Buchhandlung Walther König
Buchhandlung Walther König
Buchhandlung Walther König
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Katalog Nr.137<br />
Kunst<br />
Eine Auswahl von Neuerscheinungen,<br />
darunter zahlreiche Kataloge aktueller<br />
Ausstellungen, Werk verzeichnisse<br />
und Künstlerbücher<br />
aus unserer Website<br />
Frühjahr 2012<br />
<strong>Buchhandlung</strong> <strong>Walther</strong> <strong>König</strong><br />
Ehrenstr. 4 50672 Köln T 0221/20596-29 F -40<br />
www.buchhandlung-walther-koenig.de
Ihre Bestellung richten Sie bitte an:<br />
<strong>Buchhandlung</strong> <strong>Walther</strong> <strong>König</strong><br />
Ehrenstr.4 · 50672 Köln · T 0221/20 59 6-29 · F -40<br />
E-Mail: order@buchhandlung-walther-koenig.de<br />
Köln<br />
im Museum Ludwig<br />
T 0221. 257 64 19<br />
10178 Berlin<br />
an der Museumsinsel<br />
Burgstraße 27<br />
T 030. 257 60 98-0<br />
F 030. 257 60 98-29<br />
10557 Berlin<br />
im Hamburger Bahnhof<br />
Museum für Gegenwart<br />
Invalidenstr. 50–51<br />
T 030. 397898-70<br />
F 030. 397898-71<br />
10963 Berlin<br />
im Martin-Gropius-Bau<br />
Niederkirchnerstr. 7<br />
T 030. 230034-70<br />
F 030. 230034-71<br />
10623 Berlin<br />
im Museum für<br />
Fotografie / Helmut<br />
Newton Stiftung<br />
Jebensstraße 2<br />
T 030. 31 80 85-58<br />
F 030. 31 80 85-79<br />
14195 Berlin<br />
in den Museen Dahlem<br />
Lansstraße 8<br />
T 030. 83 20 35-81<br />
F 030. 83 20 35-82<br />
10178 Berlin<br />
im Bode-Museum<br />
Museumsinsel<br />
Bodestraße 1–3<br />
T 030. 226 05-905<br />
F 030. 226 05-515<br />
53113 Bonn<br />
in der Kunst- und Aus -<br />
stellungshalle der BRD<br />
Friedrich-Ebert-Allee 4<br />
T 0228. 91714-49<br />
F 0228. 91714-47<br />
601067 Dresden<br />
im Zwinger<br />
Gemälde galerie<br />
Alte Meister<br />
Theaterplatz 1<br />
T 0351. 486 17 29<br />
F 0351. 49 14 98 64<br />
01067 Dresden<br />
im Residenzschloß<br />
Taschenberg 2<br />
T 0351. 481 89 20<br />
F 0351. 49 14 98 77<br />
01067 Dresden<br />
im Albertinum<br />
Tzschirnerplatz 1<br />
T 0351. 49 14 97 53<br />
40213 Düsseldorf<br />
in der Kunsthalle<br />
Grabbeplatz 4<br />
T 0211. 136210<br />
F 0211. 134746<br />
60311 Frankfurt<br />
an der Kleinmarkthalle<br />
Hasengasse 5–7<br />
T 069. 297 99 05<br />
F 069.21 99 65 05<br />
45128 Essen<br />
im Folkwang Museum<br />
Museumsplatz 1<br />
T 0201. 87 42 87 88<br />
F 0201. 87 42 87 89<br />
45309 Essen<br />
Kohlenwäsche Ebene 24<br />
Gelsenkirchener Str. 181<br />
T 0201. 36 59 94 69<br />
F 0201. 36 59 99 22<br />
20099 Hamburg<br />
im Museum für<br />
Kunst und Gewerbe<br />
Steintorplatz 1<br />
T 040. 24 87 58 83<br />
F 040. 24 87 58 67<br />
London W2 3XA<br />
in der Serpentine Gallery<br />
Kensington Gardens<br />
T 0044 (0)20 770649-07<br />
F 0044 (0)20 770649-11<br />
London E1 7QX<br />
Whitechapel Art Gallery<br />
80–82 Whitechapel<br />
High Street<br />
T 0044 (0)20 75 22 78 97<br />
London WC2 H0BF<br />
on 80 Charing<br />
Cross Road<br />
T 0044 (0) 20 72 40 81 90<br />
F 0044 (0) 20 77 06 49 11<br />
I-20121 Mailand<br />
Armani Libri –<br />
<strong>König</strong> Libri S.r.l.<br />
Via Manzoni 31,<br />
Ang. Via Crocerossa<br />
T + 39. 02. 72 31 86 75<br />
F+39. 02. 72 31 86 76<br />
80333 München<br />
im Museum Brandhorst<br />
Theresienstraße 35 A<br />
T 089. 28 70 29 94<br />
F 089. 28 72 99 93<br />
80538 München<br />
im Haus der Kunst<br />
Prinzregentenstr. 1<br />
T 089. 255444-98<br />
F 089. 25 54 44-99<br />
48143 Münster<br />
im Westfälischen<br />
Landesmuseum<br />
Domplatz 10<br />
T 0251. 590 71-84<br />
F 0251. 590 71-83<br />
90402 Nürnberg<br />
im neuen museum<br />
Luitpoltstraße 5<br />
T 0911. 23488-08<br />
F 0911. 23488-09<br />
70173 Stuttgart<br />
im Kunstmuseum<br />
Stuttgart<br />
Kleiner Schloßplatz 1<br />
T 0711. 222 17-48<br />
F 0711. 222 17-97<br />
1070 Wien<br />
im MuseumsQuartier<br />
Museumsplatz 1<br />
T 0043 (0) 1 51 28 588-0<br />
F 0043 (0) 1 51 28 588-18
Katalog Nr. 137<br />
Kunst<br />
Eine Auswahl von Neuerscheinungen,<br />
darunter zahlreiche Kataloge<br />
aktueller Ausstellungen,<br />
Werkverzeichnisse und Künstlerbücher<br />
aus unserer Website:<br />
www.buchhandlung-walther-koenig.de<br />
Frühjahr 2012<br />
Inhalt<br />
Lesetips … 2<br />
Theorie … 11<br />
Museologie … 30<br />
DVDs … 34<br />
Antike … 38<br />
Kunst vor 1800 … 39<br />
20. Jahrhundert … 58<br />
Angewandte Kunst … 88<br />
Außereuropäische Kunst … 97<br />
Photographie … 101<br />
Monographien vor 1800 … 118<br />
Monographien vor 1900 … 128<br />
Monographien 20. Jahrhundert … 132<br />
Künstlerbücher … 191
Lesetips<br />
BASELITZ, GOERG. Morgue und<br />
andere Gedichte von Gottfried<br />
Benn. Mit Zeichnungen von<br />
Georg Baselitz. Stuttgart 2012.<br />
32 S. mit 12 farb. Abb., brosch.<br />
In dieser Jubiläumsausgabe zum<br />
100. Geburtstag der Erstveröffentlichung<br />
von „Morgue“ sind die expressionistischen<br />
Gedichte Benns<br />
den frühen Zeichnungen Baselitz<br />
gegenübergestellt. Schriftwahl,<br />
Typographie und Format orientieren<br />
sich an der Erstausgabe.<br />
1477182 10,–<br />
BOURGEOIS, LOUISE – Cornand,<br />
Brigitte. Grabigouji. To my friend<br />
Louise Bourgeois. Paris 2011. 68 S.<br />
mit 33 (32 farb.) ganzseit. Abb.,<br />
Ppbd. – Text in engl. & franz.<br />
Sprache.<br />
Brigitte Cornand first met Louise<br />
Bourgeois in 1994, directing a do-<br />
2<br />
cumentary about the artist entitled<br />
Chère Louise. From that moment<br />
the two women became great<br />
friends. In 2004, Brigitte Cornand<br />
moved to New York and rented a<br />
place near Louise Bourgeois’s<br />
house. She visited the artist every<br />
day and spoke with her in French,<br />
a language the artist had not spoken<br />
for a long time. In this very<br />
personal book, Brigitte Cornand<br />
evokes memories of the time she<br />
spent with Louise Bourgeois. Her<br />
texts are illustrated with pictures<br />
of the artist towards the end of her<br />
life as well as photographs of her<br />
house and studio. Anecdotes, arguments<br />
and conversations bring this<br />
exceptional artist back to life and<br />
give the reader a rare insight into<br />
the private and intimate life that<br />
played such a large part in the<br />
creative work of this humorous<br />
yet anxious woman.<br />
1470883 20,–<br />
BUSSMANN, KLAUS. Energien /<br />
Synergien 12: Klaus Bußmann.<br />
Hrsg. von Regina Wyrwoll. Vorw.<br />
von Friedrich Meschede. Köln<br />
2012. 102 S. & 17 Abb. auf 2 Falt -<br />
tafeln, Bibliographie, brosch.<br />
1471936 14,80
„Wir haben in Clubs<br />
gespielt, die keinem<br />
gehörten, in Stadtteilen,<br />
für die niemand zu -<br />
ständig war, die es laut<br />
Grundbuch gar nicht<br />
gab. Wir haben zu einer<br />
Zeit gelebt, in der<br />
normale Menschen<br />
geschlafen haben.“<br />
Clé<br />
Felix Denk &<br />
Sven Von Thülen<br />
Der Klang der<br />
Familie<br />
Berlin, Techno und die Wende.<br />
Berlin 2012. 424 S. mit einigen<br />
Abb., Kurzbiographien, brosch.<br />
Berlin nach der Wende war ein<br />
großer Spielplatz voller Möglichkeiten.<br />
Um den ehemaligen Todesstreifen<br />
herum entstanden aus<br />
dem Nichts und oft für nur wenige<br />
Wochen Orte, die Geschichte<br />
schreiben sollten. Denn mit 180<br />
BPM breitete sich von hier die<br />
Jugendkultur aus, die Ost und<br />
West zusammenbringen sollte:<br />
Techno.<br />
1466778 14,99<br />
3<br />
DIEDERICHSEN, DIEDRICH. The<br />
Sopranos. Zürich 2012. 112 S.,<br />
brosch.<br />
Die erste und erfolgreichste unter<br />
den sogenannten Qualitätsserien<br />
registriert nicht nur die inter -<br />
amerikanischen Kulturkämpfe,<br />
sondern ebenso empathisch wie<br />
sarkastisch auch den Niedergang<br />
der Mittelklasse – am Beispiel der<br />
Mafia von New Jersey.<br />
Diedrich Diederichsen lehrt Theorie,<br />
Praxis und Vermittlung von<br />
Gegenwartskultur an der Akademie<br />
der Bildenden Künste, Wien.<br />
1474520 10,–<br />
DUCHAMP, MARCEL – Molderings,<br />
Herbert. Die nackte Wahrheit.<br />
Zum Spätwerk von Marcel<br />
Duchamp. München 2012. 242 S.<br />
mit 18 Abb., brosch.<br />
Marcel Duchamp gilt heute als der<br />
bedeutendste Vordenker der postmodernen<br />
Ästhetik. Kein Werk<br />
seiner Kunst befremdet Publikum<br />
und Kritik so sehr wie die Installation<br />
„Gegeben sei: 1. der Wasserfall<br />
2. das Leuchtglas“ im Philadelphia<br />
Museum of Art. Ist die Szenerie,<br />
aufgebaut nach dem Modell<br />
einer Peepshow, ein frauenfeind -<br />
liches Machwerk oder schlicht der<br />
letzte Versuch, das Publikum noch<br />
einmal zu schockieren? Der Duchamp-Spezialist<br />
Herbert Molderings<br />
versucht eine neue Deutung<br />
des Spätwerks. Für ihn ist es das
ironische Schlussbild einer künstlerischen<br />
Fragestellung, die Duchamp<br />
sein Leben lang beschäftigt<br />
hat: das „Sehen betrachten“.<br />
1474149 18,90<br />
FRIEZE ART FAIR NEW YORK<br />
2012. Catalogue ed. by Steven<br />
Cairns. New York 2012. 460 S. mit<br />
mehr als 500 farb. Abb., brosch.<br />
Der Katalog zu der mit großer<br />
Spannung erwarteten Messe, an<br />
der die weltweit bedeutendsten<br />
Galerien teilnehmen werden.<br />
1473372 29,80<br />
GODELIER, MAURICE. The Metamorphoses<br />
of Kinship. London<br />
2011. VIII, 638 S. mit einigen<br />
Diagrammen & Karten, Biblio -<br />
graphie, Glossar. Indices, Ppbd.<br />
Jack Goody feiert die soeben erschienene<br />
englische Ausgabe in<br />
der New Left Review: „This is a<br />
blockbuster of a book. Nothing<br />
like it has been written since Levi-<br />
Strauss’s „Structures élémentaires<br />
de la parenté“ (1949) or Meyer<br />
Fortes’s „Kinship and the Social<br />
Order“ (1969). Yet in the sweep of<br />
its evidence and argument, Godelier’s<br />
summa is more ambitious and<br />
far-reaching than either of these. It<br />
is at once a major intervention in<br />
the discipline of anthropology , and<br />
a work of the widest human inte-<br />
4<br />
rest... The book is both a monument<br />
of scholarship and a gripping<br />
set of reflections on universal experience.<br />
It is certain to be read and<br />
discussed for years to come.“<br />
1475309 39,80<br />
HIPSTER. Eine transatlantische<br />
Diskussion. Hrsg. von Mark Greif,<br />
Kathleen Ross u.a. Berlin 2012.<br />
207 S., Bibliographie, brosch.<br />
„Künftige Subkultur-Archäologen<br />
finden in diesem Buch eine Fülle<br />
von Analysen und Denkanstößen<br />
zu einer Sozialfigur, die eines<br />
Tages so seltsam erscheinen wird<br />
wie heute Großstadtindianer und<br />
umherschweifende Haschrebellen.“<br />
Spiegel online<br />
1473544 18,–
HABERMAS, JÜRGEN. Zur Ver -<br />
fassung Europas. Ein Essay.<br />
Berlin 2011. 130 S., brosch.<br />
Angesichts eines politisch ungesteuerten<br />
Komplexitätswachstums<br />
der Weltgesellschaft, das den<br />
Handlungsspielraum der Nationalstaaten<br />
systemisch immer weiter<br />
einschränkt, ergibt sich die Forderung,<br />
die politische Handlungs -<br />
fähigkeit über nationale Grenzen<br />
hinaus zu erweitern, aus dem normativen<br />
Sinn der Demokratie<br />
selbst.<br />
1470928 14,–<br />
INTELLECTUAL BIRDHOUSE. Artistic<br />
Practice as Research. Ed. by<br />
Florian Dombois, Ute Meta<br />
Bauer, Michael Schwab & Claudia<br />
Mareis. Cologne 2011. 304 S. mit<br />
36 Abb., brosch.<br />
Während der letzten Jahre wurde<br />
von vielen Kunstschaffenden beansprucht,<br />
Forschung zu betreiben.<br />
„Intellectual Birdhouse“ ermöglicht<br />
einer Reihe von Akteuren,<br />
ihre Haltungen bezogen auf<br />
diese Forderung darzustellen.<br />
Dabei wird „künstlerische Forschung“<br />
im Buch als disziplinunabhängig<br />
verstanden. Und es wird<br />
davon ausgegangen, daß sie – sind<br />
die epistemologischen Erwartungen<br />
erst einmal verschoben – in<br />
allen möglichen Kontexten erscheinen<br />
kann. Dieser Zugang<br />
5<br />
rückt jene Modelle, Begriffe und<br />
Konzepte in den Fokus, die die<br />
Prozesse und Ergebnisse epistemisch-künstlerischer<br />
Praktiken<br />
untersuchen und dabei gleichzeitig<br />
an historische Theoriedebatten erinnern.<br />
1472282 19,80<br />
„Vorsicht: Diese<br />
Autorin könnte Ihr<br />
Leben verändern.“<br />
Die Zeit<br />
JULY, MIRANDA. Es findet dich.<br />
Mit Fotografien von Brigitte<br />
Sire.Zürich 2012. 224 S. mit 100<br />
farb. Abb., brosch.<br />
Im Sommer 2009 arbeitet Miranda<br />
July am Drehbuch zu ihrem zweiten<br />
Film „The Future“ – und steckt<br />
fest. Um sich vom Nichtschreiben<br />
abzulenken, beginnt sie das Kleinanzeigen-Heftchen<br />
„PennySaver“<br />
zu studieren. Und fragt sich: Wer<br />
ist die Person, die eine „große,<br />
schwarze Lederjacke, $10“ verkauft?<br />
Auf einmal scheint es ungeheuer<br />
wichtig, das herauszufinden.<br />
Begleitet von der Photographin<br />
Brigitte Sire begibt sich Miranda<br />
July auf eine bizarre, inspirierende<br />
Erkundungsfahrt. Sie hält zehn<br />
Begegnungen in Interviewform<br />
fest und erzählt, wie sie selbst –<br />
und ihr Drehbuch – dadurch ver-
ändert wird. Denn die Menschen,<br />
die Miranda July trifft, sind<br />
min destens so merkwürdig,<br />
erschreckend, anrührend wie die<br />
Figuren aus ihren Filmen und<br />
Geschichten.<br />
1472768 22,90<br />
KLEE, PAUL – Mehring, Walter.<br />
Frühe Begegnung (– Und das ist<br />
der Fisch des Columbus –) Nachw.<br />
Von Laszlo Glozer. Basel 2011. 120<br />
S. mit 43 meist farb. Abb., brosch.<br />
Walter Mehring (1896–1981),<br />
unbeirrbarer Menschenfreund,<br />
polemisch begabter Schriftsteller,<br />
anarchistischer Songschreiber und<br />
Poet, Weltenbummler ohne festen<br />
Wohnsitz, ist dem Schweizer<br />
Künstler Paul Klee (1879–1940)<br />
schon früh in Berlin begegnet. Die<br />
beiden hier publizierten Texte hat<br />
Mehring dreißig Jahre nach dem<br />
ersten Aufeinandertreffen verfaßt.<br />
Sie wurden, weil so quer zu allem<br />
Bisherigen stehend, von der Klee-<br />
Literatur nie rezipiert. Das holt<br />
hier auf unvergleichliche Weise<br />
der große Klee- Kenner und -<br />
Liebhaber Laszlo Glozer nach.<br />
1464584 12,80<br />
„Die Leidenschaften<br />
sind vehemente Gefühle.<br />
Sie sind die heftigsten,<br />
überbordenstden<br />
Emotionen, die wir als<br />
Menschen erleben.“<br />
6<br />
DIE LEIDENSCHAFTEN –<br />
EIN DRAMA IN FÜNF AKTEN –<br />
DRESDEN, HYGIENE-MUSEUM –<br />
Katalog hrsg. von Catherine<br />
Nichols & Gisela Staupe. Dresden<br />
2012. 4to. 224 S. mit mehr als 300<br />
teils farb., teils ganzseit. Abb., Ppbd.<br />
Neid, Zorn, Angst, Liebe, Begierde<br />
und weitere Leidenschaften<br />
sind Thema dieses Buches. In fünf<br />
Akten kann der Leser dem Drama<br />
auf zwei Ebenen folgen: mit einer<br />
Fülle von Bildern und die Dokumente<br />
erläuternden Bildlegenden<br />
und in langen, gut zu lesenden<br />
Essays wie „Die Vernunft, die<br />
Leidenschaft und das Pathos“<br />
oder „Mitleid – Kulturgeschichte<br />
des Mitgefühls“<br />
1475722 24,90<br />
METZGER, RAINER. Swinging<br />
London. Kunst und Kultur in der<br />
Weltstadt der 60er Jahre. Musik,<br />
Malerei, Design, Mode, Literatur,<br />
Theater, Film, Fotografie, Werbung.<br />
Wien 2012. 368 S. mit 350<br />
teils farb., teils ganz- bzw. doppelseit.<br />
Abb., Bibliographie, Index,<br />
Kurzbiographien, Ppbd.<br />
Eine hinreißende Bildanthologie<br />
mit kenntnisreichen, gut lesbaren<br />
Texten zu Trends und Phänomenen,<br />
die bis heute Bedeutung<br />
haben.<br />
1450702 49,90
McCAY, WINSOR – TROISDORF, BILDERBUCHMUSEUM – Comics, Filme,<br />
Träume. Katalog von Alexander Braun. Troisdorf/Hannover u.a.O. 2012/13.<br />
4to. 352 S. durchgehend mit mehr als 700 meist farb., teils ganzseit. Abb., Ppbd.<br />
Die Ausstellung stellt das Werk des Comic-Künstlers und Zeichen trick -<br />
pioniers Winsor McCay (1869–1934) vor, dem bisher weder in seinem<br />
Heimatland, den USA, noch im deutschsprachigen Raum je eine retro spek -<br />
tive Ausstellung gewidmet war. McCay ist einer der wichtigsten Zeich ner<br />
des 20. Jahr hunderts, der das noch junge Medium der Comics maßgeblich<br />
geprägt hat.<br />
1473344 49,–<br />
Ergänzt durch den Neudruck von: McCAY, WINSOR. Little Sammy Sneeze.<br />
Er wußte nie wann’s passier. Einl. von Alexander Braun. Bonn 2012. 4to.<br />
80 S. durchgehend mit teils farb. Zeich., Ppbd.<br />
1473345 16,90<br />
7
MILEV, YANA. Emergency<br />
Design. Anthropotechniken des<br />
Über/Lebens. Berlin 2011. 120 S.<br />
mit einigen Abb., brosch.<br />
„Mit Emergency Design wird<br />
ein Dispositiv künstlerischer Forschung<br />
zur Diskussion gestellt, das<br />
folgende Eigenschaften aufweist:<br />
1. Kunstlose Kunst. 2. Nicht-artifizielle<br />
organische Lebenshaltung.<br />
3. Anti-Designs in den Kanälen<br />
von Marketing und Advertising.<br />
4. Krisenerzeugung innerhalb von<br />
Markt-Ökonomien und Distributionen.<br />
5. Kapitalgenerierung von<br />
Krisenkapital, kulturellem Tausch<br />
und Transformation6. Mikropolitik<br />
an den Grenzen. 7. Resilienz<br />
inmitten produzierter Ausnahmezustände.<br />
8. Selbstbehauptung und<br />
Selbstverteidigung.“<br />
1468775 10,–<br />
JACKSON POLLOCK – FREUND,<br />
KOLLEGE, VORBILD. Texte von<br />
Barnett Newman, Robert Motherwell,<br />
Alex Katz u.a. Nachw. von<br />
Kay Heymer. Bern 2012. 136 S.<br />
mit 26 (1 farb.) Abb., brosch.<br />
Anläßlich der Jackson-Pollock-<br />
Retrospektive, welche das Museum<br />
of Modern Art in New York<br />
1967 ausrichtete, lud die Zeitschrift<br />
ARTnews 18 zeitgenössische<br />
amerikanische Künstler ein,<br />
sich über ihren elf Jahre zuvor<br />
8<br />
tragisch verunglückten Freund,<br />
Kollegen und Konkurrenten Jackson<br />
Pollock zu äußern. Eingeladen<br />
waren sehr unterschiedliche Charaktere:<br />
Barnett Newman, Robert<br />
Motherwell, George Segal, Claes<br />
Oldenburg, Philip Guston, Kenneth<br />
Noland, Alex Katz, Larry<br />
Rivers, Al Held, Allan Kaprow<br />
und andere. So sind sehr unterschiedliche<br />
Berichte zusammengekommen:<br />
kurze oder lange, historisch<br />
oder persönlich gehaltene,<br />
ausgewogene oder pointierte,<br />
liebenswürdige oder gar giftige –<br />
an keiner Stelle jedoch wurde ein<br />
langweiliges oder flaues Wort<br />
gesprochen.<br />
1472761 12,80
Sie wissen mehr als andere, sie<br />
haben einen langen Atem und<br />
leidenschaftliche Ausdauer. Die<br />
Alten Hasen blicken als Koryphäen<br />
ihres Fachs auf jahrzehntelange<br />
Erfahrungen in der Welt der<br />
Kunst zurück. Sie verfügen über<br />
tiefe Einsichten in das Feld, das sie<br />
maßgeblich geprägt und begleitet<br />
haben. Ihr Blick aus historischer<br />
Entfernung läßt die aktuellen Entwicklungen<br />
und Veränderungen<br />
der Kunst klarer erscheinen. In<br />
Zwiegesprächen erzählen sie die<br />
Geschichten der zeitgenössischen<br />
Kunst und gewähren Einblick in<br />
ihren Erfahrungsschatz.<br />
• Alte Hasen, Bd. 5: Jan Hoet<br />
im Gespräch mit Amine Haase.<br />
Hrsg. von Susanne Pfeffer. Köln<br />
2012. 36 S. mit 1 Abb., brosch.<br />
Jan Hoet, geboren 1936, Direktor<br />
des S.M.A.K. Gent, Kurator der<br />
legendärten Ausstellung „Chambres<br />
d’Amis“ 1988 und der documenta<br />
IX 1992, 2001, Gründungsdirektor<br />
des MARTa Herford.<br />
1477168 4,99<br />
• Alte Hasen, Bd. 6: Erika Hoffmann-Koenige<br />
im Gespräch mit<br />
Peter Herbstreuth. Hrsg. von<br />
Susanne Pfeffer. Köln 2012. 32 S.<br />
mit 1 Abb., brosch.<br />
Erika Hoffmann-Koenige verantwortet<br />
seit 1997 die jährlich wechselnde<br />
Präsentation ihrer Sammlung<br />
in den Sophie-Gips-Höfen in<br />
Berlin-Mitte.<br />
1477164 4,99<br />
9<br />
• Alte Hasen, Bd. 7: Paul Maenz<br />
im Gespräch mit Renate Wie -<br />
hager. Hrsg. von Susanne Pfeffer.<br />
Köln 2012. 36 S. mit 1 Abb., brosch.<br />
Paul Maenz, geboren 1939, führte<br />
von 1970 bis 1990 zusammen mit<br />
Gerd de Vries in Köln eine Galerie<br />
für Concept Art, italienische Transavanguardia<br />
und „Junge Wilde“.<br />
Von 1993 bis 2005 wurde seine umfangreiche<br />
private Sammlung im<br />
Neuen Museum Weimar gezeigt.<br />
1477166 4,99<br />
• Alte Hasen, Bd. 8: Rolf Ricke im<br />
Gespräch mit Günter Umberg.<br />
Hrsg. von Susanne Pfeffer. Köln<br />
2012. 48 S. mit 1 Abb., brosch.<br />
Rolf Ricke, geboren 1934, gründete<br />
1963 seine Galerie in Kassel, mit<br />
der er 1968 nach Köln zog. Es war<br />
Mitbegründer des Kölner Kunstmarkts<br />
und stellte als einer der<br />
ersten Künstler aus den USA aus.<br />
1477165 4,99<br />
• Alte Hasen, Bd. 9: Werner<br />
Spies im Gespräch mit Thomas<br />
W. Gaehtgens. Hrsg. von Susanne<br />
Pfeffer. Köln 2012. 36 S. mit 1 Abb.,<br />
brosch.<br />
Werner Spies, geboren 1937,<br />
schreibt seit 1964 regelmäßig für<br />
die FAZ, von 1997 bis 2000 Direktor<br />
des Centre Pompidou Paris,<br />
Kurator weltweit beachteter Ausstellungen.<br />
1477167 4,99
„Es ist ein Bildessay,<br />
der an das Fundament<br />
von Philosophie und<br />
Wissenschaft führt,<br />
zur Frage nämlich,<br />
wie Erkenntnis überhaupt<br />
möglich sei.<br />
Wer jetzt befürchtet,<br />
es müsse sich dann<br />
um eine trockene<br />
und schwierige Ange -<br />
legenheit handeln, dem<br />
sei dieses Buch ausdrücklich<br />
empfohlen.<br />
Denn schöner und<br />
unterhaltsamer wurden<br />
erkenntnistheoretische<br />
Fragen selten behandelt<br />
als hier.“<br />
Julia Voss in der FAZ<br />
Wolkenstudien –<br />
Fotomuseum<br />
Winterthur<br />
10<br />
Katalog von Helmut Völter.<br />
Winterthur 2011/12. Text von<br />
Marcel Beyer. 4to. 272 S. mit 132<br />
farb. ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Ppbd. – Text in dt., engl. & franz.<br />
Sprache.<br />
„Wolken verfügen – als Wortfeld<br />
wie als atmosphärische Erscheinung<br />
– über eine Bildmacht, deren<br />
Einfluß sich zu entziehen offenbar<br />
eine ungeheure Anstrengung<br />
bedeutet. Wer „Wolke“ sagt, ist<br />
damit bereits in die Bildsphäre<br />
getreten und läuft Gefahr, wenn<br />
er vorhat, eine Reihe halbwegs<br />
klarer Gedanken zu fassen, sich in<br />
Abwehrbewegungen zu verlieren:<br />
gegen die Verknüpfung von „Wolken“,<br />
„Wolkigkeit“, „Nebel“ und<br />
„Dunst“ auf der einen Seite mit<br />
der „Verschwommenheit an sich“,<br />
mit v erworrenen G edanken be we -<br />
gungen und trivialen Auffassungen<br />
von Phantasie auf der anderen<br />
Seite.“ Marcel Beyer<br />
Ein Wolkenatlas voller Poesie<br />
mit den Kapiteln: Wolken, vom<br />
Erdboden aus gesehen (fixe und<br />
wechselnde Positionen) / Wolken,<br />
von Flugzeug aus gesehen / Wol -<br />
ken systeme / Wolkenbewegungen /<br />
Wolken, vom Weltall aus gesehen.<br />
1472352 38,–
Theorie<br />
AGAMBEN, GIORGIO. Der<br />
Mensch ohne Inhalt. Berlin 2012.<br />
172 S., brosch.<br />
Selbstbewußt und radikal stürzt<br />
sich Giorgio Agamben auf klassische<br />
Positionen der Ästhetik, er<br />
konfrontiert Platon, Kant und<br />
Hegel mit Künstlern und Autoren<br />
der Klassischen Moderne. In einer<br />
Zeit, in der die Kunst nicht länger<br />
die Funktion hat, das Wesen der<br />
Wirklichkeit zur Erscheinung zu<br />
bringen, wird sie zu einer selbstzerstörerischen<br />
Kraft, der Künstler,<br />
so Agamben, zu einem „Menschen<br />
ohne Inhalt“. Agambens<br />
erstes Buch liegt nund endlich<br />
auch auf deutsch vor.<br />
1450079 14,–<br />
ANIMISMUS – WIEN, GENERALI<br />
FOUNDATION / BERLIN, HAUS<br />
DER KULTUREN DER WELT –<br />
Moderne hinter den Spiegeln.<br />
Hrsg. von Sabine Folie & Anselm<br />
Franke. Wien 2011/12. Vorw. von<br />
Dietrich Karner. Einl. von Sabine<br />
Folie & Anselm Franke. 4to. 232 S.<br />
mit 285 (195 farb.) Abb., Bibliographie,Kurzbiographien,<br />
brosch.<br />
– Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Animisten bevölkern die unbelebte<br />
Natur mit Seelen und Geistern.<br />
Wir leben in einer „ent -<br />
zauberten“ Welt. Nach Sigmund<br />
Freud ist die Kultur der einzige<br />
11<br />
Bereich in der modernen Gesellschaft,<br />
in der die Animation der<br />
Dinge ihre Legitimation findet.<br />
Der Katalog zeigt den Versuch,<br />
die von der Moderne gezogene<br />
Trennung aufzuheben, die Kunst<br />
aus ihrer Abgeschlossenheit zu<br />
lösen und ihr gesellschaftliche<br />
Relevanz zu verleihen.<br />
1468768 35,–<br />
ANIMISMUS: REVISION DER<br />
MODERNE. Hrsg. von Irene<br />
Albers & Anselm Franke. Zürich<br />
2012. 319 S. mit 38 Abb., Biblio -<br />
graphie, Index, brosch.<br />
Wenn sich letzthin ein neues<br />
Interesse am Animismus herausgebildet<br />
hat, liegt das nicht daran,<br />
dass der Begriff als wissenschaftliche<br />
Kategorie rehabilitiert wurde.<br />
Vielmehr ist die kategorische<br />
Trennung von subjektiver und objektiver<br />
Welt selbst in Bewegung<br />
geraten. Der Band versammelt<br />
zentrale Texte dieser Debatte, die<br />
hier erstmals einer deutschsprachigen<br />
Leserschaft zugänglich gemacht<br />
werden. Mit Beiträgen von<br />
Bruno Latour, Eduardo Viveiros<br />
de Castro, Alf Hornborg, Nurit<br />
Bird-David, Isabelle Stengers,<br />
Gabriele Schwab, Erhard Schüttpelz,<br />
Esther Leslie, Oksana Bul -<br />
gakowa, Edwin Carels, Harry<br />
Garuba, Angela Melitopoulos,<br />
Maurizio Lazzarato, Elisabeth<br />
von Samsonow, Sergej Eisenstein,<br />
Anselm Franke, Irene Albers und<br />
Diedrich Diederichsen.<br />
1475935 29,90
ARENDT-HANDBUCH. Leben –<br />
Werk – Wirkung. Hrsg. von Wolfgang<br />
Heuer, Bernd Heiter & Stefanie<br />
Rosenmüller. Stuttgart 2001.<br />
407 S, Bibliographie, Chronologie,<br />
Filmographie, Index, Ppbd.<br />
Das Handbuch beschreibt nach<br />
einer Kurzbiographie die philosophischen,<br />
politischen und literarischen<br />
Kontexte, präsentiert alle<br />
wichtigen Werke, gibt Hinweise<br />
zu deren Rezeption und erklärt<br />
zentrale Begriffe.<br />
1434507 59,95<br />
ARENDT, HANNAH & GÜNTER<br />
ANDERS. Die Kirschenschlacht.<br />
Dialoge mit Hannah Arendt und<br />
ein akademisches Nachwort. Essay<br />
von Christian Dries. Hrsg. von Ger -<br />
hard Oberschlick. München 2012.<br />
144 S. mit einigen Abb., brosch.<br />
Nach dem Tod seiner ersten, schon<br />
1937 von ihm geschiedenen Ehefrau<br />
Hannah Arendt im Dezember<br />
1975 begann Günther Anders<br />
in Erinnerung an jene glückliche<br />
erste Zeit des Zusammenlebens,<br />
seine Notizen aus den Berliner<br />
Ehejahren ab 1929 durchzusehen<br />
und die philosophischen Gespräche<br />
zu rekonstruieren, die sie damals<br />
miteinander geführt hatten.<br />
Diese „Hannah-Dialoge“, die<br />
bislang nur in der Handschrift<br />
vor lagen, werden hier erstmals<br />
von Gerhard Oberschlick ediert.<br />
1472671 16,–<br />
ART AND SUBJECTHOOD. The<br />
Return of the Figure in Semiocapitalism.<br />
Introd. by Isabelle Graw.<br />
Contrib. by Hal Foster, Jutta Koether<br />
et al. Berlin 2011. 100 S. mit 11<br />
Abb., brosch.<br />
Many contemporary artworks<br />
evoke the human figure: consider<br />
the omnipresence of the mannequin<br />
in current installations of<br />
artists like John Miller, Thomas<br />
Hirschhorn, Heimo Zobernig, or<br />
David Lieske. Or consider the revival<br />
of a minimalist vocabulary,<br />
which embraces anthropomorphism<br />
as in the works of Isa Genz-<br />
12<br />
ken and Rachel Harrison. This<br />
book brings together contribu -<br />
tions from the eponymous con -<br />
ference, all of which seek to spe -<br />
culate on the reasons as to why,<br />
since the turn of the millennium,<br />
we have encountered so many<br />
artworks that tend to reconcile<br />
Minimalism with suggestions of<br />
the human figure.<br />
1470285 15,–<br />
ARTAUD, ANTONIN. Schriften<br />
zum Film. Nachw. & Beitr. von<br />
Bernd Mattheus. Berlin 2012. 384<br />
S., Ppbd.<br />
„Schriften zum Film“, die hier<br />
erstmals auf Deutsch vorliegen,<br />
versammelt neben Drehbuchentwürfen<br />
alle Texte zum Film, Briefe<br />
Artauds an Filmschaffende sowie<br />
Interviews und zusätzliche Materialien.<br />
Artauds Beschäftigung mit<br />
dem Film fällt zusammen mit dem<br />
Wechsel vom Stummfilm zum Tonfilm,<br />
der sich um 1930 vollzieht.<br />
Film war für ihn das magische<br />
Instrument par excellence, das<br />
die Menschen in direktes Denken<br />
versetzen konnte.<br />
1460607 25,–<br />
ASSMANN, ALEIDA. Auf dem<br />
Weg zu einer europäischen<br />
Gedächtniskultur? Wien 2012.<br />
70 S., Ppbd.<br />
Haben die Nationen Europas eine<br />
Chance auf Fortbestand? Oder<br />
werden sie, wie der Philosoph Ernest<br />
Renan einst meinte, in einer<br />
europäischen Konföderation aufgehen?<br />
Was hält Europa im Innersten<br />
zusammen?Aleida Assmann<br />
stellt sich diesen Fragen und begibt<br />
sich vor allem auf die Spur<br />
einer gemeinsamen europäischen<br />
Erinnerungskultur.<br />
1467578 8,90<br />
AUTONOME KUNSTKRITIK. Hrsg.<br />
von Harry Lehmann. Berlin 2012.<br />
155 S., brosch.<br />
Es sind grundsätzliche Fragen<br />
zur Verfassung der Kunstkritik,
welche die Autoren Peter Bürger,<br />
Christian Demand, Jörn-Peter<br />
Hiekel, Harry Lehmann, Hanno<br />
Rauterberg und Wolfgang Ullrich<br />
diskutieren.<br />
1473663 10,–<br />
BARTHES, ROLAND. Fragmente<br />
einer Sprache der Liebe. Erw.<br />
Aufl. Berlin 2012. 320 S., Ppbd.<br />
1977 erschien in Paris „Fragments<br />
d’un discours amoureux“. „Fragmente<br />
einer Sprache der Liebe“<br />
gilt als das privateste und zugleich<br />
populärste Werk von Roland Barthes.<br />
Die alphabetisch geordneten<br />
sprachlichen Figuren der Lebenden<br />
– von Abhängigkeit bis Zugrundegehen<br />
– geben die Reihenfolge<br />
vor, in der die möglichen Zuwendungen<br />
zu einander Form gewinnen<br />
und Verhalten bestimmen.<br />
Im Rahmen der Edition der legendären<br />
Pariser Seminare von Roland<br />
Barthes haben sich weitere<br />
Fragmente gefunden, die der<br />
Autor in die Erstausgabe nicht<br />
aufgenommen hat, die jedoch eine<br />
perfekte Ergänzung zum Diskurs<br />
jedes Liebenden sind.<br />
1474573 24,95<br />
THE BEAUTY OF THE FOLD. On<br />
the Table II. A Conversation with<br />
Joan Sallas. Ed. by Charlotte Birnbaum.<br />
Berlin 2012. 88 Sd. mit 60<br />
Abb. & einigen Zeichn., brosch.<br />
Joan Sallas, a virtuoso of the fold,<br />
has meticulously researched and<br />
mastered the history and techniques<br />
of the art of the fold. With<br />
the banquet table as setting, his<br />
expertise and philosophy pour<br />
forth in the form of splendid, folded<br />
linen. In this precious book,<br />
Sallas shares his folding wisdom,<br />
which Charlotte Birnbaum contextualizes<br />
in two essays on the history<br />
of napkin folding. The texts<br />
are accompanied by an illustrated<br />
catalogue of folding techniques.<br />
1475637 16,–<br />
13<br />
BLUMENBERG, HANS. Quellen,<br />
Ströme, Eisberge. Beobachtungen<br />
an Metaphern. Hrsg. von<br />
Ulrich von Ulrich von Bülow &<br />
Dorit Krusche. Berlin 2012. 4to.<br />
150 S. mit Abb., Ppbd.<br />
Hans Blumenberg interessierte<br />
sich lebenslang für bestimmte<br />
Metaphern, die als „regulative<br />
Ideen“ dem Denken einen Rahmen<br />
geben, ohne es ganz festzu -<br />
legen. Metaphern, so war seine<br />
Überzeugung, bilden den Untergrund<br />
der Ideengeschichte. Seit<br />
1978 schwebte ihm ein eigenes<br />
Buch zu den drei „Wassermetaphern“:<br />
Quellen, Ströme und Eisberge<br />
vor, denen er zentrale Bedeutung<br />
zumaß. Er sammelte umfangreiche<br />
Materialien und Belege<br />
in seinen Zettelkästen, und in seinem<br />
Nachlaß fand sich ein nahezu<br />
druckfertig ausgearbeiteter Text,<br />
der hier zum ersten Mal veröffentlicht<br />
wird.<br />
1474572 19,95<br />
BOURDIEU, PIERRE. Sur l’État.<br />
Cours au Collège de France<br />
(1989–1992). Éd. établi par Patrick<br />
Champagne, Remi Lenoir et al.<br />
Paris 2012. 672 S., Index, brosch.<br />
1475853 32,–
BROSSAT, ALAIN. Plebs Invicta.<br />
August Verlag, Berlin 2012. 142 S.,<br />
brosch.<br />
Das „Volk“ hat sich in der Moderne<br />
als ein politischer Begriff<br />
etabliert, der scheinbar umstandslos<br />
auch die Plebs, die namenlosen<br />
Ausgeschlossenen der Gesellschaft,<br />
mit umfaßt. Doch genau<br />
diese scheinbare Inklusion hat,<br />
wie Alain Brossat zeigt, den Gegensatz<br />
zwischen Volk und Plebs<br />
noch radikalisiert. Während das<br />
Volk als eine politische und historische<br />
Größe in Erscheinung tritt,<br />
entbehrt die Plebs buchstäblich<br />
jeder eigenen Substanz. Brossat<br />
zeichnet die Figur der Plebs aus<br />
philosophischer, literarischer und<br />
filmischer Perspektive nach und<br />
untersucht sie als eine „politische“<br />
Figur, die sich den tradierten Beschreibungen<br />
des Volkes oder der<br />
revolutionären Massen entzieht<br />
und sich an den Rändern der<br />
Politik etabliert.<br />
1468092 9,80<br />
CROUCH, COLIN. Das befremdliche<br />
Überleben des Neoliberalismus.<br />
Postdemokratie II. Berlin<br />
2011. 248 S., Bibliographie, brosch.<br />
Der Autor des vielbeachteten<br />
Bestsellers „Postdemokratie“<br />
zeichnet die Ideengeschichte des<br />
Neoliberalismus nach und betont,<br />
daß der Konflikt Staat vs. Markt<br />
zu kurz greift: Es sind die gigantischen<br />
transnationalen Konzerne,<br />
unter denen die Demokratie und<br />
das Marktmodell leiden. Doch wir<br />
können uns wehren, indem wir<br />
uns auf unsere Werte und unsere<br />
Macht als Verbraucher besinnen.<br />
Das ist Crouchs optimistische<br />
Vision einer sozialen und demokratischen<br />
Marktwirtschaft.<br />
1466762 19,90<br />
DEKKER, RUDOLF & LOTTE VAN<br />
DE POL. Frauen in Männerkleidern.<br />
Weibliche Transvestiten und<br />
ihre Geschichte. Vorw. von Peter<br />
Burke. Rev. Aufl. Berlin 2012. 235<br />
S. mit Abb., brosch.<br />
14<br />
In ihrer inzwischen kanonischen<br />
Pionierarbeit zeigen die Autoren,<br />
daß die Zuschreibung des Geschlechts<br />
oft einzig und allein auf<br />
Äußerlichkeiten wie Kleidung<br />
oder Gestik basierte. Die exemplarischen<br />
Biographien weiblicher<br />
Transvestiten in der frühen Neuzeit<br />
machen deutlich, wie unhaltbar<br />
die Annahme einer männ -<br />
lichen oder weiblichen „Natur“<br />
im Grunde ist.<br />
1473221 13,90<br />
GILLES DELEUZE FROM A TO Z.<br />
Directed by Pierre André Boutang.<br />
Cambridge 2011. 3 DVDs.<br />
453 min.<br />
A playful, personal and profound<br />
interview with Gilles Deleuze<br />
by Claire Parnet, covering topics<br />
from „Animal“ to Zigzag“.<br />
1466595 39,–<br />
DERRIDA, JACQUES. Die Phänomenologie<br />
und die Schließung<br />
der Metaphysik. Eine Einführung<br />
in Husserls Denken. Mit einer<br />
Auswahl aus seinen Schriften.<br />
Zürich 2011. 80 S., brosch.<br />
Bei aller Klarheit und Bescheidenheit<br />
gegenüber dem philosophischen<br />
Unternehmen des Begründers<br />
der phänomenologischen<br />
Philosophie, in das dieser erstmals<br />
1966 erschienene Text einführen<br />
möchte, ist er auch eine subtile<br />
Öffnung auf das Denken und
Schreiben der Aporie, die Derridas<br />
Arbeiten seither bestimmt<br />
haben. Auf äußerst ökonomische<br />
Weise gibt der Text zu verstehen,<br />
wie gerade Husserls Phänomenologie,<br />
mit ihrem Begehren, die<br />
Rettung der Vernunft und die<br />
erneuerte Grundlegung der Wissenschaft<br />
zu leisten, zum ersten<br />
Begegnungsort mit der unnach -<br />
giebigsten Infragestellung der<br />
philosophischen Tradition und<br />
ihrer Ansprüche werden konnte.<br />
1472112 10,–<br />
DESCOLA, PHILIPPE. Jenseits von<br />
Natur und Kultur. Nachw. von<br />
Michael Kauppert. Berlin 2011.<br />
638 S., Index, Ppbd.<br />
Seit der Zeit der Renaissance ist<br />
unser Weltbild von einer zentralen<br />
Unterscheidung bestimmt: der<br />
zwischen Natur und Kultur. Dort<br />
die von Naturgesetzen regierte,<br />
unpersönliche Welt der Tiere und<br />
Dinge, hier die Menschenwelt mit<br />
ihrer individuellen und kulturellen<br />
Vielfalt. Diese fundamentale Trennung<br />
beherrscht unser ganzes<br />
Denken und Handeln. In seinem<br />
faszinierenden Buch zeigt der<br />
große französische Anthropologe<br />
und Schüler von Claude Lévi-<br />
Strauss, Philippe Descola, daß<br />
diese Kosmologie alles andere als<br />
selbstverständlich ist.<br />
1466766 39,90<br />
DESCOLA, PHILIPPE. Leben und<br />
Sterben in Amazonien. Bei den<br />
Jívaro-Indianern. Berlin 2011. 471<br />
S. & 47 Abb. auf Tafeln sowie einigen<br />
Textabb., Glossar, Indices,<br />
brosch.<br />
Der Stamm der Jívaro-Indianer<br />
lebt im Amazonas-Becken an<br />
der Grenze zwischen Ecuador<br />
und Peru. mit dieem unbekannten<br />
Volk macht uns der französische<br />
Anthropologe Philippe Descola in<br />
seinem großen Werk vertraut, das<br />
auf beeindruckende Weise verstehende<br />
Beobachtung und brillante<br />
Erzählkunst verbindet.<br />
1466767 32,90<br />
15<br />
DAS DESIGN DER GESELL-<br />
SCHAFT. Zur Kultursoziologie<br />
des Designs. Hrsg. von Stephan<br />
Moebius & Sophia Prinz. Bielefeld<br />
2012. 304 S. mit einigen Abb.,<br />
brosch.<br />
Trotz eines breiten disziplinenübergreifenden<br />
Interesses wurden<br />
im deutschsprachigen Raum bisher<br />
kaum theoretische oder methodologische<br />
Ansätze entwickelt,<br />
um die sozialen und kulturellen<br />
Funktionen von Design und<br />
Designpraktiken zu analysieren.<br />
Dieses Buch stellt nun erstmalig<br />
verschiedene kultursoziologische<br />
und -theoretische Zugänge sowie<br />
exemplarische Fallstudien vor,<br />
die unterschiedliche Aspekte des<br />
Designs beleuchten – etwa soziale<br />
und kulturelle Gebrauchskontexte,<br />
Praktiken des Entwurfs,<br />
Fetischisierungsprozesse und<br />
ethisch-politische Fragen. Den<br />
Schwerpunkt bilden dabei praxistheoretische<br />
Ansätze sowie die<br />
Forschungsperspektive der Actor-<br />
Network-Theory, die um Aspekte<br />
der Affektivität und Ästhetik<br />
ergänzt werden.<br />
1460553 29,80<br />
DIEDERICHSEN, DIEDRICH. The<br />
Sopranos s. S. 3<br />
DÜTTMANN, ALEXANDER GAR-<br />
CÍA. Naive Kunst. Ein Versuch<br />
über das Glück. Nachw. von<br />
Christoph Menke. August Verlag,<br />
Berlin 2012. 140 S., brosch.<br />
Dieser Prosatext trägt der Tat -<br />
sache Rechnung, daß „Theorie“<br />
nicht an die Form des theoretischen<br />
Textes gebunden ist. Ihre<br />
Einsichten entfalten sich auch<br />
dort, wo die Eigenart ihres Gegenstandes<br />
– die Nachträglichkeit des<br />
Glücks – eine ihr entsprechende<br />
Artikulationsform erfordert: eine<br />
prosaische Kunst.<br />
1468091 9,80<br />
FLUSSER UND DIE KUNST. Von<br />
Marcel René Marburger. Köln<br />
2011. 216 S., Bibliographie, brosch.
„... selbst in völlier Unkenntnis<br />
des Werkes des 1991 verstorbenen<br />
Denkers deutet der Titel der vorliegenden<br />
Arbeit zweierlei unmittelbar<br />
an: Erstens zeigt die Art der<br />
Verknüpfung, daß Vilém Flusser<br />
sich nict primär mit kunsttheoretischen<br />
Inhalten beschäftigt hat (...)<br />
Zweitens behauptet der gwählte<br />
Titel aber auch, daß es in einem<br />
der Erkenntnis förderlichen Sin<br />
ergiebig sein kann, solche Verbindungen<br />
herzustellen, daß also die<br />
Beschäftigung mit Flusser Werk<br />
für die Kunsttoeie relevant sein<br />
kann.“<br />
1472152 23,–<br />
FOSTER, HAL. The Art-Architecture<br />
Complex. London 2011.<br />
XIII, 302 S. mit 150 teils farb.<br />
Abb., Index, Ppbd.<br />
Hal Foster, author of the acclaimed<br />
„Design and Crime“, argues<br />
that a fusion of architecture and<br />
art has become a defining feature<br />
of contemporary culture. While architects<br />
such as Zaha Hadid and<br />
Herzog and de Meuron draw on<br />
art to reanimate design, architecture<br />
has inspired fundamental<br />
transformations in painting, sculpture<br />
and film, which are also<br />
explored here.<br />
1460519 28,–<br />
FOSTER, HAL. Design und Verbrechen.<br />
Und andere Schmähreden.<br />
Berlin 2012. 272 S. mit Abb.,<br />
brosch.<br />
Hal Foster inspiriert seit Jahren<br />
eine politisch engagierte, kritische<br />
Postmoderne. Die hier vorgelegten<br />
Aufsätze machen die Gegenstände<br />
dieser Kritik deutlich. Foster<br />
zeigt, daß Design – in seiner<br />
von Zeitschriften bis zur Medizin<br />
reichenden inflationären Allgegenwart<br />
im heutigen Kapitalismus<br />
– zum Treibstoff einer unersätt -<br />
lichen Konsumwelt geworden ist,<br />
gleichermaßen nötigend und deterritorialisierend,<br />
narzisstisch und<br />
inhaltsleer. Präzis und polemisch<br />
widmen sich Fosters Essays dem<br />
16<br />
Aufstieg einer globalen Architektur<br />
des Spektakels und setzen sich<br />
dabei mit ihren führenden Vertretern<br />
wie Frank Gehry und Rem<br />
Koolhaas auseinander. In weiteren<br />
Essays des Buches begibt sich<br />
Foster in aktuelle Auseinander -<br />
setzungen über Museen, Kunst -<br />
kritik und das angebliche Ende<br />
der Kunst. Hal Foster ist Professor<br />
für Kunst und Philosophie an der<br />
Princeton University und Mitherausgeber<br />
der Zeitschrift October.<br />
1473354 18,–<br />
Michel Foucault<br />
Die letzten Vorlesungen Michel<br />
Foucaults am Collège de France<br />
sind der „parrhesia“ gewidmet:<br />
der freimütigen, öffentlichen, aufbegehrenden<br />
Rede. Es ist das<br />
große Thema seines späten Denkens:<br />
der „Mut zur Wahrheit“, mit<br />
dem das aufrichtige Sprechen in<br />
die Politik eingreift. „Die Regierung<br />
des Selbst und der anderen“<br />
erschließt das vergessene ethische<br />
Fundament der athenischen Demokratie.<br />
„Der Mut zur Wahrheit“<br />
konfrontiert Sokrates, die strahlende<br />
Gründergestalt der abendländischen<br />
Philosophie, mit den<br />
Kynikern, den selbsternannten<br />
Underdogs des Denkens – jetzt als<br />
Taschenbuch:<br />
Der Mut zur Wahrheit. Die Regierung<br />
des Selbst und der anderen<br />
II. Vorlesung am Collège de<br />
France 1983/84. Neuaufl. Berlin<br />
2012. 479 S., Bibliographie, Index,<br />
brosch.<br />
1468284 18,–<br />
Die Regierung des Selbst und<br />
der anderen. Vorlesungen am<br />
Collège de France 1982/83. Neuaufl.<br />
Berlin 2012. 505 S., brosch.<br />
1466787 19,–
GOLDSMITH, KENNETH. Uncreative<br />
Writing. Managing Language<br />
in the Digital Age. New York 2011.<br />
XI, 260 S.mit 10 Abb., Bibliographie,<br />
Index, brosch.<br />
Can techniques traditionally<br />
thought to be outside the scope<br />
of literature, such as cutting and<br />
pasting, databasing, identity ciphering,<br />
and programming inspire the<br />
reinvention of writing? As Goldsmith<br />
shows, the Internet and digital<br />
environment present writers<br />
with new opportunities to rethink<br />
creativity, authorship and their relationship<br />
to language. Kenneth<br />
Goldsmith is coeditor of „Against<br />
Expression: An Anthology of Conceptual<br />
Writing“ and editor of<br />
„I’ll Be Your Mirror: The Selected<br />
Andy Warhol Interviews“.<br />
1473539 22,–<br />
GREIF, MARK. Bluescreen. Ein<br />
Argument vor sechs Hintergründen.<br />
Hrsg. von Kevin Vennemann.<br />
Berlin 2011. 231 S., brosch.<br />
„Ein Schritt weiter“, die Antho -<br />
logie mit Texten aus dem New<br />
Yorker Magazin „n+1“, stieß 2008<br />
auf überwältigende Resonanz:<br />
„Die Zeit“ nannte den Band einen<br />
„Rosinenbomber voll origineller<br />
Gedanken“, die NZZ bezeichnete<br />
ihn als „anregend, geistreich und<br />
erfrischend frech“. Mark Greif,<br />
einer der Herausgeber von n+1,<br />
gilt als einer der talentiertesten<br />
amerikanischen Essayisten seiner<br />
17<br />
Generation, er verbindet narratives<br />
Geschick mit zeitdiagnostischer<br />
Klarheit. Der Band versammelt<br />
seine Texte über die digitalen<br />
Medien, die unseren Alltag erobern:<br />
YouTube, Reality-TV, Internet-Pornographie.<br />
In einem der<br />
Essays schildert er, wie schwer es<br />
für einen mit Rock sozialisierten<br />
weißen Ostküstenakademiker ist,<br />
Rappen zu lernen. Immer wieder<br />
scheitert er daran, 17 Silben in<br />
zwei Takten Musik unterzubringen.<br />
1460752 15,–<br />
GROYS, BORIS & VITTORIO<br />
HÖSLE. Die Vernunft an die<br />
Macht. Ein Streitgespräch. Hrsg.<br />
von Luca Di Blasi & Marc Jongen.<br />
Wien 2011. 110 S., brosch.<br />
Mit dem Kommunismus ist ein<br />
politisches Modell gescheitert, das<br />
konsequent auf die vernünftige<br />
Planung von Wirtschaft und Gesellschaft<br />
setzte. Die Jahrzehnte<br />
währenden Erfahrungen mit<br />
dieser „Vernunft an der Macht“<br />
haben das Vertrauen in die Macht<br />
der Vernunft ein weiteres Mal<br />
erschüttert. Allerdings ist mittlerweile<br />
deutlich geworden, dass der<br />
Rückzug staatlichen Einflusses<br />
und der Verzicht auf rationale<br />
Planung einem destruktiven Spiel<br />
der Marktkräfte und postdemokratischen<br />
Tendenzen die Bühne<br />
überlassen.<br />
1469803 14,–<br />
HABERMAS, JÜRGEN. Zur Ver -<br />
fassung Europas s. S. 5<br />
HAN, BYUNG-CHUL. Transparenzgesellschaft.<br />
Berlin 2012.<br />
91 S., brosch.<br />
Kaum ein anderes Schlagwort<br />
beherrscht heute den öffentlichen<br />
Diskurs so sehr wie die Transparenz.<br />
Sie wird vor allem im Zusammenhang<br />
mit der Informationsfreiheit<br />
emphatisch beschworen.<br />
Wer aber die Transparenz allein<br />
auf moralischer Ebene thematisiert<br />
und sie etwa auf Fragen der
Korruption reduziert, verkennt<br />
ihre Tragweite. Die Transparenz<br />
ist ein systemischer Zwang, der<br />
die gesamten gesellschaftlichen<br />
Prozesse erfaßt und sie einer<br />
gravierenden Veränderung unterwirft.<br />
Das gesellschaftliche System<br />
setzt heute all seine Prozesse<br />
einem Transparenzzwang aus, um<br />
sie zu operationalisieren und zu<br />
beschleunigen. Das Internet als<br />
Raum der Freiheit erweist sich als<br />
ein digitales Panoptikum. Hans<br />
neuer Essay geht den Illusionen<br />
und Gefahren nach, die mit dem<br />
Paradigma der Transparenz verbunden<br />
sind.<br />
1476771 10,–<br />
HIPSTER. Eine transatlantische<br />
Diskussion s. S. 4<br />
ILLOUZ, EVA. Warum Liebe weh<br />
tut. Eine soziologische Erklärung.<br />
Berlin 2011. 450 S., Ppbd.<br />
Warum tut Liebe weh, jedenfalls<br />
gelegentlich? Was fasziniert uns<br />
noch heute an Figuren wie Emma<br />
Bovary oder Heathcliff und Catherine,<br />
den unglücklich Liebenden<br />
aus Emily Brontës „Sturmhöhe“?<br />
Und vor allem: Was unterscheidet<br />
uns von ihnen? Gibt es<br />
einen Unterschied zwischen dem<br />
Liebeskummer zu Zeiten Jane<br />
Austens und der Art und Weise,<br />
wie wir ihn heute erfahren und<br />
damit umgehen? „Ja“, sagt Eva<br />
18<br />
Illouz, die Meisterin der soziolo -<br />
gischen Analyse der Gefühlswelt<br />
moderner Menschen, und widmet<br />
sich in ihrem neuen Buch der<br />
Schattenseite der Liebe.<br />
1466764 24,90<br />
IMAGE MATCH. Visueller Transfer,<br />
„Imagescapes“ und Intervisualität<br />
in globalen Bildkulturen.<br />
Hrsg. von Martina Baleva, Ingebor<br />
Reiche & Oliver Lerone Schultz.<br />
München 2012. 332 S. & farb. Abb.<br />
auf 16 Tafeln sowie 150 Textabb.,<br />
brosch.<br />
Im Zuge der Globalisierung geraten<br />
Bilder in massenhafter Weise<br />
in Bewegung. Sie sind Teil transnationaler<br />
Migration, fließen millionenfach<br />
durch das Internet und<br />
fusionieren zu neuen Bildlandschaften.<br />
Mit ihnen formen sich<br />
transkulturelle Bildensembles, in<br />
denen in vielfältigen ikonischen<br />
Begegnungen Referenzen und Bedeutungen<br />
neu verhandelt werden.<br />
Die Untersuchung von Übertragungen<br />
zwischen Bildräumen<br />
samt ihrer Interpretanten ermöglicht<br />
einen bildwissenschaftlichen<br />
Zugriff auf Intervisualität in globalen<br />
Bildkulturen.<br />
1467591 29,90<br />
INTELLECTUAL BIRDHOUSE.<br />
Artistic Practice as Research<br />
s. S. 5<br />
JOAS, HANS. Die Sakralität der<br />
Person. Eine neue Genealogie<br />
der Menschenrechte. Berlin 2011.<br />
302 S., Ppbd.<br />
Ein hartnäckiger Meinungsstreit<br />
der letzten Jahrzehnte dreht sich<br />
um die Frage, welchen Ursprungs<br />
die Idee der Menschenrechte ist.<br />
Verdanken wir sie unserem christlich-jüdischen<br />
Erbe oder ist sie<br />
eine Erfindung der Aufklärung?<br />
Weder das eine noch das andere,<br />
behauptet der Sozialtheoretiker<br />
Hans Joas und erzählt in seinem<br />
Buch eine ganz andere Geschichte<br />
der Menschenrechte. Im Stile<br />
einer „historischen Soziologie“
fördert er dabei eine überraschende<br />
dritte Sicht der Dinge<br />
zutage: Der Glaube an die uni -<br />
versale Menschenwürde ist das<br />
Ergebnis eines Prozesses der<br />
Sakralisierung, in dessen Verlauf<br />
jedes einzelne menschliche Wesen<br />
mehr und mehr als heilig ange -<br />
sehen wurde. Diesen Prozeß zeichnet<br />
Joas in exemplarischen Studien<br />
etwa über die Abschaffung<br />
der Sklaverei sowie anhand der<br />
Genese paradigmatischer „Erklärungen<br />
der Menschenrechte“ nach<br />
und analysiert ihn als eine komplexe<br />
kulturelle Transformation:<br />
Erfahrungen von Gut und Böse<br />
mußten vor dem Hintergrund unterschiedlicher<br />
Werttraditionen<br />
diskursiv artikuliert, in Rechten<br />
kodifiziert und in Praktiken gelebt<br />
werden.<br />
1466765 26,90<br />
JARRY, ALFRED – Brotchie, Alastair.<br />
A Pataphysical Life. Cambridge<br />
2011. XI, 412 S. mit 156<br />
Abb., Bibliographie, Index, Ppbd.<br />
This long-awaited biography of<br />
Alfred Jarry reconstructs a life<br />
both „ubuesque“ and pataphysical.<br />
Alastair Brotchie is a founder<br />
of the London publishing house<br />
Atlas Press, a Regent of the Collège<br />
de ‘Pataphysique in Paris, and<br />
the editor of books and anthologies<br />
on Surrealism, Dada, and the<br />
Oulipo.<br />
1466587 29,80<br />
19<br />
JOSEPH, BRANDEN W. The Roh<br />
and the Cooked. Tony Conrad<br />
and Beverly Grant in Europe.<br />
With an essay by Tony Conrad.<br />
August Verlag, Berlin 2012. 107 S.<br />
mit 44 (10 farb.) Abb., brosch.<br />
1972 tourte der New Yorker Filme -<br />
macher Tony Conrad zusammen<br />
mit Beverly Grant, Andy Warhols<br />
Superstar, durch Europa. Auf dieser<br />
Reise trafen sie nicht nur einige<br />
der interessantesten Vertreter<br />
des europäischen Underground<br />
Kinos – u.a. Malcolm Le Grice,<br />
Wilhelm und Birgit Hein, Valie Export,<br />
Kurt Kren und Otto Muehl –,<br />
sondern begannen zudem einen<br />
internationalen Dialog über die<br />
Krise des experimentellen Kinos,<br />
der Filmemacher auf beiden Seiten<br />
des Atlantiks beeinflußte. Indem<br />
das Buch die Reise von Conrad<br />
und Grant nachzeichnet, verschafft<br />
es einen Überblick über die Ver -<br />
änderungen des internationalen<br />
Experimentalkinos und seiner Beziehung<br />
zu anderen Kunstformen<br />
während der 1970er Jahre.<br />
1468093 19,80<br />
JURT, JOSEPH. Frankreichs engagierte<br />
Intellektuelle. Von Zola<br />
bis Bourdieu. Göttingen 2012. 288<br />
S., Bibliographie, Glossar, Index,<br />
Ppbd.<br />
„1898 kommentierte Georges<br />
Clemenceau die Tatsache, daß<br />
zahlreiche Schriftsteller und Wissenschaftler<br />
im Gefolge von Zolas
„J’accuse“ die Petition für eine<br />
Revision des Dreyfus-Prozesses<br />
unterzeichnet hatten, mit diesen<br />
Worten: „Ist das nicht ein Zeichen,<br />
all diese Intellektuellen, die aus<br />
allen Ecken des Horizonts kommen,<br />
die eine Idee teilen und unerschütterlich<br />
daran festhalten.“<br />
aus dem Vorwort Dieser Begriff<br />
bezeichnet seither Schriftsteller<br />
und Gelehrte, die zu wichtigen<br />
Fragen Stellung beziehen, so zu<br />
Pazifismus, Antifaschismus, Widerstand,<br />
Kollaboration, Algerien, neoliberale<br />
Wirtschaftsideologie u.a.<br />
1475719 24,–<br />
KEMP, MARTIN. Christ to Coke.<br />
How Image Becomes Icon.<br />
Oxford 2012. 4to. XXIV, 368 S.<br />
mit 155 meist farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Bibliographie, Index, Ppbd.<br />
What puts some visual images into<br />
the „superstar“ category? Not just<br />
ubiquitous, but laden with so much<br />
association that the skightest<br />
glimpse of them brings out an instinctive<br />
response? This book explores<br />
the stories of eleven images<br />
– from high at to the love heart,<br />
from photo journalism to DNA –<br />
teasing out what it takes to become<br />
iconic. Martin Kemp is Emeritus<br />
Professor in the History of Art at<br />
Trinity College, Oxford University.<br />
1472067 34,80<br />
KRISTEVA, JULIA. The Severed<br />
Head: Capital Visions. New York<br />
2012. XXII, 162 S. & 18 Abb. auf<br />
Tafeln, Index, Ppbd.<br />
Informed by a provocative exhibition<br />
at the Louvre, „The Severed<br />
Head“ unpacks artistic representations<br />
of severed heads from Paleolithic<br />
period to the present. Surveying<br />
paintings, sculptures, and<br />
drawings, Julia Kristeva turns her<br />
famed critical eye to a study of the<br />
head as symbol and metaphor, as a<br />
religious object and physical fact,<br />
further developing a critical theme<br />
in her work – the power of horror<br />
– and the potential for the face to<br />
provide an experience of the sacred.<br />
1466575 32,–<br />
20<br />
KUNSTFORSCHUNG ALS ÄSTHE-<br />
TISCHE WISSENSCHAFT. Beiträge<br />
zur transdiziplinären Hybridisierung<br />
von Wissenschaft und Kunst.<br />
Hrsg. von Martin Tröndle & Julia<br />
Warmers. Bielefeld 2012. 368 S.<br />
mit einigen farb. Abb., Bbrosch.<br />
Kunstforschung bzw. Artistic Research,<br />
künstlerische Forschung<br />
oder kunstbasierte Forschung sind<br />
derzeit populäre Begriffe – es darf<br />
jedoch spekuliert werden, was mit<br />
ihnen jeweils genau gemeint ist.<br />
Dieser Band konzipiert Kunstforschung<br />
als „ästhetische Wissenschaft“,<br />
als einen Prozess, der das<br />
spezifische Wissen und die Kompetenzen<br />
von Künstlerinnen und<br />
Künstlern nutzt, um sie in anderen<br />
Kontexten als dem Kunstsystem<br />
zur Anwendung zu bringen:<br />
Künstlerische Arbeitsweisen<br />
werden mit wissenschaftlichen<br />
Kompetenzen verwunden, um<br />
problemorientiert neues Wissen<br />
zu generieren.<br />
1460583 33,80<br />
KUNST UND PHILOSOPHIE –<br />
BERLIN, NEUER BERLINER<br />
KUNSTVEREIN – Katalog von<br />
Marcus Steinweg. Hrsg. von Marius<br />
Babias. Berlin 2012. 128 S. mit<br />
20 farb. Abb., brosch. (= n.b.k. Diskurs,<br />
Bd. 7) – Text in dt. & engl.<br />
Sprache.<br />
Kunst und Philosophie verbindet<br />
eine heikle Freundschaft. Wäh-
end die Kunst einen singulären<br />
Begriff von sich selbst hat und ein<br />
Denken mit den Mitteln der Ästhetik<br />
darstellt, generiert die Philosophie<br />
ihren eigenen Begriff von<br />
Philosophie. Sich auf Gilles Deleuze<br />
und Theodor W. Adorno beziehend,<br />
verfasst Marcus Steinweg<br />
provokante Thesen zur Universa -<br />
lität, Faktizität und Wahrheitsberührung<br />
von Kunst und Philosophie.<br />
Die Publikation begleitet die<br />
gleichnamige, von Marcus Steinweg<br />
kuratierte Ausstellung.<br />
1469479 19,80<br />
LACAN, JACQUES. Angst. Lektüren<br />
zu Jacques Lacans Seminar X.<br />
Hrsg. von Michaela Wünsch. Wien<br />
2012. 237 S., brosch.<br />
Ausgehend von Jacques Lacans<br />
„Seminar Buch X, Die Angst“,<br />
widmen sich die Beiträge einzelnen<br />
Aspekten des Seminars, wie<br />
dem Objekt (a) der Angst, dem<br />
Atmen und dem Verhältnis von<br />
Angst und Unheimlichem.<br />
1467824 29,–<br />
LEXIKON KUNSTWISSENSCHAFT.<br />
Hundert Grundbegriffe. Hrsg. von<br />
Stefan Jordan & Jürgen Müller.<br />
Stuttgart 2012. 360 S., Bibliographie,<br />
Indices, Ppbd.<br />
„Die Artikel beginnen mit der<br />
Nennung des Sichworts und einer<br />
Kurzdefinition, an die sich ein<br />
meist begriffsgeschichtlicher,<br />
manchnal systematisch strukturierter<br />
Darstellungsteil anschließt.<br />
Am Ende der Beiträge steht eine<br />
kurze Liste möglichst aktueller<br />
Überblicksliteratur, die die im<br />
Text genannten Titel ergänzt und<br />
dem Lesepublikum den Einstieg<br />
in die weiterführende Literatur<br />
ermöglicht.“ aus der Einleitung<br />
1475733 16,95<br />
LILGE, THOMAS. Du sollst. Kapitalismus<br />
als Religion und seine Performer.<br />
Berlin 2012. 166 S., brosch.<br />
„Die Selbstherrschaft der zu<br />
einem Status unverantwortlicher<br />
21<br />
Souveränität gelangten Warenwirtschaft<br />
und die Gesamtheit der<br />
neuen Regierungstechniken, die<br />
mit dieser Herrschaft einhergehen<br />
ist laut Debord charakteristisch<br />
für die Gesellschaft des Spektakels.<br />
Die sich entfaltenden Wirkungen<br />
des Kapitalismus werden<br />
in diesem Band in der Art einer<br />
inszenierten Theatervorstellung<br />
betrachtet, bei der seine Produzenten<br />
zugleich auch seine passiven<br />
Zuschauer sind .“<br />
1473370 13,–<br />
LUHMANN, NIKLAS. Macht im<br />
System. Hrsg. & Nachw. von<br />
André Kieserling. Berlin 2012.<br />
200 S., Ppbd.<br />
„Macht im System“ entstand in<br />
den späten 1960er Jahren und wird<br />
nun erstmals aus dem Nachlaß<br />
publiziert. Ähnlich wie die Studie<br />
„Liebe. Eine Übung“ zeugt der<br />
Text von der Bedeutung seines<br />
Themas im Frühwerk Luhmanns,<br />
der hier – anders als in späteren<br />
Fassungen seiner Machttheorie –<br />
eher systemtheoretisch als kommunikationstheoretisch<br />
argumentiert.<br />
„Macht im System“ ist somit auch<br />
ein aufschlußreiches Dokumente<br />
der Systemtheorie im Werden.<br />
1474581 24,95<br />
MENKE, CHRISTOPH. Recht und<br />
Gewalt. August Verlag, 2. Aufl.<br />
Berlin 2012. 118 S., Bibliographie,<br />
brosch.<br />
Die Ausübung von Gewalt gehört<br />
zum Begriff des Rechts: Es gibt<br />
kein Recht, das sein Ziel der<br />
Gewaltüberwindung nicht auf<br />
Gewaltanwendung stützte. Dies<br />
scheint eine triviale Feststellung,<br />
wenn man sie so versteht, daß die<br />
Gewalt das „letzte Mittel“ des<br />
Recht sei. Dem Versuch einer solchen<br />
rechtlichen Legitimation der<br />
Gewalt widerspricht die These von<br />
der Gewalt der rechtlichen Legitimation:<br />
Die Gewalt ist nicht ein<br />
Mittel, sondern das Schicksal des<br />
Rechts – das Schicksal, die Gewalt<br />
unendlich wiederholen zu müssen,<br />
dem das Recht seine Einsetzung
verdankt. Christoph Menke entwickelt<br />
diese Gegenthese anhand<br />
von Einsichten der Literatur ins<br />
Recht (Aischylos, Kleist, Heiner<br />
Müller), die, so der Autor, denen<br />
der Philosophie voraus ist. Sein<br />
Essay zielt auf den Nachweis, daß<br />
die Gewalt des Rechts in der politischen<br />
Prozedur steckt, die das<br />
rechtliche Urteilen legitimiert; er<br />
legt die untergründig wirksame<br />
Logik frei, die die Ebene der Berechtigung<br />
rechtlicher Urteile mit<br />
der körperlich-seelischen Ebene<br />
ihrer gewaltsamen Durchsetzung<br />
innerlich verbindet. Die Gewalt<br />
des Rechts und das Recht des<br />
Rechts sind einander nicht äußerlich;<br />
sie sind auf paradoxe Weise<br />
verklammert.<br />
1460259 9,80<br />
MILEV, YANA. Emergency Design<br />
s. S. 8<br />
MILLER, DANIEL. Das wilde Netzwerk.<br />
Ein ethnologischer Blick<br />
auf Facebook. Berlin 2012. 219 S.,<br />
brosch.<br />
Traditionell beschäftigen sich<br />
Ethnologen mit Verwandtschafts-<br />
22<br />
netzwerken, Bräuchen und Mythen<br />
bestimmter Gruppen von<br />
Menschen. Doch was passiert,<br />
wenn wir einen immer größer werdenden<br />
Anteil unseres Lebens<br />
nicht mehr mit physischer Interaktion,<br />
sondern im virtuellen Raum<br />
des Internets verbringen? Wenn<br />
ein soziales Netzwerk wie Facebook<br />
fast 650 Millionen Mitglieder<br />
hat? Daniel Miller guckt in seinen<br />
Fallstudien, die er ein Anknüpfungspunkt<br />
an die klassische Anthropologie<br />
in Trinidad durchgeführt<br />
hat, Facebook-Nutzern über<br />
die Schulter. Er trifft einen Mann,<br />
dessen Ehe online vor seinen<br />
Augen zerbricht, auf Manager,<br />
die ihre gesamte Unternehmensstrategie<br />
auf diese Plattform ausgerichtet<br />
haben, und auf ältere<br />
Menschen, denen Facebook es<br />
erlaubt, auch weiterhin am wirk -<br />
lichen sozialen Leben teilzuhaben.<br />
1466783 15,–<br />
MÜLLER, LOTHAR. Weiße Magie.<br />
Die Epoche des Papiers. München<br />
2012. 383 S. mit 15 Abb., Biblio -<br />
graphie, Index, brosch.<br />
Man kann darauf drucken und<br />
schreiben, man kann es zerreißen,
knicken und falten: Papier ist eine<br />
magische Substanz, die wie keine<br />
andere zur Entwicklung der modernen<br />
Welt beigetragen hat. Als<br />
Wechsel und Papiergeld war es<br />
unentbehrlich für die Ökonomie.<br />
Als Briefpapier wurde es zum<br />
Schauplatz der modernen Seele,<br />
als Zeitungspapier zum Schauplatz<br />
der Politik. Lothar Müller<br />
erzählt, wie das aus China stammende<br />
Papier von Ägypten nach<br />
Europa kam und zum Grundstoff<br />
der modernen Zivilisation wurde.<br />
Der Autor ist Redakteur im Feuilleton<br />
der Süddeutschen Zeitung<br />
und Honorarprofessor an der<br />
Humboldt-Universität Berlin.<br />
1474152 24,90<br />
NANCY, JEAN-LUC. Hegel. Die<br />
spekulative Anmerkung / Die<br />
Unruhe des Negativen. Zürich<br />
2011. 248 S., brosch.<br />
Zwei Schlüsseltexte Jean-Luc<br />
Nancys, die im Abstand von mehr<br />
als 20 Jahren entstanden sind.<br />
In beiden Texten interessiert sich<br />
Nancy nicht für das hegelsche System<br />
als solches, sondern für das<br />
rhetorische und linguistische Spiel,<br />
das ihm zugrunde liegt.<br />
1465968 24,90<br />
VOM OBJEKT ZUM BILD: Piktorale<br />
Prozesse in Kunst und Wissenschaft,<br />
1600–2000. Hrsg. von<br />
Bettina Gockel, Julia Häcki & Miriam<br />
Volmert. Beitr. von Norbert<br />
Schneider, Werner Busch, Petra<br />
Lange-Berndt, Monika Wagner<br />
u.a. Berlin 2011. 336 S. mit 123<br />
farb. Abb., Bibliographie, Ppbd. –<br />
Text meist in dt., teils in engl.<br />
Sprache mit Zusammenfassungen<br />
in engl. Sprache.<br />
Bilder in Kunst und Wissenschaft<br />
sind Orte des Denkens und Forschens.<br />
Sie tragen dazu bei, wie<br />
wir Objekte und Phänomene der<br />
Natur wahrnehmen. Wie sind<br />
diese Bilder in spezifischen historischen<br />
Zusammenhängen entstanden<br />
sind, wie der Prozeß der Verbildlichung<br />
lebendiger und ver -<br />
23<br />
änderlicher Natur- und Alltags -<br />
objekte untersucht werden kann<br />
und welche Bedeutung kommt<br />
der empirischen Beobachtung<br />
dabei zukommt, sind Themen<br />
des vor liegenden Buches.<br />
1473650 49,80<br />
OBJEKTE – DIE WIEDERKEHR<br />
DER DINGE. Hrsg. von Friedrich<br />
Balke, Maria Muhle & Antonia<br />
von Schöning. Berlin 2011. 316 S.<br />
mit 13 meist farb. Abb., brosch.<br />
Man mag sich fragen, warum die<br />
Medien- und Kulturwissenschaften,<br />
denen es doch an Gegenständen<br />
oder Objekten nicht mangelt,<br />
sich auch noch eigens mit „Dingen“<br />
beschäftigen sollen, warum<br />
sie gar, wie dieser Band, eine<br />
„Wiederkehr der Dinge“ ankündigen.<br />
Ein neuer Begriff des Sozialen,<br />
Epistemologie der Dinge,<br />
Medienästhetik der Dinge loten<br />
die Beiträge des vorliegenden<br />
Bandes das Potential einer am<br />
Leitfaden alter und neuer Dinge<br />
orientierten Kultur- und Mediengeschichte<br />
aus und entfalten in<br />
programmatischer wie materialer<br />
Perspektive die mit einer Wiederkehr<br />
der Dinge verbundenen<br />
sozial- und kulturtheoretischen,<br />
epistemischen und ästhetischen<br />
Konsequenzen.<br />
1474495 24,90
POETRY MARATHON. SERPEN-<br />
TINE GALLERY. Saturday and Sunday<br />
17–18 Oct. 2009. Ed. by Nicola<br />
Lees & Lucia Pietroiusti. Forew.<br />
by Julia Peyton-Jones. Introd. by<br />
Hans Ulrich Obrist. 2 parts Cologne<br />
2011. Text: 620 S. mit Abb.,<br />
brosch. / Dokumentation: 108 S.<br />
mit 147 (64 farb.) Abb., Ppbd./<br />
brosch. in Schuber.<br />
Die Marathon-Veranstaltungen<br />
der Serpentine Gallery haben bereits<br />
Tradition und finden in London<br />
große Aufmerksamkeit. Die<br />
Publikation dokumentiert den<br />
vierten Marathon 2009, bei dem<br />
es um das Verhältnis von Dichtung<br />
