Frühjahr 2012 - Gestalten
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<strong>Frühjahr</strong> <strong>2012</strong>
<strong>Frühjahr</strong> <strong>2012</strong>
lntroducing:<br />
Visual Identities<br />
for Small Businesses<br />
neu<br />
über das buch<br />
sample cover<br />
titel<br />
Introducing:<br />
Visual Identities for<br />
Small Businesses<br />
kategorie erscheint<br />
Grafikdesign Februar<br />
Derzeit möchten viele junge Leute, die kreative Berufe gelernt haben, wieder<br />
mit den Händen arbeiten oder direkten Kundenkontakt haben, anstatt in<br />
einem Großraumbüro zu sitzen. Kleine Unternehmen aller Art werden heute<br />
überall auf der Welt von diesen Kreativen gegründet. Es entstehen Ladenlokale<br />
und andere Locations mit eigenem Charakter, die oft gleichzeitig<br />
Büro, Werkstatt, Lager und lokaler Treffpunkt Gleichgesinnter sind. Ob Florist,<br />
Fleischer oder Yogastudio – diese jungen Unternehmen benötigen ein<br />
eigenständiges, ganzheitliches Erscheinungsbild, das zu ihrer besonderen<br />
Dynamik passt.<br />
Introducing: Visual Identities for Small Businesses stellt neuartige visuelle<br />
Auftritte solcher Unternehmen vor. Die frischen Arbeiten spiegeln die Kreativität<br />
wider, die ihre Gründer mit ihren Geschäftsideen ausleben, und kommunizieren<br />
sie effektiv nach außen. Die im Buch präsentierten Beispiele bedienen<br />
die Bandbreite der wichtigsten Gestaltungstrends von heute – von<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, A. Sinofzik<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
256<br />
preis<br />
€ 38 {D}<br />
isbn<br />
21 × 26 cm<br />
978-3-89955-411-3<br />
Geschäftsausstattung und Erscheinungsbild für kleine, kreative Unternehmen.<br />
minimalistisch und klassisch modern über retro und letterpress-nostalgisch<br />
bis spielerisch und skurril. Alle zeigen klar und deutlich, dass eine überzeugende<br />
visuelle Unternehmensidentität kein großes Budget benötigt und<br />
dass der Umgang mit Einschränkungen für das Erreichen einer originellen,<br />
schlüssig umgesetzten Idee durchaus kreativitätsfördernd wirken kann.<br />
Die Auswahl der in Introducing: Visual Identities for Small Businesses portraitierten<br />
Projekte ist weder auf vorab definierte Branchen noch auf spezielle<br />
Kommunikationsmittel oder Stile begrenzt: Das pastellfarbene Briefpapier<br />
einer Heiratsvermittlung oder die kreidebeschriftete Preistafel der heimelig<br />
dekorierten Bäckerei um die Ecke sind nicht weniger relevant als die von<br />
Hand gesetzte Visitenkarte eines Grafikdesigners. Es ist nicht die Ausrichtung<br />
oder Umsetzung, sondern vielmehr die individuelle Herangehensweise<br />
und unternehmerische Eigeninitiative, die all die unterschiedlichen Projekte<br />
im Buch thematisch zusammenhält.<br />
2
ES Of<br />
neu<br />
HE futurE<br />
über das buch<br />
ECHOES Of<br />
tHE futurE<br />
Rational GRaphic DesiGn & illustRation<br />
sample cover<br />
titel<br />
Echoes of the<br />
Future<br />
untertitel<br />
Rational Graphic Design<br />
and Illustration<br />
kategorie erscheint<br />
Grafikdesign Februar<br />
Heute beziehen junge Grafiker zunehmend Prinzipien der klassischen Moderne<br />
und anderer Stile der Vergangenheit wie Letterpress in den Gestaltungsprozess<br />
ein. Statt sie zu kopieren, werden sie so synthetisiert, dass<br />
eine neue Ästhetik daraus entsteht, die trotzdem hochwertig, zeitlos und<br />
nachhaltig wirkt. Erst wenn man historische Beispiele von Gebrauchsgrafik<br />
betrachtet, wird einem klar, wie deutlich die heutigen Arbeiten sich davon<br />
unterscheiden.<br />
Jetzt zeigt Echoes of the Future die weitere Evolution dieser aktuellen gestalterischen<br />
Entwicklung. Das Buch versammelt Grafikdesign und Illustration,<br />
die weitgehend mit einer bewusst eingeschränkten Palette an<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, H. Hellige<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Softcover<br />
seiten format<br />
176 24 × 28 cm<br />
preis<br />
€ 35 {D}<br />
isbn<br />
978-3-89955-413-7<br />
Das neue Streben nach langlebiger Gestaltung in der Grafik und Illustration.<br />
Stilmitteln geschaffen wurden. So entstehen Arbeiten, die älter wirken und<br />
Langlebigkeit ausstrahlen. Diese angestrebte Nachhaltigkeit steht im Gegensatz<br />
zum schnellen Wechsel von Stilen in den letzten Jahren und der<br />
visuellen Vergreisung, die daraus entsteht. Gerade in unsicheren wirtschaftlichen<br />
Zeiten nutzen Marken, Produkte und Geschäfte besonders oft<br />
eine Visualisierung, die den Eindruck von Seriosität und Dauerhaftigkeit<br />
vermittelt.<br />
Echoes of the Future ist eine inspirierende Kollektion von hervorragenden<br />
Arbeiten, die ein kollektives visuelles Gedächtnis bedienen und dabei<br />
ebenso zeitgemäß wie zeitlos sind.<br />
3
neu<br />
über das buch<br />
V s i Rebeii o<br />
Des<br />
sample cover<br />
titel<br />
Pretty Ugly<br />
untertitel<br />
Visual Rebellion<br />
in Design<br />
kategorie erscheint<br />
Style Mai<br />
Ästhetische Randale von den Vorreitern künftiger Gestaltung.<br />
Über Schönheit lässt sich nicht streiten. Das Gemälde Les Demoiselles<br />
d’Avignon von Picasso wurde zuerst verschmäht, gilt aber heute als wichtiger<br />
Wendepunkt in der Malerei und leitete den Kubismus ein. Die Ballettmusik<br />
Le Sacre du Printemps von Strawinsky, die aufgrund außergewöhnlicher<br />
rhythmischer und klanglicher Strukturen bei der Uraufführung einen<br />
Skandal verursachte, wurde später zum Schlüsselwerk des 20. Jahrhunderts.<br />
Während Kunst hässlich sein durfte, musste Design funktionieren. Obwohl<br />
sich seit Hunderten von Jahren in der Kunst neue Stile nach ästhetischen<br />
Umbrüchen etablieren, haben neue Trends im Design und in der visuellen<br />
Kommunikation lange Zeit nur versucht auf andere Weise ansprechend zu<br />
wirken. Seit ein paar Jahren jedoch verweigern sich auch Kreative aus diesen<br />
Bereichen dem etablierten Verständnis von Schönheit. Dada-Grafik oder<br />
nicht lesbare Typografie werden benutzt, um Eigenheit zu reklamieren.<br />
herausgeber<br />
TwoPoints.Net<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Flexicover<br />
seiten format<br />
224<br />
preis<br />
€ 35 {D}<br />
isbn<br />
21 × 26 cm<br />
978-3-89955-423-6<br />
Pretty Ugly versammelt reichhaltige Beispiele dieser aktuellen visuellen Rebellion<br />
nicht nur im Grafikdesign und in der visuellen Kommunikation, sondern<br />
auch in Produktdesign, Möbeldesign, Kunst und Fotografie. Hier werden<br />
ungewöhnliche oder negativ besetzte Formen, Farben und Perspektiven bewusst<br />
ausgewählt. Durch die ästhetische Randale hoffen die Erschaffer eine<br />
Vorreiterposition einzunehmen.<br />
Die Arbeiten in Pretty Ugly zeigen deutlich, dass eine führende Positionierung<br />
heutzutage weniger vom gekonnten Handwerk entschieden wird, sondern<br />
viel mehr über den erfolgreichen Einsatz identitätsstiftender Elemente,<br />
die von der Mehrzahl noch als hässlich empfunden, vom Kenner jedoch erkannt<br />
und geschätzt werden.<br />
Die Herausgeber von Pretty Ugly sind der ehemalige Hort-Designer Martin Lorenz<br />
und seine Frau Lupi Asensio, die zusammen unter TwoPoints.Net firmieren.<br />
4
neu<br />
über das buch<br />
Eastern European Design<br />
Created without Computers<br />
sample cover<br />
titel<br />
Iron Curtain<br />
Graphics<br />
untertitel<br />
Eastern European Design<br />
Created without Computers<br />
kategorie erscheint<br />
Grafikdesign Februar<br />
Grafikdesign und Illustration aus der kommunistischen Ära.<br />
Hinter dem Eisernen Vorhang war alles grau? Weit gefehlt. Das sozialistische<br />
Grafikdesign der 1950er- bis 1970er-Jahre war überraschend frei und<br />
bunt – und ein Vorbild für viele aktuelle Arbeiten des klassisch modernen<br />
Gestaltungstrends.<br />
Iron Curtain Graphics präsentiert ausgesuchtes Grafikdesign, Illustration und<br />
Typografie aus dem sogenannten Ostblock. Obwohl (oder gerade weil) die Gestalter<br />
vom Staat an strikte Regeln für die gesamte visuelle Sprache gebunden<br />
waren, wird hier offensichtlich, wie kreativ und experimentell sie mit dem<br />
Thema Gebrauchsgrafik umgingen.<br />
herausgeber<br />
Atelierul de Grafica<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Softcover<br />
seiten format<br />
208 24 × 28 cm<br />
preis<br />
€ 29.90 {D}<br />
isbn<br />
978-3-89955-394-9<br />
In den Kapiteln Propaganda, Sicherheit bei der Arbeit, Kultur & Unterhaltung<br />
sowie Bildung & Wissenschaft werden Plakate, Schilder, Buch- und Magazinumschläge<br />
gezeigt, die heute nichts von ihrer visuellen Ausdruckskraft verloren<br />
haben – trotz des Sterbens der Regime, für die sie geschaffen wurden.<br />
Iron Curtain Graphics wird von Stefania Carla Duschka und Ciprian Isac von<br />
Atelierul de Grafica aus Rumänien heraus gegeben.<br />
5
neu<br />
über das buch<br />
Once in a<br />
Lifetime<br />
Travel and Leisure Redefined<br />
sample cover<br />
titel<br />
Once in a Lifetime<br />
untertitel<br />
Travel and Leisure<br />
Redefined<br />
kategorie erscheint<br />
Style März<br />
Die Welt ist klein geworden. Reisen ist einfach, preiswert und kein echter<br />
Luxus mehr. Aber es gibt sie noch, die einmaligen Orte und Erlebnisse. Die<br />
besonderen Momente, für die man eine Reise unternimmt, egal ob mit kleinem<br />
oder großem Budget.<br />
Once in a Lifetime stellt die neue Art zu reisen und zu verweilen vor. Der wahre<br />
Luxus ist es, sich Zeit zu nehmen für besondere Orte, einmalige Erlebnisse und<br />
Gelegenheiten. Ob nah oder fern, es geht um Reiseziele, die einen die Welt und<br />
sich selbst neu entdecken lassen. Allein dafür sind sie eine Reise wert.<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, S. Ehmann, M. le Fort<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
256 24 × 30 cm<br />
preis<br />
€ 39.90 {D}<br />
isbn<br />
978-3-89955-419-9<br />
Der wahre Luxus ist anders zu reisen – sich Zeit zu nehmen für besondere Orte und einmalige<br />
Erlebnisse.<br />
Von verwunschenen Baumhaushotels und Glampingplätzen zu wunderbaren<br />
Eco- und Wellness-Ressorts. Von Farmen zum Mitmachen, über glamouröse<br />
Häuser, Züge und Schiffe bis zu schlichten Hotels an spektakulären Orten.<br />
Egal wo, es geht nicht um oberflächlichen Pomp, sondern um eine bewusste<br />
Entscheidung für Qualität und Entschleunigung.<br />
Mitherausgeberin und Autorin der Texte in Once in a Lifetime ist die renommierte<br />
Journalistin Marie le Fort. Über Reisen und Design schreibt sie regelmäßig<br />
für Zeitschriften wie Architectural Digest, Wallpaper, Numéro, L’Express<br />
und die französische Vogue.<br />
6
Girl’s<br />
Best friends<br />
Creative Jewelry Design<br />
neu<br />
über das buch<br />
sample cover<br />
titel<br />
Girl’s Best Friends<br />
untertitel<br />
Creative Jewelry Design<br />
kategorie erscheint<br />
Style März<br />
Kreatives Schmuckdesign jenseits von Luxus und Pomp.<br />
Schmuck ist im Trend. Ob Glamour, Gothic, Pop oder Minimalismus – rund<br />
um eines der ältesten und immer wieder innovativsten Kulturgüter der Welt<br />
finden sich derzeit viele ungewöhnliche Entwürfe, Materialien und Gestalter.<br />
Girl’s Best Friends dokumentiert diese Entwicklung durch eine eklektische<br />
Auswahl aktueller Arbeiten aus aller Welt.<br />
Schmuck ist Vielfalt. Seine Formensprache reicht von traditionell bis modern.<br />
Geometrische Formen finden sich ebenso wie organische, Elemente<br />
der Folklore ebenso wie die Idee der Collage. Die Palette der verarbeiteten<br />
Materialien reicht dabei von Gold, Silber und Edelsteinen bis zu Kunststoff,<br />
Porzellan, Leder, Holz, Federn oder Haar. Daraus entstehen Ketten, Ringe,<br />
Armreifen, Ohrringe und Broschen, aber auch experimentelle, körpererweiternde<br />
Dekorationen.<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, S. Ehmann<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
256<br />
preis<br />
€ 29,90 {D}<br />
isbn<br />
17 × 24 cm<br />
978-3-89955-418-2<br />
Girl’s Best Friends zeigt Arbeiten von herausragenden Schmuckdesignern<br />
wie Ted Noten, Saskia Diez, byAMT oder Kelsey Quan, Modelabels wie Commune<br />
de Paris 1871, Künstlern wie dem Duo Confettisystem und Gestaltern<br />
aus anderen Bereichen.<br />
Somit eröffnet Girl’s Best Friends eine umfassende, neue und andere Sichtweise<br />
auf den Schmuck von heute.<br />
7
neu<br />
über das buch<br />
Learn<br />
for Life<br />
New Architecture for New Learning<br />
sample cover<br />
titel<br />
Learn for Life<br />
untertitel<br />
Wie gut und wo wir lernen hängt unmittelbar zusammen.<br />
New Architecture for<br />
New Learning<br />
kategorie erscheint<br />
Architektur Februar<br />
In unserem digitalen Zeitalter stellen Medien eine ungeheure Menge an Wissen<br />
zur Verfügung. Deren Vermittlung gestaltet sich zwangsläufig anders als<br />
früher, denn Frontalunterricht ist nicht mehr zeitgemäß. Die Räumlichkeiten,<br />
in denen wir in verschiedenen Alters- und Lebenssituationen lernen, müssen<br />
heutigen Anforderungen gerecht werden und sehen dadurch anders aus.<br />
Neue Lernorte fördern das Lernen, indem sie uns inspirieren und Hilfsmittel<br />
bereitstellen sowie neue Möglichkeiten für effektive Zusammenarbeit und<br />
den Austausch von Wissen in Gruppen eröffnen.<br />
Learn for Life versammelt ein breites Spektrum anregender Beispiele von<br />
Architektur und Räumlichkeiten, die progressive und kollaborative Lernmodelle<br />
unterstützen. Neben klassischen Orten für das Lernen wie Kindergärten,<br />
Schulen, Universitäten, Bibliotheken und Bildungszentren, die neu<br />
herausgeber<br />
S. Ehmann, S. Borges<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
288<br />
preis<br />
€ 44 {D}<br />
isbn<br />
24 × 30 cm<br />
978-3-89955-414-4<br />
Neue Räume für ein neues Lernen – nicht nur in Kindergärten, Schulen und Universitäten.<br />
durchdacht sind, präsentiert das Buch auch kommerzielle Projekte, deren<br />
architektonische Innovation uns zu neuen Vorstellungen vom Arbeiten in<br />
Büros, Unternehmenszentralen, Konferenzzimmern, Tagungsräumen und<br />
Laboren führt. Diese werden durch experimentellere Projekte wie flexible,<br />
informelle und temporäre Installationen und Ausstellungen ergänzt, die<br />
weitere Aspekte des sich rasant entwickelnden Bereichs Lernen im neuen<br />
Millennium aufdecken.<br />
Die Beispiele in Learn for Life zeigen auch, wie man Farben, Beleuchtung<br />
und Raumordnung sowie Spielelemente und Überraschungsmomente kreativ<br />
einsetzen kann, um Lernziele zu erreichen. Die Ergebnisse machen deutlich,<br />
dass der kreative Einsatz von Architektur und Interior Design der Wissensvermittlung<br />
nicht nur einen neuen physischen Rahmen gibt, sondern auch<br />
den Lernprozess insgesamt beleben und zeitgemäß voranbringen kann.<br />
8
The<br />
sky’s<br />
the<br />
Limit<br />
Applying Radical Architecture<br />
neu<br />
über das buch<br />
sample cover<br />
titel<br />
The Sky’s the Limit<br />
untertitel<br />
Applying Radical<br />
Architecture<br />
kategorie erscheint<br />
Architektur Mai<br />
Die neuen Möglichkeiten unmöglicher Räume und Gebäude.<br />
In der Architektur scheint nichts mehr unmöglich. Jede Form, jeder Raum,<br />
jede noch so visionäre, radikale oder absurde Idee scheint nicht nur denkbar,<br />
sondern auch technisch machbar. Moderne Materialien und digitale Konstruktionswerkzeuge<br />
tragen wesentlich dazu bei, dass eine neue Generation<br />
von Architekten, Ingenieuren und Gestaltern die Wunschbilder der Vergangenheit<br />
in die Realität überführt. Dabei entstehen ebenso skulpturale wie<br />
atmosphärische Räume, Gebäude und Installationen. Was diese Strukturen<br />
aber von den Exzessen der frühen Jahre des neuen Millenniums unterscheidet<br />
ist, dass sie den Einsatz spielerischer und experimenteller Elemente mit<br />
rigoroser Nutzbarkeit kombinieren. Trotz ihrer Radikalität wird darin gelebt<br />
und gearbeitet.<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, S. Ehmann, S. Borges<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
288<br />
preis<br />
€ 49,90 {D}<br />
isbn<br />
24 × 30 cm<br />
978-3-89955-422-9<br />
The Sky’s the Limit zeigt die Arbeiten von jungen und etablierten Protagonisten<br />
dieser Entwicklung aus aller Welt. Das Spektrum reicht von spektakulär<br />
geformten Strukturen und Fassaden bis zu neuartigen Ausprägungen von<br />
Wänden, Decken und Böden. Temporäre Projekte und urbane Interventionen<br />
finden sich darunter ebenso wie dauerhaft geplante Bauwerke, Außen-<br />
ebenso wie Innenräume.<br />
The Sky’s the Limit fordert Architekten, Ingenieure, Interiordesigner, Künstler,<br />
Messebauer, Materialexperten und Ausstellungsplaner gleichermaßen<br />
heraus, neu zu sehen, weiter zu denken und anders zu bauen. Das Buch ist<br />
eine visuelle Reise an die Grenzen unserer räumlichen Vorstellungskraft, an<br />
der heute aber tatsächlich schon gebaut wird.<br />
9
neu<br />
informotion<br />
animated<br />
infographics<br />
EDITED BY TIM FINKE & SEBASTIAN MANGER<br />
CO -EDITED BY STEFAN FICHTEL<br />
über das buch<br />
sample cover<br />
titel<br />
Informotion<br />
untertitel<br />
Animated Infographics<br />
kategorie erscheint<br />
Grafikdesign Februar<br />
Das erste Buch zu den Grundlagen animierter Infografik.<br />
Das Erstellen von Infografiken ist eines der spannendsten und dynamischsten<br />
Arbeitsfelder für Kreative zwischen Design und Journalismus. Mehr<br />
noch als statische Infografiken helfen heute animierte, linear-erzählte<br />
Info grafiken dabei, komplexe Zusammenhänge kompakt zu vermitteln. Einsatz<br />
finden diese Darstellungsformen in Fernsehen und Internet sowie immer<br />
mehr auch auf mobilen Geräten oder an öffentlichen Orten. Sie sind<br />
im redaktionellen Zusammenhang ebenso zu sehen wie in Werbung und<br />
Unternehmenskommunikation.<br />
Dank moderner Hard- und Software sind den Möglichkeiten kaum noch Grenzen<br />
gesetzt. Selbst in einem flüchtigen Medium wie dem Fernsehen ist beispielsweise<br />
die Erstellung animierter Infografiken auf Basis tagesaktueller<br />
Daten gang und gäbe. Eine große Bandbreite an Umsetzungsmöglichkeiten<br />
ist aber nicht zwangsläufig gleichbedeutend mit inhaltlicher Qualität. Gerade<br />
bei der Vermittlung wichtiger und sensibler Informationen resultiert die<br />
Botschaft unmittelbar aus den Details der Darstellung. Wer in diesem Bereich<br />
reüssieren will, muss seine Werkzeuge kennen.<br />
herausgeber<br />
Tim Finke, Sebastian Manger, Stefan Fichtel<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover, inkl. Video-Downloads<br />
seiten format<br />
208 24 × 28 cm<br />
preis<br />
€ 49,90 {D}<br />
isbn<br />
978-3-89955-415-1<br />
Informotion ist das erste Buch, das die Grundlagen für die Erstellung wirkungsvoll<br />
animierter Infografiken versammelt und anhand von Beispielen<br />
erklärt. Aspekte von Datenvisualisierung, Infografik und Möglichkeiten im<br />
Bewegtbild werden ebenso thematisiert wie Faktoren, die die Informationsaufnahme<br />
aufseiten des Betrachters begünstigen.<br />
Jedes Buch enthält einen exklusiven Zugangscode, um zahlreiche Beispiele<br />
von animierten Infografiken sowie ihre Making-ofs online abzurufen. Die<br />
Wechselwirkungen zwischen den detailreichen Beschreibungen in der Print-<br />
Ausgabe mit dem ausgesuchten Bewegtmaterial machen Informotion zur<br />
besonders praktischen Hilfe sowohl für Studierende und Berufsanfängner<br />
wie auch für professionelle Designer und Medienschaffende.<br />
Das Buch wird von Tim Finke und Sebastian Manger sowie Stefan Fichtel herausgegeben.<br />
Fichtel, der lange Jahre Infografik-Chef von KircherBurkhard<br />
war, hat auch das Vorwort geschrieben. Er leitet jetzt sein eigenes Studio<br />
ixtract mit renommierten Kunden wie National Geographic.<br />
10
taken by<br />
surprise<br />
Cutting-edge Collaborations<br />
between designers, artists and brands<br />
neu<br />
über das buch<br />
sample cover<br />
titel<br />
Taken by Surprise<br />
untertitel<br />
Cutting-Edge Collaborations<br />
between Designers, Artists<br />
and Brands<br />
kategorie erscheint<br />
Style April<br />
Wer sich heute mit Markenkommunikation befasst, steht vor grundlegenden<br />
Herausforderungen. Konsumenten werden kritischer und anspruchsvoller,<br />
filtern immer stärker das wirklich Relevante aus der Informationsflut heraus.<br />
Damit sind sie für herkömmliche Marken- und Werbebotschaften immer<br />
schwerer zu erreichen.<br />
Taken by Surprise präsentiert Projekte, die überraschend und relevant genug<br />
sind, um diese Hürde zu nehmen – Kommunikationsmaßnahmen zwischen<br />
radikal und glamourös, schrill und subtil. Die Bandbreite reicht von limitierten<br />
Produkten, die als Signature-Kollaborationen im Zusammenspiel von<br />
Marken, Künstlern und Designern entstanden sind, über beeindruckende<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, S. Ehmann, A. Sinofzik<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
280 24 × 30 cm<br />
preis<br />
€ 49,90 {D}<br />
isbn<br />
978-3-89955-421-2<br />
Geschickte Markenkommunikation verbreitet sich im Informationszeitalter nahezu von selbst.<br />
Mailings und Publikationen, die zu Sammlerstücken wurden, hin zu urbanen<br />
Interventionen und exklusiven Events.<br />
Die in Taken by Surprise vorgestellten Maßnahmen zur Markenkommunikation<br />
sind so geschickt geplant und aufgestellt, dass sie sich im Fluss des Informationszeitalters<br />
nahezu von selbst verbreiten. Aus Zielgruppen werden<br />
Botschafter, aus Kunden Kollaborateure, aus Konsum wird Erlebnis.<br />
Somit bietet Taken by Surprise Werbeagenturen, Designern und Marketing-<br />
Abteilungen über 280 Seiten Inspiration für die Entwicklung von originelleren,<br />
ausgefalleneren und attraktiveren Konzepten für Markenkommunikation<br />
als je zuvor.<br />
11
neu<br />
über das buch<br />
Preface by<br />
Ross Lovegrove<br />
Introduction by<br />
Paola Antonelli<br />
A conversation with<br />
Hans Ulrich<br />
Obrist<br />
Mathieu<br />
Lehanneur<br />
titel von<br />
Mathieu Lehanneur<br />
kategorie erscheint<br />
Produktdesign Januar<br />
Mathieu Lehanneur<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, S. Ehmann<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
192 24 × 28 cm<br />
preis<br />
€ 35 {D}<br />
isbn<br />
978-3-89955-395-6<br />
Der Franzose Mathieu Lehanneur verbindet rationale Gestaltung mit Poesie und gilt als kommender<br />
Star einer neuen Designergeneration.<br />
Der französische Designer Mathieu Lehanneur hat sich in kürzester Zeit als<br />
neuer Star der weltweiten Designer-Community etabliert. Seine Entwürfe<br />
sind inspiriert vom menschlichen Körper, bionischen Strukturen und geometrischen<br />
Formen sowie den rationalen wie irrationalen Seiten der Wissenschaft.<br />
Lehanneur gestaltet ästhetische Objekte, die erstaunliche Einsichten<br />
in die Komplexität organischer Systeme geben und auf intelligente<br />
Weise gesellschaftliche Fragestellungen aufgreifen und kommentieren.<br />
Diese erste Monografie präsentiert eine aktuelle Zusammenstellung von Mathieu<br />
Lehanneurs kreativen Erkundungen in den Bereichen Innenarchitektur,<br />
Produktdesign und Kunst. Er erdenkt pflanzliche Filtersysteme für Raumluft,<br />
einen erholsamen Schlafraum, bei dem die Ergebnisse physiologischer Studien<br />
zu Schlafstörungen Anwendung fanden, Workshopräume für Kinder im<br />
Centre Pompidou, Keramikgefäße, hergestellt auf der Grundlage von Bevölkerungsstatistiken<br />
der UNO, und gestaltet den Chor einer romanischen Kirche<br />
ebenso modern wie zeitlos schön.<br />
Das Buch wird ergänzt durch ein ausführliches Gespräch zwischen Hans<br />
Ulrich Obrist und Mathieu Lehanneur, einen Text von Paola Antonelli vom<br />
Museum of Modern Art und einem Essay von Ross Lovegrove.<br />
12
neu<br />
über das buch<br />
titel<br />
Less and More<br />
untertitel<br />
The Design Ethos<br />
of Dieter Rams<br />
kategorie<br />
Produktdesign<br />
herausgeber<br />
Klaus Klemp, Keiko Ueki-Polet<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover,<br />
zweisprachig: deutsch / englisch<br />
seiten format<br />
808<br />
preis<br />
€ 49,90 (D)<br />
isbn<br />
19 × 23 cm<br />
978-3-89955-397-0<br />
Die umfassende Werkschau zu Dieter Rams, Deutschlands einflussreichstem lebenden Gestalter,<br />
wieder lieferbar.<br />
In seiner über 40-jährigen Tätigkeit bei Braun hat sich Dieter Rams zweifellos<br />
als einer der einflussreichsten Designer des 20. Jahrhunderts etabliert.<br />
Seine klare und elegante visuelle Sprache hat nicht nur das Produktdesign<br />
über Jahrzehnte geprägt, sondern ebenso das grundlegende Verständnis<br />
davon, was Design überhaupt ist, kann und soll.<br />
In der Tat sind die zehn Designthesen von Dieter Rams heute noch so relevant<br />
wie vor 20 Jahren, als er sie erstmals formulierte: Gutes Design ist<br />
innovativ. Gutes Design macht ein Produkt verständlich. Gutes Design ist<br />
ästhetisch. Gutes Design macht ein Produkt brauchbar. Gutes Design ist unaufdringlich.<br />
Gutes Design ist ehrlich. Gutes Design ist langlebig. Gutes Design<br />
ist konsequent bis ins letzte Detail. Gutes Design ist umweltfreundlich.<br />
Gutes Design ist so wenig Design wie möglich.<br />
Das Designverständnis von Dieter Rams wird in Less and More ausgiebig erklärt.<br />
Diese Neuauflage als gebundenes Hardcover vereint Bilder von Hunderten<br />
von Rams’ gestalteten Produkten sowie Skizzen und Modellen – von<br />
Braun-Stereoanlagen und Rasierapparaten bis zu den Sitzgelegenheiten<br />
erscheint<br />
bereits erschienen<br />
und Regalsystemen, die er für Vitsœ und sdr+ geschaffen hat. Diese Arbeiten<br />
werden nicht nur durch zahlreiche Fotos präsentiert, sondern durch<br />
neue Texte internationaler Designexperten aktuell eingeordnet. Dabei werden<br />
auch die zeitlose Qualität seiner Designs sowie deren Entstehungsprozess<br />
beleuchtet. So erfährt das Werk von Dieter Rams, gerade vor dem<br />
Hintergrund der Wiederentdeckung von Funktionalität und Rationalität<br />
im Design der Gegenwart, eine zeitgemäße Neubewertung. Less and More<br />
zeigt auf eindrucksvolle Weise die Möglichkeiten, die Design für Hersteller<br />
und Konsumenten eröffnet – als ein Mittel, unser Leben besser zu machen,<br />
durch schöne, funktionale Lösungen, die gleichzeitig nachhaltig die Ressourcen<br />
schonen.<br />
Herausgeber von Less and More sind Prof. Dr. Klaus Klemp und Keiko Ueki-<br />
Polet. Als einer der führenden Experten auf dem Gebiet des Produktdesigns,<br />
der seit vielen Jahren mit Dieter Rams bekannt ist, kennt Klaus Klemp dessen<br />
Arbeit wie fast kein anderer. Keiko Ueki-Polet ist eine der renommiertesten<br />
Designkuratorinnen Japans, mit dem Designgeschehen in Ost und West<br />
bestens vertraut und am Suntory Museum in Osaka tätig.<br />
13
neu<br />
über das buch<br />
The Global Brotherhood<br />
J ö r g B r ü g g e m a n n<br />
metalheads<br />
sample cover<br />
titel<br />
Metalheads<br />
untertitel<br />
The Global Brotherhood<br />
kategorie erscheint<br />
Fotografie März<br />
Heavy Metal ist ein Phänomen. Denn obwohl das Genre von vielen noch immer<br />
belächelt wird, ist es weltweit jetzt noch größer und erfolgreicher als in<br />
den vermeintlichen Spitzenzeiten der 1980er-Jahre.<br />
Heutzutage findet man sogenannte Metalheads auf der ganzen Welt. Es ist<br />
unerheblich, wer man ist und wo man herkommt. Metal verbindet über Grenzen,<br />
Generationen, Geschlechter, Religionen und Schichten hinweg.<br />
Jörg Brüggemann, Mitglied der renommierten Ostkreuz Agentur, ist nach Argentinien,<br />
Brasilien, Deutschland, Indonesien, Ägypten und in die USA gereist,<br />
um in diesen Ländern Heavy-Metal-Fans zu fotografieren. Metalheads<br />
präsentiert diese Bilder, die die Faszination und Leidenschaft der Fans<br />
von<br />
Jörg Brüggemann<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover, Querformat<br />
seiten format<br />
160<br />
preis<br />
€ 39,90 {D}<br />
isbn<br />
28 × 22,5 cm<br />
978-3-89955-420-5<br />
Leben und Leidenschaft von Heavy-Metal-Fans weltweit eingefangen in unglaublichen Bildern.<br />
sowie die Atmosphäre der Konzerte und Clubs lebhaft nachzeichnen. Beim<br />
Betrachten riecht man förmlich das Bier und den Schweiß und hört ein Pfeifen<br />
in den Ohren.<br />
Die Fotografien in Metalheads werden von informativen Texten begleitet, die<br />
die globale Szene kontextualisieren und persönliche Erfahrungen beschreiben.<br />
Dazu kommt ein Interview von DUMMY Magazin Herausgeber Oliver Gehrs<br />
mit Mille Petrozza, Sänger der Thrash Metal Band KREATOR, über die Anfänge<br />
des Metal und dessen Weiterentwicklung bis in die Gegenwart.<br />
14
( M A R K J E N K I N S) ThE URbAN ThEATER<br />
( M A R K J E N K I N S)<br />
ThE URbAN ThEATER<br />
neu<br />
über das buch<br />
titel<br />
The Urban Theater<br />
untertitel<br />
Mark Jenkins<br />
kategorie<br />
erscheint<br />
Kunst Januar<br />
Mark Jenkins hat die Skulptur in die Street Art gebracht.<br />
Der amerikanische Künstler Mark Jenkins ist eine feste Größe der Street Art.<br />
Berühmt ist er dafür, lebensechte Figuren im öffentlichen Raum zu platzieren.<br />
Seine äußerst geschickten Inszenierungen provozieren unbeteiligte<br />
Zuschauer zu vielfältigen Reaktionen und machen seine Interventionen zu<br />
schlagkräftigen Performances.<br />
Diese erste Mark-Jenkins-Monografie, The Urban Theater, präsentiert die<br />
Bandbreite seiner irritierenden Installationen mit realistischen Skulpturen. Im<br />
Buch werden auch ausgewählte Fotos gezeigt, mit denen Jenkins die spontanen<br />
Reaktionen von Passanten zu seinen Interventionen dokumentiert.<br />
von<br />
Mark Jenkins<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
160 21 × 26 cm<br />
preis<br />
€ 35 {D}<br />
isbn<br />
978-3-89955-396-3<br />
Obwohl ausgewählte Werke von Mark Jenkins schon an renommierten Ausstellungsorten<br />
wie Lazarides Galleries und der Kunsthalle Wien zu sehen waren,<br />
ist seine Kunst für die Straße gemacht. Seine Skulpturen sind für ihn nur<br />
komplett, wenn sie mit ihrer Umgebung und den Menschen in ihrem Umfeld<br />
interagieren.<br />
15
neu<br />
über das buch<br />
sample cover<br />
titel von<br />
Faile Temple<br />
kategorie erscheint<br />
Kunst Februar<br />
Das neue Buch der amerikanischen Urban Art Heroen.<br />
Das amerikanische Künstlerduo Faile gehört neben Banksy und Shepard<br />
Fairey zu den führenden Akteuren der Urban Art. Sie sind berühmt für ihre<br />
Arbeiten in den Bereichen Druck, Grafik und Malerei, die in Museen ausgestellt<br />
und höchst erfolgreich von renommierten Galerien wie Gagosian und<br />
Lazarides vertrieben werden. Ihre Werkschau Faile: Prints + Originals 1999-<br />
2009, die im Herbst 2010 bei uns erschienen ist, war sofort vergriffen.<br />
Faile Temple dokumentiert das bisher komplexeste und ambitionierteste<br />
Projekt der beiden New Yorker. Anlässlich der Portugal Arte 10 errichteten<br />
sie auf dem Praça de Restauradores in Lissabon eine große temporäre<br />
Installation eines Tempels. Sie ist einer halbverfallenen barocken Kapelle<br />
Faile<br />
ausstattung<br />
seiten format<br />
128<br />
preis<br />
€ 35 {D}<br />
23 × 30 cm<br />
isbn<br />
978-3-89955-412-0<br />
16<br />
vollfarbig, Hardcover, verschiedene Papiersorten<br />
nachempfunden , wobei die schmückenden Fresken und Skulpturen bekannte<br />
Elemente aus Failes Werk aufgreifen.<br />
Mit diesem Projekt nutzte Faile die einzigartige Gelegenheit, die Kernthemen<br />
ihrer Kunst zu vertiefen und ganz neu zu interpretieren: Konsum, Globalisierung<br />
und die Ambivalenz zwischen klassischer Kunst und dem Profanen.<br />
Faile Temple zeigt nicht nur die fertige Installation in all ihren faszinierenden<br />
Details, sondern auch Bilder der Inspirationsquellen und des Entstehungsprozesses.<br />
Diese werden durch einen aufschlussreichen Text über Failes Arbeit<br />
ergänzt, der von Kunstjournalist W. Ian Bourland stammt.
