Buchhandlung Walther König

Katalog Nr.135
Kunst
Eine Auswahl
von Neuerscheinungen,
darunter zahlreiche Kataloge
aktueller Ausstellungen,
Werkverzeichnisse
und Künstlerbücher
aus unserer Website
Sommer 2011
Buchhandlung Walther König
Ehrenstr. 4 50672 Köln T 0221/20596-29 F -40
www.buchhandlung-walther-koenig.de

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Köln
im Museum Ludwig
T 0221. 2576419
10178 Berlin
an der Museumsinsel
Burgstraße 27
T 030. 2576098-0
F 030. 2576098-29
10557 Berlin
im Hamburger Bahnhof
Museum für Gegenwart
Invalidenstr. 50–51
T 030. 397898-70
F 030. 397898-71
10963 Berlin
im Martin-Gropius-Bau
Niederkirchnerstr. 7
T 030. 230034-70
F 030. 230034-71
10623 Berlin
im Museum für
Fotografie / Helmut
Newton Stiftung
Jebensstraße 2
T 030. 31 80 85-58
F 030. 31 80 85-79
10623 Berlin
in den Museen Dahlem
Lansstraße 8
T 030. 832035-81
F 030. 832035-82
10178 Berlin
im Bode-Museum
Museumsinsel
Bodestraße 1–3
T 030. 226 05-905
F 030. 226 05-515
53113 Bonn
in der Kunst- und Aus -
stellungshalle der BRD
Friedrich-Ebert-Allee 4
T 0228. 91714-49
F 0228. 91714-47
601067 Dresden
im Zwinger
Gemälde galerie
Alte Meister
Theaterplatz 1
T 0351. 4861729
F 0351. 49149864
01067 Dresden
im Residenzschloß
Taschenberg 2
T 0351. 4818920
F 0351. 49149877
01067 Dresden
im Albertinum
Tzschirnerplatz 1
T 0351. 49149753
40213 Düsseldorf
in der Kunsthalle
Grabbeplatz 4
T 0211. 136210
F 0211. 134746
60311 Frankfurt
an der Kleinmarkthalle
Hasengasse 5–7
T 069. 2979905
F 069.21996505
45128 Essen
im Folkwang Museum
Museumsplatz 1
T 0201.87428788
F 0201.87428789
45309 Essen
Kohlenwäsche Ebene 24
Gelsenkirchener Str. 181
T 0201.36599469
F 0201.36599922
20099 Hamburg
im Museum für
Kunst und Gewerbe
Steintorplatz 1
T 040.24875883
F 040.24875867
London W2 3XA
in der Serpentine Gallery
Kensington Gardens
T 0044 (0)20770649-07
F 0044 (0)20770649-11
London E1 7QX
Whitechapel Art Gallery
80–82 Whitechapel
High Street
T 0044 (0)2075227897
London WC2 H0BF
on 80 Charing
Cross Road
T 0044 (0)2072408190
F 0044 (0)2077064911
I-20121 Mailand
Armani Libri –
König Libri S.r.l.
Via Manzoni 31,
Ang. Via Crocerossa
T + 39. 02.72318675
F+39. 02.72318676
80333 München
im Museum Brandhorst
Theresienstraße 35 A
T 089.28702994
F 089.28729993
80538 München
im Haus der Kunst
Prinzregentenstr. 1
T 089. 255444-98
F 089. 255444-99
48143 Münster
im Westfälischen
Landesmuseum
Domplatz 10
T 0251. 59071-84
F 0251. 59071-83
90402 Nürnberg
im neuen museum
Luitpoltstraße 5
T 0911. 23488-08
F 0911. 23488-09
70173 Stuttgart
im Kunstmuseum
Stuttgart
Kleiner Schloßplatz 1
T 0711. 22217-48
F 0711. 22217-97
1070 Wien
im MuseumsQuartier
Museumsplatz 1
T 0043 (0) 1 51 28 588-0
F 0043 (0) 1 51 28 588-18

Katalog Nr. 135
Kunst
Eine Auswahl von Neuerscheinungen,
darunter zahlreiche Kataloge
aktueller Ausstellungen,
Werkverzeichnisse und Künstlerbücher
aus unserer Website:
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Sommer 2011
Inhalt
Lesetips … 2
Theorie … 10
Museologie … 19
DVDs … 22
Kunst vor 1800 … 27
19. Jahrhundert … 46
20. Jahrhundert … 47
Graphik … 71
Mode und Kostümgeschichte … 77
Monographien vor 1800 … 83
Monographien 19. Jahrhundert … 93
Monographien 20. Jahrhundert … 100
Künstlerbücher … 170

Lesetips
AI WEIWEI SPRICHT. Interviews
mit Hans Ulrich Obrist. München
2011. 143 S. mit 25 Abb., Ppbd.
Ai Weiwei Künstler, Architekt,
Kurator, Verleger, Dichter und
Städteplaner – hat den Begriff der
Kunst grundlegend verändert und
erweitert. In einer Reihe von Gesprächen,
dier er über mehrere
Jahre mit dem Kurator Hans Ulrich
Obrist geführt hat, erzählt er
von den vielen Dimensionen seiner
Arbeit und von den unzähligen
Einflüssen, die sein Werk geprägt
haben. Er erinnert sich an
seinen Vater, an seine Kindheit im
Exil und erklärt, warum auch er
heute die chinesischen Staatsmacht
kritisiert.
1466020 14,90
1462890 Englische Ausgabe 6,80
AMMANN, JEAN-CHRISTOPHE.
Das Wespennest ist eine Kathedrale.
Ein Gespräch mit Stefan
Banz. Nürnberg 2011. 136 S. mit 5
farb. Abb., Ausst’verz., Ln.
„Ich habe keine Lieblingsbilder.
Bei mir gibt es nur Bilder, die mir
nicht aus dem Kopf gehen, wie mir
auch Bücher nicht aus dem Kopf
gehen.“ / „Für mich ist Joseph
Beuys der Werner Heisenberg der
Zeichnung des 20. Jahrhunderts“ /
2
„... es gibt vier Kriterien, die für
alle gelten: Instinkt, Intuition,
Kompetenz und Risikobereitschaft.“
aus dem Gespräch mit
einem der eigenwilligsten und die
Zeit prägenden Museumsleiter
1465379 20,–
BAUERMEISTER, MARY. Ich
hänge im Triolengitter. Mein
Leben mit Karlheinz Stockhausen.
München 2011. 300 S. & farb. Abb.
auf 32 Tafeln, Ppbd.
Karlheinz Stockhausen experimentierte
bereits in den 50er Jahren
mit elektronischer Musik und beeinflusste
neben der E-Musik auch
Popgruppen wie Pink Floyd. In
Mary Bauermeisters Kölner Atelier
versammelte sich 1960 – 1962

die Avantgarde der internationalen
Kunst- und Musikszene, neben
Stockhausen etwa John Cage, Nam
June Paik, George Brecht, David
Tudor und Christo. Spektakuläre
Happenings leiteten die Fluxus-Bewegung
ein. Die Künstlerin, die bei
Max Bill und Otto Steinert studierte
und ihren eigenen Durchbruch
in New York errang, lebte
mit ihm und seiner ersten Frau
Kassel 2012. Quer-4to. Mit 18 s/w-
Abb. gedruckt auf lackiertem
285/490 g Fedrigoni Papier, Spiralbindung.
Der ungewöhnliche, 18monatige
Hundekalender von April 2011 bis
September 2012 gültig, von Carolyn
Christov-Bakargiev konzipiert,
zeigt verschiedene Hund-Mensch
und zwei Katzen-Mensch-Bezie-
Doris mehrere Jahre in einer ménage
à trois . In ihrem Buch erzählt
sie, wie sie und Stockhausen sich
künstlerisch beeinflußten und bei
ihren Reisen durch die ganze Welt
berühmten Künstlern wie Chagall,
Miro oder Max Ernst begegneten.
Sie schildert aber auch ganz ungeschminkt
ihr unkonventionelles
Lebens- und Liebesexperiment.
1466280 21,99
dOCUMENTA (13) dog calendar.
3
hungen, fast ausschließlich Tiere
von an der dOCUMENTA (13)
beteiligten Künstlern und Kuratoren.
die zugleich hinter die Kulissen
der heutigen Kunstwelt blikken
lassen und aufzeigen, was derartige
Beziehungen über unsere
vielgestaltigen Universen aussagen.
1463300 13,–

EMIN, TRACEY. My Life in a
Column. New York 2011. 367 S.
mit einer Abb., Ppbd.
„Delicate and blatant, in your
face, but never behind your back,
she is a communicator, needy for
communication about things that
must be shown, searching for a
form... There’s no lying in her
writing.“ Julian Schnabel
1460282 19,95
FASZINIERENDE DOKUMENTE –
DÜSSELDORF, MUSEUM KUNST-
PALAST – Künstler in Aktion. Eine
Auswahl aus dem Archiv künstlerischer
Fotografie der rheinischen
Kunstszene (AFORK). Katalog.
Düsseldorf 2011. Vorw. von Beat
Wismer. 240 S. mit 255 teils farb.
Abb., Index, brosch. – Text in dt. &
engl. Sprache.
4
Das Archiv künstlerischer Photographie
der rheinischen Kunstszene
(AFORK) wurde 2003 von Stephan
von Wiese mit dem Ziel begründet,
die Geschichte der Düsseldorfer
und der rheinischen Kunst
seit dem Ende des Zweiten Weltkrieges
mit Dokumenten erfahrbar
zu machen, die sich weder durch
schriftliche Quellen noch durch
Kunstwerke angemessen darstellen
lassen. Die ständig erweiterte
Sammlung umfaßt heute nahezu
6000 Photographien. Der vorliegende
Band präsentiert eine Auswahl
von rund 250 herausragenden
Aufnahmen von Photographen wie
Ute Klophaus, Erika Kiffl, Benjamin
Katz, Manfred Leve, Bernd
Jansen und gibt einen Einblick in
die jüngere Kunstgeschichte Düsseldorfs
und des Rheinlands – darunter
legendäre Ereignisse wie das
ZERO – Festival in den Rheinwiesen,
wichtige Happenings der Fluxusgruppe
Anfang der 1960er Jahre
oder das 1970 von Daniel Spoerri
gegründete Eat Art-Restaurant.
1465360 30,–
FISCHLI, PETER & DAVID WEISS.
Findet mich das Glück? Tokyo
2011. 374 S., brosch. – Text in dt. &
japan. Sprache.
Das mit Abstand meistverkaufte
Buch unseres Verlags nach der
deutschen, englischen und italienischen
Ausgabe jetzt endlich in der
zweisprachigen Ausgabe japanisch/deutsch!
1459133 16,80

„(...) eine vorzüglich
recherchierte, packende
Biographie!“
Julia Voss in der FAZ vom
29.6.2011
HÖCH, HANNAH – Schweitzer,
Cara. Schrankenlose Freiheit für
Hannah Höch. Das Leben einer
Künstlerin 1889–1978. Berlin
2011. 448 S. mit 32 Abb., Bibliographie,
Index, Ppbd.
Mit ihrer Schere schnitt sie Kunstgeschichte,
die Collagen der
Grande Dame der Berliner Dada-
Bewegung, Hannah Höch (1889–
1978), spiegeln einen weiblichen
Blick auf die Weimarer „Bierbauchkulturepoche“.
In den zwanziger
Jahren entwickelt Höch
einen eigenwilligen Umgang mit
zeitgenössischen Tendenzen in der
Kunst. Die Lebensbeschreibung
thematisiert erstmals auch ihre
prekäre Lage unter der NS-Diktatur.
Ihre engsten Freunde verlassen
das Land. Die Kriegsjahre verbringt
sie zurückgezogen in ihrem
Garten am Rande Berlins,
Hannah Höchs Haus wird zum
ge heimen Archiv einer verfemten
Avantgarde. Bisher unentdeckte
Briefe und Dokumente bezeugen
die dramatischen Umstände ihrer
Ehe mit dem 21 Jahre jüngeren
Kurt Heinz Matthies. 1937 wird er
verhaftet und für die ehemals so
vorsichtige Künstlerin beginnt der
Kampf um seine Freilassung.
1457180 26,90
Eines der bedeutendsten Bücher des Jahres!
KRAUSS, ROSALIND. Das optische Unbewußte. Hamburg 2011. 537 S.
mit 121 Abb., Ppbd.
Auf der Suche nach künstlerischen Zeugnissen
einer „Verweigerung der optischen
Logik des Mainstream-Modernismus“
entwirft Krauss in „The Optical Unconscious“
ein schillernd-facettenreiches Bild
der modernen Kunst. Künstler wie Marcel
Duchamp, Max Ernst, Alberto Giacometti,
Pablo Picasso, Man Ray, Jackson
Pollock, Cy Twombly, Andy Warhol und
Eva Hesse stehen im Mittelpunkt ihrer
Analysen. Erfrischend ist nicht nur
Krauss „alter native Geschichte“, sondern
auch ihr freier Schreibstil, der zwischen
Kunstgeschichte, ästhetischer Theo rie,
tagebuch artigen Beobachtungen und
einer fast literarisch schwung vollen Erzählung
changiert. Rosalind Krauss lehrt
an der Columbia University of New York.
1250124 22,–
5

LISZT, FRANZ – WEIMAR, SCHIL-
LER-MUSEUM – Ein Europäer in
Weimar. Katalog hrsg. von Detlef
Altenburg. Weimar 2011. 4to. 286
S. mit 200 meist farb., teils ganzseit.
Abb., Bibliographie, Genealogie,
brosch.
Die Publikation widmet sich den
verschiedenen Lebensstationen
Franz Liszts und vermittelt die europäischen
Dimensionen der Persönlichkeit,
der Visionen und der
in Weimar verwirklichten Kunstprojekte.
Die zahlreichen Essays
folgen den Stationen seines Lebens
von der Prägung im multikulturellen
Klima der Habsburger-
Monarchie mit ihren Zentren
Wien und Budapest über Paris, die
Schweiz und Italien sowie die Virtuosenreisen
durch ganz Europa
bis nach Weimar – „la patrie de
l’idéal“. Die damaligen Visionen
zu einem Klavier der Zukunft
werden in einem Exkurs thematisiert.
1460254 29,–
Neudruck der ersten
Ausgabe im Originallayout
mit allen
Abbildungen:
McLUHAN, MARSHALL & QUEN-
TIN FIORE. Das Medium ist die
Massage. Ein Inventar medialer
Effekte. Stuttgart 2011. 160 S.,
brosch.
6
Ein überwältigend kluges, prophetisches
Buch. Marshall McLuhan,
der vom verschrobenen Literaturprofessor
zum ersten intellektuellen
Popstar wurde, ist der Begründer
der modernen Medienwissenschaft.
Dieses Kultbuch ist die
knappste und ebenso einfache wie
effektvolle Darstellung seiner
bahnbrechenden Medientheorie
in Wort und Bild. Ursprünglich
1967 erschienen wirkt „The Medium
is the Massage“ heute noch
jung und provozierend. Der Titel
geht auf einen Druckfehler zurück:
Ein Setzer hatte aus dem
beabsichtigten „Message“ das
Wort „Massage“ gemacht.
McLuhan fand das großartig.
Denn sein berühmter Slogan „Das
Medium ist die Botschaft“ war ein
Klischee geworden. Jetzt bot sich
die Gelegenheit, ihn ironisch zu
brechen und mit neuem Sinn zu
versehen. Die graphische Gestaltung
betont McLuhans zentrales
Argument, dass jedes Medium die
menschliche Wahrnehmungsfähigkeit
auf seine Weise „massiert“,
also beeinflusst. Damit wurde aus
dem ursprünglichen „The Medium
is the Message“ der neue Titel
„The Medium is the Massage“.
1463371 12,–

MÄRZ – IMMER RADIKAL, NIE-
MALS KONSEQUENT. Der März
Verlag – erweitertes Verlegertum,
postmoderne Literatur und Business
Art. Von Jan-Frederik Bandel,
Barbara Kalender & Jörg
Schröder. Hamburg 2011. 331 S.
mit 150 farb. Abb., brosch.
1969 wurde von Jörg Schröder in
einem Handstreich ein Verlag gegründet,
dessen signalgelbe Bände
schlagartig zum Inbegriff einer
nachgerade alchemischen Mischung
von linker Politik, Avantgarde-Literatur
und Popkultur
wurden: der März Verlag. Das
Buch enthält die erste vollständige
und verläßliche März-Bibliographie
und eine Bildergalerie der
Cover sämtlicher Erstausgaben.
„Die gelben Bücherreihen er -
weisen sich als Archiv der BRD,
deren Zukunft allemal aufregender
schien als unsere Berlin
Republik.“
1448525 25,–
PRIVATZUGANG. Private Kunstsammlungen
in Deutschland,
Österreich und der Schweiz.
Hrsg. von Skadi Heckmüller.
Berlin 2011. 256 S. mit farb. Abb.,
brosch.
In diesem die Reise- und Kunstführer
ergänzenden Buch werden
60 private Sammlungen zur modernen
und zeitgenössischen
7
Kunst mit Angabe der Adresse,
Öffnungszeiten, Besuchsanmeldungen
etc. beschrieben.
1457901 29,90
„Seit mehr als dreißig
Jahren besuche ich
Künstler in ihren
Ateliers, und natürlich
wollte ich immer schon
einmal Rembrandt bei
der Arbeit zusehen.
Das ist es eigentlich
schon, und was ich
dabei gesehen habe,
das steht in diesem
Buch.“
REMBRANDT SPRICHT. Von Rudi
Fuchs. Köln 2011. 320 S. mit 92
farb. Abb., Ppbd.
Rudi Fuchs, einflußreicher Kurator
für moderne und zeitgenössische
Kunst (documenta 7) und berühmter
Museumsmann (Direktor
inn Eindhoven, Den Haag und am
Stedelijk Amsterdam) hat viele
hundert Ateliers besucht und mit
Künstlern Gespräche geführt.
Seine große Liebe gehört seinem
Landsmann Rembrandt und seinem
Werk, zu dem er bereits 1968
eine hochgelobte Monographie
geschrieben hat. Fuchs erweist

sich hier gerade auch in den „Zitaten“
Rembrandts mit seiner klaren,
gut lesbaren Sprache als „literarisches
Talent“ – ein empfehlenswertes,
gut zu lesendes Buch
voller Leidenschaft für die Kunst.
1464988 19,80
Gerhard Richter.
Night Sketches
London 2011. 176 S. mt 84
Zeichn., brosch.
8
ROM, EWIGE STADT, SEHN-
SUCHT IM KLISCHEE? Gastgeber:
Martin Mosebach. Hrsg. von Rainer
Groothuis & Christoph Lohfert.
2. rev. Aufl. Hamburg 2010.
4to. 160 S. mit 150 teils farb., teils
ganz- bzw. doppelseit. Abb., Ppbd.
Über keine andere Stadt ist soviel
publiziert worden wie über Rom.
Die Vorurteile machen es einem
schwer, sich mit Rom-Titeln zu beschäftigen,
die nicht reine Fachliteratur
sind – und plötzlich liest
man sich fest in dem vom Schriftsteller
Martin Mosebach herausgegebenen
„Rom“. Er bedient alle
Klischees; alle Autoren, die man
erwartet, treten auf: Pasolini, Martin
Luther, Nietzsche und Fellini.
Navid Kermani führt uns durch
Kirchen, Jogi Löw wird ebenso bemüht
wie Italo Calvino und Joseph
Brodsky, der Taxifahrer und
der Priester, gespickt mit den Photos,
die man erhofft – kein Muß,
aber ein hinreißender Luxus!
1462878 24,95
Das kleinformatige Buch (11 x
17,5 cm) zeigt jeweils auf der
rechten Seite eine Auswahl von
Bleistiftzeichnungen aus einem
Skizzenbuch aus den Jahren
2004 bis 2009, die in der Nacht
in Schlafpausen entstehen.
1465568 30,–

SCHWARTZ, EUGENE M. Confessions
of a Poor Collector. How to
build a worthwhile art collection
with the least possible money. Eugene
M. Schwartz 1970. The New
York Cultural Center in association
with Farleigh Dickinson University.
New York 1970. Reprint
with an afterw. by John Beeson.
Stuttgart 2011. 44 S., brosch. – Auflage:
750 numerierte Exemplare.
This is an authorized reprint of a
booklet written in 1970 by Eugene
M. Schwartz (1927–1995); the original
followed a lecture that he delivered
at the New York Cultural
Center. Schwartz, an advertising
copywriter and the author of several
successful books on advertising,
also assembled with his wife
Barbara one of the leading collections
of contemporary art in the
United States at the time. They
generously donated hundreds of
important works from their collection
to institutions around the
country.
1466406 7,–
UNGERS, O.M. Morphologie City
Metaphors. 2. Aufl. Köln 2011.
132 S. mit 114 s/w-Abb., brosch. –
Text in dt. & engl. Sprache.
Kant betrachtet die Analogien als
etwas, das unerläßlich ist, um das
Wissen zu erweitern. In der jetzt
erschienenen und in der Bildbearbeitung
deutlich verbesserten
9
Neuauflage des 1982 erstmals erschienenen
„Klassikers“ stellt der
Architekt O.M. Ungers 128 Stadtplänen
analoge Photos aus Flora,
Fauna und Alltagswelt gegenüber,
die er in seiner wunderbaren
Biblio thek gefunden hat.
1459084 18,–
VASARI, GIORGIO – Blum, Gerd.
Der Erfinder der Renaissance.
Eine Biographie. München 2011.
320 S. mit 43 Abb., Bibliographie,
Index, Ln.
Giorgio Vasari (1511–1574) wurde
mit seinen Viten, den Lebensbeschreibungen
der berühmtesten
Künstler, zum Erfinder der Renaissance,
die er als erster umfassend
beschrieb und in bis heute
profunder Weise deutete. Außerdem
war er Maler und Architekt,
Hofkünstler und Unternehmer. In
dieser neuen Biographie erzählt
Gerd Blum vom Leben und von
der Zeit des universalen Künstlers
und ersten Kunsthistorikers.
1457416 24,95
WELTZIEN, FRIEDRICH. Fleck –
Das Bild der Selbsttätigkeit.
Justinus Kerner und die Klecksografie
als experimentelle Bild -
praxis zwischen Ästhetik und
Natur wissenschaft. Göttingen
2011. 481 S. mit 124 farb. Abb.,
Bibliographie, Ppbd.

Der Autor lehrt Kunstgeschichte
an der Universität Potsdam. Seine
umfangreiche Studie geht aus von
Julius Kerner, einem Tübinger
Mediziner der 1856 erste Arbeiten
zur Klecksographie publizierte.
Weltzien erforschte teilweise unpublizierte
romantische Flecken
und kommt zu dem Ergebnis, das
in den von selbst entstehenden
Figuren das Abbild der mensch -
lichen Phantasie entdeckt wurde.
Der Tafelteil mit mehr als 120 farbigen,
wunderbaren, oft überraschenden
Abbildungen ergänzt
das mit großen Gewinn und
Freude zu lesende Buch.
1464238 94,95
Theorie
AESTHETICS AND CONTEMPO-
RARY ART. Introd. by Armen Avanessian
& Luke Skrebowski. Berlin
2011. 249 S. mit einigen Abb.,
Index, brosch.
This inter- and transdisciplinary
collection of essays by philosophers,
artists, critics, and art historians,
reconsiders the place of the
aesthetic in contemporary art.
Texts by Éric Alliez, Armen Avanessian,
Art & Language, Luis
Camnitzer, Sebastian Egenhofer,
Dorothea von Hantelmann, Brian
10
Holmes, Pamela M. Lee, Stewart
Martin, Christoph Menke, Peter
Osborne, John Rajchman and
Juliane Rebentisch
1463444 19,–
AMMANN, JEAN-CHRISTOPHE.
Das Wespennest ist eine Kathedrale
s. S. 2
ARE YOU WORKING TOO
MUCH?. Post-Fordism, Precarity,
and the Labor of Art. e-flux journal.
Ed. by Julieta Aranda, Brian
Kuan Wood & Anton Vidokle.
Contrib. by Diedrich Diederichsen,
Liam Gillick, Tom Holert et
al. Berlin 2011. 214 S. mit einigen
Abb., brosch.
Let’s be clear about something: it
is infuriating that most interesting
artists are perfectly capable of
functioning in at least two or three
professions that are, unlike art,
respected by society in terms of
compensation and general usefulness.
Furthermore, when the flexibility,
certainty, and freedom promised
by being part of a critical
outside are considered as extensions
of recent advances in economic
exploitation, does the field of
art then become the uncritical,
complicit inside of something far
more compelling?
1465883 12,–
ATLAS DER WELTBILDER. Hrsg.
von Christoph Markschies, Ingeborg
Reichle u.a. Berlin 2011. 4to.
XVI, 463 S. mit 348 (237 farb.)
Abb., Indices, Ppbd.
Dieser reich bebilderte Atlas der
Weltbilder ist das Ergebis der
dreijährigen Forschungsarbeit der
interdisziplinären Arbeitsgruppe
„Die Welt als Bild“, die sich der
Erforschung der Praktiken visueller
Welterzeugung in Form von
Bildern gewidmet hat. Weltbilder
geben uns nicht nur ein anschau -
liches Bild von der Welt und vom
Kosmos, sie sind zugleich wirkungsmächtige
Instrumente zum
praktischen und theoretischen

Handeln in der Welt. Der Atlas
behandelt ein breites Themenspektrum
von Artefakten und
schreitet einen zeitlichen Rahmen
ab, der mit den altägyptischen
Weltkonzeptionen beginnt und
mit aktuellen Simulationen der
Astrophysik endet. Erstmals werden
sowohl bekannte als wie selten
zu sehende Bilder in Farbe
publiziert.
1453053 49,80
BADIOU, ALAIN. Die kommunistische
Hypothese. morale pro -
visoire #2. Berlin 2011. 188 S.,
brosch.
Alle Versuche, den Kommunismus
umzusetzen, sind gescheitert:
„kommunistisch“ kann heute kein
Adjektiv mehr sein, das eine Partei,
einen Staat oder eine Politik
programmatisch qualifiziert. Muß
aber letztlich somit das Projekt
der Emanzipation überhaupt fallengelassen
werden? Heute gilt:
die parlamentarisch organisierte
Demokratie im Verbund mit dem
zeitgenössischen Kapitalismus ist
die einzige und zugleich beste
Wahl, die wir haben. Badiou setzt
dagegen die Frage, ob wir uns
heute nicht in einer vergleichbaren
Situation wie der junge Marx um
1840 befinden, einer ähnlichen
Ausweglosigkeit gegenüberstehen?
1449679 18,–
BADIOU, ALAIN & NICOLAS
TRUONG. Lob der Liebe. Ein
Gespräch mit Nicolas Truong.
Wien 2011. 87 S., brosch.
Der französische Bestseller
„Éloge de l’Amour“ erscheint
erstmals in deutscher Übersetzung.
Der Philosoph Alain Badiou
erklärt darin in einem Gespräch
mit Nicolas Truong seinen Begriff
der Liebe: Die Überzeugung, dass
jeder nur seine Interessen verfolgt,
ist heute weit verbreitet. Die
Liebe ist nun der Gegenbeweis
dafür. Die Liebe ist das Vertrauen
auf den Zufall.
1460953 11,90
11
BECKER, THOMAS. Die Lust am
Unseriösen. Hamburg 2011. 346
S. mit 41 Abb., Index, Ppbd.
Die Lust am Unseriösen gehört
zu den intellektuellen Grundhaltungen
des 20. Jahrhunderts. Vorbereitet
durch Pop Art, Minimal,
Nouvelle Vague und Situationismus,
erfaßt sie die Kulturwissenschaften:
Foucault wendet sich
gegen den Seriositätsfetisch der
Wissenschaften, Lacan und Derrida
gegen die Verwissenschaftlichung
von Psychoanalyse und
Sprache. Thomas Beckers langer –
so materialreicher wie theoretisch
präziser – Essay zeigt: Zunehmende
Unschärfe und Verkennungen
zwischen legitimer und „illegitimer“
Kunst werden zu Bedingungen
intermedialer Differenzierung
beider Kulturen.
1457766 18,–
BERGSON, HENRI. Das Lachen.
Ein Essay über die Bedeutung des
Komischen. Hamburg 2011. 144 S.,
brosch.
In seinem elegant geschriebenen
Essay „Das Lachen“, der 1900
erstmals erschien, entwickelt
Henri Bergson eine Theorie des
Komischen als soziales Verhältnis.
Er konzentriert sich dabei vor
allem auf das Auslachen: Unter
verschiedenen Aspekten untersucht
Bergson an vielen Beispielen,
weshalb uns etwas lächerlich
erscheint, und stellt fest, daß es
stets der Übergang vom Leben -
digen zum Mechanischen, zum
Automatismus, bzw. das „Mechanische
im Lebendigen“ ist, das
zum Lachen reizt.
1460153 12,90

Bildwissenschaften
BILDER UND GEMEINSCHAFTEN.
Studien zur Konvergenz von Politik
und Ästhetik in Kunst, Literatur
und Theorie. Hrsg. von Beate
Fricke, Markus Klammer & Stefan
Neuner. München 2011. 526 S. mit
55 (18 farb.) Abb., Ln.
Das Buch weist in exemplarischen
Fallstudien von der Antike bis zur
Gegenwart die zentrale Rolle von
Bildern für Prozesse der Vergemeinschaftung
auf. Gegen Ende
des 20. Jahrhunderts eine verstärkte
Rückwendung zum Konzept
der Gemeinschaft ein. Diese
ist als Reaktionsbildung auf die
zentrifugalen Dynamiken einer
weltweit operierenden kapitalistischen
Ökonomie zu verstehen,
der sich keine entsprechende politische
Repräsentation zur Seite
stellt. Unter Absetzung von romantischen,
idealistischen und
nationalen Verständnisweisen hat
der Begriff der Gemeinschaft vor
allem im anglo-sächsischen und
französischen Raum eine plura -
listische Neubestimmung erfahren.Das
Buch weist in exemplarischen
Fallstudien von der Antike
bis zur Gegenwart die zentrale
Rolle von Bildern für Prozesse der
Vergemeinschaftung auf. Gegen
Ende des 20. Jahrhunderts eine
verstärkte Rückwendung zum
Konzept der Gemeinschaft ein.
Diese ist als Reaktionsbildung
auf die zentrifugalen Dynamiken
einer weltweit operierenden kapitalistischen
Ökonomie zu verstehen,
der sich keine entsprechende
politische Repräsentation zur
Seite stellt. Unter Absetzung von
romantischen, idealistischen und
nationalen Verständnisweisen hat
der Begriff der Gemeinschaft vor
allem im anglo-sächsischen und
französischen Raum eine pluralistische
Neubestimmung erfahren.
1463694 49,90
12
Handbuch
der politischen
Ikonographie
Bd. I: Abdankung bis Huldigung /
Bd. II: Imperator bis Zwerg. Hrsg.
von Martin Warnke, Uwe Fleckner
& Hendrik Ziegler. 2 Bde. München
2011. 1240 S. mit 1200 Abb.,
Index, Ln. in Schuber.
Seit jeher wurde die Macht der
Bilder dazu genutzt, politische Ansprüche,
Hoffnungen und Positionen
zu verkünden. Gemälde und
Denkmäler, Flugschriften und
Filme, Plakate und Photographien
können die herrschenden Mächte
unterstützen, glorifizieren oder
kritisieren. In diesem Handbuch
erklären ausgewiesene Fachleute,
welche Symbole, Motive und Mythen
dabei immer wieder zum
Einsatz kommen. In 150 Beiträgen,
die mit weit über 1000 Abbildungen
illustriert sind, wird vorgeführt,
wie das politische Leben
und seine Protagonisten im Lauf
der Jahrhunderte dargestellt wurden
– von der Abdankung bis zur
Huldigung und vom Imperator bis
zum Zwerg.
1429786 98,–

HERMAND, JOST. Politische
Denkbilder. Von Caspar David
Friedrich bis Neo Rauch. Köln
2011. 294 S. mit 29 teils farb. Abb.,
Ppbd.
Jost Hermand stellt politisch intendierte
Werke, die in der Zeit
von 1806 bis heute entstanden
sind, vor und bindet sie in den
politisch-historischen Kontext ein.
Themen sind zudem die Entstehungszeit
des Bildes sowie Herkunft
und Bedeutung des Künstlers.
Behandelt werden Werke
von: Friedrich, Schnorr von
Carols feld, Menzel, Böcklin,
Schmidt-Rottluff, Barlach, Kollwitz,
Heartfield, Picasso, Nagel,
Prechtl, Mattheuer, Kiefer und
Rauch.
1460086 29,90
MONDZAIN, MARIE-JOSÉ. Bild.
Ikone, Ökonomie. Die byzantinischen
Quellen des zeitgenössischen
Imaginären. Zürich 2011.
272 S., Bibliographie, Ppbd.
Zur Genese unseres Bilddenkens:
Das mediale Zeitalter konfrontiert
uns tagtäglich mit der Tatsache,
daß unsere Welt vom Bild bestimmt
wird. Die außergewöhnliche
Kraft, die das Bild auf unsere
Gegenwart ausübt, führt Marie-
José Mondzain auf die ikonoklastische
Krise in Byzanz im 8. und
9. Jahrhundert zurück. Denn als
sich die Kirche gezwungen sah,
dem Bild einen theologischen Status
zu geben, erfand sie eine doppelte
Doktrin: Die Doktrin vom
Bild als Unsichtbares sollte die
Kirche vor jedem Verdacht auf
Idolatrie schützen, während die
Doktrin von der Ikone als Sichtbares
das Herzstück einer pädagogischen
und politischen Strategie
war, die die irdische Macht der
Kirche sichern sollte.
1460145 34,90
SPENGLER, LARS. Bilder des Privaten.
Das fotografische Interieur
in der Gegenwartskunst. Biefeld
2011. 353 S. mit 116 Abb., Bibliographie,
brosch.
13
Lars Spengler untersucht erstmals
umfassend das thematische Spektrum
fotografischer Interieurs in
der Gegenwartskunst. Zahlreiche
Bilder von Künstlern wie Nan
Goldin, Miriam Bäckström,
Thomas Struth oder Gregory
Crewdson werden exemplarisch
analysiert und in kulturellen
Kontexten reflektiert.
1464918 33,80
––––––––––
BOURDIEU, PIERRE. Kunst und
Kultur. Zur Ökonomie symbolischer
Güter. Schriften zur Kultursoziologie
4. Schriften, Bd. 12.1.
Hrsg. von Franz Schultheis & Stephan
Egger. Konstanz 2011. 256 S.,
Ppbd.
Pierre Bourdieus „Kultursoziologie“
gehört zu den einflußreichsten
Hinterlassenschaften seines
thematisch ungemein breit gefächerten
Werks. Mit seinem epochalen
Buch über „Die feinen Unterschiede“
der kulturellen Praxis
sozialer Klassen wurde Bourdieu
international bekannt, die zehn
Jahre später veröffentlichte Studie
zu den „Regeln der Kunst“ handelt
von den historischen und sozialen
Grundlagen der „hohen“
Kultur.
1460767 32,–
CASSIRER, ERNST. Mythos, Sprache
und Kunst. Nachgelassene
Manuskripte und Texte, Bd. 7.
Hrsg. von Jörn Bohr & Gerald
Hartung. Hamburg 2011. VII, 291
S., Bibliographie, Index, Ln.
Enthalten sind Texte über Mythos,
Sprache und Kunst, die Cassirer
als zentrale symbolische Formen
darstellt. Die Texte sind im direkten
Zusammenhang mit der „Kulturwissenschaftlichen
Bibliothek
Warburg“ entstanden.
1458296 168,–

DÄRMANN, IRIS. Kulturtheorien
zur Einführung. Hamburg 2011.
243 S., Bibliographie, Index,
brosch.
Die Küche, das Haus und die Verwandtschaft,
das Opfer, die Magie,
das Spiel und die Dinge, Ritualität,
Performativität und Theatralität
sind die Themen dieser Einführung
in die Geschichte der Kulturtheorien.
Der Band legt den Akzent
auf solche Theorien, die sich
mit kulturellen Praktiken, mit
Riten, Kultur-, Reproduktionsund
Körpertechniken auseinandersetzen,
und stellt die Klassiker
der modernen Kulturtheorie in
eine Transformationsbeziehung zu
den einschlägigen Autoren der
Antike und der Neuzeit.
1460982 14,90
DIDI-HUBERMAN, GEORGES.
Wenn die Bilder Position beziehen.
München 2011. 240 S. mit 46
Abb., brosch.
In diesem Essay über Brecht und
die Montage untersucht Didi-Huberman
die konkreten Verfahren
und theoretischen Entscheidungen,
die Bertolt Brechts Nachdenken
über den Krieg zugrunde liegen.
Er zeigt, wie diese Erkenntnis
durch Montagen eine Alternative
zum historischen Standardwissen
bildet, und dank ihrer poetischen
Komposition viele Motive, Symptome
und Querverbindungen
freilegt, die sonst unbemerkt geblieben
wären.
1460630 29,90
EAGLETON, TERRY. Das Böse.
Berlin 2011. 208 S., Index, Ppbd.
Das Böse – warum fasziniert es
uns und stößt uns zugleich ab?
Gibt es das absolute Böse? Gibt
es so etwas wie Sünde? Werden
wir böse geboren, oder macht uns
erst die Gesellschaft zu Übeltätern?
Terry Eagleton, überzeugter
Marxist und bekennender Katholik,
geht dem Phänomen des
Bösen auf den Grund. Dabei
zieht er Augustinus und die Bibel
14
ebenso heran wie Sigmund Freud,
Hannah Arendt, Thomas Mann,
William Shakespeare und die
Daily Mail.
1458111 18,–
EHRENBERG, ALAIN. Das Unbehagen
in der Gesellschaft. Berlin
2011. 531 S., Bibliographie, Index,
Ppbd.
In den letzten Jahrzehnten sind
in den westlichen Gesellschaften
die Freiheitsspielräume bei der
individuellen Lebensgestaltung
enorm gewachsen. Im Zuge Pri -
vatisierung wurden traditionelle
Rollenvorgaben aufgelöst. Die
alte Frage „Was darf ich tun?“ ist
abgelöst worden von der neuen
Frage „Wozu bin ich fähig, was
kann ich tun?“. Dadurch sehen
sich die Menschen heute mit einer
neuen Quelle des Leidens konfrontiert:
ihrer Unfähigkeit, die
Freiheitsspielräume für ein gelingendes
Leben zu nutzen. Eine
rapide Zunahme narzißtischer
Persönlichkeitsstörungen und
depressiver Erkrankungen ist
die Folge.
1460076 29,90
FOSTER, HAL. The Art-Architecture
Complex. London 2011. 176
S. mit 150 farb. Abb., Ppbd.
Hal Foster, author of the acclaimed
„Design and Crime“, argues
that a fusion of architecture and
art has become a defining feature
of contemporary culture. While
architects such as Zaha Hadid and
Herzog and de Meuron draw on
art to reanimate design, architecture
has inspired fundamental
transformations in painting, sculpture
and film, which are also explored
here.
1460519 ca. 18,–
FRIED, MICHAEL. Four Honest
Outlaws: Sala, Ray, Marioni,
Gordon. London 2011. X, 245 S.
mit 79 (70 farb.) Abb., Index,
Ppbd. – Mit einer DVD.

In this strongly argued and characteristically
original book, Michael
Fried considers the work of four
contemporary artists. He shows
how their respective projects are
best understood as engaging in a
variety of ways with some of the
core themes and issues associated
with high modernism, and indeed
with its prehistory in French painting
and art criticism from Diderot
on. „Four Honest Outlaws“ thus
continues the author’s exploration
of the critical and philosophical
territory opened up by his earlier
book, the magisterial „Why Photography
Matters as Art as Never
Before“.
1458049 36,80
HAN, BYUNG-CHUL. Shanzai.
Dekonstruktion auf Chinesisch.
Berlin 2011. 112 S. mit Abb.,
brosch.
Shanzhai, so heißt der chinesische
Neologismus für Fakes. Es existieren
nun auch Ausdrücke wie
Shanzhaiismus, Shanzhai-Kultur
oder Shanzhai-Geist. Shanzhai erfaßt
in China inzwischen alle Lebensbereiche.
Es gibt Shanzhai-
Bücher, einen Shanzhai-Nobelpreis,
Shanzhai-Filme, Shanzhai-
Abgeordnete und Shanzhai-Stars.
Von diesem genuin chinesischen
Phänomen ausgehend dekonstruiert
Byung-Chul Han das westliche
Konzept des Originals und definiert
die Kunst, die Schöpfung
und die Kreativität neu. Han formuliert
hier letztlich ein Daseinsund
Denkmodell, das dem Westen
wundersam erscheint.
1462689 11,–
KÖRPER HABEN. Die symbolische
Formung der Person. Hrsg. von
Michael R. Müller, Hans-Georg
Soeffner & Anne Sonnenmoser.
Weilerswist 2011. 4to. 237 S. mit 7
Abb., Bibliographie, Ppbd.
Charakterisiert man die Körperlichkeit
des Menschen durch den
Doppelaspekt von Leib Sein und
Körper Haben, so ist mit dieser
Charakterisierung zugleich eine
15
Antwort auf die Frage nach der
conditio humana gegeben: In
der Distanziertheit des Körper
Habens sind die Möglichkeit wie
auch der Zwang zur Reflexion
und Formung des Daseins als soziale
Person fundiert. Im Körper
Haben, in den vielfältigen Moda -
litäten der Wahrnehmung, Kontrolle
und Gestaltung seines Körpers,
ist der Mensch nicht nur Körper,
sondern verkörpert er sich:
eine historisch gewachsene, sozial
erlernte und persönlich abgewandelte
Art und Weise, in Erscheinung
zu treten, sich zu verhalten,
auf die Umwelt einzuwirken, sein
Leben zu führen.
1460216 24,95
KRAUSS, ROSALIND. Das optische
Unbewußte s. S. 5
KREATION UND DEPRESSION.
Freiheit im gegenwärtigen Kapi -
talismus. Hrsg. von Christoph
Menke & Juliane Rebentisch.
Berlin 2010. 252 S., brosch.
Der Band widmet sich mit Bei -
trägen von Gilles Deleuze, Luc
Boltanski, Ève Chiapello, Alain
Ehrenberg, Axel Honneth, Carl
Hegemann, Ulrich Bröckling,
Andreas Reckwitz, Diedrich Diederichsen,
Tom Holert, Dieter
Thomä, Juliane Rebentisch, Robert
Pfaller, Michael Makropoulos,
Christoph Menke und René
Pollesch. dem Stand ästhetischer
Freiheit aus soziologischer, philosophischer,
kulturtheoretischer
und historischer Perspektive.
1464444 19,90
KUNST UND FORSCHUNG. Können
Künstler Forscher sein? Hrsg.
von Janet Ritterman, Gerald Bast
& Jürgen Mittelstraß. Wien 2011.
256 S. mit einigen Abb., brosch. –
Text in dt. & engl. Sprache.
Kunst und Wissenschaft sind sich
auf kreativen und methodischen
Wegen näher gekommen. Wissenschaft
betont in kreativen Prozessen
ihre Nähe zur Kunst, Kunst

versteht sich in wesentlichen Teilen
als ein forschendes Produzieren.
Der Fokus des Werkes richtet
sich auf den in der Kunst Anwendung
findenden Forschungsbegriff.
1465564 24,30
LACAN, JACQUES – Roudinesco,
Elisabeth. Bericht über ein
Leben, Geschichte eines Denk -
systems. Wien 2011. 542 S., Bibliographie,
Genealogie, Indices,
brosch.
Elisabeth Roudinesco zeichnet
das Leben und das Denken
Jacques Lacans (1901–1981) im
Kontext der politischen und intellektuellen
Geschichte Frankreichs
nach. Die bisher unübertroffene
Biographie des großen Psychoanalytikers
und Intellektuellen führt
in sein Werk ein und beleuchtet
die Anfänge seiner Wirkungsgeschichte.
1436724 40,–
LATOUR, BRUNO. Jubilieren.
Über religiöse Rede. Berlin 2011.
247 S., Ppbd.
Warum haben wir die religiöse
Sprache verloren? Was ist das
Spezifikum religiöser Rede im
Vergleich zur wissenschaftlichen
Sprache? Das sind die tiefen Fragen,
denen Bruno Latour, Autor
der Akteur-Netzwerk-Theorie, in
seinem wohl persönlichsten Buch
nachgeht. Ausgehend von seiner
eigenen religiösen Erfahrung,
setzt er zu einer kritischen Re -
flexion an.
1460079 24,90
McLUHAN, MARSHALL & QUEN-
TIN FIORE. Das Medium ist die
Massage s. S. 6
MENNINGHAUS, WINFRIED.
Wozu Kunst? Ästhetik nach Darwin.
Berlin 2011. 300 S., Ppbd.
Menninghaus liest Darwins Ausführungen
vor dem Hintergrund
des heute enorm gewachsenen
16
Wissens in Archäologie und Evolutionstheorie
sowie im Lichte der
philosophischen und empirischen
Ästhetik. Er ergänzt Darwins
kühne Analyse, indem er die Rolle
von Spielverhalten, Technologie
und symbolischen Praktiken für
die hypothetische Transformation
sexueller Werbungspraktiken in
menschliche Künste untersucht.
Das Buch entwickelt ein überzeugendes
Szenario für das „Woraus“,
„Wie“ und „Wann“ der Entstehung
der menschlichen Künste
und gibt eine komplexe Antwort
auf die oft gestellte und noch öfter
vermiedene Frage: „Wozu
Kunst?“
1460077 24,90
PAINTING. Documents on Contemporary
Art. Ed. by Terry R.
Myers. London 2011. 240 S.,
brosch.
This is the first anthology to bring
together key statements, dialogues
and debates by artists and writers
on art that have been building
blocks of the latest era in painting’s
history. Predominantly first
published in magazines, journals
and catalogues, these texts recontextualize
polarized debates and
reignite questions for the future.
Artists surveyed include Glenn
Brown, Vija Celmins, John Currin,
Olafur Eliasson, Gary Hume, Jutta
Koether, Paul McCarthy, Albert
Oehlen, Sigmar Polke, Gerhard
Richter, Robert Ryman, David
Salle, Jim Shaw, Philip Taaffe, Luc
Tuymans, Jeff Wall et al. Writers
include Daniel Birnbaum, Norman
Bryson, Douglas Crimp, Gilles
Deleuze, Hal Foster, Isabelle
Graw, Jerry Saltz, Mira Schor,
Adrian Searle et al.
1461950 19,95
SCHNEIDER, NORBERT. Geschichte
der Kunsttheorie.
Von der Antike bis zum 18. Jahrhundert.
Köln 2011. 371 S. mit 15
Abb., Bibliographie, Glossar,
Indices, brosch.

Kenntnisreich und verständlich erläutert
Norbert Schneider in dieser
Einführung die wesentlichen
Kunst- und Schönheitstheorien
von der Antike bis zur Aufklärung.
Er vermittelt so, nicht zuletzt
über das umfangreiche Glossar,
theoretische und terminologische
Grundlagen des kunstwissenschaftlichen
Studiums.
1449463 19,90
SONTAG, SUSAN. Gesten radi -
kalen Willens. Essays. Nachw.
von Herfried Münkler. Frankfurt
2011. 345 S., brosch.
Susan Sontags legendärer Essayband
„Kunst und Antikunst“, den
sie als Dreißigjährige veröffentlichte,
brachte ihr internationalen
Ruhm. Fünf aus dieser Zeit, bislang
auf Deutsch unveröffentlichte
Essays werden hier erstmals
publiziert.
1460157 9,99
STÖRUNGEN. Medien – Prozesse
– Körper. Hrsg. Von Julia Fleischhack
& Kathrin Rottmann. Berlin
2011. 196 S. mit 52 (12 farb.) Abb.,
Bibliographie, Ppbd.
Störungen können gleichermaßen
Irritationen und Erkenntnisse provozieren.
Was macht sie sichtbar?
Was wurde und wird überhaupt
als störend betrachtet? Die Autoren
untersuchen Störungen in Wissenschaft,
Kunst und Alltag.
1460501 29,90
STOICHITA, VICTOR I. Der Pygamlion-Effekt.
Trugbilder von
Ovis bis Hitchcock. München
2011. 4to. 267 S. mit 121 (24 farb.
ganzseit. Abb., Index, brosch.
Die Geschichte Pygmalions, der
sich in die von ihm geschaffene
Statue verliebt, die die Götter
großherzig zum Leben erwecken,
ist eine der großen Erzählungen
über das Verhältnis von Kunst und
Illusion. Basierend auf einem breiten
Spektrum von Texten, Gemälden,
Skulpturen und Filmen, un-
17
tersucht Stoichita unser Zusammenleben
mit Simulakren von der
Zeit des Gründungsmythos bis hin
zur Illusion im Kino. Einen besonderen
Platz nimmt die Analyse der
erotischen Ursprünge der Simulakren
ein. Transgression, perverse
Begierde und Strategien der Verkörperung
sind wesentliche Bestandteile
des Pygmalion-Effekts.
1460629 39,90
THEORIEN DES PERFORMATI-
VEN. Sprache – Wissen – Praxis.
Eine kritische Bestandsaufnahme.
Hrsg. von Klaus W. Hempfer &
Jörg Volbers. Bielefeld 2011.
162 S., Bibliographie, brosch.
Das „Performative“ ist in den vergangenen
Jahren zu einer festen
Größe im Theorierepertoire der
Geisteswissenschaften geworden.
Seine nachgerade ubiquitäre Verwendung
verdankt sich dabei vielfach
einem wenig präzisen Verständnis,
das – teilweise gegenstrebige
– Aspekte von Performanz,
Wirklichkeitskonstitution, Emergenz
und Präsenzeffekten verbindet.
Dieser Band zieht eine kritische
Bilanz, ohne dabei ein bestimmtes
Verständnis zu verabsolutieren.
Die Beiträge bereiten das
aktuelle Theoriefeld erstmals so
auf, daß es einem breiteren, interdisziplinären
Leserkreis zugänglich
wird.
1460567 22,80

VARIANTOLOGY 5. Neapolitain
Affairs. On Deep Time Relations
of Arts, Sciences and Technologies.
Kunstwissenschaftliche Bibliothek,
Bd. 49. Ed. by Siegfried Zielinski
& Eckhard Fürlus. Contrib.
by Daniel Irrgang. Cologne 2011.
608 S. mit 164 teils farb. Abb.,
Bibliographie, Indices, brosch.
The Biblioteca Nazionale di Napoli
is one of Europe’s most beautiful
– and decadent – collections
of books and manuscripts. There
the Variantologists met attempted
Vesuvian thinking, initiated by the
vulcanologist and Vesuvius expert
Giovanni P. Ricciardi’s introduction.
Their discussions traversed
the deep time of the city and explored
its media, philosophers,
scientists, and scholars. The artistic
design of Variantology Volume 5
was created by the legendary
Brothers Quay. List of authors:
Nanni Balestrini, Rosa Barba,
Hans Belting, John Berger, Peter
Blegvad, Arianna Borrelli, Luciano
Canfora, Chen Cheng-Yih,
FM Einheit, Vilém Flusser, Eckhard
Fürlus, Yasmin Haskell, Sebastian
Klotz, David Link, Anthony
Moore, Miklás Peternak,
Quay Brothers, Giovanni P. Ricciardi,
Nils Röller, Otto E. Rössler,
George Saliba, Elisabeth von
Samsonow, Wilhelm Schmidt-Biggemann,
Amnon Shiloah, Amador
Vega, Siegfried Zielinski.
1456618 48,–
18
VERMESSUNG DER WELT –
GRAZ, KUNSTHAUS – Heterotopien
und Wissensräume in der
Kunst. Katalog hrsg. von Katrin
Bucher Trantow & Peter Pakesch.
Graz 2011. 324 S. mit meist farb.
Abb., Bibliographie, brosch. – Text
in dt. & engl. Sprache.
1463017 29,90
VIRILIO, PAUL. Die Verwaltung
der Angst. Ein Gespräch mit
Bertrand Richard. Wien 2011. 94
S., brosch.
Klimachaos, Börsenpanik, Wirtschaftskrise,
Terrorismus... Die
stetig wachsende Zahl der Bedrohungen,
denen wir heute ausgesetzt
sind, veranlasst Paul Virilio
zu Überlegungen über das Phänomen
der Angst, ihre mediale Verbreitung
und politische Instrumentalisierung
in einer globalisierten,
unablässig beschleunigten
Realität.
1460955 12,90
WARBURG, ABY. Frammenti
sull’espressione / Grundlegende
Bruchstücke zu einer pragmatischen
Ausdruckskunde. Hrsg. &
Einl. von Susanne Müller. Pisa
2011. 4to. 310 S., brosch.
Zweisprachige deutsch/italienische
Ausgabe der „Bruchstücke“
von Aby Warburg mit Einleitung
sowie textkritischem Apparat und
Stellenkommentar von Susanne
Müller in deutscher Sprache.
1465596 39,95
WELTZIEN, FRIEDRICH. Fleck –
Das Bild der Selbsttätigkeit
s. S. 9
ZIZEK, SLAVOJ. Living in the End
Times. New ed. London 2011. 352
S., brosch.
Zizek analyzes the end of the
world at the hands of the „four riders
of the apocalypse.“ The underlying
premise of the book is a
simple one: the global capitalist sy-

stem is approaching an apocalyptic
zero-point. Its four riders of the
apocalypse are the ecological crisis,
the consequences of the biogenetic
revolution, the imbalances
within the system itself (problems
with intellectual property, the
forthcoming struggle for raw materials,
food and water), and the
explosions of social divisions and
exclusions.
1460515 18,–
Museologie
ARTIST-RUN SPACES. Nonprofit
Collective Organizations in the
1960s and 1970s s. S. 51
BURDA, FRIEDER – Koldehoff,
Stefan. Sammler aus Leidenschaft.
Köln 2011. 167 S.. mit 9
farb. Abb. sowie einigen Textabb.,
Ppbd.
Über Frieder Burda, den Mann
hinter einer der bedeutendsten
privaten Kunstsammlungen
Europas ist kaum etwas bekannt.
Diese erste Biographie erzählt von
seinem Leben im Nachkriegsdeutschland
des Wirtschaftswunders
– sie erzählt die Geschichte
eines Sohnes der Verlegerfamilie
Burda, dem der eigene Vater nie
viel zugetraut hat, der trotzdem
ein erfolgreicher Unternehmer
wurde und der sich schließlich
über die Kunst von seiner Familie
und deren Erwartungen emanzipiert
hat.
1457399 19,95
KUNSTSALON CASSIRER. „Das
Beste aus aller Welt zeigen.“
Kunstsalon Bruno & Paul Cassirer.
Die Ausstellungen 1898–1901 /
„Man steht da und staunt“. Kunstsalon
Paul Cassirer. Die Ausstellungen
1901–1905. Hrsg. von Bernhard
Echte & Walter Feilchenfeldt.
Beitr. von Petra Cordioli.
19
2 Bde. Wädenswil 2011. 4to. 1250
S. mit mehr als 1000 meist farb.,
teils ganzseit. Abb., Ausst’verz.,
Bibliographie, Index, Ln. in
Schuber.
Im Herbst 1898 gegründet, verlieh
Cassirers Galerie dem Kunstleben
Berlins binnen kurzem eine völlig
neue Dimension. Schon die erste
Ausstellung brachte Spitzenwerke
von Edgar Degas, gefolgt von
hochkarätigen Bildern Monets,
Pissarros und Renoirs. Das Echo
auf die Ausstellungen war enorm:
In den Zeitungen wurde leidenschaftlich
um das Für und Wider
gestritten, denn hier ging es nicht
nur um Kunst-, sondern um Lebensfragen;
an Brennpunkten wie
Paul Cassirers Galerie entschied
sich der Kampf um Weltoffenheit,
Pluralismus und Freiheit. Dies
macht die Berichte über jene Ausstellungen
zu einem kulturhistorischen
Dokument, das noch heute
über seinen kunsthistorischen
Quellenwert hinaus fesselt. Nebenbei
bietet das Material –
gleichsam en passant – eine Geschichte
der deutschen Kunstkritik,
wie es sie bislang nicht gab.
Das Werk ist auf vier Bände angelegt
und wird sämtliche Ausstellungen
von 1898 bis 1933 dokumentieren
(Bd. 2: „Wer hätte das
für Berlin zu träumen gewagt“
Ausstellungen 1905–1910, Herbst
2011 / Bd. 3: 1910–1914, Frühjahr
2012 / Bd. 4: 1914–1933, Herbst
2012).
1428590 98,–

