Kunst - Buchhandlung Walther König
Kunst - Buchhandlung Walther König
Kunst - Buchhandlung Walther König
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Katalog Nr.133<br />
<strong>Kunst</strong><br />
Eine Auswahl<br />
von Neuerscheinungen,<br />
darunter zahlreiche Kataloge<br />
aktueller Ausstellungen,<br />
Werkverzeichnisse und<br />
Künstlerbücher<br />
aus unserer Website<br />
Winter 2010<br />
<strong>Buchhandlung</strong><strong>Walther</strong> <strong>König</strong><br />
Ehrenstr. 4 50672 Köln t 0221/20596-29 f -40<br />
www. buchhandlung-walther-koenig.de
Ihre Bestellung richten Sie bitte an:<br />
<strong>Buchhandlung</strong> <strong>Walther</strong> <strong>König</strong><br />
Ehrenstr. 4 · 50672 Köln · t 0221 /20 59 6-29 · f -40<br />
E-Mail: order@buchhandlung-walther-koenig.de<br />
Köln<br />
im Museum Ludwig<br />
t 0221. 257 64 19<br />
10178 Berlin<br />
an der Museumsinsel<br />
Burgstraße 27<br />
t 030. 257 60 98-0<br />
f 030. 257 60 98-29<br />
10557 Berlin<br />
im Hamburger Bahnhof<br />
Museum für Gegenwart<br />
Invalidenstr. 50–51<br />
t 030. 397898-70<br />
f 030. 397898-71<br />
10963 Berlin<br />
im Martin-Gropius-Bau<br />
Niederkirchnerstr. 7<br />
t 030. 230034-70<br />
f 030. 230034-71<br />
10623 Berlin<br />
im Museum für<br />
Fotografie / Helmut<br />
Newton Stiftung<br />
Jebensstraße 2<br />
t 030. 31 80 85-58<br />
f 030. 31 80 85-79<br />
10623 Berlin<br />
in den Museen Dahlem<br />
Lansstraße 8<br />
t 030. 83 20 35-81<br />
f 030. 83 20 35-82<br />
10178 Berlin<br />
im Bode-Museum<br />
Museumsinsel<br />
Bodestraße 1–3<br />
t 030. 226 05-905<br />
f 030. 226 05-515<br />
53113 Bonn<br />
in der <strong>Kunst</strong>- und Aus -<br />
stellungshalle der BRD<br />
Friedrich-Ebert-Allee 4<br />
t 0228. 91714-49<br />
f 0228. 91714-47<br />
601067 Dresden<br />
im Zwinger Gemälde -<br />
galerie Alte Meister<br />
Theaterplatz 1<br />
t 0351. 486 17 29<br />
f 0351. 49 14 98 64<br />
01067 Dresden<br />
im Residenzschloß<br />
Taschenberg 2<br />
t 0351. 481 89 20<br />
f 0351. 49 14 98 77<br />
40213 Düsseldorf<br />
in der <strong>Kunst</strong>halle<br />
Grabbeplatz 4<br />
t 0211. 13 62 10<br />
f 0211. 13 47 46<br />
60311 Frankfurt<br />
an der Kleinmarkthalle<br />
Hasengasse 5–7<br />
t 069. 29 65-88<br />
f 069. 29 65-87<br />
45128 Essen<br />
im Folkwang Museum<br />
Museumsplatz 1<br />
t 0201. 87 42 87 88<br />
f 0201. 87 42 87 89<br />
45309 Essen<br />
Kohlenwäsche Ebene 24<br />
Gelsenkirchener Str. 181<br />
t 0201.36599469<br />
f 0201.36599922<br />
20099 Hamburg<br />
im Museum für<br />
<strong>Kunst</strong> und Gewerbe<br />
Steintorplatz 1<br />
t 040.24875883<br />
f 040.24875867<br />
London w2 3xa<br />
in der Serpentine Gallery<br />
Kensington Gardens<br />
t 0044 (0) 20 77 06 49-07<br />
f 0044 (0) 20 77 06 49-11<br />
London e1 7qx<br />
Whitechapel Art Gallery<br />
80–82 Whitechapel<br />
High Street<br />
t 0044 (0) 20 75 22 78 97<br />
London wc2 h0bf<br />
on 80 Charing<br />
Cross Road<br />
t 0044 (0)2072408190<br />
f 0044 (0)2077064911<br />
I-20121 Mailand<br />
Armani Libri –<br />
<strong>König</strong> Libri S.r.l.<br />
Via Manzoni 31,<br />
Ang. Via Crocerossa<br />
t + 39. 02. 72 31 86 75<br />
F + 39. 02. 72 31 86 76<br />
80333 München<br />
im Museum Brandhorst<br />
Theresienstraße 35 A<br />
t 089. 28 70 29 94<br />
f 089. 28 72 99 93<br />
80538 München<br />
im Haus der <strong>Kunst</strong><br />
Prinzregentenstr. 1<br />
t 089. 255444-98<br />
f 089. 255444-99<br />
48143 Münster<br />
im Westfälischen<br />
Landesmuseum<br />
Domplatz 10<br />
t 0251. 590 71-84<br />
f 0251. 590 71-83<br />
90402 Nürnberg<br />
im neuen museum<br />
Luitpoltstraße 5<br />
t 0911. 23488-08<br />
f 0911. 23488-09<br />
70173 Stuttgart<br />
im <strong>Kunst</strong>museum Stuttgart<br />
Kleiner Schloßplatz 1<br />
t 0711. 222 17-48<br />
f 0711. 222 17-97<br />
1070 Wien<br />
im MuseumsQuartier<br />
Museumsplatz 1<br />
t 0043 (0) 1 51 28 588-0<br />
f 0043 (0) 1 51 28 588-18
Katalog Nr. 133<br />
<strong>Kunst</strong><br />
Eine Auswahl von Neuerscheinungen,<br />
darunter zahlreiche Kataloge<br />
aktueller Ausstellungen,<br />
Werkverzeichnisse und Künstlerbücher<br />
aus unserer Website:<br />
www.buchhandlung-walther-koenig.de<br />
Winter 2010<br />
Inhalt<br />
Lesetips 2<br />
Curating 14<br />
Theorie 18<br />
DVDs 27<br />
<strong>Kunst</strong> vor 1900 31<br />
20. und 21. Jahrhundert 42<br />
Monographien vor 1900 56<br />
Monographien 20. Jahrhundert 67<br />
Künstlerbücher 111<br />
Photographie 117
Lesetips<br />
BARTHES, ROLAND. Über mich selbst. Autobiographie. Neuaufl. Berlin<br />
2009. 272 S. mit 50 Abb., Bibliographie, Chronologie, Ppbd.<br />
Roland Barthes war 60 Jahre alt, als er beim Betrachten alter Fotos seine Gedanken<br />
notierte und „Über mich selbst“ (Roland Barthes par Roland Barthes)<br />
veröffentlichte: ebenso originelle wie anregende Reflexionen über sein Leben.<br />
1437162 24,80<br />
Nach mehreren Anläufen erscheint<br />
jetzt die von Berthold<br />
Beitz autorisierte Biographie, nachdem<br />
er mehrere Versuche als<br />
zu lang weilig abgelehnt hatte.<br />
BEITZ, BERTHOLD – Käppner,<br />
Joachim. Die Biographie. Vorw.<br />
von Helmut Schmidt. Berlin<br />
2010. 624 S. & Abb. auf Tafeln,<br />
Ln.<br />
Berthold Beitz war über Jahrzehnte<br />
einer der einflußreichsten Männer<br />
der deutschen Wirtschaft, für den<br />
soziale Verantwortung stets im Mittelpunkt<br />
stand. Gegen zahllose Widerstände<br />
war er einer der Vorreiter<br />
der neuen Ostpolitik. Es sprach sich<br />
früh für eine Zwangsarbeiter-Entschädigung<br />
aus. Erst spät wurde bekannt, daß er während des Krieges<br />
in Polen Hunderten von verfolgten Juden das Leben gerettet hat. Die<br />
Museen und Kulturinsitite im Ruhrgebiet haben ihm viel zu ver -<br />
danken.<br />
1455978 36,–<br />
WALTER BENJAMIN: DIE REKONSTRUIERTE BIBLIOTHEK in:<br />
DIE UNSTERBLICHKEIT DER STERNE – SOLINGEN, MUSEUM BADEN –<br />
Von Francisco de Goya über Walter Benjamin zu Václav Havel.<br />
Gemälde und Grafiken von Francisco de Goya / Die rekonstruierte<br />
Biblio thek Walter Benjamins / Václav Havel und die deutschsprachige<br />
Literatur Böhmens / Antworten zeitgenössischer <strong>Kunst</strong> auf Goya. Katalog.<br />
Solingen 2010. 500 S. mit mehr als 400 farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Bibliographie, Ppbd.<br />
Der Stuttgarter Antiquar Herbert Blank hat in fast 30jähriger Arbeit die zweimal<br />
verlorengegangene Bibliothek <strong>Walther</strong> Benjamins rekonstruiert. Es sind<br />
die von Benjamin gelesenen, zitierten und rezensierten Bücher und Zeitschriften<br />
in den Editionen, in denen Benjamin sie kannte und nutzte. Zahlreiche<br />
der rund 2500 Titel sind hier auf 300 Seiten perfekt bibliographisch<br />
erfaßt, kenntnisreich kommentiert und farbig abgebildet.<br />
1454943 22,–
BORDELLE – TEYSSIER, PAUL. Maisons closes parisiennes. Architectures<br />
immorales des années 1930. Paris 2010. 4to. 280 S. mit mehr als<br />
600 meist farb., teils ganzseit. Abb. sowie 32 farb. S. in Faksimile, Bibliographie,<br />
Indices, roter Samteinband.<br />
Ein überaus reich illustriertes Fachbuch über die Pariser Bordelle der 1930er<br />
Jahre, Dokumentiert wird die Architektur der Etablissements, die Grundrisse<br />
und die Inneneinrichtung, die Hausordnung, Verzeichnisse der dort beschäftigten<br />
Personen sowie polizeiliche Gutachten und Werbematerialien, ergänzt<br />
von zahlreichen historischen Photos. Die Standorte der einzelnen Häuser<br />
sind auf Stadtplänen verzeichnet.<br />
1454297 64,80<br />
BRUS, GÜNTER. Das gute alte West-Berlin. Wien 2010. 179 S. mit 14<br />
Abb., Ppbd.<br />
Im dritten Band seiner Autobiographie erzählt Günter Brus hier von den<br />
bunten Jahren seines unfreiwilligen Aufenthalts in West-Berlin ab 1969, die<br />
für viele eine unvergleichliche Zeit in einer unvergleichlichen Stadt waren.<br />
1449194 22,–<br />
BÜHENBILD – MAKING THE SCENE. A History of Stage Design and<br />
Technology in Europe and the United States. By Oscar G. Brockett,<br />
Margaret Mitchell & Linda Hardberger. San Antonio 2010. 4to. XI,<br />
366 S. mit 532 teils farb. Abb., Bibliographie, Index, Ln.<br />
Theatrical scene design is one of the most beautiful, varied, and lively art<br />
forms. Yet there are relatively few books on the subject, and almost none for a<br />
general audience that combine expansive scholarship with lavish design. „Mak -<br />
ing the Scene“ offers an unprecedented survey of the evolving context, theory,<br />
and practice of scene design from ancient Greek times to the present, coauthored<br />
by the world’s best-known authority on the subject and enhanced by three<br />
hundred full-color illustrations. Individual chapters of the book focus on Greece,<br />
Rome, Medieval Europe (including liturgical drama, street pageants, festival<br />
outdoor drama, Spanish religious drama, and royal en tries), the Italian Renaissance,<br />
eighteenth-century Europe, Classicism to Romanticism, Realism<br />
and Naturalism, Modernism, and contemporary scene design.<br />
„Making the Scene’s“ authors review everything from the effects of social status<br />
on theatre design to the sea changes between Classicism, Romanticism, and Naturalism<br />
and the influence of perspective-based thought. Particularly intriguing<br />
is their rediscovery of lost tricks and techniques, from the classical deus ex machina<br />
and special effects in coliseums to medieval roving stage wagons and the<br />
floating ships of the Renaissance to the computerized practices of today’s theatres.<br />
Such ingenious techniques, interwoven with the sweeping beauty of scene<br />
design through the ages, combine with the keen scholarship of Oscar Brockett<br />
and Margaret Mitchell to create a book as involving as the art it showcases.<br />
1452261 72,80<br />
CAMUS, ALBERT. La postérité du soleil.<br />
Photographies de Henriette Grindat.<br />
Itinéraire par René Char. Paris 2010. 4to.<br />
80 S. mit 30 ganzseit. s/w-Abb., brosch.<br />
Cette réédition en grand format permet de<br />
découvrir un texte oublié d’Albert Camus, relevant<br />
d’une écriture poétique et fragmentaire<br />
peu courante sous sa plume. Le tirage de<br />
tête, limité à 100 exemplaires, est enrichi du<br />
tirage d’une photographie inédite d’Henriette<br />
Grindat, choisie parmi celles qui n’avaient<br />
pu être retenues par les deux écrivains.<br />
1445568 26,80
CASTELLI, LEO – Cohen-Solal, Annie.<br />
Leo and His Circle: The Life of Leo Castelli.<br />
New York 2010. XXVI, 544 S. mit<br />
100 Abb., Index, Ppbd.<br />
Eine gut recherchierte, überaus unterhaltsam<br />
zu lesende Biographie. „Cohen-Solal<br />
writes with energy, wit, and aplomb …<br />
„(Her) biography fleshes out not only a fascinating<br />
portrait of Castelli but also the excitement<br />
of the develop ing American art<br />
world to which he was so central.“ Publishers<br />
Week ly<br />
1440134 29,95<br />
COMICS – 75 YEARS OF DC COMICS.<br />
The Art of Modern Mythmaking. By<br />
Paul Levitz. Cologne 2010. Format 29,5<br />
x 40,5 cm. 720 S. durchgehend mit<br />
meist farb., teils ganzseit. Abb., Bib -<br />
liographie, Index, Kurzbiographien, Ln.<br />
in Kassette – Text in engl. Sprache mit<br />
einem beigelegten 96seit. Textheft mit<br />
Abb. in dt. Sprache.<br />
Im Jahr 1935 veröffentlichte DC Comics<br />
Gründer Major Malcolm Wheeler-Nicholson<br />
New Fun Nr. 1, das erste Comic-Heft<br />
mit völlig neuem Originalmaterial – dies in<br />
einer Zeit, als Comic-Hefte nicht mehr<br />
waren als ein Sammelbecken ausrangierter<br />
Zeitungsstrips. Was anfangs als Wegwerf-Medium für Kinder gegolten hatte,<br />
war nun auf bestem Weg, zum Mythos unserer Zeit zu werden – zur Antwort<br />
des 20. Jahrhunderts auf Atlas oder Zorro.<br />
Mehr als 40.000 Comic-Hefte später liegt nun das umfangreichste Buch über<br />
DC Comics im XL-Format vor, an dem sich womöglich sogar Superman verheben<br />
könnte. Über 2.000 Abbildungen wurden mittels modernster Digitaltechnik<br />
reproduziert, um Storylines, Charaktere und ihre Schöpfer derart<br />
leben dig zu machen, wie man es bisher noch nicht gesehen hat.<br />
1448913 150,–<br />
DIAGHILEV AND THE GOLDEN AGE OF THE BALLETS RUSSES 1909–<br />
1929 – LONDON, VICTORIA & ALBERT MUSEUM – Catalogue ed. by<br />
Jane Pritchard. London 2010/11. 4to. 240 S. mit 250 mest farb., teils<br />
ganzseit. Abb., Bibliographie, Chronologie, Index, Ppbd.<br />
Eine elegante, wunderbar gestaltete Monographe mit zahlreichen, wenig<br />
bekannten Dokumenten, herausgegeben vom Victoria & Albert Museum<br />
London.<br />
1447733 48,–<br />
„Der äußerst witzige und hochinstruktive Bericht der ersten Ehefrau<br />
von Marcel Duchamp: Endlich Neuigkeiten zum Leben des großen<br />
Künstlers, die wirklich diesen Namen verdienen!“ Le Monde<br />
DUCHAMP, MARCEL – Fischer Sarazin-Levassor, Lydie. Meine Ehe mit<br />
Marcel Duchamp. Memoiren. Nachw. von Herbert Molderings. Basel<br />
2010. 344 S. mit 30 (6 farb.) Abb., Bibliographie, Index, Ln.<br />
4
Marcel Duchamp, Künstler, Dadaist und<br />
notorischer Junggeselle, der ein Leben lang<br />
explizit, stolz und vehement seine Freiheit<br />
von jeglichen familiären, philosophischen,<br />
moralischen, ideologischen, religiösen, künst -<br />
lerischen, politischen oder anderweitigen<br />
Bindungen deklarierte, wagte 1927 das Experiment:<br />
Er heiratete Lydie Sarazin-Levassor,<br />
junge Pariserin aus großbürger lichem<br />
Milieu. Sein Freund Francis Picabia war<br />
Trauzeuge, Man Ray hielt die kirch liche<br />
Trauung auf Film fest. Nach 7 Monaten<br />
wurde das Experiment allerdings für gescheitert<br />
erklärt und die Ehe wieder aufgelöst.<br />
1449191 26,50<br />
ECO, UMBERTO & JEAN-CLAUDE CARRIÈRE. Die große Zukunft des<br />
Buches. Gespräche mit Jean-Philippe de Tonnac. München 2010.<br />
288 S., Ppbd.<br />
Das Buch: Die größte Erfindung der Menschheit. Zu diesem Schluß kommen<br />
Umberto Eco und Jean-Claude Carrière, Autoren aus Italien und Frankreich,<br />
die zusammenkamen, um sich über die Zukunft des Buches zu unterhalten.<br />
In einer rasanten Reise durch die Zeit, von der Papyrusrolle über Gutenberg<br />
bis zum E-Book sprechen sie über die Faszination von Bibliotheken, welche<br />
Bücher sie vor dem Feuer retten würden, und über die Frage, ob es Sinn<br />
macht, „Krieg und Frieden“ als E-Book zu lesen. Die originellen, unterhaltsamen<br />
und höchst informativen Anekdoten der beiden Passionierten sind ein<br />
Muß für alle, die das Buch als Gegenstand lieben.<br />
1450415 19,90<br />
FELDMANN, HANS-PETER. Another<br />
Book / Noch’n Buch. Ed. by Helena<br />
Tatay. Interview by Kasper <strong>König</strong>. London<br />
2010. 4to. 268 S. durchgehend mit<br />
meist farb., teils ganzseit. Abb., Ppbd. –<br />
Text in engl., span. & schwed. Sprache.<br />
Feldmann-Bücher machen süchtig! Noch ’n<br />
Buch! Wir können gar nicht genug bekommen.<br />
Feldmann mischt wenige neue Arbeiten<br />
mit zahlreichen bereits von ihm pub -<br />
lizierten und es entsteht ein total neues<br />
Buch. Wir sehen alles neu und freuen uns<br />
über einige alte Bekannte.<br />
1443367 39,80<br />
FILM IM „DRITTEN REICH“. Alle deutschen Spielfilme von 1933 bis 1945.<br />
Von Manfred Hobsch. 6 Bde. Berlin 2010. 2400 S. mit 1500 Abb., Index,<br />
Ppbd.<br />
Das sechsbändige Lexikon enthält umfassende Hintergrundinformationen<br />
zu Regisseuren, Schauspielern und Koproduktionen. Es informiert über die<br />
Filmkritik und Zensur sowie zur politischen Auseinandersetzung – sowohl<br />
zeitgenössisch als auch aktuell – mit dem filmischen NS-Erbe. Enthalten sind<br />
weiterhin zahlreiche Abbildungen von Filmcovern und -plakaten. Mit einem<br />
umfassenden Register und der Fülle an Detailinformationen wird das Lexikon<br />
zum unentbehrlichen Nachschlagewerk für alle Filminteressierten, seien<br />
es Filmwissenschaftler, Filmschaffende oder Filmfans.<br />
1455881 498,–
FLECHTHEIM, ALFRED. „Nun mal Schluß<br />
mit den blauen Picassos!“ Gesammelte<br />
Schriften. Hrsg. von Rudolf Schmitt-<br />
Föller. Vorw. von Ottfried Dascher. Wädenswil<br />
2010. 276 S. mit einigen Abb.,<br />
Chronologie, brosch.<br />
Alfred Flechtheim gilt gemeinhin als der<br />
deutsche <strong>Kunst</strong>händler des Fauvismus und<br />
Kubismus im frühen 20. Jahrhundert. In<br />
seinen Galerien in Düsseldorf und Berlin<br />
sah das deutsche Publikum zum ersten Mal<br />
Derain und Matisse, Vlaminck, Braque,<br />
Gris, Leger und Picasso. Er zeigte und verkaufte<br />
u. a. Werke von Degas und Maillol,<br />
Barlach, Lehmbruck, Beckmann, Hofer,<br />
Grosz und Klee. Neben seiner Tätigkeit als<br />
Händler und Organisator wichtiger Ausstellungen unterstützte Alfred Flechtheim<br />
die moderne <strong>Kunst</strong> publizistisch durch seine inzwischen legendäre<br />
Zeitschrift „Der Querschnitt“. Er war ein kosmopolitischer, überaus gebildeter<br />
Autor, der mit Eleganz und Witz formulierte. Seine Texte erschienen in<br />
vielen Ausgaben des „Querschnitt“, im „<strong>Kunst</strong>blatt“ und in Ausstellungs -<br />
katalogen. Zum ersten Mal liegen sie in diesem Band gesammelt vor.<br />
1442358 23,–<br />
LA FRANCE DE RAYMOND DEPARDON – PARIS, BIBLIOTHÈQUE NA-<br />
TIONALE – Catalogue. Paris 2010/11. Vorw. von Bruno Racine. Quer-<br />
4to. 336 S. mit 315 farb. ganzseit. Abb. sowie 315 farb. Textabb., Ppbd.<br />
in Schuber.<br />
Total sachlich, in Form einer Bestandsaufnahme oder eines Denkmalverzeichnisses<br />
widmet sich der Photograph Raymond Depardon den „Toten<br />
Ecken“ seines Landes, Orte, die den Reiseführern und Kulturinstitutionen<br />
keinen Hinweis wert sind. Es sind meist ländliche Bezirke und Kleinstädte, in<br />
denen Depardon seine Motive findet. In der Tradition klassischer Dokumentationen<br />
photographiert, zeigt er uns die ausschließlich von Menschen geschaffenen<br />
Orte – Straßen, Läden, öffentliche Räume, zugebaute Landschaften<br />
–, wobei die Menschen selbst, wenn überhaupt, nur als Statisten auf -<br />
tauchen.<br />
Mehr als 300 ganzseitig als Tafeln ohne Ortsbezeichnung präsentierte Farbphotos<br />
erzeugen eine Erinnerung an jene Orte, die man glaubt, schon gesehen<br />
zu haben – ein wunderbares Buch mit einem Hauch von Wehmut.<br />
1454687 64,80<br />
GOETZ, RAINALD. elfter september 2010. Bilder eines Jahrzehnts. Berlin<br />
2010. 4to. 224 S. mit mehr als 200 teils ganz- bzw. doppelseit. s/w-<br />
Abb., Ln.<br />
Neun Jahre elfter September. 11. September, Datum des Jahrzehnts. Ein Bildtagebuch<br />
der letzten neun Jahre. Im Augenblick, Frühherbst 2010. Wie sieht<br />
die Welt aus im Moment hier in Berlin. Wie war es in diesen Jahren. Was hat<br />
Rainald Goetz gesehen. Wie schaut es aus für ihn: das Gemachte, das, was da<br />
ist, das Kaputte, das Normale, der Alltag. Wie sieht er die Welt. Eben so, wie<br />
man hier sieht. Schau. Jeder Satz sagt nein, und jedes Bild sagt ja. Wohnen,<br />
Wachen, Träume. Trümmer, abstrakt, Lichtvorfall. Was wird ausgeblendet, was<br />
wird übersehen, was wird nicht gezeigt, wovon abzusehen wäre. Eine Weltsicht,<br />
eine implizite Ethik. Ein Bildtagebuch von Rainald Goetz.<br />
1452969 34,90
GUCKKASTENBILDER AUS DEM AUGSBURGER VERLAG VON GEORG<br />
BALTHASAR PROBST 1732–1801. Gesamtkatalog. Von Sixt von Kapff.<br />
Weißenhorn 2010. 4to. 560 S. mit 421 farb., teils ganzseit. Abb. sowie<br />
zahlr. Textabb., Bibliographie, Ppbd.<br />
Erstmals werden in dem umfangreichen Bildband die Guckkastenbilder veröffentlicht,<br />
die im Augsburger Verlag von Georg Balthasar Probst (1732–1081)<br />
erschienen sind. Diese Probstschen Guckkastenbilder gehören zu den besten<br />
und qualitätvollsten der im 18. Jahrhundert außer in Augsburg auch in London,<br />
Paris und Bassano (bei Venedig) verlegten Blätter dieser Art von Kuperstichen,<br />
die eine Größe von etwa 30 x 40 cm haben. Neben Ansichten über<br />
biblische, mythologische und sonstige Themen wie beispielsweise die sieben<br />
Weltwunder waren es vor allem Veduten in- und ausländischer Städte, die<br />
auch in einem sogenannten Guckkasten betrachtet werden konnten und<br />
einen Blick in die weite Welt ermöglichten. Die Guckkastenbilder von Probst<br />
wurden bisher noch nie in ihrer Gesamtheit veröffentlicht. Dem Autor ist es<br />
gelungen, sie in jahrelanger Sucht nach und nach fast vollständig zu erfassen<br />
1454786 Subs’preis 88,–<br />
ab 1.4.2011 98,–<br />
HERZLICH, IHR MAX. Künstlerpost aus<br />
den Beständen des ZADIK. Von Helga<br />
Behn. Köln 2010. 4to. 224 S. mit 175<br />
farb. Abb., Hln.<br />
Präsentiert werden inhaltlich wie optisch<br />
originelle Autographen bildender Künstler<br />
von internationalem Rang. Briefe von Georg<br />
Meistermann, Emil Schumacher, K.O. Götz,<br />
Bernard Schultze oder Ernst Wilhelm Nay<br />
lassen die Zeit der Nachkriegs-Avantgarde<br />
wieder lebendig werden. Von kleinen Zeich -<br />
nungen als Vignetten (Max Ernst, Gerhard<br />
Richter) bis hin zur Gestaltung der Nachricht<br />
als veritables <strong>Kunst</strong>werk (Nam June<br />
Paik, Jean Tinguely) reicht das Spektrum<br />
des künstlerischen Einfallsreichtums. Zu lesen sind Geschichten über <strong>Kunst</strong>,<br />
Ausstellungen, Freundschaften, wobei nicht selten das liebe Geld im Mittelpunkt<br />
steht. Traurige Notsituationen (Richard Oelze) werden eben so brieflich<br />
formuliert wie Freude über einen neuen Bildauftrag (Gerhard Richter).<br />
1449188 39,–<br />
IMMENDORFF, JÖRG – Riegel, HP. Immendorff: Die Biographie. Berlin<br />
2010. 400 S. & 32 Abb. auf Tafeln, Index, Ppbd.<br />
Das Portrait eines der bekanntesten und umstrittensten Gegenwartskünstler<br />
Deutschlands brillant und kenntnisreich beschrieben von einem kritischen<br />
Weggefährten.<br />
6<br />
1448218 24,95<br />
DER JAKOBSWEG AUS DER LUFT. Von Frantisek Zvardon & Joelle<br />
Bernhard. Petersberg 2010. Format 25 x 36 cm. 432 S. mit 336 farb.<br />
ganz- bzw. doppelseit. Abb., Bibliographie, Ln.<br />
Eigens für diesen großformatigen Band wurden Luftbilder der Jakobswegs,<br />
die in Puy-en-Velaay und Vézelay ihren Anfang nehmen und in Camino<br />
Francés ihre Fortführung finden, angefertigt und hier erstmals veröffentlicht.<br />
1444824 99,–
JARMAN, DEREK – DÜSSELDORF, JULIA STOSCHEK FOUNDATION /<br />
QUADRIENNALE – Super8. Katalog. Düsseldorf 2010/11. Vorw. von<br />
Philipp Fürnkäs & Julia Stoschek. Text von Jon Savage. Interview von<br />
Simon Field & Michael O’Pray mit Derek Jarman. 124 S. mit 64 meist<br />
farb. Abb., Ausst’verz., Bibliographie, Filmographie, Ppbd. – Text in<br />
dt. & engl. Sprache.<br />
Der britische Maler, Filmemacher, Bühnenbildner und Schriftsteller Derek Jarman<br />
ist einem breiten Publikum vor allem als Regisseur stilprägender Spielfilme<br />
und Musikvideos bekannt. Weniger verbreitet, aber maßgeblich für sein<br />
Gesamtwerk sind seine Super-8-Filme, die Jarman in den 1970er und 1980er<br />
Jahren drehte. Aufgenommen aus dem subjektiv-persönlichen Blickwinkel seiner<br />
Handkamera vermitteln die szenischen Arrangements Jarmans künstlerische<br />
Haltung, in der sich Leben und <strong>Kunst</strong> stets wie selbstverständlich miteinander<br />
verbinden. Spontaneität und Leichtigkeit einerseits, Symbolhaftigkeit<br />
und Mythologie anderseits, bestimmen die stark autobiographischen Film -<br />
dokumente, die er selbst als „Kino der kleinen Gesten“ be zeich nete. Hier werden<br />
die Stills der Super-8-Filme von Derek Jarman erst mals als Serien publiziert.<br />
1453790 29,80<br />
KIEFER, ANSELM. Die <strong>Kunst</strong> geht knapp nicht unter. Anselm Kiefer im<br />
Gespräch mit Klaus Dermutz. Berlin 2010. 270 S. & 34 meist farb. Abb.<br />
auf Tafeln, Ppbd.<br />
Das Universum Anselm Kiefers birgt eine Vielzahl von Welten und Labyrinthen.<br />
Sie gemeinsam zu ergründen, unternehmen die Gesprächspartner<br />
Streifzüge durch die Gefilde der jüdischen Mystik, sie kreisen um die Geschichten<br />
des Alten und Neuen Testaments und gehen der Bedeutung von<br />
Langeweile und Leere nach. In der Auseinandersetzung mit der Wiederkehr<br />
des Vergangenen reflektieren die Gespräche die Stellung des Menschen im<br />
Kosmos und die Möglichkeiten künstlerischen Schaffens und offenbaren<br />
schließlich die tiefe Zuneigung eines der großen bildenden Künstler unserer<br />
Zeit zum Theater und zur Literatur, zu Tadeusz Kantor, Ingebor Bachmann<br />
und Paul Celan. Dabei findet Kiefer in Klaus Dermutz denjenigen, „der mich<br />
durch sein Fragen dazu bringt, mich selbst zu verstehen.“<br />
1448856 24,90<br />
Kochbücher<br />
BIRNBAUM, CHARLOTTE & CHRISTA NÄ -<br />
HER. Bon! Bon! Vom Zauber süßer Speisen.<br />
Text von Charlotte Birnbaum. Bilder<br />
von Christa Näher. Köln 2010. 164 S. mit<br />
16 teils doppelseit. Farbtafeln sowie einigen<br />
Textabb., Ppbd.<br />
Zu den beglückendsten Schöpfungen des<br />
menschlichen Genies gehören die Erzeugnisse<br />
der Patisserie. Dabei war Zucker in früheren<br />
Zeiten sehr teuer, und nur Fürstenhöfe konnten<br />
sich den Reichtum von Süßigkeiten leisten.<br />
Der legendäre Koch Marie-Antoine Carême<br />
meinte zu Recht, es gebe fünf schöne Künste:<br />
die Malerei, die Bildhauerei, die Dichtkunst,<br />
die Musik und die Architektur, deren Haupt -<br />
zweig die Zuckerbäckerei sei. Dieses Buch ist<br />
eine Würdigung des Zuckers und der Großtaten der Köche, Konditoren und<br />
Zuckerbäcker, die ihn zu eß- und trinkbarer <strong>Kunst</strong> zu ver feinern wußten und
wissen. Doch die meisten ihrer Leistungen sind flüchtig: aufwendig zubereitet<br />
– sogleich verspeist. Mit Illustrationen von Christa Näher erinnert Charlotte<br />
Birnbaum an diese vollbrachten Wunder und bringt das Süße in Gestalt zahlreicher<br />
Rezepte von Limonaden, Marmeladen, Gelees, Omeletts, Cremes, Tartes,<br />
Soufflés, Baisers, Petits Fours, Marzipankreationen und anderen Köstlichkeiten<br />
ganz nah – bis in die eigene Küche.<br />
1454641 24,80<br />
TIRAVANIKA, RIRKRIT – BIELFELD, KUNSTHALLE – Cook Book. Just<br />
Smile and Don’t Talk. Catalogue by Thomas Kellein. Bielefeld 2010.<br />
192 S. mit mehr als 250 meist farb. Abb., Ausst’verz., Ppbd.<br />
Kochen ist ein existenzieller Werkbereich im Oeuvre von Tiravanja. Mittelpunkt<br />
des Katalogs zur Retrospektive in Bielefeld sind 23 Rezepte von Gerichten,<br />
mit denen er die Besucher seiner Ausstellungen seit 1990 bewirtet hat.<br />
Jedes Gericht wird detailliert mit Bildern und Erklärungen vorgestellt.<br />
1452423 28,–<br />
——————————<br />
LIEBERMANN, MAX – Scheer, Regina. Max Liebermann erzählt aus<br />
seinem Leben. Mit Original-Tondokument. Berlin 2010. 95 S. mit 34<br />
Abb., Ppbd. – Mit einer Audio-CD.<br />
Als Max Liebermann 1932 für die Kindersendung des Deutschlandsenders über<br />
seine Kindheit und Jugend sprach, blickte er auf ein Leben voller Schaffenskraft<br />
und familiären Glücks zurück. Er war ein berühmter, wohlhabender<br />
Mann, hatte als Künstler alles erreicht, was zu erreichen war. Und doch war<br />
dieses Jahr 1932 – das Schicksalsjahr der Weimarer Republik – auch in seinem<br />
eigenen Leben eine bittere Zeit, ein Jahr, in dem der Absturz in Einsamkeit und<br />
Abschiede sich ankündigten – eine einzigartige Originalaufnahme.<br />
1448641 16,90<br />
LOB DER MEISTERSCHAFT. Von Tanizaki Jun’ichiro. Komment. von<br />
Eduard Klopfenstein. Zürich 2010. 140 S. mit 9 Abb., Ppbd.<br />
Tanizaki Jun’ichiros Essay ist ein Schlüsseltext zum Verständnis der japanischen<br />
Kultur. Geistreich beleuchtet er den Unterschied zwischen östlichem<br />
Streben nach Meisterschaft und westlichem <strong>Kunst</strong>verständnis.<br />
1449857 14,95<br />
NOUVEL, JEAN – LONDON, SERPENTINE GALLEY – Red Summer in<br />
Kensington Gardens. Catalogue ed. by Kathryn Rattee. London 2010.<br />
Text von Paul Virilio, Samantha Hardingham & Jean Nouvel. Interview<br />
von Julia Peyton-Jones & Hans Ulrich Obrist. 4to. 48 S. Text mit<br />
einigen farb. Abb. sowie 8 großformatige, beigelegtte Bögen zum Ausfalten,<br />
brosch. mit Gummiband.<br />
Der „Rote Pavillon“ war ein weitere Höhepunkt in der Reihe der temporären<br />
Bauten der Serpentine Gallery in London. So wie Entwurf und Ausführung<br />
absolute „Chefsache“ im Pariser Büro waren, so war es ausdrücklich der<br />
Wunsch Jean Nouvels, daß das projektbegleitende Buch von ihm selbst<br />
ediert und gestaltet wird.<br />
Dem Buch mit Photos, Interviews und Texten der Kuratoren liegt lose das für<br />
Nouvel wichtige Entwurfsmaterial von der Idee bis zur Ausführung, wie<br />
Pläne und Zeichnungen auf Pergamin, Notizen, Lagepläne und vieles mehr,<br />
bei. Die meist großformatigen Beilagen sind wie Architekturpläne gefaltet<br />
und werden mit Hilfe eines Gummizugs ins Buch intergriert.<br />
1454633 28,–
PÉRET, BENJAMIN. Ich esse nicht von<br />
diesem Brot. Schmähgedichte. Einl. von<br />
Heribert Becker. Berlin 2010. 174 S. mit<br />
einigen Abb., Bibliographie, Gloosar,<br />
brosch.<br />
Benjamin Péret (1899–1959) war von Beginn<br />
an und bis zu seinem Tod Mitglied der<br />
Pariser Surrealistengruppe, in der er als<br />
Dichter wie als politischer Aktivist eine herausragende<br />
Rolle spielte. Für Paul Éluard<br />
war er sogar „der größte Dichter des Jahrhunderts“<br />
und Luis Bunuel schrieb: „Er war<br />
für mich der surrealistische Dichter par excellence:<br />
die totale Freiheit reiner Inspiration,<br />
die ohne jedes kulturelle Bestreben direkt<br />
aus der Quelle fließt.“<br />
1371927 18,–<br />
RICHTER, GERHARD. Sindbad. Text aus<br />
Sindbad der Seefahrer. Eine Geschichte<br />
aus Tausendundeiner Nacht. Köln 2010.<br />
4to. 116 S. mit 98 Farbtafeln mit hochpigmentiertem<br />
Druck & im Siebdruckverfahren<br />
lackiert. Ln. mit Schutzumschlag<br />
& Banderole, Rücken mit Titelprägung<br />
& aufgesetzter Decke – Auflage:<br />
800 Exemplare.<br />
Seit dem Erscheinen von „Warcut“ 2004<br />
gilt das besondere Interesse Gerhard Richters<br />
einer neuen Werkgruppe – dem autonomen<br />
Künstlerbuch. „Sindbad“ ist der Titel<br />
einer Serie von 98 farbigen Lackbildern hinter<br />
Glas im Format 30 x 24 cm von 2008. In seiner ersten Installation stellte<br />
Richter sie als Diptychen – wie 49 Doppelseiten – zusammen. So wurde<br />
schon zur Entstehungszeit die Konzeption des nun vorliegenden Buches<br />
deutlich. Richter zeigt alle Bilder im Originalformat dreiseitig angeschnitten<br />
und läßt im Bund einen Steg von je zwei Zentimetern frei. Daraus ergibt sich<br />
das Format des Buches. Jeweils auf einer Doppelseite dreispaltig gesetzt, gliedern<br />
die sieben Reisen von Sindbad dem Seefahrer die umfangreiche, „märchenhafte“<br />
Serie. Die umgelegte Banderole enthält die Einleitung zu den Erzählungen.<br />
Jedes Detail – Papier, Typographie, Layout und Lauf des Buches –<br />
ist eine Entscheidung des Künstlers, sodaß der Verlag lediglich technische<br />
Hilfe geleistet hat. Der „pastös“ per Siebdruck aufgetragene, hochglänzende<br />
Lack simuliert perfekt die Technik der Hinterglasmalerei. „Sindbad“ ist ein<br />
weiterer Höhepunkt in der Gruppe der Künstlerbücher Gerhard Richters.<br />
Eine Vorzugsausgabe ist in Vorbereitung.<br />
1447068 128,–<br />
RICHTER, GERHARD & ALEXANDER KLUGE. Dezember. Alexander<br />
Kluge: 39 Geschichten / Gerhard Richter: 39 Bilder. Berlin 2010. 126 S.<br />
mit 39 farb. Abb., Ppbd. mit Lesebändchen.<br />
Die 39 Photos aus dem verschneiten Fextal im Engadin sind nach Vorgaben<br />
Gerhard Richters ganzseitig angeschnitten, teils als Detail leicht farbig als<br />
Tafeln gedruckt.<br />
1449555 19,90<br />
10
RIMBAUDMANIA. L’éternité d’une icone. Par Claude Jeancolas. Paris<br />
2010. 318 S. mit 300 meist farb. Abb., Ppbd.<br />
Peinture, photo, roman, opéra, cinéma, décoration, bande dessinée, presse,<br />
musique classique, rock, danse, mode – Rimbaud – paroles ou portrait –<br />
émeut tous les arts, tous les médias et dans tous les pays. Phénomène unique,<br />
vrai héros de notre mythologie moderne. Et chacun se redresse, le regard enflammé<br />
de rêves et de désirs, et clame: „Rimbaud, c’est moi !“<br />
1450337 44,–<br />
SCHLINGENSIEF, CHRISTOPH – WIEN, THYYSEN-BORNEMISZA ART<br />
CON TEMPORARY – Figura cuncta videntis: the all-seeing eye. Hommage<br />
to Christoph Schlingensief. Catalogue. Wien 2010/11. Texten<br />
von Mirjam Schaub, Daniela Zyman, Andreas Schlaegel, Susanne Pfeffer,<br />
Diedrich Diederichsen, Aeneas Bastian, Slavoj Zizek, AL Steiner,<br />
Raluca Voinea, Gudrun Ankele u.a. 150 S. mit Abb., brosch. – Text in<br />
engl. Sprache.<br />
Als zentrales Projekt zeigen Ausstellung und Katalog „Der Animatograph (Island<br />
Edition)“ von Christoph Schlingensief, eine facettenreiche Installation,<br />
die als allsehendes Auge den Blick umbildet. Der Katalog erkundet in Essays<br />
und Photos die Grenzen zwischen <strong>Kunst</strong>, Theater und Film, zwischen Darsteller<br />
und Publikum, Betrachter und Betrachtetem, Innen und Außen und<br />
realem und imaginärem Raum und feiert das Vermächtnis und die Wirkung<br />
Christoph Schlingensiefs auf dem Gebiet interdisziplinärer Arbeiten und<br />
seine sehr reale Präsenz in der <strong>Kunst</strong>welt.<br />
Mit Arbeiten von Christoph Schlingensief, Nevin Aladag, John Bock, Chicks<br />
on Speed, Anetta Mona Chisa & Lucia Tkacova, Japanther, Ragnar Kjartanson,<br />
Jonathan Meese, Dan Graham and Tony Oursler, Gregor Schneider,<br />
Palli Banine & Davíð Örn Halldórsson.<br />
1455688 19,80<br />
STREET ART – TRESPASS. Die Geschichte der urbanen <strong>Kunst</strong>. Hrsg.<br />
von Ethel Seno. Text von Carlo McCormick, Marc & Sara Schiller.<br />
Beitr. von Banksy u.a. Köln 2010. 24 x 32,5 cm. 320 S. mit mehr als<br />
250 meist farb. ganz- bzw. doppelseit. Abb. Ppbd.<br />
In den letzten Jahren wurde die Straßenkunst zunehmend kühner, schmuckvoller,<br />
raffinierter und – vielfach auch – akzeptabler. Dennoch bleibt die<br />
nicht-sanktionierte <strong>Kunst</strong> im öffentlichen Raum das Problemkind des kulturellen<br />
Ausdrucks, das letzte Stiefkind der Bildenden <strong>Kunst</strong>. In Zusammenarbeit<br />
mit den präsentierten Künstlern entstanden, erkundet „Trespass“ Aufstieg<br />
und globale Verbreitung von Graffiti und urbaner <strong>Kunst</strong>; behandelt<br />
werden die Schlüsselfiguren, Ereignisse und Strömungen der Selbstdarstellung<br />
im öffentlichen Raum und die Geschichte von urbaner Rückgewinnung,<br />
Protesthaltung und ungesetzlicher Ausführung. „Trespass“ ist das erste<br />
Buch, das die ganze historische Tragweite, globale Dimension und technische<br />
Entwicklung der Straßenkunst präsentiert, zusammen mit den Hauptwerken<br />
von 150 Künstlern – vier Generationen visionärer Outlaws wie Jean<br />
Tinguely, Spencer Tunick, Keith Haring, Os Gemeos, Jenny Holzer, Barry<br />
McGee, Gordon Matta-Clark, Shepard Fairey, Blu, Billbord Liberation Front,<br />
Guerilla Girls und Banksy. Außerdem enthält es Dutzende bisher unver -<br />
öffentlichter Fotografien von lange verlorenen, legendären urbanen <strong>Kunst</strong>werken.<br />
1448898 29,99<br />
SUKKAH / LAUBHÜTTEN – HOME IS ANYWHERE – BERLIN, JÜDI-<br />
SCHES MUSEUM – Jewish Culture and the Architecture of the Sukkah.<br />
Catalogue. Berlin 2010/11. 160 S. mit 100 farb. Abb., Ppbd.<br />
11
Der vorliegende Photoband zeigt die Architektur<br />
zeitgenössischer Sukkot in Europa,<br />
Israel und den USA. Die Tradition des Sukkot-Feiertags<br />
ist biblischen Ursprungs und<br />
wird bis heute im jüdischen Leben praktiziert.<br />
Die simple Architektur der für nur<br />
eine Woche im Herbst errichteten und bewohnten<br />
Laubhütten, wirft auf paradoxe<br />
Art und Weise aktuelle Fragen zu Themen<br />
wie Diaspora und Heimat auf. Die Baubestimmungen<br />
der Laubhütte sind mehr als<br />
1500 Jahre alt: eine Sukka muß mindestens<br />
zweieinhalb Wände haben und ein Laubdach,<br />
durch das die Sterne sichtbar sind.<br />
Die innerhalb der letzten 10 Jahre entstandenen<br />
Photos von Mimi Levy Lipis zeigen<br />
die Sukkot alltäglich und ungewöhnlich:<br />
eine Sukka auf einem LKW vor einem Restaurant in Manhattan, auf Balkonen<br />
von 20geschossigenWohnblocks oder auf verlassenen Parkplätzen in<br />
London, kreuz und quer gestapelte Balkone mit Laubhütten in Jerusalem,<br />
eine für die Ewigkeit gebaute Sukka in Berlin, und die gleichen massenhaft<br />
fabrizierten Stoff-Sukkot in London und Tel Aviv. Und so sind es oft skurile<br />
und witzige Beispiele dieser temporären Bauten.<br />
1454678 28,–<br />
TIM & STRUPPI UND DAS GEHEIMNIS DER LITERATUR. Von Tom Mc-<br />
Carthy. Berlin 2010. 255 S., Bibliographie, Ppbd.<br />
Der Autor lebt als Künstler, Schriftsteller und Literaturkritiker in London.<br />
2009 erschien sein international gefeierter Roman „8 1/2 Millionen“. Hier<br />
begibt er sich auf eine abenteuerliche Reise in das Universum von Hergés<br />
„Tim und Struppi“. Spielerisch verknüpft er biographische, politische und<br />
litera turtheoretische Zugänge und zeigt, daß „Tim und Struppi“ den großen<br />
Werken der Weltliteratur in nichts nachsteht.<br />
1444092 18,90<br />
TROPISCHE FISCHE OSTINDIENS. Von Samuel Fallours. Köln 2010.<br />
4to. 222 S. mit 435 farb. Abb., Ppbd. – Mit einem 100seit. Beiheft mit<br />
farb. Abb. in dt., engl. & franz. Sprache von Theodore W. Pietsch.<br />
Diese prachtvollen, ungemein detailreichen und brillant kolorierten Zeichnungen,<br />
entstanden Anfang des 18. Jahrhunderts, bieten eine außergewöhnliche<br />
Darstellung der Meeresfische Ostindiens, die sich auch für eine Interpretation<br />
im Lichte des aktuellen Wissenstands eignet. In künstlerischer und<br />
historischer Hinsicht zählen diese Zeichnungen zu den großartigsten naturgeschichtlichen<br />
Illustrationen, die je geschaffen wurden.<br />
1449817 49,99<br />
WELT AUS SCHRIFT – BERLIN, KUNSTBIBLIOTHEK – Das 20. Jahrhundert<br />
in Europa und den USA. Katalog hrsg. von Anita Kühnel, Michael<br />
Lailach & Jan May. Berlin 2010/11. Vorw. von Moritz Wullen. Beitr.<br />
von Anita Kühnel, Bernard Stein, Sylke Wunderlich, Günter Karl Bose,<br />
Kurt Weidemann, Michael Lailach, Viola Hildebrand-Schat, Jan May,<br />
Adelheid Rasche, Florian Adler, Hans-Peter Schmidt, Matthias Gubig,<br />
Fred Smeijers & An Paenhuysen. 4to. 272 S. mit 300 meist farb., teils<br />
ganzseit. Abb., Indices, Ppbd.<br />
Mit mehreren hundert, meist farbigen Abbildungen geben die Herausgeber<br />
einen subjektiven, oft überraschenden Blick auf die Entwicklung und Vielfalt<br />
der in Europa und den USA seit 1890 verwendeten Alphabetschriften. Die<br />
1
Beispiele stammen aus der Buch- und Zeitschriften-Typographie,<br />
aber auch aus Be -<br />
dienungsanleitungen, von Verpackungen,<br />
Schau fensterbeschriftungen, Leuchtwerbung,<br />
jeglicher Art von Beschilderungen und Plakaten,<br />
von amtlichen Formularen und aus<br />
der Propaganda und reichen bis zu Schallplatten,<br />
animierter Schrift und Schrift im<br />
Film. Der von Heimann + Schwantes gestaltete<br />
Band wird durch gut lesbare, informative<br />
Aufsätze gegliedert: A. Kühnel, Schrift<br />
als Programm / S. Wunderlich, Ornament<br />
und Schrift / G.K. Bode, Normalschrift. Zur<br />
Geschichte des Streits um Fraktur und Antiqua<br />
/ K. Weidemann, Marken und Zeichen<br />
/ M. Lailach, Typografie der Avantgarde<br />
/ A. Rasche, Texte für Textiles u. a.<br />
1454238 29,80<br />
Ein legendäres Buch zum ersten Mal in der vom Autor gewünschten<br />
Form:<br />
WILLIAMS, EMMETT. Sweet hearts.<br />
Köln 2010. 226 S., brosch. – Text<br />
in dt. & engl. Sprache.<br />
„Emmett Williams’ „Sweethearts“ ist<br />
ein Durchbruch. Es ist für die kon krete<br />
Poesie, was „Sturmhöhe“ für den englischen<br />
Roman, was „Guer nica“ für die<br />
moderne <strong>Kunst</strong> ist. „Sweet hearts“ ist<br />
das erste groß angelegte lyrische Meisterwerk<br />
unter den konkreten Tex ten,<br />
bezwingend in seiner emotionalen<br />
Spannweite, lesenswert, eine herz -<br />
innige, witzige, weinende, lachende,<br />
zärtliche Liebeserklärung. Es berührt.<br />
Auf wunder same Weise ga ben die formalen<br />
Beschränkungen von „Sweethearts“ Emmett die Gelegenheit, zu<br />
beweisen, daß ein wahrer Künstler mit auf den Rücken gebundenen<br />
Händen, geknebelt, nur indem er mit seiner Nase Buchstaben aus<br />
einem regelmäßigen Raster stupst (ohne Spiegeltricks!), das Buch des<br />
Lebens ganz neu schreiben kann.“ Richard Hamilton<br />
Die Permutation der elf Buchstaben von Sweethearts. Das Buch ist von<br />
hinten nach vorn zu lesen. Schnelles Blättern erzeugt einen kinematischen<br />
Effekt.<br />
1454556 18,–<br />
1
Curating<br />
DIE AUSSTELLUNG. Politik eines Rituals. Hrsg. von Dorothea von<br />
Han telmann & Carolin Meister. Zürich 2010. 192 S. mit 35 Abb.,<br />
brosch.<br />
Die Ausstellung ist in den letzten Jahrzehnten zu einem der erfolgreichsten<br />
kulturellen Ereignisse avanciert. So zumindest scheint es angesichts der Vielzahl<br />
neuer Museumsbauten, der globalen Verbreitung sogenannter Biennalen<br />
und dem zunehmenden Maß an medialer und diskursiver Aufmerksamkeit,<br />
das der bildenden <strong>Kunst</strong> zuteil wird. Worin aber gründet dieser Erfolg?<br />
Welche gesellschaftliche wie kulturelle Bedeutung erfüllt die Ausstellung –<br />
historisch und aktuell? Worin liegen ihre ästhetischen und ihre nicht-ästhetischen,<br />
etwa rituellen oder gouvernementalen Züge? Eine Sammlung von<br />
Essays befaßt sich aus philosophischer, soziologischer, künstlerischer und<br />
kunsthistorischer Perspektive mit diesem Thema<br />
1436569 19,90<br />
BISMARCK, BEATRICE VON. Auftritt als Künstler – Funktionen eines<br />
Mythos. <strong>Kunst</strong>wissenschaftliche Bibliothek, Bd. 39. Köln 2010. 272 S.<br />
mit 103 Abb., brosch.<br />
Für die Vorstellung vom Künstler zeichnet sich nach 1960 eine deutliche<br />
Verschiebung ab. Kennzeichnend für sie ist, dass sie dievielseitigen Neuerungen<br />
ästhetischer Praxis in Rechnung stellt, zugleich aber auch alte, der Tradition<br />
verpflichtete Aspekte des Künstlerbildes remobilisiert. Nur auf den ersten<br />
Blick erscheint paradox, daß die Erweiterung des <strong>Kunst</strong>begriffs und die-<br />
Entgrenzung der Orte der <strong>Kunst</strong> Hand in Hand mit einem Rückgriff auf<br />
legendenhafte Anteile des Künstlerbilds geht. Denn bewußter und offensiver<br />
als dies in der Moderne der Fall war geht die <strong>Kunst</strong> der letzten 40 Jahre – von<br />
Vito Acconci bis Mike Kelley, von Daniel Burenbis Renée Green, von Lynda<br />
Benglis, Gilbert & George, Bruce Nauman oder Martha Rosler bis Elke Krystufek,<br />
– mit überlieferten, mythisch behafteten Konzeptionen von Künstlerschaft<br />
um. MythischeTopoi erweisen sich dabei als aktiv einsatzfähige und<br />
gestaltbare Aspekte kultureller Praxis. In die Frage „Was ist ein Künstler“<br />
nach 1960 spielen immer auch die Überlegungen hinein, was Künstler sein<br />
könnten.<br />
1423396 48,–<br />
CURATING AND THE EDUCATIONAL TURN. Ed. by Paul O’Neil & Mick<br />
Wilson. London 2010. 342 S., brosch.<br />
Indispensable reading for anyone interested in curating, art practice and pedagogy<br />
as creative, engaged and potentially tranformative activties.<br />
1446790 22,80<br />
EXHIBITING THE NEW ART. „Op Losse Schroeven“ (Amsterdam Stedelijk<br />
Museum) and „When Attitudes Become Form“ (<strong>Kunst</strong>halle Bern)<br />
1969. Exhibition Histories Vol. 1. Edited by Afterall Books in association<br />
with the Academy of Fine Arts Vienna and Van Abbemuseum,<br />
Eindhoven. Essay by Christian Rattemeyer. Texts from 1969 by Wim<br />
Beeren, Charles Harrison, Harald Szeemann and Tommaso Trini, new<br />
texts by Claudia Di Lecce and Steven ten Thije, introduction by Teresa<br />
Gleadowe. Interviews with Marinus Boezem, Jan Dibbets, Ger van Elk,<br />
Piero Gilardi and Richard Serra. Cologne 2010. 280 S. mit 121 (15 farb.)<br />
Abb., brosch.<br />
14
The „new art“ of the late 1960s was shown<br />
in two landmark exhibitions in 1969: „Op<br />
Losse Schroeven“ and „When Attitudes Become<br />
Form“. This book reveals how each<br />
brought together Arte Povera, Anti-Form,<br />
Conceptual and Land art, whilst challenging<br />
such categories and introducing innovative<br />
curatorial approaches. Christian Rattemeyer<br />
offers a rich comparative analysis<br />
of the two exhibitions, exploring the related<br />
but differing approaches of the two curators<br />
– Wim Beeren and Harald Szeemann<br />
– in two distinct institutional settings – the<br />
Stedelijk Museum in Amsterdam and the<br />
<strong>Kunst</strong>halle Bern. Numerous installation<br />
photographs enable a virtual „walk through“<br />
of each exhibition, while meticulous chronologies detail the negotiations<br />
that shaped them. Crucial texts from the time are complemented by new<br />
research and fascinating recent interviews with participating artists.<br />
www.after all.org<br />
1454580 16,80<br />
HANTELMANN, DOROTHEA VON. How to Do Things with Art. Ed. by<br />
Karen Marta. Zürich 2010. 206 S. mit 19 Abb., brosch.<br />
At the heart of „How to Do Things with Art“ lies the question of art’s relevance<br />
to society. How does art become politically or socially significant? This<br />
book attempts to answer this question on a theoretical level, and to indicate,<br />
through the analysis of works by James Coleman, Daniel Buren, Jeff Koons,<br />
and Tino Seghal, how artists can create and shape social relevance; in other<br />
words, to provide what could be called a pragmatic understanding of art’s societal<br />
impact. The title of the book itself is a play on John Langshaw Austin’s<br />
seminal lecture series „How to Do Things with Words,“ in which he discuss -<br />
ed the performative, or reality-producing, capacity of language.<br />
1444494 20,–<br />
KUNSTHANDELN. Hrsg. von Karin Gludovatz, Dorothea von Hantelmann<br />
u.a. Zürich 2010. 182 S. mit einigen Abb., brosch.<br />
In der Moderne und zunehmend seit den 1960er Jahren verlagert sich in der<br />
<strong>Kunst</strong> die Aufmerksamkeit vom finalen Werk auf den Prozess des Produzierens.<br />
Dieser ist nicht Mittel zum Zweck, sondern gewinnt, in Analogie zu<br />
Aufführungspraktiken, Eigenwertigkeit. Im selben Zuge avanciert der kontemplative<br />
Betrachter zum Teilhaber, ja, zum Mithandelnden des <strong>Kunst</strong>werkes.<br />
Auch die <strong>Kunst</strong> insgesamt wird als prozessual begriffen: als ein gesellschaftlicher<br />
Bereich, der unterschiedlichste Akteure involviert und beständigen<br />
Begriffs- und Verfahrensänderungen unterliegt.<br />
1444712 26,90<br />
MININI, MASSIMO. Pizzini. Sentences on Conceptual Artists (and<br />
Others)* Introd. by Barbara Casavecchia. Milan 2010. 218 S. mit einigen<br />
Abb., Index, brosch. – Text in engl. & ital. Sprache.<br />
A book that is also a memoir. Over his long career as a gallerist, Massimo<br />
Mini has encountered a multitude of artists and forged lasting friendships<br />
with many of them. In these 80 brief texts, Minini paints miniature portraits<br />
that are irresistibly perspicacious-full of wry humor and empathy – telling<br />
anecdotes of fellowships and misunderstandings, bizarre demands regarding<br />
logistics and materials, the gargantuan efforts put into creating unforgettable<br />
exhibitions, the artists he courted and the ones who got away. A small an -<br />
1
thology of candid confessions and unfiltered reflections, in an aphoristic<br />
style that is sure to fascinate and entertain any lover of contemporary art.<br />
Some of the many artists it depicts: Vito Acconci / Lucio Amelio / Robert<br />
Barry / Gabriele Basilico / Vanessa Beecroft / Alighiero Boetti / George Brecht /<br />
Daniel Buren / James Lee Byars / Luciano Fabro / Hans-Peter Feldmann /<br />
Yona Friedman / Dan Graham / Peter Halley / Anish Kapoor / Sol LeWitt /<br />
Manfred Pernice / Emilio Prini / Gerard Richter / Tino Sehgal / Nedko Solakov<br />
/ Ian Wilson / Francesca Woodman...<br />
1448784 15,–<br />
MJ – Manifeste Journal.<br />
Journal of Contemporary Curatorship<br />
NO. 7: THE GRAMMAR OF THE EXHIBITION. Amsterdam 2009. 88 S.<br />
mit 40 Abb., brosch.<br />
MJ No. 7 includes contributions by: Zeigam Azizov, Mieke Bal, Cathleen<br />
Chaffee, Anselm Franke, RoseLee Goldberg, Milena Hoegsberg, Bartomeu<br />
Marí, Isabel Tejeda Martín, Peter Osborne, Filipa Ramos, Marco Scotini, Mary<br />
Anne Staniszewski, Markéta Stará.<br />
1448395 16,80<br />
NO. 8: COLLECTIVE CURATING. Amsterdam 2010. 96 S. mit 80 (20<br />
farb.) Abb., brosch.<br />
Magali Arriola, Jelle Bouwhuis, Chamber of Public Secrets (Alfredo Cramerotti,<br />
Rían Lozano and Khaled Ramadan), Vít Havránek and tranzit.org, Jean<br />
Leering, Julia Moritz, Paul O`Neill, Alexei Penzin, Raqs Media Collective, Michele<br />
Robecchi, Katharina Schlieben, Yulia Tikhonova and What, How and<br />
for Whom (WHW).<br />
1451401 18,–<br />
NO. 9: HISTORY IN THE PRESENT. Amsterdam 2010. 112 S. mit 95 (15<br />
farb.) Abb., brosch.<br />
MJ No. 9 includes contributions by: A*Desk, Zeigam Azizov, Chiara Bertola,<br />
Dessislava Dimova, Petja Grafenauer, Boris Groys, Stefan Heidenreich, Giovanni<br />
Iovane, Marga van Mechelen, Mihnea Mircan, Seth Siegelaub, Elena<br />
Sorokina, Sven Spieker and Nathalie Zonnenberg<br />
1451403 16,90<br />
——————————<br />
DAS SCHAUDEPOT. Zwischen offenem Magazin und Inszenierung.<br />
Hrsg. von Tobias G. Natter, Michael Fehr & Bettina Habsburg-Lothringen.<br />
Bielefeld 2010. 171 S. mit einigen Abb., brosch.<br />
Wann und warum werden museale Magazine als eigene Funktions- und Bauteile<br />
von Museen erstellt? In welchem Verhältnis stehen Schaudepots zu den<br />
übrigen Formen der musealen Präsentation? Nach welchen Kriterien können<br />