und bildender Kunst ging. Beim<br />
Poetry-Marathon nahmen mehr<br />
als 40 Dichter, Philosophen, bildende<br />
Künstler und Komponisten<br />
teil. Das skulpturale Buch mit<br />
Zeichnungen, Manuskripten,<br />
Photos und Dokumenten ist ein<br />
Beitrag der jungen Grafiker M/M<br />
Paris.<br />
1469104 38,–<br />
POWELL, AMY KNIGHT. Depositions.<br />
Scenes from the Late Medieval<br />
Church and the Modern Museum.<br />
Cambridge 2012. 384 S. mit<br />
88 (8 farb.) Abb., Ln.<br />
From late medieval reenactments<br />
of the Deposition from the Cross<br />
to Sol Lewitt’s „Buried Cube“,<br />
this book is about taking down<br />
images and about images that anticipate<br />
being taken down. Foretelling<br />
their own depositions, as<br />
well as their re-elevations in contexts<br />
far from those in which they<br />
were made, the images studied in<br />
this book reveal themselves to be<br />
untimely – no truer to their first<br />
appearance than to their later<br />
reappearances.<br />
1476124 ca. 35,–<br />
PRECIADO, BEATRIZ. Pornotopia.<br />
Architektur, Sexualität und Multimedia<br />
im „Playboy“. Berlin 2012.<br />
166 S. mit 19 teils farb. Abb. auf<br />
Tafeln, Bibliographie, Ppbd.<br />
24<br />
Eine Analyse von Hefners architektonischen<br />
Konzepten für<br />
Single-Apartments und Retorten -<br />
villen, in denen die „Playboy“-<br />
Bunnies wohnen – und eine bahnbrechende<br />
Studie darüber, wie der<br />
„Playboy“ mediale Entwicklungen<br />
vorwegnahm, die heute in Form<br />
von Reality-TV und Internet-<br />
Striptease wiederkehren.<br />
1473218 24,90<br />
RANCIÈRE, JACQUES. Chronik<br />
der Konsensgesellschaft. Wien<br />
2011. 222 S., brosch.<br />
Jacques Rancière schrieb für eine<br />
brasilianische Zeitung regelmäßig<br />
eine Chronik zu aktuellen Themen.<br />
Diese Artikel machen uns<br />
auf anschauliche Weise deutlich,<br />
was es eigentlich bedeutet, in der<br />
Epoche des Konsenses zu leben.<br />
1465983 29,–<br />
RANCIÈRE, JACQUES. Everything<br />
Is in Everything. Jacques Rancière<br />
Between Intellectual Emancipation<br />
and Aesthetic Education.<br />
Ed. by Jason E.Smith. Zürich<br />
2012. 144 S. mit 19 Abb., brosch.<br />
For Jacques Rancière, politics is<br />
not primarily the exercise of or<br />
struggle for power, but the institution<br />
of a certain type of space and<br />
time, a mode of visibility and intelligibility<br />
that creates a tear in the<br />
consensual fabric of a given form
of collective life. Art institutes just<br />
such a space and time, in which<br />
the fundamental polarities of experience<br />
– activity and passivity,<br />
form and matter, appearance and<br />
reality – are suspended and transformed.<br />
The essays collected in<br />
this volume, based on a symposium<br />
held at Art Center College<br />
of Design (Pasadena), consider<br />
the knot formed in Rancière’s<br />
work between aesthetics, politics,<br />
and education.<br />
1471876 14,–<br />
RANCIÈRE, JACQUES. Der Haß<br />
der Demokratie. August Verlag,<br />
2. Aufl. Berlin 2012. 103 S., brosch.<br />
Als „Haß der Demokratie“ bezeichnet<br />
Jacques Rancière den<br />
Zusammenhang zweier beunruhigender<br />
Tendenzen unserer politischen<br />
Gegenwart: Während noch<br />
vor Kurzem ein gemäßigtes Lob<br />
der „demokratischen Tugenden“<br />
die offiziellen Diskurse bestimmte,<br />
scheint nun der wachsende Zweifel<br />
an Individualismus und radikalem<br />
Egalitarismus an seine Stelle<br />
zu treten. Dieser „Haß auf die<br />
Demokratie“ wird begleitet von<br />
einem anderen Hass, der von der<br />
Demokratie selbst ausgeht – dem<br />
„Hass der Demokratie“, der in<br />
den bewaffneten Versuchen, Demokratie<br />
in andere Länder zu<br />
exportieren, wohl seinen prägnantesten<br />
Ausdruck findet. Rancière<br />
erkennt in beiden Tendenzen<br />
aktuelle Formen der Entpolitisierung,<br />
die die subversive Kraft der<br />
demokratischen Idee aushöhlen.<br />
1439582 16,–<br />
RANCIÈRE, JACQUES. Und das<br />
Kino geht weiter. Schriften zum<br />
Film. Hrsg. von Sulgi Lie & Julian<br />
Radlmaier. August Verlag, Berlin<br />
2012. 224 S. mit 19 Abb., Filmographie,<br />
brosch.<br />
Der Band versammelt Aufsätze,<br />
die Jacques Rancière seit Mitte<br />
der 90er Jahre für die französischen<br />
Filmzeitschriften „Cahiers<br />
du Cinéma“ und „Trafic“ geschrie-<br />
25<br />
ben hat. In Auseinandersetzung<br />
mit zeitgenössischen Regisseuren<br />
wie Abbas Kiarostami, Takeshi<br />
Kitano oder Pedro Costa, aber<br />
auch mit Klassikern wie Robert<br />
Bresson, John Ford und Charlie<br />
Chaplin erweitert Rancière das<br />
Spektrum seiner politischen<br />
Filmästhetik, die sich zentral am<br />
Begriff der Fiktion entfaltet. Im<br />
Namen der politischen Fiktion<br />
polemisiert Rancière dabei gegen<br />
jene „Infra“- und „Ultra“-Fiktionen,<br />
die das Kino im Regime des<br />
Konsens einsperren.<br />
1468090 14,80<br />
REBENTISCH, JULIANE. Die<br />
Kunst der Freiheit. Zur Dialektik<br />
demokratischer Existenz. Berlin<br />
2012. 350 S., brosch.<br />
Der Begriff der demokratischen<br />
Freiheit meint nicht nur diejenige<br />
Freiheit, die sich in politischen<br />
Institutionen und Verfahren verwirklicht.<br />
Vielmehr kann demokratische<br />
Freiheit in einem politischen<br />
Sinn nur dann angemessen<br />
verstanden werden, wenn sie<br />
als Ausdruck einer Kultur der<br />
Freiheit begriffen wird, die die<br />
Lebensführung im ganzen betrifft.<br />
In einer systematisch angelegten<br />
Theoriegeschichte zeigt Juliane<br />
Rebentisch, daß sich für das Verständnis<br />
der demokratischen Freiheitskultur<br />
besonders viel von<br />
ihren philosophischen Kritikern<br />
lernen läßt.<br />
1466785 16,–<br />
RÖLLER, NILS. Empfindungskörper<br />
– Zur indirekten Erfahrung.<br />
International Flusser Lectures.<br />
Köln 2012. 41 S. mit 9 meist farb.<br />
Abb., Bibliographie, brosch.<br />
Eine kratzende Schreibfeder oder<br />
das sanfte Streifen der Finger über<br />
Touchscreens bilden Formen der<br />
Erfahrung. Sie prägen user Denken,<br />
Fühlen, Wünschen und Handeln.<br />
Der Begriff „Empfindungskörper“<br />
ist ein Vorschlag, dies zu<br />
erfassen.<br />
1473366 5,80
ROUSSEL, RAYMOND – MADRID,<br />
MUSEO REINA SOFIA – Locus<br />
Solus. Impressions of Raymond<br />
Roussel. Catalogue. Madrid/Porto<br />
2012. Einl. von François Piron. 308<br />
S. mit 250 meist farb., teils ganzseit.<br />
Abb., brosch.<br />
Few writers have had a greater impact<br />
on the methods of art-making<br />
in the twentieth century than Raymond<br />
Roussel (1877–1933). Reproducing<br />
a wealth of archival materials,<br />
artworks and writings, this<br />
volume – a kind of Roussel encyclopedia<br />
– assesses the writer’s<br />
legacy in art for the first time.<br />
Alongside works by Marcel Duchamp,<br />
André Breton and Allen<br />
Ruppersberg, it includes art by<br />
Max Ernst, Salvador Dalí, Joseph<br />
26<br />
Cornell, Ree Morton and others;<br />
and writings on Roussel by Jean<br />
Cocteau, Paul Eluard, Michel<br />
Foucault and many more.<br />
1471589 49,–<br />
SCHRIFTBILDLICHKEIT. Wahrnehmbarkeit,<br />
Materialität und<br />
Operativität von Notationen.<br />
Hrsg. von Sybille Krämer, Eva<br />
Cancik-Kirchbaum & Rainer<br />
Totzke. Berlin 2012. 460 S. mit<br />
110 farb. Abb., Index, Ppbd.<br />
Der Begriff „Schriftbildlichkeit“<br />
fordert heraus, diese epistemischen,<br />
ästhetischen und operativen<br />
Potentiale von Schrift zu erkunden<br />
– eine Aufgabe, der sich das<br />
von der DFG geförderte Gradu-
iertenkolleg 1458 „Schriftbildlichkeit“<br />
verschrieben hat.<br />
1467370 49,80<br />
STAROBINSKI, JEAN. Geschichte<br />
der Melancholiebehandlung<br />
von den Anfängen bis 1900.<br />
Hrsg. & Vorw. von Cornelia Wild.<br />
Rev. Aufl. August Verlag, Berlin<br />
2011. 209 S. mit 1 Abb., Bibliographie,<br />
Index, brosch.<br />
Daß Melancholie eine Geschichte<br />
hat, die immer auch eine Geschichte<br />
ihrer Therapie und somit<br />
ihrer Überwindung ist, wird meist<br />
vergessen. Seit der Antike im Zwischenraum<br />
der Episteme angesiedelt,<br />
schwankt sie zwischen Passionen,<br />
Todsünden, Krankheit, Wahnsinn<br />
und Literatur. Mit seiner Melancholie-Studie<br />
an den Grenzen<br />
der Diskurse schreibt Starobinski<br />
darum moderne Epistemologie:<br />
Die Geschichte der Melancholiebehandlung<br />
erweist sich als Geschichte<br />
des Entzugs.<br />
1448383 19,80<br />
WARBURG, ABY – KÖLN, WALL-<br />
RAF-RICHARTZ-MUSEUM – Die<br />
entfesselte Antike. Aby Warburg<br />
und die Geburt der Pathosformel.<br />
Katalog von Marcus Andrew<br />
Hurttig & Thomas Ketelsen. Köln<br />
27<br />
2012. Beitr. von Ulrich Rehm und<br />
Claudia Wedepohl. Köln 2012. 147<br />
S. mit 2 farb. Abb., Bibliographie,<br />
brosch.<br />
Aby Warburg zählt zu den bekanntesten<br />
deutschsprachigen<br />
Kunstwissenschaftlern des 20.<br />
Jahrhunderts. Seine Studien zur<br />
Antikenrezeption in der Renaissance,<br />
durch die er Weltruhm erwarb,<br />
haben an Aktualität und<br />
Erkenntniswert nicht eingebüßt<br />
und üben nach wie vor eine faszinierende<br />
Anziehungskraft auf die<br />
Forschung aus. Warburg hielt am<br />
5. Oktober 1905 auf der 48. Versammlung<br />
Deutscher Philologen<br />
und Schulmänner in Hamburg<br />
einen Vortrag über Albrecht<br />
Dürer und die italienische Antike.<br />
Im Zentrum seiner Ausführung<br />
stand Dürers „Tod des Orpheus“<br />
von 1494. In dieser Zeichnung<br />
hatte Warburg verschiedene antike<br />
Vorbilder entdeckt und stellte<br />
deshalb die These auf, daß sich die<br />
Künstler der Frührenaissance in<br />
Italien und Deutschland aus dem<br />
Formenrepertoire der Antike bedienten.<br />
Mit diesen sogenannten<br />
„Pathosformeln“ ging Aby Warburg<br />
in die Kunstgeschichte ein.<br />
Für seinen Vortrag griff er neben<br />
der Orpheus-Zeichnung von<br />
Dürer auch auf druckgraphische<br />
Blätter des Künstlers sowie auf
Kupferstiche von Andrea Mantegna<br />
zurück. Alle diese Werke<br />
waren während des Kongresses<br />
in einer Sonderschau zu sehen.<br />
„Die entfesselte Antike“ ist eine<br />
Rekonstruktion dieser legendären<br />
Ausstellung aus dem Jahre 1905.<br />
Das Wallraf zeigt sie erstmals in<br />
Kooperation mit der Hamburger<br />
Kunsthalle.<br />
1475960 24,–<br />
WARBURG, ABY. Schlangen -<br />
ritual. Ein Reisebericht. Nachw.<br />
von Ulrich Raulff. Neuaufl. Berlin<br />
2011. 144 S. mit Abb., brosch.<br />
Die Neuausgabe der kanonisierten<br />
und bebilderten Fassung des<br />
„Schlangenrituals“: Einer der zentralen<br />
Texte Warburgs, der einen<br />
Schlüssel zu seinem komplexen<br />
Denken bietet.<br />
1465314 10,90<br />
WELSCH, WOLFGANG. Blickwechsel.<br />
Neue Wege der Ästhetik.<br />
Stuttgart 2012. 339 S. mit 22<br />
Abb., Index, brosch.<br />
Der vorliegende Band versammelt<br />
Überlegungen aus den letzten<br />
Jahren. Sie haben sich aus einer<br />
Veränderung meines Denkens<br />
und meiner Sicht auf die Ästhetik<br />
ergeben – daher der Titel „Blickwechsel.“<br />
aus dem Vorwort<br />
1475756 9,80<br />
WIND, EDGAR. Ästhetischer und<br />
kunstwissenschaftlicher Gegenstand.<br />
Ein Beitrag zur Methodologie<br />
der Kunstgeschichte. Hrsg.<br />
von Pablo Schneider. Hamburg<br />
2011. 383 S., Ppbd.<br />
„Dass eine Doktorarbeit mit<br />
neunundachtzig Jahren Verspätung<br />
publiziert wird, kommt selten<br />
vor. Doch im Falle der Dissertation<br />
des Kunsthistorikers und Philosophen<br />
Edgar Wind ist dies unlängst<br />
geschehen. Sein Typoskript<br />
mit dem Titel „Ästhetischer und<br />
kunstwissenschaftlicher Gegenstand.<br />
Ein Beitrag zur Methodologie<br />
der Kunstgeschichte“ wurde<br />
28<br />
1922 an der Universität Hamburg<br />
eingereicht und von Erwin Panofsky<br />
und Ernst Cassirer übereinstimmend<br />
mit dem Prädikat „mit<br />
Auszeichnung“ benotet. Doch<br />
eine Publikation kam aus verschiedenen<br />
Gründen nicht zustande,<br />
bis der Text im Herbst<br />
2011, vierzig Jahre nach dem Tod<br />
des Autors, nun doch noch erschienen<br />
ist.“ Karlheinz Lüdeking in<br />
der FAZ<br />
1442005 18,–<br />
WÖLLMANN, UTE. Über die<br />
Kunst, erfolgreich Malerei zu<br />
studieren. Ein Lehrbuch. Berlin<br />
2012. 136 S. mit 29 farb. Abb.,<br />
Bibliographie, Ppbd.<br />
Was muß ich beachten, wenn ich<br />
Malerei studieren möchte? Das<br />
Buch ist Entscheidungshilfe und<br />
Ratgeber zugleich insbesondere<br />
für diejenigen, die erst später im<br />
Leben ein Studium beginnen<br />
möchten. Ute Wöllmann erläutert<br />
kurzweilig, praxisnah und mit vielen<br />
Beispielen, wie dieses Vorhaben<br />
am besten gelingen kann.<br />
1473639 29,95<br />
WORRINGER, WILHELM. Hundert<br />
Jahre „Abstraktion und<br />
Einfühlung“. Konstellationen<br />
um Wilhelm Worringer. Hrsg. Von<br />
Norbert Gramaccini & Johannes<br />
Rößler. München 2012. 288 S. mit<br />
26 Abb., brosch.<br />
Wilhelm Worringer schrieb „Abstraktion<br />
und Einfühlung“ nicht<br />
mit der Absicht, eine aktuelle Programmschrift<br />
zu verfassen, und<br />
doch prägte dieser Text das Verständnis<br />
von der Moderne nachhaltig.<br />
Schon von Zeitgenossen<br />
wurde das im Titel angelegte Begriffspaar<br />
als die Signatur der expressionistischen<br />
Epoche und der<br />
Abstraktion schlechthin interpretiert.<br />
„Hundert Jahre „Abstraktion<br />
und Einfühlung“ versammelt<br />
Beiträge um die Entstehungs- und<br />
Wirkungsgeschichte des Buchs.<br />
1472530 34,90
ZIELINSKI, SIEGFRIED. [... nach<br />
den Medien]. Nachrichten vom<br />
ausgehenden zwanzigsten Jahrhundert.<br />
Berlin 2011. 264 S. mit einigen<br />
Abb., Bibliographie, brosch.<br />
Die Medien sind überflüssig geworden.<br />
In einer „tour d’horizon“<br />
durch die letzten sieben Jahrzehnte<br />
Entwicklung diskutiert<br />
Siegfried Zielinskis Essay, wie die<br />
Mittel der technisch basierten<br />
Kommunikation systemischen<br />
Charakter bekommen konnten<br />
und wie Theorie, Kunst und Kritik<br />
in diesem Prozeß wirksam gewesen<br />
sind. Medienexplizites Denken<br />
wird medienimplizitem Denken<br />
gegenübergestellt. Am Ende stehen<br />
zwei Appelle. In einem Entwurf<br />
für eine genaue Philologie<br />
präziser Dinge deutet Zielinski an,<br />
wie es in einer möglichen Variante<br />
nach den Medien weitergehen<br />
kann. Mit einem Vademecum gegen<br />
eine psychopathia medialis plädiert<br />
das Buch schließlich in Form eines<br />
Manifests für die Unterscheidung<br />
zwischen einer Online-Existenz<br />
und einem Offline-Sein.<br />
1469813 19,–<br />
ZITKO, HANS. Kunstwelt. Mediale<br />
und systemische Konstellationen.<br />
Hamburg 2012. 484 S.,<br />
Bibliographie, Ppbd.<br />
Der Autor, geboren 1951. Studium<br />
der Philosophie, Kunstgeschichte<br />
und Germanistik in Frankfurt. Pro -<br />
fessor für Wahrnehmungstheorie<br />
in Offenbach.<br />
1441997 22,–<br />
29<br />
ZIZEK, SLAVOJ. Die bösen Geister<br />
des himmlischen Bereichs.<br />
Der linke Kampf um das 21. Jahrhundert.<br />
Frankfurt 2011. 335 S.,<br />
Ppbd.<br />
In seinem neuen Buch führt Slavoj<br />
Zizek das Projekt fort, eine Ideologiekritik<br />
der Gegenwart aus<br />
kommunistischer Perspektive zu<br />
betreiben. Ausgangspunkt ist die<br />
Diagnose, daß unsere liberale Kultur<br />
nicht einmal mehr an ihre eigenen<br />
Überzeugungen glaubt. Unter<br />
dem Motto des Apostels Paulus,<br />
daß es „gegen die bösen Geister<br />
des himmlischen Bereichs“ zu<br />
kämpfen gelte, analysiert Zizek<br />
mit Parteilichkeit, Leidenschaft<br />
und Witz das Versagen der Linken<br />
im 20. Jahrhundert. Was kann<br />
man daraus lernen, um das linke<br />
Projekt für das 21. Jahrhundert<br />
zu wappnen? Anstatt der weichen<br />
Politik der Vermeidung des<br />
Schlimmsten zu folgen, geht es<br />
darum, den utopischen Kern einer<br />
besseren Gesellschaft zu stärken<br />
und dem globalen Kapitalismus<br />
eine Alternative entgegenzustellen.<br />
1470514 22,95<br />
ZIZEK, SLAVOJ. Gewalt. Sechs<br />
abseitige Reflexionen. 2. rev. aufl.<br />
Hamburg 2011. 188 S., brosch.<br />
Verursachen das Aufkommen des<br />
Kapitalismus und sogar die Zivilisation<br />
mehr Gewalt als sie verhüten?<br />
Ist Gewalt schon in der einfachen<br />
Idee des Fremden enthalten,<br />
und wo könnte eine angemessene<br />
Form von Gegengewalt heute lie-
gen? In seinem leidenschaftlichen<br />
Plädoyer für bewußte Wahrnehmung<br />
des gesellschaftlichen Lebens<br />
wirft Zizek einerseits einen<br />
kompromißlosen Blick auf die<br />
kapitalistischen Demokratien, in<br />
denen wir leben, und spricht sich<br />
gleichzeitig dafür aus, dem Versuch<br />
zu widerstehen, sofort zu<br />
reagieren.<br />
1465991 19,90<br />
ZIZEK, SLAVOJ. Willkommen in<br />
interessanten Zeiten! Hamburg<br />
2011. 91 S., brosch.<br />
In diesem leidenschaftlichen<br />
Pamphlet analysiert Zizek die<br />
katastrophalen Auswirkungen<br />
des globalen Kapitalismus und<br />
entwickelt daraus die Notwendigkeit,<br />
den Kommunismus neu zu<br />
erfinden.<br />
1465980 14,90<br />
Museologie<br />
ALDER, BARBARA & BARBARA<br />
TEN BROK. Die perfekte Aus -<br />
stellung. Ein Praxisleitfaden zum<br />
Projektmanagement von Ausstellungen.<br />
Bielefeld 2012. 200 S.,<br />
brosch.<br />
Mit diesem Praxisleitfaden wird<br />
es einfach, ein Ausstellungsprojekt<br />
zu planen und erfolgreich umzusetzen.<br />
In verständlicher Sprache<br />
werden die theoretischen und<br />
praktischen Grundlagen des<br />
Projektmanagements v on Aus -<br />
stellungen vermittelt. Anhand<br />
von Theorie und Praxis werden<br />
Begrifflichkeiten sowie Projektphasen,<br />
Meilensteine und Budgetplanung<br />
festgelegt und erläutert,<br />
das Führen von Teammitgliedern<br />
besprochen und Arbeitsvorlagen<br />
vorgestellt. Beispiele von Museen<br />
und Ausstellungsorten aus<br />
Deutsch land, Österreich, der<br />
Schweiz und Liechtenstein ergänzen<br />
die Darstellung. Das notwen-<br />
30<br />
dige Wissen ist in Checklisten für<br />
die eigene Arbeitspraxis zusammengefaßt<br />
und im täglichen Gebrauch<br />
einsetzbar.<br />
1450105 24,80<br />
AUFBRUCH IN DIE MODERNE.<br />
Sammler, Mäzene und Kunsthändler<br />
in Berlin 1880–1933. Hrsg. von<br />
Julius H. Schoeps, Anna-Dorothea<br />
Ludewig & Ines Sonder. Köln<br />
2012. 4to. 304 S. mit 20 farb. Abb.<br />
auf Tafeln sowie 60 Textabb.,<br />
Index, Ppbd.<br />
In 14 Aufsätzen skizzieren die Autoren<br />
das Wirken verschiedener<br />
Wegbereiter der Moderne. Durch<br />
eine Vielzahl von Persönlichleiten<br />
– die von populären Größen wie<br />
Max Liebermann, Alfred Flechtheim<br />
und der Familie Mendelssohn<br />
bis hin zu unbekannten<br />
Protagonisten wie Jakob Goldschmidt,<br />
Margarete Oppenheim<br />
und Margarete Mauthner reichen<br />
– entsteht das kaleidoskopartige<br />
Bild einer glänzenden Epoche der<br />
Berliner Kunstwelt.<br />
1475649 29,95<br />
BUSSMANN, KLAUS. Energien /<br />
Synergien 12: Klaus Bußmann<br />
s. S. 2
CLADDERS, JOHANNES – Kuhn,<br />
Thomas W. Zeugen städtischer<br />
Vergangenheit, Bd. 28: Johannes<br />
Cladders. Mönchengladbach<br />
2011. 100 S. mit 50 teils farb. Abb.,<br />
Bibliographie, Chronologie, Ppbd.<br />
Eine schön bebilderte, interessante<br />
Biographie über den Künstler<br />
und einen der wichtigsten Museumsleute<br />
der Bundesrepublik.<br />
1471740 24,80<br />
CONTEMPORARY ART AND ITS<br />
COMMERCIAL MARKETS. A Report<br />
on Current Conditions and<br />
Future Scenarios Ed. by Maria<br />
Lind & Olav Velthuis. Berlin 2012.<br />
288 S., brosch.<br />
„Contemporary Art and Its Commercial<br />
Markets“ maps and analyzes<br />
the complex and contested entanglements<br />
of contemporary art<br />
and its commercial markets. Contemporary<br />
art as an asset category<br />
and celebrity accessory, the rise<br />
of the art fair, and the increased<br />
competition of auction houses are<br />
among the phenomena which are<br />
discussed by academics, theoreticians,<br />
and artists. While some of the<br />
contributions show how the market’s<br />
globalization and commercialization<br />
both reflect and propel<br />
the way art is produced, presented,<br />
and perceived, others down -<br />
play the impact of these developments<br />
and argue that the market’s<br />
structure has essentially remained<br />
the same.<br />
1474549 19,–<br />
31<br />
FINDLAY, MICHAEL. Vom Wert<br />
der Kunst. Ein Insider erzählt.<br />
München 2012. 176 Seiten mit 55<br />
(50 farb.) Abb., brosch.<br />
Michael Findlay erhielt in seinem<br />
langjährigen Berufsleben als Experte<br />
in der internationalen Galerieszene<br />
intime Einblicke in die<br />
Welt des Sammelns. In „Vom Wert<br />
der Kunst“ erzählt er davon, was<br />
Menschen dazu bewegt, scheinbar<br />
irrational hohe Summen für<br />
Kunstwerke zu bezahlen, nach<br />
welchen Kriterien sie sich für bestimmte<br />
Künstlerentscheiden und<br />
welche Rolle die erworbenen<br />
Werke im Leben der Sammler<br />
spielen. Ratschläge, reflektierte<br />
Betrachtungen und unglaubliche<br />
Geschichten ergeben ein spannendes,<br />
witziges und immer wieder<br />
überraschendes Leseerlebnis für<br />
alle, die sich für Kunst und Sammeln<br />
interessieren.<br />
1475232 19,95<br />
MEISTERWERKE DER GIPSFOR-<br />
MEREI. Kunstmanufaktur der<br />
Staatlichen Museen zu Berlin seit<br />
1819. Von Hans Georg Hiller von<br />
Gaertringen. München 2012. 4to.<br />
144 S. mit 100 farb. Abb., Ppbd.<br />
Den alten Traum vom universalen<br />
Museum aller Meisterwerke erfüllte<br />
man sich im 19. Jahrhundert<br />
durch aus Gips geformte Repliken<br />
historischer Objekte. Der einzig -
artige Bestand der Berliner Kunstmanufaktur,<br />
dem einst das Hauptgeschoß<br />
von Stülers Neuem Museum<br />
reserviert war, ermöglicht<br />
eine Reise durch die Weltkulturen<br />
von der Antike bis zur Gegenwart.<br />
Der schön ausgestattete und reich<br />
illustrierte Band stellt die Leistungen<br />
und Werke der Gipsformerei<br />
umfassend in rund einhundert<br />
Beispielen vor. Zugleich würdigt<br />
er den Gipsabguß als bedeutende<br />
Kulturtechnik seit dem 19. Jahrhundert,<br />
einer Zeit, als er in Museen,<br />
privaten und Lehrsammlungen<br />
sowie als Schmuck von Privathäusern<br />
eine enorme Rolle spielte.<br />
1473098 24,90<br />
HOET, JAN. Alte Hasen Bd. 5: Jan<br />
Hoet im Gespräch mit Amine<br />
Haase s. S. 9<br />
HOFFMANN-KOENIGE, ERIKA.<br />
Alte Hasen Bd. 6: Erika Hoffmann-Koenige<br />
im Gespräch<br />
mit Peter Herbstreuth s. S. 9<br />
IM SOG DER KUNST. Museen neu<br />
denken. Hrsg. von Volkmar Billig,<br />
Julia Fabritius & Martin Roth.<br />
Köln 2012. 242 S. mit 80 farb. meist<br />
Abb., Ppbd.<br />
Eine Verständigung über die aktuelle<br />
Funktion von Museen und<br />
Kunstsammlungen gewinnt vor<br />
dem Hintergrund der rasanten<br />
gesellschaftlichen Veränderungen<br />
der letzten Jahrzehnte an Dringlichkeit.<br />
Im vorliegenden Band<br />
stellen sich deutsche und internationale<br />
Museumsdirektoren dieser<br />
Aufgabe und zeigen, wie Museen<br />
auf veränderte Rahmenbedingungen<br />
reagieren. Neben dem wiedereröffneten<br />
Dresdner Albertinum<br />
beleuchten die reich bebilderten<br />
Texte jüngste Neu- und Umbauten<br />
bzw. Neupräsentationen von Museen<br />
in Deutschland, etwa des Museums<br />
Folkwang in Essen, der Berliner<br />
Nationalgalerie, der Kunstsammlung<br />
Nordrhein-Westfalen<br />
und der Stuttgarter Staatsgalerie.<br />
1460094 24,90<br />
32<br />
KOLDEHOFF, STEFAN & TOBIAS<br />
TIMM. Falsche Bilder – Echtes<br />
Geld. Der Fälschungscoup des<br />
Jahrhunderts – und wer alles<br />
daran verdiente. Berlin 2012.<br />
260 S. mit Abb. auf Tafeln, Ppbd.<br />
Kaum begonnen, ging der spek -<br />
takulärste Kunstfälscherprozeß<br />
Europas mit einem strafmildernden<br />
Deal auch schon zu Ende. 25<br />
Jahre hatten der erfolglose Maler<br />
Wolfgang Beltracchi und seine<br />
Komplizen selbstgemalte Bilder<br />
als verschollene Kunstwerke<br />
großer Maler ausgegeben und<br />
für Millionensummen verkauft.<br />
In einem Buch, das sich wie ein<br />
Krimi liest, liefern Stefan Koldehoff<br />
und Tobias Timm nun nach,<br />
was im Prozeß unter den Tisch fiel.<br />
Sie rekonstruieren den Coup der<br />
Fälscherband, ein kriminelles<br />
Bravourstück von großem Unterhaltungswert<br />
und erheblicher<br />
Dreistigkeit. Und die Autoren<br />
bringen erstmals in vollem Umfang<br />
ans Licht, wie es in der in<br />
honorige Händler und reine Geschäftemacher<br />
gespaltenenen<br />
Kunstwelt zugeht.<br />
1478110 18,99<br />
LANGFELD, GREGOR. Deutsche<br />
Kunst in New York. Vermittler –<br />
Kunstsammler – Ausstellungsmacher<br />
1904–1957. Berlin 2011. 232 S.<br />
mit 130 teils farb. Abb., Bibliographie,<br />
Index, brosch.<br />
Warum sammelten MoMA und<br />
Guggenheim, Kunstsammler und<br />
Kuratoren wie Katherine Dreier,<br />
Hilla Rebay, William Valentiner<br />
und Alfred Barr in der ersten<br />
Hälfte des 20. Jahrhunderts deutsche<br />
Kunst? Und warum gehörten<br />
dann bestimmte Kunstwerke und<br />
Strömungen zum Kanon, andere<br />
aber nicht? Gregor Langfeld untersucht,<br />
wie und in welcher Weise<br />
die moderne deutsche Kunst rezipiert,<br />
gesammelt und bewertet<br />
wurde.<br />
1472780 39,90
MAENZ, PAUL. Alte Hasen Bd. 7:<br />
Paul Maenz im Gespräch mit<br />
Renate Wiehager s. S. 9<br />
POSSE, HANS & WILHELM VON<br />
BODE. Kunst-, Welt- und Werkgeschichten.<br />
Die Korrespondenz<br />
zwischen Hans Posse und Wilhelm<br />
von Bode von 1904 bis 1928.<br />
Schriften zur Geschichte der Berliner<br />
Museen, Bd. 1. Hrsg. von<br />
Bernhard Maaz. Beitr. von Petra<br />
Winter. Köln 2012. 253 S. mit 12<br />
Abb., Bibliographie, Index, Ppbd.<br />
Die beiden bedeutenden Museumsdirektoren,<br />
Wilhelm von Bode<br />
(1845–1929) in Berlin und Hans<br />
Posse (1879–1942) in Dresden,<br />
führten in der ersten Hälfte des<br />
20. Jahrhunderts eine gehaltvolle<br />
und freimütige (Amts-)Korrespondenz,<br />
in der sich die deutsche<br />
Kunst- und Geistesgeschichte des<br />
Kaiserreiches und der Weimarer<br />
Zeit spiegelt. Während sich darin<br />
das Bild des Berliner Museumsgenerals<br />
Bode um interessante<br />
Facetten erweitert, gewinnt die<br />
bislang lückenhafte Biographie<br />
Hans Posses wesentliche Bausteine<br />
hinzu. Mit der vorliegenden<br />
Edition, die im Kontext einer verstärkten<br />
Beschäftigung der Kunstwissenschaft<br />
mit der eigenen<br />
Fachgeschichte steht, eröffnet<br />
das Zentralarchiv der Staatlichen<br />
Museen zu Berlin zugleich eine<br />
neue Schriftenreihe zur Berliner<br />
Museumsgeschichte.<br />
1473642 39,90<br />
RICKE, ROLF. Alte Hasen Bd. 8:<br />
Rolf Ricke im Gespräch mit<br />
Günter Umberg s. S. 9<br />
SCHNITZLER, LILLY VON – MUR-<br />
NAU, SCHLOSSMUSEUM – „Bereitschaft<br />
zum Risiko“. Lilly von<br />
Schnitzler 1889–1981. Sammlerin<br />
und Mäzenin. Katalog bearb. von<br />
Brigitte Salmen & Christian Lenz.<br />
Murnau 2011. 4to. 208 S. mit 150<br />
meist farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
Bibliographie, Kurzbiographien,<br />
brosch.<br />
33<br />
Schon als junge Frau hatte Lilly<br />
von Schnitzler Interesse an zeitgenössischer<br />
Kunst. In den frühen<br />
1920er Jahren lernte sie in Frankfurt<br />
Max Beckmann kennen. Von<br />
da an erwarb sie stetig Werke von<br />
ihm, wurde seine Mäzenin und<br />
Freundin und blieb es auch, als der<br />
Maler 1933 als „entartet“ verfemt<br />
und 1937 ins Exil getrieben wurde.<br />
Mehrfach wurde sie von Beckmann<br />
portraitiert. Dieser war<br />
nicht der einzige, dessen Kunst<br />
Lilly von Schnitzler schätzte und<br />
förderte und von dem sie Arbeiten<br />
erwarb. Emil Nolde, Ernst Wilhelm<br />
Nay, Willi Baumeister, Le Corbusier,<br />
Oskar Kokoschka, Max Acker -<br />
mann, Werner Gilles und Pablo<br />
Picasso gehörten ebenfalls dazu.<br />
1473423 24,–<br />
SPIES, WERNER. Alte Hasen<br />
Bd. 9: Werner Spies im Gespräch<br />
Thomas W. Gaehtgens s. S. 9<br />
WEINMÜLLER, ADOLF – Hopp,<br />
Meike. Kunsthandel im Nationalsozialimsus:<br />
Adolf Weinmüller<br />
in München und Wien. Köln<br />
2011. 216 S. mit 75 Abb., brosch.<br />
Adolf Weinmüller (1886–1958)<br />
betrieb seit 1921 eine Kunsthandlung<br />
in München und eröffnete<br />
1936, nachdem der jüdische Kunsthändler<br />
Hugo Helbing sein Auk -<br />
tionshaus schließen mußte, das in<br />
den Folgejahren nahezu konkurrenzlose<br />
„Münchener Kunstversteigerungshaus<br />
Adolf Weinmüller“.<br />
Zu seinem Kundenkreis gehörten<br />
Parteifunktionäre wie Martin<br />
Bormann oder Händler wie<br />
die Galeristin Maria Almas-Dietrich,<br />
die gezielt Werke an Hitlers<br />
„Sonderauftrag Linz“ vermittelte.<br />
Seine Person und seine Aktivitäten<br />
zwischen 1936 und 1945 stehen<br />
im Zentrum dieses Bandes, der<br />
aus einem gemeinsamen Projekt<br />
des Münchener Kunstauktionshauses<br />
Neumeister und des Zentralinstituts<br />
für Kunstgeschichte<br />
München hervorgeht.<br />
1465770 24,90
WHITEHEAD, CHRISTOPHER.<br />
Interpreting Art in Museums<br />
and Galleries. London 2012. XX,<br />
196 S.mit 47 Abb., Bibliographie,<br />
brosch.<br />
In this pioneering book, Christopher<br />
Whitehead provides an overview<br />
and critique of art interpre -<br />
tation practices in museums and<br />
galleries. Covering the philosophy<br />
and sociology of art, traditions<br />
in art history and art display, the<br />
psychology of the aesthetic experience<br />
and ideas about learning<br />
and communication, Whitehead<br />
advances major theoretical frameworks<br />
for understanding interpretation<br />
from curators’ and visitors’<br />
perspectives.<br />
1467247 29,95<br />
DVDs<br />
BARRY, ROBERT. Details. Dijon<br />
2006. DVD. 31 min.<br />
A succession of scenes filmed in<br />
static shots, appearing behind<br />
words letters cut on a black screen,<br />
giving the word the function of the<br />
frame and therefore rephrasing<br />
the link between language and<br />
image.<br />
1472538 26,80<br />
34<br />
ERICKA BECKMAN. Ed. by Lionel<br />
Bovier. Zürich 2012. DVD – Text<br />
in engl. Sprache.<br />
Beckman began making films<br />
in the mid–1970s using Super-8<br />
sound film. Neither documentaries<br />
nor narratives, these works, as J.<br />
Hoberman puts it, are „like primitive<br />
cartoons ... enigmatic alle -<br />
gories filled with nervous activity<br />
and comic violence, sexual imagery<br />
... perceptual game-playing and<br />
ingenious homemade optical effects.“<br />
This first anthology gathers<br />
three pieces from 1979–1980,<br />
made after her CalArts studies<br />
and featuring many other artists<br />
as actors.<br />
1470046 37,–<br />
MAX BECKMANN IN AMERIKA.<br />
Ein Film von Barbara Dickenberger.<br />
Frankfurt 2011. DVD. 35 min.<br />
Der Film führt an die Schauplätze<br />
von Beckmanns neuer Heimat in<br />
St. Louis und New York, folgt ihm<br />
auf seinen Reisen an die West -<br />
küste und zeigt die Werke seiner<br />
amerikanischen Zeit.<br />
1470972 11,80<br />
BRANCUSI FILME: 1923–1939.<br />
Lumière / Matière / Espace. Paris<br />
2011. DVD (silencieux) 56 min. –<br />
Mit einem Booklet in engl. &<br />
franz. Sprache.
In the early 1920s, Man Ray, who<br />
had previously taught Constantin<br />
Brancusi how to handle a still camera,<br />
introduced him to the movie<br />
camera. These fifty minutes of<br />
silent film, shot between 1923 and<br />
1939, representing the sum total<br />
of all the images ever filmed by<br />
Brancusi, have never been shown<br />
before.<br />
1469996 22,80<br />
CAGE, JOHN. Variations VII<br />
(1966). Directed by Barbro<br />
Schultz Lundestam. San Francisco<br />
2008. DVD. 41 min.<br />
In 1966 ten New York artists and<br />
thirty engineers and scientists<br />
from Bell Telephone Laboratories<br />
collaborated on a series of innovative<br />
dance, music and theater performances,<br />
„9 Evenings: Theatre<br />
& Engineering“, held in October<br />
at the 69th Regiment Armory in<br />
New York City. The artists were<br />
John Cage, Lucinda Childs, Öyvind<br />
Fahlström, Alex Hay, Deborah<br />
Hay, Steve Paxton, Yvonne<br />
Rainer, Robert Rauschenberg,<br />
David Tudor and Robert Whitman.<br />
Archival material has been<br />
assembled into ten films, each of<br />
which reconstructs the artist’s original<br />
work and uses interviews<br />
with the artists, engineers and performers<br />
to illuminate the artistic,<br />
technical and historical aspects of<br />
the work. „Variations VII“, performed<br />
at 9 Evenings, was the next to<br />
35<br />
last in John Cage’s series of indeterminate<br />
works that he had begun<br />
in 1958, which made increasing<br />
use of electronic equipment and<br />
systems. This DVD documents the<br />
only complete performance of<br />
Variations VII and also presents a<br />
stereo audio recording of the full<br />
85 minutes of the performance.<br />
1429782 26,80<br />
DERRIDA ANDERSWO. Ein Film<br />
von Safaa Fathy. (Frankreich<br />
1999). Berlin 2012. DVD. 68 min. –<br />
Mit einem Booklet – Text in<br />
franz. Sprache mit deutscher voice<br />
over.<br />
Safaa Fathys Portrait gibt den<br />
Lesern Jacques Derridas die<br />
Möglichkeit, dem Philosophen<br />
anderswo zu begegnen, nicht in<br />
der Schrift, sondern in Ton und<br />
Bild. Fathy begleitet ihn in seine<br />
algerische Heimat, nach Spanien<br />
und in sein Pariser Domizil. Der<br />
Vater der Dekonstruktion spricht<br />
über zentrale Gedanken seiner<br />
Philosophie, über Gastfreundschaft<br />
und die Unmöglichkeit einer<br />
Signatur. Das Booklet enthält<br />
ein ausführ liches Interview mit<br />
Derrida aus den „Cahiers du<br />
cinéma“.<br />
1474613 19,90<br />
DOCUMENTA 4. DVD<br />
s. S. 68<br />
DOCUMENTA 5. DVD<br />
s. S. 68<br />
DUCHAMP, MARCEL.Iconoclaste<br />
et Inoxydable. Un film de 180’<br />
en trois parties, réalisé par Fabrice<br />
Maze. 2 parts. Paris 2011. 88seit.<br />
Booklet mit Abb. & 2 DVS (270<br />
min) in Schuber – Text in engl. &<br />
franz. Sprache.<br />
1464723 32,80
GODARD, JEAN-LUC. Film Socialisme.<br />
Berlin 2012. DVD. 97 min.<br />
Mit einem Booklet – Text in franz.<br />
Sprache mit dt. Unter titeln.<br />
Eine Frau an der Reling eines<br />
Kreuzfahrtschiffs, sie seufzt<br />
„Pauvre Europe“ „Armes Eu -<br />
ropa“. Palästina, Neapel, Griechenland,<br />
Odessa, die Provence das sind<br />
nur einige Stationen des „Film Socialisme“,<br />
einer assozia tions reichen<br />
Reise durch die euro päische Film<br />
und Ideengeschichte.<br />
1474614 19,90<br />
HOCKNEY, DAVID. A Bigger Picture.<br />
A Film by Bruno Wollheim.<br />
San Francisco 2009. DVD. 60 min.<br />
An intimate portrait of the artist<br />
as he returns to paint his native<br />
Yorkshire.<br />
1448257 29,80<br />
36<br />
KELLEY, MIKE. Day Is Done. Extracurricular<br />
Activity / Projective<br />
Reconstructions #2 – #32. Written<br />
and directed by Mike Kelley. Original<br />
music by Mike Kelley and<br />
Scott Benzel. Choreography by<br />
Kate Foley. San Francisco 2005/06.<br />
2 DVDs. 169 min. – Mit einem<br />
Booklet.<br />
1430760 36,80<br />
KELLEY, MIKE. The Judson<br />
Church Horse Dance. Selections<br />
from Mike Kelle’s Day Is Done<br />
andThe Offer (Extracurricular<br />
Activity Projective Reconstruction<br />
#33). San Francisco 2011. DVD.<br />
70 min.<br />
An evening of performance and<br />
music by Mike Kelly presented at<br />
the Judson Memorial Church in<br />
New York in 2009. Including: The<br />
Judson Church Horse Dance and<br />
The Horse Dance of the False Virgin,<br />
and live performances of instrumental<br />
soundtrack music from<br />
Kelly’s „Day Is Done“, composed<br />
in collaboration with Scott Benzel.<br />
Plus: the world premiere of „The<br />
Offer (Extracurricular Activity<br />
Projective Reconstrucition #33)“,<br />
a composition for 12 horns and<br />
vocalist.<br />
1469213 32,80
KELLEY, MIKE & MICHAEL<br />
SMITH. A Voyage of Growth and<br />
Discovery. San Francisco 2011.<br />
DVD. 92 min.<br />
Mike Kelley and Michael Smith’s<br />
feature-length video „A Voyage<br />
of Growth and Discovery“ follows<br />
the existential journey of Baby<br />
IKKI over several days at a festival<br />
of „radical self-expression“,<br />
famous for its presentations of<br />
large-scale displays of fire, held in<br />
the remote Black Rock Desert of<br />
Nevada.<br />
1469212 32,80<br />
PINA – DANCE, DANCE, OTHER-<br />
WISE WE ARE LOST. A Film for<br />
Pina by Wim Wenders. London<br />
2011. DVD. 99 min.- Text in dt.,<br />
engl., franz. & span. Sprache mit<br />
engl. Untertiteln.<br />
37<br />
„Pina“ ist ein abendfüllender<br />
Tanzfilm mit dem Ensemble des<br />
Tanztheater Wuppertal Pina<br />
Bausch und der mitreißenden,<br />
einzigartigen Kunst seiner großen,<br />
im Sommer 2009 verstorbenen<br />
Choreographin. Er lädt die Zuschauer<br />
ein auf eine sinnliche,<br />
bildgewaltige Entdeckungsreise in<br />
eine neue Dimension: mitten hinein<br />
auf die Bühne des legendären<br />
Ensembles und mit den Tänzern<br />
hinaus aus dem Theater in die<br />
Stadt und das Umland von Wuppertal<br />
– den Ort, der 35 Jahre für<br />
Pina Bausch Heimat und Zentrum<br />
ihres kreativen Schaffens war.<br />
1470247 14,99<br />
GERHARD RICHTER PAINTING.<br />
Ein Film von Corinna Belz. Berlin<br />
2012. DVD mit 24seit. Booklet. 97<br />
min – Text in dt. Sprache mit engl.<br />
Untertiteln.<br />
Die Filmemacherin Corinna Belz<br />
durfte den Maler Gerhard Richter<br />
bei der Arbeit an einer Serie großer<br />
abstrakter Bilder begleiten:<br />
Das eindringliche Portrait eines<br />
Künstlers bei der Arbeit und ein<br />
faszinierender Film über das<br />
Sehen selbst.<br />
1472769 19,80<br />
SOULAGES, PIERRE. Black Light.<br />
Directed by Reiner E. Moritz.<br />
Berlin 2011. DVD. 51 min – Text<br />
in dt., engl. & franz. Sprache.<br />
1464976 19,90
TUTTLE, RICHARD. Never Not an<br />
Artist (2005). San Francisco 2010.<br />
DVD. 32 min – Text in engl., Untertitel<br />
in dt., engl., franz., ital. &<br />
span. Sprache.<br />
Filmed in New Mexico, New York,<br />
San Francisco, Miami and Los Angeles,<br />
this engaging production<br />
takes viewers into the studio and<br />
life of a most distinctive artist,<br />
while exploring issues of commitment,<br />
communication and controversy,<br />
the relationship between<br />
size and value, the language of<br />
materials and learning how to<br />
„see“ art.<br />
1448261 29,90<br />
Antike<br />
ÄGYPTENS SCHÄTZE ENTDEK-<br />
KEN – SPEYER, HISTORISCHES<br />
MUSEUM DER PFALZ – Meisterwerke<br />
aus dem Ägyptischen Museum<br />
Turin. Katalog. Speyer 2012.<br />
Einl. von Wolfgang Leitmeyer<br />
& Simone Heimann. 4to. 256 S.<br />
mit 300 meist farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Bibliographie, Glossar,<br />
Ppbd.<br />
Das Turiner Museum besitzt eine<br />
der weltweit größten und besten<br />
Sammlungen ägyptischer Kunst.<br />
Eine Besonderheit der Sammlung<br />
ist der meist perfekte Zustand der<br />
Stücke. Der Katalog ist eine sehr<br />
38<br />
interessant zu lesende Zeitreise<br />
in das Alte Ägypten. Erzählt wird<br />
die Geschichte der leidenschaft -<br />
lichen Suche nach dem untergegangenen<br />
Reich von Napoleons<br />
Feldzug bis zu den aktuellen Grabungen<br />
– eine die lieferbare Fachliteratur<br />
vorzüglich ergänzende<br />
Publikation.<br />
1475224 39,95<br />
ANDREAE, BERNARD. Antike<br />
Bildmosaike. Mainz 2012. 4to. 320<br />
S. mit 321 (309 farb.) Abb., Ppbd.<br />
Bernard Andreae gibt einen umfassenden<br />
Überblick über die<br />
Entstehung und Entwicklung der<br />
Mosaike in Griechenland und<br />
Rom und erläutert die wichtigsten<br />
Themengattungen. Herausragende<br />
Farbaufnahmen, in Ausschnitten<br />
sogar im Originalmaßstab, ergänzen<br />
das Buch. Der Autor war u.a.<br />
von 1984 bis 1995 Erster Direktor<br />
des Deutschen Achäologischen<br />
Instituts in Rom.<br />
1473257 49,99<br />
DAWN OF EGYPTIAN ART – NEW<br />
YORK, METROPOLITAN MUSEUM<br />
OF ART – Catalogue by Diana<br />
Patch. New York 2012. 4to. 256 S.<br />
mit 240 farb. Abb., Ppbd.<br />
Egyptian art from the Pharaonic<br />
era is characterized by colossal<br />
sphinxes, elaborately decorated<br />
coffins, hieroglyphs, and beautifully<br />
modeled reliefs. Less well-
known, but equally impressive,<br />
are the rare and ancient images<br />
of people, animals, and landscapes<br />
from the pre-Pharaonic era, the<br />
period that preceded and directly<br />
influenced these iconic forms of<br />
artistic expression. With lavish illustrations<br />
of more than 170 fascinating<br />
objects created from about<br />
4000 to 2650 BC, „Dawn of Egyptian<br />
Art“ presents the origins of<br />
these art forms and iconography<br />
that remained in use for centuries.<br />
1474311 ca. 64,–<br />
Kunst vor 1800<br />
THE ANGLO-FLORENTINE RE-<br />
NAISSANCE. Art for the Early<br />
Tudor. Ed. by Cinzia Maria Sicca<br />
& Louis Waldman. London 2012.<br />
4to. 330 S. mit 130 (110 farb.)<br />
Abb., Ppbd.<br />
39<br />
Under the rule of Henry VII<br />
(r. 1485–1509), the Tudor court<br />
sought to express its worldliness<br />
and political weight through major<br />
artistic commissions, employing<br />
Florentine sculptors and painters<br />
to create lavish new interiors, suitable<br />
for entertaining foreign dignitaries,<br />
for its royal palaces. Italian<br />
sculpture, painting, and tapestries<br />
of the day reflected an interest in<br />
portraiture and dynastic monuments,<br />
epitomized in England by<br />
the royal tomb projects created by<br />
Baccio Bandinelli, Benedetto da<br />
Rovezzano, and Pietro Torrigiani.<br />
Generously illustrated throughout,<br />
„The Anglo-Florentine Renaissance“<br />
traces the artistic links<br />
between Medicean Florence and<br />
Tudor England through essays by<br />
an international team of scholars.<br />
1467041 ca. 64,–<br />
ARMENIA – IMPRINTS OF A CIVI-<br />
LIZATION – VENEDIG, MUSEO<br />
CORRER / BIBLIOTECA NAZIO-<br />
NALE MARCIANA – Catalogue<br />
by Catalogue by Gabriella Ulu -<br />
hogian, Boghos Levon Zekiyan<br />
& Vartan Karapetian. Venedig<br />
2011/12. 4to. 406 S. mit 330 (300<br />
farb.) teils ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Ppbd.<br />
The exhibition and the accompanying<br />
catalogue present the high<br />
achievements of the Armenian<br />
culture in the spiritual, artistic,<br />
architectural, economic sectors,<br />
as well as in the world of thinking,<br />
in an original chronological and<br />
thematic way. The catalogue shows<br />
icons, sculptures, reliquaries, miniatures,<br />
manuscripts, and ancient<br />
printed books, most of them never<br />
published before.<br />
1473763 61,80<br />
ARQUITECTURAS PINTADAS –<br />
MADRID, MUSEO THYSSEN-<br />
BORNEMISZA / FUNDACIÓN<br />
CAJA MADRID – Del Renacimento<br />
al siglo XVIII. Catálogo a<br />
cargo de Delfin Rodríguez & Mar<br />
Borobia. Madrid 2011/12. Quer-<br />
4to. 436 S. mit 144 farb. ganzseit.
Abb. & 65 meist farb. Textabb.,<br />
Ausst’verz., Bibliographie, Ppbd.<br />
Throughout the history of painting<br />
the depiction of architecture has<br />
been a tool which has provided<br />
the viewer with details and keys<br />
to interpreting compositions. Beginning<br />
chiefly in the Renaissance,<br />
architectural settings steered a new<br />
course imbued with knowledge<br />
and theories and vindicated the<br />
status of the artist, subsequently<br />
becoming an instrument of pro -<br />
paganda and power in the hands<br />
of the clients who commissioned<br />
them and later on, in the eigh -<br />
teenth century, a new genre in<br />
which the city was the sole subject.<br />
1471864 59,80<br />
FASCINATION BAROQUE –<br />
CASSEL, MUSÉE DU FLANDRE –<br />
La Sculpture baroque flamande<br />
dans les collections publiques<br />
françaises. Catalogue sous la direct.<br />
d’Alain Jacobs & Sandrine<br />
Vézilier. Cassel 2011/12. 4to. 208 S.<br />
mit 130 meist farb., meist ganzseit.<br />
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
brosch.<br />
Parcours à travers la sculpture<br />
baroque flamande religieuse et<br />
profane des XVIIe et XVIIIe<br />
siècles dans les collections publiques<br />
françaises.<br />
1472194 39,–<br />
40<br />
FASZINATION BAROCK –<br />
SCHLOSS ACHBERG – Zeichnungen<br />
und Gemälde aus einer Augsburger<br />
Sammlung. Katalog von<br />
Gode Krämer & Peter Prange.<br />
Achberg/Augsburg 2012. 4to. 280<br />
S. mit 155 meist farb. Abb., Ppbd.<br />
Der Katalog stellt eine bislang unbekannte<br />
Sammlung von Meisterzeichnungen<br />
des deutschen Barock<br />
und Rokoko vor. Sie umfasst<br />
Kunstzentren wie München, Augsburg<br />
oder Frankfurt, aber auch<br />
Schlesien und Böhmen, darunter<br />
Werke von Friedrich Sustris, Johann<br />
Rottenhammer, Joachim von<br />
Sandrart, Georg Philipp Rugendas<br />
d.Ä., Johann Georg Bergmüller,<br />
Johann Heinrich Tischbein und<br />
Daniel Nikolaus Chodowiecki.<br />
1473175 29,90<br />
BEAUTÉ ANIMALE – PARIS,<br />
GRAND PALAIS – Catalogue sous<br />
la direct. d’Emmanuelle Héran &<br />
Elise Voisin. Paris 2012. 4to. 240 S.<br />
mit 200 farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
Bibliographie, Index, Ppbd.<br />
Die Ausstellung mit 120 Kunstwerken<br />
– Bilder, Zeichnungen, Skulpturen<br />
von Dürer bis Jeff Koons –<br />
geht in ungewöhnlicher Weise an<br />
das Thema heran: Unter den Begriffen<br />
BEOBACHTUNG / VOR-<br />
URTEILE / ENTDECKUNGEN<br />
verbergen sich Abteilungen wie<br />
„Tiere im Kuriositätenkabinett“,<br />
„Schönheit und Häßlichkeit bei
Buffon“ oder „Die Giraffe Karls<br />
X.“ Das Bildmaterial ist von großer,<br />
selten gezeigter Vielfalt.<br />
1474908 42,–<br />
DAS BERLINER SCHLOSS. Die<br />
erhaltene Innenausstattung. Gemälde,<br />
Skulpturen, dekorative<br />
Kunst. Von Guido Hinterkeuser.<br />
Regensburg 2012. 4to. 176 S. mit<br />
177 (120 farb.) teils ganzseit. Abb.,<br />
Bibliographie, brosch.<br />
Im leidenschaftlich geführten<br />
Streit um Rekonstruktion und<br />
Nutzung des Berliner Schlosses ist<br />
die Frage nach der originalen Ausstattung<br />
bislang nicht gestellt worden.<br />
Der nun vorliegende Band<br />
bietet einen ersten Überblick über<br />
hervorragende Gemälde, Skulpturen<br />
sowie Objekte der angewandten<br />
Kunst, die alle den Zweiten<br />
Weltkrieg überstanden haben,<br />
und macht mit zahlreichen histo -<br />
rischen, teils unveröfentlichten<br />
Raumaufnahmen deutlich, wo sich<br />
die Stücke zuletzt im Berliner<br />
Schloß befanden.<br />
1445329 14,95<br />
41<br />
Ein klassischer Katalog<br />
des Metropolitan<br />
Museum auf höchstem<br />
wissenschaftlichen<br />
Niveau, in dem Ab -<br />
bildungen und Text<br />
perfekt aufeinander<br />
abgestimmt sind.<br />
BYZANTINUM AND ISLAM: AGE<br />
OF TRANSITION 7th – 9th CEN-<br />
TURY – NEW YORK, METROPO -<br />
LITAN MUSEUM OF ART – Catalogue<br />
ed. by Helen C. Evans &<br />
Brandie Ratliff. New York 2012.<br />
4to. XX, 352 S. mit 425 farb. Abb.<br />
& einer Karte, Bibliographie,<br />
Index, Ppbd.<br />
This groundbreaking volume explores<br />
the epochal transformations<br />
and unexpected continuities<br />
in the Byzantine Empire from the<br />
seventh to the ninth century. As<br />
the period opened, the empire’s<br />
southern provinces – the vibrant,<br />
diverse areas of North Africa and<br />
the eastern Mediterranean – were<br />
at the crossroads of trade routes<br />
reaching from Spain to China.<br />
„Byzantinum and Islam“ provides<br />
a revelatory interpretation of a<br />
period with profound ramifica -<br />
tions for the modern era.<br />
1473825 59,80
CORK, RICHARD. The Healing<br />
Presence of Art. A History of<br />
Western Art in Hospitals. London<br />
2012. 4to. XII, 460 S. mit 422 (240<br />
farb., teils ganzseit.) Abb., Bibliographie,<br />
Index, Ppbd.<br />
Das Buch zeigt eine große Auswahl<br />
an Arbeiten, die Künstler<br />
durch die Jahrhunderte für Krankenhäuser<br />
gefertigt haben. Die<br />
Werke von Piero della Francesca,<br />
Rogier van der Weyden, El Greco,<br />
William Hogarth, Jacques-Louis<br />
David, Vincent van Gogh, Frida<br />
Kahlo, Fernand Léger, Marc<br />
Chagall und Naum Gabo werden<br />
von dem Historiker, Kunstkritiker,<br />
Kurator und Ehrenmitglied der<br />
Royal Academy London Richard<br />
Cork ausführlich in ihrm kunstgeschichtlichen<br />
Kontext beschrieben.<br />
Besonders interessant ist oft<br />
die Entstehungsgeschichte – Auftraggeber<br />
und Anlaß – der Werke.<br />
1467009 66,–<br />
ELFENBEIN – SICULO-ARABIC<br />
IVORIES AND ISLAMIC PAINTING<br />
1100–1300. Proceedings of the International<br />
Conference, Berlin 6-8<br />
July 2007. Römische Studien der<br />
Bibliotheca Hertziana, Bd. 36.<br />
Ed. by David Knipp. Munich 2011.<br />
4to. 338 S. mit 272 (45 farb.) Abb.,<br />
Bibliographie, Ln.<br />
Die polychrome islamische Malerei<br />
auf Elfenbeinkästen gilt seit<br />
langem als eine der originellsten<br />
Schöp fungen der Hofkultur im<br />
42<br />
normanni schen Sizilien des 12.<br />
Jahrhunderts. Trotzdem hat sich<br />
seit 1939 keine umfassende Untersuchung<br />
mehr dieser wichtigen<br />
und in einer Vielzahl von Stücken<br />
erhaltenen Objektklasse gewidmet.<br />
Die Schönheit und der Exotismus<br />
dieser Malerei einerseits<br />
und die eigentümliche Ambivalenz<br />
zwischen byzantinischem und<br />
fatimidischem Stil andererseits<br />
erhöhen noch den Reiz dieser<br />
Elfenbeine. Zudem wird in der oft<br />
gleichzeitigen Präsenz christlicher<br />
und profaner Themen auf ein und<br />
demselben Stück ein Synkretismus<br />
offenbar, der in der Epoche ohne<br />
Parallelen bleibt. In diesen kleinen,<br />
kostbaren Objekten mani -<br />
festiert sich die Haltung der normannischen<br />
<strong>König</strong>e von Sizilien<br />
gegenüber der islamischen Kultur.<br />
1464134 110,–
EUROPEAN SCULPTURE AND<br />
METALWORK. The Robert Lehman<br />
Collection XII. By Frits<br />
Scholten. Princeton 2011. 4to.<br />
XIII, 274 S. mit 289 (213 farb.)<br />
Abb., Bibliographie, Index, Ln.<br />
1476059 67,80<br />
FRIEDERISIKO – POTSDAM,<br />
NEUES PALAIS – Die Ausstellung /<br />
Die Essays. 2 Bde. Katalog. Potsdam<br />
2012. 4to. 400 S. mit 400 teils<br />
farb. Abb. / Die Essays. 360 S. mit<br />
120 teils farb. Abb., Ppbd.<br />
Friedrich der Große ist eine der<br />
facettenreichsten Persönlichkeiten<br />
der europäischen Geschichte. Anläßlich<br />
seines 300. Geburtstages<br />
zeigt die Stiftung Preußische<br />
Schlösser und Gärten Berlin-<br />
Brandenburg die Ausstellung Friederisiko.<br />
Friedrich der Große im<br />
Neuen Palais und im Park Sanssouci<br />
in Potsdam. Die AUSSTEL-<br />
LUNG mit aussagestarken Originalzeugnissen<br />
und das Begleitbuch<br />
offenbaren in zwölf Themenkomplexen<br />
Friedrichs Persönlichkeit<br />
und Charakter, seine Ideen,<br />
sein Denken und Handeln. Der<br />
ESSAYBAND versammelt einen<br />
Querschnitt der Forschungsergebnisse<br />
zu Friedrich dem Großen,<br />
Früchte der seit 2007 von der Stiftung<br />
Preußische Schlösser und<br />
Gärten Berlin-Brandenburg veranstalteten<br />
internationalen Konferenzen<br />
zu Preußens großem <strong>König</strong>.<br />
1473011 65,–<br />
43<br />
Gärten<br />
FOERSTER, KARL – Mehliß,<br />
Carsten. Seine Blumen, seine<br />
Gärten. Stuttgart 2012. 4to. 142 S.<br />
mit 150 meist farb., teils ganzsei -<br />
tigen Abb., Bibliographie, Ppbd.<br />
Karl Foerster war einer der einflußreichsten<br />
Staudenzüchter und<br />
Gartengestalter des 20. Jahrhunderts.<br />
Das Interesse an seiner Person<br />
und seinen Schriften ist ungebrochen.<br />
Dieses Buch nimmt Karl<br />
Foerster in seinem Lebenszusammenhang<br />
wahr und macht einen<br />
großartigen Menschen, Philosophen<br />
und Gartenkünstler sichtbar.<br />
1475857 34,90<br />
GÄRTEN, PARKS UND LAND ART<br />
IN SCHOTTLAND. Die schönsten<br />
privaten und öffentlichen An -<br />
lagen. Von Allan Pollok-Morris.<br />
Vorw. von Roy Strong. Einl. von<br />
Tim Richardson. München 2012.<br />
Quer-4to. 272 S. mit 279 farb.,<br />
teils ganzseit. Abb. & einer Karte,<br />
Adress’verz., Bibliographie, Ppbd.<br />
Die Grenzen zwischen gestalteter<br />
und ungestalteter Landschaft sind<br />
in Schottland oft fließend; die<br />
Naturräume ideale Stand- und<br />
Bezugsorte für Land-Art-Projekte<br />
mit großer poetischer Wirkung.<br />
Mehr als fünf Jahre reiste der
schottische Photograph Allan Pollok-Morris<br />
durch seine Heimat,<br />
um unbekannte und bekannte private<br />
Gärten und Anlagen aufzuspüren.<br />
Diese stammen nicht nur<br />
von schottischen Landschaftsgärtnern<br />
und -designern. Das Buch<br />
zeigt unter anderem Gestaltungen<br />
von Andy Goldsworthy, Charles<br />
Jencks, Ian Hamilton Finlay, Alec<br />
Finlay, Arabella Lennox-Boyd und<br />
Andy Sturgeon: kleine private<br />
Gärten, städtische Oasen, weit -<br />
räumige Gartenanlagen und verwunschene<br />
Land-Art-Objekte.<br />
1473793 49,99<br />
IL GIARDINO NOBILE. Italian<br />
Landscape Design. Ed. by Lucia<br />
Valerio. Text by Paolo Pejrone.<br />
Interview by François Demachy.<br />
Milan 2011. Format 27,5 x 37 cm.<br />
192 S. mit 100 farb., meist ganzbzw.<br />
doppelseit. Abb., Ppbd. – Text<br />
in engl. & ital. Sprache.<br />
The gardens represented, many of<br />
which can be visited by appointment,<br />
include some of the villas<br />
around Lucca such as the Villa<br />
Marlia, some of the De’ Medici<br />
villas and others now owned by<br />
the FAI, such as the Villa del Balbianello<br />
on Lake Como. Many of<br />
44<br />
the photographs come from the<br />
archive of Dario Fusaro, the renowned<br />
landscape photographer.<br />
The gardens are shown at their<br />
best, in various seasons, with vast<br />
expanses of flowers and stunning<br />
colours.<br />
1465622 69,95<br />
HIRSCH, ERHARD. Kleine Schriften<br />
zu Dessau-Wörlitz. Doessel<br />
2011. 4to. 712 S. mit 758 teils farb.<br />
Abb., Ppbd.
Der Autor ist Gründungsmitglied<br />
der Kommission zur Erforschung<br />
und Pflege des Dessau-Wörlitzer<br />
Kulturkreises an der Universität<br />
Halle und Mitglied der Historischen<br />
Kommission für Sachsen-<br />
Anhalt. Er gilt als ausgewiesener<br />
Kenner des Themas.<br />
1475701 58,–<br />
HUNT, JOHN DIXON. A World of<br />
Gardens. London 2012. 4to. 368 S.<br />
mit 258 (148 farb.) Abb., Index,<br />
Ppbd.<br />
This fresh and original interpre -<br />
tation by today’s most ambitious<br />
and accomplished writer on the<br />
history of designed landscapes<br />
celebrates the idea that similar<br />
experiences of gardens can be<br />
found in many different times<br />
45<br />
and places, which include sacred<br />
landscapes, scientific precincts,<br />
urban spaces and symbolic gardens.<br />
Fully illustrated and wideranging,<br />
this book is a triumph of<br />
interpretation and instruction.<br />
1466257 36,80<br />
INNENSEITEN DES GARTEN-<br />
REICHS. Die Wörlitzer Interieurs<br />
im englisch-deutschen Kulturvergleich.<br />
Hrsg. von Christiane Holm<br />
& Heinrich Dilly. Halle 2011. 4to.<br />
272 S. mit 150 farb. Abb., brosch. –<br />
Text meist in dt., teils in engl.<br />
Sprache.<br />
Das Buch lädt zu Reflexionen<br />
über die Aufgaben und Funktionen<br />
der Interieurs im Gartenreich<br />
Dessau-Wörlitz ein. Den Auftakt<br />
bilden drei Beiträge, die sich dem<br />
Interieur aus kunst-, literaturund<br />
musik-wissenschaftlicher Perspektive<br />
nähern. In den folgenden<br />
Beiträgen wird der Blick auf verwandte<br />
englischen Country Houses<br />
gerichtet. Durch die Essays<br />
über drei deutsche zeitgleich<br />
entstandene Wohnsitze Schloß<br />
Monrepos in Ludwigsburg, das<br />
Fasanenschlößchen in Moritzburg<br />
und das Wittumspalais in Weimar<br />
werden d ie Vergleichsmöglich -<br />
keiten erweitert.<br />
1459545 36,95<br />
MAX LIEBERMANN & EMIL<br />
NOLDE: GARTENBILDER. Katalog<br />
hrsg. von Martin Faass. Berlin<br />
2012. 4to. 144 S. mit 96 farb. Abb.,<br />
Ppbd.<br />
Max Liebermann und Emil Nolde,<br />
führende Maler ihrer Zeit, legten<br />
mit großer Begeisterung Gärten<br />
an, die ihre Häuser am Wannsee<br />
und in seebüll noch heute zu außergewöhnlichen<br />
Orten machen.<br />
Der Katalog versammelt Liebermanns<br />
berühmte Impressionen<br />
vom blühenden Staudengarten<br />
und stellt sie den kraftvollen Stimmungsgemälden<br />
Noldes mit ihrer<br />
expressiven Farbigkeit gegenüber.<br />
1473061 34,90
TOD, GLÜCK UND RUHM IN<br />
SANSSOUCI. Ein Führer durch<br />
die Gartenwelt Friedrichs des<br />
Großen. Vorw. von Helmut Dogerloh.<br />
Text von Adrian von Buttlar<br />
& Marcus Köhler. Stuttgart 2012.<br />
160 S. mit 80 meist farb. Abb.,<br />
brosch.<br />
Der Schlüssel zum inhaltlichen<br />
Verständnis der weltberühmten<br />
Gartenanlage<br />
1472738 16,90<br />
––––––––––––––––––––<br />
GOLD – WIEN, BELVEDERE –<br />
Gold in der Kunst von der Antike<br />
bis zur Moderne. Katalog hrsg.<br />
von Agnes Husslein-Arco &<br />
Thomas Zaunschirm. 4to. 368 S.<br />
mit 300 farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
Glossar, Index, Ppbd.<br />
Im Zentrum der Ausstellung steht<br />
der Einsatz des Edelmetalles in der<br />
Gegenwartskunst. Leihgaben aus<br />
dem 20. und 21 Jahrhundert werden<br />
dabei mit gotischen Altären<br />
und Bildwerken der Secession konfrontiert,<br />
das Buch zur Ausstellung<br />
untersucht in zahlreichen wissenschaftlichen<br />
Aufsätzen die Interpretation<br />
des künstlerischen Goldeinsatzes<br />
im Mittelalter und der<br />
Kunst des 20. und 21 Jahrhunderts.<br />
1473017 49,90<br />
GOLDENE PRACHT – MÜNSTER,<br />
LWL LANDESMUSEUM – M ittel -<br />
alterliche Schatzkunst in West -<br />
falen. Katalog. Münster 2012. 4to.<br />
480 S. mit 450 farb. Abb., Ppbd.<br />
Gold, Silber und Edelsteine faszinieren<br />
seit Jahrtausenden Menschen<br />
aller Kulturen. Eine ungewöhnlich<br />
hohe Zahl herausragender<br />
Goldschmiedearbeiten des<br />
Mittelalters hat sich in Westfalen<br />
erhalten. Kostbare Kreuze und<br />
Reliquienschreine, edles Ratssilber<br />
und aufwendiger Schmuck<br />
zeugen von christlicher Frömmigkeit<br />
und weltlichem Repräsentationsbedürfnis.<br />
Rund 300 Katalogtexte<br />
stellen die faszinierenden<br />
46<br />
Exponate umfassend vor, dokumentieren<br />
sie in 450 aktuellen<br />
Photographien und machen den<br />
Katalog zu einem Standardwerk<br />
für mittelalterliche Schatzkunst.<br />
1472548 45,–<br />
Graphik<br />
BOSCH – BRUEGEL – RUBENS –<br />
REMBRANDT – WIEN, ALBER-<br />
TINA – Meisterwerke der Albertina.<br />
Katalog hrsg. von Klaus A.<br />
Schröder. Wien/Chicago 2012. 4to.<br />
352 S. mit 180 farb. Abb., Ppbd.<br />
Die Albertina besitzt eine der<br />
weltweit bedeutendsten Sammlungen<br />
niederländischer Handzeichnungen<br />
aus der Zeit von 1450 bis<br />
1650. Die Ausstellung zeigt das<br />
gesamte künstlerische Spektrum:<br />
Landschaften, Seestücke, topo -<br />
graphische Ansichten, Porträts,<br />
ländliche Genreszenen, Stillleben<br />
1472487 49,80<br />
CAPTURING THE SUBLIME –<br />
CHICAGO, ART INSTITUTE –<br />
Italian Drawings of the Renaissance<br />
and Baroque. Catalogue<br />
ed. by Suzanne Folds McCullagh<br />
& Katie Tierney Powell. Chicago<br />
2012. 4to. 312 S. mit 175 farb.,<br />
teils ganzseit. Abb., Index, Ln.
Die Autorinnen, Kuratorinnen am<br />
Art Institute of Chicago, erschließen<br />
eine hochkarätige Privatsammlung<br />
von 175 Altmeisterzeichnungen.<br />
Jedes Blatt ist farbig<br />
abgebildet, vollständig dokumentiert<br />
und unter Angabe der Proveniez<br />
ausführlich kommentiert –<br />
ein wunderbar elegantes Buch!<br />
1474314 57,80<br />
DÜRER AND BEYOND – NEW<br />
YORK, METROPOLITAN MUSEUM<br />
OF ART – Central European<br />
Drawings in The Metrpopolitan<br />
Museum of Art, 1400–1700. Catalogue<br />
by Stijn Alsteens & Freyda<br />
Spira. New York 2012. 4to. XVI,<br />
256 S. mit 307 farb. Abb., Bblio -<br />
graphie, Index, Hln.<br />
Das Museum sammelt seit 1916.<br />
Bis heute sind exzellente Erwerbungen<br />
und Schenkungen erfolgt.<br />
Obwohl gerade die Epoche 1400<br />
bis 1700 einen Schwerpunkt der<br />
Sammlung bildet, wird ein Großteil<br />
der Arbeiten hier erstmals publiziert.<br />
Die hundert Blätter werden<br />
sämtlich farbig abgebildet und<br />
47<br />
wissenschaftlich erfaßt. Die Kommentare<br />
werden von zahlreichen<br />
Vergleichsabbildungen ergänzt.<br />
1474310 54,80<br />
MORÉT, STEFAN. Römische<br />
Barockzeichnungen im Martinvon-Wagner-Museum<br />
der Universität<br />
Würzburg. Bestandskataloge<br />
der Graphischen Sammlung<br />
des Martin-von-Wagner-Museums<br />
der Universität Würzburg, Bd. IV.<br />
Regensburg 2011. 4to. 399 S. mit<br />
520 (47 farb. ganzseit.) Abb., Bibliographie,<br />
Index, Ppbd.<br />
Unter den etwa 3000 italienischen<br />
Zeichnungen, die der aus Würzburg<br />
stammende Maler, Bildhauer<br />
und Kunstagent Martin von Wagner<br />
1804–1858 in Rom zusammentrug<br />
und nach seinem Tode der<br />
Universität seiner Heimatstadt<br />
vermachte, befinden sich etwa 420<br />
Zeichnungen römischer Künstler<br />
des 17. und 18. Jh. Dieser Bestand<br />
wird hier erstmals in seiner Gesamtheit<br />
der Öffentlichkeit zugänglich<br />
gemacht.<br />
1464979 86,–
PRINTS AND THE PURSUIT OF<br />
KNOWLEDGE IN EARLY MODERN<br />
EUROPE – HARVARD ART MU-<br />
SEUM – Catalogue ed. by Susan<br />
Dackerman. Harvard/Evanston<br />
2011/12. 4to. 440 S. mit 276 farb.<br />
Abb., brosch:<br />
An unusual collaboration among<br />
distinguished art historians and<br />
historians of science, this book<br />
demonstrates how printmakers<br />
of the Northern Renaissance, far<br />
from merely illustrating the ideas<br />
of others, contributed to scientific<br />
investigations of their time. Featured<br />
are fascinating reproductions<br />
of woodcuts, engravings, and<br />
etchings; maps, globe gores, and<br />
globes; multilayered anatomical<br />
„flap“ prints; and, paper scientific<br />
instruments used for observation<br />
and measurement.<br />
1467040 49,80<br />
EIN PRIVILEGIERTES MEDIUM<br />
UND DIE BILDKULTUREN<br />
EUROPAS. Deutsche, französische<br />
und niederländische Kupferstecher<br />
und Graphikverleger in Rom<br />
von 1590bis 1630. Römische Studien<br />
der Bibliotheca Hertziana,<br />
Bd. 32. Hrsg. von Eckhard Leuschner.<br />
München 2012. 4to. 344 S.<br />
mit 16 Farbtafeln sowie 300 Textabb.,<br />
Ppbd. – Text in verschiedenen<br />
Sprachen.<br />
48<br />
Das erste wissenschaftliche Übersichtswerk<br />
zu den zur Zeit Caravaggios<br />
in Rom tätigen ausländischer<br />
Kupferstechern, Graphik -<br />
verlegern und Bildpublizisten. Die<br />
Analyse von Künstlern wie Hendrick<br />
Goltzius, Philippe Thomassin,<br />
Jacques Callot, Matthäus<br />
Greuter und Claude Mellan sowie<br />
zahlreiche Neuentdeckungen und<br />
die umfangreiche Bebilderung<br />
machen diesen Band zu einem<br />
unverzichtbaren Referenz- und<br />
Übersichtswerk zur Kunstgeschichte<br />
und zum europäischen<br />
Kulturtransfer in der Frühen<br />
Neuzeit.<br />
1473106 98,–<br />
ZEICHNEN IM ZEITALTER BRUE-<br />
GELS – DRESDEN, KUPFERSTICH-<br />
KABINETT – Die niederländischen<br />
Zeichnungen des 16. Jahrhunderts<br />
im Dresdner Kupferstich-Kabinett<br />
– Beiträge zu einer Typologie<br />
(SKD). Katalog hrsg. von Thomas<br />
Ketelsen, Oliver Hahn & Petra<br />
Kuhlmann-Hodick. Dresden<br />
2011/12. Vorw. von Bernhard<br />
Maaz. Einl. von Thomas Ketelsen.<br />
4to. 416 S. mit 1100 farb., teils<br />
ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Index, Ppbd.<br />
Mit über 750 Blättern besitzt das<br />
Dresdner Kupferstich-Kabinett<br />
eine der umfangreichsten Sammlungen<br />
niederländischer Zeichnungen<br />
des 16. Jahrhunderts.
