456430 16,80 

EICHNER, MARCEL – BERLIN, 


8 x Elmer. Katalog. Berlin 2010. 

Text von Nicole Hackert. 4to. 36 S. 

mit 28 farb. ganzseit. Abb., brosch. – 


1455724 20,– 

NICOLE EISENMAN. Ed. by Beatrix 

Ruf. 4to. 96 S. mit 100 farb. Abb., 


Since the 1990s the American artist 

Nicole Eisenman (born 1965 in 

France, lives and works in New York) 

has garnered attention with her figurative 

paintings that, playfully and 

with great artistic freedom, cross stylistic 

and compositional elements 

from the history of art from Renaissance 

painting to modernism with 

comics, slapstick, TV culture, pornography, 

and subcultural image strategies. 

The book is a new monograph 

dedicated to her work. 

1457519 25,–

ELIASSON, OLAFUR. TYT (Take 

Your Time) Vol. 3: Driftwood 

s. S. 191 

EMIN, TRACEY. My Life in a Column. 

New York 2011. 400 S. mit 

Abb., Ppbd. 

Collected and edited by the artist, 

this anthology of Tracey Emin’s colomns, 

written for the Independent 

newspaper, works as both a collection 

of essays on wide-ranging topics 

and a slice of biography that picks 

up where „Strangeland“ left off. It 

amasses the artist’s favourite columns, 

illustrated with many artworks 

and photographs unpublished 

outside the newspaper, into one collectible 

book. 

1460282 ca. 24,80 

ESTERMANN, LORENZ. Pulp 

Planet s. S. 192 

EVANS, CERITH WYN – LONDON, 

WHITE CUBE – „Everyone’s gone 

to the movies, now we’re alone at 

last...“ Catalogue. London 2010. 

Text von Hans Ulrich Obrist. 4to. 82 



brosch. – Signierte Ausgabe. 

Taking its title from a song by Steely 

Dan, ‘Everyone’s Gone To The Movies’ 

(1975), Wyn Evans created two 

major installations that transformed 

the gallery spaces, engaging the viewer 

through the interaction of light, 

sound and reflection. 

1456188 36,– 

130 

EXPORT, VALIE – WIEN, BELVE- 

DERE / LINZ, LENTOS KUNSTMU- 

SEUM – Zeit und Gegenzeit. Katalog 

hrsg. von Agnes Husslein-Arco, 

Stella Rollig & Angelika Nollert. 

Wien/Linz 2010/11. Texte von Sabeth 

Buchmann, Yilmaz Dziewior, 

Elke Krasny, Hanne Loreck, Maren 

Lübbke-Tidow, Letizia Ragaglia, Brigitte 

Reutner, Johanna Schwanberg 

& Berta Sichel – 4to. 304 S. mit 278 

meist farb., teils ganzseit. Abb., Ausst’ - 

verz., Bibliographie, Chrono logie, 


VALIE EXPORT hat in ihrem mehr 

als vier Jahrzehnte umfassenden 

künstlerischen Schaffen mit Performances, 

Photographie, Film und 

Medieninstallationen ein großes und 

konsequentes Oeuvre realisiert. 

Nach zahlreichen Katalogen und 

akademischen Untersuchungen erscheint 

jetzt die klassische Monographie, 

die sicher für viele Jahre das 

Standardwerk sein wird. Im Mittelpunkt 

der Publikation stehen neuere 

und neueste Arbeiten, ergänzt durch 

eine konzentrierte Auswahl an frühen 

Werken, die eine umfassende 

Auseinandersetzung mit dem Gesamtwerk 

der Künstlerin ermöglichen. 

In ihrer Arbeit sucht EXPORT 

nach Identität, nach der Beziehung 

zwischen Körper und Psyche, der Bedrohung 

des Menschen und seiner 

Persönlichkeit sowie nicht zuletzt 

nach dem Vorgang des Sehens 

selbst. Konsequent und engagiert 

setzt sich die Künstlerin mit existenziellen 

Fragestellungen, sozialgesellschaftlichen 

und politischen Themen 

auseinander. Besonders für 

ihre feministische Orientierung 

und ihren unermüdlichen Kampf 

für eine gleichberechtigte und geschlechtsneutrale 

Beurteilung medialer 

Themen wurde EXPORT gefeiert, 

aber auch vehement kritisiert. 

1454616 39,80

FEININGER, LYONEL – BERLIN, 

KUPFERSTICHKABINETT – Zeichnungen 

und Aquarelle. Nachlaßschenkung 

William S. Liebermans 

an das Busch-Reisinger-Museum. Katalog 

von Peter Nisbet. Berlin/München 

u.a.O. 2011/12. 4to. 144 S. mit 


Ppbd. 

Das Busch-Reisinger Museum in 

Cambridge, Massachusetts, Teil der 

Harvard Art Museums, erhielt kürzlich 

im Rahmen einer Schenkung 

mehr als 400 Zeichnungen und 

Aquarelle des deutsch-amerikanischen 

Künstlers Lyonel Feininger 

(1871–1956). Aus dem Nachlaß des 

Kurators und Sammlers William S. 

Lieberman stammend, ergänzen sie 

den bedeutenden Bestand an Arbeiten 

des Künstlers in diesem Museum, 

das zugleich Sitz des Lyonel 

Feininger Archivs ist. 

1457218 29,80 

FEININGER, LYONEL – BERLIN, 

KUPFERSTICHKABINETT – Fotografien 

1928–1939. Katalog von 

Laura Muir. Berlin/München u.a.O. 

2011/12. 4to. 152 S. mit 76 ganzseit. 

s/w-Abb. & 35 Textabb., Ppbd 

Lyonel Feininger machte erste photographische 

Versuche erst im Alter 

von 58 Jahren, als er bereits fast 

zehn Jahre Meister am Bauhaus war. 

Vermutlich inspiriert von seinen 

Söhnen Lux und Andreas und den 

experimentellen Photographien seines 

Dessauer Nachbarn László Moholy-Nagy, 

griff der Künstler ab 1928 

zur Kamera und versuchte sich in 

einer Vielzahl von Techniken der 

Avantgarde. Der Maler kristalliner 

Architekturen und Landschaften 

hinterließ faszinierende Nachtaufnahmen, 

Doppelbelichtungen, Negativkopien 

und beunruhigende Bil- 

131 

der von Schaufensterpuppen oder 

Reflexionen. Die Publikation konzentriert 

sich auf seine aktivste Zeit 

in diesem Medium. Sie wirft Licht 

auf diesen wenig bekannten Werkteil 

und lotet anhand von rund 70 

Originalabzügen dessen Bedeutung 

innerhalb von Feiningers Oeuvre 

aus. 

1457217 29,80 

1457653 Englische Ausgabe 29,80 

FEININGER & MARCKS – BRE- 

MEN, GERHARD-MARCKS-HAUS – 

Tradition aus dem Bauhaus. Katalog. 

Bremen 2011. Beitr. von Yvette 

Deseyve, Andreas Hüneke u.a. 4to. 


Abb., Busst’verz., Cibliographie, 

Ppbd. 

In der Gegenüberstellung von Malerei, 

Plastik und Graphik verdeutlicht 

die Schau die gemeinsame Vernetzung 

Lyonel Feiningers und Gerhard 

Marcks’ in der Kunstentwicklung 

vom deutschen Spätexpressionismus 

bis hin zu den Abstraktionstendenzen 

der 1950er Jahre. 

1459880 34,80 

FELDMANN, HANS-PETER. 

Voyeur. 5 rev. Aufl. s. S. 193 

FILLIOU, ROBERT – Bret, Cyrille. 

Robert Fililou et sa reccherche. 

Les enjeux plasticognitifs de la recherche 

sur l’origine. Québec 2010. 

166 S. mit einigen Abb., brosch. 

Robert Filliou (1926–1987), artiste 

francais ayant activement participé 

à l’aventure du mouvement Fluxus, 

réalise la „Recherche sur l’origine“ 

en 1974, dans une version monumentale 

sur toile écrue de 83,845 

mètres comportant divers dessins de

couleurs, et dans une version ,ultiples 

au 1/10, sur papier millimètre 

bleu. 

1452867 24,– 

PETER FISCHLI, DAVID WEISS – 

KANAZAWA, 21st CENTURY MU- 

SEUM OF CONTEMPORARY ART – 

Catalogue. Kanazawa 2010/11. Vorw. 

von Bice Curiger. 216 S. mit 233 farb. 

Abb. sowie einigen Textabb., Ausst’ - 

verz., brosch. – Text in engl. & 

japan. Sprache. 

Sehr informativer, retrospektiver 

Kazalog mit Aufsätzen von Bice 

Curiger: Sunday Children; Stefan 

Zweifel: Yes it is funnu how a bear 

like hunny; Patrick Frey: Letting 

Things Grow. Remakrs on the 

„Garden“ (...); Chieko Kitade: The 

Mythopoeic Here and Now. 

1458498 28,– 

PETER FISCHLI, DAVID WEISS – 

MÜNCHEN, SAMMLUNG GOETZ 

– Katalog hrsg. von Invild Goetz & 

Karsten Löckemann. München 

2010/11. 192 S. mit 211 farb., teils 

doppelseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie, 

Hln. – Text in dt. & engl. 

Sprache. 

Das Schweizer Künstlerduo Peter 

Fischli und David Weiss (geboren 

1952 bzw. 1946 in Zürich) arbeitet 

seit 1979 zusammen und bedient 

sich bei seinen Arbeiten einer großen 

Bandbreite aller künstlerischen 

Ausdrucksformen. Die Publikation 

zeigt Skulpturen, Installationen, 

Photographien und Filme der Künstler 

aus den letzten 25 Jahren. Es sind 

scheinbare Belanglosigkeiten und 

philosophische Grundfragen des 

menschlichen Daseins, die sie zu 

ihren ironisch durchtriebenen Arbei- 

132 

ten inspirieren. Schon in ihrem ersten 

gemeinsamen Werk, dem Photozyklus 

„Wurstserie“ (1980), scheint 

dieser Weg vorgezeichnet zu sein. 

Würste und Wurstscheiben werden 

in den abenteuerlichsten Kulissen zu 

Akteuren an filmreifen Sets. In ihrer 

Installation „Fragenprojektion“ 

(1981–2002), konfrontieren sie den 

Betrachter mit alltagspoetischen 

Fragen, wie beispielsweise: „Findet 

mich das Glück?“ 

1449309 35,– 

FRIEDMAN, YONA. Drawings & 

Models 1945–2010. Ed. by Marianne 

Homiridis. Dijon 2010. 1040 S. 

mit 1700 teils farb. Abb. & Plänen, 

Bibliographie, Ppbd. – Text in engl. 


The chronological compilation of 

Yona Friedman’s plans, sketches, 

drawings, models, collages, installations, 

etc., since 1945: a monumental 

publication which offers a complete 

overview of the work of one 

of the greatest artists-architects and 

urbanist theoreticians today, in its 

many dimensions (urban, economic, 

ecological, cultural, social and political). 

1450489 59,80 

FRIES, PIA – KARLSRUHE, STAATLI- 

CHE KUNSTHALLE – Krapprhizom 

Luisenkupfer. Katalog. Karlsruhe 

2010/11. Beitr. von Oskar Bätsch - 

mann, Regine Heß u.a. 4to. 208 S. 

mit 165 farb., teils ganzseit. Abb., 

davon eine doppelseit. Falttafel, 

Ausst’verz., Bibliographie, Ppbd. 

Der in diesem Katalog gezeigte Querschnitt 

des Werks von Pia Fries geht 

auf zwei Bilderfolgen zurück, die die 

Künstlerin in direktem Bezug zu 

Werken des Karlsruher Kupferstichkabinetts 

geschaffen hat. Der verrät-

selt poetische Titel bezieht sich auf 

die Markgräfin Karoline Luise (1723– 

1783), die nicht nur wesentlich zum 

Sammlungsbestand beigetragen hat, 

sondern auch roten Farbstoff aus der 

Krapppflanze herstellen ließ. 

1457750 49,– 

FRISINGER, MAX – BERLIN, CON- 

TEMPORARY FINE ARTS – Grazie. 

Katalog. Berlin 2010. Text von Wulf 

Herzogenrath. 4to. 36 S. mit 16 farb. 


– Text in dt. & engl. Sprache. 

1455723 20,– 

GELITIN. la livre-paris. Beitr. Karl 

Holmqvist, Gelitin, Tex Rubinowitz 

u.a. Köln 2011. 4to. 184 S. mit 264 

farb. Abb., Ppbd. – Text in dt. & 


Gelitin hat ein neues Buch geknetet: 

„la livre-paris“. Innen drin ist das 

Museum la louvre in vielen Details: 

romantischer Säulengarten, mit Melasse 

übergossene Skulpturen, Plastilinmonalisas, 

Blumenwiesenmalerei, 

ein stoisch dahindampfender aus 

Käse geschnitzter Riesenfuß, Dreiersofas, 

antike Pressspanvasen, ein 

kleines braunes Theater, beleuchtete 

Gläser, eine leere Mitte und verrotteter 

Haifisch. Das alles flachgepresst 

in 4 Dimensionen auf etwa 200 Seiten 

mit einem einleitenden Text von 

Tex Rubinowitz und eingeklammert 

von einem Gedicht von Karl Holmquist 

in Kakabet. Viel Vergnügen, 

Gelitin. 

1459171 35,– 

133 

GENERAL IDEA – PARIS, MUSÉE 

D’ART MODERNE – Haute Culture. 

A Retrospective, 1969–1994. 

Catalogue ed. by Frédéric Bonnet. 

Paris/Toronto 2011/12. 224 S. mit 


Ppbd. 

This volume presents an overview of 

the Canadian collective oeuvre – an 

oeuvre still haunted by Miss General 

Idea, a fictive character who was at 

once muse and object, image and 

concept. Founded in Toronto in 

1969 by Felix Partz, Jorge Zontal – 

both disappeared in 1994 – and AA 

Bronson, the trio adopted a generic 

identity that „freed it from the tyranny 

of individual genius.“ Paintings, 

installations, sculptures, photographs, 

videos, magazines, and TV 

programs: General Idea’s is an authentically 

multimedia oeuvre, that 

has lost nothing of its freshness and 

can now be seen as anticipating certain 

aspects of a current art scene 

undergoing radical transformation. 

The book covers the collective’s 

main areas of concern and themes, 

such as the artist and the creative 

process, glamour as a creative tool, 

art’s links with the media and mass 

culture, architecture and archaeology, 

sexuality and AIDS, etc. 

1457520 35,– 

GENERAL IDEA – Bordowitz, 

Greg. Imagevirus. Cambridge 

2010. 121 S. mit 32 farb. Abb., 

brosch. 

An artist project that spread AIDS 

consciousness like a virus, examined 

by an artist-activist. 

1451745 13,50

GERZ, JOCHEN. 2–3 Straßen. Textband 

und Making of. Hrsg. von Jochen 

Gerz. & Hermann Pfütze. 2 

Bde. Köln 2011. 3000 S. mit 100 

farb. Abb., Ppbd. in Schuber, 

Alle wollen die Stadt verändern. 

Warum nicht mit Kreativität? 

Europas Kulturhauptstadt RUHR. 

2010 hat Kreative aus vielen Berufen 

eingeladen, für ein Jahr Wohnungen 

in Dortmund, Duisburg und Mülheim 

zu beziehen. Sie wurden Teilnehmer 

eines Kunstwerks und Autoren 

eines kollektiven Textes. „2–3 

Straßen“ von Jochen Gerz ist eine 

„Ausstellung“ in drei Straßen ohne 

besondere Vorkommnisse – Straßen, 

die kein Stadtführer vermerkt. 1457 

Menschen aus vielen Teilen Europas 

und der Welt meldeten sich auf die 

Anzeige „Grundgehalt: 1 Jahr mietfrei 

wohnen“, 78 wurden Teilnehmer 

und leben seither in Straßen, in 

denen Migranten einen hohen Anteil 

der Bevölkerung ausmachen. Die 

Veränderung der Straßen ist das Ziel 

des ungewöhnlichen Kunstwerks. 

Für die Mietfreiheit schreiben die 

Kreativen gemeinsam einen Text. 

Nicht nur sie, auch die alten Mieter 

schreiben und das gleiche tun im 

Laufe des Jahres immer mehr Besucher 

der Ausstellung in den Straßen. 

900 Autoren zählt inzwischen dieser 

Text ohne Vorbild. „2–3 Straßen 

Text“ und „2–3 Straßen Making of“, 

der Text und der Begleitband im 

Schuber sind das Ergebnis des einjährigen 

Autorenprojekts „2–3 Straßen – 

Eine Ausstellung in drei Städten des 

Ruhrgebiets“ von Jochen Gerz. 

1457403 86,80 

GIACOMETTI, ALBERTO – WOLFS- 

BURG, KUNSTMUSEUM – Der Ursprung 

des Raumes. Katalog hrsg. 

von Markus Brüderlin, Toni Stooss. 

Wolfsburg/Salzburg 2010/11. Beitrr. 

Julia Wallner, Gottfried Boehm u.a. 

134 



Ppbd. 

Großzügig bebildert und auf dem 

neuesten Stand der Forschung widmet 

sich die Publikation dem großen 

Plastiker, Maler und Zeichner Alberto 

Giacometti (1901–1966) und seiner 

Familie. Mit einem Schwerpunkt auf 

Albertos Werken spürt sie den Künstlerbiographien 

der Giacomettis nach 

und ermöglicht damit nicht zuletzt 

ein vertieftes Verständnis der Kunst 

des berühmtesten Familienmitglieds. 

1448959 39,80 

ALBERTO GIACOMETTI NEU 

GESEHEN – CHUR, BÜNDNER 

KUNSTMUSEUM – Unbekannte 

Fotografien und Zeichnungen. Katalog 

hrsg. von Beat Stutzer. Chur 

2011. Beitr. von Katharina Ammann, 

Dieter Koepplin u.a. 4to. 224 S. mit 

180 teils farb. Abb., Kurzbiographien, 

Ppbd. 

Dieses Buch ist eine kleine kunsthistorische 

Sensation: Hundert in ihrer 

großen Mehrheit unbekannte Portraits 

Alberto Giacomettis (1901– 

1966). Aufgenommen von berühmten 

Photographen wie Man Ray oder 

Henri-Cartier-Bresson, aber auch 

von weniger bekannten, die Giacometti 

an seinem Privatleben und am 

Schaffensprozeß teilhaben ließ. Dieser 

wertvolle, bislang unveröffentlichte 

Bestand gelangte nach dem 

Tod Giacomettis über eine private 

Sammlung vor kurzem als Depositum 

ans Bündner Kunstmuseum 

Chur – und wird erst jetzt erstmals 

zugänglich gemacht. Neben die Photographien, 

von denen die überwiegende 

Mehrheit noch nie zu sehen 

war, tritt eine Reihe bisher unbekannter 

Zeichnungen Giacomettis 

aus der gleichen Sammlung. 

1457181 68,– 

GILBERT & GEORGE. Art Titles in 

Alphabetical Order 1969–2010 / 

Art Titles in Chronological Order 

1969–2010 s. S. 193 in „Künstler - 

bücher“ 

GILBERT & GEORGE. The Complete 

Postcard Art of Gilbert and 

George. Introd. by Michael Bracewell. 

2 vols. New York 2011. 4to. 

1080 S. mit 1006 farb. ganzseit. 

Abb., Ln. in Schuber. 

The Postcard Art of Gilbert & George 

is a representation of the themes 

that have occupied their art for

nearly four decades. This ingeniously 

packaged two-volume set illustrates 

in color all 1,004 new and 

vintage Postcard Pictures, most of 

which have not been previously catalogued 

or exhibited. Volume One 

covers the period from 1972–1989, in 

groups composed of varying arrangements 

and romantic and historic 

subjects and begun shortly after Gilbert 

& George achieved recognition 

in the art world. The second volume 

collects a new and as yet unseen 

group of 564 Postcard Pictures known 

as „The Urethra Postcard Pictures“ – a 

uniformly formatted series soon to be 

the subject of a world exhibition tour. 


GONCHAROVA, NATALIA – 

Parton, Anthony. The Art and 

Design of Natalia Goncharova. 

Woodbridge 2010. 4to. 519 S. mit 635 

meist farb., teils ganzseit. Abb., Ausst’ - 

verz., Bibliographie, Index, Ppbs. 

This book traces the development of 

Goncharova’s art from its impressionist 

origins, through a provocative 

phase of „primitive“ style paintings 

on peasant themes to highly innovative 

abstract works that rivalled the 

most daring experiments of the Cubists 

and Futurists. As a woman ar- 

135 

tist she was galvanised by gender issues 

and addressed these directly in 

her work. In both her paintings and 

her behaviour she questioned 

accept ed conventions and scandalised 

Russian society. 

1450509 64,80 

GORKY, ARSHILE – Theriault, Kim 

S. Rethinking Arshile Gorky. University 

Park 2009. 4to. XIX, 243 S. & 

25 Farbtafeln sowie 49 Textabb., Bibliographie, 


This is an examination of the artist 

and his work based on themes of 

displacement, self-fashioning, 

trauma and memory. 

1454092 39,95 

DAN GRAHAM. Ed. by Alex Kitnick. 

Cambridge 2011.X, 218 S. mit 40 Abb., 

Index, brosch. (= October Files 11). 

The essays span thirty years and include 

hard-to-find texts from exhibition 

catalogues and journals. The 

authors inlcude such distinguished 

theorists, critics, and artists as Ben - 

jamin H.D. Buchloh, Beatriz Colomina, 

Thierry de Duve, and Jeff 

Wall. 

1460655 18,90 

GRAUBNER, GOTTHARD – Franz, 

Erich. Zeichnungen. Düsseldorf 


Ln. 

Vorgestellt wird hier ein chronolo - 

gischer Querschnitt des zeichnerischen 

Werks von Gotthard Graubner 

seit Ende der 1940er Jahre. 

1457754 39,– 

GRIESHABER, HAP – ESSEN, MU- 

SEUM FOLKWANG – Serien und 

Plakate. Katalog. Essen 2011. Einl. 

von Tobias Burg & René Grohnert. 


Abb., Ppbd. 

Die Ausstellung zeigt graphische Serien 

des Holzschneiders HAP Grieshaber 

und von ihm gestaltete und 

gedruckte Plakate. Die Serien, die 

zwischen 1959 und 1969 entstanden, 

illustrieren musikalische Werke (Carmina 

Burana und Der Feuervogel) 

und greifen religiöse, politische und 

gesellschaftliche Themen auf (Polnischer 

Kreuzweg u. a.). Die zentrale 

Serie ist Der Basler Totentanz, dessen 

40 Bildblätter auf ein spätmittelalterliches 

Vorbild zurückgehen. 

1458340 34,–

GRIFFITHS, BRIAN. Crummy Love. 

Ed. by Sally O’Reilly. Texts by Nicholas 

Stewart, Martin Clark. Interview 

by David Thorpe. Cologne 

2011. 208 S. mit 150 (114 farb.) meist 

ganzbzw. doppelseit. Abb., Ausst’ - 

verz., Bibliographie, Hln. 

Neben einem systematischen Überblick 

über das Gesamtwerk des 

Künstlers liefert die illustrierte Monographie 

eine neue Sicht auf das 

Werk eines der produktivsten Bildhauer 

Großbritanniens. Im Interview 

spricht Griffiths u.a. ausführlich 

über seine künstlerische Strategie 

und über seine Vorbilder. 

1459926 35,– 

GRIGORESCU, ION – WARSCHAU, 

MUSEUM OF MODERN ART – In 

the Body of the Victim, 1969– 

2008. Catalogue ed. by Marta Dziewanska. 

Warsaw 2009. 312 S. mit 

150 teils farb. Abb., brosch. – Text 

in engl. & poln. Sprache. 

The book „Ion Grigorescu. In the 

body of the victim“ is an attempt to 

read the works of one of the most 

136 

charismatic and original artists from 

the former Eastern bloc, who until 

1989 worked in relative isolation, 

and whose art can currently be viewed 

in relation to similar attitudes 

in other parts of the world. An important 

part of the publication is the 

richly illustrated section devoted to 

the work of Ion Grigorescu, featuring 

mutually overlapping themes 

explored in parallel: 1. Contemporary 

life seen through urban transformations 

2. Political commentaries 

3. Family life and everyday rituals 4. 

Formal experiments 5. Dreams and 

psychoanalysis. 

1458771 28,– 

GRIMONPREZ, JOHAN – HOU- 

STON, BLAFFER ART MUSEUM – 

„It’s a poor sort of memory that 

only works backwards“. On the 

Work of Johan Grimonprez. Catalogue 

ed. by Benoit Detalle. Houston 

2011. Beitr. von Thomas Elsaesser, 

Hans Ulrich Obrist, Slavoj Zizek u.a. 

352 S. mit 51 (33 farb.) Abb., Ln. 

Dieser Reader stellt die aufschlußreichsten 

Dialoge und Kritiken zum 

Werk von Johan Grimonprez (geboren 

1962 in Belgium) zusammen und 

bietet erstmals Teile seiner Filmskripte. 

„Kobarweng or Where is 

Your Helicopter?“ zielt auf den Kern 

eines Nebenproduktes des Kolonialismus: 

das Erbe des anthropologischen 

Diskurses. „dial H-I-S-T-O-R- 

Y“ enthüllt die verborgenen Dimensionen 

unserer mediatisierten Kultur 

in Bezug auf Nachrichtenshows und 

deren Kultivierung von Angst, Vergessen 

und Katastrophen. „Double 

Take“ nutzt das Bildnis Alfred Hitchcocks 

als Wegweiser durch verwirrende 

Doppelbilder, die sich aus 

Kino und TV, Kapitalismus und 

Kommunismus, Werbespots und 

Kriegsführung ergeben. „Maybe the 

Sky is Really Green, and We’re Just 

Colorblind“ dient Johan Grimonprez 

als Skizzenbuch, mit dem er 

bearbeitete Themen erweitert und 

neue erforscht. 

1458911 29,80 

GROSSE, KATHARINA. Eat, Child, 

Eat! Text von Ulrich Wilmes. Berlin 

2011. 4to. 112 S. mit farb. Abb., 

Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache, 

Seit über zehn Jahren arbeitet Katharina 

Grosse bereits an einer Bildform, 

die alle festgelegten Grenzen 

und Hierarchien zwischen Malerei 

und Raum außer Kraft setzt. Dabei

ersetzt sie den Pinsel durch Spritzpistole 

und Kompressor, die Leinwand 

durch Fußböden, Wände, Decken 

und vorgefundene, bewußt arrangierte 

oder speziell gefertigte Gegenstände. 

Der Betrachter befindet sich 

mitten im Bild in einer sich in alle 

Richtungen ausbreitenden Malerei, 

die von den Wänden herabzustürzen 

oder den Boden unter den Füßen ins 

Wanken zu bringen scheint. Parallel 

hat Katharina Grosse im Atelier ihre 

Leinwandarbeiten weiterentwickelt, 

die im vorliegenden Buch erstmalig 

veröffentlicht werden. 

1456392 39,90 

GROSSE, KATHARINA – DÜSSEL- 

DORF, KUNSTHALLE – Transparent 

Eyeballs. Katalog hrsg. von 

Gregor Jansen. Düsseldorf 2010/11. 

40 S. mit 10 farb. doppelseit. Abb., 

Ausst’verz., brosch. – Text in dt. & 


Katharina Grosse zeigt zum ersten 

Mal eines ihrer ellipsenförmigen 

Bildsysteme im Außenraum. Das 6 x 

8 Meter große bemalte Objekt ist in 

einer Höhe von über fünf Metern so 

an die Fassade der Düsseldorfer Johanneskirche 

angebracht, dass es 

weit in den Raum hinein reicht. Die 

gesprayte Malerei weist über die 

Grenzen der gewölbten Oberfläche 

hinaus und wirkt, als würde hier nur 

ein Teil eines größeren Bildes sichtbar, 

welches sich in den Bildraum 

der Kirche hineinschiebt. Die gleichermaßen 

illusionistische wie abstrakte 

Malerei, die Größenverhältnisse 

von Kirche und Objekt und die 

Mehrdeutigkeit als Objekt und Bildträger 

eröffnen einen Denkraum, in 

dem der Zuschauer zum Akteur wird. 

Dadurch, dass hier koexistiert, was 

sich sonst entgegensteht, kann eine 

gesellschaftlich weitreichende Erfahrung 

gemacht werden: Die Wirklichkeit 

geht in ihren Möglichkeiten auf, 

sie kann hierarchielos immer wieder 

neu gestaltet werden. 

1456590 12,80 

GUSTON, PHILIP. Collected Writings, 

Lectures, and Conversations. 

Ed. by Clark Coolidge. Introd. 

by Dore Ashton. Berkeley 2010. 4to. 

XIII, 352 S. mit 33 Abb., Bibliographie, 


Ths is the premier collection of dialogues, 

talks, and writings by Philip 

Guston (1913–1980). Over the course 

of his life, Guston’s wide readings in 

literature and philosophy deepened 

137 

his commitment to his art – from 

his early Abstract Expressionist paintings 

to his later gritty, intense figurative 

works. 

1444086 28,– 

GUYTON, WADE. Paintings. Text 

by John Kelsey. Zürich 2011. 4to. 

800 S. mit 800 Abb., Ppbd. – Text in 

dt., engl. & franz. Sprache. 

For this volume, Wade Guyton first 

had the book designed, and then 

printed it on the same ink-jet printers 

he used for his large-format serial 

prints on canvas. These pages 

were then scanned and printed by 

offset. In a sense, this artist’s book is 

a work on the questions of reproduction, 

original, source, and re-formation 

at the heart of Guyton’s practice. 

If one can say that Guyton’s 

Minimalistic „paintings,“which connect 

directly to abstraction’s history, 

conjure a re-structuring of Modernist 

art and decor, this book offers a 

mise en abyme of these procedures. 

1457514 60,– 

GUYTON, WADE – WIEN, SECES- 

SION – Zeichnungen für ein kleines 

Zimmer. Katalog. Wien 2011. 

4to. 130 S. mit 62 farb. Abb., brosch. 

Mit seinem neuen Künstlerbuch für 

die Wiener Secession knüpft Wade 

Guyton an sein Künstlerbuch zur 

Ausstellung im Kölner Museum Ludwig 

2010 an. Auf mehr als 60 farbigen 

Doppelseiten demonstriert er 

seine künstlerische Arbeitsweise, die 

oft darin besteht, dass er für seine 

Bilder bereits reproduzierte Bilder 

und Ausschnitte aus Büchern oder 

Kunstzeitschriften verwendet. Der 

Stapel der Bilder und Magazinausschnitte, 

der auf den ersten Seiten 

dieses Buches abgebildet ist, redu-

ziert sich, je weiter man nach hinten 

blättert. Der Bezug auf den Herstellungsprozess 

und die verwendeteten 

Ausgangsmaterialien ist ein oft 

wieder kehrendes Prinzip Guytons 

Malerei. 

1461567 28,– 

HAVEKOST, EBERHARD – DRES- 

DEN, STAATLICHE KUNSTSAMM- 

LUNGEN – Ausstellung. Katalog. 

Dresden 2010/11. Beitr. von Barry 

Schwabsky, Jean-Charles Vergne & 

Ulrich Loock. 4to. 48 S. & 110 ganzbzw. 

doppelseit. Farbtafeln sowie 110 

farb. Textabb., brosch. – Text in dt., 

engl. & franz. Sprache. 

Eberhard Havekosts neuere Arbeiten 

setzen durch die fast völlige Abwesenheit 

figurativer Elemente eine 

sichtbare Zäsur in seinem bisherigen 

Werk. In ihnen wird die Frage nach 

der Authentizität von Bildern forciert 

und konsequent im Medium 

der Malerei thematisiert. Im Zentrum 

der künstlerischen Praxis von 

Eberhard Havekost steht die kritische 

Reflexion unserer bildgesättigten 

Gegenwart. Als Vorlagen benutzt 

er Photographien – Aufnahmen vom 

Fernsehen und von Videos, aus Zeitschriften 

und Katalogen herausgerissene 

Seiten, sowie selbstphotographierte 

Bilder. Das vorliegende Buch 

zeigt sämtliche Bilder aus Eberhard 

Havekosts fünf letzten Ausstellungen 

Entrée (2008), Style & Still (2009), 

Le maniement nonchalant d’accessoires 

chers (2009), Retina (2010), 

Guest (2010) sowie seine neue Ausstellung 

mit dem Titel Ausstellung 

(2010) in den Staatlichen Kunstsammlungen 

Dresden. 

1453947 58,– 

138 

HAWKINS, RICHARD – CHICAGO, 

ART INSTITUTE – Third Mind. Catalogue 

by Lisa Dorin, Ali Subotnick 

& George Baker. Chicago/Los Angeles 

2010/11. 4to. 144 S. mit 130 farb., 

teils ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie, 

Ppbd. – Mit einem beigelegten 

Faltblatt. 

This stunning book offers an important 

mid-career retrospective of the 

work of American artist Richard 

Hawkins whose paintings, collages, 

and mixed-media pieces are making 

a crucial contribution to the contemporary 

art scene. Color plates 

present approximately 80 of Hawkins’s 

works, representing each stage 

of his career and including pieces 

never before published. 

1451292 29,95 

HECKEL, ERICH – Hüneke, Andreas. 

Werkverzeichnis der Ölgemälde. 

Bd. 1: Von den Anfängen bis 

1918 / Bd. 2: von 1919 bis 1970. 2 

Bde. München 2011. 4to. 992 S. mit 

995 farb. Abb., Ausst’verz., Bibliographie, 

Ln. in Schuber. 

