Kunst - Buchhandlung Walther König

Katalog Nr.136 

Kunst 

Eine Auswahl von Neuerscheinungen, 

darunter zahlreiche Kataloge aktueller 

Ausstellungen, Werk verzeichnisse 

und Künstlerbücher 

aus unserer Website 

Winter 2011 

Buchhandlung Walther König 

Ehrenstr. 4 50672 Köln T 0221/20596-29 F -40 

www.buchhandlung-walther-koenig.de

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Ehrenstr.4 · 50672 Köln · T 0221/20596-29 · F -40 

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Köln 

im Museum Ludwig 

T 0221. 2576419 

10178 Berlin 

an der Museumsinsel 

Burgstraße 27 

T 030. 2576098-0 

F 030. 2576098-29 

10557 Berlin 

im Hamburger Bahnhof 

Museum für Gegenwart 

Invalidenstr. 50–51 

T 030. 397898-70 

F 030. 397898-71 

10963 Berlin 

im Martin-Gropius-Bau 

Niederkirchnerstr. 7 

T 030. 230034-70 

F 030. 230034-71 

10623 Berlin 

im Museum für Fotografie 

/ Helmut Newton Stiftung 

Jebensstraße 2 

T 030. 31 80 85-58 

F 030. 31 80 85-79 

14195 Berlin 

in den Museen Dahlem 

Lansstraße 8 

T 030. 832035-81 

F 030. 832035-82 

10178 Berlin 

im Bode-Museum 

Museumsinsel 

Bodestraße 1–3 

T 030. 226 05-905 

F 030. 226 05-515 

53113 Bonn 

in der Kunst- und Aus - 

stellungshalle der BRD 

Friedrich-Ebert-Allee 4 

T 0228. 91714-49 

F 0228. 91714-47 

601067 Dresden 

im Zwinger 

Gemälde galerie 

Alte Meister 

Theaterplatz 1 

T 0351. 4861729 

F 0351. 49149864 

01067 Dresden 

im Residenzschloß 

Taschenberg 2 

T 0351. 4818920 

F 0351. 49149877 

01067 Dresden 

im Albertinum 

Tzschirnerplatz 1 

T 0351. 49149753 

40213 Düsseldorf 

in der Kunsthalle 

Grabbeplatz 4 

T 0211. 136210 

F 0211. 134746 

60311 Frankfurt 

an der Kleinmarkthalle 

Hasengasse 5–7 

T 069. 2979905 

F 069.21996505 

45128 Essen 

im Folkwang Museum 

Museumsplatz 1 

T 0201.87428788 

F 0201.87428789 

45309 Essen 

Kohlenwäsche Ebene 24 

Gelsenkirchener Str. 181 

T 0201.36599469 

F 0201.36599922 

20099 Hamburg 

im Museum für 

Kunst und Gewerbe 

Steintorplatz 1 

T 040.24875883 

F 040.24875867 

London W2 3XA 

in der Serpentine Gallery 

Kensington Gardens 

T 0044 (0)20770649-07 

F 0044 (0)20770649-11 

London E1 7QX 

Whitechapel Art Gallery 

80–82 Whitechapel 

High Street 

T 0044 (0)2075227897 

London WC2 H0BF 

on 80 Charing 

Cross Road 

T 0044 (0)2072408190 

F 0044 (0)2077064911 

I-20121 Mailand 

Armani Libri – 

König Libri S.r.l. 

Via Manzoni 31, 

Ang. Via Crocerossa 

T + 39. 02.72318675 

F+39. 02.72318676 

80333 München 

im Museum Brandhorst 

Theresienstraße 35 A 

T 089.28702994 

F 089.28729993 


im Haus der Kunst 

Prinzregentenstr. 1 

T 089. 255444-98 

F 089. 255444-99 

48143 Münster 

im Westfälischen 

Landesmuseum 

Domplatz 10 

T 0251. 59071-84 

F 0251. 59071-83 

90402 Nürnberg 

im neuen museum 

Luitpoltstraße 5 

T 0911. 23488-08 

F 0911. 23488-09 

70173 Stuttgart 

im Kunstmuseum Stuttgart 

Kleiner Schloßplatz 1 

T 0711. 22217-48 

F 0711. 22217-97 

1070 Wien 

im MuseumsQuartier 

Museumsplatz 1 

T 0043 (0) 1 51 28 588-0 

F 0043 (0) 1 51 28 588-18

Katalog Nr. 136 

Kunst 

Eine Auswahl von Neuerscheinungen, 

darunter zahlreiche Kataloge 

aktueller Ausstellungen, 

Werkverzeichnisse und Künstlerbücher 

aus unserer Website: 

www. buchhandlung-walther-koenig.de 

Winter 2011 

Inhalt 

Lesetips … 2 

Theorie … 12 

DVDs … 28 

Kunst vor 1800 … 31 

19. Jahrhundert … 49 

20. Jahrhundert … 51 

Photographie … 67 

Monographien vor 1800 … 81 

Monographien 19. Jahrhundert … 89 

Monographien 20. Jahrhundert … 93 

Künstlerbücher … 150

Lesetips 

Alte Hasen 

Hrsg. von Susanne Pfeffer. Köln 2011. 40 – 58 S. mit Abb., brosch. 

Sie wissen mehr als andere, sie haben einen langen Atem und leidenschaftliche 

Ausdauer. Die Alten Hasen blicken als Koryphäen ihres Fachs auf 

jahrzehntelange Erfahrungen in der Welt der Kunst zurück. Sie verfügen 

über tiefe Einsichten in das Feld, das sie maßgeblich geprägt und begleitet 

haben. Ihr Blick aus historischer Entfernung läßt die aktuellen Entwicklungen 

und Veränderungen der Kunst klarer erscheinen. In Zwiegesprächen 

erzählen sie die Geschichten der zeitgenössischen Kunst und gewähren 

Einblick in ihren Erfahrungsschatz. 

Bd. 1: René Block im Gespräch 

mit Gabriele Knapstein. 

1463014 4,99 

Bd. 3: Laszlo Glozer im Gespräch 

mit Isabelle Graw. 

1468544 4,99 

4 

Bd. 2: Klaus Bußmann im Gespräch 

mit Kasper König. 

1464012 4,99 

Bd. 4: Ingvild Goetz im Gespräch 

mit Zdenek Felix. 

1468545 4,99

BAUERMEISTER, MARY. Ich 

hänge im Triolengitter. Mein 

Leben mit Karlheinz Stockhausen. 

München 2011. 334 S. & 70 teils 

farb. farb. Abb. auf Tafeln, Index, 

Ppbd. 

Karlheinz Stockhausen experimentierte 

bereits in den 50er Jahren 

mit elektronischer Musik und 

beeinflußte neben der E-Musik 

auch Popgruppen wie Pink Floyd. 

In Mary Bauermeisters Kölner 

Atelier versammelte sich 1960 – 

1962 die Avantgarde der internationalen 

Kunst- und Musikszene, 

neben Stockhausen etwa John 

Cage, Nam June Paik, George 

Brecht, David Tudor und Christo 

zu spektakulären Happenings. Die 

Künstlerin, die bei Max Bill und 

Otto Steinert studierte und ihren 

eigenen Durchbruch in New York 

errang, lebte mit ihm und seiner 

ersten Frau Doris mehrere Jahre 

in einer ménage à trois . In ihrem 

Buch erzählt sie, wie sie und 

Stockhausen sich künstlerisch beeinflußten 

und bei ihren Reisen 

durch die ganze Welt berühmten 

Künstlern begegneten. Sie schildert 

aber auch ganz ungeschminkt 

ihr unkonventionelles Lebensund 

Liebesexperiment. 

1466280 21,99 

5 

BOURGEOIS, LOUISE – Kuspit, 

Donald. Ein Gespräch mit Louise 

Bourgeois. Bern 2011. 120 S. mit 

24 teils farb. Abb., brosch. 

Louise Bourgeois (1911–2010), die 

franko-amerikanische Bildhauerin, 

hat immer behauptet, das Rezept 

sei, Kunst zu machen und die 

eigeneVergangenheit mit,wenn 

nötig, drastischen Mitteln aufzu - 

arbeiten. Sie selbst, die 98 Jahre alt 

geworden ist, hat es exemplarisch 

vorgelebt. Im Gespräch mit dem 

amerikanischen Kunstkritiker Donald 

Kuspit schildert Bourgeois – 

von ihrer Biographie ausgehend – 

anschaulich und präzise, wie ihr 

dies gelungen ist. Jetzt liegt an - 

läßlich des 100. Geburtstags der 

Künstlerin im Dezember 2011 das 

Ende der 1980er Jahre durchgeführte 

Gespräch erstmals in vollständiger 

Fassung auf Deutsch 

vor. 

1464580 12,80 

DUMAS, CHARLOTTE. Retrieved. 

Los Angeles 2011. 4to. 48 S. mit 

19 farb. ganzseit. Abb., japanische 

Bindung. 

Fast 100 ausgebildete Suchhunde 

aus fast allen Staaten der USA 

kamen nach 9/11 am World Trade 

Center in New York und im Pentagon 

in Washington mehrere Tage 

rund um die Uhr erfolgreich zum 

Einsatz. Heute, zehn Jahre später, 

hat die kanadische Photographin 

Charlotte Dumas 15 dieser Vete-

anen zu Hause bei den Familien 

ihrer Trainer besucht. Entstanden 

ist ein wunderschönes, anrührendes 

Buch mit farbigen doppelsei - 

tigen Portraits dieser gealterten 

Heroen. 

1468663 29,– 

FACING THE WALL. The Palestinian-Israeli 

Barriers. Text by 

Avinoam Shalem & Gerhard Wolf. 

Photos by Dror Maayan. Cologne 

2011. 4to. 192 S. mit 288 (258 

farb.) teils ganzbzw. doppelseit. 

Abb., brosch. 

„Facing the Wall“ präsentiert die 

israelisch-palästinensische Mauer 

als Objekt künstlerischer Begierde, 

als einen Raum bildnerischer 

Aktionen, eine Leinwand, 

auf der ortsansässige Palästinenser 

und Israelis oder auch Auswärtige 

ihre Mitteilungen visuell in An- 

6 

schlag bringen. Konzentrieren sich 

andere Veröffentlichungen über 

diese Mauer im Wesentlichen auf 

die politischen und sozialen Auswirkungen 

ihrer Errichtung, so beleuchtet 

diese Studie sie als einen 

offenen Galerieraum, von dessen 

beiden Seiten her Künstler agieren 

können. Zwischen 2006 und 

2009 entstanden die Photos. Fast 

sämtliche Mauerbilder und Graffiti-Texte, 

die meist als Transkription 

und Übersetzung den Photos 

zugeordnet sind, sind kein Schmuck 

der Mauer, sondern das brutale, 

menschenverachtende Bauwerk. 

Avinoam Shalem ist Professor für 

Islamische Kunst an der Univer - 

sität Münster. Gerhard Wolf ist 

Direktor des Deutschen Kunst - 

historischen Instituts (Max- 

Planck-Institut) in Florenz. 

1457020 29,80 

Der Autor, von 1987 bis 2002 Direktor 

der National Gallery London 

und ab 2002 Direktor des British 

Museum, schreibt im Vorwort 

des in England gefeierten Buches: 

„In diesem Buch reisen wir zurück 

in der Zeit und über den Globus, 

um zu sehen wie Menschen in den 

vergangenen zwei Millionen Jahren 

unsere Welt gestaltet haben 

und von ihr geprägt wurden. Diese 

Geschichte wird ausschließlich erzählt 

durch Dinge, die Menschen 

gemacht haben – alle Arten von 

Dingen, sorgsam entworfen und 

dann entweder geschätzt und bewahrt, 

oder benutzt, zerbrochen 

und weggeworfen. Ich habe einfach 

hundert Objekte von verschiedenen 

Punkten unserer Reise 

ausgewählt – vom Kochtopf bis 

zur Galeone, vom Werkzeug aus 

der Steinzeit bis zur Kreditkarte.“ 

HAACKE, HANS & WALTER 

GRASS KAMP. Fotonotizen documenta 

2, 1959. Siegen 2011. 92 S. 

mit 37 Abb., Ausst’verz., Bibliographie, 

brosch. 

Hans Haacke hatte sich 1959 als 

Student an der Kasseler Akademie, 

wo er Malerei bei Fritz Winter

studierte, in den Semesterferien 

bei der documenta 2 als Hilfskraft 

verdingt und in dieser Zeit Gebrauch 

von seiner neuen Kamera 

gemacht. Walter Grasskamp berichtet 

von dem durch Zufälle bedingten 

sensationellen Fund im 

documenta-Archiv, wo die Photos 

als anonyme Werke lagerten und 

erklärt diese als „Schlüsselwerke“ 

im Oeuvre Haackes. 

1465329 19,90 

MacGREGOR, NEIL. Eine Geschichte 

der Welt in 100 Objekten. 

München 2011. 816 S. mit 156 

farb., meist ganzseit. Abb. & 4 Karten, 

Bibliographie, Indices, Ppbd. 

Was uns eine steinerne Säule über 

einen großen indischen Herrscher 

7 

erzählen kann, der seinem Volk 

Toleranz predigt, was spanische 

Dukaten uns über die Anfänge der 

globalen Währung verraten, oder 

was ein viktorianisches Teeservice 

uns über die Macht des Britischen 

Empires offenbart – Neil MacGregor 

beschreibt all diese Objekte 

nicht einfach nur, sondern erschließt 

uns durch ihre Betrachtung 

immer auch ein Stück Weltgeschichte. 

Wer den hier versammelten 

Dingen – vom afrikanischen 

Faustkeil bis zur Solar lampe Made 

in China – auf diese Weise begegnet, 

sieht die Geschichte als ein großes 

Kaleidoskop – kreisend, viel - 

fältig verbunden, unentwegt voller 

Überraschungen. Ein intellektuelles 

und ästhetisches Vergnügen von 

der ersten bis zur letzten Seite und 

eines der außergewöhnlichsten 

historischen Bücher der letzten 

Jahre. 

1463599 39,95 

McKENZIE, LUCY. The Inventors 

of Tradition. Ed. by Catriona 

Duffy & Lucy McEachan (Panel). 

Introd. by Atelier (Beca Lipscombe, 

Lucy McKenzie) & Panel 

(Catriona Duffy, Lucy McEachan). 

Texts by Lucy McKenzie, Mairi 

MacKenzie, Nicholas Oddy, 

Jonathan Murray & Linda Watson. 

Cologne 2011. 4to. 144 S. mit 168 

teils farb., teils ganzseit. Abb., Ln. 

Das Buch präsentiert sich auf den 

ersten Blick als Geschichte der

schottischen Textilindustrie seit 

den 1930er Jahren. Tatsächlich 

aber stellen die Künstlerin Lucy 

McKenzie und die Designerin 

Beca Lipscombe hier ihre erste 

Kollektion vor. Unter dem Label 

Atelier entwerfen und produzieren 

sie, teils in Kooperation mit 

bekannten Fashion Designern, 

Mode, Möbel und Accessoires. 

1467857 32,– 

MOLLINO, CARLO – MÜNCHEN, 

HAUS DER KUNST – Maniera 

Moderna. Catalogue ed. by Chris 

Dercon. Munich 2011. Photographien 

von Armin Linke. Text von 

Luca Cerizza, Beatriz Colomina, 

Kurt Forster & Wilfried Kuehn. 

München 2011/12. 312 S. mit 396 

(181 farb.) teils ganzseit. Abb., 

brosch. – Text in engl. Sprache. 

„Maniera Moderna“ widmet sich 

dem facettenreichen Werk des italienischen 

Architekten, Designers, 

Photographen, Kunstfliegers und 

exzellenten Skiläufers Carlo Mollino. 

Das enorm materialreiche 

Buch zeigt viele bisher unveröffentlichte 

Arbeiten und belegt 

die These des Mitherausgebers, 

des Berliner Architekten Wilfried 

Kuehn, Mollino hätte bei sämt - 

lichen Entwürfen die spätere Form 

der Veröffentlichung miteinbe - 

zogen. 

Die Monographie wurde soeben 

vom Deutschen Architekturmuseum 

als eine der zehn wichtigsten 

8 

Publikationen des deutschsprachigen 

Raums ausgezeichnet und enthält 

die Bild-Kapitel: Carlo Mollino 

Architecture. Photographs by 

Armin Linke / Drawings and Photographs 

from the Carlo Mollino 

Archive / Casa Mollino / Choreographies 

/ Montage / Publications / 

Display / Appropriations. 

1468556 35,– 

MOLLINO, CARLO – WIEN, 

KUNSTHALLE – Un Messaggio 

dalla Camera Oscura. Katalog 

hrsg. von Gerald Matt. Wien 2011. 

Beitr. von Napoleone Ferrari & 

Lucas Gerhmann. 224 S. mit 95 (80 

farb., meist ganzbzw. doppelseit.) 

Abb., Ppbd. 

Die Obsession des Architekten 

und Designers Carlo Mollino galt 

der Formensprache des weiblichen 

Körpers. Eine Leidenschaft, der er 

im Geheimen nachging: Zwischen 

1960 und 1973 entstehen etwa 

1000 inszenierte Akt-Portraits 

(Polaroids) weiblicher Schönheiten 

des Turiner Nachtlebens. Für 

dieses Projekt hatte er eigens eine 

Villa auf den Hügeln Turins in ein 

Photostudio verwandelt. Auch 

wenn Mollino die inszenierte 

Photo graphie zur Kunstgattung 

erhoben hatte, hielt er seine Polaroids 

stets verborgen. 

1468818 30,– 

OTTINGER, ULRIKE – BERLIN, 

HAUS DER KULTUREN DER 

WELT – Schwimmende Speisen. 

Katalog. Berlin 2011. Vorw. von 

Bernd M. Scherer. Texte von Ulrike 

Ottinger. 4to. 392 S. mit 391 

(208 farb.) meist ganzbzw. doppelseit. 

Abb., Ppbd. mit 3 Einlegern 

von 24, 4 & 8 Seiten – Text in 

dt. & engl. Sprache. 

Um die Themen Nahrung, Wasser, 

Religion und Ritual kreist das 

Projekt „Floating Food / Schwimmende 

Speisen“ von Ulrike Ottinger. 

In einer szenischen Raum - 

installation setzt sich die Photo - 

graphin und Filmemacherin zum 

einen mit dem Essen als kulturellem 

und religiösem Ereignis aus-

einander, zum anderen mit dem 

Wasser als Ursprung und Motor 

von Transport, Handel und Entdeckung. 

Neben Filmmontagen, 

Photographien und ethnologischen 

Objekten integriert die 

Bühnenbildnerin Ottinger Fabelwesen 

und Figuren aus ihren Filmwelten 

in die Rauminstallation: 

Gegenüber eines großen Opferaltars 

werden ein schwebendes 

Schamanenkostüm und ein Samurai-Gewand 

aus Dollar-Noten mit 

Schwert und Helm installiert. 

Während sie selbst als distanzierte 

Beobachterin in den Hintergrund 

tritt, ermöglicht Ulrike Ottinger 

dem Leser hingegen einen sehr 

sinnlichen Zugang zu fremden 

(Eß-)Kulturen. 

1468042 38,– 

RAINER, YVONNE. Poems. 

Introd. by Tim Griffin. New York 

2011. 71 S. mit 7 Abb., brosch. 

„Poems“ is a collection of never 

before published poems by 

choreo grapher and filmmaker 

Ein wundervolles Weihnachtsgeschenk 

für alle literarisch interessierten Leser: 

9 

POSTCARDS FROM PENGUIN 

MODERN CLASSICS. One Hundred 

Writers in One Box. London 

2011. 100 s/w-Postkarten in Kassette 

im Format 11,5 x 17 x 6,4 cm. 

Penguin Modern Classics ist sicher 

weltweit die beste literarische 

Taschenbuchreihe. In ihr sind die 

wichtigsten Werke der großen 

internationalen Schriftsteller des 

letzten Jahrhunderts vorbildlich 

ediert erschienen. Die Geschenkbox 

enthält auf mattem Karton 

gedruckt 100 Fotoportraits von 

Schriftstellern als Postkarte. 

1466809 19,95

Yvonne Rainer. Full of wit and 

candor, they offer a window into 

the life and mind of one of America’s 

greatest living artists. Accompanying 

the poems is a selection of 

images curated by Rainer and an 

introduction by poet and critic 

Tim Griffin. 

1464327 9,95 

SCHINKEL IN BERLIN UND POTS- 

DAM. 26 Bauten in Farbphotographien 

von Gerrit Engel. Einl. von 

Barry Bergdoll. Beitr. von Detlef 

Jessen-Klingenberg.München 

2011. 4to. 140 S. mit 78 farb. Abb. 

& 26 farb. Textabb., Adressverz., 

Ppbd. 

Das Buch stellt 26 Schinkel-Bauten 

in Berlin und Umgebung vor, 

die zu seinen berühmtesten ge - 

hören, u.a. die Neue Wache und 

den Neuen Pavillon in Char lottenburg, 

das Schauspielhaus, das 

Alte Museum, die Friedrichswerdersche 

Kirche, Schloß Glienicke 

und Schloß Charlottenhof. Die 

photographische Dokumentation 

der einzelnen Bauten in Farbaufnahmen 

übernahm der renommierte 

Architektur-Photograph 

Gerrit Engel. 

1442502 49,80 

WERNER SCHMALENBACH 

SPRICHT. Über Bissier, Goller, 

Kirchner, Schumacher, Schwitters 

und Tàpies. Hrsg. von Anna Schlüter. 

Köln 2011. 2 Audio-CDs. 158 

min. 

10 

In den Mitschnitten zu Reden anläßlich 

der Eröffnung von Ausstellungen 

brilliert Schmalenbach als 

eigenwilliger, extrem unterhalt - 

samer Kunstenthusiast. 

1468807 14,– 

SCHMALENBACH, WERNER – 

Beaucamp, Eduard. Energien / 

Synergien 11: Werner Schmalenbach. 

Hrsg. von Regina Wyrwoll. 

Köln 2011. 96 S. & 27 Abb. auf 

einer Falttafel, Bibliographie, 

Chronologie, brosch. 

Mit Schmalenbach tritt die Rezeption 

der Moderne nach der etwas 

verkrampften Befreiungs-, Aufbruchs-, 

und Fortschrittseuphorie 

der Nachkriegszeit in ihre entspannte, 

souveräne und hedonistische 

Phase. Wie kein anderer hat

er die sinnliche Suggestion und 

Schönheit der Moderne sehen 

gelehrt. Dieser kritische Sammler 

trug in 28 Jahren für die Kunstsammlung 

Nordrhein-Westfalen in 

Düsseldorf rund 200 Kunstwerke 

zusammen – eine fast schmale 

Ausbeute, gemessen an den Anschaffungsorgien 

zeitgenössischer 

Sammlungen. Der Rang dieser 

Galerie misst sich nicht an der 

Vollständigkeit der Belege, sondern 

an singulären Bildern, die 

nur für sich selbst zeugen und auf 

gleichsam musikalische Weise miteinander 

korrespondieren. 

1469105 14,80 

STEIG, WILLIAM – Steig, Jeanne. 

Cats, Dogs, Men, Women, Ninnies 

& Clowns. The Lost Art of 

William Steig. Introd. by Roz 

Chast. Afterw. by Jules Feiffer. 

New York 2011. 4to. 352 S. mit 

mehr als 500 farb., teils ganzseit. 

Abb., Hln. 

Über 70 Jahre arbeitete William 

Steig für den New Yorker. Seine 

zahlreichen Titelblätter bestimmten 

das Erscheinungsbild des Magazins. 

Mit seinen Büchern wuchsen 

mehrere Generationen amerikanischer 

Kinder auf. Das wunderbar 

ausgestattete Buch zeigt mehr 

als 450 bisher unveröffentlichte 

Zeichnungen und Bildgeschichten. 

1469277 34,80 

11 

TANTRA SONGS. Tantric Painting 

from Rajasthan. Selected and with 

Writings by Franck André Jamme. 

Introd. by Lawrence Rinder. Interview 

& Essay by André Padoux. 

Los Angeles 2011. 4to. 111 S. mit 

56 farb., meist ganzbzw. doppelseit. 

Abb., Bibliographie, Ppbd. 

Das überaus sorgfälti hergestellte 

Buch zeigt auf ganzseitigen Farbtafeln 

hinreißend schöne, abstrakte, 

anonyme Tantra-Bilder 

auf Papier – Aquarell, Tempera, 

Gouache, Tusche – aus den letzten 

80 Jahren, die der französische 

Schriftsteller auf Reisen nach Indien 

gesammelt hat. 

1468857 32,– 

FRANZ WEST SCHRIEB. Texte von 

1975–2010. Hrsg. von Hans Ulrich 

Obrist & Ines Turian. Beitr. von 

Andrea Überbacher-Kloiber. Köln 

2011. 4to. 247 S. mit 280 farb., teils 

ganzseit. Abb., Ppbd. 

Nachdem 2005 die „Gesammelten 

Gespräche und Interviews“ von 

Franz West erschienen, werden 

nun erstmals die von West sogenannten 

„Schriebe“ zugänglich. 

Seit 1977 schreibt Franz West 

Texte, Notizen, Anmerkungen und 

Aphorismen. Schreiben wird von 

ihm wie ein Arbeitsinstrument benutzt, 

das aus seinem Werk nicht 

wegzudenken ist. Immer wieder 

fügt er seinen Skulpturen eigene 

Texte bei, die den skulpturalen 

Ausdruck sprachlich fortsetzen,

„Dieses Buch wird unsere Einstellung 

zur Kochkunst radikal revolutionieren.“ 

Ferran Adrià 

Modernist Cuisine: 

Die Revolution der Kochkunst 

Band 1: Geschichte & Grundlagen 

Band 2: Techniken & Ausstattung 

Band 3: Tiere & Pflanzen

6 Bände. Köln 2011. Format 26,2 x 33 cm. 2440 Seiten mit 3216 Photo - 

graphien & 1522 Rezepten, gebunden in Plexiglas-Schuber. 

Genauso wie die französischen Impressionisten jahrhundertealte Tra di - 

tionen auf den Kopf stellten, sprengt die Molekularküche seit einigen Jahren 

die Grenzen der kulinarischen Welt. Experimentierfreudige Küchenchefs 

weltbekannter Restaurants wie elBulli, The Fat Duck, Alinea und 

wd~50 übernehmen aus Forschungslaboren völlig neuartige Verfahren 

und bereichern ihre Kreationen durch neueste wissenschaftliche Erkenntnisse 

und Entwicklungen in der Kochtechnik. 

Die Autoren – allesamt Forscher, Erfinder und Meister des Küchenfachs – 

schufen ein sechsbändiges, 2440 Seiten starkes Kompendium mit wissenschaftlich 

inspirierten Zubereitungsmethoden. Sie erfinden das Kochen neu. 

Tausende von Photos und Graphiken veranschaulichen die wissenschaft - 

lichen und technologischen Aspekte der Kochkunst, und spektakuläre neue 

Phototechniken gewähren dem Leser buchstäblich Einblicke in die Leben s - 

mittel. Alle Erläuterungen, Rezepte und Tips werden so dargestellt, daß 

sie auch für den Laien verständlich und anwendbar sind. Nach der aus - 

führ lichen Lektüre dieses Buches werden Sie das Kochen und Essen in 

neuem Licht betrachten. 

Die Autoren: 

Dr. Nathan Myhrvold war Technischer Direktor von Microsoft. Seine Firma 

Intellectual Ventures entwicklet Erfindungen für eine bessere Welt, etwa 

einen photonischen Zaun für Abwehr von Malariamücken. 

Chris Young baute die Experimentalküche von The Fat Duck auf und arbeitete 

unter so renommierten Küchenchefs wie Heston Blumenthal. Young 

hat ein Studium in Mathematik und Biochemie an der University of 

Washington abgeschlossen. 

Maxime Bilet erwarb einen Bachelor in Creative Writing und Visual Arts 

am Skidmore College und schloß sein Studium am New Yorker Institute 

of Culinary Education mit Auszeichnung ab. 

1465432 399,– 

Band 4: Zutaten & Zubereitungen 

Band 5: Chef gerichte 

Band 6: Rezepthandbuch mit Beispielrezepten und ausführlichen 

Referenztabellen, gedruckt auf abwaschbarem Papier.

ohne zu illustrieren oder zu erklären. 

Wests eigene Beischriften faszinieren 

wie die Kryptogramme 

eines Sprachalchimisten. Dabei 

können die Titel, Beiworte und 

Texte für die Form der Skulptur 

sensibilisieren, den Betrachter 

aber auch in die Irre führen. Texte 

begleiten Franz Wests gesamtes 

Oeuvre. Entstanden sind bis heute 

mehr als 200, die hier als Faksimile 

und in Transkriptionen in ihrer 

Gesamtheit erstmals publiziert 

werden und die Beziehung zwischen 

Text und Skulptur im Werk 

von Franz West illustrieren. 

1454635 48,– 

ZUMTHOR, PETER – LONDON, 

SERPENTINE GALLERY – Hortus 

Conclusus. Serpentine Gallery 

Pavilion 2011. Catalogue ed. by 

Sophie O’Brien. London 2011. 

14 

Beitr. von Claire Feeley, Rosalind 

Furness und Melissa Larner. Beiträge 

von Alexander Kluge, Julia 

Peyton-Jones, Hans Ulrich Obrist 

& Peter Zumthor. 4to. 104 S. mit 

102 farb., teils ganzbzw. doppelseit. 

Abb., Ln. – Text in engl. 

Sprache. 

„Hortus Conclusus“ hat er den 

diesjährigen Pavillon der Serpentine 

Gallery genannt. Der Pavillon 

dient als dreidimensionaler Rahmen, 

der das Blumenbeet des 

Landschaftsgestalters Piet Oudolf 

in seinem Innenhof zu einem kostbaren 

Exponat werden lässt. Das 

Stück Natur im Rechteck wird erst 

durch den Kontrast zur streng 

geometrischen Hülle besonders 

betont und setzt sich mit Hilfe 

einer inszenierten Raumerfahrung 

mit der Wahrnehmung von Natur 

und Stadt auseinander. Einziger 

Außenbezug bleibt ein rechteckiger 

Ausschnitt Himmel, der je 

nach Perspektive den Blick auch 

auf die umgebenden Baumkronen 

freigibt – ein intensiver Raum als 

Hülle für das „Gute, Wahre und 

Schöne“. 

1465183 28,– 

Theorie 

AFFEKTIVE DINGE. Objektberührungen 

in Wissenschaft und Kunst. 

Hrsg. von Natascha Adamowsky 

& Robert Felfe. Göttingen 2011. 

224 S. mit 20 Abb., brosch. 

Aus verschiedenen Perspektiven 

hat sich in den letzten Jahren ein 

verstärktes Interesse auf die 

Dinge gerichtet: Epistemische 

Dinge (Hans-Jörg Rheinberger), 

beredsame Dinge (Lorraine Daston), 

erschriebene Dinge (Christine 

Weder), fetischisierte Dinge 

(Hartmut Böhme) sind als Mitakteure 

(Bruno Latour) in den Horizont 

kulturwissenschaftlicher Forschungen 

getreten. Allein schon 

durch die jedem Gegenstand ei-

gene Materialität und Form ziehen 

uns Dinge an. Sie bieten sich unseren 

Gefühlen als Verkörperungen 

an, sie verhelfen nicht nur unseren 

Projektionen zu materialer Gestalt, 

sondern können als „affektive 

Dinge“ sogar von uns Besitz 

ergreifen, so dass sie zu wichtigen 

Bestandteilen unserer Selbstbeschreibungen 

und Selbstdarstellungen 

werden. 

1467597 24,90 

ANARCHIE DES LACHENS. Komik 

in den Künsten. Hrsg. von Michael 

Glasmeier. Beitr. von Wolfgang 

Kemp, Annelie Lütgens, Ludwig 

Seyfarth u.a. München 2011. 159 S. 

mit 64 Abb., Bibliographie, brosch. 

Es ist festzustellen, dass die 

Komik in den Künsten zwar praktiziert 

wird und in allen möglichen 

Modulationen Anwendung findet, 

dass aber das Nachdenken über 

ihre Strategien und ihren Formenreichtum 

in keinem Verhältnis zu 

ihrer Praxis steht. Das vorliegende 

Buch vereint die Ergebnisse eines 

Symposiums der Hochschule für 

Künste Bremen 2010. 

1465047 18,– 

ARCHITEKTUR, DIE HILFT: MO- 

DERATORS OF CHANGE. Hrsg. 

von Andres Lepik. Stuttgart 2011. 

256 S. mit 170 farb. Abb., Ppbd. 

15 

(= Jahresring 58. Jahrbuch für moderne 

Kunst) – Text in dt. & engl. 

Sprache. 

Die gesellschaftliche Verantwortung 

von Architektur tritt gegenwärtig 

wieder verstärkt in den 

Blick von Öffentlichkeit und Politik. 

Immer mehr Menschen leben 

weltweit unter unzureichenden 

Lebens- und Wohnbedingungen, 

etwa in Slums und Favelas. Einige 

Architekten und Künstler widmen 

sich der Frage, wie man mit neuen 

gestalterischen Ansätzen aktiv zur 

Lösung sozialer Probleme beitragen 

kann. Über die direkte Ein - 

beziehung der Nutzer in den Entwurfs- 

und Bauprozess und mit 

ökonomischen Modellen haben 

sie Projekte realisiert, die mit geringem 

Einsatz von Geld und Material 

tiefgreifend positive Wirkungen 

gebracht haben: Neben umfassenden 

urbanen Infrastrukturen 

präsentiert das Buch auch beispielgebende 

Projekte wie Schulen, 

Bibliotheken, Gärten, Umbauten 

und Kunstprojekte. 

1463312 35,– 

BENJAMIN, WALTER. Kritiken 

und Rezensionen. Werke und 

Nachlaß. Kritische Gesamtausgabe, 

Bd. 13. Hrsg. von Heinrich 

Kaulen. 2 Bde. Berlin 2011. 1986 

S., Bibliographie, Index, Hln. 

Die Rezensionen, so zeigt der 

Band 13 des „Kritischen Gesamtausgabe“ 

waren lebenslanges 

Kraftzentrum von Benjamins 

Denken, der auch als Literatur - 

kritiker seinen genuinen theoretischen 

Interessen treu blieb. Sie 

zeigt aber auch, daß das Stereotyp 

vom ohnmächtigen Melancholiker 

partiell revidiert werden muß, 

denn Walter Benjamin war auch 

dies: ein durchaus zielgerichteter 

und ebenso streitbarer wie medien - 

erfahrener Publizist. 

1460080 98,80

BILDTHEORIEN AUS FRANK- 

REICH. Ein Handbuch. Hrsg. von 

Kathrin Busch & Iris Därmann. 

München 2011. 394 S., Bibliographie, 

Ln. 

In den Diskussionen um die Rolle 

der Bildwissenschaft stellen die 

Bildtheorien des französischen 

Gegenwartsdenkens eine entscheidende 

Ressource der Auseinandersetzung 

dar. Während einige 

Texte mittlerweile kanonisch geworden 

sind, sind zahlreiche andere 

nach wie vor schwer zugänglich. 

Die Anthologie erschließt 

erstmals zentrale Quellen für ein 

Verständnis der bildlichen Wende 

und kartographiert, indem sie die 

Konsistenz der Bildfrage in theoretischen 

Entwürfen von Bergson 

bis heute sichtbar werden läßt, das 

französische Denken des 20. Jahrhunderts 

auf unvermutete Weise 

neu. 

1442352 39,90 

BOURDIEU, PIERRE. Religion. 

Schriften zur Kultursoziologie 5. 

Hrsg. von Franz Schultheis & 

Stephan Egger. Neuaufl. Berlin 

2011. 278 S., brosch. 

Der Band versammelt sämtliche 

Schriften Pierre Bourdieus zur Soziologie 

des Religiösen. In seinem 

Zentrum steht eine große empirische 

Studie zur „Heiligen Familie“ 

der französischen Amtskirche und 

ihrer Stellung im gesellschaftlichen 

Raum. Sie schließt an Bourdieus 

Auseinandersetzung mit Max 

Webers Religionssoziologie und 

an seinen eigenen Entwurf einer 

Theorie des religiösen Feldes an. 

1452780 12,– 

BROSSAT, ALAIN. Plebs Invicta. 

August Verlag, Berlin 2011. Brosch. 

Das „Volk“ hat sich in der Moderne 

als ein politischer Begriff 

etabliert, der scheinbar umstandslos 

auch die Plebs, die namenlosen 

Ausgeschlossenen der Gesellschaft, 

mit umfaßt. Doch genau 

diese scheinbare Inklusion hat, 

wie Alain Brossat zeigt, den Ge- 

16 

gensatz zwischen Volk und Plebs 

noch radikalisiert. Während das 

Volk als eine politische und historische 

Größe in Erscheinung tritt, 

entbehrt die Plebs buchstäblich 

jeder eigenen Substanz. Brossat 

zeichnet die Figur der Plebs aus 

philosophischer, literarischer und 

filmischer Perspektive nach und 

untersucht sie als eine „politische“ 

Figur, die sich den tradierten Beschreibungen 

des Volkes oder der 

revolutionären Massen entzieht 

und sich an den Rändern der 

Politik etabliert. 

1468092 9,80 

JOHN CAGE. October Files. Ed. 

by Julia Robinson. Cambridge 

2011. X, 221 S. mit 34 Abb., Index, 

brosch. 

An extended trajectory of Cage 

literature, from early critical reactions 

to writing by contemporaries 

to current scholarship. 

1468174 18,– 

CAR CULTURE: MEDIEN DER 

MOBILITÄT – KARLSRUHE, ZKM – 

Katalog hrsg. von Peter Weibel. 

Karlsruhe 2011/12. 4to. 416 S. mit 

mehr als 400 farb., teils ganzseit. 

Abb., Chronologie, Ppbd. 

Der Katalog zeigt erstmals die 

Parallelentwicklung der physischen 

und virtuellen Mobilität beziehungsweise 

Kommunikation, 

von Hertz bis zum Handy, vom

Automobil bis zum Mobilfunk, 

durch die die Menschen grenzenlos 

mobil geworden sind. Mit mehr 

als 400 Abbildungen sowie Texten 

von Thomas Girst, Jürgen Jähnert, 

Marshall McLuhan, Matthias 

Prenzel, Franz Pichler, Florian 

Rötzer, Bernhard Schäfers, Peter 

Sloterdijk, Paul Virilio und Peter 

Weibel. 

1470197 26,80 

CASSIRER, ERNST. Zur Logik der 

Kulturwissenschaften. Fünf 

Studien. Mit einem Anhang: Naturalistische 

und humanistische Be - 

gründung der Kulturphilosophie. 

Bearb. von Claus Rosenkranz. 

Hamburg 2011. 168 S., brosch. 

1464407 14,90 

DÜTTMANN, ALEXANDER GAR- 

CÍA. Naive Kunst. Ein Versuch 

über das Glück. Vorw. von Christoph 

Menke. August Verlag, 

Berlin 2011. Brosch. 

Dieser Prosatext trägt der Tat - 

sache Rechnung, daß „Theorie“ 

nicht an die Form des theoretischen 

Textes gebunden ist. Ihre 

Einsichten entfalten sich auch 

dort, wo die Eigenart ihres Gegenstandes 

– die Nachträglichkeit des 

Glücks – eine ihr entsprechende 

Artikulationsform erfordert: eine 

prosaische Kunst. 

1468091 9,80 

17 

EDUCATION. Documents of Contemporary 

Art. Ed. by Felicity 

Allen. London 2011. 240 S., Bibliographie, 

Index, brosch. 

This book will be an original and 

indispensable resource for all who 

believe in the importance of art 

in the wider educational realm. 

Framing the recent „educational 

turn“ in the arts within a broad 

historical and social context, this 

anthology raises fundamental questions 

about how and what should 

be taught in an era of distributive 

rather than media-based practices. 

1466795 19,90 

FORM FOLLOWS NATURE. Eine 

Geschichte der Natur als Modell 

für Formfindung in Ingenieurbau, 

Architektur und Kunst. Hrsg. von 

Rudolf Finsterwalder. Wien 2011. 

4to. 512 S. mit mehr als 500 teils 

farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, 

Indices, Ppbd. – Text in 


Seit jeher beschäftigt die Menschheit 

sich mit der Natur als Vorbild, 

als Ziel und Herausforderung in 

ihrer Vollkommenheit. Sowohl die 

energetisch und konstruktiv optimierten 

Formen sind Vorbild, als 

auch die Anpassungsfähigkeit und 

Vielseitigkeit. Naturwissenschaftler, 

Ingenieure, Architekten und 

Künstler schöpfen aus dem reichen 

Fundus der Natur, lernen 

daraus und lassen sich inspirieren.

Hal Foster. The First Pop Age 

Painting and Subjectivity in the Age of Hamilton, Lichtenstein, 

Warhol, Richter, and Ruscha. Princeton 2011. IX; 338 S. mt 157 

(77 farb.) Abb., Indices, Ppbd. 

„The First Pop Age“ ist ein bemerkenswertes Buch: Es bietet 

eine Reihe von prägnanten Verstädnismodellen dafür an, wie 

fünf Schlüsselfiguren der Pop Art sowohl das moderne Bild n 

eu erschaffen, als auch die wichtigsten Anliegen unserer Zeit 

aufgegriffen haben: Massenmedien, Konsum, Traumata und 

Indi vidualität. Gleichzeitig hinterfragen sie die Möglichkeiten 

der Malerei an sich. Hal Foster ist Professor für Kunst und 

Archi tektur an der Princeton University. 2010 wurde ihm der 

renommierte „Clark Prize for Excellence in Art Writing“ 

verliehen. 

1466578 26,90 

18

Das Buch ist ein Abriß der Geschichte 

der Auseinandersetzung 

des Menschen mit der Natur und 

bietet einen Ausblick auf weitere 

mögliche Lektionen. 

1465810 68,04 

FOUCAULT, MICHEL – Fisch, 

Michael. Werke und Freuden. 

Michel Foucault – eine Biographie. 

576 S., Bibliographie, Index, Ppbd. 

Diese Biographie entwirft ein neuartiges 

Bild von einem der bedeutendsten 

Denker des 20. Jahrhunderts. 

Erstmals werden darin die 

reichen Editionen kürzerer Texte 

(„Dits et Ecrits“) und Vorlesungen 

Michel Foucaults (1926–1984), 

die seit Mitte der 1990er Jahre 

entstanden sind, biographisch ausgewertet 

und für neue Einsichten 

in den Zusammenhang von Leben 

und Werk des einflußreichen 

Theoretikers fruchtbar gemacht. 

Stärker als die gängigen biographischen 

Deutungen (etwa von 

Eribon und Miller) läßt diese Biographie 

Foucaults Texte und seine 

Stimme selbst sprechen und wird 

so einem Leben, das im Medium 

des Denkens nach Freiheit strebte, 

in besonderer Weise gerecht. 

1469756 39,80 

GESCHMACK – DER GUTE, DER 

SCHLECHTE UND DER WIRKLICH 

TEURE – BADEN-BADEN, STAAT- 

LICHE KUNSTHALLE – Katalog. 

Karlsruhe 2011. Beitr. von Johan 

Holten & Dirk Teuber. 150 S. mit 

100 meist farb. Abb., brosch. – Text 

in dt. & engl. Sprache. 

In einer Zeit, in der Begriffe wie 

guter und schlechter Geschmack 

austauschbar geworden sind, entscheidet 

häufig die Inszenierung 

und Präsentation von Konsum ar - 

tikeln und ebenso die von Kunstwerken 

darüber, wie begehrenswert 

diese sind. Was offenbar 

zählt, ist der teure Geschmack, 

der heute mehr denn je der sozialökonomischen 

Abgrenzung dient. 

Anders als zu Gründungszeiten 

der ersten deutschen Museen 

19 

dient Geschmack nicht mehr der 

ästhetischen Erziehung des Bürgertums 

unter bestimmten Kriterien, 

sondern ist zu einer Kate - 

gorie manipulierbarer Vorlieben 

mutiert. Die Ausstellung thema - 

tisiert, vornehmlich anhand von 

zeitgenössischen Positionen, diese 

Veränderung mit Arbeiten von 

John Bock, Poul Gernes, Josephne 

Meckseper, Martin, Parr, Anselm 

Reyle u.a. 

1465533 24,– 

HAN, BYUNG-CHUL. Topologie 

der Gewalt. Berlin 2011. 192 S., 

Ppbd. 

Es gibt Dinge, die nicht verschwinden. 

Zu ihnen gehört auch die Gewalt. 

Die „Gewaltaversion“ (Jan 

Phillip Reemtsma) zeichnet nicht 

die Moderne aus. Die Gewalt ist 

proteischer als man denkt. Sie verändert 

nur ihre Erscheinungsform. 

Heute zieht sie sich in subkutane, 

subkommunikative, kapillare und 

neuronale Räume zurück und 

nimmt eine mikrophysische Form 

an, die auch ohne die Negativität 

der Herrschaft oder Feindschaft 

ausgeübt wird. Han setzt hier 

seine bereits in „Müdigkeitsgesellschaft“ 

begonnene beunruhigende 

Analyse unserer Zeit fort. 

1460600 19,90

INSTITUTIONAL CRITIQUE. An 

Anthology of Artists’ Writings. 

Ed. by Alexander Alberro & 

Blake Stimson. New ed. Cambridge 

2011. 512 S. mit 60 Abb., 

brosch. 

„Institutional critique“ is an artistic 

practice that reflects critically 

on its own housing in galleries and 

museums and on the concept and 

social function of art itself. This 

anthology traces the development 

of institutional critique as an artistic 

concern from the 1960s to the 

present by writings and art projects 

of artists from across Europe 

and throughout the Americas who 

developed and extended the 

genre. The book is now published 

as paperback edition. 

1466605 ca. 18,– 

JOSEPH, BRANDEN W. The Roh 

and the Cooked. Tony Conrad 

and Beverly Grant in Europe. 

With an essay by Tony Conrad. 

August Verlag, Berlin 2011. 112 S. 

mit 44 (10 farb.) Abb., brosch. 

1972 tourte der New Yorker Filmemacher 

Tony Conrad zusammen 

mit Beverly Grant, Andy 

Warhols Superstar, durch Europa. 

Auf dieser Reise trafen sie nicht 

nur einige der interessantesten 

Vertreter des europäischen Underground 

Kinos – u.a. Malcolm 

Le Grice, Wilhelm und Birgit 

Hein, Valie Export, Kurt Kren und 

Otto Muehl -, sondern begannen 

zudem einen internationalen Dialog 

über die Krise des experimentellen 

Kinos, der Filmemacher auf 

beiden Seiten des Atlantiks beeinflußte. 

Indem das Buch die Reise 

von Conrad und Grant nachzeichnet, 

verschafft es einen Überblick 

über die Veränderungen des internationalen 

Experimentalkinos und 

seiner Beziehung zu anderen 

Kunstformen während der 1970er 

Jahre. 

1468093 19,80 

20 

KRAUSS, ROSALIND E. Under 

Blue Cup. Cambridge 2011. 200 s. 

mit 60 farb. Abb., Ppbd. 

In „Under Blue Cup“, Rosalind 

Krauss explores the relation of 

aesthetic mediums to memory – 

her own memory having been 

severely tested by a ruptured 

aneurysm that temporarily washed 

away much of her short-term 

memory. (The title, „Under Blue 

Cup“, comes from the legend on a 

flash card she used as a mnemonic 

tool during cognitive therapy.) 

Krauss emphasizes the medium as 

a form of remembering; contemporary 

artists in what she terms 

the „post-medium“ condition reject 

that scaffolding. Krauss explains 

the historical emergence of 

the post-medium condition and 

describes alternatives to its aesthetic 

meaninglessness, examining 

works by „knights of the medium“ 

– contemporary artists who extend 

the life of the specific medium. 

1466580 22,– 

LÖW, MARTINA & RENATE 

RUHNE. Prostitution. Herstellungsweisen 

einer anderen Welt. 

Berlin 2011. 216 S., Bibliographie, 

brosch. 

Bahnhofsviertel, Straßenstrich, 

Sperrbezirk hören wir das Wort 

„Prostitution“, denken wir auch in 

topographischen Kategorien. Das 

Feld ist insofern ein vorzüglicher 

Forschungsgegenstand der Raumsoziologie. 

Martina Löw und Re-

nate Ruhne haben über Jahre hinweg 

das Frankfurter Bahnhofsviertel 

untersucht. In Interviews 

mit Prostituierten und Freiern, mit 

Anwohnern und Sozialarbeitern 

haben sie danach gefragt, welche 

Emotionen mit bestimmten Räumen 

verbunden sind und über 

welche subtilen sozialen Mechanismen 

das Gewerbe immer wieder 

neu als Feld des „Anderen“, 

des „Anormalen“ konstruiert wird. 

1460754 15,– 

MacGREGOR, NEIL. Eine Geschichte 

der Welt in 100 Objekten 

s. S. 5 

MACHO, THOMAS. Vorbilder. 

München 2011. 477 S. mit 373 

Abb., Ppbd. 

Bilder können sich auf Vergangenes 

oder Zukünftiges beziehen. Im 

Sinne dieser Unterscheidung sind 

Vorbilder stets Zukunftsbilder: Sie 

vergegenwärtigen, was noch nicht 

da ist, als Entwürfe, Prophezeiungen, 

Befehle. Vorbilder erinnern 

nicht, sie nehmen vorweg, sie evozieren, 

sie rufen ins Leben. Ihre 

Botschaften sind manchmal mehrdeutig 

wie die delphischen Orakelsprüche, 

doch immer streng: Sie 

demonstrieren, wie etwas eigentlich 

aussehen, erscheinen oder 

auftreten sollte. 

1453697 39,95 

21 

McLUHAN, MARSHALL & QUEN- 

TIN FIORE. Krieg und Frieden im 

globalen Dorf. Hrsg. von Jerome 

Agel. Berlin 2011. 224 S. mit 150 

Abb., brosch. 

Sein im Wunderjahr 1968 gemeinsam 

mit dem Graphiker Quentin 

Fiore hergestelltes nicht geschriebenes, 

sondern komponiertes 

Buch ist Almanach einer Welt, die 

wieder über orale Kommunikation 

den Charakter der Stammesgesellschaft 

angenommen habe. Brechts 

Kriegsfibel vergleichbar, erscheint 

der Krieg als in unterschiedlichen 

Formen allgegenwärtig, die Direktheit 

des „Primitiven“ ist durch 

elektronische Technologien neu 

hergestellt, „heisse“ Medien wie 

das Radio sind durch „kalte“ wie 

das TV abgelöst worden. 

1466606 19,90 

MENNINGHAUS, WINFRIED. 

Wozu Kunst? Ästhetik nach Darwin. 

Berlin 2011. 320 S., Biblio - 

graphie, Ppbd. 

Menninghaus liest Darwins Ausführungen 

vor dem Hintergrund 

des heute enorm gewachsenen 

Wissens in Archäologie und Evolutionstheorie 

sowie im Lichte der 

philosophischen und empirischen 

Ästhetik. Er ergänzt Darwins 

kühne Analyse, indem er die Rolle 

von Spielverhalten, Technologie 

und symbolischen Praktiken für 

die hypothetische Transformation

sexueller Werbungspraktiken in 

menschliche Künste untersucht. 

Das Buch entwickelt ein überzeugendes 

Szenario für das „Woraus“, 

„Wie“ und „Wann“ der Entstehung 

der menschlichen Künste 

und gibt eine komplexe Antwort 

auf die oft gestellte und noch 

öfter vermiedene Frage: „Wozu 

Kunst?“ 

1460077 24,90 

Museologie 

BLOCK, RENÉ. Alte Hasen, 

Bd. 1: René Block im Gespräch 

mit Gabriele Knapstein s. S. 2 

BUSSMANN, KLAUS. Alte Hasen, 

Bd. 2: Klaus Bußmann im Gespräch 

mit Kasper König s. S. 2 

FLECHTHEIM, ALFRED – Dascher, 

Ottfried. „Es ist was Wahnsin - 

niges mit der Kunst“. Alfred 

Flechtheim. Sammler, Kunsthändler, 

Verleger. Beitr. von Rudolf 

Schmitt-Föller & Rico Quaschny. 

Wädenswil 2011. 512 S. mit Abb., 

Bibliographie, Genealogie, Ln. 

Bis heute verkörpert Alfred 

Flechtheim wie kaum ein zweiter 

Händler die Goldenen 20er Jahre:: 

Seine Berliner Kunsthandlung erlebte 

in jener Zeit einen kometenhaften 

Aufstieg und bestimmte mit 

Picasso, den Kubisten und neuen 

deutschen Künstlern die Debatten; 

sein Magazin „Der Querschnitt“ 

erfand eine neue Mischung von 

Themen aus Kunst, Sport und 

Lebewelt. Legendär auch die 

glamourösen Feste der Galerie, 

auf denen sich die Prominenz des 

neuen Berlin drängelte: Filmstars 

und Hochfinanz, Preisboxer und 

Künstler jeder Couleur. Mit dem 

Schwarzen Freitag und der Machtergreifung 

der Nazis findet all dies 

ein jähes Ende. Flechtheim hat 

Schulden, die antisemitische Repression 

zwingt ihn zur Liquidie- 

22 

rung der Galerie, rastlose Reisen 

durch Europa beginnen. Am 9. 

März 1937 stirbt Alfred Flechtheim 

als gebrochener Mann in 

London. 

Mit Ottfried Dascher legt der 

Flechtheim-Kenner die erste umfassende 

Biographie dieses unvergleichlichen 

Kunstenthusiasten 

vor. 

1465674 36,– 

FROM CONCEPTUALISM TO 

FEMINISM. Lucy Lippard’s Numbers 

Shows 1969-74. Ed. by Afterall 

Books in association with the 

Academy of Fine Arts Vienna and 

Van Abbemuseum, Eindhoven. 