Objekte in ihnen geordnet werden? Wie ist der gegenwärtige Trend, die Magazine<br />
zu öffnen, museologisch einzuordnen? Die Beiträge im Band stellen<br />
sich diesen Fragen und verknüpfen dabei grundsätzliche museologische Über -<br />
legungen mit konkreten Beispielen aus der Praxis.<br />
1453941 18,80<br />
1
SCHMIDL, MARTIN. Postwar Exhibition<br />
Design. Displaying Dachau. <strong>Kunst</strong>wissenschaftliche<br />
Bibliothek, Vol. 42. Cologne<br />
2010. 407 S. mit 355 Abb., Bibliographie,<br />
brosch.<br />
Martin Schmidl schreibt die Geschichte<br />
eines bisher kaum bekannten Ausstellungsdesigns<br />
von 1945 bis heute. Sein besonderer<br />
Untersuchungsgegenstand, die Ausstellung<br />
über die Nazi-Verbrechen in dem durch die<br />
US-Armee befreiten Konzentrationslager in<br />
Dachau bei München, spiegelt die internationale<br />
Entwicklung der Ausstellungsgestaltung<br />
der letzten 60 Jahre. Von der ersten<br />
Ausstellung in Dachau, unmittelbar nach<br />
der Befreiung provisorisch von US-Armee<br />
und KZ-Häftlingen eingerichtet, bis zum<br />
heutigen Geschichtsmuseum zeigt Schmidl auch das grundsätzliche Problem<br />
von Gedenkstätten, das Auseinandertreten von erzählter Geschichte und<br />
professioneller Visualisierung.<br />
1439573 49,80<br />
THE STUDIO READER. On the Space of Artists. Ed. by Mary Jane Jacob<br />
& Michelle Grabner. Chicago 2010. XIV, 376 S. mit 67 Abb., Index,<br />
brosch.<br />
„The Studio Reader“ pulls back the curtain from the art world to reveal the<br />
real activities behind artistic production. What does it mean to be in the studio?<br />
What is the space of the studio in the artist’s practice? How do studios<br />
help artists envision their agency and, beyond that, their own lives? This forward-thinking<br />
anthology features an all-star array of contributors, ranging<br />
from Svetlana Alpers, Bruce Nauman, and Robert Storr to Daniel Buren, Carolee<br />
Schneemann, and Buzz Spector, each of whom locates the studio both<br />
spatially and conceptually – at the center of an art world that careens across<br />
institutions, markets, and disciplines.<br />
1442939 22,–<br />
VERWOERT, JAN. Tell Me What You Want, What You Really, Really<br />
Want. Ed. by Vanesa Ohlraun. Berlin 2010. 312 S., Ppbd.<br />
„Tell Me What You Want, What You Really, Really Want“ brings together a<br />
selection of recent writings by art critic Jan Verwoert for the first time. Published<br />
in collaboration with Piet Zwart Institute, Willem de Kooning Academy<br />
in Rotterdam, the book galvanizes central themes Verwoert has been<br />
developing in pursuit of a language to describe art’s transformative potential<br />
in conceptual, performative, and emotional terms. He analyzes the power of<br />
public gestures to constitute communities as well as the pressure to perform<br />
that governs the sphere of creative labor, in order to show how particular<br />
artists perform gestures and invoke community differently. Exploring the<br />
emotional power games that shape social relations, Verwoert looks for an<br />
alter native ethos of action and feeling, asking: How can a modernist approach<br />
to artistic form as a means of social critique be expanded to fully<br />
avow its subliminal affective undercurrents, and produce a pleasurably<br />
crook ed form of criticality in art and writing?<br />
1451148 18,–<br />
1
Theorie<br />
ÄSTHETISCHE GRUNDBEGRIFFE. Historisches Wörterbuch in sieben<br />
Bänden. Wörterbuch von A–Z (6 Bde) / Registerband. Hrsg. von Karlheinz<br />
Barck, Martin Fontius, Dieter Schlenstedt u.a. Studienausgabe,<br />
Stuttgart 2010. 6032 S., brosch.<br />
Von „Absenz“ bis „Zeitalter/Epoche“: Das Wörterbuch umfaßt 170 monographisch<br />
angelegte Artikel, erarbeitet von renommierten internationalen Wissenschaftlern<br />
zahlreicher Disziplinen. Ziel ist es, das gegenwärtige ästhetische<br />
Wissen in einem inter- und transdisziplinär angelegten Lexikon zu erschließen.<br />
Ausgehend von der Gegenwart und ihrer Medienwelt wird die<br />
jeweilige Begriffsentwicklung im europäischen Kulturvergleich aufgezeigt.<br />
Im Vordergrund stehen jene Epochen, die durch die Ausbildung des Systems<br />
der Künste, die Geburt der Ästhetik als Disziplin und die Entstehung der<br />
<strong>Kunst</strong>philosophie des deutschen Idealismus geprägt sind. Als Nachschlagewerk<br />
erweist das historische Wörterbuch nicht nur Dozenten und Studenten<br />
wertvolle Dienste. Gerade in einer Zeit sich beschleunigenden Kulturwandels<br />
und globaler Öffnung aller Lebens- und Erfahrungsbereiche wendet es sich<br />
an alle, die sich mit ästhetischem Denken auseinandersetzen.<br />
1451492 199,95<br />
AGAMBEN, GIORGIO. Nacktheiten.<br />
Frank furt 2010. 200 S. mit 10 Abb., Bibliographie,<br />
Ppbd.<br />
Sein neues Buch umkreist in kurzen, literarisch-philosophischen<br />
Denkbildern den Kör -<br />
per in seiner Entblößung, in seiner Nacktheit:<br />
von der Bulimie zu den glorreichen<br />
Körpern der Heiligen, die weder essen noch<br />
lieben, von den verborgenen theologischen<br />
Implikationen der Nacktheit zu den neuen<br />
Formen unpersönlicher Identität, welche<br />
die biometrischen Dispositive der Menschheit<br />
auferlegen. Zielpunkt aller Überlegungen<br />
ist die Untätigkeit, nicht als Muße oder<br />
Trägheit, sondern als Paradigma menschlicher<br />
Handlung und einer neuen Politik.<br />
1442869 19,95<br />
Die erste komplette Edition:<br />
BARTHES, ROLAND. Mythen des Alltags.<br />
Berlin 2010. 325 S., Ppbd.<br />
1954 erschien in der französischen Zeitschrift<br />
Les Lettres Nouvelles der erste einer<br />
Reihe kurzer Texte, in denen sich der damals<br />
nur in akademischen Zirkeln bekannte<br />
Roland Barthes mit den Elementen des<br />
fran zösischen Alltags auseinandersetzte: etwa<br />
mit der Tour de France, dem Citroën, dem<br />
Guide bleu, dem Beefsteak. 1957 versammelte<br />
er diese analytischen <strong>Kunst</strong>stücke, an -<br />
gereichert durch einen Anhang mit dem<br />
Titel Der Mythos heute, in dem Buch Mythologies.<br />
Der Band begründete Roland Barthes’<br />
Ruf als führenden strukturalistischen<br />
Denker und brillanten Interpreten der Welt<br />
1
der Zeichen.Die hier erstmals vorliegende vollständige Übersetzung – die gegenüber<br />
der ersten Ausgabe um mehr als zwei Drittel erweitert ist – zeigt die<br />
strukturalistische Aktivität Roland Barthes’ auf ihrem Höhepunkt. Er macht<br />
deutlich, daß der von uns als natürlich erlebte Alltag aus nichts anderem als<br />
einem interessengehorchenden und zugleich willkürlichen System besteht,<br />
das durch die Analyse seiner Zeichen seiner Selbstverständlichkeit entkleidet<br />
und für Veränderungen offen gemacht werden kann.<br />
1444665 28,–<br />
BARTHES, ROLAND. Über mich selbst s. S. 2<br />
BENJAMIN, WALTER. Die rekonstruierte Bibliothek s. S. 2<br />
Bildwissenschaft<br />
BILD / KRITIK. Hrsg. von Bernhard J. Dotzler. Berlin 2010. 120 S.,<br />
brosch.<br />
Wenn „Bildkritik“ die Parole heißt, heißt die Parole zugleich: Aufklärung tut<br />
not. Wie Kant einst seine Zeit zum „eigentlichen Zeitalter der Kritik“ gegenüber<br />
Religion und Gesetzgebung – diesen Domänen des Worts – erklärte,<br />
scheint ein solches Zeitalter nun gegenüber der Herrschaft des Bildes angesagt<br />
zu sein. Die Bilder, kein Zweifel, nehmen überhand. Wie viel aber die<br />
Bildfixierung zu begreifen hilft, die noch im guten Willen zur Bildkritik ihr<br />
Wesen und Unwesen treibt, ist eine durchaus offene Frage.<br />
1434514 14,90<br />
FRANK, GUSTAV & BARBARA LANGE. Einführung in die Bildwissenschaft.<br />
Bilder in der visuellen Kultur. Darmstadt 2010. 158 s. mit 16<br />
Abb., Bibliographie, Indices, brosch.<br />
1443200 14,90<br />
IN BILDERN DENKEN? Kognitive Potentiale von Visualisierung in<br />
<strong>Kunst</strong> und Wissenschaft. Hrsg. von Ulrich Nortmann & Christoph<br />
Wagner. München 2010. 272 S.mit 165 (44 farb.) abb., Index, brosch.<br />
Auf welche besondere Weise, mit welchen medialen Möglichkeiten und auf<br />
der Basis welcher kognitiver Funktionen kommt die Macht von Bildern zustande?<br />
1434855 29,90<br />
——————————<br />
CAMUS, ALBERT. La posterité du soleil s. S. 3<br />
DIDI-HUBERMAN, GEORGES. Formlose Ähnlichkeit oder die Fröhliche<br />
Wissenschaft des Visuellen nach Georges Bataille. München 2010. 382<br />
S. mit 114 Abb., Index, brosch.<br />
In „Formlose Ähnlichkeit“ entwickelt Georges Didi-Huberman eine Art paradoxe<br />
Ästhetik. Ausgangspunkt seiner minutiösen Analysen sind die Texte<br />
und Bilder der Zeitschrift Documents, die Georges Bataille 1929 und 1930 zusammen<br />
mit Michel Leiris, Carl Einstein, Marcel Griaule und einigen anderen<br />
herausgegeben hat. In dieser Zeitschrift legt Bataille eine erstaunliche<br />
Radikalität bei dem Versuch an den Tag, die Grundlagen der klassischen<br />
1
Ästhetik zu überwinden oder, wie er sagte, zu „zersetzen“. Dabei beläßt Didi-<br />
Huberman es nicht, wie so oft, bei einer nur „emphatischen“ Lektüre Batailles,<br />
vielmehr geht es ihm um ein Neues Organon für die heutige <strong>Kunst</strong> -<br />
geschichte und Ästhetik: um die Verbindung eines transgressiven mit einem<br />
bereits strukturalen Denken, um die Verbindung der künstlerischen Avant -<br />
garden (in Malerei, Plastik, Kino, Photographie) mit den Kulturwissenschaften<br />
(Archäologie, Geschichte, Ethnologie, Psychoanalyse). All das erweist die Zeitschrift<br />
Documents als ein Schlüsselmoment im modernen Denken des Bildes.<br />
1442346 39,90<br />
DIDI-HUBERMAN, GEORGES. Das Nachleben<br />
der Bilder. <strong>Kunst</strong>geschichte und<br />
Phantomzeit nach Aby Warburg. Berlin<br />
2010. 647 S. mit 93 Abb., Bibliographie,<br />
Index, Ppbd.<br />
Wie kann man ein Bild verstehen? Indem<br />
man die Erinnerung und das Gedächtnis<br />
befragt, die in einem Bild am Werk sind,<br />
das „Nachleben“, so die Antwort Georges<br />
Didi-Hubermans. Im Anschluß an diesen<br />
aus seiner Sicht zu Unrecht aufgegebenen<br />
Begriff Aby Warburgs nähert sich Didi-Huberman<br />
dem Phantomcharakter der Bilder,<br />
ihrer Fähigkeit zu spukhafter Wiederkehr.<br />
Aby Warburg hat das „Nachleben“ der Bilder<br />
als erster zum zentralen Motiv seiner<br />
anthropologischen Erforschung der westlichen<br />
<strong>Kunst</strong> gemacht. In seiner meisterhaften<br />
Studie untersucht Didi-Huberman dieses Motiv im Hinblick auf seine<br />
Logik, seine Quellen und seine philosophischen Hintergrundannahmen.<br />
Indem er Warburg mit Jacob Burckhardt, Friedrich Nietzsche und Sigmund<br />
Freud ins Gespräch bringt, wirft er einen faszinierenden Blick auf das paradoxe<br />
Leben der Bilder zwischen Zeitgebundenheit und Ewigkeit.<br />
1453100 44,90<br />
Documents on Contemporary Art<br />
APPROPRIATION. Ed. by David Evans. Cambridge 2009. 240 S., Bibliographie,<br />
Index, brosch.<br />
Appropriation, edited by David Evans, is one of a series documenting major<br />
themes and ideas in contemporary art. Many influential artists today draw on<br />
a legacy of ,stealing‘ images and forms from other makers. The term appropriation<br />
is particularly associated with the ,Pictures‘ generation, centred on<br />
New York in the 1980s; this anthology provides a far wider context. Historically,<br />
it reappraises a diverse lineage of precedents – from the Dadaist readymade<br />
to Situationist détournement – while contemporary ,art after appropriation‘<br />
is considered from multiple perspectives within a global context.<br />
1430885 19,95<br />
FAILURE. Ed. by Lisa Le Feuvre. London 2010. 240 S., brosch.<br />
Amidst current global uncertainty failure has become a central subject of investigation<br />
in recent art. Artists have actively claimed the space of failure to<br />
propose a resistant view of the world. Here success is deemed overrated,<br />
doubt embraced, experimentation encouraged and risk considered a viable<br />
position. Between the poles of success and failure lies a productive space<br />
0
where paradox rules and dogma is refused. This anthology establishes failure<br />
as a core concern in contemporary cultural production.<br />
1453867 19,95<br />
——————————<br />
ECO, UMBERTO & JEAN-CLAUDE CARRIÈRE. Die große Zukunft des<br />
Buches s. S. 5<br />
GROYS, BORIS. History Becomes Form. Moscow Conceptualism. Cam -<br />
bridge 2010. V, 198 S. mit 92 Abb., Index, Ppbd.<br />
An insider’s account of the art and artists of the most interesting Russian artistic<br />
phenomenon since the Russian avant-garde.<br />
1451736 26,–<br />
HARUN FAROCKI – BREGENZ, KUNSTHAUS – Katalog hrsg. von<br />
Yilmaz Dziewior. Bregenz 2010/11. Beitr. von Jan Verwoert, Christa<br />
Blümlinger, Stuart Comer, Seamus Kealy, Thomas Keenan, Matthias<br />
Rajmann. Interview von Yilmaz Dziewior. 4to. 232 S. mit 85 Abb.,<br />
brosch. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Die Publikation versammelt Essays international renommierter Autoren, die<br />
sich mit Farockis Werken kenntnisreich auseinandersetzen. Während Jan<br />
Verwoert eine grundlegende Einführung in das zwischen <strong>Kunst</strong>, Dokumentation,<br />
Spielfilm und Medienkritik changierende Schaffen Farockis leistet, wird<br />
im Gespräch zwischen Yilmaz Dziewior und Harun Farocki die aktuelle Installation<br />
im <strong>Kunst</strong>haus Bregenz thematisiert. Zahlreiche Abbildungen begleiten<br />
die werkerläuternden Essays. Zum Teil bisher unveröffentlichte Tagebuchtexte<br />
Farockis vervollständigen die Publikation.<br />
1454768 42,–<br />
GRASSKAMP, WALTER. Ein Urlaubstag im <strong>Kunst</strong>betrieb. Bilder und<br />
Nachbilder. Hrsg. von Wolfgang Ullrich. 346 S. mit 33 Abb., Bibliographie,<br />
Ppbd.<br />
Verbringt ein Kritiker einen Urlaubstag im <strong>Kunst</strong>betrieb, so trifft er dort auch<br />
nichts anderes an als sonst: Künstler, Sammler, Händler und Kuratoren; Bilder,<br />
Installationen und Performances. Aber er betrachtet sie anders. Die intensive<br />
Schilderung eines solchen Urlaubstages ist der Ausgangspunkt für<br />
zahlreiche Betriebsausflüge eines Autors, der seit über dreißig Jahren mit der<br />
<strong>Kunst</strong> der Gegenwart und ihrem Markt vertraut ist. Sie führen an unterschiedliche<br />
Schauplätze ins documenta-Archiv nach Kassel oder das Diözesanmuseum<br />
Kolumba, in die Krefelder Küche von Johannes Cladders oder das<br />
Amsterdamer Stedelijk Museum Willem Sandbergs, auf die <strong>Kunst</strong>messe in<br />
Köln oder in den Schlosspark in Münster, zu einem Garten im schottischen<br />
Hochland oder an ein Grab in Port Bou.<br />
1442008 16,–<br />
HERMAND, JOST. Kultur in finsteren Zeiten. Nazifaschismus, Innere<br />
Emigration, Exil. Köln 2010. 338 S. mit 53 Abb., Ppbd.<br />
Während die politischen und kulturellen Bemühungen der Vertreter der Inneren<br />
Emigration und des Exils relativ wirkungslos blieben, ist es den Nationalsozialisten<br />
gelungen, mit ihrer „Kultur“ die Mehrheit der Deutschen von<br />
ihren verbrecherischen Fernzielen abzulenken und hinter sich zu vereinigen.<br />
Diese Vorgänge anhand aller verfügbaren kulturhistorischen Zeugnisse so<br />
prägnant wie möglich herauszustellen, ist die zentrale Absicht dieses Buches.<br />
1449926 29,90<br />
1
HUMAN CONDITION – GRAZ, KUNST-<br />
HAUS – Mitgefühl und Selbstbestimmung<br />
in prekären Zeiten. Katalog. Graz<br />
2010. Vorw. von Peter Pakesch. Beitr.<br />
von Adam Budack, Sophie Loidolt,<br />
Hannah Arendt, Jeremy Rifkin & Judith<br />
Butler. 4to. 268 S. mit 55 (40 farb.)<br />
meist ganzseit. Abb. sowie einigen<br />
Textabb., Kurzbiographien, brosch. –<br />
Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Dieser Ausstellungskatalog ist ein Portrait<br />
einer prekären Welt der Instabilität, in der<br />
die Zerbrechlichkeit der menschlichen Verhältnisse<br />
entlarvt wird. Zwischen Emanzipation<br />
und Verzweiflung, zwischen kollektiven<br />
Wünschen und individualistischer Mentalität sammelt die Ausstellung Modelle<br />
zeitgenössischer Realitäten. Sie fragt nach der Chance auf Hoffnung und<br />
sucht dabei nach der Möglichkeit des Heroischen im Zeitalter der korrumpierten<br />
Werte. Mit Arbeiten von Lida Abdul, Marcel Dzama, Maria Lassnig, Mark<br />
Mandres, Renzo Martens, Kris Martin, Adrian Paci und Susan Philipsz<br />
1451021 29,90<br />
JUSTI, LUDWIG – Betthausen, Peter. Schule des Sehens. Ludwig Justi<br />
und die Nationalgalerie. Berlin 2020. 396 S. mit 62 Abb., Bibliographie,<br />
Index, Ppbd.<br />
Vor dem Hintergrund der großen politischen Umbrüche des 20. Jahrhunderts<br />
schildert Peter Betthausen detail- und kenntnisreich eine der imposantesten<br />
und längsten Museumskarrieren der deutschen Geschichte. Ludwig<br />
Justi prägte und gestaltete als Direktor der Berliner Nationalgalerie (1909–<br />
1933) und als Generaldirektor der Staatlichen Museen zu Berlin in der DDR<br />
(1946–1957) annähernd fünfzig Jahre das <strong>Kunst</strong>- und Museumsleben Berlins.<br />
1443170 29,90<br />
KAPITALISTISCHER REALISMUS. Von<br />
der <strong>Kunst</strong>aktion zur Gesellschaftskritik.<br />
Hrsg. von Sighard Neckel. Frankfurt<br />
2010. 308 S. mit 12 Abb., brosch.<br />
„Leben mit Pop – eine Demonstration für<br />
den kapitalistischen Realismus“: Unter diesem<br />
Motto veranstalteten die Künstler Gerhard<br />
Richter und Konrad Lueg 1963 ein<br />
Happening in einem Düsseldorfer Möbelhaus.<br />
Der „kapitalistische Realismus“ woll -<br />
te die Konsum- und Lebensgewohnheiten<br />
der Nachkriegszeit ästhetisch entlarven.<br />
Der Band nimmt das Motto der damaligen<br />
<strong>Kunst</strong> ak tion auf, um in gesellschaftskritischer<br />
Absicht ähnliche Fragen zu stellen.<br />
Wie sieht die Realität des Kapitalismus heute<br />
aus, seitdem dieser in alle Verästelungen des Lebens Eingang gefunden hat?<br />
1453378 29,90<br />
KELSEY, JOHN. Rich Texts: Selected Writing for Art. Ed. by Daniel Birn -<br />
baum & Isabelle Graw. Berlin 2010. 246 S. mit einigen Abb., brosch.<br />
Compiled for the first time here, the critic, artist, gallerist, dealer, translator<br />
John Kelsey’s selected essays gamesomely convey some of the most poignant
challenges in the art world and in the many social roles it creates. „When the<br />
critic chooses to become a smuggler, a hack, a cook, or an artist“, Kelsey said<br />
at a 2007 conference at the Städelschule in Frankfurt am Main, „it’s maybe<br />
because criticism as such remains tied to an outmoded social relation.“ It is<br />
precisely this relation that Kelsey intends to not only critique but also to surpass.<br />
In this way, Kelsey’s „Rich Texts“ play the double role of explaining the<br />
art world and actively participating in it; they close the distance between the<br />
work of art and how we talk about it.<br />
1454430 15,–<br />
KUNSTKOMMUNIKATION: „WIE IST KUNST MÖGLICH?“ Beiträge zu<br />
einer systemischen Medien- und <strong>Kunst</strong>wissenschaft. Hrsg. von Christian<br />
Filk & Holger Simon. Berlin 2010. 327 S. mit einigen Abb., brosch.<br />
Jede Befassung mit „<strong>Kunst</strong>“ – sei sie produzierend, rezipierend oder affizierend<br />
– kommt an <strong>Kunst</strong>erfahrung nicht umhin. Das Erleben von <strong>Kunst</strong>, mithin<br />
<strong>Kunst</strong>erfahrung selbst, steht stets zu Beginn. In ihr sind die konstitutiven<br />
Entschei dun gen bereits getroffen, ob das Wahrgenommene ein Gefühl, ein<br />
Geräusch oder ein Eindruck bleibt, oder ob wir es als „<strong>Kunst</strong>“ begreifen.<br />
<strong>Kunst</strong> „existiert“ nicht außerhalb eines Beobachters, sondern ist imaginierte<br />
Realität eines Beobachters.<br />
1434512 24,90<br />
LANIER, JARON. Gadget. Warum die Zukunft uns noch braucht. Berlin<br />
2010. 250 S., Ppbd.<br />
Jaron Lanier, der den Begriff der virtuellen Realität erfunden hat, stellt in seinem<br />
neuen Buch dar, wie das World Wide Web die Individualität jedes einzelnen<br />
von uns bedroht, vermindert oder gar zerstört. Wie kein zweiter hat Jaron Lanier<br />
die revolutionären Veränderungen vorausgesagt, die mit dem Internet ein -<br />
her gehen und die alle Aspekte unseres Lebens betreffen: Arbeit und Freizeit,<br />
Handel und Wandel, Kommunikation und Sexualität, das kollektive wie das individuelle<br />
Leben. Wie kein zweiter wart er vor den Gefahren des permanenten<br />
Online-Seins, vor dem Verlust an Subjektivität in der Anonymität des Netzes.<br />
1453098 19,90<br />
LIESSMANN, KONRAD PAUL. Das Universum der Dinge. Zur Ästhetik<br />
des Alltäglichen. Wien 2010. 207 S., Ppbd.<br />
Ob Gebrauchsgegenstände oder Lustobjekte, die Dinge stehen dem Menschen<br />
zur Verfügung, harren ihres Gebrauchs und ihrer Entsorgung. Eine<br />
Phänomenologie der Alltagserfahrung.<br />
1451627 17,90<br />
MASSUMI, BRIAN. Ontomacht. <strong>Kunst</strong>,<br />
Affekt und das Ereignis des Politischen.<br />
Vorw. von Erin Manning. Berlin 2010.<br />
208 S., brosch.<br />
In seinen Texten diskutiert Brian Massumi<br />
die Praxis des Alltagslebens und der <strong>Kunst</strong><br />
sowie die Erfahrungsgeflechte, über die wir<br />
mit der Welt als einem Spannungsfeld aus<br />
Freiheiten und Beschränkungen verbunden<br />
sind. Angesichts der uns zunehmend virtuell<br />
und immateriell umgebenden kapita -<br />
listischen Angst- und Wunschmaschine<br />
sucht Massumi mithilfe von Begleitern wie<br />
Bergson, Deleuze, Spinoza oder Whitehead<br />
nach Wegen und Handlungsspielräumen,
die uns immanente Veränderungs- und Subversionsmöglichkeiten im Hinblick<br />
auf das Potenzial der Zukünftigkeit bieten.<br />
1453692 18,–<br />
PÉRET, BENJAMIN. Ich esse nicht von diesem Brot s. S. 10<br />
DAS POTOSÍ-PRINZIP – BERLIN, HAUS<br />
DER KULTUREN DER WELT – Wie können<br />
wir das Lied des Herrn in fremden<br />
Sprachen singen? Koloniale Bildproduktion<br />
in der globalen Ökonomie. Katalog<br />
hrsg. von Alice Creischer, Max<br />
Jorge Hinderer & Andreas Siekmann.<br />
Berlin/Madrid/La Paz 2010/11. Texte<br />
von John Barker, Matthijs de Brujine,<br />
Thomas Campbell, Alice Creischer,<br />
Anthony Davis, Maria Galindo, Max<br />
Jorge Hinderer, David Riff, Andreas<br />
Siekmann, Dmitry Vorobyev u.a. 4to.<br />
303 S. mit 130 farb., teils ganzseit. Abb.<br />
auf Tafeln sowie 86 Textabb., brosch.<br />
Das „Potosí-Prinzip“ erzählt die Entstehungsgeschichte<br />
unserer modernen Gesellschaft neu – zurück zu den Wurzeln<br />
der Globalisierung und der europäischen Moderne. So tritt eine heute<br />
unbedeutende Stadt in Bolivien ins Blickfeld: Potosí. Von hier aus gelangten<br />
während der spanischen Kolonialherrschaft im 16. Jahrhundert gewaltige<br />
Mengen an mit Zwangsarbeit gefördertem Silber nach Europa und<br />
gaben dem noch jungen Kapitalismus eine enorme Schubkraft, die auch<br />
eine ungeheure Bildproduktion nach sich zog. Das Buch zeigt erstmals Ge -<br />
mälde und Aquarelle des „andinen Barock“ im Dialog mitzeitgenössischen<br />
Arbeiten von zwölf Künstlern, die eingeladen wurden, das Potosí-Prinzip<br />
auf heutige Erfahrungen zu übertragen. Sie zeichnen den Kreislauf aus Geld<br />
und <strong>Kunst</strong> nach und entwerfen das Bild einer globalisierten Gesellschaft,<br />
in der das Prinzip Ausbeutung genauso vorherrscht wie am Beginn der<br />
Moderne.<br />
1454720 34,–<br />
1454722 Englische Ausgabe 34,–<br />
DIE SITUATIONISTEN. Prophetie der „Gesellschaft des Spektakels“.<br />
Von Marion Perniola. Wien 2010. 181 S., brosch.<br />
Die situationistische Bewegung ist immer wieder ein wesentlicher Bezugspunkt<br />
auf der Suche nach alternativen theoretischen Konzepten. Sie kann im<br />
Kontext der Zeitschrift „Internationale situationniste“ (1958–1969) als die radikalste<br />
und kohärenteste Kundgebung der künstlerischen und politischen<br />
Avantgarde im 20. Jahrhundert gesehen werden. Mario Perniola, der selbst<br />
mit großer Aufmerksamkeit die letzte Phase der Bewegung verfolgte, berichtet<br />
und interpretiert eine Geschichte, die zur Legende geworden ist.<br />
1446490 20,–<br />
SPIEGEL – MEDIUM – KUNST. Zur Geschichte des Spiegels im Zeitalter<br />
des Bildes. Von Slavko Kacunko. München 2010. 820 S. mit 691 Abb.,<br />
Index, Ppbd.<br />
Mit Hilfe des Spiegels kam der Mensch nicht nur sich selbst, sondern auch<br />
den unendlichen Fernen des Universums näher als mit irgendeinem anderen<br />
Medium. Als Medium der Selbsterkenntnis fand der Spiegel die Grenzen sei-<br />
4
ner wissenschaftlichen Rezipierbarkeit in der<br />
Selbstbezüglichkeit, dem gro ßen Thema aller<br />
psychoanalytisch orientierten Forschungsansätze.<br />
Als Leerstelle der Welterkenntnis<br />
bekamen Spiegel eine wissenschaftliche Perspektive<br />
vor allem jenseits ihrer eigenen Medialität<br />
in Bildern und Meta phern, den Paradigmen<br />
aller bild- und textorientierten Forschungsansätze.<br />
Die vor liegende <strong>Kunst</strong>- und<br />
Kulturgeschichte der Spiegel versucht, solche<br />
Widersprüche als Charakteristika eines<br />
übergreifenden methodologischen Komplexes<br />
zu verstehen, der kontinuierlich neue<br />
Modelle des Bildes entstehen läßt.<br />
1442362 119,–<br />
SUBVERSIVE PRAKTIKEN. <strong>Kunst</strong> unter Bedingungen politischer Repression<br />
60er – 80er /Südamerika / Europa. Hrsg. von Hans D. Christ<br />
& Iris Dressler. Stuttgart 2010. 584 S. mit 600 (300 farb.) teils ganzseit.<br />
Abb., Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Es geht um künstlerische Praktiken, die nicht nur den tradierten <strong>Kunst</strong> -<br />
begriff, die Institutionen sowie das Verhältnis von <strong>Kunst</strong> und Öffentlichkeit<br />
radikal in Frage stellten, sondern die zugleich gegen die bestehenden politischen<br />
Machtsysteme opponierten. Mit neun Sektionen zu: Argentinien /<br />
Ungarn / Rumänien / MAC-USP, Sao Paulo / Kollektive Aktionen / Chile /<br />
Katalonien / Peru / DDR.<br />
1453010 39,80<br />
WALDENFELS, BERNHARD. Sinne und Künste im Wechselspiel. Modi<br />
ästhetischer Erfahrung. Berlin 2010. 409 S., brosch.<br />
Eine Geburt der Künste aus den Sinnen setzt voraus, daß den Sinnen etwas<br />
Verschwenderisches und Spielerisches anhaftet und daß umgekehrt die Künste<br />
sinnliche Impulse aufgreifen. Der Austausch vollzieht sich im Medium<br />
einer technisch und medial durchformten Aisthesis, Kinesis und Pathik des<br />
Leibes. Davon zeugen, wie Bernhard Waldenfels darlegt, Bilder und Bildwirkungen,<br />
Experimente mit Klang, Ton, Stimme und Geräusch, Tanzbewegungen,<br />
Bühnendarbietungen und überraschende Schnitte im Film genauso wie<br />
Geschmackserlebnisse. Im Hintergrund melden sich Intuitionen und das Pathos<br />
des Gefühls, das in der Schmerzerfahrung die Heilkünste auf den Plan<br />
ruft. Die phänomenologische Analyse einer von Widerfahrnis geprägten Erfahrung<br />
trifft sich so mit der Findigkeit der Künste.<br />
1450049 14,–<br />
WARBURG, ABY. Werke in einem Band.<br />
Auf der Grundlage der Manu skripte und<br />
Handexemplare hrsg. & komment. von<br />
Martin Treml, Sigrid Weigel & Perdita<br />
Ladwig. Frankfurt 2010. 913 S. & 179 Abb.<br />
Bibliographie, Kurzbiographien, Ppbd.<br />
Aby Warburg, passionierter Bilderforscher<br />
und Begründer der Ikonologie als eigenständiger<br />
Disziplin, war für seinen Zeitgenossen<br />
Walter Benjamin ganz der „grandseigneurale<br />
Gelehrte“. Heute gibt es kaum ein Feld der<br />
<strong>Kunst</strong>wissenschaften, das durch ihn nicht<br />
maßgeblich geprägt wäre, und kaum eine<br />
kulturwissenschaftliche Debatte, die nicht
ent scheidende Impulse aus seinen Schriften erhielte. Der Band bietet daher<br />
Warburgs wichtigste Texte in einer sorgfältig kommentierten Ausgabe, für<br />
die erstmals sämtliche fremdsprachigen Zitate übersetzt wurden. Neben einer<br />
Auswahl bereits publizierter Arbeiten, die zum Teil anhand der nachgelas -<br />
senen Manuskripte revidiert wurden, enthält er zwölf bisher unpublizierte<br />
Manuskripte aus dem Nachlaß.<br />
1435468 68,–<br />
WARBURG, ABY & ADOLPH GOLDSCHMIDT – Kreft, Christine. Adolph<br />
Goldschmidt und Aby M. Warburg. Freundschaft und kunstwissenschaftliches<br />
Engagement. Weimar 2010. 403 S., Bibliographie, Index,<br />
Ppbd.<br />
Was verband Adolph Goldschmidt, bedeutender, schulbildender Mittelalterforscher,<br />
1912 erster jüdischer Ordinarius für <strong>Kunst</strong>geschichte in Berlin, hoch<br />
dekoriert, Akademiemitglied, Ehrendoktor von Princeton und Harvard, mit<br />
dem Privatgelehrten Aby Warburg, dem Begründer der Ikonologie, der modernen<br />
Bildwissenschaft und der Kulturwissenschaftlichen Bibliothek Warburg<br />
– außer daß beide gebürtige Hamburger waren? Zwischen den methodisch<br />
so unterschiedlich arbeitenden Wissenschaftlern gab es eine lebenslange,<br />
private Freundschaft, welche die ihrer Familien einschloß, und vor<br />
allem eine sich daraus entwickelnde Gelehrtenfreundschaft, die den Grundstein<br />
zu ihrer wissenschaftlichen Zusammenarbeit legte. Diese von der Forschung<br />
bislang unberücksichtigten Fakten stehen im Zentrum der vorliegenden<br />
Studie.<br />
1452995 64,–<br />
WHAT IS CONTEMPORARY ART? e-flux journal. Contrib. by Boris<br />
Groys, Hans Ulrich Obrist Hal Foster et al. Berlin 2010. 216 S., brosch.<br />
This book began as a two-part issue of e-flux journal devoted to the question:<br />
What is contemporary art? First, and most obviously: why is this question<br />
not asked? That is to say, why do we simply leave it to hover in the shadow<br />
of attempts at critical summation in the grand tradition of twentieth-century<br />
artistic movements? A single hegemonic „ism“ has replaced clearly distinguishable<br />
movements and grand narratives. But what exactly does it mean to<br />
be working under the auspices of this singular ism?<br />
1451140 12,–<br />
Erheblich erweiterte und aktualisierte Neuauflage des absoluten Standardwerks,<br />
das in keiner Handbibliothek fehlen darf:<br />
WÖRTERBUCH DER KUNST. Begründet von Johannes Jahn, fortgeführt<br />
von Stefanie Lieb. 13. rev. & erw. Aufl. Stuttgart 2008. X, 917 S.<br />
mit 330 Abb., Ppbd.<br />
Die über 3200 Artikel des Wörterbuchs der <strong>Kunst</strong> halten zu den Wissensbereichen<br />
der bildenden <strong>Kunst</strong>, der Architektur und des Designs – beginnend<br />
mit der Steinzeit bis hin zur Gegenwart – kurze und prägnante Antworten bereit.<br />
Aufgeschlüsselt nach Ländern, Epochen, Künstlern, Architekten, wichtigen<br />
Einzelobjekten, Methoden, Materialien und Techniken werden zuverlässig<br />
Definitionen gegeben und Zusammenhänge hergestellt; ein durchdachtes<br />
Verweissystem regt zum Weiterlesen an und bietet so dem Leser einen leichten<br />
Zugang zum großen Kosmos der <strong>Kunst</strong>. Abbildungen ergänzen den Text,<br />
aktuelle Literaturangaben ermöglichen die weiterführende Beschäftigung<br />
und Erschließung von Einzelthemen.<br />
1419539 31,80
ZEIGEN. Die Rhetorik des Sichtbaren. Hrsg. von Gottfried Boehm, Sebastian<br />
Egenhofer & Christian Spies. München 2010. 463 S. mit einigen<br />
meist farb. Abb., Ln.<br />
Mit der Diskussion über das besondere Potential ikonischer Präsentation<br />
kommt auch das Zeigen auf neue Weise in den Blick. Dabei wird deutlich,<br />
dass der Ursprung des Zeigens im Feld der Sichtbarkeit liegt. Es kultiviert sich<br />
in einer Rhetorik des Sichtbaren, die eine Sache vor Augen treten läßt, wie sie<br />
umgekehrt den Blick auf sie lenkt. Zwischen dem Sich-Präsentieren der Sache<br />
und dem gerichteten Blicken liegt das Bild: Das Bild zeigt, indem es sich auf<br />
den Anblick eines Anderen öffnet. Zugleich verweist es auf sich selbst, denn<br />
nur als selbst Sichtbares kann es seinem Gegenstand eine Präsenz verleihen.<br />
1442395 59,–<br />
ZIELINSKI, SIEGFRIED. Entwerfen und Entbergen. Aspekte einer Gene -<br />
a logie der Projektion. Köln 2010. 62 S., brosch. (= International Flusser<br />
Lectures)<br />
Projektion bezeichnet ein vieldeutiges Feld von Konzepten, Artefakten und<br />
Techniken, Psycho-Taktiken und vor allem visueller Praxen. Im Zentrum<br />
geht es um die Frage, wie Ausschnitte aus der erfahrbaren oder vorgestellten<br />
Welt auf eine zweidimensionale Fläche zu bringen sind. Daraus ist im 20.<br />
Jahrhundert eine allgemeine, weit verbreitete Kulturtechnik geworden. In<br />
einer medienarchäologischen Suchbewegung führt der Text wichtige Herkünfte<br />
für die Theorie und Praxis der Projektion vor. Er führt die Unterscheidung<br />
von Bild- und Sehmaschinen ein. In philosophischer Hinsicht wird das<br />
Konzept des Entwerfens von Vilém Flusser mit der heideggerschen Idee des<br />
Entbergens zusammengedacht.<br />
1454775 7,80<br />
DVDs<br />
BANKSY. Exit Through The Gift Shop.<br />
Köln 2010. DVD. 83 min. – Text in dt. &<br />
engl. Sprache.<br />
Banksy ist ein Phantom. Obwohl, (oder gerade<br />
weil), seine <strong>Kunst</strong> Fassaden und Mauern auf<br />
der ganzen Welt ziert, weiß niemand, wer hinter<br />
dem gefeierten Street Art Künstler eigentlich<br />
steckt. Bis sich ein verrückter Franzose<br />
und selbsternannter Dokumentarfilmer namens<br />
Thierry Guetta zum Ziel gesetzt hat,<br />
Banksy aufzuspüren. Was ihm durch gute<br />
Kontakte und ein bißchen Zufall sogar gelingt.<br />
Aber dann kommt alles anders als geplant:<br />
Banksy dreht den Spieß um und richtet die Kamera<br />
auf Guetta selbst. Der wiederum startet<br />
nun selbst eine überraschende Karriere als Künstler. Eine zündende, wahre<br />
(?) Geschichte über Kleinkriminalität, Freundschaft und Inkompetenz.<br />
1453375 18,95<br />
BEHAUPTUNG DES RAUMS. Wege unabhängiger Ausstellungskultur<br />
in der DDR. Ein Film von Claus Löser & Jakobine Motz. Berlin 2010.<br />
DVD. 101 min – Text in dt. & engl. Sprache,
Die Leipziger Galerie EIGEN+ART stellte zwischen 1985 und 1989 einen einzigartigen<br />
Freiraum für unangepaßte Ddr-<strong>Kunst</strong> dar. Einem kunstinteressierten<br />
Publikum wurde hier mit List und Stehvermögen die Sensation einer<br />
staatsunabhängigen Öffentlichkeit geboten. Der Film erzählt die Geschihcte<br />
dieser freien DDR-Kultur.<br />
1450901 19,90<br />
BOLTANSKI, CHRISTIAN. Les vies possibles de Christian Boltanski.<br />
Portrait fantome de l’artiste. Réalisé par Heinz Peter Schwerfel. Paris<br />
2010. DVD. 52 min.<br />
1442565 25,–<br />
ELIASSON, OLAFUR. Space Is Process. Valby 2010. DVD. 52 min –<br />
Text in engl. Sprache mit Untertiteln in dt. & dän. Sprache.<br />
This DVD provides a unique insight into an extraordinary creative talent.<br />
The film portrays Olafur Eliasson in the period from 2003 to 2009, throughout<br />
his demanding work on the public art project The New York City Waterfalls<br />
as well as the retrosepctive exhibition Take Your Time: Olafur Eliasson<br />
at The Museum of Modern Art and PS1 Contemporary Art Center, New York.<br />
Light, space and perception are key concepts to his works, which become<br />
fully realized through their encounter with the viewer. Eliasson demonstrates<br />
these ideas himself in vignettes, using the cinema screen as an optical<br />
tool. Inspring, playful, and thought-provoking,<br />
1449431 25,–<br />
ESTERMANN, LORENZ. Pulp Planet. Film<br />
von Lorenz Estermann. Text von Nana<br />
Kirsch. Köln 2010. DVD (33 min) mit Book -<br />
let, Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Medienübergreifende Denkansätze an den<br />
Schnittstellen von Skulptur und Photographie,<br />
Architektur und Typografie bestimmen das<br />
Oeuvre des österreichischen Künst lers Lorenz<br />
Estermann. In „Pulp Planet“, was hier so viel<br />
heißt wie Planet aus Faserstoff oder Pappmaschee-Planet,<br />
erfahren wir die Welt aus der<br />
Froschperspektive eines kleinen ferngesteuerten<br />
Spielzeug-Explorers, der den fiktiven „Pulp-<br />
Planeten“ in ungeschnittener und eigenwilliger<br />
Weise erkundet. 33 Minuten „Pulp-Suspense“ sind garantiert.<br />
1454637 25,–<br />
FLUSSER, VILÉM. We shall survive in the memory of others“. Ed. by<br />
Miklós Peternák. Contrib. by Miklós Peternák & Siegfried Zielinski.<br />
Cologne 2010. DVD (87 min) mit 44seit. Booklet in Schuber<br />
Zwischen 1988 und 1991 interviewte der ungarische <strong>Kunst</strong>- und Medientheoretiker<br />
Miklós Peternák mehrmals den Kulturphilosophen Vilém Flusser. Im<br />
Zentrum der Gespräche stand Flussers Auffassung vom technischen Bild. Nirgendwo<br />
anders nahm er so konzentriert und radikal Stellung zu seinen Konzepten<br />
von der Photographie als <strong>Kunst</strong>, vom Techno-Imaginären, von der<br />
neuen Einbildungskraft, die wir durch das Digitale zu erlernen hätten. Der<br />
charismatische Denker entfaltet sich audiovisuell in seiner bevorzugten Argumentationsform,<br />
dem Dialog, er spricht durchweg in Englisch. Die Texte<br />
Flussers sind in sechs weitere Sprachen übersetzt: Deutsch, Französisch, Italienisch,<br />
Spanisch, Portugiesisch und Ungarisch.<br />
1447863 20,–
FLUX FILM ANTHOLOGY 1962–1970. Paris 2010. DVD. 120 min. – Mit<br />
einem Booklet in engl. & franz. Sprache.<br />
Films by Nam June Paik, Dick Higgins, George Maciunas, Chieko Shiomi, John<br />
Cavanaugh, James Riddle, Yoko Ono, George Brecht, Robert Watts, Pieter Venderbiek,<br />
Joe Jones, Eric Andersen, Jeff Perkins, Wolf Vostell, Albert Fine, George<br />
Landow, Paul Sharits, John Cale, Peter Kennedy, Mike Parr, Ben Vautier.<br />
1450636 34,80<br />
KATZ, ALEX. Five Hours (1996). San Francisco 2010. DVD. 20 min.<br />
When Alex Katz paints one of his large, signature paintings, it is an act of the<br />
utmost concentration, a performance in which he draws on years of experience<br />
as well as on preliminary sketches, painted studies, finished drawings, and a<br />
large charcoal cartoon, transferring the bare bones of the image to his canvas.<br />
Then he is set to paint, and he usually finishes his paintings in one day. In this<br />
case, he painted the six-by-fourteen foot January III in five hours, as his son,<br />
Vincent Katz, and daughter-in-law, Vivien Bittencourt, videotaped him.<br />
1448258 22,–<br />
KIPPENBERGER + CO – EIN DOKUMENT.<br />
„Ich kann mir nicht jeden Tag ein Ohr abschneiden“.<br />
Ein Film von Jaqueline Kaess<br />
Farquet. München 1985/2010. DVD. 25 min.<br />
Martin Kippenberger und Teile seiner Künstlerfamilie,<br />
wie Albert und Markus Oehlen,<br />
Georg Herold und Werner Büttner, attackieren<br />
den Status des Künstlers als Star. In spontan<br />
für den Film entstandenen Performances demaskieren<br />
sie, jeder auf seine Weise, den <strong>Kunst</strong> -<br />
markt und seine Regeln. Mit Hans Peter Adamski<br />
und Peter Bömmels zeigt der Film auch die<br />
Position der „Neuen Wilden“ kommentiert von<br />
Wolfgang Max Faust.<br />
1448168 19,50<br />
KLUGE, ALEXANDER. Wer sich traut, reißt die Kälte vom Pferd. 31<br />
Filme und 31 neue Geschichten. Berlin 2010. DVD. 160 min – Mit<br />
einem Booklet.<br />
Am 26. Mai 1967 schreibt Theodor W. Adorno an Alexander Kluge: „Lieber<br />
Axel, [ ] es ist mir aus Tausend Gründen unendlich daran gelegen, Dich bald<br />
zu sehen, auch um wegen der Idee eines Films über die Kälte mit Dir zu sprechen<br />
„ Diesen Plan Adornos, einen Film zu machen über den Kältestrom, der<br />
unsere Welt beherrscht, greift Kluge nun 43 Jahre später auf mit dreißig Geschichten<br />
und dreißig Kurzfilmen. Unterstützt wird er dabei in bewährter<br />
Manier von Durs Grünbein, Werner Herzog, Helmut Lachenmann, Helge<br />
Schneider, dem russischen Polarforscher Artur Tschilingarow (jenem „Helden<br />
der Sowjetunion“, der 2007 am Nordpol eine russische Flagge aus Titan<br />
in den Meeresgrund rammte), Peter Weibel und vielen anderen.<br />
1450086 24,90<br />
MARTIN, AGNES. With My Back to the World. Produced and Directed<br />
by Mary Lance. New York 2003. DVD. 57 min.<br />
This groundbreaking documentary on the internationally renowned painter<br />
was shot over the period of four years, from 1998 through 2002. Interviews<br />
with Martin are inter-cut with shots at work in her studio in Taos, New Mexico,<br />
with photographs and archival footage, and with images of her work.<br />
1441663 26,80
BRUCE NAUMAN. Ein Film von Nina & Klaus Sohl. Gschwend 2009.<br />
DVD. 40 min – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
„Der wahre Künstler hilft der Welt durch die Enthüllung mystischer Wahrheiten.“<br />
Der Film dokumentiert die intensiven Vorbereitungen zur Werkschau<br />
und blickt hinter die Kulissen des US Pavillons, ausgezeichnet mit dem<br />
Goldenen Löwen für den besten Länderpavillon der 53. Biennale di Venezia.<br />
1441424 18,–<br />
TUTTLE, RICHARD. Never Not an Artist (2005). San Francisco 2010.<br />
DVD. 32 min – Text in engl., Untertitel in dt., engl., franz., ital. &<br />
span. Sprache.<br />
Richard Tuttle’s extraordinary work has exuded vitality and energy for over<br />
four decades–a remarkable feat, particularly since his art is so modest, vulnerable<br />
and daringly simplified. An elegant iconoclast who never hesitates to<br />
take risks, Tuttle uses frail and transitory materials such as plywood, tissue,<br />
wire, cloth–even shadows–to create entire worlds of thought, while challenging<br />
the „super-size“ aesthetic with his minor-scaled works. From his early<br />
years as assistant at the famed Betty Parsons Gallery in New York to his<br />
major retrospective launched in San Francisco in Summer 2005, Tuttle’s<br />
commitment to the small, the anti-heroic, the barely visible, has inspired generations<br />
of younger artists to follow one’s own personal vision. Filmed in<br />
New Mexico, New York, San Francisco, Miami and Los Angeles, this engaging<br />
production takes viewers into the studio and life of a most distinctive<br />
artist, while exploring issues of commitment, communication and controversy,<br />
the relationship between size and value, the language of materials and<br />
learning how to „see“ art.<br />
1448261 26,80<br />
THE VICE GUIDE TO TRAVEL. Berlin 2006. DVD mit 68seit. illustrierten<br />
Booklet. 54 min.<br />
„Hier besuchen die VICE-Reporter die gefährlichsten und abgefahrensten<br />
Orte der Welt besucht. Sie waren in einem der entlegensten Pygmäen-Dörfer<br />
im Kongo, sie waren in Tschernobyl, und sie heben ein Pfadfinderlager in<br />
Beirut besucht, in dem die Kinder für den Krieg vorbereitet werden. Sie<br />
waren da, damit du niemals dorthin mußt.“<br />
1455130 19,80<br />
VIOLA, BILL. Selected Works. Migration / The Reflecting Pool / Ancient<br />
of Days / Chott-el-Djerid. Amsterdam 2010. DVD. 54 min.<br />
This collection contains four of Viola’s most acclaimed videotapes, which<br />
means they are among the most famous and widely seen works in the history<br />
of video art. These-“allegories in the language of subjective perceptionillustrate<br />
the broad range of invention and technique that Viola brings to<br />
bear upon his singular vision of being in the world. This selection includes<br />
Migration (1976), The Reflecting Pool (1977–79), Ancient of Days (1979–81)<br />
and Chott el-Djerid (1979).<br />
1451268 29,90<br />
0
<strong>Kunst</strong> vor 1900<br />
THE IMMORTAL ALEXANDER THE GREAT – AMSTERDAM, HERMI-<br />
TAGE MUSEUM – The Myth, the Reality, His Journey, His Legacy. Ca -<br />
ta logue. Amsterdam 2010/11. Beitr. von Anna Trofimova, Dmitry<br />
Alexinsky u.a. 4to. 310 S. mit 370 farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Chronologie, brosch.<br />
The exhibition in the Hermitage Amsterdam shows over 350 masterpieces<br />
and gives a picture of Alexander himself and of the great cultural and artistic<br />
changes that followed in the train of his conquests.<br />
1454453 39,95<br />
ARCHITECTURE AS ICON – PRINCETON UNIVESITY ART MUSEUM – Perception<br />
and Representation of Architecture in Byzantine Art. Catalogue<br />
ed. by Slobodan Curcic & Evangelina Hadjitryphonos. Princeton u.a.O.<br />
2009/10. 4to. 356 S. mit 215 (185 farb.) teils ganzseit. Abb., Index, brosch.<br />
Presenting the first formulation of the central subject, this volume challenges<br />
major assumptions long held by Western art historians and provides new<br />
ways of thinking about, looking at and understanding Byzantine art in its<br />
broadest geographic and chronological framework, from A.D. 300 to the<br />
early nineteenth century.<br />
1442999 58,–<br />
BAUDRY, GÉRARD-HENRY. Handbuch der frühchristlichen Ikonographie<br />
1. bis 7. Jahrhundert. Freiburg 2010. 4to. 240 S. mit 300 farb.,<br />
teils ganzseit. Abb. sowie einigen Plänen, Bibliographie, Index, Ppbd.<br />
Das reich bebilderte Werk zeigt und erläutert die Anfänge der christlichen<br />
<strong>Kunst</strong>, die ab dem 4. Jahr hundert, als das Christentum römische Staatsreligion<br />
wird, großen Auftrieb erhält und frühe Meisterwerke hervorbringt<br />
(Rom, Ravenna, Grabeskirche in Jerusalem). Biblische Quellen der Inspiration<br />
verschmelzen mit antiken. Die Kapitel dieses Grundlagenwerks widmen<br />
sich je einer Symbolgruppe und zeigen die Einbindung der verschiedenen<br />
Symboltypen in der frühchristlichen <strong>Kunst</strong> von den Anfängen bis zum 7.<br />
Jahrhundert: Christus-Symbole; Symbolik der Buchstaben, Zahlen und geometrischen<br />
Figuren; Natursymbolik; kulturgeschichtliche Symbolik und ihre<br />
sakrale Bedeutung; alttestamentliche Typologien; Szenen aus dem Leben<br />
Jesu; Symbolik in Kirchenbau und Ritus; eschatologische Symbole.<br />
1452624 78,–<br />
BEUING, RAPHAEL. Reiterbilder der Früh -<br />
renaissance. Monument und Memoria.<br />
Münster 2010. 304 S. & 141 Abb. auf<br />
Tafeln, Bibliographie, Indices, Ppbd.<br />
Die womöglich eindrucksvollste Form eines<br />
Denkmals für eine Einzelperson war in der<br />
Neuzeit das Reiterstandbild. Als Schlüsselepoche<br />
für die Entwicklung dieses Monumenttyps,<br />
ja für die Memorialkultur im allgemeinen<br />
hat die italienische Frührenaissance<br />
zu gelten. Zwar hatte schon vor dem<br />
15. Jahrhundert der Verstorbene am Grabmal<br />
seine Darstellung nicht nur als Liegefigur<br />
oder Beter, sondern gelegentlich auch<br />
als Reiter gefunden. Doch um 1440/50 begannen<br />
die Reiter, sich von den Grabmä -<br />
1
lern abzulösen und als freistehende Standbilder auf den Plätzen zu stehen.<br />
Ziel dieser Arbeit ist es, das Quattrocento als Epoche des Umbruchs in der<br />
Denk mal- und Monumentsetzung zu erforschen und die Genese des neuzeitlichen<br />
öffentlichen Reitermonuments zu durchleuchten.<br />
1448287 54,–<br />
BONNET, ANNE-MARIE & GABRIELE<br />
KOPP-SCHMIDT. Die Malerei der deutschen<br />
Renaissance. Beitr. von Daniel<br />
Görres. München 2010. Format 27,5 x<br />
34,5 cm. 408 S. mit 307 farb., meist<br />
ganzseit. Abb., Bibliographie, Index, Ln.<br />
in Tragekoffer<br />
Die Malerei der Renaissance in Deutschland<br />
verdankt ihren Ruhm den großen Namen<br />
der <strong>Kunst</strong>geschichte: Albrecht Dürer, Lucas<br />
Cranach, Albrecht Altdorfer, Hans Holbein,<br />
Hans Baldung Grien und Grünewald – jeder<br />
von ihnen eine starke und eigenwillige<br />
Künstlerpersönlichkeit. Tätig am kaiserlichen Hof Maximilians in Wien<br />
und Innsbruck, an den deutschen Fürstenhöfen, in den Handelsmetropolen<br />
Nürn berg, Frankfurt, Straßburg und im Augsburg der Fugger bilden sich Malschulen<br />
wie die „Donauschule“, deren Entstehung und Stilmerkmale in diesem<br />
opulenten und reich bebilderten Band vorgestellt werden. Die ganze<br />
Pracht und Vielfalt der Malerei und Zeichenkunst nördlich der Alpen entfaltet<br />
sich hier auf 313 ganzseitigen Farbtafeln – in den dämonischen Bildern<br />
Hans Baldung Griens, der visionären Malerei des Isenheimer Altars von Grünewald,<br />
in den <strong>Kunst</strong>schöpfungen der Reformation, die der Malerei des 16.<br />
Jahrhunderts ihr ganz eigenes unverwechselbares Gepräge geben.<br />
1437041 128,–<br />
CANALETTO IN VENEDIG – LONDON, NATIONAL GALLERY – Der Meister<br />
und seine Rivalen. Katalog von Charles Beddington. London/<br />
Washington 2010/11. Beitr. von Amanda Bradley. 4to. 192 S. mit 148<br />
meist farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie Index, Ppbd.<br />
Canalettos Ansichten von Venedig waren schon im 18. Jahrhundert äußerst<br />
begehrte <strong>Kunst</strong>objekte, nicht zuletzt bei den Besuchern der Stadt, die sie als<br />
Reisesandenken erwarben. Erstmals stehen Canalettos Bilder seiner Heimatstadt<br />
in einem umfassenden Überblick neben den Werken seiner Rivalen Belotto,<br />
Carlevarijs, Guardi, Joli, Marieschi und Vanvitelli. In immer raffinierteren<br />
Kompositionen wetteiferten die Künstler um die Gunst des Publikums<br />
und stachelten sich so zu künstlerischen Höchstleistungen an.<br />
1449828 39,95<br />
I CARAVAGGESCHI. Percorsi e protagonisti.<br />
A cura di Alessandro Zuccari. Contrib.<br />
di Claudio Strinati, Nicola Spinosa<br />
et al. 2 tomi. Milano 2010. 4to. 1008 S.<br />
mit 700 meist farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
Bibliographie, Index, Ln. in Schuber.<br />
Although many questions remain regarding<br />
Caravaggio’s work, it is certain that he<br />
never formed a proper school or studio. Caravaggio<br />
did, however, have a substantial<br />
circle of followers throughout Europe. This<br />
circle was formed both by those who knew
him personally and were in indirect contact with his works, and those who<br />
first discovered his work following his death. This opus examines the work<br />
of the artists considered direct followers of Caravaggio (such as Bartolomeo<br />
Manfredi) and takes into account the other painters who supported the<br />
Cara vaggesque movement in the first two decades of the 17th century. It also<br />
explores artists who assimilated certain aspects of the style as well as numerous<br />
foreign Caravaggesque artists from France through Flanders and Spain.<br />