Von den drei Gründern der Künstlergruppe 

„Brücke“, die entscheidend 

zur Herausbildung des Expressionismus 

beigetragen haben, gibt es 

Gemälde-Werkverzeichnisse aus den 

fünfziger und sechziger Jahren mit 

knappen Angaben. Als erster erhält 

mit dieser Publikation Erich Heckel 

ein dem aktuellen Forschungsstand 

entsprechendes neues Werkverzeichnis 

der Gemälde. Seit Paul Vogt sein 

noch im Kontakt mit dem Künstler 

entstandenes Werkverzeichnis der 

Gemälde Erich Heckels veröffentlichte, 

sind mehr als vier Jahrzehnte 

vergangen, in denen die Besitzer 

wechselten, verschollene, ja zerstört 

geglaubte Bilder wieder auftauchten,

unbekannte entdeckt und übermalte 

Rückseiten freigelegt wurden. Auch 

die Forschungen zum Expressionismus 

allgemein und zum Schaffen 

Heckels im besonderen haben erhebliche 

Fortschritte ge macht. Daraus 

ergeben sich nicht nur einige neue 

Datierungen der Gemälde sondern 

auch neue Fragestellungen und Deutungsansätze. 

Das zweibändige 

Werkverzeichnis, das ebenso wie das 

frühere auch die Wandmalereien 

und Skulpturen Heckels berücksichtigt, 

umfaßt mehr als 1100 Positionen 

(bei Vogt 1046), die mit Ausstellungs-, 

Literatur- und Provenienzangaben 

versehen sind. Soweit möglich, 

werden alle Werke farbig abgebildet. 

Texte zu einzelnen Lebensabschnitten 

Heckels, zu besonderen 

Werkgruppen oder bedeutenden 

Einzelwerken sowie zu maltechnischen 

Problemen stellen die aufgeführten 

Werke in größere Zusammenhänge, 

klären strittige Fragen 

oder verweisen auf noch ausstehende 

Forschungen. 


ab 1.1.2012 398,– 

HEIN, JEPPE – NÜRNBERG, NEUES 

MUSEUM – 1 x Museum, 10 x 

Rooms, 11 x Works. Katalog. Nürnberg 

2010/11. Beitr. von Melitta 

Kliege u.a. 4to. 48 S. mit 36 farb., 

teils doppelseit. Abb., brosch. – Text 


Der dänische Künstler Jeppe Hein 

verschränkt in seiner Ausstellung im 

Neuen Museum Nürnberg wichtige 

frühe mit neuen und aktuellen Arbeiten 

in einer ortsspezifischen und 

übergreifenden, Ausstellungsarchitektur, 

die eher virtuellen Charakter 

hat. 

1459636 15,– 

SUSAN HILLER – LONDON, TATE 

BRITAIN – Catalogue ed. by Ann 

Gallagher. London 2011. Beitr. von 

Yve-Alain Bois, Jörg Heiser, Jan Verwoert 

u.a. 4to. 191 S. mit 200 farb., 

teils ganzbzw. doppelseit. Abb., Bibliographie, 


Employing a wide variety of media, 

Hiller has done much in recent de - 

cades to redefine what a work of art 

can be. Much of her work is centred 

on the subconscious mind and ideas 

of the paranormal present in cultures 

around the world. Specific works 

have investigated auras, extra-sensory 

perception, close encounters, 

139 

dreams and automatic writing. Comprehensive 

and extensively illustrated, 

the book covers Hiller’s entire 

career. 

1458401 29,95 

HIRSCHHORN, THOMAS – VENE- 

DIG, BIENNALE, SCHWEIZER PA- 

VILLON – Establishing a Critical 

Corpus. Catalogue ed. by Thomas 

Bizzari & Thomas Hirschhorn. Venice 

2011. 4to. 320 S. mit 180 farb. 

Abb., Ppbd. 

Published on the occasion of his exhibition 

at the Swiss Pavillon of the 

2011 Venice Biennale, „Establishing 

a Critical Corpus“ is the first theoretical 

book to extensively examine 

the practice and artworks of Thomas 

Hirschhorn. His work elicits debate, 

analysis, and a profound discussion 

of artistic and social issues. „Estab - 

lish ing a Critical Corpus“ is thus a 

charged and intense „textbook,“ 

providing texts and topics „to think 

about“: Hirschhorn’s work in general, 

a specific part of his work, one of 

his pieces, issues that extend beyond 

his work, and so on. These fully illustrated 

texts constitute the core of 

the book. 

1457511 32,– 

HIRSCHHORN, THOMAS – 

MANNHEIM, KUNSTHALLE – It’s 

Burning Everywhere. Katalog hrsg. 

von Ulrike Lorenz. Mannheim 2011. 

4to. 128 S. mit 98 farb., meist ganzbzw. 

doppelseit. Abb., brosch. – Text 


Die fast hundert farbigen Installationsphotos, 

gedruckt auf dünnem 

grauen Papier, vermitteln perfekt die 

neue Arbeit, an der Thomas Hirschhorn 

seit 2008 arbeitet. Als Leitsatz 

hierzu schreibt er: „Es brennt über-

all, es brennt in der Ferne – es 

brennt in meiner Nachbarschaft, es 

brennt in der „Konfliktzone“, mein 

Haus brennt, ich selbst brenne, es 

gibt kein Entrinnen, denn ich bin 

die „Konfliktzone.“ 

1459906 28,– 

HIRST, DAMIEN – NEW YORK, 

L&M – The Complete Medicine 

Cabinets. Catalogue. New York 

2010. Einl. von Arthur C. Danto. 

200 S. mit 120 farb. Abb., davon 4 

Falttafeln, Ausst’verz., Ppbd. 

An exhibition of early medicine cabinets 

by Damien Hirst. 

1457522 70,– 

HIRST, DAMIEN – SAN RAFAEL, 

GALERÍA HILARIO GALGUERA – 

Dark Trees. Catalogue. San Rafael 

2010. Einl. von Waldemar Januszczak. 


Abb., davon 6 Falttafeln, Ppbd. 

Published on the occasion of the exhibition, 

Dark Trees, at Hilario Galguera, 

April 2010, the catalogue features 

a number of previously unseen 

Blue Paintings from Hirst’s 2006– 

2008 series. Marking his second ever 

show in Mexico, his oil painted skulls 

find symmetry in Mexico“s „Day of 

the Dead“ celebrations, from which 

the artist has drawn a great many influences. 

Included in the publication 

are „Human Skull in Space“, „Man 

Barely Alive“ and a number of gatefolded 

triptychs: „Three Views of a 

Skull“, „Towards The End of The 

Day“ and „Bad Omen“. 

1451150 63,– 

HIRST, DAMIEN – LONDON, GA- 

GOSIAN GALLERY – Poisons + Remedies. 

2 parts. Catalogue. London 

2010. Text von Gary Shteyngart. 

Format 28 x 35 cm. 36 S. mit 32 

ganzseit. Abb. sowie einer mont. & 

einer beigelegten Farbtafel / 52 S. 

mit 45 farb. ganzseit. Abb. & einer 

mont. Farbtafel, brosch. mit transparentem 

Kunststoffumschlag. 

In „Poisons“, single images of human 

skulls are silkscreened in black UV ink 

with charcoal onto large-scale canvases. 

In the „Remedies“, Hirst provides 

an ambivalent, disconnected antidote 

to the darkness of the Poisons. Coloured 

resin and plaster pills are scattered 

across a white painted ground, creat - 

ing a topography of clustered and 

chaotic arrangements. 

1462028 79,95 

140 

HÖLLER, CARSTEN – BERLIN, 

HAMBURGER BAHNHOF – Soma. 

Dokumente. Katalog hrsg. von Udo 

Kittelmann & Dorothée Brill. Berlin 

2010/11. 128 S. mit 45 (35 farb.) 

Abb., brosch. – Text in dt. & engl. 

Sprache. 

Carsten Höller geht dem Mythos 

von Soma nach, einem heilsbringenden 

Trank vedischer Nomaden in 

Nordindien im 2. Jahrtausend vor 

Christus, der Erkenntnis, Unsterblichkeit 

und Zugang zur göttlichen 

Sphäre versprach. Die Publikation 

stellt eine Textsammlung von Forschungsberichten 

zu der Substanz 

Soma in den Mittelpunkt, die von 

Quellen aus dem frühen 18. Jahr - 

hundert bis in die Gegenwart reichen 

und unterschiedliche wissenschaftliche 

Disziplinen und Ansätze 

vertreten. Soma gibt also jenes Materialkonvolut 

in Ausschnitten an die 

Hand, das die wissenschaftliche 

Basis für Carsten Höllers künstlerische 

Arbeit liefert und stellt dadurch 

zugleich die Frage nach der Eindeutigkeit 

wissenschaftlicher Erkenntnis. 


HOFER, ANDREAS. Das Penhaus 

s. S. 197 

HORN, REBECCA – Tacke, Alexandra. 

Künstlerische Selbstpositionierungen 

im kulturellen Raum. 

Köln 2011. 304 S. mit 125 Abb., 

brosch. 

Erstmals untersucht das vorliegende 

Buch das Werk von Rebecca Horn in 

seiner gesamten Breite, wobei der 

Schwerpunkt auf ihrer Auseinandersetzung 

mit politischen, historischen, 

sozialen und medialen Räumen 

liegt. 

1460099 39,90 

HORSFIELD, CRAIGIE – ANTWER- 

PEN, MHKA – Confluence and 

Consequence. Catalogue. Antwerp 

2010/11. Text von Carol Armstrong, 

Bart De Baere & Craigie Horsefield. 

4to. 248 S. mit 200 meist farb. ganzbzw. 

doppelseit. Abb., davon 8 doppelseit. 

Falttafeln, Ppbd. – Text in 

engl. & niederl. Sprache. 

Craigie Horsfield is best known as a 

photographer, but recently he’s been 

concentrating on the art of tapestry, 

and how to transmit his photography 

onto this medium. In collaboration 

with Flanders Tapestries, he

succeeded in producing a stunning 

series of tapestries. Wide panorama’s, 

meticulous precision and the 

magic of „the moment“ compete for 

the public’s awe. 

1455965 44,– 

HOUSEAGO, THOMAS – NEW 

YORK, MICHAEL WERNER – The 

Moon and the Stars and the Sun. 

Catalogue. New York 2010. Einl. 

vom Jon Wood. 4to. 64 S. mit 44 

farb. ganzbzw. doppelseit. Abb. 

sowie 7 Textabb., brosch. 

The exhibitions of new works in 

plaster, wood and bronze for his first 

by Los Angeles-based artist Thomas 

Houseago. 

1447013 38,– 

HUWS, BETHAN – KÖLN, MU- 

SEUM LUDWIG – Grafische 

Sammlung / Museum Ludwig, Bd. 

11: Bethan Huws. Zeichnungen. 

Katalog hrsg. & Text von Julia Friedrich. 

Köln 2010/11. 20 S. mit 15 farb. 

Abb., brosch. 

Wenn die walisische Künstlerin Bethan 

Huws zeichnet, erinnert sie sich 

– an Orte, Dinge, Tiere oder Menschen. 

Doch sie zerlegt diese Erinnerungsbilder 

zugleich, bis sie über das 

Persönliche hinaus etwas Allgemeingültiges 

erhalten. Nicht selten wird 

sie dabei an die kahlen Grenzen der 

Abstraktion geführt. Huws bleibt 

aber spielerisch, anrührend. Kuratorin 

Julia Friedrich reflektiert in 

ihrem Essay darüber, was das sein 

kann: gezeichnete Erinnerung. 

1458926 9,80 

SERGEI JENSEN. Beitr. von Helmut 

Draxler, Jacob Fabricius, Rainald 

Goetz u.a. Berlin 2011. 4to. 300 S. 

mit 320 farb., teils ganzbzw. doppelseit. 

Abb., brosch. – Text in dt. & 


Sergej Jensen (geboren 1971 in Kopenhagen) 

gibt seit Mitte der 1990er 

Jahre eine der bemerkenswertesten 

Antworten auf die Frage, was Malerei 

heute noch sein kann. Malerei im 

klassischen Sinne spielt dabei nur 

eine Nebenrolle: Anstelle von Leinwand 

benutzt Jensen Jute, Nessel 

oder Jeans. Flecken auf den Stoffen 

übernimmt er, womit die expressive 

Geste auf seinen Bildern tatsächlich 

eine Gebrauchsspur des Lebens ist. 

Jensen näht Stoffe zusammen und 

läßt dabei die Nähte sichtbar, um 

den flüchtigen Eindruck einer Zeich- 

141 

nung zu erwecken. Andere bemalt er 

mit Gouache, Acryllack oder Textmarker, 

doch meistens appliziert 

Jensen malereifremde Materialien 

wie Flicken, Geldscheine, Gewürze, 

Glasperlen oder Glitzerstaub. Er 

hängt seine Stoffe aus dem Fenster, 

damit Sonne und Regen sie patinieren, 

behandelt sie mit Chlor oder 

mischt Bleiche in die Farbe, um 

ihnen die Leuchtkraft zu entziehen. 

Jensens Bilder stehen ständig am Abgrund, 

doch sie kippen nicht. Gebrochenheit 

wird durch zarte, sinnliche 

Gesten kompensiert, Verfall und 

Schmutz durch eine fast dekorative 

Schönheit. Jensen bewegt sich auf 

dem schmalen Grat zwischen Authentizität 

und Fälschung, zwischen 

Punk und Pose. 

1449114 39,90 

JENSEN, SERGEI – LONDON, 

WHITE CUBE – The last twenty 

minutes of 2001. Catalogue. London 

2010. 4to. 36 S. mit 24 farb. 

Abb., brosch. 

1453248 19,95 

JORN, ASGER. Fraternité Avant 

Tout. Asger Jorn’s Writings on Art 

and Architecture, 1938–1957. Ed. by 

Ruth Baumeister & Paul Larkin. Rotterdam 

2011. 288 S. mit 180 Abb., 

brosch. 

The Danish artist Asger Jorn is primarily 

known as a painter who was 

active in the Host, Cobra and the Situationist 

International groups. The 

numerous leaflets, exhibition catalogues, 

interviews, articles and books 

he wrote throughout his entire career 

attest to his vast literary output 

and his urge to provoke debate at all 

social levels. „Fraternité Avant Tout 

(above all – unity) is an anthology of 

Asger Jorn’s writings on art and architecture 

translated into English for 

the first time. 

1460758 ca. 28,– 

JUDD, DONALD – BIRMINGHAM, 

IKON GALLERY – A good chair is a 

good chair. Catalogue. Birmingham 

2010. Text von Alex Coles. 4to. 127 

S. mit 86 meist farb., meist ganzseit. 



A good chair is a good chair focuses 

exclusively on Judd’s furniture, including 

chairs, beds, shelves, desks 

and tables made from solid wood, 

metal and ply. Charting the refine-

ment of Judd’s design and production 

process, it includes the presentation 

of actual prototypes resolved 

during his lifetime. 

1454260 32,80 

BIRGIT JÜRGENSSEN – WIEN, 

BANK AUSTRIA KUNSTFORUM – 

Katalog hrsg. von Gabriele Schor & 

Heike Eipeldauer. Wien 2010/11. 4to. 




Die Wiener Künstlerin Birgit Jürgenssen 

(1949–2003) ist eine der 

wichtigsten Vertreterinnen der feministischen 

Avantgarde. Die vielgestaltige 

Inszenierung des weiblichen 

Körpers, die ironisch mit den traditionellen 

Rollen von Weiblichkeit 

spielt, war ihr bevorzugtes Thema in 

Zeichnung, Photographie, Malerei 

und Skulptur. Beeinflußt vom Surrealismus 

und inspiriert von der 

Freudschen Psychoanalyse stehen 

ihre Werke auch im Dialog mit den 

gesellschaftskritischen Diskursen 

ihrer Generation. Die Retrospektive 

zeigt rund 250 Werke, darunter bisher 

noch nie ausgestellte Arbeiten 

aus ihrem Nachlass. Acht begleitende 

Essays nähern sich der Künstlerin 

aus verschiedenen Blickwinkeln. 

1456693 49,95 

JULIEN, ISAAC – LONDON, VIC- 

TORIA MIRO GALLERY – Ten 

Thousand Waves. Catalogue. London 

2011. Beitr. von Christopher 

Connery, Andrew Maerkle, Isaac 

Julien u.a. Quer-4to. 116 S. mit 46 

farb., meist ganzbzw. doppelseit. 

Abb. auf Tafeln sowie 2 mont. Farbtafeln 

& 6 Textabb., Ausst’verz., 

Bibliographie, Filmographie, Ln. 

Made on location in China this epic 

work poetically weaves together stories 

linking the nation’s ancient past 

and present. Through an elaborate 

architectural installation the work 

explores the movement of people 

142 

across countries and continents and 

meditates on unfinished journeys. 

1460338 68,– 

KANDINSKY-FORUM III. Die Bühnenexperimente. 

Von Jelena Hahl- 

Fontaine. Fernelmont 2010. 4to. 217 


Abb., brosch. 

1455987 32,80 

ANISH KAPPOR – NEW DELHI, 

NATIONAL GALLERY OF MODERN 

ART – Catalogue ed. by Greg Hilty & 

Andrea Rose. New Delhi/Mumbai 

2010/11. 4to. 219 S. mit 119 farb., 

meist ganzbzw. doppelseit. Abb. 

auf Tafeln sowie 140 meist farb. 

Textabb., Ausst’verz., Bibliographie, 

brosch. 

Der Katalog entstand anläßlich 

Anish Kapoors erster Ausstellung in 

Indien, die 2010 / 2011 in Neu-Delhi 

stattfand. Die umfassende Retrospektive 

zeigt eine Auswahl seiner Skulpturen 

und Installationen und spannt 

den Bogen bis hin zu Kapoors frühen 

Arbeiten aus den 1980er Jahren. 

Neben seinen bekannten Skulpturen 

aus Farbpigmenten finden sich Arbeiten 

aus PVC, Spiegel- und Fiberglas 

oder, wie in seinen neueren Arbeiten, 

aus Wachs. Trotz dieser robusten 

Materialien gelingt es Anish Kapoor 

in seinen Werken auf subtile 

Weise elementare Antagonismen zu 

reflektieren: Präsenz und Abwesenheit, 

Sein und Nichtsein, Verortung 

und Ortlosigkeit. Die Komplexität 

seines Schaffens macht ihn zu einem 

der wichtigsten zeitgenössischen 

Künstlern. 

1461569 39,80

KAPOOR, ANISH – LONDON, 

KENSINGSTON GARDENS – Turning 

the World Upside Down in 

Kensington Gardens. Catalogue. 

London 2010/11. Vorw. von Julia 

Peyton-Jones & Hans Ulrich Obrist. 

Beitr. von Marcus du Sautoy & Darian 

Leader. Interview von Julia Peyton-Jones 

& Hans Ulrich Obrist. 4to. 

240 S. mit 250 farb., teils ganzbzw. 


Ppbd. 

Die Skulpturen Anish Kapoors, die 

Kensington Gardens in London für 

ein halbes Jahr in einen Skulpturenpark 

verwandeln, stehen im Mittelpunkt 

dieses Katalogs. Anhand dieser 

läßt sich das Farbenspiel des 

Laubs und die Wechselhaftigkeit des 

Wetters genauestens ablesen. Diese 

Publikation stellt Kapoors Stahlskulpturen 

erstmals in den Kontext 

seines Gesamtwerks. 

1454724 34,– 

KELLEY, MIKE & JIM SHAW. On 

the Beyond. A Conversation between 

Mike Kelley, Jim Shaw and 

John C. Welchman. Ed. by Christina 

Bechtler. Vienna 2011. 131 S. mit 15 

farb. Abb., brosch. – Text in dt. & 


Das Jenseits in der Kunst von Mike 

Kelley und Jim Shaw. 

1448221 24,27 

ELLSWORTH KELLY / JEAN-AUGU- 

STE-DOMINIQUE INGRES – ROM, 

ACADÉMIE DE FRANCE – Catalogue 

ed. by Éric de Chassey. Rom 


ganzseit. Abb., Bibliographie, brosch. 

– Text in eengl., franz. & ital. 

Sprache. 

The visual dialogue between the 

work of the two artists seeks to understand 

what links the work of this 

American artist when he lived in 

Paris and the French painter whose 

work inspired academicism and 

many innovations in modern art. 

The exhibition was jointly conceived 

by Kelly and Éric de Chassey 

and curated in a fashion that supports 

the visitor’s vision. 

1460782 28,– 

KENTRIDGE, WILLIAM – WIEN, 

ALBERTINA – Fünf Themen. Katalog 

hrsg. von Mark Rosenthal. New 

York/Wien u.a.O. 2010/11. Beitr. von 

Michael Auping, Klaus Biesenbach 

u.a. 4to. 264 S. mit 294 farb., teils 

143 


Chronologie, Ppbd. – Mit 

einer DVD. 

Die Publikation erforscht fünf 

grundlegende Themen, mit denen 

sich Kentridge in seinen Arbeiten 

auseinandersetzt. Neben Projekten, 

die die Spannungen, Konflikte und 

den Wandel in Südafrika – der Heimat 

des Künstlers – reflektieren, liegen 

weitere Schwerpunkte auf den 

von Kentridge geschaffenen Charakteren, 

dem herrschsüchtigen Geschäftsmann 

Soho Eckstein und seinem 

Alter Ego Felix Teitlebaum, 

sowie auf seinen Bühnenbildern für 

die Inszenierungen von Mozarts 

Zauberflöte und Die Nase von Dmitri 

Schostakovtisch. Speziell für diesen 

Band hat Kentridge eine DVD erstellt, 

die einen faszinierenden Einblick 

in die Arbeitsweise des Künstlers 

gibt, indem sie Studioaufnahmen, 

die den Künstler bei der Arbeit 

zeigen, sowie Ausschnitte aus bedeutenden 

Filmprojekten vereint. 

1449231 39,80 

KERRY JAMES MARSHALL – VAN- 

COUVER ART GALLERY – Catalogue 

ed. by Kathleen S. Bartels & Jeff 

Wall. Vancouver 2010/11. 4to. 56 S. 


Abb., Ppbd. 

Jeff Wall stellt den 1955 in Alabama 

geborenen Künstler in eine Reihe 

mit Julian Schnabel, David Salle, 

Jean-Michel Basquiat, Albert Oehlen 

und Francesco Clemente. 

1459507 48,– 

KIEFER, ANSELM. Die Argonauten. 

London 2010. 80 S. mit 27 doppelseit. 

Abb., brosch. – Text in dt., 


The book includes the original 

images created by Kiefer in the 

1980’s as he developed the ideas for 

an installation based on the myth of 

Jason and the search for the Golden 

Fleece. It includes a text by the artist 

on this work in which he describes 

his creative process. 

1459233 19,26 

KIEFER, ANSELM. L’art survivra à 

ses ruines. Paris 2011. 59 S., brosch. 

Leçons inaugurales du Collège de 

France. 

1461547 ca. 12,–

KIEFER, ANSELM – SEOUL, KUKJE 

GALLERY – Geheimnis der Farne. 

Catalogue. Seoul 2008. Einl. von Sabine 

Lee. Interview von Sue Kim. 


doppelseit. Abb., davon 6 Falttafeln, 

Ausst’verz., Ln. – Text in 

engl. & korean. Sprache. 

1455958 69,95 

KIEFER, ANSELM – NEW YORK, 

GAGOSIAN GALLERY – Next Year 

in Jerusalem. Catalogue. New York 

2010. Beitr. von Marina Warner & 

Anselm Kiefer. Format 28,8 x 35,8 

cm.. 216 S. mit 160 farb., meist ganzbzw. 

doppelseit. Abb., Ausst’verz., 


The exhibition centers around the 

installation „Occupations“, which 

transforms the series of photographs 

from 1969 in which Kiefer appears 

making the „Hitlergruß“ in front of 

European sites of historical significance. 

Inside a steel enclosure, seventy-six 

photographs, newly printed 

in large scale, are mounted on 

lead and hung slightly apart, one in 

front of the other, on thick metal 

hooks. While the mass of images can 

be sensed, the arrangement is only 

partially visible through open doors 

in the sides of the container. This 

imposing structure contains Kiefer’s 

provocative act, literally and imaginatively, 

to remind of what has happened 

and what can still happen in 

the world. „Occupations“ is a visceral 

confrontation between history 

and the present that is lodged in the 

stuff of memory. 

1457455 84,80 

KIEFER, ANSELM. Notizbücher. 

Bd. 1: 1998–1999. Berlin 2011. 320 S., 

brosch. 

144 

Seit er 2008 den Friedenspreis des 

Deutschen Buchhandels erhielt, werden 

die Essays, Reden und Vorträge 

Anselm Kiefers immer stärker wahrgenommen. 

Gänzlich unbekannt 

sind bis jetzt seine Tagebuchaufzeichnungen: 

In einzelnen Kladden 

oder auf dem Computer hält er beinahe 

täglich Einfälle, Phantasien, Erkenntnisse 

fest. Der erste Band der 

Notizbücher umfaßt die Jahre 1998 

und 1999, die Ursprünge und den 

Entstehungsprozeß seiner Werke. 

Diese Aufzeichnungen zeigen den 

großen Künstler auch als großen 

Schreibenden. 

1460070 24,90 

KIESEWETTER, THOMAS – 

BERLIN, CONTEMPORARY FINE 

ARTS– 360mal vorn. Katalog. Berlin/Düsseldorf 

2010. Beitr. von 

Georg Imdahl & Friedrich Meschede. 

4to. 96 S. mit 53 meist farb., meist 

ganzbzw. doppelseit. Abb., 

Ausst’verz., Ppbd. – Text in dt., 

engl., franz. & span. Sprache. 

Thomas Kiesewetters Skulpturen zeigen 

sich mal ausdrucksstark, fast figurativ 

anmutend, dann wieder abstrakt 

und von einer mechanischen 

Härte geprägt. Sie erinnern an die 

Maschinenkunst des Konstruktivismus, 

sind allerdings nie als Zitate zu 

werten. 

1455044 29,80 

KIPPENBERGER MEETS PICASSO – 

MÁLAGA, MUSEO PICASSO – 

Catalogue ed. by Eva Meyer-Hermann.144 

S. mit 108 meist farb. 


1988 zieht Kippenberger zusammen 

mit Albert Oehlen nach Spanien. 

Die dort entstandenen Selbstportraits 

mit Riesenunterhose, die sich

über seinen großen Bauch spannt, 

erinnert unmittelbar an das Photo 

von 1962, das den alternden Picasso 

in eben dieser Unterhose voll stolzer 

Männlichkeit mit einem Windhund 

an der Leine zeigt. Die Autorin folgt 

kontinuierlich Kippenbergers Arbeiten, 

die auf sein großes Vorbild Picasso 

zurückgehen: die „Jacqueline 

Serie“, „The paintings Pablo couldn’t 

paint anymore“, „Elite 88“. 

1459217 28,– 

KLEE, PAUL. Polyphone Resonanzen. 

Paul Klee und Frankreich. Hrsg. 

von Gregor Wedekind. München 

2011. 160 S. mit 58 (8 farb.) Abb., 

brosch. – Text in dt. & franz. Sprache. 

Das Verhältnis zwischen Frankreich 

und Paul Klee ist das einer verpaßten 

Liebe. Der vorliegende Band versammelt 

die deutsch- bzw. französischsprachigen 

Beiträge eines internationalen 

Kolloquiums am Deutschen 

Forum für Kunstgeschichte in Paris, 

das zum Ziel hatte, jenes schwierige 

Verhältnis von Paul Klee und Frankreich 

auszuloten. 

1449142 38,– 

KLEE UND COBRA – EIN KINDER- 

SPIEL – BERN, ZENTRUM PAUL 

KLEE – Katalog. Bern/Humlebaek 

u.a.O. 2011/12. Beitr. von Michael 

Baumgartner, Jonathan Fineberg, 

Rudi Fuchs u.a. 4to. 224 S. mit 245 

(215 farb.) Abb., Ppbd. 

Die Entdeckung des bildnerischen 

Ausdruckspotentials von Kindern 

und der eigenen kindlichen Kreativität 

gab Paul Klee entscheidende Impulse 

für sein künstlerisches Schaffen 

– von Arbeiten mit der spontanen 

Haptik von Fingermalereien bis 

zu seinen dadaesken Handpuppen 

aus vorgefundenen Materialien. In- 

145 

spiriert von Klee, entdeckten die 

Maler der Künstlergruppe CoBrA 

nach den Ende des Zweiten Weltkriegs 

ihrerseits die Bildwelt des Kindes 

als Inspirationsquelle für ihren 

revolutionären künstlerischen Aufbruch. 

Die Publikation beleuchtet 

die bisher wenig bekannte Rezeptionsgeschichte 

Klees durch die 

CoBrA-Künstler Asger Jorn, Karel 

Appel, Constant, Corneille und anderen. 

1457637 39,80 

JOCHEN KLEIN 1967–1997 Werkverzeichnis. 

Hrsg. von Wolfgang 

Tillmans. Beitr. von Russell Ferguson, 

Bernhart Schwenk u.a. Stuttgart 2011. 


Ln. – Text in dt. & engl. Sprache. 

Das unverwechselbare Oeuvre des 

jung verstorbenen Künstlers Jochen 

Klein (1967–1997) markiert eine neue 

Auffassung in der figurativen Malerei 

der 1990er Jahre in Europa. Nach 

dem Malereistudium in München 

wandte sich Klein als Mitglied der 

New Yorker Künstlergruppe Group 

Material zunächst konzeptuellen 

Projekten zu. Nach seiner Übersiedelung 

nach London kam er jedoch 

wieder zur Malerei zurück und arbeitete 

bis zu seinem frühen Tod an Gemälden, 

in denen sich die Erfahrungen 

seiner konzeptuellen Schaffensphase 

mit einem virtuosen Kolorismus 

verbinden. 


KLEY, HEINRICH – MÜNCHEN, 

VILLA STUCK – Ein Meister der 

Zeichenfeder im Kontext seiner 

Zeit. Katalog hrsg. von Michael 

Buhrs. München 2011. Beitr. von 

Alexander Kunkel. 4to. 128 S. mit 

Abb., brosch.

Ein Meister der Zeichenfeder im 

Kontext seiner Zeit. Katalog hrsg. 

von Michael Buhrs. München 2011. 

Beitr. von Alexander Kunkel. 4to. 

128 S. mit Abb., brosch. 

1459879 34,80 

KLINGER, MAX. „... der moderne 

Künstler schlechthin.“ Schriften 

des Freundeskreises Max Klinger 

e.V., Bd. 2. Hrsg. von Richard Hüttel 

& Hans-Werner Schmidt. München 

2010. 215 S. mit 120 Abb., Ppbd. 

Max Klinger, so glaubte Giorgio de 

Chirico im Jahre 1920, „war der moderne 

Künstler schlechthin“. Das 

Jahrbuch versammelt überraschende 

Aspekte. So wird Klingers Melancholie 

thematisiert, und sein Verhältnis 

zu Georg Brandes, Alfred Böcklin, zu 

seiner Muse Gertrude Bock und das 

spätere Schicksal seiner früheren 

Muse Elsa Asenijeff neu beleuchtet. 

1449146 29,90 

KLINGER, MAX – DUISBURG, WIL- 

HELM LEHMBRUCK MUSEUM – 

Von der herben Zartheit schöner 

Formen. Gemälde, Gouachen, 

Aquarelle, Pastelle, Zeichnungen, Radierungen, 

Skulpturen aus der 

Sammlung Siegfried Unterberger 

(Meran/Leipzig) aus aus Museen 

Thüringens und Sachsens. Mit 

einem Werkkomplex von Wilhelm 

Lehmbruck aus dem Wilhelm Lehmbruck 

Museum Duisburg. 2 Bde. Katalog 

hrsg. von Hans-Dieter Mueck. 

Apolda/Duisburg 2010/11. Einl. von 

Raimund Stecker. 4to. 168 S. mit 190 

meist farb., teils ganzseit. Abb. / 

Leben und Werk 1857 bis 1920. 202 

S. mit 181 Abb., Bibliographie, Chronologie, 

Ppbd. 

1458558 49,95 

146 

KOETHER, JUTTA – STOCKHOLM, 

MODERNA MUSEET – The Thirst. 

Catalogue. Stockholm 2011. Beitr. 

von Daniel Birnbaum, Iris Müller- 

Westermann & David Joselit. Interview 

von Isabelle Graw. 4to. 96 S. 


Ausst’verz., Bibliographie, brosch. – 

Text in engl. & schwed. Sprache. 

Die Publikation dokumentiert auf 50 

Farbtafeln das umfangreiche Werk 

Jutta Koethers seit 2005 bis heute. Es 

ist die erste umfassende Monographie, 

die das umfangreiche Schaffen 

der Künstlerin – Malerei, Performance 

und Musik – im Detail beleuchtet. 

1461740 19,80 

DE KOONING, WILLEM – Lake, 

Susan F. The Artist’s Materials. Los 

Angeles 2010. 4to. 104 S. mit 56 (32 

farb.) Abb. & 6 Diagrammen, Bibliographie, 


This in-depth study of the paintings 

of Willem de Kooning from the 

1940s through the 1960s breaks new 

ground in its analysis of the artist’s 

working methods and materials. 

1445643 39,– 

KOUNELLIS – BARI, TEATRO MAR- 

GHERITA – Catalogue ed. by Bruno 

Corà. Bari 2010. 4to. 132 S. mit 60 

ganzbzw. doppelseit. s/w-Abb., 

Ausst’verz., Ppbd. – Text in engl. & 

ital. Sprache. 

The book showcases the show held 

in the Teatro Margherita and Piazza 

del Ferrarese in Bari together with a 

selection of his major international 

exhibitions from 167 to 2010. 