neu<br />
ArAm bArtholl<br />
the Speed book<br />
über das buch<br />
titel<br />
Aram Bartholl<br />
untertitel<br />
The Speed Book<br />
kategorie erscheint<br />
Kunst<br />
Der Eulenspiegel der Nerd-Kultur.<br />
Für viele ist heute das virtuelle Leben im Netz schon fast realer als jenes<br />
in der echten Welt. Andere sehen die scheinbar zwangsläufigen technischen<br />
Entwicklungen unserer Zeit eher skeptisch oder empfinden sie gar<br />
als angst-einflößend. In seinen Arbeiten hinterfragt Aram Bartholl diese Gegensätzlichkeit<br />
und die große Unschärfe dazwischen mit überraschendem<br />
Scharfsinn und spielerischer Ironie.<br />
Diese erste umfassende Monografie bietet einen Einstieg in Bartholls unterhaltsame<br />
Kunst, die realen Raum und Cyberspace oft bis zur Unkenntlichkeit<br />
vermischt, dabei möglichst auf Technologie verzichtet und dennoch eine digitale<br />
Sprache spricht.<br />
Januar<br />
von<br />
Aram Bartholl<br />
herausgeber<br />
Domenico Quaranta<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
268<br />
preis<br />
€ 39.90 {D}<br />
isbn<br />
21,6 × 28 cm<br />
978-3-89955-393-2<br />
Aram Bartholl: The Speed Book dokumentiert gescheite Experimente, die durch<br />
vielfältige Übergänge zwischen der virtuellen und physischen Welt gekennzeichnet<br />
sind: USB-Sticks, die in Wände, Gebäude und Bordsteinkanten eingelassen<br />
sind; riesige Nachbildungen der roten Kartenmarkierungen von Google<br />
im öffentlichen Raum; Porträts, die aus Suchergebnissen generiert wurden.<br />
Eine Einleitung des Kurators Domenico Quaranta und ein Essay des Science-<br />
Fiction-Autors Bruce Sterling sowie Texte von Kunstkritikern und Künstlerkollegen<br />
begleiten den Leser durch eine wunderbar schräge Betrachtungsweise<br />
unserer Erdoberfläche, die Bruce Sterling als Bartholls „selbst<br />
erzeugte Zwischenwelt“ bezeichnet.<br />
17
neu<br />
über das buch<br />
titel<br />
Distinct Ambiguity<br />
untertitel<br />
GRAFT<br />
kategorie erscheint<br />
Visionäre Architektur mit Stil und Anspruch.<br />
Architektur bereits erschienen<br />
Die wegweisenden Arbeiten von GRAFT überschreiten die Grenze zwischen<br />
Architektur und Design. Das Kollektiv hat mit seinem interdisziplinären Ansatz<br />
eine bahnbrechende architektonische und visuelle Sprache entwickelt,<br />
die überraschende und scheinbar widersprüchliche Ideenverbindungen aufgreift<br />
und sie in Projekten, die sowohl ästhetisch innovativ als auch nachhaltig<br />
und gesellschaftlich sinnvoll sind, zusammenführt.<br />
Distinct Ambiguity ist GRAFTs erste Werkschau. Das Buch ist in fünf thematische<br />
Kapitel gegliedert, die alle für den Diskurs relevante Aspekte von GRAFTs<br />
einmaliger Herangehensweise behandeln. Jedes Kapitel – Ambiguity, Curiosity,<br />
Narration, Happiness und Courage – wird begleitet von hinreißenden Bildern<br />
der Arbeit, die das jeweilige Konzept am besten illustriert. Sie umfassen<br />
von<br />
GRAFT<br />
herausgeber<br />
Katja Blomberg, GRAFT<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
208<br />
preis<br />
€ 35 {D}<br />
21 × 28 cm<br />
isbn<br />
978-3-89955-392-5<br />
die hoch gelobten Projekte der Make It Right Foundation in New Orleans sowie<br />
eine Auswahl weiterer repräsentativer Bespiele wie Null-Energie-Villen, mit<br />
der Natur harmonisierende Resorts und fantasievolle Möbel.<br />
Die informativen Einleitungen zu den jeweiligen Kapiteln und die einzelnen<br />
Projektbeschreibungen dokumentieren detailreich jene Inspirationen, Kontexte<br />
und Prozesse, die zu den visionärsten und relevantesten Bauten und<br />
Designs unserer Zeit geführt haben.<br />
Das Vorwort von Distinct Ambiguity schrieb die Direktorin des Hauses am<br />
Waldsee, Dr. Katja Blomberg.<br />
18
SignatUre<br />
www.deSignhOtelS.cOm/<br />
americanO<br />
addreSS<br />
518 weSt 27th Street<br />
10001 New York<br />
UNiteD StateS<br />
rOOmS<br />
56<br />
rateS<br />
USD 375 –<br />
USD 695<br />
Open<br />
03/2011<br />
United StateS<br />
New York CitY<br />
neu<br />
über das buch<br />
RARE<br />
WWW.DESIGNHOTELS.COM/<br />
GRAMERCY<br />
ROOMS ADDRESS<br />
185 TWO LEXINGTON AVENUE<br />
NEW YORK 10010<br />
UNITED STATES OF AMERICA<br />
RATES<br />
USD 425 –<br />
USD 5000<br />
OPEN<br />
08/2006<br />
UNITED STATES<br />
NEW YORK CITY<br />
GRAMERCY PARK HOTEL<br />
New York City<br />
With one-of-a-kind furnishings, paintings and sculptures created by Julian Schnabel, the Gramercy Park Hotel is more than a<br />
unique luxury property -- it’s a work of art. Set in one of the most coveted areas of Manhattan and bordering on New York<br />
City’s only private park, the legendary hotel has, for almost nine decades, opened its doors to the world’s most creative spirits.<br />
It’s here, night after night, that international artists, literati, fashion designers and intellectuals play out their brilliant human<br />
narratives against a stunning backdrop. And that is exactly what Schnabel and German-born real estate developer and art<br />
collector Aby Rosen have envisioned. With a lushly landscaped rooftop garden, al fresco dining and engagingly designed interior<br />
spaces, the hotel offers many evocative places in which to lounge. Danny Meyer’s Maialino serves Roman-style trattoria dishes;<br />
while Gramercy Terrace, a private roof club and landscaped garden, is suitable for casual dining, from breakfast to late-night<br />
dinners. Located on the lobby level, Rose Bar and Jade Bar – two eclectically decorated and candlelit spaces – both have a long<br />
list of classic and exotic cocktails, as well as all-day bar dining menus. For those who want to retreat to their quarters, in-room<br />
massages and spa services can easily be arranged. Since it was rst built in 1925, the 185-room hotel has certainly lived its<br />
share of life. Humphrey Bogart married his rst of four wives here.<br />
sample cover<br />
084 085<br />
sample cover<br />
HôTeL AMeRICANo<br />
New York City<br />
A decade after bringing a distinctly high design sensibility to cities and resorts in their native Mexico, Carlos Couturier and<br />
Moises Micha are tackling an entirely different market: New York City. With their new Hôtel Americano, located in the middle of<br />
Chelsea’s art gallery district, the partners are celebrating both their love of contemporary art and their passion for Manhattan.<br />
“We want to tell a story about Latin America and New York. A New Yorker is always an Americano, because they live in a city<br />
where they have to adapt all the time. Set in a former parking garage, the Hôtel Americano has a cool industrial Manhattan<br />
veneer but a warm Latin soul. The 56-room hotel features decidedly Mexican touches, like an outdoor rooftop pool that becomes<br />
a hot tub in winter, along with very New York-style details like iPads in every room that are full of recommendations for<br />
the best local galleries, restaurants and shops. Hôtel Americano has two restaurants and bars, as well as locally-produced bicycles<br />
guests can use to explore the High Line and Hudson River Park. “New York can be overwhelming for visitors. In our hotel,<br />
guests feel safe, and they feel comfortable,” says Micha. “We have this Latin American approach, so that you’ll feel the warmth.”<br />
064 065<br />
UNITED KINGDOM OPEN<br />
LONDON<br />
01/1978<br />
SIGNATURE<br />
WWW.DESIGNHOTELS.COM/<br />
BLAKES_HOTEL<br />
ADDRESS<br />
33 ROLAND GARDENS<br />
LONDON SW7 3PF<br />
UNITED KINGDOM<br />
ROOMS<br />
47<br />
RATES<br />
GBP 195 –<br />
GBP 1395<br />
titel<br />
The Design Hotels<br />
Book<br />
untertitel<br />
Edition <strong>2012</strong><br />
kategorie erscheint<br />
Die neue Ausgabe des Design Hotels Book präsentiert die schönsten internationalen<br />
Designhotels. Das Buch versammelt nunmehr 220 erlesene<br />
Quartiere inklusive 30 Hotels, die <strong>2012</strong> erstmals hier vertreten sind. Die<br />
neu<br />
über die bücher<br />
Style<br />
BLAKES HOTEL<br />
London<br />
If you ever needed reassurance that the spirit of adventure is alive and well, even in the center of London, Blakes is it. Designed<br />
by former Bond girl Anouska Hempel, now known globally for her striking interior designs, this recently multimillion pound<br />
refurbished South Kensington couture hotel is a world of grandeur and exoticism. Behind the black Victorian façade, you’ll nd<br />
a tantalizing fusion of eastern and western styles. Polished mirrors bounce rich walnut tones around the lobby, creating a sense<br />
of decadence and theater, while the critically acclaimed subterranean restaurant attracts some of the world’s most famous movie<br />
stars, actors and designers. Each of the 47 refurbished guest rooms at Blakes takes inspiration from a different far-off land.<br />
There’s the immaculate Corfu Suite, which centers around a tall four-poster swathed in romantic pure-white muslin, and the<br />
Empress Josephine Suite, where opulent shades of ebony and gold shroud the tented bed. TVs, telephones and iPod docks by<br />
Bang & Olufsen make it possible for every room to function as a self-contained hideaway. And with staff placing a special<br />
emphasis on respecting guests’ privacy, even the luscious shared courtyard feels secluded and cocoon-like. As Hempel herself<br />
says, ‘Blakes is a world within a hotel. It exudes luxury with imagination, and combines ne living with a sense of theatre and<br />
panache’. So when you step from the leafy streets near Harrods and into the hush of these converted Victorian townhouses, as<br />
celebrities have been doing since the seventies, you’re not just entering one of the world’s most legendary hotels. You’re becoming<br />
part of its story.<br />
084 085<br />
The Design Hotels<br />
Books<br />
Limited Collector’s<br />
Edition <strong>2012</strong><br />
UNITED KINGDOM OPEN<br />
LONDON<br />
01/1978<br />
SIGNATURE<br />
WWW.DESIGNHOTELS.COM/<br />
BLAKES_HOTEL<br />
ADDRESS<br />
33 ROLAND GARDENS<br />
LONDON SW7 3PF<br />
UNITED KINGDOM<br />
ROOMS<br />
47<br />
RATES<br />
GBP 195 –<br />
GBP 1395<br />
Februar<br />
kategorie erscheint<br />
Für diejenigen Leser, die mehr über die kreativen Köpfe hinter den Designhotels<br />
wissen möchten, gibt es wieder eine Besonderheit. Das Design Hotels<br />
Made by Originals Book stellt die treibenden Kräfte im Hintergrund vor, die<br />
erzählen, wie sie ihre Hotels zu etwas ganz Besonderem machen. Dieser sehr<br />
titel<br />
untertitel<br />
Style Juni<br />
084 085<br />
Design Hotels<br />
482<br />
24 × 32 cm<br />
isbn<br />
978-3-89955-426-7<br />
Design Hotels<br />
850<br />
isbn<br />
BLAKES HOTEL<br />
London<br />
If you ever needed reassurance that the spirit of adventure is alive and well, even in the center of London, Blakes is it. Designed<br />
by former Bond girl Anouska Hempel, now known globally for her striking interior designs, this recently multimillion pound<br />
refurbished South Kensington couture hotel is a world of grandeur and exoticism. Behind the black Victorian façade, you’ll nd<br />
a tantalizing fusion of eastern and western styles. Polished mirrors bounce rich walnut tones around the lobby, creating a sense<br />
of decadence and theater, while the critically acclaimed subterranean restaurant attracts some of the world’s most famous movie<br />
stars, actors and designers. Each of the 47 refurbished guest rooms at Blakes takes inspiration from a different far-off land.<br />
There’s the immaculate Corfu Suite, which centers around a tall four-poster swathed in romantic pure-white muslin, and the<br />
Empress Josephine Suite, where opulent shades of ebony and gold shroud the tented bed. TVs, telephones and iPod docks by<br />
Bang & Olufsen make it possible for every room to function as a self-contained hideaway. And with staff placing a special<br />
emphasis on respecting guests’ privacy, even the luscious shared courtyard feels secluded and cocoon-like. As Hempel herself<br />
says, ‘Blakes is a world within a hotel. It exudes luxury with imagination, and combines ne living with a sense of theatre and<br />
panache’. So when you step from the leafy streets near Harrods and into the hush of these converted Victorian townhouses, as<br />
celebrities have been doing since the seventies, you’re not just entering one of the world’s most legendary hotels. You’re becoming<br />
part of its story.<br />
herausgeber<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
preis<br />
€ 44 {D}<br />
hochwertigen Fotostrecken und Texte geben einen Ausblick auf die neuesten<br />
Trends und Entwicklungen im Bereich Interior Design, Architektur und<br />
Hotellerie.<br />
herausgeber<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover, zwei Bände im Karton<br />
seiten format<br />
preis<br />
€ 69,90 {D}<br />
24 × 32 cm<br />
978-3-89955-427-4<br />
private Blick hinter die Kulissen gewährt eine Insiderperspektive in die Reiseindustrie.<br />
Dieses Buch ist exklusiv in einer limitierten Version zusammen<br />
mit dem Design Hotels Book: Edition <strong>2012</strong> erhältlich.<br />
signature<br />
www.designhotels.Com/<br />
lone<br />
address<br />
A. SmAREgliA bb<br />
52210 Rovinj<br />
CRoAtiA<br />
rooms<br />
253<br />
rates<br />
EUR 186 –<br />
EUR 2<br />
open<br />
10/2011<br />
Croatia<br />
Rovinj<br />
HOTeL LONe<br />
Rovinj<br />
The ancient woodlands and wave-lapped coves of Croatia’s Adriatic coast have long been attracting sun-hungry tourists, leaving<br />
business travelers with no choice but to seek refuge elsewhere. Now though, after years of meticulous planning, there’s a proper<br />
design-focused place for them to stay in. Wrapped by the lofty emerald trees of the Zlatni Rt forest, and marked out by seductive<br />
minimalist curves, Hotel Lone is a conference hotel with a difference. Owned by Croatian hotel company Maistra Inc. and just a<br />
10-minute walk from one of the most picturesque towns on the Mediterranean, Rovinj, it bends away from the coastline in a<br />
distinctive Y-shape, which means all 253 rooms and suites have views of the island-speckled coastline. Some of the hotel’s ten<br />
huge meeting rooms benefit from this unusual profile, too, with high ceilings and wide spaces giving guests the freedom to think<br />
and ruminate. Delicate wafts of locally grown rosemary, lavender and olive oil tempt guests into the Mediterranean-inspired<br />
wellness spa, while the open-plan lobby – bedecked in mirrors and cool white stones – allows the outstanding natural beauty of<br />
the surrounding area to flood inside.<br />
088 089<br />
19
neu<br />
URBAN ART MONOGRAPH<br />
XOOOOX<br />
über das buch<br />
edited by Benjamin Wolbergs<br />
sample cover<br />
xoooox<br />
titel von<br />
kategorie erscheint<br />
Kunst März<br />
Eine Werkschau von Deutschlands populärstem Street Artist.<br />
xoooox war der erste deutsche Street Artist, dessen Werke auf dem internationalen<br />
Kunstmarkt gehandelt wurden. Seine Arbeiten waren schon auf<br />
zahlreichen internationalen Ausstellungen zu sehen und werden auf Auktionen<br />
gehandelt.<br />
Dieses Buch ist xooooxs erste Werkschau. Es dokumentiert vor allem seine<br />
Porträts von weiblichen Models, die er bevorzugt in unsanierten Ecken der<br />
Stadt und auf alten Mauerwerken platziert. Der Kontrast zwischen den auffallend<br />
schönen Frauen und den verfallenden Wänden ist wesentlicher Teil<br />
seiner künstlerischen Vision.<br />
xoooox<br />
herausgeber<br />
Benjamin Wolbergs<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
128<br />
preis<br />
€ 19,90 {D}<br />
isbn<br />
17 × 24 cm<br />
978-3-89955-417-5<br />
In anderen Arbeiten in xoooox spielt Konsumkritik eine entscheidende Rolle.<br />
So entfremdet er beispielsweise Logos von Luxusmarken wie Hermés oder<br />
Chanel, um zu zeigen, wie leicht sich die Menschen vom schönen Schein<br />
blenden lassen. So mutiert auch ein H&M-Logo zu HIV als Statement gegen<br />
die Gleichmacherei der globalen Textilmarken, die gleich einem Virus die<br />
ganze Welt befallen.<br />
Die Dokumentation von xooooxs Kunstwerken auf der Straße wird ergänzt durch<br />
Fotografien von ausgewählten Ausstellungen und dem Künstler bei der Arbeit.<br />
Das Buch wird von Benjamin Wolbergs, einem auf das Thema Urban Art spezialisierten<br />
Autor und Fotograf, herausgegeben.<br />
20
crackpot<br />
calendar 2013<br />
neu<br />
über den kalender<br />
sample cover<br />
sample cover<br />
titel<br />
Crackpot: Weekly<br />
Calendar 2013<br />
kategorie erscheint<br />
Der Crackpot-Kalender für 2013 bietet eine rundum ansehnliche Auswahl der<br />
neuesten Illustrationen, Grafiken und Characters von Gestaltern und Künstlern<br />
aus aller Welt. Jede Kalenderwoche bietet ein neues Motiv aus insgesamt<br />
neu<br />
über den kalender<br />
Stargazer: Weekly<br />
Calendar 2013<br />
ausstattung<br />
Style August vollfarbig, Abreißperforation, Leinenrücken<br />
kategorie erscheint<br />
Auf vielfachen Wunsch haben wir für 2013 einen zweiten Kalender im bewährten<br />
wöchentlichen Format unseres Bestsellers Crackpot kreiert. Der<br />
Stargazer-Kalender bietet eine eindrucksvolle Auswahl von Grafikdesign,<br />
das die schönsten Stile und Trends der Vergangenheit und Gegenwart<br />
titel<br />
seiten format<br />
53<br />
preis<br />
€ 14,90 {D}<br />
isbn<br />
978-3-89955-424-3<br />
53 abwechslungsreichen zeitgenössischen Arbeiten. Egal ob der Crackpot-<br />
Kalender an der Wand im Kinderzimmer hängt oder auf dem Schreibtisch im<br />
Büro steht – für Spaß und Inspiration ist das ganze Jahr über gesorgt.<br />
ausstattung<br />
seiten format<br />
53 14.8 × 21 cm<br />
preis<br />
isbn<br />
14,8 × 21 cm<br />
Style August vollfarbig, Abreißperforation, Leinenrücken<br />
€ 14.90 {D}<br />
978-3-89955-425-0<br />
originell synthetisiert. Die insgesamt 53 aktuellen Motive aus aller Welt zeigen<br />
die Bandbreite einer neuen Ästhetik, die ebenso zeitgemäß wie zeitlos<br />
ist, und sorgen dabei jede Kalenderwoche für Abwechslung, ob auf dem<br />
Schreibtisch oder an der Wand.<br />
21
neu<br />
über das buch<br />
A History of Graphic<br />
Design for Rainy Days<br />
Eines trüben Regentages fragte ein Kind seinen Großvater: „Was genau ist<br />
eigentlich Grafikdesign?“ Mit dieser unschuldigen Frage nimmt A History of<br />
Graphic Design for Rainy Days seine Leser auf eine charmant illustrierte Reise.<br />
Sie erzählt von wegweisenden Entwicklungen und maßgeblichen Persönlichkeiten<br />
in der Welt des Grafikdesigns.<br />
Mit seiner einnehmenden Gestaltung, den humorvollen Geschichten und<br />
praktischen Übungen bietet das Buch unterhaltsame Einblicke und Anekdoten:<br />
von den bescheidenen Anfängen der Typografie während der Industriellen<br />
Revolution bis zum digitalen Vertrieb von Fonts heute; von den ersten<br />
titel von<br />
Studio3<br />
kategorie erscheint ausstattung<br />
Grafikdesign bereits erschienen vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
224<br />
preis<br />
€ 19.90 {D}<br />
16 × 21 cm<br />
isbn<br />
978-3-89955-389-5<br />
Alles, was Sie schon immer über Grafikdesign wissen wollten, aber nie zu fragen wagten –<br />
nicht nur für junge Leser.<br />
gedruckten Weihnachtskarten der 1850er-Jahre zu David Carsons revolutionären<br />
Layouts der Neunzigerjahre des 20. Jahrhunderts; von Stilen wie Art<br />
Nouveau, Dada, Bauhaus und Psychedelik zu Innovatoren wie William Morris,<br />
Jan Tschichold, Saul Bass und Jessica Helfand.<br />
A History of Graphic Design for Rainy Days wurde von Studio 3 aus Oslo entwickelt,<br />
das auch für den Bestseller Hyperactivitypography from A to Z verantwortlich<br />
zeichnet.<br />
22
neu<br />
über das buch<br />
titel<br />
On the Cutting Edge<br />
untertitel<br />
Design in Iceland<br />
kategorie erscheint<br />
Design bereits erschienen<br />
Gemessen an der geringen Einwohnerzahl von weniger als 320.000 hat Island<br />
einen herausragenden Einfluss auf die Entwicklung heutiger Gestaltung,<br />
Mode und überhaupt visueller Kultur. On the Cutting Edge ist dem inspirierenden<br />
Design vom äußersten Rand Europas gewidmet und zeigt, wie<br />
prägend die Gestaltung für die Identität des kleinen Landes ist.<br />
herausgeber<br />
Klaus Klemp, Matthias Wagner K<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover,<br />
bilingual: Englisch / Deutsch<br />
seiten format<br />
204<br />
preis<br />
€ 29.90 {D}<br />
21,5 × 28 cm<br />
isbn<br />
978-3-89955-390-1<br />
Isländisches Design prägt nicht nur die Identität des kleinen Landes, sondern steht beispielhaft<br />
für die aktuelle Gestaltung zwischen Folklore und Zukunft.<br />
Das Buch stellt über 50 Talente und ihre Arbeiten aus den Bereichen Mode,<br />
Produktgestaltung, Interior Design und visuelle Kommunikation vor. Essays<br />
von Produktdesign-Experte Klaus Klemp, Kurator Matthias Wagner K und Iceland<br />
Academy of the Arts Professorin Sigríður Sigurjónsdóttir erklären den<br />
besonderen isländischen Ansatz.<br />
23
neu<br />
über das buch<br />
titel<br />
Twenty-six<br />
characters<br />
untertitel<br />
An alphabetical book<br />
about Nokia Pure<br />
kategorie erscheint<br />
Typografie bereits erschienen<br />
Es geschieht nicht oft, dass ein globales Unternehmen und ein renommiertes<br />
Londoner Font Studio ihre Überlegungen zur Entwicklung einer Firmenschrift<br />
offenlegen. Twenty-six characters tut genau dies.<br />
Die Geschichte beginnt mit Nokias Auftrag an das Büro Dalton Maag, eine<br />
neue Schrift für die nächste Generation von Mobiltelefonen zu gestalten.<br />
Das Buch erzählt, wie die daraus entstandene Schriftfamilie, Nokia Pur, unter<br />
besonderer Berücksichtung ihrer Nutzbarkeit als zeitgemäßer digitaler<br />
Schriftfont entwickelt wurde.<br />
herausgeber<br />
Aapo Bovellan, Chris Merrick<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Softcover<br />
seiten format<br />
208<br />
preis<br />
€ 25 {D}<br />
21× 27,5 cm<br />
isbn<br />
978-3-89955-388-8<br />
Was macht eine perfekte Firmenschrift aus? Das Buch erzählt von der Entstehung der neuen<br />
Nokia Firmenschrift, entworfen vom Schriftgestalter Bruno Maag.<br />
Twenty-six characters beschreibt, wie jeder Buchstabe des lateinischen Alphabets<br />
als Schriftzeichen mit jeweils einmaligen Charakterzügen kreiert<br />
wurde, um den Ansprüchen eines global agierenden und sich stark verändernden<br />
Unternehmens gerecht zu werden. Die Einblicke aus verschiedenen<br />
Perspektiven sind Inspiration und Leitfaden für Schriftdesigner, die die Anforderungen<br />
eines Kunden, von den ersten Schritten bis hin zur Etablierung<br />
einer visuellen Identität, verstehen wollen.<br />
24
neu<br />
über das buch<br />
sample cover<br />
titel<br />
Mind the Future<br />
untertitel<br />
Kompendium für<br />
Gegenwartstrends<br />
kategorie erscheint<br />
Style<br />
Das Kompendium Mind the Future fasst die wichtigsten Entwicklungen in<br />
den Bereichen Wirtschaft, Demografie, Gesellschaft, Technologie, Politik,<br />
Ökologie und Geschäftsmodelle in praktischen Karteikarten.<br />
In jedem dieser sieben Bereiche werden zehn relevante Gegenwartstrends<br />
festgehalten und ihre möglichen zukünftigen Entwicklungen analysiert. Jeder<br />
Trend wird übersichtlich auf einer der insgesamt 70 Karteikarten präsentiert<br />
und mit Infografiken sowie ansprechenden Illustrationen ergänzt.<br />
Mind the Future enthält bekannte wie innovative Sichtweisen auf unsere Welt.<br />
Das Kompendium richtet sich an alle, die sich für die prägenden Entwicklungen<br />
der Gegenwart und ihre Auswirkungen in der Zukunft interessieren. Es bietet<br />
dem weltoffenen Leser unzählige Denkanstöße und Inspiration, dient aber<br />
auch als kompetente Entscheidungshilfe für all jene, die sich akademisch oder<br />
professionell mit diesen Themen auseinandersetzen.<br />
Januar<br />
herausgeber<br />
Stephan Sigrist, Burkhard<br />
Varnholt, Simone Achermann,<br />
Gerd Folkers für W.I.R.E.<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Karteikarten in handlicher Box<br />
mit Textilbezug und Prägung<br />
seiten format<br />
70<br />
preis<br />
€ 49,90 {D}<br />
isbn<br />
19,8 ×13,8 × 9 cm<br />
deutsche Ausgabe: 978-3-89955-410-6 englische Ausgabe: 978-3-89955-409-0<br />
Trends, Thesen und Stichworte zur Zukunft im praktischen Karteikartenformat.<br />
Als erweiterbares Karteikartensystem wird Mind the Future gleichzeitig der<br />
Tatsache gerecht, dass wir über die Zukunft letztlich nur Hypothesen formulieren<br />
können und unsere Annahmen im Lauf der Zeit revidieren müssen.<br />
Das Projekt stammt von Stephan Sigrist, Burkhard Varnholt, Simone Achermann<br />
und Gerd Folkers von W.I.R.E. Web for Interdisciplinary Research &<br />
Expertise. Der unabhängige Schweizer Think Tank ist an das Collegium Helveticum<br />
der ETH und Universität Zürich angebunden. W.I.R.E. hat ein internationales<br />
Board aus Experten, Vordenkern und Entscheidungsträgern und<br />
forscht zu globalen Entwicklungen in Wirtschaft, Gesellschaft und den Life<br />
Sciences.<br />
Dieses Kompendium erscheint in englischer und deutscher Sprache.<br />
25
ES Of<br />
neu<br />
HE futurE<br />
über das buch<br />
ECHOES Of<br />
tHE futurE<br />
Rational GRaphic DesiGn & illustRation<br />
sample cover<br />
titel<br />
Echoes of the<br />
Future<br />
untertitel<br />
Rational Graphic Design<br />
and Illustration<br />
kategorie erscheint<br />
Grafikdesign Februar<br />
Heute beziehen junge Grafiker zunehmend Prinzipien der klassischen Moderne<br />
und anderer Stile der Vergangenheit wie Letterpress in den Gestaltungsprozess<br />
ein. Statt sie zu kopieren, werden sie so synthetisiert, dass<br />
eine neue Ästhetik daraus entsteht, die trotzdem hochwertig, zeitlos und<br />
nachhaltig wirkt. Erst wenn man historische Beispiele von Gebrauchsgrafik<br />
betrachtet, wird einem klar, wie deutlich die heutigen Arbeiten sich davon<br />
unterscheiden.<br />
Jetzt zeigt Echoes of the Future die weitere Evolution dieser aktuellen gestalterischen<br />
Entwicklung. Das Buch versammelt Grafikdesign und Illustration,<br />
die weitgehend mit einer bewusst eingeschränkten Palette an<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, H. Hellige<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Softcover<br />
seiten format<br />
176 24 × 28 cm<br />
preis<br />
€ 35 {D}<br />
isbn<br />
978-3-89955-413-7<br />
Das neue Streben nach langlebiger Gestaltung in der Grafik und Illustration.<br />
Stilmitteln geschaffen wurden. So entstehen Arbeiten, die älter wirken und<br />
Langlebigkeit ausstrahlen. Diese angestrebte Nachhaltigkeit steht im Gegensatz<br />
zum schnellen Wechsel von Stilen in den letzten Jahren und der<br />
visuellen Vergreisung, die daraus entsteht. Gerade in unsicheren wirtschaftlichen<br />
Zeiten nutzen Marken, Produkte und Geschäfte besonders oft<br />
eine Visualisierung, die den Eindruck von Seriosität und Dauerhaftigkeit<br />
vermittelt.<br />
Echoes of the Future ist eine inspirierende Kollektion von hervorragenden<br />
Arbeiten, die ein kollektives visuelles Gedächtnis bedienen und dabei<br />
ebenso zeitgemäß wie zeitlos sind.<br />
3
neu<br />
über das buch<br />
V s i Rebeii o<br />
Des<br />
sample cover<br />
titel<br />
Pretty Ugly<br />
untertitel<br />
Visual Rebellion<br />
in Design<br />
kategorie erscheint<br />
Style Mai<br />
Ästhetische Randale von den Vorreitern künftiger Gestaltung.<br />
Über Schönheit lässt sich nicht streiten. Das Gemälde Les Demoiselles<br />
d’Avignon von Picasso wurde zuerst verschmäht, gilt aber heute als wichtiger<br />
Wendepunkt in der Malerei und leitete den Kubismus ein. Die Ballettmusik<br />
Le Sacre du Printemps von Strawinsky, die aufgrund außergewöhnlicher<br />
rhythmischer und klanglicher Strukturen bei der Uraufführung einen<br />
Skandal verursachte, wurde später zum Schlüsselwerk des 20. Jahrhunderts.<br />
Während Kunst hässlich sein durfte, musste Design funktionieren. Obwohl<br />
sich seit Hunderten von Jahren in der Kunst neue Stile nach ästhetischen<br />
Umbrüchen etablieren, haben neue Trends im Design und in der visuellen<br />
Kommunikation lange Zeit nur versucht auf andere Weise ansprechend zu<br />
wirken. Seit ein paar Jahren jedoch verweigern sich auch Kreative aus diesen<br />
Bereichen dem etablierten Verständnis von Schönheit. Dada-Grafik oder<br />
nicht lesbare Typografie werden benutzt, um Eigenheit zu reklamieren.<br />
herausgeber<br />
TwoPoints.Net<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Flexicover<br />
seiten format<br />
224<br />
preis<br />
€ 35 {D}<br />
isbn<br />
21 × 26 cm<br />
978-3-89955-423-6<br />
Pretty Ugly versammelt reichhaltige Beispiele dieser aktuellen visuellen Rebellion<br />
nicht nur im Grafikdesign und in der visuellen Kommunikation, sondern<br />
auch in Produktdesign, Möbeldesign, Kunst und Fotografie. Hier werden<br />
ungewöhnliche oder negativ besetzte Formen, Farben und Perspektiven bewusst<br />
ausgewählt. Durch die ästhetische Randale hoffen die Erschaffer eine<br />
Vorreiterposition einzunehmen.<br />
Die Arbeiten in Pretty Ugly zeigen deutlich, dass eine führende Positionierung<br />
heutzutage weniger vom gekonnten Handwerk entschieden wird, sondern<br />
viel mehr über den erfolgreichen Einsatz identitätsstiftender Elemente,<br />
die von der Mehrzahl noch als hässlich empfunden, vom Kenner jedoch erkannt<br />
und geschätzt werden.<br />
Die Herausgeber von Pretty Ugly sind der ehemalige Hort-Designer Martin Lorenz<br />
und seine Frau Lupi Asensio, die zusammen unter TwoPoints.Net firmieren.<br />
4
neu<br />
über das buch<br />
Eastern European Design<br />
Created without Computers<br />
sample cover<br />
titel<br />
Iron Curtain<br />
Graphics<br />
untertitel<br />
Eastern European Design<br />
Created without Computers<br />
kategorie erscheint<br />
Grafikdesign Februar<br />
Grafikdesign und Illustration aus der kommunistischen Ära.<br />
Hinter dem Eisernen Vorhang war alles grau? Weit gefehlt. Das sozialistische<br />
Grafikdesign der 1950er- bis 1970er-Jahre war überraschend frei und<br />
bunt – und ein Vorbild für viele aktuelle Arbeiten des klassisch modernen<br />
Gestaltungstrends.<br />
Iron Curtain Graphics präsentiert ausgesuchtes Grafikdesign, Illustration und<br />
Typografie aus dem sogenannten Ostblock. Obwohl (oder gerade weil) die Gestalter<br />
vom Staat an strikte Regeln für die gesamte visuelle Sprache gebunden<br />
waren, wird hier offensichtlich, wie kreativ und experimentell sie mit dem<br />
Thema Gebrauchsgrafik umgingen.<br />
herausgeber<br />
Atelierul de Grafica<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Softcover<br />
seiten format<br />
208 24 × 28 cm<br />
preis<br />
€ 29.90 {D}<br />
isbn<br />
978-3-89955-394-9<br />
In den Kapiteln Propaganda, Sicherheit bei der Arbeit, Kultur & Unterhaltung<br />
sowie Bildung & Wissenschaft werden Plakate, Schilder, Buch- und Magazinumschläge<br />
gezeigt, die heute nichts von ihrer visuellen Ausdruckskraft verloren<br />
haben – trotz des Sterbens der Regime, für die sie geschaffen wurden.<br />
Iron Curtain Graphics wird von Stefania Carla Duschka und Ciprian Isac von<br />
Atelierul de Grafica aus Rumänien heraus gegeben.<br />
5
neu<br />
über das buch<br />
Once in a<br />
Lifetime<br />
Travel and Leisure Redefined<br />
sample cover<br />
titel<br />
Once in a Lifetime<br />
untertitel<br />
Travel and Leisure<br />
Redefined<br />
kategorie erscheint<br />
Style März<br />
Die Welt ist klein geworden. Reisen ist einfach, preiswert und kein echter<br />
Luxus mehr. Aber es gibt sie noch, die einmaligen Orte und Erlebnisse. Die<br />
besonderen Momente, für die man eine Reise unternimmt, egal ob mit kleinem<br />
oder großem Budget.<br />
Once in a Lifetime stellt die neue Art zu reisen und zu verweilen vor. Der wahre<br />
Luxus ist es, sich Zeit zu nehmen für besondere Orte, einmalige Erlebnisse und<br />
Gelegenheiten. Ob nah oder fern, es geht um Reiseziele, die einen die Welt und<br />
sich selbst neu entdecken lassen. Allein dafür sind sie eine Reise wert.<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, S. Ehmann, M. le Fort<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
256 24 × 30 cm<br />
preis<br />
€ 39.90 {D}<br />
isbn<br />
978-3-89955-419-9<br />
Der wahre Luxus ist anders zu reisen – sich Zeit zu nehmen für besondere Orte und einmalige<br />
Erlebnisse.<br />
Von verwunschenen Baumhaushotels und Glampingplätzen zu wunderbaren<br />
Eco- und Wellness-Ressorts. Von Farmen zum Mitmachen, über glamouröse<br />
Häuser, Züge und Schiffe bis zu schlichten Hotels an spektakulären Orten.<br />
Egal wo, es geht nicht um oberflächlichen Pomp, sondern um eine bewusste<br />
Entscheidung für Qualität und Entschleunigung.<br />
Mitherausgeberin und Autorin der Texte in Once in a Lifetime ist die renommierte<br />
Journalistin Marie le Fort. Über Reisen und Design schreibt sie regelmäßig<br />
für Zeitschriften wie Architectural Digest, Wallpaper, Numéro, L’Express<br />
und die französische Vogue.<br />
6
Girl’s<br />
Best friends<br />
Creative Jewelry Design<br />
neu<br />
über das buch<br />
sample cover<br />
titel<br />
Girl’s Best Friends<br />
untertitel<br />
Creative Jewelry Design<br />
kategorie erscheint<br />
Style März<br />
Kreatives Schmuckdesign jenseits von Luxus und Pomp.<br />
Schmuck ist im Trend. Ob Glamour, Gothic, Pop oder Minimalismus – rund<br />
um eines der ältesten und immer wieder innovativsten Kulturgüter der Welt<br />
finden sich derzeit viele ungewöhnliche Entwürfe, Materialien und Gestalter.<br />
Girl’s Best Friends dokumentiert diese Entwicklung durch eine eklektische<br />
Auswahl aktueller Arbeiten aus aller Welt.<br />
Schmuck ist Vielfalt. Seine Formensprache reicht von traditionell bis modern.<br />
Geometrische Formen finden sich ebenso wie organische, Elemente<br />
der Folklore ebenso wie die Idee der Collage. Die Palette der verarbeiteten<br />
Materialien reicht dabei von Gold, Silber und Edelsteinen bis zu Kunststoff,<br />
Porzellan, Leder, Holz, Federn oder Haar. Daraus entstehen Ketten, Ringe,<br />
Armreifen, Ohrringe und Broschen, aber auch experimentelle, körpererweiternde<br />
Dekorationen.<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, S. Ehmann<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
256<br />
preis<br />
€ 29,90 {D}<br />
isbn<br />
17 × 24 cm<br />
978-3-89955-418-2<br />
Girl’s Best Friends zeigt Arbeiten von herausragenden Schmuckdesignern<br />
wie Ted Noten, Saskia Diez, byAMT oder Kelsey Quan, Modelabels wie Commune<br />
de Paris 1871, Künstlern wie dem Duo Confettisystem und Gestaltern<br />
aus anderen Bereichen.<br />
Somit eröffnet Girl’s Best Friends eine umfassende, neue und andere Sichtweise<br />
auf den Schmuck von heute.<br />
7
neu<br />
über das buch<br />
Learn<br />
for Life<br />
New Architecture for New Learning<br />
sample cover<br />
titel<br />
Learn for Life<br />
untertitel<br />
Wie gut und wo wir lernen hängt unmittelbar zusammen.<br />
New Architecture for<br />
New Learning<br />
kategorie erscheint<br />
Architektur Februar<br />
In unserem digitalen Zeitalter stellen Medien eine ungeheure Menge an Wissen<br />
zur Verfügung. Deren Vermittlung gestaltet sich zwangsläufig anders als<br />
früher, denn Frontalunterricht ist nicht mehr zeitgemäß. Die Räumlichkeiten,<br />
in denen wir in verschiedenen Alters- und Lebenssituationen lernen, müssen<br />
heutigen Anforderungen gerecht werden und sehen dadurch anders aus.<br />
Neue Lernorte fördern das Lernen, indem sie uns inspirieren und Hilfsmittel<br />
bereitstellen sowie neue Möglichkeiten für effektive Zusammenarbeit und<br />
den Austausch von Wissen in Gruppen eröffnen.<br />
Learn for Life versammelt ein breites Spektrum anregender Beispiele von<br />
Architektur und Räumlichkeiten, die progressive und kollaborative Lernmodelle<br />
unterstützen. Neben klassischen Orten für das Lernen wie Kindergärten,<br />
Schulen, Universitäten, Bibliotheken und Bildungszentren, die neu<br />
herausgeber<br />
S. Ehmann, S. Borges<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
288<br />
preis<br />
€ 44 {D}<br />
isbn<br />
24 × 30 cm<br />
978-3-89955-414-4<br />
Neue Räume für ein neues Lernen – nicht nur in Kindergärten, Schulen und Universitäten.<br />
durchdacht sind, präsentiert das Buch auch kommerzielle Projekte, deren<br />
architektonische Innovation uns zu neuen Vorstellungen vom Arbeiten in<br />
Büros, Unternehmenszentralen, Konferenzzimmern, Tagungsräumen und<br />
Laboren führt. Diese werden durch experimentellere Projekte wie flexible,<br />
informelle und temporäre Installationen und Ausstellungen ergänzt, die<br />
weitere Aspekte des sich rasant entwickelnden Bereichs Lernen im neuen<br />
Millennium aufdecken.<br />
Die Beispiele in Learn for Life zeigen auch, wie man Farben, Beleuchtung<br />
und Raumordnung sowie Spielelemente und Überraschungsmomente kreativ<br />
einsetzen kann, um Lernziele zu erreichen. Die Ergebnisse machen deutlich,<br />
dass der kreative Einsatz von Architektur und Interior Design der Wissensvermittlung<br />
nicht nur einen neuen physischen Rahmen gibt, sondern auch<br />
den Lernprozess insgesamt beleben und zeitgemäß voranbringen kann.<br />
8
The<br />
sky’s<br />
the<br />
Limit<br />
Applying Radical Architecture<br />
neu<br />
über das buch<br />
sample cover<br />
titel<br />
The Sky’s the Limit<br />
untertitel<br />
Applying Radical<br />
Architecture<br />
kategorie erscheint<br />
Architektur Mai<br />
Die neuen Möglichkeiten unmöglicher Räume und Gebäude.<br />
In der Architektur scheint nichts mehr unmöglich. Jede Form, jeder Raum,<br />
jede noch so visionäre, radikale oder absurde Idee scheint nicht nur denkbar,<br />
sondern auch technisch machbar. Moderne Materialien und digitale Konstruktionswerkzeuge<br />
tragen wesentlich dazu bei, dass eine neue Generation<br />
von Architekten, Ingenieuren und Gestaltern die Wunschbilder der Vergangenheit<br />
in die Realität überführt. Dabei entstehen ebenso skulpturale wie<br />
atmosphärische Räume, Gebäude und Installationen. Was diese Strukturen<br />
aber von den Exzessen der frühen Jahre des neuen Millenniums unterscheidet<br />
ist, dass sie den Einsatz spielerischer und experimenteller Elemente mit<br />
rigoroser Nutzbarkeit kombinieren. Trotz ihrer Radikalität wird darin gelebt<br />
und gearbeitet.<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, S. Ehmann, S. Borges<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
288<br />
preis<br />
€ 49,90 {D}<br />
isbn<br />
24 × 30 cm<br />
978-3-89955-422-9<br />
The Sky’s the Limit zeigt die Arbeiten von jungen und etablierten Protagonisten<br />
dieser Entwicklung aus aller Welt. Das Spektrum reicht von spektakulär<br />
geformten Strukturen und Fassaden bis zu neuartigen Ausprägungen von<br />
Wänden, Decken und Böden. Temporäre Projekte und urbane Interventionen<br />
finden sich darunter ebenso wie dauerhaft geplante Bauwerke, Außen-<br />
ebenso wie Innenräume.<br />
The Sky’s the Limit fordert Architekten, Ingenieure, Interiordesigner, Künstler,<br />
Messebauer, Materialexperten und Ausstellungsplaner gleichermaßen<br />
heraus, neu zu sehen, weiter zu denken und anders zu bauen. Das Buch ist<br />
eine visuelle Reise an die Grenzen unserer räumlichen Vorstellungskraft, an<br />
der heute aber tatsächlich schon gebaut wird.<br />
9
neu<br />
informotion<br />
animated<br />
infographics<br />
EDITED BY TIM FINKE & SEBASTIAN MANGER<br />
CO -EDITED BY STEFAN FICHTEL<br />
über das buch<br />
sample cover<br />
titel<br />
Informotion<br />
untertitel<br />
Animated Infographics<br />
kategorie erscheint<br />
Grafikdesign Februar<br />
Das erste Buch zu den Grundlagen animierter Infografik.<br />
Das Erstellen von Infografiken ist eines der spannendsten und dynamischsten<br />
Arbeitsfelder für Kreative zwischen Design und Journalismus. Mehr<br />
noch als statische Infografiken helfen heute animierte, linear-erzählte<br />
Info grafiken dabei, komplexe Zusammenhänge kompakt zu vermitteln. Einsatz<br />
finden diese Darstellungsformen in Fernsehen und Internet sowie immer<br />
mehr auch auf mobilen Geräten oder an öffentlichen Orten. Sie sind<br />
im redaktionellen Zusammenhang ebenso zu sehen wie in Werbung und<br />
Unternehmenskommunikation.<br />
Dank moderner Hard- und Software sind den Möglichkeiten kaum noch Grenzen<br />
gesetzt. Selbst in einem flüchtigen Medium wie dem Fernsehen ist beispielsweise<br />
die Erstellung animierter Infografiken auf Basis tagesaktueller<br />
Daten gang und gäbe. Eine große Bandbreite an Umsetzungsmöglichkeiten<br />
ist aber nicht zwangsläufig gleichbedeutend mit inhaltlicher Qualität. Gerade<br />
bei der Vermittlung wichtiger und sensibler Informationen resultiert die<br />
Botschaft unmittelbar aus den Details der Darstellung. Wer in diesem Bereich<br />
reüssieren will, muss seine Werkzeuge kennen.<br />
herausgeber<br />
Tim Finke, Sebastian Manger, Stefan Fichtel<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover, inkl. Video-Downloads<br />
seiten format<br />
208 24 × 28 cm<br />
preis<br />
€ 49,90 {D}<br />
isbn<br />
978-3-89955-415-1<br />
Informotion ist das erste Buch, das die Grundlagen für die Erstellung wirkungsvoll<br />
animierter Infografiken versammelt und anhand von Beispielen<br />
erklärt. Aspekte von Datenvisualisierung, Infografik und Möglichkeiten im<br />
Bewegtbild werden ebenso thematisiert wie Faktoren, die die Informationsaufnahme<br />
aufseiten des Betrachters begünstigen.<br />
Jedes Buch enthält einen exklusiven Zugangscode, um zahlreiche Beispiele<br />
von animierten Infografiken sowie ihre Making-ofs online abzurufen. Die<br />
Wechselwirkungen zwischen den detailreichen Beschreibungen in der Print-<br />
Ausgabe mit dem ausgesuchten Bewegtmaterial machen Informotion zur<br />
besonders praktischen Hilfe sowohl für Studierende und Berufsanfängner<br />
wie auch für professionelle Designer und Medienschaffende.<br />
Das Buch wird von Tim Finke und Sebastian Manger sowie Stefan Fichtel herausgegeben.<br />
Fichtel, der lange Jahre Infografik-Chef von KircherBurkhard<br />
war, hat auch das Vorwort geschrieben. Er leitet jetzt sein eigenes Studio<br />
ixtract mit renommierten Kunden wie National Geographic.<br />
10
taken by<br />
surprise<br />
Cutting-edge Collaborations<br />
between designers, artists and brands<br />
neu<br />
über das buch<br />
sample cover<br />
titel<br />
Taken by Surprise<br />
untertitel<br />
Cutting-Edge Collaborations<br />
between Designers, Artists<br />
and Brands<br />
kategorie erscheint<br />
Style April<br />
Wer sich heute mit Markenkommunikation befasst, steht vor grundlegenden<br />
Herausforderungen. Konsumenten werden kritischer und anspruchsvoller,<br />
filtern immer stärker das wirklich Relevante aus der Informationsflut heraus.<br />
Damit sind sie für herkömmliche Marken- und Werbebotschaften immer<br />
schwerer zu erreichen.<br />
Taken by Surprise präsentiert Projekte, die überraschend und relevant genug<br />
sind, um diese Hürde zu nehmen – Kommunikationsmaßnahmen zwischen<br />
radikal und glamourös, schrill und subtil. Die Bandbreite reicht von limitierten<br />
Produkten, die als Signature-Kollaborationen im Zusammenspiel von<br />
Marken, Künstlern und Designern entstanden sind, über beeindruckende<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, S. Ehmann, A. Sinofzik<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
280 24 × 30 cm<br />
preis<br />
€ 49,90 {D}<br />
isbn<br />
978-3-89955-421-2<br />
Geschickte Markenkommunikation verbreitet sich im Informationszeitalter nahezu von selbst.<br />
Mailings und Publikationen, die zu Sammlerstücken wurden, hin zu urbanen<br />
Interventionen und exklusiven Events.<br />
Die in Taken by Surprise vorgestellten Maßnahmen zur Markenkommunikation<br />
sind so geschickt geplant und aufgestellt, dass sie sich im Fluss des Informationszeitalters<br />
nahezu von selbst verbreiten. Aus Zielgruppen werden<br />
Botschafter, aus Kunden Kollaborateure, aus Konsum wird Erlebnis.<br />
Somit bietet Taken by Surprise Werbeagenturen, Designern und Marketing-<br />
Abteilungen über 280 Seiten Inspiration für die Entwicklung von originelleren,<br />
ausgefalleneren und attraktiveren Konzepten für Markenkommunikation<br />
als je zuvor.<br />
11
neu<br />
über das buch<br />
Preface by<br />
Ross Lovegrove<br />
Introduction by<br />
Paola Antonelli<br />
A conversation with<br />
Hans Ulrich<br />
Obrist<br />
Mathieu<br />
Lehanneur<br />
titel von<br />
Mathieu Lehanneur<br />
kategorie erscheint<br />
Produktdesign Januar<br />
Mathieu Lehanneur<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, S. Ehmann<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
192 24 × 28 cm<br />
preis<br />
€ 35 {D}<br />
isbn<br />
978-3-89955-395-6<br />
Der Franzose Mathieu Lehanneur verbindet rationale Gestaltung mit Poesie und gilt als kommender<br />
Star einer neuen Designergeneration.<br />
Der französische Designer Mathieu Lehanneur hat sich in kürzester Zeit als<br />
neuer Star der weltweiten Designer-Community etabliert. Seine Entwürfe<br />
sind inspiriert vom menschlichen Körper, bionischen Strukturen und geometrischen<br />
Formen sowie den rationalen wie irrationalen Seiten der Wissenschaft.<br />
Lehanneur gestaltet ästhetische Objekte, die erstaunliche Einsichten<br />
in die Komplexität organischer Systeme geben und auf intelligente<br />
Weise gesellschaftliche Fragestellungen aufgreifen und kommentieren.<br />
Diese erste Monografie präsentiert eine aktuelle Zusammenstellung von Mathieu<br />
Lehanneurs kreativen Erkundungen in den Bereichen Innenarchitektur,<br />
Produktdesign und Kunst. Er erdenkt pflanzliche Filtersysteme für Raumluft,<br />
einen erholsamen Schlafraum, bei dem die Ergebnisse physiologischer Studien<br />
zu Schlafstörungen Anwendung fanden, Workshopräume für Kinder im<br />
Centre Pompidou, Keramikgefäße, hergestellt auf der Grundlage von Bevölkerungsstatistiken<br />
der UNO, und gestaltet den Chor einer romanischen Kirche<br />
ebenso modern wie zeitlos schön.<br />
Das Buch wird ergänzt durch ein ausführliches Gespräch zwischen Hans<br />
Ulrich Obrist und Mathieu Lehanneur, einen Text von Paola Antonelli vom<br />
Museum of Modern Art und einem Essay von Ross Lovegrove.<br />
12
neu<br />
über das buch<br />
titel<br />
Less and More<br />
untertitel<br />
The Design Ethos<br />
of Dieter Rams<br />
kategorie<br />
Produktdesign<br />
herausgeber<br />
Klaus Klemp, Keiko Ueki-Polet<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover,<br />
zweisprachig: deutsch / englisch<br />
seiten format<br />
808<br />
preis<br />
€ 49,90 (D)<br />
isbn<br />
19 × 23 cm<br />
978-3-89955-397-0<br />
Die umfassende Werkschau zu Dieter Rams, Deutschlands einflussreichstem lebenden Gestalter,<br />
wieder lieferbar.<br />
In seiner über 40-jährigen Tätigkeit bei Braun hat sich Dieter Rams zweifellos<br />
als einer der einflussreichsten Designer des 20. Jahrhunderts etabliert.<br />
Seine klare und elegante visuelle Sprache hat nicht nur das Produktdesign<br />
über Jahrzehnte geprägt, sondern ebenso das grundlegende Verständnis<br />
davon, was Design überhaupt ist, kann und soll.<br />
In der Tat sind die zehn Designthesen von Dieter Rams heute noch so relevant<br />
wie vor 20 Jahren, als er sie erstmals formulierte: Gutes Design ist<br />
innovativ. Gutes Design macht ein Produkt verständlich. Gutes Design ist<br />
ästhetisch. Gutes Design macht ein Produkt brauchbar. Gutes Design ist unaufdringlich.<br />
Gutes Design ist ehrlich. Gutes Design ist langlebig. Gutes Design<br />
ist konsequent bis ins letzte Detail. Gutes Design ist umweltfreundlich.<br />
Gutes Design ist so wenig Design wie möglich.<br />
Das Designverständnis von Dieter Rams wird in Less and More ausgiebig erklärt.<br />
Diese Neuauflage als gebundenes Hardcover vereint Bilder von Hunderten<br />
von Rams’ gestalteten Produkten sowie Skizzen und Modellen – von<br />
Braun-Stereoanlagen und Rasierapparaten bis zu den Sitzgelegenheiten<br />
erscheint<br />
bereits erschienen<br />
und Regalsystemen, die er für Vitsœ und sdr+ geschaffen hat. Diese Arbeiten<br />
werden nicht nur durch zahlreiche Fotos präsentiert, sondern durch<br />
neue Texte internationaler Designexperten aktuell eingeordnet. Dabei werden<br />
auch die zeitlose Qualität seiner Designs sowie deren Entstehungsprozess<br />
beleuchtet. So erfährt das Werk von Dieter Rams, gerade vor dem<br />
Hintergrund der Wiederentdeckung von Funktionalität und Rationalität<br />
im Design der Gegenwart, eine zeitgemäße Neubewertung. Less and More<br />
zeigt auf eindrucksvolle Weise die Möglichkeiten, die Design für Hersteller<br />
und Konsumenten eröffnet – als ein Mittel, unser Leben besser zu machen,<br />
durch schöne, funktionale Lösungen, die gleichzeitig nachhaltig die Ressourcen<br />
schonen.<br />
Herausgeber von Less and More sind Prof. Dr. Klaus Klemp und Keiko Ueki-<br />
Polet. Als einer der führenden Experten auf dem Gebiet des Produktdesigns,<br />
der seit vielen Jahren mit Dieter Rams bekannt ist, kennt Klaus Klemp dessen<br />
Arbeit wie fast kein anderer. Keiko Ueki-Polet ist eine der renommiertesten<br />
Designkuratorinnen Japans, mit dem Designgeschehen in Ost und West<br />
bestens vertraut und am Suntory Museum in Osaka tätig.<br />
13
neu<br />
über das buch<br />
The Global Brotherhood<br />
J ö r g B r ü g g e m a n n<br />
metalheads<br />
sample cover<br />
titel<br />
Metalheads<br />
untertitel<br />
The Global Brotherhood<br />
kategorie erscheint<br />
Fotografie März<br />
Heavy Metal ist ein Phänomen. Denn obwohl das Genre von vielen noch immer<br />
belächelt wird, ist es weltweit jetzt noch größer und erfolgreicher als in<br />
den vermeintlichen Spitzenzeiten der 1980er-Jahre.<br />
Heutzutage findet man sogenannte Metalheads auf der ganzen Welt. Es ist<br />
unerheblich, wer man ist und wo man herkommt. Metal verbindet über Grenzen,<br />
Generationen, Geschlechter, Religionen und Schichten hinweg.<br />
Jörg Brüggemann, Mitglied der renommierten Ostkreuz Agentur, ist nach Argentinien,<br />
Brasilien, Deutschland, Indonesien, Ägypten und in die USA gereist,<br />
um in diesen Ländern Heavy-Metal-Fans zu fotografieren. Metalheads<br />
präsentiert diese Bilder, die die Faszination und Leidenschaft der Fans<br />
von<br />
Jörg Brüggemann<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover, Querformat<br />
seiten format<br />
160<br />
preis<br />
€ 39,90 {D}<br />
isbn<br />
28 × 22,5 cm<br />
978-3-89955-420-5<br />
Leben und Leidenschaft von Heavy-Metal-Fans weltweit eingefangen in unglaublichen Bildern.<br />
sowie die Atmosphäre der Konzerte und Clubs lebhaft nachzeichnen. Beim<br />
Betrachten riecht man förmlich das Bier und den Schweiß und hört ein Pfeifen<br />
in den Ohren.<br />
Die Fotografien in Metalheads werden von informativen Texten begleitet, die<br />
die globale Szene kontextualisieren und persönliche Erfahrungen beschreiben.<br />
Dazu kommt ein Interview von DUMMY Magazin Herausgeber Oliver Gehrs<br />
mit Mille Petrozza, Sänger der Thrash Metal Band KREATOR, über die Anfänge<br />
des Metal und dessen Weiterentwicklung bis in die Gegenwart.<br />
14
( M A R K J E N K I N S) ThE URbAN ThEATER<br />
( M A R K J E N K I N S)<br />
ThE URbAN ThEATER<br />
neu<br />
über das buch<br />
titel<br />
The Urban Theater<br />
untertitel<br />
Mark Jenkins<br />
kategorie<br />
erscheint<br />
Kunst Januar<br />
Mark Jenkins hat die Skulptur in die Street Art gebracht.<br />
Der amerikanische Künstler Mark Jenkins ist eine feste Größe der Street Art.<br />
Berühmt ist er dafür, lebensechte Figuren im öffentlichen Raum zu platzieren.<br />
Seine äußerst geschickten Inszenierungen provozieren unbeteiligte<br />
Zuschauer zu vielfältigen Reaktionen und machen seine Interventionen zu<br />
schlagkräftigen Performances.<br />
Diese erste Mark-Jenkins-Monografie, The Urban Theater, präsentiert die<br />
Bandbreite seiner irritierenden Installationen mit realistischen Skulpturen. Im<br />
Buch werden auch ausgewählte Fotos gezeigt, mit denen Jenkins die spontanen<br />
Reaktionen von Passanten zu seinen Interventionen dokumentiert.<br />
von<br />
Mark Jenkins<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
160 21 × 26 cm<br />
preis<br />
€ 35 {D}<br />
isbn<br />
978-3-89955-396-3<br />
Obwohl ausgewählte Werke von Mark Jenkins schon an renommierten Ausstellungsorten<br />
wie Lazarides Galleries und der Kunsthalle Wien zu sehen waren,<br />
ist seine Kunst für die Straße gemacht. Seine Skulpturen sind für ihn nur<br />
komplett, wenn sie mit ihrer Umgebung und den Menschen in ihrem Umfeld<br />
interagieren.<br />
15
neu<br />
über das buch<br />
sample cover<br />
titel von<br />
Faile Temple<br />
kategorie erscheint<br />
Kunst Februar<br />
Das neue Buch der amerikanischen Urban Art Heroen.<br />
Das amerikanische Künstlerduo Faile gehört neben Banksy und Shepard<br />
Fairey zu den führenden Akteuren der Urban Art. Sie sind berühmt für ihre<br />
Arbeiten in den Bereichen Druck, Grafik und Malerei, die in Museen ausgestellt<br />
und höchst erfolgreich von renommierten Galerien wie Gagosian und<br />
Lazarides vertrieben werden. Ihre Werkschau Faile: Prints + Originals 1999-<br />
2009, die im Herbst 2010 bei uns erschienen ist, war sofort vergriffen.<br />
Faile Temple dokumentiert das bisher komplexeste und ambitionierteste<br />
Projekt der beiden New Yorker. Anlässlich der Portugal Arte 10 errichteten<br />
sie auf dem Praça de Restauradores in Lissabon eine große temporäre<br />
Installation eines Tempels. Sie ist einer halbverfallenen barocken Kapelle<br />
Faile<br />
ausstattung<br />
seiten format<br />
128<br />
preis<br />
€ 35 {D}<br />
23 × 30 cm<br />
isbn<br />
978-3-89955-412-0<br />
16<br />
vollfarbig, Hardcover, verschiedene Papiersorten<br />
nachempfunden , wobei die schmückenden Fresken und Skulpturen bekannte<br />
Elemente aus Failes Werk aufgreifen.<br />
Mit diesem Projekt nutzte Faile die einzigartige Gelegenheit, die Kernthemen<br />
ihrer Kunst zu vertiefen und ganz neu zu interpretieren: Konsum, Globalisierung<br />
und die Ambivalenz zwischen klassischer Kunst und dem Profanen.<br />
Faile Temple zeigt nicht nur die fertige Installation in all ihren faszinierenden<br />
Details, sondern auch Bilder der Inspirationsquellen und des Entstehungsprozesses.<br />
Diese werden durch einen aufschlussreichen Text über Failes Arbeit<br />
ergänzt, der von Kunstjournalist W. Ian Bourland stammt.