Museale Anforderungen und das<br />
Bedürfnis nach historischer Systematisierung<br />
prägen die Geschichte<br />
49<br />
einer fortwährenden Umstrukturierung<br />
dieses Bestandes. Im 18.<br />
Jahrhundert wurden noch bestehende<br />
Werkstattkonvolute durch<br />
die thematische und ästhetische<br />
Klassifizierung der Blätter aufgelöst.<br />
Erst später begann man die<br />
Zeichnungen wiederum Schulen<br />
und Künstlernamen zuzuweisen.<br />
Mit der hier vorgestellten Typo -<br />
logie wird eine Ordnung des<br />
Dresdner Bestandes entworfen,<br />
die bewußt die Grenzen einer auf<br />
die Stilkritik zentrierten Betrachtungsweise<br />
auslotet und Aspekte<br />
der Funktionalität und Materialität<br />
der Zeichnungen mit einbezieht<br />
– eine methodisch beispielhafte<br />
Arbeit.<br />
1469423 48,–<br />
„Unter Purpur versteht man<br />
nicht allein die rot-violette Farbe, vielmehr<br />
verbirgt sich hinter dieser Sammel bezeichnung<br />
eine breite Palette an Farbtönen, die von rot bzw.<br />
rot-violetten Nuancen auf der einen Seite bis hin<br />
zu blau stichigen und schwarzen Nuancen auf<br />
der anderen Seite der Farbskala reicht.“<br />
aus der Einleitung<br />
HODAK, SU ZANA. Ornamentale<br />
Purpurwirkereien. De variis<br />
purpureis segmentis, paragaudis,<br />
clavis et ceteris ornamentis<br />
cum ornamento. Bd. 1: Text /<br />
Bd. 2: Bestandskatalog / Bd. 3:<br />
Ornamentkatalog. 3 Bde. Wiesbaden<br />
2011. XVIII, 1686 S. mit<br />
mehreren tausend Abb. auf<br />
Tafeln sowie 5 Tabellen & 187<br />
Textabb., Bibliographie, Ppbd.<br />
Der Band 2 bildet auf 215 Tafeln<br />
mit mehr als 1000 Abbildungen<br />
ab: Ziefelder, Ziergammadia und Zierstreifen, Band 3 auf 800 Tafeln<br />
mit mehreren tausend Abbildungen Flächenmotive, Einzelmotive und<br />
Linearmotive. Eine überwältigende Arbeit, die in ihrer Fülle und Radikalität<br />
beinahe obsessiv ist. Für Leser außerhalb des kleinen Zirkels der<br />
Wissenschaft des christlichen Orients eine Offen barung.<br />
1476612 348,–
ZEICHNER IN ROM 1550–1700 –<br />
MÜNCHEN, STAATLICHE GRA-<br />
PHISCHE SAMMLUNG – Katalog<br />
von Kurt Zeitler. München 2012.<br />
4to. 351 S. mit 230 farb., teils ganzseit.<br />
Abb., 150 Nrn, Bibliographie,<br />
Indices, brosch.<br />
Wie ein Magnet zog Rom seit der<br />
zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts<br />
Zeichner und Maler aus Italien<br />
und den Niederlanden, aus<br />
Deutschland, Frankreich und Spanien<br />
an. Sie alle lockte ein ehrgeiziges,<br />
zahlungskräftiges und geschmackssicheres<br />
Kunstpublikum,<br />
das eine Fülle von Aufträgen versprach.<br />
Der Katalog zeigt mit Werken<br />
der Zuccari und Carracci, von<br />
Pietro da Cortona und Bernini,<br />
Leoni und Marratta, Claude Lorrain,<br />
Schönfeld u.a. ein facettenreiches<br />
Bild dieser an glänzenden<br />
Kunstleistungen reichen Epoche.<br />
1473173 39,90<br />
––––––––––––––––––––<br />
HINTERGLASMALEREI –<br />
„... EINE ANDERE ART VON<br />
MALEREY“ – AUGSBURG,<br />
SCHAEZLERPALAIS – Hinterglasgemälde<br />
und ihre Vorlagen 1550–<br />
1850. Katalog von Wolfgang Steiner.<br />
Augsburg 2012. 4to. 384 S. mit<br />
370 farb. Abb., Ln.<br />
Die Kunst der Hinterglasmalerei<br />
hatte ihre Blütezeit in den Jahren<br />
von 1550 bis 1850. In den kunsthandwerklichen<br />
Zentren – u.a. in<br />
Venetien, Tirol und Augsburg –<br />
entstanden zahlreiche Gemälde<br />
dieser besonderen Technik, deren<br />
Vorlagen im Berreich der Druckgraphik<br />
zu finden sind und deren<br />
vielfach sehr hohe Qualität sie zu<br />
begehrten und teuren Kunstobjekten<br />
machte. Das Buch präsentiert<br />
weit über 150 Hinterglasgemälde,<br />
die erstmals in direkter Gegenüberstellung<br />
mit ihren graphischen<br />
Vorlagen veröffentlicht werden.<br />
1473174 68,–<br />
50<br />
Italien<br />
BELTING, HANS. Florenz und<br />
Bagdad. Eine westöstliche Geschichte<br />
des Blicks. Neuaufl. München<br />
2012. 319 S. mit 109 (45 farb.)<br />
Abb., brosch.<br />
Wie und was wir sehen, ist in<br />
hohem Grade von der Kultur geprägt,<br />
in der wir leben. Hans Belting<br />
vergleicht in seinem Buch den<br />
Blick der westlichen Welt, der im<br />
Florenz der Renaissance geboren<br />
wurde und völlig neuartige Bilder<br />
hervorbrachte, mit dem der islamischen<br />
Welt, der sich in ihrer Kunst<br />
und ihrem Verhältnis zu Bildern<br />
ausdrückt. Zugleich erklärt das<br />
Buch, das schon heute ein Klassiker<br />
genannt werden kann, wie das<br />
westliche Bild der Neuzeit erst<br />
durch einen intensiven Austausch<br />
mit der Wissenschaft und Kultur<br />
der arabischen Welt entstehen<br />
konnte.<br />
1473154 19,95<br />
CAMPBELL, STEPHEN J. & MI-<br />
CHAEL W. COLE. A New History<br />
of Italian Renaissance Art. London<br />
2012. 4to. 680 S. mit 817 (703<br />
farb.) Abb., Bibliographie, Index,<br />
Ppbd.<br />
This book introduces Italian<br />
Renaissance art in the form of<br />
an easy-to-follow, chronological
survey. Drawing on the most recent<br />
scholarship, it makes new<br />
approaches accessible to students<br />
and non-specialists readers, telling<br />
the story of art in the great centres<br />
of Rome, Florence, and Venice<br />
while profiling a range of other<br />
cities and sites throughout Italy.<br />
1470239 59,–<br />
DRECKIGE LAKEN. Die Kehrseiten<br />
der „Grand Tour“. Hrsg. von<br />
Joseph Imorde & Erik Wegerhoff.<br />
Berlin 2012. 208 S. mit Abb.,<br />
brosch.<br />
„Aus der in unzählichen Reiseberichten<br />
reflektierten Distanz zwischen<br />
Erwartung und Wirklichkeit<br />
läßt sich ein Italienbild rekonstruieren,<br />
das in seiner Widersprüchlichkeit<br />
den harmonischen Eindruck<br />
konterkariert, den Literatur<br />
und Wissenschaft bis heute gerne<br />
zu vermitteln versuchen.“ aus der<br />
Einleitung<br />
1473223 12,90<br />
DIE FRAUEN DES HAUSES<br />
MEDICI. Politik, Mäzenatentum,<br />
Rollenbilder (1512–1743). Hrsg.<br />
von Christina Strunck. Petersberg<br />
2011. 4to. 160 S. mit 100 teils farb.,<br />
teils ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Genealogie, Index, Ppbd.<br />
Das reich bebilderte Buch gibt<br />
erstmals einen fundierten Über-<br />
51<br />
blick über die politischen Aktivi -<br />
täten und die Auftraggeberschaft<br />
der wichtigsten Medici-Frauen des<br />
16. bis 18. Jahrhunderts. Die französischen<br />
<strong>König</strong>innen Caterina<br />
und Maria de Medici, die Erzherzogin<br />
von Tirol, Claudia de Medici,<br />
sowie Anna Maria Luisa de<br />
Medici, die Kurfürstin von der<br />
Pfalz, finden ebenso Berücksichtigung<br />
wie die Herzoginnen und<br />
Großherzoginnen, die in Florenz<br />
den Fortbestand der Dynastie<br />
sicherten.<br />
1466285 29,95<br />
DAS KOLOSSEUM. Bewundert,<br />
bewohnt, ramponiert. Von Erik<br />
Wegerhoff. Berlin 2012. 235 S. mit<br />
53 Abb., Bibliographie, Index, Ppbd.<br />
Ehe sich das Kolosseum als archäologisch<br />
abgezirkelte, gesäuberte<br />
Ruine präsentierte, war es jahr -<br />
hun dertelang bewohnt: von römischen<br />
Adligen, später von Eremiten<br />
und schlißelich von zahllosen<br />
Pflanzen. Die Geschichte eines der<br />
bekanntesten Bauwerke der Welt.<br />
1473217 24,90<br />
OLTRE ROMA – LANUVIO, CO-<br />
MUNITÀ MONTANA CASTELLI<br />
ROMANI E PRENESTINI – Nei<br />
Colli Albani e Prenestini al tempo<br />
del Grand Tour. Catalogo a cura<br />
di Isabella Salvagni & Margherita<br />
Fratarcangeli. 400 S. mit mehr als<br />
750 meist farb. Abb., Index, brosch.
Nach den verschiedenen Ausstellungen<br />
der letzten zehn Jahre über<br />
die Grand Tour beschreibt dieser<br />
umfangreiche und sehr spezielle<br />
Katalog die künstlerischen Arbeiten<br />
des 17. und 18. Jahrhunderts<br />
(Bilder, Zeichnungen, Landkarten<br />
etc.), die im vulkanischen Gebiet<br />
der Casteli Romani entstanden<br />
sind.<br />
1474781 48,–<br />
ORSANMICHELE AND THE HI-<br />
STORY AND PRESERVATION OF<br />
THE CIVIC MONUMENT. Ed. by<br />
Carl Brandon Strehlke. London<br />
2012. 4to. 416 S. mit 321 (145 farb.)<br />
Abb., Ppbd.<br />
This far-ranging collection of essays<br />
– the first book-length scholarly<br />
exploration of Orsanmichele<br />
since 1996 – marks the conclusion<br />
of a decades-long campaign to<br />
restore the magnificent medieval<br />
church and its art, most notably<br />
Orsanmichele’s celebrated niche<br />
sculptures.<br />
1474180 ca. 64,–<br />
IL RINASCIMENTO A ROMA –<br />
ROM, PALAZZO SCIARRA – Nel<br />
segno di Michelangelo e Raffaello.<br />
Catalogo a cura di Maria Grazia<br />
Bernardini & Marco Bussagli.<br />
Roma 2011/12. 4to. 360 S. mit 400<br />
meist farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
Bibliographie, brosch.<br />
Curata da Maria Grazia Bernardini<br />
e Marco Bussagli, l’esposi-<br />
52<br />
zione si articola in sette sezioni,<br />
che documentano il percorso artistico<br />
del XVI secolo, attraverso il<br />
passaggio dall’alto e superbo magistero<br />
dell’arte del primo Rinascimento,<br />
ancora sostanziato dalla<br />
cultura umanistica, ad un’arte<br />
fortemente condizionata da una<br />
nuova e coinvolgente spiritualità<br />
religiosa.<br />
1472241 49,90<br />
VENEZIA E L’EGITTO – VENEDIG,<br />
PALAZZO DUCALE – Catalogo a<br />
cura di Enrico Maria Dal Pozzolo,<br />
Rosella Dorigo & Maria Pia Pedani.<br />
Venezia 2011/12. 4to. 383 S.<br />
mit 455 (410 farb.) teils ganzseit.<br />
Abb., Bibliographie, Chronologie,<br />
brosch.<br />
Questo volume illustra i rapporti<br />
tra Venezia e l’Egitto nel corso<br />
di quasi due millenni: dai ritrovamenti<br />
archeologici che documentano<br />
le relazioni in età classica fino<br />
all’apertura del canale di Suez, un<br />
progetto elaborato dalla Serenissima<br />
nel primo Cinquecento e<br />
realizzato solo nel 1869. Il tutto<br />
illustrato con reperti preziosi e<br />
opere d’arte che mostrano come<br />
i grandi maestri veneziani – da<br />
Giorgione a Tiziano, da Tintoretto<br />
a Tiepolo, a Piranesi – immaginarono<br />
l’Egitto.<br />
1471517 46,80<br />
––––––––––––––––––––<br />
DER LINDENHARDTER ALTAR.<br />
Grünewald oder Hans von Kulmbach.<br />
Von Italo Bacigalupo. Petersberg<br />
2011. 400 S. mit 115 teils<br />
farb. Abb., Bibliographie, Ppbd.<br />
Der Grünewaldaltar mit den Vierzehn<br />
Nothelfern in der evangelischen<br />
Kirche in Lindenhardt bei<br />
Bayreuth ist seit 1926 ein fester<br />
Begriff in der Welt der Kunstsachverständigen.<br />
Seit das Werk jedoch<br />
immer deutlicher nach Nürnberg<br />
wies, bröckelte die Glaubwürdigkeit<br />
der Zuschreibung.<br />
1463564 39,–
Das Leben des Brunelleschi und<br />
des Alberti. Bearb. von Matteo<br />
Burioni. Berlin 2012. 144 S. mit<br />
teils farb. Abb., Bibliographie,<br />
Chronologie, brosch.<br />
Zwei Schwergewichte der Re -<br />
naissance: Brunelleschi, Schöpfer<br />
der berühmten Florentiner Domkuppel,<br />
und Alberti, der nicht nur<br />
ein bedeutender Architekt war,<br />
sondern auch Humanist, Schriftsteller<br />
und Mathematiker – fast<br />
ein uomo universale.<br />
1473220 13,90<br />
Giorgio Vasari<br />
53<br />
Das Leben des Verrocchio<br />
und der Gebrüder Pollaiuolo.<br />
Bearb. von Katja Burzer. Berlin<br />
2012. 160 S. mit teils farb. Abb.,<br />
Bibliographie, Chronologie,<br />
brosch.<br />
Zunächst im Goldschmiedehandwerk<br />
ausgebildet, errangen Verrocchio<br />
und die Brüder Pollaiuolo<br />
als Maler und Bildhauer – nicht<br />
zuletzt dank ihrer florierenden<br />
Werkstätten – großen Einfluß in<br />
der Übergangszeit von der Frühzur<br />
Hochrenaissance.<br />
1473219 13,90<br />
KNÜVENER, PETER. Die spät -<br />
mittel alterliche Skulptur und<br />
Malerei in der Mark Brandenburg.<br />
Worms 2011. 4to. 387 S. mit<br />
911 meist farb. Abb. & 6 Karten,<br />
Bibliographie, Index, Ppbd.<br />
Die Mark Brandenburg war im<br />
Spätmittelalter eine wohlhabende<br />
Region mit vielen blühenden<br />
Städten und Klöstern. In diesem<br />
Buch werden erstmals die Kunstwerke<br />
von meist hoher Qualität<br />
vorgestellt: Hochaltarretabeln,<br />
Flügelaltäre, Wand- und Glas -<br />
malereien.<br />
1477078 74,–
MINIATURES FLAMANDS<br />
1404–1482 – PARIS, BIBLIOTHÈ-<br />
QUE NATIONALE – Catalogue<br />
sous la direct. de Bernard Bousmanne<br />
& Thierry Delcourt. Bruxelles/Paris<br />
2011. 4to. 464 S. mit<br />
mehr als 400 meist farb., teils<br />
ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Indices, Ln.<br />
Célèbre pour la peinture des primitifs<br />
flamands, la musique polyphonique<br />
et les retables brabançons, le<br />
XVe siècle s’impose comme le „Siècle<br />
d’or de l’enluminure“. Riche de<br />
plus de trois cents illustrations, cette<br />
superbe monographie accompagne<br />
l’exposition „Miniatures flamandes,<br />
1404–1482“ présentée à la Bibliothèque<br />
royale de Belgique et à la<br />
Bibliothèque nationale de France.<br />
Réalisant la synthèse des recherches<br />
les plus actuelles, une vingtaine<br />
de spécialistes mettent en lumière<br />
l’une des plus belles pages de l’histoire<br />
de l’art en Occident, celle,<br />
sans égale, où „la peinture était<br />
dans les livres“.<br />
1471865 54,–<br />
RENAISSANCE GOTHIC. Archi<br />
tecture and the Arts in Northern<br />
Europe. 1470–1540. By Ethan<br />
Matt Kavaler. London 2012. XII,<br />
4to. 332 S. mit 290 (80 farb., teils<br />
ganzseit) Abb., Bibliographie,<br />
Index, Ppbd.<br />
This compelling book offers a new<br />
paradigm for the periodization of<br />
the arts, one that counters a prevail -<br />
ing Italianate bias among historians<br />
of northern Europe of this era.<br />
1473321 59,90<br />
RUF, SUSANNE. Die Stiftungen<br />
der Familie Hardenrath an<br />
St. Maria im Kapitol zu Köln<br />
(um 1460 bis 1630). Kunst, Musikpflege<br />
und Frömmigkeit im Übergang<br />
vom Spätmittelalter zur<br />
Frühen Neuzeit. Korb 2012. 435 S.<br />
& 25 farb. Abb. auf Tafeln, Biblio -<br />
graphie, Indices, Ppbd.<br />
Die liturgische Funktion der Stiftungselemente<br />
sowie caritative<br />
und policeyliche Aspekte berück-<br />
54<br />
sichtigend, veranschaulicht die<br />
Studie exemplarisch Art, Umfang<br />
und Qualität bürgerlicher Familienstiftungen<br />
am Übergang von<br />
Spätmitelalter zur Neuzeit.<br />
1474308 69,–<br />
SYMBOLE – BATTISTINI, MA-<br />
TILDE & LUCIA IMPELLUSO. Das<br />
große Bildlexikon der Symbole<br />
und Allegorien. Berlin 2012. 4to.<br />
504 S. mit 500 farb. Abb., Indices,<br />
Ppbd.<br />
Mehr als 250 Symbole und Allegorien<br />
weren in Bildern, graphischen<br />
Hinweisen und Kommentaren<br />
in Kapiteln wie Zeit – Raum –<br />
Mensch – Allegorien – Pflanzen<br />
etc. vorgestellt und entschlüsselt.<br />
1475706 39,80
VOLDÈRE, FLORENCE DE. Flemish<br />
Painting from the 16th to the<br />
18th Century. Relaying Ideas<br />
from Erasmus to Diderot. Contrib.<br />
by Maxime Hennequet & Daphné<br />
Dorel. Pref. by Emmanauel Le<br />
Roy Ladurie. Torino 2010. 4to.<br />
320 S. mit mehr als 400 farb., teils<br />
ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Index, Ln.<br />
Eine Bild-Geschichte der flämischen<br />
Malerei mit prägnanten,<br />
langen Bildlegenden, die der<br />
Autor einleitet: „This book takes<br />
an unusual form for a book about<br />
art: That of a journey of images<br />
at the end of which the humanist<br />
project of Pieter Bruegel the<br />
Elder emerges in full form. My<br />
choice was inspired by daily contact<br />
with Flemish paintings as a<br />
collector and art dealer.“<br />
1464798 70,–<br />
WANDMALEREI – SOMMERER,<br />
SABINE. Die Camera d’Amore in<br />
Avio. Wahrnehmung und Wirkung<br />
profaner Wandmalerei des Trecento.<br />
Zürich 2012. 268 S. mit 81<br />
farb. Abb. auf Tafeln sowie einem<br />
Faltplan, Bibliographie, Index,<br />
Ppbd.<br />
Anschaulich zeigen die in der ersten<br />
Hälfte des 14. Jahrhunderts<br />
entstandenen Malereien in der<br />
vollständig ausgemalten Camera<br />
55<br />
d Amore im Castello di Sabbionara<br />
in Avio (Trentino) ein rezeptionsästhetisches<br />
Konzept, das mit<br />
einem aktiven Betrachter rechnete<br />
und ihn zur Teilnahme am<br />
Bildgeschehen einlud. Das vorliegende,<br />
reich bebilderte Buch erforscht<br />
die Wege, auf denen mittelalterliche<br />
Künstler versuchten,<br />
die Rezipienten ihrer Kunst anzusprechen<br />
und ihnen visuelle wie<br />
auch intellektuelle Unterhaltung<br />
zu bieten<br />
1458333 31,–<br />
WENIGER, MATTHIAS. Sittow,<br />
Morros, Juan de Flandes. Drei<br />
Maler aus dem Norden am Hof<br />
Isabellas von Kastilien. Kiel 2011.<br />
624 S. mit 190 (30 farb.) Abb., Bibliographie,<br />
Bibliographie, Ppbd.
Auf dem Zenit ihrer Macht, die<br />
dank Columbus bis nach Amerika<br />
reicht, setzt Isabella statt auf Vertreter<br />
der italienischen Renaissance<br />
auf drei im Norden ausgebildete<br />
Maler: Felipe Morros,<br />
einen zuvor in Frankreich und<br />
Deutschland tätigen Pikarden,<br />
Juan de Flandes, welcher das Land<br />
nach Isabellas Tod 1504 nicht<br />
mehr verlassen und für die Universität<br />
von Salamanca sowie den<br />
Bischof von Palencia arbeiten<br />
wird, und Michel Sittow, welcher<br />
verschiedenen europäischen<br />
Höfen ebenso diente wie dem<br />
heimatlichen Reval (Tallinn) und<br />
mindestens zweimal die 4000 km<br />
von der Hansestadt nach Spanien<br />
und zurück gereist ist. Schält man<br />
sein schmales erhaltenes Oeuvre<br />
aus den vielen falschen Zuschreibungen<br />
heraus, begreift man,<br />
warum ihn Margarete von Österreich,<br />
die wohl größte Kunstpatro-<br />
EXOTICA – MÜNCHEN, KUNST-<br />
KAMMER GEORG LAUE – Katalog<br />
hrsg. von Georg Laue. München<br />
2012. Beitr. von Annemarie Jordan-<br />
Geschwend, Virginie Spenlé und<br />
Robert Schmitt. 4to. 300 S. mit 321<br />
farb., teils ganzseit. Abb., Ppbd.<br />
56<br />
nin ihrer Zeit nördlich der Alpen,<br />
vielen heute weit berühmteren<br />
Malern von Memling bis Gossaert<br />
vorzog.<br />
1078474 79,–<br />
DIE WIENER TAFELMALEREI DER<br />
GOTIK UM 1400. Werkgruppen –<br />
Maler – Stile. Von Jörg Oberhaidacher.<br />
Wien 2012. 4to. 512 S. mit<br />
371 farb. Abb., Ppbd.<br />
Der Band zeichnet ein neues Bild<br />
der Wiener Tafelmalerei der Gotik<br />
um 1400. Die Untersuchung berücksichtigt<br />
besonders die Grundlagen<br />
wie die Kriterien der Lokalisierung<br />
nach Wien, aber auch die<br />
Rolle von Wanderkünstlern, die<br />
für die Verbreitung der Kunst um<br />
1400 so wichtig waren. Ein Werkverzeichnis<br />
aller Tafelbilder vervollständigt<br />
die Untersuchung.<br />
1473644 169,–<br />
wunderkammern<br />
Im neuen Katalogbuch, dem Band<br />
IX der Kunstkammer Georg Laue,<br />
werden über 100 exotische Kostbarkeiten<br />
der Renaissance und<br />
des Barock auf 300 Seiten detailliert<br />
beschrieben, wissenschaftlich<br />
bearbeitet und farbig illustriert,<br />
ergänzt von Aufsätzen von Annemarie<br />
Jordan-Geschwend, Virginie<br />
Spenlé und Robert Schmitt zum<br />
Stellenwert der Exotica in den<br />
europäischen Kunst- und Wunderkammern<br />
und zur wechselnden<br />
Wahrnehmung der Fremde in<br />
Europa.<br />
1477025 70,–<br />
DIE GROSSE KUNSTKAMMER.<br />
Bürgerliche Sammler und Sammlungen<br />
in Basel. Einl. von Sabine<br />
Söll-Tauchert. Basel 2011. 4to.<br />
380 S. mit mehr als 400 farb., teils<br />
ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Index, Ln.
Der reich ausgestattete Bildband<br />
zeigt über hundert Kunstkammerstücke<br />
aus dem Bestand des Historischen<br />
Museums Basel. Zusammen<br />
mit Glanzlichtern aus<br />
dem berühmten Amerbach-Kabinett<br />
und dem Museum Faesch<br />
werden Objekte weiterer privater<br />
Kunstkammern vorgestellt: wis -<br />
sen schaftliche Instrumente, Globen,<br />
Möbel, Automaten, Skulp -<br />
turen und Drechselarbeiten aus<br />
Holz und Elfenbein, Bildnisse in<br />
Wachs, Kleinbronzen und Goldschmiedearbeiten.<br />
1465392 49,–<br />
LAUBE, STEFAN. Von der Reliquie<br />
zum Ding. Heiliger Ort – Wunderkammer<br />
– Museum. Berlin 2011.<br />
XIV, 585 S. mit 173 Abb., Bibliographie,<br />
Index, Ppbd.<br />
In exemplarischen Untersuchungen<br />
der christlichen Dingkultur<br />
vom Spätmittelalter bis ins 19.<br />
Jahrhundert behandelt Laube jene<br />
Räume und Praktiken, die ein<br />
Nahverhältnis von Mensch und<br />
Ding herstellen. Ohne die unmittelbare<br />
Anmutung der Dinge sind<br />
weder die im Kirchenraum ausgestellten<br />
Exotika noch die eklektisch<br />
gestalteten Reliquiare in den<br />
Heiltumssammlungen denkbar.<br />
Die frühmoderne Wissenschaftsauffassung<br />
verdichtete sich im<br />
Kabinett, wo gesammelte Gegenstände<br />
in epiphanischen Momenten<br />
des Sehens und Berührens<br />
erfahren werden konnten. Von<br />
der Reliquie zum Ding ist das<br />
Standardwerk über Bedeutung<br />
und Wandel auratisch aufgeladener<br />
Objekte in der christlichen<br />
Kulturgeschichte.<br />
1476231 89,80<br />
SAMMELN! DIE KUNSTKAMMER<br />
DES KAISERS IN WIEN – MANN-<br />
HEIM, REISS-ENGELHORN-MU-<br />
SEUM – Katalog hrsg. von Sabine<br />
Haag & Alfred Wieczorek. Mannheim<br />
2012. 4to. 239 S. mit 210 farb.,<br />
teils ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Genealogie, Ppbd.<br />
57<br />
Gefäße aus Gold, Bergkristall und<br />
Halbedelsteinen, Statuetten aus<br />
Bronze und Elfenbein, Objekte<br />
aus Kokosnüssen, Straußeneiern<br />
und Muscheln, Pietra-dura-Arbeiten<br />
und Tapisserien – raffinierte<br />
Kostbarkeiten aus dem Besitz des<br />
hasburgischen Kaisehauses werden<br />
hier präsentiert. Der Band<br />
zeichnet die Genese der Wiener<br />
Sammlung nach, wobei das Phänomen<br />
des fürstlichen Sammelns und<br />
seine machtpolitischen Hintergründe<br />
ebenso wie die dahinterstehende<br />
Leidenschaft für das<br />
Sammeln von Kostbarem, Exotischem<br />
und künstlerisch raffiniert<br />
Gestaltetem in lustvoller Fülle<br />
vor Augen geführt werden – ein<br />
wunderbar ausgestatteter Band<br />
zur exquisiten Sammlung in Wien,<br />
die seit Jahren nicht öffentlich<br />
zugänglich ist.<br />
1471992 39,95<br />
VANITAS VANITATUM! – OBER-<br />
HAUSEN, LUDWIG GALERIE –<br />
Das Tödlein aus der Sammlung<br />
Ludwig. Todesdarstellungen in der<br />
Frühen Neuzeit. Katalog hrsg. von<br />
Christine Vogt. Oberhausen 2012.<br />
4to. 142 S. mit 95 meist farb., teils<br />
ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Ppbd.<br />
Wie sehr sich die Menschen in der<br />
Frühen Neuzeit und darüber hinaus<br />
mit den Themen Tod und Erlösung<br />
beschäftigten, schlägt sich<br />
auch in Bildern Albrecht Dürers,<br />
Hans Holbeins oder Hendrick
20. Jahrhundert<br />
AM ENDE WAR DAS WORT –<br />
KRAICHTAL, URUSLA BLICKLE-<br />
STIFTUNG – Sprache als Medium<br />
der zeitgenössischen bildenden<br />
Kunst. Katalog. Kraichtal 2011.<br />
Vorw. von Peter Weiermair. 168 S.<br />
mit 97 meist farb. ganzseit. Abb.,<br />
brosch. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Der Bogen der ausgestellten Arbeiten<br />
reicht von der Leuchtschrift<br />
zum gemalten Text, der Projektion<br />
zu Bild- und Text-Kombinationen<br />
bis hin zu Formen, die aus der<br />
Welt der Comics oder der Reklame<br />
stammen. Werke von Bernard<br />
Faucon, Heinz Gappmayr,<br />
Jenny Holzer, Marko Lulic, Ken<br />
Lum, Maurizio Nannucci, Raymond<br />
Pettibon, Jack Pierson, Paul<br />
van der Eerden, Jorinde Voigt u.a.<br />
1471583 25,–<br />
ART & PRESS – BERLIN, MARR-<br />
TIN GROPIUS BAU – Katalog<br />
hrsg. von Walter Smerling. Berlin<br />
2012. 4to. 272 S: mit 300 farb. Abb.,<br />
Ppbd.<br />
58<br />
Goltzius` erzählfreudig nieder: ein<br />
geeigneter morbider Kontext für<br />
das Tödlein – in feinster Schnitztechnik<br />
gearbeitet und in einen<br />
reich geschmückten Kasten aus<br />
Elfenbein und Ebenholz gebettet<br />
– dieses einzigartige Werk der<br />
Erinnerungskultur aus der Sammlung<br />
Peter und Irene Ludwig, dem<br />
sich ergänzt durch die dreidimensionale<br />
Darstellung des Baseler<br />
Totentanzes sowie zahlreiche Graphiken<br />
Katalog und Ausstellung<br />
widmen.<br />
1474264 32,–<br />
wunderkammern<br />
Was verbindet Presse und Bildende<br />
Kunst? Wie beeinflußt die<br />
Zeitung unsere Gesellschaft?<br />
Wie gehen Künstler mit diesem<br />
Medium um? Und welche gegenseitige<br />
Einflussname existiert<br />
zwischen Kunst und Zeitung? Mit<br />
Werken von Christian Boltanski,<br />
Andreas Gursky, Eberhard Havekost,<br />
Anselm Kiefer, Barbara<br />
Kruger, Rirkrit Tiranvanija,<br />
Daniel Richter, Gerhard Richter,<br />
Franz West u.a.<br />
1474126 34,–<br />
Art Brut<br />
ACCIDENTIAL GENIUS – MIL-<br />
WAUKEE ART MUSEUM – Art<br />
from the Anthony Petullo Collection.<br />
Catalogue by Lisa Stone &<br />
Margaret Andera. Milwaukee<br />
2012. Einl. von Jane Kallir. 4to.<br />
216 S. mit mehr als 300 farb., teils<br />
ganz- bzw. doppelseit. Abb., Kurzbiographien,<br />
Ln.<br />
Über 30 Jahre trug der Geschäftsmann<br />
Anthony Petullo eine der
umfangreichsten und qualitätvollsten<br />
Sammlungen von „self-taught<br />
art“ zusammen, die hier anläßlich<br />
seiner Schenkung an das Milwaukee<br />
Art Museum erstmals publiziert<br />
wird und die mehr als 300<br />
Bilder von Bill Traylor, Henry<br />
Darger, Martín Ramírez, Adolf<br />
Wölfli, Alfred Wallis, Friedrich<br />
Schröder-Sonnenstern, Oswald<br />
Tschirtner, Scottie Wilson und<br />
vielen mehr umfaßt.<br />
1474441 52,–<br />
ART BRUT: FASCICULE 23. Publications<br />
de la collection de l’Art<br />
Brut. Sous la direct. de Lucienne<br />
Peiry. Lausanne 2011. 127 S. mit<br />
75 meist farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
Index, brosch.<br />
59<br />
Der neue Band in der von Jean<br />
Dubuffet begründeten Reihe<br />
enthält Monographien über Guo<br />
Fengyi, Gregory Blackstock,<br />
Laure Pigeon, Helga Goetze,<br />
George Widener, Angus McPhee<br />
und Guillaume Pujolle.<br />
1475982 31,80<br />
JUNKER, KARL. Ein Außenseiter<br />
in der Kunst: Karl Junker und<br />
das Junkerhaus in Lemgo. Hrsg.<br />
von Jürgen Scheffler. Bielefeld<br />
2011. 112 S. mit 95 farb. Abb.,<br />
brosch.<br />
Aufsätze renommierter Kunstund<br />
Kulturhistoriker über das<br />
Leben und Werk Karl Junkers<br />
sind jetzt als Buch herausgegeben<br />
worden und dokumentieren den<br />
aktuellen Stand der Junker-<br />
Forschung.<br />
1470422 14,90<br />
TRAYLOR, BILL – ATLANTA, HIGH<br />
MUSEUM OF ART – Drawings<br />
from the Collections of the High<br />
Museum of Art and the Montgomery<br />
Museum of Fine Arts.<br />
Catalogue. Atlanta u.a.O. 2012/13.<br />
Beitr. von Susan Crawley & Leslie<br />
Paisley. 4to. 104 S. mit 95 farb.<br />
Abb., Ppbd.<br />
During the final years of the Great<br />
Depression in Montgomery, Alabama,<br />
a retired field hand in his<br />
eighties named Bill Traylor began<br />
drawing extraordinary images on<br />
pieces of discarded cardboard.<br />
This full colour catalogue presents<br />
approximately sixty drawings by<br />
Traylor, along with three scholarly<br />
essays, revealing the witty vitality<br />
of his vision.<br />
1474443 24,80
Secret Universe –<br />
Berlin, Hamburger<br />
Bahnhof –<br />
Secret Universe 1: Horst Ademeit.<br />
Katalog hrsg. von Udo Kittelmann<br />
& Claudia Dichter. Berlin<br />
2011. 112 S. mit 145 farb., teils<br />
ganzseit. Abb., brosch. – Text in<br />
dt. & engl. Sprache.<br />
Rund 20 Jahre lang (1989–2007)<br />
erstellt Horst Ademeit eine Dokumentation<br />
über das Vorhandensein<br />
von Kältestrahlen, die auf ihn<br />
einwirken und ihn beeinflussen.<br />
Anhand von Aufzeichnungen, die<br />
er fast täglich anfertigt, untersucht<br />
und dokumentiert er deren Existenz.<br />
„Tagesbilder“ nennt er die<br />
durchnumerierten, auf dem Küchentisch<br />
arrangierten Bilder von<br />
Zeitungen, Lebensmitteln und<br />
Meßgeräten, die zu Tagesbeginn<br />
hergestellt werden und die jeweilige<br />
Kältestrahlenbelastung verzeichnen.<br />
Diese Bilder beschriftet<br />
er eng mit Kommentaren. Es entstehen<br />
mehrere Tausend solcherart<br />
beschriftete Polaroid-Photos,<br />
später auch Digitalphotographien,<br />
etliche eng beschriebene Leporello-Kalendarien<br />
und etwa 3000<br />
gedrechselte Kügelchen aus verschiedenen<br />
Hölzern.<br />
1462861 24,80<br />
60<br />
Secret Universe 3: Morton Bartlett.<br />
Katalog hrsg. & Vorw. von<br />
Udo Kittelmann & Claudia Dichter.<br />
Berlin 2012. Beitr. von Lee<br />
Kogan. 96 S. mit 36 farb. Abb.,<br />
brosch. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Als Morton Bartlett im Alter von<br />
83 Jahren stirbt, finden Verwandte<br />
15 Kisten mit halb lebensgroßen<br />
Puppen und Zubehör: zwölf Mädchen<br />
und drei Jungen, selbst genähte<br />
Kleider, schwarz-weiß Photographien<br />
der Puppen sowie unzähliges<br />
Studien- und Archivmaterial.<br />
Mitte der 1930er Jahre hatte<br />
Bartlett begonnen, diese Puppen<br />
so naturidentisch wie möglich zu<br />
gestalten. Er studierte Anatomiebücher<br />
und Kostümgeschichte,<br />
lernte nähen und mit Ton zu modellieren.<br />
Die Entstehungszeit<br />
jeder Figur betrug bis zu einem<br />
Jahr. Für jede seiner Puppen hat<br />
Bartlett diverse Kostüme entworfen<br />
und Perücken gefertigt und sie<br />
dann in lebensechten Situationen<br />
inszeniert und photographiert.<br />
Sein Werk ist zu rein privaten<br />
Zwecken entstanden und Lebzeiten<br />
nie gezeigt worden. Die Puppen,<br />
ca. 200 Schwarzweiß-Photographien,<br />
Zeichnungen, Farbdias<br />
und Kostüme wurden erst 1993<br />
entdeckt. Die Publikation begleitet<br />
die erste museale Einzelausstellung<br />
mit Werken von Morton<br />
Bartlett in Deutschland.<br />
1475973 24,80
ARTE ESSENZIALE – FRANKFUR-<br />
TER KUNSTVEREIN – Catalogue.<br />
Reggio Emilia/Frankfurt 2011/12.<br />
Vorw. von Federico Ferrari. 4to.<br />
180 S. mit 128 farb., meist ganzseit.<br />
Abb., Kurzbiographien, Ppbd.<br />
Arbeiten von Karla Black, Gianni<br />
Caravaggio, Alice Cattaneo, Thea<br />
Djordjadze, Jason Dodge, Francesco<br />
Gennari, Ian Kiaer and<br />
Helen Mirra.<br />
1472144 34,80<br />
Außereuropäische<br />
Kunst<br />
ART IN IRAQ TODAY. Ed. by Dia<br />
Al-Azzawi, Charles Pocock &<br />
Samar Faruqi. Milan 2011. 4to.<br />
424 S. mit mehr als 500 farb., teils<br />
ganzseit. Abb., Kurzbiographien,<br />
Ppbd. – Text in engl. & arab.<br />
Sprache.<br />
A book that highlights the enduring<br />
talent of contemporary Iraqi<br />
artists despite the circumstances<br />
that have forced them to relocate<br />
to various parts of the globe. Today,<br />
a new generation of Iraqi artists,<br />
now part of the diaspora, is receiving<br />
much deserved international<br />
acclaim. This includes Jananne<br />
Al-Ani, Adel Abidin, Halim Al-<br />
Karim, Wafaa Bilal and Nedim<br />
Kufi; their works are held amongst<br />
major collections in Europe, North<br />
America and the Middle East.<br />
1473907 69,–<br />
101 ARTWORKS. Forty Years of<br />
Turkish Contemporary Art. Ed.<br />
by Halil Altindere & Süreyyya<br />
Evren. Berlin 2011. 4to. 322 S.<br />
mit 200 meist farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Ppbd. – Text in engl. & türk.<br />
Sprache.<br />
1472610 49,–<br />
61<br />
THE GROUP 1965 – DÜSSEL-<br />
DORF, KUNSTHALLE – We are<br />
boys! Aida Makoto, Arima Sumihisa,<br />
Kinoshita Parco, Matsuke<br />
Hiroyuki, Oiwa Oscar, Ozawa<br />
Tsuyoshi. Katalog hrsg. von Gregor<br />
Jansen & Inka Christmann.<br />
Düsseldorf 2011. 184 S. mit 50<br />
farb. Abb., Kurzbiographien,<br />
brosch. – Text in dt., engl. & japan.<br />
Sprache.<br />
Der Katalog dokumentiert die<br />
erste institutionelle Ausstellung<br />
mit den sechs japanischen Künstlern<br />
der GROUP 1965 und zeigt<br />
ausführlich die unterschiedlichen<br />
Arbeitsweisen und Medien der<br />
einzelnen Künstler und die Geschichte<br />
des ungewöhnlichen<br />
Kollektivs.<br />
1472073 32,80<br />
KOREAN CONTEMPORARY ART.<br />
Ed. by Miki Wick Kim. Munich<br />
2012. 4to. 192 S. mit 150 farb.,<br />
meist ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Ppbd.<br />
Das weltweit stark wachsende<br />
Interesse an zeitgenössischer koreanischer<br />
Kunst läßt sich in den<br />
letzten Jahren an der steigenden<br />
Präsenz in Museen, Galerien und<br />
auf Auktionen ablesen. Die junge<br />
koreanische Kunst ist vielfältig<br />
und voller Dynamik. Eine umfassende<br />
Darstellung dieses zentralen<br />
Kunst-Trends hat bislang jedoch<br />
noch gefehlt. In diesem reich bebilderten<br />
Band werden die angesagtesten<br />
30 Künstler aus Süd -<br />
korea mit ihren Werken im kulturellen<br />
Kontext vorgestellt.<br />
1475233 49,95<br />
––––––––––––––––––––<br />
AZIMUTH. Manzoni Azimuth<br />
s. S. 170
Bauhaus<br />
„ABER WIR SIND! WIR WOLLEN!<br />
UND WIR SCHAFFEN!“ Von der<br />
Großherzoglichen Kunstschule<br />
zur Bauhaus-Universität Weimar<br />
1860–2010. Hrsg. von Frank Simon<br />
Ritz, Klaus-Jürgen Winkler &<br />
Gerd Zimmermann. 2 Bde. Weimar<br />
2012. 4to. 920 S. mit mehr als<br />
400 teils farb. Abb., Chronologie,<br />
Index, Hln. in Ln.-Schuber.<br />
Die 150-jährige Geschichte der<br />
Weimarer Hochschule ist durchaus<br />
nicht einheitlich verlaufen,<br />
sondern von Brüchen und Fortschritt,<br />
aber auch von Stagnation<br />
geprägt. So unterschiedlich wie<br />
diese Entwicklung sind auch die<br />
Beiträge der 14 Autoren der beiden<br />
Bände der Jubiläumspubli -<br />
kation.<br />
1476619 95,–<br />
DAS BAUHAUS. Weimar, Dessau,<br />
Berlin. Ein Reisebuch. Beitr. von<br />
Susanne Knor, Ingolf Kern u.a.<br />
Köln 2012. 304 S. mit 80 teils farb.<br />
Abb., Adress’verz., Index, Ppbd.<br />
Kenntnisreiche Autoren führen<br />
uns zu den legendären Orten, aber<br />
auch zu wenig bekannten Räumen.<br />
Das Buch ist ausgestattet mit<br />
Ortsplänen, Wegbeschreibungen,<br />
zahlreichen Photos und historischen<br />
Dokumenten – ein sehr<br />
empfehlenswerter Reiseführer.<br />
1463682 19,95<br />
62<br />
BAUHAUS PERSÖNLICH. Sammlung<br />
Marie-Luise Betlheim, Weimar<br />
– Zagreb. Vorw. von Zelimir<br />
Koscevic. Beitr. von Hubertus<br />
Gaßner u.a. 4to. 272 S. mit 125<br />
farb., meist ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Kurzbiographien, brosch.<br />
– Text in dt. & kroat. Sprache.<br />
Werke von Sándor Bortnyik, Franz<br />
Frahm Hessler, Walter Gropius,<br />
Paul Klee, Max Krajewski, Farkas<br />
Molnár, Karl-Peter Röhl, Hinnerk<br />
Scheper, Lou Scheper, Kurt<br />
Schwerdtfeger und Henrik Stefán.<br />
1455891 46,50<br />
BAUHAUS & FILM. Hrsg. von<br />
Thomas Tode. Maske und Kothurn<br />
Jg. 57,Heft 1–2, 2011. Wien 2011.<br />
208 S. mit Abb., brosch.<br />
In der umfangreichen Bauhaus-<br />
Forschung finden sich kaum Studien<br />
zum Thema Film. Jedoch<br />
spielte dieses Medium eine beachtliche<br />
Rolle in der Programmatik,<br />
vor allem bei László Moholy-<br />
Nagy, der vergeblich versuchte, die<br />
ihm zugesagte Versuchsstelle für<br />
Filmkunst am Bauhaus einzurichten.<br />
Oskar Schlemmer formulierte<br />
1923 die Idee, ein Bauhauskino<br />
einzurichten. Die Doppelausgabe<br />
der Zeitschrift „Maske und Kothurn“<br />
versammelt Beiträge zu<br />
den Experimenten der Bauhäusler<br />
mit dem neuen Medium .<br />
1467161 29,9<br />
––––––––––––––––––––<br />
7. Berlin Biennale für zeitgenössische<br />
Kunst – Forget Fear –<br />
Katalog hrsg. von Artur Zmijewski<br />
& Joanna Warsza. Berlin<br />
2012. Bild- & Textbeitr. von<br />
Pawel Althamer, Tímea Junghaus,<br />
Marina Naprushkina, Joanna<br />
Rajkowska, Lukasz Surowiec,<br />
Martin Zet, Voina Group u.a. 256<br />
S. mit 120 farb. Abb., brosch. –<br />
Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Die 7. Berlin Biennale erhebt<br />
den Anspruch, ein Aufruf an die<br />
Kunstwelt zu sein, politische Verantwortung<br />
zu übernehmen, Par -<br />
tizipation aller gesellschaftlicher
Gruppen einzufordern, Konsenshaltungen,Harmoniebestrebungen<br />
und Vorbehalte gegenüber politischem<br />
Handeln zu hinterfragen<br />
und sich stattdessen sozialen Bewegungen<br />
anzuschließen. Die 7.<br />
Berlin Biennale möchte künstlerische<br />
Strategien wirksam machen<br />
für politische Handlungsfelder<br />
und den realen Effekt künstlerischer<br />
Strategien für die Politik<br />
einführen und nutzbar machen –<br />
das ist unbequem für alle Beteiligten.<br />
Kurator Artur Zmijewski versteht<br />
sich als Künstler und fordert<br />
die teilnehmenden Künstler – zugleich<br />
Kollegen – dazu auf, nicht<br />
einfach Kunstwerke zu einer Biennale<br />
beizusteuern, sondern sich<br />
mit ihren Beiträgen zu verhalten,<br />
sich einzumischen, sich zu artikulieren<br />
und politische Debatten sowohl<br />
zu initiieren als auch ihnen<br />
standzuhalten. Diese Herangehensweise<br />
ermöglicht eine radikale<br />
Erweiterung des Formats<br />
„Berlin Biennale“ aus künstlerischer<br />
Sicht, einer Sichtweise, die<br />
gern als „seismographisch“ gesehen<br />
wird und die es zu akzeptieren<br />
gilt.<br />
1475659 24,80<br />
Reader. Hrsg. von Artur Zmijewski<br />
& Joanna Warsza. Köln<br />
2012. 416 S. mit 51 (19 farb.) Abb.,<br />
brosch. – Mit einer Audio-CD –<br />
Text in dt. Sprache.<br />
Der Reader zur diesjährigen 7.<br />
Berlin Biennale erscheint als Manifest.<br />
Artur Zmijewski schreibt<br />
dazu in seinem Vorwort: „Diese<br />
Publikation dokumentiert Schritte<br />
63<br />
auf dem Weg hin zu echter Ver -<br />
änderung in unserer Kultur, hin<br />
zu künstlerischem Pragmatismus.<br />
Beschäftigt haben uns hierbei<br />
konkrete Handlungen, die zu<br />
greif baren Ergebnissen führen.<br />
Statt nur Fragen zu stellen, haben<br />
wir nach Antworten und Situationen<br />
gesucht, die Lösungen verant -<br />
wortungsvoll umsetzen. Wir sind<br />
weder daran interessiert, künstlerische<br />
Immunität aufrechtzuer -<br />
halten, noch daran, uns von der<br />
Gesellschaft zu distanzieren. Wir<br />
glauben, dass Politik eine der<br />
komplexesten und schwierigsten<br />
menschlichen Tätigkeiten ist. Wir<br />
haben Künstlern, Aktivisten und<br />
Politikern getroffen, die sich durch<br />
ihre Kunst nachhaltig politisch engagieren.<br />
Von den Begegnungen<br />
mit ihnen berichtet dieses Buch.“<br />
Texte und Interviews mit Pawel<br />
Althamer, Gábor Bakos, Yael Bartana,<br />
Daniel Blatman, Einar Örn<br />
Benediktsson, Christian Boltanski,<br />
Galit Eilat, Julián García, Jón<br />
Gnarr, Jan Tomasz Gross, Jerzy<br />
Hausner, Péter Juhász, Gideon<br />
Levy, Renzo Martens, Antanas<br />
Mockus, Joanna Mytkowska, Luis<br />
Ospina, den Pixadores, Srda Po -<br />
povic, Alison Ramer, Dorota Sajewska,<br />
Árpád Schilling, Marcin<br />
Sliwa, Igor Stokfiszewski, Hans-<br />
Christian Täubrich, Joanna Tokarska-Bakir,<br />
Fernando Vallejo,<br />
der Künstlergruppe Voina und<br />
Rafal Zurek sowie einer CD von<br />
Teresa Margolles.<br />
1475662 28,–<br />
1475664 Englische Ausgabe 28,–
BODY ART. Der Körper in der<br />
zeitgenössischen Kunst. Von Sally<br />
O’Reilly. München 2012. 224 S.<br />
mit 251 (202 farb.) Abb., Bibliographie,<br />
Index, brosch.<br />
Der Band gibt einen gut strukturierten<br />
Einblick in die Vielfalt des<br />
künstlerischen Umgangs mit dem<br />
Körper in so unterschiedlichen<br />
Medien wie Malerei, Skulptur,<br />
Photographie, Videokunst oder<br />
Performances.<br />
1473169 19,90<br />
BRITISH ARTISTS – COOPER,<br />
JEREMY. Growing Up. The Young<br />
British Artists at 50. New York<br />
2012. 4to. 176 s. mit 135 (100 farb.)<br />
Abb., Ppbd.<br />
Arguably the most ambitious artists<br />
of their generation, the yBas<br />
came to prominence in the early<br />
1990s when, acting as their own<br />
curators, they staged dramatic<br />
exhibitions in various neglected<br />
spaces throughout Britain. The<br />
following decades saw periods<br />
of enormous success and at times<br />
bitter failure. Now five of the most<br />
prominent members of the group<br />
– Anya Gallaccio, Damien Hirst,<br />
Gary Hume, Michael Landy, and<br />
Sarah Lucas – are profiled in this<br />
collective portrait.<br />
1474428 ca. 32,–<br />
SANCTUARY: BRITAIN’S ARTISTS<br />
AND THEIR STUDIOS. Ed. by<br />
Hossein Amirsadeghi. London<br />
2012. 4to. 600 S. mit 607 farb. Abb.,<br />
Ppbd.<br />
A rare and privileged insight to<br />
the studios and inspirations of nearly<br />
120 of Britain’s greatest living<br />
artists working today, both in Britain<br />
and abroad. This lavish, largeformat<br />
book brims with specially<br />
commissioned photographs – portraits,<br />
images at work, places of inspiration<br />
– and incisive interviews:<br />
the artists open their minds as<br />
much as their studio doors.<br />
1473445 59,80<br />
64<br />
DAZED & CONFUSED. Making It<br />
Up As We Go Along. A Visual History<br />
Of The Magazine That Broke<br />
All The Rules. Ed. by Jefferson<br />
Hack & Ann-Jo Furniss. Forew. by<br />
Ingrid Sischy. New York 2011. 4to.<br />
336 S.mit 250 meist farb., meist<br />
ganz- bzw. doppelseit. Abb., Ppbd.<br />
Celebrating twenty years of an<br />
agenda-setting powerhouse of<br />
contemporary style, design, and<br />
popular culture. Celebrated for<br />
discovering and promoting new<br />
artists, musicians, designers, and<br />
filmmakers, Dazed & Confused<br />
magazine has been a barometer<br />
of popular style and culture since<br />
its founding in London in 1991 by<br />
Jefferson Hack and the photographer<br />
Rankin. Edited by its founders,<br />
this daringly illustrated book<br />
immortalizes the magazine’s most<br />
enduring features, from legendary<br />
photo shoots and iconic covers<br />
to controversial interviews, and<br />
supplements them with outtakes,<br />
ephemera from the editors’ offices,<br />
original artwork, and contributions<br />
from the photographers,<br />
designers, and artists behind it all.<br />
1466187 45,–<br />
DEFINING CONTEMPORARY ART.<br />
25 Years in 200 Pivotal Artworks.<br />
Contrib. by Daniel Birnbaum,<br />
Cornelia Butler, Suzanne Cotter,<br />
Bice Curiger, Okwui Enwezor,<br />
Massimiliano Gioni, Hans Ulrich<br />
Obrist & Bob Nickas. London<br />
2011. 4to. 464 S. mit 800 (700 farb.)<br />
teils ganzseit. Abb., Index, Ppbd.
Die Auswahl für diese Chronologie<br />
der wichtigsten Kunstwerke der<br />
letzten 25 Jahre erfolgte nach langen<br />
Vorbereitungen und einem hier<br />
publizierten Gespräch der Herausgeber:<br />
Daniel Birnbaum, Connie<br />
Butler (MoMA New York),<br />
Suzanne Cotter (Guggenheim<br />
Museum New York), Bice Curiger<br />
(Kunsthaus Zürich), Okwui En -<br />
wezor (Haus der Kunst München),<br />
Massimiliano Gioni (New Museum<br />
New York), Bob Nickas, Hans<br />
Ulrich Obrist (Serpentine Gallery<br />
London), allesamt seit Jahren erfahrene<br />
Ausstellungsmacher. Jede<br />
Arbeit, Installation, Skulptur oder<br />
Werkgruppe wird von einem der<br />
Herausgeber in einem längeren<br />
Kommentar und mit mehreren Bildern<br />
vorgestellt. Zahlreiche Künstler<br />
sind im Buch zwischen 1986 und<br />
2010 immer wieder mit „neuen“ Arbeiten<br />
präsent. Ein umfangreiches<br />
Register – Personen, Orte, Institutionen<br />
– erschließt das ungewöhnlich<br />
interessante Buch, das zahlreiche<br />
Ausstellungen in Erinnerung<br />
ruft, aber aufgrund der weltweiten<br />
Sicht ebenso viele für den Leser<br />
unbekannte „Premieren“ zeigt.<br />
1462903 47,16<br />
DEMONSTRATIONEN – FRANK-<br />
FURTER KUNSTVEREIN – Vom<br />
Werden normativer Ordnungen.<br />
Katalog. Frankfurt 2011. Text von<br />
Sabine Witt u.a. 480 S. mit 168<br />
(135 farb.) Abb., brosch. – Text in<br />
dt. & engl. Sprache.<br />
65<br />
Herausgegeben vom Frankfurter<br />
Kunstverein und dem Exzellenzcluster<br />
„Die Herausbildung normativer<br />
Ordnungen“ der Goethe-Universität<br />
Frankfurt am Main mit<br />
Texte von Klaus Günther, Peter<br />
Siller, Michaela Ott, Christian<br />
Janecke, Sønke Gau, Katharina<br />
Schlieben, Oliver Marchart, Susanne<br />
Schröter, Martin Seel, Milo<br />
Rau, Dirk Setton, Martin Miersch,<br />
Christoph Menke, Luise Schorn-<br />
Schütte, Robin Celikates, Juliane<br />
Rebentisch und Ruth Sonderegger.<br />
Der Katalog vertieft und kontextualisiert<br />
die in der Ausstellung<br />
hergestellt Analogien. Seine drei<br />
Kapitelüberschriften „Bewegen<br />
und Formieren“, „Zeigen und<br />
Repräsentieren“, „Zweifeln und<br />
Legitimieren“ korrespondieren<br />
mit der Dramaturgie des Parcours<br />
im Frankfurter Kunstverein,.<br />
1473751 38,–<br />
THE STORY OF DE STIJL: MON-<br />
DRIAN TO VAN DOESBURG. By<br />
Hans Janssen & Michael White.<br />
London 2011. 4to. 267 S. mit 260<br />
(160 farb.) teils ganzseit. Abb., Ppbd.<br />
Eine kompetente, mit fast 300<br />
Photos und Dokumenten ausgestattete<br />
Monographie. Hans Janssen<br />
ist Kurator am Gemeentemuseum<br />
Den Haag, Michael White<br />
Senior Lecturer in History of Art<br />
an der University of York.<br />
1467323 49,95
dOCUMENTA 13<br />
dOCUMENTA (13). Das Buch der<br />
Bücher. Katalog 1/3. Kassel 2012.<br />
Texte von Ayreen Anastas, Franco<br />
Berardi, Iwona Blazwick, Rene<br />
Gabri, Pierre Huyghe, Marta<br />
Kuzma, Raimundas Malaaauskas,<br />
Chus Martínez, Kitty Scott, Andrea<br />
Viliani u. a. 4to. 750 S. mit<br />
1800 Abb., Ln.<br />
Das Buch der Bücher: Der Katalog<br />
führt Aufsätze, künstlerische Projekte<br />
und die Kernthemen der<br />
dOCUMENTA (13) zusammen. Er<br />
reproduziert die gesamte Publikationsreihe<br />
100 Notizen – 100 Gedanken<br />
in Faksimile oder neuem Layout<br />
und wird ergänzt durch Essays<br />
von der künstlerischen Leiterin<br />
Carolyn Christov- Bakargiev, von<br />
Chus Martínez und Franco Berardi<br />
sowie Statements einiger der<br />
Agentinnen und Agenten und<br />
Berater der dOCUMENTA (13).<br />
Die illustrierten Kurzbiographien<br />
aller Teilnehmer sind mit dem<br />
Katalog der ausgestellten Werke<br />
kombiniert – ein Gesamtüberblick<br />
über die dOCUMENTA (13).<br />
1472295 58,–<br />
1472296 Englische Ausgabe 58,–<br />
dOCUMENTA (13). Das Logbuch /<br />
The Logbook. Katalog 2/3. Kassel<br />
2012. 280 S. mit 450 Abb., brosch. –<br />
Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Das Logbuch dokumentiert die<br />
kontinuierliche Arbeit an wiederkehrenden<br />
Ideen seit 2010. Parallel<br />
zur Textebene eröffnen Photographien<br />
sehr persönliche Einblicke<br />
in die Arbeitsweise von<br />
Carolyn Christov-Bakargiev. Ein<br />
weiterer umfangreicher Abbildungsteil<br />
dokumentiert die installierten<br />
Werke in Kassel sowie Veranstaltungen,<br />
die in der Eröffnungswoche<br />
stattfinden, und bietet<br />
einen lebendigen visuellen Rundgang<br />
über die dOCUMENTA (13).<br />
1472297 25,–<br />
66<br />
dOCUMENTA (13). Das Begleitbuch<br />
/ The Guidebook. Katalog<br />
3/3. Kassel 2012. 350 S. mit 250<br />
Abb., brosch. – Text in dt. & engl.<br />
Sprache.<br />
Das Begleitbuch ist den Künstlern<br />
der dOCUMENTA (13) gewidmet<br />
und stellt jeden Beteiligten in<br />
einem illustrierten Beitrag vor.<br />
Die Illustrationen stammen von<br />
den Künstlern – eigenständige visuelle<br />
Statements, die von Photographien<br />
über Zeichnungen bis<br />
hin zu Notizen reichen. Mit Ausstellungsplan<br />
und kurzen Beschrei -<br />
bungen zu allen Ausstellungsorten<br />
und Projekten ein unverzichtbarer<br />
Wegbegleiter für alle Besucher<br />
der dOCUMENTA (13).<br />
1472299 18,–<br />
Die Preise der documenta-Publikationen<br />
sind im Buchhandel dieselben<br />
wie auf der documenta in<br />
Kassel.<br />
dOCUMENTA (13) – 100 Notes –<br />
100 Thoughts<br />
Je 32 – 48 S. teils mit Abb., brosch.<br />
– Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Ω No. 034: Ingo Niermann. Drill<br />
dich.<br />
1472307 4,–
Ω No. 035: Matias Faldbakken.<br />
SUCHE.<br />
1472308 4,–<br />
Ω No. 036: Dietmar Dath.<br />
Mädchen schönschriftaufgabe.<br />
1472309 6,–<br />
Ω No. 037: David Link. Das Herz<br />
der Maschine.<br />
1472310 8,–<br />
Ω No. 038: Édouard Glissant &<br />
Hans Ulrich Obrist.<br />
1472311 6,–<br />
Ω No. 039: Salvador Dalí<br />
1472312 8,–<br />
Ω No. 040: Carolyn Christov-<br />
Bakargiev. Über die Zerstörung<br />
von Kunst – oder Konflikt und<br />
Kunst, oder Trauma und die<br />
Kunst des Heilens.<br />
1472313 6,–<br />
Ω No. 041: Avery F. Gordon.<br />
Notizen für den Breitenau-<br />
Raum von The Workhouse –<br />
ein Projekt von Ines Schaber<br />
und Avery Gordon.<br />
1472314 6,–<br />
Ω No. 042: Ida Applebroog.<br />
Scripts.<br />
1471994 8,–<br />
Ω No. 043: Ana Prvacki & Irina<br />
Aristarkhova. Das Begrüßungskomitee<br />
berichtet...<br />
1472319 8,–<br />
Ω No. 044: Andrew Ross. Der<br />
Exorzist und die Maschinen.<br />
1472321 4,–<br />
67<br />
Ω No. 045: Walter Benjamin.<br />
Pariser Passagen.<br />
1472322 8,–<br />
Ω No. 046: Boris Groys. Google:<br />
Worte jenseits der Grammatik.<br />
1472324 4,–<br />
Ω No. 047: Sonallah Ibrahim.<br />
Zwei Romane und zwei Frauen.<br />
1472325 4,–<br />
Ω No. 048: Nawal El Saadawi.<br />
Der Tag, an dem Mubarak der<br />
Prozeß gemacht wurde.<br />
1472326 6,–<br />
Ω No. 049: Jimmie Durham.<br />
Material.<br />
1472327 6,–<br />
Ω No. 050: Thomas Mann &<br />
Theodor W. Adorno Ein Austausch.<br />
1472328 6,–<br />
Ω No. 051: George Chan. Traumfarmen.<br />
1472315 6,–<br />
Ω No. 052: Daniel Heller-Roazen.<br />
Die Geheimnisse des al-J hiz.<br />
1472316 4,–<br />
Ω No. 053: Jill Bennett. Leben im<br />
Anthropozän.<br />
1472317 4,–<br />
Ω No. 054: Stephen Muecke.<br />
Butcher Joe.<br />
1472318 8,–<br />
Ω No. 055: Ada Lovelace.<br />
1472320 8,–<br />
Komplette Liste auf Anfrage
DOCUMENTA 4. Filmed by Jef<br />
Cornelis. Ed. by Yves Aupetitallot.<br />
Zürich 2012. DVD – Text in engl.<br />
& franz. Sprache.<br />
„Documenta 4“ by Jef Cornelis<br />
is the first title of the new „Archives“<br />
collection, which is dedicated<br />
to landmark exhibitions and curatorial<br />
practices, and which provides<br />
reference material and moving<br />
images to a growing field of research,<br />
that of curatorial studies<br />
and exhibition history.<br />
1470033 25,–<br />
DOCUMENTA 5. Filmed by Jef<br />
Cornelis. Ed. by Yves Aupetitallot.<br />
Zürich 2012. DVD – Text in engl.<br />
& franz. Sprache.<br />
„Documenta 5“ by Jef Cornelis is<br />
the second title of the new „Archives“<br />
collection, which is dedicated<br />
to landmark exhibitions and curatorial<br />
practices, and which provides<br />
reference material and moving<br />
images to a growing field of research,<br />
that of curatorial studies<br />
and exhibition history.<br />
1470034 25,–<br />
DOCUMENTA EMOTIONAL. Erinnerungen<br />
an die Weltkunstausstellungen.<br />
Hrsg. von Harald Kimpel.<br />
Marburg 2012. 128 S. mit 34 Abb.,<br />
brosch.<br />
Meist kurze Aufsätze zu ihren<br />
persönlichen Erinnerungen an<br />
die documenta in Kassel seit 1955:<br />
Reminiszensen mit und ohne<br />
Zorn, aufregende Ereignisse und<br />
lebensentscheidende Begegnungen<br />
von Rudolf Zwirner, Alfred<br />
Nemeczek, Rolf Ricke, Arnold<br />
Bode, Alfred Hentzen, Eduard<br />
Beaucamp, Knud W. JensenWerner<br />
Schmalenbach, Harald Szeemann,<br />
Klaus Honnef, Wieland<br />
Schmied, Willi Sitte, Hans Eichel,<br />
Theodor Heuss, Marianne Heinz,<br />
Bernd Leifeld u.a.<br />
1474623 20,–<br />
HAACKE, HANS & WALTER<br />
GRASSKAMP. Fotonotizen<br />
documenta 2, 1959 s. S. 154<br />
68<br />
MALANI, NALINI – KASSEL,<br />
dOCUMENTA (13) – In Search<br />
of Vanished Blood. Catalogue.<br />
Kassel 2012. Beitr. von Texte von<br />
Carolyn Christov-Bakargiev,<br />
Andreas Huyssen & Livia Monnet.<br />
96 S. mit 100 farb. Abb., Ppbd.<br />
– Mit einer DVD.<br />
„In Search of Vanished Blood“<br />
ist ein Künstlerbuch der dOCU-<br />
MENTA (13) zu Nalini Malanis<br />
zeitbezogenen Werken. Im Kontext<br />
der zunehmend schwierigen<br />
politischen Situation der frühen<br />
1990er Jahre gehörte sie zu den<br />
ersten Künstlern in Indien, die<br />
sich vom traditionellen Tafelbild<br />
abwandten und „vergängliche“<br />
Wandzeichnungen, Theaterstücke,<br />
Schattenspiele oder Videos schufen.<br />
Malini wurde damit zu einer<br />
der einflußreichsten zeitgenössischen<br />
Künstlerinnen ihres Landes,<br />
sie brachte ihren dezidiert feministischen<br />
Standpunkt visuell zum<br />
Ausdruck und stellte damit überlieferte<br />
Ikonographien und hochgeschätzte<br />
kulturelle Stereotypen<br />
infrage.<br />
1472628 35,–<br />
SAEHRENDT, CHRISTIAN. Kassel.<br />
Ist das Kunst oder kann das weg?<br />
Documenta-Geschichten, Märchen<br />
und Mythen. Köln 2012. 240<br />
S. mit 30 Abb., Index, brosch.<br />
Entgegen des etwas albernen<br />
Titels und des popularisierenden
Designs ein durchaus ernsthaftes<br />
Buch über Kassel, die Gebrüder<br />
Grimm und die Geschichte und<br />
die Besonderheiten der documenta.<br />
Für jeden Besucher, der<br />
länger als einen Tag in Kassel<br />
bleibt, gibt der in Kassel geborene<br />
Bestsellerautor (u.a. „Das kann<br />
ich auch!“) sehr gute Tips und<br />
Anregungen.<br />
1475276 16,95<br />
Editionen –<br />
Graphik –<br />
Multiples –<br />
Postkarten<br />
ARTISTS’ POSTCARDS: A COM-<br />
PENDIUM. By Jeremy Cooper.<br />
London 2012. 4to. 304 S. mit 437<br />
(392 farb.) teils ganzseit. Abb.,<br />
Index, Ppbd.<br />
Das Register verzeichnet nahzu<br />
400 Künstler, die mit meist zahlreichen<br />
Beispielen von autonomen<br />
Entwürfen für Postkarten in<br />
diesem ersten Referenzwerk vertreten<br />
sind. Die Namensliste liest<br />
sich wie ein „Who is Who“ der<br />
wichtigsten internationalen Künstler<br />
der letzten 20 Jahre.<br />
1466249 44,80<br />
69<br />
MADE IN MUNICH – MÜNCHEN,<br />
HAUS DER KUNST – Editionen<br />
von 1968 bis 2008. Katalog hrsg.<br />
von Chris Dercon & Julienne<br />
Lorz. München 2008/09. Vorw. von<br />
Chris Dercon. Essay von Julienne<br />
Lorz. Photos von Wilfried Petzi<br />
& Jann Averwerser. 368 S. mit<br />
189 meist farb., meist ganz- bzw.<br />
doppelseit. Abb., Bibliographie,<br />
brosch. (= Schriftenreihe des<br />
Studienzentrums zur Moderne –<br />
Bibliothek Herzog Franz von<br />
Bayern am Zentralinstitut für<br />
Kunstgeschichte, Bd. 1).<br />
„Ich bin interessiert an der Verbreitung<br />
von physischen Vehikeln<br />
in Form von Editionen, weil ich an<br />
der Verbreitung von Ideen inter -<br />
essiert bin.“ Joseph Beuys / München<br />
gilt als heimliche Hauptstadt<br />
von Editionen und Multiples.<br />
„Made in Munich. Editionen von<br />
1968 bis 2008“ bietet einen anderen<br />
Blick auf die Geschichte des<br />
Münchner Kunsthandels. Im Vordergrund<br />
stehen die Produzenten<br />
von Multiples und Editionen, die<br />
über einen Zeitraum von 40 Jahren<br />
in und um München entstanden<br />
sind. Darunter sind Editeure<br />
wie die Galerie Heiner Friedrich,<br />
Galerie Fred Jahn, Galerie Bernd<br />
Klüser, Sabine Knust und ihr<br />
Maximilian Verlag, Galerie van<br />
de Loo und Edition Schellmann,<br />
sowie Aktionsraum A1, ECM<br />
Records, edition x, Kunstraum<br />
München, P.A.P. Kunstagentur<br />
Karlheinz & Renate Hein, s press
tonband verlag und zehn neun.<br />
Neben Druckgraphiken finden<br />
sich Editionen und Multiples verschiedenster<br />
Art nebeneinander:<br />
von fotografischen Mappenwerken,<br />
Plattencover, Skulpturen,<br />
Videos und Tonkassetten, 16 mm-<br />
Filme, bis hin zu eigens an den<br />
Raum angepassten Kunstwerken.<br />
Die Ausstellung war bereits<br />
2008/09, der Katalog erscheint erst<br />
jetzt. Mit Installationsansichten<br />
von Wilfried Petzi und Objekt -<br />
fotografie von Jann Averwerser.“<br />
1436958 39,80<br />
NEUE KUNST FÜR ALLE! – SIE-<br />
GEN, SIEGERLANDMUSEUM –<br />
In deutschen Editionen 1961–1975.<br />
Sammlung Kraft. Katalog. Siegen<br />
2011/12. Text von Hartmut Kraft<br />
& Ursula Blanchebarbe. 132 S.<br />
mit 62 farb., meist ganzseit. Abb.,<br />
Bibliographie, Index, Ppbd.<br />
Alles, was gut und preiswert ist!<br />
Nach diesem Motto ließ sich<br />
Kunst in den 60er und 70er Jahren<br />
sammeln. Sie war an neuen künstlerischen<br />
und gesellschaftlichen<br />
Ideen, ungewohnten Materialien<br />
und Formen interessiert. Künstler<br />
wie Joseph Beuys, Dieter Roth,<br />
Daniel Spoerri, Klaus Staeck,<br />
Wolf Vostell u.a. haben seinerzeit<br />
Multiples produziert, die alle sehr<br />
preiswert waren. Die Publikation,<br />
die auf einer Privatsammlung basiert,<br />
gibt einen kritischen Überblick<br />
zum Boom der Multiples in<br />
deutschen Editionen von 1961<br />
bis 1975.<br />
1472609 40,–<br />
POSTKARTEN DES BRÜCKE-MU-<br />
SEUMS. Katalog hrsg. von Magdalena<br />
M. Moeller. Berlin 2012. 164<br />
S. mit 62 farb. Abb., Ppbd.<br />
Konzentriert auf das kleine Format<br />
der Postkarte, vermitteln die<br />
Künstlerpostkarten der Brücke<br />
einen suggestiven Eindruck dieser<br />
Kommunikationsform des frühen<br />
20. Jahrhunderts. Sie vereinen die<br />
künstlerische Essenz des Expressionismus<br />
mit einem Einblick in<br />
den Alltag der Künstlergruppe<br />
70<br />
Brücke. Das Katalogbuch zur<br />
Ausstellung im Brücke-Museum<br />
Berlin zeigt erstmals alle Künstlerpostkarten<br />
der Brücke aus der<br />
Sammlung des Museums in Originalgröße.<br />
1473026 29,90<br />
Ein Muß für jeden<br />
Graphikinteressierten:<br />
PRINT/OUT – NEW YORK, MoMA<br />
– Multiplied Art in the Information<br />
Era, 1990–2010. Catalogue<br />
by Christophe Cherix. New York<br />
2012. Beitr. von Kim Conaty &<br />
Sarah Suzuki. 4to. 236 S. mit 521<br />
farb. Abb., Bibliographie, brosch.<br />
Inzwischen sind die exemplarischen<br />
Ausstellungen des Graphic<br />
Department des MoMA New<br />
York Referenz für die Definition<br />
von Künstlergraphik geworden.<br />
Nach „Printed Art“ 1980 und<br />
„Think Print: Books to Billboards“<br />
1990 folgt jetzt „Print Out“.<br />
War 1980 Lithographie kaum als<br />
seriöse Technik akzeptiert, werden<br />
1996 bereits Drucke auf Plastik -<br />
tüten in die Sammlung aufgenommen.<br />
Bei kaum einem Genre ist<br />
die Evolution künstlerischer Praxis<br />
so rasch fortgeschritten: An<br />
ausgesuchten Künstlern wie Ellen<br />
Gallagher, Lucy McKenzie, Superflex,<br />
Trisha Donnelly, Thomas<br />
Schütte oder Kelley Walker wer-
den die Formen der „Künstlergraphik“<br />
mit Postern, Kopierbüchern,<br />
Proofs ets. im digitialen Zeitalter<br />
demonstriert.<br />
1473356 29,72<br />
––––––––––––––––––––<br />
PHÄNOMEN EXPRESSIONIS-<br />
MUS. Hrsg. von Herbert Beck.<br />
Beitr. von Dieter Bartetzko, Ralf<br />
Beil, Lucius Grisebach, Mario-<br />
Andreas von Lüttichau u.a. Stuttgart<br />
2012. 4to. 144 S. mit 200 farb.<br />
Abb., Ppbd.<br />
Die Geschichte des Expressionismus<br />
ist eng verwoben mit dem<br />
Rhein-Main-Gebiet: Zentralgestalten<br />
wie Ernst Ludwig Kirchner<br />
und Paul Hindemith wurden dort<br />
geboren; Alexej von Jawlensky<br />
und Max Beckmann verbrachten<br />
schaffensreiche Jahre in der Region;<br />
Mäzene und Sammler wie<br />
Hanna Bekker vom Rath boten<br />
Karl Schmidt-Rottluff und anderen<br />
Künstlern ein Refugium. Über<br />
20 Kulturinstitutionen in Frankfurt<br />
und der Region widmeten<br />
sich im Projekt „Phänomen Expressionismus“<br />
von 2009 bis 2012<br />
der von Unruhe und Aufbruch<br />
gekennzeichneten Bewegung im<br />
ersten Viertel des 20. Jahrhunderts.<br />
Der Band dokumentiert das<br />
Projekt.<br />
1472506 29,80<br />
FRAUEN – MÜNCHEN, PINAKO-<br />
THEK DER MODERNE – Pablo<br />
Picasso, Max Beckmann, Willem<br />
de Kooning. Katalog. München<br />
2012. Beitr. von Elisabeth Bronfen,<br />
Siri Hustvedt, Richard Shiff<br />
u.a. 4to. 400 S. mit 240 (160 farb.)<br />
Abb., Ppbd.<br />
Frauen sind in den Werken von Picasso,<br />
Beckmann und de Kooning<br />
keine bloße Projektionsfläche<br />
männlicher Sehnsüchte und Begierden,<br />
sondern Katalysator für<br />
eine Auseinandersetzung mit der<br />
eigenen Biografie sowie der Zeitgeschichte<br />
(Picasso), sie werden<br />
zum in sich vollkommen freien,<br />
71<br />
unabhängigen Gegenbild (Beckmann)<br />
oder zur eigenständigen<br />
Kraft, in der künstlerische Ausdrucksmöglichkeiten<br />
kulminieren<br />
(de Kooning).<br />
1472457 49,80<br />
FRESH WIDOW – DÜSSELDORF,<br />
K20 – Fensterbilder seit Matisse<br />
und Duchamp. Katalog. Düsseldorf<br />
2012. Vorw. von Marion<br />
Ackermann. Beitr. von Erich<br />
Franz, Stefan Gronert, John Yau<br />
u.a. 4to. 288 S. mit 230 farb. Abb.,<br />
Ppbd.<br />
Die Publikation reflektiert die<br />
Entwicklung des Fensterbildes<br />
in der Kunst anhand von Essays<br />
sowie monographischen Texten zu<br />
den Künstlern Robert Delaunay,<br />
Henri Matisse, Josef Albers, Mar-
cel Duchamp, René Magritte, Ellsworth<br />
Kelly, Eva Hesse, Christo,<br />
Robert Motherwell, Brice Marden,<br />
Gerhard Richter, Isa Gensken,<br />
Günther Förg, Toba Khedoori,<br />
Jeff Wall, Olafur Eliasson<br />
und Sabine Hornig.<br />
1472410 35,–<br />
FRIEZE ART FAIR NEW YORK<br />
2012 s. S. 4<br />
UTOPIA GESAMTKUNSTWERK –<br />
WIEN, 21er HAUS – Katalog hrsg.<br />
von Agnes Husslein-Arco, Harald<br />
Krejci & Bettina Steinbrügge.<br />
Wien 2012. 242 S. mit 56 meist<br />
farb. ganzseit. Abb. sowie 11 Textabb.,<br />
Bibliographie, Kurzbio -<br />
graphien, brosch. – Text in dt.<br />
Sprache.<br />
„Utopie Gesamtkunstwerk“ nähert<br />
sich einem Begriff, der seit<br />
über 100 Jahren heiß umstritten<br />
ist. Die Kunst der Avantgarde, in<br />
der die Idee des Gesamtkunstwerks<br />
ihre Blüte erlebte, hat eine<br />
erste Bedeutungsverschiebung des<br />
Begriffs als Einheit von Kunst und<br />
Leben behauptet. Der Wunsch, die<br />
Gesellschaft sozial lebenswerter<br />
zu machen und die Frage, welche<br />
Lebensmodelle heute noch oder<br />
wieder möglich sind, stehen seit<br />
Anbeginn der Moderne im Brennpunkt<br />
künstlerischen Schaffens.<br />
Mit gebotener Skepsis unternimmt<br />
die zeitgenössische Kunst<br />
72<br />
wie auch ihre Theorie nun verstärkt<br />
eine Re-lektüre der Moderne,<br />
greift die Denkfigur „Gesamtkunstwerk“<br />
wieder auf und<br />
definiert dabei das Projekt neu.<br />
Gerade die jüngere Künstler -<br />
generation hinterfragt das eigene<br />
Künstlerdasein unter ethischen<br />
Gesichtspunkten und diskutiert<br />
ein neues Verantwortungsbewußtsein<br />
in der Kunst. Die Frage nach<br />
dem Gesamtkunstwerk, der Neuund<br />
Uminterpretation, ist dabei<br />
kunsthistorisch wie gesellschaftlich<br />
eine Frage, die neue Impulse<br />
setzen kann. Diese Publikation<br />
zur Ausstellung „Utopie Gesamtkunstwerk“<br />
fängt an, wo „Der<br />
Hang zum Gesamtkunstwerk“<br />
aufgehört hat und präsentiert anhand<br />
von über 50 Künstlern von<br />
den 50er Jahren bis heute einen<br />
aus zeitgenössischen Positionen<br />
gewonnenen neuen Blick auf die<br />
Idee des „Gesamtkunstwerks“ wie<br />
auch ihrer Genese in den letzten<br />
60 Jahren.<br />
1473371 29,80<br />
1473367 Englische Ausgabe 29,80<br />
GESPENSTER, MAGIE UND<br />
ZAUBER IN DER KUNST – NÜRN-<br />
BERG, NEUES MUSEUM – Konstruktionen<br />
des Irrationalen in der<br />
Kunst von Füssli bis heuteKatalog<br />
hrsg. von Melitta Kliege. Nürnberg<br />
2011/12. Vorw. von Angelika Nollert.<br />
4to. 160 S. mit 199 (97 farb.)<br />
teils ganzseit. Abb., brosch.