1452368 28,– 

KNOWLES, ALISON. Clear Skies 

All Week s. S. 193 

KRAUSE, TILL – BRAUNSCHWEIG, 

KUNSTVEREIN – Deutschland 

Trips. Köln 2011. 480 S. mit 13 farb. 

doppelseit. Abb., brosch. – Text in 


Das Künstlerbuch führt in hunderten 

von „Trips“ kreuz und quer 

durch das „Deutschland“ genannte 

Gebiet und überzieht es in einem 

Vorgang „anarchistischer Kolonialisierung“ 

mit neuen Zugehörigkeiten 

und Bestimmungen. Der Künstler 

Till Krause beobachtet die gesellschaftlichen 

Vorstellungen und

Zwecke, die unsere Lebensräume formen. 

Herkömmliche Sinngebungen 

werden in den Fokus genommen 

und verdreht, neue werden gesetzt. 

Eine hypothetische und imaginäre 

Landkarte wird über die herkömmlichen 

Karten geschrieben. Das Buch 

erscheint anläßlich der Ausstellung 

„Lower Saxony“ 2007/08. 

1460180 12,80 

KRIWET, FERDINAND. Yester ‘n’ 

Today. Katalog hrsg. von Gregor 

Jansen. Düsseldorf/Innsbruck 2011. 

4to. 282 S. mit meist 80 farb., meist 

ganzbzw. doppelseit. Abb., 

Ausst’verz., Ppbd. – Text in dt. & 


Ferdinand Kriwet gilt als ein Pionier 

der Medienkunst. Seiner Zeit voraus, 

beschäftigte er sich bereits in den 

1960er Jahren in Ausstellungen, 

Bühnenauftritten und Hörspielen 

mit unseren von der Reizüberflutung 

der Massenmedien beeinflussten 

Sehgewohnheiten und analysierte 

die Sprache von Fernsehen, Werbung 

und Photographie. Kriwet, dessen 

Wurzeln in der konkreten Poesie 

liegen, beschreibt sich selbst auch als 

visuellen Poet. Sein Interesse gilt der 

Sprache, die für ihn nicht nur Wort, 

sondern auch Bild ist. Neben seinen 

Neonschriften und Wandbemalungen 

gestaltete der vielseitige, in Düsseldorf 

geborene Künstler in den 

nachfolgenden Jahren etliche Kunstam-Bau-Projekte. 

Überdies produzierte 

er eine große Zahl von Rundfunkbeiträgen. 

DuMont-Besucher 

begegnen Ferdinand Kriwets Arbeiten 

überall: Von ihm stammen die 

Motive auf den Glastüren im gesamten 

Verlagsgebäude. 

1457400 39,99 

147 

KRUGER, BARBARA – FRANKFURT, 

SCHIRN – Circus. Katalog hrsg. von 

Ingrid Pfeiffer & Max Hollein. Frankfurt 

2010/11. Vorw. von Max Hollein. 

Einl. von Anette Urban. Interview 

von Ingrid Pfeiffer. 4to. 64 S. 


Abb. sowie 8 Textabb., Ausst’verz., 

Bibliographie, brosch. – Text in dt. & 


Barbara Kruger hat Boden, Decke 

und Wände der großen Eingangsrotunde 

der Frankfurter Schirn Kunsthalle 

gestaltet. Auf 34 Farbtafeln 

wird die raumfüllende Arbeit in der 

Totale und im Detail abgebildet. Die 

Autoren erläutern die aktuelle Arbeit 

der Künstlerin in Text und Bild. 

1456836 16,80 

KUBALL, MISCHA. New Pott. Text 

by Harald Welzer. Zürich 2011. 596 

S. mit 240 farb. Abb., Ppbd. – Text in 


100 families from 100 different nations 

give an account of their lives in 

the Ruhr region (Ruhrpott) of Germany, 

outlining their perspectives 

for a new era. The personal experiences 

and stories of these immigrants 

offer us a new perception of 

the area and its cultural and industrial 

transformations. The intimate 

insights into different lives, individual 

living conditions, and the manifold 

motivations to live in a city 

in this region help draw a new map 

of western German, the „New Pott,“ 

which has become a new home for 

millions of people. 

1457518 49,– 

KUNC, MILAN – WEIDEN, KUNST- 

VEREIN – Portraits. Katalog. Olomouc/Weiden 

u.a.O. 2010. Einl. 

von Stephan von Wiese. 4to. 248 S. 

mit 260 farb., teils ganzseit. Abb., 

Ausst’ verz., brosch. – Text in dt. & 

tschech. Sprache. 

Meist farbige Portraits in Pastell und 

Farbstiften, entstanden zwischen 

1977 und 2009 und meist ganzseitig 

abgebildet. 

1447166 52,– 

KUNZE, MICHAEL – BERLIN, CON- 

TEMPORARY FINE ARTS – Tick. Katalog. 

Berlin 2010. Text von Gregor 

Jansen & Michael Kunze. 4to. 36 S. 

mit 26 farb. ganzseit. Abb., brosch. – 

Text in dt. & engl. Sprache.

Michael Kunzes altmeisterliche Malweise 

und Anklänge an große Historien- 

und Weltpanoramen sind gepaart 

mit einem aus Computerspielen 

und virtueller Ästhetik entlehnten 

Motivrepertoire. 

1456583 15,– 

ATAMAN, KUTLUG – ROM, 

MAXXI – mesopotamian dramaturgies. 

Catalogue ed. by Cristiana 

Perrella. Rome 2010. 4to. 112 S. mit 


Ausst’verz., Bibliographie, Filmographie, 

brosch. – Text in engl. & ital. 

Sprache. 

The catalogue will be the first international 

publication to analyze the 

Turkish artist’s „Mesopotamian Dramaturgies“ 

project as a whole. The 

project revolves around the artist’s 

reflection on the problematic relations 

existing between East and West, 

modernization and tradition, globalization 

and the endurance of local 

cultures. 

1458373 26,– 

LAM, WIFREDO – Tonneau, Dominique. 

Catalogue raisonné. Prints 

– estampes – grafica. Paris 2011. 4to. 

560 S. mit mehr als 500 meist farb. 

Abb., Ppbd. – Text in engl., teils auch 

in franz., span. & chin. Sprache. 

En 1994, le musée du dessin et de 

l’estampe de Gravelines (France) publiait 

le premier catalogue raisonné 

des estampes et des lithographies de 

l’artiste Wifredo Lam. Depuis cette 

date, de nombreuses informations 

données par les collectionneurs, les 

marchands et les musées rendaient 

nécessaire la réalisation d’une version 

revue et corrigée de cet ouvrage. 

L’établissement d’un nouvel ouvrage 

devenait indispensable afin d’inclure 

148 

ces feuilles dans le cadre de son 

oeuvre gravé et lui donner une dimension 

magistrale. Ce projet a 

donc entrainé l’établissement d’un 

second catalogue raisonné dans lequel 

est proposée une numérotation 

chronologique en continu avec une 

table technique détaillée et, contrairement 

à l’ouvrage précédent, une 

reproduction de chaque oeuvre en 

couleurs. Les notices sont publiées 

en anglais ; les textes sont traduits 

en français, espagnol et chinois. 

1460450 Werkverzeichnis ca. 198,– 

LANDERS, SEAN. Improbable History 

1990–1995. Ed. by Paul Ha. 

Zürich 2011. 4to. 280 S. mit 330 farb. 

Abb., Ppbd. 

Since the early 1990s, Sean Landers’ 

work has been one of the most fascinating 

and repeatedly irritating projects 

in contemporary art. The polar 

opposites of tormented self-doubt 

and endless self-aggrandizement run 

like a thread through the artist’s 

practice. This comprehensive monograph 

includes almost all of Landers’ 

early oeuvre, from 1990 to 1995. 

Published here for the first time, it 

offers an overview on the text and 

cartoon works on paper, the first 

paintings and sculptures, as well as 

the video and audio works of his 

beginnings. 

1457524 60,– 

LASSNIG, MARIA. Lehnstuhlzeichnungen 

/ Physiognomien s. S. 185 

DE LEMPICKA, TAMARA – ROM, 

COMPLESSO MONUMENTALE 

DEL VITTORIANO – The Queen of 

the Modern. Catalogue by Gioia 

Mori. Rome 2011. 4to. 300 S. mit 

200 farb. Abb., Ppbd. 

The definitive catalogue on the first 

woman artist to be a glamour star. 

1459127 ca. 62,– 

LEONARD, ZOE – NEW YORK, DIA 

BEACON – You see I am here after 

all. Catalogue by Lynne Cooke, Angela 

L. Miller & Ann Reynolds. New 

York 2010. 223 S. mit 42 farb. ganzbzw. 

doppelseit. Abb. & 23 Textabb., 

Ppbd. 

The prototypical American vacationland, 

Niagara Falls has been popular 

with honeymooners and families for 

more than a century. The image of

its cascading white water was made 

familiar in part through postcards, 

which in turn helped to transform 

this natural wonder into a tourist 

destination. Zoe Leonard’s „You See 

I am Here After All“ brings together 

thousands of these postcard images 

of the „great cataract“, from the 

early 1900s through the 1950s. 

1429545 29,95 

LEROY, EUGÈNE – TOURCOING, 

MUSÉE DES BEAUX-ARTS – Exposition 

du centenaire. Catalogue de 

Jan Hoet & Denys Zacharopoulos. 

Tourcoing 2010/11. 4to. 287 S. mit 

265 meist farb., meist ganzseit. Abb., 

davon 2 doppelseit. Falttafeln, 

Ausst’ verz., Bibliographie, Chrono - 

logie, Filmographie, Ppbd. 

Dans le cadre d’une très importante 

donation d’oeuvres et des archives 

d’Eugène Leroy au musée des Beaux- 

Arts de Tourcoing, l’exposition sera 

présentée dans ce même musée qui 

deviendra à cette occasion, musée 

des Beaux-Arts Eugène Leroy et sera 

ainsi le centre de référence du peintre. 

L’exposition qui prend appui sur 

cette donation, montrera à travers 

les tableaux, dessins, estampes, 

sculptures, la richesse de l’oeuvre 

d’Eugène Leroy. 

1456225 39,80 

LICHTENSTEIN, ROY – NEW 

YORK, MORGAN LIBRARY AND 

MUSEUM – Black-and-White 

1961–1968. Katalog von Isabelle 

Devraux. New York/Wien 2010/11. 


– Text in dt. Sprache. 

Roy Lichtenstein schuf zwischen 

1961 und 1968 rund 50 großformatige, 

genau ausgearbeitete Schwarz- 

149 

Weiß-Zeichnungen, die einen der 

bedeutendsten Beiträge der Pop-Art 

zur Geschichte der zeitgenössischen 

Zeichnung darstellen. Die gezeigten 

Motive stammten aus der Konsumwelt 

und waren damals ebenso neuartig 

wie der Zeichenstil, der bewußt 

an billig reproduzierten Werbegrafiken 

erinnerte. Die Publikation präsentiert 

Lichtensteins Zeichnungen 

als Gruppe, neue Forschungsansätze 

zu Lichtensteins früher Pop-Art und 

Material zu einem bisher wenig bekannten 

Projekt von 1967, bei dem 

der Künstler einen Raum in Aspen in 

eine schwarz-weiße Comiczeichnung 

verwandelte. 

1451353 39,80 

LIDEN, KLARA – BONNER KUNST- 

VEREIN – Rumpfflächen und Plündererbanden. 

Katalog. Bonn 2010/ 

11. Beitr. von Uwe Fröhlich & John 

Kelsey. 200 S. mit 100 (11 farb.) 

Abb., Ausst’verz., Ln. – Text in dt. & 


Klara Lidens Werke verschließen 

sich jeder Klassifizierung: Performance, 

Installation, Sound und 

Video verschmelzen zu multimedialen 

Installationen. Die Künstlerin 

besetzt öffentliche Räume oder läßt 

Privates auf fast schmerzhafte Weise 

öffentlich werden, bricht mit gesellschaftlichen 

Konventionen und ästhetischen 

Sehgewohnheiten. Die 

Publikation zeigt u.a. eine Reihe von 

schwarz-weißen Diaprojektionen, 

die in unscharfen, verlangsamten 

Bildabfolgen einfache Handlungen 

zeigen und so eindringlich wie humorvoll 

das Verhältnis von öffentlichem 

und privatem Raum und von 

allgemeinen Verhaltensregeln und 

persönlicher Freiheit offenlegen. 

1459017 29,80 

MAX LIEBERMANN AM MEER – 

BERLIN, LIEBERMANN-VILLA – 

Katalog hrsg. von Martin Faass. 

Berlin/Alkersum 2011/12. 4to. 140 S. 

mit 95 farb. Abb., brosch. 

Die holländische Nordseeküste mit 

ihren hellen Sandstränden, dem 

intensiven Licht und dem bunten 

Treiben ihrer Sommergäste hat den 

Maler Max Liebermann tief beeindruckt. 

Hier entstanden seine berühmten 

Bilder mit Spaziergängern, 

Strandkörben und badenden Kindern. 

Der Band präsentiert die ganze 

Vielfalt von Liebermanns künstlerischem 

Schaffen am Meer. 

1457439 34,90

LIEBERMANN, MAX – BONN, 

KUNST- UND AUSSTELLUNGS- 

HALLE – Wegbereiter der Moderne. 

Katalog hrsg. von Robert 

Fleck & Marie-Amélie zu Salm-Salm. 

Bonn/Hamburg 2011/12. 4to. 192 S. 

mit 150 (100 farb.) Abb., Hln. 

Nicht nur Max Liebermanns künstlerisches 

Werk, auch seine einflußreichen 

kunst- und kulturpolitischen 

Aktivitäten machen ihn zu einer 

Schlüsselfigur des Jahrhundertwechsels: 

Als langjähriger Präsident der 

Berliner Secession und der Preußischen 

Akademie der Künste gehörte 

er zu den richtungsweisenden För - 

derern der Moderne im Berlin des 

Kaiserreichs und der Weimarer Republik. 

Als Künstler, Mäzen und 

Sammler, Kulturpolitiker, als Repräsentant 

des jüdischen Großbürgertums, 

als strenger Preuße war er zeit 

seines Lebens streitbar und neugierig. 

Dieser Band widmet sich dem 

großen Künstler in einer umfangreichen 

Zusammenschau seines Werks 

und Lebens und lädt zu einer pakkenden 

Zeitreise ein: von den Bildkonventionen 

des 19. Jahrhunderts 

in Liebermanns Frühwerk über die 

Entdeckung des freien Spiels von 

Licht und Farbe in den urbanen 

Bildern bis hin zu experimenteller 

Farbmalerei in den See- und Gartenbildern 

aus der Zeit der Weimarer 

Republik. 

1457386 29,90 

LIGON, GLENN – NEW YORK, 

WHITNEY MUSEUM – AMERICA. 

Catalogue by Scott Rothkopf. New 

York/Los Angeles 2011. 4to. 303 S. 


Abb., Ausst’verz., Bibliographie, Ln. 

American artist Glenn Ligon is best 

known for his landmark body of 

text-based paintings, made since the 

late 1980s, which appropriate the 

writings of African-American authors 

such as James Baldwin, Ralph 

Ellison, and Zora Neale Hurston. 

„Glenn Ligon: America“, created in 

close collaboration with the artist, is 

the first in-depth presentation of his 

art, including paintings, photography, 

sculptural installations, prints, 

and drawings. 

1458000 56,80 

LIGON, GLENN. Yourself in the 

World. Selected Writings and Interviews. 

Ed. by Scott Rothkopf. London 

2011. 176 S. mit 50 farb. Abb., 

Ppbd. 

150 

Throughout his career, the artist 

Glenn Ligon has been deeply engaged 

with the written word: his artworks 

are full of painted, drawn, 

sculpted, photographed, and printed 

text. In recent years, Ligon has also 

emerged as a prolific writer. His articles 

and critical essays have appear - 

ed in exhibition catalogues and lead - 

ing art magazines and range from 

trenchant reviews to introspective 

musings on his own art and life experience. 

1457987 ca. 24,– 

LOCKHART, SHARON. Lunch 

Break II. Saint Louis 2011. 4to. 96 S. 

mit 125 Abb., brosch. 

This book evolved from an archive 

of images collected by artist Sharon 

Lockhart while researching her project 

„Lunch Break“ – a series of films 

and photographs she produced from 

a long-term collaboration with the 

workers of Bath Iron Works in 

Maine, whom she portrayed as they 

took their lunch break, a classic 

workday ritual. 

1458090 ca. 24,– 

LOS CARPINTEROS. Handwork: 

Constructing the World. Ed. by 

Gudrun Ankele & Daniela Zyman. 

Texts by Adam Budak, Eugenio Valdés 

Figueroa, Francesca von Habsburg, 

Paulo Herkenhoff, Helen Molesworth 

& Rochelle Steiner. Cologne 

2010. 4to. 382 S. mit 200 farb., 

teils ganzseit. Abb., Ausst’verz., 

Index, Ppbd. 

Vorzugsausgabe: Das Buch mit 

einem unnumerierten und unsignierten 

Multiple (Flip Flops) im 

Format 24,3 x 28,5 x 5 cm in Karton. 

„The flipflops accompanying this 

special edition were conceived by

Los Carpinetos in support of the monographic 

publication „Handwork – 

Constructing the World“. They were 

inspired by the idea that one can 

never know the other’s experience 

until you have „walked in another’s 

shoes“ – and what better shoes to 

evoke the Cuban experience than 

flipflops – the footwear of choice of 

this tropical island (...) The flipflops 

made of injection molded rubber 

and PVC are imprinted with an actual 

street map of Old Havana and 

are meant for the owner to wear in 

order to „soak up“ the atmosphere 

of the Cuban City.“ Francesca von 

Habsburg 

1460474 120,– 

1448311 Normalausgabe 49,– 

LIZA LOU. Contrib. by Peter Schjedahl, 

Eleanor Heartney et al. New 

York 2011. 4to. 264 S. mit 250 meist 

farb., teils ganzbzw. doppelseit. 


Ppbd. 

Known for her life-size sculptures 

made entirely of beads, Liza Lou has 

had audiences and critics spellbound 

since her debut exhibition fifteen 

years ago. Liza Lou’s sculptures, 

room-size installations, and performances 

have been at the center of 

the art world’s bewilderment and 

awe since the unveiling of her first 

masterpiece, Kitchen, in 1996. In 

this comprehensive volume devoted 

to her work, illustrated with two 

hundred photographs, writers, critics, 

and scholars explore her work 

in depth. 

1461033 49,80 

LOZANO TOOLS. Text by Sabine 

Folie. 2011. 4to. 96 S. mit 50 ganzseit. 

Abb., Ln. 

A collection of Lee Lozano’s drawings 

from the years 1963–1964. In 

151 

these early works, Lozano subjects 

tools-screwdrivers and bolts, staple 

guns and hammers-to violent aesthetic 

scrutiny, fleshing out these 

objects’ manifest chauvinist sexuality 

into a wildly disinhibited reinterpretation. 

In Lozano’s hands, 

screws are no longer a neutral means 

to hang a painting or set a bookshelf 

but rather explicit euphemisms of 

sexist logic: anthropomorphized machines 

aggressively screwing in and 

out of each other in acts of overdetermined 

functionality, regardless of 

pain or pleasure. 

1459228 39,80 

McBRIDE, RITA & MATTHEW 

LICHT. WestWays s. S. 186 

McCARTHY, PAUL – LOS ANGE- 

LES, L&M ARTS – Three Sculptures 

/ Hummel. 2 parts. Catalogue. 

Los Angeles 2010. Beitr. von Benjamin 

Weissman, Diedrich Diederichsen 

& Paul McCarthy. Format 28 x 

39,8 cm. 48 und 128 S. mit farb., teils 

ganzbzw. doppelseit. Abb., Ppbd. 

Dokumentiert werden der Entstehungsprozeß 

und die Installation 

der bis zu fünf Meter großen, angsteinflößenden 

„Hummelfiguren“ aus 

bemaltem Aluminium, Bronze, Keramik 

und Polyester. 

1454949 79,95 

MACIEJOWSKI, MARCIN – KRA- 

KAU, NATIONALMUSEUM – 

That’s How It Is. Catalogue. Krakow 

2010. Einl. von Goschka Gawlik. 


Abb. sowie 38 farb. Textabb. 

sowie 11 Text-Inserts , Ausst’verz., Bibliographie, 

brosch. – Text in engl. 

& poln. Sprache. 

1459492 44,–

MACK, HEINZ. Leben und Werk 

1931–2011. Ein Buch vom Künstler 

über den Künstler. Beitr. von Johannes 

Cladders, Dieter Honisch u.a. 

Köln 2011. 4to. 504 S. mit 400 (100 

farb.) teils ganzbzw. doppelseit. 

Abb., Ppbd. – Bibliographie, Chronologie, 


Anläßlich seines 80. Geburtstags 

schaut der Bildhauer und Maler 

Heinz Mack zurück auf sein ereignisreiches 

Leben. 

1457402 78,– 

MACK, HEINZ – BONN, BUNDES- 

KUNSTHALLE – Licht – Raum – 

Farbe. Katalog hrsg. von Robert 

Fleck. Bonn 2011. Interview von 

Hans Ulrich Obrist & Daniel Birnbaum. 

4to. 232 S. mit 180 (150 farb.) 


Ausst’verz., Bibliographie, Chronologie, 

Hln. – Text in dt. 6 engl. Sprache. 

Der 80. Geburtstag des Künstlers 

2011 und die Wiederentdeckung seines 

Werks durch eine jüngere Künstlergeneration 

bieten den Anlaß für 

diese große Hommage. Das Buch 

zeigt umfassend die Kontinuität des 

utopischen Kunstgedankens bei 

Heinz Mack, in dessen Arbeiten neue 

Wahrnehmungsformen von Licht, 

Raum und Farbe ebenso eine zentrale 

Rolle spielen, wie sein Hauptaugenmerk 

statt der Komposition stets 

der Struktur gegolten hat. 

1459324 58,– 

152 

MACK, HEINZ – DÜSSELDORF, 

MUSEUM KUNST PALALST – Die 

Sprache meiner Hand. Katalog 

hrsg. von Beat Wismer & Gunda 

Luyken. Düsseldorf/Würzburg 2011. 


Abb., Bibliographie, Ppbd. – 


Der Band zeigt eine konzentrierte 

Auswahl größtenteils unveröffentlichter 

Bleistift-, Feder-, Kohlezeichnungen, 

Tuschen und Pastellen, die 

auf eigenwillige Weise Struktur und 

Poesie miteinander verbinden und 

eine nahezu unbekannte Facette im 

Werk des Künstlers zeigen. 

1457238 39,80 

McKENZIE, LUCY – KÖLN, 

MUSEUM LUDWIG – Grafische 

Samm lung / Museum Ludwig, Bd. 

10: Lucy McKenzie. Editionen. Katalog 

hrsg. von Julia Friedrich. Köln 

2010/11. Text von Barbara Engelbach. 


Lucy McKenzie bricht mit den un - 

geschriebenen Gesetzen der Avantgarde. 

Sie setzt sich nicht zwanghaft 

von der Tradition ab, sondern erkennt 

deren Qualität an. Sie proklamiert 

keine reine Kunst, sondern 

nennt sich eine Handwerkerin. Und 

sie kultiviert nicht ihre Individualität, 

sondern liebt es, im Team zu 

spielen. Auf diese unverkrampfte 

Weise sind ungewöhnliche Editionen 

– Poster, Plattencover, Schals 

u.a. – entstanden, die der Band in 

farbigen Abbildungen dokumentiert. 

Begleitet werden diese von einem 

Essay, den eine der besten Kennerinnen 

McKenzies verfaßt hat 

1457187 9,80 

MAGNELLI, ALBERTO – Abadie, 

Daniel. Les estampes. Catalogue 

raisonné. Neuchatel 2011. 4to. 240 

S. mit 320 farb. Abb., Ppbd. 

Ce premier catalogue raisonné reproduit 

évidemment en couleurs toutes 

les estampes d’Alberto Magnelli, 

mais il présente aussi toutes les variantes 

connues (également reproduites 

en couleurs) de chaque planche. 

Chacune de celles-ci est accompagnée 

d’un descriptif technique, 

d’un histoire de sa réalisation et de 

la liste des collections publiques qui 

la possède. 

1455302 Werkverzeichnis ca. 105,–

MAGRITTE, RENÉ – Whitfield, 

Sarah. Catalogue raisonné, Vol. 

VI: Oil Paintings, Gouaches, 

Drawings. Newly Discovered 

Works. Brussels 2011. 4to. 144 S. 


13 Jahre nach dem Erscheinen von 

Band V des Werkverzeichnisses von 

René Magritte (1997) legt die Fondation 

Magritte Brüssel in Zusammenarbeit 

mit der Menil Foundation 

Houston einen sechsten Band mit 

neu aufgefundenen Gemälden, 

Gouachen und Zeichnungen sowie 

Ergänzungen zu den bisher erschienenen 

fünf Bänden vor. 


ANNA MARIA MAIOLINO – BAR- 

CELONA, FUNDACIÓ TÀPIES – Catalogue 

ed. by Helena Tatay. Barcelona 

u.a.O. 2010/11. Beitr. von Ivone 

Margulies, Marcio Doctors & Griselda 

Pollock. 4to. 264 S. mit 650 

meist farb., teils ganzseit. Abb., Ausst - 

’verz., Ppbd. – Text in engl. Sprache. 

Beeinflußt von der neo-konkreten 

Kunst Brasiliens sieht Maiolino 

Kunst nicht als etwas Festes, Unveränderbares 

an, sondern als etwas Lebendiges, 

das einem ständigen Wandel 

unterzogen ist. In ihrer ersten 

Monographie dominiert das Spiel 

mit Gegensätzen. Umwandlungen 

und Transformationen durchziehen 

ihr Werk. Im Zusammenspiel von 

Zeichnungen, Skulpturen, Performances, 

Installationen, Filme und 

Photographien werden so Wandlungsprozesse 

offengelegt. 

1454760 39,80 

MANDERS, MARK – STOCKHOLM, 

JARLA PARTILAGER – The Endless 

House. Catalogue. Stockholm 2010/ 

11. Einl. von Maria Barnas. 4to. 108 


Abb., Ppbd. 

1456762 49,95 

MANNAERTS, VALÉRIE – AMSTER- 

DAM, DE APPEL ARTS CENTRE – 

An Exhibition – Another Exhibition. 

Catalogue. Antwerp/Amsterdam 

2010/11. Beitr. von Ann Demeester, 

Anselm Franke & Valérie Mannaerts. 

4to. 144 S. mir 104 (56 farb.) 


Ausst’verz., Bibliographie, Ln. 

Dynamically collaging across mediums 

– from paint to bronze, papiermâché 

to concrete – Mannaerts playfully 

arranges sculptural elements to 

153 

create spatial installations, scenographies 

without stages. As scales oscillate 

and materials remain staunchly 

mercurial, the works exist in a space 

of deliberate ambiguity, sitting on 

the threshold between object and 

image. For the two exhibitions, 

Mannaerts manipulated the gallery 

spaces through the idiosyncratic positioning 

of diverse spatial objects, 

creating fields of tension and obscurity, 

surreal situations that asked 

viewers to decode the objects staring 

back at them. 

1460265 25,– 

MAN RAY IN PARIS. By Erin C. 

Garcia. London 2011. 128 S. mit 100 


American artist Man Ray spent the 

most productive years of his career, 

during the 1920s and 1930s, in Paris, 

which are documented here with almost 

one hundred illustrations. 

1458396 ca. 19,80 

MARCLAY, CHRISTIAN. The Clock 

s. S. 194 

MARCLAY, CHRISTIAN – NEW 

YORK, WHITNEY MUSEUM – Festival. 

Issues 1–3. 3 parts. Catalogue 

ed. by David Kiehl & Limor Tomer. 



brosch. in Schuber. 

Christian Marclay explores the fusion 

of fine art and audio cultures, 

transforming sounds and music into 

a visible, physical form through performance, 

collage, sculpture, installation, 

photography, and video. Published 

in a 3–volume magazine format, 

this exhibition catalogue aims 

to capture the spontaneity of his

process-oriented practice. Although 

the structure of the magazines is intentionally 

loose, there are some 

themes that each issue addresses: the 

first issue, titled „Prelude“, historically 

contextualizes Marclay’s work; 

the second, „Interlude“, addresses 

his early work and discusses the performances 

taking place at the Whitney; 

and the third, „Reprise“, looks 

at his later work and video scores. 

1451293 29,95 

MATISSE AND THE ALHAMBRA 

1919–2010. Catalogue by Claude 

Duthuit, Rémi Labrousse, Isabelle 

Monod-Fontaine et al. Granada 

2010/11. 4to. 256 S. mit 200 farb., 


Chronologie, Hln. 

The catalogue is publisged to coincide 

with the presentation of the exhibition 

project „Matisse and the Alhambra 

1919–2010“, which honours 

Matisse’s very special relationship 

with The Alhambra, including more 

than 200 illustrations and the facsimile 

of Matisse’s letters written from 

Spain. 

1458425 49,80 

MATISSE, HENRI. Das Atelier im 

Grünen. Henri Matisse – Die Jahre 

in Issy. Hrsg. von Peter Kropmanns. 

Berlin 2010. 128 S. mit teils farb. Abb., 

Bibliographie, Chronolgie, Ppbd. 

1450061 13,90 

MATISSE, HENRI – LE CATEAU- 

CAMBRÉSIS, MUSÉE MATISSE – 

Les Esquimaux vus par Matisse. 

Georges Duthuit: Une fete en Cimmérie. 

Catalogue. Le Cateau-Cambrésis 

2010/11. 4to. 128 S. mit 110 



154 

En 1945, après un long exil à New 

York, Georges Duthuit, écrivain et 

historien d’art, revient en France 

avec un texte poétique sur l’univers 

magique du monde des Inuits. Matisse 

est sollicité par sa fille Marguerite, 

épouse de Georges Duthuit, 

pour illustrer ce texte, trouvant qu’il 

y a nombreuses correspondances 

entre l’art des Esquimaux et celui du 

peintre. il dessine des portraits qu’il 

appelle „masques“. Il diversifie les 

expressions dans des dessins impressionnants 

et une magistrale série de 

31 gravures. 

1461375 29,80 

MATISSE, HENRI – BRESCIA, 

MUSEO DI SANTA GIULIA – La seduzione 

di Michelangelo. Catalogo 

a cura di Claudia Beltramo Ceppi Zevi. 

Brescia 2011. 4to. 384 S. mit 325 meist 

farb., teils ganzbzw. doppelseit. Abb., 

Bibliographie, Chronologie, Ppbd. 

Attraverso 180 opere – dipinti, sculture, 

disegni, incisioni, „gouaches 

découpées“ – che coprono l’intera 

vicenda artistica di Matisse, l’esposizione 

analizza la relazione fra scultura 

e pittura nell’arte del grande artista 

a partire dallo studio intenso e 

continuativo che egli compie, dal 

1906 alla fine degli anni ‘30, dell’ 

opera di Michelangelo. Con un affascinante 

confronto tra due delle 

opere più importanti di Matisse, provenienti 

dalla National Gallery di 

Washington, e un disegno originale 

di Michelangelo. 

1459348 54,– 

MEESE, JONATHAN – BERLIN, 


Dash Snow. Katalog. Berlin 2009. 


Abb., brosch.

Nach dem frühen Tod von Dash 

Snow (1981–2009) haben der Küntler 

Jonathan Meese und die Contemporary 

Fine Arts Galerie Berlin, in Gedenken 

an Dash Snow das Fanzine 

herausgegeben. Dieses zeigt auf 48 

Seiten Photographien, die während 

des Aufenthaltes von Dash Snow in 

Berlin anläßlich seiner Ausstellung 

bei Contemporary Fine Arts „Dash 

Snow: The End of Living, the Beginning 

of Survival“, 2007, entstanden 

sind und von Jonathan Meese für 

das Fanzine überarbeitet wurden. 

Mit Photographien von Jan Bauer, 

Bruno Brunnet, Jochen Littkemann, 

Franziska Sinn und Lutz Weinmann. 

1454683 10,– 

MEESE, JONATHAN. Diktatur der 

Kunst. Das radikalste Buch. Die Diktatur 

der Kunst ist die ultravisionärste 

Totalstutopie aller Zeiten! Text 

von Jonathan Meese & Jan Bauer. 

Köln 2011. 4to. 336 S. mit ganzbzw. 

doppelseit. s/w-Abb., Ppbd. – Mit 

einer DVD mit Performance-Videos. 

„Die Diktatur der Kunst ist das Radikalste, 

das jemals seit Menschengedenken 

formuliert wurde.“ Was Jonathan 

Meese zur Veröffentlichung 

dieser Behauptung veranlaßt, ist aus 

seinem wohl bisher frechsten und 

radikalsten Künstlerbuch zu erfahren. 

Schonungslos wettert er gegen 

alle historischen und gegenwärtigen 

Gesellschaftsordnungen und erklärt 

sie für gescheitert und auch für die 

Zukunft völlig unbrauchbar. Meese 

wäre jedoch nicht Meese, würde er 

es nur wie viele seiner Zeitgenossen 

beim Anprangern bzw. „schöngeistigen 

Reflektieren“ der bestehenden 

Verhältnisse belassen. Seinem metabolischen 

Denken und Handeln verdankt 

er schließlich die Erkenntnis 

von der Herrschaft einer Sache. Die- 

155 

ses Prinzip legt Meese auf alle unsere 

politischen Herrschaftsformen um 

und proklamiert, daß weltweit alle 

Menschenmachtsfanatistenpolitiker 

abdanken und ihre Macht einer 

Sache übertragen sollen. Und diese 

alles überragende, von Menschenmacht 

vollkommen unabhängige 

Sache sieht Jonathan Meese in 

nichts anderem als in der Kunst. Der 

Sache Kunst jegliche politische Menschenmacht 

zu schenken und von 

da an über alle und alles diktatorisch 

regieren zu lassen, sagt Jonathan 

Meese, sei die ultravisionärste Totalutopie 

aller Zeiten. Mit der Herausgabe 

dieser Kampfschrift, sagt er, 

könne niemand mehr behaupten, 

dass er von nichts „was gewußt“ 

haben will. 