neu<br />
ArAm bArtholl<br />
the Speed book<br />
über das buch<br />
titel<br />
Aram Bartholl<br />
untertitel<br />
The Speed Book<br />
kategorie erscheint<br />
Kunst<br />
Der Eulenspiegel der Nerd-Kultur.<br />
Für viele ist heute das virtuelle Leben im Netz schon fast realer als jenes<br />
in der echten Welt. Andere sehen die scheinbar zwangsläufigen technischen<br />
Entwicklungen unserer Zeit eher skeptisch oder empfinden sie gar<br />
als angst-einflößend. In seinen Arbeiten hinterfragt Aram Bartholl diese Gegensätzlichkeit<br />
und die große Unschärfe dazwischen mit überraschendem<br />
Scharfsinn und spielerischer Ironie.<br />
Diese erste umfassende Monografie bietet einen Einstieg in Bartholls unterhaltsame<br />
Kunst, die realen Raum und Cyberspace oft bis zur Unkenntlichkeit<br />
vermischt, dabei möglichst auf Technologie verzichtet und dennoch eine digitale<br />
Sprache spricht.<br />
Januar<br />
von<br />
Aram Bartholl<br />
herausgeber<br />
Domenico Quaranta<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
268<br />
preis<br />
€ 39.90 {D}<br />
isbn<br />
21,6 × 28 cm<br />
978-3-89955-393-2<br />
Aram Bartholl: The Speed Book dokumentiert gescheite Experimente, die durch<br />
vielfältige Übergänge zwischen der virtuellen und physischen Welt gekennzeichnet<br />
sind: USB-Sticks, die in Wände, Gebäude und Bordsteinkanten eingelassen<br />
sind; riesige Nachbildungen der roten Kartenmarkierungen von Google<br />
im öffentlichen Raum; Porträts, die aus Suchergebnissen generiert wurden.<br />
Eine Einleitung des Kurators Domenico Quaranta und ein Essay des Science-<br />
Fiction-Autors Bruce Sterling sowie Texte von Kunstkritikern und Künstlerkollegen<br />
begleiten den Leser durch eine wunderbar schräge Betrachtungsweise<br />
unserer Erdoberfläche, die Bruce Sterling als Bartholls „selbst<br />
erzeugte Zwischenwelt“ bezeichnet.<br />
17
neu<br />
über das buch<br />
titel<br />
Distinct Ambiguity<br />
untertitel<br />
GRAFT<br />
kategorie erscheint<br />
Visionäre Architektur mit Stil und Anspruch.<br />
Architektur bereits erschienen<br />
Die wegweisenden Arbeiten von GRAFT überschreiten die Grenze zwischen<br />
Architektur und Design. Das Kollektiv hat mit seinem interdisziplinären Ansatz<br />
eine bahnbrechende architektonische und visuelle Sprache entwickelt,<br />
die überraschende und scheinbar widersprüchliche Ideenverbindungen aufgreift<br />
und sie in Projekten, die sowohl ästhetisch innovativ als auch nachhaltig<br />
und gesellschaftlich sinnvoll sind, zusammenführt.<br />
Distinct Ambiguity ist GRAFTs erste Werkschau. Das Buch ist in fünf thematische<br />
Kapitel gegliedert, die alle für den Diskurs relevante Aspekte von GRAFTs<br />
einmaliger Herangehensweise behandeln. Jedes Kapitel – Ambiguity, Curiosity,<br />
Narration, Happiness und Courage – wird begleitet von hinreißenden Bildern<br />
der Arbeit, die das jeweilige Konzept am besten illustriert. Sie umfassen<br />
von<br />
GRAFT<br />
herausgeber<br />
Katja Blomberg, GRAFT<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
208<br />
preis<br />
€ 35 {D}<br />
21 × 28 cm<br />
isbn<br />
978-3-89955-392-5<br />
die hoch gelobten Projekte der Make It Right Foundation in New Orleans sowie<br />
eine Auswahl weiterer repräsentativer Bespiele wie Null-Energie-Villen, mit<br />
der Natur harmonisierende Resorts und fantasievolle Möbel.<br />
Die informativen Einleitungen zu den jeweiligen Kapiteln und die einzelnen<br />
Projektbeschreibungen dokumentieren detailreich jene Inspirationen, Kontexte<br />
und Prozesse, die zu den visionärsten und relevantesten Bauten und<br />
Designs unserer Zeit geführt haben.<br />
Das Vorwort von Distinct Ambiguity schrieb die Direktorin des Hauses am<br />
Waldsee, Dr. Katja Blomberg.<br />
18
SignatUre<br />
www.deSignhOtelS.cOm/<br />
americanO<br />
addreSS<br />
518 weSt 27th Street<br />
10001 New York<br />
UNiteD StateS<br />
rOOmS<br />
56<br />
rateS<br />
USD 375 –<br />
USD 695<br />
Open<br />
03/2011<br />
United StateS<br />
New York CitY<br />
neu<br />
über das buch<br />
RARE<br />
WWW.DESIGNHOTELS.COM/<br />
GRAMERCY<br />
ROOMS ADDRESS<br />
185 TWO LEXINGTON AVENUE<br />
NEW YORK 10010<br />
UNITED STATES OF AMERICA<br />
RATES<br />
USD 425 –<br />
USD 5000<br />
OPEN<br />
08/2006<br />
UNITED STATES<br />
NEW YORK CITY<br />
GRAMERCY PARK HOTEL<br />
New York City<br />
With one-of-a-kind furnishings, paintings and sculptures created by Julian Schnabel, the Gramercy Park Hotel is more than a<br />
unique luxury property -- it’s a work of art. Set in one of the most coveted areas of Manhattan and bordering on New York<br />
City’s only private park, the legendary hotel has, for almost nine decades, opened its doors to the world’s most creative spirits.<br />
It’s here, night after night, that international artists, literati, fashion designers and intellectuals play out their brilliant human<br />
narratives against a stunning backdrop. And that is exactly what Schnabel and German-born real estate developer and art<br />
collector Aby Rosen have envisioned. With a lushly landscaped rooftop garden, al fresco dining and engagingly designed interior<br />
spaces, the hotel offers many evocative places in which to lounge. Danny Meyer’s Maialino serves Roman-style trattoria dishes;<br />
while Gramercy Terrace, a private roof club and landscaped garden, is suitable for casual dining, from breakfast to late-night<br />
dinners. Located on the lobby level, Rose Bar and Jade Bar – two eclectically decorated and candlelit spaces – both have a long<br />
list of classic and exotic cocktails, as well as all-day bar dining menus. For those who want to retreat to their quarters, in-room<br />
massages and spa services can easily be arranged. Since it was rst built in 1925, the 185-room hotel has certainly lived its<br />
share of life. Humphrey Bogart married his rst of four wives here.<br />
sample cover<br />
084 085<br />
sample cover<br />
HôTeL AMeRICANo<br />
New York City<br />
A decade after bringing a distinctly high design sensibility to cities and resorts in their native Mexico, Carlos Couturier and<br />
Moises Micha are tackling an entirely different market: New York City. With their new Hôtel Americano, located in the middle of<br />
Chelsea’s art gallery district, the partners are celebrating both their love of contemporary art and their passion for Manhattan.<br />
“We want to tell a story about Latin America and New York. A New Yorker is always an Americano, because they live in a city<br />
where they have to adapt all the time. Set in a former parking garage, the Hôtel Americano has a cool industrial Manhattan<br />
veneer but a warm Latin soul. The 56-room hotel features decidedly Mexican touches, like an outdoor rooftop pool that becomes<br />
a hot tub in winter, along with very New York-style details like iPads in every room that are full of recommendations for<br />
the best local galleries, restaurants and shops. Hôtel Americano has two restaurants and bars, as well as locally-produced bicycles<br />
guests can use to explore the High Line and Hudson River Park. “New York can be overwhelming for visitors. In our hotel,<br />
guests feel safe, and they feel comfortable,” says Micha. “We have this Latin American approach, so that you’ll feel the warmth.”<br />
064 065<br />
UNITED KINGDOM OPEN<br />
LONDON<br />
01/1978<br />
SIGNATURE<br />
WWW.DESIGNHOTELS.COM/<br />
BLAKES_HOTEL<br />
ADDRESS<br />
33 ROLAND GARDENS<br />
LONDON SW7 3PF<br />
UNITED KINGDOM<br />
ROOMS<br />
47<br />
RATES<br />
GBP 195 –<br />
GBP 1395<br />
titel<br />
The Design Hotels<br />
Book<br />
untertitel<br />
Edition <strong>2012</strong><br />
kategorie erscheint<br />
Die neue Ausgabe des Design Hotels Book präsentiert die schönsten internationalen<br />
Designhotels. Das Buch versammelt nunmehr 220 erlesene<br />
Quartiere inklusive 30 Hotels, die <strong>2012</strong> erstmals hier vertreten sind. Die<br />
neu<br />
über die bücher<br />
Style<br />
BLAKES HOTEL<br />
London<br />
If you ever needed reassurance that the spirit of adventure is alive and well, even in the center of London, Blakes is it. Designed<br />
by former Bond girl Anouska Hempel, now known globally for her striking interior designs, this recently multimillion pound<br />
refurbished South Kensington couture hotel is a world of grandeur and exoticism. Behind the black Victorian façade, you’ll nd<br />
a tantalizing fusion of eastern and western styles. Polished mirrors bounce rich walnut tones around the lobby, creating a sense<br />
of decadence and theater, while the critically acclaimed subterranean restaurant attracts some of the world’s most famous movie<br />
stars, actors and designers. Each of the 47 refurbished guest rooms at Blakes takes inspiration from a different far-off land.<br />
There’s the immaculate Corfu Suite, which centers around a tall four-poster swathed in romantic pure-white muslin, and the<br />
Empress Josephine Suite, where opulent shades of ebony and gold shroud the tented bed. TVs, telephones and iPod docks by<br />
Bang & Olufsen make it possible for every room to function as a self-contained hideaway. And with staff placing a special<br />
emphasis on respecting guests’ privacy, even the luscious shared courtyard feels secluded and cocoon-like. As Hempel herself<br />
says, ‘Blakes is a world within a hotel. It exudes luxury with imagination, and combines ne living with a sense of theatre and<br />
panache’. So when you step from the leafy streets near Harrods and into the hush of these converted Victorian townhouses, as<br />
celebrities have been doing since the seventies, you’re not just entering one of the world’s most legendary hotels. You’re becoming<br />
part of its story.<br />
084 085<br />
The Design Hotels<br />
Books<br />
Limited Collector’s<br />
Edition <strong>2012</strong><br />
UNITED KINGDOM OPEN<br />
LONDON<br />
01/1978<br />
SIGNATURE<br />
WWW.DESIGNHOTELS.COM/<br />
BLAKES_HOTEL<br />
ADDRESS<br />
33 ROLAND GARDENS<br />
LONDON SW7 3PF<br />
UNITED KINGDOM<br />
ROOMS<br />
47<br />
RATES<br />
GBP 195 –<br />
GBP 1395<br />
Februar<br />
kategorie erscheint<br />
Für diejenigen Leser, die mehr über die kreativen Köpfe hinter den Designhotels<br />
wissen möchten, gibt es wieder eine Besonderheit. Das Design Hotels<br />
Made by Originals Book stellt die treibenden Kräfte im Hintergrund vor, die<br />
erzählen, wie sie ihre Hotels zu etwas ganz Besonderem machen. Dieser sehr<br />
titel<br />
untertitel<br />
Style Juni<br />
084 085<br />
Design Hotels<br />
482<br />
24 × 32 cm<br />
isbn<br />
978-3-89955-426-7<br />
Design Hotels<br />
850<br />
isbn<br />
BLAKES HOTEL<br />
London<br />
If you ever needed reassurance that the spirit of adventure is alive and well, even in the center of London, Blakes is it. Designed<br />
by former Bond girl Anouska Hempel, now known globally for her striking interior designs, this recently multimillion pound<br />
refurbished South Kensington couture hotel is a world of grandeur and exoticism. Behind the black Victorian façade, you’ll nd<br />
a tantalizing fusion of eastern and western styles. Polished mirrors bounce rich walnut tones around the lobby, creating a sense<br />
of decadence and theater, while the critically acclaimed subterranean restaurant attracts some of the world’s most famous movie<br />
stars, actors and designers. Each of the 47 refurbished guest rooms at Blakes takes inspiration from a different far-off land.<br />
There’s the immaculate Corfu Suite, which centers around a tall four-poster swathed in romantic pure-white muslin, and the<br />
Empress Josephine Suite, where opulent shades of ebony and gold shroud the tented bed. TVs, telephones and iPod docks by<br />
Bang & Olufsen make it possible for every room to function as a self-contained hideaway. And with staff placing a special<br />
emphasis on respecting guests’ privacy, even the luscious shared courtyard feels secluded and cocoon-like. As Hempel herself<br />
says, ‘Blakes is a world within a hotel. It exudes luxury with imagination, and combines ne living with a sense of theatre and<br />
panache’. So when you step from the leafy streets near Harrods and into the hush of these converted Victorian townhouses, as<br />
celebrities have been doing since the seventies, you’re not just entering one of the world’s most legendary hotels. You’re becoming<br />
part of its story.<br />
herausgeber<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
preis<br />
€ 44 {D}<br />
hochwertigen Fotostrecken und Texte geben einen Ausblick auf die neuesten<br />
Trends und Entwicklungen im Bereich Interior Design, Architektur und<br />
Hotellerie.<br />
herausgeber<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover, zwei Bände im Karton<br />
seiten format<br />
preis<br />
€ 69,90 {D}<br />
24 × 32 cm<br />
978-3-89955-427-4<br />
private Blick hinter die Kulissen gewährt eine Insiderperspektive in die Reiseindustrie.<br />
Dieses Buch ist exklusiv in einer limitierten Version zusammen<br />
mit dem Design Hotels Book: Edition <strong>2012</strong> erhältlich.<br />
signature<br />
www.designhotels.Com/<br />
lone<br />
address<br />
A. SmAREgliA bb<br />
52210 Rovinj<br />
CRoAtiA<br />
rooms<br />
253<br />
rates<br />
EUR 186 –<br />
EUR 2<br />
open<br />
10/2011<br />
Croatia<br />
Rovinj<br />
HOTeL LONe<br />
Rovinj<br />
The ancient woodlands and wave-lapped coves of Croatia’s Adriatic coast have long been attracting sun-hungry tourists, leaving<br />
business travelers with no choice but to seek refuge elsewhere. Now though, after years of meticulous planning, there’s a proper<br />
design-focused place for them to stay in. Wrapped by the lofty emerald trees of the Zlatni Rt forest, and marked out by seductive<br />
minimalist curves, Hotel Lone is a conference hotel with a difference. Owned by Croatian hotel company Maistra Inc. and just a<br />
10-minute walk from one of the most picturesque towns on the Mediterranean, Rovinj, it bends away from the coastline in a<br />
distinctive Y-shape, which means all 253 rooms and suites have views of the island-speckled coastline. Some of the hotel’s ten<br />
huge meeting rooms benefit from this unusual profile, too, with high ceilings and wide spaces giving guests the freedom to think<br />
and ruminate. Delicate wafts of locally grown rosemary, lavender and olive oil tempt guests into the Mediterranean-inspired<br />
wellness spa, while the open-plan lobby – bedecked in mirrors and cool white stones – allows the outstanding natural beauty of<br />
the surrounding area to flood inside.<br />
088 089<br />
19
neu<br />
URBAN ART MONOGRAPH<br />
XOOOOX<br />
über das buch<br />
edited by Benjamin Wolbergs<br />
sample cover<br />
xoooox<br />
titel von<br />
kategorie erscheint<br />
Kunst März<br />
Eine Werkschau von Deutschlands populärstem Street Artist.<br />
xoooox war der erste deutsche Street Artist, dessen Werke auf dem internationalen<br />
Kunstmarkt gehandelt wurden. Seine Arbeiten waren schon auf<br />
zahlreichen internationalen Ausstellungen zu sehen und werden auf Auktionen<br />
gehandelt.<br />
Dieses Buch ist xooooxs erste Werkschau. Es dokumentiert vor allem seine<br />
Porträts von weiblichen Models, die er bevorzugt in unsanierten Ecken der<br />
Stadt und auf alten Mauerwerken platziert. Der Kontrast zwischen den auffallend<br />
schönen Frauen und den verfallenden Wänden ist wesentlicher Teil<br />
seiner künstlerischen Vision.<br />
xoooox<br />
herausgeber<br />
Benjamin Wolbergs<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
128<br />
preis<br />
€ 19,90 {D}<br />
isbn<br />
17 × 24 cm<br />
978-3-89955-417-5<br />
In anderen Arbeiten in xoooox spielt Konsumkritik eine entscheidende Rolle.<br />
So entfremdet er beispielsweise Logos von Luxusmarken wie Hermés oder<br />
Chanel, um zu zeigen, wie leicht sich die Menschen vom schönen Schein<br />
blenden lassen. So mutiert auch ein H&M-Logo zu HIV als Statement gegen<br />
die Gleichmacherei der globalen Textilmarken, die gleich einem Virus die<br />
ganze Welt befallen.<br />
Die Dokumentation von xooooxs Kunstwerken auf der Straße wird ergänzt durch<br />
Fotografien von ausgewählten Ausstellungen und dem Künstler bei der Arbeit.<br />
Das Buch wird von Benjamin Wolbergs, einem auf das Thema Urban Art spezialisierten<br />
Autor und Fotograf, herausgegeben.<br />
20
crackpot<br />
calendar 2013<br />
neu<br />
über den kalender<br />
sample cover<br />
sample cover<br />
titel<br />
Crackpot: Weekly<br />
Calendar 2013<br />
kategorie erscheint<br />
Der Crackpot-Kalender für 2013 bietet eine rundum ansehnliche Auswahl der<br />
neuesten Illustrationen, Grafiken und Characters von Gestaltern und Künstlern<br />
aus aller Welt. Jede Kalenderwoche bietet ein neues Motiv aus insgesamt<br />
neu<br />
über den kalender<br />
Stargazer: Weekly<br />
Calendar 2013<br />
ausstattung<br />
Style August vollfarbig, Abreißperforation, Leinenrücken<br />
kategorie erscheint<br />
Auf vielfachen Wunsch haben wir für 2013 einen zweiten Kalender im bewährten<br />
wöchentlichen Format unseres Bestsellers Crackpot kreiert. Der<br />
Stargazer-Kalender bietet eine eindrucksvolle Auswahl von Grafikdesign,<br />
das die schönsten Stile und Trends der Vergangenheit und Gegenwart<br />
titel<br />
seiten format<br />
53<br />
preis<br />
€ 14,90 {D}<br />
isbn<br />
978-3-89955-424-3<br />
53 abwechslungsreichen zeitgenössischen Arbeiten. Egal ob der Crackpot-<br />
Kalender an der Wand im Kinderzimmer hängt oder auf dem Schreibtisch im<br />
Büro steht – für Spaß und Inspiration ist das ganze Jahr über gesorgt.<br />
ausstattung<br />
seiten format<br />
53 14.8 × 21 cm<br />
preis<br />
isbn<br />
14,8 × 21 cm<br />
Style August vollfarbig, Abreißperforation, Leinenrücken<br />
€ 14.90 {D}<br />
978-3-89955-425-0<br />
originell synthetisiert. Die insgesamt 53 aktuellen Motive aus aller Welt zeigen<br />
die Bandbreite einer neuen Ästhetik, die ebenso zeitgemäß wie zeitlos<br />
ist, und sorgen dabei jede Kalenderwoche für Abwechslung, ob auf dem<br />
Schreibtisch oder an der Wand.<br />
21
neu<br />
über das buch<br />
A History of Graphic<br />
Design for Rainy Days<br />
Eines trüben Regentages fragte ein Kind seinen Großvater: „Was genau ist<br />
eigentlich Grafikdesign?“ Mit dieser unschuldigen Frage nimmt A History of<br />
Graphic Design for Rainy Days seine Leser auf eine charmant illustrierte Reise.<br />
Sie erzählt von wegweisenden Entwicklungen und maßgeblichen Persönlichkeiten<br />
in der Welt des Grafikdesigns.<br />
Mit seiner einnehmenden Gestaltung, den humorvollen Geschichten und<br />
praktischen Übungen bietet das Buch unterhaltsame Einblicke und Anekdoten:<br />
von den bescheidenen Anfängen der Typografie während der Industriellen<br />
Revolution bis zum digitalen Vertrieb von Fonts heute; von den ersten<br />
titel von<br />
Studio3<br />
kategorie erscheint ausstattung<br />
Grafikdesign bereits erschienen vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
224<br />
preis<br />
€ 19.90 {D}<br />
16 × 21 cm<br />
isbn<br />
978-3-89955-389-5<br />
Alles, was Sie schon immer über Grafikdesign wissen wollten, aber nie zu fragen wagten –<br />
nicht nur für junge Leser.<br />
gedruckten Weihnachtskarten der 1850er-Jahre zu David Carsons revolutionären<br />
Layouts der Neunzigerjahre des 20. Jahrhunderts; von Stilen wie Art<br />
Nouveau, Dada, Bauhaus und Psychedelik zu Innovatoren wie William Morris,<br />
Jan Tschichold, Saul Bass und Jessica Helfand.<br />
A History of Graphic Design for Rainy Days wurde von Studio 3 aus Oslo entwickelt,<br />
das auch für den Bestseller Hyperactivitypography from A to Z verantwortlich<br />
zeichnet.<br />
22
neu<br />
über das buch<br />
titel<br />
On the Cutting Edge<br />
untertitel<br />
Design in Iceland<br />
kategorie erscheint<br />
Design bereits erschienen<br />
Gemessen an der geringen Einwohnerzahl von weniger als 320.000 hat Island<br />
einen herausragenden Einfluss auf die Entwicklung heutiger Gestaltung,<br />
Mode und überhaupt visueller Kultur. On the Cutting Edge ist dem inspirierenden<br />
Design vom äußersten Rand Europas gewidmet und zeigt, wie<br />
prägend die Gestaltung für die Identität des kleinen Landes ist.<br />
herausgeber<br />
Klaus Klemp, Matthias Wagner K<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover,<br />
bilingual: Englisch / Deutsch<br />
seiten format<br />
204<br />
preis<br />
€ 29.90 {D}<br />
21,5 × 28 cm<br />
isbn<br />
978-3-89955-390-1<br />
Isländisches Design prägt nicht nur die Identität des kleinen Landes, sondern steht beispielhaft<br />
für die aktuelle Gestaltung zwischen Folklore und Zukunft.<br />
Das Buch stellt über 50 Talente und ihre Arbeiten aus den Bereichen Mode,<br />
Produktgestaltung, Interior Design und visuelle Kommunikation vor. Essays<br />
von Produktdesign-Experte Klaus Klemp, Kurator Matthias Wagner K und Iceland<br />
Academy of the Arts Professorin Sigríður Sigurjónsdóttir erklären den<br />
besonderen isländischen Ansatz.<br />
23
neu<br />
über das buch<br />
titel<br />
Twenty-six<br />
characters<br />
untertitel<br />
An alphabetical book<br />
about Nokia Pure<br />
kategorie erscheint<br />
Typografie bereits erschienen<br />
Es geschieht nicht oft, dass ein globales Unternehmen und ein renommiertes<br />
Londoner Font Studio ihre Überlegungen zur Entwicklung einer Firmenschrift<br />
offenlegen. Twenty-six characters tut genau dies.<br />
Die Geschichte beginnt mit Nokias Auftrag an das Büro Dalton Maag, eine<br />
neue Schrift für die nächste Generation von Mobiltelefonen zu gestalten.<br />
Das Buch erzählt, wie die daraus entstandene Schriftfamilie, Nokia Pur, unter<br />
besonderer Berücksichtung ihrer Nutzbarkeit als zeitgemäßer digitaler<br />
Schriftfont entwickelt wurde.<br />
herausgeber<br />
Aapo Bovellan, Chris Merrick<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Softcover<br />
seiten format<br />
208<br />
preis<br />
€ 25 {D}<br />
21× 27,5 cm<br />
isbn<br />
978-3-89955-388-8<br />
Was macht eine perfekte Firmenschrift aus? Das Buch erzählt von der Entstehung der neuen<br />
Nokia Firmenschrift, entworfen vom Schriftgestalter Bruno Maag.<br />
Twenty-six characters beschreibt, wie jeder Buchstabe des lateinischen Alphabets<br />
als Schriftzeichen mit jeweils einmaligen Charakterzügen kreiert<br />
wurde, um den Ansprüchen eines global agierenden und sich stark verändernden<br />
Unternehmens gerecht zu werden. Die Einblicke aus verschiedenen<br />
Perspektiven sind Inspiration und Leitfaden für Schriftdesigner, die die Anforderungen<br />
eines Kunden, von den ersten Schritten bis hin zur Etablierung<br />
einer visuellen Identität, verstehen wollen.<br />
24
neu<br />
über das buch<br />
sample cover<br />
titel<br />
Mind the Future<br />
untertitel<br />
Kompendium für<br />
Gegenwartstrends<br />
kategorie erscheint<br />
Style<br />
Das Kompendium Mind the Future fasst die wichtigsten Entwicklungen in<br />
den Bereichen Wirtschaft, Demografie, Gesellschaft, Technologie, Politik,<br />
Ökologie und Geschäftsmodelle in praktischen Karteikarten.<br />
In jedem dieser sieben Bereiche werden zehn relevante Gegenwartstrends<br />
festgehalten und ihre möglichen zukünftigen Entwicklungen analysiert. Jeder<br />
Trend wird übersichtlich auf einer der insgesamt 70 Karteikarten präsentiert<br />
und mit Infografiken sowie ansprechenden Illustrationen ergänzt.<br />
Mind the Future enthält bekannte wie innovative Sichtweisen auf unsere Welt.<br />
Das Kompendium richtet sich an alle, die sich für die prägenden Entwicklungen<br />
der Gegenwart und ihre Auswirkungen in der Zukunft interessieren. Es bietet<br />
dem weltoffenen Leser unzählige Denkanstöße und Inspiration, dient aber<br />
auch als kompetente Entscheidungshilfe für all jene, die sich akademisch oder<br />
professionell mit diesen Themen auseinandersetzen.<br />
Januar<br />
herausgeber<br />
Stephan Sigrist, Burkhard<br />
Varnholt, Simone Achermann,<br />
Gerd Folkers für W.I.R.E.<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Karteikarten in handlicher Box<br />
mit Textilbezug und Prägung<br />
seiten format<br />
70<br />
preis<br />
€ 49,90 {D}<br />
isbn<br />
19,8 ×13,8 × 9 cm<br />
deutsche Ausgabe: 978-3-89955-410-6 englische Ausgabe: 978-3-89955-409-0<br />
Trends, Thesen und Stichworte zur Zukunft im praktischen Karteikartenformat.<br />
Als erweiterbares Karteikartensystem wird Mind the Future gleichzeitig der<br />
Tatsache gerecht, dass wir über die Zukunft letztlich nur Hypothesen formulieren<br />
können und unsere Annahmen im Lauf der Zeit revidieren müssen.<br />
Das Projekt stammt von Stephan Sigrist, Burkhard Varnholt, Simone Achermann<br />
und Gerd Folkers von W.I.R.E. Web for Interdisciplinary Research &<br />
Expertise. Der unabhängige Schweizer Think Tank ist an das Collegium Helveticum<br />
der ETH und Universität Zürich angebunden. W.I.R.E. hat ein internationales<br />
Board aus Experten, Vordenkern und Entscheidungsträgern und<br />
forscht zu globalen Entwicklungen in Wirtschaft, Gesellschaft und den Life<br />
Sciences.<br />
Dieses Kompendium erscheint in englischer und deutscher Sprache.<br />
25
<strong>Frühjahr</strong> <strong>2012</strong>
lntroducing:<br />
Visual Identities<br />
for Small Businesses<br />
neu<br />
über das buch<br />
sample cover<br />
titel<br />
Introducing:<br />
Visual Identities for<br />
Small Businesses<br />
kategorie erscheint<br />
Grafikdesign Februar<br />
Derzeit möchten viele junge Leute, die kreative Berufe gelernt haben, wieder<br />
mit den Händen arbeiten oder direkten Kundenkontakt haben, anstatt in<br />
einem Großraumbüro zu sitzen. Kleine Unternehmen aller Art werden heute<br />
überall auf der Welt von diesen Kreativen gegründet. Es entstehen Ladenlokale<br />
und andere Locations mit eigenem Charakter, die oft gleichzeitig<br />
Büro, Werkstatt, Lager und lokaler Treffpunkt Gleichgesinnter sind. Ob Florist,<br />
Fleischer oder Yogastudio – diese jungen Unternehmen benötigen ein<br />
eigenständiges, ganzheitliches Erscheinungsbild, das zu ihrer besonderen<br />
Dynamik passt.<br />
Introducing: Visual Identities for Small Businesses stellt neuartige visuelle<br />
Auftritte solcher Unternehmen vor. Die frischen Arbeiten spiegeln die Kreativität<br />
wider, die ihre Gründer mit ihren Geschäftsideen ausleben, und kommunizieren<br />
sie effektiv nach außen. Die im Buch präsentierten Beispiele bedienen<br />
die Bandbreite der wichtigsten Gestaltungstrends von heute – von<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, A. Sinofzik<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
256<br />
preis<br />
€ 38 {D}<br />
isbn<br />
21 × 26 cm<br />
978-3-89955-411-3<br />
Geschäftsausstattung und Erscheinungsbild für kleine, kreative Unternehmen.<br />
minimalistisch und klassisch modern über retro und letterpress-nostalgisch<br />
bis spielerisch und skurril. Alle zeigen klar und deutlich, dass eine überzeugende<br />
visuelle Unternehmensidentität kein großes Budget benötigt und<br />
dass der Umgang mit Einschränkungen für das Erreichen einer originellen,<br />
schlüssig umgesetzten Idee durchaus kreativitätsfördernd wirken kann.<br />
Die Auswahl der in Introducing: Visual Identities for Small Businesses portraitierten<br />
Projekte ist weder auf vorab definierte Branchen noch auf spezielle<br />
Kommunikationsmittel oder Stile begrenzt: Das pastellfarbene Briefpapier<br />
einer Heiratsvermittlung oder die kreidebeschriftete Preistafel der heimelig<br />
dekorierten Bäckerei um die Ecke sind nicht weniger relevant als die von<br />
Hand gesetzte Visitenkarte eines Grafikdesigners. Es ist nicht die Ausrichtung<br />
oder Umsetzung, sondern vielmehr die individuelle Herangehensweise<br />
und unternehmerische Eigeninitiative, die all die unterschiedlichen Projekte<br />
im Buch thematisch zusammenhält.<br />
2
ES Of<br />
neu<br />
HE futurE<br />
über das buch<br />
ECHOES Of<br />
tHE futurE<br />
Rational GRaphic DesiGn & illustRation<br />
sample cover<br />
titel<br />
Echoes of the<br />
Future<br />
untertitel<br />
Rational Graphic Design<br />
and Illustration<br />
kategorie erscheint<br />
Grafikdesign Februar<br />
Heute beziehen junge Grafiker zunehmend Prinzipien der klassischen Moderne<br />
und anderer Stile der Vergangenheit wie Letterpress in den Gestaltungsprozess<br />
ein. Statt sie zu kopieren, werden sie so synthetisiert, dass<br />
eine neue Ästhetik daraus entsteht, die trotzdem hochwertig, zeitlos und<br />
nachhaltig wirkt. Erst wenn man historische Beispiele von Gebrauchsgrafik<br />
betrachtet, wird einem klar, wie deutlich die heutigen Arbeiten sich davon<br />
unterscheiden.<br />
Jetzt zeigt Echoes of the Future die weitere Evolution dieser aktuellen gestalterischen<br />
Entwicklung. Das Buch versammelt Grafikdesign und Illustration,<br />
die weitgehend mit einer bewusst eingeschränkten Palette an<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, H. Hellige<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Softcover<br />
seiten format<br />
176 24 × 28 cm<br />
preis<br />
€ 35 {D}<br />
isbn<br />
978-3-89955-413-7<br />
Das neue Streben nach langlebiger Gestaltung in der Grafik und Illustration.<br />
Stilmitteln geschaffen wurden. So entstehen Arbeiten, die älter wirken und<br />
Langlebigkeit ausstrahlen. Diese angestrebte Nachhaltigkeit steht im Gegensatz<br />
zum schnellen Wechsel von Stilen in den letzten Jahren und der<br />
visuellen Vergreisung, die daraus entsteht. Gerade in unsicheren wirtschaftlichen<br />
Zeiten nutzen Marken, Produkte und Geschäfte besonders oft<br />
eine Visualisierung, die den Eindruck von Seriosität und Dauerhaftigkeit<br />
vermittelt.<br />
Echoes of the Future ist eine inspirierende Kollektion von hervorragenden<br />
Arbeiten, die ein kollektives visuelles Gedächtnis bedienen und dabei<br />
ebenso zeitgemäß wie zeitlos sind.<br />
3
neu<br />
über das buch<br />
V s i Rebeii o<br />
Des<br />
sample cover<br />
titel<br />
Pretty Ugly<br />
untertitel<br />
Visual Rebellion<br />
in Design<br />
kategorie erscheint<br />
Style Mai<br />
Ästhetische Randale von den Vorreitern künftiger Gestaltung.<br />
Über Schönheit lässt sich nicht streiten. Das Gemälde Les Demoiselles<br />
d’Avignon von Picasso wurde zuerst verschmäht, gilt aber heute als wichtiger<br />
Wendepunkt in der Malerei und leitete den Kubismus ein. Die Ballettmusik<br />
Le Sacre du Printemps von Strawinsky, die aufgrund außergewöhnlicher<br />
rhythmischer und klanglicher Strukturen bei der Uraufführung einen<br />
Skandal verursachte, wurde später zum Schlüsselwerk des 20. Jahrhunderts.<br />
Während Kunst hässlich sein durfte, musste Design funktionieren. Obwohl<br />
sich seit Hunderten von Jahren in der Kunst neue Stile nach ästhetischen<br />
Umbrüchen etablieren, haben neue Trends im Design und in der visuellen<br />
Kommunikation lange Zeit nur versucht auf andere Weise ansprechend zu<br />
wirken. Seit ein paar Jahren jedoch verweigern sich auch Kreative aus diesen<br />
Bereichen dem etablierten Verständnis von Schönheit. Dada-Grafik oder<br />
nicht lesbare Typografie werden benutzt, um Eigenheit zu reklamieren.<br />
herausgeber<br />
TwoPoints.Net<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Flexicover<br />
seiten format<br />
224<br />
preis<br />
€ 35 {D}<br />
isbn<br />
21 × 26 cm<br />
978-3-89955-423-6<br />
Pretty Ugly versammelt reichhaltige Beispiele dieser aktuellen visuellen Rebellion<br />
nicht nur im Grafikdesign und in der visuellen Kommunikation, sondern<br />
auch in Produktdesign, Möbeldesign, Kunst und Fotografie. Hier werden<br />
ungewöhnliche oder negativ besetzte Formen, Farben und Perspektiven bewusst<br />
ausgewählt. Durch die ästhetische Randale hoffen die Erschaffer eine<br />
Vorreiterposition einzunehmen.<br />
Die Arbeiten in Pretty Ugly zeigen deutlich, dass eine führende Positionierung<br />
heutzutage weniger vom gekonnten Handwerk entschieden wird, sondern<br />
viel mehr über den erfolgreichen Einsatz identitätsstiftender Elemente,<br />
die von der Mehrzahl noch als hässlich empfunden, vom Kenner jedoch erkannt<br />
und geschätzt werden.<br />
Die Herausgeber von Pretty Ugly sind der ehemalige Hort-Designer Martin Lorenz<br />
und seine Frau Lupi Asensio, die zusammen unter TwoPoints.Net firmieren.<br />
4
neu<br />
über das buch<br />
Eastern European Design<br />
Created without Computers<br />
sample cover<br />
titel<br />
Iron Curtain<br />
Graphics<br />
untertitel<br />
Eastern European Design<br />
Created without Computers<br />
kategorie erscheint<br />
Grafikdesign Februar<br />
Grafikdesign und Illustration aus der kommunistischen Ära.<br />
Hinter dem Eisernen Vorhang war alles grau? Weit gefehlt. Das sozialistische<br />
Grafikdesign der 1950er- bis 1970er-Jahre war überraschend frei und<br />
bunt – und ein Vorbild für viele aktuelle Arbeiten des klassisch modernen<br />
Gestaltungstrends.<br />
Iron Curtain Graphics präsentiert ausgesuchtes Grafikdesign, Illustration und<br />
Typografie aus dem sogenannten Ostblock. Obwohl (oder gerade weil) die Gestalter<br />
vom Staat an strikte Regeln für die gesamte visuelle Sprache gebunden<br />
waren, wird hier offensichtlich, wie kreativ und experimentell sie mit dem<br />
Thema Gebrauchsgrafik umgingen.<br />
herausgeber<br />
Atelierul de Grafica<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Softcover<br />
seiten format<br />
208 24 × 28 cm<br />
preis<br />
€ 29.90 {D}<br />
isbn<br />
978-3-89955-394-9<br />
In den Kapiteln Propaganda, Sicherheit bei der Arbeit, Kultur & Unterhaltung<br />
sowie Bildung & Wissenschaft werden Plakate, Schilder, Buch- und Magazinumschläge<br />
gezeigt, die heute nichts von ihrer visuellen Ausdruckskraft verloren<br />
haben – trotz des Sterbens der Regime, für die sie geschaffen wurden.<br />
Iron Curtain Graphics wird von Stefania Carla Duschka und Ciprian Isac von<br />
Atelierul de Grafica aus Rumänien heraus gegeben.<br />
5
neu<br />
über das buch<br />
Once in a<br />
Lifetime<br />
Travel and Leisure Redefined<br />
sample cover<br />
titel<br />
Once in a Lifetime<br />
untertitel<br />
Travel and Leisure<br />
Redefined<br />
kategorie erscheint<br />
Style März<br />
Die Welt ist klein geworden. Reisen ist einfach, preiswert und kein echter<br />
Luxus mehr. Aber es gibt sie noch, die einmaligen Orte und Erlebnisse. Die<br />
besonderen Momente, für die man eine Reise unternimmt, egal ob mit kleinem<br />
oder großem Budget.<br />
Once in a Lifetime stellt die neue Art zu reisen und zu verweilen vor. Der wahre<br />
Luxus ist es, sich Zeit zu nehmen für besondere Orte, einmalige Erlebnisse und<br />
Gelegenheiten. Ob nah oder fern, es geht um Reiseziele, die einen die Welt und<br />
sich selbst neu entdecken lassen. Allein dafür sind sie eine Reise wert.<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, S. Ehmann, M. le Fort<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
256 24 × 30 cm<br />
preis<br />
€ 39.90 {D}<br />
isbn<br />
978-3-89955-419-9<br />
Der wahre Luxus ist anders zu reisen – sich Zeit zu nehmen für besondere Orte und einmalige<br />
Erlebnisse.<br />
Von verwunschenen Baumhaushotels und Glampingplätzen zu wunderbaren<br />
Eco- und Wellness-Ressorts. Von Farmen zum Mitmachen, über glamouröse<br />
Häuser, Züge und Schiffe bis zu schlichten Hotels an spektakulären Orten.<br />
Egal wo, es geht nicht um oberflächlichen Pomp, sondern um eine bewusste<br />
Entscheidung für Qualität und Entschleunigung.<br />
Mitherausgeberin und Autorin der Texte in Once in a Lifetime ist die renommierte<br />
Journalistin Marie le Fort. Über Reisen und Design schreibt sie regelmäßig<br />
für Zeitschriften wie Architectural Digest, Wallpaper, Numéro, L’Express<br />
und die französische Vogue.<br />
6
Girl’s<br />
Best friends<br />
Creative Jewelry Design<br />
neu<br />
über das buch<br />
sample cover<br />
titel<br />
Girl’s Best Friends<br />
untertitel<br />
Creative Jewelry Design<br />
kategorie erscheint<br />
Style März<br />
Kreatives Schmuckdesign jenseits von Luxus und Pomp.<br />
Schmuck ist im Trend. Ob Glamour, Gothic, Pop oder Minimalismus – rund<br />
um eines der ältesten und immer wieder innovativsten Kulturgüter der Welt<br />
finden sich derzeit viele ungewöhnliche Entwürfe, Materialien und Gestalter.<br />
Girl’s Best Friends dokumentiert diese Entwicklung durch eine eklektische<br />
Auswahl aktueller Arbeiten aus aller Welt.<br />
Schmuck ist Vielfalt. Seine Formensprache reicht von traditionell bis modern.<br />
Geometrische Formen finden sich ebenso wie organische, Elemente<br />
der Folklore ebenso wie die Idee der Collage. Die Palette der verarbeiteten<br />
Materialien reicht dabei von Gold, Silber und Edelsteinen bis zu Kunststoff,<br />
Porzellan, Leder, Holz, Federn oder Haar. Daraus entstehen Ketten, Ringe,<br />
Armreifen, Ohrringe und Broschen, aber auch experimentelle, körpererweiternde<br />
Dekorationen.<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, S. Ehmann<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
256<br />
preis<br />
€ 29,90 {D}<br />
isbn<br />
17 × 24 cm<br />
978-3-89955-418-2<br />
Girl’s Best Friends zeigt Arbeiten von herausragenden Schmuckdesignern<br />
wie Ted Noten, Saskia Diez, byAMT oder Kelsey Quan, Modelabels wie Commune<br />
