dOCUMENTA - Buchhandlung Walther König
dOCUMENTA - Buchhandlung Walther König
dOCUMENTA - Buchhandlung Walther König
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Neuerscheinungen 2012<br />
sowie ausgesuchte Titel<br />
aus der Backlist<br />
New publications 2012<br />
and selected titles from<br />
our backlist<br />
anläßlich der<br />
on the occasion of<br />
<strong>dOCUMENTA</strong> (13)<br />
Sommer / Summer 2012<br />
Verlag der <strong>Buchhandlung</strong><br />
<strong>Walther</strong> <strong>König</strong>, Köln<br />
Koenig Books, London
Ihre Bestellung richten Sie bitte an:<br />
<strong>Buchhandlung</strong> <strong>Walther</strong> <strong>König</strong><br />
Ehrenstr.4 · 50672 Köln · T 0221/20 59 6-29 · F -40<br />
E-Mail: order@buchhandlung-walther-koenig.de<br />
auf der <strong>dOCUMENTA</strong> (13)<br />
9. Juni bis 16. September 2012<br />
Friedrichsplatz 18, 34117 Kassel<br />
Köln<br />
im Museum Ludwig<br />
T 0221. 257 64 19<br />
10178 Berlin<br />
an der Museumsinsel<br />
Burgstraße 27<br />
T 030. 257 60 98-0<br />
10557 Berlin<br />
im Hamburger Bahnhof<br />
Museum für Gegenwart<br />
Invalidenstr. 50–51<br />
T 030. 39 78 98-70<br />
10963 Berlin<br />
im Martin-Gropius-Bau<br />
Niederkirchnerstr. 7<br />
T 030. 23 00 34-70<br />
10623 Berlin<br />
im Museum für<br />
Fotografie / Helmut<br />
Newton Stiftung<br />
Jebensstraße 2<br />
T 030. 31 80 85-58<br />
14195 Berlin<br />
in den Museen Dahlem<br />
Lansstraße 8<br />
T 030. 83 20 35-81<br />
10178 Berlin<br />
im Bode-Museum<br />
Museumsinsel<br />
Bodestraße 1–3<br />
T 030. 226 05-905<br />
53113 Bonn<br />
in der Kunst- u nd Aus -<br />
stellungshalle der BRD<br />
Friedrich-Ebert-Allee 4<br />
T 0228. 917 14-49<br />
601067 Dresden<br />
im Zwinger<br />
Gemälde galerie<br />
Alte Meister<br />
Theaterplatz 1<br />
T 0351. 486 17 29<br />
01067 Dresden<br />
im Residenzschloß<br />
Taschenberg 2<br />
T 0351. 481 89 20<br />
01067 Dresden<br />
im Albertinum<br />
Tzschirnerplatz 1<br />
T 0351. 49 14 97 53<br />
40213 Düsseldorf<br />
in der Kunsthalle<br />
Grabbeplatz 4<br />
T 0211. 136210<br />
60311 Frankfurt<br />
an der Kleinmarkthalle<br />
Hasengasse 5–7<br />
T 069. 297 99 05<br />
45128 Essen<br />
im Folkwang Museum<br />
Museumsplatz 1<br />
T 0201. 87 42 87 88<br />
45309 Essen<br />
Kohlenwäsche Ebene 24<br />
Gelsenkirchener Str. 181<br />
T 0201. 36 59 94 69<br />
20099 Hamburg<br />
im Museum für<br />
Kunst und Gewerbe<br />
Steintorplatz 1<br />
T 040. 24 87 58 83<br />
London W2 3XA<br />
in der Serpentine Gallery<br />
Kensington Gardens<br />
T 0044 (0)20 770649-07<br />
London E1 7QX<br />
Whitechapel Art Gallery<br />
80–82 Whitechapel<br />
High Street<br />
T 0044 (0)20 75 22 78 97<br />
London WC2 H0BF<br />
on 80 Charing<br />
Cross Road<br />
T 0044 (0) 20 72 40 81 90<br />
I-20121 Mailand<br />
Armani Libri –<br />
<strong>König</strong> Libri S.r.l.<br />
Via Manzoni 31,<br />
Ang. Via Crocerossa<br />
T + 39. 02. 72 31 86 75<br />
80333 München<br />
im Museum Brandhorst<br />
Theresienstraße 35 A<br />
T 089. 28 70 29 94<br />
80538 München<br />
im Haus der Kunst<br />
Prinzregentenstr. 1<br />
T 089. 25 54 44-98<br />
48143 Münster<br />
im Westfälischen<br />
Landesmuseum<br />
Domplatz 10<br />
T 0251. 590 71-84<br />
90402 Nürnberg<br />
im neuen museum<br />
Luitpoltstraße 5<br />
T 0911. 234 88-08<br />
70173 Stuttgart<br />
im Kunstmuseum<br />
Stuttgart<br />
Kleiner Schloßplatz 1<br />
T 0711. 222 17-48<br />
1070 Wien<br />
im MuseumsQuartier<br />
Museumsplatz 1<br />
T 0043 (0) 1 51 28 588-0
Kunst Architektur Fotografie<br />
Verlag der <strong>Buchhandlung</strong><br />
<strong>Walther</strong> <strong>König</strong>, Köln //<br />
Koenig Books, London<br />
Neuerscheinungen 2012<br />
sowie ausgesuchte Titel aus der Backlist<br />
anläßlich der<br />
<strong>dOCUMENTA</strong> (13)<br />
Sommer 2012<br />
Art Architecture Photography<br />
Verlag der <strong>Buchhandlung</strong><br />
<strong>Walther</strong> <strong>König</strong>, Köln //<br />
Koenig Books, London<br />
New publications 2012<br />
and selected titles from our backlist<br />
on the occasion of<br />
<strong>dOCUMENTA</strong> (13)<br />
Summer 2012
Inhalt<br />
Published on the occasion of <strong>dOCUMENTA</strong> (13) –<br />
Edited by Carolyn Christov-Bakargiev … 3<br />
<strong>dOCUMENTA</strong> (13) – Künstler im Verlag der<br />
Buch handlung <strong>König</strong> / Koenig Books London … 10<br />
Erinnern Sie sich noch an? … 11<br />
Gespräche … 15<br />
Theorie … 19<br />
Monographien … 21<br />
Künstlerbücher … 46<br />
20./21. Jahrhundert … 58<br />
Fotografie … 64<br />
Architektur … 66<br />
August Verlag … 70<br />
Content<br />
Published on the occasion of <strong>dOCUMENTA</strong> (13) –<br />
Edited by Carolyn Christov-Bakargiev … 3<br />
Artists of the <strong>dOCUMENTA</strong> (13) in Verlag der<br />
Buch handlung <strong>König</strong> / Koenig Books London … 10<br />
Do You Remember? … 11<br />
Conversations … 15<br />
Theory … 19<br />
Monographs … 21<br />
Artists’ Books … 46<br />
20th/21st Century … 58<br />
Photography … 64<br />
Architecture … 66<br />
August Verlag … 70
Published on the occasion of<br />
<strong>dOCUMENTA</strong> (13) – Edited by<br />
Carolyn Christov-Bakargiev:<br />
Maria Thereza Alves.<br />
The Return of a Lake<br />
Text by Maria Therza Alves, Catalina<br />
Lozano & Raúl Vázquez Palacios.<br />
Cologne 2012. Quer-4to. 224<br />
S. mit 72 farb. Abb., brosch. – Text<br />
in engl. & span. Sprache.<br />
Die Künstlerin Maria Thereza<br />
Alves erforscht in ihren Arbeiten<br />
soziale und gesellschaftliche Phänomene.<br />
Sie arbeitet besonders in<br />
und mit Situationen, die die sozialen<br />
Verhältnisse in Frage stellen.<br />
„The Return of a Lake“ versammelt<br />
Texte und Bilder, die sich mit<br />
der Geschichte des Chalco-Sees<br />
befassen und die kulturellen, ökologischen<br />
und politischen Transund<br />
Deformationen ausleuchten.<br />
In vor-spanischen Zeiten war die<br />
Gegend ein ökonomisch und kulturell<br />
wichtiges Zentrum. Nachdem<br />
zu Beginn des 20. Jahrhun-<br />
3<br />
derts der brutale spanische Unternehmer<br />
Íñigo Noriega die wichtigste<br />
natürliche Ressource – den See<br />
– trockengelegt hat, ist das Gebiet<br />
heute ein ökologisch geschädigter<br />
und sozial zerrütteter Vorort an<br />
der Peripherie Mexiko Stadts.<br />
Obwohl die Realität aussichtslos<br />
erscheint, kämpft ein Teil der<br />
Ortsgemeinschaft für den Erhalt<br />
der indigenen Kultur – und schöpfen<br />
Hoffnung aus dem wiederkehrenden<br />
Tláhuac-Xico-See.<br />
1478604 28,–<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
Published on the occasion of<br />
<strong>dOCUMENTA</strong> (13) – Edited by<br />
Carolyn Christov-Bakargiev:<br />
Thomas Bayrle.<br />
Strippen zieher<br />
Interview von Lars Bang Larsen.<br />
Köln 2012. 4to. 100 S. mit 77 farb.<br />
Abb., brosch. – Text in dt. & engl.<br />
Sprache.<br />
Thomas Bayrle zeigt in seinem<br />
neuen Künstlerbuch „Strippenzieher“<br />
Materialien zu Arbeiten aus<br />
4<br />
koenig books, london<br />
den 1980er und 1999er Jahren, u.a.<br />
Airplane (1982/83), Canon meets<br />
Utamaro (1988), Capsule (1988),<br />
Distorting Circles (1985), Madonna<br />
Croche (1988), Madonna<br />
Mercedes (1989) sowie Rubber<br />
Tree / Gummibaum (1993/94).<br />
„... als ich klein war, sehnte ich<br />
mich schon nach elastischen Materialien.<br />
Ich wollte verzerren – was?<br />
(...) Eines Tages zeichnete ich Bilder<br />
auf Latexgummi, um sie auf<br />
Gesichter – Körper – aufzutragen,<br />
auf organische Dinge! (...) Wir ha -<br />
ben immer in einem Team gearbeitet<br />
– an einem offenen Foto kopier -<br />
gerät – 6 Hände streckten, zogen,<br />
drückten kleine Latexstücke ...“.<br />
1478545 28,–<br />
Tacita Dean.<br />
c/o Jolyon<br />
Cologne 2012. 52 S. mit 50 farb.<br />
Abb., brosch.<br />
The book is commissioned by<br />
<strong>dOCUMENTA</strong> (13) and the<br />
Goethe-Institut, Kabul and<br />
pro duced on the occasion of the<br />
ex hibition at Queen’s Palace,<br />
Bagh-e Babur in Kabul, Afghanistan,<br />
June 20 – July 19, 2012.<br />
The artist book c/o Jolyon (2012)<br />
consists of 50 out of 100 found vintage<br />
postcards with pre-war views<br />
of Kassel, painted over with gouache<br />
by the artist with contemporary<br />
views of the same sites. They<br />
were mailed to the former CEO of<br />
the Aga Khan Trust for Culture in<br />
Kabul, Jolyon Leslie who shares<br />
his first name with Tacita Dean’s<br />
father and who due to her grandfather’s<br />
friendship with writer
Published on the occasion of<br />
<strong>dOCUMENTA</strong> (13) – Edited by<br />
Carolyn Christov-Bakargiev:<br />
John Galsworthy, was given it as a<br />
middle name after the character in<br />
The Forsyte Saga and is believed<br />
to have been the first non-fictional<br />
5<br />
person with that name. An edition<br />
of all 100 postcards is planned to<br />
be published in the autumn.<br />
1478546 14,80<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
Published on the occasion of<br />
<strong>dOCUMENTA</strong> (13) – Edited by<br />
Carolyn Christov-Bakargiev:<br />
Cevdet Erek.<br />
Room of Rhythms 1<br />
Ed. Duygu Demir. Text by Cevdet<br />
Erek & Duygu Demir. Cologne<br />
2012. 80 S. mit Abb., brosch.<br />
Part of an ongoing exploration,<br />
„Room of Rhythms 1“ is based<br />
on a conversation between Cevdet<br />
Erek and Duygu Demir that reflects<br />
on themes of sound, architecture,<br />
rhythm, measured time,<br />
dance music and site-specificity.<br />
„Room of Rhythms 1“ provides<br />
an insight into Cevdet Erek’s<br />
practice as an artist, summing up<br />
the artistic research that led to<br />
„Room of Rhythms“, an experi -<br />
ential installation presented at<br />
<strong>dOCUMENTA</strong> (13). A selected<br />
body of previous work – from<br />
curious rulers to LEDs that act as<br />
proposals for re-evaluating measured<br />
time, or maps for best listening<br />
points in exhibition spaces or even<br />
6<br />
koenig books, london<br />
invisible columns inserted into<br />
floor plans – is considered in re -<br />
lation to „Room of Rhythms“,<br />
alongside a collection of images.<br />
1478626 16,80
Published on the occasion of<br />
<strong>dOCUMENTA</strong> (13) – Edited by<br />
Carolyn Christov-Bakargiev:<br />
Dora García.<br />
Mad Marginal #3<br />
KLAU MICH<br />
Forew. by Carolyn Christov-Bakargiev<br />
& Jolanda Romero. Essays<br />
by Claire Bishop,Ellen Blumenstein,<br />
Eva Fabbris, Chus Martinez<br />
& Carmen Roll. Cologne 2012. 216<br />
S. mit Abb., brosch. – Text in dt.,<br />
engl. & span. Sprache.<br />
The third in a trilogy of Mad Marginal<br />
books that corresponds to a<br />
trilogy of works, dealing with the<br />
issue of marginality as artistic position<br />
and the notion of „outsider<br />
art.“ If in the first cahier the focus<br />
was on how the antipsychiatric<br />
movement, especially in Trieste,<br />
triggered different artistic and<br />
political positions in Europe and<br />
South America (featuring authors<br />
such as Peter Pàl Pelbart and<br />
Franco Rotelli), the second cahier<br />
dealt mainly with more formal<br />
aspects of visual arts and literature<br />
in relation to the notion of margin<br />
(with authors such as Cesare<br />
Pietroiusti, François Piron, Pierre<br />
Bal-Blanc). This third MM#3,<br />
KLAU MICH (this name is taken<br />
from an episode of the Berlin student<br />
revolution in the 1960s, meaning:<br />
grab me, catch me, arrest me)<br />
is a celebration of freedom in the<br />
arts, or, the impossibility, in spite<br />
of everything, of censorship. The<br />
book (which will be published in<br />
September) will be produced in<br />
parallel to Garcia’s project for<br />
<strong>dOCUMENTA</strong> (13) and will use<br />
images of the project. Historical<br />
texts and commissioned texts, some<br />
of them by the artist, and texts generated<br />
during the project (letters,<br />
7<br />
comments of the participants, transcripts<br />
of conversations) will comprise<br />
the contents. With fragments<br />
of texts from two historical books,<br />
the original „Klau Mich“ and „Die<br />
Unfähigkeit zu trauern: Grund -<br />
lagen kollektiven Verhaltens.“<br />
1478605 28,–<br />
Theaster Gates.<br />
12 Ballads for<br />
Huguenot House<br />
Forew. by Carolyn Christov-Bakargiev<br />
& Madeleine Grynsztejn.<br />
Texts by Michael Darling & Matthew<br />
Day Jackson. Interview by<br />
Carolyn Christov-Bakargiev. Cologne<br />
2012. 128 S. mit 104 (103 farb.)<br />
Abb., brosch.<br />
In his „12 Ballads for Huguenot<br />
House“, Theaster Gates chronicles<br />
his ambitious project to unite two<br />
disused buildings – one in Chicago<br />
and the other in Kassel, Germany<br />
– by dismantling parts of each to<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
Published on the occasion of<br />
<strong>dOCUMENTA</strong> (13) – Edited by<br />
Carolyn Christov-Bakargiev:<br />
reuse in the rebuilding of the<br />
other. The forgotten and thus dilapidated<br />
Huguenot House, built<br />
during the early nineteenth century<br />
in Kassel, attracted the attention<br />
of Gates, as he would associate<br />
the histories of the migrant<br />
workers who built it so many years<br />
ago with that of black and Hispanic<br />
builders in his own neighbourhood<br />
in Chicago today. Mean while,<br />
across the ocean, Gates eyed a<br />
large, decaying build ing in Chicago,<br />
whose architectural details<br />
have remained intact. Gates envisioned<br />
an exchange and ultimately<br />
proposed to bring materials from<br />
the Chicago building to renovate<br />
the Huguenot House. The process<br />
will also be reversed: materials<br />
from the Huguenot House will<br />
later be reused to reconstruct the<br />
building in Chicago. In the pages<br />
of this book, Gates documents his<br />
plans for the exchange, and all of<br />
its elaborate and complex socio -<br />
political and historical detail, in<br />
twelve thematic „ballads“. With illustrated<br />
work notes by the artist.<br />
1478351 32,–<br />
8<br />
koenig books, london<br />
John Menick.<br />
A report on the city.<br />
Text by John Menick. Cologne<br />
2012. 144 S., brosch.<br />
John Menick, who in addition to<br />
writing essays and short stories, is<br />
an artist who also makes films and<br />
audio works. A collection of short<br />
stories and essays, his novella-like<br />
book Report on the City promiscuously<br />
intermixes fiction and<br />
nonfiction. Linked by their humor<br />
and wit, as well as with their connection<br />
to Mexico City, where<br />
Menick lived for almost two years,<br />
the „reports“ and „accounts“ in<br />
this small volume are populated<br />
by „wandering detectives, duplicitous<br />
storytellers, homeless documentarians,<br />
mad travelers, and<br />
institutionalized cinephiles“, as<br />
the author himself has described<br />
the personalities in his writings.<br />
1478598 18,–
Published on the occasion of<br />
<strong>dOCUMENTA</strong> (13) – Edited by<br />
Carolyn Christov-Bakargiev:<br />
Roman Ondák.<br />
Observations<br />
Cologne 2012. Quer-4to. 148 S.mit<br />
120 Abb., Ppbd.<br />
In his seminal work Observations<br />
(1995/2011) Ondák cut from a<br />
book- perhaps a monograph on<br />
perception – a series of details<br />
comprising images and captions.<br />
Presented on the gallery walls<br />
singly or combined in diptychs and<br />
triptychs, these cuttings form a<br />
universal vocabulary of individual<br />
and collective relationships and<br />
exchanges, of physical movements,<br />
mental projections, momentary<br />
intuitions, or suspended states<br />
of mind on which the artist’s<br />
research is grounded. Hung at<br />
various levels, the images and<br />
their laconic texts capture subtle,<br />
nuanced psychological situations<br />
and ordinary attitudes through a<br />
balanced combination of similar<br />
and contrasting gestures, postures,<br />
and gazes. The exhibition space is<br />
„edited“ by this intervention, and<br />
its indoor articulation reverberates<br />
with a constantly evoked outdoors,<br />
as well as in the recurrent<br />
„elsewhere“ revealed in the cutt -<br />
ings themselves. In these works,<br />
where micro and macro mirror<br />
9<br />
each other, Ondák does not<br />
provide an alternative to reality;<br />
rather, he gives the audience a key<br />
with which to access and identify<br />
the variety of different observations<br />
and interpretations that reality<br />
offers. On the occasion of dOCU-<br />
MENTA(13), „Observations“ is<br />
on view in its entirety for the first<br />
time, as an invitation, both giant<br />
and humble, to look.<br />
1478544 24,80<br />
Füsun Onur.<br />
Forew. by Carolyn Christov-<br />
Bakargiev. Text by Defne Ayas.<br />
Interview by Carolyn Christov-<br />
Bakargiev & Hans Ulrich Obrist.<br />
Cologne 2012. 4to. 280 S. mit 223<br />
farb. Abb., Ppbd. – Text in engl.<br />
& türk. Sprache.<br />
Spanning five decades, the oeuvre<br />
of Füsun Onur has retained a fiercely<br />
independent spirit. This book<br />
guides its reader through Onur’s<br />
artistic development by way of her<br />
own documentation, as it includes<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
Published on the occasion of<br />
<strong>dOCUMENTA</strong> (13) – Edited by<br />
Carolyn Christov-Bakargiev:<br />
Allora & Calzadilla<br />
Maria Thereza Alves<br />
Thomas Bayrle<br />
Gerard Byrne<br />
Janet Cardiff /<br />
George Bures Miller<br />
Paul Chan<br />
Tacita Dean<br />
Mark Dion<br />
Sam Durant<br />
Jimmie Durham<br />
Harris Epaminonda<br />
Cevdet Erek<br />
Omer Fast<br />
Dora García<br />
Theaster Gates<br />
Simryn Gill<br />
Florian Hecker<br />
10<br />
koenig books, london<br />
over two hundred pages from her<br />
personal photo albums and scrapbooks.<br />
Photographed while sited<br />
in often remarkable settings, such<br />
as the banks of the Bosphorus<br />
River and in seemingly domestic<br />
surrounds, Onur’s elegant yet<br />
playful works are revealed from a<br />
highly unique point of view and<br />
with surprising intimacy.<br />
1478350 42,–<br />
<strong>dOCUMENTA</strong>(13) – Künstler im<br />
Verlag der <strong>Buchhandlung</strong> <strong>Walther</strong><br />
<strong>König</strong>, Köln / Koenig Books London<br />
www.buch handlung-walther-koenig.de<br />
Amar Kanvar<br />
William Kentridge<br />
Anna Maria Maiolino<br />
Man Ray<br />
John Menick<br />
Gustav Metzger<br />
Christian Philipp Müller<br />
Roman Ondák<br />
Füsun Onur<br />
Walid Raad<br />
Natascha Sadr Haghighian<br />
Anri Sala<br />
Nedko Solakov<br />
Rosemarie Trockel<br />
Clemens Wedemeyer<br />
Lawrence Weiner<br />
Haegue Yang
Erinnern Sie sich noch an?<br />
CLAUS BÖHMLER ZEIGT:<br />
Pinocchio – ein lineares Programm.<br />
Köln/New York 1970.<br />
(80) S. mit zahlr. farb. Stempel -<br />
bildern & Zeichn., Ppbd.<br />
Offsetdruck nach Originalzeichnungen<br />
auf Film unter Verwendung<br />
des Stempels Pinocchio der<br />
Walt Disney Productions.<br />
695809 28,–<br />
FACING THE WALL. The Palestinian-Israeli<br />
Barriers. Text by<br />
Avinoam Shalem & Gerhard Wolf.<br />
Photos by Dror Maayan. Cologne<br />
2011. 4to. 192 S. mit 288 (258 farb.)<br />
teils ganz- bzw. doppelseit. Abb.,<br />
brosch.<br />
„Facing the Wall“ präsentiert die<br />
israelisch-palästinensische Mauer<br />
als Objekt künstlerischer Begierde,<br />
als einen Raum bildnerischer<br />
Aktionen, eine Leinwand, auf der<br />
ortsansässige Palästinenser und<br />
Israelis oder auch Auswärtige ihre<br />
Mitteilungen visuell in Anschlag<br />
bringen. Konzentrieren sich andere<br />
Veröffentlichungen über<br />
diese Mauer im Wesentlichen auf<br />
die politischen und sozialen Auswirkungen<br />
ihrer Errichtung, so beleuchtet<br />
diese Studie sie als einen<br />
offenen Galerieraum, von dessen<br />
beiden Seiten her Künstler agieren<br />
können. Zwischen 2006 und<br />
2009 entstanden die Photos. Fast<br />
sämtliche Mauerbilder und Graffiti-Texte,<br />
die meist als Transkription<br />
und Übersetzung den Photos<br />
zugeordnet sind, sind kein Schmuck<br />
der Mauer, sondern das brutale,<br />
menschenverachtende Bauwerk.<br />
Avinoam Shalem ist Professor für<br />
Islamische Kunst an der Univer -<br />
sität München. Gerhard Wolf ist<br />
Direktor des Deutschen Kunst -<br />
historischen Instituts (Max-<br />
Planck-Institut) in Florenz.<br />
1457020 29,80<br />
FELDMANN, HANS-PETER.<br />
Voyeur. 5. rev. Auflage. Köln 2011.<br />
265 S. mit 800 farb. Abb., brosch.<br />
Die gut 800 Photos dieses kleinen<br />
Buches mit Aufmerksamkeit an -<br />
11<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
zuschauen, ist ein gutes Rezept<br />
gegen Langeweile! Noch immer<br />
gibt es einige Haushalte, in denen<br />
„Voyeur“ fehlt.<br />
1459173 9,95<br />
FELDMANN, HANS-PETER –<br />
Obrist, Hans Ulrich. Interview.<br />
Köln 2009. 130 S. mit 132 (59 farb.)<br />
Abb., brosch. – Text in dt. & engl.<br />
Sprache.<br />
12<br />
koenig books, london<br />
Hans-Peter Feldmann und Hans<br />
Ulrich Obrist, die sich seit 20 Jahren<br />
kennen, haben lange Zeit über<br />
die Möglichkeit eines Interviews<br />
gesprochen. Schließlich habe man<br />
sich dafür entschieden, dass Obrist<br />
seine Fragen schriftlich stellt und<br />
Feldmann sie jeweils mit einem<br />
Bild beantwortet.<br />
1436957 28,–<br />
FISCHLI, PETER & DAVID WEISS.<br />
Findet mich das Glück? 11. Aufl.<br />
Köln 2008. 168 S., brosch.<br />
1102741 9,95<br />
Englische Ausgabe: Will Happiness<br />
Find Me?<br />
1104961 12,95<br />
Italienische Ausgabe: Mi trova la<br />
fortuna?<br />
1110480 12,95<br />
Japanisch/deutsche Ausgabe<br />
1459133 16,80
PLEURANTS: DIE KLAGEFIGUREN<br />
AN DEN GRABMÄLERN DER<br />
BURGUNDISCHEN HERZÖGE –<br />
BERLIN, BODE-MUSEUM /<br />
MUSEUM FÜR BYZANTINISCHE<br />
KUNST 2012 – Von Sophie Jugie.<br />
Vorw. von Manfred Sellink, Julien<br />
Chapuis & Elisabeth Taburet-<br />
Delahaye. 4to. 128 S. mit 90 Farbtafeln<br />
& 58 farb. Textabb., Bibliographie,<br />
Ln.<br />
Im ausgehenden Mittelalter zählten<br />
die Herzöge von Burgund zu<br />
den reichsten und mächtigsten<br />
Fürsten Mitteleuropas. In ihrem<br />
Auftrag schufen bedeutende Bildhauer<br />
Kunstwerke zur Ausschmückung<br />
ihres prunkvollen<br />
Hofes in Dijon. In den herzog -<br />
lichen Werkstätten unter der Leitung<br />
von Claus Sluter entstanden<br />
Skulpturen von erstklassigem<br />
Rang, die den zeitgenössischen<br />
Werken italienischer Künstler in<br />
nichts nachstehen.<br />
Dieses Buch zeigt in hervorragenden<br />
Aufnahmen die Skulpturen<br />
der Grabmäler von Philipp dem<br />
Kühnen (1342–1404) und dessen<br />
Sohn Johann Ohnefurcht (1371–<br />
1406). Unter den auf Marmorplatten<br />
ruhenden Gisant präsentieren<br />
sich die aus Alabaster gefertigten<br />
Pleurants gleich einer Prozession<br />
trauernder Mönche. In ewiger Fürbitte<br />
umstehen sie die Grabmäler<br />
ihrer Herrscher. Jede der knapp<br />
über vierzig Zentimeter großen<br />
Klagefiguren verkörpert mit ihrer<br />
13<br />
individuellen Gestik die spätmittelalterliche<br />
Andachtstradition. Die<br />
begleitenden kenntnisreichen Texte<br />
stellen diese erst kürzlich restaurierten<br />
Kunstwerke in ihren religiösen<br />
und historischen Kontext.<br />
1478470 29,80<br />
STABKIRCHEN UND DIE MITTEL-<br />
ALTERLICHE GESELLSCHAFT<br />
NORWEGENS. Hrsg. & gestaltet<br />
von Asger Jorn. Text von Oddgeir<br />
Hoftun. Fotos von Gerard Franceschi.<br />
Köln 2003. 4to. 413 S. mit 261<br />
s/w-Tafeln sowie einer Karte & 6<br />
Textabb., Bibliographie, Ppbd.<br />
1963/64 besuchte der dänische<br />
Künstler Asger Jorn gemeinsam<br />
mit seinem Freund, dem Photo -<br />
graphen Gerard Franceschi die<br />
Stabkirchen und wählte an Ort<br />
und Stelle die Motive aus, die er<br />
schließlich zu einer großen Suite<br />
von Bildern für dieses Buch zusammenstellte.<br />
Jorn interessiert<br />
nicht jedes Bauwerk, sondern der<br />
Bautyp in seiner Gesamtheit. Das<br />
Buch folgt streng seinem Konzept:<br />
Er stellt das Material vor, die<br />
Bäume, die während des Baus<br />
eingeritzten Zeichen der Hand -<br />
werker, den Standort, das äußere<br />
Erscheinungsbild, die Fassade und<br />
die Portale. Erst dann betritt er das<br />
Innere, zeigt die Konstruktion und<br />
die zahlreichen Details der Schnitzarbeiten,<br />
wobei sein besonderes Interesse<br />
den mythischen Gestalten<br />
gilt, den Fratzen und Dämonen.<br />
1105408 24,–<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
UNGERS, O.M. Morphologie City<br />
Metaphors. 2. Aufl. Köln 2011.<br />
132 S. mit 114 s/w-Abb., brosch. –<br />
Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Kant betrachtet die Analogien als<br />
etwas, das unerläßlich ist, um das<br />
Wissen zu erweitern. In der jetzt<br />
erschienenen und in der Bildbe -<br />