Text by Cornelia Butler et al. Cologne 

2011. 280 S. mit 140 Abb., 

brosch. (= Exhibition Histories 

Vol. 3). 

Four exhibitions of contemporary 

art curated by Lucy Lippard have 

become renowned as her ‘numbers 

shows’. Each took the population 

of the city in which it was 

shown as its title: ‘557,087’ in 

Seattle, ‘955,000’ in Vancouver, 

‘2,972,453’ in Buenos Aires and 

‘c.7,500’ opening in Valencia, California, 

before touring the US and 

to London. This book follows Lippard’s 

curatorial trajectory, ana - 

lysing her transition from a writer 

about art to a maker of exhibitions, 

and tracing her growing political 

engagement and involvement 

with feminism. Extensive photo-

The Art Museum 

London 2011. Format 32 x 42 cm. 992 S. mit 3000 farb. Abb. & 

10 Zeichn., Ppbd. 

Die hochkarätige Sammlung dieses imaginären Museums 

stammt aus den bedeutendsten privaten und öffentlichen 

Sammlungen der Welt und aus allen Kulturen von Lascaux 

(Raum 1) bis Cy Twombly (Raum 452). Zu sehen sind mehr 

als 3000 Gemälde, Skulpturen, Fresken, Photographien, Tapis - 

serien, Installationen, Performances, Videos, Graphiken, Keramiken 

und Manuskripten. Der Leser durchwandert mehr als 

450 Räume in 25 Galerien. „Wandtexte“ stellen jeden Raum 

vor, die Bild- bzw. Objektschilder kommentieren jedes Exponat. 

Der Gang durch das Museum wird unterbrochen von „Sonderausstellungen“ 

zu verschiedenen Themen. Der Clou des Buches 

ist die Aufmerksamkeit, die das großformatige schwere Buch 

vom Leser verlangt. Es benötigt lediglich einen großen Tisch, 

gute Beleuchtung und ein paar Minuten Aufmerksamkeit. Danach 

hat das totel überraschende Buch den Leser fest im Griff. 

1462901 104,70 

23

graphic material is complemented 

by a major new essay by Cornelia 

Butler and interviews with Seth 

Siegelaub and artists Agnes Denes, 

Alice Aycock, Eleanor Antin and 

Mierle Laderman Ukeles. The volume 

also includes critical responses 

written at the time by Peter 

Plagens and Griselda Pollock, and 

an analysis of artists’ initiatives in 

Argentina that give a context for 

Lippard’s emerging political consciousness 

by Pip Day. 

1469394 16,80 

GLOZER, LASZLO. Alte Hasen, 

Bd. 3: Laszlo Glozer im Gespräch 

mit Isabelle Graw 

GOETZ, INGVILD. Alte Hasen, 

Bd. 4: Ingvild Goetz im Gespräch 

mit Zdenek Felix s. S. 2 

HAHN, OLIVER & HORST CZI- 

CHOS. Was ist falsch am falschen 

Rembrandt? Mit High- 

Tech den Rätseln der Kunstgeschichte 

auf der Spur. München 

2011. 226 S. mit mehr als 200 meist 

farb. Abb., Bibliographie, Glossar, 

Ppbd. 

Oliver Hahn und Horst Czichos 

sind High-Tech-Detektive der 

Bundesanstalt für Materialforschung. 

Mithilfe modernster Methoden 

und der Unterstützung 

kompetenter Experten lassen sie 

uns Kunstwerke aus einem völlig 

24 

neuen Blickwinkel betrachten. Sie 

lüften Geheimnisse über Albrecht 

Dürers private Vorlieben und beweisen, 

dass Rembrandts bekanntestes 

Selbstportrait nicht von ihm 

selbst stammt. Ein Buch über den 

Stoff, aus dem die Künste sind – 

und Physiker und Ingenieure, die 

dreisten Kunstfälschern das Handwerk 

legen. 

1467388 24,90 

NOFRETETE. Eine deutsch-französische 

Affäre 1912–1931. Hrsg. 

von Bénédicte Savoy. Köln 2011. 

229 S. mit 42 Abb., Bibliographie, 

Index, brosch. – Text in dt., teils 

auch in franz. Sprache. 

Durch eine bisher unbekannte 

Quelle, die Akte „Nofretete“ der 

französischen Altertümerverwaltung, 

rücken die Auseinandersetzungen 

zwischen Ägypten und 

Deutschland um die Nofretete in 

ein neues Licht: Die Rückgabeforderung 

ist eine direkte Folge der 

erbitterten deutsch-französischen 

Feindschaft im und nach dem Ersten 

Weltkrieg. Bénédicte Savoy 

gewährt in ihrem Buch Einblicke 

in dieses Kapitel archäologischer 

Grabenkämpfe, das bisweilen wie 

ein Wirtschaftskrimi anmutet. 

1468230 24,90 

WERNER SCHMALENBACH 

SPRICHT s. S. 8 

SCHMALENBACH, WERNER – 

Beaucamp, Eduard. Energien / 

Synergien 11 s. S. 8 

WAGNER, CAI. Eine Galerie 

finden. Ratgeber für Künstler. 

Berlin 2011. 143 S. mit einigen 

Diagrammen, brosch. 

Hier werden die Voraussetzungen 

einer Bewerbung in einer Galerie 

ebenso erläutert wie das konkrete 

Vorgehen in der Bewerbungsphase. 

Hinweise zu Galeriewechsel 

und Vertragsrecht ergänzen 

dies. Abgerundet wird der Rat - 

geber durch Einsichten in den

Kunstmarkt und die Zwänge, 

denen auch Galerien unterworfen 

sind. 

1464594 16,80 

–––––––––––––––––––– 

MYSTIK – DIE SEHNSUCHT NACH 

DEM ABSOLUTEN – ZÜRICH, 

MU SEUM RIETBERG – Katalog 

hrsg. von Albert Lutz. Zürich 

2011/12. 4to. 328 S. mit 120 farb., 

teils ganzseit. Abb., Bibliographie, 

Ppbd. 

„Wir möchten (...) weder die Mystik 

noch die Zerstreuung als Heilmittel 

propagieren. Wir möchten 

mit dieser weltweit ersten kulturvergleichenden 

Ausstellung zum 

Thema „Mystik“ auf vergnügliche, 

aber auch lehrreiche Weise das 

Thema visuell und inhaltlich vermitteln. 

Eine Ausstellung geht vorüber. 

Was bleibt, liegt vor Ihnen – 

das Buch zur Ausstellung. Es spiegelt, 

was in der Ausstellung zu 

sehen sehen ist: 40 Mystikerinnen 

und Mystiker sowie einführende 

Texte zur Mystik in den verschiedenen 

Religionen...“ Albert Lutz 

Illustriert ist das Buch mit ungewöhnlichen, 

wunderbaren Illu - 

strationen und Abbildungen aus 

Christentum, Judentum, Islam, 

Hinduismus, Buddhismus und 

Daoismus. 

1464418 45,– 

25 

NACHBILDER. Das Gedächtnis 

des Auges in Kunst und Wissenschaft. 

Hrsg. von Werner Busch & 

Carolin Meister. Zürich 2011. 304 

S.mit 37 farb. Abb. auf Tafeln 

sowie einigen Textabb., brosch. 

Nachbilder sind optische Phänomene, 

mit denen das Sehen sich 

selbst in den Blick nimmt. Seit der 

Empirismus im 18. Jahrhundert 

die Subjektivität der Wahrnehmung 

erschloss, traktierten Wissenschaftler, 

Künstler und Philosophen 

ihre Augen, um sie nicht 

als Empfänger, sondern als Erzeuger 

von Licht- und Farbphänomenen 

zu erfahren. Als im buchstäblichen 

Sinne verkörperte Bilder 

verschwanden diese ephemeren 

Erscheinungen mit den Wahrnehmungsorganen, 

die sie hervorgebracht 

hatten. Welche Bildkonzepte 

aber tauchen mit der Entdeckung 

der visionären Möglichkeiten 

des Sehens auf? 

1444877 29,90 

NANCY, JEAN-LUC. Die Lust an 

der Zeichnung. Wien 2011. 150 S. 

mit 7 Abb., brosch. 

In diesem Essay ergründet Jean- 

Luc Nancy das Genre „Zeichnung“ 

in seiner ästhetischen und 

philosophischen Tragweite. Über 

den künstlerischen Ausdruck hinausweisend, 

erkennt er die Entstehung 

der Form als absichtslose 

Idee, die ins Unendliche strebt. 

Die Unmittelbarkeit und scheinbare 

Einfachheit der Zeichnung 

ist für Jean-Luc Nancy Ausgangspunkt 

grundsätzlicher Überlegungen 

zur kreativen Praxis. 

1465985 19,90 

RANCIÈRE, JACQUES. Und das 

Kino geht weiter. Schriften zum 

Film. Hrsg. von Sulgi Lie & Julian 

Radlmaier. August Verlag, Berlin 

2011. Mit 20 Abb., brosch. 

Der Band versammelt Aufsätze, 

die Jacques Rancière seit Mitte 

der 90er Jahre für die französischen 

Filmzeitschriften „Cahiers 

du Cinéma“ und „Trafic“ geschrie-

en hat. In Auseinandersetzung 

mit zeitgenössischen Regisseuren 

wie Abbas Kiarostami, Takeshi 

Kitano oder Pedro Costa, aber 

auch mit Klassikern wie Robert 

Bresson, John Ford und Charlie 

Chaplin erweitert Rancière das 

Spektrum seiner politischen Filmästhetik, 

die sich zentral am Begriff 

der Fiktion entfaltet. Im 

Namen der politischen Fiktion 

polemisiert Rancière dabei gegen 

jene „Infra“- und „Ultra“-Fiktionen, 

die das Kino im Regime des 

Konsens einsperren. 

1468090 14,80 

RELIGION UND ÖFFENTLICH- 

KEIT. Hrsg. von Eduardo Mendieta 

& Jonathan Van Antwerpen. 

Beitr. von Judith Butler, Jürgen 

Habermas, Charles Taylor u.a. 

Berlin 2011. 180 S., brosch. 

Lange Zeit hatte es den Anschein, 

als sei die Säkularisierung, also die 

schwindende Bedeutung des Religiösen, 

ein ebenso stabiler gesellschaftlicher 

Trend wie die Individualisierung 

und die Globalisierung. 

Doch spätestens seit dem 

11. September erleben wir eine 

Renaissance der Religionen: Die 

Debatten um Kruzifixe in Schulen, 

die mediale Hysterie nach der 

Wahl Papst Benedikts XVI. und 

den Islam in Europa zwingen uns 

nun, die Bedeutung von Begriffen 

wie religiös und säkular und die 

öffentliche Rolle der Religion zu 

überdenken. Zu diesem Zweck 

fand im Oktober 2009 in New 

York eine Art Gipfeltreffen der 

Philosophie statt, an dem mit Judith 

Butler, Craig Calhoun, Jürgen 

Habermas, Charles Taylor und 

Cornel West fünf der wichtigsten 

Denkerinnen und Denker der Gegenwart 

teilnahmen. Dieser Band 

dokumentiert die Beiträge des 

Symposiums sowie die anschließende 

Diskussion. 

1466780 14,– 

26 

RUINS. Documents of Contemporary 

Art. Ed. by Brian Dillon. London 

2011. 240 S., Bibliographie, 


The „ruins“ of the modern era are 

the landmarks of recent art’s turn 

toward site and situation, history 

and memory. This anthology provides 

a comprehensive survey of 

the contemporary ruin in cultural 

discourse, aesthetics, and artistic 

practice. 

1466796 19,90 

SCHRIFTBILDLICHKEIT. Wahrnehmbarkeit, 

Materialität und 

Operativität von Notationen. 

Hrsg. von Sybille Krämer, Eva 

Cancik-Kirschbaum & Rainer 

Totzke. Berlin 2011. 400 S. mit 

110 Abb., Ppbd. 

Schrift ist weitaus mehr als ein 

Notationssystem für Sprache; 

genau diese lautsprachenneutralen 

Aspekte zu akzentuieren, ist Anliegen 

deises Buches. 

1467370 49,80 

THOMPSON, JON. The Collected 

Writings of Jon Thompson 

s. S. 146

Tod 

KOUDOUNARIS, PAUL. The Empire 

of Death. A Cultural History 

of Ossuaries and Charnel Houses. 

London 2011. 4to. 224 S. mit 290 


Index, Ppbd. 

In sechs Kapiteln und anhand von 

260 farbigen Photos und zahlreichen, 

meist historischen Abbildungen 

führt der Autor den Leser 

durch fast 50 Schädelstätten und 

Beinhäuser Europas – von den 

frühen Grabkapellen um 900 bis 

ins 19. Jahrhundert. Sämtliche Tafeln 

sind ausführlich kommentiert. 

Ein umfangreiches Register erschließt 

dieses essentielle Memento 

Mori. 

1467289 38,– 

SCHÄDELKULT – MANNHEIM, 

REISS-ENGELHORN MUSEUM – 

Kopf und Schädel in der Kultur - 

geschichte des Menschen. Katalog 

hrsg. von Alfried Wieczorek & 

Wilfried Rosendahl. Mannheim 

2011.1/12. 4to. 388 S. mit 500 farb., 

teils ganzseit. Abb., Ppbd. 

Sein Anblick verursacht ein schauriges 

Gefühl, dennoch übt der 

Schädel auf den Menschen eine 

faszinierende Anziehungskraft aus. 

Einzigartige Schädelfunde und 

Kopfpräparate – von A wie Ahnen 

27 

bis Z wie Zuckerschädel – geben 

Einblicke in das Phänomen des 

„Schädelkults“, das sich in allen 

Zeiten und Kulturen der Menschheitsgeschichte 

wieder findet. 

1460721 29,95 

SOFSKY, WOLFGANG. Todes - 

arten. Über Bilder der Gewalt. 

Berlin 2011. 272 S. mit 30 farb. 


Wolfgang Sofsky nimmt Bilder der 

Gewalt akribisch in den Blick und 

geht ihrer ästhetischen Wirkung 

sowie ihrer imaginären Kraft nach. 

So entsteht ein Bildpanorama von 

Mord und Totschlag, Kampf und 

Krieg, Strafe und Opfer, das neue 

Sichtweisen eröffnet. Von den Anfängen 

der Höhlenzeichnungen von 

Lascaux über christliche Martyrienbilder 

bis zur modernen Kriegsphotographie 

erweist sich die abendländische 

Kunstgeschichte als eine 

Bildkultur der Gewalt. 

1463389 29,90 

–––––––––––––––––––– 

101 THINGS TO LEARN IN ART 

SCHOOL. By Kit White. Cambridge 

2011. 224 S. mit 101 Abb., 

Hln. 

Lessons, demonstrations, defini - 

tions, and tips on what to expect in 

art school, what it means to make 

art, and how to think like an artist. 

„101 Things to Learn in Art

School“ offers advice about the 

issues artists confront across all 

artistic media, but this is no simple 

handbook to making art. It is a 

guide to understanding art as a 

description of the world we live in, 

and it is a guide to using art as a 

medium for thought. And so this 

book belongs on the reading list 

of art students, art teachers, and 

artists, but it also belongs in the 

library of everyone who cares 

about art as a way of understand - 

ing life. 

1466579 16,80 

TOUFIC, JALAL. Vom Rückzug der 

Tradition nach einem unermeßlichen 

Desaster. Hrsg. von A.S. 

Bruckstein Çoruh / ha’atelier / 

TASWIR projects & Thyssen- 

Bornemisza Art Contemporary. 

August Verlag, Berlin 2011. 136 S. 

mit 1 farb. Abb., brosch. 

In Bezug auf das unermeßliche 

Desaster verhält es sich mit der 

Kunst wie mit dem Spiegel in 

Vampirfilmen: Sie enthüllt, dass 

sich uns etwas entzieht, von dem 

wir glauben, es sei noch vorhanden. 

Dem irgendwie künstlichen 

Prozeß der Kanonisierung zum 

Trotz ist Tradition normalerweise 

eine eher nebulöse Größe, die erst 

durch das unermeßliche Desaster 

eine feste und präzise Bedeutung 

erhält. Tradition ist, was das unermeßliche 

Desaster materiell überlebt, 

sich in seiner Folge immateriell 

entzogen hat und dann glücklicherweise 

von Künstlern, Schriftstellern 

und Denkern zu neuem 

28 

Leben erweckt wurde – und zwar 

ist sie dies alles zugleich. 

1465594 9,80 

ULLRICH, WOLFGANG. An die 

Kunst glauben. Berlin 2011. 176 

S. mit 24 Abb., brosch. 

Das Thema Kunst und Kirche wird 

seit einiger Zeit verstärkt diskutiert, 

das zeigen die vielfältigen 

Reaktionen auf die farbigen Kirchenfenster 

namhafter zeitgenössischer 

Künstler: Gerhard Richter 

im Kölner Dom, Neo Rauch im 

Naumburger Dom, Sigmar Polke 

im Zürcher Großmünster. Wolfgang 

Ullrich widmet ein Kapitel 

seines Buches dem Kölner Domfensterstreit 

von 2007, betrachtet 

aber auch Werke wie den mit 

8.600 Diamanten besetzten Totenschädel 

des Künstlers Damien 

Hirst, den er als Ikone des Kapitalismus 

interpretiert. In acht Kapiteln 

denkt Wolfgang Ullrich über 

Kunst und Religion sowie darüber 

nach, was den Glauben an die eine 

vom Glauben an die andere unterscheidet. 

Gewohnt thesenstark und 

mit unerwarteten Perspektiven. 

1465315 12,90 

UTOPIE: TEXTS AND PROJECTS, 

1967–1978. Ed. by Craig Buckley 

& Jean-Louis Violeau. Pref. by 

Sylvère Lotringer. Cambridge 

2011. 323 S. mit 250 teils farb. 


The short-lived grouping of architects, 

sociologists, and urbanists 

known as Utopie, active in Paris 

from 1967 to 1978, was the product 

of several factors: the student 

protests for the reform of architectural 

education, the unprecedented 

expansion and replanning of 

the Parisian urban fabric carried 

out by the government of Charles 

de Gaulle, and the domestication 

of military and industrial technologies 

by an emerging consumer 

society. The group’s collaborative 

publications included the work of 

Jean Aubert, Isabelle Auricoste, 

Jean Baudrillard, Catherine Cot,

Charles Goldblum, Jean-Paul 

Jungmann, Henri Lefebvre, Rene 

Lourau, Antoine Stinco, and Hubert 

Tonka. Offering a militant alternative 

to professional urban 

planning journals, these writers 

not only formulated a critique of 

the technocratic and administrative 

rule over a disabled and alienated 

urban society but also projected 

an ephemeral urban poetics. 

1460663 22,80 

WARBURG, ABY – Hensel, Thomas. 

Wie aus der Kunstgeschichte 

eine Bildwissenschaft 

wurde. Aby Warburgs Grapien. 

Berlin 2011. 300 S. mit 137 Abb., 

Ppbd. 

Mit Aby Warburg widmet sich der 

vorliegende Band dem Spiritus 

Rector einer Kunstgeschichte, die 

sich als Bildwissenschaft begreift, 

und wirft damit ein neues Licht 

auf einen der meist beschworenen, 

aber immer noch am wenigsten erschlossenen 

Kunsthistoriker. 

Indem der Band Überlegungen 

von Kunstwissenschaft, Mediengeschichte 

und Wissenschaftstheorie 

bündelt, leistet er nicht nur einen 

maßgeblichen Beitrag zur Warburg-Forschung, 

sondern eröffnet 

auch der Diskussion über die Bildwissenschaft 

weitreichende neue 

Perspektiven. 

1433053 49,80 

29 

WENZEL, ANNA-LENA. Grenzüberschreitungen 

in der Gegenwartskunst. 

Ästhetische und philosophische 

Positionen. Bielefeld 

2011. 297 S., Bibliographie, brosch. 

Der Begriff „Grenzüberschreitung“ 

findet sich im Kunstkontext 

fast inflationär verwendet, um das 

Neue und Provokante von künstlerischen 

Arbeiten oder Ausstellungen 

zu betonen. Doch fehlt bis 

jetzt eine umfassende Untersuchung 

der Bedeutungen und Bewegungsrichtungen 

von Grenzüberschreitungen. 

Anna-Lena 

Wenzel füllt diese Lücke mit ihrer 

philosophisch fundierten Einführung 

in den Begriff der Grenzüberschreitungen 

in der Gegenwartskunst. 

1469351 32,80 

WÖLFFLIN, HEINRICH – Hönes, 

Hans Christian. Wölfflins Bild- 

Körper. Ideal und Scheitern kunsthistorischer 

Anschauung. Zürich 

2011. 240 S. mit Abb., brosch. 

Heinrich Wölfflin gehört unbestritten 

zu den zentralen Figuren 

der Wissenschaftsgeschichte der 

Kunstgeschichte. Sein Hauptwerk, 

„Kunstgeschichtliche Grundbegriffe“ 

(1915), zählt zu den Gründungsdokumenten 

des Faches. Der 

Autor selbst blickte eher skeptisch 

auf sein Werk und revidierte in 

späteren Jahren zahlreiche seiner 

Thesen. Doch woher diese Wende? 

Dieses Buch argumentiert, dass sie 

eine unmittelbare Konsequenz aus 

den Forderungen war, die Wölfflin 

seit den „Grundbegriffen“ an die 

eigene Bildbetrachtung stellte. 

1465978 24,90 

ZUR ÄSTHETIK DES SOZIALEN 

RAUMES. Architekturwissen. 

Grundlagentexte aus den Kulturwissenschaften, 

Bd. 1. Hrsg. von 

Susanne Hauser, Christa Kamleithner 

& Roland Mayer. Bielefeld 

2011. 363 S., brosch. 

Architektur ist ein Feld, das den 

Umgang mit verschiedensten Wissensformen 

erfordert und dieses

Wissen im Entwurf sozialer 

Räume adaptiert und interpretiert. 

Architektur richtet Situationen 

ein, sie lenkt Materialflüsse 

und Kommunikationsprozesse – 

und bestimmt die Verteilung und 

Wahrnehmbarkeit von Körpern, 

Dingen und Praktiken. Dieses 

zweibändige Überblickswerk gibt 

Impulse für die architektonische 

Praxis und für eine kulturwissenschaftliche 

Architekturforschung. 

Die im ersten Band versammelten 

klassischen Texte liefern Beiträge 

zu einer Ästhetik des sozialen 

Raumes. Mit Texten von Adorno, 

Benjamin, Barthes, Bourdieu, 

Butler, Cassirer, Corbin, Debord, 

Mauss, Merleau-Ponty, Panofsky, 

Rancière, Simmel u.v.m. 

1450089 24,80 

DVDs 

BOURGEOIS, LOUISE. The Spider, 

the Mistress and the Tangerine. 

A Film by Marion Cajori & Amei 

Wallach. London 2009. DVD. 99 

min. 

A film journey inside the life and 

imagination of an icon of modern 

art. As a screen presence, Louise 

Bourgeois is magnetic, mercurial 

and emotionally raw. She is „the 

30 

real McCoy“, as Jerry Gorovoy, 

her assistant of 30 years has put it. 

1454218 14,– 

BRANCUSI FILME: 1923–1939. 

Lumière / Matière / Espace. Paris 

2011. DVD (silencieux) 56 min. – 

Mit einem Booklet in engl. & 

franz. Sprache. 

In the early 1920s, Man Ray, who 

had previously taught Constantin 

Brancusi how to handle a still camera, 

introduced him to the movie 

camera. These fifty minutes of silent 

film, shot between 1923 and 

1939, representing the sum total o 

f all the images ever filmed by 

Brancusi, have never been shown 

before. 

1469996 22,80 

BUREN, DANIEL. Works & Process. 

Enl. ed. Amsterdam 2011. 2 

DVDs. 240 min – Text in engl. & 


Containing now twelve different 

films, this DVD examines the various 

approaches that are utilised 

in the work of Daniel Buren 

through a number of documentaries. 

In addition the package also 

contains several unpublished films 

realised by the artist and an original 

video work conceived for this 

edition. 

1429923 32,80

DUCHAMP, MARCEL. Iconoclaste 

et Inoxydable. Un film de 180’ en 

trois parties, réalisé par Fabrice 

Maze. 2 parts. Paris 2011. 88seit. 

Booklet mit Abb. & 2 DVS (270 

min) in Schuber – Text in engl. & 


1464723 26,80 

URS FISCHER. Ein Film von Iwan 

Schumacher. Hamburg 2011. 

DVD. 98 min – Text in dt., engl. 

u.a. Sprachen. 

1467397 23,80 

CANDIDA HÖFER. Ein Film von 

Ralph Goertz. Düsseldorf 2011. 

DVD. 40 min. 

Der retrospektiv angelegte Film 

beleuchtet beinahe alle Projekte 

Candida Höfers von der ersten 

Arbeit „Flipper“ über die „Türken 

in Deutschland“ bis hin zu 

ihrem aktuellen Projekt „Santiago 

de Compostela.“ 

1459624 17,50 

KELLEY, MIKE. The Judson 

Church Horse Dance. Selections 

from Mike Kelle’s Day Is Done 

andThe Offer (Extracurricular 

Activity Projective Reconstruction 

#33). San Francisco 2011. DVD. 

70 min. 

An evening of performance and 

music by Mike Kelly presented at 

the Judson Memorial Church in 

New York in 2009. Including: The 

31 

Judson Church Horse Dance and 

The Horse Dance of the False Virgin, 

and live performances of instrumental 

soundtrack music from 

Kelly’s „Day Is Done“, composed 

in collaboration with Scott Benzel. 

Plus: the world premiere of „The 

Offer (Extracurricular Activity 

Projective Reconstrucition #33)“, 

a composition for 12 horns and 

vocalist. 

1469213 32,80 

KIEFER, ANSELM. Over Your 

Cities Grass Will Grow. A Film 

of the Work of Anselm Kiefer. 

London 2010. DVD 100 min – 

Text in dt., engl. & franz. Sprache 

mit Untertiteln in engl. Sprache. 

This is an intimate and immersive 

documentary that takes the viewer 

inside the hermetic world of the 

German artist Anselm Kiefer, at 

his remote hillside studio La 

Ribaute, in Southern France. 

„A brilliant documenary... Before 

I saw the film, I knew Kiefer was a 

great artist. After I saw it, I knew 

why.“ Bryan Appleyard, The Sunday 

Times 

1462577 19,80 

LÉVI-STRAUSS, CLAUDE – 

Boutang, Pierre-André & Annie 

Chevallay. Selbstbildnis des 

Ethnologen. Berlin 2011. DVD 

mit Booklet. 139 min. – Text in dt. 

& franz. Sprache.

Als „Legende zu Lebzeiten und 

eine der prägendsten Figuren der 

humanwissenschaftlichen Forschung 

im 20. Jahrhunderts“ würdigte 

Die Zeit den französischen 

Ethnologen und Universalgelehrten 

Claude Lévi-Strauss, der im 

Oktober 2009 im Alter von einhundert 

Jahren starb. Für ihre Dokumentation 

haben Pierre-André 

Boutang und Annie Chevallay 

Interviews, Zeitzeugnisse sowie 

Filmmaterial, das Lévi-Strauss 

selbst gedreht hat, kunstvoll montiert. 

Als Extra ist der Dokumentarfilm 

Traurige Tropen aus dem 

Jahr 1990 zu sehen. 

1465434 19,90 

LYNCH, DAVID. The Marriage of 

Picture and Sound. Original Recordings. 

Ed. by Robert Eikmeyer 

& Thomas Knoefel. Nürnberg 

2011. Audio-CD. 45 min. 

32 

Anläßlich der Verleihung des 

Kaiserrings beantwortete David 

Lynch der Brigade Commerz eine 

Reihe von Fragen stellen. Am 

nächsten Tag fand ein Gespräch 

mit Goslaer Schülern statt. Aus 

dem Material des Pressegesprächs 

und Lynchs Antworten auf die 

Schülerfragen ist diese 45minütige 

Audio-CD entstanden, auf der der 

ansonsten als wortkarg bekannte 

Lynch Einblicke in den Entstehungsprozeß 

seiner Arbeiten gewährt. 

1470446 19,80 

THOMAS RUFF. Ein Film von 

Ralph Goertz. Düsseldorf 2011. 

DVD. 50 min. 

Über zwei Jahre hinweg begleitet 

der Film Thomas Ruff in seinem 

Studio, beim Photographieren, bei 

der Bildbearbeitung und der Hängung 

seiner Ausstellung in Münster 

und er gewährte Einblicke in 

seine Denk- und Arbeitsweise. 

1470612 17,50 

ZIZEK, SLAVOJ. Love Without 

Mercy. Directed by Miguel Abreu. 

New York 2011. 2 DVDs. 137 min. 

A few days before the beginning 

of American led military operations 

in Iraq in 2003, Slavoj Zizek 

delivers an electrifying, more than 

two hour lecture in a hanger-like 

art gallery in New York packed 

with a 600+ overcapacity crowd.

To the delight of a captivated audience, 

Zizek applies his dazzling 

and often hilarious thinking to topics 

ranging from the dialectics of 

the gaze in Hitchcock films all the 

way to the Kinder Surprise chocolate 

egg candy as a supreme metaphor 

for the functioning of the capitalist 

commodity. The 45 minute 

question and answer session closing 

the proceedings turns the 

event into a formidable town hall 

meeting during which people from 

all walks of life voice their concerns 

and exchange views with the 

ferociously prolific intellectual. 

1468510 22,80 

Kunst vor 1800 

AU ROYAUME D’ALEXANDRE 

LE GRAND – PARIS, LOUVRE – 

La Macédonie antique. Catalogue 

sous la direct. de Sophie Descamps-Lequime 

& Katerina Charatzopoulou. 

Paris 2011/12. 4to. 

728 S. mit mehr als 750 farb.Abb., 

Bibliographie, Index, Ppbd. 

Der umfangreiche, stark bebilderte 

Katalog ist das Ergebnis jahrelanger 

Vorarbeiten und Forschungen 

und wird sicher für viele 

Jahre das maßgebliche Buch zum 

Thema bleiben. 

1466907 54,80 

33 

Deutschland 

DER DOM ZU MAGDEBURG. Bd. 

1: Architektur / Bd. 2: Ausstattung. 

Von Heiko Brandl & Christian 

Forster. 2 Bde. Regensburg 2011. 

4to. 1027 S. mit farb. Abb. auf 70 

Tafeln sowie 1573 Textabb. & 5 

beigelegten Plänen, Bibliographie, 

Chronologie, Indices, Ppbd. 

Die Erfassung der Bau- und 

Kunst denkmäler dient dem Zweck, 

künftigen Forschungen in allen historischen 

Disziplinen ein solides 

empirisches Fundament zu liefern. 

Das zweibändige Inventar des 

Magdeburger Domes ist ein unentbehrliches 

Standardwerk für die 

Wissenschaft, doch richtet es sich 

zugleich an all jene, die sich für 

dieses außerordentlich geschichtsträchtige 

Bauwerk begeistern. 

1460726 149,–

DIE FREIBURGER SKULPTUR DES 16. JAHRHUNDERTS. Herstellung, 

Funktion und Auftraggeberschaft. Bd. 1: Text / Bd. 2: Katalog. Hrsg. 

von Stephan Gasser, Katharina Simon-Muscheid & Alain Fretz. 2 Bde. 

Petersberg 2011. 4to. 960 S. mit 730 meist farb. Abb., Bibliographie, 

Indices, Ppbd. 

Die Freiburger Skulptur des 16. Jahrhunderts zählt zu den größten 

zusammenhängenden Ensembles spätgotischer Skulptur in Europa, 

war aber der internationalen Forschung bisher nur wenig bekannt. In 

einem mehrjährigen Forschungsprojekt untersuchte ein interdisziplinäres 

Arbeitsteam etwa 450 Retabel, Einzelfiguren und Reliefs und 

veröffentlicht seine Resultate nun in zwei Bänden: Ein thematisch 

organisierter Textband liefert in zwei großen Kapiteln Informationen 

über Herstellung und Funktion der Freiburger Skulptur im Spätmittelalter 

und in der Renaissance; ein handbuchartiger Katalogband 

präsentiert in Kurzform alle untersuchten Objekte systematisch nach 

Werkstätten geordnet. 

1466287 98,– 

GLANZ UND GRÖSSE DES 

MITTEL ALTERS – KÖLN, MU- 

SEUM SCHNÜTGEN – Katalog 

hrsg. von Dagmar Täube & Miriam 

Verena Fleck. Köln 2011/12. 

4to. 520 S. mit 400 farb. Abb., 

Ppbd. 

Köln war im Mittelalter größte 

Stadt Deutschlands und in seiner 

Blütezeit von 1000 bis 1550 eines 

der führenden Kunstzentren 

Europas. Größer als Paris oder 

Venedig in dieser Zeit war die 

Stadt Metropole für Wirtschaft 

und Handel, berühmter Wallfahrtsort 

und die Wiege bürger - 

licher Freiheiten. Sie hat große 

Schätze in allen alten Kunstdisziplinen 

hervorgebracht, und es ist 

34 

im Vergleich zum gesamten mittel - 

alterlichen Kunstgut besonders 

viel erhalten geblieben. Maler, 

Bildschnitzer und Goldschmiede 

entwickelten im Dialog mit Meisterwerken 

aus Paris und Prag, 

den Niederlanden und Italien eine 

typische kölnische Kunstsprache, 

die weit über die Grenzen der 

Stadt hinaus geschätzt wurde. Die 

Spitzenstücke, die in Köln entstanden 

sind und nun in den ganz großen 

Sammlungen Europas und 

Amerikas zu den Meisterwerken 

zählen, werden einmalig wieder an 

ihrem Ursprungsort zusammengeführt 

und in diesem Band vereint. 

Das vielfältige und typische Schaffen 

Altkölner Kunst von Hand-

schriften und Goldschmiedekunst 

über Skulptur, Glasmalerei und 

Textilien bis hin zur Tafelmalerei 

aus über 500 Jahren verdeutlicht 

die Vorliebe jedes Jahrhunderts 

für eine bestimmte Disziplin. Zugleich 

werden die wirtschaftliche 

Situation Kölns, der Handel, das 

erstarkende Bürgertum und das 

Ver hältnis von Kirche und Stadt 

beleuchtet. 

1465940 49,90 

GOTIK IM RHEINLAND. Text von 

Jürgen Kaiser. Photos von Florian 

Monheim. Köln 2011. 4to. 220 S. 


Neben dem Kölner Dom, dem 

großartigsten Zeugnis französischer 

Kathedralgotik auf deut- 

35 

schem Boden, finden sich zwischen 

Mosel, Mittel- und Niederrhein 

eine ganze Fülle hochkarätiger 

Kirchen. Sie führen das ganze 

Spektrum von der Früh- bis zur 

Spätgotik höchst qualitätsvoll vor 

Augen. Den Zauber gotischer Kirchenkunst 

zeigt dieser große Bildband 

daher nicht allein an den bekannten 

Sakralbauten in Aachen, 

Altenberg, Köln, Trier und Xanten, 

sondern auch an überraschenden 

Orten. Der Formenreichtum 

der rheinischen Gotik präsentiert 

sich nicht allein in ihrer Architektur, 

sondern ebenso in der erhaltenen 

Glasmalerei und Altarkunst. 

1463953 48,– 

–––––––––––––––––––– 

LES ENLUMINURES DU LOUVRE. 

Moyen Age et Renaissance. Catalogue 

raisonné sous la direct. de 

Francis Avril, Nicole Reanaud & 

Dominique Cordellier. Paris 2011. 

4to. 383 S. mit 370 farb., teils ganzseit. 

Abb., Bibliographie, Indices, 

Konkordanz, Ppbd. 

La publication du catalogue complet 

des enluminures du musée du 

Louvre, de la période du Moyen 

Age et de la Renaissance, devrait 

surprendre par sa qualité exceptionnelle. 

Il recouvre un collection 

d’un peu de plus de deux cents 

pièces qui compte des oeuvres allant 

du XIe au XVIIe siècles, tirées 

de manuscrits à peinture des 

écoles germaniques, italiennes, espagnoles, 

flamandes et françaises, 

dont certaines issues de la collection 

Edmond de Rothschild. 

1467264 59,95 

EUROPÄISCHE MOSAIKKUNST 

VOM MITTELALTER BIS 1900 – 

ÜBERLINGEN, STÄDTISCHE GA- 

LERIE – Meisterwerke aus dem 

Weltkulturerbe Vatikan & Petersdom 

und aus europäischen Museen. 

Katalog hrsg. von Michael 

Brunner & Ottobrina Voccoli. 

Überlingen 2011. 4to. 192 S. mit 

200 meist farb. Abb., Ppbd.

Nach 400 Jahren präsentiert der 

Vatikan erstmals wieder jener 

kostbaren Mosaiken und Mosaikfragmente 

der Öffentlichkeit, die 

einst den in frühchristlicher Zeit 

errichteten Petersdom (Alt Sankt 

Peter) geschmückt hatten, bevor 

er um 1609/11 endgültig abgerissen 

wurde, um Platz für das heutige 

Kirchenschiff des barocken 

Petersdoms zu schaffen. Neben 

herausragenden Mosaiken aus 

dem frühchristlichen und dem 

heutigen Petersdom, der Domschatzkammer 

und den Vatikanischen 

Museen präsentieren Ausstellung 

und Begleitband Exponate 

aus der bedeutenden Mosaiken 

Sammlung des Victoria & 

Albert Museum London, Werke 

aus der St. Pauls Cathedral London 

und den Florentiner Museen. 

1463568 29,95 

EYE TO EYE: EUROPEAN POR- 

TRAITS, 1450–1850 – WILLIAM- 

STOWN, CLARK ART INSTITUTE – 

Catalogue by Richard Rand & 

Kathleen M. Morris. Williamstown 

2011. Essay von David Ekserdijan. 

4to. 160 S. mit 78 farb. ganzseit. 

Abb., Bibliographie, Ln. 

Portraiture is an enduring genre 

that has captivated artists and viewers 

for hundreds of years. From 

the late 15th through the early 

19th century, artists continued to 

find new ways of approaching the 

portrait by exploring a range of 

styles, strategies, and themes. In 

this beautiful book, noted scholars 

36 

discuss these various approaches 

and explain how they apply to specific 

examples, focusing on thirty 

superb portraits drawn from a distinguished 

private collection. 

1467012 49,90 

FARBE IM MITTELALTER. Materialität 

– Medialität – Semantik. 

Akten des 13. Symposiums des 

Mediävistenverbandes vom 1. bis 

5. März 2009 in Bamberg. Hrsg. 

von Ingrid Bennewitz & Andrea 

Schindler. 2 Bde. Berlin 2011. 1045 

S. & 151 farb. Abb. auf Tafeln, Bibliographie, 

Ppbd. 

Farben bestimmen in wesentlicher 

Form den mittelalterlichen Alltag 

und den künstlerischen Gestaltungswillen 

seiner kulturellen Eliten. 

Das Spektrum der in diesem 

Buch versammelten Beiträge 

reicht von der prachtvollen farbigen 

Ausstattung geistlicher und 

weltlicher Repräsentationsbauten 

über die üppig verzierten Buchmalereien 

schon der Reichenauer 

Buchkunst bis hin zu den kostbaren 

gefärbten Stoffen, die von den 

mittelalterlichen Literaten begeistert 

in ihren Werken geschildert 

werden und für die Kleidung der 

adligen Eliten ebenso Verwendung 

fanden wie für die Ausstattung 

von Wohnstätten und Altären. 

Aus dem Blickwinkel verschiedener 

Disziplinen analysiert 

der Doppelband die Funktionen, 

den Gebrauch und die Bedeutung 

von Farbigkeit im Mittelalter. 

1467371 128,–

Frankreich 

COURTIN, NICOLAS. L’art d’habiter 

à Paris au XVII siècle. 

L’ameublement des hotels particuliers. 

Dijon 2011. 4to. 384 S. mit 

mehr als 500 meist farb., teils 

ganzseit. Abb. sowie zahlr. Grundrissen, 

Bibliographie, Index, Ln. 

Grundlegendes Werk zur Dekoration, 

Einrichtung und Möblierung 

der Pariser Stadtpaläste des 17. 

Jahrhunderts. 

1469489 128,– 

POUR L’AMOUR DE L’ART – OT- 

TAWA, MUSÉE DES BEAUX-ARTS 

DE CANADA – Artistes et amateurs 

francais à Rome au XVIIIe 

siècle. Catalogue. Ottawa/Caen 

2011/12. Einl. von Sonia Couturier. 

4to. 256 S. mit 350 farb., teils 

ganzseit. Abb., Bibliographie, 


In the 18th century, Rome was the 

principal crossroads for the European 

community and an important 

source of influence for French artists 

who rose to prominence in 

the Eternal City. With works by 

Hubert Robert, Jean-Honoré Fragonard, 

Jacques-Louis David et al. 

1466959 39,– 

POZZI, ENRICO. Alsace gothique. 

Dijon 2011. 4to. 336 S. mit mehr als 

500 farb., teils ganzseit. Abb. sowie 

einigen Plänen, Bibliographie, Ln. 

37 

In der Folge der berühmten 

Zodiaque-Reihe erschien soeben 

der exzellent mit zahlreichen 

Photos ausgestattete Band. 

1469026 74,80 

ROMANES ET GOTHIQUES: VIER- 

GES À L’ENFANT RESTAURÉES 

DES PYRÉNÉES-ORIENTALES – 

PERPIGNAN, CHAPELLE NOTRE- 

DAME DES ANGES – Catalogue 

sous la direct. de Jean-Bernard 

Mathon. Perpignan 2011. 4to. 264 

S. mit 750 farb., teils ganzseit. 

Abb., Bibliographie, brosch. 

Ce catalogue présente 22 sculptures 

de vierges à l’enfant médiévales 

catalanes, classées pour la plupart 

comme monuments historiques. 

Ces oeuvres ont fait l’objet 

de restaurations et d’études scientifiques, 

et livrent de nouvelles 

grilles de lecture et de datation, 

une approche des techniques des 

artistes, leurs sources d’influence 

et l’utilisation de modèles reproduits. 

1466956 34,80 

VERSAILLES: A PRIVATE INVITA- 

TION. By Guillaume Picon. Forew. 

by Jean-Jacques Aillagon. Pref. by 

Bétraix Saule. Paris 2011. 4to. 320 

S. mit 234 farb., meist ganzbzw. 

doppelseit. Abb., Bibliographie, 

Index, Ppbd. 

Versailles has been described in 

minute detail since the reign of 

Louis XIV, but numerous rooms in

the palace and its outbuildings 

are inaccessible to the public due 

to their fragility or state of preservation. 

From the most renowned 

salons to the gardens, passing 

through the Trianon or the Queen’s 

hamlet, Versailles contains extraordinary 

details, transformed by 

the effects of light and shadow and 

hundreds of years of history. From 

dusk on a summer’s evening to the 

veil of mist on a winter’s morning, 

this book reveals these many facets 

and offers readers an unprecedented 

access to this historical 

treasure. 

1465115 79,95 

Gärten 

THE GARDEN OF FORKING 

PATHS. An Anthology about Contemporary 

Follies. Ed. by Heike 

Munder. Zürich 2011. 4to. 252 S. 

mit 118 (36 farb.) teils ganzseit. 

Abb., brosch. 

During the summer months of 

2011, the Migros Museum für Gegenwartskunst 

sculpture project 

„The Garden of Forking Paths“ 

was a guest on the Froh Ussicht 

estate, owned by the Blum family, 

in Samstagern, Zurich. The project 

alluded to the „Sacro Bosco“ in 

Bomarzo (Italy), the enchanted 

Renaissance garden, which features 

sculptures shrouded in mystery 

38 

and eccentric architecture that 

over time became overgrown (socalled 

„follies“). In this context, 

the invited artists Pablo Bronstein, 

Liz Craft, Ida Ekblad, Geoffrey 

Farmer, Kerstin Kartscher, Ragnar 

Kjartansson, Fabian Marti, Peter 

Regli, and Thiago Rocha Pitta 

created their own fantastic 

narratives. 

1468808 49,– 

JOHNSON, HUGH. Bäume. Die 

Wald- und Gartenbäume der Welt. 

Bern 2011. 4to. 400 S. mit 800 farb., 

teils ganzseit. Abb. & 300 farb. 

Zeichn., Glossar, Index, Ppbd. 

Hugh Johnsons einzigartiges 

Nachschlagewerk führt ein in die 

Welt aller wichtigen Garten- und 

Waldbäume der gemäßigten Zone. 

Es gibt einen Überblick über die 

Baumfamilien und die Verwendung 

der einzelnen Arten in Gärten 

und Landschaftsarchitektur 

und bietet eine Fülle von Detailwissen: 

Vom botanischen Grundund 

historischen Hintergrundwissen 

über hilfreiche Angaben für 

die Auswahl einer Baumart, das 

Planen des Pflanzens und die 

Baumpflege. Seit Jahren ist Johnsons 

„Trees“ das Standardwerk im 

englischen Sprachraum – jetzt erscheint 

es komplett überarbeitet 

auf Deutsch. 

1466103 59,90

LIVRE DE DESSEINS CHINOIS 

1735. D’après des originaux de 

Perse, des Indes, de la Chine et du 

Japon modelès de Jean-Antoine 

Fraisese pour les manufactures 

du duc de Bourbon. Introd. par 

Nicole Garnier-Pelle. Chateau de 

Saint-Rémy-en-l’Eau 2011. 4to. 

160 S. mit 95 farb., meist ganzbzw. 

doppelseit. Abb., davon 2 

doppelseit. Falttafeln, Ppbd. 

Au début du XVIIIe siècle, le gout 

pour les arts asiatiques s’est développé 

en France avec les importations 

de la Compagnie des Indes: porcelaines, 

tissus précieux, meubles 

et objets en laque sont fréquentes 

dans les intérieurs aristocratiques. 

C’est dans ce contexte qu’est publié 

le livre de Fraisse en 1735. Jean- 

Antoine Fraisse, né à Grenoble 

vers 1680, est attesté comme maitre 

brodeur et peintre dans cette ville 

jusqu’en 1718. En 1729 il travaille 

comme „peintre en toile“ au chateau 

de Chantillly au service de 

Louis-Henri, duc de Bourbon, 

prince du Condé (1692–1740). En 

1735 Fraisse avait publié à Paris 

chez Lottin un recueil de gravures 

intitulé le Livre de desseins chinois, 

tirés d’après des originaux de Perse, 

des Indes, de la Chine et du Japon. 

Cet ouvrage rarissime est capital 

pour découvrir le gout pour l’exotisme 

au début du XVIIIe siècle. 

Nous proposons ici un fac-similé de 

l’exemplaire conservé à Chantilly 

assorti d’un texte en expliquant la 

teneur par Nicole Garnier. 

1469025 54,80 

39 

MUGHAL ARCHITECTURE & 

GARDENS. Text by George Michell. 

Photos by AmitPasricha. 

Mumbai 2011. 4to. 402 S. mit mehr 

als 250 farb., teils ganzbzw. doppelseit. 

Abb. sowie einigen Karten 

& Plänen, Bibliographie, Chronologie, 

Glossar, Index, Ppbd. 

This publication gives an insight 

into what is undoubtedly one of 

the most impressive groups of monuments 

and gardens ever to be 

ascribed to a single royal lineage. 

Innovative and inspirational, these 

16th and 17th century constructions 

demonstrate the staggering 

wealth and power of those responsible 

for their creation, notably the 

emperors Akbar, Jahangir and 

Shah Jahan. The author gives particular 

attention to the major monuments 

and gardens in the imperial 

centres of Mughal power, namely 

Dehli, Agra, Fatehpur Sikri 

and Lahore. These sections are accompanied 

by specially commissioned 

architectural plans as well 

as over 250 stunning colour photographs. 

Written by a leading authority 

on Indian architecture, this 

magnificent book is the quintessential 

guide to Mughal architecture 

and garden design. 

1464827 54,80 

NÜRNBERGER HESPERIDEN 

UND ORANGERIEKULTUR IN 

FRANKEN. Orangeriekultur; Bd. 7. 

Petersberg 2011. 223 S. mit 155 

farb. Abb., brosch.

Der Nürnberger Kaufmann Johann 

Christoph Volkamer kultivierte 

in seinem Garten in Nürnberg-Gostenhof 

die Früchte der 

Verheißung mit besonderer Hingabe 

und veröffentlichte die berühmte 

Publikation Nürnbergische 

Hesperides (1708). Die Beiträge 

des Bandes widmen sich zunächst 

der Biographie des Autors, 

der Bedeutung seiner Veröffentlichung 

und ihrer Rezeption. Ausgehend 

davon bietet vorliegendes 

Buch einen detaillierten Überblick 

über die reiche Orangerieund 

Gartenkultur des 18. Jahrhunderts 

in Nürnberg und Franken. 

1466294 19,95 

ORANGERIEKULTUR IM HER- 

ZOGTUM SACHSEN-GOTHA. Petersberg 

2011. 200 S. mit 150 Abb., 

brosch. 

Ein detaillierte Überblick über die 

Orangeriekultur im Herzogtum 

Sachsen-Gotha vom 17. bis zum 

20. Jahrhundert. steht die bedeutende 

Orangerieanlage des Schlosses 

Friedenstein in Gotha mit den 

1747–1774 errichteten Orangenund 

Treibhäusern. Darüber hinaus 

behandelt die Publikation die 

Schloss- und Gartenensembles in 

Friedrichswerth, Ichtershausen, 

Altenburg und Molsdorf sowie 

den Hofgarten Coburg und die 

Gärtnerei im Schlosspark Rosenau. 

1466295 19,95 

WILLES, MARGARET. The Making 

of an English Gardener. Plants, 

Books, Inspirations, 1560–1660. 

London 2011. 336 S. mit 104 (24 

farb.) Abb., Ppbd. 

In the century between the accession 

of Elizabeth I and the restoration 

of Charles II, a horticultural 

revolution took place in England. 

Ideas were exchanged across networks 

of gardeners, botanists, 

scholars, and courtiers, and the 

burgeoning vernacular book trade 

spread this new knowledge still 

further... Margaret Willes introduces 

a plethora of garden enthusi- 

40 

asts, from the renowned to the legions 

of anonymous workers who 

created and tended the great estates. 

Packed with illustrations from 

the herbals, design treatises and 

practical manuals that inspired 

these men – and occasionally 

women – Willes’ book charts how 

England’s garden grew. 

1466967 29,95 

ZUMTHOR, PETER – LONDON, 

SERPENTINE GALLERY – Hortus 

Conclusus s. S. 12 

–––––––––––––––––––– 

HIMMLISCHER GLANZ – DRES- 

DEN, GEMÄLDEGALERIE ALTE 

MEISTER – Raffael, Dürer und 

Grünewald malen die Madonna.

Katalog hrsg. von Andreas Henning 

& Arnold Nesselrath. Dresden 

2011. 4to. 128 S. mit 75 meist 

farb., teils ganzbzw. doppelseit. 


„Himmlischer Glanz“ führt zwei 

Altartafeln von Raffael zusammen, 

die zuletzt 1512 gemeinsam 

im Atelier des Künstlers standen: 

die „Madonna di Foligno“ und die 

„Sixtinische Madonna“. Beide 

Gemälde sind so eng miteinander 

verwandt, daß man sie als „Geschwisterbilder“ 

bezeichnen muß: 

Zur selben Zeit von Raffael gemalt, 

zeigen sie die himmlische 

Erscheinung der Madonna. Erstmalig 

verläßt die „Madonna di 

Foligno“ die Pinakothek der Vatikanischen 

Museen, um zu einer 

Ausstellung zu reisen. Die beiden 

einzig überlieferten Vorzeichnungen 

zu diesem Werk werden ebenfalls 

zu sehen sein. Der malerische 

Kosmos der Marien-Darstellungen 

nördlich und südlich der 

Alpen wird um weitere hochkarätige 

Werke von Raffaels Zeitgenossen 

ergänzt, darunter Gemälde 

von Albrecht Dürer und Matthias 

Grünewald. 

1467980 24,95 

IMPRINTING THE DIVINE – HOU- 

STON, MENIL COLLECTION – Byzantine 

and Russian Icons from 

The Menil Collection. Catalogue 

by Annemarie Weyl Carrl. Houston 

2011/12. 4to. 168 S. mit 56 farb. 

ganzseit. Abb. sowie einigen Textabb., 

Ausst’verz., Bibliographie, Ln. 

The Menil Collection in Houston 

houses one of the most important 

collections of Byzantine and Russian 

icons in the United States – 

a collection that spans over one 

thousand years, from the 7th to 

the 18th century. Understanding 

the power of this art form, seldom 

recognized outside of Russia and 

Greece, Dominique de Menil 

assembled the collection in the 

1980s and introduced these exceptional 

examples to the United 

States. „Imprinting the Divine“ 

presents sixty of these exquisite 

41 

works in full colour, many of 

which have never been published, 

accompanied by compelling descriptions 

and essays that explore 

the history and artistry of these 

precious images. 

1466995 44,– 

Italien 

COARELLI, FILIPPO. Römische 

Kunst. Von den Anfängen bis zur 

Mittleren Republik. Mainz 2011. 

4to. 256 S. mit 231 meist farb., teils 

ganzseit., Abb., Bibliographie, 

Index, Ln. 

Roms Kunst entstand aus dem Zusammenprall 

zweier Kulturen: der 

etruskischen des Nordens und der 

griechisch-italischen des Südens. 

Für die abendländische Kulturgeschichte 

war dies der Beginn einer 

ihres glanzvollesten Epochen. 

Filippo Coarelli geht den Ursprüngen 

der römischen Kunst auf den 

Grund. Er stellt sie als eine Geschichte 

der materiellen Kulturen 

vor, die im wesentlichen eine Form 

vollendeten Kunsthandwerks darstellt 

– bis allmählich von einer 

römischen Kunst gesprochen werden 

kann. 

1465340 79,–

DER PETERSDOM. Mosaike – 

Ikonografie – Raum. Hrsg. von 

der Fabbrica di San Pietro. Vorw. 

von Angelo Comastri. Stuttgart 

2011. 4to. 352 S. mit 271 meist 


Abb., Bibliographke, Indices, Ln. 