de Paris 1871, Künstlern wie dem Duo Confettisystem und Gestaltern<br />
aus anderen Bereichen.<br />
Somit eröffnet Girl’s Best Friends eine umfassende, neue und andere Sichtweise<br />
auf den Schmuck von heute.<br />
7
neu<br />
über das buch<br />
Learn<br />
for Life<br />
New Architecture for New Learning<br />
sample cover<br />
titel<br />
Learn for Life<br />
untertitel<br />
Wie gut und wo wir lernen hängt unmittelbar zusammen.<br />
New Architecture for<br />
New Learning<br />
kategorie erscheint<br />
Architektur Februar<br />
In unserem digitalen Zeitalter stellen Medien eine ungeheure Menge an Wissen<br />
zur Verfügung. Deren Vermittlung gestaltet sich zwangsläufig anders als<br />
früher, denn Frontalunterricht ist nicht mehr zeitgemäß. Die Räumlichkeiten,<br />
in denen wir in verschiedenen Alters- und Lebenssituationen lernen, müssen<br />
heutigen Anforderungen gerecht werden und sehen dadurch anders aus.<br />
Neue Lernorte fördern das Lernen, indem sie uns inspirieren und Hilfsmittel<br />
bereitstellen sowie neue Möglichkeiten für effektive Zusammenarbeit und<br />
den Austausch von Wissen in Gruppen eröffnen.<br />
Learn for Life versammelt ein breites Spektrum anregender Beispiele von<br />
Architektur und Räumlichkeiten, die progressive und kollaborative Lernmodelle<br />
unterstützen. Neben klassischen Orten für das Lernen wie Kindergärten,<br />
Schulen, Universitäten, Bibliotheken und Bildungszentren, die neu<br />
herausgeber<br />
S. Ehmann, S. Borges<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
288<br />
preis<br />
€ 44 {D}<br />
isbn<br />
24 × 30 cm<br />
978-3-89955-414-4<br />
Neue Räume für ein neues Lernen – nicht nur in Kindergärten, Schulen und Universitäten.<br />
durchdacht sind, präsentiert das Buch auch kommerzielle Projekte, deren<br />
architektonische Innovation uns zu neuen Vorstellungen vom Arbeiten in<br />
Büros, Unternehmenszentralen, Konferenzzimmern, Tagungsräumen und<br />
Laboren führt. Diese werden durch experimentellere Projekte wie flexible,<br />
informelle und temporäre Installationen und Ausstellungen ergänzt, die<br />
weitere Aspekte des sich rasant entwickelnden Bereichs Lernen im neuen<br />
Millennium aufdecken.<br />
Die Beispiele in Learn for Life zeigen auch, wie man Farben, Beleuchtung<br />
und Raumordnung sowie Spielelemente und Überraschungsmomente kreativ<br />
einsetzen kann, um Lernziele zu erreichen. Die Ergebnisse machen deutlich,<br />
dass der kreative Einsatz von Architektur und Interior Design der Wissensvermittlung<br />
nicht nur einen neuen physischen Rahmen gibt, sondern auch<br />
den Lernprozess insgesamt beleben und zeitgemäß voranbringen kann.<br />
8
The<br />
sky’s<br />
the<br />
Limit<br />
Applying Radical Architecture<br />
neu<br />
über das buch<br />
sample cover<br />
titel<br />
The Sky’s the Limit<br />
untertitel<br />
Applying Radical<br />
Architecture<br />
kategorie erscheint<br />
Architektur Mai<br />
Die neuen Möglichkeiten unmöglicher Räume und Gebäude.<br />
In der Architektur scheint nichts mehr unmöglich. Jede Form, jeder Raum,<br />
jede noch so visionäre, radikale oder absurde Idee scheint nicht nur denkbar,<br />
sondern auch technisch machbar. Moderne Materialien und digitale Konstruktionswerkzeuge<br />
tragen wesentlich dazu bei, dass eine neue Generation<br />
von Architekten, Ingenieuren und Gestaltern die Wunschbilder der Vergangenheit<br />
in die Realität überführt. Dabei entstehen ebenso skulpturale wie<br />
atmosphärische Räume, Gebäude und Installationen. Was diese Strukturen<br />
aber von den Exzessen der frühen Jahre des neuen Millenniums unterscheidet<br />
ist, dass sie den Einsatz spielerischer und experimenteller Elemente mit<br />
rigoroser Nutzbarkeit kombinieren. Trotz ihrer Radikalität wird darin gelebt<br />
und gearbeitet.<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, S. Ehmann, S. Borges<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
288<br />
preis<br />
€ 49,90 {D}<br />
isbn<br />
24 × 30 cm<br />
978-3-89955-422-9<br />
The Sky’s the Limit zeigt die Arbeiten von jungen und etablierten Protagonisten<br />
dieser Entwicklung aus aller Welt. Das Spektrum reicht von spektakulär<br />
geformten Strukturen und Fassaden bis zu neuartigen Ausprägungen von<br />
Wänden, Decken und Böden. Temporäre Projekte und urbane Interventionen<br />
finden sich darunter ebenso wie dauerhaft geplante Bauwerke, Außen-<br />
ebenso wie Innenräume.<br />
The Sky’s the Limit fordert Architekten, Ingenieure, Interiordesigner, Künstler,<br />
Messebauer, Materialexperten und Ausstellungsplaner gleichermaßen<br />
heraus, neu zu sehen, weiter zu denken und anders zu bauen. Das Buch ist<br />
eine visuelle Reise an die Grenzen unserer räumlichen Vorstellungskraft, an<br />
der heute aber tatsächlich schon gebaut wird.<br />
9
neu<br />
informotion<br />
animated<br />
infographics<br />
EDITED BY TIM FINKE & SEBASTIAN MANGER<br />
CO -EDITED BY STEFAN FICHTEL<br />
über das buch<br />
sample cover<br />
titel<br />
Informotion<br />
untertitel<br />
Animated Infographics<br />
kategorie erscheint<br />
Grafikdesign Februar<br />
Das erste Buch zu den Grundlagen animierter Infografik.<br />
Das Erstellen von Infografiken ist eines der spannendsten und dynamischsten<br />
Arbeitsfelder für Kreative zwischen Design und Journalismus. Mehr<br />
noch als statische Infografiken helfen heute animierte, linear-erzählte<br />
Info grafiken dabei, komplexe Zusammenhänge kompakt zu vermitteln. Einsatz<br />
finden diese Darstellungsformen in Fernsehen und Internet sowie immer<br />
mehr auch auf mobilen Geräten oder an öffentlichen Orten. Sie sind<br />
im redaktionellen Zusammenhang ebenso zu sehen wie in Werbung und<br />
Unternehmenskommunikation.<br />
Dank moderner Hard- und Software sind den Möglichkeiten kaum noch Grenzen<br />
gesetzt. Selbst in einem flüchtigen Medium wie dem Fernsehen ist beispielsweise<br />
die Erstellung animierter Infografiken auf Basis tagesaktueller<br />
Daten gang und gäbe. Eine große Bandbreite an Umsetzungsmöglichkeiten<br />
ist aber nicht zwangsläufig gleichbedeutend mit inhaltlicher Qualität. Gerade<br />
bei der Vermittlung wichtiger und sensibler Informationen resultiert die<br />
Botschaft unmittelbar aus den Details der Darstellung. Wer in diesem Bereich<br />
reüssieren will, muss seine Werkzeuge kennen.<br />
herausgeber<br />
Tim Finke, Sebastian Manger, Stefan Fichtel<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover, inkl. Video-Downloads<br />
seiten format<br />
208 24 × 28 cm<br />
preis<br />
€ 49,90 {D}<br />
isbn<br />
978-3-89955-415-1<br />
Informotion ist das erste Buch, das die Grundlagen für die Erstellung wirkungsvoll<br />
animierter Infografiken versammelt und anhand von Beispielen<br />
erklärt. Aspekte von Datenvisualisierung, Infografik und Möglichkeiten im<br />
Bewegtbild werden ebenso thematisiert wie Faktoren, die die Informationsaufnahme<br />
aufseiten des Betrachters begünstigen.<br />
Jedes Buch enthält einen exklusiven Zugangscode, um zahlreiche Beispiele<br />
von animierten Infografiken sowie ihre Making-ofs online abzurufen. Die<br />
Wechselwirkungen zwischen den detailreichen Beschreibungen in der Print-<br />
Ausgabe mit dem ausgesuchten Bewegtmaterial machen Informotion zur<br />
besonders praktischen Hilfe sowohl für Studierende und Berufsanfängner<br />
wie auch für professionelle Designer und Medienschaffende.<br />
Das Buch wird von Tim Finke und Sebastian Manger sowie Stefan Fichtel herausgegeben.<br />
Fichtel, der lange Jahre Infografik-Chef von KircherBurkhard<br />
war, hat auch das Vorwort geschrieben. Er leitet jetzt sein eigenes Studio<br />
ixtract mit renommierten Kunden wie National Geographic.<br />
10
taken by<br />
surprise<br />
Cutting-edge Collaborations<br />
between designers, artists and brands<br />
neu<br />
über das buch<br />
sample cover<br />
titel<br />
Taken by Surprise<br />
untertitel<br />
Cutting-Edge Collaborations<br />
between Designers, Artists<br />
and Brands<br />
kategorie erscheint<br />
Style April<br />
Wer sich heute mit Markenkommunikation befasst, steht vor grundlegenden<br />
Herausforderungen. Konsumenten werden kritischer und anspruchsvoller,<br />
filtern immer stärker das wirklich Relevante aus der Informationsflut heraus.<br />
Damit sind sie für herkömmliche Marken- und Werbebotschaften immer<br />
schwerer zu erreichen.<br />
Taken by Surprise präsentiert Projekte, die überraschend und relevant genug<br />
sind, um diese Hürde zu nehmen – Kommunikationsmaßnahmen zwischen<br />
radikal und glamourös, schrill und subtil. Die Bandbreite reicht von limitierten<br />
Produkten, die als Signature-Kollaborationen im Zusammenspiel von<br />
Marken, Künstlern und Designern entstanden sind, über beeindruckende<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, S. Ehmann, A. Sinofzik<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
280 24 × 30 cm<br />
preis<br />
€ 49,90 {D}<br />
isbn<br />
978-3-89955-421-2<br />
Geschickte Markenkommunikation verbreitet sich im Informationszeitalter nahezu von selbst.<br />
Mailings und Publikationen, die zu Sammlerstücken wurden, hin zu urbanen<br />
Interventionen und exklusiven Events.<br />
Die in Taken by Surprise vorgestellten Maßnahmen zur Markenkommunikation<br />
sind so geschickt geplant und aufgestellt, dass sie sich im Fluss des Informationszeitalters<br />
nahezu von selbst verbreiten. Aus Zielgruppen werden<br />
Botschafter, aus Kunden Kollaborateure, aus Konsum wird Erlebnis.<br />
Somit bietet Taken by Surprise Werbeagenturen, Designern und Marketing-<br />
Abteilungen über 280 Seiten Inspiration für die Entwicklung von originelleren,<br />
ausgefalleneren und attraktiveren Konzepten für Markenkommunikation<br />
als je zuvor.<br />
11
neu<br />
über das buch<br />
Preface by<br />
Ross Lovegrove<br />
Introduction by<br />
Paola Antonelli<br />
A conversation with<br />
Hans Ulrich<br />
Obrist<br />
Mathieu<br />
Lehanneur<br />
titel von<br />
Mathieu Lehanneur<br />
kategorie erscheint<br />
Produktdesign Januar<br />
Mathieu Lehanneur<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, S. Ehmann<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
192 24 × 28 cm<br />
preis<br />
€ 35 {D}<br />
isbn<br />
978-3-89955-395-6<br />
Der Franzose Mathieu Lehanneur verbindet rationale Gestaltung mit Poesie und gilt als kommender<br />
Star einer neuen Designergeneration.<br />
Der französische Designer Mathieu Lehanneur hat sich in kürzester Zeit als<br />
neuer Star der weltweiten Designer-Community etabliert. Seine Entwürfe<br />
sind inspiriert vom menschlichen Körper, bionischen Strukturen und geometrischen<br />
Formen sowie den rationalen wie irrationalen Seiten der Wissenschaft.<br />
Lehanneur gestaltet ästhetische Objekte, die erstaunliche Einsichten<br />
in die Komplexität organischer Systeme geben und auf intelligente<br />
Weise gesellschaftliche Fragestellungen aufgreifen und kommentieren.<br />
Diese erste Monografie präsentiert eine aktuelle Zusammenstellung von Mathieu<br />
Lehanneurs kreativen Erkundungen in den Bereichen Innenarchitektur,<br />
Produktdesign und Kunst. Er erdenkt pflanzliche Filtersysteme für Raumluft,<br />
einen erholsamen Schlafraum, bei dem die Ergebnisse physiologischer Studien<br />
zu Schlafstörungen Anwendung fanden, Workshopräume für Kinder im<br />
Centre Pompidou, Keramikgefäße, hergestellt auf der Grundlage von Bevölkerungsstatistiken<br />
der UNO, und gestaltet den Chor einer romanischen Kirche<br />
ebenso modern wie zeitlos schön.<br />
Das Buch wird ergänzt durch ein ausführliches Gespräch zwischen Hans<br />
Ulrich Obrist und Mathieu Lehanneur, einen Text von Paola Antonelli vom<br />
Museum of Modern Art und einem Essay von Ross Lovegrove.<br />
12
neu<br />
über das buch<br />
titel<br />
Less and More<br />
untertitel<br />
The Design Ethos<br />
of Dieter Rams<br />
kategorie<br />
Produktdesign<br />
herausgeber<br />
Klaus Klemp, Keiko Ueki-Polet<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover,<br />
zweisprachig: deutsch / englisch<br />
seiten format<br />
808<br />
preis<br />
€ 49,90 (D)<br />
isbn<br />
19 × 23 cm<br />
978-3-89955-397-0<br />
Die umfassende Werkschau zu Dieter Rams, Deutschlands einflussreichstem lebenden Gestalter,<br />
wieder lieferbar.<br />
In seiner über 40-jährigen Tätigkeit bei Braun hat sich Dieter Rams zweifellos<br />
als einer der einflussreichsten Designer des 20. Jahrhunderts etabliert.<br />
Seine klare und elegante visuelle Sprache hat nicht nur das Produktdesign<br />
über Jahrzehnte geprägt, sondern ebenso das grundlegende Verständnis<br />
davon, was Design überhaupt ist, kann und soll.<br />
In der Tat sind die zehn Designthesen von Dieter Rams heute noch so relevant<br />
wie vor 20 Jahren, als er sie erstmals formulierte: Gutes Design ist<br />
innovativ. Gutes Design macht ein Produkt verständlich. Gutes Design ist<br />
ästhetisch. Gutes Design macht ein Produkt brauchbar. Gutes Design ist unaufdringlich.<br />
Gutes Design ist ehrlich. Gutes Design ist langlebig. Gutes Design<br />
ist konsequent bis ins letzte Detail. Gutes Design ist umweltfreundlich.<br />
Gutes Design ist so wenig Design wie möglich.<br />
Das Designverständnis von Dieter Rams wird in Less and More ausgiebig erklärt.<br />
Diese Neuauflage als gebundenes Hardcover vereint Bilder von Hunderten<br />
von Rams’ gestalteten Produkten sowie Skizzen und Modellen – von<br />
Braun-Stereoanlagen und Rasierapparaten bis zu den Sitzgelegenheiten<br />
erscheint<br />
bereits erschienen<br />
und Regalsystemen, die er für Vitsœ und sdr+ geschaffen hat. Diese Arbeiten<br />
werden nicht nur durch zahlreiche Fotos präsentiert, sondern durch<br />
neue Texte internationaler Designexperten aktuell eingeordnet. Dabei werden<br />
auch die zeitlose Qualität seiner Designs sowie deren Entstehungsprozess<br />
beleuchtet. So erfährt das Werk von Dieter Rams, gerade vor dem<br />
Hintergrund der Wiederentdeckung von Funktionalität und Rationalität<br />
im Design der Gegenwart, eine zeitgemäße Neubewertung. Less and More<br />
zeigt auf eindrucksvolle Weise die Möglichkeiten, die Design für Hersteller<br />
und Konsumenten eröffnet – als ein Mittel, unser Leben besser zu machen,<br />
durch schöne, funktionale Lösungen, die gleichzeitig nachhaltig die Ressourcen<br />
schonen.<br />
Herausgeber von Less and More sind Prof. Dr. Klaus Klemp und Keiko Ueki-<br />
Polet. Als einer der führenden Experten auf dem Gebiet des Produktdesigns,<br />
der seit vielen Jahren mit Dieter Rams bekannt ist, kennt Klaus Klemp dessen<br />
Arbeit wie fast kein anderer. Keiko Ueki-Polet ist eine der renommiertesten<br />
Designkuratorinnen Japans, mit dem Designgeschehen in Ost und West<br />
bestens vertraut und am Suntory Museum in Osaka tätig.<br />
13
neu<br />
über das buch<br />
The Global Brotherhood<br />
J ö r g B r ü g g e m a n n<br />
metalheads<br />
sample cover<br />
titel<br />
Metalheads<br />
untertitel<br />
The Global Brotherhood<br />
kategorie erscheint<br />
Fotografie März<br />
Heavy Metal ist ein Phänomen. Denn obwohl das Genre von vielen noch immer<br />
belächelt wird, ist es weltweit jetzt noch größer und erfolgreicher als in<br />
den vermeintlichen Spitzenzeiten der 1980er-Jahre.<br />
Heutzutage findet man sogenannte Metalheads auf der ganzen Welt. Es ist<br />
unerheblich, wer man ist und wo man herkommt. Metal verbindet über Grenzen,<br />
Generationen, Geschlechter, Religionen und Schichten hinweg.<br />
Jörg Brüggemann, Mitglied der renommierten Ostkreuz Agentur, ist nach Argentinien,<br />
Brasilien, Deutschland, Indonesien, Ägypten und in die USA gereist,<br />
um in diesen Ländern Heavy-Metal-Fans zu fotografieren. Metalheads<br />
präsentiert diese Bilder, die die Faszination und Leidenschaft der Fans<br />
von<br />
Jörg Brüggemann<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover, Querformat<br />
seiten format<br />
160<br />
preis<br />
€ 39,90 {D}<br />
isbn<br />
28 × 22,5 cm<br />
978-3-89955-420-5<br />
Leben und Leidenschaft von Heavy-Metal-Fans weltweit eingefangen in unglaublichen Bildern.<br />
sowie die Atmosphäre der Konzerte und Clubs lebhaft nachzeichnen. Beim<br />
Betrachten riecht man förmlich das Bier und den Schweiß und hört ein Pfeifen<br />
in den Ohren.<br />
Die Fotografien in Metalheads werden von informativen Texten begleitet, die<br />
die globale Szene kontextualisieren und persönliche Erfahrungen beschreiben.<br />
Dazu kommt ein Interview von DUMMY Magazin Herausgeber Oliver Gehrs<br />
mit Mille Petrozza, Sänger der Thrash Metal Band KREATOR, über die Anfänge<br />
des Metal und dessen Weiterentwicklung bis in die Gegenwart.<br />
14
( M A R K J E N K I N S) ThE URbAN ThEATER<br />
( M A R K J E N K I N S)<br />
ThE URbAN ThEATER<br />
neu<br />
über das buch<br />
titel<br />
The Urban Theater<br />
untertitel<br />
Mark Jenkins<br />
kategorie<br />
erscheint<br />
Kunst Januar<br />
Mark Jenkins hat die Skulptur in die Street Art gebracht.<br />
Der amerikanische Künstler Mark Jenkins ist eine feste Größe der Street Art.<br />
Berühmt ist er dafür, lebensechte Figuren im öffentlichen Raum zu platzieren.<br />
Seine äußerst geschickten Inszenierungen provozieren unbeteiligte<br />
Zuschauer zu vielfältigen Reaktionen und machen seine Interventionen zu<br />
schlagkräftigen Performances.<br />
Diese erste Mark-Jenkins-Monografie, The Urban Theater, präsentiert die<br />
Bandbreite seiner irritierenden Installationen mit realistischen Skulpturen. Im<br />
Buch werden auch ausgewählte Fotos gezeigt, mit denen Jenkins die spontanen<br />
Reaktionen von Passanten zu seinen Interventionen dokumentiert.<br />
von<br />
Mark Jenkins<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
160 21 × 26 cm<br />
preis<br />
€ 35 {D}<br />
isbn<br />
978-3-89955-396-3<br />
Obwohl ausgewählte Werke von Mark Jenkins schon an renommierten Ausstellungsorten<br />
wie Lazarides Galleries und der Kunsthalle Wien zu sehen waren,<br />
ist seine Kunst für die Straße gemacht. Seine Skulpturen sind für ihn nur<br />
komplett, wenn sie mit ihrer Umgebung und den Menschen in ihrem Umfeld<br />
interagieren.<br />
15
neu<br />
über das buch<br />
sample cover<br />
titel von<br />
Faile Temple<br />
kategorie erscheint<br />
Kunst Februar<br />
Das neue Buch der amerikanischen Urban Art Heroen.<br />
Das amerikanische Künstlerduo Faile gehört neben Banksy und Shepard<br />
Fairey zu den führenden Akteuren der Urban Art. Sie sind berühmt für ihre<br />
Arbeiten in den Bereichen Druck, Grafik und Malerei, die in Museen ausgestellt<br />
und höchst erfolgreich von renommierten Galerien wie Gagosian und<br />
Lazarides vertrieben werden. Ihre Werkschau Faile: Prints + Originals 1999-<br />
2009, die im Herbst 2010 bei uns erschienen ist, war sofort vergriffen.<br />
Faile Temple dokumentiert das bisher komplexeste und ambitionierteste<br />
Projekt der beiden New Yorker. Anlässlich der Portugal Arte 10 errichteten<br />
sie auf dem Praça de Restauradores in Lissabon eine große temporäre<br />
Installation eines Tempels. Sie ist einer halbverfallenen barocken Kapelle<br />
Faile<br />
ausstattung<br />
seiten format<br />
128<br />
preis<br />
€ 35 {D}<br />
23 × 30 cm<br />
isbn<br />
978-3-89955-412-0<br />
16<br />
vollfarbig, Hardcover, verschiedene Papiersorten<br />
nachempfunden , wobei die schmückenden Fresken und Skulpturen bekannte<br />
Elemente aus Failes Werk aufgreifen.<br />
Mit diesem Projekt nutzte Faile die einzigartige Gelegenheit, die Kernthemen<br />
ihrer Kunst zu vertiefen und ganz neu zu interpretieren: Konsum, Globalisierung<br />
und die Ambivalenz zwischen klassischer Kunst und dem Profanen.<br />
Faile Temple zeigt nicht nur die fertige Installation in all ihren faszinierenden<br />
Details, sondern auch Bilder der Inspirationsquellen und des Entstehungsprozesses.<br />
Diese werden durch einen aufschlussreichen Text über Failes Arbeit<br />
ergänzt, der von Kunstjournalist W. Ian Bourland stammt.
neu<br />
ArAm bArtholl<br />
the Speed book<br />
über das buch<br />
titel<br />
Aram Bartholl<br />
untertitel<br />
The Speed Book<br />
kategorie erscheint<br />
Kunst<br />
Der Eulenspiegel der Nerd-Kultur.<br />
Für viele ist heute das virtuelle Leben im Netz schon fast realer als jenes<br />
in der echten Welt. Andere sehen die scheinbar zwangsläufigen technischen<br />
Entwicklungen unserer Zeit eher skeptisch oder empfinden sie gar<br />
als angst-einflößend. In seinen Arbeiten hinterfragt Aram Bartholl diese Gegensätzlichkeit<br />
und die große Unschärfe dazwischen mit überraschendem<br />
Scharfsinn und spielerischer Ironie.<br />
Diese erste umfassende Monografie bietet einen Einstieg in Bartholls unterhaltsame<br />
Kunst, die realen Raum und Cyberspace oft bis zur Unkenntlichkeit<br />
vermischt, dabei möglichst auf Technologie verzichtet und dennoch eine digitale<br />
Sprache spricht.<br />
Januar<br />
von<br />
Aram Bartholl<br />
herausgeber<br />
Domenico Quaranta<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
268<br />
preis<br />
€ 39.90 {D}<br />
isbn<br />
21,6 × 28 cm<br />
978-3-89955-393-2<br />
Aram Bartholl: The Speed Book dokumentiert gescheite Experimente, die durch<br />
vielfältige Übergänge zwischen der virtuellen und physischen Welt gekennzeichnet<br />
sind: USB-Sticks, die in Wände, Gebäude und Bordsteinkanten eingelassen<br />
sind; riesige Nachbildungen der roten Kartenmarkierungen von Google<br />
im öffentlichen Raum; Porträts, die aus Suchergebnissen generiert wurden.<br />
Eine Einleitung des Kurators Domenico Quaranta und ein Essay des Science-<br />
Fiction-Autors Bruce Sterling sowie Texte von Kunstkritikern und Künstlerkollegen<br />
begleiten den Leser durch eine wunderbar schräge Betrachtungsweise<br />
unserer Erdoberfläche, die Bruce Sterling als Bartholls „selbst<br />
erzeugte Zwischenwelt“ bezeichnet.<br />
17
neu<br />
über das buch<br />
titel<br />
Distinct Ambiguity<br />
untertitel<br />
GRAFT<br />
kategorie erscheint<br />
Visionäre Architektur mit Stil und Anspruch.<br />
Architektur bereits erschienen<br />
Die wegweisenden Arbeiten von GRAFT überschreiten die Grenze zwischen<br />
Architektur und Design. Das Kollektiv hat mit seinem interdisziplinären Ansatz<br />
eine bahnbrechende architektonische und visuelle Sprache entwickelt,<br />
die überraschende und scheinbar widersprüchliche Ideenverbindungen aufgreift<br />
und sie in Projekten, die sowohl ästhetisch innovativ als auch nachhaltig<br />
und gesellschaftlich sinnvoll sind, zusammenführt.<br />
Distinct Ambiguity ist GRAFTs erste Werkschau. Das Buch ist in fünf thematische<br />
Kapitel gegliedert, die alle für den Diskurs relevante Aspekte von GRAFTs<br />
einmaliger Herangehensweise behandeln. Jedes Kapitel – Ambiguity, Curiosity,<br />
Narration, Happiness und Courage – wird begleitet von hinreißenden Bildern<br />
der Arbeit, die das jeweilige Konzept am besten illustriert. Sie umfassen<br />
von<br />
GRAFT<br />
herausgeber<br />
Katja Blomberg, GRAFT<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
208<br />
preis<br />
€ 35 {D}<br />
21 × 28 cm<br />
isbn<br />
978-3-89955-392-5<br />
die hoch gelobten Projekte der Make It Right Foundation in New Orleans sowie<br />
eine Auswahl weiterer repräsentativer Bespiele wie Null-Energie-Villen, mit<br />
der Natur harmonisierende Resorts und fantasievolle Möbel.<br />
Die informativen Einleitungen zu den jeweiligen Kapiteln und die einzelnen<br />
Projektbeschreibungen dokumentieren detailreich jene Inspirationen, Kontexte<br />
und Prozesse, die zu den visionärsten und relevantesten Bauten und<br />
Designs unserer Zeit geführt haben.<br />
Das Vorwort von Distinct Ambiguity schrieb die Direktorin des Hauses am<br />
Waldsee, Dr. Katja Blomberg.<br />
18
SignatUre<br />
www.deSignhOtelS.cOm/<br />
americanO<br />
addreSS<br />
518 weSt 27th Street<br />
10001 New York<br />
UNiteD StateS<br />
rOOmS<br />
56<br />
rateS<br />
USD 375 –<br />
USD 695<br />
Open<br />
03/2011<br />
United StateS<br />
New York CitY<br />
neu<br />
über das buch<br />
RARE<br />
WWW.DESIGNHOTELS.COM/<br />
GRAMERCY<br />
ROOMS ADDRESS<br />
185 TWO LEXINGTON AVENUE<br />
NEW YORK 10010<br />
UNITED STATES OF AMERICA<br />
RATES<br />
USD 425 –<br />
USD 5000<br />
OPEN<br />
08/2006<br />
UNITED STATES<br />
NEW YORK CITY<br />
GRAMERCY PARK HOTEL<br />
New York City<br />
With one-of-a-kind furnishings, paintings and sculptures created by Julian Schnabel, the Gramercy Park Hotel is more than a<br />
unique luxury property -- it’s a work of art. Set in one of the most coveted areas of Manhattan and bordering on New York<br />
City’s only private park, the legendary hotel has, for almost nine decades, opened its doors to the world’s most creative spirits.<br />
It’s here, night after night, that international artists, literati, fashion designers and intellectuals play out their brilliant human<br />
narratives against a stunning backdrop. And that is exactly what Schnabel and German-born real estate developer and art<br />
collector Aby Rosen have envisioned. With a lushly landscaped rooftop garden, al fresco dining and engagingly designed interior<br />
spaces, the hotel offers many evocative places in which to lounge. Danny Meyer’s Maialino serves Roman-style trattoria dishes;<br />
while Gramercy Terrace, a private roof club and landscaped garden, is suitable for casual dining, from breakfast to late-night<br />
dinners. Located on the lobby level, Rose Bar and Jade Bar – two eclectically decorated and candlelit spaces – both have a long<br />
list of classic and exotic cocktails, as well as all-day bar dining menus. For those who want to retreat to their quarters, in-room<br />
massages and spa services can easily be arranged. Since it was rst built in 1925, the 185-room hotel has certainly lived its<br />
share of life. Humphrey Bogart married his rst of four wives here.<br />
sample cover<br />
084 085<br />
sample cover<br />
HôTeL AMeRICANo<br />
New York City<br />
A decade after bringing a distinctly high design sensibility to cities and resorts in their native Mexico, Carlos Couturier and<br />
Moises Micha are tackling an entirely different market: New York City. With their new Hôtel Americano, located in the middle of<br />
Chelsea’s art gallery district, the partners are celebrating both their love of contemporary art and their passion for Manhattan.<br />
“We want to tell a story about Latin America and New York. A New Yorker is always an Americano, because they live in a city<br />
where they have to adapt all the time. Set in a former parking garage, the Hôtel Americano has a cool industrial Manhattan<br />
veneer but a warm Latin soul. The 56-room hotel features decidedly Mexican touches, like an outdoor rooftop pool that becomes<br />
a hot tub in winter, along with very New York-style details like iPads in every room that are full of recommendations for<br />
the best local galleries, restaurants and shops. Hôtel Americano has two restaurants and bars, as well as locally-produced bicycles<br />
guests can use to explore the High Line and Hudson River Park. “New York can be overwhelming for visitors. In our hotel,<br />
guests feel safe, and they feel comfortable,” says Micha. “We have this Latin American approach, so that you’ll feel the warmth.”<br />
064 065<br />
UNITED KINGDOM OPEN<br />
LONDON<br />
01/1978<br />
SIGNATURE<br />
WWW.DESIGNHOTELS.COM/<br />
BLAKES_HOTEL<br />
ADDRESS<br />
33 ROLAND GARDENS<br />
LONDON SW7 3PF<br />
UNITED KINGDOM<br />
ROOMS<br />
47<br />
RATES<br />
GBP 195 –<br />
GBP 1395<br />
titel<br />
The Design Hotels<br />
Book<br />
untertitel<br />
Edition <strong>2012</strong><br />
kategorie erscheint<br />
Die neue Ausgabe des Design Hotels Book präsentiert die schönsten internationalen<br />
Designhotels. Das Buch versammelt nunmehr 220 erlesene<br />
Quartiere inklusive 30 Hotels, die <strong>2012</strong> erstmals hier vertreten sind. Die<br />
neu<br />
über die bücher<br />
Style<br />
BLAKES HOTEL<br />
London<br />
If you ever needed reassurance that the spirit of adventure is alive and well, even in the center of London, Blakes is it. Designed<br />
by former Bond girl Anouska Hempel, now known globally for her striking interior designs, this recently multimillion pound<br />
refurbished South Kensington couture hotel is a world of grandeur and exoticism. Behind the black Victorian façade, you’ll nd<br />
a tantalizing fusion of eastern and western styles. Polished mirrors bounce rich walnut tones around the lobby, creating a sense<br />
of decadence and theater, while the critically acclaimed subterranean restaurant attracts some of the world’s most famous movie<br />
stars, actors and designers. Each of the 47 refurbished guest rooms at Blakes takes inspiration from a different far-off land.<br />
There’s the immaculate Corfu Suite, which centers around a tall four-poster swathed in romantic pure-white muslin, and the<br />
Empress Josephine Suite, where opulent shades of ebony and gold shroud the tented bed. TVs, telephones and iPod docks by<br />
Bang & Olufsen make it possible for every room to function as a self-contained hideaway. And with staff placing a special<br />
emphasis on respecting guests’ privacy, even the luscious shared courtyard feels secluded and cocoon-like. As Hempel herself<br />
says, ‘Blakes is a world within a hotel. It exudes luxury with imagination, and combines ne living with a sense of theatre and<br />
panache’. So when you step from the leafy streets near Harrods and into the hush of these converted Victorian townhouses, as<br />
celebrities have been doing since the seventies, you’re not just entering one of the world’s most legendary hotels. You’re becoming<br />
part of its story.<br />
084 085<br />
The Design Hotels<br />
Books<br />
Limited Collector’s<br />
Edition <strong>2012</strong><br />
UNITED KINGDOM OPEN<br />
LONDON<br />
01/1978<br />
SIGNATURE<br />
WWW.DESIGNHOTELS.COM/<br />
BLAKES_HOTEL<br />
ADDRESS<br />
33 ROLAND GARDENS<br />
LONDON SW7 3PF<br />
UNITED KINGDOM<br />
ROOMS<br />
47<br />
RATES<br />
GBP 195 –<br />
GBP 1395<br />
Februar<br />
kategorie erscheint<br />
Für diejenigen Leser, die mehr über die kreativen Köpfe hinter den Designhotels<br />
wissen möchten, gibt es wieder eine Besonderheit. Das Design Hotels<br />
Made by Originals Book stellt die treibenden Kräfte im Hintergrund vor, die<br />
erzählen, wie sie ihre Hotels zu etwas ganz Besonderem machen. Dieser sehr<br />
titel<br />
untertitel<br />
Style Juni<br />
084 085<br />
Design Hotels<br />
482<br />
24 × 32 cm<br />
isbn<br />
978-3-89955-426-7<br />
Design Hotels<br />
850<br />
isbn<br />
BLAKES HOTEL<br />
London<br />
If you ever needed reassurance that the spirit of adventure is alive and well, even in the center of London, Blakes is it. Designed<br />
by former Bond girl Anouska Hempel, now known globally for her striking interior designs, this recently multimillion pound<br />
refurbished South Kensington couture hotel is a world of grandeur and exoticism. Behind the black Victorian façade, you’ll nd<br />
a tantalizing fusion of eastern and western styles. Polished mirrors bounce rich walnut tones around the lobby, creating a sense<br />
of decadence and theater, while the critically acclaimed subterranean restaurant attracts some of the world’s most famous movie<br />
stars, actors and designers. Each of the 47 refurbished guest rooms at Blakes takes inspiration from a different far-off land.<br />
There’s the immaculate Corfu Suite, which centers around a tall four-poster swathed in romantic pure-white muslin, and the<br />
Empress Josephine Suite, where opulent shades of ebony and gold shroud the tented bed. TVs, telephones and iPod docks by<br />
Bang & Olufsen make it possible for every room to function as a self-contained hideaway. And with staff placing a special<br />
emphasis on respecting guests’ privacy, even the luscious shared courtyard feels secluded and cocoon-like. As Hempel herself<br />
says, ‘Blakes is a world within a hotel. It exudes luxury with imagination, and combines ne living with a sense of theatre and<br />
panache’. So when you step from the leafy streets near Harrods and into the hush of these converted Victorian townhouses, as<br />
celebrities have been doing since the seventies, you’re not just entering one of the world’s most legendary hotels. You’re becoming<br />
part of its story.<br />
herausgeber<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
preis<br />
€ 44 {D}<br />
hochwertigen Fotostrecken und Texte geben einen Ausblick auf die neuesten<br />
Trends und Entwicklungen im Bereich Interior Design, Architektur und<br />
Hotellerie.<br />
herausgeber<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover, zwei Bände im Karton<br />
seiten format<br />
preis<br />
€ 69,90 {D}<br />
24 × 32 cm<br />
978-3-89955-427-4<br />
private Blick hinter die Kulissen gewährt eine Insiderperspektive in die Reiseindustrie.<br />
Dieses Buch ist exklusiv in einer limitierten Version zusammen<br />
mit dem Design Hotels Book: Edition <strong>2012</strong> erhältlich.<br />
signature<br />
www.designhotels.Com/<br />
lone<br />
address<br />
A. SmAREgliA bb<br />
52210 Rovinj<br />
CRoAtiA<br />
rooms<br />
253<br />
rates<br />
EUR 186 –<br />
EUR 2<br />
open<br />
10/2011<br />
Croatia<br />
Rovinj<br />
HOTeL LONe<br />
Rovinj<br />
The ancient woodlands and wave-lapped coves of Croatia’s Adriatic coast have long been attracting sun-hungry tourists, leaving<br />
business travelers with no choice but to seek refuge elsewhere. Now though, after years of meticulous planning, there’s a proper<br />
design-focused place for them to stay in. Wrapped by the lofty emerald trees of the Zlatni Rt forest, and marked out by seductive<br />
minimalist curves, Hotel Lone is a conference hotel with a difference. Owned by Croatian hotel company Maistra Inc. and just a<br />
10-minute walk from one of the most picturesque towns on the Mediterranean, Rovinj, it bends away from the coastline in a<br />
distinctive Y-shape, which means all 253 rooms and suites have views of the island-speckled coastline. Some of the hotel’s ten<br />
huge meeting rooms benefit from this unusual profile, too, with high ceilings and wide spaces giving guests the freedom to think<br />
and ruminate. Delicate wafts of locally grown rosemary, lavender and olive oil tempt guests into the Mediterranean-inspired<br />
wellness spa, while the open-plan lobby – bedecked in mirrors and cool white stones – allows the outstanding natural beauty of<br />
the surrounding area to flood inside.<br />
088 089<br />
19
neu<br />
URBAN ART MONOGRAPH<br />
XOOOOX<br />
über das buch<br />
edited by Benjamin Wolbergs<br />
sample cover<br />
xoooox<br />
titel von<br />
kategorie erscheint<br />
Kunst März<br />
Eine Werkschau von Deutschlands populärstem Street Artist.<br />
xoooox war der erste deutsche Street Artist, dessen Werke auf dem internationalen<br />
Kunstmarkt gehandelt wurden. Seine Arbeiten waren schon auf<br />
zahlreichen internationalen Ausstellungen zu sehen und werden auf Auktionen<br />
gehandelt.<br />
Dieses Buch ist xooooxs erste Werkschau. Es dokumentiert vor allem seine<br />
Porträts von weiblichen Models, die er bevorzugt in unsanierten Ecken der<br />
Stadt und auf alten Mauerwerken platziert. Der Kontrast zwischen den auffallend<br />
schönen Frauen und den verfallenden Wänden ist wesentlicher Teil<br />
seiner künstlerischen Vision.<br />
xoooox<br />
herausgeber<br />
Benjamin Wolbergs<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
128<br />
preis<br />
€ 19,90 {D}<br />
isbn<br />
17 × 24 cm<br />
978-3-89955-417-5<br />
In anderen Arbeiten in xoooox spielt Konsumkritik eine entscheidende Rolle.<br />
So entfremdet er beispielsweise Logos von Luxusmarken wie Hermés oder<br />
Chanel, um zu zeigen, wie leicht sich die Menschen vom schönen Schein<br />
blenden lassen. So mutiert auch ein H&M-Logo zu HIV als Statement gegen<br />
die Gleichmacherei der globalen Textilmarken, die gleich einem Virus die<br />
ganze Welt befallen.<br />
Die Dokumentation von xooooxs Kunstwerken auf der Straße wird ergänzt durch<br />
Fotografien von ausgewählten Ausstellungen und dem Künstler bei der Arbeit.<br />
Das Buch wird von Benjamin Wolbergs, einem auf das Thema Urban Art spezialisierten<br />
Autor und Fotograf, herausgegeben.<br />
20
crackpot<br />
calendar 2013<br />
neu<br />
über den kalender<br />
sample cover<br />
sample cover<br />
titel<br />
Crackpot: Weekly<br />
Calendar 2013<br />
kategorie erscheint<br />
Der Crackpot-Kalender für 2013 bietet eine rundum ansehnliche Auswahl der<br />
neuesten Illustrationen, Grafiken und Characters von Gestaltern und Künstlern<br />
aus aller Welt. Jede Kalenderwoche bietet ein neues Motiv aus insgesamt<br />
neu<br />
über den kalender<br />
Stargazer: Weekly<br />
Calendar 2013<br />
ausstattung<br />
Style August vollfarbig, Abreißperforation, Leinenrücken<br />
kategorie erscheint<br />
Auf vielfachen Wunsch haben wir für 2013 einen zweiten Kalender im bewährten<br />
wöchentlichen Format unseres Bestsellers Crackpot kreiert. Der<br />
Stargazer-Kalender bietet eine eindrucksvolle Auswahl von Grafikdesign,<br />
das die schönsten Stile und Trends der Vergangenheit und Gegenwart<br />
titel<br />
seiten format<br />
53<br />
preis<br />
€ 14,90 {D}<br />
isbn<br />
978-3-89955-424-3<br />