arbeitung deutlich verbesserten<br />
Neuauflage des 1982 erschienenen<br />
„Klassikers“ stellt der Architekt<br />
O.M. Ungers 128 Stadtplänen analoge<br />
Photos aus Flora, Fauna und<br />
Alltagswelt gegenüber, die er in<br />
seiner wunderbaren Bibliothek<br />
gefunden hat.<br />
1459084 18,–<br />
Ein legendäres Buch<br />
zum ersten Mal<br />
in der vom Autor<br />
gewünschten Form:<br />
WILLIAMS, EMMETT. Sweethearts.<br />
Köln 2010. 226 S., brosch.<br />
– Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Die Permutation der elf Buchstaben<br />
von Sweethearts – Das Buch<br />
ist von hinten nach vorn zu lesen.<br />
Schnelles Blättern erzeugt einen<br />
kinematischen Effekt.<br />
„Emmett Williams’ „Sweethearts“<br />
ist ein Durchbruch. Es ist für die<br />
konkrete Poesie, was „Sturmhöhe“<br />
für den englischen Roman,<br />
was „Guernica“ für die moderne<br />
Kunst ist. „Sweethearts“ ist das<br />
14<br />
koenig books, london<br />
erste groß angelegte lyrische Meisterwerk<br />
unter den konkreten<br />
Texten, bezwingend in seiner emotionalen<br />
Spannweite, lesenswert,<br />
eine herzinnige, witzige, weinende,<br />
lachende, zärtliche Liebeserklärung.<br />
Es berührt. Auf wundersame<br />
Weise gaben die formalen Beschränkungen<br />
von „Sweethearts“<br />
Emmett die Gelegenheit, zu beweisen,<br />
daß ein wahrer Künstler<br />
mit auf den Rücken gebundenen<br />
Händen, geknebelt, nur indem er<br />
mit seiner Nase Buchstaben aus<br />
einem regelmäßigen Raster stupst<br />
(ohne Spiegeltricks!), das Buch<br />
des Lebens ganz neu schreiben<br />
kann.“ Richard Hamilton<br />
1454556 18,–<br />
YOU KILLED ME FIRST – BERLIN,<br />
KW INSTITUTE FOR CONTEMPO-<br />
RARY ART 2012 – The Cinema of<br />
Transgression. Hrsg. von Susanne<br />
Pfeffer. Texte von Carlo McCormick,<br />
Sylvère Lotringer, Jonas<br />
Mekas, Susanne Pfeffer, Nich<br />
Zedd & Jack Sergant. 4to. 176 S.<br />
mit 80 teils ganzseit. Abb., brosch.<br />
– Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Albtraumhafte Gewaltszenarien,<br />
dramatische Seelenzustände, perverse<br />
sexuelle Abgründe: Die bewußt<br />
auf Schock, Provokation und<br />
Konfrontation angelegten Filme des<br />
Cinema of Transgression zeugen<br />
von einer außergewöhnlichen Radikalität.<br />
In den 1980er Jahren ging<br />
eine Gruppe von Filmemachern in
Gespräche<br />
Alte Hasen. Sie wissen mehr<br />
als andere, haben einen langen<br />
Atem und leidenschaftliche Ausdauer.<br />
Die Alten Hasen blicken<br />
als Koryphäen ihres Fachs auf<br />
jahrzehntelange Erfahrungen in<br />
der Welt der Kunst zurück. Sie<br />
verfügen über tiefe Einsichten in<br />
das Feld, das sie maßgeblich geprägt<br />
haben. Ihr Blick aus historischer<br />
Entfernung läßt die aktuellen<br />
Entwicklungen und Veränderungen<br />
der Kunst klarer erscheinen.<br />
In Zwiegesprächen erzählen<br />
sie die Geschichten der zeitgenössischen<br />
Kunst und gewähren Einblick<br />
in ihren Erfahrungsschatz.<br />
15<br />
der New Yorker Lower East Side<br />
auf Kollisionskurs mit der amerikanischen<br />
Gesellschaft. Moralische<br />
und ästhetische Grenzen überschreitend,<br />
enthüllten sie in ihren<br />
Filmen eine soziale Härte, die auf<br />
gesellschaftspolitische Gleichgültigkeit<br />
trifft. In den teilweise mit<br />
geklautem Kameraequipment gedrehten<br />
Low-Budget-Filmen manifestieren<br />
sich scharfe Analysen<br />
des von Kriminalität, Brutalität,<br />
Drogen, Aids, Sex und Exzessen<br />
geprägten Lebens in der Lower<br />
East Side. Standphotos, Bildausschnitte,<br />
Flugblätter und die harte<br />
Typographie vermitteln perfekt<br />
die Ernsthaftigkeit der Künstler.<br />
1476218 15,–<br />
Hrsg. von Susanne Pfeffer. Köln<br />
2012. Je 32–48 S. mit einer Abb.,<br />
brosch. je 4,99<br />
BD. 5: JAN HOET IM GESPRÄCH<br />
MIT AMINE HASE.<br />
1477168<br />
BD. 6: ERIKA HOFFMANN-<br />
KOENIGE IM GESPRÄCH MIT<br />
PETER HERBSTREUTH.<br />
1477164<br />
BD. 7: PAUL MAENZ IM<br />
GESPRÄCH MIT RENATE<br />
WIE HAGER.<br />
1477166<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
BD. 8: ROLF RICKE IM GESPRÄCH<br />
MIT GÜNTER UMBERG.<br />
1477165<br />
BD. 9: WERNER SPIES IM<br />
GESPRÄCH MIT THOMAS W.<br />
GAEHTGENS.<br />
1477167<br />
BUSSMANN, KLAUS. Energien /<br />
Synergien 12: Klaus Bußmann.<br />
Hrsg. von Regina Wyrwoll. Vorw.<br />
von Friedrich Meschede. Köln<br />
2012. 102 S.& 17 Abb. auf 2 Falt -<br />
tafeln, Bibliographie, brosch.<br />
Der Kunsthistoriker, Museums -<br />
direktor, Autor, Initiator der<br />
Skulptur Projekte Münster und<br />
Biennale-Kurator erinnert sich.<br />
1471936 14,80<br />
THE FUTURE WILL BE ... CHINA<br />
EDITION. Curated by Hans Ulrich<br />
Obrist. Ed. by Ginevra Elkmann,<br />
Philip Tinari. Texts by Hans Ulrich<br />
Obrist, Ginevra Elkmann & Philip<br />
Tinari. Cologne 2012. 304 S. mit<br />
38 S., brosch. – Text in engl. &<br />
chin. Sprache.<br />
16<br />
koenig books, london<br />
Internationally celebrated curator<br />
Hans Ulrich Obrist is often asked<br />
about the future of art. His answer<br />
is always that we have to listen to<br />
artists. Since 2005, Obrist has expanded<br />
this narrative to ask not<br />
only artists but also writers, architects,<br />
mathematicians, scientists,<br />
poets, photographers, designers,<br />
novelists, professors, lawyers, actors,<br />
and philosophers to complete<br />
the sentence, „The future will be...<br />
„, resulting in a range of different<br />
readings on what lies ahead. The<br />
first in a series of publications, the<br />
„China Edition“ of „The future<br />
will be...“ is a collection of answers<br />
to Obrist’s question from protagonists<br />
working in China, and encourages<br />
readers to delve into the<br />
futuristic imaginings of a profoundly<br />
complex society.<br />
1478354 14,80
GRAHAM, DAN & HANS ULRICH<br />
OBRIST. The Conversation Series<br />
25. Cologne 2012. 134 S. mit 26<br />
Abb., brosch.<br />
The iconic artist Dan Graham and<br />
interviewing curator Hans Ulrich<br />
Obrist met on several occasions to<br />
discuss the artist’s work, life and<br />
the numerous interests he passionately<br />
follows. The conversation<br />
wanders seamlessly from architec-<br />
ture to rock and roll, philosophy<br />
to astrology, Graham’s early performance<br />
pieces, photography<br />
and articles, to the films and glass<br />
pavilions for which he is most well<br />
known. A veritable fountain of<br />
knowledge, his recollections of<br />
friends and colleagues, art work<br />
and influences, provide an invaluable<br />
insight not only into the New<br />
York art scene of the 60s and 70s,<br />
but also one of its most influential<br />
representatives.<br />
1459174 16,80<br />
KOONS, JEFF & HANS ULRICH<br />
OBRIST. The Conversation<br />
Series, Vol. 22. Cologne 2012.<br />
124 S. mit 20 Abb., brosch.<br />
Hans Ulrich Obrist hat den Künstler<br />
im Studio, in New York und<br />
immer wieder unterwegs befragt.<br />
Dabei werden wichtige Arbeiten<br />
17<br />
der letzten 20 Jahre sowie aktuelle<br />
Projekte besprochen. Daneben<br />
gewährt Koons Einblicke in seine<br />
Kindheit und den ungewöhnlichen<br />
Werdegang. Er spricht über den<br />
großen Einfl uss von Marcel Duchamp<br />
und Andy Warhol, über<br />
sein Erlebnis der Pop-Art und<br />
den eigenen Weg, den er seit den<br />
1970er Jahren gegangen ist. An<br />
zwei der zwischen 2004 und 2007<br />
stattgefundenen Gespräche nimmt<br />
der Architekt Rem Koolhaas teil.<br />
So entsteht ein aspekt- und perspektivenreiches<br />
Bild eines der<br />
schillerndsten Persönlichkeiten<br />
der internationalen Kunstszene.<br />
Die Bildauswahl traf der Künstler.<br />
1436950 16,80<br />
POETRY MARATHON. SERPEN-<br />
TINE GALLERY. Saturday and Sunday<br />
17–18 Oct. 2009. Ed. by Nicola<br />
Lees & Lucia Pietroiusti. Forew.<br />
by Julia Peyton-Jones. Introd. by<br />
Hans Ulrich Obrist. 2 parts Cologne<br />
2011. Text: 620 S. mit Abb.,<br />
brosch. / Dokumentation: 108 S.<br />
mit 147 (64 farb.) Abb.,<br />
Ppbd./brosch. in Schuber.<br />
Die Marathon-Veranstaltungen<br />
der Serpentine Gallery haben bereits<br />
Tradition und finden in London<br />
große Aufmerksamkeit. Die<br />
Publikation dokumentiert den<br />
vierten Marathon 2009, bei dem es<br />
um das Verhältnis von Dichtung<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
und bildender Kunst ging. Beim<br />
Poetry-Marathon nahmen mehr<br />
als 40 Dichter, Philosophen, bildende<br />
Künstler und Komponisten<br />
teil. Das skulpturale Buch mit<br />
Zeichnungen, Manuskripten,<br />
Photos und Dokumenten ist ein<br />
Beitrag der jungen Grafiker M/M<br />
Paris.<br />
1469104 38,–<br />
SANAA & HANS ULRICH OBRIST.<br />
The Conversation Series 26.<br />
Cologne 2012. 110 S. mit 20 Abb.,<br />
brosch<br />
Hans Ulrich Obrist speaks with<br />
SANAA about Cities on the<br />
Move / Mutations: Bordeaux-<br />
Tokyo / The Louvre-Lens Project /<br />
The Serpentine Gallery Pavilion /<br />
18<br />
koenig books, london<br />
The Charles de Gaulle Airport,<br />
Paris / The 12th International<br />
Architecture Exhibition, Venice<br />
Biennial 2010.<br />
1463016 16,80<br />
THE SECESSION TALKS. Exhibitions<br />
in Conversation 1998–2010.<br />
Ed. by Sylvia Liska. Cologne 2012.<br />
628 S. mit 103 Abb., Index, brosch.<br />
An der Schnittstelle zwischen<br />
Kunstproduktion und Vermittlung<br />
sind die Künstlergespräche ein<br />
Bestandteil des Ausstellungsprogramms<br />
der Wiener Secession. Mit<br />
der Publikation von 50 Gesprächen<br />
von Künstlern – u.a. Doug<br />
Aitken, Herbert Brandl, Angela<br />
Bulloch, Stan Douglas, Renée<br />
Green, Thomas Hirschhorn, Mike<br />
Kelley, Paul McCarthy, Toyo Ito,<br />
Florian Pumhösl, Roman Signer<br />
und Christopher Williams – mit<br />
namhaften Kritikern, Kunsthistorikern,<br />
Kuratoren und Kollegen<br />
ermöglicht „The Secession Talks“<br />
nun die erneute Betrachtung und<br />
Bewertung ihrer künstlerischen<br />
Positionen, die von 1997 bis 2010<br />
die Ausstellungsgeschichte der<br />
Secession geprägt haben.<br />
1469482 38,–
Theorie<br />
ANIMISMUS – WIEN, GENERALI<br />
FOUNDATION / BERLIN, HAUS<br />
DER KULTUREN DER WELT –<br />
Moderne hinter den Spiegeln.<br />
Hrsg. von Sabine Folie & Anselm<br />
Franke. Wien 2011/12. Vorw. von<br />
Dietrich Karner. Einl. von Sabine<br />
Folie & Anselm Franke. 4to. 232 S.<br />
mit 285 (195 farb.) Abb., Bibliographie,Kurzbiographien,<br />
brosch.<br />
– Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Animisten bevölkern die un -<br />
belebte Natur mit Seelen und<br />
Geistern. Wir leben in einer „entzauberten“<br />
Welt. Nach Sigmund<br />
Freud ist die Kultur der einzige<br />
Bereich in der modernen Gesellschaft,<br />
in der die Animation der<br />
Dinge ihre Legitimation findet.<br />
Der Katalog zeigt den Versuch,<br />
die von der Moderne gezogene<br />
Trennung aufzuheben, die Kunst<br />
aus ihrer Abgeschlossenheit zu<br />
lösen und ihr gesellschaftliche<br />
Relevanz zu verleihen.<br />
1468768 35,–<br />
BELTING, HANS. Der Blick hinter<br />
Duchamps Tür. Kunst und Perspektive<br />
bei Duchamp. Sugimoto.<br />
Jeff Wall. Köln 2009. 192 S. mit 60<br />
(30 farb.) Abb., Ppbd.<br />
19<br />
Hans Belting vereint in seinem<br />
neuen Buch drei monographische<br />
Essays unter einer gemeinsamen<br />
Fragestellung: der Frage nach<br />
einer Perspektive nach dem Ende<br />
der Perspektive in der modernen<br />
Kunst. Hans Belting eröffnet nicht<br />
nur neue Perspektiven zu den<br />
Werken von Marcel Duchamp,<br />
Hiroshi Sugimoto und Jeff Wall,<br />
das Buch handelt vom Begriff der<br />
Perspektive in den Arbeiten der<br />
drei Künstler. Die Tür, die Marcel<br />
Duchamp in Philadelphia einbauen<br />
ließ, ist eine Metapher für<br />
eine brillante Strategie, den abgenutzten<br />
Blick in der Perspektive<br />
auf sich selbst zurückzuführen.<br />
Der Japaner Hiroshi Sugimoto<br />
und der Kanadier Jeff Wall, zwei<br />
Protagonisten der Photographie in<br />
der zeitgenössischen Kunst, haben<br />
beide durch diese Tür geschaut,<br />
als sie ihr Werk begannen, und<br />
sich immer wieder auf Duchamp<br />
bezogen. Aber auch bei Duchamp,<br />
dem Großmeister der modernen<br />
Konzeptkunst, eröffnen Beltings<br />
Analysen und seine überraschenden<br />
Funde einen neuen Blick auf<br />
ein lebenslanges Experiment, bei<br />
dem die Kunst, im Namen der Perspektive,<br />
frei mit dem Betrachter<br />
ausgehandelt wird. Auf der Reise<br />
nach Buenos Aires gibt die Seekrankheit<br />
Duchamps den Impuls<br />
für eine höchst originelle Reflexion<br />
über Horizont, Perspektive<br />
und Schwerkraft. Das Buch besticht<br />
durch Hans Beltings höchst<br />
kenntnisreiche und verständliche<br />
Argumentationslinie, die 65 Abbildungen<br />
führen den Leser durch<br />
die Bildkunst der Perspektive<br />
(englische Ausgabe 1439480<br />
EUR 29,80).<br />
1420020 29,80<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
KUNST UND PHILOSOPHIE –<br />
BERLIN, NEUER BERLINER<br />
KUNSTVEREIN 2012 – Katalog<br />
von Marcus Steinweg. Hrsg. von<br />
Marius Babias.. 128 S. mit 20 farb.<br />
Abb., brosch. (= n.b.k. Diskurs,<br />
Bd. 7) – Text in dt. & engl.<br />
Sprache.<br />
Kunst und Philosophie verbindet<br />
eine heikle Freundschaft. Während<br />
die Kunst einen singulären<br />
Begriff von sich selbst hat und ein<br />
Denken mit den Mitteln der Ästhetik<br />
darstellt, generiert die Philosophie<br />
ihren eigenen Begriff von<br />
Philosophie. Sich auf Gilles Deleuze<br />
und Theodor W. Adorno beziehend,<br />
verfasst Marcus Steinweg<br />
provokante Thesen zur Univer -<br />
salität, Faktizität und Wahrheitsberührung<br />
von Kunst und Philosophie.<br />
Die Publikation begleitet die<br />
gleichnamige, von Marcus Steinweg<br />
kuratierte Ausstellung.<br />
1469479 19,80<br />
WARBURG, ABY – KÖLN, WALL-<br />
RAF-RICHARTZ-MUSEUM 2012 –<br />
Die entfesselte Antike. Aby Warburg<br />
und die Geburt der Pathosformel.<br />
Hrsg. von Marcus Andrew<br />
Hurttig & Thomas Ketelsen. Beitr.<br />
von Ulrich Rehm und Claudia<br />
Wedepohl.. 147 S. mit 2 farb. Abb.,<br />
Bibliographie, brosch.<br />
Aby Warburg zählt zu den bekanntesten<br />
deutschsprachigen<br />
Kunstwissenschaftlern des 20.<br />
Jahrhunderts. Seine Studien zur<br />
20<br />
koenig books, london<br />
Antikenrezeption in der Renaissance,<br />
durch die er Weltruhm<br />
erwarb, haben an Aktualität und<br />
Erkenntniswert nicht eingebüßt<br />
und üben nach wie vor eine faszinierende<br />
Anziehungskraft auf die<br />
Forschung aus. Warburg hielt am<br />
5. Oktober 1905 auf der 48. Versammlung<br />
Deutscher Philologen<br />
und Schulmänner in Hamburg<br />
einen Vortrag über Albrecht<br />
Dürer und die italienische Antike.<br />
Im Zentrum seiner Ausführung<br />
stand Dürers „Tod des Orpheus“<br />
von 1494. In dieser Zeichnung<br />
hatte Warburg verschiedene antike<br />
Vorbilder entdeckt und stellte<br />
deshalb die These auf, daß sich die<br />
Künstler der Frührenaissance in<br />
Italien und Deutschland aus dem<br />
Formenrepertoire der Antike bedienten.<br />
Mit diesen sogenannten<br />
„Pathosformeln“ ging Aby Warburg<br />
in die Kunstgeschichte ein.<br />
Für seinen Vortrag griff er neben<br />
der Orpheus-Zeichnung von<br />
Dürer auch auf druckgraphische<br />
Blätter des Künstlers sowie auf<br />
Kupferstiche von Andrea Mantegna<br />
zurück. Alle diese Werke<br />
waren während des Kongresses<br />
in einer Sonderschau zu sehen.<br />
„Die entfesselte Antike“ ist eine<br />
Rekonstruktion dieser legendären<br />
Ausstellung aus dem Jahre 1905<br />
der Hamburger Kunsthalle. Da<br />
der begleitende Katalog rasch vergriffen<br />
war, legt Thomas Ketelsen<br />
hier eine erheblich erweiterte<br />
Ausgabe vor, in der besonders die<br />
Studienjahre Warburgs in Bonn<br />
1886/89 und sein Karnevalserlebnis<br />
1887 Niederschlag finden.<br />
1475960 24,–
Monographien<br />
ABSALON – BERLIN, KW INSTI-<br />
TUTE FOR CONTEMPORARY ART<br />
– Katalog hrsg. von Susanne<br />
Pfeffer. Berlin 2010/11. Vorw. von<br />
Hortensia Völckers. Texte von<br />
Absalon, Bernard Marcadé, Nina<br />
Möntmann, Moshe Ninio, Beate<br />
Söntgen & Philip Ursprung sowie<br />
ein Gespräch zwischen Ute Meta<br />
Bauer, Hans Ulrich Obrist &<br />
Susanne Pfeffer. 4to. 352 S. mit<br />
189 meist ganzseit. Abb., Ppbd. –<br />
Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Ausgehend von Fragen nach<br />
den essentiellen Tätigkeiten des<br />
Menschen und basierend auf den<br />
Grundformen Rechteck, Quadrat,<br />
Dreieck und Kreis beginnt der<br />
israelische Künstler Absalon 1987<br />
damit, vorgefundene Räume zu<br />
entleeren, neu zu strukturieren<br />
und mit einfachen Formen zu füllen.<br />
Die Versuchsanordnungen,<br />
die er in Objekten, Zeichnungen,<br />
Photographien und Filmen weiterentwickelt,<br />
finden ihre Vollendung<br />
in den Cellules individualisierten,<br />
asketischen Wohneinheiten. Anläßlich<br />
der umfassenden Retrospektive<br />
in den KW Institute for<br />
Contemporary Art erscheint mit<br />
dieser Publikation sowohl ein<br />
„Catalogue Raisonée“ als auch<br />
eine Monographie. Das Oeuvre<br />
21<br />
Absalons wird durch den Katalog<br />
erstmals komplett abgebildet und<br />
wissenschaftlich aufbereitet.<br />
1457031 49,80<br />
TOMMA ABTS – DÜSSELDORF,<br />
KUNSTHALLE 2012 – Hrsg. von<br />
Gregor Jansen. 64 S. mit 34 meist<br />
farb. ganz- bzw. doppelseit. Abb.,<br />
brosch. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Tomma Abts (geboren 1967 in<br />
Kiel) gehört zu den wichtigen<br />
Malerinnen ihrer Generation. Ihre<br />
Bilder entstehen in einem langsamen<br />
und strengen Prozeß, indem<br />
sie rein geometrische Formen mit<br />
Öl- und Acrylfarbe Schicht für<br />
Schicht auf das stets gleiche Portraitformat<br />
von 48 x 38 cm aufträgt.<br />
Die vereinzelt erkennbaren<br />
Ränder und durchscheinenden<br />
Schichten lassen Abts’ Werke zu<br />
einer Reflexion über den Malprozeß<br />
selbst werden. Der Katalog<br />
vereint ältere wie auch jüngst entstandene<br />
Arbeiten. Erstmals werden<br />
bislang kaum bekannte Zeichnungen<br />
veröffentlicht, die in den<br />
letzten Jahren parallel zu ihren<br />
Leinwänden entstanden sind. Die<br />
Publikation versteht sich als eine<br />
von der Künstlerin selbst konzipierte<br />
visuelle Fortsetzung ihrer<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
Arbeit und enthält Installationsansichten<br />
sowie zahlreiche großformatige<br />
Abbildungen.<br />
1467273 19,80<br />
ANDY HOPE 1930 – HANNOVER,<br />
KESTNER GESELLSCHAFT 2012 –<br />
Medley Tour by Andrew Hope<br />
1930. Hrsg. von Veit Görner &<br />
Antonia Lotz. Vorw. von Veit<br />
Görner. Texte von John C. Welchman<br />
& Antonia Lotz. 4to. 112 S.<br />
mit 53 (41 farb.) meist ganz- bzw.<br />
doppelseit. Abb., Biblio graphie,<br />
Ppbd. – Text in dt. & engl.<br />
Sprache.<br />
Andy Hope 1930, als Andreas<br />
Hofer 1963 in München geboren,<br />
zeigt seine neue Bildserie der<br />
Medleys. „Medley“ bezeichnet<br />
unter anderem ein Musikstück,<br />
das in harmonischer Abstimmung<br />
aus mehreren Liedern – häufig aus<br />
dem künstlerischen Gesamtwerk<br />
eines Musikers – zusammengesetzt<br />
wird. Ganz ähnlich hat Hope<br />
seine neuen Arbeiten gefertigt, in<br />
denen er Bilder aus Elementen<br />
komponiert und improvisiert, die<br />
er selber schon in früheren Werken<br />
(Gemälden, Zeichnungen,<br />
Collagen, Skulpturen) verwendet<br />
hat. Im Rückgriff auf sein eigenes<br />
Bildrepertoire stellt der Künstler<br />
neue Verbindungen zwischen Figuren,<br />
Texten, Ikonographien und<br />
Farben her, über die er ungezwungen<br />
eine Selbst-Revision seines<br />
22<br />
koenig books, london<br />
Werkes vornimmt. Das Spiel mit<br />
der Zeit, das der Künstler schon<br />
seit langem betreibt, erreicht in den<br />
Medleys einen neuen Höhepunkt;<br />
es gehört zu einem verbindenden<br />
Element seiner Arbeiten. Neben<br />
Werkphotos zeigt das Buch Installationen<br />
bei Metro Pictures, Hauser<br />
& Wirth und Christine Meyer.<br />
1476154 29,80<br />
BARTLETT, MORTON – BERLIN,<br />
HAMBURGER BAHNHOF 2012 –<br />
Secret Universe 3. Hrsg. & Vorw.<br />
von Udo Kittelmann & Claudia<br />
Dichter. Beitr. von Lee Kogan. 104<br />
S. mit 80 teils farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Ausst’verz., brosch. – Text<br />
in dt., engl. & franz. Sprache.<br />
Als Morton Bartlett im Alter von<br />
83 Jahren stirbt, finden Verwandte<br />
15 Kisten mit halb lebensgroßen<br />
Puppen und Zubehör: zwölf Mädchen<br />
und drei Jungen, selbst genähte<br />
Kleider, schwarz-weiß Photographien<br />
der Puppen sowie unzähliges<br />
Studien- und Archivmaterial.<br />
Mitte der 1930er Jahre hatte<br />
Bartlett begonnen, diese Puppen<br />
so naturidentisch wie möglich zu<br />
gestalten. Er studierte Anatomiebücher<br />
und Kostümgeschichte,<br />
lernte nähen und mit Ton zu modellieren.<br />
Für jede seiner Puppen<br />
hat Bartlett diverse Kostüme<br />
entworfen und Perücken gefertigt<br />
und sie dann in lebensechten<br />
Situationen inszeniert und photographiert.<br />
Sein Werk ist zu rein
privaten Zwecken entstanden<br />
und Lebzeiten nie gezeigt worden.<br />
Die ist die erste Publikation zu<br />
Morton Bartlett.<br />
1475973 24,80<br />
MAX BECKMANN UND J.B. NEU-<br />
MANN. Der Künstler und sein<br />
Händler in Briefen und Dokumenten<br />
1917–1950. Hrsg. von Ursula<br />
Harter & Stephan von Wiese.<br />
Köln 2011. 334 S. mit 136 (16 farb.)<br />
Abb., Bibliographie, Index, Ppbd.<br />
Jsrael Ber Neumann war von 1912<br />
bis 1930 Max Beckmanns händlerischer<br />
Kompagnon. Der Künstler<br />
verstand ihn als „Urmanager“.<br />
1923 nach New York emigriert,<br />
legte Neumann den Grundstein<br />
für Beckmanns Erfolg in den USA<br />
nach dem Zweiten Weltkrieg. Er<br />
nahm in seiner der Avantgarde<br />
gewidmeten Berliner Galerie am<br />
Kurfürstendamm zunächst Graphik<br />
und Zeichnungen, ab 1920,<br />
beeindruckt vom „Selbstporträt<br />
im roten Schal“ (1917), auch Beckmanns<br />
malerisches Werk in sein<br />
Programm auf. Durch seine Hände<br />
gingen Hauptwerke des Malers<br />
wie „Die Nacht“, „Italienische<br />
Fantasie“, „Eiserner Steg“, „Der<br />
Traum“, „Fastnacht“. Die Publikation<br />
umfaßt den gesamten, bisher<br />
nur bruchstückhaft veröffentlichten<br />
Briefwechsel sowie das Beckmann<br />
gewidmete Kapitel „Sorrow<br />
and Champagne“ aus Neumanns<br />
unveröffentlichter Autobiographie<br />
„Confession of an Art Dealer“<br />
(1959). Im Zentrum der Publikation<br />
stehen unveröffentlichte<br />
Briefe, die Neumann zusammen -<br />
gestellt hatte und die er 1961 zusammen<br />
mit dem Beckmann-Kapitel<br />
veröffentlichen wollte. Mit der<br />
Publikation wird die historische<br />
Bedeutung von J.B. Neumann, des<br />
zwischen den Kontinenten agierenden<br />
Kunsthändlers und Kunstvermittlers,<br />
erstmals gewürdigt.<br />
Sie ist auch ein Beitrag zu einem<br />
markanten Kapitel der Geschichte<br />
des Kunsthandels der Moderne<br />
und leitet eine Revision der Kunst -<br />
geschichtsschreibung ein.<br />
1463881 48,–<br />
23<br />
BEUYS, JOSEPH. 30 Jahre 7000<br />
Eichen. Hrsg. von der Stiftung<br />
7000 Eichen. Köln 2012. 160 S. mit<br />
Abb., brosch.<br />
Am 16. März 1982 pflanzte Joseph<br />
Beuys anläßlich der documenta 7<br />
vor dem Portal des Fridericianums<br />
die erste seiner „7000 Eichen“. 30<br />
Jahre später will die Stiftung 7000<br />
Eichen mit der an die Bedeutung<br />
des Werkes und an die Aktualität<br />
des Beuys’schen Denkens erinnern.<br />
Mit einer Vielzahl von Bildern so -<br />
wie mit verschiedenen Essays wird<br />
die ständig sich wandelnde Gestalt<br />
und Wirkungsgeschichte dieser<br />
lebendigen Plastik dokumentiert.<br />
Mit Texten von Eugen Blume,<br />
Hans Eichel, Rudi Fuchs, Marianne<br />
Heinz, Jan Hoet, Thomas-Erik<br />
Junge, Harald Kimpel, Alfred Nemeczek,<br />
Andreas Schmidt-Maas,<br />
Norbert Scholz, Dirk Schwarze,<br />
Johannes Stüttgen, Hans-Jürgen<br />
Taurit, Rhea Thönges-Stringaris,<br />
Veit Loers und Rein Wolfs.<br />
1478346 18,–<br />
BOETTI BY AFGHAN PEOPLE.<br />
Peshawar, Pakistan, 1990. Photographs<br />
by Randi Malkin Steinberger.<br />
Contrib. by Christopher G.<br />
Bennett. RAM Publications and<br />
Distribution. Santa Monica 2011.<br />
4to. 128 S. mit 58 farb. ganz- bzw.<br />
doppelseit. Abb. sowie 44 farb.<br />
Textabb., Ln. – Text in engl. & ital.<br />
Sprache.<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
Alighiero Boettis Arbeiten erfahren<br />
derzeit durch mehrere aktuelle<br />
Ausstellungen eine neue Wertschätzung.<br />
Dazu trägt auch dieser<br />
Bildessay der amerikanischen<br />
Fotografin Randi Malkin Stein -<br />
berger maßgeblich bei. In zah l -<br />
reichen farbigen Tafeln wird die<br />
bislang unbekannte Geschichte<br />
der Entstehung von Boettis Stickbildern<br />
erzählt. Von 1971 bis zu<br />