1436948 48,– 

MEESE, JONATHAN – NORTH 

MIAMI, MoCA – Sculpture. Catalogue. 

North Miami 2010/11. Text von 

Bonnie Clearwater. 4to. 96 S. mit 73 

farb., meist ganzseit. Abb., davon 

eine Falttafl, Ausst’verz., brosch. 

1456591 36,80 

MEESE, JONATHAN. Totalstgedichte 

aus dem Erzland. Texte von 

Jonathan Meese. Köln 2010. 4to. 

200 S. mit 200 ganzseit. Abb., Ppbd. 

– Mit einer DVD. 

Seit 2006 propagiert Jonathan Meese 

offen die „Diktatur der Kunst“. In 

seinem neuesten Künstlerbuch zeigt 

Jonathan Meese faksimilierte, handgeschriebene 

Gedichte, Notizen, 

Zeichnungen und Collagen aus dem 

„Erzland“ und dem „Weltenland“. 

Dem Buch liegt eine DVD mit Lesungen 

von Jonathan Meese bei / 

VERSACHLICHT die FÜHRUNG 

(Diktatur der Kunst) Die „Herrschaft

der Kunst“ (KUNST IST TOTALSTE 

ERZHERRSCHAFT) Die Diktatur der 

Kunst ist das radikalste, unabdingbarste, 

hermetischste und neutralste 

Entdemokratisierungsspiel aller Zeiten, 

jeder Mensch möge sich im 

Namen der Totalkunst ständig ultraelementarstvisionärst 

tagtäglich entdemokratisieren, 

nur das „Antidemokratische“ 

ist zukunftsfähig, also: 

Sehet von Euch ab: KUNST AN DIE 

MACHT Jonathan Meese, 2010 

1454386 34,– 

MEISE, MICHAELA – KARLSRUHE, 

BADISCHER KUNSTVEREIN – Ding 

und Körper. Katalog hrsg. von Anja 

Casser. Karlsruhe 2009. Beitr. von 

Anja Casser, Manfred Hermes & Annette 

Maechtel. 4to. 176 S. mit 160 

farb. Abb., brosch. – Text in dt. & 


Michaela Meise arbeitet in den Formaten 

Video, Zeichnung, Performance 

und Skulptur. Sie untersucht 

Prinzipien skulpturaler und architektonischer 

Anordnung sowohl unter 

dem Aspekt ihrer gestalterischen 

Ausführung als auch in Bezug auf 

ihre politischen und sozialen Kontexte. 

Ihre Arbeiten beziehen sich 

auf Aspekte einer minimalistischen 

Kunst, die sie auf den alltäglichen 

Wohn- und Lebensraum überträgt. 

Mit diesem „angewandten Minimalismus“ 

gelingt es Meise, Strukturen 

der Balance, Bewegung, Rhythmik 

oder Gestaltung im kleinsten Detail 

zu studieren und an Momente privater 

Erinnerung anzuknüpfen. Die Publikation 

widmet sich älteren und 

neueren Arbeiten der Künstlerin und 

präsentiert zwei Werkgruppen: während 

die eine Gruppe um das unbelebte 

Objekt kreist, widmet sich die 

andere dem menschlichen Körper. 

Meises Skulpturen sind Bestandteile 

156 

einer alltäglichen Dingwelt, die sie 

als Speicher kultureller und sozialer 

Informationen versteht. In ihren oftmals 

skizzenhaften und mit handwerklichen 

Spuren belassenen Ausführungen 

wirken die Objekte wie 

grobe, unvollständige Erinnerungen. 

In Meises Studien zum Objekt spielt 

das Körperliche und Performative 

eine entscheidende Rolle. In den Gesten 

und Handlungen des Körpers 

liegt ein choreographisches Potential, 

das die Künstlerin ebenso in 

den alltäglichen Dingen entdeckt 

und in ihren Skulpturen zur Anwendung 

bringt. Studien der Balance 

und Bewegung sind wichtige analytische 

Schritte, um sich den Dingen 

mit einem neuen, weit über den bloßen 

Objektcharakter hinausgehenden 

Verständnis zu nähern. Körperteile, 

wie das Gehirn oder das Herz, 

werden zu Kunstobjekten stilisiert 

und so auf ihre kulturspezifischen 

Zuschreibungen hin befragt. 

1443393 34,– 

MELHUS, BJÖRN – BERLIN, HAUS 

AM WALDSEE – Live Hero Action. 

Katalog hrsg. & Vorw. von Katja 

Blomberg. Berlin 2011. Beitr. von 

Felix Laubscher, Björn Vedder, Dany 

von Brücke & Katja Blomberg. 103 S. 

mit 165 (164 farb.) teil doppelseit. 


brosch. – Text in dt. & engl.Sprache. 

Björn Melhus ist einer der international 

ansehensten Videokünstler 

seiner Generation. Die Absurditäten 

des Mediums Kino und TV sind 

seine Welt. Aus assoziativ zusammengefügten 

Audiofragmenten der 

Filmwelt baut er Fabeln und Geschichten 

auf, denen er eigens gedrehte 

Filme unterlegt. Dabei spielt 

Melhus konsequent alle Rollen 

selbst. Er hinterlegt sie mit Tonspu-

en berühmter, meist verstorbener 

Hollywoodstars, deren männliche 

und weibliche Stimmen und Aussagen 

sich der Künstler in den Mund 

legt. „Live Action Hero“ zeigt Arbeiten 

mit langen Bildserien seit den 

frühen 90er Jahren bis heute. Vier 

neue Filme und Videoinstallationen 

zur Thematik traumatisierter Kriegsheimkehrer 

führt Melhus bis in die 

Märchenwelt der Brüder Grimm zurück. 

1459620 16,80 

MELHUS, BJÖRN – MAGDEBURG, 

KUNSTMUSEUM – Nachtwache. 

Katalog hrsg. von Annegret Laabs & 

Uwe Gellner. Magdeburg 2011. 4to. 

80 S. mit 50 farb., teils doppelseit. 

Abb., Ppbd. – Mit einer DVD – Text 


Die monumentale 3–Kanal-Video - 

installation „Nachtwache“ hat Björn 

Melhus fu¨r das 44m lange Tonnengewölbe 

des einstigen Repertoriums 

im Kunstmuseum Magdeburg entwickelt. 

Die Publikation illustriert diese und 

weitere fu¨nf wichtige Videoinstallationen 

aus den letzten Jahren, in 

denen Melhus ebenfalls farbiges 

Licht in Verbindung mit gefundenem 

Ton kodiert und gezielt den 

Dialog mit unserem medialen Bewußtsein 

sucht. 

1459634 28,– 

MELOTTI, FAUSTO – MANNHEIM, 

KUNSTHALLE – Akrobat der Moderne. 

Katalog. Mannheim/Winterthur 

2010/11. Beitr. von Nina Gülicher, 

Stefanie Müller, Dieter Schwarz 

u.a. 4to. 236 S. mit 170 (116 farb.., 

meist ganzseit.) Abb., Bibliographie, 


Die Werkschau des bedeutenden italienischen 

Bildhauers Fausto Melotti 

(1901–1986), den seine Freunde Magier 

oder Seiltänzer nannten. Fausto 

Melotti balancierte mit Leichtigkeit 

zwischen Stilen und Bewegungen, 

Gattungen und Disziplinen – ohne 

sich je von ihnen vereinnahmen zu 

lassen. In Verbindung von Mathematik 

und Musik vereinte er das 

scheinbar Widersprüchliche. Geometrisch 

abstrakte Gebilde und figürliche 

Poesien verschmelzen zu 

einem weit ausgreifenden Werk der 

italienischen Moderne. In einem retrospektiven 

Überblick mit über 100 

Werken zeigt die Ausstellung Fausto 

Melottis künstlerisches Jonglieren 

zwischen Figuration und Abstraktion 

157 

– die faszinierende Welt des Akrobaten 

der Moderne. 

1456620 39,– 

MERZ, GERHARD – GIESSEN, 

KUNSTHALLE – „... diese Gipfel 

haben nichts Lebendiges erzeugt 

und nichts Lebendiges verschlungen...“ 

Katalog. Gießen 2010/11. 34 

S. mit 2 Tafeln, davon eine mehrteilige 

Falttafel sowie eine farb. Textabb., 

brosch. 

1456469 18,– 

METTIG, KLAUS – DÜSSELDORF, 

MUSEUM KUNST PALAST – Arbeiten 

1. Düsseldorf 2010/11. Vorw. 

von Leonie Baumann, Beat Wismer 

& Regina Wyrwoll. Beitr. von Vladimir 

Gudac, Hubertus von Amelunxen 

& Frank Wagner. 4to. 328 S. mit 

meist 288 farb., teils ganzbzw. doppelseit. 

Abb., Index, brosch. – Text 


Dieser Band gibt einen umfassenden 

Überblick über die letzten 30 Schaffensjahre 

und zeigt auch jüngste 

Werkgruppen, u.a. „Don’t be left behind“. 

1457398 39,99 

MIRÓ, JOAN – LONDON, TATE 

MODERN – The Ladder of Escape. 

Catalogue ed. by Matthew Gale & 

Marko Daniel. London/Barcelona 

u.a.O. 2011/12. 4to. 240 S. mit 200 


While Joan Miró is most often seen 

as a surrealist or a post-war abstract 

painter, terms he rejected, this book 

brings new insights into Miro’s work 

by framing it in the context of the 

turbulent times in which he lived. 

Miro’s contemporary Picasso left 

Spain, promising never to return 

under a Fascist government. In contrast, 

Miro chose internal exile, removing 

himself to the island of Mallorca, 

a decision that has led to him 

being viewed as a less politically 

committed artist. This book challenges 

that impression by focusing on 

Miro’s politically engaged works, 

from the rural, anarchist tradition 

and strong Catalan nationalism reflected 

in early paintings „The Farm“ 

and „Head of a Catalan Peasant“, 

through to the triptych „The Hope 

of a Condemned Man“, painted in 

1974, by which he publicly declared 

his opposition to Franco. 

1458394 ca. 32,–

MIRÓ, JOAN – Dupin, Jacques & 

Ariane Lelong-Mainaud. Catalogue 

raisonné. Drawings. Vol. II: 1938– 

1959. Paris 2011. 4to. 357 S. mit 785 

meist farb. Abb., Index, Ln. 

This is the definitive resource on the 

artist’s works on paper – executed 

in pencil, watercolour, gouache and 

pastel – along with his drawings on 

various supports such as cardboard, 

metal and wood. 


MITCHELL, JOAN – BEVERLY 

HILLS, GAGOSIAN GALLERY – The 

Last Decade. Catalogue. Beverly 

Hills 2010. Text von Richard D. Marshall. 

Format 27 x 35,3 cm. 72 S. mit 

29 farb. ganzbzw. doppelseit. Abb. 

sowie 28 meist farb. Textabb., 

Ausst’verz., Ppbd. 

Die Ausstellung zeigt Werke aus den 

letzten zehn Lebensjahren der 1992 

verstorbenen Künstlerin. 

1457453 46,– 

MODIGLIANI SCULPTOR – RO- 

VERETO, MART – Catalogue ed. 

by Gabriela Belli, Flavio Fergonzi & 

Alessandro Del Puppo. Rovereto 

2010/11. 4to. 240 S. mit 200 meist 

farb., teils ganzseit. Abb., Ausst’verz., 

Bibliographie, Chronologie, brosch. 

If we exclude the 1911 exhibition in 

the Parisian studio of the Portuguese 

painter Amadeo de Souza Cardoso 

and the one, still in Paris, at the 1912 

Salon d’Automne, while Modigliani 

was still alive, this is the first exhibition 

totally dedicated to his sculptural 

work. This book investigates the 

philological and stylistic problems, 

those concerning the authenticity 

and cultural context which have always 

characterised the history of his 

activity as a sculptor. In particular, 

158 

some questions are at the centre of 

this research. Did Modigliani really 

only carry out twenty-five sculptures? 

What models and inspirations 

were the sources for his creativity? 

Was there a reason why he abandoned 

sculpture, that he himself defined 

as his great passion? What relationship 

is there between his sculptures 

and his painting activity before 

and after his sculpting period? 

Thanks to the retrieval of some unpublished 

or little known historical 

documents, to the study of sure 

sources, to the research of new documented 

relationships within the 

world of the sculptors who lived or 

exhibited in Paris during the first fifteen 

years of the last century, to the 

precise stylistic comparison of the 

many sources and tribal and oriental 

models, the legend of Modigliani 

sculptor leaves room for a linear account, 

which is of great interest and 

with important new findings. 

1461106 39,– 

MONDRIAN UND DE STIJL – 

MÜNCHEN, LENBACHHAUS – Katalog. 

München 2011. Beitr. von 

Hans Janssen, Franz Kaiser u.a. 4to. 

304 S. mit 200 farb. Abb., Ln. – Text 


Neben dem Bauhaus hat wohl keine 

andere Bewegung der ersten Hälfte 

des 20. Jahrhunderts unseren Alltag 

so sehr beeinflußt wie die De-Stijl- 

Gruppe um Piet Mondrian und Theo 

van Doesburg. Mondrian, mit Wassily 

Kandinsky und Kasimir Malewitsch 

einer der Gründerväter malerischer 

Abstraktion, schuf streng 

geometrische Gemälde, die heute 

als Ikonen der Moderne gelten. Ihre 

charakteristische Struktur aus einem 

schwarzen Raster, in das Flächen in 

den Grundfarben eingepaßt sind, 

führt längst ein reges Eigenleben in 

Kunst und Mode, Werbung und Populärkultur. 

Im Zentrum der Publikation 

steht zum einen Mondrians 

Weg in die Abstraktion – von den 

Anfängen im Umfeld der neoimpressionistischen 

Luministen bis hin zu 

seiner neoplastizistischen Periode. 

Zum anderen wird der interdisziplinäre 

Ansatz von De Stijl anhand von 

historischen Möbeln, Kleidung, Architekturzeichnungen 

und -modellen 

herausgestellt. 

1458909 49,80

MONDRIAN, PIET – Schrepfer, 

Elmar. New York City-Process. Ein 

Bild wird entschlüsselt. Stuttgart 


ganzseit. Abb., Ppbd. – Text in dt., 


„New York City 3 (unfinished)“ gehört 

zu einer Serie von Bildern aus 

der letzten Schaffensperiode Piet 

Mondrians. Es gilt als zentraler und 

integraler Bestandteil seines gesamten 

Oeuvres. Dieses Buch versucht 

die ihm zugrundeliegenden Konstruktionsgeheimnisse 

aufzuspüren. 

Der Betrachter wird in die Lage 

versetzt, den Schaffensprozeß des 

Künstlers Schritt für Schritt nach - 

zuvollziehen. 

1449168 38,– 

MONK, JONATHAN. The Billboard 

Project s. S. 194 

MONK, JONATHAN. 

Boooooooook s. S. 195 

MOORE, HENRY – PARIS, MUSÉE 

RODIN – L’atelier. Catalogue. Paris 

2010/11. Beitr. von Dominique Viéville, 

Anita Feldman u.a. 4to. 216 S. 



brosch. 

Ce catalogue très illustré, offre un 

nouveau regard sur l’oeuvre et l’esthétique 

d’Henry Moore et permet 

de découvrir l’atelier, à travers, notamment, 

une sélection considérable 

d’esquisses et de platres méconnus 

du public. 

1458144 39,95 

MORANDI, GIORGIO – ALBA, 

FONDAZIONE FERRERO – L’essenza 

del paesaggio. Catalogo a 

159 

cura di Maria Cristina Bandera. 

Alba 2010/11. 4to. 224 S. mit 71 farb. 

ganzseit. Abb. sowie 38 meist farb. 

Textabb., Bibliographie, Chronologie, 

brosch. 

Der Katalog zeigt mehr als 70 Landschaftsbilder 

Morandis. 

1457131 48,– 

MORELLET, FRANCOIS – PARIS, 

CENTRE POMPIDOU – Réinstal - 

lations. Catalogue sous la direct. 

de Serge Lemoine & Alfred Pacquement. 

Paris 2011. 4to. 286 S. mit 


Ausst’verz., Bibliographie, Chronologie, 

brosch. – Text in engl. & franz. 

Sprache. 

François Morellet a choisi de consacrer 

cette exposition à un aspect particulier 

de son oeuvre: les installations. 

„Depuis 48 ans, j’ai souvent pris 

un plus grand plaisir à imaginer et 

réaliser cet installations, mise en 

place éphémères d’éléments légers 

disposés differement selon l’architecture 

de chaque lieu d’exposition, 

qu’à organiser des rétrospectives 

classiques (...)“ 

1460404 45,–

FRANCOIS MORELLET. Introd. par 

Serge Lemoine. Entretien par Laurent 

Salomé. Paris 2011. 4to. 240 S. 



Ppbd. 

Cette monographie retrace l’ensemble 

de l’oeuvre de Francois Morellet, 

plus de 200 reproductions sont accompagnées 

d’un essai de Serge Lemoine 

et d’un entretien del’artiste 

avec Laurent Salomé. 

1460424 49,80 

MORRIS, ROBERT – MÖNCHEN- 

GLADBACH, MUSEUM ABTEI- 

BERG – Hearing. Katalog hrsg. von 

Susanne Titz & Katarzyna Sloboda. 

Editiert & komment von Gregor 

Stemmrich. Mönchengladbach/Lodz 

2010. 304 S. & 12 meist farb. Abb. 

auf 8 Tafeln, Ppbd. – Text in dt. & 

poln.Sprache. 

In der Medieninstallation „Hearing“ 

von 1972 beschäftigt sich Robert 

Morris im Stil eines Kreuzverhörs 

mit den gewandelten Rollen von 

Kunst und ihren Auswirkungen auf 

den Kunstbetrieb. Erstmals publiziert 

wird hier die deutsch- und polnischsprachige 

Übersetzung. Dazu erscheint 

der erste umfassende Essay 

zu dieser Arbeit, „Kunst als Verhör“ 

von Gregor Stemmrich, der auch die 

kommentierende Edition des rund 

dreistündigen Hörstücks erarbeitet 

hat. 

1454751 24,80 

RON MUECK – MELBOURNE, NA- 

TIONAL GALLERY OF VICTORIA – 

Catalogue by David Hurlston. Melbourne 

2010. 190 S. mit 150 farb. 


160 

A comprehensive retrospective of 

the work of Ron Mueck, showing 

four new sculptures in addition to 

a number of his most important 

works, including the now-iconic 

„Dead Dad“. 

1451444 49,90 

MURAKAMI VERSAILLES. Catalogue 

ed. by Laurent Le Bon. Versailles 

2010. Text von Philippe Dagen & Jill 

Gasparina. 4to. 240 S. durchgehend 

mit farb., teils ganzbzw. doppelseit. 

Abb., Ppbd. – Text in engl. Sprache. 

Murakami Versailles est un moment 

exceptionnel qui voit le Château de 

Versailles renouer avec les artistes de 

son temps au cours d’une promenade 

qui fait (re)découvrir des lieux 

connus et méconnus du domaine. 

Sur le même principe que Jeff Koons 

Versailles, ce livre suit le principe radical 

de l’exposition, une oeuvre une 

salle. Sa publication a donné lieu à 

une campagne photographique exceptionnelle, 

dans des conditions 

uniques, au moment de l’installation 

des oeuvres. L’oeil du photographe 

a ainsi pu pénétrer au coeur de 

chaque sculpture, sous des angles 

parfois insolites et inaccessibles aux 

visiteurs de l’exposition. Le livre présent 

aussi, pour la première fois, les 

dessous de chaque oeuvre (travaux 

préparatoires de Takashi Murakami, 

croquis, photos d’atelier, etc.) 

1454135 56,80 

CIPRIAN MURESAN – BERLIN, 

NEUER BERLINER KUNSTVEREIN – 

Katalog hrsg. von Marius Babias. 

Berlin 2010. Texte von Marius Babias 

& Hedwig Saxenhuber. Interview 

von Raluca Voinea. 200 teils 

zweigeteilten S. mit 200 farb. Abb., 

brosch. – Text in dt. & engl. Sprache.

Das junge Werk Ciprian Mures¸ans 

reicht von Zeichnungen und Animationsfilmen 

über Photographie bis 

zu Skulptur und Video. Ausgehend 

von den Veränderungen in den 

postkommunistischen Staaten nach 

1989, thematisiert er in seinen Arbeiten 

Fragen kultureller Identität und 

Prozesse der Vergemeinschaftung. 

Dabei greift er auf die Kunstgeschichte 

zurück und gelangt so zu 

eigenwilligen Interpretationen der 

Gegenwart. Seine Arbeiten werden 

in diesem ersten Werkkatalog systematisch 

erfasst und mit Rekursen auf 

postkommunistische Gesellschaftsforschung, 

Globalisierungstheorie 

und deren Überschneidungen mit 

ästhetischen Diskursen in Beziehung 

gesetzt. 

1445199 19,80 

MYLAYNE, JEAN-LUC – MADRID, 

MUSEO REINA SOFIA – Into the 

Hands of Time. Catalogue. Madrid 

2010/11. Einl. von Lynne Cooke. 


Abb., brosch. 

Jean-Luc Mylayne photographs 

over three decades a repetitive motif, 

common birds in their natural habitats. 

Nevertheless, his work has nothing 

to do with documentary of naturalist 

photography. Mylayne, with 

an own photographic method, is a 

storyteller, who reflects about the 

paradoxes and conditions of the 

physical world, like the interdependence 

among species, the cycles of 

life and death or the depletion of 

natural resources. 

1456952 38,– 

NEEL, ALICE – HOUSTON, MU- 

SEUM OF FINE ARTS – Painted 

Truths. Catalogue by Jeremy Lewison,Barry 

Walker, Tamar Garb & Robert 

Storr. Houston/London u.a.O. 

161 

2010/11. 4to. 296 S. mit 146 (120 

farb., meist ganzseit.) Abb., Bibliographie, 

Chronologie,Index, Ppbd. 

Die retrospektive Monographie ist 

jetzt in der zweiten Auflage wieder 

lieferbar. 

1444054 56,80 

NESHAT, SHIRIN. Women Without 

Men. Contrib. by Eleanor Heartney, 

Shoja Azari & Shirin Neshat. Excerpts 

by Shahrnush Paripur. Milan 

2011. 4to. 120 S. mit 84 (55 farb.) 

teils ganzseit. Abb., brosch. 

Iranian artist Shirin Neshat’s first 

feature film „Women Without Men“ 

is an adaption of Shahrnush Parsipur’s 

magic realist novel. In this 

book the story is accompanied by a 

series of five video installations and 

photographs. 

1457837 34,– 

NEUENSCHWANDER, RIVANE – 

MALMÖ KONSTHALL – At a Certain 

Distance. Catalogue. Malmö 

2010. Einl. von Jacob Fabricius. 80 S. 


engl. & schwed. Sprache. 

1458793 24,– 

NITSCH, HERMANN. Under My 

Skin s. S.195 

NOGUCHI, ISAMU. Between East 

and West. Torino 2011. 4to. 176 S. 


Surveying Noguchi’s sculpture, 

drawings, mocdelsand photographs. 

1458428 ca. 42,– 

NOGUCHI, ISAMU – LONG IS- 

LAND, NOGUCHI FOUNDATION – 

On Becoming an Artist: Isamu 

Noguchi and His Contemporaries, 

1922–1960. Catalogue by Amy 

Wolf. Long Island 2010/11. 144 S. 

mit 250 teils farb. Abb., Index, Ln. 

Marking the Museum’s 25th anniversary, 

this exhibition documents 

and illustrates Noguchi’s artistic relationships 

with a diverse group pf 

more than forty cultural icons of the 

20th century. 

1451703 38,–

NOGUCHI, ISAMU & RICHARD 

BUCKMINSTER FULLER – Sadao, 

Shoji. Best of Friends. Milan 2011. 

4to. 256 S. mit 264 teils ganzseit. 


An illustrated biography recounting 

the friendship between Buckminster 

Fuller and Isamu Noguchi, two exceptional 

and important figues of 

20th century art and architecture. 

Influences on their works are noted, 

significant projects are described and 

illustrated, and pertinent quotes are 

cited, all contributing to a warm and 

intimate narrative. 

1455171 56,80 

EMIL NOLDE UND DIE SCHWEIZ. 

Ein Lesebuch. Hrsg. von Manfred 

Reuther & Karin Schick. Beitr. von 

Peter Stamm. Köln 2010. 148 S. mit 

74 meist farb. Abb., Chronologie, 

Ln. 

Das Buch erscheint anläßlich der 

Ausstellung „Schneeberge, Wolkenschönheit, 

Wettertannen: Emil 

Nolde in der Schweiz“ im Kirchner 

Museum Davos. 

1456613 24,99 

FELIX NUSSBAUM – PARS, MUSÉE 

D’ART ET D’HISTOIRE DU JU- 

DAISME – Catalogue. Paris 2010/11. 

Einl. von Laurence Sigal-Klagsbald. 



Ppbd. 

Cette première étrospective, en 

France, restitue, à travers les oeuvres 

les plus emblématiques de Felix 

Nussbaum, le parcours d’un artiste 

moderne qui a donné de l’oppression 

et de la persécution quelquesunes 

de leurs représentations les plus 

mémorables. 

1452871 34,80 

162 

NUTT, JIM – CHICAGO MoCA – 

Coming Into Character. Catalogue 

by Lynne Warren. Chicago 2011. 


Favouring fantastical invention, 

biting wit, and distorted figuration, 

with roots in mid-20th-century pop 

culture, Jim Nutt creates wildly ori - 

ginal work ranging from paintings 

on Plexiglas to phantasmagoric portraits 

of imaginary women. Nutt 

(b. 1938) first exerted his artistic influence 

in the 1960s as a member of 

Hairy Who, a group of artists who, 

along with other Chicago artists of 

the era, are more commonly referred 

to as the imagists. Since 1990 he has 

focused exclusively on rendering female 

heads with radically distorted 

features in spare line drawings and 

richly detailed paintings accompanied 

by customized frames. Detailing 

70 of the artist’s works from 

1966 to the present, this important 

selected retrospective examines 

these paintings and drawings 

through their precedents in Nutt’s 

work and demonstrates the artist’s 

consistent and inimitable contribu - 

tions to the art world. 

1458006 ca. 32,– 

OEHLEN, ALBERT. Schönes Klosterneuburg 

s. S. 67 in 20.Jh.: 

Sammlungen 

OFEN, MICHAEL VAN. Der Abschied 

der Braut. Beitr. von Burkhard 

Meltzer & Jens Hoffmann. 

Berlin 2011. 4to. 158 S. mit 77 farb. 

ganzbzw. doppelseit. Abb. & 16 

Textabb., Ausst’verz., Bibliographie, 


Michael van Ofen (geboren 1956) 

nimmt mit seinem seit nunmehr fast 

30 Jahren entstandenen malerischen 

Werk eine durchaus widersprüchliche 

Sonderposition innerhalb der 

Gegenwartskunst ein. Obwohl als 

Künstler mit einer qualifizierten 

Akademieausbildung ausgestattet, ist 

er als Maler Autodidakt. Obwohl in 

seiner Arbeit das malerische Handwerk 

eher das Gegenteil vermuten 

ließe, sieht er sich im eigentlichen 

Sinne nicht als Maler. Obwohl auch 

seine Motivauswahl eher das Gegenteil 

vermuten ließe, sieht er sich 

nicht als Nostalgiker, sondern vielmehr 

und ausdrücklich als zeitgenössischen 

Künstler, weil gerade die 

Hinterfragung des Zeitgenössischen 

für ihn ein zentrales Interesse be - 

deutet. 

1452949 39,90

O’KEEFFE, GEORGIA & ALFRED 

STIEGLITZ. My Faraway One. 

Selected Letters of Georgia O’Keeffe 

and Alfred Stieglitz: Volume One, 

1915–1933. Ed. by Sarah Greenough. 

London 2011. 4to. 818 S. mit 25 

Abb., Ppbd. 

There are few couples in the history 

of 20th-century American art and 

culture more prominent than Georgia 

O’Keeffe (1887–1986) and Alfred 

Stieglitz (1864–1946). Between 1915, 

when they first began to write to 

each other, and 1946, when Stieglitz 

died, O’Keeffe and Stieglitz exchanged 

over 5,000 letters (more 

than 25,000 pages) that describe 

their daily lives in profoundly rich 

detail. This long-awaited volume features 

some 650 letters – in O’Keeffe’s 

sparse and vibrant style and Stieglitz’s 

fervent and lyrical manner – 

carefully selected and annotated by 

leading photography scholar Sarah 

Greenough. 

1458056 ca. 36,– 

HENRIK OLESEN – MAMLÖ 

KONSTHAL – Catalogue ed. by Nikola 

Dietrich & Jacob Fabricius. 

Malmö u.a.O. 2010/11. 4to. 224 s. 



Henrik Olesen ist einer der bedeutendsten 

zeitgenössischen dänischen 

Künstler. Die retrospektiv angelegte 

Publikation präsentiert eine Auswahl 

seiner Arbeiten aus den letzten 15 

Jahren. In seinen Collagen, Demontagen 

und räumlichen Eingriffen 

hinterfragt Olesen Machtstrukturen 

unserer Gesellschaft und wie unsere 

Geschichte geschrieben wurde. Hierbei 

konzentriert er sich auf das 

Thema Homosexualität. 

1457268 39,80 

OPALKA 1965 / 1 – unendlich 

s. S. 195 

OPIE, CATHERINE – BOSTON, ICA 

– Empty and Full. Catalogue ed. by 

Helen Molesworth. Boston 2011. 4to. 


Abb., Ppbd. 

In letzter Zeit hat sich Catherine 

Opie, eine der richtungsweisenden 

Künstlerinnen ihrer Generation, 

wieder dem Genre der Straßenphotographie 

zugewandt und die Beziehung 

zwischen Menschen und 

Orten weiter erörtert. Die Publikation 

stellt ihre Photos von politi- 

163 

schen Demonstrationen und Versammlungen 

der letzten Zeit vor – 

von der Amtseinführung von Präsident 

Obama bis hin zu den Kundgebungen 

der Tea-Party-Bewegung. 

Opie bezieht sich auf die lange und 

illustre Tradition der amerikanischen 

Dokumentarphotographie, wie etwa 

Berenice Abbot oder Robert Frank, 

und zeigt uns Demokratie in voller 

Aktion. 

1458934 29,80 

OROZCO, GABRIEL – Morgan, Jessica. 

Modern Artists Series: Gabriel 

Orozco. London 2011. 4to. 128 

S. mit 100 farb., teils ganzseit. Abb., 

Ausst’verz., Index, brosch. 

A comprehensive survey of Orozco’s 

career in all media, including a new 

interview with the artist. 

1458391 24,90 

OTHONIEL – PARIS, CENTRE 

POMPIDOU – Catalogue de Catherine 

Grenier. Paris/New York u.a.O. 

2011/12. 4to. 264 S. mit 320 meist 

farb., teils ganzbzw. doppelseit. 


Chronologie, Ppbd. – Text in franz. 

Sprache. 

Première monographie consacrée à 

Jean-Michel Othoniel, cet ouvrage 

suit les pas d’un artiste singulier 

et secret. Utilisant sans détour la 

beauté des matériaux, Othoniel est 

un des rares créateurs à concilier une 

démarche artistique exigeante et une 

approche sensible et poétique. Derrière 

la séduction des formes, il nous 

fait découvrir un monde habité par 

le rêve et l’enchantement, mais aussi 

hanté par la souffrance et la mélancolie. 

L’artiste, qui a su gagner la faveur 

populaire avec son „Kiosque 

des Noctambules“ pour la station de 

métro Palais Royal-Musée du Louvre 

à Paris, a fait l’objet de nombreuses 

expositions et commandes en France 

et à l’étranger. 

1452920 44,80 

PALERMO, BLINKY – MÜNSTER, 

WESTFÄLISCHES LANDESMU- 

SEUM – Who knows the beginning 

and who knows the end. Katalog. 

Münster/St. Gallen 2011. Beitr. 

von Bernhart Schwenk, Erich Franz 


teils ganzseit. Abb., Chronologie, 

brosch. 

Die Publikation verfolgt einen ganz 

neuen Ansatz in der Interpretation

und Präsentation des Werks von 

Blinky Palermo. Thema ist der offene, 

durchlässige und flüchtige 

Farbauftrag, der seine sinnliche Intensität 

an der konkreten und objekthaften 

Fläche gewinnt. Es geht 

vor allem um den Aspekt des Malerischen 

in Palermos Werk. Joseph 

Beuys hatte vom „Hauchartigen“ 

und „Porösen“ in der Kunst seines 

Schülers gesprochen und es mit der 

Anfälligkeit einer Kornblume gegenüber 

dem Licht verglichen. Die Publikation 

umfaßt ca.60 – teilweise 

mehrteilige – Bildobjekte und Zeichnungen 

(Aquarelle) aus allen Schaffensperioden. 

Insbesondere zeigen 

viele Werke aus Palermos letztem 

Schaffensjahr (1976 / 77) ein ungreifbares 

Aufleuchten der Farbe. Der 

Ausstellungstitel „Who knows the 

beginning and who knows the end“ 

ist ein Werktitel aus dieser Zeit. 