53 abwechslungsreichen zeitgenössischen Arbeiten. Egal ob der Crackpot-<br />
Kalender an der Wand im Kinderzimmer hängt oder auf dem Schreibtisch im<br />
Büro steht – für Spaß und Inspiration ist das ganze Jahr über gesorgt.<br />
ausstattung<br />
seiten format<br />
53 14.8 × 21 cm<br />
preis<br />
isbn<br />
14,8 × 21 cm<br />
Style August vollfarbig, Abreißperforation, Leinenrücken<br />
€ 14.90 {D}<br />
978-3-89955-425-0<br />
originell synthetisiert. Die insgesamt 53 aktuellen Motive aus aller Welt zeigen<br />
die Bandbreite einer neuen Ästhetik, die ebenso zeitgemäß wie zeitlos<br />
ist, und sorgen dabei jede Kalenderwoche für Abwechslung, ob auf dem<br />
Schreibtisch oder an der Wand.<br />
21
neu<br />
über das buch<br />
A History of Graphic<br />
Design for Rainy Days<br />
Eines trüben Regentages fragte ein Kind seinen Großvater: „Was genau ist<br />
eigentlich Grafikdesign?“ Mit dieser unschuldigen Frage nimmt A History of<br />
Graphic Design for Rainy Days seine Leser auf eine charmant illustrierte Reise.<br />
Sie erzählt von wegweisenden Entwicklungen und maßgeblichen Persönlichkeiten<br />
in der Welt des Grafikdesigns.<br />
Mit seiner einnehmenden Gestaltung, den humorvollen Geschichten und<br />
praktischen Übungen bietet das Buch unterhaltsame Einblicke und Anekdoten:<br />
von den bescheidenen Anfängen der Typografie während der Industriellen<br />
Revolution bis zum digitalen Vertrieb von Fonts heute; von den ersten<br />
titel von<br />
Studio3<br />
kategorie erscheint ausstattung<br />
Grafikdesign bereits erschienen vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
224<br />
preis<br />
€ 19.90 {D}<br />
16 × 21 cm<br />
isbn<br />
978-3-89955-389-5<br />
Alles, was Sie schon immer über Grafikdesign wissen wollten, aber nie zu fragen wagten –<br />
nicht nur für junge Leser.<br />
gedruckten Weihnachtskarten der 1850er-Jahre zu David Carsons revolutionären<br />
Layouts der Neunzigerjahre des 20. Jahrhunderts; von Stilen wie Art<br />
Nouveau, Dada, Bauhaus und Psychedelik zu Innovatoren wie William Morris,<br />
Jan Tschichold, Saul Bass und Jessica Helfand.<br />
A History of Graphic Design for Rainy Days wurde von Studio 3 aus Oslo entwickelt,<br />
das auch für den Bestseller Hyperactivitypography from A to Z verantwortlich<br />
zeichnet.<br />
22
neu<br />
über das buch<br />
titel<br />
On the Cutting Edge<br />
untertitel<br />
Design in Iceland<br />
kategorie erscheint<br />
Design bereits erschienen<br />
Gemessen an der geringen Einwohnerzahl von weniger als 320.000 hat Island<br />
einen herausragenden Einfluss auf die Entwicklung heutiger Gestaltung,<br />
Mode und überhaupt visueller Kultur. On the Cutting Edge ist dem inspirierenden<br />
Design vom äußersten Rand Europas gewidmet und zeigt, wie<br />
prägend die Gestaltung für die Identität des kleinen Landes ist.<br />
herausgeber<br />
Klaus Klemp, Matthias Wagner K<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover,<br />
bilingual: Englisch / Deutsch<br />
seiten format<br />
204<br />
preis<br />
€ 29.90 {D}<br />
21,5 × 28 cm<br />
isbn<br />
978-3-89955-390-1<br />
Isländisches Design prägt nicht nur die Identität des kleinen Landes, sondern steht beispielhaft<br />
für die aktuelle Gestaltung zwischen Folklore und Zukunft.<br />
Das Buch stellt über 50 Talente und ihre Arbeiten aus den Bereichen Mode,<br />
Produktgestaltung, Interior Design und visuelle Kommunikation vor. Essays<br />
von Produktdesign-Experte Klaus Klemp, Kurator Matthias Wagner K und Iceland<br />
Academy of the Arts Professorin Sigríður Sigurjónsdóttir erklären den<br />
besonderen isländischen Ansatz.<br />
23
neu<br />
über das buch<br />
titel<br />
Twenty-six<br />
characters<br />
untertitel<br />
An alphabetical book<br />
about Nokia Pure<br />
kategorie erscheint<br />
Typografie bereits erschienen<br />
Es geschieht nicht oft, dass ein globales Unternehmen und ein renommiertes<br />
Londoner Font Studio ihre Überlegungen zur Entwicklung einer Firmenschrift<br />
offenlegen. Twenty-six characters tut genau dies.<br />
Die Geschichte beginnt mit Nokias Auftrag an das Büro Dalton Maag, eine<br />
neue Schrift für die nächste Generation von Mobiltelefonen zu gestalten.<br />
Das Buch erzählt, wie die daraus entstandene Schriftfamilie, Nokia Pur, unter<br />
besonderer Berücksichtung ihrer Nutzbarkeit als zeitgemäßer digitaler<br />
Schriftfont entwickelt wurde.<br />
herausgeber<br />
Aapo Bovellan, Chris Merrick<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Softcover<br />
seiten format<br />
208<br />
preis<br />
€ 25 {D}<br />
21× 27,5 cm<br />
isbn<br />
978-3-89955-388-8<br />
Was macht eine perfekte Firmenschrift aus? Das Buch erzählt von der Entstehung der neuen<br />
Nokia Firmenschrift, entworfen vom Schriftgestalter Bruno Maag.<br />
Twenty-six characters beschreibt, wie jeder Buchstabe des lateinischen Alphabets<br />
als Schriftzeichen mit jeweils einmaligen Charakterzügen kreiert<br />
wurde, um den Ansprüchen eines global agierenden und sich stark verändernden<br />
Unternehmens gerecht zu werden. Die Einblicke aus verschiedenen<br />
Perspektiven sind Inspiration und Leitfaden für Schriftdesigner, die die Anforderungen<br />
eines Kunden, von den ersten Schritten bis hin zur Etablierung<br />
einer visuellen Identität, verstehen wollen.<br />
24
neu<br />
über das buch<br />
sample cover<br />
titel<br />
Mind the Future<br />
untertitel<br />
Kompendium für<br />
Gegenwartstrends<br />
kategorie erscheint<br />
Style<br />
Das Kompendium Mind the Future fasst die wichtigsten Entwicklungen in<br />
den Bereichen Wirtschaft, Demografie, Gesellschaft, Technologie, Politik,<br />
Ökologie und Geschäftsmodelle in praktischen Karteikarten.<br />
In jedem dieser sieben Bereiche werden zehn relevante Gegenwartstrends<br />
festgehalten und ihre möglichen zukünftigen Entwicklungen analysiert. Jeder<br />
Trend wird übersichtlich auf einer der insgesamt 70 Karteikarten präsentiert<br />
und mit Infografiken sowie ansprechenden Illustrationen ergänzt.<br />
Mind the Future enthält bekannte wie innovative Sichtweisen auf unsere Welt.<br />
Das Kompendium richtet sich an alle, die sich für die prägenden Entwicklungen<br />
der Gegenwart und ihre Auswirkungen in der Zukunft interessieren. Es bietet<br />
dem weltoffenen Leser unzählige Denkanstöße und Inspiration, dient aber<br />
auch als kompetente Entscheidungshilfe für all jene, die sich akademisch oder<br />
professionell mit diesen Themen auseinandersetzen.<br />
Januar<br />
herausgeber<br />
Stephan Sigrist, Burkhard<br />
Varnholt, Simone Achermann,<br />
Gerd Folkers für W.I.R.E.<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Karteikarten in handlicher Box<br />
mit Textilbezug und Prägung<br />
seiten format<br />
70<br />
preis<br />
€ 49,90 {D}<br />
isbn<br />
19,8 ×13,8 × 9 cm<br />
deutsche Ausgabe: 978-3-89955-410-6 englische Ausgabe: 978-3-89955-409-0<br />
Trends, Thesen und Stichworte zur Zukunft im praktischen Karteikartenformat.<br />
Als erweiterbares Karteikartensystem wird Mind the Future gleichzeitig der<br />
Tatsache gerecht, dass wir über die Zukunft letztlich nur Hypothesen formulieren<br />
können und unsere Annahmen im Lauf der Zeit revidieren müssen.<br />
Das Projekt stammt von Stephan Sigrist, Burkhard Varnholt, Simone Achermann<br />
und Gerd Folkers von W.I.R.E. Web for Interdisciplinary Research &<br />
Expertise. Der unabhängige Schweizer Think Tank ist an das Collegium Helveticum<br />
der ETH und Universität Zürich angebunden. W.I.R.E. hat ein internationales<br />
Board aus Experten, Vordenkern und Entscheidungsträgern und<br />
forscht zu globalen Entwicklungen in Wirtschaft, Gesellschaft und den Life<br />
Sciences.<br />
Dieses Kompendium erscheint in englischer und deutscher Sprache.<br />
25
über das buch<br />
titel<br />
Visual Storytelling<br />
Inspiring a New<br />
Visual Language<br />
R. Klanten, S. Ehmann, F. Schulze<br />
256<br />
isbn<br />
24 × 30 cm<br />
978-3-89955-375-8<br />
Zwischen Infografik, Illustration und taktilem Design entsteht eine neue, informative und unterhaltsame<br />
Bildsprache.<br />
Immer mehr Daten werden gesammelt. Immer mehr Informationen sind verfügbar.<br />
Zu jeder Zeit, an jedem Ort. Die wesentliche Herausforderung besteht<br />
darin, aus diesen Daten die wertvollen Informationen, die überraschenden<br />
Erkenntnisse und die relevanten Stories zu extrahieren.<br />
Eine neue Generation von Designern, Illustratoren, Grafik Designern und Datenjournalisten<br />
nimmt diese Herausforderung an und entwickelt eine Vielfalt<br />
neuer visueller Darstellungsformen. Sie erweitern die kreative Bandbreite der<br />
bekannten Formen visuellen Erzählens und nutzen Grafikdesign, Infografik,<br />
Illustration und Fotografie, um Informationen in ebenso eleganter wie unterhaltsamer<br />
Weise zu vermitteln.<br />
Die Kernidee von Visual Storytelling besteht darin, bekannte visuelle Zusammenhänge<br />
zu nutzen, sie neu zu besetzen, umzudeuten und beim Betrachter<br />
Assoziationsräume zu erzeugen, um abstrakte Zusammenhänge bildlich und<br />
ästhetisch erfahrbar zu machen – gleichermaßen verständlich wie innovativ.<br />
untertitel herausgeber<br />
kategorie<br />
Grafikdesign<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
preis<br />
€ 44 (D)<br />
In Tageszeitungen und Magazinen, auf Websites, in der Werbung, in Museen<br />
und in Geschäftsberichten wird die visuelle Darstellung von Zusammenhängen<br />
intensiv eingesetzt.<br />
Visual Storytelling ist das erste Buch, das sich ausschließlich auf zeitgemäße<br />
und experimentelle visuelle Erscheinungsformen und Erzählweisen<br />
fokussiert, die sich explizit als solche klassifizieren lassen. Die hier präsentierte<br />
reichhaltige Auswahl bahnbrechender Beispiele wird mit einer Einleitung<br />
und Texten von Magazin-Experte Andrew Losowsky sowie Interviews mit<br />
der New York Times, Francesco Franchi, Density Design, Carl Kleiner, Antoine<br />
Corbineau, Golden Section Graphics, Les Graphiquants und Peter Grundy kontextualisiert<br />
und eingehend erläutert.<br />
Die inspirierenden, kenntnisreichen, interaktiven und unterhaltsamen Arbeiten<br />
und Texte in Visual Storytelling zeigen auf, wie die Kontextualisierung von Informationen<br />
heute gestalterische und ästhetische Entwicklungen vorantreibt.<br />
26
über das buch<br />
titel<br />
Illustrators<br />
Unlimited<br />
untertitel<br />
The Essence of<br />
Contemporary Illustration<br />
kategorie<br />
Illustration<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, H. Hellige<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
288 24 × 30 cm<br />
preis<br />
€ 44 (D)<br />
isbn<br />
978-3-89955-371-0<br />
Illustratoren aus aller Welt zeigen die Aktualität und Bandbreite dieser Gestaltungsdisziplin.<br />
Illustration hat sich in den letzten Jahren von einem reinen Dienstleistungsgewerbe<br />
zu einer expressiven und poetischen Gestaltungsdisziplin entwickelt,<br />
die aus unserer heutigen visuellen Kultur nicht mehr wegzudenken ist.<br />
Dieses spannende Medium entfaltet sich weiterhin rasant in alle Richtungen<br />
– besonders hin zur Kunst. Auch das Editorial Design nutzt zunehmend<br />
Illustration als Ersatz für Fotografie, weil dadurch Inhalte vertieft und aufwertet<br />
werden, um auf diese Weise eine andere Dimension der Kommunikation<br />
zu ermöglichen.<br />
Illustrators Unlimited präsentiert Arbeiten wegweisender Illustratoren aus<br />
aller Welt. Sie arbeiten unabhängig von modischen Strömungen und machen<br />
die nahezu unerschöpflichen Möglichkeiten des illustratorischen Ausdrucks<br />
durch eine große Bandbreite an verwendeten Mitteln und Stilen deutlich.<br />
Das Buch ist nach den vertretenen Illustratoren gegliedert, die alle mit<br />
zahlreichen repräsentativen Arbeiten und einem Textporträt vom Designjournalisten<br />
James Gaddy vorgestellt werden. Alle versammelten Beispiele,<br />
ob aus den Händen etablierter oder neuer Talente, wurden ausschließlich<br />
nach künstlerischen Kriterien ausgewählt.<br />
Die Reichhaltigkeit beeindruckender Bilder und die vertiefenden Textbeiträge<br />
machen Illustrators Unlimited zu einem umfassenden Überblick des<br />
aktuellen Standes zeitgenössischer Illustration. Dieser richtet sich an Auftraggeber,<br />
Agenturen und alle anderen, die sich für dieses facettenreiche<br />
Medium interessieren.<br />
27
über das buch<br />
titel<br />
Out of the Box!<br />
untertitel<br />
Brand Experiences between<br />
Pop-Up and Flagship<br />
kategorien<br />
Architektur, Style,<br />
Produktdesign<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, K. Bolhöfer, S. Ehmann<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
288 24 × 30 cm<br />
preis<br />
€ 49,90 (D)<br />
isbn<br />
978-3-89955-374-1<br />
Markeninszenierungen von temporären Pop-Up-Shops bis Flagship Stores.<br />
Markenwelten und Konsum ändern sich heute schneller als je zuvor. Der<br />
starke Einfluss von E-Commerce und der digitalen Welt zwingt Marken zunehmend,<br />
die traditionelle Präsentation von Waren in konventionellen Geschäften<br />
zu überdenken. Immer mehr Firmen aus aller Welt erkunden neue<br />
Konzepte für Verkaufs- und Präsentationsflächen oder etablieren Events,<br />
um ihr Markenbild zu stärken. Dies geschieht mit dem Ziel, Kundenerlebnisse<br />
auf emotionaler Ebene zu bieten.<br />
Out of the Box! präsentiert inspirierende Lösungen aus aller Welt, die Marken<br />
auf besondere Weise erlebbar machen. Sie reichen von Flagship Stores,<br />
in denen eine Vision des Markenbilds fassbar werden soll, bis zu provisorischen<br />
Pop-Up-Läden, die die Essenz einer Marke für bestimmte Zielgruppen<br />
und ausgewählte Zeitfenster zelebrieren. Das Buch untersucht auch, wie<br />
neuartige Instrumente, zum Beispiel themenbezogene Verkaufsflächen in<br />
Concept Stores, Mischformen zwischen Galerien und Boutiquen, mobile Retail<br />
Units und Event Locations, innovative Wege in der Markenkommunikation<br />
ermöglichen.<br />
Mit seiner Bandbreite an internationalen Beispielen auf 288 Seiten zeigt<br />
Out of the Box! Architekten, Marketingverantwortlichen, Gestaltern und Innenausstattern,<br />
wie man Marken für anspruchsvolle, mit der Welt des Digitalen<br />
vertraute Kunden heute in der realen Welt effektiv und emotional<br />
inszenieren kann.<br />
28
29<br />
29<br />
Type Navigator<br />
The Independent<br />
Foundries Handbook<br />
320<br />
isbn<br />
24 × 30 cm<br />
978-3-89955-377-2<br />
Jan Middendorp, TwoPoints.Net<br />
Page<br />
2<br />
Interview<br />
Essay<br />
About the typefoundry. Xeratus. Ra verro minit alis<br />
doluptius nusdae rem es sitem dem fuga. Et minum<br />
volupta tiorero et quam into volo quatem ipsaperrorum<br />
que magnihit fugitis aut maximi, sitam ea volliatur?<br />
Rissimo lorereped ex es solore lab id<br />
molorro in rempore icabore rehenetur<br />
aliam aut voles audae dem quam, secum<br />
eum facesequae consequ aepudam quia<br />
voluptiur repel in et faccustibus, nonse-<br />
nis aut quisqui rero mi, ipiet lam ant ut<br />
maio et hil molupta tustis atatur, consedi<br />
tasimol orerem aut volor andipsapis sit,<br />
illaut volore officatus alicae dusdaec ta-<br />
tecte cearum qui accatibus restiore nulpa<br />
secaerferum, nus dolenim in et quoditat<br />
que explam volupictur? Qui de illuptae.<br />
Dae nis illiberum volorro ritatis tinullo<br />
rerumqu atetur repro eatius asperibus.<br />
Rissimo lorereped ex es solore lab id<br />
molorro in rempore icabore rehenetur<br />
aliam aut voles audae dem quam, secum<br />
eum facesequae consequ aepudam quia<br />
About the typefoundry. Xeratus. Ra verro minit alis<br />
doluptius nusdae rem es sitem dem fuga. Et minum<br />
volupta tiorero et quam into volo quatem ipsaperrorum<br />
que magnihit fugitis aut maximi, sitam ea volliatur?<br />
voluptiur repel in et faccustibus, nonse-<br />
nis aut quisqui rero mi, ipiet lam ant ut<br />
maio et hil molupta tustis atatur, consedi<br />
tasimol orerem aut volor andipsapis sit,<br />
illaut volore officatus alicae dusdaec ta-<br />
tecte cearum qui accatibus restiore nulpa<br />
secaerferum, nus dolenim in et quoditat<br />
que explam volupictur? Qui de illup-<br />
tae. Tem. Et ut velest magnime nihicie<br />
niment, quo in comnimusda debistis eum<br />
quaeceperro vel magnimus.<br />
Busam, nest audis rae pel magnat.<br />
Riatur, officidi con cuptatem quo cus<br />
doluptatem ratus.<br />
Axima pro explant aut quassed qui do-<br />
lorumquis con nulluptatem eos expello<br />
beatiur epelliqui optate dolor re eaquam<br />
qui des a verunte offici quo exerum del-<br />
labo. Con el ilis aut adipicabo. Et quam,<br />
nimpore nobissequas everum velitinus,<br />
si aliquodic to tenihil moleceaquas<br />
nonessint laceper rovitatur, quuntios ute-<br />
modis am nis que volorunti odigenime<br />
cum quia consende exeria pres rem in-<br />
totate nihillaborum consectur a dempos<br />
et aut fugit, ut verum doles dis accus.<br />
Ur, optatem aliat voluptaesto dolest<br />
labore et elluptati odianda volent.<br />
Agniscit ex es in re, te cuptae. Et res-<br />
tibus culla dus pa vollent quo iumquo<br />
maximinvere verfereiunt ad eremquibus,<br />
nobisima que excera asimpor ibusam<br />
fugia as andis ullaborem aliquos de videl<br />
invent optibus et eaquunt estiumquatur<br />
arume sequidionse dic tem quam, necae<br />
etur suntior reped unt eum eri dolupic il-<br />
lest quae pero bero offic tenderupta nam<br />
fugia que num rescit doluptatibus dentur,<br />
enditatur?<br />
About the typefoundry. Xeratus. Ra verro minit alis<br />
doluptius nusdae rem es sitem dem fuga. Et minum<br />
volupta tiorero et quam into volo quatem ipsaperrorum<br />
que magnihit fugitis aut maximi, sitam ea volliatur?<br />
Hil ipsam atem conse cus qui sed quia-<br />
tus.<br />
About the typefoundry. Xeratus. Ra verro minit alis<br />
doluptius nusdae rem es sitem dem fuga. Et minum<br />
volupta tiorero et quam into volo quatem ipsaperrorum<br />
que magnihit fugitis aut maximi, sitam ea volliatur?<br />
Da quis autatur, seque dellabo. Emporias<br />
aut eliae perrum ea doloribusa niet arcia<br />
plique omnit dolorro iunt miniet op-<br />
tasperias pelisqu isint, idionse ndicium<br />
et eos earchit et, quide evene ea illorro<br />
expla autem quaectur reium, est ut harit<br />
et, occupta turitio exerovi denditaestem<br />
erum disiti sum quo cus experem eos<br />
id et odi ad earibus, comnias aut veles<br />
ma sam quas se aut ut ut quiam ipidita<br />
volupta qui omnimust, quo blamusc<br />
idiorem porporit, quatum fuga. Nequis<br />
ipsam re dolupta tiisitiam aspiendaes<br />
unt anduciis sum inist excest odio essi<br />
nuscia doluptatur apientorro modi sed<br />
modisimpori to volupta ectio. Et autem<br />
aut voluptas aut voluptatur, que quunti-<br />
bus sum ariandi aute sed quiassi musan-<br />
de mporibust la auda voluptis solorro<br />
videscietur ad quod elest re volenda<br />
eribero to vent amus nimus expe consers<br />
pedipsum aut lam aspe volorporia as<br />
antis ad utae cus, aut minctus magnam<br />
imagnis moluptam, veleseque ommo-<br />
lup iendis aut abor sum el moluptias es<br />
eum volum non natem intibus mos sim<br />
quibusaped quam, int occuptas dunt<br />
porerenis alit aut lis nia vendunt oritatu-<br />
rem aut quam fuga. Itas estota volut opta<br />
duciaturion re, sum cusae nistotas rero<br />
est lit, to cupidenit mo oditis es sitem et,<br />
tem explam volorum ilique sequas con<br />
coribus aut volores minus sitiundae lab<br />
inullor aepelliqui nestio quat.<br />
Ga. Ceperrum adi volorep erspero id<br />
quundia iur miliberrum nis volorib erchil<br />
iur acit ulparib ustiatusdae nim ipsum<br />
etur sed ulloriscilit quos est incilit, cusda<br />
alibus ipiciisciur sundestrum doluptam,<br />
sent et volupta tectorp ossenda ped eosa<br />
pa adis aut quatecto tempos quia quunt.<br />
Luptat aut et laccatem ut fuga. Andis ut<br />
atescipita di a dolorenimin cusci same il<br />
et landipsantis dolo blaturi beritas suntur<br />
sinihicietus explat periae nullaborem<br />
am, solor sequi dolest, consecu lligent,<br />
el magnis aperae nis dolorpo rerion ni<br />
blabo. Ignis velit vitas modi con reriorio<br />
quundit et vere et miliam facerfe repro-<br />
vidus voluptati sit ea volest prem none<br />
et et omnit quis dunt porestem. Optas<br />
num que explam repe volupta ides plitiur<br />
atiae pra dia cum quat quassit quae<br />
nusam et, aliquia tempos estem samus<br />
volor rehendiorum et qui utenis est,<br />
sequae pa num ident eicia pernam fugit<br />
qui consectam ex eosamenda velecernati<br />
to es eos nim as sim aut pro cullecuste<br />
vendebi ssequas nonsequ istrum cum fu-<br />
git excepel id que nulluptas voluptas ut<br />
occum, aboreium ut qui omnisti andunt.<br />
Uptatiatur autas arum, unt.<br />
About the typefoundry. Xeratus. Ra verro minit alis<br />
doluptius nusdae rem es sitem dem fuga. Et minum<br />
volupta tiorero et quam into volo quatem ipsaperrorum<br />
que magnihit fugitis aut maximi, sitam ea volliatur?<br />
Facient emporem et modis as expe nul-<br />
libus volorro eos ea sant as min consect<br />
estorio rrovidi oreprest, optate volest<br />
occus, omnimpo resciti doluptae plitiant<br />
libus, corest esequi cus milit velicipsam<br />
vellut ut ullande lectaqui sum ipsun-<br />
dis mo to qui ventuscia eaque omnimil<br />
laccum eligeni cum atis endelec aborion<br />
sequam, corepeliti simenis expliquatur,<br />
con natiorentis am dolectur aut hic ten-<br />
tias et aut qui sit, cumque pro consent,<br />
Page<br />
3<br />
Interview<br />
Essay<br />
About the typefoundry. Xeratus. Ra ver-<br />
ro minit alis doluptius nusdae rem es si-<br />
tem dem fuga. Et minum volupta tiorero<br />
et quam into volo quatem ipsaperrorum<br />
que magnihit fugitis aut maximi, sitam<br />
ea volliatur? Rissimo lorereped ex es<br />
solore lab id molorro in rempore icabo-<br />
re rehenetur aliam aut voles audae dem<br />
quam, secum eum facesequae consequ<br />
aepudam quia voluptiur repel in et fac-<br />
custibus, nonsenis aut quisqui rero mi,<br />
ipiet lam ant ut maio et hil molupta tustis<br />
atatur, consedi tasimol orerem aut volor<br />
andipsapis sit, illaut volore officatus ali-<br />
cae dusdaec tatecte cearum qui accatibus<br />
restiore nulpa secaerferum, nus dolenim<br />
in et quoditat que explam volupictur?<br />
Qui de illuptae. Dae nis illiberum volor-<br />
ro ritatis tinullo rerumqu atetur repro<br />
About the typefoundry. Xeratus. Ra verro minit alis<br />
doluptius nusdae rem es sitem dem fuga. Et minum<br />
volupta tiorero et quam into volo quatem ipsaperrorum<br />
que magnihit fugitis aut maximi, sitam ea volliatur?<br />
eatius asperibus. Rissimo lorereped ex es<br />
solore lab id molorro in rempore icabo-<br />
re rehenetur aliam aut voles audae dem<br />
quam, secum eum facesequae consequ<br />
aepudam quia voluptiur repel in et fac-<br />
custibus, nonsenis aut quisqui rero mi,<br />
ipiet lam ant ut maio et hil molupta tustis<br />
atatur, consedi tasimol orerem aut volor<br />
andipsapis sit, illaut volore officatus ali-<br />
cae dusdaec tatecte cearum qui accatibus<br />
restiore nulpa secaerferum, nus dolenim<br />
in et quoditat que explam volupictur?<br />
Qui de illuptae. Tem. Et ut velest magni-<br />
me nihicie niment, quo in comnimusda<br />
debistis eum quaeceperro vel magnimus.<br />
Busam, nest audis rae pel magnat.<br />
Riatur, officidi con cuptatem quo cus<br />
doluptatem ratus.<br />
Axima pro explant aut quassed qui do-<br />
lorumquis con nulluptatem eos expello<br />
beatiur epelliqui optate dolor re eaquam<br />
qui des a verunte offici quo exerum del-<br />
labo. Con el ilis aut adipicabo. Et quam,<br />
nimpore nobissequas everum velitinus,<br />
si aliquodic to tenihil moleceaquas<br />
nonessint laceper rovitatur, quuntios ute-<br />
modis am nis que volorunti odigenime<br />
cum quia consende exeria pres rem in-<br />
totate nihillaborum consectur a dempos<br />
et aut fugit, ut verum doles dis accus.<br />
Ur, optatem aliat voluptaesto dolest<br />
labore et elluptati odianda volent.<br />
Agniscit ex es in re, te cuptae. Et res-<br />
tibus culla dus pa vollent quo iumquo<br />
maximinvere verfereiunt ad eremquibus,<br />
nobisima que excera asimpor ibusam<br />
fugia as andis ullaborem aliquos de videl<br />
invent optibus et eaquunt estiumquatur<br />
arume sequidionse dic tem quam, necae<br />
etur suntior reped unt eum eri dolupic il-<br />
lest quae pero bero offic tenderupta nam<br />
fugia que num rescit doluptatibus dentur,<br />
enditatur?<br />
Hil ipsam atem conse cus qui sed quia-<br />
tus.<br />
Da quis autatur, seque dellabo. Emporias<br />
aut eliae perrum ea doloribusa niet arcia<br />
plique omnit dolorro iunt miniet op-<br />
tasperias pelisqu isint, idionse ndicium<br />
et eos earchit et, quide evene ea illorro<br />
expla autem quaectur reium, est ut harit<br />
et, occupta turitio exerovi denditaestem<br />
erum disiti sum quo cus experem eos id<br />
et odi ad earibus, comnias aut veles ma<br />
sam quas se aut ut ut quiam ipidita vo-<br />
lupta qui omnimust, quo blamusc idio-<br />
rem porporit, quatum fuga. Nequis<br />
About the typefoundry. Xeratus. Ra verro minit alis<br />
doluptius nusdae rem es sitem dem fuga. Et minum<br />
volupta tiorero et quam into volo quatem ipsaperrorum<br />
que magnihit fugitis aut maximi, sitam ea volliatur?<br />
ipsam re dolupta tiisitiam aspiendaes<br />
unt anduciis sum inist excest odio essi<br />
nuscia doluptatur apientorro modi sed<br />
modisimpori to volupta ectio. Et autem<br />
aut voluptas aut voluptatur, que quunti-<br />
bus sum ariandi aute sed quiassi musan-<br />
de mporibust la auda voluptis solorro<br />
videscietur ad quod elest re volenda<br />
eribero to vent amus nimus expe consers<br />
pedipsum aut lam aspe volorporia as<br />
antis ad utae cus, aut minctus magnam<br />
imagnis moluptam, veleseque ommo-<br />
lup iendis aut abor sum el moluptias es<br />
eum volum non natem intibus mos sim<br />
quibusaped quam, int occuptas dunt<br />
porerenis alit aut lis nia vendunt oritatu-<br />
rem aut quam fuga. Itas estota volut opta<br />
duciaturion re, sum cusae nistotas rero<br />
est lit, to cupidenit mo oditis es sitem et,<br />
tem explam volorum ilique sequas con<br />
coribus aut volores minus sitiundae lab<br />
inullor aepelliqui nestio quat.<br />
Ga. Ceperrum adi volorep erspero id<br />
quundia iur miliberrum nis volorib erchil<br />
iur acit ulparib ustiatusdae nim ipsum<br />
etur sed ulloriscilit quos est incilit, cusda<br />
alibus ipiciisciur sundestrum doluptam,<br />
sent et volupta tectorp ossenda ped eosa<br />
pa adis aut quatecto tempos quia quunt.<br />
Luptat aut et laccatem ut fuga. Andis ut<br />
About the typefoundry. Xeratus. Ra verro minit alis<br />
doluptius nusdae rem es sitem dem fuga. Et minum<br />
volupta tiorero et quam into volo quatem ipsaperrorum<br />
que magnihit fugitis aut maximi, sitam ea volliatur?<br />
atescipita di a dolorenimin cusci same il<br />
et landipsantis dolo blaturi beritas suntur<br />
sinihicietus explat periae nullaborem<br />
am, solor sequi dolest, consecu lligent,<br />
el magnis aperae nis dolorpo rerion ni<br />
blabo. Ignis velit vitas modi con reriorio<br />
quundit et vere et miliam facerfe repro-<br />
vidus voluptati sit ea volest prem none<br />
et et omnit quis dunt porestem. Optas<br />
num que explam repe volupta ides plitiur<br />
atiae pra dia cum quat quassit quae<br />
nusam et, aliquia tempos estem samus<br />
volor rehendiorum et qui utenis est,<br />
sequae pa num ident eicia pernam fugit<br />
qui consectam ex eosamenda velecernati<br />
to es eos nim as sim aut pro cullecuste<br />
vendebi ssequas nonsequ istrum cum fu-<br />
git excepel id que nulluptas voluptas ut<br />
occum, aboreium ut qui omnisti andunt.<br />
Uptatiatur autas arum, unt.<br />
Facient emporem et modis as expe nul-<br />
libus volorro eos ea sant as min consect<br />
estorio rrovidi oreprest, optate volest<br />
occus, omnimpo resciti doluptae plitiant<br />
libus, corest esequi cus milit velicipsam<br />
vellut ut ullande lectaqui sum ipsun-<br />
dis mo to qui ventuscia eaque omnimil<br />
laccum eligeni cum atis endelec aborion<br />
sequam, corepeliti simenis expliquatur,<br />
con natiorentis am dolectur aut hic ten-<br />
tias et aut qui sit, cumque pro consent,<br />
occus secabor upicid ut eos eos veribus<br />
iniscitione nis nos voluptas adigenistiis<br />
dolorion es aborentem que occulpa nos-<br />
sim doloreptur? Empor si consed mag-<br />
Page<br />
14<br />
Name<br />
Ohamburgefonstiv<br />
Country<br />
Ohamburgefonstiv<br />
Founded<br />
2003<br />
Pricerange<br />
2003<br />
Page<br />
15<br />
Founders Biography<br />
Text Display Symbol<br />
Typeface<br />
About the typefoundry.<br />
Xeratus. Ra verro minit<br />
alis doluptius nusdae rem<br />
es sitem dem fuga.<br />
Typeface<br />
About the typefoundry.<br />
Xeratus. Ra verro minit<br />
alis doluptius nusdae rem<br />
es sitem dem fuga.<br />
Typeface<br />
About the typefoundry.<br />
Xeratus. Ra verro minit<br />
alis doluptius nusdae rem<br />
es sitem dem fuga.<br />
Typeface<br />
About the typefoundry.<br />
Xeratus. Ra verro minit<br />
alis doluptius nusdae rem<br />
es sitem dem fuga.<br />
Typeface<br />
Hamburger<br />
Typeface<br />
Hamburger<br />
Typeface<br />
Hamburger<br />
Typeface<br />
Hamburger<br />
Typeface<br />
Hamburger<br />
Typeface<br />
Hamburger<br />
Typeface<br />
Hamburger<br />
Typeface<br />
Ham<br />
Typeface<br />
Ham<br />
Typeface<br />
Ham<br />
Typeface<br />
Ham<br />
Typeface<br />
Ham<br />
Typeface<br />
Ham<br />
Typeface<br />
Ham<br />
Founder<br />
12.34.1980<br />
About the typefoundry.<br />
Xeratus. Ra verro minit<br />
alis doluptius nusdae rem<br />
es sitem dem fuga. Et<br />
minum volupta tiorero et<br />
quam into volo quatem<br />
ipsaperrorum que mag-<br />
nihit fugitis aut maximi,<br />
sitam ea volliatur?<br />
Founder<br />
12.34.1980<br />
About the typefoundry.<br />
Xeratus. Ra verro minit<br />
alis doluptius nusdae rem<br />
es sitem dem fuga. Et<br />
minum volupta tiorero et<br />
quam into volo quatem<br />
ipsaperrorum que mag-<br />
nihit fugitis aut maximi,<br />
sitam ea volliatur?<br />
Founder<br />
12.34.1980<br />
About the typefoundry.<br />
Xeratus. Ra verro minit<br />
alis doluptius nusdae rem<br />
es sitem dem fuga. Et<br />
minum volupta tiorero et<br />
quam into volo quatem<br />
ipsaperrorum que mag-<br />
nihit fugitis aut maximi,<br />
sitam ea volliatur?<br />
Founder<br />
12.34.1980<br />
About the typefoundry.<br />
Xeratus. Ra verro minit<br />
alis doluptius nusdae rem<br />
es sitem dem fuga. Et<br />
minum volupta tiorero et<br />
quam into volo quatem<br />
ipsaperrorum que mag-<br />
nihit fugitis aut maximi,<br />
sitam ea volliatur? minum<br />
volupta tiorero et quam<br />
into volfugitis aut maximi,<br />
sitam ea volliatur?<br />
About the typefoundry. Xeratus. Ra<br />
verro minit alis doluptius nusdae rem es<br />
sitem dem fuga. Et minum volupta tio-<br />
rero et quam into volo quatem ipsaper-<br />
rorum que magnihit fugitis aut maximi,<br />
sitam ea volliatur? Rissimo lorereped<br />
ex es solore lab id molorro in rempore<br />
icabore rehenetur aliam aut voles au-<br />
dae dem quam, secum eum facesequae<br />
consequ aepudam quia voluptiur repel in<br />
et faccustibus, nonsenis aut quisqui rero<br />
mi, ipiet lam ant ut maio et hil molupta<br />
tustis atatur, consedi tasimol orerem aut<br />
volor andipsapis sit, illaut volore offi-<br />
catus alicae dusdaec tatecte cearum qui<br />
accatibus restiore nulpa secaerferum, nus<br />
dolenim in et quoditat que explam volu-<br />
pictur? Qui de illuptae. Dae nis illiberum<br />
volorro ritatis tinullo rerumqu atetur re-<br />
pro eatius asperibus. Rissimo lorereped<br />
ex es solore lab id molorro in rempore<br />
icabore rehenetur aliam aut voles au-<br />
dae dem quam, secum eum facesequae<br />
consequ aepudam quia voluptiur repel in<br />
et faccustibus, nonsenis aut quisqui rero<br />
mi, ipiet lam ant ut maio et hil molupta<br />
tustis atatur, consedi tasimol orerem aut<br />
volor andipsapis sit, illaut volore offi-<br />
catus alicae dusdaec tatecte cearum qui<br />
accatibus restiore nulpa secaerferum,<br />
nus dolenim in et quoditat que explam<br />
volupictur? Qui de illuptae. About the<br />
typefoundry. Xeratus. Ra verro minit alis<br />
doluptius nusdae rem es sitem dem fuga.<br />
Et minum volupta tiorero et quam into<br />
volo quatem ipsaperrorum que magnihit<br />
fugitis aut maximi, sitam ea volliatur?<br />
Rissimo lorereped ex es solore lab id<br />
molorro in rempore icabore rehenetur<br />
aliam aut voles audae dem quam, secum<br />
eum facesequae consequ aepudam quia<br />
voluptiur repel in et faccustibus, nonse-<br />
nis aut quisqui rero mi, ipiet lam ant ut<br />
maio et hil molupta tustis atatur, consedi<br />
tasimol orerem aut volor andipsapis sit,<br />
illaut volore officatus alicae dusdaec ta-<br />
tecte cearum qui accatibus restiore nulpa<br />
secaerferum, nus dolenim in et quoditat<br />
que explam volupictur? Qui de illuptae.<br />
Dae nis illiberum volorro ritatis tinullo<br />
rerumqu atetur repro eatius asperibus.<br />
Rissimo lorereped ex es solore lab id<br />
Page<br />
10<br />
Name<br />
Ohamburgefonstiv<br />
Country<br />
Ohamburgefonstiv<br />
Founded<br />
2003<br />
Pricerange<br />
2003<br />
Page<br />
11<br />
Founders Biography<br />
Text Display Symbol<br />
About the typefoundry. Xeratus. Ra ver-<br />
ro minit alis doluptius nusdae rem es si-<br />
tem dem fuga. Et minum volupta tiorero<br />
et quam into volo quatem ipsaperrorum<br />
que magnihit fugitis aut maximi, sitam<br />
ea volliatur? Rissimo lorereped ex es<br />
solore lab id molorro in rempore icabo-<br />
re rehenetur aliam aut voles audae dem<br />
quam, secum eum facesequae consequ<br />
aepudam quia voluptiur repel in et fac-<br />
custibus, nonsenis aut quisqui rero mi,<br />
ipiet lam ant ut maio et hil molupta tustis<br />
atatur, consedi tasimol orerem aut volor<br />
andipsapis sit, illaut volore officatus ali-<br />
cae dusdaec tatecte cearum qui accatibus<br />
restiore nulpa secaerferum, nus dolenim<br />
in et quoditat que explam volupictur?<br />
Qui de illuptae. Dae nis illiberum vo-<br />
lorro ritatis tinullo rerumqu atetur repro<br />
eatius asperibus. Rissimo lorereped ex es<br />
solore lab id molorro in rempore icabo-<br />
re rehenetur aliam aut voles audae dem<br />
quam, secum eum facesequae consequ<br />
aepudam quia voluptiur repel in et fac-<br />
custibus, nonsenis aut quisqui rero mi,<br />
ipiet lam ant ut maio et hil molupta tustis<br />
atatur, consedi tasimol orerem aut volor<br />
andipsapis sit, illaut volore officatus ali-<br />
cae dusdaec tatecte cearum qui accatibus<br />
restiore nulpa secaerferum, nus dolenim<br />
in et quoditat que explam volupictur?<br />
Qui de illuptae.<br />
Founder<br />
12.34.1980<br />
About the typefoundry.<br />
Xeratus. Ra verro minit<br />
alis doluptius nusdae rem<br />
es sitem dem fuga. Et<br />
minum volupta tiorero et<br />
quam into volo quatem<br />
ipsaperrorum que mag-<br />
nihit fugitis aut maximi,<br />
sitam ea volliatur?<br />
Founder<br />
12.34.1980<br />
About the typefoundry.<br />
Xeratus. Ra verro minit<br />
alis doluptius nusdae rem<br />
es sitem dem fuga. Et<br />
minum volupta tiorero et<br />
quam into volo quatem<br />
ipsaperrorum que mag-<br />
nihit fugitis aut maximi,<br />
sitam ea volliatur?<br />
Founder<br />
12.34.1980<br />
About the typefoundry.<br />
Xeratus. Ra verro minit<br />
alis doluptius nusdae rem<br />
es sitem dem fuga. Et<br />
minum volupta tiorero et<br />
quam into volo quatem<br />
ipsaperrorum que mag-<br />
nihit fugitis aut maximi,<br />
sitam ea volliatur?<br />
Founder<br />
12.34.1980<br />
About the typefoundry.<br />
Xeratus. Ra verro minit<br />
alis doluptius nusdae rem<br />
es sitem dem fuga. Et<br />
minum volupta tiorero et<br />
quam into volo quatem<br />
ipsaperrorum que mag-<br />
nihit fugitis aut maximi,<br />
sitam ea volliatur?<br />
Typeface<br />
About the typefoundry.<br />
Xeratus. Ra verro minit<br />
alis doluptius nusdae rem<br />
es sitem dem fuga.<br />
Typeface<br />
About the typefoundry.<br />
Xeratus. Ra verro minit<br />
alis doluptius nusdae rem<br />
es sitem dem fuga.<br />
Typeface<br />
About the typefoundry.<br />
Xeratus. Ra verro minit<br />
alis doluptius nusdae rem<br />
es sitem dem fuga.<br />
Typeface<br />
About the typefoundry.<br />
Xeratus. Ra verro minit<br />
alis doluptius nusdae rem<br />
es sitem dem fuga.<br />
Typeface<br />
Hamburger<br />
Typeface<br />
Hamburger<br />
Typeface<br />
Hamburger<br />
Typeface<br />
Hamburger<br />
Typeface<br />
Hamburger<br />
Typeface<br />
Hamburger<br />
Typeface<br />
Hamburger<br />
Typeface<br />
Ham<br />
Typeface<br />
Ham<br />
Typeface<br />
Ham<br />
Typeface<br />
Ham<br />
Typeface<br />
Ham<br />
Typeface<br />
Ham<br />
Typeface<br />
Ham<br />
you<br />
are my<br />
type<br />
Page<br />
4<br />
Name<br />
Ohamburgefonstiv<br />
Country<br />
Ohamburgefonstiv<br />
Founded<br />
2003<br />
Pricerange<br />
2003<br />
Page<br />
5<br />
Founders Biography<br />
Text Display Symbol<br />
About the typefoundry. Xeratus. Ra ver-<br />