Werke von Joseph Beuys, Anna<br />
und Bernhard Blume, Ulla von<br />
Brandenberg, Tobias Gerber,<br />
Christian Jankowski, Lili Fischer,<br />
Sigmar Polke, Arnuld Rainer,<br />
Tomas Schütte, Nina von Seckendorff,<br />
Antoni Tàpies und Miwa<br />
Yanagi.<br />
1473016 24,–<br />
HYPER REAL READER: CLOSER<br />
THAN FICTION. Amerikanische<br />
Bildwelten um 1970. Hyper Real<br />
Reader. Vorw. von Brigitte Franzen.<br />
Beitr. von Manfred Henningsen,<br />
Hans-Christian Dany, Thomas<br />
Hecken u.a. Köln 2012. 419 S. mit<br />
159 meist farb., teils ganz- bzw.<br />
doppelseit. Abb., brosch. – Text in<br />
dt. & engl. Sprache.<br />
Mehr noch als die Pop-Art, die<br />
auch wegen der Sammlung Ludwig<br />
besonders intensiv in Europa<br />
rezipiert wurde, repräsentiert die<br />
photorealistische Malerei und<br />
Skulptur das gewissermaßen „typisch<br />
amerikanische“ Element in<br />
der westlichen Nachkriegskunst.<br />
Sie entfaltet in der Folge breite<br />
Wirkung in der internationalen<br />
Kunstszene, wurde aber zugleich<br />
unmittelbar nach ihrem ersten<br />
Aufscheinen gerade aus europäischer<br />
Perspektive heftig kritisiert.<br />
Die Publikation stellt die ameri -<br />
kanischen Bildwelten um 1970 in<br />
einen umfassenden kultur- und<br />
kunstanthropologischen Zusammenhang<br />
und dokumentiert zugleich<br />
die Ausstellung Hyper Real<br />
73<br />
im Ludwig Forum für Internationale<br />
Kunst, Aachen.<br />
1473368 25,–<br />
ITALIA CONVERSATIONS: ART IN<br />
THE AGE OF BERLUSCONI. Viaggio<br />
in Italia 2011. Fucking Good<br />
Art # 29. Introd. by Vincenzo Latronico.<br />
Rotterdam 2012. 4to. 224<br />
S. mit 100 teils farb., teils ganzseit.<br />
Abb., brosch.<br />
„Don’t worry! This new „Fucking<br />
Good Art“ is not about Berlusconi<br />
but is about Art and the lives of<br />
those who make it and are effected<br />
by it. The „Italian Conversations“<br />
is about our journey through<br />
Italy in the year that Mr B. steped<br />
down from his throne following<br />
mounted international concern<br />
about Italy’s debt, something<br />
which years of scandals and popular<br />
protest could not force him to<br />
do.“ Die zeitgenössische Kunstszene<br />
in Rom, Bologna, Mailand,<br />
Turin, Neapel und Venedig.<br />
1476241 24,80<br />
KENNEDY, GARRY NEILL. The<br />
Last Art College. Nova Scotia<br />
College of Art and Design, 1968–<br />
1978. Cambridge 2012. 4to. 480 S.<br />
mit 611 (191 farb.) Abb., Ppbd.<br />
How did a small art college in<br />
Nova Scotia become the epicenter<br />
of art education – and to a large<br />
extent of the postmimimalist and
conceptual art world itself – in<br />
the 1960s and 1970s? Like the unorthodox<br />
experiments and rich<br />
human resources that made Black<br />
Mountain College an improbable<br />
center of art a generation earlier,<br />
the activities and artists at Nova<br />
Scotia College of Art and Design<br />
(aka NSCAD) in the 1970s redefined<br />
the means and methods of art<br />
education and the shape of art far<br />
beyond Halifax.<br />
1476112 53,80<br />
LAND ART – ENDS OF THE<br />
EARTH – LOS ANGELES, MoCA –<br />
Art of the Land to 1974. Catalogue<br />
ny Philipp Kaiser & Miwon<br />
Kwon. Los Angeles/Munich<br />
2012/13. 264 S. mit 400 farb. Abb.,<br />
Ppbd.<br />
A companion volume to the first<br />
large-scale exhibition on Land art,<br />
this book traces the emergence of<br />
the artistic impulses to use the<br />
earth as material, land as medium,<br />
and to locate works in remote<br />
sites, beyond familiar art contexts<br />
from the early 1960s through 1974.<br />
Essays by leading young scholars<br />
will offer new insights into Land<br />
art’s emergence, including its intrinsic<br />
connection to media, its<br />
74<br />
dreams of an elsewhere, the attraction<br />
of wastelands, and the<br />
problems inherent in a historical<br />
evaluation of sitespecific or ephemeral<br />
art.<br />
1474433 49,95<br />
DIE LEIDENSCHAFTEN –<br />
EIN DRAMA IN FÜNF AKTEN<br />
s. S. 6<br />
MÉNAGE À TROIS: WARHOL,<br />
BASQUIAT, CLEMENTE – BONN,<br />
BUNDESKUNSTHALLE – Katalog<br />
hrsg. von Dieter Buchhart. Bonn<br />
2012. 4to. 256 S. mit 258 (207 teils<br />
ganzseit. Abb., Ppbd.<br />
Die New Yorker Kunstszene der<br />
1980er Jahre ist legendär – vital,<br />
kreativ, medial offen. Sie bot ge-
ade jungen Talenten eine Spiel -<br />
fläche voller Möglichkeiten. Drei<br />
der Hauptprotagonisten dieser<br />
Zeit sind Andy Warhol, Jean-<br />
Michel Basquiat und Francesco<br />
Clemente. Zwischen 1983 und 1985<br />
entstanden Gemeinschafts arbeiten,<br />
die ihre Spannung aus den kon -<br />
trären malerischen Gesten ziehen.<br />
1474255 44,90<br />
METZGER, RAINER. Swinging<br />
London s. S. 6<br />
MÜDE HELDEN – HAMBURGER<br />
KUNSTHALLE – Ferdinand Hodler,<br />
Aleksandr Dejneka, Neo<br />
Rauch. Katalog hrsg. von Hubertus<br />
Gaßner, Markus Bertsch &<br />
Daniel Koep. Hamburg 2012. 4to.<br />
276 S. mit 90 farb., meist ganzseit.<br />
Abb., Kurzbiographien, Hln.<br />
Die drei Künstler der Ausstellung,<br />
Ferdinand Hodler, Aleksandr<br />
Dejneka und Neo Rauch, stehen<br />
im 20. Jahrhundert für die Geschichte<br />
der Utopie des „Neuen<br />
Menschen“ von seinem Entwurf<br />
bis zu seinem Scheitern bzw.<br />
Nachleben. Sie verkörpern mit<br />
ihrem künstlerischen Werk exemplarisch<br />
die drei Etappen, in<br />
denen sich dieser Prozeß vollzieht.<br />
1473066 39,90<br />
MEXTORF, LARS. Kunst als Negation.<br />
Pre-Pop, Minimalism, Land<br />
Art. München 2012. 232 S. mit<br />
141 teils farb. Abb., Index, brosch.<br />
75<br />
Durch den gezielten Verzicht auf<br />
gewohnte Eigenschaften schufen<br />
die Künstler in den 1960er Jahren<br />
eine erzählerische Leerstelle, die<br />
zu einem völlig neuen Verhältnis<br />
des Betrachters zum Werk führte,<br />
das in dieser Studie erstmals umfassend<br />
anhand der Arbeiten von<br />
Robert Rauschenberg, Jasper<br />
Johns, Frank Stella, Carl Andre,<br />
Donald Judd und Michael Heizer.<br />
untersucht wird.<br />
1473184 36,–<br />
Musik<br />
JOHN CAGE. Als bildender<br />
Künstler, Einflüsse, Anregungen.<br />
Hrsg. von Wulf Herzogenrath &<br />
Barbara Nierhoff-Wielk. Köln<br />
2012. 280 S. mit 20 Abb., brosch.<br />
Im September 2012 wäre John<br />
Cage, einer der einflußreichsten<br />
Künstler des 20. Jahrhunderts, 100<br />
Jahre alt geworden. Als ausgesprochenes<br />
Multitalent hat er die Entwicklung<br />
der Musik wie die der<br />
bildenden Kunst maßgeblich bestimmt.<br />
Dieser Band rückt den<br />
bildenden Künstler Cage in den<br />
Mittelpunkt und wagt einen neuen<br />
Blick auf theoretische Bezüge, das<br />
künstlerische Umfeld und die Rezeption<br />
in Europa. Zugleich bietet<br />
er eine Übersicht zur Werkgenese<br />
seit den 1930er Jahren und Cages<br />
Beziehungen zu den Künstlern der<br />
Klassischen Moderne in Europa.<br />
1475646 22,95<br />
CAN – BERLIN, KÜNSTLERHAUS<br />
BETHANIEN – Halleluhwah!<br />
Hommage à CAN. Katalog hrsg.<br />
von Christoph Tannert. Stuttgart/Berlin<br />
2011. 168 S. mit 75<br />
meist farb., meist ganzseit. Abb.,<br />
Index, brosch – Text in dt. & engl.<br />
Sprache – Mit einer Audio-CD.<br />
Was CAN ausmacht, sind nicht<br />
nur ihre Songs, die Neue Musik,<br />
Jazz und Rock miteinander verband,<br />
CAN war Avantgarde in
ihrer Nähe zur bildenden Kunst<br />
und ihrer kollektiven Kunstpraxis.<br />
Es sind diese Schnittstellen, die<br />
CAN auch für bildende Künstler<br />
interessant werden ließ. Viele fühlen<br />
sich ganz grundsätzlich der<br />
Musik nahe, spielen in einer Band<br />
wie Markus Oehlen oder haben<br />
wie Daniel Richter Covers gestaltet.<br />
Und so bietet der Katalogband<br />
auch einen Einblick in die Musik-<br />
Biographien der ca. 50 vertretenen<br />
Künstler.<br />
1472204 26,–<br />
DENK, FELIX & SVEN VON<br />
THÜLEN. Der Klang der Familie.<br />
Berlin, Techno und die Wende<br />
s. S. 3<br />
A HOUSE FULL OF MUSIC –<br />
DARMSTADT, MATHILDENHÖHE<br />
– Strategien in Musik und Kunst.<br />
Katalog hrsg. von Ralf Beil. Darm -<br />
stadt 2012. 4to. 384 S. mit 350 farb.<br />
Abb., Ppbd.<br />
Wie kaum ein anderer vor ihm hat<br />
John Cage (1912–1992) die Frage<br />
nach den Grenzen der Musik und<br />
ihren Verbindungen zu anderen<br />
Kunstfeldern und der Alltagswelt<br />
immer wieder neu gestellt. Gemeinsam<br />
mit Erik Satie, Marcel<br />
Duchamp, Nam June Paik, und<br />
Joseph Beuys zählt er zu den<br />
großen Strategen und Pionieren<br />
der Musik und Kunst im 20. Jahrhundert.<br />
Ausgehend von diesen<br />
76<br />
Schlüsselfiguren lotet die Publikation<br />
erstmals zwölf grundlegende<br />
Strategien der Kunst und Musik<br />
seit 1900 aus: speichern, collagieren,<br />
schweigen, zerstören, rechnen,<br />
würfeln, fühlen, denken, glauben,<br />
möblieren, wiederholen, spielen.<br />
1472459 49,80<br />
KRAFTWERK 3-D. 96 S. mit 46<br />
farb. doppelseit. Abb., Ppbd. –<br />
Mit einer beigelegten 3D-Brille.<br />
Zur Ausstellung Kraftwerk 3 D<br />
Klangbilder im Oktober/November<br />
2011 im Kunstbau der Städtischen<br />
Galerie im Lenbachhaus<br />
München erscheint diese begleitende<br />
Publikation ebenfalls in 3 D<br />
Brille inklusive. Den einführenden<br />
Text schrieb Matthias Mühling,<br />
der Kurator des Projekts.<br />
1472108 39,80<br />
DIETER MEIER: WORKS 1968–<br />
2011 AND THE YELLO YEARS –<br />
HAMBURG, DEICHTORHALLEN /<br />
KARLSRUHE, ZKM – Katalog hrsg.<br />
von Harald Falckenberg & Stefan<br />
Zweifel. Vorw. von Stefan Zweifel.<br />
Einl. von Harald Falckenberg.<br />
Texte von Max Dax & Dieter<br />
Meier. Hamburg/Karlsruhe<br />
2011/12. 4to. 256 S. mit 600 meist<br />
farb., teils ganzseit. Abb., Diso -<br />
graphie, Ln. – Mit einer DVD mit<br />
frühen Filmen von Dieter Meier<br />
und Musikvideos von YELLO.<br />
Vor einem Jahr öffnete Dieter<br />
Meier erstmals sein künstlerisches<br />
Archiv. Die teilweise verschollen
geglaubten Fundstücke werden<br />
nun in diesem Buch präsentiert.<br />
1468052 58,–<br />
NICOLAI, CARSTEN & RYOJI<br />
IKEDA. cyclo.id. Vol. 1. Berlin<br />
2011. 328 S. mit Abb., Ppbd. –<br />
Mit einer CD-ROM.<br />
Der Japaner Ryoji Ikeda und der<br />
aus Deutschland stammende Carsten<br />
Nicolai sind führende Vertreter<br />
der zeitgenössischen elektronischen<br />
Musik und Klangkunst. 1999<br />
gründeten sie das Projekt cyclo.,<br />
das ganz im Zeichen der Visualisierung<br />
von Sound steht. In ihren<br />
gemeinsamen Arbeiten generieren<br />
die beiden Künstler neue hybride<br />
Formen audiovisueller Kunst und<br />
loten die Grenzen digitaler Technik<br />
aus. Die erste Publikation des<br />
77<br />
Projektes cyclo. id ein Buch mit<br />
begleitender CD-ROM – ist eine<br />
multimediale, interaktive Sammlung<br />
des seh- und hörbaren Materials,<br />
das Nicolai und Ikeda in<br />
langjähriger Zusammenarbeit<br />
erforscht haben.<br />
1463049 39,90<br />
OBRIST, HANS ULRICH. A Brief<br />
History of New Music. Ed. by<br />
Lionel Bovier.Zürich 2012. 320 S.,<br />
brosch.<br />
Following the success of „A Brief<br />
History of Curating“ this publication<br />
gathers together interviews<br />
with pioneering musicians of the<br />
1950s to the 1980s. The book thus<br />
brings together avant-garde composers<br />
such as Elliot Carter, Pierre<br />
Boulez, and Karlheinz Stockhausen;<br />
originators of electro-acoustic<br />
music such as François Bayle, Pauline<br />
Oliveros, Iannis Xenakis, and<br />
Peter Zinovieff; Minimalist and<br />
Fluxus-inspired artists such as<br />
Tony Conrad, Henry Flynt, Phil<br />
Niblock, Yoko Ono, Steve Reich,<br />
and Terry Riley; as well figures<br />
such as Brian Eno, Kraftwerk,<br />
Arto Lindsay, and Gaetano<br />
Veloso.<br />
1472562 20,–<br />
––––––––––––––––––––<br />
LES OBJETS DE L’ART CONTEM-<br />
PORAIN. By Karine Tissot. Le<br />
Kremlin-Bicetre 2011. 240 S. mit<br />
57 farb. ganzseit. Abb., Index,<br />
brosch. – Text in engl. & franz.<br />
Sprache.<br />
Zwischen 2004 und 2011 präsentierte<br />
das Mamco Genf das Objekt<br />
des Monats. Die zu diesen „Räumen“<br />
erschienenen Werkbeschreibungen<br />
erscheinen hier zusammen<br />
mit je zwei Installationsphotos.<br />
Werke von Siah Armajani, Thomas<br />
Bayrle, Robert Matta-Clark,<br />
Sarkis, Franz-Erhard <strong>Walther</strong> u.a.<br />
1475378 34,–
Osteuropa<br />
DRAWING THE CURTAIN. The<br />
Cold War in Cartoons. Ed. by Tim<br />
Benson. 4to. 192 S. mit 150 (50<br />
farb. ganzseit.) Abb., davon einige<br />
Falttafeln, Index, Ppbd.<br />
Nach einleitenden Aufsätzen wie<br />
„Reimagining the Enemy“ oder<br />
„Cartooning under Communism“<br />
folgt der Hauptteil „Drawn Apart“:<br />
Hier werden ganzseitig farbig exzeptionelle<br />
Beispiele sowjetischer<br />
wie westlicher Karikaturen abgebildet,<br />
die auf zwischengeschossenen<br />
schmalen Farbseiten kenntnisreich<br />
kommentiert werden – ein<br />
auf mattem Papier perfekt gedrucktes,<br />
besonders eindrucks -<br />
volles Buch.<br />
1450769 36,80<br />
NEW FORMATIONS – HOUSTON,<br />
MUSEUM OF FINE ARTS – Czech<br />
Avant-Garde Art and Modern<br />
Glass from the Roy and Mary Cullen<br />
Collection. Catalogue by Karel<br />
Srp & Lenka Bydzovska. Houston<br />
2011/12. 4to. 320 S. mit 366 (357<br />
farb.) teils ganzseit. Abb., Index,<br />
Kurzbiographien Ln.<br />
Schwerpunkt der Sammlung sind<br />
Arbeiten auf Papier: Bücher,<br />
Buchumschläge, Zeichnungen,<br />
Collagen, Typographie, Photographie,<br />
vorgestellt in langen, ausführlichen<br />
Bildserien in einem<br />
78<br />
besonders sorgfältig hergestellten<br />
Buch.<br />
1467050 66,–<br />
DIE PEREDWISCHNIKI – CHEM-<br />
NITZ, KUNSTSAMMLUNGEN –<br />
Maler des russischen Realismus.<br />
Katalog hrsg. von Ingrid Mössinger<br />
& Beate Ritter.<br />
Chemnitz/Stockholm 2011/12. 4to.<br />
304 S. mit 99 Farbtafeln sowie 60<br />
meist farb., teils doppelseit. Textabb.,<br />
Bibliographie, Kurzbiographien,<br />
Ln. – Mit einem 24seit.<br />
Beiheft.<br />
Diese Gemeinschaft russischer<br />
Maler entstand im 19. Jahrhundert.<br />
Sie beschäftigte sich mit Themen<br />
wie dem schweren Leben der<br />
Leibeigenen, dem Schicksal politischer<br />
Aktivisten, aber auch mit<br />
Landschaften und Portraits. Sie<br />
waren in Rußland enorm populär,<br />
im Westen aber quasi unbekannt.<br />
Den durchgehend ganzseitigen<br />
Farbtafeln steht jeweils ein ausführlicher<br />
Kommentar gegenüber.<br />
1474068 54,80<br />
RED CAVALRY – MADRID, LA<br />
CASA ENCENDIDA – Creation and<br />
Power in Soviet Russia 1917–1945.<br />
Catalogue. Madrid 2011. 500 S. mit<br />
600 farb. Abb., Ppbd.<br />
Analysiert werden die Verbindung<br />
zwischen ästhetischer Recherche<br />
und politischem Engagement in<br />
Sowjetrußland in den 1920er und<br />
1930er Jahren. Mit Portraits und<br />
Beiträgen zahlreicher Protagoni-
sten wie Majakowski, Rodtschenko,<br />
Eisenstein, Schostakowitsch,<br />
Prokofjew, Bulgakow,<br />
Mandelstam, Akhmatova Babel,<br />
Pasternak, Gorki u.a.<br />
1467816 56,71<br />
ZEITGENÖSSISCHE KÜNSTLER<br />
AUS RUSSLAND. Positionen V.<br />
Hrsg. von Leonid Bazhanow &<br />
Wolf Iro. Göttingen 2012. 352 S.<br />
mit 100 teils farb. Abb., brosch.<br />
Was heißt es, heutzutage in Rußland<br />
künstlerisch tätig zu sein?<br />
Der Band gibt anhand ausführlicher<br />
Interviews mit ausgewählten<br />
russischen Kulturschaffenden Antwort<br />
auf diese Frage.<br />
1466307 20,–<br />
––––––––––––––––––––<br />
PACIFIC STANDARD TIME – LOS<br />
ANGELES, GETTY MUSEUM –<br />
Kunst in Los Angeles 1945–1980.<br />
Katalog. Los Angeles/Berlin 2012.<br />
Beitr. von Thomas W. Gaehtgens,<br />
Rebecca Peabody, Glenn Phillips<br />
u.a. 4to. 368 S. mit 360 farb. Abb.,<br />
Ppbd.<br />
Der Katalog präsentiert eine konzentrierte<br />
Untersuchung der bildenden<br />
Kunst Südkaliforniens in<br />
den Jahre 1945 bis 1980 und zeigt<br />
Pop-Art, M inimal-Art, Assem -<br />
blagen, Keramik, Politgraphik,<br />
79<br />
Drucke, Konzeptkunst, Performances<br />
und vieles mehr. Auf der<br />
Grundlage von umfassenden<br />
Sammlungen, die das J. Paul Getty<br />
Museum erworben hat, und Quellen,<br />
die erst durch diese Initiative<br />
erneut zugänglich gemacht wurden,<br />
stellt die Publikation eine<br />
fundamentale Neubewertung und<br />
Neuinterpretation der Nachkriegskunst<br />
in Los Angeles dar.<br />
1472693 49,80<br />
1466005 Englische Ausgabe 44,90<br />
RASTERFAHNDUNG – STUTT-<br />
GART, KUNSTMUSEUM – Das<br />
Raster in der Kunst nach 1945.<br />
Katalog hrsg. von Ulrike Groos &<br />
Simone Schimpf. Stuttgart 2012.<br />
4to. 256 S. mit 140 farb. Abb., Ln. –<br />
Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Die Geschichte des Rasters kennt<br />
keinen Anfangs- und Endpunkt.<br />
Schon seit der Antike verwendet,<br />
wird es in den 1960er-Jahren zum<br />
entscheidenden Erkennungszeichen<br />
der Kunstströmungen Minimal<br />
Art und Pop Art. Der opulente<br />
und bildreiche Katalog ist<br />
die erste übergreifende Publikation<br />
zum Thema Raster in der bildenden<br />
Kunst nach 1945. Die vielfältigen<br />
Bedeutungen des Rasters<br />
werden im Hinblick auf unterschiedliche<br />
Kunstrichtungen und<br />
Künstler wie beispielsweise Roy<br />
Lichtenstein, Sarah Morris, Sigmar<br />
Polke oder Sol Le Witt ausführlich<br />
untersucht.<br />
1474128 34,80<br />
RÜBEL, DIETMAR. Plastizität.<br />
Eine Kunstgeschichte des Veränderlichen.<br />
München 2012. 396 S.<br />
mit 200 (99 farb.) Abb., Bibliographie,<br />
Index, brosch.<br />
In der Kunst des 20. Jahrhunderts<br />
läßt sich eine Tendenz zu veränderlichen<br />
und leicht vergänglichen<br />
Materialien ausmachen. Die Plastizität<br />
der Stoffe ist signfikant für<br />
eine „formlose“ Wendung der modernen<br />
Kunst, bei der das Liquide,<br />
das Amorphe, das Ephemere tradierte<br />
ästhetische Kategorien ab-
schließen und zugleich überschreiten.<br />
Das Buch erzählt die Geschichte<br />
dieser Kunst des Veränderlichen<br />
und zeigt, daß die Materialität<br />
eines Kunstwerks nie völlig<br />
in der Repräsentation oder Form<br />
aufgeht. Dafür werden gängige<br />
Vorstellungen der Kunsttheorie in<br />
Frage gestellt. Der Autor lehrt als<br />
Professor für Kunstgeschichte und<br />
-theorie an der Hochschule für<br />
Bildende Künste in Dresden.<br />
1473186 45,–<br />
Sammlungen<br />
ANTIDOTE. Collection Ginette<br />
Moulin & Guillaume Houzé. Ed.<br />
by Mathias Schweizer & Guillaume<br />
Houzé. Zürich 2012. 4to.<br />
240 S. mit 501 (73 farb.) teils ganzbzw.<br />
doppelseit. Abb., brosch. –<br />
Text in engl. & franz. Sprache.<br />
Since 2005, Guillaume Houzé and<br />
his grandmother Ginette Moulin<br />
have presented contemporary art<br />
in La Galerie des Galeries, an art<br />
space they created in the Paris Galeries<br />
Lafayette flagship store,<br />
which was founded by Guillaume<br />
Houzé’s great-grandfather. Each<br />
year they organize the „Antidote“<br />
exhibition, which is devoted to<br />
French and foreign artists. They<br />
have also started a collection together,<br />
which is now one of the<br />
80<br />
leading French private collections<br />
and includes works by Xavier Veilhan,<br />
Tatiana Trouvé, Cyprien Gaillard,<br />
Saâdane Afif, Gedi Sibony,<br />
Wade Guyton, Ugo Rondinone,<br />
and David Noonan.<br />
1472569 40,–<br />
KLANG UND STILLE: SAMM-<br />
LUNG GOETZ IM HAUS DER<br />
KUNST. Katalog. München 2012.<br />
Beitr. von Okwui Enwezor, Ingvild<br />
Goetz, León Krempel u.a. 116<br />
S. mit 200 farb. Abb., Ppbd. – Text<br />
in dt. & engl. Sprache.<br />
„Klang und Stille“ erscheint als<br />
mittlerweile dritter Band im Rahmen<br />
der Kooperation der Sammlung<br />
Goetz mit dem Münchner<br />
Haus der Kunst. In dessen ehemaligem<br />
Luftschutzkeller präsentiert<br />
die Sammlung Goetz ausgewählte<br />
internationale Videoarbeiten.<br />
Thematischer Schwerpunkt dieses<br />
Katalogbuchs sind die Dimension,<br />
Rolle und Funktion von Sound,<br />
Musik, Klang und musikalischer<br />
Untermalung im Zusammenspiel<br />
mit den bewegten Bildern.<br />
1472637 25,–<br />
AUS PASSION – DÜSSELDORF,<br />
MUSEUM KUNSTPALAST – Die<br />
Sammlung Hanck im Museum<br />
Kunstpalast. Katalog hrsg. von<br />
Stefanie Ippendorf, Gunda Luyken<br />
& Beat Wismer. Düsseldorf<br />
2011/12. 320 S. mit farb. Abb.,<br />
brosch.<br />
Die Sammlung Hanck umfaßt<br />
über 1.800 Werke von annähernd<br />
400 Künstlern Zeichnungen,<br />
Druckgrafiken, Gemälde, Photographien,<br />
Skulpturen. Neben etablierten<br />
Namen wie Silvia Bächli,<br />
Georg Baselitz, Leiko Ikemura<br />
oder David Reed finden sich dabei<br />
auch jüngere Künstler wie Linda<br />
Karshan oder Claude Heath.<br />
1466218 39,80<br />
DIE SAMMLUNG HANIEL. Arbeiten<br />
auf Papier. Beitr. von Thomas<br />
Wagner, Julienne Lorz u.a. Tübingen<br />
2011. 4to. 440 S. mit 560 meist
farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Glossar, Index, Kurzbiographien,<br />
Ppbd.<br />
Der umfassende Bildband stellt<br />
ausgewählte Arbeiten auf Papier<br />
des Informel aus der Sammlung<br />
Haniel vor. Zusammen mit dem<br />
im Jahr 2010 erschienenen Band<br />
zu den Informel-Gemälden (s.<br />
1454598) liegt damit nun erstmals<br />
ein ausführlicher Überblick zur<br />
gesamten Sammlung Haniel vor.<br />
1471971 69,–<br />
HEGEWISCH – GUTE GESELL-<br />
SCHAFT – KIEL, KUNSTHALLE –<br />
Lotte Hegewisch und das Mäzenatentum.<br />
Von Georg Friedrich Kersting<br />
bis Gerhard Richter. Katalog<br />
hrsg. von Anette Hüsch. Kiel 2012.<br />
4to. 192 S. mit 45 farb. ganzseit.<br />
Abb. & 59 (49 farb.) Textabb.,<br />
Chronologie, Kurzbiographien,<br />
Ppbd.<br />
Am Beispiel der eigenen Sammlungsgeschichte<br />
greift die Kunsthalle<br />
Kiel das Thema bürgerlichen<br />
Kunstmäzenatentums im Kontext<br />
öffentlicher Museen auf – eine<br />
beispielhafte Publikation, die u.a.<br />
ein Kapitel enthält „Über ... das<br />
Verhältnis von öffentlichen Museen<br />
und privatem Mäzenatentum“<br />
sowie Beiträgen von Bruno<br />
Brunnet, Christoph Graf Douglas,<br />
Max Hollein, Reinhold Würth u.a.<br />
1473299 34,90<br />
DIE SAMMLUNG HUBERT L<br />
OOSER – WIEN, BANK AUSTRIA<br />
KUNSTFORUM – Katalog hrsg.<br />
von Florian Steininger & Ingried<br />
Brugger. Wien 2012. 4to. 240 S. mit<br />
120 farb. Abb.,Ppbd. – Text in dt.<br />
& engl.Sprache.<br />
Erste umfassende Präsentation<br />
der großen Zürcher Privatsammlung,<br />
die mit Schwerpunkten im<br />
Abstrakten Expressionismus, in<br />
der Minimal Art sowie der Arte<br />
povera zu den herausragenden<br />
Privatsammlungen moderner und<br />
zeitgenössischer Kunst im Schweizer<br />
Raum zählt.<br />
1472699 35,–<br />
81<br />
SAATCHI – GESAMTKUNST-<br />
WERK – LONDON, SAATCHI<br />
GALLERY – New Art from Germany<br />
at the Saatchi Gallery. Catalogue.<br />
London 2011. Einl. von<br />
Lupe Núnez-Fernández. 4to. 176 S.<br />
mit 120 farb., meist ganz- bzw.<br />
doppelseit. Abb. & 30 Textabb.,<br />
Kurzbiographien, brosch.<br />
Mit Arbeiten und monographischen<br />
Texten zu 24 Künstlern, u.a.<br />
Dirk Bell, Alexandra Bircken, Isa<br />
Genzken, , Thomas Helbis, Georg<br />
Herold, Volker Hueller, Thomas<br />
Kiesewetter, Friedrich Kunath,<br />
Josephine Meckseper und Corinne<br />
Wasmuht.<br />
1471739 19,95<br />
SCHÜRMANN – THE SOUND<br />
OF DOWNLOADING MAKES ME<br />
WANT TO UPLOAD“ HANNOVER,<br />
SPRENGEL MUSEUM – Sammlung<br />
Gaby und Wilhelm Schürmann.<br />
Katalog. Hannover 2011. 80 S. mit<br />
64 meist farb. Abb., brosch.<br />
Evangelisch beginnen, katholisch<br />
aufhören“ als Titel einer Arbeit<br />
von Roseline Rannoch, verkörpert<br />
das Lustprinzip beim Schauen“,<br />
so beginnt der kurze Aufsatz des<br />
Sammlers zu diesem kleinen<br />
Katalog, der wie meist bei den<br />
„Schürmann Publikationen“ voller<br />
spannender Entdeckungen und<br />
Gegensätze ist.<br />
1475105 12,–
CONTEMPORARY DRAWINGS<br />
FROM THE IRVING STENN Jr.<br />
COLLECTION – CHICAGO ART<br />
INSTITUTE – Catalogue by Mark<br />
Pascale. Chicago 1012. 160 S. mit<br />
128 farb., meist ganzseit. Abb., Ln.<br />
Primarily interested in the art of<br />
the 1960s, Irving Stenn Jr. has<br />
amassed an impressive collection<br />
of contemporary prints, paintings<br />
and sculpture. Since 1999 Stenn<br />
has been almost exclusively dedicated<br />
to collecting drawings, acquiring<br />
a core group of works on<br />
paper by Mel Bochner, So LeWitt,<br />
Brice Marden, and Fred Sandback,<br />
of which 125 works are featured<br />
in this handsomely illustrated<br />
catalogue.<br />
1467055 34,–<br />
CITIES OF GOLD AND MIRRORS.<br />
Julia Stoschek Collection Number<br />
Five. Katalog. Düsseldorf 2012.<br />
4to. 224 S. mit 74 farb. Abb., Ppbd.<br />
– Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Urbanität und städtisches Leben<br />
im Spiegel der zeitgenössischen<br />
Kunst: Die Publikation dokumentiert<br />
Neuerwerbungen der Julia<br />
Stoschek Collection aus den letzten<br />
Jahren.<br />
1472684 39,80<br />
MUSEUM DER WÜNSCHE –<br />
WIEN, MUMOK – Katalog hrsg.<br />
von Karola Kraus. Wien 2011/12.<br />
Beitr. von Kasper <strong>König</strong>, Wolfgang<br />
Drechsler & Rainer Fuchs. 4to.<br />
278 S. mit 200 meist farb., teils<br />
ganz- bzw. doppelseit. Abb., Ppbd.<br />
Das Buch versammelt Highlights<br />
aus der Sammlung des mumok<br />
(Wassily Kandinsky, Paul Klee, Alberto<br />
Giacometti, Piet Mondrian,<br />
Frantisek Kupka, René Magritte,<br />
Pablo Picasso etc.) zusammen mit<br />
noch auf dem Markt verfügbaren<br />
Arbeiten gezeigt, die die Sammlung<br />
thematisch ergänzen und erweitern<br />
könnten. Bei knappen Ankaufsbudgets,<br />
die mittlerweile bei<br />
fast allen Museen den Neuerwerb<br />
von Kunstwerken erschweren, hat<br />
sich diese Form der Präsentation<br />
82<br />
als ideal erwiesen, um private Mäzene<br />
und Förderer zu gewinnen.<br />
1472002 34,90<br />
––––––––––––––––––––<br />
SCHLACHTPUNK – DARMSTADT,<br />
KUNSTHALLE – Malerei der achtziger<br />
Jahre. Werke aus der Dauerleihgabe<br />
Sammlung Tiefe Blicke<br />
im Hessischen Landesmuseum<br />
Darmstadt. Katalog. Darmstadt<br />
2012. Einl. von Peter Joch. 96 S.<br />
mit 50 farb. Abb., Kurzbiographien,<br />
brosch.<br />
Der Katalog erinnert an die Ver -<br />
treter der „Neuen Wilden“ –<br />
„eruptive Anarchisten und ironische<br />
Spötter“ mit Werken von<br />
Blalla W. Hallmann, Walter Dahn,<br />
Volker Tannert, Ina Barfuss, Endart,<br />
Helmut Middendorf, Jiri Dokoupil,<br />
Martin Kippenberger u.a.<br />
1476169 24,80<br />
THE SECESSION TALKS. Exhibitions<br />
in Conversation 1998–2010.<br />
Ed. by Sylvia Liska. Cologne 2012.<br />
628 S. mit 103 Abb., Index, brosch.<br />
An der Schnittstelle zwischen<br />
Kunstproduktion und Vermittlung<br />
sind die Künstlergespräche ein<br />
Bestandteil des Ausstellungsprogramms<br />
der Wiener Secession. Mit<br />
der Publikation von 50 Gesprächen<br />
von Künstlern – u.a. Doug<br />
Aitken, Herbert Brandl, Angela<br />
Bulloch, Stan Douglas, Renée<br />
Green, Thomas Hirschhorn, Mike<br />
Kelley, Paul McCarthy, Toyo Ito,
Florian Pumhösl, Roman Signer<br />
und Christopher Williams – mit<br />
namhaften Kritikern, Kunsthistorikern,<br />
Kuratoren und Kollegen<br />
ermöglicht „The Secession Talks“<br />
nun die erneute Betrachtung und<br />
Bewertung ihrer künstlerischen<br />
Positionen, die von 1997 bis 2010<br />
die Ausstellungsgeschichte der<br />
Secession geprägt haben.<br />
1469482 38,–<br />
Skulptur<br />
DYNAMIC BEAUTY: SCULPTURE<br />
OF ART NOUVEAU PARIS. Ed. by<br />
Benjamin Macklowe. Text by Jessica<br />
Goldring. New York 2011. 4to.<br />
83<br />
271 S. mit 300 farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Bibliographie, Kurzbiographien,<br />
Ppbd.<br />
Der Katalog, als Referenzwerk<br />
erstellt, erfaßt 300 Skulpturen von<br />
mehr als 40 Künstlern, die sämtlich<br />
farbig abgebildet sind und in<br />
kurzen Biographien vorgestellt<br />
werden.<br />
1473957 78,–<br />
SCULPTURE UNLIMITED. Ed. by<br />
Eva Grubinger & Jörg Heiser.<br />
Berlin 2011. 128 S. mit 25 Abb.,<br />
brosch.<br />
Against the historical backdrop<br />
of expansions of the notion of<br />
sculpture – from Auguste Rodin<br />
to Rosalind Krauss and beyond –<br />
one could think that the sculptural<br />
discipline has become defined by<br />
its near arbitrary malleability, since<br />
practically anything can be construed<br />
as sculpture. Yet interest in<br />
the history of sculpture seems to<br />
be experiencing a revival, including<br />
traditional techniques and production<br />
methods, which often appear<br />
appealing, even radical, in the age<br />
of the Internet and social media.<br />
1472605 19,–<br />
SKULPTUR HEUTE. Schriften und<br />
Interviews zeitgenössischer Künstler.<br />
Hrsg. von Julia Kelly & Jon<br />
Wood. Stuttgart 2012. 296 S. mit<br />
50 Abb., brosch.
Erstmals als umfangreiche Anthologie:<br />
Künstlertexte und Interviews<br />
zum Begriff der Skulptur.<br />
Die Publikation versammelt<br />
Essays, Statements, Interviews,<br />
Briefe, poetische und andere Texte<br />
und Aussagen von Künstlern aus<br />
aller Welt zu Skulpturkonzepten<br />
von 1990 bis heute.<br />
1472461 35,–<br />
UNMONUMENTAL. The Object<br />
in the 21st Century. Essays by<br />
Richard Flood, Laura Hoptman<br />
et al. New ed. London 2012. 4to.<br />
216 S. mit 305 (300 farb.) Abb.,<br />
Glossar, Kurzbiographien, brosch.<br />
A collection of recent works by<br />
thirty contemporary sculptors,<br />
forerunners in a major artistic development<br />
in which the sculptures<br />
are timely metaphors assembled<br />
from bits of the world at large.<br />
1473325 29,95<br />
SURREALISMUS – IN WON-<br />
DERLAND – LOS ANGELES<br />
COUNTY MUSEUM OF ART – The<br />
Surrealist Adventures of Women<br />
Artists in Mexico and the United<br />
States. Catalogue by Ilene Susan<br />
Fort, Tere Arcq & Terri Geis. Los<br />
Angeles/Québec u.a.O. 2012/13.<br />
4to. 256 S. mit 254 meist farb., teils<br />
ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Index, Kurzbiographien, Ln.<br />
Filled with a wide array of illustrations,<br />
this book offers a fresh perspective<br />
on surrealism at it spotlights<br />
the important role that<br />
84<br />
North American women artists<br />
played in the movement.<br />
1466684 51,80<br />
TANZ – DANSER SA VIE – PARIS,<br />
CENTRE POMPIDOU – Art et<br />
danse de 1900 à nos jours. Catalogue<br />
sous la direct. de Christine<br />
Macel & Emma Lavigne. Paris<br />
2011/12. 4to. 320 S. mit 350 teils<br />
farb. Abb., Bibliographie, brosch.<br />
Cette exposition de grande ampleur<br />
est consacrée aux rapports<br />
que les arts visuels entretiennent<br />
avec la danse des débuts du XXe<br />
siècle à nos jours. Trois thèmes<br />
principaux articulent le cheminement:<br />
„la danse des sens“, d’Auguste<br />
Rodin à Matthew Barney,<br />
„l’abstraction du corps“, de Sonia<br />
Delaunay à Rebecca Horn; „le<br />
coprs événement“, de Constantin<br />
Brancusi à Merce Cunningham.<br />
1467251 56,–<br />
THIS WILL HAVE BEEN: ART,<br />
LOVE, AND POLITICS IN THE<br />
1980s – CHICAGO, MoCA –<br />
Catalogue by Helen Molesworth.<br />
Chicago/Minneapolis 2012/13. 448<br />
S. mit 225 farb.Abb., Index, brosch.<br />
Eine umfassende, kritische und intelligente<br />
Rückschau auf die 80er<br />
Jahre mit den Kapiteln The End<br />
Is Near / Democracy / Gender<br />
Trouble / Desire & Longing / A<br />
Backward Glance / Making Love,<br />
Making Art.<br />
1474288 39,80
TRAUMLANDSCHAFTEN – AM-<br />
STERDAM, VAN GOGH MUSEUM<br />
– Symbolistische Malerei von Van<br />
Gogh bis Kandinsky. Katalog von<br />
Richard Thompson, Rodolphe Rapetti<br />
u.a. Amsterdam/Edinburgh<br />
u.a.O. 2012/13. 4to. 207 S. mit 129<br />
farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Index, Kurzbiographien, Ppbd.<br />
„Der vorliegende Band ist, glauben<br />
wir, der erste überhaupt, der<br />
sich der symbolistischen Landschaftsmalerei<br />
quer durch Europa<br />
widmet. Natürlich gab es bedeutende<br />
Retrospektiven über den<br />
Symbolismus als gesamteuropäische<br />
Kunstströmung sowie einige<br />
Ausstellungen zur Landschafts -<br />
malerei in einzelnen Regionen,<br />
vornehmlich den skandinavischen<br />
Ländern. Aber diese Publikation<br />
setzt den Schwerpunkt auf landschaftliche<br />
Motive und Sujets, die<br />
sich auf das subjektive Erleben<br />
der Landschaft durch Künstler europaweit,<br />
von Finnland bis Katalonien,<br />
von Belgien bis Rußland und<br />
von Italien bis Norwegen, gründen.“<br />
aus dem Vorwort<br />
Die Ergebnisse eines hochkarätig<br />
besetzten Symposiums sind in die<br />
Beiträge zum Buches eingegangen.<br />
1475512 39,95<br />
UTOPIA GESAMTKUNSTWERK<br />
s. S. 72<br />
VER SACRUM: THE DEATH OF<br />
THE AUDIENCE – WIEN, SECES-<br />
SION – Katalog hrsg. von Pierre<br />
Bal-Blanc. Wien 2009. 4to. 304 S.<br />
85<br />
mit mehr als 200 meist farb., teils<br />
ganzseit. Abb., brosch. – Text in dt.<br />
& engl. Sprache.<br />
Anläßlich der Ausstellung „The<br />
Death of the Audience. Ver Sacrum“,<br />
die 2009 in der Wiener Secession<br />
zu sehen war und welche<br />
die Emanzipation von der festgelegten<br />
Betrachterrolle der Museumsbesucher<br />
forderte, erscheint<br />
nun der gleichnamige Katalog.<br />
Die außergewöhnliche und sehr<br />
erfolgreiche Ausstellung zeigte<br />
Werke von zwischen 1960 und<br />
1980 aktiven Künstlern. Das Buch<br />
ist kein klassischer Ausstellungskatalog,<br />
sondern als weiterführendes<br />
Recherche- und Analysewerkzeug<br />
zu verstehen. Bisher in dieser<br />
Übersetzung unveröffentlichte<br />
Texte beleuchten die in der Ausstellung<br />
evozierten Fragestellungen<br />
von anderen Standpunkten<br />
ausgehend.<br />
1457665 38,–<br />
VIDEO – GAME STORY: UNE HI-<br />
STOIRE DE JEU VIDÉO – PARIS,<br />
GRAND PALAIS – Catalogue sous<br />
la direct. de Jean-Baptiste Clais &<br />
Philippe Dubois. Paris 2011/12.<br />
4to. 372 S. mit 750 farb. Abb.,<br />
Bibliographie, Glossar, brosch.<br />
Eine reich bebilderte Geschichte<br />
der Videospiele von 1970 bis 2011.<br />
1476366 39,80
VIDEO – RYBCZYNSKI, ZBI-<br />
GNIEW & GÁBOR BOD – KARLS-<br />
RUHE, ZKM – Der Stand der Bilder.<br />
Die Medienpioniere Zbigniew<br />
Rybczynski und Gábor Body. Katalog<br />
hrsg. von Siegfried Zielinski<br />
& Peter Weibel. Berlin/Karlsruhe<br />
2011/12. 156 S. mit farb. Abb. auf<br />
Tafeln sowie einigen Textabb., Bibliographie,<br />
Filmographie, brosch.<br />
Wir haben uns an den Gedanken<br />
gewöhnt, dass die erste Techno-<br />
Avantgarde der Künste aus dem<br />
Westen Europas und aus Nordamerika<br />
stammt. Jedoch sind nahezu<br />
alle Grundlagen für die Entwicklung<br />
elektronischer Bild- und<br />
Tonwelten im Osten entdeckt und<br />
erfunden worden. Mit Zbigniew<br />
Rybczynski und Gábor Bódy stellt<br />
die Publikation zwei Medienpioniere<br />
aus Polen und Ungarn vor,<br />
die sich in der Tradition der ersten<br />
europäischen Avantgarde entwikkelten.<br />
Beide haben ab den frühen<br />
1970er Jahren die Herausforderungen,<br />
die neue Medientechnologien<br />
an die Künste stellen, offensiv<br />
angenommen; zunächst als experimentelle<br />
Filmemacher, dann in<br />
Hinblick auf das Video.<br />
1468828 19,80<br />
VOR DEM GESETZ – KÖLN, MU-<br />
SEUM LUDWIG – Skulpturen der<br />
Nachkriegszeit und Räume der<br />
Gegenwartskunst. Katalog hrsg. &<br />
Vorw. von Kasper <strong>König</strong>. Neuaufl.<br />
Köln 2011/12. Einl. von Thomas D.<br />
Trummer. Texte von Penelope<br />
Curtis, Friedrich Wilhelm Graf &<br />
Thomas Macho. 4to. 192 S. mit 100<br />
(80 farb.) ganz- bzw. doppelseit.<br />
Abb., brosch.<br />
Das Thema des Katalogs und der<br />
Ausstellung ist die Verletzlichkeit<br />
des Menschen in einer Welt, in der<br />
das Konzept der Menschenwürde<br />
immer wieder aufs Neue gefährdet<br />
ist. „Vor dem Gesetz“ versammelt<br />
künsterische Positionen, die sich<br />
konkret auf die existenzielle Situation<br />
des Menschen beziehen und<br />
versuchen, ihn als politisches<br />
Wesen auszumachen. Im Vergleich<br />
der ausgewählten skulpturalen<br />
86<br />
Arbeiten der Nachkriegsjahre mit<br />
den „Räumen der Gegenwart“<br />
klingt der Tenor der Nachkriegszeit<br />
deutlich an. Gezeigt werden<br />
Arbeiten, unter anderem von<br />
Bruce Nauman, Pawel Althamer<br />
und Jimmie Durham, und Werke<br />
aus den 1950er-Jahren, von Künstlern<br />
wie Germaine Richier, Reg<br />
Butler und Ossip Zadkine. Alle<br />
setzen sich auf subtile Weise mit<br />
einer Welt auseinander, in der das<br />
Menschliche auf dem Spiel steht.<br />
Der Titel zieht eine Analogie zu<br />
Franz Kafkas Ezählung „Vor dem<br />
Gesetz“, eine Parabel vom Versuch<br />
eines Mannes, in das „Gesetz“<br />
zu gelangen.<br />
1469207 24,80<br />
1469208 Englische Ausgabe 24,80<br />
WHATEVER HAPPENED TO SEX<br />
IN SCANDINAVIA? – OSLO, OF-<br />
FICE FOR CONTEMPORARY ART –<br />
Ed. by Marta Kuzma & Pablo Lafuente.<br />
Introd. by Marta Kuzma.<br />
Texts by Knut Ove Arntzen, Stan<br />
Brakhage, Norman O. Brown,<br />
Valie Export, Öyvind Fahlström,<br />
Herbert Marcuse, Jonas Mekas,<br />
Henry Miller, Juliet Michell, Katti<br />
Anker Møller, Jørgen Nash, Håvard<br />
Friis Nilsen, Claes Oldenburg,<br />
Elise Ottesen-Jensen, Wilhelm<br />
Reich, Yvonne Rainer, Jacqueline<br />
Rose, Barney Rosset, Barbara<br />
Rubin, Jens Jørgen Thorsen,<br />
Otto Weininger et al. 4to. 528 S.<br />
mit 282 farb., teils ganz- bzw. doppelseit.<br />
Abb., brosch.
Der Reader „Whatever Happened<br />
to Sex in Scandinavia?“ beleuchtet<br />
mit vielen Essays, Künstlertexten,<br />
Kunstwerken und Veröffentlichungen<br />
aus der Gegenkultur den<br />
politisch-erotischen Konnex in<br />
den 1960er- und 1970er-Jahren.<br />
Ausgehend von der damaligen<br />
internationalen Wahrnehmung<br />
Skandinaviens als utopischer<br />
Region des Sozialismus und der<br />
sexuellen Freiheit erkundet er, wie<br />
die künstlerische und kulturelle<br />
Produktion dieser Jahre einen<br />
experimentellen Impuls reflektierte,<br />
der mit der sexuellen und<br />
politischen Befreiungsbewegung<br />
Hand in Hand ging.<br />
1470429 29,80<br />
WHITNEY BIENNIAL 2012. Catalogue<br />
ed. by Elisabeth Sussman &<br />
Jay Sanders. New York 2012. 4to.<br />
352 S: mit 400 (300 farb.) Abb.,<br />
brosch.<br />
1474295 39,80<br />
WIENER AKTIONISMUS –<br />
KUPCZYNSKA, KALINA. „Ver -<br />
geblicher Versuch, das Fliegen<br />
zu erlernen“. Manfeste des Wiener<br />
Aktionismus. Würzburg 2012.<br />
256 S. mit 5 Abb., Bibliographie,<br />
brosch.<br />
Im Zentrum dieser Dissertation<br />
stehen Texte von Günter Brus,<br />
Otto Mühl und Hermann Nitsch,<br />
87<br />
neben Beiträgen von Oswald Wiener,<br />
Rudolph Schwarzkogler u.a.<br />
1466060 29,80<br />
YOU KILLED ME FIRST – BERLIN,<br />
KW INSTITUTE FOR CONTEM -<br />
PORARY ART – The Cinema of<br />
Transgression. Katalog hrag. von<br />
Susanne Pfeffer. Berlin 2012. Texte<br />
von Carlo McCormick, Sylvère<br />
Lotringer, Jonas Mekas, Susanne<br />
Pfeffer, Nich Zedd & Jack Sergant.<br />
4to. 176 S. mit 80 teils ganzseit.<br />
Abb., brosch. – Text in dt. &<br />
engl. Sprache.<br />
Albtraumhafte Gewaltszenarien,<br />
dramatische Seelenzustände, perverse<br />
sexuelle Abgründe: Die bewußt<br />
auf Schock, Provokation und<br />
Konfrontation angelegten Filme des<br />
Cinema of Transgression zeugen<br />
von einer außergewöhnlichen Radikalität.<br />
In den 1980er Jahren ging<br />
eine Gruppe von Filmemachern in<br />
der New Yorker Lower East Side<br />
auf Kollisionskurs mit der amerikanischen<br />
Gesellschaft. Alle moralischen<br />
und ästhetischen Grenzen<br />
überschreitend, enthüllten sie in<br />
ihren Filmen eine soziale Härte, die<br />
auf gesellschaftspolitische Gleichgültigkeit<br />
trifft. In den teilweise mit<br />
geklautem Kameraequipment gedrehten<br />
Low-Budget-Filmen manifestieren<br />
sich scharfe Analysen des<br />
von Kriminalität, Brutalität, Drogen,<br />
Aids, Sex und Exzessen geprägten<br />
Lebens in der Lower East Side.<br />
1476218 15,–
Angewandte<br />
Kunst<br />
Kunstgewerbe – Design –<br />
Mode – Schmuck – Street Art<br />
ARCHITEKTENMÖBEL – VON<br />
AALTO BIS ZUMTHOR – KÖLN,<br />
MAK – Katalog hrsg. von Petra<br />
Hesse & Gabriele Lueg.Köln<br />
2012. Beitr. von Romana Breuer,<br />
René Spitz, Sofia Wagner & Gabrielle<br />
Ammann. 4to.160 S. mit 180<br />
meist farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Der Bereich des Möbeldesigns<br />
nimmt innerhalb der Produktgestaltung<br />
eine bedeutende Rolle<br />
ein und hat sich als selbständiger<br />
Berufszweig seit langem etabliert.<br />
Nach wie vor entwerfen auch international<br />
bedeutende Architekten<br />
das bewegliche Mobiliar für<br />
ihre Bauten entsprechend ihren<br />
persönlichen Vorstellungen selbst.<br />
Die Publikation versteht sich als<br />
chronologischer Überblick und<br />
geht den sich aufdrängenden Fragestellungen<br />
nach, ob Architekten<br />
anders entwerfen als Produktdesigner?<br />
Zeigen sich ästhetische Vorlieben?<br />
Gibt es etwas typisch Architektonisches<br />
in den Entwürfen?<br />
Hat sich trotz des Stilwandels in<br />
den Entwürfen etwas Verbindendes<br />
erhalten? Bereichert werden<br />
diese Fragestellungen in der auf-<br />
88<br />
wendigen und reich illustrierten<br />
Publikation durch eine allgemeine<br />
Einführung sowie Essays zu den<br />
Themen Sitzen im 20. Jahrhundert<br />
am Beispiel von Architektenmöbeln,<br />
dem Stuhl des Architekten<br />
und dem Bild vom Designer, den<br />
Möbelentwürfen nordischer Architekten<br />
der Moderne und dem<br />
zeitgenössischen Möbeldesign<br />
stellvertretend an Entwürfen von<br />
Ron Arad und Zaha Hadid.<br />
1472763 29,80<br />
BELGIAN DESIGNERS AND THEIR<br />
INTERIORS. By Diane Hendrikx &<br />
Muriel Verbist. Antwerp 2011. 4to.<br />
240 S. mit 200 farb.ganz- bzw. doppelseit.<br />
Abb., Adressenverz., Kurzbiographien,<br />
Ppbd. – Text in engl.,<br />
franz. & niederl. Sprache.<br />
Die Photographin Diane Hendrikx<br />
und Interior-Stylistin Muriel Verbist<br />
haben fünfzehn der derzeit bedeutendsten<br />
belgischen Designer<br />
wie Bram Boo, Benoit Deneufbourg,<br />
Danny Venlet, Fien Muller<br />
und Hannes van Severen in deren<br />
Privaträumen besucht. Die Photoreportagen<br />
zeigen Interieurs, die<br />
obschon extrem detailliert und intensiv<br />
durchgestaltet, nicht zu unbewohnbaren<br />
Show-Rooms überzüchtet,<br />
sondern für Ihre Bewohner<br />
alltagstauglich sind. Der Leser<br />
findet neben diesem angenehm zu<br />
betrachtenden Bildmaterial kurze<br />
Interviews mit den Kreativen.<br />
1464782 44,80
BOÎTES EN OR ET OBJETS DE<br />
VERTU. Musée Cognacq-Jay.<br />
Musée du XVIIIe siècle de la Ville<br />
de Paris. Les collections. Sous la<br />
direct. de José de Los Llanos &<br />
Christiane Grégoire. Paris 2011.<br />
552 S. mit mehr als 400 meist farb.<br />
Abb. & 132 Markenzeichen, 264<br />
Nrn, Bibliographie, Konkordanz,<br />
Kurzbiographien, brosch.<br />
Nach Materialien geordnet, werden<br />
264 Stücke unter Angabe der<br />
Provenienz, Bibliographie und mit<br />
einem ausführlichen Kommentar<br />
versehen katalogisiert. Sämtliche<br />
Stücke der als besonders bedeutend<br />
klassifizierten Sammlung<br />
werden farbig abgebildet.<br />
1472638 49,80<br />
THE COMPLETE DESIGNERS’<br />
LIGHTS (1950–1980). 30 Years<br />
of Collecting. Ed. by Clémence &<br />
Didier Krzentowski. Contrib. by<br />
Alex Coles. Zürich 2012. 4to. 400<br />
S. mit 613 farb. Abb., Ausst’verz.,<br />
Bibliographie, Index, Ppbd.<br />
Das Buch dokumentiert umfangreich<br />
die Sammlung von Clémence<br />
und Didier Krzentowski, Gründer<br />
und Direktoren der im Bereich<br />
des zeitgenössischen Designs führenden<br />
Pariser Galerie kreo. Mehr<br />
als 500 Leuchten umfaßt diese<br />
Sammlung mit dem Schwerpunkt<br />
auf italienischen und französischen<br />
Design der 50er bis 80er<br />
89<br />
Jahre: Entwürfe von 192 Designern,<br />
kaum ein Name fehlt im<br />
Inventar dieser Schatzkammer<br />
der Prototypen, Unikate und Erstserienstücke.<br />
In einem separaten<br />
Teil zeigt das Buch vollständig<br />
die Editionen der Prototypen, die<br />
durch kreo zwischen 1999 und<br />
2011 enstanden sind, darunter<br />
Leuchten der Brüder Bouroullec,<br />
von Wieki Somers, Jerszy Seymour,<br />
Pierre Charpin und Marc<br />
Newson.<br />
1463502 90,–<br />
CORPUS DES ÉMAUX MÉRIDIO-<br />
NAUX II: L’APOGÉE 1190–1215 –<br />
LOUVRE – Catalogue international<br />
de l’Oeuvre de Limoges. Sous la<br />
direct. de Marie-Madeleine Gauthier,<br />
Élisabeth Antoine & Danielle<br />
Gaborit-Chopin. Paris 2011.<br />
4to. 344 S. mit 500 meist farb., teils<br />
ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
brosch. – Mit einer CD-<br />
ROM.<br />
Dans ce catalogue, des oeuvres<br />
représentatives de la production<br />
d’émaux limousins entre 1190 et<br />
1215 sont présentées. Un CD-<br />
ROM contenant 864 notices autour<br />
des émaux limousins l’accompagne.<br />
1470341 74,80
GRAPHIC DESIGN: NOW IN PRO-<br />
DUCTION – MINNEAPOLIS, WAL-<br />
KER ART CENTER – Catalogue<br />
ed. by Andrew Blauvelt & Ellen<br />
Lupton. Minneapolis/New York<br />
2011/12. 4to. 224 S. mit 300 meist<br />
farb., teils ganzseit. Abb., brosch.<br />
Nach „Mixing Messsages“ 1996<br />
widmet das Cooper-Hewitt mit<br />
„Graphic Design Now in Production“<br />
wieder eine große Ausstellung<br />
dem Graphikdesign. Thema<br />
sind die 2000er Jahre. Vom Beginn<br />
des PostScript-, QuarkXPress- und<br />
Photoshop-Zeitalters zum Internetboom,<br />
von echter Autorenschaft<br />
im Graphikdesign über<br />
Hunt-and-Gather Kultur bishin<br />
zum Do-It-Yorself. Gezeigt werden<br />
Bücher, Zeitschriften, Poster,<br />
Schriftentwürfe, Vorspannsequenzen,<br />
Informationsgraphik und Corporate<br />
Designs, die mit umfangreichen<br />
Texten in dem hervorragend<br />
gestalteten Katalog zu einer hochwertigen<br />
Dokumentation dieser<br />
Dekade zusammengefaßt sind.<br />
1468834 29,95<br />
MATHIEU LEHANNEUR. Pref. by<br />
Ross Lovegrove. Introd. by Paola<br />
Antonelli. Interview by Hans<br />
Ulrich Obrist. Berlin 2012. 4to.<br />
192 S. mit farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Chronologie, Index, Ppbd. –<br />
Text in engl. Sprache.<br />
90<br />
Die erste Monographie zu dem<br />
aufstrebenden französischen De -<br />
signer Mathieu Lehanneur, der<br />
selbst seinen Studenten rät, so spät<br />
wie irgend möglich zu Designbüchern<br />
oder Zeitschriften zu greifen,<br />
präsentiert dessen Erkundungen<br />
in den Bereichen Innenarchitektur,<br />
Produktdesign und Kunst.<br />
Seine Inspiration findet Lehanneur<br />
in geometrischen Formen,<br />
dem menschlichen Körper und<br />
bionischen Strukturen, bei Ernst<br />
Haeckel, Olafur Eliasson oder<br />
Achille Castiglioni. Als Basismaterial<br />
einer Keramikvase diente beispielsweise<br />
aber auch eine Bevölkerungsstatistik<br />
der UNO.<br />
1472252 35,–<br />
McELHENY, JOSIAH – BOSTON,<br />
ICA – Some Pictures of the Infinite.<br />
Catalogue. Boston 2012.<br />
Vorw. von Helen Molesworth. 120<br />
S. mit 125 (100 farb.) Abb., Ppbd.<br />
Josiah McElheny (geboren 1966 in<br />
Boston) ist für seine skulpturalen
Arbeiten bekannt, in denen er das<br />
traditionelle Handwerk der Glasbläserkunst<br />
mit dem futuristischen<br />
Design der Moderne verbindet.<br />
Die Publikation stellt seine wichtigsten<br />
Arbeiten aus den vergangenen<br />
15 Jahren vor und widmet<br />
sich insbesondere dem Begriff der<br />
Unendlichkeit, der für McElheny<br />
mit einem Nachdenken über gesellschaftliche<br />
Utopien verknüpft<br />
ist.<br />
1472687 39,80<br />
Mode und<br />
Schmuck<br />
ASIAN JEWELLERY. Ethnic Rings,<br />
Bracelets, Necklaces, Earrings,<br />
Belts, Head Ornaments from the<br />
Ghysels Collection. Text by Bérénice<br />
Geoffroy-Schneiter. Milan<br />
2011. 4to. 309 S. mit 280 farb. ganzseit.<br />
Abb. sowie 2 Karten & 280<br />
Textabb., Ppbd.<br />
Das Buch besticht durch die 280<br />
ganzseitigen Farbtafeln, die eigens<br />
für dieses Buch angeferigt wurden.<br />
Die Kommentare folgen separat<br />
in einem eigenen Anhang.<br />
1473912 36,–<br />
91<br />
BASSMAN, LILLIAN. Lingerie. Introd.<br />
by Eric Himmel. New York<br />
2012. 4to. 128 S. mit 50 ganzseit.<br />
s/w-Abb. & 50 Textabb., Ppbd.<br />
Through the 1950s and the early<br />
1960s, fashion photographer Lillian<br />
Bassman worked with fashion<br />
magazines and Madison Avenue<br />
Advertising agencies to create a<br />
potent vision of women’s lingerie:<br />
brassieres and bodices; corsets and<br />
girdles; camisoles and chemises;<br />
nightgowns and pajamas. Using<br />
the era’s supermodels, she perfectly<br />
visualised a feminine ideal<br />
and captured women’s imaginations.<br />
Fifty years later these images<br />
have lost none of their allure and<br />
the enormous cultural impact of<br />
the TV show Mad Men has given<br />
them new currency.<br />
1476188 25,70<br />
BIG TIME: THE LEGENDARY<br />
STYLE OF MÄNNER VOGUE,<br />
1984–1989. By Beda Achermann.<br />
Beitr. von Karl Lagerfeld & Angelica<br />
Blechschmidt. Göttingen 2012.<br />
Format 26,3 x 35 cm. 380 S. mit 300<br />
teils farb. Abb., brosch. in Schuber.<br />
This book is an exciting step back<br />
in time to when Männer Vogue<br />
was Germany’s leading men’s fashion<br />
magazine. During Männer<br />
Vogue’s golden age between 1984<br />
and 1989, Swiss born Beda Achermann<br />
was the magazine’s creative<br />
director and left his iconic style on<br />
a generation of graphic designers,
typographers, photographers,<br />
fashion journalists and stylists.<br />
Commissioning young photographers<br />
like Mario Testino, Ellen<br />
von Unwerth and Max Vadukul,<br />
along with established talents including<br />
Herb Ritts, Peter Lindbergh<br />
and Helmut Newton, Achermann<br />
set a new benchmark in<br />
fashion editorial.<br />
1476092 65,–<br />
CULTURE CHANEL. Ed. by Jean-<br />
Louis Froment. New York 2012.<br />
Format 31 x 36,8 cm. 454 S. mit<br />
170 farb. Abb., Ppbd.<br />
Throughout her life, Gabrielle<br />
Chanel was close to the greatest<br />
artists of her time, including poets<br />
Jean Cocteau and Pierre Reverdy,<br />
painters Pablo Picasso and Salvador<br />
Dalí, and composer Igor Stravinsky.<br />
The impact of these individuals<br />
and others on Chanel’s designs<br />
is explored in detail throughout<br />
the book. Paintings, sketches,<br />
letters, documents, and rare archival<br />
photographs illustrate the influence<br />
of different eras and inspirations<br />
on the clothing, jewelry,<br />
and perfumes that have shaped<br />
fashion throughout the decades.<br />
1476189 ca. 180,–<br />
DIOR JOAILLERIE. Pref. by Victoire<br />
de Castellane. Text by Michèle<br />
Heuzé. New York 2012. 4to.<br />
360 S. mit 200 farb. ganz- bzw.<br />
doppelseit. Abb., Ln.<br />
92<br />
Ein Buch von großer Raffinesse!<br />
Die überbordenden, oft exotischen<br />
Stücke werden in perfekt<br />
plazierten Photographien auf teils<br />
farbigem, meist schwarzem Hintergrund<br />
präsentiert und in oft ungewöhnlichen<br />
Zusammenhängen<br />
präsentiert.<br />
1466183 60,–<br />
FASHION – OUT OF ORDER. Disruption<br />
as a Principle. Ed. by Dorothea<br />
Mink. Stuttgart 2011. 184 S.<br />
mit 160 meist farb., teils ganz- bzw.<br />
doppelseit. Abb., brosch.<br />
Das Buch widmet sich dem Prinzip<br />
der Antimode im Sinne konstruktiver<br />
Modeentwicklung. Legt<br />
man zugrunde, daß die Mode als<br />
Mode dann vorbei ist, wenn sie<br />
generalisierbar, kategorisierbar,<br />
wiederholbar und beschreibbar<br />
geworden ist, dann bildet der<br />
Störvorgang die entscheidende<br />
Stimulation zu allem Neuen. Die<br />
Haute Couture vereinnahmt auf<br />
diese Weise immer häufiger den<br />
„Trash“, der ursprünglich die<br />
Widerstandsform gegen alle<br />
Mode verkörpern sollte.<br />
1469864 29,80<br />
FRIEDRICHS, HORST A. Cycle<br />
Style. Munich 2012. 176 S. mit 200<br />
farb., meist ganz- bzw. doppelseit.<br />
Abb., brosch.