In eigens photographierten, großformatigen 

Farbabbildungen können 

erstmals alle Mosaike im Petersdom 

im Detail nah und unmittelbar 

betrachtet werden. Hier 

wird die zentrale Bedeutung der 

Mosaike gewürdigt, die über 

10.000 Quadratmeter der Deckenund 

Wandflächen bedecken und 

zusammen das größte Mosaik der 

Welt bilden.Die Mosaike in den 

Kuppeln, Säulen und Wänden verbinden 

durch ihre Symbolik und 

Botschaft den zentralen Altarbereich 

mit allen Teilen der Basilika, 

und ihr Bildprogramm führt zu 

allen wichtigen Kunstschätzen des 

Petersdoms. 

1466237 Subs’preis 99,95 

ab 1.2.2012 128,– 

SIZILIEN – THE ROYAL PALACE 

OF PALERMO. Ed. by Maria Andaloro. 

Modena 2011. 4to. 264 S. 150 


Abb., Ln. 

The Royal Palace of Palermo is 

one of the symbols of Sicily and 

of the rich Sicilian and national 

patrimony. Formerly fortress, then 

42 

royal palace and finally building 

of government, the palace is today 

an extraordinary and fascinating 

monumental complex. A casket of 

artistic treasures like the Palatine 

Chapel commissioned by Roger 

II, testimony of the deep encounter 

between the cultures of the 

Normans, the Byzantines and the 

Arabs. 

1470243 74,80 

SIZILIEN IM SPIEGEL ANTIKER 

ZEUGNISSE. Ein kulturhistorischer 

Reisebegleiter. Von Kurt 

Roeske. Einl. von Erika Simon. 

Ruhpolding 2011. 224 S. mit 17 

Abb., Bibliographie, Glossar, Indices, 

brosch. 

In Kurt Roeskes „Sizilien im Spiegel 

antiker Zeugnisse“ kommen 

Dichter von Homer bis Ovid, Philosophen 

von Empedokles bis Platon 

zu Wort und machen die Vergangenheit 

verständlich und lebendig. 

Historiker wie Thukydides 

und Diodor informieren über Geschehnisse, 

Kriege und Aufstände 

und über Persönlichkeiten. Eine 

Rundreise führt den Leser von 

Palermo bis nach Messina. Texte, 

Bilder, Beschreibungen und Erklärungen 

sind den einzelnen Orten 

zugeordnet. Zudem wird der Band 

durch ausführliche Indices zu 

Namen und Begriffen und durch 

ein Literaturverzeichnis erschlossen. 

1466411 29,80

VENEDIG – DIE BIOGRAPHIE. 

Von Peter Ackroyd. München 

2011. 591 S. & 21 farb. Abb. auf 

Tafeln sowie einigen Textabb., 


Gefühlsgeladen und kenntnisreich, 

die großen Zusammenhänge 

im Blick und verliebt ins Detail – 

Peter Ackroyds überwältigende 

„Biographie“ über Venedig ist ein 

Muß für jeden, der Venedig kennt 

oder neu kennenlernen will. 

1467155 39,99 

VENICE DISPUTED. Marc’Antonio 

Barbaro and Venetian Architecture, 

1550–1600. By Deborah Howard. 

London 2011. 4to. XIV, 286 

S. mit 249 (120 farb., teils ganzseit.) 

Abb., Bibliographie, Chro - 

nologie, Index, Ppbd. 

43 

In the councils and magistracies of 

the Venetian Republic, politicians 

argued intently over civic building 

projects in a manner curiously reminiscent 

of a modern democracy, 

taking advice from architects, engineers, 

and members of the public. 

Written by a leading authority 

on Venetian architecture, „Venice 

Disputed“ explores the complex 

dialectic between theory and practice, 

between utopia and reality, 

and between design and technology 

that infused these disputes. 

The bitterly contested debates are 

seen through the experiences of 

one particular Venetian nobleman, 

Marc’Antonio Barbaro (1518– 

1595), who was a gifted stuccoist 

and draftsman. 

1466993 56,80 

VENEDIG –SAN SALVADOR. 

The Gilded Silver Altarpiece 

Restored by Venetian Heritage. 

Pref. by Toto Bergamo Rossi. 

Venice 2011. 4to. 128 S. mit 120 

farb., teils ganzseit. Abb., davon 2 

Falttafeln, Ppbd. in Schuber – 

Text in engl. & ital. Sprache. 

Das Altarbild aus vergoldetem 

Silber aus dem späten 15. Jahrhundert 

des Hauptaltars der venezianischen 

Kirche San Salvador war 

bislang nur einem kleinen Personenkreis 

bekannt. Die meiste Zeit 

des Jahres wird es von Tizians Gemälde 

der „Verklärung Christi“ 

verborgen und ist nur an hohen 

Feiertagen zu sehen. Der Band erscheint 

anläßlich der kürzlich abgeschlossenen 

Restaurierung und 

der Ausstellung im Bode-Museum 

Berlin und zeigt das Altarbild mit 

mehr als 100 großformatigen Farbabbildungen. 

1463396 59,80 

––––––––––––––––––––

THE LOUVRE: ALL THE PAIN T - 

INGS. Pref. by Henri Loyrette. Ed. 

& Introd. by Vincent Pomarède. 

Text by Anja Grebe. London 2011. 


ganzseit. Abb., Indices, Ppbd. in 

Schuber – Mit einer DVD. 

Every painting in the permanent 

collection and currently on display 

in the Louvre – 3022 works in all – 

is included in this single unprecedented 

volume. The paintings are 

organized and divided into the 

four main painting collections of 

the museum – the Italian School, 

the Northern School, the French 

School, and the Spanish School – 

and then presented chronologically 

by the artist’s date of birth. 

Every painting is accompanied by 

a caption listing the painting 

name, date, size, material,location 

in the museum and the Louvre inventory 

number. Over 400 of these 

paintings have descriptive and 

analytical text and commentary 

written by art historians Anja 

Grebe, Professor of Art History, 

University of Bamberg, and Vincent 

Pomarède, general curator 

and director of the Painting Department 

at the Louvre since 2003. 

1468765 59,95 

44 

Niederlande 

GLIESMANN, NIKLAS. Geschnitzte 

kleinformatige Retabel 

aus Antwerpener, Brüsseler 

und Mechelener Produktion des 

15. und 16. Jahrhunderts. Herstellung, 

Herstellung, Form, Funktion. 

Petersberg 2011. 4to. 352 S. mit 

280 (166 farb., teils ganzseit.) 

Abb., Bibliographie, Index, Ppbd. 

Zum Ende des 15. und Beginn des 

16. Jahrhunderts entstehen in 

Brüssel, Antwerpen und Mechelen 

groß- und kleinformatige Altaraufsätze, 

die in wenigen Jahren zu 

gefragten Produkten des Exportes 

wurden und heute noch in großer 

Zahl in ganz Europa in Klöstern, 

Pfarrkirchen und Kathedralen zu 

finden sind. Die vorliegende Publikation 

liefert anhand zahlreicher 

Abbildungen eine Bestandsaufnahme 

kleinformatiger Retabel 

und widmet sich ihren Produktionsbedingungen, 

historischen und 

literarischen Hintergründen sowie 

ihren Funktionen und Herstellern. 

Ein umfangreicher Katalogteil 

stellt die einzelnen Werke detailliert 

vor. 

1449749 69,–

REPERTORY OF DUTCH AND FLE- 

MISH PAINTINGS. IN ITALIAN 

PUBLIC COLLECTIONS. Vol. III: 

Piedmont and Valle d’Aosta. Ed. 

by Bert W. Meijer, Guus Sluiter & 

Paola Squellati Brizio. 2 vols. Florence 

2011. 4to. 732 S. mit mehr als 

1500 (81 farb. ganzseit.) Abb., 1063 

Nrn, Bibliographie, Indices, Ppbd. 

The Dutch Institute for Art History 

in Florence is in the process 

of cataloguing over ten thousand 

Dutch and Flemish paintings in 

Italian public collections. Many of 

these are outstanding works of art, 

little known to both the art specialist 

and the wider public. The two 

volumes of the third part, dedicated 

to the approximately 1100 

Dutch and Flemish paintings in 

Piedmont and Valle d’Aosta, comprise 

works by several hundreds of 

artists, among them Rogier van 

der Weyden, Pietro Grammorseo, 

Bartholomeus Spranger, Peter 

Paul Rubens, Anthony van Dyck, 

Rembrandt, Gerard Dou, Pieter 

Saenredam, and Jan Miel. 

1376761 220,– 

RUBENS, VAN DYCK & JORDAENS 

– AMSTERDAM, HERMITAGE – 

Catalogue. Amsterdam 2011. 

Beitr. von Natalya Gritsay, Ben 

van Beneden u.a. 4to. 256 S. mit 

120 farb., meist ganzseit. Abb., 

Bibliographie, brosch. 

75 Gemälde und 40 Zeichnungen 

aus der Ermitage ergänzt um weitere 

Stücke aus der Antwerpener 

Schule. 

1468296 42,80 

45 

WEISSERT, CAECILIE. Die kunstreichste 

Kunst der Künste. 

Niederländische Malerei im 16. 

Jahrhundert. München 2011. 4to. 

256 S. mit 232 farb., teils ganzseit. 

Abb., Bibliographie, Index, Ln. 

Im 16. Jahrhundert erlebt die 

Malerei in den Niederlanden eine 

bemerkenswerte Blütezeit. Als 

kunstreichste Kunst der Künste 

gerühmt, steht sie im Zentrum der 

Diskussion um Kunst und Künstler 

und spielt eine prominente 

Rolle bei der Ausbildung von nationaler 

Identität und individuellem 

gesellschaftlichem Status. Wie 

die Autorin zeigt, manifestiert sich 

der Diskurs um das gemalte und 

gestochene Bild in der künstlerischen 

Produktion, in genuin niederländischen 

Bildformen, in der 

theoretischen Reflexion, Verbreitung 

und Sammlung von bildender 

Kunst. Besonders klar nachvollzogen 

werden kann diese Auseinandersetzung 

anhand der Dichterkammern 

der Rederijker, deren 

Theaterkunst und des humanistisch 

geprägten Dramas des 

christlichen Terenz. 

1457489 69,–

Zeichnen im Zeitalter Bruegels 

– DRESDEN, KUPFERSTICH-KABI- 

NETT – Die niederländischen Zeichnungen 

des 16. Jahrhunderts im 

Dresdner Kupferstich-Kabinett – 

Beiträge zu einer Typologie (SKD). 

Katalog hrsg. von Thomas Ketelsen, 

Oliver Hahn & Petra Kuhlmann- 

Hodick. Dresden 2011/12. Vorw. von 

Bernhard Maaz. Einl. von Thomas 

Ketelsen. 416 S. mit 1100 farb., teils 

ganzseit. Abb., Biblio graphie, Index, 

Ppbd. 

Mit über 750 Blättern besitzt das 

Dresdner Kupferstich-Kabinett eine 

der umfangreichsten Sammlungen 

niederländischer Zeichnungen des 

16. Jahrhunderts. Museale Anforderungen 

und das Bedürfnis nach historischer Systematisierung prägen die 

Geschichte einer fortwährenden Umstrukturierung dieses Bestandes. Im 

18. Jahrhundert wurden noch bestehende Werkstattkonvolute durch die 

thematische und ästhetische Klassifizierung der Blätter aufgelöst. Erst 

später begann man die Zeichnungen wiederum Schulen und Künstlernamen 

zuzuweisen. Mit der hier vorgestellten Typologie wird eine Ordnung 

des Dresdner Bestandes entworfen, die bewußt die Grenzen einer auf die 

Stilkritik zentrierten Betrachtungsweise auslotet und Aspekte der Funktionalität 

und Materialität der Zeichnungen mit einbezieht – eine methodisch 

beispielhafte Arbeit. 

1469423 48,– 

46

WINTERMÄRCHEN – WIEN, 

KUNSTHISTORISCHES MUSEUM 

– Winter-Darstellungen in der 

europäischen Kunst von Bruegel 

bis Beuys. Katalog hrsg. von Sabine 

Haag, Ronald de Leeuw & 

Christoph Becker. Wien/Zürich 

2011/12. 4to. 432 S. mit 380 farb., 


Index, Ppbd. 

Dieser Band zeigt in gelungener 

Zusammenschau den Winter in 

Meisterwerken der europäischen 

Malerei, aber auch in Kunstkammerobjekten, 

vom Spätmittelalter 

bis in die Gegenwart. In der herrlichen 

Bildauswahl offenbart sich 

der „Kalte Gesell“ auch als überraschend 

farbige, facettierte Jahreszeit, 

die bedeutenden Künstlern 

von Bruegel und Turner bis 

zu Beuys und Kiefer eine reiche 

Quelle der Inspiration bot. 

1463686 39,95 

Goldschmiede - 

arbeiten / Textilien/ 

Schmuck / Möbel / 

Glas 

BIJOUX D’ARTISTES – NEW 

YORK, MUSEUM OF ART AND 

DESIGN – De Picasso à Jeff 

Koons. Catalogue sous la direct. de 

Diane Venet. New York 2011. Text 

47 

von Adrien Goetz. 4to. 240 S. mit 

300 farb., teils ganzseit. Abb., 


Cet ouvrage réunit plus de 200 

bijoux des grands artistes des 

XXe siècle et XXIe siècle parmi 

lesquels Alexander Calder, Max 

Ernst, Salvador Dali, Niki de 

Saint-Phalle, Roy Lichtenstein, 

Louise Bourgeois ou encore Jeff 

Koons, Anish Kapoor et Orlan. 

Les textes d’Adrien Goetz, historien 

de l’art et écrivain, et de 

Barbara Rose, conservatrice au 

MAD (Museum of Arts and Design) 

de New York leur apportent 

un éclairage littéraire et historique. 

1466904 54,80 

SUZANNE BELPERRON. By Sylvie 

Raulet & Olivier Baronin. Woodbridge 

2011. 4to. 351 S. mit 400 

meist farb., teils ganzseit. Abb., 

Bibliographie, Ppbd 

Suzanne Belperron was one of 

the most talented and influential 

jewellery designers of the twentieth 

century. Inspired by the dis-

covery of her personal archives 

in 2007, the authors of this book 

have created the first volume 

dedicated to the life and works of 

this renowned Parisian jeweller. 

1458433 94,– 

DIE FASZINATION DES SAM- 

MELNS – DRESDEN, GRÜNES 

GEWÖLBE – Meisterwerke der 

Goldschmiedekunst aus der 

Sammlung Rudolf-August Oetker. 

Katalog hrsg. von Monika Bachtler, 

Dirk Syndram & Ulrike Weinhold. 

Dresden/Mün chen 2011/12. 


Abb. & 98 meist farb. Textabb., Ln. 

Die Staatlichen Kunstsammlungen 

Dresden sowie das Bayerische 

Nationalmuseum München zeigen 

eine Auswahl erlesener Goldschmiedewerke 

aus der Sammlung 

des Bielefelder Unternehmers Rudolf-August 

Oetker. Überwiegend 

handelt es sich um Trinkgefäße 

aus Renaissance und Barock, aber 

auch um außergewöhnliche Arbeiten, 

die abseits der Goldschmiedemetropolen 

entstanden sind. In 

zahlreichen Abbildungen führt das 

Katalogbuch die nur selten gezeigten 

Schätze vor Augen. 

Begleitet werden sie von Beiträgen 

erfahrener Experten, welche 

die Arbeiten unter verschiedenen 

Aspekten beleuchten und so das 

Phänomen „Goldschmiedekunst“ 

in seiner künstlerischen und kulturhistorischen 

Dimension erfassen. 

Die Bedeutung der repräsen- 

48 

tativen Pokale als Prestigeobjekte 

des Nürnberger Patriziats steht 

dabei ebenso im Fokus wie die 

Funktion der Trinkspiele in Gestalt 

von Schiffen oder Windmühlen, 

die für die höfische Tafelkultur 

unentbehrlich waren. So wird 

der Blick nicht nur geschärft für 

die Vielfalt der technischen Möglichkeiten, 

sondern auch für die 

unerschöpfliche Phantasie der 

Goldschmiede, deren Kreationen 

unsere Vorstellung einer vergangenen 

Kultur mit Leben erfüllen. 

1464130 39,90 

HERMÈS. La Maison. Vol. 1: Horses 

/ Vol. 2: Saddles / Vol. 3: Kelly 

Bags / Vol. 4: Clothes / Vol. 5: Perfume 

/ Vol. 6: Bugatti Veyron FBG 

par Hermès / Vol. 7: Gardens / 

Vol. 8: Special Orders / Vol. 9: 

Silk / Vol. 10: John Lobb / Vol. 11: 

Collection Émile Hermès. Photographs 

by Koto Bolofo. Text by 

Ménéhould de Chatelle & Pierre- 

Alexis Dumas. 11 vols. Göttingen 

2010. 1032 S. durchgehend mit 

teils farb. ganzseit. Abb., Ppbd. in 

Schuber – Text in engl. & franz. 

Sprache. 

Koto Bolofo is the first photographer 

to have been granted unlimited 

access to the secret workshops 

of Hermès, the house famous for 

its leather goods, scarves and 

other beautiful objects. „La Maison“, 

itself an elaborate object 

comprising eleven volumes and 

the result of seven years’ work, 

showcases Bolofo’s painstaking 

documentation of the Hermès

universe. Bolofo’s photos explore 

every facet of Hermès craftsmanship, 

from the manufacturing of 

saddles, silk scarves and and the 

famous Kelly Bag, toready-towear, 

shoes and perfume. Bolofo 

left no stone unturned: even the 

private Hermès museum is re - 

vealed, a treasure trove hidden in 

Hermès headquarters on the Rue 

du Faubourg Saint-Honoré. The 

story of how the „La Maison“ project 

began became part of Hermès 

history. In 2002 Bolofo met the 

chairman of Hermès, Jean-Louis 

Dumas. Says Bolofo: „Mr Dumas 

asked me where I came from and I 

said Lesotho in South Africa. He 

was shocked and excited, explaining 

that his great great grandfather 

was a missionary, and how the 

Sothos – my tribe – had protected 

him. Mr Dumas welcomed me as 

his cousin and gave me carte 

blanche to photograph what I 

liked at Hermès.“ 

1433855 175,– 

DES JOUETS ET DES HOMMES – 

PARIS, GRAND PALAIS – Catalogue 

sous la direct. de Bruno Girveau 

& Dorothée Charles. Paris/ 

Helsinki 2011/12. 4to. 327 S. mit 

mehr als 1000 farb. Abb., Bibliographie, 

Index, Ppbd. 

Umfangreicher, üppig mit zahlreichen 

farbigen Abbildungen ausgestatteter 

Katalog zur Ausstellung 

im Grand Palais, die momentan 

Tagesgespräch in Paris ist. 

1466894 54,80 

49 

KJELLBERG, PIERRE. Art Déco. 

Les maitres du mobilier – le décor 

des paquebots. Éd. rev. & augment. 

Paris 2011. 4to. 278 S. mit 

mehr als 500 meist farb., teils ganzseit. 


Cette nouvelle version du „Mobilier 

Art Déco“- publié pour la 

première fois en 1981 – reprend 

l’essentiel des textes des éditions 

précédentes, y compris le chapitre 

sur les paquebots ajouté en 1990. 

Toutefois, nombre de notices ont 

été complétées. L’illustration a fait 

l’objet d’une réactualisation grace 

à l’apport de photographies en 

couleurs. 

1461789 59,95 

MÉMOIRES D’ORFÈVRES. 

L’orfèvrerie classée Monument 

historiques des églises du Languedoc-Roussillon. 

Sous la direct. 

d’Hélène Palouzié. Paris 2011. 4to. 

352 S. mit 580 farb. Abb., Indices, 

Kurzbiographien, brosch. 

Das Bestandsverzeichnis erfaßt 

216 Objekte. Jedes Stück ist abgebildet 

– darunter zahlreiche mit 

zusätzlichen Detailaufnahmen – 

und ausführlich kommentiert. Die 

Dokumentation enthält ein Verzeichnis 

der Stempel und diverse 

Register. 

1466891 39,–

ORFÈVRERIE FRANÇAISE DU 

XIXe SIÈCLE. La collection du 

musée du Louvre. Par Anne Dion- 

Tenenbaum. Paris 2011. 4to. 320 S. 

mit 435 farb., teils ganzseit. Abb. 

& Markenzeichen, Bibliographie, 

Index, Konkordanz, Ppbd. 

Für einen Bestandskatalog ungewöhnlich 

aufwendig ausgestatteter 

Band, der auf hohem wissenschaft - 

lichen Niveau jedes Stück kommentiert 

und von verschiedenen 

Indices ergänzt wird. 

1466890 54,80 

PENELOPE’S LABOUR – VENE- 

DIG, FONDAZIONE GIORGIO 

CINI – Weaving Words & Images. 

Catalogue ed. by Adam Lowe & 

Jerry Brotton. Venedig 2011. 4to. 

32seit. Textheft mit farb. Abb. & 

9 farb. Falttafel, lose in Ln.- 

Umschlag. 

Tapestries from the collection 

Fondazione Giorgio Cini and private 

collections with contemporary 

tapestries by Azra Aksamija, 

Lara Baladi, Alighiero Boetti, Manuel 

Franquelo, Carlos Garaicoa, 

Craigie Horsefield, Simon Peers & 

Nicholas Godley, Grayson Perry 

and Marc Quinn. 

1467991 39,80 

50 

SAMT UND SEIDE – CHEMNITZ, 

KUNSTSAMMLUNGEN – Französische 

Luxus-Stoffe um 1900. Katalog 

hrsg. von Ingrid Mössinger & 

Katharina Metz. Chemnitz 2011/ 

12. 4to. 87 S. mit 41 farb., meist 

ganzbzw. doppelseit. Abb., Glossar, 

Ppbd. – Text in dt. & franz. 

Sprache. 

Die kostbaren französischen 

Samte und Seiden aus dem reichen 

Bestan der Textilsammlung 

der Kunstsammlungen Chemnitz 

sind dem Art Nouveau verpflichtet. 

Ihre raffinierten, artifiziellen 

und eleganten organischen Formenspiele 

dokumentieren den 

Höhepunkt der technischen Herstellung 

und des künstlerischen 

Entwurfs einer vom Aufbruch in 

die Moderne bestimmten Zeit. 

1467945 24,90 

THE SECRET ARCHIVES OF 

BOUCHERON. By Vincent Meylan. 

Woodbridge 2011. 4to. 298 S. 

mit 310 meist farb., teils ganzseit. 

Abb, Index, Ppbd. 

The House of Boucheron represents 

one of the great Parisian jewellers 

of the last 150 years. Founder, 

Frederic Boucheron opened 

his first shop in 1858. Many of his 

clients were not women of society, 

but femmes fatales of the demimonde. 

Nonetheless, his skill with 

precious stones and his absolute 

discretion made him a favourite 

of both courtesans and princes.

Having been given unprecedented 

access to the Boucheron vaults, 

the book’s author, Vincent Meylan, 

made some remarkable discoveries. 

Perhaps the most significant 

was a register labelled „Book 

of Stones“. It is a record of all the 

precious stones that have entered 

Boucheron’s stock; diamonds, 

emeralds, sapphires, rubies and 

pearls are all indexed according 

to weight, price and, most importantly, 

who bought and sold them. 

Meylan also uncovered almost 200 

order books and 150 letters. It is 

these „Secret Archives“ that have 

enabled him to reveal the fascinating 

history of Boucheron and his 

extraordinary, colourful clientele. 

1464849 59,95 

TASSINARI & CHATEL. La soie 

au fil du temps. Par Jean-Pierre 

Planchon. Contrib. de Dominique 

Fabre & Carole Damour. Chateau 

de Saint-Rémy-en-l’Eau 2011. 

4to. 462 S. mit 500 farb., teils ganzbzw. 

doppelseit. Abb., Biblio - 

graphie, Glossar, Index, Ppbd. 

Cet ouvrage plonge le lecteur dans 

plus de trois siècles de tissage de 

soieries lyonnais d’exception. La 

manufacture Tassinari et Chatel 

est le fruit d’une lignée quasi 

dynastique. Les familles Pernon, 

Grand, Tassinari, Chatel et maintenant 

Lelièvre ont développé et 

perpétué un savoir-faire unique 

pour réaliser des étoffes plus belles 

les unes que les qutres, dans un 

style toujours en évolution, avec 

l’appui de dessinateur ou de décorateur 

talentueux. 

1469018 110,– 

THE WALLACE COLLECTION. 

Catalogue of Glass and Limoges 

Painted Enamels. By Suzanne 

Higgott. London 2011. 4to. 400 S. 

mitmehr als 500 teils farb., teils 


Glossar, Index, Konkordanz, Ln. 

For the first time the Wallace 

Collection’s important holdings 

of glass and Limoges painted 

enamels are published in full, 

51 

launching a new series of scholarly 

catalogues of the Collection. Discussed 

are some sixty exquisite 

pieces of mostly Venetian or 

„façon de Venise“ glassware, and 

some thirty brilliantly painted 

enamels. Each work of art is dicussed 

in depth and for a number the 

enamels the results of ground - 

breaking technical analysis are 

given. This richly illustrated new 

catalogue is an essential reference 

work for specialists in the field, as 

well as for anyone interested in 

glass of Limoges painted enamels. 

1464512 185,– 

19. Jahrhundert 

JUGENDSTIL. Von Norbert Wolf. 

München 2011. Format 26 x 37,5 

cm. 304 S. mit 235 meist farb., teils 

ganzbzw. doppelseit. Abb., Bibliographie, 

Index, Ppbd. 

Der Jugendstil war kein einheit - 

licher Kunststil, sondern entwikkelte 

in verschiedenen Genres und 

Ländern eigenständige Formen. 

Der hochwertig ausgestattete 

Bildband faßt die einzelnen Strömungen 

und Ausprägungen der 

weitgefächerten Kunstrichtung 

zusammen und stellt Malerei, 

Plakatkunst, Architektur, Ornamentik, 

Mode und Design nicht 

isoliert, sondern länderüberg - 

reifend und in ihren Wechsel - 

wirkungen dar. Ein glanzvolles 

Gesamtbild in allen Facetten. 

1466643 59,– 

KÖRNER, HANS. „Unsichtbare 

Malerei“. Reflexion und Sentimentalität 

in Bildern der Düsseldorfer 

Malerschule. Düsseldorf 

2011. 200 S. mit 74 meist farb. 

Abb., Bibliographie, brosch. 

Eingezwängt zwischen Weimarer 

Klassik und Klassischer Moderne 

mußte es für die Bilder der Düsseldorfer 

Malerschule ungemüt-

DIE DÜSSELDORFER MALERSCHULE UND IHRE INTERNATIONALE 

AUSSTRAHLUNG 1819–1918 – DÜSSELDORF, MUSEUM KUNST PALAST 

– 2 Bde. Katalog hrsg. von Bettina Baumgärtel. Düsseldorf 2011/12. 4to. 

975 S. mit 1165 meist farb., teils ganzseit, Abb., Bibliographie, Chronologie, 

Kurzbiographien, Ppbd. 

Die Düsseldorfer Malerschule nahm für ein halbes Jahrhundert den ersten 

Rang unter den europäischen Malerschulen des 19. Jahrhunderts ein, 

solange, bis München oder Paris diese Rolle übernahmen. Ziel der zweibändigen 

Publikation ist es, die wegweisende Bedeutung und internationale 

Ausstrahlung dieser 1819 begründeten Schule wieder ins Licht zu rücken. 

Eine Chronik der Malerschule von 1819–1918, eine Auswahl kommentierter 

Quellentexte sowie Kurzbiographien und Bildnisse der ca. 230 

Künstler aus 20 Ländern, ihre Aufenthalte in Düsseldorf mit Stadtkarten, 

nach Nationen geordnete Lehrer-Schüler-Listen sowie reiches Vergleichsmaterial 

machen die Publikation zu einem wichtigen Nachschlagewerk. 

1463567 69,– 

lich werden, die Poesie in Malerei 

übersetzten, Reflexionen und 

Gefühle also Unsichtbares zum 

Thema machten, mithin auf eine 

sentimentale Kunstbetrachtung 

zielten. Dieses Buch unternimmt 

eine Ehrenrettung der sentimentalen 

und unsichtbaren Malerei . 

1469991 19,80 

SNAPSHOT – AMSTERDAM, VAN 

GOGH MUSEUM – Painter/Photographers 

from Bonnard to Vuillard. 

Catalogue ed. by Elizabeth 

W. Easton. Amsterdam u.a.O. 

2011/12. 4to. 248 S. mit 285 farb. 

Abb., Ppbd. 

The advent of the Kodak camera 

in 1888 made photography accessible 

to amateurs as well as to professionals. 

Artists were not im- 

52 

mune to its allure, and many 

began experimenting with the 

camera as a means of capturing 

images as studies for final works 

and of observing the world and 

the people in it. „Snapshot“ inve-

stigates seven Post-Impressionist 

painters and printmakers: Pierre 

Bonnard, George Hendrik Breitner, 

Maurice Denis, Henri Evenepoel, 

Henri Riviere, Felix Vallotton, 

and Edouard Vuillard. 

1467006 44,80 

A TASTE FOR THE EXOTIC: ORI- 

ENTALIST INTERIORS. By Emmanuelle 

Gaillard & Marc Walter. 

London 2011. 4to. 240 S. mit 223 


Abb.,Bibliographie, Index, Ppbd. 

Dieses opulent ausgestattete Buch 

erklärt die andauernde Faszination 

des orientalischen Dekors, 

das im 18. und 19. Jahrhundert als 

neue Quelle der Inspiration für 

Architekten und Handwerker entdeckt 

wurde und stellt die aristokratischen 

Auftraggeber, Künstler 

und Schriftsteller dieser extravaganten 

Austattungen mit ihren 

schönen, sinnlichen und luxuriösen 

Stoffen, Möbeln, dekorativen 

Objekten vor. 

1467310 44,– 


ABSTRACT EXPRESSIONISM. 

Themes and Movements. By Katy 

Siegel. London 2011. 4to. 304 S. 


Abb., Bibliographie, Index, Kurzbiographien, 

Ppbd. 

Erstmals seit der 1978 erschienenen 

Gesamtdarstellung von Irving 

Sandler „New York School“ erscheint 

jetzt eine vergleichbar umfassende 

Monographie zu dieser 

radikalen Bewegung. Kathy Siegel 

ist Professor für neue Kunstgeschichte 

am Hunter College, City 

University of New York, und Herausgeberin 

von Artforum. Die 

klassische Monographie mit zahlreichen 

perfekt gedruckten Abbildungen, 

die einzeln kommentiert 

sind, enthält zudem einen umfas- 

53 

senden Teil „Documents“ mit 

schwer zugänglichem Quellen – 

Texte, Kritiken und Dokumente – 

sowie eine Bibliographie und ausführliche 

Indices, so daß rasch 

Detailinformation abrufbar ist. 

1462904 43,21 

DIE ANDERE SEITE DES MONDES 

– DÜSSELDORF, KUNSTSAMM- 

LUNG NORDRHEIN-WESTFALEN 

– Künstlerinnen der Avantgarde. 

Katalog hrsg. von Susanne Meyer- 

Büser. Düsseldorf/Humlebaek 

2011/12. 4to. 288 S. mit 200 meist 

farb., teils ganzseit. Abb., Kurz - 

biographien, Ppbd. 

„Die andere Seite des Mondes“ 

erzählt von acht Künstlerinnen, 

die die ästhetischen Neuerungen 

im Europa der 1920er und 1930er 

Jahre maßgeblich mitprägten. Das 

zeigt sich in vielen Medien und 

Richtungen: Malerei, Photographie, 

Collage, Film, Skulptur, vom 

Dadaismus über den Konstrukti-

vismus bis hin zum Surrealismus. 

Gezeigt werden Wervon von 

Claude Cahun, Sonia Delaunay, 

Germaine Dulac, Florence Henri, 

Hannah Höch, Katarzyna Kobro, 

Dora Maar und Sophie Taeuber- 

Arp. 

1463678 39,95 

ANIMISMUS – WIEN, GENERALI 

FOUNDATION – Moderne hinter 

den Spiegeln. Hrsg. von Sabine 

Folie & Anselm Franke. Wien 

2011/12. Vorw. von Dietrich Karner. 

Einl. von Sabine Folie & 

Anselm Franke. 4to. 232 S. mit 285 

(195 farb.) Abb., Bibliographie, 

Kurzbiographien, brosch. – Text in 


Ausgangspunkt von „Animismus. 

Moderne hinter den Spiegeln“ 

ist das ethnologische Konzept des 

Animismus, das im 19. Jahrhundert 

im Kontext des Kolonialismus 

auf der Suche nach einer „ursprünglichen“ 

Religion entstand. 

Als animistisch wurden jene Kulturen 

bezeichnet, die Natur und 

Objekte als beseelt wahrnehmen 

und ihnen ein Eigenleben zuschreiben. 

In der Psychoanalyse 

bezeichnet Animismus einen psychischen 

Entwicklungszustand, in 

dem Innen- und Außenwelt noch 

nicht geschieden sind. Der Katalog 

versammelt künstlerische Arbeiten, 

Dokumente und Artefakte 

zu einem essayistischen Bildraum, 

der die Notwendigkeit einer Dekolonisierung 

und Revision dieses 

54 

überkommenen Verständnisses 

von Animismus nahelegt. Dabei 

wird historisches Material, etwa 

frühe Versuche, das technologisch 

reproduzierte Bild zu animieren, 

zeitgenössischen Arbeiten gegenübergestellt, 

die diese Grenze verhandeln. 

1468768 35,– 

I LOVE ALDI – LUDWIGSHAFEN, 

WILHELM-HACK-MUSEUM – 4 

Tle. Katalog. Ludwigshafen 

2011/12. Texte von Bernd Duekkers, 

Karen Duve, Reinhard Spieler, 

Wolfgang Ullrich & Judith 

Weiss. 4to. 240 S., 4 Hefte in Graupappe-Verpackung 

– Text in dt. & 

engl. Sprache. 

Seit geraumer Zeit hat das Schlagwort 

von der „Aldisierung“ der 

Gesellschaft Eingang in die Diskussion 

um Ware und Konsum gefunden, 

das die generelle Suche 

des Konsumenten nach dem günstigsten 

oder besten Angebot charakterisieren 

soll. Discount ist 

dabei „die Kunst des Weglassens“, 

wie das Prinzip von ALDI lautet. 

Der Discounter beschwört keine 

verführerischen Visionen von 

Reichtum, Luxus und exzessivem 

Konsum herauf, sondern Ware ist 

vielmehr ein funktionales Objekt, 

das sich (nicht mehr nur) an einkommensschwache 

Schichten richtet. 

2003 führte ALDI SÜD von 

Künstlern signierte Kunstdrucke 

zu erschwinglichen Preisen in die

Warenpalette ein. Diese „Aldisierung 

der Kunst“ wurde in Kunstkreisen 

kontrovers kommentiert. 

Mit Werken von Felix Droese, 

Günter Fruhtrunk, Christian Jankowski, 

Thomas Rentmeister u.a. 

geht die Publikation dieser Diskussion 

mit rund vierzig künstlerischen 

Positionen auf den Grund 

und präsentiert in einem spielerischen 

Parcours Affirmatives und 

Kritisches zum Thema. Auszüge 

aus den Firmenphilosophien von 

ALDI, Penny, LIDL, EDEKA etc. 

komplettieren das Thema. 

1468819 38,– 

Art Brut 

CASTLE, JAMES – MADRID, 

MUSEO REINA SOFIA – Show 

and Store. Catalogue by Lynne 

Cooke, Briony Fer et al. Madrid 


ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie, 

Chronologie, Ppbd. 

Entirely self-taught and hailing 

from rural Idaho, artist James 

Castle produced an astonishing 

and prolific body of work with a 

remarkable visual and conceptual 

range. This is an in-depth survey of 

James Castles work and accompanies 

the exhibition at the Museo 

Nacional Centro de Arte Reina 

Sofia in Madrid. Lavishly illustra- 

55 

ted with more than 200 full-colour 

reproductions, the book examines 

Castles drawings, colour-wash 

works, cardboard and paper constructions, 

and word, sign and symbol 

works. 

1466329 48,– 

LAFFOLEY, PAUL – BERLIN, HAM- 

BURGER BAHNHOF – Secret Universe 

2 s. S. 123 

RUSSELL, CHARLES. Ground - 

waters. A Century of Art by 

Self-Taught and Outsider Artists. 

Munich 2011. 4to. 240 S. mit 180 

meist farb., teils ganzseit. Abb., 

Index, Kurzbiographien, Ppbd. 

More than 100 years of unschooled 

artistic genius is gathered in 

this wide-ranging survey that will 

delight and inform Outsider Art’s 

rapidly growing audience. This volume 

brings together works by 

twelve of the most influential selftaught 

artists to emerge during the 

past century. Each represents a 

facet of the outsider art phenomenon, 

from mental patients like 

Adolf Wölfli and Martín Ramírez, 

through vernacular masters like 

Bill Traylor and Thornton Dial, to 

artists who seem to be in touch 

with other worlds, such as Madge 

Gill and Henry Darger. Related 

artists are featured along with 

each key figure, allowing a fuller 

picture to emerge. Charles Russell 

is Professor Emeritus of English

and American Studies at Rutgers 

University, Newark. 

1466682 52,80 

–––––––––––––––––––– 

ARTE POVERA 2011. Catalogo a 

cura di Germano Celant. Torino/ 

Milano/Bologna/Roma/Napoli/ 

Bari 2011/12. 688 S. mit 750 teils 


Abb., Chronologie, brosch. 

In einer bisher einmaligen Kooperation 

zeigen sieben Institutionen 

die ultimative Ausstellung nicht 

als Wanderausstellung, sondern 

nahezu zeitgleich als sich ergänzende 

Gesamtschau: Castello di 

Rivoli Torino / La Triennale di Milano 

/ MAMbo Bologna /Galleria 

nazionale d’arte e ilMAXXI di 

Roma / MADRE Napoli / Teatro 

Margherita di Bari. Das Handbuch 

mit der Fülle an Kunstwerken, 

Dokumenten, Photos und 

umfangreicher Chronologie wird 

herausgegeben vom wohl besten 

Kenner der Arte Povera, der die 

Entwicklung dieser Epoche selbst 

miterlebt hat. 

1469627 54,90 

56 

AVANT-GARDE ART IN EVERY - 

DAY LIFE – ART INSTITUTE OF 

CHICAGO – Early Twentieth-Century 

European Modernism. Catalogue 

ed. by Matthew Witkovsky. 

Chicago 2011. 4to. 160 S. mit 160 


Index, Ln. 

Beginning around 1910, vanguard 

artists demanded that true art go 

beyond the intellectual and transform 

daily life. This volume highlights 

the work of six influential 

European artists who took this 

idea into the wider world, where it 

merged enthusiastically with demands 

in the industrial marketplace, 

the nascent mass media, and 

urban popular culture. Featured 

are Piet Zwart, a Dutch designer; 

Karel Teige, leader of the Czech 

avant-garde, who produced brilliant 

book and journal designs; his 

compatriot Ladislav Sutnar, who 

brought modernist ‘good design’ 

to tableware, clothing, and children’s 

toys; Gustav Klutsis, who 

pioneered using photomontage for 

political purposes; (El) Lissitzky, 

who produced some of the most 

exciting book, poster, and exhibition 

designs of the 1920s and ‘30s 

in Germany and Russia; and German 

artist John Heartfield. 

1458009 44,– 

DEFINING CONTEMPORARY ART. 

25 Years in 200 Pivotal Artworks 

s. S. 65

DEUTSCHLAND – THE MAD 

SQUARE – SYDNEY, ART GALLERY 

OF NEW SOUTH WALES – Modernity 

in German Art 1910–1937. 

Catalogue ed. by Jacqueline Strekker. 

Sydney 2011. 4to. 320 S. mit 

mehr als 300 meist farb., teils 



Ein ungewöhnlich interessanter 

Blick von außen auf Malerei, 

Skulptur und Zeichnung in 

Deutschland der 20er und 30er 

Jahre. 

1466325 37,50 

d O C UM E N TA (13) 

100 Notes – 100 Thoughts 

„Die Schönheit der Heftchen 

liegt in ihrer Fülle, ihrer Spontaneität. 

Jede Sortierungsmaßnahme: zwecklos.“ FAZ 

Je 32 – 48 S. teils mit Abb., brosch. – Text in dt. & engl. Sprache. 

No. 031: Alexander Kluge. Er hat die herzlosen Augen eines über alles 

Geliebten. 

1468001 4,– 

No. 032: Doug Ashford, Julie Ault & Group Material. 

1468000 8,– 

No. 033: Donna Haraway. SF: Spekulative Fabulation und String-Figuren. 

1468002 6,– 

57

LOS ANGELES – IT HAPPENED 

AT POMONA – CLAREMONT, PO- 

MONA COLLEGE MUSEUM OF 

ART – Art at the Edge of Los Angeles 

1969–1973. Catalogue ed. by 

Rebecca G. McGrew, Glenn R. 

Phillips & Marie Shurkus. Claremont 

2011/12. Beitr. von Thomas 

Crow & David Pagel. 4to. 382 S. 


Abb., Bibliographie, Index, brosch. 

Here, Hal Glicksman curated 

landmark exhibitions by young 

local artists who bridged the gap 

between postminimalism and 

Conceptual art and presaged the 

development of postminimalism in 

the late 1970s. Among these artists 

were Bas Jan Ader, Michael Asher, 

Mowry Baden, Lewis Baltz, Chris 

Burden, Judy Chicago, Ger van 

Elk, Jack Goldstein, Robert Irwin, 

William Leavitt, John McCracken, 

Allen Ruppersberg, James Turrell 

and William Wegman. Providing 

unprecedented and revelatory insight 

into the art history of postwar 

Los Angeles, „It Happened at 

Pomona „chronicles the activities 

of artists, scholars, students and faculty 

associated with the College 

during this period. 

1468858 39,80 

LUCAS – BOSCH – GELATIN – 

KUNSTHALLE KREMS – Katalog 

hrsg. von Hans-Peter Wipplinger. 

Krems 2011. Beitr. von Brigitte 

Borchhardt-Birbaumer, Werner 

Hofmann und Hans-Peter Wipplinger. 

4to. 160 S. mit 160 (150 farb.) 

teils ganzbzw. doppelseit. Abb., 

Ppbd – Text in dt. & engl. Sprache. 

500 Jahre zeitliche Trennung zwischen 

den Künstlern Hieronymus 

Bosch, Sarah Lucas und der 

Künstlergruppe Gelatin werden 

bei diesem besonderen Projekt 

aufgehoben. Durch das Nebeneinanderstellen 

ihrer Werke werden 

neue Erkenntniserfahrungen fern 

von musealer Ordnung möglich. 

Aspekte der Abweichung, der Verfremdung 

und des Widerspruchs 

verbindet die Künstler untereinander. 

Die offene Versuchsanordnung 

soll einerseits durch neue 

58 

Bildzusammenhänge zwischen den 

Positionen einen fruchtbaren Dialog 

anregen, andererseits grundsätzliche 

Konstellationen unterschiedlicher 

Epochen einer Prüfung 

unterziehen. Wichtig ist dabei 

die Tatsache, dass die Sinnstrukturen 

durch die Nebeneinanderstellung 

der Kunstwerke sowohl sinnstiftend 

wie auch sinnverweigernd 

aufgefaßt werden können. Aber 

eines ist eindeutig – die Phantasie 

ist eine der Hauptantriebsfedern 

der Kunst! 

1466429 28,– 

„Ich bin interessiert an 

der Verbreitung von 

physischen Vehikeln in 

Form von Editionen, 

weil ich an der Ver - 

breitung von Ideen 

interessiert bin.“ 

Joseph Beuys 

MADE IN MUNICH – MÜNCHEN, 

HAUS DER KUNST – Editionen 

von 1968 bis 2008. Katalog hrsg. 

von Chris Dercon & Julienne 

Lorz. München 2008/09. Vorw. von 

Chris Dercon. Essay von Julienne 

Lorz. 368 S. mit 189 meist farb., 

meist ganzbzw. doppelseit. Abb., 

Bibliographie, brosch. 

München gilt als heimliche Hauptstadt 

von Editionen und Multiples. 

„Made in Munich. Editionen von

1968 bis 2008“ bietet einen anderen 

Blick auf die Geschichte des 

Münchner Kunsthandels. Im Vordergrund 

stehen die Produzenten 

von Multiples und Editionen, die 

über einen Zeitraum von 40 Jahren 

in und um München entstanden 

sind. Darunter sind Editeure 

wie die Galerie Heiner Friedrich, 

Galerie Fred Jahn, Galerie Bernd 

Klüser, Sabine Knust und ihr 

Maximilian Verlag, Galerie van 

de Loo und Edition Schellmann, 

sowie Aktionsraum A1, ECM 

Records, edition x, Kunstraum 

München, P.A.P. Kunstagentur 

Karlheinz & Renate Hein, s press 

tonband verlag und zehn neun. 

Neben Druckgraphiken finden 

sich Editionen und Multiples verschiedenster 

Art nebeneinander: 

von fotografischen Mappenwerken, 

Plattencover Skulpturen, 

Videos und Tonkassetten, 16 mm- 

Filme, bis hin zu eigens an den 

Raum angepassten Kunstwerken. 

Die Ausstellung war bereits 2008/ 

09, der Katalog erscheint erst jetzt. 

1436958 39,80 

DIE MALER DES „BLAUEN REI- 

TER“ UND JAPAN – MURNAU, 

SCHLOSSMUSEUM – „... diese 

zärtlichen, geistvollen Phantasien...“ 

Katalog bearb. von Brigitte 

Salmen. Murnau 2011. 4to. 261 S. 


Abb., brosch. 

59 

Den erheblichen und vielfältigen 

Einfluß der japanischen Kunst und 

Ästhetik auf die Kunst Europas 

zwischen 1860 und 1920 möchte 

die Ausstellung deutlich machen. 

Mit charakteristischen, herausragenden 

Exponaten werden die unterschiedlichen 

Wege der Künstler 

zu einer neuen Bildgestaltung 

nachgezeichnet, angefangen von 

Werken des klassischen Japonismus 

aus Frankreich bis zu den 

Werken der Künstler der „Neuen 

Künstlervereinigung München“, 

des „Blauen Reiter“ sowie der 

Künstler und Freunde des „Jungen 

Rheinlandes“. 

1468265 34,– 

NEUE SACHLICHKEIT IN DRES- 

DEN – KUNSTHALLE IM LIPSIUS- 

BAU – Katalog hrsg. von Birgit 

Dalbajewa. Dresden 2011/12. 4to. 

352 S. mit 440 meist farb. Abb., 

Ppbd. 

Dresden war in den 1920er Jahren 

eines der wichtigsten Zentren der 

Neuen Sachlichkeit und des Verismus 

in Deutschland. Die Dresdner 

Kunstakademie prägte eine ganze 

Generation von Künstlern von 

Otto Dix, George Grosz, Otto 

Griebel, Bernhard Kretzschmar, 

Hans Grundig, Wilhelm Lachnit 

bis Rudolf Bergander, Curt Querner 

und Willy Wolff. In kühler 

Distanz und messerscharfer Präzi-

sion beschrieben die Maler ihre 

Wirklichkeit. Bissige Ironie stand 

altmeisterlicher Eleganz gegenüber. 

Werke von über 70 Künstlern, 

zum Teil bislang nahezu unbekannte 

Positionen von überraschender 

Qualität, sind in diesem 

Kompendium zusammengeführt. 

Das großzügig bebilderte Buch 

bietet erstmals einen Überblick 

über die facettenreiche Kunstströmung 

in den Jahren der Weimarer 

Republik bis 1933. 

1469453 48,– 

NUL = 0. The Dutch Nul Group in 

an International Context. Catalogue 

by Colin Huizing & Tijs Visser. 

Schiedam 2011/12. 4to. 192 S. 

mit 200 teils ganzbzw. doppelseit. 

Abb., brosch. 

The publication reveals the artistic 

principles of the Nul movement. 

Leading international writers reconstruct 

the developments and 

collaborations of the Dutch Nul 

group with its spiritual brethren: 

the artists of the German Zero, the 

French Nouveau Réalisme, Italy’s 

Azimut Group and the Japanese 

Gutai Group, as well as individual 

artists like Yves Klein, Yayoi Kusama 

and Lucio Fontana. Given 

the current generation of artists’ 

rediscovery of such elements as 

time and space, light and motion, 

the achievements of these artists 

are now more relevant than ever. 

1466623 39,80 

PERFORMANCE – THE WATER- 

MILL CENTER. A Laboratory for 

Performance. Robert Wilson’s Legacy. 

Ed. by José Enrique Macián, 

Sue Jane Stoker & Jörn Weisbrodt. 

Stuttgart 2011. 4to. 360 S. 


Abb., Bibliographie, Chronologie, 

Index, Ln. 

The Watermill Center on Long Island, 

New York, is a unique laboratory 

for study and developments 

in the arts. Since its founding in 

1992 by internationallyrenowned 

theater and isual artist Robert 

60 

Wilson, Watermill has fostered 

interdisciplinary collaborations 

between established and emerging 

artists in a natural setting that 

combines art makind and daily 

life. Published to coincide with 

Wilson’d 70th birthday and the 

20th anniversary of Watermill’s 

founding, this compendium documents, 

with texts and images, the 

work incubated at the Center. 

1470169 78,– 

PERFORMING MIXED REALITY. 

By Steve Benford & Gabriella 

Giannachi. Cambridge 2011. XIV, 

296 S. mit 94 Abb. & Zeichn., 


Working at the cutting edge of live 

performance, an emerging generation 

of artists is employing digital 

technologies to create distinctive 

forms of interactive, distributed, 

and often deeply subjective thea - 

trical performance. In this book, 

Steve Benford and Gabriella Giannachi 

offer a new theoretical 

framework for understanding these 

experiences – which they term 

„mixed reality performances“ – 

and document a series of landmark 

performances and installations that 

mix the real and the virtual, live 

performance and interactivity. 

1466607 29,95 

POSTMODERNISM: STYLE AND 

SUBVERSION, 1970–1990 – LON- 

DON, VICTORIA AND ALBERT 

MUSEUM – Catalogue ed. by 

Glenn Adamson & Jane Pavitt. 

London 2011/12. 4to. 320 S. mit 

250 meist farb., teils ganzseit. 


The radical ideas associated with 

Postmodernism swept through the 

arts in the 1970s, but have always 

been hard to summarise. The catalogue 

presents the movement as 

not merely an aesthetic vocabulary, 

but also as a subversive attitude – 

a new way of looking at the world. 

Bringing together practitioners, 

theorists and critics, this groundbreaking 

book assesses the impact

of the phenomenon on all areas 

of art and design. It covers architecture, 

interiors and urban planning; 

product, graphic and furniture design; 

the fashion and style industries; 

and photography, film, tele - 

vision and video – everything from 

MTV and Grace Jones, to White 

Noise and Bladerunner, Thierry 

Mugler and Commes des Garcons. 

1469134 49,95 

RISING: YOUNG ARTISTS TO 

KEEP AN EYE ON! Ed. by Olaf 

Salié. Pref. by Harald Falckenberg. 

Contrib. by Gérard Goodrow, Kay 

Heymer et al. Cologne 2011. 4to. 


Abb., Index, Ppbd. 

Like a watchlist „Rising“ presents 

about 100 young artists who are 

still at the beginning of their career 

and whose extremely interest ing 

positions are not yet seen as secure 

by the established art market. The 

book is not only an inspiration for 

61 

collectors, curators and galleryowners 

and a stimulation for a desirable 

and lively discussion, but 

also allows an insight into the vital 

bohemia of the artistic new blood. 

1468519 65,– 

Sammlungen 

BERGGRUEN, HEINZ – Stein, 

Vivien. Leben & Legende. Mollis 

2011. 576 S. mit Abb., Ppbd. 

Stephan Speicher hat mit seiner 

ganzseitigen Besprechung dieses 

Buches in der Süddeutschen 

Zeitung am Samstag, den 12. November, 

einen einzigartigen, öffentlichen 

Diskurs in Gang gesetzt, 

an dem sich alle Zeitungen 

und Magazine der Republik beteiligen. 

Die FAZ antwortete 

wenige Tage später ausführlich 

mit einem Artikel der überschrieben 

ist: „Er kann sich nicht 

mehr wehren.“ Spricht der eine 

von einem „Schelmenroman“, so 

der andere von „Verleumdung“. 

Sicher ist man sich, daß Berggruen 

gewieft war, ein großer 

Stratege, gerissen, vielleicht 

sogar ein Steuerflüchtling, aber 

Betrüger? Die Diskussion um 

dieses Buch wird sicher noch 

lange anhalten. 

1470947 28,90

GRISARD – HOLZ. Werke der 

Sammlung Annetta und Gustav 

Grisard. Beitr. von Gustav E. Grisard 

& Nicolaj van der Meulen. 

Basel 2011. 196 S. mit 150 farb. 

Abb., Ppbd. mit Holzfurnier. 

Die Sammlung Annetta und Gustav 

Grisard bietet Einblick in die 

mannigfaltigen künstlerischen 

Positionen skulpturaler und bild - 

licher Beschäftigung mit dem 

Thema Holz. Der aufwendig ausgestattete 

Katalog versammelt 

Werke von Ai Weiwei, Tony 

Cragg, Dan Graham, Bernhard 

Luginbühl, Meret Oppenheim, 

Kurt Schwitters u.a. 

1465393 49,– 

Zum zehnjährigen 

Jubiläum der von ihm 

mitgegründeten Neuen 

Galerie in New York 

erschien soeben der 

seit langem erwartete 

Katalog der Sammlung 

des Philanthropen und 

Geschäftsmannes: 

THE RONALD S. LAUDER COLLEC- 

TION – NEW YORK, NEUE GALE- 

RIE – Selections from the 3rd Century 

BC to the 20th Century Germany, 

Austria, and France. Catalogue. 