ro minit alis doluptius nusdae rem es si-<br />
tem dem fuga. Et minum volupta tiorero<br />
et quam into volo quatem ipsaperrorum<br />
que magnihit fugitis aut maximi, sitam<br />
ea volliatur? Rissimo lorereped ex es<br />
solore lab id molorro in rempore icabo-<br />
re rehenetur aliam aut voles audae dem<br />
quam, secum eum facesequae consequ<br />
aepudam quia voluptiur repel in et fac-<br />
custibus, nonsenis aut quisqui rero mi,<br />
ipiet lam ant ut maio et hil molupta tustis<br />
atatur, consedi tasimol orerem aut volor<br />
andipsapis sit, illaut volore officatus ali-<br />
cae dusdaec tatecte cearum qui accatibus<br />
restiore nulpa secaerferum, nus dolenim<br />
in et quoditat que explam volupictur?<br />
Qui de illuptae. Dae nis illiberum vo-<br />
lorro ritatis tinullo rerumqu atetur repro<br />
eatius asperibus. Rissimo lorereped ex es<br />
solore lab id molorro in rempore icabo-<br />
re rehenetur aliam aut voles audae dem<br />
quam, secum eum facesequae consequ<br />
aepudam quia voluptiur repel in et fac-<br />
custibus, nonsenis aut quisqui rero mi,<br />
ipiet lam ant ut maio et hil molupta tustis<br />
atatur, consedi tasimol orerem aut volor<br />
andipsapis sit, illaut volore officatus ali-<br />
cae dusdaec tatecte cearum qui accatibus<br />
restiore nulpa secaerferum, nus dolenim<br />
in et quoditat que explam volupictur?<br />
Qui de illuptae.<br />
Founder<br />
12.34.1980<br />
About the typefoundry.<br />
Xeratus. Ra verro minit<br />
alis doluptius nusdae rem<br />
es sitem dem fuga. Et<br />
minum volupta tiorero et<br />
quam into volo quatem<br />
ipsaperrorum que mag-<br />
nihit fugitis aut maximi,<br />
sitam ea volliatur?<br />
Founder<br />
12.34.1980<br />
About the typefoundry.<br />
Xeratus. Ra verro minit<br />
alis doluptius nusdae rem<br />
es sitem dem fuga. Et<br />
minum volupta tiorero et<br />
quam into volo quatem<br />
ipsaperrorum que mag-<br />
nihit fugitis aut maximi,<br />
sitam ea volliatur?<br />
Founder<br />
12.34.1980<br />
About the typefoundry.<br />
Xeratus. Ra verro minit<br />
alis doluptius nusdae rem<br />
es sitem dem fuga. Et<br />
minum volupta tiorero et<br />
quam into volo quatem<br />
ipsaperrorum que mag-<br />
nihit fugitis aut maximi,<br />
sitam ea volliatur?<br />
Founder<br />
12.34.1980<br />
About the typefoundry.<br />
Xeratus. Ra verro minit<br />
alis doluptius nusdae rem<br />
es sitem dem fuga. Et<br />
minum volupta tiorero et<br />
quam into volo quatem<br />
ipsaperrorum que mag-<br />
nihit fugitis aut maximi,<br />
sitam ea volliatur?<br />
Typeface<br />
About the typefoundry.<br />
Xeratus. Ra verro minit<br />
alis doluptius nusdae rem<br />
es sitem dem fuga.<br />
Typeface<br />
About the typefoundry.<br />
Xeratus. Ra verro minit<br />
alis doluptius nusdae rem<br />
es sitem dem fuga.<br />
Typeface<br />
About the typefoundry.<br />
Xeratus. Ra verro minit<br />
alis doluptius nusdae rem<br />
es sitem dem fuga.<br />
Typeface<br />
About the typefoundry.<br />
Xeratus. Ra verro minit<br />
alis doluptius nusdae rem<br />
es sitem dem fuga.<br />
Typeface<br />
Hamburger<br />
Typeface<br />
Hamburger<br />
Typeface<br />
Hamburger<br />
Typeface<br />
Hamburger<br />
Typeface<br />
Hamburger<br />
Typeface<br />
Hamburger<br />
Typeface<br />
Hamburger<br />
Typeface<br />
Ham<br />
Typeface<br />
Ham<br />
Typeface<br />
Ham<br />
Typeface<br />
Ham<br />
Typeface<br />
Ham<br />
Typeface<br />
Ham<br />
Typeface<br />
Ham<br />
Page<br />
6<br />
Selection<br />
Typefaces<br />
Typeface Ohamburgefonstiv<br />
Designer Ohamburgefonstiv<br />
Typeface Ohamburgefonstiv<br />
Designer Ohamburgefonstiv<br />
Typeface Ohamburgefonstiv<br />
Designer Ohamburgefonstiv<br />
Typeface Ohamburgefonstiv<br />
Designer Ohamburgefonstiv<br />
Year 2003<br />
Classification Ohamburgefonstiv<br />
Year 2003<br />
Classification Ohamburgefonstiv<br />
Year 2003<br />
Classification Ohamburgefonstiv<br />
Year 2003<br />
Classification Ohamburgefonstiv<br />
About the typefoundry. Xeratus. Ra ver-<br />
ro minit alis doluptius nusdae rem es si-<br />
tem dem fuga. Et minum volupta tiorero<br />
et quam into volo quatem ipsaperrorum<br />
que magnihit fugitis aut maximi, sitam<br />
ea volliatur? Rissimo lorereped ex es<br />
solore lab id molorro in rempore icabo-<br />
re rehenetur aliam aut voles audae dem<br />
quam, secum eum facesequae consequ<br />
About the typefoundry. Xeratus. Ra ver-<br />
ro minit alis doluptius nusdae rem es si-<br />
tem dem fuga. Et minum volupta tiorero<br />
et quam into volo quatem ipsaperrorum<br />
que magnihit fugitis aut maximi, sitam<br />
ea volliatur? Rissimo lorereped ex es<br />
solore lab id molorro in rempore icabo-<br />
re rehenetur aliam aut voles audae dem<br />
quam, secum eum facesequae consequ<br />
About the typefoundry. Xeratus. Ra ver-<br />
ro minit alis doluptius nusdae rem es si-<br />
tem dem fuga. Et minum volupta tiorero<br />
et quam into volo quatem ipsaperrorum<br />
que magnihit fugitis aut maximi, sitam<br />
ea volliatur? Rissimo lorereped ex es<br />
solore lab id molorro in rempore icabo-<br />
re rehenetur aliam aut voles audae dem<br />
quam, secum eum facesequae consequ<br />
About the typefoundry. Xeratus. Ra ver-<br />
ro minit alis doluptius nusdae rem es si-<br />
tem dem fuga. Et minum volupta tiorero<br />
et quam into volo quatem ipsaperrorum<br />
que magnihit fugitis aut maximi, sitam<br />
ea volliatur? Rissimo lorereped ex es<br />
solore lab id molorro in rempore icabo-<br />
re rehenetur aliam aut voles audae dem<br />
quam, secum eum facesequae consequ<br />
Aa Bb Cc Dd Ee Ff Gg Hh<br />
Ii Jj Kk Ll Mm Nn Oo Pp<br />
Qq Rr Ss Tt Uu Vv Ww Xx<br />
Yy Zz 0123456789<br />
Regular<br />
Regular Italic<br />
Bold<br />
Bold Italic<br />
Regular<br />
Regular Italic<br />
Bold<br />
Bold Italic<br />
Regular<br />
Regular Italic<br />
Bold<br />
Bold Italic<br />
Regular<br />
Regular Italic<br />
Bold<br />
Bold Italic<br />
Aa Bb Cc Dd Ee Ff Gg Hh<br />
Ii Jj Kk Ll Mm Nn Oo Pp<br />
Qq Rr Ss Tt Uu Vv Ww Xx<br />
Yy Zz 0123456789<br />
Aa Bb Cc Dd Ee Ff Gg Hh<br />
Ii Jj Kk Ll Mm Nn Oo Pp<br />
Qq Rr Ss Tt Uu Vv Ww Xx<br />
Yy Zz 0123456789<br />
Aa Bb Cc Dd Ee Ff Gg Hh<br />
Ii Jj Kk Ll Mm Nn Oo Pp<br />
Qq Rr Ss Tt Uu Vv Ww Xx<br />
Yy Zz 0123456789<br />
Page<br />
7<br />
Selection<br />
Typefaces<br />
Typeface Ohamburgefonstiv<br />
Designer Ohamburgefonstiv<br />
Typeface Ohamburgefonstiv<br />
Designer Ohamburgefonstiv<br />
Typeface Ohamburgefonstiv<br />
Designer Ohamburgefonstiv<br />
Typeface Ohamburgefonstiv<br />
Designer Ohamburgefonstiv<br />
Year 2003<br />
Classification Ohamburgefonstiv<br />
Year 2003<br />
Classification Ohamburgefonstiv<br />
Year 2003<br />
Classification Ohamburgefonstiv<br />
Year 2003<br />
Classification Ohamburgefonstiv<br />
About the typefoundry. Xeratus. Ra ver-<br />
ro minit alis doluptius nusdae rem es si-<br />
tem dem fuga. Et minum volupta tiorero<br />
et quam into volo quatem ipsaperrorum<br />
que magnihit fugitis aut maximi, sitam<br />
ea volliatur? Rissimo lorereped ex es<br />
solore lab id molorro in rempore icabo-<br />
re rehenetur aliam aut voles audae dem<br />
quam, secum eum facesequae consequ<br />
About the typefoundry. Xeratus. Ra ver-<br />
ro minit alis doluptius nusdae rem es si-<br />
tem dem fuga. Et minum volupta tiorero<br />
et quam into volo quatem ipsaperrorum<br />
que magnihit fugitis aut maximi, sitam<br />
ea volliatur? Rissimo lorereped ex es<br />
solore lab id molorro in rempore icabo-<br />
re rehenetur aliam aut voles audae dem<br />
quam, secum eum facesequae consequ<br />
About the typefoundry. Xeratus. Ra ver-<br />
ro minit alis doluptius nusdae rem es si-<br />
tem dem fuga. Et minum volupta tiorero<br />
et quam into volo quatem ipsaperrorum<br />
que magnihit fugitis aut maximi, sitam<br />
ea volliatur? Rissimo lorereped ex es<br />
solore lab id molorro in rempore icabo-<br />
re rehenetur aliam aut voles audae dem<br />
quam, secum eum facesequae consequ<br />
About the typefoundry. Xeratus. Ra ver-<br />
ro minit alis doluptius nusdae rem es si-<br />
tem dem fuga. Et minum volupta tiorero<br />
et quam into volo quatem ipsaperrorum<br />
que magnihit fugitis aut maximi, sitam<br />
ea volliatur? Rissimo lorereped ex es<br />
solore lab id molorro in rempore icabo-<br />
re rehenetur aliam aut voles audae dem<br />
quam, secum eum facesequae consequ<br />
Aa Bb Cc Dd Ee Ff Gg Hh<br />
Ii Jj Kk Ll Mm Nn Oo Pp<br />
Qq Rr Ss Tt Uu Vv Ww Xx<br />
Yy Zz 0123456789<br />
Regular<br />
Regular Italic<br />
Bold<br />
Bold Italic<br />
Regular<br />
Regular Italic<br />
Bold<br />
Bold Italic<br />
Regular<br />
Regular Italic<br />
Bold<br />
Bold Italic<br />
Regular<br />
Regular Italic<br />
Bold<br />
Bold Italic<br />
Aa Bb Cc Dd Ee Ff Gg Hh<br />
Ii Jj Kk Ll Mm Nn Oo Pp<br />
Qq Rr Ss Tt Uu Vv Ww Xx<br />
Yy Zz 0123456789<br />
Aa Bb Cc Dd Ee Ff Gg Hh<br />
Ii Jj Kk Ll Mm Nn Oo Pp<br />
Qq Rr Ss Tt Uu Vv Ww Xx<br />
Yy Zz 0123456789<br />
Aa Bb Cc Dd Ee Ff Gg Hh<br />
Ii Jj Kk Ll Mm Nn Oo Pp<br />
Qq Rr Ss Tt Uu Vv Ww Xx<br />
Yy Zz 0123456789<br />
Page<br />
8<br />
Interview<br />
Essay<br />
About the typefoundry. Xeratus. Ra verro minit alis<br />
doluptius nusdae rem es sitem dem fuga. Et minum<br />
volupta tiorero et quam into volo quatem ipsaperrorum<br />
que magnihit fugitis aut maximi, sitam ea volliatur?<br />
Rissimo lorereped ex es solore lab id<br />
molorro in rempore icabore rehenetur<br />
aliam aut voles audae dem quam, secum<br />
eum facesequae consequ aepudam quia<br />
voluptiur repel in et faccustibus, nonse-<br />
nis aut quisqui rero mi, ipiet lam ant ut<br />
maio et hil molupta tustis atatur, consedi<br />
tasimol orerem aut volor andipsapis sit,<br />
illaut volore officatus alicae dusdaec ta-<br />
tecte cearum qui accatibus restiore nulpa<br />
secaerferum, nus dolenim in et quoditat<br />
que explam volupictur? Qui de illuptae.<br />
Dae nis illiberum volorro ritatis tinullo<br />
rerumqu atetur repro eatius asperibus.<br />
Rissimo lorereped ex es solore lab id<br />
molorro in rempore icabore rehenetur<br />
aliam aut voles audae dem quam, secum<br />
eum facesequae consequ aepudam quia<br />
About the typefoundry. Xeratus. Ra verro minit alis<br />
doluptius nusdae rem es sitem dem fuga. Et minum<br />
volupta tiorero et quam into volo quatem ipsaperrorum<br />
que magnihit fugitis aut maximi, sitam ea volliatur?<br />
voluptiur repel in et faccustibus, nonse-<br />
nis aut quisqui rero mi, ipiet lam ant ut<br />
maio et hil molupta tustis atatur, consedi<br />
tasimol orerem aut volor andipsapis sit,<br />
illaut volore officatus alicae dusdaec ta-<br />
tecte cearum qui accatibus restiore nulpa<br />
secaerferum, nus dolenim in et quoditat<br />
que explam volupictur? Qui de illup-<br />
tae. Tem. Et ut velest magnime nihicie<br />
niment, quo in comnimusda debistis eum<br />
quaeceperro vel magnimus.<br />
Busam, nest audis rae pel magnat.<br />
Riatur, officidi con cuptatem quo cus<br />
doluptatem ratus.<br />
Axima pro explant aut quassed qui do-<br />
lorumquis con nulluptatem eos expello<br />
beatiur epelliqui optate dolor re eaquam<br />
qui des a verunte offici quo exerum del-<br />
labo. Con el ilis aut adipicabo. Et quam,<br />
nimpore nobissequas everum velitinus,<br />
si aliquodic to tenihil moleceaquas<br />
nonessint laceper rovitatur, quuntios ute-<br />
modis am nis que volorunti odigenime<br />
cum quia consende exeria pres rem in-<br />
totate nihillaborum consectur a dempos<br />
et aut fugit, ut verum doles dis accus.<br />
Ur, optatem aliat voluptaesto dolest<br />
labore et elluptati odianda volent.<br />
Agniscit ex es in re, te cuptae. Et res-<br />
tibus culla dus pa vollent quo iumquo<br />
maximinvere verfereiunt ad eremquibus,<br />
nobisima que excera asimpor ibusam<br />
fugia as andis ullaborem aliquos de videl<br />
invent optibus et eaquunt estiumquatur<br />
arume sequidionse dic tem quam, necae<br />
etur suntior reped unt eum eri dolupic il-<br />
lest quae pero bero offic tenderupta nam<br />
fugia que num rescit doluptatibus dentur,<br />
enditatur?<br />
About the typefoundry. Xeratus. Ra verro minit alis<br />
doluptius nusdae rem es sitem dem fuga. Et minum<br />
volupta tiorero et quam into volo quatem ipsaperrorum<br />
que magnihit fugitis aut maximi, sitam ea volliatur?<br />
Hil ipsam atem conse cus qui sed quia-<br />
tus.<br />
About the typefoundry. Xeratus. Ra verro minit alis<br />
doluptius nusdae rem es sitem dem fuga. Et minum<br />
volupta tiorero et quam into volo quatem ipsaperrorum<br />
que magnihit fugitis aut maximi, sitam ea volliatur?<br />
Da quis autatur, seque dellabo. Emporias<br />
aut eliae perrum ea doloribusa niet arcia<br />
plique omnit dolorro iunt miniet op-<br />
tasperias pelisqu isint, idionse ndicium<br />
et eos earchit et, quide evene ea illorro<br />
expla autem quaectur reium, est ut harit<br />
et, occupta turitio exerovi denditaestem<br />
erum disiti sum quo cus experem eos<br />
id et odi ad earibus, comnias aut veles<br />
ma sam quas se aut ut ut quiam ipidita<br />
volupta qui omnimust, quo blamusc<br />
idiorem porporit, quatum fuga. Nequis<br />
ipsam re dolupta tiisitiam aspiendaes<br />
unt anduciis sum inist excest odio essi<br />
nuscia doluptatur apientorro modi sed<br />
modisimpori to volupta ectio. Et autem<br />
aut voluptas aut voluptatur, que quunti-<br />
bus sum ariandi aute sed quiassi musan-<br />
de mporibust la auda voluptis solorro<br />
videscietur ad quod elest re volenda<br />
eribero to vent amus nimus expe consers<br />
pedipsum aut lam aspe volorporia as<br />
antis ad utae cus, aut minctus magnam<br />
imagnis moluptam, veleseque ommo-<br />
lup iendis aut abor sum el moluptias es<br />
eum volum non natem intibus mos sim<br />
quibusaped quam, int occuptas dunt<br />
porerenis alit aut lis nia vendunt oritatu-<br />
rem aut quam fuga. Itas estota volut opta<br />
duciaturion re, sum cusae nistotas rero<br />
est lit, to cupidenit mo oditis es sitem et,<br />
tem explam volorum ilique sequas con<br />
coribus aut volores minus sitiundae lab<br />
inullor aepelliqui nestio quat.<br />
Ga. Ceperrum adi volorep erspero id<br />
quundia iur miliberrum nis volorib erchil<br />
iur acit ulparib ustiatusdae nim ipsum<br />
etur sed ulloriscilit quos est incilit, cusda<br />
alibus ipiciisciur sundestrum doluptam,<br />
sent et volupta tectorp ossenda ped eosa<br />
pa adis aut quatecto tempos quia quunt.<br />
Luptat aut et laccatem ut fuga. Andis ut<br />
atescipita di a dolorenimin cusci same il<br />
et landipsantis dolo blaturi beritas suntur<br />
sinihicietus explat periae nullaborem<br />
am, solor sequi dolest, consecu lligent,<br />
el magnis aperae nis dolorpo rerion ni<br />
blabo. Ignis velit vitas modi con reriorio<br />
quundit et vere et miliam facerfe repro-<br />
vidus voluptati sit ea volest prem none<br />
et et omnit quis dunt porestem. Optas<br />
num que explam repe volupta ides plitiur<br />
atiae pra dia cum quat quassit quae<br />
nusam et, aliquia tempos estem samus<br />
volor rehendiorum et qui utenis est,<br />
sequae pa num ident eicia pernam fugit<br />
qui consectam ex eosamenda velecernati<br />
to es eos nim as sim aut pro cullecuste<br />
vendebi ssequas nonsequ istrum cum fu-<br />
git excepel id que nulluptas voluptas ut<br />
occum, aboreium ut qui omnisti andunt.<br />
Uptatiatur autas arum, unt.<br />
About the typefoundry. Xeratus. Ra verro minit alis<br />
doluptius nusdae rem es sitem dem fuga. Et minum<br />
volupta tiorero et quam into volo quatem ipsaperrorum<br />
que magnihit fugitis aut maximi, sitam ea volliatur?<br />
Facient emporem et modis as expe nul-<br />
libus volorro eos ea sant as min consect<br />
estorio rrovidi oreprest, optate volest<br />
occus, omnimpo resciti doluptae plitiant<br />
libus, corest esequi cus milit velicipsam<br />
vellut ut ullande lectaqui sum ipsun-<br />
dis mo to qui ventuscia eaque omnimil<br />
laccum eligeni cum atis endelec aborion<br />
sequam, corepeliti simenis expliquatur,<br />
con natiorentis am dolectur aut hic ten-<br />
tias et aut qui sit, cumque pro consent,<br />
Page<br />
9<br />
Interview<br />
Essay<br />
About the typefoundry. Xeratus. Ra ver-<br />
ro minit alis doluptius nusdae rem es si-<br />
tem dem fuga. Et minum volupta tiorero<br />
et quam into volo quatem ipsaperrorum<br />
que magnihit fugitis aut maximi, sitam<br />
ea volliatur? Rissimo lorereped ex es<br />
solore lab id molorro in rempore icabo-<br />
re rehenetur aliam aut voles audae dem<br />
quam, secum eum facesequae consequ<br />
aepudam quia voluptiur repel in et fac-<br />
custibus, nonsenis aut quisqui rero mi,<br />
ipiet lam ant ut maio et hil molupta tustis<br />
atatur, consedi tasimol orerem aut volor<br />
andipsapis sit, illaut volore officatus ali-<br />
cae dusdaec tatecte cearum qui accatibus<br />
restiore nulpa secaerferum, nus dolenim<br />
in et quoditat que explam volupictur?<br />
Qui de illuptae. Dae nis illiberum volor-<br />
ro ritatis tinullo rerumqu atetur repro<br />
About the typefoundry. Xeratus. Ra verro minit alis<br />
doluptius nusdae rem es sitem dem fuga. Et minum<br />
volupta tiorero et quam into volo quatem ipsaperrorum<br />
que magnihit fugitis aut maximi, sitam ea volliatur?<br />
eatius asperibus. Rissimo lorereped ex es<br />
solore lab id molorro in rempore icabo-<br />
re rehenetur aliam aut voles audae dem<br />
quam, secum eum facesequae consequ<br />
aepudam quia voluptiur repel in et fac-<br />
custibus, nonsenis aut quisqui rero mi,<br />
ipiet lam ant ut maio et hil molupta tustis<br />
atatur, consedi tasimol orerem aut volor<br />
andipsapis sit, illaut volore officatus ali-<br />
cae dusdaec tatecte cearum qui accatibus<br />
restiore nulpa secaerferum, nus dolenim<br />
in et quoditat que explam volupictur?<br />
Qui de illuptae. Tem. Et ut velest magni-<br />
me nihicie niment, quo in comnimusda<br />
debistis eum quaeceperro vel magnimus.<br />
Busam, nest audis rae pel magnat.<br />
Riatur, officidi con cuptatem quo cus<br />
doluptatem ratus.<br />
Axima pro explant aut quassed qui do-<br />
lorumquis con nulluptatem eos expello<br />
beatiur epelliqui optate dolor re eaquam<br />
qui des a verunte offici quo exerum del-<br />
labo. Con el ilis aut adipicabo. Et quam,<br />
nimpore nobissequas everum velitinus,<br />
si aliquodic to tenihil moleceaquas<br />
nonessint laceper rovitatur, quuntios ute-<br />
modis am nis que volorunti odigenime<br />
cum quia consende exeria pres rem in-<br />
totate nihillaborum consectur a dempos<br />
et aut fugit, ut verum doles dis accus.<br />
Ur, optatem aliat voluptaesto dolest<br />
labore et elluptati odianda volent.<br />
Agniscit ex es in re, te cuptae. Et res-<br />
tibus culla dus pa vollent quo iumquo<br />
maximinvere verfereiunt ad eremquibus,<br />
nobisima que excera asimpor ibusam<br />
fugia as andis ullaborem aliquos de videl<br />
invent optibus et eaquunt estiumquatur<br />
arume sequidionse dic tem quam, necae<br />
etur suntior reped unt eum eri dolupic il-<br />
lest quae pero bero offic tenderupta nam<br />
fugia que num rescit doluptatibus dentur,<br />
enditatur?<br />
Hil ipsam atem conse cus qui sed quia-<br />
tus.<br />
Da quis autatur, seque dellabo. Emporias<br />
aut eliae perrum ea doloribusa niet arcia<br />
plique omnit dolorro iunt miniet op-<br />
tasperias pelisqu isint, idionse ndicium<br />
et eos earchit et, quide evene ea illorro<br />
expla autem quaectur reium, est ut harit<br />
et, occupta turitio exerovi denditaestem<br />
erum disiti sum quo cus experem eos id<br />
et odi ad earibus, comnias aut veles ma<br />
sam quas se aut ut ut quiam ipidita vo-<br />
lupta qui omnimust, quo blamusc idio-<br />
rem porporit, quatum fuga. Nequis<br />
About the typefoundry. Xeratus. Ra verro minit alis<br />
doluptius nusdae rem es sitem dem fuga. Et minum<br />
volupta tiorero et quam into volo quatem ipsaperrorum<br />
que magnihit fugitis aut maximi, sitam ea volliatur?<br />
ipsam re dolupta tiisitiam aspiendaes<br />
unt anduciis sum inist excest odio essi<br />
nuscia doluptatur apientorro modi sed<br />
modisimpori to volupta ectio. Et autem<br />
aut voluptas aut voluptatur, que quunti-<br />
bus sum ariandi aute sed quiassi musan-<br />
de mporibust la auda voluptis solorro<br />
videscietur ad quod elest re volenda<br />
eribero to vent amus nimus expe consers<br />
pedipsum aut lam aspe volorporia as<br />
antis ad utae cus, aut minctus magnam<br />
imagnis moluptam, veleseque ommo-<br />
lup iendis aut abor sum el moluptias es<br />
eum volum non natem intibus mos sim<br />
quibusaped quam, int occuptas dunt<br />
porerenis alit aut lis nia vendunt oritatu-<br />
rem aut quam fuga. Itas estota volut opta<br />
duciaturion re, sum cusae nistotas rero<br />
est lit, to cupidenit mo oditis es sitem et,<br />
tem explam volorum ilique sequas con<br />
coribus aut volores minus sitiundae lab<br />
inullor aepelliqui nestio quat.<br />
Ga. Ceperrum adi volorep erspero id<br />
quundia iur miliberrum nis volorib erchil<br />
iur acit ulparib ustiatusdae nim ipsum<br />
etur sed ulloriscilit quos est incilit, cusda<br />
alibus ipiciisciur sundestrum doluptam,<br />
sent et volupta tectorp ossenda ped eosa<br />
pa adis aut quatecto tempos quia quunt.<br />
Luptat aut et laccatem ut fuga. Andis ut<br />
About the typefoundry. Xeratus. Ra verro minit alis<br />
doluptius nusdae rem es sitem dem fuga. Et minum<br />
volupta tiorero et quam into volo quatem ipsaperrorum<br />
que magnihit fugitis aut maximi, sitam ea volliatur?<br />
atescipita di a dolorenimin cusci same il<br />
et landipsantis dolo blaturi beritas suntur<br />
sinihicietus explat periae nullaborem<br />
am, solor sequi dolest, consecu lligent,<br />
el magnis aperae nis dolorpo rerion ni<br />
blabo. Ignis velit vitas modi con reriorio<br />
quundit et vere et miliam facerfe repro-<br />
vidus voluptati sit ea volest prem none<br />
et et omnit quis dunt porestem. Optas<br />
num que explam repe volupta ides plitiur<br />
atiae pra dia cum quat quassit quae<br />
nusam et, aliquia tempos estem samus<br />
volor rehendiorum et qui utenis est,<br />
sequae pa num ident eicia pernam fugit<br />
qui consectam ex eosamenda velecernati<br />
to es eos nim as sim aut pro cullecuste<br />
vendebi ssequas nonsequ istrum cum fu-<br />
git excepel id que nulluptas voluptas ut<br />
occum, aboreium ut qui omnisti andunt.<br />
Uptatiatur autas arum, unt.<br />
Facient emporem et modis as expe nul-<br />
libus volorro eos ea sant as min consect<br />
estorio rrovidi oreprest, optate volest<br />
occus, omnimpo resciti doluptae plitiant<br />
libus, corest esequi cus milit velicipsam<br />
vellut ut ullande lectaqui sum ipsun-<br />
dis mo to qui ventuscia eaque omnimil<br />
laccum eligeni cum atis endelec aborion<br />
sequam, corepeliti simenis expliquatur,<br />
con natiorentis am dolectur aut hic ten-<br />
tias et aut qui sit, cumque pro consent,<br />
occus secabor upicid ut eos eos veribus<br />
iniscitione nis nos voluptas adigenistiis<br />
dolorion es aborentem que occulpa nos-<br />
sim doloreptur? Empor si consed mag-<br />
über das buch<br />
titel<br />
Ein nützlicher Überblick für Designer, Berater, Kommunikationsagenturen und ihre Kunden<br />
über das aktuelle Angebot moderner Schriften, unabhängiger Schriftenlabel und stilprägender<br />
Schriftgestalter.<br />
In der Vergangenheit gab es weltweit nur wenige Spezialisten, die sich in-<br />
tensiv mit Typografie beschäftigten. Seit der Einführung digitaler Schriften<br />
und deren Verbreitung über das Internet hat Typografie einen neuen Stel-<br />
lenwert bekommen. Immer mehr Gestalter entwerfen Schriften für eine Viel-<br />
zahl verschiedener Anwendungen, und immer mehr dieser Gestalter gründen<br />
sogenannte Type-Foundries und vertreiben ihre Schriften selbst. Angebot<br />
und Nachfrage in diesem Bereich wachsen seit Jahren deutlich. Der Markt ist<br />
spannend, abwechslungsreich, aber auch unübersichtlich.<br />
Type Navigator ist ein umfassendes Handbuch der weltweit besten unab-<br />
hängigen Anbieter hochwertiger Schriften. Nach praktischen Suchkriterien<br />
strukturiert und indiziert, bietet es sowohl einen Überblick als auch die Mög-<br />
lichkeit einer effizienten Suche. Ob man eine bestimmte Art, die Schriften ei-<br />
nes bestimmten Designers oder aus einem bestimmten Land sucht oder gar<br />
Preisvergleiche gefragt sind: in Type Navigator wird man mit Sicherheit fündig.<br />
Neben vielen Beispielen und konkreten Anwendungen von Schriften und Al-<br />
phabeten runden kompakte Profile der Foundries und Designer dieses uner-<br />
lässliche Kompendium ab. Diverse Interviews zeigen, wie die kreativen Visio-<br />
nen der Betreiber die Eigenschaften ihrer Font-Libraries beeinflussen.<br />
Type Navigator ist somit ein wertvolles Nachschlagewerk für Kommunika-<br />
tionsagenturen, Kunden, Berater und Gestalter, die sich einen neutralen<br />
Überblick über das aktuelle Angebot moderner Schriften und stilprägender<br />
Schriftgestalter verschaffen möchten.<br />
Dem 320 Seiten starken Buch ist ein Datenträger mit 100 kostenlosen Schrift-<br />
schnitten von 20 ausgewählten Foundries beigelegt.<br />
Die Herausgeber von Type Navigator sind Jan Middendorp, Publizist und aus-<br />
gewiesener Fachmann auf dem Gebiet der Typografie, sowie der ehemalige<br />
Hort-Designer Martin Lorenz und seine Frau Lupi Asensio, die zusammen un-<br />
ter TwoPoints.Net firmieren.<br />
Typografie<br />
kategorie<br />
untertitel herausgeber<br />
ausstattung<br />
preis<br />
seiten format<br />
vollfarbig, Hardcover, inkl. CD-ROM<br />
€ 49,90 (D)
über das buch<br />
titel<br />
Sublime<br />
New Design and<br />
Architecture from Japan<br />
R. Klanten, S. Ehmann, K. Bolhöfer,<br />
A. Kupetz, B. Meyer<br />
288<br />
isbn<br />
24 × 30 cm<br />
978-3-89955-372-7<br />
Elegante japanische Gestaltung von Gebäuden, Räumen und Produkten zwischen gelebter<br />
Tradition und dem Entwurf der Zukunft.<br />
Nach den visuellen Exzessen im ersten Jahrzehnt des neuen Jahrtausends<br />
scheint es jetzt ein deutliches Verlangen nach klarer, rationaler aber trotzdem<br />
zukunftsgewandter Gestaltung zu geben. Das Verschmelzen von Ästhetik,<br />
Funktion und Qualität und das gleichzeitige Vermeiden von Überflüssigem<br />
sind seit Jahrhunderten wesentliche Grundlagen japanischen<br />
Handwerks. Japanische Architekten und Gestalter beherrschen die leichte,<br />
fast spielerische Verbindung von rationaler Funktionalität mit zeitgemäßem<br />
Gestaltungsempfinden in herausragender Weise.<br />
Sublime präsentiert eine übergreifende japanische Designästhetik und versammelt<br />
relevante Strömungen der aktuellen Gestaltung aus Japan. Das<br />
Buch zeigt Architektur, Innenräume und Produkte, die aus einem rationalen<br />
und gleichzeitig visionären Ansatz heraus entworfen wurden. Dieser er-<br />
untertitel herausgeber<br />
kategorien<br />
Architektur,<br />
Produktdesign, Style<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
preis<br />
€ 49,90 (D)<br />
gibt eine richtungsweisende Ästhetik, die oftmals futuristisch und nahezu<br />
trans zendent wirkt. Japanische Architektur verbindet harmonisch innere und<br />
äußere Bereiche von Gebäuden. Selbst auf kleinstem Raum entsteht oft ein<br />
überraschend großzügiges Raumgefühl.<br />
Sublime versammelt Beispiele, die das gekonnte Wechselspiel von Rationalität<br />
und Tradition mit Aktualität zeigen. Warum Arbeiten aus Japan diese<br />
Kombination so gut beherrschen wird in begleitenden Texten von Andrej Kupetz<br />
und Shonquis Moreno erläutert. Neben etablierten Namen wie Tokujin<br />
Yoshioka, Kengo Kuma und Nendo werden auch jüngere Talente der nachfolgenden<br />
Generation vorgestellt, die einen eigenen Weg zwischen dem traditionellen<br />
japanischen Ansatz und den vielfältigen zeitgemäßen Einflüssen<br />
gefunden haben.<br />
30
über das buch<br />
Boxed & Labelled Two!<br />
New Approaches to<br />
Packaging Design<br />
Die suggestive Macht des Kommunikationsmittels Verpackung.<br />
Die Verpackung gibt einer Ware ihr Gesicht. Sie gibt ihr damit eine visuelle<br />
Identität, die nicht nur die Platzierung im Warenregal, sondern auch unsere<br />
Kaufentscheidung innerhalb weniger Sekunden beeinflussen kann. Über die<br />
letzten Jahre hat sich das Verständnis der Rolle, die Verpackung spielt, jedoch<br />
verändert. Wurde die Verpackung früher als verlängerter Arm der Printwerbung<br />
– eine bloße Projektionsfläche von Logos und Markenbotschaften –<br />
betrachtet, so nimmt man sie heute als eigenständigen Teil des gesamten<br />
Kommunikationskonzepts wahr.<br />
Boxed & Labelled Two! dokumentiert die Hauptströmungen in der aktuellen<br />
Verpackungsgestaltung, die allesamt das Verlangen nach „Wahrhaftigkeit“<br />
bedienen. Heute gibt es zum einen eine verstärkte Tendenz, die altbewährten<br />
Werte eines Produktes hervorzuheben, zum Beispiel mit einem Retrolook,<br />
der auf eine wohlige Reaktion im Sinne von „Ah, genau wie bei Oma“ abzielt.<br />
Oder es werden schlichte Lösungen verwendet, die mit einer natürlichen Erdverbundenheit<br />
im Altpapier-Stil ehrlich statt marktschreierisch wirken sollen.<br />
titel<br />
untertitel herausgeber<br />
kategorie<br />
Produktdesign<br />
R. Klanten, M. Hübner, S. Ehmann<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
224<br />
preis<br />
€ 44 (D)<br />
isbn<br />
24 × 30 cm<br />
978-3-89955-378-9<br />
Am anderen Ende des gestalterischen Spektrums gibt es auch Verpackungen,<br />
die sehr spielerisch mit Grafikdesign, Muster und Illustration umgehen, um<br />
ein Produkt so zu ästhetisieren, dass es unverwechselbar erscheint.<br />
Da sich unsere Beziehung zu Lebensmitteln in letzter Zeit – besonders im Hinblick<br />
auf Herkunft und Qualität der Zutaten – stark geändert hat, befasst sich<br />
die Mehrheit der Arbeiten im Buch mit diesem Thema. Aber auch andere Beispiele<br />
aus einer großen Bandbreite von Produkten verdeutlichen die Qualitäten,<br />
die die Vorreiter in der Evolution von Verpackungskonzepten ausmachen.<br />
Obwohl die Arbeiten in Boxed & Labelled Two! von minimalistisch bis verspielt,<br />
von eindeutig bis offen reichen, werden mit allen diesen Ansätzen Informationen<br />
und Emotionen zielgerichtet kommuniziert. Besondere Merkmale werden<br />
hervorgehoben, um die Produkte effektiv voneinander zu differenzieren.<br />
Kurzum: Dieses Buch macht auf unterhaltsame Weise die Macht des Kommunikationsmittels<br />
Verpackung deutlich.<br />
31
über das buch<br />
Nie wieder langweilige Lampen!<br />
titel<br />
Lux<br />
untertitel<br />
Lamps and Lights<br />
kategorien<br />
Produktdesign, Style<br />
In vielen Ländern der Welt ist aus Energiespargründen ein Herstellungs- und<br />
Vertriebsverbot von traditionellen Glühlampen mit geringer Energieeffi zienz<br />
geplant oder bereits beschlossen. Weil diese vertrauten Leuchtmittel aussterben,<br />
erleben die Bereiche Beleuchtung und Lichtdesign derzeit wesentliche<br />
Veränderungen. Neue Technologien wie LEDs und OLEDs spornen Gestalter<br />
und Hersteller an, neue Formen, Funktionalitäten, Strukturen und<br />
Konstruktionen zu entwickeln.<br />
Lux beschreibt und dokumentiert die aktuelle Evolution in den Bereichen<br />
Beleuchtung und Lichtdesign. Hier wird eine eklektische Sammlung lichtbezogener<br />
Projekte aus den Bereichen Produktdesign, Technologie und Kunst<br />
präsentiert. Neue Technologien und Ästhetiken bauen auf alten Formen auf<br />
oder beziehen sie auf spielerische Weise mit ein. Da die neuen Glühlampen<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, K. Bolhöfer, S. Ehmann<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
320 17 × 24 cm<br />
preis<br />
€ 29,90 (D)<br />
isbn<br />
978-3-89955-373-4<br />
weniger Hitze ausstrahlen, können sie mit einer nie zuvor erlebten Bandbreite<br />
an Materialien überraschend kombiniert werden. Innovative, freiere<br />
Ideen für Kronleuchter sowie klassische Tisch-, Wand- und Hängeleuchten<br />
werden ebenso vorgestellt wie experimentelle Installationen mit Licht.<br />
Das Buch zeigt auch, wie Beleuchtung heute vermehrt atmosphärisch<br />
eingesetzt wird – Objekte werden aus Licht kreiert, Räumlichkeiten damit<br />
strukturiert.<br />
In Lux wird eine inspirierende Bandbreite aktueller Ansätze präsentiert, die<br />
eine deutliche Veränderung in den bisherigen technischen und ästhetischen<br />
Möglichkeiten der Lichtnutzung aufweisen.<br />
32
über das buch<br />
titel<br />
Delicate<br />
untertitel<br />
New Food Culture<br />
kategorie<br />
Style<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, K. Bolhöfer, A. Mollard, S. Ehmann<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Flexicover<br />
seiten format<br />
240 21 × 26 cm<br />
preis<br />
€ 38 (D)<br />
isbn<br />
978-3-89955-369-7<br />
Besser, leckerer, schöner und leidenschaftlicher zu essen ist das gemeinsame Ziel einer internationalen<br />
Szene kleiner handwerklicher Produzenten, Läden, Restaurants, Aktivisten, Gestalter<br />
und Veranstalter.<br />
Essen ist so viel mehr als nur das Erfüllen eines körperlichen Grundbedürfnisses.<br />
Essen spricht alle Sinne an, fördert die Gesundheit und das Wohlbefinden<br />
und ist mehr denn je Ausdruck von Haltung, Identität, Lebensgefühl<br />
und Kultur.<br />
Rund um den Globus entwickelt sich eine junge Food-Entrepreneur-Szene,<br />
in der Kreative, Handwerker und Aktivisten zusammenkommen. Diese Szene<br />
strebt danach, kreativer, sinnlicher und verantwortungsbewusster mit unseren<br />
Lebens- und Genussmitteln umzugehen. Sie eint die Leidenschaft fürs<br />
Essen als Erlebnis und die hohe Wertschätzung von Qualität, Herkunft, Ästhetik<br />
und Verarbeitung.<br />
Delicate stellt die Protagonisten dieser Entwicklung mit ihren Projekten,<br />
Räumlichkeiten und Produkten vor. Das Buch dokumentiert ein Spektrum,<br />
das von kleinen Bierbrauern, Kaffeeröstern und Schokoladenmachern bis hin<br />
zu Künstlern, Eventveranstaltern und Zines-Schreibern reicht.<br />
Das Buch präsentiert neue Eventkonzepte, die Essen auf bewährte und<br />
überraschende Art als Medium für Kommunikation und soziale Interaktion<br />
nutzen. Orte wie Shops, Märkte und Restaurants werden zum Treffpunkt all<br />
jener, die lernen, mitmachen, kosten und genießen wollen.<br />
Die experimentellen Projekte in Delicate sind Wegbereiter für ein besseres<br />
Verständnis von Ernährung und eine neue Lust am Essen.<br />
33
über das buch<br />
titel<br />
Art & Agenda<br />
Political Art and Activism<br />
R. Klanten, M. Hübner, A. Bieber,<br />
P. Alonzo, G. Jansen<br />
288<br />
isbn<br />
24 × 30 cm<br />
978-3-89955-342-0<br />
Das neue politische Bewusstsein in der jungen zeitgenössischen Kunst.<br />
Das gesellschaftliche Leben ist im neuen Jahrtausend – besonders seit der<br />
Bankenkrise – spürbar politischer geworden. Die Kunst fördert und dokumentiert<br />
diesen Umbruch. Zunehmend werden neue visuelle Konzepte und Kommentare<br />
dazu verwendet, emotionale Themen grafisch abzubilden. Auf diesem Weg,<br />
der viel schlagkräftiger ist als das geschriebene Wort allein, werden diese Themen<br />
kommuniziert und lokal auf die sozialen und politischen Agenden gesetzt.<br />
Art & Agenda untersucht den aktuellen Zusammenhang von Politik, Kunst und<br />
Aktivismus. Das Buch stellt eine Vielzahl von Künstlern vor, die sich lokal oder<br />
international politisch und gesellschaftlich engagieren. Die Persönlichkeiten<br />
und künstlerischen Tätigkeiten sind dabei so unterschiedlich wie die Themen,<br />
die bearbeitet werden. Denn je nachdem aus welchem Kulturkreis die<br />
Künstler stammen, unterscheiden sich ihre Anliegen, ihre Techniken und<br />
ihre Radikalität stark, abhängig vom jeweiligen gesellschaftlichen und politischen<br />
Umfeld. Während einige Künstler sich für Armutsbekämpfung, Frauenrechte<br />
oder den Wiederaufbau haitianischer Gemeinden einsetzen, nutzen<br />
andere die Mittel der Massenkommunikation, um beispielsweise transnationale<br />
Ölfirmen an den Pranger zu stellen.<br />
untertitel herausgeber<br />
kategorie<br />
Kunst<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
preis<br />
€ 44 (D)<br />
34<br />
Das Buch zeigt nicht nur, wie Kunst bestimmte Zielsetzungen widerspiegelt<br />
und bestimmt, sondern wie sie politische Reaktionen beeinflusst. Insofern<br />
ist Art & Agenda nicht nur eine aufschlussreiche Dokumentation aktueller<br />
urbaner Interventionen, Installationen, Performances, Skulpturen<br />
und Gemälde, sondern verweist auch auf zukünftige Formen politischer<br />
Auseinandersetzung.<br />
Neben den Arbeiten von mehr als hundert Künstlern werden umfassende<br />
und informative Texte von den Kuratoren Pedro Alonzo, Alain Bieber und<br />
Silke Krohn sowie von Gregor Jansen, Direktor der Kunsthalle Düsseldorf,<br />
präsentiert.<br />
Die Beiträge stammen von etablierten Künstlern wie Ai Weiwei, Elmgreen &<br />
Dragset, Fernando Bryce, Gregor Schneider, Hank Willis Thomas, Jennifer<br />
Karady, Jota Castro, Marina Abramović, Maurizio Cattelan, Milica Tomić, Paul<br />
McCarthy, Santiago Sierra, William Kentridge und Zhang Huan sowie Talenten<br />
wie Aram Bartholl, Brad Downey, JR, Shepard Fairey, Swoon, Voina Group, Yes-<br />
Men und Ztohoven.