Zwischen ethnographischer Photographie<br />
und Modestrecke: Horst<br />
A. Friedrichs zeigt in seinen Büchern<br />
seit den späten 2000er Jahren<br />
Retrostile, die er zumeist in<br />
Großbritannien photographiert.<br />
Nach „Neo-Mods“ und „Neo-<br />
Rockern“ steht in Cycle Style die<br />
Renaissance des urbanen Radfahrens<br />
im Focus. Die Bilder sind in<br />
London aufgenommen und zeigen<br />
den Hipster im grellen Neon und<br />
mit großflächiger Tätowierung<br />
ebenso wie den selbstbewußten<br />
Pedaleur mit Schnauzbart im feinen<br />
Tweed, sowie allerlei Zwischenformen<br />
oder einfach den<br />
Modedesigner Paul Smith beim<br />
Stehversuch.<br />
1475260 24,95<br />
IMPACT. 50 Years of the Council<br />
of Fashion Designers of America.<br />
By Patricia Mears. Forew. by<br />
Diane von Fürstenberg. Introd.<br />
by Cathy Horyn. New York 2012.<br />
4to. 304 S. mit 500 meist farb. Abb.,<br />
Ppbd.<br />
IMPACT is the celebration of the<br />
50th anniversary of the Council<br />
of Fashion Designers of America,<br />
exploring the influence of the careers<br />
of America’s most influential<br />
designers over the last five decades.<br />
Illustrated with many neverbefore-seen<br />
images, this is the ultimate<br />
fashion who’s who and a celebration<br />
of this important fashion<br />
organization. Accompanied by<br />
93<br />
elegant images of these careerchanging<br />
moments, this book is<br />
the definitive word on the voice<br />
of American fashion.<br />
1474292 ca. 52,–<br />
SAINT LAURENT RIVE GAUCHE:<br />
FASHION REVOLUTION. Forew.<br />
by Pierre Bergé. Essays by Jérome<br />
Savignon & Gilles de Bure. New<br />
York 2012. 4to. 160 S. mit 150 teils<br />
farb., meist ganzseit. Abb., Ppbd.<br />
„In 1966, no one could have predicted<br />
that September 26 would<br />
become a key date in the history<br />
of fashion. On that day, the first<br />
Yves Saint Laurent Rive Gauche<br />
store opened in Paris. It was the<br />
first time a great couturier had designed<br />
ready-to-wear and give it as<br />
much thought as Haute Couture.“<br />
Pierre Bergé<br />
1476191 25,70<br />
PAUL SMITH A–Z. Hrsg. von<br />
Olivier Wicker. München 2012.<br />
192 S. mit 250 farb. Abb., Ppbd.<br />
Seit er 1976 seine erste Herren -<br />
kollektion vorstellte, gehört Paul<br />
Smith zu den großen Namen der<br />
internationalen Modewelt. Er ist<br />
der Erfinder des scheinbar unauffällig-<br />
klassischen Kleidungsstücks,<br />
das durch verspielte Details<br />
die „Hipness“ erhält, die<br />
Männer und Frauen glücklich<br />
macht. Paul Smith, der offen seine<br />
politischen Meinungen vertritt<br />
und sich mehr für ein Lebensge-
fühl verantwortlich fühlt als für<br />
schnell wechselnde Modetrends,<br />
gibt in diesem Band erstmals intimen<br />
Einblick in sein Leben und<br />
seine Arbeitsweise und spricht<br />
über das, was ihn inspiriert.<br />
1477007 29,95<br />
LOUIS VUITTON / MARC JACOBS<br />
– PARIS, MUSÉE DES ARTS DÉCO-<br />
RATIFS – Catalogue ed. by Pamela<br />
Golbin. Paris 2012. Vorw. von Yves<br />
Carcelle, Helene David Weill &<br />
Beatrice Salmon. 4to. 308 S. mit<br />
250 meist farb., meist ganzseit.<br />
Abb., Bibliographie, Ppbd.<br />
This fascinating publication presents<br />
the roles two men have<br />
played in turning a small workshop<br />
in nineteenth-century Paris<br />
into one of the most successful<br />
and recognized brands in the<br />
world. By examining two divergent<br />
but often similar careers one<br />
hundred years apart, Louis Vuitton<br />
/ Marc Jacobs is not only a<br />
layered study of the evolution of a<br />
luxury brand in the past 150 years<br />
but also a celebration of technical<br />
and design innovations in the new<br />
century.<br />
1473280 59,80<br />
––––––––––––––––––––<br />
PAWSON, JOHN – MÜNCHEN,<br />
ARCHITEKTURMUSEUM / PINA-<br />
KOTHEK DER MODERNE – Katalog.<br />
Hrsg. & Vorw. von Winfried<br />
Nerdinger. München 2012. Beitr.<br />
von Alison Morris. 128 S. mit 55<br />
farb. ganzseit. Abb., Ppbd. – Text<br />
in dt. & engl.Sprache.<br />
„John Pawson (...) ist der große<br />
Meister der Gestaltung eines Minimums,<br />
das eine maximale Fülle<br />
an Klarheit und Reinheit liefert.<br />
Gestalung ist bei ihm auch deshalb<br />
umfassend zu verstehen, in<br />
seiner Philosophie gibt es keinen<br />
Unterschied zwischen dem Bau<br />
eines Klosters und dem Entwurf<br />
eines Stuhls, einer Brücke oder<br />
einer Jacht. Die Perfektion ist in<br />
jedem Fall gleich, mit dem einzi-<br />
94<br />
gen Unterschied, daß nicht alles<br />
im Maßstab 1:1 erprobt werden<br />
kann. Seine Weltsicht erwarb sich<br />
Pawson während eines mehrjährigen<br />
Aufenthalts in Japan, seine Fähigkeit<br />
zur Reduktion entwickelte<br />
sich durch „zehn Jahre Beobachtung“,<br />
erst dann begann er, schon<br />
über dreißigjährig, mit gestalterischen<br />
Arbeiten.“ Winfried Nerdinger<br />
im Vorwort zum Katalog der<br />
ersten Ausstellung John Pawsons<br />
in Deutschland, in der die wichtigen<br />
Arbeiten zwischen 1987 und<br />
2009 abgebildet und kommentiert<br />
werden.<br />
1475236 29,80<br />
SANAA & HANS ULRICH OBRIST.<br />
The Conversation Series 26.<br />
Cologne 2012. 110 S. mit 20 Abb.,<br />
brosch
Hans Ulrich Obrist speaks with<br />
SANAA about Cities on the<br />
Move / Mutations: Bordeaux-<br />
Tokyo / The Louvre-Lens Project /<br />
The Serpentine Gallery Pavilion /<br />
The Charles de Gaulle Airport,<br />
Paris / The 12th International<br />
Architecture Exhibition, Venice<br />
Biennial 2010.<br />
1463016 16,80<br />
SPANISCHE FAYENCEN XV. bis<br />
XIX. JAHRHUNDERT. Von Alexius<br />
& Christian Feit. München 2012.<br />
4to. 576 S. mit 1800 farb. Abb.,<br />
Ppbd.<br />
Eine der bedeutendsten Sammlungen<br />
spanischer Fayencen aus<br />
dem 15. bis zum 19. Jahrhundert<br />
ist der Ausgangspunkt zur erstmaligen<br />
umfassenden Erschließung<br />
dieses Kunstgebiets in deutscher<br />
Sprache. Im Katalogteils werden<br />
über 320 ausgesuchte Exponate<br />
der Sammlung Feit vorgestellt,<br />
wobei auch die Rückseiten, die<br />
Marken sowie form- und dekorrelevante<br />
Vergleichsstücke präsentiert<br />
werden.<br />
1473104 178,–<br />
Street art<br />
MANCO, TRISTAN. Raw + Material<br />
= Art. Found, Scavenged and<br />
Upcycled. London 2012. 4to. 256<br />
S. mit mehr als 400 farb. Abb.,<br />
brosch.<br />
Tristan Manco, perhaps the worlds<br />
most influential commentator on<br />
street art, showcases the work of<br />
38 truly innovative and inspirational<br />
artists who use low-cost, lowtech<br />
media and often totally original<br />
techniques to produce work<br />
that defies categorization and<br />
pushes the boundaries of art itself.<br />
The ingeniously crafted and<br />
thought-provoking results range<br />
across a broad spectrum, from<br />
intimate paper collages to large<br />
public sculptures constructed from<br />
95<br />
discarded wood. Anyone fascinated<br />
by the extraordinary creativity<br />
currently emerging at the raw<br />
edge of contemporary art will find<br />
this book compelling reading.<br />
1473464 ca. 32,–<br />
THEIS, MARC. Lost in Time. Essay<br />
von Boris von Brauchitsch. Berlin<br />
2011. 4to. 144 S. mit 100 farb. ganzseit.<br />
Abb., Ppbd. – Text in dt. &<br />
engl. Sprache.<br />
Graffiti-Künstler, eigentlich interessiert<br />
an größtmöglicher Öffentlichkeit,<br />
haben die abgeriegelte<br />
Anlage der stillgelegten Continental-Reifefabrik<br />
in Hannover zu<br />
ihrer Spielwiese gemacht. Zwischen<br />
Trümmern, eingestürzten<br />
Wänden, Rohren, Kesseln und zurückgelassenen<br />
Maschinen haben<br />
sie ihre Tags angebracht und eine<br />
neue Belegschaft einziehen lassen.<br />
Die gemalten Figuren interagieren<br />
mit der Architektur und den hinterlassenen<br />
Objekten und kommentieren<br />
sie – witzig, bissig,<br />
melancholisch und obszön. Die<br />
anonymen Graffiti-Künstler, Angehörige<br />
der postindustriellen<br />
Generation, nutzen Leerstand und<br />
Verfall, um ihre Botschaften ab -<br />
zusenden – hinter verschlossenen<br />
Türen! Die Gebäude der Fabrik<br />
sind mittlerweile alle abgerissen<br />
worden.<br />
1472074 40,–
WACLAWEK, ANNA. Graffiti und<br />
Street Art. München 2012. 208 S.<br />
mit 211 farb. Abb., Bibliographie,<br />
Index, brosch.<br />
Die Autorin zeichnet die Geschichte<br />
der illegalen Kunstform<br />
von ihren Anfängen in den 1960er<br />
Jahren bis in die Gegenwart nach<br />
und demonstriert die Bedeutung<br />
von Graffiti und Street Art als<br />
spielerische, kritische Reflexion<br />
der kulturellen Strukturen einer<br />
Stadt.<br />
1473170 19,90<br />
XOOOOX. Ed. by Benjamin Wohlbergs.<br />
Berlin 2012. 128 S. mit farb.,<br />
teils ganz- bzw. doppelseit. Abb.,<br />
Ausst’verz., Bibliographie, Ppbd.<br />
Das Buch dokumentiert als erste<br />
Werkschau Arbeiten des Berliner<br />
Street-Artist XOOOOX zwischen<br />
2003 und 2011, die sowohl im öffentlichen<br />
Raum als auch im Rahmen<br />
ausgewählter Einzel- und<br />
Gruppenausstellungen abgebildet<br />
sind. Ein kennzeichnendes Motiv<br />
sind die Model-haften Frauenportraits,<br />
die an baufälligen und trostlos<br />
grauen Spots häufig lebensgroß<br />
als Stencils gearbeitet und<br />
von einer Typowolke aus den<br />
Buchstaben x und o umgeben<br />
sind. Letztere bildet gleichzeitig<br />
den Tag des Künstlers.<br />
1472595 19,90<br />
96<br />
Tapisserien und<br />
Teppiche<br />
BURNS, JAMES D. Visions of<br />
Nature: The Antique Weavings<br />
of Persia. New York 2011. 4to. 385<br />
S. mit 135 farb. Abb. & 8 Karten,<br />
Ppbd.<br />
A superbly illustrated and hand -<br />
somely crafted book of antique<br />
Persian textiles by the noted authority<br />
James D. Burns, with over<br />
200 pages of authoritative text,<br />
full-colour maps and 135 color<br />
plates. Mr. Burns has collected<br />
these pieces over a fifty-year span<br />
and has lectured at various museums<br />
and rug societies about the<br />
weaving art of Persia.<br />
1460783 182,–<br />
THE INVENTION OF GLORY –<br />
WASHINGTON, NATIONAL GAL-<br />
LERY OF ART – Alfonso V and the<br />
Pastrana Tapestries. Catalogue.<br />
Washington/Dalls 2011/12. Einl.<br />
von Miguel Ángel Aguilar. 4to.<br />
104 S. mit 70 farb., teils ganzseit.<br />
Abb., davon 3 Falttafeln, Bibliographie,<br />
Ln.<br />
Commissioned in the 1470s most<br />
likely by Afonso V, king of Portugal,<br />
the Pastrana Tapestries are a<br />
group of four towering (12 by 36<br />
feet each) tapestries memorializing<br />
his conquest of the Moroccan<br />
cities of Asilah and Tangier, near<br />
the entrance to the Strait of Gibraltar.<br />
An impressive rendition<br />
in wool and silk woven by Flemish<br />
weavers, the tapestries display<br />
multicolored scenes of the day:<br />
military, royalty and maritime life.<br />
The tapestries recently underwent<br />
total conservation in Belgium<br />
after deterioration and damage.<br />
Now entirely restored, they are<br />
an outstanding discovery for both<br />
scholars and the general public.<br />
1473964 52,80
UNDISCOVERED MINIMALISM.<br />
Gelims from Northern Iran. By<br />
Parviz Tanavoli. London 2011. Format<br />
29 x 36,8 cm. 256 S. mit 150<br />
farb., teils ganz- bzw. doppelseit.<br />
Abb., Bibliographie, Ln.<br />
Das großformatige Buch zeigt auf<br />
exzellent gedruckten Farbtafeln<br />
die minimalistischen, großformatigen<br />
Kelims aus dem Hochland im<br />
Norden des Iran.<br />
1465148 124,–<br />
––––––––––––––––––––<br />
WEGNER, PETER-CHRISTIAN. Literatur<br />
auf Porzellan und Steingut<br />
und in anderem Kunsthandwerk.<br />
Holzminden 2012. 4to. 310<br />
S. mit 337 meist farb. Abb., Bibliographie,<br />
Index, Ppbd.<br />
97<br />
Episoden aus der Weltliteratur<br />
waren ein beliebtes Thema für Porzellanmlaer<br />
des späten 18. und 19.<br />
Jahrhunderts. In jahrelanher Recherche<br />
hat der Autor eine Viel -<br />
zeahl teils hochkarätiger Stücke<br />
zusammengetragen und die meist<br />
graphischen Vorlagen eruiert. Die<br />
umfangreiche Bibliographie und<br />
der Index weisen das Buch als<br />
Referenzwerk zum Thema aus.<br />
1467960 49,80<br />
Außereuro -<br />
päische Kunst<br />
AL-FANN: KUNST DER ISLAMI-<br />
SCHEN WELT – WIEN, KUNST -<br />
HISTORISCHES MUSEUM – Aus<br />
der Sammlung al-Sabah , Kuwait.<br />
Katalog von Giovanni Curatola.<br />
Mailand/Wien 2010/11. Beitr. von<br />
Manuel Keene & Salam Kaoukji.<br />
4to. 331 S. mit 322 farb., teils ganzseit.<br />
Abb. & einer Karte, Bibliographie,<br />
Chronologie, brosch.<br />
Die al-Sabah Collection of Islamic<br />
Art ist eine der bedeutendsten<br />
Sammlungen islamischer Kunst<br />
der Welt, das Ergebnis von vierzig<br />
Jahren Sammeln durch Sheikh<br />
Nasser und Sheikha Hussah al<br />
Sabah von Kuwait. Die Ausstellung<br />
umfaßt 350 Objekte, die alle<br />
wichtigen künstlerischen Medien
epräsentieren (Waffen, Schmuck,<br />
Manuskripte, Teppiche und Textilien,<br />
Metall-, Stein und Holzarbeiten)<br />
und eine Zeitspanne vom 8.<br />
bis zum 18. Jahrhundert abdecken.<br />
1478965 49,80<br />
1474961 Englische Ausgabe 36,–<br />
CHINESE DRESS & ADORNMENT<br />
THROUGH THE AGES. By Gao<br />
Chunming. Harrow 2010. 4to. 302<br />
S. mit 594 farb. Abb., Chronologie,<br />
Ln.<br />
98<br />
Diese reich illustrierte, umfangreiche<br />
chinesische Kostümgeschichte<br />
beschreibt detailliert die Merkmale<br />
der einzelnen Kleidungsstücke in<br />
ihren politischen und sozialen Zusammenhängen<br />
sowie die dazu -<br />
gehörenden Accessoires – Kopfschmuck,<br />
Fußbekleidung, Haartracht,<br />
Gesichtsbemalung, Schmuck<br />
– und Herstellungs techniken.<br />
1476031 52,80<br />
EINSTEIN, CARL. Gradhiva.<br />
Musée du quai Branly. Revue<br />
d’anthropologie et d’histoire des<br />
arts 14/2011. Paris 2011. 4to. 272 S.<br />
mit 150 meist farb., teils ganzseit.<br />
Abb., brosch.<br />
Die soeben erschienene Ausgabe<br />
der anthropologischen Zeitschrift<br />
ist eine Auseinandersetzung namhafter<br />
Spezialisten mit den Primitivismen<br />
des Kunsthistorikers und<br />
veröffentlicht ergänzend wichtige<br />
und schwer greifbare Aufsätze<br />
Einsteins aus den Jahren 1919 bis<br />
1936 – ein wesentlicher Beitrag<br />
zur Rezeptionsgeschichte der<br />
seiner Werke.<br />
1476476 22,80<br />
EINBLICKE IN DEN BESTAND<br />
DER VÖLKERKUNDESAMMLUNG<br />
DER HANSESTADT LÜBECK.<br />
Von Brigitte Templin & Claudia<br />
Kalka. Lübeck 2011. 4to. 392 S.<br />
mit 750 meist farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Bibliographie, Ppbd.<br />
Die L übecker Völkerkunde -<br />
sammlung mit ihren heute<br />
mehr als 26.000 Objekten aus<br />
allen Kontinenten ist in einem<br />
Zeitraum von 300 Jahren entstanden<br />
und überaus eng mit den Handels -<br />
beziehungen der Stadt verflochten. Die<br />
umfangreiche Publikation mit Stücken<br />
aus allen Kontinenten besticht durch<br />
die exzellenten Photos der Photo -<br />
graphin Ilona Ripke, die eigens für<br />
dieses Buch angefertigt wurden. Sämt<br />
liche Stücke sind wissenschaftlich erfaßt<br />
und ausführlich kommentiert.<br />
1476365 74,–
GODELIER, MAURICE. The Metamorphoses<br />
of Kinship s. S. 4<br />
HELDEN AFRIKAS – ZÜRICH,<br />
MUSEUM RIETBERG – Ein neuer<br />
Blick auf die Kunst. Katalog von<br />
Alisa LaGamma. New York/Zürich<br />
2011/12. 4to. XII, 308 S. mit<br />
286 (228 farb.) teils ganzseit. Abb.<br />
& 8 Karten, Bibliographie, Index,<br />
Ppbd.<br />
Die deutsche Ausgabe des umfangreichen<br />
Katalogs zu der legendären<br />
Ausstellung des Metropolitan<br />
Museum New York. Dessen<br />
Direktor Thomas B. Campbell<br />
schreibt im Vorwort: „Heroic Africans<br />
/ Helden Afrikas“ ist gleich in<br />
verschiedener Hinsicht eine bahnbrechende<br />
Ausstellung. Anstatt<br />
lediglich einzelne Meisterwerke<br />
afrikanischer Künstler zu betrachten,<br />
ordnet die Kuratorin Alisa<br />
LaGamma sie in das breitere Kontinuum<br />
der Kunstgeschichte ein.<br />
Dabei läßt sie alle pauschalen Vorurteile<br />
zum Wesen der afrikanischen<br />
Kunstformen hinter sich<br />
und eröffnet uns stattdessen eine<br />
echte Wertschätzung des künst -<br />
lerischen Erbes des Kontinents,<br />
indem sie einen neuen Blick auf<br />
dessen ästhetische Ausdrucksformen<br />
wirft und die Skupturen bis<br />
zu ihren ursprünglichen, mensch -<br />
lichen Vorbildern zurückverfolgt.<br />
Sowohl in der Ausstellung als auch<br />
in diesem Begeitband deckt sie<br />
99<br />
entscheidende, bislang unbekannte<br />
Verbindungen zwischen<br />
den künstlerischen Traditionen<br />
verschiedener Kulturen Afrikas<br />
und darüberhinaus auf. Hier werden<br />
Meisterwerke der afrikanischen<br />
Skulptur, die Sammler und<br />
Museen weltweit großzügig zur<br />
Verfügung gestellt haben, aus<br />
einer neuen, frischen Perspektive<br />
betrachtet.“<br />
1475685 54,–<br />
HUMAN ZOOS: THE INVENTION<br />
OF THE SAVAGE – PARIS, MUSÉE<br />
DU QUAI BRANLY – Catalogue<br />
ed. by Pascal Blanchard, Gilles<br />
Boetsch & Nanette Jacomijn<br />
Snoep. Paris 2011/12. Vorw. von<br />
Lilian Thurma. 4to. 384 S. mit<br />
mehr als 500 meist farb., teils<br />
ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
brosch.<br />
Aus dem Inhalt: Origins & Evolutions:<br />
From Cabinets of Curiosities<br />
to the Passion for the „Savage“ /<br />
Proliferation & Apogee: Exotic<br />
People in Universal Exhibitions –<br />
Colonial Exhibitions or The Invention<br />
of „Natives“ / Developments<br />
& Legacies: Völkerschauen,<br />
Human Zoo, Cannibal Happenings.<br />
1473164 54,80<br />
1472752 Französische Ausgabe<br />
54,80
LIVING SPIRITS WITH FIXED<br />
ABODES. The Masterpiece Exhibition<br />
Papua New Guinea National<br />
Museum and Art Gallery. By<br />
Barry Craig, Mark Busse & Soroi<br />
Eoe. Honolulu 2010. 4to. XXII,<br />
286 S. mit 320 meist farb. Abb. &<br />
11 Karten, Bibliographie, Indices,<br />
Ppbd.<br />
Eine mit Abbildungen der Werke,<br />
Zeichnungen, Karten und historischen<br />
Photos wohlbebilderte Monographie<br />
zur Kunst Neuguineas,<br />
verfaßt von den Kuratoren des<br />
Museums anhand der exzellenten<br />
Sammlung.<br />
1464656 89,90<br />
MASTERWORKS OF PRE-COLUM-<br />
BIAN, INDONESIAN, AND AFRI-<br />
CAN GOLD. The Glassell Collections<br />
of the Museum of Fine Arts,<br />
Houston. Text by Frances Marzio.<br />
Houston 2012. 4to. 406 S. mit 235<br />
farb., meist ganzseit. Abb. & 2<br />
Karten, Ppbd.<br />
Alfred Glassells Goldsammlung<br />
ist legendär und die umfangreichste<br />
weltweit. Zwischen 1997 und<br />
seinem Tod 2008 übergab er den<br />
Schwerpunkt seiner Sammlung –<br />
präkolumbianisches Gold und<br />
Gold aus Indonesien und Afrika –<br />
an das Museum of Fine Art in<br />
Houson, das jetzt die mehr als 200<br />
Stücke in einem opulenten Katalog<br />
auf ganzseitigen Farbtafeln pu-<br />
100<br />
bliziert und einzeln kommentiert.<br />
Ein Großteil der Stücke werden<br />
hier erstmals publiziert.<br />
1467057 52,80<br />
POTIÈRES DU SAHEL. À la découverte<br />
des traditions céramiques<br />
de la boucle du Niger (Mali). Par<br />
Alain Gallay. Gollion 2012. 4to.<br />
376 S. mit mehr als 750 meist farb.<br />
Abb. & Zeichn., Bibliographie,<br />
Glossar, brosch.<br />
Cette étude résulte d’une série<br />
d’enquêtes menées depuis 1988<br />
sur la céramique traditionnelle du<br />
delta intérieur du Niger. Elle s’attache<br />
à décrire les techniques de<br />
fabrication, à éclairer le contexte<br />
économique et social d’un artisanat,<br />
à étudier ses canaux de diffusion<br />
et à observer comment il est<br />
intégré dans la vie quotidienne et
dans les rituels sociaux et religieux.<br />
1471553 54,80<br />
LE TIFAIFAI. Arts et artisans de<br />
Polynésie française. Texte de<br />
Michèle de Chazeaux & Marie-<br />
Noelle Frémy. Pirae 2012. 4to. 272<br />
S. mit 250 meist farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Bibliographie, Ppbd.<br />
Dieses reich illustrierte Buch zeigt<br />
weit über 200 farbige Beispiele<br />
der Patchworktechnik aus Tahiti<br />
und stellt einige der Textil-Künstlerinnen<br />
vor.<br />
1475819 39,80<br />
Photographie<br />
ABBOTT, BERENICE. Document -<br />
ing Science. Ed. by Ron Kurtz.<br />
Essays by Julia Van Haaften &<br />
John Durant. Göttingen 2012. 4to.<br />
180 S. mit 93 Abb. & 6 Textabb.,<br />
Ln.<br />
Fascination with the scientific advances<br />
that were rapidly changing<br />
the world motivated Berenice Abbott<br />
to use photography as „the<br />
friendly interpreter of science“.<br />
Documenting Science explores<br />
this work, beginning in 1939 with<br />
101<br />
Abbott’s early experiments with<br />
scientific imagery, continuing with<br />
science-based commercial assignments,<br />
and culminating in 1958<br />
with the Physical Science Study<br />
Project at MIT which illustrated a<br />
new series of physics textbooks.<br />
1476084 58,–<br />
ABBOTT, BERENICE. Paris Portraits<br />
1925–1930. Ed. by Ron<br />
Kurtz & Hank O’Neal. Göttingen<br />
2010. 4to. 368 S. mit 58 s/w-Abb.,<br />
Ln.<br />
This is the first in a series of books<br />
that will explore Berenice Abbott’s<br />
exceptional body of work.<br />
„Paris Portraits 1925–1930“ features<br />
the clear, honest results of Abbott’s<br />
earliest photographic project<br />
and illustrates the philosophy<br />
of all her subsequent work. For<br />
this landmark book, 115 portraits<br />
of 83 subjects have been scanned<br />
from the original glass negatives,<br />
the full negatives have been printed,<br />
and a die-cut overleaf presents<br />
each portrait incorporating<br />
Abbott’s cropping instructions.<br />
1476083 98,–<br />
ADAMS, ROBERT. Prairie. Essay<br />
by Eric Paddock. Expand. ed.<br />
London 2012. 68 S. mit 45 s/w-<br />
Abb., brosch.<br />
Originally published in 1978 by<br />
the Denver Art Museum, „Prairie“<br />
is being reissued with an expanded<br />
selection of images made<br />
at the same time and chosen and<br />
sequenced by Adams. Many of<br />
these newly added photographs<br />
have never been published before.
This handsome new edition, printed<br />
in rich tritone, celebrates an<br />
early body of work that has remained<br />
unknown by most, until now.<br />
1470697 32,–<br />
ADAMS, ROBERT. This Day. Photographs<br />
from Twenty-Five Years,<br />
The Northwest Coast. London<br />
2011. 108 S. mit 68 ganzseit. s/w-<br />
Abb., brosch.<br />
In „This Day“, Robert Adams<br />
observes two kinds of landscapes –<br />
that inside his home, including arrangements<br />
of nasturtium leaves<br />
and apples on the kitchen table,<br />
as well as the views outside his<br />
window and beyond. The windswept<br />
headlands, beach grasses, and felled<br />
trees seen by the photographer on<br />
his walks are animated by an atmospheric<br />
light. Together, these pictures<br />
reveal the undeniable presence<br />
of the sublime in everyday life.<br />
1470699 44,80<br />
APOCALYPSES, LA DISPARTION<br />
DES VILLES: DE DRESDE À DÉ-<br />
TROIT (1944–2010). Collection Le<br />
Pavillon des Images. Texte d’Alain<br />
Sayag. Paris 2011. Quer-4to. 144 S.<br />
mit 128 teils farb., meist ganzseit.<br />
Abb., Kurzbiographien, brosch.<br />
Eindrucksvolle, meist wenig bekannte<br />
Photos von kriegszerstörten<br />
Städten wie Dresden, Köln,<br />
Berlin, München, Warschau, Hiroshima<br />
und Beirut sowie von auf -<br />
gelassenen Stadtteilen in Detroit.<br />
1474057 27,80<br />
102<br />
EVE ARNOLD HOMMAGE –<br />
MÜNCHEN, KUNSTFOYER DER<br />
VERSICHERUNGSKAMMER BAY-<br />
ERN – Katalog hrsg. von Isabel<br />
Siben & Andréa Holzherr. München<br />
2012. Vorw. von Gina Thomas.<br />
Texte von Eve Arnold. 4to.<br />
184 S. mit 120 teils farb. ganzseit.<br />
Abb., (60 farb.) Abb., Ppbd. – Text<br />
in dt. & engl. Sprache.<br />
Eve Arnold, 1912 geboren und<br />
kurz vor Ihrem hundertsten Geburtstag<br />
gestorben, wurde 1957 als<br />
erste Frau Mitglied der Agentur<br />
Magnum. Diese reich bebilderte,<br />
sorgfältig hergestellte Monographie<br />
versammelt sowohl ihre wichtigsten<br />
Reportagen als auch ihre<br />
berühmten Portraits von Hollywood-Größen.<br />
1473513 39,80
BARÓN, JULIÁN. C.E.N.S.U.R.A.<br />
Barcelona 2012. 78 S. durchgehend<br />
mit farb. Abb., brosch. – Text in<br />
engl. & span. Sprache.<br />
In his photobook CENSURA Julián<br />
Barón presents a work based<br />
on the style of „broken camera“<br />
using powerful flashes that blind<br />
both the viewer and the photographed<br />
character and transforming<br />
that photographic error into a po-<br />
BALTZ, LEWIS – BONN,KUNST-<br />
MUSEUM – Rules Without Exception<br />
/ Only Exceptions. 2 vols.<br />
Catalogue. Bonn/Hannover 2012.<br />
Text von Mark Haworth-Booth,<br />
Stefan Gronert, Urs Stahel u.a. Je<br />
184 S. mit je 130 teils farb. Abb.,<br />
brosch. in Schuber.<br />
This progressive book object combines<br />
two volumes: „Rule Without<br />
Exception“ is a re-issue of Baltz’s<br />
award-winning mid-career retrospective<br />
book, surveying Baltz’s<br />
work from „The Prototype Works“<br />
of 1967 through to „Sites of Technology“<br />
of 1991, showing the<br />
range of his images of industrialised<br />
landscapes and technological<br />
sites. „Only Exceptions“ is a new<br />
book chronicling Baltz’s work –<br />
now usually site-generated commissioned<br />
works – from 1992 to<br />
the present and includes Baltz’s<br />
work in California, Leipzig’s<br />
„Black Triangle“, Reggio Emilia,<br />
103<br />
litical language. In that big circus<br />
that politics is, photography and<br />
censorship are allied to each other<br />
in order to manipulate people<br />
through the false use of image as a<br />
document, using large mass media<br />
to subtly but constantly mask<br />
those aspects that do not respond<br />
to the claims of the parties, blurring<br />
and distorting reality.<br />
1475284 18,–<br />
Groningen, Rome, Venice, and<br />
two projects with Jean Nouvel in<br />
France and Italy.<br />
1476072 75,–<br />
BALTZ, LEWIS. Texts. Introd. by<br />
Matthew S. Witkovsky. Göttingen<br />
2012. 160 S., Ln.<br />
This is the long-awaited compendium<br />
of Lewis Baltz’s writings<br />
from 1975 until 2007, drawn from<br />
his critical writing for magazines<br />
such as Art in America, the Times<br />
Literary Supplement, L’Architecture<br />
d’Aujourd’hui and Purple.<br />
The book includes Baltz’s texts on<br />
Edward Weston, Walker Evans,<br />
Robert Adams, Michael Schmidt,<br />
Allan Sekuka, Chris Burden,<br />
Thomas Ruff, Barry Le Va, Jeff<br />
Wall, Félix González-Torres, John<br />
McLaughlin, Slavica Perkovic and<br />
Krzysztof Wodiczko, among others.<br />
1476074 24,–
CARON, GILLES. Scrapbook. Pref.<br />
by Marianne Caron-Montely.<br />
Montreuil-sous-Bois 2012. 296 S.<br />
durchgehend mit teils farb., meist<br />
ganz- bzw. doppelseit. Abb., Ppbd.<br />
– Text in engl. & franz. Sprache.<br />
Die erste große Monographie<br />
über den „französischen Robert<br />
Capa“, der mit nur 30 Jahren in<br />
Kambodscha verschollen ist. Die<br />
meisten seiner Photos wurden in<br />
„Paris Match“ veröffentlicht.<br />
1475871 44,80<br />
DIJKSTRA, RINEKE – NEW YORK,<br />
GUGGENHEIM MUSEUM – A Retrospective.<br />
Catalogue by Jennifer<br />
Blessing, Sandra S. Phillips et<br />
al. New York 2012. 4to. 264 S. mit<br />
170 farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
Ausst’verz., Bibliographie, Ppbd.<br />
104<br />
This volume accompanies the midcareer<br />
survey of this important<br />
Dutch artists work in photography<br />
and video. The catalogue features<br />
the Beach Portraits and other<br />
early works such as the photographs<br />
of new mothers and bullfighters,<br />
together with selections<br />
from Dijkstras later work, including<br />
her most recent video installations.<br />
Also featured are series<br />
that the artist has been working<br />
on continuously for years, such as<br />
Almerisa (1994), which documents<br />
a young immigrant girl as she grows<br />
up and adapts to her new environment.<br />
1473362 33,50<br />
THE DUTCH PHOTOBOOK – ROT-<br />
TERDAM, NEDERLANDS FOTO-<br />
MUSEUM – A Thematic Selection<br />
from 1945 Onwards. Catalogue ed.<br />
by Frits Gierstberg & Rik Suermondt.<br />
Rotterdam 2012. 4to. 240 S.<br />
durchgehend mit farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Chronologie, Indices,<br />
Ppbd.<br />
Mehr als 120 holländische Photobücher,<br />
nach Themen geordnet,<br />
exakt bibliographisch erfaßt und<br />
kommentiert und in langen Bildstrecken<br />
vorgestellt. Hilfreich ist<br />
das Register, das neben Titel und<br />
Autor eine Chronologie und eine<br />
optische Formatübersicht bietet.<br />
1475440 63,80
EGGLESTON, WILLIAM. Chromes<br />
1969–1974. Ed. by Thomas Weski,<br />
Winston Eggleston & William Eggleston<br />
III. 3 vols. Göttingen 2011.<br />
4to. 728 S. mit 364 farb. ganzseit.<br />
Abb., Ppbd. in Schuber.<br />
William Eggleston’s standing as<br />
one of the masters of colour photography<br />
is widely acknowledged.<br />
But the gradual steps by which he<br />
transformed from an unknown<br />
into a leading artist are less well<br />
known. These steps are traced in<br />
an ambitious series of publications.<br />
„Before Color“ (Steidl, 2010)<br />
explored Eggleston’s revelatory<br />
early black and white images,<br />
while Chromes is an edit of more<br />
than 5.000 Kodachromes and Ektachromes<br />
taken from ten chronologically<br />
ordered binders found<br />
in a safe in the Eggleston Artistc<br />
Trust. This archive had once been<br />
used by John Szarkowski who<br />
selected the forty-eight images<br />
printed in Eggleston’s seminal<br />
book William Eggleston’s Guide,<br />
while the rest of the archive has<br />
remained almost entirely unpublished.<br />
This book presents Eggleston’s<br />
early Memphis imagery, his<br />
testing of colour and compositional<br />
strategies, and the development<br />
towards the „poetic snap -<br />
shot“. In short, Chromes shows a<br />
master in the making.<br />
1466484 248,–<br />
105<br />
FOTOGRAFIE ZWISCHEN DOKU-<br />
MENTATION UND INSZENIE-<br />
RUNG. Kunst und Philosophie,<br />
Bd. 5. Hrsg. von Jakob Steinbrenner<br />
& Julian Nida-Rümelin. Stuttgart<br />
2012. 128 S. mit einigen Abb.,<br />
brosch.<br />
Thema der fünften Publikation<br />
der Reihe „Kunst und Philosophie“<br />
ist die Photographie. Das<br />
digitale Zeitalter und der Einsatz<br />
neuartiger Techniken der Bildproduktion<br />
und -bearbeitung haben<br />
unseren Begriff von Fotografie,<br />
Abbild und Wirklichkeit nachhaltig<br />
verändert. Der Band widmet<br />
sich den Inhalten der Tagung im<br />
Kunstmuseum Bonn und diskutiert<br />
und entwickelt Lesarten<br />
zeitgenössischer Fotografie im<br />
Kontext ihrer unterschiedlichen<br />
Strategien.<br />
1449531 16,80<br />
FRANK, ROBERT. Pull My Daisy.<br />
3 parts. Göttingen 2012. Text<br />
Booklet: 32 S. mit einer Abb. /<br />
Photo-magazine: 56 S. mit 36 Abb. /<br />
DVD zus. in Kassette.<br />
„Pull My Daisy“ is a collectable<br />
object containing Robert Frank’s<br />
famous film of 1959 on DVD; a<br />
text booklet with an introduction,<br />
the transcript of the film and lyrics<br />
to the opening song; and a photo<br />
magazine of on-set documentary<br />
photos by John Cohen.<br />
1476078 45,–
GOSSAGE, JOHN & ALEC SOTH.<br />
The Auckland Project. 2 parts.<br />
Santa Fe 2011. 4to. 204 S. mit 102<br />
farb. ganzseit. Abb., davon 6 Falttafeln,<br />
Ppbd. / Gefaltetes Plakat<br />
mit farb. Abb. in Mappe, zus. in<br />
flexiblem Kunststoffschuber.<br />
In the Spring of 2009, John Gossage<br />
and Alec Soth traveled to -<br />
gether to New Zealand to work<br />
on a joint photography project.<br />
For both, it was a trip of departures.<br />
Gossage has been creating<br />
photographic literature in blackand-white<br />
for over 40 years, and<br />
this trip yielded one of the first bodies<br />
of work he had ever produced<br />
in color. Soth’s work with the 8×10<br />
view camera has inspired an entire<br />
generation of his contemporaries,<br />
and leaving it behind was key to<br />
approaching the world from a<br />
fresh visual perspective. The results<br />
represent a major shift of<br />
vision for these two vastly important<br />
American photographers.<br />
1449418 58,–<br />
GRAHAM, PAUL. The Present.<br />
London 2012. 4to. 114 S. mit Abb.,<br />
davon 13 Falttafeln, Ppbd.<br />
Street photography is perhaps the<br />
defining genre of photographic<br />
art. Seminal works by Walker<br />
Evans, Harry Callahan, Robert<br />
Frank and Garry Winogrand display<br />
photography’s astonishing<br />
dance with life, and its unique role<br />
in forming our perceptions of the<br />
106<br />
modern world. „The Present“ is<br />
Paul Graham’s contribution to<br />
this legacy, giving us an impression<br />
quite different to most street photography<br />
where life is frozen rigid.<br />
Here we glimpse the continuum:<br />
before/after, coming/going,<br />
either/or.<br />
1476842 ca. 60,–<br />
HORN, RONI. Ísland. To Place.<br />
Haraldsdóttir, Part Two. Göttingen<br />
2011. 4to. 144 S. mit 100 meist farb.<br />
ganzseit. Abb., Ppbd.<br />
In 1996 Steidl published Roni<br />
Horn’s Haraldsdóttir, the tenth<br />
book in her „To Place“ series<br />
about the connections between<br />
identity and location. Haraldsdóttir<br />
contained portraits of the same<br />
Icelandic woman in water; each<br />
pose was similar to emphasise the<br />
infinite number of potential facial<br />
expressions. Haraldsdóttir Part<br />
Two contains one hundred photographs<br />
of the same woman taken<br />
a number of years later. The rela -<br />
tionship between the two books<br />
introduces the passing of time into<br />
this intricate portrait, the latest<br />
of Horn’s investigations into the<br />
people and landscape of Iceland.<br />
1466487 85,–
HUGO, PIETER – DEN HAAG,<br />
FOTOMUSEUM – This Must Be<br />
the Place. Catalogue. Den Haag/<br />
Lausanne 2012. Beitr. von TJ<br />
Demos & Aaron Schuman. 4to.<br />
228 S. mit 160 meist farb. ganzseit.<br />
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Ln.<br />
This book includes a selection of<br />
100 seminal images from before<br />
and after „Hyena & Other Men“,<br />
the series that catapulted Pieter<br />
Hugo into the spotlight in 2007.<br />
1475261 49,95<br />
JUDE, RON. Lick Creek Line. London<br />
2012. 4to. 112 S. mit 69 farb.<br />
ganzseit. Abb., brosch. – Mit einem<br />
beigelegten Booklet von Nicholas<br />
Muellner „No Such Place“.<br />
Ron Jude’s new book, „Lick<br />
Creek Line“, extends and amplifies<br />
his ongoing fascination with<br />
the vagaries of photographic<br />
empiricism, and the gray area between<br />
documentation and fiction.<br />
107<br />
In a sequential narrative punctuated<br />
by contrasting moments of<br />
violence and beauty, Jude follows<br />
the rambling journey of a fur trapper,<br />
methodically checking his<br />
trap line in a remote area of Idaho<br />
in the Western United States.<br />
Through converging pictures of<br />
landscapes, architecture, an encroaching<br />
resort community, and<br />
the solitary, secretive process of<br />
trapping pine marten for their<br />
pelts, „Lick Creek Line „ under -<br />
scores the murky and culturally<br />
arbitrary nature of moral critique.<br />
1476779 39,95<br />
KILLIP, CHRIS – ESSEN, MUSEUM<br />
FOLKWANG – arbeit / work.<br />
Katalog hrsg. von Ute Eskildsen.<br />
Essen 2012. Beitr. von David<br />
Campany. Quer-4to. 140 S. mit 81<br />
ganzseit. s/w-Abb. & 18 Textabb.,<br />
Ausst’verz., Bibliographie, Ln. –<br />
Text in dt. & engl. Sprache.<br />
„Chris Killip hat mit seiner fotografischen<br />
Arbeit, aber auch mit<br />
seinen kuratorischen Initiativen<br />
der fotografischen Kultur der<br />
1970er und 1980er Jahre wesent -<br />
liche Impulse gegeben – als Mit -<br />
begründer der Side Gallery in<br />
Newcastle-upon-Tyne, für kurze<br />
Zeit als deren Direktor und als<br />
Kurator mehrerer Ausstellungen<br />
zwischen 1976 und 1984 (...) In seinem<br />
großartgen Werk haben Faszination<br />
und Respekt gegenüber<br />
dem gewöhnlichen Leben, dem<br />
Alltag und den Menschen einen<br />
bildnerischen Ausdruck gefunden,<br />
der Unterschiede sichtbar macht:
gesellschaftliche und kulturelle<br />
Differenzen und Eigenheiten, die<br />
gerade im Kontext unserer globalisierten<br />
Wahrnehmung immer<br />
unsichtbarer werden. Deswegen<br />
ist die Betrachtung seiner Fotografien<br />
heute besonders wichtig.“ aus<br />
dem Nachwort von Ute Eskildsen<br />
1474700 38,–<br />
KEIZO KITAJIMA 1979 – PARIS, LE<br />
BAL – Photo Express: Tokyo 1979.<br />
13 vols. Catalogue. Paris 2011. 4to.<br />
12 Hefte (192 S.) mit s/w-Abb. &<br />
ein Begleitheft in Schuber.<br />
„Photo Express: Tokyo“ is a facsimile<br />
of the legendary series of<br />
twelve booklets published by<br />
Keizo Kitajima on the occasion<br />
of his exhibition „Photo Express:<br />
Tokyo“ at CAMP gallery in Tokyo<br />
in 1979. The booklets were numbered<br />
from one to twelve and one<br />
was released each month for a<br />
year. Each contained sixteen<br />
pages of photographs from Kitajima’s<br />
legendary nocturnal wanderings<br />
in Tokyo and conveys the<br />
spirit of the happenings he organized<br />
at the time. Kitajima’s original<br />
booklets have now become cult<br />
objects, and this new edition is set<br />
to become a collector’s item.<br />
1466511 45,–<br />
108<br />
THE LATIN AMERICAN PHOTO-<br />
BOOK. By Horacio Fernández.<br />
New York 2011. 4to. 256 S. mit 350<br />
meist farb. Abb., Bibliographie,<br />
Index, Ppbd.<br />
A growing appreciation of the<br />
photobook has inspired a flood of<br />
new scholarship and connoisseurship<br />
of the form – few as surprising<br />
and inspiring as „The Latin<br />
American Photobook“, the culmination<br />
of a four-year, cross-continental<br />
research effort led by<br />
Horacio Fernández, author of<br />
the seminal volume, „Fotografia<br />
Pública“. „The Latin American<br />
Photo book“ begins with the 1920s<br />
and continues up to today, pro -<br />
viding revelatory perspectives on<br />
the under-charted history of Latin<br />
American photography, and<br />
featur ing work by great figures<br />
such as Claudia Andujar, Barbara<br />
Brändli, Manuel Álvarez Bravo,<br />
Horacio Coppola, Paz Errázuriz,<br />
Graciela Iturbide, Sara Facio, Paolo<br />
Gasparini, Daniel González, Boris<br />
Kossoy, Sergio Larrain, and many<br />
others.<br />
1466433 46,85<br />
SAUL LEITER RETROSPEKTIVE –<br />
HAMBURG, DEICHTORHALLEN –<br />
Katalog von Ingo Taubhprn &<br />
Bri gitte Woischnik. Hamburg 2012.<br />
4to. 296 S. mit 155 meist farb., ganzbzw.<br />
doppelseit. Abb., Ausst’verz.,<br />
Bibliographie, Ln. in Schuber –<br />
Text in dt. & engl. Sprache.
Das Haus der Photographie der<br />
Deichtorhallen würdigt den amerikanischen<br />
Photographen und<br />
Maler Saul Leiter in einer weltweit<br />
ersten großen Retrospektive.<br />
Die Ausstellung umfaßt mehr als<br />
400 Arbeiten und vereint in einem<br />
großen Spannungsbogen frühe<br />
Schwarzweiß- und Farbaufnahmen,<br />
Modephotographien, über-<br />
malte Aktphotos, seine Malerei<br />
sowie die noch nie präsentierten<br />
Skizzenbücher.<br />
1474206 58,–<br />
LEVINE, SHERRIE. Mayhem<br />
s. S. 167<br />
LIGHT YEARS: CONCEPTUAL<br />
ART AND THE PHOTOGRAPHY,<br />
1964–1977 – ART INSTITUTE OF<br />
CHICAGO – Catalogue ed. by<br />
Matthew S. Witkovsky. Chicago<br />
2011/12. Beitr. von Anne Rorimer,<br />
Mark Godfrey u.a. 4to. 288 S. mit<br />
306 (115 farb.) teils ganzseit. Abb.,<br />
Bibliographie, Index, Ppbd.<br />
Photography played a critical role<br />
in conceptual art of the 1960s and<br />
1970s, as artists turned to photography<br />
as both medium and subject<br />
matter. „Light Years“ offers<br />
the first major survey of the key<br />
artists of this period who used<br />
photography to new and inventive<br />
ends and highlights the work of<br />
acclaimed international artists<br />
such as Vito Acconci, Bas Jan<br />
109<br />
Ader, John Baldessari, Mel Bochner,<br />
Marcel Broodthaers, Sol Le-<br />
Witt, Bruce Nauman, Giuseppe<br />
Penone, and Ed Ruscha – ein<br />
ebenso anregendes wie wichtiges<br />
Referenzwerk.<br />
1467005 51,30<br />
DER MENSCH UND SEINE OB-<br />
JEKTE – ESSEN, MUSEUM FOLK-<br />
WANG – Fotografische Sammlung<br />
Museum Folkwang. Katalog hrsg.<br />
von Ute Eskildsen. Essen 2012.<br />
Beitr. von Bernd Stiegler, Peter<br />
Geimer u.a. 4to. 240 S. mit 200 teils<br />
farb. ganzseit. Abb. sowie einigen<br />
Textabb., Ppbd.<br />
Mit dieser thematischen Ausstellung<br />
und dem begleitenden Katalog<br />
über die „Darstellung des<br />
Menschen“ belegt Ute Eskildsen<br />
beeindruckend, welche grandiose
Sammlung sie über die 30 Jahre<br />
ihre Kuratorinnentätigkeit zusammengetragen<br />
hat.<br />
1476780 34,–<br />
MIKHAILOV, BORIS. From Japan.<br />
8 vols. Göttingen 2012. 352 S. mit<br />
176 farb. Abb., brosch. in Schuber.<br />
From Japan is exactly that, Boris<br />
Mikhailov’s photographic statement<br />
from and on Japan. Best<br />
known for images of his native<br />
Ukraine, Mikhailov is concerned<br />
with ignored social realities and<br />
depicts people with tragicomic<br />
compassion. By turning his attention<br />
to Japan, Mikhailov has joined<br />
other contemporary colour<br />
photographers such as Nan Goldin<br />
and Juergen Teller who have been<br />
fascinated by the country. Mikhailov’s<br />
Japan is comparable to Araki’s<br />
vision, showing sexual desire<br />
as an often repressed but fundamental<br />
social factor.<br />
1466491 78,–<br />
MIKHAILOV, BORIS – BERLINI-<br />
SCHE GALERIE – Time is out of<br />
Joint. Katalog. Berlin 2012. 4to.<br />
Beitr. von Thomas Köhler, Jan<br />
Verwoert u.a. 4to. 176 S. mit 250<br />
meist farb. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Ppbd. – Text in dt. &<br />
engl. Sprache.<br />
„Meine Aufmerksamkeit zielt auf<br />
das Gewöhnliche und Alltägliche.<br />
Ich suche nach formalen Lösungen,<br />
dieses Alltägliche in der Fotografie<br />
abzubilden.“ Boris Mikhailov<br />
110<br />
Eine vorbildliche, sich auf das<br />
Wesentliche beschränkende<br />
Monographie über die Arbeit des<br />
1938 in der Ukraine geborenen<br />
Photographen mit gut zu lesenden,<br />
informativen Aufsätzen.<br />
1475019 34,90<br />
MOFFAT, CURTIS – LONDON, VIC-<br />
TORIA AND ALBERT MUSEUM –<br />
Silver Society. Experimental Photography<br />
and Design, 1923–1935.<br />
Catalogue ed. by Martin Barnes.<br />
London 2012. 4to. 240 S. mit 140<br />
Abb., Ln.<br />
Curtis Moffat (1887–1949) created<br />
dynamic abstract photographs, innovative<br />
colour still-lifes and some<br />
of the most glamorous society portraits<br />
of the early twentieth century.<br />
He was also a pivotal figure<br />
in Modernist interior design. This<br />
is the first book on his work.<br />
1476106 45,–<br />
NIEWEG, SIMONE – BOTTROP,<br />
JOSEF ALBERS MUSEUM – Natur<br />
der Menschen. Katalog. Bottrop<br />
2012. Beitr. von Heinz Liesbrock.<br />
Quer-4to. 168 S. mit 98 farb. ganzseit.<br />
Abb., Ppbd. – Text in dt. &<br />
engl. Sprache.<br />
Simone Nieweg, geboren 1962<br />
und Meisterschülerin von Bernd<br />
Becher an der Düsseldorfer<br />
Kunstakademie, photographiert<br />
seit ihren Anfängen Gärten und<br />
Landschaften an den Rändern von<br />
Siedlungen und Städten – unspektakuläre<br />
Motive, mit denen sie jedoch<br />
höchste ästhetische Wirkung<br />
erzielt. Ihr neues Buch versammelt<br />
nahezu alle Varianten kleinlandwirtschaftlichen<br />
Anbaus von
Schrebergärten und privaten Gemüsebeeten<br />
bis hin zu Wiesen und<br />
Brachland, Waldrändern, Ackerflächen<br />
und Getreidefeldern.<br />
1473521 49,80<br />
O’SULLIVAN, TIMOTHY – KAN-<br />
SAS CITY, NELSON-ATKINS<br />
MUSEUM – The King’s Survey<br />
Photographs. Catalogue by Keith<br />
F. Davis & Jane L. Aspinwall.<br />
Chicago/Kansas City 2011/12.<br />
Quer-4to. 252 S. mit 345 meist<br />
farb. gedruckten s/w-Photos., Ln.<br />
Clarence King’s Survey, undertaken<br />
between 1867 and 1872, covered<br />
a vast swathe of terrain,<br />
from the border of California eastward<br />
to the edge of the Great<br />
Plains. It was the first survey to include<br />
a full-time photographer –<br />
Timothy O’Sullivan – who produced<br />
about 450 finished photographs<br />
in large-format and smaller-format<br />
stereographs. O’Sullivan’s<br />
images convey a distinct individual<br />
quality of perception, at<br />
once direct and laconic, as well as<br />
a perfect union of objective fact<br />
and personal interpretation. As<br />
such, O’Sullivan remains the most<br />
admired, studied, and debated<br />
photographer who worked on the<br />
great western surveys of the 19th<br />
century.<br />
1474705 57,80<br />
PATTERSON, CHRISTIAN. Redhead<br />
Peckerwood. 2nd enl. ed.<br />
London 2012. 164 S. mit 98 meist<br />
farb. ganzseit. Abb. & 3 Insert,<br />
111<br />
Ppbd. – Mit einem 24seit. beigelegten<br />
Textheft von Luc Sante &<br />
Karen Irvine.<br />
„Redheaded Peckerwood“ is a<br />
work with a tragic underlying narrative<br />
– the story of 19 year old<br />
Charles Starkweather and 14 year<br />
old Caril Ann Fugate who murdered<br />
ten people, including Fugate’s<br />
family, during a three day killing<br />
spree across Nebraska to the point<br />
of their capture in Douglas, Wyoming.<br />
The images record places<br />
and things central to the story, depict<br />
ideas inspired by it, and capture<br />
other moments and discoveries<br />
along the way.<br />
1470693 49,95<br />
THE PHOTOBOOK: FROM TAL-<br />
BOT TO RUSCHA AND BEYOND.<br />
Ed. by Patrizia Di Bello, Colette<br />
Wilson & Shamoon Zamir. London<br />
2012. XV, 236 S. mit 50 s/w-<br />
Abb., Bibliographie, Index, brosch.<br />
In this book, practicing photographers<br />
and writers from different<br />
fields of scholarship share a range<br />
of new approaches to reading the<br />
photobook, developing fresh ways<br />
of understanding how meaning is<br />
shaped by an image’s interaction<br />
with its text and context and engaging<br />
with the visual, tactile and interactive<br />
experience of the photobook<br />
in all its dimensions.<br />
1474639 26,80
POPPE, NINA. Ama. Heildeberg<br />
2011. 144 S. mit 100 farb. Abb., so -<br />
wie eine Falttafel, Glossar, Ppbd. –<br />
Text in engl. & japan.Sprache.<br />
Ama are women who make their<br />
living by diving for Abalones,<br />
large edible sea snails. Japanese<br />
tradition suggest that this practive<br />
could be held up to two millennia<br />
old. Even today, the Ama dive according<br />
to the old ways: without<br />
equipment and relying on pure<br />
lung power. It is believed that the<br />
majority of Ama are women because<br />
of how their bodies differ<br />
from men: the fat on a female<br />
body is distributed differently,<br />
which ensures that they can stay<br />
warmer in colder water. Ama is an<br />
increasingly rare profession, and<br />
the average diver is around sixty<br />
years old.<br />
1465353 48,–<br />
ROSLER, MARTHA – Edwards,<br />
Steve. The Bowery in two inadequate<br />
descriptive systems. Cambridge<br />
2012. 112 S. mit 32 farb.<br />
Abb., brosch.<br />
In „The Bowery in two inadequate<br />
descriptive systems“ (1974–1975)<br />
– a series of twenty-one blackand-white<br />
photographs, twentyfour<br />
text panels and three blank<br />
panels – Martha Rosler bridged<br />
the concerns of conceptual art<br />
with those of political documentary.<br />
This is the first sustained critical<br />
examination of the work.<br />
1476122 ca. 14,–<br />
112<br />
ED RUSCHA – JOHN McLAUGH -<br />
LIN – LEWIS BALTZ – KÖLN,<br />
GALERIE THOMAS ZANDER –<br />
Katalog hrsg. & Vorw. von Thomas<br />
Zander. Köln 2012. Texte von<br />
Lewis Baltz, John McLaughlin &<br />
Ed Ruscha 64 S. mit 20 (5 farb.)<br />
mont. Tafeln, davon eine Falttafel,<br />
brosch. mit Banderole – Text in<br />
engl. Sprache.<br />
Der bibliophile Band vereint alle<br />
drei Künstler mit von Hand auf<br />
die Seiten geklebten Abbildungen,<br />
die die Hängung in der Ausstellung<br />
wiedergeben und zitieren,<br />
begleitet von Texten der Künstler<br />
zu ihrer Arbeit und ihrer Freundschaft.<br />
Lewis Baltz, John McLaugh -<br />
lin und Ed Ruscha haben maßgeblich<br />
dazu beige tragen, dass die<br />
amerikanische „West Coast“-<br />
Kunstszene ab den 1960er/1970er<br />
Jahren zusehends an Bedeutung<br />
gewann und sich sich allmählich<br />
aus dem Schatten der Kunstmetropole<br />
New York lösen konnte.<br />
Durch ihre künstlerische Entwicklung<br />
und Impulse haben alle drei –<br />
jeweils auf eigene und neue Art –<br />
mit ihrem reflektierten Denken<br />
über Kunst und ihrem konsequenten<br />
künstlerischen Weg die folgenden<br />
Künstlergenerationen nachhaltig<br />
beeinflußt.<br />
1474963 48,–
RUFF, THOMAS – L ONDON, G AGSIAN G ALLERY – nudes / ma.r .s. /<br />
Sub strats / jpegs. Catalogue. London 2012. Text von Geoff Dyer. Interview<br />
von Hans Ulrich Obrist. Format 26 x 35,2 cm. 76 S. mit 32 farb.<br />
ganz- bzw. doppelseit. Abb., brosch. mit Banderole – Mit einer beigelegten<br />
3D-Brille.<br />
Großformatiger Katalog zur Ausstellung in den Londoner Räumen der<br />
Gagosian Gallery, Britannia Street und Davies Street mit Arbeiten meist<br />
aus den Jahren 2011/12 im Format 250 x 180 cm aus den Serien nudes,<br />
ma.r.s., Substrats und jpegs, sämtlich ganzseitig farbig abgebildet, davon<br />
drei als 3D-Abzüge.<br />
1476967 72,–<br />
RUFF, THOMAS – MÜNC HEN, HAUS DER K UNST – Works 1979–2011.<br />
Katalog. München 2012. Beitr. von Thomas Weski, Valerie Liebermann<br />
& Okwui Enwezor. 4to. 272 S. mit 202 farb., meist ganzseit. Abb. & 8<br />
Textabb., Ausst’verz., Bibliographie, Chronologie, Ppbd. – Text in dt. &<br />
engl. Sprache.<br />
Kein Ausstellungskatalog, sondern die erste klassische Monographie zu<br />
allen Werkgruppen des Düsseldorfer Photographen mit groß zügigen<br />
und exzellent gedruckten Farbtafeln.<br />
1473504 58,–<br />
113
Michael Schmidt. Lebensmittel.<br />
Hrsg. von Markus Heinzelmann. Köln 2012. 4to. 264 S. mit 174 teils farb.<br />
ganzseit. Abb., Ln. in Schuber – Text in dt. & engl. Sprache – Auflage: 1000<br />
numerierte Exemplare.<br />
Mit der Serie „Lebensmittel“ schließt der 1945 in Berlin geborene Michael<br />
Schmidt die Reihe seiner großen Projekte ab. Im Frühjahr 2012<br />
wird nach fünf Jahren der Planung und Realisierung das photographische<br />
Essay zur Verarbeitung von Lebensmitteln in Europa erst mals veröffentlicht.<br />
Schmidt photographiert seit 2006 in den Fisch farmen Norwegens,<br />
in Großbäckereien in Deutschland oder der Apfel verarbeitenden<br />
Industrie in Italien. Dabei kommt es nicht auf den konkreten Ort der<br />
Aufnahme an. Der weitgehende Verlust des lokalen Bezuges der Produktion,<br />
Weiterverarbeitung und Konfektionierung von Lebensmitteln<br />
macht es für den Betrachter unmöglich zu entscheiden, ob sich zum Beispiel<br />
ein Schlachtbetrieb in Spanien, Frank reich oder England befindet.<br />
Die Photographien belegen im Gegensatz zu manchen älteren Serien<br />
des Künstlers keine Haltung von Wut oder Anklage. Vielmehr ist die<br />
Sichtweise Schmidts von äußerster Klarheit und Härte gekennzeichnet.<br />
Der Blick in die Brotkörbe, in die Käfige der Fischfarmen oder Apfelwaschanlagen<br />
erinnert in seiner seriellen Analytik bisweilen an die sachliche<br />
Photographie der 1920er Jahre. Doch gerade der Widerspruch zwischen<br />
der latent optimistischen Haltung der klassischen Photographen,<br />
die ihre Motive aus der industriellen Produktion in einer perfekten Ästhetik<br />
in Szene setzten, und der realistischen Sichtweise Schmidts hinterlässt<br />
bei der Gesamtschau auf das Projekt einen verstörenden Eindruck.<br />
Wir haben einige signierte Exemplare an Lager!<br />
1464987 Subs’preis 97,–<br />
später 128,–<br />
114
SHELL, HANNA ROSE. Hide and<br />
Seek. Camouflage, Photography,<br />
and the Media of Reconnaissance.<br />
Cambridge 2012. 256 S. mit 66 (16<br />
farb.) Abb., Ln.<br />
Camouflage is an adaptive logic of<br />
escape from photographic representation.<br />
In „Hide and Seek“,<br />
Hanna Rose Shell traces the evolution<br />
of camouflage as it developed<br />
in counterpoint to technological<br />
advances in photography, innovations<br />
in warfare, and as-yet-unsolved<br />
mysteries of natural history.<br />
1476125 ca. 30,–<br />
SHERMAN, CINDY – NEW YORK,<br />
MoMA s. S. 184<br />
SHERMAN, CINDY. Das Frühwerk<br />
s. S. 184<br />
SOOOOOOOOOOOO<br />
OOOOOOOOOOOO<br />
OOOOOOOOOOOO VIELE!!!<br />
Vom Kreis zur Kolonne, von der<br />
Menge zur Masse, vom Schwarm<br />
zum Stoßtrupp, von der Familie<br />
zu facebbok. Gruppenfotografien<br />
zwischen Standesrepräsentation,<br />
Vereinsmeierei und Kunstdiskurs.<br />
Von Fritz Franz Vogel. Beitr. von<br />
Joseph Kiermeier-Debre u.a.<br />
Baden 2012. 4to. 264 S. mit 1800<br />
meist farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
davon 65 Falttafeln, brosch.<br />
„Soooooooooooo viele!“ zeigt<br />
Photographie von Gruppen zwischen<br />
Standesrepräsentation, V<br />
ereinsmeierei und Kunstdiskurs<br />
und spannt einen Bogen von der<br />
115<br />
Photogeschichte des 19. Jahrhunderts<br />
bis zur zeitgenössischen Photokunst.<br />
Vom Kreis zur Kolonne,<br />
von der Menge zur Masse oder<br />
von der Familie zu facebook: Im<br />
Mittelpunkt des Geschehens steht<br />
immer der Mensch als Gruppe. Bis<br />
dato gab es keine eigenständige<br />
Publikation zum Thema Gruppenphotographie,<br />
das Buch schließt<br />
diese Lücke auf unterhaltsame<br />
und informierende Weise. Was<br />
Wanderphotographen, Photostudios,<br />
Landphotographen oder<br />
Photokünstler im Laufe der Zeit<br />
an Massen von Vereinsportraits,<br />
Fabrikbelegschaften, H ochzeits -<br />
gesellschaften, Massenversammlungen,<br />
Menschenketten oder Demontrationsumzügen<br />
abgelichtet<br />
haben ist üppig – ein ebenso informatives<br />
wie amüsantes Buch.<br />
1475292 49,–<br />
SPECKER, HEIDI. Sankt Anna.<br />
Katalog. Düren 2012. Text von<br />
Renate Goldmann. 24 S. mit 13<br />
farb. ganzseit. Abb., brosch.<br />
Heidi Specker (geboren 1962)<br />
geht in ihrem Bildessay „Sankt<br />
Anna“ auf Spurensuche nach der<br />
Architektur des signifikanten Kirchenbaus.<br />
Die Photographien er -<br />
tasten in einer fein abgestimmten<br />
Farbigkeit das Mauerwerk nahezu<br />
plastisch. Die Detailbeobachtung<br />
spiegelt die Trümmerästhetik des<br />
Natursteinbauwerks der wiederaufgebauten<br />
Kirche. Das Bruchstückhafte<br />
des Mauerwerks steht<br />
als Symbol für das Schicksalhafte<br />
– Kriegszerstörung und Wiederaufbau.<br />
Die in Düren gelegene<br />
Kirche Sankt Anna wurde 1951<br />
bis 1956 mit den Steinen des<br />
mittel alterlichen Vorgängerbaus<br />
errichtet. Der Entwurf stammt<br />
von Rudolf Schwarz (1897–1961)<br />
und Maria Schwarz (geboren<br />
1921), die mit diesem markanten<br />
Kirchenbau Architekturgeschichte<br />
geschrieben haben.<br />
1477011 12,80
STEINMETZ, MARK. Summertime.<br />
Portland 2011. Format 30 x<br />
36,5 cm. 56 S. mit 44 ganzseit. s/w-<br />
Abb., Ln.<br />
Mark Steinmetz’s follow-up monograph<br />
to his classic trilogy „South<br />
Central / South East / Greater Atlanta“.<br />
„Summertime“ is a series<br />
of portraits of kids and teenagers<br />
caught in the midst of activity in<br />
distinctly American settings. Made<br />
between 1984 and 1991, when kids<br />
and teenagers were able to roam<br />
their neighborhoods with less supervision<br />
than today, riding bikes<br />
without wear ing helmets, and hanging<br />
out with out constant digital interruptions,<br />
these black and white<br />
photographs capture the light and<br />
feel of an endless summer.<br />
1470184 66,–<br />
STERNFELD, JOEL. On This Site:<br />
Landscapes in Memoriam. Rev.<br />
ed. Göttingen 2012. Quer-4to. 112<br />
S. mit 50 farb. ganzseit. Abb., Ln.<br />
Teils unpublizierte Photos, die jeweils<br />
ganzseitig farbig abgebildet<br />
116<br />
und vom Photographen kommentiert<br />
werden, so bei einem Photo<br />
von Kino-Klappstühlen: „Lee<br />
Harvey Oswald was sitting in<br />
this seat when he was arrested by<br />
Dallas police at 1:50 p.m., November<br />
22, 1963“.<br />
1476068 48,–<br />
STRÖMHOLM, CHRISTER. Les<br />
amies de place Blanche. Forew.<br />
by Christian Caujolle. Paris 2011.<br />
Quer-4to. 214 S. mit 103 teils farb.<br />
ganzseit. Abb., davon eine Falttafel,<br />
sowie 103 Textabb., Hln. – Text<br />
in engl. & franz. Sprache.<br />
In den Jahren nach 1956 hat Christer<br />
Strömholm die Transsexuellen<br />
des Pariser Viertels Place Blanche<br />
photographiert. 1983 erstmals veröffentlicht,<br />
haben diese Aufnahmen<br />
den Photographen auch außerhalb<br />
Schwedens berühmt gemacht.<br />
1469456 49,80<br />
SUDA, ISSEI. The Work of a Lifetime.<br />
Photographs 1968–2006.<br />
Berlin 2011. 4to. 124 S. mit 85<br />
ganzseit. s/w-Abb., davon 2 Falt -<br />
tafeln, sowie 122 Textabb., Ausst’ -
verz., Bibliographie, Ln. in Schuber<br />
– Text in engl. & japan. Sprache –<br />
Auflage: 500 numerierte und<br />
signierte Exemplare.<br />
1472500 148,–<br />
TILLIM, GUY – AMSTERDAM,<br />
HUIS MARSEILLE – Second Nature.<br />
Catalogue. Amsterdam 2012.<br />
4to. 112 S. mit 70 farb. Abb., Ln.<br />
Der südafrikanische Photograph<br />
Guy Tillim war diesmal auf den<br />
Inseln Französisch-Polynesiens,<br />
wie auch in den Megastädten<br />
Brasiliens unterwegs. Auf der<br />
Suche nach dem zweiten Gesicht<br />
in diesen natürlichen und urbanen<br />
Landschaften ist ein meisterhaft<br />
gestalteter Band mit Bildern von<br />
überwältigender Schönheit und<br />
fast buddhistisch anmutender<br />
Ruhe und Klarheit entstanden.<br />
1474945 49,95<br />
TILLMANS, WOLFGANG – WAR-<br />
SCHAU, ZACHETA NARODOWA<br />
GALERIA SZTUKI – Ermutigung.<br />
Fotografien aus Warschau (April<br />
2011) und Werke in der Ausstellung<br />
und andere Bilder. / Texte.<br />
2 Bde. Katalog. Warschau 2011/12.<br />
Beitr. von Isabelle Malz, Hanna<br />
Wróblewska, Jacek Dehnel &<br />
Wolfgang Tillmans. 4to. 144 S. mit<br />
153 meist farb., meist ganzseit.<br />
Abb. / 76 S. mit 153 Textabb.,<br />
Ausst’verz., Bibliographie, brosch.<br />
117<br />
in Schuber – Text in dt. & poln.<br />
Sprache.<br />
Wolfgang Tillmans zeigt neben<br />
seinen abstrakten, das photographische<br />
„Material“ befragenden<br />
Arbeiten auch eine konzentrierte<br />
Auswahl seiner „Weltbilder“, die<br />
in den letzten zwei Jahren auf<br />
Reisen durch verschiedene Kon -<br />
tinente entstanden sind. Unter<br />
seinen weniger bekannten Videoarbeiten,<br />
von denen erstmals fünf<br />
in Warschau gezeigt werden, ist als<br />
jüngstes Werk auch Cuma (2011)<br />
zu sehen. Tillmans installative<br />
Arbeit aus der truth study centre-<br />
Familie, in der wie in einem Dokumentationsarchiv<br />
Photographien,<br />
Zeitungsartikel, Photokopien und<br />
Offsetdrucke gemeinsam präsentiert<br />
werden, stellt die Frage nach<br />
der Interpretation von Bildern in<br />
der Mediengesellschaft. Begleitend<br />
zur Ausstellung erscheint ein<br />
zweiteiliger, deutsch-polnischer<br />
Katalog im Schuber, mit einem<br />
von Wolfgang Tillmans konzipierten<br />
und gestalteten Bildteil und<br />
einem Textteil mit Beiträgen von<br />
Jacek Dehnel, Isabelle Malz,<br />
Wolfgang Tillmans und Hanna<br />
Wróblewska.<br />
1471797 39,80<br />
WEINAND, ANDREAS. Colossal<br />
Youth. 2n ed. Berlin 2011. 4to.<br />
60 S. mit 25 farb. doppelseit. Abb.,<br />
brosch.
Melanie, Öhner, Stiffel, Limbo,<br />
Gero, Anna und ihre Freunde sind<br />
jung und leben in Essen, als Andreas<br />
Weinand in den Jahren 1988<br />
bis 1990 viel Zeit mit ihnen verbringt<br />
und photographiert. Während<br />
in den USA die erste Folge der<br />
„Simpsons“ läuft, Florence Griffith-<br />
Joyner in Seoul drei Olympische<br />
Goldmedaillen gewinnt, in Berlin<br />
die Mauer fällt und Tim Berners-<br />
Lee das World Wide Web erfindet,<br />
tobt der Sturm der Jugend durch<br />
die Clique, daß es nur so kracht.<br />
1472091 25,–<br />
WOLKENSTUDIEN – WINTHERT-<br />
HUR, FOTOMUSEUM s. S. 10<br />
WOODMAN, FRANCESCA. The<br />
Roman Years Between Skin and<br />
Films. Introd. by Gerry Badger &<br />
Isabelle Pedicini. Rome 2012. 136<br />
S. mit 30 teils farb. Abb., Biblio -<br />
graphie, brosch.<br />
This intense and intimate portrayal<br />
focuses on Woodmans late<br />
1970s Roman sojourn, reproducing<br />
a selection of her letters and<br />
writings from that time, as well as<br />
exploring the influence that the<br />
classics, in art as well as in literature,<br />
had upon her work. It also includes<br />
a number of pictures taken<br />
by her friends that portray the<br />
photographer herself, as well as<br />
ancillary visual material.<br />
1473391 29,90<br />
118<br />
Monographien<br />
vor 1800<br />
ANTICO (d.i. Pier Jacopo Alari<br />
Bonacolsi) – WASHINGTON,<br />
NATIONAL GALLERY – The<br />
Gilded Age of Renaissance<br />
Bronzes. Catalogue by Eleonora<br />
Luciano. Washington/New York<br />
2011/12. 4to. 210 S. mit 56 farb.<br />
ganzseit. Abb. sowie 59 farb. Textabb.,<br />
Bibliographie, Index, Ln.<br />
This publication will be the only<br />
available English-language monograph<br />
to date on sixteenth-century<br />
sculptor Pier Jacopo Alari Bonacolsi,<br />
also known as Antico. Given<br />
Antico’s importance for the history<br />
of sculpture this book is a<br />
much needed resource in the field<br />
and will present new scientific research<br />
and the results of technical<br />
studeis to be undertaken at the<br />
National Gallery of Art.<br />
1471887 39,–<br />
BEGA, CORNELIS – AACHEN, SU-<br />
ERMONDT-LUDWIG MUSEUM –<br />
Eleganz und raue Sitten. Katalog<br />
hrsg. von Peter van den Brink<br />
& Bernd Wolfgang Lindemann.<br />
Aachen/Berlin 2012. 4to. 292 S.<br />
mit 350 farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
Bibliographie, Ppbd.<br />
Cornelis Bega (1631/32–1664) galt<br />
unter den holländischen Künstlern<br />
als „einer der besten seiner Zeit“.
Lange Zeit zu Unrecht vergessen,<br />
ist dieser Katalog mit den perfekt<br />
reproduzierten virtuosen Gemälden,<br />
Zeichnungen und Radierungen<br />
eine längst überfällige Monographie<br />
1475511 34,95<br />
BELLINI, GIANLORENZO –<br />
McPhee, Sarah. Bernini’s Beloved.<br />
A Portrait of Costanza Piccolomini.<br />
London 2012. 4to. 280 S.<br />
mit 125 (75 farb.) Abb., Ppbd.<br />
With lips slightly parted and eyes<br />
fixed on a point in the distance, a<br />
breathtaking marble portrait of<br />
Costanza Piccolomini appears<br />
alive. Carved by Gianlorenzo Bernini<br />
in 1636–37 for his own pleasure,<br />
the portrait of Costanza is<br />
one of his most captivating works,<br />
but until now little has been known<br />
about its subject. For centuries<br />
Costanza was identified only as<br />
Bernini’s mistress, who later incited<br />
his rage by betraying him for<br />
his brother. Author Sarah McPhee<br />
corrects and expands this story in<br />
her remarkable biography of a<br />
sculpture and its subject.<br />
1474171 ca. 46,–<br />
BERGMÜLLER, JOHANN GEORG<br />
– AUGSBURG, SCHAEZLER -<br />
PALAIS– Die Gemälde. Katalog<br />
von Alois Epple & Josef Straßer.<br />
Augsburg 2012. 4to. 312 S. mit<br />
mehr als 300 meist farb., teils<br />
ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Indices, Ppbd.<br />
119<br />
Johann Georg Bergmüller (1688–<br />
1762) gehört zu den großen<br />
Künstlerpersönlichkeiten des 18.<br />
Jahrhunderts ins Süddeutschland,<br />
dessen Ruf als einer der bedeutendsten<br />
Maler seiner Zeit weit<br />
über seine spätere Heimatstadt<br />
Augsburg hinausdrang. Zusammen<br />
mit seinen Zeitgenossen Cosmas<br />
Damian Asam und Johann<br />
Baptist Zimmermann prägte der<br />
im schwäbischen Türkheim geborene<br />
Künstler die Malerei in der<br />
Zeit des Übergangs vom Barock<br />
zum Rokoko nachhaltig.<br />
Mit der vorliegenden Publikation<br />
erscheint erstmals eine kritische<br />
Bestandsaufnahme all seiner<br />
Ölgemälde (375 Werke werden<br />
ab gebildet und kommentiert, 81<br />
abgeschrieben). Gestützt auf eine<br />
systematische Untersuchung der<br />
Quellen und Dokumente erfolgt<br />
eine Erfassung aller erhaltenen,<br />
aber auch der zerstörten, lediglich<br />
literarisch oder durch alte Photos<br />
überlieferten Bilder Bergmüllers.<br />
1477077 Werkverzeichnis 35,–<br />
DER BLOEMAERT-EFFEKT! –<br />
SCHWERIN, STAATLICHES MU-<br />
SEUM – Farbe im Goldenen Zeitalter.<br />
Katalog von Liesbeth M.<br />
Helmus & Gero Seelig. Utrecht/<br />
Schwerin 2011/12. 4to. 192 S. mit<br />
145 (141 farb.) teils ganzseit. Abb.,<br />
Bibliographie, Ppbd.<br />
Katalog zum weltweit ersten umfassenden<br />
Überblick des malerischen,<br />
zeichnerischen und druck-
graphischen Oeuvres des Utrechter<br />
Malers (1566–1651).<br />
1470990 39,95<br />
BOL, FERDINAND – Van Eikema<br />
Hommes, Margriet. Art and<br />
Allegiance in the Dutch Golden<br />
Age. The Ambitions of a Wealthy<br />
Widow in a Painted Room by<br />
Ferdinand Bol. Amsterdam 2012.<br />
Quer-4to. 304 S. mit 210 (121 farb.,<br />
teils ganzseit.) Abb., Index, brosch.<br />
Die Autorin ist Professorin an der<br />
Universität Delft und spezialisiert<br />
auf historische Maltechniken.<br />
1463914 48,50<br />
BOSCH, HIERONYMUS – Falkenburg,<br />
Reindert. The Land of<br />
Unlike ness. Hieronymus Bosch,<br />
„The Garden of Earthly Delights“.<br />
Zwolle 2012. 320 S. mit 240 farb.<br />
farb. Abb. & einer farb. Falttafel,<br />
Ppbd.<br />
A book about Bosch’s painting<br />
„The Garden of Earthly Delights“,<br />
offering the most current interpretation<br />
of this mysterious painting.<br />
Reindert Falkenburg served as<br />
chair of the Art History Department<br />
at Leiden University in The<br />
Netherlands and Deputy Director<br />
of the Netherlands Institute for<br />
Art History and Research Fellow<br />
of the Royal Dutch Academy of<br />
Sciences.<br />
1472636 76,–<br />
120<br />
BRUEGEL, PIETER d.Ä. – Sellink,<br />
Manfred. The Complete Paint -<br />
ings, Drawings and Prints. New<br />
ed. Antwerp 2011. 4to. 304 S. mit<br />
300 meist farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Bibliographie, Chronologie,<br />
Indices, Ppbd.<br />
Manfred Sellink is Director of the<br />
Municipal Museums of Bruges.<br />
1473373 Werkverzeichnis 59,–<br />
DÜRER-ZEIT – BREMEN, KUNST-<br />
HALLE – Die Geschichte der<br />
Dürer-Sammlung in der Kunsthalle<br />
Bremen. Katalog der Zeichnungen<br />
und Wasserfarbenblätter<br />
Albrecht Dürers im Kupferstichkabinett<br />
der Kunsthalle Bremen,<br />
einschließlich der durch Kriegsauslagerung,<br />
verschollenen Werke.<br />
Mit einem Verzeichnis von Zeichnungen<br />
von Künstlern der Generation<br />
Dürers. Bearb. von Anne-<br />
Röver-Kann & Manu von Miller.<br />
Bremen 2012. 4to. 248 S. mit 370<br />
farb. Abb., Bibliographie, Chronologie,<br />
Ppbd.<br />
Das Kupferstichkabinett der<br />
Kunsthalle Bremen besaß bis<br />
zum Zweiten Weltkrieg eine der<br />
bedeutendsten Sammlungen von<br />
Zeichnungen und Wasserfarbenblättern<br />
Albrechts Dürers. Ausstellung<br />
und Katalog stellen erstmals<br />
ausführlich die rund 50 zum<br />
Teil erhaltenen zum Teil verschollenen,<br />
aber gut dokumentierten<br />
Werke vor.<br />
1473297 39,90<br />
DÜRER AND BEYOND – NEW<br />
YORK, METROPOLITAN MUSEUM<br />
OF ART – Central European<br />
Drawings in The Metropolitan<br />
Museum of Art 1400–1700<br />
s. S. 47<br />
FISCHER VON ERLACH, JOHANN<br />
BERNHARD – Dotson, Esther<br />
Gordon. Architecture as Theater<br />
in the Baroque Era. London 2012.<br />
4to. XIV, 170 S. mit 218 (100 farb.,<br />
teils ganzseit.) Abb., Bibliographie,<br />
Index, Ppbd.
Da die Autorin (bis 2009 Professor<br />
an der Cornell University) sich<br />
ausführlich mit den Lichteffekten<br />
in Fischer von Erlachs Architektur<br />
beschäftigt, sind die Photos für<br />
dieses Buch eigens unter ihrer<br />
Anleitung von dem renommierten<br />
Photographen Mark Richard<br />
Ashton aufgenommen worden.<br />
1474223 57,95<br />
GENTILESCHI, ARTEMISIA – MAI-<br />
LAND, PALAZZO REALE – The<br />
Story of a Passion. Catalogue ed.<br />
by Roberto Contini & Francesco<br />
Solinas. Milan 2011/12. 4to. 288 S.<br />
mit 135 farb., meist ganzseit. Abb.,<br />
Bibliographie, Chronologie, brosch.<br />
Die bislang umfangreichste Ausstellung<br />
zu Artemisia Gentileschi<br />
versammelt mehr als 50 Werke und<br />
unveröffentlichte Dokumente zu<br />
Leben und Werk der Künstlerin.<br />
1464780 44,–<br />
121<br />
EL GRECO UND DIE MODERNE –<br />
DÜSSELDORF, MUSEUM KUNST-<br />
PALAST – Katalog. Düsseldorf<br />
2012. 4to. 380 S. mit 290 farb.Abb.,<br />
Ppbd.<br />
Das Aufsehen erregende Werk<br />
El Grecos (1541–1614) wurde<br />
erst um 1910 durch Julius Meier-<br />
Graefes Tagebuch „Spanische<br />
Reise“ von einem breiteren<br />
deutschsprachigen Publikum entdeckt.<br />
Zahlreiche Künstler erfaßte<br />
das „Greco-Fieber“, als sie 1911 in<br />
München und 1912 in Düsseldorf<br />
erstmals in Ausstellungen einer<br />
größeren Werkgruppe begegnen<br />
konnten: Max Beckmann, Oskar<br />
Kokoschka, Max Oppenheimer<br />
oder Ludwig Meidner, vor allem<br />
aber auch die Vertreter des<br />
Blauen Reiter, August Macke,<br />
Franz Marc, Albert Bloch und andere,<br />
erkannten in El Greco eine<br />
Vaterfigur der Moderne, die sie in<br />
einem Atemzug mit Paul Cézanne<br />
nannten. Der Band stellt das Werk<br />
El Grecos in einer gültigen Auswahl<br />
von über 40 Gemälden aus<br />
den bedeutendsten Museen weltweit<br />
vor.<br />
1472429 49,80<br />
HOLBEIN, HANS d.J. – SCHWÄ-<br />
BISCH HALL, SAMMLUNG<br />
WÜRTH – Die Madonna des Bürgermeisters<br />
Jacob Meyer zum<br />
Hasen von Hans Holbein dem<br />
Jüngeren. Ein neues Meisterwerk<br />
der Sammlung Würth in der
Schwäbisch Haller Johanniter -<br />
kirche. Katalog. Schwäbisch Hall<br />
2012. Beitr. Von C. Sylvia Weber,<br />
Beate Elsen-Schwedler & Gabriele<br />
Kopp-Schmidt. 4to. 34 S.<br />
mit 14 farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
brosch.<br />
1473665 16,80<br />
KAUFFMANN, ANGELIKA –<br />
Katz, Gabriele. Künstlerin und<br />
Geschäftsfrau. Stuttgart 2012.<br />
184 S. mit 150 meist farb. Abb.,<br />
Bibliographie, Ppbd.<br />
„Mich interessierte und faszinierte<br />
eine Frau, die ein höchst individuelles<br />
Lebenskonzept entwickelte,<br />
eine Künstlerin und Geschäftsfrau,<br />
die ihre Zeit genau einschätzen<br />
konnte, ja, sie selbst entscheidend<br />
prägte.“ aus dem Vorwort<br />
1475510 24,95<br />
LEONARDO DA VINCI – Ames-<br />
Lewis, Francis. Isabella and Leonardo.<br />
The Artistic Relationship<br />
Between Isabella d’Este and Leonardo<br />
da Vinci. London 2012. 240<br />
S. mit 120 (60 farb.) Abb., Ppbd.<br />
Isabella d’Este, the marchioness<br />
of Mantua, was a collector of antiquities,<br />
a patron of art, and one of<br />
the most vivid personalities of the<br />
Italian Renaissance. Her artistic<br />
relationship with Leonardo da<br />
Vinci (1452–1519) is charted<br />
through the letters that they exchanged<br />
over the course of about<br />
122<br />
six years. The story of their rela -<br />
tionship is explored in depth for<br />
the first time in „Isabella and<br />
Leonardo“.<br />
1474175 ca. 32,–<br />
LEONARDO DA VINCI – Clayton,<br />
Martin & Ron Philo. The Mechanics<br />
of Man. London 2010. 4to.<br />
160 S. mit 88 farb., meist ganzseit.<br />
Abb., Bibliographie, Ppbd.<br />
Da Vinci’s unique and masterful<br />
anatomical drawings are reproduced<br />
with translations of his marginal<br />
notes.<br />
1437419 38,–<br />
LEONARDO DA VINCI – Soest,<br />
Magdalena. Caterina Sforza ist<br />
Mona Lisa. Die Geschichte einer<br />
Entdeckung. Baden-Baden 2011.<br />
454 S. mit 111 Abb., Bibliographie,<br />
brosch.<br />
Eine gewagte These – interessant<br />
und überraschend ist die Beweisführung.<br />
1472111 29,95<br />
LUCAS VAN LEYDEN – LEIDEN,<br />
MUSEUM DE LAKENHAL – Catalogus<br />
van Christian Vogelaar &<br />
Jan Piet Filedt Kok. 4to. 368 S. mit<br />
meist farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
brosch. – Text in niederl. Sprache.