The publication spotlights those painters who had direct contact with Caravaggio<br />
of his paintings before 1630. Many of the paintings examined include<br />
important technical details and updated bibliographical notes.<br />
1378127 399,–<br />
CLUNY: ONZE SIÈCLES DE RAYONNEMENT 910–2010. Sous la direct.<br />
de Neil Stratford. Paris 2010. 4to. 488 S. mit mehr als 500 farb., teils<br />
ganzseit. Abb., Bibliographie, Indices, Ln.<br />
910–2010: onze siècles se sont écoulés depuis la fondation de la grande abbaye<br />
bourguignonne de Cluny. Les contributions de 40 spécialistes font le<br />
point des connaissances sur l’abbaye, sa construction, son histoire, son développement<br />
dans l’Europe et son influence.<br />
1446580 82,80<br />
COMPOSTELA AND EUROPE – VATIKAN, BRACCIO DI CARLO MAGNO<br />
– The Story of Diego Gelmírez. Catalogue ed. by Manuel Castineiras.<br />
4to. Paris u.a.O. 2010. 432 S. mit 240 meist farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
Bibliographie, Chronologie, Ppbd.<br />
The international nature of Compostela in the twelfth century cannot be understood<br />
without the figure of Diego Gemírez (1070? – 1140), the first archbishop<br />
of the city. Under Gelmírez, Santiago lived a golden age in which the<br />
so-called Pilgrim’s Road to Santiago flourished like never before, taken the<br />
pilgrimage to Saint James to the same heights as Rome and Jerusalem.<br />
1443546 72,80<br />
DECKERS, REGINA. Die Testa velata in<br />
der Barockplastik. Zur Bedeutung von<br />
Schleier und Verhüllung zwischen<br />
Trauer, Allegorie und Sinnlichkeit. Mün -<br />
chen 2010. 4to. 399 S. mit 188 Abb.,<br />
Bibliographie, Index, Ppbd. (= Römische<br />
Studien der Bibliotheca Hertziana, Bd.<br />
27).<br />
Die Verschleierung des menschlichen Haup -<br />
tes bis über das Gesicht bildet ein auffal -<br />
lendes Phänomen der Barockplastik, das<br />
hier in verschiedenen Facetten seiner Geschichte<br />
und Bedeutung sowie im Hinblick<br />
auf seine Verbreitung in Europa vorgestellt<br />
wird. Die Verhüllung von Gesicht und Gestalt ist in Brauchtum und bildender<br />
<strong>Kunst</strong> als Zeichen der Sittsamkeit und der Trauer bekannt; der Schleier<br />
wurde aber sinnbildlich auch in der barocken Bildsprache der Allegorie eingesetzt.<br />
Neben diesen inhaltlichen Aspekten widmet sich die vorliegende<br />
Studie insbesondere der bildhauerisch virtuosen Darstellungsweise von<br />
Schleier und Verhüllung in der Plastik des 17. und 18. Jahrhunderts und dem<br />
künstlerischem Spiel mit der Phantasie des Betrachters.<br />
1442181 85,–
DRESDEN – DIE INVENTARE DER KURFÜRSTLICH-SÄCHSISCHEN<br />
KUNST KAMMER IN DRESDEN. Hrsg. von Dirk Syndram & Martina<br />
Minning. Bearb. von Jochen Vötsch. 5 Bde. Dresden 2010. 4to. 1250 S.<br />
mit 700 meist farb. Abb., Ppbd.<br />
1560 gründete Kurfürst August die kurfürstlich-sächsische <strong>Kunst</strong>kammer im<br />
Dresdner Residenzschloß. Sie war damit eine der ältesten ihrer Art. Die<br />
Sammlung wurde über die Jahrhunderte von seinen Nachfolgern gepflegt<br />
und kenntnisreich erweitert. Dank der erhaltenen <strong>Kunst</strong>kammerinventare ist<br />
die Sammeltätigkeit der sächsischen Kurfürsten sehr gut dokumentiert. Sie<br />
bieten nicht nur wichtige Informationen zu den Objekten selbst, zu deren<br />
Erwerbung und den beteiligten Künstlern, sondern stellen auch eine einzigartige<br />
Quelle dar, um Rückschlüsse auf die Sammlungsgeschichte, den sich<br />
wandelnden Geschmack und den höfischen Kulturaustausch zu gewinnen.<br />
Das Jubiläumsjahr ist ein gebührender Anlaß, diese Forschungsgrundlage zugänglich<br />
zu machen: Veröffentlicht werden die Transkriptionen von vier der<br />
sieben erhaltenen <strong>Kunst</strong>kammerinventare – dem ersten Inventar von 1587<br />
und dem letzten von 1741 sowie von zwei weiteren Bänden (1619 und 1640),<br />
die wichtige Zäsuren markieren.<br />
Die Edition der <strong>Kunst</strong>kammerinventare wird durch einen umfangreichen Essayband<br />
vervollständigt, in dem ausgewiesene Wissenschaftler die Fülle des<br />
Materials unter sammlungsgeschichtlichen und thematischen Aspekten untersuchen:<br />
Im ersten Teil wird die Geschichte der Dresdner <strong>Kunst</strong>kammer<br />
von ihrer Gründung bis zur Auflösung im Jahr 1832 nachgezeichnet und zugleich<br />
in den europäischen Kontext des höfischen Sammelns gestellt. Der<br />
zweite Teil ist bedeutenden Bestandsgruppen gewidmet; so werden beispielsweise<br />
die innovativen Werkzeuge, die virtuos gearbeiteten Elfenbeine oder<br />
die Gemälde der <strong>Kunst</strong>kammer ausführlich vorgestellt. Sammlungsgeschichtliche<br />
und objektbezogene Forschungen ergänzend, werden zudem rezeptionsästhetische<br />
Fragen angeschnitten.<br />
1454980 298,–<br />
ELFENBEIN – MEDIEVAL IVORY CAR-<br />
VING – VICTORIA AND ALBERT MU-<br />
SEUM. Early Christian to Romanesque.<br />
By Paul Williamson. London 2010. 4to.<br />
480 S. mit 515 meist farb., teils ganzbzw.<br />
doppelseit. Abb. sowie 10 Diagrammen,<br />
Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Index, Konkordanz, Ln.<br />
The Victoria and Albeet Museum’s collection<br />
of ivory carvings (c. 400–1200) is one<br />
of the most important in the world. This<br />
beautifully illustrated catalogue consists of<br />
120 entries and over 500 mostly coloured<br />
illustrations that discuss in detail many of the most celebrated ivories of the<br />
Middle Ages. Major masterpieces from every era of the period include the<br />
Symmachi Panel from Late Antiquity; the front cover of the Lorsch Gospels<br />
from the Carolingian era; the Ottonian Basilewsky Situla; the Veroli Casket<br />
from tenth-century Byzantium; the St Nicholas Crozier; the enigmatic whalebone<br />
carving of the Adoration of the Magi from the Romanesque twelfth<br />
century; and, numerous others of the first importance and beauty.^<br />
1447732 118,–<br />
FAVILLA, MASSIMO & RUGGERO RUGOLO. Baroque Venice. Splendour<br />
and Illusion in a „Decadent“ World. London 2010. 4to. 272 S.<br />
mit 275 meist farb., teils ganz- bzw. doppelseit. Abb., Bibliographie,<br />
Index, Ppbd.<br />
4
This lavishly illustrated book is the first ever art historical study to survey<br />
this specific and crucial period in the history of „La Serenissima“ – the Baroque.<br />
Here, the authors trace the progression of painting, sculpture and architecture<br />
in 17th-century Venice in a series of scholarly essays illuminated by<br />
hundreds of glorious illustrations celebrating the city’s seminal examples of<br />
Baroque style, among them Santa Maria della Salute, the mosaics of St Mark’s<br />
and the paintings of Giambattista Tiepolo.<br />
1450762 49,95<br />
FRANCE 1500 – PARIS, GRAND PALAIS – Entre Moyen Age et Renaissance.<br />
Catalogue. Paris 2010/11. Beitr. von Geneviève Bresc-Bautier,<br />
Thierry Crépin-Leblond, Elisabeth Taburet-Delahaye u.a. 4to. 400 S.<br />
mit 250 farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, Glossar, Index, Ppbd.<br />
Entre la fin de la guerre de Cent Ans et l’avènement de Francois Ier, il est une<br />
période souvent oubliée des historiens de l’art, et méconnue du public. Pourtant,<br />
autour de l’an 1500, sous le règne d’Anne de Bretagne et des ses deux<br />
époux succcessifs Charles VIII et Louis XII, s’est développée une véritable effervescence<br />
artistique dont l’importance apparait maintenant dans sa pleine<br />
mesure. Un exceptionnal ensemble d’oeuvres vient remettre en lumière l’art<br />
de ce temps, élégant, raffiné, et merveilleusement inventif.<br />
1452850 54,–<br />
GLAUBE & ABERGLAUBE – SALZBURG, DOMMUSEUM – Amulete, Medaillen<br />
& Andachtsbilder. Katalog hrsg. von Peter Keller. Salzburg<br />
2010. Beitr. von Ulrike Kammerhofer-Aggermann, Ludwig Mödl u.a.<br />
4to. 448 S. mit mehr als 2400 farb., teils ganz- bzw. doppelseit. Abb.,<br />
Bibliographie, Hln.<br />
Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen religiöse Medaillen und Graphik<br />
sowie Amulette aus dem Barock. Davon ausgehend beleuchtet die Ausstellung<br />
die dunklen und hellen Seiten der religiösen Alltagskultur der Zeit. Der<br />
umfangreiche Bestand umfaßt etwa 500 religiöse Medaillen, 700 Bildchen<br />
sowie einige hundert Amulette, Wallfahrtsandenken, Votive und Kreuze. Der<br />
Graphikbestand reicht vom Holzschnitt aus der Schedelschen Weltchronik<br />
über Augsburger Kupferstiche bis hin zu Pergamentminiaturen. Heiligenund<br />
Gnadenbilder sind ebenso darunter wie Gebetszettel und Schluckbildchen.<br />
Zu den Amuletten zählen Anhänger aus Steinbockhorn und Malachit,<br />
aber auch Gichtkugeln und Drudenmesser. Die Ausstellung ordnet<br />
diese Objekte in ihre kirchen- und kunstgeschichtlichen Zusammenhänge<br />
ein und zeigt die Umstände auf, unter denen man sie verwendete.<br />
1452777 62,–<br />
GUCKKASTENBILDER AUS DEM AUGSBURGER VERLAG VON GEORG<br />
BALTHASAR PROBST 1732–1801 s. S. 7<br />
HOFMANN, WERNER. Phantasiestücke. Über das Phantastische in der<br />
<strong>Kunst</strong> s. S. 48<br />
DER JAKOBSWEG AUS DER LUFT s. S. 7<br />
JAKUMEIT, PIETSCHMANN, CAPRICE. Künstlerkonkurrenz in Antwerpen<br />
zu Beginn des 17. Jahrhunderts. Janssen, Jordaens & Rubens.<br />
Weimar 2010. 237 S. mit 77 (9 farb.) Abb., Bibliographie, Index, brosch.<br />
Künstlerische Konkurrenz wird in der kunsthistorischen Forschungsliteratur<br />
immer wieder thematisiert und zur Erklärung von Wechselbeziehungen zwischen<br />
einzelnen Künstlern herangezogen. Die Grundlagen dieses Phänomens<br />
sind dabei jedoch häufig unklar: Vollzog sich die Konkurrenz primär
als künstlerischer Diskurs oder spielten womöglich wirtschaftliche Faktoren<br />
eine maßgebliche, zumeist unterschätzte Rolle? Diese Frage verfolgt die vorliegende<br />
Arbeit am Beispiel der frühneuzeitlichen Handels- und <strong>Kunst</strong>metropole<br />
Antwerpen und erprobt die Möglichkeiten, künstlerische Konkurrenz<br />
anhand der überlieferten Bilder selbst nachzuweisen.<br />
1449368 48,–<br />
KASE, OLIVER. Bildbeschreibung im 18. Jahrhundert. Mit Worten sehen<br />
lernen. Petersberg 2010. 4to. 496 S. mit 385 Abb., Ppbd.<br />
Das vorliegende Werk untersucht deutschsprachige, französische und englische<br />
Bildbeschreibungen, die seit der Mitte des 18. Jahrhunderts in großer<br />
Zahl entstehen. Sie bilden einzigartige historische Dokumente der Gemälderezeption,<br />
die darüber Auskunft geben, wie sich die Wahrnehmung und das<br />
Sprechen über <strong>Kunst</strong>werke entwickelt und verändert. Neben den herausragenden<br />
Beschreibungen von Schriftstellern und <strong>Kunst</strong>experten wie Winckelmann<br />
oder Diderot sind Texte weniger bekannter <strong>Kunst</strong>pädagogen der Aufklärung<br />
neu zu entdecken. Eine repräsentative Auswahl-Anthologie erschließt<br />
die verstreuten Texte erstmals für einen kunstwissenschaftlichen Diskurs.<br />
1444706 69,–<br />
MAAZ, BERNHARD. Skulptur in Deutsch -<br />
land zwischen Französischer Revolution<br />
und Erstem Weltkrieg. 2 Bde. München<br />
2010. 4to. 769 S. mit 686 teils ganzseit.<br />
Abb., Bibliographie, Glossar, Index, Kurz -<br />
biographien, Ppbd.<br />
In diesem außerordentlich facettenreichen<br />
und großzügig bebilderten Epochenüber -<br />
blick zur deutschen Skulptur des 19. Jahrhunderts<br />
werden neben der Architektur- und<br />
Grabplastik auch die Randgebiete zwischen<br />
Skulptur und Zeichnung, Medaille und<br />
<strong>Kunst</strong> handwerk berührt. Daraus erwächst<br />
ein einzigartiges, ausdifferenziertes, kulturgeschichtlich<br />
untersetztes Panorama zur deutschen Skulptur zwischen Goethe<br />
und Wilhelm II., zwischen Französischer Revolution und Erstem Weltkrieg,<br />
zwischen Aufklärung und Nietzscheschem Skeptizismus. Dabei steht immer die<br />
menschliche Gestalt im Zentrum, was diese Epoche auch bis heute nachhaltig<br />
weiterwirken läßt. Neben nach Gattungen und historischen Schwerpunkten<br />
gegliederten Darstellungen zur Entwicklungsgeschichte der Skulptur bietet das<br />
Buch eine Zusammenstellung von zahlreichen Bildhauerbriefen, die hier meist<br />
erstmals veröffentlicht werden, sowie ein Lexikon von Fachbegriffen und ein<br />
Verzeichnis aller damals für Bronze- und Zinkguss tätigen Gießer und Ziseleure.<br />
1449148 178,–<br />
MAI, EKKEHARD. Die deutschen <strong>Kunst</strong>akademien im 19. Jahrhundert.<br />
Künstlerausbildung zwischen Tradition und Avantgarde. Köln 2010.<br />
492 S. mit 104 Abb., Bibliographie, Index, Ppbd.<br />
200 Jahre Künstlerausbildung in Deutschland vom Ende des 17. bis zum Beginn<br />
des 20. Jahrhunderts läßt Ekkehard Mai in seinem Buch Revue passieren.<br />
Ausgehend von den Vorbildern und Frühformen der <strong>Kunst</strong>akademien<br />
von Augsburg bis Wien, über deren Ausbreitung und Kritik in der Zeit des<br />
Klassizismus, stehen vor allem die Künstler, Lehrer und Schulen des 19. Jahrhunderts<br />
im Mittelpunkt, von Berlin, München, Dresden, Kassel und Stuttgart<br />
bis Düsseldorf, Karlsruhe oder Weimar. Das Buch schließt mit dem Bauhaus<br />
und den Reformen um und nach 1918.<br />
1445574 59,90
NAGEL, ALEXANDER & CHRISTOPHER S.<br />
WOOD. Anachronic Renaissance. Cam -<br />
bridge 2010. 4to. 456 S. mit 120 Abb.,<br />
Bibliographie, Index, Ln.<br />
In this widely anticipated book, two lead -<br />
ing contemporary art historians offer a subtle<br />
and profound reconsideration of the<br />
problem of time in the Renaissance. Nagel<br />
and Wood examine the meanings, uses,<br />
and effects of chronologies, models of temporality,<br />
and notions of originality and repetition<br />
in Renaissance images and artifacts.<br />
1443096 38,–<br />
NAPOLEON UND EUROPA – BONN, KUNST- UND AUSSTELLUNGS-<br />
HALLE – Traum und Trauma. Katalog. Bonn 2010/11. 4to. 384 S. mit<br />
450 farb. Abb., Ppbd.<br />
Napoleon Bonaparte (1769–1821) hat in seiner knapp 16jährigen Regierungszeit<br />
die Grundlagen der europäischen Geschichte des 19. und 20. Jahrhunderts<br />
wie keine andere historische Persönlichkeit geprägt – im Positiven wie<br />
im Negativen. Die Ausstellung zeigt exklusiv ein umfassendes Bild von Napoleon<br />
und seiner Zeit anhand hochrangiger Leihgaben aus ganz Europa:<br />
Malerei und Skulptur liefen damals zur Hochform auf – in den Propagandabildern<br />
von David, Gérard und Ingres wie in der Opposition mit Goya und<br />
der deutschen Romantik. Abseits der Klischees vom Kriegstreiber oder übergroßen<br />
Staatsmann setzt sie sich zum Ziel, ein differenziertes Panorama der<br />
napoleonischen Ära zwischen Krieg, Politik, Verwaltung, Propaganda, <strong>Kunst</strong>raub<br />
und Kulturblüte darzustellen.<br />
1454257 39,95<br />
NAPOLEON – STAGING POWER – STOCKHOLM, NATIONALMUSEUM<br />
– Napoleon – Charles John – Alexander. Catalogue. Stockholm 2010/<br />
11. Einl. von Magnus Olausson. 4to. 424 S. mit 400 farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Ausst’verz., Bibliographie, Index, Ppbd.<br />
Napoleon, Karl Johan and Alexander were all skilful propagandists who<br />
knew how to use art to reflect their self-image and demonstrate the legitimacy<br />
of their claim to power. The exhibition focuses on how these three rulers<br />
influenced art and were, in turn, influenced by art. Even objects serving<br />
the most commonplace purposes could carry a political message. One example<br />
is the toothpick case carried by Bernadotte’s delegate to show that he represented<br />
the future King Karl Johan in the negotiations on the Swedish succession.<br />
Another example is a decorative cup featuring a motif in which a<br />
genie is shown carrying the Swedish crown towards a bust of Karl Johan. The<br />
inscription reads „Merit is duly rewarded“, reflecting Karl Johan’s own view<br />
of his legitimacy. He had ascended to the throne not by birth but on his own<br />
merits.<br />
1445561 44,80<br />
OSTERKAMP, ERNST. „Der Kraft spielende Übung“. Studien zur Formgeschichte<br />
der Künste seit der Aufklärung. Hrsg. von Jens Bisky, Martin<br />
Dönike u.a. Göttingen 2010. 312 S. mit 8 Abb., Ppbd.<br />
Ernst Osterkamp behandelt die Geschichte der Künste seit der Aufklärung als<br />
eine Kultur-, Gesellschafts- und Geistesgeschichte der Formen. Kenntnisreich<br />
und feinsinnig zeigt er, wie die großen Formkünstler – Winckelmann,<br />
Goethe, Schiller, Kleist, Meyerbeer, Gottfried Keller oder Rudolf Borchardt –
auf die Krisen der Geschichte reagierten und wie die Kraft der Form den Prozess<br />
der Moderne geprägt hat. Er analysiert das Wechselspiel der Künste, ihren<br />
Wettstreit und ihr Zusammenwirken, und eröffnet stets überraschende Perspektiven<br />
auf das Verhältnis von Wissenschaft und <strong>Kunst</strong>, auf das eigentümliche<br />
Bündnis von ästhetischem Anspruch und den Konkurrenzverhältnissen<br />
der Marktgesellschaft.<br />
1451678 29,90<br />
RAHMEN – ZWISCHEN INNEN UND AUSSEN. Beiträge zur Theorie und<br />
Geschichte. Hrsg. von Hans Körner & Karl Möseneder. Berlin 2010.<br />
280 S. & 14 Farbtafeln sowie 100 Textabb., Ppbd.<br />
Rahmen schützen Bilder und grenzen <strong>Kunst</strong>werke von ihrer Umgebung ab sie<br />
vermitteln aber auch zwischen Innen und Außen. Nicht nur im Museum sind<br />
wir umgeben von Rahmen, auch Bauwerke und Gartenanlagen stellen gerahmte<br />
Orte dar. Und selbst Bildschirme sind gerahmte Bilder. In Beiträgen<br />
verschiedener Autoren werden Fallbeispiele vom Mittelalter bis zur Gegenwart<br />
vorgestellt, die über die Grenzen der Gattungen hinaus von der Vielfalt der<br />
Rahmensysteme und dem Variantenreichtum ihrer Ausprägung zeugen.<br />
1443967 39,–<br />
RENAISSANCE AM RHEIN – BONN, LANDESMUSEUM – Katalog. Bonn<br />
2010/11. Beitr. von Lothar Altringer, Guido von Büren & Georg Mölich.<br />
4to. 540 S. mit 598 (505 farb.) teils ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Chronologie, Genealogie, Ppbd.<br />
Erstmalig werden <strong>Kunst</strong> und Kultur der Renaissance am Rhein als bedeutendes<br />
Thema vorgestellt. Die Rheinlande waren im 15. und 16. Jahrhundert eine zentrale<br />
Region in Europa, in der sich die vielfältigen Konflikte und Innovationen<br />
dieser Wendezeit in einzigartiger Weise durchdrungen und beeinflußt haben.<br />
Die spezifische Ausprägung der Renaissance am Rhein entwickelte sich sowohl<br />
in reichen Bürgerstädten wie Köln als auch an den Höfen der verschiedenen<br />
Territorien. Dieser Raum erweist sich als bedeutendes Experimentierfeld mit Lösungsversuchen<br />
für gesellschaftliche, kulturelle und konfessionelle Herausforderungen<br />
der Zeit. Der reich illustrierte Band lässt in Wort und Bild das ereignisreiche<br />
16. Jahrhundert am Rhein mit seinen Protagonistinnen und Protagonisten<br />
– Fürsten, Künstlern, Gelehrten, Bürgern und Bauern – lebendig werden.<br />
1449074 39,80<br />
SCHNEIDER, NORBERT. Historienmalerei. Vom Spätmittelalter bis<br />
zum 19. Jahrhundert. Köln 2010. 270 S. mit 85 (40 farb.) Abb., Bibliographie,<br />
Glossar, Ppbd.<br />
Die Historienmalerei gilt als <strong>König</strong>sdisziplin der Malereigattungen – und das<br />
schon lange, bevor sie als solche bezeichnet wurde. Anhand zahlreicher<br />
<strong>Kunst</strong>werke aus sechs Jahrhunderten stellt Norbert Schneider ihre thematische<br />
und künstlerische Vielfalt vor und<br />
fragt auch nach ihrer kulturellen und historischen<br />
Bedeutung.<br />
1445560 29,90<br />
µ SÖDING, ULRICH. Gotische Kruzifixe<br />
in Tirol. München 2010. 4to. 288 S. mit<br />
174 (24 farb.) teils ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Index, Ppbd.<br />
Das historische Tirol (Nord- und Osttirol,<br />
Südtirol, Trentino) ist besonders reich an<br />
Kruzifixen. Das Buch bietet einen Überblick<br />
über den Gesamtbestand vom 13. bis zum
16. Jh. und einen mehr als 50 Nummern umfassenden Katalog, der die<br />
Werke der Hauptmeister (Pacher, Harder, Klocker, Lederer) und viele bisher<br />
unbeachtete Skulpturen enthält.<br />
1428281 35,–<br />
THE SPANISH MANNER – NEW YORK,<br />
FRICK COLLECTION – Drawings from<br />
Ribera to Goya. Catalogue by Jonathan<br />
Brown, Lisa A. Banner et al. 4to. 208 S.<br />
mit 105 farb., meist ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Index, Ln.<br />
Spanish draftsmen of the seventeenth,<br />
eighteenth, and nineteenth centuries created<br />
works of dazzling beauty and inventiveness.<br />
Though often well versed in the traditions<br />
of Italy and Flanders, artists on the<br />
Iberian Peninsula developed their own signature<br />
techniques and departed from academic<br />
conventions of representing the<br />
human figure. They explored a wide range of subject matter and motifs,<br />
from saints and biblical scenes infused with Counter-Reformation ideology<br />
to depictions of martyrdoms, torture, and otherworldly creatures. This original,<br />
visionary, and fantastic aspect is a defining hallmark of the „Spanish<br />
manner.“<br />
1450550 56,80<br />
TONPLASTIK – HIRSCH, MARTIN. Die spätgotische Tonplastik in Altbayern<br />
und den angrenzenden Regionen. Petersberg 2010. 4to. 272 S.<br />
mit 186 (15 farb. ganzseit.) Abb., Ausst’verz., Bibliographie, Ppbd.<br />
Der bildsame Ton wurde in Süddeutschland während des Spätmittelalters zu<br />
einem beliebten Material für die Herstellung großer Bildwerke. Im bayerischen<br />
Raum verdrängten die Tonbildner in Aufgaben wie der Ausstattung<br />
von Kirchenportalen teilweise sogar die früher dort tätigen Steinbildhauer.<br />
Nach Regionen geordnet, erfaßt der Katalogteil 131 Werke, die sämtlich abgebildet<br />
und kommentiert sind.<br />
1455611 49,95<br />
VIAGGIO IN ITALIA – KARLSRUHE, STAATLICHE KUNSTHALE – Künstler<br />
auf Reisen 1770–1880. Werke aus der Sammlung der Staatlichen<br />
<strong>Kunst</strong>halle Karlsruhe. Katalog.Karlsruhe 2010. Einl. von Pia Müller-<br />
Tamm. 4to. 327 S. mit 310 farb., teils ganzseit. Abb., Biblliographie,<br />
Index, Kurzbiographien, brosch.<br />
Die Karlsruher <strong>Kunst</strong>halle verwahrt einen bis heute nicht gehobenen künstlerischen<br />
Schatz an Werken der Italienreisenden. Skizzenbücher, Zeichnungen,<br />
Aquarelle, Ölstudien, Kartons, Gemälde und Graphiken zeigen sowohl<br />
das Interesse an den Zeugnissen der Antike und der alten <strong>Kunst</strong> als auch die<br />
Begeisterung für die südliche Landschaft und das farbenfrohe Volksleben.<br />
Gezeigt werden in der Ausstellung Werke von Künstlern wie Hubert Robert,<br />
Jean-Honoré Fragonard, Joseph Anton Koch, Julius Schnorr von Carolsfeld,<br />
Carl Blechen, Ernst Fries, Camille Corot, Franz Xaver Winterhalter, Johann<br />
Wilhelm Schirmer, Arnold Böcklin und Anselm Feuerbach.<br />
1449154 34,90
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41
20. und 21. Jahrhundert<br />
Moderne und zeitgenössische <strong>Kunst</strong><br />
vom Impressionismus bis heute<br />
ABORIGINES – REMEMBERING FORWARD – KÖLN, MUSEUM LUD-<br />
WIG – Malerei der australischen Aborigines seit 1960. Katalog hrsg.<br />
von Kasper <strong>König</strong>. Köln 2010/11. 4to. 178 S. mit 90 farb. Abb., brosch.<br />
Die zeitgenössische <strong>Kunst</strong> der Aborigines steht in einem besonderen Spannungsverhältnis<br />
von Tradition und Moderne, von Vergangenheit und Gegenwart,<br />
von Lokalisierung und Globalisierung. Mit „Remembering Forward“<br />
zeigt das Museum Ludwig exemplarisch neun herausragende künstlerische<br />
Positionen aus den letzten 50 Jahren. Ihr komplexer Umgang mit den Strukturen<br />
von Zeit und Raum, von Narration und Abstraktion, von Zeigen und<br />
Verbergen, sowie ihre radikale Auseinandersetzung mit dem Medium der<br />
Malerei gelten als zentrale Beiträge zur zeitgenössischen <strong>Kunst</strong>produktion.<br />
1449284 29,90<br />
Afrika<br />
AFROPOLIS – KÖLN, RAUTENSTRAUCH-<br />
JOEST MUSEUM – Stadt, Medien, <strong>Kunst</strong>.<br />
Kairo, Lagos, Nairobi, Kinshasa, Johan -<br />
nnesburg. Katalog hrsg. von Kerstin<br />
Pin ther, Larissa Förster & Christian Hanussek.<br />
Köln/Nairobi u.a.O. 2010/11.<br />
4to. 328 S. mit 150 farb. Abb., brosch.<br />
Mehr als die Hälfte der Weltbevölkerung<br />
lebt heute in Städten. Während jedoch vor<br />
allem in Europa Städte schrumpfen, sehen<br />
sich die Länder des globalen Südens einer<br />
rasanten Urbanisierung gegenüber. Schon<br />
heute liegt der Großteil aller Megacities in<br />
Afrika, Asien und Lateinamerika. Afrikanische<br />
Städte, die sich oft jenseits von euroamerikanischen Vorbildern der<br />
Stadtentwicklung herausgebildet haben, stehen im Mittelpunkt des Ausstellungs-<br />
und Buchprojekts.<br />
Am Beispiel von Kairo, Lagos, Nairobi, Kinshasa und Johannesburg erläutern<br />
und erörtern Kulturwissenschaftler Strukturen und Dynamiken der Stadtentwicklung.<br />
Neue Arbeiten von aus Europa und Afrika stammenden Künstlern<br />
unterschiedlicher Genres setzen sich mit aktuellen Herausforderungen an Urbanität<br />
auseinander – in Photographien und Graphiken ebenso wie in Skulpturen,<br />
Installationen, Videoarbeiten und im World Wide Web. Zudem fällt der<br />
Blick auf Kulturproduktion und Kulturszenen in den fünf Städten. Texte zu<br />
den Themen „Stadt und Film“, der kolonialen Planungspraxis von Ernst May<br />
in Ostafrika, ein Interview mit dem in London tätigen Architekten David Adjaye<br />
sowie ein Bildessay zu den informellen Architekturen weisen über die fünf<br />
ausgewählten Städte hinaus. Die Kombination aus wissenschaftlicher Analyse<br />
und künstlerischer Recherche sowie die Zusammenarbeit mit lokalen Kuratoren<br />
und Künstlern vermitteln einen umfassenden Einblick in die hochdynamischen<br />
und oftmals informellen Prozesse in afrikanischen Städten.<br />
1454677 38,–<br />
4
THE DIVISON OF THE EARTH. Tableaux on the Legal Synopses of the<br />
Berlin Africa Conference. Ed. by Lotte Arndt, Clemens Krümmel,<br />
Dierk Schmidt, Hemma Schmutz, Diethelm Stoller & Ulf Wuggenig.<br />
Cologne 2010. Format 24 x 38 cm. 328 S. mit 250 (110 farb.) teils ganzseit.<br />
Abb., Ppbd.<br />
Ausgehend von der auf der documenta XII in Kassel gezeigten Bildserie von<br />
Dierk Schmidt dokumentiert dieser Band ein Projekt, das auf jahrelangen Recherchen<br />
basiert und es nicht bei der dokumentarischen „Verbildlichung“<br />
der Thematik bewenden läßt: Auf der Berliner Afrika-Konferenz von 1884 /<br />
85 trafen sich die europäischen Mächte und die USA, um in Form eines damals<br />
„international“ genannten Rechtsakts die Aufteilung eines ganzen Kontinents<br />
vorzubereiten. Schmidt stellt die Frage: Kann man auf die Brutalität,<br />
mit der koloniale Grenzziehungen bestehenden Gesellschaften aufgezwungen<br />
wurden, mit einer Darstellung reagieren, durch die solche juristische Abstraktionen<br />
als historisches Produkt der politischen wie auch ästhetischen<br />
Moderne in Europa begreifbar wird?<br />
„Die Teilung der Erde“ ist ein bildlich wie textlich argumentierendes Buch,<br />
dessen Dokumentation ein von Seminaren und Tagungen begleitetes Rechercheprojekt<br />
sowie eine Quellensammlung enthält. Unter dem Gesichtspunkt<br />
heutiger Handlungsmöglichkeiten greift es ästhetisch-politische, kunsthistorische<br />
und aktuelle rechtliche Facetten auf, wie die der Reparation der anwachsenden<br />
internationalen, postkolonialen Diskussion.<br />
1452833 38,–<br />
WHO KNOWS TOMORROW – BERLIN,<br />
NATIONALGALERIE – Katalog hrsg. von<br />
Udo Kittelmann, Chika Okeke-Agulu &<br />
Brtta Schmitz. Berlm 2010. 4to. 631 S.<br />
mit 68 farb., teils ganz- bzw. doppelseit.<br />
Abb. auf Tafeln sowie 50 teils farb.<br />
Textabb., Ausst’verz., Ppbd. – Text in dt.<br />
& engl. Sprache.<br />
Dieser reich illustrierte Reader reflektiert die<br />
Situation Afrikas zu Beginn des 21. Jahrhunderts.<br />
In Essays, literarischen und wissenschaftlichen<br />
Texten wird das zeitgenössische<br />
Afrika und seine kulturelle Landschaft<br />
vor der Folie der Kolonialgeschichte betrachtet.<br />
Eigenheiten von Film, <strong>Kunst</strong> und<br />
Architektur in Afrika werden ebenso untersucht wie deren Bezüge zu internationalen<br />
Tendenzen. Darüber hinaus wird der westliche Blick auf Afrika hinterfragt<br />
und in einen historischen Kontext eingebettet. Ein Beitrag geht beispielsweise<br />
näher auf die vor 125 Jahren stattgefundene Berliner Afrika-Konferenz<br />
ein, deren Konsequenzen bis heute in den Grenzverläufen der Länder<br />
Afrikas weiter wirksam sind.<br />
Darüber hinaus zeigen die Essays die historischen Verbindungen und Abhängigkeiten<br />
zwischen Afrika und Europa auf und thematisieren Aspekte der<br />
Identitätsfindung und Globalisierung, die gegenwärtig eine aktuelle Brisanz<br />
erfahren. Im umfangreichen Künstlerteil auf farbigen Tafeln treten 5 international<br />
geschätzte Künstler afrikanischer Herkunft in den Dialog mit den Häusern<br />
der Berliner Nationalgalerie (Hamburger Bahnhof, Alte und Neue Nationalgalerie,<br />
Friedrichswerdersche Kirche): El Anatsui, Zarina Bhimji, António<br />
Ole, Yinka Shonibare und Pascale Marthine Tayou.<br />
1443408 48,–<br />
4
Aktuelle Tendenzen<br />
THE ART OF TOMORROW. Hrsg.<br />
von Yilmaz Dziewior, Laura Hoptmann<br />
& Uta Grosenick. Berlin<br />
2010. 4to. 340 S. mit mehr als<br />
500 farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
Index, brosch. – Text in dt. &<br />
engl. Sprache.<br />
„The Art of TOMORROW“ stellt auf jeweils<br />
vier Seiten 77 internationale,<br />
junge Künstler mit großem Zukunftspotenzial<br />
vor. Das Buch richtet sich an<br />
ein Publikum, das heute schon wissen<br />
will, was morgen in der <strong>Kunst</strong>szene<br />
läuft. Damit wird es zum wichtigen<br />
Kompendium für Sammler und Kuratoren, für <strong>Kunst</strong>studenten und<br />
<strong>Kunst</strong>interessierte. Aber auch Designer, Graphiker, Modemacher und<br />
Werbeagenturen holen sich Ideen und Anregungen in der bildenden<br />
<strong>Kunst</strong>. In einem klar aufgebauten Layout werden zahlreiche Arbeiten und<br />
Installationsansichten der jeweiligen Künstler gezeigt, um einen guten<br />
Einblick in seine Entwicklung zu geben. Ergänzt werden die Abbildungen<br />
von einem gut lesbaren Text in englischer und deutscher Sprache eines<br />
international renommierten <strong>Kunst</strong>kritikers oder <strong>Kunst</strong>autoren und<br />
einem photographischen Portrait des Künstlers mit kurzen biographischen<br />
Angaben. Weblinks verweisen auf die Homepages der Künstler und<br />
auf ihre Galerien, hier kann der Leser weitere Informationen abrufen.<br />
1442947 39,90<br />
CREAMIER. Contemporary Art in Culture: 10 Curators, 100 Contemporary<br />
Artists, 10 Sources. London 2010. 324 S. mit 700 farb.<br />
Abb. (lose Bögen in Mappe mit Banderole im Format 29,5 x 42 cm).<br />
The latest book in the Cream series brings together 100 of the most exciting<br />
contemporary artists emerging today, chosen by 10 internationally<br />
renowned curators, among them Chuz Martinez, Yukie Kamiya, Catherine<br />
Wood, Debra Singer and Adam Szymczyk. Each artist spread includes<br />
a newly commissioned text written by the curator who selected the artist,<br />
as well as full-colour images illustrating the most recent works by the<br />
artists, and a sources section providing historical and cultural context<br />
1444838 24,60<br />
GODFREY, TONY. Painting Today. London 2009. 4to. 448 S. mit<br />
483 farb., teils ganzseit. Abb. sowie einigen Textabb., Ausst’verz.,<br />
Bibliographie, Index, Kurzbiographien, Ln.<br />
A wordwide survey of painting from the 1970s to the present. Tony<br />
Godfrey guides the reader through the movements and themes of the<br />
last 40 years, embracing the works of hundreds of artists from more<br />
than 30 countries. The book encompasses both abstract and figurative<br />
painting. Portraiture, photo-realism, landscape, still-life, neo-expressionism,<br />
installation painting and the Leipzig school are just some of<br />
the areas of this thriving art medium, explored by the autor. „Painting<br />
Today“ is informative, authoritative and challenging and provides a<br />
clear and comprehensive guide to contemporary painting.<br />
1436033 58,–<br />
44
ARTE POVERA – CHE FARE? – VADUZ, KUNSTMUSEUM LIECHTEN-<br />
STEIN – Arte povera – Die historischen Jahre. Katalog hrsg. von Friedemann<br />
Malsch, Christiane Meyer-Stoll & Valentina Pero. Vaduz 2010.<br />
4to. 384 S. mit 327 meist farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, Ppbd.<br />
Das Konzept der Publikation beruht darauf, die Frühzeit der Arte Povera von<br />
1967 bis 1971 in ihrer atmosphärischen Intensität und ihrer historischen Radikalität<br />
nachzuzeichnen. Darin eingeschlossen ist das Anliegen, die heute teils<br />
als homogen erscheinende Bewegung in ihrer Divergenz und Individualität der<br />
künstlerischen Ansätze herauszuarbeiten. Mit Werken von Giovanni Anselmo,<br />
Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Piero Gilardi, Jannis Kounellis,<br />
Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone,<br />
Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini, Salvo und Gilberto Zorio<br />
1449189 48,–<br />
AVALANCHE. Text by Willoughby Sharp & Liza Béar. New York 2010. Kassette<br />
im Format 48,5 x 24,8 cm mit acht je 96seit. Faksimiles der Ausgaben<br />
Fall 1970 / Fall 1971 / Winter 1971 / Spring 1972 / Summer 1972 / Fall 1972 /<br />
Winter/Spring 1973 / Summer/Fall 1973 sowie „Avalanche News paper“<br />
mit Reprint-Seiten weiterer Ausgaben. 228 S. durchgehend mit Abb.<br />
Willoughby Sharp and Liza Béar founded „Avalanche“ shortly after they met<br />
in 1968. At the time, Sharp was a New York-based independent curator and<br />
Béar an underground magazine editor who had recently moved to New York<br />
from London. They published the first issue in 1970 and collaborated on 13<br />
issues from 1970 to 1976. „Avalanche“ focused on art from the perspective of<br />
artists rather than critics, and investigated new forms of art that were developing<br />
in the U.S. and Europe with probing interviews, extensive use of photography<br />
and dynamic layouts. For many artists, publication in „Avalanche“<br />
preceded a one-person gallery or museum show. Aside from an eight-page<br />
news section, the editorial content included only interviews, artists’ texts<br />
and documents of art and art making. All interviews were conducted by<br />
Sharp, Béar or done jointly. Among the featured artists were Vito Acconci,<br />
Joseph Beuys, Hanne Darboven, Walter De Maria, Jan Dibbets, Philip Glass,<br />
Barry Le Va, Sol LeWitt, Richard Long, Gordon Matta-Clark, Bruce Nauman,<br />
Dennis Oppenheim, Yvonne Rainer, Keith Sonnier, Richard Serra, Robert<br />
Smithson, William Wegman, Lawrence Weiner and Jackie Winsor. This<br />
boxed facsimile edition of „Avalanche’s“ complete run reproduces the first<br />
eight issues individually, and the final five in a single newsprint paperback.<br />
1448540 165,–<br />
BE NICE SHARE EVERYTHING HAVE FUN.<br />
<strong>Kunst</strong>verein München 2005–2009. Ed.<br />
by Stefan Kalmár & Daniel Pies. Cologne<br />
2010. 4to. 312 S. durchgehend mit<br />
meist farb., meist ganzseit. Abb., davon<br />
3 Falttafeln, brosch. – Mit diversen Beilagen<br />
(Textblätter, Notizzettel, Postkasten<br />
etc. sowie MunichLovesYou. a pablo magazine<br />
spezial.<br />
Ein Buch als Ausstellung, eine Ausstellung<br />
als Buch. Gestaltet wurde der Band von<br />
Scott King und Régis Tosetti. Mit Künstlerbeiträgen<br />
von Allora & Calzadilla, Lutz Ba-<br />
4
cher, Cyril Bla~o, Boudry & Lorenz, Carol Bove, Kaucyila Brooke, Victor Burgin,<br />
Tom Burr, William S. Burroughs, Gerard Byrne, Duncan Campbell, Marc<br />
Camille Chaimowicz, Jeremy Deller, Peter Doig, Dot Dot Dot, Cerith Wyn<br />
Evans, Luca Frei, General Idea, Gilbert and George, Liam Gillick, John Giorno,<br />
Richard Hamilton, Florian Hecker, Jim Isermann, Ray Johnson, Scott<br />
King, Zoe Leonard, Linder, Hilary Lloyd, Dorit Margreiter, Michaela Melián,<br />
Christian Philipp Müller, The Neo Naturists, Henrik Olesen, Stephen Prina,<br />
Arthur Russell, Peter Saville, Sean Snyder, John Stezaker, Wolfgang Tillmans,<br />
Danh Vo, Lawrence Weiner, Jean-Michel Wicker, Stephen Willats, David<br />
Wojnarowicz, Akram Zaatari u.a.<br />
1443390 39,80<br />
CASTELLI, LEO. Leo and His Circle s. S. 4<br />
CRIME ET CHATIMENT – PARIS, MUSÉE D’ORSAY – Catalogue sous la<br />
direct. de Jean Clair. Paris 2010. 4to. 416 S. mit 450 teils farb. Abb.,<br />
Index, Ppbd.<br />
Die Ausstellung „Schuld und Sühne“ deckt eine Zeitspanne von rund zwei<br />
Jahrhunderten ab: von 1791, als Le Peletier de Saint-Fargeau die Abschaffung<br />
der Todesstrafe fordert, bis zum 30. September 1981, als sie per Gesetz in<br />
Frankreich abgeschafft wird. Jenseits des Verbrechens wird auch hier die<br />
Frage nach dem Bösen aufgeworfen und, jenseits der sozialen Umstände, die<br />
Frage nach der metaphysischen Angst. Die <strong>Kunst</strong> findet eindrucksvolle Antworten<br />
auf diese Fragen. Ästhetik der Gewalt, Gewalt der Ästhetik.<br />
1446592 54,80<br />
DIAGHILEV AND THE GOLDEN AGE OF BALLETS RUSSES 1909–1929 s.<br />
S. 4<br />
DRESDEN – GALERIE NEUE MEISTER. Staatliche <strong>Kunst</strong>sammlungen<br />
Dresden. Illustrierter Katalog. Hrsg. von Ulrich Bischoff & Dagmar Som -<br />
mer. Redaktion von Dagmar Sommer. Bd. 1. Beitr. von Ulrich Bischoff,<br />
Birgit Dalbajewa, Gerd Spitzer, Heike Bidedermann, Dietmar Elger,<br />
Andreas Dehmer u.a. Köln 2010. 640 S. mit 450 meist farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Bibliographie, Index, brosch.<br />
Von Caspar David Friedrich bis Gerhard Richter – herausragende Werke der<br />
deutschen Romantik, des französischen und deutschen Impressionismus, der<br />
Expressionisten mit den Künstlern der Dresdner „Brücke“, der Neuen Sachlichkeit<br />
bis hin zur <strong>Kunst</strong> der Gegenwart begründen den internationalen Rang der<br />
Galerie Neue Meister in Dresden. Mehr als 420 Werke der ständigen Sammlung<br />
werden in Band I farbig abgebildet und ausführlich kommentiert. Vergleichsabbildungen<br />
geben zusätzliche, oft überraschende Anregungen zu den ausgestellten<br />
Werken. Der einleitende Essay widmet sich der wechselvollen Geschichte<br />
der Galerie. Reizvolle Informationen bieten die eingestreuten Themenseiten, in<br />
denen die Besonderheiten und Schwerpunkte der Sammlung erörtert werden.<br />
1440829 38,–<br />
DRESDEN – GALERIE NEUE MEISTER. Staatliche <strong>Kunst</strong>sammlungen<br />
Dresden. Illustrierter Katalog. Hrsg. von Ulrich Bischoff & Dagmar Som -<br />
mer. Redaktion von Dagmar Sommer. Bd. 2: Illustriertes Bestandsverzeichnis.<br />
544 S. mit 3100 Katalogabb., Bibliographie, Index, brosch.<br />
Band 2 verzeichnet sämtliche Werke der Galerie Neue Meister einschließlich<br />
der Leihgaben, Kriegsverluste und Restitutionen. Über 2500 Werke sind mit<br />
Abbildung in künstleralphabetischer Ordnung dokumentiert. Als wissen schaft -<br />
liches Kompendium enthalten die Einträge alle kunsthistorisch relevanten<br />
Angaben inklusive der biografischen Informationen zu den Künstlern<br />
1443366 48,–<br />
1451326 Bd. 1 und 2 zusammen 58,–<br />
4
dOCUMENTA (13) – FAIVOVICH, GUILLERMO & NICOLÁS GOLD-<br />
BERG. The Campo del Cielo Meteorites s. S. 81<br />
GESAMTKUNSTWERK EXPRESSIONISMUS – DARMSTADT, MATHIL-<br />
DENHÖHE – <strong>Kunst</strong>, Film, Literatur, Theater, Tanz und Architektur<br />
1905–1925. Katalog hrsg. von Claudia Dillmann & Ralf Beil. Darmstadt<br />
2010/11. 4to. 416 S. mit 350 farb. Abb., Ppbd.<br />
Bislang wurden die künstlerischen Gattungen des Expressionismus vorzugsweise<br />
separat behandelt: „Gesamtkunstwerk Expressionismus“ hingegen<br />
wid met sich zum ersten Mal dezidiert den markanten Wechselwirkungen<br />
und Parallelentwicklungen von <strong>Kunst</strong>, Film, Literatur, Theater, Tanz und Architektur<br />
in den Jahren 1905 bis 1925. Ausstellung wie Publikation vereinen<br />
rund um die Meisterwerke des filmischen Expressionismus wie „Das Cabinet<br />
des Dr. Caligari“ oder „Genuine“ Architekturmodelle und Bühnenbildentwürfe,<br />
Szenenphotos, Plakatkunst, Tanzmasken, Gemälde, Zeichnungen,<br />
Graphik und Skulpturen zu einem einzigartigen Panorama der expressionistischen<br />
Epoche. Ob Kriegskatastrophe, Revolution, Großstadtmoderne oder<br />
Neuerfindung der Welt im Gesamtkunstwerk Leben: Renommierte Autoren,<br />
Schlüsselwerke sowie Quellentexte aus allen Disziplinen machen erstmals<br />
umfassend die wechselseitige Durchdringung der Künste und die ebenso drastischen<br />
wie faszinierenden Früchte der expressionistischen Netzwerke erfahrbar.<br />
1448957 49,80<br />
FISCHGRÄTENMELKSTAND s. S. 71<br />
FLECHTHEIM, ALFRED. „Nun mal Schluß mit den blauen Picassos“ s.<br />
S. 6<br />
GUTAI. Facsimile Edition. Tokyo 2010. Kassette im Format 27 x 28,4 x<br />
5,6 cm mit den 12 Faksimiles der „Gutai Bulletins“ sowie einem Kommenrtarband<br />
in engl. & japan Sprache mit Beiträgen von Mizuho<br />
Kato, Shoichi Hirai & Yuri Mitsuda. 174 S. mit 150 Abb., Bibliographie,<br />
Chronologie, brosch.<br />
Between 1955 and 1965 twelve volumes were published by the Gutai group,<br />
documenting and promoting Gutai’s collective activities and individual<br />
members' works. Published in a limited edition of 200 copies and accompanied<br />
by a 13th volume containing previously unavailable English language<br />
translation and critical commentary, the Gutai facsimile provides invaluable<br />
access to rare source material on this revolutionary Japanese avant-garde<br />
group.<br />
1445550 1280,–<br />
GUTAI – LUGANO, MUSEO CANTO-<br />
NALE D’ARTE – Painting with Time and<br />
Space. Catalogue ed. by Marco Francioli,<br />
Fuyumi Namioka et al. 4to. 264 S.<br />
mit 200 (70 farb. ganzseit.) Abb., Bibliographie,<br />
Kurzbiographien, brosch. –<br />
Text in engl. & ital. Sprache.<br />
This volume, enriched by academic contributions<br />
and many documentary images<br />
and writings of the time, is the most up-todate<br />
publication now available on this Japanese<br />
artistic group.<br />
1453523 39,90<br />
4
HITLER UND DIE DEUTSCHEN – BERLIN, DEUTSCHES HISTORISCHES<br />
MUSEUM – Volksgemeinschaft und Verbrechen. Katalog hrsg. von<br />
Hans-Ulrich Thamer & Simone Erpel. Berlin 2010/11. 4to. 328 S. mit<br />
280 meost farb. Abb., Bibliographie, Index, brosch.<br />
Hitlers Erfolg als „Führer“ wird im Wirkungszusammenhang mit den gesellschaftlichen<br />
Bedingungen und Erwartungen seiner Zeit beleuchtet. Die Mechanismen<br />
seiner Herrschaft geraten dabei ebenso in den Blick wie die<br />
Ästhetisierung des Politischen, die Inszenierung der „Volksgemeinschaft“<br />
und der Terror gegen jede Art der Abweichung. Und auch der lange Schatten,<br />
den diese deutsche Vergangenheit bis in unsere Gegenwart wirft, ist ein<br />
wichtiger Aspekt.<br />
1455762 38,–<br />
HOFMANN, WERNER. Phantasiestücke. Über das Phantastische in der<br />
<strong>Kunst</strong>. München 2010. 4to. 320 S. mit 219 farb., teils ganz- bzw. doppelseit.<br />
Abb., Index, Ln. in Schuber.<br />
Erstmalig in der <strong>Kunst</strong>geschichte erkundet Werner Hofmanns weitsichtiges<br />
Buch das Phänomen des Phantastischen als Gegenwelt zur vermeintlichen<br />
Wirklichkeit. Die schöpferischen Möglichkeiten zwischen Erfahrung und<br />
Imagination zeigen sich darin als Grundlagen der modernen <strong>Kunst</strong>. Prof. Dr.<br />
Werner Hofmann, Gründungsdirektor des Museums des 20. Jahrhunderts in<br />
Wien und viele Jahre als Direktor der Hamburger <strong>Kunst</strong>halle mit international<br />
beachteten Ausstellungen hervorgetreten, ist Autor einer Vielzahl von<br />
Büchern und Aufsätzen zur <strong>Kunst</strong>geschichte. Seine Vorschläge zur Revision<br />
der Moderne haben ihn zu einem der einflußreichen <strong>Kunst</strong>historiker unserer<br />
Zeit werden lassen.<br />
1449271 98,–<br />
HYPER REAL – WIEN, MUMOK – Katalog hrsg. von Brigitte Franzen &<br />
Susanne Neuburger. Wien u.a.O. 2010/11. 4to. 400 S. mit 284 farb.,<br />
meist ganzseit. Abb. sowie 42 Textabb., Ppbd. – Text in dt. & engl.<br />
Sprache.<br />
Ende der 1960er Jahre entstand neben der Pop Art eine neue realistische<br />
<strong>Kunst</strong>, die mit den traditionellen Mitteln der Malerei den direkten Vergleich<br />
mit der Wirklichkeit des Films, des Fernsehens und der Photographie suchte.<br />
Als Photorealismus, Super Realism, Radikaler Realismus, New Realism oder<br />
Hyper Realism wurde diese Malerei, die die individuelle künstlerische Geste<br />
gezielt hinter den Wunsch stellte, reine Abbilder zu schaffen, bezeichnet.<br />
Künstler wie Richard Estes, Ralph Goings, Robert Bechtle, Malcolm Morley,<br />
Don Eddy und Chuck Close bezogen sich auf die Welt als Bild. Sie sind die<br />
Chronisten des American Way of Life der späten 1960er und 1970er Jahre.<br />
Der Katalog zeigt den Photorealismus im Kontext der Pop Art mit Hauptwerken<br />
von Roy Lichtenstein, Andy Warhol oder Tom Wesselmann. Das Spektrum<br />
realistischer Malerei wird ergänzt durch die zeitgenössische Farbphotographie,<br />
die bis in die 1970er Jahre ein Massenprodukt für Amateure war und<br />
in Werbung und Unterhaltungsindustrie verwendet wurde, sich aber innerhalb<br />
eines Jahrzehnts einen festen Platz in der <strong>Kunst</strong> eroberte. Neben dem<br />
Fokus auf Amerika belegen europäische Künstler wie Gerhard Richter, Domenico<br />
Gnoli, Jean Olivier Hucleux oder Richard Hamilton die schnelle Verbreitung<br />
realistischer Tendenzen. Die Wechselwirkung von Malerei und Photographie<br />
in der Gegenwart zeigen bedeutende internationale Positionen<br />
von Jeff Wall, Candida Höfer, Andreas Gursky, Thomas Ruff oder Thomas<br />
Struth.<br />
1455453 38,–<br />
4
IMPRESSIONISMUS – BILDER EINER METROPOLE – ESSEN, MUSEUM<br />
FOLKWANG – Die Impressionisten in Paris. Katalog hrsg. von Hartwig<br />
Fischer, Francoise Cachin & Francoise Reynaud. Essen 2010/11. 4to.<br />
320 S. mit 190 meist farb., teils ganzseit. Abb., Ppbd.<br />
„Im Folkwang Museum erzählen Meisterwerke des Impressionismus und der<br />
Fotografie aus den wichtigsten Museen der Welt von einer Verwandlung: Als<br />
Paris zum Zentrum der Moderne wurde (...) Das Paris von 1850 bis 1900 erscheint<br />
hier als eine große Bühne, und so viele <strong>Kunst</strong>dialekte die Maler und<br />
Fotografen auch sprechen mögen, die Einheit von Ort und Handlung hält<br />
alles zusammen.“ Wilfried Wiegand in der FAZ<br />
1451053 38,–<br />
Informel<br />
DENGLER, STEFFEN. Die <strong>Kunst</strong> der Freiheit. Die westdeutsche Malerei<br />
im Kalten Krieg und im wiedervereinigten Deutschland. München<br />
2010. 280 S. mit 10 Farbtafeln & 67 Textabb., Bibliographie, brosch.<br />
Wie konnte die abstrakte <strong>Kunst</strong>, die von 1907 bis 1945 nur von einem kleinen<br />
Zirkel geschätzt wurde, innerhalb weniger Jahre zum Sinnbild von Demokratie<br />
und Freiheit werden? Die Doktrin, große <strong>Kunst</strong> sei machtfern,<br />
zweckfrei und überzeitlich, hat den Blick auf den politischen Kontext der<br />
westdeutschen <strong>Kunst</strong> seit 1945 ebenso verstellt, wie die vom alles kontrollierenden<br />
amerikanischen Imperialismus. Der Versuch, die künstlerischen Entwicklungen<br />
im politischen Kontext zu begreifen, erweist sich als fruchtbar,<br />
nicht zuletzt für das Verständnis des aktuellen <strong>Kunst</strong>begriffs.<br />
1454530 29,90<br />
HEUWINKEL, NICOLA CAROLA. Entgrenzte Malerei. Art informel in<br />
Deutschland. Heidelberg 2010. 376 S. mit 106 farb., meist ganzseit.<br />
Abb., Bibliographie, Ppbd.<br />
Das vorliegende Buch widmet sich der informellen Malerei in Deutschland<br />
in den ausgehenden 1950er Jahren und leistet einen grundlegenden Beitrag<br />
zur Erforschung dieser gegenstandslosen <strong>Kunst</strong>. Im Fokus der Untersuchung<br />
stehen die Künstler Peter Brüning, Karl Fred Dahmen, Winfred Gaul, Karl<br />
Otto Götz, Gerhard Hoehme und Fred Thieler.<br />
1450912 36,–<br />
Klang<br />
KLANGRÄUME DER KUNST. Hrsg. von Peter Kiefer. Heidelberg 2010.<br />
386 S. mit 190 (40 farb.) Abb., Index, Ppbd. – Mit einer DVD.<br />
Die umfangreiche Anthologie will eine erste umfassende Dokumentation<br />
und Erörterung zum Raum in der Vernetzung von Bildender <strong>Kunst</strong> und<br />
Musik bieten.<br />
1366119 39,–<br />
SOUNDS – BERLIN, NEUER BERLINER KUNSTVEREIN – Radio – <strong>Kunst</strong> –<br />
Neue Musik. Katalog Hrsg. & Vorw. von Marius Babias & Katrin Klingan.<br />
Berlin 2010. Einl. von Gaby Hartl & Frank Kaspar. Texte von<br />
Everett Frost, Michael Glasmeier, Petra Maria Meyer u.a., einem historischem<br />
Archiv und Hör-CDs. Mit einer Partitur von Rolf Julius. 214 S.<br />
4
mit 11 Farbtafeln sowie einigen Textabb., brosch. in Schuber – Text in<br />
dt. & engl. Sprache – Beigelegt: „rádio d-cz Hörstücke“. Mappe mit 10<br />
Audio-CDs.<br />
Auf den fünf beiliegenden Hör-CDs geben Autoren, Künstler, Hörspieldramaturgen,<br />
Geräuschesammler und Musiker Beispiele ihrer Arbeit.<br />
1452746 19,80<br />
——————————<br />
MALEREI: PROZESS UND EXPANSION – WIEN, MUSEUM MODERNER<br />
KUNST – Von den 1950er-Jahren bis heute. Katalog. Wien 2010. Vorw.<br />
von Edelbert Köb. Essays von Edelbert Köb, Rainer Fuchs, Ines Gebetsroither<br />
& Gabriel Hubmann. 4to. 322 S. mit 250 meist farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Index, Kurzbiographien, brosch. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Allen Endzeitszenarien zum Trotz hat sich die Malerei bis heute als wandelbar<br />
und erneuerungsfähig erwiesen. In der Auseinandersetzung mit technologiegestützter<br />
und konzeptueller <strong>Kunst</strong> wurden seit der Mitte des 20. Jahrhunderts<br />
die eigenen Rahmenbedingungen analysiert und zugleich erweitert.<br />