CURATING – OBRIST, HANS
ULRICH. Everything You Always
Wanted to Know About Curating*
*But Were Afraid to Ask.
Ed. by April Elizabeth Lamm.
Forew. by Tino Seghal. Afterw.
by Yona Friedman. Berlin 2011.
208 S., brosch.
Everything you ever wanted to
know about Hans Ulrich Obrist
but were afraid to ask has been
asked by sixteen practitioners in
this book, a „production of reality
conversations“, spanning the beginnging
of his „trajectory“ as a
young curator in his kitchen in St.
Gallen to his time most recently as
the co.director of the Serpentine
Gallery in London.
1426140 12,–
KORNFELD, EBERHARD W. &
ERNST SCHEIDEGGER s. S. 124
Kunst und Geld
NOWIKOVSKY, JACQUELINE. Der
Wert der Kunst. 100.000.000 $?
Vorw. von Konrad Paul Liessmann.
Wien 2011. 222 S. mit 18
farb. Abb., Index, Ppbd.
Kunst hat ihren Preis – aber wie
entsteht und entwickelt sich dieser
über die Zeit? Kann der Preis
20
eines Kunstwerks wirklich seine
Qualität reflektieren? Zeugen permanent
steigende Preise tatsächlich
von einer ständig wachsenden
Nachfrage? Bedeutet der Kanonisierungsprozeß
eines Künstlers
oder seines bzw. ihres Meisterwerks
nicht auch, dass beide unbezahlbar
werden? Wie teuer ist Unbezahlbarkeit?
Welche Rolle bei
der Preisentwicklung spielen Galeristen,
Auktionshäuser, Museen
und private Sammler? Und kann
der Künstler selbst über seinen
Preis bestimmen? Die Autorin studierte
Philosophie in Wien und arbeitet
für die Galerie Jan Krugier,
Genf.
1461362 24,90
WAS KOSTET KUNST? Ein Handbuch
für Sammler, Galeristen,
Händler und Künstler. Hrsg. von
Wolfram Völcker. Stuttgart 2011.
152 S. mit 40 Abb., brosch.
Was ist ein Original, was ist ein
Unikat und was ist ein Kunstwerk?
Welche Auswirkungen
haben Erhaltungszustand, Herkunft
und Geschichte eines Kunstwerks
auf dessen Wert? Mit welchen
Qualitätsmaßstäben und Kriterien
kann man ein Werk beurteilen?
Diesen und vielen weiteren
Fragen rund um das Thema „Was
kostet Kunst?“ widmen sich herausragende
Fachautoren, die unter
juristischen, restauratorischen und
kunsthistorischen Gesichtspunkten
beleuchten, wie sich ein Kunstwerk
einordnen und schätzen läßt.
1457240 19,80
––––––––––
NEUE AUSSTELLUNGSGESTAL-
TUNG 1900–2000. Hrsg. von
Anna M. Fischer & Frauke Möhlmann.
Ludwigsburg 2011. 324 S.
mit 500 farb. Abb. & Plänen, Kurzbiographien,
Ppbd. – Text in dt. &
engl. Sprache.
Das Buch zeigt wichtige Ausstellungen
und Ausstellungsmacher
aus Europa und den USA. 100

Kurzportraits und vertiefende
Expertenbeiträge beleuchten
Tendenzen und neue Gestaltungsideen
aus hundert Jahren Ausstellen.
Der Band bietet einen Überblick
über die Entwicklung der
Ausstellungsgestaltung im letzten
Jahrhundert.
1460134 49,90
O’DOHERTY, BRIAN. Atelier und
Galerie. Studio and Cube. Berlin
2011. 100 S. mit Abb., brosch.
Welches Verhältnis besteht zwischen
Künstler, Kunstwerk und
dem Raum, in dem es entsteht?
Was passiert, wenn das Atelier
zum Ausstellungsraum, was, wenn
es selbst zum Kunstwerk wird?
Und wie läßt sich das Atelier innerhalb
des „White Cube“ als
„Medium der Transformation“
verorten? Diesen und ähnlichen
Fragen geht Brian O`Doherty in
seinem neuen Essay nach. Mit
„Studio and Cube“ legt er die lang
erwartete Folgestudie zu dem 1999
erschienenen Essayband „Inside
the White Cube“ vor. O`Doherty
untersucht die Entwicklung des
Verhältnisses von Künstler, Kunstwerk
und Atelier durch die verschiedenen
Epochen und Gattungen
hindurch, von Vermeer, Courbet
und Delacroix, hin zu Rothko,
Bacon und Warhol. Er liest die
Ateliers als Texte und belegt, daß
sie genauso aufschlußreich sind
wie die Kunstwerke selbst.
1445336 12,–
SCHWARTZ, EUGENE M. Confessions
of a Poor Collector s. S. 9
THE THIRD HAVANA BIENNIAL
1989: MAKING ART GLOBAL
(PART 1). Edited by Afterall Books
in association with the Academy
of Fine Arts Vienna and Van Abbemuseum,
Eindhoven. Essay by
Rachel Weiss. Texts by Luis Camnitzer,
Coco Fusco & Geeta Kapur.
New texts by Charles Esche & Gerardo
Mosquera. Interviews with
artists Alex Ángeles, José Bedia,
Alfredo Márquez & Lázaro Saa-
21
vedra. S. mit 123 (105 farb.) Abb.,
Bibliographie, Index, brosch.
(= Exhibition Histories Vol. 2).
Der zweite Band der Reihe „Exhibition
Histories“ konzentriert sich
auf die dritte Biennale Kubas, die
1989 in Havanna stattfand. Rachel
Weiss untersucht in ihrem Essay
den weltweiten Einfluß dieser
Ausstellung auf die zeitgenössische
Kunst. Einzelne Ausstellungen
und Veranstaltungen werden
photographisch dokumentiert und
von Gerardo Mosquera, einem der
Hauptkuratoren der Havanna-
Biennale, reflektiert und kommentiert.
Das Buch enthält Interviews
mit Teilnehmern wie Alex Ángeles,
José Bedia, Alfredo Márquez
und Lázaro Saavedra, den Vortrag
Geeta Kapur anlässlich der Biennale-
Konferenz sowie Kritiken
von Coco Fusco und Luis Camnitzer,
zahlreiche Fotografien und
neue Beiträge.
1462074 16,80
unEXHIBIT – WIEN, GENERALI
FOUNDATION – Katalog hrsg. von
Sabine Folie & Ilse Lafer. Wien
2011. 228 S. mit 50 teils farb. Abb.,
Bibliographie, Kurzbiographien,
brosch. – Text in dt. & engl. Sprache.
„unExhibit“ nimmt die legendäre
Ausstellung von Richard Hamilton
oder besser mehrerer Mitglieder
der Independent Group „an
Exhibit“ von 1957 in der Hatton
Gallery, Newcastle upon Tyne, als

Ausgangspunkt für Überlegungen
zum Thema Display als Ausstellung.
Die Prämisse von an Exhibit
war „no objects, no ideas“, eine
Ausstellung, die aus bunten Paneelen
bestand, die lose in den Raum
gehängt wurden, durch den die
Besucher sich bewegen konnten.
1462792 38,–
WILMES, DANIELA. Verhandeln.
Kölner Kunsthandlungen im Prozeß
der Verständigung über „die
verfemte Moderne“ und „die
Kunst der Gegenwart“ nach 1945.
Berlin 2011. 552 S., brosch.
Das Ausstellungsprogramm der
Kölner Kunsthandlungen in der
unmittelbaren Nachkriegszeit läßt
erkennen, dass der Kunsthandel
als eine Art „Schaltstelle“ funktionierte,
an der „verfemte Moderne“
und „Kunst der Gegenwart“
ganz konkret aufeinander
trafen. Um dieses Aufeinandertreffen
adäquat historisch einordnen
und analysieren zu können,
rekonstruiert Daniela Wilmes die
Rolle des Kunsthandels im kulturellen
Leben der Nachkriegszeit.
Dabei werden Aspekte der Zeitgeschichte,
der Besatzungspolitik
sowie der städtischen und überregionalen
Kulturpolitik ebenso berücksichtigt
wie die ökonomischen
Bedingungen sowie das Geschehen
auf dem Kunstmarkt und im
Kulturbetrieb der Besatzungszonen
und ab 1949 dann der jungen
Bundesrepublik Deutschland.
1462235 79,80
22
DVDs
BACON, FRANCIS. Form und
Exzeß. Ein Film von Adam Low.
Berlin 2005. DVD. 95 min.
1418954 19,90
ANDRÉ BRETON. Grenoble 2005.
DVD (67 min) & 88seit. Booklet
mit farb. Abb. in Schuber – Booklet
in franz. Sprache, DVD in dt.,
engl., franz. & span. Sprache
This DVD contains two films, carried
out by Fabrice Maze for Arte
and the center Pompidou and a sequence
„no-claims bonus“, new,
which make us côtoyer the places
that André Breton and his friends
attended, to revive the great stages
of its history and to penetrate in
the scientist disorder of the workshop
of the 42 street Fontaine. It is
the only filmed document which
gives access to this mythical place.
A booklet „Chronology of Andre
Breton“ by Jean Michel Goutier
accompanies this DVD.
1464735 26,80
BUREN, DANIEL. Works & Process.
Enl. ed. Amsterdam 2011. 2
DVDs. 240 min – Text in engl. &
franz. Sprache.
Containing now twelve different
films, this DVD examines the various
approaches that are utilised
in the work of Daniel Buren

through a number of documentaries.
In addition the package also
contains several unpublished films
realised by the artist and an original
video work conceived for this
edition.
1429923 29,80
CARDIFF, JANET & GEORGE
BURES-MILLER. The Murder of
Crows. Ed. by Catherine Crowston.
Contrib. by Carolyn Christov-
Bakargiev et al. Stuttgart 2011.
112 S. mit 70 farb. Abb., Ppbd –
Mit einer DVD.
Dokumentation und Materialien
zu ausgesuchten Sound Installationen
des Künstlerduos – mit DVD,
3D-Effekten und Rot-Grün-Brille.
1463185 35,–
23
EDUARDO CHILLIDA. Directed by
Laurence Boulting. Berlin 2011.
DVD. 59 min. – Text in dt. & engl.
Sprache.
1453966 19,90
CUNNINGHAM, MERCE. Split
Sides. Merce Cunningham Dance
Company. San Francisco 2009.
DVD. 126 min.
Merce Cunningham’s „Split
Sides“ (2003) captures the iconic
modernist choreographer’s most
radical use of chance procedures.
As the title implies, the piece is divided
into two parts. Each 20-minute
part features one of two options
for the different creative elements
of the piece: set design, costumes,
lighting, music, and choreography.
The order in which
each element appears during a
given performance is determined
by an onstage dice roll before the
performance, captured on full
screen for the live audience. There
are thus 32 possible combinations
for any performance of „Split
Sides“.
1458470 39,95
ROBERT DESNOS. Grenoble 2011.
DVD (200 min) & 88seit. Booklet
mit farb. Abb. in Schuber –
Booklet in franz. Sprache, DVD
in engl., franz. & span. Sprache.
1464732 26,80

DUCHAMP, MARCEL. Iconoclaste
et Inoxydable. Un film de 180’ en
trois parties, réalisé par Fabrice
Maze. 2 parts. Paris 2011. 88seit.
Booklet mit Abb. & 2 DVS (270
min) in Schuber – Text in engl. &
franz. Sprache.
1464723 26,80
MAX ERNST HANGING. The
Menil Collection. A Film by
Francois de Menil & John de
Menil. Introd. by Rosamond
Berrnier. San Francisco 2010.
DVD. 59 min.
In this revealing documentary, patron,
collector and curator Dominique
de Menil hangs the 1973 exhibition
„Inside the Sight“ in conversation
with Max Ernst: from installation
to opening party, the
events that transpire, as captured
by filmmakers John and Francois
de Menil, provide a rare and inti-
24
mate glimpse into the process of
making an exhibition.
1459691 22,80
HRDLICKA, ALFRED. Sequenzen.
Ein Film von Andrea Böning.
Wien 2011. DVD. 174 min.
Alfred Hrdlicka (1928–2009) erzählt
über sein Leben, die Kunst,
die Frauen, die Politik und vieles
mehr.
1463920 35,–
KIEFER, ANSELM. Over Your Cities
Grass Will Grow. A Film of
the Work of Anselm Kiefer. London
2010. DVD 100 min – Text in
dt., engl. & franz. Sprache mit Untertiteln
in engl. Sprache.
1462577 19,80

LEIBOVITZ, ANNIE. Life Through
a Lens. A Film by Barbara Leibovitz.
London 2007. DVD. 82 min.
1427404 16,95
MARTIN, AGNES. With My Back
to the World. Produced and Directed
by Mary Lance. New York
2003. DVD. 57 min.
This groundbreaking documentary
on the internationally renowned
painter was shot over the period
of four years, from 1998 through
2002. Interviews with Martin are
inter-cut with shots at work in her
studio in Taos, New Mexico, with
photographs and archival footage,
and with images of her work.
1441663 26,80
MORRIS, SARAH. You Cannot
Trust a Surface. Original Recordings.
Ed. by Robert Eikmeyer &
Thomas Knoefel. Nürnberg 2011.
Audio-CD. 49 min.
1462866 19,80
25
NESHAT, SHIRIN. Women with -
out Men. Ein Film von Shirin
Neshat. Ismaning 2009. DVD. 96
min – Text in dt. Sprache und Farsi.
1460485 18,–
PICASSO AND BRAQUE GO TO
THE MOVIES. A Movie about
Picasso, Braque, Cubism & Early
Cinema. With Julian Schnabel,
Chuck Close, Bernice rose, Coosje
van Bruggen, Lucas Samaras, Adam
Gropnik, EricFischl & Martin Scorsese.
A Film by Arne Glimcher.
New York 2008. DVD. 140 min.
1463012 29,95
DIE SAMMLUNG PRINZHORN:
ZWISCHEN WAHNSINN UND
KUNST. Ein Dokumentarfilm von
Christian Beetz. Hamburg 2009.
DVD. 200 – Text in dt. & engl.
Sprache.
1467413 18,90

PUCILL, SARAH. Selected Films
1990–2010. London 2010. DVD
mit 24seit. Booklet. 120 min.
The DVD consists of seven selected
films spanning the two decades of
Pucill’s practice plus newly-commissioned
essays by Lucy Reynolds,
Cherry Smyth, Margherita Spiro.
1463477 26,80
RICHTER, DANIEL. Das Reich der
Freiheit ist die Kunst. Originaltonaufnahmen.
Hrsg. von Robert
Eikmeyer u.a. Nürnberg 2011.
Audio-CD. 45 min.
„Es wird nie wieder einen Maler
geben, der das Spektakel toppen
kann, das die Groß-Installateure,
die Juwelen-Polierer, die Video-
Installateure machen.“ Trotz oder
gerade wegen solcher Einsichten
entscheidet sich Daniel Richter
für die Malerei.
1465385 19,80
26
JOHN SMITH. Essays by Adrian
Danks, Nicky Hamlyn & Ian Christie.
London 2011. 3 DVDs (287
min) mit Booklets in Schuber.
This three DVD set contains a
comprehensive selection of Smith’s
film and video wrks made between
1975 and 2007.
1467556 85,–
TANGUY, YVES. Derrière la grille
de ses yeux bleus. Un film de
Fabrice Maze. Paris 2007. DVD
(180 min) mit 82seit. Booklet in
Schuber – Text in franz. Sprache,
DVDauch in engl. & span. Sprache.
For the 2077 opening of Quimper’s
Fine Art Museum’s commemorative
exhibition on Yves Tanguy,
a ninety minute documentary
film is presented as an introduction,
or closer approach, to this
exceptional artist.
1464730 26,80

TUTTLE, RICHARD. Never Not an
Artist (2005). San Francisco 2010.
DVD. 32 min – Text in engl., Untertitel
in dt., engl., franz., ital. &
span. Sprache.
Filmed in New Mexico, New York,
San Francisco, Miami and Los
Angeles, this engaging production
takes viewers into the studio and
life of a most distinctive artist,
while exploring issues of commitment,
communication and controversy,
the relationship between size
and value, the language of materials
and learning how to „see“ art.
1448261 29,90
WEIBEL, PETER. Europa – Ein
Umschreibeprogramm. Mappe
mit: DVD / Booklet / Plakat / Postkarte.
Hrsg. von Joachim Baur &
Barbara B. Edlinger. Graz 2011.
4to. – Text in dt. & engl. Sprache.
Wenn wir normalerweise von sozialen
Systemen bzw. Gebilden
sprechen, bemühen wir Begriffe
wie Geschichte, Wandel, Konzept,
Fortschritt, Restauration, also
Transformationen und Veränderungen,
Migrationen und Völkerwanderungen,
Kriege und Kultur-,
Sprach-, Handels-, Politik- und
Technik-Wandel. Ich möchte zunächst
diese Veränderungen von
ihren ideologischen Inhalten und
Bedeutungen befreien, um einen
Blick auf die strukturellen und
systematischen Transformationen
werfen zu können.
1464975 39,–
27
Kunst vor 1800
ANGEWANDTE KUNST VOM
MITTELALTER BIS ZUR RENAIS-
SANCE. Kunstwerke und Gerätschaften
des Mittelalters und der
Renaissance von Jakob Heinrich
von Hefner-Alteneck und Carl
Becker. Vollständiger Neudruck
der Ausgabe in Lieferungen zwischen
1852–1863, herausgegeben
und eingeleitet von Carsten-Peter
Warncke mit 216 kolorierten Stichen.
Als Vorlage diente das Exemplar
der Württembergischen
Landesbibliothek Stuttgart. Köln
2011. Format 30,5 x 43,5 cm. 408 S.
mit 216 farb. ganzseit. Abb., davon
2 Falttafeln, Bibliographie, Index,
Ppbd. – Text in dt., engl. & franz.
Sprache.
Die kolorierten Kupfer- und Stahl -
stiche – liebevoll bis ins kleinste
Detail gezeichnet – sind auf großen
Tafeln auf chamoisfarbigem
Papier perfekt farbig reproduziert.
Präsentiert werden Möbel, Metallarbeiten,
Schmuck, Tapisserien
und Buchbindearbeiten, allesamt
ausgesuchte Meisterwerke. Dieses
Tafelwerk weckte Mitte des 19.
Jahrhunderts großes Interesse an
der Kunst des Mittelalters und der
Renaissance, Die Originalausgabe
ist von größter Seltenheit.
1457979 99,99

DAS BERLINER STADTHAUS.
Geschichte und Typologie, 1200–
2010. Von Dietmar Hoffmann-
Axthelm. Berlin 2011. 312 S. mit
Abb., Bibliographie, brosch.
Der Stadttheoretiker und Stadtplaner
Dieter Hoffmann-Axthelm
beschäftigt sich seit Jahrzehnten
mit dem bürgerlichen Wohnungsbau
in Berlin. In diesem Band
bringt Hoffmann-Axthelm 800
Jahre Stadtgeschichte kenntnisreich
auf den Punkt. Die straßenund
parzellengenaue Unter -
suchung ist das Ergebnis einer
Grundlagenarbeit, die in dieser
Form bislang nicht vorlag.
1456050 28,–
ELFENBEIN – MALGOUYRES,
PHILIPPE. Ivoires de la Renaissance
et des Temps modernes.
La collection du musée du Louvre.
Paris 2010. 4to. 360 S. mit 400 farb.,
teils ganzseit. Abb., 294 Nrn, Bibliographie,
Index, Konkordanz,
Ppbd.
À travers plus de trois cents objets,
c’est une histoire de l’ivoirerie
européenne qui est proposée dans
cet ouvrage. La riche collection du
Louvre y est dévoilée, souvent
pour la première fois dans sa totalité
au sein d’un catalogue entièrement
illustré. Des annexes abondantes
contribuent à faire de cet
ouvrage une référence en français
sur le sujet, la majorité des publi-
28
cations disponibles étant jusqu’à
présent en allemand ou en anglais.
Les pièces étudiées sont d’une très
grande variété, reliefs, statuettes,
armes, éventails, vases enrichis de
montures d’orfèvrerie, couteaux,
objets de curiosité, et comprennent
aussi des objets de Ceylan, du
Japon, d’Afrique ou du Mexique.
1455434 54,–
ERLANDE-BRANDENBURG,
ALAIN & MATHIEU LOURS.
Cathé drales d’Europe. Paris 2011.
4to. 496 S. mit 400 farb., teils ganzseit.
Abb. & einer Karte, Bibliographie,
Index, Ln. in Schuber.
Mit zahlreichen, neu aufgenommenen,
brillanten Farbphotos präsentiert
auf ganz- bzw. doppelseitigen
Tafeln. Alain Erlanden-Brandenburg
ist Direktor des Archives
de France, Mathieu Lours verantwortlich
für die Ausstellung 2001
in Reims „20 siècles en cathédrale“.
1459917 198,–
VAN EYCK TO GOSSAERT – LON-
DON, NATIONAL GALLERY –
Towards a Northern Renaissance.
Catalogue by Susan Frances Jones.
London 2011. 4to. 144 S. mit 54
farb., teils ganzseit. Abb. & 23 farb.
Textabb., Bibliographie, Glossar,
Ppbd.

Objects of beauty and prestige
with their rich colour and fine detail,
early Netherlandish oil paintings
were among the most
sought-after works of the Renaissance.
Beginning in the early fifteenth
century with Jan van Eyck,
and ending in the early sixteenth
century with the career of Pieter
Bruegel, Susan Frances Jones explores
the roles played by paintings
in political, domestic, religious
and secular contexts during
this gloriously innovative period.
She draws on the National Gallerys
remarkable research into materials
and techniques to describe
how painters working and creative
practices changed and shifted, and
examines whether Northern European
artists, like some of their Italian
counterparts, laid claim to intellectual
as well as artistic sophistication.
1451235 26,80
Frankreich
L’ANTIQUITÉ REVÉE – PARIS,
LOUVRE – Innovations et résistances
au XVIIIe siècle. Catalogue
sous la direct. de Guillaume
Faroult, Christophe Leribault &
Guilhem Scherf. Paris 2010/11. 4to.
502 S. mit 349 farb., teils ganzseit.
Abb., Ausst’verz., Bibliogra phie,
Index, Ppbd.
29
Der Katalog will anhand von
mehr als 150 Werken – Gemälde,
Skulpturen, Zeichnungen, Kunstgewerbe
– zeigen, welche Bedeutung
der Rückgriff auf die Antike
für die Kunst zwischen 1720 und
1790 in Frankreich hatte.
1455303 49,95
CHARTRES – SCHÖPFUNGSBAU
UND IDEENWELT IM HERZEN
EUROPAS. Bd. 4: Die Kathedralschule
und ihr Umkreis. Von Roland
Halfen. Stuttgart 2011. 4to.
556 S. mit 54 teils farb. Abb., Bibliographie,
Ppbd.
Der vierte Band der umfassenden
Chartres-Monographie behandelt
erstmals in deutscher Sprache die
maßgeblichen Persönlichkeiten der
dortigen Kathedralschule und ihres
Umkreises in einem Zusammenhang,
der die äußeren und inneren
Bezüge der dazugehörigen Denker
nachvollziehbar werden läßt. In
zwölf Portraits werden die Dokumente
ihres Lebens und Wirkens
mit vielen erstmals in Deutsche
übersetzten Texten vor dem inneren
Auge des Lesers ausgebreitet.
1117609 78,–
EMAUX PEINTS DE LIMOGES
XVe-XVIIIe SIÈCLES. La collection
du musée des Arts Décoratifs. Par
Monique Blanc. Paris 2011. 4to.
224 S. mit 150 meist farb., teils

ganzseit. Abb., Bibliographie,
Glossar, Index, brosch.
Une sélection de 58 émaux appartenant
au Musée des arts décoratifs
qui offre une vue d’ensemble
sur le travail des émaux peints
entre les XVe et XVIIIe siècles.
1461787 44,–
KINGS, QUEENS, AND COUR-
TIERS – PARIS, GRAND PALAIS /
ART INSTITUTE OF CHICAGO –
Art in Early Renaissance France.
Catalogue ed. by Martha Wolff.
Paris/Chicago 2011. Beitr. von
Thomas Kren, Elisabeth Taburet-
Delahaye u.a. 4to. 208 S. mit 180
farb., teils ganzseit. Abb., Ausst’ -
verz., Bibliographie, Ln.
Die englischsprachige Ausgabe
von „France 1500“, Grand Palais,
Paris 2011.
1458010 49,80
30
Gärten
BRUGGEMAN, FRANK – MIDDEL-
BURG, ZEEUWS MUSEUM – Botanical
Pleasure. Catalogue. Middelburg
2011. Interview von Peter
Zwaal. 4to. 128 S. mit 100 farb.,
teils ganzseit. Abb., brosch. – Text
in engl. & niederl. Sprache.
Both the book and exhibition
highlight the work of the contemporary
artist Frank Bruggeman
and his fascination with plants. For
this exhibition Bruggeman has
made a selection from the largely
„forgotten“ natural history collection
of the Royal Zeeland Society
of Arts and Sciences. In addition
he made a film of the Hertogin
Hedwigepolder in the easternmost
corner of Zeeuws-Vlaanderen. A
third important component of the
exhibition and book is a recently
discovered herbarium from the
end of the seventeenth century.
1464739 28,–
BURLE MARX, ROBERTO. The
Modernity of Landscape. Ed. by
Lauro Cavalcanti, Francis Rambert
& Farès el-Dahdah. Barcelona
2011. 4to. 344 S. mit 400 meist farb.,
teils ganzseit Abb., Bibliographie,
Chronologie, Index, brosch.
Roberto Burle Marx (1909–1994)
is known as a landscape architect,
but also as a painter, plantsman,
gardener, and jewellery designer,
tapestry designer, in short, a multi-

talented artist. He considered the
garden to be one of the fine arts, as
„the adaptation of the biome to civilisation’s
natural requirements.“
This book introduces the realm of
the full sensory experience. Burle
Marx’s work with plants becomes
highly pictorial-everything is
drawn, coloured and constructed.
In this symbiosis between aesthetics
and botany, Burle Marx is the
master of both species and spaces.
1466331 41,73
CLIO IN THE ITALIAN GARDEN.
Twenty-First-Century Studies in
Historical Methods and Theoretical
Perspectives. Dumbarton Oaks
Colloquium on the History of
Landscape Architecture XXXII.
Ed. by Mirka Bennes & Michael
G. Lee. Wasington 2011. 4to. VIII,
280 S. mit 130 meist farb. Abb.,
Bibliographie, Index, brosch.
Italian gardens have received
more attention from historians
than perhaps any other garden
tradition. This volume presents
eight richly illustrated essays by
established and emerging scholars
that suggest striking new directions
for future research.
1458130 38,–
CRIBIER, PASCAL. Itinéraires
d’un jardinier. Sous la direct. de
Laurent Le Bon. Nouv. éd. Paris
2011. 4to. 320 S. durchgehend mit
31
meist farb. Abb. & einigen Inserts,
Bibliographie, Ln.
Première monographie du jardinier
paysagiste Pascal Cribier, ce
livre reproduit plus de 1 000 photographies
panoramiques réalisées
et commentées par l’artiste. Sous
forme d’abécédaire, Pascal Cribier
nous convie à une déambulation
dans ses jardins où rien n’est laissé
au hasard, passant d’une terrasse
sur les toits de Paris à un lagon de
Bora-Bora, du jardin des Tuileries
à un marais dans la forêt de Fontainebleau,
d’un potager anglais à
un ranch aux États-Unis... Plusieurs
contributions d’historiens,
de scientifiques et de praticiens
accompagnent les itinéraires de ce
jardinier précurseur de l’écologie,
soucieux des conditions économiques
de production et d’entretien
de ses créations.
1417748 66,80
FISHER, CELIA. Blumen der Renaissance.
Symbolik und Bedeutung.
München 2011. 4to. 176 S.
mit 120 farb. Abb., Ppbd.
Rosen, Lilien, Tulpen in den Gemälden
der Renaissance sind Blumen
allgegenwärtig. Über die dekorative
Darstellung hinaus haben
sie eine symbolische Bedeutung,
die heute kaum noch jemand
kennt. In großformatigen Abbildungen
und vielen detaillierten
Ausschnitten berühmter Renaissance-Gemälde
stellt der Bildband
mehr als zwanzig Blumenarten in
ihrer ganzen Pracht vor und erklärt,
was sie uns sagen.
1466644 29,95

Pierre David & Antoine Jacobsohn
Der Küchengarten des Königs
Photos von Gilles Mermet. Köln
2011. 4to. 208 S. mit 150 farb. Abb.,
Hln.
GÄRTEN WIE SIE IM BUCHE STE-
HEN – DÜSSELDORF, INSTITIT
FÜR KUNSTGESCHICHTE – Gartenkunsthistorische
Publikationen
des 16. bis 20. Jahrhunderts aus
dem Bestand der Universitätsund
Landesbibliothek Düsseldorf.
Katalog hrsg. von Irmgard Siebert,
Carola Spies & Stefan Schweizer.
Düsseldorf 2011. 4to. 207 S. mit
190 meist farb. Abb., Bibliographie,
brosch.
Der Katalogband präsentiert in
Wort und Bild 51 künstlerisch und
wissenschaftsgeschichtlich herausragende
Bücher aus dem umfangreichen
gartenkunsthistorischen
Bestand der ULB.
1462343 95,–
32
Bis heute verbindet der „Küchengarten
des Königs“ als idyllisches
Paradies hinter dem glanzvollen
Schloss von Versailles Nutzen und
Zierde – eine wahre Festtafel für
die Sinne. Ab 1678 auf Wunsch
Ludwigs XIV. von Jean-Baptiste
de la Quintinie angelegt, ernährte
der „Potager du Roi“ die könig -
liche Familie und diente ihr zugleich
als Experimentier- wie als
Flaniergarten. Der Photograph
Gilles Mermet zeigt die perfekten
geometrischen Formen dieser einzigartigen
Naturkultur; voller Bewunderung
portraitiert er Spalierbäume,
Früchte, Gemüse, Kräuter,
Dutzende von Apfelsorten in nie
gesehener, farbenreich stilisierter
Schönheit.
1463685 49,95

GERTRUDE JEKYLL AND THE
COUNTRY HOUSE GARDEN.
From the Archives of Country
Life. By Judith B. Tankard. London
2011. 4to. 208 S. mit 250 teils
farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
Index, Ppbd.
Five themed chapters based on
the subjects of Jekyll’s own books
– Home and Garden, Gardens
Old and New, Gardens for Small
Country Houses, Colour and the
Flower Garden, and Garden Ornament
– offer an opportunity to
visit some of the great country
house gardens, both large and
small: Munstead Wood, Surrey,
St Catherine’s Court, Somerset,
Owlpen Manor, Gloucestershire,
Little Boarhunt, Marsh Court,
the Manor House at Upton Grey,
Hampshire.
1464483 36,80
KREPELIN, KIRSTEN & THOMAS
THRÄNERT. Die gewidmete
Landschaft – Spaziergänge und
verschönerte Landschaft um
Dresden. Worms 2011. 4to. 303 S.
mit 224 teils farb. Abb., Bibliographie,
Indices, Ppbd.
„Natur“ zählte zu den tonangebenden
Schlagworten im öffentlichen
Diskurs des 18. Jahrhunderts.
Es liegt nahe, dass dies gerade
für den Bereich der Gartenkunst
weitreichende Folgen hatte. Das
sich daraus konstituierende Interesse
am Topos der Landschaft
33
führte jedoch nicht nur zur Errichtung
artifizieller Naturszenerien
sondern auch zur Entdeckung
gartenwürdiger Gegenden.
„Die gewidmete Landschaft“
unter sucht die vor diesem Hintergrund
geschaffenen Spaziergänge
und verschönerten Landschaften
am Beispiel der Umgebung Dresdens
im Zeitraum von 1770 bis
1850.
1463549 48,–
LENNÉ, PETER JOSEPH – KOB -
LENZ, LANDESMUSEUM – Eine
Gartenreise im Rheinland. Katalog.
Koblenz 2011. Einl. von Michael
Rohde. 4to. 296 S. mit 367
(320 farb., teils ganzseit.) Abb.,
Bibliographie, Ppbd.
Kaum ein Landschaftsarchitekt
hat die Gartenkultur in Deutschland
so nachhaltig geprägt wie
Peter Joseph Lenné (1789–1866).
Der reich illustrierte Begleitband
zur Ausstellung – die erste systematische
wissenschaftliche Auf -
arbeitung von Lennés Wirken im
Rheinland – arbeitet neue wissenschaftliche
Erkenntnisse über das
Wirken dieses großen Gartenkünstlers
in seiner rheinischen
Heimat allgemeinverständlich
auf und schließt damit eine Forschungslücke.
Er führt Lennés
Wirkungsstätten vor und zeigt die
engen Bindungen des Menschen
und Künstlers an diese Region.
1463137 29,95

VAUXHALL GARDENS. A History.
By David E. Coke & Alan Borg.
London 2011. 4to. XIV, 473 S. mit
280 (80 farb.) teils ganzseit. Abb.,
Bibliographie, Index, Ppbd.
From their early beginnings in the
Restoration until the final closure
in Queen Victoria’s reign, Vauxhall
Gardens developed from a
rural tavern and place of assignation
into a dream-world filled with
visual arts and music, and finally
into a commercial site of mass entertainment.
In the first book on
the subject for over fifty years,
Alan Borg and David E. Coke reveal
the teeming life, the spectacular
art and the ever-present music
of Vauxhall in fascinating detail.
1458029 68,–
34
PALLADIO, THE VILLA AND THE
LANDSCAPE. By Gerrit Smienk &
Johannes Niemeijer. Basel 2011.
4to. 160 S. mit 300 meist farb., teils
ganzseit. Abb. & Plänen, Bibliographie,
Index, Ppbd.
In hinreißenden Landschaftsphotos,
Luftaufnahmen und detaillierten
Lageplänen, Skizzen und Modellen
untersuchen die Autoren
die Beziehung der Bauten Palladios
zur sie umgebenden Landschaft
anhand von zehn der insgesamt
18 Landhäuser im Veneto.
1461398 53,39
ZITRUSFRÜCHTE – DIE
FRUCHT DER VERHEISSUNG –
NÜRNBERG, GERMANISCHES
NATIONALMUSEUM – Zitrusfrüchte
in Kunst und Kultur. Katalog
bearb. von Yasmin Doosry,
Christiane Lauterbach & Johannes
Pommeranz. Nürnberg 2011.
4to. 471 S. mit 150 farb. Abb.,
Bibliographie, brosch.
Die Beiträge des Begleitbands zur
Ausstellung untersuchen die begehrten
Früchte von ihrem Auftauchen
in Europa bis zum heutigen
Massenkonsum, gegliedert
in neun Sektionen: Hesperiden -
mythen – Religion – Bräuche –
Porträts – Stillleben – Botanik –
Orangerien – Zitrushandel –
Tischkultur. Alle Exponate und
viele weitere zitrus-bezogene
Werke sind fast durchgängig in
Farbe abgebildet. Der Katalogteil
und eine umfangreiche Biblio -
graphie erschließen Exponate und
Texte.
1464275 45,–
––––––––––

GARCÍA SANZ, ANA. El Nino
Jesús en el Monasterio de las
Descalzas Reales Madrid. Madrid
2010. 4to. 483 S. mit 334 farb.,
teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
brosch.
1461969 48,–
EUROPÄISCHE GOLDSCHMIEDE-
ARBEITEN 1600–1940 – FRANK-
FURT, MAK – Katalog von István
Heller. Frankfurt 2011. 4to. 190 S.
mit 118 (113 farb.) teils ganzseit.
Abb. sowie 186 Markenzeichen,
Ausst’verz., Bibliographie, Indices,
Konkordanz, Ln.
Aus allen wichtigen deutschen
Goldschmiedezentren sind Objekte
in der Sammlung Heller vertreten
und deren bedeutendsten
Meister anhand der Marken nachweisbar.
Der Autor versteht es mit
seienr enormen Sachkenntnis,
35
einen fundierten Einblick in die
Kulturgeschichte der europäischen
Goldschmiedekunst zu
vermitteln. Mit diesem dritten
Band ist das Kompendium abgeschlossen.
1463212 39,90
GOLDSCHMIEDEARBEITEN
– DIE FASZINATION DES SAM-
MELNS – DRESDEN, GRÜNES GE-
WÖLBE – Meisterwerke der Goldschmiedekunst
aus der Sammlung
Rudolf-August Oetker. Katalog
hrsg. von Monika Bachtler, Dirk
Syndram & Ulrike Weinhold.
Dresden/München 2011/12. 4to.
240 S. mit 240 meist farb. Abb., Ln.
Die Sammlung des Bielefelder
Unternehmers Rudolf-August
Oetker bietet einen breiten Überblick
über den Bereich der deutschen
Goldschmiedekunst. Von
Pokalen bis zu Trinkgefäßen präsentiert
dieser Band rund 70 hochrangige
Goldschmiedearbeiten aus
der Zeit der Renaissance und des
Barock.
1464130 39,90
HEROÍNAS – MADRID, MUSEO
THYSSEN-BORNEMISZA – Catalogo
de Guillermo Solana. Madrid
2011. 4to. 336 S. mit 157 farb.,
meist ganzseit. Abb., Bibliographie,
brosch. – Text in engl. &
span. Sprache.

The exhibition „Heroines“ looks
at the depiction of women in active
roles and at the gender identity
crisis in western art. It covers a
broad chronological span, from
the Renaissance to the present
day. In western art, women have
all too often been reduced to two
prevailing, complementary models;
that of mother or that of the
object of sexual desire. Other, parallel
roles have, however, arisen, in
which the female figure has liberated
herself from a passive, submissive
position in order to become
an active subject. .
1462531 64,–
THE HOHENBUCHAU COLLEC-
TION – WIEN, LIECHTENSTEIN
MUSEUM – Holländische und
Flämische Gemälde aus dem
Goldenen Zeitalter. Katalog von
Peter C. Sutton. Wien 2011. 496 S.
mit 350 farb. Abb., Ppbd.
Die Hohenbuchau Collection
zählt zu den weltweit größten und
vielfältigsten Sammlungen nordeuropäischer
Kunst des Barock,
die in den vergangenen Jahrzehnten
entstanden sind. Schwerpunkt
der Sammlung ist die Malerei des
17. Jahrhunderts – vor allem das
holländische und flämische Barock.
Neben den Werken namhafter
Meister wie Peter Paul Rubens,
Jacob Jordaens, Frans Snyders
oder Jan Brueghel enthält die
Sammlung Spitzenstücke weniger
bekannter holländischer und flämischer
Maler sowie eine Auswahl
von hochwertigen Gemälden der
italienischen und deutschen
Schule.
1463041 59,–
36
Italien
ASSISI – DIE KIRCHE SAN FRAN-
CESCO IN ASSISI. Hrsg. von Gianfranco
Malafarina. Einl. von
Chiara Frugoni. München 2011.
4to. 324 S. mit 340 farb., teils seit.
Abb., davon 60 auf Spezialpapier,
Bibliographie, Hln.
Die Kirche San Francesco in Assisi
birgt einen der größten Kunstschätze
der Giottozeit. Gleichzeitig
ist sie eine der am meisten verehrten
Stätten der Christenheit. Illustriert
mit über 300 großartigen
Farbphotographien, bietet dieses
Buch den ersten umfassenden
Über blick zum Thema. Es stellt die
Anlage als Gesamtkunstwerk vor –
neben den bedeutenden Fresken
werden auch alle anderen, kunsthistorisch
relevanten Ausstattungsobjekte
wie Gemälde, Altäre, Glasfenster
und Chorgestühl berücksichtigt.
In fulminanten Aufnahmen
werden die Kunstwerke präsentiert,
darunter viele Detailansichten.
Sie entstammen größtenteils
der umfangreichen Photokampagne,
die vor der Zerstörung durch
das große Erdbeben 1997 stattfand.
Besonders hervorzuheben ist der
auf Spezialpapier gedruckte Buchteil
mit Detailaufnahmen von Portraitdarstellungen
des hl. Franziskus
sowie von Tier-, Architektur-,
Engel- und Naturmotiven.
1457421 49,90

LA BELLA ITALIA – FLORENZ,
PALAZZO PITTI – Arte e identità
delle città capitali. Catalogo a cura
di Antonio Paolucci. Reggia di
Venaria/Firenze 2011/12. 4to. 380
S. mit 500 farb., teils ganzseit.
Abb., Index, brosch.
Im restaurierten Komplex der
Venaria Reale feiert Italien sein
150jähriges Bestehen mit Meisterwerken
aus öffentlichen Sammlungen
des Landes mit Bravour.
1465525 42,80
PALERMO – DIE CAPPELLA PA-
LATINA IN PALERMO. Geschichte,
Kunst, Funktionen. Forschungsergebnisse
der Restaurierung. Hrsg.
von Thomas Dittelbach. Künzelsau
2011. 4to. 623 S. mit 36 Farbtafeln
sowie 275 meist farb. Textabb.,
Bibliographie, Ln. – Text in dt.,
engl. & ital. Sprache.
Nach Abschluß der fünfjährigen
Restaurierungsarbeiten der 1143
eingeweihten Hofkapelle Rogers
II. im Palazzo Reale führten die
37
Universitäten Tübingen und
Palermo ein hochkarätiges Symposium
durch, dessen Ergebnisse
hier publiziert werden.
1466827 98,–
Palermo –
Joachim Poeschke
Regum Monumenta
Kaiser Friedrich II. und die Grabmäler
der normannisch-staufischen
Herrscher im Dorm von
Palermo. Römische Forschungen
der Bibliotheca Hertziana, Bd. 35.
München 2011. 4to. 288 S. mit 260
(20 farb. ganzseit.) Abb., davon
2 Falttafeln, Bibliographie, Index,
Ln.
Zu den bedeutendsten Grabmälern
des Mittelalters gehören die
Porphyrsarkophage, die im 13.
Jahrhundert für Kaiser Friedrich
II., seine Eltern und seinen Großvater
mütterlicherseits im Dom
von Palermo errichtet wurden.
Mit dem neuen Band der Römischen
Forschungen erscheint erstmals
nach fünfzig Jahren wieder
eine umfassende Untersuchung
zu den Grabmälern, die den bis -
herigen Erkenntnisstand weitgehend
re vidiert.
1452063 90,–

POWELL, CHRISTINE & ZOE
ALLEN. Italien Renaissance
Frames at the V & A. London
2011. 4to. XVII, 328 S. mit 250
meist farb., teils ganzseit. Abb.
sowie einigen Zeichn., Bibliographie,
Glossar, Ppbd.
This visually stunning and technically
detailed book is an in-depth
analysis of the materials and techniques
used on thirty eight of the
Victoria and Albert Museum’s Renaissance
frames. This book will
teach the reader to recognise
frame style, structure and surface
decoration of the period, as well as
additions and alterations and later
frames in the same styles.
1452257 59,80
RITRATTI: LE TANTE FACCE DEL
POTERE – ROM, MUSEI CAPITO-
LINI – Catalogo a cura di Eugenio
La Rocca, Claudio Parisi Presice
& Annalisa Lo Monaco. Roma
2011. 4to. 431 S. mit 350 meist
farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
brosch.
The exhibition offers the chance
to understand the origins and
techniques of Roman portraits,
ranging from the Republican age
to late antiquity. The exhibition
spans from the first portraits in
terracotta and bronze to the marble
and bronze production in the
Imperial Age.
38
Since the late Republican age,
Rome and the Roman cities were
filled with an overwhelming
amount of images: public and
commemorative monuments, funeral
memorials and houses
showed the faces of honourful
people or illustrious ancestors.
1461677 59,95
ROM. EWIGE STADT. SEHN-
SUCHT IM KLISCHEE s. S. 8
ROM – DER PETERSDOM. Mosaike
– Ikonografie – Raum. Hrsg.
von der Fabbrica di San Pietro.
Stuttgart 2011. 4to. 352 S. mit 300
farb. Abb., Ppbd.
In eigens photographierten, großformatigen
Farbabbildungen können
erstmals alle Mosaike im Petersdom
im Detail nah und unmittelbar
betrachtet werden. Hier
wird die zentrale Bedeutung der
Mosaike gewürdigt, die über
10.000 Quadratmeter der Deckenund
Wandflächen bedecken und
zusammen das größte Mosaik der
Welt bilden.Die Mosaike in den
Kuppeln, Säulen und Wänden verbinden
durch ihre Symbolik und
Botschaft den zentralen Altarbereich
mit allen Teilen der Basilika,
und ihr Bildprogramm führt zu
allen wichtigen Kunstschätzen des
Petersdoms.
1466237 Subs’preis 99,95
ab 1.2.2012 128,–

DIE STROZZI. Eine Familie im Florenz
der Renaissance. Von Ingeborg
Walter. München 2011. 240 S.
mit 33 Abb., Bibliographie, Chronologie,
Genealogie, Index, Ppbd.
Die Strozzi waren eine der reichsten
und mächtigsten Familien von
Florenz – ihr berühmter Palast dokumentiert
das bis heute – aber
wegen der Feindschaft der Medici
wurden die männlichen Familienmitglieder
über viele Jahre und
Jahrzehnte hinweg in die Verbannung
geschickt. Das Buch von Ingeborg
Walter erzählt die Geschichte
dieser außergewöhnlichen
Familie, die sich trotz der
Verbannungen behauptete, zu ungeheurem
Reichtum aufstieg und
zeitweise sogar zu einem Ausgleich
mit den Medici gelangte.
1457407 22,95
VASARI, GIORGIO – Blum, Gerd.
Der Erfinder der Renaissance
s. S. 9
––––––––––
JEAN DE JULLIENNE: COLLECTOR
& CONNOISSEUR – LONDON,
WALLACE COLLECTION – Catalogue
by Christoph Martin Vogtherr
& Jennifer Tonkovich. London
2011. 4to. 152 S. mit 130 farb., teils
ganzseit. Abb., Bibliographie,
brosch.
39
Jean de Jullienne (1686–1766)
was one of the leading French
amateurs and collectors of the
eighteenth century. He played
an important role as editor and
dealer and held an influential position
in the French art administration
of his time, as director of the
Gobelins factory until 1729. This
exhibition catalogue will present
masterworks from Jullienne’s collection,
including Rubens, Rembrandt,
Watteau, Wouwermans,
Netscher, Bourdon, Vanloo,
Greuze and Vernet. These are
drawn from the Wallace Collection
as well as museums in London,
Edinburgh, Valenciennes,
Berlin and from several important
British private collections.
1462353 29,95
KÜNSTLERGRABMÄLER. Genese
– Typologie – Intention . Metamorphosen.
Hrsg. von Birgit Ulrike
Münch, Markwart Herzog & Andreas
Tacke. Petersbger 2011. 256
S. mit 84 teils farb. Abb., Ppbd. –
Mit Zusammenfassungen in engl.
& franz. Sprache.
Die Beiträge untersuchen erstmals
das Grabmal des Künstlers aus
kunst- und kulturhistorischer Perspektive,
wobei ein besonderer
Fokus auf frühneuzeitlichen
Denkmalen liegt. Grabkapelle,
Grabmal oder Grabbild, die für
einen Künstler oder in seinem

Auftrag gestiftet wurden, stellen
spezifische, nichtsdestoweniger
bisher weitgehend unberücksichtigte
Artefakte auf dem weiten
Feld der Sepulkralkultur dar.
1460686 29,95
METTERNICH, WOLFGANG.
Teufel, Geister & Dämonen.
Das Unheimliche in der Kunst des
Mittelalters. Darmstadt 2011. 4to.
144 S. mit 135 farb., teils ganzsetit.
Abb., Bibliographie, Indices, Ppbd.
Monster und Dämonen bevölkern
Kathedralen und Klöster, Teufel
und Bestien treiben ihr Unwesen
in illuminierten Handschriften.
Und im Gebälk oder hinter Säulen
lauern Nackte und Heiden.
1457197 39,90
NÜRNBERG – NORTHEMANN,
YVONNE. Zwischen Vergessen
und Erinnern. Dir Nürnberger
Klöster im medialen Geflecht. Petersberg
2011. 4to. 376 S. mit 206
Abb. & 9 Grundrissen, Bibliographie,
Indices, Ppbd.
Das mittelalterliche Nürnberg
war um 1500 eine der politisch bedeutsamsten
Handels- und Kunstmetropolen
Europas. Am Beispiel
der Nürnberger Klöster, die sich
als Schnittstelle städtischer und
monastischer Erinnerungskultur
vom 13. bis frühen 16. Jahrhundert
40
paradigmatisch für eine Untersuchung
anbieten, kann die größtenteils
untergegangene und damit
verstummte visuelle Erinnerungskultur
weitgehend rekonstruiert
und damit wieder zum Sprechen
gebracht werden. Hierbei wird die
Vielschichtigkeit von Vergessen
und Erinnern sowie das Wirken
der zentralen Akteure dieses Prozeßes
erstmals überhaupt über
einen größeren zeitlichen Rahmen
hinweg für einen Stadtraum vor -
gelegt und die Bedeutung nichtsprachlicher
Zeichen innerhalb
des medialen Erinnerungsgeflechts
herausgestellt.
1460687 54,–
Portrait
DÜRER – CRANACH – HOLBEIN –
WIEN, KUNSTHISTORISCHES
MUSEUM – Die Entdeckung des
Menschen: Das deutsche Porträt
um 1500. Katalog. Wien/Hamburg
2011/12. Beitr. von R. Brinkmann,
J.L. Burk, A. Hoppe-Harnoncourt
u.a. 4to. 351 S. mit 330 meist farb.,
teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
Kurzbiographien, Ppbd.
Der Katalog widmet sich dem
Blick der Künstler auf ihre Zeit -
genossen am Übergang vom Spätmittelalter
zur Frühen Neuzeit im
deutschen Sprachraum. Hoch -

karätige Kunstwerke darunter
Gemälde Albrecht Dürers, Lucas
Cranachs d. Ä. und Hans Holbeins
d. J. sowie Meisterwerke der Bildhauerei
und Zeichenkunst – zeigen,
wie der Mensch um 1500 ins
Zentrum des künstlerischen Interesses
rückt und Künstler zu Entdeckern
und Erfindern auf diesem
spezifischen Themenfeld des Humanismus
avancieren.
1457426 39,90
41
GESICHTER DER RENAISSANCE –
BERLIN, BODE-MUSEUM / NEW
YORK, METROPOLITAN MUSEUM
– Meisterwerke italienischer
Portrait-Kunst. Katalog hrsg.
von Keith Christiansen & Stefan
Weppelmann. Berlin/New York
2011/12. Beitr. von Peter Humphrey,
Patricia Lee Rubin, Rudolf
Preimesberger u.a. 4to. 420 S. mit
250 farb., teils ganzseit. Abb.,
Bibliographie, Index, Ln.
Mehr als 170 Meisterwerke der
italienischen Portrait-Kunst werden
2011 auf der Berliner Museumsinsel
und im New Yorker Metropolitan
Museum gezeigt. Herausragende
Gemälde, Zeichnungen,
Skulpturen und Medaillen
vermitteln einen einzigartigen
und lebendigen Eindruck von der
Virtuosität berühmter und neu zu
entdeckender Künstler der Renaissance.
Nach Umfang und herausragender
Qualität des präsentierten
Materials erscheint damit
ein aktuelles und umfassendes
Handbuch für die Frühzeit der
Bildniskunst nicht nur in Italien.
1457460 45,–

GOTTWALD, FRANZISKA. Das
Tronie. Muster – Studie – Meisterwerk.
Die Genese einer Gattung
der Malerei vom 15. Jahrhundert
bis zu Rembrandt. München 2011.
227 S. mit 105 (8 farb.) Abb., Bibliographie,
Index, brosch.
Die kostümierten Kopf- und Büstendarstellungen
Rembrandts
sind zwar mit der Bezeichnung
»tronie« versehen worden, eine
eindeutige Definition stand bisher
jedoch aus. Die Studie rekonstruiert
die schrittweise Etablierung
einer neuen Gattung der niederländischen
Malerei auf ikonographischem
und kunsttheoretischem
Wege und vor dem jeweiligen kulturhistorischen
Tableau.
1435006 39,90
WILHELMI, CHRISTOPH. Porträts
der Renaissance. Hintergründe
und Schicksale. Berlin 2011. 192 S.
mit 83 teils farb. Abb., Ppbd.
Bartolomeo Veneto, Lucas Cranach
d. Ä., Hans Holbein d. J.,
Cariani und Carpaccio – sie alle
malten Portraits. Aber wer sind
die Personen auf den Bildern?
Christoph Wilhelmi nimmt Wissenschaftler
und Literaten, Adlige
und jüdische Bürger um 1500 in
den Blick und kann überzeugende
Vorschläge zu ihrer Identifizierung
vorlegen.
1460493 19,95
––––––––––
42
PREIMESBERGER, RUDOLF. Paragons
and Paragone. Van Eyck,
Raphael, Michelangelo, Caravaggio,
Bernini. Los Angeles 2011.
4to. XII, 144 S. mit 49 (25 farb.)
Abb., Bibliographie, Index, Ppbd.
The paragon – the notion of competition
and rivalry among the arts
– has been a topic of debate for
centuries. It erupted with great
force in the Renaissance: sculptors
vying with painters for superiority,
modern artists competing with the
ancients, and painting challenging
poetry. The essays on Renaissance
and Baroque art reveal the paragone
to be a crucial motive and
key to the interpretation of some
of the most celebrated works of
art such as Van Eycks Ghent Altarpiece
and Michelangelos Pietà
in St. Peters Basilica.
1458879 34,80

PRIMITIVOS PORTUGESES
1450–1550 – LISSABON, MUSEU
NACIONAL DE ARTE ANTIGA –
O Século de Nuno Goncalves.
Catalogo. Lisboa/Évora 2010/11.
Einl. von Joaquim Oliveira Caetano.
308 S. mit 350 meist farb.,
teils ganz- bzw. doppelseit. Abb.,
Bibliographie, Ln.
Der Katalog zeigt 160 portugiesische
Gemälde des 15 und 16. Jahrhunderts
von Nuno Gonçalves
und seinem Umkreis.
1456885 58,–
RELIQUIAR IM MITTELALTER.
Hrsg. von Bruno Reudenbach &
Gia Toussaint. 2. rev. Aufl. Berlin
2011. IX, 221 S. mit 84 Abb., Indices,
brosch. – Text meist in dt., teils
in engl. Sprache.
Reliquiare sind liturgische Geräte,
in denen Reliquien aufbewahrt
und für den Kult bereitgestellt
wurden. Nachdem das hochdifferenzierte
Formenrepertoire dieser
liturgischen Geräte lange vor
allem typen- und stilgeschichtlich
bearbeitet worden ist, stehen in
diesem Buch bei den Beiträgen
aus Kunstgeschichte, Geschichte
und mittellateinischer Philologie
die medialen Qualitäten von Reliquiaren
und die historischen Bedingungen
ihrer häufig singulären
Form im Vordergrund. Dabei wird
untersucht, welche religiösen und
politischen Konzeptionen Reliquiare
veranschaulichen können
und auf welche Weise sie diese
Vorstellungen in ihrer materiellen
Zusammensetzung und bildlichen
Gestalt vermitteln.
1442304 39,80
RELIQUIEN – TREASURES OF
HEAVEN – CLEVELAND MUSEUM
OF ART – Saints, Relics, and Devotion
in Medieval Europe. Catalogue
ed. by Martina Bagnoli, Holger
A. Klein et al. Cleveland/London
u.a.O. 2010/11. 4to. XVIII, 260
S. mit 300 farb., teils ganzseit. Abb.
sowie 3 Karten, Bibliographie,
Chronologie, Index, Ln.
43
Artists sought to bridge the gap
between heaven and earth by
fashioning special containers for
holy matter. Nested within these
special vessels, relics connected
Christian faithful with sacred places
and people who died as the
martyrs of faith. Often covered in
precious metals and encrusted
with gems, these containers commanded
attention. The exhibition
explores how medieval artists expressed
the sacred power of fragmented
remains and considers the
role that relics played in the development
of the visual arts.
1455651 49,95
DIE SALIER – MACHT IM WAN-
DEL – SPEYER, HISTORISCHES
MUSEUM DER PFALZ – 2 Bde. Katalog/Essays.
Speyer 2011. 4to. 670
S. mit 600 meist farb. Abb., Bibliographie,
Ppbd.