seinem Tod ließ der Künstler seine<br />
„Arazzi“ von Frauen in Afghanistan<br />
fertigen, wo er eine alte Tradition<br />
des textilen Handwerks vorfand.<br />
Entstanden ist eine Dokumentation<br />
der Kultur des Handwerks<br />
im häuslichen Umfeld, die<br />
einen wichtigen Beitrag zum Verständnis<br />
von Boettis Arbeit zu<br />
leisten vermag.<br />
1467763 39,80<br />
BOLLINGER, BILL – EDINBURGH,<br />
FRUIMARKET GALLERY 2012 –<br />
Water is life and like art it finds<br />
its own level. Ed. by Christiane<br />
Meyer-Stoll. Quer-4to. 255 S. mit<br />
179 (22 farb.) teils ganzseit. Abb.,<br />
Ausst’verz., Bibliographie, Ppbd. –<br />
Text in engl. Sprache.<br />
In den späten 1960er Jahren gehörte<br />
Bill Bollinger zu den prominentesten<br />
Vertretern der Prozeßkunst<br />
und wurde in einem Atemzug<br />
mit Künstlern wie Bruce Nauman,<br />
Richard Serra oder Keith<br />
Sonnier genannt. Ab Mitte der<br />
1970er Jahre zog sich Bollinger<br />
aus der internationalen Kunstwelt<br />
zurück und galt danach lange Zeit<br />
als verschollen. Charakteristisch<br />
für Bollingers Schaffen ist sein<br />
feinfühliger Umgang mit Eigenschaften<br />
und Möglichkeiten von<br />
Materialien. Mit minimal-präzisen<br />
Handlungen versetzt er etwa Aluminiumrohre,<br />
Seile, Gummischläuche,<br />
Maschendraht, Lampen und<br />
Schubkarren, die die Basis für<br />
seine puristischen und ephemer<br />
erscheinenden Skulpturen bilden,<br />
in ihre Formung. Die technischen<br />
und industriellen Materialien<br />
setzt er radikal, direkt, einfach<br />
und leicht ein, genau wissend um<br />
24<br />
koenig books, london<br />
physikalische Grundgesetze wie<br />
Schwerkraft, Balance, oder etwa<br />
die Eigenschaften von Wasser.<br />
Das radikale plastische Werk des<br />
nahe zu in Vergessenheit geratenen<br />
Künstlers wird mit diesem Katalog<br />
erstmals seit den 1970er Jahren<br />
wieder veröffentlicht.<br />
1467119 35,–<br />
BYARS, JAMES LEE – DÜSSEL-<br />
DORF, SCHLOSS BENRATH –<br />
I Give You Genius. Katalog hrsg.<br />
von Heinrich Heil. Düsseldorf<br />
2010/11. Beitr. von Gabriele<br />
Uerscheln. 4to. 112 S. mit 45 farb.<br />
ganz- bzw. doppelseit. Abb. sowie<br />
9 farb. Textabb., Ln. – Text in dt. &<br />
engl. Sprache.<br />
Der Katalog zeigt Objekte und<br />
Rauminstallationen des Konzeptund<br />
Performancekünstlers James<br />
Lee Byars. Als kongenialer Betrachter<br />
erweist sich der Photograph<br />
Claudio Abate, der in der<br />
Architektur des Ausstellungsortes<br />
subtil die Idee erspürt, den Linien<br />
perfekter Achsen folgt und den<br />
Dialog von Raum und Kunstwerk<br />
photographisch umsetzt. Der Formenkanon<br />
von Byars Skulpturen<br />
sieht Kuben, Kugeln, Zylinder, Pyramiden<br />
und Sterne vor, die sinnbildlichen<br />
Wert haben. Auch Materialien<br />
und Farben, vor allem<br />
weißer Marmor, Samt, Schwarz<br />
und Rot, sollen die semantische<br />
Ebene betonen. Mit dem „Gold-
grund“ verband Byars das Un -<br />
berührbare, das Absolute oder<br />
das Spirituelle, das die perfekte<br />
Form, die Kugel, visuell überhöhte.<br />
Im spielerischen Austausch<br />
von Innen- und Außenarchitektur,<br />
der einer strengen Choreographie<br />
von Blick-, Wegachsen und Spiegelungen<br />
geschuldet ist, unterstreichen<br />
die Skulpturen von James<br />
Lee Byars „die perfekte Achse“<br />
der kunstvollen Komposition der<br />
Anlage von Schloß und Park<br />
Benrath.<br />
1466315 38,–<br />
CHTO DELAT – BADEN-BADEN,<br />
STAATLICHE KUNSTHALLE 2012 –<br />
Was tun? Werkschau des russischen<br />
Kollektivs Chto Delat. Hrsg.<br />
& Vorw. von Johan Holten. Beitr.<br />
von Hendrik Bündge, Johan Holten,<br />
Simon Sheikh & Chto Delat.<br />
4to. 96 S. mit farb., teils ganzseit.<br />
Abb., brosch. in Schuber – Text in<br />
dt. & engl. Sprache.<br />
Das russische Künstlerkollektiv<br />
Chto Delat wurde 2003 von<br />
Künstlern, Kunstkritikern, Philosophen<br />
und Autoren aus Sankt Petersburg<br />
und Moskau gegründet.<br />
In ihren vielfältigen Aktivitäten<br />
verbinden sie politische Theorie,<br />
Kunst und Aktivismus. Ein wichtiger<br />
Bestandteil der Arbeit der<br />
Gruppe ist die Reflexion über die<br />
Form des Künstlerkollektivs und<br />
dessen Bedeutung in der Vergangenheit<br />
und der Gegenwart und<br />
über den Einfluß, den Kollektivität<br />
auf die Produktion und Rezeption<br />
von Kunst hat.<br />
1470652 19,80<br />
COSEY FANNI TUTTI – LONDON,<br />
ICA 2012 – Cosey Complex. Ed.<br />
by Maria Fusco & Richard Birkett.<br />
Introd. by Maria Fusco. 4to.<br />
147 S. mit 55 (24 farb.) teils ganzseit.<br />
Abb., Index, brosch. – Text in<br />
engl. Sprache.<br />
Rethinking the one day event<br />
Cosey Complex, which Maria Fusco<br />
devised and organised with Richard<br />
Birkett at the ICA in London in<br />
2010, this new book will be the first<br />
major publication discussing and<br />
theorising Cosey as methodology.<br />
Contributors will include: Martin<br />
Bax, Gerard Byrne, Cosey Fanni<br />
Tutti, Daniela Cascella, Diedrich<br />
Diederichsen, Graham Duff, John<br />
Duncan, Anthony Elms, Corin<br />
Sworn, Chris Kraus, Zak Kyes,<br />
Clunie Reid and Rob Stone.<br />
1476350 28,–<br />
DAWOOD, SHEZAD – OXFORD,<br />
MODERN ART 2012 – Piercing<br />
Brightness. Ed. by Gerrie van<br />
Noord. Contrib. by Mark Bartlett,<br />
Shumon Basar, Jean Fisher,<br />
Mathew G. Gregory, Abdellah<br />
25<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
Karroum, Ghalya Saadawi, Elaine<br />
Speight, Charles Quick, Michael<br />
Stanley & Sam Thorne. 4to. 160 S.<br />
mit 163 (103 farb.) teils ganzseit.<br />
Abb., Glossar, Ln.<br />
Der Titel dieser ersten Monographie<br />
des 1974 in London geborenen<br />
Künstlers ist seinem Science<br />
Fiction-Film entnommen, seiner<br />
wohl populärsten Arbeitn. Die<br />
Autoren stellen die unterschied -<br />
lichen Werkgruppen seines komplexen<br />
Oeuvres vor: Textilien,<br />
Malerei, Film, Lichtskulpturen.<br />
1477567 24,80<br />
DE COCK, JAN – BADEN-BADEN,<br />
KUNSTHALLE 2012 – Jacqueline<br />
Kennedy Onassis – Eine Romantische<br />
Ausstellung. Handbuch.<br />
Hrsg. & Vorw. von Johan Holten.<br />
Texte von Liene Aerts & Luc<br />
Dereyke. 4to. 192 S. mit 44 farb.<br />
ganzseit. Abb., brosch. – Text in<br />
dt. & engl. Sprache.<br />
Jan De Cock, geboren 1876 in<br />
Brüssel, hat im Museum of Modern<br />
Art New York und in der Tate<br />
Modern London ausgestellt. Zu<br />
seinen Vorbildern zählen Donald<br />
Judd und Marcel Broodthaers.<br />
„Das Buch ist im Titel als Handbuch<br />
bezeichnet, eine Art Gebrauchsanweisung<br />
zum Werk<br />
von Jan De Cock. Es enthält fünf<br />
Kapitel, jedes von ihnen ist einer<br />
wichtigen Serie von zwischen 1999<br />
und 2012 geschaffenen Arbeiten<br />
26<br />
koenig books, london<br />
gewidmet: „Vertigo or the Era of<br />
Free Catalogues“, Collateral Damage“,<br />
„Denkmal“, „Repromotion“<br />
und „Jacqueline Kennedy<br />
Onassis“. In der Art einer Enzyklopädie<br />
listet ein Text über jeden<br />
dieser Werkkomplexe alle Details<br />
darüber, wo und wann er präsentiert<br />
wurde, die anderen Arbeiten<br />
und Ausstellungen, mit denen er<br />
verwandt ist, sowie eine übergenaue<br />
Beschreibung des Werkes<br />
an sich. Die Genauigkeit, die man<br />
von einer Gebrauchsanweisung<br />
erwartet, wird so weit übertrieben,<br />
daß die Exaktheit die beschrie -<br />
benen Objekte zu verschleiern<br />
droht. Tatsächlich könnte man<br />
behaupten, daß diese Texte nicht<br />
die enzyklopädischen Texte der<br />
Gebrauchanweisung sind, die sie<br />
zu sein vorgeben. Vielmehr sind<br />
sie nur eine Imitation solcher<br />
Texte. Oder anders ausgedrückt,<br />
die Texte sind (...) ein Kunstwerk<br />
von Jan de Cock.“ aus dem Vorwort<br />
1478254 24,80<br />
EICHHORN, MARIA. Die Zeitkapsel<br />
im Wasserfall der Steinach.<br />
Texte von Konrad Bitterli, Silvio<br />
Frigg, Henry Naef & Marius Büchi<br />
& Maria Eichhorn. Interview von<br />
Hans Ulrich Obrist. Köln 2012.<br />
4to. 180 S. mit 48 farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Ppbd. – Text in dt. &<br />
engl. Sprache.
In den Fels des Bachbetts der<br />
Steinach wird eine bronzene Kapsel<br />
versenkt, die durch die Fluß -<br />
erosion voraussichtlich im Jahr<br />
3412 wieder zum Voschein kommt.<br />
Die Tiefe ihrer Versenkung ergibt<br />
sich aus geologischen Berechnungen.<br />
Die Zeitspanne von tausendvierhundert<br />
Jahren, nach der die<br />
im Fels versenkte Kapsel wieder<br />
sichtbar wird, entsprich der Zeitspanne<br />
seit der Ankunft des Pilgermönchs<br />
Gallus an der Steinach<br />
um das Jahr 612. Die Kapsel enthält<br />
eine Zeichnung, welche die<br />
Ankunft des Gallus an der Steinach<br />
darstellt. Die historische Darstellung<br />
zeigt Gallus mit seinem<br />
Gefährten Hiltibod beim Fischen in<br />
der Steinach. Eine bronzene Tafel<br />
mit Angaben zur künstlerischen<br />
Arbeit und eine Sitzbank in unmittelbarer<br />
Nähe der versenkten Kapsel<br />
sind Bestandteil des Werkes.<br />
Die „subjektive“ Dokumentation<br />
des strengen, nüchternen Konzepts<br />
ist ein pseudowissenschaftliches<br />
Fachbuch voller Romantik<br />
und Schönheit.<br />
1477723 29,80<br />
ELIASSON, OLAFUR – BERLIN,<br />
MARTIN-GROPIUS-BAU – Innen<br />
Stadt Außen. Katalog hrsg. von<br />
Dnaiel Birnbaum. Berlin 2010.<br />
Beitr. von Lorraine Daston & Regula<br />
Lüscher. Interview von Mark<br />
Wigely. 4to. 424 S. mit 200 meist<br />
27<br />
farb., ganz- bzw. doppelseit. Abb.,<br />
teils mit Ausstanzungen, brosch. –<br />
Text in dt. & engl.Sprache.<br />
Nach zahlreichen Publikationen<br />
ist mit diesem Buch eine Dokumentation<br />
„zum Schauplatz von<br />
Eliassons Praxis“ entstanden. Eigens<br />
dafür hat er zahlreiche Installationen<br />
im Stadtraum Berlin geschaffen.<br />
Die Entwicklung ortsbezogener<br />
Arbeiten für den musealen<br />
Kontext im Berliner Martin-<br />
Gropius-Bau, die hier komplett<br />
gezeigt wird, wird durch diese<br />
Projekte im öffentlichen Raum<br />
erweitert und verknüpft die Arbeiten<br />
im musealen Raum mit unterschiedlichen<br />
Orten innerhalb<br />
der Stadt. „Innen Stadt Außen /<br />
Inner City Out“ nennt Olafur Eliasson<br />
denn auch seine enge Beziehung<br />
zu Berlin, wo er seit vielen<br />
Jahren lebt. Das von ihm selbst<br />
konzipierte Buch beschäftigt sich<br />
intensiv mit seinem Verhältnis von<br />
Stadt, Architektur und Landschaft<br />
sowie von Raum, Körper und<br />
Zeit.<br />
1443385 48,–<br />
ELMGREEN & DRAGSET – NEW<br />
YORK, PERFORMA 11 – Performances<br />
1995–2011. Introd. by<br />
RoseLee Goldberg. Texts by<br />
Aaron Betsky, Ina Blom, Jens<br />
Hoffmann, Shannon Jackson,<br />
Andrea Kroksnes & Lars Bang<br />
Larsen. 284 S. mit 130 Abb., brosch.<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
Mit zahlreichen Bildserien zeigt<br />
das Künstlerduo erstmals die 43<br />
Performances aus einem Zeitraum<br />
von fast 20 Jahren. Neben Bild -<br />
dokumentationen zu jedem Werk<br />
werden die vollständigen Skripte<br />
für die Stücke „Drama Queens“<br />
(2007) und „Happy Days in the<br />
Art World“ (ein Performa-Auftrag,<br />
2011) erstmalig öffentlich<br />
zugänglich.<br />
1470217 24,80<br />
ELMGREEN & DRAGSET –<br />
KARLS RUHE, ZKM – Trilogy.<br />
Catalogue ed. by Andreas F. Beitin<br />
& Peter Weibel. Köln 2010. Beitr.<br />
von Andreas F. Beitin, Peter Weibel,<br />
Martin Hartung, Sarah Thornton,<br />
Georg Franck, Max Otte,<br />
Rodrigo Maltez Novaes, Hermann<br />
Strasser, Tom Mole, Bernhard<br />
Pörksen & Wolfgang Krischke.<br />
Mit einem Interview von Sacha<br />
28<br />
koenig books, london<br />
Goldmann mit Paul Virilio & von<br />
Eric Brogmus mit Ingar Dragset.<br />
383 S. mit 296 (96 farb.) teils ganzbzw.<br />
doppelseit. Abb., Ln.<br />
„Trilogy“ ist die bislang umfassendste<br />
Monographie der skandinavischen<br />
Künstler. Die Trilogie<br />
ihrer großen Projekte „Celebrity“,<br />
„The One & the Many“ (ZKM<br />
Karlsruhe, 2010/2011), „The Welfare<br />
Show“ (Bergen Kunsthall,<br />
Bergen/Norwegen, BAWAG<br />
Foundation, Wien, Serpentine<br />
Gallery, London, Power Plant,<br />
Toronto, 2005–2007) sowie „The<br />
Collectors“ (Biennale di Venezia,<br />
2009) wird hier erstmals ausführlich<br />
auf zahlreichen, ganzseitigen<br />
farbigen Abbildungen publiziert.<br />
Entstanden ist nach mehreren<br />
kleineren Veröffentlichungen die<br />
erste umfassenden Monographie.<br />
1454636 38,–<br />
VALIE EXPORT ARCHIV –<br />
BREGENZ, KUNSTHAUS 2012 –<br />
Hrsg. von Yilmaz Dziewior. Beitr.<br />
von Essays von Yilmaz Dziewior,<br />
Jürgen Thaler & Astrid Wege. 4to.<br />
312 S. mit Abb., Ppbd. – Text in<br />
dt. & engl. Sprache.<br />
Auf bahnbrechende Weise bereitete<br />
die österreichische Künstlerin<br />
Valie Export ab 1968 der feministischen<br />
und gesellschaftskritischen<br />
Kunst den Weg. Arbeiten<br />
wie „Tapp und Tastkino“ oder<br />
„Aktionshose: Genitalpanik“<br />
werden nicht nur als autonome<br />
Werke, sondern im Kontext der
Referenzmaterialien aus diesem<br />
Archiv vorgestellt. Dazu gehören<br />
Zeitungsartikel wie Skizzen, Drehbücher<br />
wie Polaroids, Collagen<br />
und Konzeptzeichnungen. Das<br />
Buch publiziert erstmals ihr persönliches,<br />
umfangreiches Archiv<br />
und dokumentiert Valie Exports<br />
Arbeitsweise der Annäherung<br />
und Strategie.<br />
1474038 46,–<br />
HANS-PETER FELDMANN: KATA-<br />
LOG / CATALOGUE – LONDON,<br />
SERPENTINE GALLERY 2012 –<br />
Hrsg. von Helena Tatay. Vorw. von<br />
Hans Ulrich Obrist, Julia Peyton-<br />
Jones & Dirck Luckow. Texte von<br />
Brigitte Huck & Helena Tatay.<br />
Interview von Hans Ulrich Obrist<br />
sowie einem Gespräch mit Helena<br />
Tatay. 4to. 232 S. durchgehend mit<br />
meist farb. Abb., davon 4 doppelseit.<br />
Falttafeln, Ppbd. – Text in dt.<br />
& engl. Sprache.<br />
Autonome Künstlerbücher bilden<br />
die wohl wichtigste Werkgruppe<br />
im Oeuvre von Hans-Peter Feldmann.<br />
Wir haben „Katalog/Catalogue“<br />
– es erscheint zur großen,<br />
internationalen Ausstellungstournee<br />
– mit großer Neugierde und<br />
lediglich technischer Hilfe bei der<br />
Herstellung begleitet. Mit großer<br />
Souveränität und Sicherheit präsentieert<br />
Feldmann eine Mischung<br />
von bekannten und neuen Arbeiten,<br />
so daß der Leser wiederum<br />
29<br />
eine totale neue Sicht auf das Gesamtwerk<br />
erhält. Er gewährt uns<br />
Einblick in seine privaten Photo -<br />
alben, in seine Wohnung, er erinnert<br />
an seine Zeit als Kellner, zeigt<br />
die Portraits, die Straßenmaler von<br />
ihm angefertigt haben und erzählt<br />
mit Bildern Geschichten.<br />
Die großen doppelseitigen Falt -<br />
tafeln mit Zitaten aus seinen<br />
Büchern erinnern eindrucksvoll<br />
daran, warum er von der jüngeren<br />
Künstlergeneration als Bücher -<br />
macher verehrt wird. Mit großer<br />
Kennerschaft erweitert er wiederum<br />
den „Kosmos Feldmann“.<br />
1476153 29,80<br />
FISCHER, URS – WIEN, KUNST-<br />
HALLE 2012 – Skinny Sunrise.<br />
Interview von Gerald Matt. 4to.<br />
124 S. mit 110 farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
brosch. – Text in dt. & engl.<br />
Sprache.<br />
Die spektakulärste künstlerische<br />
Arbeit, die hier vorgestellt wird,<br />
ist Fischers Selbstportrait in Kerzenform<br />
von 2011, das sich im<br />
Laufe der Ausstellung selbst verbrennt.<br />
Distanz und Nähe fesseln<br />
den Leser in dem im Tonfall lockeren<br />
Gespräch des Künstlers mit<br />
dem Kurator Gerald Matt, in dem<br />
Urs Fischer substantielle Anmerkungen<br />
zu seiner Arbeit gibt.<br />
Seine von Schwerkraft, Materialität<br />
und Proportionen geprägten,<br />
meist radikalen Arbeiten werden<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
in Bildfolgen in nüchternem Layout<br />
präsentiert. Das Buch ist eine<br />
ergiebige, informative Ergänzung<br />
zu seinen bisherigen Publikationen.<br />
1477856 23,–<br />
FISCHER, URS & GEORG HEROLD<br />
– GLASGOW, THE MODERN<br />
INSTITUTE 2012 – Necrophonia.<br />
Ed. by Priya Bhatnagar & Lesley<br />
Young. Text by Barnett Newman.<br />
80 S. mit 54 teils farb. Abb., Ppbd.<br />
Der kleinformatige Katalog dokumentiert<br />
Prozeß und Ergebnis der<br />
mehrwöchigen Zusammenarbeit<br />
der beiden Künstler, die nach<br />
Posen von Modellen figurative<br />
Tonskulpturen schufen.<br />
1478043 23,–<br />
FISHER, MORGAN – WIEN, GE-<br />
NERALI FOUNDATION / MÖN-<br />
CHENGLADBACH, MUSEUM AB-<br />
TEIBERG 2012 – Two Exhibitions.<br />
Hrsg. von Sabine Folie & Susanne<br />
Titz. 4to. 248 S. mit 150 teils farb.<br />
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Ln. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
„Es ist erstaunlich, daß es zu Morgan<br />
Fisher bis heute außer dem<br />
kürzlich von Raven Row, London,<br />
publizierten kleinen Katalog keine<br />
umfassende Monographie gibt.<br />
Die Bedeutung, die seinen grundlegenden<br />
Forschungen, die er zunächst<br />
im Medium Film, dann in<br />
30<br />
koenig books, london<br />
der Malerei und damit im Bereich<br />
bildender Kunst unternahm, international<br />
beigemessen wird, hat<br />
bislang keinen Niederschlag in<br />
einer entsprechenden Publikation<br />
gefunden. Dies ist umso überraschender,<br />
weil er selbst extensiv<br />
zu seiner Arbeit schreibt und in<br />
seinen Texten zudem kritische<br />
Reflexionen über die Geschichte<br />
des Films und der Malerei, deren<br />
Grundannahmen und Technologien<br />
anstellt.“ aus dem Vorwort<br />
von Sabine Folie und Susanne Titz<br />
Die Direktorin der beiden Ausstellungen<br />
verzichtet auf einen begleitenden<br />
Katalog, um diese erste<br />
Monographie über die vielfältige<br />
Arbeit des 1942 in Washington geborenen<br />
Künstlers herauszugeben.<br />
1476550 34,–<br />
CLAIRE FONTAINE – BOZEN, MU-<br />
SEION 2012 – Foreigners Every -<br />
where. Einl. von Letizia Ragalia.<br />
Texte von Bernard Blistène, Nicolas<br />
Liucci-Goutnikov, John Kelsey<br />
& Hal Foster. 4to. 168 S. mit 100<br />
farb., teils ganz- bzw. doppelseit.<br />
Abb., Ausst’verz., brosch. – Text in<br />
dt. & engl. Sprache.<br />
„Kunst ist zu einem Ort für poli -<br />
tische Flüchtlinge geworden, sie<br />
bietet uns Überlebensmöglich -<br />
keiten.“ Claire Fontaine 2012 –<br />
Diese Monographie dokumentiert
und bewertet erstmals das Werk<br />
des 2004 in Paris gegründeten<br />
Künstlerkollektivs.<br />
1478333 29,80<br />
1478371 Französisch-italienische<br />
Ausgabe 29,80<br />
GAILLARD, CYPRIEN – BERLIN,<br />
KW INSTITUTE FOR CONTEMPO-<br />
RARY ART 2012 – The Recovery<br />
of Discovery. Hrsg. von Susanne<br />
Pfeffer. Beitr. von Hal Foster, Marion<br />
von Osten & Susanne Pfeffer.<br />
Interview von Susanne Pfeffer.<br />
Format 27 x 36 cm. 80 S. mit 50<br />
farb. Abb., brosch. – Text in dt. &<br />
engl. Sprache.<br />
Die Erhaltung eines Monuments<br />
scheint auch immer seine Zerstörung<br />
zu beinhalten. Um städtische<br />
31<br />
Architekturen, Kulturdenkmäler<br />
und Reliquien zu bewahren, erfolgt<br />
nicht selten ihre Überführung<br />
an andere Orte. Der Transfer<br />
ändert nicht nur die Geschichte<br />
des Ursprungsortes, sondern führt<br />
auch zu einer brachialen Umdeutung<br />
des vor der Zerstörung Bewahrten.<br />
Für seine Ausstellung in<br />
den KW Institute for Contemporary<br />
Art schuf Cyprien Gaillard<br />
(geboren 1980 in Paris) eine neue,<br />
raumgreifende Arbeit, die erst<br />
durch die aktive Mißachtung ihrer<br />
Form die Komplexität ihrer Bezüge<br />
aufzeigt. Gleich einer öffentlichen<br />
Amnesie, verloren in der<br />
ausweglosen Interaktion mit dokumentiert<br />
in einer langen Kleinbildserie<br />
die völlige Zerstörung<br />
der Pyramide.<br />
1478357 18,–<br />
GENZKEN, ISA – KÖLN, MUSEUM<br />
LUDWIG – Sesam, öffne dich!<br />
Katalog hrsg. von Kasper <strong>König</strong>,<br />
Nina Gülicher & Andrea Tarsia.<br />
London/Köln 2009. Vorw. von<br />
Iwona Blazwick und Kasper<br />
<strong>König</strong>. Beitr. von Yve-Alain Bois,<br />
Ulrich Loock, Dieter Schwarz,<br />
Gregor Stemmrich, Daniel Birnbaum,<br />
Charlotte Cotton & Helmut<br />
Draxler. Mit Künstlerbeiträgen<br />
von Wolfgang Tillmans, Lawrence<br />
Weiner u.a. 4to. 248 S. mit 199<br />
meist farb., teils ganz- bzw. doppelseit.<br />
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Ppbd.<br />
Der Katalog spiegelt die Komplexität<br />
und die Kontinuitäten ihres<br />
Werks wider. In dem übergreifenden<br />
Essay „Der Clochard und der<br />
Architekt“ führt Yve-Alain Bois<br />
die Themenstränge der Architektur<br />
und der Konsumkultur zusammen,<br />
die Isa Genzkens Werk<br />
durchziehen. Zudem liefern 20<br />
Autoren kürzere Werkmonographien,<br />
die jeweils detailliert auf<br />
einzelne Werke oder Werkgruppen<br />
eingehen. Kasper <strong>König</strong> bespricht<br />
mit Isa Genzken ihre Außenprojekte;<br />
die Elipsoide und<br />
Hyperbolos sind das Thema von<br />
Ulrich Loocks Beitrag. Donna De<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
Salvo, Chefkuratorin des Whitney<br />
Museums schreibt über die „Säulen“.<br />
Der Künstler und Kurator<br />
Helmut Draxler befaßt sich mit<br />
„Ground Zero“. Der Filmkurator<br />
Ian White bespricht die Filme<br />
„Chicago Drive“ und „Meine<br />
Großeltern im Bayrischen Wald“.<br />
Zudem konnten Dan Graham,<br />
Wolfgang Tillmans und Lawrence<br />
Weiner für drei Künstlerbeiträge<br />
gewonnen werden. Mehr als drei<br />
Jahrzehnte von Isa Genzkens<br />
künstlerischer Entwicklung werden<br />
mit rund 160 Abbildungen<br />
vorgestellt, einige davon wie die<br />
farbige Abbildung ihres Tulpenprojekts<br />
für Amsterdam sind hier<br />
erstmals publiziert. Der umfangreiche<br />
Anhang enthält eine ausführliche,<br />
überarbeitete Biographie<br />
und Bibliographie. Ein neues Standardwerk<br />
zu einer der wichtigsten<br />
Künstlerinnen der Gegenwart.<br />
1428195 48,–<br />
HAACKE, HANS. With Reference<br />
to Hans Haacke. Hrsg. & Einl.<br />
von Hans Dickel & Oliver Schwarz.<br />
Köln 2011. 4to. 216 S. mit 300 meist<br />
farb., teils ganz- bzw. doppelseit.<br />
Abb., Index, brosch. – Text in dt.<br />
& engl. Sprache.<br />
Dieses Buch ist eine Hommage an<br />
Hans Haacke anläßlich seines 75.<br />
Geburtstags. Es umfaßt mehr als<br />
100 ihm gewidmete Beiträge von<br />
32<br />
koenig books, london<br />
Künstlern aus drei Generationen<br />
mit mehr als 300 farbigen Abbildungen<br />
auf 200 Seiten im Papierwechsel<br />
mit 16 Textseiten.<br />
Mit Beiträgen u.a. von Vito Acconci,<br />
Daniel Buren, Victor Burgin,<br />
Olafur Eliasson, Hans-Peter<br />
Feldmann, Dan Graham, Rodney<br />
Graham, Thomas Hirschhorn,<br />
Ellsworth Kelly, Rem Koolhaas,<br />
Louise Lawler, Matt Mullican, Shirin<br />
Neshat, Walid Raad, Martha<br />
Rosler, Andreas Slominski, Keith<br />
Sonnier und Lawrence Weiner.<br />
1470589 38,–<br />
HIRSCHHORN, THOMAS – HAN-<br />
NOVER, SPRENGEL MUSEUM<br />
2012 – Kurt Schwitters-Plattform.<br />
Unter Kontrolle. Hrsg. von<br />
Carina Plath & Annerose Rist.<br />
4to. 64 S. durchgehend mit Abb.,<br />
brosch. – Text in dt. & engl.<br />
Sprache.<br />
Die Schrift dokumentiert die<br />
beiden Arbeiten Hirschhorns in<br />
Hannover: im Foyer des Museums<br />
und die „Plattoform“ in der Waldhausenstraße<br />
5, dem ehemaligen<br />
Standort des Merzbaus. Das Ergebnis<br />
sind unerwartete Parallelen<br />
in Denken und künstlerischem<br />
Ansatz der beiden Künstler.<br />
1471360 19,80
ON KAWARA – CANDIDA HÖFER.<br />
Date Paintings in Private Collections.<br />
Köln 2009. 4to. 256 S. mit<br />
139 farb. ganzseit. Abb., Ln.<br />
Vom 4. Mai 2004 bis zum 17. Juni<br />
2007 war Candida Höfer auf Reisen,<br />
um in privaten Sammlungen<br />
die Datumsbilder von On Kawara<br />
aufzunehmen. Sie begann in Köln<br />
und beendete das Projekt in<br />
Frank reich. Während sie in Island,<br />
Schweden oder Österreich nur jeweils<br />
ein Reiseziel dokumentieren<br />
konnte, fand sie in Deutschland,<br />
Belgien, der Schweiz, Frankreich,<br />
England, den USA und Japan<br />
zahlreiche Arbeiten. Entstanden<br />
sind keine Architekturstudien,<br />
sondern Lebensstudien, Forschungen<br />
im Feld der Befindlichkeiten<br />
abwesender Personen. Es sind<br />
Räume, in denen Menschen leben,<br />
die jedoch selbst niemals sichtbar<br />
werden, sondern sich durch die<br />
von ihnen bewohnten Situationen<br />
sozusagen unfreiwillig und ohne<br />
Ähnlichkeiten im mimetischen<br />
Sinne „portraitiert“ finden. Ob elegante<br />
Wohnungen in großen, repräsentativen<br />
Häusern oder spartanische<br />
Apartments – die Sammler<br />
sind herausgefordert, für die auratischen<br />
Bilder den richtigen Platz<br />
zu finden. Die dokumentarischen<br />
Photos zeigen häusliche Privatszenen<br />
eines Sammlertypus, dessen<br />
Wohnungen niemals in Lifestyle-<br />
Magazinen zu finden sind. On<br />
Kawaras Datumsbilder wurden<br />
häufig mit Worten beschrieben,<br />
mit denen auch die Photoszenen<br />