Der Prozeß des Malens und die Materialität der Farbe wurden dabei<br />
ebenso zu Themen der Malerei wie die Auflösung des traditionellen Bildformats<br />
und ihr Potenzial, objekthafte und raumbezogene Formen anzu nehmen. Der<br />
Katalog veranschaulicht diese parallel verlaufenden und sich teilweise überlagernden<br />
Themenfelder des Prozessualen und Expansiven in ihren geschichtlichen<br />
und gegenwärtigen Ausformungen. Dabei erweist sich die Malerei<br />
als diskursives Medium, dessen Entwicklung vom kunsttheo re tischen<br />
Meinungsstreit zwischen seinen Protagonisten und Gegnern mit be stimmt<br />
wird. Das Spektrum der in „Malerei: Prozeß und Expansion“ präsentierten<br />
Werke reicht von historischen Positionen des abstrakten Expressionismus<br />
(Jackson Pollock), der Pop-Art (John Chamberlain, Robert Rau schen berg),<br />
des Nouveau Réalisme (Martial Raysse), der Fluxus-Bewegung (Wolf Vostell),<br />
des Wiener Aktionismus und der Minimal Art (Alan Charlton, Dan Flavin,<br />
Donald Judd, Robert Morris) bis zu aktuellen prozeß- und raumbezogenen<br />
Arbeiten (Bernard Frize, Bertrand Lavier, David Reed, Gerwald Rockenschaub,<br />
Adrian Schiess, Jessica Stockholder oder Heimo Zobernig).<br />
1452074 32,–<br />
MANIFESTA 8. The European Biennial of Contemporary Art. Catalogue.<br />
Region of Murcia (Spain) in dialogue with northern Africa. Murcia 2010/<br />
11. 384 S. mit 260 meist farb. Abb., brosch. – Text in engl. & span. Sprache.<br />
In 2010, hosted by a score of historical buildings, art spaces and media outlets<br />
in Murcia and Cartagena, the Manifesta 8 exhibitions and numerous aligned<br />
projects focus on the most innovative, emerging art from Europe and<br />
beyond, with themes often in dialogue with nothern Africa. It is multi-faceted<br />
event devised by three, cutting-edge, curatorial teams: ACAF – Alexandria<br />
Contemporary Art Forum (Egypt & U.S.A.); CPS – Chamber of Public Secrets<br />
(Italy, Middle East, Scandinavia & U.K.) and tranzit.org (Austria, Czech Republic,<br />
Hungary & Slovakia).<br />
1451438 34,80<br />
THE MUSIC OF PAINTING. Modernism and the Visual Arts from the<br />
Romantics to John Cage. By Peter Vergo. London 2010. 368 S. & 16<br />
Farbtafeln sowie 130 Textabb., Bibliographie, Index, Ppbd.<br />
Peter Vergo, Professor für <strong>Kunst</strong>geschichte und -theorie an der University of<br />
Essex, legt mit diesem überaus kompakten Buch das Ergebnis der Arbeit und<br />
Recherche vieler Jahre vor. Es umfaßt die Zeit von „Wagnerian Painting“ bis<br />
„Art, Jazz and Silence“.<br />
1453647 37,61<br />
0
MY WORK AND ME (= Jahresring 57. Jahrbuch für moderne <strong>Kunst</strong>) s.<br />
S. 113<br />
NEW REALISMS: 1957–1962 – MADRID, MUSEO REINA SOFIA – Object<br />
Strategies Between Readymade and Spectacle. Catalogue ed. by Julia<br />
Robinson. Madrid 2010. 4to. 314 S. mit 300 (250 farb.) teils ganzseit.<br />
Abb., Chronologie, brosch.<br />
As the 1950s became the 1960s, a new generation of artists around the globe<br />
rejected direct painterly expression and returned decisively to the object.<br />
Moving away from abstract expressionism and toward the sensibility that<br />
would become Pop, these artists – among them Raymond Hains, Martial<br />
Raysse, Yves Klein, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, and Robert Rauschenberg –<br />
effectively established a new set of artistic paradigms that would influence<br />
the decade ahead. New Realisms: „1957–1962“ maps this international field<br />
of artistic practice, showcasing more than 200 works by artists of the period.<br />
1451475 44,80<br />
ORIENTALISMUS IN EUROPA – BRÜSSEL, MUSÉE DES BEAUX-ARTS –<br />
Von Delacroix bis Kandinsky. Katalog hrsg. von Roger Diederen &<br />
Davy Depelchin. Brüssel/München u.a.O. 2010/11. 4to. 312 S. mit 300<br />
meist farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, Ppbd.<br />
Mit rund 150 Gemälden und Skulpturen gibt der Katalog, der begleitend zur<br />
großen Ausstellung in Brüssel, München und Marseille erscheint, die vielfältige<br />
Auseinandersetzung westlicher Künstler mit dem Mythos Orient wieder.<br />
1453555 39,90<br />
OUTSIDER – WELTENWANDLER –<br />
FRANK FURT, SCHIRN – Die <strong>Kunst</strong> der<br />
Outsider. Katalog hrsg. von Martina<br />
Wein hart & Max Hollein. Frankfurt<br />
2010/11. 4to. 256 S. mit 187 (159 farb.)<br />
Abb., Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Das Denken jenseits der Norm läßt phantastische<br />
Werke entstehen. Gebunden an die<br />
schöp ferischen Fähigkeiten, an seelische<br />
Zustände, die vom Alltäglichen, „Normalen“<br />
mehr oder weniger abweichen, enthüllen<br />
Outsider-Künstler in ihren Werken nicht<br />
selten Unerwartetes. Häufig am Rande der<br />
Gesellschaft stehend, beleuchten sie die<br />
Grenzen und Widersprüchlichkeiten des<br />
menschlichen Daseins und vermitteln eine tiefe Unruhe über die Beziehungen<br />
zwischen Wirklichkeit und Phantasie. Die Publikation zeigt in einem<br />
Spektrum vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart Werke, die auf eindrucksvolle<br />
Weise die individuellen Welten der Künstler erschließen. Mit Werken<br />
von A.C.M., Aloise, Emery Blagdon, Henry Darger, Auguste Forestier, Magde<br />
Gill, Karl Junker, Friedrich Schröder-Sonnenstern, Judith Scott, Oskar Voll,<br />
August Walla, George Widener, Adolf Wölfli und Birgit Ziegert.<br />
1449262 39,80<br />
PORTRAIT – JEDER KÜNSTLER IST EIN MENSCH! – BADEN-BADEN,<br />
KUNSTHALLE – Positionen des Selbstportraits. Katalog hrsg. & Vorw.<br />
von Karola Kraus. Baden-Baden 2010. Beitr. von Daniele Gregori,<br />
Doris Krystof, Veit Loers & David Riedel. 4to. 152 S. mit 107 meist<br />
farb., meist ganzseit. Abb., Ppbd. mit Lesebändchen – Text in dt. &<br />
engl. Sprache.<br />
1
Anhand einer prominenten Werkauswahl<br />
zeigt dieser Band, daß das Selbstportrait auch<br />
in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts<br />
nichts von seiner Aktualität verloren hat.<br />
Die stetig wachsende Bedeutung von Photo -<br />
graphie und Film haben dem Genre nichts<br />
anhaben können, sondern vielmehr die<br />
Bandbreite der Medien erweitert, in denen<br />
sich die künstlerische Selbstbefragung nunmehr<br />
vollzieht. Ausgehend von Andy Warhol,<br />
Bruce Nauman und Joseph Beuys werden<br />
konzeptuelle und abstrakte Ideen, aber<br />
auch bewußt am traditionellen Medium der<br />
Malerei festhaltende Formen des Selbstbildnisses<br />
vorgestellt und in den vier Essays in<br />
einen größeren kunsthistorischen Zusammenhang gestellt. Die ausgewählten<br />
Positionen demonstrieren beispielhaft, inwiefern dabei kritische Fragen<br />
zu Autorschaft, Individuum, Geschlecht und Genie diskutiert und gleichzeitig<br />
Selbstbewußtsein, Stolz, Schwäche, Verletzlichkeit und Scheitern der<br />
Künstler in immer neuen Formen behandelt werden. Der Titel der Publikation<br />
geht auf einen Bildtitel von Martin Kippenberger zurück, der das<br />
berühmte Diktum von Joseph Beuys, nach dem jeder Mensch ein Künstler<br />
sei, einfach umgekehrt hat. „Jeder Künstler ist ein Mensch!“ erinnert ebenso<br />
lapidar wie treffend, daß auch Künstler Menschen wie du und ich sind.<br />
1454127 38,–<br />
VON REALER GEGENWART: MARCEL<br />
BROODTHAERS HEUTE – DÜSSELDORF,<br />
KUNSTHALLE / KUNSTVEREIN FÜR DIE<br />
RHEINLANDE UND WESTFALEN – Katalog.<br />
Düsseldorf 2010/11. Vorw. von Gregor<br />
Jansen & Vanessa Joan Müller.<br />
Texte von Elodie Evers, Gregor Jansen,<br />
Vanessa Joan Müller sowie Interviews<br />
mit den beteiligten Künstlern. 4to. 228<br />
S. mit 130 farb. Abb., brosch. – Text in<br />
dt. & engl. Sprache.<br />
Kaum ein Künstler hat für sein Werk soviel<br />
Aufmerksamkeit von der nachfolgenden<br />
Künstlergeneration erhalten wie Marcel<br />
Broodt haers (1924–1976). Nicht die lose Anknüpfung<br />
an bestimmte Motive Broodthaers’ steht im Vordergrund, sondern<br />
die oft als Hommage zu verstehende Fortschreibung jener Ideen und Fragestellungen,<br />
die Broodthaers’ Werk noch heute lebendig aktuell erscheinen<br />
lassen. So war es für die Kuratoren leicht, aus der großen Anzahl der Künstler<br />
auszuwählen. Gezeigt werden Werke von: Tacita Dean, Olivier Foulon, Andreas<br />
Hofer, Henrik Olesen, Kirsten Pieroth, Stephen Prina, Rirkrit Tiravanija,<br />
Joelle Tuerlinckx, Susanne M. Winterling unnd Cerith Wyn Evans. Das Buch<br />
erscheint Mitte Oktober 2010.<br />
1453441 29,80<br />
RHEINLAND – ES GEHT VORAN – DÜSSELDORF, KUNSTSAMMLUNG<br />
NORDRHEIN-WESTFALEN / K21 – <strong>Kunst</strong> der 80er. Eine Düsseldorfer<br />
Perspektive. Katalog von Brigitte Kölle. Düsseldorf 2010/11. 4to. 335 S.<br />
mit 545 teils farb. Abb., Chronologie, Index, Ppbd.<br />
„Es geht voran“ widmet sich der deutschen und internationalen <strong>Kunst</strong> der<br />
80er Jahre und erscheint begleitend zur großen Ausstellung „Flugdaten“ im<br />
K21 im Ständehaus. Das über 300 Seiten starke Buch ist eine reich bebilderte
Chronik der Jahre 1978–1989 und dokumentiert zentrale <strong>Kunst</strong>ausstellungen<br />
sowie gesellschaftspolitische Ereignisse in Düsseldorf und im Rheinland in<br />
jener Zeit mit oft überraschenden Photos und Dokumenten. In Interviews mit<br />
der Autorin Brigitte Kölle kommen bedeutende Künstler, Kuratoren und Galeristen<br />
zu Wort, darunter Thomas Schütte, Katharina Fritsch, Thomas Struth,<br />
Candida Höfer, Thomas Ruff, Kasper <strong>König</strong>, Julian Heynen u.a., die ihre persönliche<br />
Sicht auf die 80er Jahre anschaulich und kenntnisreich vermitteln. Chronik<br />
und Interviews werden von umfangreichem, größtenteils bislang unver -<br />
öffentlichtem Photomaterial aus privaten und öffentlichen Archiven ergänzt.<br />
1449643 39,95<br />
RIMBAUDMANIA. L’éternité d’une icone s. S. 11<br />
Sammlungen<br />
DE ALVEAR – MARGINS OF SILENCE – CACERES, CENTRO DE ARTE VI-<br />
SUAL – Helga de Alvear Collection. Catalogue. Cáceres 2010/11. Text von<br />
José Maria Vinuela. 4to. 288 S. mit 287 meist farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
Bibliographie, Kurzbiographien, brosch. – Text in engl. & span. Sprache.<br />
„Margins of Silence“ versammelt 115 Ausstellungsexponate der Sammlung<br />
Helga de Alvear. Der Katalog mit Texten von José Maria Viñuela, ausführlichen<br />
Biographien der vertretenen Künstler sowie ein Gesamtverzeichnis aller vorgestellten<br />
Werke laden zum Entdecken dieser außergewöhnlichen Sammlung ein.<br />
1453040 35,–<br />
DALED – A BIT OF MATTER AND A LITTLE BIT MORE – MÜNCHEN,<br />
HAUS DER KUNST – The Collection and Archives of Herman and<br />
Nicole Daled 1966–1978. Catalogue ed. & by Patrizia Dander & Ulrich<br />
Wilmes. Munich 2010. Einl. von Chris Dercon, Dirk Snauwaert & Ulrich<br />
Wilmes. Beitr. von Benjamin H.D. Buchloh & Birgit Pelzer. Statements<br />
von Herman & Nicole Daled. Chronologie von Eva Brauer &<br />
Patrizia Dander. Design von Walter Nikkels. 4to. 456 S. mit 102 meist<br />
farb., teils ganzseit. Abb., Index, brosch. mit einer von Lawrence Weiner<br />
gestalteten Banderole.<br />
Die Sammlung Daled in Brüssel galt bislang als eine der berühmtesten, aber zugleich<br />
unbekanntesten Sammlungen konzeptueller <strong>Kunst</strong>. Erstmals nun wird<br />
sie mit dieser umfangreichen Publikation der Öffentlichkeit präsentiert. Die<br />
rund 500 Arbeiten, die die Sammler zwischen 1966 und 1978 erwarben, sind im<br />
Buch in einer vollständigen Inventarliste nebst Ankaufpreisen dokumentiert.<br />
Der Bildteil umfasst mehr als 200 Farbtafeln und zeigt Schlüsselwerke der in der<br />
Sammlung vertretenen Künstler wie Vito Acconci, Carl Andre, Robert Filliou,<br />
On Kawara, Richard Long, Bruce Nauman, Ian Wilson u.v.a. In zahlreichen Statements<br />
äußern sich Herman und Nicole Daled zu ihrer Sammlertätigkeit. Die<br />
Genese der Sammlung vor ihrem zeitgeschichtlichen Hintergrund wird in<br />
einem ausführlichen Essay von Birgit Pelzer erläutert. Mit vielen interessanten<br />
Querbezügen dokumentiert Pelzer sowohl das Schaffen der einzelnen Künstler<br />
als auch deren Bedeutung innerhalb der Sammlung. Der Harvard-<strong>Kunst</strong>historiker<br />
Benjamin H. D. Buchloh stellt in seinem Beitrag die Sammlung Daled in<br />
den Kontext der <strong>Kunst</strong> der 1960er und 1970er Jahre. Ein umfangreiches Kapitel<br />
des Buches gewährt Einblick in das die Sammlung begleitende Archiv.<br />
Nahezu einmalig sind die Dokumente, die Herman und Nicole Daled akribisch<br />
genau ablegten und die bisher unveröffentlicht sind: Briefe, Notizen,<br />
Skizzen, Ausstellungseinladungen, Photographien etc. Eine ausführliche Chro -<br />
nologie zur Sammlungsgeschichte vervollständigt dieses Standardwerk.<br />
1443383 68,–
FISCHER, KONRAD & DOROTHEE – BAR -<br />
CELONA, MACBA – Mit der Möglich keit<br />
gesehen zu werden. Dorothee und Konrad<br />
Fischer: Archiv einer Haltung. Katalog.<br />
Barcelona/Kleve 2010/11. Beitr. von<br />
Rudi Fuchs, Thomas Kellein, Friedrich<br />
Meschede & Guide de Werd. 4to. 386 S.<br />
mit 249 meist farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
Bibliographie, Chro nologie, Index, Ln. –<br />
Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Konrad Fischer (1939–1996) hat mit seiner<br />
1967 in Düsseldorf eröffneten Galerie <strong>Kunst</strong> -<br />
geschichte geschrieben, insbesondere als<br />
früher Förderer der minimalistischen und konzeptuellen <strong>Kunst</strong>. Zahlreiche<br />
Künstler, die heute Weltgeltung besitzen, haben in seiner Galerie ihre erste<br />
Einzelausstellung realisieren können oder dort ihr Europadebut erlebt. In<br />
dieser Publikation wird die Lebensleistung Konrad Fischers als Galerist und<br />
Kurator sowie als Künstler gewürdigt.<br />
1444101 49,–<br />
JUDD, DONALD. Chinati s. S. 86<br />
OLBRICHT – LEBENSLUST & TOTENZANT – KREMS, KUNSTHALLE –<br />
Olbricht Collection. Katalog hrsg. von von Wolfgang Schoppmann &<br />
Hans-Peter Wipplinger. Krems 2010. Beitr. von Nicole Fritz, Rainer<br />
Metzger, Karin Pernegger, Burkart Schmidt & Hans-Peter Wipplinger.<br />
4to. 192 S. mit 150 meist farb., teils ganzseit. Abb., Ppbd.<br />
Der Katalog zeigt mit rund 150 Werken die bisher umfangreichste Präsentation<br />
einer der renommiertesten Sammlungen Europas, der Olbricht Collection. Die<br />
Schau ermöglicht eine Abenteuerreise durch die <strong>Kunst</strong>- und Kulturgeschichte<br />
der letzten 400 Jahre. Der historische Bogen erstreckt sich von <strong>Kunst</strong> und Wunderkammer-<br />
Exponaten aus dem 16. Jahrhundert bis hin zu Arbeiten des 20. und<br />
21. Jahrhunderts. Motivisch und inhaltlich verbunden, treffen Albrecht Dürer<br />
auf Damien Hirst, Emil Nolde auf Gerhard Richter oder Bettina Rheims auf<br />
Cindy Sherman und gehen außergewöhnliche formale und thematische Korrespondenzen<br />
ein, die <strong>Kunst</strong>- und Kulturgeschichte neu und spannend erzählen.<br />
1451331 29,80<br />
COLLEZIONE CHRISTIAN STEIN – VA-<br />
LENCIA, IVAM – A History of Italian Art.<br />
Catalogue ed. by Jean Louis Maubant &<br />
Francisco Jarauta. Valencia/Lugano<br />
2010/11. 4to. 352 S. mit mehr als 350<br />
meist farb., teils ganzseit. Abb., Kurzbiographien,<br />
brosch. – Text in engl. &<br />
ital. Sprache.<br />
Anläßlich der Ausstellung Valencia / Lugano<br />
wird hier die legendäre Sammlung vorbildlich<br />
dokumentiert, eingeleitet von Aufsätzen<br />
von Bruno Corà „Christian Stein. A Life<br />
of Collecting“ oder Giulio Paoloni „Stein House“. Auf 120 Seiten werden fast<br />
ausschließlich „Schlüsselwerke“ der Sammlung von Anselmo, Boetti, Calzolari,<br />
Fabro, Fontana, Kounellis, Manzoni, Merz, Paolini, Penone, Pistoletto<br />
u.a. ausführlich mit Photos und Dokumenten vorgestellt. Daran schließt sich<br />
eine illustrierte Chronologie der Christian Stein Gallery 1966–1996 an.<br />
1455006 54,–<br />
——————————<br />
4
THE SURREAL HOUSE – LONDON, BARBICAN ART GALLERY – Catalogue<br />
ed. by Jane Alison. London 2010. 4to. 348 S. mit 300 teils farb.,<br />
teils ganzseit. Abb., Bibliographie, Index, Ppbd.<br />
Through a unique blend of art, film and architecture, „The Surreal House“<br />
presents the individual dwelling as a place of mystery and wonder. Fusing<br />
house and dream, it probes the relationship between interior and shell, object<br />
and space; and it elaborates „the marvellous“ and „compulsive beauty“<br />
as espoused by André Breton. The haunted house, the cabinet of curiosities,<br />
the ruined castle, the cage, the cave, the labyrinth, the bell jar and the womb<br />
are among the uniquely surreal habitats explored.<br />
1442981 54,–<br />
THIS IS TOMORROW – LONDON, WHITE -<br />
CHAPEL GALLERY – Catalogue. London<br />
1956 / London 2010/11. 130 S. durch ge -<br />
hend mit Abb., Spiralbindung.<br />
Perfekt gedrucktes Faksimile des legendä ren,<br />
heute extrem seltenen Katalogs der Ausstellung<br />
in der Whitechapel Gallery 1956. Mit<br />
der damals absolut neuen Typographie und<br />
dem Layout beeinflußte Edward Wright<br />
stark die Arbeit seiner nachfolgenden Kol -<br />
legen.<br />
1455347 22,–<br />
THOMAS, KARIN. Blickpunkt Moderne. Eine Geschichte der <strong>Kunst</strong><br />
von der Romantik bis heute. Köln 2010. 464 S. & 137 meist farb. Abb.<br />
auf Tafeln, Bibliographie, Chronologie, Index, brosch.<br />
1971 erschien „Bis heute“ von Karin Thomas. Dieses Standardwerk weist erfolgreich<br />
den Weg durch die Moderne, indem es die <strong>Kunst</strong> der Avantgarden<br />
nach Stilen kategorisierend sichtet. Vier Jahrzehnte später ist die Moderne<br />
mit ihren Stilabfolgen in der Diskussion um den postmodernen Pluralismus<br />
zeitgenössischer <strong>Kunst</strong>praxis historisch geworden. Die Autorin lädt in einem<br />
erweiterten Zeithorizont zu einer neuen kenntnisreichen Entdeckungsreise<br />
durch die Moderne ein. „Blickpunkt Moderne“ läßt <strong>Kunst</strong>geschichte als Ereignisgeschichte<br />
lebendig werden, die in die jeweilige politische, wirtschaftliche<br />
und gesellschaftliche Situation eingebunden ist. In einem Zeitbogen<br />
vom 19. Jahrhundert bis heute treten exemplarische <strong>Kunst</strong>werke und die<br />
Künstlerpersönlichkeit in den Blickpunkt.<br />
1452639 24,95<br />
TRESPASS. Die Geschichte der urbanen <strong>Kunst</strong> s. S. 11<br />
„TV (1) is like a pencil and (2) won’t bite your leg.“ Diesen ungwöhnlichen<br />
Titel wählte John Baldessari 1974 für seinen kritischen Beitrag<br />
zur ersten Konferenz über Fernsehen und das schon bald als Videokunst<br />
bezeichnete neue Genre. Sein Plädoyer, Video nur als weiteres<br />
Werkzeug des Künstlers zu sehen und seine Warnung vor einer Heiligsprechung<br />
der Mittel ist Leitsatz und Maßstab für diese substantielle<br />
Publikation:<br />
VIDEO – BILDER IN BEWEGUNG – KÖLN, MUSEUM LUDWIG – Künstler<br />
& Video / Film 1958–2010. Katalog hrsg. von Barbara Engelbach.<br />
Köln 2010. Vorw. von Kasper <strong>König</strong>. Beitr. von Ursula Frohne, Christa<br />
Blümlinger, Tom Holert & Barbara Engelbach. 4to. 300 S. mit 685<br />
meist farb. Abb., Glossar, brosch.
Lange tat sich das Museum als Institution<br />
schwer mit Film und Video. Bewegte Bilder<br />
gehörten ins Kino oder Fernsehen, Video galt<br />
als Hilfsmittel, das allenfalls zur Dokumentation<br />
von <strong>Kunst</strong>werken taugte. Erst am Ende<br />
der 1960er Jahre erkannte man, daß die<br />
Video kunst in der Lage ist, einen gleich -<br />
berechtigten Beitrag zur Gegenwartskunst zu<br />
leisten. Schon damals begannen die Verantwortlichen<br />
des Museum Ludwig, die bis<br />
heute wenig bekannte, aber hochkarätige<br />
Sammlung für Videokunst zu schaffen. Anhand<br />
von nahezu 300 Arbeiten aus ihrem Bestand<br />
wird in diesem Band die Geschichte<br />
des bewegten Bildes in der <strong>Kunst</strong> erzählt und<br />
der eigenständige Status künstlerischer Arbeiten in Video und Film betont. Dokumentiert<br />
werden z.B. bedeutende Arbeiten von Aernout Mik („Reversal<br />
Room“), Mike Kelley („Kandor #6“) oder Nam June Paik („Brandenburger Tor“).<br />
Ein umfangreiches Kapitel widmet sich der Geschichte und Rezeption der Video -<br />
kunst im Rheinland: Von Paiks „Exposition of Music, Electronic Television“<br />
1963 in Wuppertal – von der viele Werke in die Sammlung gelangten –, über die<br />
Aktivitäten von XSREEN in Köln, einer der ersten Adressen für den avantgardistischen<br />
Film bis zur Ausstellung „Videokunst“ des kölnischen <strong>Kunst</strong>vereins.<br />
1448802 32,–<br />
WHEN ATTITUDES BECOME FORM in EXHIBITING THE NEW ART s.<br />
S. 14<br />
ZEICHNUNGEN – JE MEHR ICH ZEICHNE – SIEGEN, MUSEUM FÜR GE-<br />
GENWARTSKUNST – Zeichnung als Weltentwurf. Katalog hrsg. von<br />
Eva Schmidt. Siegen 2010/11. 4to. 271 S. mit 300 farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
„Je mehr ich zeichne“ bietet einen Überblick über die aktuelle Praxis des<br />
Zeichnens und ihre historischen Wurzeln in den sechziger Jahren. Mit 50 internationalen<br />
Künstlern werden die zeichnerischen Tendenzen der Gegenwartskunst,<br />
vor allem der seriellen, narrativen, beschreibenden und mythologisierenden<br />
Formen, umfassend vorgestellt.<br />
1452636 39,95<br />
Monographien vor 1900<br />
BRONZINO, AGNOLO – FLORENZ, PA-<br />
LAZZO STROZZI – Artist and Poet at the<br />
Court of the Medici. Catalogue ed. by<br />
Carlo Falciani & Antonio Natali. Florence<br />
2010/11. 4to. 360 S. mit 216 (152<br />
farb., meist ganzseit.) Abb., Bibliographie,<br />
brosch.<br />
Bronzino – der Name dieses Malers ist, so<br />
will es die Legende, seinem rotblonden<br />
Haar geschuldet. Aber die Bronze hat auch<br />
auf seine <strong>Kunst</strong> abgefärbt: Wie metallene,<br />
opake, makellose Statuen stellen sich seine<br />
Luxusgeschöpfe dem Blick der Welt. Kein
Maler vor ihm hat die Perfektion und die Kälte der Macht ähnlich feierlich,<br />
ähnlich gnadenlos abgefertigt wie dieser Sohn eines Schlachters aus einer<br />
Vorstadt von Florenz. Doch die metallene Strahlkraft Dutzender seiner Meisterwerke,<br />
die endlich einmal im Palazzo Strozzi seiner Heimatstadt für eine<br />
berauschende Schau zusammenkommen, enthüllen den Meister selbst als<br />
Genie der Repräsentation. Seit er den funkelnden, blendenden Stoff dafür<br />
schuf, hüllt sich die Macht in seine Gewänder und blickt uns mit Stahlaugen<br />
an.“ Dirk Schümer in der FAZ<br />
Der glänzend bebilderte Katalog ersetzt nicht den Besuch der Ausstellung,<br />
gibt aber einen guten Eindruck von der Meisterschaft des Pontormo-Schülers.<br />
1453616 48,–<br />
THE DRAWINGS OF BRONZINO – NEW<br />
YORK, METROPOLITAN MUSEUM OF<br />
ART – Catalogue by Carmen B. Bambach,<br />
Janet Cox-Rearick & George R.<br />
Goldner. New York 2010. 4to. 336. mit<br />
274 (155 farb., meist ganzseit.) Abb.,<br />
Bibliographie, Index, Ln.<br />
Drawings by the great Italian Mannerist<br />
painter and poet Agnolo Bronzino (1503–<br />
1572) are extremely rare. This important<br />
and beautiful publication brings together<br />
for the first time nearly all of the sixty drawings<br />
attributed to this leading draftsman<br />
of the 16th century. Each drawing is illustrated<br />
in colour, discussed in detail and shown with many comparative photographs.<br />
Bronzino’s technical virtuosity as a draftsman and his mastery of<br />
anatomy and perspective are vividly apparent in each stroke of the chalk,<br />
pen or brush.<br />
1437478 56,80<br />
BRUEGEL, JAN d.Ä. – Ertz, Klaus. Kritischer Katalog der Gemälde. Bd.<br />
III: Blumen, Allegorien, Historie, Genre, Gemäldeskizzen. Kat. 420-<br />
584. Lingen 2010. 4to. 436 S. mit 400 teils farb., meist ganzseit. Abb.,<br />
Bibliographie, Konkordanz, Ppbd.<br />
Allegorien, z.B. Die vier Elemente; Die vier Jahreszeiten; Die fünf Sinne; Der<br />
Tod / Blumen, z.B. Sträuße in Vasen, Körben, Bottichen, Blumenkränze, Blumen-<br />
und Früchtegirlanden / Historie, z.B. Schlachten und Überfälle, die Erzherzöge,<br />
diverse Portraits / Genre, z.B. Bauerndarstellungen, Galeriebilder<br />
und Kircheninterieurs, Gemäldeskizzen.<br />
1421037 Werkverzeichnis 190,–<br />
An Lager:<br />
Bd. I: Landschaften mit profanen Themen<br />
1424845 190,–<br />
Bd. II: Landschaften mit christlichen Themen<br />
1421036 190,–<br />
CANDID, PETER (um 1548–1628) – Volk-Knüttel, Brigitte. Gemälde –<br />
Zeichnungen – Druckgraphik. Berlin 2010. 4to. 486 S. mit 64 Farbtafeln<br />
sowie 321 Textabb., Bibliographie, Chronologie, Index, Ln.
Der Maler Peter Candid, ausgebildet in Florenz im Kreis um Vasari, gehört zu<br />
den Hauptmeistern der <strong>Kunst</strong> um 1600 in Deutschland. Die reich bebilderte<br />
Monographie mit ihrem ausführlichen Werkkatalog vermittelt ein umfassendes<br />
Bild vom vielfältigen Schaffen dieses Künstlers und gibt darüber hinaus<br />
Einblicke in die <strong>Kunst</strong> am Münchner Hof.<br />
1443980 89,–<br />
Wir erinnern an eine der herausragenden Ausstellungen des Sommers<br />
2010:<br />
CARAVAGGIO – ROM, SCUDERIE DEL QUIRINALE – Catalogue ed. by<br />
Claudio Strinati. Roma 2010. 4to. 247 S. mit 71 farb. ganzseit. Abb. & 4<br />
Textabb., Bibliographie, Ppbd.<br />
1445693 56,80<br />
CHARDIN, JEAN-SIMÉON – FERRARA, PALAZZO DEI DIAMANTI – Il pittore<br />
del silenzio. Catalogo a cura di Pierre Rosenberg. Ferrara/Madrid<br />
2010/11. 4to. 240 S. mit 140 meist farb., meist ganzseit. Abb.,<br />
Ausst’verz., Bibliographie, Chronologie, Ppbd.<br />
Jean-Siméon Chardin, the great master of still-life and genre painting (scenes<br />
of interiors, family life and children), renowned for his intensely poetic vision<br />
of objects and his remarkable pictorial virtuosity, is represented in this<br />
exhibition by 56 works. Chardin’s output was relatively small and organizing<br />
an exhibition that fully reflects his artistic achievements was thus a considerable<br />
challenge. The exhibition is curated by Pierre Rosenberg, member of the<br />
Académie Française and Honorary Director of the Musée du Louvre.<br />
1455339 54,80<br />
CARAVAGGIO, MICHELANGELO – Fried,<br />
Michael. The Moments of Caravaggio.<br />
Princeton 2010. 4to. XI, 304 S. mit 200<br />
farb., teils ganzseit. Abb., Index, Ppbd.<br />
Michael Fried, Professor an der John Hopkins<br />
University Baltimore, ist zweifellos<br />
einer der „Superstars“ der <strong>Kunst</strong>wissenschaft,<br />
dessen Meinung stes kontrovers diskutiert<br />
wird. Seine Bücher über Manet,<br />
Courbet und Menzel sind Standardwerke.<br />
Zuletzt erschien „Why Photography Matters<br />
as Art as Never Before“, das seine Bereitschaft<br />
demonstriert, seinen Kollegen heftig<br />
zu widersprechen.<br />
1451433 46,–<br />
CONSTABLE. By Jonathan Clarkson. London 2010. 4to. 240 S. mit 175<br />
(150 farb.) Abb., Ppbd.<br />
This accessible monograph clearly establishes Constable’s career within the<br />
social and historical context of nineteenth-century Britain, drawing on the<br />
very latest Constable scholarship. Examined are the artist’s life and works<br />
through detailed discussion of individual paintings as well as his techniques<br />
(including his preparatory oil sketches and his pioneering experimentation<br />
in painting en plein air).<br />
1422783 59,95
ALBRECHT DÜRER. Von Norbert Wolf. München 2010. Format 26,5 x<br />
38 cm. 300 S. mit 250 (200 farb.) teils ganz- bzw. doppelseit. Abb.,<br />
davon eine doppelseit. Falttafel, Bibliographie, Indices, Ppbd. in Schuber.<br />
Großformatige, üppig ausgestattete Monographie mit zahlreichen farbigen<br />
Abbildungen, davon einige als Details in Originalgröße. Im Anhang ein kritischer<br />
Katalog, in dem sämtliche Gemälde ausführlich kommentiert und farbig<br />
abgebildet sind. Norbert Wolf ist habilitierter <strong>Kunst</strong>historiker und arbeitet<br />
als Privatdozent und freier Autor in München.<br />
1449874 Werkvezeichnis 99,–<br />
THÉODORE GÉRICAULT. By Nina Atha -<br />
nas saoglou-Kallmyer. London 2010. 4to.<br />
232 S. mit 195 farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
Bibliographie, Chronologie, Glossar, In -<br />
dex, Ppbd.<br />
A pioneer of the French Romantic movement,<br />
the painter, draughtsman and lithographer<br />
Théodore Géricault (1791–1824) remains<br />
one of the most compelling and<br />
complex figures in Western art history. The<br />
book charts Géricault’s entire career, re-examines<br />
the Romantic „myth“ surrounding<br />
the artist, and positions him as a ‘modern<br />
man’ within his social and historical context.<br />
Included are all Géricault’s best-known paintings and explores their<br />
evolution as well as his artistic processes in examples from his remarkable<br />
sketchbooks. The author is Professor and Chair of Art History at the University<br />
of Delaware and has published extensively on French nineteenth-century<br />
art.<br />
1422784 59,95<br />
GÉRICAULT, THEODORE – Delteil, Lois. The Graphic Work. A Catalogue<br />
Raisonné. With the Addition of the Charles Clément Catalogue<br />
Raisonné. Essays by James Cuno & Paul Joannides. Ed. by Alan<br />
Hyman. Rev. & enl. ed. San Francisco 2010. 4to. LVI, 223 S. mit 157 (6<br />
farb.) teils ganzseit. Abb., Bibliographie, Chronologie, Indices, Ln. –<br />
Text in engl. & franz. Sprache.<br />
This new edition of Delteil references and/or incorporates pertinent information<br />
from all of the post-1924 catalogues, since the original 1924 French edition<br />
of Delteil. Each catalogue entry now has the original French text and a revised<br />
English language description. At least one state of every print is reproduced<br />
on the page facing the descriptions. This new edition includes color plates<br />
for the few lithographs that were printed in more than one color or were hand<br />
colored by the artist. There are alphabetical indexes of the titles in both French<br />
and English. This new edition contains succinct chronological information on<br />
the collectors who are mentioned by Delteil, often in reference to sales of their<br />
collections after they died. The earlier Charles Clément catalogue raisonné is<br />
also included as well as essays by James Cuno and Paul Joannides.<br />
937420 Werkverzeichnis 139,–<br />
GÉROME, JEAN-LÉON – LOS ANGELES, GETTY MUSEUM – The Spectacular<br />
Art of Jean-Léon Gérome (1824–1904). Catalogue by Laurence<br />
Des Cars, Dominique de Font-Relaux & Edouard Papet. Los Angeles<br />
u.a,.O. 2010/11. 4to. 374 S. mit mehr als 500 meist farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Bibliographie, Chronologie, Indices, brosch.
Jean-Léon Gérome was one of the most famous<br />
artists of his day, yet throughout his<br />
career he was the object of polemical debate<br />
and harsh criticism. Long stigmatized<br />
as the embodiment of sterile academicism,<br />
he is now considered to be one of the greatest<br />
painters of ht nineteenth century. This<br />
catalogue traces Gérome’s unique career<br />
and features his major works – from history<br />
paintings to polychrome sculptures – there -<br />
by casting the nineteenth century in a new<br />
light.<br />
1450729 64,–<br />
GHIRLANDAIO AND RENAISSANCE FLORENCE – MADRID, MUSEO<br />
THYSSEN-BORNEMISZA – Catalogue ed. by Gert Jan van der Sman.<br />
Madrid 2010. 4to. 344 S. mit 135 (131 farb., meist ganzseit,) Abb., Bibliographie,<br />
brosch. – Text in engl. & span. Sprache.<br />
The exhibition offer the visitor a unique survey of Quattrocento Florentine<br />
art whose starting-point is one of the great paintings in the Museum’s collection,<br />
the Portrait of Giovanna Tornabuoni. Within this context the exhibition<br />
analyse portraiture in Florence through works by Botticelli and Pollaiuolo<br />
as well as Ghirlandaio himself and will focus on masterpieces associated<br />
with the marriage between Giovanna degli Albizzi and Lorenzo Tornabuoni.<br />
Finally, it include an important section on religious art made for private devotional<br />
purposes, bringing together not just panel paintings but also sculptures,<br />
manuscripts and other objects of the highest artistic quality.<br />
1451585 49,80<br />
GIORGIONE E PADOVA – PADUA, MUSEI CIVICI AGLI EREMITANI –<br />
L’enigma del carro. Catalogo a cura di Davide Banzato, Franca Pellegrini<br />
& Ugo Soragni. Padova 2010/11. 4to. 240 S. mit 203 (62 farb.,<br />
teils ganzseit.) Abb., Bibliographie, brosch.<br />
„Giorgione e Padova. L’enigma del carro“ – ovvero lo stemma dei Carraresi<br />
visibile sulla porta dipinta da „Zorzi“ nel suo capolavoro, presente in mostra<br />
– partendo dall’interpretazione in chiave padovana di alcune opere del Maestro,<br />
ricostruisce rapporti, evidenzia affinità culturali, suggerisce riferimenti<br />
iconografici e influenze reciproche tra Giorgione e l’ambiente culturale, artistico<br />
e letterario della città, tra il XV e il XVI secolo.<br />
1454149 38,–<br />
GOSSAERT, JAN – NEW YORK, METRO-<br />
POLITAN MUSEUM OF ART – Man,<br />
Myth, and Sensual Pleasures. Jan Gossart’s<br />
Renaissance. Catalogue ed. by<br />
Maryan W. Ainsworth. New York/London<br />
2010/11. 4to. 440 S. mit 300 (225<br />
farb.) Abb., Ppbd.<br />
Jan Gossaert (c 1472–1532) has long been recognized<br />
for his pivotal role in disseminating<br />
and transforming the art of antiquity<br />
and the Italian Renaissance style in the<br />
North. This catalogue raisonne of the<br />
Nether landish painter, draftsman, and<br />
print maker is the first major publication on<br />
the artist in more than forty years. His achievement is reevaluated here in<br />
0
light of the many discoveries revealed by recent scholarship and new technical<br />
examination of the paintings. Among the topics discussed are the impact<br />
of Gossaert’s trip to Rome; the influence of his patron Philip of Burgundy;<br />
his simultaneous work in Gothic and new antique modes; the attribution of<br />
all his extant drawings, including a number of newly found sheets; the first<br />
serious consideration of his prints; and the evolution of his working methods<br />
and painting techniques.<br />
1451288 Werkverzeichnis 76,80<br />
HOLBEIN, HANS d.Ä. – STUTTGART, STAATSGALERIE –Die Graue Passion<br />
in ihrer Zeit. Katalog. Stuttgart 2010/11. Beitr. von Henning Autzen,<br />
Katharina Krause u.a. 4to. 320 S. mit 280 farb. Abb., Ppbd.<br />
Die Graue Passion gilt als ein Hauptwerk von Hans Holbein d. Ä. (um 1465–<br />
1524) und als eine der ungewöhnlichsten Passionsfolgen der altdeutschen<br />
<strong>Kunst</strong>. Schon der Name des zwischen 1494 und 1500 entstandenen Zyklus<br />
weist auf die farbliche Gestaltung der Bildfolge hin. Ihr kommt innerhalb der<br />
europäischen Malerei eine einzigartige Stellung zu. Der vermutlich in Augsburg<br />
geborene Künstler zählt neben Martin Schongauer und Albrecht Dürer<br />
zu den bedeutendsten deutschen Malern seiner Zeit. Mit seiner <strong>Kunst</strong> steht<br />
Hans Holbein d.Ä. zwischen den Epochen, am Übergang von der Spätgotik<br />
zur Renaissance. Die Publikation verdeutlicht die künstlerische Herkunft und<br />
Wirkung der Grauen Passion durch eine exemplarische Werkauswahl der<br />
Vorgänger und Zeitgenossen Holbeins. Eine eingehende Dokumentation gibt<br />
Einblicke in die aufwendigen Restaurierungsarbeiten, die an den zwölf Bildtafeln<br />
vorgenommen wurden.<br />
1448844 49,80<br />
KOBKE, CHRISTEN – LONDON, NATIONAL GALLERY – Danish Master<br />
of Light. Catalogue by David Jackson & Kasper Monrad. London/<br />
Edinburgh 2010. 4to. 128 S. mit 85 farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Chronologie, Index, Ppbd.<br />
Christen Kobke (1819–1848) was arguably the greatest painter of Denmark’s<br />
„Golden Age“, the period of the nation’s supreme artistic achievement. He<br />
had the remarkable ability to invest the simplest corner of town or countryside<br />
with charm and delicacy, without resorting to the artificial rhetoric<br />
of academic traditions. This book gives an overview of Kobke’s achievement<br />
within its cultural context, and also highlights the most innovative aspects<br />
of his work, including outdoor sketching, his fascination with painterly immediacy<br />
in the treatment of light and atmosphere, his exquisite originality<br />
and his experimental outlook.<br />
1442968 32,80<br />
GABRIEL METSU – DUBLIN, NATIONAL<br />
GALLERY – Catalogue ed. by Adriaan<br />
Waiboer. Dublin/Washington u.a.O.<br />
2010/11. 4to. XIV, 210 S. mit 160 farb.,<br />
teils ganzseit. Abb., Bibliographie, In -<br />
dex, Ppbd.<br />
Gabriel Metsu (1625–1667) employed an unusual<br />
variety of styles, techniques, and subjects,<br />
making him a particularly difficult artist<br />
to characterize. From his early days in<br />
Leiden until his death in Amsterdam at the<br />
height of his career, his unparalleled mastery<br />
of the brush allowed him to paint a remarkable<br />
range of history paintings, portraits, still lifes, but most of all, exquisite<br />
genre paintings. This enlightening book resituates Metsu as one of<br />
1
the leading genre painters of his time. It offers a portrait of the age through<br />
his patrons and his wide network of contacts and colleagues in Amsterdam,<br />
as well as analysis of Metsu’s technique as a draftsman and as a painter, and<br />
it documents the fashions and fabrics of the time through his work.<br />
1451221 46,80<br />
MICHELANGELO – WIEN, ALBERTINA – Zeichnungen eines Genies.<br />
Katalog von Achim Gnann. Wien 2010/11. Vorw. von Klaus Albrecht<br />
Schröder. 4to. 416 S. mit 286 (223 farb., meist ganzseit) Abb., Bibliographie,<br />
Ppbd.<br />
Die ausdrucksvollen Posen seiner Akte, sein gekonnter Umgang mit der Anatomie<br />
des menschlichen Körpers sowie sein Erfindungsreichtum kennzeichnen<br />
die zeichnerischen Arbeiten Michelangelos (1475–1564). Meisterwerke<br />
aus den bedeutendsten Museen weltweit werden gemeinsam mit kostbaren<br />
Blättern aus der Grafischen Sammlung der Albertina präsentiert und ermöglichen<br />
einen einmaligen Überblick über das zeichnerische Schaffen des<br />
großen Florentiners. Die Publikation spannt den Bogen von den Jugendwerken<br />
über die Entwürfe zur Schlacht von Cascina und die Fresken der Sixtinischen<br />
Kapelle bis hin zu den Geschenkblättern für Tommaso de’ Cavalieri<br />
und den späten Kreuzigungsszenen. Gemälde anderer Künstler nach Entwürfen<br />
des Meisters veranschaulichen die Dimension und Wirkkraft seiner<br />
<strong>Kunst</strong> und zeigen ihn im Kontext seiner Zeit. Der von einigen Forschern angezweifelten<br />
Zuschreibung vieler Zeichnungen an Michelangelo wird kritisch<br />
entgegengetreten.<br />
1448843 49,80<br />
MICHELANGELO – Barkan, Leonard. A<br />
Life on Paper. Princeton 2010. 4to. XVI,<br />
366 S. mit 213 meist farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Index, Ppbd.<br />
Alexander Nagel (New York University)<br />
schreibt über das Buch seines Kollegen aus<br />
Princeton: „Open this book and sit down at<br />
Michelangelo’s worktable, where writing<br />
and art-making happen one on top of the<br />
other. Writing surfaces continually invite<br />
doodles, while stunning feats of draftsmanship<br />
meet an unrelenting stream of<br />
bills, letters, poems, and inside jokes. In the<br />
congenial company of a preeminent critic<br />
of the art and literature of the Renaissance, we follow the careers of sheets of<br />
paper marked up, handed off to assistants, corrected, then revisited years<br />
later, then sent off – or, more often, filed away in Michelangelo’s scrupulous<br />
archive. From the midst of this productive chaos, Leonard Barkan counsels<br />
us to abandon the dream of a congruent collaboration of word and image,<br />
pointing the way instead to a concrete and strangely familiar poetics of intersection<br />
and interruption.“<br />
1451434 42,80<br />
MICHELANGELO – Satzinger, Georg. Michelangelo und die Fassade<br />
von San Lorenzo in Florenz. Zur Geschichte der Skulpturenfassade der<br />
Renaissance. München 2010. 4to. 288 S. mit 278 (30 farb.) Abb., Ln. (=<br />
Römische Forschungen der Bibliotheca Hertziana, Bd. 34)<br />
1452062 90,–
EL JOVEN MURILLO – SEVILLA, MUSEO DE BELLAS ARTES – Catalogo a<br />
cargo de Benito Navarrete Prieto & Alfonso Pérez Sánchez. Bilbao/Sevilla<br />
2009/10. 4to. 590 S. mit 260 meist farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Chronologie, brosch. – Text in engl. & span. Sprache.<br />
Curated by Alfonso E. Pérez Sánchez and Benito Navarrete, the exhibition<br />
will include forty-two works by the young Murillo (1617–1682) from a crucial<br />
period in his career. Around 1640 Murillo achieved his first artistic successes,<br />
launching a career in the ascendant. During this early period Murillo produced<br />
an oeuvre marked by a taste for tenebrism and naturalism, a reflection of<br />
the durable influence of masters from the previous generation, like Zurbarán<br />
and Ribera, particularly in the way he plays with the light and dark and his<br />
close observation of his subject.<br />
1444348 78,–<br />
PIETRO DA CORTONA A FIRENZE (1637–1647) – FIRENZE, CASA BUO-<br />
NAROTTI – Una gloria europea. Catalogo a cura di Roberto Contini &<br />
Francesco Solinas. Firenze 2010. 4to. 184 S. mit 145 meist farb., teils<br />
ganzseit. Abb., Bibliographie, brosch.<br />
1453105 28,–<br />
POUSSIN, NICOLAS – LYON, MUSÉE DES BEAUX-ARTS – La Fuite en<br />
Égypte 1657. Catalogue sous la direct. d’Isabelle Dubois-Brinkmann &<br />
Sylvain Laveissière. Lyon 2010. 4to. 232 S. mit 140 meist farb., teils<br />
ganz- bzw. doppelseit. Abb., Bibliographie, Chronologie, brosch.<br />
Peint par Nicolas Poussin (1594–1665) en 1657, le tableau de La Fuite en<br />
Egypte compte parmi les plus grandes découvertes de l’histoire de l’art. Bien<br />
que connue par les témoignages d’illustres contemporains de l’artiste, cette<br />
oeuvre n’est réapparue qu’en 1986 et n’a pu être acquise par le musée des<br />
Beaux-Arts de Lyon qu’en 2007. Explorant les multiples facettes du tableau,<br />
tentant de faire la lumière sur son destin mystérieux entre 1657 et 1986, l’ouvrage<br />
étudie la personnalité de son commanditaire, Jacques Serizier et décèle<br />
la portée iconographique d’un thème réputé bien connu, ainsi que les sources<br />
d’inspiration classiques et leur rapport à l’antique et à Raphaël, pour<br />
révéler le grand maître que fut Nicolas Poussin.<br />
1434433 39,80<br />
PRADIER, JAMES – Lapaire, Claude.<br />
James Pradier (1790–1852) et la sculpture<br />
francaise de la génération romantique.<br />
Catalogue raisonné. Milan 2010.<br />
4to. 512 S. mit 727 teils ganzseit. Abb.,<br />
Bibliographie, Chronologie, Indieces, Ln.<br />
James Pradier est le plus grand artiste genevois<br />
du XIXe siècle, le plus célèbre sculpteur<br />
suisse, et l’une des figures majeures de la<br />
sculpture européenne néoclassique et romantique.<br />
L’auteur de cet ouvrage a recensé quelque<br />
500 sculptures de cet artiste virtuose,<br />
dont il détaille l’histoire et la fortune critique<br />
dans des notices illustrées. Le catalogue proprement<br />
dit est précédé d’une monographie qui permet de comprendre la carrière<br />
parisienne exemplaire de Pradier, révèle le quotidien de son atelier, ses relations<br />
avec les artistes et les écrivains de son temps, notamment Victor Hugo et<br />
Gustave Flaubert, documente sa recherche permanente de commandes publiques<br />
et les contacts étroits qu’il entretient avec les éditeurs de ses statuettes.<br />
1440694 Werkverzeichnis 99,–
RAFFAEL – LONDON, VICTORIA & ALBERT MUSEUM – Cartoons and<br />
Tapestries for the Sistine Chapel. Catalogue by Clare Brown & Mark<br />
Evans. London 2010. 120 S. mit 100 farb. Abb., brosch.<br />
Four of Raphael’s tapestries for the Sistine Chapel are on show for the first<br />
time alongside the full-size designs for them – the Raphael Cartoons, which<br />
have been on display at the V&A since 1865. Made almost 500 years ago,<br />
these are the only surviving tapestries designed by Raphael, and are comparable<br />
to Michelangelo’s Sistine Chapel Ceiling as masterpieces of High Renaissance<br />
art.<br />
1453797 19,95<br />
REMBRANDT – LOS ANGELES, GETTY MUSEUM – Drawings by Rembrandt<br />
and His Pupils. Telling the Difference. Catalogue by Halm Bevers,<br />
Peter Schatborn et al. Los Angeles 2009/10. Quer-4to. XII, 276 S.<br />
mit 205 (202 farb.) teils ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Chronologie, Index, brosch.<br />
Rembrandt was the most famous painter of the Dutch Golden Age, and the<br />
opportunity to work in his studio attracted young artists for nearly four decades,<br />
until the artist’s death in 1669. This catalogue explores the workings<br />
of Rembrandt’s studio in the form of drawings made by the master himself<br />
and fifteen of his pupils. Rembrandt and his students would often depict the<br />
same subject matter as an exercise and make drawings of the same nude<br />
models.<br />
1438609 46,–<br />
RICCI, SEBASTIANO – VENEDIG, FONDAZIONE CINI – Il trionfo dell’invenzione<br />
nell Settecento veneziano. Catalogo a cura di Giuseppe<br />
Pavanello. Venezia 2010. 4to. 160 S. mit 100 meist farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Ausst’verz., Bibliographie, brosch.<br />
Una ricca serie dei bozzetti di Sebastiano Ricci confrontata con i bozzetti di<br />
altri artisti della scuola veneziana del Settecento da Antonio Pellegrini, a<br />
Giambattista Tiepolo da Gaspare Diziani a Giambattista Pittoni, a Jacopo<br />
Amigoni.<br />
1448074 39,80<br />
RUNGE, PHILIPP OTTO. Briefwechsel. Eine Auswahl. Hrsg. von Peter<br />
Betthausen. Leipzig 2010. 368 S. & 60 (21 farb.) Abb. auf Tafeln, Biblio -<br />
graphie, Index, Ln.<br />
Die etwa 400 Briefe Philipp Otto Runges sind ein Schlüssel zum Verständnis<br />
seines Denkens und seines künstlerischen Werks. Gemeinsam mit den Antworten,<br />
die er erhielt, sind sie auch ein Spiegel der damaligen Zeit. Die wichtigsten<br />
Briefe sind in diesem Band vertreten, unter ihnen der komplette<br />
Briefwechsel mit Goethe, aber auch der Austausch mit Achim von Arnim<br />
und Clemens Brentano.<br />
1448639 29,90<br />
RUSTICI, GIOVANFRANCESCO – FLORENZ, MUSEO NAZIONALE DEL<br />
BARGELLO – I grandi bronzi del Battistero. Giovanfrancesco Rustici<br />
(1475–1554) e Leonardo. Catalogo a cura di Tommaso Mozzati, Beatrice<br />
Paolozzi Strozzi & Philippe Sénéchal. Firenze 2010/11. 4to. 432 S.<br />
mit mehr als 300 farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, Index, Ppbd.<br />
1453871 49,90<br />
4
SCHEUREN, CASPAR – BERGISCH GLADBACH, VILLA ZANDERS – Leben<br />
und Werk eines rheinischen Spätromantikers. Katalog hrsg. von Wolfgang<br />
Vomm. Bergisch Gladbach 2010/11. 4to. 384 S. mit 517 meist farb.<br />
Abb., Ppbd.<br />
Der 1810 in Aachen geborene und 1887 in Düsseldorf gestorbene Schirmer-<br />
Schüler Caspar Scheuren war zu Lebzeiten ein populärer, hoch geachteter<br />
Landschaftsmaler und Graphiker. Aus einfachen Verhältnissen stammend,<br />
hatte er 1829–1834 die Düsseldorfer Akademie unter Schadow besucht und<br />
Freundschaft mit den führenden Landschaftsmalern der Rheinmetropole Johann<br />
Wilhelm Schirmer und Carl Friedrich Lessing geschlossen. Ihre <strong>Kunst</strong><br />
war für Scheuren vorbildlich, bevor er seinen eigenen, die unmittelbare<br />
Natur beobachtung mit dem reichen Erbe der romantischen Tradition verbindenden<br />
Stil fand.<br />
1453556 29,90<br />
SCHIRMER, JOHANN WILHELM. Vom Rheinland in die Welt I: Katalog.<br />
Hrsg. von Marcell Perse, Bettina Baumgärtel u.a. Jülich/Düsseldorf<br />
u.a.O. 2010. 4to. 592 S. mit 300 meist farb., teils ganzseit. Abb., Biblio -<br />
graphie, Ppbd.<br />
Der Maler Johann Wilhelm Schirmer (1807–63) war der Pionier der Landschaftsmalerei<br />
der Düsseldorfer Malerschule. Katalog und Ausstellungen thematisieren<br />
Facetten zu Schirmers Leben und Werk: Das Clemens-Sels-Museum<br />
in Neuss stellt die umfangreichen Skizzenbücher vor, ein Komplex, der<br />
durch alle bekannten italienischen Ölstudien Schirmers ergänzt wird, die das<br />
museum kunst palast in Düsseldorf zeigt. In Jülich (Museum Zitadelle) werden<br />
die Verbindungen zwischen der Düsseldorfer Malerschule und den USA<br />
behandelt, während sich das Rheinische Landesmuseum Bonn mit der Genese<br />
des Landschaftsbildes im Atelier beschäftigt. Das Siebengebirgsmuseum<br />
<strong>König</strong>swinter behandelt den Mittelrhein als wichtigen Studienort für die<br />
Schüler Schirmers, und im Städtischen Museum Villa Zanders in Bergisch-<br />
Gladbach wird das Bild durch ein Werkverzeichnis der Schirmerschen Druckgraphik<br />
komplettiert.<br />
1444701 Werkverzeichnis 39,95<br />
SCHIRMER, JOHANN WILHELM. Vom Rheinland in die Welt II: Autobiographische<br />
Schriften. Hrsg. & bearb. von Gabriele Ewenz. Petersberg<br />
2010. 4to. 248 S. mit 162 meist farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Index, Ppbd.<br />
Der Quellenband versammelt teils noch unpublizierte Quellen und enthält<br />
den Bestandskatalog des sogenannten Werdegangs Schirmers, ein 140 Blatt<br />
umfassendes Konvolut an Zeichnungen, Skizzen und Aquarellen aus dem<br />
Nachlaß Schirmers.<br />
1444703 39,95<br />
SEBASTIANO DEL PIOMBO – Vahland, Kia. Lorbeeren für Laura. Sebastiano<br />
del Piombos lyrische Bildnisse schöner Frauen. Berlin 2010. 243<br />
S. mit 29 (8 farb.) Abb., Ppbd.<br />
Erstmals wird Sebastiano del Piombos Werk bildtheoretisch und rezeptionsästhetisch<br />
diskutiert und in einen geistesgeschichtlichen, literarischen und<br />
religiösen Zusammenhang gestellt.<br />
1448612 69,80<br />
SWANEVELT, HERMAN VAN – Steland, Anne Charlotte. Gemälde und<br />
Zeichnungen. Bildband / Textband. 2 Bde. Petersberg 2010. 4to. 722 S.<br />
mit 640 teils farb. Abb., Bibliographie, Ppbd.