Begleitend zur großen Salier-Ausstellung
2011 in Speyer erscheint
ein umfangreicher Katalog in zwei
Bänden. Im Essay-Band werden
Fachwissenschaftler unterschied -
licher Disziplinen Aspekte der Architektur
und Stadtentwicklung,
Politik und Geistesgeschichte, Religion
und Liturgie sowie bürger -
licher Freiheitsrechte und herrscherlicher
Repräsentation nahe
bringen. Städtisches Leben, die
Entwicklung der jüdischen Gemeinden
und die Lebensweise auf
Burgen in salischer Zeit werden
geschildert. Der Katalog-Band
dokumentiert und erläutert die
Exponate der Ausstellung, ergänzt
durch Kurzaufsätze und zeitgenössische
Quellentexte. Beide Bände
werden durch zahlreiche, durch -
gehend farbige Abbildungen reich
illustriert.
1455491 54,–
SCHICHT, PATRICK. Buckelquader
in Österreich. Mittelalterliches
Mauerwerk als Bedeutungsträger.
Petersberg 2011. 4to. 224 S.
mit 500 Abb., Bibliographie, Ppbd.
Das Buch widmet sich einer umfassenden
Bestandsaufnahme
samt relativchronologischer Datierung
und geographischer sowie
gesellschaftlicher Auswertung.
Dabei ist es erstmals in Österreich
gelungen, anhand der Bautechnik
ideologisch besetzte Architektur-
44
elemente als politische Manifeste
der Bauherren zu belegen.
1460688 39,95
SPLENDOUR AND GLORY –
AMSTERDAM, HERMITAGE –
Art of the Rusian Orthodox
Church. Catalogue. Amsterdam
2011. Einl. von Sergey Tomsinsky
u.a. 4to. 247 S. mit 500 farb. Abb.,
Bibliographie, Glossar, brosch.
The exhibition will provide the
first overview in the Netherlands
of the time-honoured spiritual and
artistic traditions of the Russian
Orthodox Church. More than 300
religious artefacts – icons, fresco
fragments, robes, paintings, historical
books and gold and silver objects
associated with Christian
worship – form the tangible evidence
of this rich and enduring
sacred institution.
1462144 34,80

VANITAS – ROM, PALAZZO DORA
PAMPHILJ – Lotto, Caravaggio,
Guercino nella collezione Doria
Pamphilj. Catalogo a cura di Alessandra
Mercantini. Roma 2011.
4to. 144 S. mit 85 meist farb., teils
ganzseit. Abb., Bibliographie, Genealogie,
Index, brosch.
Vanitas-Darstellungen von Caravaggio,
Lorenzo Lotto, Jusepe di
Ribera, Mattia Preti, Domenico
Fetti, Andrea Sacchi und Guercino.
1464875 29,80
SPÄTROMANISCHE WANDMA-
LEREI ZWISCHEN HOCHRHEIN
UND ALPEN. Von Roland, Böhmer.
Bern 2011. 4to. 390 S. mit 361
meist farb., teils ganzseit. Abb. &
Plänen, Bibliographie, Glossar,
Index, Ln.
Roland Böhmer beschreibt und
interpretiert rund zwanzig, vor -
wiegend sakrale Wandmalereien
im Gebiet der Deutschschweiz
und des angrenzenden deutschen
Bodenseeufers von Spiez bis Konstanz
und von Schaffhausen bis
Paspels im Domleschg und stellt
sie in einen größeren historischen
und kulturgeschichtlichen Zusammenhang.
Die reich bebilderte
Publikation schließt eine Lücke
im Buchangebot, denn seit den
frühen 1960er Jahren ist kein
Standardwerk mehr zu diesem
Thema erschienen.
1435304 59,80
45
WUNDERKAMMERN – MAU-
RIÈS, PATRICK. Das Kuriositätenkabinett.
Die Geschichte einer
Faszination. Köln 2011. 4to. 256 S.
mit mehr als 350 farb. Abb., Ppbd.
Phantastisch, bizarr, anrührend –
und davon ganze Räume! Ausgestopfte
Tiere, mysteriöse Fossilien,
Wachsbildnisse und Totenmasken,
kunstvoll geschnitztes Elfenbein,
ebenso Gemälde und Skulpturen,
Exotika und Antiken, kurz, der
ganz private Kosmos natürlicher,
künstlicher und wissenschaftlicher
Phänomene fand sich in den berühmten
Kuriositätenkabinetten.
1463790 39,95
WUNDERKAMMERN –
SCHOCK, FLEMMING. Die Text-
Kunstkammer. Populäre Wissenssammlungen
des Barock am Beispiel
der „Relationes Curiosae“
von E.W. Happel. Köln 2011. IX,
410 S. & 33 Abb. auf Tafeln, Bibliographie,
Index, Ppbd.
Im späten 17. Jahrhundert wurde
das Wissen der Welt und die Welt
der Wissenschaften durch periodische
Medien neu vermittelt. Als
frühester und erfolgreichster Vertreter
dieser populären Wissen -
speriodika gelten die „Größten
Denkwürdigkeiten der Welt oder
so genannte Relationes Curiosae“
(1681–1691) des Polyhistoren
Eberhard Werner Happel. Ausgehend
von der prinzipiellen Analo-

gie materieller und textueller
Sammlungsformen im Barock
zeigt der Autor, dass die zeitgenössische
Dominanz des Kunstkammer-Modells
auf den Diskurs der
neuen Medien abfärbte. Der Band
eröffnet auch ein erweitertes Verständnis
der Formationsphase
periodischer Wissensmedien in
der Frühen Neuzeit.
1451111 59,90
19. Jahrhundert
GÖTTERDÄMMERUNG –
HERRENCHIEMSEE, NEUES
SCHLOSS – König Ludwig II.
und seine Zeit. Katalog / Aufsätze.
2 Bde. Katalog hrsg. von Peter
Wolf, Evamaria Brockhoff u.a.
Herrenchiemsee 2011. 4to. 568 S.
mit 300 meist farb. Abb., Ppbd.
Ludwig II. gilt als die Identifikationsfigur
für Bayern schlechthin.
Doch was lässt sich jenseits des
Klischees vom Märchenkönig
über ihn sagen? Die Bayerische
Landesausstellung entwirft ein
neues Bild der Geschichte des
Landes und seines Königs.
1459771 Subs’preis 39,90
ab 1.1.2012 49,90
46
GRAFIDESIGN IM JUGENDSTIL –
HAMBURG, MUSEUM FÜR
KUNST UND GEWERBE – Der
Aufbruch des Bildes in den Alltag.
Ein Bestandskatalog von Jürgen
Döring, Holger-Klein-Wiele. Hamburg
2011. 4to. 512 S. mit 1323
farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
Index, Kurzbiographien,
Ppbd.
Das Museum für Kunst und Gewerbe
besitzt eine einzigartige
Sammlung von über 15000 Blatt:
Plakate, aber auch Buchtitel oder
Kalenderblätter, Postkarten oder
Briefköpfe der Epoche des Jugendstil.
Zu ihren Entwerfern
gehörten die führenden Künstler
von Henri de Toulouse-Lautrec
über Henry van de Velde bis zu
Peter Behrens. Der opulente
Prachtband bietet mit zahlreichen
Abbildungen einen Überblick
über die internationale Entwicklung
mit Einführungen zu den
wichtigsten Bereichen der Gebrauchsgraphik,
ihren stilistischen
Ausprägungen sowie Biographien
zu annähernd 200 führenden Graphikern
des Jugendstil. Der Bestandskatalog
erscheint anläßlich
einer Ausstellung von ca. 180 Graphiken
aus dem Bestand.
1448999 68,–

JUGENDSTIL. Von Norbert Wolf.
München 2011. Format 26 x 37,5
cm. 304 S. mit 235 farb. Abb.,
Ppbd.
Der Jugendstil war kein einheit -
licher Kunststil, sondern entwikkelte
in verschiedenen Genres und
Ländern eigenständige Formen.
Der hochwertig ausgestattete
Bildband faßt die einzelnen Strömungen
und Ausprägungen der
weitgefächerten Kunstrichtung
zusammen und stellt Malerei,
Plakat kunst, Architektur, Ornamentik,
Mode und Design nicht
isoliert, sondern länderübergreifend
und in ihren Wechselwirkungen
dar. Ein glanzvolles Gesamtbild
in allen Facetten.
1466643 59,–
L’ORIENT FANTASMÉ. De Jean
Lepage. Narbonne 2011. 4to. 240 S.
mit 180 farb., teils ganzseit. Abb.,
Bibliographie, Index, brosch.
La présentation de la collection
permanente du Musée d’art et
d’histoire de Narbonne dédiée à
l’orientalisme, des turqueries du
XVIIIe siècle aux peintures de la
France coloniale.
1463876 38,–
47
20. Jahrhundert
LES SUJETS DE L’ABSTRACTION –
GENF, MUSÉE RATH – Peinture
non-figurative de la seconde École
de Paris, 1946–1962. 101 Chefsd’eouvre
de la Fondation Gandur
pour l’Art. Catalogue sous la direct.
d’Éric de Chassey, Eveline
Notter & Justine Moeckli. 4to. Genève/Montpellier
2011/12. 320 S.
mit 150 farb. ganzseit. Abb. sowie
190 farb. Textabb., Bibliographie,
Ppbd.
Im Zentrum stehen Arbeiten von
Lucio Fontana, Jean Dubuffet,
George Mathieu, Serge Poliakoff
u.a.
1464939 59,90
LAURIE ANDERSON – TRISHA
BROWN – GORDON MATTA-
CLARK – LONDON, BARBICAN
ART GALLERY – Pioneers of the
Downtown Scene New York
1970s. Catalogue. London 2011.
Einl. von Lydia Yee. 4to. 224 S.
mit 180 teils farb., teils ganzseit.
Abb., Bibliographie, Chronologie,
Ppbd.
Collaborators and friends, Laurie
Anderson, Trisha Brown, and
Gordon Matta-Clark were at the
cutting edge of Manhattan’s burgeoning
downtown art scene dur -
ing the 1970s. This catalogue examines
the crossover of these artists’
practices and the influence
of their work on each other, focu-

sing on their mutual themes of
performance, the body, the urban
environment and found spaces,
1458679 29,80
ART & AGENDA. Political Art and
Activism. Pref. by Gregor Jansen
& Robert Klanten. Berlin 2011.
4to. 288 S. durchgehend mit farb.,
teils ganz- bzw. doppelseit. Abb.,
Index, Ppbd.
Das gesellschaftliche Leben ist im
neuen Jahrtausend – besonders
seit der Bankenkrise – spürbar
politischer geworden. Die Kunst
betreibt und dokumentiert diesen
Umbruch, denn anfangs haben
vorwiegend junge Künstler und
Aktivisten ihre Stimme gegen
Globalisierung oder Umwelt -
verschmutzung erhoben. „Art &
Agenda“ untersucht, wie politi-
48
scher Aktivismus auf globaler und
lokaler Ebene auf die zeitgenössische
Kunst als Ganzes einwirkt,
und stellt eine Vielzahl von Künstlern
vor, die sich lokal oder international
politisch und gesellschaftlich
engagieren. Manche stehen
dabei in der Tradition von Agitprop
und der Bürgerrechtsbewegung
der 1960er Jahre und arbeiten
mit Postern, Urban Interventions
oder Graphikdesign. Andere
bevorzugen etablierte Ausdrucksformen
wie Malerei, Skulptur oder
Performance.
1457876 44,–
Art Brut
ADEMEIT, HORST – BERLIN,
HAMBURGER BAHNHOF –
Secret Universe 1. Katalog hrsg.
von Udo Kittelmann & Claudia
Dichter. Berlin 2011. 112 S. mit
145 farb., teils ganzseit. Abb.,
brosch. – Text in dt. & engl. Sprache.
Rund 20 Jahre lang (1989–2007)
erstellt Horst Ademeit eine Dokumentation
über das Vorhandensein
von Kältestrahlen, die auf ihn
einwirken und ihn beeinflussen.
Anhand von Aufzeichnungen, die
er fast täglich anfertigt, untersucht
und dokumentiert er deren Existenz.
„Tagesbilder“ nennt er die
durchnumerierten, auf dem Küchentisch
arrangierten Bilder von

Zeitungen, Lebensmitteln und
Meßgeräten, die zu Tagesbeginn
hergestellt werden und die jeweilige
Kältestrahlenbelastung verzeichnen.
Diese Bilder beschriftet
er eng mit Kommentaren. Es entstehen
mehrere Tausend solcherart
beschriftete Polaroid-Photos,
später auch Digitalphotographien,
etliche eng beschriebene Leporello-Kalendarien
und etwa 3000
gedrechselte Kügelchen aus verschiedenen
Hölzern.
1462861 24,80
CASTLE, JAMES – MADRID,
MUSEO REINA SOFIA – Show
and Store. Catalogue by Lynne
Cooke, Briony Fer et al. Madrid
2011. 4to. 224 S. mit 220 farb. Abb.,
Ppbd.
Entirely self-taught and hailing
from rural Idaho, artist James
Castle produced an astonishing
and prolific body of work with a
remarkable visual and conceptual
range. This is an in-depth survey of
James Castles work and accompanies
the exhibition at the Museo
Nacional Centro de Arte Reina
Sofia in Madrid. Lavishly illustrated
with more than 200 full-colour
reproductions, the book examines
Castles drawings, colour-wash
works, cardboard and paper constructions,
and word, sign and symbol
works.
1466329 48,–
49
FORSTER, JOSEF – HEIDELBERG,
SAMMLUNG PRINZHORN –
Durch die Luft gehen. Josef
Forster, die Anstalt & die Kunst.
Katalog hrsg. von Thomas Nösle
Doris Noell-Rumpelkes. Heidelberg
2011. 4to. 240 S. mit 195 meist
farb., teils ganzseit. Abb., brosch.
Als 2001 die Sammlung Prinzhorn
ein eigenes Museum eröffnete,
präsentierte sie ein neues Logo,
das von einem Bild Josef Forsters
(1878–1949) abgeleitet ist. Es zeigt
ihn selbst in der Luft und mit
Gewichten beschwert, sich über
die Erde fortbewegend. Diesem
Künstler und langjährigen Insassen
der Anstalt Regensburg widmet
das Museum nun nach intensiver
Recherche eine eigene Ausstellung
mit umfangreichem Katalog.
1457179 34,80
NANNETTI – LAUSANNE, COL-
LECTION DE L’ART BRUT – Catalogue
sous la direct. de Lucienne
Peiry. Lausanne 2011. Quer-4to.
196 S. mit 100 meist farb., teils
ganzseit. Abb., Bibliographie,
brosch. – Text in engl., franz. &
ital. Sprache. – Mit einem beigelegten
48seit. Leporello „Nannetti’s
Wall“ und einer DVD.
Every day of his confinement in
the Volterra Psychiatric Hospital
in Italy, Fernando Oreste Nannetti
(1927–1994) would carve out
words on the courtyeard walls.
These texts, engraved with the
buckle on his hospital-uniform
jacket, spanned 70 metres of wall
of the institution, since closed
down and deserted. The Collection
de l’Art Brut has put together this
monograph to allow readers to de-

cipher Nannetti’s book of dreams
carved in stone, interspersed with
personal diary extracts, biographical
stories, accounts of wars and
extravagant descriptions. It offers
a realistic review of the massive
scales of the Art Brut’s creator’s
work including a leporello with a
more than 7-metre-long, pull-out
panoramic view of the entire engraved
work.
1461423 54,80
SCHULTHESS, ARMAND (1901–
1972) – Schlumpf, Hans-Ulrich.
Rekonstruktion eines Universums.
Zürich 2011. 4to. 436 S. mit
340 meist farb., meist ganz- bzw.
doppelseit. Abb., davon 2 Falttafeln,
Ausst’verz., Bibliographie,
Index, Ppbd.
Ingeborg Lüscher machte 1969
zum erstenmal mit ihrem Buch auf
ihn aufmerksam. Jetzt liegt endlich
eine Bestandsaufnahme der mehr
als 1000 Tafeln vor, die Armand
Schulthess über einen Zeitraum
von mehr als 20 Jahren in die
Bäume und Sträucher seines
18.000 Quadratmeter großen
Kastanienwaldes im Tessin hängte
und ihn so zu einem philosophischen
Garten machte.
Hans-Ulrich Schlumpf hat zwischen
1963 und 1972 umfangreiches
Material gesammelt, nahm
den gesamten Garten kartographisch
auf und photographierte
50
jedes einzelne Objekt. Nach Armand
Schulthess’ Tod 1972 wurde
die gesamte Gartenanlage von
den Erben zerstört, sein Haus
komplett geräumt und sämtlicher
Hausrat verbrannt. Darunter befanden
sich auch die ca. siebzig
von ihm selbst geschaffenen Bücher
zur Sexualität. Einige dieser
wertvollen Bücher konnten von
Hans-Ulrich Schlumpf, der während
der dramatischen Hausräumung
letzte Filmaufnahmen
machte, gerettet werden. Die geplante
Publikation dokumentiert
den Garten, präsentiert das Hausinnere
und gewährt zum ersten
Mal einen umfangreichen Einblick
in die selbst verfertigten Bücher
zur Sexualität.
1449695 127,–
––––––––––
ARTE POVERA. History and Stories.
By Germano Celant. Milan
2011. 360 S. mit 300 teils farb., teils
ganzseit. Abb., Bibliographie,
Chronologie, brosch.
The book is being published in
connection with the exhibitions
being planned for 2011 all over
Italy to mark the celebrations for
the 150th anniversary of the Unification
of Italy. Starting with the
cult book of 1985, this is an updated
detailed account of Arte Povera,
assembling everything written
by Germano Celant about the
group for which he himself, in

1967, coined the term „Arte Povera“.
The book is a collection of
theoretical texts, focusing on both
the art of the movement and the
styles of the individual artists.
1454479 78,–
ARTIST-RUN SPACES. Nonprofit
Collective Organizations in the
1960s –1970s. Ed. by Gabriele Detterer
& Maurizio Nannucci. Zürich
2011. 300 S. mit 40 Abb.,
brosch.
This volume was developed in collaboration
with founders of important
and exemplary artist-run spaces
of the 1960s–1970s. It represents
the first extensive research
on this subject and introduces spaces
such as Art Metropole in Toronto,
Artpool in Budapest, Ecart
in Geneva, Franklin Furnace in
New York, MOCA in San Francisco,
La Mamelle in San Francisco,
Printed Matter in New York,
Western Front in Vancouver, and
Zona in Florence, whose founders
include Carl Andre, John Armleder,
AA Bronson, Sol LeWitt,
Lucy Lippard, Tom Marioni, and
Maurizio Nannucci. This volume
was developed in collaboration
with founders of important and
exemplary artist-run spaces of the
1960s–1970s. It represents the first
extensive research on this subject
and introduces spaces such as Art
Metropole in Toronto, Artpool in
Budapest, Ecart in Geneva, Frank-
51
lin Furnace in New York, MOCA
in San Francisco, La Mamelle in
San Francisco, Printed Matter
in New York, Western Front in
Vancouver, and Zona in Florence,
whose founders include Carl
Andre, John Armleder, AA Bronson,
Sol LeWitt, Lucy Lippard,
Tom Marioni, and Maurizio
Nannucci.
1463508 20,–
AVANT-GARDE ART IN EVERY -
DAY LIFE – ART INSTITUTE OF
CHICAGO – Early Twentieth-Century
European Modernism. Catalogue
ed. by Matthew Witkovsky.
Chicago 2011. 4to. 160 S. mit 160
farb. Abb., Ppbd.
Beginning around 1910, vanguard
artists demanded that true art go
beyond the intellectual and transform
daily life. This volume highlights
the work of six influential
European artists who took this
idea into the wider world, where
it merged enthusiastically with demands
in the industrial marketplace,
the nascent mass media, and
urban popular culture. Featured
are Piet Zwart, a Dutch designer;
Karel Teige, leader of the Czech
avant-garde, who produced brilliant
book and journal designs; his
compatriot Ladislav Sutnar, who
brought modernist „good design“
to tableware, clothing, and children’s
toys; Gustav Klutsis, who
pioneered using photomontage for
political purposes; (El) Lissitzky,

who produced some of the most
exciting book, poster, and exhibition
designs of the 1920s and ’30s
in Germany and Russia; and German
artist John Heartfield.
1458009 44,–
BALLETS RUSSES – MELBOURNE,
NATIONAL GALLERY OF AUS -
TRALIA – The Art of Costume.
Catalogue ed. by Robert Bell.
Melbourne 2011. 4to. 264 S. durch -
gehend mit farb. Abb., brosch.
The costumes featured in this
book are drawn entirely from the
National Gallery of Australia’s
world-renowned collection of
Ballets Russes costumes and
ephemera. Through the costumes,
drawings, programmes and postersm
the visual spectacle of the
Ballets Russes is brought back
into view for a contemporary
audience to appreciate the revolution
it was and its ongoing influence.
1466386 36,80
52
BASED IN BERLIN – ATELIER-
HAUS MONTBIJOUPARK – Katalog.
Berlin 2011. Vorw. von Klaus
Biesenbach, Christine Macel &
Hans Ulrich Obrist. Einl. von Angelique
Campens, Fredi Fischli,
Magdalena Magiera, Jakob Schillinger
& Scott Cameron Weaver.
200 S. mit 140 farb. Abb., brosch. –
Text in dt. & engl. Sprache.
Berlin hat sich seit dem Mauerfall
zu einem der weltweit wichtigsten
Produktionsstandorte für Gegenwartskunst
entwickelt. Der Ruf
Berlins als kreative, weltoffene
und dynamische Stadt zieht ungebrochen
viele Künstler aus dem
In- und Ausland in die Hauptstadt.
„Based in Berlin spielt auf die Tatsache
an, daß Berlin als künstlerischer
Arbeitsort überall große
Anerkennung genießt. „Based in
Berlin zeigt Arbeiten von rund 80
Künstlern, die in Berlin leben und
arbeiten. Diese begleitende Publikation
zeigt alle 80 Künstler der
Ausstellung mit jeweils einem einleitenden
Text und Bildern der
Arbeiten, deren Bandbreite alle
zeitgenössischen Kunstpraktiken
von Malerei und Zeichnung über
Skulptur, Photographie, Film und
Video, von Textarbeiten und Performances
bis zu Installationen
umfaßt.
1464025 9,95

Biennale
LA BIENNALE DI VENEZIA. 54th
International Art Exhibition:
ILLUMInations. Catalogue ed.
by Bice Curiger. Venice 2011. 4to.
604 S. durchgehend mit farb., teils
ganzseit. Abb., brosch. – Mit einem
beigelegten Plakat.
Searching for a new light as a
means for communicating with the
viewers. „La Biennale is one of the
world’s most important forums for
the dissemination and illumination
of the current developments in international
art.“, states Curiger of
her exhibition. „The title chosen,
ILLUMInations, literally draws
attention to the importance of
such developments in a globalized
world. I am particularly interested
in the eagerness of many contemporary
artists to establish an intense
dialogue with the viewer,
and to challenge the conventions
through which contemporary art is
viewed. The work of Venetian Renaissance
painter Tintoretto will
play a prominent role in ILLUMInations.
Many contemporary artists
claim to be searching for the
same light that animates some of
Tintoretto’s later works. Tintoretto’s
presence will thus establish an
artistic, historical, and emotional
relationship with the local context.
1461218 69,95
53
ABSENCE OF SUBJECT – VENE-
DIG, BIENNALE / GALERIE BRI-
GITTE SCHENK – The Images of
Michael Somoroff and August
Sander. Catalogue. Venice 2011.
Vorw. von Anne Wilkes Tucker.
Beitr. von Diana Edkins & Julian
Sander. 4to. 112 S. mit 29 ganzbzw.
doppelseit. s/w-Abb. & 87
Textabb., Ln.
BACKSTRÖM, FIA – NORDISCHER
PAVILLON – s. S. 102
BOLTANSKI, CHRISTIAN – FRAN-
ZÖSISCHER PAVILLON – s. S. 108
CASTRO, LIBIA & OLAFUR
ÓLAFSSON – ISLÄNDISCHER
PAVILLON – s. S. 111
ELOGIO DEL DUBBIO – VENEDIG,
PUNTA DELLA DOGANA – Catalogue
ed. by Caroline Bourgeois.
Venice 2011/12. 4to. 192 S. Text &
87 farb., meist ganzseit. Abb. auf
284 Tafeln, Ppbd. – Text in engl.,
franz. & ital. Sprache.
„We asked each of the living artists
represented in „In Praise of
Doubt“ to grant us an interview.
Leaving to each the freedom to
respond to our request as they felt
most appropriate. Each artist
could choose (if desired) the personality,
art critic, curator, historian
or journalist whom he or she
wished to propose his or her own
rules: be lcaonic or eloquent, reproduce
an interview published
but exhausted, reformulate earlier
comments, play the game of the
Proust Questionnaire.“ With
works by Adel Abdessemed, Maurizio
Cattelan, Subodh Gupta,
David Hammons, Roni Horn, Jeff
Koons, Paul McCarthy, Julie Merethu,
Bruce Naumann, Charles
Ray, Thomas Schütte, Elaine
Sturtevant, Tatiana Trouvé et a
1462914 49,95

ERKMEN, AYSE – TÜRKISCHER
PAVILLON – s. S. 108
HIRSCHHORN, THOMAS –
SCHWEIZER PAVILLON – s. S. 128
KIEFER, ANSELM – MAGAZZINO
DEL SALE – s. S. 133
KUNSTFORUM INTERNATIONAL
BD. 210. 54. Biennale Venedig.
Ruppichteroth 2011. 416 S. durchgehend
mit farb. Abb., brosch.
Auf fast 300 Seiten mit hunderten
von Photos, in Gesprächen mit
Kuratoren wie Bice Curiger und
Susanne Gaensheimer sowie zahlreichen
Künstlern informiert das
Sonderheft über die diesjährige
Biennale in Venedig. Dokumentiert
werden die Hauptausstellung
im Arsenale und in den Giardini
sowie sämtliche Länderpavillons
auf demselben Gelände.
1467864 20,–
MONASTYRSKI, ANDREI – RUSSI-
SCHER PAVILLON – s. S. 142
NELSON, MIKE – BRITISCHER
PAVILLON – s. S. 143
FONDAZIONE PRADA – CA’ COR-
NER DELLA REGINA. Catalogue
ed. by Germano Celant. Venice
2011. Vorw. von Miuccia Prada &
Patrizio Bertelli. 4to. 400 S. mit
450 meist farb., teils ganz- bzw.
doppelseit. Abb. & einigen Plänen,
brosch. – Text in engl. Sprache.
Ein informativer, klassisch gestalteter
Katalog mit Photos der Präsentation
von Schlüsselwerken
von Donald Judd, Blinky Palermo,
Walter de Maria, Frank Stella,
Bruce Nauman u.a. sowie einer
hochkarätigen Auswahl an italienischen
Werken der 1950er und
1960er Jahre, ausführlichen Informationen
über das Prada Center
in Mailand das Rem Koolhaas/
OMA baut, ergänzt von einer
54
ausführlichen Chronologie der
Aktivitäten der Stiftung – Aus -
stellungen, Konferenzen etc. –
seit 1993.
1464531 88,–
SCHINWALD, MARKUS – ÖSTER-
REICHISCHER PAVILLON – s. S. 157
SCHLINGENSIEF, CHRISTOPH –
DEUTSCHER PAVILLON – s. S. 157
SCHNABEL, JULIAN – MUSEO
CORRER – s. S. 158
SHEARER, STEVEN – KANADI-
SCHER PAVILLON – s. S. 160
TRA – EDGE OF BECOMING –
VENEDIG, PALAZZO FORTUNY –
Catalogue ed. by Axel Vervoordt.
Venice 2011. 4to. 164 S. mit 198
meist farb., meist ganz- bzw. doppelseit.
Abb. sowie 170 Textabb.,
brosch.
TRA setzt die Reihe der vielbeachteten
Ausstellungen – Artempo
2007 und In-finitum 2009 – anläßlich
der Biennale fort. Der elegant
gestaltete Katalog mit zahlreichen
angeschnittenen Farbtafeln auf
mattem Papier gibt die Inszenierung
des belgischen Sammlers,
Kurators und Innenarchitekten
gut wieder. Der etwas herunter -

gekommene Palazzo Fortuny
bildet eine perfekte Bühne für
die Inszenierung von Kunstwerken
aus allen Zeiten und Kulturkreisen.
1464127 49,95
THE WORLD BELONGS TO YOU –
VENEDIG, PALAZZO GRASSI –
Catalogue ed. by Caroline Bourgeois.
Catalogue. Venice 2011. 4to.
344 S. durchgehend mit farb., teils
ganzseit. Abb., Ppbd. – Text in
engl., franz. & ital. Sprache.
„The World Belongs to You“
brings together works by artists
from different practices, generations,
and backgrounds, exploring
artists’ relationships to history,
reality and its own representation.
„The exhibition revolves around
major themes of contemporary history:
from the breakdown of symbols,
to the temptation of selfwithdrawal
and isolation, the attraction
of violence and spirituality
in a troubled and globalised
world“ Caroline Bourgeois
1465623 ca. 68,–
––––––––––
55
BUCKMINSTER FULLER –
WIR SIND ALLE ASTRONAUTEN –
HERFORD, MARTA – Universum
Richard Buckminster Fuller im
Spiegel zeitgenössischer Kunst.
Katalog. Herford 2011. Einl. von
Roland Nachtigäller. 4to. 248 S.
mit 194 (148 farb.) teils ganzseit.
Abb., brosch.
Universum Richard Buckminster
Fuller im Spiegel zeitgenössischer
Kunst Der große Architekt, Designer
und Visionär Richard Buckminster
Fuller sah Weltoffenheit,
Experimentiergeist und (technologische)
Intuition als wesentliche
Arbeitsprinzipien. Zeit seines Lebens
stand er in engem Kontakt
mit schöpferischen Köpfen aller
Art. Seine Verbindung von exaktem
Denken und spontaner, spielerischer
Erkenntnis, sein ganzheitlicher
Blick auf das Universum
faszinierten viele Künstler – besonders
wieder zu Beginn des 21.
Jahrhunderts. Die Ausstellung im
Marta Herford und der Katalog
beleuchten dieses Interesse an den
spektakulären Ideen und Visionen
der frühen 1960er Jahre mit faszinierenden
aktuellen Arbeiten 22
internationaler Künstler.
1463372 36,90

BUILDING THE REVOLUTION –
LONDON, ROYAL ACADEMY OF
ARTS – Soviet Art and Architecture
1915–1935. Catalogue. Barcelona/London
2011/12. Beitr. von
Jean-Louis Cohen, Maria Tsantsanoglou,
Christina Lodder u.a. Photos
von Richard Pare. 4to. 270 S.
mit 245 meist farb., teils ganzseit.
Abb., Bibliographie, Glossar,
Index, Kurzbiographien, Ln.
This fascinating book charts the
dazzling trajectory of Russian
avant-garde architecture during
the brief but intense period of design
and construction that took
place fromc. 1922 to 1935. Fired by
the radical new language of Constructivist
artists, such architects as
Konstantin Melnikov, Moisei
Ginsburg and the Vesnin brothers
produced designs whose innovative
style embodied the energy
and optimismof the new Soviet
Socialist state. The architectural
photographer Richard Pare has
spent the last fifteen years documenting
the remains and ruins of
these iconic structures.His spectacular
large-scale photographs are
juxtaposed with vintage photographs,
contemporary periodicals
and numerous drawings and paintings
by such Constructivist artists
as Malevich, Tatlin, Popova and
Lissitsky.
1461923 49,95
56
Destroy All Monsters
Magazine
New York 2011. 4to. 270 S. durchgehend
mit teils farb. ganzseit.
Abb., brosch.
Facsimile edition of „Destroy All
Monsters Magazine“ including
remnants of the „lost“ seventh
issue, which was never released.
„Destroy All Monsters Magazine“
was edited by Cary Loren and
contained artwork, photographs,
and flyers from band mates MIKE
KELLEY, CARY LOREN, NIA-
GARA and JIM SHAW. Printed
using any papers and techniques
available to the band, the issues
combine the cut and paste tactics
of punk zines with a psychedelic
affinity for colour. „Destroy All
Monsters Magazine“ functions as
a kind of manifesto, providing insight
into the band through densely
layered pages with movie
imagery, kitsch, cartoons, delicate
drawings, and counter-culture collages.
While „Destroy All Monsters“
has been the subject of recent
exhibitions and partial reprints,
this is the first time that all
issues have been reprinted.
1459944 29,90

DEUTSCHLAND – THE MAD
SQUARE – SYDNEY, ART GALLERY
OF NEW SOUTH WALES – Modernity
in German Art 1910–1937.
Catalogue ed. by Jacqueline Strekker.
Sydney 2011. 4to. 230 S. mit
256 farb. Abb., brosch.
The Mad Square: Modernity in
German Art 1910–1937 focuses on
the great aesthetic innovations
that were made by artists throughout
Germany in painting, sculpture,
graphic art, photography, film
and the decorative arts during the
years from 1910 to 1937.
1466325 ca. 36,–
d O C UM E N TA (13)
CHRISTOV-BAKARGIEV, CARO-
LYN. Brief an einen Freund. 100
Notes – 100 Thoughts No. 003.
Stuttgart 2011. dOCUMENTA
(13). 4to. 48 S. mit 1 Abb., brosch. –
Text in dt. & engl. Sprache.
1457125 8,–
Die weiteren Bände:
No. 001: Michael Taussig. Feldforschungsnotizbücher
1457123 8,–
57
No. 002: Ian Wallace. Die erste
documenta 1955
1457124 8,–
No. 004: Emily Jacir & Susan
Buck-Morss
1457126 6,–
No. 005: György Lukács. Notizen
zu Georg Simmels Vorlesungen
1906/07 und zur „Kunstsoziologie“,
ca. 1909
1457127 6,–
No. 006: Etel Adnan. Der Preis
der Liebe, den wir nicht zahlen
sollten
1457128 6,–
No. 007: Erkki Kurkenniemi
1457129 6,–
No. 008: Lawrence Weiner. If in
Fact There Is a Context
1457130 4,–
No. 009: William Kentridge &
Peter L. Galison. Die Ablehnung
der Zeit
1458912 8,–

No. 010: Christoph Menke.
Ästhetik der Gleichheit
1458913 4,–
No. 011: Jalal Toufic. Poes „Das
Ovale Porträt“ mit den Augen
eines Engels gesehen
1458914 6,–
No. 012: Vandana Shiva. Die
Kontrolle von Konzernen über
das Leben
1458916 4,–
No. 013: G.M. Tamás. Die unschuldige
Macht
1458917 6,–
No. 014: Alejandro Jodorowsky
1458918 8,–
No. 015: Paul Ryan. Zwei ist
keine Zahl. Ein Gespräch mit Ayreen
Anastas & Rene Gabri
1458919 6,–
No. 016: Peter György. Die beiden
Kassels: gleiche Zeit, anderer
Ort
1458920 4,–
No. 017: Kenneth Goldsmith.
Brief an Bettina Funcke
1458921 4,–
No. 018: Mario Bellatin. Die hundertausend
Bücher von Bellatin
1462952 6,–
No. 019: Dario Gamboni. Das
hörende Auge. Aufzeichnungen
nach Gauguin
1462960 6,–
No. 020: Romaine Moreton.
Gedichte aus einer Heimat
1462961 4,–
No. 021: Cornelius Castoriadis
1462962 6,–
58
No. 022: Suely Rolnik Archiv -
manie
1462963 6,–
No. 023: Nalini Malani & Arjun
Appadurai. Die Moral der Verweigerung
1462964 8,–
No. 024: Mariana Castillo Deball
& Roy Wanger. Kojotenanthropologie.
Ein Gespräch in Worten
und Zeichnungen
1462965 6,–
No. 025: Annemarie Sauzeau.
Alighiero Boetti. One Hotel
1462966 6,–
No. 026: Mario Garcia Torres.
Einige Fragen hinsichtlich des
Zögerns bei der Entscheidung
eine Flasche Wein oder einen
Blumenstrauß mitzubringen...
1462967 6,–
No. 027: Berardi Bifo. Ironische
Ethik
1462968 4,–
No. 028: Griselda Pollock. Allo-
Thanatografie oder Allo-Auto-
Biografie. Überlegungen zu
einem Bild in Charlotte Salomons
Leben? Oder Theater?
1941/42
1462969 6,–
No. 029: Mariam & Ashraf
Ghani. Afghanistan. Ein Lexikon
1462970 6,–
No. 030: Pamela Lee. Unleserlichkeit
1462971 6,–
dOCUMENTA (13) dog calendar
s. S. 3
d O C UM E N TA (13)

ENTDECKT! – MANNHEIM,
KUNSTHALLE – Rebellische
Künstlerinnen in der DDR. Katalog.
Mannheim 2011. Vorw. von
Ulrike Lorenz. 4to. 32 S. mit 65
farb. Abb., brosch.
Tina Bara, Else Gabriel, Angela
Hamepl, Yana Milev, Christine
Schlegel, Cornelia Schleime, Gundula
Schulze Eldowy, Gabriele
Stötzer, Karla Woisnitza, Doris
Ziegler, Janet Grau.
1465560 14,–
EXPANDED CINEMA: ART, PER-
FORMANCE, FILM. Ed. by A.L.
Rees, David Curtis et al. London
2011. 312 S. mit 100 farb. Abb., Bibliographie,
Index, brosch.
The term „Expanded Cinema“ includes
some of the most innovative
and challenging artworks of
the last 100 years. Experimental
film, multi-screen projections, artists’
video and performance, both
inside and outside the gallery
space, all come under its umbrella.
In this new book leading scholars
from Europe and North America
trace expanded cinema from its
origins in early abstract film to
post-war happenings and live
events in Europe and the US; the
first video and multi-media experiments
of the 1960s; the fusion of
multi-screen art with sonic art and
music from the 1970s onwards,
right up to the digital age.
1458389 24,80
59
FASZINIERENDE DOKUMENTE.
Künstler in Aktion s. S. 4
FETISCH AUTO – BASEL, MU-
SEUM TINGUELY – Ich fahre, also
bin ich. Katalog. Basel 2011. Einl.
von Roland Wetzel. 336 S. mit 390
farb. Abb., Ppbd.
„Fetisch Auto“ stellt das Automobil
als Inspirationsquelle für die
Kunst der vergangenen 100 Jahre
vor. Ausgehend von den Futuristen,
die sein bestialisches Brüllen
und die Gefährlichkeit des Geschwindigkeitsrausches
als neues
Schönheitsideal sahen, liefert die
Publikation einen Überblick über
die schönsten und inspirierendsten
Werke, die wir dieser »blechernen
Muse« verdanken, darunter Werke
der Pop Art, der Nouveaux Réalistes
mit Jean Tinguely als größtem
Fan des Formel 1-Sports, ergänzt
durch die thematischen Schwerpunkte
wie „Verkehr“, „Rückzug
und Flucht“ oder „Faszination
Unfall / Gefahr“.
1459901 48,–
FLUXUS AND THE ESSENTIAL
QUESTIONS OF LIFE. Ed. by Jacquelynn
Baas. Chicago 2011. 4to.
XVI, 133 S. mit 200 farb., teils
ganzseit. Abb., Bibliographie,
brosch.
Fluxus was a radical, international
network of artists, composers, and
designers in the 1960s and 1970s
noted for blurring the boundaries
between what we term „art“ and
what makes up everyday life. Fol-

lowing the work of American Fluxus
founder George Maciunus,
„Fluxus and the Essential Questions
of Life“ presents a variety of
objects that express the Fluxus
mission, while empowering readers
to challenge the presumptions
we bring to the concept and
practice of art making.
1458079 24,80
Frankreich
LUMIÈRE NOIRE – KARLSRUHE,
STAATLICHE KUNSTHALLE –
Neue Kunst aus Frankreich. Katalog.
Karlsruhe 2011. Vorw. von Pia
Müller-Tamm. Beitr. von Alexander
Eiling, Dorit Schäfer, J. Emil
Sennewald, Cédric Aurelle &
Katia Baudin. Interview mit Nicolas
Bourriaud. 4to. 271 S. mit 110
farb., meist ganzseit. Abb., Kurzbiographien,
brosch. – Text in dt.
& engl. Sprache.
Die zeitgenössische französische
Kunst ist in den letzten zehn Jahren
international immer stärker in
Erscheinung getreten. Diese Überblickspublikation
greift diese Tendenz
erstmals am Beispiel von
zwölf Positionen auf, jeweils mit
einem einleitenden Text, farbigen
Abbildungen und Biographien.
Das verbindende Element der
60
ausgewählten Positionen ist die
Vorliebe für die Nichtfarbe
Schwarz, die seit dem 19. Jahrhundert
einen festen Stellenwert in
der französischen Kunst einnimmt.
Die ausgewählten Werke
reflektieren die Eigenschaften und
Bedeutungsfacetten des Gestaltungsmittels
Schwarz: von der Verdüsterung
bis zur Auflösung des
Raumes, vom abstrakten Flächenwert
bis zur metaphysischen Aufladung
des Bildes.
1462338 29,80
PARIS – DELHI – BOMBAY –
PARIS, CENTRE POMPIDOU –
Catalogue. Paris 2011. Einl. von
Sophie Duplaix & Fabrice Bousteau.
4to. 384 S. mit 500 meist
farb. Abb., Ausst’verz., Chronologie,
brosch.
Qu’est-ce que l’Inde aujourd’hui?
50 artistes indiens et francais répondent
à cette question à travers
des propositions pour la plupart
inéties. Ces regards croisés témoignent
des profondes mutations de
l’Inde contemporaine à l’heure de
la mondialisation.
1462387 54,90
PARIS DES ARTS, 1930–1950 –
PARIS, GRAND PALAIS – Catalogue
de Pierre Daix & Roselyne de
Ayala. Paris 2011. 224 S. mit 130
teils farb., meist ganzseit. Abb.,
Bibliographie, Index, brosch.
Les deux décennies entre 1930 et
1950 ont vu de grandes transfor-

mations dans la situation des arts
plastiques à Paris. L’Exposition
coloniale de 1931 s’accroche encore
au passé alors que Paris est le
rendez-vous des novateurs de toutes
nationalités: Matisse, Léger,
Picasso, Chagall... Après la Libération,
Paris retrouve son rôle de
creuset, mais ce dynamisme se
heurte au Parti communiste.
1448582 56,80
––––––––––
GEHEIMGESELLSCHAFTEN –
FRANKFURT, SCHIRN – Katalog
hrsg. von Cristina Ricupero , Alexis
Vaillant & Max Hollein. Frankfurt/Bordeaux
2011. 4to. 256 S. mit
160 farb., teils ganzseit. Abb.,
brosch.
Geheimgesellschaften, so heißt es,
sind stets im Verborgenen am
Werk. Es gehen jedoch epochale
Ereignisse, gar Revolutionen, auf
ihr Konto, bewahren sie doch ein
geheimes Wissen, das sie raffi-
nierte Verschwörungen spielend
ausführen lässt. Templer, Jesuiten,
Rosenkreuzer, Freimaurer, Theosophen,
Opus Dei, CIA, Mafia,
ETA, IRA, P2 und Al-Qaida, stets
sind sie eine Gefahr. Mit Beiträgen
von Art & Language, Enrico
David, Gretchen Faust, Julian
Göthe, Jenny Holzer, Terence
Koh, Jim Shaw, Cerith Wyn Evans
u.a.
1464808 39,80
Futurismus
NUOVI ARCHIVI DEL FUTU-
RISMO. CATALOGHI DI ESPOSI-
ZIONI. A cura di Enrico Crispolit.
Pref. di Gino Agnese. Roma
2010. 4to. XXIII, 864 S. mit 5250
Abb., Indices, Ppbd. – Text in
engl. & ital. Sprache.
In einer vom Herausgeber koordinierten
Zusammenarbeit von
mehr als 100 italienischen Bib -
liotheken, Archiven und Privatsammlungen
hat sich Nuovi
Archivi Futuristi zur Aufgabe
gemacht, den gesamten Futurismus
zu dokumentieren. Der jetzt
erschienene erste Band versucht, sämtliche zwischen 1919 und 1944
erschienenen Kataloge bibliographisch zu erfassen, Seite für Seite ab -
zubildern und zu kommentieren. Umfangreiche Indices erschließen das
monumentale Werk.
1460353 248,–
61

GESCHMACK – DER GUTE, DER
SCHLECHTE UND DER WIRKLICH
TEURE – BADEN-BADEN, STAAT-
LICHE KUNSTHALLE – Katalog.
Karlsruhe 2011. Beitr. von Johan
Holten & Dirk Teuber. 150 S. mit
100 meist farb. Abb., brosch. – Text
in dt. & engl. Sprache.
In einer Zeit, in der Begriffe wie
guter und schlechter Geschmack
austauschbar geworden sind, entscheidet
häufig die Inszenierung
und Präsentation von Konsumartikeln
und ebenso die von Kunstwerken
darüber, wie begehrenswert
diese sind. Was offenbar
zählt, ist der teure Geschmack, der
heute mehr denn je der sozialökonomischen
Abgrenzung dient. Anders
als zu Gründungszeiten der
ersten deutschen Museen dient
Geschmack nicht mehr der ästhetischen
Erziehung des Bürgertums
unter bestimmten Kriterien, sondern
ist zu einer Kategorie manipulierbarer
Vorlieben mutiert. Die
Asuttellung thematisiert, vornehmlich
anhand von zeitgenössischen
Positionen, diese Veränderung
mit Arbeiten von John Bock,
Poul Gernes, Josephne Meckseper,
Martin, Parr, Anselm Reyle u.a.
1465533 24,–
GUTAI: DECENTERING MODER-
NISM. By Min Tiampo. Chicago
2011. 4to. XIV, 231 S. & 12 Farbtafeln
sowie 70 Textabb., Bibliographie,
Chronologie, Index, brosch.
62
An examination of Gutai, Japan’s
best-known modern art movement,
a circle of postwar artists
whose avant-garde paintings, performances,
and installations foreshadowed
many key developments
in American and European experimental
art. Working with previously
unpublished photographs and
archival resources, Ming Tiampo
considers Gutai’s pioneering
transnational practice, spurred on
by mid-century developments in
mass media and travel that made
the movement’s field of reception
and influence global in scope.
1451765 32,80
DER KUBISMUS STELLT AUS. Der
Salon de la Section d’Or, Paris
1912. Von Lisa Werner. Berlin
2011. 382 S. mit 120 (56 farb.)
Abb., Bibliographie, Index, Ppbd.
Der Salon de la Section d’Or
(Salon des Goldenen Schnittes),
der 1912 in Paris stattfand, zählt
zu den Höhepunkten in der Geschichte
des französischen Kubismus.
Lisa Werner zeigt, wie sich
die Künstler, u.a. Alexander Archipenko,
Marcel Duchamp, Juan
Gris, Fernand Léger und Francis
Picabia, aber auch heute unbekannte,
mit einer eigens inszenierten
Schau in der Avantgarde der
Vorkriegsjahre zu positionieren
suchen.
1458343 59,–

KÜNSTLERINNEN DER AVANT-
GARDE: DIE ANDERE SEITE
DES MONDES – DÜSSELDORF,
KUNSTSAMMLUNG NORD-
RHEIN-WESTFALEN – Katalog
hrsg. von Susanne Meyer-Büser.
Düsseldorf/Humlebaek 2011/12.
4to. 288 S. mit 200 farb. Abb.,
Ppbd.
63
„Die andere Seite des Mondes“
erzählt von acht Künstlerinnen,
die die ästhetischen Neuerungen
im Europa der 1920er und 1930er
Jahre maßgeblich mitprägten. Das
zeigt sich in vielen Medien und
Richtungen: Malerei, Photographie,
Collage, Film, Skulptur, vom
Dadaismus über den Konstruktivismus
bis hin zum Surrealismus.
Gezeigt werden Wervon von
Claude Cahun, Sonia Delaunay,
Germaine Dulac, Florence Henri,
Hannah Höch, Katarzyna Kobro,
Dora Maar und Sophie Taeuber-
Arp.
1463678 39,95
LONDON – SERPENTINE GAL-
LERY PAVILIONS. By Philip Jodidio.
Cologne 2011. 4to. 332 S. mit
farb., teils ganzseit. Abb. sowie
zahlr. Plänen, Ppbd.- Text in dt.,
engl. & franz. Sprache.
ZUMTHOR, PETER – LONDON, SERPENTINE GALLERY – Hortus
Conclusus. Serpentine Gallery Pavilion 2011. Catalogue ed. by
Sophie O’Brien. London 2011. Beitr. von Claire Feeley, Rosalind
Furness und Melissa Larner. Beiträge von Alexander Kluge, Julia
Peyton-Jones, Hans Ulrich Obrist & Peter Zumthor. 4to. 104 S. mit
102 farb. Abb., brosch. – Text in engl. Sprache
„Hortus Conclusus“ hat er den diesjährigen Pavillon der Serpentine
Gallery genannt. Der Pavillon dient als dreidimensionaler
Rahmen, der das Blumenbeet des Landschaftsgestalters Piet Oudolf
in seinem Innenhof zu einem kostbaren Exponat werden lässt.
Das Stück Natur im Rechteck wird erst durch den Kontrast zur
streng geometrischen Hülle besonders betont und setzt sich mit
Hilfe einer inszenierten Raumerfahrung mit der Wahrnehmung
von Natur und Stadt auseinander. Einziger Außenbezug bleibt ein
rechteckiger Ausschnitt Himmel, der je nach Perspektive den Blick
auch auf die umgebenden Baumkronen freigibt – ein intensiver
Raum als Hülle für das „Gute, Wahre und Schöne“.
1465183 28,–

Eine umfangreiche Dokumentation
der bisher realisierten temporären
Pavillons vor der Serpentine
Gallery in London: Zaha Hadid,
Daniel Libeskind, Toyo Ito, Oscar
Niemeyer, MVRDV, Álvaro Siza
& Edouardo Souto de Moura, Rem
Koolhaas & Cecil Balmond, Olafur
Eliasson & Kjetil Thorsen, Frank
O. Gehry, Sanaa, Jean Nouvel.
1457982 39,99
100 NEUE KÜNSTLER. Von Francesca
Gavin. München 2011. 4to.
336 S. mit 500 farb. Abb., brosch.
Wer wird die Kunstszene von morgen
prägen? 100 junge Künstler
aus aller Welt kommen in diesem
Band zu Wort. Alle nach 1970 geboren,
haben sie bereits für Auf -
sehen im Kunstbetrieb gesorgt
und werden ihn in der nächsten
Dekade maßgeblich beeinflussen.
Ihre Werke finden in allen Medien
der Kunst ihren Ausdruck von
64
Malerei über Video, Installation,
Skulptur bis hin zu Photographie
und Performance. Ausführliche
Interviews geben Aufschluss über
die Einflüsse, Inspirationen, Sichtweisen
und die individuelle Handschrift
der Newcomer.
1466649 29,95
POP VIDEO – KÖLN, MUSEUM
FÜR ANGEWANDTE KUNST – The
Art of Pop Video. Katalog. Köln
2011. Beitr. von Michael P. Aust &
Daniel Kothenschulte. 224 S. mit
100 farb. Abb., Ppbd. – Text in dt.
& engl. Sprache – Mit einer DVD.
Glücklich, wer in den 1980er und
1990er Jahren einen Fernsehapparat
besaß: Musiker wie Madonna,
Michael Jackson, Peter Gabriel,
Pet Shop Boys, Björk, Daft Punk
oder White Stripes und Regisseure
wie Michel Gondry, Chris Cunningham,
David LaChapelle, Mark
Romanek oder Jonathan Glazer
überschütteten Musikfans mit ihrer
kreativen Phantasie und ebneten
damit auch der Video- und Filmkunst
neue Wege. Heute greifen
zunehmend bildende Künstler wie
Tom Dale, Christian Jankowski,
Erik van Lieshout, Michael Smith
oder Wolfgang Tillmans die Form
des Musikvideos für ihre Arbeiten
auf. „The Art of Pop Video“ zeigt
das Musikvideo in all seinen Ausdrucksformen,
präsentiert seine
filmischen Vorläufer und wagt
einen Blick in seine Zukunft.
1462154 34,90
THE POWER OF FANTASY –
BRÜSSEL, CENTRE FOR FINE
ARTS – Modern and Contemporary
Art from Poland. Catalogue
ed. by David Crowley, Zofia
Machnicka & Andrzej Szczerski.
Brussels 2011. 4to. 160 S. mit 170
farb. Abb., Ppbd.
Zeitgenössische polnische Künstler,
wie beispielsweise Monika
Sosnowska, Wilhelm Sasnal und
Katarzyna Kozyra, haben seit dem
Ende des Kommunismus weltweit
Anerkennung gefunden. In der
Zusammenschau mit bedeutenden

polnischen Kunstwerken aus dem
19. und 20. Jahrhundert wird sichtbar,
wie tief verwurzelt fantastische
Kunst als subversives Ausdrucksmittel
von Kritik in der polnischen
Tradition ist. Das großzügig
bebilderte Buch leistet einen
grundlegenden Beitrag zum Verständnis
einer wichtigen Facette
europäischer Kunst.
1464476 39,95
THE QUEEN: ART & IMAGE –
EDINBURGH, ROYAL SCOTTISH
ACADEMY – Catalogue by Paul
Moorhouse. Edinburgh/London
u.a.O. 2010–12. 4to. 176 S. mit
102 teils farb., teils ganzseit. Abb.,
Bibliographie, Chronologie, Index,
Ppbd.
A ground-breaking survey of portraits
of Queen Elizabeth II with
iconic representations from 1952
65
to the present day. Published to
coincide with the Diamond Jubilee,
the book contains fascinating
analysis of the Queen as both a
cultural and artistic icon, with work
by Pietro Annigoni, Cecil Beaton,
Annie Leibovitz, Gerhard Richter,
Andy Warhol and Thomas Struth.
1453540 46,80
Sammlungen
DIE SAMMLUNG ARTHUR UND
HEDY HAHNLOSER WINTER-
THUR – LAUSANNE, FONDATION
DE L’HERMITAGE – Mit den
Augen der Künstler. Katalog hrsg.
von Margrit Hahnloser-Ingold.
Lausanne 2011. 4to. 368 S. mit 380
(250 farb.) teils ganzseit. Abb.,
Ppbd.
Die Entstehungsgeschichte der
über hundertjährigen Kunstsammlung
von Arthur und Hedy Hahnloser-Bühler
mit Werken von Bonnard,
Cézanne, Daumier, Gauguin,
Giacometti, Hodler, Maillol, Manguin,
Marquet, Matisse, Redon,
Roault, Roussel, Toulouse-Lautrec,
Vallotton, Van Gogh und Vuillard.
1458320 48,–
HAHN / LUDWIG – KONZEPT
AKTION SPRACHE – WIEN, MU-
SEUM LUDWIG – Pop-Art, Fluxus,
Nouveau Réalisme, Arte Povera.
Aus den Sammlungen Hahn und
Ludwig. Hrsg. von Achim Hochdörfer,
Wilfried Kuehn & Susanne
Neuburger. Köln 2011. Vorw. von
Edelbert Köb. Texte von Liz Kotz
& Michelle Kuo. 320 S. mit 530
meist farb., teils ganzseit. Abb.,
Index, Ppbd. – Text in dt. & engl.
Sprache.
1979 wurden die beiden rheinischen
Sammlungen Hahn und
Ludwig anläßlich deren erster Präsentation
im Wiener Palais Liechtenstein
publiziert. Die beiden
Sammlungen bilden bis heute mit
exzellenten Exponaten der 1960er /

1970er Jahre einen bedeutenden
Komplex der Sammlung des Museums
und werden hier erstmals
einer wissenschaftlichen Analyse
unterzogen. Das Interesse der Kuratoren
bei Ausstellung und Publikation
gilt der Verschränkung von
sprachlichen, visuellen und performativen
Darstellungsformen. Die
zahlreichen Abbildungen vn Textund
Bilddokumenten von Artists’
Books, Schallplatten und Ephemera
machen den Katalog zu
einem wichtigen Referenzwerk.
1454772 29,80
KARIN UND UTE HOLLWEG
SAMMLUNG. Hrsg. von Andreas
Kreul. Köln 2011. 4to. 264 S. mit
556 (546 farb., teils ganzseit.)
Abb., Ppbd.
Vor rund 40 Jahren begannen
Karin und Uwe Hollweg Bilder
und Künstlerbücher zu erwerben.
Langsam tasteten sie sich an die
heutigen Schwerpunkte der
Sammlung heran – Wols, Mark
Tobey oder Emil Schumacher und
John Cage, Emmett Williams oder
Richard Hamilton. Seit zwei Jahren
befinden sich die rund 500
Werke im Haus der Karin und
Uwe Hollweg-Stiftung in Bremen.
Dieser Band dokumentiert die
wichtigsten Bilder; mit Beiträgen
von Ewald Rathke und Wolfgang
Hainke sowie einem vollständigen
Sammlungsverzeichnis.
1442527 49,95
66
COLLECTION LAMBERT, Le temps
retrouvé. Cy Twombly photographe
& artistes invités s. S. 164
MAILAND – MUSEO DEL NOVE-
CENTO. The Collection. Introd. by
Pier Giovanni Castagnoli, Flavio
Fergonzi et al. Milan 2010. 376 S.
mit 270 farb., teils ganzseit. Abb.,
Ausst’verz., Bibliographie, Ln.
Milan’s Museo del Novecento
based on the best points of the
city’s existing civic collections, and
it will display works of Futurism,
Spatialism, Arte Povera and the
greatest artists of the century, including
Boccioni, Carrà, Soffici, de
Chirico, Sironi, Martini, Morandi,
Fontana, Manzoni, Kounellis and
many others. The 270 works on
display are catalogued into 26
thematic sections on permanent
display: a selection of the more
than 2,000 works belonging to
the museum.
1465633 44,–
FONDAZIONE PRADA –
CA’ CORNER DELLA REGINA
s. S. 54
PRIVATZUGANG. Private Kunstsammlungen
in Deutschland,
Österreich und der Schweiz
s. S. 7
SAATCHI – THE HISTORY OF
THE SAATCHI GALLERY. Ed. by
Edward Booth-Clibborn. Contrib.
by Richard Cork, Norman Rosenthal
et al. London 2011. 4to. 856 S.
mit mehr als 800 meist farb. ganzbzw.
doppelseit. Abb., davon 3
Falttafeln, sowie 4 Inserts, Hln.
Nach zahlreichen Publikationen
dokumentiert dieses umfangreiche
Werk die Geschichte einer einzigartigen
Sammlung, die Aktivitäten,
Strategien, An- und Verkäufe
des Sammlers zwischen 1985 und
2010. Abgebildet werden sämt -
liche Ausstellungen sowie der gesamte
Bestand der Sammlung.
1442185 99,–