1457564 35,– 

PAOLINI, GIULIO – MAILAND, 

SPAZIO CHRISTIAN STEIN – 

dall’Atlante al Vuoto in ordine alfabetico. 

Catalogo a cura di Sergio 

Risaliti. Milano 2010/11. 4to. 160 S. 

mit 48 farb. ganzseit. Abb., Ppbd. 

Back in 1996, four lines and 95 items 

were enough for Paolini to explain 

his vision of the world and art, in a 

book published by Einaudi, in a limited 

edition, which became a publishing 

success and an intimate and 

personal reflection. Based on that 

experience, today, Paolini has written 

a new art book in form of an original 

in which he has included short 

reflections, small thoughts about 

philosophical and artistic concepts, 

devoting only a few significant lines 

to each subject (a minimum of two 

and a maximum of 15). 

1458370 66,80 

164 

PARRENO, PHILIPPE – LONDON, 

SERPENTINE GALLERY – Film 

1987–2010. Catalogue ed. by Julia 

Peyton-Jones, Hans Ulrich Obrist & 

Kathryn Rattee. 4to. 200 S. mit 85 

meist farb. ganzbzw. doppelseit. 

Abb., Ppbd. 

Parreno rose to prominence in the 

1990s, earning critical acclaim for 

his work, which employs a diversity 

of media including film, sculpture, 

performance and text. Parreno’s exhibition 

at the Serpentine Gallery 

has been conceived as a scripted 

space in which a series of events unfolds. 

The visitor is guided through 

the galleries by the orchestration of 

sound and image, which heightens 

their sensory experience. Noise from 

Kensington Gardens and from the 

surrounding streets can be heard inside 

the Gallery, as though the outside 

is leaking in. The blinds come 

up to reveal a sudden change of weather. 

Taking the exhibition as a medium, 

Parreno has sought to redefine 

the exhibition experience by exploring 

its possibilities as a coherent 

‘object’ rather than a collection of 

individual works. The catalogue features 

Parreno’s latest film, Invisibleboy 

(2010), the story of an illegal 

Chinese immigrant boy who sees 

imaginary monsters that are scratched 

onto the film stock. In this filmic 

portrait, fantasy and social realism, 

fiction and documentary overlap. 

June 8, 1968 (2009) recalls the 

train voyage that transported the 

corpse of assassinated senator Robert 

Kennedy from New York to Washington 

D.C. Kennedy’s invisible 

body and the Invisibleboy are characters 

that float between several layers 

of reality. Set in Asia, The Boy 

from Mars (2003) follows dimming 

points of light and reflections of the 

sun, before lingering on buffalo tied 

to a purpose-built structure contai-

ning an electricity-generating machine 

that provides the power re - 

quired to make the film. Whether 

through the cinematic image or the 

exhibition itself, Parreno explores 

and manipulates contemporary 

signs in all of their hallucinatory 

reality. 

1456812 45,– 

PARRENO, PHILIPPE – Schafaff, 

Jörn. How We Gonna Behave? Angewandtes 

Kino. Kunstwissenschaftliche 

Bibliothek, Bd. 48. Köln 2010. 

365 S. mit 195 Abb., Ausst’verz., Bibliographie, 


An Philipp Parrenos Kunst lassen 

sich exemplarisch wichtige Tendenzen 

der Kunst der letzten zwanzig 

Jahre nachvollziehen; die kritische 

Beschäftigung mit den Bedingungen 

des Ausstellens, die damit verbundene 

Auffassung des Ausstellens als 

Kunstwerk, die Orientierung künstlerischer 

Verfahren an Film und anderen 

kulturell dominanten Informationsformaten 

und die Etablierung 

einer Kultur des Gebrauchs, 

verstanden als an die eigenen Bedürfnisse 

angepasste Anwendung 

von Dingen, Diskursen und sozialen 

Formen. Schafaffs Buch geht diesen 

Bezügen nach und ordnet sie systematisch 

und nachvollziehbar in den 

geistesgeschichtlichen Kontext. So 

leistet diese erste umfassende Monographie 

zu Philipp Parreno nicht nur 

verständliche Einsichten in das oft 

drehbuchartige Werk des Künstlers, 

sondern auch eine im zeitgenössischen 

Diskurs begründete ästhetische 

Theorie als Interpretation der 

Gegenwart. 

1454774 39,– 

PENCK, A.R. – KÖLN, MUSEUM 

LUDWIG – Filzarbeiten und Zeichnungen 

1072–995 / Standart – 

Prä – Standart I–IV / Standart ist 

hart! Katalog hrsg. von Kasper 

König & Paola Malavassi. Köln 

2010/11. Text von Eric Darragon. 


doppelseit. Abb., Ppbd. – Text 

in dt., engl. & franz. Sprache. 

Mit 16 Filzskulpturen aus den Jahren 

1972 bis 1995 stellt diese Publikation 

einen weithin unbekannten Teil des 

bildhauerischen Schaffens von A.R. 

Penck vor. Ergänzt von rund 30 

Zeichnungen 1986–1995 und vier 

Gemälden (Standard-Prä-Standard 

I–IV, 1995) dokumentiert der Band 

eindrucksvoll einen bislang wenig 

165 

bekannten Aspekt im Werk des 

Künstlers. Der Begriff „Standart“ 

wurde vom Künstler selbst eingeführt, 

„um eine neue Bezeichnung 

für Operationen mit visueller Information 

zu gewinnen“ (A.R. Penck: 

Was ist Standart, 1970). So verband 

A. R. Penck seine abstrahierenden 

Zeichenelemente unter einem Begriff. 

Die bunten Filzskulpturen sind 

als Science-Fiction Maschinen vom 

Künstler gedacht. Deren technisch 

anmutende Titel, etwa Transformer“, 

„Navigator“, „Replikator“ oder 

„Eliminator“ stehen im Gegensatz 

zu ihrer rundlichen Form und der 

Weichheit des Filz. Ganz- und doppelseitige 

Tafeln, darunter zahlreiche 

Installationsaufnahmen aus dem 

Museum Ludwig Köln. 

1456473 29,80 

PENONE, GIUSEPPE. Arbre des 

voyelles. Préf. d’Henri Loyrette. 

Paris 2010. Quer-4to. 72 S. mit 70 


Ppbd. 

Das Buch dokumentiert die riesige 

Baumskulptur Giuseppe Penones in 

den Tuilerien in Paris. 

1455133 27,80 

PENONE, GIUSEPPE. Géometrie 

dans les mains s. S. 195 

PERNICE, MANFRED. Roulette. A 

sculpture project in Leidsche Rijn, 

Utrecht. Introd. by Nathalie Zonnenberg. 

Utrecht 2010. 4to. 130 S. 

mit teils farb. Abb., brosch. mit 

einem Daumenregister. 

Developed by the Municipality of 

Utrecht, the Beyond initiative aims 

to integrate public art with the 

urban development of the city’s 

Leidsche Rijn area. The longest-term

of these projects was Roulette by 

Manfred Pernice, artist and lecturer 

at Vienna’s Akademie der Bildende 

Kunste. From 2006 to 2009 Pernice 

occupied a temporary road roundabout 

in the area, designing flexible 

plinths to display the city’s existing 

collection of public art in an evolving 

variety of constellations. In the 

form of a 6–part photographic logbook, 

this publication celebrates 

Pernice’s sculptural choreography, 

and his creation of a new narrative 

alignment for Utrecht’s public art. 

1458800 22,80 

PETTIBON, RAYMOND. South of 

Heaven s. S. 196 

PEYTON, ELISABETH. Ghost. Beitr. 

von Hilton Als & Sabine Eckmann. 

Interview mit Beate Kemfert. Stuttgart 

2011. 4to. 168 S. mit 60 farb. 

ganzseit. Abb., Ln. – Text in dt. & 


Die für ihre Portraitgemälde berühmte 

Künstlerin Elizabeth Peyton 

hat seit den 1990er Jahren auch eine 

166 

breite Palette an Druckgraphiken 

geschaffen, darunter Monotypien, 

Lithographien, Holzschnitte und 

Radierungen. Sie benutzt dabei eine 

Vielzahl verschiedener, auch handgemachter, 

Papiere und experimentiert 

mit verschiedenfarbigen Druckfarben. 

Diese Monografie untersucht 

erstmals ausführlich Elizabeth Peytons 

Bedeutung für die Druckgraphik. 

Der Band präsentiert über 70 

Farbabbildungen und enthält zudem 

das erste vollständige Verzeichnis 

ihrer Graphiken bis heute. 


PEYTON, ELIZABETH. Live Forever. 

Text by Laura Hoptman, Iwona 

Blazwick & John Giorno. New ed. 

London 2011. 4to. 256 S. mit 240 

(200 farb. ganzseit.) Abb., Ausst’ - 

verz., Bibliographie, Index, Ppbd. 

Now available in paperback, this 

monograph – the catalogue of a 

major exhibition – documents works 

from Elizabeth Peyton’s entire career 

and includes magazine clippings, historical 

paintings and unpublished 

snapshots from her personal archive, 

along with detailed commentaries 

on the individual works. 

1457928 19,95 

PICASSO GUITARS 1912–1914 – 

NEW YORK, MoMA – Catalogue by 

Anne Umland. New York 2011. 4to. 



Ppbd. 

Pablo Picassos modest yet revolutionary 

cardboard and sheet metal Guitar 

sculptures (1912 and 1914, respectively) 

bracket an incandescent period 

of structural, spatial and material 

experimentation for the artist.

Published in conjunction with an 

exhibition at The Museum of Modern 

Art, this volume situates Picassos 

Guitars within the constellation 

of objects that surrounded them in 

his studio, affording a fresh understanding 

of the unique material and 

historical qualities of the artists work 

in the years immediately prior to- 

World War I. 

1458185 19,95 

PICASSO HORSES. Text by Dominique 

Dupui-Labbé, Laurence Madeline 

& Jean-Louis Gouraud. New 

York 2011. 4to. 176 S. mit 217 (145 

farb.) teils ganzseit. Abb., Bibliographie, 

Hln. 

From his earliest attempts at visual 

expressions as a 10–year-old boy visiting 

the bullfights at La Malagueta 

through his career that took him to 

Paris, Barcelona, and Málaga, presented 

here are paintings, drawings, 

prints, illustrated books, objects, and 

period photographs. 

1458431 59,– 

PICASSO IN PARIS 1900–1907 – 

AMSTERDAM, VAN GOGH MU- 

SEUM – Catalogue by Marilyn 

McCully. Amsterdam/Barcelona 



Index, Ppbd. 

This book traces Picasso’s artistic 

evolution from his arrival in Paris 

in 1900, where he quickly became 

entrenched in the thriving artistic 

community, to early 1907, by which 

time he was at its pinnacle. Picasso’s 

exposure to works during this period 

by such artists as Gauguin, Cézanne, 

Toulouse-Lautrec, Steinlen and, 

most importantly of all, Van Gogh, 

167 

was reflected both in his adoption 

of new techniques and also in a 

commitment to new subject matter. 

Reproducing hundreds of works by 

Picasso and the painters and graphic 

artists he so admired, this handsome 

volume, edited by renowned expert 

Marilyn McCully, demonstrates 

Picassos evolution in all its stylistic 

and psychological diversity. 

1457915 44,– 

PICASSO, PABLO. Künstlerbücher 

s. S. 190 in „über Künstlerbücher“ 

PICASSO, PABLO. Secret Images. 

Picasso and the Japanese Erotic 

Print. Contrib. by Hayakawa Monta, 

Richard Bru et al. London 2010. 4to. 

168 S. mit mehr als 256 (242 farb.) 



Picasso’s connection with Japanese 

art has been compraratively neg - 

lected by critical studies, and it has 

only recently been discovered that 

he personally owned more than 

sixty of the highly erotic prints 

known as shunga. 

1450603 39,– 

PICASSO, PABLO – Caws, Mary 

Ann. Ein Porträt s. S. 3 

PIPER, JOHN. The Prints of John 

Piper: Quality and Experiment. 

A Catalogue Raisonné 1929–91. Ed. 

by Orde Levinson. Essay by David 

Fraser Jenskins. Rev. & expan. ed. 

London 2010. 4to. 232 S. mit 515 

(392 farb., teils ganzseit.) Abb., 

Ausst’ verz., Bibliographie, Index, 

Ppbd. 

This is an expanded and revised edition 

of Orde Levinson’s definitive 

catalogue raisonne of the prints of 

John Piper: an essential reference 

book for collectors, curators, prints 

specialists and art historians, and an 

invaluable visual resource for all 

those with an interest in Piper’s prolific 

and varied printmaking output. 

First published in 1987, and reissued 

with a complete prints catalogue in 

1996 following Piper’s death, the 

book has been thoroughly updated 

for this new edition. 

1453338 Werkverzeichnis 178,–

PISTOLETTO, MICHELANGELO – 

PHILADELPHIA MUSEUM OF ARTS 

– From One to Many, 1956–1974. 

Catalogue ed. by Carlo Basualdo. 

Philadelphia/Rome 2010/11. 4to. 403 

S. mit 230 (130 farb.) teils ganzseit. 

Abb., Chronologie, Index, Ppbd. 

One of Europe’s most influential 

contemporary artists, Michelangelo 

Pistoletto (born 1933) has persistently 

investigated and expanded 

the role of the spectator in art since 

the 1950s through painting, sculpture, 

and performance. This handsomely 

illustrated book features works 

created from 1956 to 1974, many 

never exhibited in the United States, 

as well as a selection of the artist’s 

writings. Contributors to the book 

discuss the context of Pistoletto’s 

art, including the social and artistic 

climate of Turin in the 1950s and the 

relationship between his work and 

American Pop art, conceptual art, 

minimalism, and post-minimalism. 

1451218 59,95 

PIVI, PAOLA. It’s a Cocktail Party. 

Katalog hrsg. von Melanie Ohnemus 

& Larys Frogier. Rennes/Frankfurt 

2007/08. Format 42 x 28 cm. 108 S. 


Abb., davon 6 Falttafeln, brosch. – 

Text in dt., engl. & franz. Sprache. 

Das Buch erscheint im Anschluß 

an die Ausstellungen „You gotta be 

kidd ing me“ im La Criée Rennes 

und im Portikus Frankfurt 2007/08. 

1453520 49,80 

POLKE, SIGMAR – BERLIN, AKA- 

DEMIE DER KÜNSTE – Rasterfahndung. 

Katalog hrsg. von Klaus Staeck 

& Kirsten Klöckner. Berlin 2011. 

4to. 208 S. mit 140 farb. ganzbzw. 

doppelseit. Abb., brosch. 

Klaus Staeck schaut in seiner Hommage 

an Sigmar Polke (1941–2010) 

auf eine vier Jahrzehnte währende 

Arbeitsfreundschaft und widmet 

einem der bedeutendsten Künstler 

Deutschlands eine sehr persönliche 

168 

Ausstellung. In der Akademie am Pariser 

Platz sind 90, teils großformatige 

Blätter Polkes aus mehreren 

Jahrzehnten zu sehen, Objekte wie 

der „Apparat, mit dem eine Kartoffel 

eine andere umkreisen kann“, die 

berühmte „Kartoffelmaschine“ von 

1969, sowie Zeugnisse und Photographien 

aus einem Künstlerleben. Staeck 

öffnet seine privaten Archive 

und dokumentiert eine Vertrautheit, 

die er auch photographisch begleitete. 

Die Ausstellung zeigt darüber 

hinaus die Werkgruppe „Wir Kleinbürger 

– Zeitgenossen und Zeitgenossinnen“. 

Das zehnteilige Ensemble 

aus den Jahren 1974–1976 nimmt 

durch die einzigartige Vielfalt von 

Figuren, Zeichen und Zitaten aus populären 

Bildwelten einen zentralen 

Stellenwert im Oeuvre Polkes ein. 

Mit dem Werkverzeichnis der Arbeiten 

Sigmar Polkes in der Edition 

Staeck, Heidelberg. 


POLKE ET FRIENDS POLKE ET 

FRIENDS. Gaspelhof in the 70s 

s. S. 197 

PRINCE, RICHARD – PARIS, BI- 

BLIOTHÈQUE NATIONALE – American 

Prayer. Catalogue sous la direct. 

de Robert Rubin, & Marie Minssieux-Chamonard. 

Beitr. von Jeffrey 

Rian. 4to. Paris 2011. 244 S. mit 150 

Abb., Ppbd. 

After the Musée du Louvre and the 

Château de Versailles where Jan Fabre’s 

and Jeff Koons’ works were respectively 

presented, the Bibliothèque 

nationale de France also opts for 

contemporary creation, inviting the 

worldwide famous American artist, 

Richard Prince. Especially wellknown 

for his cow boy photographs 

illustrating Marlboro advertising 

campaigns and for his series of 

„nurse“ paintings, the Richard 

Prince is the best at depicting the 

American fin de siècle. This is the 

first monographic exhibition on Richard 

Prince organised in Paris. The 

title „Richard Prince – American 

Prayer“ refers to Jim Morrison’s 

poem. The exhibition focuses on a 

feature of personality never presented 

before. Richard Prince is a passionate 

booklover and a collector of 

American pop culture and countercultures 

from the 50s’ to the 80s’. 

This artistic movement has inspired 

his work as photographer and painter.Thanks 

to a musical background 

– including works by Jimi Hendrix,

Jim Morrison, Bob Dylan and the 

Velvet Underground – and to his collaboration 

with the designer David 

Adjaye, Richard Prince portrays an 

American continent scoffing at its 

myths, introduced in a beat, hippie 

or punk context. Rare books and manuscripts 

by Rimbaud, Céline, Cocteau 

and Genet, European underground 

magazines and popular 

books, were selected among BnF’s 

collections. Richard Prince has planned 

to re-appropriate some of them, 

building bridges with several treasures 

from his private collection of 

books that were never previously put 

on display. Documents connected to 

the key beat generation figures are 

presented such as an annotated copy 

of William Burroughs’ „Naked 

lunch“ or the handwritten scroll of 

Jack Kerouac’s „Big sur“, Prince’s collection 

of „pulp fiction“ focusing on 

the erotic and disturbing nurse character 

or his collection of editions of 

Nabokov’s „Lolita“ in about twenty 

languages. Paintings, drawings, photographs, 

artists’ books, manuscripts 

and objects illustrate the artist’s personal 

universe between high and low 

culture, between America and 

Europe. The exhibition ends with a 

reading room which walls have been 

covered with fake books conceived 

by Richard Prince and treasures rarely 

presented before. 

1460857 ca. 42,– 

PRINCE, RICHARD & WALLACE 

BERMAN – LOS ANGELES, MI- 

CHAEL KOHN GALLERY – She. 

Works by Wallace Berman & Richard 

Prince. Catalogue ed. & essays 

by Kristine McKenna. Los Angeles 

2009. Quer-4to. 112 S. mit 95 farb., 

meist ganzseit. Abb., Ppbd. 

1432249 46,80 

169 

PRINCE, RICHARD – NEW YORK, 

SALON 94 – T-Shirt Paintings: 

Hippie Punk. Catalogue. New York 

2010. Text von Jeanne Greenberg 

Rohatyn. 4to. 72 S. mit 63 farb. 


Die erste Farbtafel zeigt Kate Moss 

mit einem der T-Shirts von Richard 

Prince „I went to see the psychatrist. 

He said, ‘tell me everything’. I did, 

and now he’s doing my act.“ 

1461673 18,– 

PUMHÖSL, FLORIAN – WIEN, 

MUMOK – 6 7 8. Katalog. Wien 

2011. Beitr. von Eric de Bruyn, Jaleh 

Mansoor & Matthias Michalka. Intervoew 

von Matthias Michalka. 4to. 

152 S. mit 100 farb. Abb., Ln. – Text 


Im Zentrum von Florian Pumhösls 

jüngster Produktion stehen abstrakte 

Filme und Malerei und ihre Interaktion 

mit dem Raum. „678“ besteht 

aus drei neuen Arbeiten – einem Bilderzyklus 

und zwei Filminstallationen. 

In seinem Glasbilderzyklus „Diminution“ 

beschäftigt sich Pumhösl 

mit den Möglichkeiten von Portraits, 

der Darstellbarkeit individueller 

Eigenschaften und Profile. Dabei 

entsteht eine räumlich verstandene 

„Gesellschaft“ von Bildern, eine Art 

postindividualistische Partitur. Die 

Filminstallation „Expressiver Rhythmus“ 

bezieht sich auf Alexander 

Rodtschenkos gleichnamiges Bild 

von 1942/43, eine frappante Vorwegnahme 

von Jackson Pollocks Malstil 

und ein solitäres Zeugnis der Verwandtschaftsbeziehungen 

zwischen 

gestischer Abstraktion, Automatisierung 

und Trauma. Figurenstudien 

sind Thema von Pumhösls zweitem 

Filmprojekt, einem Filmhybrid zwischen 

abstrakter Animation und 

einem Tanzfilm. Pumhösl bringt das 

abstrakte Formenvokabular der Moderne 

mit historischen Problemstellungen 

und politischen Ereignissen 

in Verbindung und konfrontiert es 

mit den zeitgenössischen Bedingungen 

des Ausstellens. 

1462012 28,– 

RAAD, WALID – LONDON, 

WHITECHAPEL GALLERY – Miraculous 

Beginnings. Catalogue. London 

2010/Zürich 2010/11. Vorw. von 

Iwona Blazwick. Einl. von Achim 

Bochardt-Hume. 4to. 144 S. mit 250 


Index, brosch.

What is a photographic image? 

What type of record does it provide? 

Can a photograph ever tell the truth 

or just provide a semblance of reality? 

How is history constructed, and 

how the history of art? These are but 

some of the questions artist Walid 

Raad has been investigating for the 

past twenty years in a practice that 

encompasses photography, film 

and video, sculpture, installation and 

performance. This publication brings 

together three major bodies of work: 

a comprehensive selection of photographic 

and video works produced 

under the fictional collective name 

„The Atlas Group“, various series of 

seemingly „straight“ photography of 

his native Beirut titled „Sweet Talk: 

Beirut Commis sions“, and his most 

recent project, „Scratching on Things 

I Could Disavow: A History of Art in 

the Arab World.“ 

1455341 34,– 

RAAD, WALID, „O God, He Said, 

Talking to a Tree s. S. 193 

RABINOWITCH, DAVID – NEW 

YORK, PETER BLUM GALLERY – 

Birth of Romanticism Drawings. 

Katalog. New York 2010/11. Text von 

Erich Franz. 4to. 80 S. mit 52 farb., 

meist ganzseit. Abb. sowie 5 Textabb., 

Ln. – Text in dt. & engl. Sprache. 

In den Jahren 2008/2010 hat sich 

David Rabinowitsch erneut der bereits 

1962 aufgegebenen Malerei zugewandt, 

die statt der bekannten gesetzten 

geometrischen Elemente erfüllt ist 

von zeichnerischer Rasanz, raschen 

Spuren des Kreise- und Zeichen stifts. 

1456422 35,– 

RADZIWILL, FRANZ – WILHELMS- 

HAVEN, KUNSTHALLE – Der Maler 

Franz Radziwill in der Zeit des 

170 

Nationalsozialismus. Katalog hrsg. 

von Birgit Neumann-Dietzsch & 

Viola Weigel. Wilhelmshaven/Dangast 

2011/12. 4to. 168 S. mit 141 (52 

farb., meist ganzseit.) Abb., Bibliographie, 


Der vorliegende Katalog präsentiert 

neben unbekanntem Archivmaterial 

über 40 bedeutende Werke Franz 

Radziwills, die während der NS-Zeit 

entstanden, sowie frühere als „ent - 

artete Kunst“ diffamierte Gemälde. 

1460800 34,70 

RADZIWILL, FRANZ – EMDEN, 

KUNSTHALLE – Meisterwerke aus 

privaten Sammlungen. Katalog 

hrsg. von Katharina Henkel & Lena 

Nievers. Emden 2011. 4to. 208 S. mit 

160 (150 farb.) Abb., Ppbd. 

Der Band enthält über hundert Gemälde 

und Papierarbeiten Radziwills 

aus Privatsammlungen, die u.a. aus 

der Sammlung Herni Nannen und der 

Sammlung Claud Hüppe stammen. 

1458523 39,80 

RAINER, ARNULF – BADEN, AR- 

NULF RAINER MUSEUM – Visages. 

Baden 2010/11. Einl. von Jean-Michel 

Foray. 4to. 131 S. mit 75 farb., meist 

ganzseit. Abb., davon 2 Falt tafeln, 


Dieser Band ist dem im Werk Arnulf 

Rainers zentralen Thema Gesichter 

gewidmet. Rainer bezeugt seine 

lange Auseinandersetzung mit dem 

eigenen Gesicht, sein Interesse an 

Totenmasken und die Wiederaufnahme 

von Gesichtern aus der 

Kunstgeschichte, von der Antike 

bis zum späten 19. Jahrhundert. 

1456611 39,99 

NEO RAUCH – BADEN-BADEN, 

MUSEUM FRIEDER BURDA – Katalog. 

Baden-Baden 2011. Texte von 

Werner Spies, Eduard Beaucamp, 

Andreas Platthaus, Peter-Klaus Schuster 

u.a. 4to. 176 S. mit 70 (65 farb.) 

Abb., Ppbd. 

Werner Spies hat sich mit neuen 

Fragestellungen zum Werk von Neo 

Rauch auseinandergesetzt und eine 

Schau zusammengestellt, die konzentrierte 

Einblicke gewährt. In der 

vorliegenden Publikation präsentiert 

er Hauptwerke der letzten 20 Jahre 

aus dem Oeuvre des Künstlers. Die 

Bilder stammen aus bedeutenden 

deutschen und europäischen, öffentlichen 

wie privaten Sammlungen. 

1457132 29,80

ROBERT RAUSCHENBERG – NEW 

YORK, GAGOSIAN GALLERY – Catalogue. 

New York 2010. Beitr. von 

James Lawrence, John Richardson 



davon 14 Falttafeln, Chronologie, 

Ln. in Schuber. 

This book covers the full span of the 

artist’s career, from 1950 to 2007, focusing 

on key works from the collection 

of the artist’s estate, including 

many that have not been shown 

since they were first made and exhibited 

more than thirty years ago, as 

well as masterpieces that have recently 

been seen in museum exhibitions. 

Texts by James Lawrence and 

John Richardson are accompanied 

by more than sixty color illustrations 

and over fifty black-and-white 

historical photographs. Also featured 

is an extensive chronology by Susan 

Davidson detailing the artist’s life 

and career that will become a fun - 

damental reference for students of 

Rauschenberg’s influential oeuvre. 

1455877 110,– 

RAUSCHENBERG, ROBERT. Photographs 

1949–1965. Beitr. von Ni - 

cho las Cullinan. München 2011. 4to. 

240 S. mit 136 meist farb. Abb., Ppbd. 

Photographien sind ein elementarer 

Bestandteil der Arbeit Robert Rauschenbergs. 

Sie tauchen bei Rauschenberg 

unter anderem in groß - 

formatigen Collagen gefundener 

Objekte auf, in die er Zeitungsausschnitte, 

Photographien und Ausschnitte 

abstrakter Gemälde integrierte. 

Aber Rauschenberg hat zeit - 

lebens auch selbst photographiert: 

seine Familie, das Atelier, auf Reisen 

durch Europa, Künstlerfreunde wie 

Cy Twombly, Jasper Johns, Willem 

de Kooning und John Cage, das Spiel 

von Licht und Schatten auf Gesich- 

171 

tern, den menschlichen Körper und 

Alltagsgegenstände. Den einleitenden 

Essay hat Nicholas Cullinan, Kurator 

an der Tate Modern, geschrieben. 

1460708 49,80 

REINHARDT, AD – BOTTROP, 

JOSEF ALBERS MUSEUM – Letzte 

Bilder. Katalog hrsg. von Heinz Liesbrock. 

Bottrop 2010/11. 4to. 184 S. 


Die Begegnung zwischen Ad Reinhardt 

und Josef Albers im Jahr 

1952/53, die Gespräche über die Bedeutung 

der Farbe im malerischen 

Prozeß, war für den jüngeren Reinhardt 

ein wichtiger Impuls auf seinem 

Weg hin zu seinen schwarzen 

Bildern. Die in diesem Buch vorgestellten 

Arbeiten der späten dreißiger 

Jahre bis zum Spätwerk lassen ihre 

Besonderheit in der Gegenüberstellung 

mit Werken von Josef Albers 

erkennbar werden. 

1453319 49,– 

ANSELM REYLE – DES MOINES 

ART CENTER – Catalogue. Des Moines 

2011. Einl. von Jeff Fleming. 4to. 

64 S. mit 21 meist farb. ganzseit. 

Abb., Ausst’verz., Bibliographie, Hln. 

In seinen Arbeiten greift Anselm 

Reyle die Formensprache der modernen 

Kunst auf und „aktualisiert“ 

deren Geschichte, in dem er sich 

übermäßig oft gebrauchter und 

überbeanspruchter visueller Elemente 

bedient. Diese Elemente 

reichen von Streifen über gestische 

Farbspritzer bis hin zu fragmentarischer 

Abstraktion. Jedes Format in 

Reyles Oeuvre erinnert an künstlerische 

Vorgänger und reflektiert sein 

Interesse an den Geschmack-Codes 

unserer Einstellung und Gedanken 

1460850 24,80

RICHTER, GERHARD. Catalogue 

Raisonné. Gemälde und Skulptur. 

Bd. 1: 1962–1968. Werknummern 

1–198. Hrsg. & bearb. von Dietmar 

Elger. Stuttgart 2011. 4to. 600 S. mit 

380 meist farb. Abb., Chronologie 

der Jahre mit zahlreichen Dokumenten 

& Installationsphotos, Ln. 

Erfaßt werden sämtliche Arbeiten 

seit 1962 unter Vergabe neuer Werknummern. 

Titel, Jahr, Maße, Technik, 

Literatur (wo erwähnt abgebildet), 

Ausstellungen, Art und Platzierung 

der Signatur, Konkordanz zur 

Archiv-Werkliste, Provenienz unter 

Angabe des heutigen Eigentümers 

bzw. Be sitzers. Jede Arbeit wird meist 

farbig abgebildet, zusätzlich die 

Rückseite, wenn informativ, häufig 

die Photovorlage aus Zeitschriften, 

dem Atlas etc. Dietmar Elger kommentiert 

die Entstehungsgeschichte, 

verweist auf analoge Arbeiten, 

Serien und Zitate von Richter zu 

der Arbeit. 

172 

RICHTER, GERHARD – HAMBURG, 

BUCERIUS KUNSTFORUM – Bilder 

einer Epoche. Katalog von Uwe M. 

Schneede. Hamburg 2011. Beitr. von 

Hubertus Butin, Dietmar Elger, Dietmar 

Rübel u.a. 4to. 216 S. mit 220 



Als Gerhard Richter, heute international 

hochgeschätzt wie kaum ein 

anderer Künstler, Anfang der 60er 

Jahre in den Westen übersiedelte, 

begann er, sich die für ihn neue 

Welt zu vergegenwärtigen: in großformatigen 

Gemälden nach fotografischen 

Vorlagen. Heute ist in der 

Gesamtheit dieser Werke das Bild 

einer Epoche zu entdecken – und 

Die Vorarbeiten zu diesem wissenschaftlich 

auf hohem Niveau erar - 

beiten Werkverzeichnis im Gerhard 

Richter Archiv Dresden laufen unter 

unmittelbarer Beteiligung des Künstlers 

und dem Kölner Atelier-Archiv 

seit 2005. Die Authentizität aller 

Arbeiten ist absolut unzweifelhaft. 

Aufgrund aufwendiger Recherche 

konnte die Werkliste, die der Künstler 

seit 1962 im Atelier geführt hat, 

mit neuen, bislang nicht erfaßten 

Werken ergänzt werden. Die Bände 

2: 1968–1976 / 3: 1976–1988 / 4: 

1988–1998 / 5: 1998–2017 werden 

mehr als 3000 Arbeiten wissenschaftlich 

er fassen und bis 2016 erscheinen. 

Wir liefern wahlweise als 

deutsche oder englische Ausgabe 

(1462145). 

1462137 248,– 

Preis bei Abnahme des Gesamtwerks 

in fünf Bänden je Band 

1462138 198,–

die überraschende Wiederbelebung 

des Historienbildes in der Moderne. 

Der Band beschreibt rund 50 seiner 

Werke und enthält Aufsätze der führenden 

Richter-Experten sowie als 

Selbstzeugnisse des Künstlers bisher 

ungedruckte Briefe und ein Gespräch 

Gerhard Richters mit Uwe 

M. Schnee de, dem Kurator der Ausstellung. 

1457228 45,– 

RICHTER, GERHARD. Early Work, 

1951–1972. Ed. by Christine Mehring, 

Jeanne Anne Nugent & Jon L. 

Seydl. Los Angeles 2011. 4to. VI, 170 

S. mit 80 (13 farb.) Abb., Index, Ppbd. 

This volume brings together new 

studies of Gerhard Richter’s early 

career by an international group 

of scholars. The authors approach 

the context from a variety of angles 

including the social and political 

histories of a divided Germany, the 

conflicted development of Soviet 

Socialist Realism in East Germany, 

a Cold War visuality integrating preand 

post-resettlement works, the archival 

dimension of the artist’s output 

in relation to Richter’s „Atlas“, 

and the artist’s involvement in the 

representation of his work in archives, 

exhibitions, and catalogues. 

1453293 44,80 

RICHTER, GERHARD. Eis s. S. 4 

RICHTER, GERHARD. Landschaften. 

Hrsg. von Dietmar Elger. Texte 

von Oskar Bätschmann, Hubertus 

Butin & Dietmar Elger. Stuttgart 

2011. Quer-4to. 192 S. mit 70 farb. 

Abb., Ln. 