Candida Höfers dokumentiert<br />
werden – Ruhe, Stille, Ausgeglichenheit.<br />
1422439 68,–<br />
KIENHOLZ, EDWARD – FRANK-<br />
FURT, SCHIRN 2012 – Die Zeichen<br />
der Zeit. Hrsg. von Max<br />
Hollein & Martina Weinhart.<br />
4to. 244 S. mit 205 meist farb.,<br />
teils ganz- bzw. doppelseit. Abb.,<br />
Chronologie, Ppbd. – Text in dt.<br />
& engl. Sprache.<br />
Rebellisch, provokant und polarisierend<br />
hat das Kienholz’sche<br />
33<br />
Oeuvre seit seinen Anfängen<br />
Mitte der 1950er-Jahre stets großes<br />
Aufsehen erregt: zunächst die<br />
Werke von Ed Kienholz allein,<br />
später, ab 1972, die gemeinschaft -<br />
lichen Projekte mit seiner Frau<br />
Nancy Reddin Kienholz. Kaum<br />
verwunderlich, stehen doch Religion,<br />
Krieg, Tod, Sex und die<br />
abgründigeren Seiten der Gesellschaft<br />
mit ihren sozialen Konflikten<br />
im Zentrum der Arbeit. Mit<br />
Themen wie der sexuellen Ausbeutung<br />
der Frau in der Prostitution,<br />
der Rolle der Medien oder<br />
den Auswirkungen von ethnischen<br />
Konflikten legen sie den Finger<br />
auf Bruchstellen der westlichen<br />
Gesellschaften, die bis heute kaum<br />
gekittet worden sind und dem<br />
Werk eine ungebrochene Aktualität<br />
verleihen. Eine Zeitgenossenschaft<br />
behaupten jedoch nicht<br />
allein die Themen, heute sehen<br />
wir Kienholz vor allem auch als<br />
Vorläufer zentraler Tendenzen<br />
der zeitgenössischen Kunst, wie<br />
sie uns etwa in der Produktion von<br />
Jonathan Meese, Thomas Hirschhorn<br />
oder John Bock begegnen.<br />
Die Publikation zeigt erstmals seit<br />
den monografischen Katalogen zu<br />
den Retrospektiven in New York,<br />
Los Angeles und Berlin im Jahr<br />
1996 neben eindrücklichen kleineren<br />
Skulpturen eine Reihe der<br />
spektakulären „moralischen<br />
Tableaus“.<br />
1468821 38,–<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
KIPPENBERGER, MARTIN – HAM-<br />
BURG, DEICHTORHALLEN – The<br />
Happy End of Franz Kafka’s<br />
Amerika. Hrsg. von Zdenek Felix.<br />
Texte von Zdenek Felix, Rudolf<br />
Schmitz & Veit Loers. Köln 1999.<br />
80 S. mit 34 (30 farb., teils ganzbzw.<br />
doppelseit.) Abb., Ausst’verz.,<br />
Bibliographie, Ppbd. – Text in dt.<br />
& engl. Sprache.<br />
„The Happy End of Franz Kafka’s<br />
Amerika“ stellt für das Verständnis<br />
von Martin Kippenbergers<br />
(1953–1997) künstlerischen Strategien<br />
ein Schlüsselwerk dar, mit<br />
dessen Vollendung er mehr als drei<br />
Jahre beschäftigt war. Es sind szenische<br />
Darstellungen eines massenhaften<br />
Einstellungsgesprächs, das<br />
bei Kippenberger im Unterschied<br />
zu Kafka auf einem überdachten<br />
Sportplatz stattfindet. Die Deichtorhallen<br />
in Hamburg waren der<br />
ideale Ort für diese riesige Installation<br />
von 50 Tischensembles, die im<br />
vorliegenden Katalog detailliert<br />
mit Installationsfotos in Totalen<br />
und Details dokumentiert wird.<br />
837464 24,80<br />
KOGANEZAWA, TAKEHITO –<br />
BERLIN, HAUS AM WALDSEE<br />
2012 – Luftlinien. Hrsg. von Katja<br />
Blomberg. Texte von Katja Blomberg<br />
& Alexander Hoffmann. 4to.<br />
84 S. mit 50 farb. ganz- bzw. doppelseit.<br />
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
brosch. – Text in dt. &<br />
engl. Sprache.<br />
34<br />
koenig books, london<br />
Der 1974 in Tokyo geborene Zeichner,<br />
Video- und Performance-<br />
Künstler Takehito Koganezawa lebt<br />
nach seinem Studium an der Universität<br />
von Tokyo seit 1999 in Berlin.<br />
Wie bei On Kawara oder Tatsuo<br />
Miyajima stehen bei ihm Themen<br />
wie die Endlichkeit des Lebens und<br />
das Vergehen der Zeit im Raum im<br />
Zentrum seiner Arbeit und sind eng<br />
mit den Denk weisen des Buddhis -<br />
mus verknüpft. Seine Zeichnungen<br />
und Aquarelle, die hier meist ganzseitig<br />
abgebildet werden, sind<br />
höchst eigenständig, überraschen<br />
und absolut zeitgenössisch.<br />
1476346 16,80<br />
McCALL, ANTONY – BERLIN,<br />
HAMBURGER BAHNHOF 2012 –<br />
Five Minutes of Pure Sculpture.<br />
Hrsg. von Henriette Huldisch &<br />
Udo Kittelmann. Vorw. von Udo<br />
Kittelmann & Christina Weiss. Einl.<br />
von Henriette Huldisch. Beitr. von<br />
Noam M. Elcott. 4to. 96 S. mit 86<br />
meist farb., teils ganzseit. Abb.,<br />
brosch. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Antony McCall wurde Anfang der<br />
1970er Jahre mit seinen einzigartigen<br />
Lichtinstallationen, den „Solid<br />
Light Films“, bekannt. Es handelt<br />
sich dabei um animierte Linien,<br />
die in einen dunklen, mit leichtem<br />
Dunst gefüllten Raum projiziert<br />
werden. Die so entstehenden dreidimensionalen,<br />
flüchtigenFormen,<br />
die sich langsam im Raum bewegen,<br />
existierten an den Grenzen
von Film, Skulptur und Zeichnung.<br />
Der Künstler begann die Serie<br />
1973 mit dem einflußreichen Film<br />
„Line Describing a Cone“ und entwickelte<br />
das Konzept in Installationen<br />
wie „Long Film for Four<br />
Projectors“ (1974) weiter. Nach<br />
über zwanzigjähriger Schaffenspause<br />
knüpfte McCall kurz nach<br />
der Jahrtausendwende wieder an<br />
diese Arbeiten an. Die Verfügbarkeit<br />
von Computeranimation und<br />
digitaler Projektion gaben ihm die<br />
Mittel, seine konzeptuellen Ideen<br />
neu zu formu lieren.<br />
1474813 34,80<br />
MARTIN, CHRIS – DÜSSELDORF,<br />
KUNSTHALLE 2012 – Staring into<br />
the Sun. Hrsg. von Gregor Jansen.<br />
Vorw. von Gregor Jansen. Beitr.<br />
von Gregor Jansen, Elodie Evers,<br />
Lars Bang Larsen, Alexander Koch<br />
& Bob Nickas. 4to. 152 S. mit 85<br />
farb., teils ganzseit. Abb., Ausst’ -<br />
verz., Ppbd. – Text in dt. & engl.<br />
Sprache.<br />
Chris Martins widmet seine großflächige<br />
Kompositionen oft geschätzten<br />
und verehrten Künstlerkollegen<br />
aus Malerei und Musik.<br />
Deren Namen stehen sperrig und<br />
rau im Bildraum gleich neben eingeklebten<br />
Geldstücken, Schallplatten,<br />
Bananenschalen und Zeitungsartikeln.<br />
Trotz der ruppigen,<br />
ganz und gar profanen Bildoberflächen<br />
knüpft Martins Werk seit<br />
über 30 Jahren an verschiedene<br />
Traditionslinien der spirituellen<br />
Abstraktion an, für die New York,<br />
wo Martin seit 1975 lebt, Schmelztiegel<br />
war. Dies ist die erste umfangreiche<br />
Publikation zum Werk<br />
des Künstlers, der mit jedem Reinheitsgebot<br />
der Farbfeldmalerei<br />
und monochromen Malerei bricht<br />
und auf indianische Folklore, religiöse<br />
Mystik oder anthroposophische<br />
Symbole ebenso zurückgreift,<br />
wie auf die „Spiritual Landscapes“<br />
der in Europa wenig bekannten<br />
nordamerikanischen Romantik.<br />
1468057 32,–<br />
MEESE, JONATHAN – QUEDLIN-<br />
BURG, LYONEL-FEININGER-GA-<br />
LERIE 2012 – Totalste Graphik.<br />
Die „Diktatur der Kunst“ ist<br />
immer Totalstgraphik als versachlichte<br />
Führung, wie geil. + Catalogue<br />
raisonné 2003-2011. Hrsg. &<br />
Vorw. von Björn Egging. Texte von<br />
Björn Egging & Friederike Fast.<br />
224 S. mit 100 farb., teils ganzseit.<br />
Abb., davon eine doppelseit. Falttafel,<br />
Ausst’verz., Ppbd. – Text in dt.<br />
& engl. Sprache – Mit einer DVD.<br />
Jonathan Meese zählt aufgrund<br />
seiner Radikalität zu den schillerndsten<br />
deutschen Künstlern der<br />
Gegenwart. Im Laufe der letzten<br />
15 Jahre sind etwa 100 druckgraphische<br />
Arbeiten entstanden, die<br />
hier zum ersten Mal in großem<br />
Umfang abgebildet werden. Die<br />
meist großformatigen Lithografien,<br />
35<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
Radierungen und Holzschnitte<br />
stellen in der Regel Bildnisse dar,<br />
die in ihrer Verknappung zu Metaphern<br />
der Kulturgeschichte und<br />
zum Alter Ego des Künstlers werden.<br />
Stärker als in anderen Arbeiten<br />
ist in Meeses Druckgraphik<br />
die eruptive Bildschöpfung und<br />
die rasche, nahezu ekstatische Arbeitsweise<br />
des Künstlers besonders<br />
gut ablesbar. Der Katalog<br />
enthält ein wissenschaft liches<br />
Werkverzeichnis der druckgraphischen<br />
Produktion bis 2011.<br />
1469120 Werkverzeichnis 34,–<br />
MEESE, JONATHAN – DEN HAAG,<br />
GEM 2012 – Totalzelbstportrait.<br />
Pref. by Benno Tempel. Contrib.<br />
by Lynne van Rhijn. 200 S. mit<br />
mehr als 100 farb., meist ganzseit.<br />
Abb., Ppbd. – Text in engl. & niederl.<br />
Sprache – Mit einer 16seit.<br />
Beilage.<br />
Selbstportraits werden oft als<br />
selbstgefällig oder narzißtisch<br />
angesehen. Bei Jonathan Meese<br />
hingegen verweist alles auf seine<br />
extreme Bescheidenheit. Er zieht<br />
es vor, sein Selbst zu verbergen;<br />
sein Werk enthält keine Spur von<br />
Selbstdarstellung oder Analyse<br />
der eigenen Person. Meese glaubt,<br />
daß Kunst niemals expressiv ist.<br />
Es geht um ein Bild, eine bemalte<br />
Leinwand – diese besitzt keine<br />
36<br />
koenig books, london<br />
Seele, oder zumindest kann sie<br />
niemals seine Seele darstellen. Er<br />
hält der Kunstwelt einen Spiegel<br />
vor. Kunst ist keine Religion,<br />
Kunst ist Kunst.<br />
Der Katalog präsentiert die Entwicklung<br />
und Bedeutung des<br />
Selbstportraits im Werk Jonathan<br />
Meeses. Mit zahlreichen, erstmals<br />
publizierten Abbildungen.<br />
1470560 29,80<br />
DIETER MEIER: WORKS 1968–<br />
2011 AND THE YELLO YEARS –<br />
HAMBURG, DEICHTORHALLEN /<br />
KARLSRUHE, ZKM 2012 – Hrsg.<br />
von Harald Falckenberg & Stefan<br />
Zweifel. Vorw. von Stefan Zweifel.<br />
Einl. von Harald Falckenberg.<br />
Texte von Max Dax & Dieter<br />
Meier. 4to. 256 S. mit 600 meist<br />
farb., teils ganzseit. Abb., Diso -<br />
graphie, Ln. – Mit einer DVD mit<br />
frühen Filmen von Dieter Meier<br />
und Musikvideos von YELLO.<br />
Vor einem Jahr öffnete Dieter<br />
Meier erstmals sein künstlerisches<br />
Archiv. Die teilweise verschollen<br />
geglaubten Fundstücke werden<br />
nun in diesem Buch präsentiert.<br />
Die vorgelegte umfangreiche Monographie<br />
mit Werkverzeichnis<br />
stellt die Vielzahl der Aktivitäten<br />
des Schweizer Ausnahmekünstlers<br />
vor, verfolgt die nie unterbrochene<br />
künstlerische Produktion<br />
Meiers und gibt einen reich bebil-
derten und durch eine beigelegte<br />
DVD multimedialen Überblick<br />
über sein Schaffen.<br />
1468052 58,–<br />
MORITZ, SABINE. Jena Düsseldorf.<br />
Vorw. & Interview von Hans<br />
Ulrich Obrist. Köln 2011. 176 S.<br />
mit 221 farb., teils ganz- bzw. doppelseit.<br />
Abb., Ppbd. – Text in dt. &<br />
engl. Sprache.<br />
In „Lobeda“, dem 2010 erschienenen<br />
Künstlerbuch, erinnert sich<br />
Sabine Moritz mit mehr als 100<br />
Bleistiftzeichnungen an ihre Kindheit<br />
und Jugend in der Platten -<br />
bausiedlung bei Jena. In „Jena –<br />
Düsseldorf“ folgen wir ihrer<br />
künstlerischen Entwicklung, die<br />
sie 1989 an der Hochschule Offenbach<br />
begann und ab 1991 an der<br />
Kunstakademie Düsseldorf fortsetzte.<br />
Während die frühen Zeichnungen<br />
sehr homogen sind, haben<br />
die Bilder jetzt eine größere inhaltliche<br />
und formelle Vielfalt,<br />
zu der auch noch die Farbe hin -<br />
zukommt. Das Repertoire der<br />
Motive erweitert sich um Erinnerungsorte<br />
der DDR, Skulpturen<br />
im öffentlichen Raum und die Typologie<br />
der „leeren Orte“. Einige<br />
Motive aus „Lobeda“ tauchen<br />
wieder auf, werden variiert und<br />
bringen so die Erinnerung als<br />
einen dynamischen Prozeß zu<br />
Bewußtsein. Im Gespräch mit<br />
37<br />
Hans Ulrich Obrist, das dem chronologisch<br />
nach Werk gruppen geordneten<br />
Lauf des Buches folgt,<br />
berichtet Sabine Moritz über ihre<br />
persönliche Situation, über Erinnerungsbilder<br />
und äußert sich<br />
konkret zu einzelnen Arbeiten.<br />
Das bescheidene, sehr kompakte,<br />
mit über 200 farbigen Abbildungen<br />
ausgestattete Buch zeigt beispielhaft<br />
die Suche nach einer<br />
künstlerischen Position auf dem<br />
Weg von Jena nach Düsseldorf.<br />
1468036 34,–<br />
OLESEN, HENRIK – KÖLN, MU-<br />
SEUM LUDWIG 2012 – mr. knife<br />
& mrs. fork. Vorw. von Chus<br />
Martínez. Beitr. von Carla Cugini,<br />
Josef Strau u.a. 96 S. & 16 Farbtafeln<br />
sowie 33 Textabb., Ausst’verz.,<br />
Bibliographie, brosch. – Text in dt.<br />
& engl. Sprache.<br />
Der Titel der Arbeit zitiert das<br />
1931 in Paris erschienene Buch<br />
von René Crevel mit den Illustrationen<br />
von Max Ernst. Es folgt<br />
den Wünschen des 1967 in Dänemark<br />
geborenen Künstlers und<br />
begleitet die Installation des diesjährigen<br />
Wolfgang Hahn-Preisträgers.<br />
Es geht um die Konstellation<br />
Vater – Mutter – Kind, um Fragen<br />
der Identität und familiärer Wechselwirkungen.<br />
Im Buch nimmt<br />
Olesen einige der literarischen<br />
und kunsthistorischen Hinweise<br />
auf. Das schmale, auf leicht getöntem<br />
Papier sorgfältig hergestellte<br />
Buch, gibt – ergänzt um Installati-<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
onsphotos – einen guten Einblick<br />
in die komplexe Arbeit.<br />
1478087 19,80<br />
ONDÁK, ROMAN – NIZZA /<br />
SALZBURG / TRENTO 2012 –<br />
Guide. Ed. by Eric Mangion,<br />
Hemma Schmutz & Andrea<br />
Viliani. Texts by Luca Cerizza,<br />
Max Delany, Silvia Eibmayr, Luigi<br />
Fassi, Ryan Gander, Francesco<br />
Garutti, Patricia Grzonka, Jens<br />
Hoffmann, Adam Kleinman,<br />
Simone Menegoi, Vivian Rehberg,<br />
Elodie Royer, Chris Sharp &<br />
Andrea Viliani. 4to. 176 S. mit<br />
250 farb., teils ganzseit. Abb., Ln.<br />
Roman Ondáks (geboren 1966<br />
in der Slowakei) Arbeiten, die<br />
Elemente der Performance, Konzeptkunst<br />
und der Partizipation<br />
mit dem Publikum beinhalten, bestechen,<br />
trotz oder gerade wegen<br />
ihrer formalen Präzision, durch<br />
ihre Leichtigkeit und Unvereinnahmbarkeit.<br />
Es sind soziale Rituale<br />
und alltägliche, kaum Aufmerksamkeit<br />
erregende Situa -<br />
tionen, die Roman Ondák zum<br />
Thema seiner Arbeiten macht.<br />
Oftmals bezieht er sein Publikum<br />
oder eigens engagierte Personen<br />
in seine Konzepte mit ein und<br />
macht sie so zu Co-Produzenten<br />
38<br />
koenig books, london<br />
seiner Aktionen. In komprimierter<br />
Form chronologischer Folge führt<br />
das Buch zu sämtlichen Arbeiten<br />
des Künstlers seit 2007, zu Einzelund<br />
Gruppenausstellungen von<br />
Wien über Berlin und Basel nach<br />
Nizza, Salzburg und Trento. Jede<br />
Arbeit wird in Bildserien und<br />
präzisen Werkbeschreibungen vorgestellt<br />
– ein überaus informatives<br />
Quellenwerk.<br />
1474699 29,80<br />
ONDÁK, ROMAN. LOOP. Texts by<br />
Giovanni Carmine, Lynne Cooke,<br />
Brigitte Huck, Kasper <strong>König</strong>,
Christine Macel, Vivian Rehberg<br />
& Kathrin Rhomberg. Cologne<br />
2012. Quer-4to. 320 S. mit 298 farb.<br />
ganzseit. Abb., Ppbd.<br />
Erst jetzt erscheint endlich das<br />
Buch zu Roman Ondáks Arbeit<br />
im slowakischen Pavillon auf der<br />
Biennale Venedig 2009, die mit<br />
dem Goldenen Löwen ausgezeichnet<br />
wurde. Auf mehr als 300 Seiten<br />
werden Idee, Vorbereitung, Aufbau<br />
und Rezeption dieser außergewöhnlichen<br />
Installation in<br />
Zeichnungen, Skizzen, Plänen und<br />
Photos gezeigt.<br />
1463009 29,80<br />
POLKE, SIGMAR – HAMBURG,<br />
KUNSTHALLE – We Petty Bourgeois!<br />
Comrades and Contemporaries.<br />
The 1970s. Catalogue ed.<br />
by Petra Lange-Berndt & Dietmar<br />
Rübel. Hamburg 2009/10. 4to. 512<br />
S. mit 315 meist farb., teils ganzseit.<br />
Abb., davon 10 Falttafeln,<br />
Chronologie, Ppbd.<br />
Erstmals in englischer Sprache<br />
erscheint, in überarbeiteter und<br />
deutlich erweiterter Ausgabe, die<br />
erste substantielle Monographie<br />
des bislang wenig bekannten<br />
Frühwerks Sigmar Polkes der 70er<br />
Jahre, für die der Künstler zahl -<br />
reiche bislang unbekannte Dokumente<br />
und Photos zur Verfügung<br />
gestellt hat. Enthalten sind u.a.<br />
Aufsätze von Laszlo Glozer und<br />
Fritz Heubach.<br />
1460472 48,–<br />
POUSTTCHI, BETTINA – FRANK-<br />
FURT, SCHIRN 2012 – Framework.<br />
Hrsg. von Max Hollein &<br />
Katharina Dohm. Vorwort von<br />
Max Hollein. Texte von Katharina<br />
Dohm & Adam Szymczyk. Interview<br />
von Nikolaus Hirsch. 4to.<br />
Mit 80 farb. Abb., brosch. – Text<br />
in dt. & engl. Sprache.<br />
Bettina Pousttchi ist international<br />
bekannt geworden durch ihre<br />
viel beachtete Photoinstallation<br />
„Echo“ auf der Fassade der Temporären<br />
Kunsthalle Berlin. Dort<br />
ließ sie mit 970 Papierpostern den<br />
gerade abgerissenen Palast der<br />
Republik mit photographischen<br />
Mitteln auferstehen. Für die<br />
Schirn Kunsthalle Frankfurt realisiert<br />
Bettina Pousttchi die groß -<br />
flächige Photoinstallation „Framework“<br />
auf der Fassade des Ost -<br />
flügels und in der Rotunde. Die<br />
vorliegende Publikation dokumentiert<br />
die Frankfurter Arbeit<br />
im Kontext ihrer anderen monumentalen<br />
Photoinstallationen, die<br />
auf besondere Weise Architektur,<br />
Skulptur und Photographie miteinander<br />
verbinden.<br />
1478335 29,80<br />
39<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
RICHTER, GERHARD. Atlas.<br />
Hrsg. & Text von Helmut Friedel.<br />
2. Aufl. Köln 2011. 862 S. mit 783<br />
farb. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Ln.<br />
Gerhard Richter verknüpft sein<br />
bildnerisches Schaffen, die Malerei<br />
sowie andere Bildwerke von<br />
Anfang an auf das Engste mit der<br />
Sammlung ihrer Bildvorlagen.<br />
Dabei handelt es sich meist um<br />
photographische Bilder vielfältiger<br />
Art, die neben den Bildnotizen<br />
wie Skizzen und Collagen<br />
Eingang in seinen Atlas finden.<br />
Für die jetzt vorliegende überarbeitete<br />
und aktualisierte Ausgabe<br />
hat der Künstler selbst eine neue<br />
Präsentation konzipiert, in der<br />
jede Tafel ganzseitig abgebildet<br />
ist und so einen autonomen Auftritt<br />
erhält.<br />
1468722 49,80<br />
RICHTER, GERHARD – BEIRUT<br />
ART CENTER 2012 – Beirut. Pref.<br />
by Lamia Joreige & Sandra Dagher.<br />
Text by Achim Borchardt-<br />
Hume. 256 S. mit 338 farb. Abb.,<br />
brosch. – Text in engl. & arab.<br />
Sprache (vice versa).<br />
Für Beirut hat Gerhard Richter<br />
soeben den großen englischsprachigen<br />
Werkzyklus WAR CUT<br />
als mehrteilige Wandarbeit hergestellt.<br />
Auf Tafeln montierte er 216<br />
farbige Detailphotos, die er mit<br />
40<br />
koenig books, london<br />
Texten aus der New York Times<br />
vom 20. und 21. März 2003, dem<br />
Beginn des Irakkrieges, kombinierte.<br />
Der Katalog zeigt erstmals<br />
die geheimnisvoll wirkende Serie<br />
„Museum Visiting“ aus 2012. Es<br />
sind farbige Photos von Besuchern<br />
seiner Retrospektive PANORAMA<br />
in der Tate Modern London, die<br />
er farbig übermalt hat. Achim<br />
Borchardt-Hume, Kurator an der<br />
Whitechapel Gallery London,<br />
schreibt in seinem langen, sehr informativen<br />
Essay über die „Übermalungen“<br />
im Werk Gerhard<br />
Richters.<br />
1477280 29,80<br />
RICHTER, GERHARD – PARIS,<br />
MUSÉE DU LOUVRE 2012 –<br />
Dessins et aquarelles / Drawings<br />
and Watercolors 1957–<br />
2008. Préf. d’Henri Loyrette<br />
& Stéphane Hamelin. Texte de<br />
Dieter Schwarz. 96 S. mit 85 farb.<br />
Abb., Ppbd. – Text in engl. &<br />
franz. Sprache.<br />
In honour of the major travelling<br />
retrospective devoted to the remarkable<br />
career of Gerhard<br />
Richter, initiated by Tate Modern<br />
London, now on view at the Nationalgalerie,<br />
Staatliche Museen<br />
zu Berlin, and to be presented<br />
latet this year at the Centre Pompidou<br />
Paris, the Musée du Louvre<br />
exhibits about a hundred works<br />
on paper as well as the artist’s
„Two Sculptures for a Room by<br />
Palermo“ in the Mollien rooms<br />
of the Department of Prints and<br />
Drawings.<br />
1478534 25,–<br />
RICHTER, GERHARD. 18. Oktober<br />
1977. Hrsg. von Gerhard Storck<br />
& Kasper <strong>König</strong>. Beitr. von Benjamin<br />
H.D. Buchloh, Stefan Germer<br />
& Gerhard Storck. Mit einem<br />
Gespräch mit Jan Thorn-Prikker.<br />
3. erw. Aufl. Köln 2005. 4to. 136 S.<br />
mit 15 ganzseit. Abb. & 6 Textabb.,<br />
brosch. – Neudruck der ersten<br />
Ausgabe 1989.<br />
1988, elf Jahre nach dem Tod mehrer<br />
Mitglieder Baader-Meinhof-<br />
Gruppe in Stammheim, schafft<br />
Gerhard Richter mit seinem 15teiligen<br />
Bilderzyklus 18. Oktober<br />
1977 die wohl wichtigsten Historienbilder,<br />
die in Deutschland<br />
nach dem Krieg entstanden sind.<br />
Richter beginnt damit seine Auseinandersetzung<br />
mit dem Thema<br />
Terror. Diese Neuauflage des „historischen<br />
Dokumentes“ anläßlich<br />
der Ausstellung im Museum Haus<br />
Esters Krefeld und des Portikus<br />
Frankfurt aus dem Jahr 1989 erscheint<br />
aus Anlaß der Präsentation<br />
der 15 Gemälde in den Staatlichen<br />
Kunstsammlungen Dresden<br />
als Leihgaben des Museum of<br />
Modern Art in New York.<br />
1248903 19,80<br />
RICHTER, GERHARD. Text 1961<br />
bis 2007. Schriften, Interviews,<br />
Briefe. Hrsg. Dietmar Elger &<br />
Hans Ulrich Obrist. Köln 2008.<br />
600 S. mit 114 Abb., Index, Ln. mit<br />
Prägung.<br />
Die jetzt vorliegende „Gesamt -<br />
ausgabe“ der Texte von Gerhard<br />
Richter ergänzt den ersten Teil,<br />
die 1993 erschienene seit langem<br />
vergriffene Edition der Jahre<br />
1962–93 um 15 wesentliche Beiträge.<br />
Sie beginnt mit einem Abschiedsbrief<br />
Richters an Heinz<br />
Lohmar. Es folgen sämtliche Texte<br />
der letzten überaus produktiven<br />
und ereignisreichen 14 Jahre und<br />
41<br />
schließt mit Richters Interview<br />
vom Sommer 2007 zu seinem<br />
Biennalebeitrag in Venedig. Gerhard<br />
Richter stellte erstmals sein<br />
gesamtes persönliches Archiv<br />
zur Verfügung, aus dem auch zahlreiche<br />
der meist unveröffentlichten<br />
Photos stammen. Ein wissenschaftlicher<br />
Anhang enthält erläuternde<br />
Kommentare, Quellen und<br />
einen Index. Die Themen der<br />
Richterschen Texte sind vielfältig<br />
und reichen weit über kunstimmanente<br />
Fragen hinaus. Es sind Notizen,<br />
Tagebucheintragungen, zu<br />
bestimmten Anlässen entstandene<br />
kurze Essays, Briefe, Stellungnahmen,<br />
Statements, Manifeste und<br />
immer wieder Interviews, Gespräche<br />
und Dialoge – Richters bevorzugte<br />
Form der Mitteilung. Wie<br />
kein anderer zeitgenössischer<br />
Künstler reflektiert Gerhard Richter<br />
in seinen Texten die Frage<br />
nach Möglichkeiten, Funktionen<br />
und Autonomie von Kunst heute.<br />
1402889 48,–<br />
RIEDEL, MICHAEL – FRANKFURT,<br />
SCHIRN 2012 – Kunste zur Text.<br />
Retrospektive. Hrsg. von Max<br />
Hollein & Matthias Ulrich. 4to.<br />
336 S. mit 174 (160 farb.) Abb.,<br />
Ppbd. -Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Aufnehmen – Labeln – Abspielen.<br />
Mit dem Aspekt der Reproduktion<br />
und Wiederholung beschäftigt<br />
sich der in Frankfurt lebende, 1972<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
geborene Künstler Michael Riedel<br />
seit seinen ersten Aktionen im<br />
Rahmen des legendären Kunstprojekts<br />
„Oskar-von-Miller-Straße<br />
16“, das er 2000 initiierte und welches<br />
in gleichnamiger Straße in<br />
Frankfurt seinen Anfang nahm.<br />
Dort fanden Riedels sogenannte<br />
„Clubbed Clubs“ und „Filmed<br />
Films“ sowie die bis heute inmitten<br />
von Kunst und Leben angesiedelte<br />
„Freitagsküche“ statt.<br />
1478336 32,–<br />
DE ROOIJ, WILLEM. Residual.<br />
Einl. von Dirck Möllmann. Text<br />
von Sven Lütticken. Köln 2012.<br />
4to. 64 S. mit Abb., brosch. – Text<br />
in dt., engl. & niederl. Sprache.<br />
Willem de Rooijs Buch begleitet<br />
seine permanente Installaton „Residual“<br />
auf der Burg Bentheim.<br />
„Residual“ besteht aus einem<br />
vollkommen transparentem<br />
42<br />
koenig books, london<br />
Schaukasten, der Ansicht der<br />
Burg Bentheim von Nordwesten<br />
(ca. 1655) sowie eine Anzahl von<br />
Apparaturen, die dessen konservatorische<br />
Erfordernisse gewährleisten.<br />
De Rooij versucht die<br />
Spannung zwischen Objekt und<br />
Rahmen, konkreter Malerei und<br />
immaterieller Struktur zu fixieren.<br />
Seine Arbeit ist im Feld zeitgenössischer<br />
Kunst verortet und stellt<br />
zugleich einen innovativen Beitrag<br />
zur Erforschung von Jacob van<br />
Ruisdael dar.<br />
1478355 14,80<br />
ROTH, DIETER – AARAU, AR-<br />
GAUER KUNSTHAUS 2012 –<br />
Selbste. Hrsg. von Dirk Dobke &<br />
Stephan Kuntz. Beitr. von Dirk<br />
Dobke, Burcu Dogramaci, Franz<br />
Kaltenbeck, Stephan Kuntz, Susanne<br />
Nurburger & Stefan Ripplinger.<br />
4to. 224 S. mit 176 farb.,<br />
meist ganz- bzw. doppelseit. Abb.,<br />
Ppbd. – Mit einer 48seit. illustrierten<br />
Textbeilage.<br />
Dieter Roth hat die radikale<br />
Selbstbefragung zu seinem wichtigsten<br />
Thema gemacht. Die Unerbittlichkeit,<br />
mit der er die eigene<br />
Person ins Zentrum seines Werkes<br />
stellt und sie gleichzeitig mit allen<br />
Mitteln dekonstruiert, ist einzigartig<br />
in der Geschichte dieses Genres.<br />