Matisse, Picasso, and the
Parisian Avant-Garde.
The Steins Collect
– San Francisco MoMA –
Catalogue ed. by Janet Bishop,
Cécile Debray & Rebecca Rabonow.
San Francisco/ Paris/New
York 2011/12. 4to. 492 S. mit 620
(400 farb.) teils ganzseit. Abb.,
Bibliographie, Index, Ln.
As American expatriates living in
Paris, the writer Gertrude Stein,
her brothers Leo and Michael,
and Michael’s wife Sarah were
absolutely pivotal in shaping the
city’s vibrant cultural life in the
early 20th century. They aggres -
sively promoted and collected
emerging painters and sculptors,
particularly their close friends
Henri Matisse and Pablo Picasso.
67
And along the way they developed
unparalleled holdings in modernist
work by such figures as
Paul Cezanne, Juan Gris, Francis
Picabia, and Pierre-Auguste
Renoir. Lavishly produced and
featuring more than 600 images,
„The Steins Collect“ is the first
comprehensive exploration of the
Steins’ extraordinary collections
and their enduring cultural influence.
New research presented
by historians, curators, and other
experts explores the Steins’ impact
on art-making and collecting
practices in Europe and the
United States; the intense sibling
rivalries that developed around
key artists and ideas.
1458018 59,95

VERVOORDT – TRA – EDGE OF
BECOMING – s. S. 54
––––––––––
Seeing Gertrude Stein: Five Stories
– San Francisco, Contemporary
Jewish Museum –
Catalogue by Wanda M. Corn &
Tirza True Latimer. San Francisco/Washington
2011/12. 4to.
XII, 404 S. mit 248 teils farb. Abb.,
Bibliographie, Index, Ppbd.
SITUATIONISTEN – WARK,
McKENZIE. The Beach Beneath
the Street: The Everyday Life
and Glorious Times of the Situationist
International. London
2011. VIII, 197 S., Index, Ppbd.
Over fifty years after the Situationist
International appeared, its legacy
continues to inspire activists,
artists and theorists around the
world. Such a legend has accrued
to this movement that the story
of the SI now demands to be told
in a contemporary voice capable
of putting it into the context of
twenty-first-century struggles.
Accessible to those who have only
68
Gertrude Stein is justly famous
for her modernist writings and her
patronage of vanguard painters
(most notably Matisse and Picasso)
in Paris before the First
World War. This book illuminates
less familiar aspects of her life.
Wanda M. Corn and Tirza True
Latimer analyze the portraits for
which Stein posed, the domestic
settings she created with Alice
B. Toklas, her partner, and the
signature styles of dress the two
women adopted. Focusing on portraits
in a range of media, photo
essays, press clippings, snapshots,
clothing, furniture, and other visual
artifacts, this pathbreaking
study reveals Stein’s sophistication
in shaping her public image
and cultural legacy.
1459550 39,–
just discovered the Situationists
and filled with new insights, „The
Beach Beneath the Street“ rereads
the group’s history in the light
of our contemporary experience
of communications, architecture,
and everyday life.
1460523 19,90
SKULPTUR – HOLZ. Werke der
Sammlung Annetta und Gustav
Grisard. Beitr. von Gustav E. Grisard
& Nicolaj van der Meulen.
Basel 2011. 196 S. mit 150 farb.
Abb., Ppbd. mit Holzfurnier.
Die Sammlung Annetta und Gustav
Grisard bietet einen einmaligen
Einblick in die mannigfaltigen
künstlerischen Positionen skulpturaler
und bildlicher Beschäftigung
mit dem Thema Holz. Der aufwendig
ausgestattete Katalog, der

zeitgleich zur Art Basel erscheint,
versammelt Werke von Ai Weiwei,
Tony Cragg, Dan Graham, Bernhard
Luginbühl, Meret Oppenheim,
Kurt Schwitters und weiteren.
1465393 49,–
INSZENIERTE SKULPTUR. Au -
guste Rodin, Medardo Rosso und
Constantin Brancusi. Von Nina
Gülicher. München 2011. 264 S.
mit 164 Abb., Bibliographie,
Index, brosch.
Welche konzeptuellen Aspekte die
drei Bildhauer mit ihren inszenatorischen
Strategien verbanden und
an welche Grenzen sie dabei stießen,
wird hier auf Basis umfang -
reicher Quellenstudien dar gelegt.
1465048 32,–
STREET ART – ART IN THE
STREETS – LOS ANGELES, MoCA –
Catalogue ed. by Jefrey Deitsch,
Roger Gastman, Aaron Rose &
Ethel Seno. Los Angeles 2011. 4to.
320 S. durchgehend mit farb., teils
ganzseit. Abb., Chronologie, Kurzbiographien,
Ppbd.
The first large-scale American
museum exhibition to survey the
colourful history of graffiti and
street art movements internationally.
Highlighting the connection
between graffiti and street art and
other vibrant subcultures, such as
those that developed around Hip
Hop in the Bronx and skateboard -
69
ing in Southern California, Art
in the Streets explores parallel
movements in dance and music.
1461032 48,–
STREET ART – WALLS &
FRAMES. Fine Art from the
Streets. Ed. by Maximiliano Ruiz.
Berlin 2011. 4to. 272 S. mit farb.
Abb., Ppbd.
Street Art als Stil und Haltung
hat sich fest in der Landschaft der
zeitgenössischen Kunst etabliert.
Jenseits ihrer Arbeit auf der
Straße gibt es heute junge Künstler,
die ihre innovativen Stile auch
in Galerien präsentieren. Die
nächste Generation folgt Größen
der Szene wie Shepard Fairey,
Faile und Os Gêmeos nach, die
bereits in renommierten Museen
wie der Tate Modern oder der
Fondation Cartier ausgestellt
haben. Walls & Frames dokumentiert
die Kunst dieser nächsten
Garde – die Evolution aufstrebender
Künstler, die ihren Bezug zur
Straße nicht verlieren, während
sie in traditionellen Formaten wie
Gemälden, Skulpturen, Installationen
und Prints Ansehen auf dem
etablierten Kunstmarkt erringen.
Das Buch zeigt, wie Künstler, die
auf der Straße unter Zeitdruck
und mit wenigen Werkzeugen
arbeiten, in Ateliers andere Stile,
Konzepte und Techniken entwikkeln
und wie diese wiederum die
zeitgenössische Kunst beeinflussen.
1463059 39,90

SURREALISMUS – DALÍ,
ERNST, MIRÓ – RIEHEN, FONDA-
TION BEYELER – Surrealismus in
Paris. Katalog. Riehen 2011/12.
Beitr. von Philippe Büttner, Philip
Rylands u.a. 4to. 272 S. mit 320
(200 farb.) Abb., Ppbd.
Durch das Einbeziehen des Un -
bewußten in den künstlerischen
Schaffensprozeß entwickelten
die Surrealisten völlig neue Ausdrucksformen.
Zugleich inszenierten
sie ihre Kunst in Ausstellungen
auf radikal neue Weise. Bis heute
setzt sich diese Tradition der Präsentation
surrealistischer Werke
in privaten Sammlungen sowie
öffentlichen Museen fort. Anhand
von beispielhaft präsentierten Werken
prominenter Vertreter des Surrealismus,
neben Salvador Dalí,
Max Ernst und Joan Miró auch
René Magritte, Yves Tanguy oder
Meret Oppenheim, werden charakteristische
Wirkweisen und Strategien
des Surrealismus erfahrbar.
1462999 49,80
LE SURREALISME C’EST MOI! –
WIEN, KUNSTHALLE – Hommage
an Salvador Dalí. Louise Bourgeois,
Glenn Brown, Markus
Schinwald, FrancescoVezzoli,
Philippe Halsman, Katalog hrsg.
von Gerald A. Matt. Wien 2011.
312 S. mit 140 farb. Abb., Ppbd. –
Text in dt. & engl. Sprache.
„Le Surréalisme, c’est moi!“ präsentiert
mit Salvador Dalí einen
der bedeutendsten Künstler des
70
20. Jahrhunderts in einem zeitgenössischen
Kontext. Die Gemälde,
Zeichnungen und Skulpturen von
Salvador Dalí werden gemeinsam
mit den jüngeren Werken von
Louise Bourgeois, Glenn Brown,
Markus Schinwald und Francesco
Vezzoli im Hinblick auf ästhetische
Formen des Surrealen untersucht.
1465371 40,–
VITAMIN P2. New Perspectives on
Painting. London 2011. 4to. 352 S.
mit 500 farb. Abb., Ppbd.
Features the work of 115 artists
working internationally who have
been nominated by highly respected
critics and curators for their
outstanding contribution to recent
painting.
1462906 48,–

WAHRHEIT IST ARBEIT – POTS-
DAM, VILLA SCHÖNINGEN –
Büttner, Kippenberger, Oehlen
und ein Werk von Herold. Katalog
hrsg. von Harald Falckenberg.
Potsdam 2010. Beitr. von Jörg Heiser.
u.a. Quer-4to. 96 S. mit 60 farb.
ganz- bzw. doppelseit. Abb., Ppbd.
1462888 20,–
KÜNSTLERKOLONIE WORPS-
WEDE. Von Doris Hansmann.
München 2011. 4to. 144 S. mit 145
(105 farb.) teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
Kurzbiographien,
Ppbd.
Zur Zeit der ersten Künstlergeneration
von 1899 bis etwa 1907 lebten
Fritz Mackensen, Paula Bekker,
Otto Modersohn, Marie Bock
71
und ihre Kollegen in der Künstlerkolonie
Worpswede ein revolutionäres
Konzept. Anhand zentraler
Themen werden die Künstler, ihre
Werke und ihre Ideale vorgestellt.
Dabei gilt ein besonderer Augenmerk
bislang vernachlässigten
Aspekten: der Kunst der Frauen
und der Aktmalerei.
1456683 24,95
Graphik
GRIESE, SABINE. Text-Bilder und
ihre Kontexte. Medialität und
Materialität von Einblatt-Holzund
-Metallschnitten des 15. Jahrhunderts.
Zürich 2011. 672 S. mit
teils 66 farb. Abb., Bibliographie,
Indices, Ppbd.
Das 15. Jahrhundert ist eine mediale
Umbruchsituation – neue
Vervielfältigungsmöglichkeiten
für Text und Bild wie Kupferstich,
Holzschnitt, Metallschnitt und Typendruck
bieten neue Möglichkeiten
der Distribution und Kommunikation.
Im Zentrum der Untersuchung
stehen Bilder, deren konstitutiver
Bestandteil Texte sind
und die zudem in einer spezifi-

schen vervielfältigten Form (im
Holz- oder Metallschnitt) existieren:
als Einblattdruck unterschiedlichen
Formats, verwendbar im
Bereich praktizierter Frömmigkeit
und Andacht, zur Übermittlung
von Informationen.
1444925 52,50
ITALIAN MASTER DRAWINGS –
WASHINGTON, NATIONAL GAL-
LERY OF ART – From the Wolfgang
Ratjen Collection 1525–1835. Catalogue
by Hugo Chapman, David
Lachenmann & Margaret Morgan
Grasselli. Washington 2011. 4to.
180 S. mit 131 farb. Abb., Ppbd.
This exquisite catalogue of sixtyfive
Italian drawings ranging in date
from 1525 to 1835 celebrates the
second part of a major acquisition
made by the National Gallery of
Art in late 2007, the purchase of
one of the finest private European
holdings of old master drawings, the
Wolfgang Ratjen Collection. The
drawings presented here and in
the accompanying exhibition span
the last flowering of the Renaissance
to the rise of neo classicism.
1464510 49,90
NEUE REALITÄTEN – BERLIN,
KUPFERSTICHKABINETT – Foto-
Grafik von Warhol bis Havekost.
Katalog hrsg. von Andreas Schalhorn.
Berlin/Waiblingen 2011/12.
Beitr. von Hubertus Butin & Zara
Reckermann. 4to. 96 S. mit 110
farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
brosch.
Ein informativer, interessanter
und sehr eigenwillig bebilderter
Beitrag zum Wandel der Druckgraphik
seit den 1960er Jahren,
über den radikalen Bruch mit den
klassischen Techniken und die Akzeptanz
„banaler“ Offsetverfahren.
Mit Aufsätzen von Andreas
Schalhorn „Fotografische Bilder
im Medium der Druckgrafik“, Hubertus
Butin: „Eine „Sünde wider
den Geist der Graphik“? Der Offsetdruck
und seine unterschätzten
Möglichkeiten“ u.a.
1466220 25,–
72
PAPIERS DOMINOTÉS. Trait
d’union entre l’iamgerie populaire
et les papiers peints (France/1750–
1820). Par André Jammes. Paris
2010. 4to. 564 S. mit 500 farb., teils
ganzseit. Abb., Bibliographie,
Ppbd.
Cette étude présente un ensemble
de papiers dominotés principalement
issus d’imprimeurs de la ville
d’Orléans, mais aussi de Paris,
Chartres, Le Mans, Rouen, Caen,
Dijon, Besançon, Lyon, Avignon et
Metz. Ces papiers imprimés au
18e et au début du 19e siècle étaient
destinés, comme le papier marbré
ou le papier bleu, à assurer
une protection aux livres avant
leur reliure éventuelle.
1463424 198,–
PFEIFER-HELKE, TOBIAS. Die Koloristen.
Schweizer Landschaftsgraphik
von 1766 bis 1848. Beitr.
von Francisca Lang & Gun-Dagmar
Helke. München 2011. 4to. 476
S. mit 266 (236 farb.) teils ganzseit.
Abb., Bibliographie, Index, Ln.
Die Schweizer Landschaftsgraphik
erlebte nach dem Siebenjährigen
Krieg eine Blüte. Die mit Wasserfarben
kolorierten Blätter galten
als Neuheit auf dem Graphikmarkt.
Erörtert werden deren Bedeutung
im internationalen Kontext sowie
die sozialgeschichtliche Einbindung
der Zeichner, Maler und
Koloristen. Im Katalog werden
ausgewählte Arbeiten vorgestellt.
1457642 68,–

SADKOV, VADIM. Netherlandish,
Flemish and Dutch Drawings
of the XVI–XVIII Centuries.
Belgian and Dutch Drawings of
the XIX– XX Centuries. Amsterdam
2010. 4to. 432 S. mit mehr
als 1000 farb. Abb., Ausst’verz.,
Bibliographie, Indices, Konkordanz,
Ppbd.
The book is published on the occasion
of the exhibition „Treasures
from Moscow. Dutch drawings
from the Pushkin Museum“ and
is presenting the ninety best 17thcentury
Dutch drawings from the
Pushkin Museum. The Bonnefantenmuseum
will be the first place
outside Russia to exhibit such a
large number of these works in
150 years. The Pushkin Museum’s
collection of drawings originated
from several Moscow collectors,
who acquired their works at auc-
73
tions and, in particular, from art
dealers in Amsterdam, Paris,
Berlin and many other German
cities.
1462010 118,–
WHAT IS A PRINT? – NEW YORK,
MoMA – Catalogue by Sarah Suzuku.
New York 2011. 4to. 168 S.
mit 170 farb. Abb., Ppbd.
What is a print? This volume aims
to answer that question by exploring
the four basic printmaking
techniques woodcut, intaglio,
litho graphy and screenprint that
have been used to create some of
the most iconic images in modern
art, from Paul Gauguins Noa Noa
to Andy Warhols Marilyn Monroe.
Illustrated with works from The
Museum of Modern Arts superlative
collection of prints, the book
is divided into four sections that
provide an overview introduction
to each technique. Each section
presents approximately 40 prints
that demonstrate the range and
variety of a particular technique
and illustrate its development over
the last century.
1466138 ca. 32,–

über Bücher
ANOTHER ART BOOK. Ed. by Jefferson
Hack. Interview with Hans
Ulrich Obrist. Göttingen 2011. 4to.
320 S. mit 300 meist farb., teils
ganz- bzw. doppelseit. Abb., Ln.
The final in a series of three collectable
books rediscovering the
archives of AnOther Magazine,
one of the world’s most influential
fashion magazines. Another Art
Book looks back on the ambitious
artistic projects commissioned exclusively
for the magazine’s pages
since 2001, bringing together some
of the most iconic names in modern
art including Jake & Dinos
Chapman, Yayoi Kusama, Hans
Peter Feldmann, Yoshitomo Nara,
Ernesto Caivano, Keith Tyson, Urs
Fischer and Damien Hirst.
1443304 55,–
BEWICK, THOMAS – Tattersfield,
Nigel. The Complete Illustrative
Work s. S. 93
BOOK ART. Iconic Sculptures and
Installations Made from Books.
Ed. by Paul Sloman. Text by Christine
Antaya. Berlin 2011. 4to. 208
S. mit 150 farb., meist ganzseit.
Abb., Adressenverz., Index, Ppbd.
In dem Maße, in dem Texte über
neue Medien abrufbar sind, erkunden
zeitgenössische Künstler und
74
Gestalter verstärkt die Wechselwirkungen
zwischen Funktion,
Struktur und Format von Bücher.
„Book Art“ dokumentiert auf
mehr als 200 Seiten herausragende
aktuelle Arbeiten aus den
Bereichen Kunst, Installation und
Gestaltung, die mit und aus Büchern
geschaffen wurden.
1462122 29,90
DEUTSCHLAND IM FOTOBUCH.
287 Fotobücher zum Thema
Deutschland aus der Zeit von
1915 bis 2009. Text von Thomas
Wiegand. Hrsg. von Manfred Heiting.
Göttingen 2011. Quer-4to.
492 S. mit mehr als 1000 meist
farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
Index, Ppbd.
Welche Photobücher haben auf
besonders überzeugende und
charakteristische Weise Einblick
in „Deutschland“ gegeben?
„Deutschland im Fotobuch“ zeigt

sie: Bücher aus den letzten Tagen
des Kaiserreichs und der Weimarer
Republik, aus dem „Dritten
Reich“, der Bundesrepublik, der
DDR und dem wiedervereinigten
Deutschland. Viele wichtige Photographen
sind mit gestalterisch
geschlossenen Werken zum Thema
vertreten: August Sander und Albert
Renger-Patzsch, Abisag Tüllmann
und Edith Rimkus, Leonard
Freed und George Hashiguchi,
Dirk Reinartz, Chargesheimer,
Will McBride, Heinrich Riebesehl,
Christian Borchert u.a. Versammelt
sind 273 Werke, die mit Beispielseiten,
einem kurzen Text und
bibliographischen Daten vorgestellt
werden.
1460672 75,–
GALLIMARD 1911–2011 – PARIS,
BIBLIOTHÈQUE NATIONALE – Un
siècle d’édition Catalogue sous la
direction d’Alban Cerisier & Pascal
Fouché. Paris 2011. Vorw. von
Antoine Gallimard & Bruno Racine.
4to. 398 S. mit 500 meist farb.
Abb., Bibliographie, Genealogie,
Ppbd.
Wunderbar ausgestattete Verlagsgeschichte
mit mehr als 500 Abbildungen
von Originalausgaben, Autorenkonferenzen,
Manuskripten,
Briefen etc.
1462509 54,80
GARRETT, STEWART. Bookwork:
Medium to Object to Concept to
Art. Chicago 2011. 4to. XX, 294 S.
mit 12 Farbtafeln sowie 69 teils
ganzseit. Textabb., Index, Ln.
75
„Bookwork“ takes our passion for
books to its logical extreme – by
studying artists who employ found
or simulated books as a sculptural
medium and investigating the conceptual
labour behind this proliferating
international art practice.
Garrett Stewart looks at hundreds
of book-like objects, alone or as
part of gallery installations, in this
original account of the works that
force attention upon a book’s material
identity and cultural resonance.
1458123 49,95
DES LETTRES ET DES PEINTRES –
PARIS, MUSÉE DES LETTRES ET
MANUSCRITS – Manet, Gauguin,
Matisse... confidences de quarante
artistes. Catalogue. Paris 2011.
Beitr. von Marie-Laure Delaporte,
Itzhak Goldberg u.a. 4to. 280 S.
mit 300 meist farb., teils ganzseit.
Abb., Bibliographie, Index, Ppbd.
Die nahezu unbekannte, exzellente
Sammlung mit Künstlerbüchern,
Manuskripten, Zeichnungen
und Korrespondenzen von Ingres
und Géricault bis Duchamp
und Chaissac.
1460442 44,–

LE LIVRE ET L’ARCHITECTE. Actes
du colloque organisé par l’Institut
national d’histoire de l’art et
l’École nationale supérieure d’architecture
de Paris-Belleville.
Paris, 31 janvier – 2 février 2008.
Textes réunis par Jean-Philippe
Garric, Émilie d’Orgeix & Estelle
Thibault. Paris 2011. 302 S. mit 148
teils farb. Abb,. Bibliographie,
Index, brosch.
Dokumentiert wird die komplexe
praktische und künstlerische Beziehung
der Architekten zu den
Büchern: Über den Architekten als
Autor oder Sammler von Büchern,
über das Buch als Architektur und
die Bibliothek als Selbstportrait,
über das Buch als Werkdokument
und Architektur als Fiktion.
1455288 38,–
LE LIVRE LIBRE. Essai sur le livre
d’artiste. 1883–2010: Du livre illustré
au livre d’artiste en Suisse romande.
Préf. de Frédéric Pajak.
Paris 2010. 4to. 392 S. mit 500 farb.,
teils ganzseit. Abb., Ppbd.
Eine sehr üppig mit Abbildungen
ausgestattete Bibliographie von
Künstler- und Malerbüchern, die
jeweils ausführlich kommentiert
werden.
1464487 56,80
MÄRZ – IMMER RADIKAL, NIE-
MALS KONSEQUENT. Der März
Verlag s. S. 7
MALLARMÉ, STÉPHANE – Arnad,
Anna Sigrídur. The Book as Instrument:
Stéphane Mallarmé,
The Artist’s Book, and the Transformation
of Print Culture. Chicago
2011. 4to. XV, 395 S. & 12 farb.
Abb. auf Tafeln sowie 112 Textabb.,
Bibliographie, Index, Hln.
Stéphane Mallarmé (1842–98) was
a French Symbolist poet, theorist,
and teacher whose ideas and legendary
salons set the stage for
twentieth-century experimentation
in poetry, music, theater and
art. A canonical figure in the legacy
of modernism, Mallarmé was
76
also a lifelong champion of the
book as both a literary endeavor
and a carefully crafted material
object. In „The Book as Instrument“,
Anna Sigrídur Arnar explores
how this object functioned
for Mallarmé and his artistic circle,
arguing that the book became
a strategic site for encouraging a
modern public to actively partake
in the creative act, an idea that
informed later twentieth-century
developments such as conceptual
and performance art.
1451763 36,80
TORY, GEOFFROY – CHATEAU
D’ECOUEN – Imprimeur de
Francois Ier, graphiste avant la
lettre. Catalogue. Ecouen 2011.
Einl. von Thierry Crépin-Leblond,
Stéphanie Deprouw u.a. 160 S.
mit 112 farb., teils ganzseit. Abb.,
Ausst’verz., Bibliographie, brosch.

Éditeur, traducteur, libraire, imprimeur,
peut-être graveur et relieur,
Geoffroy Tory (1480–1533) est une
figure singulière de la première
Renaissance qui croise les disci -
plines (linguistique, stylistique,
gravure, architecture, philosophie,
histoire) et multiplie les innovations.
L’exhibition est un panorama
de ses activités à travers un large
choix de livres, de lettres et caractères
typographiques, de reliures.
1460454 39,–
DIE WEISHEIT BAUT SICH EIN
HAUS – MÜNCHEN, PINAKO-
THEK DER MODERNE – Architektur
und Geschichte von Bibliotheken.
Katalog hrsg. von Winfried
Nerdinger. München 2011. 4to. 416
S. mit 220 (110 farb.) teils ganzbzw.
doppelseit. Abb., Bibliographie,
Index, Ln.
Bibliotheken sind Speicher des
Wissens. Sie bewahren seit der
Antike das kulturelle Gedächtnis
und gehören damit zu den ältesten
Bauaufgaben. Die bedeutendsten
Architekten befassten sich mit
dem Bau von Bibliotheken, die
deshalb nicht nur in der Geistes-,
sondern auch der Architekturgeschichte
eine herausragende Rolle
spielen. 15 Aufsätze geben Einblicke
in die vielfältigen Facetten
des Themas von den verschiedenen
Ordnungen des Wissens über
Kloster-, Fürsten- und Universitätsbibliotheken
bis hin zu Ideal-
77
projekten und den Buchhäusern in
Literatur und Film.
1465229 49,95
Mode und
Kostüm -
geschichte
ART & FASHION – WOLFSBURG,
KUNSTMUSEUM – Zwischen
Haut und Kleid. Katalog hrsg. von
Markus Brüserlin & Annelie Lütkens.
Wolfsburg 2011. 4to. 136 S.
mit 93 (92 farb.) meist ganz- bzw.
doppelseit. Abb., Bibliographie,
Kurzbiographien, Ppbd.
„Zwischen Haut und Kleid“ sind
die Grenzen fließend – genauso
wie zwischen Kunst und Mode,
denn beides findet dort zueinander,
wo neue visuelle Entdeckungen
gemacht, Materialien ausprobiert
oder gängige Schönheitsideale
kritisiert werden. Mode -
designer bedienen sich extremer
Überspitzung und fulminanter
Übertreibung, um traditionelle
Kleiderthemen, ja das ganze System
Mode neu zu interpretieren
und unsere Vorstellung davon zu
verändern. Ausstellung wie Katalog
erkunden das Grenzgebiet.
1462219 38,90

L’ART DU COSTUME À LA COMÉ-
DIE-FRANCAISE – MOULINS,
CENTRE NATIONAL DU CO-
STUME DE SCÈNE – Catalogue.
Moulins 2011. Einl. von Mark
Ledbury & Olivia Voisin. 4to. 224
S. mit 750 meist farb., teils ganzseit.
Abb., Bibliotgraphie, Index,
Ppbd. – Text in engl. & franz.
Sprache.
Suivre le fil de l’art du costume à
la Comédie-Française, c’est revisiter
l’histoire de ses ateliers, de son
répertoire et de sa troupe. Une
histoire d’excellence jalonnée par
bien des grandes figures, de Molière,
le „patron“, à Voltaire, Lekain,
Talma, Rachel, Sarah Bernhardt,
Mounet-Sully, Suzanne Lalique
– et Renato Bianchi, le costumier
des débuts du XXIe siècle
auquel Christian Lacroix tire son
chapeau.
1463398 39,95
ATELIER E.B. – THE INVENTORS
OF TRADITION COLLECTION
2011. Catalogue. Glasgow 2011.
Vorw. von Lucy McKenzie. 36 S.
mit 29 farb. Abb., brosch.
Die erste Kollektion von „Atelier“,
ein neues Modelabel, das
von den Designerinnen Beca
Lipscombe und Lucy McKenzie
geführt wird. Mit dem Vorwort
„Rodchenko’s Worker’s Suit Had
No Fly“ und farbigen Zeichnungen
von Lucy McKenzie.
1467837 16,80
78
HUSSEIN CHALAYAN. Ed. by Robert
Violette. Text by Judith Clark,
Susannah Frankel & Emily King.
New York 2011. 4to. 272 S. mit 350
farb. Abb., Ppbd.
Hussein Chalayan is one of the
most innovative, experimental,
and conceptual fashion designers
working today. Internationally acclaimed,
Hussein Chalayan is
known for his inventive use of materials
and integration of new
technology into his designs. He is
also celebrated for putting the
creative process itself on view.
Some of his best-known designs
include a paper dress that can be
folded into an envelope and airmailed.
Original and groundbreak -
ing, his designs are also pretty

and modern, and this book ex -
plores that continuum. Featuring
Chalayan’s complete body of fashion
and creative work – including
his installations, videos, and
photographs – this unique and
beautiful volume is as thoughtprovoking
as it is stunning and is
sure to be coveted by fashion, art,
and design connoisseurs.
1455023 41,63
CHANEL, COCO – Fiemeyer, Isabelle.
Intimate Chanel. Forew. by
Gabrielle Palasse-Labrunie. Paris
2011. 4to. 208 S. mit 150 teils farb.,
teils ganzseit. Abb., Chronologie,
Index, Ppbd.
A personal and intimate account
of the most beloved fashion designer,
with anecdotes from her last
surviving direct descendant, and
unprecedented access to the couture
house’s and the designer’s family
archives.
1465113 42,80
DELAUNAY, SONIA – NEW YORK,
COOPER-HEWITT NATIONAL DE-
SIGN MUSEUM – Colour Moves.
Art and Fashion by Sonia Delaunay.
Catalogue ed. by Matilda
McQuaid & Susan Brown. New
York 2011. 4to. 204 S. mit mehr
als 200 farb., teils ganzseit. Abb.,
Bibliographie, Index, brosch.
79
An alluringly survey of Sonia
Delaunay’s designs for textiles
and fashion from the 1920s to the
1940s, focusing not only on her art
but also the avant-garde fashion
designs from her own Atelier Simultané
in Paris during the 1920s,
as well as textiles she designed for
the Metz & Co. Department store
in Amsterdam in the 1930s.
1457913 28,–
INSPIRATION DIOR. Catalogue
by Florence Müller. Moscow 2011.
4to. 372 S. mit mehr als 500 meist
farb., teils ganzseit. Abb., davon
einige Falttafeln & Inserts, Ppbd.
„Inspiration Dior“ offers an exclusive
and comprehensive look into
one of the world’s most successful
names in fashion. Showcasing
works of art, archival photographs
of the gowns and of fashion shows,
unpublished images specifically
taken for this catalogue by Laziz
Hamani, and sketches, this elaborately
illustrated book also contains
text from an impressive array
of respected art and fashion experts.
Moving from 1947 to the
present day, this book defines the
roots of Dior style, showcasing the
distinctive lines, materials, and
shapes that have been loved
throughout the decades.
1463997 99,–

FASHIONING FASHION – LOS
ANGELES COUNTY MUSEUM OF
ART – European Dress in Detail
1700–1915. Catalogue by Sharon
Sadako Takeda & Kaye Durland
Spilker. Los Angeles 2011. 4to. 224
S. mit 266 farb., teils ganzseit.
Abb., bibliographie, Glossar,
Index, Ppbd.
Drawing on the Los Angeles
County Museum of Art’s internationally
known fashion collection,
this gorgeous book tells the story –
in words and beautiful pictures –
of fashion’s aesthetic and technical
development from the Age of Enlightenment
to World War I. Many
remarkable examples of men’s,
women’s, and children’s garments
are featured here for the first time,
including an extraordinarily rare
1790s man’s vest designed to promote
sympathy with the French
Revolution. An invaluable resource
for anyone interested in
the evolution of fashion, this generously
illustrated book provides a
rich visual history of the changes
that occurred in fashionable dress
spanning a period of more than
two hundred years.
1459414 45,–
80
GERMAN FASHION DESIGN
(1946–2010). Hrsg. von Nadine
Bath. Einl. von Peter Bäldle. Berlin
2011. 4to. 320 S. mit 200 meist
farb., teils ganzseit. Abb., Index,
Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache.
Die Geschichte der deutschen
Mode von den 1940er Jahren bis
heute: Mit Bogner, Boss, Caren
Pfleger, Daaniela Bechtolf, Escada,
Firma, Heinz Oestergaard,
Iris von Arnim, Jil Sander, Joop!,
Kaviar Gauche, Kilian Kerner,
Kostas Murkudis, Manfred
Schneider, Michalsky, Rena
Lange, Schumacher, Strenesse,
Ulli Richter und Wunderkind.
1457900 44,–
GUESDON, YANN. Costumes de
Bretagne. Introd. de Philippe Le
Stum. Nouv. éd. Quimper 2011.
4to. 343 S. mit mehr als 500 meist
farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
Glossar, Index, brosch.
Cet ouvrage présente 66 types de
costumes traditionnels bretons à
partir d’archives, de collections
privées et publiques.
1464665 49,95

HARPER’S BAZAAR GREATEST
HITS. A Decade of Style. Text by
Glenda Bailey. Forew. by Stephen
Gan. New York 2011. 4to. 320 S.
mit 300 meist farb., meist ganzbzw.
doppelseit. Abb., Index,
Ppbd.
Harper’s Bazaar is America’s longest-running
fashion magazine, revered
for its style-setting contributions
to fashion, photography, and
graphic design. Under the direction
of Glenda Bailey in this decade,
the magazine has maintained
its position as a prominent cultural
icon. „Harper’s Bazaar: Greatest
Hits“ is a collection of more than
300 photographs that chronicle the
best fashion of our time. A celebration
of fashion, a romp through
a riotous and eventful decade,
and a banquet of contemporary
imagery, the volume is also a
glamorous object in itself.
1465942 49,80
ILLUMINATING FASHION –
NEW YORK, MORGAN LIBRARY –
Dress in the Art of Medieval
France and the Netherlands, 1325–
1515. Catalogue by Anne H. van
Buren & Roger S. Wieck. New
York 2011. 4to. XII, 436 S. mit 298
farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
Glossar, Index, Ln.
This is the long awaited in-depth
study of dress in Northern Europe
81
from the early fourteenth century
to the beginning of the Renaissance.
Drawing on the Morgan’s
collections, it features illuminated
manuscripts, early printed books
and tapestries from France, Holland
and Burgundy from a time
of rapid change in fashion. At the
heart of the work is the „Album:
A Pictorial History of Fashion,
1325 to 1515“, featuring over 280
colour illustrations, followed by
an annotated and comprehensive
glossary of medieval dress terms
and a detailed list of dated and
datable art works.
1458420 68,–
McQUEEN, ALEXANDER – NEW
YORK, METROPOLITAN MUSEUM
OF ART – Savage Beauty. Catalogue
by Andrew Bolton. New York
2011. Beitr. von Susannah Frankel
& Tim Blanks. Interview mit Sarah
Burton. 4to. 240 S. mit 250 farb.,
ganzseit. Abb., Ln. mit einer Hologramm.
Alexander McQueen (1969–2010)
was one of the most influential,
imaginative, and inspirational designers
at the turn of the millennium.
His fashions both challenged
and expanded the conventional
parameters of clothing beyond
utility to a compelling expression
of culture, politics, and identity.
Focusing on the most iconic and
acclaimed designs of his prolific

career, this stunning book examines
McQueen’s inimitable technical
virtuosity and its subversion of
traditional tailoring and dressmaking
practices.
1458020 34,80
NOT A TOY. Fashioning Radical
Characters. Ed. by Vassilis Zadianakis.
Berlin 2011. 352 S. mit mehr
als 300 farb. ganzseit. Abb., Kurzbiographien,
Ppbd.
This is the first book on the growing
influence of Character design
in fashion and art. Characters are
reduced and abstract figures with
a strong anthropomorphic appeal
and bold graphical silhouette.
Over the last decade, they have
playfully sampled and remixed
their way through visual codes and
media, confronting the viewer
head-on, regardless of cultural
background. Now, this aesthetic
strategy has a strong influence on
contemporary fashion design. International
artists create playful
dresses, avant-garde costumes and
hairstyles, re inventing the human
body and sending their radical,
new Characters onto the catwalk
and beyond.
1461474 49,50
82
RUBLACK, ULINKA. Dressing Up.
Cultural Identity in Renaissance
Europe. Oxford 2011. 376 S. mit
156 Abb., brosch.
A path-breaking study that imagines
the Renaissance afresh by
considering people’s appearances:
what they wore, what image they
wished to create, and how this
made them feel. The book draws
on an astonishingly wide range
of sources to allow us to view the
Renaissance from a completely
new perspective and is brilliantly
illustrated, with over 150 colour
illustrations.
1456242 45,–
SCARVES. By Nicky Albrechtsen
& Fola Solanke. London 2011. 4to.
304 S. mit 257 (254 farb. ganzseit.)
Abb., Adressenverz., Bibliographie,Glossar,
Index, Kurzbiographien,
Ln.
Indispensable accessories and
sought-after collectors’ items, scarves
were an important innovation
in 20th-century fashion. From Art
Deco through 1950s Hollywood,
the Swinging Sixties and beyond,
scarves have been represented in
every major decorative arts movement
over the past century and
into the present one. This marvellously
illustrated compendium
showcases the work of a wide
range of international designers:
Paul Poiret, Elsa Schiaparelli, Balenciaga,
Mary Quant, Gucci,
Christian Lacroix, Yves Saint Laurent,
Zandra Rhodes, Nicole Miller,
and many more. Here are
more than 250 scarves, beautifully
reproduced in colour and all specially
photographed, and many
never before seen in print.
1457970 44,–

Monographien
vor 1800
ABERLI, JOHANN LUDWIG –
Pfeifer-Helke, Tobias. Natur und
Abbild. Johann Ludwig Aberli
(1723–1786) und die Schweizer
Landschaftsvedute. Basel 2011.
255 S. & 40 meist farb. Tafeln,
Bibliographie, Index, Ppbd.
Johann Ludwig Aberli war einer
der erfolgreichsten Landschaftsmaler.
Mit ihm begann die bildliche
Erschließung der Schweiz im
18. Jahrhundert.
1456721 54,50
BERNINI, GIAN LORENZO –
Bernini, Domenico. The Life of
Gian Lorenzo Bernini. A Trans -
lation and Critical Edition, with
Introduction and Commentary,
by Franco Mormando. University
Park 2011. XVI, 482 S., Bibliographie,
Index, Ln.
Gian Lorenzo Bernini (1598–
1680), sculptor, architect, painter,
and playwright, was the most influential
artist of seventeenth-century
Rome and, indeed, one of the
leading creative forces in European
art for most of that century.
Domenico Bernini (1657–1723)
was the artist’s youngest child.
Domenico’s full-length biography
of his famous father represents
one of the most important and
most intimate primary sources for
the artist’s life and work. In this
edition, Franco Mormando presents
the first critical translation
in any language of the complete
Italian text, together with annotated
translations of two other significant
but brief biographical sketches.
1461108 94,–
83
CARAVAGGIO & HIS FOLLOWERS
IN ROME – OTTAWA, NATIONAL
GALLERY OF CANADA – Catalogue
by David Franklin & Sebastian
Schütze. Ottawa/Fort Worth
2010/12. 4to. X, 333 S. mit 150
farb., teils ganzset. Abb., Bibliographie,
Ppbd.
This captivating book illustrates
the notion of „Caravaggism“,
showcasing 65 works by Peter
Paul Rubens and other important
artists of the period who drew inspiration
from Caravaggio.
1458047 42,80
THE LAST CARAVAGGIO – AM-
STERDAM, REMBRANDTHUIS –
Catalogue ed. by Bert Treffers &
Guus van den Hout. Amsterdam
2011. 4to. 72 S. mit 41 meist farb.,
teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
brosch.
Caravaggio’s „John the Baptist reclining“
is considered to be his last
painting. This barely known work
has never before been presented
to the public.
1464821 24,80
CARRACCI – Vitali, Samuel. Romulus
in Bologna. Die Fresken
der Carracci im Palazzo Magnani.
Römische Studien der Bibliotheca
Hertziana, Bd. 30. München 2011.
4to. 352 S. mit 8 Farbtafeln & 220
Textabb., Ppbd.

Der gemalte Fries mit Szenen aus
dem römischen Gründungsmythos,
mit dem Ludovico, Agostino
und Annibale Carracci um 1590/92
den Palast des Bologneser Senators
Lorenzo Magnani schmückten,
stellt das Hauptwerk der drei
Bologneser Künstler in ihrer Heimatstadt
und zugleich den Auftakt
der barocken Wandmalerei dar.
Der Band bietet die erste um -
fassende Untersuchung zum
Magnani-Fries.
1468520 98,–
CHARDIN 1699–1779 – MADRID,
PRADO – Catalogo a cargo de
Pierre Rosenberg. Madrid 2011.
4to. 256 S. mit 125 meist farb.,
meist ganzseit. Abb., Ausst’verz.,
Bibliographie, Chronologie,
brosch.
Since the exhibitions on Chardin
organised in conjunction with the
bicentenary of his death and the
tercentenary of his birth, in 1979
and 1999 respectively, there have
been no further revisions of the
relatively small oeuvre (around
200 works) of this admired and
highly original artist. Featuring 57
paintings, the present exhibition
offers a rare opportunity to appreciate
Chardin’s work.
1461970 44,80
84
CLOUET, JEAN & FRANCOIS. Le
cabinet des Clouet au chateau
de Chantilly, Renaissance et portrait
de cour de France. Introd.
d’Alexandra Zvereva. Paris 2011.
4to. 168 S. mit 95 farb., meist ganzseit.
Abb., Bibliographie, Ppbd.
À l’instant de Holbein et de Bronzino,
Jean et François Clouet révolutionnent
dès le deuxième tiers
du XVIe siècle le portrait de cour.
Acuité psychologique et richesse
des effets de matière augurent
déjà des splendeurs des deux siècles
suivants et du brio d’un Rigaud
ou d’un Largillierre. Longtemps,
pourtant, on a confondu les
deux artistes et leur entourage. Le
chateau de Chantilly conserve plus
de 360 dessins et 95 portraits
peints – non seulement de Clouet
mais également de leurs suiveurs,
Pierre Dumonstier, Jean Decourt
ou François Quesnel – parmi lesquels
une centaine d’effigies ont
été sélectionnées.
1460414 44,–
CLOUET, JEAN & FRANCOIS –
Zvereva, Alexandra. Portraits
dessinés de la cour des Valois.
Les Clouet de Catherine de Médicis.
Préf. de Denis Crouzet. Paris
2011. 4to. 464 S mit 620 teils farb.,
teils ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Genealogie, Indices,
Konkordanz, Kurzbiographien,
Ln.
Catherine de Médicis était passionnée
par l’art du portrait et en
particulier par ceux réalisés au
crayon. Cette passion l’a amenée à
réunir une collection de portraits
dessinés des deux Clouet, François
et Jean. Cette collection, reconstituée
et cataloguée, permet de
découvrir les origines de cet art,
les carrières et biographies des
artistes et les espoirs et doutes des
souverains.
1462826 148,–

CRANACH, LUCAS d.Ä.Das Bild
des neuen Glaubens. Das Cranach-Retabel
in der Schneeberger
St. Wolfgangskirche. Hrsg. von
Thomas Pöpper & Susanne Wegmann.
Regensburg 2011. 4to. 288
S. mit 160 (51 farb. ganzseit.) Abb.,
Bibliographie, Ppbd.
Das 1539 in der St. Wolfgangskirche
zu Schneeberg/Erzgeb. errichtete
Altarretabel von Lucas Cranach
d. Ä. stellt das Initialwerk lutherischer
Kirchenausstattung dar.
Der Band dokumentiert erstmals
den herausragenden künstlerischen
Rang des komplexen Werkes
und seine Bedeutung für die
reformatorische Bildkultur vor
dem Hintergrund des theologischen
und politischen Wandels im
16. Jahrhundert.
1460730 39,95
CRANACH IN BAYERN – MÜN-
CHEN, ALTE PINAKOTHEK – Katalog
von Martin Schawe. München
2011. 4to. 160 S. mit 150 teils farb.,
teils ganzseit. farb. Abb., Bibliographie,
Hln.
Aus ihrem großen und weitgestreuten
Bestand an Gemälden
Lucas Cranachs d.Ä. führen die
Bayerischen Staatsgemäldesammlungen
anlässlich des Jubiläumsjahres
der Alten Pinakothek 30
Werke in einer kleinen Ausstellung
zusammen, die einen Bogen
spannt vom expressiven Frühwerk
bis zur qualitätvollen Nachfolge
85
des Meisters. Probleme der seriellen
Fertigung, der Motiv-Variation
und neuere Untersuchungsergebnisse
lassen sich neben sammlungsgeschichtlichen
Aspekten
beispielhaft vor Augen führen.
1463138 44,80
DÜRER, ALBRECHT. Vier Bücher
von menschlichen Proportionen
(1528). Mit einem Katalog der
Holzschnitte. Hrsg. & Komment,
von Berthold Hinz. Berlin 2011.
4to. VII, 382 S. mit 304 Abb.,
Bibliographie, Glossar, Ppbd.
Dürers schriftliches Hauptwerk
„Vier Bücher von menschlicher
Proportion“, erschienen in Nürnberg
1528, gilt als eines der herausragenden
Quellenwerke zur Kunst
und Kunsttheorie der europäischen
Renaissance. Es besitzt als
Druckwerk zugleich die Priorität
vor allen im Range vergleichbaren
Arbeiten; denn die entsprechenden
Schriften und Projekte Albertis
und Leonardos blieben in ihrer
Epoche ungedruckt. Die vorgelegte
Ausgabe der Dürer schen
Proportionslehre umfaßt, neben
der Wiedergabe des Originals und
einem buchkundlichen Kapitel, in
der Hauptsache dessen Übertragung
aus dem Frühneuhochdeutschen
in heutiges Deutsch. Die im
Zuge der Übertragung festgestellten
Fehler und Unstimmigkeiten
aller Art, die nötigen Wort- und
Bedeutungsnachweise sowie alle

möglichen den Text und die Illustrationen
betreffenden Verständnisfragen
sind im Rahmen der
Umdeutschung dokumentiert.
1448644 79,80
GENTILESCHI, ARTEMISIA – Lutz,
Dagmar. Leben und Werk. Stuttgart
2011. 4to. 144 S. mit 120 farb.
Abb., Ppbd.
Dieser Bildband beleuchtet vor
den zeitgeschichtlichen Hintergründen
das Leben und Werk der
Künstlerin. Gentileschis Bilder
zeichnen sich nach dem Vorbild
Caravaggios durch ihre lebensnahe
Darstellung und dramatischen
Lichteffekte aus.
1466239 Werkverzeichnis
Subs’preis 29,95
ab 1.2.2012 39,95
GIOTTO – Gardner, Julian. Giotto
and His Publics. Three Paradigms
of Patronage. Cambridge 2011.
XIII, 240 S. & 13 Farbtafeln sowie
3 Grundrissen, Index, Ln.
This probing analysis of three
works by Giotto and the patrons
who commissioned them goes far
beyond the clichés of Giotto as
the founding figure of Western
painting. It traces the interactions
between Franciscan friars and
powerful bankers, illuminating
the complex interplay between
mercantile wealth and the iconography
of poverty.
1458129 34,–
86
HOLBEIN, HANS d.J. – Nuechterlein,
Jeanne. Translating Nature
into Art. Holbein, the Reformation,
and Renaissance Rhetoric.
University Park 2011. 4to. XVII,
244 S. mit 101 teils farb. Abb.,
Bibliographie, Index, Ln.
Hans Holbein the Younger is best
known for his work in Henry
VIII’s England, where he painted
portraits and designed decorative
objects for courtly circles. England,
however, only accounts for
half of Holbein’s working life. He
developed his artistic identity on
the continent, creating a diverse
range of artworks for urban elites,
scholars, and publishers.
1461109 69,80
HUET, CHRISTOPHE – Garnier-
Pelle, Nicole, Anne Forray-Carlier
& Marie-Christine Anselm.

The Monkeys of Christophe
Huet. Singeries in French Decorative
Arts. Los Angeles 2011. 4to.
176 S. mit 200 farb., teils ganzseit.
Abb., Bibliographie, Index, Ppbd.
Although monkeys had been used
to mimic man and his foibles in
the margins of medieval illuminated
manuscripts, a taste for depictions
of elegant monkeys developed
among the French aristocracy
at the end of the seventeenth century.
This delightful book traces
the evolution of the monkey motif
into a distinct genre known as
„singerie“ (from the French word
„singe“ meaning monkey) during
the exuberant Rococo period.
1458867 42,80
LEONARDO DA VINCI. Schriften
zur Malerei und sämtliche Gemälde.
Hrsg., Einl. & Komment.
von André Chastel. München
2011. 580 S. mit 24 Farbtafeln &
119 Textabb., Ppbd.
Der renommierte Renaissance-
Experte André Chastel (1912–
1990) hat mit der hier vorliegenden
Ausgabe erstmals den Versuch
unternommen, Leonardos Schriften
zur Malerei anhand sämtlicher
erhaltenen Originalmanuskripte
neu zu sichten, methodisch zu ordnen
und in vergleichenden Studien
den mutmaßlich authentischen
Zusammenhang zu rekonstruieren.
Entstanden ist dabei ein er-
87
staunliches Lesebuch, das dem
Wissenschaftler, aber auch dem
interessierten Laien die ganze
Spannweite und die überraschende
Aktualität von Leonardos Denken
erschließt. Farbige Abbildungen
aller durch Dokumente, Quellen
oder Zuschreibung gesicherten
Gemälde und Kartons Leonardos
sind den Texten vorangestellt.
1463811 Werkverzeichnis 34,–
LUCAS VAN LEYDEN – LEIDEN,
MUSEUM DE LAKENHAL – Catalogus
van Christian Vogelaar &
Jan Piet Filedt Kok. 4to. 368 S. mit
meist farb., teils ganzseit. Abb.,
brosch. – Text in niederl. Sprache.
In this exhibition, for the first time
ever, the main Renaissance artist
of the Northern Netherlands will
be showcased against the background
of his contemporaries such
as Albrecht Dürer from Germany,
Joachim Patinir from Flanders, the
Italian printmaker Marcantonio
Raimondi, and the Leiden painters
Aertgen van Leyden and
Cornelis Engebrechtsz.
1462068 32,–
JACOB VAN LOO 1614–1670.
Par David Mandrella. Paris 2011.
4to. 285 S. mit farb., teils ganzseit.
Abb., Ppbd.
Ce catalogue présente les oeuvres
de peinture, dessin et gravure de
Jacob Van Loo, portraitiste hol-

landais du XVIIe siècle ayant également
réalisé des scènes réalistes
et mythologiques. Sa vie et son
univers culturel sont abordés ainsi
que sa place dans l’histoire de l’art
et auprès de la critique.
1458942 Werkverzeichnis 112,–
CLAUDE GELLÉE, DIT LE LORRAIN
– PARIS, LOUVRE – Un dessinateur
face á la nature. Catalogue
sous la direct. de Michiel C. Plomp
& Carel van Tuyll van Serooskerken.
Paris/Haarlem 2011/12. 4to.
312 S. mit 236 meist farb., teils
ganzseit. Abb., Bibliographie,
Chronologie, Indices, brosch.
Cette exposition est essentiellement
consacrée à son oeuvre dessiné,
issu de deux fonds importants
: celui du Louvre et celui du musée
Teyler de Haarlem, Pays-Bas
(dont la majorité n’a été exposée
que rarement).
1460445 29,95
MICHELANGELO – Satzinger,
Georg. Michelangelo und die
Fassade von San Lorenzo in Florenz.
Zur Geschichte der Skulpturenfassade
der Renaissance. München
2011. 4to. 208 S. mit 246 (52
farb.) teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
Indices, Ln. (= Römische
Forschungen der Bibliotheca
Hertziana, Bd. XXXIV)
88
Der Wunsch des Medici-Papstes
Leo X., die traditionell von seiner
Familie geförderte Klosterkirche
San Lorenzo mit einer prachtvoll
geschmückten Fassade zu versehen,
brachte 1516 eine Reihe von
spektakulären Projekten konkurrierender
Künstler, darunter Raffael,
hervor, die paradigmatisch die
Möglichkeiten einer bildtragenden
Architektur ausloten. Schließlich
fiel Michelangelo als dem fähigsten
Bildhauer der Auftrag und damit
die Aufgabe zu, sich zugleich im
großen Maßstab als Architekt zu
bewähren, bis die Medici 1520 die
Arbeiten abbrachen.
1452062 90,–
DER NAUMBURGER MEISTER –
NAUMBURG, LANDESAUSSTEL-
LUNG SACHSEN-ANHALT – Bildhauer
und Architekt im Europa
der Kathedralen. 2 Bde. Katalog
hrsg. von Hartmut Krohm &
Holger Kunde. Naumburg 2011.
4to. 1568 S. mit 1570 meist farb.,
teils ganz- bzw. doppelseit. Abb.,
Bibliographie, Ppbd.
Das zweibändige Werk ist ein
Standardwerk zur Skulptur und
Architektur des 13. Jahrhunderts.
Es berücksichtigt gleichermaßen
die Entwicklung in Deutschland,
Frankreich und England, unter besonderer
Berücksichtigung des
Naumburger Meisters, des herausragenden
in Deutschland tätigen
Künstlers des Hochmittelalters.
1460677 69,99

PERUGINO – RAFFAELS MEISTER
– MÜNCHEN, ALTE PINAKOTHEK
– Katalog hrsg. von Andreas Schumacher.
München 2011/12. Beitr.
von Matteo Burioni, Rudolf Hiller
von Gaertringen u.a. 4to. 256 S.
mit 150 farb. Abb., Ppbd.
Pietro Perugino (1445–1523) war
um 1500 einer der erfolgreichsten
Künstler der italienischen Renaissance.
Auch fern von Florenz und
Perugia, den Zentren seiner Tätigkeit,
warben namhafte Auftraggeber
um seine Dienste. Ausgehend
von Die „Vision des Heiligen
Bernhard“, einem Hauptwerk des
Meisters, das König Ludwig I. im
frühen 19. Jahrhundert für München
erwerben konnte, erschließt
der prachtvolle Band Peruginos
gesamte künstlerische Karriere.
1463035 39,80
REMBRANDT AND THE FACE OF
JESUS – PARIS, LOUVRE – Catalogue
ed. by Lloyd DeWitt. Paris/
Philadelphia 2011/12. Vorw. von
Seymour Slive. 4to. 256 S. mit 150
(130 farb., teils ganzseit.) Abb.,
Ausst’verz., Bibliographie, Index,
Ln.
With the creation of the dramatic
Supper at Emmaus (Louvre) and
a series of intimate oil sketches of
Christ on oak panels, Rembrandt
van Rijn (1606–1669) overturned
the entire history of Christian art.
Traditionally, when depicting
Christ, artists had relied on rigidly
copied prototypes and icons.
89
Among Rembrandt’s innovations
was his use of a Jewish model to
portray a Christ imbued with empathy,
gentleness, grace, and faithfulness
to nature.
Lavishly illustrated, this captivating
and important book presents
the seven known panels, along
with more than 60 paintings, drawings,
and prints by Rembrandt and
his pupils.
1458033 56,80
1461791 Franz. Ausgabe 42,80
REMBRANDT AND HIS CIRCLE.
Drawings in the Frits Lugt Collection.
2 vols. Bussum/Paris 2010.
4to. Vol. I (text): 447 S., Ausst’ -
verz., Bibliographie, Indices, Konkordanz
/ Vol. II (plates): 240 S.
mit 165 farb. ganzseit. Abb. sowie
85 Textabb. & 70 Wasserzeichen,
Ppbd. in Schuber.
The celebrated Frits Lugt Collection
in Paris includes an exceptional
group of drawings by Rembrandt,
his pupils and his followers,
among them works by Jacob
Becker, Ferdinand Bol, Anthonie
van Borssom, Lamnert Doomer,
Gerbrandt van den Eeckhout,
Carel Fabritius, Govert Flinck,
Samuel van Hoogstraten, Jacob
Koninck, Pieter Lastman, Johannes
Leupenius, Jan Lievens, Nicolaes
Maes, Roelant Roghman,
Jacob de Wet, Pieter de With and
others. The colour reproductions
of the drawings were made di-

ectly from the originals. Included
are x-ray reproductions of the watermarks
found in the paper, a full
bibliography, comparative illustrations
and a detailed index.
1462024 79,95
REMBRANDT RADIERUNGEN.
Klassik Stiftung Weimar. Graphische
Sammlungen. Bestandskatalog,
Bd. 3: Ehemalige Großherzogliche
und Staatliche Sammlungen
sowie Goethes Sammlung. Von
Erik Hinterding. Beitr. von Hermann
Mildenberger & Christian
Tümpel. Köln 2011. 4to. 217 S. mit
97 (67 farb.) teils ganzseit. Abb.,
Bibliographie, Index, Konkordanz,
Ppbd.
In Zusammenarbeit mit dem
Rembrandt Research Project ist
der gesamte Bestand von etwa 200
Rembrandt-Radierungen der ehemaligen
Großherzoglichen, später
Staatlichen Kunstsammlungen,
und der Goetheschen Sammlung
nun erstmals einer detaillierten
wissenschaftlichen Aufarbeitung
unterzogen worden, die im vor -
liegenden Band vollständig pub -
liziert wird.
1459022 39,90
REMBRANDT SPRICHT. Von Rudi
Fuchs s. S. 7
EL JOVEN RIBERA – MADRID,
PRADO – Catalogo a cargo de
José Milicua & Javier Portús. Madrid
2011. 4to. 208 S. mit 110 meist
farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
Genealogie, Index,
brosch.
Jusepe de Ribera was born in Játiva
(Valencia) in 1591 but lived
and worked in Parma, Rome and
Naples, where he developed a
style based on that of Caravaggio.
It was during his time in Parma,
Rome and his early years in Naples
that Ribera studied and rethought
the language of naturalism.
The exhibition focuses on
this period, in which Ribera’s
work passed through different
90
stylistic phases and made use of a
wide range of subjects, resulting in
a profound interaction of style and
iconography.
1462009 32,80
RIBERA. By Javier Portús. Barcelona
2011. 128 S. mit 100 farb.
ganzseit. Abb. sowie einigen Textabb.,
Bibliographie, Chronologie,
Ppbd. – Text in engl. Sprache.
Javier Portús is Chief Curator of
Spanish Painting (up until 1700) at
the Prado Museum in Madrid.
1459817 29,80
RUBENS, PETER PAUL – Brendel,
Maria L. Die Macht der Frau.
Rubens’ letztes Modell Helene
Fourment. Berlin 2011. 200 S. mit
26 Abb., Ppbd.
In Maria Brendels interdisziplinär
angelegtem Buch werden die Bilder
aus Rubens’ letzter Schaffensperiode,
insbesondere „Das Pelzchen“,
einer kritischen Analyse
unterzogen, die zu neuen Einsichten
führt.
1458325 16,90
RUBENS, PETER PAUL – Sauerländer,
Willibald. Der katholische
Rubens. München 2011. 320
S. mit 100 (60 farb.) Abb., Ln.
Rubens wird bis heute gerühmt
für seine Schilderung der menschlichen
Leidenschaften, von der
Grausamkeit bis zur erotischen