Gerhard Richter hat sich immer 

schon mit der Landschaft auseinan- 

173 

dergesetzt. Kein anderes Motiv hat 

ihn ähnlich fasziniert und über die 

Jahre beschäftigt: schwarzweiße 

Landschaften nach Zeitschriftenreproduktionen 

und Amateurphotos, 

pastos gemalte Gebirgsansichten 

und Parkstücke, illusionistische Seestücke 

von subtiler Farbigkeit und 

Transparenz. Seit den weich vermalten 

Korsika-Ansichten von 1968/69 

haben sich die Land- schaften als eigene 

Werkgruppe in Richters Oeuvre 

etabliert. Gerhard Richter erfaßt in 

seinen Bildern auf malerische Weise 

Wirklichkeit, wobei Landschaft und 

Abstraktion nicht als Gegensätze, 

sondern als verwandte Konzepte erscheinen. 

Der vorliegende Band erschließt 

mit hervorragenden Abbildungen 

und aufschlußreichen Texten 

Richters Landschaftsmalerei von 

den frühen 1960er-Jahren bis heute. 

1457137 39,80 

UNSCHARF NACH GERHARD 

RICHTER s. S. 73 

RIETVELD’S UNIVERSE – UT- 

RECHT, CENTRAAL MUSEUM – 

Catalogue by Rob Dettingmeijer, 

Marie-Thérèse van Thoor & Ida van 

Zijl. Utrecht 2010/11. 272 S. mit 250 

teils farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, 

brosch. 

Almost everybody is familiar with 

the Red-Blue Chair and the Rietveld 

Schröder House. Their creator, Gerrit 

Thomas Rietveld, was one of the 

most famous architects and designers 

of the twentieth century. „Rietveld’s 

Universe“ is a comprehensive publication 

presenting the results of new 

research and novel insights, including 

contributions by leading international 

scholars. Focusing on the 

context in which Rietveld’s work 

should be placed, this book addresses 

his interpretation of space and the 

way he designed it, as well as the 

mutual influences between his work 

and that of contemporaries such as 

Mondrian, Van Doesburg, Frank 

Lloyd Wright, Mies van der Rohe, 

Le Corbusier and Alvar Aalto. 

1444990 49,95 

RIST, PIPILOTTI – BARCELONA, 

FUNDACIÓ MIRÓ – Friendly 

Game, Electronic Feelings. Cata - 

logue. Barcelona 2010. Beitr. von 

Martina Millà, Han Nefkens & Karin 

Seinsoth. 152 S. durchgehend mit 

farb. Abb. & einer Beilage, Ppbd. – 

Text in engl. & span. Sprache.

Pipilotti Rist surprises and provokes 

the spectator with her artistic explorations 

that delve into psychic and 

aesthetic landscapes, while penetrating 

the deepest strata of both the 

personal and collective consciousness, 

often straddling them both in 

a forceful and elusive manner. The 

book includes photographs of the 

artist’s works at the Fundació Miró 

with poems by Pipilotti Rist. 

1455680 30,– 

ROEPSTORFF, KIRSTINE – BASEL, 

KUNSTMUSEUM – Dried Dew 

Drops. Wunderkammer of Formlessness. 

Katalog. Basel 2010/11. Beitr. 

von Nikola Dietrich, Rebekka Ladewig 

u.a. 4to. 112 S. mit 75 (35 farb., 

meist ganzseit.) Abb., Ppbd. – Text 


Die Arbeitsweise der dänischen 

Künstlerin Kirstine Roepstorff basiert 

auf den Prinzipien der Collage. Ihre 

Arbeiten, die von kleinen, intimen 

Papierarbeiten bis zu großformatigen, 

theatralischen Installationen 

reichen, bedienen sich eines umfassenden 

Spektrums an Quellenmaterial 

und Referenzsystemen. Neben 

einer Serie von Collagen beinhaltet 

die Publikation eine Art von persönlicher 

Wunderkammer der Künstlerin 

mit einer vielseitigen Auswahl an 

Artefakten, kunsthandwerklichen 

Objekten und Kuriositäten aus verschiedenen 

Sammlungen. 

1453008 35,– 

DE ROOIJ, WILLEM. Intolerance 

s. S. 4 

ROTELLA, MIMMO & ALDA ME- 

RINI – MAILAND, PALAZZO REALE 

– Merini Rotella. Milano. Ultimo 

atto d’amore. Catalogo. Milano 

174 

2010/11. Beitr. von Pierpaolo Venier, 

Matteo Maria Rondanelli u.a. 4to. 


doppelseit. Abb., brosch. 

Alda Merini e Mimmo Rotella: una 

grande poetessa, un grande artista, 

una profonda amicizia. 

Pubblicato in occasione della mostra 

che Milano dedica alla memoria di 

due artisti che a lungo l’hanno testimoniata, 

racchiusa, amata nelle proprie 

opere, il volume presenta il risultato 

della loro ricerca è un messaggio 

di speranza, di amore per la 

bellezza. 

1461316 44,– 

ROTH, DIETER – STUTTTGART 

STAATSGALERIE UND KUNSTMU- 

SEUM – Souvenirs. Vorträge, Filme 

und Gesprächsrunden mit Wissenschaftlern, 

Freunden und ehemaligen 

Mitarbeitern des Künstlers anläßlich 

der Tagung der Dieter Roth 

Akademie in Stuttgart am 14. und 

15. November 2009. Katalog hrsg. 

von Uwe Lohrer & Ingo Borges. 

Stuttgart 2010. 206 S. mit 98 farb. 

Abb.,Ppbd. 

Zur Tagung der Dieter Roth Akademie 

2009 in Stuttgart zeigten die 

Staatsgalerie und das Kunstmuseum 

die gemeinsame Ausstellung „Souvenirs“ 

mit Arbeiten, die der Künstler 

an seine Freunde, Kollegen und 

Familienmitglieder verschenkte 

und die bisher noch nie öffentlich 

gezeigt wurden. Vorträge und Gesprächsrunden 

begleiteten die Ausstellung. 

1459262 24,90 

ROTH, DIETER. Souvenirs. Hrsg. 

von Jan Voss & Beat Keusch. Texte 

von Ina Conzen u.a. Stuttgart 2011.

Format 27 x 36 cm. 152 S. mit 127 

farb., teils ganzseit. Abb., Ppbd. – 


Unkonventionell und kreativ: Geschenke 

von Dieter Roth an Freunde 

und Kollegen / „Ist es schon da? Ist 

es auch schön kaputt?“ Dieter Roth 

am Telefon zu Jan Voss Roth stand 

im Zentrum eines engen Netzwerkes 

von Weggefährten, die an seinem 

Werk nicht nur regen Anteil nahmen, 

sondern durch Kooperationen 

Teil seines Entstehungsprozesses 

wurden. Die Publikation präsentiert 

Zeugnisse solcher Kooperationen 

sowie Geschenke, oft mit Widmungen 

oder dem Zusatz „Souvenir“ versehen, 

an Freunde und Künstlerkollegen 

wie Richard Hamilton oder 

den Autor Martin Suter. 

1457257 58,– 

ROTH, DIETER & BJÖRN. Work 

Tables & Tischmatten. Ed. by Barry 

Rosen. Introd. by Björn Roth. Essay 

by Andreas Büttner. Afterw. by Paul 

175 

McCarthy. London 2011. 4to. 238 S. 

mit 114 meist farb. ganzbzw. doppelseit. 

Abb., Ln. 

Dieter Roth’s unique and eclectic 

Tischmatten („Table Mats“) incor - 

porate drawings, paintings, photographs, 

and ephemeral materials. 

Roth placed these grey cardboard 

mats on tables in his apartment, 

studios, and houses, collecting what 

he referred to as the ‘traces of my 

domestic activities’. Along with 

spontaneous doodles and drips and 

stains from the kitchen, Roth affixed 

leftover food, notes, and photos to 

the mats, creating still lifes that he 

would supplement with painting 

and collage and that had an emphasis 

on symmetry and mirror images. 

„Dieter Roth: Tischmatten“ offers a 

new interpretation of these significant 

yet often misunderstood works, 

which Roth himself considered to 

have influenced the development of 

his painting in the late 1980s. This 

book includes the artist’s writings 

about the Tischmatten, and an insightful 

essay by Andrea Buttner 

resituates them within the greater 

body of the artist’s output. 

1456201 45,– 

ROTHKO, MARK – De Menil, Dominique. 

The Rothko Chapel. Writings 

on Art and the Threshold of 

the Divine. Forew. by Christopher 

Rothko & Fariha de Menil Friedrich. 

Introd. by Emilee Dawn Whitehurst. 

London 2010. 124 S. mit 24 Abb. auf 

Tafeln, brosch. 

This elegant collection commemorates 

the timeless words and inspired 

thoughts of Dominique de Menil, a 

woman whose life’s task was to in-

spire a better world. With her husband 

John, Dominique founded the 

inter-religious Rothko Chapel in 

Houston in 1971. The de Menils’ 

dream was for the Chapel to promote 

interfaith dialogue, human 

rights, and the arts. They famously 

commissioned the artist Mark 

Rothko to create a suite of paintings 

specifically for the Chapel. Gathered 

here is a selection of de Menil’s 

thought-provoking speeches, interviews, 

letters, and other commentaries, 

beginning with her inaugural 

address for the Rothko Chapel and 

concluding with remarks she offered 

at a human rights award ceremony 

in 1997. 

1451302 24,– 

EVA ROTHSCHILD – LONDON, 

MODERN ART – Catalogue ed. by 

Stuart Shave. London 2009. Beitr. 

von Michael Archer. Interview von 

Laura Hoptman. 4to. 140 S. mit 112 

farb. ganzseit. Abb. sowie 6 Textabb., 

Ln. 

Eva Rothschilds Arbeiten aus Metall, 

Holz, Keramik, Leder und Plexiglas 

zeigen formale Bezüge zum Minimalismus 

und anderen ästhetischen 

Strömungen der 1960er und 1970er 

Jahre, weisen aber auch über diese 

hinaus. Ihre Objekte thematisieren 

unter anderem Fragen der Wahrnehmung 

und der Konstruktion von Bedeutung 

durch den Betrachter sowie 

Fragen zu Transzendenz und Glauben 

jenseits der Objekte. 

1454753 49,80 

RÜCKRIEM, ULRICH. Monteagudo 

(Spanien). Essay von Max Wechsler. 


Abb., Ln. – Text in dt., engl. & span. 

Sprache. 

„In Stein gefaßte Ideen als subtile 

Manifestationen der Skulpturen in 

Feld und Wald.“ 

1446557 29,95 

RÜCKRIEM, ULRICH. Zeichnungen 

s. S. 197 

RUSCHA, ED – FORT WORTH, 

MODERN ART MUSEUM – Road 

Tested. Catalogue. Fort Worth 2011. 

Beitr. von Michael Auping & Richard 

Prince. Interview von Michael Auping. 

Quer-4to. 128 S. mit 59 (28 

farb.) teils ganzseit. Abb., Ausst’verz., 

Bibliographie, Ppbd. – Mit einer beigelegten 

Straßenkarte. 

176 

Im Jahr 1956 verließ der amerikanische 

Künstler Ed Ruscha seinen Heimatort 

Oklahoma City und fuhr mit 

dem Auto nach Los Angeles. Die Bilder, 

die sich ihm damals und seither 

auf seinen Fahrten im Westen der 

Vereinigten Staaten entlang der 

Straßen boten, hat er immer wieder 

künstlerisch bearbeitet. Das Künstlerbuch 

„Ed Ruscha. Road Tested „ 

besteht aus rund 75 Werken, umfasst 

die gesamte Laufbahn des Künstlers 

und spürt Schlüsselwerke auf, die 

von seiner Liebe zum Autofahren 

und zu Fahrzeugen inspiriert sind. 

Eine eigens beigelegte Faltkarte im 

Format 42 x 60 cm zeigt Ruschas 

Fahrtroute von 1956 und einige 

weitere Stationen in Los Angeles. 

1457253 35,– 

SAILSTORFER, MICHAEL – HAN- 

NOVER, KESTNERGESELLSCHAFT 

– S. Katalog hrsg. von Veit Görner, 

Martin Germann u.a. Hannover/ 

Gent u.a.O. 2010/11. 200 S. mit 


Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache, 

Zwischen Sternschnuppen und Autoreifen 

– ein Überblick über die 

spektakulären Arbeiten von Michael 

Sailstorfer. Sein Interesse gilt zumeist 

dem Spannungsverhältnis von Statik 

und Bewegung, den nackten physikalischen 

Bedingungen der Objekte, 

die er mit eigenen Ideen und Verwendungsweisen 

anreichert. Seine 

Arbeiten gehen weit über die visuelle 

Wahrnehmung hinaus und sprechen 

durch Sound, Vibrationen und 

sogar Gerüche auch die anderen 

Sinne des Betrachters an. 

1456393 39,90 

SALA, ANRI. Why the Lion Roars 

s. S. 198

SALCEDO, DORIS – Bal, Mieke. 

Of What One Cannot Speak. Doris 

Salcedo’s Political Art. Chicago 2011. 

XIV, 280 S. mit 60 meist farb. Abb., 

Bibliographie, Index, Hln. 

Doris Salcedo, a Colombian-born 

artist, addresses the politics of memory 

and forgetting in work that 

embraces fraught situations in dangerous 

places. Noted critic and theorist 

Mieke Bal narrates between the 

disciplines of contemporary culture 

in order to boldly reimagine the role 

of the visual arts. Both women are 

pathbreaking figures, globally renowned 

and widely respected. Doris 

Salcedo, meet Mieke Bal. 

1451766 38,– 

SARKIS – Zabunyan, Elvan. From 

Him to Us. Contemporary Art in 

Turkey 11ed. by Yapi Kredi Culture, 

Arts and Publishing. Series editor: 

Rene Block; Book editor: Mine Haydaroglu. 

Forew. by Rene Block. Istanbul 


Abb., brosch. – Mit einem 24seit. 

Interview von Evrim Altug als Insert 

– Text in engl. & türk. Sprache. 

„Das Atelier ist der Ort, wo der 

Künstler mit den Händen arbeitet. 

Wo immer Sarkis gerade ist, verwandelt 

er sich den Raum an und transformiert 

ihn in das Universum seiner 

Arbeit. So betreibt er in seiner 

künstlerischen Praxis eine Umkehrung 

der Rahmenverhältnisse und 

im Gegenzug wird das Atelier zum 

Ausstellungsraum oder zum Ausstellungsobjekt.“ 

Elvan Zabunyan 

1457151 18,– 

SCHEIBITZ, THOMAS. A Moving 

Plan B – Chapter One. Vorw. von 

Thomas Scheibitz. Texte von Anna 

177 

Catharina Gebbers & Marcus Steinweg. 

Köln 2010. 104 S. mit 29 farb. 

Abb., Ppbd.. – Text in dt. & engl. 

Sprache. 

Thomas Scheibitz hat nicht nur 

Künstler seiner eigenen Generation 

ausgewählt (Dirk Bell, Thomas Demand, 

Manfred Pernice, Andreas 

Slominski und Peter Strauß), sondern 

auch eine Reihe älterer, in 

Ostdeutschland geborener Künstler, 

in die Ausstellung einbezogen: Carl 

Friedrich Claus, Hermann Glöckner, 

Manfred Kuttner, A.R. Penck und 

Eugene Schönebeck. Entwürfe und 

Zeichnungen des jugoslawischen 

Architekten Bogdan Bogdanovich 

(geb. 1922) und des Schriftstellers 

Arno Schmidt (1914–79), deren Arbeiten 

über den Bereich der bildenden 

Kunst hinausgehen, vermitteln 

einen Eindruck von den vielfältigen 

Interessen des Künstlers. Hinzu kommen 

die international anerkannten 

Künstler Tacita Dean (geb. UK, 1965), 

Mathew Hale (geb. UK, 1962) und 

Öyvind Fahlström (geb. Brasilien, 

1928, gest. Schweden, 1976) sowe der 

strukturalistische Filmemacher Paul 

Sharits (USA, 1943–93) u.a. 

1453594 24,80 

SCHIELE, EGON – WIEN, BELVE- 

DERE – Selbstporträts und Porträts. 

Katalog hrsg. von Agnes Husslein-Arco 

& Jane Kaliir. Wien 2011. 


ganzseit. Abb., Chronologie, Ppbd. 

Portraits und Selbstportraits nehmen 

im Werk von Egon Schiele eine zentrale 

Rolle ein. Nach seinem Durchbruch 

als Expressionist gelang es 

ihm, einen Kreis von Mäzenen zu 

gewinnen, von denen er viele auf 

der Leinwand verewigte. Seine Portraits 

sprengten immer wieder tradi-

tionelle Grenzen, erregten Widerspruch, 

waren oft eindeutig erotisch. 

Intensiv beschäftigte sich der Künstler 

mit der Umsetzung seelischer Befindlichkeiten 

in Zeichnungen und 

Gemälden. Die Erforschung des Ichs 

begann dabei bei seiner eigenen 

Person und führte zu vielen Selbstportraits. 

1456682 49,95 

CHRISTOPH SCHLINGENSIEF – 

VENEDIG, DEUTSCHER PAVILLON 

54. BIENNALE VENEDIG 2011 – 

Katalog hrsg. von Susanne Gaensheimer. 

Venedig 2011. 272 S. mit Abb., 

Ppbd. 

Nach seinem plötzlichem Krebstod 

war schnell klar: Ein Projekt von 

Christoph Schlingensief ist ohne 

Christoph Schlingensief nicht zu 

realisieren. Stattdessen wird der Pavillon 

nun einen Einblick in Werke 

und Projekte geben, die zentral für 

seine Arbeit waren. So wie dieses 

Buch, das die Ausstellung ergänzt: 

mit zahlreichen Abbildungen und 

Textbeiträgen von Frank Castorf, 

Chris Dercon, Diedrich Diederichsen, 

Boris Groys, Elfriede Jelinek, 

Alexander Kluge, Benjamin von 

Stuckrad-Barre, Antje Vollmer u.a. 

Ein Geschenk derer, die Christoph 

Schlingensief nahe waren, für alle, 

die mehr wissen wollen über einen 

der bedeutendsten Künstler Deutschlands. 

1461504 29,99 

SCHLINGENSIEF, CHRISTOPH – 

WIEN, THYYSEN-BORNEMISZA 

ART CONTEMPORARY – Figura 

cuncta videntis: the all-seeing eye / 

Hommage to Christoph Schlingensief. 

Catalogue. Wien 2010/11. 

Texten von Mirjam Schaub, Daniela 

Zyman, Andreas Schlaegel, Susanne 

Pfeffer, Diedrich Diederichsen, Aeneas 

Bastian, Slavoj Zizek, AL Steiner, 

Raluca Voinea, Gudrun Ankele 

u.a. 182 S. mit 150 meist farb. Abb. & 

einer Beilage, brosch. – Text in engl. 

Sprache. 

Der Katalog feiert das Vermächtnis 

und die Wirkung Christoph Schlingensiefs 

auf dem Gebiet interdisziplinärer 

Arbeiten und seine sehr reale 

Präsenz in der Kunstwelt. Die Grenzen 

zwischen Kunst, Theater und 

Film, zwischen Darsteller und Publikum, 

Betrachter und Betrachtetem, 

Innen und Außen und realem und 

imaginärem Raum werden aufgezeigt 

und untersucht. Mit Beiträgen 

von Mirjam Schaub, Daniela Zyman, 

178 

Susanne Pfeffer, Diedrich Diederichsen, 

Slavoj Zizek, AL Steiner, Raluca 

Voinea, Gudrun Ankele, Christoph 

Schlingensief, Nevin Aladag, John 

Bock, Chicks on Speed, Jonathan 

Meese, Dan Graham, Tony Oursler, 

Gregor Schneider, Palli Banine, 

Davíð Örn Halldórsson. 

1455688 19,– 

SCHNABEL, JULIAN – TORONTO, 

ART GALLERY OF ONTARIO – Art 

and Film. Catalogue by David Moos. 

Toronto 2010. 4to. 448 S. mit 130 

(50 farb.) teils ganzseit. Abb., brosch. 

This survey of Schnabel’s career to 

date presents the artist’s painterly 

production, from the 1970s through 

to the present, juxtaposing his largescale 

paintings with his numerous 

critically acclaimed movies Basquiat 

(1996), Before Night Falls (2000), 

The Diving Bell and the Butterfly 

(2007) and his newest film Miral, 

which addresses the Palestinian- 

Israeli conflict. The complete scripts 

of each of these movies are featured, 

punctuated with stills chosen by 

Schnabel. 

1451652 39,90 

SCHNEIDER, GREGOR. Das Sterben 

als Kunstwerk? Tokyo 2010. 

96 S. mit 41 Abb., brosch. – Text in 

japan Sprache, Bildlegenden auch 

in engl. Sprache. 

1454801 18,– 

EUGEN SCHÖNEBECK 1957–1967 

– FRANKFURT, SCHIRN – Katalog 

hrsg. von Pamela Kort & Max Hollein. 

Frakfurt 2011. 4to. 174 S. mit 



Text in dt. & engl. Sprache.

Eugen Schönebeck, 1936 bei Dresden 

geboren, ab 1955 in Westberlin tätig, 

wird heute in Künstlerkreisen als ein 

„Künstler der Künstler“ gepriesen. 

Dennoch ist sein Name unter Kunsthistorikern 

fast vollständig in Vergessenheit 

geraten, die letzte Präsentation 

seiner Werke fast zwanzig 

Jahre her. Erstmalig stellt der Band 

alle noch erhaltenen Leinwandgemälde 

vor. 

1457476 34,90 

FRIEDRICH SCHRÖDER-SONNEN- 

STERN – NEW YORK, GALERIE 

MICHAEL WERNER – Katalog. New 

York 2011. Essay von Pamela Kort. 

4to. 84 S. mit 31 farb. ganzseit. Abb. 

& 15 Textabb., brosch. – Text in dt. 


Die New Yorker Ausstellung ist 

Anlaß für diese komprimierte, informative, 

gut lesbare Monographie, 

die von Pamela Kort den Titel „Vom 

barfüßigen Propheten zum Avantgarde-Künstler“ 

erhielt und den sie 

einleitet: „Im Jahr 1949 begann 

Friedrich Schröder-Sonnenstern zu 

zeichnen. Er war damals bereits siebenundfünfzig 

Jahre alt und hatte 

weder eine formale Ausbildung noch 

eingehende Kenntnisse über die 

Kunst des 20. Jahrhunderts – doch er 

war fortan nicht mehr zu stoppen.“ 

1460903 30,– 

SCHUTZ, DANA – BERLIN, CON- 

TEMPORARY FINE ARTS – The 

Last Thing You See. Katalog. Berlin 

2010. Text von Tom McGrath. 4to. 

20 S. mit 12 farb. ganzseit. Abb., 


Dana Schutzs Oeuvre ist reich an 

skurrilen Themen und einzigartigen 

Bildfindungen, die ihren abgründigen 

Humor zur Schau stellen. Immer 

wieder dreht es sich dabei auch um 

die Fähigkeit der Malerei, das Unmögliche 

darzustellen. Die 20 Bilder 

aus dem Jahr 2010 – mit schockierenden 

Bildinhalten in fröhlich-naiv 

wirkender malerischer Ausführung 

und in Darstellungen des Letzten, 

was man sieht, bevor man stirbt – 

werden ganz- und doppelseitig abgebildet. 

1456588 10,– 

SCHWITTERS, KURT – HANNO- 

VER, SPRENGEL MUSEUM – Anna 

Blume und ich. Zeichnungen von 

Kurt Schwitters. Hrsg. von Isabel 

Schulz. Hannover/Bern 2011/12. 

179 

Beitr. von von Matthias Frehner & 

Claudine Metzger. 112 S. mit 90 farb. 

Abb., Ppbd. 

Kurt Schwitters (1887–1948) ist mehr 

als „nur“ der Merzkünstler. Die 

Publikation zeigt rund 100 ausgewählte, 

überraschend vielfältige 

Zeichnungen, die aus Privatbesitz 

und dem Nachlaß des Künstlers 

stammen und größtenteils erstmals 

gezeigt werden. Der Band zeigt, daß 

das Studium der Natur für den Merzkünstler 

nicht nur eine Fingerübung 

darstellte, sondern zeitlebens eine 

wichtige Inspirationsquelle und ein 

gewünschtes Korrektiv für seine Arbeit 

war. 

1457225 19,80 

KURT SCHWITTERS. Text von 

Roger Cardinal & Gwendoleen Webster. 



Bibliographie, Glossar, Index, Ppbd. 

Diese einführende Monographie 

über Schwitters’ Leben und Werk 

gibt Aufschluß über seine Kunst, 

seine Schriften und seine kommerziellen 

Wagnisse und bietet auch 

neue Perspektiven auf sein Meisterwerk, 

den Merzbau 

1442254 39,80 

KURT SCHWITTERS. Text von 

Roger Cardinal & Gwendoleen Webster. 


142 (85 farb.) teils ganzseit. Abb., Bibliographie, 

Glossar, Index, Ppbd. 

Diese einführende Monographie 

über Schwitters’ Leben und Werk 

gibt Aufschluß über seine Kunst, 

seine Schriften und seine kommerziellen 

Wagnisse und bietet auch 

neue Perspektiven auf sein Meisterwerk, 

den Merzbau 

1442254 39,80 

RICHARD SERRA DRAWING – 

NEW YORK, METROPOLITAN MU- 

SEUM OF ART – A Retrospective. 

Catalogue ed. by Gary Garrels, Bernice 

Rose & Michelle White. New 

York/San Francisco u.a.O. 2011/12. 

4to. 176 S. mit 160 Abb., Ppbd. 

As the focal point of numerous 

high-profile exhibitions, the sculpture 

of Richard Serra (born 1939) has 

drawn international acclaim. Yet 

even those who have marvelled at 

Serra’s intellectually rigorous and 

large works of sculpture may not be 

familiar with his equally intriguing 

drawings. This handsome book

ings together for the first time Serra’s 

drawn work – ink, charcoal, and 

lithographic crayon on paper – considering 

the artist’s investigation of 

medium as an activity both independent 

from and linked to his pioneering 

sculptural practice. 

1458051 ca. 45,– 

JOEL SHAPIRO – KÖLN, MUSEUM 

LUDWIG – Katalog. Köln 2011. Beitr. 

von Kasper König, Julia Friedrich & 

Richard Shiff. Quer-4to. 76 S. mit 19 

farb. ganzbzw. doppelseit. Farbtafeln 

sowie 21 Textabb., Ausst’verz., 


Fünfzehn frei hängende farbige 

Holzbalken geben uns ein neues 

Gefühl dafür, was ein Raum und was 

Bildhauerei sein können. Für den 

großen Oberlichtsaal des Museums 

Ludwig in Köln schafft der US-amerikanische 

Bildhauer Joel Shapiro 

(geboren 1941) eine Installation, die 

auch Besucher begeistern wird, die 

normalerweise nicht viel mit abstrakter 

Kunst anzufangen wissen. 

Sie bewegen sich im Raum, der zu 

einer ebenso riesigen wie luftigen 

Skulptur geworden ist. Und mit 

jedem Schritt ändert sich das Bild, 

verändern sich Grenzen, Dimensionen, 

Farben. Betrachter und Werk 

beginnen aufeinander zu reagieren. 

1458925 29,80 

SHAW, JIM. My Mirage. Ed. by Lionel 

Bovier & Fabrice Stroun. Zürich 


brosch. 

„My Mirage“ (1986–1991) is the first 

major body of work by Jim Shaw, an 

artist from Los Angeles who started 

exhibiting in the late 1970s. Composed 

of nearly 170 pieces – each one 

drawn, silk-screened, photographed, 

sculpted, filmed or painted in a different 

style – „MyMirage“ recounts 

the wandering of Billy, a white, 

middle-class American sucked into 

the whirlwind of the sixties and seventies. 

1457516 40,– 

YINKA SHONIBARE, MBE – MO- 

NACO, NOUVEAU MUSÉE NATIO- 

NAL – Looking Up TM... Catalogue. 

Monaco 2010. Beitr. von Marie- 

Claude Beau u.a. 176 S. mit 141 farb. 

Abb., brosch. – Text in engl. & franz. 

Sprache. 

A dialogue between the imaginary 

world of Monaco’s heritage and that 

180 

of an Anglo-Nigerian artist. The 

work of Yinka Shonibare, MBE, including 

models, sculptures, photographs 

and videos, provides the 

guid ing thread for an exploration of 

collections from the principality’s 

artistic history that have never previously 

been shown, or very rarely. 

1455301 34,– 

SINTENIS, RENÉE – Kettelhake, 

Silke. Berlin, Bohème und Ringelnatz. 

Berlin 2010. 480 S. mit einigen 


Ppbd. 

In der Zeit zwischen den Kriegen stehen 

die spielerisch eleganten Plastiken 

der Bildhauerin Renée Sintenis 

(1888–1965) auf den Kaminen des 

Großbürgertums und in bedeutenden 

Galerien der Welt. 1934 als nichtarisch 

aus der Akademie der Künste ausgeschlossen, 

überlebt sie in den Ruinen 

ihres Hauses. Täglich schreibt sie von 

dort ergreifende „Trümmerbriefe“. In 

dieser ersten Biographie über diese 

imponierende Frau webt Silke Kettelhake 

eine Vielzahl von Originalzeugnissen 

in ihre Erzählung ein. 

1456581 24,90 

SIQUEIROS LANDSCAPE PAINTER 

– LONG BEACH, MUSEUM OF 

LATIN AMERICAN ART – Catalogue 

by Itala Schmelz & Alberto Torres. 

Long Beach/Mexico City 2010/11. 


ganzseit. Abb., Ppbd. 

One of the first and most complete 

surveys of the genre of landscape 

painting in the work of David Alfaro 

Siqueiros. 

1459962 48,– 

DAVID SMITH INVENTS – WA- 

SHINGTON, THE PHILLIPS COL- 

LECTION – Catalogue by Susan Behrends 

Frank. Washington 2011– 4to. 

112 s. mit 85 (60 farb.) Abb., Ppbd. 

Abstract Expressionist artist David 

Smith (1906–1965) was one of the 

most important American sculptors 

of the 20th century, and yet few publications 

dedicated to his creative 

output currently exist. „David Smith 

Invents“ is the first book to focus on 

the artist’s later works, including 

paintings, drawings, photographs, 

and sculpture, produced during the 

1950s when he was fascinated by the 

interplay of concave and convex 

forms. 

1458046 ca. 24,–

SMITH, FRITHJOF – Wendt, Sabine. 

Frithjof Smith, die Kunstschule 

in Weimar & ein Schüler 

namens Max Beckmann. Eine literarische 

Spurensuche. Weimar 2010. 

4to. 220 S. mit 136 farb. Abb., Bibliographie, 

Chronologie, Kirubiographien, 

Ppbd. 

Nur ausgewiesene Kenner der lokalen 

Weimarer Kunstszene kennen 

den Namen noch: Frithjof Smith, 

Norweger, Maler, bis 1904 Lehrer an 

der Großherzoglich-Sächsischen 

Kunstschule in Weimar. Dann aber 

verliert sich seine Spur schon. Daß 

sein Name nicht ganz vergessen ist, 

verdankt er seinem berühmtesten 

Schüler: Max Beckmann. Wer dessen 

Biographie liest, trifft auf den Norweger 

Frithjof Smith. Wer aber war 

dieser Norweger? Was hatte er, dass 

sich Max Beckmann noch als reifer 

Maler an ihn erinnerte? Das vorliegende 

Buch versucht darauf eine 

Antwort zu geben. 


SOUPAULT, RÉ – MANNHEIM, 

KUNSTHALLE – Künstlerin im 

Zentrum der Avantgarde. Bauhaus, 

Film, Mode, Fotografie, Literatur. 

Katalog hrsg. von Inge Herold, 

Ulrike Lorenz & Manfred Metzner. 

Mannheim 2011. 4to. 264 S. mit 250 

teils farb., teils ganzseit. Abb., Chronologie, 

brosch. 

Der umfangreiche Katalog der Retrospektive 

in der Kunsthalle Mannheim 

ermöglicht zum ersten Mal 

einen Einblick in das Gesamtwerk 

von Ré Soupault (1901–1996). In 

ihrem reich facettierten Werk als 

Photographin, Modeschöpferin, 

Journalistin, Filmemacherin und 

Übersetzerin stand sie im Zentrum 

der modernsten Kunstströmungen 

in Deutschland und Frankreich. 

1459695 29,80 

SPERO, NANCY. Torture of 

Women. Text by Elaine Scarry. 

Los Angeles 2010. 155 S. mit 44 farb. 

doppelseit. Abb., Hln. 

„Torture of Women“ is Nancy 

Spero’s fierce and enduring contribution 

to contemporary art, to feminist 

thought and action, and to the 

continuing protest against torture, 

injustice, and the abuse of power. 

This epic artwork, juxtaposing testimony 

by female victims of torture 

with startling imagery from the ancient 

world, is as powerful now as 

when it was created in 1976. Artistic 

181 

ingenuity coupled with boldly feminist 

and political intent, Torture of 

Women is a public cry of outrage 

and a nuanced exploration of the 

continuum of violence and the isolation 

of pain. 

1455689 42,80 

SPOERRI, DANIEL – KREMS, 

KUNSTHALLE – Ein Augenblick 

für die Ewigkeit. Katalog hrsg. 

von Hans-Peter Wipplinger. Krems 

2010/11. 111 S. mit 80 meist farb. 

Abb., Chronologie, Ppbd. 

Der Katalog erscheint anläßlich 

einer Ausstellung zum 80. Geburtstag 

des Künslers und konzentriert 

sich auf das Frühwerk des Künstlers 

der späten 50er, 60er und 70er Jahre. 

