erarbeitet von Sonja Meißner - Gustav-Stresemann-Realschule ...

erarbeitet von Sonja Meißner

Konzeptbeschreibung
Als wir erfuhren, dass wir am Wettbewerb „Jugend interpretiert Kunst“ teilnehmen dürfen, war uns
noch nicht bewusst, was dieses Projekt für uns bedeuten würde. Neben einer Menge Spaß, und
Teamgemeinschaft brachte es uns natürlich auch eine Menge Arbeit ein.
Zu Beginn des Projektes ließen wir uns während eines Besuches im Museum Küppersmühle von
den dort ausgestellten Werken inspirieren.
Gleich zu Beginn war uns ein Werk von Markus Lüperz vorgestellt worden. Es zeigte eine Figur aus
der griechischen Mythologie, den Paris. Uns viel auf, dass noch mehrere seiner Werke Figuren aus
der griechischen Mythologie darstellten.
In den oberen Etagen sahen wir Arbeiten von Anselm Kiefer. Wir erfuhren, dass er durch
verschiedene Gegenstände, die er auf seine Bilder montierte, den Abstand zwischen Werk und
Betrachter verringerte.
Erstaunlich fanden wir, dass der Künstler Georg Baselitz die Personen, die er malte, wirklich „auf
dem Kopf herum“ auf die Leinwand brachte und die Werkspuren, die dabei durch die Farbeimer
entstanden, für ihn mit dazu gehörten. Außerdem sahen wir, dass „Strichmännchen“, wie A.R.
Penck sie auf die Leinwand bringt, es ins Museum schaffen.
In der Schule einigten wir uns mittels eines Brainstormings auf eine Präsentationsform. Wir wählten
einen Bildträger in der Größe 211 cm x 400 cm. Dies war noch der leichteste Teil der Aufgabe. Viel
schwieriger war es ein geeignetes Thema zu finden, welches sich zum einen auf die
Gegenwartskunst bezieht und zum anderen ausdrucksstark genug war, um in einem Wettbewerb
zu bestehen, an dem sich außer uns Realschülern auch Gymnasien und Privatschulen beteiligen.
Wir resümierten das, was wir im Museum gesehen hatten an der Schultafel und filterten das
heraus, was uns nachhaltig im Gedächtnis geblieben war.
Aus den Punkten:
griechische Mythologie
Montage
„auf dem Kopf herum“
„Strichmännchen“
erarbeiteten wir uns ein Thema.

Die Daidalos und Ikaros Sage, die wir aus dem Deutschunterricht kannten, wählten wir als
Rahmengeschichte.
Zu der Geschichte assoziierten wir den Todesflug und zum Todesflug assoziierten wir auch den
Terroranschlag des 11. Septembers 2001 die „Vogelgrippe“, den Sturz ins Meer sowie die Tod
bringende Tsunamiwelle
Die griechische Sage hat uns auf die Idee gebracht nicht nur mit Farbe zu malen, sondern auch mit
flüssigem Wachs arbeiten zu wollen.
Wir hatten nun 8 Wochen Zeit, um unsere Ideen umzusetzen. Da uns nur zwei Stunden
Kunstunterricht in der Woche zur Verfügung standen und die Arbeit aus einem Guss sein sollte,
mussten wir im Team gut zusammenarbeiten. Aber wir haben es geschafft . Es war anstrengend,
aber es hat viel Spaß gemacht.
Zum Schluss haben wir uns noch über einen Titel abgestimmt. Er lautet nun „Todesflug“ und wurde
von einem Klassenkameraden ins Griechische übersetzt: πτήση του Θανάτου (ptisi tou thanatou)

„Zwischen Helios
Glut sprühenden Rädern
und Poseidons wogenden
Wogen,
fliege dahin…“
Ikaros war in der griechischen Mythologie der Sohn des Daidalos. Beide wurden von König Minos
bestraft und im Labyrinth des Minotauros auf Kreta gefangen gehalten. Da Minos die Seefahrt
kontrollierte, schuf Daidalos Flügel für sich und seinen Sohn. Dazu befestigte er Federn mit Wachs.
Vor dem Start schärfte er Ikaros ein, nicht zu hoch und nicht zu tief zu fliegen, da sonst die Feuchte
des Meeres beziehungsweise die Hitze der Sonne zum Absturz führen würde. Zuerst ging alles gut
aber Ikaros wurde übermütig und stieg so hoch hinauf, dass die Sonne das Wachs seiner Flügel
schmolz, die Federn sich lösten und er ins Meer stürzte. Der verzweifelte Daidalos, der sicher auf
einer Insel ankam, benannte diese in Gedenken an seinen toten und dort angeschwemmten Sohn
Ikaria.
In unserer Arbeit weist das alte Wagenrad auf die Glut sprühenden Räder des griechischen
Sonnengottes Helios hin, der mit dem Sonnenwagen am Firmament entlang zieht.