Hingabe. Doch so diesseitig, wie
wir meinen, war seine Kunst keineswegs.
Sie schuf eine neue, lebendige
Sprache für eine wieder
erblühende Kirche, die sich soeben
von den Konfessionskriegen
des 16. Jahrhunderts erholte. Willibald
Sauerländer macht dies anhand
von Rubens’ Altargemälden
deutlich, deren ursprüngliche Bestimmung
und Wirkung er eindrucksvoll
vor Augen führt. Damit
deckt er die eigentliche Botschaft
dieser Bilder wieder auf und befreit
sie von den säkularen Mißverständnissen
einer religionsfernen
Nachwelt.
1463594 38,–
RUBENS, PETER PAUL – Warnke,
Martin. Leben und Werk. Köln
2011. 208 S. & 16 Farbtafeln sowie
mit 98 Textabb., Bibliographie,
Index, brosch.
Daß der große Barockmaler Peter
Paul Rubens in formal ausgeklügelten
Kunstwerken seiner Gegenwart
den Spiegel vorhielt und eine
ganz eigene Einschätzung entgegensetzte,
weiß Martin Warnke
mit präziser Beobachtungsgabe
darzulegen. Der Vielschichtigkeit
einer großen künstlerischen Produktion
des Barock nähert sich
der herausragende Kunsthistoriker
und brillante Autor mit klarem
Blick auf die historischen Bedingungen
und einem feinen Verständnis
für künstlerische Ausdruckskraft.
1442523 19,95
RUISDAEL, JACOB VAN – Slive,
Seymour. Windmills and Watermills.
Los Angeles 2011. XVI, 112
S. mit 69 (48 farb., teils ganzseit.)
Abb., Bibliographie, Chronologie,
Indices, Konkordanz, Ppbd.
Dutch art expert Seymour Slive
introduces the reader to the pleasure
of viewing Ruisdael’s dramatic
seventeenth-century land -
scapes.
1458871 19,80
91
SEGHERS, GÉRARD – VALEN-
CIENNES, MUSÉE DES BEAUX-
ARTS – Un peintre flamand entre
Maniérisme et Caravagisme.
Catalogue. Valeniennes 2011. Einl.
von Anne Delvingt. 4to. 128 S. mit
70 farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
Chronologie, brosch.
Gérard Seghers (1591–1651), à
l’instar de Pierre-Paul Rubens et
Anton Van Dyck, eut une carrière
artistique prestigieuse. Peintre
d’histoire, ses grands tableaux ont
su attirer à une clièntele aisée,
aussi bien privée que publique.
1461788 24,90
SOLIMENA, FRANCESCO – Hojer,
Annette. „Der Fürst unter allen
lebenden Malern“. Francesco
Solimena und sein Werk zur Zeit
der österreichischen Vizekönige
in Neapel (1707–1734). Römische
Studien der Bibliotheca Hertziana,
Bd. 31. München 2011. 4to. 200 S.
mit 16 Farbtafeln & 100 Textabb.,
Ppbd.
Francesco Solimena (1657–1747),
der bedeutendste Maler des Spätbarock
in Neapel, zählt zu den begehrtesten
Künstlern seiner Zeit.
Ohne seine Heimat jemals länger
zu verlassen, gewann er die mächtigsten
Fürsten Europas als Auftraggeber.
Die Studie untersucht
die Gründe für diese außerordentliche
Karriere, die zur Zeit des
österreichischen Vizeregnums
(1707–1734) ihren Höhepunkt

erreichte. Farbprächtige Deckengemälde
in den Wiener Adelspalästen
zeugen ebenso von Solimenas
weitreichendem Ruhm wie seine
figurenreichen Freskendekorationen
für die Kirchen Neapels. Erstmals
werden diese Hauptwerke
ausführlichen Analysen unterzogen
und vor dem Hintergrund
neuer Quellen als vielschichtige
Programmbilder entschlüsselt.
1464133 85,–
VASARI, GIORGIO – Blum, Gerd.
Der Erfinder der Renaissance
s. S. 9
VERMEER, JAN – Düchting, Hajo.
Jan Vermeer und seine Zeit.
Stuttgart 2011. 144 S. mit 110 farb.
Abb., Chronologie, Ppbd.
Die Rätsel und Hintergründe zu
Vermeers Meisterwerken werden
von Hajo Düchting packend und
anschaulich erzählt. Er führt hinein
in den holländischen Alltag
der blühenden Handelsstadt Delft
des 17. Jahrhunderts und zeichnet
das atmosphärisch dichte Bild
eines Künstlers und seiner Zeit.
1460836 24,95
92
WATTEAU, ANTOINE – LONDON,
ROYAL ACADEMY OF ARTS – The
Drawings. Catalogue by Pierre
Rosenberg, Louis-Antoine Prat &
Martin Eidelberg. London 2011.
Quer-4to. 198 S. mit 88 farb. ganzseit.
Abb. & 39 farb. Textabb.,
Bibliographie, Index, Ln.
Antoine Watteau (1684–1721)
produced some of the most seductive
drawings in Western art. He
is revered for mastering the trois
crayons technique, the subtle manipulation
and expert balancing of
red, black and white chalks. This
book reproduces his finest examples,
revealing the delicacy and
freedom of execution that so impressed
early commentators and
had such a profound effect on subsequent
generations of artists, notably
François Boucher and Jean-
Honoré Fragonard. Pierre Rosenberg
and Louis-Antoine Prat, the
authots of the catalogue raisonné
of the arist, examine these masterly
studies, focusing on the artists
development as a draughtsman,
the techniques that he perfected
and the fascinating role that
drawing played in his work.
1461411 44,–
1460879 Franz. Ausgabe 42,80

WATTEAU AT THE WALLACE COL-
LECTION. Catalogue by Christoph
Martin Vogtherr. London 2011.
4to. 152 S. mit 120 meist farb., teils
ganzseit. Abb., Bibliographie,
Index, brosch.
The Wallace Collection preserves
one of three outstanding collections
of Watteau’s paintings in the
world (the other two are in Paris
and Berlin) but its eight Watteau
paintings have never before been
the subject of a special study, placing
them within the development
of his work as a whole.
1462090 32,80
JOHN ZOFFANY 1733–1810. By
Mary Webster. London 2011. 4to.
XII, 708 S. mit 462 (180 farb., teils
ganzseit.) Abb., Bibliographie, Indices,
Ppbd.
Universally recognised as a brilliant
and gifted eighteenth-century
artist, Zoffany was regarded by
Horace Walpole as one of the
three greatest painters in England,
along with his friends Reynolds
and Gainsborough. He has remained
without a detailed study of his
life and works owing to the fascinating
and complex vicissitudes of
his career, now established from
widely scattered sources.
1451231 94,–
93
Monographien
19. Jahrhundert
ALT, RUDOLF VON. Die Ölgemälde.
Werkverzeichnis. Hrsg.
von Marianne Hussl-Hörmann.
Wien 2011. 4to. 200 S. mit 270
meist farb., teils ganzseit. Abb.,
Ausst’verz., Bibliographie,
Chronologie, Index, Ppbd.
Das vorliegende wissenschaftlich
erarbeitete Werkverzeichnis ver -
einigt erstmals rund 150 noch nie
publizierte Ölgemälde aus öffentlichen
und privaten Sammlungen
und dokumentiert mit seltenem
Archivmaterial die nicht mehr im
Original erhaltenen Bilder.
1458496 Werkverzeichnis 59,–
BEWICK, THOMAS – Tattersfield,
Nigel. The Complete Illustrative
Work. Vol. 1: An Account of the
Engraving Workshop, its Masters
and Apprentices / Vol. 2: A Descriptive
Catalogue of the Primary
& Secondary Works & the Principal
Larger Prints / Vol. 3: Notes,
References & Indexes to Volume
Two & Three. 3 vols. New Castle
2011. 4to. 1580 S. mit Abb., Bibliographie,
Indices, Ln. in Schuber.
Thomas Bewick can be called one
of the best English exponents of
wood engraving. His early work

of cutting soft wood for woodcuts
eventually turned into fine detailed
designs into hard wood. Beginning
in the late 1700s onwards,
Thomas illustrated many children’s
books with one of his most
famous books, „The History of
British Birds“. The book contained
bird engravings and wood cuts
and was an immediate success. Generously
illustrated and arranged
alphabetically, this book details
some 750 titles, over 450 of which
are unrecorded in earlier bibliographies.
In addition it provides
sections on newspaper mastheads,
book cover designs, copy-book
covers, maps, and large single
prints. Whether appealing to the
Bewick aficionado, book historian,
art historian, provincial printing
enthusiast, or admirer of engrav -
ing on wood or copper, this will
be an indispensable work.
1452623 Werkverzeichnis 218,–
CAILLEBOTTE, GUSTAVE & MAR-
TIAL – PARIS, MUSÉE JACQUE-
MART-ANDRÉ – Dans l’intimité
des frères Caillebotte. Peintre et
Photographe. Catalogue sous la
direct. de Serge Lemoine, Nicolas
Sainte Fare Garmot et al. Paris
2011. 4to. 239 S. mit 250 farb., teils
ganzseit. Abb., Bibliographie,
brosch.
La mise en regard des tableaux de
Gustave et des photographies de
Martial invite le visiteur de cette
exposition à entrer dans l’intimité
d’une grande famille parisienne et
à plonger dans la nouvelle vie citadine
qui s’installe à l’aube du XXe
siècle. Les frères Caillebotte se
font en effet les témoins d’une
époque en pleine mutation urbaine
et technique.
1460423 44,–
DEGAS AND THE BALLET – LON-
DON, ROYAL ACADEMY OF ARTS
– Picturing Movement. Catalogue
by Jill DeVonyar & Richard Kendall.
London 2011. 4to. 288 S. mit
250 meist farb. Abb., Ln.
94
Sumptuously illustrated with
drawings, pastels, paintings, prints
and sculpture, thie beautiful
book proposes that Degas’ ballet
imagery is more than simply an
expression of his lifelong engagement
with the figure in movement.
The renowned Degas scholars Richard
Kendall and Jill Devonyar
examine the artists innovative
approach to the subject, from his
documentary mode of the early
1870s to the sensuous and ex -
pressive manner of his late work.
Parallel advances in photography
and early film are also explored.
1465154 ca. 48,–
FORAIN, JEAN-LOUIS – PARIS,
PETIT PALAIS – „La Comédie
parisienne“. Catalogue sous la
direct. de Florence Valdès-Forain
& Joelle Raineau.Paris/Memphis
2011. 4to. 256 S. mit 300 meist
farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
brosch.
Jean-Louis Forain acquiert une
immense renommée en publiant
pendant un demi-siècledes dessins
pleins d’ironie dans la presse. Ce
catalogue revient sur la carrière
du plus célèbre caricaturiste de la
Belle Epoque (1852–1931).
1460418 44,–

Friedrich, Caspar David.
Die Zeichnungen. Von Christina Grummet
Das gesamte Werk. Vorw. von
Werner Busch. Beitr. von Helmut
Börsch-Supan. 2 Bde. München
2011. Format 27,5 x 36 cm. 1088 S.
mit 1130 meist farb., teils ganzseit.
Abb., Bibliographie, Chronologie,
Indices, Konkordanz, Ln. – Text in
dt., Einführung in den Katalog
auch in engl. Sprache.
Erstmals liegt mit dieser lange
erwarteten Publikation das um -
95
fassende Standardwerk sämtlicher
Zeichnungen Caspar David Friedrichs
vor. Seine Zeichnungen, vorrangig
Natur- und Landschaftsstudien,
faszinieren durch die Feinheit
und Akribie ihrer Ausführung.
Berühmte Ölbilder wie
„Kreidefelsen auf Rügen“ werden
in beeindruckender Weise durch
filigran ausgearbeitete Bleistiftzeichnungen
und Aquarelle vorbereitet.
Der zweibändige, opulent
ausgestattete Katalog sämtlicher
Zeichnungen Friedrichs ermöglicht
erstmals einen fundierten
chronologischen Überblick über
die zugeschriebenen Werke. Die
Katalognummern verzeichnen jeweils
sämtliche technische Daten
sowie die wichtigen Angaben zu
Provenienz, Ausstellungen, Literatur
und Verbleib. Im Anhang werden
schließlich Fehlzuschreibungen
bzw. nicht nachweisbare
Arbeiten aufgelistet.
1458260 Werkverzeichnis 198,–

GAUGUIN IN POLYNESIA –
KOPENHAGEN, BY CARLSBERG
GLYPTOTHEK – Catalogue. Copenhagen/Seattle
2011/12. Vorw. von
Michel Buillard. 4to. 340 S. mit 200
meist farb. Abb., Ppbd.
Als Paul Gauguin 1891 in Tahiti
eintraf, hatte er sich von den
künstlerischen Strömungen des
bürgerlichen Paris losgelöst und
assimilierte als erster Künstler
überhaupt die Formensprache der
ozeanischen Kunst. Dieser Katalog
stellt in ausgewogener Form
die Kunst und Kultur Polynesiens
neben das Werk Gauguins und untersucht
die spannenden, komplexen
und dynamischen Beziehungen,
die ab den 1890er Jahren in
beide Richtungen stattfanden.
1464117 45,–
VAN GOGH PAINTINGS VOL. 2:
ANTWERP & PARIS, 1885–1888.
Van Gogh Museum. By Ella
Hendriks & Louis van Tilborgh.
Zwolle 2011. 4to. 616 S. mit 470
meist farb., teils ganzseit. Abb.,
Ppbd. Ausst’verz., Bibliographie,
Konkordanz, Ppbd.
Addressing the periods Van Gogh
spent in Antwerp and Paris in the
mid–1880s, this book focuses on 93
paintings, which include famous
self-portraits, flower paintings and
views of Montmartre and includes
a wealth of complementary works
by Van Gogh (around 100) and
other artists.
1459694 168,–
96
GRASSET, EUGÈNE – LAUSANNE,
MUSÉE CANTONAL DES BEAUX-
ARTS – L’art et l’ornement 1845–
1917. Catalogue sous la direct. de
Catherine Lepdor. Lausanne 2011.
4to. 224 S. mit 253 meist farb., teils
ganzseit. Abb., Bibliographie,
Chronologie, Index, Ppbd.
Meubles, bijoux, affiches, illustrations,
panneaux et estampes décoratives,
tapisseries, céramiques, vitrail,
calendriers... Eugène Grasset
(1845–1917) a exercé une influence
majeure sur la renaissance
des arts décoratifs en France à
l’époque de l’Art nouveau.
1462828 44,–
MANET, ÉDOUARD – PARIS,
MUSÉE D’ORSAY – The Man
Who Invented Modernity. Catalogue
ed. by Stéphane Guégan..
Paris 2011. Beitr. von Helen Burnham,
Laurence de Cars u.a. 4to.
336 S. mit 260 meist farb., teils
ganzseit. Abb., Chronologie, Ppbd.
Die englische Ausgabe des Katalogs
zum relativ unbekannten
Spätwerk Manets.
1457807 44,80
1457804 Franz. Ausgabe 49,95

Kein österreichischer Künstler erlangte
im 19. Jahrhundert eine derart heraus gehobene
Stellung wie der „Malerfürst“ Hans Makart.
MAKART, HANS – WIEN MUSEUM –
Ein Künstler regiert die Stadt. Katalog
hrsg. von Ralph Gleis. Wien 2011. 4to.
275 S. mit 200 farb., teils ganz- bzw. doppelseit.
Abb., Bibliographie, Ppbd.
Inbegriff des Makart-Stils ist sein Atelier:
Ort der Repräsentation und Selbstinszenierung,
Arbeits- und Ausstellungsstätte,
aber auch gesellschaftlicher Treffpunkt.
Makarts malerisch-dekorative
Kunstauffassung entsprach dem bürgerlichen
Repräsentationsbedürfnis der
Ringstraßen-Zeit, als Universalkünstler
nahm er Einfluss auf Wohnkultur und Kleidungsstil, Oper und Theater.
Den Festzug für das Kaiserpaar von 1879 gestaltete Makart als alle
Kunstsparten übergreifendes visuelles Massenspektakel.
1464296 39,95
MAKART, HANS – WIEN, BELVEDERE –
Maler der Sinne. Katalog hrsg. von
Agnes Husslein-Arco & Alexander Klee.
Wien 2011. 4to. 252 S. mit 250 meist farb.
Abb., davon 2 Falttafeln, Bibliographie,
Chronologie, Ppbd.
Der Katalog zur Ausstellung im Belvedere
widmet sich ausschließlich Makarts
vom Kaiser ud dem Bürgertum sehr begehrten
Bildern. Seine oftmals als lüstern
empfundenen Werke finden in der
Décadence ihre Entsprechung und brachten
Hans Makart den Ruf als Skandalmaler,
führten jedoch zu seiner internationalen Bekanntheit. Sein freier Umgang
mit der Farbe, der an Delacroix anschließt, wie auch die Wahl seiner
Sujets verleihen seiner Malerei eine Sinnlichkeit, die in ihrer Wirkung berauscht
und ihn durch ihre überwältigende Pracht zum Sinnbild einer Zeit,
der Makartzeit, werden ließ.
1464556 39,95
MAKART, HANS & ANSELM FEUERBACH – Lehmann, Doris Helga.
Historienmalerei in Wien. Anselm Feuerbach und Hans Makart im
Spiegel zeitgenössischer Kritik. Köln 2011. VIII, 527 S. & 125 (18 farb.)
Abb. auf 64 Tafeln, Bibliographie, Index, Ppbd.
Die Konkurrenz zwischen dem „verkannten Künstler“ Anselm Feuerbach
und dem „Malerfürsten“ Hans Makart in Wien ist legendär. Die beiden
Sen sationsmaler polarisierten die Debatte um die angemessene Ausstattung
der monumentalen Ringstraßenbauten und rangen mit ihren Historiengemälden
um die Vormachtstellung in der österreichischen Kunstszene.
Durch den anschaulichen Vergleich ihrer unterschiedlichen künstlerischen
Strategien präsentiert sich ihre Rivalität hier in neuem Licht.
1415418 64,90
97

MARTIN, JOHN – LONDON, TATE
BRITAIN – Apocalypse. Cataloue
ed. by Martin Monroe. London
2011/12. 4to. 192 S. mit 120 farb.
Abb., brosch.
John Martin (1789–1854) is one of
the most extraordinary figures in
British art. His dramatic paintings
depicted catastrophe, war, apocalypse,
and nature on an epic scale
and appealed to a wider and more
diverse audience than had ever
previously been engaged by art.
This first comprehensive book on
Martin in many years examines
the critic’s idea of the proper role
of the artist, questioning Martin’s
place in art history as well as our
own ideas of „good“ and „bad“
taste, „high“ and „low“ art.
1465018 ca. 26,–
MONET, CLAUDE – NEW YORK,
GAGOSIAN GALLERY – Late
Work. Catalogue ed. by Paul
Hayes Tucker. New York 2010. 4to.
216 S. mit 34 farb. ganz- bzw. doppelseit.
Abb. sowie 61 teils farb.
Textabb., Biblliographie, Chronologie,
Ln.
This fully illustrated catalogue focuses
on important and previously
unseen drawings from the artist’s
gardens at Giverny. Aggressively
rendered with broad brushwork
and unusual colour combinations
these late paintings stand in marked
contrast to the more refined
1909 works, attesting to the modernity
of Monet’s expanded vision.
These paintings are among
the most treasured of the artist’s
long and prodigious career, seve-
98
ral of which were never exhibited
during the artist’s lifetime.
1461029 98,–
PISSARRO’S PEOPLE – WILLIAM-
STOWN, CLARK ART INSTITUTE –
Catalogue by Richard R. Brettell.
Williamstown/San Francisco 2011/
12. 4to. 320 S. mit 275 meist farb.,
teils ganszeit. Abb., Index, Ln.
This survey by a renowned expert
on Impressionist painting offers a
selection of canvases and works
on paper that embody Pissarro’s
pictorial humanism at the highest
level. Exhaustive archival study,
interviews with surviving family
members, and research drawn
from thousands of newly discovered
letters inform this rich and
authoritative book. Including individual
portraits of each of the family
members Pissarro so often inserted
into his paintings, it also examines
his relationships with fellow
artists, writers, neighbors, merchants,
and domestic servants. The
result is a refreshing and landmark
reconsideration of the artist’s magnificent
body of work.
1458672 49,80
REDON, ODILON – PARIS,
GRAND PALAIS – Prince du reve.
Catalogue sous la direct. de Rodolphe
Rapetti. Paris/Montpellier
2011. 4to. 464 S. mit 390 (346 farb.,
teils ganzseit.) Abb., Ausst’verz.,
Bibliographie, Chronologie, Index,
Ppbd. – Mit einer CD-ROM.

Le catalogue revient sur l’évolution
stylistique de l’artiste, des
noirs aux couleurs, dans un parcours
chronologique. Il réunit 170
oeuvres remarquables (peintures,
dessins, pastels et fusains) issues
des grandes collections francaises
et internationales.
1460455 58,–
RODIN – SUGIMOTO – PARIS,
GAGOSIAN GALLERY – Catalogue.
Paris 2011. Text von Kenneth
Wayne. 4to. 124 S. mit 80 teils
farb., meist ganzseit. Abb., Chronologie,
Ppbd. – Text in engl. &
franz. Sprache.
Three sculptures by Auguste
Rodin – The Three Shades’s, Monument
to Victor Hugo and The
Whistler Muse – are shown here
in unexpected and unprecedented
combination with a series of photographs
by Hiroshi Sugimoto,
Stylized Sculpture (2007), for
which he selected distinctive garments
by celebrated couturiers
from the collection of the Kyoto
Costume Institute. Shot in chiaroscuro
on headless mannequins,
and thus removed from the context
of the human body and its
emotive associations and speci -
ficities, the garments reveal their
pure formal qualities in terms of
dramatic contrasts in form, volume,
and surface.
1463448 79,80
TURNER, WILLIAM – HAMBURG,
BUCERIUS KUNSTFORUM –
Maler der Elemente. Katalog
hrsg. von Inés Richter-Musso &
Ortrud Westheider. Hamburg/
Lon don u.a.O. 2011/12. 4to. 256 S.
mit 189 (166 farb., teils ganzseit.)
Abb., Bibliographie, Chronologie,
Ppbd.
Die Ausstellung versammelt rund
85 Werke aus der Tate Gallery
London und weiteren britischen
sowie amerikanischen Sammlungen.
Die fünf Themenbereiche
Feuer, Wasser, Luft, Erde und
Fusion veranschaulichen die
99
Entwicklung von Turners Land -
schafts malerei über mehrere Jahrzehnte
und zeigen, wie seine Maltechnik
den neuen Erkenntnissen
gerecht wird.
1457427 45,–
Monographien
20. Jahrhundert
AI WEIWEI – WINTERTHUR,
FOTO MUSEUM – Interlacing.
Katalog hrsg. von Urs Stahel &
Daniela Janser. Winterthur/Paris
2011. 495 S. mit mehr als 500 meist
farb. Abb., brosch. – Text in dt. &
engl. Sprache.
Seit Jahren setzt sich Ai Weiwei
bewußt mit den gesellschaftlichen
Verhältnissen in China und in der
Welt auseinander: mittels Dokumentationen
des architektonischen
Kahlschlags von Peking im
Zeichen des Fortschritts, mit provokativ
erscheinenden photographischen
Vermessungen der Welt,
mit radikalen Schnitten an der
Vergangenheit, um für die Gegenwart
und Zukunft Möglichkeiten
zu schaffen, und mit seinen Zehntausenden
von Blogtexten, Blogund
Handy-Photographien. Diese
erste große Photographie- und
Video-Ausstellung will diese Viel-

fältigkeit, Vielschichtigkeit, Vernetztheit
von Ai Weiwei, dieses
„Interlacing“ und „Networking“,
ins Zentrum rücken und thematisieren.
1464944 39,–
AI WEIWEI. Macht euch keine
Illusionen über mich. Der ver -
botene Blog. Berlin 2011. 478 S.
mit 58 Abb., Chronologie, Indices,
brosch.
Diesen Mann kann man nicht
mundtot machen, denn er hat alles
schon aufgeschrieben: In seinem
inzwischen verbotenen und gelöschten
Blog legt er Zeugnis ab –
über sein Leben, seine Sicht auf
Kunst und Gesellschaft, die wilde
Kunstszene Pekings, seine moralischen
Grundansichten, seinen Einsatz
für die Mitmenschen. Und
über seinen Kampf mit der chinesischen
Obrigkeit, der nach dem
Erdbeben in Sichuan 2008 immer
schärfer und dramatischer wird. Ai
Weiweis Blog ist die geistige Positionsbestimmun
eines Künstlers,
ein hochinformativer Text über die
Zustände im heutigen China und
das ergreifende Dokument wachsender
Wut und wachsenden Widerstands.
1463561 19,99
AI WEIWEI SPRICHT. Interviews
mit Hans Ulrich Obrist s. S. 2
100
PAWEL ALTHAMER. Contrib.
by Roman Kurzmeyer, Adam
Szymczyk & Suzanne Cotter.
London 2011. 4to. 160 S. mit 150
(130 farb., teils ganzseit.) Abb.,
Ausst’verz., Bibliographie,
brosch.
A comprehensive monograph on
the Polis artist Pawel Althamer
(born 1967), a noted explorer of
the social and communicative
powers of art.
1457960 26,13
ALYS, FRANCIS – BASEL, SCHAU-
LAGER – Fabiola. Katalog. Basel
2011. Vorw. von Maja Oeri. Beitr.
von Lynne Cooke & Dario Libero
Gamboni. 4to. 88 S. mit 75 farb.,
teils ganz- bzw. doppelseit. Abb.,
Bibliographie, brosch. mit einem
umgelegten Plakat.
Das Projekt „Fabiola“ des belgischen
Künstlers besteht aus einer
Sammlung von mehr als 370 Bildern
von auf dem Flohmarkt
und in Trödelläden gefundenen
Amateurgemälden der heiligen
Fabiola. Die großformatige Bildstrecke
bietet Einblick in die
Räume der Ausstellung und ermöglicht
auf diese Weise einen
visuellen Rundgang.
1462310 17,–

ALYS, FRANCIS. The Sign Paint -
ing Project, Contrib. by Juan
García, Emilio Rivera & Enrique
Huerta. Ed. by Theodora Vischer.
Göttingen 2011. Quer-4to. 200 S.
mit 300 farb. Abb., Hln.
In Zusammenarbeit mit mehreren
professionellen Malern von Reklametafeln
aus Mexico City entstand
1993–1997 das „Sign Painting Project“.
Francis Alys hat den Reklamemalern
kleinformatige Ölge-
London 2011. 4to. 272 S. mit 293
(100 farb.) teils ganz- bzw. doppelseit.
Abb., Bibliographie,
Index, Ppbd.
mälde gebracht mit dem Auftrag,
seine Motive zu kopieren. Die
daraus entstandenen zahllosen
Gemälde sind heute in aller Welt
verstreut. In diesem Buch sind erstmals
das immense Ausmaß und die
vielfältigen Motive des „Sign Paint -
ing Projects“ dokumentiert.
1404327 45,–
ALYS, FRANCIS. Silencio s. S. 101
Carl Andre – Alistair Rider
Things in Their Elements
101
The only monograph on the
groundbreaking American minimalist
sculptor Carl Andre offers
unique access to his studio and
personal archives, including never
before published sketches and
writings, and many contemporary
installation photographs from
throughout his career, as well as
works in private collections and
those in major international museums.
The volume is completed
by insightful explorations of
Andre’s poetry, prseenting its
previously neglected importance
in all of his works.
1457927 38,77

CARL ANDRE – KLEVE, MUSEUM
KURHAUS – Katalog hrsg. von
Roland Mönig & Letizia Ragaglia.
Kleve/Bozen 2011. Beitr. von Roland
Mönig, Letizia Ragaglia &
Guide de Werd. 4to. 152 S. mit 60
meist farb. ganz- bzw. doppelseit.
Abb., Ausst’verz., brosch. – Text in
dt., engl. & ital. Sprache.
Der Katalog ist die umfassendste
Publikation seit den großen Retrospektive-Katalogen
von 1996
und bietet einen Überblick über
das Schaffen Carl Andres von den
späten 1950erJahren bis heute.
Eine Reihe von Skulpturen wird
hier erstmals abgebildet oder sind
für das Buch neu photographiert
worden. Einen besonderen Akzent
setzen die Textarbeiten, die
ungeachtet ihrer Schlüsselrolle im
Gesamtwerk noch wenig bekannt
sind.
1462229 29,80
ARMAN – BASEL, MUSEUM TIN-
GUELY – Katalog hrsg. von Annja
Müller-Alsbach. Basel 2011. 4to.
368 S. mit 110 farb., meist ganzbzw.
doppelseit. Abb. sowie 200
teils farb. Textabb., Bibliographie,
Chronologie, Filmographie, Ppbd.
– Mit einer beigelegten farb. Falttafel.
Die deutschsprachige Ausgabe der
großen Retrospektive des Centre
Pompidou Paris.
1461377 49,95
ARMANDO. De stilte / Die Stille
s. S. 170
ARP, HANS – REMAGEN, ARP
MUSEUM – Biomorph. Hans Arp
im Dialog mit aktuellen Künstlerpositionen.
Katalog hrsg. von Oliver
Kornhoff. Remagen 2011.
Beitr. von Astrid von Asten &
Heike Strelow. 4to. 120 S. mit 120
meist farb., teils ganzseit. Abb.,
Chronologie, Ppbd.
Erstmals wird die die Sammlung
des Arp-Museums katalogisiert.
1465030 29,80
102
FIA BACKSTRÖM – VENEDIG,
BIENNALE – NORDISCHER PAVIL-
LON – 54th Venice Biennale. Catalogue.
Venice 2011. Einl. von Ann-
Sofi Noring. 4to. 150 S. mit 80
farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
brosch. – Text in engl. &
schwed. Sprache.
Fia Backström has enjoyed
increas ing international acclaim
in recent years. For more than a
decade, she has been living and
working in between Stockholm
and New York, participating in
numerous exhibitions and projects,
including the 2008 Whitney
Biennial.
1464947 25,–

BACON, FRANCIS – Peppiatt, Michael.
Gespräche in der Nacht –
Francis Bacon über seine Arbeit.
Wien 2011. 124 S. mit 15 (9 farb.)
Abb., Ln.
Michael Peppiatt war dreißig
Jahre lang enger Freund und Gefährte
des Künstlers. Er hat die
wichtigste Biographie über ihn
verfaßt. Hier werden erstmals die
Gespräche auf Deutsch vorgelegt,
die er mit Bacon über eine Zeitspanne
von 26 Jahren geführt hat.
1458349 28,40
MONKA BAER – BERLIN, GALE-
RIE BARBARA WEISS / LOS AN-
GELES, RICHARD TELLES FINE
ART – Katalog. Berlin/Los Angeles
2011. Beitr. von John Miller, Hans-
Jürgen Hafner & Juliane Rebentisch.
4to. 174 S. mit 64 farb. ganzseit.
Abb. & 4 Textabb., Ausst’ -
verz., Bibliographie, brosch. – Text
in dt. & engl. Sprache.
Monika Baers Malerei begibt sich
mitten hinein in die traditionellen
Gegensätze von Figuration und
Abstraktion, Buchstäblichkeit und
Allegorisierung, Einfühlung und
Reflexion.
1464109 28,–
103
BALDESSARI, JOHN & BARBARA
BLOOM. Between Artists. New
York 2011. 60 S. mit Abb., brosch.
„Between Artists“ is a series of
conversation based books that
document different positions and
strategies of contemporary, critical
visual practice.
1462846 9,95
BASELITZ, GEORG. Gesammelte
Schriften und Interviews. Hrsg.
von Detlev Gretenkort. Einl. von
Jill Llyod. 368 S. mit 115 teils farb.
Abb., Index, brosch.
Dieser Band versammelt mehr als
25 Schriften und Interviews von
und mit Georg Baselitz. Erstmals
bietet sich die Gelegenheit, einen
umfassenden und fundierten Einblick
in das Leben, Denken und
Wirken des großen deutschen Malers
zu erlangen und ihm so ganz
unmittelbar zu begegnen.
1462803 19,90
BAUERMEISTER, MARY. Ich
hänge im Triolengitter s. S. 2

Die drei großen Beckmann-Aus stel lungen
werden zweifellos zu den wichtigten
Kunst ereignissen dieses Jahres gehören:
BECKMANN, MAX – BASEL,
KUNSTMUSEUM – Die Landschaften.
Katalog hrsg. von Bernhard
Mendes Bürgi & Nina Peter.
Basel 2011/12. 4to. 208 S. mit 135
(115 farb.) Abb., Ppbd.
Die Publikation richtet den Blick
auf die Landschaftsgemälde des
Künstlers, die seine großartige malerische
Qualität ganz unmittelbar
sichtbar machen. Häufig tauchen
private Gegenstände als Stilllebenrest
im Vordergrund auf und
lassen die Anwesenheit des Künstlers
spürbar werden. Zum anderen
entstanden die Landschaften als
realistische Wiedergabe besuchter
Orte, für die Beckmann Fotografien
oder Postkarten hinzuzog.
Weitere Impulse gab ihm die
Kunst selbst: In Bildzitaten blitzt
immer wieder Beckmanns immenses
kunstgeschichtliches Wissen
auf. Seine Landschaften sind somit
als eine Art Summe seines Weltverständnisses
zu betrachten.
1462975 49,80
104
MAX BECKMANN & AMERIKA –
FRANKFURT, STÄDEL – Katalog
hrsg. von Jutta Schütt. Frankfurt
2011/12. 4to. 280 S. mit 275 (220
farb.) Abb., Ppbd.
Seit dem Spätsommer 1947 lebte
Max Beckmann (1884–1950) in
den Vereinigten Staaten von Amerika.
Weit entfernt von Europa
sollte er seine letzten Lebens- und
Schaffensjahre verbringen, die
einen befreienden, intensiven
Neuanfang bedeuteten. Zu einer
Inspirationsquelle Beckmanns
wurden die nie zuvor erlebte
räumliche Weite des fremden
Kontinents, seine Küsten und die
Atmosphäre seiner „wilden“
Landschaften ebenso wie die Welt
der Metropolen. Mit einer unglaublichen
Energie und Produktivität
schuf der Künstler in dieser
kurzen Zeit zahlreiche Hauptwerke.
Beckmanns eigenständige
Bildsprache erscheint aus heutiger
Sicht umso eindrucksvoller, je
mehr man sie in Relation zur
gleichzeitigen Entwicklung der
Abstraktion in der amerikanischen
Kunst betrachtet: Beckmann
bleibt dem Figürlichen und
seiner metaphorischen Thematik

verbunden und behauptet sich als
europäischer Maler von internationalem
Rang.
1462973 39,80
BECKMANN, MAX – LEIPZIG,
MUSEUM DER BILDENDEN KÜN-
STE – Von Angesicht zu Angesicht.
Katalog hrsg. von Susanne
Petri & Hans-Werner Schmidt.
Leipzig 2011/12. 4to. 384 S. mit 250
farb. Abb., Kurzbiographien, Ppbd.
In seiner Porträtmalerei reflektiert
Max Beckmann (1884–1950) sehr
persönliche Beziehungen – zu seiner
Familie, seinen Frauen und zu
einem großen Freundes- und Bekanntenkreis.
Die Publikation führt
mit rund 150 ausdrucksstarken Ge -
mälden und Arbeiten auf Papier
zum einen eine klassische Portraitgalerie
zusammen, ein Who’s who
in Beckmanns Leben. Zum anderen
werden Bilder präsentiert, in
die der Künstler seine „Portraitsammlung“
integriert hat und in
denen er Familie und Freunden
Rollen in seinem allegorischen
Welttheater zuweist. Der Band
enthält ein von Felix Billeter und
Christiane Zeiller erstelltes biographisches
Lexikon, das etwa 240
Personen aufführt, die den Lebensweg
von Max Beckmann begleitet
haben. Wesentliche Unterstützung
erhielten die Autoren
dabei durch Mayen Beckmann,
die Enkelin des Künstlers.
1462974 49,80
105
LARRY BELL – NIMES, CARRÉ
D’ART – Catalogue. Nimes 2011.
Einl. von Marie de Brugerolle. 4to.
160 S. mit 150 meist farb., teils
ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Ppbd. – Text in engl.
Sprache.
Richly documented, this first monograph
published in Europe gathers
Larry Bell’s (born 1939 in
Chicago) archives, revealing many
little-known aspects of his work,
alongside with new commissioned
essays by the artist, Marie de Brugerolle,
Annette Leddy and John
C. Welchman.
1462299 42,–
CHARLES BIEDERMAN. By
Susanne C. Larsen & Neil Juhl
Larsen. New York 2011. 300 S.
mit 185 meist farb., teils ganzseit.
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Chronologie, Index, Ln.
The definitive artist monograph
on this acclaimed American modernist
Charles Biederman (1906–
2004) who pioneered new directions
in geometric abstract art and
in the Constructivist movement
features a complete account of
Biederman’s 80-year career,
includ ing oils, wood and string
constructions, numerous articles,
books, collections of letters, and
his most well-known work -his
abstract metal reliefs.
1450504 48,–
BOCK, JOHN. Howdy Bamington
s. S. 170
BOCK, JOHN. Lütte mit Rucola
s. S. 171

BEUYS, JOSEPH. Die Eröffnung
1965 ...irgend ein Strang... Wie
man dem toten Hasen die Bilder
erklärt. Beitr. von Eugen Blume,
Eva Beuys & Wenzel Beuys. Göttingen
2011. 80 S. mit Abb., brosch.
– Mit einer DVD in Schuber.
Dieses Buch dokumentiert und erläutert
die Aktion „Wie man dem
toten Hasen die Bilder erklärt“
von Joseph Beuys, die am 26. November
1965 in Düsseldorf in der
Galerie Schmela stattfand. Im vorliegenden
Band erschließen Illustrationen,
Photographien und
Texte das Gesamtkunstwerk.
1460674 30,–
BEUYS, JOSEPH – MÜNCHEN,
SCHELLMANN ART – Eine farbige
Welt. Objekte, Plastiken,
Drucke 1970–1986. Katalog hrsg.
von Jörg Schellmann. München
2011. 4to. 119 S. mit 270 meist
farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
brosch.
In der Beuys’schen Dingwelt tritt
Farbe vor allem als Eigenfarbe seiner
außergewöhnlichen Materialien
auf: Filz, Pappe, Holz, Eisen,
Schwefel, Blut, Butter. Was zunächst
wie ein Vorherrschen graubrauner
Farbwerte anmutet, entpuppt
sich bei näherer Betrachtung
als äußerst farbintensives Kupfer
oder als goldenes Sonnengelb der
sogenannten Capri-Batterie.
1462786 34,–
j o s e p h b e u y s
BEUYS, JOSEPH – MÜNCHEN,
SCHELLMANN ART – ich (ich
selbst die Iphigenie). Plastiken,
Objekte, Zeichnungen, Drucke.
Katalog hrsg. v. Jörg Schellmann.
4to. München 2011. 93 S. mit 94
meist farb., teils ganzseit. Abb.,
brosch. – Text in dt. & engl. Sprache.
Zu den bildstärksten Beuys-Aktionen
gehört „Iphigenie auf Tauris“
von Goethe im Theater am
Turm in Frankfurt anläßlich der
Experimenta 3 von 1969: Beuys im
Pelzmantel mit einem leuchtend
weißen Pferd auf dunkler Bühne.
Buch und Ausstellung gehen mit
zahlreichen Objekten, Zeichnungen,
Photographien von Abisag
Tüllmann und Ute Klophaus
sowie Texten von Eva Beuys,
Peter Handke, Botho Strauß und
vielen anderen diesem Kunst -
ereignis vor über 40 Jahren nach.
1462788 34,–
Ergänzend erschien:
BEUYS, JOSEPH – Beuys, Eva.
„ich (ich selbst die Iphigenie)“.
München 2011. 4to. 100 S. mit 50
teils farb., teils ganzseit. Abb.,
brosch.
Das Begleitbuch von Eva Beuys
bietet umfangreiches, teils bisher
unbekanntes Text- und Bildmaterial.
1465089 24,–

JOSEPH BEUYS IN BASEL. Bd. 3:
Schneefall. Hrsg. von Dieter Koepplin.
München 2011. 4to. 104 S.
mit 30 teils farb. Abb., Ppbd.
„Schneefall“ (1965) ist eine der
wenigen Skulpturen, die Beuys
separat, als Einzelstück sozusagen,
in die Öffentlichkeit entlassen hat.
Das kann als Zeichen einer besonderen
Qualität und Stärke des
Objekts selbst gelesen werden.
„Schnee fall“ besteht aus kargen
Materialien, genau genommen aus
drei Stämmen abgenadelter und
entzweigter Weihnachtsbäume und
einem Stapel rechteckig zugeschnittener
Filzmatten. Was formal gesehen
in der reduzierten Formsprache
eines Piktogramms oder eines
Verkehrszeichens daherkommt,
wandelt der Künstler durch den
speziellen Charakter der gewählten
Materialien in ein Wintermärchen
von stiller, eindringlicher Poesie.
1463926 39,80
BEUYS VOICE – ZÜRICH, KUNST-
HAUS – Katalog hrsg. von Lucrezia
De Domizio Durini. Zürich
2011. 968 S. mit 350 meist farb.,
teils ganzseit. Abb., Ppbd. – Text in
dt. Sprache.
Die Verteidigung der Natur: Über
Jahrzehnte weilte Beuys (1921–
1986) jedes Jahr ein paar Wochen
in Bolognano in den Abruzzen,
um dort sein künstlerisch-ökologisches
Projekt „Difesa della Natura“
zu betreiben. Als Soziale
Skulptur im Beuys’schen Sinne
sollte das Projekt nicht nur die ästhetische,
sondern auch die wirtschaftliche
und ökologische Praxis
in dem süditalienischen Bauerndorf
grundlegend reformieren.
Und so entstanden in Bolognano
über die Jahre zahlreiche Plastiken,
Zeichnungen, Photographien,
Drucke und Broschüren, welche
Beuys’ mannigfaltige Aktivitäten
vor Ort begleiteten und die uns
heute einen faszinierenden Einblick
in die tieferen Zusammenhänge
der Entstehung von „Olivestone“
erlauben. Diese Kalksteinwannen
entdeckte der Künstler im
Palazzo Durini, wo sie zum Dekantieren
von Olivenöl dienten.
1468888 99,–
j o s e p h b e u y s
BEUYS, JOSEPH – Lerm Hayes,
Christa-Maria & Victoria Walters.
Beuysian Legacies in Ireland
and Beyond. Art, Culture
and Politics. Berlin 2011. 232 S.
mit 34 Abb., Bibliographie, Index,
brosch.
1462526 29,90
BEUYS, JOSEPH – Naef, Maja.
Zeichnung und Stimme. München
2011. 259 S. mit 52 Abb.,
Bibliographie, brosch.
Zeichnen, in Beuys Frühwerk eine
intime und selbstbezogene Tätigkeit,
wird in den sechziger Jahren
zur einem Mittel der Performance
und verbindet sich dabei mit der
Stimme des Künstlers. Zeichnung
und Stimme sind die beiden Medien,
in denen Beuys seine Subjektivität
öffentlich macht. Die Studie
zeigt, wie Beuys die Zeichnung
zur Grundlage seiner öffentlichen
Aktionen und Performances
macht und fragt außerdem danach,
welche Aufgabe seine frühen,
intimen Zeichnungen in diesem
Prozeß der Veröffentlichung
und Verstimmlichung des Zeichnens
zukommt. Das Zeichnen
wird bei Beuys zur phonozentrischen
Kunst.
1442371 34,90
BEUYS, JOSEPH – Thompson,
Chris. Felt: Fluxus, Joseph Beuys,
and the Dalai Lama. Minneapolis
2011. XXVIII, 322 S. mit 25 Abb.,
Index, brosch.
„Felt“ provides a nonlinear look
at the engagement of the postwar
avant-garde with Eastern spirituality,
a context in which the German
artist Joseph Beuys appears
as an uneasy shaman. Centered on
a highly publicized yet famously
inconclusive 1982 meeting between
Beuys and the Dalai Lama,
arranged by the Dutch artist
Louwrien Wijers, Chris Thompson
explores the interconnections
among Beuys, the Fluxus movement,
and Eastern philosophy and
spiritual practice.
1462938 26,80

BOETTI BY AFGAHN PEOPLE.
Peshawar, Pakistan, 1990. Photographs
by Randi Malkin Steinberger.
Contrib. by Christopher G.
Bennett. Santa Monica 2011. 4to.
128 S. mit 58 farb. ganz- bzw. doppelseit.
Abb. sowie 44 farb. Textabb.,
Ln. – Text in engl. & ital. Sprache.
Auf Einladung von Boetti begleitete
Malkin Steinberger ihn auf
einer Arbeitsreise nach Afghanistan,
um dort die Produktion der
„arazzi piccoli e grandi“ und „i
Tutto“ zu photographieren, die
Textilarbeiten, die das wichtige
Spätwerk des Künstlers sind.
1467763 39,80
CHRISTIAN BOLTANSKI – PARIS,
GRAND PALAIS / VENEDIG,
BIENNALE – Contrib. de Catherine
Grenier, Jean-Hubert Martin
& Daniel Mendelsohn. Paris 2011.
4to. 240 S. mit 238 meist farb., teils
108
ganzseit. Abb., Bibliographie,
Filmographie, Ppbd.
Im Zentrum dieser Monographie
steht die große Installation im
Grand Palais Paris 2010 und die
des französischen Pavillons auf
der diesjährigen Biennale in
Venedig.
1464283 49,90
BOURGEOIS, LOUISE & ALEX
VAN GELDER – ZÜRICH, HAUSER
& WIRTH – Armed Forces. Barcelona
2011. 4to. 44 S. mit 18 farb.
ganzseit. Abb., Ln.
Louise Bourgeois died in May
2010, aged ninety-eight. In the last
year of her life, she invited the artist
Alex van Gelder to stay at her
New York town house and take
photographs of her. This beautiful
clothbound book presents twenty
of Van Gelder’s portraits of Bourgeois’s
hands, each on a doublepage
spread and accompanied by
comments by the artist.
1458748 39,95
BRÄTSCH, KERSTIN & ADELE
RÖDER. Ringier Annual Report
s. S. 172
BRANCUSI, FILM, PHOTOGRA-
PHIE – PARIS, CENTRE POMPI-
DOU – Images sans fin. Catalogue
sous la direct. de Quentin
Bajac, Clément Chéroux & Philippe-Alain
Michaud. Paris 2011.
4to. 234 S. mit 173 teils farb., teils

ganzseit. Abb. & 170 Textabb., Bibliographie,
Ppbd.
Une présentation de 170 photographies
et bandes-film qui permettent
de découvrir la vie de l’atelier,
les modèles et amis de Brancusi,
ainsi que son travail de retouches
sur les mêmes prises de vue.
1463874 44,80
BRANCUSI – SERRA – RIEHEN,
FONDATION BEYELER – A Handbook
of Possibilities. Katalog
hrsg. von Oliver Wick. Riehen
2011. Texte von Friedrich Teja
Bach, Alfred Pacquement u.a. 4to.
244 S. mit 176 (80 farb.) teils ganzbzw.
doppelseit. Abb., davon eine
doppelseit. Falttafel, Chronologie,
Ppbd. – Text in dt. Sprache.
Serra berichtet, daß seine zahl -
reichen Besuche des Ateliers von
Brancusi als junger Student für
ihn entscheidend waren, Bildhauer
zu werden. 35 Skulpturen Brancusis
werden Arbeiten Serras gegenübergestellt.
1457142 49,80
BRONSON, AA & PETER HOBBS.
Queer Spirits. Zürich 2011. 176 S.
mit 148 (136 farb.) Abb., Ppbd.
AA Bronson, the New York-based
artist best known for his 25 years
with the artists’ collective General
Idea, has spent a lifetime queering
the cultural world. This book explores
each site in five chapters of
photographic images, primarily by
109
AA Bronson, together with a brilliant
and often humorous reflection
on queer animals, forest rangers,
shamanism, and park sex by
Peter Hobbs.
1463510 28,–
BROODTHAERS, MARCEL – NEW
YORK, MARIAN GOODMAN
GALLERY – Section Cinéma du
Musée d’Art Moderne, Département
des Aigles, 12 Burgplatz,
Düsseldorf 1972. Part II. Essay by
Benjamin H.D. Buchloh. Ed. by
Maria Gilissen. New York/Brussels
2010. 4to. 54 S. mit 75 teils
farb., teils ganzseit. Abb., brosch.
1456868 39,95
970124 Part I 25,50
GLENN BROWN – BERLIN, HETZ-
LER CONTEMPORARY – Katalog.
Berlin 2011. Text von Jean-Marie
Gallais. 4to. 60 S. & 34 farb., meist
ganzseit. Abb. auf Tafeln, davon 5
Falttafeln, Ausst’ verz., Bibliogra-

phie, Ln. – Text in dt., engl. &
franz. Sprache.
Skulpturen und Gemälde aus 2011
des 1966 in England geborenen
Künstlers.
1465038 35,–
DE BRUYCKERE, BERLINDE –
HALLE, STIFTUNG MORITZ-
BURG – Mysterium Leib. Berlinde
De Bruyckere im Dialog mit
Cranach und Pasolini. Katalog
hrsg. von Cornelia Wieg. Halle/
Bern u.a.O. 2011/12. Beitr. von
Gernot Böhme, Eugen Blume u.a.
4to. 236 S. mit 230 (77 farb.) Abb.,
Ausst’verz., Bibliographie, Ppbd.
Die Werke der flämischen Künstlerin
Berlinde De Bruyckere erschüttern
durch ihre Präsenz und
Ambivalenz zwischen realem und
metaphorischem Körper. In einem
Epochen und Medien überspannenden
Dialog mit Werken von
Lucas Cranach d. Ä. und Pier
Paolo Pasolini stellen sie aktuell
die Frage der Leiblichkeit des
Menschen.
1457479 29,90
BULLOCH, ANGELA – BERLINI-
SCHE GALERIE – Information,
Manifesto, Rules and other
leaks... Katalog. Berlin 2011.
Vorw. von Thomas Köhler. Beitr.
von Helmut Draxler & Dominic
Eichler. 4to. 96 S. mit 50 farb. ganz-
110
seit. Abb., brosch. – Text in dt. &
engl. Sprache.
Die 1992 begonnene Werkgruppe
„Rules Series“ besteht aus einer
kontinuierlich wachsenden Sammlung
von Regeln, Vorschriften und
Normen. Für diese Publikation
setzt sie das Konzept ihrer „Rules
Series“ mit zum Teil neuen, speziell
entwickelten Werken fort. Unter
dem Titel „Information, Manifesto,
Rules and other leaks ...“ hat Angela
Bulloch zehn dieser Textfunde
ausgewählt und mit neuer Gestaltung
in monumentale Wandgemälde
und Drucke verwandelt.
1465037 24,–
BULLOCH, ANGELA – WOLFS-
BURG, STÄDTISCHE GALERIE –
Time and Line. Katalog. Wolfsburg
2011. Beitr. von Susanne
Pfleger, Christian Rattemeyet u.a.
Quer-4to. 112 S. mit 70 farb. Abb.,
Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache.
Im Zentrum der Publikation stehen
Zeichnungen und die seit Anfang
der 1990er Jahre entstandene
Werkgruppe der „Drawing Machines“,
die den Betrachter in den
Produktionsprozeß einbeziehen.
1462075 29,80
BUTZER, ANDRÉ – HANNOVER,
KESTNERGESELLSCHAFT – Der
wahrscheinlich beste abstrakte
Maler der Welt. Katalog. Hannover
2011. Beitr. von Christian Malycha
& Kristin Schrader. Quer-
4to. 160 S. mit 85 meist farb., meist
ganzseit. Abb., Ausst’verz., Chronologie,
Ppbd. – Text in dt. & engl.
Sprache,

André Butzer wurde mit seinen
von ihm als „Science-Fiction-Expressionismus“
bezeichneten Bilder
in der Kunstwelt bekannt. Angeregt
durch Walt Disney, verwendet
er selbst kreierte Figuren. In
seinen neuen abstrakten Gemälden
seit 2009, die in diesem Buch
versammelt sind und großteils
zum ersten Mal publiziert werden,
stellt er sich selbst in die Tradition
der Malerei seit 1800 – als „wahrscheinlich
bester abstrakter Maler
der Welt“ – ein Statement aus seinem
eigenen Text, den er für dieses
Buch verfasst hat. Die Publikation,
deren Konzeption von ihm
selbst stammt, ist ein ironischer
Kommentar zu seiner Kunst und
zur Malerei des 21. Jahrhunderts –
und damit zugleich auch eine
Monographie mit dem Charakter
eines Künstlerbuches, die das
Genre des klassischen Ausstellungskatalogs
weiterführt und neu
interpretiert.
1464062 38,–
Katalog hrsg. von Heinrich Heil.
Düsseldorf 2010/11. Beitr. von
Gabriele Uerscheln. 4to. 112 S.
ANTONIO CALDERARA – WAL-
DENBUCH, MUSEUM RITTER –
Katalog. Waldenbuch 2011. Vorw.
von Marli Hoppe-Ritter. Beitr.
von Barbara Willert u.a. 160 S.
mit 120 farb., teils ganzseit. Abb.,
Ausst’verz., Ln. – Text in dt. &
engl. Sprache.
Neben rund einhundert Ölbildern
aus allen Schaffensphasen werden
auch einige der Aquarelle und
Zeichnungen Calderaras vorgestellt.
1463566 26,50
CASTRO, LIBIA & ÓLAFUR
ÓLAFSSON – VENEDIG, BIEN-
NALE – ISLÄNDISCHER PAVIL-
LON – Under Deconstruction:
Libia Castro & Ólafur Ólafsson.
54th International Art Exhibition.
Biennale di Venezia. Catalogue.
Venice 2011. Vorw. von Ellen Blumenstein.
4to. 144 S. mit 100 farb.
Abb., brosch.
1464950 22,–
James Lee Byars – Düsseldorf,
Schloss Benrath – I Give You Genius
111
mit 45 farb. ganz- bzw. doppelseit.
Abb. sowie 9 farb. Textabb., Ln. –
Text in dt. & engl. Sprache.
Im Nu zieht der Ideendarsteller
James Lee Byars (1932–1997)
andere in den Bann seines Schaffens.
Als kongenialer Betrachter
erweist sich der Photograph
Claudio Abate, der in der Architektur
von Schloß und Park
Benrath subtil die Idee erspürt
und den Dialog von Raum und
Kunstwerk photographisch ins
Erscheinen setzt. Auf den Linien
perfekter Achsen folgt er dem
Konzept der Ausstellung, empfängt
die Werke von Byars und
führt sie in gesteigerter Präsenz
vor Augen.
1466315 38,–

CATTELAN, MAURIZIO – NEW
YORK, GUGGENHEIM MU-
SEUM – All. Catalogue by Nancy
Spector & Maurizio Cattelan. New
York 2011. 256 S. durchgehend mit
farb. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Ppbd.
The catalogue accompanies the
Guggenheim Museums retrospective
survey of the artist. For the
exhibition, the museum has devised
a site-specific installation intended
to sidestep the totalizing
effect of a retrospective, and for
this catalogue the museum has
produced an equally unique response
to this dilemma and to the
conventions of the catalogue format.
All is a leather-bound hardcover
with gold stamping and thin
paper that is designed to resemble
an old textbook or bible. The volume
catalogues every work of
Cattelans from the late 1980s to
the present within a double column
page format, reproducing
them in full colour, with accompanying
texts by various authors.
One of the wittiest and most beautiful
art books of recent years, All
includes a detailed critical overview
by Nancy Spector, documenting
not only Cattelans artistic
output but also his ongoing activities
as a curator, editor and publisher,
plus a comprehensive exhibition
history and bibliography.
1466326 ca. 38,–
112
CATTELAN, MAURIZIO. Toilet -
paper s. S. 172
CATTELAN, MAURIZIO. Unpub -
lished s. S. 172
CELMINS, VIJA – KÖLN, MUSEUM
LUDWIG – Wüste, Meer und
Sterne. Katalog hrsg. von Julia
Friedrich. Köln 2011. Vorw. von
Kasper König & Poul Erik Tojner.
Beitr. von Julia Friedrich, Hubertus
Butin & Vija Celmins. 4to. 151
S. mit 61 ganzseit. s/w-Abb. & 6
Textabb., Chronologie, Glossar,
Ln. – Text in dt. & engl. Sprache.
Vija Celmins überträgt photographische
Vorlagen in Malerei und
Graphik. Dabei beschränkt sie
sich meist auf die Farben Schwarz,
Weiß, Grau und auf ganz wenige
Motive, die sie wie eine Forscherin
immer wieder neu untersucht. Der
Katalog sammelt Ergebnisse dieser
Forschung und zeigt über 70
Versionen der vier großen Motive
der Künstlerin: Meeresoberfläche,
Sternenhimmel, Wüstensand und
Spinnennetze. Die Textbeiträge
ordnen das Werk in einen kunstgeschichtlichen
Kontext ein.
1428186 34,–
CHAGALL, MARC. Bilder für die
Bibel. Text von Gaston Bachelard
& Béatrice Hernad. München
2011. 208 S. mit 144 farb. ganzseit.
Abb. sowie 94 Textabb., Ppbd. in