1456413 26,– 

STEINBERG. SAUL. The Line s. S. 194 

JOHN STEZAKER – LONDON, 

WHITECHAPEL GALLERY – Catalogue. 

London/Luxembourg u.a.O. 

2011/12. Beitr. von Michael Bracewell 

u.a. 4to. 222 S. mit 120 meist

farb., meist ganzseit. Abb., Ausst’ - 

verz., Bibliographie, brosch. 

The art of John Stezaker engages 

with the ceaseless flow of images 

that has been a consequence of mechanical 

reproduction, mass media 

and popular culture. With over 120 

illustrations, this monograph presents 

the first overview of John 

Stezaker’s work on paper from the 

1970s onwards, featuring his found 

imagesm collages, image fragments 

and a selection from „The 3rd Person 

Archive“. 

1459158 39,80 

STOCKHOLDER, JESSICA. ABC 

TASTE s. S. 198 in „Künstlerbücher“ 

STRUNZ, KATJA – BERLIN, CON- 

TEMPORARY FINE ARTS – Nachzeit. 

Katalog. Berlin 2011. 4to. 24 S. 

mit 16 meist farb. ganzbzw. doppelseit. 

Abb., brosch. – Text in dt. & 


24 teils großformatige, skulpturale 

Wandarbeiten, entstanden zwischen 

2003 und 2011, werden in situ auf 

Farbtafeln abgebildet. 

1458479 15,– 

TAL R – HAMBURGER KUNSTVER- 

EIN – Katalog. Hamburg 2011. Interview 

von Florian Waldvogel. 4to. 80 

S. mit 60 farb. Abb., Ppbd. – Text in 


1459339 39,80 

TAYLOR, AL – MÜNCHEN, STAAT- 

LICHE GRAPHISCHE SAMMLUNG 

– Druckgrafik. Katalog hrsg. von 

Michael Semff. München/Humlebaek 

2010/11. 4to. 224 S. mit 140 (30 farb.) 

Abb., Ln. – Text in dt. & engl. Sprache. 

Die vorliegende Publikation ist der 

Catalogue Raisonné des graphischen 

Werks von Al Taylor und stellt der 

Öffentlichkeit erstmals einen nahezu 

unbekannten Teil seines Oeuvres 

vor. Neben den edierten Blättern erfaßt 

der Katalog auch sämtliche Probedrucke 

und Varianten, die zum 

Teil von den Auflageblättern erheblich 

abweichen. Seit Beginn der 

1990er Jahre ist der amerikanische 

Künstler (1948–1999), der sich selbst 

nicht als Bildhauer, sondern eher als 

Maler und Zeichner begriff, auch in 

Europa durch eine Reihe wichtiger 

Ausstellungen einem größeren Publikum 

bekannt geworden. 


182 

KAREL TEIGE A TYPOGRAFIE. 

Asymetrická harmonie. Text von 

Karel Srp. Beitr. von Polanou Bregantovou 

& Lenkou Bydzovskou. Prag 

2009. 4to. 312 S. mit 560 meist farb., 


Chronologie, Index, Ln. – Text in 

tschech. Sprache mit Zusammenfassungen 


1455099 69,90 

THORN PRIKKER, JOHAN – ROT- 

TERDAM, MUSEUM BOIJMANS 

VAN BEUNINGEN – De Jugenstil 

voorbij. Catalogus Rotterdam/Düsseldorf 

Vorw. von Joop M. Joosten. 


ganzseit, Abb., Bibliographie, Chronologie, 

brosch. 

Johan Thorn Prikker was a rebel, a 

moralist and a hard worker. That 

makes his multifaceted oeuvre surprising, 

but not always easy. It consists 

of paintings, drawings, prints, 

textiles, furniture, monumental wall 

paintings, mosaics and stained-glass 

windows. The exhibition follows the 

artist through the various cities 

where he lived and the changes in 

his work. It shows his continuous 

quest for an idiom and a suitable 

technique to visualise his ideals. 

Johan Thorn Prikker saw himself as 

an ,art worker‘ serving society. He 

wished to present his ideals through 

his work in the best and most beautiful 

manner. 

1456353 36,80 

GERT & UWE TOBIAS – BERLIN, 

CONTEMPORARY FINE ARTS – Katalog. 

Berlin 2010. Text von Alexander 

Eiling. 4to. 88 S. mit 54 farb. 

ganzbzw. doppelseit. Abb. sowie 11 

farb. Textabb., Ausst’verz., brosch. – 

Text in dt., engl., franz. & span. 

Sprache. 

72 neue Arbeiten – Holzschnitte, Keramik, 

Installationen, Mischtechniken 

auf Papier – aus dem Jahr 2010 

werden hier erstmals farbig auf Tafeln 

publiziert. 

1454341 24,80 

GERT & UWE TOBIAS – DEN 

HAAG, GEM MUSEUM VORR AC- 

TUELLE KUNST – Catalogue. Den 

Haag 2011. Beitr. von Rogier Omeling. 

4to. 88 S. mit 84 farb., teils 

ganzseit. Abb., Ausst’verz., Ppbd. – 

Text in dt., engl. & niederl. Sprache. 

Die beiden in Köln ansässigen 

Künstlerbrüder Gert und Uwe Tobias

schlagen virtuos ein neues Kapitel 

ihres Schaffens auf. Waren wir bisher 

Zeugen ihrer rasanten Anverwandlung 

von Art Brut, Surrealismus 

und Konstrukti vismus in einer von 

den Schlagworten Trash und Cross - 

over bestimmten Neubelebung des 

Holzschnitts, richten sie ihren Blick 

nun auf ein ebenso bildgewaltiges 

wie geschichtsträchtiges Feld: das 

Stillleben. Wie bei allen bisherigen 

Publikationen dokumentieren sie 

hier wiederum nicht nur mit Installationsansichten 

die räumliche Komposition 

ihrer Ausstellung, sondern 

bilden all die neuen, vielfach überraschenden 

Motive einzeln ab. Neben 

Küchenstücken oder Jagdstillleben 

sind es das klassische Blumenstück, 

Vanitas- oder Memento Mori-Motive, 

die sie tief in die künstlerische 

Landschaft und den Bauch Flanderns 

vordringen lassen. 

1459337 34,– 

TUTTLE, RICHARD – DUBLIN CITY 

GALLERY THE HUGH LANE – Triumphs. 

Catalogue ed. by Barbara 

Dawson & Michael Dempsey. Dublin 

2010/11. 4to. 102 S. mit 59 farb. 

ganzseit. Abb. sowie 12 farb. Textabb., 

brosch. – Beigelegt: 6 farb. Plakate, 

gefaltet & als Heft zusammengelegt. 

Responding to the local in Dublin as 

encountered in the early Georgian 

architecture of the main gallery 

Charlemont House (designed by Sir 

William Chambers in 1765) and to 

The Hugh Lane collection (established 

in 1908), Richard Tuttle will install 

a Polysemous multipart horizontal 

installation in the galley’s 

new wing (2006). In works such as 

the shaped plywood wall reliefs of 

the 1990’s to recent handmade 

print ed paper assemblages, Richard 

183 

Tuttle will configure his artworks in 

new forms that have emblematic 

meaning to his interest the Augustan 

era and its polysemous aesthetics. 

1456875 29,95 

LUC TUYMANS – BRÜSSEL, CEN- 

TRE FOR FINE ARTS – Catalogue ed. 

by Madeleine Grynsztejn & Helen 

Molesworth. Columbus/San Francisco 

u.a.O. 2009–11. 4to. 228 S. mit 

76 farb. ganzseit. Abb. & 49 Textabb., 

Ausst’verz., Bibliographie, Ln. 

Luc Tuymans is one of today’s most 

widely admired painters, a continuation 

of the great tradition of Northern 

European painting and an enduring 

influence on younger and 

emerging Published in conjunction 

with the artist’s first full-scale American 

survey, this is without question 

the authoritative publication on Luc 

Tuymans. It features approximately 

75 key works from 1978 to the present, 

and is accompanied by essays 

analyzing the painter’s main concerns, 

with particular attention paid 

to his working process and his adaptation 

of source materials. This book 

is not only the most comprehensive 

survey of Tuymans’ career to date, 

but also the most thorough chronology 

of his artistic development. 

1437703 49,80 

TUMANS, LUC. Dead Skull s. S. 193 

TUYMANS, LUC – BRÜGGE, CON- 

CERTGEBOUW / ARENTHUIS – 

The Reality of the Lowest Rank. A 

Vision of Central Europe. Catalogue 

ed. by Luc Tuymans, Tommy Simoens 

& Edwin Carels. Bruges 2010/11. 


ganzseit. Abb., Kurzbiographien, 

Hln. 

The book offers a kaleidoscopic vision 

of contemporary art in Central 

Europe presented in the historical 

setting of Bruges. The recurrent themes 

of the backdrop of history and 

how they translate artistically 

through memory, so prevalent in 

Luc Tuymans’ own artistic practice, 

here provide the unique starting 

point for an unusual visual investigation. 

Existing texts, documents, 

and original writings listed in alphabetical 

chapters allow for reading in 

any order. Reflective essays and literature 

in the left column shed light 

on the book as a whole. 

1452993 56,80

TWOMBLY, CY – PARIS, GAGO- 

SIAN GALLERY – Camino Real. Catalogue. 

Paris 2010. Text von Marie- 

Laure Bernadac. 4to. 30 S. mit 5 farb. 

ganzbzw. doppelseit. Abb. sowie 16 

meist farb. Textabb., Ln. 

„Camino Real“ is a reference to the 

play by Tennessee Williams, first 

performed in New York in 1953. The 

cast of characters, which includes 

Don Quixote, Lord Byron, Casanova, 

Baron de Charlus, and Marguerite 

Gautier, represents a romantic 

attitude to life, „old knights, 

dreamers and troublemakers“ who 

retain a wild and untrammelled vision. 

1457451 68,– 

TWOMBLY, CY. Catalogue Raisonné 

of Drawings Vol. I: 1951– 

1955. Ed. by Nicola del Roscio. Munich 

2011. 4to. 240 S. mit 262 farb. 

Abb., 120 Nrn, Ausst’verz., Ppbd. – 


Cy Twombly, geboren 1928 in Lexington, 

Virginia, erregte in seiner 

Jugend zunächst mit seinen Zeichnungen 

das Aufsehen des Kunstpublikums. 

Durch seinen nervösen 

Bleistiftstrich und seine ebenso gewagt 

offenen wie zarten Kompositionen 

unterschied er sich signifikant 

von allen Kollegen, die damals in 

der Tradition des abstrakten Expressionismus 

und des Tachismus arbeiteten. 

Seine taumelnde, nervöse Linienführung 

eröffnete einer persönlichen 

und sehr konzeptuellen Kunst 

neue psychische Räume. Anfangs 

wurden seine graphischen Notizen 

als seltsame Gebilde zwischen Graffiti 

und écriture automatique missverstanden. 

Im Lauf der Jahre übertrug 

Twombly seine Zeichnungen 

auf riesige Leinwände und kombinierte 

sie mit farbigen Ölfarben und 

Kreidestrichen zu einem Mahlstrom 

fragiler und bewegter psychischer 

Zustände. Der Catalogue Raisonné of 

Drawings and Sketchbooks, herausgegeben 

von Nicola del Roscio, erscheint 

in fünf aufeinander folgenden 

Bänden. Band I enthält die Einzelzeichnungen 

der Jahre 1951 bis 

1955. 


TWOMBLY, CY – MÜNCHEN, MU- 

SEUM BRANDHORST – Photographs 

III: 1951–2010. Katalog. 

München/Siegen u.a.O. 2011. Text 

von Hubertus von Amelunxen. 4to. 

180 S. mit 107 farb. Abb., Ppbd. 

184 

„Cy Twombly, Photographs III“ – 

vom Künstler selbst Bild für Bild zusammengestellt 

– versammelt frühe 

Werke und komponiert sie mit vielen 

Blumenstudien und Atelieransichten 

zu einem optischen Gesamtkunstwerk 

von großer Schönheit 

und ästhetischem Raffinement. 

Hichinteressant sind auch Twoblys 

Photostudien zu eigenen Gemälden 

und Skulpturen. Sie werfen ein besonderes 

Licht auf die Deutung dieser 

Werke. 

1460710 58,– 

ULRICHS, TIMM – HANNOVER, 

KUNSTVEREIN / SPRENGEL MU- 

SEUM – Betreten der Ausstellung 

verboten! Werke von 1960–2010. 

Katalog. Hannover 2010/11. Beitr. 

von Thomas Knubben, Ulrich Krempel 

u.a. 4to. 216 S. mit 360 (215 

farb., teils ganzseit.) Abb., Ppbd. – 


Der „Totalkünstler und Universaldilettant“ 

Timm Ulrichs proklamiert 

in seiner Arbeit das Zusammenspiel 

verschiedenster künstlerischer Darstellungsformen. 

„Totalkunst“, wie 

er seine Arbeit bezeichnet, kennt 

keine Gattungsgrenzen und umfasst 

auch außerkünstlerische Disziplinen 

wie Naturwissenschaften, Statistik 

und Soziologie – kurz sämtliche Bereiche, 

die dazu dienen, das menschliche 

Dasein zu erfassen. Der Katalog 

bietet einen umfangreichen Einblick 

in fünf Jahrzehnte künstlerischer Arbeit 

von Timm Ulrichs. 

1454576 39,80 

BILL VIOLA PER CAPODIMONTE – 

NEAPEL, MUSEO DI CAPODI- 

MONTE – Incontri con Caravaggio. 

Catalogo. Napoli 2010/11. Einl. von 

Mariella Utili. 4to. 48 S. mit 27 farb. 

Abb., Ausst’verz., brosch. 

„I quadri antichi sono stati per me 

solo il punto di partenza; non sono 

affatto interessato all’arte di appropriazione 

o parodia. Il mio intento 

era quello di aggredire, penetrare nel 

corpo di queste immagini, incorporarle, 

abitarle, sentirle respirare.“ Bill 

Viola 

1456297 28,– 

VÖLKER, CORNELIUS – MÜN- 

CHEN, VILLA STUCK – Malerei. 

Werke 1990–2010. Katalog. München/Ludwigshafen 

2011/12. Beitr. 

von Reinhard Spieler, Stephan Berg 

u.a. 4to. 272 S. mit 170 farb. ganz-

seit. Abb. sowie 44 farb. Textabb., 



Von der riesigen Schokoladentafel 

zum kleinformatigen Meerschweinchen- 

oder Hundeportrait, von Teebeuteln, 

Badeschlappen und Küchentüchern 

bis hin zu Halbfiguren, 

die sich Pullover über den Kopf ziehen 

oder in Feinripp daherkommen 

für Cornelius Völker gibt es kein 

noch so banales, alltägliches Motiv, 

das er nicht in ein veritables Gemälde 

verwandeln würde. Seine Bilder 

schwelgen in Farbe, die er buchstäblich 

so dick aufträgt, daß die 

Leinwand zum Relief und der künstlerische 

Prozeß zu einem Akt der Demonstration 

reiner Malerei werden: 

Der Gegenstand, der oft genug ironischer 

Vorwand zu sein scheint, löst 

sich bei näherem Hinsehen unweigerlich 

in pastose Pinselstriche und 

fast schon abstrakt wirkende Farborgien 

auf. Der Band begleitet eine Retrospektive 

der Arbeiten Völkers der 

letzten 20 Jahre. 

1458359 49,80 

VOIGT, JORINDE. Botanic Code 

s. S. 199 

VOIGT, JORINDE. Nexus. Katalog 

hrsg. von Julia Klüser. Wuppertal 


ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie, 

brosch. – Text in dt. & engl. 

Sprache. 

Mit ihren akribischen Diagrammen 

lotet Voigt die Grenzen des Mediums 

Zeichnung aus 

1457274 35,– 

TRIS VONNA-MICHELL. Ed. by Eva 

Birkenstock, Rahel Blättler et al. Zürich 

2011. 4to. 80 S. mit 34 (15 farb.) 

Abb., brosch. 

This book by British artist Tris 

Vonna-Michell marks a continuation 

and implementation of his artistic 

practice through the medium of 

an artist’s book. Vonna-Michell is a 

memory traveler who runs through 

the past and present. In his works, 

images, sound, light, and the most 

ordinary objects become the material 

of a totally individual experience 

where reality and fiction merge, and 

journey, memories, and invention 

coexist. 

1457515 28,– 

185 

WARHOL, ANDY. America s. S. 6 

WARHOL, ANDY. Lady Warhol. 

Madrid 2010. Format 30 x 40,5 cm. 

200 S. mit 100 ganzseit. s/w-Abb., 

Ppbd. – Text in engl., franz., ital. & 


During the summer of 1981 in New 

York, pop artist Andy Warhol and 

photographer Christopher Makos 

visited an elegant wig shop on 57th 

street and purchased seven of them. 

Their goal was to make a project 

they called „Altered Image“, a long 

series of portraits in which Andy 

Warhol is the model and the transgressive 

genre of the 1980s clashes 

with man Ray’s project titled „Rrose 

Sélavy“ in which he photographed 

Marcel Duchamp dressed as a Parisian 

lady in the 1920s. 

1451681 69,80 

WARHOL, ANDY. Who is that pale 

man? Neues zu Andy Warhol. Hrsg. 

von Rolf Bier & Nils Büttner. München 

2011. 268 S. & 8 Farbtafeln 

sowie 69 Textabb., brosch. 

Das ungebremst aktuelle Werk des 

„Jahrhundertkünstlers“ Andy Warhol 

wirft immer weitere Fragen auf 

und fordert eine Neuabstimmung, 

die die unzureichende Zuschreibung 

zur Pop-Art ablöst. Who is that pale 

man? Der Reader einer Vortragsreihe 

der Staatlichen Akademie der Bildenden 

Künste Stuttgart versamelt Essays 

von Jan Verwoert, Rolf Bier, 

Hans Dieter Huber u.a. 

1453545 18,90 

WEISCHER, MATTHIAS. Kunstwerkstatt 

Matthias Weischer. Text 

von Jeannette Stoschek & Moritz 

Wesseler. München 2011. 4to. 72 S. 


1456710 25,– 

WEKUA, ANDRO – KASSEL, 

KUNSTHALLE FRIDERICIANUM – 

Pink Wave Hunter. 3 vols. Catalogue 

ed. by Rein Wolfs, Gerald Matt 

& Andrea Bellini. Kassel/Turin/Wien 

2011. Bd. 1: 172 S. mit 73 (15 farb.) 

Abb. / Bd. 2: 96 S. mit 39 (31 farb.) 

Abb. / Bd. 3: 120 S. mit 11 farb. Abb., 

brosch. mit Banderole – Text in engl. 

Sprache. 

Andro Wekua verknüpft in seinen 

Installationen, Skulpturen, Collagen, 

Bildern und Filmen kollektive und 

persönliche Erinnerungen zu ein-

dringlichen, teils verstörenden Darstellungen. 

Vorgefundene Motive 

aus Magazinen oder alten Photoalben 

kombiniert er malerisch und 

mit Überklebungen zu vielschichtigen, 

kaleidoskopähnlichen Collagen. 

Die Suche nach einem Umgang 

mit Vergangenem und Gegenwärtigem 

steht dabei im Mittelpunkt, Erlebtes 

und Überliefertes überlagern 

sich in Wekuas Kunst auf visueller 

und erzählerischer Ebene. Auch die 

oft dramatisch inszenierten Installationen 

zeugen von diesem Hang 

zum Narrativen. Der Katalog präsentiert 

Andro Wekua seine bislang 

größte Ausstellung, die zahlreiche 

neue Skulpturen zeigt inklusive einer 

Werkgruppe, die die stark zerstörten 

und zurückgelassenen Gebäude seiner 

Geburtsstadt Stadt Sochumi in 

Erinnerung ruft. In einem neuen 

Film führt er Science-Fiction- und 

Horror-Elemente zusammen. In Kollaboration 

mit der Kunsthalle Wien 

und dem Castello di Rivoli in Turin 

wird ein Katalog, bestehend aus 

mehreren Bänden, die sich visuell an 

amerikanische Horror- und Science- 

Fiction-Magazine anlehnen, publiziert. 

1460473 29,80 

WELLING, JAMES. Glass House. 

Contrib. by Noam M. Elcott. Interview 

by Sylvia Lavin. Bologna 2010. 

Quer-4to. 96 S. mit 48 farb. ganzbzw. 

doppelseit. Abb., Ppbd. 

Over the course of three years, from 

2006 to 2009, James Welling (born 

1951) photographed the Glass 

House, the architectural landmark 

estate that Philip Johnson built in 

New Canaan, Connecticut, in 1949. 

Welling’s photos offer a decided departure 

from the familiar views of 

the house and grounds: using digital 

cameras set on a tripod and holding 

a variety of filters in front of the 

186 

lens, he created tinted veils and distortions 

that transformed the image 

at the moment of exposure, endowing 

it with powerful swells of glowing 

colour. 

1459980 40,– 

WEST, FRANZ. Quasimodo s. S. 195 

WEST, FRANZ – ROM, GAGOSIAN 

GALLERY – Roman Room. Gagosian 

Gallery, Rome. Text by Achille 

Bonito Oliva. 24 S. mit 19 farb. ganzbzw. 

doppelseit. Abb. / Room in 

Rome. Piazza di Pietra, Rome. 8 S. 

mit 5 farb. doppelseit. Abb. / Corriere 

Della Notte. 16 mit farb. Abb. 

in Zeitungsformat – Text in in engl., 

teils auch in dt. & ital. Sprache. 

A newspaper includes studio photographs 

of the works in progress and 

texts selected by Franz West published 

in English, Italian and German. 

Two soft cover books inserted within 

the newspaper, documenting „Room 

in Rome“ at Gagosian Gallery and 

„Roman Room“ at Piazza de Pietra, 

Rome. 

1457454 26,80

WHITE, PAE – TORONTO, THE 

POWER PLANT – Material Mutters. 

Catalogue by Gregory Burke. 

Toronto 2010/11. 80 S. mit 32 farb. 

doppelseit. Abb., Ausst’verz., Ln. 

In the later 1990s and early 2000s, 

Pae White’s works exhibited a fascination 

with occupying the margins. 

Her exhilarating and experimental 

oeuvre has continued to evolve in its 

roaming across different material 

forms and contexts, including expansive 

sculptures and installations, 

public art work, interior and graphic 

design projects, furniture, textiles 

and animation, with a sense of exuberant 

abandon. 

1458799 38,– 

WILLATS, STEPHEN – KARLSRUHE, 

BADISCHER KUNSTVEREIN – Art 

Society Feedback. Katalog hrsg. 

von Anja Casser & Philipp Ziegler. 

Karlsruhe 2010. 4to. 557 S. mit mehr 

als 250 meist farb., teils ganzseit. 

Abb., Bibliographie, brosch. – Text 


Die umfangreiche Publikation versteht 

sich als erste übergeordnete, retrospektive 

und bislang umfassendste 

Zusammenstellung von Arbeiten 

und Schriften Stephen Willats’ und 

erscheint anläßlich der Ausstellung 

„Counterconsciusness“ im Badischen 

Kunstverein Karlsruhe. Der 

erste Teil beinhaltet zahlreiche 

Werkabbildungen, u.a. bislang nicht 

veröffentlichte Arbeiten von Willats 

und Textbeiträge renommierter Autoren, 

die sich seit Jahren eingehend 

mit dem Künstler beschäftigen, darunter 

Ute Meta Bauer, Emily Pethik, 

Brigitte Franzen, Tom Holert und 

Andrew Wilson. Der zweite Teil versammelt 

wichtige Schriften Stephen 

Willats’, die im Archiv des Künstlers 

gesichtet, erstmalig transkribiert und 

187 

nun in Verbindung mit den dazugehörigen 

schwarzweißen Abbildungen 

vorgestellt werden. 

1456017 58,– 

WILLIKENS, BEN – Grasskamp, 

Walter. Gespräche mit Ben Willikens. 

Stuttgart 2011. 204 S. mit 82 

(32 farb.) Abb., brosch. 

In ausführlichen und spannungsvollen 

Gesprächen mit dem Kunstkritiker 

und Freund Walter Grasskamp 

gibt Ben Willikens bereitwillig Auskunft 

über die Entstehung und Entwicklung 

seines Werkkonzepts. Er 

spricht erstmals über seine neuesten 

Tendenzen und erzählt aus seinem 

bewegten Leben. 

1457280 19,80 

WOOL, CHRISTOPHER – ROM, 

GAGOSIAN GALLERY – Roma Termini. 

Catalogue. Rome 2010. Text 

von Tommaso Pincio. 4to. 76 lose 

ineinandergelegte S. mit 8 farb. 

ganzseit. Abb. sowie 46 Textabb., 

brosch. – Text in engl. & ital. Sprache. 

In new works to be seen for the first 

time in Rome, Wool continues to 

conflate the oppositional foundations 

of modern painting – the directness 

and immediacy of human mark 

making with the mediating effects of 

mechanical and digital reproduction. 

Silkscreen is the foundation on 

top of which he employs an array of 

techniques -- including stenciling, 

rolling, dripping, dragging, and 

spray-painting – to wrest increasingly 

muscular iterations from his 

established repertoire. 

1462027 49,80 

WURM, KLOSTERNEUBURG, 

SAMMLUNG ESSL – Private 

Wurm. Katalog. Klosterneuburg 

2010/11. Einl. von Abraham Orden. 

Interview von Günther Oberhollenzer 

& Karin Altmann. 4to. 96 S. mit 

37 farb. gan- bzw. doppelseit. Abb., 

Ausst’verz., Ln. – Text in dt. & engl. 

Sprache. 

Die Ausstellung zeigt neueste Werke 

Erwin Wurms, in denen er die Veränderung 

der Realität und der Identität 

aufgrund der Wahrnehmung 

durch die Medien untersucht und 

sich dabei eines ironisch-distanzierten 

Blickes bedient. So wird u.a. ein 

Haus in voller Größe (16 m lang, 7 m 

hoch) gezeigt, allerdings auf nur 

etwa einen Meter Breite gestaucht,

das die Verzerrung des Bildes thematisiert. 

Als Vorbild dient dem Künstler 

sein Elternhaus 

1455938 32,– 

ZILLE, HEINRICH (1858–1929) – 

SCHWEINFURT, MUSEUM GEORG 

SCHÄFER – Zwischen Rinnstein 

und Akademie. Katalog. Schweinfurt 

2010/11. Einl. von Karin Rhein. 

128 S. mit 115 meist farb. Abb., Bibliographie, 

Chronologie, Kurzbiographien, 

brosch. 

Die Ausstellung umfasst etwa 120 

Arbeiten auf Papier, zum Großteil 

Zeichnungen, daneben Photographien 

und Dokumente von Heinrich 

Zille sowie Werke seiner Lehrer, 

Vorbilder, Kollegen und Freunde. 

1457199 22,– 

ZIMMER, BERND. Bilder auf Leinwand 

1976–2010. Hrsg. von 

Anuschka Koos. Einl. von Walter 

Grasskamp. München 2011. 4to. 500 

S. mit 2200 farb. Abb., Ausst’verz., 

Bibliographie, Ln. 

Künstlerbücher 

über Künstlerbücher 

CAPEK, JOSEF – Pomajzlová, Alena. 

Seeing the Book. The Book Design 

of Josef Capek. Prague 2010. 4to. 328 

S. mit mehr als 500 farb. Abb., Bibliographie, 


– Text in engl. & tschech. Sprache 

(= The Modern Czech Book 3). 

188 

Bernd Zimmer ist einer der prominentesten 

Vertreter der sogenannten 

„Heftigen Malerei“, die in den späten 

siebziger Jahren von Berlin aus 

die internationale Kunstszene eroberte. 

Erstmals dokumentiert dieses 

Werkverzeichnis vollständig Zimmers 

künstlerische Entwicklung von 

1976 bis heute. Obwohl bereits zahlreiche 

Publikationen zu Bernd Zimmer 

erschienen sind, steht eine umfassende 

Darstellung seines über 

30jährigen Schaffens bislang aus. 

Diese Lücke schließt das Werkverzeichnis 

der Leinwandbilder. Mit 

circa 2200 Arbeiten und ebenso vielen 

Abbildungen, wissenschaftlich 

aufgearbeiteten und vom Künstler 

autorisierten technischen Angaben 

sowie einem detaillierten Ausstellungs- 

und Literaturverzeichnis stellt 

diese Publikation einen wichtigen 

Beitrag zur kunsthistorischen Forschung 

im Bereich Gegenwartskunst 

dar. 


ZOBERNIG, HEIMO. FETISH 

s. S. 199 

Josef Capek (geboren 1887 in Hronov 

in Böhmen, gestorben 1945 in Bergen-Belsen) 

wird als herausragende 

Figur des Buchgestaltung des 20. 

Jahrhunderts gezeigt. Das Buch ist 

Monographie und kommentierte Bibliographie 

aller Bücher und Buchumschläge 

zwischen 1915 und 1933. 

Bis auf wenige Ausnahmen sind 

mehr als 400 Umschläge farbig abgebildet. 

1459979 74,–

CELANT, GERMANO. book as artwork 

1960/1972. New ed. New York 

2010. 97 S., Bibliographie, brosch. 

Originally published in 1972 by the 

Nigel Greenwood Gallery, Book as 

Artwork 1960/1972 was the first catalogue 

devoted to the then new medium 

of the artist’s book and it remains 

a canonical reference (though 

one that, due to its scarcity, is not as 

well known as it should be). This publication 

started as an article and a 

list of about 80 artists’ books which 

appeared in 1970 in the first issue of 

the Italian magazine Arte. Not long 

after it was translated and published 

in Interfunktionen. Then in 1972 the 

Nigel Greenwood Gallery in London 

mounted an exhibition of artists’ 

books and issued a catalogue with 

an updated text by Celant and a 

greatly expanded bibliography (now 

nearly 300 titles) jointly compiled 

by Celant and Lynda Morris. The exhibition 

was the first of its kind and 

the catalogue a genuinely historic 

publication. 

1456912 16,80 

189 

CENDRARS, BLAISE – MÁLAGA, 

MUSEO PICASSO – Promesas de 

futuro. Blaise Cendrars y el libro 

para ninos en la URSS 1926–1929. 

Catalogo. Málaga 2010/11. Einl. von 

Francoise Lévèque. 442 S. mit mehr 

als 300 farb., teils ganzseit. Abb., 

Bibliographie, Kurzbiographien, 

brosch. – Text in engl., franz. & 


1455266 54,80 

FRANCESCO CONZ: PUBLISHER, 

COLLECTOR, FETISHIST. Amsterdam 

2010. 4to. 46 Klarsichthüllen 

mit meist farb. Photos mit erläuternden 

Texten sowie einigen Briefen, 

Zeitungsausschnitten, Dokumenten 

etc. in Ringbuchordner in Ln.-Schuber 

– Beigelegt: Catalogo fotografie 

archivio F. Conz. Liste mit 20 losen 

Blättern. 


DOWNSBROUGH, PETER – ANT- 

WERPEN, DE SINGEL – The 

Book(s) 1968–2010. Catalogue ed. 

by Moritz Küng. Antwerp/Barcelona 

2011. Vorw. von Ira G. Wool. 332 S., 

davon 64 von Peter Downsbrough 

entworfene S., mit 257 (1 farb.) Abb., 

brosch. 

Peter Downsbrough ist gemeinsam 

mit Robert Barry, Sol Lewitt und 

Lawrence Weiner einer der ersten 

konzeptionell arbeitenden Buchkünstler. 

Seit Anfang der 1970er 

Jahre verbindet Downsbrough Text 

und Strichzeichungen in seinen 

Büchern, später kamen Landkarten 

und Fotos vom städtischen Umfeld 

hinzu. Der vorliegende Band gibt 

einen Überblick über alle Publikationen 

von Peter Downsbrough – mittlerweile 

sind es 85 – die er zusammen 

mit Verlegern oder im Selbstverlag 

kreiert hat und erläutert diesen 

beeindruckenden Teil seiner 

künstlerischen Karriere. 

1457278 29,80 

FROM PAGE TO SPACE – BRE- 

MEN, NEUES MUSEUM WESER- 

BURG – Published Paper Sculptures. 

Katalog. Bremen/Porto u.a.O. 2011/ 

12. Beitr. von Guy Schraenen & Bettina 

Brach. 240 S. mit 100 farb. 

Abb., brosch. – Text in dt. & engl. 

Sprache. 

Eine überaus anregende, illustrierte 

Künstlerbuch-Bibliographie von in 

Auflagen meist in Büchern oder Zeitschriften 

erschienenen „Papier-

Skulpturen“ mit Beispielen, die von 

Agam, Broodthaers, Brouwn und 

Byars über Duchamp, Feldmann, 

Gursky und LeWitt bis zu Roth, 

Vostell und Warhol reichen. 

1461390 22,80 

GARRETT, STEWART. Bookwork: 

Medium to Object to Concept to 

Art. Chicago 2011. 4to. 304 S. mit 12 

Farbtafeln sowie 68 Textabb. & einer 

Zeichn., Ln. 

„Bookwork“ takes our passion for 

books to its logical extreme – by studying 

artists who employ found or 

simulated books as a sculptural medium 

and investigating the conceptual 

labour behind this proliferating 

international art practice. Garrett 

Stewart looks at hundreds of booklike 

objects, alone or as part of gallery 

installations, in this original account 

of the works that force attention 

upon a book’s material identity 

and cultural resonance. 

1458123 ca. 54,– 

LIBRI D’ARTISTA DALLA COLLE- 

ZIONE CONSOLANDI 1919–2009. 