New York 2011/12. Vorw. von 

Ronald S. Lauder & Renée Price. 

62 

4to. 540 S. mit 532 (505 farb.) meist 

ganzbzw. doppelseit. Abb., davon 

eine Falttafel, Index, Ln. 

Der umfangreiche, perfekt gedruckte 

Katalog übertrifft alle 

Erwartungen und setzt auch die 

Kenner der Szene in Erstaunen. Er 

folgt der Chronologie: Mittel alter / 

Waffen und Rüstungen / Gemälde 

und Skulptur: Alte Meister, Klassische 

Moderne, Nachkriegszeit / 

Arbeiten auf Papier / Dekorative 

Kunst: Möbel, Metallarbeiten, 

Schmuck. Schwerpunkt der Sammlung 

sind Arbeiten aus Frankreich, 

Österreich und Deutschland. 

Zahlreiche Bilder der Sammlung 

Lauder kennt man als Leihgaben 

großer Ausstellungen wie Kandinskys 

„Composition V“ oder die 

Meisterwerke Cézannes, Schieles 

und Klimts, kaum aber die Gruppe 

der Zeichnungen von Seurat, 

Kubin und Cézanne, die Werkgruppen 

von Brancusi, Matisse, 

Picasso u.a. oder aus dem Bereich 

des Design die Spitzenstücke der 

Wiener Moderne mit Hoffmann, 

Wagner, Koloman Moser u.a. 

1470417 59,– 

COLLECTION PLANQUE – AIX-EN- 

PROVENCE, MUSÉE GRANET – 

L’exemple du Cézanne. Catalogue 

sous la direct. de Florian Rodari. 

Aix-en-Provence 2011. 4to. 312 S. 


Abb., Chronologie, Index, brosch. 

Die renommierte Schweizer 

Sammlung zur Klassischen Mo-

derne mit Werken von Pierre Bonnard, 

Georges Braque, Jean Dubuffet, 

Paul Klee, Pablo Picasso, etc. 

1466843 44,– 

FONDAZIONE PRADA – CA’ COR- 

NER DELLA REGINA. Catalogue 

ed. by Germano Celant. Venice 

2011. Vorw. von Miuccia Prada & 

Patrizio Bertelli. 4to. 400 S. mit 

450 meist farb., teils ganzbzw. 

doppelseit. Abb. & einigen Plänen, 

brosch. – Text in engl. Sprache. 

Ein informativer, klassisch gestalteter 

Katalog mit Photos der Präsentation 

von Schlüsselwerken 

von Donald Judd, Blinky Palermo, 

Walter de Maria, Frank Stella, 

Bruce Nauman u.a. sowie einer 

hochkarätigen Auswahl an italienischen 

Werken der 1950er und 

1960er Jahre, ausführlichen Informationen 

über das Prada Center 

in Mailand das Rem Koolhaas/ 

OMA baut, ergänzt von einer ausführlichen 

Chronologie der Aktivitäten 

der Stiftung – Ausstellungen, 

Konferenzen etc. – seit 1993. 

1464531 88,– 

SPECK – I HATE PAUL KLEE – 

DÜREN, LEOPOLD HOESCH 

MUSEUM – Papierarbeiten und 

Künstlerbücher aus der Sammlung 

Speck. Katalog hrsg. von Renate 

Goldmann. Düren 2011. Beitr. von 

Kay Heymer, Robert Fleck u.a. 

4to. 248 S. mit 370 farb., teils ganzbzw. 

doppelseit. Abb., brosch. – 

Text in dt. & engl. Sprache. 

63 

Zeichnungen, Collagen und Aquarelle 

von Künstlern wie Marcel 

Broodthaers, James Lee Byars, 

Walter de Maria, Martin Kippenberger, 

Pierre Klossowski, Jan Kounellis, 

Albert Oehlen oder Sigmar 

Polke präsentieren sich im Kontext 

von Künstlerbüchern, die sich als 

wesentliche Referenz zum Kunstwerk 

beziehungsweise zu dessen 

Konzeption erweisen. Da mit geht 

es um nichts Geringeres als um 

einen Darstellungs- und Verständnismodus 

einer geistigen Welt. 

1464990 39,80 

THE STEINS COLLECT – SAN 

FRANCISCO MoMA – Matisse, 

Picasso, and the Parisian Avant- 

Garde. Catalogue ed. by Janet 

Bishop, Cécile Debray & Rebecca 

Rabonow. San Francisco/Paris/ 

New York 2011/12. 4to. 492 S. mit 

620 (400 farb.) teils ganzseit. Abb., 

Bibliographie, Index, Ln.

As American expatriates living in 

Paris, the writer Gertrude Stein, 

her brothers Leo and Michael, and 

Michael’s wife Sarah were absolutely 

pivotal in shaping the city’s vibrant 

cultural life in the early 20th 

century. They aggressively promoted 

and collected emerging painters 

and sculptors, particularly 

their close friends Henri Matisse 

and Pablo Picasso. And along the 

way they developed unparalleled 

holdings in modernist work by 

such figures as Paul Cezanne, Juan 

Gris, Francis Picabia, and Pierre- 

Auguste Renoir. Lavishly produced 

and featuring more than 600 

images, „The Steins Collect“ is the 

first comprehensive exploration of 

the Steins’ extraordinary collections 

and their enduring cultural influence. 

New research presented 

by historians, curators, and other 

experts explores the Steins’ impact 

on art-making and collecting practices 

in Europe and the United 

States; the intense sibling rivalries 

that developed around key 

artists and ideas. 

1458018 59,95 

1469812 Franz. Ausgabe 54,80 

GERTRUDE STEIN PORTRAITS 

SINGULIERS – PARIS, GRAND 

PALAIS – Man Ray Van Vechten 

Cecil Beaton. Catalogue de Cécile 

Debray. Paris 2011. 104 S. mit 54 

teils ganzseit. s/w-Abb.,brosch. – 

Text in engl. & franz. Sprache. 

Als Ergänzung zum Katalog zur 

Sammlung Stein enthält das Buch 

64 

Portraits von Alice Toklas und Gertrude 

Stein, von denen einige sehr 

bekannt sind, die Mehrzahl aber 

bislang kaum publiziert wurde. 

1466895 32,80 

STIEGLITZ AND HIS ARTISTS – 

NEW YORK, METROPOLITAN 

MUSEUM – Matisse to O’Keeffe. 

The Alfred Stieglitz Collection in 

The Metropolitan Museum of Art. 

Catalogue ed. by Lisa Mintz Messinger. 

New York 2011/12. 4to. X, 

360 S. mit 800 (785 farb.) Abb., Ln. 

A master photographer, Alfred 

Stieglitz was also a visionary promoter 

and avid collector of modern 

American and European art 

from the first half of the 20th century. 

This publication is the first 

fully-illustrated catalogue of works 

in the unparalleled „Alfred Stieglitz 

Collection“, which was given 

to the Metropolitan Museum after 

Stieglitz’s death. More than four 

hundred paintings, sculptures, 

drawings, and prints are presented 

in this catalogue, many of them 

published here for the first time. 

Informative essays, augmented by 

archival photographs and letters, 

new scholarship, and technical analysis, 

bring this fascinating period 

to life by focusing on the relationships 

these artists developed with 

Stieglitz and with one another. 

Lisa Mintz Messinger is associate 

curator in the Department of Nineteenth-Century, 

Modern, and 

Contemporary Art at The Metropolitan 

Museum of Art. 

1467027 56,80 

–––––––––––––––––––– 

SO MACHEN WIR ES – BREGENZ, 

KUNSTHAUS – Techniken und 

Ästhetik der Aneignung. Von Ei 

Arakawa bis Andy Warhol. Katalog 

hrsg. von Yilmaz Dziewior. 

Bregenz 2011. Einl. von Sebastian 

Egenhofer. 4to. 352 S. mit 150 

farb., meist ganzbzw. doppelseit. 

Abb., brosch. – Text in dt. & engl. 

Sprache.

Welche Bedeutung hat die künstlerische 

Vorgehensweise, welchen 

Stellenwert die Materialität eines 

Kunstwerks heute? Die Positionen 

Andy Warhols und Jean-Luc Godards, 

die den Kunstbegriff und 

die Kunsttechnik erweiterten, werden 

durch ein vielgestaltiges Spektrum 

aktueller Konzepte und Herangehensweisen 

ergänzt. Jede der 

17 vorgestellten Positionen wird in 

einem eigenen Werktext besprochen. 

Installationsaufnahmen 

sowie Werkabbildungen schließen 

jedes der Künstlerkapitel ab. Der 

einführende Essay Yilmaz Dziewiors 

thematisiert die theoretischen 

Hintergründe, Sebastian 

Egenhofer arbeitet die Verschränkung 

von Produktion und technischer 

Reproduktion heraus und 

John Roberts entwickelt eine 

Theorie über das Verhältnis von 

Arbeit und Kultur. Mit dem Wiederabdruck 

der Texte von Walter 

Benjamin „Das Kunstwerk im 

Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit“ 

(1936), Martin 

Heidegger „Die Frage nach der 

Technik“ (1955) sowie Douglas 

Crimp „Pictures“ (1979) wird das 

Thema um die grundlegenden historischen 

Theorien ergänzt. 

1462014 44,– 

SOURCE: MUSIC OF THE AVANT- 

GARDE, 1966–1073. Ed. by Larry 

Austin & Douglas Kahn. Berkeley 

2011. Quer-4to. XIII, 384 S. mit 

150 Abb., Bibliographie, Index, 

brosch. 

65 

This journal „Source: Music of the 

Avant-Garde“ was and remains a 

seminal source for materials on 

the heyday of experimental music 

and arts. Conceived in 1966 and 

published to 1973, it included 

some of the most important composers 

and artists of the time: John 

Cage, Harry Partch, David Tudor, 

Morton Feldman, Robert Ashley, 

Pauline Oliveros, Dick Higgins, 

Nam June Paik, Steve Reich, and 

many others. A pathbreaking publication, 

„Source“ documented 

crucial changes in performance 

practice and live electronics, computer 

music, notation and event 

scores, theater and installations, intermedia 

and technology, politics 

and the social roles of composers 

and performers, and innovations 

in the sound of music. 

1451794 29,95 

STARKE EMERGENZ. Özlem Altin, 

Agnieszka Brzezanska, Daniel 

Egg, Eva Kotatkova, Kim Nekarda. 

Katalog hrsg. & Einl. von 

Veit Loers. Innsbruck 2011. 60 S. 

mit 32 farb. ganzseit. Abb., Kurzbiographien, 

brosch. – Text in dt. 

& engl. Sprache. 

Mit Emergenz bezeichnet man das 

Entstehen neuer Strukturen oder 

Eigenschaften aus dem Zusammenwirken 

der Elemente in einem 

komplexen System. Starke Emergenz 

(hot emergence) ist das Auftreten 

neuer qualitativer Elemente, 

die sich durch Ableitung 

auf frühere Elemente in keinem 

Fall erklären lassen. Unsichtbare 

Strukturen werden wie im Röntgenbild 

der visuellen Erfahrung 

zugänglich. Dies geschieht nicht 

mit einem wissenschaftlichen Anspruch, 

sondern in der Imagination 

und Vision dessen, was wir als 

Kunst bezeichnen. Fünf Künstler 

unterschiedlicher Herkunft beschäftigen 

sich mit physopsychischen, 

zwischenmenschlichen und 

sozialen Ideen, um hinter die Geheimnisse 

unbekannter Kräfte zu 

kommen. 

1467224 19,–

THE STORY OF DE STIJL: MON- 

DRIAN TO VAN DOESBURG. By 

Hans Janssen & Michael White. 

London 2011. 4to. 267 S. mit 260 

(160 farb.) teils ganzseit. Abb., Ppbd. 

Eine kompetente, mit fast 300 

Photos und Dokumenten ausgestattete 

Monographie. Hans Janssen 

ist Kurator am Gemeentemuseum 

Den Haag, Michael White 

Senior Lecturer in History of Art 

an der University of York. 

1467323 49,95 

SURREALISMUS IN PARIS – RIE- 

HEN, FONDATION BEYELER – Katalog. 

Riehen 2011/12. Beitr. von 

Philippe Büttner, Philip Rylands 

u.a. 4to. 290 S. mit 304 farb. Abb., 

Ppbd. 

Durch das Einbeziehen des Un - 

bewußten in den künstlerischen 

Schaffensprozeß entwickelten 

die Surrealisten völlig neue Ausdrucksformen. 

Zugleich inszenierten 

sie ihre Kunst in Ausstellungen 

auf radikal neue Weise. Bis heute 

setzt sich diese Tradition der Präsentation 

surrealistischer Werke 

in privaten Sammlungen sowie 

öffentlichen Museen fort. Anhand 

von beispielhaft präsentierten 

Werken prominenter Vertreter des 

Surrealismus, neben Salvador Dalí, 

Max Ernst und Joan Miró auch 

René Magritte, Yves Tanguy oder 

Meret Oppenheim, werden charakteristische 

Wirkweisen und Strategien 

des Surrealismus erfahrbar. 

1462999 49,80 

66 

TURNER – MONET – TWOMBLY: 

LATER PAINTINGS – STOCK- 

HOLM, MODERNA MUSEET – 

Katalog. Stockholm/Stuttgart 

2011/12. Beitr. von Jeremy Lewison. 


ganzseit. Abb., Index, Kurzbio - 

graphien, Ppbd. 

William Turner. Claude Monet 

und Cy Twombly galten jeweils als 

radikale Künstler, erweiterten die 

zu ihren Zeiten gültigen Grenzen 

der Malerei und waren zunächst 

umstritten. Der Band konzentriert 

sich auf das Spätwerk der Maler – 

Arbeiten von besonderer Leichtigkeit 

und Intensität, da die Ansprüche 

an Oberfläche und Vollendung 

sich mit der Gelassenheit 

des Alters wandeln. Die Künstler 

betrachten für sie zentrale Themen 

mit Abstand erneut, wobei 

ein klares Bewußtsein der eigenen 

Sterblichkeit ihr Schaffen durchzieht. 

1462469 39,80 

VOR DEM GESETZ – KÖLN, MU- 

SEUM LUDWIG – Skulpturen der 

Nachkriegszeit und Räume der 

Gegenwartskunst. Katalog hrsg. & 

Vorw. von Kasper König. Köln 

2011/12. Einl. von Thomas D. 

Trummer. Texte von Penelope 

Curtis, Friedrich Wilhelm Graf & 

Thomas Macho. 4to. 150 S. mit 100 

(80 farb.) Abb., brosch. 

Das Thema des Katalogs und der 

Ausstellung ist die Verletzlichkeit 

des Menschen in einer Welt, in der

Zwei Neuerscheinungen, die wir Ihrer 

besonderen Aufmerksamkeit empfehlen: 

VITAMIN P2. New Perspectives on 

Painting. London 2011. 4to. 352 S. 

mit 500 farb., teils ganzseit. Abb., 


Mit VITAMIN hat der Londoner 

Verleger Richard Schlagman eine 

Reihe begründet, deren Bände inzwischen 

zu den wenigen internationalen 

Standardwerken zählen. 

„P2 = Painting 2“ stellt 115 zeitgenössische, 

junge Maler aus 30 Ländern 

vor, die nach Meinung von 75 

Experten die besten Voraussetzungen 

für eine große Karriere zeigen. 

Ihr Urteil geben ab: Iwona Blazwick, 

Carolyn Christov-Bakargiev, 

Lynne Cooke, Bice Curiger, Gary 

Garrels, Jörg Heiser, Matthew 

Higgs, Hans Ulrich Obrist, Alfred 

Pacquement, Paul Schimmel, 

Nancy Spector, Robert Storr und 

viele andere – ein „Who is Who“ 

der internationalen Kenner. Jeder 

Künstler wird mit einem kurzen 

Text, einer Kurzbiographie sowie 

einigen Bilder vorgestellt. Entstanden 

ist ein ebenso brauchbares wie 

zum Diskurs anregendes Buch. 

1462906 37,93 

DEFINING CONTEMPORARY ART. 

25 Years in 200 Pivotal Artworks. 

Contrib. by Daniel Birnbaum, Cornelia 

Butler, Suzanne Cotter, Bice 

Curiger, Okwui Enwezor, Massimiliano 

Gioni, Hans Ulrich Obrist & 

67 

Bob Nickas. London 2011. 4to. 464 

S. mit 800 (700 farb.) teils ganzseit. 

Abb., Index, Ppbd. 

Die Auswahl für diese Chronologie 

der wichtigsten Kunstwerke der 

letzten 25 Jahre erfolgte nach langen 

Vorbereitungen und einem hier 

publizierten Gespräch der Herausgeber: 

Daniel Birnbaum, Connie 

Butler (MoMA New York), Suzanne 

Cotter (Guggenheim Museum 

New York), Bice Curiger 

(Kunsthaus Zürich), Okwui Enwezor 

(Haus der Kunst München), 

Massimiliano Gioni (New Museum 

New York), Bob Nickas, Hans Ulrich 

Obrist (Serpentine Gallery 

London), allesamt seit Jahren erfahrene 

Ausstellungsmacher. Jede Arbeit, 

Installation, Skulptur oder 

Werkgruppe wird von einem der 

Herausgeber in einem längeren 

Kommentar und mit mehreren Bildern 

vorgestellt. Zahlreiche Künstler 

sind im Buch zwischen 1986 und 

2010 immer wieder mit „neuen“ Arbeiten 

präsent. Ein umfangreiches 

Register – Personen, Orte, Institutionen 

– erschließt das ungewöhnlich 

interessante Buch, das zahlreiche 

Ausstellungen in Erinnerung 

ruft, aber aufgrund der weltweiten 

Sicht ebenso viele für den Leser 

unbekannte „Premieren“ zeigt. 

1462903 47,16

das Konzept der Menschenwürde 

immer wieder aufs Neue gefährdet 

ist. „Vor dem Gesetz“ versammelt 

künsterische Positionen, die sich 

konkret auf die existenzielle Situation 

des Menschen beziehen und 

versuchen, ihn als politisches 

Wesen auszumachen. Im Vergleich 

der ausgewählten skulpturalen 

Arbeiten der Nachkriegsjahre mit 

den „Räumen der Gegenwart“ 

klingt der Tenor der Nachkriegszeit 

deutlich an. Gezeigt werden 

Arbeiten, unter anderem von 

Bruce Nauman, Pawel Althamer 

und Jimmie Durham, und Werke 

aus den 1950er-Jahren, von Künstlern 

wie Germaine Richier, Reg 

Butler und Ossip Zadkine. Alle 

setzen sich auf subtile Weise mit 

einer Welt auseinander, in der das 

Menschliche auf dem Spiel steht. 

Der Titel zieht eine Analogie zu 

Franz Kafkas Ezählung „Vor dem 

Gesetz“, eine Parabel vom Versuch 

eines Mannes, in das „Gesetz“ 

zu gelangen. 

1469207 24,80 

1469208 Englische Ausgabe 24,80 

WANDZEICHNUNGEN – SÜD- 

BECK, ANNETTE. Eine andere Art 

zu zeichnen. Die Wandzeichnung 

bei Sol LeWitt, Hilka Nordhausen 

und David Tremlett. München 

2011. 192 S. mit 26 Abb., brosch. 

Das Medium der Wandzeichnung 

wird in den späten 1960er und 

1970er Jahre durch eine Reihe von 

68 

Künstlern und Künstlerinnen neu 

definiert. Als temporäre und ortsbezogene 

Kunstform zählt der Akt 

direkt auf die Wand zu zeichnen 

zu den handlungsorientierten 

künstlerischen Strategien, die in 

der Auseinandersetzung mit dem 

Format Ausstellung entwickelt 

werden. Er hebt sich somit deutlich 

ab von der Intention einer repräsentativen 

Gestaltung, die das 

Wandbild traditionell begleitet. 

1457500 24,– 

WHAT IS A PRINT? – NEW YORK, 

MoMA – Selections from The Museum 

of Modern Art. Catalogue 

by Sarah Suzuku. New York 2011. 


Abb., Bibliographie, Kurzbiographien, 

Ppbd. 

Das Buch gehört zu der traditionsreichen 

Reihe des MoMA in New 

York, in der die Kuratoren Stellung 

nehmen zu grundsätzlichen 

Veränderungen in Kunst und 

Kunstwissenschaften. Hier erläutert 

die Kuratorin des Print Department 

Sarah Suzuku anhand 

exzellenter Beispiele aus der 

Sammlung die Erweiterung der 

Bandbreite graphischer Techniken 

zu digitalen Prints, Tintendruck, 

Photokopie, Zeitschriften- und 

Tapetendruck, Siebdruck auf Folie 

oder Billboards etc. 

1466138 29,95 

WIENER AKTIONISMUS – WIEN, 

MUMOK – Kunst und Aufbruch 

im Wien der 1960er Jahre. Katalog 

hrsg. von Eva Badura-Triska & 

Hubert Klocker. Wien 2010/11. 

Texte von Edelbert Köb, Hubert 

Klocker, Kerstin Barnick-Braun, 

Rosemarie Brucher, Thomas Eder, 

Dr. Gabriele Jutz, Marie-Therese 

Hochwartner, Christian Höller, 

Kazuo Kandutsch, Brigitte Marschall 

& Johanna Schwanberg. 4to. 

520 S. mit 1400 meist farb. Abb., 

Ppbd. 

Die österreichische Kunst der 

1950er und 1960er Jahre ist von 

der Reaktion auf ein restrikives 

politisches und kulturelles Klima

geprägt. Die Wiener Gruppe 

(Friedrich Achleitner, Konrad 

Bayer, Gerhard Rühm, Oswald 

Wiener) setzen ihr Konzept, Sprache 

als visuelles und akustisches 

Material zu denken in Collagen 

und happeningartigen Gemeinschaftsveranstalungen 

wie den Literarischen 

Cabarets (1958-59) 

um. Im Bestreben den Illusionismus 

des Tafelbildes zu überwinden, 

gelangen Günter Brus, Otto 

Mühl, Hermann Nitsch und Rudolf 

Schwarzkogler zu performativen 

Arbeiten, die eine möglichst 

unverfälschte Wahrnehmung der 

Wirklichkeit ermöglichen sollen. 

Ihre Mal- und Materialaktionen, 

Körperanalysen und Manifeste 

gegen Staat und Gesellschaftsordung 

korrespondieren mit einem 

im Underground Film und Expanded 

Cinema entwickelten Sprachund 

Materialbewußtsein. Kurt 

Kren, Ernst Schmidt jr., Valie Export 

und Peter Weibel nutzen das 

Medium über die Grenzen der 

Leinwand hinaus, um die Kontrollfunktion 

von Sprache und Massenmedien 

zu kritisieren. 

1456600 58,– 

1456600 Englische Ausgabe 58,– 

WUNDER – HAMBURG, DEICH- 

TORHALLEN – Katalog hrsg. von 

Daniel Tyradellis, Beate Hentschel 

& Dirk Luckow. Hamburg 

2011/12. Beitr. von Zygmunt Baumann, 

Peter Geimer u.a. 4to. 304 

S. mit 300 meist farb., teils ganzseit. 

Abb., brosch. 

69 

Wundergläser, Wunderkerzen, 

Wunderpillen, Wunderlampen, 

Wunderwaffen, Wonderbra – die 

Reihe ist beliebig fortsetzbar. Katalog 

mit wunderbaren Arbeiten 

von Francis Alys, Joseph Beuys, 

Cosima von Bonin, Andreas Gursky 

und mehr als zwanzig weiteren 

zeitgenössischen Künstlern. 

1464989 29,80 

Photographie 

ADAMS, ROBERT – NEW HAVEN, 

YALE UNIVERSITY ART GALLERY 

– The Place We Live. A Retrospective 

Selection of Photographs, 

1964–2009. 3 vols. Catalogue by 

Robert Adams. New Haven u.a.O. 

2011–13. Beitr. von John Szarkowski, 

Jock Reynolds u.a. 4to. 

589 S. mit 469 s/w-Abb., Ppbd. in 

Schuber. 

Photographer Robert Adams is 

widely regarded as one of the 

most significant and influential 

chroniclers of the American West, 

renowned for his austere views of 

a landscape profoundly changed 

by human development. This stunning 

three-volume set, printed 

with an unprecedented fidelity to 

the photographer’s master prints, 

accompanies a major travelling exhibition 

and is the first publication 

to comprehensively survey Adams’s

45-year career. Presenting an epic 

sequence of nearly 400 tritone plates, 

„Robert Adams: The Place We 

Live“ features selections from all 

of Adams’ major projects, includ - 

ing his seminal work in the suburbs 

of Colorado Springs and 

Denver and his most recent, elegiac 

portrayals of trees in the Pacific 

Northwest. Also included is an 

anthology of texts by the photographer, 

a series of critical essays 

on Adams’ life and work, and an 

illustrated bibliography and chronology 

that will shed new light on 

one of the central American artists 

of our time. 

1458012 220,– 

AUS ANDERER SICHT – BERLIN, 

UNTER DEN LINDEN – Die frühe 

Berliner Mauer. Hrsg. von Annett 

Gröschner & Arwed Messmer. 

Stuttgart 2011. 4to. 752 S. mit 552 

(23 farb.) ganzbzw. doppelseit. 

70 

Abb., Ppbd. – Text in dt. & engl. 

Sprache. 

Erst in den 1970er Jahren erhielt 

die Berliner Mauer das Aussehen 

jenes weißen Betonbandes, als das 

sie sich ins kollektive Gedächtnis 

einbrannte – zuvor bestimmten 

Ziegelmauern, Hundelaufanlagen 

und Stacheldrahtzäune das Bild. 

Um 1965/66 photographierten 

DDR-Grenzsoldaten den innerstädtischen 

Mauerstreifen auf 

einer Länge von über 40 Kilometern 

und machten über 1000 Aufnahmen 

mit Blick auf Westberlin. 

Der Photograph Arwed Messmer 

hat diese Bilder digital zu rund 

300 Panoramen rekonstruiert; die 

Schriftstellerin Annett Gröschner 

hat sie mit Bildunterschriften versehen. 

Diese „Photo-Schrift-Bilder“, 

ergänzt durch Soldatenportraits, 

Schnappschüsse und Protokolle 

von Fluchtversuchen, lassen 

den Alltag an der Grenze Revue 

passieren. Das Buch ist zwecks 

besserem Aufschlagverhalten in 

einer besonderen Form der Freirückenbroschur 

gebunden, mit nur 

teilweise angeklebtem Nachsatz. 

Diese Verarbeitung ist unkonventionell 

aber gewollt. 

1463321 49,80 

BAHMAN JALALI – HANNOVER, 

SPRENGEL MUSEUM – Katalog 

hrsg. von Inka Schube & Katj 

Roßocha. Hannover 2010. Beitr. 

von Ali Behdad, Hamid Dabashi 

& Dariush Shayegan. 4to. 244 S. 

mit 240 (40 farb.) ganzseit. Abb., 

Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache. 

Bahman Jalali zählt zu den wichtigsten 

iranischen Photographen. 

Stets verstand er sich als Chronist 

der iranischen Kultur. Seine Arbeitsweise 

zeichnet sich – insbesondere 

in seinen dokumentarischen 

Serien – durch einen weitestgehenden 

Verzicht auf ästhetische 

und kompositorische Verfahren 

aus. Diese umfangreiche Monographie 

mit über 200 Abbildungen, 

großteils ganzseitig und in 

Duplex gedruckt, dokumentiert 

zwei Bildzyklen zu den tiefgreifenden 

politischen Ereignissen in sei-

nem Land – die iranische Revolution 

1978/79, den Iran-Irak-Krieg 

1980 – 88 – ebenso wie den Wandel 

städtischen Lebens und traditionelle 

Wüsten-Architektur. Für 

seine Aufnahmen aus dem Irak- 

Iran-Krieg hat er 1980 – 1988 die 

Grenzstadt Khorramshahr fast 

vierzig Mal besucht, um hinter den 

Linien die Desaster des Krieges 

und das Schicksal der vertriebenen 

Zivilbevölkerung aufzuzeichnen. 

Die Iranische Revolution hingegen 

hat er in der Hauptstadt Teheran 

verfolgt, und von Dezember 

1978 bis zum Februar 1979 photographiert, 

als der Schah das Land 

verließ. Durchwegs arbeite Jalali 

als Zivilperson im eigenen Auftrag, 

was die Authenzität und gesellschaftspolitische 

Bedeutung 

seiner Arbeit noch hervorhebt. 

1463728 34,– 

BAR-AM, MICHA – BERLIN, 

WILLY-BRANDT-HAUS / TEL-HAI, 

OPEN MUSEUM OF PHOTO - 

GRAPHY – Insight: Micha Bar- 

Am’s Israel. Monographie. Hrsg. 

von Alexandra Nocke. Beitr. von 

Simon Schama, Thomas L. Friedman, 

John le Carré, Herlinde 

Koelbl, Yoram Kaniuk u.a. Köln 

2011. 4to. 336 S. mit 204 (37 farb.) 

Abb., Ppbd. – Text in dt. & engl. 

Sprache. 

Er ist international der bedeutendste 

Photograph Israels: Micha 

Bar-Am. Seit Staatsgründung verfolgt 

er die Geschichte Israels mit 

71 

seiner Kamera. Er blickt auf die 

menschliche Dimension der politischen 

Konflikte, auf die Hoffnungen 

und Nöte der Neueinwanderern 

der 1950er Jahre, auf die Narben 

des letzten Krieges und die 

Angst vor dem nächsten. Und 

doch ist Bar-Am alles andere als 

ein Kriegsfotograf. Seine Bilder 

zeigen nicht die Kämpfe selbst, 

sondern den Alltag im Ausnahmezustand 

und die Sehnsucht nach 

Frieden. Neben 200 Abbildungen 

versammelt diese Monographie 

Essays international renommierter 

Künstler und Kulturschaffender, 

die auf die Geschichten „hinter 

den Bildern“ Bar-Ams blicken. 

Diese Vielfalt der Stimmen eröffnet 

neue Perspektiven auf Micha 

Bar-Am’s photographisches Werk 

und rücken dessen Vielschichtigkeit 

in den Vordergrund. 

1461221 29,80 

BENSON, RICHARD – NEW 

YORK, MoMA – North South 

East West. Catalogue ed. & introd. 

by Peter Galassi. New York 

2011. Quer-4to. 128 S. mit 100 farb. 

ganzseit. Abb., Ln. 

Richard Benson, former dean 

of the Yale School of Art and a 

MacArthur Foundation Fellow, 

has been a photographer for more 

than four decades, but until now 

his art often took a back seat to 

his prodigious achievements as a 

printer and a teacher. This volume 

presents one hundred photo-

graphs by Benson, highlighting the 

unique properties of his prints and 

exemplifying his fresh techniques 

for reproducing them for publication. 

1466318 29,95 

BERGES, LAURENZ. Frühauf 

Danach. Text von Thomas Weski. 

München 2011. 4to. 116 S. mit 43 

farb. ganzseit. Abb., Ln. – Text in 


Laurenz Berges, geb. 1966, in Düsseldorf 

ansässiger Photograph und 

jüngster Meisterschüler der Becher-Schule, 

legt eine neue Folge 

seiner Farbphotographien vor. Er 

bleibt in diesen Bildern sowohl 

seinem Stil als auch seinen Sujets 

treu. Es sind die Details aus verlassenen 

Wohnungen, geräumten 

Häusern und verwilderten Gärten, 

die ihn interessieren und die er 

zum Gegenstand seiner poetischen 

Bildgestaltung macht. 

1460714 49,80 

DIRK BRAECKMANN – M – 

MUSEUM LEUVEN – Catalogue. 

Leuwen/Amsterdam 2011–13. 

Beitr. von Martin Germann & 

Dirk Lauwaert. 384 S. mit 350 teils 

farb., meist ganzseit. Abb., Ppbd. 

Dirk Braeckman is one of Belgium’s 

leading artistic photographers. 

In each of his monumental 

photographic works, he creates an 

enclosed, isolated world that appears 

endless in its tactility, while at 

the same time gives short shrift to 

the illusions of the medium. These 

72 

images do not aim to convey anything 

and yet they are suggestive 

of complete narratives. 

1470119 59,95 

BRODOVITCH, ALEXEY. Ballet. 

Essays by Kerry W. Purcell, Edwin 

Denby & Jeffrey Ladd. New ed. 

Errata Editions, New York 2011. 

140 S. mit 97 teils farb., teils doppelseit. 

Abb., Bibliographie, Ln. (= 

Books on Books #11) 

Alexey Brodovitch’s „Ballet“ published 

in 1945 is one of the most 

legendary of photobook masterpieces. 

While already established 

as a leading influential art director 

and graphic designer, Brodovitch 

turned his photographic talents 

towards rehearsals and performances 

of ballet companies visiting 

New York stages. Shot in 

35mm and disregarding traditional 

conventions of „good“ technique,

Brodovitch pushed the boundaries 

of description to create a panorama 

of images that perfectly 

captures the motion and spirit of 

dance. Books on Books #11 reproduces 

every dynamic page spread 

from this rarely seen volume along 

with a contemporary essay written 

by leading Brodovitch scholar 

Kerry William Purcell. 

1456781 39,– 

DEUTSCHLAND IM FOTOBUCH. 

287 Fotobücher zum Thema 

Deutschland aus der Zeit von 

1915 bis 2009. Text von Thomas 

Wiegand. Hrsg. von Manfred Heiting. 

Göttingen 2011. Quer-4to. 

492 S. mit mehr als 1000 meist 


Index, Ppbd. 

Welche Photobücher haben auf 

besonders überzeugende und charakteristische 

Weise Einblick in 

„Deutschland“ gegeben? 

„Deutschland im Fotobuch“ zeigt 

sie: Bücher aus den letzten Tagen 

des Kaiserreichs und der Weimarer 

Republik, aus dem „Dritten 

Reich“, der Bundesrepublik, der 

DDR und dem wiedervereinigten 

Deutschland. Viele wichtige Photographen 

sind mit gestalterisch 

geschlossenen Werken zum Thema 

vertreten: August Sander und Al- 

73 

bert Renger-Patzsch, Abisag Tüllmann 

und Edith Rimkus, Leonard 

Freed und George Hashiguchi, 

Dirk Reinartz, Chargesheimer, 

Will McBride, Heinrich Riebesehl, 

Christian Borchert u.a. Versammelt 

sind 273 Werke, die mit Beispielseiten, 

einem kurzen Text und 

bibliographischen Daten vorgestellt 

werden. 

1460672 75,– 

DiCORCIA, PHILIP-LORCA. Eleven. 

Einl. von Mary Gaitskill. Interview 

von Jeff Rian. Düsseldorf 

2011. 4to. 272 S. mit 140 farb. doppelseit, 

Abb., Ppbd.

Über zehn Jahre arbeitete Philip- 

Lorca diCorcia für das legendäre 

Magazin W an elf Photographie- 

Portfolios in Havanna, Paris, 

Bangkok, St. Petersburg, Los Angeles 

und New York. Portraitiert 

wurden Ikonen wie Nadja Auermann, 

Karen Elson, Shalom Harlow 

oder der Designer Marc Jacobs. 

Berühmtheit erlangten die 

Bildstrecken durch ihre rätselhafte 

Story hinter den Bildern. 

Zum ersten Mal werden die Geschichten 

jetzt in einem einzigen 

Band veröffentlicht. 

1458102 65,– 

DUMAS, CHARLOTTE. Retrieved 

s. S. 4 

EGGLESTON, WILLIAM. Chromes. 

Text by Thomas Weski. 3 vols. 

Göttingen 2011. 4to. 728 S. mit 364 

farb. Abb., Ln. in Schuber. 

William Eggleston’s standing as 

one of the masters of colour photography 

is widely acknowledged. 

But the gradual steps by which he 

transformed from an unknown 

into a leading artist are less well 

known. These steps are traced in 

an ambitious series of publications. 

Before Color (Steidl, 2010) 

explored Eggleston’s revelatory 

early black and white images, 

while Chromes is an edit of more 

than 5.000 Kodachromes and Ektachromes 

taken from ten chronologically 

ordered binders found in 

a safe in the Eggleston Artistc 

Trust. This archive had once been 

74 

used by John Szarkowski who selected 

the forty-eight images printed 

in Eggleston’s seminal book 

William Eggleston’s Guide, while 

the rest of the archive has remained 

almost entirely unpublished. 

This book presents Eggleston’s 

early Memphis imagery, his testing 

of colour and compositional strategies, 

and the development towards 

the „poetic snapshot“. In 

short, Chromes shows a master in 

the making. 

1466484 248,– 

EYES ON PARIS – HAMBURG, 

DEICHTORHALLEN – Paris im Fotobuch 

1890 bis heute. Katalog 

von Michael Koetzle. Hamburg 

2011/12. Beitr. von Christian 

Adam, Christoph Schaden & Thomas 

Wiegand. 4to. 420 S. mit 889 

meist farb. Abb., Index, Ppbd. 

Henry Miller war es, der seinen 

Freund Brassaï „Eye of Paris“ 

nannte – das „Auge von Paris“. In 

Wirklichkeit gab es viele „Eyes of 

Paris“: Photographen, die die 

Stadt erkundeten, um ihr später 

ein programmatisches Photobuch 

zu stiften. Die Neuerscheinung 

stellt die 130 besten Werke vor beginnend 

mit Eugène Atget in 

chronologischer Folge vor. Der 

Bogen spannt sich von Dokumentationen 

des alten Paris über die 

„Photographie humaniste“ der 

1950er Jahre bis hin zur Gegen-

wart mit Namen wie Andreas Gursky 

oder William Eggleston. Jeder 

Titel wird mit Blick auf seine Konzeption 

und Rezeption ausführlich 

dargestellt. Ausgewählte Doppel 

seiten belegen die Besonderheit 

des jeweiligen Buches. 

1464090 49,90 

FACING THE WALL. The Palestinian-Israeli 

Barriers s. S. 4 

FRIEDLANDER, LEE. The New 

Cars 1964. Introd. by Jeffrey Fraenkel. 

San Francisco 2011. Quer- 

4to. 72 S. mit 32 ganzseit. s/w-Abb. 

& 32 Textabb., Ppbd. 

In 1964, two young art directors at 

Harper’s Bazaar named Ruth 

Ansel and Bea Feitler hired the 

then up-and-coming photographer 

Lee Friedlander to photograph 

the much-anticipated new car models 

of that year. But rather than 

depicting the cars in seductive 

locales, he had them delivered to 

parking lots near burger joints, 

cheap furniture stores, downscale 

beauty parlors and – most ignominiously 

of all – a used-car lot. As 

Friedlander says, „I just put the 

cars out in the world, instead of 

on a pedestal.“ The magazine’s 

editor-in-chief was unamused, fearing 

that the photographs would 

deter car manufacturers from advertising 

in Harper’s, so Friedlander 

was paid for his work and the 

photographs were soon forgotten 

– until he stumbled across them in 

2010. Even a cursory study of this 

project reveals a compendium of 

strategies that would soon bring 

75 

Friedlander acclaim and wreak 

havoc with widely accepted notions 

of what constituted a good 

photograph. Now, the Continentals, 

Eldorados and Mercury Meteors 

of 1964 have their day in this 

beautifully produced volume. 

1468661 39,80 

FUCHS, BERNHARD. Höfe. Text 

von Bernhard Fuchs. Köln 2011. 

Quer-4to. 100 S. mit 48 farb. ganzseit. 

Abb., Ln. 

„Höfe“ ist der Titel einer Serie 

von 48 Landschaftsaufnahmen, die 

hier auf ganzseitigen Tafeln abgebildet 

werden. Sie entstanden auf 

Bernhard Fuchs´ Wegen durch die 

Gegend um Helfenberg, bei denen 

der Künstler immer wieder auf die 

anhaltenden Veränderungen an 

den kleinbäuerlichen Betrieben 

stieß. Die Bauernhöfe liegen zersiedelt 

in der hügeligen Landschaft 

des Mühlviertels und werden 

großteils als Mischwirtschaften 

betrieben, das Klima ist rau, 

der Boden karg. Die Höfe von 

Generation zu Generation weitervererbt. 

Der Strukturwandel fordert 

aber auch hier seinen Preis. 

Wohl kein anderer Photograph ist 

heute so weit vom Zeitgeist entfernt 

wie Bernhard Fuchs. In ihrer 

Ruhe und Friedlichkeit, in ihrer 

Geduld und Verschwiegenheit 

sind seine Bilder schön wie die 

Natur selbst. 

1469102 44,– 

1468076 Englische Ausgabe 44,–

HERZOG, FRED. Photographs. 

Contrib. by Jeff Wall, Douglas 

Coupland et al. Vancouver 2011. 

Quer-4to. 198 S. mit 150 farb. ganzseit. 

Abb., Ausstverz., Ppbd. 

Fore more than five decades, Fred 

Herzog has focused his lens on 

street life, and his striking colour 

photographs – of vacants lots, second-hand 

shops, neon signs and 

working-class people – evoke 

nostalgie in an older generation 

and inspire wide-eyed revelation 

in a younger one. 

1470115 49,80 

KAWAUCHI, RINKO. Illuminance. 

Text von David Chandler. Heidelberg 

2011. 4to. 176 S. mit 130 farb. 

ganzseit. Abb., Ausst’verz., Ln. – 

Text in dt. Sprache. 

Rinko Kawauchis Werk ist häufig 

gelobt worden für seine nuancierte 

Farbgebung und schlafwandlerische 

Meisterschaft der 

Komposition sowie die Fähigkeit, 

durch Achtsamkeit auf kleine 

76 

Gesten und zufällige Details der 

alltäglichen Umgebung zu ver - 

zaubern. In „Illuminance“ setzt 

Kawauchi ihre Erforschung des 

Besonderen im Alltäglichen fort, 

magisch angezogen von den fundamentalen 

Zyklen des Lebens 

und der scheinbar unabsichtlichen, 

fraktalartigen Ordnung der Natur 

in formale Strukturen. Präsentiert 

in einem kostbaren Leinenband 

mit Japanbindung, stellt diese beeindruckende 

Zusammenstellung 

von überwiegend unveröffentlichten 

Bildern einmal mehr Kawauchis 

einzigartige Sensibilität und 

ihre ungebrochene Anziehungskraft 

auf alle, die Photographie 

lieben, unter Beweis. Es ist ihr 

erstes Buch, das außerhalb Japans 

erscheint. 

1459883 48,– 

KOUDELKA, JOSEF. Roma. Text 

von Will Guy. Göttingen 2011. 4to. 

176 S. mit 109 ganzbzw. doppelseit. 

Abb., davon 7 Falttafeln, Ln. 

Ein Buch mit seinen Photographien 

von Roma hatte Josef Koudelka 

bereits 1968 entworfen. Es 

sollte in der Tschechoslowakei 

veröffentlicht werden. Doch dazu 

kam es nicht, denn der Photograph 

mußte aus politischen 

Gründen das Land verlassen. In 

Paris entstand eine veränderte 

Ausgabe: Sie enthielt eine Auswahl 

von sechzig Photographien, 

die Roma aus dem Osten der Slowakei 

zeigten. Sie erschien 1975 

in Frankreich unter dem Titel 

„Gitans, la fin du voyage“ und in 

den USA und wurde eines der 

wichtigsten Photobücher des 20. 

Jahrhunderts. Für Roma hat Josef 

Koudelka seinen ursprünglichen 

Entwurf überarbeitet und erweitert. 

Das Buch enthält nun alle 

von 1962 bis 1971 entstandenen 

Photographien aus Böhmen, Mähren 

und der Slowakei, Rumänien, 

Ungarn, Frankreich und Spanien. 

1466303 48,–

LARUELLE, FRANCOIS. The Concept 

of Non-Photography. New 

York 2011. XVI, 288 S., brosch. – 

Text in engl. & franz. Sprache. 

„Myriads of negatives tell of the 

world, speaking among themselves, 

constituting a vast conversation, 

filling a photosphere that is located 

nowhere. But one single photo 

is enough to express the real that 

all photographers aspire one day 

to capture, without ever quite succeeding 

in doing so. Nevertheless, 

this real cohabits intimately with 

negatives, with clichés as embedd - 

ed in our lives as they are imperceptible“. 

„The Concept of Non-Photography“ 

develops a rigorous new 

thinking of the photograph in its 

relation to science, philosophy 

and art, and introduces the reader 

to all of the key concepts of 

Laruelle’s „non-philosophy“. 

1468528 19,90 

LEIBOVITZ, ANNIE. Pilgrimage. 

Pilgerreisen zu Kultorten. Vorw. 

von Doris Kearns Goodwin. München 

2011. 4to. 264 S. mit 128 farb., 

meist ganzbzw. doppelseit. Abb., 

Bibliographie, Chronologie, Ppbd. 

Annie Leibovitz legt ein Buch vor, 

das entfernt an die derzeit im 

Buchhandel so erfolgreichen Pilgerreisen 

nach Santiago de Compostela 

erinnern mag. In der Tat 

77 

hat Annie Leibovitz mit ihrer 

Kamera und – das ist neu – auch 

mit normalem Notizblock und 

Schreibgerät Kultorte ihrer persönlichen 

spirituellen Obsessionen 

aufgesucht und ihre Erinnerungen 

in ein Buch gegossen, das nicht 

nur als Bildband, sondern auch 

als Lesebuch daherkommt. Von 

Charles Darwin über Sigmund 

Freud zu Elvis Presley und Abraham 

Lincoln reicht der Radius 

ihrer Pilgerreisen, an denen sie 

uns in Wort und Bild teilhaben 

läßt. 

1463872 49,80 

MAGNUM CONTACT SHEETS. 

Kontaktbögen. Hrsg. von Kristen 

Lubben. München 2011. 4to. 508 S. 

mit 438 (230 farb.) meist ganzbzw. 

doppelseit. Abb., Ppbd. 

Ob ein Photo zur Ikone wird, 

hängt vom historischen Moment, 

von der Geistesgegenwart des 

Photographen und einer ganzen 

Reihe von Zufällen ab. Magnum- 

Photographen waren seit der 

Gründung der legendären Agentur 

1947 weltweit an allen Brennpunkten 

des Geschehens. Der 

großformatige Bildband, der aus 

den Archiven und Nachlässen der 

Magnum Photographen zusammengestellt 

wurde, veröffentlicht 

erstmals das intim ste Arbeitsmaterial 

der Magnum-Photographen, 

von Capas D-Day-Aufnahmen bis 

heute. Dem Kontaktbogen ist je-

weils das eine Photo, das dann um 

die Welt ging, gegenübergestellt, in 

den meisten Fällen kommentiert 

vom Photographen selbst. Im digitalen 

Zeitalter sind Kontaktbögen 

obsolet geworden – ein Verlust an 

beweisbarer Authentizität, wie 

viele meinen. 

1463835 98,– 

MORIYAMA, DAIDO. On the 

Road. Tokyo 2011. 400 S. mit 345 

teils farb. ganzseit. Abb., brosch. – 

Text in japan. Sprache. 

1468424 46,80 

NIEDRINGHAUS, ANJA – BERLIN, 

C/O – At War. Katalog. Berlin 

2011. Beitr. von Jean-Christophe 

Ammann, Ulrike Demmer & Felix 

Hoffmann. Quer-4to. 180 S. mit 78 

ganzseit. s/w-Abb., Hln. – Text in 


78 

Ihre Photos kennt man, ohne es zu 

wissen. Sie werden weltweit auf 

den Titelseiten von Tageszeitungen 

und Zeitschriften veröffentlicht 

und prägen tagtäglich unser 

Bild von Krisen und Kriegen. Mit 

eindringlicher Schonungslosigkeit 

dokumentiert Anja Niedringhaus 

seit über 20 Jahren das Leid und 

Elend unter anderem in Kroatien 

und Serbien, im Irak, in Afghanistan, 

Libyen oder Israel. Als eine 

der wenigen Frauen im Bereich 

Krisenphotographie arbeitet sie 

unter extremen Bedingungen. Ihre 

Bilder rücken die Menschen ins 

Zentrum, ohne deren Würde zu 

verletzen. Die Publikation zeigt 

das Leben im Krieg, die Erschöpfung 

der Soldaten und die Verzweiflung 

der Gefangenen, aber 

auch das Lachen und die Freude 

inmitten der Not. 

1469154 34,– 

PHOTOGRAPHY CALLING! – 

HANNOVER, SPRENGEL MU- 

SEUM – Katalog hrsg. von Inka 

Schube & Thomas Weski. Hannover 

2011/12. 4to. 458 S. mit 350 

teils farb., meist ganzseit. Abb., 

Kurzbiographien, Ppbd. – Text in 


„Photography Calling!“ zeigt photographische 

Arbeiten von dreißig 

Künstlern, unter anderen von Robert 

Adams, Diane Arbus, Lee 

Friedlander, John Gossage, Boris 

Mikhailov, Elisabeth Neudörfl und 

Winogrand. Die ganz Großen der

Photographie stehen bewußt jüngeren 

Künstlern gegenüber. Auf 

diese Weise treten Unterschiede 

und unerwartete Verwandtschaften 

deutlich hervor. 

1468025 45,– 

PHOTOMATON 1928–1945. 

Frauen – Männer – Kinder. 500 

Automatenbilder. Von Günter 

Karl Bose. Leipzig 2011. 4to. 208 S. 

mit 495 teils farb., teils ganzseit. 


Alle abgebildeten Photomaton- 

Photos stammen aus dem Archiv 

von Günter Karl Bose. Sie wurden 

zwischen 1928 und 1945 in 

Deutschland aufgenommen. 

1464287 37,50 

79 

SCHWEIZER FOTOBÜCHER 1927 

BIS HEUTE – WINTERTHUR, 

FOTOSTIFTUNG SCHWEIZ – Eine 

andere Geschichte der Fotografie. 

Katalog hrsg. von Peter Pfrunder 

& Martin Gasser. Winterthur 

2011. 4to. 704 S. mit 700 meist farb. 

Abb., Bibliographie,Index, Ln. – 

Text in dt., engl. & franz. Sprache. 

Im Mittelpunkt der Publikation 

stehen siebzig ausgewählte Photobücher, 

von Klassikern über längst 

vergessene Publikationen bis zu 

fulminanten Werken zeitgenössischer 

Photokünstler. Die einzelnen 

Bücher werden mit großzügigen 

Bildstrecken und Texten renommierter 

Autoren vorgestellt 

und in fünf längeren Essays in 

ihrer Zeit verortet. Eine ausführ - 

liche Bibliographie ergänzt den 

Band. „Schweizer Fotobücher“ 

ist ein chronologisches Referenzwerk, 

das den Wandel der Photographie 

vom Dokument zum subjektiven 

oder künstlerischen Ausdrucksmittel 

nachzeichnet. Es ist 

aber auch eine Hommage an das 

Photobuch, das sich immer wieder 

als ideales Medium für die Präsentation 

photographischer Arbeiten 

erwiesen hat. 

1467118 75,–

SEIDENSTÜCKER, FRIEDRICH – 

BERLINISCHE GALERIE – Von 

Nilpferden und anderen Menschen. 

Fotografien 1925–1958. 

Katalog. München 2011/12. Beitr. 

von Texte von Wolfgang Brückle, 

Ulrich Domröse u.a. 4to. 328 S. mit 

287 (7 farb.) teils ganzseit. Abb., 


In fast allen Publikationen über 

Berlin der zwanziger und dreißiger 

Jahre finden sich Photos von 

Friedrich Seidenstücker (1882– 

1966). Namentlich bekannt war er 

bis heute nur Spezialisten. Welch 

herausragendes, bemerkenswert 

homogenes Oeuvre er als Straßen - 

photograph hinterklassen hat, 

zeigt eindrucksvoll dieses Buch, 

das sich in die Kapitel Straßenleben 

/ Zootierparabeln / Ruinenund 

Trümmerphotographie / Akt 

gliedert. 

1463336 39,80 

SHERMAN, CINDY. Das Frühwerk 

1975–1977. Catalogue 

Raisonné.Essay von Gabriele 

Schorr. Stuttgart 2011. 4to.256 S. 

mit 288 (48 farb.) Abb., Ppbd. 

Seit mehr als 30 Jahren visualisiert 

Cindy Sherman eine Vielfalt von 

Rollenbildern und weiblichen 

Identitäten. Entgegen der allgemeinen 

Ansicht bilden nicht die 

berühmten „Untitled Film Stills“ 

(1978–1980) ihr Frühwerk, sondern 

jene Photographien, die sie 

bereits als Studentin in Buffalo 

von 1975 bis 1977 schuf. In diesen 

Jahren erhob sie ihr Spiel der Ver- 

80 

wandlung zu ihrem künstlerischen 

Konzept und schuf zahlreiche bis 

dato unbekannte Photographien, 

die auffallend viele Elemente des 

Theaters in sich vereinigen. Mittels 

wechselndem Make-up, Perücken, 

Mimik, Gesten, Blicken 

und Kleidung veranschaulicht 

Sherman in unterschiedlichen 

Rollen eine Vielzahl sozialer Identitäten. 

Gabriele Schor, Leiterin 

der „Sammlung Verbund“ hat die 

kon zeptuellen Anfänge ihres 

Oeuvres wissenschaftlich aufgearbeitet 

und gibt nun den Catalogue 

Raisonné ihres Frühwerkes heraus. 

1463139 Werkverzeichnis 39,80 

SNAPSHOT – AMSTERDAM, VAN 

GOGH MUSEUM – Painter/Photographers 

from Bonnard to Vuillard 

s. S. 50 

UNHEIMLICH VERTRAUT: BILDER 

VOM TERROR – BERLIN, C/O – 

Katalog hrsg. & Vorw. von Felix 

Hoffmann. Berlin 2011. Texte von 

Aleida Assmann, Friedrich von 

Borries, Clément Chéroux, Michael 

Diers, Michael C. Frank, 

Gerhard Paul, Fred Ritchin & 

Stephan Weichert. 384 S. mit 239 

(154 farb.) Abb., Hln. – Text in dt. 