Zuweilen ironisch, oft auch<br />
sehr unerbittlich befragt Dieter<br />
Roth mit bildnerischen Mitteln<br />
aber auch in Tagebüchern und
autobiographischen Texten sich<br />
und sein Tun, seine künstlerische<br />
Arbeit ebenso wie die alltäglichen<br />
Verrichtungen. Die Publikation<br />
versteht sich damit einerseits als<br />
ein fundierter Beitrag zurBeschäftigung<br />
mit dem Werk von Dieter<br />
Roth, sie stellt mit dem Selbstbildnis<br />
anderseits aber auch ein Thema<br />
zur Diskussion, das in derzweiten<br />
Hälfte des 20. Jahrhunderts für<br />
viele Künstler fraglich geworden<br />
istund das nur mit so starken Positionen<br />
wie derjenigen von Dieter<br />
Roth weiterentwickelt werden<br />
konnte.<br />
1467455 29,80<br />
SCHÜTTE, THOMAS. Public /<br />
Political. Hrsg. von Ulrich Loock.<br />
Beitr. von James Lingwood, Hans<br />
Rudolf Reust & Ulrich Loock.<br />
Interview von Ulrich Loock. Köln<br />
2012. 220 S. mit 160 meist farb.,<br />
teils ganzseit. Abb., Ppbd. – Text<br />
in dt. & engl. Sprache.<br />
„Public / Political“ zeigt sämtliche<br />
Arbeiten im öffentlichen Raum<br />
aus allen Schaffensperioden Thomas<br />
Schüttes. Sein Werk ist gleichermaßen<br />
durch stilistische Uneinheitlichkeit<br />
und die Unheitlichkeit<br />
seiner Bezugsgrößen gekennzeichnet.<br />
Ein roter Faden durch<br />
das heterogene Werk aber besteht<br />
in Schüttes Reaktionen auf politische<br />
Ereignisse und der Präsenta-<br />
43<br />
tion seiner Arbeiten im öffentlichen<br />
Raum. Umgekehrt erlaubt es<br />
die Konzentration auf politische<br />
und öffentliche Arbeiten, außerordentlich<br />
diverse Werke in einen<br />
sie doch verbindenden Zusammenhang<br />
zu bringen. Jede Arbeit,<br />
von denen einige hier erstmals publiziert<br />
werden, wird eigens kommentiert.<br />
Die Aufzeichnung eines<br />
Gesprächs von Ulrich Loock mit<br />
dem Künstler fügt der Komplexität<br />
der Zugänge Schüttes eigene<br />
Perspektive auf sein politisches<br />
und öffentliches Werk hinzu.<br />
1416026 35,–<br />
SLOMINSKI, ANDREAS – FRANK-<br />
FURT, MUSEUM MODERNER<br />
KUNST – Roter Sand und ein<br />
gefundenes Glück. Hrsg. von<br />
Udo Kittelmann & Mario Kramer.<br />
Beitr. von Udo Kittelmann, Andreas<br />
Slominski, Mario Kramer,<br />
Durs Grünbein, Dirk von Lowtzow,<br />
Massimiliano Gioni & Klaus Görner.<br />
Köln 2007. 4to. 187 S. mit 134<br />
farb. ganz- bzw. doppelseit. Abb.,<br />
Ln.. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Das Werk von Andreas Slominski<br />
gehört zu den international interessantesten<br />
und außergewöhnlichsten<br />
Beiträgen der Gegenwartskunst.<br />
Bekannt geworden ist er<br />
mit seinen „Fallen“, Objekte und<br />
Skulpturen, die zu raumfüllenden<br />
Installationen werden können.<br />
Das Buch dokumentiert die bislang<br />
umfangreichste Werkschau<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
des hintersinnigen Künstlers mit<br />
Arbeiten aus den letzten zwanzig<br />
Jahren. Eine Reihe von Werken,<br />
die anläsßich dieser Ausstellung<br />
entstanden, beziehen sich direkt<br />
auf die Kulturgeschichte der Stadt<br />
Frankfurt und der Region. Eine<br />
aktuelle Werkgruppe bunter „Styrodurbilder“<br />
kommentiert, worüber<br />
heute alle reden: die Malerei.<br />
1375930 58,–<br />
STARK, FRANCES – VANCOUVER,<br />
CONTEMPORARY ART GALLERY<br />
2012 – My Best Thing. Forew. by<br />
Nigel Prince & Kitty Scott. 88 S.<br />
mit 32 farb. Abb., brosch.<br />
This publication focuses on France<br />
Stark’s pivotal feature-length video<br />
„My Best Thing“, capturing the<br />
complexity of her work with an<br />
in-depth essay by British curator<br />
Mark Godfrey, who considers<br />
that artist’s use of online sex-chat<br />
rooms as vehicles for her creative<br />
process.<br />
1474543 12,80<br />
THEK, PAUL – HAMBURG,<br />
SAMMLUNG FALCKENBERG –<br />
Tales the Tortoise Taught Us.<br />
The Future of the Past, Vol. 1.<br />
Katalog von von Margrit Brehm,<br />
Axel Heil & Roberto Ohrt. Karlsruhe/Hamburg<br />
2007/08. 156 S. mit<br />
200 meist farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Bibliographie, brosch.<br />
44<br />
koenig books, london<br />
Es gibt Künstler, die deswegen<br />
nicht vergessen werden, weil andere<br />
Künstler sie stets als Beispiel<br />
zitieren. Paul Thek gehört dazu.<br />
Er genießt Kultstatus. Die Lücke<br />
einer Überblickspublikation wird<br />
mit diesem Buch endlich geschlossen.<br />
Es ist ein Leitfaden in drei<br />
Teilen entstanden: Margit Brehm,<br />
Axel Heil und Roberto Ort erzählen<br />
in ihrem Essay unter dem märchenhaften<br />
Titel „Tales the Tortoise<br />
Taught Us“ (Geschichten, die<br />
uns die Schildkröte erzählte) vom<br />
ambivalenten Verhältnis des<br />
Künstlers zu seiner amerikanischen<br />
Heimat, „Turtle Island“, von<br />
Theks ungewöhnlichem, aber zugleich<br />
typischem Künstlertum in<br />
der Beat- und Hippiegeneration.<br />
Thek widersetzt sich der seriellen<br />
Kunst der Pop Art als bloßer Konsumkunst<br />
und geht eigene Wege,<br />
wie in den „technologischen Reliquien“,<br />
Theks Antwort auf die Pop<br />
Art. Der zweite Teil ist ein chronologisch<br />
geordneter Werküberblick<br />
von 1963 bis zu Paul Theks tragischen<br />
AIDS-Tod 1988. Die chronologische<br />
Biographie im dritten<br />
Teil des Buches beschreibt detailreich<br />
die Stationen seines künstlerischen<br />
Lebens, ergänzt durch<br />
zahlreiche Original-Zitate.<br />
1414084 24,–<br />
GILLIAN WEARING – LONDON,<br />
WHITECHAPEL GALLERY / DÜS-<br />
SELDORF, K20 / MÜNCHEN,<br />
PINAKOTHEK DER MODERNE<br />
2012/13 – Texte von Dave Deamer,<br />
Daniel F. Herrmann, Doris<br />
Kystof & Bernhart Schwenk. 4to.<br />
252 S. mit mehr als 200 meist farb.,<br />
teils ganzseit. Abb., brosch. – Text<br />
in dt. Sprache, teils auch in engl.<br />
Sprache.<br />
Gillian Wearing widmet sich in<br />
ihren Photographien und Filmen<br />
dem Leben gewöhnlicher Menschen<br />
und untersucht deren soziale<br />
und private Identität. Nur<br />
durch die Zusammenarbeit der<br />
drei Ausstellungsinstitute war es<br />
möglich, diese erste klasssische<br />
Monographie über das Werk der<br />
1963 in Birmingham geborenen
Künstlerin zu verlegen, die einen<br />
Überblick über die Arbeit der<br />
Künstlerin von den frühen ikonischen<br />
Photographien bis zu ihrem<br />
neuesten Video liefert. Neben<br />
mehr als 100 Farbabbildungen und<br />
niemals zuvor veröffentlichten Archivmaterialien<br />
enthält das Buch<br />
eine Bio-Bibliographie sowie ergänzendes<br />
Referenzmaterial.<br />
1476349 29,80<br />
FRANZ WEST SCHRIEB. Texte von<br />
1975–2010. Hrsg. von Hans Ulrich<br />
Obrist & Ines Turian. Beitr. von<br />
Andrea Überbacher-Kloiber. Köln<br />
2011. 4to. 247 S. mit 280 farb., teils<br />
ganzseit. Abb., Ppbd.<br />
Nachdem 2005 die „Gesammelten<br />
Gespräche und Interviews“ von<br />
Franz West erschienen, werden<br />
nun erstmals die von West soge-<br />
45<br />
nannten „Schriebe“ zugänglich.<br />
Seit 1977 schreibt Franz West<br />
Texte, Notizen, Anmerkungen und<br />
Aphorismen. Schreiben wird von<br />
ihm wie ein Arbeitsinstrument benutzt,<br />
das aus seinem Werk nicht<br />
wegzudenken ist. Immer wieder<br />
fügt er seinen Skulpturen eigene<br />
Texte bei, die den skulpturalen<br />
Ausdruck sprachlich fortsetzen,<br />
ohne zu illustrieren oder zu erklären.<br />
Wests eigene Beischriften faszinieren<br />
wie die Kryptogramme<br />
eines Sprachalchimisten. Dabei<br />
können die Titel, Beiworte und<br />
Texte für die Form der Skulptur<br />
sensibilisieren, den Betrachter<br />
aber auch in die Irre führen. Texte<br />
begleiten Franz Wests gesamtes<br />
Oeuvre. Entstanden sind bis heute<br />
mehr als 200, die hier als Faksimile<br />
und in Transkriptionen in ihrer<br />
Gesamtheit erstmals publiziert<br />
werden und die Beziehung zwischen<br />
Text und Skulptur im Werk<br />
von Franz West illustrieren.<br />
1454635 48,–<br />
CIRCUS WOLS – BREMEN, WE-<br />
SERBURG 2012 – Eine Hommage.<br />
Hrsg. von Olaf Metzel. Texte von<br />
Öyvind Fahlström, Olaf Metzel,<br />
Roberto Ohrt & Carsten Ahrens.<br />
256 S. mit 202 (138 farb.) meist<br />
ganzseit. Abb., brosch. – Text in<br />
dt. & engl. Sprache.<br />
Wols entwickelte die Idee eines<br />
Zirkus, der der „allgemeinen Verbreitung<br />
der: / Künste / Wissenschaften<br />
/ Philosophie / Surrealis-<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
mus / Musik“ gewidmet sein sollte<br />
(...) An dieses Experimentierfeld<br />
lehnt sich die Ausstellung „Circus<br />
Wols“ an. Olaf Metzel lag es fern,<br />
Künstler in diese Manege einzu -<br />
laden, die hinsichtlich der Motivik<br />
oder Stilistik ihres Werkes eine<br />
kunsthistorisch verifizierte Affinität<br />
zu Wols zeigen.“ Carsten Ahrens<br />
Zu den Photos, Zeichnungen und<br />
Aquarellen von Wols zeigt der<br />
Bildhauer und langjährige Prä -<br />
sident der Münchner Akademie<br />
Olaf Metzel Arbeiten von fast<br />
50 Künstler, u.a. von Broodthaers,<br />
Constant, Ensor, Andy Hope,<br />
Arthur Köpcke, Albert Oehlen<br />
und Christopher Wool.<br />
1476323 28,–<br />
Künstlerbücher<br />
BALDESSARI, JOHN. Prima Facie:<br />
Marilyn’s Dress. A Poem (in Four<br />
Parts). Cologne 2006. 44 S. mit 16<br />
farb. Abb., Ppbd.<br />
More than any other artist of his<br />
generation, John Baldessari explores<br />
the relationship between reading<br />
and seeing, between language<br />
and image, culminating in his most<br />
recent work series Prima Facie. In<br />
his new artist’s book he juxtaposes<br />
16 colour plates which American<br />
companies attribute to their corporate<br />
colors: „calm“, „heaven“ or<br />
„mudslide“. The affective perception<br />
of the respective sound values<br />
and linguistic contents creates an<br />
almost lyrical web of correspondences,<br />
poetically continuing the<br />
strict concept art of the 1970s.<br />
1370236 22,–<br />
46<br />
koenig books, london<br />
DAVID ZINK YI – BERLIN, NEUER<br />
BERLINER KUNSTVEREIN 2012 –<br />
Hrsg. von Marius Babias, Kathrin<br />
Becker & Sophie Goltz. Interview<br />
von Kathrin Becker & Sophie<br />
Goltz. Text von Diedrich Diedrichsen.<br />
4to. 422 Farbtafeln &<br />
32seit. Text in zwei Teilen, Ppbd. –<br />
Text in dt. & engl. Sprache.<br />
In zwei sich gegenüberstehenden<br />
Flipbüchern zeigt der 1973 in<br />
Lima geborene und in Berlin<br />
lebende Künstler Stills seiner<br />
Videoinstallation „Horro Vacui“.<br />
1476348 19,80<br />
Thomas Bayrle<br />
Parkhaus Köln<br />
– „Parkhaus Köln“ ist ein voll -<br />
plastisches Buch, gefertigt aus<br />
Buchenfurnier, silbergrauer Pappe<br />
und Birkensperrholz. Es besteht<br />
aus acht Seiten: zwei Deckeln<br />
und zwei „Blättern“ von je 7 cm<br />
Stärke. Die mit einem Aluminuimscharnier<br />
an dem 25 cm breiten<br />
Rücken befestigten Doppelseiten<br />
werden von „Loopings“ gebildet –<br />
sich windenden Autostraßen,<br />
deren unterbrochener Mittelstreifen<br />
ausgefräst ist. Sämtliche Seiten<br />
sind mit Köln-Motiven im Siebdruck<br />
versehen. Die mehr als 430<br />
Schlitze auf den Straßen und eine<br />
weitere Rasterstanzung, die mithilfe<br />
von Holzstützen die Statik<br />
garantieren, geben dem Buch<br />
eine geheimnisvolle, piranesihafte<br />
Gestalt, ähnlich einem mehrgeschossigen<br />
Parkhaus. Farbige Miniaturautos<br />
sind auf den Straßen<br />
unterwegs bzw. haben ihren Park-
platz gefunden. In vier Parkbuchten<br />
befinden sich zwei Bücher<br />
sowie zwei Leporellos, die fest mit<br />
dem Buch verbunden sind, aber<br />
vom Leser herausgefahren werden<br />
können. Die Bücher zeigen die<br />
komplette Abwicklung der Installation<br />
der Ausstellung „40 Jahre Looping“<br />
im Museum Ludwig Köln<br />
2008, die zahlreichen Entwürfe<br />
und Modelle zur Herstellung des<br />
Buches, Texte des Künstlers, Köln-<br />
Souvenirs etc. Jedes Exemplar ist<br />
ein Unikat, da es Seite für Seite mit<br />
Aquarellfarbe und Collagen unterschiedlich<br />
von Thomas Bayrle be -<br />
arbeitet wurde. Ein Holzschuber<br />
mit Griffmulden schützt das Buch.<br />
Bayrles jahrelanges Interesse an<br />
und Experimentieren mit Rastern<br />
und Modulen, Bausteinen, die er<br />
ständig wiederholt, finden in der<br />
Dreidimensionalität beim „Parkhaus<br />
Köln“ einen neuen Höhepunkt.<br />
Die Straßen bilden einen<br />
Zwitter zwischen Architektur und<br />
Maschine, ein „Ungetüm“, wie<br />
Thomas Bayrle es selber nennt.<br />
Ausgabe A: BIRKENHOLZ,<br />
Aquarell, Collage. Auflage: A 1/18<br />
– 18/18 numerierte und signierte<br />
Exemplare + 3 Exemplare a.p.<br />
1440904 9000,–<br />
47<br />
Ausgabe B: PAPPE, Siebdruck,<br />
Aquarell, Collage. Auflage: B 1/35<br />
– 35/35 numerierte und signierte<br />
Exemplare + 5 Exemplare a.p.<br />
1440998 8000,–<br />
BOCK, JOHN. Lütte mit Rucola.<br />
Köln 2011. 4to. 66 S. mit 120 farb.<br />
Abb., unzerreißbares Pappbuch.<br />
„Lütte mit Rucola“ basiert auf<br />
dem gleichnamigen Film von John<br />
Bock und handelt von einem psychotischen<br />
Mann auf der Suche<br />
nach existenzieller Orientierung,<br />
die er durch Folter an einem anderen<br />
zu erlangen hofft. Mit verrückten<br />
Versuchsanordnungen am<br />
menschlichen Körper und dem<br />
kleinen Mädchen Lütte als Medium<br />
glaubt er die richtigen Antworten<br />
finden zu können.Das<br />
Buch ist mit seinen dicken Pappseiten<br />
im Stil eines unzerreißbaren<br />
Kinderbuchs gestaltet und enthält<br />
ein lose beigegebenes, handgestricktes<br />
Herz in einer ausgesparten<br />
Kammer gleich einem Revolver<br />
in der Bibel. Kleines Kind<br />
(Lütte) praktiziert einen Para-<br />
Voodoo. Sehtest mit rollendem<br />
Auge. Musikorgel mit einem Käfer<br />
söselt ins Erdreichleib. Schädeldecke<br />
wird aufgebohrt und ein<br />
Q-tip-Diagramm wird implantiert.<br />
Neuronen fließen in eine Gurkenscheibe,<br />
die ein Meerschweinchen<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
auffrißt. Zunge leckt Indifferenzkurve<br />
ab. Abgehackte Hand<br />
schnippt zur Blackmail Musik.<br />
1462335 98,–<br />
BUREN, DANIEL. Esquisses graphiques.<br />
Excentrique(s), Monumenta<br />
2012. Paris 2012. 4to. 108 S.<br />
durchgehend mit farb. ganz- bzw.<br />
doppelseit. Abb., brosch. – Klappentext<br />
in engl. & franz. Sprache.<br />
Faksimile des Skizzenbuches, gedruckt<br />
auf verschiedenen Papieren<br />
mit Zeichnungen, Collagen, Plänen,<br />
übermalten Photos und hand -<br />
schrift lichen Notizen, das Buren für<br />
die Planung seiner monumentalen<br />
Installation im Grand Palais Paris<br />
„Excentrique(s)“ angefertigt hat.<br />
„The drawings I make are a way<br />
of trying to understand what my<br />
imagination would like. A long<br />
time ago, I wrote about what I<br />
meant by „drawing“, and why I<br />
don’t use this term when I „draw“<br />
on a sheet of paper. For me, drawing<br />
is found in my works, in situ,<br />
shapes that form in space, walls<br />
that are built and that form curved,<br />
straight and broken lines.<br />
Anything that helps me clarify<br />
certain thoughts, on the other<br />
hand, constitutes a „graphic<br />
sketch“. My handwritten texts<br />
fall into this category.“<br />
1475893 28,–<br />
48<br />
koenig books, london<br />
DUCHAMP À L’INFINITIF. Ed.<br />
by Richard Hamilton & Ecke<br />
Bonk. Essay by Sarat Maharaj.<br />
Köln 1999. 136 mit 117 farb. Abb.,<br />
Chronologie, Hln. – Text in engl.<br />
Sprache.<br />
„Es gibt keine Lösung, weil es<br />
kein Problem gibt.“ Dieses berühmte<br />
Bonmot Duchamps entstammt<br />
der regen Korrespondenz,<br />
die er und Richard Hamilton anläßlich<br />
der typographisch umgesetzten<br />
englischen Version der<br />
Notizen der „Grünen Schachtel“<br />
ab 1953 führten. 1967 erschien<br />
eine auf 150 Exemplare limitierte<br />
Faksimile-Ausgabe unveröffentlichter<br />
Notizen aus den Jahren<br />
1914–1923, die ursprünglich ein<br />
Teil der „Grünen Schachtel“<br />
waren, unter dem Titel „a l’infinitif“<br />
als „Weiße Schachtel“. Die<br />
jetzt vorliegende typographische<br />
Version ist der abschließende Teil<br />
der legendären, geheimnisvollen<br />
Arbeit und wir durch die Person<br />
des Initiators und Verantwortlichen<br />
Richard Hamilton quasi<br />
postum von Duchamp autorisiert.<br />
883835 25,–
Max Ernst<br />
Mr. Knife Miss Fork<br />
By Rene Crevel. Translated by<br />
Kay Boyle. Illustrated by Max<br />
Ernst. Köln 2008. 52 S. & 19 wechselnd<br />
eingebundene Photogramme<br />
in Lichtdruck, geschützt durch<br />
dünne Pergaminblätter mit dem<br />
jeweiligen Titel, dieser in Rot<br />
gedruckt, Text in Buchdruck.<br />
Schwarzer Leinenband mit ornamentaler<br />
Blind- und Goldprägung<br />
auf dem Rücken und den Deckeln<br />
nach einem Entwurf des Künstlers.<br />
Text in englischer Sprache mit<br />
beiliegender Übersetzung in deutscher<br />
Sprache. Faksimile der einzigen<br />
Ausgabe, Black Sun Press,<br />
Paris 1931. Auflage: 255 Exemplare<br />
+ XX Exemplare h.c.<br />
Eines der am wenigsten bekannten,<br />
aber zugleich radikalsten Bücher<br />
des Surrealismus: In der Erzählung<br />
Mr. Knife Miss Fork aus<br />
dem Roman Babylone (1927) des<br />
Schriftstellers Rene Crevel, den<br />
Andre Breton als den „absoluten<br />
Surrealisten“ bezeichnete, ent -<br />
wickelt ein junges Mädchen an<br />
der Essenstafel einer bürgerlichen<br />
Familie bildhafte Phantasien um<br />
Erotik und Tod. Hierzu schuf Max<br />
Ernst Frottagen, die erstmals vieldeutige<br />
Materialtexturen mit präzis<br />
durchgepaustem figürlichen<br />
49<br />
Reliefdruck kombinieren. Hier<br />
vermischen sich in einer nächtlichen<br />
Traumwelt Liebespaar und<br />
Besteck in assoziationssteigernden<br />
Variationen. „Hier hatte sich der<br />
Künstler in Zusammenarbeit mit<br />
seinem Freund MAN RAY etwas<br />
Neues einfallen lassen: Seine Frottagen<br />
sind nicht einfach reproduziert,<br />
sondern von Man Ray durch<br />
das Verfahren des Photogramms<br />
(Direktbelichtung) umgewandelt,<br />
so daß nun nicht wie bei den Originalfrottagen<br />
schwarze Konturen<br />
auf dem weißen Papier erscheinen,<br />
sondern umgekehrt weiße<br />
Kontuen auf dem schwarzen<br />
Grund des belichteten Fotopapiers.<br />
Durch die „Photographie à<br />
l’envers“ werden die Durchreibungen<br />
in nächtlich-irreale, transluzide<br />
Visionen von seltsam-bizarren<br />
Geschöpfen und Nymphen<br />
verwandelt. Das Bemerkenswerte,<br />
ja Surreale dabei ist, wie das Medium<br />
der Photographe, das zur<br />
genauen Reproduktion des Wirk -<br />
lichen erfunden wurde, dazu eingesetzt<br />
wird, eine überwirkliche<br />
Welt phantastischer und trauma -<br />
tischer Erscheinungen hervor -<br />
zubringen.“ Karin von Maur in<br />
„Papiergesänge“, München 1992<br />
Das Faksimile in gleicher Auflage<br />
von 255 Exemplaren folgt in Herstellung<br />
und Gestaltung in jedem<br />
Detail der Originalausgabe.<br />
1374896 280,–<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
„Mich interessieren<br />
nicht die Brennpunkte<br />
des Lebens. Nur fünf<br />
Minuten des Tages sind<br />
interessant. Ich will<br />
den Rest zeigen, das<br />
normale Leben.“<br />
Hans-Peter Feldmann<br />
FELDMANN, HANS-PETER.<br />
Album. Köln 2008. 4to. 306 S. mit<br />
3000 farb. Abb., Ln.<br />
Hans-Peter Feldmann erzählt mit<br />
Bildern. Sein „Photo“-Album enthält<br />
außer dem Titel – das Impressum<br />
ist auf eine Zeile beschränkt –<br />
keinen Text. Als Frontispiz sehen<br />
wir einige Kartons seines über<br />
Jahre angesammelten Bildarchivs:<br />
gefundene Photos aus Zeitschriften,<br />
Werbebeilagen und Fotobüchern,<br />
Postkarten, Sammelbilder,<br />
aber auch eigene Photos von Reisen,<br />
der Familie und dem Freundeskreis.<br />
Feldmann imitiert die Art,<br />
wie wir Photos aufbewahren, um<br />
das Alltägliche aus seiner persönlichen<br />
Sicht zu zeigen. Es sind oft die<br />
trivialen Begebenheiten, die nicht<br />
beachteten Momente, die er für<br />
erinnerungswürdig hält. Dieses<br />
überaus unterhaltsame Buch macht<br />
süchtig. Es gehört zu den wenigen<br />
Büchern, die man nicht ins Regal<br />
zurückstellt – denn es sollte immer<br />
in greifbarer Nähe bleiben!<br />
1421884 68,–<br />
50<br />
koenig books, london<br />
FISCHLI, PETER & DAVID WEISS.<br />
800 Views of Airports. Köln<br />
2012. 4to. 408 S. mit 800 farb. Abb.,<br />
Ppbd.<br />
„Airports“ zeigt die komplette<br />
Serie der bislang 800 Photographien<br />
der legendären Flughafenserie<br />
des Schweizer Künstlerduos<br />
von 1987 bis 2011. Im Gegensatz<br />
zu den meisten anderen photo -<br />
graphischen Kollektionen von<br />
Fischli/Weiss wächst „Airports“<br />
ständig. Die gesamte Werkserie<br />
erscheint nun erstmals vollständig<br />
in einem Band. Wie auch anderen<br />
Werken der Schweizer Duos haftet<br />
den Bildern etwas Unspek -<br />
takuläres, scheinbar Banales an.<br />
Aufgenommen durch Panoramafenster<br />
oder aus Flugzeugen wirken<br />
die Flughafensituationen auf<br />
den ersten Blick alltäglich. Bei<br />
näherer Betrachtung jedoch erscheint<br />
das Banale in unerwartet<br />
anderem Licht.<br />
Es erscheint eine Vorzugsausgabe.<br />
1478499 58,–<br />
GILBERT & GEORGE. Art Titles<br />
1969–2010 in Alphabetical<br />
Order / Art Titles 1969–2010 in<br />
Chronological Order. Concept<br />
and layout by Gilbert & George.<br />
Ed. & Forew. by Hans Ulrich<br />
Obrist & Inigo Philbrick. Cologne<br />
2011. 180 S., brosch.<br />
„Gilbert & George Art Titles“<br />
presents a complete catalogue of<br />
their evocative titles in the format<br />
of a poetic index. Spanning more
than 40 years of exhibitions, pictures,<br />
sculptures, books, and other<br />
formats the text composes an accidental<br />
epic verse, simultaneously<br />
automatic and representative of<br />
their focus on worldly and spiritual<br />
matters. Printed both alphabetically<br />
and chronologically the book<br />
is designed by Gilbert & George.<br />
1454584 9,90<br />
Vorzugsausgabe:<br />
100 numerierte und doppelt auf<br />
beiden Haupttiteln signierte Exemplare.<br />
1461718 148,–<br />
HEROLD, GEORG. Das Tafelwerk.<br />
Köln 1992. Format 67,8 x 58,8 cm.<br />
30 Tafeln, davon 28 mit 597 farb.<br />
Abb., in Kassette. – Aufl. 180 num.<br />
& sign. Expl.<br />
Das Tafelwerk von Georg Herold<br />
erscheint insgesamt in einer Auflage<br />
von 230 Exemplaren: Davon<br />
sind 180 Expl. im Impressum von<br />
1–180 num. & sign. (zusätzlich 14<br />
Expl. h.c.). Eine Sonderausgabe<br />
(A) von 25 Expl. erscheint in einer<br />
Kassette, im Impressum von A–I<br />
– A–XXV num. & sign. mit 1 sign.<br />
Kartoffel-Druck (zusätzlich 4<br />
Expl. h.c.) – Für den Kölnischen<br />
Kunstverein als Jahresgabe reserviert.<br />
1.800,00 Eine Sonderausgabe<br />
(B) von 4 Expl. erscheint in<br />
51<br />
einer Kassette, im Impressum<br />
von B–I – B–IV num. & sign. mit 1<br />
sign. Zeichn. und 1 sign., nicht im<br />
Tafelwerk faksimilierten Originaltafel.<br />
2.900,00 Eine Sonderausgabe<br />
(C) von 3 Expl. (Bronze –<br />
silber – gold) erscheint in einer<br />
Kassette, im Impressum von C–I<br />
– C–III num. & sign. Mit 1 sign.<br />
Gouache & 1 sign. Bildobjekt<br />
(Tafel mit galvanisierten Polaroids).<br />
Preis auf Anfrage<br />
628712 400,–<br />
JÖRG IMMENDORFF – XU PEI:<br />
„AFFENKÖNIG“. Köln 2002.<br />
Format 23,4 x 16,5 cm. 150 Seiten<br />
auf losen acht- bzw. vierseitigen<br />
Bögen Zerkall Kupferdruckbütten,<br />
150 g/qm mit 31 farbigen<br />
Aquatinten sowie zwei weiteren<br />
auf dem lose umgelegten Umschlag.<br />
Der Satz erfolgte aus der<br />
Franklin Gothic von Uwe Koch,<br />
Köln. Den Druck besorge Till<br />
Verclas, Hamburg, die buchbin -<br />
derische Verarbeitung Christian<br />
Zwang, Hamburg. Die Auflage<br />
beträgt 48 numerierte und von<br />
der Autorin und vom Künstler<br />
signierte Exemplare, davon 1–40<br />
arabisch und I–VIII römisch numeriert.<br />
Die römisch numerierten<br />
Exemplare sind nicht für den<br />
Handel bestimmt.<br />
Die leichten, assoziativen Gedichte<br />
Xu Peis – sie ist geboren<br />
und aufgewachsen in der Volks -<br />
republik China und lebt seit 1988<br />
in Europa – fanden auf Anregung<br />
des Verlags das Interesse Jörg Immendorffs.<br />
Mag er sich zunächst<br />
über den Titel als Hommage an<br />
sein „alter ego“ gefreut haben, so<br />
erinnerte er sich bald an den reichen<br />
Bilderfundus seiner 25jährigen<br />
Werkgeschichte, in deren Verlauf<br />
er seine Position als Künstler<br />
immer wieder neu bestimmt und<br />
analysiert hat. Er greift Motive<br />
auf, um sie erneut zu erproben. Sie<br />
vermitteln einen unmittelbaren<br />
Eindruck von Immendorffs vielfältigen<br />
künstlerischen Ideen. Erst<br />
während seiner fast einjährigen<br />
Arbeit an diesem Buch entdeckte<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
er die Technik und Möglichkeiten<br />
der Radierung. Die oft märchenhaft<br />
träumerischen Motive lassen<br />
Immenorffs Vergnügen erkennen,<br />