Der niederländische Italianist Herman van Swanevelt (Woerden (?) um<br />
1603–1655 Paris) war überwiegend in Rom und Paris als Landschaftsmaler<br />
tätig. Als Zeichner war er einer der produktivsten und vielseitigsten unter<br />
den niederländischen Italianisten, und seine Radierungen vermittelten seine<br />
neuartige <strong>Kunst</strong> einem breiten Publikum. Die vorliegende Monographie<br />
stellt erstmals Swanevelts Gemälde und Zeichnungen in einem kritischen<br />
Oeuvrekatalog auf dem heute erreichbaren Stand vollständig zusammen.<br />
1422496 Werkverzeichnis 100,–<br />
VELÁZQUEZ, DIEGO – Moser, Wolf. Das Werk und der Maler. 2 Bde.<br />
Lyon 2010. 880 S. mit 340 teils farb., teils ganz- bzw. doppelseit. Abb.,<br />
Bibliographie, Chronologie, Index, brosch.<br />
Der größte Maler Spaniens tritt auf mit seinem richtigen, selbst gewählten<br />
Künstlernamen; auch das Werk, gibt endlich sein hartnäckigstes Rätsel preis.<br />
Die Rede ist von „Las Meninas“, der Palastszene aus dem letzten Jahrfünft,<br />
faszinierend geheimnisvoll in ihrer vorgetäuschten Alltäglichkeit. Die Fachwelt<br />
weiß längst alles über die Großleinwand, ausgenommen, was „Die Hoffräulein“<br />
letztlich vorführen. Von altersher sind Fahnder und Neugierige aus<br />
aller Welt angereist in Madrid; über Generationen haben sie jeden Akteur im<br />
Bild verhört und keine sonstige Einzelheit verschont, und doch hatte das<br />
Werk widerstanden. Dieser Versuch mit Velazquez und seinem Schaffen beschränkt<br />
sich nicht auf eine subjektive Annäherung mit neuen oder entgegengesetzten<br />
Ansichten zum gängigen Wissensstand. Vielmehr hat der Verfasser<br />
in dem Doppelband eine spezifische Methode erprobt, deren er Funde<br />
ausbreitet. Mit den Originalgemälden vor Augen ist aus der Hinterlassenschaft<br />
ein Verfahren abgeleitet, in dem die Bilder selber ihre Deutungen hergeben,<br />
die wiederum ihren Maler neu beleuchten. Künstler und Werk erscheinen<br />
auf dreierlei Weise beleuchtet: Ein Drittel steuert, als Grundlage,<br />
Einsichten über Spanien bei, in sein Wesen, Brauchtum und Herkommen.<br />
Ein anderes umfaßt im kunstwissenschaftlichen Sinn die Detailuntersuchungen<br />
der Gemälde. Aus ihren verzwickten Geheimnissen besteht das letzte<br />
Drittel, eine Serie von Fallstudien, mit 100 Aufgaben und 99 Lösungen.<br />
Diese Arbeit berichtigt und klärt, vor allem ergänzt sie. Der Leser, sobald er<br />
eingeführt ist in die Zauberwelt Velázquezscher Realität, findet überall im<br />
Schaffen Antworten – auch dort, wo bislang niemand ein Rätsel vermutet<br />
hat, eine offene Frage oder eine List.<br />
1455673 89,–<br />
DER FRÜHE VERMEER – DRESDEN, GEMLDEGALERIE ALTE MEISTER –<br />
Katalog hrsg. von Uta Neidhardt. Dresden 2010. 4to. 184 S. mit 210<br />
meist farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, brosch.<br />
Es wird deutlich, wie stilsicher und selbstbewusst Vermeer in seinem Früh -<br />
werk Einflüsse unterschiedlichster Künstler, etwa aus Italien oder den nördlichen<br />
und südlichen Niederlanden, rezipiert und auf dieser Basis Kompositionen<br />
mit einer ganz eigenständigen und ungewohnten Wirkung entwickelt.<br />
Gleichzeitig finden sich im Werk des jungen, offenen und experimentierenden<br />
Künstlers schon Merkmale, die für seinen reifen Stil entscheidend sein<br />
werden; so zum Beispiel die hohe Qualität als Figurenmaler, die intensive<br />
Auseinandersetzung mit der Lichtwirkung und die Vorliebe für eine reflektierende<br />
Ruhe in seinen Bildern.<br />
1449165 29,90<br />
ANTOINE WATTEAU ET L’ART DE L’ESTAMPE – PARIS, LOUVRE – Catalogue<br />
de Marie-Catherine Sahut & Florence Raymond. Paris 2010. 160<br />
S. mit 125 farb., teils doppelseit. Abb., Bibliographie, Chronologie,<br />
brosch.
Die wundervolle, hochkarätige Ausstellung des Louvre zeigt ca. 100 druckgraphische<br />
Werke Watteaus, die zum großen Teil aus der Sammlung Edmond<br />
de Rothschild stammen.<br />
1446579 32,80<br />
WENZINGER, CHRISTIAN (1710–1797) –<br />
Durian-Resse, Saskia. Die Bild werke.<br />
Mün chen 2010. 4to. 207 S. mit 172 farb.,<br />
teils ganzseit. Abb., Bibliographie, Indices,<br />
Ln.<br />
Rechtzeitig zum dreihundertsten Geburtstag<br />
des Künstlers erscheint mit diesem Buch<br />
der Beleg, dass Christian Wenzinger die an<br />
Sonderströmungen so reiche Bildhauerkunst<br />
des Rokoko in Deutschland um eine entscheidende<br />
Variante bereichert hat.<br />
1442164 68,–<br />
Monographien 20. Jahrhundert<br />
ABDESSEMED, ADEL – LONDON, PARASOL UNIT – Silent Warriors.<br />
Catalogue ed. by Ziba Ardalan. London 2010. 4to. 96 S. mit 97 farb.,<br />
teils ganz- bzw. doppelseit. Abb., Ausst’verz., Ppbd.<br />
Arbeiten von 2009 und 2010 des 1971 in Algerien geborenen Künstlers, der<br />
von Zwirner New York vertreten wird.<br />
1454941 35,–<br />
ALTENBOURG, GERHARD. Monographie und Werkverzeichnis in drei<br />
Bänden. Bd. III: Malerei und Zeichnung, Plastik, Druckgraphik, Zeichnungen<br />
aus den Jahren 1977–1989. Bearb. von Gudrun Schmidt. Beitr.<br />
von Friedhelm Mennekes, Armin Zweite u.a. Köln 2010. 4to. 568 S.<br />
mit 2079 (79 farb., meist ganzseit.) Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Chronologie, Ln.<br />
Mit dem nun vorliegenden dritten und letzten Band des Werkverzeichnisses,<br />
der die Jahre 1977 bis 1989 sowie den umfangreichen Nachlaß aufarbeitet,<br />
wird das Werk von Gerhard Altenbourg (1926–1989) geschlossen faßbar.<br />
1181574 Werkverzeichnis 98,–<br />
Lieferbar:<br />
Bd. I: 1937–1958<br />
1113054 78,–<br />
Bd. II: 1959–1976<br />
1181571 88,–<br />
Bd. I–III<br />
1184914 234,–
ALYS, FRANCIS – AMSTERDAM, DE APPEL – I’m Not There. An Exhibition<br />
Without Francis Alys. Catalogue. Ansterdam 2010. 116 S. mit einigen<br />
Abb. & einer Beilage, brosch.<br />
The title „I’m Not Here. An Exhibition Without Francis Alÿs“ was inspired by<br />
I’m Not There (2007), a biographical film directed by Todd Haynes about the<br />
singer- songwriter Bob Dylan. Six actors depict different facets of Dylan’s and<br />
his public persona, while Dylan himself is absent. Among the contributing<br />
artists to this exhibition are Vaast Colson, Stefan Brüggemann, Gustav Metzger,<br />
André Guedes, Noa Giniger, Roman Ondák, Pak Sheung Chuen and<br />
others. Texts by Jan Verwoert, Alan Quireyns, Emily Highfield, Nikita Yingqian<br />
Cai.<br />
1451230 11,80<br />
ALYS, FRANCIS – LONDON, TATE MODERN – A Story of Deception.<br />
Catalogue ed. by Klaus Biesenbach, Kerryn Greenberg & Mark Godfrey.<br />
London u.a.O. 2010/11. 200 S. mit 62 meist farb. ganzseit. Abb.<br />
sowie einigen farb. Textabb., Bibliographie, Chronologie, brosch.<br />
Much of the work of Francis Alys draws on the life in the streets around his<br />
studio, where people sleep, eat, and make a living. He closely observes these<br />
activities while making walks through the city, which are often the genesis<br />
of future ideas. His collaborations have involved participants as varied as<br />
Mexican sign-painters and British Guardsmen. Featuring an introductory<br />
essay by Mark Godfrey, an interview with Alÿs by Klaus Biesenbach and descriptions<br />
of works in the exhibition written by Alÿs and Cuauhtemoc Medina,<br />
the book will also include responses from a wide range of critics and<br />
commentators and more closely resembles a guidebook than an exhibition<br />
catalogue.<br />
1443645 29,90<br />
ANTES, HORST. Werkverzeichnis der Gemälde, Bd. 6. Künzelsau 2010.<br />
Ca. 192–320 S. mit farb. Abb., 4to. Ppbd.<br />
Das auf zehn Bände angelegte Werkverzeichnis der Gemälde von Horst Antes,<br />
herausgegeben von der Studienstiftung Horst Antes, wird ca. 2300 chro -<br />
nologisch geordnete Werke umfassen und soll bis 2014 abgeschlossen sein.<br />
1452390 Werkverzeichnis Subs’preis 69,00<br />
ab 2011 79,–<br />
ARMAN – PARIS, CENTRE POMPIDOU –<br />
Catalogue sous la direct. de Jean-Michel<br />
Bouhours. Paris 2010/11. 4to. 368 S. mit<br />
300 meist farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Chronologie, Filmogra-<br />
1452879<br />
phie, Ppbd. – Text in franz. Sprache.<br />
Major figure in postwar art, founding member<br />
of the New Realism, Arman (1928–2005)<br />
produced a single work, where the object,<br />
multiplies, repeated or degraded, occupies a<br />
central place. This catalog recounts, through<br />
a decade of testing and support of an exceptional<br />
iconography, the history of his artistic<br />
production, from the late 1950s to the<br />
final years of the century. It also compiles<br />
numerous writings Arman himself, facsimile,<br />
and a large illustrated chronology.<br />
56,–
ARNOLD, KARL – BERLINISCHE GALE-<br />
RIE – „Hoppla, wir leben!“ Berliner Bilder<br />
aus den 1920er Jahren. Katalog hrsg.<br />
von Freya Mülhaupt. Berlin 2010. 4to.<br />
120 S. mit 111 (43 farb.) teils ganz- bzw.<br />
doppelseit. Abb., Bibliographie, Ppbd.<br />
Der Pressezeichner und Karikaturist Karl Arnold<br />
(1883–1953) hielt sich in den Jahren<br />
der Weimarer Republik regelmäßig in Berlin<br />
auf, um – wie er schrieb – „das Absonderliche<br />
dieser verrückten Stadt einzufangen“.<br />
Mit dem kühlen Blick eines distanzierten<br />
Beobachters und mit souveränem<br />
zeichnerischen Können hat er für den Simplicissisimus<br />
und die Münchner Illustrierte Presse Typen und Szenen des Berliner<br />
Lebens festgehalten – humoristisch pointierend, nicht selten auch mittels<br />
karikierender Überspitzung demaskierend. In einer von Gegensätzen zerrissenen<br />
Zeit gibt Arnold alles Übertriebene und nicht zuletzt politisch<br />
Extreme der Lächerlichkeit preis.<br />
1449115 35,–<br />
BALDESSARI, JOHN. Miracle Chips s. S. 111<br />
BALKENHOL, STEPHAN – ROM, KAISER-<br />
FOREN – sempre più... Katalog hrsg.<br />
von Ludovico Pratesi. Rom 2009/10.<br />
Beitr. von Rainer Marten, Christian Michelsen<br />
& Ludovico Pratesi. 4to. 64 S.<br />
mit 31 meist farb., meist ganzseit. Abb.,<br />
Hln. mit Goldschnitt – Text in dt., engl.<br />
& ital. Sprache.<br />
Sempre più... (Immer mehr...), so der Werkstitel<br />
des überlebensgroßen Torsos aus Zedernholz.<br />
Die Halbfigur war von Oktober<br />
2009 bis Februar 2010 in einem „See aus<br />
Falschgeld“ zwischen den Ruinen des Caesarforums<br />
in Rom aufgestellt, ein Verweis<br />
auf die antike Vergangenheit der Stadt.<br />
1450395 24,80<br />
BARNEY, MATTHEW & ELIZABETH PEYTON, ATHEN, DESTE FOUNDA-<br />
TION – Blood of Two. 16 June 2009. Pref. by Dakis Joannou. Athens<br />
2010. 4to. 142 S. mit 61 farb., teils ganzseit. Abb., brosch. – Text in<br />
engl. & griech. Sprache.<br />
„Blood of Two“ ist ein Künstlerbuch, von Matthew Barney und Elizabeth<br />
Peyton gemeinsam gestaltet. Es zeigt eine außergewöhnliche Performance,<br />
die sie im Sommer 2009 auf der griechischen Insel Hydra gemeinsam veranstaltet<br />
haben. Sie stellten dort einen gläsernen Sarg aus, der aus der Ägäis gehoben<br />
wurde und in einer langen Prozession bei Sonnenaufgang am Tag der<br />
Ausstellungseröffnung zum Ausstellungsort, ein altes Schlachthaus, gebracht<br />
wurde. Im Sarg enthalten waren Portraits von Elizabeth Peyton. Gefilmt<br />
wurde diese Zeremonie von den beiden Künstlern. Das Buch enthält neben<br />
Filmstills und dokumentarischen Photos auch einen Text des Künstlers<br />
Angus Cook.<br />
1451100 29,80
BAUERMEISTER, MARY – LUDWIGSHAFEN, WILHELM-HACK-MUSEUM<br />
– Welten in der Schachtel. Mary Bauermeister und die experimentelle<br />
<strong>Kunst</strong> der 1960er Jahre. Katalog hrsg. von Reinhard Spieler & Kerstin<br />
Skrobanek. Ludwigshafen 2010/11. 4to. 176 S. mit 102 (72 farb.) teils<br />
ganzseit. Abb., Bibliographie, Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Mitte der 1960er Jahre erlebte die Kölner Künstlerin Mary Bauermeister ihren<br />
Durchbruch auf dem New Yorker <strong>Kunst</strong>markt. Ihre sogenannten Linsenkästen<br />
– nach vorn offene Boxen aus Holz mit mehreren, hintereinander liegenden,<br />
gestalteten Bildebenen aus Glas und darauf angeordneten Lupen,<br />
Linsen und Prismen – verzauberten Kuratoren und Sammler. Alle großen New<br />
Yorker Museen erwarben ihre Arbeiten. Der vorliegende Katalog präsentiert<br />
erstmals Bauermeisters poetische, rätselhafte und zugleich faszinierende Werke<br />
vor dem Hintergrund der experimentellen <strong>Kunst</strong> der 1960er Jahre und zeigt<br />
die formalen und inhaltlichen Bezüge zu zeitgleichen Gruppen wie ZERO,<br />
Fluxus und Nouveau Réalisme auf.<br />
1453553 36,90<br />
BECKMANN, MAX – Zeiller, Christine. Die Skizzenbücher. Ein Kritischer<br />
Katalog. Beitr. von Gerd Presler. 2 Bde. Stuttgart 2010. 4to. 1024<br />
S. mit 1400 farb. Abb., Ln. in Schuber – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Die außerordentlich wichtigen Skizzenbücher Max Beckmanns, die bis auf<br />
einige wenige Ausnahmen noch unveröffentlicht sind, in einem vollständigen,<br />
wissenschaftlich bearbeiteten Katalog. Die über 1 300 Seiten und zirka<br />
100 heute herausgelösten Einzelblätter, die den einzelnen Skizzenbüchern<br />
zugeordnet werden konnten, werden vollständig abgebildet, dokumentiert<br />
und kommentiert. Zu jedem Skizzenbuch wird einführend dessen Thematik<br />
und Beschaffenheit erläutert. Das Werkverzeichnis stellt neue Erkenntnisse<br />
zu Beckmanns Schaffensprozess vor und gibt ungewohnte Einblicke in sein<br />
bildnerisches Denken. Die Erforschung und Herausgabe der Skizzenbücher<br />
schließt damit eine große Lücke in der Beckmann-Forschung.<br />
1420206 Werkverzeichnis 248,–<br />
BEUYS, JOSEPH – DÜSSELDORF, KUNSTSAMMLUNG NORDRHEIN-<br />
WESTFALEN / K20 – Parallelprozesse. Katalog. Düsseldorf 2010/11.<br />
Vorw. von Marion Ackermann. Beitr. von Gottfried Boehm, Isabelle<br />
Malz, Maja Naefs, Johannes Stüttgen u.a. Interview von Marina Abramovic.<br />
4to. 432 S. mit 436 meist farb., teils ganz- bzw. doppelseit. Abb., Ppbd.<br />
Beuys kehrt heim nach Düsseldorf: 24 Jahre nach seinem Tod feiert die<br />
<strong>Kunst</strong>sammlung Nordrhein-Westfalen den Künstler, Lehrer und politischen<br />
Aktivisten Joseph Beuys an seiner Wirkungsstätte. Alle Bereiche des vielseitigen<br />
Schaffens werden dargestellt, wichtiger Bestandteil dieses großen Unterfangens<br />
ist der voluminöse Katalog. Er folgt der Austellung auf 432 Seiten<br />
durch die verschiedenen „Parallelprozesse“ mit Farbabbildungen aller gezeigten<br />
Werke und reichert diese durch umfangreiches Archiv- und Photomaterial<br />
an. Ein Stadtplan verzeichnet die Orte in Düsseldorf, die im Leben des<br />
Akademieprofessors eine besondere Bedeutung hatten.<br />
1449336 58,–<br />
1449335 Englische Ausgabe 58,–<br />
BLUME, ANNA & BERNHARD – PARIS, MAISON EUROPÉENNE DE LA<br />
PHOTOGRAPHIE – SX-70. Polaroids et collages de Polaroids 1975–<br />
2000. Catalogue. Paris 2010. Vorw. von Jean-Luc Monterosso. Beitr.<br />
von Emmanuelle de l’Ecotais, Francoise Paviot & Anna & Bernhard<br />
Blume. Quer-4to. 160 S. mit 233 farb. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Ppbd. – Text in dt., engl. & franz. Sprache.<br />
0
Die großen, grotesken Photoserien<br />
von Anna und Bernhard Blume sind<br />
heute wohlbekannt. In ihnen inszenieren<br />
die Künstler im dokumentarischen<br />
Gestus paranormale Situationen,<br />
die sich im Inneren einer „kleinbürgerlichen“<br />
Welt oder in sym bolisch<br />
besetzten Regionen deutscher<br />
<strong>Kunst</strong> abspielen. Die weitgehend<br />
unbekannten Polaroid- Arbeiten der<br />
Blumes sind charakteristisch für ihr restliches Werk, mit einem trivialen Unterschied:<br />
es handelt sich einzig und allein um kleinformatige Farbphotos. Zugleich<br />
banal und kostbar, intim und bizarr, handelt es sich bei den Polaroids<br />
um bis ins kleinste Detail geplante Miniaturen, die über nicht weniger bildnerische<br />
Kraft verfügen als ihre monumentalen Pendants, und eine sichtbare,<br />
ihnen eigene stilistische Entwicklung durchlaufen. Das Künstlerbuch zeigt in<br />
farbigen Abbildungen rund 240 Polaroids aus 25 Jahren. In vier Kapiteln werden<br />
die Werkgruppen: „Polaroid“, „SX-70“ – 1975/76, „natürlich“ – 1982/85,<br />
„gegen seitig“ – 1986/89 und „Prinzip Grausamkeit“ – 1990/98 präsentiert.<br />
Vier Texte von Anna & Bernhard Blume selbst führen in die einzelnen Werkgruppen<br />
ein. Die Essays von Emmanuelle de l’Ecotais, „Anna und Bernhard<br />
Blume und „die kleine magische Bilderkiste“, sowie der Galeristin der Blumes,<br />
Françoise Paviot, „Die kleinen Polarisationen der Medusa“, interpretieren<br />
die Polaroid-Arbeiten unter verschiedenen Perspektiven und binden das<br />
Werk in kunsthistorische Bezüge ein.<br />
1450496 38,–<br />
Vorzugsausgabe s. S. 111<br />
BOCK, JOHN – BERLIN, TEMPORÄRE KUNSTHALLE – FischGräten-<br />
MelkStand. Katalog hrsg. von Angela Rosenberg & John Bock. Vorw.<br />
von Angela Rosenberg. Texte von Andreas Schlaegel. Berlin 2010.<br />
Quer-4to. 144 S. mit 111 farb., meist ganzseit. Abb., Ppbd.<br />
Für „FischGrätenMelkStand“ – das große Abschlußprojekt der Temporären<br />
<strong>Kunst</strong>halle Berlin – hat der Künstler John Bock eine virtuose Meta-Struktur<br />
entwickelt, in der er die Werke von 63 Künstlern installiert. In dem von ihm<br />
selbst edierten und gestalteten Katalog begleitet der Leser Bock durch seine<br />
Ausstellung. Eine elf Meter hohe, begehbare Stahlkonstruktion schafft auf<br />
vier Ebenen unterschiedliche Raumsituationen und preßt die einzelnen<br />
Arbeiten zu einer Art Gesamtkunstwerk zusammen. Innerhalb der gleichermaßen<br />
funktionalen wie grotesken Struktur fusionieren die <strong>Kunst</strong>werke mit<br />
dem Raum, der sie umgibt. Auf diese Weise erzeugt John Bock überraschende<br />
poetische, formale sowie inhaltliche Verknüpfungen und Widersprüche, die<br />
auf Popkultur, Architektur, Film, Wissenschaft und Alltag ebenso Bezug nehmen<br />
wie auf Parapsychologie, Musik und Mode.<br />
1453415 29,80<br />
ALIGHIERO BOETTI. Catalogue. Paris 2010.<br />
Text von Annamarie Sauzeau, 240 S. mit<br />
145 farb., meist ganz- bzw. doppelseit. Abb.<br />
sowie 25 Textabb., Ausst’verz., Ppbd. – Text<br />
in engl., franz. & ital. Sprache.<br />
A rich retrospective catalogue including more<br />
than 60 works from the most prestigious<br />
collections offering a rare chance to see the<br />
development of Boetti’s creativity from 1964<br />
to 1994, the year he disappeared.<br />
1449810 78,–<br />
1
BONNARD, PIERRE – WUPPERTAL, VON DER HEYDT-MUSEUM – Magier<br />
der Farbe. Katalog hrsg. von Gerhard Finckh & Peter Kropmanns.<br />
Wuppertal 2010/11. 4to. 352 S. mit 356 meist farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
Ausst’verz., Bibliographie, Chronologie, Kurzbiographien, Ppbd.<br />
Die umfangreiche Ausstellung „umfaßt eine große Anzahl hochkarätiger<br />
Gemälde und Zeichnungen sowie ein Ensemble feinster druckgraphischer<br />
Arbeiten aus allen Schaffensphasen, eine Reihe seiner frühen Amateurphotographien<br />
sowie, stellvertretend für das bildhauerische Werk, eine seiner<br />
Skulpturen. Unsere Ausstellung läßt nachvollziehen, in welchem Milieu der<br />
Künstler seine ersten Werke schuf, wie schnell er dabei eine ganz eigene<br />
Handschrift entwickelte und weshalb er am Ende seines Lebens vielen Beobachtern<br />
des <strong>Kunst</strong>lebens als einer der bedeutendsten Künstler galt, die Frankreich<br />
um 1900 hervorgebracht hat.“ aus der Einleitung von Gerhard Finckh<br />
1453720 39,95<br />
BONVICINI, MONICA – KASSEL, MUSEUM FRIDERICIANUM – Both<br />
Ends. Katalog.. Kassel 2010. Beitr. von Vanessa Joan Müller & Ursula<br />
Maria Probst. 4to. 167 S. mit 135 meist farb., teils ganz- bzw. doppelseit.<br />
Abb., Ausst’verz., Bibliographie, brosch. – Text in dt. & engl. Sprache<br />
– Beigelegt: Hurricanes and Other Catastrophies. 32 lose zusammengelegte<br />
Tafeln mit Banderole.<br />
Sowohl konzeptuelle Arbeiten als auch skulpturale Werke und raumgreifende<br />
Installationen werden in dieser Monographie präsentiert. In der Zusammenschau<br />
verdeutlicht wird die formale Vielfalt und inhaltliche Kontinuität<br />
von Monica Bonvicini. In ihrem Oeuvre spiegelt sich eine dezidiert<br />
politische Haltung, die jedoch niemals in der bloßen Mitteilung ihrer Position<br />
durch künstlerische Mittel verharrt. Stattdessen sucht Bonvicini immer<br />
wieder die Konfrontation auf künstlerischer Ebene, durch Brüche mit Darstellungsroutinen<br />
und traditionellen Sehgewohnheiten. „Both Ends“ richtet<br />
den Fokus auf Arbeiten, die zum großen Teil noch nie in Deutschland zu<br />
sehen waren.<br />
1453598 34,–<br />
BOURGEOIS, LOUISE – VENEDIG, FON-<br />
DAZIONE VEDOVA – The Fabric Works.<br />
Catalogue by Germano Celant. Venice<br />
2010. 4to. 336 S. mit 340 meist farb.,<br />
teils ganz- bzw. doppelseit. Abb.,<br />
Ausst’verz., Bibliographie, Chronologie,<br />
Ppbd.<br />
Louise Bourgeois, who has produced art<br />
since the 1930s, began in the 1990s to use<br />
her clothes and the clothes of her loved<br />
ones as components in her sculpture and<br />
drawings. Further development of her<br />
artist’s work began in 2002: exploiting the<br />
iridescent colours and formal structural properties of pieces of her clothes,<br />
she created „The Fabric Drawings“, astonishing works alternating between<br />
floral figurative pieces and chromatic abstractions. This collection of pictorial<br />
and sculptural images is brought together in this anthology in a unique<br />
and exhaustive way.<br />
1448564 79,95<br />
BOURGEOIS, LOUISE & TRACEY EMIN – NEW YORK, CAROLINA<br />
NITSCH – Do Not Abandon Me 2009–10. Catalogue. New York/London<br />
2010/11. Format 31 x 36 cm. 40 S. mit 17 (16 farb.) ganzseit. Abb., Ln.
„Do Not Abandon Me, 2009–2010“ is series of 16 collaborative works created<br />
by Louise Bourgeois and Tracey Emin during the past two years. Originating<br />
with Bourgeois’ 16 gouache drawings on paper of male and female torsos in<br />
profile, Emin „responded“ by adding handwritten text, line drawings and<br />
gouache.<br />
1454448 54,–<br />
BREITZ, CANDICE – BREGENZ, KUNSTHAUS – The Scripted Life. Oeuvreverzeichnis<br />
Videoinstallationen 1999–2010. Katalog hrsg. von Yil -<br />
maz Dziewior. Bregenz 2010. Beitr. von Beatrice von Bismarck, Colin<br />
Richards, Okwui Enwezor & Edgar Schmitz. 232 S. mit 194 S. mit meist<br />
farb., teils doppelseit. Abb. sowie 93 farb. Abb. im Werkverzeichnis,<br />
Ausst’verz., Bibliographie, Ln. – Text in dt. & engl. Sprache – Dem<br />
Buch liegt ein gefaltetes Plakat zur Ausstellung bei.<br />
In diesem als Werkverzeichnis der Film- und Videoarbeiten konzipierten<br />
Buch setzen sich Beatrice von Bismarck, Colin Richards und Okwui Enwezor<br />
kenntnisreich mit dem Schaffen von Candice Breitz auseinander. Jedes Werk<br />
der Südafrikanerin wird zudem einzeln in einem von Edgar Schmitz verfaßten<br />
Text vorgestellt. Zusammen mit den großzügigen Abbildungen und dem<br />
sorgfältig zusammengestellten Anhang ist dieser Oeuvrekatalog zugleich die<br />
erste umfangreiche Monographie zum Werk von Candice Breitz.<br />
1443397 Werkverzeichnis 48,–<br />
BROODTHAERS, MARCEL – Haidu, Rachel.<br />
The Absence of Work. Marcel<br />
Broodt haers, 1964–1976. Cambridge<br />
2010. 392 S. mit 46 Abb., Ln.<br />
In 1964, at age forty, Marcel Broodthaers<br />
(1924–1976) proclaimed that his years of<br />
writing poetry – of being „good for nothing,“<br />
in his words – were over, and a brief<br />
but dazzling artistic career began. Considered<br />
a founding father of institutional critique,<br />
Broodthaers created hundreds of objects,<br />
books, films, photographs and exhibitions,<br />
including a „fictive“ museum of<br />
modern art that evolved from an installation<br />
in his own home to a massive exhibition of over three hundred works<br />
representing eagles. In „The Absence of Work“, Rachel Haidu argues that all<br />
of Broodthaers’s art is defined by its relationship to language. His perception<br />
of his poetry’s „failure to communicate“ led him to explore in his art the<br />
noncommunicative, nontransparent uses of language. By showing us the<br />
ways in which language is instrumentalized across society – used for its efficiency<br />
despite the complexities it introduces into communication – Broodthaers<br />
shows us how we imagine language to work and points us to its hidden<br />
operations.<br />
1450303 ca. 36,–<br />
BROODTHAERS, MARCEL. Von realer Gegenwart: Marcel Broodthaers<br />
heute s. S. 52<br />
BROWN, CECILY – HANNOVER, KESTNERGESELLSCHAFT – Based on a<br />
True Story. Katalog hrsg. von Veit Görner & Kathrin Meyer. Hannover/Den<br />
Haag 2010/11. 4to. 104 S. mit 40 farb., meist ganzseit. Abb.,<br />
Ln. – Text in dt. & engl. Sprache.
Die überbordende Fleischlichkeit, etwa in den unverblümten Kopulationsdarstellungen,<br />
dazu ein Stil, als seien Lucien Freud und Francis Bacon in<br />
einem blutigen Duell aneinander geraten, das reichte bisher für eine kurze<br />
Charakterisierung des Werkes der in New York lebenden, 1969 in London geborenen<br />
Malerin Cecily Brown. Damit hat sie in den vergangenen Jahren ordentlich<br />
für Wirbel gesorgt und sich Respekt verschafft. Die Ausstellung zeigt<br />
neue Bilder, u.a. ein Bild aus der Sammlung Michael Ballack.<br />
1455393 29,80<br />
BRUS, GÜNTER. Das gute alte West-Berlin s. S. 3<br />
BUREN, DANIEL. The Museum That Did Not Exist. Contrib. by<br />
Bernard Blistène, Interview by Laurent Le Bon. Munich 2010. Contrib.<br />
by Bernard Blistène, Laurent Le Bon et al. Munich 2010. 336 S. mit<br />
300 farb., teils doppelseit. Abb., Ppbd.<br />
2002 besuchte Daniel Buren das Centre Pompidou. Er installierte als Retrospektive<br />
unter dem Titel „The Museum That Did Not Exist“ seine Werke im<br />
gesamten Haus, in allen sechs Etagen, in der Parkgarage und auf dem Dach,<br />
im Foyer, in den Fluren und auf den Rolltreppen. Das jetzt erschienene Buch,<br />
von ihm selbst konzipiert und gestaltet, zeigt sämtliche Arbeiten, von denen<br />
zahlreiche nach dem Ende der Ausstellung zerstört wurden, mit seinen eigenen<br />
Photographien in situ. Jedem Photo ist ein Plan mit Ortsbeschreibung<br />
beigegeben. jeweils kommentiert von Bernard Blistène.<br />
Im Vorwort schreibt Alain Seban, der Präsident des Centre Pompidou: „I am<br />
pleased that this publication is thus ushering in a collection of books devoted<br />
to different shows held at the Centre Pompidou, whose layout and designs are<br />
essential milestones in contemporary museography, and makes a crucial contribution<br />
to the history of the cultural institutions of our day and age.“<br />
1453368 75,–<br />
1455583 Französische Ausgabe 49,95<br />
CAGE, JOHN – GATESHEAD, BALTIC – Every Day is a Good Day. The<br />
Visual Art of John Cage. Gateshead/Glasgow u.a.O. 2010/11. Einl. von<br />
Roger Malbert. 160 S. mit 92 meist farb., meist ganzseit. Abb., Bib -<br />
liiographie, brosch.<br />
Retrospective catalogue of the American composer and artist John Cage<br />
(1912–1992), and is lavishly illustrated with full colour plates of his drawings,<br />
watercolours and prints.<br />
1450031 24,80<br />
ALEXANDER CALDER AND CONTEMPORARY ART – CHICAGO, MoCA<br />
– Form, Balance, Joy. Catalogue ed. by Lynne Warren. Chicago/Dallas<br />
u.a.O. 2010/11. Beitr. von George Baker & Brokke Kamin Rapaport.<br />
4to. 176 S. mit 137 (110 farb., teils ganzseit.) Abb., Ppbd.<br />
Alexander Calder, a legendary and beloved figure in American art, has not generally<br />
been considered a major influence on contemporary artists. Yet, as the<br />
twenty-first century unfolds, many artists are taking cues from Calder’s<br />
hands-on investigations of form, balance, colour and movement as well as<br />
from his foresight in what we now refer to as the creative re-use of materials.<br />
Drawn from the Museum of Contemporary Art, Chicago’s in-depth holdings<br />
of Calder’s work and augmented by the artist’s classic mobiles, standing mobiles,<br />
and stabiles from private and public collections, this pioneering consideration<br />
of Calder’s influence includes works by some of today’s most interesting<br />
and engaging sculptors: Martin Boyce, Nathan Carter, Abraham Cruzvillegas,<br />
Aaron Curry, Kristi Lippire, Jason Meadows, and Jason Middlebrook.<br />
1450608 39,90<br />
4
„In stärkerem Maße als jeder andere Künstler seiner Generation –<br />
jenen tragischen Guru Martin Kippenberger eingeschlossen – benutzt<br />
Catttelan die eigene Identität, um vom „Ende der Seele“ zu sprechen,<br />
das der Nostradamus der zeitgenössischen <strong>Kunst</strong>, Andy Warhol, vorhersagte“.<br />
Francesco Bonami<br />
CATTELAN, MAURIZIO. The Three Qattelan<br />
/ Die drei Qattelan by / von Francesco<br />
Bonami. A Short History of Meaninglessness<br />
/ Eine kurze Geschichte der<br />
Bedeutungslosigkeit. Concept and editing<br />
by Maurizio Cattelan. Watercolours<br />
and calligraphy by Fu Site and Han Sha -<br />
fei. Paris 2010. Format 32,5 x 43 cm. 49<br />
lose Bögen aus 200 g schwerem, chamoisfarbigem<br />
Papier mit 39 farb., teils<br />
ganzseitigen Abbildungen, Pappbox mit<br />
Titelschild. Auflage: 1000 Exemplare.<br />
Als fortgeschriebene „Autobiographie“ (2007<br />
erschien „Die / Die more / Die better / Die again“) sieht Cattelan seine von<br />
ihm selbst edierten und gestalteten Bücher. Um Hilfe hat er den Kurator<br />
Francesco Bonami und die chinesischen Illustratoren gebeten. Jedes Detail<br />
bis hin zur Drucküberwachung lag in der Verantwortung des Künstlers. Preis<br />
von Band 1 auf Anfrage.<br />
1454413 198,–<br />
CATTELAN, MAURIZIO. Toiletpaper June 2010 s. S. 111<br />
CHAN, PAUL. Waiting for Godot in New Orleans s. S. 111<br />
GIANNI COLOMBO – TURIN, CASTELLO DI RIVOLI – Catalogue ed. by<br />
Carolyn Christov-Bakargiev & Marcella Beccaria. Torino 2009/10. 4to.<br />
312 S. mit 300 (200 farb.) teils ganz- bzw. doppelseit. Abb., Bibliographie,<br />
Chronologie, Ppbd.<br />
A key figure in the kinetic and programmed art of the 1950s and 1960s, Giovanni<br />
Colombo anticipated many of the most current themes in art. In his<br />
experimentation with perceptual structures, Colombo developed new definitions<br />
for the work of art as a habitable environment and a field of active participation<br />
through the use of light, movement and space. In the experience<br />
of his environment, our sensory and aesthetic capabilities find themselves<br />
diffused and amplified.<br />
1450734 64,–<br />
NIGEL COOKE – LONDON, MODERN ART – Catalogue ed. by Stuart<br />
Shave. London 2010. Text von Michael Bracewell. Interview von Martin<br />
Herbert. 4to. 118 S. mit 51 farb. ganzseit. Abb., Ppbd.<br />
Die Bilder von Nigel Cooke sind mentale Landschaften, die düstere, melancholische<br />
Szenen zeigen. Es sind surreale Welten, bevölkert von umherirrenden<br />
Künstler- und Philosophen-Gestalten. Wie in Parodien auf existenzialistische<br />
Szenerien finden sich die Protagonisten in absurden Räumen und Situationen<br />
wieder, jenseits von Logik und Vernunft.<br />
1454754 44,–<br />
COURBET, GUSTAVE – FRANKFURT, SCHIRN – Ein Traum von der Moderne.<br />
Katalog hrsg. von Klaus Herding & Max Hollein. Frankfurt<br />
2010/11. 4to. 304 S. mit 220 meist farb., teils ganzseit. Abb., Ausst’verz.,<br />
Bibliographie, Chronologie, Index, Ppbd.
Gustave Courbet (1819–1877) gilt als bedeutendster<br />
Vertreter des Realismus und Vorkämpfer<br />
einer sozial engagierten Malerei.<br />
Mit seinen lebensnahen Darstellungen<br />
setzte er sich über die Konvention der Idealisierung<br />
in der <strong>Kunst</strong> hinweg. Courbet<br />
hatte jedoch auch eine andere Seite: In seinen<br />
Portraits, Landschaftsbildern, Zeichnungen<br />
und Stillleben schildert er eine<br />
Welt der Versunkenheit, der Nachdenklichkeit<br />
und der Innenwendung, die ganz im<br />
Gegensatz zur hektischen Industrialisierung<br />
seiner Zeit steht. Die Publikation stellt diesen<br />
„anderen“ Courbet vor, der von der<br />
deutschen Romantik ausgehend die Vision einer poetischen <strong>Kunst</strong> der Moderne<br />
realisiert, wie sie dann bei Paul Cézanne und Pablo Picasso, aber auch<br />
im Symbolismus und Surrealismus weiterentwickelt wurde. Die Versenkung<br />
in das Innere einer Persönlichkeit, in die Abgelegenheit unberührter Natur,<br />
aber auch die Thematisierung und Auflösung der Materie sind Ursachen<br />
dafür, dass sich viele Künstler der Gegenwart auf ihn berufen.<br />
1448846 39,80<br />
COURBET, GUSTAVE – Hofmann, Werner. Das Atelier. Courbets Jahrhundertbild.<br />
München 2010. 128 S. mit 30 (20 farb.) Abb., brosch.<br />
Gustave Courbets monumentales Gemälde „Das Atelier“ ist ein Schlüsselbild<br />
des 19. Jahrhunderts. Werner Hofmanns glänzende, elegant geschriebene<br />
Studie enträtselt das viel gedeutete Bild, das schon ein Zeitgenosse Courbets<br />
„eines der ungewöhnlichsten Werke unserer Zeit“ nannte.<br />
1449328 14,–<br />
CREED, MARTIN. Works. Introd. by Martin Creed. London 2010. 4to.<br />
624 S. mit 700 farb., teils ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Index, Hln.<br />
Rund 700 seiner Werke präsentiert der Künstler selbst in chronologischer<br />
Folge von 1986 bis 2009. Mit Texten von Tom Eccles, Massimiliano Gioni,<br />
Germaine Greer, Matthew Higgs, Barry Humphries, Tess Jaray, Darian Leader,<br />
John O’Reilly und Colm Tóibín.<br />
1443470 48,–<br />
DAHLEM, BJÖRN – DÜSSELDORF, QUADRIENNALE – Die Theorie des<br />
Himmels. Katalog. Düsseldorf 2010/11. Beitr. von Anne Ellegood,<br />
Pablo Florés, Dominikus Müller & Gertrud Peters. 4to. 208 S. mit 85<br />
meist farb. ganz- bzw. doppelseit. Abb. & 60 farb. Textabb., Ausst’verz.,<br />
Ln. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Der in Berlin lebende Künstler (geboren 1974) ist ein Bildhauer modernen<br />
Typs. In seinem skulpturalen Schaffen geht er nicht vom Stabilen, sondern<br />
vom Fragilen aus – ganz so, wie er die Verfasstheit des menschlichen Wissens<br />
begreift. Als profunder Kenner von Geistes- und Kulturgeschichte (einschließlich<br />
der Populärkultur) transponiert Dahlem komplexe Themen, insbesondere<br />
der Astrophysik und der Philosophie, in das Feld der <strong>Kunst</strong>. Seine<br />
Skulpturen und Installationen, die er meist unter Verwendung von profanen<br />
Materialien aus Baumärkten und Trödelläden herstellt, setzen dort an, wo gesicherte<br />
Erkenntnisse an ihre Grenzen stoßen. Diese vom Künstler selbst kon -<br />
zipierte Publikation zeigt neben Werken aus der Ausstellung „Die Theorie<br />
des Himmels I – Die Milchstraße“ vor allem größere Skulpturen und Rauminstallation<br />
der letzen fünf Jahre.<br />
1453909 39,90
DAMMBECK, LUTZ – HANNOVER, SPRENGEL MUSEUM – Re_Re_Education.<br />
Filme 1979–2003. Katalog hrsg. von Inka Schube & Lutz<br />
Dammbeck. Hannover 2010. 104 S. mit 49 teils farb. Abb., Ausst’verz.,<br />
Bibliographie, Index, Ln. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Von der bildenden <strong>Kunst</strong> kommend entdeckte Lutz Dammbeck in den<br />
frühen 1970er Jahren den Animationsfilm als Experimentierfeld und Ausdrucksmittel.<br />
1982 begann er unter Einbeziehung unterschiedlichster Medien<br />
(Bild-, Text- und Körpersprache/Tanz) mit dem „Herakles-Konzept“ –<br />
ein sich permanent fortschreibendes Gesamtkunstwerk, Archiv und Collage<br />
zugleich, an dem die Arbeit bis heute fortdauert. In Dokumenten, Filmen<br />
und Radierungen wird erstmals dieser große Werkbereich dokumentiert, der<br />
das Verhältnis zwischen bildender <strong>Kunst</strong>, Geisteswissenschaften und Technologieentwicklung<br />
und Populärkultur in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts<br />
thematisiert.<br />
1451099 19,80<br />
DEACON, RICHARD – STRASBOURG,<br />
MUSÉE D’ART MODERNE ET CONTEM-<br />
PORAIN – The Missing Part. Katalog<br />
hrsg.von Ulrich Krempel & Joelle Pijaudier-Cabot.<br />
Strasbourg/Hannover 2010/<br />
11. Beitr. von Eric de Chassey, Julian<br />
Heynen, Phyllis Tuchmann, Claire Wallis<br />
& Richard Deacon. 4to. 272 S. mit<br />
307 meist farb., teils ganz- bzw. doppelseit.<br />
Abb., Ppbd. – Text in dt. Sprache.<br />
Das Buch vermittelt einen umfassenden<br />
Überblick über Deacons Schaffen, beginnend<br />
bei seinen ersten Arbeiten aus den<br />
1970er Jahren, darunter Druckgraphiken und Archivaufnahmen seiner<br />
frühen Performances, die hier erstmals publiziert werden, bis hin zu den<br />
jüngsten Werken. Insgesamt umfaßt diese Publikation über 100 Werke aus<br />
französischen und ausländischen Privatsammlungen und öffentlichen Museen<br />
sowie aus dem Fundus des Künstlers. Richard Deacons Werk verbindet<br />
in ein und derselben Dynamik die poetische Metapher mit der körperlich-gegenständlichen<br />
Erfahrung, am Ort der Inszenierung wie bei der Entstehung.<br />
Der Künstler bearbeitet nebeneinander monumentale und kleine Formate.<br />
Dabei verwendet er so unterschiedliche Werkstoffe wie Holz, Stahl, Harz und<br />
seit 2001 auch Keramik. Es ist charakteristisch für sein Herangehen, dass er<br />
den technischen Entstehungsprozeß seiner Plastiken nicht versteckt. Die biomorphe<br />
Prägung seiner Formensprache wird durch die Titel der Werke noch<br />
unterstrichen, die häufig aus dem sensorischen oder sprachlichen Register<br />
schöpfen. Deacons Arbeiten schlagen in vielfacher Hinsicht Brücken zwischen<br />
Formen und Sprache und reihen sich auf originelle Art in die Nachfolge<br />
von Jean Arp ein. Katalog und Ausstellung entstehen in enger Zusammenarbeit<br />
mit dem Künstler. Er zeichnet selbst für das Design verantwortlich.<br />
1443377 39,80<br />
DEMAND THOMAS. La carte d’après nature s. S. 117<br />
DEMAND, THOMAS – WIEN, MUSEUM FÜR MODERNE KUNST – Von<br />
Poll zu Presidency. Katalog. Wien 2010. Vorw. von Edelbert Köb.<br />
Texte von Thomas Demand & Karl Schlögel. Interview von Bart<br />
Lootsma. 140 S. mit 140 (100 farb.) Abb., brosch. – Text in dt. & engl.<br />
Sprache.