Bilder vom Terror haben eine 

enorme, nachhaltige Wirkung, der 

wir uns kaum entziehen können. 

Sie brennen sich tief in unser kollektives 

Gedächtnis ein. Das Buch 

untersucht über die mediale Ver-

81 

arbeitung von Photographien ihre 

Bedeutung für unsere tägliche 

Bildkultur sowie die entscheidende 

Rolle der Massenmedien. 

Terrorbilder sind nicht nur Abbildungen, 

die ein Ereignis dokumentieren. 

Sie sind auch mehr als 

reine Medien, die unter Nutzung 

ihres ästhetischen Potentials Deutungen 

transportieren. In der modernen 

Mediengesellschaft ist die 

Photographie ebenso Waffe wie 

Ziel. So ist es von der Reproduktion 

der Tat im Bild zum Bild als 

Tat ein kurzer Weg. Die mediale 

Taryn Simon. A Living Man Declared 

Dead and Other Chapters I–XVIII 

– BERLIN, NEUE NATIONALGALERIE / LONDON, TATE MODERN. 

Cata logue ed. by Udo Kittelmann. Berlin/London 2011/12. Beitr. von 

Homi Bhaba & Geoffrey Batchen. 4to. 774 S. mit mehr als 1000 farb., 

teils ganzseit. Abb., davon 2 Falttafeln, Ppbd. 

Over a four-year period, Simon traveled around the world recording 

blood lines and their related stories. In each chapter, the external forces 

of territory, power, circumstance or religion collide with the internal 

forces of psychological and physical inheritance. The subjects 

Simon documents include feuding families in Brazil, victims of genocide 

in Bosnia, the body double of Saddam Hussein’s son, Uday, and 

the living dead in India. Her collection is at once cohesive and arbitrary, 

mapping the rela tionships among chance, blood and other 

components of fate. 

1462048 99,–

Wirklichkeit entspricht nicht 

immer der Realität. Bilder besitzen 

sogar die Fähigkeit, Realität 

zu erzeugen. 

1468084 48,– 

Vorzugsausgabe s. S. 155 

THE UNSEEN EYE. Photographs 

from the Unconscious. Text by 

W.M. Hunt. Introd. by William A. 

Ewing. London 2011. 4to. 320 S. 

mit 369 (123 farb.)teils ganzbzw. 

doppelseit. Abb., Index, Ppbd. 

This unusual collection of photographs 

has a common theme: the 

gaze of the subject is averted, the 

face obscured or the eyes firmly 

closed. They range from André 

Breton’s self-portrait to Ruth Snyder 

in the electric chair in 1928, 

from Weegee’s multi-image portrait 

of Andy Warhol in sunglasses 

to Robert Mapplethorpe’s photograph 

of the artist Alice Neel. 

1467284 42,80 

WESELY, MICHAEL & LINA KIM. 

Arquivo Brasília. Sao Paulo 2010. 

Quer-4to. 528 S. mit 1500 meist 

farb., teils ganzseit. Abb., Ppbd. – 

Text in engl. Sprache. 

Die Künstlerin Lina Kim und der 

Photograph Michael Wesely 

haben über Jahre die historischen 

Photoarchive in Brasilia gesichert 

82 

und das historische Bildmaterial, 

meist Pressephotos, aber auch 

künstlerische Aufnahmen, aufwendig 

restauriert. Das Archivbuch 

enthält chronologisch geordnet 

über 1400 teils hinreißende Photographie 

vom Zustand des Gebietes 

zum Zeitpunt der Entscheidung, 

Brasilia in die völlig unberührte 

Naturlandschaft zu bauen, 

über die ersten Hüttendorfer der 

Arbeiter die dann Brasilia tatsächlich 

bauten, über die gigantischste 

Baustelle der Welt, Autorennen 

und Flugschauen zur Einweihung 

der fertiggestellten Stadt, Staaatsbesuche, 

das sich langsam ent - 

wickelnde Leben in der jungen 

Hauptstadt und immer wieder die 

Architektur in Perspektiven wie 

sie auch für Brasilia-Kenner völlig 

neu sind. Die zwischen 1958 und 

1964 entstandenen Photographien 

sind ein Glücksfall für alle an der 

Architektur der Moderne Interessierten, 

gleichzeitig ist das Buch 

ein künstlerisches Projekt im Bereich 

der Archivologie und allein 

als Photographiebuch einzigartig. 

1462071 128,– 

FRANCESCA WOODMAN – SAN 

FRANCISCO, MUSEUM OF MO- 

DERN ART – Catalogue by Corey 

Keller, Julia Bryan-Wilson & Jennifer 

Blessing. San Francisco/New 

York 2011/12. 4to. 224 S. mit 175 

(13 farb.) Abb., Ppbd.

In less than a decade, Francesca 

Woodman produced a remarkably 

original body of photographs exploring 

the human body in architectural 

space. Including many 

previously unpublished photographs, 

this volume provides a 

fresh overview of her achievement. 

1466334 44,– 

Monographien 

vor 1800 

AMMANNATI, BARTOLOMEO – 

FLORENZ, MUSEO NAZIONALE 

DEL BARGELLO – L’acqua, la pietra, 

il fuoco. Bartolomeo Ammannanti 

scultore. Catalogo a cura di 

Beatrice Paolozzi Strozzi & Dimitrios 

Zikos.Firenze 2011. 4to. 495 

S. mit mehr als 500 meist farb., 

teils ganzseit. Abb., Ausst’verz., 


Der Katalog berücksichtigt neben 

den Arbeiten Bartolomeo Ammanatis 

als Baumeister auch den bislang 

unterbewerteten Skulpturen 

des Bildhauers (1511–1592). 

1467444 54,80 

83 

BOEL, PIETER – Gallerani, Paola. 

The Menagerie of Pieter Boel. 

Animal Painter in the Age of 

Louis XIV. Milan 2011. Quer-4to. 

88 S. mit 40 farb. ganzseit. Abb. 

sowie 6 Textabb., Bibliographie, 

Ppbd. 

40 paintings and drawings of this 

extraordinary observer of nature. 

His pieces were particularly lively 

because he was inspired by the 

living birds and mammals he was 

able to observe in the Versailles 

Menagerie, established by Louis 

XIV in 1664 and soon a model 

for all the European courts. The 

studies were used as models for 

animals reproduced in the foreground 

of the famous Gobelins 

tapestries, which decorated several 

royal mansions. 

1464824 24,80 

BOSCH, HIERONYMUS. Lucas – 

Bosch – Gelatin s. S. 56

FRAGONARD’S PROGRESS OF 

LOVE AT THE FRICK COLLECTION. 

By Colin B. Bailey. London 2011. 



Index, Ppbd. 

This richly illustrated volume reveals 

the intriguing story behind 

the commission, rejection, and rehousing 

of „Progress of Love“, a 

series of 14 paintings considered 

by many to be the artist’s masterpiece. 

With 140 colour images of 

the Fragonard paintings, details, 

shots of the room, plans, original 

sketches, and other comparative 

images, author Colin Bailey explores 

the commission of the four 

main panels, their original arrangement 

at Louveciennes and the 

possible reasons for their rejection. 

1464801 38,– 

GENTILESCHI, ARTEMISIA – Lutz, 

Dagmar. Leben und Werk. Stuttgart 

2011. 4to. 128 S. mit 120 farb., 

teils ganzseit, Abb., Bibliographie, 

Index, Ppbd. 

Dieser Bildband beleuchtet vor 

den zeitgeschichtlichen Hintergründen 

das Leben und Werk der 

Künstlerin. Gentileschis Bilder 

zeichnen sich nach dem Vorbild 

Caravaggios durch ihre lebensnahe 

Darstellung und dramatischen 

Lichteffekte aus. 

1466239 Werkverzeichnis 

Subs’preis 29,95 

ab 1.2.2012 39,95 

GERHAERT, NICLAUS – FRANK- 

FURT, LIEBIGHAUS – Der Bildhauer 

des Mittelalters. Katalog 

hrsg. von Stefan Roller. Frankfurt 

2011/12. 4to. 390 S. mit 430 meist 

farb. Abb., Ppbd. 

Der Vorläufer von Tilman Riemenschneider 

und Veit Stoß steht noch 

immer in deren Schatten. Mit der 

großartigen Ausstellung mit Leihgaben 

aus aller Welt und dem opulent 

ausgestatteten Katalog wird endlich 

die gebührende Aufmerksamkeit 

auf den „Donatello des Nordens“ 

(Dieter Bartetzko, FAZ) gelenkt. 

1463553 49,90 

84 

HUET, CHRISTOPHE – Garnier- 

Pelle, Nicole, Anne Forray-Carlier 

& Marie-Christine Anselm. 

The Monkeys of Christophe 

Huet. Singeries in French Decorative 

Arts. Los Angeles 2011. 4to. 



Although monkeys had been used 

to mimic man and his foibles in 

the margins of medieval illuminated 

manuscripts, a taste for depictions 

of elegant monkeys developed 

among the French aristocracy 

at the end of the seventeenth century. 

This delightful book traces 

the evolution of the monkey motif 

into a distinct genre known as 

„singerie“ (from the French word 

„singe“ meaning monkey) during 

the exuberant Rococo period. 

1458867 42,80 

LEONARDO DA VINCI – LON- 

DON, NATIONAL GALLERY – 

Painter at the Court of Milan. 

Catalogue by Luke Syson. London 

2011/12. 4to. 304 S. mit 190 farb. 

Abb., Ppbd. 

Nach Jahren der Vorbereitung 

realisieren die National Gallery 

London und ihr Kurator für italienische 

Malerei vor 1500 Luke 

Syson tatsächlich die wohl einzige 

Leonardo-Ausstellung für viele 

Jahre. Im Fokus von Ausstellung 

und Katalog liegen die 1480er und 

-90er Jahre in Mailand, in denen 

er als Hofmaler von Ludovico

Sforza frei vom kommerziellen 

Druck der Florentiner Zeit einige 

seiner bedeutendsten Werke schuf. 

1466966 49,95 

FILIPPINO LIPPI E SANDRO BOT- 

TICELLI NELLA FIRENZE DEL’ 400 

– ROMA, SCUDERIE DEL QUIRI- 

NALE – Catalogo a cura di Alessandro 

Cecchi. Roma 2011/12. 


Ppbd. 

Der Katalog begleitet die erste umfassende 

Ausstellung zu Filippino 

Lippi, der in den 34 Jahren seiner 

Karriere ein in seiner Quantität 

wie Qualität bemerkenswertes 

Werk – Gemälde, Fresken und 

wundervolle farbige Zeichnungen 

– geschaffen hat. Es wird Werken 

seines Lehrers, Freundes und letztendlichen 

Rivalen Sandro Botticelli 

gegenübergestellt. 

1470240 56,80 

85 

LORRAIN, CLAUDE – OXFORD, 

ASHMOLEAN MUSEUM – The 

Enchanted Landscape. Catalogue 

by Martin Sonnabend & Jon Whiteley. 

Oxford/Frankfurt 2011/12. 


Ppbd. 

This new book unites in a single 

volume, paintings, drawings and 

prints from all periods of the artist’s 

life, highlighting not only the 

well-documented similarities between 

paintings and related works 

on paper, but also the essential 

differences between these different 

art forms. Included is a complete 

catalogue of Claude Lorrain’s 

prints. Martin Sonnabend is 

a Curator at the Städel Museum in 

Frankfurt. 

1468479 Werkverzeichnis ca. 48,– 

METSU, GABRIEL – Waiboer, 

Adriaan E. Life and Work. Catalogue 

Raisonné. London 2011. 4to. 

320 S. mit 248 (58 farb.) Abb., 

Ppbd. 

Despite his untimely death in 1667 

at the age of thirty-seven, Gabriel 

Metsu left a substantial oeuvre of 

history paintings, portraits, still 

lifes, and a large number of exquisite 

genre scenes. These charming 

depictions of kitchen maids, elegant 

young ladies, hunters, drinkers, 

and amorous couples have 

gained Metsu a place among the 

most celebrated painters of seventeenth-century 

Holland. But his 

personal life has remained enigmatic. 

This absorbing book pre-

sents the information for Metsu’s 

life and his network of connections, 

and details the complete 

range of his work. It will become 

the standard work on the artist. 

Adriaan E. Waiboer is Curator of 

Northern European Art at the National 

Gallery of Ireland, Dublin, 

where he curated the Gabriel 

Metsu exhibition in 2010. 

1467014 Werkverzeichnis ca. 64,– 

MICHELANGELO – Hirst, Michael. 

Vol. I: The Achievement of Fame, 

14765–1534. London 2011. 416 S. 

mit 70 Abb., Ppbd. 

This remarkable book is the first 

volume in what will be the definitive 

modern biography of Michelangelo. 

An illuminating study of 

Michelangelo’s extraordinary career, 

it follows the artist from his 

apprenticeship in Ghirlandaio’s 

workshop to his move to Rome in 

1534, when, at the age of fifty-nine, 

he left behind his native Florence, 

never to return. Michael Hirst is 

emeritus professor of history of 

art at the Courtauld Institute of 

Art, University of London. 

1466965 ca. 38,– 

MICHELANGELO – Satzinger, 

Georg. Michelangelo und die 

Fassade von San Lorenzo in Florenz. 

Zur Geschichte der Skulpturenfassade 

der Renaissance. Mün- 

86 

chen 2011. 4to. 208 S. mit 246 (52 

farb.) teils ganzseit. Abb., Bibliographie, 

Indices, Ln. (= Römische 

Forschungen der Bibliotheca 

Hertziana, Bd. XXXIV) 

Der Wunsch des Medici-Papstes 

Leo X., die traditionell von seiner 

Familie geförderte Klosterkirche 

San Lorenzo mit einer prachtvoll 

geschmückten Fassade zu versehen, 

brachte 1516 eine Reihe von 

spektakulären Projekten konkurrierender 

Künstler, darunter Raffael, 

hervor, die paradigmatisch die 

Möglichkeiten einer bildtragenden 

Architektur ausloten. Schließlich 

fiel Michelangelo als dem fähigsten 

Bildhauer der Auftrag und damit 

die Aufgabe zu, sich zugleich im 

großen Maßstab als Architekt zu 

bewähren, bis die Medici 1520 die 

Arbeiten abbrachen. 

1452062 90,– 

MURILLO, BARTOLOMÉ ESTEBAN 

– Brown, Jonathan. Virtuoso 

Draftsman. Rev. & enl. ed. London 

2011. 4to. 320 S. mit 200 (100 


Known primarily as a great painter, 

Bartolome Esteban Murillo 

(1617–1682) was also one of the 

best draftsmen of the 17th century. 

This sumptuous book is a thoroughly 

revised edition of the 1976 

publication „Murillo & His Drawings“. 

Twenty sheets have been 

added to the catalogue of authentic 

works, the bibliography has

een brought up to date, and the 

entries have been revised. 

1467001 ca. 64,00 

PERUGINO – RAFFAELS MEISTER 

– MÜNCHEN, ALTE PINAKOTHEK 

– Katalog hrsg. von Andreas Schumacher. 

München 2011/12. Beitr. 

von Matteo Burioni, Rudolf Hiller 

von Gaertringen u.a. 4to. 304 S. 

mit 193 farb. Abb., Bibliographie, 


Pietro Perugino (1445–1523) war 

um 1500 einer der erfolgreichsten 

Künstler der italienischen Renaissance. 

Auch fern von Florenz und 

Perugia, den Zentren seiner Tätigkeit, 

warben namhafte Auftrag - 

87 

geber um seine Dienste. Ausgehend 

von Die „Vision des Heiligen 

Bernhard“, einem Hauptwerk des 

Meisters, das König Ludwig I. im 

frühen 19. Jahrhundert für München 

erwerben konnte, erschließt 

der prachtvolle Band Peruginos 

gesamte künstlerische Karriere. 

1463035 39,80 

PIRANESI, GIOVANNI BATTISTA – 

Ficacci, Luigi. Der Gesamtkatalog 

der Kupferstiche. 2 Bde. Köln 

2011. 4to. 792 S, durchgehend mit 

meist farb. Abb., Bibliographie, 

Chronologie, Konkordanz, Ppbd. 

in Schuber – Text in dt., engl. & 

franz. Sprache.

Aufbauend auf den Traditionen 

der italienischen Veduten- und 

Ruinenmalerei, schuf Giovanni 

Battista Piranesi (1720–1778) auch 

aus der Sicht des planenden, 

urban denkenden Architekten einzigartige 

Ansichten des antiken 

und zeitgenössischen Roms. Sämtliche 

Kupferstiche sind abgebildet. 

Die umfangreiche Monographie in 

zwei Bänden erfüllt alle Ansprüche 

an ein fundiertes Werkverzeichnis, 

zugleich ist es ein Bilderbuch, 

an dem man sich nicht sattsehen 

kann. 

1465459 Werkverzeichnis 39,99 

REMBRANDT – GREENWICH, 

BRUCE MUSEUM – Drawings by 

Rembrandt, His Students and 

Circle from the Maida and 

George Abrams Collection. Catalogue 

by Peter Sutton. Greenwich 

2011/12. 4to. Beitr. von William W. 

Robinson. 191 S. mit 175 farb., teils 


Ln. 

Over the course of several decades, 

George and Maida Abrams 

amassed perhaps the finest private 

collection of Dutch Old Master 

drawings in the world. This catalogue 

presents a selection of these 

superb works, and explores the 

role of drawing in the creative 

process in Rembrandt’s studio and 

wider circle. The artists featured 

include among others Ferdinand 

88 

Bol, Govert Flinck, Samuel van 

Hoogstraten, Jan Lievens, and 

Nicolas Maes: the key figures in 

Rembrandt’s circle, who at times 

were deeply influenced by his remarkable 

style and on other occasions 

explored different approaches. 

1467013 49,80 

ROMBOUTS, JAN – Bruijnen, 

Yvette. The Discovery of an Early 

Sixteenth-Century Master in 

Louvain. Turnhout 2011. 4to. 312 

S. mit 233 (35 farb.) teils ganzseit. 

Abb., Bibliographie, Indices, Ln. 

Eine akademische Publikation, 

die die zahlreichen Forschungsergebnisse 

der letzten Jahre zu dem 

Künstler des 16. Jahrhunderts aus 

Löwen zusammenfaßt und referiert. 

1452626 138,– 

RUBENS, PETER PAUL – Brendel, 

Maria L. Die Macht der Frau. Rubens’ 

letztes Modell Helene Fourment. 

Berlin 2011. 184 S. mit 26 

Abb., Bibliographie, Filmographie, 

Ppbd. 

In Maria Brendels interdisziplinär 

angelegtem Buch werden die Bilder 

aus Rubens’ letzter Schaffensperiode, 

insbesondere »Das Pelzchen«, 

einer kritischen Analyse 

unterzogen, die zu neuen Einsichten 

führt. 

1458325 16,90 

RUBENS, PETER PAUL – Sauerländer, 

Willibald. Der katholische 

Rubens. Heilige und Märtyrer. 

München 2011. 320 S. mit 109 

(76 farb.) Abb., Glossar, Ln. 

Rubens wird bis heute gerühmt 

für seine Schilderung der menschlichen 

Leidenschaften, von der 

Grausamkeit bis zur erotischen 

Hingabe. Doch so diesseitig, wie 

wir meinen, war seine Kunst keineswegs. 

Sie schuf eine neue, lebendige 

Sprache für eine wieder 

erblühende Kirche, die sich soeben 

von den Konfessionskriegen 

des 16. Jahrhunderts erholte. Willibald 

Sauerländer der bis 1970

Kunstgeschichte in Freiburg lehrte 

und bis 1989 Direktor des Zentralinstituts 

für Kunstgeschichte in 

München war, macht dies anhand 

von Rubens’ Altargemälden deutlich, 

deren ursprüngliche Bestimmung 

und Wirkung er eindrucksvoll 

vor Augen führt. Damit deckt 

er die eigentliche Botschaft dieser 

Bilder wieder auf und befreit sie 

von den säkularen Mißverständnissen 

einer religionsfernen Nachwelt. 

1463594 38,– 

RUBENS, PETER PAUL – Wood, 

Jeremy. Copies and Adaptions 

from Renaissance and Later Artists. 

Italian Artists III: Artists 

Working in Central Italy and 

89 

France. 2 vols. London 2011. 703 S. 


Abb. auf Tafeln & 7 Textabb., Bibliographie, 

Indices, Ln. (= Corpus 

Rubenianum Ludwig Burchard 

Part XXVI (2) / III). 

1464744 Werkverzeichnis 194,– 

VASARI, GIORGIO – AREZZO, 

GALLERIA COMUNALE – Disegnatore 

e Pittore. „Istudio, diligenza 

et amorevole fatica“. Catalogo 

a cura di Alessandro Cecchi, 

Alessandro Baroni & Liletta Fornasari. 

Arezzo 2011. 4to. 223 S. mit 

100 meist farb. ganzseit. Abb., Bibliographie, 


Giorgio Vasari, autoredelle edizioni 

delle „Vite“ del 1550 e del 

1568 e padre, per questo, della moderna 

Storia dell’Arte, fu, anche se 

pochi lo sanno, un pittore apprezzato 

in patria e in Italia, un vero e 

proprio protagonista delle maggiori 

commissioni del suo tempo. 

Dell’ „istudio, diligenza e amorevole 

fatica“ da lui impiegati nelle 

sue opere danno conto i tanti, raffinati 

disegni e le smaltate pitture 

che figurano nella mostra, a coprire 

un arco cronologico di oltre 

quarant’anni di attività, dal 1532 al 

1574, anno della sua morte. 

1468814 49,80 

VASARI, GLI UFFIZI E IL DUCA – 

FLORENZ, UFFIZIEN – Catalogo 

cura di Claudia Conforti, Francesca 

Funis & Francesca de Luca. 

Firenze 2011. 4to. 422 S. mit

350meist farb., teils ganzseit. Abb., 


Oggetto di questa mostra, nel 

quinto centenario della nascita di 

Giorgio Vasari (1511–1574), è la 

fondazione degli Uffizi (1559– 

1560): più che un edificio, un sistema 

architettonico a scala urbana, 

risultato di una stretta collaborazione 

tra il Duca, Cosimo I 

de’ Medici, e Vasari, il suo artista 

prediletto. 

1467443 46,80 

VERMEER’S WOMEN – CAM- 

BRIDGE, FITZWILLIAM MUSEUM 

– Secrets and Silence. Catalogue 

by Marjorie E. Wieseman, Wayne 

E. Franits & H. Perry Chapman. 

Cambridge 2011/12. 4to. XII, 228 

S. mit 168 farb., teils ganzseit. 


Centring on the extraordinary 

„Lacemaker“ from the Musee du 

Louvre, this beautiful book investigates 

the subtle and enigmatic 

paintings by Johannes Vermeer 

that celebrate the intimacy of the 

Dutch household. Marjorie E. 

Wieseman is curator of Dutch 

paintings 1600–1800 at the National 

Gallery, London. Wayne E. 

Franits is professor and chair of 

the Department of Fine Arts, Syracuse 

University. H. Perry Chapman 

is professor of art history at 

the University of Delaware. 

1466979 24,80 

90 

ZOFFANY, JOHAN – NEW HAVEN, 

YALE CENTER FOR BRITISH ART – 

Society Observ ed. Catalogue ed. 

by Martin Postle. New Haven/ 

London 2011/12. 4to. 312 S. mit 


Abb., Bibliographie, Index, Ln. 

The 18th-century painter Johan 

Zoffany RA (1733–1810) was an 

astute observer of the many social 

circles in which he functioned as 

an artist over the course of his 

long career. This catalogue investigates 

his sharp wit, shrewd political 

appraisal, and perceptive social 

commentary (including subtle allusions 

to illicit relationships) – all 

achieved while presenting his subjects 

as delightful and sophisticated 

members of polite society. 

1466998 52,– 

Weiterhin ieferbar: 

JOHN ZOFFANY 1733–1810. By 

Mary Webster. London 2011 

1451231 94,–

Monographien 


CÉZANNE AND PARIS – PARIS, 

MUSÉE DU LUXEMBOURG – Catalogue 

ed. by Denis Coutagne. 

Paris 2011/12. 4to. 224 S. mit 220 

meist farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, 


Trotz der langen Jahre, die Cézanne 

in seiner Geburtsstadt Aixen-Provence 

verbrachte, belegen 

die Autoren, der wichtigste und 

prägendste Ort für den Künstler 

war. Der Katalog enthält Kapitel 

wie Cézanne und Zola / Cézanne 

und Délacroix / Cézanne und Pissarro 

/ Cézanne und Parisian Still 

Lifes and Portraits / Salons, Dealer 

and Collectors / Paris Came to 

Cézanne. 

1467941 44,– 

CÉZANNE, PAUL – Novotny, Fritz. 

Gesammelte Schriften zu seinem 

Werk und Materialien aus 

dem Nachlaß. Hrsg. & Einl. von 

Gabriel Ramin Schor. Wien 2011. 

575 S. mit 55 Abb., brosch. 

Der österreichische Kunsthistoriker 

Fritz Novotny gilt nach Julius 

Meier-Grafe als einer der wichtigsten 

Vermittler der französischen 

Moderne im deutschsprachigen 

Raum. Im Mittelpunkt seiner Arbeiten 

zu diesem Themenkreis 

steht seine bahnbrechende Studie 

91 

„Cézanne un das Ende der wissenschaftlichen 

Perspektive“, die 1938 

erschien. 

1463554 29,90 

DADD, RICHARD – Tromans, 

Nicholas. The Artist and the 

Asylum. London 2011. 4to. 208 S. 

mit 107 meist farb., teils ganzbzw. 

doppelseit. Abb., Bibliographie, 


The most brilliant young artist 

of his generation, Richard Dadd 

(1817–1886) made his name with 

a sequence of minutely executed 

fairy paintings of huge imaginative 

power. Following a long tour of 

the Middle East in the early 1840s 

he succumbed to a ‘schizophrenic’ 

illness, murdered his father, fled to 

France where he attacked another 

traveller, was apprehended by police 

and confessed to his crime. On 

his return to England he was sent 

to Bethlem Hospital where he remained 

until he was transferred 

to the new Broadmoor Hospital 

for the criminally insane in 1864, 

where he died. Dadd spent over 

forty years in Britain’s most famous 

lunatic asylums, never ceasing 

to work as an artist. 

1458400 29,95

DANHAUSER, JOSEF – WIEN, 

BELVEDERE – Biedermeierzeit 

im Bild. Katalog von Sabine 

Grab ner. Wien 2011. 4to. 456 S. 


Josef Danhauser zählt zu den am 

häufigsten genannten Namen, 

wenn es um die Malerei der Biedermeierzeit 

in Wien geht. Die 

vorliegende Publikation ist der 

erste Band der Reihe Belvedere 

Werkverzeichnisse, die sich die 

wissenschaftliche Erforschung bedeutender 

österreichischer Künstler 

zum Ziel gesetzt hat. 


DEGAS AND THE BALLET: PICTU- 

RING MOVEMENT – LONDON, 

ROYAL ACADEMY OF ARTS – Catalogue 

by Jill DeVonyar & Richard 

Kendall. London 2011. 4to. 

277 S. mit 250 meist farb., teils 


Chronologie, Index, Ln. 

Sumptuously illustrated with 

drawings, pastels, paintings, prints 

and sculpture, thie beautiful book 

proposes that Degas’ ballet 

imagery is more than simply an 

expression of his lifelong engagement 

with the figure in movement. 

The renowned Degas scholars Richard 

Kendall and Jill Devonyar 

examine the artists innovative approach 

to the subject, from his documentary 

mode of the early 

1870s to the sensuous and expressive 

manner of his late work. Parallel 

advances in photography and 

early film are also explored. 

1465154 49,90 

92 

DEGAS AND THE NUDE – BO- 

STON, MUSEUM OF FINE ARTS – 

Catalogue by George T.M. Shakkelford 

& Xavier Rey. 

Boston/Paris 2011/12. Beitr. von 

Lucian Freud, Martin Gayford & 

Anne Roquebert. 4to. XX, 244 S. 


Abb., Bibliographie, Ln. 

This is the first book in a generation 

to explore the artists treatment 

of the nude from his early 

years in the 1850s and 1860s, 

through his triumphs in the 1880s 

and 1890s, all the way to his last 

decades, when the theme dominated 

his artistic production in all 

media. George T.M. Shackelford is 

Chair of the Art of Europe at the 

Museum of Fine Arts, Boston. Xavuer 

Rey is Conservateur Peinture 

at the Musée d’Orsay, 

1467279 54,– 

FRIEDRICH, CASPAR DAVID – 

Grummet, Christina. Die Zeichnungen. 

Das gesamte Werk. 

Vorw. von Werner Busch. Beitr. 

von Helmut Börsch-Supan. 2 Bde. 

München 2011. Format 27,5 x 36 

cm. 1008 S. mit 1284 meist farb., 


Chronologie, Indices, Konkordanz, 

Ln. – Text in dt., Einführung in 

den Katalog auch in engl. Sprache. 

Erstmals liegt mit dieser lange erwarteten 

Publikation das umfassende 

Standardwerk sämtlicher 

Zeichnungen Caspar David Friedrichs 

vor. Seine Zeichnungen, vorrangig 

Natur- und Landschaftsstudien, 

faszinieren durch die Fein-

heit und Akribie ihrer Ausführung. 

Berühmte Ölbilder wie 

„Kreidefelsen auf Rügen“ werden 

in beeindruckender Weise durch 

filigran ausgearbeitete Bleistiftzeichnungen 

und Aquarelle vorbereitet. 

Der zweibändige, opulent 

ausgestattete Katalog sämtlicher 

Zeichnungen Friedrichs ermöglicht 

erstmals einen fundierten 

chronologischen Überblick über 

die zugeschriebenen Werke. Die 

Katalognummern verzeichnen jeweils 

sämtliche technische Daten 

sowie die wichtigen Angaben zu 

Provenienz, Ausstellungen, Literatur 

und Verbleib. Im Anhang werden 

schließlich Fehlzuschreibungen 

bzw. nicht nachweisbare Arbeiten 

aufgelistet – ein ebenso 

wissenschaftliches wie auch durch 

die Fülle der exzellent reproduzierten 

Zeichnungen anregendes 

Bilderbuch. 


GAUGUIN POLYNESIA – KOPEN- 

HAGEN, NY CARLSBERG GLYPTO- 

THEK – Catalogue ed. by Suzanne 

Greub. Copenhagen/Seattle 

2011/12. Vorw. von Michel Buillard. 


ganzseit. Abb. sowie 3 Karten & 

163 farb. Textabb., Ppbd. 

Als Paul Gauguin 1891 in Tahiti 

eintraf, hatte er sich von den 

künstlerischen Strömungen des 

bürgerlichen Paris losgelöst und 

93 

assimilierte als erster Künstler 

überhaupt die Formensprache der 

ozeanischen Kunst. Dieser Katalog 

stellt in ausgewogener Form 

die Kunst und Kultur Polynesiens 

neben das Werk Gauguins und untersucht 

die spannenden, komplexen 

und dynamischen Beziehungen, 

die ab den 1890er Jahren in 

beide Richtungen stattfanden. 

1464117 45,– 

MARTIN, JOHN – LONDON, TATE 

BRITAIN – Apocalypse. Catalogue 

ed. by Martin Monroe. London 

2011/12. 4to. 240 S. mit 120 farb., 



John Martin (1789–1854) is one of 

the most extraordinary figures in 

British art. His dramatic paintings

depicted catastrophe, war, apocalypse, 

and nature on an epic scale 

and appealed to a wider and more 

diverse audience than had ever 

previously been engaged by art. 

This first comprehensive book on 

Martin in many years examines 

the critic’s idea of the proper role 

of the artist, questioning Martin’s 

place in art history as well as our 

own ideas of „good“ and „bad“ 

taste, „high“ and „low“ art. 

1465018 29,95 

PISSARRO’S PEOPLE – WILLIAM- 

STOWN, CLARK ART INSTITUTE – 

Catalogue by Richard R. Brettell. 

Williamstown/San Francisco 2011/ 

12. 4to. 320 S. mit 275 meist farb., 

teils ganszeit. Abb., Index, Ln. 

Der substantielle, schön ausgestattete 

Katalog gliedert sich in Kapitel 

wie: Pissarro’s Family / Pissarro’s 

Friends / Maids and Domestic 

Service / Drawing the Figure / 

Figures in the City. 

1458672 49,80 

RENOIR, AUGUSTE – CHEMNITZ, 

KUNSTHALLE – Wie Seide gemalt. 

Katalog hrsg. von Ingrid 

Mössinger & Karin Sagner. 

Chemnitz 2011/12. 4to. 254 S. mit 

75 farb. ganzseit. Abb. & 51 (25 

farb.) Textabb., Bibliographie, 

Chronologie, Ppbd. – Text in dt. 

& franz. Sprache. 

94 

Wie kaum einem anderen Vertreter 

des Impressionismus gelang es 

dem französischen Maler Auguste 

Renoir (1841–1919) das Sinnliche 

des Stoffes einzufangen und wiederzugeben. 

Im Fokus seines Interesses 

stand dabei die nackte 

weibliche Haut, die das Licht zurückwirft, 

und der gewebte, bestickte 

Stoff, der die Körperformen 

umschmeichelt. Unter Farben 

und Materialien bevorzugte er 

unter anderem metallisches Blau 

mit Silberglanz, traditionelle Stikkereien 

voll von Patina sowie knisternde 

Seide. In seinen Bildern 

wollte er eine Wirkung „wie Seide 

gemalt“ erzielen. Die Sinnlichkeit 

des Stoffes prägt bei Renoir nicht 

nur die Wahl der Sujets, sondern 

beeinflußt auch die besondere Bekleidung 

der – bevorzugt weiblichen 

– Portraitierten. Kleidungselemente 

in Renoirs Gemälden, 

ihre Farben und Stoffe stehen im 

Zentrum dieser Betrachtung. Sie 

treten in Dialog mit kostbaren 

französischen Seiden und Samten 

aus der europaweit einzigartigen 

Textilsammlung Chemnitz, die 

zwischen 1885 und 1910 in den 

großen Manufakturen in Paris und 

Lyon gefertigt wurden. Im Zusammenspiel 

von Gemälden, Textilien 

und Texten namhafter Autoren zur 

französischen Moderne entsteht 

ein inhaltlich dichter Band, der 

Lust am Leben verströmt. 

1466381 34,90

SCHINKEL IN BERLIN UND POTS- 

DAM s. S. 8 

ALFRED SISLEY – DER WAHRE 

IMPRESSIONIST – WUPPERTAL, 

VON DER HEYDT-MUSEUM – 

Katalog hrsg. von Gerhard Finckh. 

Wuppertal 2011/12. 4to. 252 S. 


Abb., Chronologie, Genealogie, 


Das Von der Heydt-Museum 

Wuppertal widmet dem Impressionisten 

Alfred Sisley die erste 

große Einzelausstellung in 

Deutschland. Im Mittelpunkt stehen 

die Bilder, die an den Ufern 

der Seine entstanden sowie eine 

Reihe von Winterlandschaften, 

aber vor allem prächtige Frühlingsund 

Sommerbilder und viele Ansichten 

seines Wohnortes Moretsur-Loing 

in der Nähe von Paris. 

1467261 39,80 

TÖPFFER, WOLFGANG-ADAM 

(1766–1847) – Boissonnas, Lucien. 

Catalogue raisonné des 

Peintures. Bern 2011. 4to. 383 S. 

mit 450 teils farb., teils ganzset. 


Index, Hln. – Text in dt. & franz. 

Sprache. 

Der erste umfassende Catalogue 

raisonné über einen der bedeutendsten 

Künstler der Schweizer 

Kunstgeschichte neben Jean- 

Etienne Liotard und Johann Heinrich 

Füssli, der vor allem in Genf 

und in Paris tätig war. 


TURNER – MONET – TWOMBLY: 

LATER PAINTINGS – STOCKHOLM, 

MODERNE MUSEET – Katalog. 

Stockholm/Stuttgart 2011/12. Beitr. 

von Jeremy Lewison. 4to. 272 S. 



William Turner. Claude Monet 

und Cy Twombly galten jeweils als 

radikale Künstler, erweiterten die 

zu ihren Zeiten gültigen Grenzen 

der Malerei und waren zunächst 

umstritten. Der Band konzentriert 

sich auf das Spätwerk der Maler – 

95 

Arbeiten von besonderer Leichtigkeit 

und Intensität, da die Ansprüche 

an Oberfläche und Vollendung 

sich mit der Gelassenheit 

des Alters wandeln. Die Künstler 

betrachten für sie zentrale Themen mit 

Abstand erneut, wobei ein klares 

Bewußtsein der eigenen Sterblichkeit 

ihr Schaffen durchzieht. 

1462469 39,80 

Monographien 


ALLORA, JENNIFER & GUIL- 

LERMO CALZADILLA – VENEDIG, 

BIENNALE – AMERIKANISCHER 

PAVILLON – Gloria. U.S. Pavilion, 

54th International Art Exhibition 

– La Biennale di Venezia. Catalogue 

by Lisa D. Freiman. Venice 

2011. 4to. 152 S. mit 34 farb., meist 

ganzseit.Abb. & 50 Textabb. 

Ausst’verz., Ppbd. 

Der Katalog dokumentiert Planung, 

Ausführung und Installation 

der sechs Arbeiten, u.a. der vor 

dem Gebäude auf dem Rücken 

liegenden Panzer, dessen Ketten 

als Laufband dienen. 

1464277 36,80

Horst Antes. Werkverzeichnis 

der Gemälde, Bd. 7: 1988 bis 1990 

Von Fiedel, Stephanie & Katja 

Szymczak. Künzelsau 2011. 4to. 

185 S. mit 176 farb., meisz ganzbzw. 


Falt tafeln, Ausst’verz., Konkordanz, 

Ln. 

Der Band 7 des auf zehn Bände 

angelegten Oeuvrekatalogs erfaßt 

149 Gemälde unter Vergabe einer 

Werknummer, Titel, Jahr, Maße, 

Technik (Farbe und Bildträger), 

Bezeichnug auf der Rückseite, 

Ausstellungsverzeichnis, Bibliographie 

soweie einer fortlaufenden 

Provenienz. Nahezu jedes 

Bild ist im Maßstab 1:10 ganzseitig 

farbig abgebildet. Die Konkordanz 

verweist auf die drei Karteien des Antes-Archivs, die in den 

drei Ateliers – Karlsruhe, Berlin, Sicellino/Chianti – geführt worden 

sind und so dem Werkverzeichnis große Authentizität ver leihen. 

Der Künstler selbst als erfahrener Büchermacher und -liebhaber hat 

Einfluß auf die elegante, zurückhaltende Gestaltung und die Plazierung 

der Abbildungen in dem perfekt auf chamoisfarbigem Papier gedruckten 

Buch genommen. Entstanden ist weit mehr als ein sorgfältig 

ediertes Referezwerk. Besser als manche Monographie informiert das 

Buch unaufdringlich über die Vielfalt der künstlerischen Ausdrucksform 

und der Themen von Horst Antes. 

1452391 Werkverzeichnis Subs’preis 69,– 

ab Erscheinen von Bd. 3 79,– 

Lieferbar: 

Werkverzeichnis der Gemälde, Bd. 6: 1984 bis 1987. Künzelsau 2010 

1452390 Werkverzeichnis Subs’preis 69,– 

ab Erscheinen von Bd. 3 79,– 

ALTHOFF, KAI. w/ Arizona – 

Matteah Baim. Edition Fieber 02 

s. S. 150 

MONIKA BAER – BERLIN, GALE- 

RIE BARBARA WEISS / LOS AN- 

GELES, RICHARD TELLES FINE 

ART – Katalog. Berlin/Los Angeles 

2011. Beitr. von John Miller, Hans- 

Jürgen Hafner & Juliane Rebentisch. 


Abb. & 4 Textabb., Ausst’ - 

96 

verz., Bibliographie, brosch. – Text 


Monika Baers Malerei begibt sich 

mitten hinein in die traditionellen 

Gegensätze von Figuration und 

Abstraktion, Buchstäblichkeit und 

Allegorisierung, Einfühlung und 

Reflexion. Ketten scheinen über 

abstrakte Farbfeldmalerei zu 

schwingen, aus Brüsten spritzen informelle 

Farbflecke und die monochrome 

Leinwand wird so aufgeschlitzt, 

daß sie wie ein Spinnennetz

über dem Keilrahmen zu liegen 

scheint. Derart werden spannungsvolle 

Situationen zwischen dem 

realen Objekt der Leinwand, den 

Malmaterialien und Malweisen 

sowie den illusionistischen Effekten 

der unterschiedlichen Motive aufgebaut. 

Die Texte untersuchen dieses 

Vorgehen anhand einer Folge 

von Bildern von 2005 bis 2011. 

1464109 28,– 

BASELITZ, GEORG – LONDON, 

WHITE CUBE – Between Eagles 

and Pioneers. Catalogue. London 

2011. Einl. von Michael Glover. 

4to. 96 S. mit 41 farb. ganzbzw. 

doppelseit. Abb. & 8 Textabb., 


A new series of paintings covering 

three principal themes – eagles, 

dogs and double portraits – the 

paintings attest the persistent 

vigour of his distinctive pictorial 

97 

style and exploration of personal 

and collective narratives. 

1467419 44,– 

BASELITZ SCULPTEUR – PARIS, 

MUSÉE DA’RT MODERNE – Catalogue. 

Paris 2011/12. Beitr. von 

Éric Darragon, Paul-Louis Rinuy, 

Werner Spies u.a. 4to. 176 S. mit 


Abb., Ausst’verz., Bibliographie, 

Chronologie, Hln. – Text in franz. 

Sprache. 

Der retrospektive Katalog präsentiert 

40 bemalte Holzskulpturen 

aus den Jahren 1979 bis 2010. 

1466882 39,95 

BAUERMEISTER, MARY. Ich 

hänge im Triolengitter s. S. 3 

BLACK, KARLA – VENEDIG, 

PALAZZO PISANI – Scotland + 

Venice 2011. Catalogue. Venice 

2011. 4to. 114 S. durchgehend mit 

farb. ganzbzw. doppelseit. Abb., 

Ppbd. 

Der Geheimtip und die Entdekkung 

auf der diesjährigen Biennale 

in Venedig! Sowohl die inszenierten 

Räume als auch die Einzelarbeiten 

werden hier sorgfältig 

dokumentiert. 

1464282 36,–

MAX BECKMANN & AMERIKA – 

FRANKFURT, STÄDEL – Katalog 

hrsg. von Jutta Schütt. Frankfurt 

2011/12. 4to. 280 S. mit 275 (220 


Seit dem Spätsommer 1947 lebte 

Max Beckmann (1884–1950) in 

den Vereinigten Staaten von Amerika. 

Weit entfernt von Europa 

sollte er seine letzten Lebens- und 

Schaffensjahre verbringen, die 

einen befreienden, intensiven 

Neuanfang bedeuteten. Zu einer 

Inspirationsquelle Beckmanns 

wurden die nie zuvor erlebte 

räumliche Weite des fremden 

Kontinents, seine Küsten und die 

Atmosphäre seiner „wilden“ 

Landschaften ebenso wie die Welt 

der Metropolen. Mit einer unglaublichen 

Energie und Produk - 

tivität schuf der Künstler in dieser 

kurzen Zeit zahlreiche Hauptwerke. 

Beckmanns eigenständige 

Bildsprache erscheint aus heutiger 

Sicht umso eindrucksvoller, je 

mehr man sie in Relation zur 

gleichzeitigen Entwicklung der 

Abstraktion in der amerikanischen 

Kunst betrachtet: Beckmann 

bleibt dem Figürlichen und 

seiner metaphorischen Thematik 

verbunden und behauptet sich als 

europäischer Maler von internationalem 

Rang. 

1462973 44,– 

MAX BECKMANN UND J.B. NEU- 

MANN. Der Künstler und sein 

Händler in Briefen und Dokumenten 

1917–1950. Hrsg. von Ursula 

Harter & Stephan von Wiese. 

Köln 2011. 334 S. mit 136 (16 farb.) 


Jsrael Ber Neumann war von 1912 

bis 1930 Max Beckmanns händlerischer 

Kompagnon. Der Künstler 

verstand ihn als „Urmanager“. 

1923 nach New York emigriert, 

legte Neumann den Grundstein 

für Beckmanns Erfolg in den USA 

nach dem Zweiten Weltkrieg. Er 

nahm in seiner der Avantgarde 

m a x b e c k m a n n 


gewidmeten Berliner Galerie 

am Kurfürstendamm zunächst 

Graphik und Zeichnungen, ab 

1920, beeindruckt vom „Selbst - 

porträt im roten Schal“ (1917), 

auch Beckmanns malerisches 

Werk in sein Programm auf. 

Durch seine Hände gingen Hauptwerke 

des Malers wie „Die Nacht“, 

„Italienische Fantasie“, „Eiserner 

Steg“, „Der Traum“, „Fastnacht“. 

Die Publikation umfaßt den gesamten, 

bisher nur bruchstückhaft 

veröffentlichten Briefwechsel 

sowie das Beckmann gewidmete 

Kapitel „Sorrow and Champagne“ 

aus Neumanns unveröffentlichter 

Autobiographie „Confession 

of an Art Dealer“ (1959). Im 

Zentrum der Publikation stehen 

unveröffentlichte Briefe, die Neumann 

zusammengestellt hatte und 

die er 1961 zusammen mit dem 

Beckmann-Kapitel veröffentlichen 

wollte. Mit der Publikation 

wird die historische Bedeutung 

von J.B. Neumann, des zwischen 

den Kontinenten agierenden 

Kunsthändlers und Kunstvermittlers, 

erstmals gewürdigt. Sie ist 

auch ein Beitrag zu einem markanten 

Kapitel der Geschichte des 

Kunsthandels der Moderne und 

leitet eine Revision der Kunst - 

geschichtsschreibung ein. 

1463881 48,–

BECKMANN, MAX – BASEL, 

KUNSTMUSEUM – Die Landschaften. 

Katalog hrsg. von Bernhard 

Mendes Bürgi & Nina Peter. 

Basel 2011/12. 4to. 236 S. mit 147 

(117 farb., teils ganzseit.) Abb., Bibliographie, 


Die Publikation richtet den Blick 

auf die Landschaftsgemälde des 

Künstlers, die seine großartige malerische 

Qualität ganz unmittelbar 

sichtbar machen. Häufig tauchen 

private Gegenstände als Stilllebenrest 

im Vordergrund auf und 

lassen die Anwesenheit des Künstlers 

spürbar werden. Zum anderen 

entstanden die Landschaften als 

realistische Wiedergabe besuchter 

Orte, für die Beckmann Fotografien 

oder Postkarten hinzuzog. 

Weitere Impulse gab ihm die 

Kunst selbst: In Bildzitaten blitzt 

immer wieder Beckmanns immenses 

kunstgeschichtliches Wissen 

auf. Seine Landschaften sind somit 

als eine Art Summe seines Weltverständnisses 

zu betrachten. 

1462975 49,80 

BECKMANN, MAX – LEIPZIG, 

MUSEUM DER BILDENDEN KÜN- 

STE – Von Angesicht zu Angesicht. 

Katalog hrsg. von Susanne 

Petri & Hans-Werner Schmidt. 

Leipzig 2011/12. 4to. 400 S. mit 






In seiner Portraitmalerei reflektiert 

Max Beckmann (1884–1950) 

sehr persönliche Beziehungen – zu 

seiner Familie, seinen Frauen und 

zu einem großen Freundes- und 

Bekanntenkreis. Die Publikation 

führt mit rund 150 ausdrucksstarken 

Gemälden und Arbeiten auf 

Papier zum einen eine klassische 

Portraitgalerie zusammen, ein 

Who’s who in Beckmanns Leben. 

Zum anderen werden Bilder präsentiert, 

in die der Künstler seine 

„Portraitsammlung“ integriert hat 

und in denen er Familie und 

Freunden Rollen in seinem allegorischen 

Welttheater zuweist. Der 

Band enthält ein von Felix Billeter 

und Christiane Zeiller erstelltes 

biographisches Lexikon, das etwa 

240 Personen aufführt, die den 

Lebensweg von Max Beckmann 

auf unterschiedlichen Etappen begleitet 

haben. Wesentliche Unterstützung 

erhielten die Autoren 

dabei durch Mayen Beckmann, 

die Enkelin des Künstlers. 

1462974 49,80

BOETTI, ALIGHIERO. Beyond 

Books. Ed. by Giorgio Maffei & 

Maura Picciau. Mantova 2011. 

320 S. mit mehr als 500 meist farb. 

Abb., brosch. – Text in engl. & ital. 

Sprache. 

This book covers the intense activity 

of printer Alighiero Boetti, 

from his artists’ books to posters 

and exhibition invitations, taking 

a look along the way at his long 

association with newspaper „Il 

Manifesto“. Boetti was both typesetter 

and director of his work, 

shifting from the role of creator 

to graphic artist to rewrite and redesign 

the informative materials 

on his work. And this is how the 

artists’ books were born. A limited 

number of books with hard red 

cloth covers – Boetti's trademark – 

linked by one common feature: 

they were pieces of real craftsmanship 

and a fusion of the traditions 

of printing and art. 

1470691 49,– 

BOETTI, ALIGHIERO – MADRID, 

REINA SOFIA / LONDON, TATE 

MODERN – Game Plan. Catalogue 

ed. by Christian Rattemeyer, 

Lynne Cooke & Mark Godfrey. 

Madrid/London/New York 2011/ 

12. 4to. 300 S. mit 160 (140 farb.) 

Abb., Ppbd. 

Published to accompany the first 

large-scale retrospective of Alighiero 

Boetti’s work outside Italy 

in over a decade, this volume pre- 

100 

sents the most comprehensive 

overview of the artist’s career 

to date. Covering all periods of 

Boetti’s broad oeuvre – including 

early sculptural experiments associated 

with the Arte Povera movement, 

conceptual and ephemeral 

projects of the 1970s and the monumental 

embroideries and tapestries 

he fabricated up to his death 

– this richly illustrated catalogue 

is structured as a typology of the 

artist’s body of work rather than 

a chronological progression. This 

volume celebrates the material 

diversity, conceptual complexity 

and visual beauty of Boetti’s work, 

proving that he is one of the most 

important and influential artists of 

his generation. 

1468833 ca. 38,00 

BOETTI BY AFGAHN PEOPLE. 

Peshawar, Pakistan, 1990. Photographs 

by Randi Malkin Steinberger. 

Contrib. by Christopher G. 

Bennett. RAM Publications and 

Distribution. Santa Monica 2011. 


doppelseit. Abb. sowie 44 farb. 

Textabb., Ln. – Text in engl. & 

ital.Sprache. 

Alighiero Boettis Arbeiten erfahren 

derzeit durch mehrere aktuelle 

Ausstellungen eine neue Wertschätzung. 

Dazu trägt auch dieser 

Bildessay der amerikanischen 

Foto grafin Randi Malkin Steinber-

ger maßgeblich bei. In zahlreichen 

farbigen Tafeln wird die bislang 

unbekannte Geschichte der Entstehung 

von Boettis Stickbildern 

erzählt. Von 1971 bis zu seinem 

Tod ließ der Künstler seine 

„Arazzi“ von Frauen in Afghanistan 

fertigen, wo er eine alte Tra - 

dition des textilen Handwerks vorfand. 

Entstanden ist eine Dokumentation 

der Kultur des Handwerks 

im häuslichen Umfeld, die 

einen wichtigen Beitrag zum Verständnis 

von Boettis Arbeit zu 

leisten vermag. 

1467763 39,80 

FERNANDO BOTERO – WIEN, 

BANK AUSTRIA KUNSTFORUM – 

Katalog hrsg. von Evelyn Benesch 

& Ingried Brugger. Wien 2011/12. 

4to. 176 S. mit 148 (120 farb., meist 

ganzseit.) Abb., Ausst’verz., 

Bibliographie, Ppbd. 

Boteros Werk wird in seiner stilbildenden 

Formensprache und 

frappierenden Aktualität erstmals 

nach langer Zeit mit einer umfassenden 

Retrospektive und einer 

begleitenden Publikation gewürdigt. 

1463122 39,80 

BOURGEOIS, LOUISE – Kuspit, 

Donald. Ein Gespräch mit Louise 

Bourgeois s. S. 3 

101 

BOURGEOIS, LOUISE & GARY 

INDIANA. To Whom It May 

Concern s. S. 150 

BRANCUSI, CONSTANTIN – NEW 

YORK, GAGOSIAN GALLERY – 

Masterpieces from Romanian 

Museums. New York 2011. Text 

von Radu Varia & Anna Chave. 

4to. 52 S. mit 7 mont. Farbtafeln 

sowie 23 farb. ganzseit. Textabb., 

Ppbd. 

This 2011 publication reproduces 

and updates Gagosian Gallery’s 

1990 edition, which was published 

on the occasion of the correspondent 

exhibition. 

1466432 68,– 

BREKER, ARNO – Trimborn, 

Jürgen. Der Künstler und die 

Macht. Die Biographie. Berlin 

2011. 712 S. & 52 Abb. auf Tafeln, 

Chronologie, Index, Ppbd. 

Arno Breker gehörte neben Leni 

Riefenstahl und Albert Speer zu 

den drei Vorzeigekünstlern der 

Nazis. Er meißelte Hitlers Traum 

von der arischen Herrenrasse in 

Stein, distanzierte sich von jüdischen 

Freunden und Förderern, 

wie seinem Galeristen Alfred 

Flechtheim, und war einer der privilegiertesten 

und einflussreichsten 

Künstler des Dritten Reiches. 

Trimborn erzählt facettenreich die 

spannende Geschichte eines Mannes, 

der um jeden Preis berühmt 

werden wollte, und zeigt auf, dass 

Brekers Verstrickungen in das NS- 

Regime wesentlich tiefer reichten, 

als bislang bekannt war. Zudem 

nimmt er die erstaunliche Nachkriegskarriere 

des Bildhauers in 

den Blick, der seiner braunen Gesinnung 

bis ins hohe Alter treu 

blieb und dennoch namhafte Repräsentanten 

des Wirtschaftswunderdeutschlands 

wie Henkel, 

Quandt, Oetker portraitieren 

konnte. 