Schuber – Text in dt., engl. &
franz. Sprache.
1960 erschien bei Tériade in Paris
als Nr. 37/38 der Folge von Verve
Chagalls wohl berühmtestes Buch,
das jetzt als perfektes Faksimile
auf leicht getöntem, schweren Papier
vorliegt. Die Herausgeberin
erläutert die Editionsgeschichte,
die Tafeln werden im Anhang
kommentiert – eine perfekte
Neuedition im Geist des großen
Verlegers.
1466645 99,–
GASTON CHAISSAC.! – MUSEUM
GUGGING – Katalog von Johann
Feilacher. Gugging 2011. 4to, 192
S. mit 149 meist farb., meist ganzseit.
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Ppbd. – Text in dt. & engl.
Sprache.
Der französische Maler und leidenschaftliche
Briefeschreiber
Gaston Chaissac beeinflußte seinen
Kollegen Jean Dubuffet wesentlich,
dieser zählte die Werke
Chaissacs zuerst zur Art Brut, was
er aber später revidierte. Zeitlebens
war Chaissac nicht in der
Lage, seinen Lebensunterhalt
durch seine Kunst zu bestreiten,
war er doch ein Außenseiter, der
keinen Zugang zur Kunstszene
fand. Erst nach seinem Tod wurde
er als bedeutender Künstler anerkannt
und wird nun mit 125 Werken,
Zeichnungen, Collagen, Malereien
und bemalten Objekten –
Totems, im museum gugging präsentiert.
1464220 34,90
CHAPMAN, DINOS – LONDON,
WHITE CUBE – They Teach Us
Nothing. Catalogue. London
2011. Format 27 x 36,5 cm. 48 S.
mit 22 mont. Farbtafeln, Ln.
Featuring 22 pencil drawings by
Dinos Chapman made on pages
torn from children’s dot-to-dot colouring
books. Created as part of
the exhibition „Jake or Dinos
Chapman“, in which the artists
worked separately to produce a
113
series of works in isolation from
each other. The book is made
using brown craft paper. The artworks
are printed actual size on
matt white paper, and bound in as
inserts. A cloth covered hardback
with gold foil blocking.
1466374 42,80
CLEMENTE, FRANCESCO –
FRANKFURT, SCHIRN – Palimpsest.
Katalog hrsg. von Max Hollein.
Frankfurt 2011. 4to. 168 S. mit
95 farb., teils ganzseit. Abb., Ppbd.
– Text in dt. & engl. Sprache.
Der Katalog präsentiert eine umfassende
Auswahl aus Clementes
wichtigsten Arbeiten, darunter
die spektakuläre großformatige
Aquarellserie „A History of the
Heart in Three Rainbows“, die
erstmalig vollständig in Europa
gezeigt wird.
1463210 29,–
GUY DE COINTET. Text by Marie
de Brugerolle. Zürich 2011. 160 S.
mit 100 (74 farb.) Abb., Bibliographie,
Ppbd. – Text in engl. Sprache.
Guy de Cointet (1934–1983) was
fascinated with language, which he
explored primarily through performance
and drawing. His practice
involved collecting random phrases,
words, and even single letters
from popular culture and literary
sources – he often cited Raymond

Roussel’s novel „Impressions of
Africa“ as influential – and working
these elements into non-linear
narratives, which were presented
as plays to his audience.
Paintings and works on paper
would then figure prominently
within these performances.
1457521 32,–
COPLEY, WILLIAM – NEW YORK,
PAUL KASMIN GALLERY – X-
Rated. Catalogue. New York 2011.
Text von William N. Copley &
Anne Doran. 4to. 136 S. mit 50
meist farb. ganzseit. Abb., davon 3
Falttafeln, Ausst’verz., Ln.
The catalogue documents a largescale
recreation of the artist’s 1974
exhibition in the former Huntington
Hartford Museum on Columbus
Circle. Highly original, libidinous,
and unapologeticly joyful,
the paintings were unlike anything
being made at that time. This body
of work, painted between 1972
and 1974, represents a pivotal leap
in the artist’s style and is rich with
irreverent yet ambitious compositions,
unbridled combinations of
highly-keyed colors, and generous
doses of off-beat humor.
1458475 49,80
CRAGG, TONY – LUCCA, CHIESA
DI SAN CRISTOFORO – It is, it
isn’t. Catalogue. Lucca 2011.
Beitr. von Mina Loy, Jon Wood
u.a. 4to. 128 S. mit 39 farb. ganzseit.
Abb., Ppbd. – Text in engl. &
ital. Sprache.
Der Künstler selbst hat die Bild -
redaktion übernommen und sich
in einer ungeöhnlichen Gestaltung
für die Abbildung von Details einer
Skulptur entschieden. Was auf den
ersten Blick irritiert, bietet bei genauem
Studium einen Blick auf
seine eigenwillige, perfekte Technik.
Der Katalog ergänzt vortrefflich
die Literatur zu Tony Cragg.
1463528 28,–
JOHN CURRIN – NEW YORK,
GAGOSIAN GALLERY – Catalogue.
New York 2011. Interview von
Angus Cook. Beitr. von Wells
Tower. 4to. 144 S. mit 100 farb.,
teils ganzseit. Abb., Ln.
Hundert exzellent gedruckte farbige,
ganzseitige Abbildungen auf
Tafeln der neuen, bislang unpublizierten,
stark erotischen, teils pornographischen
Tafelbilder.
1462378 79,90
114

DAHN, WALTER – BRAUN-
SCHWEIG, HOCHSCHULE FÜR
BILDENDE KÜNSTE – Flowers &
Coffee. Maleien auf Papier (1)
1973–2011. Katalog. Braunschweig
2011. Beitr. von Jean-Christophe
Ammann & Marietta Franke. 136
S. mit 115 meist farb., meist ganzseit.
Abb., Ausst’verz., brosch. –
Text in dt. & engl. Sprache.
Walter Dahn zeigt seine Malereien
auf Papier aus fast 40 Jahren. Diese
Arbeiten wurden bisher nur sehr
selten und in wesentlich geringerem
Umfang publiziert wurden
und sind seit seiner Zeit als Schüler
von Joseph Beuys an der Kunstakademie
Düsseldorf entstanden –
quasi parallel zu allem anderen,
was Dahn bisher erarbeitet hat.
Sämtliche Arbeiten sind in der
Originalgröße abge bildet.
1463583 28,–
DEMAND, THOMAS. Nationalgalerie.
„How German is it?“ Hrsg.
von Thomas Demand & Udo Kittelmann.
Berlin 2011. 431 S. mit 21
farb. Abb., Ppbd.
Hervorgegangen aus der Zusammenarbeit
des Künstlers Thomas
Demand und des Direktors der
Nationalgalerie in Berlin Udo
Kittelmann, versammelt der Band
Beiträge von Autoren aus den
verschiedensten Bereichen des öffentlichen
Lebens, die alle etwas
gemeinsam haben: Sie gestalteten
das Selbstverständnis unserer
Republik der letzten Jahre mit.
Schriftsteller, Architekten, Historiker,
Politiker, Künstler, eine ehemalige
Terroristin, Philosophen sie
alle sprechen von ihrem eigenen
Zugang zur harmlos klingenden
Frage „How German is it?“. Beiträge
von Gerhart Baum, Joachim
Gauck, Florian Henckel von Donnersmarck,
Daniel Kehlmann,
Herta Müller, Astrid Proll, Saskia
Sassen, Hans-Christian Ströbele,
Andres Veiel und Günter Wallraff.
1456444 29,90
DE DOMINICIS, GINO. Catalogo
ragionato. A cura di Italo Tomassoni.
Milano 2011. 575 S. mit 900
(100 farb.) Abb., ABPpbd. in
Schuber – Text in ital., teils auch
in engl. Sprache.
Gino de Dominicis (1947–1998)
war ein umstrittener und mystifizierter
Vertreter der italienischen
Kunst der 1960er bis 1980er Jahre.
Er trat als Maler, Bildhauer, Philosoph
und Architekt auf. Seine
Kunst hat Anklänge der Arte Povera,
der Transavantgarde und gehört
auch zur Konzeptkunst, läßt
sich aber in ihrer vollständigen
Unabhängigkeit tatsächlich kaum
einer Bewegung oder Gruppe zuordnen.
1450458 Werkverzeichnis 259,–
VAN DONGEN, KEES – PARIS,
MUSÉE D’ART MODERNE –
Fauve, anarchiste et mondain.
Catalogue sous la direct. d’Anita
Hopmans. Paris 2011. 4to. 256 S. mit
300 meist farb., teils ganzseit. Abb.,
Ausst’verz., Bibliographie, brosch.
Cette exposition est consacrée à
l’oeuvre parisienne de Van Dongen.
Elle présente environ 90
peintures, dessins et un ensemble
de céramiques, de 1895 au début
des années trente et reprend dans
une version augmentée l’exposition
du Musée Boijmans Van Beuningen
(„All Eyes on Kees van
Dongen“, 2010/11).
1460419 39,95
115

DUBUFFET AS ARCHITECT –
OSLO, HENIE ONSTAD FOUNDA-
TION – Catalogue by Daniel Abadie.
Oslo u.a.O. 2011/11. 4to. 192 S.
mit 160 teils farb., teils ganz- bzw.
doppelseit. Abb., brosch.
Jean Dubuffet (1901-85) was one
of the major painters of the twentieth
century, but his architectural
achievements have commanded
less attention until now. This oversight
is all the more surprising in
the light of his being awarded The
American Institute of Architects’
medal in 1982.
1462015 29,95
DUCHAMP, MARCEL – Caumont,
Jacques & Francoise Le Penven.
Système D. Roman, meme si...
véridiques sont, de Marcel Duchamp.
La geste et les gestes con-
116
tés par Jacques Caumont et Francoise
Le Penven. Paris 2010. 312
S., brosch.
1465781 23,80
DUFY, RAOUL & JEAN – PARIS,
MUSÉE MARMOTTAN MONET –
Accord and Discord. Catalogue.
Paris 2011. Beitr. von Marianne
Mathieu, Jacques Bailly u.a. 4to.
192 S. mit 126 meist farb., teils
ganzseit. Abb., Bibliographie,
Chronologie, brosch. – Text in
engl. & franz. Sprache.
Raoul Dufy (1877–1953) et Jean
Dufy (1888–1964): deux frères,
deux peintres au parcours artistique
souvent croisé. Pour cette occasion,
une centaine de toiles seront
exposées, provenant pour la
plus grande partie de collections
privées et de musées européens et
américains.
1460880 34,80
DURHAM, JIMMIE. Amoxohtli |
Libro de Carretera | A Road
Book. Text by Jummie Durham.
Cologne 2011. 228 S. mit 87 (81
farb.) Abb., brosch. – Text in engl.
& span. Sprache & Náhuatl – Mit
einer DVD.
Im Zentrum stehen Arbeiten –
vornehmlich Photographien und
Zeichnungen – die Jimmie Durham
für ein Projekt in Mexiko
entwickelt und zusammengestellt
hat. Durham selbst bezeichnet das
Buch als „Road Book“ im Geiste
von Homers Odyssee, Cervantes
Don Quixote und Kerouacs On
the Road. Die Texte stammen von
ihm selbst: sie sind neben Englisch
und Spanisch allesamt auf Náhuatl
wiedergegeben, der Sprache der
Azteken.
1459170 38,–
DZAMA, MARCEL – NEW YORK,
DAVID ZWIRNER – Behind Every
Curtain. Catalogue. New York
2011. 80 S. mit 105 (80 farb.) Abb.,
brosch.

„Behind Every Curtain“ provides
a kind of sketchbook companion
or dossier on the making of his latest
film, A „Game of Chess“. This
work draws on the importance of
chess for the early twentieth-century
avant-garde (Man Ray, Duchamp,
Picabia) and the game’s
curious overlap with dance, in
films and ballets by René Clair
and – of especial significance for
Dzama – Oskar Schlemmer,
whose 1922 Triadic Ballet included
puppet-like masked figures performing
on a checkered surface.
1463894 19,95
DZAMA, MARCEL. The Berliner
Ensemble Thanks you all. San
Francisco 2010. 4to. 28 S. durchgehend
mit farb. Abb. brosch. – Mit
28 farb.Tafeln & farb. Plakat in
Kartonumschlag.
This package contains twentyeight
full-size, loose-leaf watercolour
drawings, suitable for framing;
one large fold-out poster,
suitable for museum walls; a
thirty-two page scrapbook which
must be seen to be believed; a
Dzama-designed envelope; and an
informational card.
1425460 32,80
NICOLE EISENMAN. Hrsg. von
Beatrix Ruf. Zürich 2011. 4to. 96 S.
mit 100 farb., teils ganzseit. Abb.,
Bibliographie, Ppbd. – Text in dt.
& engl. Sprache.
117
Since the 1990s the American artist
Nicole Eisenman (born 1965 in
France, lives and works in New
York) has garnered attention with
her figurative paintings that, playfully
and with great artistic freedom,
cross stylistic and compositional
elements from the history of
art from Renaissance painting to
modernism with comics, slapstick,
TV culture, pornography, and subcultural
image strategies. The book
is a new monograph dedicated to
her work, based on an exhibition
at the Kunsthalle Zürich in 2007.
1457519 25,–
EMIN, TRACEY – LONDON, HAY-
WARD GALLERY – Love Is What
You Want. Catalogue. London
2011. Beitr. von Cliff Lauson, Ali
Smith u.a. Interview von Ralph
Rugoff. 4to. 260 S. mit 150 meist
farb., meist ganzseit. Abb., Bibliographie,
Chronologie, brosch.
Published to accompany the first
major survey exhibition of her
work at a public gallery in London
since her rise to prominence in the
1990s, this book will bring together
suites of works from across the artist’s
career emphasising the diversity
of her dynamic practice. It will
spotlight her achievements in a
wide variety of media, including
sculpture, drawing, painting, textbased
works, photographs, video
and performance.
1463282 34,80

EMIN, TRACEY. My Life in a
Column s. S. 4
EPAMINONDA, HARIS – FRANK-
FURT, SCHIRN – Chronicles.
Katalog hrsg. von Katharina
Dohm & Max Hollein. Frankfurt
2011. Vorw. von Max Hollein.
Einl. & Interview von Katharina
Dohm. 4to. 60 S. mit 16 farb.
ganzseit. Abb. & 6 Textabb.,
Ausst’ verz., brosch. – Text in dt.
& engl. Sprache.
Im Zentrum der Arbeiten von
Haris Epaminonda (geboren 1980
in Zypern) steht das Verfahren der
Collage, das sie durch die Kombination
von Bildern, Filmen, Photographien,
Skulpturen, Tongefäßen,
Holzschnitzereien, chinesischem
Porzellan, antiken Figuren und anderen
vorgefundenen Gegenständen
zu vielschichtigen Rauminstallationen
weiterentwickelt.
1463744 16,80
ERKMEN, AYSE – VENEDIG, BIEN-
NALE – TÜRKISCHER PAVILLON –
Plan B. Catalogue. Venice 2011 ed.
by Ilkay Balic & Danae Mossman.
244 S. mit farb. Abb., brosch. – Text
in engl. & türk. Sprache.
The Pavilion of Turkey is curated
by Fulya Erdemci, with the curatorial
collaboration of Danae Mossman
and will be located at Artiglierie,
Arsenale. Co-published by
the Istanbul Foundation for Cul-
118
ture and Arts and Yapi Kredi Publications,
the publication includes,
besides Fulya Erdemci’s conceptual
framework text, newly
commissioned essays by the historian
Edhem Eldem and American
art historian and critic Gregory
Volk, along with an interview with
Ayse Erkmen, conducted by
Danae Mossman and joined by
Fulya Erdemci.
1464758 15,–
CERITH WYN EVANS – BERGEN
KUNSTHALL – Catalogue ed. by
Solveig Ovstebo. Bergen 2011. 4to.
46 S. & 34 Farbtafeln, davon eine
doppelseit. Falttafeln sowie einigen
farb. Textabb., brosch. – Text
in engl. & norweg. Sprache.
Cerith Wyn Evans’ exhibitions
often combine an all-round sensory
experience with intricate
juxtapositions of fragments of
meaning.
1461639 24,80
FABRE, JAN – WIEN, KUNSTHI-
STORISCHES MUSEUM – Die
Jahre der Blauen Stunde. Katalog
hrsg. von Sabine Haag. Wien
2011. 4to. 176 S. mit 150 farb.,
meist doppelseit. Abb.,
Ausst’verz., Bibliographie, Ppbd. –
Text in dt. & engl. Sprache.
Der vorliegende Bildband nimmt
Arbeiten in den Fokus, in denen

sich der Künstler auf die Schriften
seines Urgroßvaters, des Insektenforschers
Jean-Henri Fabre, bezieht.
1464257 29,90
FABRE, JAN – OTTERLO, KRÖLLER-
MÜLLER-MUSEUM – Hortus /
Corpus. Catalogue by Stefan
Hertmans & Evert van Straaten.
Otterlo 2011. 4to. 223 S. mit 140
farb. ganz- bzw. doppelseit. Abb.
& 40 Textabb., Ausst’verz., Bibliographie,
Ppbd.
Pivotal to the exhibition is Fabre’s
fascination with the phenomenon
of metamorphosis and his exploration
of the human body. The publication
presents an extensive selection
from his oeuvre that is complemented
by new works. These
will be presented for the first time.
1462501 46,–
FABRO, LUCIANO. Inhabiting
Autonomy. Ed. by Bernhard
Rüdiger. 416 S. mit 200 meist farb.
Abb., Bibliographie, Filmographie,
brosch. – Text in engl. & franz.
Sprache.
Throughout his career as an artist
and teacher, Luciano Fabro
brought the question of autonomy
to life in his own way. The historical
situation, which he was constantly
re-evaluating, and to which
his own work responded, placed
him at the crossroads between the
commitment of the avant-gardes
and an ethical questioning of the
119
place of the artist in society. This
book is the result of a seminar
held by the research group Art
contemporain et temps de l’histoire
(Acth) at the École des
beaux-arts de Lyon and at the
Centre d’histoire et de théorie
des arts of the EHESS in Paris.
1461805 29,90
FEININGER, LYONEL – NEW
YORK, WHITNEY MUSEUM – At
the Edge of the World. Catalogue
ed. by Barbara Haskell. New
York 2011. 4to. 272 S. mit 260 (230
farb.) Abb., Ppbd.
In his native United States, Lyonel
Feininger is less well known than
in Germany. This comprehensive
survey, which examines the artist’s
broad-ranging interests and influences
including his involvement in
German Expressionism and the

Bauhaus, will reintroduce his art
to American audiences. Generously
illustrated, this publication
features works from throughout
Feininger’s diverse career, including
his turn-of-the-century satirical
illustrations and comics, his
carnivalesque Expressionist compositions
and crystalline architectural
scenes, his whimsical village
of hand-carved wooden figures,
and his late oils of New York City.
1458058 54,80
FETTING, RAINER – BERLINISCHE
GALERIE – Berlin. Katalog. Berlin
2011. Beitr. von Travis Jeppesen,
Guido Fassbender u.a. 4to. 133 S.
mit 143 (128 farb.) teils ganzseit.
Abb., Ausst’verz., Ppbd.
Berlin ist die wichtigste Station im
Leben und Schaffen Rainer Fettings.
Die in diesem Band präsentierten
Gemälde, graphischen Arbeiten
und Photographien geben
die spannungsgeladene Atmosphäre
der ummauerten Inselstadt
wieder und zeigen den Künstler
als aufmerksamen Chronisten der
neuen Hauptstadt.
1462381 29,90
FISCHLI, PETER & DAVID WEISS.
Findet mich das Glück (japanisch/deutsche
Ausgabe) s. S. 4
120
FLANAGAN, BARRY – LONDON,
TATE BRITAIN – Early Works
1965–1982. Catalogue ed. by
Clarrie Wallis & Andre Wilson.
London 2011/12. 4to. 160 S. mit
150 farb. Abb., brosch.
This first comprehensive, extensively
illustrated study of Flanagan’s
early years end with the production
of his first hare sculture in
1982 and accompanies a major
exhibition at Tate Britain.
1466007 ca. 26,–
SYLVIE FLEURY – MÁLAGA, CAC –
Catalogue. Málaga 2011. Beitr. von
Denis Pernet. 4to. 174 S. mit 75
farb. ganz- bzw. doppelseit. Abb.,
Ausst’verz., Ln. – Text in engl.,
franz. & span. Sprache.
Her sculptures, videos, mural paintings
and installations acquire an
intrinsic value that goes beyond
the mere affirmation of the brand
names to be seen in them, functioning
through glamorous provocation.
Her work addresses the issues
of shopping and the paradigm
of the new age. Her compositions
are a reflection of Pop culture and
our determined connivance in excessive
and even neurotic consumption.
It is hard to know if the
artist really idolizes these objects
or if they are a mere instrument
with which to satirize a society
that worships the cult of the body,
beauty and material possessions.
1465033 52,–

FREUD, LUCIAN – MÜNCHEN,
GALERIE DANIEL BLAU – Portraits.
Katalog hrsg. von Daniel
Blau. München 2011. Beitr. von
Norman Rosenthal. 4to. 72 S. mit
27 farb. ganz- bzw. doppelseit.
Abb. sowie 22 farb. Textabb., Bibliographie,
Ppbd. – Text in dt. &
engl. Sprache.
Dieser Band würdigt erstmals Lucian
Freuds graphisches Oeuvre.
Über sechs Jahrzehnte schuf er
außergewöhnliche Radierungen,
die einen privaten Einblick in
seine Arbeiten geben und in hochwertigen
Abbildungen präsentiert
werden.
1462801 24,90
FONTAINE, CLAIRE. some instructions
for sharing of private
property s. S. 172
FONTANA, LUCIO – MAILAND,
PALAZZO LOMBARDIA – Vie
Crucis 1947–1957. Catalogo a cura
di Paolo Boscottini. Milano 2011.
112 S. mit 42 farb. ganzseit. Abb. &
24 Textabb., Bibliographie, brosch.
Esposte per la prima volta congiuntamente
le tre Vie Crucis, normalmente
considerate singolarmente.
Oltre alla Via Crucis (1947)
ora in collezione privata, si confrontano
la Via Crucis „bianca“
(1955–57) esposta al pubblico per
la prima volta, mentre quella proveniente
dalla Cappella delle
Suore Carline (1956–57) è visibile
solo nella Cripta della Chiesa di
San Fedele a Milano.
1465630 28,–
GELITIN. La Livre-Paris. Beitr.
Karl Holmqvist, Gelitin, Tex Rubinowitz
u.a. Köln 2011. 4to. 192 S.
mit 264 farb., teils ganz- bzw. doppelseit.
Abb., Ppbd. – Text in dt. &
engl. Sprache.
121
Gelitin hat ein neues Buch geknetet:
„la livre-paris“. Innen drin ist
das Museum la louvre in vielen
Details: romantischer Säulengarten,
mit Melasse übergossene
Skulpturen, Plastilinmonalisas,
Blumenwiesenmalerei, ein stoisch
dahindampfender aus Käse geschnitzter
Riesenfuß, Dreiersofas,
antike Pressspanvasen, ein kleines
braunes Theater, beleuchtete Gläser,
eine leere Mitte und verrotteter
Haifisch. Das alles flachgepresst
in 4 Dimensionen auf etwa
200 Seiten mit einem einleitenden
Text von Tex Rubinowitz und eingeklammert
von einem Gedicht
von Karl Holmquist in Kakabet.
Viel Vergnügen, Gelitin.
1459171 35,–
LUCAS – BOSCH – GELATIN –
KUNSTHALLE KREMS – Katalog
hrsg. von Hans-Peter Wipplinger.
Krems 2011. Beitr. von Brigitte
Borchhardt-Birbaumer, Werner
Hofmann und Hans-Peter Wipplinger.
4to. 160 S. mit 160 (150
farb.) Abb., Ppbd – Text in dt. &
engl. Sprache.
500 Jahre zeitliche Trennung zwischen
den Künstlern Hieronymus
Bosch, Sarah Lucas und der
Künstlergruppe Gelatin werden
bei diesem besonderen Projekt
aufgehoben. Durch das Nebeneinanderstellen
ihrer Werke werden
neue Erkenntniserfahrungen fern
von musealer Ordnung möglich.
Aspekte der Abweichung, der Ver-

Sam Francis
Catalogue Raisonné of Canvas and
Panel Paintings, 1946–1994
Ed. by Debra Burchett-Lere. Essay by William C. Agee. Berkeley
2011. 4to. 360 S. mit 224 (141 farb.) Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Ln. – Mit 2 DVs.
This innovative and long-awaited catalogue raisonné brings to -
gether, for the first time, all the known paintings on canvas and
panel of California-born abstract expressionist Sam Francis
(1923–1994) and offers a comprehensive chronicle of his artistic
journey. Elegantly boxed, the Sam Francis catalogue raisonné
includes a richly illustrated book with colour images, a bibliography
and an exhibition history as well as a documentation for
all 1850-plus paintings on canvas and panels by the artist (hundreds
reproduced for the first time) on two DVDs with authoritative
entries for the canvas and panel paintings in an easily
brows able, groundbreaking format.
1466389 Werkverzeichnis ca. 425,–
122

fremdung und des Widerspruchs
verbindet die Künstler untereinander.
Die offene Versuchsanordnung
soll einerseits durch neue
Bildzusammenhänge zwischen den
Positionen einen fruchtbaren Dialog
anregen, andererseits grundsätzliche
Konstellationen unterschiedlicher
Epochen einer Prüfung
unterziehen. Wichtig ist dabei
die Tatsache, dass die Sinnstrukturen
durch die Nebeneinanderstellung
der Kunstwerke sowohl sinnstiftend
wie auch sinnverweigernd
aufgefaßt werden können. Aber
eines ist eindeutig – die Phantasie
ist eine der Hauptantriebsfedern
der Kunst!
1466429 28,–
GERTSCH, FRANZ – ZÜRICH,
KUNSTHAUS – Jahreszeiten.
Werke 1983 bis 2011. Katalog hrsg.
von Tobia Bezzola & Sandra Haldi.
Zürich 2011. 4to. 92 S. mit 27 farb.
ganzseit. Abb., Ausst’verz., Ln.
Franz Gertschs jüngster, erst 2011
vollendeter monumentaler Vier-
Jahreszeiten-Zyklus steht im
Zentrum dieses Kataloges, der
zugleich auch einen Rückblick auf
dessen reiches malerisches und
grafisches Werk der letzten dreißig
Jahre bietet.
1464524 36,–
GERZ, JOCHEN. Visuelle Poesie,
French Wall, Einzelarbeiten,
Fuji-Yama-Series, Manuskripte
(Spiegelschrift), Videoarbeiten
und Editionen 1963–2010. Werkverzeichnis
Bd. III. Hrsg. von
Renate Petzinger & Volker Rattemeyer.
Nürnberg 2011. 4to. 269 S.
mit 450 teils ganzseit. Abb., Ausst’ -
verz., Bibliographie, Ppbd. – Text
in dt. & engl. Sprache.
1462976 Werkverzeichnis
Bd. III 35,–
GERZ, JOCHEN. Autorenprojekte
und Arbeiten im öffentlichen
Raum 2000–2010. Werkverzeichnis
Band IV und Bibliographie.
123
Hrsg. von Renate Petzinger &
Volker Rattemeyer. Nürnberg
2011. 4to. 127 S. mit 62 meist farb.
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Index, Ppbd. – Tex in dt. & engl.
Sprache.
1462863 Werkverzeichnis
Bd. IV 35,–
GIACOMETTI, ALBERTO – GALLA-
RATE, MUSEO D’ARTE– L’anima
del Novecento Sculture, dipinti,
disegni / Nello studio di Giacometti.
Catalogo a cura di Michael
Peppiatt. 2 vols. Gallarate 2011.
4to. 136 S. mit 93 farb., teils ganzseit.
Abb. & 6 Textabb. / 220 S. mit
87 teils farb., meist ganz- bzw. doppelseit.
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Chronologie, brosch. in
Schuber.
La grande monografia accompagna
la mostra al museo MAGA
che comprende 47 sculture, 40 disegni
e 5 grandi dipinti. La collezione,
appartenuta al nipote di
Giacometti, non è mai stata esposta
al pubblico; questo rappresenta
una grande novità assieme al fatto
che Michael Peppiat cerca di esplorare
un Giacometti intimo, attraverso
opere del periodo di maggiore
maturità artistica, provenienti
dal suo atelier.
1465617 59,95

ALBERTO GIACOMETTI NEU
GESEHEN – CHUR, BÜNDNER
KUNSTMUSEUM – Unbekannte
Fotografien und Zeichnungen.
Katalog hrsg. von Beat Stutzer.
Chur 2011. Beitr. von Katharina
Ammann, Dieter Koepplin u.a.
4to. 255 S. mit 285 meist ganzseit.
Abb., Chronologie, Kurzbiographien,
Ppbd.
Dieses Buch ist eine kleine kunsthistorische
Sensation: Hundert in
ihrer großen Mehrheit unbekannte
Portraits Alberto Giacomettis
(1901–1966). Aufgenommen
von berühmten Photographen
wie Man Ray oder Henri-
Cartier-Bresson, aber auch von
weniger bekannten, die Giacometti
an seinem Privatleben und
am Schaffensprozeß teilhaben
ließ. Dieser bislang unveröffentlichte
Bestand gelangte nach dem
Tod Giacomettis über eine private
Sammlung vor kurzem als Depositum
ans Bündner Kunstmuseum
Chur – und wird erst jetzt erstmals
Gilbert & George
The Complete Postcard
Art of Gilbert
and George
Introd. by Michael Bracewell. 2
vols. New York 2011. 4to. 1080 S.
mit 1006 farb. ganzseit. Abb., Ln.
in Schuber.
124
zugänglich gemacht. Neben die
Photographien, von denen die
überwiegende Mehrheit noch nie
zu sehen war, tritt eine Reihe bisher
unbekannter Zeichnungen
Giacomettis aus der gleichen
Sammlung.
1457181 68,–
GIACOMETTI, ALBERTO – Bergamin,
Renato. Über Giacometti
reden. Begegnungen mit Eberhard
W. Kornfeld und Ernst Scheidegger.
Nachw. von Iso Camartin.
Bern 2011. 96 S. mit 17 Abb., Ln.
Erinnerungen und Gespräche
mit dem legendären Auktionator
und Kunsthändler Eberhard W.
Kornfeld und dem Photographen,
Künstler und Verleger Ernst
Scheidegger.
1458324 19,50
GÖTHE, JULIAN. Prelude in C
s. S. 173
The Postcard Art of Gilbert &
George is a representation of the
themes that have occupied their
art for nearly four decades. This
ingeniously packaged two-volume
set illustrates in color all
1,004 new and vintage Postcard
Pictures, most of which have not
been previously catalogued or exhibited.
Volume One covers the
period from 1972–1989, in groups
composed of varying arrangements
and romantic and historic
subjects and begun shortly after
Gilbert & George achieved recognition
in the art world. The second
volume collects a new and
as yet unseen group of 564 Postcard
Pictures known as „The
Urethra Postcard Pictures“ – a
uniformly formatted series soon
to be the subject of a world exhibition
tour.
1457563
Werkverzeichnisse 49,95

LEON GOLUB – MADRID, MUSEO
REINA SOFIA – Catalogue. Madrid
2011. Einl. von Jon Bird. 208 S. mit
150 teils ganzseit. Abb., Ausst’ -
verz., Bibliographie, brosch.
This overview of the work of Leon
Golub from the 1950s to 2004 is a
companion piece to the retrospective
exhibition to be staged at the
Museo Reina Sofia.
1463897 34,80
GORMLEY, ANTONY – BREGENZ,
KUNSTHAUS – Horizon Field.
100 lebensgroße Abgüsse eines
menschlichen Körpers aus massivem
Gußeisen, verteilt über ein
Gebietvon 150 Quadratkilometern
auf einer Höhe von 2039 Metern
über dem Meeresspiegel im alpinen
Hochgebirge Vorarlbergs,
125
Österreich. Katalog hrsg. von
Yilmaz Dziewior. Bregenz 2011.
Beitr. von Eckhard Schneider,
Martin Seel & Beat Wyss. 4to.
176 S. mit 60 farb., teils ganzbzw.
doppelseit. Abb., Ausst’verz.,
Bibliographie, Ln. – Text in dt. &
engl. Sprache.
„Horizon Field“ besteht aus 100
lebensgroßen, eisernen Abgüssen
eines menschlichen Körpers
verteilt über ein Gebiet von 150
Quadratkilometern. Die Figuren
repräsentieren einen Ort, wo ein
Mensch irgendwann gewesen ist
oder sein könnte. Das Werk wird
den Naturgewalten, dem Wechsel
der Jahreszeiten und Lichtverhältnisse
unterworfen sein und somit
immer wieder neue Wahrnehmungen
und Eindrücke ermöglichen.
Großzügige Aufnahmen der Installation
und eine Dokumentation
der Planung begleiten die
Essays.
1454762 48,–
GRAEFF, WERNER – MÜHLHEIM,
KUNSTMUSEUM – Das Bauhaus
und danach. Werner Graeff und
die Nachkriegsmoderne. Katalog
hrsg. von Beate Reese. Mühlheim
2011. 4to. 160120 meist farb., teils
ganzseit. Abb., Ppbd.
Am Bauhaus ausgebildet, war
Werner Graeff nicht nur Maler,
Bildhauer, Graphiker und Photograph,
er betätigte sich auch als

Lehrer, Kunst- und Filmtheoretiker
sowie Erfinder. In den 50er
Jahren wandte sich Graeff verstärkt
der Malerei zu. Mit seinem
Credo für Klarheit und Proportion
nahm er eine bewußte Gegenposition
zum abstrakten In -
formel ein. Der reich bebilderte
Band konzentriert sich auf die
späten Werke des Multitalents
im Spannungsfeld so bedeutender
Künstler wie Willi Baumeister,
Wassily Kandinsky, Fritz Winter
oder Max Burchartz.
1464572 29,80
GRAHAM, DAN & GABRIELE
BASILICO – BRESCIA, GALLERIA
MASSIMO MININI – Unidentified
Modern City. Catalogue
ed. by Maurizio Bortolotti.
Brescia 2011. 4to. 80 S. mit 42
farb. ganz- bzw. doppelseit. Abb.,
brosch. – Text in engl. & ital.
Sprache.
„Unidentified Modern City“:
under this title lies a unique collaboration
between Gabriele Basilico
and Dan Graham around the
city of Brescia, commissioned
by gallerist Massimo Minini. The
publication attempts to translate
the dialogue between the Italian
photographer and the American
Conceptual artist into book form.
It is accompanied by a discussion
between the two protagonists and
an essay by Maurizio Bortolotti.
Never-before-seen images and a
cutting-edge design make this
publication, printed in a limited
edition, a collector’s item.
1462087 30,–
126
GROSSE, KATHARINA. Eat, Child,
Eat! Text von Ulrich Wilmes.
Berlin 2011. 4to. 112 S. mit 65 farb.
ganz- bzw. doppelseit. Abb., Ppbd.
– Text in dt. & engl. Sprache,
Nach zahlreichen Ausstellungs -
katalogen hier die erste klassiche
Monographie.
1456392 39,90
GROSZ, GEORGE – MÜNCHEN,
GALERIE FRED JAHN – Zeichnungen
und Aquarelle 1920–1936.
Katalog. München 2011. Beitr. von
Andreas Strobl & Ralph Jentsch.
4to. 111 S. mit 65 farb., teils ganzseit.
Abb., Chronologie, brosch. –
Text in dt. & engl. Sprache.
Ein erstaunlich hochkarätiges
Kaufangebot.
1464441 18,–

GUYTON, WADE – FRANKFURT,
PORTIKUS – Black Paintings. Katalog.
Frankfurt 2011. Text by John
Kelsey. 4to. 800 S. mit 800 Abb.,
brosch. – Text in dt., engl. & franz.
Sprache.
For this volume, Wade Guyton
first had the book designed, and
then printed it on the same ink-jet
printers he used for his large-format
serial prints on canvas. These
pages were then scanned and prin -
t ed by offset. In a sense, this artist’s
book is a work on the ques -
tions of reproduction, original,
source, and re-formation at the
heart of Guyton’s practice. If one
can say that Guyton’s Minimalistic
„paintings,“which connect directly
to abstraction’s history, conjure a
re-structuring of Modernist art
and decor, this book offers a mise
en abyme of these procedures.
1457514 60,–
w a d e g u y t o n
w a d e g u y t o n
GUYTON, WADE – MAILAND,
GALLERIA GIÓ MARCONI – Couleur
et Fabrication. Milan 20111.
4to. 92 S. mit 46 farb. ganzseit.
Abb., brosch.
Die Vorlage zu dem Zyklus bildet
eine Prospektseite einer italienischen
Plexiglasfirma mit dem Aufdruck:
„Unsere Firma ist darüberhinaus
in der Lage, auch jede andere
beliebige Form herzustellen.“
1464393 18,–
GUYTON, WADE – WIEN, SECES-
SION – Zeichnungen für ein kleines
Zimmer. Katalog. Wien 2011.
4to. 128 S. mit 62 farb. ganzseit.
Abb., brosch.
Mit seinem Künstlerbuch für die
Wiener Secession knüpft Guyton
an sein Künstlerbuch zur Ausstellung
im Kölner Museum Ludwig
2010 an. Auf mehr als 60 farbigen
Doppelseiten demonstriert er seine
künstlerische Arbeitsweise, für
seine Bilder bereits reproduzierte
Bilder und Ausschnitte aus Büchern
oder Kunstzeitschriften zu verwenden.
Der Stapel der Bilder und Magazinausschnitte,
der auf den ersten
Seiten dieses Buches abgebildet ist,
reduziert sich, je weiter man nach
hinten blättert. Der Be zug auf
Herstellungsprozess und Ausgangs -
materialien ist ein wieder kehren -
des Prinzip Guytons Malerei.
1461567 28,–

HAEGUE YANG – BREGENZ,
KUNSTHAUS – Arrivals. Werk -
verzeichnis 1994–2011. Katalog.
Bregenz 2011. Beitr. von Anders
Kreuger, Katharina Schwerendt
& Marina Vishmidt. Interview
von Yilmaz Dziewior. 352 S. mit
700 farb., teils doppelseit. Abb.,
Ausst’verz., Bibliographie, Ln. –
Text in dt. & engl. Sprache.
Die Publikation „Arrivals“ zu
Haegue Yang erscheint als dritte
in der vom Kunsthaus Bregenz
herausgegebenen Reihe der
Künstler-Werkverzeichnisse. Zusammen
mit den Abbildungen
aller Werke sowie Aufnahmen
aus der aktuellen Ausstellung
„Arrivals“ im Kunsthaus Bregenz
und dem sorgfältig zusammengestellten
Anhang liegt mit diesem
Oeuvrekatalog die bisher umfangreichste
Publikation zum Werk
von Haegue Yang vor.
1459364 48,–
HAESE, GÜNTER – KÖLN, GALE-
RIE RECKERMANN – Skulpturen
von 1973–2007. Katalog. Köln
2011. Einl. von Heinz Spielmann.
4to. 16 S. mit 14 farb. ganzseit.
Abb., brosch.
1462782 12,80
VAN HEYL, CHARLINE. Paintings
1990–2010. Contrib. by Franck
Gautherot, Diedrich Diederichsen
et al. Dijon 2011. 4to. 272 S. mit
223 (139 farb.) ganzseit. Abb.,
Ausst’verz., Ppbd.
128
In tis first monograph on the artist,
Charline von Heyl’s paintings
are chronologically presented,
each vis-à-vis a detail view manipulated
by the artist, with four
texts that shed light on the evolution
of her work and contextualize
her practice regarding the question
of the renewal of contemporary
painting.
1461370 42,–
HIRSCHHORN, THOMAS – VENE-
DIG, BIENNALE, SCHWEIZER PA-
VILLON – Establishing a Critical
Corpus. Catalogue ed. by Thomas
Bizzari & Thomas Hirschhorn.
Venice 2011. 4to. 368 S. mit 180
farb., teils ganzseit. Abb., Ppbd.
This is the first monograph to extensively
examine the practice and
artworks of Thomas Hirschhorn.
His work elicits debate, analysis,
and a profound discussion of artistic
and social issues. „Establishing
a Critical Corpus“ is thus a charged
and intense „textbook,“ pro -
viding texts and topics „to think
about“: Hirschhorn’s work in general,
a specific part of his work,
one of his pieces, issues that extend
beyond his work, and so on.
These fully illustrated texts constitute
the core of the book.
1457511 32,–

HIRST, DAMIEN & MICHAEL JOO
– LONDON, HAUNCH OF VEN-
SION – Have You Ever Really
Looked At The Sun? Catalogue.
London 2011. Interview von Hans
Ulrich Obrist. 4to. 146 S. mit 100
farb., meist ganzseit. Abb., Ppbd.
Vice versa gebundener, sehr aufwendiger
Katalog mit einem Gespräch
von Hans Ulrich Obrist
mit den beiden Künstlern.
1464488 89,–
HODLER, FERDINAND & CUNO
AMIET – SOLOTHURN, KUNST-
MUSEUM – Eine Künstlerfreundschaft
zwischen Jugendstil
und Moderne. Katalog hrsg.
von Christoph Vögele, Ortrud
Westheider & Michael Philipp.
Solothurn/Hamburg 2011/12. 4to.
216 S. mit 145 farb. Abb., Ppbd.
Künstlerfreundschaften sind seit je
eine spannungsgeladene Mischung
129
aus Nähe und Konkurrenz. Erstmals
widmet sich eine Aus stellung
dem künstlerischen Austausch
zwischen Ferdinand Hodler (1853–
1918) und Cuno Amiet (1868–
1961). Sie waren es, die den europaweiten
Aufbruch des Jugendstils
in der Schweiz prägten. Im Zentrum
stehen die Jahre nach 1893.
1464095 39,90
HÖCH, HANNAH – Schweizer,
Cara. Schrankenlose Freiheit für
Hannah Höch s. S. 5
HORN, RONI – HAMBURG,
DEICHTORHALLEN – Photographien.
Katalog. Hamburg 2011.
Vorw. von Petra Roettig & Goncalo
Sousa Pinto. Beitr. von Jennifer
Blessing. 4to. 64 S. mit 63 meist
farb., teils ganzseitl. Abb., Ausst’ -
verz., Bibliographie, brosch. – Text
in dt. & engl. Sprache.
Roni Horn lebt abwechselnd in
New York und auf Island. Nach
ihrer großen Einzelausstellung 2009
in der Tate Modern in London und
im Whitney Museum in New York
werden ihre Photographien nun
erstmals in einer Einzelausstellung
in Deutschland präsentiert.
1462881 26,80
HUBER, THOMAS – GÖPPINGEN,
KUNSTHALLE – Postsache Huber -
ville. Katalog hrsg. von Werner
Meyer & Susanne Pfleger. Göppingen/Wolfsburg
2011. Beitr.
von Thomas Huber & Henning
Rickmann. Nachw. von Wolfgang
Ullrich. 80 S. mit 55 farb., teils
ganzseit. Abb., Ppbd.

Die Stadtutopie, genannt „Huberville“,
dient Thomas Huber als
Animation, als Ausdruck auf großen
Stoffbahnen und auch als
dreidimensionale Modellstadt an
verschiedenen Orten, u.a. in Münster,
Brüssel, Zürich, Frankfurt,
Nürnberg, Rochechouart, Amiens
und Nantes vorgestellt.
1465902 18,–
HUNDERTWASSER, FRIEDENS-
REICH – WIEN, KUNST HAUS –
Die Kunst des grünen Weges.
Katalog hrsg. von Andreas Hirsch.
Wien 2011. 4to. 224 S. mit 170 farb.
Abb., Ppbd. – Text in dt. & engl.
Sprache.
Eine gut lesbare Monographie
über das vielfältigen Arbeiten
Hundertwassers.
1466646 24,95
HYBER, FRANCIS. Je s’aime
s. S. 173
JAMIE, CAMERON. Orphan’s
Prayer s. S. 174
KANDINSKY AND THE HAR-
MONY OF SILENCE – WASHING-
TON, THE PHILLIPS COLLECTION
– Painting with White Border. Catalogue
ed. by Elsa Smithgall. Washington/New
York 2011/12. 4to.
136 S. mit 75 farb., teils ganz- bzw.
doppelseit. Abb., Ppbd.
130
Russian artist and theoretician
Vasily Kandinsky (1866–1944) was
a significant figure in 20th-century
abstraction. His masterwork
„Painting with White Border“
(1913, Solomon R. Guggenheim
Museum), inspired by his native
Moscow, emerged during an intensely
creative period in his artistic
development. This handsome
book presents a rare, in-depth
examination of the painting and
more than fifteen preparatory
studies in watercolour, oil, and
pencil, along with closely related
works made during this influential
chapter in Kandinsky’s career.
1458003 34,80
ANISH KAPOOR. Essay by Homi
K. Bhabha. Introd. & Interview by
Jean de Loisy. Paris 2011. 4to. 384
S. mit 300 farb. ganz- bzw. doppelseit.
Abb. sowie einigen farb. Textabb.,
Ausst’verz., Bibliographie,
Ppbd.

Zentrales Kapitel dieser umfassenden
Monographie ist die riesige
Installation „Leviathan“ im
Grand Palais Paris.
1463701 54,80
KAPROW, ALLAN – KÖLN, ART
COLOGNE / ZADIK – Wärmeund
Kälteeinheiten. Allan Kaprow
in Deutschland. Sediment
19/2011. Mitteilungen zur Geschichte
des Kunsthandels. Katalog.
Köln 2011. Beitr. von Günter
Herzog, Charlotte Kraft u.a. 4to.
96 S. mit 140 Abb., brosch.
Trotz seines internationalen Einflusses
auf Künstler entdeckte der
europäische Kunstbetrieb die Arbeit
Allan Kaprows erst zu Beginn
der 1970er Jahre. Kaprow, Begründer
des Happenings, nahm 1970 an
der von Harald Szeemann im Kölnischen
Kunstverein kuratierten
Überblicksschau „Happening &
Fuxus“ teil. Diese Einladung
führte den Künstler zum ersten
Mal nach Deutschland. „Wärme
und Kälteeinheiten“ ist daher
nicht nur Titel einer zentralen Aktion,
sondern charakterisiert auch
Kaprows intensive und zum Teil
schwierige Kooperation mit dem
Kunstbetrieb. Der Bestand des
ZADIK umfaßt wichtige Korrespondenzen,
photographische Dokumentationen
sowie Pläne einiger
unverwirklichter Projekte.
1459639 20,–
KELLEY, MIKE. Destroy All Monsters
s. S. in 56
KELLY, ELLSWORTH – MÜNCHEN,
HAUS DER KUNST – Schwarz &
Weiß. Katalog. München/Wies -
baden 2011/12. Beitr. von Ulrich
Wilmes u.a. 4to. 200 S. mit 70 Abb.,
Ppbd.
Anders als die meisten seiner
amerikanischen Zeitgenossen, die
eine radikale Abkehr von den Traditionen
der europäischen Kunstgeschichte
postulierten, bezog
Kelly die Inspiration für seine monochromen
Gemälde aus dem Stu-
131
dium der europäischen Moderne.
Den Schlüssel zur Entwicklung
seiner eigenen künstlerischen
Sprache fand er hingegen in den
Formen alltäglicher Gegenstände:
in Straßen oder im Straßenpflaster,
in städtischen Fenstern und
Häuserfassaden oder auch in
pflanzlichen Formen. Das wichtigste
Mittel für Kellys Bildkonzept
allerdings ist die Zeichnung. Der
graphische Kontrast von Schwarz
und Weiß spielte eine entscheidende
Rolle für seine künstlerische
Selbstfindung und gesamte
nachfolgende Entwicklung.
1463126 39,80
KELLY, ELLSWORTH – MÜNCHEN,
PINAKOTHEK DER MODERNE –
Zeichnungen von Pflanzen. Katalog.
München/Humlebaek/New
York 2011/12. Beitr. von Michael
Semff & Marla Prather. 4to. 160 S.

mit 72 farb. ganzseit. Abb., Ppbd. –
Text in dt. & engl. Sprache.
Neben seinen geometrischen Bildern
ist Kelly auch für seine schönen,
oft erstaunlich zarten Pflanzen-,
Blumen- und Blattzeichnungen
berühmt, die 2002 zusammen
mit den Pflanzenzeichnungen von
Matisse im Centre Pompidou in
Paris zu sehen waren. Kellys Buch
mit Zeichnungen und Aquarellen
erscheint parallel zu einer großen
ANSELM KIEFER AU COLLÈGE DE
FRANCE. L’art survivra à ses ruines.
Paris 2011. 348 S. mit 100 farb.
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
brosch. – Text in engl. & franz.
Sprache.
Between December 2010 and
April 2011 Anselm Kiefer, the first
visual artist to be appointed to the
Chair of Artistic Creation at the
Collège de France in Paris, gave
eight lectures followed by seminars.
These classes are collected in
the present volume, together with
Kiefer’s widely attended inaugural
lecture.
1461412 46,80
a n s e l m k i e f e r
132
Museumsausstellung, die im
Herbst 2011 in der Graphischen
Sammlung in München beginnt
und im Frühjahr 2012 im Metropolitan
Museum in New York
gezeigt wird. Texte der beiden
Kuratoren – Michael Semff in
München und Marla Prather in
New York – analysieren Ellsworth
Kellys Pflanzenzeichnungen im
Kontext seines Gesamtwerks.
1463924 68,–
KIEFER, ANSELM. L’art survivra
à ses ruines / Die Kunst geht
knapp nicht unter. Paris 2011.
62 S. mit 9 Abb., brosch. – Text in
franz. Sprache.
Der Einführungsvortrag separat.
1461547 12,80
KIEFER, ANSELM. Notizbücher.
Bd. 1: 1998–1999. Berlin 2011.
454 S., brosch.
Seit er 2008 den Friedenspreis des
Deutschen Buchhandels erhielt,
werden die Essays, Reden und
Vorträge Anselm Kiefers immer
stärker wahrgenommen. Gänzlich
unbekannt sind bis jetzt seine Tagebuchaufzeichnungen:
In einzelnen
Kladden oder auf dem Com-

puter hält er beinahe täglich Einfälle,
Phantasien, Erkenntnisse
fest. Der erste Band der Notiz -
bücher umfaßt die Jahre 1998
und 1999, die Ursprünge und den
Entstehungsprozeß seiner Werke.
Diese Aufzeichnungen zeigen den
großen Künstler auch als großen
Schreibenden.
1460070 26,90
KIEFER, ANSELM. Nächstes Jahr
in Jerusalem. Text von Marina
Warner. München 2011. Folio-
Format 28.6 x 35,6 cm. 216 S. mit
158 farb., meist ganz- bzw. doppelseit.
Abb., Ppbd.
Doe großformatigen Tafeln zeigen
eindrucksvoll die raumgreifende
Installation „Occupations“ in der
New Yorker Gagosian Gallery:
Bilder, Photos, Installationen.
1463224 59,–
KIEFER, ANSELM – VENEDIG,
MAGAZZINO DEL SALE – Salt of
the Earth. Catalogue by Germano
Celant. Venice 2011. 4to. 335 S.
mit 532 meist farb., teils ganzseit.
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Ppbd.
Dirk Schümer schreibt in der
FAZ vom 11.7.2011: „In den alten
Salzmagazinen der Serenissima
lagerte einst das wichtigste Gut
zur Haltbarmachung von Fisch
und Fleisch. Kein übler Ort für
Kunst. Das wusste schon Emilio
a n s e l m k i e f e r
Vedova, der am Zattere-Ufer des
Stadtsechstels Dorsoduro seine
abstrakten, meist schwarzweißen
Kraftbilder schuf (...) Kiefer ist es
mehr noch als Vedova gelungen,
die Farben der Lagune ins Museum
zu holen: das abgründige
Grün des Kanalwassers, das Braun
bröckelnder Ziegel, das schlammige
Himmelsblaugrau nebliger
Wintertage und immer wieder ein
gemischtes, fast verdächtig strahlendes
Türkis, das sich aus allen
diesen Elementen zugleich zusammensetzt.
Überzogen ist das Konglomerat,
das Kiefer als work in
progress bezeichnet, mit mehr
oder weniger dicken Schlieren
von – notabene Salz.“
1464481 59,90
ANSELM KIEFER UND REM-
BRANDT – AMSTERDAM, RIJKS-
MUSEUM – Katalog. Amsterdam
2011. Text von Rudi Fuchs. 4to. 96
S. mit 50 farb. Abb., Ppbd. – Text
in dt., engl. & niederl. Sprache.
Eine spektakuläre Inszenierung zu
Möglichkeiten künstlerischer Korrespondenzen
hat sich das Rijksmuseum
in Amsterdam vorgenommen:
Es wird mit einer Konfrontation
zwischen Rembrandts Nachtwache
und einem Werk Anselm
Kiefers im selben Raum vis à vis
neue Aspekte der Kunstrezeption
eröffnen.
1462802 24,90

KLEE UND COBRA – EIN KINDER-
SPIEL – BERN, ZENTRUM PAUL
KLEE – Katalog. Bern/Humlebaek
u.a.O. 2011/12. Beitr. von Michael
Baumgartner, Jonathan Fineberg,
Rudi Fuchs u.a. 4to. 224 S. mit 269
(246 farb.) teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
Ppbd.
Die Entdeckung des bildnerischen
Ausdruckspotentials von Kindern
und der eigenen kindlichen Kreativität
gab Paul Klee entscheidende
Impulse für sein künstlerisches
Schaffen – von Arbeiten mit
der spontanen Haptik von Fingermalereien
bis zu seinen dadaesken
Handpuppen aus vorgefundenen
Materialien. Die Publikation beleuchtet
die bisher wenig bekannte
Rezeptionsgeschichte
Klees durch die CoBrA-Künstler
Asger Jorn, Karel Appel, Constant,
Corneille und anderen.
1457637 39,80
JOCHEN KLEIN. Hrsg. von Bernhart
Schwenk & Wolfgang Tillmans.
Stuttgart 2011. 4to. 272 S.
mit 192 farb. ganzseit. Abb., Bibliographie,
Ln. – Text in dt. &
engl. Sprache.
Das unverwechselbare Oeuvre des
jung verstorbenen Künstlers Jochen
Klein (1967–1997) markiert
eine neue Auffassung in der figurativen
Malerei der 1990er Jahre
in Europa. Nach dem Malereistudium
in München wandte sich
Klein als Mitglied der New Yorker
Künstlergruppe Group Material
zunächst konzeptuellen Projekten
134
zu. Nach seiner Übersiedelung
nach London kam er jedoch wieder
zur Malerei zurück und arbeitete
bis zu seinem frühen Tod an
Gemälden, in denen sich die Erfahrungen
seiner konzeptuellen
Schaffensphase mit einem virtuosen
Kolorismus verbinden.
1457279 39,80
KNOEBEL, IMI. Buntglasfenster
für die Kathedrale zu Reims.
Beitr. von Marc Nouschi, Frédéric
Murienne et al. Bielefeld 2011.
4to. 160 S. mit 188 farb., teils ganzbzw.
doppelseit. Abb., Ppbd.
Imi Knoebel konzentriert sich seit
mehr als 15 Jahren auf die Primärfarben
Blau, Gelb, Rot, die wie
Grundsteine im architektonischen
Sinne wirken. Auf seinen Entwurf
hin – eine abstrakte Komposition
aus diesen Farben – wurde Knoebel
2008 der Auftrag für die Gestaltung
von insgesamt sechs
Kirchenfenstern der Kathedrale
Notre-Dame in Reims erteilt.
Diese werden im Mai 2011 in der
hochgotischen Krönungskathedrale
der französischen Könige
eingeweiht. Dieser opulent gestaltete
Band dokumentiert farbenprächtig
und fundiert beschrieben
das gesamte Projekt, das in der
Tradition von Marc Chagall, der
bereits Fenster der Kirche gestaltet
hat, eine faszinierende Symbiose
zwischen Alt und Neu schafft.
1462516 44,80
1460798 Franz. Ausgabe 44,80

KOKOSCHKA ALS ZEICHNER –
DRESDEN, KUPFERSTIHKABI-
NETT – Die Sammlung Willy
Hahn. Katalog hrsg. von Birgit
Dalbajewa, Peter Hahn & Agnes
Matthias. Dresden/Salzburg 2011.
4to. 224 S. mit 123 farb., meist
ganzseit. Abb. sowie einigen Textabb.,
Bibliographie, Chronolologie,
Ppbd.
Neben seinem malerischen Werk
schuf Oskar Kokoschka Tausende
von Zeichnungen, von deren Bedeutung
der Sammler Willy Hahn
schon früh überzeugt war. Rund
90 Arbeiten seiner Sammlung bilden
den Grundstock der Publikation,
die das zeichnerische Werk
Kokoschkas von den Wiener und
Dresdner Jahren bis hin zum Spätwerk
der 1970er Jahre anhand herausragender
Beispiele präsentiert.
Das Spektrum umfasst bekannte
Frauen- und Mädchenbildnissen
sowie Selbstportraits des Künstlers
und Landschaftszeichnungen.
1463099 39,80
ANSEL KRUT – LONDON, STUART
SHAVE/MODERN ART – Catalogue.
London 2011. Essay von Nigel
Cooke. 4to. 64 S. mit 24 farb. ganzseit.
Abb. & 24 farb. Textabb.,
Ppbd.
Ansel Kruts Malerei ist psychedelisch,
laut, witzig und voller absurder
Details. Für seine Ausstellung
bei Modern Art, London, hat Krut
Arbeiten aus den Jahren 2004 bis
2011 zusammengestellt. Die grotesken
Protagonisten seiner Bilder
135
setzen sich aus Wirbelströmen,
geometrischen Winkeln und anderen
dynamischen Formationen zusammen.
Aus ihrem üblichen Kontext
herausgerissene Gegenstände
wie Zwiebeln, Augenbrauen, exotische
Tänzer und Pfeifenraucher
bilden eine Menagerie ganz eigener
Art.
1464195 25,–
KUNATH, FRIEDRICH – LONDON,
WHITE CUBE – The Most Beautiful
World in the World. Catalogue
ed. by Honey Luard. London
2011. 4to. 96 S. mit 100 meist farb.,
teils ganzseit. Abb., Ausst’ verz.,
Bibliographie, brosch.
Encompassing painting, sculpture,
drawing, video and photography,
Kunath’s work focuses on universal
themes of the human condition:
love, loss, loneliness, optimism
and dejection, all imparted
with a tragicomic pathos.
1466371 32,80
KUPPEL, EDMUND – KARLS-
RUHE, ZKM – Projektionen
1970–2010. Ausufernde Sehfelder.
Katalog hrsg. von Peter Weibel.
Karlsruhe 2011. Beitr. von Alexandre
Quoi, Rolf Sachsse, Michael
Schwarz & Peter Weibel. 4to. 232
S. mit 350 (130 farb.) teils ganzseit.
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Kassette mit 25 nicht gebundenen
Falzbögen und Textheft.