Als Ergänzung der umfangreichen Literatur zum Werk von Thomas Demand<br />
wird anhand von zwei markanten, komplexen Arbeiten – „Presidency“, 2008<br />
und „Embassy“, 2007 – seine Arbeitsweise erläutert. Erstmals wird der Entstehungsprozeß<br />
dieser Werke Schritt für Schritt in Abbildungen dokumentiert.<br />
Scheint es sich bei den Aufnahmen zunächst um real existierende Orte zu<br />
handeln, erweisen sie sich auf den zweiten Blick als geschickte Rekonstruktionen<br />
der Wirklichkeit. Ausgehend von photographischen Vorlagen aus der<br />
Welt der Medien baut der Künstler detailgenaue, lebensgroße Modelle, die er<br />
abphotographiert und anschließend wieder zerstört. Hinter seinen Werken –<br />
die ursprünglich auf einem bildhauerischen Konzept beruhen – steht ein extrem<br />
personalintensiver und zeitraubender Arbeitsprozeß.<br />
1454680 18,–<br />
DION, MARK. The Marvelous Museum:<br />
Orphans, Curiosities & Treasures. A<br />
Mark Dion Project. By the Oakland Museum<br />
of California. San Francisco 2010.<br />
Holz-Kassette im Format 25,4 x 35,5 cm<br />
mit einem 128seit. Buch mit 114 farb.<br />
Abb. sowie 7 Bildtafeln in Pergamentumschlägen<br />
& 7 weiteren Farbtafeln in<br />
einem separaten Umschlag.<br />
„The Marvelous Museum“ is comprised of<br />
one (1) clamshell box containing seven (7)<br />
object identification cards and one (1) hardcover<br />
book with jacket, vellum envelopes,<br />
and seven (7) additional cards inserted in said envelopes / Explores institutional<br />
collecting, sorting, categorization, and cultural analysis related to such<br />
working process of artist Mark Dion. Includes text and visual contributions<br />
by D. Graham Burnett, Rene de Guzman, Andrew Leland, David Maisel, Marina<br />
McDougall, Rebecca Solnit, and Lawrence Wechsler, among others.<br />
What is the role of the museum in contemporary society? Using the Oakland<br />
Museum of California as a case study, artist Mark Dion examines how museum<br />
practices have shifted over time, what these changes mean for objects<br />
in museum collections, and what we can learn about our culture from what’s<br />
included and what’s abandoned. Enclosed in a clamshell case and featuring<br />
fourteen specimen cards, this deluxe volume brings the reader into Dion’s<br />
process and reveals how the order of images can change one’s perception of<br />
objects.<br />
1451840 54,80<br />
DONGEN, KEES VAN – ROTTERDAM,<br />
MUSEUM BOIJMANS VAN BEUNINGEN<br />
– All Eyes on Kees van Dongen. Catalogue<br />
by Anita Hopmans. Rotterdam<br />
2010/11. 4to. 223 S. mit 130 meist farb.,<br />
teils ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Chronologie, Index, brosch.<br />
The publication will showcase some eighty<br />
masterpieces by the renowned painter Kees<br />
van Dongen. No fewer than sixty paintings<br />
and a selection of drawings, ceramics, posters<br />
and photographs are being flown over<br />
from leading international collections especially<br />
for the exhibition. They are coming<br />
from as far afield as New York, Monaco, Geneva and Moscow.<br />
1454191 38,–
DROESE, FELIX. Werkverzeichnis der Editionen. Bd. 3: 2003–2010. Vorw.<br />
von Stephan Mann. Düsseldorf 2010. 216 S. mit mehr als 100 farb.,<br />
meist ganzseit. Abb., Nrn 275–366, Hln.<br />
1454461 Werkverzeichnis 58,–<br />
DUCHAMP, MARCEL. Marcel Duchamp<br />
and the Forestay Waterfall. Ed. by Stefan<br />
Banz. Contrib. by Michael Lüthy,<br />
Bernard Marcadé, Herbert Molderings<br />
et al. Zürich 2010. 4008 S. mit 324 (42<br />
farb.) Abb., Ppbd.<br />
In August 1946, Marcel Duchamp spent five<br />
weeks in Switzerland, including five days at<br />
the Hotel Bellevue (today, Le Baron Tavernier)<br />
near Chexbres, on Lake Geneva. During<br />
his stay he discovered the Forestay waterfall.<br />
No research was ever done as to why<br />
the artist chose this waterfall and not another<br />
to become the starting point for, and<br />
ultimately the landscape of, his famous final masterpiece, „Étant donnés: 1°<br />
la chute d’eau, 2° le gaz d’éclairage“ (Given: 1. The Waterfall, 2. The Illuminating<br />
Gas). A multidisciplinary event that took place in May, 2010 in Cully,<br />
on Lake Geneva, near the Forestay waterfall, attempted to provide answers to<br />
this and many other questions about Duchamp’s work.<br />
1455177 32,–<br />
DUCHAMP, MARCEL – Fischer Sarazin-Levassor, Lydie. Meine Ehe mit<br />
Marcel Duchamp s. S. 4<br />
DUMAS, MARLENE – PORTO, MUSEU SERRALVES – Contra o muro.<br />
Catalogue. Porto 2010. Einl. von Joao Fernandes. 4to. 100 S. mit 55<br />
farb., meist ganz- bzw. doppelseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
brosch. – Text in engl. & portug. Sprache.<br />
The show at Serralves is planned as an exhibition of recent work by Marlene<br />
Dumas which will allow the public to track Dumas’ questioning and develop -<br />
ing of her own achievements – in a way it is considered to mark a new beginning<br />
after becoming one of the most outstanding success stories in recent art.<br />
1453886 42,80<br />
DUMAS, MARLENE – MÜNCHEN, HAUS<br />
DER KUNST – Tronies. Katalog. München<br />
2010/11. Einl. von Chris Dercon. Beitr. v.<br />
León Krempel. München 2010/11. 4to.<br />
112 S. mit 113 farb., meist ganzseit. Abb.,<br />
brosch. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Tronie = Miene / Fratze ist die optisch-haptische<br />
Vorstellung eines Gesichts oder<br />
Kopfes. Die Hochzeit der Tronien war der<br />
niederländische Barock. Sie wurden quer<br />
durch alle Gesellschaftsschichten als preiswerte<br />
Blätter geschätzt. Portraits von Marlene<br />
Dumas aus 25 Jahren werden im Kontext<br />
zu Tronien von van Dyck, Rubens, Jacob<br />
Jordaens, Frans Floris, Isack van Ostade u.a. gezeigt. Mit einem Text von Marlene<br />
Dumas zur Konzeption der Ausstellung und ihrem Interesse an Tronien.<br />
1453320 32,–
EMIN, TRACEY. Do Not Abandon Me 2009–10 s. S. 72<br />
ERNST, JIMMY. Zwiebelfische. Jimmy Ernst, Glückstadt – New York.<br />
Hrsg. von Christian Bau, Artur Dieckhoff & Ulrich Krempel. Photos<br />
von Candida Höfer. Grethem-Büchten 2010. 4to. 80 S. mit 45 teils<br />
farb. ganzseit. Abb., Ppbd. – Mit einer DVD.<br />
Zwiebelfische nennen Setzer einzelne Bleilettern, die im Setzkasten falsch abgelegt<br />
sind. 1935 schickten die Eltern – der Maler Max Ernst und die jüdische<br />
<strong>Kunst</strong>historikerin Louise Straus ihren 15jährigen Sohn nach Glückstadt, wo<br />
er in der damals weltberühmten Druckerei Augustin seine Lehre als Schriftsetzer<br />
antrat. Die Autoren, selbst langjährige Mitarbeiter der Druckerei, legen<br />
hier das Ergebnis ihrer langjährigen Recherchen vor: Photos, Dokumente,<br />
Briefe. Es ist die Geschichte des Setzerlehrlings Jimmy Ernst, der mit Hilfe des<br />
Inhabers der Druckerei 1938 in die USA auswandern konnte. Die Photoserie<br />
von Candia Höfer aus 2009 zeigt die inzwischen stillgelegte, aber immer<br />
noch perfekt erhaltene Druckerei.<br />
Der Film der als DVD dem Buch beiliegt, ergänzt die Biographie und die Firmengeschichte<br />
mit weiteren Dokumenten und Erinnerungen von Zeitzeugen<br />
1454788 48,–<br />
EVANS, CERITH WYN & HANS ULRICH OBRIST. The Conversation Series,<br />
Vol. 24. Cologne 2010. 196 S. mit 26 Abb., brosch.<br />
Hans Ulrich Obrist hat mit dem Künstler von 2002 bis 2009 in Frankreich, England<br />
und Belgien mehrere Interviews geführt. Evans erklärt dabei nicht nur sein<br />
Werk und seine Arbeitsweisen, er erläutert auch eine Grundidee seines Schaffens:<br />
die Verständlichkeit oder Unverständlichkeit von Signalen und Sprache.<br />
1436949 19,80<br />
EXPORT, VALIE – WIEN, BELVEDERE /<br />
LINZ, LENTOS KUNSTMUSEUM – Zeit<br />
und Gegenzeit. Katalog. Wien/Linz<br />
2010/11. Vorw. von Agnes Husslein-<br />
Arco & Stella Rollig. Einl. von Angelika<br />
Nollert. Texte von Sabeth Buchmann,<br />
Yil maz Dziewior, Elke Krasny, Hanne<br />
Lo reck, Maren Lübbke-Tidow, Letizia<br />
Ragaglia, Brigitte Reutner, Johanna<br />
Schwan berg & Berta Sichel – 4to. 304 S.<br />
mit 278 meist farb. Abb., Ppbd. –Text in<br />
dt. & engl. Sprache.<br />
VALIE EXPORT hat in ihrem mehr als vier<br />
Jahrzehnte umfassenden künstlerischen<br />
Schaf fen mit Performances, Photographie, Film und Medieninstallationen ein<br />
großes und konsequentes Oeuvre realisiert. Nach zahlreichen Katalogen und<br />
akademischen Untersuchungen erscheint jetzt die klassische Monographie, die<br />
sicher für viele Jahre das Standardwerk sein wird. Im Mittelpunkt der Publikation<br />
stehen neuere und neueste Arbeiten, ergänzt durch eine konzentrierte<br />
Auswahl an frühen Werken, die eine umfassende Auseinandersetzung mit dem<br />
Gesamtwerk der Künstlerin ermöglichen. In ihrer Arbeit sucht EXPORT nach<br />
Identität, nach der Beziehung zwischen Körper und Psyche, der Bedrohung des<br />
Menschen und seiner Persönlichkeit sowie nicht zuletzt nach dem Vorgang des<br />
Sehens selbst. Konsequent und engagiert setzt sich die Künstlerin mit existenziellen<br />
Fragestellungen, sozialgesellschaftlichen und politischen Themen auseinander.<br />
Besonders für ihre feministische Orientierung und ihren unermüdlichen<br />
Kampf für eine gleichberechtigte und geschlechtsneutrale Beurteilung<br />
medialer Themen wurde EXPORT gefeiert, aber auch vehement kritisiert.<br />
1454616 39,80<br />
0
FAIVOVICH, GUILLERMO & NICOLÁS GOLDBERG – FRANKFURT, POR-<br />
TIKUS – The Campo del Cielo Meteorites. Vol. 1: El Taco. Katalog.<br />
Frankfurt 2010. Text von Daniel Birnbaum, Carolyn Christov-Bakargiev<br />
u.a. 184 S. mit 80 meist farb. Abb., Ln. – Text in dt., engl. & span.<br />
Sprache.<br />
dOCUMENTA (13)s erstes Künstlerbuch dokumentiert den ersten Teil eines<br />
Projekts von Guillermo Faivovich (geboren 1977 in Buenos Aires) und Nicolás<br />
Goldberg (geboren 1978 in Paris). Seit 2006 erforschen die Künstler Campo<br />
del Cielo, einen Meteoriteneinschlag, der sich vor 4000 Jahren in Nordargentinien<br />
ereignete. El Taco, einer dieser Meteoriten, wurde mit großem Aufwand<br />
im Max-Planck-Institut in Mainz in zwei Hälften geteilt, die dann getrennt<br />
voneinander im Smithsonian in Washington, D. C. und im Planetarium<br />
in Buenos Aires ausgestellt worden sind. Im Portikus vereinen die<br />
Künstler erstmals wieder beide Hälften, ein Schritt auf ihrer Reise zur dOCU-<br />
MENTA (13), wo 2012 der zweite Teil des Projekts folgen wird. Die Publikation<br />
dokumentiert die lange Geschichte des Meteoriten, die archivalischen<br />
Recherchen der Künstler, die bis ins 15. Jahrhundert zurückgehen und die<br />
unterschiedlichsten Medien, wie Fotografie, Video und ortsspezifische Installationen,<br />
mit einbeziehen.<br />
1449526 39,80<br />
FELDMANN, HANS-PETER. Another Book / Noch ’n Buch s. S. 5<br />
FETTING, RAINER – TÜBINGEN, KUNSTHALLE – Manscapes. Katalog<br />
hrsg. von Daniel J. Schreiber. Tübingen 2010. Texte von Thomas Wagner,<br />
Travis Jeppesen und Daniel J. Schreiber. 4to. 112 S. mit 64 farb.,<br />
teils ganzseit. Abb., Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Rainer Fettings Männerbilder bezeugen sinnliches Begehren und ein hohes Maß<br />
an kompositorischer Reflektiertheit. Verschiedene Facetten männlicher Erotik<br />
und Identität finden sich auf den zwischen 1974 und 2010 entstandenen Werken<br />
wieder: der klassische Akt, der badende Boy oder der Mann im Fummel.<br />
1454767 24,80<br />
FREUD, LUCIAN – Gayford, Martin. Man with a Blue Scarf. On Sitting<br />
for a Portrait by Lucian Freud. London 2010. 256 S. mit 64 (58 farb.)<br />
teils ganzseit. Abb., Bibliographie, Index, Ppbd.<br />
Lucian Freud spent seven months painting a portrait of the art critic Martin<br />
Gayford. Gayford describes the process chronologically, from the day he arrived<br />
for the first sitting through to his meeting with the couple who bought<br />
the finished painting. As Freud creates a portrait of Gayford, so the art critic<br />
produces his own portrait of the notoriously private artist, recounting their<br />
wide-ranging conversations and giving a rare insight into Freuds working<br />
practice. The book is illustrated throughout with photographs by David Dawson<br />
of Freud at work, with paintings by Freud from the 1940s to the present,<br />
and images by other artists discussed by Freud with Gayford. The result<br />
vividly conveys what it is like to be on the inside of the process of creating a<br />
painting by a great artist.<br />
1450325 24,90<br />
GAUGUIN, PAUL – LONDON, TATE MODERN – Maker of Myth. Catalogue<br />
ed. by Belinda Thomson & Tanar Garb. London/Washington<br />
2010/11. 4to. 256 S. mit 250 farb. Abb., brosch.<br />
Unprecedented in scope, this stunningly illustrated volume features around<br />
50 paintings, as well as works on paper, ceramics, woodcarvings and extracts<br />
from Gauguin’s beautifully illustrated letters and books.<br />
1450136 39,95<br />
1
GENERAL IDEA – Bordowitz, Greg. Imagevirus.<br />
Cambridge 2010. 112 S. mit 32<br />
farb. Abb., brosch.<br />
An artist project that spread AIDS conscious -<br />
ness like a virus, examined by an artistactivist.<br />
1451745 13,50<br />
ISA GENZKEN – BOZEN, MUSEION –<br />
Katalog & Text von Letizia Ragaglia.<br />
Bozen 2010/11. 4to. 124 S. mit 88 farb.<br />
ganz- doppelseit. Abb., brosch. – Text in<br />
dt., engl. & ital. Sprache – Mit einem<br />
mit Gummiband befestigten Textheft.<br />
Die Publikation ist eine übergreifende Darstellung<br />
der wichtigsten Werke der letzten<br />
drei Jahrzehnte. Die Werke erscheinen nicht<br />
in chronologischer Reihenfolge, sondern<br />
gehen den unterschiedlichen Formuntersuchungen<br />
der Künstlerin nach, mit denen<br />
sie sich ausdrückt und mit ihrer Zeit auseinandersetzt.Lose<br />
in den Bilderfluß eingefügt<br />
sind zehn Hommagen von Künstlerkollegen<br />
an Isa Genzken: Monica Bonvicini,<br />
Simon Denny, Liam Gillick, Jutta Koether,<br />
Mark Leckey, Nick Mauss, Elizabeth Peyton,<br />
Lawrence Weiner und Cerith Wyn Evans<br />
haben eigens Texte oder Bilder zu Werk<br />
und Person der Künstlerin beigesteuert.<br />
1454676 34,–<br />
POUL GERNES – HAMBURG, DEICHTORHALLEN – Katalog hrsg. von<br />
Dirk Luckow. Hamburg /Malmö u.a.O. 2010/11. Beitr. von Troels<br />
Andersen, Belinda Gardner u.a. 4to. 280 S. mit 400 meist farb., teils<br />
ganzseit. Abb., Chronologie, Ln. – Text in dt., engl. & schwed. Sprache.<br />
Erst in den letzten Jahren ist ein breiteres Publikum auf den großen, 1925 geborenen<br />
und 1996 verstorbenen Künstler Poul Gernes aufmerksam geworden. In<br />
Dänemark ist sein Werk dagegen allgegenwärtig, denn mit 150 künstlerischen<br />
Innen- und Außengestaltungen öffentlicher Gebäude ist es unübersehbar. Dem<br />
<strong>Kunst</strong>markt stand dieser Künstler, der 1960 die „Eks-skolen“ mitbegründet hat,<br />
stets kritisch beziehungsweise ablehnend gegenüber, seine Arbeiten sah er lieber<br />
in einem öffentlichen Dialog als in einer Galerie. Die große Retospektive<br />
und der umfangreiche Katalog machen das<br />
Werk dieses sehr eigenwilligen Künstlers<br />
breiter zugänglich und dokumentieren seinem<br />
vielfältig wirksamen Einfluß.<br />
1452948 68,–<br />
GIACOMETTI, ALBERTO – Peppiatt, Mi -<br />
chael. In Giacometti’s Studio. London<br />
2010. 4to. 220 S. mit 100 teils farb.,<br />
meist ganz- bzw. doppelseit. Abb., Aus -<br />
st’verz., Bibliographie, Chronologie, In -<br />
dex, Ppbd.<br />
This deeply engaging book focuses on one<br />
of the most evocative and influential spaces
in twentieth-century art: the tiny, ramshackle studio behind Montparnasse<br />
where the great sculptor Alberto Giacometti lived and worked from late 1926<br />
until his death. For nearly forty years, this chaotic but visually riveting space<br />
was the absolute centre of Giacometti’s world, as well as a magnet for a<br />
whole generation of artists and writers in Paris, from Picasso and Braque to<br />
Balthus, from Breton an Sartre to Genet and Beckett.<br />
Der Autor war <strong>Kunst</strong>kritiker des Observer in London, später Mitarbeiter von<br />
Le Monde und Korrespondent der New York Times. Er gilt als großer Kenner<br />
des Werkes von Alberto Giacometti und Francis Bacon.<br />
1451210 44,–<br />
GILBERT & GEORGE. Art Titles in Alphabetical Order 1969–2010 s. S. 112<br />
GONZALEZ-FOERSTER, DOMINIQUE – NEW YORK, HISPANIC SO-<br />
CIETY – chronotopes & dioramas. Atlantic – Desert – Tropics. Catalogue.<br />
New York 2009/10. 4to. 90 S. mit 50 meist farb. ganzseit. Abb.,<br />
davon eine doppelseit. Falttafel, Ppbd.<br />
„Chronotopes & Dioramas“ chronicles a site-specific project by Gonzalez-Foerster,<br />
its point of departure being the Hispanic Society of America’s internationally<br />
renowned research library. Gonzalez-Foerster transformed a 3,700<br />
square foot gallery into an „annex“ to the library, augmenting its holdings<br />
with a selection of renowned and subjective texts. Furthermore, large-scale<br />
dioramas, based on traditional museum displays, depicted three terrains –<br />
tropics, desert, and the North Atlantic. Books from such authors as JG<br />
Ballard, Paul Auster, Gertrude Stein and William Burroughs inhabit the dioramas,<br />
like the flora and fauna of a given terrain.The effect is a powerful narrative<br />
of fiction, memory and diaspora, expanding the institution’s geographical<br />
and ethnically-orientated collection.<br />
1453249 22,80<br />
GRÜNFELD, THOMAS – ZÜRICH, GALERIE HAAS – Felt. Katalog. Zürich<br />
2010. Text von Hans Irrek. 4to. 56 S. mit 68 farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
brosch. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
1453767 29,80<br />
GUSTON, PHILIP – ROM, MUSEO CARLO<br />
BILOTTI – Roma. Catalogue ed. by Peter<br />
Benson Miller. Rome/Washington<br />
2010/11. 4to. 224 s. mit 112 (94 farb.)<br />
teils ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Ppbd.<br />
Die umfangreiche Werkgruppe der Roma-<br />
Serie, die Philip Guston während seines<br />
Aufenthalts an der American Academy in<br />
Rom von 1970/71 vollendete und die seinen<br />
Dialog mit der italienischen <strong>Kunst</strong> und Kultur<br />
bezeugen. Guston war von seiner Jugend<br />
an inspiriert von den Meistern der italienischen<br />
Renaissance. Seine lebenslange<br />
Begeisterung für Italien setzte sich fort in seiner Liebe zu Giorgio de Chirico,<br />
italienischen Filmen – insbesondere von Federico Fellini -, den Ruinen und<br />
antiken Fragmenten, den Gärten, der Landschaft und den Menschen. Tagebucheinträge<br />
über den intellektuellen Austausch an der American Academy,<br />
Pilgerfahrten nach Venedig, Arezzo und Sizilien sowie Beobachtungen der<br />
pulsierenden internationalen Gemeinde in Rom bereichern die Publikation.<br />
1448820 39,80
RICHARD HAWKINS – CHICAGO, ART INSTITUTE – Catalogue by Lisa<br />
Dorin, Ali Subotnick & George Baker. Chicago/Los Angeles 2010/11.<br />
4to. 160 S. mit 130 farb. Abb., Ppbd.<br />
This stunning book offers an important mid-career retrospective of the work<br />
of American artist Richard Hawkins whose paintings, collages, and mixedmedia<br />
pieces are making a crucial contribution to the contemporary art<br />
scene. Color plates present approximately 80 of Hawkins’s works, representing<br />
each stage of his career and including pieces never before published.<br />
22.10.10 – 16.1.2011<br />
1451292 ca. 32,–<br />
HENNEKEN, UWE – BRAUNSCHWEIG, KUNSTVEREIN – Stille Wochen.<br />
Katalog hrsg. von Hilke Wagner & Katrin Meder. Braunschweig 2010.<br />
4to. 128 S. mit 64 farb., meist ganzseit. Abb., Ausst’verz., Ppbd. – Text<br />
in dt. & engl. Sprache.<br />
Uwe Hennekens montagehaften Kompositionen reaktivieren Stile verschiedener<br />
Epochen und konfigurieren diese neu. Vagabunden, Pierrots, Schlemihls,<br />
bunte Fratzen und Masken sind Bewohner des „Imperium Schlemihlium“.<br />
Einzeln oder in losen Zusammenschlüssen wandern sie durch leere<br />
Landschaften. Henneken bezeichnet seine skurrilen Figuren als Frontier People.<br />
Ähnlich wie die amerikanischen Pioniere begeben sie sich auf waghalsige<br />
Eroberungen eines unbekannten Landes in eine ungewisse Zukunft.<br />
1443382 28,–<br />
HESSE, EVA – LOS ANGELES, HAMMER<br />
MUSEUM – Spectres. Catalogue ed. by<br />
E. Luanne McKinnon. Los Angeles/Albuquerque<br />
2010/11. 4to. 92 S. mit 36<br />
(35 farb.) teils ganzseit, Abb., Ln.<br />
In 1960 Eva Hesse created an unusual group<br />
of oil paintings that, when considered in<br />
contrast to her sculptural assemblages from<br />
1965 to 1970, foretell her desire to embody<br />
emotional states in abstract form. Contrary<br />
to existing scholarship, which suggests that<br />
these works represent a form of self-deprecation,<br />
this book seeks to consider these<br />
„spectre“ paintings as manifestations of a<br />
private, haunted interiority in the context<br />
of the artist’s burgeoning maturity.<br />
1443054 36,80<br />
HÖLLER, CARSTEN – BERLIN, HAMBURGER BAHNHOF – 184 Objekte,<br />
Versuche, Veranstaltungen 2001–2010. Hrsg. von Barbara-Brigitte<br />
Mak. Stuttgart 2010. Quer-4to. 288 S. mit 795 farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Ppbd. (= Werkverzeichnis, Bd. II)<br />
Carsten Höller – mit seinem „Haus für Schweine und Menschen“, das er gemeinsam<br />
mit Rosemarie Trockel realisierte, einer der prominentesten Teilnehmer<br />
der documenta X – ist bekannt für seine raumgreifenden Installationen,<br />
die eine direkte Wirkung auf die Besucher seiner Ausstellungen ausüben.<br />
Der Künstler persönlich dokumentiert in diesem Buch alle seine Werke<br />
ab dem Jahr 2001 in chronologischer Ordnung. Das Werkverzeichnis wird<br />
ergänzt durch Interviews und legt Referenzen offen, die den Hintergrund der<br />
Entstehung seiner Werke umfassend veranschaulichen.<br />
1428024 Werkverzeichnis 49,80<br />
4
An Lager:<br />
Werkverzeichnis Bd. I: Register (1986–2000). Mailand 2001<br />
961793 89,–<br />
HORN, RONI – BREGENZ, KUNSTHAUS<br />
– Well and Truly. Katalog hrsg. von<br />
Yilmaz Dziewior. Bregenz 2010. Texte<br />
von Julie Ault und Gary Indiana. Interview<br />
von Yilmaz Dziewior 4to. 136 S.<br />
mit 38 farb. ganz- bzw. doppelseit. Abb.<br />
sowie 9 Textabb., Ausst’verz., Biblio -<br />
graphie, brosch. – Text in dt. & engl.<br />
Sprache.<br />
Die hier präsentierten Werkgruppen von<br />
Roni Horn aus den letzten Jahren setzen sich<br />
mit der Vielfältigkeit von Identität, Sprache,<br />
Zeichnung und Objekt auseinander. Unterschiedliche<br />
Materialien und Techniken werden<br />
von ihr metaphorisch und oft in serieller Folge eingesetzt. Roni Horns<br />
künstlerische Entwicklung wird in diesem Katalogbuch in sorgfältig recherchierten<br />
Essays von Gary Indiana und Julie Ault untersucht und in kunsthistorische<br />
Bezüge gesetzt. Abbildungen ihrer Werke sowie aktuelle Installationsaufnahmen<br />
aus der Ausstellung vervollständigen dieses Künstler-Werkbuch.<br />
1447509 44,–<br />
HUWS, BETHAN – BERLIN, DAAD / HANNOVER, KESTNERGESELL-<br />
SCHAFT – Il est comme un saint dans sa niche: il ne bouge pas. Katalog.<br />
Berlin/Hannover 2009/10. Beitr. von Ariane Beyn, Veit Görner,<br />
Kristin Schrader & Julian Heynen. 4to. 112 S. mit 77 farb., meist ganzseit.<br />
Abb., Ausst’verz., Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Für Bethan Huws bildet Sprache den Ursprung allen künstlerischen Schaffens.<br />
Während in ihren textbasierten Arbeiten wie ihren Wortvitrinen oder<br />
Neonschriften dieses Verständnis konkrete Form annimmt, behandelt Huws<br />
auch in anderen Medien wie Filmen, Objekten und Aquarellen die Relation<br />
von Sprache und <strong>Kunst</strong>. Hierin sieht Huws eine Verwandtschaft ihres Werkes<br />
zum Oeuvre Marcel Duchamps, das sie intensiv erforscht hat und das immer<br />
wieder Gegenstand ihrer <strong>Kunst</strong> wird. Huws’ Arbeiten über Duchamp und die<br />
zentrale Rolle der Sprache in beiden Werken stehen im Fokus dieser Publikation<br />
sowie der vorausgehenden Ausstellungen in Berlin und Hannover.<br />
Neben zahlreichen Abbildungen, finden sich Notizen der Künstlerin zu<br />
Duchamps Werken, ein Filmskript, ein Gespräch mit Huws sowie Texte, die<br />
sowohl einzelne Arbeiten vorstellen, diese aber auch an das bisherige Werk<br />
von Bethan Huws rückbinden. Der Katalog erscheint anläßlich der Ausstellungen<br />
„Il est comme un saint: il ne bouge pas“ in der kestnergesellschaft<br />
Hannover (2010) und „Fountain“ in der daadgallery Berlin (2009).<br />
1443365 28,–<br />
IMMENDORFF, JÖRG – Riegel, HP. Immendorff: Die Biographie s. S. 7<br />
JAMIE, CAMERON.<br />
KOPBF: Book VII s. S. 112<br />
KOPBF: Book VIII s. S. 112<br />
JARMAN, DEREK. Super8 s. S. 8
JOHNSON, RAY – ASHEVILLE, BLACK MOUNTAIN COLLEGE MUSEUM<br />
– From BMC to NYC. The Tutelary Years of Ray Johnson 1943–1967.<br />
Catalogue ed. by Sebastian Matthews. Asheville 2010. 4to. 48 S. mit 75<br />
meist farb. Abb., brosch.<br />
A seminal Pop Art figure, Ray Johnson has been called the most significant<br />
„unknown artist“ of the post-war period, a „collagist extraordinaire“ who influenced<br />
Pop artists such as Andy Warhol and Keith Haring, as well as a generation<br />
of contemporary artists. Since his death, however, Johnson has emerged<br />
not only as a key member of the 1960’s generation, but as one of the<br />
major artistic innovators of the second-half of the 20th century. The exhibition<br />
will explore the ways that many of Johnson’s early tutelary influences,<br />
both the people and the places, helped create his unique vision. Throughout<br />
his career, Johnson always found ways to engage those around him – mentors,<br />
friends and strangers alike – in a correspondence „dance“ of collage, letter<br />
writing and interactive performance art. Following in Marcel Duchamp’s<br />
footsteps, Johnson, as one art critic put it, „introduced life into art“<br />
1452256 19,95<br />
DONALD JUDD. By David Raskin. London 2010. 4to. 224 S. mit 140<br />
(60 farb.) Abb., Ppbd.<br />
This pioneering book, the first monograph devoted to Donald Judd, addresses<br />
the whole breadth of Judd’s practices. Drawing on documents found in<br />
nearly twenty archives, David Raskin explains why some of Judd’s works of<br />
art seem startlingly ephemeral while others remain insistently physical. In<br />
the process of answering this previously perplexing question, Raskin traces<br />
Judd’s principles from his beginnings as an art critic through his fabulous installations<br />
and designs in Marfa, Texas. He discusses Judd’s early important<br />
paintings and idiosyncratic red objects, as well as the three-dimensional<br />
works that are celebrated throughout the world. He also examines Judd’s<br />
commitment to empirical values and his political activism, and concludes by<br />
considering the importance of Judd’s example for recent art.<br />
1451294 39,95<br />
JUDD, DONALD – Stockebrand, Marianne.<br />
Chinati. Das Museum von Donald<br />
Judd. Beitr. von Rudi Fuchs, Richard<br />
Shiff & Nicholas Serota. Mit Texten<br />
von Donald Judd. Köln 2010. 4to. 328<br />
S. mit 240 (170 farb.) teils ganz- bzw.<br />
doppelseit. Abb., Bibliographie, Chronologie,<br />
Ln.<br />
Donald Judd zog 1973 von New York nach<br />
Marfa und hat hier bis zu seinem Tod 1994<br />
seine Vorstellungen von Architektur und<br />
<strong>Kunst</strong> realisiert. Er hat rund 30 Gebäude für<br />
die <strong>Kunst</strong> so umgebaut, wie es seinen Ansprüchen<br />
an eine richtige Form der Ausstellung entspricht. Hier hat er Werke<br />
für den Ort geschaffen und die Arbeiten seiner Freunde und geschätzter Kollegen<br />
installiert. Chinati zeigt diese Arbeiten auf einzigartige Weise in einer<br />
einzigartigen Landschaft: u. a. von John Chamberlain, Dan Flavin, Claes Oldenburg<br />
und Coosje van Bruggen, Ilya Kabakov, Richard Long, John Wesley,<br />
Roni Horn und David Rabinowitch. Marianne Stockebrand ist seit 1994 Direktorin<br />
der Chinati Foundation. Mit einem illustriertem Gesamtverzeichnis<br />
der Sammlung.<br />
1452637 49,95<br />
1451295 Englische Ausgabe 59,80
KELLEY, MIKE – KREFELD, MUSEUM HAUS LANGE / MUSEUM HAUS<br />
ESTERS – Kandors. Katalog hrsg. von Rafael Jablonka. Krefeld 2011.<br />
4to. 83 S. mit 51 farb. ganz- bzw. doppelseit. Abb. sowie 32 (5 farb.)<br />
Abb., Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
In seinen neuen Arbeiten thematisiert Mike Kelley die imaginäre Stadt Kandor<br />
– Hauptstadt des Planeten Krypton und Heimat der Comicfigur Superman.<br />
Die Publikation präsentiert die Werkgruppe „Kandors“ und zeigt die<br />
Übertragung von zweidimensionalen Comic-Bildern in plastische Skulpturen.<br />
In überwiegend ganzseitigen Abbildungen gibt der Band die Kandor-<br />
Skulpturen von Mike Kelley wieder und geht in einem begleitenden Text auf<br />
deren Planung und Realisierung ein. Kelley selbst hat den Prozeß der Entstehung<br />
als Versuch beschrieben, ein <strong>Kunst</strong>werk zu schaffen, das so flach, bunt<br />
und visuell einfach wie ein Gemälde von Matisse sein soll und gleichzeitig in<br />
drei Dimensionen operiert, aber dennoch den Gesamteindruck graphischer<br />
Flächigkeit bewahrt. Die Ausstellung wurde erstmals in der Galerie Jablonka<br />
Berlin 2007 gezeigt.<br />
1449283 39,90<br />
KENTRIDGE, WILLIAM – WIEN, ALBERTINA – Fünf Themen. Katalog<br />
hrsg. von Mark Rosenthal. New York/Wien u.a.O. 2010/11. Beitr. von<br />
Michael Auping, Klaus Biesenbach u.a. 4to. 264 S. mit 297 farb., teils<br />
ganz- bzw. doppelseit. Abb., Ppbd. – Mit einer DVD.<br />
Die Publikation erforscht fünf grundlegende Themen, mit denen sich Kentridge<br />
in seinen Arbeiten auseinandersetzt. Neben Projekten, die die Spannungen,<br />
Konflikte und den Wandel in Südafrika – der Heimat des Künstlers –<br />
reflektieren, liegen weitere Schwerpunkte auf den von Kentridge geschaffenen<br />
Charakteren, dem herrschsüchtigen Geschäftsmann Soho Eckstein und<br />
seinem Alter Ego Felix Teitlebaum, sowie auf seinen Bühnenbildern für die<br />
Inszenierungen von Mozarts Zauberflöte und Die Nase von Dmitri Schostakovtisch.<br />
Speziell für diesen Band hat Kentridge eine DVD erstellt, die einen<br />
faszinierenden Einblick in die Arbeitsweise des Künstlers gibt, indem sie Studioaufnahmen,<br />
die den Künstler bei der Arbeit zeigen, sowie Ausschnitte aus<br />
bedeutenden Filmprojekten vereint.<br />
1449231 39,80<br />
KENTRIDGE, WILLIAM – PARIS, LOUVRE – Carnets d’Égypte. Paris<br />
2010. 76 S. mit 100 meist farb., teils ganzseit. Abb., Hln. – Mit einer<br />
DVD mit drei Filmen von William Kentridge.<br />
Wiliam Kentridges Faszination für das Alte Ägypten läßt sich in seinem Werk<br />
wiederfinden. Die Publikation zeigt seine manchmal ironische, manchmal<br />
auch romantische Sicht auf Schlüsselmotive des Alten Ägypten, die er in seinen<br />
Zeichnungen festgehalten hat.<br />
1454771 20,–<br />
ANSELM KIEFER – HUMLEBAEK, LOUISIANA MUSEUM – Catalogue.<br />
Humlebaek 2010. Vorw. von Poul Erik Tojner. Beitr. von Herfried<br />
Münkler, Sean Rainbird u.a. 4to. 136 S. mit 120 farb., meist ganz- bzw.<br />
doppelseit. Abb., davon eine doppelseit. Falttafel, Ppbd.<br />
The exhibition presents around 90 works ranging from the earliest years<br />
after the Academy of Art in Karlsruhe in 1969 and all the way up until today,<br />
showing brand new pictures by Anselm Kiefer.<br />
1453823 24,80<br />
KIEFER, ANSELM. Die <strong>Kunst</strong> geht knapp nicht unter s. S. 8
KIEFER, ANSELM – AVIGNON, YVON<br />
LAMBERT – Unfruchtbare Landschaften.<br />
Works from the 60’s (Books). Catalogue.<br />
Avignon 2010. Text von Pierre<br />
Péju. 4to. 320 S. mit 322 farb., teils<br />
ganz- bzw. doppelseit. Abb., Ppbd. –<br />
Text in engl. & franz. Sprache.<br />
Among the works exhibited at Galerie Yvon<br />
Lambert are a number that were conceived<br />
in 1969, when the artist was only 24 years<br />
old. Today it is indeed important to return<br />
to these books which recall some of Kiefer’s<br />
very daring interventions. Seeing these<br />
strange books made some forty years ago now, all those who thought they<br />
knew Anslem Kiefer from those huge canvases oaded with paint or lead that<br />
like grey blood irrigates all his work, have to admit that this blood is not to<br />
be called „History“ or „the destiny of Germany“, but that is called „Tragedy“.<br />
1447388 88,–<br />
KIESEWETTER, THOMAS – BERLIN, CONTEMPORARY FINE ARTS –<br />
360mal vorn. Katalog. Berlin/Düsseldorf 2010. Beitr. von Georg Imdahl<br />
& Friedrich Meschede. 4to. 96 S. mit 53 meist farb., meist ganzbzw.<br />
doppelseit. Abb., Ausst’verz., Ppbd. – Text in dt., engl., franz. &<br />
span. Sprache.<br />
Thomas Kiesewetter (geboren 1963) begann seine künstlerische Laufbahn<br />
Ende der 1980er Jahre mit einem Studium an der Hochschule der Künste in<br />
Berlin. Widmete er sich in dieser Zeit hauptsächlich der Malerei, so arbeitet<br />
er seit 1999 skulptural. Seine Werke zeigen sich mal ausdrucksstark, fast figurativ<br />
anmutend, dann wieder abstrakt und von einer mechanischen Härte<br />
geprägt. Sie erinnern an die Maschinenkunst des Konstruktivismus genauso<br />
wie an die abstrakte Nachkriegsskulptur in den USA. Doch auch wenn diese<br />
Reminiszenzen unverkennbar sind, so sind sie nie als Zitate zu werten. Kiesewetter<br />
geht es um die Schaffung von etwas Neuen, um die Gegenwärtigkeit<br />
der Skulptur, die sich neu erfindet, dabei aber die Errungenschaften der Vergangenheit<br />
nicht vergisst. Der Katalog „360mal vorn“ ist die erste umfassende,<br />
zu seinem Werk erschienene Publikation und stellt die Skulpturen<br />
Thomas Kiesewetters exemplarisch vor. Textbeiträge von Georg Imdahl und<br />
Friedrich Meschede erläutern das Werk des Künstlers.<br />
1455044 29,80<br />
KING, SCOTT. Art Works. Text by Jon Savage. Ed. by Lionel Bovier.<br />
Zürich 2010. 4to. 232 S. mit 200 farb., meist ganzseit. Abb., brosch.<br />
Scott King’s work adopts an idiosyncratic and multilayered approach that simultaneously<br />
embraces the worlds of art, advertising, graphic design, semiotics,<br />
politics, and popular culture. Using the languages of commerce, visual<br />
communication, and bureaucracy (charts, diagrams,statistics, etc.), his<br />
works, always imbued with a deadpan humor, aim a ta complex of psychological,<br />
sociological, and political content.<br />
1449026 32,–<br />
KINOSHITA, SUCHAN – KÖLN, MUSEUM LUDWIG – In 10 Minuten.<br />
Katalog. Köln 2010/11. Texte von Kasper <strong>König</strong>, Verena Auffermann,<br />
Frédérique Bergholtz, Emily Joyce Evans & Suchan Kinoshita. Mit<br />
einem Künstler-Insert von Eran Schaerf. 4to. 108 S. mit 39 meist farb.,<br />
teils ganz- bzw. doppelseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie, brosch. –<br />
Text in dt. & engl. Sprache.
Kinoshita schafft in ihren Installationen ein subtiles Zusammenspiel von<br />
Objekten, Klängen und räumlicher Wahrnehmung. Dieses lädt den Besucher<br />
ein, sich durch ihre Installationen zu bewegen und die verschiedenen Elemente<br />
einzeln und in ihrem Wechselverhältnis zu betrachten. Die Arbeiten<br />
Kinoshitas befinden sich häufig an der Schnittstelle von Theater, Musik und<br />
visueller <strong>Kunst</strong>. Gegensätze spielen eine zentrale Rolle: Klang und Stille,<br />
Ferne und Nähe, Dauer und Flüchtigkeit.<br />
1454763 32,–<br />
KITAJ. By Marco Livingstone. 4th rev. & updat. ed. London 2010. 4to.<br />
302 S. mit 335 (180 farb., meist ganzseit.) Abb., Bibliographie, Ppbd.<br />
Revised and expanded: The comprehensive survey of Kitaj’s entire career,<br />
with 43 artist’s prefaces, over 200 colour plates and a complete listing of all<br />
his works.<br />
1452941 Werkverzeichnis 37,71<br />
KLEIN, YVES – Riout, Denys. Expressing<br />
the Immaterial. Paris 2010. 214 S. mit 72<br />
Abb., Bibliographie, Chronologie, Filmo -<br />
graphie, Index, Ppbd.<br />
In einer Ausstellung 1958 zeigte Yves Klein<br />
kein einziges Objekt. Sein Verständnis von<br />
Malerei beschrieb er als „immaterielle, bildnerische<br />
Sensibilität“. Die Publikation behandelt<br />
die Frage, wie Klein sein Werk begriff<br />
– jenseits von „Verkörperlichung“ oder<br />
immaterieller Annäherung.<br />
1454770 24,–<br />
KLEIN, YVES – Ottmann, Klaus. Yves<br />
Klein by himself. Paris 2010. 440 S., Bibliographie,<br />
Glossar, Ppbd. mit Goldschnitt.<br />
Dieses Buch ist eine biographische Collage<br />
zu Yves Klein: Fakten aus seinem Leben<br />
werden bedeutenden Ausstellungskritiken<br />
aus den 1950er und 60er Jahren gegenübergestellt.<br />
Ottmanns brillanter Analyse von<br />
Kleins philosophischen Konzepten ergibt<br />
im Zusammenspiel mit Texten anderer<br />
Künstler, die durch Klein beeinflußt wurden,<br />
ein faszinierendes Bild von einem der<br />
einflußreichsten Künstler der zweiten Hälfte<br />
des 20. Jahrhunderts.<br />
1451714 24,–<br />
KOLLWITZ, KÄTHE – KÖLN, KÄTHE-KOLLWITZ-MUSEUM – „Paris bezauberte<br />
mich“. Käthe Kollwitz und die französische Moderne. Katalog<br />
hrsg. von Hannelore Fischer & Alexandra von dem Knesebeck.<br />
Köln 2010/11. 4to. 240 S. mit 235 meist farb., teils ganzseit. Abb., Ausst’verz.,<br />
Bibliographie, Chronologie, Ppbd.<br />
Käthe Kollwitz wird weithin unter dem Blickwinkel des sozialen Engagements<br />
in ihren Arbeiten betrachtet. Nun wird ihre Auseinandersetzung mit<br />
der <strong>Kunst</strong> ihrer Pariser Zeitgenossen in einer spannenden Gegenüberstellung<br />
erstmals umfassend aufgezeigt.<br />
1449279 39,90
KOUNNELLIS, JANNIS – Scheps, Marc. XXII Stations on an Odyssey<br />
1969–2010. Munich 2010. 4to. 360 S. mit 400 teils ganz- bzw. doppelseit.<br />
s/w-Abb., Ppbd. in Schuber – Text in engl., Einleitung auch in<br />
franz. Sprache.<br />
Jannis Kounellis hat die europäische <strong>Kunst</strong> in den 60er Jahren ebenso nachhaltig<br />
verändert wie Joseph Beuys oder Mario Merz. Bereits mit zwanzig entwickelte<br />
der in Rom lebende Künstler ein Werk, das sich von jeder tradierten<br />
<strong>Kunst</strong>form emanzipierte. Er begann mit codeartigen Bildern aus Zahlen und<br />
ging dann zur Nutzung gänzlich kunstferner Materialien wie Kohle, Glas,<br />
Kaffee etc. über Weltruhm erlangte er schließlich durch gigantische, oft hoch -<br />
provokative Installationen. Dieser prächtige Band zeigt Kounellis genialen<br />
Blick auf das künstlerische Potential des vermeintlich Alltäglichen.<br />
1449884 99,–<br />
BARBARA KRUGER. Introd. by Hal Foster. Essays by Alex Albero, Carol<br />
Squiers et al. New York 2010. 4to. 307 S. mit 250 meist farb., teils<br />
ganz- bzw. doppelseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie, Ppbd.<br />
A seminal volume celebrating the career of Barbara Kruger, made in close<br />
collaboration with this influential American artist. The beautifully designed<br />
book is the most comprehensive volume of her oeuvre to date, exploring her<br />
works over the past thirty years and including many previously unpublished<br />
ones.<br />
1444540 54,–<br />
LASKER-SCHÜLER, ELSE – FRANKFURT, JÜDISCHES MUSEUM – Die Bilder.<br />
Katalog hrsg. von Ricarda Dick. Frankfurt/Berlin 2010/11. Beitr.<br />
von Astrid Schmetterling. 4to. 304 S. mit 396 (96 farb. ganzseit.) Abb.,<br />
Bibliographie, Chronologie, brosch.<br />
Die Bilder von Else Lasker-Schüler wurden zu ihren Lebzeiten beachtet und<br />
gewürdigt, doch bis heute steht ihr zeichnerisches Werk im Schatten ihres literarischen<br />
Werkes. Der vorliegende Band unternimmt eine grundlegende<br />
und die bislang umfassendste Würdigung Else Lasker-Schülers als bildender<br />
Künstlerin. Sämtliche Zeichnungen werden erstmals in einem bebilderten<br />
Werkverzeichnis versammelt und geordnet.<br />
1453099 30,–<br />
LASSNIG, MARIA. Bd. 1: Lehnstuhlzeichnungen / Bd. 2: Physiognomien<br />
s. S. 112<br />
LEIBL, WILHELM – Manstein, Marianne von. Die Zeichnungen. Petersberg<br />
2010. 4to. 496 S. mit 455 teil farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Chronologie, Indices, Ln.<br />
Wilhelm Leibl zählt als Maler unumstritten zu den bedeutendten Künstlern<br />
des 19. Jahrhunderts. Daß ihm dieser Rang auch als Zeichner gebührt, verdeutlicht<br />
das hier vorgelegte Werkverzeichnis aller bis heute bekannten und<br />
auffindbaren Zeichnungen Wilhelm Leibls, darunter eine Vielzahl von erstmals<br />
publizierten Werken.<br />
1455080 Werkverzeichnis 69,–<br />
LEVINE, SHERRIE – KREFELD, MUSEUM HAUS LANGE – Pairs and Posses.<br />
Katalog hrsg. von Martin Hentschel. Krefeld 2010/11. Beitr. Von<br />
Howard Singerman. 4to. 96 S. mit 25 farb. Abb., Ln. – Text in dt. &<br />
engl. Sprache.<br />
0
Originalität, Wiederholung, Zeit und Materialität sind zentrale Ansatzpunkte,<br />
um das Werk der amerikanischen Konzeptkünstlerin Sherrie Levine<br />
zu fassen. Sie stellte einen der zentralen Begriffe der Moderne, den der künstlerischen<br />
Originalität, geradezu auf den Kopf, indem sie beispielsweise Photographien<br />
von Walker Evans direkt aus Katalogen ablichtete und ausstellte.<br />
Die Publikation „Pairs and Posses“ zeigt erstmals eine Werkschau skulpturaler<br />
Paare und Dreiergruppen, die nicht nur auf unsichtbare Vorbilder verweisen,<br />
sondern die jeweiligen Gegenstücke auch selbst präsentieren.<br />
1454365 29,80<br />
LIEBERMANN, MAX – Scheer, Regina. Max Liebermann erzählt aus<br />
seinem Leben s. S. 9<br />
LOZANO, LEE. Notebooks 1967–70.<br />
New York 2009. 4to. 220 S. durchgehend<br />
mit Zeichn. & handschriftl. Text,<br />
brosch.<br />
This publication is a compilation of Lee Lozano’s<br />
notebooks from 1967 to 1970, and<br />
the three included here contain her seminal<br />
„Language Pieces“ and drawings for her<br />
paintings, including twelve studies for her<br />
11-panel masterpiece, „Wave Series“. Twenty<br />
years ago, Lozano’s notebooks were photocopied<br />
and it is that record which serves as<br />
the basis for this book making Lozano’s<br />
process and small graphic works, and their<br />
context, widely available for the first time.<br />
1447125 26,80<br />
LUEG, KONRAD. Kapitalistischer Realismus s. S. 22<br />
MANET, EDOUARD – Rubin, James H.<br />
Initial M, Hand, and Eye. Paris 2010.<br />
4to. 416 S. mit 350 meist farb., teils<br />
ganzseit. Abb., Bibliographie, Index,<br />
Ppbd. in Schuber.<br />
How Edouard Manet, the urbane and diffident<br />
son of a bourgeois family became the<br />
father of both Realism and Impressionism<br />
is a complex and fascinating story that has<br />
too often been reduced to textbook clichés.<br />
As Manet has become recognized as a<br />
touchstone for historical change but also<br />
for interpretations of how that change came<br />
about, his individual story has become all<br />
the more relevant to the study of art history. Moreover, far from being an artists<br />
to shrink behind his work, one of Manets most characteristic practices<br />
was to leave an indelible trace of his own personal identity within his paintings,<br />
as illustrated throughout the volume by eminent scholar James H.<br />
Rubin. This lavishly illustrated volume is presented in a handsome box set,<br />
and offers a comprehensive and original angle of study on the great master.<br />
1450817 98,–<br />
MATISSE, HENRI – Blum, Sirley Neilsen. Rooms with a View. London<br />
2010. 4to. 192 S. mit 129 (98 farb., teils ganzseit.) Abb., Bibliographie,<br />
Chronologie, Index, Ppbd.<br />
1
Bekannt wurde die Autorin für ihre Arbeit „Early Netherlandish Triptychs“.<br />
In dieser exzellent mit Bild- und Textdokumenten ausgestatteten Monograpie<br />
analysiert sie ungefähr 50 von rund 100 „Fensterbildern“.<br />
1450604 39,95<br />
MAX, GABRIEL VON – MÜNCHEN, LENBACHHAUS – Malerstar, Darwinist,<br />
Spiritist. Katalog hrfsg. von Karin Althaus & Helmut Friedel.<br />
München 2010/11. 4to. 376 S. mit 354 meist farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
Bibliographie, Hln.<br />
Gabriel von Max (1840–1915) – „so berühmt wie Lenbach und Stuck – Liebling<br />
der Damen“ – war als Künstler, Spiritist und Darwinist eine außerordentliche<br />
Gestalt. Sein zentrales Interesse galt der Entwicklungsgeschichte des<br />
Menschen, dessen Ursprung, Art und Weiterleben. Das Buch bietet eine<br />
spektakuläre und umfassende Präsentation von Max’ Malerei, wie auch seiner<br />
Forschungs- und Sammeltätigkeit.<br />
1449278 34,90<br />
MELGAARD, BJARNE – AMSTERDAM, DE APPEL – Rod Bianco. Catalogue.<br />
Amsterdam 2010. 4to. 208 S. durchgehend mit meist farb. ganzseit.<br />
Abb., Ppbd.<br />
The book „Rod Bianco“ is a compilation of memorabilia from the mental<br />
world of Rod Bianco, the latest protagonist in Norwegian artist Bjarne Melgaard’s<br />
continual series of themes, ideas and semi-imaginary characters.<br />
1453420 39,–<br />
MOEBIUS TRANS-FORME – PARIS, FONDATION CARTIER – Catalogue.<br />
Paris 2010/11. Beitr. von Michel Cassé, Alberto Manguel u.a. 4to. 304<br />
S. durchgehend mit meist farb., teils ganz- bzw. doppelseit. Abb.,<br />
Ppbd.<br />
A veritable survey of the Moebius oeuvre, the book includes some 250 documents<br />
that trace the entire career of Moebius as both author and illustrator.<br />
With its mythical drawings, original black-and-white plates, compositions in<br />
hypnotic colors and unpublished storylines, this edition offers passage into<br />
the moebiesque world.<br />
1452891 54,–<br />
MOHOLY-NAGY, LÁSZLÓ – BERLIN, MARTIN-GROPIUS-BAU – <strong>Kunst</strong><br />
des Lichts. Katalog. Madrid/Berlin u.a.O. 2010/11. Beitr. von Oliva<br />
Maria Rubio, Vincenzo Vitiello u.a. 4to. 264 S. mit 195 teils farb., teils<br />
ganzseit. Abb., Filmographie, Hln.<br />
Diese Monographie widmet sich dem Gesamtwerk des 1895 in Ungarn geborenen<br />
Künstlers, seinem vielfältigen Lebenswerk, seiner abenteuerlichen, ereignisreichen<br />
Biographie – Wien, Berlin, Bauhaus Weimar und Dessau, Amsterdam,<br />
London, Chicago School of Design – seinen Lehren und Schriften.<br />
Das exzellent gedruckte Buch umfaßt Kapitel wie: Schrift des Lichts / Fotoplastik<br />
/ Fotogramme / Gesamkunstwerk / Malerei / Lichtpsiel / Film / Bühne<br />
u.a.<br />
1449254 49,90<br />
CLAUDE MONET 1840–1926 – PARIS, GRAND PALAIS – Catalogue.<br />
Paris 2010/11. Einl. von Guy Cogeval. Beitr. von John House, Richard<br />
Thomson, Anne Roquebert u.a. 4to. 386 S. mit 342 meist farb., teils<br />
ganz- bzw. doppelseit. Abb., davon 2 doppelseit. Falttafeln, Bibliographie,<br />
Chronologie, Indices, Ppbd. – Text in engl. Sprache.
Claude Monet painted without letting up<br />
for over sixty years, building up a body of<br />
work which incarnated Impressionnism in<br />
its purest form and by the early twentieth<br />
century had laid the foundations of modern<br />
art. The exhibition at the Galeries Nationales<br />
reviews his entire fertile career. It is<br />
the most important exhibition on Claude<br />
Monet for nearly thirty years, following on<br />
from the major retrospective at the Galeries<br />
Nationales in 1980. Much research has been<br />
done on this artist in the intervening period,<br />
shedding light on little-known aspects<br />
of his work. Orgnised along thematic and<br />
chronological lines, the exhibition covers Monet’s career from his beginnings<br />
in the 1860s to his last paintings related to the Water Lily cycle in the<br />
Musée de l’Orangerie.<br />
1452314 49,95<br />
1453612 Französische Ausgabe 54,80<br />
MONET, CLAUDE – NEW YORK, GAGOSIAN GALLERY – Late Work.<br />
Catalogue ed. by Paul Hayes Tucker. New York 2010. 4to. 216 S. mit 38<br />
farb. ganz- bzw. doppelseit. Abb. sowie 64 teils farb. Textabb., Bibliographie,<br />
Chronologie,Ln.<br />
The most significant gathering of Monet’s late paintings to take place in New<br />
York in more than thirty years has its focus on the most important late subjects<br />
drawn from his gardens at Giverny – „Nymphéas“, „Le pont japonais“,<br />
and „L’allée de rosiers“ – which are among the most treasured paintings of<br />
his long and prodigious career.<br />
1450376 98,–<br />
MONET, CLAUDE – Gedo, Mary Mathew.<br />
Monet and His Muse: Camille<br />
Monet in the Artist’s Life. Chicago<br />
2010. 4to. XIII, 289 S. mit 116 teils farb.<br />
Abb., Index, Ln.<br />
For the esteemed clinical psychologist and<br />
art historian Mary Mathews Gedo, „Monet<br />
and His Muse“ represents a project twenty<br />
years in the making. Artfully interweaving<br />
biographical insight with psychoanalytic<br />
criticism, Gedo takes us on an exploration<br />
of Claude Monet’s conflicted relationships<br />
with women, complete with exquisitely researched<br />
material never before understood<br />
about one of our most popular – and inimitable – artists. Beginning with Monet’s<br />
childhood, Gedo delves into his relationships with a distant, unreliable<br />
father and his beloved, doting mother – whose death when Monet was just<br />
sixteen, the author establishes, inspired a lifetime preoccupation with the<br />
sea, its lushly imagined flora, and the figurative landscapes Monet painted to<br />
such acclaim.<br />
1451762 44,80<br />
MORANDI 1890–1964 – NEW YORK, METROPOLITAN MUSEUM OF<br />
ART – Catalogue ed, by Maria Cristina Bandera & Renato Miracco.<br />
New York/Bologna 2008/09. 4to. 336 S. mit 366 (116 farb.ganzseit.)<br />
Abb., Bibliographie, Chronologie, Ppbd.