In this exhibition, for the first time<br />
ever, the main Renaissance artist<br />
of the Northern Netherlands will<br />
be showcased against the background<br />
of his contemporaries such<br />
as Albrecht Dürer from Germany,<br />
Joachim Patinir from Flanders, the<br />
Italian printmaker Marcantonio<br />
Raimondi, and the Leiden painters<br />
Aertgen van Leyden and<br />
Cornelis Engebrechtsz.<br />
1462068 32,–<br />
BALDASSARE LONGHENA AND<br />
VENETIAN BAROQUE ARCHITEC-<br />
TURE. By Andrew Hopkins. London<br />
2012. 4to. 384 S. mit 367 (62<br />
farb.) Abb., Ppbd.<br />
This fascinating book offers the<br />
first comprehensive study in English<br />
of Baldassare Longhena<br />
(1598–1682), the indispensable architect<br />
of the Venetian Baroque.<br />
Andrew Hopkins’ lucid and<br />
thought-provoking text considers<br />
the full span of Longhena’s illustrious<br />
career, from his monumental<br />
staircases and libraries, to the<br />
palaces commissioned by private<br />
patrons and his projects for Venice’s<br />
Greek and Jewish communities.<br />
This lively account is accompanied<br />
by more than sixty colour<br />
and 300 black-and-white photographs<br />
commissioned especially<br />
for the book. A complete list of<br />
Longhena’s work is included in an<br />
appendix.<br />
1474312 ca. 72,–<br />
123<br />
LORRAIN, CLAUDE – FRANK-<br />
FURT, STÄDEL – Die verzauberte<br />
Landschaft. Katalog von Martin<br />
Sonnabend & Jon Whitely. Oxford/Frankfurt<br />
2011/12. Beitr. von<br />
Christian Rümelin.4to. 252 S. mit<br />
216 farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Ppbd.<br />
Lorrains in weiches Licht getauchte<br />
ideale Landschaften begeisterten<br />
schon früh die Romreisenden<br />
auf der Grand Tour, sodaß<br />
viele seiner Werke sich heute in<br />
britischen Sammlungen befinden<br />
und der englische Landschaftsgarten<br />
entscheidend von seiner Ästhetik<br />
geprägt wurde. Zum Schutz<br />
vor Raubkopien seiner Gemälde<br />
schuf er die gezeichneten Kopien<br />
des „Liber Veritatis“, welches als<br />
Kunstwerk eigenen Rechts Ausdruck<br />
dafür ist, dass er seine<br />
Zeichnungen und Druckgraphiken<br />
als den Gemälden gleichrangig<br />
verstand. 140 von Lorrains Werken<br />
stellt der Band vor, darunter<br />
auch „Bildpaare“, die das unkonventionelle<br />
Vorgehen des Künstlers<br />
besonders deutlich werden<br />
lassen.<br />
1472435 39,80<br />
ROBERT NANTEUIL (ca. 1623–<br />
1678). Par Audrey Adamczak.<br />
Préf. de Maxime Préaud. Paris<br />
2011. 4to. 368 S. mit 451 teils farb.,<br />
teils ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Chronologie, Genealogie, Index,<br />
Ln.<br />
Robert Nanteuil fut l’un des portraitistes<br />
les plus renommés et les
plus sollicités du Grand Siècle, très<br />
tôt apprécié du jeune Louis XIV<br />
qu’il peignit au pastels à plusieurs<br />
reprises. Dessinateur et graveur<br />
ordinaire du roi, l’artiste inspiré et<br />
novateur joua un rôle déterminant<br />
dans le développement et le succès<br />
du pastel, ouvrant ainsi la voie<br />
aux peintres virtuoses qui’ l’illusteront<br />
au XVIIIe siècle: Perronneau<br />
et La Tour.<br />
1473270 Werkverzeichnis 129,–<br />
PAOLO, JACOPO DI – Massaccesi,<br />
Fabio. Francesco Arcangeli<br />
nell’officina bolognese di<br />
Longhi. La tesi sul Jacopo di<br />
Paolo, 1937. Milano 2011. 192 S.<br />
mit 56 Abb., Bibliographie, brosch.<br />
La pubblicazione della tesi sul pittore<br />
Jacopo di Paolo, discussa con<br />
Roberto Longhi nel 1937 da Francesco<br />
Arcangeli (Bologna 1915–<br />
1974), è un atto dovuto nei confronti<br />
di uno degli esponenti più<br />
importanti della storiografia e<br />
della critica artistica del dopoguerra.<br />
1472704 22,80<br />
PISANO, NICOLA & GIOVANNI –<br />
Seidel, Max. Father and Son. 2<br />
vols. Munich 2012. 4to. Textband:<br />
350 S. / Tafelband. 400 S. mit 500<br />
s/w-Abb., Ppbd.<br />
Nicola und Giovanni Pisano –<br />
Vater und Sohn – sind die bedeutendsten<br />
Bildhauer der italienischen<br />
Gotik. Ihre Kanzeln (1260–<br />
1311) in Pisa, Siena und Pistoia,<br />
124<br />
die heute noch jeden Betrachter in<br />
Staunen versetzen, sind Meisterwerke<br />
der europäischen Skulptur.<br />
Diese reich bebilderte Publikation<br />
präsentiert nicht in Form der üblichen<br />
Künstlerbiographie das Werk<br />
von Nicola und Giovanni Pisano,<br />
sondern veranschaulicht vielmehr<br />
ein kulturgeschichtlich einmaliges<br />
Phänomen, nämlich den Dialog<br />
zwischen einem genialen Vater<br />
und einem ebenso genialen Sohn.<br />
Weder in der bildenden Kunst<br />
noch in der Literatur oder der<br />
Musik ist ein ähnliches Phänomen<br />
eines auf gleicher künstlerischer<br />
Höhe begegnenden Vaters und<br />
Sohnes bekannt. Ein hochwertiger<br />
Tafelband dokumentiert ergänzend<br />
zum Textband in Form<br />
von etwa 500 Neuaufnahmen<br />
höchster Qualität eindrucksvoll<br />
die Kunst der Pisani.<br />
1473089 98,–<br />
RAFFAEL – DRESDEN, GEMÄLDE-<br />
GALERIE ALTE MEISTER – Die Sixtinische<br />
Madonna. Raffaels Kultbild<br />
wird 500. Katalog hrsg. von<br />
Andreas Henning. Dresden 2012.<br />
4to. 384 S. mit 238 farb. Abb.,<br />
Ppbd.<br />
Im Auftrag von Papst Julius II.<br />
schuf Raffael 1512 die Sixtinische<br />
Madonna – heute eines der berühmtesten<br />
Kunstwerke der Welt.<br />
Mit der großen Jubiläumsausstellung<br />
feiert Dresden den 500. Geburtstag<br />
dieses Altarbildes, be -<br />
gleitet von einer umfangreichen<br />
Publikation, die geheimen Verhandlungen,<br />
glanzvollen Präsen -<br />
tationen, Vergessenheit und internationalem<br />
Ruhm, künstlerischen<br />
Entdeckungen und abgründigem<br />
Kitsch berichtet<br />
1475225 39,95<br />
REMBRANDT – Tummers, Anna.<br />
The Eye of the Connoisseur.<br />
Authenticating Paintings by Rembrandt<br />
and His Contemporaries.<br />
Amsterdam 2011. 4to. 349 S. mit<br />
154 farb. Abb., Bibliographie,<br />
Index, Ln.
Attributing old master paintings is<br />
one of the most demanding tasks<br />
of the art historian. The stakes can<br />
be high, especially when the work<br />
in question might indeed be the<br />
hand of a great master. The difference<br />
in price between an authentic<br />
work and one „in the manner<br />
of“ a well-known artist can add up<br />
to several million dollars. In addition<br />
to the financial consequences,<br />
a revised attribution can also have<br />
dramatic consequences for our understanding<br />
of art history. In her<br />
fascinating account of connoisseurship<br />
in action, Tummers highlights<br />
issues regarding the attribution<br />
of seventheenth-century<br />
Dutch and Flemish art.<br />
1463888 49,80<br />
VON SANDRART, JOACHIM<br />
(1606–1688) – Mazzetti di<br />
Pietralata; Cecilia. I disegni.<br />
Studi della Bibliotheca Hertziana<br />
5. Milano 2011. 4to. 284 S. mit<br />
mehr als 450 Abb., Bibliographie,<br />
Indices, Ppbd.<br />
1473317 66,–<br />
LUCA SIGNORELLI – PERUGIA/<br />
ORVIETO/CITTÀ DI CASTELLO –<br />
Catalogo a cura di V. Garibaldi<br />
& F.F. Mancini. Perugia/Orvieto<br />
u.a.O. 336 S. mit 170 farb. Abb.,<br />
brosch.<br />
125<br />
Zu den wichtigen kulturellen Ereignissen<br />
dieses Jahres in Italien<br />
gehören zweifellos diese Ausstellungen,<br />
die den Künstler an den<br />
drei wesentlichen Orten seines<br />
Schaffens zeigen.<br />
1474396 ca. 42,–<br />
SIGNORELLI, LUCA – Henry, Tom.<br />
The Life and Art of Luca Signorelli.<br />
London 2012. 4to. 352 S. mit<br />
285 (60 farb.) Abb., Ppbd.<br />
Definitive in its scholarship and<br />
thrilling in its scope, this lavishly<br />
illustrated volume offers the first<br />
book-length study of Luca Signorelli<br />
(1445–1523), sometimes described<br />
as the „least-known major<br />
artist“ of the Renaissance. Twenty<br />
years of painstaking archival research<br />
have produced this portrait<br />
of Signorelli in public and private<br />
life – an adventurous painter who<br />
believed art was divinely inspired,<br />
and an affectionate family man<br />
who participated energetically in<br />
public life.<br />
1474316 ca. 64,–<br />
SOLIMENA, FRANCESCO – Hojer,<br />
Annette. Malerfürst und Unternehmer<br />
1657–1747. Römische Studien<br />
der Bibliotheca Hertziana,<br />
Bd. 31. München 2011. 4to. 211 S.<br />
mit 110 (14 farb., teils ganzseit.)<br />
Abb., Bibliographie, Indices, Ppbd.<br />
Francesco Solimena (1657–1747),<br />
der bedeutendste Maler des Spätbarock<br />
in Neapel, zählt zu den begehrtesten<br />
Künstlern seiner Zeit.
Ohne seine Heimat jemals länger<br />
zu verlassen, gewann er die mächtigsten<br />
Fürsten Europas als Auftraggeber.<br />
Die Studie untersucht<br />
die Gründe für diese außerordentliche<br />
Karriere, die zur Zeit des<br />
österreichischen Vizeregnums<br />
(1707–1734) ihren Höhepunkt<br />
erreichte. Farbprächtige Deckengemälde<br />
in den Wiener Adelspalästen<br />
zeugen ebenso von Solimenas<br />
weitreichendem Ruhm wie seine<br />
figurenreichen Freskendekorationen<br />
für die Kirchen Neapels. Erstmals<br />
werden diese Hauptwerke<br />
ausführlichen Analysen u nter -<br />
zogen und vor dem Hintergrund<br />
neuer Quellen als vielschichtige<br />
Programmbilder entschlüsselt.<br />
1464133 85,–<br />
SOUTMAN, PIETER – Barrett,<br />
Kerry. Life and Oeuvre. Amsterdam<br />
2012. 4to. XXII, 384 S. mit 200<br />
(22 farb. ganzseit.) Abb. auf Tafeln,<br />
Bibliographie, Indices, Ppbd.<br />
„The main value of Kerry Barrett’s<br />
work on Soutman is the<br />
complete catalogue of paintings,<br />
drawings and prints, which is entirely<br />
convincing in its attribution<br />
and will be a standard reference<br />
work. Soutman’s engraved oeuvre<br />
was previously the best known<br />
medium of the artist and now is<br />
precisely defined. But the complete<br />
catalogue of drawings and<br />
paintings is more of a revelation,<br />
since works by Soutman have<br />
126<br />
been assigned to Rubens, Van<br />
Dyck, Hals and other big names,<br />
even when they are quite distinctive<br />
of Soutman. This is a<br />
very important body of research.“<br />
Walter Liedtke, Curator of European<br />
Paintings, Metropolitan<br />
Museum of Art, New York<br />
1475767 Werkverzeichnis 399,–<br />
STOSS, VEIT – Dümpelmann,<br />
Britta. Veit Stoß und das Krakauer<br />
Marienretabel. Mediale<br />
Zugänge, mediale Perspektiven.<br />
Zürich 2012. 290 S. mit 130 meist<br />
farb. Abb., Ppbd.<br />
Mit einem feinsinnigen Zusammenspiel<br />
von Relief, Malerei und<br />
Skulptur, wandelbaren Ansichten<br />
und einer elaborierten Interaktion<br />
mit dem Raum offeriert das spätmittelalterliche<br />
Schnitzretabel<br />
dem Betrachter ein variationsreiches<br />
Schauangebot. Bisher wurden<br />
die Gattungen meist getrennt<br />
voneinander untersucht, Fragen<br />
nach dem räumlichen Kontext<br />
eher beiläufig gestellt und solche<br />
nach der Wandelbarkeit erst<br />
jüngst aufgegriffen. Von einem<br />
medialen Zugang ausgehend,<br />
nimmt die Studie zum Krakauer<br />
Marienretabel von Veit Stoß (1477<br />
1489) diese Aspekte gezielt in den<br />
Blick.<br />
1475682 39,50
STUBBS, GEORGE – MÜNCHEN,<br />
NEUE PINAKOTHEK – Die Schönheit<br />
der Tiere 1724–1806. Von<br />
der Wissenschaft zur Kunst. Katalog<br />
hrsg. von Herbert W. Rott.<br />
München 2012. 4to. 240 S. mit 150<br />
meist farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
Bibliographie, Chronologie, Ppbd.<br />
Edle Pferde, Reiter, Hunde – der<br />
englische Tiermaler George Stubbs<br />
ist der bedeutendste Vertreter der<br />
sogenannten „sporting art“, die<br />
sich im 18. Jahrhundert zu einem<br />
Höhepunkt entwickelte. Stubbs’<br />
schönste Gemälde werden erstmals<br />
in einer Die mit Gemälden, Zeichnungen<br />
und Druckgraphiken reich<br />
bebilderte, deutschsprachigen Monographie,<br />
die anläßlich einer Ausstellung<br />
in der Neuen Pinakothek<br />
erscheint, begleitet die erste Schau<br />
zu diesem Künstler in einem europäischen<br />
Museum außerhalb<br />
Großbritanniens.<br />
1474042 39,95<br />
TINTORETTO – ROM, SCUDERIE<br />
DEL QUIRINALE – Catalogo a cura<br />
di Vittorio Sgarbi. Roma 2012.<br />
Beitr. von Melania G. Mazzucco.<br />
4to. 253 S. mit 156 farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Bibliographie, Ppbd.<br />
„Kleiner Färber – ein Künstlername,<br />
der von keinem großen Respekt<br />
für einen gewissen Jacopo<br />
Robusti zeugt. Immerhin mußte<br />
sich der ehrgeizige Maler-Unternehmer<br />
in einem unvorstellbar<br />
127<br />
harten Wettbewerb um öffentliche<br />
Aufträge und private Käufer gegen<br />
stadtinterne Konkurrenten wie<br />
Tizian, Lorenzo Lotto, Veronese,<br />
Palma il Vecchio durchsetzen. Wie<br />
dem Handwerkersohn Tintoretto<br />
dies grandios gelang, das erfahren<br />
die Besucher einer außergewöhn -<br />
lichen Retrospektive in Rom.“<br />
Dirk Schümer in der FAZ<br />
1472246 52,80<br />
TIZIAN – WASHINGTON, NATIO-<br />
NAL GALLERY – A Fresh Look at<br />
Nature. Catalogue by Antonio<br />
Mazzotta. Washington 2012. 80 S.<br />
mit 60 farb. Abb., brosch.<br />
Titian is acknowledged as the<br />
greatest of the sixteenth-century<br />
Venetian painters, best known for<br />
his portraits, mythological pictures<br />
and religious subjects. Yet his first<br />
great achievement as a painter,<br />
schooled in the workshop of Giovanni<br />
Bellini, was to refashion<br />
the portrayal of nature in his own<br />
distinctive style by studying the<br />
work of Albrecht Durer, whose<br />
naturalistic paintings of plants,<br />
animals and landscape – for which<br />
northern European artists were<br />
renowned – had caused a sensation<br />
in Venice in the first decade of<br />
the sixteenth century. In this short,<br />
beautifully illustrated book, Antonio<br />
Mazzotta presents this experience,<br />
together with Titian’s native<br />
landscape of Pieve di Cadore, as<br />
crucial influences in the artist’s<br />
early representation of nature.<br />
1474168 ca. 14,–
TIZIANO E LA NASCITA DEL PAE-<br />
SAGGIO MODERNO – MAILAND,<br />
PALAZZO REALE – Catalogo a<br />
cura di Mauro Lucco. 4to. 272 S.<br />
mit 150 farb., meist ganzseit. Abb.,<br />
Bibliographie, brosch.<br />
1476321 45,–<br />
PAUL TROGER (1698–1762). Von<br />
Johann Kronbichler. München<br />
2012. 4to. 640 S. mit 670 meist farb.<br />
Abb., Ln.<br />
Paul Troger zählt zu den bedeutendsten<br />
Malern des süddeutschen<br />
und österreichischen Barock. Sein<br />
umfangreiches Oeuvre hat zeitgenössische<br />
und spätere Künstler<br />
maß geblich beeinflußt. Johann<br />
Kronbichler stellt Leben und<br />
Werk Trogers ausführlich und<br />
großzügig bebildert vor. Das Buch<br />
enthält ein kritisches Werkverzeichnis<br />
und eine vollständige<br />
photographische Dokumentation<br />
der gesicherten Werke.<br />
1473182 Werkverzeichnis 78,–<br />
ZINGG, ADRIAN – DRESDEN,<br />
KUPFERSTICH-KABINETT – Wegbereiter<br />
der Romantik. Katalog<br />
hrsg. von Petra Kuhlmann-Hodick,<br />
Claudia Schnitzer & Bernhard von<br />
Waldkirch. Dresden/Zürich 2012.<br />
4to. 280 mit 282 farb.., teils ganzseit.<br />
Abb., Bibliographie, Index,<br />
Ppbd.<br />
Weltweit besitzt das Dresdener<br />
Kupferstich-Kabinett den umfangreichsten<br />
Bestand an Zeichnungen<br />
und Graphiken des Schweizer<br />
Landschaftsgraphiker und legen-<br />
128<br />
dären „Erfinders der Sächsischen<br />
Schweiz“ Adrian Zingg (1734–<br />
1816). Der Katalog begleitet seine<br />
erste monographische Ausstellung.<br />
1475821 38,–<br />
Monographien<br />
vor 1900<br />
BARTOLINI, LORENZO – FLORENZ,<br />
GALLERIA DELL’ACCADEMIA –<br />
Beauty and Truth in Marble.<br />
Catalogue ed. by Franca Falletti,<br />
Silvestra Bietoletti & Annarita<br />
Caputo. Florence 2011. 4to. 383 S.<br />
mit 350 meist farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Bibliographie, brosch.<br />
1476491 52,80
BÖCKLIN, ARNOLD – Glas, Norbert.<br />
Eine Studie aus dem Nachlaß.<br />
Hrsg. & Beitr. Von Claudia<br />
Tölpel. Vorw. Von Thomas Meyer.<br />
Basel 2012. 152 S. mit 12 Farbtafeln<br />
sowie 26 Textabb., Bibliographie,<br />
Chronologie, Ln.<br />
Norbert Glas (1924–1986) unternimmt<br />
den Versuch, dem Leser<br />
und Betrachter das Werk Arnold<br />
Böcklins unter dem Gesichtspunkt<br />
der von Rudolf Steiner erforschten<br />
Schicksalsvergangenheit des<br />
Malers von Augen zu führen.<br />
1473431 26,–<br />
BONINGTON, RICHARD PARKES<br />
– Noon, Patrick. The Complete<br />
Drawings. London 2011. 4to. 224<br />
S. mit 400 meist farb. Abb., Bibliographie,<br />
Indices, Ln.<br />
Drawing on more than 25 years<br />
of research, Noon catalogues, analyzes,<br />
and reproduces more than<br />
400 drawings now indisputably attributed<br />
to Bonington. This is the<br />
first time many of these exquisite<br />
works are appearing in print,<br />
among them drawings composed<br />
during an 1826 trip through Switzerland<br />
and northern Italy.<br />
1467011 Werkverzeichnis 64,–<br />
CÉZANNE, PAUL – Novotny,<br />
Fritz. Gesammelte Schriften zu<br />
seinem Werk und Materialien<br />
aus dem Nachlaß. Hrsg. & Einl.<br />
von Gabriel Ramin Schor. Wien<br />
2011. 575 S. mit 55 Abb., brosch.<br />
Der österreichische Kunsthistoriker<br />
Fritz Novotny gilt nach Julius<br />
Meier-Grafe als einer der wichtigsten<br />
Vermittler der französischen<br />
Moderne im deutschsprachigen<br />
Raum. Im Mittelpunkt seiner<br />
Arbeiten zu diesem Themenkreis<br />
steht seine bahnbrechende Studie<br />
„Cézanne un das Ende der wissenschaftlichen<br />
Perspektive“, die 1938<br />
erschien.<br />
1463554 29,90<br />
129<br />
DELACROIX, EUGÈNE – BARCE-<br />
LONA, FUNDACIÓN „LA CAIXA“ –<br />
De l’idée à l’expression (1798–<br />
1863). Catalogue sous la direct. de<br />
Sebastien Allard. Barcelona 2011.<br />
336 S. mit 216 farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Bibliographie, Chronologie,<br />
Hln.<br />
1474999 59,80<br />
CASPAR DAVID FRIEDRICH. Von<br />
Johannes Grave. München 2012.<br />
4to. 288 S. mit 225 farb. Abb.,<br />
Ppbd. in Schuber.<br />
Johannes Grave unternimmt eine<br />
Neubewertung des Lebens und<br />
künstlerischen Schaffens Caspar<br />
David Friedrichs und verbindet<br />
dabei die anschauliche Betrachtung<br />
von dessen Werken mit einer<br />
genauen Rekonstruktion der Biographie<br />
des Künstlers. In hochqualitativen<br />
Abbildungen und Detailansichten<br />
bietet der opulent ausgestattete<br />
Band einen neuen Blick<br />
auf diesen bekanntesten Maler der
deutschen Vor-Moderne und stellt<br />
ihn mit seinen Gemälden, Schriften<br />
und Briefen in den historischen<br />
Kontext.<br />
1475222 99,–<br />
FRIEDRICH, CASPAR DAVID –<br />
Grave, Johannes. Glaubensbild<br />
und Bildkritik. Zürich 2012. 153 S.<br />
mit 27 Abb., Bibliographie, brosch.<br />
Der 1976 geborene Kunsthistoriker<br />
Johannes Grave ist seit 2009<br />
stellvertretender Direktor des<br />
Deutschen Forums für Kunstgeschichte<br />
in Paris.<br />
1465977 19,90<br />
VAN GOGH, VINCENT VAN –<br />
PHILADELPHIA MUSEUM OF<br />
ART – Up Close. Catalogue ed.<br />
by Cornelia Homburg. Philadelphia/Ottawa<br />
2012. 4to. 368 S. mit<br />
200 farb. Abb., Ppbd.<br />
This sumptuously illustrated book<br />
offers a completely new way of<br />
looking at the art of Vincent van<br />
Gogh, by exploring the artist’s<br />
approach to nature through his innovative<br />
use of the close-up view.<br />
1474037 49,80<br />
HAMMERSHØI UND EUROPA –<br />
KOPENHAGEN, STATENS MU-<br />
SEUM FOR KUNST – Ein dänischer<br />
Künstler um 1900. Katalog<br />
von Kasper Monrad. Kopenhagen/München<br />
2012. 4to. 256 S.<br />
mit 150 farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
Ausst’verz., Bibliographie, Kurzbiographien,<br />
Ppbd.<br />
130<br />
Der dänische Maler Vilhelm Hammershøi<br />
(1864–1916) war zu seinen<br />
Lebzeiten ein in ganz Europa<br />
bekannter und von Zeitgenossen<br />
wie Rilke hoch verehrter Künstler.<br />
Nach seinem Tod war er lange<br />
Zeit vergessen und nur in den<br />
skandinavischen Ländern noch ein<br />
Begriff. Seit den 1990er Jahren erleben<br />
seine melancholischen Interieurs<br />
und symbolistisch verrätselten<br />
Landschafts- und Städtebilder<br />
eine neue Renaissance mit Ausstellungen<br />
in Paris und New York.<br />
Diese umfassende Monographie<br />
geht den Verbindungen Hammershøis<br />
zu seinen Zeitgenossen wie<br />
Seurat, Whistler und Gauguin<br />
nach und stellt den Maler in einen<br />
europäischen Kontext, der eine<br />
ganze Kunstepoche einschließt.<br />
1472265 39,95<br />
BERTHE MORISOT 1841–1895 –<br />
PARIS, MUSÉE MARMOTTAN<br />
MONET – Catalogue by Marianne<br />
Mathieu. Paris 2012. 4to. 264 S. mit<br />
200 meist farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
Bibliographie, Chronologie, brosch.<br />
Berthe Morisot (1841–1895) was a<br />
woman of extraordinary talent<br />
who carved for herself a career<br />
within the art world of nineteenthcentury<br />
Paris. She was one of only<br />
a handful of women who exhibited<br />
with both the Paris Salon and the<br />
influential and innovative Impressionists.<br />
In this beautiful book,<br />
around one hundred paintings
from museums and private collections<br />
around the world are reproduced<br />
full-page and in colour, accompanied<br />
by original commentaries,<br />
which follow the artist’s career<br />
from her training with Corot<br />
to her final work.<br />
1474167 38,50<br />
RENOIR, IMPRESSIONISM, AND<br />
FULL-LENGTH PAINTING – NEW<br />
YORK, THE FRICK COLLEC-<br />
TION – Catalogue by Colin B.<br />
Bailey. New York 2012. 4to. XII,<br />
266 S. mit 255 meist farb. Abb.,<br />
teils ganzseit. Bibliographie,<br />
Index, Ppbd.<br />
„Im herrlich genauen Katalog dokumentiert<br />
Colin Bailey, der stellvertretende<br />
Direktor der Frick<br />
Collection, daß bei Renoirs Motivverarbeitung<br />
der Witz gerade in<br />
jener Selektion der Einzelheiten<br />
liegt, von der Henry James nichts<br />
sehen wollte (...) Welches Problem<br />
der Maler sich gestellt hatte, das<br />
untersucht die New Yorker Sonderschau,<br />
die als Modell einer monographischen<br />
Ausstellung gelten<br />
darf.“ Patrick Bahners in der FAZ<br />
1474165 49,80<br />
RENOIR, PIERRE-AUGUSTE –<br />
BASEL, KUNSTMUSEUM – Zwischen<br />
Bohème und Bourgeoisie:<br />
Die frühen Jahre. Katalog. Basel<br />
2012. Beitr. von Peter Kropmanns,<br />
Marc Le Coeur u.a. 4to. 280 S. mit<br />
250 Abb., Ppbd.<br />
131<br />
Pierre-Auguste Renoir (1841–<br />
1919) wird so sehr mit der Malerei<br />
des Impressionismus in Verbindung<br />
gebracht, dass die überraschende<br />
Vielfalt seines Frühwerks<br />
aus dem Blick gerät. Die Publikation<br />
widmet sich erstmals ausführlich<br />
Renoirs frühem Oeuvre und<br />
verdeutlicht die prägenden Einflüsse<br />
enger Künstlerfreundschaften<br />
mit Édouard Manet, Claude<br />
Monet, Frédéric Bazille und Alfred<br />
Sisley.<br />
1472437 49,80<br />
SARGENT, JOHN SINGER – Ormond,<br />
Richard & Elaine Kil mur -<br />
ray. Figures and Landscape, 1900–<br />
1907. The Complete Paint ings,<br />
Vol. VII. London 2012. 4to. 400 S.<br />
mit 465 (392 farb.) Abb., Ppbd.<br />
From 1900 to 1907, John Singer<br />
Sargent (1856–1925) travelled<br />
considerably, visiting the Alps, Italy,<br />
Spain, Norway, and Palestine. In<br />
Palestine in 1905, he painted a<br />
significant group of oils and watercolours<br />
as well as a group of studies<br />
of the Bedouin. In Italy and<br />
Spain, Sargent painted parks, gardens,<br />
fountains, and statues, subjects<br />
which reveal his taste for the<br />
high style of Renaissance and<br />
Mannerist art and for the romantic<br />
grandeur of deserted spaces.<br />
As evidenced by the works in this<br />
new volume, Sargent reinvented<br />
himself as a landscape painter<br />
during his travels.<br />
1474213 Werkverzeichnis ca. 64,–
MYTHOS SCHINKEL. Stufen der<br />
Kanonisierung eines Klassikers.<br />
Von Christian Welzbacher. München<br />
2012. 240 S. mit 52 (12 farb.)<br />
Abb., brosch.<br />
Architekt, Künstler, Universal -<br />
genie: Karl Friedrich Schinkels<br />
Aufstieg zum Klassiker war jedoch<br />
nicht ohne Brüche. Nach seinem<br />
Tode verehrt, war er in der „Gründerzeit“<br />
fast wieder vergessen.<br />
Erst die Moderne entdeckte<br />
„Schinkel“ neu. Weimarer Republik,<br />
„Drittes Reich“ und DDR<br />
suchten den politischen Zugriff,<br />
ehe in den 1980er Jahren eine<br />
Verklärung einsetzt. Welzbachers<br />
kritische Rezeptionsgeschichte<br />
verdeutlicht erstmals, wie sehr<br />
das heutige Schinkelbild von Vorstellungsmustern<br />
eingetrübt ist.<br />
1473181 29,90<br />
TURNER INSPIRED: IN THE LIGHT<br />
OF CLAUDE – WASHINGTON,<br />
NATIONAL GALLERY – Catalogue<br />
by Ian Warrell. Washington 2012.<br />
4to. 144 S. mit 120 farb., meist<br />
ganzseit. Abb., Bibliogrographie,<br />
Chronologie, Ppbd.<br />
Die Gegenüberstellung der Bilder<br />
Claude Lorrains mit denen William<br />
Turners mag im ersten Moment<br />
sehr didaktisch erscheinen,<br />
erweist sich aber bei näherem<br />
Hinsehen als einsichtiger als jeder<br />
Kommentar – ein ebenso aufschlußreiches<br />
wie schönes Buch!<br />
1474222 32,80<br />
132<br />
SCHRAUDOLPH, JOHANN VON<br />
REMAGEN, ARP MUSEUM – Die<br />
Eroberung der Wand. Nazarener-<br />
Fresken im BLick der Gegenwart.<br />
Katalog hrsg. von Oliver Kornhoff.<br />
Remagen 2012. 4to. 112 S. mit 70<br />
farb. Abb., brosch.<br />
Dokumentation über die seit über<br />
50 Jahren unzugänglichen Fresken<br />
von Johann von Schraudolph<br />
(1808–1879).<br />
1474130 24,80<br />
ZORN, ANDERS – LÜBECK, MU-<br />
SEUM BEHNHAUS – Der schwedische<br />
Impressionist 1860–1920.<br />
Katalog. Lübeck 2012. 4to. 229 S.<br />
mt 107 farb., meist ganzseit. Abb.<br />
sowie 76 farb. Textabb., Ausst’ -<br />
verz., Bibliographie, Chronologie,<br />
Ppbd.<br />
Anders Zorn (1860–1920) Maler,<br />
Graphiker und Bildhauer ist<br />
einer der bedeutendsten Künstler<br />
Schwedens, den es in Deutschland<br />
wiederzuentdecken gilt. Mit über<br />
100 erstklassigen Arbeiten aus<br />
allen Schaffensphasen gibt die<br />
Ausstellung einen umfassenden<br />
Überblick über Zorns thematisch<br />
wie technisch vielfältiges Gesamtwerk.<br />
1473395 39,90<br />
Monographien<br />
20. Jahrhundert<br />
ABERLE, CHRISTIAN / MOVE D.<br />
Dritte Hälfte s. S. 193<br />
TOMMA ABTS – DÜSSELDORF,<br />
KUNSTHALLE – Katalog hrsg. von<br />
Gregor Jansen. Düsseldorf 2011.<br />
64 S. mit 34 meist farb. ganz- bzw.<br />
doppelseit. Abb., brosch.- Text in<br />
dt. & engl. Sprache.
Tomma Abts gehört zu den herausragenden<br />
Malerinnen ihrer<br />
Generation. Ihre Bilder entstehen<br />
in einem langsamen und strengen<br />
Prozeß, indem sie rein geometrische<br />
Formen mit Öl- und Acrylfarbe<br />
Schicht für Schicht auf das<br />
stets gleiche Portraitformat von<br />
48 x 38 cm aufträgt. Die vereinzelt<br />
erkennbaren Ränder und durchscheinenden<br />
Schichten lassen<br />
Abts’ Werke zu einer Reflexion<br />
über den Malprozeß selbst werden.<br />
Der Katalog vereint ältere<br />
wie auch jüngst entstandene Arbeiten.<br />
Erstmals werden bislang<br />
kaum bekannte Zeichnungen veröffentlicht,<br />
die in den letzten Jahren<br />
parallel zu ihren Leinwänden<br />
entstanden sind. Die Publikation<br />
versteht sich als eine von der<br />
Künstlerin selbst konzipierte<br />
visuelle Fortsetzung ihrer Arbeit<br />
und enthält Installationsansichten<br />
sowie zahlreiche großformatige<br />
Abbildungen.<br />
1467273 19,80<br />
RITA ACKERMANN. Text by Bonnie<br />
Clearwater, Harmony Korine<br />
et al. New York 2011. 4to. 224 S.<br />
mit 200 farb., meist ganz- bzw.<br />
doppelseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Ppbd.<br />
A native of Hungary, Rita Ackermann<br />
moved to New York City in<br />
the mid–1990s. Within a few short<br />
months after settling in New York,<br />
the artist received widespread attention<br />
for her work. Her work<br />
133<br />
forged a new visual language:<br />
paintings, drawings, and collages<br />
which telescoped between a virtuoso<br />
– and sometimes brutalistic<br />
– expressionism and taut, precise<br />
figurative drawing. Ackermann’s<br />
work explores the paradoxical<br />
relationship between fragility and<br />
violence, as she derives inspiration<br />
from literature, film, philosophy,<br />
and popular culture. This lavishly<br />
illustrated volume – created in<br />
close collaboration with the artist<br />
– chronicles the entirety of her<br />
career.<br />
1466197 52,80<br />
ADER, BAS JAN – LOS ANGELES,<br />
PITZER COLLEGER – Suspended<br />
Between Laughter and Tears.<br />
Catalogue ed. by Pilar Tompkins<br />
Rivas. Los Angeles 2010. 72 S.<br />
mit 45 teils farb. Abb., brosch. –<br />
Mit einer Beilage: A Telephone<br />
Conversation with Mary Sue<br />
Ader.<br />
1472346 13,80<br />
ANDERSSON, KARIN MAMMA –<br />
KREFELD, HAUS ESTERS – Dog<br />
Days. Katalog. Krefeld 2011/12.<br />
Vorw. von Martin Hentschel.<br />
Quer-4to. 104 S. mit 49 meist farb.,<br />
meist ganz- bzw. doppelseit. Abb.,<br />
Ausst’verz., Bibliographie, Ppbd. –<br />
Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Mamma Andersson hat einen Zyklus<br />
gemalt, der wie kein anderer<br />
die Conditio humana – die Bedingungen<br />
des Menschen in heutiger<br />
Sicht – reflektiert.<br />
1473225 35,–<br />
ANDY HOPE 1930 – HANNOVER,<br />
KESTNER GESELLSCHAFT – Medley<br />
Tour by Andrew Hope 1930.<br />
Katalog hrsg. von Veit Görner &<br />
Antonia Lotz. Hannover 2012.<br />
Vorw. von Veit Görner. Texte von<br />
John C. Welchman & Antonia<br />
Lotz. 4to. 112 S. mit 53 (41 farb.)<br />
meist ganz- bzw. doppelseit. Abb.,<br />
Bibliographie, Ppbd. – Text in dt.<br />
& engl. Sprache.
Der Katalog zeigt eine neue Bildserie<br />
der „Medleys“ von Andy<br />
Hope 1930 in Kombination mit<br />
einer Auswahl von Arbeiten der<br />
letzten vier Jahre. „Medley“ bezeichnet<br />
unter anderem ein Musikstück,<br />
das in harmonischer Abstimmung<br />
aus mehreren Liedern –<br />
häufig aus dem künstlerischen Gesamtwerk<br />
eines Musikers – zusammengesetzt<br />
wird. Ganz ähnlich hat<br />
Hope seine neuen Arbeiten ge -<br />
fertigt, in denen er Bilder aus Elementen<br />
komponiert und improvisiert,<br />
die er selber schon in früheren<br />
Werken (Gemälden, Zeichnungen,<br />
Collagen, Skulpturen)<br />
verwendet hat. Im Rückgriff auf<br />
sein eigenes Bildrepertoire stellt<br />
der Künstler neue Verbindungen<br />
zwischen Figuren, Texten, Ikonographien<br />
und Farben her, über die<br />
er ungezwungen eine Selbst-Revision<br />
seines Werkes vornimmt. Das<br />
Spiel mit der Zeit, das der Künstler<br />
schon seit langem betreibt,<br />
erreicht in den „Medleys“ einen<br />
neuen Höhepunkt; es gehört zu<br />
einem verbindenden Element seiner<br />
Arbeiten. Neben Hopes Phantomen<br />
werden die „Time Tubes“,<br />
Objekte zwischen Bild und Skulptur,<br />
und der „Espace de Voyage“,<br />
eine Art faltbarer und damit mobiler<br />
Raum vorgestellt, die den<br />
Leser auf eine Reise durch den<br />
Kosmos des Künstlers und die<br />
Zeit mitnehmen.<br />
1476154 29,80<br />
134<br />
ANTES, HORST. Werkverzeichnis<br />
der Gemälde, Bd. 5: 1976 bis<br />
1983. Text von Stephanie Fiedel &<br />
Katja Szymczak. Künzelsau 2012.<br />
4to. 231 S. mit 193 farb. Abb.,<br />
davon 10 Falttafeln, Ausst’verz.,<br />
Konkordanz, Ln.<br />
1452389 Werkverzeichnis 79,–<br />
ARP, HANS. Skulpturen. Eine<br />
Bestandsaufnahme. Text von Arie<br />
Hartog & Kai Fischer. Stuttgart<br />
2012. 4to. 208 S. mit meist farb. Abb.,<br />
Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Die große kunsthistorische Bedeutung<br />
Hans Arps wurde in den<br />
letzten Jahren von den Diskussionen<br />
über Originale und Fälschungen<br />
im Zusammenhang mit der<br />
Gründung des Arp Museums<br />
Bahnhof Rolandseck überdeckt.<br />
Zwei unabhängige Wissenschaftler,
Arie Hartog und Kai Fischer vom<br />
Gerhard-Marcks-Haus in Bremen,<br />
haben die verfügbaren Daten zum<br />
bildhauerischen Gesamtwerk von<br />
Hans Arp zusammengeführt und<br />
präsentieren damit einen wichtigen<br />
Schritt zur Klärung der Diskussion.<br />
Für jede bekannte Skulptur von<br />
135<br />
Hans Arp werden hier alle nachweisbaren<br />
Exemplare und ihr jeweiliger<br />
Status zusammengefaßt.<br />
Ein einführender Essay beschreibt<br />
die posthume Entwicklung des<br />
Werkes von Arp.<br />
1472515 78,–<br />
John Baldessari Catalogue Raisonné.<br />
Vol. One: 1956–1974. Ed. by Patrick Pardo & Robert Dean. Essay by Yve-<br />
Alain Bois. Interview by Chri stopher Knight. London 2012. 4to. 550 S. mit<br />
500 farb. Abb., Chronologie, Ppbd in Schuber.<br />
The pioneering conceptual artist John Baldessari (born 1931) began his<br />
career as a painter in the 1950s, but in the subsequent decades he expand -<br />
ed his practice in a new and groundbreaking direction by juxtaposing texts<br />
with found photography or appropriated images. These texts questio n ed<br />
the nature of art and the art-viewing experience, suggesting new mean ings<br />
for the images they accompanied. This interaction of words and images remained<br />
a critical aspect of Baldessari’s work, even as he branched into<br />
other media, such as site-specific installations, drawings, video, sculpture,<br />
prints, and multiples. The first of a projected four-volume set, this lavishly<br />
illustrated book features about 500 works and chronicles an important<br />
shift in Baldessari’s thinking during these formative years.<br />
1474225 Werkverzeichnis ca. 186,–
AUERBACH, TAUBA – BERG,<br />
KUNSTHALL – Folds. Catalogue.<br />
Bergen u.a.O. 2011. Einl. von Emmanuelle<br />
Dauplay. 4to. 112 S. mit<br />
80 farb. ganzseit. Abb., davon 2<br />
Falttafeln, sowie 3 Textabb., Ln.<br />
In Tauba Auerbach’s work traditional<br />
distinctions between image,<br />
dimensionality and content collapse.<br />
Surface, specifically the larger<br />
issues surrounding topology,<br />
has been a central concern in her<br />
recent paintings, drawings, photographs<br />
and artist books.<br />
1472395 28,–<br />
JOHN BALDESSARI CATALOGUE<br />
RAISONNÉ s. S. 135<br />
BALDESSARI, JOHN. More Than<br />
You Wanted To Know About<br />
John Baldessari Vol. I + II. Ed. &<br />
Essays by Meg Cranston & Hans<br />
Ulrich Obrist. Zürich 2012. Je 240<br />
S., brosch.<br />
These are the first two volumes of<br />
the first complete collection of the<br />
writings of artist John Baldessari.<br />
Edited and with essays by Meg<br />
Cranston and Hans Ulrich Obrist,<br />
the texts in this two-volume set<br />
trace the development of Baldessari’s<br />
understanding of art from<br />
the early 1960s through to the present,<br />
and includes an extended interview<br />
with the artist on the subject<br />
of his writing. The collection<br />
136<br />
also includes numerous never-before<br />
published texts as well as facsimiles<br />
of the original documents<br />
that illustrate Baldessari’s word<br />
compositions, which achieve both<br />
literary and graphic impact.<br />
1470027 Vol I. 20,–<br />
1470028 Vol. II 20,–<br />
BALDESSARI, JOHN & NAOMI<br />
SHOHAN. PA #3: John Baldessari<br />
– Naomi Sholan. Ed. by Cristina<br />
Bechtler & David Campany. Zürich<br />
2011. 4to. 128 S. mit 100 meist<br />
farb. ganzseit. Abb.,<br />
„Pa“ is an artists’ magazine publish -<br />
ed annually. Each issue presents<br />
an indepth look at the oeuvre of a<br />
contemporary artist working in<br />
the medium of photography. The<br />
artists are given the opportunity to<br />
invite a fellow artist of their choice<br />
to make a contribution to the issue<br />
and to engage in a dialogue about<br />
their practice. John Baldessari and<br />
film set designer Naomi Shohan<br />
created PA #3 presenting a unique<br />
combination: film stills from the<br />
outsider’s view – the artist’s take<br />
on hollywood – and film stills from<br />
the insider’s view – the set designer<br />
who has worked on many major<br />
film productions such as American<br />
Beauty, Constantine, The Replacement<br />
Killers, The Sorcerer’s Apprentice,<br />
among others.<br />
1471873 20,–
BARRADA, YTO. A Guide to Trees<br />
for Govenors and Gardeners<br />
s. S. 193<br />
BASELITZ, GEORG – POTSDAM,<br />
VILLA SCHÖNINGEN – Berliner<br />
Jahre. Katalog. Potsdam 2012.<br />
Einl. von Norman Rosenthal. 4to.<br />
88 S. mit 45 farb., meist ganzseit.<br />
Abb., Chronologie, brosch. – Text<br />
in dt. & engl. Sprache.<br />
Bilder der frühen Jahre 1959 bis<br />
1966 in Berlin aus der Sammlung<br />
des Künstlers sowie fünf „Remix“-<br />
Bilder aus 2008, sämtlich auf ganzseitigen<br />
Farbtafeln abgebildet.<br />
1475805 48,–<br />
BASELITZ, GEORG. Morgue und<br />
andere Gedichte von Gottfried<br />
Benn s. S. 2<br />
BASELITZ, GEORG – BAD HOM-<br />
BURG, SINCLAIR-HAUS – Naturmotive.<br />
Katalog hrsg. von Andrea<br />
Firmenich. Bad Homburg 2012.<br />
4to. 176 S. mit 95 farb. ganzseit.<br />
Abb., Chronologie, brosch.<br />
Arbeiten auf Papier seit den<br />
1970er Jahren.<br />
1474131 34,–<br />
137<br />
BEUYS, JOSEPH. Parallelprozesse.<br />
Archäologie einer künstlerischen<br />
Praxis. Hrsg. von Ulrich<br />
Müller. Beitr. von Horst Bredekamp,<br />
Antje von Graevenitz, Johannes<br />
Stüttgen, Franz-Joseph<br />
Verspohl u.a. München 2012. 4to.<br />
287 S. mit 198 meist farb., teils<br />
ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Ppbd.<br />
Sämtliche Beiträge des hochkarätig<br />
besetzten Symposiums anläßlich<br />
der gleichnamigen Ausstellung<br />
in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen<br />
mit Aufsätzen von<br />
Franz-Joachim Verspohl, Horst<br />
Bredekamp, Ante von Graevenitz,<br />
Hans Dickel u.a.<br />
1473077 49,90
alighiero e boetti<br />
ALIGHIERO E BOETTI. By Mark<br />
Godfrey. London 2011. 4to. 346 S.<br />
mit 208 meist farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Index, Ppbd.<br />
Alighiero e Boetti (1940–1994)<br />
has emerged as one of the most significant<br />
figures of postwar European<br />
art whose practice is having<br />
an unfolding impact on younger<br />
artists. This is the first monograph<br />
covering the whole career of this<br />
crucial artist to be published in<br />
English. Rather than present a linear<br />
account of the artist’s creative<br />
practice, the book contains<br />
linked chapters that expound the<br />
key subjects of Boetti’s art, and<br />
position this work in relation to<br />
that of his European and American<br />
contemporaries. Mark Godfrey<br />
is a curator at Tate Modern in<br />
London and a former lecturer at<br />
the Slade School of Art, University<br />
College London.<br />
1466990 48,–<br />
BOETTI, ALIGHIERO – NEW<br />
YORK, MoMA / LONDON, TATE<br />
MODERN – Game Plan. Catalogue<br />
ed. by Christian Rattemeyer,<br />
Lynne Cooke & Mark Godfrey.<br />
138<br />
Madrid/London/New York<br />
2011/12. Interview von Bruno<br />
Corà. 4to. 290 S. mit 160 (140<br />
farb.) teils ganzseit. Abb., Bibliographie,Chronologie,<br />
Ppbd.<br />
Alighiero Boetti (1940–1994) was<br />
one of the most innovative artists<br />
of the twentieth century. Originally<br />
associated with the Arte Povera<br />
group in Turin, in the 1960s<br />
he made works using materials<br />
sourced in hardware stores, shifting<br />
by 1970 to create art using<br />
drawing, Biro pens, newspaper<br />
images and artist’s books. Based<br />
in Rome, he travelled constantly<br />
to distant destinations including<br />
Guatemala, Ethiopia, Japan, and,<br />
most frequently, Kabul, in Afghanistan.<br />
It was in Kabul that he set<br />
up a hotel and commissioned artisans<br />
to create embroideries, most<br />
famously his ‘mappe’, intricate<br />
maps of the world coloured according<br />
to political affiliation. Boetti’s<br />
work is always poetic and playful,<br />
and he enjoyed creating different<br />
kinds of games involving time<br />
patterns and numeric sequences.<br />
At the same time he remained in<br />
touch with and inspired by the<br />
world around him, responsive to
the complex political shifts that<br />
took place during the 1970s and<br />
’80s. Published on the occasion of<br />
a major touring exhibition, this<br />
comprehensive, lavishly illustrated<br />
overview brings together leading<br />
international critics and curators,<br />
each examining a different aspect<br />
of Boetti’s achievements, together<br />
helping to explain why he remains<br />
both influential and inspiring nearly<br />
two decades after his death.<br />
1471566 39,80<br />
BOETTI, ALIGHIERO. Unpublish -<br />
ed Materials. Ed. by Amedeo<br />
Martegani & Luca Pancrazzi. 432<br />
S. mit 200 teils farb., meist ganzseit.<br />
Abb., Ln.<br />
This collection of never before published<br />
material from the archives<br />
of Alighiero Boetti includes small<br />
notes, photographs, invitation card<br />
designs, telegrams, post cards, letters,<br />
details and notes of his travels<br />
to Pakistan and various other<br />
ephemera. Included are contri -<br />
butions by Salman Ali, Caterina<br />
Boetti, Alessandra Bonomo, Gior-<br />
139<br />
gio Colombo, Mario Dellavedova,<br />
Guido Fuga, Randi Malkin Steinberger,<br />
Andrea Marescalchi,<br />
Gio vanni Michelagnoli, Massimo<br />
Minini, Pierpaolo Pagano, and<br />
Rinaldo Rossi.<br />
1475679 59,80<br />
alighiero e boetti<br />
BONFANTI, ARTURO. Catalogo<br />
Ragionato. A cura di Luca Massimo<br />
Barbero. Milano 2011. 4to.<br />
516 S. mit 1300 teils farb., teils<br />
ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Ppbd. – Text in ital. Sprache,<br />
einleitende Texte auch in engl.<br />
Sprache.<br />
The complete work of this „painter<br />
of delicate enchantement“, a<br />
personal and extremely sophisti -<br />
cated look at italian art from the<br />
fifties to the seventies.<br />
1458365 Werkverzeichnis 132,–<br />
BONIN, COSIMA VON – KÖLN,<br />
MUSEUM LUDWIG – The Lazy<br />
Suzan Series. Katalog. Rotterdam/Köln<br />
u.a.O. 2011. Beitr. von<br />
Katia Baudin, Nav Haq u.a. 4to.<br />
182 S. mit 150 farb. Abb., brosch. –<br />
Text in dt. & engl. Sprache – Mit<br />
einer Audio-CD: „Moritz von Oswald<br />
Cosimo’s Song. Volume 2“.<br />
1470970 29,95<br />
PIERRE BONNARD – RIEHEN,<br />
FONDATION BEYELER – Katalog.<br />
Basel 2012. Beitr. von Evelyn Benesch,<br />
Andreas Beyer u.a. 4to. 176<br />
S. mit 121 meist farb., meist ganzbzw.<br />
doppelsei. Abb., davon eine<br />
doppelseit. Falttafel, Chronologie,<br />
Ppbd.<br />
Die Publikation widmet sich retrospektiv<br />
Pierre Bonnard (1867–<br />
1947), einem der faszinierendsten<br />
Maler der Moderne. Als hervorra-
gender Kolorist verfolgte er das<br />
Ziel, sämtliche Sinneseindrücke<br />
durch Farbe auszudrücken. Mit<br />
rund 60 Gemälden, aus internationalen<br />
Museen und Privatsammlungen,<br />
mit den berühmten Szenen<br />
von Badenden, Ansichten aus<br />
seinem Garten, Alltagsdarstellungen<br />
sowie dem bunten Treiben auf<br />
den Pariser Straßen, gibt er eine<br />
neue Übersicht über Bonnards<br />
Werk und künstlerische Entwicklung.<br />
1472441 49,80<br />
BONVICINI, MONICA – MALÁGA,<br />
CAC – A Black Hole of Needs,<br />
Hopes and Ambitions. Catalogue.<br />
Malága 2011. Text von Carson<br />
Chan. 4to. 126 S. mit 55 farb., meist<br />
doppelseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
brosch. – Text in engl.<br />
& span.Sprache.<br />
Since the nineties, artist Monica<br />
Bonvicini (born 1965) has confronted<br />
audiences with drawings,<br />
installations, videos, and photographs<br />
that explore the construction<br />
of sexual identity through<br />
architecture. The catalogue documents<br />
her exhibition at the Centro<br />
de Arte Contemporáneo de<br />
Malága.<br />
1472075 39,90<br />
BOOL, SHANNON – BONNER<br />
KUNSTVEREIN – Inverted<br />
Harem. Catalogue. Bonn u.a.O.<br />
2010/11. Beitr. von Monika<br />
Szewczyk, Christina Végh &<br />
Janneke de Vries. 4to. 80 S. mit<br />
140<br />
42 meist ganzseit. Abb. auf Tafeln<br />
sowie 22 Textabb., Ppbd.<br />
Alltag, Literatur, Psychologie,<br />
Musik und Kunstgeschichte bilden<br />
wichtige Quellen für die künstlerische<br />
Produktion der Kanadierin<br />
Shannon Bool (geboren 1972).<br />
Ihre Gemälde, Photogramme, Collagen,<br />
Teppiche, Wandmalereien<br />
und Objekte kreisen um Kontextverschiebung,<br />
Bedeutungstransfer<br />
und wie die Vorstellungen von ein<br />
und derselben Sache sich in unterschiedlichen<br />
Kulturen und Zeiten<br />
äußern.<br />
1471997 29,90<br />
ANTOINE BOURDELLE ...QUE DU<br />
DESSIN – PARIS, MUSÉE BOUR-<br />
DELLE – Catalogue. Paris 2011/12.<br />
Einl. von Stéphanie Cantarutti.<br />
4to. 320 S. mit 220 farb., meist<br />
ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Chronologie, Ppbd.<br />
À l’occasion du 150e anniversaire<br />
de la naissance de Bourdelle, ce<br />
catalogue présente une sélection<br />
de ses plus beaux dessins sur quelque<br />
6.200 feuilles conservées par<br />
le Musée Bourdelle : dessins préparatoires,<br />
d’après nature, sur le<br />
vif, de mémoire... qui esquissent<br />
un portrait en facettes de l’artiste.<br />
1474870 62,80<br />
LOUISE BOURGEOIS. Von Ulf<br />
Küster. Stuttgart 2011. 144 S. mit<br />
41 (33 farb.) Abb., Bibliographie,<br />
Chronologie, brosch.
Das kleine Buch behandelt in<br />
neun Kapiteln exemplarische<br />
Werke von Louise Bourgois und<br />
stellt sie in den Kontext der Kunst -<br />
geschichte, indem es sie mit Werken<br />
aus der Sammlung Beyeler<br />
konfrontiert.<br />
1463187 12,80<br />
BOURGEOIS, LOUISE – HAMBUR-<br />
GER KUNSTHALLE – Passage<br />
dangereux. Katalog hrsg. von<br />
Hubertus Gaßner & Brigitte<br />
Kölle. Hamburg 2012. 96 S. mit<br />
64 meist farb. Abb., Ppbd.<br />
Anläßlich des 100. Geburtstags<br />
von Louise Bourgeois zeigt die<br />
Hamburger Kunsthalle Skulpturen,<br />
Rauminstallationen, Radierungen,<br />
Arbeiten aus Stoff und<br />
Tapisserien der letzten 15 Lebensjahre<br />
der Künstlerin (1911–2010).<br />
Einige der ausgestellten Werke<br />
sind zum ersten Mal überhaupt<br />
öffentlich zu sehen.<br />
1475294 29,80<br />
BOURGEOIS, LOUISE. The Return<br />
of the Repressed. Psychoanalytic<br />
Writings. Ed. by Philip Larratt-<br />
Smith. 2 vols. London 2012. 4to.<br />
500 S. mit 123 farb. Abb., Ppbd.<br />
A selection of approximately 80<br />
writings by Louise Bourgeois<br />
appear here in print for the first<br />
time, which, combined with eight<br />
141<br />
extensively scholarly essays turn<br />
our critical understanding of Bourgois’<br />
work on its head, offering a<br />
new and unprecedented insight<br />
into the work of one of the 20th<br />
century’s greatest artists.<br />
1473364 ca. 64,–<br />
BOURGEOIS, LOUISE – Cornand,<br />
Brigitte. Grabigouji. To my friend<br />
Louise Bourgeois s. S. 2<br />
MARTIN BOYCE. Hrsg. von Renate<br />
Wiehager & Christian Ganzenberg.<br />
Köln 2012. 80 S. mit 28<br />
farb. ganzseit. Abb., Ausst’verz.,<br />
Bibliographie, Ln. – Text in dt. &<br />
engl. Sprache.<br />
Martin Boyce stellt in dem von<br />
ihm selbst gestalteten Katalog<br />
seine Arbeit in Ausstellungsinstallationen<br />
vor, so in den Galerien<br />
Johnen, Presenhuber und Bonakdar,<br />
auf den Skulptur Projekten<br />
Münster 2007, der Biennale Venedig<br />
2009 und dem Modern Institute<br />
Glasgow 2010.<br />
1473764 24,80<br />
HERBERT BRANDL – WIEN,<br />
BANK AUSTRIA KUNSTFORUM –<br />
Katalog hrsg. von Florian Steininger<br />
& Ingried Brugger. Wien 2012.<br />
4to. 208 S. mit 176 farb., meist<br />
ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Ppbd. – Text in dt. & engl.<br />
Sprache.<br />
Herbert Brandl (geboren 1959 in<br />
Graz) zählt zu den prägenden Protagonisten<br />
der zeitgenössischen<br />
Malerei. Die Publikation präsentiert<br />
eine Vielzahl von Werken seit<br />
den frühen1980er-Jahren, begleitet<br />
von ganz neuen Gemälden, die<br />
eigens für die Retrospektive geschaffen<br />
wurden. Zudem geht sie<br />
besonders auf Herbert Brandls<br />
Affinität zu Gemälden von Altdorfer,<br />
Tizian und Rubens aus<br />
dem Kunsthistorischen Museum<br />
in Wien ein, die sein malerisches<br />
Schaffen nachhaltig inspiriert<br />
haben.<br />
1472627 39,80
BROODTHAERS, MARCEL –<br />
Hilde berand-Schat, Viola. Lite -<br />
rarische Aneignung und künstlerische<br />
Transformation. Zur<br />
Literaturrezeption im Werk von<br />
Marel Broodthaers. München<br />
2012. 368 S. mit 94 Abb., Index,<br />
brosch.<br />
Der vorliegenden Untersuchung<br />
ist die Bereitschaft des Lesers zu<br />
wünschen, den in Broodthaers’<br />
Oeuvre angelegten berweglichen<br />
Fluchtlinien und Strömngen nachzuspüren,<br />
insbesondere denjenigen,<br />
in die er Literatur und bildende<br />
Kunst, Geschichte und Gegenwart,<br />
Theorie und Praxis hineinzuziehen<br />
verstand. Dafür liefert<br />
dieses Buch die vielfältigsten Ansatzpunkte<br />
und Querverweise.“<br />
Gregor Stemmrich<br />
1473185 49,–<br />
CECILY BROWN – ROM, GAGO-<br />
SIAN GALLERY – Catalogue. London/Rom<br />
2011. Einl. von Klaus<br />
Kertess. 4to. 96 S. mit 52 farb. ganzbzw.<br />
doppelseit. Abb., davon 2<br />
Falttafeln, Hln.<br />
Gemälde aus den Jahren 2010 und<br />
2011.<br />
1472514 69,–<br />
BRUSEUM. Ein Museum für Günter<br />
Brus. Hrsg. von Peter Weibel &<br />
Christa Steinle. Nachw. von Günter<br />
Brus. Stuttgart 2011. 4to. 656 S.<br />
mit 2029 (1166 farb.) teils ganzseit.<br />
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Chronologie, Ppbd.<br />
142<br />
Neben zum Teil noch nie veröffentlichten<br />
photographischen und filmischen<br />
Dokumentationen der Aktionen<br />
zwischen 1964 und 1970, etwa<br />
„Wiener Spaziergang“ (1965) und<br />
„Zerreißprobe“ (1970), die Günter<br />
Brus’ internationalen Stellenwert<br />
als wichtiger Künstler der Body Art<br />
veranschaulichen, präsentiert der<br />
Bestandskatalog die Bild-Dichtungen,<br />
eine Kombination von Text<br />
und Bild, die Brus als eigenständige<br />
künstlerische Gattung proklamiert,<br />
sowie Zeichnungen und Druckgraphiken.<br />
Der prachtvolle, umfassend<br />
mit mehr als 2000 Abbildungen<br />
illustrierte Band spannt so einen<br />
Bogen von den 1970er Jahren bis<br />
in die Gegenwart, der die Komplexität<br />
des Schaffens von Günter<br />
Brus verdeutlicht.<br />
1471398 48,–<br />
BULATOV, ERIK. Paintings 1952–<br />
2011. Catalogue Raisonné, Bd. 1.<br />
Hrsg. von Matthias Arndt. Beitr.<br />
von Kristin Rieber. Köln 2012.<br />
4to. 304 S. mit 232 farb., teils ganzseit.<br />
Abb. sowie einigen Textabb.,<br />
Ausst’verz., Bibliographie, Ln. –<br />
Text in engl. & russ. Sprache.<br />
Das erste Werkverzeichnis eines<br />
der einflußreichsten „inoffiziellen“<br />
Künstler der Sowjetunion: Erik<br />
Bulatov (geboren 1933) fand Anfang<br />
der 70er Jahre entgegen den<br />
staatlichen Reglementierungen in<br />
der Sowjetkunst zu einer ganz eigenen<br />
Bildsprache, die verschiedene<br />
Zeichensysteme (wie Schrift<br />
und Bild oder Abstraktion und Illusion)<br />
miteinander verband. Zum<br />
ersten Mal wird nun sein gesamtes<br />
Oeuvre, von seiner Ausbildung am<br />
Moskauer Surikov-Institut bis zu<br />
den aktuellen Arbeiten des Wahl-<br />
Parisers, in einem zweibändigen<br />
Werkverzeichnis gewürdigt. Dieser<br />
erste Band zur Malerei widmet<br />
sich den Stationen im Leben und<br />
Schaffen des Ausnahmekünstlers,<br />
der Analyse ausgewählter Werke<br />
und präsentiert detaillierte Provenienz-,<br />
Literatur- und Ausstellungslisten.<br />
Der zweite Band wird<br />
die Zeichnungen erfassen.<br />
1464920 Werkverzeichnis 48,–
BUREN, DANIEL – METZ, CENTRE<br />
POMPIDOU – Travaux in situ<br />
2010–2011. Catalogue. Metz/<br />
Luxembourg 2011/12. Vorw. von<br />
Laurent Le Bon & Enrio Lunghi.<br />
4to. 128 S. mit 116 meist farb., teils<br />
ganzseit. Abb., brosch. – Text in<br />
engl. & franz. Sprache.<br />
Architecture, contre-architecture:<br />
Transposition, travail in situ<br />
(Mudam, Luxembourg) / Échos,<br />
travaux in situ (Centre Pompidou,<br />
Metz) / Écho d’échos: vues plongeantes,<br />
travail in situ (Centre<br />
Pompidou, Metz).<br />
1466886 24,90<br />
BUSTAMANTE, JEAN-MARC –<br />
Lageiro, Jacinto. Crystallisations.<br />
Arles 2012. 4to. 312 S. mit 150<br />
farb., meist ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Chronologie, Ppbd. – Text<br />
in engl. Sprache.<br />
Der Autor dieser ersten umfangreichen<br />
Monographie (kein Ausstellungskatalog)<br />
ist Professor für<br />
Ästhetik an der Sorbonne in Paris.<br />
1474871 54,80<br />
BYRNE, GERARD. Case Study:<br />
Loch Ness (Some Possibilities<br />
and Problems). Ed. by Anthony<br />
Spira & Andrea Villani. Zürich<br />
2012. 4to. 60 S. mit 70 Abb., Ppbd.<br />
In this book, Gerard Byrne brings<br />
together the culmination of ten<br />
years of research into the Loch<br />
143<br />
Ness Monster, the myth fuelled in<br />
the 1930s by the popular press in<br />
order to sell newspapers. Appropriating<br />
formal conventions from<br />
the history of Land art that position<br />
landscape as the „other,“<br />
Byrne has compiled a series of<br />
images that deploy Loch Ness as<br />
a signifier for the enigmatic, the<br />
unreadable.<br />
1472563 32,–<br />
CAGE, JOHN. Als bildender<br />
Künstler s. S. 75<br />
CALLE, SOPHIE. Blind<br />
s. S. 193<br />
CALZOLARI, PIER PAOLO. Chi ti<br />
fece strumento, chi ti suona.<br />
Text by Luciana Rogozinski.<br />
Bologna 2011. Format 31 x 36 cm.<br />
16 teils mehrteilige Tafeln & Textblätter<br />
in Mappe & Schuber –<br />
Text in engl. & ital. Sprache.<br />
Lose Bögen, bis zu Formaten von<br />
60 x 30 cm gefaltet.<br />
1464537 48,–<br />
CARDIFF, JANET & GEORGE<br />
BURES MILLER – MÜNCHEN,<br />
HAUS DER KUNST – Werke aus<br />
der Sammlung Goetz. Katalog.<br />
München 2011. Beitr. von Okwui<br />
Enwezor, Ingvild Goetz u.a. 116 S.<br />
mit 50 farb. Abb., Ppbd. – Text in<br />
dt. & engl. Sprache.<br />
Arbeiten der kanadischen Klanginstallationskünstler<br />
aus der<br />
Sammlung Goetz: Ein besonderer<br />
Schwerpunkt liegt auf der zentralen<br />
Bedeutung von Sound und<br />
Klang sowie auf dem speziellen<br />
Umgang der Künstler mit dieser<br />
so wichtigen und sonst meistens<br />
nur unterschwellig wahrgenommenen<br />
Facette der aktuellen Medienkunst<br />
herausgestellt.<br />
1472685 35,–
CATTELAN, MAURIZIO. Maurizio<br />
Has Left the Building. A Retrospective<br />
of Maurizio Cattelan’s<br />
Last Exhibition at The Guggenheim<br />
Museum New York. Photos<br />
by Pierpaolo Ferrari. Dijon 2012.<br />
8 farb. ineinandergelegte Hefte<br />
mit farb. Abb. sowie ein Heft mit<br />
Zeichn. & 10 Sticker in einer Kassette<br />
im Format 30,5 x 42 cm.<br />
Die soeben zu Ende gegangene<br />
Ausstellung von Maurizio Cattelan<br />
im Guggenheim Museum New<br />
York war zweifellos eine der<br />
außer gewöhnlichsten und kontrovers<br />
diskutiertesten der letzten<br />
Jahre. Die vom Künstler mit dem<br />
Kuratorin Nancy Spector entworfene<br />
Installation wird in diesem<br />
großen Photoessay erstmals für<br />
jeden verständlich, der die Ausstellung<br />
nicht besucht hat.<br />
1475221 59,80<br />
CATTELAN, MAURIZIO & PIER-<br />
PAOLO FERRARI. Toiletpaper<br />
No. 5 Febuary 2012 s. S. 193<br />
CELMINS, VIJA – Reifert, Eva. Die<br />
„Night Sky“-Gemälde von Vija<br />
Celmins. Malerei zwischen Repräsentationskritik<br />
und Sichtbarkeitsereignis.<br />
Bielefeld 2011. XX, 233 S.<br />
mit 50 teils farb. Abb., Ausst’verz.,<br />
Bibliographie, brosch.<br />
Vija Celmins zählt zu den bedeutendsten<br />
amerikanischen Künstlerinnen<br />
der Gegenwart. Ihr Schaf-<br />
144<br />
fen aber entzieht sich gängigen<br />
kunsthistorischen Kategorien.<br />
Eva Reifert nimmt die besondere<br />
Phänomenalität der „Night Sky“-<br />
Reihe Celmins’ zum Ausgangspunkt,<br />
um Bezüge zum zeitgenössischen<br />
Kontext herzustellen: Bildtheoretische<br />
Fragen im Werk von<br />
Gerhard Richter bilden dabei<br />
ebenso eine Ebene des Vergleichs<br />
wie die Repräsentationskritik<br />
amerikanischer Prägung.<br />
1473130 32,80<br />
CHAMBERLAIN, JOHN – NEW<br />
YORK, GUGGENHEIM MU-<br />
SEUM – Choices. Catalogue ed. by<br />
Susan Davidson. New York 2012.<br />
Beitr. von Dave Hickey, Donna<br />
De Salvo u.a. 4to. 248 S. mit 210<br />
meist farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
Ausst’verz., Bibliographie, Chronologie,<br />
Glossar, Index, Ppbd.<br />
John Chamberlain rose to prominence<br />
in the late 1950s with energetic,<br />
vibrant sculptures hewn<br />
from disused car parts, achieving a<br />
threedimensional form of Abstract<br />
Expressionism that astounded critics<br />
and captured the imagination<br />
of fellow artists. This catalogue accompanies<br />
the Guggenheim Museum<br />
exhibition, which comprises<br />
approximately 95 works, from the<br />
artists earliest monochromatic<br />
iron sculptures to the outsized foil<br />
creations he is working on today.<br />
1473361 34,72
CHAMBERLAIN, JOHN – NEW<br />
YORK, GAGOSIAN GALLERY –<br />
New Sculpture. Catalogue. New<br />
York/London 2011. Text von Thomas<br />
Crow & Dan Graham. 4to.<br />
150 S. mit 59 farb. ganz- bzw. doppelseit.<br />
Abb., davon 2 Falttafeln,<br />
Ausst’verz., Bibliographie, Ln.<br />
Großformatiger, exzellent ausgestatteter<br />
Katalog mit Skulpturen<br />
meist aus den Jahren 2010/11, in<br />
Formaten bis zu 6 x 1,7 x 1,7 m,<br />
die meist in Totalen und in Details<br />
abgebildet werden.<br />
1468899 86,–<br />
CHAPMAN, JAKE. Introspastic.<br />
From the Blackened Beyond.<br />
London 2012. 240 S. mit 41 Abb.,<br />
brosch.<br />
In this third novel, Jake Chapman<br />
returns to the parochial world of<br />
Chlamydia Love, the contagiously<br />
popular heroine from his first<br />
issue, „The Marriage of Reason &<br />
Squalor“<br />
1467420 19,80<br />
CHAPMAN, JAKE & DINO. Flogging<br />
a Dead Horse. The Life and<br />
Works of Jake & Dinos Chapman.<br />
New York 2011. 4to. 336 S. mit 300<br />
farb., teils ganzseit. Abb., Ppbd. in<br />
Schuber.<br />
145<br />
The definitive monograph, collecting<br />
twenty years of work by two<br />
iconoclastic and subversive contemporary<br />
British artists. Edited<br />
by the artists themselves, „Flogging<br />
a Dead Horse“ is the most<br />
definitive monograph on the<br />
brothers’ work to date. With more<br />
than 300 reproductions of every<br />
major piece recorded in their career,<br />
the book captures the extraordinary<br />
detail of their celebrated<br />
dioramas, collects a vast archive<br />
of etchings, drawings, and water -<br />
colors, and draws on photographs<br />
of larger installations and exhibi -<br />
tions to present a comprehensive<br />
survey of twenty years of workand<br />
to illuminate the monumental<br />
effort behind their projects.<br />
1466189 62,80<br />
EDUARDO CHILLIDA – MÜN-<br />
STER, KUNSTMUSEUM PICASSO<br />
– Katalog hrsg. von Markus Müller.<br />
Münster 2012. 4to. 224 S. mit<br />
220 meist farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Chronologie, Ppbd. – Text<br />
in dt. & engl. Sprache.<br />
Das opulent bebilderte Buch beleuchtet<br />
den Facettenreichtum der<br />
Formenwelt Chillidas und dokumentiert<br />
ihn von den Anfängen in<br />
den 40er Jahren bis zu den Schöpfungen<br />
der späten 90er Jahre. Als<br />
profunder Kenner des väterlichen<br />
Lebenswerks verantwortet Ignacio<br />
Chillida die Auswahl der<br />
Werke. In ungewöhnlicher Fülle
und Dichte ist damit ein Buch<br />
entstanden, das den Bildkosmos<br />
Chillidas in seiner ganzen Breite<br />
vor Augen zu stellen vermag.<br />
1473022 39,90<br />
CHRISTIANSEN, HENNING. Composer,<br />
Fluxist and Out or Order.<br />
Ed. by Karin Hindsbo. Rodovre<br />
2011. 576 S. mit Abb., Ppbd. – Text<br />
in engl. & dän. Sprache.<br />
Henning Christiansen was an artist,<br />
composer and Fluxist. From<br />
the 1960s until his death in 2008<br />
he created visual art, actions, and<br />
musical compositions. He was part<br />
of the Experimental Art School<br />
(Eksskolen), and throughtout his<br />
life was one of the few Danish<br />
members of the world wide movement<br />
Fluxus. Henning Christiansen<br />
was on of a kind who nevertheless<br />
often created his works<br />
collectively with others. He had<br />
a lifelong collaboration with the<br />
artist Bjørn Nørgaard, and with<br />
the almost mythical German artist<br />
Joseph Beuys he created actions<br />
that have today gone down in the<br />
history of art as important contributions<br />
to the practice of performance<br />
art.<br />
Die erste und zugleich definitive<br />
Monographie mit einem umfassenden<br />
Kapitel über die intensive<br />
Zusammenarbeit mit Joseph<br />
Beuys.<br />
1473271 68,–<br />
146<br />
CHRISTO – Koddenberg, Matthias.<br />
The Paris Sculptures 1961.<br />
Aufnahmen von Jean-Dominique<br />
Lajoux. Bönen 2011. 4to. 40 S. mit<br />
14 ganzseit. s/w-Abb., Ln. – Text in<br />
dt. & engl. Sprache.<br />
Das vorliegende Buch, das in<br />
enger Zusammenarbeit mit dem<br />
Künstler entstand, illustriert eine<br />
Serie von Plastiken, die Christo<br />
im Sommer 1961 in Paris schuf.<br />
Keine der Arbeiten ist erhalten,<br />
es existieren lediglich die hier reproduzierten<br />
Aufnahmen, von<br />
denen ein Großteil noch nie zuvor<br />
publiziert wurde.<br />
1472523 25,–<br />
CONDO, GEORGE – FRANKFURT,<br />
SCHIRN – Mental States /<br />
Seelenzustände. Katalog hrsg.<br />
von Ralph Rugoff & Max Hollein.<br />
London/Frankfurt u.a.O. 2011/12.<br />
Beitr. von Laura Hoptman u.a.<br />
4to. 176 S. mit 107 meist farb.,<br />
meist ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Chronologie, Ppbd.<br />
Die reichen, bildhaften Erfindungen<br />
des amerikanischen Malers<br />
George Condo (geboren 1957)<br />
haben ihn zu einem der originellsten<br />
Künstler seiner Generation<br />
gemacht. Er bedient sich für seine<br />
Bildthemen bei allem, was die<br />
Kunstgeschichte seit der Erfindung<br />
der Tafelmalerei im 14. Jahrhundert<br />
bietet.<br />
1475229 39,95<br />
CONNER, BRUCE – Hatch, Kevin.<br />
Looking for Bruce Conner. Cambridge<br />
2012. XI, 342 S. mit 103<br />
farb. Abb., Index, Ppbd.