Edmund Kuppel erkundet in seiner
Arbeit das Photographieren.
Im Zeitalter des Computers ist
dies nicht mehr eine Frage der
Authentizität des Mediums, sondern
ausschließlich eine Frage
der Integrität des Autors. Begriffe
wie falsch oder richtig sind immer
eingebunden in ein Ordnungs -
system. Es sind Projektionen.
Überlagern sie sich, kann die
Orientierung verloren gehen.
Nichts stimmt mehr, obgleich
alles seine Richtigkeit hat. Was
also ist wahr an unserer Wahr -
nehmung?
1462306 28,–
LEAVITT, WILLIAM – LOS ANGE-
LES, MoCA – Theater Objects.
Catalogue ed. by Ann Goldstein
& Bennett Simpson. Los Angeles
2011. 148 S. mit 125 (105 farb.)
meist ganzseit. Abb., Ausst’verz.,
Bibliographie, brosch.
A pioneer of Conceptual art in
Los Angeles during the late 1960s
and 1970s, the painter, installation
artist and theater director William
Leavitt (born 1941) is above all an
artist of narrative devices. Surveying
the artist’s 40-year career,
this volume includes sculptural
tableaux, paintings, works on
paper, photographs and performances
from the late 1960s to the
present. Leavitt has created a remarkable
oeuvre that has influenced
generations of artists, and this
volume is both long overdue and
highly anticipated.
1459971 29,95
LECKEY, MARK. donAteller
s. S. 174
LECKEY, MARK – LONDON,
SERPENTINE GALLERY – See,
We Assemble. Catalogue ed. by
Julia Peyton-Jones, Hans Ulrich
Obrist & Kathryn Rattee. London
2011. 4to. 88 S. mit 46 meist farb.
ganz- bzw. doppelseit. Abb.,
brosch.
136
Der Katalog des 1964 geborenen
Künstlers, Turner Preisträger von
2008, zeigt vorwiegend Arbeiten
aus den Jahren 2010/11.
1464942 29,80
LEMPERT, JOCHEN. 4 frogs
s. S. 174
DE LEMPICKA, TAMARA – ROM,
COMPLESSO MONUMENTALE
DEL VITTORIANO – The Queen
of Modern. Catalogue by Gioia
Mori. Rome 2011. 4to. 390 S. mit
350 (200 farb., teils ganz- bzw. doppelseit.(
Abb., Bibliographie,
Chronologie, Ppbd.
The monograph traces the entire
career of this fascinating Polish artist
who lived in Europe, the United
States and Mexico; it also catalogues
the sum of her works.
Through scrupulous scientific analysis
of 120 paintings and works on
paper, the publication recreates
the artistic atmosphere of the

time, suggesting unique parallels
and comparisons with contemporary
works.
1459127 59,90
LIEBERMANN, MAX – BONN,
KUNST- UND AUSSTELLUNGS-
HALLE – Wegbereiter der Moderne.
Katalog hrsg. von Robert
Fleck. Bonn/Hamburg 2011/12.
Beitr. von Jenns Howoldt, Agnieszka
Lulinska u.a. 4to. 224 S.
mit 180 meist farb., teils ganzseit.
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Chronologie, Hln.
Als langjähriger Präsident der
Berliner Secession und der Preußischen
Akademie der Künste gehörte
er zu den richtungsweisenden
Förderern der Moderne im
Berlin des Kaiserreichs und der
Weimarer Republik. Als Künstler,
Mäzen und Sammler, Kulturpolitiker,
als Repräsentant des jüdischen
Großbürgertums, als strenger
Preuße war er zeit seines Lebens
streitbar und neugierig. Dieser
Band widmet sich dem großen
Künstler in einer umfangreichen
Zusammenschau seines Werks
und Lebens.
1457386 29,95
MAX LIEBERMANN AM MEER –
BERLIN, LIEBERMANN-VILLA –
Katalog hrsg. von Martin Faass.
Berlin/Alkersum 2011/12. 4to. 132
S. mit 100 meist farb., teils ganzseit.
Abb., Bibliographie, Index,
brosch.
Die holländische Nordseeküste
mit ihren hellen Sandstränden,
dem intensiven Licht und dem
bunten Treiben ihrer Sommergäste
hat den Maler Max Liebermann
tief beeindruckt. Hier entstanden
seine berühmten Bilder
mit Spaziergängern, Strandkörben
und badenden Kindern.
1457439 34,90
137
LIGON, GLENN. Yourself in the
World. Selected Writings and Interviews.
Ed. by Scott Rothkopf.
London 2011. XVI, 190 S. mit 50
farb. Abb., Bibliographie, Index,
brosch.
Throughout his career, the artist
Glenn Ligon has been deeply
engaged with the written word:
his artworks are full of painted,
drawn, sculpted, photographed,
and printed text. In recent years,
Ligon has also emerged as a prolific
writer. His articles and critical
essays have appeared in exhibition
catalogues and leading art magazines
and range from trenchant reviews
to introspective musings on
his own art and life experience.
1457987 22,80
LÜPERTZ, MARKUS. Himmels -
facetten. Die Fenster in der St.
Andreaskirche, Köln. Hommage
an Markus Lüpertz. Hrsg. von
Klaus Hurtz. Mönchengladbach
2011. 4to. 55 S. mit 14 farb. ganzseit.
Ab., brosch.
Mit Texten und Grußworten von
Freunden.
1465676 25,–
LÜPERTZ, MARKUS – BERLIN,
GALERIE WERNER – Pastoral
Thoughts. Katalog. Berlin/New
York 2010/11. Text von Anneballe
Ténèze. 4to. 54 S. mit 19 farb. ganzseit.
Abb., brosch. – Text in dt.,
engl. & franz. Sprache.

In der neuen Bilderserie von 2010
widmet sich Markus Lüpertz der
Landschaftsmalerei. Die ausgestellten
Bilder sind aus industriellen
Holzpaneelen zusammengesetzt,
deren raue, unbehandelte
Struktur sichtbar und auch durch
die Farbschichten hindurch spürbar
bleibt.
1465653 19,95
LÜPERTZ, MARKUS. Das Recht
auf Philosophie oder: Über die
Notwendigkeit, zu philosophieren.
Köln 2011. 32 S., brosch.
1462339 7,80
JOHN McCRACKEN – TURIN,
CASTELLO DI RIVOLI – Catalogo a
cura di Andrea Bellini. Torino 2011.
4to. 263 S. mit 220 meist farb.,
teils ganz- bzw. doppelseit. Abb.,
Ausst’verz., Bibliographie, Ppbd.
This is the largest retrospective to
date of the American artist John
McCracken (born 1934 in Berkeley).
Among the leading historic
exponents of the American Minimalism,
together with Donald Judd,
Carl Andre, Dan Flavin, and other,
John McCracken views art as a
means of aesthetic and spiritual
emancipation and his works are
as prototypes for a world to come,
one dominated by pure thought
and an absolute form of beauty.
1454317 54,80
138
MACIUNAS’ LEARNING MACHI-
NES. From Art History to a
Chronology of Fluxus. By Astrit
Schmidt-Burkhardt. Forew. by
Jon Hendricks. 2nd rev. & enl. ed.
Vienna 2011. 4to. 216 S. mit 224
teils ganzseit. Abb., Index, brosch.
– Mit zwei beigelegten Falttafeln.
The subject of this book is some
two dozen atlases, charts, and diagrams
of Russian history and the
history of art from antiquity to
postmodernism that were designed
between 1953 and 1973 by
Fluxus initiator George Maciunas.
1459165 42,75
MAGNELLI, ALBERTO – Abadie,
Daniel. Les estampes. Catalogue
raisonné. Neuchatel 2011. 4to. 240
S. mit 320 meist farb., teils ganzseit.
Abb., Indices, Ln.
Ce premier catalogue raisonné reproduit
évidemment en couleurs
toutes les estampes d’Alberto Magnelli,
mais il présente aussi toutes
les variantes connues (également
reproduites en couleurs) de chaque
planche. Chacune de celles-ci
est accompagnée d’un descriptif
technique, d’un histoire de sa réalisation
et de la liste des collec -
tions publiques qui la possède.
1455302 Werkverzeichnis 110,–

MAGNELLI, ALBERTO – Bonnefoy,
Yves. Pierres. Neuchatel 2011.
4to. 179 S. mit 78 farb. ganzseit.
Abb., Ln.
Auf 78 Tafeln präsentiert das Buch
die Serie der blauen Tuschen aus
dem Jahr 1931 in faksimiliertem
Druck.
1461415 78,–
MALEVICH AND THE AMERICAN
LEGACY – NEW YORK, GAGO-
SIAN GALLERY – Catalogue. New
York 2011. Beitr. von Magdalena
Dabrowski, Yve-Alain Bois u.a.
4to. 244 S. mit 150 teils farb., teils
ganzseit. Abb., Ausst’verz., Chronologie,
Ln.
The exhibition features six rare
and pivotal paintings by Malevich
which are brought together with
works by modern and contemporary
American artists including
Carl Andre, John Baldessari, Alexander
Calder, Dan Flavin, Donald
Judd, Ellsworth Kelly, Agnes Martin,
Barnett Newman, Ad Reinhardt,
Ed Ruscha, Robert Ryman,
Richard Serra, Frank Stella, James
Turrell, and Cy Twombly. The catalogue
includes essays by Donald
Judd (Art in America,
March/April 1974) and John Coplans
(Artforum, June 1974) as
well as a conversation between
James Turrell and Mark Francis.
1462176 79,95
139
MAMMA ANDERSSON – ASPEN
MUSEUM OF ART – Catalogue.
Aspen 2011. Einl. von Heidi
Zuckerman Jacobson. 120 S. mit
66 farb. Abb., Ausst’verz., brosch.
Öl- und Acrylbilder aus den Jahren
2002 bis 2010 der 1962 geborenen
schwedischen Künstlerin.
1459968 26,80
MAN RAY – LUGANO, MUSEO
D’ARTE – Catalogue ed. by Marco
Franciolli & Guido Comis. Lugano
2011. 4to. 328 S. mit 375 teils farb.,
teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
Chronologie, Ppbd.
This catalogue, which presents
more than 200 works and compares
and contrasts images with biographical
details, is divided into
three main sections: Man Ray’s
formative years spent between
New York and an artists’ colony in
Ridgefield, New Jersey; the Paris
period; and the period spent between
Hollywood and Paris, France
– the city he ultimately chose to
adopt as his home.
The publication describes the
creation of some of his most famous
pieces and the motifs-very
often of females-that inspired the
works. Man Ray’s life was marked
by a succession of love affairs with
famous and intriguing women, and
this catalogue dedicates several
sections to this topic.
1461313 56,–

MARC, FRANZ. Werkverzeichnis
Bd. 3: Skizzenbücher und Druckgraphik.
Hrsg. von Annegret Hoberg
& Isabelle Janssen. München
2005. 4to. Ln.
Der dritte Band des Werkverzeichnisses
von Franz Marc (1880–
1916) beinhaltet sämtliche Skizzenbuchblätter
sowie die Druckgraphik.
Zusammen mit den beiden
bereits erschienenen Katalogen
der Gemälde (Band I –
1110346) sowie der Aquarelle,
Gouachen, Zeichnungen und Postkarten
(Band II – 1110345) wird
der Öffentlichkeit Franz Marcs
Gesamtwerk in bislang unbekannter
Form zugängig gemacht. Der
hier vorgelegte dritte und letzte
Band umfaßt sämtliche Skizzenbücher
sowie die Druckgraphik.
Unter den Skizzenbuchblättern
befinden sich über 750 Neuaufnahmen.
Alle 33 Bücher werden
zudem in ihrer ursprünglichen
Reihenfolge rekonstruiert. Für die
Druckgraphiken liefert der neue
Werkkatalog insbesondere für die
bekannten Holzschnitte umfangreiche
Dokumentationen zu den
verschiedenen Auflagen. Wie in
den beiden ersten Bänden wurde
auch hier die Chronologie der
Werke grundlegend überarbeitet
und nach dem letzten Stand der
Forschung aktualisiert.
1110347 Werkverzeichnis 348,–
140
MARGOLLES, TERESA – KASSEL,
KUNSTHALLE FRIDERICIANUM –
Frontera. Katalog. Kassel/Bozen
2011. Beitr. von Beitr. von von
Alpha Escobedo, Leobardo Alvarado,
Rein Wolfs & Letizia Ragaglia.
136 S. mit 64 farb., meist ganzbzw.
doppelseit. Abb., Ausst’verz.,
Bibliographie. – Text in dt., engl. &
ital. Sprache.
„Frontera“ präsentiert Werke der
Künstlerin Teresa Margolles, die
die Ausmaße des Drogenkriegs
auf die mexikanischen Gesellschaft
reflektieren, sich aber auch mit
einer allgemeinen Tabuisierung
von Tod und Gewalt auseinandersetzen.
Mit reduzierten, aber stets
drastischen Mitteln läßt Margolles
Werke von höchster Eindringlichkeit
entstehen. Auf den ersten
Blick erscheinen ihre Arbeiten
formal minimalistisch, eröffnen bei
näherer Betrachtung jedoch tiefe
Emotionalität und Dramatik.
1460256 32,–
MASÉ, ELISABETH. Der Hibiskus
blutet s. S. 174
MATELLI, TONY – BERLIN,
KÜNSTLERHAUS BETHANIEN –
Glass of Water. Katalog. Berlin
2011. Vorw. von Christoph Tannert.
Interview von Howie Chen.
4to. 96 S. mit 72 farb., teils ganzseit.
Abb. & 8 Textabb., Ausst’ -
verz., Bibliographie, brosch. – Text
in dt. & engl. Sprache.

Nach mehreren kleinen Katalogen,
herausgegeben von seinem
Galeristen Leo König, ist dies die
erste retrospektive Publikation
anläßlich der ersten Museumsausstellung
des 1971 in Chicago ge -
borenen Künstlers. Der Künstler
selbst spricht in einem langen Interview
mit dem Kurator und Mitbegründer
von Dispatch, einem
New Yorker Projektraum, über
seine Arbeit und seine Kritik an
jeder Art von ideologischem oder
marktkonformem Fetischismus.
1466148 24,–
MATTA-CLARK, GORDON – Jenkins,
Bruce. Conical Intersect.
Cambridge 2011. 120 S. mit 300
meist farb. Abb., brosch.
Gordon Matta-Clark’s „Conical
Intersect“ of 1975 was a torqued,
spiraling „cut“ into two derelict
seventeenth-century Paris build -
ings adjacent to the construction
site of the controversial Centre
Pompidou. This landmark work is
examined as an „act of communication“
about sustainability and
the public role of art.
1460662 12,80
MELOTTI, FAUSTO – WINTER-
THUR, KUNSTMUSEUM –
Akrobat der Moderne. Katalog.
Mannheim/Winterthur 2011.
Beitr. von Nina Gülicher, Dieter
141
Schwarz u.a. 4to. 236 S. mit 116
farb., meist ganzseit. Abb. & 57
Textabb., Bibliographie, Chrono -
logie, brosch.
Die poetischen, oftmals filigranen
Arbeiten des Künstlers bewegen
sich zwischen Figuration und
Abstraktion. Die Ausstellung verdeutlicht
die künstlerische Entwicklung,
die Fausto Melotti seit
1930 in Auseinandersetzung mit
Alberto Giacometti, Alexander
Calder und Lucio Fontana zu
einer eigenwilligen, zeichenhaft
bis minimalistischen Formen -
sprache führte.
1462251 49,95
MIRÓ, JOAN – Dupin, Jacques &
Ariane Lelong-Mainaud. Catalogue
raisonné. Drawings. Vol. II:
1938–1959. Paris 2011. 4to. 357 S.
mit 785 meist farb. Abb., Index,
Ln.
This is the definitive resource on
the artist’s works on paper – executed
in pencil, watercolour, gouache
and pastel – along with his
drawings on various supports such
as cardboard, metal and wood.
1452832 Werkverzeichnis 228,–
MIRÓ SCULPTEUR – PARIS,
MUSÉE MAILLOL – Catalogue.
Paris 2011. 4to. Einl. von Isabelle
Maeght. 4to. 208 S. mit 166 farb.,
meist ganzseit. Abb. & 26 Textabb.,
Bibliographie, Chronologie,
brosch.
Cette exposition tente de rendre
l’atmosphère du monde onirique
qui peuple le Labyrinthe de Joan
Miro où la sculpture est associée à
l’architecture et à la nature, source
d’inspiration de l’artiste. Le catalogue
présente sculptures, céramiques
et peintures de Miro ainsi
qu’une sélection d’essais autour
de son oeuvre sculptée.
1461438 39,–

MOHOLY-NAGY, LASZLO –
KYOTO, NATIONAL MUSEUM OF
MODERN ART – Laboratory of
Vision. Catalogue. Kyoto u.a.O.
2011. 4to. 308 S. mit teils farb., teils
ganzseit. Abb., Ppbd. in Schuber –
Text in engl. & japan. Sprache.
Enorm materialreiches, sehr schön
gestaltetes und sorgfältig auf mattem
Papier gedrucktes Bilderbuch.
1465071 78,–
MONASTYRSKI, ANDREI – VENE-
DIG, BIENNALE – RUSSISCHER
PAVILLON – Empty Zones. Andrei
Monastyrski and Collective
Actions. 54th International Art
Exhibition. Catalogue. Venice
2011. Beitr. von Boris Groys,
Claire Bishop u.a. 4to. 128 S. mit
80 teils farb. Abb., Kurzbiographien,
brosch,
This is the first book to document
the work of Russian Conceptual
artist Andrei Monastyrski and his
collaborative practice since the
1970s.
1464599 26,–
MONK, JONATHAN. (From A to
B & Back Again). Text by Adam
Carr. London 2011. 52 S. mit 73
Abb., brosch.
1465894 12,80
142
MOORE, HENRY – LONDON,
ROYAL ACADEMY OF ARTS –
Plasters. Catalogue by Anita
Feldman & Malcolm Woodward.
London 2011. 4to. 160 S. mit 165
meist farb., teils ganzseit. Abb.,
Bibliographie, Index, Ln.
This is the first book on Moore’s
works in plaster, which until recently
have been regarded as preparatory
works rather than finished
sculptures. This reappraisal of
the significance of these beguiling
creations – illustrated with plasters
of all sizes from three decades of
work – uncovers a little-known
aspect of Moore’s incomparable
oeuvre:
1465159 36,80
MATT MULLICAN IM GESPRÄCH.
Mit Koen Brams, Dirk Pültau.
Hrsg. von Ulrich Wilmes. Köln
2011. 224 S. mit 50 (20 farb.) Abb.,
brosch. – Text in dt. & engl.
Sprache.
Im Mittelpunkt der Arbeit des
Konzeptkünstlers und Bildhauers
Matt Mullican stehen die Frage
nach dem Sinn des Lebens und die
Ordnung der Welt. Seit den 1970er
Jahren arbeitet er an einer künstlerischen
Systematisierung seiner
Sicht auf die Welt, die er in raumgreifenden
Installationen zu erfassen
und sichtbar zu machen versucht.
Seine Kunst bildet ein dichtes
System, das uns völlig überra-

schende Sichtweisen ermöglicht.
Diese Interviews zeigen erstmals
in deutscher Sprache Mullicans
Grundüberlegungen zu seinen
Konzepten der „Fünf Welten“,
der Stadt, der Kosmologie, der
Hypnose, des Sammelns und der
Zusammenarbeit.
1462997 22,95
NARA, YOSHITOMO – TOKYO,
TOMIO KOYAMA GALLERY –
Ceramic Works. Catalogue. Tokyo
2010. 4to. 96 S. mit 280 farb., teils
ganzseit. Abb., brosch. – Text in
engl. & japan. Sprache.
Nara is renowned for his love of
Manga and Pop Art, yet a 2007
residency in Shigaraki – a centre
of Japanese ceramics – led him to
an unexpected new medium: clay.
161 Nara ceramics are presented
in this book, photographed for
large format. Hand-painted and
made with traditional pottery
wheels, these bowls, vases and
plates then break with the past;
irreverent eyes, faces and texts are
everywhere, epitomising Nara’s
key contrasts of innocence and
malice, playfulness and hostility.
1456145 29,80
NELSON, MIKE – VENEDIG, BIEN-
NALE – BRITISCHER PAVILLON –
I, Impostor. 54th International
Art Exhibition – la Biennale di
Venezia 2011. Catalogue. Venice
2011. 146 S. mit 100 teils farb.
Abb., Ppbd.
143
Photos des labyrinthischen, verwarlosten,
mehrgeschossigen
Istanbulers Hauses.
1464286 19,80
NICOLAI, OLAF. Mirador s. S. 174
NIKI DE SAINT PHALLE –
SCHWÄBISCH HALL, KUNST-
HALLE WÜRTH – Spiel mit mir.
Katalog. Schwäbisch Hall 2011.
Beitr. von C. Sylvia Weber, Werner
Spies & Guido Magnaguagno. 4to.
232 S. mit 216 meist farb., teils
ganzseit. Abb., Chronologie, Ln.
Einem breiten Publikum in erster
Linie wegen ihrer kunterbunten,
monumentalen und manchmal
sogar begehbaren NANAS und
ihre bewegten Brunnenfiguren vor
dem Centre Pompidou bekannt,
war die Terroristin der Kunst, wie
sie sich selbst zu bezeichnen
pflegte, eine denkbar vielseitige
feministische Künstlerin. Mit ihren
Gemälden, Assemblagen, Schießbildern,
Skulpturen und Installationen
schuf sie einen einzigartigen
Kosmos, der ihr weltweit Anerkennung
zuteil werden ließ.
1461258 35,–
NITSCH, HERMANN – MISTEL-
BACH, HERMANN NITSCH MU-
SEUM – Das frühe Werk. Katalog.
Mistelbach 2011. Einl. von
Wolfgang Denk. 4to. 64 S. mit 51
farb. ganzseit. Abb., Ausst’verz.,
brosch.

Exzellente frühe Arbeiten aus
der Sammlung Duerckheim,
München.
1464577 24,90
NOBLE, PAUL. Tent s. S. 174
NOLDE, EMIL – BERLIN, NOLDE
STIFTUNG – Meister des Aquarells.
Katalog hrsg. von Manfred
Reuther & Jörg Garbrecht. Berlin
2011. 4to. 144 S. mit 100 farb. Abb.,
Bibliographie, Ppbd. – Text in dt.
& engl. Sprache.
Der Katalog zeigt rund neunzig
der schönsten Aquarelle aus dem
Samm lungsschatz der Nolde Stiftung
Seebüll. Mehr als dreißig der
Blätter sind erstmalig publiziert.
1463733 24,95
ALBERT OEHLEN – BERLIN, GALE-
RIE HETZLER – Katalog. Berlin
2011. Text von Anne Pontgénie.
4to. 54 S. mit 11 farb. ganzseit.
Abb., davon 9 Falttafeln, sowie 2
Textabb., Ln. – Text in dt., engl. &
franz. Sprache.
Ausgangspunkt für die elf großformatigen
Gemälde, die in der Ausstellung
gezeigt werden, sind Bilder
aus Magazinen und Zeitschriften,
die als Collagen auf die Leinwand
geklebt sind. Diese Leinwände
überzieht Oehlen mit Farbschichten,
die sich zum einen
144
durch den für ihn charakteristischen,
malerischen Duktus und
zum anderen durch kunsthistorische
Bezüge zum Surrealismus,
Abstrakten Expressionismus und
zur Pop Art auszeichnen.
1465039 35,–
O’KEEFFE, GEORGIA & ALFRED
STIEGLITZ. My Faraway One.
Selected Letters of Georgia
O’Keeffe and Alfred Stieglitz:
Volume One, 1915–1933. Ed. by
Sarah Greenough. London 2011.
4to. XVIII, 814 S. mit 25 Abb.,
Index, Konkordanz, Kurzbiographien,
Ppbd.
There are few couples in the history
of 20th-century American
art and culture more prominent
than Georgia O’Keeffe (1887–
1986) and Alfred Stieglitz (1864–
1946). Between 1915, when they
first began to write to each other,
and 1946, when Stieglitz died,
O’Keeffe and Stieglitz exchanged
over 5,000 letters (more than
25,000 pages) that describe their
daily lives in profoundly rich detail.
This long-awaited volume
features some 650 letters – in
O’Keeffe’s sparse and vibrant
style and Stieglitz’s fervent and
lyrical manner – carefully selected
and annotated by leading photography
scholar Sarah Greenough.
1458056 34,80
OLESEN, HENRIK – MAMLÖ
KONSTHAL – How do I make
myself a body? Henrik Olesen
at Malmö Konsthal and Museum
für Gegenwartskunst Basel. Catalogue
ed. by Nikola Dietrich &
Jacob Fabricius. Malmö u.a.O.
2010/11. 4to. 212 S. mit 178 meist
farb., meist ganz- bzw. doppelseit.
Abb., brosch. – Text in engl.
Sprache.
Henrik Olesen ist einer der bedeutendsten
zeitgenössischen dänischen
Künstler. Die retrospektiv
angelegte Publikation präsentiert
eine Auswahl seiner Arbeiten aus
den letzten 15 Jahren. In seinen
Collagen, Demontagen und räum-

lichen Eingriffen hinterfragt
Olesen Machtstrukturen unserer
Gesellschaft und wie unsere
Geschichte geschrieben wurde.
Hierbei konzentriert er sich auf
das Thema Homosexualität.
1457268 35,–
OLOWSKA, PAULINA. Satisfaction
s. S. 175
ONDÁK, ROMAN. LOOP. Texts by
Giovanni Carmine, Lynne Cooke,
Brigitte Huck, Kasper König,
Christine Macel, Vivian Rehberg
& Kathrin Rhomberg. Cologne
2011. Quer-4to. 320 S. mit 298 farb.
Abb., Ppbd.
LOOP accompanies Roman Ondák’s
internationally acclaimed
work in the Czech and Slovak pavilion
at the 53rd Venice Biennale.
The book is comprised of drawings,
notes and photographs as
well as texts on the artist’s work
by renowned authors. It docu-
145
ments Ondák’s artistic approach
to the pavilion: the first drawings,
the realisation of the work as well
as the continual transformation of
the work over the duration of the
exhibition and through the different
seasons.
1463009 29,80
OPIE, JULIAN – LONDON, ALAN
CRISTEA GALLERY – Editions
1984–2011. Catalogue. London
2011. Vorw. von Alan Cristea. Einl.
& Beitr. von Julian Opie. Essay
von Jonathan Watkins. 4to. 272 S.
mit 320 farb. Abb., brosch.
The complete catalogue raisonné
of the artist’s editioned works with
an introduction and commentary
on each project by Julian Opie.
Documented here are 169 limited
editions and over 150 unlimited
editions.
1466027 Werkverzeichnis ca. 89,–
OURSLER, TONY – MAILAND,
PAC – Open Obscura. Catalogue
by Gianni Mercurio & Demetrio
Paparoni. Milan 2011. 4to. 176 S.
mit 150 farb., teils ganzseit. Abb. &
150 farb. Textabb., Ppbd. – Text in
engl. & ital. Sprache.
The exhibition and this accom -
panying text, presents Oursler’s
aesthtic path starting from the
sculpture-screens of the 1990s,
through to his Eyes series.
1464863 42,80
PANE, GINA – NANTES, HANGAR
À BANANES – Situation idéale.
Catalogue ed. by Blandine Chavane.
Nantes 2011. 4to. 174 S. mit
100 farb. ganz- bzw. doppelseit.
Abb., Ausst’verz., Ppbd. – Text in
engl. Sprache.
A French artist with Italian roots,
Gina Pane (1935–1990, Paris) became
known in the 1970s with a
series of „actions“ involving her
own body. Championed by the

critic François Pluchart, she was
immediately recognised as one
of France’s major proponents of
body art, alongside Michel Journiac.
In addition to these actions,
however, Pane developed a body
of work that is both extremely varied
and highly coherent. Believing,
like her contemporary Joseph
Beuys, that the artist can
change society, she sought constantly
to act on the beholder in
order to transform their relation
to the world. Her paintings, sculptures,
actions, photographs and installations
all strove to create a
new language and thus enable closer
communication with nature,
the other and the divine.
1464357 29,80
PASCALI, PINO. Catalogo generale
delle sculture 1964–1968.
A cura di Marco Tonelli. Contrib.
di Vittorio Brandi Rubiu & Fabio
Sargentini. Roma 2011. 4to. 176 S.
mit 252 teils farb., teils ganz- bzw.
doppelseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Chronologie, Ln. in
Schuber.
Der Catalogue Raisonné des 1935
in Bari geborenen und 1968 in
Rom gestorbenen Künstlers erfaßt
und beschreibt das komplette
Spätwerk von 129 Arbeiten, das
enormen Einfluß auf die nachfolgende
Künstlergeneration ausübte.
Die Plastiken, die in nur vier
Jahren entstanden, fanden das
146
Interesse der Verantwortlichen
der documenta, der Biennale und
der Galerien Sperone, La Tartaruga,
Christian Stein und Durand-
Dessert. Mit den zahlreichen Installationsphotos
und der ausführlichen
Dokumentation bietet das
Buch weit mehr als nur ein zuverlässiges
„Werkverzeichnis“.
1464536 Werkverzeichnis 149,–
PENNY, EVAN – TÜBINGEN,
KUNSTHALLE – Re Figured. Katalog
hrsg. von Daniel J. Schreiber.
Tübingen u.a.O. 2011/12. Texte
von Alberto Fiz, David Moos,
Andrea Richter, Daniel J. Schreiber
& Veit Ziegelmaier. 4to. 176 S.
mit 126 farb., teils ganzseit. Abb.,
Ausst’verz., Bibliographie, Ppbd. –
Text in dt., engl. & ital. Sprache.
Pennys hyperrealistische Figuren
aus Aluminium, Silikon, Epoxidharz
und Farbpigmenten sind in
ihrer Körperlichkeit von höchster
sinnlicher Präsenz. Trotzdem wirken
sie artifiziell. Der Künstler reflektiert
mit ihnen das Menschenbild,
das mit heutiger Technik produziert
wird. Photographie, elektronische
Bildbearbeitung, Offsetdruck
und 3-D-Scan sind die Mittel,
mit denen er sich auseinandersetzt.
So entstehen der Zweidimensionalität
entwachsende anamorphotische
Skulpturen, dreidimensionale
Köpfe aus dem Fernsehen
oder gar Skulpturen, die auf
einer Zeitachse verzerrt sind.
1460471 28,–

PECHSTEIN, MAX – Soika, Aya. DasWerkverzeichnis der Ölgemälde.
Bd. 1: Von 1894 bis 1916 / Bd. 2: Von 1917 bis 1954. 2 Bde. München 2011.
4to. 1000 S. mit 1000 (700 farb.) Abb., Ausst’verz., Bibliographie, Chronologie,
Ln.
Das zweibändige Werkverzeichnis ermöglicht erstmals einen umfassenden
Blick auf das malerische Gesamtwerk Max Pechsteins, insgesamt
1250 Ölgemälde, darunter zahlreiche bisher unpublizierte Werke. Die Dokumentation
der Gemälde ist mit umfassenden Ausstellungs-, Literaturund
Provenienzangaben versehen. Eine biographische Übersicht skizziert
den farbigen Lebensweg Pechsteins. Texte zu Pechsteins Aufenthaltsorten
wie Nidden, Moritzburg, Leba, Italien und den Palau-Inseln sowie Beiträge
zu Sammlern und öffentlichen Sammlungen liefern wertvolle Ergänzungen
zur Dokumentation der Gemälde im Katalogteil.
1449281 Werkverzeichnis 398,–
PERNICE, MANFRED – WIENER
SECESSION – sculpturama. Katalog
hrsg. von Annette Südbeck.
Wien 2011. 4to. 196 S. durchgehend
mit farb., teils doppelseit.
Abb., brosch. – Text in dt. & engl.
Sprache – Mit einer beigelegten
3D-Brille.
Die meist skulpturalen Arbeiten
Pernices sind aus einfachen, teilweise
bemalten oder besprühten
Materialien wie Pappe, Spanplatten,
Beton, Metall gebaut bzw. zusammengesetzt
und durch Texte,
Landkarten oder Fotokopien ergänzt.
Der Ausstellungstitel,
„sculpturama“, ist einerseits eine
Anspielung auf die panoramaartige,
nahezu symmetrische Anordnung
der Arbeiten, die den Raum
durch Blickachsen und Beziehungsverhältnissen
erschließt. Andererseits
verweist Manfred Pernice
mit dem Titel direkt auf das
147
Thema: Möglichkeiten (und auch
die Geschichte) der Skulptur.
1464740 25,–
PAUL PFEIFFER – MÜNCHEN,
SAMMLUNG GOETZ – Katalog
hrsg. von Ingvild Goetz & Stephan
Urbaschek. München 2011. 160 S.
mit 191 farb. Abb., Hln. – Text in
dt. & engl. Sprache.
Paul Pfeiffers (geboren 1966 in
Honolulu) Video- und Soundinstallationen,
Skulpturen und Photographien
beschäftigen sich mit
dem Phänomen des „Nachscheinens“
massenmedial verbreiteter
Bilder, die im kollektiven Gedächtnis
der globalen Mediengesellschaft
wurzeln. Der Band bietet
einen umfassenden Einblick in
das Oeuvre des Künstlers von
1998 bis heute
1462037 35,–

PICASSO, PABLO – KÖLN, MU-
SEUM LUDWIG – IchundIchundIch.
Picasso im fotografischen
Porträt. Katalog hrsg. von Kerstin
Stremmel. Köln 2011/12. Beitr.
von Pierre Daix u.a. 256 S. mit
200 (32 farb.) Abb., Ppbd.
Fast alle großen Portraitisten des
20. Jahrhunderts haben Pablo
Picasso photographiert, darunter
Cecil Beaton, Henri Cartier-Bresson,
Robert Doisneau, Man Ray,
Irving Penn oder Lee Miller. Der
Künstler gehörte zu den meistphotographierten
Persönlichkeiten
des letzten Jahrhunderts, was inszenierte
Portraits, klassische Sitzungen
und Schnappschüsse dokumentieren.
Der opulent bebilderte
Band stellt erstmals die Frage
nach dem Spannungsverhältnis
148
Raymond Pettibon
– Berlin, Contem -
porary Fine Arts –
Looker-Upper
Katalog. Berlin 2011. 4to. 48 S.
mit 86 farb., teils ganzseit. Abb.,
brosch.
Ausschließlich neue, meist farbige,
bisher unpublizierte Zeichnungen
aus 2011.
1463705 19,80
zwischen Picassos Wunsch nach
kontrollierter Selbstdarstellung
und den Ansprüchen und Vor -
stellungen der berühmten Photographen.
1463000 29,80
PICASSO AND BRAQUE – FORT
WORTH, KIMBELL ART MUSEUM
– The Cubist Experiment, 1910–
1912. Catalogue by Eik Kahng,
Harry Cooper et al. Fort Worth/
Santa Barbara 2011/12. 4to. 136 S.
mit 90 farb., teils ganzseit. Abb.,
Index, Ppbd.
Berücksichtigt wird hier die umfangreiche
Forschung seit der berühmten
Ausstellung „Picasso and
Braque: Pioneering Cubism“ im
MoMA New York 1989.
1458067 22,80
OTTO PIENE. Von Ante Glibota.
Beitr. von Lawrence Alloway,
Manfred Schneckenburger u.a.
Paris 2011. 4to. 748 S. mit mehr
als 1500 meist farb., teils ganzseit.
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Chronologie, Index, Ln. – Text in
dt. & engl. Sprache.
Diese voluminöse, enorm mate -
rialreiche Monographie mit umfangreichem
wissenschaftlichem

Apparat dokumentiert perfekt mit
zahlreichen Beiträgen von Freunden
und Wissenschaftlern das
komplexe Lebenswerk und würdigt
endlich die bis heute nicht genügend
beachtete Arbeit Pienes.
Otto Piene, geboren 1928, Maler
und Bildhauer, schuf Rauchbilder,
Lichtballets und kinetische Lichplastiken,
erste Ausstellung bei
Schmela, Düsseldorf, 1960 Mit -
begründer von Zero, lehrte ab
1974 am MIT, Cambridge.
1462072 280,–
PISTOLETTO, MICHELANGELO –
MAILAND, GALLERIA CHRISTIAN
STEIN – Mirror Paintings. Cata -
logue. London/Milan u.a.O. 2007–
10. Beitr. von Pascal Gielen &
Jeremy Lewison. Interview von
Michael Auping. 4to. 168 S. mit 87
farb., meist ganzseit. Abb., davon
2 Falttafeln, sowie einigen Textabb.,
Ausst’verz., Ln.
149
Die Publikation betrachtet Pistolettos
Mirror Paintings der letzten
vier Jahre im zeitgenössischen
Kontext und als Repräsentanten
für einen der zentralen Grundsätze
von Pistolettos künstlerischem
Projekt seit dem Beginn
seiner Mirror Paintings im Jahr
1962. Ein Interview mit dem
Künstler sowie eine komplett bebilderte
Chronologie ergänzen
den Band.
1449296 45,–
LARI PITTMAN. Contrib. by
Wayne Koestenbaum, Hellen
Molesworth, Lisa Phillips &
Robert Storr. New York 2011.
4to. 276 S. mit 300 farb., teils ganzseit.
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Ppbd.
Lari Pittman’s meticulously ren -
dered paintings employ a complex
mix of symbols and images to
create dense and compelling narratives
on love, violence, and desire.
Drawing upon design, folk
art, and decorative traditions, this
is the first monograph on his
thirty-year career.
1461031 59,95

POLIAKOFF, SERGE – Poliakoff,
Alexis. Catalogue Raisonné.
Vol. III: 1959–1962. Paris 2011.
4to. 392 S. mit 778 meist farb. Abb.
sowie 173 teils farb., teils ganzseit.
Textabb., Ausst’verz., Bibliographie,
Chronologie, Ppbd. – Text in
engl. & franz. Sprache.
Wie in den ersten Bänden bietet
das Werkverzeichnis zu jedem
Ein trag alle relevanten Informationen,
auch Provenienzen, Bibliographie
etc. Die fast 800 verzeichneten
Werke werden alle meist
farbig abgebildet und machen das
sorgfältig erarbeitete Werkverzeichnis
zu einem unverzichtbaren
Referenzwerk.
1463425 Werkverzeichnis 198,–
POLKE, SIGMAR – BILLERBECK,
KOLVENBURG – Begegnungen.
150
Blinky Palermo, Gerhard Richter,
Imi Knoebel, Michael von Biel,
Walter Dahn. Die Sammlung
Lauscher in der Kolvenburg Billerbeck.
Katalog. Billerbeck 2011.
Vorw. von Rudolf Lauscher. 4to.
135 S. mit 130 farb., teils ganzseit.
Abb., brosch.
Ein Schwerpunkt der Sammlung
Lauscher, die mehr als 400 zeitgenössische
Gemälde, Skulpturen
und druckgraphischen Arbeiten
umfaßt, steht mit 70 Arbeiten das
Werk von Sigmar Polke, den mit
Blinky Palermo, Imi Knoebel,
Gerhard Richter und Michael
von Biel eine intensive Künstlerfreundschaft
verband.
1463340 19,80
POLKE, SIGMAR – KÖLN, KUNST-
HAUS LEMPERTZ – Photoarbeiten.
Katalog. Köln 2011. Einl. von
Siegfried Gohr & Maren Klinge.
Quer-4to. 102 S. mit 42 farb. ganzseit.
Abb., Bibliographie, brosch. –
Text in dt. & engl. Sprache.
Die Photos entstanden in den 60er
und 70er Jahren und stammen aus
der ehemaligen Sammlung Vogel,
der Sigmar Polke als Lehrer an die
Hochschule für Bildende Kunst
Hamburg berief. Sie werden hier
erstmals publiziert.
1462351 24,–
POLLOCK, JACKSON. American
Letters 1927–1947: Jackson Pollock
& Family. Choice of Letters
by Francesca Pollock. Drawings by
Charles Pollock. Ed. by Sylvia Winter
Pollock. Introd. by Michel Leja.
Cambridge 2011. XXX, 215 S. &
18 Abb. auf Tafeln, Glossar, Ppbd.
Jackson Pollock grew up between
the late 1920s and the late 1940s,
the youngest of five boys born in
the American West. Though often
apart, whether they were traveling
for work or for studies, sons and
parents kept in close touch through
their regular exchange of letters.
Their correspondence offers an invaluable
insight into the formation
of one of America’s most influen-

tial artists, but it also draws a unique
portrait of America itself between
two momentous events in its
history: the Great Depression and
World War II.
1463086 26,–
POLLOCK, JACKSON – Jachec,
Nancy. Works, Writings and Interviews.
Barcelona 2011. 4to. 160
S. mit 122 meist farb., teils ganzseit.
Abb., Bibliographie, Chronologie,
Ppbd.
Throughout his life, Jackson Pollock
wrote very little about his
own art or that of others, but in
the few completed writings that do
remain, and in a few unpublished,
undated notes – all of which are
gathered in this volume – the concerns
are remarkably consistent.
In this introduction to Pollock’s
art and thought, Nancy Jachec
traces these and other themes
across 120 color reproductions.
1459810 39,95
PRINA, STEPHEN – WIEN, SECES-
SION – As He Remembered It.
Katalog. Wien 2011. Interview von
Annette Südbeck. 4to. 104 S. mit
57 meist farb. ganz- bzw. doppelseit.
Abb., davon 3 Falttafeln,
Ausst’ verz., brosch. – Text in dt.
& engl. Sprache.
Kennzeichnend für die Arbeit des
amerikanischen Künstlers, Musikers
und Komponisten Stephen
Prina ist, daß er sich Werke von an-
151
deren Künstlern aneignet und diese
in neue Kontexte setzt. Dies tut er
auch im Rahmen seines neuen Projekts
„As He Remembered It“, das
er eigens für den Hauptraum der
Secession entwickelt hat. Ausgangspunkt
ist eine gemeinsamen Erinnerung
aus den 1980er-Jahren mit
dem Künstler Christopher Williams
an ein Einbaumöbel des Architekten
R. M. Schindler, das aus seinem
räumlichen Zusammenhang gerissen,
bemalt und als Einzelstück
rekontextualisiert wurde.
1464668 28,–
PRINCE, RICHARD – PARIS, GA-
GOSIAN GALLERY – de Kooning.
Catalogue. Paris 2011. 4to. 68 S.
mit 21 farb. ganz- bzw. doppelseit.
Abb. & 8 mont. Farbtafeln, Ln.
The idea for these edgy Oedipal
works came to Richard Prince
when he was leafing through a catalogue
of de Kooning’s Women
series. He started sketching over
the paintings, sometimes drawing
a man to de Kooning’s woman. As
time went on, he began applying
fragments of male and female torsos,
genitalia, thighs, and facial features,
cut and pasted from catalogues
and vintage porn magazines,
as well as drawing with graphite
and oil crayon, adding outlines,
silhouettes and textures to the original
figures that further blur the
distinction between de Kooning’s
imagery and Prince’s own.
1463440 69,–

Auf Einladung der Pariser Nationalbibliothek
– eine große Auszeichnung
– stellte Richard Prince
sowohl eigene Künstlerbücher,
eine bedeutende Werkgruppe seines
Oeuvres, als auch Teile seiner
Bibliothek aus. Die Bibliothek
selbst stellte ihm ihre eigenen
Bestände zur Popkultur zur Ver -
fügung. Aus diesem Anlaß stellte
Richard Prince zwei sich teils
überschneidende, vor allem aber
ergänzende Kataloge zusammen.
Der offizielle, repräsentative,
großformatige Katalog der Bibliothèque
Nationale zeigt die französische
Variante (1460857), sein
Händler Larry Gagosian ermöglichte
die amerikanische Version
(1460859), die zahlreiche Textbeispiele
enthält und in Form eines
broschierten Readers erscheint.
PRINCE, RICHARD – PARIS,
BIBLIOTHÈQUE NATIONALE –
American Prayer. Catalogue sous
la direct. de Robert M. Rubin, &
Marie Minssieux-Chamonard.
Beitr. von Jeffrey Rian. 4to. Paris
2011. 264 S. mit 150 farb., meist
ganzseit. Abb. sowie 9 Text-Inserts,
Ln. – Text in franz. Sprache.
1460857 45,–
PRINCE, RICHARD – PARIS,
BIBLIOTHÈQUE NATIONALE –
American Prayer. Catalogue
ed. by Robert Rubin, Marie
Minssieux-Chamonard & John
McWhinnie. Paris 2011. 600 S. mit
500 farb. ganzseit. Abb., brosch. –
Text in engl. Sprache.
1460859 48,–
152
PRINCE, RICHARD. Collected
Writings. Pref. by Kristine
McKenna. Contrib. by Jonathan
Lethem. Stuttgart 2011. 208 S. mit
35 farb. Abb., Ln.
Erstmals wird hier eine Auswahl
von Texten des amerikanischen
Künstlers versammelt. Die 35 hier
vorgestellten Essays und Texte des
Künstlers entstanden in den Jahren
1974 bis 2009 und beschäftigen
sich mit einer großen Bandbreite
von Themen von Franz Kline bis
Woodstock. Darunter befinden
sich auch grundsätzliche Über -
legungen zu der neue Wege eröffnenden
fotografischen Technik
von Prince.
1462041 25,–

PUMHÖSL, FLORIAN – WIEN,
MUSEUM MODERNER KUNST –
678. Katalog hrsg. von Matthias
Michalka. Wien 2011. 160 S.mit
107 meist farb., teils ganzseit.
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Ln. – Text in dt. Sprache.
Florian Pumhösl zeigt hier ausschließlich
die neuen Werke unter
dem Titel 678, die sich auf die architektonischen
Gegebenheiten
des Hauses beziehen. Darüberhinaus
kuratiert er als eigenständige
Arbeit eine erweiterte Sammlungsschau
mit dem Titel „Abstrakter
Raum“. Beide „Ausstellungen“
dokumentiert und kommentiert
der besonders sorgfältig
edierte Katalog.
1464256 28,–
PUSCH, LUKAS. 2 s. S. 175
NEO RAUCH – BADEN-BADEN,
MUSEUM FRIEDER BURDA –
Katalog. Baden-Baden 2011.
Texte von Werner Spies, Eduard
Beaucamp, Andreas Platthaus,
Peter-Klaus Schuster u.a. 4to.
184 S. mit 110 (102 farb., teils
ganzseit.) Abb., Ausst’verz.,
Ppbd.
Werner Spies hat sich mit neuen
Fragestellungen zum Werk von
Neo Rauch auseinandergesetzt
und eine Schau zusammengestellt,
die konzentrierte Einblicke ge-
153
währt. In der vorliegenden Publikation
präsentiert er Hauptwerke
der letzten 20 Jahre aus dem
Oeuvre des Künstlers. Die Bilder
stammen aus bedeutenden deutschen
und europäischen, öffent -
lichen wie privaten Sammlungen.
1457132 29,80
RAUCH, NEO – WARSCHAU, ZA-
CHETA NATIONAL GALLERY OF
ART – Begleiter. The Myth of
Realism. Catalogue. Warsaw 2011.
Beitr. von Joanna Kiliszek & Matthias
Flügge. 4to. 88 S. mit 28 farb.
ganzseit. Abb. & 9 farb. Textabb.,
Ausst’verz., Hln.
1462043 36,80
RAUCH, NEO & ROSA LOY –
KLOSTERNEURG, SAMMLUNG
ESSL – Hinter den Gärten. Katalog.
Klosterneuburg 2011. Beitr.
von Karlheinz Essl, Tilo Baum -
gärtel u.a. 4to. 160 S. mit 40 farb.
Abb., Ppbd. – Text in dt. & engl.
Sprache.
Erstmals werden Werke des Paares
in einer gemeinsamen Ausstellung
gezeigt. Ausstellung und Katalog
werden von den Künstlern
selbst gestaltet.
1466647 39,95

Gerhard Richter – Catalogue Raisonné
Gemälde und Skulptur
Hrsg. & bearb. von Dietmar
Elger. Stuttgart 2011 ff. 4to. Ln. –
Essays in dt. & engl. Sprache,
Werkverzeichnis in engl. Sprache.
Erfaßt werden sämtliche Arbeiten
seit 1962 unter Vergabe neuer
Werknummern. Titel, Jahr, Maße,
Technik, Literatur (wo erwähnt
abgebildet), Ausstellungen, Art
und Platzierung der Signatur,
Konkordanz zur Archiv-Werkliste,
Provenienz unter Angabe des
heutigen Eigentümers bzw. Besitzers.
Jede Arbeit wird meist farbig
abgebildet, zusätzlich die Rückseite,
wenn informativ, häufig die
Photovorlage aus Zeitschriften,
dem Atlas etc. Dietmar Elger
kommentiert die Entstehungs -
geschichte, verweist auf analoge
Arbeiten, Serien und Zitate von
Richter zu der Arbeit.
Die Vorarbeiten zu diesem wissenschaftlich
auf hohem Niveau er -
arbeiten Werkverzeichnis im Gerhard
Richter Archiv Dresden laufen
unter unmittelbarer Beteiligung
des Künstlers und dem Kölner
Atelier-Archiv seit 2005. Die
Authentizität aller Arbeiten ist absolut
unzweifelhaft. Aufgrund aufwendiger
Recherche konnte die
Werkliste, die der Künstler seit
1962 im Atelier geführt hat, mit
neuen, bislang nicht erfaßten Wer-
154
ken ergänzt werden. Die Bände 2:
1968–1976 / 3: 1976–1988 / 4: 1988–
1998 / 5: 1998–2018 werden mehr
als 3000 Arbeiten wissenschaftlich
erfassen und bis 2018 erscheinen.
Wir liefern wahlweise als deutsche
oder englische Ausgabe.
Bd. 1: Werknummern 1–198.
1962–1968. 600 S. mit 460 meist
farb. Abb.
Bd. 2: Werknummern 199-388.
1968–1976. 640 S. mit 580 meist
farb. Abb.
Bd. 3: Werknummern 389-651-2.
1976–1988. 720 S. mit 680 meist
farb. Abb.
Bd. 4: Werknummern 652–1-
852-2. 1988–1998. 720 S. mit 800
meist farb. Abb.
Bd. 5: Werknummern ab 853–1.
1998–2018. 700 S. mit 650 meist
farb. Abb.
Subskription bei Abnahme
des Gesamtwerks 198,–
Einzelpreis 248,–
Deutsche Ausgabe in 5 Bänden
1462138
Englische Ausgabe in 5 Bänden
1462157

Der Start der großen
Retrospektive anläßlich
des 80. Geburtstags
im Februar 2012:
RICHTER, GERHARD – LONDON,
TATE – Panorama. Catalogue ed.
by Nicholas Serota & Mark Godfrey.
London/Berlin/Paris 2011/12.
4to. 288 S. mit 250 farb. Abb.,
davon eine Falttafel, Bibliographie,
Chronologie, brosch.
As the artist draws near to his
eightieth birthday in 2012, Tate
Modern in collaboration with the
Neue Nationalgalerie, Berlin, and
the Centre Pompidou, Paris, is staging
a major retrospective exhibition.
While many previous books
have focused on one aspect of
Richter’s work, this stunningly
illustrated survey encompasses
his entire oeuvre, including photopaintings,
abstracts, land and seascapes,
portraits, glass and mirror
works, drawings and photographs.
Nicholas Serota, Director of Tate,
has conducted a new interview
with Richter, covering his life and
achievements. An array of inter -
national critics and curators each
examine a specific period of the
artist’s career, bringing fresh perspectives
to bear and placing individual
works in the context of
world events. With extensive comparative
works, studio photographs,
a chronology and a selective
bibliography, this monumental
book is a fitting tribute to one of
the world’s greatest living artists.
1465782 29,90
RICHTER, GERHARD. Landschaften.
Hrsg. von Dietmar Elger.
Texte von Oskar Bätschmann,
Hubertus Butin & Dietmar Elger.
Stuttgart 2011. Quer-4to. 176 S. mit
82 farb. ganzseit. Abb., Chronologie,
Ln.
Seit den weich vermalten Korsi ka-
Ansichten von 1968/69 haben
sich die Land- schaften als eigene
Werkgruppe in Richters Oeuvre
etabliert. Gerhard Richter erfaßt
in seinen Bildern auf malerische
155
Weise Wirklichkeit, wobei Landschaft
und Abstraktion nicht
als Gegensätze, sondern als verwandte
Konzepte erscheinen. Der
vorliegende Band erschließt mit
hervorragenden Abbildungen und
aufschlußreichen Texten Richters
Landschaftsmalerei von den frühen
1960er-Jahren bis heute.
1457137 39,80
RICHTER, GERHARD. Night
Sketches s. S. 8
RICHTER, GERHARD. Patterns
s. S. 176
RILEY, BRIDGET – BERLIN, GALE-
RIE HETZLER – Gemälde und andere
Arbeiten 1983–2010. Katalog.
Berlin 2011. Interview von
Lynne Cooke. 4to. 88 S. mit 45
meist farb., meist ganz- bzw. doppelseit.
Abb., davon 2 Falttafeln,
Chronologie, Ppbd. – Text in dt. &
engl. Sprache.
Der Katalog zeigt eine kleine Retrospektive
von Bridget Riley mit
Werken aus den letzten drei Jahrzehnten
– Studien, Gema¨lde und
Wandmalereien.
1462475 35,–
ROCKENSCHAUB, GERWALD –
WOLFSBURG, KUNSTMUSEUM –
multimedial. Katalog hrsg. von
Markus Brüderlin & Holger Broeker.
Wolfsburg 2011. 4to. 32 S. mit
farb. Abb., Ppbd. – Text in dt. &
engl. Sprache.
Für die monumentale Halle des
Kunstmuseum Wolfsburg schuf
Rockenschaub eine rund 70 Meter
lange und 11 Meter hohe Wand,
die mit 385 farbigen „Sujets“ überflutet
wird. „Gerwald Rockenschaub.
multidial“ ist gleichsam
ein Denkmal der heutigen Multioptionsgesellschaft
und setzt die
mit Olafur Eliasson, Douglas Gordon
und James Turrell begonnene
Reihe der großen Hallenprojekte
fort, die in dieser Publikation erstmals
dokumentiert wird.
1462031 25,–

RUSCHA, ED. Catalogue Raisonné
of the Paintings. Volume
Five: 1993–1997. Ed. by Robert
Dean & Lisa Turney. Essays by
Hal Foster. Göttingen 2011. 4to.
504 S. mit farb., meist ganz- bzw.
doppelseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Chronologie, Filmographie,
Index, Ln. in Schuber.
The period covered by Volume 5
comprises 195 paintings, reproduced
in full color. A highlight is the
complete layout of the 1995 Denver
Central Library project, which
Ruscha described as „a rolling
historical landscape of Colorado
and the West.“ Other notable
series of this period include the
„City scape“ paintings, which resemble
ransom notes, and a group
of images of clock faces titled after
the names of American cars and
car manufacturers. This volume
also includes numerous documentary
photographs, a selection of
Ruscha’s sketchbook pages, and
complete bibliographic references
and exhibition histories.
1458270 Werkverzeichnis 165,–
SALA, ANRI & EDI RAMA –
MONTRÉAL, MUSÉE D’ART CON-
TEMPORAIN – Inversion / Creat -
ing Space Where There Appears
To Be None. Catalogue. Montréal
2011. Interviews von Michael
Fried, Philippe Parreno, Marcus
Teinweg u.a. 4to. 58 S. mit 22 farb.
ganzseit. Abb. / 62 S. mit farb. Abb.
auf 32 Tafeln, Ausst’verz., brosch. –
Text in engl. & franz. Sprache.
Composed of two volumes bound
into a single book, this original publication
documents a rare North
American exhibition and provides
an introduction to the artist’s
career. The second section of the
book is devoted to the project „Inversion“
(„Creating Space Where
There Appears to Be None“) conceived
by Anri Sala with Edi Rama.
The project is explored through
four conversations with the artist
as well as an artist’s statement.
1456906 32,80
156
SANDBACK, FRED – LUDWIGS-
HAFEN, WILHELM-HACK-MU-
SEUM – Räume zeichnen. Arbeiten
auf Papier aus Privatbesitz.
Katalog hrsg. von Reinhard Spieler
& Kerstin Skrobanek. Ludwigshafen
2011. 64 S. mit 43 farb.
Abb., Ausst’verz., brosch. – Text
in dt. & engl. Sprache.
Der amerikanische Künstler Fred
Sandback wurde in den 1970er
Jahren für seine Skulpturen aus
farbigem Acrylgarn bekannt, mit
denen er geometrische Körper
umschrieb oder in Raumsituationen
eingriff. Der vorliegende Katalog
zeigt erstmals ein größeres
Konvolut seiner Arbeiten auf
Papier, Zeichnungen und Druckgraphik.
1463441 19,80
SARACENO, TÓMAS – DÜSSEL-
DORF, KUNSTSAMMLUNG
NORDRHEIN-WESTFALEN –
Cloud Cities Katalog. Düsseldorf/Berlin
2011/12. Beitr. von
Marion Ackermann, Daniel Birnbaum,
Udo Kittelmann & Hans
Ulrich Obrist. Quer-4to. 256 S. mit
180 farb. Abb., Ppbd. – Text in dt.
& engl. Sprache.
Seit seinem eindrucksvollen Auftritt
auf der Biennale in Venedig
2009 ist der in Argentinien geborene
und in Frankfurt lebende
Künstler Tómas Saraceno (geboren
1973) international bekannt.
Mit seinen Arbeiten, die wie organische
Gebilde die Ausstellungsorte
einnehmen, entwirft er Szenarien
für mögliche Architekturen
und den Städtebau der Zukunft.
1462992 39,90

SCHAD, CHRISTIAN – Kaufhold,
Enno. Werkverzeichnis Bd. II:
Fotografien. Köln 2011. 4to. 192
S. mit Abb., Ln.
Dieser zweite Band des auf fünf
Bände angelegten Werkverzeichnisses
widmet sich den Photo -
graphien Christian Schads, die
1934/35 entstanden und von deren
Existenz bisher wenig bekannt
war. Bilder von Berlin, Portraitund
Landschaftsaufnahmen sowie
abstrakte Motive werden erstmals
präsentiert. Die begleitenden
Texte erläutern u.a. das Verhältnis
von Neuer Sachlichkeit und Pho -
to graphie, Schads künstlerischen
Ansatz als Fotograf oder auch die
Verwendung von Photographien
als Vorlagen für seine berühmten
Portraitmalereien – und für seine
späteren „Schadographien“,
denen sich Band III des Werkverzeichnisses,
der 2013 erscheinen
soll, widmen wird. Bereits erschienen
ist der Bd. I: Malerei
(1406639, 78,–).
1464141 Werkverzeichnis 48,–
SCHERÜBEL, KLAUS. Mallarmé.
Le Livre s. S. 177
SCHIELE, EGON – WIEN, LEO-
POLD-MUSEUM – Melancholie
und Provokation. Katalog hrsg.
von Elisabeth Leopold & Diethard
Leopold. Wien 2011/12. 4to.
340 S. mit 310 farb. Abb., Ppbd. –
Text in dt. & engl. Sprache.
157
Der vorliegende Bildband wirft
nicht nur einen Blick zurück und
läßt anhand von 200 Werken so -
wie einer Vielzahl von Briefen und
persönlichen Gegenständen das
Leben des wichtigsten europäischen
Expressionisten erlebbar werden,
sondern schaut auch nach vorne:
Künstler wie Rudolf Schwarzkogler,
Günter Brus oder Elke Krystufek
treten in einen spannenden Dialog
mit dem Werk Egon Schieles.
1464065 39,90
MARKUS SCHINWALD – VENE-
DIG, BIENNALE, ÖSTERREICHI-
SCHER PAVILLON – 54. Esposizione
Internazionale d’Arte. Katalog
hrsg. von Eva Schlegel. Venedig
2011. 104 S. mit 33 farb. Abb.,
Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache.
Im Kontext von Bice Curigers
Generalthema „ILLUMInations“
verhandelt Markus Schinwald die
Darstellung und Manipulation von
Raum, Zeit, Licht und Schatten.
Er verändert nicht nur die Erfahrung
des Raumes durch ein Moment
der Störung zwischen Sichtbarem
und Verborgenem, sondern
thematisiert auch die Architektur
und Geschichte des Pavillons in all
ihren Brüchen, Rissen und Fehlstellen.
Der Katalog beinhaltet
zahlreiche Abbildungen der Installation
sowie der dort präsentierten
Gemälde, Skulpturen und
Filme.
1463213 29,–
CHRISTOPH SCHLINGENSIEF –
VENEDIG, DEUTSCHER PAVILLON
54. BIENNALE VENEDIG 2011 –
Katalog hrsg. von Susanne Gaensheimer.
Venedig 2011. 368 S. mit
350 meist farb. Abb., brosch.
Nach seinem plötzlichem Krebstod
war schnell klar: Ein Projekt
von Christoph Schlingensief ist
ohne Christoph Schlingensief
nicht zu realisieren. Stattdessen
wird der Pavillon nun einen Einblick
in Werke und Projekte
geben, die zentral für seine Arbeit
waren. So wie dieses Buch, das die
Ausstellung ergänzt: mit zahlrei-

chen Abbildungen und Textbeiträgen
von Frank Castorf, Chris Dercon,
Diedrich Diederichsen, Boris
Groys, Elfriede Jelinek, Alexander
Kluge, Benjamin von Stuckrad-
Barre, Antje Vollmer u.a.
1461504 29,99
SCHLINGENSIEF, CHRISTOPH –
Berka, Roman. Christoph Schlingensiefs
Animatograph. Zum
Raum wird hier die Zeit. Wien
2011. 4to. 250 S. mit 120 farb., teils
ganzseit. Abb., brosch.
Das Buch widmet sich dem künstlerischen
Langzeitprojekt Der
Animatograph. Analog zu seiner
Arbeitsweise wird ein Netz aus
Bezügen zu seinem Gesamtwerk
geknüpft. So erscheint der Animatograph
als entscheidender Werkabschnitt,
in dem sich Schlingensief
der bildenden Kunst näherte,
und als künstlerische Ausdrucksform,
die es ihm ermöglichte, sich
Experimentierfelder offenzuhalten
und dem traditionellen Kunstbetrieb
zu entkommen.
1456612 39,95
SCHNABEL, JULIAN – VENEDIG,
MUSEO CORRER – Permanently
Becoming and the Architecture
of Seeing. Catalogue ed. by Norman
Rosenthal. Venice 2011. Interview
von Alex Gartenfeld. 4to.
150 S. mit 66 meist farb. ganz- bzw.
doppelseit. Abb., Hln.
158
Published to accompany a major
exhibition in Venice, this catalog
includes important works such as
Painting for Malik Joyeux and
Bernardo from 2006, The Sea from
1981, St. Francis in Ecstasy from
1980, Portrait of Rula from 2010,
Arrowhead (Bez) from 2010, and
The Atlas Mountains from 2008.
1465165 49,80
SCHNIDER, ALBRECHT – BERLIN,
HAUS AM WALDSEE – Am Ereignishorizont.
Katalog. Berlin 2011.
Text von Katja Blomberg & Birgit
Szepanski. 96 S. mit 55 farb., teils
ganzseit. Abb., Ausst’verz., brosch.
– Text in dt. & engl. Sprache.
Albrecht Schniders Arbeit setzt
dort an, wo das physikalischvisuelle
Spektrum endet. Aus der
Überzeugung heraus, daß jenseits
intellektuellen Kalküls und physikalisch
messbarer Raumzeitzusammenhänge,
Wahrnehmbarkeit
nicht aufhört, arbeitet er an der
Grenze des „Ereignishorizontes“,
dort, wo Zeit und Raum aufhören
zu sein. Die Suche nach Quellen
einer neuen Bildsprache, die das
Ungreifbare ins Visuelle überträgt,
ist Schniders Anliegen im
Hier und Jetzt.
1462480 16,80
SCHWITTERS, KURT – HANNO-
VER, SPRENGEL MUSEUM – Anna
Blume und ich. Zeichnungen von
Kurt Schwitters. Hrsg. von Isabel
Schulz. Hannover/Bern 2011/12.