Die seit Jahre umfassendste Monographie mit mehr als 350 farbigen Abbildungen<br />
erschien anläßlich der Retrospektive im Metropolitan Museum New<br />
York 2009 und ist jetzt im Handel lieferbar.<br />
1421175 49,80<br />
MORITZ, SABINE. Lobeda s. S. 113<br />
MORRIS, ROBERT – MÖNCHENGLADBACH, MUSEUM ABTEIBERG –<br />
Hearing. Katalog hrsg. von Susanne Titz & Katarzyna Sloboda. Editiert<br />
& komment von Gregor Stemmrich. Mönchengladbach/Lodz 2010.<br />
320 S. mit 12 farb. Abb., Ppbd. – Text in dt. & poln.Sprache.<br />
In der Medieninstallation „Hearing“ von 1972 beschäftigt sich Robert Morris<br />
im Stil eines Kreuzverhörs mit den gewandelten Rollen von <strong>Kunst</strong> und ihren<br />
Auswirkungen auf den <strong>Kunst</strong>betrieb. Erstmals publiziert wird hier die<br />
deutsch- und polnischsprachige Übersetzung. Dazu erscheint der erste umfassende<br />
Essay zu dieser Arbeit, „<strong>Kunst</strong> als Verhör“ von Gregor Stemmrich,<br />
der auch die kommentierende Edition des rund dreistündigen Hörstücks erarbeitet<br />
hat.<br />
1454751 24,80<br />
MOTHERWELL, ROBERT. Open. Contrib. by Robert S. Mattison, John<br />
Yau, Robert Hobbs, Donald Kuspit, Mel Gooding & Saul Ostrow. London<br />
2009. 4to. 183 S. mit 98 meist farb., meist ganzseit. Abb.,<br />
Chronologie, Ln.<br />
This is the first examination of the painter’s „Open“ series, which preoccupied<br />
him from 1967 until the last years of his life. Pared down and minimal,<br />
these paintings differ greatly from his more dynamic and monumental „Elegies“<br />
series, for which he is perhaps best known. Containing many previously<br />
unpublished paintings as well as works in public collections, this<br />
monograph--the most comprehensive and best-illustrated book on Motherwell<br />
currently in print – introduces a series of texts by critics and art historians<br />
John Yau, Robert Hobbs, Matthew Collings, Donald Kuspit, Robert Mattison,<br />
Mel Gooding and Saul Ostrow.<br />
1434504 59,90<br />
NÄHER, CHRISTA & CHARLOTTE BIRNBAUM. Bon! Bon! Vom Zauber<br />
süßer Speisen s. S. 8<br />
NARA, YOSHITOMO. Nobody’s<br />
Fool. Hrsg. von Melissa Chiu & Miwako<br />
Tezuka. Beitr. von Midori<br />
Matsui, Michael Wilson & Hideki<br />
Toyoshima. Köln 2010. 4to. 272 S.<br />
mit 300 farb., teils ganzseit., Abb.,<br />
Ausst’verz., Bibliographie, Ppbd. in<br />
Schuber.<br />
Die umfangreiche Monographie zu<br />
Yoshitomo Naras Oeuvre stellt seine<br />
Bilder, Skulpturen, Photographien und<br />
Zeichnungen seit den frühen 1980er Jahren zusammen. Die unbequemen<br />
und scheinbar einfachen, aber doch teuflisch frechen Kinderfiguren und<br />
Tierdarstellungen sind typisch für sein Werk, mit dem Nara den Verlust der<br />
Unschuld in einer postmodernen Welt erkundet. Zugleich sind seine Figuren<br />
Symbole einer Rebellion und Zeichen der Coolness für seine Fans rund um<br />
den Globus.<br />
1452635 39,95<br />
4
BRUCE NAUMAN LESEBUCH. Katalog hrsg. von Eugen Blume, Sonja<br />
Claser u.a. Berlin 2010. Vorw. von Udo Kittelmann. 400 S. mit 32<br />
farb. Abb., Bibliographie, brosch.<br />
In diesem in drei Teile gegliederten Band sind unter rund 20 Schlüsselbegriffen<br />
kurze Beiträge versammelt, mit denen das Werk Naumans erläutert wird. Der<br />
zweite Teil beinhaltet Texte des Künstlers, der dritte Teil Quellentexte, die nach<br />
Aussage Naumans für seine Arbeit eine wichtige Rolle gespielt haben.<br />
1442524 22,95<br />
SHIRIN NESHAT. Forew. by Marina Abra -<br />
movic. Essay by Arthur Danto. New York<br />
2010. 4to. 272 S. mit 250 meist farb., teils<br />
ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Filmographie, Ppbd.<br />
A look at the creative process of one of the<br />
most unique artists of her time. Herwork is<br />
marked by graphic boldness and stirring<br />
imagery: photography of women cloaked in<br />
black veils walking on the beach; videos of<br />
women and men in barren desert landscapes<br />
chanting; and room-size splitscreen installations<br />
showing women and men praying<br />
in separate rooms in a mosque.<br />
1444554 49,95<br />
NETO, ERNESTO – LONDON, HAYWARD GALLERY – The Edges of the<br />
Word. Catalogue. London 2010. Beitr. von Cliff Lauson u.a. Interview<br />
von Ralph Rugoff. 4to. 155 S. mit 170 meist farb., teils ganz- bzw. doppelseit.<br />
Abb., Ausst’verz., Bibliographie, brosch.<br />
Over the past two decades, Brazilian artist Ernesto Neto has developed a dynamic<br />
sculptural practice, creating complex multi-sensory environments<br />
that transform viewers’ experiences of the spaces they move through. This<br />
lavishly illustrated career survey includes photographs of Neto’s dramatic exhibition<br />
„The Edges of the World“ at London’s Hayward Gallery.<br />
1449047 34,80<br />
NITSCHE, FRANK – BERLIN, HAUS AM WALDSEE – Cocktailhybridconcept<br />
– Featuring Yves Netzhammer. Katalog hrsg. von Katje Blomberg.<br />
Berlin 2010. 4to. 72 S. mit 41 farb., meist ganz- bzw. doppelseit. Abb.,<br />
Ausst’verz., brosch. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Frank Nitsches abstrakte Gemälde sind hybride Stillleben voller komplexer<br />
Verweise auf noch unbekannte Zusammenhänge und Ordnungssysteme.<br />
„Cocktailhybridconcept“ ist die erste institutionelle Ausstellung des Künstlers<br />
in Berlin. Sie zeigt seine Gemälde im Kontext der letzten zehn Schaffensjahre<br />
im Dialog mit dem Videokünstler Yves Netzhammer.<br />
1453892 16,80<br />
OEHLEN, ALBERT – ST. GEORGEN, GALERIE GRÄSSLIN – Räume für <strong>Kunst</strong>.<br />
Albert Oehlen – Werke aus der Sammlung. Katalog. 2010. Einl. v. As t rid<br />
Ihle. Interview von Bärbel Grässlin. 64 S. mit 50 farb. Abb., brosch.<br />
Seit 30 Jahren sammelt die Familie Grässlin die Arbeit des Malers Albert Oehlen,<br />
der von 1978 bis 1989 Schüler von Sigmar Polke war. Der Katalog zeigt in<br />
Einzel- und Installationsphotos die Ausstellung in den ungenutzten Ladenlokalen<br />
in St. Georgen.<br />
1455289 17,80
OPALKA, ROMAN. 50 Portraits s. S. 114<br />
NAM JUNE PAIK – DÜSSELDORF, MUSEUM KUNST PALAST – Katalog<br />
hrsg. von Sook-Kyung Lee & Susanne Rennert. Düsseldorf/Liverpool<br />
2010/11. 4to. 240 S. mit 268 meist farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Ppbd.<br />
Für Nam June Paik (1932–2006) war <strong>Kunst</strong> ein permanentes Experiment, das<br />
gesellschaftliche, politische, technologische und ökonomische Prozesse hinterfragte.<br />
Die Publikation, die deutsche, angloamerikanische und asiatische<br />
Forschung zusammenführt, gibt einen Überblick über die wesentlichen Entwicklungen<br />
des Künstlers: von den Aktionen und Performances über seine<br />
Videoarbeiten bis hin zu den spektakulären skulpturalen Werken. Zahlreiche<br />
Dokumente – Partituren, Briefe, Texte und Photos – geben Einblick in die<br />
komplexe Arbeits- und Denkweise Paiks und den konzeptuellen Kern seines<br />
Werks. Auch wird verdeutlicht, wie intensiv die Arbeit des ausgebildeten<br />
Komponisten und Musikers, Mitakteurs und Organisators von Fluxus sowie<br />
einstigen Professors an der Düsseldorfer <strong>Kunst</strong>akademie durch die enge Zusammenarbeit<br />
mit anderen Künstlern geprägt war, wie den Fluxus-Künstlern,<br />
seiner „Muse“ – der legendären Cellistin und Aktionskünstlerin – Charlotte<br />
Moorman oder Joseph Beuys.<br />
1448965 39,80<br />
PALERMO, BLINKY – LOS ANGELES,<br />
LACMA – Retrospective 1964–1977. Catalogue<br />
ed. by Lynne Cooke, Karen<br />
Kelly & Barbara Schröder. Los Angeles/Washington<br />
u.a.O. Beitr. von Benjamin<br />
H.D. Buchloh, James Lawrence u.a.<br />
2010/11. 4to. 203 S. mit 48 farb. ganzseit.<br />
Abb. sowie 75 meist farb. Textabb.,<br />
Ausst’verz., Bibliographie, Index, Ln.<br />
The first retrospective in the U.S. to feature<br />
German artist Blinky Palermo (1943–1977)<br />
includes more than 60 works, most of<br />
which have never before been shown in<br />
North America. This beautifully illustrated volume spans the breadth of Palermo’s<br />
brief but significant career and explores each phase, beginning with<br />
objects and paintings created shortly after he graduated from Joseph Beuys’<br />
class at the Dusseldorf Art Academy in the early 1960s and culminating with<br />
paintings he produced during his last years in both Germany and New York<br />
City. The most comprehensive volume on Palermo’s career to date, this important<br />
book offers a rare opportunity to explore in-depth the work of a remarkably<br />
innovative artist, pointing to Palermo’s relevance and influence on<br />
a new generation of artists.<br />
1451211 42,80<br />
PECHSTEIN, MAX – Soika, Aya. Das Werkverzeichnis der Ölgemälde.<br />
Bd. 1: Von 1894 bis 1916 / Bd. 2: Von 1917 bis 1954. 2 Bde. München<br />
2010. 4to. 1000 S. mit 1000 (700 farb.) Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Chronologie, Ln.<br />
Das zweibändige Werkverzeichnis ermöglicht erstmals einen umfassenden<br />
Blick auf das malerische Gesamtwerk Max Pechsteins, insgesamt 1250 Ölgemälde,<br />
darunter zahlreiche bisher unpublizierte Werke. Die Dokumentation<br />
der Gemälde ist mit umfassenden Ausstellungs-, Literatur- und Provenienzangaben<br />
versehen. Eine biographische Übersicht skizziert den farbigen<br />
Lebensweg Pechsteins. Texte zu Pechsteins Aufenthaltsorten wie Nidden,<br />
Moritzburg, Leba, Italien und den Palau-Inseln sowie Beiträge zu Sammlern
und öffentlichen Sammlungen liefern wertvolle Ergänzungen zur Dokumentation<br />
der Gemälde im Katalogteil.<br />
1449281 Werkverzeichnis 348,–<br />
PECHSTEIN, MAX – KIEL, KUNSTHALLE – Ein Expressionist aus Leidenschaft.<br />
Retrospektive. Katalog hrsg. von Peter Thurmann, Aya Soika &<br />
Andrea Madesta. Kiel 2010/11. 4to. 360 S. mit 242 meist farb., teils<br />
ganzseit. Abb., Bibliographie, Chronologie, Ppbd.<br />
Das Katalog-Buch zur Retrospektive in der <strong>Kunst</strong>halle Kiel zeigt eine umfassende<br />
Auswahl an Werken dieses herausragenden Künstlers, darunter auch<br />
spektakuläre Neuentdeckungen.<br />
1449272 39,90<br />
PERNICE, MANFRED – NÜRNBERG, NEUES MUSEUM – Que-Sah. Katalog.<br />
Nürnberg 2008. Beitr. von Angelika Nollert, Melitta Kliege u.a.<br />
4to. 207 S. mit 280 meist farb., teils ganz- bzw. doppelseit. Abb.,<br />
brosch. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Manfred Pernice gehört mit seinem installativen Werk einer neuen Generation<br />
international wirkender Künstler an. Die umfassende Publikation umfasst<br />
seine Skulpturen aus konventionellen Baumaterialien, auch Fundstücke<br />
des Alltags und Details realer Architektur oder funktionale Bauelemente wie<br />
Container, Wallanlagen, Einfassungen oder Verankerungen sind Vorbilder<br />
für die modellhaft wirkenden Objekte. Ein unentbehrliches Nachschlagewerk<br />
zur <strong>Kunst</strong> von Manfred Pernice.<br />
1437031 38,–<br />
PICASSO, PABLO – ZÜRICH, KUNST-<br />
HAUS – Die erste Museumsausstellung<br />
1932. Katalog hrsg. von Tobia Bezzola.<br />
Zürich 2010/11. Beitr. von Simonetta<br />
Fraquelli, Christian Geelhaar & Michael<br />
FitzGerald. 4to. 288. mit 345 (120 farb.,<br />
teils ganz- bzw. doppelseit.) Abb., Bibliographie,<br />
Chronologie, Ppbd.<br />
Im Jahr 1932 präsentiert im <strong>Kunst</strong>haus<br />
Zürich ein noch kontrovers diskutierter<br />
Künstler einen selbst kuratierten Rückblick<br />
auf sein Werk und schreibt damit Geschichte.<br />
Die Rezeption seines Schaffens erreicht<br />
neue Dimensionen; ebenso wie die<br />
Bedeutung der Zusammenarbeit zwischen Künstlern, Museen, Händlern und<br />
Institutionen. Der Name des Künstlers: Pablo Picasso. Zur Feier seines hundertjährigen<br />
Bestehens widmet das <strong>Kunst</strong>haus dieser ersten Picasso-Retrospektive<br />
eine glanzvolle Hommage. Der begleitende Katalog zeichnet die<br />
Ausstellung von 1932 nach und dokumentiert sie ausführlich.<br />
1449875 39,95<br />
PABLO PICASSO IN ZÜRICH 1932. Texte von Siegfried Giedion, Gotthard<br />
Jedlicka u.a. Hrsg. von Piet Meyer. Bern 2010. 160 S. mit 25 teils<br />
farb. Abb., brosch.<br />
Der Besuch des Künstlers anläßlich seiner weltweit ersten Museums-Retrospektive<br />
– und die Reaktionen darauf / „Wenn das Schaffen Picassos als bürgerlich-dekadent<br />
bezeichnet wird, wie bezeichnet man dann die Brunnen<br />
und Monumente der Zürcher <strong>Kunst</strong>pflege?“ Siegfried Giedion<br />
1449192 12,80
PICASSO, PABLO – WIEN, ALBERTINA – Frieden und Freiheit. Katalog<br />
hrsg. von Lynda Morris & Christoph Grunenberg. Liverpool/Wien<br />
2010/11. 4to. 275 S. mit 143 farb., meist ganzseit. Abb. sowie 69 meist<br />
farb. Textabb., Bibliographie, Chronologie, Index, Hln.<br />
„Frieden und Freiheit“ ist die erste Publikation, die sich detailliert mit Picasso<br />
als politischem und sozial engagiertem Künstler auseinandersetzt. Er<br />
wird nicht als isolierter Gigant der modernen <strong>Kunst</strong> betrachtet, sondern vielmehr<br />
als Historienmaler in der marxistischen Tradition. Die Darstellung geht<br />
in chronologischer Abfolge auf die von 1944 bis zu seinem Tod entstandenen<br />
Schlüsselwerke ein: das Leichenhaus , Krieg und Frieden und Raub der<br />
Sabinerinnen sowie eine Serie von Stillleben mit Totenköpfen.Mit rund 50<br />
Gemälden und 100 Zeichnungen sowie vielen Dokumenten wird ein bislang<br />
vernachlässigtes, aber zentrales Kapitel im Leben dieses großen Künstlers erzählt.<br />
1452634 39,95<br />
PICASSO, PABLO – MÜNCHEN, MUSEUM BRANDHORST – <strong>Kunst</strong> am<br />
Buch. Katalog hrsg. von Armin Zweite & Nina Schleif. München<br />
2010/11. 4to. 300 S. mit 240 farb. Abb., Ppbd.<br />
Katalog und Ausstellung präsentieren das Künstlerbuch Picassos erstmals als<br />
komplexes Objekt. Bibliographisch erfaßt und kommentiert und abgebildet<br />
werden hier sämtliche „Livres illustrés“. Der Universalkünstler ritzte, schnitt,<br />
stach, schrieb oder zeichnete Illustrationen, er verfaßte aber auch selbst Gedichte,<br />
Widmungen und politische Texte. Seitenabfolge, Layout, Typographie<br />
inspirierten ihn ebenso wie Bucheinbände und Schuber. Er benutzte<br />
fast jede bis dahin bekannte Drucktechnik und trieb neue Techniken an ihre<br />
Grenzen. Aufnahmen von Seitenstrecken, Einbänden und Schubern machen<br />
die Vielfalt des Mediums anschaulich. Vertiefende Texte erläutern die Zusammenarbeit<br />
mit einzelnen Autoren und Verlegern.<br />
1449282 Werkverzeichnis 39,90<br />
PISTOLETTO, MICHELANGELO – PHILADELPHIA MUSEUM OF ARTS –<br />
From One to Many, 1956–1974. Catalogue ed. by Carlo Basualdo.<br />
Philadelphia/Rome 2010/11. 4to. 320 S. mit 230 (130 farb.) Abb., Ppbd.<br />
One of Europe’s most influential contemporary artists, Michelangelo Pistoletto<br />
(born 1933) has persistently investigated and expanded the role of the<br />
spectator in art since the 1950s through painting, sculpture, and performance.<br />
This handsomely illustrated book features works created from 1956<br />
to 1974, many never exhibited in the United States, as well as a selection of<br />
the artist’s writings. Contributors to the book discuss the context of Pistoletto’s<br />
art, including the social and artistic climate of Turin in the 1950s and<br />
the relationship between his work and American Pop art, conceptual art, minimalism,<br />
and post-minimalism.<br />
1451218 ca. 64,–<br />
POLEDNA, MATHIAS. Version. Hrsg. von Christopher Müller. Text von<br />
Juliane Rebentisch. Köln 2010. Format 31,2 x 31,2 cm. 14 S. mit 14<br />
ganzseit. s/w-Abb. sowie beigelegtes 32seit. Textheft in dt. & engl.<br />
Sprache.<br />
1451481 25,–
POLKE, SIGMAR. Fenster – Windows<br />
Großmünster Zürich. Vorw.<br />
von Claude Lambert. Beitr. von<br />
Jacqueline Burckhardt, Bice Curiger,<br />
Katharina Schmidt & Gottfried<br />
Boehm. Zürich 2010. 4to.<br />
208 S. mit 125 meist farb., teils<br />
ganz- bzw doppelseit. Abb., Bibliographie,<br />
Glossar, Ppbd. – Text<br />
in dt. & engl. Sprache.<br />
Für die Fenster im Seitenschiff des<br />
Groß münsters Zürich entschied Sigmar<br />
Polke sich für eine Zweiteilung.<br />
Die fünf gleich großen Fenster gestaltete<br />
er figurativ mit Themen aus dem<br />
Alten Testament – Der Menschensohn / Elija / Das grüne David-Fenster /<br />
Isaaks Opferung / Der Sündenbock. Als Vorlage nutzte er Miniaturen<br />
aus dem 12. Jahrhundert, die er nach verschiedenen Gestaltungsprinzipien<br />
behandelte. Für die übrigen sieben Fenster in unterschiedlicher<br />
Größe entschied Polke sich für eine abstrakte Lösung: Hier nutzte er<br />
statt Glas geschnittene Acetatscheiben.<br />
Das Buch mit den sehr lesenswerten Aufsätzen und der reichen Bebilderung<br />
gibt einen Eindruck, wie klug der Maler auf Ort und Situation<br />
einging und welche geniale Lösung er gefunden hat.<br />
1449566 48,–<br />
SIGMAR POLKE – ZÜRICH, THOMAS AMMANN FINE ART – Katalog.<br />
Zürich 2010. Text von Martin Hentschel. 4to. 40 S. mit 15 farb. ganzseit.<br />
Abb., davon 2 Falttafeln, brosch. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
1452040 49,95<br />
POLKE FÜR ALLE! Zugänge zu den künstlerischen Arbeiten und Strategien<br />
von Sigmar Polke. Hrsg. von Sabine Autsch. Paderborn 2010. 134<br />
S. mit 128 farb. Abb., Bibliographie, Indices, lose S. mit zwei Metallringen<br />
zusammengehalten.<br />
1451645 24,80<br />
POUSTTCHI, BETTINA – BERLIN, TEMPORÄRE KUNSTHALLE – Echo<br />
Berlin. Katalog. Berlin 2009/10. Beitr. von Diedrich Diederichsen,<br />
Tom McCarthy, Markus Miessen, Hans Ulrich Obrist, Angela Rosenberg<br />
& Esther Ruelfs. 208 S. mit 75 (22 farb.) ganz- bzw. doppelseit.<br />
Abb. & 10 Textabb., Ausst’verz., Bibliographie, brosch. – Text in dt.&<br />
engl. Sprache.<br />
Bettina Pousttchi hat Photographien des mittlerweile abgerissenen Palastes<br />
der Republik so gestaltet, dass rund 970 auf die Außenwände der Temporären<br />
<strong>Kunst</strong>halle applizierte Einzelplakate den Eindruck einer Miniaturausgabe des<br />
verschwundenen Repräsentationsbaus der DDR ergeben. Durch Bildbearbeitung<br />
erzielt die Künstlerin irritierende Momente. Ein digital erzeugter Zeileneffekt<br />
erinnert an Aufnahmen von Überwachungskameras bzw. an einen<br />
heimlichen Blick durch heruntergelassene Jalousien. Mit dieser Inszenierung<br />
reflektiert Pousttchi die individuelle Erinnerungsfähigkeit und die suggestive<br />
Rolle, die das Medium Photographie dabei spielt.<br />
1451510 28,–
PRINCE, RICHARD. Tiffany Paintings s. S. 114<br />
PRUITT, ROB. Holy Crap s. S. 114<br />
NEO RAUCH. Hrsg. von Hans Werner<br />
Holzwarth, Gary Tinterow u.a. Köln 2010.<br />
Format 33 x 44 cm. 476 S. mit farb.,<br />
meist ganzseit. Abb., Ppbd. in Ln.-Kassette<br />
– Text in dt., engl. & franz. Sprache<br />
– Auflage: 1000 numerierte und signierte<br />
Exemplare.<br />
Die bislang umfassendste Darstellung des<br />
Werks von Neo Rauch mit mehr als 450 Seiten<br />
im Folio-Format, darunter mehr als 250<br />
großformatige Reproduktionen mit Essays<br />
von Wolfgang Büscher, Harald Kunde, Gary<br />
Tinterow und Hans Werner Holzwarth, welche<br />
die persönliche, symbolische und formale<br />
Komplexität von Rauchs Welt beleuchten.<br />
1448902 750,–<br />
RAUSCHENBERG, ROBERT – Ikegami, Hiroko. The Great Migrator.<br />
Robert Rauschenberg and the Global Rise of American Art. Cambridge<br />
2010. XIII, 277 S. mit 87 meist farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Index, Ppbd.<br />
In 1964, Robert Rauschenberg, already a frequent transatlantic traveler, became<br />
even more peripatetic, joining the Merce Cunningham Dance Company<br />
as costume and set designer for its first world tour. Rauschenberg and<br />
the company visited thirty cities in fourteen countries throughout Europe<br />
and Asia. During the tour, he not only devised sets and costumes but also<br />
enacted his own performances and created works of art, often using local<br />
materials and collaborating with local art communities. In „The Great Migrator“,<br />
Hiroko Ikegami examines Rauschenberg’s activities abroad and charts<br />
the increasing international dominance of American art during that period.<br />
1451737 29,95<br />
REINHARDT, AD – BOTTROP, JOSEF AL-<br />
BERS MUSEUM – Letzte Bilder. Ad Reinhardt<br />
und Josef Albers. Eine Begegnung.<br />
Katalog. Bottrop 2010/11. Einl. von Heinz<br />
Liesbrock. 4to. 184 S. mit 65 farb. ganzseit.<br />
Abb. sowie 63 teils farb. Textabb.,<br />
Aus st’verz., Bibliograpie, Chronologie,<br />
brosch.<br />
Ausstellung und Katalog konzentrieren sich<br />
auf die Zeit von ca. 1950 bis zum Tod des<br />
Künstlers 1966, seine reife Periode, in der er<br />
eine Bildkomposition erreicht, die sich zunehmend<br />
auf das Zusammenspiel chromatisch<br />
eng beieinander liegender Farben konzentriert.<br />
Es sind die „Schwarzen Bilder“, die – und das zeugt von einer<br />
außergewöhnlichen Druckqualität – im Katalog perfekt präsentiert sind.<br />
Leihgeber der Ausstellung sind das Museum of Modern Art, New York, das<br />
Whitney Museum of American Art, das Centre Pompidou, Paris,die Tate Modern,<br />
London u.a.<br />
1454852 39,–<br />
100
RICHTER, GERHARD. Kapitalistischer Realismus s. S. 22<br />
RICHTER, GERHARD – NEW YORK, DRAWING CENTER – „Lines which<br />
do not exist“. Drawing Papers 92. New York 2010. Essay von Gavin<br />
Delahunty. 120 S. mit 59 farb. Abb., brosch.<br />
This presentation at The Drawing Center New York is comprised of approximately<br />
50 graphite, watercolor, and ink on paper drawings made by Gerhard<br />
Richter over a period of five decades from 1966 to 2005. Although Richter is<br />
most celebrated as a painter, this exhibition focuses on the artist’s works on<br />
paper and explores his complex personal relationship with drawing.<br />
1454699 29,95<br />
RICHTER, GERHARD. Sindbad s. S. 10<br />
RICHTER, GERHARD – Storr, Robert.<br />
September. Ein Historienbild von Gerhard<br />
Richter. Vorw. von Brian Urqu -<br />
hart. Köln 2010. 96 S. mit 81 (50 farb.)<br />
Abb., brosch.<br />
Gerhard Richters Gemälde „September“ ist<br />
eine Reaktion auf die Anschläge vom 11.<br />
September 2001 und entstand rund vier<br />
Jahre nach dem Angriff auf das World<br />
Trade Center. In einem sehr persönlichen<br />
Bericht über jenen Tag des Schreckens in<br />
New York setzt sich der namhafte Kritiker<br />
und Kurator Robert Storr, der seit vielen<br />
Jahren mit dem Maler zusammenarbeitet,<br />
mit Richters Gemälden und dem Ereignis selbst auseinander. In einem intelligenten,<br />
gut lesbaren und umfangreich mit Vergleichsabbildungen ausgestatteten<br />
Essay analysiert Storr das kleinformatige kraftvolle Bild und ordnet<br />
es in Richters bedeutende Werkgruppe der Geschichtsbilder ein wie die Arbeiten<br />
zur Städte-Bombardierung während des Zweiten Weltkriegs und den<br />
Gemälde-Zyklus 18. Oktober 1977.<br />
1445200 19,90<br />
RICHTER, GERHARD & ALEXANDER KLUGE. Dezember s. S. 10<br />
RODIN, AUGUSTE – Getsy, David J. Sex and the Making of Modern<br />
Sculpture. London 2010. 245 S. mit 119 (30 farb.) Abb., Bibliographie,<br />
Index, Ppbd.<br />
During his lifetime, Auguste Rodin’s name became synonymous with modern<br />
sculpture. It also became linked with sex. „Desire! What a formidable<br />
stimulant“, he once remarked. Rodin came to emphasize the importance of<br />
desire and the sexual as the markers of his individual perspective, using<br />
them to fuel his increasingly daring treatments of the nude. David Getsy examines<br />
these developments by focusing on two pivotal moments in Rodin’s<br />
career: first, 1876, the year his work is catalyzed through an engagement with<br />
Michelangelo; and, second, 1900, the year of the one-person exhibition that<br />
catapulted him to international public notoriety.<br />
1451213 29,95<br />
ROSSO, MEDARDO – Mola, Paola & Fabio Vittuci. Catalogo ragionato<br />
della scultura. Milano 2009. 4to. 408 S. mit 331 (111 farb.) teils ganzseit.<br />
Abb., Ausst’verz., Bibliographie, Chronologie, Index, Hln.<br />
101
Il Catalogo ragionato, promosso dal Museo Rosso, restituisce, grazie a un serrato<br />
discorso filologico, il corpus delle opere documentate di Medardo Rosso<br />
la cui originalità sia comprovata dalle fonti: lettere, scritti o fotografie.<br />
1455141 Werkverzeichnis 174,–<br />
ROTH, DIETER. Ur-Tränenmeer s. S. 114<br />
RUSCHA, ED. Dirty Baby s. S. 115<br />
RYMAN, ROBERT. Variations + Improvisations. Introd. by Vesela Sretenovic.<br />
Washington 2010. 30 S. mit 16 farb. Abb., brosch.<br />
1451692 18,–<br />
ROBERT RYMAN AND URS RAUSSMÜLLER – SCHAFFHAUSEN, HALLEN<br />
FÜR NEUE KUNST / RAUSSMÜLLER COLLECTION – Advancing the Experience.<br />
Catalogue ed. by Christel Sauer. Schaffhausen 2010. 4to. 126<br />
S. mit 26 farb., meist ganz- bzw. doppelseit. Abb., brosch. – Text in dt.<br />
& engl. Sprache.<br />
Soeben erschien die Dokumentation mit einem Gespräch zwischen Künstler<br />
und Sammler über ihre gemeinsamen Bemühungen im Umgang mit den Bildern.<br />
Die „Hallen“ sind der Ort, wo die Gemälde von Robert Ryman seit 1983<br />
repräsentativ und kontinuierlich in einem architektonischen Ambiente zu<br />
erleben sind, das Urs Raussmüller eigens für Robert Ryman geschaffen hat.<br />
2008 nahmen sich Ryman und Raussmüller die Freiheit, in den vertrauten<br />
Räumen mit Ryman-Werrken aus 50 Jahren ihre gesammelten Erfahrungen<br />
in eine neue, ganzheitliche Situation münden zu lassen.<br />
1449947 28,–<br />
SARGENT, JOHN SINGER – Ormond, Richard & Elaine Kilmurray. Figures<br />
and Landscapes, 1883–1899. Complete Paintings Vol. V. London<br />
2010. 4to. 392 S. mit 438 (311 farb.) teils ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Chronologie, Indices, Ln.<br />
Volume Five of the John Singer Sargent catalogue raisonne encompasses a remarkably<br />
productive sixteen-year span when Sargent’s creative energies were<br />
expressed in new and exciting aesthetic ventures.<br />
1451224 Werkverzeichnis 66,–<br />
SCHEIBITZ, THOMAS. A Moving Plan B<br />
– Chapter One. Vorw. von Thomas<br />
Scheibitz. Texte von Anna Catharina<br />
Gebbers & Marcus Steinweg. Köln 2010.<br />
104 S. mit 29 farb. Abb., brosch. – Text<br />
in dt. & engl. Sprache.<br />
Thomas Scheibitz hat nicht nur Künstler<br />
seiner eigenen Generation ausgewählt (Dirk<br />
Bell, Thomas Demand, Manfred Pernice,<br />
Andreas Slominski und Peter Strauß), sondern<br />
auch eine Reihe älterer, in Ostdeutschland<br />
geborener Künstler, in die Ausstellung<br />
einbezogen: Carl Friedrich Claus, Hermann<br />
Glöckner, Manfred Kuttner, A.R. Penck und<br />
Eugene Schönebeck. Entwürfe und Zeichnungen<br />
des jugoslawischen Architekten<br />
Bogdan Bogdanovich (geb. 1922) und des<br />
Schriftstellers Arno Schmidt (1914–79), deren Arbeiten über den Bereich der<br />
10
ildenden <strong>Kunst</strong> hinausgehen, vermitteln einen Eindruck von den vielfältigen<br />
Interessen des Künstlers. Hinzu kommen die international anerkannten<br />
Künstler Tacita Dean (geb. UK, 1965), Mathew Hale (geb. UK, 1962) und<br />
Öyvind Fahlström (geb. Brasilien, 1928, gest. Schweden, 1976) sowe der strukturalistische<br />
Filmemacher Paul Sharits (USA, 1943–93) u.a.<br />
1453594 24,80<br />
SCHEIBITZ, THOMAS – INNSBRUCK,<br />
GA LERIE IM TAXISPALAIS – Der ungefegte<br />
Raum. Katalog. Innsbruck 2010.<br />
Text von Beate Ermacora. 4to. 128 S.<br />
mit 79 (43 farb.) meist ganzseit. Abb.<br />
sowie einer 20seit. Beilage, Ppbd. – Text<br />
in dt. & engl. Sprache.<br />
Thomas Scheibitz ist nicht nur Maler und<br />
Bildhauer, sondern auch leidenschaftlicher<br />
Büchermacher. Die Ausstellung in Innsbruck<br />
ist für ihn Anlaß, seine neuen, meist<br />
unpublizierten Arbeiten selber in diesem<br />
Buch zu präsentieren. Mit dem Titel „Der<br />
ungefegte Raum“ verweist Scheibitz auf die<br />
Tradition antiker Trompe-l’oeil Malerei und<br />
den griechischen Mosaikgestalter Sosos von Pergamon aus dem 2. Jh. v. Chr.<br />
Dessen Erfindung, Mosaikböden mit Essensresten zu ornamentieren, als<br />
wären sie von einem üppigen Mahl übrig geblieben, firmiert unter dem<br />
Motto „Der ungefegte Boden“. Dieses Mosaik bildet den leitmotivischen Ansatz<br />
für dieses Künstlerbuch. Darin beleuchtet Scheibitz metaphorisch sein<br />
Fragenspektrum. Zwischen Illusionismus, Mimesis und interpretativer Öffnung<br />
spitzt er unter Verwendung von sprachlichen oder bildhaften Versatzstücken<br />
und weitgreifenden Assoziationsrahmen seinen formal strengen Bilderkosmos<br />
zu, der künstlerische Regeln präzise hinterfragt.<br />
1454675 29,80<br />
SCHMIDT, DIERK. The Divison of the Earth s. S. 43<br />
SCHMIDT-ROTTLUFF, KARL – Moeller, Magdalena M. Eine Monographie.<br />
München 2010. 4to. 336 S. mit 205 farb. Abb. & 72 farb., teils<br />
ganzseit. Textabb., Bibliographie, Chronologie, Ln.<br />
Das Werk von Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976) wird in diesem monographischen<br />
Band in seiner ganzen Breite vorgestellt. Seine herausragende Stellung<br />
für die <strong>Kunst</strong> des Expressionismus offenbart sich dabei sowohl anhand<br />
der Bildbeispiele, die großteils aus der Sammlung des Brücke-Museums Berlin<br />
stammen, als auch durch die umfassenden Texte.<br />
1449277 45,–<br />
SCHNEIDER, GREGOR – BURGDORF, MUSEUM FRANZ GERTSCH /<br />
MÖNCHENGLADBACH, MUSEUM ATBEIBERG – END. Katalog. Burgdorf/Mönchengladbach<br />
2008/09. Anita Shah & Susanne Titz. 4to. 208<br />
S. mit 285 meist farb., meist ganz- bzw. doppelseit. Abb., Ppbd.<br />
– Text in dt. & engl. Sprache.<br />
In den Werken von Gregor Schneider geht es um Räume – sichtbare und unsichtbare,<br />
verdoppelte und gedoppelte. Labyrinthisch baut er Räume in bestehende<br />
Räume und folgt keinem bestimmten Prinzip, sondern beobachtet,<br />
wie sich Eingriffe in die gewöhnliche Logik bestehender Architektur auf die<br />
Wahrnehmung auswirken – beängstigend, desorientierend und auf unheimliche<br />
Weise magisch faszinierend. Auf zahlreichen farbigen Tafeln zeigt Gre-<br />
10
gor Schneider hier zwei für sein Werk charakteristische<br />
„Touren“ mit von ihm selbst<br />
photographierten Ansichten – alptraumhafte<br />
Trips durch das Unterbewusste verdrängter<br />
Erfahrungen und Ängste.<br />
Die erste führt durch eine übergroße, be -<br />
geh bare Skulptur durch ein „schwarzes<br />
Loch“, schwarze Gänge und eine Kellertreppe<br />
in sechs Räume, die Schneider aus<br />
seinem Langzeitprojekt Haus u r aufgebaut<br />
hat, das er 1985 begann – zu sehen u.a. auf<br />
der Biennale in Venedig und im Museum of<br />
Contemporary Art Los Angeles. Die Räume<br />
sind äußerst sparsam möbliert, eine Wäscheleine<br />
in der „Abstellkammer“ oder ein Tisch mit Service im „Kaffeezimmer“.<br />
Die zweite Tour führt durch verdoppelte Räume, in denen einige begehbar,<br />
andere durch Spiegel erfahrbar sind. Die Orientierung wird hinterfragt,<br />
denn das bereits Gesehene des einen Raumes wiederholt sich im<br />
nächsten: Bin ich hier oder dort? Zeitund Raumgefühl verflüchtigen sich, das<br />
Thema der „Verdoppelung“ oder der „Wiederholung“ hinterfragt das künstlerische<br />
Original. Diese bislang umfangreichste Monographie zu Gregor<br />
Schneider hat der Künstler maßgeblich mitgestaltet.<br />
1439142 38,–<br />
SCHÜTTE, THOMAS – BONN, KUNST-<br />
UND AUSSTELLUNGSHALLE – Big Buildings.<br />
Modelle und Ansichten 1980–<br />
2010. Katalog. Bonn 2010. Vorw. von<br />
Robert Fleck. Beitr. von Rainald Schumacher.<br />
4to. 272 S. mit 700 meist farb.,<br />
teils ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Ln. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Seit den frühen 1980er Jahren hat Thomas<br />
Schütte an architektonischen Modellen,<br />
Ansichten und figurativen Szenen gearbeitet.<br />
Mit maßstäblichen Angaben versehen<br />
oder von kleinen Figuren begleitet, stehen<br />
sie in Relation zu einer Ausführung in größeren Dimensionen, und so haben<br />
über die Jahre viele ursprüngliche kleine Modelle die Umsetzung in den<br />
großen Maßstab erfahren. Das Spiel zwischen klein und groß, zwischen Modell<br />
und Realisierung, zwischen <strong>Kunst</strong> als Modell und Modell als <strong>Kunst</strong> zieht<br />
sich durch das gesamte Werk. Dieser voluminöse Band zur Schau in Bonn ist<br />
daher von Thomas Schütte selbst angeregt und bis ins Detail festgelegt worden.<br />
So gibt es kaum eine wichtige Werkgruppe, die in dieser chronologisch<br />
geordneten Werkübersicht aus dreißig Jahren als Modell oder Installation<br />
fehlte. Hier ist das Modell nicht nur Nukleus eines fantastischen wie überbordenden<br />
Werkes, es übernimmt vielmehr seismografische Funktionen und<br />
entdeckt für die bildenden Künste neu die <strong>Kunst</strong> des Bauens.<br />
1452128 68,–<br />
SCHULZE, ANDREAS – DÜREN, LEOPOLD-HOESCH-MUSEUM – Interieur.<br />
Katalog hrsg. von Harald Falckenberg & Renate Goldmann.<br />
Hamburg/Düren 2010. Quer-4to. 200 S. mit 234 meist farb., teils<br />
ganz- bzw. doppelseit. Abb., Ausst’verz., Ppbd.<br />
Die <strong>Kunst</strong> Andreas Schulzes war und ist im besten Sinne des Wortes unzeitgemäß.<br />
Nie hat er sich um die Trends im Betriebssystem <strong>Kunst</strong> gekümmert.<br />
Schulze malt Dinge, eigentümlich großformatige, farbintensive Motive mit<br />
104
Ornamenten, Kugeln, quadratischen<br />
und rechteckigen Formen, meist perspektivisch<br />
angelegt. Er gestaltet<br />
Räume, Wohnzimmer mit Mobiliar,<br />
Lampen, Teppiche und Geschirr. Es<br />
sind Einblicke in eine altmodischnaive<br />
Welt deutscher Gemütlichkeit,<br />
ein Design fernab modernistischer<br />
Vor stellungen. Die vorgelegte umfangreiche<br />
Monographie ist der Versuch,<br />
dem Phänomen Andreas<br />
Schulze und seinem seit 30 Jahren<br />
konstanten Werk auf die Spur zu kommen und seine Arbeit im Kontext postmoderner<br />
<strong>Kunst</strong>praxis zu begreifen.<br />
1453887 38,–<br />
SCHWITTERS, KURT – HOUSTON, MENIL COLLECTION – Color and<br />
Collage. Catalogue by Isabel Schultz. Houston u.a.O. 2010/11. Einl.<br />
von Josef Helfenstein. 4to. 176 S. mit 40 farb. ganzseit. Abb. sowie 100<br />
meist farb., teils ganzseit. Textabb., Bibliographie, Chronologie, Ln.<br />
Best known for his extraordinary abstract collages, German artist Kurt<br />
Schwitters (1887–1948) is one of the most influential figures of the international<br />
avant-garde. Emphasizing the significance of colour and light in the<br />
artist’s work and delving into the relationship between collage and painting,<br />
this handsome volume accompanies the first U.S. retrospective of the artist’s<br />
oeuvre in twenty-five years.<br />
1451216 46,80<br />
SEKULA, ALLAN – CHICAGO, THE RENAISSANCE SOCIETY – Polonia<br />
and Other Fables. Forew. by Susanne Ghez & Agnieszka Morawinska.<br />
Chicago u.a.O. 2009–11. 4to. 120 S. mit 50 farb., meist ganzseit. Abb.,<br />
brosch.<br />
The Renaissance Society will present an exhibition of new work by photographer<br />
Allan Sekula. This new series, titled „Polonia and Other Fables“, critically<br />
documents and examines the social impact of global economics. Always<br />
aiming to position his work within an exhibition’s local community,<br />
Sekula will develop this project to focus on Chicago’s rich labor history, particularly<br />
on the large Polish immigrant population here.<br />
1446965 32,–<br />
SIGNER, ROMAN. Catalogue Raisonné of Works 1971–2002 s. S. 115<br />
PIERRE SOULAGES – BERLIN, MARTIN-GROPIUS-BAU – Katalog hrsg.<br />
von Alfred Pacquement & Pierre Encrevé. Berlin 2010/11. 4to. 192 S.<br />
mit 100 meist farb., teils ganzseit. Abb., Ausst’verz., Ppbd.<br />
Pierre Soulages gilt als einer der bedeutenden Vertreter der Abstraktion nach<br />
dem Zweiten Weltkrieg. Eine große Retrospektive im Martin-Gropius-Bau<br />
würdigt das Werk des berühmtesten Malers der französischen Gegenwartsmalerei<br />
anläßlich seines 90. Geburtstags im vergangenen Jahr Aufgezeigt<br />
wird die Vielgestaltigkeit innerhalb der Reduktion auf und erweitern mit<br />
einem Schwerpunkt auf jüngsten, weitgehend unveröffentlichten Arbeiten<br />
das bislang bekannte Spektrum im Werk des Künstlers.<br />
1453760 39,90<br />
10
SPERO, NANCY – Lyon, Christopher. The Work. Munich 2010. 4to.<br />
340 S. mit 120 (100 farb., teils ganzseit.) Abb., davon 2 Falttafeln, Ausst’verz.,<br />
Bibliographie, Ppbd.<br />
Die erste umfassende Monographie der großen, einflußreichen Künstlerin<br />
(1926–2009 / „No artist of the post-modern generation was more intent than<br />
Nancy Spero on rewriting art history – and writing women into history as<br />
they have never been before None did so more inventively. But like many<br />
whose work was ahead of its time, Spero only belatedly received the attention<br />
her seminal achievement merits. Now at last she is the subject of a fullscale,<br />
in-depth monograph by a critic, Christopher Lyon, who knew her, and<br />
knows her work, intimately. The result is a fluent, beautifully laid our presentation<br />
of one of the richest, most complex bodies of text-and-image art to<br />
emerge from the half past century. Finally Spero’s moment has come and<br />
Lyon’s book is a revelation.“ Robert Storr, artist, critic, and curator; Dean,<br />
Yale University School of Art<br />
1451177 59,–<br />
SPERO, NANCY – PARIS, CENTRE POMPIDOU – Oeuvres sur papiers.<br />
Catalogue sous la direct. de Jonas Storsve. Paris/London 2010/11. 162<br />
S. mit 103 farb., teils ganz- bzw. doppelseit. Abb., davon eine mehrteilige<br />
Falttafel, Chronologie, brosch.<br />
Retrospektive Ausstellung der Arbeiten auf Papier von Nancy Spero mit mehr<br />
als 60 Werken, darunter als zentraler Bestandteil die monumentale Arbeit<br />
„Azur“ aus 2002.<br />
1455315 44,–<br />
STINGEL, RUDOLF – BERLIN, NEUE NA-<br />
TIONALGALERIE – Neue Nationalgalerie<br />
Berlin. Katalog hrsg. von Udo Kittelmann<br />
& Joachim Jäger. Berlin 2010.<br />
Text von Joachim Jäger. Folio-Format<br />
35 x 44 cm. 40 S. mit 16 farb. doppelseit.<br />
Abb. sowie 5 farb. Textabb., Ppbd.<br />
– Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Mit einem kühnen Eingriff hat der Künstler<br />
Rudolf Stingel den einzigartigen Bau der<br />
Neuen Nationalgalerie transformiert. Die<br />
gesamte Bodenfläche der großen Museumshalle<br />
ließ er mit einem Teppich überziehen,<br />
dessen Ornament auf einen indischen<br />
„Agra“-Teppich zurückging. Sinn -<br />
liche Opulenz und orientalische Muster überformten damit die von Mies<br />
van der Rohe so streng angelegte Architektur. Das Buch dokumentiert diese<br />
Intervention und ist, wie die Installation selbst, als ausgreifendes Über -<br />
format angelegt. Ein Künstlerbuch, das auch vier neue Gemälde des Künstlers<br />
vorstellt, die ebenfalls als stark raumbezogene Arbeiten zu begreifen<br />
sind.<br />
1454759 28,–<br />
THEK, PAUL – NEW YORK, WHITNEY MUSEUM – Diver, A Retrospective.<br />
Catalogue by Elisabeth Sussman & Lynn Zvelansky. New York/<br />
Pittsburgh u.a.O. 2010/11. 4to. 256 S. mit 316 meist farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Ausst’verz., Bibliographie, Ln.<br />
Published to accompany Thek’s first retrospective in the United States, this<br />
landmark publication includes nearly 300 chronologically arranged illustra-<br />
10
TIRAVANIJA, RIRKRIT. Cook Book s. S. (in Tips)<br />
tions of sculptures, paintings, prints, and<br />
other works featured in the exhibition as<br />
well as four special „in-depth“ image sections<br />
focusing on key installations, projects,<br />
and pages from the artist’s journals.<br />
An extensive selection of documentary<br />
photographs, many never before published,<br />
illuminate Thek’s artistic aesthetic and production<br />
process. This overdue acknowledgment<br />
of Thek’s brief, but broad-reaching career<br />
will be the authoritative volume on the<br />
artist for years to come.<br />
1451291 58,–<br />
TIRAVANIJA, RIRKRIT & HANS ULRICH OBRIST. The Conversation Series,<br />
Vol. 20. Cologne 2010. 150 S. mit 16 Abb., brosch.<br />
Die Interviews mit Rirkrit Tiravanija führte Hans Ulrich Obrist von 1993 bis<br />
2008 bei einer Bootsfahrt, im Auto oder auf einem Fußmarsch ins Museum,<br />
ständig unterwegs, wie es auch dem Leben und der Arbeitsweise des Künstlers<br />
entspricht. Tiravanija erzählt in den Interviews bereitwillig von seinen<br />
Anfängen als Künstler, seinem künstlerischen Umfeld, Einflüssen, die ihn<br />
geprägt haben, früheren und aktuellen Projekten sowie seinen Arbeits -<br />
weisen.<br />
1436955 16,80<br />
GERT & UWE TOBIAS PRÄSENTIEREN: Siebenbürgisch-sächsische Leinenstickereien<br />
aus Tartlau s. S. 115<br />
TROCKEL, ROSEMARIE – BASEL, KUPFERSTICHKABINETT – Zeichnungen,<br />
Collagen und Buchentwürfe. Katalog hrsg. von Anita Haldemann<br />
& Christoph Schreier. Basel/Bonn 2010. 4to. 164 S. mit 234<br />
farb., teils ganzseit. Abb., brosch.<br />
Die Publikation stellt ausgewählte graphische Werkgruppen vor und präsentiert<br />
zudem eine Reihe von eigens für die Ausstellung geschaffenen Zeichnungen<br />
und Collagen sowie bisher unpublizierte Buchentwürfe.<br />
1442298 39,80<br />
TATIANA TROUVÉ – ZÜRICH, MIGROS<br />
MUSEUM – Katalog hrsg. von Heike<br />
Munder. Zürich 2009/10. Beitr. von<br />
Heike Munder & Maria Cough. 4to. 228<br />
S. mit 188 farb., ganz- bzw. doppelseit.<br />
Abb., Ausst’verz., Ppbd. – Text in dt.<br />
Sprache.<br />
Die Künstlerin Tatiana Trouvé arbeitet mit<br />
Rauminszenierungen und schlangenähnlichen<br />
skulpturalen Objekten aus Metall, die<br />
in Bewegung und dabei seltsam erstarrt erscheinen<br />
– einer eingefrorenen Situation<br />
vergleichbar. Ihre Rauminszenierungen benutzen<br />
oftmals die Parameter „innen“ und<br />
„außen“ und arbeiten mit dem Prinzip der<br />
Umkehrung. Psychische Räume werden nach außen gestülpt, werden zu<br />
konkretisierten, unheimlichen „Innen“-Räumen. Trouvés Arbeiten werden<br />
10
zu Visualisierungen „unbewußter“, von ständiger Unsicherheit betroffener<br />
Zustände – während ihre „mentalen Landschaften“ modulhaft um Themen<br />
wie Lebensraum, Erinnerung, Architektur, Konstruktion von Wirklichkeit<br />
krei sen. In diesem Zusammenhang kann auch ihr zeichnerisches Werk ge -<br />
sehen werden, dem sich die Publikation erstmals ausschließlich widmet: Auf<br />
den ersten Blick erscheinen die Zeichnungen als klassisch-perspektivische Architekturskizzen,<br />
die jedoch bei genauerer Betrachtung in der Fluchtlinienbestimmung<br />
immer wieder scheitern und deren Innenarchitekturen oftmals<br />
uneindeutig bleiben.<br />
1454578 49,80<br />
1454579 Englische Ausgabe 49,80<br />
TUYMANS, LUC. Is it Safe? Essays by<br />
Pablo Sigg & Tommy Simoens. London<br />
2010. 4to. 224 S. mit 150 farb., teils<br />
ganz- bzw. doppelseit. Abb., Ausst’verz.,<br />
Bibliographie, Index, Ppbd.<br />
Beginning with „Gilles de Binche“ (Antwerp,<br />
2005) and concluding with „Against<br />
the Day“ (Brussels, Moscow and Malmo,<br />
2009–10), acclaimed painter Luc Tuymans<br />
produced a landmark suite of seven thematically<br />
linked bodies of work. Their metanarrative,<br />
which traces the philosophical<br />
and psychic roots of contemporary civilization,<br />
weaves together a range of photographic<br />
source images, from St Peter’s to Disneyland to Big Brother, that together<br />
tell the banal and terrifying story of our times. Luc Tuymans: Is It<br />
Safe? features this source imagery alongside more than 100 of the artist’s newest<br />
paintings, many never before published.<br />
1453646 37,42<br />
TWOMBLY, CY. Catalogue Raisonné of<br />
Drawings and Sketchbooks. Vol. I:<br />
1951–1955. Ed. by Nicola del Roscio.<br />
Munich 2010. 4to. 180 S. mit 213 farb.<br />
Abb., Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Der „Catalogue Raisonné of Drawings and<br />
Sketchbooks“ Cy Twomblys, herausgegeben<br />
von Nicola del Roscio, erscheint in fünf aufeinander<br />
folgenden Bänden. Band I enthält<br />
die Einzelzeichnungen der Jahre 1951 bis<br />
1955 und insgesamt fünf frühe Skizzenbücher,<br />
Blatt für Blatt. In der kompletten<br />
Präsentation des bisher weitestgehend unveröffentlichten<br />
Materials ist der Band eine<br />
sensationelle Enthüllung, die einen ganz<br />
neuen Blick auf Cy Twombly und sein großes künstlerisches Werk möglich<br />
macht.<br />
1449348 Werkverzeichnis 98,–<br />
VALLOTTON, FÉLIX – GENF, CABINET D’ARTS GRAPHIQUES – Von der<br />
Druckgrafik zur Malerei. Katalog hrsg. von Christian Rümelin. Genf<br />
2010/11. 4to. 160 S. mit 120 teils farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
brosch.<br />
10
Félix Vallottons visionäre Druckgraphik und ihre Wechselwirkung mit seinen<br />
anderen künstlerischen Techniken.<br />
1449724 34,–<br />
VAUTIER, BEN – LYON, MUSÉE D’ART<br />
CONTEMPORAIN – Strip-tease intégral.<br />
Catalogue sous la direct. de Jon Hendricks.<br />
Lyon 2010. Vorw. von Thierry<br />
Raspail. Beitr. von Arthur C. Danto. Interview<br />
von Hans Ulrich Obrist. 4to.<br />
408 S. mit 500 meist farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Chronologie, brosch. – Mit<br />
einer DVD mit Videos aus dem Archiv,<br />
unveröffentlichten Interviews & dem<br />
Text des Katalogs in engl. Sprache.<br />
L’ouvrage accompagne la plus grande rétrospective qui ait jamais été consacrée<br />
à Ben: Iconographie inédite et pluralité des oeuvres: appropriations,<br />
performances, peintures, installations et vidéos.<br />
1446338 49,80<br />
WARHOL, ANDY – BASEL, KUNSTMUSEUM – The Early Sixties. Ge -<br />
mälde und Zeichnungen 1961–1964. Katalog hrsg. von Bernhard Mendes<br />
Bürgi & Nina Zimmer. Basel 2010/11. 4to. 240 S. mit 170 (110<br />
farb.) teils ganzseit. Abb., Bibliographie, Chronologie, Ppbd.<br />
Die Publikation beleuchtet die entscheidenden Anfangsjahre des Malers und<br />
Zeichners Andy Warhol von 1961 bis 1964. In dieser Zeit ersetzte Warhol<br />
schrittweise eine individuelle Bildsprache durch bereits mediatisiertes und<br />
damit kollektives Bildmaterial sowie mechanische Bildverfahren. Grundlegende<br />
Kategorien der Moderne wurden damit infrage gestellt. Die Publikation<br />
veranschaulicht diesen Prozeß anhand zahlreicher Beispiele wie den<br />
berühmten Campbell’s Soup Cans und Dollar Bills sowie den Star-Serien von<br />
Elvis und Liz, den Death & Disaster-Bildern oder der Flowers-Serie von 1964.<br />
Durch die Konzentration auf das zeichnerische und malerische Werk der<br />
frühen Jahre wird die weitreichende kunsthistorische Bedeutung dieses Oeuvre<br />
sichtbar.<br />
1448961 39,80<br />
WEINER, LAWRENCE. Skimming the Water s. S. 116<br />
WEREFKIN, MARIANNE – MOSKAU, TRE’JAKOV GALERIE – Pittori russi<br />
all’estero (1860–1938) / Artisti russi in Svizzera (Tula 1860 – Ascona<br />
1938). Catalogo a cura du Mara Folini & Natalija Tolstaja. Moskau/<br />
Ascona 2010/11. 4to. 312 S. mit 200 meist farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Chronologie, brosch. – Text in ital. & russ. Sprache.<br />
1455596 44,80<br />
WEST, FRANZ – MEXICO CITY, MUSEO TAMAYO – White Elephant.<br />
Barcelona 2009. 4to. Beitr. von Veit Loers, Michel Blancsubé & Patrick<br />
Charpenel.. 64 S. mit 28 farb., meist ganz- bzw. doppelseit. Abb., Ausst’verz.,<br />
Bibliographie, Ppbd. – Text in engl. & span. Sprache.<br />
1451700 24,80<br />
10
WILLIAMS, CHRISTOPHER – BADEN-BADEN, STAATLICHE KUNST-<br />
HALLE – For Example: Dix-Huit Lecons Sur La Société Industrielle (Revision<br />
11). Katalog hrsg. von Karola Kraus. Baden-Baden 2010. Beitr.<br />
von Mark Godfrey. 4to. 126 S. mit 54 meist farb. ganzseit. Abb. & 10<br />
Textabb., Ausst’verz., Bibliographie, brosch. – Text in dt. & engl.<br />
Sprache.<br />
Ausstellung und Publikation sind die Fortsetzung des 2005 von Christopher<br />
Williams begonnenen Projekts „For Example: Dix-Huit Leçons Sur La Société<br />
Industriell“e. Die Gestaltung orientiert sich an der 2005 erschienen Vorgängerpublikation.<br />
Wiederum bezieht sich Williams auf Raymond Arons gleichnamiges<br />
Buch von 1962, in der Aron Strukturen der Industriegesellschaft im<br />
Kapitalismus und in der Planwirtschaft behandelt. Vor diesem Hintergrund<br />
untersucht Williams in seinem Werk die Bedeutung des Bildes und die ästhetischen<br />
Konventionen der Bildrezeption in einer von Medien geprägten Gesellschaft.<br />
Er nutzt Ideen und Techniken der professionellen Werbephoto -<br />
graphie und greift zurück auf Motive aus Kultur, Werbung und Film. In der<br />
vorliegenden Publikation zeigt er ältere und neuere Arbeiten – sachlich dis -<br />
tanziert und vor neutralem Hintergrund Bilder von Menschen, Industrieprodukte<br />
und modernistische Architekturen. Die vertrauten Motive kommentieren<br />
subtil den Wandel gesellschaftlicher Konventionen und politischer Ideologien.<br />
In den Bildteil eingefügt ist, auf farbigem Papier abgesetzt, der Essay<br />
von Mark Godfrey.<br />
1451597 24,–<br />
WILLIAMS, EMMETT. Sweethearts s. S. 13<br />
WOHNSEIFER, JOHANNES.<br />
Irresistible Impulse<br />
The Thin Commandments<br />
s. S. 116<br />
ZIOLKOWSKI, JAKUB JULIAN – WAR-<br />
SCHAU, ZACHETA NATIONAL GALLERY<br />
OF ART – Hokaina. Catalogue ed. by<br />
Hanna Wróblewska. Warsaw 2010. 160<br />
S. mit 130 farb., meist ganz- bzw. doppelseit.<br />
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Hln. – Text in engl. & poln. Sprache.<br />
Die erste Monographie des 1980 in Polen<br />
geborenen Malers, der von der Galerie Foksal<br />
Warschau gefördert und von Hauser +<br />
Wirth vertreten wird. Seine Bilder gehören<br />
zu den Entdeckungen der diesjäjrigen Frieze<br />
in London.<br />
1454734 29,95<br />
ZIPP, THOMAS – KASSEL, MUSEUM FRIDERICIANUM – (White Reformation<br />
Co-op) Mens sana in corpore sano. Katalog hrsg. von Rein<br />
Wolfs & Guido W. Baudach. Kassel 2010. Quer-4to. 190 S. mit 262<br />
farb., teils ganzseit. Abb., davon eine Falttafel, sowie 3 Textabb., Ausst’verz.,<br />
Bibliographie, Ln. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Hier widmet sich Thomas Zipp intensiv der Fragestellung nach Norm und<br />
Abweichung, sozialer Ausgrenzung sowie der Einordnung des Selbst in die<br />
110
Gesellschaft und verwandelt Räume durch düstere Ästhetik und satirische<br />
Übertreibung in seine Vision einer „psychiatrischen Anstalt“. Mit dem Untertitel<br />
MENS SANA IN CORPORE SANO verweist Zipp auf den bekannten Zitatausschnitt<br />
des römischen Dichters Juvenal (ca. 60–140 n. Chr.), der als Satiriker<br />
bereits selbst die Zeichen seiner Zeit spitzzüngig kritisierte.<br />
1451407 34,–<br />
Künstlerbücher<br />
BALDESSARI, JOHN. Miracle Chips. Guaranteed Fresh. Göttingen<br />
2009. 4to. 80 S. mit 36 farb. ganzseit. Abb., brosch. in Schuber.<br />
It all began many years ago with an innocent interest in the way people like<br />
to anthropomorphize. Animals, objects, just about anything can be given<br />
human characteristics. Following his curiosity, John Baldessari was soon<br />
enough making his own pictures of objects with barely perceptible human<br />
features. Much to Baldessari’s surprise and our amusement, he recently looked<br />
again at these mustard and cobalt colored face shapes that populate his<br />
studio and came to a decisive conclusion: Potato chips! Those faces are potato<br />
chips!<br />
1421126 28,–<br />
BLUME, ANNA & BERNHARD. SX-70. Polaroids et collages de Polaroids<br />
1975–2000. Catalogue. Paris 2010. Vorw. von Jean-Luc Monterosso.<br />
Beitr. von Emmanuelle de l’Ecotais, Francoise Paviot & Anna & Bernhard<br />
Blume. Quer-4to. 160 S. mit 233 farb. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Ppbd. – Text in dt., engl. & franz. Sprache.<br />
Vorzugsausgabe: Die Vorzugsausgabe enthält sowohl das numerierte<br />
und signierte Buch als auch ein Polaroid-Photo mit Passepartout und<br />
Glasrahmen. Jedes der zehn Exemplare ist ein Unikat und erscheint in<br />
einem Stülpdeckel-Karton. Auflage: 10 numerierte und signierte Exemplare.<br />
1454778 1400,–<br />
