Verlag Walthe Herb - Buchhandlung Walther König

22,5 x 30 cm, ca. 176 Seiten,
ca. 70 Farbabbildungen.
Pappband
Deutsch / English
978-3-86560-616-7
€ 52,– / chf 88,–
Kunst / Art
19 x 25,5 cm, 100 pages,
25 col. illustrations.
Cloth
English / French
978-3-86560-695-2
€ 24,– / chf 43,–
Kunst / Art
20 herbst / fall 2009
Antony Gormley
Mit Texten von Antonio Damasio, Yilmaz Dziewior und Marcus Steinweg
Im Mittelpunkt des Schaffens Antony Gormleys steht der menschliche Körper, mit
dem der Künstler in immer neuen skulpturalen Konstellationen großer Ensembles
oder in Form von Einzelfi guren Raum und Wahrnehmung hinterfragt. Unablässig
ergründen die Arbeiten, die sich einer Fetischisierung des Objekts widersetzen, die
Grenzen und die Syntax des Mediums Skulptur und seiner Ausdrucksmittel und
beanspruchen in zunehmender Weise die Aufmerksamkeit des Betrachters. Der
Katalog führt vier zentrale Serien aus Gormleys Gesamtwerk zusammen, die in den
letzten 15 Jahren entstanden sind. Seit den frühen 1980er Jahren entwickelt der
Künstler Werke, in denen er die Phänomenologie des Raumerlebens und die Grenzen
des Erfahrungshorizonts über die physischen Grenzen des Körpers hinaus erforscht.
The human body is central to Anthony Gormley’s work. Whether through sculptural
constellations of large ensembles or in the form of individual fi gures, the artist uses
the body to scrutinise space and perception. The work, which resists a fetishization of
the object, unceasingly probes the boundaries and syntax of sculpture as a medium.
The catalogue brings together four key series of Gormley’s œuvre from the past 15
years. Since the early 1980s, the artist has been developing pieces that explore the
phenomenology of experiencing space and the bounds of possible experience beyond
the physical constraints of the body.
• Anthony Gormley, geb. 1950 in London, lebt und arbeitet in London.
• Kunsthaus Bregenz, 2009
Pia Fries.
Merian’s Surinam
Text by Christine Buci-Glucksmann und Camille Morineau
Merian’s Surinam focuses on a new series of 14 diptychs by Pia Fries. In this body of artworks
the artist uses reproductions by the painter and botanist illustrator Maria Sybilla
Merian (1647–1717). By means of facsimiles, she includes in her paintings plates of plants,
fl owers, animals and insects. Then she works with oil paint, from thin to thick impasto,
to cover them partially or to elaborate signs and gesture, which are echoing the naturalist
shapes. The paintings appear to be an open and playful dialogue between the two
women.
Der Titel weist auf die enge Verbindung zu den botanischen Zeichnungen von Marie
Sybille Merian (1647–1717) hin. Deren Illustrationen greift Pia Fries in ihren Bildern
auf, collagiert und übermalt diese mit Ölfarbe. Die ursprünglichen Motive werden so
teilweise verdeckt und zu neuen Zeichen und Gesten verbunden, die jeweils auf ihre
natürliche Formgebung verweisen. Es erscheint ein offener und spielerischer Dialog
zweier Frauen über die Repräsentation von Natur.
• Pia Fries, born 1955, the Swiss artist Pia Fries was a student of Gerhard Richter at
the Kunstakademie of Düsseldorf in the 80s. She was the winner of the Fred Thieler
price this year and the Berlinische Galerie devoted her an exhibition on this occasion.
• MERIAN’S SURINAM at Galerie Nelson-Freeman, Paris, 19.09. – 07.11.2009
verlag der buchhandlung walther könig, köln