1457190 29,99

Ein langjähriges Desiderat wird 

mit diesem Buch, dessen abgeschlossenes 

Manuskript wir auf der Buchmesse 

einsehen konnten, endlich erfüllt: 

Marcel Broodthaers. 

Collected Writings and Works 

Ed. by Gloria Moure & Birgit Pelzer. Barcelona 2012. 4to. 448 S. mit 

188 Abb., Ppbd. 

Der Einfluß des Werks von Marcel Broodthaers (1924–1976) auf die 

nachfolgende Künstlergeneration ist nicht zu überschätzen. Bis aus ein 

kleines, als Sondernummer der Zei t schrift „October“ von Ben jamin 

H.D. Buchloh 1987 herausgegebenes Bändchen, das heute sehr gesucht 

ist, waren die Texte von Broodthaers nicht zugänglich. Gloria Moure 

und Birgit Pelzer, eine in Brüssel lebende Kunsthistorikerin, die als eine 

der ausgewiesenen Expertinnen zum Werk des Künstlers gilt, konnten 

die Witwe überzeugen, für diese Edition das gesamte Archiv freizugeben, 

so daß jetzt erstmals die Vielschichtigkeit des Werks deutlich wird – 

Poesie, Texte zum Museum des Adlers, zu den Künstlerbüchern, zu Multiples, 

Filmen, Installationen, Skulpturen etc. 

Das Buch wird im Januar 2012 erscheinen. 

1469008 Subs’preis ca. 58,– 

102

103

CECILY BROWN – LONDON, 

GAGOSIAN GALLERY – Catalogue. 

London 2011. 4to. 44 S. mit 21 farb. 

ganzseit. Abb., Hln. 

Zum ersten Mal werden die 

Gouachen und Aquarelle der 

Künstlerin publiziert. 

1469916 34,– 

BUTZER, ANDRÉ – HANNOVER, 

KESTNERGESELLSCHAFT – Der 

wahrscheinlich beste abstrakte 

Maler der Welt. Katalog. Hannover 

2011. Beitr. von Christian Malycha 

& Kristin Schrader. Quer- 

4to. 160 S. mit 85 meist farb., meist 

ganzseit. Abb., Ausst’verz., Chronologie, 

Ppbd. – Text in dt. & engl. 

Sprache, 

André Butzer wurde mit seinen 

von ihm als „Science-Fiction- 

Expressionismus“ bezeichneten 

Bilder in der Kunstwelt bekannt. 

Angeregt durch Walt Disney, verwendet 

er selbst kreierte Figuren. 

Sein Blick zur Welt von Walt Disney 

drängte sich Butzer schon als 

Kind auf und in seine frühen Arbeiten 

gingen als Comic-Kultur 

ein. „Disney“, sagt er, „begegnete 

mir als kolonialisierte Form in der 

schwäbischen Heimat mit Blick 

auf die Patch Barracks.“ In seinen 

neuen abstrakten Gemälden seit 

2009, die in diesem Buch versammelt 

sind und großteils zum ersten 

Mal publiziert werden, stellt er 

sich selbst in die Tradition der Malerei 

seit 1800 – als „wahrscheinlich 

bester abstrakter Maler der 

Welt“ – ein Statement aus seinem 

eigenen Text, den er für dieses 

Buch verfasst hat. Die Publikation, 

deren Konzeption von ihm 

104 

selbst stammt, ist ein ironischer 

Kommentar zu seiner Kunst und 

zur Malerei des 21. Jahrhunderts – 

und damit zugleich auch eine 

Monographie mit dem Charakter 

eines Künstlerbuches, die das 

Genre des klassischen Ausstellungskatalogs 

weiterführt und neu 

interpretiert. 

1464062 38,– 

BYARS, JAMES LEE – DÜSSEL- 

DORF, SCHLOSS BERATH – I Give 

You Genius. Katalog hrsg. von 

Heinrich Heil. Düsseldorf 2010/11. 

Beitr. von Gabriele Uerscheln. 


doppelseit. Abb. sowie 9 farb. 

Textabb., Ln. – Text in dt. & engl. 

Sprache. 

Der Katalog zeigt Objekte und 

Rauminstallationen des Konzeptund 

Performancekünstlers James 

Lee Byars. Als kongenialer Betrachter 

erweist sich der Photograph 

Claudio Abate, der in der 

Architektur des Ausstellungsortes 

subtil die Idee erspürt, den Linien 

perfekter Achsen folgt und den 

Dialog von Raum und Kunstwerk 

photographisch umsetzt. Der Formenkanon 

von Byars Skulpturen 

sieht Kuben, Kugeln, Zylinder, Pyramiden 

und Sterne vor, die sinnbildlichen 

Wert haben. Auch Materialien 

und Farben, vor allem 

weißer Marmor, Samt, Schwarz 

und Rot, sollen die semantische 

Ebene betonen. Mit dem „Gold-

grund“ verband Byars das Unberührbare, 

das Absolute oder das 

Spirituelle, das die perfekte Form, 

die Kugel, visuell überhöhte. Im 

spielerischen Austausch von 

Innen- und Außenarchitektur, der 

einer strengen Choreographie von 

Blick-, Wegachsen und Spiegelungen 

geschuldet ist, unterstreichen 

die Skulpturen von James Lee 

Byars „die perfekte Achse“ der 

kunstvollen Komposition der 

Anlage von Schloß und Park 

Benrath. 

1466315 38,– 

CAGE, JOHN – NEW YORK, NA- 

TIONAL ACADEMY MUSEUM – 

The Sight of Silence: John 

Cage’s Complete Watercolors. 

Catalogue by Ray Kass. New 

York/Roanoke 2012/13. Quer-4to. 

140 S. mit 213 meist farb., teils 


Index, Ppbd. – Mit einer 

DVD. 

Zwischen 1983 und 1990 arbeitete 

John Cage während vier längerer 

Phasen im Mountain Lake Workshop 

in Virginia. Das Buch dokumentiert 

diese Arbeitsbesuche mit 

Photos und Tagebuchnotizen und 

bildet erstmals sämtliche 125 signierten 

Aquarelle ab. Die beiliegende 

DVD enthält die Proben 

und das Ergebnis der Arbeit mit 

einer studentischen Percussion- 

Gruppe. 

1469279 39,80 

JOHN CAGE. October Files. Ed. 

by Julia Robertson s. S. 14 

105 

CARDIFF, JANET & GEORGE 

BURES-MILLER. The Murder 

of Crows. Ed. by Catherine 

Crowston. Contrib. by Carolyn 

Christov-Bakargiev et al. Stuttgart 

2011. 112 S. mit 86 (59 farb.) Abb., 

davon 24 3D-Abb., Ppbd. – Mit 

einer DVD und einer 3D-Brille. 

Die Titel gebende, düster-faszinierende 

Klanginstallation „The 

Murder of Crows“ evoziert halbbewußte 

Traumgesichte, uralte 

Mythen und nicht zuletzt Francisco 

de Goyas Radierung „Der 

Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer“, 

auf der Vögel den Kopf 

eines Träumenden umschwirren. 

Der Band präsentiert neben diesem 

Werk ausgewählte bisherige 

Projekte des Teams sowie einen 

erläuternden Text von Carolyn 

Christov-Bakargiev, der künst - 

lerischen Leiterin der dOCU- 

MENTA(13). 

1463185 39,80 

CARPENTER, MERLIN. The Open - 

ing. Contrib. by Caroline Busta & 

George Baker. Berlin 2011. 4to. 208 

S. mit teils ganzseit. Abb., brosch. 

This book represents the final part 

of a series of exhibitions entitled, 

The Opening. These exhibitions 

were marked by the fact that all 

the paintings presented were produced 

at the galleries during the 

exhibition openings. Hundreds of 

photos of these opening events 

offer a fascinating view of the art 

world from 2007 to 2009. The paintings 

by the artist are also reproduced, 

as are numerous gallery invitations 

announcing Carpenter’s 

referential, at times irreverent, politically-charged 

painting actions. 

1468246 28,–

CATTELAN, MAURIZIO – NEW 

YORK, GUGGENHEIM MUSEUM 

– All. Catalogue by Nancy Spector 

& Maurizio Cattelan. New York 

2011. 256 S. durchgehend mit farb. 


Ppbd. 

Der Respekt, den selbst Cattelan 

der Institution des Guggenheim 

Museum entgegenbringt, erscheint 

zum ersten Mal in der Karriere 

des Künstlers eine klassische, gut 

informierende Publikation. Gehört 

es doch zur Strategie des 

Künstlers, den Leser in die Irre 

zu führen. 

Das Museum selbst beschreibt den 

Katalog: „All is a leather-bound 

hardcover with gold stamping and 

thin paper that is designed to resemble 

an old textbook or bible. 

The volume catalogues every 

work of Cattelans from the late 

1980s to the present within a double 

column page format, repro - 

ducing them in full colour, with 

accompanying texts by various 

au thors. One of the wittiest and 

most beautiful art books of recent 

years, All includes a detailed critical 

overview by Nancy Spector, 

documenting not only Cattelans 

artistic output but also his ongoing 

activities as a curator, editor and 

publisher, plus a comprehensive 

exhibition history and biblio - 

graphy.“ 

1466326 37,50 

106 

CHAGALL, MARC. Bilder für die 

Bibel s. S. 151 

CHAGALL, MARC – Provoyeur, 

Pierre. Wort und Tat. Die Pastelle 

der Biblischen Botschaft. Köln 



Ppbd. 

Es war eines von Marc Chagalls 

größten Projekten: die Darstellung 

von Szenen aus dem Alten Testament 

in 17 großformatigen Gemälden, 

installiert im eigens dafür 

errichteten Musée National Message 

Biblique in Nizza. Dieser 

Band vermittelt mit 97 Pastellzeichnungen 

detailgenau die 

farbenprächtigen Arbeiten des 

Künstlers an diesem Projekt. 

1466214 68,– 

CHAPMAN, JAKE. Introspastic: 

From the Blackened Beyond 

s. S. 151 

DAHN, WALTER – BRAUN- 

SCHWEIG, HOCHSCHULE FÜR 

BILDENDE KÜNSTE – Flowers & 

Coffee. Maleien auf Papier (1) 

1973–2011. Katalog. Braunschweig 

2011. Beitr. von Jean-Christophe 

Ammann & Marietta Franke. 136 

S. mit 115 meist farb., meist ganzseit. 

Abb., Ausst’verz., brosch. – 

Text in dt. & engl. Sprache.

Wenig bekannt sind die kleinformatigen 

Malereien, die Walter 

Dahn seit seiner Zeit als Schüler 

von Joseph Beuys als private Bilder 

mithilfe eines zwölfteiligen 

Pelikan- Farbkastens malt. Von 

den mehr als 1.000 Bildern zeigt 

das Buch eine Auswahl aus allen 

Werkgruppen im Originalformat. 

„Diese Dinge bezeichnen den 

Punkt, der alles betrifft, was ich im 

größeren Format mit zum Teil 

ganz unterschiedlichen Mitteln 

versucht habe zu erarbeiten.“ Walter 

Dahn 

1463583 28,– 

DALÍ, SALVADOR – Brandes, 

Simone. Salvador Dalí und das 

Theater. Petersberg 2011. 280 S: 

mit 329 Abb., Ppbd. 

Zeit seines Lebens setzte sich 

Dalí mit den Mitteln und Möglichkeiten 

des Theaters als surreales 

Theater auseinander und kreierte 

mehr als 40 Ballette, Schauspiele 

und Opern. Mal als Bühnen- und 

Kostümbildner, mal als Librettist 

oder Choreograph strebte er ein 

surreales Totalkunstwerk an, dessen 

Realisierung jedoch an Grenzen 

stieß. Das Buch stellt erstmals 

das umfangreiche Theaterschaffen 

vor. Dazu wurde bislang unveröffentlichtes 

Material gesichtet und 

in einem Katalog ausgewertet 

1466284 39,95 

107 

DEAN, TACITA – LONDON, 

TURBINE HALL AT TATE MODERN 

– Film. The Unilever Series. Catalogue 

ed. by Nicholas Cullinan. 

London 2011/12. 4to. 144 S. mit S. 


Abb., brosch. – Mit einem Filmstreifen 

„Paramount Pictures“ als 

Lesezeichen. 

Die Künstlerin stellt in einem 

langen Aufsatz ihr Projekt vor, 

gefolgt von Statements zum Film 

von mehr als 80 Künstlerkollegen, 

darunter Lothar Baumgarten, 

Matthew Buckingham, Stan 

Douglas, Rodney Graham, Peter 

Kubelka, Zoe Leonhard, Martin 

Scorsese, Steven Spielberg, Simon 

Starling, Jeff Wall u.a. 

1465999 16,80 

DIEBENKORN, RICHARD – FORT 

WORTH, MODERN ART MU- 

SEUM – The Ocean Park Series. 

Catalogue by Sarah C. Bancroft. 

Fort Worth/Washington 2011/12. 

Beitr. von Susan Landauer & 

Peter Levitt. 4to. 256 S. mit 150 

farb. Abb., Ppbd. 

This stunning exhibition catalogue 

celebrates in-depth for the first 

time Richard Diebenkorn’s seminal 

Ocean Park works, serving as a 

major reference and a source of 

new scholarship on the series. 

1466681 49,80

Mark Dion. Oceanomania 

– MONACO, NOUVEAU MUSÉE NATIONAL. Souvenirs of Mysterious 

Seas. From the Expedition to the Aquarium. A Mark Dion Project. 

Catalogue. Monaco 2011. 4to. 192 S. mit 175 meist farb., teils ganzbzw. 

doppelseit. Abb. sowie 7 transparente S., Kurzbiographien, Ppbd. mit 

Goldschnitt. 

Das von Mark Dion in der „altmodischen Form“ eines wissenschaft - 

lichen Reiseberichts aus dem 19. Jahrhundert konzipierte Buch führt 

den Leser in das Ozeanograpische Museum in Monaco, um ein bizarres 

Kabinett zu gestalten, das Oceanomania“. 

1462049 54,80 

DIX, OTTO. Werke im Museum 

Guzenhauser. Hrsg. von Ingrid 

Mössinger & Thomas Bauer- 

Friedrich. Bielefeld 2011. 4to. 220 

S. mit meist farb. Abb., Ppbd. 

Die mehr als 2.400 Werke umfassende 

Kunstsammlung von Alfred 

Gunzenhauser, die er 2003 der 

Stadt Chemnitz stiftete, umfaßt 

mit 290 Arbeiten eines der weltweit 

bedeutendsten Konvolute 

zum Werk von Otto Dix. Da das 

über Jahrzehnte zusammengetragene 

Konvolut bislang jedoch 

wenig bekannt ist, nimmt das Museum 

den 120. Geburtstag des 

Künstlers 2011 zum Anlaß, den 

Bestand seiner Arbeiten von Otto 

Dix erstmals komplett in einem 

opulenten und bildprächtigen Bestandsverzeichnis 

zu publizieren. 

1463388 45,– 

108 

DJURBERG, NATHALIE – MIN- 

NEAPOLIS, WALKER ART CENTER 

– The Parade. Nathalie Djurberg 

with Music by Hans Berg. Catalogue. 

Minneapolis 2011. Text by 

Eric Crosby. 192 S. mit 75 meist 

farb., teils doppelseit. Abb. & einigen 

Textabb., brosch. 

Since 2001, Swedish-born artist 

Nathalie Djurberg (born 1978) has 

honed a distinctive style of video 

animation. Set to music and sound 

effects by her collaborator Hans 

Berg, Djurberg’s handcrafted cinematic 

tales explore revenge, lust, 

submission, gluttony and other 

primal emotions through the conventionally 

innocent technique of 

„Claymation“, which in her hands 

becomes a medium for nightmarish 

yet wry allegories of human 

behavior and social taboo. The

catalogue weaves documentation 

of her sculptures and stills from her 

recent films with texts (both original 

and found) that trace the historical, 

scientific and literary threads 

running through her practice. 

1468890 22,80 

PETER DOIG. Text by Richard 

Shiff & Catherine Lampert. New 

York 2011. 4to. 398 S. mit 350 farb., 

meist gan- bzw. doppelseit. Abb., 

Ausst’verz., Bibliographie, Index, 

Ln.in Ln.-Schuber. 

Dieses voluminöse Buch – ein 

wenig in Form eines Coffee-Table- 

Books -, informiert, ausgestattet 

mit hunderten von ganzseitigen 

Farbtafeln, gründlich über die 

Arbeit des 1959 in Edinburgh geborenen 

Malers, Zeichners und 

Photographen. Peter Doig selbst 

kümmerte sich um die Gestaltung 

des Buches und lieferte umfangreiches, 

bisher unbekanntes Re - 

ferenzmaterial. 

1466177 120,– 

DOUGLAS, STAN – NEW YORK, 

DAVID ZWIRNER GALLERY – 

Midcentury Studio. Catalogue 

ed. Tommy Simoens. Beitr. von 

Christopher Phillips & Pablo Sigg. 

116 S. mit 44 ganzseit. s/w-Abb. & 

10 Textabb., Ausst’verz., Hln. 

Since the late 1980s, Douglas has 

created films, photographs, and 

installations that reexamine parti- 

109 

cular locations or past events. This 

exhibition debuts an extensive 

project by Douglas that chronicles 

the burgeoning discipline of press 

photography in North America 

during the postwar period. Douglas 

has assumed the role of a fictional, 

anonymous photographer 

to create a series of images hypothetically 

produced between 1945– 

1951. To do so, he constructed a 

veritable „midcentury studio“ 

using authentic equipment as well 

as actors to produce carefully staged, 

black-and-white photographs 

that painstakingly emulate the 

period’s obsession with drama, 

„caught-in-the-moment“ crimescenes, 

curious and exotic artifacts, 

magicians, fashion, dance, gambling, 

and technology. 

1462153 39,– 

DUBUFFET, JEAN. Schriften zur 

Skulptur. Düsseldorf 2011. 176 S. 


Abb., Ln. 

Die in diesem Buch gezeigten 

Skulpturen aus dem Spätwerk des 

Künstlers sind Modelle für begehbare 

Monumentalskulpturen. Die 

Textauszüge aus seinen biographischen 

Schriften beschreiben den 

gedanklichen Weg, den er bei der 

Entwicklung seiner Maquetten 

gegangen ist. 

1453318 24,– 

DUCHAMP, MARCEL. Impuls 

Marcel Duchamp. Where do 

we go from here? Beiträge des 

Schweriner Symposions. Poiesis. 

Schriftenreihe des Duchamp- 

Forschungszentrums 1. Hrsg. von 

Antonia Napp & Kornelia Röder. 

Beitr. von Gerhard Graulich, Ana 

Dimke, Thomas Girst, Gunda Luyken, 

Didier Ottinger & Kornelia 

von Berswordt-Wallrabe. Stuttgart 

2011. 224 S. mit 45 Abb., brosch. – 


Der vorliegende Band der neu 

begründeten Schriftenreihe „Poiesis“ 

des Duchamp-Forschungszentrums 

in Schwerin versammelt die 

Beiträge des Symposiums zu

Marcel Duchamp von 2009. Unter 

dem Titel Where do we go from 

here? widmeten sich nationale 

und internationale Duchamp-Forscher 

der Frage, welche Impulse 

vom Werk Marcel Duchamps für 

die Kunst und Kunstgeschichte bis 

heute ausgehen. 

1463288 19,80 

ERKMEN, AYSE – VENEDIG, BIEN- 

NALE – TÜRKISCHER PAVILLON – 

Plan B. Impossible Short-circuits 

and Serendipity. Catalogue ed. by 

Ilkay Balic & Danae Mossman. 

Venice 2011. Text von Fulya Erdemci, 

Edhem Eldem, Gregory 

Volk, Danae Mossmana & Ayse 

Erkmen. 244 S. mit 100 farb. Abb., 

brosch. – Text in engl. & türk. 

Sprache. 

110 

Die skulpturale Installation „Plan 

B“ von Ayse Erkmen fußt auf Venedigs 

so unausweichlichem wie 

vielschichtigem Verhältnis zum 

Wasser. Ihr Projekt verwandelt 

einen Innenraum des Arsenale in 

eine komplexe Kläranlage. Die 

Filtrieranlage ist in ihre Bestandteile 

zerlegt, die im ganzen Raum 

verteilt und dann durch lange 

Rohre wieder miteinander verbunden 

werden. Erkmen choreografiert 

die industriellen Formen, 

um die Aufmerksamkeit auf den 

Umwandlungsprozess zu lenken, 

an dessen Ende geklärtes Wasser 

in den Kreislauf zurückfließt: ein 

vergebliches, aber mutiges Anlaufen. 

„Plan B“ ist das Buch zu Ayse 

Erkmens gleichnamigem Projekt, 

das bei der 54. Internationalen 

Kunstausstellung, der Biennale in 

Venedig 2011, die Türkei vertritt. 

1464758 15,– 

ELMGREEN & DRAGSET – NEW 

YORK, PERFORMA 11 – Performances 

1995–2011. Catalogue. 

New York 2011. Einl. von RoseLee 

Goldberg. Texte von Aaron Betsky, 

Jens Hoffmann, Shannon Jackson, 

u.a. 284 S. mit 130 Abb., brosch. 

Mit zahlreichen Bildserien zeigt 

das Künstlerduo erstmals die 47 

Performances aus einem Zeitraum 

von fast 20 Jahren. Neben Bild - 

dokumentationen zu jedem Werk 

werden die vollständigen Skripte 

für die Stücke „Drama Queens“ 

(2007) und „Happy Days in the 

Art World“ (ein Performa-Auf-

trag, 2011) erstmalig öffentlich 

zugänglich. 

1470217 24,80 

ELMGREEN, MICHAEL & INGAR 

DRAGSET – KARLSRUHE, ZKM – 

Trilogy. Catalogue ed. by Andreas 

F. Beitin & Peter Weibel. Karlsruhe 

2010. Beitr. von Andreas F. 

Beitin, Peter Weibel, Martin Hartung, 

Sarah Thornton, Georg 

Franck, Max Otte, Rodrigo Maltez 

Novaes, Hermann Strasser, Tom 

Mole, Bernhard Pörksen & Wolfgang 

Krischke. Mit einem Interview 

von Sacha Goldmann mit 

Paul Virilio & von Eric Brogmus 

mit Ingar Dragset. 383 S. mit 296 

(96 farb.) teils ganzbzw. doppelseit. 

Abb., Ln. 

„Trilogy“ ist die bislang umfassendste 

Monographie der skandinavischen 

Künstler. Die Trilogie 

ihrer großen Projekte „Celebrity“, 

„The One & the Many“ (ZKM 

Karlsruhe, 2010/2011), „The Welfare 

Show“ (Bergen Kunsthall, 

Bergen/Norwegen, BAWAG 

Foundation, Wien, Serpentine 

Gallery, London, Power Plant, 

Toronto, 2005–2007) sowie „The 

Collectors“ (Biennale di Venezia, 

2009) wird hier erstmals ausführlich 

auf zahlreichen, ganzseitigen 

farbigen Abbildungen publiziert. 

Entstanden ist nach mehreren 

kleineren Veröffentlichungen die 

erste umfassenden Monographie. 

1454636 38,– 

111 

ERRÓ – FRANKFURT, SCHIRN – 

Porträt und Landschaft. Katalog 

hrsg. von Max Hollein & Esther 

Schlicht. Frankfurt 2011/12. 4to. 

128 S. mit 88 (68 farb., teils ganzbzw. 

doppelseit.) Abb., brosch. – 


Der isländische Künstler Erró 

(geboren 1932 in Ólafsvík) zählt 

zu den großen Einzelgängern der 

Kunst des 20. Jahrhunderts. Die 

Publikation zeigt Errós Serie 

„Scapes“ sowie erstmals den gesamten, 

1968 entstandenen Zyklus 

der „Monster“ – Doppelportraits, 

die offizielle Konterfeis prominenter 

Persönlichkeiten mittels monströs 

verzerrter Fratzen konterkarieren. 

1463121 29,80 

FLANAGAN, BARRY – LONDON, 

TATE BRITAIN – Early Works 

1965–1982. Catalogue ed. by 

Clarrie Wallis & Andre Wilson. 

London 2011/12. 4to. 160 S. mit 


Abb., Ausst’verz., Chronologie, 


Ausstellung und Katalog beschränken 

sich die frühen Arbeiten, 

mit denen Flanagan in den 

1970er und 1980er Jahren sehr 

bekannt wurde. 

1466007 24,80

FONTANA, LUCIO – White, 

Anthony. Between Utopia and 

Kitsch. Cambridge 2011. XIII, 324 

S. mit 101 teils farb. Abb., Index, 

Ppbd. 

The author examines a selection 

of Lucio Fontana’s work from the 

1930s to the 1960s, arguing that 

Fontana attacked the idealism of 

twentieth-century art by marrying 

modernist aesthetics to industrialized 

mass culture in a way that anticipated 

both pop art and postmodernism. 

1466590 26,80 

FREUD, LUCIAN – Gayford, Martin. 

Mann mit blauem Schal. Ich 

saß für Lucian Freud. Ein Tagebuch. 

Basel 2011. 284 S. mit 64 

(58 farb.) Abb., Index, Ppbd. 

112 

Über einen Zeitraum von mehr 

als sieben Monaten von November 

2003 bis Juli 2004 sitzt Martin 

Gayford, Londoner Kunstkritiker, 

Buchautor und Freund von Lucian 

Freud, dem britischen Maler Modell. 

Der Kritiker führt Tagebuch: 

über jede Sitzung, über die Gespräche 

mit dem Meister, über 

seine Gefühle, während jeder Zoll 

seines Gesichtes gemustert, be - 

obachtet und auf die Leinwand 

transponiert wird, und er hält die 

Konzentration und Spannung 

ebenso fest wie die manchmal 

quälende Langsamkeit – oder gar 

Langeweile, mit welcher das Bild 

millimeterweise entsteht. 

1466549 28,40 

FRIEDMAN, YONA – LÉON, 

MUSAC – Architecture with the 

people, by the people, for the 

people. Catalogue ed. by Maria 

Indes Rodriguez. Léon 2011. 

Beitr. von Kenneth Frampton, 

Hans Ulrich Obrist u.a. 4to. 174 S. 


Abb., Ausst’verz., brosch. – Text in 

engl. & span. Sprache. 

Yona Friedman’s work spans 

urban models, theoretical texts 

and animated films. He has participated 

in several biennial art exhibitions, 

including Shanghai, Venice 

and Documenta 11. His visionary, 

ground-breaking ideas have been 

at the forefront for several generations 

of architects and urban planners, 

and have clearly influenced 

the likes of Kenzo Tange, Arata 

Isozaki or Bernard Tschumi. 

1466332 31,03 

GELATIN. Lucas – Bosch – 

Gelatin s. S. 56 

GIACOMETTI, ALBERTO – Bergamin, 

Renato. Über Giacometti 

reden. Begegnungen mit Eberhard 

W. Kornfeld und Ernst Scheidegger. 

Nachw. von Iso Camartin. 

Bern 2011. 112 S. mit 13 teils farb. 

Abb., Ln.

Erinnerungen und Gespräche mit 

dem legendären Auktionator und 

Kunsthändler Eberhard W. Kornfeld 

und dem Photographen, 

Künstler und Verleger Ernst 

Scheidegger. 

1458324 19,50 

GILLES, WERNER – MÜHLHEIM, 

KUNSTMUSEUM – Träumender 

und Sehender. Werner Gilles, 

1894–1961. Katalog hrsg. von 

Beate Reese. Mühlheim 2011/12. 


ganzseit. Abb., Kurzbiographien, 

Ppbd. 

Zum 50. Mal jährt sich das Todesjahr 

von Werner Gilles (1894– 

1961), einem der großen Namen 

des abstrakten Expressionismus 

in Deutschland. Der vorliegende 

Band dokumentiert sein bewegtes 

Künstlerleben. 1919 kam der 

junge Rheinländer ans Bauhaus, 

war Schüler von Lyonel Feininger 

und mit Oskar Schlemmer befreundet. 

Von den Nationalsozia - 

listen wurden Gilles’ Werke als 

„entartet“ beschlagnahmt, doch 

war er nach Kriegsende einer 

der ersten deutschen modernen 

Künstler, die wieder ausstellen 

konnten. 

1466223 34,90 

GÖTHE, JULIAN – HANNOVER, 

KESTNERGESELLSCHAFT – You 

are living in a world of magic. 

Katalog. Hannover 2011. Beitr. 

von Veit Görner, Tom Holert, 

Bernhart Schwenk & Martin Germann. 

168 S. durchgehend mit teils 

farb., meist ganzbzw. doppelseit. 

Abb., brosch. – Text in dt. & engl. 

Sprache. 

Davon ausgehend, daß jedem Gegenstand 

eine Seele innewohnt, 

bewegen sich Göthes von Dekorationskunst 

und Möbeldesign beeinflußte 

Werke in der Ambivalenz 

des Eleganten und des Gefahrvollen. 

Die Werke von Julian 

Göthe befinden sich u.a. in der 

Sammlung der Pinakothek der 

Moderne, der Sammlung Goetz 

und der Kunstsammlung NRW. Er 

113 

wird durch die Galerie Buchholz 

Köln/Berlin vertreten. 

1460711 22,– 

GORDON, DOUGLAS – LONDON, 

GAGOSIAN GALLERY – k. 364. A 

Journey by Train. Catalogue. London 

2011. Interview von Michael 

Berkeley. 4to. 146 S. unterschied - 

licher Größe mit farb. Abb., 

Spiralbindung in Schuber. 

Gordon’s new film k.364 involves 

two Israeli musicians of Polish 

descent (Avri Levitan and Roi 

Shiloah) traveling to Poland from 

Berlin by train. Shown on multiple 

screens and with layered sound, 

the film follows the two men 

through a desolate landscape in a 

country whose tragic and violent 

history is barely resolved for them. 

Gordon films the musicians on this 

personal journey, isolating intimate 

moments at which their passionate 

love of music seems to 

move between them. 

1466431 68,– 

GORMLEY, ANTONY – BREGENZ, 

KUNSTHAUS – Horizon Field. 

100 lebensgroße Abgüsse eines 

menschlichen Körpers aus massivem 

Gußeisen, verteilt über ein 

Gebietvon 150 Quadratkilometern 

auf einer Höhe von 2039 Metern 

über dem Meeresspiegel im alpinen 

Hochgebirge Vorarlbergs, 

Österreich. Katalog hrsg. von Yil-

maz Dziewior. Bregenz 2011. Beitr. 

von Eckhard Schneider, Martin 

Seel & Beat Wyss. 4to. 176 S. mit 

60 farb., teils ganzbzw. doppelseit. 


Ln. – Text in dt. & engl. Sprache. 

„Horizon Field“ besteht aus 100 

lebensgroßen, eisernen Abgüssen 

eines menschlichen Körpers verteilt 

über ein Gebiet von 150 Quadratkilometern. 

Die Figuren repräsentieren 

einen Ort, wo ein 

Mensch irgendwann gewesen ist 

oder sein könnte. Das Werk wird 

den Naturgewalten, dem Wechsel 

der Jahreszeiten und Lichtverhältnisse 

unterworfen sein und somit 

immer wieder neue Wahrnehmungen 

und Eindrücke ermöglichen. 

Großzügige Aufnahmen der Installation 

und eine Dokumentation 

der Planung begleiten die 

Essays. 

1454762 48,– 

GORMLEY, ANTONY. One and 

Other. Contrib. by Lee Hall, Hans 

Ulrich Obrist et al. London 2010. 

702 S. mit mehr als 2400 farb. Abb. 

& einer Karte, Ln. in Schuber. 

Over a period of 100 days from 

July to October 2009, 2400 people 

stood on the fourth plinth in Trafalgar 

Square for one hour. They 

were free to do as they chose during 

this period in the spotlight. 

Nobody could predict what would 

happen or the scale of the response. 

Many thousands applied for 

114 

the 2.400 slots and candidates 

were selected randomly. Millions 

watched the events as they were 

all filmed and available online. The 

book will contain studio portraits 

of all the „plinthers“ prior to their 

appearance. Photographs will be 

drawn from innumerable sources. 

All the „plinthers“ were subject to 

extensive interviews set up by an 

oral history expert and their voices 

will contribute to the creation of a 

book that is more than a document. 

The aim is to capture the emotional 

intensity and the personally transformative 

effect that was created 

by one of the most extraordinary 

works of public art in our time. 

1463946 44,80 

GROSZ, GEORGE – BRÜHL, MAX 

ERNST-MUSEUM – Deutschland, 

ein Wintermärchen. Aquarelle, 

Zeichnungen, Collagen, 1908– 

1958. Katalog hrsg. von Ralph 

Jentsch. Brühl/Hannover 2011/12. 

Texte von Achim Sommer & 

Werner Spies u.a. 4to. 192 S. mit 

155 (133 farb.) meist ganzseit. 



Die Publikation präsentiert eine 

hochkarätige Auswahl an Zeichnungen, 

Aquarellen und Collagen 

aus fünf Jahrzehnten, darunter bislang 

noch nie gezeigte oder publizierte 

Arbeiten wie eine jüngst aufgetauchte 

Vorstudie zum Titel gebenden, 

verschollenen Hauptwerk. 

1463100 39,80

GRÜTZKE, JOHANNES. Verzeichnis 

der Druckgraphik von Johannes 

Grützke. Nr. 1: 1958–1963. 

Hrsg. von Andreas Pospischil. Berlin 

2011. 4to. 176 S. mit 99 teils 

farb., meist ganzseit. Abb., Bibliographie, 



GUYTON, WIEN, SECESSION – 

Zeichnungen für ein kleines 

Zimmer. Katalog. Wien 2011. Einl. 

von Michael Sanchez. 4to. 80 S. mit 

32 farb., ganzbzw. doppelseit. 

Abb., davon 3 Falttafeln, 

Ausst’verz., brosch. – Text in dt. & 


Mit der Ausstellung zeigt Wade 

Guyton in der Secession kleinformatige 

Arbeiten, die sich durch 

ein minimalistisches Formenvokabular 

auszeichnen. Als Trägermedium 

hierfür dienen ihm aus alten 

Kunst-, Architektur- und Lifestylezeitschriften 

gerissene Seiten, die 

er mit einem Tintenstrahldrucker 

überdruckt. 

1466261 21,– 

Weiterhin lieferbar: 

Zeichnungen für ein kleines 

Zimmer (rot). Köln 2011 

1461567 28,– 

Zeichnungen für ein großes Bild 

(blau). Köln 2010 

1447417 28,– 

115 

HAACKE, HANS. With Reference 

to Hans Haacke. Hrsg. & Einl. 

von Hans Dickel & Oliver 

Schwarz. Köln 2011. 4to. 216 S. 

mit 300 farb. Abb., brosch. – Text 


Dieses Buch ist eine Hommage an 

Hans Haacke anläßlich seines 75. 

Geburtstags. Es umfaßt mehr als 

100 ihm gewidmete Beiträge von 

Künstlern aus drei Generationen 

mit mehr als 300 farbigen Abbildungen 

auf 200 Seiten im Papierwechsel 

mit 16 Textseiten. Mit 

Beiträgen u.a. von Vito Acconci, 

Daniel Buren, Victor Burgin, 

Olafur Eliasson, Hans-Peter Feldmann, 

Dan Graham, Rodney 

Graham, Thomas Hirschhorn, 

Ellsworth Kelly, Rem Koolhaas, 

Louise Lawler, Matt Mullican, 

Shirin Neshat, Walid Raad, 

Martha Rosler, Andreas Slominski, 

Keith Sonnier und Lawrence 

Weiner. 

1470589 38,– 

HAACKE, HANS – Hoffmann, Gabriele. 

Art into Society – Society 

into Art. Weimar 2011. 273 S. mit 

57 (9 farb.) Abb., Bibliographie, 


Eine Untersuchung zu den Schnitt - 

stellen von Politik, Wirtschaft und 

Kunst, die Hans Haacke auf der 

Basis eigener Recherchen in seinen 

Werken zur Sprache bringt. 

1456719 39,80

HELLERMANN, SOPHIE & JOSH 

SMITH – DIJON, LE CONSOR- 

TIUM – s. S. 151 

HEROLD, GEORG – BERLIN, CON- 

TEMPORARY FINE ARTS – Sunny 

Side Up. Katalog. Berlin 2011. 

Text von Kito Nedo. 4to. 68 S. mit 

49 farb., teils ganzseit. Abb., Ppbd. 

Georg Herolds Werk nimmt seit 

den frühen 1980er Jahren eine 

wichtige Position in der deutschen 

Kunstlandschaft ein. „Sunny Side 

Up“ zeigt aktuelle Arbeiten 

des Künstlers: zum einem eine 

Gruppe liegender Akte – groß - 

formatige Skulpturen, die in ty - 

pischer Manier aus Dachlatten, 

Strumpfhosen, Leinwand, Lack, 

Garn und Schrauben zusammengefügt 

wurden. Daneben großformatige 

abstrakte Gemälde und 

Portraits, die er unter Verwendung 

von Kaviar gemalt hat. Der Katalog 

schafft durch doppelseitige 

Installationsansichten und detailgetreue 

Nahaufnahmen einen intensiven 

Zugang zu der Ästhetik 

Georg Herolds. 

1462871 19,80 

HOCKNEY, DAVID – Gayford, 

Martin. A Bigger Message: Conversations 

with David Hockney. 

London 2011. 248 S. mit 161 (154 

farb.) Abb., Chronologie, Index, 

Ppbd. 

116 

This portrait of David Hockney – 

the man, his mind and his art – is 

based on a series of conversations 

between David Hockney and the 

art critic Martin Gayford and distills 

the essence of over 50 years 

of restless and intensive thinking 

vis reflection, anecdote, passion 

and humour. 

1457977 24,– 

HODLER, FERDINAND & CUNO 

AMIET – SOLOTHURN, KUNST- 

MUSEUM – Eine Künstlerfreundschaft 

zwischen Jugendstil 

und Moderne. Katalog hrsg. 

von Christoph Vögele & Ortrud 

Westheider. Solothurn/Hamburg 

2011/12. 4to. 198 S. mit 145 meist 


Chronologie, Ppbd.

Künstlerfreundschaften sind seit 

je eine spannungsgeladene Mischung 

aus Nähe und Konkurrenz. 

Erstmals widmet sich eine Ausstellung 

dem künstlerischen Austausch 

zwischen Ferdinand Hodler 

(1853–1918) und Cuno Amiet 

(1868–1961). Sie waren es, die den 

europaweiten Aufbruch des Jugendstils 

in der Schweiz prägten. 

Im Zentrum stehen die Jahre nach 

1893. 

1464095 39,90 

HOEHME, GERHARD. Relationen, 

Texte, 1952–1987. Hrsg. 

von Gottfried Boehm & Susanne 

Rennert. Köln 2011. 240 S. mit 16 


brosch. 

Die mehr als 50 Texte aus vier 

Jahrzehnten zeigen, wie intensiv 

Gerhard Hoehmes Reflexion über 

Kunst, Gesellschaft, Kunstmarkt 

und die eigene künstlerische Arbeit 

sein bildnerischesWerk begleitete. 

Hinter seinen Worten verbirgt 

sich ein sensibler, kritischer 

Zeitgenosse – es ist an der Zeit, 

Gerhard Hoehme wiederzuent - 

decken. 

1433802 19,95 

HOPPER, EDWARD – BRUNS- 

WICK, BOWDOIN COLLEGE MU- 

SEUM OF ART – Maine. Katalog 

hrsg. von Kevin Salatino. Bruns- 

117 

wick 2011. 4to. 176 S. mit 120 meist 

farb., meist ganz-, teils doppelseit. 

Abb., Ln. 

Bilder von Leuchttürmen, Segelbooten 

und Häusern erzählen von 

den Sommern, die Edward Hopper 

von 1914 bis 1929 in Maine 

verbrachte. Sie zeichnen sich bereits 

durch den Realismus und 

das intensive Spiel mit Licht und 

Schatten aus, das er in seinen späten 

Szenerien von Isolation und 

Vereinsamung so berühmt machte. 

Der Bildband, einzigartig in dieser 

Zusammenstellung und erstklassig 

in der Ausstattungsqualität, zeigt 

mehr als 100 Bilder aus dieser 

Phase seines Schaffens, darunter 

viele Arbeiten, die selten zugänglich 

sind. 

1466648 34,95 

HULUSI, MUSTAFA. The joyous, 

shining and wonderful age. Ed 

by Mark Diaper & Mustafa Hulusi. 

Texts by Sacha Craddock, Sotiris 

Kyriacou & Norman Rosenthal. 

Cologne 2011. 4to. 156 S. mit 

178 (158 farb.) tels ganzseit. Abb., 

Ppbd. – Mit einer DVD. 

Dieses Buch resümiert prägnant 

das Werk des nach eigener Aussage 

primär dem Konzeptuellen 

verpflichteten, 1971 in London geborenen 

Künstlers in den vergangenen 

fünf Jahren und verbindet 

Hulusis Arbeiten in so verschiedenen 

Medien wie Photographie, 

Film und Malerei zu einem stimmigen 

und verständlichen Gesamtbild. 

Hulusis messianische

künstlerische Vision ist poetisch 

und bahnt doch in kritischer 

Wachsamkeit einen neuen Weg 

zum Verständnis der philosophischen 

Herausforderungen unseres 

postpolitischen Zeitalters. Das 

Buch enthält eine DVD mit seiner 

neuen Filmarbeit „The EMPTY 

Near East“, einen fünfminütigen 

meditativen Loop über eine postapokalyptische 

Landschaft. 

1469821 38,– 

JORN IN HAVANNA. By Troels 

Andersen. 2nd ed. 2011. 4to. 112 S. 


Abb., Ppbd. – Text in engl., span. 

& dän. Sprache. 

In January 1968 Asger Jorn was invited 

to take part in an international 

cultural conference in Havana, 

118 

Ciba. He decided not to waste his 

time on discussions. Through his 

friend, the Cuban painter Wifredo 

Lam, he obtained permission to 

carry out a decorative project in 

the newly formed historical archive 

located in a former American 

bank building. The book outlines 

the history of the decoration 

and gives a record of the restoration 

process, carried out in 2006– 

2009. 

1467120 29,95 

KAPROW, ALLAN. A Bibliography. 

Bookspace Series 01 s. S. 158 

KAPROW, ALLAN – Rodenbeck, 

Judith F. Radical Prototypes. 

Allan Kaprow and the Invention 

of Happenings. Cambridge 2011. 

XIV, 295 S. mit 47 Abb., Biblio - 

graphie, Index, Ppbd. 

„Happenings“ have pop connotations 

that conjure up 1960s youth 

culture and hippies in public, joyful 

rebellion. Scholars, meanwhile, 

locate happenings in a genealogy 

of avant-garde performance that 

descends from futurism, surrealism, 

and Dada through the action 

painting of the 1950s. In „Radical 

Prototypes“, Judith Rodenbeck argues 

for a more complex etiology. 

Allan Kaprow coined the term in 

1958 to name a new collage form 

of performance, calling happe-

nings „radical prototypes“ of performance 

art. Rodenbeck offers a 

rigorous art historical reading of 

Kaprow’s project and related artworks. 

1466585 32,80 

KARSCH, JOACHIM – Karsch, Florian. 

Werkverzeichnis der Zeichnungen. 

Weimar 2011. 494 S. mit 

615 Abb., Ausst’verz., Bibliographie, 

Ppbd. 

Joachim Karsch (1897–1945) hat 

in 30 Schaffensjahren, neben seinem 

plastischen Werk, ein von 

ihm als gleichwertig angesehenes 

zeichnerisches Werk erarbeitet. 

Durch die Zerstörung seines Ateliers 

in Berlin im Dezember 1943 

und die restlose Vernichtung seines 

Besitzes 1945 ist die weitaus 

größte Zahl seiner Arbeiten nicht 

mehr existent. Das nun vorliegende 

Verzeichnis des zeichnerischen 

Werkes wurde in über 60 

Jahren vom Herausgeber, dem 

Sohn des Künstlers, erarbeitet. 

Es konnten von ihm nur noch 

423 Blätter dokumentiert werden. 

Lediglich 346 Zeichnungen waren 

nach 1947 als nicht zerstört in Museen 

oder Privatbesitz vorhanden. 

Im Werkverzeichnis ebenfalls erfaßt 

sind die vier Gemälde und die 

Gelegenheitsarbeiten Joachim 

Karschs. 


KATZ, ALEX. Prints. Catalogue 

Raisonné 1947–2011. Ed. by Klaus 

Albrecht Schröder, Marietta 

Mautner Markhof & Gunhild 

Bauer. Stuttgart 2011. 304 S. mit 


Ausst’verz., Bibliographie, Index, 

Ln. 

Als Mittel zur Klärung oder Kondensierung 

seiner Bilderfindungen 

nimmt die Druckgraphik im Gesamtwerk 

von Alex Katz eine herausragende 

Position ein. Der besondere 

Reiz der Drucktechniken 

liegt für den Künstler darin, dass 

sie es ihm ermöglichen, seine Arbeitsergebnisse 

nicht nur in größerem 

Umfang zu verbreiten, son- 

119 

dern auch durch ein beharrliches, 

innovatives Ausschöpfen der 

drucktechnischen Verfahren die 

optimale Bildwirkung zu erzielen. 

Im Laufe seines künstlerischen 

Werdegangs hat Katz vom traditionellen 

Handwerk bis zu den aktuellsten 

Reproduktionsverfahren 

alle Möglichkeiten ausgeschöpft. 

Ein wissenschaftlicher Oeuvre - 

katalog verzeichnet mehr als 500 

Werke. 


KAWARA, ON. Unanswered 

Questions s. S. 152 

KELLEY, MIKE – NEW YORK, 

SKARSTEDT GALLERY – Arenas. 

Catalogue. New York 2010. Einl. 

von Cary Levine. 4to. 44 S. mit 

32 farb., meist ganzseit. Abb., 

Ausst’verz., Ln. 

Mike Kelley’s „Arenas“ series of 

the late 80s and early 90s mark a 

shift away from the artist’s performance-oriented 

activity and towards 

a new sculptural dexterity, 

in which cultural resonance is elicited 

from an eerie reframing of 

everyday objects. First exhibited in 

1990 at Metro Pictures, the Arenas 

are comprised of stuffed animals 

arranged around the edges of 

blankets (or occasionally posed 

isolate in their center). 

1468964 24,80

KELLY, ELLSWORTH – MÜNCHEN, 

PINAKOTHEK DER MODERNE – 

Plant Drawings. Zeichnungen 

von Pflanzen. Katalog. München/ 

Humlebaek/New York 2011/12. 

Beitr. von Michael Semff & Marla 

Prather. 4to. 240 S. mit 108 farb. 

ganzseit. Abb. & 13 Textabb., 

Bibliographie, Ln. 

Neben seinen geometrischen 

Bildern ist Kelly auch für seine 

schönen, oft erstaunlich zarten 

Pflanzen-, Blumen- und Blattzeichnungen 

berühmt, die 2002 

zusammen mit den Pflanzenzeichnungen 

von Matisse im Centre 

Pompidou in Paris zu sehen 

waren. Kellys Buch mit Zeichnungen 

und Aquarellen erscheint 

parallel zu einer großen Museumsausstellung, 

die im Herbst 

2011 in der Graphischen Sammlung 

in München beginnt und im 

Frühjahr 2012 im Metropolitan 

Museum in New York gezeigt 

wird. Texte der beiden Kuratoren 

– Michael Semff in München und 

Marla Prather in New York – 

analysieren Ellsworth Kellys 

Pflanzenzeichnungen im Kontext 

seines Gesamtwerks. 

1463924 78,– 

e l l s w o r t h k e l ly 

120 

KELLY, ELLSWORTH – NEW YORK, 

MATTHEW MARKS GALLERY – 

Reliefs 2009–2010. Catalogue. 

New York 2011. Text von Robert 

Storr. 4to. 46 S. mit 14 farb. ganzseit. 


sowie 11 farb. Textabb., Ln. 

This monograph reproduces the 

thirteen new paintings and one 

new sculpture. In addition to the 

new essay by Robert Storr, the 

catalogue also features photographs 

of the artist in his studio 

by Jack Shear. 

1465088 34,80 

KELLY, ELLSWORTH – MÜNCHEN, 

HAUS DER KUNST – Schwarz & 

Weiß. Katalog. München/Wies - 

baden 2011/12. Beitr. von Ulrich 

Wilmes u.a. 4to. 200 S. mit 70 Abb., 

Ppbd.

Anders als die meisten seiner 

amerikanischen Zeitgenossen, die 

eine radikale Abkehr von den Traditionen 

der europäischen Kunstgeschichte 

postulierten, bezog 

Kelly die Inspiration für seine monochromen 

Gemälde aus dem Studium 

der europäischen Moderne. 

Den Schlüssel zur Entwicklung 

seiner eigenen künstlerischen 

Sprache fand er hingegen in den 

Formen alltäglicher Gegenstände: 

KENTRIDGE, WILLIAM. Lexicon 

s. S. 152 

DE KEYSER, RAOUL – NEW YORK, 

DAVID ZWIRNER – Terminus: 

Drawings (1979–1982) and Recent 

Paintings. New York 2009. 

Text von Robert Storr. 4to. 144 S. 


Ppbd. 

Featured here are 50 works, which 

make up two complementary 

bodies of work: recent paintings 

(most from 2008 to 2009) and 

drawings (created from 1979 to 

1982 made on different types of 

paper and in diverse media, in - 

cluding pencil, ink, watercolour, 

acrylic, and oil chalk). 

1451097 48,– 

in Straßen oder im Straßenpflaster, 

in städtischen Fenstern und 

Häuserfassaden oder auch in 

pflanzlichen Formen. Das wichtigste 

Mittel für Kellys Bildkonzept 

allerdings ist die Zeichnung. Der 

graphische Kontrast von Schwarz 

und Weiß spielte eine entscheidende 

Rolle für seine künstlerische 

Selbstfindung und gesamte 

nachfolgende Entwicklung. 

1463126 39,80 

e l l s w o r t h k e l ly 

121 

KEYSER, RAOUL DE – BRÜSSEL, 

DE LOKETTEN, VLAAMS PARLIA- 

MENT – The Things I See. Cata - 

logue. Brussels 2011. Einl. von 

Robert Hoozee. 96 S.mit 78 farb. 


brosch. – Text in engl. & niederl. 

Sprache. 

Der Genter Architekt Paul Robbrecht 

hat für die neue Werkgruppe 

im Foyer des Parlamentsgebäudes 

in Brüssel temporäre 

Räume geschaffen, die im Katalog 

dokumentiert werden. 

1465012 22,– 

KIEFER, ANSELM – BADEN- 

BADEN, SAMMLUNG BURDA – 

Ausgewählte Arbeiten aus der 

Sammlung Grothe. Katalog. 

Baden-Baden 2011/12. Vorw. von 

Frieder Burda. 4to. 176 S. mit 109 


davon 4 Falttafeln, Ausst’verz., 

Bibliographie, Chronolgie, Ppbd. – 

Text in dt. & franz.Sprache. 

Der mit mehreren Klapptafeln 

versehene Band präsentiert neben 

einer Arbeit aus der Sammlung 

Frieder Burda 20 großformatige 

Bilder aus der Sammlung Grothe, 

darunter wichtige Werke, die erstmals 

in Deutschland der Öffentlichkeit 

vorgestellt werden. Die 

präsentierten Arbeiten belegen 

die intensive Auseinandersetzung

des Künstlers unter anderem mit 

christlich-jüdischen und mythologischen 

Themen, die er auf eine 

eigentümlich gebrochene und zurückhaltende 

Weise ins Bild setzt. 

1467961 29,80 

KIEFER & REMBRANDT – AM- 

STERDAM, RIJKSMUSEUM – 

Katalog. Amsterdam 2011. Text 

von Rudi Fuchs. 36 S. mit 20 farb. 

Abb., brosch. – Text in dt., engl. & 

niederl. Sprache. 

Eine spektakuläre Inszenierung 

zu Möglichkeiten künstlerischer 

Korrespondenzen hat sich das 

Rijksmuseum in Amsterdam vorgenommen: 

La Berceuse (2010), 

wie Kiefer seine Mise en scène 

nennt, wird konfrontiert mit Rembrandts 

Nachtwache. 

1462802 14,90 

KIENHOLZ, EDWARD – FRANK- 

FURT, SCHIRN – Die Zeichen der 

Zeit. Katalog hrsg. von Max Hollein 

& Martina Weinhart. Frankfurt 

2011/12. 4to. 256 S. mit 205 

farb. Abb., Ppbd. – Text in dt. & 


Rebellisch, provokant und polarisierend 

hat das Kienholz’sche 

Oeuvre seit seinen Anfängen 

Mitte der 1950er-Jahre stets großes 

Aufsehen erregt: zunächst die 

Werke von Ed Kienholz allein, 

später, ab 1972, die gemeinschaft - 

122 

lichen Projekte mit seiner Frau 

Nancy Reddin Kienholz. Kaum 

verwunderlich, stehen doch Religion, 

Krieg, Tod, Sex und die abgründigeren 

Seiten der Gesellschaft 

mit ihren sozialen Konflikten 

im Zentrum der Arbeit. Mit 

Themen wie der sexuellen Ausbeutung 

der Frau in der Prostitution, 

der Rolle der Medien oder 

den Auswirkungen von ethnischen 

Konflikten legen sie den Finger 

auf Bruchstellen der westlichen 

Gesellschaften, die bis heute kaum 

gekittet worden sind und dem 

Werk eine ungebrochene Aktualität 

verleihen. Eine Zeitgenossenschaft 

behaupten jedoch nicht 

allein die Themen, heute sehen 

wir Kienholz vor allem auch als 

Vorläufer zentraler Tendenzen 

der zeitgenössischen Kunst, wie 

sie uns etwa in der Produktion von 

Jonathan Meese, Thomas Hirschhorn 

oder John Bock begegnen. 