CATTELAN, MAURIZIO. The Three Qattelan s. S. 75<br />
CATTELAN, MAURIZIO & PIERPAOLO FERRARI. Toiletpaper June 2010.<br />
Ed. by Maurizio Cattelan & Pierpaolo Ferrari. Amsterdam 2010. 4to.<br />
40 S. mit farb. ganz- bzw. doppelseit. Abb., brosch.<br />
Toilet Paper is a new magazine directed by Maurizio Cattelan and photographer<br />
Pierpaolo Ferrari. Following in the wake of Cattelan’s cult publication<br />
„Permanent Food“, Toilet Paper is a new generation magazine that combines<br />
commercial photography, twisted narratives and surrealistic imagery to<br />
create a series of powerful visual tableaux.<br />
Wir notieren gerne eine Fortsetzung.<br />
1453888 12,80<br />
CHAN, PAUL. Waiting for Godot in New Orleans: A Field Guide. Cologne<br />
2010. 4to. 340 S. mit 211 meist farb., teils ganz- bzw. doppelseit.<br />
Abb., Ppbd.<br />
111
Im November 2007 gab Paul Chan (geboren 1973 in Hong Kong, Studium am<br />
Art Institute of Chicago School und am Bard College, lebt in New York) in den<br />
Stra ßen der vom Hurrikan Katrina verwüsteten Stadt New Orleans fünf Aufführungen<br />
von Samuel Becketts „Warten auf Godot“. Das Publikum bestand<br />
vornehmlich aus Anwohnern, in deren Ohren Becketts klassische Zeilen<br />
mit existenzieller Dringlichkeit klingen mußten. Dieser Band ist eine<br />
reichhaltige Sammlung von Photosvon Annie Leibovitz u.a., Graphiken,<br />
Zeitungsartikeln und Essays zu Chans engagierter und aufsehenerregender<br />
Inszenierung.<br />
1448803 34,–<br />
GILBERT & GEORGE. Art Titles 1969–2010 in Alphabetical Order / Art<br />
Titles 1969–2010 in Chronological Order. Concept and layout by<br />
Gilbert & George. Ed. & Forew. by Hans Ulrich Obrist & Inigo<br />
Philbrick. Cologne 2010. 180 S., brosch.<br />
„Gilbert & George Art Titles“ presents a complete catalogue of their evocative<br />
titles in the format of a poetic index. Spanning more than 40 years of<br />
exhibitions, pictures, sculptures, books, and other formats the text composes<br />
an accidental epic verse, simultaneously automatic and representative of<br />
their focus on worldly and spiritual matters. Printed both alphabetically and<br />
chronologically the book is designed by Gilbert & George.<br />
1454584 28,–<br />
GONZALEZ-FOERSTER, DOMINIQUE. chronotopes & dioramas s. S. 83<br />
JAMIE, CAMERON. KOPBF: Book VII. Tokyo 2010. 32 S. durchgehend<br />
mit Zeichn., brosch. mit transparentem Umschlag mit zwei weiteren<br />
Zeichnungen. Auflage: 300 numerierte Exemplare.<br />
Normalausgabe 1453411 20,–<br />
Vorzugsausgabe: Die ersten 50 Exemplare, signiert und mit dem Daumenabdruck<br />
des Künstlers gestempelt<br />
1453413 80,–<br />
JAMIE, CAMERON. KOPBF: Book VIII. Tokyo 2010. 36 S. durchgehend<br />
mit Zeichn., brosch. mit transparentem Umschlag mit zwei weiteren<br />
Zeichnungen. Auflage: 300 numerierte Exemplare.<br />
Normalausgabe 1453412 20,–<br />
Vorzugsausgabe: Die ersten 50 Exemplare, signiert und mit dem Daumenabdruck<br />
des Künstlers gestempelt<br />
1453414 80,–<br />
LASSNIG, MARIA. Bd. 1: Lehnstuhlzeichnungen / Bd. 2: Physiognomien.<br />
2 Bde. Köln 2011. 4to. Bd. 1: 56 S. mit 28 teils farb., teils doppelseit.<br />
Abb. / Bd. 2: 56 S. mit 28 Abb., brosch. in leinenbezogner Mappe<br />
mit Titelschild.<br />
Die Entstehungsgeschichte dieser beiden Bände beginnt im Juli 2008.<br />
Während der Vorbereitung des Kataloges zur Ausstellung in der Londoner<br />
Serpentine Gallery hatte der Verlag Maria Lassnig Blindbände zukommen<br />
lassen, die sie einige Monate später als ausgearbeitete Skizzenbücher zu -<br />
rückgeschickt hat. Es sind, wie sie sagt, „Zeichnungen über das Zeichnen“.<br />
Zu den Zeichnungen notiert sie Anmerkungen wie: Die Zeichnung ist die<br />
Mutter der bildenden Kuh / Die Striche liegen jeden Tag anders / Meine<br />
11
Zeichnungen sind vielmehr Radierungen, Ausradierungen / Mein Teddy<br />
fürch tet sich und er hat recht / Wir warten und gehen trotzdem / Eine<br />
Zeich nung darf man nicht überzeichnen – Auflage: 100 + 20 h.c. numerierte<br />
Exemplare<br />
1454681 Subskriptionspreis 240,–<br />
ab 1.1.2011 280,–<br />
LOZANO, LEE. Notebooks s. S. 91<br />
MORITZ, SABINE. Lobeda. Köln 2010. 4to. 234 S. mit 115 teils farb.<br />
ganzseit. Abb., brosch. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Es sind glückliche Umstände, die zum Erscheinen dieses Buches geführt<br />
haben. Bei einem gemeinsamen Besuch mit Hans Ulrich Obrist im Winter<br />
2009 im Kölner Atelier der Künstlerin lagen auf einem Tisch ein Stapel<br />
Zeichnungen im Format DIN A3 und DIN A2 unbeachtet in einer Mappe:<br />
Wie in einem Tagebuch erinnert sich Sabine Moritz als Studentin in Offenbach<br />
und Düsseldorf Jahre später an ihre Kindheit in Lobeda, einer Plattensiedlung<br />
bei Jena, wo sie ihre Kindheit und Jugend bis 1985 verbracht hat:<br />
die großen Wohnbauten, Spielplatz, Kindergarten, Schule, die Wohnung,<br />
das Labor des Vaters.<br />
1441752 Normalausgabe 38,–<br />
Vorzugsausgabe: Dem Buch liegen in einer Mappe drei numerierte<br />
und signierte Lithographien bei. Auflage: 30 + 5 a.p. Exemplare.<br />
1446943 340,–<br />
MY WORK AND ME. Hrsg. von Susanne Pfeffer. Köln 2010. 144 S. mit<br />
120 farb. Abb., brosch. – Text in dt. & engl. Sprache (= Jahresring 57.<br />
Jahrbuch für moderne <strong>Kunst</strong>).<br />
Wandelt man durch ein Museum Alter Meister, bleibt man immer wieder<br />
stehen und bemerkt: hier ein Rembrandt, ein Rubens dort, ein Vermeer vielleicht.<br />
Stets wird das Werk beim Namen des Künstlers genannt, wird mit<br />
dem Künstler in direkte Verbindung gebracht und scheint als Teil seiner<br />
selbst wahrgenommen zu werden. Genau diese Beziehung zwischen einem<br />
Künstler und seinem Werk ist möglicherweise eines der schwierigsten, existenziellsten,<br />
aber auch großartigsten Themen, mit dem sich ein Künstler<br />
tagtäglich auseinandersetzen muß: „My Work and Me (Mein Werk und<br />
Ich)“. Mehr als 30 Künstler wurden aufgefordert, auf diese Frage eine Antwort<br />
zu finden. Geantwortet haben die Künstler mit Beiträgen aus allen Genres<br />
der <strong>Kunst</strong>. Ihre Unterschiedlichkeit spiegelt die vielfältigen aktuellen Positionen<br />
wider, sodaß ein spannendes, höchst ungewöhnliches Buch entstanden<br />
ist – ein Querschnitt junger <strong>Kunst</strong>.<br />
Mit Beiträgen von John Baldessari, Robert Barry, Yael Bartana, Monica Bonvicini,<br />
Ulla von Brandenburg, Mircea Cantor, Joe Coleman, Keren Cytter,<br />
Thomas Demand, Thea Djordjadze, Hans-Peter Feldmann, Peter Fischli und<br />
David Weiss, Cyprien Gaillard, Isa Genzken, Douglas Gordon, Petrit Halilaj,<br />
Rachel Harrison, Alfredo Jaar, Christian Jankowski, Sergej Jensen, Annika<br />
Kahrs, Annette Kelm, Alicja Kwade, Olaf Nicolai, Marcel Odenbach, Roman<br />
Ondák, Sarah Ortmeyer, Ulrike Ottinger, Dan Perjovschi, Willem de Rooj,<br />
Gregor Schneider, Norbert Schwontkowski, Santiago Sierra, Andreas Slominski,<br />
Elaine Sturtevant, Wolfgang Tillmans, Rosemarie Trockel, Luc Tuymans,<br />
Andro Wekua, Thomas Zipp<br />
1454723 29,80<br />
11
OPALKA, ROMAN. 50 Portraits – Auflage: 250 numerierte und signierte<br />
Exemplare.<br />
The book is composed by 50 self-portraits of the artists from 1965 to now; It is<br />
the only book, at this date, especially dedicated to the photographic work of<br />
the artist. This superb and limited edition is placed in a box and is accompanied<br />
by a text of Opalka (Statement 1965). All the books are signed by the artist.<br />
1445411 450,–<br />
PICASSO, PABLO. <strong>Kunst</strong> am Buch s. S. 98<br />
PRINCE, RICHARD – NEW YORK, GAGOSIAN GALLERY – Tiffany Paintings.<br />
Catalogue. New York 2010. Einl. von John McWhinnie. Quer-<br />
4to. 124 S. mit 70 meist farb. ganz- bzw. doppelseit. Abb., Ppbd. in<br />
Ln.-Schuber.<br />
This limited edition artist’s book, published on the occasion of the recent exhibition<br />
„Richard Prince: Tiffany Paintings,“ explores the paintings and related<br />
newsprint collages executed by the artist over the last seven years. The<br />
„Tiffany Paintings“ reflect Prince’s continuing attentiveness to the recurring<br />
patterns and suggestive potential of advertising, honed by years of perusing<br />
newspapers and magazines. These almost abstract, monochrome paintings<br />
recognize the plain yet distinctive advertisements that New York’s most famous<br />
jewelry brand has run daily for many years in the upper right hand<br />
corner of the same page of „The New York Times“, as well as another classic,<br />
Truman Capote’s „Breakfast at Tiffany’s“, whose object of desire, Holly Golightly,<br />
lures admirers only to elude them later.<br />
1448590 78,–<br />
Jesus is my Prozac / A free thinker is Satan’s slave / Live crucifixion Sat<br />
March 22 6–7 pm<br />
PRUITT, ROB. Holy Crap. New York 2010. 320 S. durchgehend mit<br />
Abb., brosch. mit goldenem Lesebändchen, Goldschnitt und einem<br />
Loch zum Aufhängen – Auflage: 1000 Exemplare<br />
Seinem Buch mit hunderten von Photos von Billboards und Reklametafeln<br />
mit religiöser Werbung vor Kirchen und religiösen Versammlungshäusern an<br />
den Straßen der USA – skurill, reaktionär und erschreckend – hat Rob Pruitt<br />
als Vorwort vorangestellt: „I love horror movies and stories of the supernatural<br />
and high drama narratives distilled into a handful of words, like „He died<br />
for your sins“. But what follows is a whole new testament...“<br />
1453176 24,80<br />
RICHTER, GERHARD. Sindbad s. S. 10<br />
ROTH, DIETER. Ur-Tränenmeer. Hrsg. von Flurina & Gianni Paravicini-Tönz.<br />
Luzern 2010. Format 35,5 x 26,6 x 4 cm. Graupappe-Archivbox<br />
mit: Dieter Roth, Tränen in Luzern / Tears in Lucerne (2010) /<br />
Inserate 1971/1972 (2009) / Audio-CD: Engler sieht Roth #3, Audio-<br />
Collage, aufgenommen und produziert von Martin Engler (2010) / 18<br />
faksimilierte Dokumente zur Erstveröffentlichung des Tränenmeeres /<br />
Originalzeitung des Luzerner Anzeigers vom 13. Januar 2010 / Ausstellungsplakat<br />
<strong>Kunst</strong>halle Luzern.<br />
Dieter Roths Luzerner Inserate-Projekt, das mit fünf Tränenmeer-Büchern<br />
und dem Buchobjekt Der Tränensee ein markantes und zentrales Werk darstellt,<br />
wird mit der Box Ur-Tränenmeer erstmals komplettiert und enthält<br />
Hintergründe der Werkentstehung, faksimilierte Dokumente und Manuskripte<br />
zur Reihe der Inserate.<br />
1453946 90,–<br />
114
RUSCHA, ED, NELS CLINE & DAVID BRESKIN. Dirty Baby. Ed Ruscha<br />
Pictures / Nels Cline Music / David Breskin Ghazals. Munich 2010.<br />
4to. 160 S. mit 66 farb. ganzseit. Abb., Ppbd. in Schuber – Mit 4 Audio-<br />
CDs.<br />
A collaboration between an artist, a guitarist and a poet, this multimedia<br />
work is at once spirited, sensuous, and acutely intelligent. The 66 Ruscha pictures<br />
in the book are drawn from two rarely seen bodies of work, the „Silhouettes“<br />
and the „Cityscapes“, in which Ruscha uses „censor strips“ in<br />
place of the words which normally occupy a prominent place in his pictures<br />
1452250 99,–<br />
SIGNER, ROMAN. Catalogue Raisonne of Works 1971–2002. Ed. &<br />
Forew. by Peter Zimmermann. Film- & Videostills by Aleksandra Signer.<br />
Commentary by Roman Signer. 3 vols. Zurich/Cologne 2010. Format<br />
30,5 x 24,5 cm. Book 1: 1971–1983. 500 S. mit 779 teils ganzseit. Abb.,<br />
294 Projekte / Book 2: 1984–1992. 464 S. mit 703 farb., teils ganzseit.<br />
Abb., 237 Projekte / Book 3: 1993–2000. 475 S. mit 712 farb., teils ganzseit.<br />
Abb., 240 Projekte. Ln. mit Deckel- und Rückenprägung in Schuber<br />
– Auflage: 400 numerierte und signierte Exemplare.<br />
Signers Umgang mit seinen Werkstoffen – Wasser, Feuer, Luft und Erde –<br />
sind Elemente, die „in die Gestaltung des Werkes eingreifen und es vollenden“.<br />
Sie erfordern äußerst präzise Vorbereitung und akribische Planung. Bei der<br />
Durchführung ist das Sichtbarmachen der Produktionsvorgänge meist Teil<br />
Roman Signers Arbeit. Mit dieser ihm eigenen Methode hat der Künstler mit<br />
Hilfe von Peter Zimmermann in einem Zeitraum von vier Jahren eine einzigartige,<br />
monumentale Edition erarbeitet: ein Oeuvrekatalog und eine autonome<br />
Werkbeschreibung in einem.<br />
1111418 Werkverzeichnis 750,–<br />
Vorzugsausgabe (die Exemplare 1–25 und 26–28 a.p.): Hierfür hat Signer<br />
die drei Bände mit doppelten Stahlbändern als Block zusammengefaßt<br />
und eine versenkte Sprengkapsel ausgelöst, so daß im Zentrum<br />
ein Krater entsteht. Die Buch-Skulptur erschient in einer Auflage von<br />
30 numerierten und signierten Exemplaren und ist in einer Holzkiste<br />
verpackt<br />
1455826 3500,–<br />
THOMAS STRUTH PRÄSENTIERT: Deutsche Stadtbaukunst in der Gegenwart.<br />
Von A.E. Brinckmann mit 136 Abbildungen und 8 Tafeln.<br />
Edition Ex Libris Nr. 17. Köln 2010. 200 S. & 8 doppelseit. Plänen auf<br />
Tafeln sowie 136 Textabb., Index, Ppbd.<br />
Thomas Struth hat für die Edition Ex Libris die „Deutsche Stadtbaukunst der<br />
Gegenwart“ (1921) von A.E.Brinckmann ausgewählt. Als Photograph, der<br />
sehr viel auf Reisen ist, schien ihm dieser historische Band mit seinen 8 eingehängten<br />
Städtekarten das ideale Buch zu sein, für dessen Umschlag er eine<br />
Straßenansicht aus dem Tokyoter Stadtteil Bunkyo (1999) bestimmt hat, die<br />
auch das Motiv seines Ex Libris geworden ist. Mit einem beigelegten C-Print.<br />
Auflage: 200 numerierte und signierte Exemplare.<br />
1444245 200,–<br />
GERT & UWE TOBIAS PRÄSENTIEREN: Siebenbürgisch-sächsische Leinenstickereien<br />
aus Tartlau. Gesammelt von Herta Wilk. Mit einem<br />
Vorwort und 52 Bildtafeln. Edition Ex Libris Nr. 18. Hrsg. von Gerhard<br />
Theewen. Köln 2010. Format 24 x 34 cm. 10 seitiges Heft mit 8 Abb.<br />
sowie 52 lose Bildtafeln in Mappe mit Banderole.<br />
11
Die in Rumänien aufgewachsenen Zwillingsbrüder Gert & Uwe Tobias haben<br />
für die Edition Ex Libris das von Herta Wilk zusammengetragene und in einer<br />
Mappe zusammengefasste Werk „Siebenbürgisch- sächsische Leinenstickereien<br />
aus Tartlau“ (1975) ausgewählt. Durch die typographische (außen) und<br />
zeichnerische Gestaltung (innen) der Mappe sowie den Eindruck eines Schreib -<br />
masachinen-Korrekturband-Zeichnungsdetails als Ex Libris wird dieses Reprint<br />
zum Künstlerbuch und hilft gleichzeitig, das auf Holzschnittmodule<br />
aufbauende Werk der Brüder vor dem Hintergrund der Rasterfunktion der<br />
Leinenstick-Mustertafeln in einem neuen Licht zu sehen. Auflage: 200 numerierte<br />
und signierte Exemplare.<br />
1444246 150,–<br />
WEINER, LAWRENCE. Skimming the Water (Ménage à quatre). Text<br />
by Karlyn de Jongh, Sarah Gold & Lawrence Weiner. 2 parts. ’s-Hertogenbosch<br />
2010. 222 S. mit 3 Abb. & einer DVD in Kassette in Stülpdeckelkarton.<br />
This book is the documentation of „Personal Structure Art Projects # 01“.<br />
Edition: 200 numbered and signed copies:<br />
1453407 125,–<br />
WOHNSEIFER, JOHANNES. Irresistible Impulse. Köln 2010. Das photokopierte<br />
Script von Paul Schraders Film Taxi Driver in gelber Ln.-Kassette<br />
im Format 23,4 x 30 x 3,4 cm mit einer Spiegelfolie im vorderen<br />
inneren Deckel.<br />
Der Film „Taxi Driver“ von Martin Scorsese (1976) nach einem Drehbuch<br />
von Paul Schrader war ein entscheidender Einfluß für das Attentat auf den<br />
damaligen US-Präsidenten Ronald Reagan. Der Attentäter John Hinckley jr.<br />
war besessen von der im Film mitwirkenden Jodie Foster und wollte ihr mit<br />
seiner Aktion am 30. März 1981 imponieren. Johannes Wohnseifers Künstlerbuch<br />
„Irresistible Impulse“ greift diese Konstellation auf und fügt eine weitere<br />
Ebene hinzu indem es die Behauptung aufstellt, daß der Film „Taxi Driver“<br />
nur gedreht wurde, um den perfekten Auslöser für einen Anschlag auf<br />
den Präsidenten zu generieren. Das Original-Drehbuch wurde in Wohnseifers<br />
Künstlerbuch bis auf die Worte „kill“ und „President“ geschwärzt und<br />
kann wie die Anleitung eines potentiellen Attentäters gelesen werden. Die<br />
Gestaltung der Buchkassette nimmt das Farbschema der New Yorker „Yellow<br />
Cabs“ auf, der montierte Spiegel im Innenteil weist auf Robert De Niro’s<br />
Duell mit seinem Spiegelbild im Film hin. Dieses Buchobjekt ist die nach -<br />
trägliche Publikation zur gleichnamigen Ausstellung, die im Jahr 2005 in der<br />
Galerie Gisela Capitain stattgefunden hat. Auflage: 10 numerierte und signierte<br />
Exemplare + 3 Exemplare h.c.<br />
1447124 1400,–<br />
WOHNSEIFER, JOHANNES. The Thin Commandments. Köln 2010. Format<br />
48,4 x 68 cm. 10 farbige Siebdrucke auf 300 g Museumskarton,<br />
Ln.<br />
Die Liste der „Thin Commandments“ geht auf die Arbeit einer Psychologin<br />
zurück, die ihre Erfahrungen in der Behandlung von Menschen mit Eßstörungen<br />
zu einer Liste von zehn Geboten zusammengefaßt hat. Johannes<br />
Wohnseifer hat dieses Phänomen in seiner Ausstellung „Into the Light“ im<br />
Ludwig Forum, Aachen (2003) aufgegriffen. Ein wesentliches Element der<br />
Ausstellung war die zehnteilige Serie von Textbildern „The Thin Commandments“.<br />
Diese Serie von Texten wurde nun mit dem Abstand von sieben Jahren<br />
nochmals aufgegriffen und als Künstlerbuch realisiert. Auflage: 10 numerierte<br />
und signierte Exemplare + 3 Exemplare a.p. + 1 Exemplar h.c.<br />
1447451 Subs’preis 2400,–<br />
ab 1.1.2011 2700,–<br />
11
Photographie<br />
AMMANN, JUDITH. Los Angeles Photographs 2003–9. Beitr. von Jean-<br />
Christophe Ammann, Simon Baur u.a. 4to. Berlin 2010. 4to. 39 S. &<br />
41 farb. Abb. auf Tafeln in unterschiedlichem Format, davon einige<br />
Falttafeln, Spiralbindung in Stülpdeckelkarton – Text in dt. & engl.<br />
Sprache.<br />
Die Motive sind unspektakulär: Mauern, Fassaden, ein blaues Tor, Schrift auf<br />
Häusern oder Werbetafeln, photographiert in meist menschenleeren, oft aufgegebenen<br />
Bezirken. Es ist das Licht Kaliforniens und damit die Farbe, die<br />
den Photos eine unsentimentale Qualität gibt – ein sachlich gestaltetes Buch,<br />
in dem sich die Photos auf eingehefteten Farbtafeln perfekt präsentieren.<br />
1436634 38,–<br />
BLUME, ANNA & BERNHARD. SX-70. Polaroids et collages de Pola -<br />
roids<br />
s. S. 70<br />
s. S. 111<br />
CAPA, ROBERT, GERDA TARO & DAVID<br />
SEYMOUR – NEW YORK, INTERNATIO-<br />
NAL CENTER OF PHOTOGRAPHY – The<br />
Mexican Suitcase. The Rediscovered<br />
Spanish Civil War Negatives of Capa,<br />
Chim, and Taro. Vol. 1: The History /<br />
Vol. 2: The Films. 2 vols. Catalogue ed.<br />
by Cynthia Young. New York 2010.<br />
Beitr. von David Balsells, Simon Dell et<br />
al. 4to. 750 S. mit 550 teils farb., teils<br />
ganzseit. Abb., brosch. in Umschlag.<br />
In late December 2007, three small cardboard<br />
boxes arrived at the International Center<br />
of Photography from Mexico City after a<br />
long and mysterious journey. These tattered boxes – the so-called Mexican<br />
Suitcase – contained the legendary Spanish Civil War negatives of Robert<br />
Capa, Gerda Taro, and David Seymour (known as „Chim“). Rumors had circulated<br />
for years of the survival of the negatives, which had disappeared<br />
from Capa’s Paris studio at the beginning of World War II. Together, these<br />
roles of film constitute an inestimable record of photographic innovation<br />
and war photography, but also of the great political struggle to determine<br />
the course of Spanish history and to turn back the expansion of global fascism.<br />
The two-volume publication „The Mexican Suitcase“ accompanies a<br />
major exhibition at the International Center of Photography opening in September<br />
2010. The catalogue features essays by Paul Preston, Simon Dell,<br />
David Balsells i Solé, Michel Lefebvre, Bernard Lebrun, Brian Wallis, Cynthia<br />
Young, and Kristen Lubben, as well as a complete reproduction of the 4,500<br />
negatives in the suitcase.<br />
1451090 85,–<br />
LA CARTE D’APRÈS NATURE – MONACO, NOUVEAU MUSÉE NATIO-<br />
NAL – Catalogue ed. by Thomas Demand. Monaco 2010/11. 4to. 144 S.<br />
mit 136 farb., teils ganzseit. Abb., Kurzbiographien, Ln. – Beigelegt:<br />
Luigi Ghirri. Ravenna, 1986. A work in progress project for „La Ragione<br />
della Natura“. 64 S. mit farb. ganzseit. Abb., brosch.<br />
11
„La Carte d’apres Nature“, published to accompany an exhibition curated by<br />
Thomas Demand at Nouveau Musée National de Monaco, takes its title from<br />
a short-lived art magazine created by René Magritte between 1951 and 1954.<br />
Magritte’s publication ran for just fourteen issues and each consisted of a postcard,<br />
featuring loosely connected poetry, illustrations and short stories. In<br />
a similar fashion,Thomas Demand has selected artworks by eighteen artists<br />
that are related to each other in an associative manner. The selected work is<br />
connected by two ideas: tamed nature and Surrealism as an artistic form fashioned<br />
by Magritte. Just as Magritte himself related ideas from different eras,<br />
Demand chose works by different generations of artists: Saâdane Afif, Kudjo<br />
Affutu, Becky Beasley, Martin Boyce, Tacita Dean, Thomas Demand, Ger Van<br />
Elk, Chris Garofalo, Luigi Ghirri, Leon Gimpel, Rodney Graham, Henrik Håkansson,<br />
Anne Holtrop, August Kotzsch, René Magritte, Robert Mallet-Stevens,<br />
and Jan and Joel Martel.<br />
Große Aufmerksamkeit widmet Demand dem Werk des italienischen Photographen<br />
Luigi Ghirri (1943–1992).<br />
1454803 45,–<br />
DEMAND THOMAS. La carte d’après nature s. oben<br />
DEPARDON, RAYMOND. La France de Raymond Depardon s. S. 6<br />
DWORZAK, THOMAS. Kaukasus.<br />
Texte von John le Carré, Michail<br />
Lermontonow u.a. Bern 2010.<br />
Quer-4to. 216 S. mit 80 ganzseit.<br />
s/w-Abb., Ln.. – Text in dt., russ.,<br />
georg. & aserbaidschanischer<br />
Sprache.<br />
„Ich werde für immer stolz ein Gefangener<br />
des Kaukasus sein!“ Dies<br />
schreibt der einzige deutsche Magnum-Photograph<br />
Thomas Dworzak<br />
in seinem Vorwort zu diesem Buch. Von 1993 bis 1998 lebte er im Kaukasus,<br />
einer Gebirgsregion auf den Territorien von Rußland, Georgien, Armenien<br />
und Aserbaidschan – ein Gebiet, das Westeuropa geographisch so<br />
nah und doch so fern ist. Die Nachrichten des Ersten Tschetschenienkriegs<br />
sind uns noch in guter Erinnerung – Thomas Dworzak war in dieser Zeit vor<br />
Ort und photographierte einen Alltag zwischen Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit.<br />
Aber er zeigt uns auch den unbändigen Lebenswillen und die<br />
Lebenslust der Menschen dort. Die in diesem Band versammelten Schwarzweiß-Bilder<br />
erzählen Geschichten von der kaukasischen Seele: leidenschaftlich,<br />
wehmütig, kämpferisch, schrecklich-schön.<br />
1443943 75,–<br />
EXPOSED – LONDON, TATE MODERN – Voyeurism, Surveillance and<br />
the Camera. Catalogue ed. by Sandra S. Phillips. London/San Francisco<br />
2010/11. 4to. 256 S. mit 225 teils farb., teils ganzset. Abb., Ppbd.<br />
Ungewöhnliche, selten präsentierte Photos, zugeordnet den Kapiteln: The<br />
Unseen Photographer / Voyeurism and Desire / Celebrity and the Public<br />
Gaze / Witnessing and the Public Gaze / Surveillance.<br />
1443643 48,–<br />
11
FRIEDLANDER, LEE. America by Car. San<br />
Francisco 2010. 204 S. mit 192 ganzseit.<br />
s/w-Abb., Ln.<br />
Enduring icons of American culture, the car<br />
and the highway remain vital as auguries of<br />
adventure and discovery, and a means by<br />
which to take in the country’s vast scale.<br />
Lee Friedlander is the first photographer to<br />
make the car an actual „form“ for making<br />
photographs. Driving across most of the<br />
country’s 50 states in an ordinary rental<br />
car, Friedlander applied the brilliantly simple<br />
conceit of deploying the sideview mirror,<br />
rearview mirror, the windshield and<br />
the side windows as a picture frame within which to record the country’s eccentricities<br />
and obsessions at the turn of the century. Never has America<br />
been photographed so penetratingly and ingeniously as in Friedlander’s latest<br />
body of work<br />
1449005 54,80<br />
GHIRRI, LUIGI. La carte d’après nature s. S. 117<br />
ANDREAS GURSKY – NEW YORK, GAGOSIAN GALLERY – 2 vols. Catalogue.<br />
New York 2010. Format 28,5 x 37,5 cm. Vol. I: Text von Werner<br />
Spies. 57 S. mit 14 (9 farb.) ganz- bzw. doppelseit. Abb., davon 5 Falttafeln,<br />
Bibliographie / Vol. II: Text von Norman Bryson. 76 S. mit 15 (11<br />
farb.) ganz- bzw. doppelseit. Abb., davon 3 Falttafeln, sowie 5 farb.<br />
Textabb., Ln. in Schuber – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
This magnificent set of slipcased books captures the grandness and lushness<br />
of the epic photographs of Andreas Gursky. In these new works, Gursky demonstrates<br />
that a photographer can make or construct – rather than simply<br />
take – photographs about modern life and produce them on the scale of epic<br />
painting. Just as history painters of previous centuries found their subjects in<br />
the realities of everyday life, he seeks inspiration in his observations of the<br />
human species in the world, whether firsthand or via reports of global phenomena<br />
in the daily media. The resulting pictures have a formal congruence<br />
deriving from a bold and edgy dialogue between photography and painting,<br />
empirical observation and artfulness, conceptual rigor and spontaneity, representation<br />
and abstraction.<br />
1455353 86,70<br />
HAUSER, HEINRICH – ESSEN, RUHRMUSEUM – Schwarzes Revier. Katalog.<br />
Essen 2010/11. Kommentierter Neudruck der Ausgabe S. Fischer<br />
Verlag 1930. Nachw. von Andreas Rossmann. 224 S. mit 111 s/w-Abb.<br />
sowie 30 Textabb., Bibliographie, Chronologie, Hln.<br />
„Der Autor läßt den Leser im offenen Sportwagen neben sich auf dem Beifahrersitz<br />
Platz nehmen, Sicherheitsgurte gibt es noch nicht Was er ihn und<br />
wie er ihn dabei sehen läßt – das hat Heinrich Hauser seitdem, mehr als achtzig<br />
Jahre ist es her, keiner nachgemacht.“ Andreas Rossmann im Nachwort<br />
des Reportage-Klassikers.<br />
1451511 19,90<br />
KAWAUCHI, RINKO – BRIGHTON, MUSEUM & ART GALLERY – Murmuration.<br />
Catalogue. Brighton 2010. 64 S. mit 58 farb. ganzseit. Abb.,<br />
Ppbd.<br />
11
Invited to make new work about Brighton, Kawauchi was immediately<br />
drawn to the spectacle of flocking starlings at Brighton Pier. Here during the<br />
winter months at dusk, the birds gather in tens of thousands, wheeling around<br />
to create a mesmerizing cloud called a murmuration. Kawauchi is fascinated<br />
by the ephemeral nature of this phenomenon and, continuing with<br />
the theme of the flock, she has also trailed groups of people through the city.<br />
1454254 19,95<br />
VAN DER KEUKEN, JOHAN – AMSTERDAM, FOAM – Quatorze Juillet.<br />
Catalogue. Amsterdam 2010. Text von Noshka van der Lely. 4to. 64 S.<br />
mit 25 ganz- bzw. doppelseit. s/w-Abb. sowie 19 teils farb. Textabb.,<br />
Bibliographie, brosch. – Text in engl. & franz. Sprache.<br />
Bastille Day, Paris, 1958; a wind-blown couple dances in the street on the<br />
Quai de Bourbon, isolated and oblivious to the derelict buildings beside<br />
them. This well-known image by documentary filmmaker and photographer<br />
Van der Keuken was first published in 1964; the discovery of 32 negatives<br />
from the same shoot informs this book and exhibition at Amsterdam’s<br />
FOAM. Groups of girls socialise; other couples dance and drift off; children<br />
laugh; chance passers-by take centre stage. As the image’s context is revealed<br />
in dynamic sequence, Van der Keuken’s perception, processes and choices<br />
are uncovered, evincing the cinematic qualities and capturing of motion<br />
that concerned him throughout his later career.<br />
1454245 39,80<br />
MIXED USE, MANHATTAN – MADRID, MUSEO REINA SOFIA – Photography<br />
and Related Practices, 1970s to the Present. Catalogue by Douglas<br />
Crimp & Lynne Cooke. Madrid 2010. 4to. 304 S. mit 200 (70<br />
farb.) teils ganzseit. Abb., Chronologie, Ppbd.<br />
When recession-plagued New York City abandoned its industrial base in the<br />
1970s, performance artists, photographers, and filmmakers found their own<br />
mixed uses for the city’s run-down lofts, abandoned piers, vacant lots, and<br />
deserted streets. The book focuses on several important photographic series:<br />
Peter Hujar’s 1976 nighttime photographs of Manhattan’s West Side; Alvin<br />
Baltrop’s Hudson River pier photographs from 1975–1985, most of which<br />
have never before been shown or published; David Wojnarowicz’s Rimbaud<br />
in New York (1978–1979), the first of Wojnarowicz’s works to be published;<br />
and several of Zoe Leonard’s photographic projects from the late 1990s on.<br />
The book includes a chronology of the policy decisions and developments<br />
that altered the face of New York City from 1950 to the present; an autobiographical<br />
story by David Wojnarowicz; and essays by Johanna Burton, Lytle<br />
Shaw, Juan Suarez, and the exhibition’s curators, Lynne Cooke and Douglas<br />
Crimp.<br />
1451735 46,–<br />
PIERRE MOLINIER. By Jean-Luc Mercié.<br />
Dijon 2010. 4to. 400 S. mit 819 teils<br />
farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Filmographie, Ppbd. – Text in engl.<br />
Sprache.<br />
The method and genesis of Pierre Molinier’s<br />
oeuvre with more than 800 pictures,<br />
mostly unpublished, numerous documents,<br />
manuscripts and letters, a complete chronology,<br />
a critical biography, and a text by<br />
Jean-Luc Mercié.<br />
1446292 74,80<br />
1 0
EADWEARD MUYBRIDGE – LON-<br />
DON, TATE BRITIAN – Catalogue<br />
ed. by Philip Brookman. Washington/London<br />
u.a.O. 2010/11.<br />
Quer-4to. 360 S. mit 194 teils<br />
farb., teils ganzseit. Abb. & 90<br />
Textabb., Bibliographie, brosch.<br />
„So zeigt sich in diesem gesamten<br />
vorzüglichen Katalog, wie sehr Eadweard<br />
Muybridge in seiner Vorgehensweise<br />
gleichermaßen als Fotograf<br />
und als Forscher zu sehen ist. Er, von dem bis heute nicht bekannt ist,<br />
wo er sein Handwerk erlernte, hat die Fotografie um eine multiperspektivische<br />
Sichtweise bereichert und nicht nur sie damit nachhaltig beeinflusst.<br />
Ohne ihn wäre auch die Geschichte der modernen <strong>Kunst</strong> eine andere gewesen,<br />
das wird in der Tate Britain mehr als deutlich.“ Lena Bopp in der FAZ<br />
1443642 36,80<br />
1443309 Leinen-Ausgabe 65,–<br />
NIEDERMAYR, WALTER. Mose.<br />
Linea di Confine per la Fotografia<br />
Contemporanea, Rubiera. Ed.<br />
by William Guerrieri. & Tiziana<br />
Serena Text by Tiziana Serena.<br />
Cologne 2010. Quer-4to. 80 S.<br />
mit 66 farb. Abb., brosch. – Text<br />
in engl. & ital. Sprache.<br />
Walter Niedermayr taucht seine<br />
Photographien von MOSE in ein<br />
blendend weißes Licht, das Schatten<br />
und Konturen weitgehend verschwinden läßt. Dadurch verlieren die<br />
Aufnahmen der 79 Schleusentore in der venezianischen Lagune, die Venedig<br />
vor der Überflutung schützen sollen, ihre Dreidimensionalität und wirken<br />
wie flüchtige geometrische Studien.<br />
1454713 36,–<br />
NOT IN FASHION – FRANKFURT, MUSEUM MODERNER KUNST – Photography<br />
and Fashion in the 90s. Katalog hrsg. von Susanne Gaensheimer.<br />
4to. 320 S. mit mehr als 300 meist farb., teils ganzseit, Abb.,<br />
Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Wie verändert Mode unseren Blick auf die Welt? Wie verändert Photographie<br />
den Blick auf Mode? In den 1990er Jahren erfand sich die Modeszene<br />
vor allem durch das Medium der Photographie grundlegend neu. Das Lebensgefühl<br />
der damals 20- bis 30jährigen war geprägt von Musik, Subkultur,<br />
Intimität und Mode. In den großen Metropolen der Welt zelebrierten sie<br />
eine neue Körperlichkeit und grenzten sich von Etabliertem ab, um einen<br />
Gegenentwurf – eine „Counter-Culture“ – vorzuleben. Es galt, „wahres“<br />
Leben, authentische Jugendkultur zu portraitieren und Geschlechterdifferenzen<br />
und andere gesellschaftliche Konventionen zu verwischen. Die vielschichtige<br />
Publikation zeigt in zahlreichen Photographien, historischen<br />
Kampagnen, zentralen Bildstrecken historischer Zeitschriften, wie radikal<br />
und innovativ diese Generation war und wie sich bis heute Mode, Photographie<br />
und <strong>Kunst</strong> durchdringen.<br />
1453617 39,95<br />
1 1
THE ORIGINAL COPY – NEW YORK, MoMA – Photography of Sculpture,<br />
1839 to Today. Catalogue by Roxana Marcoci. New York/Zürich<br />
2010/11. Beitr. von Geoffrey Batchen & Tobia Bezzola. 4to. 256 S. mit<br />
302 teils farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, Index. Ppbd.<br />
Since its birth in the first half of the 19th century, photography has offered<br />
extraordinary possibilities of isolating works of art for study and pleasure.<br />
Through cropping, focus, angle of view, distance and lighting as well as the<br />
ex post facto techniques of dark room manipulation, collage, montage and<br />
assemblage, photographers not only interpret the artworks they record but<br />
create stunning reinventions. „The Original Copy: Photography of Sculpture,<br />
1939 to Today“ presents a critical examination of the intersections between<br />
photography and sculpture. Through a selection of nearly 300 outstanding<br />
pictures by more than 100 artists from the 19th century to the present,<br />
„The Original Copy“ explores how one medium has become implicated in<br />
the understanding of the other. Photographs reproduced in this richly illustrated<br />
volume range in subject from inanimate objects to performing bodies,<br />
and include major works by mediums most influential artists, from early modernism<br />
to the present.<br />
1450744 44,80<br />
MICHAEL SCHMIDT 89/90 – MÜNCHEN, HAUS DER KUNST – Katalog<br />
hrsg. von Thomas Weski. München 2010. Text von Chris Dercon. 100<br />
S. mit 51 ganzseit. s/w-Abb., Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Michael Schmidt photographiert seit 1965, analog und in Schwarzweiß, mit<br />
einem ungewöhnlich breiten Spektrum an Grautönen. „Schwarz und Weiß<br />
sind bei mir immer das dunkelste Grau und das hellste Grau“ (Michael<br />
Schmidt 1996). Seit Jahrzehnten verzichtet Michael Schmidt auf Kompositionsmuster,<br />
die sich für das herausragende Einzelbild bewährt haben. Er bevorzugt<br />
die Serie, deren künstlerische Aussage sich nicht im Einzelbild erschöpft,<br />
sondern bei der ein Bild auf andere hinweist. Für jede dieser Serien<br />
sucht Michael Schmidt eine neue Art von Zugang, die dem jeweiligen Thema<br />
angemessen scheint. Dazu gehört auch das individuell gestaltete Künstlerbuch,<br />
das die Veröffentlichung einer Serie begleitet. Mit seinem ungewöhnlich<br />
sorgfältigen Produktionsprozeß wurde Michael Schmidt in den letzten<br />
Jahren zum Vorbild für eine jüngere Generation von Photographen. „Grau<br />
als Farbe“ ist die bislang umfangreichste Einzelausstellung des Künstlers und<br />
umfaßt Werkgruppen aus fünf Jahrzehnten mit insgesamt 400 Originalphotographien.<br />
Neben den berühmten serien „Waffenruhe“, „Frauen“ oder Einheit“<br />
präsentiert sie auch zahlreiche neue, noch nie gezeigte Arbeiten Michael<br />
Schmidts.<br />
1448245 39,80<br />
SHORE, STEPHEN. Mose. A Preliminary<br />
Report. Linea di Confine<br />
per la Fotografia Contemporanea,<br />
Rubiera. Ed. by Antonello<br />
Frongia & William Guerrieri.<br />
Text by Antonello Frongia.<br />
Cologne 2010. Quer-4to. 80 S.<br />
mit 57 farb. Abb., brosch. – Text<br />
in engl. & ital. Sprache.<br />
In diesem „Vorbericht“ präsentiert<br />
Stephen Shore gewohnt nüchtern<br />
und direkt seine Sicht auf das noch nicht fertiggestellte Projekt MOSE (modulo<br />
sperimentale elettromeccanico), eine Konstruktion aus 79 Unterwasserschleusentoren,<br />
die Venedig vor der Überflutung schützen soll.<br />
1454712 36,–<br />
1
SHORE, STEPHEN – DÜSSELDORF, NRW-FORUM – Der Rote Bulli. Stephen<br />
Shore und die Neue Düsseldorfer Fotografie. Katalog hrsg. von<br />
Werner Lippert & Christoph Schaden. Düsseldorf 2010. 344 S. mit 150<br />
meist farb., teils ganzseit Abb. sowie 60 teils farb.Textabb., Bibliographie,<br />
Chronologie, Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Der Katalog zur Ausstellung im <strong>Kunst</strong>forum NRW untersucht die wechselseitigen<br />
Einflüsse zwischen dem Werk des amerikanischen Photographen des<br />
Umfeldes der „New Colour Photography“ und dem mit ihm eng befreundeten<br />
Düsseldorfer Photographenpaar Bernd und Hilla Becher sowie Ihrer einflußreichen<br />
Photoklasse. Ausstellung und Buch bieten den wohl umfassendesten<br />
Überblick über die berühmte Photoklasse in zahlreichen Abbildungen<br />
und Texten sowie eine chronlogische Auflistung sämtlicher Schüler der „Studienklasse<br />
von Bernd Becher an der <strong>Kunst</strong>akademie Düsseldorf“. Der Katalog<br />
enthält Photos von Stephen Shore, Bernd und Hilla Becher, Thomas Struth,<br />
Volker Döhne, Axel Hütte, Candida Höfer, Thomas Ruff, Tata Ronkholz,<br />
Wendelin Bottländer, Andreas Gursky, Martin Rosswog, Andi Brenner, Simone<br />
Nieweg, Boris Becker, Kris Scholz, Stefan Schneider, Claudia Fährenkemper,<br />
Claus Goedicke, Matthias Koch, Laurenz Berges, Elger Esser, Miles<br />
Coolidge und Bernhard Fuchs.<br />
1452612 33,–<br />
SIMON, TARYN – NEW YORK,<br />
GAGOSIAN GALLERY – Contraband.<br />
Catalogue. New York 2010.<br />
Text von Hans Ulrich Obrist.<br />
304 S. durchgehend mit farb.,<br />
teils ganzseit. Abb., brosch.<br />
Taryn Simon lived in John F Kennedy<br />
International Airport from<br />
November 16 through November<br />
20, 2009. JFK processes more international passengers than any other airport<br />
in the United States. Contraband includes photographs taken 24 hours a day<br />
of over 1000 items detained or seized from passengers and express mail entering<br />
the U.S. from abroad. Over five days, in both the U.S. Customs and Border<br />
Protection Federal Inspection Site and the U.S. Postal Service International<br />
Mail Facility, Simon documented items including counterfeit American<br />
Express travelers checks, overproof Jamaican rum, heroin, a dead hawk, an illegal<br />
Mexican passport, deer penis, purses made from endangered species,<br />
Cuban cigars, counterfeit Disney DVDs, khat, gold dust, GHB concealed as<br />
house cleaner, cow manure tooth powder, counterfeit Louis Vuitton bags,<br />
prohibited sausage, undeclared jewelry, steroids and an ostrich egg.<br />
1451084 45,–<br />
ALEC SOTH’S AMERICA – MINNEAPOLIS, WALKER ART CENTER – From<br />
Here to There. Catalogue ed. by Siri Engberg. Minneapolis 2010/11.<br />
Beitr. Von Geoff Dyer, Barry Schwabsky u.a. 4to. 224 S. mit 237 (162<br />
farb.) teils ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie, Ln. – Mit einem<br />
beigelegten 48seit. Künstlerbuch „The Loneliest Man in Missouri“.<br />
Gezeigt wird erstmals das komplette Spektrum der Arbeit von Alec Soth,<br />
einem der interessantesten Vertreter der zeitgenössischen Photographie, dessen<br />
fesselnde Bilder vom Alltag in Amerika kraftvolle erzählerische Vignetten<br />
darstellen. Neben mehr als 100 Photographien des Künstlers der letzten 15<br />
Jahre enthält die Publikation neue kritische Essays, die Hintergrundinformationen<br />
zum Arbeitsprozeß des Künstlers bieten, zur photographiegeschichtlichen<br />
Tradition hinter seiner Praxis und Überlegungen zu seiner neuesten<br />
Werkserie.<br />
1451606 49,80<br />
1
SOTH, ALEC & CARMEN – BRIGHTON, MUSEUM & ART GALLERY –<br />
Brighton Picture Hunt. Catalogue. Brighton 2010. 64 S. mit 45 farb.<br />
Abb., Ppbd.<br />
„My plan had been to follow a photographer at the Argus, Brighton’s newspaper<br />
since 1880. But after the custom agent’s threat, I wasn’t sure what to<br />
do. Along with the legal predicament, I wasn’t feeling particularly inspired.<br />
After a couple of days of wandering around in the city without taking a<br />
single picture, I asked my seven-year-old daughter, Camen, to join me. After<br />
a while, she started taking pictures.“<br />
1454255 19,95<br />
THOMAS STRUTH PRÄSENTIERT: Deutsche Stadtbaukunst in der Gegenwart<br />
s. S. 115<br />
WOLFGANG TILLMANS – LONODN,<br />
SERPENTINE GALLERY – Catalogue ed.<br />
by Sophie O’Brien & Melissa Larner.<br />
Forew. by Julia Peyton-Jones & Hans Ulrich<br />
Obrist. Texts by Michael Bracewell,<br />
Josef Strau. 4to. 128 S. mit 90 Abb.,<br />
brosch.<br />
Der von Wolfgang Tillmans selbst konzipierte<br />
und gestaltete Band gibt einen Gesamtüberblick<br />
über sein breitgefächertes<br />
künst lerisches Schaffen: Auf farbigen Tafeln<br />
werden neben den bekannten Portrait- und<br />
Landschaftsaufnahmen auch seine photographischen<br />
Stillleben und neuesten abstrakten Arbeiten präsentiert.<br />
1451336 19,80<br />
VERENE, CHRIS. Family. Text by Donald Phillip Verene. Santa Fe 2010.<br />
4to. 120 S. mit 75 farb. ganzseit. Abb., Ln.<br />
„Verene walks right into the lives of his folks, showing you how they are,<br />
without any embarrassment on either side. Their togetherness is taken for<br />
granted so openly that the viewer feels at each moment like one of them, a<br />
member of the clan. Verene’s color [is] tender, warm and sensual, though<br />
stops well short of being glamorous … flooding them all with a strange,<br />
sweet romance. These pictures convey his bittersweet fondness for a smaller<br />
world in which he grew up but no longer shares, but which has lessons to<br />
teach him about the inroads of ageing, disability and other difficulties. People<br />
do what they can to help each other and themselves, all from „leaking<br />
boats.“ Meanwhile, the dark room and the night bring tidings of their isolation.<br />
Many viewers are familiar with visits back home in this mood, which<br />
Verene renders luminous and fatal.“ Max Kozloff<br />
1454061 48,–<br />
Die Abbildung auf dem vorderen Umschlag entnahmen wir dem Buch RICH-<br />
TER, GERHARD. Sindbad. (s. Seite 10)<br />
Lieferbedingungen: Das Angebot ist freibleibend. Die Preise sind in Euro.<br />
Preis änderungen seitens der Verlage vorbehalten. Bei ausländischen Ti teln<br />
muß in Aus nahmefällen mit einer längeren Lieferzeit gerechnet werden.<br />
Hier müssen wir uns Preisänderungen vorbehalten, die durch Kurs schwan -<br />
kungen und Änderungen der Auslie fe rungs be din gungen entstehen können.<br />
Für Be stel lun gen be rech nen wir Ihnen pauschal € 4,– -Gebühr (Inland),<br />
für Auslands be stel lun gen die Post ge bühren.<br />
1 4
verlag der buchhandlung walther könig<br />
Robert Morris. Hearing<br />
Herausgegeben von Susanne Titz<br />
und Katarzyna Sloboda. Editiert<br />
und kommentiert von Gregor<br />
Stemmrich.<br />
17 x 23 cm, 304 Seiten,<br />
12 farbige Abbildungen auf Tafeln,<br />
Hardcover mit Schutzumschlag.<br />
Deutsch / Polish<br />
978-3-86560-904-5 24,80<br />
In der Medieninstallation Hearing<br />
von 1972 beschäftigt sich Robert<br />
Morris im Stil eines Kreuzverhörs<br />
mit den gewandelten Rollen von <strong>Kunst</strong> und ihren Auswirkungen<br />
auf den <strong>Kunst</strong>betrieb. Erstmals publiziert wird hier die deutschund<br />
polnischsprachige Übersetzung. Dazu erscheint der erste<br />
umfassende Essay zu dieser Arbeit, <strong>Kunst</strong> als Verhör von Gregor<br />
Stemmrich, der auch die kommentierende Edition des rund<br />
dreistündigen Hörstücks erarbeitet hat.<br />
Anish Kapoor.<br />
Turning the World Upside<br />
Down in Kensington Gardens<br />
Foreword by Julia Peyton-Jones<br />
and Hans Ulrich Obrist. Texts by<br />
Marcus du Sautoy and Darian<br />
Leader. Interview by Julia Peyton-<br />
Jones and Hans Ulrich Obrist<br />
22 x 25,5 cm, 160 pages,<br />
c. 90 colour Illustrations.<br />
Hardcover. English<br />
978-3-86560-916-8 ca. 34,–<br />
Die Skulpturen Anish Kapoors, die Kensington Gardens in London<br />
für ein halbes Jahr in einen Skulpturenpark verwandeln, stehen<br />
im Mittelpunkt dieses Katalogs. Anhand dieser lässt sich das<br />
Farbenspiel des Laubs und die Wechselhaftigkeit des Wetters<br />
genauestens ablesen. Diese Publikation stellt Kapoors Stahlskulpturen<br />
erstmals in den Kontext seines Gesamtwerks.<br />
letzte neueingänge
verlag der buchhandlung walther könig<br />
Anna Maria Maiolino<br />
Edited by Helena Tatay. Texts by<br />
Ivone Margulies, Marcio Doctors<br />
and Griselda Pollock<br />
21,2 x 26 cm, 256 pages,<br />
650 colour and b/w illustrations.<br />
Hardcover<br />
English Edition<br />
978-3-86560-913-7 39,80<br />
Spanish Edition<br />
978-3-86560-922-9 39,80<br />
Beeinflusst von der neo-konkreten <strong>Kunst</strong> Brasiliens sieht Maio -<br />
lino <strong>Kunst</strong> nicht als etwas Festes, Unveränderbares an, sondern<br />
als etwas Lebendiges, das einem ständigen Wandel unterzogen<br />
ist. In ihrer ersten Monografie dominiert das Spiel mit Ge gen -<br />
sätzen. Umwandlungen und Transformationen durch ziehen ihr<br />
Werk. Im Zusammenspiel von Zeichnungen, Skulpturen, Performances,<br />
Installationen, Filme und Fotografien werden so Wandlungsprozesse<br />
offengelegt.<br />
Philippe Parreno. How We Gonna<br />
Behave? Angewandtes Kino<br />
Text von Jörn Schafaff. <strong>Kunst</strong>wissenschaftliche<br />
Bibliothek 48.<br />
Herausgegeben von Christian<br />
Posthofen<br />
15,5 x 23 cm, 416 Seiten,<br />
mit 201 Abbildungen.<br />
Broschur. Deutsch<br />
978-3-86560-907-6 48,–<br />
An Philipp Parrenos <strong>Kunst</strong> lassen<br />
sich exemplarisch wichtige Ten -<br />
den zen der <strong>Kunst</strong> der letzten zwan -<br />
zig Jahre nachvollziehen; die kritische Beschäftigung mit den Bedingungen<br />
des Ausstellens, die damit verbundene Auffassung<br />
des Ausstellens als <strong>Kunst</strong>werk, die Orientierung künstle rischer<br />
Verfahren an Film und anderen kulturell dominanten Informationsformaten<br />
und die Etablierung einer Kultur des Gebrauchs,<br />
verstanden als an die eigenen Bedürfnisse angepasste An wen -<br />
dung von Dingen, Dis kur sen und sozialen Formen. Schafaffs Buch<br />
geht diesen Bezügen nach und ordnet sie systematisch und<br />
nachvollziehbar in den geistesgeschichtlichen Kontext. So leistet<br />
diese erste umfassende Monografie zu Philipp Parreno nicht nur<br />
verständliche Einsich ten in das oft drehbuchartige Werk des<br />
Künstlers, sondern auch eine im zeitgenössischen Diskurs be -<br />
grün dete ästhetische Theorie als Interpretation der Gegenwart.<br />
letzte neueingänge<br />
126
verlag der buchhandlung walther könig<br />
Cosima von Bonin.<br />
The Fatigue Empire.<br />
Das Internationale Wollsekretariat<br />
1989 – 2010<br />
Herausgegeben von Yilmaz<br />
Dziewior, <strong>Kunst</strong>haus Bregenz.<br />
Texte von Yilmaz Dziewior, Mark<br />
von Schlegell und John Welchman<br />
18 x 23 cm, ca. 320 Seiten,<br />
350 Abbildungen.<br />
Hardcover. Deutsch / English<br />
978-3-86560-817-8 52,–<br />
Cosima von Bonin arbeitet mit Skulpturen, Installationen, Filmen,<br />
Gemälden und sozialen Beziehungen. Wiederkehrendes<br />
Motiv ist die textile und dimensionale Verwandlung von Objekten,<br />
die diese aus ihrem alltäglichen Zusammenhang herauslöst<br />
und vollkommen neue Wahrnehmungsprozesse und Bezüge<br />
freisetzt. Die Publikation zu Cosima von Bonin präsentiert nicht<br />
nur die in der Ausstellung gezeigten neuen und bekannten<br />
Werkfolgen, sie erfasst zudem so vollständig wie bis heute mög -<br />
lich die bisherigen Arbeiten Cosima von Bonins mit Werk an -<br />
gaben und Abbildungen. Neben einem Überblickstext von Yilmaz<br />
Dziewior setzt John Welchman ihr Schaffen in einen kunsthistorischen<br />
Kontext, Mark von Schlegell hat einen fik tio nalen<br />
Begleittext geschrieben, der Aspekte des Werks assoziativ aufgreift.<br />
Ein sorgfältig recherchierter Anhang vervollständigt diese<br />
grundlegende Publikation zu Cosima von Bonin.<br />
Jonathan Meese.<br />
Die Diktatur der <strong>Kunst</strong>.<br />
Das radikalste Buch<br />
Texte von Jonathan Meese und<br />
Jan Bauer. Mit eingelegter DVD<br />
mit Performance-Videos<br />
21 x 29,7 cm, 336 Seiten,<br />
zahlreiche s/w Abbildungen,<br />
mit eingelegter DVD.<br />
Hardcover. Deutsch<br />
978-3-86560-632-7 48,–<br />
„Die Diktatur der <strong>Kunst</strong> ist das<br />
Radikalste, das jemals seit Men -<br />
schen gedenken formuliert wurde.“ Was Jonathan Meese zur Ver -<br />
öffentlichung dieser Behauptung veranlasst, ist aus seinem wohl<br />
bisher frechsten und radikalsten Künstlerbuch zu erfahren.<br />
Schonungslos wettert er gegen alle historischen und gegenwärtigen<br />
Gesellschaftsordnungen und erklärt sie für gescheitert und<br />
letzte neueingänge<br />
127
verlag der buchhandlung walther könig<br />
auch für die Zukunft völlig unbrauchbar. Meese wäre jedoch<br />
nicht Meese, würde er es nur wie viele seiner Zeitgenossen beim<br />
Anprangern bzw. „schöngeistigen Reflektieren“ der bestehenden<br />
Verhältnisse belassen. Seinem metabolischen Denken und Handeln<br />
verdankt er schließlich die Erkenntnis von der Herr schaft<br />
einer Sache. Dieses Prinzip legt Meese auf alle unsere po li tischen<br />
Herrschaftsformen um und proklamiert, dass weltweit alle Menschenmachtsfanatistenpolitiker<br />
abdanken und ihre Macht einer<br />
Sache übertragen sollen. Und diese alles überragende, von Menschenmacht<br />
vollkommen unabhängige Sache sieht Jonathan<br />
Meese in nichts anderem als in der <strong>Kunst</strong>. Der Sache <strong>Kunst</strong><br />
jegliche politische Menschenmacht zu schenken und von da an<br />
über alle und alles diktatorisch regieren zu lassen, sagt Jonathan<br />
Meese, sei die ultravisionärste Totalutopie aller Zeiten. Mit der<br />
Herausgabe dieser Kampfschrift, sagt er, könne niemand mehr<br />
behaupten, dass er von nichts „was ge wusst“ haben will.<br />
Vorspannkino.<br />
47 Titel einer Ausstellung. /<br />
47 Titles of an Exhibition<br />
Herausgegeben von Susanne<br />
Pfeffer. Texte von Susanne Pfeffer,<br />
Daniel Kothenschulte und<br />
Alexander Zons. Interview mit<br />
Saul Bass von Gerhard Midding<br />
und Lars-Olav Beier<br />
17,8 x 23 cm, 328 Seiten,<br />
168 farbige Abbildungen.<br />
Broschur. Deutsch / English<br />
978-3-86560-876-5 29,80<br />
Vertigo, Der rosarote Panther, James Bond – nur drei Beispiele<br />
von zahlreichen Filmen, deren Vorspanne sich in das kollektive<br />
Gedächtnis eingeprägt haben. Die außergewöhnliche Herausfor -<br />
derung, Schrift, Bild und Ton zu verbinden und gleichzeitig in<br />
ein Thema einzuführen, ohne es bereits vorwegzunehmen, hat<br />
zur Entwicklung eines stilprägenden Genres geführt. Bis heute<br />
reicht die Bandbreite der Eröffnungssequenzen von rein typografischen<br />
Lösungen bis hin zu selbstständigen Filmen mit in<br />
sich abgeschlossener Erzählung. Der Einstieg in den Film bestimmt<br />
dessen Wahrnehmung maßgeblich mit. Doch nur wenige<br />
der Titeldesigner, wie Saul Bass, sind namentlich bekannt. Erstmals<br />
werden die innovativsten und ungewöhnlichsten dieses<br />
Genres vorgestellt – alles in allem ein seit Langem überfälliges<br />
Buch.<br />
Auf Wunsch fordern Sie bitte unser Verlagsverzeichnis<br />
Herbst 2010 an<br />
letzte neueingänge<br />
128
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<strong>Buchhandlung</strong><br />
<strong>Walther</strong> <strong>König</strong><br />
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Köln im Museum Ludwig<br />
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<strong>König</strong> Libri S.r.l.<br />
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45309 Essen<br />
Kohlenwäsche Ebene 24<br />
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im Museum für Fotografie/<br />
Helmut Newton Stiftung<br />
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im Westfälischen<br />
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