In a career that spanned five de -<br />
cades, most of them spent in San<br />
Francisco, Bruce Conner (1933–<br />
2008) produced a unique body of<br />
work that refused to be contained<br />
by medium or style. Generously illustrated<br />
with many colour images<br />
of Conner’s work, „Looking for<br />
Bruce Conner“ proceeds in<br />
roughly chronological fashion,<br />
from Conner’s notorius assemblages<br />
(„Black Dahlia“ and „Ratbastard“<br />
among them) through his<br />
experimental films (populated by<br />
images from what Conner called<br />
„the tremendous, fantastic movies<br />
going in my head from all the<br />
scenes I’d seen“), his little-known<br />
graphic work, and his collage and<br />
inkblot drawings.<br />
1476117 26,80<br />
CONNORS, MATT – DÜSSEL-<br />
DORF, KUNSTHALLE – Gas... Telephone...<br />
One Hundred Thousand<br />
Rubles. Katalog. Düsseldorf<br />
2012. Interview von Elodie Evers.<br />
Beitr. von Catrin Lorch. 48 S. mit<br />
17 farb. Abb., Ausst’verz., brosch. –<br />
Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Ein besonders sorgfältig hergestellter<br />
kleiner Katalog mit Arbeiten<br />
des 1973 in Chicago geborenen<br />
„abstrakten“ Malers mit<br />
einem aufschlußreichen längeren<br />
Interview und einem Essay von<br />
Catrin Lorch.<br />
1472084 6,–<br />
147<br />
WILLIAM COPLEY – BADEN-<br />
BADEN, MUSEUM FRIEDER<br />
BURDA – Katalog hrsg. von Götz<br />
Adriani. Baden-Baden u.a.O.<br />
2012/13. 4to. 256 S. mit 180 meist<br />
farb., meist ganzseit. Abb.,<br />
Ausst’verz., Bibliographie, Ppbd.<br />
Georg Baselitz schreibt in seinem<br />
Beitrag: „Bill ... war niemals ein<br />
junger aufstrebender Neuling. Er<br />
war einfach da, alle hatten nichts<br />
dagegen und immerhin waren die<br />
Bilder witzig, er war ein Übergangslegitimist.“<br />
Es waren vor -<br />
wiegend die Kollegen, die sich für<br />
seine Bilder interessierten. Die<br />
Rezeption fand nur am Rande<br />
statt, obwohl er auf großen Ausstellungen<br />
(documenta, Westkunst)<br />
vertreten war.<br />
Dieser Katalog versteht sich als<br />
klassische Monographie und veröffentlicht<br />
u.a. neue Aufsätze von<br />
Copley.<br />
1471967 38,–<br />
DELLER, JEREMY – LONDON,<br />
HAYWARD GALLERY – Joy in<br />
People. Catalogue. London/<br />
Brüssel u.a.O. 2012/13. Beitr. von<br />
Ralph Rugoff, Stuart Hall u.a. 4to.<br />
215 S. mit 250 meist farb., teils<br />
ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Ppbd.<br />
„Jeremy Deller: Joy in People“ is<br />
the first comprehensive survey of<br />
this artist’s ground-breaking work.<br />
Often playing a role similar to that
of a commissioning producer or<br />
curator, Deller has fashioned artworks,<br />
that take the form of performances,<br />
events, conversations<br />
and conventions. Part of a generation<br />
that has pioneered new ways<br />
of making art with different social<br />
and cultural groups, he has produced<br />
projects with coal-miners and<br />
re-enactment societies, with brass<br />
bands and death row ministers. In<br />
the process, he has developed a<br />
unique type of „social surrealism“<br />
that combines a flair of both<br />
mischief and melancholy, for conceptual<br />
pranks as well as remark -<br />
148<br />
able generosity. Considered in its<br />
entirety, it is clear that his work<br />
over the past two decades has<br />
significantly expanded our ideas<br />
about the shapes that art can take<br />
and the roles it can play.“ aus dem<br />
Vorwort<br />
1474486 32,80<br />
DEMAND, THOMAS. The Dailies.<br />
Kaldor Public Art Project #25.<br />
London 2012. Format 34 x 37 cm.<br />
64seit. Leporello mit 16 farb. ganzseit.<br />
Abb., Ppbd. mit Magnetverschluß.<br />
In the mid 1970s, architect Harry<br />
Seidler designed a space for the<br />
historic Commercial Travellers’<br />
Association in Sydney, Australia.<br />
In collaboration with Pier Luigi<br />
Nervi, he created a circular build -<br />
ing that sprouts up from the street<br />
like a radiating flower. For the<br />
25th Kaldor Public Art Project,<br />
Thomas Demand’s series The<br />
Dailies occupies an entire floor<br />
of Seidler’s structure. The floor<br />
of sixteen bedrooms, which house<br />
„The Dailies“, extend off a circular<br />
corridor creating a labyrinthine<br />
effect. Demand’s images sit above<br />
the beds in each room, the tran-
sient scenes capturing everyday<br />
moments and objects, suspended<br />
in time like the environment<br />
around them. Working within the<br />
parameters of his now well-known<br />
technique, Demand created carefully<br />
formed paper and card sculptures,<br />
photographed and then destroyed<br />
them. His creations are<br />
based on things he saw and photographs<br />
he took while travelling<br />
and walking the street. Demand<br />
describes the series as like Haiku<br />
poetry, simple fragments strung<br />
together to inspire reflection. „The<br />
Dailies“ includes contributions<br />
by designer Miuccia Prada and<br />
US author Louis Begley.<br />
This 32-page, leporello-bound<br />
book can be displayed in a circular<br />
fashion to represent the star shape<br />
of the Commercial Travellers’ Association<br />
building in Sydney.<br />
1476846 195,–<br />
DODO – LEBEN UND WERK<br />
1907–1998 – BERLIN, KUNST -<br />
BIBLIOTHEK – Katalog hrsg. von<br />
Renate Krümmer. Berlin/London<br />
2012. 4to. 216 S. mit 185 farb., teils<br />
ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Dodo folgte 1933 dem Psychoanalytiker<br />
Gerhard Adler zu C. G.<br />
Jung nach Zürich. Ihre Arbeiten<br />
aus dieser Phase, Zeugnis der intensiven<br />
Schuldgefühle, die aus<br />
der Ménage à trois mit Adler und<br />
149<br />
ihrem Ehemann resultierten, sind<br />
eine dramatische Gegenwelt im<br />
Stil der Neuen Sachlichkeit. 1936<br />
emigrierte die Jüdin nach London;<br />
künstlerisch konnte sie dort nicht<br />
mehr an die Berliner Jahre anknüpfen.<br />
Ihre wichtigste künstle -<br />
rischen Arbeit waren sicher die<br />
Illustrationen, die sie als Zwanzigjährige<br />
für das Satiremagazin<br />
ULK zeichnete. Eine Entdeckung<br />
der Kunstbibliothek Berlin.<br />
1472508 39,80<br />
DOESBURG, THEO VAN – LUD-<br />
WIGSHAFEN, WILHELM-HACK-<br />
MUSEUM– Komposition. Katalog<br />
hrsg. von Nina Gülicher &<br />
Reinhard Spieler. Ludwigshafen<br />
2012. 64 S. mit 33 (25 farb.) Abb.,<br />
Ppbd.<br />
Können die strengen Formen der<br />
Konkreten Kunst widersinnig<br />
sein? In diesem Widerspruch sah<br />
Theo van Doesburg, Hauptver -<br />
treter der Konkreten Kunst und<br />
Wortschöpfer des Begriffs, gerade<br />
die gestalterische Schlagkraft. Der<br />
Niederländer setzte der strengen<br />
und harmonischen Ordnung im<br />
Kunstwerk unverbundene Linien<br />
und unregelmäßige Farbflächen<br />
entgegen.<br />
1474132 22,50<br />
MARCEL DUCHAMP IN MÜN-<br />
CHEN 1912 / 2012 – LENBACH-<br />
HAUS – Katalog. München 2012.<br />
Beitr. von Herbert Molderings,<br />
Kornelia von Berswordt-Wallrabe,<br />
Ecke Bonk, Helmut Friedel u.a.<br />
240 S. mit 110 (20 farb.) Abb.,<br />
Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
München spielte im Werk Marcel<br />
Duchamps eine nicht ganz unwichtige<br />
Rolle. Verärgert über<br />
die Ablehnung seines Gemäldes<br />
„Akt, eine Treppe herabsteigend<br />
Nr. 2“ im Salon des Indépendants<br />
verlässt Duchamp Paris und fährt<br />
Ende Juni 1912 nach München<br />
und bleibt drei Monate. Später<br />
wird er sagen: „Mein Aufenthalt<br />
in München war der Ort meiner<br />
völligen Befreiung.“ Zum hun -<br />
dert jährigen Jubiläum von Marcel
Duchamps München-Aufenthalt<br />
würdigt das Lenbachhaus diese<br />
folgenreiche und produktive Station<br />
im Leben des Künstlers mit<br />
einer Ausstellung – der ersten<br />
Duchamp-Einzelausstellung in<br />
München.<br />
1473508 29,80<br />
DUCHAMP, MARCEL – MÜN-<br />
CHEN, ARCHITEKTURMUSEUM –<br />
Le Mystère de Munich. Katalog<br />
von Rudolf Herz. München 2012.<br />
4to. 264 S. mit Abb., Ppbd. – Text<br />
in dt. Sprache.<br />
Rudolf Herz schreibt zu seinem<br />
Vorhaben: „Ich spüre den Hintergründen<br />
des dreimonatigen Aufenthalts<br />
nach und präsentiere<br />
neue Bilder und Überlegungen<br />
zur Erfindung der konzeptuellen<br />
Kunst durch Marcel Duchamp. Im<br />
Mittelpunkt steht eine skulpturale<br />
These: die Rekonstruktion der<br />
Wohnung des jungen Ingenieurs<br />
August Greß, in der Duchamp ein<br />
Zehn- Quadratmeter-Zimmer zur<br />
Untermiete bewohnte und als<br />
Atelier nutzte. Diese Wohnung in<br />
der Barer Straße (heute zerstört)<br />
war mehr als eine Unterkunft, in<br />
dieser Wohnung sehe ich die<br />
Wiege der Konzeptkunst und im<br />
Vermieter den unbekannten Inspirateur<br />
Duchamps. Ich umkreise<br />
Duchamps Aufenthalt in Form<br />
einer kriminalistischen Recherche.<br />
So entsteht ein Szenario, das histo-<br />
150<br />
rische Rekonstruktion und künstlerische<br />
Imagination verbindet.“<br />
1473351 59,–<br />
DUCHAMP, MARCEL – Molderings,<br />
Herbert. Die nackte Wahrheit<br />
s. S. 3<br />
EDELFALK, CECILIA & GUNNEL<br />
WAHLSTRAND – LONDON,<br />
PARASOL UNIT– Time and<br />
Memory. Catalogue ed. by Ziba<br />
Ardalan. London 2011. 102 S. mit<br />
46 farb. ganzseit. Abb., Ausst’verz.,<br />
Ppbd.<br />
Designed as a double cover book,<br />
the publication features an essay<br />
on Cecilia Edefalk’s early and recent<br />
work by Daniel Birnbaum,<br />
Director of Moderna Museet,<br />
Stockholm and acclaimed curator<br />
of various international institutions<br />
and exhibitions. Peter Cornell,<br />
one of Sweden’s leading art critics,<br />
gives insight into Gunnel Wahlstrand’s<br />
delicate approach to her<br />
personal history.<br />
1472381 24,80<br />
MARCEL VAN EEDEN PRÄSEN-<br />
TIERT: Matthias Grünewald<br />
s. S. 194
ENGELEN, WILLIAM – BERLIN,<br />
HAUS AM WALDSEE – Music<br />
Box. Katalog hrsg. von Katja<br />
Blomberg. Berlin 2011. Texte von<br />
Katja Blomberg, Frieder Butzmann,<br />
Michael Glasmeier, Helga<br />
de la Motte-Haber, Dimitrios<br />
Polisoides, Sabine Sanio, Julia H.<br />
Schröder, Wilhelm Schürmann, QS<br />
Serafijn & Ludwig Seyfarth. 4to.<br />
116 S. mit 50 farb., meist ganzseit.<br />
Abb., brosch. – Text in dt. & engl.<br />
Sprache.<br />
Die Klangarbeiten des niederländischen<br />
Künstlers William Engelen<br />
sind nur schwer einer einzigen<br />
Kunstform zuzuordnen. Vielmehr<br />
oszillieren sie zwischen bildender<br />
Kunst, Architektur und Musik,<br />
Ausstellung und Performance, Installation,<br />
Skulptur und Komposition.<br />
Visuelles und Akustisches<br />
wird variabel mit dem umgebenden<br />
Raum verbunden. Der Künstler<br />
sucht hierfür öffentliche Präsentationsorte<br />
auf wie Parks, städtische<br />
Plätze, Silos, Galerien aber<br />
auch Museen. Es entstehen temporäre<br />
musikalische Mischformen,<br />
die durch ihre besondere Ortsgebundenheit<br />
kaum reproduzierbar<br />
und meist vergänglich sind. Vor<br />
den Augen des Publikums findet<br />
eine Vereinigung des Unverein -<br />
baren, von Statik und Dynamik,<br />
Dasein und Vergehen, Raum und<br />
Zeit statt.<br />
1469448 16,80<br />
151<br />
EVANS, CHRIS – MAASTRICHT,<br />
MARRES – Collected Works<br />
1998–2011. Catalogue ed. by Will<br />
Holder & Lisette Smits. Maastricht<br />
u.a.O. 2011/12. 4to. 188 S. mit<br />
90 meist farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
Ausst’verz., Bibliographie, Ln.<br />
The work of artist Chris Evans<br />
evolves through conversations<br />
with people from various walks<br />
of life, selected in relation to their<br />
public position or symbolic role –<br />
resulting in sculptures, letters,<br />
drawings, film scripts, and unwieldy<br />
social situations. To all intents<br />
and purposes, this publication<br />
is a comprehensive survey of<br />
his work, isolating and documenting<br />
the formalities of objects and<br />
situations.<br />
1472608 26,–<br />
FELDMANN, HANS-PETER – LON-<br />
DON, SERPENTINE GALLERY –<br />
Katalog / Catalogue. Hrsg. von<br />
Helena Tatay. London u.a.O.<br />
2012/13. Vorw. von Hans Ulrich<br />
Obrist, Julia Peyton-Jones &<br />
Dirck Luckow. Texte von Brigitte<br />
Huck & Helena Tatay. Interview<br />
von Hans Ulrich Obrist sowie<br />
einem Gespräch mit Helena Tatay.<br />
4to. 232 S. durchgehend mit meist<br />
farb. Abb., davon 4doppelseit.<br />
Falttafeln, Ppbd. – Text in dt. &<br />
engl. Sprache.<br />
Autonome Künstlerbücher bilden<br />
die wohl wichtigste Werkgruppe
im Oeuvre von Hans-Peter Feldmann.<br />
Wir haben „Katalog/Catalog“<br />
– es erscheint zur großen, internationalen<br />
Ausstellungstournee<br />
– mit großer Neugierde und lediglich<br />
teilweiser Hilfe bei der Herstellung<br />
begleitet. Mit großer Souveränität<br />
und Sicherheit präsentieert<br />
Feldmann eine Mischung von<br />
bekannten und neuen Arbeiten,<br />
so daß der Leser wiederum eine<br />
totale neue Sicht auf das Gesamtwerk<br />
erhält. Er gewährt uns Einblick<br />
in seine privaten Photoalben<br />
und in seine Wohnung, erinnert an<br />
seine Zeit als Kellner, zeigt Feldmann<br />
portraitiert von Straßenmalern<br />
und erzählt Bildergeschichten.<br />
Die großen doppelseitigen<br />
Falttafeln mit Zitaten aus seinen<br />
Büchern erinnern eindrucksvoll<br />
daran, warum er von der jüngeren<br />
Künstlergeneration als Bücher -<br />
macher verehrt wird.<br />
1476153 32,–<br />
GÜNTHER FÖRG 1987–2011 –<br />
BERLIN, GALERIE MAX HETZLER<br />
– Katalog. Berlin 2011/12. Text von<br />
Bernd Reiß. Quer-4to. 96 S. mit 46<br />
farb. ganz- bzw. doppelseit. Abb.,<br />
Ausst’verz., Bibliographie, Ppbd. –<br />
Text in dt. & engl. Sprache.<br />
1473394 35,–<br />
LUCIAN FREUD DRAWINGS –<br />
LONDON, BLAIN | SOUTHERN –<br />
Catalogue ed. by William Feaver.<br />
London/New York 2012. Quer-4to.<br />
228 S. mit 130 farb. ganzseit. Abb.<br />
& 145 farb. Textabb., Bibliographie,<br />
Chronologie, Hln.<br />
„Lucian Freud Drawings“ brings<br />
together a compilation of Lucian<br />
Freud’s graphic work selected<br />
with the assistance of the late<br />
artist. Beginning in the 1940s and<br />
spanning the artist’s career, this<br />
densely illustrated volume, features<br />
a number of the works never<br />
before exhibited or reproduced.<br />
1472306 52,–<br />
152<br />
FREUD, LUCIAN – LONDON,<br />
NATIONAL PORTRAIT GALLERY –<br />
Porträts. Katalog von Sarah How -<br />
gate & Michael Auping. London/<br />
Fort Worth 2012. Beitr. von John<br />
Richardson. 4to. 256 S. mit 200<br />
farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Chronologie, Index, Ppbd.<br />
„Der große Rückblick der Londoner<br />
National Portrait Gallery auf<br />
seine sich über mehr als sieben<br />
Jahrzehnte erstreckende Porträtmalerei<br />
vermittelt denn auch<br />
ebenso wie die parallel dazu stattfindende<br />
Zeichnungsausstellung<br />
der Galerie Blain Southern den<br />
Eindruck eines gerundeten Lebensbildes,<br />
wie es nicht entstanden<br />
wäre, hätte der Künstler die Er -<br />
öffnung der beiden mit ihm seit<br />
mehreren Jahren geplanten Ausstellungen<br />
noch erlebt.“ Gina<br />
Thomas in der FAZ<br />
1475126 39,95<br />
GHIRRI, LUIGI – TURIN, CA-<br />
STELLO DI RIVOLI– Project Prints.<br />
Ed. by Elena Re. Interviews with<br />
Luigi Ghirri et al. Zürich 2012. 4to.<br />
180 S. mit 250 farb. Abb., Ppbd. –<br />
Text in engl. & ital. Sprache.<br />
Small photographs that enabled<br />
Ghiri to organize his own outlook<br />
from the early 1980s to until 1992,<br />
were named „project prints“. Including<br />
about 250 pictures, an<br />
essay by Elena Re, interviews with<br />
Paolo Ghirri, Massimo Minini,<br />
Andrea Bellini, and excerpts from
Ghirri’s own writings, this book is<br />
a journey through the work and<br />
the vision of this important Italian<br />
artist.<br />
1470029 39,–<br />
VAN GOLDEN, DAAN &<br />
JEFFRE CANTU-LEDESMA.<br />
EN/OF 046 s. S. 194<br />
JACK GOLDSTEIN x 10.000 –<br />
NEWPORT BEACH, ORANGE<br />
COUNTY MUSEUM OF ART –<br />
Catalogue by Philipp Kaiser.<br />
Newport Beach 2012. 4to. 240 S.<br />
mit 200 farb. Abb., brosch.<br />
During the late 1970s, Jack Goldstein<br />
helped initiate an avant-garde<br />
art movement informally known<br />
as the „Pictures Generation.“ This<br />
companion volume to a new retrospective<br />
of Goldstein’s work, organized<br />
by the Orange County<br />
Museum of Art, includes stills<br />
from these films as well as reproductions<br />
of sculptures, records,<br />
installations, paintings, and textbased<br />
works to show the breadth<br />
of his artistic production.<br />
1474439 39,95<br />
GORMLEY, ANTONY – ST. PE-<br />
TERSBURG, HERMITAGE– Still<br />
Standing. Antony Gormley at the<br />
Hermitage. Catalogue by Margaret<br />
Iversen, Dimitri Ozerkov &<br />
Anna Trofimova. St. Petersburg<br />
2011. 4to. 128 S. mit 65 (50 farb.)<br />
153<br />
meist ganzseit. Abb., davon 4 Falttafeln,<br />
Ln.<br />
This book is made up of ten classical<br />
sculptures from the Hermitage<br />
Museum, removed from their<br />
plinths and repositioned to share<br />
a raised floor with the viewer; and<br />
17 highly abstracted body-forms<br />
by Antony Gormley.<br />
1466358 29,95<br />
DAN GRAHAM’S NEW JERSEY.<br />
Ed. by Craig Buckley & Mark<br />
Wasiuta. Baden 2012. 4to. 192 S.<br />
mit 140 meist farb., meist ganzseit.<br />
Abb., Ln.<br />
Dan Grahams photographische<br />
Arbeiten standen bislang weniger<br />
im Fokus der Aufmerksamkeit,<br />
dabei erlangte er erstmals Mitte<br />
der 1960er Jahre Berühmtheit mit<br />
der Photoserie „Homes for America“<br />
mit Aufnahmen amerikanischer<br />
Vorstadtsiedlungen. Bis<br />
heute nimmt das Thema der Architektur<br />
und ihrer Oberflächen<br />
im Kontext der Alltagskultur der<br />
Postmoderne eine herausragende<br />
Stellung in seinem Werk ein. Das<br />
Buch zeigt neue Photographien<br />
Dan Grahams zusammen mit Originalaufnahmen<br />
aus „Homes for<br />
America“. Die neuen Aufnahmen<br />
weisen starke Bezüge zu den alten<br />
auf, sie wurden an denselben<br />
Orten, in denselben suburbanen<br />
Straßen- und Häuserwüsten aufgenommen.<br />
So entsteht ein faszinierend<br />
vielschichtiges Bezugssystem<br />
aus Wiederholungen und<br />
Differenzen, in zeitlicher wie auch<br />
räumlicher Hinsicht, begleitet von<br />
Kommentaren des Künstlers.<br />
1467401 45,–<br />
GRAHAM, DAN – Eshun, Kodwo.<br />
Rock My Religion. Cambridge<br />
2012. 112 S. mit 32 farb. Abb.,<br />
brosch.<br />
An illustrated exploration of a<br />
groundbreaking work and its<br />
conncetion to New York’s art<br />
and music scene of the 1980s.<br />
1476123 ca. 14,–
GRAHAM, DAN & HANS ULRICH<br />
OBRIST. The Conversation Series<br />
25. Cologne 2012. 134 S. mit 26<br />
Abb., brosch.<br />
The iconic artist Dan Graham and<br />
interviewing curator Hans Ulrich<br />
Obrist met on several occasions to<br />
discuss the artist’s work, life and<br />
the numerous interests he passionately<br />
follows. The conversation<br />
wanders seamlessly from architecture<br />
to rock and roll, philosophy<br />
to astrology, Graham’s early performance<br />
pieces, photography<br />
and articles, to the films and glass<br />
pavilions for which he is most well<br />
known. A veritable fountain of<br />
knowledge, his recollections of<br />
friends and colleagues, art work<br />
and influences, provide an invaluable<br />
insight not only into the New<br />
York art scene of the 60s and 70s,<br />
but also one of its most influential<br />
representatives.<br />
1459174 16,80<br />
HAACKE, HANS & WALTER<br />
GRASSKAMP. Fotonotizen documenta<br />
2, 1959. Siegen 2011. 92 S.<br />
mit 37 Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
brosch.<br />
Hans Haacke hatte sich 1959<br />
als Student an der Kasseler Akademie,<br />
wo er Malerei bei Fritz<br />
Winter studierte, in den Semesterferien<br />
bei der documenta 2 als<br />
Hilfskraft verdingt und in dieser<br />
Zeit Gebrauch von seiner neuen<br />
Kamera gemacht. Walter Gras-<br />
154<br />
skamp berichtet von dem durch<br />
Zufälle bedingten sensationellen<br />
Fund im documenta-Archiv, wo<br />
die Photos als anonyme Werke<br />
lagerten und erklärt diese als<br />
„Schlüsselwerke“ im Oeuvre<br />
Haackes.<br />
1465329 19,90<br />
HAMILTON, RICHARD – Wilson,<br />
Andrew. Swingeing London 67<br />
(f). Cambridge 2011. 130 S. mit 32<br />
farb. Abb., brosch.<br />
An illustrated study of Richard<br />
Hamilton’s famous pop art painting<br />
of Mick Jagger and art dealer<br />
Robert Fraser in handcuffs.<br />
1466592 12,90<br />
HAMILTON, RICHARD & RITA<br />
DONAGH – DUBLIN CITY GAL-<br />
LERY– Civil Rights etc. Catalogue.<br />
Dublin 2011/12. Vorw. von Michael<br />
Bracewell. 4to. 88 S. mit 60<br />
farb., meist ganzseit. Abb., brosch.<br />
The exhibition includes works<br />
from the 1960s to this decade that<br />
primarily relate to Ireland, but<br />
also to seminal moments of social<br />
change in recent history. The two<br />
artists share a viewpoint of „political<br />
or moral motivation“ and a<br />
concern for human rights and<br />
justice, while also using images directly<br />
taken from popular culture<br />
and the mass media.<br />
1470499 29,80
Raoul Hausmann.<br />
Werkverzeichnis –<br />
Biografie – Bibliografie<br />
(1886–1971).<br />
Hrsg. von Kurt Bartsch, Ralf<br />
Burmeister u.a. Stuttgart 2012.<br />
VIII, 188 S. mit 110 (11 farb.)<br />
Abb., Ppbd.<br />
Raoul Hausmanns umfangreiches<br />
künstlerisches und theoretisches<br />
Werk spannt einen weiten Bogen<br />
von Skulptur und Malerei über<br />
Literatur und Photographie bis<br />
hin zu Mythologie. Der mehrere<br />
tausend Seiten umfassende Nachlaß<br />
von Raoul Hausmann befindet<br />
sich in der Berlinischen Galerie<br />
sowie im Musée départemental<br />
d’art contemporain de Rochechouart<br />
(Frankreich). Mit dem<br />
vorliegenden Band liegen neben<br />
einem kenntnisreichen Überblick<br />
über das Schaffen des Künstlers,<br />
einem biographischen Abriß und<br />
einer umfangreichen Bibliographie<br />
beide Nachlassverzeichnisse<br />
erstmals in einer umfassenden<br />
Publikation vor.<br />
1471708 148,–<br />
HAWKINS, RICHARD & HEAT-<br />
SICK. EN/OF 045 s. S. 195<br />
SHARON HAYES – NEW YORK,<br />
WHITNEY MUSEUM – Catalogue<br />
by Chrissie Iles. New York 2012.<br />
4to. 150 S. mit 95 (75 farb.) Abb.,<br />
Ppbd.<br />
In her performances, videos, and<br />
installations, Sharon Hayes (born<br />
1970) explores the nexus between<br />
politics, history, speech, and desire.<br />
Her works modify or appropriate<br />
the language and tools of political<br />
dissent, creating unexpected affinities<br />
between important historical<br />
events and the present.<br />
1474740 ca. 24,–<br />
155<br />
HEILMAN, MARY. Seeing Things<br />
– Visions, Waves and Roades<br />
s. S. 195<br />
DAMIEN HIRST – LONDON, TATE<br />
MODERN – Katalog hrsg. von<br />
Anna Gallagher. London 2012.<br />
4to. 224 S. mit 140 farb. Abb.,<br />
Ppbd. – Text in dt. Sprache.<br />
Mit seinem in Formaldehyd eingelegten<br />
Tigerhai eroberte er schlagartig<br />
die Kunstwelt und ist seitdem<br />
nicht mehr aus ihr wegzudenken:<br />
Damien Hirst, gefeierter und eben -<br />
so kontrovers diskutierter Super -<br />
star der Szene. Der vorliegende<br />
Band gibt einen weitreichenden<br />
Überblick über das Schaffen<br />
Hirsts, von seinen Anfängen als<br />
Leitfigur der „Young British Artists“<br />
bis zum aufsehenerregenden<br />
Verkauf seines diamantbesetzten<br />
Schädelabgusses mit dem Titel<br />
„For the Love of God“. Zahlreiche<br />
Essays, großzügige Bildstrecken<br />
und ein Interview mit dem Künstler<br />
machen das Buch zu einem<br />
unentbehrlichen Standardwerk.<br />
1475228 39,95
„If diamonds were<br />
music and angels were<br />
butterflies and Cupid<br />
could fly and the stillborn<br />
could talk, why<br />
did you send my skin<br />
to the dry cleaner?“<br />
Francesco Bonami<br />
HIRST, DAMIEN – HONG KONG,<br />
GAGOSIAN GALLERY– Forgotten<br />
Promises. Catalogue. Hong Kong<br />
2011. Einl. von Franecsco Bonami.<br />
4to. 160 S. mit 75 farb. ganz- bzw.<br />
doppelseit. Abb. & 81 farb. Textabb.,<br />
brosch. – Text in engl. & chin.<br />
Sprache.<br />
Die Zusammenarbeit von Hirst<br />
und Gagosian begann Mitte der<br />
1990er Jahre. Ausstellungen seiner<br />
Arbeit markieren die Expansion<br />
der Galerie, so 2000 in den neuen<br />
Räumen in Chelsea und jetzt anläßlich<br />
der Eröffnung der Galerie<br />
in Hongkong. Der an Aufwand<br />
nicht zu übertreffende Katalog<br />
zeigt Arbeiten aus den Serien Love,<br />
Magnificence, Remembrance Cabinets,<br />
Forgotten Cabinets, Hope<br />
Cabinets und weitere Arbeiten.<br />
1465044 179,–<br />
HOCKNEY, DAVID – LONDON,<br />
ROYAL ACADEMY– A Bigger<br />
Picture. Katalog. London/Bilbao/<br />
Köln 2012/13. Beiträge von Tim<br />
Barringer, Marco Livingstone,<br />
Martin Gayford u.a. 4to. 304 S.<br />
mit 350 farb. Abb., Ppbd. – Text<br />
in dt. Sprache –<br />
Anläßlich der Ausstellung zu seinem<br />
75. Geburtstag hat David<br />
Hockney unzählige neue Werke<br />
geschaffen, die hier erstmals publiziert<br />
werden. In beeindruckenden<br />
Gemälden bannt er East Yorkshire,<br />
die Landschaft seiner Kind-<br />
david hockney<br />
156<br />
HIRST, DAMIEN – HONG KONG,<br />
GAGIOSAN GALLERY– For Heaven’s<br />
Sake. Catalogue. Hong<br />
Kong 2011. Text von Francesco<br />
Bonami. 64 S. mit 44 farb. Abb.,<br />
Ln.<br />
For Heaven’s Sake (2008) is a lifesize<br />
human baby skull cast in platinum<br />
and covered in 8.128 pavé-set<br />
perfect diamonds: 7.105 natural<br />
fancy pink diamonds and, on the<br />
fontanel, 1.023 white diamonds.<br />
This spectacular memento mori<br />
was cast from an original skull that<br />
formed part of a nineteenth-century<br />
pathology collection that<br />
Hirst acquired some years ago.<br />
1465045 54,–<br />
HODGKIN, HOWARD – NEW<br />
YORK, GAGOSIAN GALLERY–<br />
New Paintings 2007–2011. Catalogue.<br />
New York 2011. Text von<br />
Richard Kendall. Quer-4to. 10seit.<br />
Text & 56seit. Leporello mit 22<br />
farb. ganzseit. Abb., Ppbd.<br />
An exhibition of 22 recent paintings<br />
by Howard Hodgkin, presented<br />
in a beautifully designed catalogue.<br />
1470845 68,–<br />
heit, mit leuchtenden Farben auf<br />
die Leinwand. Das großformatige<br />
Buch versammelt über einhundert<br />
Gemälde, die zumeist noch nicht<br />
in der Öffentlichkeit zu sehen<br />
waren. In kenntnisreichen Texten<br />
wird Hockneys Beschäftigung<br />
mit dem Genre der Landschaftsmalerei<br />
beleuchtet und die neuen<br />
Werke werden in den Kontext des<br />
künstlerischen Oeuvres gestellt.<br />
1472784 Subs’preis 39,90<br />
ab 28.10.2012 45,–<br />
1466040 Englische Ausgabe 78,–
HOCKNEY, DAVID. A Bigger<br />
Picture. A Film by Bruno<br />
Wollheim s. S. 36<br />
HOCKNEY: THE BIOGRAPHY. A<br />
Rake’s Progress. Vol. 1: 1937–1975.<br />
By Christopher Simon Sykes. London<br />
2011. XVIII, 363 S. & 37 farb.<br />
Abb. auf Tafeln sowie einigen Textabb.,<br />
Bibliographie, Index, brosch.<br />
David Hockney’s career has spanned<br />
and epitomised the art movements<br />
of the last five decades. His<br />
story is one of precocious achievement<br />
at Bradford Art College, the<br />
Swinging 60s in London where<br />
he befriended many of the iconic<br />
cultural figures of the generation,<br />
to California and the cool of the<br />
swimming pool series of paintings,<br />
through the acclaimed set designs<br />
for countless operas around the<br />
world and major retrospective<br />
exhibitions. With unprecedented<br />
access to interviews, family and<br />
friends and Hockney’s own notebooks<br />
and paintings, this volume<br />
will deliver an open and honest<br />
account of the man who many<br />
believe to be Britain’s greatest<br />
living artist.<br />
1473056 19,90<br />
HOCKNEY, DAVID – Gayford,<br />
Martin. A Bigger Message: Conversations<br />
with David Hockney.<br />
London 2011. 248 S. mit 161 (154<br />
farb.) Abb., Chronologie, Index,<br />
Ppbd.<br />
This portrait of David Hockney –<br />
the man, his mind and his art – is<br />
based on a series of conversations<br />
between David Hockney and the<br />
art critic Martin Gayford and distills<br />
the essence of over 50 years<br />
of restless and intensive thinking<br />
vis reflection, anecdote, passion<br />
and humour.<br />
1457977 24,90<br />
david hockney<br />
157<br />
DAVID HOCKNEY’S DOG DAYS.<br />
New ed. London 2011. 80 S. mit 67<br />
farb. ganz- bzw. doppelseit. Abb.,<br />
brosch.<br />
1467275 9,95<br />
HOCKNEY, DAVID. Six Fairy<br />
from the Brothers Grimm with<br />
Illustrations by David Hockney.<br />
New ed. London 2011. 70 S. mit<br />
39 Abb., Ln.<br />
Republished for the first time<br />
since its original appearance in<br />
1970, Hockney’s book brings together<br />
some well-known tales –<br />
Rapunzel, Rumpelstilzchen –<br />
with others that are less familiar.<br />
1466041 22,80<br />
HOCKNEY, DAVID. A Yorkshire<br />
Sketchbook. London 2012. 92 S.<br />
mit 43 Abb., Ppbd.<br />
1466042 19,80
HOFER, KARL – EMDEN, KUNST-<br />
HALLE– Von Lebensspuk und<br />
stiller Schönheit. Katalog hrsg.<br />
von Katharina Henkel. Emden<br />
2012. 4to. 184 S. mit 134 meist<br />
farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Ppbd.<br />
Blumenmädchen und Balljungen,<br />
Frauen und Frauenakte, Maske -<br />
raden und Zirkusdarstellungen,<br />
Fest- und Tischgesellschaften oder<br />
zuletzt Stillleben: Dies sind die<br />
grundlegenden Bildthemen von<br />
Karl Hofer (1878–1955), dem großen<br />
Einzelgänger des 20. Jahrhunderts.<br />
Der aufwendige Katalog<br />
zeichnet sich durch die Erstpräsentation<br />
vieler Werke aus privaten<br />
Sammlungen aus.<br />
1474127 334,–<br />
HOPPER, EDWARD. Paintings &<br />
Ledger Book Drawings. Ausgewählte<br />
Gemälde und Notizbucheinträge.<br />
Hrsg. von Deborah<br />
Lyons. München 2012. 4to. 140 S.<br />
mit 120 meist farb. Abb., Ppbd.<br />
Edward Hopper führte akribisch<br />
Buch über jedes einzelne seiner<br />
Werke. In Heften, die sich heute<br />
im reichen Hopper-Fundus des<br />
Whitney Museum of American<br />
Art in New York befinden, verzeichnete<br />
er, begleitet von Skizzen<br />
der ausgeführten oder noch in Betracht<br />
kommenden Motive, welche<br />
Bilder er gemalt, welche er verkauft<br />
hatte, den Eingang von An-<br />
158<br />
bzw. Bezahlungen, die benutzten<br />
Malmaterialien und sonstige<br />
Sachvermerke. Das Buch stellt<br />
ausgewählte Seiten aus Hoppers<br />
„Hauptbuch“ den betreffenden<br />
Gemälden gegenüber.<br />
1473519 39,80<br />
LAURA HORELLI – BERLIN,<br />
NEUER BERLINER KUNSTVEREIN<br />
– Katalog hrsg. von Marius Babias.<br />
Berlin 2011/12. Einl. von Maeve<br />
Connolly178 S. mit 150 farb. Abb.,<br />
Ausst’verz., brosch. – Text in dt. &<br />
engl. Sprache.<br />
Neben textbasierten Werken und<br />
Photographien arbeitet die Künstlerin<br />
verstärkt mit dem Medium<br />
Video, teilweise auch in mehrkanaligen<br />
Videoinstallationen. Sie<br />
stellt kommunikative Prozesse<br />
und deren mediale, politische und<br />
soziale Voraussetzungen in einer<br />
globalisierten Welt ins Zentrum<br />
ihrer Recherchen. Horellis konzeptueller<br />
Ansatz besteht darin,<br />
sich der „Realität“ auf subjektive<br />
Weise zu nähern, um urbane Umwelten,<br />
Ereignisse und Beziehungen<br />
aus ihren früheren und aktuellen<br />
Wohnorten sowie auf Reisen<br />
aufzugreifen und neu zu verknüpfen.<br />
1473828 19,80
KARL HUBBUCH UND DAS NEUE<br />
SEHEN – MÜNCHNER STADTMU-<br />
SEUM – Fotografien, Gemälde,<br />
Zeichnungen 1925–1935. Katalog<br />
hrsg. von Ulrich Pohlmann &<br />
Karin Koschkar. München 2011/<br />
12. 4to. 212 S. mit 196 teils farb.,<br />
teils ganzseit. Abb., Chronologie,<br />
Ppbd.<br />
Karl Hubbuch (1891–1979) gehört<br />
wie Max Beckmann, George<br />
Grosz und Otto Dix zu den sogenannten<br />
Veristen der Neuen Sachlichkeit.<br />
Bekannt wurde er vor<br />
allem mit seinen Zeichnungen,<br />
teils bitter ironische Gesellschaftsallegorien,<br />
teils hoch sensible Portraits<br />
und Charakter – studien.<br />
In diesem Buch ist er erstmals als<br />
Photograph zu entdecken. Die<br />
Ausstellung zeigt 150 Photographien<br />
und 20 Zeichnungen und<br />
Gemälde Hubbuchs, ergänzt durch<br />
weitere Beispiele neusachlicher<br />
Photographie.<br />
1463930 49,80<br />
HUME, GARY – LEEDS ART<br />
GALLERY– Flashback. Catalogue<br />
by Caroline Douglas & Daie<br />
Hickey. Leeds u.a.O. 2012/13. 4to.<br />
96 S. mit 83 meist farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Ausst’verz., Biblio -<br />
graphie, Ppbd.<br />
Katalog der klassischen Retrospektive<br />
des 1962 in Kent geborenen<br />
Künstlers.<br />
1474485 24,80<br />
159<br />
HUMPHREYS, TOM – FRANK-<br />
FURT, PORTIKUS– Flaca / Tom<br />
Humphreys. Katalog hrsg. von<br />
Nikolaus Hirsch & Sophie von<br />
Olfers. Frankfurt 2011. Beitr. von<br />
Thomas Bayrle u.a. 4to. 128 S.<br />
mit 200 farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
brosch. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Emerging from the eponymous<br />
exhibition at Portikus in Frankfurt<br />
am Main, „Flaca / Tom Humphreys“<br />
reflects on the London<br />
exhibition space, Flaca, that Tom<br />
Humphreys organized between<br />
2003 and 2007.<br />
1474551 34,–<br />
HUTCHINSON, PETER. Journal<br />
s. S. 195<br />
INDIANA, ROBERT. New Perspectives.<br />
Ed. by Allison Unruh. Contrib.<br />
by Thomas Crow, Robert Storr<br />
et al. Stuttgart 2012 4to. 272 S.<br />
mit 172 meist farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Bibliographie, Index, Ppbd.<br />
Die Publikation führt neue wissenschaftliche<br />
Erkenntnisse über<br />
Robert Indiana zusammen, der<br />
auf sich selbst als einen „amerikanischen<br />
Maler der Zeichen“ verwiesen<br />
hat. Sie beschäftigt sich mit<br />
Themen, die von Indianas politisch<br />
engagierten Arbeiten über<br />
die prägenden Jahre in der einzigartigen<br />
Künstlergemeinschaft von<br />
Coentis Slip im Zentrum Manhattans<br />
bis hin zu seiner Rolle innerhalb<br />
des Pop-Diskurses reichen.<br />
Somit bewertet dieses Buch Indianas<br />
bedeutendste Arbeiten neu<br />
und gibt Aufschluß über seinen<br />
Platz in der Geschichte der Kunst.<br />
1463120 45,–<br />
IRWIN, ROBERT. Notes Toward<br />
a Conditional Art. Introd. by<br />
Matthew Simms. Los Angeles<br />
2011. XII, 332 S. mit 20 farb. Abb.,<br />
Index, Ppbd.<br />
This is an intelligent and illumina t -<br />
ing exploration of acclaimed artist<br />
Robert Irwin’s unique perspective<br />
on post-war art. This book includes<br />
previously published pieces
along with a significant selection<br />
of writings published for the first<br />
time. The texts cover a diverse terrain<br />
such as the lessons of modern<br />
art, Irwin’s philosophy of teaching,<br />
and his understanding of art as a<br />
form of pure inquiry, presenting<br />
the reader with an overview of<br />
his unique perspective within the<br />
broad discourse of post-war American<br />
art.<br />
1470940 29,95<br />
JAMIE, CAMERON. Clutch Fang<br />
Bush Toe s. S. 195<br />
JAMIE, CAMERON. Mein Kochbuch<br />
s. S. 195<br />
JOHNSON, RAY – BERLIN, AUREL<br />
SCHEIBLER– Silhouettes. Katalog.Berlin<br />
2011/12. Text von Charles<br />
Stuckey. 32 S. mit 18 farb. Abb.,<br />
Ausst’verz., brosch. – Text in dt. &<br />
engl. Sprache.<br />
The exhibition will be comprised<br />
of collaged silhouette portraits<br />
from the 70s, 80s and 90s from<br />
the estate as well as Mail Art and<br />
graphic works of the 60s from a<br />
private collection.<br />
1471307 10,–<br />
DONALD JUDD – NEW YORK,<br />
DAVID ZWIRNER – Catalogue.<br />
New York 2011. Beitr. von Richard<br />
Shiff. 4to. 144 S. mit 46 farb.<br />
ganzseit. Abb. & 15 farb. Textabb.,<br />
Ausst’verz., Bibliographie, Ppbd.<br />
160<br />
One of the most important American<br />
artists of the post-war period,<br />
Donald Judd has come to define<br />
Minimalist art – a label he strongly<br />
objected to. His unaffected,<br />
straightforward approach and<br />
strong interest in colour, form,<br />
material and space, allowed him to<br />
create work with a direct material<br />
and physical „presence“ without<br />
recourse to grand philosophical<br />
statements. This book presents<br />
works from Judd’s seminal 1989<br />
exhibition at the Staatliche Kunsthalle<br />
Baden-Baden. Consisting of<br />
twelve identically scaled anodized<br />
aluminium works, this historic exhibition<br />
was the first time Judd<br />
presented coloured anodized aluminium<br />
in a large, floor-mounted<br />
format. Donald Judd includes new<br />
scholarship on Judd by art historian<br />
Richard Shiff, as well as archival<br />
material and interviews with<br />
the artist.<br />
1466508 48,–<br />
JULY, MIRANDA. Es findet dich<br />
s. S. 5<br />
KABAKOV, ILYA – HANNOVER,<br />
SPRENGEL MUSEUM– Eine Rückkehr<br />
zur Malerei 1961–2011. Katalog.<br />
Hannover/Oslo 2012. Beitr.<br />
von Ulrich Krempel & Karin Hellandsjo.<br />
4to. 180 S. mit 150 meist<br />
farb., teils ganzseit. Abb., Chronologie,<br />
Ln. – Text in dt. & engl.<br />
Sprache.<br />
Schon früh, parallel zu seinem<br />
Beruf als Zeichner und Illustrator<br />
in der Sowjetunion, widmet sich<br />
Ilya Kabakov der Malerei. Auch in<br />
den unzähligen Installationen der<br />
letzten Jahrzehnte spielt sie eine<br />
zentrale Rolle. Der Katalog, u. a.<br />
mit einem Textbeitrag vom Künstler<br />
selbst, präsentiert 60 Gemälde<br />
sowie drei Modelle für nicht realisierte<br />
Installationen/Denkmäler.<br />
Mit zahlreichen erstmals publizierten<br />
Photos.<br />
1474263 49,95
KAPROW, ALLAN – Rodenbeck,<br />
Judith F. Radical Prototypes.<br />
Allan Kaprow and the Invention<br />
of Happenings. Cambridge 2011.<br />
XIV, 295 S. mit 47 Abb., Bibliographie,<br />
Index, Ppbd.<br />
„Radical Prototypes“ gives us profound<br />
insights into Kaprow’s<br />
„from the ground up“ source in<br />
life itself and speech-wise use of<br />
the vernacular. Rodenbeck asks<br />
about the content of these happenings<br />
and makes key links to Cage<br />
and Pollock that are canny, radical,<br />
and correct. Bravo for pulling the<br />
60s together in one great book!“<br />
1466585 32,80<br />
KAWARA, ON – NEW YORK,<br />
DAVID ZWIRNER GALLERY– Date<br />
Painting(s) in New York and<br />
136 Other Cities. Catalogue ed.<br />
by Tommy Simoens & Angela<br />
Choon. New York 2012. 290 S. mit<br />
190 (181 farb.) ganzseit. Abb., Ln.<br />
161<br />
Auf schwerem, chamoisfarbigem<br />
Papier werden mehr als 180 „Date<br />
Paintings“ ganzseitig farbig reproduziert<br />
sowie „Voices from the<br />
Moon“ als Codierung und Photos<br />
aus dem Atelier.<br />
1476237 48,–<br />
KENTRIDGE, WILLIAM. Lexicon<br />
s. S. 195<br />
WILLIAM KENTRIDGE. Tate Modern<br />
Artists. By Kate McCrickard.<br />
London 2012. 4to. 128 S. mit 100<br />
meist farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
Ausst’verz., Index, brosch.<br />
Ein weiterer Band in der sehr gut<br />
bebilderten Monographienreihe<br />
der Tate Modern, der einen sehr<br />
guten Überblick über Leben und<br />
Werk des Künstlers gibt.<br />
1476011 22,80<br />
KIEFER, ANSELM – BONN, BUN-<br />
DESKUNSTHALLE– Am Anfang.<br />
Katalog. Bonn 2012. 4to. 180 S. mit<br />
120 farb. Abb., Ppbd.<br />
Der Band präsentiert großformatige<br />
Bilder aus der Sammlung<br />
Grothe.<br />
1474339 39,80
KIEFER, ANSELM – KLOSTERNEU-<br />
BURG, SAMMLUNG ESSL– Werke<br />
aus der Sammlung Essl. Katalog.<br />
Klosterneuburg 2012. Einl. von<br />
Wieland Schmied. Quer-4to. 136 S.<br />
mit 36 farb. ganz- bzw. doppelseit.<br />
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Repräsentative Publikation mit<br />
zahlreichen doppelseitig angeschnittenen<br />
Details.<br />
1475673 32,80<br />
KIRCHNER, ERNST LUDWIG –<br />
DAVOS, KIRCHNER MUSEUM–<br />
„Keiner hat diese Farben wie<br />
ich.“ Kirchner malt. Katalog hrsg.<br />
von Karin Schick & Heide Sko -<br />
wra nek. Davos 2011/12. 4to. 192 S.<br />
mit 223 (168 farb., teils ganz- bzw.<br />
doppelseit.) Abb., Bibliographie,<br />
Hln.<br />
Der Farbenreichtum und die<br />
Leuchtkraft der Gemälde Ernst<br />
Ludwig Kirchners (1880–1938),<br />
seine expressiven Figurenbilder<br />
und Großstadtszenen, die majestätischen<br />
Davoser Berglandschaften<br />
und die abstrakten späten Werke<br />
üben große Faszination auf uns<br />
aus. Wie nahm Kirchner seine Farben<br />
selbst wahr, wie empfanden<br />
seine Zeitgenossen sie? Wie setzte<br />
Kirchner seine Materialien ein,<br />
welche Bildwirkung beabsichtigte<br />
er? Diesen und vielen weiteren<br />
Fragen zum Werkprozeß, zur Malweise<br />
und Maltechnik Kirchners,<br />
aber auch zur Frage der späteren<br />
Übermalungen seiner Werke widmet<br />
sich diese Publikation, die<br />
eine Ausstellung im Kirchner<br />
Museum Davos begleitet.<br />
1463038 39,80<br />
162<br />
PER KIRKEBY AND THE „FOR -<br />
BIDDEN PAINTINGS“ OF KURT<br />
SCHWITTERS – BRÜSSEL, CEN-<br />
TER FOR FINE ARTS – Catalogue<br />
ed. by Siegfried Gohr. Brussels<br />
2012. 4to. 199 S. mit 210 farb., teils<br />
ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Chronologie, Ppbd.<br />
In his artistic process Per Kirkeby<br />
has turned to different media<br />
(canvas, blackboards, paper,<br />
bronze, etc.) in an assertion of<br />
the freedom he finds, as a trained<br />
geologist, in the omnipresence of<br />
nature. It is in this context that<br />
the Kurt Schwitters room in the<br />
exhibition is so relevant. Here,<br />
Kirkeby is not confronted with the<br />
Dadaist, but with an unfamiliar,<br />
figurative Schwitters, in love with<br />
landscape. „Forbidden paintings“<br />
– from the point of view of the<br />
modernist mainstream, that is. The<br />
Danish artist recognises in this<br />
work his own credo: a visceral assertion<br />
of his freedom as an artist.<br />
1475005 39,80<br />
KIRKEBY, PER – DUISBURG,<br />
MUSEUM KÜPPERSMÜHLE–<br />
Maler – Forscher – Bildhauer –<br />
Poet. Katalog. Duisburg 2012.<br />
Einl. & Interview von Siegfried<br />
Gohr. 4to. 144 S. mit 194 (179<br />
farb.) teils ganzseit. Abb., Ausst’ -<br />
verz., brosch.
Das weitverzweigte Werk Per<br />
Kirkebys umfaßt auch Collagen,<br />
Filme, Monotypien, Plakate,<br />
Wandmalerei, Skulpturen und<br />
Bücher. Dieser höchst produktiven,<br />
aber weniger oft betrachteten<br />
Seite des Künstlers spürt der vorliegende<br />
Band nach. Neben einer<br />
großen retrospektiven Auswahl<br />
KLIMT, GUSTAV – WIEN, MAK–<br />
Erwartung und Erfüllung. Entwürfe<br />
zum Mosaikfries im Palais<br />
Stoclet. Katalog hrsg. von Christoph<br />
Thun-Hohenstein & Beate<br />
Murr. Wien 2012. 4to. 136 S. mit 80<br />
farb. Abb., Ppbd.<br />
Das Palais Stoclet in Brüssel<br />
wurde 1905 von Adolphe Stoclet<br />
in Auftrag gegeben und als Gesamtkunstwerk<br />
von Künstlern und<br />
Freunden der Wiener Werkstätte<br />
ausgestattet. Gustav Klimt (1862–<br />
1918) gestaltete einen dreiteiligen,<br />
aus 15 Teilelementen bestehenden<br />
Mosaikfries für den Speisesaal.<br />
Zum Abschluß der mehrjährigen<br />
Restaurierungsarbeiten vollzieht<br />
die Publikation nun Klimts Arbeitsweise<br />
nach und vergleicht<br />
seine Anweisungen mit den ausgeführten<br />
Mosaikteilen und Arbeitsrelikten<br />
der Wiener Werkstätte.<br />
Restaurierung und Konservierung<br />
des Frieses werden dokumentiert<br />
und erläutert. Die Aneignung der<br />
Motive in historischer und kunsthistorischer<br />
Hinsicht wird ebenso<br />
beleuchtet wie Klimts Rezeption<br />
japanischer Malerei.<br />
1472502 25,–<br />
KLIMT PERSÖNLICH – WIEN,<br />
LEOPOLD MUSEUM – Bilder –<br />
Briefe – Einblicke. Katalog hrsg.<br />
von Tobias G. Natter, Franz Smola<br />
& Peter Weinhäupl. Wien 2012.<br />
4to. 431S. mit 600 farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Bibliographie, Chronologie,<br />
Glossar, Ppbd.<br />
gustav klimt<br />
163<br />
von Malereien werden auch neue<br />
Gemälde, die erstmalig öffentlich<br />
präsentiert werden, zu sehen sein.<br />
1475061 34,–<br />
KLEE, PAUL – Mehring, Walter.<br />
Frühe Begegnung s. S. 6<br />
Hier wird der Blick erstmals auf<br />
die private, persönliche Seite des<br />
Künstlers gelenkt. Eine besondere<br />
Rolle spielt dabei das Atelier, das<br />
für Klimt eine Rückzugsmöglichkeit<br />
ins Private bedeutete, ein Ort,<br />
wo der Künstler ganz bei sich war,<br />
ein schon zu Lebzeiten sagenumwobener<br />
„hortus conclusus“. Dort<br />
spricht er auch als Sammler von<br />
japanischen Holzschnitten, afrikanischer<br />
Stammekunst und anderem<br />
zu uns. Bereichert wird die<br />
Annäherung an seine Person<br />
durch eine noch nie gesehene<br />
Fülle von zeitgenössischen Photographien,<br />
die Klimt im Spannungsfeld<br />
von öffentlich und privat, im<br />
Atelier, im gesellschaftlichen<br />
Leben oder in der Sommerfrische<br />
am Attersee zeigen., Eine die<br />
Klimt-Literatur ergänzende Pub -<br />
likation.<br />
1473243 49,90
KLIMT, GUSTAV – WIEN, ALBER-<br />
TINA / LOS ANGELES, GETTY<br />
MUSEUM– Die Zeichnungen.<br />
Katalog von Marian Bisanz-<br />
Prakken. Wien/Los Angeles 2012.<br />
Vorw. von Klaus Albrecht Schröder<br />
& James Cuno. 4to. 304 S. mit<br />
245 farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
Bibliographie, Ppbd.<br />
Eine exzellente Auswahl von Figurenstudien,<br />
Allegorien und Werkzeichnungen<br />
– in den meist ganzseitigen<br />
Farbtafeln entfaltet sich<br />
Klimts Meisterschaft der Linie.<br />
1473018 49,90<br />
KNIGHT, JOHN – NEW YORK,<br />
GREENE NAFTALI– Autotypes.<br />
Catalogue. New York 2011. Vorw.<br />
von Alex Kitnick. 32 S. mit 38 farb.<br />
Abb., Bibliographie, brosch.<br />
1472361 16,80<br />
KNOEBEL, IMI – WIEN, GALERIE<br />
NÄCHST ST. STEPHAN – Kartoffelbilder.<br />
Katalog. Wien 2011/12.<br />
Text von Martin Schulz. 64 S.<br />
mit 15 farb. Abb. & 15 Textabb.,<br />
Ausst’verz., Bibliographie, brosch.<br />
– Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Die Ausstellung zeigt Werke aus<br />
den Serien „Anima Mundi“,<br />
gustav klimt<br />
164<br />
KLIMT, GUSTAV – Gabelmann,<br />
Andreas. Klimt und das ewig<br />
Weibliche. Stuttgart 2011. 128 S.<br />
mit 23 teils farb. Abb., Bibliographie,<br />
Chronologie, brosch.<br />
Klimt und die Frauen: Die Darstellung<br />
einer skandalträchtigen, aber<br />
künstlerisch fruchtbaren Beziehung.<br />
1463098 9,80<br />
KLIMT, GUSTAV & JOSEF HOFF-<br />
MANN – WIEN, BELVEDERE –<br />
Pioniere der Moderne. Katalog<br />
hrsg. von Alfred Weidinger &<br />
Agnes Husslein-Arco. Wien<br />
2011/12. 4to. 331 S. mit 300 meist<br />
farb., teils ganzseit. Abb., Ppbd.<br />
Der Künstler Gustav Klimt wird<br />
hier gemeinsam mit dem Architekten<br />
und Gestalter Josef Hoffmann<br />
präsentiert. Die intensive<br />
Zusammenarbeit der beiden begann<br />
mit der Gründung der Wiener<br />
Secession 1897 und setzte bis<br />
zum Tod von Gustav Klimt neue<br />
Maßstäbe in Europa. Die Beet -<br />
hovenausstellung (1902) in der<br />
Wiener Secession sowie das Gesamtkunstwerk<br />
Palais Stoclet in<br />
Brüssel bilden Höhepunkte dieser<br />
Zusammenarbeit.<br />
1470266 39,95<br />
„Kartoffelbilder“ und „Cut-up“,<br />
alle aus 2011.<br />
1471928 20,–<br />
JEFF KOONS – RIEHEN, FONDA-<br />
TION BEYELER – Katalog. Riehen<br />
2012. 4to. 160 S. mit 80 (70 farb.)<br />
Abb., Ppbd.<br />
Jeff Koons’ künstlerisches Schaffen<br />
anhand von drei zentralen<br />
Werkgruppen: „The New“ (1980–<br />
1987), „Banality“ (1988) und<br />
„Celebration“ (seit 1994).<br />
1472460 49,80
KOGANEZAWA, TAKEHITO – BERLIN, HAUS AM WALDSEE – Luftlinien.<br />
Katalog hrsg. von Katja Blomberg. Berlin 2012. Texte von Katja Blomberg<br />
& Alexander Hoffmann. 4to. 84 S. mit 50 farb. ganz- bzw. doppelseit.<br />
Abb., Ausst’verz., Bibliographie, brosch. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Der 1974 in Tokyo geborene Zeich ner, Video- und Performance-Künstler<br />
lebt nach seinem Studium an der Universität von Tokyo seit 1999 in Berlin.<br />
Der Katalog zeigt in meist ganzseitigen, farbigen Abbildungen zahlreiche<br />
Aquarelle und aktuelle, meist 2011 entstandene Videos.<br />
1476346 16,80<br />
KOONS, JEFF – Archer, Michael.<br />
One Ball Total Equilibrum Tank.<br />
Cambridge 2011. 105 S. mit 32<br />
farb. Abb., brosch.<br />
An examination of a work that<br />
captures the spirit of the 1980s –<br />
commodification, seduction, and<br />
political inactivity.<br />
1466591 12,90<br />
KOONS, JEFF – Bouvier, Raphael.<br />
Der Künstler als Täufer. München<br />
2012. 276 S. mit 56 Abb., Bibliographie,<br />
brosch.<br />
Das Thema der Taufe ist ein Leitmotiv<br />
im Werk von Jeff Koons. Es<br />
eröffnet den Blick auf eine unerwartete,<br />
gleichsam sakramentalästhetische<br />
Dimension seines<br />
künstlerischen Schaffens.<br />
1467587 34,90<br />
KROHG, ODA – BREMEN, KUNST-<br />
SAMMLUNGEN BÖTTCHER-<br />
STRASSE – Malerin und Muse im<br />
Kreis um Edvard Munch. Katalog<br />
165<br />
hrsg. von Verena Borgmann &<br />
Frank Laukötter. Bremen 2011/12.<br />
4to. 128 S. mit 95 meist farb., teils<br />
ganzseit. Abb., Chronologie,<br />
brosch.<br />
Oda Krohg (1860–1935) war um<br />
1900 eine zentrale Figur der Boheme-Szene<br />
in Kristiania, dem<br />
heutigen Oslo. Sie war aber nicht<br />
nur eine Muse, sondern eine<br />
ernstzunehmende Malerin. Ihre<br />
stimmungsvollen Bilder zeugen<br />
von einer intensiven Auseinandersetzung<br />
mit dem Impressionismus<br />
und sind von kunsthistorisch richtungsweisender<br />
Kraft.<br />
1472909 24,80<br />
KUBIN HANDSCHRIFTLICH –<br />
LINZ, LANDESGALERIE – Katalog<br />
hrsg. von Peter Assmann & Annegret<br />
Hoberg. Linz 2011. 276 S. mit<br />
159 farb. Abb., Bibliographie,<br />
Chronologie, Ppbd.<br />
Auf Grund seines umfassenden<br />
zeichnerischen Gesamtwerks wie<br />
auch seiner literarischen Texte,
speziell des berühmten Romans<br />
„Die andere Seite“, – ist der Künstler<br />
Alfred Kubin immer wieder als<br />
klassische „Doppel begabung“ bezeichnet<br />
worden. Seine künstlerische<br />
Existenz umfasst jedoch auch<br />
viele andere Perspektiven, etwa<br />
einen mehr als umfassenden Briefwechsel,<br />
eine Hundertschaft an<br />
Skizzenbüchern und viele Gelegenheitsgraphiken.<br />
Die Ausstellung<br />
„Kubin handschriftlich“ vereint<br />
neben markanten zeichnerischen<br />
Blättern, in denen das schreibende<br />
und zeichnende Element eine besondere<br />
Bedeutung einnehmen,<br />
Beispiele seiner Gelegenheitsgraphik,<br />
einen Einblick in die Welt<br />
seiner Skizzenbücher, vor allem<br />
jedoch eine Präsentation des<br />
großen Briefwechsels.<br />
1466822 26,80<br />
YAYOI KUSAMA – LONDON,<br />
TATE MODERN – Catalogue ed.<br />
by Frances Morris. Paris/London/<br />
New York u.a.O. 2011/12. 4to. 208<br />
S. mit 200 meist farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Bibliographie, Index,<br />
brosch.<br />
Katalog zur großen Retrospektive<br />
der wohl berühmtesten Künstlerin<br />
Japans (geboren 1929).<br />
1475903 32,80<br />
KUSAMA, YAYOI. Lewis Carroll’s<br />
Alice’s Adventures in Wonderland<br />
s. S. 196<br />
166<br />
KWADE, ALICJA. Materia Prima.<br />
Text von Rafael Horzon, Elisabeth<br />
Kwade & Eveline Suter. Berlin<br />
2012. 256 S. mit 215 meist farb.,<br />
teils doppelseit. Abb., Ausst’verz.,<br />
Bibliographie, Ppbd. – Text in dt.<br />
& engl. Sprache.<br />
Nur wenige künstlerische Positionen<br />
erfahren zurzeit eine vergleichbare<br />
Aufmerksamkeit wie<br />
die Arbeiten der jungen Bildhauerin<br />
Alicja Kwade (geboren 1979 in<br />
Kattowitz) Diese zeigen, wie leicht<br />
sich unsere konstruierte Realität<br />
aus den Angeln heben ließe. Philosophische<br />
Gedankenspiele nehmen<br />
in Installationen, Objekten<br />
und Photographie Gestalt an und<br />
erinnern daran, dass man nicht<br />
alles verstehen kann. Dabei geht<br />
es sowohl um gesellschaftliche<br />
Konventionen als auch um physikalische<br />
Gesetzmäßigkeiten.<br />
1474073 39,90<br />
LAMELAS, DAVID. Drawing<br />
Room Confessions #4: David<br />
Lamelas. Milan 2011. 80 S.,<br />
brosch.<br />
Made of words and exchanges,<br />
with no images, „Drawing Room<br />
Confessions“ is open to diverse<br />
practices and voices. It is named<br />
after a game played at the end<br />
of the century in England and<br />
France, which consisted of a fixed<br />
questionnaire answered by players<br />
to reveal their tastes, aspirations<br />
and personalities.<br />
1471754 11,–<br />
LAWLER, LOUISE. The Gerhard<br />
Richter Photographs. Text von<br />
Tim Griffin. München 2012. 4to.<br />
56 S. mit 21 farb. Abb., Ppbd. –<br />
Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Eine Hommage an Gerhard Richter<br />
zu seinem 80. Geburtstag.<br />
Seine heute weltberühmte Werke,<br />
zu großen Teilen malerische Umsetzungen<br />
photographischer Bilder,<br />
inspirierten die amerikanische<br />
Künstlerin und Photographin<br />
Louise Lawler, geboren 1947, zu<br />
einer Serie besonderer Art: Ihre
hier versammelten 21 Arbeiten<br />
aus zwei Jahrzehnten erzählen<br />
davon, wie die Malerei von Gerhard<br />
Richter in Museen, kommerziellen<br />
Galerien, Auktionshäusern<br />
und in privaten und öffentlichen<br />
Sammlungen präsentiert, inszeniert<br />
und rezipiert wird.<br />
1473520 39,80<br />
LEVINE, SHERRIE – NEW YORK,<br />
WHITNEY MUSEUM– Mayhem.<br />
Catalogue by Johanna Burton &<br />
Elisabeth Sussman. New York<br />
2011/12. Beitr. von Thomas Crow,<br />
Adam D. Weinberg u.a. 4to. 216 S.<br />
mit 100 meist farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Index, Ln.<br />
Although the American photographer<br />
and conceptual artist Sherrie<br />
Levine (born 1947) has been the<br />
subject of much critical discourse<br />
for the past thirty years, she has<br />
not been the subject of a comprehensive<br />
survey, until now. This<br />
handsome volume, created in close<br />
collaboration with the artist, contains<br />
150 colour images that cover<br />
the full range of Levine’s practice,<br />
from classic photographic works<br />
and sculptures to lesser-known<br />
works on paper, paintings, and<br />
three-dimensional objects. A selection<br />
of previously unpublished<br />
writings by the artist herself and<br />
several essays by distinguished art<br />
historians augment the artworks.<br />
1467007 51,30<br />
167<br />
LEVINE, SHERRIE – Singerman,<br />
Howard. Art History, After Sherrie<br />
Levine. Berkeley 2012. XII,<br />
298 S. & 8 Farbtafeln sowie 50<br />
Textabb., Index, brosch.<br />
This book examines the career of<br />
New York-based artist Sherrie Levine,<br />
whose 1981 series of photographs<br />
„after Walker Evans“ –<br />
taken not from life but from<br />
Evans’s famous depression-era<br />
documents of rural Alabama – became<br />
central examples in theorizing<br />
postmodernism in the visual<br />
arts in the 1980s. For the first indepth<br />
examination of Levine, Howard<br />
Singerman surveys a wide<br />
variety of sources, both historical<br />
and theoretical, to assess an artist<br />
whose work was understood from<br />
the outset to challenge both the<br />
label „artist“ and the idea of<br />
oeuvre – and who has over the<br />
past three decades crafted a significant<br />
oeuvre of her own.<br />
1461521 24,80<br />
LeWITT, SOL. Structures, 1965–<br />
2005. Ed. by Nicholas Baume.<br />
London 2012. 4to. 192 S. mit 108<br />
meist farb., teils ganz- bzw. doppelseit.<br />
Abb., Ppbd.<br />
Sol LeWitt (1928–2007) is perhaps<br />
best known for his masterful and<br />
brilliantly coloured wall drawings.<br />
Throughout his career, however,<br />
LeWitt also created many remark -<br />
able three-dimensional works suitable<br />
for display in outdoor sett -<br />
ings. In this handsome publication,
which accompanies the first major<br />
career survey of LeWitt’s „structures“,<br />
the artist’s modular works<br />
are traced from their simplest manifestation<br />
in a single large-scale<br />
cube through multiple variations,<br />
with examples from the 1960s<br />
through the 1990s. Nicholas<br />
Baume is director and chief curator,<br />
Public Art Fund.<br />
1466984 44,–<br />
LEWITT, SOL. Wall Drawings.<br />
München 2012. 4to. 128 S. mit 80<br />
farb. Abb., Ppbd. – Text in dt. &<br />
engl. Sprache.<br />
Sol LeWitt führte Wall Drawing<br />
No. 1081 „Planes of Color“ 2003 in<br />
den Kunstsammlungen Chemnitz<br />
aus. Eine der Besonderheiten dieser<br />
temporären Arbeit besteht<br />
darin, daß sie keiner Serie angehört.<br />
Nie hat Sol LeWitt eine<br />
zweite Wandarbeit wie diese realisiert.<br />
Das vorliegende Buch fürt in<br />
die Wall Drawings des Künstlers<br />
ein und steltt die Chemnitzer Arbeit<br />
ausführlich vor.<br />
1427820 26,–<br />
LeWITT, SOL – REGGIA DI CA-<br />
SERTA– Wall Drawings in Italia.<br />
Catalogue ed. by Zevi Adachiara.<br />
Reggia di Caserta 2012. 4to. 288 S.<br />
mit 350 farb. Abb., Ppbd.<br />
Meticulous research conducted in<br />
museums, indoor and outdoor public<br />
places, galleries and private<br />
homes has resulted in an extraordinary<br />
and surprising number of<br />
168<br />
more than 200 works, from the<br />
first ones painted in 1969 on the<br />
walls of the Attico gallery in rome,<br />
to the last ones executed in 2010.<br />
1477000 ca. 42,–<br />
LICHTENSTEIN, ROY – HONG<br />
KONG, GAGOSIAN GALLERY –<br />
Landscapes in the Chinese Style.<br />
Catalogue. Hong Kong 2011. Einl.<br />
von Karen Bandlow-Bata. 4to. 148<br />
S. mit 42 farb. ganz- bzw. doppelseit.<br />
Abb. sowie 138 farb. Textabb.,<br />
Ln. in Schuber.<br />
Seizing on traditional Chinese<br />
painting, in particular from the<br />
Song Dynasty (960–1279 AD),<br />
Lichtenstein garnered inspiration<br />
on how to craft the delicate,<br />
ethereal atmosphere so implicit to<br />
Landscapes in the Chinese Style<br />
from the monochromatic prints of<br />
Edgar Degas featured in a 1994<br />
exhibition at the Metropolitan<br />
Museum in New York.<br />
1473213 108,–<br />
HILARY LLOYD – BASEL,MU-<br />
SEUM FÜR GEGENWARTSKUNST<br />
– Katalog. Gateshead/Basel<br />
2011/12. Vorw. von Nikola Dietrich<br />
& Scott C. Weaver. 4to. 240 S.<br />
mit 160 farb. Abb., brosch. – Text<br />
in dt. & engl. Sprache.<br />
Erste Monographie zum Werk der<br />
2011 für den Turner Prize nominierten<br />
Britin, deren oft begehbaren<br />
Installationen aus elegant und<br />
sorgfältig im Raum platzierten<br />
Monitoren und Projektionen eine<br />
eigenständige Präsenz haben und<br />
den den Betrachter nicht nur in<br />
die Welt der Bilder ziehen, sondern<br />
konfrontieren ihn auch mit<br />
deren Manifestation als mediale<br />
und dingliche Objekte.<br />
1472694 39,80<br />
LUCEBERT. Unica. Amsterdam<br />
2011. 4to. 7 farb. Faksimiles &<br />
48seit. Textheft mit Beitr.von<br />
Suzanna Héman & Piet Gerbrandy<br />
in Kassette – Text in<br />
niederl. Sprache.
Kassette mit Faksimiles von Unikatbüchern<br />
mit Gedichten, Zeichnungen<br />
und Collagen, die Lucebert<br />
in den Jahren um 1950 für<br />
Freunde geschaffen hat und die<br />
sich zum großen Teil in Privat -<br />
besitz befinden. 1996 konnte das<br />
Stedelijk Museum Amsterdam<br />
1996 einige Exemplare erwerben,<br />
die hier erstmals veröffentlicht<br />
werden.<br />
1473754 110,–<br />
LÜPERTZ, MARKUS – DUISBURG,<br />
LEHMBRUCKMUSEUM – Herkules<br />
– Bozzetti für ein Monument<br />
im Ruhrgebiet. Katalog hrsg. von<br />
Raimund Stecker. Duisburg 2011.<br />
Beitr. von Eric Darragon. 4to.<br />
104 S. mit 54 farb., meist ganzseit.<br />
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Ppbd. – Text in dt., engl. & türk.<br />
Sprache.<br />
Ende 2010, zum Abschluß der<br />
Kulturhauptstadt RUHR.2010,<br />
wurde die 18 Meter hohe Skulptur<br />
des Künstlers Markus Lüpertz auf<br />
dem Turm der Zeche Nordstern in<br />
Gelsenkirchen platziert. Als skulpturale<br />
Entwurfsskizzen für diesen<br />
Koloß fertigte Lüpertz 43 farbig<br />
bemalte Bronzebozzetti, die nicht<br />
nur als Vorstudien zu sehen sind,<br />
sondern auch als autonom gültige<br />
Kunstwerke. Diese antik anmutenden<br />
und im vorliegenden Katalog<br />
präsentierten Skulpturen beeindrucken<br />
durch ihre Vielfalt in<br />
Form und Figur, Größe, Erscheinung<br />
und Aussehen.<br />
1474261 38,–<br />
LÜPERTZ, MARKUS. Der Tod des<br />
Malers oder das Begreifen der<br />
Sterblichkeit. Ein Traktat. Münster<br />
2011. 80 S., Ln.<br />
1472527 30,–<br />
LÜPERTZ, MARKUS – Hölderlin,<br />
Friedrich. Diotima s. S. 196<br />
McCAY, WINSOR. Comics, Filme,<br />
Träume s. S. 7<br />
169<br />
McCAY, WINSOR. Little Sammy<br />
Sneeze s. S. 7<br />
ALLAN McCOLLUM. Ed. by Rhea<br />
Anastasas. Interview by Catherine<br />
Quéloz. Zürich 2012. Quer-4to.<br />
144 S. mit 130 (100 farb., teils<br />
ganzseit.) Abb., Ppbd. – Text in<br />
engl. Sprache.<br />
Retrospektive, großformatige<br />
Monographie, in dem sämtliche<br />
Werkgruppen des 1944 in Los<br />
Angeles geborenen Künstlers<br />
ausführlich dargestellt werden.<br />
1463504 60,–<br />
MICHEL MAJERUS – STUTTGART,<br />
KUNSTMUSEUM – Katalog. Stuttgart/Bordeaux<br />
2011/12. Beitr. von<br />
Nicolas Bourriaud, Ulrike Groos<br />
u.a. 4to. 224 S. mit 150 farb., teils<br />
ganz- bzw. doppelseit. Abb., Chronologie,<br />
Ppbd. – Text in dt. & engl.<br />
Sprache.<br />
Die Ausstellung wird von einem<br />
Katalog begleitet, der die verschiedenen<br />
Entwicklungsphasen<br />
im Werk von Michel Majerus darstellt<br />
und sein Werk in einen größeren<br />
kunsthistorischen Zusammenhang<br />
einordnet. Zahlreiche<br />
Installationsphotos vermitteln<br />
einen Eindruck von seinen großformatigen<br />
Arbeiten und raumgreifenden<br />
Installationen.<br />
1462989 44,–<br />
MALEWITSCH, KASIMIR – Andersen,<br />
Troels. The Leporskaya<br />
Archive. Aarhus 2011. 4to. 216 S.<br />
mit 600 teils farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Ppbd.<br />
The majority of Malevich’s drawings<br />
and manuscripts only exists<br />
today thanks to the efforts of<br />
Anna Aleksandrovna Leporskaya<br />
(1900–1982). The present study<br />
reconstructs the outlines of this<br />
unique collection and of Leporskaya’s<br />
and Malevich’s own registration<br />
of the drawings, under -<br />
taken in 1926.<br />
1473495 39,95
MANZONI AZIMUTH – LONDON,<br />
GAGOSIAN GALLERY – 3 parts.<br />
Catalogue. London 2011. Ein. von<br />
Francesca Pola. 4to. 136 S. mit 150<br />
meist farb., teils ganzseit. Abb. &<br />
4 beigelegten Faksimiles, brosch. /<br />
Mit Reprints der Azimuth-Aus -<br />
gaben von 1959 und 1960 zus. in<br />
Schuber.<br />
The exhibition „Manzoni: Azimut“<br />
brings together pivotal examples<br />
of Manzoni s cycles Achromes,<br />
Linee, Uova Scultura (Egg<br />
Sculptures) and Corpi d Aria (Bodies<br />
of Air) with early experimental<br />
canvases by his friends and collaborators<br />
in the Azimut project<br />
Enrico Castellani, Agostino Bonalumi,<br />
Dadamaino, and their guide<br />
Lucio Fontana. It is accompanied<br />
by a comprehensive publication by<br />
170<br />
art historian Francesca Pola that<br />
tells the story of the Azimut/Azimuth<br />
project and includes facsimiles<br />
of the journal, with new English<br />
translations.<br />
1473028 82,–<br />
DE MARIA, WALTER – HOUSTON,<br />
MENIL COLLECTION– Trilogies.<br />
Catalogue ed. by Clare Elliott,<br />
Josef Helfenstein & Neville Wakefield.<br />
Houston 2012. Quer-4to.<br />
88 S. mit 38 farb., meist ganzseit.<br />
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Ln.<br />
Zentrum des Katalogs ist die<br />
große Arbeit „Bel Air Trilogy“,<br />
2010/11, der der Direktor der<br />
Menil Foundation Josef Helfenstein<br />
einen ausführlichen Aufsatz<br />
widmet und die im Katalog mit<br />
zahlreichen Photos vorgestellt<br />
wird. De Maria hat die Channel<br />
Series (1972) und die Statement<br />
Series (1968) mit Arbeiten aus<br />
2011 ergänzt – ein sachliches, klar<br />
gestaltetes Buch.<br />
1471405 44,80<br />
MARJANOV, WASA – KÖLN,<br />
MAK– Skulpturen mit Architekturbewußtsein.<br />
Katalog hrsg. von<br />
Petra Hesse. Köln 2011/12. Beitr.<br />
von Christoph Brockhaus, Bernd<br />
Finkeldey, Joachim Geil, Matthias<br />
Koddenberg, Marie Luise Syring<br />
& Armin Zweite. 4to. 79 S. mit 110
meist farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
Ausst’verz., Ppbd. – Text in dt. &<br />
engl. Sprache.<br />
Wasa Marjanov arbeitet als<br />
Grenzgänger zwischen Bildhauerei,<br />
Architektur, Theater, Literatur,<br />
Musik, Photographie und<br />
Video. Seine „Gesamtkunstwerke“<br />
vereinen angewandte wie<br />
autonome Kunst und spielen<br />
dabei mit unseren Denkgewohnheiten.<br />
So erinnern seine architektonischen<br />
Skulpturen an Architekturmodelle,<br />
die dazu präsentierten<br />
Photographien verdeutlichen jedoch,<br />
daß sie nicht realisierbar<br />
sind. Oder er richtet Kleinskulpturen,<br />
die die Formensprache weltberühmter<br />
Architekten zitieren<br />
und parodieren, wie Appetithäppchen<br />
auf Tellern an. Neben den<br />
architektonischen Skulpturen<br />
werden auch die „Theaterkisten“<br />
gezeigt: aufklappbare Kisten, die<br />
sowohl Bühnen- wie auch Zuschauerraum<br />
enthalten. Konsequent<br />
werden auch die „Theaterkisten“<br />
von kommentierenden<br />
Photographien begleitet.<br />
1473369 18,–<br />
AGNES MARTIN. Ed. by Lynne<br />
Cooke & Karen Kelly. Contrib. by<br />
Douglas Crimp, Jonathan D. Katz,<br />
Zoe Leonard et al. London 2012.<br />
4to. 268 S. mit 100 (78 farb.) Abb.,<br />
Ppbd.<br />
171<br />
This important new anthology<br />
brings together the most current<br />
scholarship on Martin’s paintings<br />
by twelve multidisciplinary essayists<br />
who consider various aspects<br />
of the artist’s four-decade career.<br />
1429544 26,95<br />
MARTIN, KRIS – BONN, KUNST-<br />
MUSEUM– Every Day of the<br />
Week. Katalog. Bonn/Aarau<br />
u.a.O. 2012/13. 4to. 186 S. mit 100<br />
farb. ganz- bzw. doppelseit. Abb.,<br />
Glossar, Index, Ppbd. – Text in dt.<br />
& engl. Sprache.<br />
Das Werk von Kris Martin (ge -<br />
boren 1972 in Kortrijk) umfaßt<br />
Installationen, Skulpturen, Photographien,<br />
Zeichnungen, Schrift<br />
und Sound. Trotz ihrer melancholischen<br />
und romantischen Aspekte<br />
blitzt in ihnen oft auch skeptischer<br />
Humor auf. Martin benutzt gefundene<br />
Dinge, die stets ihre eigene<br />
Geschichte mitbringen, oder läßt<br />
Objekte, deren Formate von ganz<br />
klein bis zu raumfüllenden Installationen<br />
reichen, aufwendig produzieren.<br />
Das vorliegende – vom<br />
Künstler mitgestaltete – opulent<br />
ausgestattete Buch zeigt neuere<br />
Arbeiten zusammen mit Referenzabbildungen<br />
früherer Werke.<br />
1474072 44,–
MATISSE, HENRI – PARIS, CEN-<br />
TRE POMPIDOU– Paires et<br />
séries. Catalogue sous la direct.<br />
de Cécile Debray. Paris 2012. 4to.<br />
288 S. mit 115 farb. ganzseit. Abb.<br />
sowie 150 meist farb. Textabb.,<br />
Bibliographie, Ppbd.<br />
20 Jahre nach der großen Matisse-<br />
Retrospektive erhält das Centre<br />
Pompidou Paris zu „Thema und<br />
Variationen“ großartige Leihgaben<br />
von Bildern und Zeichnungen<br />
aus aller Welt. Die Beiträge im<br />
Katalog stammen von großen Matissen-Spezialisten<br />
wie Yve-Alain<br />
Bois, Jack Flam, Isabelle Monod-<br />
Fontaine, Cécile Debray u.a.<br />
1474884 46,80<br />
MECKEL, CHRISTOPH. Die Weltkomödie.<br />
Werkverzeichnis der<br />
Druckgrafik. Bearb. von Dieter<br />
Weber & Olivia Schneller. 2 Bde.<br />
Freiburg 2012. 4to. 704 S. mit 2049<br />
farb. Abb., Bibliographie, Ppbd.<br />
In Schuber.<br />
In 50 Jahren (1955–2005) entstand<br />
ein Werk von über 2.000 Radierungen<br />
(Ätzungen und Kaltnadel)<br />
sowie Holzschnitten, das nun zum<br />
ersten Mal umfassend in diesem<br />
Werkverzeichnis abgebildet ist.<br />
Mit der Herausgabe dieses Verzeichnisses<br />
der Druckgraphik<br />
wird neben dem erzählerischen,<br />
lyrischen und essayistischen Werk<br />
auch die große Bedeutung des<br />
bildnerischen Werks von Christoph<br />
Meckel dokumentiert.<br />
1472615 Werkverzeichnis 89,–<br />
172<br />
Jonathan Meese<br />
Ausgewählte<br />
Schriften zur<br />
Diktatur der Kunst<br />
Hrsg. & Nachw. von Robert Eikmeyer.<br />
Berlin 2012. 662 S. mit<br />
einer Abb., Bibliographie, brosch.<br />
Spätestens seit der großen Werkschau<br />
„Mama Johnny“ 2006 propagiert<br />
Jonathan Meese unverhohlen<br />
die Herrschaft der Kunst.<br />
Mit der „Hermetischen Revolution“<br />
und vor allem der „Diktatur<br />
der Kunst“ hat Meese sein bisheriges<br />
„Wissen“ zu einer Theorie verdichtet,<br />
die nun als Propaganda<br />
für die Sache der Kunst in Bild<br />
und Wort verbreitet werden kann.<br />
Robert Eikmeyer hat aus der großen<br />
Materialfülle ein opulentes,<br />
alle wichtigen Texttypen repräsentierendes<br />
Lesebuch zusammen -<br />
gestellt und um ein instruktives<br />
Nachwort sowie eine umfassende<br />
Meese-Bibliographie ergänzt.<br />
1474608 29,–<br />
MEIER, DIETER. Works 1968–2011<br />
and the Yello Years s. S. 76
METZGER, GUSTAV – NEW YORK,<br />
NEW MUSEUM– Historic Photographs.<br />
Catalogue ed. by Gary<br />
Carrion-Murayari & Massimiliano<br />
Gioni. New York 2011. 72 S. mit<br />
24 farb. Abb., brosch.<br />
The exhibition at the New Museum<br />
featured the most complete<br />
installation to date of Gustav<br />
Metzger’s series of sculptural installations<br />
titled „Historic Photographs“.<br />
This series confronts the<br />
viewer with some of the most<br />
powerful and tragic images of<br />
twentieth-century history, which<br />
Metzger has enlarged, obscured or<br />
hidden in a variety of ways.<br />
1471527 11,90<br />
BEATRIZ MILHAZES – BERLIN,<br />
GALERIE MAX HETZLER – Katalog.<br />
Berlin 2011. Interview von<br />
Sebastian Preuss. 4to. 46 S. mit 22<br />
farb. ganz- bzw. doppelseit. Abb.,<br />
davon eine doppelseit. Falttafel,<br />
Ausst’verz., Bibliographie, Ppbd. –<br />
Text in dt. & engl. Sprache.<br />
1476740 35,–<br />
MILHAZES, BEATRIZ. Snow in<br />
the Tropics. Interview by Frédéric<br />
Paul. Milan 2011. 4to. 142 S. mit 90<br />
farb., meist ganzseit. Abb., davon<br />
eine Falttafel, Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Ppbd.<br />
Umfangreicher, retrospektiver<br />
Katalog der 1960 in Rio de Janeiro<br />
geborenen Künstlerin, der ihre<br />
173<br />
drei letzten großen Ausstellungen<br />
– Fondation Cartier Paris, Pinacoteca<br />
de Sao Paulo und Fondation<br />
Beyeler Riehen/Basel – dokumentiert.<br />
1476296 54,80<br />
MUNCH, EDVARD – FRANKURT,<br />
SCHIRN– Der moderne Blick.<br />
Katalog. Paris/Frankfurt 2011/12.<br />
Text von Clément Chéroux,<br />
Angela Lampe u.a. 4to. 320 S.<br />
mit 300 farb. Abb., Ppbd.<br />
Der Band stellt erstmals das Interesse<br />
des Künstlers an modernen<br />
Repräsentationstechniken seiner<br />
Zeit wie Photographie, Film, bebilderten<br />
Zeitschriften oder Bühnenbildentwürfen<br />
ins Zentrum der<br />
Aufmerksamkeit. Anhand von<br />
rund 60 Gemälden sowie 20 Arbeiten<br />
auf Papier von Edvard<br />
Munch wird nachgewiesen, wie er
spezifisch photographische oder<br />
filmische Bau- und Erzählformen,<br />
Posen und selbst Effekte in seine<br />
Malerei übernimmt.<br />
1472447 39,80<br />
MUNIZ, VIK – AVIGNON, COL-<br />
LECTION LAMBERT– Le Musée<br />
imaginaire. Catalogue. Avignon<br />
2011/12. Einl. von Éric Mézil. 4to.<br />
180 S. mit 128 farb., meist ganzseit.<br />
Abb., Ppbd. – Text in engl. &<br />
franz. Sprache.<br />
In „The Imaginary Museum“,<br />
Vik Muniz displays all his art of<br />
illusion. The masterpieces of Van<br />
Gogh, Cézanne, Picasso, Warhol<br />
and other great names from art<br />
history are reconstituted by the<br />
artist – thanks to incongruous materials<br />
(wool, ketchup, chocolate<br />
sauce, pigments, ripped-up magazines,<br />
dried plants, detritus...) to be<br />
then photographed.<br />
1472028 36,80<br />
NAUMAN, BRUCE – Humblet,<br />
Claudine. Ou la relation de l’Art<br />
à la Condition humaine: un<br />
autre aspect de l’art post-moderniste.<br />
Milan 2011. 4to. 206 S.<br />
mit 200 meist farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Bibliographie, Ln.<br />
Cet ouvrage situe l’oeuvre complexe<br />
de Bruce Nauman dans les<br />
contextes les plus importants de<br />
son temps et nous y introduit<br />
d’emblée en suivant les modes<br />
d’expression de l’artiste, qui sont<br />
multiples.<br />
1466905 64,80<br />
LOUISE NEVELSON. Ed. by Germano<br />
Celant. Milan 2012. 4to.<br />
368 S. mit 620 (500 farb.) Abb.,<br />
Ausst’verz., Bibliographie, Chronologie,<br />
Ppbd. in Schuber<br />
The first complete monograph<br />
dedicated to one of the most important<br />
American artists of the<br />
twentieth century is a sort of catalogue<br />
raisonné, and presents an<br />
impressive collection of around<br />
500 works: 100 large format works<br />
174<br />
in full colour reproductions and<br />
400 reproductions if installations,<br />
collages, and designs, arranged in<br />
chronological order. The artist’s<br />
works are accompanied by some<br />
200 images of documents, photographs,<br />
magazine articles, and in -<br />
vitations.<br />
1450731 80,–<br />
NOBLE, TIM & SUE WEBSTER.<br />
British Rubbish. Text by Jeffrey<br />
Deitch, Michael Bracewell & Nick<br />
Cave. New York 2011. 4to. 240 S.<br />
mit 300 farb., teils ganz- bzw. doppelseit.<br />
Abb., Ppbd.<br />
The work of counterculture artists<br />
Tim Noble and Sue Webster, whose<br />
art is a complex punk-rock take on<br />
modern consumer culture.<br />
1466199 48,–<br />
NOBLE, TIM & SUE WEBSTER –<br />
LONDON, BLAIN SOUTHERN–<br />
Turning the Seventh Corner. Catalogue.<br />
London 2011. Beitr. von<br />
David Adjaye u.a. 4to. 126 S. mit<br />
150 teils farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
Ppbd.<br />
A monumental, site-specific installation,<br />
„Turning the Seventh Corner“<br />
was created by Tim Noble<br />
and Sue Webster in collaboration<br />
with the architect David Adjaye.<br />
The publication includes intriguing<br />
images, photographs, drawings<br />
and diagrams, alongside a<br />
foreword written by David Adjaye
which describes the working re -<br />
lationship between him and the<br />
artists.<br />
1474483 32,80<br />
NOLDE, EMIL – HAMBURG,<br />
ERNST BARLACH HAUS– Puppen,<br />
Masken und Idole. Katalog<br />
hrsg. von Karsten Müller. Hamburg/Berlin<br />
2012/13. 192 S. mit 150<br />
meist farb. Abb., Bibliographie,<br />
Chronologie, Ppbd.<br />
Der Katalog zeigt die Stilleben<br />
mit Masken und Figuren Emil<br />
Noldes sowie den Maler als passionierten<br />
Sammler kunstgewerblicher<br />
Objekte aus aller Welt.<br />
1473420 26,90<br />
OEHLEN, ALBERT – BONN,<br />
KUNSTMUSEUM– Terpentin<br />
2012. Katalog hrsg. von Stephan<br />
Berg, & Christoph Schreier. Bonn<br />
2012. Interview von John Corbett,<br />
4to. 140 S. mit 71 (62 farb.) ganzseit.<br />
Abb., Ausst’verz., Ppbd. – Text<br />
in dt. & engl. Sprache.<br />
Das über 30 Jahre umfassende<br />
Oeuvre von Albert Oehlen zeichnet<br />
sich durch eine grundlegende<br />
Skepsis gegenüber den Möglichkeiten<br />
der Malerei aus, die der<br />
Künstler allerdings – anstatt sich<br />
von der Gattung abzuwenden –<br />
innerhalb des Mediums selbst<br />
artikuliert. Mit rüden, neuwilden<br />
Attacken in den 1980er Jahren<br />
beginnend, über kühle Computer -<br />
175<br />
bilder der 1990er Jahre bis hin zu<br />
übermalten Werbeplakaten und<br />
abstrakt-expressiven neueren Werken<br />
stellt die Publikation Arbeiten<br />
aus den verschiedenen Schaf fens -<br />
phasen sowie aktuelle Werke des<br />
Künstlers beispielhaft vor.<br />
1472629 35,–<br />
O’KEEFFE, GEORGIA – MÜN-<br />
CHEN, HYPO KUNSTHALLE–<br />
Leben und Werk. Katalog hrsg.<br />
von Barbara Buhler-Lynes &<br />
Christiane Lange. Rom/München<br />
u.a.O. 2011/12. 4to. 224 S. mit 160<br />
meist farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
Bibliographie, Ppbd.<br />
Von den ersten abstrakten Bildern<br />
der 1910er Jahre über großfor -<br />
matige Blumen- und Naturstücke<br />
der 1920er bis zu den berühmten<br />
Stadt ansichten New Yorks und den<br />
weiten Landschaften New Mexicos<br />
stellt dieses Katalogbuch die ganze<br />
Bandbreite des Werkes von Georgia<br />
O’Keeffe vor. Gezeigt werden<br />
auch Bilder aus ihrem Leben, von<br />
ihren Häusern, ihrer Kleidung und<br />
ihren Arbeitsmaterialien.<br />
1464092 39,90<br />
CLAES OLDENBURG: THE SIXTIES<br />
– WIEN, MUMOK – Katalog hrsg.<br />
von Achim Hochdörfer & Barbara<br />
Schröder. Wien/Köln 2012. Beitr.<br />
von Ann Temkin, Gregor Stemmrich,<br />
Benjamin H.D. Buchloh u.a.<br />
4to. 320 S. mit 350 (247 farb.) teils<br />
ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Filmographie, Ln. – Text<br />
in dt. Sprache.