über das buch<br />
Precursor<br />
The Creativity Watchlist<br />
R. Klanten, A. Mollard<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
288 24 × 30 cm<br />
€ 44 (D)<br />
isbn<br />
978-3-89955-345-1<br />
Eine junge, experimentierfreudige Generation von Gestaltern ist mit dem Computer aufgewachsen<br />
. Sie erneuert, hinterfragt, verknüpft und befruchtet die klassischen Gestaltungsdisziplinen.<br />
Precursor stellt herausragende junge Kreative aus aller Welt vor und dokumentiert<br />
ihre neuartigen Arbeiten. Diese sind bunt, wild, eckig, trashig und<br />
psychedelisch. Oft spielen sie mit Mustern, Op-Art, fantastischem Realismus<br />
und Voodoo. Aber die Arbeiten sind allesamt experimentierfreudig, interdisziplinär<br />
und bereichern die klassischen tradierten Gestaltungsdisziplinen.<br />
Die hier versammelten Beispiele wären ohne Inspiration und digitale Werkzeuge<br />
aus unterschiedlichsten Richtungen, die das Internet leicht zugänglich<br />
macht, kaum möglich. Viele dieser jungen Gestalter nutzen diesen<br />
Reichtum an Ressourcen, um multidisziplinär zu arbeiten. Sie sind bemerkenswert<br />
zielstrebig im Verfolgen ihrer kreativen Visionen und der Erschaffung<br />
einer persönlichen Handschrift, die über verschiedene Medien hinweg<br />
erkennbar bleibt.<br />
titel<br />
untertitel<br />
kategorie<br />
Grafikdesign<br />
herausgeber<br />
ausstattung<br />
seiten format<br />
preis<br />
Precursor macht deutlich, dass die interessanteste Gestaltung heute an den<br />
Schnittstellen der klassischen Disziplinen stattfindet. Die hier präsentierten<br />
Designer betätigen sich fließend und oftmals gleichzeitig in etablierten<br />
Berufsbildern, als Grafiker, Werber, Street Artist, Videoregisseur, Schriftgestalter,<br />
Illustrator, Produktdesigner und Musiker. Ihre individuell zusammengestellten<br />
Tätigkeitsfelder mögen wenig linear erscheinen und ihr Output<br />
mäandert oft durch verschiedenste Disziplinen und Stile und, trotzdem –<br />
oder vielleicht gerade deshalb – sind viele von ihnen hochgradig innovativ.<br />
Obwohl es noch immer regionale Gestaltungstraditionen und deshalb auch<br />
für jede Region typische Arbeiten gibt, zeigen die in Precursor versammelten<br />
Beispiele, versehen mit aufschlussreichen Texten von Jan Middendorp, dass<br />
sich langsam ein neuer Stil herausbildet, der jenseits von Retro und Materialerweiterung<br />
vorwiegend der Innovation verpflichtet ist.<br />
35
über das buch<br />
titel<br />
Erratic<br />
Visual Impact<br />
in Current Design<br />
R. Klanten, F. Schulze<br />
192<br />
isbn<br />
24 × 28 cm<br />
978-3-89955-370-3<br />
Das Buch dokumentiert den aktuellen Trend, mit Bildern kleine dramatische Geschichten zu<br />
erzählen.<br />
Das einzige, was konstant ist, ist die Veränderung. In letzter Zeit fangen immer<br />
mehr Bilder nicht nur einen Augenblick ein, sondern verweisen direkt auf<br />
eine Veränderung, die im nächsten Moment eintreten könnte – oder wird.<br />
Das Buch Erratic versammelt aktuelle Arbeiten von Gestaltern, Fotografen<br />
und Künstlern, die – auch auf spielerische Weise – die Wechselwirkung zwischen<br />
Stabilität und Instabilität, Symmetrie und Asymmetrie sowie Druck und<br />
Gegendruck erforschen.<br />
Auf den ersten Blick scheinen sich die Dinge in Balance oder Symmetrie zu<br />
befinden und suggerieren auf diese Weise Stabilität. Aber die hier gezeigten<br />
untertitel herausgeber<br />
kategorie<br />
Grafikdesign<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Softcover<br />
seiten format<br />
preis<br />
€ 29,90 (D)<br />
Bilder erzählen Geschichten, besser gesagt, sie ermöglichen dem Betrachter,<br />
in seinem Kopf Geschichten in Richtung eines unausweichlichen Ereignisses<br />
weiterzuentwickeln.<br />
Die aktuellen Erkundungen in Erratic drehen sich letztlich um die Frage,<br />
welche erzählerischen Qualitäten, welche Geschichten einem Bild innewohnen<br />
können. Gleichzeitig verweisen die Arbeiten darauf, dass jeder Zustand<br />
vermeintlicher Stabilität oder Balance zu jedem Zeitpunkt ein jähes Ende<br />
finden könnte.<br />
36
über das buch<br />
titel<br />
Arabesque 2<br />
Graphic Design from the<br />
Arab World and Persia<br />
Ben Wittner, Sascha Thoma<br />
208<br />
isbn<br />
24 × 28 cm<br />
978-3-89955-330-7<br />
Aktuelle grafische Gestaltung aus der arabischen Welt und Persien, die die Emanzipation eines<br />
ganzen Kulturraumes versinnbildlicht.<br />
Die Protestwelle in Tunesien, Ägypten, Jemen, Libyen und anderen Ländern<br />
hat noch einmal verdeutlicht, wie sehr der Nahe Osten auf der Suche nach<br />
einer neuen Identität ist. Auch die Gestalter der Region sind Teil dieser Bewegung,<br />
indem sie sich insbesondere in den letzten Jahren kreativ emanzipieren.<br />
Dabei erfinden sie einen eigenen, kreativen Weg zwischen lokaler<br />
visueller Tradition und modernem internationalen Stil.<br />
Arabesque 2 beschreibt diese gestalterische Emanzipation der arabischen<br />
und persischen Welt. Das Buch zeigt Beispiele zeitgenössischen Designs,<br />
die von der Reichhaltigkeit der visuellen Kultur dieser Regionen inspiriert und<br />
gleichzeitig innovativ und zukunftsweisend sind.<br />
Vor dem Hintergrund der Kalligrafie, die in der arabischen Welt eine bedeutende<br />
Rolle einnimmt, ist Typografie ein besonderer Schwerpunkt von Arabesque<br />
2. Das Buch stellt eine Reihe arabischer und arabisch-inspirierter<br />
Schriften mit Anwendungsbeispielen vor. Daneben geben ausgewählte<br />
untertitel herausgeber<br />
kategorien<br />
Grafikdesign,<br />
Typografie<br />
ausstattung<br />
seiten format<br />
preis<br />
Design - und Graffiti-Arbeiten Einblicke in den illustrativen Umgang mit Text.<br />
Hieraus ergeben sich unterschiedlichste Anknüpfungspunkte zu aktueller<br />
Street Art und freier Plakatgestaltung.<br />
Arabesque 2 zeigt Grafikdesigns, Logos, Editorial Designs und Illustrationen<br />
von jungen Gestaltern und Aktivisten aus arabischen Ländern und Persien.<br />
Die meisten Entwürfe stammen aus Ägypten, dem Iran, Saudi-Arabien, Jordanien,<br />
dem Libanon sowie Dubai. Doch unabhängig von Standort und Herkunft<br />
der Designer vereinen alle Beispiele auf eindrucksvolle Weise moderne Gestaltung<br />
mit dem traditionellen, auf Schriftzeichen basierenden arabischen<br />
Formenkanon.<br />
Das Vorwort stammt von John Martin, Mitbegründer der Art Dubai. Ergänzende<br />
Texte und Interviews beschreiben das Arbeitsumfeld der Gestalter. Die beiden<br />
Herausgeber von Arabesque 2, Ben Wittner und Sascha Thoma, runden das<br />
Buch mit vier Schriftfonts ab, die auf einer CD-ROM beigelegt sind.<br />
37<br />
vollfarbig, Hardcover, inkl. 4 Schriften auf CD-ROM<br />
€ 44 (D)
über das buch<br />
titel<br />
Walls & Frames<br />
Fine Art from<br />
the Streets<br />
Aktuelle Arbeiten junger Street Artists zwischen Straße und Galerie.<br />
Street Art als Stil und Haltung hat sich fest in der Landschaft der zeitgenössischen<br />
Kunst etabliert. Jenseits ihrer Arbeit auf der Straße gibt es heute<br />
junge Künstler, die ihre innovativen Stile auch in Galerien präsentieren. Die<br />
nächste Generation folgt Größen der Szene wie Shepard Fairey, Faile und Os<br />
Gêmeos nach, die bereits in renommierten Museen wie der Tate Modern oder<br />
der Fondation Cartier ausgestellt haben.<br />
Walls & Frames dokumentiert die Kunst dieser nächsten Garde – die Evolution<br />
aufstrebender Künstler, die ihren Bezug zur Straße nicht verlieren, während<br />
sie in traditionellen Formaten wie Gemälden, Skulpturen und Prints Ansehen<br />
auf dem etablierten Kunstmarkt erringen. Das Buch zeigt, wie Künstler,<br />
die auf der Straße unter Zeitdruck und mit wenigen Werkzeugen arbeiten, in<br />
Ateliers andere Stile, Konzepte und Techniken entwickeln und wie diese wiederum<br />
die zeitgenössische Kunst beeinflussen.<br />
Statements von jedem Künstler sowie ein Text des Kurators Maximiliano Ruiz<br />
erläutern Kontext, Arbeitsweisen sowie Perspektiven dieser Kunstströmung.<br />
Walls & Frames bietet eine detaillierte und unverstellte Sicht auf Street Art<br />
und junge zeitgenössische Kunst. Ein Buch für Künstler, Sammler, Galeristen,<br />
untertitel herausgeber<br />
kategorie<br />
Kunst<br />
Maximiliano Ruiz<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
272<br />
preis<br />
€ 39,90 (D)<br />
isbn<br />
24 × 26 cm<br />
978-3-89955-376-5<br />
Journalisten, Gestalter, für Kenner der Szene ebenso wie für Leute, die sich<br />
das erste Mal damit auseinandersetzen.<br />
Das Buch präsentiert aktuelle Arbeiten von Aaron Noble, AJ Fosik, Alexandre<br />
Farto aka Vhils, Alexandros Vasmoulakis, Alëxone Dizac, Amose, Andrew<br />
McAttee, Anthony Lister, Antony Micallef, Axel Void, Basco-Vazko, Base 23,<br />
Ben Frost, Blek le Rat, Bom-K, Boris Hoppek, Boxi, C215, Cekis, Conor Harrington,<br />
D*Face, Dan Witz, Daniel Muñoz aka San, Dave Kinsey, Der, Dixon, Docteur<br />
Gecko, Doze Green, Dran, Duncan Jago aka Mr. Jago, Eine, Ekundayo, El Mac,<br />
Evan Roth, Evol, Faile, Faith 47, Fefe Talavera, Gaia, George Morton-Clark, Herakut,<br />
Herbert Baglione, Interesni Kazki, Jaybo, Jeff Soto, Jeremy Fish, Jesse<br />
Hazelip, Johnny „KMNDZ“ Rodriguez, Joram Roukes, Jorge Rodríguez-Gerada,<br />
Josh Keyes, JR, Judith Supine, Katrin Fridriks, Kevin Cyr, Ko e, L‘Atlas, Lightgraff,<br />
Logan Hicks, Ludo, M-City, Mark Jenkins, Mark Whalen aka Kill Pixie,<br />
Maya Hayuk, Medo & Demência, Meggs, Miss Bugs, Miss Van, Morten Andersen<br />
aka M2theA, Mr. Kern, Mudwig, Nicholas Di Genova, Okuda, Patrick Evoke, Paul<br />
Insect, Pedro Matos, Peter Owen, Pose, Pure Evil, Remed, Remi/Roughe, René<br />
Almanza, Retna, Ripo, Ródez, Sam3, Sat One, Shepard Fairey, Sixe, Smash 137,<br />
Sowat, Sten & Lex, Stephan Doitschinoff, Tec, Tilt, Troy Lovegates aka Other,<br />
Turf One, Vitché, Wendell McShine, Will Barras und Zosen.<br />
38
über das buch<br />
titel<br />
Vhils<br />
148 149<br />
Scratching the surface PROJECT<br />
LOS ANgELES, USA<br />
collaBoration with jr<br />
Vhils<br />
160<br />
isbn<br />
24 × 32 cm<br />
978-3-89955-382-6<br />
Vhils ist ein aufstrebender Star und unbestritten einer der handwerklich begabtesten jungen<br />
Künstler im Umfeld der Urban Art.<br />
Der junge, international gefeierte Künstler Vhils erschafft handwerklich exzellent<br />
ausgeführte zeitgenössische Porträts. Statt allein Farben oder andere<br />
Materialien auf Flächen aufzubringen, meißelt, bohrt, reißt, kratzt oder<br />
sprengt er seine Bilder auch aus Mauern und Plakatwänden heraus. Mit geradezu<br />
archäologischer Akribie legt er die unter den unzähligen Schichten von<br />
Plakaten, Dreck und Putz im urbanen Raum verborgenen Porträts frei.<br />
Diesen ungewöhnlichen Stil, der untrennbar mit seinen herausragenden<br />
handwerklichen Fähigkeiten verbunden ist, entwickelte Alexandre Farto<br />
alias Vhils seit seinen ersten Graffiti-Tagen im Alter von 13 Jahren auf den<br />
Straßen seiner portugiesischen Heimat. Hier, wo nach dem Ende der faschistischen<br />
Diktatur in den 1970er-Jahren im öffentlichen Raum ein visuelles<br />
Durch- und Übereinander aus sozialistischen Propagandaplakaten und den<br />
aufkommenden Werbeplakaten westeuropäischer und US-amerikanischer<br />
Prägung entstand, begann er an seinen Kunstwerken zu arbeiten.<br />
von<br />
kategorie ausstattung<br />
Kunst<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
preis<br />
€ 39,90 (D)<br />
Vhils’ fast skulpturale Kunst kann als produktive Form von Zerstörung verstanden<br />
werden – Putz wird aus Häuserwänden herausgemeißelt, Silhouetten<br />
in Metall gefräst, verstörend poetische Porträts mit Hammer und Meißel<br />
erschaffen. Vhils porträtiert den Menschen als überaus facettenreiches soziales<br />
Tier, das im Wechselspiel mit seiner Umwelt flüchtige Eindrücke hinterlässt,<br />
erschafft, verwischt, übertüncht und wieder vergisst.<br />
Alexandre Farto hat am Central Saint Martins College in London studiert. Seine<br />
Werke werden international ausgestellt und gefeiert und seine Arbeiten wurden<br />
unter anderem auf dem Cover der ehrwürdigen Times veröffentlicht.<br />
Vhils ist die bisher umfassendste Monographie seiner persönlichen Kunstwerke<br />
und seiner Auftragsarbeiten. Viele davon sind hier erstmals in einer<br />
Publikation dokumentiert. Das Vorwort schrieben Marc und Sara Schiller von<br />
Wooster Collective.<br />
39
über das buch<br />
titel<br />
cyclo. id<br />
Vol. 1<br />
Ryoji Ikeda,<br />
Carsten Nicolai<br />
328<br />
isbn<br />
978-3-89955-383-3<br />
Die Visualisierung von Klang – analog in Buchform und digital auf Datenträger – von Ryoji Ikeda und<br />
Carsten Nicolai, dem Macher der Erfolgstitel Grid Index und Moiré Index.<br />
Der Japaner Ryoji Ikeda und der aus Deutschland stammende Carsten Nicolai<br />
sind führende Vertreter der zeitgenössischen elektronischen Musik und<br />
Klangkunst. 1999 gründeten sie das Projekt cyclo., das ganz im Zeichen der<br />
Visualisierung von Sound steht. In ihren gemeinsamen Arbeiten generieren<br />
die beiden Künstler neue hybride Formen audiovisueller Kunst und loten die<br />
Grenzen digitaler Technik aus.<br />
Die erste Publikation des Projektes cyclo. id – ein Buch mit begleitender CD-<br />
ROM – ist eine multimediale, interaktive Sammlung des seh- und hörbaren Materials,<br />
das Nicolai und Ikeda in langjähriger Zusammenarbeit erforscht haben.<br />
Die Bilder resultieren aus dem Ausmessen von „sound bits“, die mit akribischer<br />
Sorgfalt nach ihrem akustischen und illustrativen Potenzial ausgewählt wurden.<br />
untertitel ausstattung<br />
kategorien<br />
Grafikdesign,<br />
Kunst<br />
von<br />
s/w, Hardcover, inkl. CD-ROM<br />
seiten format<br />
preis<br />
€ 39,90 (D)<br />
18,5 × 23 cm<br />
Das Material, das in cyclo. id dokumentiert wird, fasziniert durch puristische<br />
Eleganz und verführt gleichzeitig zu spielerischer Anwendung und Experiment.<br />
Seine strukturelle Komplexität bietet reichlich Inspiration für alle, die<br />
sich mit Klängen und Formen beschäftigen. Das „open sourcebook“-Format<br />
der digitalen Daten lädt zum Weiterarbeiten und zum Einsatz in den persönlichen<br />
Arbeiten des kreativen Lesers ein.<br />
Carsten Nicolai, der bereits erfolgreich in Grid Index und Moiré Index grundlegende<br />
visuelle Strukturen systematisch dokumentiert hat, arbeitet seit den<br />
frühen 1990er-Jahren an der Schnittstelle zwischen Kunst und Wissenschaft.<br />
Ryoji Ikeda dagegen stellt den Klang als Sinnesempfindung in den Mittelpunkt<br />
seiner Arbeit.<br />
40
über das buch<br />
titel<br />
Hell on Earth:<br />
Stelios Faitakis<br />
Stelios Faitakis<br />
160<br />
isbn<br />
24 × 32 cm<br />
978-3-89955-384-0<br />
Stelios Faitakis verbindet virtuos an Ikonenmalerei erinnernde mittelalterliche Malkunst mit Sujets<br />
der Moderne.<br />
Der junge griechische Künstler Stelios Faitakis verbindet mit seiner figurativen<br />
Malerei auf virtuose und technisch hervorragende Weise Einflüsse byzantinischer<br />
und ostasiatischer Ikonenkunst des Mittelalters mit den maßgeblichen<br />
Sujets der Moderne zu einer unverwechselbaren visuellen Sprache.<br />
Faitakis’ Markenzeichen sind der intensive Einsatz der Farbe Gold und das<br />
kontinuierliche Auftauchen der für die russische und griechische Ikonenkunst<br />
so prägenden Heiligenscheine. Seine Perspektiven sind verstörend,<br />
die Inhalte provokant. In den von zahlreichen stilistischen Anspielungen<br />
überbordenden Bildern tummeln sich medusenköpfige Giraffen neben auf<br />
Wellen der Zerstörung reitenden Skatern, religiöse Märtyrer und bizarre<br />
Gangster neben leidenden Liebespaaren.<br />
von<br />
kategorie ausstattung<br />
Kunst<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
preis<br />
€ 39,90 (D)<br />
Gewalt und Tod finden sich oft in den Landschaften des in Athen lebenden<br />
und seit seiner Kindheit malenden Stelios Faitakis, der seine Bilderwelten<br />
ebenso meisterhaft aufbaut wie auch bricht. Der zwischen Pieter Bruegel und<br />
mexikanischer Mural Art angesiedelte Detailreichtum und die figurative malerische<br />
Kraft zeigen eindrucksvoll auf, wie sich gesellschaftliche Kritik an aktuellen<br />
Zuständen und zeitlose spirituelle Intensität innovativ umsetzen lassen.<br />
Stelios Faitakis hat seine Kunst in zahlreichen erfolgreichen Ausstellungen<br />
in aller Welt präsentiert, von denen besonders die großflächigen Mural Paintings<br />
auf der Fassade des dänischen Pavillons bei der Biennale 2011 in Venedig<br />
internationale Aufmerksamkeit erregten.<br />
Hell on Earth: Stelios Faitakis ist seine erste Monographie. Seine apokalyptischen<br />
Arbeiten werden in umfassenden Texten der Kuratoren Katerina Gregos<br />
und Nadja Argyropoulou kontextualisiert.<br />
41
neu<br />
über das buch<br />
titel<br />
Rock, Paper,<br />
Scissors<br />
The Work of Julien Vallée<br />
Julien Vallée<br />
160<br />
isbn<br />
978-3-89955-365-9<br />
Der junge kanadische Gestalter verbindet virtuos die unterschiedlichsten analogen und digitalen<br />
Gestaltungsdisziplinen.<br />
Der Grafikdesigner und Art Director Julien Vallée steht für eine Generation<br />
von Gestaltern neuen Typs. Der junge Kanadier arbeitet virtuos mit den unterschiedlichsten<br />
analogen und digitalen Medien und lässt aus der Kombination<br />
von Grafikdesign, Stop-Motion-Film und räumlicher Inszenierung faszinierende<br />
Bildwelten entstehen.<br />
Multidisziplinär und enthusiastisch, gleichermaßen bewandert in traditionellen<br />
analogen Gestaltungstechniken wie Zeichnen, Schneiden, Illustrieren und<br />
Collagieren wie auch im Umgang mit neuester Technologie wie Stop-Motion -<br />
Animation, 3D-Rendering, Video Editing und interaktivem Design, überbrückt<br />
der in Montréal lebende Julien Vallée die Lücke zwischen manueller und virtueller<br />
Kunst.<br />
untertitel ausstattung<br />
kategorie<br />
Grafikdesign<br />
von<br />
vollfarbig, Hardcover, inkl. Video-Downloads<br />
seiten format<br />
preis<br />
€ 35 (D)<br />
21,6 × 28 cm<br />
Seine magisch arrangierten, zuweilen fast wie das Werk eines Escher des 21.<br />
Jahrhunderts anmutenden räumlichen Installationen und Stop-Motion-Filme<br />
entwickelt und inszeniert dieses gestalterische Wunderkind meist unter Verwendung<br />
einfacher Materialien wie Papier, Holz und Plastik. Seine Entwürfe<br />
wurden bereits mit Preisen wie dem ADC Young Guns Award und dem Creative<br />
Review Award 2010 ausgezeichnet.<br />
Die Monografie Rock, Paper, Scissors präsentiert nicht nur Vallées Auftragsarbeiten<br />
für Kunden wie The New York Times, MTV, AOL und Computer Arts,<br />
sondern auch persönliche Werke. Jedes Buch enthält einen exklusiven Zugangscode,<br />
um Making-ofs und andere Videoarbeiten des Gestalters online<br />
abzurufen.<br />
42
über das buch<br />
titel<br />
Papercraft 2<br />
untertitel<br />
Design and Art with Paper<br />
kategorie<br />
Grafikdesign<br />
Herausragende Gestaltung mit Papier.<br />
Kein anderes Material hat die Entwicklung der Menschheit so sehr geprägt<br />
wie Papier. Als Papier in unserem digitalen Zeitalter als Medium zur zeitnahen<br />
Informationsübermittlung verstärkt an Bedeutung verlor, entdeckten<br />
Gestalter und Künstler zunehmend seine bleibenden kreativen Möglichkeiten.<br />
Dieser Trend zur Gestaltung mit Papier ist seither ungebrochen.<br />
In den letzten Jahren haben kreative Disziplinen wie Szenografie, Modedesign<br />
und Werbung die vielfältigen Möglichkeiten dieses Werkstoffes für<br />
sich entdeckt, neue Ideen eingebracht und vorhandene Techniken perfektioniert.<br />
Die Einsatzgebiete und Ausdrucksformen von Arbeiten mit Papier<br />
haben eine ungeahnte Breite und Qualität erreicht.<br />
Papercraft 2 zeigt anhand zahlreicher neuer Projekte die aktuelle Entwicklung<br />
zeitgemäßer Gestaltung mit Papier und Pappe. Das Buch dokumentiert,<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, B. Meyer<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover, inkl. DVD<br />
seiten format<br />
256 24 × 30 cm<br />
preis<br />
€ 44 (D)<br />
isbn<br />
978-3-89955-333-8<br />
wie Designer mithilfe der unterschiedlichsten Techniken, vom Schneiden<br />
über Falten und Kleben bis hin zum Schichten und Collagieren, auf höchstem<br />
gestalterischen Niveau Kommunikationsdesign und Produkte sowie<br />
Kunstwerke aus Papier und Karton erschaffen. Dabei ist ein deutlicher Qualitätsschub<br />
gegenüber früheren Arbeiten zu erkennen, denn neben Illustrationen,<br />
Skulpturen und dreidimensionalem Grafikdesign werden komplexe<br />
räumliche Installationen, Mode und Kunstobjekte geschaffen, die auf aktuelle<br />
Gestaltungstrends reagieren und ihrerseits andere Gestaltungsdisziplinen<br />
inspirieren.<br />
Die über 250 Seiten des Buches sowie zusätzliches Bonus-Videomaterial auf<br />
DVD machen Papercraft 2 zur Dokumentation der kreativen Möglichkeiten, die<br />
dem ursprünglichen Grundstoff für Informationsübermittlung innewohnen.<br />
43
44<br />
44<br />
R. Klanten, M. Mischler, S. Bilz<br />
Silja Bilz<br />
isbn<br />
384<br />
26<br />
Lines can also be bent and curved (fig. 50). They can be used<br />
in a variety of ways. They can connect (fig. 51), determine<br />
the outlines of forms by the way they run (free lines), struc-<br />
ture areas, condense into structures or hatching (fig. 52),<br />
support and emphasize, or point something out such as a<br />
direction. An arrow can also make various statements: point<br />
straight ahead, towards top right or bottom right. A “turning<br />
arrow” is curved and points back in the starting direction<br />
(u-turn).<br />
A stroke is usually a short, irregular line, essentially the<br />
artistic, individual treatment brought about by the way a<br />
paintbrush is handled.<br />
A spiral is an open line – connected from outside to<br />
inside or inside to outside, with a tendency towards strong<br />
movement.<br />
Note: The eye perceives a line of type, or other line,<br />
placed in the mathematical centre of an area as being too<br />
low (fig. 53). Hence a distinction is made between the optical<br />
and the mathematical centre. The optical centre is the visu-<br />
ally satisfying proportion in design. Bars placed horizontally<br />
always look somewhat heavier than vertical ones, as the bars<br />
in figures 54 and 55 show. The two bars are equal in length<br />
and width (* ch. Typography, p. 86, diagonal and bold up-<br />
strokes).<br />
An area is a closed, two-dimensional figure. It is en-<br />
closed by a homogeneous surface that is usually presented<br />
in two dimensions, and formally limited by one or several<br />
linear segments. Geometrically, an area is usually defined by<br />
a sequence of pairs of co-ordinates. Simple design devices<br />
can create various effects on an area.<br />
A circle has no starting and no endpoint, and is there-<br />
fore a symbol of infinity. It is a two-dimensional figure.<br />
Geometrically speaking, a circle is a line whose points are<br />
equidistant from the centre. Closing this curved line creates<br />
a circle. With the exception of the straight line, the circle<br />
is the only flat curve with a constant curvature. It conveys<br />
less tension than a rectangle or triangle, as it is not pulling<br />
in any particular direction. A circle seems harmonious,<br />
complete in itself and infinite (fig. 56).<br />
A<br />
o<br />
i<br />
m<br />
m<br />
s<br />
c<br />
f<br />
a<br />
r<br />
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r<br />
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c<br />
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c<br />
l<br />
i<br />
t<br />
i<br />
s<br />
“<br />
w<br />
i<br />
s<br />
fi<br />
(<br />
11 Kapr, Albert, Schiller<br />
12 Kapr, Albert, Schiller<br />
3.4 Design / Fundamentals of Design<br />
50<br />
A<br />
C<br />
D<br />
B<br />
51<br />
52<br />
53<br />
54<br />
55<br />
3.4 D<br />
56<br />
58<br />
57<br />
60<br />
59<br />
61<br />
62<br />
63<br />
176 177<br />
Overprinting is the opposite of cut-out. The only colour that<br />
should be set to “overprint” is black. If overprinting is used,<br />
the colours underneath are not eliminated, but printed over.<br />
Tip: Perfect, stitched or stapled binding have different bleed<br />
requirements. For perfect binding, it is extremely important<br />
that each page is treated individually – the pages are trimmed<br />
at all four edges. The inner edge is milled (* p. 201, block glu-<br />
ing) and glued. Consequently, pictures that go into the gutter<br />
are also bled there so that flashes can be avoided.<br />
Adding control devices<br />
Feeding marks are printed marks on the edge of the sheet.<br />
They show on which page the printed sheet it to be placed<br />
so that it can be folded and trimmed correctly for its position.<br />
Register marks – also called register crosses<br />
(fig. 34) – make it possible to check the register accuracy<br />
of the individual colours when they are printed together.<br />
Register marks are positioned in exactly the same place in<br />
every single colour separation (CMYK or spot colours). If the<br />
printing is accurate, the marks in the printed work will be<br />
precisely on top of each other.<br />
Trimming marks (fig. 35) indicate how the sheet should<br />
be cut to the right format.<br />
The printing position should always be marked. This is<br />
essential for all products that have to be further processed<br />
untrimmed or with separation cuts, and for which the type<br />
area (* p. 187, keeping to register) of the printed product has<br />
to fit on top of another one. The printing position is estab-<br />
lished with a set of marks that provide precise orientation for<br />
placing the sheets with complete register accuracy in sheet<br />
printing (* p. 178, fig. 37).<br />
Sheet signatures (fig. 36) are also essential when work-<br />
ing on book blocks for establishing the right sequence of<br />
sheet parts and staple positions.<br />
Artwork and control<br />
Artwork is the preparation of the layout (* ch. Design, p. 41)<br />
to produce a definitive ready-to-print copy. The artwork<br />
involves examining the material produced so far and opti-<br />
mising it where necessary. This step is closely linked with<br />
the subsequent processes and also takes account of features<br />
like the type of printing, the binding, and other finishing<br />
processes for the final product. Good artwork can be pro-<br />
duced only in dialogue with the printer and/or the book-<br />
binder. As a rule, the final artwork product is a file, e.g. an<br />
InDesign file or a PDF file (* p. 179). It is compiled at the<br />
end of the graphic design process.<br />
The artwork files format the final version of all the<br />
elements to be printed (e.g. type, colour areas, images). It<br />
also sets various technical printing parameters such as col-<br />
our mode and trapping.<br />
Trapping<br />
Flashes are unprinted white areas between adjacent areas of<br />
colour in printed products where the paper is visible (fig. 30).<br />
This phenomenon occurs because the press is incorrectly<br />
adjusted or the shape of the paper has changed during print-<br />
ing. The risk of flash formation can be reduced by overprint-<br />
ing areas or slightly overlapping them. This process is<br />
known as trapping.<br />
Trapping should always be used when two different col-<br />
ours (other than white) are directly adjacent to each other.<br />
Overlapping is achieved by slightly enlarging lines or areas<br />
in relation to the colour areas next to them (fig. 31). The<br />
lighter colour is usually overlapped.<br />
Parts of an object that are hidden under other objects<br />
can be eliminated. This prevents one colour mixing with<br />
another when this is not required. For example, if an area of<br />
yellow is printed over an area of cyan, the two colours will<br />
mix to produce the colour green (fig. 32). If the top area is<br />
to remain yellow and the background cyan, then the yellow<br />
area in cyan must be eliminated (fig. 33).<br />
6.3 Production / Reproduction 6.3 Production / Reproduction<br />
30<br />
31<br />
32<br />
33<br />
34<br />
35<br />
36<br />
202 203<br />
Production in Commercial Practice<br />
Sequence of work at the printers<br />
1. The PDF data are checked in terms of basic parameters<br />
(e.g. format) and technical suitability.<br />
2. If a proof is provided, the printers will check whether<br />
this meets contractual proof requirements, e.g. the pres-<br />
ence of a control wedge (* pp. 181, 182) and control<br />
strip.<br />
3. The PDF data are converted for the printing process in<br />
the RIP (* p. 183).<br />
4. The processed data are imposed electronically (film<br />
presentation is now rare), and the digital sheet data<br />
produced are later used to create plates.<br />
5. Plots are made from the outputted print sheets, usually<br />
in the original format, imitating the subsequent printed<br />
sheet.<br />
6. The plots are assembled and folded in the same manner<br />
as the printed sheets will be later. The printers can<br />
check again whether the output scheme is correct.<br />
7. The plots are presented to the client for final inspec-<br />
tion and approval for press. As the printouts are made<br />
from the files that have already been processed in the<br />
RIP, trapped objects and type are already in the form in<br />
which they should appear later in the printed product.<br />
Only the reproduction of colour and images should be<br />
viewed with reservations: it is not colour-binding for<br />
printing, and the picture data are often printed at a low<br />
resolution to save time.<br />
8. The client approves the material for press on the basis<br />
of the plots, or corrections are made by the client or<br />
authors.<br />
9. The plates are made after the plot has been approved.<br />
Note: Every correction that is made after this will con-<br />
siderably increase costs, as new plates have to be made<br />
after every correction.<br />
Paperback binding<br />
The term paperback is used for a binding process in which<br />
the cover is glued, stapled or stitched directly to the back of<br />
the block with one or more sets of pages. Usually, the cover<br />
takes the same format as the book block and is made of card<br />
or of the same material as the pages.<br />
A distinction is made between various kinds of paper-<br />
back binding, e.g. Swiss (fig. 74), English (fig. 75), French<br />
(fig. 76) or stiff (fig. 77).<br />
Bound books with their book block fastened to the cover<br />
with gauze and endpapers are called hardback or hard-<br />
cover books. A book cover (fig. 81) is made up of a front<br />
cover, a back insert and a back cover made of cardboard<br />
(* pp. 162, 163) onto which a covering material such as fab-<br />
ric, paper, leather, artificial leather or plastic is applied and<br />
glued. The cover and the book block are fastened together<br />
by the endpapers.<br />
The book block can also be finished with a decorative<br />
band (fig. 78) and also have a ribbon bookmark (fig. 79).<br />
A coloured edge (fig. 80) is another possible fine finish.<br />
Tip: An early decision should be taken about whether the book<br />
block is to have a straight or a curved back. Note that the first<br />
and last pages will always be 5 – 7 mm narrower – according to<br />
how far the bookbinder over-glues. This should also be borne<br />
in mind for the layout of these pages, so that elements that are<br />
placed centrally will always remain centred.<br />
Selective binding is an individual manufacturing process<br />
for bound printed products. For example, catalogues can be<br />
produced in several versions from a selection of different<br />
components and their content matched to the wishes of dif-<br />
ferent customer groups. Selective binding makes it possible<br />
to provide individual advertising motifs for various sectional<br />
editions of magazines (* ch. Marketing, p. 221).<br />
Prestigious finishing is the general term for all value-adding<br />
post-press processes. As well as varnishing and laminat-<br />
ing (* p. 198), finishing also includes dye-cutting (fig. 82),<br />
punching (fig. 83) and perforating (fig. 84).<br />
6.6 Production / Production in Commercial Practice<br />
6.5 Production / Post-Press<br />
74<br />
76<br />
77<br />
78<br />
75<br />
79<br />
80<br />
82<br />
83<br />
84<br />
81<br />
120 121<br />
Current SD recording formats are: Digi-Beta, Beta SP (ana-<br />
logue) and DVCPro50. Mini-DV, DV Cam and DVCPro25<br />
also feature in the so-called amateur and semi-professional<br />
sphere.<br />
High Definition format<br />
High Definition (HD) is becoming increasingly accepted in<br />
Europe. HD has been established for a long time in the USA<br />
and in particular in Japan, where legislation has also con-<br />
siderably speeded up the introduction of HDTV. At the time<br />
of writing, two HDTV formats are available: 720p and 1080i.<br />
For 720p the resolution is 1280 × 720 pixels, so the full<br />
frame is always transmitted. All picture lines are thus shown<br />
at the same time; the “p” after the figure (720p) stands for<br />
progressive. The HD format increases the resolution by four<br />
to five times over standard definition (* p. 119, SD). Unlike<br />
SD, HD works exclusively with square pixels – just like the<br />
computer. Here too there are two different standards with<br />
two different frame rates in each case.<br />
The 1080i format increases the resolution to 1920 × 1080<br />
pixels. However, 1080i works in an interlaced mode like<br />
SDTV hitherto. The word interlaced is used because a picture<br />
is not shown in full, but two fields are used, one following the<br />
other, and the format is called 1080i. The following table<br />
compares the TV formats.<br />
TV formats SDTV SDTV HDTV HDTV<br />
Name PAL NTSC 720p 1080i<br />
Picture structure Interlaced/<br />
progressive<br />
Interlaced/<br />
progressive<br />
Progressive Interlaced<br />
Pixels per line 720 720 1280 1920<br />
Lines 576 480 720 1080<br />
Total pixels 414,720 345,600 921,000 2,073,600<br />
Tests have shown that 720p is seen in just as much detail as<br />
1080i, in which ultimately only 540 lines are shown per field.<br />
This does however depend on content. For still pictures the<br />
higher resolution of the 1080i format is preferred by viewers;<br />
for moving pictures, 720p usually makes a better effect.<br />
Format Resolution Frame rate Distribution<br />
720p 1280 × 720 25 fps Europe, Australia<br />
720p 1280 × 720 30 fps USA, Japan, Asia<br />
1080i 1920 × 1080 25 fps Europe, Australia<br />
1080i 1920 × 1080 30 fps USA, Japan, Asia<br />
How High Definition is perceived<br />
There is no question that a picture recorded using High<br />
Definition technology shows more depth of detail and<br />
brightness – even if it is converted to SD for a standard DVD<br />
or for conventional broadcasting using PAL or NTSC, for<br />
example.<br />
As well as this, the 16:9 picture format (* fig. 6) used<br />
for HD, in contrast to the 4:3 side ratio typical of PAL and<br />
NTSC, gives an impression of the image that corresponds<br />
better with the human field of vision.<br />
But 1080i is not necessarily perceived by viewers as the<br />
better HD image, even though the resolution is higher than<br />
for 720p. In fact, the full frame process used for 720p can<br />
make a more cinematic impression, as film cameras also<br />
work with full frames. This might suggest that 1080p, the<br />
highest possible full frame resolution, would be an ideal<br />
compromise. Far from true: this format would place an enor-<br />
mous strain on broadcasting technology and bandwidth so it<br />
is not likely to become widely accepted.<br />
When assessing picture quality, factors such as the<br />
source material (sport, fiction etc.), the broadcasting mode<br />
(mp2, mp4/H.264 compression etc.) or also the viewing<br />
device play a considerable part. This applies particularly<br />
when this device (television, projector etc.) has to scale the<br />
signal, which is entirely usual for LCD and plasma screens. If<br />
the precise resolution of the broadcast signal is not on offer,<br />
there can be enormous loss of quality.<br />
5.4 Digital Media / Moving Pictures 5.4 Digital Media / Moving Pictures<br />
154 155<br />
ISO/DIN<br />
A series in mm B series in mm C series in mm D series in mm E series in mm<br />
4A0 1682 × 2378<br />
2A0 1189 × 1682<br />
A0 841 × 1189 B0 1000 × 1414 C0 917 × 1297 D0 771 × 1091 E0 800 × 1120<br />
A1 594 × 841 B1 707 × 1000 C1 648 × 917 D1 545 × 771 E1 560 × 800<br />
A2 420 × 594 B2 500 × 707 C2 458 × 648 D2 385 × 545 E2 400 × 560<br />
A3 297 × 420 B3 353 × 500 C3 324 × 458 D3 272 × 385 E3 280 × 400<br />
A4 210 × 297 B4 250 × 353 C4 229 × 324 D4 192 × 272 E4 200 × 280<br />
A5 148 × 210 B5 176 × 250 C5 162 × 229 D5 136 × 192 E5 140 × 200<br />
A6 105 × 148 B6 125 × 176 C6 114 × 162 D6 96 × 136 E6 100 × 14<br />
A7 74 × 105 B7 88 × 125 C7 81 × 114 D7 68 × 96 E7 70 × 10<br />
A8 52 × 74 B8 62 × 88 C8 57 × 81 D8 E8<br />
A9 37 × 52 B9 44 × 62 C9 40 × 57 D9 E9<br />
A10 26 × 37 B10 31 × 44 C10 28 × 40 D10 E10<br />
The strip formats from the A series, e.g. 1/3 A4 = DIN long<br />
(DL): 99 × 210 mm, are derived by division.<br />
US paper formats do not follow a uniform pattern and<br />
were originally based on the inch (unit: in). The conversion<br />
values in millimetres (mm) are rounded up or down appro-<br />
priately. The following overview shows the most common US<br />
and Canadian formats.<br />
Name<br />
formats<br />
US ANSI<br />
formats inch mm<br />
CAN<br />
formats mm<br />
P6 107 × 140<br />
Invoice 5.5 × 8.5 140 × 216 P5 140 × 215<br />
Executive 7.25 × 10.5 184 × 267<br />
Legal 8.5 × 14 216 × 356<br />
Letter (US-<br />
Standard Letter) A 8.5 × 11 216 × 279 P4 215 × 280<br />
Tabloid (Ledger) B 11 × 17 279 × 432 P3 280 × 430<br />
Broadsheet C 17 × 22 432 × 559 P2 430 × 560<br />
D 22 × 34 559 × 864 P1 560 × 860<br />
E 34 × 44 864 × 1118 E 34 × 44<br />
There are also untrimmed or oversize formats. These are<br />
larger, as they are not trimmed to an A series format until<br />
after printing, folding and binding. The following overview<br />
shows the ISO/DIN RA (untrimmed sheets) series.<br />
ISO/DIN RA series in mm<br />
RA-0 860 × 1220<br />
RA-1 610 × 860<br />
RA-2 430 × 610<br />
RA-3 305 × 430<br />
RA-4 215 × 305<br />
6.1 Production / Paper Formats 6.1 Production / Paper Formats<br />
174 175<br />
Screen angle<br />
In conventional screens, the screen angle indicates the<br />
screening direction, which is measured from the vertical.<br />
The human brain finds it easy to perceive angles around 0<br />
and 90 degrees; diagonal placings of 45 or 135 degrees are<br />
customary for single-colour reproduction. In multi-colour<br />
printing, different screen angles are chosen for the vari-<br />
ous colours. This avoids superimposition effects (moiré)<br />
(* p. 174, fig. 26). In offset printing, the angles 0, 15, 75 and<br />
45 degrees are used for the four colours yellow, magenta,<br />
cyan and black (figs. 28, 29) (* p. 189, screen frequency and<br />
screen angle meter).<br />
When using this screening process, the colour forms have<br />
to be shifted in relation to each other at fixed screen angles<br />
(* p. 175) when they are being printed together to avoid<br />
creating moiré effects (fig. 26).<br />
Tip: Advantages of the conventional screen: it is the most<br />
widely used, and proves best for reproducing the qualities of<br />
previously printed material. It is possible to make a wider<br />
range of colour corrections on the press, as the halftone dot<br />
admits larger colour fluctuations (greater printed area); grey<br />
areas look more even – provided that printing takes place on<br />
a screen with at least 70 lines. Disadvantages: larger colour<br />
fluctuations can occur. It is harder to control colour evenly in<br />
a production run; higher dot gain, more ink used; halftone dots<br />
are visible in the printed form (exception: in the case of very<br />
high halftone frequencies like for example the 90-line screen);<br />
moiré effects (especially in skin tones), saw-tooth effects in<br />
halftones.<br />
Effect screens are special screen forms and structures such<br />
as grain screens, line screens, circle screens or cross-line<br />
screens.<br />
The frequency modulated screen (FM screen) is a<br />
high resolution effect screen (fig. 27). Frequency modulated<br />
screening is a process for halftone simulation using halftone<br />
dots of the same size. The number of dots in a particular<br />
field determines the colour tone. The FM screen is of very<br />
high quality, but requires greater care in printing and a differ-<br />
ent working approach for printing plate copying and in the<br />
printing process.<br />
Tip: Advantages of the FM screen: extremely detailed printed<br />
product through the “simulation” of photographic grain; minor<br />
colour fluctuations; no visible half-tone dots so no undesirable<br />
moiré effects (interference effects); separated colours look like<br />
special colours. Disadvantages: the details “expose” poor or<br />
imprecise image processing; coloured areas can look patchy.<br />
Tip: The FM screen is well suited for producing high quality on<br />
coated and cast-coated papers.<br />
6.3 Production / Reproduction 6.3 Production / Reproduction<br />
27<br />
26<br />
28<br />
Y = 0 ˚<br />
M = 15 ˚<br />
K = 45 ˚<br />
C = 75 ˚<br />
90 ˚<br />
29<br />
66 67<br />
At this time, type increasingly left the realm of the printed<br />
word. So, for example, the Elemental Typography of the<br />
1920s experimented with formal clarity of expression and<br />
geometrically constructed sans-serif forms without flour-<br />
ishes such as Futura (fig. 13) or Gill (fig. 14).<br />
In the mid-20th century sans-serif faces enjoyed a revival.<br />
They became the basis for new “modulated” alphabets that<br />
deviated from the originally constructed formal principle.<br />
Adrian Frutiger published his Univers (fig. 15) and Max<br />
Miedinger cut his Helvetica (fig. 17) on the basis of<br />
Akzidenz Grotesk (fig. 16).<br />
A new era of typography began in the 1970s. The opto-<br />
mechanical typesetting system (photosetting) was intro-<br />
duced, and within a decade, hot metal setting, which had<br />
been used for 500 years, had all but disappeared. In the late<br />
20th century the mass media produced a wide variety of<br />
universal typefaces and approaches to type (* p. 72, hybrid<br />
typefaces).<br />
Technical innovations such as desktop publishing (DTP)<br />
and the World Wide Web revolutionised the type medium<br />
and meant that conventions were re-thought, and new paths<br />
embarked on.<br />
Type left its traditional vehicles and conquered virtual<br />
space. Types were no longer just analogue, but now above<br />
all digital (* pp. 90 – 95, font technology, and also ch. Digital<br />
Media, pp. 134, 140). Type culture experienced a radical<br />
structural change such as had not taken place before, and<br />
that was to have a more or less lasting influence on our<br />
reading and seeing habits (* pp. 60, 61, Perception and<br />
reading behaviour) in subsequent years.<br />
Because it could be reproduced at will and had to an<br />
extent been dematerialised, it seemed as if everything was<br />
possible in the medium of type – and everything was tried<br />
out. Design found a new freedom; typography and script<br />
were democratised. Hardware and software were available<br />
everywhere (* ch. Digital Media, pp. 111 – 113), which ena-<br />
bled pretty well anybody to work with a typeface of their own<br />
(* pp. 84 – 89, Typeface Design), to generate it or to modify<br />
existing material. Typefaces were suddenly popular.<br />
Recourse to history meant new typographical adaptations<br />
and initiatives; epoch-making type styles were collected like<br />
objets trouvés and reassessed. Archaic motifs were illus-<br />
trated in a typographically appropriate way, or anticipated.<br />
Typeface, typographical technology (* pp. 90 – 95) and the<br />
type market clearly showed inflationary traits, but this also<br />
triggered new challenges, approaches and technologies<br />
(e.g. PostScript Type 1; * pp. 90 – 95, Font Technology).<br />
Screen- and pixel-adapted type forms (fig. 18) were created<br />
for reading on screen (* pp. 93 – 95, Fonts on a display<br />
screen).<br />
For economic reasons and because of the aesthetics<br />
of the day, typefaces for continuous text (* p. 61) became<br />
increasingly narrow and their x-heights (* p. 68, fig. 23)<br />
greater; their forms also became more open.<br />
The letter<br />
The letter is the graphic shape of a grapheme or character<br />
used to represent linguistic sounds. In modern desktop pub-<br />
lishing, letters are also called glyphs. In typography, a glyph<br />
is a graphic depiction of a type character.<br />
The letter is the smallest element in forming a word or<br />
shaping a text; their arrangement is a key factor in determin-<br />
ing the typographic form and legibility of a text.<br />
Uppercase and lowercase<br />
Capital letters are described as uppercase or more rarely<br />
majuscules. Small letters are known as lowercase or more<br />
rarely minuscules (* pp. 63 – 67, Origins of type).<br />
Uppercase characters are based on three basic geo-<br />
metrical shapes: triangle, circle and square (* ch. Design,<br />
pp. 26, 27). Here, the forms and directional contrasts are<br />
fundamental to the appearance of the letters (* figs. 19 – 21).<br />
Fig. 22 shows the structural principle for a Renaissance up-<br />
per case “M” according to Albrecht Dürer (1471 – 1528).<br />
Hint: See also Typeface Design, pp. 84 – 89.<br />
18<br />
13<br />
14<br />
15<br />
17<br />
16<br />
4.3 Typography / Script 4.3 Typography / Script<br />
22<br />
19<br />
20<br />
21<br />
10 11<br />
Additive colour mixing: red + green = yellow; green + blue =<br />
cyan; blue + red = magenta; red + green + blue = white (fig. 2).<br />
Subtractive colour mixing: cyan + magenta = blue;<br />
magenta + yellow = red; cyan + yellow = green; cyan +<br />
magenta + yellow = black (fig. 3).<br />
The colour impression a viewer gains of an object is<br />
created by the light component that meets the surface of<br />
the object and is reflected thereby, while the remainder is<br />
absorbed on impact. Here, the reflected light determines<br />
the colour of the object. An object that does not reflect any<br />
of the component colours of sunlight therefore always looks<br />
black. Conversely, an object that reflects all the colours is<br />
seen as white. Non-luminous colours are also called sub-<br />
traction colours because of absorption.<br />
Light temperature. If the temperature of a glowing<br />
metal body is gradually raised it radiates different colours<br />
of light. The light colour temperatures are derived from this:<br />
warm light: 3500 K (Kelvin) 2 , daylight: 5500 K, cold light:<br />
6500 K.<br />
Colour theories<br />
Important figures from the fields of culture, art and science<br />
such as Isaac Newton and Johann Wolfgang von Goethe, as<br />
well as Paul Renner, Johannes Itten and Harald Küppers,<br />
have addressed the phenomenon of colour in detail. Several<br />
theories and doctrines still retain their validity. Two of the<br />
most important colour theories are explained below.<br />
The Swiss painter and art historian Johannes Itten<br />
(1888 – 1967) worked on the basis of three basic colours,<br />
the primary colours blue, yellow and red, which produce<br />
the twelve part chromatic circle (1961) when mixed (fig. 4).<br />
The three basic colours of the first order are found in the<br />
middle of the colour circle. Itten largely based his theory on<br />
the insights gained by the poet and natural historian Johann<br />
Wolfgang von Goethe (1749 – 1832).<br />
2 Boltzmann constant of average kinetic energy, value: 1.380658 × 10 – ²³ joules per kelvin<br />
(Ludwig Boltzmann, physicist, 1844 – 1906)<br />
According to Itten, complementary colours are two colours<br />
that lie opposite each other in a chromatic circle – in other<br />
words, which have complementary positions to each other,<br />
like for example red and green (fig. 5). Mixing two comple-<br />
mentary colours produces grey. According to Goethe and<br />
Itten, the colour combination of two complementary colours<br />
is seen as “especially harmonious”.<br />
The colour expert Harald Küppers, internationally<br />
acknowledged in the printing industry and the graphic arts<br />
trade, bases his colour theory on six basic colours: yellow,<br />
green, cyan-blue, violet-blue, magenta-red and orange-red.<br />
He arranges the basic colours in a hexagon, rather than a<br />
circle (fig. 6).<br />
The elementary colours (violet-blue, green, orange-red)<br />
and the basic colours according to Harald Küppers are ex-<br />
plained below.<br />
In Küppers’ theory, primary colours are the starting point<br />
for any colour process. In subtractive mixing (“SubMi”)<br />
these are the basic chromatic colours yellow, magenta-red<br />
and cyan-blue, and their interaction with the background<br />
colour white. In additive mixing the primary colours are the<br />
basic chromatic colours orange-red, green and violet-blue,<br />
and their interaction with the background colour black.<br />
According to Küppers, secondary colours are created by<br />
mixing two primary colours, and tertiary colours are created<br />
by mixing three primary colours.<br />
Colour effects<br />
Colours produce their effects in a variety of ways. Colour<br />
psychology and colour symbolism offer various interpreta-<br />
tions of individual colours. In fact, colours and their mean-<br />
ing, or the sensations they produce, are not solely dependent<br />
on individual experience, but also on agreed impressions<br />