seinen Einfällen bildnerischen<br />
Ausdruck zu verleihen.<br />
1048393 3800,–<br />
PERKOVIC, SLAVICA. Vertigo. Text<br />
by Lewis Baltz, Gus Blaisdell &<br />
Jean-Claude Moineau. Cologne<br />
2012. 4to. 184 S. mit 127 farb.,<br />
ganz- bzw. doppelseit. Abb., Ln.<br />
Die Arbeit von Slavica Perkovic<br />
dreht sich meist um das Zusammentreffen<br />
von Ereignissen ihres<br />
Lebens mit erfundenen oder an -<br />
geeigneten Figuren und Geschichten.<br />
Angeregt von ihrer Begeisterung<br />
für Hitchcocks Film und<br />
einem längeren Aufenthalt in<br />
San Francisco begann sie 1995 ihr<br />
Vertigo- Projekt. Die Künstlerin<br />
suchte die originalen Drehorte auf<br />
und drehte ein Video, für das sie<br />
Elemente des Films ihrer eigenen<br />
Geschichte entsprechend verband.<br />
1472088 45,–<br />
POLKE, SIGMAR. Achsenzeit. La<br />
Biennale di Venezia 2007. Text von<br />
Chrissie Iles. Köln 2009. Format<br />
38,4 x 26 cm. 248 s. mit 187 farb.<br />
ganzseit. Abb. & 6 farb. Textabb.,<br />
Ln. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
„Achsenzeit“ lautet der Titel einer<br />
Serie von sieben Gemälden von<br />
52<br />
koenig books, london<br />
2005–2007, deren Malprozeß Sigmar<br />
Polke photographisch dokumentiert<br />
hat. Für dieses Buch hat<br />
er 187 seiner Photographien ausgewählt,<br />
die als farbige Tafeln<br />
durchgehend ganzseitig abgebildet<br />
sind. Aus unterschiedlichen Blickwinkeln<br />
und mit unterschiedlichen<br />
Lichtverhältnissen macht Polke<br />
die Materialität der Bilder und<br />
ihre strukturelle Vielschichtigkeit<br />
sichtbar.<br />
1420010 148,–<br />
RICHTER, GERHARD. EIS. Köln<br />
2011. 142 S. mit 172 farb. Abb., Ln.<br />
Der Leser spürt die Kälte beim<br />
Betrachten der Photos, die Gerhard<br />
Richter 1972 von einer Reise<br />
nach Grönland mitgebracht hat:<br />
Eis- und Schneefelder, Geröll -<br />
halden und schroffe Felsmassive,<br />
Eisberge und Eisschollen, die sich<br />
in graublauem Wasser spiegeln.<br />
Zahlreiche Motive findet man in<br />
seinen Gemälden wieder. Das<br />
Buch besteht aus drei gleichgroßen,<br />
kompositorischen Elementen<br />
– Photo, Textblock, freie Fläche –<br />
von je 8,5 x 10 cm. Richter entscheidet<br />
sich für eine „Vice-<br />
Versa“ Version mit zwei Haupt -<br />
titel. Den Beginn des Textes bestimmt<br />
der Leser. Die Orientierung<br />
ist einfach, der Effekt auf<br />
den Doppelseiten mit zum Teil<br />
auf dem Kopf stehenden Photos<br />
voller optischer Überraschungen.<br />
1457383 38,–
The image of the original painting<br />
is divided vertically into 2, then 4,<br />
8, 16, 32, 64, 128, 256, 512, 1024,<br />
2048, and 4096 strips. This process<br />
(twelve stages of division) results<br />
in 8190 strips, each of which is the<br />
height of the original image. With<br />
each stage of division the strips<br />
become progressively thinner<br />
(a strip of the 12th division is<br />
53<br />
0,80 mm). Infinitely more divions<br />
are possible, but they would become<br />
visible only by enlargement.<br />
Each strip is then mirrored and<br />
repeat ed which results in patterns.<br />
The number of repetitions increases<br />
with each stage of division in<br />
order to make patterns of con -<br />
sistent size. This publication presents<br />
the following 238 selected<br />
patterns on 244 double-page<br />
images.<br />
Gerhard Richter<br />
Patterns: Divided<br />
Mirrored Repeated<br />
Köln/New York/London/Paris<br />
2012. Format 23 x 15 cm quer.<br />
488 S. mit 238 farb. Abb., Ppbd. –<br />
Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Der Untertitel DIVIDED MIR-<br />
RORED REPEATED verrät bereits<br />
viel über diese Arbeit. Richter<br />
zerlegt hier das Bild Abstract<br />
Painting [CR: 724-4] von 1990 erst<br />
in zwei, dann in immer kleinere<br />
Teile und Sektionen, spiegelt und<br />
wiederholt den jeweilige Part vertikal<br />
über die querformatige Doppelseite.<br />
Es entstehen kaleidos -<br />
kopartige, arabeske Muster und<br />
Formen, die immer kleinteiliger<br />
werden und letztendlich in ein -<br />
fache farbige Linien übergehen.<br />
Das Buch wurde in sieben Farben<br />
plus Decklack gedruckt.<br />
1478358 38,–<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
Seit einigen Jahren ist das „Büchermachen“<br />
zu einer künstlerischen Herausforderung für<br />
Thomas Schütte geworden. In Ausstattung<br />
und Präsentation in der Tradition klassischer<br />
Malerbücher nutzt er die Technik der Radierung<br />
völlig unbekümmert und verleiht der<br />
mittlerweile oft abgestandenen Druckgraphik<br />
radikale, neue Impulse.<br />
Thomas Schütte.<br />
Buschbuch and Some<br />
Colors (and Myself)<br />
Köln 2006. Format 34 x 42 cm. 88<br />
Seiten auf vierseitigen losen<br />
Bögen Zerkall Bütten 300g/qm<br />
mit 35 farbigen Kupferdrucken &<br />
54<br />
koenig books, london<br />
Nyloprints. Den Druck besorgten<br />
Till Verclas, Lars Dahms & Daniel<br />
Vogler, die buchbinderische Ver -<br />
arbeitung Christian Zwang, beide:<br />
Hamburg. In naturfarbener Leder-<br />
Kassette mit roter & gold-farbener<br />
Prägung auf Deckel & Rücken. –<br />
Auflage: 50 num. & sign. Expl. +<br />
10 e.a., 1 h.c. & 1 p.p. Expl.
Voller Mißtrauen gegen Druckgraphik<br />
und das technische Raffinement<br />
dieses Mediums setzt<br />
Thomas Schütte gerade diese<br />
Methode ein. Gedruckt von Nylos<br />
auf der Radierpresse, kombiniert<br />
es Hoch- und Tiefdruck. Mit 34<br />
farbigen Radierungen großzügig<br />
ausgestattet, stellt er Selbstportraits<br />
Zitaten aus Wilhelm Buschs<br />
(seinem Lieblingskünstler) Bildergeschichten<br />
gegenüber, die er,<br />
eingekleidet in reiche, farbige<br />
Effekte, präsentiert. Mehrmals<br />
unterbricht er den Rhythmus und<br />
schafft so eine Dramaturgie, die<br />
die Graphikfolge in ein spannungsreiches<br />
Buch verwandelt.<br />
1248027 4600,–<br />
55<br />
Thomas Schütte.<br />
Sweet Noth ings<br />
Köln 2008. 88 Seiten in 22 vierseitigen,<br />
losen Bögen Zerkall Kupferdruckbütten<br />
300 g/qm, auf denen<br />
22 farbige Radierungen – Kalt -<br />
nadel, Aquatinta, Carborundum,<br />
Hochdruck – auf Whatman Bütten<br />
90 bis 105 g/qm lose montiert sind.<br />
Format 49 x 38,5 cm. Marmorierte<br />
rote Kassette mit Prägung in gelb<br />
und blau auf dem vorderen Dekkel<br />
und dem Rücken – Den Druck<br />
besorgten Till Verclas, Lars Dahm<br />
und Daniel Vogler, die buchbin -<br />
derische Ver arbeitung Christian<br />
Zwang, alle Hamburg – Auflage:<br />
50 arabisch numerierte, 5 e.a. +<br />
1 p.p. signierte Exemplare.<br />
1416029 4600,–<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
TAL R – MANN ÜBER BORD –<br />
INNSBRUCK, GALERIE IM TAXI-<br />
SPALAIS / DÜSSELDORF, KUNST-<br />
HALLE 2012 – Hrsg. von Beate<br />
Ermacora & Gregor Jansen. Texte<br />
von Beate Ermacora, Jacob Fabritius,<br />
Magdalena Holzhey & Gregor<br />
Jansen. 4to. 100 S. mit 36 farb.<br />
doppelseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,<br />
Hln. – Text in dt. &<br />
engl. Sprache.<br />
Tal R, 1967 in Tel Aviv geboren,<br />
in Kopenhagen aufgewachsen,<br />
seit 2008 Professor an der Kunstakademie<br />
Düsseldorf, nutzt den<br />
Anlaß der Ausstellung und zeigt<br />
statt eines Ausstellungskatalogs<br />
einen Mix aus Collagen, Zeichnungen,<br />
Skulpturen, Textilien<br />
und Modeentwürfen in einem<br />
KÜNSTLERBUCH als persönliches<br />
Photo- und Familienalbum.<br />
Hunderte von mit Photoecken<br />
eingeklebten Schnappschüssen<br />
von Installationen, Alltagsbeobachtungen<br />
und Ateliersituationen,<br />
eine „individuelle Mythologie“,<br />
anregend, komisch und farbenprächtig<br />
– eine eingenständie<br />
künstlerische Arbeit voller Anspielungen,<br />
Albernheiten und<br />
substantiellen Hinweisen.<br />
1476345 29,80<br />
56<br />
koenig books, london<br />
TILLMANS, WOLFGANG. Fruit<br />
Logistica. Klappentext von Wolfgang<br />
Tillmans. Köln 2012. 144 S.<br />
mit 66 farb. Abb., brosch. – Text in<br />
dt. & engl. Sprache.<br />
Vor einem guten Jahr besuchte<br />
Wolfgang Tillmans die Berliner<br />
Messe „Fruit Logistica“, das führende<br />
Branchentreffen der internationalen<br />
Fruchthandelswelt.<br />
„Dort gingen mir die Augen über<br />
angesichts der verrückten Displays<br />
und der Vielfalt und Komplexheit<br />
des internationalen<br />
Fruchthandels und seiner Verarbeitungsmaschinen.<br />
Darauf reagierte<br />
ich sofort mit der Kamera,<br />
habe die Bilder aber dann erstmal<br />
liegen lassen, um sie mit Abstand<br />
betrachten zu können, obwohl ich<br />
gleich an ein Künstlerbuch im<br />
„Concorde“- Format dachte“.<br />
Jetzt liegt es vor!<br />
1478372 24,80<br />
TILLMANS, WOLFGANG. Manual.<br />
Hrsg. von Veit Görner. Köln 2007.<br />
4to. 432 S. mit 416 farb. Abb.,<br />
brosch. – Text in dt. & engl.<br />
Sprache.<br />
In seinem Atelier legt Tillmans<br />
zur Übersicht Bilder auf langen<br />
Tischen aus, bevor sie an der<br />
Wand oder im Buch ihren Platz<br />
finden. Diese Arbeitsweise wird<br />
hier zum Konzept, das Buch zur<br />
Installation: In Manual ordnet er
eigene Photographien, malerische<br />
Arbeiten und Texte sowie vorgefundene<br />
Zeitungsartikel zu einer<br />
assoziativen Gesamtschau an.<br />
Das Material verdichtet sich so<br />
zu einer komplexen künstlerischen<br />
Auseinandersetzung mit<br />
unterschiedlichen sozialen und<br />
politischen Themen, die der<br />
Künstler seit Jahren verfolgt.<br />
Tillmans schafft damit eine überzeugende<br />
Ergänzung zu seinen<br />
rein photographischen Arbeiten.<br />
Für Wolfgang Tillmans sind Installation<br />
und Präsentation seiner Arbeit<br />
ebenso wichtig wie die Arbeit<br />
selbst. Mit Manual assoziiert er ein<br />
„Handbuch“ für die Erforschung<br />
der sichtbaren Welt. Es versteht<br />
sich aber auch als „Anleitung“<br />
zu Tillmans’ Oeuvre, als Kompendium,<br />
in dem der Künstler seine<br />
persönliche Sicht auf die eigene<br />
Arbeit vorstellt.<br />
1378039 49,80<br />
TUTTLE, RICHARD. Perceived<br />
Obstacles. Text von Erich Franz.<br />
Köln 2000. Großformat 91,4 x<br />
30,4 cm. 90 Blätter mit 80 meist<br />
farb. Abbildungen, von Hand zusammengetragen,<br />
geblockt, eingelegt<br />
in Pappdeckel und im Bund<br />
mit Leinenstreifen umlegt.<br />
Richard Tuttle, der 1941 im Staat<br />
New Jersey geboren wurde und<br />
heute in New York und New Mexico<br />
lebt, hat seit den 70er Jahren<br />
57<br />
über fünfzig Künstlerbücher<br />
veröffentlicht. Diese stellen eine<br />
besonders wichtige und eigen -<br />
ständige Werkgruppe dar. Nach<br />
seinem Buch-Objekt „Reading<br />
Red“ hat Tuttle nun sein bisher<br />
größtes Künstlerbuch „Perceived<br />
Obstacles“ (etwa: wahrgenommene<br />
Hindernisse“) verwirklicht.<br />
Das annähernd einen Meter breite<br />
Buch zeigt im Originalformat den<br />
Zyklus, der aus einem mit Bleistift<br />
auf die Wand gezeichneten Raster<br />
und einem jeweils darin plazierten<br />
Aquarell, Objekt oder einer<br />
Zeichnung besteht. So breitet<br />
Richard Tuttle die ganze Skala<br />
seines hochsensiblen und spielerisch<br />
offenen Gestaltungsansatzes<br />
aus: Proportion, Innen – Außen.<br />
936105 78,–<br />
TUTTLE, RICHARD. Reading Red.<br />
Mit Gedichten von Charles Bernstein.<br />
Köln 1998. 8 S. sowie 3 runde<br />
Falttafeln mit 24 farb. Abb., im<br />
Durchmesser von 40 cm; mit dt.<br />
Übersetzung auf zwischengeschossenen<br />
Seiten. Ln. – Aufl. 900 num.<br />
Expl. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Richard Tuttle verbindet seine<br />
Arbeit unmittelbar durch Überdrucken<br />
mit den lakonischen Gedichten<br />
des New Yorker Lyrikers<br />
Charles Bernstein. Seine Buchkonstruktion<br />
erwartet vom Leser,<br />
das Buch um 360 Grad kreisen zu<br />
lassen. Die einzelnen Werke werden<br />
so Teil einer übergreifenden<br />
Ordnung, eingedenk der eigenen<br />
Vergänglichkeit, ohne Anfang und<br />
Ende in Raum und Zeit.<br />
811122 49,80<br />
40 Exemplare als Vorzugsausgabe<br />
mit Einschnitten und Falzungen<br />
des Vorsatzes. Preis aus Anfrage.<br />
WOHNSEIFER, JOHANNES.<br />
The Thin Commandments.<br />
Köln 2010. Format 48,4 x 68 cm.<br />
10 farbige Siebdrucke auf 300 g<br />
Museumskarton, Leinen.<br />
Die Liste der „Thin Commandments“<br />
geht auf die Arbeit einer<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
Psychologin zurück, die ihre Erfahrungen<br />
in der Behandlung von<br />
Menschen mit Eßstörungen zu<br />
einer Liste von zehn Geboten<br />
zusammengefaßt hat. Johannes<br />
Wohnseifer hat dieses Phänomen<br />
in seiner Ausstellung „Into the<br />
Light“ im Ludwig Forum, Aachen<br />
(2003) aufgegriffen. Ein wesentliches<br />
Element der Ausstellung war<br />
20./21. Jahrhundert<br />
7. BERLIN BIENNALE FÜR ZEIT -<br />
GENÖSSISCHE KUNST – FORGET<br />
FEAR – READER – Hrsg. von Artur<br />
Zmijewski & Joanna Warsza. Köln<br />
2012. 416 S. mit 51 (19 farb.) Abb.,<br />
brosch. – Mit einer Audio-CD –<br />
Text in dt. Sprache.<br />
Die Organisatoren haben sich<br />
gegen einen Ausstellungskatalog<br />
und für ein umfangreiches Manifest,<br />
den READER entschieden.<br />
Im Vorwort schreibt Artur Zmijewski:<br />
„Diese Publikation dokumentiert<br />
Schritte auf dem Weg hin<br />
zu echter Veränderung in unserer<br />
Kultur, hin zu künstlerischem<br />
Pragmatismus. Beschäftigt haben<br />
uns hierbei konkrete Handlungen,<br />
die zu greifbaren Ergebnissen führen.<br />
Statt nur Fragen zu stellen,<br />
58<br />
koenig books, london<br />
die zehnteilige Serie von Textbildern<br />
„The Thin Commandments“.<br />
Diese Serie von Texten wurde nun<br />
mit dem Abstand von sieben Jahren<br />
nochmals aufgegriffen und<br />
als Künstlerbuch realisiert. Auflage:<br />
10 numerierte und signierte<br />
Exemplare + 3 Exemplare a.p.<br />
+ 1 Exemplar h.c.<br />
1447451 2700,–<br />
haben wir nach Antworten und<br />
Situationen gesucht, die Lösungen<br />
verantwortungsvoll umsetzen.<br />
Wir sind weder daran interessiert,<br />
künstlerische Immunität aufrechtzuerhalten,<br />
noch daran, uns von<br />
der Gesellschaft zu distanzieren.<br />
Wir glauben, dass Politik eine der<br />
komplexesten und schwierigsten<br />
menschlichen Tätigkeiten ist. Wir<br />
haben Künstlern, Aktivisten und<br />
Politikern getroffen, die sich durch<br />
ihre Kunst nachhaltig politisch engagieren.<br />
Von den Begegnungen<br />
mit ihnen berichtet dieses Buch.“<br />
Künstler und Theoretiker schreiben<br />
zu Themen wie Gewaltfreier<br />
Kampf / Schönheit und Güte /<br />
Klassenkampf / Die deutsche<br />
Debatte u.a.<br />
1475662 28,–<br />
1475664 Englische Ausgabe 28,–<br />
Die Sammlung wurde<br />
inzwischen vom<br />
Museum of Modern Art<br />
New York erworben:<br />
A BIT OF MATTER AND A LITTLE<br />
BIT MORE – MÜNCHEN, HAUS<br />
DER KUNST – The Collection and<br />
Archives of Herman and Nicole<br />
DALED 1966–1978. Catalogue<br />
ed. & by Patrizia Dander & Ulrich<br />
Wilmes. Munich 2010. Einl. von
Chris Dercon, Dirk Snauwaert &<br />
Ulrich Wilmes. Beitr. von Benjamin<br />
H.D. Buchloh & Birgit Pelzer.<br />
Statements von Herman & Nicole<br />
Daled. Chronologie von Eva<br />
Brauer & Patrizia Dander. Design<br />
von Walter Nikkels. 4to. 456 S.<br />
mit 102 meist farb., teils ganzseit.<br />
Abb., Index, brosch. mit einer<br />
von Lawrence Weiner gestalteten<br />
Banderole.<br />
Die Sammlung Daled in Brüssel<br />
galt bislang als eine der berühmtesten,<br />
aber zugleich unbekanntesten<br />
Sammlungen konzeptueller<br />
Kunst. Erstmals nun wird sie mit<br />
dieser umfangreichen Publikation<br />
der Öffentlichkeit präsentiert. Die<br />
rund 500 Arbeiten, die die Sammler<br />
zwischen 1966 und 1978 erwarben,<br />
sind im Buch in einer vollständigen<br />
Inventarliste nebst Ankaufpreisen<br />
dokumentiert. Der<br />
Bildteil umfaßt mehr als 200 Farbtafeln<br />
und zeigt Schlüsselwerke<br />
der in der Sammlung vertretenen<br />
Künstler wie Vito Acconci, Carl<br />
Andre, Robert Filliou, On Kawara,<br />
Richard Long, Bruce Nauman,<br />
Ian Wilson u.v.a. In zahlreichen<br />
Statements äußern sich Herman<br />
und Nicole Daled zu ihrer<br />
Sammlertätigkeit. Die Genese<br />
der Sammlung vor ihrem zeitgeschichtlichen<br />
Hintergrund wird<br />
in einem ausführlichen Essay von<br />
Birgit Pelzer erläutert. Mit vielen<br />
interessanten Querbezügen dokumentiert<br />
Pelzer sowohl das Schaffen<br />
der einzelnen Künstler als<br />
59<br />
auch deren Bedeutung innerhalb<br />
der Sammlung. Der Harvard-<br />
Kunsthistoriker Benjamin H. D.<br />
Buchloh stellt in seinem Beitrag<br />
die Sammlung Daled in den Kontext<br />
der Kunst der 1960er und<br />
1970er Jahre. Ein umfangreiches<br />
Kapitel des Buches gewährt Einblick<br />
in das die Sammlung begleitende<br />
Archiv. Nahezu einmalig<br />
sind die Dokumente, die Herman<br />
und Nicole Daled akribisch genau<br />
ablegten und die bisher unveröffentlicht<br />
sind: Briefe, Notizen,<br />
Skizzen, Ausstellungseinladungen,<br />
Photographien etc. Eine ausführ -<br />
liche Chronologie zur Sammlungsgeschichte<br />
vervollständigt dieses<br />
Standardwerk.<br />
1443383 68,–<br />
EXPLOSION: PAINTING AS AC-<br />
TION – STOCKHOLM, MODERNA<br />
MUSEET 2012 – Ed. by Ann-Sofi<br />
Noring & Daniel Birnbaum. Introd.<br />
by Magnus af Petersens. Text<br />
by Maguns af Petersens, Julia Robinson<br />
& Ming Tiampo. 4to. 240 S.<br />
mit 200 farb. Abb., brosch. – Text<br />
in engl. & schwed. Sprache.<br />
After the second world war, a<br />
number of painters in different<br />
parts of the world began to attack<br />
painting’s fundamental assumptions<br />
in ways that were at once both<br />
aggressive and playful. The creative<br />
act itself was as important as<br />
the painting that resulted from it.<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
In this borderland between paint -<br />
ing and performance, chance or<br />
the spectator were often recruited<br />
as co-creators of the work. In recent<br />
years, interest in performance<br />
art has increased, and with it interest<br />
in its roots. „Explosion!: Painting<br />
as Action“ explores the connections<br />
and cross fertilizations<br />
between painting, performance<br />
and conceptual art. The Japanese<br />
Gutai group has an important<br />
part as well as artists like Lynda<br />
Benglis, Cai Guo-Qiang, Allan<br />
Kaprow, Yves Klein, Rivane<br />
Neuenschwander, Jackson Pollock,<br />
Carolee Schneemann and Shozo<br />
Shimamoto, among others.<br />
1478370 28,–<br />
FROM CONCEPTUALISM TO<br />
FEMINISM. Lucy Lippard’s Numbers<br />
Shows 1969–74. Ed. by After -<br />
all Books in association with the<br />
Academy of Fine Arts Vienna and<br />
Van Abbemuseum, Eindhoven. Text<br />
by Cornelia Butler et al. Cologne<br />
2011. 280 S. mit 140 Abb., brosch.<br />
(= Exhibition Histories Vol. 3).<br />
Four exhibitions of contemporary<br />
art curated by Lucy Lippard have<br />
become renowned as her ‘numbers<br />
shows’. Each took the population<br />
of the city in which it was<br />
shown as its title: ‘557,087’ in<br />
Seattle, ‘955,000’ in Vancouver,<br />
‘2,972,453’ in Buenos Aires and<br />
‘c.7,500’ opening in Valencia,<br />
California, before touring the US<br />
and to London. This book follows<br />
Lippard’s curatorial trajectory,<br />
analysing her transition from a<br />
writer about art to a maker of exhibitions,<br />
and tracing her growing<br />
political engagement and involvement<br />
with feminism. Extensive<br />
photographic material is complemented<br />
by a major new essay by<br />
Cornelia Butler and interviews<br />
with Seth Siegelaub and artists<br />
Agnes Denes, Alice Aycock, Eleanor<br />
Antin and Mierle Laderman<br />
Ukeles. The volume also includes<br />
critical responses written at the<br />
time by Peter Plagens and Griselda<br />
Pollock, and an analysis of<br />
60<br />
koenig books, london<br />
artists’ initiatives in Argentina<br />
that give a context for Lippard’s<br />
emerg ing political consciousness<br />
by Pip Day.<br />
1469394 16,80<br />
I LOVE ALDI – LUDWIGSHAFEN,<br />
WILHELM-HACK-MUSEUM 2012<br />
– Das Prinzip Discount. Texte von<br />
Bernd Dueckers, Karen Duve,<br />
Reinhard Spieler, Wolfgang Ullrich<br />
& Judith Weiss. 4 Tle. 4to. 240<br />
S. mit farb., teils ganz- bzw. doppelseit.<br />
Abb., 4 Hefte in Graupappe-Verpackung<br />
– Text in dt.<br />
& engl. Sprache.<br />
Seit geraumer Zeit hat das Schlagwort<br />
von der „Aldisierung“ der<br />
Gesellschaft Eingang in die Diskussion<br />
um Ware und Konsum gefunden,<br />
das die generelle Suche<br />
des Konsumenten nach dem günstigsten<br />
oder besten Angebot charakterisieren<br />
soll. Discount ist<br />
dabei „die Kunst des Weglassens“,<br />
wie das Prinzip von ALDI lautet.<br />
Der Discounter beschwört keine<br />
verführerischen Visionen von<br />
Reichtum, Luxus und exzessivem<br />
Konsum herauf, sondern Ware ist<br />
vielmehr ein funktionales Objekt,<br />
das sich (nicht mehr nur) an einkommensschwache<br />
Schichten richtet.<br />
2003 führte ALDI SÜD von<br />
Künstlern signierte Kunstdrucke<br />
zu erschwinglichen Preisen in die<br />
Warenpalette ein. Diese „Aldisierung<br />
der Kunst“ wurde in Kunst-
kreisen kontrovers kommentiert.<br />
Mit Werken von Felix Droese,<br />
Günter Fruhtrunk, Christian Jankowski,<br />
Thomas Rentmeister u.a.<br />
geht die Publikation dieser Diskussion<br />
mit rund vierzig künstlerischen<br />
Positionen auf den Grund<br />
und präsentiert in einem spielerischen<br />
Parcours Affirmatives und<br />
Kritisches zum Thema. Auszüge<br />
aus den Firmenphilosophien von<br />
ALDI, Penny, LIDL, EDEKA etc.<br />
komplettieren das Thema.<br />
1468819 28,–<br />
POP ART – EUROPA / USA AUS<br />
DER SAMMLUNG GROSSHAUS –<br />
SCHLESWIG, SCHLESWIG-HOL-<br />
STEINISCHES LANDESMUSEUM<br />
2012 – Vorw. von Thomas Gädeke.<br />
Text von Margret Schütte. 248 S.<br />
mit 152 farb. Abb., Kurzbiographien,<br />
brosch. – Text in dt. & engl.<br />
Sprache.<br />
Der Katalog zeigt einen Querschnitt<br />
durch die Werke verschiedener<br />
Pop Art Künstler, den Amerikanern<br />
Tom Wesselmann, Roy<br />
Lichtenstein, Andy Warhol, Alex<br />
Katz, den Engländern David<br />
Hockney, Allen Jones und Richard<br />
Hamilton sowie dem Deutschen<br />
Fritz Köthe. Daneben sind graphische<br />
Mappenwerke, wie The Blue<br />
Guitar von Hockney oder June<br />
Ekmans Class von Katz in vollem<br />
Umfang abgebildet.<br />
1478348 29,80<br />
61<br />
REFLECTING FASHION – WIEN,<br />
MUMOK 2012 – Kunst und Mode<br />
von der Moderne bis zur Gegenwart.<br />
Beitr. von Hans-Georg von<br />
Arburg, Elena Esposito, Silvia<br />
Eiblmayr, Elfriede Jelinek, Susanne<br />
Neuburger, Barbara Rüdifer<br />
& Angela Völker. 4to. 176 S.<br />
mit 400 farb. Abb., Ppbd.<br />
„Reflecting Fashion“ thematisiert<br />
Kleidung und Mode als Bezugspunkt<br />
und essentiellen Bestandteil<br />
von Kunst, der für Künstler von<br />
der Moderne bis zur Gegenwart<br />
immer wieder von wesentlicher<br />
Bedeutung ist. Die historisch angelegte<br />
Präsentation verfolgt das<br />
Thema anhand von Beispielen ab<br />
1910 bis zum gehypten Crossover<br />
von Kunst und Mode ud illustriert<br />
die vielfältigen historischen Verflechtungen<br />
der beiden Disziplinen<br />
mit über 300 Gemälden, Zeichnungen,<br />
Skizzen, Textilien, Videoarbeiten<br />
und Photographien von<br />
Künstlern wie Giacomo Balla,<br />
Sonia Delaunay, Ellsworth Kelly,<br />
Joseph Beuys, Andy Warhol, Yayoi<br />
Kusama, Cindy Sherman, Stephen<br />
Willats u.a. Der Katalog widmet<br />
sich in drei Kapiteln – Mode und<br />
Moderne / Surrralismus / Anzug,<br />
Schnitt und Norm – verschiedenen<br />
thematischen Aspekten des Zusammenspiels<br />
von Kunst und Mode<br />
und illustriert diese anhand künstlerischer<br />
Positionen vom frühen<br />
20. Jahrhundert bis zur Gegenwart.<br />
1478752 32,–<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
UTOPIA GESAMTKUNSTWERK –<br />
WIEN, 21er HAUS 2012 – Hrsg.<br />
von Agnes Husslein-Arco, Harald<br />
Krejci & Bettina Steinbrügge. 242<br />
S. mit 56 meist farb. ganzseit. Abb.<br />
sowie 11 Textabb., Bibliographie,<br />
Kurzbiographien, brosch. – Text in<br />
dt. Sprache.<br />
„Utopie Gesamtkunstwerk“ nähert<br />
sich einem Begriff, der seit<br />
über 100 Jahren heiß umstritten<br />
ist. Die Kunst der Avantgarde, in<br />
der die Idee des Gesamtkunstwerks<br />
ihre Blüte erlebte, hat eine<br />
erste Bedeutungsverschiebung des<br />
Begriffs als Einheit von Kunst und<br />
Leben behauptet. Der Wunsch, die<br />
Gesellschaft sozial lebenswerter<br />
zu machen und die Frage, welche<br />
Lebensmodelle heute noch oder<br />
wieder möglich sind, stehen seit<br />
Anbeginn der Moderne im Brennpunkt<br />
künstlerischen Schaffens.<br />
Mit gebotener Skepsis unternimmt<br />
die zeitgenössische Kunst<br />
wie auch ihre Theorie nun verstärkt<br />
eine Re-lektüre der Moderne,<br />
greift die Denkfigur „Gesamtkunstwerk“<br />
wieder auf und<br />