Der Katalog zur Ausstellung –<br />
Wien, Köln, Bilbao, MoMA New<br />
York, Minneapolis – ist in unmittelbarer<br />
Zusammenarbeit mit dem<br />
Künstler entstanden und bietet<br />
einen umfangreichen Überblick<br />
von den Street-Installations (Graffiti)<br />
über die Konsumartikel von<br />
The Store bis zu den gigantischen<br />
Skulpturen im öffentlichen Raum<br />
mit zahlreichen, bisher nicht publizierten<br />
Arbeiten und Dokumenten.<br />
Benjamin Buchholz stellt in<br />
einem langen Essay Ray Gun und<br />
das Mouse Museum vor – eine<br />
sehr kompakte Monographie<br />
voller neuer Informationen.<br />
1473503 58,–<br />
CLAES OLDENBURG. October<br />
Files 13. Ed. by Nadja Rottner.<br />
Cambridge 2012. X, 210 mit 50<br />
Abb., Index, brosch.<br />
Aufsätze und Interviews von<br />
Joshua Shannon, Yve-Alain Bois,<br />
Julia E. Robinson, Ellen H. Johnson,<br />
Claes Oldenburg, Benamin<br />
H.D. Buchloh, Cécile Whiting, Robert<br />
Pincus-Witten, Barbara Rose,<br />
Donald Judd und Nadja Rottner.<br />
1477005 18,–<br />
ONDÁK, ROMAN – NIZZA /<br />
SALZBURG / TRENTO– Guide.<br />
Catalogue ed. by Eric Mangion,<br />
Hemma Schmutz & Andrea<br />
Viliani. Salzburg/Trento 2010/11<br />
u.a.O. Texte von Luca Cerizza,<br />
176<br />
Max Delany, Silvia Eibmayr, Luigi<br />
Fassi, Ryan Gander, Francesco<br />
Garutti, Patricia Grzonka, Jens<br />
Hoffmann, Adam Kleinman, Simone<br />
Menegoi, Vivian Rehberg,<br />
Elodie Royer, Chris Sharp &<br />
Andrea Viliani. 4to. 176 S. mit<br />
250 farb., teils ganzseit. Abb., Ln.<br />
Roman Ondáks Arbeiten, die<br />
Elemente der Performance, Konzeptkunst<br />
und der Partizipation<br />
mit dem Publikum beinhalten, bestechen,<br />
trotz oder gerade wegen<br />
ihrer formalen Präzision, durch<br />
ihre Leichtigkeit und Unvereinnahmbarkeit.<br />
Es sind soziale<br />
Rituale und alltägliche, kaum<br />
Aufmerksamkeit erregende Situationen,<br />
die Roman Ondák zum<br />
Thema seiner Arbeiten macht.<br />
Oftmals bezieht er sein Publikum<br />
oder eigens engagierte Personen<br />
in seine Konzepte mit ein und<br />
macht sie so zu Co-Produzenten<br />
seiner Aktionen. Der Katalog vereint<br />
Performances, Installationen,<br />
Zeichnungen, Photographien und<br />
Videoarbeiten und gibt so einen<br />
umfassenden Überblick über das<br />
umfangreiche Werk des Künstlers<br />
aus allen Schaffensphasen.<br />
Das strenge, enorm informative<br />
Buch erscheint nach Ende der<br />
drei Ausstellungen 2010/11 als<br />
„Guide“, als eigenständige erste<br />
Monographie.<br />
1474699 29,80
PERRY, GRAYSON – LONDON,<br />
BRITISH MUSEUM– The Tomb of<br />
the Unknown Artist. Catalogue.<br />
London 2011/12. 4to. 204 S. mit<br />
200 farb., teils ganz- bzw. doppelseit.<br />
Abb., Ppbd.<br />
Drawing on such intrguing and<br />
diverse themes as motorcycles,<br />
pilgrimage, bears, transvestitism,<br />
sharmanism and tom guardians,<br />
Grayson Perry takes the reader<br />
on a journey to an imaginary<br />
after life.<br />
1465110 32,80<br />
PICASSO & MODERN BRITISH<br />
ART – LONDON, TATE BRITAIN –<br />
Catalogue ed. by James Beechey<br />
& Chris Stephens. London/Edinburgh<br />
2012. 4to. 240 S. mit 160<br />
meist farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
Chronololgie, Index, brosch.<br />
Picasso’s enormous influence on<br />
British modernism is explored<br />
through seven of his British contemporaries<br />
for whom he proved<br />
an important stimulus: Duncan<br />
Grant, Wyndham Lewis, Ben<br />
Nicholson, Henry Moore, Francis<br />
Bacon, Graham Sutherland and<br />
David Hockney.<br />
1476006 32,80<br />
PICASSO, PABLO – Palau i Fabre,<br />
Josep. From the Minotaur to<br />
Guernica (1927–1939). Ed. by<br />
Julià Guillamon. Contrib. by Maya<br />
Picasso. Barcelona 2011. 453 S.<br />
mit 1323 teils farb. Abb., Bibliographie,<br />
Ppbd. in Schuber.<br />
177<br />
In the course of his long essay,<br />
Josep Palau i Fabre pinpoints the<br />
keys to understanding a period<br />
(1926–1939) and an artist who<br />
was fully aware of the complexity<br />
of his time and the timelessness of<br />
true art.<br />
1470875 179,95<br />
JACK PIERSON PRESENTS: Stardust<br />
s. S. 196<br />
JACKSON POLLOCK – FREUND,<br />
KOLLEGE, VORBILD s. S. 8<br />
JACKSON POLLOCK. By Evelyn<br />
Toynton. London 2012. XV, 143 S.<br />
mit 7 Abb., Bibliographie, Index,<br />
Ppbd.<br />
Evelyn Toynton arbeitet für die<br />
New York Times Book Review,<br />
Harper’s und Atlantic. Ihr Buch<br />
über Krasner und Pollock war<br />
„Notable Book of the Year“ der<br />
New York Times.<br />
1467046 24,80<br />
POZAREK, VACLAV – CHUR,<br />
BÜNDNER KUNSTMUSEUM –<br />
Library of Sculpture. Band I.<br />
Katalog. Chr 2012. 4to. 128 S. mit<br />
62 farb. ganzseit. Abb., Ln. – Mit<br />
einem 24seit. Beiheft von Stephan<br />
Kunz & Max Wechsler.
61 Köpfe,vom Gesicht einer Athe -<br />
ne über mittelalterliche Büsten bis<br />
zu Man Rays Portrait on Marcel<br />
Duchamp, zeigt der 1940 geborene<br />
Künstler, die seiner Meinung nach<br />
auf charakteristische Weise dem<br />
Geist ihrer Epoche entsprechen.<br />
Das großformatige, im Stil der 30er<br />
Jahre gestaltete Buch ist Teil seiner<br />
„Library of Sculpture“ – einer als<br />
Haus des Wissens und der Aufklärung<br />
verstandene Bibliothek, vergleichbar<br />
dem „Musée d’art moderne“<br />
von Marcel Broodthaers.<br />
1475688 48,–<br />
PRINCE/PICASSO – MÁLAGA,<br />
MUSEO PICASSO – Catalogue.<br />
Málaga 2012. Einl. von José Lebrero<br />
Stals. 4to. 223 S. mit 147<br />
farb., meist ganz- bzw. doppelseit.<br />
Abb. sowie 9 Textabb., Ln. mit<br />
Banderole – Text in engl. Sprache.<br />
178<br />
Considered to be a refined and<br />
sophisticated artist, brilliant and<br />
highly cultured, but also challeng -<br />
ing and provocative, Richard<br />
Prince has been working intensely<br />
over the last two years on his own<br />
particular assimilation of Picasso,<br />
producing an enigmatic succession<br />
of canvases and collages.<br />
1476427 42,–<br />
PRINI, EMILIO. La Tombe des<br />
Hommes. Scorpions s. S. 196<br />
RAAD, WALID. I Might Die Before<br />
I Get a Rifle. Haselblad<br />
Foundation International Award<br />
in Photography 2011. Catalogue.<br />
Göteborg 2011. Nachw. von Gunilla<br />
Knape & Hélène Chouteau-<br />
Matikian. Quer-4to. 120 S. mit 80<br />
meist farb. ganzseit. Abb. & 10<br />
Textabb., Ausst’verz., Ln.<br />
Walid Raad is one of the most<br />
original and singular practitioners<br />
using photography today. His project<br />
„The Atlas Group“, in which<br />
Raad generated original ideas<br />
about the relationships between<br />
documentary photography, archive<br />
and history, has been widely acclaimed.<br />
In order to document and<br />
investigate Lebanon’s contemporary<br />
history, Raad has developed<br />
innovative methods of approaching<br />
war imagery and exploring poli -<br />
tical and social conflict. Raad’s<br />
work allows us to question the<br />
traditional iconography of war<br />
photography and speculate on<br />
visuality, memory and violence.<br />
„The dead weight of this quarrel<br />
hangs“ contains several unpub -<br />
lished works from The Atlas<br />
Group project.<br />
1466512 35,–<br />
RAINER, ARNULF. Unfinished<br />
into Death s. S. 197
RAINER, YVONNE – BREGENZ,<br />
KUNSTHAUS – Raum – Körper –<br />
Sprache. Katalog hrsg. von Yilmaz<br />
Dziewior & Barbara Engelbach.<br />
Bregenz/Köln 2012. 4to. 296 S. mit<br />
mehr als 200 teils farb., teils ganzbzw.<br />
doppelseit. Abb., Ausst’verz.,<br />
Bibliographie, Filmographie, brosch.<br />
– Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Der Katalog bietet einen umfassenden<br />
Überblick über das Werk<br />
der amerikanischen Choreographin,<br />
Tänzerin und Filmemacherin.<br />
Die Autoren Gabriele Brandstetter,<br />
Douglas Crimp, Carrie<br />
Lambert-Beatty, Volker Pantenburg<br />
und Catherine Wood sowie<br />
die Herausgeber Yilmaz Dziewior<br />
und Barbara Engelbach setzen<br />
sich mit dem facettenreichen Werk<br />
unter den Themen frühe und jüngste<br />
Choreographien, Tanz, Film und<br />
Photographie auseinander. Zahlreiche<br />
Abbildungen sowie umfang -<br />
reiches, zum Teil erstmals veröffentlichtes<br />
D okumentations material<br />
aus dem Getty Research Institute<br />
in Los Angeles ermöglichen zusammen<br />
mit einem sorg fältig zusammengestellten<br />
Anhang eine<br />
inhaltliche Auseinandersetzung mit<br />
dem Schaffen Yvonne Rainers.<br />
1474226 42,–<br />
RAUCH, NEO – ASCHERSLEBEN,<br />
GRAFIKSTIFTUNG NEO RAUCH–<br />
Das Grafische Werk 1993–2012.<br />
Text von Rudij Bergmann. Interview<br />
von von Wolfgang Büscher.<br />
179<br />
Stuttgart 2012. 4to. 208 S. mit 70<br />
(6 farb.) Abb., Ppbd. – Text in dt.<br />
& engl. Sprach<br />
Neo Rauch hat in den vergangenen<br />
Jahrzehnten neben Malerei<br />
und Zeichnung zahlreiche Druckgraphiken<br />
geschaffen. Die Publikation<br />
präsentiert das gesamte<br />
grafische Oeuvre des Künstlers<br />
von 1993 bis heute anläßlich dessen<br />
großzügiger Schenkung an<br />
seine Heimatstadt Aschersleben:<br />
Rauch überlässt der im Vorharz<br />
gelegenen Stadt seiner Kindheit<br />
und Jugend je eine Auflage aller<br />
bisherigen Druckgraphiken. Die<br />
Publikation zeigt diese Werke<br />
detailliert und ausführlich.<br />
1472519 Werkverzeichnis 29,80<br />
RAUSCHENBERG, ROBERT –<br />
EDINBURGH, INVERLEITH<br />
HOUSE / GAGOSIAN GALLERY–<br />
Botanical Vaudeville. Catalogue.<br />
Edinburgh 2011. Text von Sarah<br />
Lowndes. 4to. 74 S. mit 31 farb.<br />
ganz- bzw. doppelseit. Abb. & 37<br />
farb. Textabb., Ppbd.<br />
„Botanical Vaudeville“ focuses on<br />
works from the 1980s and 1990s,<br />
when Rauschenberg began exploring<br />
the reflective, textural, sculptural,<br />
and thematic effects of<br />
metal, glass, and other reflective<br />
surfaces in several series of works.<br />
1475623 42,80
RICHTER, GERHARD. Atlas. Hrsg.<br />
& Text von Helmut Friedel. 2.<br />
Aufl. Köln 2011. 862 S. mit 783<br />
farb. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Ln.<br />
Richters „Atlas“ erscheint nun in<br />
der zweiten Auflage. Gerhard<br />
Richter verknüpft sein bildnerisches<br />
Schaffen, die Malerei sowie<br />
andere Bildwerke von Anfang an<br />
auf das Engste mit der Sammlung<br />
ihrer Bildvorlagen. Dabei handelt<br />
es sich meist um photographische<br />
Bilder vielfältiger Art, die neben<br />
den Bildnotizen wie Skizzen und<br />
Collagen Eingang in seinen Atlas<br />
finden. Für die jetzt vorliegende<br />
überarbeitete und aktualisierte<br />
Ausgabe hat der Künstler selbst<br />
eine neue Präsentation konzipiert,<br />
in der jede Tafel ganzseitig abgebildet<br />
ist und so einen autonomen<br />
Auftritt erhält. Das Buch zeigt den<br />
kompletten „Atlas“: 785 farbige<br />
Tafeln, davon 147 erstmals in der<br />
Ausgabe von 2006 publiziert.<br />
1468722 49,80<br />
RICHTER, GERHARD – BEIRUT<br />
ART CENTER – Beirut. Catalogue.<br />
Beirut 2012. Vorw. von Lamia Joreige<br />
& Sandra Dagher. Text von<br />
Achim Borchardt-Hume. 256 S.<br />
mit 338 farb. Abb., brosch. – Text<br />
in engl. & arab. Sprache (vice<br />
versa).<br />
Für Beirut hat Gerhard Richter<br />
soeben den großen englischsprachigen<br />
Werkzyklus WAR CUT als<br />
Gerhard Richter<br />
180<br />
mehrteilige Wandarbeit hergestellt.<br />
Auf Tafeln montierte er 216<br />
farbige Detailphotos, die er mit<br />
Texten aus der New York Times<br />
vom 20. und 21. März 2003, dem<br />
Beginn des Irakkrieges, kombinierte.<br />
Der Katalog zeigt weiter<br />
die geheimnisvoll wirkende Serie<br />
„Museum Visiting“ aus 2012. Es<br />
sind farbige Photos von Besuchern<br />
seiner Retrospektive PANORAMA<br />
in der Tate Modern London, die<br />
er farbig übermalt hat. Achim<br />
Borchardt-Hume schreibt in<br />
seinem langen, sehr informativen<br />
Essay über die „Übermalungen“<br />
im Werk Gerhard Richters.<br />
1477280 29,80<br />
RICHTER, GERHARD. Juist 2011.<br />
Köln 2012. 12 farb. Postkarten im<br />
Format 21 x 10,5 cm mit Banderole.
Großformatige, farbige Postkarten<br />
im Format 21 x 10,5 cm von einer<br />
Serie sich brechender Wellen, aufgenommen<br />
an einem ruhigen Frühsommermorgen<br />
2011 auf Juist.<br />
1477245 9,80<br />
GERHARD RICHTER PAINTING.<br />
Ein Film von Corinna Belz s. S. 37<br />
RICHTER, GERHARD – LONDON,<br />
TATE / BERLIN, NATIONALGALE-<br />
RIE – Panorama. Retrospektive.<br />
Katalog hrsg. von Nicholas Serota<br />
& Mark Godfrey. London/Berlin/<br />
Paris 2011/12. 4to. 304 S. mit 350<br />
meist farb., teils ganz- bzw. doppelseit.<br />
Abb., davon eine Falttafel,<br />
Bibliographie, Chronologie, Index,<br />
Ppbd. – Text in dt. Sprache.<br />
Der Katalog zur großen Retrospektive<br />
anläßlich des 80. Geburtstags<br />
Gerhard Richters. Gezeigt<br />
wird ein Überblick über alle<br />
Werkgruppen seines malerischen<br />
Schaffens: die sogenannten Abmalungen,<br />
für die er Photographien<br />
als Vorlagen für Gemälde ver -<br />
wendet, die abstrakten Arbeiten,<br />
Landschaftsbilder, Portraits, Seebilder,<br />
Glas- und Spiegelarbeiten.<br />
Einer der Textbeiträge dieser<br />
Publikation ist ein ausführliches<br />
und höchst informatives Interview,<br />
das Nicholas Serota mit dem pressescheuen<br />
und sonst eher wort -<br />
kargen Künstler geführt hat.<br />
1471800 39,95<br />
181<br />
GERHARD RICHTER IN: IST<br />
ES FREUDE, IST ES SCHMERZ?<br />
Jüdische Wurzeln – deutsche Geschichte.<br />
Eine alphabetische Anthologie.<br />
Im Apparat: Verzeichnis<br />
der Gedichtüberschriften und<br />
-anfänge, Wort- und Sacherklärungen,<br />
Bibliographie. Hrsg. von Herbert<br />
Schmidt. Vorw. von Stéphane<br />
Hessel. Nachw. von Joseph Anton<br />
Kruse. Düsseldorf 2012. 4to. 1279<br />
S. & 4 Farbtafeln, Ppbd.<br />
„In 305 Porträts, von Abeles bis<br />
Zwillinger, stelle ich Gedichte in<br />
deutscher Sprache von Autorinnen<br />
und Autoren mit jüdischen<br />
Wurzeln vor, um die Vielfalt<br />
deutsch-jüdischer Lyrik aufzu -<br />
zeigen und deren Bedeutung innerhalb<br />
der gesamten deutschen<br />
Lyrik erkennbar werden zu lassen.<br />
Dabei wird auch der Wandel in<br />
Ausdruck, Form und Sprache der<br />
Poesie über mehr als zwei Jahrhunderte<br />
hinweg deutlich.“ aus<br />
dem Vorwort des Herausgebers<br />
Gerhard Richter, von Jugend an<br />
mit dem Herausgeber befreundet,<br />
gestaltete den Umschlag und den<br />
vierseitigen Vorsatz mit den ganzseitig<br />
angeschnittenen Portraits<br />
aus der Werkgruppe „48 Portraits“,<br />
1971/72 (Biennale Venedig).<br />
1476908 69,–
RIST, PIPILOTTI – MANNHEIM,<br />
KUNSTHALLE– Augapfelmassage.<br />
Katalog von Stephanie<br />
Rosenthal. London/Mannheim<br />
u.a.O. 2011/12. Beitr. von Konrad<br />
Bitterli, Elisabeth Bronfen u.a.<br />
4to. 200 S. mit mehr als 150 farb.,<br />
teils ganz- bzw. doppelseit. Abb.,<br />
Ausst’verz., Ppbd.<br />
Neben Videos, Skulpturen und Installationen<br />
von den 1980er Jahren<br />
bis heute der Schweizer Künstlerin<br />
zeigt das Buch auch neue Arbeiten,<br />
die für die Ausstellungsserie<br />
in London, Mannheim und St.<br />
Gallen entstanden sind: eine große<br />
Audio-Videoinstallation, die als<br />
eine neue Art von überwältigender<br />
visueller Landschaft subtil und<br />
sinnlich daherkommt. Mit einem<br />
eigens von der Künstlerin geschaffenen<br />
visuellen Essay sowie Texten<br />
von Konrad Bitterli, Elisabeth<br />
Bronfen, Chrissie Iles, Stefanie<br />
Müller und Stephanie Rosenthal<br />
gelingt es der innovativ gestalteten<br />
Publikation, die künstlerische Sprache<br />
Pipilotti Rists erstmals in diesem<br />
Umfang auf Papier zu bannen.<br />
1475230 39,95<br />
SCHEIBITZ, THOMAS. A Panoramic<br />
View of Basic Events s. S. 196<br />
SCHEIBITZ, THOMAS – BERLIN,<br />
JARLA PARTILAGER– Lineage<br />
ONE/ Stilleben & Statistics. Catalogue.<br />
Berlin 2011/12. Text von<br />
Glenn O’Brien. 108 S. mit 100 meist<br />
farb., teils ganzseit. Abb., brosch.<br />
182<br />
Eine sich auf das Wesentliche konzentrierende,<br />
beeindruckende Publikation.<br />
Die Bilder und Skulpturen<br />
von 2002 bis 2010 sind perfekt<br />
farbig auf mattem Papier ohne<br />
Bildlegende und Paginierung reproduziert.<br />
Ein illustriertes Titelverzeichnis<br />
identifiziert die einzelnen<br />
Arbeiten.<br />
1469177 66,80<br />
SCHEIBITZ, THOMAS. III Things<br />
for a second ONE s. S. 196<br />
SCHERÜBEL, KLAUS. VOL. 13.<br />
Contrib. by Helmut Draxler, Jean-<br />
François Chevrier, Patrice Loubier<br />
& Klaus Scherübel. Montréal<br />
2011. 192 S. mit 50 farb., meist<br />
ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Index, brosch. – Text in dt., engl.<br />
& franz. Sprache.<br />
Following a series of monographic<br />
exhibitions held in Europe and<br />
North America between 2008 and<br />
2011, this publication offers a first<br />
survey of the multi-facetted work<br />
of the Austrian/Canadian artist<br />
Klaus Scherübel. „VOL. 13“ documents<br />
and analyses some of his<br />
best known projects of the last<br />
twenty years, including the series<br />
„Untitled (The Artist at Work)“ as<br />
well as his book projects dedicated<br />
to the literary and conceptual enterprises<br />
of French poet Stéphane<br />
Mallarmé and fictional writer Jack<br />
Torrance, known from Stanley<br />
Kubrick’s modern horror drama<br />
„The Shining“. It includes essays
y Jean-François Chevrier and<br />
Patrice Loubier as well as a conversation<br />
between Helmut Draxler<br />
and the artist. Scherübel has personally<br />
taken charge of the conception<br />
of this book – in the process<br />
giving us a publication that is both<br />
about his self-reflexive artistic<br />
approach and an extension of it.<br />
1475653 28,–<br />
SCHIELE, EGON – MÜNCHEN,<br />
LENBACHHAUS– „Das unrettbare<br />
Ich“. Werke aus der Albertina.<br />
Katalog hrsg. von Helmut<br />
Friedel & Helena Perena. München<br />
2011/12. 4to. 264 S. mit 180<br />
(165 farb.) Abb., Ppbd.<br />
Die Ausstellung will Schieles<br />
Kunst als aktiven Beitrag zu den<br />
kulturellen Debatten seiner Zeit<br />
diskutieren, sein Werk in den Kontext<br />
verschiedener Diskurse der<br />
letzten Jahrhundertwende, wie<br />
etwa der Krise des Individuums,<br />
setzen. Diese wurde um 1900 unter<br />
dem Schlagwort „Das unrettbare<br />
Ich“ auf den Punkt gebracht.<br />
1470546 39,80<br />
SCHMIDT-ROTTLUFF, KARL –<br />
BERLIN, BRÜCKE-MUSEUM –<br />
Die Holzstöcke. Katalog hrsg.<br />
von Magdalena M. Moeller. Berlin<br />
2011/12. Beitr. von Günter Gercken<br />
u.a. 4to. 477 S. mit 424 (207 farb.)<br />
meist ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Chronologie, Hln.<br />
183<br />
Das Brücke-Museum besitzt mit<br />
über 200 Holzstöcken fast die<br />
Hälfte des Holzschnittwerkes<br />
Schmidt-Rottluffs der Künstler<br />
selbst hatte sie 1975 dem Museum<br />
geschenkt. Die Holzstock-Sammlung<br />
reicht von frühen kleinformatigen<br />
Arbeiten um 1905 bis in die<br />
späten zwanziger Jahre und gibt<br />
einen umfassenden Überblick<br />
über das Werk Karl Schmidt-Rottluffs,<br />
darunter auch gebrauchs -<br />
graphische Arbeiten wie Ex libris,<br />
Zeitschriften- und Mappentitel.<br />
Der Katalog präsentiert die Holzstöcke<br />
auf ganzseitigen Farbtafeln<br />
und stellt die entsprechenden graphischen<br />
Blätter aus der Sammlung<br />
des Museums gegenüber. Die<br />
begleitenden Texte thematisieren<br />
die Bearbeitung, die spezifische<br />
Ausdrucksqualität und den Schaffensprozeß<br />
der Technik.<br />
1464121 45,–<br />
GREGOR SCHNEIDER PRÄSEN-<br />
TIERT: Mein erster Brockhaus<br />
s. S. 198<br />
SCHÖNEBECK, EUGEN – BERLIN,<br />
NOLAN JUDIN– The Drawings<br />
1957–1962. Catalogue ed. by Jerg<br />
Judin & David Nolan. Berlin/New<br />
York 2012. Beitr. & Interview von<br />
Pamela Kort. 4to. 124 S. mit 64<br />
farb. ganzseit. Abb. & 14 Textabb.,<br />
Chronologie, Ln. – Mit einer<br />
20seit. Textbeilage in dt. Sprache.
Der klassisch gestaltete Katalog<br />
reproduziert die Zeichnungen perfekt<br />
auf leicht chamoisfarbigem<br />
Papier. In einem Gespräch antwortet<br />
der Künstler erstaunlich<br />
offen auf die Fragen der in Berlin<br />
lebenden Kunsthistorikerin<br />
Pamela Kort.<br />
1475285 39,–<br />
SCHORSCH KAMERUN & ANDY<br />
HOPE 1930. Am Abend sollte ich<br />
die Nacht ertragen s. S. 198<br />
SCHWITTERS, KURT – Eckett,<br />
Christine. Zwischen Geist und<br />
Materie. Berlin 2012. 303 S. mit<br />
81 (28 farb.) Abb., Bibliographie,<br />
Ppbd.<br />
Christine Eckett untersucht die<br />
frühen Merzkunstwerke Kurt<br />
Schwitters vor dem Hintergrund<br />
CINDY SHERMAN – NEW YORK,<br />
MoMA – Katalog von Eva Respini.<br />
New York/San Francisco<br />
u.a.O. 2012–13. Beitr. von Johanna<br />
Burton. Interview von John Waters.<br />
4to. 264 S. mit 255 (153 farb.)<br />
teils ganzseit. Abb., Ausst’verz.,<br />
Bibliographie, Index, Ln. – Text<br />
in dt. Sprache.<br />
cindy sherman<br />
184<br />
ihrer Entstehung. Bestimmend ist<br />
dabei der Kontext der Avantgarde<br />
zu Beginn des 20. Jahrhunderts,<br />
vor allem die Philosophie Henri<br />
Bergsons sowie die Kunstdebatte<br />
des Sturm. Auch Schwitters Interesse<br />
an Goethezeit und Frühromantik<br />
waren prägend für sein<br />
Werk. Eckett zeigt, auf welch<br />
vielschichtige Weise er in seinen<br />
frühen Merzkunstwerken über<br />
Fragen der Welt- und Kunstauf -<br />
fassung reflektiert hat.<br />
1473632 49,–<br />
SERRA, RICHARD – PARIS, GAGO-<br />
SIAN GALLERY– Drawings, Paris<br />
2011. Catalogue. Paris 2011/12.<br />
Quer-4to. 40 S. mit 23 farb. ganzseit.<br />
Abb., Ln.<br />
16 Zeichnungen aus 2011.<br />
1476171 66,80<br />
Anläßlich der großen Retrospektive<br />
des Museum of Modern Art<br />
New York erscheint dieser Katalog<br />
mit mehr als 170 Arbeiten aus<br />
fast 35 Jahren. Er zeigt das mutige,<br />
ebenso formvollendete wie innovative<br />
photographische Werk von<br />
Cindy Sherman, in dem sie die<br />
Möglichkeiten der Selbstinszenierung,<br />
verbunden mit Einflüssen<br />
jeweils verschiedenster Medien,<br />
in spielerischer Weise durchdek<br />
liniert, ist mittlerweile ein unverrückbarer<br />
Eckpfeiler in der ästhetischen<br />
Diskussion der Gegenwartskunst.<br />
1463933 58,–<br />
1473355 Englische Ausgabe 44,–<br />
SHERMAN, CINDY. Das Frühwerk<br />
1975–1977. Catalogue Raisonné.<br />
Von Gabriele Schorr. Stuttgart<br />
2012. 4to. 376 S. mit 288 (48 farb.)<br />
Abb., davon 4 Falttafeln, Ausst’ -<br />
verz., Bibliographie, Ppbd.
Seit mehr als 30 Jahren visualisiert<br />
Cindy Sherman eine Vielfalt von<br />
Rollenbildern und weiblichen<br />
Identitäten. Entgegen der allgemeinen<br />
Ansicht bilden nicht die<br />
berühmten „Untitled Film Stills“<br />
(1978–1980) ihr Frühwerk, sondern<br />
jene Photographien, die sie<br />
bereits als Studentin in Buffalo<br />
von 1975 bis 1977 schuf. In diesen<br />
Jahren erhob sie ihr Spiel der Verwandlung<br />
zu ihrem künstlerischen<br />
Konzept und schuf zahlreiche bis<br />
dato unbekannte Photographien,<br />
SHRIGLEY, DAVID – LONDON,<br />
HAYWARD GALLERY– Brain<br />
Activity. Catalogue. London 2012.<br />
Beitr. von Ralph Rugoff, Cliff<br />
Lausen u.a. 4to. 184 S. mit 450 teils<br />
farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Chronologie, Ppbd. – Mit<br />
einer Single.<br />
Nach zahlreichen kleineren Publikationen<br />
hier die erste umfangreiche<br />
Monographie, über die Daniel<br />
Haas in der FAZ schreibt: „Die<br />
Stilgeste dieses Oeuvres ist die<br />
herausgestreckte Zunge, nicht der<br />
erhobene Zeigefinger. Den hat<br />
David Shrigley dabei selbst in<br />
Stellung gebracht: Er begrüßt die<br />
Besucher als eines der ersten<br />
185<br />
die auffallend viele Elemente des<br />
Theaters in sich vereinigen. Mittels<br />
wechselndem Make-up, Perücken,<br />
Mimik, Gesten, Blicken und Kleidung<br />
veranschaulicht Sherman in<br />
unterschiedlichen Rollen eine Vielzahl<br />
sozialer Identitäten. Gabriele<br />
Schor, Leiterin der „Sammlung<br />
Verbund“ hat die konzeptuellen<br />
Anfänge ihres Oeuvres wissenschaftlich<br />
aufgearbeitet und gibt<br />
nun den Catalogue Raisonné ihres<br />
Frühwerkes heraus.<br />
1463139 Werkverzeichnis 49,80<br />
cinbdy sherman<br />
Werke, fast zwei Meter groß,<br />
ein goldglänzender Riesenindex.<br />
Wir, die andächtig durch Museen<br />
schleichenden Kulturbürger,<br />
haben diese Knute der rechten<br />
Kunstauffassung ja schon längst<br />
verinnerlicht. Es ist schön und erleichternd,<br />
sie hier einmal in ihrer<br />
ganzen selbstherrlichen Pracht<br />
bloßgestellt zu sehen.“<br />
1474480 29,80<br />
SMITHSON, ROBERT – SIEGEN,<br />
MUSEUM FÜR GEGENWARTS-<br />
KUNST– Die Erfindung der Landschaft.<br />
Broken Circle / Spiral Hill<br />
& Film. Katalog hrsg. von Eva<br />
Schmidt. Siegen/Reykjavik 2012.<br />
Beitr. von Rel Arkestijn, Theo<br />
Tegelaers u.a. Quer-4to. 136 S. mit<br />
150 meist farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
brosch. – Text in dt. & engl. Sprache.
Die Fertigstellung des von Smithson<br />
1971 begonnenen Films „Broken<br />
Circle / Spiral Hill“ durch die<br />
Künstlerin Nancy Holl und den<br />
Kurator Theo Tegelaers ist Thema<br />
des Katalogs. Entstanden ist ein<br />
Film von und über Robert Smithson.<br />
Der auf leicht getöntem, offenem<br />
Papier gedruckte Katalog, in<br />
dem sich die Autoren mit der Bedeutung<br />
des Mediums Film im<br />
Werk des Künstlers beschäftigen,<br />
zeigt lange Filmstills, 30 Zeichnungen<br />
rund um den Film und umfangreiches<br />
dokumentarisches<br />
Material – eine wichtige Ergänzung<br />
zur Smithson-Literatur.<br />
1475447 29,80<br />
SNOW, DASH. Love Roses s. S. 198<br />
STARK, FRANCES – VANCOUVER,<br />
CONTEMPORARY ART GALLERY–<br />
My Best Thing. Catalogue. Banff/<br />
Vancouver 2011/12. Forew. by<br />
Nigel Prince & Kitty Scott. 88 S.<br />
mit 32 farb. Abb., brosch.<br />
This publication focuses on France<br />
Stark’s pivotal feature-length<br />
video „My Best Thing“, capturing<br />
the complexity of her work with<br />
an in-depth essay by British curator<br />
Mark Godfrey, who considers<br />
that artist’s use of online sex-chat<br />
rooms as vehicles for her creative<br />
process.<br />
1474543 12,80<br />
186<br />
CLYFFORD STILL MUSEUM. Allied<br />
Works Architects. Contrib.by<br />
Brad Cloepfil, Robert McCarter<br />
et al. Stuttgart 2012. 112 S. mit 60<br />
farb. Abb., Ppbd.<br />
Das Clyfford Still Museum in<br />
Denver, Colorado, wurde von dem<br />
amerikanischen Architekturbüro<br />
Allied Works und dessen Gründer<br />
Brad Cloepfil entworfen. Es ist der<br />
künstlerischen Vision des einflußreichen<br />
Vertreters des Abstrakten<br />
Expressionismus gewidmet und<br />
beherbergt den Großteil seiner<br />
künstlerischen Produktion aus<br />
über 60 Jahren. Das Gebäude<br />
wurde stark von Stills Werk und<br />
von der umgebenden monumentalen<br />
Landschaft zwischen Prärie<br />
und Rocky Mountains beeinflußt.<br />
Die Publikation begleitet die Planung<br />
und Umsetzung des Museums<br />
vom ersten Konzept bis zur<br />
Vollendung.<br />
1473092 29,80<br />
STRUNZ, KATJA. Zeittraum # 9<br />
für Wladyslaw Strzeminski.<br />
Hrsg. von Jaroslaw Lubiak. Texte<br />
von Katja Strunz, Barbara Kuon<br />
& Jaroslaw Lubiak. Köln 2011.<br />
84 S. mit 45 (40 farb.) Abb., Ln. –<br />
Text in dt., engl. & poln. Sprache.<br />
This is a catalogue illustrating<br />
and interpreting Katja Strunz’s<br />
extraordinary contribution to the<br />
exhibition „Afterimages of Life.
Wladyslaw Strzeminski and Rights<br />
for Art“ that took place in the<br />
Muzeum Sztuki in Lodz, Poland<br />
from 30 November 2010 to 27 February<br />
2011. The artist’s design<br />
for architecture of the exhibition<br />
was itself a bold interpretation of<br />
Strzeminki’s work. Besides photographical<br />
documentation of the<br />
design and of the exhibition the<br />
catalogue consists of three texts:<br />
the artist’s opening speech as a<br />
foreword, Barbara Kuon’s „Rescuing<br />
radical boredom“ that is a<br />
major contribution presenting<br />
relations between avant-garde<br />
practice and Strunz’s work, and<br />
Jaroslaw Lubiak’s „Time and the<br />
typography of space“ analyzing<br />
her design as a particular exhibition<br />
space. The publication is trilingual<br />
(German, Polish, English).<br />
1472281 18,–<br />
TAL R – INNSBRUCK, GALERIE IM<br />
TAXISPALAIS– Mann über Bord.<br />
Katalog hrsg. von Beate Ermacora<br />
& Gregor Jansen. Innsbruck/Düsseldorf<br />
2012. Texte von Beate Ermacora,<br />
Jacob Fabricius, Magdalena<br />
Holzhey & Gregor Jansen.<br />
4to. 100 S. mit 36 farb. doppelseit.<br />
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Hln. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Tal R, 1967 in Tel Aviv geboren, in<br />
Kopenhagen aufgewachsen, seit<br />
2008 Professor an der Kunstakademie<br />
Düsseldorf, versammelt in<br />
187<br />
dieser Ausstellung einen Mix aus<br />
Collagen, Zeichnungen, Skulpturen,<br />
Textilien und Modeentwürfen,<br />
um endlich ein langersehntes<br />
Projekt umzusetzen: ein KÜNST-<br />
LERBUCH als persönliches<br />
Photo- und Familienalbum. Hunderte<br />
von mit Photoecken eingeklebten<br />
Schnappschüssen von<br />
Installationen, Alltagsbeobachtungen<br />
und Ateliersituationen, eine<br />
„individuelle Mythologie“, anregend,<br />
komisch und farbenprächtig.<br />
1476345 29,80<br />
TAYLOR, AL – NEW YORK, DAVID<br />
ZWIRNER– Rim Jobs and Sideffects.<br />
Catalogue. New York 2011.<br />
Beitr. von Ulrich Loock & Philip<br />
Ording. 4to. 172 S. mit 65 farb.<br />
ganzseit. Abb. sowie einigen Textabb.,<br />
Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Ppbd.<br />
Although Al Taylor began his<br />
career as a painter, in 1985 he devised<br />
an innovative approach that<br />
encompassed twodimensional<br />
drawings and three-dimensional<br />
objects. Taylor saw no distinction<br />
between his drawings and threedimensional<br />
works and referred to<br />
his constructions not as sculptures<br />
but as „drawings in space“ or<br />
„drawing instruments“. These objects<br />
were usually fashioned out<br />
of unconventional materials, and<br />
often incorporated humble and<br />
humorous elements. They offered
multiple viewpoints and would<br />
subsequently form the basis of<br />
further explorations on paper.<br />
„Rim Jobs and Sideffects“ presents<br />
two series, „Rim Jobs“ (1995)<br />
and „Sideffects“ (1995–97), which<br />
demonstrate Taylor’s multi-dimensional<br />
compositions.<br />
1466509 48,–<br />
PAUL THEK IN PROCESS. By Susanne<br />
Neubauer. Zürich 2012. 160<br />
S. mit 100 Abb., brosch.<br />
„Paul Thek at Moderna Museet<br />
1971/72“ evolved from the discovery<br />
of an unrealized publication<br />
project by the American artist<br />
Paul Thek (1933–1988), which had<br />
been discussed while he was installing<br />
his first space-filling environment,<br />
„Pyramid/A Work in<br />
Pogress“ in 1971, and which was<br />
to have been released for „Documenta<br />
V“. For this project, around<br />
800 images were taken capturing<br />
the process of the installation, as<br />
well as the final form of this pivotal<br />
work of 1970s installation art,<br />
„Pyramid/A Work in Progress“.<br />
1470040 20,–<br />
TWOMBLY, CY. Photographs IV.<br />
Text von Achim Hochdörfer. Munich<br />
2012. 4to. 180 s. mit 120 farb.<br />
Abb., Ppbd. – Text in dt. & engl.<br />
Sprache.<br />
Als letzten Beweis seiner ungebrochenen<br />
Kreativität hat Cy<br />
Twombly (1928–2011) die Welt<br />
mit einer Fülle photographischer<br />
Arbeiten überrascht, die in engster<br />
Verbindung zu seiner einzig -<br />
artigen künstlerischen Vision stehen.<br />
Warm in ihrer Farbigkeit, verschwommen<br />
bis unscharf auf weiches<br />
Papier übertragen, vollendet<br />
sparsam in ihrer Komposition und<br />
in all dem von fast malerischer<br />
Qualität, bilden sie so etwas wie<br />
den Gegenpart zu seinen oft kantigen,<br />
mit Zeichen und Glyphen<br />
übersäten Zeichnungen. Das Buch<br />
zeigt rund 120 größtenteils bisher<br />
unveröffentlichten photographischen<br />
Drucken aus dem Nachlaß.<br />
1473507 58,–<br />
188<br />
JACQUES VILLON NÉ GASTON<br />
DUCHAMP (1875–1963) – MUSÉE<br />
D’ANGERS – Catalogue sous la<br />
direct. de Germain Viatte. Angers<br />
2012. 4to. 240 S. mit 200 meist<br />
farb., teils ganzseit. Abb., Ausst’ -<br />
verz., Bibliographie, Chronologie,<br />
Ppbd.<br />
Eine retrospektive Bilmonographie<br />
mit zahlreichen biographischen<br />
Photos.<br />
1475795 46,–<br />
VOGELER, HEINRICH – WORPS-<br />
WEDE, BARKENHOFF– Künstler<br />
– Träumer – Visionär. Katalog<br />
hrsg. von Sabine Schlenker &<br />
Beate C. Arnold. Worpswede 2012.<br />
4to. 206 S. mit 200 meist farb. Abb.,<br />
Ppbd.<br />
Heinrich Vogeler (1872–1942)<br />
war Maler, Graphiker, Designer,<br />
Architekt, Schriftsteller und<br />
Sozial revolutionär und zählt zu<br />
den bedeutendsten Künstlern des<br />
deutschen Jugenstils. Die bisher<br />
größte Einzelausstellung beleuchtet<br />
das Leben und vielschichtige<br />
Gesamtwerk des Mitbegründers<br />
der Worpsweder Künstlerkolonie<br />
von den Anfängen mit romantischen<br />
Jugendstilarbeiten bis hin<br />
zu seiner Zeit in der Sowjetunion.<br />
1473019 34,90
VUILLARD, EDOUARD – NEW<br />
YORK, THE JEWISH MUSEUM –<br />
A Painter and His Muses, 1880–<br />
1940. Catalogue by Stephen<br />
Brown. New York 2012. Beitr.<br />
von Richard R. Bretell. 144 S. mit<br />
110 (100 farb.) Abb., Ppbd.<br />
This beautifully illustrated book<br />
examines the master artist’s work<br />
in the context of a unique circle of<br />
friends and patrons between the<br />
turn of the 20th century and World<br />
War II. Essays by leading scholars<br />
explore the artist’s relationship<br />
with key members of this glamorous<br />
social circle, as well as the<br />
connections between Vuillard and<br />
Proust as two of the world’s great<br />
observers of a world now lost. A<br />
fascinating exploration of artistic<br />
culture in Paris before the war,<br />
Edouard Vuillard establishes the<br />
artist as one of the masters of the<br />
modern portrait.<br />
1474207 ca. 46,–<br />
WARHOL, ANDY – FRANKFURT,<br />
MMK– Headlines. Katalog von<br />
Molly Donovan. Washington/<br />
Frankfurt u.a.O. 2011–13. Beitr.<br />
von John J. Curley, John G. Hanhardt<br />
u.a. 4to. 214 S. mit 224 farb.,<br />
teils ganzseit. Abb., Index, Ln. –<br />
Text in dt. Sprache.<br />
Erstmals sind in dieser Publikation<br />
80 Arbeiten Andy Warhols<br />
vereint, die von zeitgenössischen<br />
Boulevardzeitungen und anderen<br />
Massenmedien beeinflußt sind.<br />
Die Exponate – Gemälde, Zeichnungen,<br />
Drucke, Photographen,<br />
Skulpturen und Videos – beleuchten<br />
seinen einprägsamen Umgang<br />
mit der Sensationslust zeitgenössischer<br />
Medien.<br />
1475231 39,95<br />
WEINER, LAWRENCE. NACH<br />
BILDENDE KUNST / AFTER FINE<br />
ART. Arbeiten vorgestellt im<br />
deutschsprachigen Raum. Hrsg.<br />
von Gabriele Wix. Stuttgart 2012.<br />
200 S. mit 90 farb. Abb., Ausst’verz.,<br />
Bibliographie, brosch. – Text in dt.<br />
& engl. Sprache.<br />
189<br />
Rund zwei Drittel des mehr als<br />
tausend Spracharbeiten umfassenden<br />
Oeuvres von Lawrence Weiner<br />
wurden bereits im deutschsprachigen<br />
Raum präsentiert, zum<br />
Teil von Weiner selbst übersetzt<br />
und von der deutschen Sprache<br />
aus konzipiert. Die Publikation<br />
bietet mit über 600 Positionen<br />
erstmals ein komplettes Werkverzeichnis<br />
der englisch-deutschsprachigen<br />
Arbeiten. Typographische<br />
Umsetzung und Covergestaltung<br />
lagen im Sinn einer Werkausführung<br />
in den Händen des Künstlers.<br />
Begleittext und Bilddokumentation<br />
erläutern Entstehungsprozesse,<br />
Installationen in situ und<br />
Textstrategien.<br />
1463199 35,–<br />
TOM WESSELMANN – MONT-<br />
REAL MUSEUM OF FINE ARTS –<br />
Catalogue ed. by Stéphanie<br />
Aquin. Montreal 2012. 4to. 208 S.<br />
mit 170 farb. Abb., Ppbd.<br />
This book examines the work of<br />
Tom Wesselmann, one of the great<br />
American Pop artists alongside<br />
Roy Lichtenstein and Andy Warhol,<br />
and sheds new light on his<br />
distinctive contributions to art<br />
history.<br />
1474440 ca. 52,–
KRZYSZTOF WODICZKO. Introd.<br />
by Sanford Kwinter. London 2011.<br />
4to. 368 S. mit 200 meist farb.,<br />
teils ganz- bzw. doppelseit. Abb.,<br />
Ausst’ verz., Bibliographie, Filmographie,<br />
Index, Ppbd.<br />
This is the first complete collection<br />
of the politically charged installations<br />
and projects of internationally<br />
renowned artist, Krzysztof Wodiczko,<br />
who is best known for his<br />
large-scale and video projections<br />
on buildings and monuments.<br />
Since the 1980s, he has been transforming<br />
the facades of official<br />
buildings and historical monuments<br />
into temporary spaces for<br />
critical reflection and public<br />
protest.<br />
1475245 56,–<br />
CIRCUS WOLS – BREMEN,<br />
WESERBURG – Eine Hommage.<br />
Katalog hrsg. von Olaf Metzel.<br />
Bremen 2012. Texte von Öyvind<br />
Fahlström, Olaf Metzel & Roberto<br />
Ohrt. 256 S. mit 202 (138 farb.)<br />
meist ganzseit. Abb., brosch. –<br />
Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Wols entwickelte die Idee eines<br />
Zirkus, der der „allgemeinen Verbreitung<br />
der: / Künste / Wissenschaften<br />
/ Philosophie / Surrealismus<br />
/ Musik“ gewidmet sein sollte<br />
(...) An dieses Experimentierfeld<br />
lehnt sich die Ausstellung „Circus<br />
Wols“ an. Olaf Metzel lag es fern,<br />
190<br />
Künstler in diese Manege einzuladen,<br />
die hinsichtlich der Motivik<br />
oder Stilistik ihres Werkes eine<br />
kunsthistorisch verifizierte Affinität<br />
zu Wols zeigen.“ Carsten Ahrens<br />
Mit Texten von Olaf Metzel, Öyvind<br />
Fahlström, Roberto Ohrt und<br />
Carsten Ahrens, mehr als 30 Werken<br />
von Wols sowie Arbeiten von<br />
Calder, Michaux, Köpcke, de Kooning,<br />
Thek, Tillmans und vielen anderen.<br />
1476323 28,–<br />
DAVID ZINK YI – BERLIN, NEUER<br />
BERLINER KUNSTVEREIN – Katalog<br />
hrsg. von Marius Babias, Kathrin<br />
Becker & Sophie Goltz. Berlin<br />
2012. Interview von Kathrin<br />
Becker & Sophie Goltz. Text von<br />
Diedrich Diedrichsen. 4to. 422<br />
Farbtafeln & 32seit. Text in zwei<br />
Teilen, Ppbd. – Text in dt. & engl.<br />
Sprache.<br />
Im Mittelpunkt dieses Künstler -<br />
buches steht David Zink Yis zweikanalige<br />
Videoinstallation „Horror<br />
Vacui“ (2008). Die Arbeit<br />
dokumentiert Proben der Band<br />
De Adentro y Afuera, die Zink Yi<br />
gemeinsam mit kubanischen Musikern<br />
gründete und kombiniert<br />
diese mit Aufnahmen musikbasierter<br />
Rituale afro-kubanischen Ursprungs:<br />
Cajon, Tambor Batá und<br />
Wiro. Zink Yi stellt die Proben der
Band und die rituellen Praktiken<br />
im Video – wie im Buch – gleichberechtigt<br />
nebeneinander und<br />
zeigt so die strukturelle Ähnlichkeit<br />
dieser alltäglichen Handlungen.<br />
Der Kern dieser Ähnlichkeit<br />
ist die Eigenschaft, den Raum als<br />
kollektive Fülle, als Polyrhythmus<br />
zu denken. „Horror Vacui“ steht<br />
für Zink Yis künstlerische Auseinandersetzungen<br />
mit kulturellen<br />
Alltagspraxen wie Tanz, Musik<br />
oder Essen -weniger als ethnische<br />
Zuschreibungen als vielmehr als<br />
Beispiele für die Stiftung von<br />
Identität und Gemeinschaft.<br />
1476348 19,80<br />
ZOBERNIG, HEIMO. FETISH<br />
s. S. 199<br />
ZUCKER, JOE – CHICAGO, COR-<br />
BETT VS. DEMPSEY– The Grid<br />
Paintings. Catalogue. Chicago<br />
2011. Einl. von Terry R. Myers. 84<br />
S. mit 54 meist farb. Abb., brosch.<br />
Joe Zucker’s work has always<br />
moved between material and concept,<br />
between image and process,<br />
whether in his well-known cotton<br />
ball paintings, his figurative paintings<br />
of pirate ships, or his recent<br />
works using gypsum and watercolor.<br />
In this exhibition, Corbett vs.<br />
Dempsey is proud to show the first<br />
mature body of work in Zucker’s<br />
oeuvre; the grid-based paintings<br />
he made from 1963 to 1968, when<br />
the New York artist was based in<br />
the Midwest, first in his birthplace<br />
of Chicago, then in Minneapolis.<br />
1472197 19,80<br />
191<br />
Künstlerbücher<br />
Über<br />
Künstler bücher<br />
ARTISTS’ BOOK NOT ARTISTS’<br />
BOOK – NEW YORK, BOO-HOO-<br />
RAY GALLERY – Catalogue ed. by<br />
Jeremy Sanders & Johan Kugelberg.<br />
96 S., brosch. in gefalteter<br />
Banderole mit farb. Abbildungen.<br />
„Artists’ book“ is a troublesome<br />
term. There seems to be no single<br />
well-understood or generallyaccepted<br />
working definition.<br />
„Artists’ Book Not Artists’ Book“<br />
features about one hundred books<br />
and of course all of them either<br />
are, or are not, artists’ books, but<br />
whether it is even possible to say<br />
which ones fall into which category<br />
is a matter that’s not entirely<br />
clear. And in any case, it’s likely<br />
no two viewers would draw exactly<br />
the same conclusions. „Artists’<br />
Book Not Artists’ Book“ includes<br />
work by Chris Burden, Ira Cohen,<br />
Richard Meltzer, John Baldessari,<br />
Seth Price, Michelangelo Pistoletto,<br />
Richard Hell, Tina Lhotsky,<br />
Sue Williams, Tom Sachs, Richard<br />
Prince, William Gibson, David<br />
Wojnarowicz, Dara Birnbaum, Jim<br />
Shaw, Ed Ruscha, Sean Landers,<br />
and many others (not to mention,<br />
Various, Anonymous, and Unknown).<br />
1473523 17,80<br />
THE BOOK ON BOOKS ON<br />
ARTISTS’ BOOKS – LONDON,<br />
BLOOMBERG SPACE – Cataloue<br />
by Arnaud Desjardin. London<br />
2011. 290 S. mit 750 farb. Abb., 572<br />
Nrn, brosch.<br />
Eine ungewöhnliche interessante,<br />
subjektive Bibliographie, eingeteilt<br />
in die Kapitel Exhibition<br />
Catalogues / General Reference /<br />
Collection Catalogues / Artist<br />
Monographs / Publisher Monographs<br />
/ Artists’ books on books /
Periodicals / Publisher Catalogues /<br />
Yearboosk & Fair Catalogues.<br />
Der Autor schreibt im Vorwort:<br />
„The selection criteria is first of<br />
all the quality and quantity of<br />
bibliographic information included<br />
in the selected titles and their<br />
focus on books published by<br />
artists.“<br />
1470221 79,90<br />
192<br />
ESTHÉTIQUE DU LIVRE D’ARTI-<br />
STE. Une introduction à l’art contemporain.<br />
Éd. rev. & augment.<br />
Paris 2011. 4to. XXI, 444 S. mit<br />
750 teils farb. Abb., Bibliographie,<br />
Index, brosch.<br />
Erheblich erweiterte und aktualisierte<br />
Neuausgabe des wohl wichtigsten<br />
Standardwerks zu Künstlerbüchern<br />
der Spezialisten der<br />
Bibliothèque nationale de France<br />
Paris.<br />
1475665 68,–<br />
THE KALDEWEY PRESS, NEW<br />
YORK: 75 ARTIST BOOKS. A Catalogue<br />
Raisonné by Clemens von<br />
Lucius, Mainz 2011. 352 S. mit 450<br />
meist farb., teils doppelseit. Abb.,<br />
Ausst’verz., Bibliographie, Index,<br />
brosch.<br />
Die konsequente Ganzheitlichkeit<br />
und das solide Fundament der<br />
Kenntnis der Buchkunst in Geschichte<br />
und Gegenwart ist es,<br />
was man jedem Kaldewey-Buch<br />
anspürt. Clemens von Lucius und
Gesine Hildebrandt gelingt es,<br />
einem bibliophilen Buch über<br />
Kaldeweys Bücher des „spirit of<br />
Poestenkill“ einzuhauchen. Mit<br />
Beispielen von Mischa Kuball,<br />
Jonathan Lasker, Richard Tuttle,<br />
Not Vital u.a.<br />
1470986 50,–<br />
––––––––––––––––––––<br />
ABERLE, CHRISTIAN / MOVE D.<br />
Dritte Hälfte. Text von Frauke<br />
Boggasch. Köln 2011. 16 S. mit<br />
150farb. Abb. & einer Single.<br />
1470885 18,–<br />
BARRADA, YTO. A Guide to Trees<br />
for Govenors and Gardeners.<br />
193<br />
Berlin 2011. 128 S. aus verschiedenen<br />
Papieren mit farb. Abb., Ln. in<br />
Ln.-Kassette mit einer beigelegten<br />
farbigen signierten Graphik – Auflage:<br />
350 + 25 a.p. numerierte und<br />
signierte Exemplare.<br />
Preparing the city for an official<br />
visit ranks among a governor’s<br />
most important and imposing<br />
duties. This guide is humbly submitted<br />
by a concerned citizen to<br />
help governors and their gardeners<br />
create a spectacular welcome,<br />
and is illustrated whith collages,<br />
charts, and photographs. It also<br />
proposes a radical innovation regarding<br />
the placement and spacing<br />
of trees along the route.<br />
1472153 289,–<br />
BOYCE, MARTIN s. S. 141<br />
CALLE, SOPHIE. Blind. Arles 2011.<br />
4to. 260 S. mit 90 teils farb. ganzseit.<br />
Abb., Ppbd. – Text in engl.<br />
Sprache & in Braille.<br />
The Blind – 1986: I met people<br />
who were born blind. Who have<br />
never seeb. I asked them to tell<br />
me about their image of beauty /<br />
Blind Color – 1991: I asked blind<br />
people what they see and compared<br />
their descriptions with artists’<br />
texts about the monochrome /<br />
The Last Image – 2010: I met blind<br />
people whose loss of sigh had<br />
been sudden. I asked them to<br />
describe to me the last things they<br />
saw. Vorzugsausgabe: Das Buch<br />
mit einem farbigen, gerahmten<br />
Photo im Format 26,8 x 20,8 cm.<br />
Auflage: 20 römisch numerierte<br />
und signierte Exemplare + 20<br />
arabisch numerierte und signierte<br />
Exemplare h.c.<br />
1472029 658,–<br />
CATTELAN, MAURIZIO & PIER-<br />
PAOLO FERRARI. Toiletpaper No.<br />
5 Febuary 2012. Ed. by Maurizio<br />
Cattelan & Pierpaolo Ferrari. New<br />
York/Paris 2012. 4to. 40 S. mit<br />
meist farb. ganz- bzw. doppelseit.<br />
Abb., brosch.<br />
1476832 9,95
DEMAND, THOMAS. Dailies<br />
s. S. 148<br />
MARCEL VAN EEDEN PRÄSEN-<br />
TIERT: Matthias Grünewald.<br />
Hrsg. von Gerhard Theewen. Köln<br />
2012. 68 S., brosch. – Auflage: 150<br />
numerierte und signierte Exemplare<br />
mit einem eingeklebten Ex<br />
Libris.<br />
„Schon als Teenager hatte mich<br />
das Leben und Werk von J.K.<br />
Huysmans fasziniert. „À rebours“<br />
(in der holländischen Überset-<br />
194<br />
zung) war lange Zeit mein Lieblingsbuch.<br />
In „Nach der Natur“,<br />
einem Gedicht eines meiner anderen<br />
Lieblingsautoren, W.G. Sebald,<br />
fand ich eine sehr beindruckende<br />
Beschreibung vom Leben Matthias<br />
Grünewalds. Später habe ich<br />
Grünewald und seine Werke oft<br />
in meinen narrativen Zeichnungszyklen<br />
verwendet. In diesem Buch<br />
von Huysmans über Grünewald<br />
kommt eigentlich alles zusammen.<br />
Das Buch ist nicht gross und<br />
schwer, so daß es gut in eine Tasche<br />
passt. Damit kommt es sehr<br />
nahe an das immer wieder beschworene<br />
„ideale“ Buchs heran,<br />
das alle anderen Bücher überflüssig<br />
macht.“ Marcel van Eeden<br />
1476302 Susb’preis 70,–<br />
ab 1.5.2012 90,–<br />
VAN GOLDEN, DAAN & JEFRE<br />
CANTU-LEDESMA. EN/OF 046.<br />
Daan van Golden: Violen 1999 /<br />
Offset Poster 30 x 30 cm (unfolded).<br />
Edition of 100 + 30 a.p. numbered<br />
& signed copies / Jefre Cantu-<br />
Ledesma: Visiting This World.<br />
Schallplatte (12 inches, 33 rpm).<br />
zus. in Plattenhülle. Kleve 2012.<br />
1476410 199,–
HAWKINS, RICHARD & HEAT-<br />
SICK. EN/OF 045. Richard Hawkins.<br />
Selections from the Ankoku<br />
Series 2011. Offset Poster 30 x<br />
30 cm (unfolded). Edition of 100 +<br />
30 a.p. numbered & signed copies<br />
(5 different images; each an edition<br />
of 20 + 6 a.p. copies) / Heatsick.<br />
You Are Gorgeous and I’m<br />
Coming (1000db) Schallplatte<br />
(12 inches, 33 rpm). zus. in Plattenhülle.<br />
Kleve 2011.<br />
1467937 180,–<br />
HEILMANN, MARY. Seeing<br />
Things – Visions, Waves and<br />
Roades. Köln 2012. 4to. 36 S.<br />
mit 25 farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
brosch. – Text in dt. & engl.<br />
Sprache.<br />
This small, intensely readable<br />
book brings together Heilmann’s<br />
ideas, influences, sources and interpretations.<br />
1472551 19,80<br />
HUTCHINSON, PETER. Journal.<br />
Amsterdam 2011. Format 21,5 x<br />
26,8 x 3 cm. 32 Farbtafeln mit<br />
handschriftlichem Text in Leinen-<br />
Kassette – Auflage: 50 numerierte<br />
und signierten Exemplare.<br />
1471890 198,–<br />
195<br />
JAMIE, CAMERON. Clutch Fang<br />
Bush Toe. Stockholm 2011. 32seit.<br />
Heft mit Zeichn. & handschriftl.<br />
Text – Auflage: 100 numerierte<br />
Exemplare.<br />
1472669 15,–<br />
JAMIE, CAMERON. Mein Kochbuch.<br />
Berlin 2011. 24 S. mit farb.<br />
Abb., brosch. mit Banderole –<br />
Auflage: 100 numerierte Exemplare.<br />
1472670 22,–<br />
KENTRIDGE, WILLIAM. Lexicon.<br />
New York 2011. 160 S. mit 75<br />
Abb.,Ln. – Mit einer DVD.<br />
Faksimile des mit schwarzer<br />
Tusche überzeichneten Lexicons<br />
von 1825.<br />
1468891 42,–
KUSAMA, YAYOI. Lewis Carroll’s<br />
Alice’s Adventures in Wonderland.<br />
With Artwork by Yayoi<br />
Kusama. London 2012. 182 S. mit<br />
farb. Abb., Ln.<br />
Yayoi Kusama, one of Japan’s<br />
most celebrated visual artists, illustrates<br />
one of the world’s most<br />
beloved works of literature. The<br />
classic book will be colour illustrated<br />
with Kusama’s images interspersed<br />
throughout the text.<br />
1468741 26,80<br />
LÜPERTZ, MARKUS – Hölderlin,<br />
Friedrich. Diotima. Münster 2011.<br />
80 S. mit 14 farb. Abb., Ln. – Auflage:<br />
180 numerierte und signierte<br />
Exemplare.<br />
1473784 100,–<br />
POZAREK, VACLAV. Library of<br />
Sculpture s. S. 177<br />
PRINI, EMILIO. La Tombe des<br />
Hommes.Scorpions. A book by<br />
Nicola Pecoraro. Illustrations by<br />
Emilio Prini. Edited by Luca Lo<br />
Pinto. Rome 2011. Format 26,5 x<br />
38 cm. 56 S. mit s/w-Abb., brosch. –<br />
Mit einem beigelegten Text in<br />
engl. & ital. Sprache.<br />
La Tombe Des Hommes-Scorpiones<br />
is an artist’s book in an edition<br />
of 200 copies by Nicola Pecoraro<br />
made in collaboration with Emilio<br />
Prini, one of the protagonists of<br />
Arte Povera.<br />
1470172 32,–<br />
196<br />
JACK PIERSON PRESENTS: Stardust.<br />
Ed. by Gerhard Theewen.<br />
Cologne 2012. 4to. 80 S. durchgehend<br />
mit farb. Abb., Ppbd. – Auflage:<br />
150 numerierte und signierte<br />
Exemplare mit einem eingeklebten<br />
Ex Libris (C-Print).<br />
„I chose this old fan magazine as<br />
my book project because I like<br />
everything about it – the design,<br />
the printing and the photography.<br />
I love the subject matter – the<br />
stars we remember and the ones<br />
we do not. Men, who obviously<br />
held a place for a while in the evanescence<br />
of Hollywood and youth.<br />
I seek to preserve, come what may,<br />
the ephemeral.“ Jack Pierson<br />
1476300 Subs’preis 120,–<br />
ab 1.5.2012 150,–<br />
SCHEIBITZ, THOMAS. A Pano -<br />
ramic View of Basic Events.<br />
Berlin 2012. 22 S. mit meist farb.<br />
Abb. auf 18 Tafeln & Textabb.,<br />
brosch.<br />
1474276 12,80<br />
SCHEIBITZ, THOMAS – MA-<br />
DRID, PARRA & ROMERO –<br />
III Things for a second ONE.<br />
Catalogue. Madrid 2011. 2 S.<br />
Text & 14 teils farb. Tafeln,<br />
brosch.<br />
1462239 12,80
Arnulf Rainer<br />
Unfinished into Death.<br />
Personal Structures Art Projects #05. ’s-Hertogenbosch 2012. Buch (220 S.<br />
mit 100 farb. Abb.) + DVD in Ln.-Kassette – Auflage: 200 numerierte und<br />
signierte Exemplare, davon 50 Exemplare der Vorzugsausgabe mit einem<br />
hinter Acrylglas montierten Farbphoto.<br />
Zu dem 2011 entstandenen übermalten Photoessay schrieb Arnulf Rainer:<br />
„Nachdem in meinem Atelier in Teneriffa eine automatische Kamera aufgestellt<br />
und der Hintergrund leinenweiß ausstaffiert war, danit man eventuell<br />
Blut und Tränen sehen konnte, begann die erste Seánce. Ein Rauf -<br />
duell: „Damen Wrestling“ und Ähnliches war geplant (...) Zwei junge, holländische<br />
Kunsthistorikerinnen (...) traten an.“<br />
1476294 389,–<br />
1476293 Normalausgabe ohne Photo 136,–<br />
197
GREGOR SCHNEIDER PRÄSEN-<br />
TIERT: Mein erster Brockhaus.<br />
Hrsg. von Gerhard Theewen. Köln<br />
2012. 132 S. durchgehend mit farb.<br />
Abb., Ppbd. – Auflage: 150 numerierte<br />
und signierte Exemplare<br />
mit einem eingeklebten Ex Libris.<br />
Gregor Schneider: An meine frühste<br />
Kindheit habe ich kaum Erinnerungen.<br />
Da gibt es ein paar<br />
Zeichnungen und Kinderbücher.<br />
„Mein erster Brookhaus“ ist eines<br />
der wenigen Bücher, das mir in<br />
Erinnerung geblieben ist. Mein<br />
EX LIBRIS ist mein unmöglicher<br />
Versuch, sich an die eigene<br />
Kindheit zu erinnern.<br />
1441454 Subs’preis 120,–<br />
ab 1.5.2012 150,–<br />
SCHORSCH KAMERUN & ANDY<br />
HOPE 1930. Am Abend sollte ich<br />
die Nacht ertragen. Wien 2011.<br />
64 S. mit 26 (17 farb.) Abb., Ln.<br />
in bedrucktem Schuber – Auflage:<br />
350 numerierte Exemplare.<br />
Der Hamburger Autor, Regisseur,<br />
Clubbesitzer und Sänger der<br />
198<br />
Goldenen Zitronen hat für dieses<br />
Buch einen beschleunigten Cut-<br />
Up Monolog verfaßt, der in Berlin<br />
lebende Künstler Andy Hope<br />
1930 (d.i. Andreas Hofer) gab<br />
Zeichnungen und Collagen. Ed<br />
Wood, das Manson-Tier, der<br />
„Geist der Tradition“, die Schildkröte<br />
Lonesome George sowie<br />
einige vollkommen unbekannte<br />
Text- und Bildsuperhelden be -<br />
völkern dieses Künstlerbuch.<br />
1476595 74,90<br />
SNOW, DASH. Love Roses. New<br />
York 2011. 310S. mit 153 s/w-<br />
Abb., brosch. – Auflage:1000<br />
Exemplare.<br />
„Love Roses“ are glass tubes, 3/8<br />
inches in diameter, 4 inches long.<br />
Covered on one end with foil,<br />
each contains a cloth flower: red,<br />
yellow, blue, violet, white or green.<br />
In September 2008 at A Palazzo<br />
gallery in Brescia, Italy, Dan Colen<br />
and Nate Lowman installed the<br />
third incarnation of an evolving<br />
body of collaborative work. A<br />
long-envisioned but, until Italy,<br />
unrealized plan for a sculpture<br />
had been a „beaded“ curtain<br />
made of „Love Roses“ (and titled<br />
the same). The curtain was hung<br />
in a doorway leading into the ornate<br />
spaces housing the rest of<br />
their show.<br />
1470773 17,80<br />
TAL R. Mann über Bord<br />
s. S. 187<br />
Die Abbildung auf dem vorderen Umschlag entnahmen wir dem Buch<br />
RAINER, YVONNE – BREGENZ, KUNSTHAUS – Raum – Körper – Sprache (siehe<br />
Seite 179)<br />
Lieferbedingungen: Das Angebot ist freibleibend. Die Preise sind in Euro.<br />
Preis änderungen seitens der Verlage vorbehalten. Bei ausländischen Ti teln<br />
muß in Aus nahmefällen mit einer längeren Lieferzeit gerechnet werden.<br />
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kungen und Änderungen der Auslie fe rungs be din gungen entstehen können.<br />
Für Be stel lun gen be rech nen wir Ihnen pauschal € 4,– ups-Gebühr<br />
(In land), f ür Auslands be stel lun gen d ie P ost ge bühren.
Heimo Zobernig<br />
Fetish<br />
Concept & Design by Heimo<br />
Zobernig. Essay by Sabeth Buchmann.<br />
Paris 2011. Format 24 x<br />
33 x 5 cm. 88 lose Seiten zu je vier<br />
Bögen zusammengelegt sowie 20<br />
lose Bögen aus textilem Material<br />
& Kunststoff (Latex, Goldfolie)<br />
in weißer, rot bedruckter und mit<br />
rotem Samt ausgelegter Kassette –<br />
Auflage: 35 numerierte & von<br />
Heimo Zobernig & Sabeth Buchmann<br />
signierte Exemplare<br />
(2007/2011).<br />
FETISH, a new book by Heimo<br />
Zobernig, takes as its central subject<br />
the nature of the thing, reducing<br />
even the carnal act, the moment<br />
of desire, and of possession,<br />
into a relational situation that is<br />
built upon its status as a form of<br />
economy. The artist has invited<br />
writer Sabeth Buchmann to contribute<br />
a text, an essay marked in<br />
ambivalence about the aesthetic<br />
and political merits of porno -<br />
graphy.<br />
The book is constructed of Buchmann’s<br />
text set in letterpress, preceding<br />
images of pornographic<br />
origin art directed by Zobernig.<br />
These full color photographs chronicle<br />
several dozen theatrical<br />
„scenes“ of pleasure... In someti-<br />
199<br />
mes humorous images that slyly<br />
wink at art historical references<br />
as well (Gustave Courbet, Robert<br />
Mapplethorpe, Cindy Sherman,<br />
Hans Bellmer, and his own early<br />
performances, etc.), or elaborate<br />
standard tropes in pornography,<br />
Zobernig creates a catalogue of<br />
desire that does nothing so much<br />
as remove itself from the image,<br />
and range into the realm of concept,<br />
the more graphic the picture.<br />
Showing us that lust can be as<br />
cold as dry ice, Zobernig coolly<br />
sheathes each image with a pagesized<br />
sheet of some material that<br />
also conjures up the world of<br />
pornography: latex, mesh, vinyl.<br />
1475667 6500,–
August Verlag Berlin Imprint im Verlag der <strong>Buchhandlung</strong> <strong>Walther</strong> <strong>König</strong>, Köln<br />
Branden W Joseph.<br />
The Roh and the Cooked.<br />
Tony Conrad and Beverly Grant<br />
in Europe<br />
With an Essay by Tony Conrad<br />
12,5 x 18 cm, ca. 112 Seiten,<br />
ca. 10 farbige und 34 s/w Abb.<br />
Softcover – English<br />
978-3-941360-18-1 € 19,80<br />
Alexander Garcìa Düttmann.<br />
Naive Kunst. Ein Versuch<br />
über das Glück.<br />
Mit einem Vorwort von<br />
Christoph Menke<br />
Kleine Edition 8<br />
10 x 16 cm, ca. 128 Seiten.<br />
Softcover – Deutsch<br />
978-3-941360-13-6 € 9,80<br />
Alain Brossat.<br />
Plebs Invicta.<br />
Kleine Edition 9<br />
10 x 16 cm, ca. 128 Seiten.<br />
Softcover – Deutsch<br />
978-3-941360-07-5 € 9,80<br />
Jacques Rancière.<br />
Und das Kino geht weiter.<br />
Schriften zum Film<br />
Herausgegeben von Sulgi Lie<br />
und Julian Radlmaier.<br />
11 x 18 cm, ca. 176 Seiten<br />
Softcover – Deutsch<br />
978-3-941360-19-8 € 14,80
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<strong>Buchhandlung</strong><br />
<strong>Walther</strong> <strong>König</strong><br />
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<strong>König</strong> Libri S.r.l.<br />
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45128 Essen<br />
im Folkwang Museum<br />
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<strong>Buchhandlung</strong> <strong>Walther</strong> <strong>König</strong> · Ehrenstraße 4 · D-50672 Köln<br />
80538 München<br />
im Haus der Kunst<br />
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45309 Essen<br />
Kohlenwäsche Ebene 24<br />
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10623 Berlin<br />
im Museum für Fotografie/<br />
Helmut Newton Stiftung<br />
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48143 Münster<br />
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10178 Berlin<br />
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im Kunstmuseum Stuttgart<br />
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London W2 3XA<br />
in der Serpentine Gallery<br />
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F 0044 (0)20 770649-11<br />
1070 Wien<br />
im MuseumsQuartier<br />
T 0043 (0) 1 51 28 588-0<br />
F 0043 (0) 1 51 28 588-18<br />
01067 Dresden<br />
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Whitechapel Art Gallery<br />
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<strong>Buchhandlung</strong> <strong>Walther</strong> <strong>König</strong><br />
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