Die Wachstafeln
Wachstafeln dienten in der Antike als Notizbücher. Man
konnte sie ohne großen Aufwand überschreiben, indem man
das Wachs wieder verflüssigte.
In unserer Arbeit dienen die 24 Wachstafeln dazu,
Assoziationen zum „Todesflug“ sichtbar zu machen, zu
notieren.
Die Assoziationen umfassten sowohl den Todesflug des
Ikaros, als auch den des 11.Septembers 2001 und den der
Zugvögel, die den Vogelgrippenvirus
H5N1 verbreiten.
Die Wachstafeln sind durch
Gipsbinden eingerahmt. Die
Gipsbinden sollen den
Schrecken des Todesfluges
heilen. Sie sollen eine heilende
und bewahrende Wirkung
darstellen, die den Verfall
aufhalten.

In unserer Arbeit teilt der goldene Schnitt
den Bildträger in drei Teile.
Der goldene Schnitt
In der Antike wurden nicht nur Wachstafeln beschrieben, sondern auch
Gesetze der Schönheit in der Kunst angewandt. Schon um 300 v. Chr.
entdeckte Euklid in der praktischen Arbeit der Künstler geometrische Regeln.
Die Mathematiker maßen damals die Winkel, Flächen und Strecken von
Bauwerken mit Messlatten und Schnüren nach und versuchten die Gesetze
der Schönheit mathematisch zu belegen. Zu diesen Gesetzen gehört der
goldene Schnitt.
Der Sage nach soll Daidalos den goldenen Schnitt erfunden haben.

Reflexionen beteiligter Schüler
Vor einem Jahr hätte ich so ein Bild wie unseres
nicht beachtet. Jetzt interessiert mich die Handlung
von einem Bild, weil mir unser Bild gezeigt hat,
dass ein Bild nicht nur ein einfaches Bild ist.
Jens Beunink
Meine Sicht auf aktuelle Kunst hat sich mit der Arbeit an dem Projekt geändert. Ich
nehme die Bilder in den Museen anders wahr. Früher fand ich Museen irgendwie
langweilig - besonders die Führungen. Das hat sich geändert. Denn ich kann
besser nachvollziehen, was Künstler mit einem Bild sagen wollen.
Janet Federl
Noch vor wenigen Monaten war meine Beziehung zur Kunst der
Gegenwart eher distanziert. Maler und Bildhauer waren für mich Menschen,
die den Bezug zur Realität verloren haben. Doch durch das
selbstständige Arbeiten und die Gedanken und Ideen, die dabei
aufgekommen sind, habe ich gemerkt, wie viel Energie, Leidenschaft und
Ideenreichtum ein Bild besitzen kann. Ich kam zu der Ansicht, dass die
Maler und Bildhauer, die ich zuvor verachtet habe, genau das gleiche wie
ich gemacht haben und sie den Respekt und die Achtung verdient haben.
Sandy Wilde
Wenn ich mir früher ein Bild angeguckt habe, hätte
ich weder den Sinn des Werkes erkannt, noch hät
te ich mir ein eigenes Bild daraus machen können.
Ich weiß jetzt, was ein Künstler an Geduld, Ideen
und Mühe in sein Werk stecken muss.
Maurice Peiser

Ich glaube, dass Kunst nicht einfach ist, da es sehr
viel Kreativität und Geschicklichkeit benötigt. Und
früher habe ich immer gedacht, dass die Künstler
einfach etwas dahin hauen.
Sefa Aydin
Früher habe ich nicht viel Sinn in den Bildern
der Künstler gesehen, aber heute, nach unserem
Projekt habe ich gesehen, dass die Künstler sich
schon sehr gut was dabei überlegten. Das Projekt
hat mir gezeigt, wie viel Arbeit in so einem
Kunstobjekt steckt.
Rene Heidenreich
Früher dachte ich, sie wollten mit ihren
Kunstwerken nur Geld machen. Doch heute weiß
ich, dass sie damit ihre Gedanken und Gefühle
zum Ausdruck bringen wollen.
Timm Wanka

Meine Meinung zur Kunst der Gegenwart ist, dass
sie anfangs schwer zu verstehen ist. Doch nach
einiger Zeit kommt man nach Überlegungen zu
seiner eigenen Interpretation. Trotzdem kann man
sich nie ganz sicher sein, was der Künstler in
Wirklichkeit damit gemeint hat und ob er überhaupt
was gemeint hat.
Simon Özkan