Testi di Giorgio Maffei & Angela 

Vettese. Milano 2010. 200 S. mit 


Una raccolta rara di piccoli gioielli 

dalle avanguardie storiche fino ai 

nostri giorni, serbata gelosamente e 

poco conosciuta dal grande pubblico. 

1453607 39,– 

PICASSO, PABLO – MÜNCHEN, 

MUSEUM BRANDHORST – Künstlerbücher. 

Werke aus der Sammlung 

Udo und Anette Brandhorst. Katalog 

hrsg. von Armin Zweite & Nina 

Schleif. München 2010/11. 4to. 288 

S. mit 240 meist farb., teils ganzbzw. 


Index, Ppbd. 

190 

Katalog und Ausstellung präsentieren 

das Künstlerbuch Picassos erstmals 

als komplexes Objekt. Bibliographisch 

erfaßt und kommentiert 

und abgebildet werden hier sämtliche 

„Livres illustrés“. Der Universalkünstler 

ritzte, schnitt, stach, schrieb 

oder zeichnete Illustrationen, er 

verfaßte aber auch selbst Gedichte, 

Widmungen und politische Texte. 

Seitenabfolge, Layout, Typographie 

inspirierten ihn ebenso wie Bucheinbände 

und Schuber. Er benutzte fast 

jede bis dahin bekannte Drucktechnik 

und trieb neue Techniken an 

ihre Grenzen. Aufnahmen von Seitenstrecken, 

Einbänden und Schubern 

machen die Vielfalt des Mediums 

anschaulich. Vertiefende Texte 

erläutern die Zusammenarbeit mit 

einzelnen Autoren und Verlegern. 


TOMAN, JINDRICH. Photo/Montage 

in Print. Prague 2009. 4to. 

376 S. mit mehr als 400 farb. Abb., 

Bibliographie, Index, Ln. – Text in 

engl. & tschech. Sprache (= The 

Modern Czech Book 2),

Das Buch konzentriert sich auf die 

Jahre 1920–1940, die wichtigste 

und innovativste Zeit der Buch- und 

Zeitschriften-Avantgarde. Biblio - 

graphisch erfaßt werden Buchumschläge 

und eigenständige Beiträge 

in Zeitschriften, die sämtlich farbig 

abgebildet und kommentiert sind. 

1459978 64,80 

—————————— 

ALTHOFF, KAI & NICK Z. Dream 

Cereal. Cologne 2011. 4to. 60 S. mit 

49 farb. ganzbzw. doppelseit. Abb., 

brosch. 

Kai Althoff und Nick Z nehmen igre 

2007 begonnene gemeinsame Arbeit 

wider auf. „Dream Cereal“ ist kein 

Ausstellungskatalog, sondern begleitet 

als autonomes Künstlerbuch die 

New Yorker Installation. Zeichnungen, 

Auqarelle, Photos und Collagen 

führen in eine „Dream Cereal“, in 

die persönliche Welt der beiden 

Freunde. 

1458941 29,80 

191 

BANNER, FIONA. ISBN. London 

2010. 4to. 462 S. mit mehreren Papierwechseln, 

brosch. – Auflage: 300 

numerierte Exemplare. 

Die ISBN ist Thema einer umfang - 

reichen Reihe von Gemälden, Zeichnungen 

und Drucken in unterschied - 

lichen Techniken und Formen. Das 

Buch dokumentiert den langen Brief - 

wechsel mit der British Library und 

die Regelung der mit der Vergabe 

der ISBN verbundenen Freistücke. Es 

enthält sämtliche Formulare und ist 

zugleich Werkverzeichnis des Bild - 

zyklus. 

1458484 64,80 

CATTELAN, MAURIZIO & PIER- 

PAOLO FERRARI. Toiletpaper June 

2010. Ed. by Maurizio Cattelan & 

Pierpaolo Ferrari. Amsterdam 2010. 

4to. 40 S. mit farb. ganzbzw. doppelseit. 

Abb., brosch. 

Toilet Paper is a new magazine directed 

by Maurizio Cattelan and photographer 

Pierpaolo Ferrari. Following 

in the wake of Cattelan’s cult publication 

‘Permanent Food’, Toilet 

Paper is a new generation magazine 

that combines commercial photography, 

twisted narratives and surrealistic 

imagery to create a series of 

powerful visual tableaux. Wir notieren 

gerne eine Fortsetzung. 

1453888 12,80 

CHAN, PAUL. Phaedrus Pron (by 

Platon). New York 2010. 423 S. mit 

einer Abb., brosch. 

Socrates loves philosophy but is mad 

about Phaedrus. So he seduces the 

young and handsome man under a 

tree with the words that matter 

most. 

1457324 19,95 

ELIASSON, OLAFUR. TYT (Take 

Your Time), Vol. 3: Driftwood. 

Berlin 2010. 136 S. durchgehend 

mit Abb., brosch. 

The intervention „Berliner Treibholz“ 

(Berlin driftwood) was carried 

out by Olafur Eliasson as part of his 

exhibition „Innen Stadt Außen“ at 

the Martin-Gropius-Bau in Berlin 

and in various sites across the city. 

1458798 8,–

MARCEL DZAMA PRESENTS: Opposition 

and Sister Squares are 

reconciled by Duchamp et Halberstadt. 

Köln 2011. 4to. 224 S. mit 

246 farb. Abb., brosch. – Text in dt., 

engl. & franz. Sprache – Mit einem 

beigelegten, numerierten und signierten 

Ex Libris. 

Als leidenschaftlicher Schachspieler 

hat Marcel Dzama für die Edition Ex 

Libris das Schachbuch von Marcel 

Duchamp und Vitali Halberstadt 

„Opposition und Schwesternfelder“ 

(1932) ausgewählt und auf dem 

Schutzumschlag dieses – wenn man 

so will – einzigen Künstlerbuches 

ESTERMANN, LORENZ. Pulp Planet. 

Film von Lorenz Estermann. 

Text von Nana Kirsch. Köln 2010. 

DVD (33 min) mit Booklet, Ppbd. – 


Lorenz Estermann macht Modelle. 

Sperrholz, Pappe und Wasserfarbe 

sind die Ausgangsmaterialien für 

seine Arbeiten, die er selbst „Zwitterwesen“ 

aus verschiedenen Medien 

192 

von Marcel Duchamp einen bunten 

Reigen von Motiven zusammengestellt, 

die mit Schach und Duchamp 

in Verbindung stehen. 

1458931 150,– 

Vorzugsausgabe: Collage und 

Zeichnung auf schwarzem Karton. 

Format je 26,5 x 23,5 cm. Das dazugehörende 

Ex Libris ebenfalls mit 

weißem Stift individuell überzeichnet 

und signiert. Auflage: 20 römisch 

numerierte Exemplare. 

1462022 Preis auf Anfrage 

nennt: Ob es Architekturmodelle 

oder Skulpturen, Zeichnungen oder 

typografische Arbeiten sind, überläßt 

der Künstler gerne dem Betrachter. 

„Instant House“ ist die Vorzugsausgabe 

zur DVD „Pulp Planet“: Die 

DVD in einem ein plattenhausähn - 

liches Objekt aus farbig bemaltem 

Karton im Format 32 x 25 x 32 cm 

mit abnehmbaren Oberteil. Auflage:

12 auf der Unterseite numerierte und 

signierte Exemplare 1/12 – 12/12 + 

6 Archivexemplare I/VI – VI/VI. 

Subskriptionspreis EUR 690,– 

ab 1.4.2011 EUR 780,– 

1457722 Subs’preis 690,– 

ab 1.7.2011 780,– 

FELDMANN, HANS-PETER. Voyeur. 

5. rev. Auflage. Köln 2011. 265 

S. mit 800 farb. Abb., brosch. 

Die gut 800 Photos dieses kleinen 

Buches mit Aufmerksamkeit anzuschauen, 

ist ein gutes Rezept gegen 

Langeweile! Noch immer gibt es einige 

Haushalte, in denen „Voyeur“ 

fehlt. 

1459173 9,95 

GILBERT & GEORGE. Art Titles 

1969–2010 in Alphabetical Order / 

Art Titles 1969–2010 in Chronological 

Order. Concept and layout by 

Gilbert & George. Ed. & Forew. by 

Hans Ulrich Obrist & Inigo Philbrick. 

Cologne 2011. 180 S., Ppbd. 

„Gilbert & George Art Titles“ presents 

a complete catalogue of their 

evocative titles in the format of a 

poetic index. Spanning more than 

40 years of exhibitions, pictures, 

sculptures, books, and other formats 

193 

the text composes an accidental 

epic verse, simultaneously automatic 

and representative of their focus on 

worldly and spiritual matters. Print - 

ed both alphabetically and chronologically 

the book is designed by 

Gilbert & George. Vorzugsausgabe: 

100 numerierte und doppelt auf beiden 

Haupttiteln signierte Exemplare. 

1461718 148,– 

1454584 Normalausgabe 9,80 

HOFER, ANDREAS, ROBERTO 

OHRT & M. SUZUKI. Das Penhaus. 

Eine Festgabe für brave Mädchen 

von Lothar Meggendorfer. Verlag 

von J.F. Schreiber in Esslingen und 

München. Montreuil-sous-Bois 2010. 

Format 29 x 20 cm. Überarbeitetes 

farbiges Leporello mit Pop-ups in 

Kassette. 

Conceived by Andreas Hofer and 

Roberto Ohrt with the collaboration 

of M. Suzuki, this book is a modifi - 

cation of the pop-up book with the 

help of fragments cut out from comic 

strips. It was designed in Montreuil 

for the celebration of Vero Cruz’s 

birthday / Auflage: 18 numerierte 

und von den Künstlern signierte 

Exemplare sowie 3 Exemplare a.p. 

1412124 1500,– 

KLEIN, STEVEN. Stag Film. New 

York 2010. Format 28,5 x 39 xm. 

64seit. Heft mit 59 ganzseit. s/w- 

Abb., brosch. in Kassette 

In „Stag Film“ Klein reproduces 

and sequences 60 black-and-white 

images culled from a larger photographic 

series on horse studding produced 

by the photographer. The 

process of horse studding has fascinated 

Klein, a well known horse enthusiast 

and competitor, and in Stag 

Film he trains his camera on the 

horse breeding routine involved in 

collecting a stallion’s semen for implanting 

in mares. 

1455629 99,– 

KNOWLES, ALISON. Clear Skies All 

Week. Paris 2011. 4to. 62 S., brosch. 

„Clear Skies All Week“ by Alison 

Knowles is written and constructed 

within the characteristics of three 

disparate categories : „situations“, 

„weather/time“ and „place.“ These 

phrases have been randomized (crossmatched) 

electronically into all possible 

permutations. The ensuing poem 

has been printed in this volume. 

1459395 26,80

LASSNIG, MARIA. Lehnstuhlzeichnungen 

/ Physiognomien. NOT- 

BUCH Lehnstuhlzeichnungen. 2 

Bde. Köln 2011. 4to. 56 S. mit 28 

ganzseit. Abb. / 52 S. mit 26 Abb., 

brosch. in Stülpdeckelkarton im Format 

22,5 x 30,5 cm mit Titelschild – 

Beigelegt: Textblatt von Hans Ulrich 

Obrist: „Physiognomien / Lenstuhlzeichnungen. 

Zwei Skizzenbücher 

aus dem Jahr 2009“. 

Die Entstehungsgeschichte dieser 

beiden Bände beginnt im Juli 2008. 

Während der Vorbereitung des Kataloges 

zur Ausstellung in der Londoner 

Serpentine Gallery hatte der 

Verlag Maria Lassnig Blindbände 

zukommen lassen, die sie einige 

Monate später als ausgearbeitete 

Skizzenbücher zurückgeschickt hat. 

Es sind, wie sie sagt, „Zeichnungen 

über das Zeichnen“. Zu den Zeichnungen 

notiert sie Anmerkungen 

wie: Die Zeichnung ist die Mutter 

der bildenden Kuh / Die Striche liegen 

jeden Tag anders / Meine Zeichnungen 

sind vielmehr Radierungen, 

Ausradierungen / Mein Teddy fürchtet 

sich und er hat recht / Wir warten 

und gehen trotzdem / Eine 

Zeichnung darf man nicht überzeichnen 

– Auflage: 100 + 20 h.c. 

numerierte Exemplare Subskriptionspreis 

EUR 240,– ab 1.4.2011 EUR 280,– 

1454681 Subs’preis 240,– 

ab 1.9.2011 280,– 

LOS CARPINTEROS. Handwork 

s. S. 150 

McBRIDE, RITA & MATTHEW 

LICHT. WestWays. Ed. by Rita 

McBride. Zürich 2010. 94 S. mit 1 

Abb., brosch. 

Rita McBride has edited a series of 

books for which she invited other 

194 

artists and writers to write short stories 

involving constraints and a relationship 

to the art world. Each of 

the books corresponds to a sub literary 

genre (crime novels, SF, softeroticism, 

and so on). Westways is 

the fifth in Rita McBride’s continuing 

„Ways“ series of collaborative 

novels, this time with writer and 

climber Matthew Licht. 

1457517 12,– 

MARCLAY, CHRISTIAN – LON- 

DON, WHITE CUBE – The Clock. 

London 2010. Text von Darian Leader. 

8 S. Text 720 S. mit 1440 teils 


This publication shows a selection of 

1440 stills from Christian Marclay’s 

24–hour video The Clock. Each hour 

is represented by sixty images in 

chronological order. 

1456189 39,95 

MEESE, JONATHAN. Diktatur der 

Kunst s. S. 155 

MONK, JONATHAN. The Billboard 

Book Project (Paris). Paris 2010. 

Format 30 x 40 cm. 210 S., Hln. – 

Mit einer montierten Farbphotographie 

– Auflage: 40 numerierte und 

signierte Exemplare und 20 Exemplare 

a.p. 

The ”Billboard Book” book of Jonathan 

Monk is fabricated from the 

billboard project announcing its publication, 

is a great piece of conceptual 

wizardry. It refers to itself in the 

natty text that Monk devised, invoking 

every last piece of technical detail 

constituting its manufacture. 

And then, the object slices up, and 

becomes a volume, showing, in one

neat gesture, how irrelevant taxonomies 

such as sculpture/painting/ 

book, really are. Daniel Buren and 

others have chewed on these problems. 

But what is so really neat, 

and now, about Mr. Monk’s piece 

for Three Star Books, is the human 

dimension. In the age of the social 

network, where you and me can really 

log right on to anyone else’s 

site, why should the printer of this 

billboard book book be left out? And 

isn’t it nice that the photographer 

is mentioned too? Not to speak of 

the dear lady crating the book in its 

cartons and that the design is by 

Vier5. Here, the humility and humor 

of Monk come brilliantly to the fore. 

Every last soul involved in the manufacture 

of this book object has 

been duly mentioned. Gone is the 

age when art authorship and art as - 

sistants were two separate matters. 

Monk acts more like a producer in 

this case, and shows the artistic process 

for the collaborative endeavor it 

really is. Now, for all those old-time 

Marxists, with their very good intentions, 

and sometimes lesser capacity 

to enact them, here is a beautiful lesson 

in how to be both procreative, 

and democratic, both deferential to 

one’s mentors, and yet, generative, 

all at the same time, and in 1.8 kilograms 

of highly meaningful paper 

pulp. 

1445492 648,– 

MONK, JONATHAN. Boooooooo 

oooooooooooooooooooooooooo 

ooooooooook. Paris 2011. 150 S. 

durchgehend mit Abb., brosch. – 

Auflage: 250 numerierte Exemplare. 

1459404 36,80 

195 

NITSCH, HERMANN. Under My 

Skin. Personal Structures Art Projects 

# 02. ‘s-Hertogenbosch 2010. Buch 

(206 S. mit 10 farb. Abb., Ppbd mit 

Goldschnitt) & DVD in Kassette & 

Karton. 

Normalausgabe: 150 numerierte Exemplare 

(51–200) der Auflage von 

250 Exemplaren. Die Exemplare 

1–50 gehören zur numerierten und 

signierten Vorzugsausgabe, der 

zusätzlich ein blutbeflecktes Stück 

Tuch beigegeben ist, das aus der 130. 

Aktion des Orgien Mysterien Theaters 

stammt. Die römisch numerierten 

Exemplare 201–250 h.c. sind 

nicht für den Handel bestimmt. 

Dokumentiert wird die 130. Aktion 

des Orgien Mysterien Theaters vom 

17.–23. Mai 2010. 

1456918 136,– 

OPALKA 1965 / 1 – unendlich. Suresnes 

2008. Kassette im Format 25,5 

x 32 cm mit 50 doppelseit. Tafeln 

sowie ein Textblatt mit einem Text 

von Roman Opalka „Statement“ in 

engl., franz. & poln. Sprache – Auflage: 

298 numerierte und signierte 

Exemplare. 

1445567 590,– 

PENONE, GIUSEPPE. Géometrie 

dans les mains. Suresnes 2010. 

Quer-4to. 15 doppelseit. Bögen mit 

12 s/w-Abb. in Mappe & Schuber – 

Auflage: 240 numerierte und signierte 

Exemplare sowie 50 Exemplare 

der Vorzugsausgabe h.c. 

Twelve photographs, twelve moments, 

in which two hands hold, 

handle, clasp and hide an enigmatic 

object: These images, printed in the 

negative form an intriguin sequence 

which question us about our relationship 

to things, on the manner in 

which everyday gestures can take on 

a metaphorical dimension if one 

pays attention to it. 

1450447 379,–

PETTIBON, RAYMOND. South of 

Heaven. A Novel by Jim Thompson 

with forty-four illustrations by 

Raymond Pettibon. Introd. by Arnold 

Hano. San Francisco 2010. 

Format 22 x 30 cm. 188 S. & 44 

ganzseit. Abb. auf rotem Papier, 

schwarzes Leinen – Auflage: 400 

numerierte und signierte Exemplare 

sowie 26 Exemplare (A-Z) 

h.c. 

Jim Thompson is known as „The 

King of the Pulps“, but also as an 

original writer of the first rank. Artist 

Raymond Pettibon illustrates 

this edition with forty-four drawings, 

printed on red sheets interleaved 

in the text. Pettibon is one 

of the hottest contemporary American 

artists, whose lurid images 

196 

have intrigued art collectors and 

curators ever since he emerged 

from the eighties punk scene. Nearly 

all of Pettibon’s artworks contain 

texts or captions. Some are 

quotations but most are his own 

highly creative writings. For 

„South of Heaven“ he has used excerpts 

cunningly chosen and elided 

from the book, combined with 

his own improvisations on themes 

in the novel. The binding is 

Smyth-sewn, in a full black cloth 

cover with an explosive design, 

die-cut from red paper, attached to 

the front and back covers, with a 

red titling label on the spine, and 

with red endpapers. 

1456917 390,–

PETER PILLER PRÄSENTIERT: Gottfried 

Benn. Altern als Problem für 

Künstler. Vortrag, gehalten am 7. 

März 1954 in der Villa Berg, Stuttgart 

und am 8. März 1954 in der Bayerischen 

Akademie der Schönen Künste 

im Prinz-Carl-Palais, München. Edition 

Ex Libris Nr. 19. Köln 2010. 54 

S., brosch. – Mit einer farbigen Graphik 

als beigelegtem Ex Libris – Auflage: 

200 numerierte und signierte 

Exemplare. 

Peter Piller hat für seine Ex Libris- 

Ausgabe den Vortrag von Gottfried 

Benn aus dem Jahre 1954 ausgewählt 

und schreibt dazu: Als Schüler hätte 

ich „Altern als Problem für Künstler“ 

wahrscheinlich nicht gelesen. Dazu 

mußte ich schon der Zielgruppe 

etwas entgegenaltern. Mit Überraschung 

entdecke ich einen anderen 

im vertrauten Benn. Einen, der Sätze 

schreibt, die man nicht mehr vergessen 

möchte, wie: „Sich irren und 

doch seinem Inneren weiter Glauben 

schenken müssen, das ist der 

Mensch und jenseits von Sieg und 

Niederlage beginnt sein Ruhm.“ 

Und daneben einen unbekannten, 

den mit Humor, der nicht für sich 

schreibt, sondern sich vortragend an 

den Zuhörer wendet. 

1456601 90,– 

Vorzugsausgabe: Das Buch mit 

einer farbigen, numerierten und 

signierten Graphik als beigelegtem 

Ex Libris sowie einer farbigen, numerierten 

und signierten Zeichnung 

im Passepartout zusammen in Stülp - 

deckelkarton mit einer Schwarzweiß- 

Photographie als Titelschild. Auflage: 

20 römisch numerierte und 

signierte Exemplare. 

1457459 700,– 

197 

POLKE ET FRIENDS. Gaspelhof in 

the 70s. Ed. by STAHLSPLITTER. 

Composed & directed by (Stephan) 

Runge. Köln 2011. Vier Audio-CDs 

mit einem Textblatt & einem Photo 

von Katharina Sieverding – Auflage: 

80 Exemplare + 20 Exemplare a.p. 

1461735 98,– 

PRINCE, RICHARD. American 

Prayer s. S. 168 

RÜCKRIEM, ULRICH. Zeichnungen. 

Köln 2011. Format 36 x 22 cm. 

3 S. & 49 farb. Abb. auf transparentem 

Papier sowie 7 Trennblätter, 

Ppbd. mit zwei Schrauben – Text in 

dt. & engl. Sprache 

Auf 7 übereinander liegenden Transparentblättern 

in einem Block wird 

jeweils auf jeder der 7 hintereinander 

kommenden Seiten frei ohne System 

ein punkt gesetzt. Auf der siebten 

Seite wir neben dem Punkt die 

Arbeit signiert. Die sechste Seite 

wirtd auf die siebte (zurück)gelegt 

und der siebte mt dem sechsten 

Punkt mit einer geraden Linie verbunden, 

dann der sechste Punkt mit 

dem fünften und so weiter bis zurück 

zum ersten Punkt. Die dadurch 

entstehenden Flächen werden sodann 

mit Graphit oder den Farben 

Rot, Blau + Gelb ausgemalt. 

Die siebenteilige Arbeit wurd eigens 

für das Buch gezeichnet und ist in 

der Originalgröße lithographiert. 

Auflage: 120 numerierte Exemplare + 

5 Exemplare h.c. 

1461887 Subs’preis 240,– 

ab 1.9.2011 290,– 

Die Nummern 1–30 erscheinen als 

Vorzugsausgabe. Den Büchern ist 

eine signierte 7teilige Farblithographie 

im Metallrahmen beigegeben. 

1461996 Subs’preis 450,– 

ab 1.9.2011 490,–

RAAD, WALID. „O God, He Said, 

Talking to a Tree. Paris 2010. Quer- 

4to. 68 S. mit 29 farb. Abb. & einem 

beigelegten Textblatt in engl. Sprache, 

brosch – Auflage: 400 numerierte 

Exemplare. 

Kleinste Abbildungen von Bombeneinschlägen 

und Bränden, photo - 

graphiert zwischen dem 12. Juli und 

dem 13. August 2006 im Mittleren 

Osten. 

1455535 49,80 

SALA, ANRI. Why The Lion Roars. 

Forecasts. Cologne 2010. Format 

27 x 39 cm. 1536 farb. S., Ppbd. 

„Why The Lion Roars“ ist ein Künstlerbuch, 

das auf Anri Salas gleichnamiger 

auf Temperatur basierender 

Installation beruht. Für diese hat der 

Künstler eine Liste von 57 Spielfilm- 

Klassikern erstellt, denen er jeweils 

eine konkrete Wettertemperatur zwischen 

-11 bis +45 Grad Celsius zuordnet. 

Steigt oder fällt die Außentemperatur 

in der Kino- bzw. der 

Museums-Umgebung, in welcher die 

Installation gezeigt wird, so wird der 

aktuelle Film unterbrochen und ein 

anderer läuft an der Stelle weiter, wo 

ihn zuletzt das Wetter anhielt. Dadurch 

wird das örtliche Wetter zum 

Redakteur des täglichen Filmprogramms. 

Das Buch besteht aus 365 

Filmprogrammen, gleichsam Tages- 

Wettervorhersagen, die auf der Witterung 

in Paris, dem Ort der ersten 

Präsentation der Installation, be - 

ruhen. Jedem Film ist neben einer 

bestimmten Temperatur auch eine 

Farbe zugeordnet, die auf den Buchseiten 

den Filmtiteln unterlegt ist. 

Anri Sala läßt auf diese Weise eine 

beinahe endlose Redundanz von 

Filmtiteln und entsprechenden Farbverläufen 

zwischen Warm und Kalt 

entstehen. 

1443396 128,– 

STEINBERG, SAUL. The Line. 

Zürich 2011. 4to. 30teil. Leporello 

mit einer durchgehenden Zeichn., 

brosch. 

„The Line“, the original a 10–meterlong 

drawing with 29 panels that 

unfold, accordion fashion, is Steinberg’s 

manifesto about the conceptual 

possibilities of the line and the 

artist who gives them life. His drawing 

hand begins and ends the sequence, 

as the simple horizontal line 

that hand creates metamorphoses 

into, among other things, a water 

line, laundry line, railroad track, 

198 

sidewalk, arithmetic division line, 

or table edge; near the end, the curlicues 

etched by the iceskater’s blade 

remind us of the role calligraphy 

plays in Steinberg’s art. 

1458965 20,– 

STOCKHOLDER, JESSICA. ABC 

TASTE, The Perfect Guest. Valence 

2010. Quer-4to. 52 S. mit 52 farb. 

ganzseit. Abb. mit Ausstanzungen, 

Ln. 

„ABC TASTE, The Perfect Guest“ is a 

multivalent romp through an adult’s 

ABC primer at speed. Taste is an expansive 

concept that evokes thoughts 

on decorum, olfactory sensations, 

flavor and likability. For the cover, 

Stockholder prints a photomontage 

in mauve onto the tactile surface of 

„Skinplast“ – a rubbery substance 

that invites touch. The armatures 

that pull Taste together are the alphabet, 

the inventive repetitive of 

a cut-out hole, and the attendant 

artist’s word poem, „The Perfect 

Guest.“ 

1456339 46,80 

TUYMANS, LUC. Dead Skull. Essay 

by Kate Mayne. Gent 2010. Format 

40 x 40 cm. 220 S., Ppbd. in Kassette 

– Auflage: 60 numerierte und sig - 

nierte Exemplare mit einem beigelegten 

Siebdruck auf Velin BFK Rives 

250 g 

„Dead Skull“ originates from the 

painting with the same title by Luc 

Tuymans of 2002 which is owned 

by the National Gallery of Washington 

D.C. It was painted after a Polaroid 

of a carved stone memorial 

plaque honouring the Antwerp renaissance 

artist Quentin Matsys 

(1466–1530), who – so the legend 

goes – changed from being a black - 

smith to a painter, for the love of a 

girl. Already in the 17th century 

Matsys was considered the father of 

the Antwerp School of Painting. 

Cornelius Van der Geest (1555– 

1638), a successful tradesman and 

collector, arranged for the memorial 

plaque, consisting of a skull and a 

coat of arms, to be attached to the 

front of Antwerp’s Cathedral of Our 

Lady. The original plaque is now 

part of the collection of the MAS 

(Museum aan de Stroom, which 

translates as Museum Along the 

Stream, the new historical museum 

of the City of Antwerp). 

1461566 ca. 2100,–

VOIGT, JORINDE. Botanic Code. 

Hrsg. von Jochen Kienbaum. Köln 

2010. Format 25 x 38,5 cm. 24 S. mit 

10 farb. ganzseit. Abb. sowie 24seit. 

Insert mit teils farb. Abb., Ppbd. – 


1456741 29,80 

WEST, FRANZ. Quasimodo. Wien 

2010. Geschmiedeter Eisenhaken & 

eine DVD (33’11’’ looped) – Auflage: 

172 auf einem beigelegten Zertifikat 


+ 20 Exemplare a.p. 

„Quasimodo“ heißt u.a. „Der Unvollständige“, 

was hier auch die Bedeutung 

ist. Um „Quasimodo“ zu 

vervollständigen, schlägt man den 

Haken mit einer Hacke in die Wand. 

Wenn das noch ein Mangelgefühl 

aufkommen läßt, hängt man Gegenstände 

nach Belieben, schlimmstenfalls 

sich selbst daran auf.“ 

1458860 298,– 

THE XEROXED BOOK. Ed. by Eric 

Doeringer. New York 2010. 4to. 264 

S., brosch. 

199 

Nachdruck des legendären XEROX 

Book von Seth Siegelaub von 1968 

mit Arbeiten von Carl Andre, Robert 

Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth, 

Sol LeWitt, Robert Morris und 

Lawrence Weiner. 

1456330 79,95 

ZOBERNIG, HEIMO. FETISH. Essay 

by Sabeth Buchmann. Paris 2007/ 

2011. Format 24 x 33 x 5 cm. 88 

loose-leaved sheets in signatures of 

four pages. 20 sheets of fabric and 

plastic materials. Printed box covered 

in pearl white synthetic fabric 

and lined in red velvet. – Auflage: 35 


+ 5 Exemplare a.p. 

Upon invitation by the publisher, 

Zobernig has crossed into territory 

that few artists venture into. Usually 

decried as kitsch, or relegated to subartistic 

genres, pornography in and 

of itself, does not interest the artist. 

Rather, it is the act of possession, 

the idea of desiring, and grasping 

the ineffable, that is the subject of 

Zobernig’s investigation. The artist 

has invited writer Sabeth Buchmann 

to contribute a text, an essay marked 

in ambivalence about the aesthetic 

and political merits of pornography. 

Dozens of tantalizing images of erotic 

possibility, either selected or stag - 

ed by the artist, alternate with demure 

„curtains“ dividing this book 

work even further. The book is constructed 

of Buchmann’s text set in 

letterpress, preceding images of 

porno graphic origin art directed by 

Zobernig. These full colour photographs 

chronicle several dozen theatrical 

„scenes“ of pleasure. 

1458146 6950,– 

Die Abbildung auf dem vorderen Umschlag entnahmen wir dem Buch ODILON 

REDON – PARIS, GRAND PALAIS. (s. Seite 110) 

Lieferbedingungen: Das Angebot ist freibleibend. Die Preise sind in Euro. 

Preis änderungen seitens der Verlage vorbehalten. Bei ausländischen Ti teln 

muß in Aus nahmefällen mit einer längeren Lieferzeit gerechnet werden. Hier 

müssen wir uns Preisänderungen vorbehalten, die durch Kurs schwan kungen 

und Änderungen der Auslie fe rungs be din gungen entstehen können. Für Be stel - 

lun gen be rech nen wir Ihnen pauschal € 4,– ups-Gebühr (Inland), für Aus - 

lands be stel lun gen die Post ge bühren.

August Verlag Berlin Imprint im Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 

Jean Starobinski. Geschichte 

der Melancholiebehandlung. 

In überarbeiteter Übersetzung 

neu herausgegeben und mit einem 

Vorwort von Cornelia Wild 

11 x 18 cm, 208 Seiten, 1 s/w 

Abbildung. Softcover – Deutsch 

978-3-941360-09-9 € 19,80 

Christoph Menke. 

Recht und Gewalt 

Kleine Edition 4 

10 x 16 cm, 96 Seiten. 

Softcover – Deutsch 

978-3-941360-14-3 € 9,80 

Jonathan Culler. Why Flaubert? 

Jacques Neefs. Love, Gods, 

Wars. A Modern Epic Prose 

Flaubert Lectures II 

Kleine Edition 5 

10 x 16 cm, 78 pages. 

Softcover – English 

978-3-941360-15-0 € 9,80 

Thomas Khurana, 

Christoph Menke (Hg.) 

Paradoxien der Autonomie. 

Freiheit und Gesetz I 

Mit Texten von Robert 

Brandom, Judith Butler, 

Thomas Khurana, Christoph 

Menke,Terry Pinkard und 

Sebastian Rödl 

11 x 18 cm, 184 Seiten. 

Softcover – Deutsch 

978-3-941360-10-5 € 19,80

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im Residenzschloß 

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Köln im Museum Ludwig 

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an der Museumsinsel 

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Museum für Gegenwart 

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im Museum Brandhorst 

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10963 Berlin 

im Martin-Gropius-Bau 

t 030. 23 00 34-70 · f -71 

45128 Essen 

im Folkwang Museum 

t 0201.87428788 · f -89 

10623 Berlin 

im Museum für Fotografie/ 

Helmut Newton Stiftung 

t 030. 31 80 85-58 · f -79 

Buchhandlung Walther König · Ehrenstraße 4 · d-50672 Köln 


im Haus der Kunst 

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48143 Münster 

im Westfälischen 

Landesmuseum 

t 0251. 590 71-84 · f -83 

60311 Frankfurt 

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f 069.21 99 65 05 

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in den Museen Dahlem 

t 030. 83 20 35-81 · f -82 

10178 Berlin 

im Bode-Museum 

t 030. 226 05-905 · f -515 

90402 Nürnberg 

im neuen museum 

t 0911. 234 88-08 · f -09 

20099 Hamburg 

im Museum für 

Kunst und Gewerbe 

t 040.248758-83 · f -67 

70173 Stuttgart 

im Kunstmuseum Stuttgart 

t 0711. 222 17-48 · f -97 

53113 Bonn 

in der Kunst- und Aus - 

stellungshalle der BRD 

t 0228. 917 14-49 · f -47 

London w2 3xa 

in der Serpentine Gallery 

t 0044 (0)20 770649-07 

f 0044 (0)20 770649-11 

1070 Wien 

im MuseumsQuartier 

t 0043 (0) 1 51 28 588-0 

f 0043 (0) 1 51 28 588-18 

London e1 7qx 

Whitechapel Art Gallery 

t 0044 (0)20 75 22 78 97 

01067 Dresden 

im Zwinger 

Gemälde galerie Alte Meister 

t 0351. 486 17 29 

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