definiert dabei das Projekt neu.<br />
Gerade die jüngere Künstlergeneration<br />
hinterfragt das eigene<br />
Künstlerdasein unter ethischen<br />
Gesichtspunkten und diskutiert<br />
ein neues Verantwortungsbewußtsein<br />
in der Kunst.<br />
1473371 29,80<br />
1473367 Englische Ausgabe 29,80<br />
62<br />
koenig books, london<br />
VOR DEM GESETZ – KÖLN, MU-<br />
SEUM LUDWIG 2012 – Skulpturen<br />
der Nachkriegszeit und Räume<br />
der Gegenwartskunst. Erw. Neuaufl.<br />
Hrsg. & Vorw. von Kasper<br />
<strong>König</strong>. Einl. von Thomas D. Trummer.<br />
Texte von Penelope Curtis,<br />
Friedrich Wilhelm Graf & Thomas<br />
Macho. 4to. 192 S. mit 100 (80 farb.)<br />
ganz- bzw. doppelseit. Abb., brosch.<br />
Das Thema des Katalogs und der<br />
Ausstellung ist die Verletzlichkeit<br />
des Menschen in einer Welt, in der<br />
das Konzept der Menschenwürde<br />
immer wieder aufs Neue gefährdet<br />
ist. „Vor dem Gesetz“ versammelt<br />
künsterische Positionen, die sich<br />
konkret auf die existenzielle Situation<br />
des Menschen beziehen und<br />
versuchen, ihn als politisches<br />
Wesen auszumachen. Im Vergleich<br />
der ausgewählten skulpturalen<br />
Arbeiten der Nachkriegsjahre mit<br />
den „Räumen der Gegenwart“<br />
klingt der Tenor der Nachkriegszeit<br />
deutlich an. Gezeigt werden Arbeiten,<br />
unter anderem von Bruce<br />
Nauman, Pawel Althamer und Jimmie<br />
Durham, und Werke aus den<br />
1950er-Jahren, von Künstlern wie<br />
Germaine Richier, Reg Butler und<br />
Ossip Zadkine. Alle setzen sich auf<br />
subtile Weise mit einer Welt auseinander,<br />
in der das Menschliche<br />
auf dem Spiel steht. Der Titel zieht<br />
eine Analogie zu Franz Kafkas<br />
Ezählung „Vor dem Gesetz“, eine<br />
Parabel vom Versuch eines Mannes,<br />
in das „Gesetz“ zu gelangen<br />
1469207 24,80
WHATEVER HAPPENED TO SEX<br />
IN SCANDINAVIA? – OSLO, OF-<br />
FICE FOR CONTEMPORARY ART<br />
2012 – Ed. by Marta Kuzma &<br />
Pablo Lafuente. Introd. by Marta<br />
Kuzma. Texts by Knut Ove Arntzen,<br />
Stan Brakhage, Norman O.<br />
Brown, Valie Export, Öyvind Fahlström,<br />
Herbert Marcuse, Jonas<br />
Mekas, Henry Miller, Juliet Michell,<br />
Katti Anker Møller, Jørgen<br />
Nash, Håvard Friis Nilsen, Claes<br />
Oldenburg, Elise Ottesen-Jensen,<br />
Wilhelm Reich, Yvonne Rainer,<br />
Jacqueline Rose, Barney Rosset,<br />
Barbara Rubin, Jens Jørgen Thorsen,<br />
Otto Weininger et al. 4to. 528<br />
S. mit 282 farb., teils ganz- bzw.<br />
doppelseit. Abb., brosch.<br />
Der Reader beleuchtet mit vielen<br />
Essays, Künstlertexten, Kunstwerken<br />
und Veröffentlichungen aus<br />
der Gegenkultur den politischerotischen<br />
Kontex in den 1960erund<br />
1970er-Jahren. Ausgehend<br />
von der damaligen internationalen<br />
Wahrnehmung Skandinaviens als<br />
utopischer Region des Sozialismus<br />
und der sexuellen Freiheit erkundet<br />
er, wie die künstlerische und<br />
kulturelle Produktion dieser Jahre<br />
einen experimentellen Impuls reflektierte,<br />
der mit der sexuellen<br />
und politischen Befreiungsbewegung<br />
Hand in Hand ging.<br />
1470429 29,80<br />
63<br />
Das für viele Jahre<br />
gültige Standardwerk:<br />
WIENER AKTIONISMUS – WIEN,<br />
MUMOK 2012 – Kunst und Aufbruch<br />
im Wien der 1960er Jahre.<br />
Katalog hrsg. von Eva Badura-<br />
Triska & Hubert Klocker. Texte<br />
von Edelbert Köb, Hubert Klocker,<br />
Kerstin Barnick-Braun, Rose -<br />
marie Brucher, Thomas Eder, Gabriele<br />
Jutz, Marie-Therese Hochwartner,<br />
Christian Höller, Kazuo<br />
Kandutsch, Brigitte Marschall &<br />
Johanna Schwanberg. 4to. 520 S.<br />
mit 1400 meist farb. Abb., Ppbd.<br />
Die österreichische Kunst der<br />
1950er und 1960er Jahre ist von<br />
der Reaktion auf ein restrikives<br />
politisches und kulturelles Klima<br />
geprägt. Die Wiener Gruppe<br />
(Friedrich Achleitner, Konrad<br />
Bayer, Gerhard Rühm, Oswald<br />
Wiener) setzen ihr Konzept, Sprache<br />
als visuelles und akustisches<br />
Material zu denken in Collagen<br />
und happeningartigen Gemeinschaftsveranstalungen<br />
wie den<br />
Literarischen Cabarets (1958–59)<br />
um. Im Bestreben den Illusionismus<br />
des Tafelbildes zu überwinden,<br />
gelangen Günter Brus, Otto<br />
Mühl, Hermann Nitsch und Rudolf<br />
Schwarzkogler zu performativen<br />
Arbeiten, die eine möglichst<br />
unverfälschte Wahrnehmung der<br />
Wirklichkeit ermöglichen sollen.<br />
Ihre Mal- und Materialaktionen,<br />
Körperanalysen und Manifeste<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
gegen Staat und Gesellschaftsordung<br />
korrespondieren mit einem<br />
im Underground Film und Expanded<br />
Cinema entwickelten Sprachund<br />
Materialbewußtsein. Kurt<br />
Kren, Ernst Schmidt jr., Valie<br />
Export und Peter Weibel nutzen<br />
Fotografie<br />
BILD GEGEN BILD – MÜNCHEN,<br />
HAUS DER KUNST 2012 – Hrsg.<br />
von Patrizia Dander & Okwui<br />
Enwezor. Texte von David Levi<br />
Strauss, Marion G. Müller, Georges<br />
Didi-Huberman & Tom Holert. 4to.<br />
224 S. mit 146 farb. Abb., brosch. –<br />
Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Nicht zuletzt aufgrund wichtiger<br />
technischer Entwicklungen hat<br />
sich die mediale Berichterstattung<br />
in den letzten beiden Dekaden<br />
grundlegend verändert. Satellitengestützte<br />
Nachrichtenübertragung,<br />
die immer noch wachsende Bedeutung<br />
des Internet wie auch die<br />
flächendeckende Durchsetzung<br />
von Mobiltelefonen mit InternetkompatiblenSmartphone-Anwendungen<br />
sorgen dafür, daß sich die<br />
produzierten und von den Medien<br />
zirkulierten Bilder deutlich gewandelt<br />
haben. Die Ausstellung<br />
BILD-GEGEN-BILD thematisiert<br />
diese Entwicklungen ausgehend<br />
von Fragen nach den Eigen-<br />
64<br />
koenig books, london<br />
das Medium über die Grenzen der<br />
Leinwand hinaus, um die Kon -<br />
trollfunktion von Sprache und<br />
Massen medien zu kritisieren.<br />
1456600 58,–<br />
1460702 Englische Ausgabe 58,–<br />
schaften und Eigenheiten des visuellen<br />
Materials, seiner Distribution,<br />
seiner künstlerischen Transformation<br />
und theoretischen Analyse.<br />
Anhand von künstlerischen<br />
Arbeiten widmet sie sich folgenden<br />
Themen: Welche Ereignisse<br />
werden in Form von Bildern präsentiert,<br />
welche nicht? Wie aussagekräftig<br />
oder informativ ist ein<br />
Bild an sich? Was kann es leisten?<br />
Welche physischen Eigenschaften<br />
hat das Material? Welche Behauptungen<br />
werden von Bildern aufgestellt<br />
und werden diese auch erfüllt?<br />
Welchen Zielen dienen diese<br />
Bilder, wenn man bedenkt, daß sie<br />
erst mit Zwecken und Bedeutungen<br />
versehen werden müssen, um<br />
in ihrer Vieldeutigkeit reduziert<br />
und damit nutzbar gemacht zu<br />
werden? Welche politische<br />
Agenda steht hinter der Bildproduktion?<br />
Wie werden Bilder mit<br />
anderen Bildern konfrontiert und<br />
in welcher Beziehung stehen sie
zueinander? Als Untersuchungsfeld<br />
wurde die bildhafte Darstellung<br />
von bewaffneten Konflikten<br />
in den Medien Fernsehen, Print<br />
und – gerade im letzten Jahrzehnt<br />
von zentraler Bedeutung – Internet<br />
gewählt. Mit Aufsätzen wie<br />
„Das Zurückhalten und Ersetzen<br />
von Bildern – von Abu Ghraib bis<br />
Abbottabad und darüber hinaus“<br />
oder „Kriege und Konflikte als<br />
Thema der Gegenwartskunst“.<br />
1478334 29,80<br />
FUCHS, BERNHARD. Höfe. Text<br />
von Bernhard Fuchs. Köln 2012.<br />
Quer-4to. 100 S. mit 48 farb. ganzseit.<br />
Abb., Ln.<br />
„Höfe“ ist der Titel einer Serie<br />
von 48 Landschaftsaufnahmen, die<br />
hier auf ganzseitigen Tafeln abgebildet<br />
werden. Sie entstanden auf<br />
Bernhard Fuchs Wegen durch die<br />
Gegend um Helfenberg, bei denen<br />
der Künstler immer wieder auf die<br />
anhaltenden Veränderungen an<br />
den kleinbäuerlichen Betrieben<br />
stieß. Die Bauernhöfe liegen zersiedelt<br />
in der hügeligen Landschaft<br />
des Mühlviertels und werden großteils<br />
als Mischwirtschaften betrieben,<br />
das Klima ist rau, der Boden<br />
karg. Die Höfe von Generation zu<br />
Generation weitervererbt. Der<br />
Strukturwandel fordert aber auch<br />
hier seinen Preis. Wohl kein anderer<br />
Photograph ist heute so weit<br />
vom Zeitgeist entfernt wie Bernhard<br />
Fuchs. In ihrer Ruhe und<br />
Friedlichkeit, in ihrer Geduld und<br />
Verschwiegenheit sind seine Bilder<br />
schön wie die Natur selbst.<br />
1469102 44,–<br />
65<br />
FUCHS, BERNHARD – BOTTROP,<br />
QUADRAT – Straßen und Wege.<br />
Fotografien. Katalog. Bottrop<br />
2009. Text von Heinz Liesbrock.<br />
4to. 120 S. mit 53 farb. ganzseit.<br />
Abb., Ln.<br />
„Straßen und Wege“ ist der Titel<br />
einer Serie von 53Landschaftsaufnahmen,<br />
die hier auf ganzseitigen<br />
Tafeln abgebildet werden. Sie entstanden<br />
während der vergangenen<br />
fünf Jahre in Oberösterreich, der<br />
heimatlichen Region von Bernhard<br />
Fuchs in der Nähe von Linz,<br />
die er in den neunziger Jahren verlassen<br />
hatte, um bei Bernd Becher<br />
an der Düsseldorfer Kunstakademie<br />
zu studieren.<br />
1433078 48,–<br />
MIKHAILOV, BORIS. Tea Coffee<br />
Cappuccino. Mit einem Text des<br />
Künstlers. Köln 2011. Quer-4to.<br />
240 S. mit 200 farb. ganzseit. Abb.,<br />
Ppbd. – Text in dt., engl. & russ.<br />
Sprache.<br />
Gesellschaftliche Veränderungen<br />
zeigen sich für Boris Mikhailov<br />
am deutlichsten in kleinen alltäg -<br />
lichen Begebenheiten. Wenn zu<br />
Sowjetzeiten die Kellner in der<br />
Ukraine noch fragten: „Tee oder<br />
Kaffee?“, lautet die Frage heute:<br />
„Tee, Kaffee, Cappuccino?“ In<br />
seinen neuesten Arbeiten (2000–<br />
2010) setzt sich Mikhailov mit<br />
genau diesen Veränderungen auseinander<br />
und hält – wie schon in<br />
„Am Boden / Die Dämmerung“<br />
(1996) – den Alltag in seiner<br />
Heimatstadt Charkow fest. In den<br />
mehr als 200 Farbphotographien<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
ist der Westen in Form von großen<br />
bunten Werbebannern überall<br />
spürbar, aber das Versprechen der<br />
Orangenen Revolution, daß alles<br />
besser werde, hat sich nur für die<br />
wenigsten erfüllt. Indem Mikhailov<br />
nichts beschönigt, nichts verklärt,<br />
will er den Blick des Betrachters<br />
sensibilisieren. Die einzelne<br />
Bilder und Szenen ergeben ein<br />
großes gesellschaft liches Tableau,<br />
das uns mehr von der Ukraine und<br />
ihren Bewohner erzählt als jede<br />
wissenschaftliche Arbeit.<br />
1454629 58,–<br />
LARRY SULTAN AND MIKE MAN-<br />
DEL. Hrsg. von Thomas Zander.<br />
Texte von Charlotte Cotton, Jonathan<br />
Lethem, Connie Lewallen,<br />
Carter Ratcliff & Thomas Wagner.<br />
Köln 2012. Quer-4to. 264 S. mit<br />
250 (190 farb.) Abb., Ppbd. – Text<br />
in dt. Sprache.<br />
Die gemeinsamen „Künstlerbücher“<br />
„How to Read Music in One<br />
Evening“ (1974) und „Evidence“<br />
(1977) sowie eine Seie von zwölf<br />
Billboards, bestehend aus hand -<br />
Architektur<br />
66<br />
koenig books, london<br />
bemalten Photos, Siebdrucken,<br />
Ölbildern und Digitaldrucken<br />
(1973–1983) haben heue einen<br />
Status wie die frühen Arbeiten<br />
von Ed Ruscha. Die großformatige,<br />
mit rund 250 Abbildungen illustrierte,<br />
längst überfällige Monographie<br />
setzt 1973 während ihres<br />
gemeinsamen Studiums am San<br />
Francisco Art Institute ein und<br />
dokumentiert den Beginn einer<br />
zwölfjährigen Zusammenarbeit,<br />
die mit den radikal neuen Arbeiten<br />
in Opposition zur damaligen<br />
Beat- und Cafe-Society Ära in<br />
Kalifornien stand. Der Kunsthistoriker<br />
Carter Ratcliff, geboren 1941<br />
in Seattle, erläutert den eminenten<br />
Einfluß dieser Arbeiten auf die<br />
nachfolgende Künstlergeneration.<br />
Larry Sultan, geboren 1946 in<br />
New York, gestorben 2009 in<br />
Greenbrae, Kalifornien. Von<br />
1989–2009 Professor für Kunst<br />
am California College of Arts and<br />
Crafts. Mike Mandel, geboren<br />
1950 in Los Angeles. Lebt und<br />
arbeitet in Watertown, USA.<br />
1476347 48,–<br />
1478330 Englische Ausgabe 48,–<br />
ARCHITEKTENMÖBEL – VON<br />
AALTO BIS ZUMTHOR – KÖLN,<br />
MAK 2012 – Hrsg. von Petra<br />
Hesse & Gabriele Lueg. Beitr. von<br />
Romana Breuer, René Spitz, Sofia<br />
Wagner & Gabrielle Ammann.<br />
4to. 160 S. mit 180 meist farb.,<br />
teils ganzseit. Abb., Bibliographie,<br />
Index, Kurzbiographien, Ppbd. –<br />
Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Nach wie vor entwerfen auch<br />
Architekten das bewegliche Mobiliar<br />
für ihre Bauten entsprechend<br />
ihren persönlichen Vorstellungen<br />
selbst. Die Publikation versteht<br />
sich als chronologischer Überblick<br />
und geht den sich aufdrängenden
Fragestellungen nach, ob Architekten<br />
anders entwerfen als Produktdesigner?<br />
Zeigen sich ästhe -<br />
tische Vorlieben? Gibt es etwas<br />
typisch Architektonisches in den<br />
Entwürfen? Hat sich trotz des Stilwandels<br />
in den Entwürfen etwas<br />
Verbindendes erhalten? Bereichert<br />
werden diese Fragestellungen<br />
in der aufwendigen und reich<br />
illustrierten Publikation durch<br />
eine allgemeine Einführung sowie<br />
Essays zu den Themen „Sitzen im<br />
20. Jahrhundert“ am Beispiel von<br />
Architektenmöbeln, dem „Stuhl<br />
vom Designer“ und dem „Bild<br />
vom Architekten“, den „Möbelentwürfen<br />
nordischer Architekten<br />
der Moderne“ und dem zeitgenössischen<br />
Möbeldesign stellvertretend<br />
an Entwürfen von Ron Arad<br />
und Zaha Hadid.<br />
1472763 29,80<br />
BAIER, FRANZ XAVER. Der Raum.<br />
Prolegomena zu einer Architektur<br />
des gelebten Raums. Pamphlet.<br />
Kunstwissenschaftliche Bibliothek,<br />
Bd. 2. Neuaufl. Köln 2011.<br />
117 S., Bibliographie, brosch.<br />
Baiers Raumbegriff ist radikal. Es<br />
läßt sich nach Baier kein Phänomen<br />
denken, was nicht auch durch<br />
räumliche Aspekte bestimmt ist,<br />
gleichzeitig hat jedes Phänomen<br />
räumliche Konsequenzen. Der so<br />
beschriebene weite – oder gelebte<br />
– Raum besitzt einen hohen Erklärungswert<br />
und führt zu Handlungsbedarf<br />
auf den verschiedensten<br />
Ebenen. Weil dieser Raumbegriff<br />
eben nicht euklidisch, geometrisch<br />
ist, führt Baiers phänomenologische<br />
Untersuchung zu<br />
einer ganz neuen Sicht auf die<br />
Dimensionen von Architektur,<br />
auf Kunst, und in dieser Hinsicht<br />
ungewohnt, auf die verschiedensten<br />
Lebens bereiche. Dies ist der<br />
Reprint der zweiten revidierten<br />
Auflage 2000.<br />
688506 19,80<br />
67<br />
BAUHAUS: ART AS LIFE – LON-<br />
DON, BARBICAN ART GALLERY<br />
2012 – Catalogue. Contrib. by<br />
Kathleen James-Chakraborty,<br />
Eva Forgas, Catherine Ince, Anya<br />
Baumhoff, Philip Oswalt, Philip<br />
Ursprung, Melissa Trimmingham,<br />
Nicholas Fox Weber, Klaus Weber,<br />
Lydia Yee & Wolfgang Thöner.<br />
4to. 288 S. mit 250 meist farb., teils<br />
ganzseit. Abb., Ppbd.<br />
Anläßlich der Olympischen Spiele<br />
2012 in London präsentieren die<br />
Kuratoren die erste umfassende<br />
Bauhaus-Ausstellung in Großbritannien.<br />
Der katalog erkundet und<br />
dokumentiert die vielfältige Geschichte<br />
der Schule und folgt mit<br />
zahlreichen exzellenten Bildern<br />
und Dokumenten ihren grundlegenden<br />
Themen: Kunst, Kultur,<br />
Leben, Politik und Gesellschaft<br />
sowie den sich wandelnden Techniken<br />
der damaligen Zeit. Ergänzt<br />
werden die Leihgaben aus den<br />
Bauhaus-Archiven Berlin, Dessau<br />
und Weimar durch englische Quellen<br />
und aus privaten Sammlungen<br />
– eine strenge Publikation, die den<br />
Katalog der deutschen Jubiläumsausstellungen<br />
2009 in Berlin aufs<br />
beste ergänzt.<br />
1478145 39,80<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
BENJAMIN, WALTER – MÜN-<br />
CHEN, ARCHITEKTURMUSEUM –<br />
Eine Reflexion in Bildern. Katalog<br />
hrsg. von Juan Barja & Winfried<br />
Nerdinger. München 2011.<br />
128 S. mit 10 Abb., Ppbd. – Mit<br />
einer DVD.<br />
Walter Benjamin war einer der<br />
einflußreichsten Denker des 20.<br />
Jahrhunderts. Seine Ideen und<br />
Werke sind in besonderem Maße<br />
aus Reflexionen über Kunst und<br />
Architektur entstanden. Bilder,<br />
Bauten und Städte dienten Ben -<br />
jamin dazu, um in ihnen geschichtliche<br />
Krisen und gesellschaftliche<br />
Konstellationen wie in einem<br />
Brennpunkt zu analysieren und zu<br />
erhellen. Am Beispiel des Bautyps<br />
Passage entwickelte er in seinem<br />
unvollendeten Hauptwerk eine<br />
„Urgeschichte der Moderne“. In<br />
seinen geschichtsphilosophischen<br />
Thesen spielt das durch ihn berühmt<br />
gewordene Aquarell „Angelus<br />
Novus“ von Paul Klee, das<br />
er selbst besaß, eine zentrale<br />
Rolle. Er sah in der Figur den<br />
„Engel der Geschichte“, der auf<br />
die Trümmer der menschlichen<br />
Geschichte blickt, während ihn<br />
der „Sturm des Fortschritts“ unaufhaltsam<br />
in die Zukunft treibt.<br />
In einer Montage aus Filmen, Photos<br />
und Texten, erarbeitet vom<br />
Círcolo de Bellas Artes / Madrid,<br />
sowie einer Zusammenstellung<br />
von Zitaten und Bildern zur<br />
Architektur werden Benjamins<br />
Gedanken zu Aura, Großstadt,<br />
Passagen, Ästhetik und Faschismus<br />
sowie zur Geschichtsphilosophie<br />
bildhaft reflektiert und eindringlich<br />
vermittelt. Dem Buch<br />
liegt eine DVD der filmischen<br />
Montage bei.<br />
1461720 28,–<br />
DAVID CHIPPERFIELD ARCHI-<br />
TECTS. Ed. by Fulvio Irace. Text<br />
by David Chipperfield & Rik Nys.<br />
Cologne 2012. 4to. 352 S. mit 250<br />
farb. Abb., brosch.<br />
Nach zahlreichen Einzelpublikationen<br />
erscheint jetzt die erste<br />
Monographie über Leben und<br />
68<br />
koenig books, london<br />
Werk des 1953 in London geborenen<br />
Architekten. Seinem „Bekenntnis<br />
eines Architekten“ folgt<br />
der lange, informative Essay des<br />
Architekturkritikers und Professors<br />
am Mailänder Politecnico<br />
Fulvio Irace über Geschichte und<br />
Entwicklung des internationalen<br />
Büros. Chipperfield selbst erläutert<br />
seine Entwurfs- und Arbeitsmethode,<br />
gegliedert in die Kapitel<br />
CONTEXT, BUILDING FORM,<br />
INTERIORS, PRIVATE HOUSES<br />
und DEVELOPING IDEAS. Auf<br />
den folgenden 160 Seiten werden<br />
30 markante Bauten mit Skizzen,<br />
Plänen und Photos vorgestellt und<br />
mit Werkbeschreibungen erläutert.<br />
In Form eines Werkverzeichnisses<br />
werden weiter nahzu sämt -<br />
liche Bauten und Projekte in chronologischer<br />
Folge in Kurzbeschreibungen<br />
dokumentiert.<br />
In der von dem jungen Londoner<br />
Graphiker John Morgan gestal -<br />
teten Monographie informiert<br />
David Chipperfield selbst über<br />
seine Arbeit und die seiner Mitarbeiter<br />
über einen Zeitraum von 25<br />
Jahren – ein für viele Jahre gültiges<br />
Buch über eines der innovativsten<br />
internationalen Architekturbüros.<br />
1475783 48,–
HELMHOLD, HEIDI. Affektpolitik<br />
und Raum. Zu einer Architektur<br />
des Textilen. Kunstwissenschatliche<br />
Bibliothek, Bd. 34. Köln 2012.<br />
248 S. mit 110 Abb., brosch.<br />
Architektur definiert sich als das<br />
Schaffen von Gebäuden und baulichen<br />
Situationen durch das Errichten<br />
von harten Materialien.<br />
Die gleichzeitige Erschaffung<br />
sozialer Situationen rückt zunehmend<br />
in den Focus der Architekturforschung.<br />
Die Rolle von weichen,<br />
biegeschlaffen, textilen Materialien<br />
untersucht Heidi Helmhold<br />
kulturhistorisch und systematisch<br />
von den ersten Räumen der<br />
Geburt bis zu den letzten Räumen<br />
der Toten. Hierbei weist sie die<br />
affektpolitische Dimension des<br />
Umgangs mit Material nach und<br />
leistet so einen neuen Beitrag zu<br />
einem erweiterten Architektur -<br />
begriff. Heidi Helmhold lehrt an<br />
der Universität zu Köln. Arbeitsschwerpunkte:<br />
Affektpolitik von<br />
Raum und Körper, Materielle<br />
Kultur, Raumperformanzen.<br />
1436964 38,–<br />
MOLLINO, CARLO – MÜNCHEN,<br />
HAUS DER KUNST – Maniera<br />
Moderna. Catalogue ed. by Chris<br />
Dercon. Munich 2011. Photographien<br />
von Armin Linke. Text von<br />
Luca Cerizza, Beatriz Colomina,<br />
Kurt Forster & Wilfried Kuehn.<br />
München 2011/12. 312 S. mit 396<br />
(181 farb.) teils ganzseit. Abb.,<br />
brosch. – Text in engl. Sprache.<br />
„Maniera Moderna“ widmet sich<br />
dem facettenreichen Werk des italienischen<br />
Architekten, Designers,<br />
Photographen, Kunstfliegers und<br />
exzellenten Skiläufers Carlo Mollino.<br />
Das enorm materialreiche<br />
Buch zeigt viele bisher unveröffentlichte<br />
Arbeiten und belegt<br />
die These des Mitherausgebers,<br />
des Berliner Architekten Wilfried<br />
Kuehn, Mollino hätte bei sämtlichen<br />
Entwürfen die spätere Form<br />
der Veröffentlichung miteinbezogen.<br />
Die Monographie wurde soeben<br />
vom Deutschen Architekturmuseum<br />
als eine der zehn wichtig-<br />
69<br />
sten Publikationen des deutschsprachigen<br />
Raums ausgezeichnet<br />
und enthält die Bild-Kapitel: Carlo<br />
Mollino Architecture. Photographs<br />
by Armin Linke / Drawings and<br />
Photographs from the Carlo Mollino<br />
Archive / Casa Mollino /<br />
Choreographies / Montage / Publications<br />
/ Display / Appropriations.<br />
1468556 35,–<br />
JOHN PAWSON – MÜNCHEN,<br />
ARCHITEKTURMUSEUM / PINA-<br />
KOTHEK DER MODERNE 2012 –<br />
Hrsg. & Vorw. von Winfried Nerdinger.<br />
Beitr. von Alison Morris.<br />
128 S. mit 55 farb. ganzseit. Abb.,<br />
Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache.<br />
„John Pawson (...) ist der große<br />
Meister der Gestaltung eines Minimums,<br />
das eine maximale Fülle<br />
an Klarheit und Reinheit liefert.<br />
Gestalung ist bei ihm auch deshalb<br />
umfassend zu verstehen, in<br />
seiner Philosophie gibt es keinen<br />
Unterschied zwischen dem Bau<br />
eines Klosters und dem Entwurf<br />
eines Stuhls, einer Brücke oder<br />
einer Jacht. Die Perfektion ist in<br />
jedem Fall gleich, mit dem einzigen<br />
Unterschied, daß nicht alles im<br />
Maßstab 1:1 erprobt werden kann.<br />
Seine Weltsicht erwarb sich Pawson<br />
während eines mehrjährigen<br />
Aufenthalts in Japan, seine Fähigkeit<br />
zur Reduktion entwickelte sich<br />
durch „zehn Jahre Beobachtung“,<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
erst dann begann er, schon über<br />
dreißigjährig, mit gestalterischen<br />
Arbeiten.“ Winfried Nerd inger<br />
Im Tafelteil werden die markanesten<br />
Projekte als Modelle 1:100<br />
in sich gegenüberstehnden Text-<br />
Bild-Seiten vorgestellt.<br />
1475236 29,80<br />
UNGERS, O.M. Morphologie City<br />
Metaphors. 2. Aufl. Köln 2011.<br />
132 S. mit 114 s/w-Abb., brosch. –<br />
Text in dt. & engl. Sprache.<br />
Kant betrachtet die Analogien als<br />
etwas, das unerläßlich ist, um das<br />
Wissen zu erweitern. In der jetzt<br />
erschienenen und in der Bildbearbeitung<br />
deutlich verbesserten<br />
Neuauflage des 1982 erschienenen<br />
„Klassikers“ stellt der Architekt<br />
O.M. Ungers 128 Stadtplänen analoge<br />
Photos aus Flora, Fauna und<br />
Alltagswelt gegenüber, die er in<br />
seiner wunderbaren Bibliothek<br />
gefunden hat.<br />
1459084 18,–<br />
ZUMTHOR, PETER – LONDON,<br />
SERPENTINE GALLERY – Hortus<br />
Conclusus. Serpentine Gallery<br />
Pavilion 2011. Catalogue ed. by<br />
Sophie O’Brien. London 2011.<br />
Beitr. von Claire Feeley, Rosalind<br />
Furness und Melissa Larner. Beiträge<br />
von Alexander Kluge, Julia<br />
Peyton-Jones, Hans Ulrich Obrist<br />
& Peter Zumthor. 4to. 104 S. mit<br />
102 farb., teils ganz- bzw. doppel-<br />
Der August Verlag Berlin ist ein<br />
Forum für Theorie im Schnittpunkt<br />
von Philosophie, Politik und<br />
Kunst. Er wird geführt als Imprint<br />
im Verlag der <strong>Buchhandlung</strong><br />
<strong>Walther</strong> <strong>König</strong>, Köln.<br />
70<br />
koenig books, london<br />
seit. Abb., Ln. – Text in engl.<br />
Sprache.<br />
„Hortus Conclusus“ hat er den<br />
diesjährigen Pavillon der Serpentine<br />
Gallery genannt. Der Pavillon<br />
dient als dreidimensionaler Rahmen,<br />
der das Blumenbeet des<br />
Landschaftsgestalters Piet Oudolf<br />
in seinem Innenhof zu einem kostbaren<br />
Exponat werden lässt. Das<br />
Stück Natur im Rechteck wird<br />
erst durch den Kontrast zur streng<br />
geometrischen Hülle besonders<br />
betont und setzt sich mit Hilfe<br />
einer inszenierten Raumerfahrung<br />
mit der Wahrnehmung von Natur<br />
und Stadt auseinander. Einziger<br />
Außenbezug bleibt ein rechteckiger<br />
Ausschnitt Himmel, der je nach<br />
Perspektive den Blick auch auf die<br />
umgebenden Baumkronen freigibt<br />
– ein intensiver Raum als Hülle für<br />
das „Gute, Wahre und Schöne“.<br />
1465183 28,–<br />
BADIOU, ALAIN. Kleines tragbares<br />
Pantheon. Althusser, Borreil,<br />
Canguilhem, Cavaillès, G. Châtelet,<br />
Deleuze, Derrida, Foucault,<br />
Hyppolite, Lacan, Lacoue-Labarthe,<br />
Lyotard, F. Proust, Sartre.<br />
Berlin 2011. 135 S., brosch.