Die Publikation zeigt erstmals seit 

den monografischen Katalogen zu 

den Retrospektiven in New York, 

Los Angeles und Berlin im Jahr 

1996 neben eindrücklichen kleineren 

Skulpturen eine Reihe der 

spektakulären „moralischen 

Tableaus“. 

1468821 38,–

ERNST LUDWIG KIRCHNER ALS 

ARCHITEKT – DARMSTADT, MAT- 

HILDENHÖHE – Katalog hrsg. von 

Ralf Beil & Katharina Siegmann. 

Darmstadt 2011/12. 4to. 144 S. mit 



Bislang ist kaum bekannt, dass 

Ernst Ludwig Kirchner 1905 nicht 

nur die Künstlergruppe „Brücke“ 

mitbegründete, sondern auch als 

diplomierter Architekt in Dresden 

abschloß. Die Architekturzeichnungen 

des jungen Kirchner aus 

den Jahren 1901 bis 1905 sind 

geprägt von Jugendstil, Reform - 

bewegung und früher Moderne. 

Seine Entwürfe aus der Studienzeit 

in Dresden und München 

reichen von aufwendigen Innenraumgestaltungen 

mitsamt Möbeln, 

Lampen und Wandornamenten 

über Wohnhausprojekte, Malerateliers 

und Museumsplanungen 

bis hin zu seiner Diplomarbeit 

mit dem Entwurf einer kompletten 

Friedhofsanlage. 

1464119 34,90 

KIRKEBY, PER – NEW YORK, 

MICHAEL WERNER GALERIE – 

Paintings. Catalogue. New York 

2011. Text von Per Kirkeby. 4to. 32 

S. mit 15 farb. ganzbzw. doppelseit. 

Abb., brosch. – Text in dt. & 

engl.Sprache. 

123 

Großformatige Bilder (200 x 

300 cm / 200 x 160 cm) aus 2010 

und 2011. 

1468827 18,– 

KLIMT, GUSTAV & JOSEF HOFF- 

MANN – WIEN, BELVEDERE – 

Pioniere der Moderne. Katalog 

hrsg. von Alfred Weidinger & 

Agnes Husslein-Arco. Wien 2011/ 


teils ganzseit. Abb., Ppbd. 

Der Künstler Gustav Klimt wird 

hier gemeinsam mit dem Architekten 

und Gestalter Josef Hoffmann 

präsentiert. Die intensive Zusammenarbeit 

der beiden begann mit 

der Gründung der Wiener Secession 

1897 und setzte bis zum Tod 

von Gustav Klimt neue Maßstäbe 

in Europa. Die Beethovenausstellung 

(1902) in der Wiener Secession 

sowie das Gesamtkunstwerk 

Palais Stoclet in Brüssel bilden 

Höhepunkte dieser Zusammenarbeit. 

1470266 39,95 

DE KOONING, WILLEM – NEW 

YORK, MoMA – A Retrospective. 

Catalogue by John Elderfield & 

Lauren Mahoney. New York 

2011/12. 4to. 504 S. mit 658 (528 

farb., teils ganzseit.) Abb., Bibliographie, 

Ln.

„Sage nun niemand mehr, unsere 

radikal ernüchterte Gegenwart 

habe Abschied genommen vom 

Helden. Das Museum of Modern 

Art hat ihn wieder aufgespürt, 

blockbustermäßig, wie es sich gehört, 

wenn wir vom Sehen und 

Singen und Sagen überwältig werden 

sollen. Es ist eine Heldensaga, 

die wohl nur hier, in dieser Stadt 

und an diesem Ort, Gestalt annehmen 

kann. Darum wird es für die 

zweihundert Gemälde, Zeichnungen 

und Skulpturen, die den gesamten 

sechsten Stock des Hauses 

einnehmen, auch keine Tournee 

geben. Wer Willem de Kooning als 

Helden erleben will, der seine 

Taten aus einer emotional aufgeladenen 

Logik entwickelt und sich 

dabei von keinen künstlerischen 

Strömungen und Zeitzwängen aus 

der Bahn werfen lässt, muss nach 

New York kommen.“ Jordan 

Mejias in der FAZ 

Notfalls ersetzt der umfangreich 

bebilderte, perfekt ausgestattete 

Katalog die Reise! 

1467276 43,72 

DE KOONING, WILLEM – Shiff, 

Richard. Between Sense and de 

Kooning. London 2011. 4to. 312 S. 

mit 107 (96 farb., teils ganzseit.) 


„Order to me is to be ordered 

about“, Willem de Kooning said. 

„Between Sense and de Kooning“ 

124 

is an exploration of how de Kooning 

both worked and thought 

concerning art, while respecting 

the artist’s own ambiguities and 

his reluctance to embrace categorical 

distinctions between representation 

and abstraction. Richard 

Shiff acknowledges de Kooning’s 

idea that art is not about concepts 

like progress or development, but 

is instead a sensory phenomenon. 

1466248 42,80 

JANNIS KOUNELLIS – KLEVE, 

MUSEUM KURHAUS – Katalog 

hrsg. von Rudi Fuchs & Roland 

Mönig. Kleve/Magdeburg 2011/12. 

4to. 144 S. mit 84 meist ganzseit. 

Abb., Ausst’verz., brosch. – Text in 


Erstmals zeigt das Museum Kurhaus 

Kleve eine neue Werkgruppe 

von Jannis Kounellis: großformatige 

Malereien mit Teer auf Papier 

bzw. Leinwand. Der Katalog stellt 

diese neuen Arbeiten vor und 

führt auf, in welchem Kontext sie 

zu älteren Werken stehen. 

1469776 29,95 

YAYOI KUSAMA – PARIS, CENTRE 

POMPIDOU – Catalogue. Paris 

2011/12. Beitr. von Chantal Béret, 

Laura Hoptman u.a. 144 S. mit 135 

meist farb., teils ganzbzw. doppelseit. 

Abb., brosch.

Große Retrospektive mit mehr als 

150 Arbeiten aus sämtlichen 

Werkphasen der legendären, 1929 

in Japan geborenen Künstlerin. 

1466376 32,80 

KUSAMA, YAYOI. Infinity Net: 

The Autobiography of Yayoi 

Kusama. London 2011. 239 S. mit 

30 Abb., Bibliographie, Index, 

Ppbd. 

Die Reihe „Secret 

Universe“, auf neun 

Bände angelegt und 

von Udo Kittelmann 

und Claudia Dichter 

herausge geben, begleitet 

die Ausstellungen im 

Hamburger Bahnhof 

in Berlin und zeigt 

Arbeiten von „Außenseitern“ 

im Kontext 

eines Museums für 

zeitgenössische Kunst: 

LAFFOLEY, PAUL – BERLIN, HAM- 

BURGER BAHNHOF – Secret Universe 

2. Katalog hrsg. von Udo 

Kittelmann & Claudia Dichter. 

Berlin 2011/12. Beitr. von Claudia 

Dichter & Raphael Rubinstein. 

136 S. mit 74 (53 farb., meist ganzseit.) 

Abb., Ausst’verz., brosch. – 


Paul Laffoley hat Kunstgeschichte, 

klassische Geschichte, Philosophie 

und Architektur studiert, bei den 

Architekten Frederick Kiesler und 

Minoru Yamasaki in New York 

gearbeitet und für Andy Warhol 

nachts das Fernsehprogramm 

durchgeschaut. Seit Mitte der 

1960er Jahre setzt er sich in seinen 

Gemälden und Papierarbeiten mit 

komplexen Theorien zu Philosophie, 

Anthroposophie und natur- 

125 

Yayoi Kusama is one of the most 

significant contemporary artists at 

work today. This engaging autobiography, 

published in English 

for the first time, tells the story of 

her life and extraordinary career 

in her own inimitable style, revealing 

her as a fascinating figure 

and maverick artist who channels 

her obsessive neuroses into an art 

that transcends cultural barriers. 

1466001 18,80 

wissenschaftlichen Themen aus - 

einander. Er destilliert das Wissen 

von so unterschiedlichen Geistern 

wie Richard Buckminster Fuller, 

Goethe, William Blake oder C.G. 

Jung und entwickelt fantastische 

Theorien über Zeitreisen, schwar - 

ze Löcher oder mathematische 

Fragen zur 4. und 5. Dimension. 

Seine oftmals stark farbigen, mit 

Schrifteinheiten versehenen Arbeiten 

sind gekennzeichnet von 

einer technisch-geometrischen 

Formensprache, gepaart mit 

Einflüssen aus Spiritualität und 

Science-Fiction. In sogenannten 

„thoughtforms“ legt er seine 

Überlegungen und geistigen Einflüsse 

zu jedem Werk schriftlich 

nieder. Die Publikation begleitet 

die erste Einzelausstellung Paul 

Laffoleys in Europa. 

1468822 24,80

LECKEY, MARK – LONDON, SER- 

PENTINE GALLERY – See, We Assemble. 

Catalogue ed. by Julia 

Peyton-Jones, Hans Ulrich Obrist 

& Kathryn Rattee. London 2011. 

4to. 88 S. mit 46 meist farb. ganzbzw. 

doppelseit. Abb., brosch. 

Mark Leckey, 2008 mit dem renommierten 

Turner Prize ausgezeichnet, 

gilt als bedeutender britischer 

Videokünstler. In seinen 

Mixed-Media-Arbeiten verbindet 

er Skulptur, Klang, Film und Performance. 

„See, We Assemble“ 

stellt vier Werkkomplexe vor, die 

Leckeys künstlerische Entwicklung 

zeigen: angefangen bei „Fiorucci 

Made Me Hardcore“, einem 

nostalgischen Videoessay, womit 

er 1999 internationales Ansehen 

erlangte, bis hin zur jüngsten Arbeit 

„GreenScreenRefrigerator 

Action“, in deren Mittelpunkt 

ein schwarzer Kühlschrank steht. 

Dabei wird offenkundig, dass sich 

die beiden Themen Sehnsucht und 

Transformation, verknüpft mit 

Elementen der britischen Popkultur, 

wie ein roter Faden durch sein 

Werk ziehen. 

1464942 29,80 

LIEBERMANN, MAX. Briefe 

1869–1895. Hrsg. von Ernst 

Braun. Baden-Baden 2011. 591 S., 

Ausst’verz., Bibliographie, Indices, 

Ln. 

Dem Dresdner Liebermann-Spezialisten 

Ernst Braun ist es in jah- 

126 

relanger Arbeit gelungen, mehr als 

2600 Briefe und über 500 Gegenbriefe 

aus Archiven, Bibliotheken 

und Privatbesitz zusammenzutragen 

und kenntnisreich zu kommentieren. 

Mit Förderung der 

Reemtsma-Stiftung und der Deutschen 

Forschungsgemeinschaft ist 

es nun möglich, diese einmaligen 

Dokumente in einer auf acht 

Bände angelegten Edition zu veröffentlichen, 

die in der Schriftenreihe 

der Max-Liebermann-Gesellschaft 

Berlin erscheint. Der 

vorliegende erste Band versammelt 

die Liebermann-Briefe der 

Jahre 1869–1895, aus der Zeit seines 

Studiums in Weimar, seines 

Aufenthalts in München und seines 

Ringens um Anerkennung im 

kaiserlichen Berlin. 

1466829 39,90 

LUCAS, SARAH. Lucas – Bosch – 

Gelatin s. S. 56 

LÜPERTZ, MARKUS – DEN HAAG, 

GEMEENTEMUSEUM – In Divine 

Light. Catalogue. Den Haag 2011. 

Beitr. von Rudi Fuchs & Franz-W. 

Kaiser. 4to. 316 S. mit 295 farb., 

teils ganzbzw. doppelseit. Abb., 

Ausst’verz., Bibliographie, Chronologie, 

Ppbd. – Text in engl. & 

niederl. Sprache. 

Der Titel der großen Retrospektive 

beziehtsich auf die idealen Tagelsichträume 

des Berlage-Baus. 

Der von Walter Nikkels gestaltete

Katalog gliedet das Oeuvre in die 

Kapitel Image Finding / Loops / 

Ears of Grain / Herkules / Alice in 

Wonderland / Recent Paintings 

u.a. 

1467258 34,80 

LYNCH, DAVID. Works on Paper 

s. S. 153 

MACK, HEINZ – MÖNCHEN- 

GLADBACH, MUSEUM ABTEI- 

BERG – Kinetik. Katalog hrsg. 

von Susanne Zitz & Jee-Hae Kim. 

Mönchengladbach 2011. 4to. 320 S. 

mit teils ganzseit. Abb., Ausst’ - 

verz., Bibliographie, Ppbd. – Text 


Die kinetisch aktivierten Skulpturen 

und Lichträume Heinz Macks 

(geb. 1931), einem der drei Gründungsmitglieder 

von ZERO, zeugen 

von dem Bestreben der 

Gruppe, traditionelle künstlerische 

Ausdrucksmittel durch die 

immateriellen Medien Licht und 

Bewegung abzulösen, um neue 

Skulpturen im Raum zu schaffen. 

Diese Publikation, die anläßlich 

des 80. Geburtstags von Heinz 

Mack erscheint, führt umfassend 

frühe und teilweise unbekannte 

kinetische Skulpturen auf und bildet 

den Abschluß der „Mack-Aktivitäten“ 

in diesem Jahr. 

1469080 49,– 

McKENZIE, LUCY. The Inventors 

of Tradition s. S. 5 

127 

MANDERS, MARK – MINNEAPO- 

LIS, WALKER ART CENTER – Paral - 

lel Occurrences / Documented 

Assignments. Catalogue. Los Angeles/Aspen/Minneapolis 

2010/11. 

Beitr. von Peter Eleey, Douglas 

Fogle et al. 4to. 200 S. mit 143 

meist farb., teils ganzbzw. doppelseit. 

Abb., Ausst’verz., Ppbd. 

Since 1986, Dutch artist Mark 

Manders (born 1968) has been developing 

an ongoing project titled 

„Self-Portrait as a Building“. Taking 

the form of sculptures, installations, 

drawings and projections, 

these works map Manders’ artistic 

persona through the conceptual 

model of a built edifice, in the fashion 

of the Renaissance memory 

theatre. Inspired by writings on 

this subject and by other literature, 

Manders’ earliest works in 

this project were primarily written, 

but over time, Manders found 

ways to deploy everyday three-dimensional 

objects – epoxy figures, 

animals, teabags, pencils, household 

furniture – to build a portrait 

of his own mind as an architectural 

space. 

1451697 44,– 

MARC, FRANZ & JOSEPH BEUYS, 

KOCHEL AM SEE, FRANZ MARC 

MUSEUM – Im Einklang mit der 

Natur. Katalog hrsg. von Cathrin 

Klingsöhr-Leroy & Andrea Firmenich. 

Kochel am See u.a.O. 2011/12. 

4to. 208 S. mit 135 meist farb.,

meist ganzseit. Abb. & 21 Textabb., 


Ein in der Tradition der deutschen 

Romantik verwurzelter Naturbegriff 

verbindet Franz Marc und 

Joseph Beuys und findet in Gemälden, 

Zeichnungen oder Plastiken 

seinen je eigenen Ausdruck. 

Im gegenüberstellenden Vergleich 

zeigt das Franz Marc Museum 

etwa 100 Zeichnungen, Aquarelle 

und Skulpturen der beiden 

1463928 39,80 

MARCLAY, CHRISTIAN. Cyano - 

types. Ed. by David Louis Norr. 

Introd. by Noam M. Elcott. Zürich 

2011. 4to. 116 S. mit 68 farb. ganzbzw. 


Falttafeln, sowie 24 farb. Textabb., 

brosch. 

Sein Film „The Clock“ (als Buch 

mit 1440 Abb., 1456189, 39,95) 

war das Ereignis der diesjährigen 

Biennale in Venedig. Hier wird 

erstmals sein evebso interessantes 

graphisches Werk vorgestellt. 

1463503 40,– 

MARTIN, CHRIS – DÜSSELDORF, 

KUNSTHALLE – Staring into the 

Sun. Katalog hrsg. von Gregor 

Jansen. Düsseldorf 2011/12. Vorw. 

von Gregor Jansen. Beitr. von 

Gregor Jansen, Elodie Evers, Lars 

Bang Larsen, Alexander Koch & 

Bob Nickas. 4to. 152 S. mit 85 

128 

farb., teils ganzseit. Abb., Ausst’ - 

verz., Ppbd. – Text in dt. & engl. 

Sprache. 

Chris Martins widmet seine großflächige 

Kompositionen oft geschätzten 

und verehrten Künstlerkollegen 

aus Malerei und Musik. 

Deren Namen stehen sperrig und 

rau im Bildraum gleich neben eingeklebten 

Geldstücken, Schallplatten, 

Bananenschalen und Zeitungsartikeln. 

Trotz der ruppigen, 

ganz und gar profanen Bildoberflächen 

knüpft Martins Werk seit 

über 30 Jahren an verschiedene 

Traditionslinien der spirituellen 

Abstraktion an, für die New York, 

wo Martin seit 1975 lebt, Schmelztiegel 

war. Dies ist die erste umfangreiche 

Publikation zum Werk 

des Künstlers, der mit jedem Reinheitsgebot 

der Farbfeldmalerei 

und monochromen Malerei bricht 

und auf indianische Folklore, religiöse 

Mystik oder anthroposophische 

Symbole ebenso zurückgreift, 

wie auf die „Spiritual Landscapes“ 

der in Europa wenig bekannten 

nordamerikanischen Romantik. 

1468057 32,– 

MASSON, ANDRÉ – Masson, 

Guite, Martin Masson & Catherine 

Loewer. Catalogue raisonné 

de l’oeuvre peint 1919–1941. 

Vol. I: 1919–1929. Préf. de Bernard 

Noel. Texte de Dawn Ades. / Biographie. 

Première partie: 1896– 

1941. Par Camille Morando. 3 

parts. Vaumarcus 2011. 4to. 1092 S. 

mit mehr als 2000 meist farb., teils

ganzseit. Abb., davon 28 Falt - 

tafeln, Ausst’verz., Bibliographie, 

Chronologie, Ppbd. in Schuber – 

Text in franz.,Sprache, einleitende 

Texte & Biographie auch in engl. 

Sprache. 

Der erste Band des Catalogue raisonné 

zum malerischen Werk 

André Massons (1896–1987) erscheint 

in zwei Teilen. Zu jedem 

der aufgeführten Werke werden 

Maße, Technik, Provenienz, Ausstellungen 

und Literatur angegeben. 

Der dritte Teil umfaßt die 

Biographie des Künstlers für die 

Jahre 1896 bis 1941. 


MATELLI, TONY – BERLIN, 

KÜNSTLERHAUS BETHANIEN – 

Glass of Water. Katalog. Berlin 

2011. Vorw. von Christoph Tannert. 

Interview von Howie Chen. 


Abb. & 8 Textabb., Ausst’ - 

verz., Bibliographie, brosch. – Text 


Die Publikation gibt einen Überblick 

über das Schaffen des Künstlers 

im vergangenen Jahrzehnt, 

nimmt Themen der Verlassenheit 

und des Unbestimmbaren in den 

Blick und schildert gleichzeitig 

Zustände von Verwirrung, Isolation 

und Neugeburt. „Glass of 

Water“ ist eine Skulptur, die aus 

einem halb gefüllten Glas Wasser 

besteht. Die Arbeit ist aus gegos- 

129 

senem optischem Glas gefertigt 

und wirkt wie eine Art Linse, die 

den Betrachter eng auf das zentrale 

Thema des Künstlers fokussiert: 

das Unbestimmbare. Sie 

stellt bildhauerisch eine Frage 

ohne Antwort. 

1466148 24,– 

MATISSE, HENRI – ART INSTI- 

TUTE OF CHICAGO / NEW YORK, 

MoMA – Radical Invention, 

1913–1917. By Stephanie D’Alessandro 

& John Elderfield. New ed. 

London 2012. 4to. 368 S. mit 653 


Bibliographie, Chronologie, Index, 

Ln. 

Neuauflage des rasch vergriffenen 

Katalogs zu einer der meistdiskutierten 

Matisse-Ausstellungen der 

letzten Jahre, die sich der Epoche 

der Experimente und überraschenden 

Erfindungen im Werk 

des populären Künstlers widmete. 

Mit seiner wissenschaftlicher 

Akribie und den zahlreichen Detail- 

und Vergleichsabbildungen 

gehört der Katalog bereits jetzt zu 

den wichtigen Standardwerken. 

1467067 44,– 

MEESE, JONATHAN. Erznahrung / 

Erzberggeist Heideggerz erscheine, 

Mädchenduft Saint 

Just erwache. Hrsg. von Robert 

Eikmeyer. Nürnberg 2011. 119 S. 

mit 55 meist farb. Abb., Ppbd. – 

Mit einer DVD. 

Am 26. Mai 2007, Martin Heideggers 

Todestag, besuchte Jonathan 

Meese – begleitet von seinem 

Kameramann Jan Bauer –, ausgerüstet 

mit Pinsel, Farbe, Militärzelten, 

Gummimaske, sowie ein paar 

orangefarbenen Tintenfischen und 

anderen Stofftieren, die berühmte 

Hütte in Todtnauberg, um mit 

der Performance BABYHEI- 

DEGGERZKNÜPPELAUS 

DEMSACKHOLZVORDER- 

HÜTT’N dem „Spielkind Hei - 

deggerz“ zum Geburtstag zu 

gratulieren. 

1465382 32,–

MEESE, JONATHAN – QUEDLIN- 

BURG, LYONEL-FEININGER- 

GALERIE – Totalste Graphik. Die 

„Diktatur der Kunst“ ist immer 

Totalstgraphik als versachlichte 

Führung, wie geil. + Catalogue raisonné 

2003–2011. Katalog hrsg. & 

Vorw. von Björn Egging. Quedlinburg 

2011/12. Texte von Björn Egging 

& Friederike Fast. 224 S. mit 


davon eine doppelseit. Falttafel, 

Ausst’verz., Ppbd. – Text in dt. & 

engl. Sprache – Mit einer DVD. 

Jonathan Meese zählt aufgrund 

seiner Radikalität zu den schillerndsten 

deutschen Künstlern der 

Gegenwart. Im Laufe der letzten 

15 Jahre sind etwa 100 druckgraphische 

Arbeiten entstanden, die 

hier zum ersten Mal in großem 

Umfang abgebildet werden. Die 

meist großformatigen Lithografien, 

Radierungen und Holzschnitte 

stellen in der Regel Bildnisse 

dar, die in ihrer Verknappung 

zu Metaphern der Kulturgeschichte 

und zum Alter Ego des 

Künstlers werden. Stärker als in 

anderen Arbeiten ist in Meeses 

Druckgraphik die eruptive Bildschöpfung 

und die rasche, nahezu 

ekstatische Arbeitsweise des 

Künstlers besonders gut ablesbar. 

Der Katalog enthält ein wissenschaftliches 

Werkverzeichnis der 

druckgraphischen Produktion bis 

2011. 


130 

DIETER MEIER: WORKS 1968– 

2011 AND THE YELLO YEARS – 

HAMBURG, DEICHTORHALLEN / 

KARLSRUHE, ZKM – Katalog hrsg. 

von Harald Falckenberg & Stefan 

Zweifel. Vorw. von Stefan Zweifel. 

Einl. von Harald Falckenberg. 

Texte von Max Dax & Dieter 

Meier. Hamburg/Karlsruhe 2011/ 


teils ganzseit. Abb., Disographie, 

Ln. – Mit einer DVD mit frühen 

Filmen von Dieter Meier und 

Musikvideos von YELLO. 

Dieter Meier, 1945 in Zürich geboren, 

begann seine künstlerische 

Karriere 1968 als Performance- 

Künstler und experimenteller Filmemacher. 

Zusammen mit Boris 

Blank gründete er 1979 YELLO, 

die als Pioniere der elektronischen 

Popmusik gelten. Die von Dieter 

Meier realisierten Musik- Clips 

sind untrennbar mit der Frühzeit 

von MTV verbunden. Neben anderen 

Unternehmen betreibt 

Meier seit 1997 in Argentinien 

biologischen Landbau, Rinderund 

Schafzucht sowie Weinbau. 

Dieter Meier lebt in Zürich, Los 

Angeles und Argentinien. Dieter 

Meier, den Konzeptkünstler, Performer, 

„elementaren“ Situationisten, 

Poeten, Essayisten, Filmemacherund 

natürlich den Musiker 

und Texter, der im Duo mit Boris 

Blank unter dem Label YELLO 

Musikgeschichte schrieb, schließlich 

den Rinderzüchter, der mit 

Bio-Fleisch und erlesenem Rot-

wein aus seinen argentinischen 

Latifundien mit Erfolg Restaurants 

in Zürich betreibt, angemessen 

vorzustellen, ist nicht leicht. 

Die vorgelegte umfangreiche Monographie 

mit Werkverzeichnis, 

die anlässlich der Ausstellungen in 

Hamburg und Karlsruhe entstanden 

ist, stellt die Vielzahlder Aktivitäten 

des Schweizer Ausnahmekünstlers 

vor, verfolgt die nie unterbrochene 

künstlerische Produktion 

Meiers und gibt einenreichbebilderten 

und durch eine beigelgte 

DVD multimedialen Überblick 

über sein Schaffen. 

1468052 Subs’preis 48,– 

ab 1.1.2012 58,– 

MEISENBERG, FLORIAN – LUD- 

WIGSHAFEN, WILHELM HACK- 

MUSEUM – Writing Shit About 

New Snow For The Rich Is Not 

Art! Katalog hrsg. von Reinhard 

Spieler. Text von Florian Meisenberg. 

Ludwigshafen 2011. Gefaltetes 

Poster in transparente Hülle 

eingelegt. mit zahlr. teils farb. 

Abb., mit eingelegter DVD, 

bedruckter Kunststofftasche 

ca. 116 x 135cm (ausgeklappt) / 

29 x 27 cm (eingeklappt): 

„Writing Shit About New Snow 

For The Rich Is Not Art“ ist eine 

auf 116 x 135cm ausklappbare 

Mindmap, ein von Florian Meisenberg 

organisiertes Labyrinth seiner 

künstlerischen Manifestationen 

der letzten 2 Jahre. Diese 

umfassen neben seinem Haupt - 

medium, der Malerei, auch Zeichnung, 

Video, Performance, Text 

und Musik. So enthält die Publikation 

eine DVD sowohl mit diver- 

131 

sen Filmen und Songs als auch 

seinem Wilhelm Hack Museum, 

Ludwigshafen, gesungenen 

Lebenslauf. 

1468082 15,– 

MELLOR, DAWN – LONDON, 

STUDIO VOLTAIRE – Michael 

Jackson and Other Men. Catalogue 

ed. by Joe Scotland. London 

2011. Vorw. von Joe Scotland. Text 

von Dawn Mellor. 4to. 88 S. mit 

46 farb. ganzseit. Abb. & 46 farb. 

Textabb., Ppbd. 

45 meist farbige, ganzseitige Portraits 

von Michael Jackson aus den 

80er Jahren. 

1470332 29,80 

MOLLINO, CARLO – MÜNCHEN, 

HAUS DEE KUNST – Maniera 

Moderna s. S. 6 

MOLLINO, CARLO – WIEN, 

KUNSTHALLE – Un Messaggio 

dalla Camera Oscura s. S. 6 

MONK, JONATHAN. Books on 

Books s. S. 158

MIK, AERNOUT – ESSEN, MU- 

SEUM FOLKWANG – Communitas. 

Catalogue. Essen 2011/12. 

Beitr. von Leontine Coelewij, 

Egbert Dommering u.a. 4to. 

232 S. mit 295 farb. Abb., brosch. 

Die Videoinstallationen von 

Aernout Mik, geboren 1962 in 

Groningen, sind sicher nicht sehr 

bekannt, gelten aber bei den Spezialisten 

als die innovativsten und 

radikalsten Video-Performance- 

Skulptur-Architektur-Arbeiten 

schlechthin. Hier wird minutiös 

die komplexe neue Arbeit vorgestellt. 

1466515 35,– 

MORITZ, SABINE. Jena Düsseldorf. 

Vorw. & Interview von Hans 

Ulrich Obrist. Köln 2011. 176 S. 

mit 221 farb., teils ganzbzw. doppelseit. 

Abb., Ppbd. – Text in dt. & 


In „Lobeda“, dem 2010 erschienenen 

Künstlerbuch, erinnert sich 

Sabine Moritz mit mehr als 100 

Bleistiftzeichnungen an ihre Kindheit 

und Jugend in der Plattenbausiedlung 

bei Jena. In „Jena – 

Düsseldorf“ folgen wir ihrer 

künstlerischen Entwicklung, die 

sie 1989 an der Hochschule Offenbach 

begann und ab 1991 an der 

Kunstakademie Düsseldorf fortsetzte. 

Während die frühen Zeichnungen 

sehr homogen sind, haben 

die Bilder jetzt eine größere inhaltliche 

und formelle Vielfalt, zu 

132 

der auch noch die Farbe hinzukommt. 

Das Repertoire der Motive 

erweitert sich um Erinnerungsorte 

der DDR, Skulpturen 

im öffentlichen Raum und die Typologie 

der „leeren Orte“. Einige 

Motive aus „Lobeda“ tauchen 

wieder auf, werden variiert und 

bringen so die Erinnerung als 

einen dynamischen Prozeß zu Bewußtsein. 

Im Gespräch mit Hans 

Ulrich Obrist, das dem chronologisch 

nach Werkgruppen geordneten 

Lauf des Buches folgt, berichtet 

Sabine Moritz über ihre persönliche 

Situation, über Erinnerungsbilder 

und äußert sich konkret 

zu einzelnen Arbeiten. Das 

bescheidene, sehr kompakte, mit 

über 200 farbigen Abbildungen 

ausgestattete Buch zeigt beispielhaft 

die Suche nach einer künstlerischen 

Position auf dem Weg von 

Jena nach Düsseldorf. 

1468036 34,– 

RON MUECK – BRISBANE, 

QUEENSLAND ART GALLERY – 

Catalogue by David Hurlston. 

Brisbane u.a.O. 2010/11. Beitr. von 

Lisa Baldissera, Nicholas Chambers 

et al. London 2011. 192 S. mit 

77 (75 farb.) Abb., Bibliographie, 


Produced in close collaboration 

with the artist, this book is the first 

to provide a comprehensive look 

at Mueck’s work to date. It offers 

detailed insight into the artist’s

ideas and methods and features a 

catalogue raisonne. 

1466982 24,80 

MUNCH, EDVARD – PARIS, 

CENTRE POMPIDOU – L’oeil 

moderne. Catalogue sous la direct. 

d’ Angela Lampe & Clément 

Chéroux. Paris 2011/12. 4to. 320 S. 



Ppbd. 

Organisé en collaboration avec le 

Munch-museet d’Oslo, l’exposition 

propose un dialogue novateur 

entre le célèbre oeuvre picturale 

de l’artiste au XXe siècle et son 

intérêt pour les formes de représentation 

les plus modernes: la 

photographie, le cinéma, mais 

aussi le renouveau de la scène 

théâtre. Avec près de 270 illustra - 

tions, cette publication révèle la 

modernité du grand artiste norvégien 

et s’impose comme la nouvelle 

référence éditoriale sur le sujet. 

1466887 49,95 

MUNCH, EDVARD – BREMEN, 

KUNSTHALLE – Rätsel hinter der 

Leinwand. Das Bild hinter dem 

Bild. Katalog hrsg. von Dorothee 

Hansen. Bremen 2011/12. 4to. 200 

S. mit 200 farb. Abb., Ppbd. 

Eine spektakuläre Entdeckung 

war jene zweite Leinwand, die die 

Restauratorin der Bremer Kunsthalle 

unter dem Bild „Das Kind 

133 

und der Tod“ von Edvard Munch 

fand: Ein bis dahin unbekanntes 

Werk des norwegischen Malers – 

„Mädchen und drei Männerköpfe“. 

Eine scheue junge Frau 

als Objekt männlicher Begierde, 

dargestellt mittels typischer Motive 

des symbolistischen Malers 

Munch: Ein zarter Mädchenakt, 

lüstern blickende Fratzen, greifende 

Hände – Unschuld und Begierde, 

Liebe und Tod. Die rätselhafte 

Symbolik des „neuen“ Gemäldes 

wird in diesem Katalog in 

den Zusammenhang zur Bildsprache 

Munchs, die jeden Betrachter 

in ihren Bann zieht, gestellt. 

1463735 34,95 

NARA, YOSHITOMO. The Complete 

Works. Contrib. by Banana 

Yoshimoto, Takashi Murakami, 

Hiroshi Sugito & Midori Matsui. 

2 vols. San Francisco 2011. 4to. 800 

S. mit mehr als 4500 farb. Abb., 

Ppbd. in Schuber. 

Das zweibändige Werkverzeichnis 

erfaßt 4500 Arbeiten – Malerei, 

Zeichnungen, Editionen, Skulp - 

turen, Photographien und die Ergebnisse 

der Zusammenarbeit mit 

anderen Künstlern. Layout und 

Konzept stammen von Yoshitomo 

Nara. 

1463898 Werkverzeichnis ca. 195,–

NEUENSCHWANDER, RIVANE – 

NEW YOKR, NEW MUSEUM – A 

Day Like Any Other. Catalogue. 

New York 2011. Text von Richard 

Flood, Paulo Herkenhoff u.a. 4to. 


Abb., brosch. 

Brazilian artist Rivane Neuenschwander 

(born 1967) joyously 

embraces all genres from painting 

and sculpture to film and photography, 

as well as installation and 

collaborative actions. Neuenschwander’s 

work suggests both a 

continuation of Brazilian modernism 

and a strongly international 

perspective. But whether gathering 

anonymously created objects 

from bars and restaurants, or installing 

continually dripping bukkets 

in a forest, her art is ultimately 

about being alive and responsive. 

Published for Neuenschwander’s 

exhibition at the New Museum 

in New York, „A Day Like 

Any Other“ is the artist’s first 

full-length monograph; with an 

abundance of full-color reproductions 

and commentary. 

1452766 46,80 

NICHOLSON, WILLIAM – Reed, 

Patricia. Catalogue Raisonné of 

the Oil Paintings. Contrib. by 

Wendy Baron & Merlin James. 

London 2011. 4to. 672 S. mit 730 

(640 farb.) Abb., Ausst’verz., Bibliographie, 

Indices, Konkordanz, 

Ppbd. 

William Nicholson (1872–1949) 

is among the most admired and 

elusive painters in the history of 

British art. The breadth of Nicholson’s 

painting is revealed in this 

sumptuous book, the first fully illustrated 

catalogue raisonne of the 

oils. Many of Nicholson’s pictures 

have not been recorded before 

and most are reproduced here 

for the first time. This is the cata - 

logue, which represents more 

than twenty years of scholarship 

Nicholson’s oil paintings and the 

most comprehensive chronology 

of his life to date. 


134 

NOBLE, PAUL. TENT s. S. 153 

NOBLE, TIM & SUE WEBSTER. 

British Rubbish. Text by Jeffrey 

Deitch, Michael Bracewell & Nick 

Cave. New York 2011. 4to. 240 S. 

mit 300 farb., teils ganzbzw. doppelseit. 

Abb., Ppbd. 

The work of counterculture artists 

Tim Noble and Sue Webster, whose 

art is a complex punk-rock take 

on modern consumer culture. 

1466199 48,– 

ONDÁK, ROMAN. LOOP. Texts by 

Giovanni Carmine, Lynne Cooke, 

Brigitte Huck, Kasper König, 

Christine Macel, Vivian Rehberg 

& Kathrin Rhomberg. Cologne 

2011. Quer-4to. 320 S. mit 298 farb. 

ganzseit. Abb., Ppbd. 

Erst jetzt erscheint endlich das 

Buch zu Roman Ondáks Arbeit 

im slowakischen Pavillon auf der 

Biennale Venedig 2009, die mit 

dem Goldenen Löwen ausgezeichnet 

wurde. Auf mehr als 300 Seiten 

werden Idee, Vorbereitung, Aufbau 

und Rezeption dieser außergewöhnlichen 

Installation in 

Zeichnungen, Skizzen, Plänen und 

Photos gezeigt. 

1463009 29,80 

OTTINGER,ULRIKE – BERLIN, 

HAUS DER KULTUREN DER WELT 

– Schwimmende Speisen s. S. 7

Max Pechstein 

Das Werkverzeichnis der Ölgemälde 

Von Soika, Aya. Bd. 1: 1905–1918 / Bd. 2: 1919–1954. 2 Bde. München 

2011. 4to. 1188 S. mit 1877 (1340 farb., teils ganzseit.) Abb., Ausst’verz., 

Bibliographie, Chronologie, Filmographie, Hln. in Schuber. 

Das zweibändige Werkverzeichnis ermöglicht erstmals einen umfassenden 

Blick auf das malerische Gesamtwerk Max Pechsteins, insgesamt 1250 Ölgemälde, 

darunter zahlreiche bisher unpublizierte Werke. Die Dokumentation 

der Gemälde ist mit umfassenden Ausstellungs-, Literatur- und Provenienzangaben 

versehen. Eine biographische Übersicht skiz ziert den farbigen 

Lebensweg Pechsteins. Texte zu Pechsteins Aufenthaltsorten wie Nidden, 

Moritzburg, Leba, Italien und den Palau-Inseln sowie Beiträge zu 

Sammlern und öffentlichen Sammlungen liefern wertvolle Ergänzungen 

zur Dokumentation der Gemälde im Katalogteil. 


135 

OPIE, JULIAN – LONDON, ALAN 

CRISTEA GALLERY – The Complete 

Editions 1984–2011. Catalogue. 

London 2011. Vorw. von Alan 

Cristea. Einl. & Beitr. von Julian 

Opie. Essay von Jonathan Watkins. 


ganzseit. Abb., Index, brosch. 

The complete catalogue raisonné 

of the artist’s editioned works with 

an introduction and commentary 

on each project by Julian Opie. 

Documented here are 169 limited 

editions and over 150 unlimited 

editions. 

1466027 Werkverzeichnis 96,–

MAI-THU PERRET. Contrib. by 

Diedrich Diederichsen, Elisabeth 

Lebovici et al. Zürich 2011. 4to. 

160 S. mit 100 farb., teils ganzbzw. 

doppelseit. Abb., brosch. – 

Text in engl. Sprache. 

Mai-Thu Perret’s (born 1976 in 

Geneva) first body of works she 

developed is entitled „The Crystal 

Frontier“ (1999-): a series that 

comprises text and objects, which 

she describes as either the hypothetical 

production of a group of 

women living in autarchy in the 

desert of New Mexico, or the 

materialization of the principles 

that shape their everyday life. The 

book includes most of her projects 

so far, introduced by short captions 

she has written, as well as 

newly commissioned essays by 

Elisabeth Lebovici and Diedrich 

Diederichsen. 

1463514 40,– 

RAYMOND PETTIBON. Ed. by 

Ralph Rugoff. Contrib. by Robert 

Storr, Byron Coley, Mike Kelley, 

Jonathan Lethem & Kitty Scott. 

New York 2011. 320 S. mit 300 

meist farb. Abb., Ppbd. 

The definitive collection of Raymond 

Pettibon’s work, spanning 

his early drawings associated with 

the South Bay punk scene and 

SST Records, through his most recent 

painterly collaged works. This 

thoughtfully designed book is the 

most comprehensive volume on 

Pettibon’s body of work to date. 

It includes many previously unpublished 

works, many examples of 

works from zines and posters, stills 

from animated films, and excerpts 

from screenplay. 

1466168 ca. 75,00 

PICASSO AND MARIE-THÉRÈSE: 

L’AMOUR FOU – NEW YORK, 

GAGOSIAN GALLERY – Catalogue 

ed. by John Richardson & Diana 

Widmaier Picasso. New York 2011. 


ganzseit. Abb. Ln. – Mit einem beigelegten 

Daumenkino, mehreren 

136 

Papierwechseln & beigebundenen, 

seltenen Katalogen, 

Picasso’s secretive love affair 

with Marie-Therese Walter, which 

began in 1927, inspired a radical 

shift in his conception of portraiture. 

The exhibition and catalogue 

present Marie-Thérèse as a primary 

vehicle for his experimentation 

during the period, as well as 

previously unpublished personal 

letters and photographs. „Picasso 

and Marie-Thérèse“ sheds new 

light on the interpretation of one 

of the most creative relationships 

in Picasso’s rich and varied 

oeuvre. 

1469848 79,95 

PICASSO’S DRAWINGS, 1890– 

1921: REINVENTING TRADITION 

– NEW YORK, FRICK COLLECTION 

– Catalogue by Susan Grace 

Galassi & Marilyn McCully. New 

York/Washington 2011/12. 4to. 

XIV, 299 S. mit 200 farb., teils 


Index, Ppbd. 

Mit großer Kennerschaft und untrüglichem 

Auge hat die Senior- 

Kuratorin Susan Grace Galassi 

200 Meisterwerke aus den Jahren 

1890–1921 zusammengetragen. 

Sammlungen aus aller Welt sind 

aufgrund der großen Reputation 

der Frick Collection ihrem 

Wunsch gefolgt und haben Werke 

ausgeliehen. Entstanden ist ein

hinreißendes Buch, das mit großer 

Sorgfalt hergestellt wurde. 

1466988 42,80 

PICASSO 1905 IN PARIS – BIELE- 

FELD, KUNSTHALLE – Katalog 

hrsg. von Thomas Kellein. Bielefeld 

2010/11. 4to. 176 S.mit 37 farb. 

ganzseit. Abb. & 125 (103 farb.) 

Abb., Ln. 

Leben und Werk Picasso sind eng 

mit der Stadt Paris verknüpft. Die 

Zeit um 1905 in der Seine-Metropole 

markiert seine Verwandlung 

zum Künstler der Moderne, einer 

Ikone des 20. Jahrhunderts. Anhand 

einführender Texte und historischer 

Photographien, Plakate 

und Dokumente wird ein authentisches 

Bild vom Leben und Werk 

Picassos auf dem Montmartre vermittelt. 

1466382 34,90 

137 

PICASSO, PABLO – KÖLN, 

MUSEUM LUDWIG – Ichund - 

IchundIch. Picasso im Fotoporträt. 

Katalog hrsg. von Kerstin 

Stremmel. Köln/Malága 2011/12. 

Beitr. von Pierre Daix u.a. 272 S. 


Abb., Bibliographie, Index, Kurzbiographien, 

Ppbd. 

Fast alle großen Portraitisten des 

20. Jahrhunderts haben Pablo 

Picasso photographiert, darunter 

Cecil Beaton, Henri Cartier-Bresson, 

Robert Doisneau, Man Ray, 

Irving Penn oder Lee Miller. Der 

Künstler gehörte zu den meist - 

photographierten Persönlichkeiten 

des letzten Jahrhunderts, was 

inszenierte Portraits, klassische 

Sitzungen und Schnappschüsse 

dokumentieren. Der opulent bebilderte 

Band stellt erstmals die 

Frage nach dem Spannungsverhältnis 

zwischen Picassos Wunsch 

nach kontrollierter Selbstdarstellung 

und den Ansprüchen und 

Vorstellungen der berühmten 

Photographen. 

1463000 34,– 

PICASSO, PABLO. The Picasso 

Project. Picasso’s Paintings, 

Water colors, Drawings and Sculpture. 

A Comprehensive Illustrated 

Catalogue 1885–1973. The Blue 

Period – 1902–1904. Barcelona 

and Paris. San Francisco 2011. 4to. 

XXVII, 243 S. mit 815 (8 farb. 

ganzseit.) Abb., Bibliographie, 

Chronologie, Kokordanz, Ln. 

1462600 Werkverzeichnisse 129,–

PICHLER, WALTER – WIEN, MAK 

– Skulpturen, Modelle, Zeichnungen. 

Katalog. Wien 2011/12. 

Einl. von Christoph Thun-Hohenstein. 

4to. 128 S. mit 90 meist farb., 

meist ganzseit. Abb., Bibliographie, 

brosch. – Text in dt. & engl. 

Sprache. 

Die fünfzehn Skulpturen, die hier 

gezeigt werden, geben einen Querschnitt 

durch Pichlers plastisches 

Werk, ergänzt von auf die Skulpturen 

bezogenen Zeichnungen. 

1467184 35,– 

PISTOLETTO, MICHELANGELO – 

LONDON, SERPENTINE GALLERY 

– The Mirror of Judgement. 

Catalogue ed. by Sophie O’Brien, 

Melissa Larner & Rosalind Furness. 

London 2011. Beitr. von Germano 

Celant, Julia Peyton-Jones, 

Hans Ulrich Obrist & Michelangelo 

Pistoletto. 4to. 104 S. mit 48 

meist farb. ganzbzw. doppelseit. 

Abb., brosch. 

Die Publikation folgt den verschlungenen 

Wegen der Ausstellung, 

in der Pistoletto seine Arbeiten 

wie Architekturen als „Hausim-Haus“, 

teilweise versteckt und 

labyrinthisch, neu installiert. In 

„The Mirror of Judgement“ platziert 

er seine spiegelbasierten 

Skulpturen in einem Labyrinth 

aus mäandernder Wellpappe. Es 

sind vor allem religiöse und spirituelle 

Motive, so die übergroßen 

Trichter in „The Trumpets of Judgement“ 

(1968), lesbar als Symbole 

des Jüngsten Gerichts. In 

138 

einer vierteiligen Installation, 

„The Time of Judgement“ (2009), 

kombiniert Pistoletto die Spiegel 

mit gefundenen Objekten zu 

Metaphern der monotheistischen 

Religionen: etwa einem Betstuhl 

für das Christentum oder einem 

kunstvoll gemusterten islamischen 

Gebetsteppich. Zentraler Brennpunkt 

der Ausstellung ist Pistolettos 

verspiegelter Obelisk, dessen 

Spitze ein enigmatisches Symbol 

aus drei verschränkten schwarzen 

Ovalen durchbohrt. 

1466375 18,– 

POLKE, SIGMAR – HAMBURG, 

KUNSTHALLE – We Petty Bourgeois! 

Comrades and Contemporaries. 

The 1970s. Catalogue ed. by 

Petra Lange-Berndt & Dietmar 

Rübel. Hamburg 2009/10. 4to. 512 

S. mit 315 meist farb., teils ganzseit. 



Erstmals in englischer Sprache 

erscheint, in überarbeiteter und 

deutlich erweiterter Ausgabe, die 

erste substantielle Monographie 

des bislang wenig bekannten 

Frühwerks Sigmar Polkes der 70er 

Jahre, für die der Künstler zahl - 

reiche bislang unbekannte Dokumente 

und Photos zur Verfügung 

gestellt hat. Enthalten sind u.a. 

Aufsätze von Laszlo Glozer und 

Fritz Heubach. 

1460472 48,–

PRINCE, RICHARD. Collected 

Writings. Ed. & introd. by Kristine 

McKenna. Contrib. by Jonathan 

Lethem. Stuttgart 2011. 216 S. 

mit 40 farb. Abb., Ln. 

Erstmals wird hier eine Auswahl 

von Texten des amerikanischen 

Künstlers versammelt. Die 35 hier 

vorgestellten Essays und Texte des 

Künstlers entstanden in den Jahren 

1974 bis 2009 und beschäftigen 

sich mit einer großen Bandbreite 

von Themen von Franz Kline bis 

Woodstock. Darunter befinden 

sich auch grundsätzliche Überlegungen 

zu der neue Wege eröffnenden 

fotografischen Technik 

von Prince. 

1462041 29,80 

RAINER, YVONNE. Poems s. S. 7 

NEO RAUCH – BADEN-BADEN, 

MUSEUM FRIEDER BURDA – Katalog. 

Baden-Baden 2011. Texte 

von Werner Spies, Eduard Beaucamp, 

Andreas Platthaus, Peter- 

Klaus Schuster u.a. 4to. 184 S. mit 



Werner Spies hat sich mit neuen 

Fragestellungen zum Werk von 

Neo Rauch auseinandergesetzt 

und eine Schau zusammengestellt, 

die konzentrierte Einblicke gewährt. 

In der vorliegenden Publikation 

präsentiert er Hauptwerke 

139 

der letzten 20 Jahre aus dem 

Oeuvre des Künstlers. 

1457132 29,80 

RAUCH, NEO & ROSA LOY – 

KLOSTERNEUBURG, SAMMLUNG 

ESSL – Hinter den Gärten. Katalog. 

Klosterneuburg 2011. Beitr. 

von Karlheinz Essl, Tilo Baum - 

gärtel & Bernhart Schwenk. Interview 

von Günther Oberhollenzer. 

4to. 260 S. mit 89 (84 farb.) ganzseit. 

Abb. sowie 92 farb. Textabb., 

Ausst’verz., Ln. – Text in dt. & 


Erstmals werden Werke des 

Paares in einer gemeinsamen Ausstellung 

gezeigt. Ausstellung und 

Katalog wurden von den Künstlern 

selbst gestaltet. 

1466647 39,95

RELPH, NICK. Vestiarium 

Scoticum s. S. 153 

REYLE, ANSELM – BERLIN, CON- 

TEMPORARY FINE ARTS – Little 

Cody. Katalog. Berlin 2011. Text 

von Ursula Ströbele. 4to. 72 S. mit 

39 farb. ganzseit.Abb., Hln. – Text 

in dt. & engl. Sprache – Auflage: 

333 signierte Exemplare. 

Anselm Reyle selbst präsentiert 

hier seine neuen Arbeiten. Den 

einzelnen Werken ordnet er die 

entsprechenden Papiere zu, setzt 

Akzente durch partielle Lackierungen 

mit unterschiedlichen 

140 

Glanzeffekten, leuchtet Neon - 

farben mit Spiegelfolien aus. Das 

Buch ist mit zahlreichen Papierwechseln 

mit enormem technischem 

Aufwand hergestellt und 

erscheint in kleiner signierter 

Auflage. 

1469421 99,95 

RICHTER, DANIEL – HANNOVER, 

KESTNERGESELLSCHAFT – 10001 

Nacht. Katalog. Hannover 2011. 

Einl. von Susanne Figner. Quer- 


Abb. sowie 7 farb. Textabb., Ln. – 


In seinen neuen Arbeiten beschäftigt 

sich Daniel Richter mit Geschichten, 

die Konflikte studieren. 

In fiktiven Landschaften werden 

allegorische Duelle inszeniert, die 

gegensätzliche Positionen verkörpern: 

Anarchie im Kontrast zum 

Staat, Dominanz gegenüber Unterdrückung, 

Nomadentum versus 

Seßhaftigkeit. Diese inhaltlich 

ausweglosen Situationen werden 

durch formale Widersprüche an - 

gereichert. Die neuen Bilder sind 

durch die Linie bestimmt, die 

ursprünglich zum Medium der 

Zeichnung gehört. Richter hin - 

gegen verwendet sie malerisch. 

1468735 39,80

Gerhard Richter – Catalogue Raisonné 

Gemälde und Skulptur 

Hrsg. & bearb. von Dietmar 

Elger. Stuttgart 2011 ff. 4to. Ln. – 

Essays in dt. & engl. Sprache, 

Werkverzeichnis in engl. Sprache. 

Erfaßt werden sämtliche Arbeiten 

seit 1962 unter Vergabe neuer 

Werknummern. Titel, Jahr, Maße, 

Technik, Literatur (wo erwähnt 

abgebildet), Ausstellungen, Art 

und Platzierung der Signatur, 

Konkordanz zur Archiv-Werk - 

liste, Provenienz unter Angabe 

des heutigen Eigentümers bzw. 

Besitzers. Jede Arbeit wird meist 

farbig abgebildet, zusätzlich die 

Rückseite, wenn informativ, häufig 

die Photovorlage aus Zeitschriften, 

dem Atlas etc. Dietmar 

Elger kommentiert die Entste - 

hungs geschichte, verweist auf 

analoge Arbeiten, Serien und 

Zitate von Richter zu der Arbeit. 

Die Vorarbeiten zu diesem wissenschaftlich 

auf hohem Niveau er - 

arbeiten Werkverzeichnis im Gerhard 

Richter Archiv Dresden laufen 

unter unmittelbarer Beteiligung 

des Künstlers und dem Kölner 

Atelier-Archiv seit 2005. Die 

Authentizität aller Arbeiten ist absolut 

unzweifelhaft. Aufgrund aufwendiger 

Recherche konnte die 

Werkliste, die der Künstler seit 

141 

1962 im Atelier geführt hat, mit 

neuen, bislang nicht erfaßten 

Werken ergänzt werden. Die 

Bände 2: 1968–1976 / 3: 1976– 

1988 / 4: 1988–1998 / 5: 1998–2018 

werden mehr als 3000 Arbeiten 

wissenschaftlich erfassen und bis 

2018 erscheinen. 

Bd. 1: Werknummern 1-198. 

1962–1968. 512 S. mit 539 meist 

farb. Abb. 

Bd. 2: Werknummern 199-388. 

1968–1976. 640 S. mit 580 meist 

farb. Abb. 

Bd. 3: Werknummern 389-651-2. 

1976–1988. 720 S. mit 680 meist 

farb. Abb. 

Bd. 4: Werknummern 652-1- 

852-2. 1988–1998. 720 S. mit 800 

meist farb. Abb. 

Bd. 5: Werknummern ab 853-1. 

1998–2018. 700 S. mit 650 meist 

farb. Abb. 

Subskription bei Abnahme 

des Gesamtwerks 198,– 

Einzelpreis 248,–

RICHTER, GERHARD. Atlas. 

Hrsg. & Text von Helmut Friedel. 

2. Aufl. Köln 2011. 862 S. mit 783 

farb. Abb., Ausst’verz., Bibliographie, 

Ln. 