Beitr. von von Matthias Frehner &
Claudine Metzger. 112 S. mit 90
farb., meist ganzseit. Abb., Ppbd.
Kurt Schwitters (1887–1948) ist
mehr als „nur“ der Merzkünstler.
Die Publikation zeigt rund 100 ausgewählte,
überraschend viel fältige
Zeichnungen, die aus Privat besitz
und dem Nachlaß des Künstlers
stammen und größtenteils erstmals
gezeigt werden.
1457225 19,80
SCHWITTERS, KURT & RAY
JOHNSON – BRÜHL, MAX ERNST
MUSEUM – Merz / Moticos.
Katalog. Brühl 2011. Einl. von
Werner Spies, Achim Sommer
u.a. 4to. 216 S. mit 120 meist farb.,
teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
Chronologie, Ppbd. – Text in dt.
& engl. Sprache.
Es ist erstaunlich, wie die Arbeiten
der beiden „Collagisten“
miteinander korrespondieren,
die beiden Utopien „Merz“ und
„Moticos“. Das Paradoxon von
Schwitters paßt auch hier: „Durch
Gegensätzlichkeit verwandt“ –
ein wunderbarer Katalog.
1463487 48,–
SEDLACEK, FRANZ. Monographie
mit Werkverzeichnis 1891–
1945. Hrsg. von Gabriele Spindler
& Andreas Strohhammer. Wien
2011. 4to. 256 S. mit 150 farb. Abb.,
Ppbd.
159
Der Maler und Graphiker Franz
Sedlacek zählt zu den bedeutendsten
österreichischen Künstlern
der Zwischenkriegszeit. Seine magisch-phantastischen
Bildwelten –
von skurrilen Wesen bevölkerte,
groteske Szenen und stimmungsvolle,
von der Kunst der Romantik
inspirierte Landschaften – übten
schon auf seine Zeitgenossen
große Faszination aus. Vor allem
die Werke seiner reifen Schaffensphase
zeichnen sich durch eine
außerordentliche malerische Perfektion
aus. Das erste Werkverzeichnis
zu Franz Sedlacek gibt
einen Überblick über die Fülle
und Vielfalt seines eindrucksvollen
malerischen Oeuvres und berücksichtigt
auch zahlreiche neu
entdeckte und bislang unbekannte
Gemälde des Künstlers.
1464067 Werkverzeichnis 69,–
RICHARD SERRA DRAWING –
NEW YORK, METROPOLITAN
MUSEUM OF ART – A Retrospective.
Catalogue ed. by Gary Garrels,
Bernice Rose & Michelle
White. New York/San Francisco
u.a.O. 2011/12. 4to. 230 S. mit 160
meist farb., teils ganzseit. Abb.,
davon 5 Falttafeln, Ausst’verz.,
Bibliographie, Chronologie, Ln.
This handsome book brings together
for the first time Serra’s (born
1939) drawn work – ink, charcoal,
and lithographic crayon on paper

– considering the artist’s investigation
of medium as an activity both
independent from and linked to
his pioneering sculptural practice.
1458051 44,–
SERRA, RICHARD. „Notebooks“
s. S. 177
BRANCUSI – SERRA – RIEHEN,
FONDATION BEYELER – A Handbook
of Possibilities s. S. 109
SEVERINI, GINO – PARIS, MUSÉE
D’ORSAY – Futuriste et néoclassique
1883–1966. Catalogue sous
la direct. de Gabriella Belli &
Daniela Fonti. Paris/Rovereto
2011/12. 4to. 264 S. mit 240 meist
farb., teils ganzseit. Abb., Ausst’ -
verz., Bibliographie, Chronologie,
Index, brosch.
1463204 42,80
SHAW, JIM. Dream Object Book
s. S. 177
SHEARER, STEVEN – VENEDIG,
BIENNALE – KANADISCHER PA-
VILLON – Exhume to Consume.
La Biennale di Venezia. 54. Esposizione
Internazioale d’Arte. Catalogue
by Josée Drouin-Brisebois.
Venice 2011. 4to. 258 S. mit 450
farb., teils ganzseit. Abb., brosch. –
Text in engl., franz. & ital. Sprache.
Der Biennale-Beitrag des 1968 in
New Westminster, British Columbia,
geborenen Künstlers, der
heute in Vancouver lebt.
1462891 39,95
SHRIGLEY, DAVID. Fragments of
Torn-Up Drawings s. S. 177
SIMON, TARYN – BERLIN, NEUE
NATIONALGALERIE / LONDON,
TATE MODERN – A Living Man
Declared Dead and Other Chapters
I – XVIII. Catalogue ed. by
Udo Kittelmann. Berlin/London
2011/12. Beitr. von Homi Bhaba &
Geoffrey Batchen. 4to. 774 S. mit
160
mehr als 1000 farb., teils ganzseit.
Abb., davon 2 Falttafeln, Ppbd.
Over a four-year period, Simon
traveled around the world recording
bloodlines and their related
stories. In each chapter, the external
forces of territory, power, circumstance
or religion collide with
the internal forces of psychological
and physical inheritance. The
subjects Simon documents include
feuding families in Brazil, victims
of genocide in Bosnia, the body
double of Saddam Hussein’s son,
Uday, and the living dead in India.
Her collection is at once cohesive
and arbitrary, mapping the relationships
among chance, blood and
other components of fate.
1462048 99,–
SITTE, WILLI – Schirmer, Gisela.
Lidice. Historienbild und Kunstpolitik
in der DDR. Berlin 2011.
157 S. mit 75 (21 farb.) Abb., Bibliographie,
Ppbd.
Das 1959 entstandene monumentale
Gemälde Lidice ist seit 1962
verschollen. Gisela Schirmer
machte sich auf eine detektivische
Entdeckungsreise und spürte in
Archiven eine ungewöhnliche Bildgeschichte
auf. Anhand bisher unveröffentlichter
Skizzenbücher verfolgt
sie Willi Sittes Entwicklung
von Historienbildern seit 1942 bis
in die 1960er Jahre und setzt sie in
Bezug zur Kunstpolitik der DDR.
1458341 19,95

SLEVOGT, MAX – CHEMNITZ,
KUNSTSAMMLUNGEN – Malerei
und Grafik. Eine Kooperation
mit dem Saarlandmuseum Saarbrücken.
Katalog hrsg. von Ingrid
Mössinger & Jana Bille. Chemnitz
2011. 4to. 160 S. mit 157 meist
farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
Chronologie, Ppbd.
Die erste Slevogt-Monographie
seit vielen Jahren.
1463215 19,90
DAVID SMITH INVENTS –
WASHINGTON, THE PHILLIPS
COLLECTION – Catalogue by
Susan Behrends Frank. Washington
2011. 4to. 112 S. mit 85 (60
farb.) meist ganzseit. Abb.,
Chronologie, Ppbd.
Abstract Expressionist artist
David Smith (1906–1965) was one
of the most important American
sculptors of the 20th century, and
yet few publications dedicated to
his creative output currently exist.
„David Smith Invents“ is the first
book to focus on the artist’s later
works, including paintings, drawings,
photographs, and sculpture,
produced during the 1950s when
he was fascinated by the interplay
of concave and convex forms.
1458046 24,80
161
SMITH, DAVID – Hamill, Sarah.
Works, Writings and Interviews.
Barcelona 2011. 4to. 160111 meist
farb., teils ganszeit. Abb., Bibliographie,
Chronologie, Ppbd.
Almost single-handedly, David
Smith (1906–1965) transformed
the significance of sculpture as a
genre in American art. Before
him, sculpture was almost a marginal
activity; after him, the flood -
gates opened for artists like Donald
Judd and Richard Serra to
build on his achievements and
forge a uniquely American idiom
for sculpture. This superb introductory
volume to David Smith is
edited by Sarah Hamill, and includes
a previously unpublished interview
with Smith by poet Frank
O’Hara. Hamill’s commentary
orients Smith within a lineage of
metal sculpture and underscores
the importance of his relationship
with photography.
1459812 39,95
SNOW, MICHAEL – MONTRÉAL,
GALERIE DE L’UQAM – Solo
Snow: Works of Michael Snow.
Catalogue ed. by Louise Déry..
Montréal 2011. 144 S. mit 114 teils
farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
Ppbd. – Text in engl. &
franz. Sprache.
Michael Snow is considered one of
the world’s leading experimental
filmmakers and one of Canada’s

most important living artists. His
wide-ranging and multidisciplinary
oeuvre explores the possibilities
inherent in different mediums and
genres, and encompasses film and
video, painting, sculpture, photography,
writing, and music. This
bilingual publication documents
an exceptional retrospective exhibition
and includes selections of
photographs, projections, video
installations and sound works
realized from the 1960s to today.
1457270 28,–
SOLAKOV, NEDKO – BIRMING-
HAM, IKON GALLERY – All in
Order, with Exceptions. Catalogue.
Birmingham/Trento u.a.O.
2011/12. Beitr. von Iara Boubnova,
Carolyn Christov-Bakargiev, Christy
Lange u.a. 4to. 304 S. mit 900
Abb., Ppbd.
Seit der Teilnahme an der documenta
12 und der Biennale Venedig
2007 findet die Arbeit der 1959
in Sofia geborenen Künstlerin
stets große Aufmerksamkeit. Der
jetzt erschienene umfangreiche
Katalog widmet sich mit mehr als
900 Abbildungen den vier aufeinanderfolgenden
Ausstellungen in
der IKON Gallery, Birmingham,
dem S.M.A.K., Gent, dem Museu
Serralves, Porto und der Fondazione
Galleria Civica, Trient.
1463181 39,80
162
STARK, FRANCES. This could become
a gimick (sic) or an honest
articulation of the working of
the mind. Writings. Ed. by Joao
Ribas & Frances Stark. Cambridge
2011. 174 S., Ausst’verz.,
Bibliographie, brosch.
Through both writing and visual
art, Frances Stark has produced
candid and affecting work about
language, doubt, failure, and creative
anxiety for over two decades.
Sttark’s writings stand as a self-reflexive
inquiry into the process of
artistic production, as well as the
often-elided demands of daily life.
This book features a selection of
the artist’s writings from 1997–
2006.
1459973 16,–
STEINER, RUDOLF. Das plastische
Werk mit Erläuterungen
und einem dokumentarischen
Anhang sowie einem Vortrag
über bildende Kunst vom 9.
April 1922 in Den Haag. Einl. von
Walter Kugler. Gesamtausgabe
Abteilung C: Das künstlerische
Werk. Bd. GA K 11. Basel 2011.
4to. 336 S. mit 207 teils ganzseit.
Abb., Bibliographie, Ppbd.
1450273 Werkverzeichnis 109,–
STIMM, THOMAS – ERLANGEN,
KUNSTPALAIS – Terra. Katalog
hrsg. & Text von Claudia Emmert.
Erlangen 2010. Mit Interview
von Hans Ulrich Obrist & einem
Künstlertext in 18 Sprachen 4to.
144 S. mit 73 farb. meist ganz- bzw.
doppelseit. Abb., brosch. – Text in
dt. & engl. Sprache.
Übermannshohe Blumenobjekte
kennzeichnen das Werk des Bildhauers
Thomas Stimm. Die künstlerische
Veränderung der Größenverhältnisse
von Mensch und
Natur beschäftigt ihn seit vielen
Jahren. Sein jüngstes Werk ist eine
umfangreiche Reihe von Großplastiken,
welche hier erstmals publiziert
wird. Der bislang wenig be-

kannte Werkblock des Künstlers,
bestehend aus Sonnen, Erdkugeln,
Terraniern, Sprechblasen, Logos,
Emblemen und einem Shop für
Terranian Lifestyle läßt ein buntes
neues Bild unseres Planeten entstehen:
„Terra“ als „Heimat im
All“ für Terranier aller Kontinente.
1462481 29,80
TILLMANS, WOLFGANG. Abstract
Pictures s. S. 177
TORRES-GARCÍA A LES SEVES
CRUILLES – BARCELONA, MUSEU
NACIONAL D’ART DE CATALU-
NYA – Catalogo de Tomàs Llorens.
Barcelona 2011. 243 S. mit 100
meist farb., teils ganzseit. Abb.,
Ausst’ verz., Bibliographie, Chronologie,
brosch. – Text in span. &
katalan. Sprache.
163
„Torres-García at his Crossroads“
will gather more than 80 works,
mainly drawings, many of them
unpublished, from the collection
of Alejandra, Aurelio and Claudio
Torres, as well as paintings and
wooden constructions. The exhibition
will take a look at the essential
features of Joaquim Torres-
García’s (1874–1949) career as an
artist, spanning approximately the
first half of the 20th century.
1464103 29,80
TROCKEL, ROSEMARIE & TOPO-
TEK 1. Eine Landschaftsskulptur
für München. Hrsg. von Thilo
Folkerts. Photos von Hanns
Joosten. Basel 2011. 4to. 246 S.
mit 150 farb., teils ganzseit. Abb.
& 30 Zeichn., davon 13 Falttafeln,
Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache.
Topotek 1 (d.s. Martin Rein-Cano
und Lorenz Dexler) gehört zu den
international bekanntesten deutschen
Büros für Landschaftsarchitektur.
In Zusammenarbeit mit
der Künstlerin Rosemarie Trockel
entstand der neue, spielerische
Park in München: Er überdeckt
auf 300 Metern Länge eine Bahnstrecke
und schafft dringend benötigten,
charaktervollen Freiraum
für das Quartier Theresienhöhe.
1450226 39,90

TROCKEL, ROSEMARIE – BASEL,
KUPFERSTICHKABINETT – Zeichnungen,
Collagen und Buchentwürfe.
Katalog hrsg. von Anita
Haldemann & Christoph Schreier.
Basel/Bonn 2010. 4to. 164 S. mit
234 farb., teils ganzseit. Abb.,
brosch.
TWOMBLY, CY – SCHLESWIG,
SCHLESWIG-HOLSTEINISCHES
LANDESMUSEUM – Photographien,
Druckgraphiken und Papierarbeiten
aus der Sammlung
Großhaus. Katalog. Schleswig
2011. Beitr. von Jürgen Fitschen &
Margret Schütte. 216 S. mit 143
farb., teils ganzseit. Abb., Chronologie,
brosch. – Text in dt. & engl.
Sprache.
Der Katalog beinhaltet farbige
Abbildungen von 52 Photographien
des Künstlers, die in den
Jahren von 1980 bis 2009 entstanden
sind. Diese Arbeiten vermitteln
einen repräsentativen Einblick
in die seit 1980 entstandenen
und bisher veröffentlichen etwa
250 photographischen Arbeiten
Twomblys. Daneben sind acht
Graphikzyklen aus den Jahren
1967–1993 vollständig in Farbe
abgebildet, die zu den wichtigen
graphischen Arbeiten Twomblys
gehören. Ergänzt wird der Katalog
c y t w o m b ly
164
Die Publikation stellt ausgewählte
graphische Werkgruppen vor und
präsentiert zudem eine Reihe von
eigens für die Ausstellung geschaffenen
Zeichnungen und Collagen
sowie bisher unpublizierte Buchentwürfe.
1442298 39,80
mit fünf Papierarbeiten aus den
Jahren 1963–1979. Eine umfangreiche
Biographie des Künstlers
befindet sich im Anhang.
1463468 32,–
TWOMBLY, CY – AVIGNON,
HOTEL DE CAUMONT / ARLES,
CHAPELLE DU MÉJAN – Le temps
retrouvé. Cy Twombly photographe
& artistes invités. Collection
Lambert. Avignon/ Arles 2011.
Einl. von Éric Mézil. Beitr. von
Anne-Marie Garat. Nicholas Cullinan
u.a. 4to. Vol. I: 184 S. mit 109
meist farb. ganzseit. Abb. / Vol. II:
200 S. mit 113 meist farb. ganzseit.
Abb., Ppbd. – Text in engl. &
franz. Sprache.
Plus connu pour son oeuvre picturale
et ses sculptures, il l’est moins
comme photographe, activité qu’il
poursuivait pourtant depuis 60
ans. C’est la première fois que
cette part importante de sa création
est présentée dans un musée

français.À la Collection Lambert
en Avignon, l’oeuvre photographique
de Cy Twombly dialogue avec
celle de Diane Arbus, Sol LeWitt,
Ed Rusha, Sally Mann... À Arles,
dans la Chapelle du Méjan, Cy
Twombly s’est également fait commissaire
d’exposition au moment
des Rencontres d’Arles pour inviter
deux grands artistes à la Chapelle
du Méjan: Douglas Gordon
et Miquel Barceló.
1465540 64,–
TWOMBLY, CY. Drawings Cat.
Rais. Vol. 2: 1956–1960. Ed. by
Nicola del Roscio. Munich 2011.
4to. 240 S. mit 250 farb., teils ganzseit.
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Chronologie, Ln.
1463925 Werkverzeichnis 128,–
Lieferbar: Vol. 1: 1951–1955
1449348 128,–
TWOMBLY, CY – MÜNCHEN, MU-
SEUM BRANDHORST – Photographs
III 1951–2010. Katalog.
München/Siegen u.a.O. 2011. Text
von Hubertus von Amelunxen.
WARHOL, ANDY. Private and
Public in 151 Photographs. Ed. by
Reva Wolf. New York 2010. 122 S.
mit meist farb. Abb., Bibliographie,
brosch.
Photographs and essays that
explore the interconnections
between the private and the public
in the work of Andy Warhol.
1463084 16,80
c y t w o m b ly
165
4to. 184 S. mit 102 farb. ganzseit.
Abb. sowie 2 farb. Textabb., Ppbd. –
Text in dt., engl. & franz. Sprache.
„Cy Twombly, Photographs III“ –
vom Künstler selbst Bild für Bild
zusammengestellt – versammelt
frühe Werke und komponiert sie
mit vielen Blumenstudien und
Atelieransichten zu einem optischen
Gesamtkunstwerk von großer
Schönheit und ästhetischem
Raffinement. Hichinteressant sind
auch Twoblys Photostudien zu eigenen
Gemälden und Skulpturen.
Sie werfen ein besonderes Licht
auf die Deutung dieser Werke.
1460710 58,–

WILLIAM WAUER UND DER
BERLINER KUBISMUS – BERLIN,
GEORG-KOLBE-MUSEUM – Die
plastischen Künste um 1920. Ka -
talog hrsg. von Marc Wellmann.
Berlin/Neu-Ulm 2011. 192 S. mit
125 Abb., Bibliographie, Ppbd.
Die Ausstellung zeigt eine Sammlung
kubistischer Plastiken aus der
WEKUA, ANDRO – KASSEL,
KUNSTHALLE FRIDERICIANUM –
Pink Wave Hunter. 3 vols. Catalogue
ed. by Rein Wolfs, Gerald
Matt & Andrea Bellini. Kassel/
Turin/Wien 2011. Bd. 1: 172 S. mit
73 (15 farb.) Abb. / Bd. 2: 96 S. mit
39 (31 farb.) Abb. / Bd. 3: 120 S.
mit 11 farb. Abb., brosch. mit Banderole
– Text in engl. Sprache.
Der dreibändige Katalog folgt und
begleitet in Layout und Lauf den
sich ergänzenden Ausstellungen in
Kassel, Wien und Turin des 1977
geborenen Künstlers. Band 1 enthält
kleine s/w-Photos und farbige
Architekturmodelle seiner Geburtsstadt
Sochumi in Georgien,
Band 2 Collagen sowie Standphotos
aus dem Film Never sleep with
a strawberry in your mouth“, Band
3 Skulpturen und Essays. Der große
Tisch des Künstlers mit Modellen
auf der diesjährigen Biennale fand
sehr viel positive Resonanz.
1460473 29,80
WILLIKENS, BEN – Grasskamp,
Walter. Gespräche mit Ben Willikens.
Stuttgart 2011. 216 S. mit
114 (52 farb.) Abb., brosch.
166
Zeit um 1920. Wauers Skulpturen
werden dabei Werke anderer Berliner
Künstler gegenübergestellt,
die sich ebenfalls mit dem Kubismus
auseinandergesetzt haben,
wie z. B. Rudolf Belling, Alexander
Archipenko, Emy Roeder,
Georg Kolbe oder Walter Gropius.
1462754 24,80
In ausführlichen und spannungsvollen
Gesprächen mit dem
Kunstkritiker und Freund Walter
Grasskamp gibt Ben Willikens bereitwillig
Auskunft über die Entstehung
und Entwicklung seines
Werkkonzepts. Er spricht erstmals
über seine neuesten Tendenzen
und erzählt aus seinem bewegten
Leben.
1457280 29,80
WILSON, ROBERT – SALZBURG,
MUSEUM DER MODERNE –
Video Portraits. Katalog hrsg. von
Peter Weibel, Harald Falckenberg
& Matthew Shattuck. Graz/Karlsruhe
u.a.O. 2019–11. Beitr. von
Ali Hossaini, Noah Khoshbin,
Matthew Shattuck, Nicola Suthor,
Peter Weibel & Robert Wilson.
4to. 224 S. mit 55 meist farb. ganzseit.
Abb., davon 6 Falttafeln, Ln. –
Text in dt. & engl. Sprache.
In Robert Wilsons Videoportraits
kulminieren Stile der Hoch- und
Popkultur mit klassischen wie
neuen Medien. Die dargestellten
Persönlichkeiten verweisen dabei
teils auf eigene biographische Details,
teils auf kulturgeschichtliche

Quellen. Robert Downey Jr. stellt
beispielsweise den Leichnam von
Rembrandts Gemälde „Anatomie
des Dr. Nicolaes Tulp“ (1632) dar,
während Brad Pitt die mimische
Kraft seiner Schauspielkunst mit
Pistole und in Boxershorts demonstriert.
1452988 29,80
WINTERS, TERRY – KÖLN,
BÖHM-KAPELLE – Paintings.
Catalogue. Cologne 2011. Beitr.
von Charles Stein & Kay Heymer.
Quer-4to. 32 S. mit 13 farb. ganzbzw.
doppelseit. Abb., brosch.
1462332 18,–
WOHNSEIFER, JOHANNES.
When We Were Ghosts s. S. 178
WULFFEN, AMELIE VON – NEW
YORK, GREENE NAFTALI / ALEX
ZACHARY – This is how it happened.
Catalogue. New York
2011. 4to. 56 S. mit 47 farb. ganzbzw.
doppelseit. Abb., brosch.
Amelie von Wulffen wurde mit
großen fragmentarischen Bildern,
in denen die Technik von Zeichnung,
Malerei und Collage oftmals
in einer einzigen Arbeit kombiniert
ist, bekannt.
1462990 24,90
167
WURM, ERWIN – ODENSE,
BRANDTS KUNSTHALLEN – Misconceivable.
Recent Works by
Erwin Wurm. Catalogue. Odense
2011. Vorw. von Lars Grambye &
Anna Krogh. 4to. 96 S. mit 48 farb.
ganz- bzw. doppelseit. Abb.,
Ausst’verz., Ppbd.
Neue Arbeiten aus den Jahren
2010/11.
1464689 29,80
ZERRES, MARIA – TRAUNREUT,
DAS MAXIMUM – Dylan Metamorphoses.
Katalog. Traunreut
2011. Beitr. von Alan Jones. 4to.
112 S. mit 60 farb., meist ganzseit.
Abb., Ausst’verz., Ppbd. – Text in
dt. & engl. Sprache.
1464153 28,–
ZIMMER, BERND. Bilder auf
Leinwand. Werkverzeichnis 1976–
2010. Hrsg. von Anuschka Koos.
Einl. von Walter Grasskamp. München
2011. 4to. 626 S. mit 2200
farb. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Chronologie, Ln. – Mit einer
DVD.
Bernd Zimmer ist einer der prominenten
Vertreter der sogenannten
„Heftigen Malerei“, die in den
späten siebziger Jahren von Berlin
aus die internationale Kunstszene
eroberte. Erstmals dokumentiert
dieses Werkverzeichnis vollständig
Zimmers künstlerische Entwick-

lung von 1976 bis heute. Mit circa
2200 Leinwandbildern und ebenso
vielen Abbildungen, wissenschaftlich
aufgearbeiteten und vom
Künstler autorisierten technischen
Angaben sowie einem detaillierten
Ausstellungs- und Literaturverzeichnis
liegt ein profundes Referenzwerk
vor.
1457424 Werkverzeichnis 178,–
101 Gouachen aus der Sammlung
Großhaus. Katalog. Schleswig 2011.
Einl. von von Jürgen Fitschen.
Beitr. von Elfriede Jelinek. 176 S.
mit 167 farb., meist ganzseit. Abb.,
Ausst’verz., Bibliographie, brosch.
ZIOLKOWSKI, JAKUB JULIAN –
LONDON, PARASOL UNIT – In
Utero. Catalogue ed. by Ziba
Ardalan. London 2011. Beitr.
von Jakub Banasiak u.a. 4to. 116 S.
mit 157 farb., teils ganzseit. Abb.,
Ppbd. – Text in engl. Sprache.
Jakub Julian Ziolkowskis paint -
ings are a wild hallucinatory jour-
Robert Zeppel-Sperl – Schleswig,
Schleswig-Holsteinisches Landes museum –
Grüße aus Bali
168
101 kleinformatige Gouachen,
entstanden im Dezember 1991
und im Januar 1992 auf Bali, sind
erstmals in diesem Katalog versammelt.
Sie werden ergänzt von
Photos des Künstlers in seinem
Atelier in Wien, in Venedig und
auf Bali und zeigen Robert Zeppel-Sperl
ebenso im Zusammenhang
mit seinen großformatigen
Gemälden aus den Jahren 1974
bis 2003. Der heute zu Unrecht
wenig bekannte Wiener Maler
hatte 1968 im Rahmen der legendären
Ausstellung „Wirklichkeiten“
in der Wiener Secession den
ersten großen Erfolg. Die Ausstellung
prägte einen neuen
Kunstbegriff in der österreichischen
Kunstszene der Zeit.
1463469 34,–

ney into his strange and often
frightening universe. Skeletons
battle soldiers in murky swamps;
towers of eyeballs goggle cartoonishly;
flesh peels wetly off bare
bones. Ziolkowski has an unflinching
attitude to the corporeal: the
body takes centre stage, at once
defiled and dissected.
1463546 34,–
ZITTEL, ANDREA – FLORENZ,
FONDAZIONE PITTI DISCOVERY –
Between Art and Life. Catalogue
ed. by Alberto Salvadori. Florenz
2011. Text von Francesco Bonami.
4to. 184 S. mit 180 farb. Abb., Ln. –
Text in engl. & ital. Sprache.
Schön gestalteter, informativer
Katalog mit zahlreichen neuen
Arbeiten der 1965 in Kalifornien
geborenen Künstlerin.
1464336 38,–
ZITTEL, ANDREA – STOCKHOLM,
MAGASIN 3 – Lay of My Land.
Catalogue by Richard Julin. Stockholm
2011. 160 S. mt 100 farb.
Abb., Ppbd.
Die kalifornische Künstlerin
Andrea Zittel setzt sich in ihrer
Kunst mit allen Aspekten des täglichen
Lebens auseinander: Lebensräume,
Kleidung, Möbel. Ihre
Installationen und Skulpturen sind
bewußte Grenzgänge zwischen
dem Künstlichen und Alltäglichen.
Mit ihren Wohnflakons Living
Units transformiert sie tagtägliche
Handlungen wie Schlafen, Ko-
169
chen, Essen, Waschen in einen
künstlerischen Akt. Neben vielen
Bildern ihres Projekts A-Z West in
der Mojave-Wüste, USA, gibt die
vorliegende Monographie einen
Überblick über Zittels wichtigste
Arbeiten.
1466656 29,95
HEIMO ZOBERNIG – KLOSTER-
NEUBURG, SAMMLUNG ESSL –
Katalog. Klosterneuburg 2011.
Beitr. von Liam Gillick, Bart van
der Heide u.a. 4to. 170 S. mit 44
farb. ganz- bzw. doppelseit. Abb.,
Ausst’verz., Bibliographie, brosch.
– Text in dt. & engl. Sprache.
Wie häufig in seinem Werk behandelt
und hinterfragt Heimo Zobernig
auch in dieser Ausstellung
gängige, institutionell bedingte
Präsentationsmechanismen sowie
überhaupt das Zurschaustellen
von (Kunst-) Objekten an sich.
Der Künstler lenkt die Aufmerksamkeit
auf Objekte wie Sockel,
Podest, Vorhang oder Stühle, die
bisher unsichtbar innerhalb des
institutionellen Feldes existierten
und verleiht ihnen einen eigenen
künstlerischen Kontext.
1461642 32,80
ZOBERNIG, HEIMO – ZÜRICH,
KUNSTHAUS – Ohne Titel (in
Red). Katalog hrsg. von Beatrix
Ruf. Zürich 2011. Beitr. von Gregor
Stemmrich. 4to. 160 S. mit 70

farb. Abb., brosch. – Text in dt. &
engl. Sprache.
This publication attempts to transform
the exhibition, treated as a
retrospective – it showed a crosssection
of Zobernig’s artistic
oeuvre from 1985 to the present –
into book form. It includes an
essay by Gregor Stemmrich in
which he focuses on the understanding
of the afore-mentioned
concepts as well as on their affects
on the perception of an art institution
such as the Museum Bärengasse.
This text not only reflects
the exhibition „ohne Titel (in
Red),“ but provides an insight into
Heimo Zobernig’s practice and
concerns in general. The publication
is realized in close collaboration
with the artist and contains
numerous installation views.
1463516 25,–
Künstlerbücher
ALYS, FRANCIS. Silencio. Maastricht
2011. 160 S. mit 160 farb.
Abb., brosch.
Eine stilisierte Zeichnung – Zeigefinger
vor geschlossenem Mund =
Leise! – als Fußmatte entworfen
in zahlreichen farbigen Varianten
und als Flipbook präsentiert.
1455897 16,80
ARMANDO. De stilte / Die Stille.
Gent 2010. Format 37 x 33,8 cm.
60 Seiten mit 2 Abbildungen sowie
drei beigelegten, arabisch nume-
170
rierten und signierten Lithographien,
broschiert in Schuber – Text
in deutscher und englischer Sprache
– Auflage: 50 arabisch numerierte
und im Druckvermerk signierte
Exemplare sowie 12 römisch
numerierte Exemplare a.p.
und einige Exemplare h.c.
1456982 820,–
ATELIER E.B. (Beca Lipscombe &
Susy McKenzie) s. S. 78
BOCK, JOHN. Howdy Bamington.
Paris 2011.
With „Howdy Bamington“ – a
collection of standing figures or
„puppet“ – each 60 cm in height
stylized and patterned individually
by the artist and his personal tailor,
adormed with unique and colorful
headgear, and equiped with
hand-embroidered cloth „books“
inspired by Japanese scrolls – John
Bock has produced a project
where the impulse to design a
more traditional book eventually
evolved into the complex fabrication
of a self-portrait of the artist
as a „ puppet“ – a figure of uncommon
humor, innocence, and
personal style. John Bock’s „puppet“
are conceptually connected
to the notions of performance,
provocation, and manipulation –
all central to his pratice. Edition:
30 numbered and signed puppets

in a wooden box with a stamped
by John Bock as well as 12 copies
a.p. and 4 copies h.c.
1458648 2200,–
BOCK, JOHN. Lütte mit Rucola.
Köln 2011. 4to. 66 S. mit 120 farb.
Abb., unzerreißbares Pappbuch.
„Lütte mit Rucola“ basiert auf
dem gleichnamigen Film von John
Bock und handelt von einem psychotischen
Mann auf der Suche
nach existenzieller Orientierung,
die er durch Folter an einem anderen
zu erlangen hofft. Mit verrückten
Versuchsanordnungen am
menschlichen Körper und dem
kleinen Mädchen Lütte als Medium
glaubt er die richtigen Ant-
171
worten finden zu können.Das
Buch ist mit seinen dicken Pappseiten
im Stil eines unzerreißbaren
Kinderbuchs gestaltet und beinhaltet
ein handgestricktes Herz in
einer ausgesparten Kammer gleich
einem Revolver in der Bibel. Kleines
Kind (Lütte) praktiziert einen
Para-Voodoo. Sehtest mit rollendem
Auge. Musikorgel mit einem
Käfer söselt ins Erdreichleib.
Schädeldecke wird aufgebohrt
und ein Q-tip-Diagramm wird implantiert.
Neuronen fließen in eine
Gurkenscheibe, die ein Meerschweinchen
auffrißt. Zunge leckt
Indifferenzkurve ab. Abgehackte
Hand schnippt zur Blackmail
Musik.
1462335 98,–

BRÄTSCH, KERSTIN & ADELE
RÖDER. Ringier Annual Report.
Das Institut. Special Feature: Kerstin
Brätsch. Zürich 2011. 4to. 192
S. mit 140 farb. Abb., brosch.
For many years now, the Ringier
Annual Report, edited by Beatrix
Ruf, has been made in collaboration
with an artist. After the projects
by Richard Prince, Fischli/
Weiss, Josh Smith, and John Baldessari,
of which we released a
trade book version, the current
report is made by Das Institut, i.e.
Kerstin Brätsch and Adele Röder.
Part Vietnamese magazine, part
artists’ portfolio, part fashion publication,
part Report of the Swiss
group, it includes a special giveaway
of fake nails designed by
the artists...
1463512 18,–
CATTELAN, MAURIZIO.
172
Es gehört zu den Freuden Maurizio
Cattelans, Zeitschriften herauszugeben,
die er nach wenigen
Nummern durch eine neue ersetzt.
Nach „Charly“ folgt
„Toiletpaper“: je 40 Seiten mit
meist farbigen, ganzseitigen gefundenen
Photos. Als Mitarbeiter
nennt er im Impressum nach dem
Vorbild einer großen Hollywoodprodutkion
ca. 70 Spezialisten.
an Lager:
June 2010 (1453888, 11,80)
January 2011 (1461550, 11,80)
soeben erschien:
„Unpublished“: Best unseen
photography. Folio-Format. 36
Seiten mit meist farbigen, ganzbzw.
doppelseitigen Photos
an Lager:
Issue No. 1 / November 2010
(1465909, 10,–) Issue No. 2 /
May 2011 (1465911 10,–)
CHAGALL, MARC. Bilder für die
Biebel s. S. 112
FISCHLI, PETER & DAVID WEISS.
Findet mich das Glück (japanisch/deutsche
Ausgabe) s. S. 4
FONTAINE, CLAIRE. some instructions
for sharing of private
property. Paris 2011. 150 S. durchgehend
mit Abb., brosch. – Auflage:
250 numerierte Exemplare.
This book is a tale of seduction. It
reveals how to win the resistance
of closed doors that we all face
each day. We can read that a lock
is not a hostile obstacle to our
desire but a new potential lover,
whose interiority we have to see
with the eyes of the soul and
whose qualities and defaults we
have to imagine. A world of silent
dialogues between unanimated
beings and humans discloses itself
in these pages.
1461490 39,95

GÖTHE, JULIAN. Prelude in C.
Köln 2011. 14 Siebdrucke im
Format 37,5 x 62 cm in schwarzer
Leinen-Kassette – Auflage: 7
numerierte und signierte Exemplare
+ 3 Exemplare a.p.
„This is my alphabet. Because
time goes on and things are
changing in my world here is a
new alphabet for the children of
my generation. Of course all these
words have a meaning for me but
other generations my find a different
mood to their world. My
alphabet goes like this:“
1467917 5000,–
GUYTON, WADE. Couleur et
Fabrication s. S. 127
173
HYBER, FABRICE. Je s’aime. Suresnes
2011. 112 Karten sowie eine
grüne Filzmatte mit Serigraphie &
den Spielregeln in Box im Format
42 x 42 cm – Auflage: 200 numerierte
und signierte Exemplare.
An undefinable artist, Fabrice
Hyber has never stopped rattling
the art world with his POF (prototypes
of Working Objects). His unclassifiable
exhibitions transform
museums into supermarkets or
hairdressing salons. „Je s’aime“
works as an open game whose
rules are subject tomodification
and interpretation. Regularly the
artist produces „homeopathic
paintings“, vast canvases on which
notes, sketches, annotations and
lots of drawings are pasted, a kind
of story-board which charts his
activities. In the present edition,

Fabrice Hyber has chosen to give
to each player the opportunity to
compose for himself a homeopathic
painting. In each case there
are 112 drawings (20 x 20 cms)
which can be arranged like a game
of cards on a green felt mat printed
on both sides and measuring
150 x 150 cms.
1461889 998,–
JAMIE, CAMERON. Orphan’s
Prayer. Paris 2011. 48 S. mit
Zeichn. auf farb. Papieren, brosch.
– Auflage: 100 numerierte Exemplare.
Nahezu außerhalb der Öffentlichkeit
erscheinen die kleinen, unscheinbaren,
aber überaus interessanten
Copybücher des amerikanischen
Künstlers, dessen Skulpturenraum
auf der letzten Berlin
Biennale große Aufmerksamkeit
bekam.
1462986 18,–
LECKEY, MARK. donAteller. Radiohead.
Songs. London 2011. 4to.
22 Photokopien mit Abb. & Lyrics
& eine Audio-CD zusammen in
Plastiktütte.
In geringer Auflage im Selbstverlag
erschienen.
1463545 56,80
174
LEMPERT, JOCHEN. 4 frogs. Paris
2010. 4to. 24 S. mit 21 ganzseit.
Abb., brosch. – Auflage: 700
Exemplare.
1457769 11,80
MASÉ, ELISABETH. Der Hibiskus
blutet. Münster 2011. 4to. 132 S.
mit 139 farb. ganzseit. Abb., brosch.
– Text in dt. & engl. Sprache.
Aquarelle, zwei Erzählungen und
zwei Gedichte. Elisabeth Masé,
geboren 1959 in Basel, lebt und
arbeitet in Bielefeld und Marfa,
Texas, 1979–1983 Hochschule für
Kunst Basel, schriftstellerische
Arbeit seit 2008.
1462634 80,–
NICOLAI, OLAF. Mirador. Nürnberg
2011. Drei gefaltete Bilder -
bögen & drei kleine Booklets mit
teils farb. Abb. zus. in Plastikhülle
mit Siebdruck – Text in dt. & engl.
Sprache.
1469571 30,–
NOBLE, PAUL. TENT. Ed, by Sophia
Yadong Hao. Dundee 2011.
20 S. mit 12 teils farb. Abb., brosch.
– Auflage: 100 numerierte und
signierte Exemplare.

Seit Jahren zeichnet der Künstler
an seiner Utopie: Nobson City.
Im Verlag „Center for Artists’
Books“ legt er hier weitere
Details als Buch vor.
1466430 49,95
OLOWSKA, PAULINA et al. (ed.)
Satisfaction. Consumption Art
from the Communist Poland of
the 1970s. Warschau o.J. Booklet,
Poster & 2 DVDs in Mappe –
Text in engl. & poln. Sprache.
Aufsätze und Filme aus den
1970er Jahren.
1463936 25,–
175
PUSCH, LUKAS. 2. Wien 2010. Schuber
mit 13 Heften mit farb. Abb.:
Berliner Mappe / Ich bin Sibirien /
5 Jahre kein Sex / Vienna Voodoo /
Slum-TV / Edition Co logne /
Afrika / Crash / Steirisch-sibirischer
Bilderkorso / White Cube Gallery
Novosibirsk / Kaiser walzer /
Neues Tahiti / Novyi Russkij.
Der 1970 geborene Wiener Ak -
tionist, Maler und Filmemacher
präsentiert in von ihm selbst gestalteten
Broschüren einzelne
Werkkomplexe der letzten Jahre.
Der Vorzugsausgabe liegt ein
signiertes farbiges Aquarell bei.
Auflage: 100 numerierte, gestempelte
und signierte Exemplare.
1469364 190,–

Gerhard Richter.
Patterns
Divided – Mirrored – Repeated.
Köln/London 2011. Format 40,5 x
27 cm. 520 S. mit 246 farb. doppelseit.
Abb., Ppbd. mit Ln.-Rücken –
Auflage: 800 numerierte Exemplare
sowie 50 römisch numerierte
Exemplare h.c. Die Exemplare mit
den Nummern 1–200 sind signiert.
Hardcover als Steifbroschur mit
amerikanisch gefalztem Schutzumschlag
mit spezieller Lackveredelung
und Typo-Prägung. Alle
246 doppelseitigen Abbildungen
wurden 7farbig im Aniva-Verfahren
auf 200g/qm Galaxi Superrmat
Papier gedruckt. Der Untertitel
DIVIDED MIRRORED RE-
PEATED verrät bereits viel über
176
diese Arbeit. Richter zerlegt hier
das Bild Abstract Painting (724-4)
von 1990 erst in zwei, dann in
immer kleinere Teile und Sektionen,
spiegelt und wiederholt den
jeweilige Part vertikal über die
querformatige Doppelseite. Es
entstehen kaleidoskopartige, arabeske
Muster und Formen, die
immer kleinteiliger werden und
letztendlich in einfache farbige
Linien übergehen. So offenbart
der Künstler durch die Skalierung
abstrakte Strukturen und formale
Gesetzmäßigkeiten, die in seinem
ursprünglichem Werk, welches
durch Gestik und Überrakelung
letztendlich zufällig enstand, nicht
enthalten waren (die Skalierung
ist am Anfang des Buches erklärt).
1461383 Subs’preis 398,–
ab 1.10.2011 450,–

SCHERÜBEL, KLAUS. Mallarmé,
Le Livre. A compilation gathering
four versions: German, English,
French and Dutch. Das Buch (Verlag
der Buchhandlung Walther
König, Köln, 2001) / The Book
(Printed Matter Inc., New York,
2004) / Le Livre (Mudam and Optica,
Luxembourg/Montréa, 2005) /
Het Boek (mfc-mihèle didier,
Brussels, 2009). 4 parts. Brussels
2010. Jedes Buch im Format 16 x
24 cm. Auflage: 24 auf einem beigelegten
Zertifikat numerierte
und signierte Exemplare.
1457744 200,–
SERRA, RICHARD. „Notebooks“.
5 Bde in Faksimile in Karton. Göttingen
2011. Vol. 1: Egypt, 1989.
Format 25 x 33,5 cm. 44 S., Ln. /
Vol. 2: Luxembourg Exchange,
1996. Format 38.2 x 27,8 cm. 48 S.,
Ln. / Vol. 3: Spiral Sections. Format
32 x 24 cm. 92 S., Ln. / Vol. 4: Ronchamp
1, 1991. Format 31 x 21 cm.
24 Blätter, brosch. / Vol. 5 Ronchamp
2, 1991. Format 31 x 21 cm.
16 Blätter, brosch. – Auflage: 1000
Exemplare, arabisch numeriert
und signiert auf einem in den
Deckel des Kartons mont. Titelschild
+ 50 Exemplare a.p.
Richard Serra’s reputation as one
of the great sculptors of our time
is well known, yet the role of sketches
in his working practice is not
known. This suite of books will
change that. Serra keeps a large library
of notebooks from throughout
his career in his studio, hundreds
in total. Contained within
them are delicate sketches of his
travels, of landscapes, architecture
and of other ideas, some of which
the artist developed into mature
sculptures and drawings. Serra has
personally selected five of these
precious notebooks, which are reproduced
here in facsimile.
1458271 420,–
SHAW, JIM. Dream Object Book.
Brussels 2011. 168 S. mit 37 Farbtafeln
& 345 farb. Textabb., Ppbd.
177
Das „Dream Object Book“ im
Format 13,4 x 11,2 cm mit einem
Text des Künstlers ist Buch und
Catalogue Raisonné zur Ausstellung
„Dream Objects“. Auflage:
300 + 60 a.p. numerierte Exemplare.
1464688 145,–
SHRIGLEY, DAVID – BERLIN,
BQ – Fragments of Torn-Up
Drawings. Catalogue. Berlin 2011.
4to. 96 S. mit 90 teils farb. ganzseit.
Abb., Spiralbindung.
1462363 24,–
Überdruckt:
TILLMANS, WOLFGANG. Abstract
Pictures. Beitr. von Dominic
Eichler & Wolfgang Tillmans.
Gestaltung von Wolfgang Tillmans.
Stuttgart 2011. Quer-4to. 384
S. durchgehend mit farb. Abb., Ln.
– Text in dt. & engl. Sprache.

Ein wesentlicher Teil des künstlerischen
Konzepts von Wolfgang Tillmans
ist die Präsentation seiner
Arbeit in Ausstellungen und Publikationen.
Sein Raum auf der letzten
Biennale in Venedig oder seine
große Retrospektive im Hamburger
Bahnhof Berlin waren mit großer
Kennerschaft und aufschlußreichen
Bezügen installiert. Erinnert
sei auch an die dramaturgisch perfekte
Bildredaktion seiner eigenen
Bücher – wie Concorde oder Soldiers
– seine Kataloge sowie die
Zeitschriftenbeiträge.
Bei Druck der Monographie „Abstract
Pictures“ hat er sein Talent
an der Druckmaschine erprobt
und die Einrichtebögen nochmals
mit Verwischungen, Überlagerungen
und Dopplungen überdruckt,
indem er bei den hochtechnischen
Pressen Farbe per Hand auf die
Walzen aufgetragen hat.
Entstanden ist ein autonomes
Künstlerbuch von 176 numerierten
und signierten Unikaten.
1467910 900,–
178
WOHNSEIFER, JOHANNES –
KÖLN, SIMULTANHALLE – When
We Were Ghosts. Katalog. Köln
2011. 16 S. mit 11 Abb. & beigelegter
Postkarte von Yoko Ono „A
Hole To See The Sky Through“,
brosch.
Auslöser für das kleine Photo-
Künstlerbuch ist ein Fax von Christopher
Williams an den Autor:
eine wunderschöne, halbbekleidete
junge Frau, die sich nachdenklich
im Spiegel ansieht.
1463493 10,–
Die Abbildung auf dem vorderen Umschlag entnahmen wir dem Buch
GERHARD RICHTER. PATTERNS (s. Seite 176)
Lieferbedingungen: Das Angebot ist freibleibend. Die Preise sind in Euro.
Preis änderungen seitens der Verlage vorbehalten. Bei ausländischen Ti teln
muß in Aus nahmefällen mit einer längeren Lieferzeit gerechnet werden.
Hier müssen wir uns Preisänderungen vorbehalten, die durch Kurs schwan -
kungen und Änderungen der Auslie fe rungs be din gungen entstehen können.
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01067 Dresden
im Residenzschloß
T 0351. 481 89 20
F 0351. 49 14 98 77
Köln im Museum Ludwig
T 0221. 257 64 19
10178 Berlin
an der Museumsinsel
T 030.257 60 98-0 · F -29
Bestellungen richten Sie bitte an:
Buchhandlung Walther König
Ehrenstraße 4 · 50672 Köln · T 0221/20596-29 · F -40
I-20121 Mailand
Armani Libri –
König Libri S.r.l.
Via Manzoni 31,
Ang. Via Crocerossa
T +39.02.7231867-5 · F -6
01067 Dresden
im Albertinum
Tzschirnerplatz 1
T 0351. 49 14 97 53
10557 Berlin
im Hamburger Bahnhof
Museum für Gegenwart
T 030.39 78 98-70 · F -71
Im Internet finden Sie uns unter:
www.buchhandlung-walther-koenig.de
40213 Düsseldorf
in der Kunsthalle
T 0211. 136210 · F 134746
80333 München
im Museum Brandhorst
T 089. 28 70 29 94
F 089. 28 72 99 93
10963 Berlin
im Martin-Gropius-Bau
T 030.23 00 34-70 · F -71
45128 Essen
im Folkwang Museum
T 0201.87428788 · F -89
Buchhandlung Walther König · Ehrenstraße 4 · D-50672 Köln
80538 München
im Haus der Kunst
T 089.25 54 44-98 · F -99
45309 Essen
Kohlenwäsche Ebene 24
T 0201.36599-469 · F -922
10623 Berlin
im Museum für Fotografie/
Helmut Newton Stiftung
T 030.31 80 85-58 · F -79
48143 Münster
im Westfälischen
Landesmuseum
T 0251. 590 71-84 · F -83
60311 Frankfurt
an der Kleinmarkthalle
T 069.2979905
F 069.21 99 65 05
10623 Berlin
in den Museen Dahlem
T 030. 83 20 35-81 · F -82
10178 Berlin
im Bode-Museum
T 030.226 05-905 · F -515
90402 Nürnberg
im neuen museum
T 0911.234 88-08 · F -09
20099 Hamburg
im Museum für
Kunst und Gewerbe
T 040.248758-83 · F -67
70173 Stuttgart
im Kunstmuseum Stuttgart
T 0711. 222 17-48 · F -97
53113 Bonn
in der Kunst- und Aus -
stellungshalle der BRD
T 0228.917 14-49 · F -47
London W2 3XA
in der Serpentine Gallery
T 0044 (0)20 770649-07
F 0044 (0)20 770649-11
1070 Wien
im MuseumsQuartier
T 0043 (0) 1 51 28 588-0
F 0043 (0) 1 51 28 588-18
01067 Dresden
im Zwinger
Gemälde galerie Alte Meister
London E1 7QX
Whitechapel Art Gallery
T 0044 (0)20 75 22 78 97
T 0351. 486 17 29
F 0351. 49 14 98 64
Ehrenstraße 4 · D-50672 Köln · T 02 21/2 05 96-29 · F -40
Buchhandlung Walther König
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