Badious textuelles „Pantheon“ ist<br />
ein etwas anderes Manifest für die<br />
Philosophie. Es versammelt Hommagen<br />
an vierzehn verstorbene<br />
französische Philosophen und Philosophinnen<br />
des 20. Jahrhunderts.<br />
Eine polemische Spitze gegen die<br />
zeitgenössische philosophische<br />
Szene in Frankreich. „Aber ich bin<br />
glücklich hier zu sagen“, schreibt<br />
Badiou, „dass ich angesichts der<br />
Arzneien, die man uns heute zu<br />
schlucken gibt, diese vierzehn<br />
toten Philosophen, nun, allesamt<br />
liebe. Ja, ich liebe sie.“<br />
1446019 18,–<br />
BIOPOLITISCHE KONSTELLATIO-<br />
NEN. Hrsg. von Maria Muhle &<br />
Kathrin Thiele. Texte von Friedrich<br />
Balke, Alain Brossat, Helmut<br />
Draxler, Petra Gehring, Birgit M.<br />
Kaiser, Marcus Krause, Francesca<br />
Raimondi, Ute Tellmann. Interview<br />
mit Jacques Rancière. Berlin<br />
2011. 236 S. mit 15 Abb., brosch.<br />
Foucaults biopolitische These, daß<br />
der moderne Mensch ein Tier ist,<br />
in dessen Politik sein Leben als<br />
Lebewesen auf dem Spiel steht,<br />
wurde zum zentralen Bestandteil<br />
der Diskussion um unsere politische<br />
Gegenwart. Den Autoren<br />
geht es darum, die Wirksamkeiten<br />
zu untersuchen, die sich aufgrund<br />
des engen Bezugs der Macht auf<br />
das Leben in allen gesellschaftlichen<br />
Bereichen entfalten. Anhand<br />
von konkreten philosophischen,<br />
wissenschaftsgeschichtlichen, filmund<br />
literaturwissenschaftlichen<br />
Analysen hinterfragen sie die<br />
produktive Funktionsweise der<br />
Biopolitik und versuchen zugleich<br />
die Gestalt möglicher Gegen -<br />
bewegungen zu denken.<br />
1456205 24,80<br />
BROSSAT, ALAIN. Plebs Invicta.<br />
Berlin 2012. 142 S., brosch.<br />
Das „Volk“ hat sich in der Moderne<br />
als ein politischer Begriff<br />
etabliert, der scheinbar umstandslos<br />
auch die Plebs, die namenlosen<br />
Ausgeschlossenen der Gesell-<br />
71<br />
schaft, mit umfaßt. Doch genau<br />
diese scheinbare Inklusion hat,<br />
wie Alain Brossat zeigt, den Gegensatz<br />
zwischen Volk und Plebs<br />
noch radikalisiert. Während das<br />
Volk als eine politische und historische<br />
Größe in Erscheinung tritt,<br />
entbehrt die Plebs buchstäblich<br />
jeder eigenen Substanz. Brossat<br />
zeichnet die Figur der Plebs aus<br />
philosophischer, literarischer und<br />
filmischer Perspektive nach und<br />
untersucht sie als eine „politische“<br />
Figur, die sich den tradierten Beschreibungen<br />
des Volkes oder der<br />
revolutionären Massen entzieht<br />
und sich an den Rändern der<br />
Politik etabliert.<br />
1468092 9,80<br />
DÜTTMANN, ALEXANDER<br />
GARCÍA. Naive Kunst. Ein Versuch<br />
über das Glück. Nachw. von<br />
Christoph Menke. Berlin 2012.<br />
140 S., brosch.<br />
Dieser Prosatext trägt der Tat -<br />
sache Rechnung, daß „Theorie“<br />
nicht an die Form des theoretischen<br />
Textes gebunden ist. Ihre<br />
Einsichten entfalten sich auch<br />
dort, wo die Eigenart ihres Gegenstandes<br />
– die Nachträglichkeit des<br />
Glücks – eine ihr entsprechende<br />
Artikulationsform erfordert: eine<br />
prosaische Kunst.<br />
1468091 9,80<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
GEIMER, PETER & ISABELLE<br />
GRAW. Über Malerei. Eine Diskussion.<br />
Berlin 2012. 96 S. mit 8<br />
Abb., brosch.<br />
Spätestens seit den 1960er Jahren<br />
hat die Malerei ihren angestammten<br />
Platz auf der Leinwand verlassen<br />
und sich auf eine Verwendung<br />
von Ready-Made-Objekten,<br />
Schrift oder auf performative<br />
Elemente hin geöffnet. Trotz ihrer<br />
Entdifferenzierung gehört sie<br />
nach wie vor zu den „Erfolgsmedien“.<br />
Isabelle Graw führt diese<br />
Beharrlichkeit auf die besondere<br />
Fähigkeit von malerischen Zeichen<br />
zurück, die Anwesenheit<br />
eines (abwesenden) Künstlersubjekts<br />
zu suggerieren. Sie versteht<br />
Malerei als eine spezifische Form<br />
des „Zeichen Machens“, was ihrer<br />
Entspezifizierung und ihrer Spezifik<br />
zugleich Rechnung trägt. Ein<br />
weiterer zentraler Topos der Malerei<br />
ist Peter Geimer zufolge ihre<br />
Reflexivität: Der Gedanke, daß<br />
Gemälde sich selbst reflektieren<br />
können, wird heute speziell für<br />
historiographisch ambitionierte<br />
Maler wie Luc Tuymans in Anschlag<br />
gebracht, die Zeitgeschichte<br />
aufgreifen und darstellen. Muß<br />
der Topos einer „reflexiven Malerei“<br />
hier als leeres Stereotyp ad<br />
acta gelegt werden oder wohnt<br />
ihm ein Anspruch auf Handlungsmacht<br />
inne, der nicht preisgegeben<br />
werden darf?<br />
1478614 9,80<br />
72<br />
koenig books, london<br />
HAVERKAMP, ANSELM. Die<br />
Zweideutigkeit der Kunst. Zur<br />
historischen Epistemologie der<br />
Bilder. Berlin 2012. 112 S. mit 21<br />
Abb., brosch.<br />
Die Zweideutigkeit, die seit Anheben<br />
der Neuzeit für Kunst konstitutiv<br />
und erst spät in der Moderne<br />
als solche reflektiert wurde, liegt<br />
weder im rhetorisch geordneten<br />
Austausch dissonanter Bedeutungsaspekte,<br />
noch in schierer Unbestimmtheit.<br />
Die Bestimmungen,<br />
die sie konflikthaft zusammenbringt,<br />
verharren vielmehr in ihrer<br />
je eigenen Unschärfe, insofern<br />
Kunst ihre Gegenstände im Zustand<br />
„ungedachter Natur“ begreift<br />
– vor ihrer Gerinnung zu<br />
Motiven und gegen die Beruhigung<br />
oder Verdrängung, der sie<br />
alltäglich, sei es ideologisch, sei<br />
es ganz unideologisch routiniert,<br />
unterliegen. Anselm Haverkamp<br />
demonstriert diese Pointe am<br />
Beispiel des kuriosen, eiförmigen<br />
Gegenstands, der in Piero della<br />
Francescas Brera Madonna für<br />
semantische Unruhe sorgt und<br />
bis zu Warhol und zur Hängeleuchte<br />
der Firma Flos als „objet<br />
ambigu“ Karriere gemacht hat.<br />
1472087 9,80
JOSEPH, BRANDEN W. The Roh<br />
and the Cooked. Tony Conrad<br />
and Beverly Grant in Europe.<br />
With an essay by Tony Conrad.<br />
Berlin 2012. 107 S. mit 44 (10<br />
farb.) Abb., brosch.<br />
1972 tourte der New Yorker Filme -<br />
macher Tony Conrad zusammen<br />
mit Beverly Grant, Andy Warhols<br />
Superstar, durch Europa. Auf<br />
dieser Reise trafen sie nicht nur<br />
einige der interessantesten Ver -<br />
treter des europäischen Underground<br />
Kinos – u.a. Malcolm Le<br />
Grice, Wilhelm und Birgit Hein,<br />
Valie Export, Kurt Kren und Otto<br />
Muehl -, sondern begannen zudem<br />
einen internationalen Dialog über<br />
die Krise des experimentellen<br />
Kinos, der Filmemacher auf beiden<br />
Seiten des Atlantiks beeinflußte.<br />
Indem das Buch die Reise<br />
von Conrad und Grant nachzeichnet,<br />
verschafft es einen Überblick<br />
über die Veränderungen des internationalen<br />
Experimentalkinos<br />
und seiner Beziehung zu anderen<br />
Kunstformen während der 1970er<br />
Jahre.<br />
1468093 19,80<br />
73<br />
MENKE, CHRISTOPH. Recht und<br />
Gewalt. 2. Aufl. Berlin 2012. 118<br />
S., Bibliographie, brosch.<br />
Die Ausübung von Gewalt gehört<br />
zum Begriff des Rechts: Es gibt<br />
kein Recht, das sein Ziel der Gewaltüberwindung<br />
nicht auf Gewaltanwendung<br />
stützte. Dies scheint<br />
eine triviale Feststellung, wenn<br />
man sie so versteht, daß die Gewalt<br />
das „letzte Mittel“ des Recht sei.<br />
Dem Versuch einer solchen recht -<br />
lichen Legitimation der Gewalt<br />
widerspricht die These von der Gewalt<br />
der rechtlichen Legitimation:<br />
Die Gewalt ist nicht ein Mittel,<br />
sondern das Schicksal des Rechts –<br />
das Schicksal, die Gewalt unendlich<br />
wiederholen zu müssen, dem<br />
das Recht seine Einsetzung verdankt.<br />
Christoph Menke entwickelt<br />
diese Gegenthese anhand von Einsichten<br />
der Literatur ins Recht<br />
(Aischylos, Kleist, Heiner Müller),<br />
die, so der Autor, denen der Philosophie<br />
voraus ist. Sein Essay zielt<br />
auf den Nachweis, daß die Gewalt<br />
des Rechts in der politischen Prozedur<br />
steckt, die das rechtliche Urteilen<br />
legitimiert; er legt die untergründig<br />
wirksame Logik frei, die<br />
die Ebene der Berechtigung rechtlicher<br />
Urteile mit der körperlichseelischen<br />
Ebene ihrer gewaltsamen<br />
Durchsetzung innerlich verbindet.<br />
Die Gewalt des Rechts und<br />
das Recht des Rechts sind einander<br />
nicht äußerlich; sie sind auf paradoxe<br />
Weise verklammert.<br />
1460259 9,80<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
PANTENBURG, VOLKER. Ränder<br />
des Kinos. Godard – Wiseman –<br />
Benning – Costa. Berlin 2010.<br />
112 S. mit 30 Abb., Bibliographie,<br />
brosch.<br />
Der Impuls, das Kino von seinen<br />
Rändern her zu erforschen, verbindet<br />
die agitatorischen Filme<br />
der Dziga Vertov-Gruppe um<br />
Jean-Luc Godard, Frederick Wisemans<br />
„Kleinstadtsymphonien“,<br />
James Bennings US-amerikanische<br />
Landschaftsstudien und<br />
Pedro Costas dokumentarische<br />
Fiktionen. Indem sie Alternativen<br />
zu dominanten Darstellungs- und<br />
Produktionsformen vorschlagen,<br />
stellen die vier Filmemacher in je<br />
unterschiedlicher Weise die Frage<br />
nach den Möglichkeiten und<br />
Grenzen kinematographischen<br />
Arbeitens.<br />
1447610 9,80<br />
PARADOXIEN DER AUTONOMIE.<br />
Freiheit und Gesetz I. Hrsg. von<br />
Thomas Khurana & Christoph<br />
Menke. Beitr. von Robert Brandom,<br />
Judith Butler, Thomas Khurana,<br />
Christoph Menke, Terry<br />
Pinkard & Sebastian Rödl. Berlin<br />
2011. 190 S., brosch.<br />
Die Reihe „Freiheit und Gesetz“<br />
ist einer Idee gewidmet, die die<br />
moderne praktische Philosophie<br />
begründet – der Idee, daß die Freiheit<br />
des Subjekts und die Verbindlichkeit<br />
von Normen („das Gesetzt“)<br />
nicht im Gegensatz zueinander<br />
stehen, sondern durcheinander<br />
zu erläutern sind: Ein Gesetz<br />
ist nur dann verbindlich, sofern<br />
wir es uns selbst gegeben haben,<br />
so daß sich in dessen Wirksamkeit<br />
zugleich unsere Freiheit verwirklicht.<br />
Eben darin besteht die moderne<br />
Idee der Autonomie. Die<br />
Reihe dient der kritischen Untersuchung<br />
dieser Idee. Sie fragt nach<br />
den Spannungen, die in ihr aufbrechen,<br />
den Voraussetzungen, auf<br />
denen sie aufruht, und den Folgen,<br />
die ihre – politische, rechtliche,<br />
soziale – Verwirklichung hat. Der<br />
erste Band der Serie beschäftigt<br />
sich mit dem Verdacht, daß die<br />
74<br />
koenig books, london<br />
Idee der Autonomie von dem<br />
Paradox bedroht ist, in Willkür<br />
oder Heteronomie, in grundlose<br />
Setzung oder unfreie Selbstunterwerfung<br />
umzuschlagen. Dieses<br />
Paradox, so der Verdacht, besteht<br />
darin, daß sich hinter der Verknüpfung<br />
von Freiheit und Gesetz<br />
Zwang oder Gesetzlosigkeit auftut.<br />
Die Beiträge dieses Bandes<br />
diskutieren kontrovers, ob diese<br />
Diagnose zutrifft; ob die Idee der<br />
Autonomie sich in ein Paradox<br />
verstrickt; wie das Paradox der<br />
Autonomie, wenn es aufbricht,<br />
zu verstehen ist; und wie sich das<br />
Paradox vermeiden oder so ent -<br />
falten läßt, daß es lebbar wird.<br />
1460696 18,–<br />
RANCIÈRE, JACQUES. Der Haß<br />
der Demokratie. 2. Aufl. Berlin<br />
2012. 103 S., brosch.<br />
Als „Haß der Demokratie“ bezeichnet<br />
Jacques Rancière den<br />
Zusammenhang zweier beunruhigender<br />
Tendenzen unserer politischen<br />
Gegenwart: Während noch<br />
vor Kurzem ein gemäßigtes Lob<br />
der „demokratischen Tugenden“<br />
die offiziellen Diskurse bestimmte,<br />
scheint nun der wachsende Zweifel<br />
an Individualismus und radikalem<br />
Egalitarismus an seine Stelle<br />
zu treten. Dieser „Haß auf die<br />
Demokratie“ wird begleitet von<br />
einem anderen Hass, der von<br />
der Demokratie selbst ausgeht –
dem „Hass der Demokratie“, der<br />
in den bewaffneten Versuchen,<br />
Demokratie in andere Länder zu<br />
exportieren, wohl seinen prägnantesten<br />
Ausdruck findet. Rancière<br />
erkennt in beiden Tendenzen<br />
aktuelle Formen der Entpolitisierung,<br />
die die subversive Kraft der<br />
demokratischen Idee aushöhlen.<br />
1439582 16,–<br />
RANCIÈRE, JACQUES. Und das<br />
Kino geht weiter. Schriften zum<br />
Film. Hrsg. von Sulgi Lie & Julian<br />
Radlmaier. Berlin 2012. 224 S. mit<br />
19 Abb., Filmographie, brosch.<br />
Der Band versammelt Aufsätze,<br />
die Jacques Rancière seit Mitte<br />
der 90er Jahre für die französischen<br />
Filmzeitschriften „Cahiers<br />
du Cinéma“ und „Trafic“ geschrieben<br />
hat. In Auseinandersetzung<br />
mit zeitgenössischen Regisseuren<br />
wie Abbas Kiarostami, Takeshi Kitano<br />
oder Pedro Costa, aber auch<br />
mit Klassikern wie Robert Bresson,<br />
John Ford und Charlie Chaplin<br />
erweitert Rancière das Spektrum<br />
seiner politischen Filmästhetik,<br />
die sich zentral am Begriff<br />
der Fiktion entfaltet. Im Namen<br />
der politischen Fiktion polemisiert<br />
Rancière dabei gegen jene „Infra“und<br />
„Ultra“-Fiktionen, die das<br />
Kino im Regime des Konsens einsperren.<br />
1468090 14,80<br />
75<br />
SÖNTGEN, BEATE & GABRIELE<br />
BRANDSTETTER. Renaissancen<br />
der Passion. Flaubert Lectures<br />
IV. Berlin 2012. 98 S. mit 22 farb.<br />
Abb., brosch.<br />
In ihrer Lektüre von Flauberts<br />
Hérodias untersucht Gabriele<br />
Brandstetter die weibliche Doppelfigur<br />
der Hérodias-Salome vor<br />
dem Hintergrund der orientalischen<br />
Renaissance. Die Auftritte<br />
dieser Figur folgen in Flauberts<br />
Erzählung einem Blickregime, das<br />
eine Dramaturgie der Macht inszeniert,<br />
die im hybriden Tanz der<br />
Salome gipfelt. Beate Söntgens<br />
Essay ist dem barocken Erbe gewidmet,<br />
das Eduard Manets Werk<br />
genauso wie Flauberts Schriften<br />
auszeichnet. Manets Malerei gilt<br />
als kühl; die Figuren zeigen keine<br />
Emotionen, und die theatralische<br />
Inszenierung, die offenkundigen<br />
Zitate und der Ateliergeruch lassen<br />
seine Bilder als Ergebnis emphatisch<br />
nüchterner Beobachtung<br />
erscheinen. Söntgen zeigt, daß bei<br />
Manet dennoch ein Nachleben des<br />
barocken affektiven Pathos am<br />
Werk ist, das Manet mit Flaubert<br />
teilt. Prägnant tritt es in den Bildern<br />
von Toten hervor, die nach<br />
christlicher Opferlogik gestorben,<br />
aber jeder Heilsperspektive beraubt<br />
sind.<br />
1471610 9,80<br />
verlag der buchhandlung walther könig, köln
STAROBINSKI, JEAN. Geschichte<br />
der Melancholiebehandlung<br />
von den Anfängen bis 1900.<br />
Hrsg. & Vorw. von Cornelia Wild.<br />
Rev. Aufl. Berlin 2011. 209 S. mit 1<br />
Abb., Bibliographie, Index, brosch.<br />
Daß Melancholie eine Geschichte<br />
hat, die immer auch eine Geschichte<br />
ihrer Therapie und somit<br />
ihrer Überwindung ist, wird meist<br />
vergessen. Seit der Antike im Zwischenraum<br />
der Episteme angesiedelt,<br />
schwankt sie zwischen Passionen,<br />
Todsünden, Krankheit, Wahnsinn<br />
und Literatur. Mit seiner Melancholie-Studie<br />
an den Grenzen<br />
der Diskurse schreibt Starobinski<br />
darum moderne Epistemologie:<br />
Die Geschichte der Melancholiebehandlung<br />
erweist sich als Geschichte<br />
des Entzugs.<br />
1448383 19,80<br />
WILLKÜR. Freiheit und Gesetz II.<br />
Hrsg. von Juliane Rebentisch &<br />
Dirk Setton. Beitr. von Alexander<br />
García Düttmann, Andrew Norris,<br />
Terry Pinkard, Juliane Rebentisch,<br />
Rado Riha & Dirk Setton. Berlin<br />
2011. 196 S., brosch.<br />
Der zweite Band der Reihe<br />
„Freiheit und Gesetz“ stellt<br />
einen Begriff ins Zentrum, der<br />
dem philosophischen Blick seit<br />
jeher verdächtig erschien: den der<br />
Willkür. Er beschreibt ein freies,<br />
grundloses Wollen, das sich in<br />
einer Freiheit jenseits von Gesetzen<br />
und Regeln realisiert – einer<br />
Freiheit, die sich durch nichts beschränken<br />
lässt, noch nicht einmal<br />
durch eine Vorstellung des Guten.<br />
Klassischen Theorien gilt sie entweder<br />
als „Unding“, oder als defizitäre<br />
Form der Freiheit, die durch<br />
76<br />
koenig books, london<br />
Autonomie zu überwinden ist. Die<br />
Beiträge des Bandes versuchen<br />
demgegenüber, in Auseinander -<br />
setzung mit Kant und Hegel die<br />
philosophische und politische<br />
Bedeutung der „Willkür“ neu zu<br />
deuten. Setzt Autonomie nicht<br />
Willkür voraus? Oder mehr noch,<br />
schließt Freiheit nicht notwendig<br />
ein Moment der Freiheit von<br />
Gesetzen wie von etablierten<br />
Verständnissen des Guten ein?<br />
„Vielleicht ist der Gedanke, den<br />
fast alle Texte des Bandes auf<br />
verschiedene Weise variieren“,<br />
schreibt Alexander Garcìa Düttmann,<br />
„dass die Freiheit immer<br />
nur über einen Umweg zu sich<br />
findet; dass sie nur sie selber ist,<br />
wenn sie nicht sie selber ist, wenn<br />
sie in einer Differenz besteht, sich<br />
loslässt, als wäre sie gleichsam sich<br />
selbst gegenüber frei.“<br />
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