Richters „Atlas“ erscheint nun in 

der zweiten Auflage. Gerhard 

Richter verknüpft sein bildnerisches 

Schaffen, die Malerei sowie 

andere Bildwerke von Anfang an 

auf das Engste mit der Sammlung 

ihrer Bildvorlagen. Dabei handelt 

es sich meist um photographische 

Bilder vielfältiger Art, die neben 

den Bildnotizen wie Skizzen und 

Collagen Eingang in seinen Atlas 

finden. Für die jetzt vorliegende 

überarbeitete und aktualisierte 

Ausgabe hat der Künstler selbst 

eine neue Präsentation konzipiert, 

in der jede Tafel ganzseitig abgebildet 

ist und so einen autonomen 

Auftritt erhält. Das Buch zeigt den 

kompletten „Atlas“: 785 farbige 

Tafeln, davon 147 erstmals in der 

Ausgabe von 2006 publiziert. 

1468722 49,80 

RICHTER, GERHARD. Fotografie 

und Malerei – Malerei als Fotografie. 

Acht Texte zu Gerhard 

Richters Medienstrategie. Schriften 

des Gerhard Richter Archivs, 

Bd. 8. Hrsg. von Dietmar Elger & 

Kerstin Küster. Köln 2011. 180 S. 

mit 60 Abb., brosch. 

Dieser Band versammelt acht Beiträge 

über Gerhard Richter, die in 

142 

den vergangenen 18 Jahren über 

den Künstler erschienen sind. Die 

zu verschiedenen Anlässen entstandenen 

Aufsätze und Buchbeiträge 

umkreisen die grundsätzlichen 

Fragestellungen im Werk von 

Gerhard Richter. Alle Texte lagen 

bislang lediglich in Englisch bzw. 

Französisch vor. Daß sie mit dieser 

Publikation nun in deutscher Übersetzung 

erscheinen und damit auch 

den hiesigen wissenschaftlichen 

Diskurs über sein Werk bereichern, 

war der ausdrückliche Wunsch von 

Gerhard Richter. 

1467859 19,80 

RICHTER, GERHARD – LONDON, 

TATE – Panorama. A Retrospective. 

Catalogue ed. by Nicholas 

Serota & Mark Godfrey. London/ 

Berlin/Paris 2011/12. 4to. 304 S. 

mit 350 meist farb., teils ganzbzw. 

doppelseit. Abb., davon eine Falttafel, 

Bibliographie, Chronologie, 


Der Start der großen Retrospektive 

anläßlich des 80. Geburtstags 

im Februar 2012. 

1465782 29,95 

Gebundene Ausgabe, Ln. mit 

Schutzumschlag 

1465782 44,– 

RICHTER, GERHARD. Patterns. 

Divided – Mirrored – Repeated 

s. S. 153

RIST, PIPILOTTI – LONDON, HAY- 

WARD GALLERY – Eyeball Massage. 

Catalogue ed. by Stephanie 

Rosenthal. London/Mannheim 

2011/12. Beitr. von Konrad Bitterli, 

Elisabeth Bronfen u.a. 4to. 

200 S. mit mehr als 500 farb., teils 

ganzbzw. doppelseit. Abb., 


Pipilotti Rist first made her mark 

on the international art scene in 

the late 1980s, with witty and experimental 

single-channel video 

works. Working with dazzling colour, 

immersive aural effects and 

intimate, exploratory cinematography, 

she has since taken her place 

as one of the most important 

video artists working in the medium, 

exploring themes of female 

sexuality, mass media culture and 

the essential beauty of the human 

body in nature through vibrant 

large-scale multimedia installations. 

Featuring a visual essay specially 

created by the artist, this is the 

most complete and colourful publication 

available on the fascinating 

career of Pipilotti Rist. 

1468886 34,– 

RIVERA, DIEGO – NEW YORK, 

MoMA – Murals for The Museum 

of Modern Art. Catalogue 

by Leah Dickerman & Anna Indyoh-López. 

New York 2011. 4to. 

144 S. mit 110 farb. Abb., Ppbd. 

143 

In 1931, Diego Rivera was the 

subject of The Museum of Modern 

Art’s second monographic exhibition, 

which set attendance records 

in its five-week run. The Museum 

brought Rivera to New York six 

weeks before the opening and 

provided him a studio space in the 

building. There he produced five 

„portable murals“ – large blocks 

of frescoed plaster, slaked lime and 

wood – that feature bold images 

drawn from Mexican subject matter 

and address themes of revolution 

and class inequity. Published in 

conjunction with an exhibition that 

brings together key works from 

Riveras 1931 show and related 

material, this vividly illustrated 

catalogue casts the artist as a highly 

cosmopolitan figure who moved 

between Russia, Mexico and the 

United States and examines the 

intersection of art-making and 

radical politics in the 1930s. 

1466316 29,95 

ROTH, DIETER – AARAU, AR- 

GAUER KUNSTHAUS – Selbste. 

Katalog hrsg. von Dirk Dobke & 

Stephan Kuntz. Aarau/Salzburg 

2011/12. Beitr. von Dirk Dobke, 

Burcu Dogramaci, Franz Kaltenbeck, 

Stephan Kuntz, Susanne 

Nurburger & Stefan Ripplinger. 

4to. 224 S. mit 176 farb., meist 

ganzbzw. doppelseit. Abb., Ppbd. 

– Mit einer 48seit. illustrierten 

Textbeilage.

Dieter Roth hat die radikale 

Selbstbefragung zu seinem wichtigsten 

Thema gemacht. Die Unerbittlichkeit, 

mit der er die eigene 

Person ins Zentrum seines Werkes 

stellt und sie gleichzeitig mit allen 

Mitteln dekonstruiert, ist einzigartig 

in der Geschichte dieses Genres. 

Zuweilen ironisch, oft auch 

sehr unerbittlich befragt Dieter 

Roth mit bildnerischen Mitteln 

aber auch in Tagebüchern und autobiographischen 

Texten sich und 

sein Tun, seine künstlerische Arbeit 

ebenso wie die alltäglichen 

Verrichtungen. Die Publikation 

versteht sich damit einerseits als 

ein fundierter Beitrag zurBeschäftigung 

mit dem Werk von Dieter 

Roth, sie stellt mit dem Selbstbildnis 

anderseits aber auch ein 

Thema zur Diskussion, das in derzweiten 

Hälfte des 20. Jahrhunderts 

für viele Künstler fraglich 

geworden istund das nur mit so 

starken Positionen wie derjenigen 

von Dieter Roth weiterentwickelt 

werden konnte. 

1467455 29,80 

RÜCKRIEM, ULRICH – Burchardt. 

Thomas. Arbeiten in Nordrhein- 

Westfalen. Beitr. von Kathrin 

Wappenschmidt. Bielefeld 2011. 

136 S. mit 60 farb. Abb., Bibliographie, 

brosch. 

Mehr als 200 Arbeiten von Rückriems 

sind heute in Nordrhein- 

Westfalen vorhanden und eine exemplarische 

Auswahl davon wird 

im vorliegenden Buch präsentiert. 

Der handgerechte Führer verortet 

einerseits das bildhauerische Werk 

Rückriems im Kontext von Minimal 

Art und Konzeptkunst, während 

der reich bebilderte Hauptteil 

sich 54 ausgewählten und teilweise 

bisher unpublizierten Werken 

des Künstlers widmet. Ein 

umfangreicher Index verzeichnet 

zudem alle Werke im öffentlichen 

Raum sowie erstmals auch aus 

Privatsammlungen in NRW. 

1460799 18,90 

144 

ANRI SALA – LONDON, SERPEN- 

TINE GALLERY – Catalogue ed. by 

Julia Peyton-Jones, Hans Ulrich 

Obrist & Kathryn Rattee. London 

2011. Beitr. von Michael Fried & 

Joshua Simon. 4to. 128 S. mit 57 

(50 farb.) meist ganzseit. Abb., 


Meist neue Arbeiten des 1974 in 

Albanien geborenen Künstlers, 

der in Berlin lebt und durch die 

Galerie Werner Berlin und Chantal 

Crousel Paris vertreten wird. 

1469849 38,– 

WILHELM SASNAL. Contemporary 

Artists Series. Contrib. by 

Dominic Eichler, Jörg Heiser et al. 

London 2011. 4to. 160 S. mit 180 

farb., teils ganzseit. Abb., Ausst’ - 

verz., Bibliographie, brosch. 

Ein weiterer Band der renommierten 

Reihe „Contemporary Artist 

Series“, deren Ziel es ist, sehr 

kompakt, mit einer intelligenten 

Auswahl der Arbeiten, faktischen

Kommentaren und ausführlicher 

begleitender Dokumentation über 

Werk und Entwicklung eines 

Künstlers zu informieren: hier 

über den 1972 in Polen geborenen 

Maler und Filmemacher Wilhelm 

Sasnal. 

1462905 26,81 

SCHIELE, EGON – WIEN, LEO- 

POLD-MUSEUM – Melancholie 

und Provokation. Mit Dialogen 

von Rudolf Schwarzkogler, Günter 

Bus, Elke Krystufek, Franz 

Graf, Claudia Bosse, Philipp Gehrmacher. 

Katalog hrsg. von Elisabeth 

Leopold & Diethard Leopold. 

Wien 2011/12. 4to. 295 S. mit 




Der vorliegende Bildband wirft 

nicht nur einen Blick zurück und 

läßt anhand von 200 Werken 

sowie einer Vielzahl von Briefen 

und persönlichen Gegenständen 

das Leben erlebbar werden, sondern 

schaut auch nach vorne: 

Künstler wie Rudolf Schwarz - 

kogler, Günter Brus oder Elke 

Krystufek treten in einen spannenden 

Dialog mit dem Werk 

Egon Schieles. 

1464065 39,90 

SCHLEIME, CORNELIA. Erasmus 

von Rotterdam s. S. 154 

145 

SCHLINGENSIEF, CHRISTOPH – 

Berka, Roman. Christoph Schlingensiefs 

Animatograph. Zum 

Raum wird hier die Zeit. Wien 


ganzbzw.doppelseit. Abb., Bibliographie, 

Filmographie, Index, 

brosch. 

Das Buch widmet sich dem künstlerischen 

Langzeitprojekt Der 

Animatograph. Analog zu seiner 

Arbeitsweise wird ein Netz aus 

Bezügen zu seinem Gesamtwerk 

geknüpft. So erscheint der Animatograph 

als entscheidender Werkabschnitt, 

in dem sich Schlingensief 

der bildenden Kunst näherte, 

und als künstlerische Ausdrucksform, 

die es ihm ermöglichte, sich 

Experimentierfelder offenzuhalten 

und dem traditionellen Kunstbetrieb 

zu entkommen. 

1456612 48,59 

SCHNIDER, ALBRECHT – BERLIN, 

HAUS AM WALDSEE – Am Ereignishorizont. 

Katalog. Berlin 2011. 

Text von Katja Blomberg & Birgit 

Szepanski. 96 S. mit 55 farb., teils 

ganzseit. Abb., Ausst’verz., brosch. 

– Text in dt. & engl. Sprache. 

Albrecht Schniders aus der Linie 

heraus aufgebaute, überwiegend 

abstrakte Malerei entwickelt 

durch Spiegelungen, Leere und 

Fülle sowie Positiv- und Negativeffekte 

starke Räumlichkeiten. 

Der Künstler setzt in seinen Bildern 

dort an, wo das physikalisch-

visuelle Spektrum endet. Aus der 

Überzeugung heraus, dass jenseits 

intellektuellen Kalküls und physikalisch 

messbarer Raum-Zeit-Zusammenhänge 

Wahrnehmbarkeit 

nicht aufhört, arbeitet der Künstler 

an der Grenze des „Ereignishorizontes“, 

dort, wo Zeit und 

Raum aufhören zu sein. Die Suche 

nach Quellen einer neuen Bildsprache, 

die das Ungreifbare ins 

Visuelle überträgt, ist ein Hauptanliegen 

des Künstlers. 

1462480 16,80 

SCHÜTTE, THOMAS. Public / 

Political. Hrsg. von Ulrich Loock. 

Beitr. von James Lingwood & 

Hans Rudolf Reust. Interview von 

Ulrich Loock. Köln 2011. 240 S. 

146 

mit 160 meist farb. Abb., brosch. – 


„Public / Political“ zeigt Arbeiten 

aus allen Schaffensperioden Thomas 

Schüttes. Sein Werk ist gleichermaßen 

durch stilistische Uneinheitlichkeit 

und die Unheitlichkeit 

seiner Bezugsgrößen gekennzeichnet. 

Ein roter Faden durch 

das heterogene Werk aber besteht 

in Schüttes Reaktionen auf politische 

Ereignisse und der Präsentation 

seiner Arbeiten im öffentlichen 

Raum. Umgekehrt erlaubt es 

die Konzentration auf politische 

und öffentliche Arbeiten, außerordentlich 

diverse Werke in einen 

sie doch verbindenden Zusammenhang 

zu bringen. Jede Arbeit, 

von denen einige hier erstmals publiziert 

werden, wird eigens kommentiert. 

Die Aufzeichnung eines 

Gesprächs von Ulrich Loock mit 

dem Künstler fügt der Komplexität 

der Zugänge Schüttes eigene 

Perspektive auf sein politisches 

und öffentliches Werk hinzu. 

1416026 39,80 

SHAW, JIM. My Mirage. Ed. by 

Lionel Bovier & Fabrice Stroun. 

Zürich 2011. 4to. 216 S. mit 150 

farb. ganzseit. Abb., brosch. 

„My Mirage“ (1986–1991) is the 

first major body of work by Jim 

Shaw, an artist from Los Angeles 

who started exhibiting in the late 

1970s. Composed of nearly 170

pieces – each one drawn, silkscreened, 

photographed, sculpted, 

filmed or painted in a different 

style – „MyMirage“ recounts 

the wandering of Billy, a white, 

middle-class American sucked 

into the whirlwind of the sixties 

and seventies. 

1457516 40,– 

SHRIGLEY, DAVID. w/ Shrigley 

Forced to Speak With Others. 

Edition Fieber 03 s. S. 154 

SOLAKOV, NEDKO – BIRMING- 

HAM, IKON GALLERY – All in 

Order, with Exceptions. Catalogue. 

Birmingham/Trento u.a.O. 

2011/12. Beitr. von Iara Boubnova, 

Carolyn Christov-Bakargiev, Christy 

Lange u.a. 4to. 400 S. mit 2034 

farb. Abb., Ausst’verz., Ppbd. 

Seit der Teilnahme an der documenta 

12 und der Biennale Venedig 

2007 findet die Arbeit der 1959 

in Sofia geborenen Künstlerin 

stets große Aufmerksamkeit. Der 

jetzt erschienene umfangreiche 

Katalog widmet sich mit mehr als 

900 Abbildungen den vier aufeinanderfolgenden 

Ausstellungen in 

der IKON Gallery, Birmingham, 

dem S.M.A.K., Gent, dem Museu 

Serralves, Porto und der Fondazione 

Galleria Civica, Trient. 

1463181 58,– 

STEIG, WILLIAM – Steig, Jeanne. 

Cats, Dogs, Men, Women, Ninnies 

& Clowns s. S. 9 

147 

STELLA, FRANK – LONDON, 

HAUNCH OF VENSION – Con - 

nections. Catalogue ed. by Ben 

Tufnell. London 2011. Beitr. von 

Robert Hobbs, Karen Wilken & 

Tim Hunt. 4to. 96 S. mit 58 farb., 

meist ganzseit. Abb., Ppbd. 

„Frank Stella: Connections“ stellt 

eine sorgfältige Auswahl seiner 

Gemälde und Skulpturen in umfassenden 

Themengruppen einander 

gegenüber. Die Publikation 

umfaßt frühe minimalistische Arbeiten, 

Beispiele aus bedeutenden 

Serien wie den Irregular Polygons 

oder den Protractor-Gemälden 

der 1960er-, Polish Village, Circuits 

und Cone and Pillar aus den 

1970er- und 1980er Jahren, sowie 

Metallreliefs und monumentale 

freistehende Skulpturen, die in 

den letzten beiden Jahrzehnten 

entstanden. 

1469377 35,– 

TALARICO, TERESINA. Tulle s. S. 154 

PAUL THEK REPRODUCED, 1969– 

1977. Dokumentation, Publikation 

und Historisierung räumlicher 

ephemerer Kunstwerke. Von Susanne 

Neubauer. München 2011. 

268 S.mit 123 Abb., Bibliographie, 

brosch. 

Ausgehend von Katalogen, Katalogbeiträgen 

und den nicht realisierten 

Publikationsprojekten zum 

räumlichen Werk des amerikani-

schen Künstlers Paul Thek (1933– 

1988) befaßt sich das Buch mit der 

historischen Bedeutung und der 

Problematik von Vermittlermedien 

in der Kunst. Dabei ist es nicht das 

Ziel der Recherche, Theks Environments 

durch Rekonstruktion, 

Kontextualisierung und Interpretation 

abschließend zu ergründen 

und ein homogenes Kapitel der 

Kunstgeschichte der 1970er Jahre 

abzuhandeln. Vielmehr geht es 

darum, anhand von Quellen und 

Dokumentationen die Lückenhaftigkeit 

dieser historischen Situation 

nachzuzeichnen und eine 

paradigmatische Schnittstelle der 

Kunstvermittlung zu untersuchen. 

1465055 29,– 

THOMPSON, JON. The Collected 

Writings of Jon Thompson. Ed. 

by Jeremy Akerman & Eileen 

Daily. London 2011. 536 S., brosch. 

Die erste Ausgabe der Schriften 

des einflußreichen Lehrers aus der 

Hochzeit des Goldsmith College 

London. 

1469112 28,– 

LUC TUYMANS – BRÜSSEL, CEN- 

TRE FOR FINE ARTS – Katalog 

hrsg. von Madeleine Grynsztejn 

& Helen Molesworth. San Francisco/Brüssel 

u.a.O. 2009–11. 4to. 

228 S. mit 76 farb. ganzseit. Abb. & 

49 Textabb., Ausst’verz., Bibliographie, 

brosch. – Text in dt. Sprache 

148 

Berührt von den Folgen des größten 

traumatischen Ereignisses des 

letzten Jahrhunderts und Ihrer 

Darstellung in den Medien, nutzt 

Luc Tuymans gedeckte Farben, um 

Bilder aus Film, Fernsehen und 

Zeitungen auf die Leinwand zu 

bannen. Wie entfernte Erinnerungen 

oszillieren seine Bilder zwischen 

Geschlossenheit und Unleserlichkeit 

– hinterfragend nicht 

nur das was wir sehen, sondern 

wie wir sehen sollten. Dieser Katalog 

mit Aufsätzen über neue kritische 

Haltungen Tuymans, zeigt Arbeiten 

von 1985 bis heute, darun- 

ter Themen wie der Holocaust, die 

postkoloniale Geschichte des 

Kongos, das Ereignis 9/11 und die 

Rolle institutionalisierter Religion 

in einer zunehmend säkularisierten 

Welt. Er hat sich verpflichtet, 

das Nichtdarstellbare darzustellen, 

um uns unsere Rolle als Betrachter 

– und oft unfreiwilliger Komplize 

– zu verdeutlichen. 

1465318 49,90 

TUYMANS, LUC – MÁLAGA, CAC . 

Retratos y vegetación. Catalogue. 

Málaga 2011. Text von Montserrat 

Albores. 4to. 90 S. mit 22 farb. 

ganzseit. Abb., Ausst’verz., brosch. – 

Text in engl. & span. Sprache, 

A survey of Tuymans’ work 

through around twenty paintings 

of different formats, primarily of 

small and medium size. The almost 

complete absence of colour (Sol-

dier, 1999), their sombre mood 

(Secrets, 1990), the watery, diffused 

brushstrokes (Evidence, 2005) 

and their ambigious approach to 

representation all exemplify Tuymans’ 

most characteristic style. 

1469061 29,80 

TUYMANS, LUC – Moor, Paul de. 

Bilder auf Eis s. S. 155 

UECKER, GÜNTHER – MÜN- 

CHEN, GALERIE STORMS – Geschriebene 

Bilder. Katalog hrsg. 

von Eckhard Hollmann & Jürgen 

Krieger. München 2011. Interview 

von Manfred Engeser. 4to. 216 S. 

mit 100 farb. ganzbzw. doppelseit. 

Abb. sowie 2inigen Textabb., 

Ausst’verz., Ppbd. – Text in dt. & 


Die „autobiographischen Bilder“, 

sämtlich im Format 3 x 3 Meter, 

sind eine über viele Jahre entstandene 

Werkgruppe, die der Künstler 

bis heute weiterführt. Über 

diese „geschriebenen Bilder“ sagt 

er: „Ich bin porös, halte nichts fest, 

es geht alles durch mich hindurch. 

Es sind Notierungen, die nicht nur 

mit Pinsel, Feder oder Bleistift gemacht 

sind, sondern mit Händen 

und Füßen, aus fast tänzerischen 

Handlungen heraus. Oder aus der 

strengen Disziplin, der Reihung, 

der linearen Verfolgung, der Vergitterung 

und Verbarrikadierung 

der Welt, weil man die Weite nicht 

erträgt.“ Die Werkgruppe wird 

hier erstmals komplett publiziert. 

1468276 58,– 

VEZZOLI, FRANCESCO – MURCIA, 

LA CONSERVERA – Greed. A New 

Fragrance by Francesco Vezzoli. 

Catalogue. Murcia 2011. Beitr. von 

Christiana Perrella, Nicholas Cullinan 

& Bruce Hainley. Interview 

von Francesco Vezzoli & Christopher 

Bollen mit Roman Polanski. 



Greed replicates the strategy and 

aesthetics of a commercial perfume 

launch. Just as Marcel Du- 

149 

champ created Belle Haleine: Eau 

de Voilette in 1921 using a Rigaud 

perfume bottle with an altered 

label, Francesco Vezzoli has created 

a signature perfume for the 

contemporary moment. Greed’s 

label features Vezzoli in drag, photographed 

by Francesco Scavullo, 

where Duchamp appeared on his 

perfume bottle as Rrose Sélavy, 

photographed by Man Ray. The 

bottle of perfume is accompanied 

by a 60-second commercial for the 

perfume – directed by Roman Polanski 

and starring Natalie Portman 

and Michelle Williams – as 

well as a new series of needlework 

portraits of leading female figures 

in art history – including Tamara 

de Lempicka, Eva Hesse, Leonor 

Fini – as immortalized endorsements 

of Vezzoli’s fragrance. 

1457029 28,– 

MARK WALLINGER. By Martin 

Herbert. London 2011. 4to. 288 S. 



Index, Ppbd. 

Trotz seiner spektakulären Aktion 

„Sleeper“, bei der er 2003 nachts 

als Bär in den Hallen der Berliner 

Nationalgalerie auftrat, ist die Arbeit 

des 1959 geborenen, in London 

lebenden Künstlers, der 2007 

mit dem Turner Preis ausgezeichnet 

wurde, bislang zu wenig bekannt. 

Diese vorzügliche Monographie 

von Martin Herbert, der

am Royal College of Art London 

lehrt und für Artforum und Frieze 

schreibt, wird sicher dazu beitragen, 

sein eigenwilliges, interessantes 

Werk gebührend bekannt zu 

machen. 

1467280 48,– 

WARHOL, ANDY – WASHING- 

TON, NATIONAL GALLERY OF 

ART – Headlines. Catalogue by 

Molly Donovan. Washington/ 

Frankfurt u.a.O. 2011–13. Beitr. 

von John J. Curley, John G. Hanhardt 

u.a. 4to. 214 S. mit 224 farb., 

teils ganzseit. Abb., Index, Ln. 

Headline-making in every sense, 

the myriad works of art in which 

Andy Warhol used or referenced 

tabloids throughout his career are 

explored in this book as a coherent 

body for the first time, ranging 

his earliest drawings and paintings 

150 

of newspaper headlines, to his 

screen-printed canvases, photographs, 

and electronic media, and 

concluding with collaborative 

works he produced with Keith 

Haring and Jean-Michel Basquiat. 

1466683 48,– 

VAN WARMERDAM, MARIJKE – 

ROTTERDAM, MUSEUM 

BOIJMANS VAN BEUNINGEN – 

Close by in the Distance – 

a catalogue raisonné. Catalogue 

ed. by Marente Bloemheuvel. Rotterdam/Düsseldorf/Porto 

2011/12. 

Vorw. von Sjarel Ex, João Fernandes 

& Gregor Jansen. Einl. von 

Marente Bloemheuvel. Texte von 

Fiona Bradley, Maarten Doorman, 

Kees van Gelder, Philippe-Alain 

Michaud & Michaela Unterdörfer. 

224 S. mit 416 farb., teils ganzbzw. 

doppelseit. Abb., Ausst’verz., 

Bibliographie, Index, brosch. 

Die Momentaufnahme steht im 

Oeuvre von Marijke van Warmerdam 

im Mittelpunkt. Oft wählt sie 

alltägliche Bildmotive wie eine 

herumwirbelnde Feder oder einen 

Kondensstreifen am Himmel. Marijke 

van Warmerdam erzählt in 

ihrem Werk keine Geschichten, sie 

verläßt sich auf die visuelle Kraft 

ihrer Themen. Damit gehört sie zu 

einer Generation von internationalen 

Künstlern, die mit dem Medium 

Film experimentiert und ihn 

in all seinen Möglichkeiten unter-

sucht. Seit den 1990er Jahren beschäftigen 

sich ihre Arbeiten mit 

verschiedenen künstlerischen 

Genres wie Film, Photographie, 

Bildhauerei, Installation und seit 

Kurzem auch mit Malerei. Diese 

Monographie bietet einen um - 

fassenden Überblick über van 

Warmerdams Schaffen. 

1469422 Werkverzeichnisse 38,– 

WEINER, LAWRENCE. Suomi Finland 

Passi Port Passport s. S. 156 

AI WEIWEI – BREGENZ, KUNST- 

HAUS – Art / Architecture. Katalog 

hrsg. von Yilmaz Dziewior, 

Reto Geiser & Andres Lepik. Bregenz 

2011. 4to. 200 S. mit 90 (80 

farb.) teils ganzbzw. doppelseit. 


Ln. – Text in dt. & engl. Sprache. 

Der chinesische Künstler Ai Weiwei 

hat seit 1999, als er sein eigenes 

Atelier selbst erbaute, zahlreiche 

weitere Architekturprojekte 

entworfen oder in Zusammenarbeit 

mit anderen Architekten realisiert. 

Architektur ist für den 

Künstler eine Disziplin seines 

Schaffens geworden, mit der er 

über die bildende Kunst hinaus 

konkrete und dauerhafte Wirkungen 

in der Gesellschaft entfalten 

kann. Mit diesem Aspekt des 

Werks von Ai Weiwei setzt sich 

der Katalog auseinander. Er erläutert 

die Architekturprojekte und 

151 

ihre Rolle in Hinblick auf Ai 

Weiweis politische Aktivitäten. 

1467462 42,– 

FRANZ WEST SCHRIEB. Texte 

von 1975–2010 s. S. 9 

WILSON, ROBERT. The Watermill 

Center s. S. 58 

WREDE, BARBARA. Patientbook 

s. S. 156 

ZITTEL, ANDREA – STOCKHOLM, 

MAGASIN 3 – Lay of My Land. 

Catalogue by Richard Julin. Stockholm 

2011. 160 S. mt 100 farb., teils 

doppelseit. Abb., Ausst’verz., Ppbd. 

Die kalifornische Künstlerin Andrea 

Zittel setzt sich in ihrer Kunst 

mit allen Aspekten des täglichen 

Lebens auseinander: Lebensräume, 

Kleidung, Möbel. Ihre Installationen 

und Skulpturen sind bewußte 

Grenzgänge zwischen dem Künst - 

lichen und Alltäglichen. Mit ihren 

Wohnflakons Living Units transformiert 

sie tagtägliche Handlungen 

wie Schlafen, Kochen, Essen, Waschen 

in einen künstlerischen Akt. 

Neben vielen Bildern ihres Projekts 

A-Z West in der Mojave- 

Wüste, USA, gibt die vorliegende 

Monographie einen Über blick 

über Zittels wichtigste Arbeiten. 

1466656 29,95

Künstlerbücher / Editionen 

ALTHOFF, KAI. w/ Arizona – 

Matteah Baim. Edition Fieber 02. 

Köln 2011. 2 Singles in farbigem, 

aufklappbarem Cover mit Banderole 

– Auflage: 200 numerierte & 

signierte Exemplare. 

Arizona is a band from New York 

City which, so far, had been able 

to record the four songs comprised 

on this 7“ and some more. The 

band Arizona will have a place in 

your heart and settle with discomfort 

in the minds of those who 

wish to grapple modernism by the 

means of their intellect. 

1469543 83,– 

BOURGEOIS, LOUISE & GARY 

INDIANA. To Whom It May Concern. 

London 2011. 4to. 74 S. mit 

24 farb. ganzseit. Abb., Ppbd. 

A collaboration between Louise 

Bourgeois and Gary Indiana pairs 

her beautiful colour-wash male 

and female torso images with his 

152 

word-poems, creating a meditation 

on relationships, sexuality and 

physicality. This publication faithfully 

reproduces in reduced size 

the original large-format artists’ 

book, which was made in fabric in 

an edition of only seven copies. 

1464564 49,90

CHAGALL, MARC. Bilder für die 

Bibel. Text von Gaston Bachelard 

& Béatrice Hernad. München 

2011. 208 S. mit 144 farb. ganzseit. 

Abb. sowie 94 Textabb., Ppbd. in 

Schuber – Text in dt., engl. & 


1960 erschien bei Tériade in Paris 

als Nr. 37/38 der Folge von Verve 

Chagalls wohl berühmtestes Buch, 

das jetzt als perfektes Faksimile 

auf leicht getöntem, schweren Papier 

vorliegt. Die Herausgeberin 

erläutert die Editionsgeschichte, 

die Tafeln werden im Anhang 

kommentiert – eine perfekte 

Neuedition im Geist des großen 

Verlegers. 

1466645 99,– 

153 

CHAPMAN, JAKE. Introspastic: 

From the Blackened Beyond. 

London 2011. 240 S. mit 50 Abb., 

brosch. in Ln.-Kassette mit einer 

beigelegten, farbigen, numerierten 

und signierten Radierung. Das 

Buch ist auf dem Haupttitel signiert 

– Auflage: 100 Exemplare. 

Jake Chapman’s hand-coloured 

limited edition etching „Intro - 

spastic“ delicately turns an early 

portrait attributed to Adolf Hilter 

into a mutated paradox: a cyclops 

with multiple eyes. It is also the 

cover image of his new novel of 

the same title. This edition comes 

with a signed copy of Jakes Chapman’s 

new publication. 

1468439 384,– 

SOPHIE VON HELLERMANN & 

JOSH SMITH – DIJON, LE CON- 

SORTIUM – Catalogue ed. by 

Anne Pontégnie & Josh Smith. 

Dijon 2011. 162 S. durchgehend 

mit Abb., Ppbd. 

This catalogue/artists’ book is 

based on the notebook, reproduced 

in facsimile, where Sophie von 

Hellermann and Josh Smith have 

drawn during the installation of 

their first duo exhibition. 

1468377 24,–

On Kawara. 

Personal Structures 

Art Project #04: 

On Kawara 

Unanswered Questions. 2 parts. 

Ed. by Karlyn de Jongh. Amsterdam 

2011. 196 S., Ln. in Ln.- 

Kassette & Stülpdeckelkarton – 

Mit einer Audio-CD. 

„Unanswered Questions to On 

Kawara“ consisted of collecting 

questions for the artist On Kawara. 

I gathered questions from all 

kinds of people who are somehow 

connected with On Kawara, people 

who wither know the artist or his 

work very well, asking them to 

submit a question they themselves 

wanted to ask him. Their questions 

have all been formulated in the 

languages I was certain On Kawara 

would understand: Japanese 

and English. It resulted in a collection 

of questions posed by 70 

people from different parts over 

the world – Africa, Asia, North 

and South America. As they are, 

the questions provide information 

about On Kawara’s life and work. 

This special edition contains all 

questions asked.“ Karlyn de Jongh / 

Auflage: 200 numerierte Exemplare, 

davon die Exemplare 1–50 

als Vorzugsausgabe, sowie 50 römisch 

numerierte Exemplare h.c. 

1468591 135,– 

154 

KENTRIDGE, WILLIAM. Lexicon. 

New York 2011. 160 S. mit 75 

Abb.,Ln. – Mit einer DVD. 

„Lexicon“ is a facsimile cloth edition 

of an antiquarian Latin- 

Greek dictionary which artist William 

Kentridge has embellished 

with black ink drawings of what 

might seem at first to be animal 

silhouettes. In reproducing the 

work (which is uncollected elsewhere), 

this beautifully designed 

artist’s book mischievously pits 

the model of the flipbook against 

the fragility of the antiquarian 

original, and flipping its pages 

animates Kentridge’s lively, spiky 

drawings into a continuously 

morphing image that transforms 

from a cat to a coffee pot over the 

course of the book’s 160 pages. 

1468891 34,80 

LYNCH, DAVID – PARIS, FONDA- 

TION CARTIER – Works on Paper. 

Göttingen 2011. Format 28,5 x 

39,5 cm. 528 S. mit 500 farb., teils 

Abb., Ppbd. – Text in engl. & 


This exceptional book brings together 

a collection of more than 

500 drawings dating from the 

1960s by the renowned American 

film director, David Lynch. His 

artwork was first unveiled to the 

general public in March 2007 by 

the Fondation Cartier pour l’art

contemporain in Paris. Sketches, 

watercolours, or simple doodles, 

this vast collection – carefully conserved 

by David Lynch since his 

adolescence and regularly used by 

him as a source of inspiration – 

offers a unique glimpse into the 

artist’s creative process. Using all 

types of media, from Post-it notes 

to napkins, the diverse and complementary 

nature of these drawings 

allows us to dive into David 

Lynch’s universe and establish 

links between his artwork and his 

films. 

1451079 145,– 

MORITZ, SABINE. Jena Düsseldorf 

s. S. 130 

NOBLE, PAUL. TENT. Ed, by Sophia 

Yadong Hao. Dundee 2011. 

20 S. mit 12 teils farb. Abb., brosch. 

– Auflage: 100 numerierte und 

signierte Exemplare. 

Seit Jahren zeichnet der Künstler 

an seiner Utopie: Nobson City. Im 

Verlag „Center for Artists’ Books“ 

legt er hier weitere Details als 

Buch vor. 

1466430 49,95 

155 

RELPH, NICK. Vestiarium Scoticum. 

London 2011. 86 S. mit 74 

farb. ganzseit. Abb., brosch. 

The Vestiarium Scoticum was originally 

published in small edition 

in 1842 by John Sobieski Stuart 

and Charles Edward Stuart. the 

tartans featured were purportedly 

taken from a document from 1721 

which itself was a copy of an original 

manuscript dating back to the 

16th century. Printed on a Risograph, 

this edition supplements 

Cyan, Magenta, Yellow and Key 

(Black) – the subtractive process 

colours typically used in printing – 

with Red, Green and Blue, the 

components of the additive colour 

model, the partitive mixing of the 

computer screen and the dominant 

colours of the tartan herein. 

1464562 36,80 

RICHTER, GERHARD. Patterns. 

Divided – Mirrored – Repeated. 

Köln/London 2011. Format 40,5 x 

27 cm. 520 S. mit 246 farb. doppelseit. 

Abb., Ppbd. mit Ln.-Rücken – 

Auflage: 800 numerierte Exemplare 

sowie 50 römisch numerierte 

Exemplare h.c. 

Hardcover als Steifbroschur mit 

amerikanisch gefalztem Schutzumschlag 

mit spezieller Lackveredelung 

und Typo-Prägung. Alle 

246 doppelseitigen Abbildungen 

wurden 7farbig im Aniva-Verfahren 

auf 200g/qm Galaxi Superrmat 

Papier gedruckt. Der Untertitel

DIVIDED MIRRORED RE- 

PEATED verrät bereits viel über 

diese Arbeit. Richter zerlegt hier 

das Bild Abstract Painting (724-4) 

von 1990 erst in zwei, dann in 

immer kleinere Teile und Sektionen, 

spiegelt und wiederholt den 

jeweilige Part vertikal über die 

querformatige Doppelseite. Es 

entstehen kaleidoskopartige, arabeske 

Muster und Formen, die 

immer kleinteiliger werden und 

letztendlich in einfache farbige 

Linien übergehen. So offenbart 

der Künstler durch die Skalierung 

abstrakte Strukturen und formale 

Gesetzmäßigkeiten, die in seinem 

ursprünglichem Werk, welches 

durch Gestik und Überrakelung 

letztendlich zufällig enstand, nicht 

enthalten waren (die Skalierung 

ist am Anfang des Buches erklärt). 

1461383 450,– 

SCHLEIME, CORNELIA. Erasmus 

von Rotterdam. Das Lob der Torheit. 

Eine Lehrrede. Hrsg. & 

Nachw. von Kurt Steinmann. Zürich 

2011. 4to. 176 S. & 24 Farbtafeln, 

Ln. in Schuber. 

Erstmals 1511 gedruckt, ist Erasmus 

von Rotterdams „Lob der 

Torheit“ ein Hauptwerk des Humanismus. 

Der Verlag feiert das 

Jubiläum mit einer bibliophilen 

Ausgabe, bereichert um Aquarelle 

der Künstlerin Cornelia Schleime. 

1466279 59,95 

156 

SHRIGLEY, DAVID. w/ Shrigley 

Forced to Speak With Others – 

Thee Oh Sees. Edition Fieber 03. 

Köln 2011. 2 Singles in Cover mit 

Banderole – Auflage: 200 numerierte 

& monogramierte Exemplare. 

David Shrigley hat beide Plattenhüller 

– Vorder- und Rückseite – 

mit schwarzem Filzstift in Versalien 

betitelt und mit Bleistift numeriert 

und monogramiert, so daß 

jedes Exemplar in der Titelzeichnung 

leicht variiert. 

1469544 158,– 

TALARICO, TERESINA. Tulle. Köln 

2011. 168 S. mit 160 farb. Abb., 

brosch.

Tüll ist ein dichter, fast transparenter 

Stoff. Der Begriff leitet sich 

von der französischen Stadt Tulle 

ab. So nennt auch Teresina Talarico 

ihr Künstlerbuch, in dem sie 

einen umfangreichen Bildessay 

vorlegt, der vor dem Hintergrund 

ihrer Reisen durch den Libanon 

entstand. Das Land im Schnittpunkt 

orientalischer und westlicher 

Kulturen zeichnet sie so „wie 

Bilder im menschlichen Gehirn 

zusammentreffen, simultan auf - 

einander prallen, und als Ketten - 

reaktion eine Reihe neuer Bilder 

und Assoziationen hervorrufen“. 

Sie stellt Fragen nach dem Sehen, 

dem Assoziieren und Anordnen 

von Bildern, und den Überlagerungen 

von Bedeutungen sowie 

der Rolle der Sprache. 

1468369 24,80 

TUYMANS, LUC – Moor, Paul de. 

Bilder auf Eis. München 2011. 64 

S. mit 20 farb. Abb., Ppbd. 

Der Text des Autors Paul de 

Moor ist ein ambitioniertes Projekt, 

das sich als poetisches Pendant 

zu den Werken Tuymans 

versteht. Wie zu Eis gefrorenes 

Wasser entstehen aus diesem Fluß 

Bilder in seinem Kopf, unvergeßliche 

Bilder, die Tuymans dann in 

blassen Pastelltönen ins Werk 

setzt. Das Buch lädt junge Leser 

zu einer Reise in die Gedankenwelt 

des Künstlers. 

1465319 16,80 

UNHEIMLICH VERTRAUT: BILDER 

VOM TERROR – BERLIN, C/O – 

Katalog hrsg. & Vorw. von Felix 

Hoffmann. Berlin 2011. Texte von 

Aleida Assmann, Friedrich von 

Borries, Clément Chéroux, Michael 

Diers, Michael C. Frank, 

Gerhard Paul, Fred Ritchin & 

Stephan Weichert. 384 S. mit 239 

(154 farb.) Abb., Hln. – Text in dt. 


157 

Bilder vom Terror haben eine 

enorme, nachhaltige Wirkung, der 

wir uns kaum entziehen können. 

Sie brennen sich tief in unser kollektives 

Gedächtnis ein. Das Buch 

untersucht über die mediale Verarbeitung 

von Photographien ihre 

Bedeutung für unsere tägliche 

Bildkultur sowie die entscheidende 

Rolle der Massenmedien. 

Terrorbilder sind nicht nur Abbildungen, 

die ein Ereignis dokumentieren. 

Sie sind auch mehr als 

reine Medien, die unter Nutzung 

ihres ästhetischen Potentials Deutungen 

transportieren. In der modernen 

Mediengesellschaft ist die 

Photographie ebenso Waffe wie 

Ziel. So ist es von der Reproduktion 

der Tat im Bild zum Bild als 

Tat ein kurzer Weg. Die mediale 

Wirklichkeit entspricht nicht 

immer der Realität. Bilder besitzen 

sogar die Fähigkeit, Realität 

zu erzeugen. 

Vorzugsausgabe: Das Buch mit 

einem Papierflieger im vorderen 

Umschlag von dem mysteriösen 

Berliner Künstler Mikael, den 

man nur über den Merve-Autor 

und Kurator Friedrich von Borries 

kontaktieren kann. Auflage: 

25 numerierte Exemplare. 

1469835 100,–

Lawrence Weiner. 

Suomi Finland 

Passi Port Passport 

Paris 2011. Format 10 x 13,5 cm. 32 S. 

mit farb. Abb. & handschriftl. Text, 

brosch. in Lederhülle – Vorzugs aus - 

gabe: 50 numerierte, signierte & ge - 

stempelte Exemplare. 

The passport as design and art object 

is a beloved prop in the annals of 

contemporary art. In the case of Lawrence 

Weiner’s identi-kit, we have a 

particularly poignant version. Composed 

of texts and abstract visual elements, SUOMI FINLAND PASSI 

PORT PASSPORT is a self-portrait of Weiner’s logic in the form of an 

artwork. Verbal and visual cues swim in equilibrium, with text and image 

becoming one and 

the same. This elementary 

conflation 

is evidenced in almost 

child-like renderings 

in mostly 

primary colors executed 

in marker 

pens. But the topic, 

the relation of word 

and image, is the 

great stuff of aesthetic 

speculation 

since the time of 

the Greeks. Or in Latin, of ut pictura poeisis: the relation of poetry to 

picture. Auflage: 500 numerierte Exemplare sowie 50 numerierte, signierte 

und gestempelte Exemplare als „de Luxe“-Edition in handgenähtem, 

geprägtem, braunem Schweinsleder-Etui. 

1469043 325,– 

1469042 Normalausgabe 64,80 

158 

WREDE, BARBARA. Patientbook. 

Berlin 2011. 4to. 118 S., brosch. – 

Auflage: 50 + 2 a.p. numerierte 

und signierte Exemplare. 

56 Federzeichnungen als Schablonen 

vor weißem Hintergrund. 

1462800 198,–

über Bücher 

ABoT ARTISTS’ BOOKS ON TOUR 

– WIEN, MAK – Artist Competition 

and Mobile Museum – Catalogue. 

Vienna 2011/12. Vorw. von 

Helena Koenigsmarková, Nevenka 

Sivavec & Christoph Thun- 

Hohenstein. Beitr. von Jianping 

He, Martina Kandeler-Fritsch, 

Kathrin Pokorny-Nagel, Florian 

Pumhösl, Lucie Vlcková, Lawrence 

Weiner & Maria White. 80 S. 

mit 50 farb. Abb., brosch. 

Um das vielschichtige Genre des 

Künstlerbuchs einer breiteren 

Öffentlichkeit näherzubringen, hat 

das MAK Wien in Kooperation 

mit dem UPM Prag und dem 

MGLC Ljubljana das EU-geförderte 

Projekt „Artists’ Books on 

Tour. Artist Competition and 

Mobile Museum“ initiiert. Im 

Rahmen des damit verbundenen 

europaweiten Wettbewerbs wurden 

Künstler dazu aufgefordert, 

sich mit der Thematik des Künstlerbuchs 

und seinen vielfältigen 

ästhetischen Ausdrucksformen 

auseinanderzusetzen. Die vorliegende 

Publikation stellt die fünf 

prämierten sowie 45 weitere ausgewählte 

Projekte vor. 

1469113 19,80 

159 

BRZEKOWSKI, JAN. Kilométrage. 

Jan Brzekowski und seine Künstlerwelten. 

Hrsg. vom Polnischen 

Institut Berlin & Sammlung 

Marzona. Vorw. von Tomasz 

Dabrowski. Einl. von Egidio 

Marzona. Texte von Piotr Rypson 

& Michael Lailach. Köln 2011. 

144 S. mit 111 (95 farb.) Abb., 

Bibliographie, Ppbd. 

1931 veröffentlichte der polnische 

Schriftsteller Jan Brzekowski 

„Kilométrage de la peinture contemporaine 

1908–1930“, eine 

„Vermessung“ der Kunstszene 

seiner Zeit, ein eher unauffälliges 

Manifest des modernen Bildes. Es 

ist ein dünnes, kleines Buch mit 

einem von Hans Arp gestalteten 

Umschlag. Jan Brzekowski gelang 

es, zahlreiche Künstler für seine 

diversen Projekt zu gewinnen. So 

schuf er unter anderem mit „Kilométrage“ 

ein Avantgardebuch, in 

dem seine Poesie durch die typographische 

Gestaltung ergänzt 

und von seinen Künstlerfreunden 

illustriert wurde. Das vorliegende 

Buch präsentiert neben den Buch- 

Kunstwerken von Brzekowski 

auch seltene Werke befreundeter 

Avantgardekünstler dieser Zeit 

wie beispielsweise Arp, Leger, 

Schwitters, Picasso, Ernst, Giacometti 

oder Moholy-Nagy. 

1468721 28,–

DEUTSCHLAND IM FOTOBUCH. 

287 Fotobücher zum Thema 

Deutschland aus der Zeit von 

1915 bis 2009 s. S. 71 

EYES ON PARIS – HAMBURG, 

DEICHTORHALLEN – Paris im 

Fotobuch 1890 bis heute s. S. 72 

LE FONDS PAUL DESTRIBATS – 

PARIS, CENTRE POMPIDOU – 

Une collection de revues et de périodiques 

des avant-gardes internationales 

à la Bibliothèque Kandinsky. 

Contrib. de Pierre Leroy, 

Didier Schulman et al. Paris 2011. 




Le fonds Paul Destribats est constitué 

de revues et de périodiques 

des avant-gardes artistiques du 

XIXe et XXe siècles. Cet ouvrage 

à destination des chercheurs et 

bibliothécaires, reproduit les 

couvertures de plus de 1.000 

d’entre eux. 

1460443 84,– 

KAPROW, ALLAN. A Bibliography. 

Bookspace Series 01. Ed. by 

Giorgio Maffei. Milan 2011. 128 S. 

mit 115 (111 farb.) Abb., brosch. 

Diese Studie verzeichnet und 

illustriert mit einer umfassenden 

Bildauswahl Allan Kaprows ge- 

160 

samtes publizistisches Werk: von 

den ersten Künstlerbüchern 1962 

bis zu seinen letzten Anthologieprojekten 

in den 1990ern. Dieser 

weniger bekannte Teil seines 

Oeuvres entfaltet sich in 35 Büchern, 

die er über eine Spanne von 

vierzig Jahren publizierte. Kaprows 

Werk bewegte sich auf zwei 

parallelen Spuren: Happenings – 

ein Feld, auf dem er ein unangefochtener 

Pionier war – und „activity 

booklets“, ein Instrument, das 

den Menschen dabei helfen sollte, 

diese Performances zu verstehen. 

Doch die graphische Gestaltung 

seiner Bücher, die Originalität 

ihres Aufbaus, das literarische Format 

ihrer Texte und ihre ästhetische 

Qualität als Objekte heben 

Kaprows Erkundung des Druckmediums 

auf eine höhere Ebene, 

auf der das Buch zum vollgültigen 

Kunstwerk wird.“ [...] 

1469202 24,80 

MONK, JONATHAN. Books on 

Books. Paris 2011. 258 S. durch - 

gehend mit Abb., brosch. 

Ein Sammler, ein Händler und 

Verleger und ein Künstler und 

Buchdesigner im Gespräch über 

Bücher von Nauman, Prince, Wall. 

Guyton, Weiner, Kelley u.a. 

1469546 24,80

DER ROTE WUNDERSCHIRM – 

GÖTTINGEN, PAULINERKIRCHE – 

Kinderbücher der Sammlung Seifert 

von der Frühaufklärung bis 

zum Nationalsozialismus. Katalog 

hrsg. von Wolfgang Wangerin. 

Göttingen 2011/12. 4to. 430 S. mit 

430 farb. Abb., Bibliographie, 


Die Sammlung Seifert, ein einzigartiges 

kulturhistorisches Dokument 

mit insgesamt mehr als 

10.000 Büchern, wird in einer Ausstellung 

erstmals präsentiert. Der 

reich bebilderte Begleitband zeigt 

Beispiele aus einer Vielzahl von 

Themenbereichen wie u.a. Märchen, 

Abenteuer, Technik und Verkehr, 

Landleben, Kindheitsbilder 

und Familie. Neben von namhaften 

Künstlern illustrierten und 

handkolorierten Bilderbücher enthält 

die Sammlung seltene drei - 

dimensionale Bände. Einen besonderen 

Stellenwert nehmen die 

politischen Kinderbücher ein, die 

etwa Krieg und Kriegsvorbereitung, 

nationalsozialistisches Gedankengut 

oder proletarisch-revolutionäre 

Ideen widerspiegeln. 

1467598 29,90 

SCHWEIZER FOTOBÜCHER 1927 

BIS HEUTE – WINTERTHUR, 

FOTOSTIFTUNG SCHWEIZ – Eine 

andere Geschichte der Fotografie 

s. S. 77 

161 

DIE WEISHEIT BAUT SICH EIN 

HAUS – MÜNCHEN, PINAKO- 

THEK DER MODERNE – Architektur 

und Geschichte von Bibliotheken. 

Katalog hrsg. von Winfried 

Nerdinger. München 2011. 4to. 

416 S. mit 220 (110 farb.) teils 

ganzbzw. doppelseit. Abb., Bibliographie, 

Index, Ln. 

Bibliotheken sind Speicher des 

Wissens. Sie bewahren seit der 

Antike das kulturelle Gedächtnis 

und gehören damit zu den ältesten 

Bauaufgaben. Die bedeutendsten 

Architekten befassten sich mit dem 

Bau von Bibliotheken, die deshalb 

nicht nur in der Geistes-, sondern 

auch der Architekturgeschichte 

eine herausragende Rolle spielen. 

15 Aufsätze geben Einblicke in die 

vielfältigen Facetten des Themas 

von den verschiedenen Ordnungen 

des Wissens über Kloster-, Fürstenund 

Universitätsbibliotheken bis 

hin zu Idealprojekten und den 

Buchhäusern in Literatur und Film. 

1465229 49,95 

Die Abbildung auf dem vorderen Umschlag entnahmen wir dem Buch 

FRANZ WEST SCHRIEB. (s. Seite 9) 

Lieferbedingungen: Das Angebot ist freibleibend. Die Preise sind in Euro. 

Preis änderungen seitens der Verlage vorbehalten. Bei ausländischen Ti teln 

muß in Aus nahmefällen mit einer längeren Lieferzeit gerechnet werden. 

Hier müssen wir uns Preisänderungen vorbehalten, die durch Kurs schwan - 

kungen und Änderungen der Auslie fe rungs be din gungen entstehen können. 

Für Be stel lun gen be rech nen wir Ihnen pauschal € 4,– ups-Gebühr 

(In land), für Auslands be stel lun gen die Post ge bühren.

August Verlag Berlin Imprint im Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 

Branden W Joseph. 

The Roh and the Cooked. 

Tony Conrad and Beverly Grant 

in Europe 

With an Essay by Tony Conrad 

12,5 x 18 cm, ca. 112 Seiten, 

ca. 10 farbige und 34 s/w Abb. 

Softcover – English 

978-3-941360-18-1 € 19,80 

Alexander Garcìa Düttmann. 

Naive Kunst. Ein Versuch 

über das Glück. 

Mit einem Vorwort von 

Christoph Menke 

Kleine Edition 8 

10 x 16 cm, ca. 128 Seiten. 

Softcover – Deutsch 

978-3-941360-13-6 € 9,80 

Alain Brossat. 

Plebs Invicta. 

Kleine Edition 9 

10 x 16 cm, ca. 128 Seiten. 


978-3-941360-07-5 € 9,80 

Jacques Rancière. 

Und das Kino geht weiter. 

Schriften zum Film 

Herausgegeben von Sulgi Lie 

und Julian Radlmaier. 

11 x 18 cm, ca. 176 Seiten 


978-3-941360-19-8 € 14,80

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Walther König 

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im Residenzschloß 

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Köln im Museum Ludwig 

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an der Museumsinsel 

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Museum für Gegenwart 

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Im Internet finden Sie uns unter: 

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in der Kunsthalle 

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im Museum Brandhorst 

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im Martin-Gropius-Bau 

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im Folkwang Museum 

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Buchhandlung Walther König · Ehrenstraße 4 · D-50672 Köln 


im Haus der Kunst 

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45309 Essen 

Kohlenwäsche Ebene 24 

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im Museum für Fotografie/ 

Helmut Newton Stiftung 

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48143 Münster 

im Westfälischen 

Landesmuseum 

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60311 Frankfurt 

an der Kleinmarkthalle 

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14195 Berlin 

in den Museen Dahlem 

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10178 Berlin 

im Bode-Museum 

T 030.226 05-905 · F -515 

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im Museum für 

Kunst und Gewerbe 

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im Kunstmuseum Stuttgart 

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in der Kunst- und Aus - 

stellungshalle der BRD 

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in der Serpentine Gallery 

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im MuseumsQuartier 

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01067 Dresden 

im Zwinger 

Gemälde galerie Alte Meister 

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Whitechapel Art Gallery 

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Ehrenstraße 4 · D-50672 Köln · T 02 21/2 05 96-29 · F -40 


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