that go back over the centuries. So colours can mean dif-<br />
ferent things in different cultures, and the following list of<br />
colour interpretations should not be regarded as definitive.<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
3.1 Design / Light and Colour 3.1 Design / Light and Colour<br />
3.0 Design / Introduction<br />
3.0 Design<br />
3.1 Light and colour 8<br />
Colour theories 10<br />
Colour effects 11<br />
Colours on the web 14<br />
3.2 Perspective and Spatial Quality 15<br />
Three-dimensional display 1<br />
History of perspective 1<br />
Perspective processes 18<br />
Parallel perspective – parallel projection processes 21<br />
3.3 Illusions 24<br />
3.4 Fundamentals of Design 25<br />
Basic elements 25<br />
Contrasts 28<br />
Rhythm, symmetry and asymmetry 30<br />
Laws of design 31<br />
Figure-ground distinction 33<br />
3.5 Signs and Symbols 34<br />
Types of signs 35<br />
The logo 3<br />
3. Layout and Page Design 41<br />
Layout process 41<br />
The Golden Section and harmonious page formats 42<br />
The design grid 42<br />
3. Creativity 44<br />
Creative techniques 44<br />
3.8 Golden Rules of Design 48<br />
3.9 Tips and Links 49<br />
Welcome to the golden rules of design – and a few pointers on when and<br />
how to break them.<br />
Whether the style is clean-cut and simple or out-there experimental,<br />
whether the project is a hand-sketched record sleeve or a polished corporate<br />
identity – great designers tend to draw on their ability for lateral thinking,<br />
for unusual combinations, and for bringing a brand new take even to visuals<br />
that were among our trusty old favourites. And yet, in order to turn these<br />
fleeting flashes of genius into actual, working templates, we require more<br />
than just the right tools of the trade and a firm grasp of the necessary skills:<br />
what we need is a solid grounding in the fundamental principles of design.<br />
In addition to essential elements such as light and colour, perspective<br />
and space, signs and symbols, this chapter also sheds light on the psycholog-<br />
ical twists of subjective perception that send our synapses into a spin – how<br />
to use them to our advantage, conjure up meaning between the lines and<br />
reach our very own vanishing point.<br />
So don’t fret – in-depth knowledge and understanding of these ground<br />
rules will not automatically confine your work and spirit to a strict aesthetic<br />
framework, but simply help you fine-tune your inner eye to shape dot, line<br />
and area into something entirely your own.<br />
3.0 Design / Contents<br />
68 69<br />
Letter anatomy<br />
The sum of all of a letter’s elements conveys the essential<br />
qualities of a typeface. The individual letter elements are<br />
defined using specific technical terms:<br />
In addition to the visible elements, the areas of white between<br />
the letters also play a crucial part. The interior of a letter is<br />
known as the counter.<br />
The alphabet is the visual version of all the sound units<br />
of a language in a fixed sequence.<br />
The character set<br />
The character set, or character stock, of a typeface con-<br />
sists “of various types of characters such as letters (sound<br />
characters), figures (quantity characters) and an imprecisely<br />
defined number of characters for controlling the writing (for<br />
example full stops, brackets and inverted commas).”<br />
Punctuation and special characters<br />
Punctuation and special characters are used to impose<br />
structure, order, and value. Punctuation marks reflect the<br />
voice‘s ability to modulate. They can reinforce meaning, and<br />
draw structure and thoughts, figures and values together.<br />
Arabic numerals<br />
The individual character for expressing quantity is known as<br />
a numeral (or numeric character). A number is produced by<br />
combining different numerals (* pp. 63 – 6 , origins of type).<br />
In typography a distinction is also made between lower and<br />
uppercase figures, which include numerals (* p. 81, table<br />
numerals).<br />
Ligatures<br />
A combination of several letters fused together is called a<br />
ligature. One example of this is the ampersand character or<br />
commercial and. Jan Tschichold 8 says of it: “… written ‘et’,<br />
comes from Latin, means ‘and’ and is a ligature of a very<br />
particular kind because it appears in so many forms. It is<br />
always an intimate fusion of letters, in which one part of a<br />
letter either merges into part of another or forms that part<br />
at the same time.”<br />
Flusser, Vilém: Die Schrift. Hat Schreiben Zukunft? (2002). Not available in English.<br />
8 Tschichold, Jan: The Ampersand. Its Origin and Development (195 )<br />
4.3 Typography / Script 4.3 Typography / Script<br />
1 Cap height<br />
2 x-height<br />
3 Ascender<br />
4 Descender<br />
5 Baseline, typeline<br />
6 Stem<br />
7 Serifs<br />
8 Counter<br />
9 Bowl<br />
10 Ear<br />
11 Arch, stress<br />
12 Ball<br />
13 Link<br />
14 Terminal<br />
15 Bar<br />
16 Shoulder<br />
17 Kern, overhang, overshoot<br />
18 Arm, hairline<br />
19 Leg, main stroke<br />
23<br />
The Little Know-It-All /<br />
Der kleine Besserwisser<br />
Updated Edition<br />
herausgeber<br />
über das buch<br />
titel<br />
texte<br />
ausstattung<br />
preis<br />
seiten format<br />
vollfarbig, Flexicover, Lesebändchen<br />
€ 32 (D)<br />
Die aktualisierte Neuausgabe des kompakten Nachschlagewerks für die Gestaltungsbranche.<br />
Was ist ein Meta-Tag, was ein DLT? Wie groß ist eigentlich DIN A1 in Zoll? Was<br />
beinhaltet die Einräumung eines nicht-exklusiven Nutzungsrechts? Was be-<br />
deutet HSDPA für Smartphones und wie beeinflussen Soziale Medien einen<br />
Marketing-Mix?<br />
Diese aktualisierte Neuausgabe von Der kleine Besserwisser beinhaltet un-<br />
erlässliches Grundwissen für die Gestaltungsbranche. Das kompakte Hand-<br />
buch bietet genau jenes interdisziplinäre Know-how, das die inhaltliche<br />
und gestalterische Verflechtung der verschiedenen Medien sowie die zu-<br />
nehmenden Einflüsse angrenzender Disziplinen heutzutage den Designern<br />
abverlangen.<br />
Der kleine Besserwisser ist thematisch klar in die Kapitel Gestaltung, Typogra-<br />
fie, Digitale Medien, Produktion, Marketing, Recht und Organisation gegliedert<br />
und wird durch einen alphabetischen Index ergänzt. Das Buch eignet sich her-<br />
vorragend zum schnellen Nachschlagen von Begriffen, zum Einlesen in die<br />
Materie und zum Aktualisieren und Auffrischen von Fachwissen. Da Designer<br />
heute oft international arbeiten, vermittelt es auch einen Einblick in die für sie<br />
wichtigen unterschiedlichen rechtlichen Rahmenbedingungen in Europa und<br />
den USA.<br />
Der kleine Besserwisser bietet neben seinem breiten Informationsangebot<br />
wertvolle Tipps für die Praxis, die von anschaulichen Grafiken und Illustra-<br />
tionen begleitet werden. Das Buch ist ein kompaktes Nachschlagewerk für<br />
Studierende und Berufsanfänger sowie ein zuverlässiger Begleiter für Ge-<br />
staltungs- und Medienprofis in ihrem Berufsalltag.<br />
Dieses Buch erscheint in englischer und deutscher Sprache.<br />
kategorie<br />
Grafikdesign<br />
untertitel<br />
12 × 16,5 cm<br />
Grundwissen für Gestalter<br />
Deutsche Ausgabe: 978-3-89955-347-5 Englische Ausgabe: 978-3-89955-348-2
45<br />
20 21<br />
The print sheet contains the individual pages and printer marks necessary for printing.<br />
Print sheet with printer marks<br />
fold mark<br />
collating mark<br />
print control strip<br />
trim marks<br />
position marks<br />
copy<br />
register mark<br />
gripper edge<br />
like black, for instance. “Registration Color” is equally<br />
useful. It is normally found in the color palette in<br />
all programs, and is composed of all the print colors<br />
used, so that objects of that color are found on all<br />
color separations.<br />
Fold marks Fold<br />
marks indicate the<br />
position of the fold.<br />
They are automati-<br />
cally included by imposition<br />
software in sheet assembly<br />
for multi-page publications<br />
such as brochures or books.<br />
Sometimes fold marks are<br />
already put in manually<br />
during final artwork. This is<br />
the case with flyers folded<br />
to DIN, for instance. The<br />
fold marks must also be<br />
included in the print PDF.<br />
Like trim- and reg-<br />
ister marks, fold marks<br />
should be placed 2–4 mm<br />
from the margin, 3 mm<br />
being the norm. Unless<br />
otherwise specified, they<br />
should be 5 mm long and<br />
no thicker than 0.1 mm.<br />
If the pages or copy have<br />
a trim of, say, 5 mm, the<br />
fold marks should also be<br />
5 mm from the paper edge.<br />
Unlike trim marks, they<br />
are dashed. 2,3<br />
Trim Bled-off ob-<br />
jects such as colored<br />
backgrounds that<br />
cover the whole<br />
sheet or pictures that go<br />
right up to the edge have to<br />
run over the trimmed size.<br />
This overlapping area out-<br />
side of the trimmed size is<br />
called trim or bleed. This is<br />
needed when the sheet is<br />
only trimmed to the final<br />
size after printing. Since it<br />
is technically impossible to cut exactly on the specified<br />
spot, trim helps avoid white gaps on the edge.<br />
When a sheet that has already been trimmed to<br />
size is printed, for instance with a color printer on an<br />
A4 sheet, the elements cannot go right up to the paper<br />
Different register marks<br />
Out of register<br />
Trim marks, fold marks, and trim<br />
trim<br />
trimmed size<br />
fold mark<br />
trim mark<br />
1. Paper > 1.2 Print Sheet Production<br />
Letterfold flyers with trim-, fold-, and register marks<br />
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diam voluptua.<br />
At vero eos et<br />
accusam et justo<br />
duo dolores et ea<br />
rebum.<br />
document area<br />
trim marks<br />
trim<br />
margins<br />
Number of pages per sheet on printing machines up to 500 x 700 mm 4<br />
Number of pages per sheet on printing machines up to 700 x 1000 mm<br />
blank sheet 8 pages 12 pages 16 pages 24 pages 32 pages<br />
610 x 860 204 x 299 204 x 197 146 x 204 95 x 204 99 x 146<br />
630 x 880 209 x 309 209 x 204 151 x 209 98 x 209 101 x 151<br />
640 x 900 214 x 314 214 x 207 154 x 214 100 x 214 104 x 154<br />
700 x 1000 239 x 344 239 x 227 169 x 239 110 x 239 116 x 169<br />
blank sheet 8 pages 12 pages 16 pages 24 pages 32 pages<br />
610 x 860 294 x 280 209 x 294 136 x 294 209 x 194 144 x 209<br />
630 x 880 304 x 287 214 x 304 140 x 304 214 x 200 149 x 214<br />
640 x 900 309 x 294 219 x 309 143 x 309 219 x 204 151 x 219<br />
700 x 1000 339 x 327 244 x 339 160 x 339 244 x 224 166 x 244<br />
4 – See footnotes for US-readers p. 26<br />
74 75<br />
2. Printing Technology > 2.2 Color reproduction<br />
the four process colors, a further color will have to be<br />
used. These additional colors are called special, deco-<br />
rative, or spot colors. Spot colors can be printed with<br />
100 percent chromatic component, whereas in the<br />
Euroscale spot colors are partly screened, i.e. they are<br />
printed in different color gradations in order to simu-<br />
late all kinds of colors in combination printing. Simula-<br />
tion can become a problem if a particular color cannot<br />
be reproduced well using these base colors or if a print-<br />
ing process is used in which screening is not possible<br />
or would not work for other reasons. An example would<br />
be when the screen is comparatively widely spaced and<br />
visible to the naked eye, or when very fine lines or very<br />
small type is composed of several screened colors.<br />
Print colors are composed of several ingredi-<br />
ents. The colorants are color pigments and dyes. Bind-<br />
ing agents (varnish), additives and carriers are also<br />
required. Color pigments are solid organic or inorganic<br />
substances that float in a fluid carrier. Dyes are organic<br />
compounds that are dissolved in liquid (solvent). Dyes<br />
have a higher color range than color pigments. They<br />
are very intense, but fade over time. Therefore printing<br />
colors contain pigments more than anything. While the<br />
organic pigments give color its tone, the inorganic pig-<br />
ments produce special effects. These include metallic<br />
effect pigments for gold and silver colors or pearl lus-<br />
ter and fluorescent pigments. Pigments need a binding<br />
agent in order to stick to the print material, whereas<br />
dyes often stick directly to the surface. Binding agents<br />
are usually made of resins dissolved in mineral oil. The<br />
use of additives depends on the printing method used.<br />
They influence the drying process, flow properties and<br />
rub resistance of the ink. The carriers for the colorants<br />
may be thinners such as mineral oil or solvents. In digi-<br />
tal printing, one refers to toner rather than ink. Toner<br />
may be fluid or dry, depending on the method used.<br />
The precise composition of any given ink is<br />
determined by the printing method. The ink’s consis-<br />
tency may range from thin fluid or semi-fluid through<br />
to dry powder, depending on how the ink is applied,<br />
dried and fixed. In gravure printing for example, thin<br />
fluid inks are required, whereas in offset printing vis-<br />
cous semi-fluid, pasty inks are used. Moreover, offset<br />
inks are subdivided into several classes for different<br />
kinds of use. In addition to the standard and universal<br />
kinds of ink there is gloss and high-gloss ink for glossy<br />
coated paper, highly rub-proof ink, low-odor ink, highly<br />
pigmented ink, UV-, film-, and ink for waterless offset<br />
printing, heatset ink for web offset, and coldset ink for<br />
newspaper printing.<br />
In order to create an even greater color space in multi-<br />
color printing, more than four spot colors may be used<br />
for special applications. By adding the chromatic colors<br />
red, green and blue, one can create a color space that<br />
suits our visual perception better than the more lim-<br />
ited color space composed of cyan, magenta and yellow.<br />
This is referred to as HiFi color printing. This means<br />
that seven colors are used, although black is still used<br />
mainly for type.<br />
Pantone Inc. developed the so-called Hexa-<br />
chrome system, which extends the color space with<br />
the addition of the spot colors orange and green. The<br />
Hexachrome system is printed using five colors plus<br />
black, which also considerably extends the color space.<br />
Here each mixed color is only composed of three of<br />
the six colors. According to Pantone over 80 percent of<br />
Pantone colors and nearly all RGB colors can be pro-<br />
duced this way.<br />
The Hexachrome and HiFi color systems are<br />
relatively seldom used because it is altogether more<br />
trouble to go to than conventional four-color printing.<br />
Using two or three extra colors naturally makes print-<br />
ing more costly, and is only worthwhile for projects<br />
that require exact color reproduction for several special<br />
colors, or where a particularly extensive color space is<br />
deemed absolutely necessary for reproducing photos.<br />
In that case a special plug-in is required that offers a<br />
Hexachrome color palette for Illustrator, and enables<br />
the separation of relevant images in Photoshop.<br />
Color separation A color is separated for<br />
process color reproduction into the spot colors<br />
cyan, magenta, yellow and black. As previously<br />
described in “Print colors”, all possible kinds of<br />
colors can be mixed from the three spot colors cyan,<br />
magenta and yellow. In theory, with the addition of the<br />
fourth print color black, all of the 16.7 million RGB col-<br />
ors that are representable on a monitor can be repro-<br />
duced. In order to realize this, however, the colors have<br />
to be screened. This means that alongside the solid area<br />
of 100 percent color, halftones of a color are also printed,<br />
so that a color might only cover 25 percent of the area,<br />
for example. This is how different spot color mix ratios<br />
are created, from which the corresponding visual per-<br />
ceptions arise.<br />
In conventional screening the dots more or less<br />
overlap one another and some are on their own next to<br />
each other. This creates a color perception on the one<br />
hand from the subtractive color mix due to the over-<br />
printing of the overlapping dots, and on the other hand<br />
from the additive color mix of the dots on their own<br />
that only merge into a color in the eye of the beholder.<br />
This is known as autotypical color synthesis. The addi-<br />
tive color mix may only be perceived when the indi-<br />
vidual dots are so small that they cannot be seen from<br />
a normal viewing distance, while subtractive color mix-<br />
ing can only occur when the colors are transparent.<br />
Otherwise the overlapping color would totally cover the<br />
color underneath it instead of mixing with it. Therefore<br />
in subtractive color mixing, the thicker the ink cover-<br />
age, the darker it becomes.<br />
The fact that the screened reproduction pro-<br />
cess is a combination of additive and subtractive color<br />
mixing shows quite how complicated this process is.<br />
All the more so because the dots that are next to each<br />
other in additive color mixing do not create the same<br />
color impression as in the subtractive color mixing<br />
of overlapping dots. Add to that the fact that colors<br />
used in reality are not optimal colors. In other words,<br />
they do not correspond<br />
exactly to the colorimetric<br />
ideal of cyan, magenta and<br />
yellow, which are mixed<br />
from the spectral colors<br />
red, green and blue in a<br />
theoretical color triangle.<br />
For this reason the theoret-<br />
ically possible color range<br />
cannot be printed.<br />
This is made trick-<br />
ier by the fact that print col-<br />
ors do not behave perfectly<br />
colorimetrically in prac-<br />
tice or in the reproduction<br />
process. If, for example,<br />
one mixes red, green and<br />
blue in equal measures in<br />
additive color mixing, the<br />
resulting color will always<br />
be neutral, i.e. white, black<br />
or gray. However, these<br />
neutral colors cannot be<br />
reproduced with cyan,<br />
magenta and yellow by<br />
simply inverting the RGB<br />
parts. Instead, standar-<br />
dized offset printing has<br />
demonstrated how a neu-<br />
tral gray can only be produced in practice by mixing<br />
the spot colors cyan, magenta and yellow in unequal<br />
measures. Thus a neutral gray tone in four-color<br />
printing is always produced by using a higher cyan<br />
component compared to magenta and yellow. (See the<br />
“Light colors & body colors” section in the “color”<br />
chapter, and in particular the illustration of a “color<br />
triangle”, p. 181.)<br />
Black composition As previously ex-<br />
plained in “Print colors” (p. 73 f.), the spot col-<br />
ors cyan, magenta and yellow are complemented<br />
by black for practical reasons. There are sev-<br />
eral methods for determining the black component<br />
of a color. There is chromatic composition, chromatic<br />
composition with under color removal (UCR), gray<br />
component replacement (GCR), and under color addi-<br />
tion (UCA). In under color removal all color tones are<br />
exclusively generated from cyan, magenta and yellow,<br />
The Hexachrome color space is greater than the CMYK color space.<br />
Hexachrome color space<br />
spectral colors<br />
Hexachrome<br />
CMYK<br />
181<br />
Light colors and body colors There<br />
is a fundamental difference between light- and<br />
body colors. The former are produced from a<br />
light source in the three base colors red, green<br />
and blue. The various, brighter color mixtures are cre-<br />
ated from the meeting of these base colors. This is called<br />
additive color because the spectral colors are added<br />
together. White is created when all three base colors<br />
are added together in equal measure. When none of<br />
the base colors is luminous it stays black. Monitors and<br />
televisions work according to this system. Their pixels<br />
are composed of the three different luminescent sub-<br />
stances red, green and blue.<br />
Body colors, on the other hand, are the colors<br />
with which we see our environment through trichro-<br />
matic color perception. One can differentiate body<br />
colors because the incident light is absorbed in differ-<br />
ent parts and only partially reflected back. The color<br />
impression is created by this reflected light, which is<br />
again composed of different parts of the base colors red,<br />
green and blue. One can differentiate light and dark<br />
colors because different colors and materials absorb<br />
light to varying degrees. When body colors are mixed,<br />
like they are in painting, they become darker. This is<br />
called subtractive color because the color brightness<br />
diminishes due to the absorption of the light rays.<br />
The base body colors are cyan, magenta and<br />
yellow. In theory, when cyan, magenta and yellow are<br />
5.1 Color basics One can explain a color given the<br />
necessary background knowledge, and also measure and<br />
mathematically describe it. The following mostly<br />
physical basics form the basis for the practical use of color<br />
in everyday graphic design.<br />
Color triangle<br />
green red<br />
blue<br />
yellow<br />
magenta<br />
cyan<br />
achromatic<br />
Color space<br />
green<br />
red<br />
y<br />
x<br />
1,0<br />
0,8<br />
0,6<br />
0,4<br />
0,2<br />
0,2 0,4 0,6 0,8 1,0<br />
0<br />
blue<br />
gray<br />
spectral color removal<br />
RGB color model<br />
Additive color mix<br />
Subtractive color mix<br />
red<br />
green blue<br />
Y M<br />
C<br />
cyan<br />
magenta yellow<br />
B G<br />
R<br />
30 31<br />
1. Paper > 1.3 Finishing<br />
Blank<br />
outside<br />
Blank<br />
inside<br />
Cutting (scrap)<br />
inside<br />
Cutting (scrap)<br />
outside<br />
punch<br />
Open form<br />
register punch<br />
Closed form<br />
folder punch<br />
The cutting die has to print over the objects lying<br />
underneath it.<br />
Overprinting in InDesign or Illustrator<br />
It is important not to choose too thick a paperboard.<br />
Paperboard over a certain grammage cannot be folded.<br />
As a rule the limit is around 350 g / m 2 , although<br />
some creasing machines can process paperboard up<br />
to 600 g / m 2 .<br />
Punching A print sheet may be punched, or<br />
die-cut, to size, in addition to being cut in the<br />
form. The difference between punching and<br />
cutting is that in punching the dividing rule is<br />
not normally exclusively straight. A cutting die is often<br />
a closed form for cutting paper sheets. There are also<br />
open cutting dies used for index cutting or for rounding<br />
off book block edges, for example. Other classic exam-<br />
ples of punching are labels with rounded off edges, in-<br />
dividually shaped stickers, carry folders, coasters, and<br />
index sheets.<br />
There are two purposes for punching: If, for<br />
example, one punches a circular hole in a piece of<br />
paper, the circle can either be the resulting blank or<br />
scrap. The scrap is also called a cutting. If the circle is<br />
the blank, the cutting is around the hole. On the other<br />
hand, if the circle is the cutting, the blank is around<br />
the hole.<br />
Setting the cutting die The cutting die<br />
must be drawn during the final artwork and pro-<br />
vided as a separate ink form. There are cutting<br />
dies that the printers or producers have in digital<br />
form because they are used relatively frequently. These<br />
cutting dies have the advantage of being considerably<br />
cheaper, seeing as they do not need to be specially made,<br />
plus they are tried and tested.<br />
The cutting die must be placed on the page<br />
in order to make sure that all the elements are in the<br />
right place. If there is no digital cutting die available,<br />
an exact measurement will suffice. This may also be<br />
ordered from the printing press. A cutting die may be<br />
drawn in Adobe Illustrator or InDesign, for example. It<br />
is set up as a closed form with an outline or as an open<br />
line, depending on what the cutting die should look<br />
like. The line or outline boldness is relatively meaning-<br />
less, although a 0.25 to 0.5 pt line is normally used.<br />
The amount of color in the punch outlines is<br />
of secondary importance. A dark colored cutting die<br />
on a light background is optimal, as it is easier to see.<br />
Folder punch<br />
Printed background when the cutting<br />
die does not overprint (wrong)<br />
Printed background when the cutting<br />
die overprints (right)<br />
fold<br />
cutting die<br />
cutting<br />
format<br />
Dimensions of a folder punch (in mm) 6<br />
210<br />
488<br />
fill height per 4 mm<br />
297<br />
361<br />
64<br />
60<br />
60<br />
64<br />
210<br />
Attributes<br />
Overprint Fill<br />
Overprint Stroke<br />
6 – See footnotes for US-readers p. 34<br />
160 161<br />
Trap Presets<br />
Preset Options...<br />
Modify Trap Preset Options<br />
Name: (Default)<br />
Trap Width<br />
Default: 0,088 mm<br />
Black: 0,176 mm<br />
Images<br />
Trap Placement: Centre<br />
Trap Objects to Images<br />
Trap Images to Images<br />
Trap Images Internally<br />
Trap 1-bit Images<br />
Trap Appearance<br />
Join Style: Mitre<br />
End Style: Mitre<br />
Trap Thresholds<br />
Step: 10%<br />
Black Colour: 100%<br />
Black Density: 1,6<br />
Sliding Trap: 70%<br />
Trap Colour Reduction: 100%<br />
4. Trapping > 4.3 Trap presets<br />
End style defines what the traps do if the corners of three<br />
objects meet. The options are “Mitered” and “Overlap”.<br />
“Mitered” should be used to avoid very dark overlaps.<br />
The corner traps are shaped so that they do not overlap.<br />
Trap imported graphics Often trapping<br />
is not necessary when an object or type touches<br />
an image—at least not if the image and object are<br />
Euroscale colors. This is because a color photo normally<br />
contains all the colors, so that there are plenty of common<br />
scale color components to prevent any white gaps from<br />
occurring. One exception would be a colored object that<br />
touches a grayscale image. The object has to be trapped be-<br />
cause there are not enough common color components.<br />
Trap placement This setting controls the<br />
position of a trap when a vector object traps an<br />
image. The options are “Centerline”, “Choke”<br />
and “Spread”. “Neutral Density” means that<br />
spreading or choking is required depending on the<br />
pixel brightness of the abutting image. This can cause<br />
such uneven and shape-destroying traps that white gaps<br />
would be preferable.<br />
Trap objects to images This option<br />
determines whether drawn vector objects, type<br />
or placed Illustrator or PDF files with bitmap<br />
images are trapped in InDesign. This option<br />
should only be activated when there are insufficient<br />
color components in common.<br />
Trap images to images This option<br />
determines whether traps are generated when<br />
bitmap images overlap. This option should only<br />
be activated when the overlapping pixel images have<br />
insufficient color components in common.<br />
Trap images internally Here one makes<br />
sure that each pixel within an image traps the<br />
next pixel in accordance with the trap presets.<br />
This option has to be switched off for halftone<br />
images. Trapping may be suitable for larger images such<br />
as screenshots that are separated so that the gray compo-<br />
nent only consists of black, or pixel graphics with strong<br />
color contrasts and few common components.<br />
Trap 1-bit images This option creates<br />
a trap when a black and white image touches<br />
graphics or type. Trap placement cannot be changed for<br />
black and white images.<br />
Trap placement in images<br />
trapping when color<br />
difference is 10 percent<br />
or more<br />
Default trap presets<br />
Centerline<br />
Without trapping<br />
Choke<br />
Neutral density<br />
Spread<br />
90 91<br />
the print image is printed twice so that a halftone dot<br />
has a slightly offset and lighter shadow. The D-swatch<br />
must appear evenly bright in order to avoid dot slur<br />
or doubling.<br />
Ugra / FOGRA media wedge The Ugra /<br />
FOGRA media wedge was developed by FOGRA<br />
in collaboration with bvdm, the German print-<br />
ing and media industries federation. This con-<br />
trol strip, which must be included on a proof, is for<br />
checking true color proofs. It consists of a TIFF or EPS<br />
file. There are several color and grayscale swatches on<br />
the wedge that can be measured colorimetrically. This<br />
guarantees that the colors on the proof conform to the<br />
respective print standards.<br />
There are 72 measuring swatches in total on the<br />
3.0 version wedge from 2008. The vast majority are<br />
2. Printing Technology > 2.3 Quality control<br />
In addition to spot checks using a hand densitometer,<br />
fully automatic checks are carried out with densito-<br />
metric scanning units. These were developed mainly<br />
for offset printing. If irregularities occur, the printing<br />
machine has to be adjusted accordingly, taking care to<br />
ensure that it stays consistent throughout the entire<br />
print run.<br />
Print control strip Print control strips are<br />
printed across the entire sheet width to check<br />
the print result. Each strip contains various color<br />
measurement swatches and control swatches. A<br />
densitometer can check both the print image and the<br />
halftone and solid areas of the control strip for optical<br />
density and gray balance. The control strip allows the<br />
colors to be judged neutrally, seeing as other colors on<br />
the print sheet sometimes outshine the measuring sig-<br />
nal. Control swatches are special line swatches next to<br />
the color measuring swatches that can determine print-<br />
ing transmission errors.<br />
Ink density and dot gain may be measured in<br />
the halftone swatches of the control strip. A change<br />
in the halftone dot diameters leads to a change in the<br />
tonal value, which in turn leads to color shift. The<br />
printer ensures that dot gain stays within acceptable<br />
boundaries by measuring the optically effective area<br />
coverage of these halftone swatches. There is a differ-<br />
ence between the optically effective area coverage and<br />
the actual area coverage because the halftone dots trap<br />
some of the reflected light beams. This is due to the fact<br />
that light does not reflect back at the same angle it hits<br />
the paper. This makes the halftone dots appear bigger<br />
than they really are.<br />
The density of base colors and spot colors may<br />
be measured both individually and in overprinting in<br />
the spot color swatches. A densitometer checks for col-<br />
oration. The 3-color overprinting swatch is next to 100%<br />
black, and is for monitoring ink application.<br />
The gray balance swatches make sure that<br />
there is no unwanted color cast in print. A particu-<br />
lar combination of uneven spot colors must produce a<br />
neutral gray when printed over one another. That is<br />
why there are one or several screened grayscale<br />
swatches on the color control strip, which are com-<br />
posed either of all black, or the spot colors cyan,<br />
magenta and yellow. The swatches ought to appear as<br />
evenly gray as possible.<br />
Certain transmission errors may be identified<br />
using the control swatches. These include dot slur and<br />
doubling of the print image. Dot slur is when the shape<br />
of a halftone dot is changed during printing so that a<br />
circle becomes oval, for example. Doubling is when<br />
Different swatches on a print control strip<br />
a) 80% true gray<br />
b) gray balance swatch composed of 75% cyan, 62% magenta, and 60% yellow to monitor the color balance<br />
c) spot color swatch to monitor coloration<br />
d) dot slur and doubling swatches to monitor cylinder progression<br />
e) halftone swatches to monitor dot gain<br />
f) paper color<br />
g) 3-color overprint swatches to monitor trapping<br />
h) 2-color overprint swatches<br />
80% K C M Y D 50% 40% 80% D 50% 40% 80% D 50% 40% 80% D 50% 40% 80%<br />
75 62 60<br />
a) b) c) c) c) c) d) e) e) d) e) e) d) d)<br />
e) e)<br />
e) e)<br />
Zero K M CM C CY Y MY M<br />
300%<br />
f) g) c) c) c) c) c)<br />
h) h) h)<br />
Halftone swatches<br />
40% 40% 40% 40%<br />
80% 80% 80% 80%<br />
1-, 2-, and 3-color spot swatches<br />
K CM CY MY<br />
M C Y M 300%<br />
80% 75 62 60<br />
Gray balance swatch next to 80%<br />
true gray<br />
doubling<br />
Control fields for errors in transmission<br />
correct<br />
D-field<br />
dot slur<br />
Transmission error: dot slur<br />
(diagram)<br />
Transmission error: doubling<br />
(diagram)<br />
Dot slur and doubling are typical printing trans-<br />
mission errors.<br />
106 107<br />
The baseline grid in InDesign is set up in the document<br />
pre-sets. The important thing here is the size of the divi-<br />
sion. If the body text has a 14 point line spacing, one<br />
selects “14 pt” under “Increment Every”. Another thing<br />
that is relevant is the start of the baseline grid, which<br />
might be indicated in relation to the upper page mar-<br />
gin, for example. By changing this value the baseline<br />
grid may be moved so that the text is in the best place<br />
in the type area.<br />
The baseline grid may be blended in or out<br />
in the InDesign menu under “View/Grids & Guides”.<br />
“Grids in Back” should be deactivated in the prefer-<br />
ences so that it remains visible when there is a colored<br />
part of the page, for example.<br />
To align the text automatically to the baseline<br />
grid, the corresponding icon has to be activated in<br />
the paragraph palette or control palette. This setting<br />
normally applies to a whole paragraph. However, there<br />
is the possibility of only aligning the first line to the<br />
baseline grid.<br />
One example in this context is side notes, which<br />
are often smaller than the body text and therefore have<br />
tighter line spacing. This means only the first line has<br />
to be aligned to the baseline grid.<br />
Headings in register with the same size as the body text<br />
Larger headings out of register<br />
80 81<br />
ten, die im selben Schriftgrad wie die Grundschrift<br />
gesetzt sind, werden dazu zwei Leerzeilen vor die Zwi-<br />
schenüberschrift gesetzt und eine Leerzeile nach der<br />
Zwischenüberschrift. Alternativ dazu kann auch eine<br />
Leerzeile vor und keine Leerzeile nach der Zwischen-<br />
überschrift gesetzt werden.<br />
Überschriften im selben Schriftgrad und<br />
Zeilenabstand halten problemlos Register<br />
Bei Zwischenüberschriften, die in einem größeren<br />
Schriftgrad und mit einem größeren Zeilenabstand als<br />
die Grundschrift gesetzt sind, wird eine Leerzeile der<br />
Grundschrift über der Zwischenüberschrift eingefügt<br />
und eine halbe unter der Zwischenüberschrift. Dabei<br />
richtet sich die Zwischenüberschrift zwar nicht am<br />
Grundlinienraster aus, dafür ist aber eindeutig, dass<br />
sie zum nachfolgenden Absatz gehört. Problematisch<br />
wird es, wenn die Zwischenüberschriften manchmal<br />
einzeilig und manchmal zweizeilig sind. Damit die<br />
Grundschrift immer Register hält, bleibt in diesem Fall<br />
der Abstand zwischen der Überschrift und dem nach-<br />
folgenden Text immer gleich, während der Abstand<br />
zwischen dem vorangehenden Absatz zur Überschrift<br />
variiert. Eine Überschrift oder Zwischenüberschrift<br />
aus mehr als zwei Zeilen ist generell zu vermeiden.<br />
Überschriften sollten so kurz wie möglich formuliert<br />
sein. Sie werden übrigens in der Regel ohne Punkt am<br />
Ende gesetzt.<br />
Das Grundlinienraster wird in InDesign in den Vorein-<br />
stellungen des Dokuments eingerichtet. Das wichtigste<br />
ist hierbei natürlich die Größe der Einteilungen. Wenn<br />
die Grundschrift beispielsweise einen Zeilenabstand<br />
Grundlinienraster<br />
Wenn man ein Buch oder eine Broschüre gegen das<br />
Licht hält, sollten auf der Vorder- und Rückseite alle<br />
Grundschriftzeilen genau auf gleicher Höhe stehen.<br />
In der Fachsprache heißt das, dass die Zeilen Register<br />
halten. Diese Registerhaltigkeit richtet sich an einem<br />
bestimmten Grundlinienraster aus. Dadurch wird<br />
gewährleistet, dass das Layout eine gewisse Ordnung<br />
und Klarheit erhält. Außerdem lässt sich auf diese<br />
Weise verhindern, dass sich durch die Rückseite schei-<br />
nende Zeilen in den Vordergrund drängen und so das<br />
eingesetzte Gestaltungsraster beeinträchtigen und das<br />
erwünschte Graubild beeinflussen.<br />
Registerhaltige Überschriften<br />
Wenn die Überschriften und Zwischenüberschriften<br />
in der selben Schriftgröße und mit dem gleichen Zei-<br />
lenabstand gesetzt sind wie die Grundschrift, können<br />
sie problemlos Register halten. Das ist aber natürlich<br />
nicht immer der Fall. Die Wahl eines anderen Schrift-<br />
grades und Zeilenabstandes bei den Überschriften und<br />
Zwischenüberschriften verdeutlicht unter Umständen<br />
die Hierarchie zwischen den Überschriften und der<br />
Grundschrift, was zur Erhöhung der Lesbarkeit führt.<br />
Der Abstand zwischen der Zwischenüberschrift und<br />
dem nachfolgenden Text sollte generell kleiner sein,<br />
als der Abstand des vorangegangenen Absatzes zur<br />
Zwischenüberschrift des nächsten Absatzes. Das ver-<br />
deutlicht die Zugehörigkeit der Zwischenüberschrift<br />
zum nachfolgenden Absatz. Bei Zwischenüberschrif-<br />
82 83<br />
gesetzt sind, werden dazu zwei Leerzeilen vor die Zwi-<br />
schenüberschrift gesetzt und eine Leerzeile nach der<br />
Zwischenüberschrift. Alternativ dazu kann auch eine<br />
Leerzeile vor und keine Leerzeile nach der Zwischen-<br />
überschrift gesetzt werden.<br />
Größere einzeilige Überschriften<br />
Bei Zwischenüberschriften, die in einem größeren<br />
Schriftgrad und mit einem größeren Zeilenabstand als<br />
die Grundschrift gesetzt sind, wird eine Leerzeile der<br />
Grundschrift über der Zwischenüberschrift eingefügt<br />
und eine halbe unter der Zwischenüberschrift. Dabei<br />
richtet sich die Zwischenüberschrift zwar nicht am<br />
Grundlinienraster aus, dafür ist aber eindeutig, dass<br />
sie zum nachfolgenden Absatz gehört. Problematisch<br />
wird es, wenn die Zwischenüberschriften manchmal<br />
einzeilig und manchmal zweizeilig sind. Damit die<br />
Grundschrift immer Register hält, bleibt in diesem Fall<br />
der Abstand zwischen der Überschrift und dem nach-<br />
folgenden Text immer gleich, während der Abstand<br />
zwischen dem vorangehenden Absatz zur Überschrift<br />
variiert. Eine Überschrift oder Zwischenüberschrift<br />
aus mehr als zwei Zeilen ist generell zu vermeiden.<br />
Überschriften sollten so kurz wie möglich formuliert<br />
sein. Sie werden übrigens in der Regel ohne Punkt am<br />
Ende gesetzt.<br />
Das Grundlinienraster wird in InDesign in den Vorein-<br />
stellungen des Dokuments eingerichtet. Das wichtigste<br />
ist hierbei natürlich die Größe der Einteilungen. Wenn<br />
die Grundschrift beispielsweise einen Zeilenabstand<br />
von 14 Punkt hat, gibt man bei ›Einteilung alle‹ ›14<br />
pt‹ ein. Von relevanter Bedeutung ist außerdem der<br />
Grundlinienraster<br />
Wenn man ein Buch oder eine Broschüre gegen das<br />
Licht hält, sollten auf der Vorder- und Rückseite alle<br />
Grundschriftzeilen genau auf gleicher Höhe stehen.<br />
In der Fachsprache heißt das, dass die Zeilen Register<br />
halten. Diese Registerhaltigkeit richtet sich an einem<br />
bestimmten Grundlinienraster aus.<br />
Dadurch wird gewährleistet, dass das Layout eine<br />
gewisse Ordnung und Klarheit erhält. Außerdem lässt<br />
sich auf diese Weise verhindern, dass sich durch die<br />
Rückseite scheinende Zeilen in den Vordergrund drän-<br />
gen und so das eingesetzte Gestaltungsraster beein-<br />
trächtigen und das erwünschte Graubild beeinflussen.<br />
Größere einzeilige Überschriften<br />
Wenn die Überschriften und Zwischenüberschriften<br />
in der selben Schriftgröße und mit dem gleichen Zei-<br />
lenabstand gesetzt sind wie die Grundschrift, können<br />
sie problemlos Register halten. Das ist aber natürlich<br />
nicht immer der Fall. Die Wahl eines anderen Schrift-<br />
grades und Zeilenabstandes bei den Überschriften und<br />
Zwischenüberschriften verdeutlicht unter Umständen<br />
die Hierarchie zwischen den Überschriften und der<br />
Grundschrift, was zur Erhöhung der Lesbarkeit führt.<br />
Der Abstand zwischen der Zwischenüberschrift und<br />
dem nachfolgenden Text sollte generell kleiner sein,<br />
als der Abstand des vorangegangenen Absatzes zur<br />
Zwischenüberschrift des nächsten Absatzes. Das ver-<br />
deutlicht die Zugehörigkeit der Zwischenüberschrift<br />
zum nachfolgenden Absatz. Bei Zwischenüberschrif-<br />
ten, die im selben Schriftgrad wie die Grundschrift<br />
84 85<br />
ten, die im selben Schriftgrad wie die Grundschrift<br />
gesetzt sind, werden dazu zwei Leerzeilen vor die Zwi-<br />
schenüberschrift gesetzt und eine Leerzeile nach der<br />
Zwischenüberschrift. Alternativ dazu kann auch eine<br />
Leerzeile vor und keine Leerzeile nach der Zwischen-<br />
überschrift gesetzt werden.<br />
Größere zweizeilige Überschriften<br />
mit größerem Zeilenabstand<br />
Bei Zwischenüberschriften, die in einem größeren<br />
Schriftgrad und mit einem größeren Zeilenabstand als<br />
die Grundschrift gesetzt sind, wird eine Leerzeile der<br />
Grundschrift über der Zwischenüberschrift eingefügt<br />
und eine halbe unter der Zwischenüberschrift. Dabei<br />
richtet sich die Zwischenüberschrift zwar nicht am<br />
Grundlinienraster aus, dafür ist aber eindeutig, dass<br />
sie zum nachfolgenden Absatz gehört. Problematisch<br />
wird es, wenn die Zwischenüberschriften manchmal<br />
einzeilig und manchmal zweizeilig sind. Damit die<br />
Grundschrift immer Register hält, bleibt in diesem Fall<br />
der Abstand zwischen der Überschrift und dem nach-<br />
folgenden Text immer gleich, während der Abstand<br />
zwischen dem vorangehenden Absatz zur Überschrift<br />
variiert. Eine Überschrift oder Zwischenüberschrift<br />
aus mehr als zwei Zeilen ist generell zu vermeiden.<br />
Überschriften sollten so kurz wie möglich formuliert<br />
sein. Sie werden übrigens in der Regel ohne Punkt am<br />
Ende gesetzt.<br />
Das Grundlinienraster wird in InDesign in den Vorein-<br />
stellungen des Dokuments eingerichtet. Das wichtigste<br />
ist hierbei natürlich die Größe der Einteilungen. Wenn<br />
Grundlinienraster<br />
Wenn man ein Buch oder eine Broschüre gegen das<br />
Licht hält, sollten auf der Vorder- und Rückseite alle<br />
Grundschriftzeilen genau auf gleicher Höhe stehen.<br />
In der Fachsprache heißt das, dass die Zeilen Register<br />
halten. Diese Registerhaltigkeit richtet sich an einem<br />
bestimmten Grundlinienraster aus. Dadurch wird<br />
gewährleistet, dass das Layout eine gewisse Ordnung<br />
und Klarheit erhält. Außerdem lässt sich auf diese<br />
Weise verhindern, dass sich durch die Rückseite schei-<br />
nende Zeilen in den Vordergrund drängen und so das<br />
eingesetzte Gestaltungsraster beeinträchtigen und das<br />
erwünschte Graubild beeinflussen.<br />
Größere einzeilige Überschriften<br />
Wenn die Überschriften und Zwischenüberschriften<br />
in der selben Schriftgröße und mit dem gleichen Zei-<br />
lenabstand gesetzt sind wie die Grundschrift, können<br />
sie problemlos Register halten. Das ist aber natürlich<br />
nicht immer der Fall. Die Wahl eines anderen Schrift-<br />
grades und Zeilenabstandes bei den Überschriften und<br />
Zwischenüberschriften verdeutlicht unter Umständen<br />
die Hierarchie zwischen den Überschriften und der<br />
Grundschrift, was zur Erhöhung der Lesbarkeit führt.<br />
Der Abstand zwischen der Zwischenüberschrift und<br />
dem nachfolgenden Text sollte generell kleiner sein,<br />
als der Abstand des vorangegangenen Absatzes zur<br />
Zwischenüberschrift des nächsten Absatzes. Das ver-<br />
deutlicht die Zugehörigkeit der Zwischenüberschrift<br />
zum nachfolgenden Absatz. Bei Zwischenüberschrif-<br />
Larger headings with variable spaces<br />
Setting baseline grid in InDesign Aligning text to baseline grid<br />
3. Composition and Typography > 3.1 Grid layout<br />
InDesign<br />
Preferences<br />
Preferences<br />
Grids...<br />
Baseline Grid<br />
Start: 26,5 mm<br />
Increment Every: 19 pt<br />
Paragraph Align to baseline<br />
grid<br />
Footnotes for US-readers<br />
1 – Die Seitenlängen der ANSI paper size Reihe stehen abwechselnd im Verhältnis 1:1,30 und 1:1,55 zueinander.<br />
30 31<br />
1. Paper > 1.3 Finishing<br />
Blank<br />
outside<br />
Blank<br />
inside<br />
Cutting (scrap)<br />
inside<br />
Cutting (scrap)<br />
outside<br />
punch<br />
Open form<br />
register punch<br />
Closed form<br />
folder punch<br />
The cutting die has to print over the objects lying<br />
underneath it.<br />
Overprinting in InDesign or Illustrator<br />
It is important not to choose too thick a paperboard.<br />
Paperboard over a certain grammage cannot be folded.<br />
As a rule the limit is around 350 g / m 2 , although<br />
some creasing machines can process paperboard up<br />
to 600 g / m 2 .<br />
Punching A print sheet may be punched, or<br />
die-cut, to size, in addition to being cut in the<br />
form. The difference between punching and<br />
cutting is that in punching the dividing rule is<br />
not normally exclusively straight. A cutting die is often<br />
a closed form for cutting paper sheets. There are also<br />
open cutting dies used for index cutting or for rounding<br />
off book block edges, for example. Other classic exam-<br />
ples of punching are labels with rounded off edges, in-<br />
dividually shaped stickers, carry folders, coasters, and<br />
index sheets.<br />
There are two purposes for punching: If, for<br />
example, one punches a circular hole in a piece of<br />
paper, the circle can either be the resulting blank or<br />
scrap. The scrap is also called a cutting. If the circle is<br />
the blank, the cutting is around the hole. On the other<br />
hand, if the circle is the cutting, the blank is around<br />
the hole.<br />
Setting the cutting die The cutting die<br />
must be drawn during the final artwork and pro-<br />
vided as a separate ink form. There are cutting<br />
dies that the printers or producers have in digital<br />
form because they are used relatively frequently. These<br />
cutting dies have the advantage of being considerably<br />
cheaper, seeing as they do not need to be specially made,<br />
plus they are tried and tested.<br />
The cutting die must be placed on the page<br />
in order to make sure that all the elements are in the<br />
right place. If there is no digital cutting die available,<br />
an exact measurement will suffice. This may also be<br />
ordered from the printing press. A cutting die may be<br />
drawn in Adobe Illustrator or InDesign, for example. It<br />
is set up as a closed form with an outline or as an open<br />
line, depending on what the cutting die should look<br />
like. The line or outline boldness is relatively meaning-<br />
less, although a 0.25 to 0.5 pt line is normally used.<br />
The amount of color in the punch outlines is<br />
of secondary importance. A dark colored cutting die<br />
on a light background is optimal, as it is easier to see.<br />
Folder punch<br />
Printed background when the cutting<br />
die does not overprint (wrong)<br />
Printed background when the cutting<br />
die overprints (right)<br />
fold<br />
cutting die<br />
cutting<br />
format<br />
Dimensions of a folder punch (in mm) 6<br />
210<br />
488<br />
fill height per 4 mm<br />
297<br />
361<br />
64<br />
60<br />
60<br />
64<br />
210<br />
Attributes<br />
Overprint Fill<br />
Overprint Stroke<br />
6 – See footnotes for US-readers p. 34<br />
Ready to Print<br />
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das bestmögliche Ergebnis erzielen lässt. Detaillierte Beschreibungen hel-<br />
fen, die einzelnen Arbeitsabläufe zielgenau zu planen.<br />
Ready to Print vermittelt das Grundverständnis darüber, wie das Drucken<br />
funktioniert, und erklärt, wo Möglichkeiten und Einschränkungen auf dem<br />
Weg zu einem herausragenden Printprodukt liegen. Mit den Kapiteln Papier,<br />
Drucktechnik, Satz und Typografie, Überfüllung, Farbe, Bildbearbeitung und<br />
PDF ist das umfangreiche Buch ein klar strukturierter Begleiter durch die<br />
wichtigsten Schritte der Druckvorstufe und Produktion. In jedem Kapitel wird<br />
in verständlicher Sprache und mithilfe zahlreicher Illustrationen und Grafi-<br />
ken handfestes Wissen – von den Eigenschaften verschiedener Papiersor-<br />
ten bis zu empfohlenen Programmeinstellungen für einen Druck-PDF-Export<br />
aus InDesign – vermittelt.<br />
Ready to Print wurde von Kristina Nickel verfasst. Sie verfügt über langjäh-<br />
rige Erfahrung in Reinzeichnung und Produktion und war überrascht, wie oft<br />
sie die gleichen Fehler in Dokumenten korrigieren musste. Dieses Buch ist<br />
die Konsequenz ihrer bisher vergeblichen Suche nach einem praxisorientier-<br />
ten Ratgeber zu diesen Themen.<br />
Dieses Buch erscheint in englischer und deutscher Sprache.<br />
ausstattung<br />
preis<br />
seiten format<br />
titel<br />
€ 49,90 (D)<br />
vollfarbig, PVC-Cover, Lesebändchen<br />
kategorie<br />
Grafikdesign<br />
von<br />
untertitel<br />
Englische Ausgabe: 978-3-89955-325-3<br />
isbn<br />
Handbuch für<br />
Mediengestalter<br />
Deutsche Ausgabe: 978-3-89955-310-9
über das buch<br />
titel<br />
The Modernist<br />
R. Klanten, H. Hellige<br />
192<br />
isbn<br />
24 × 28 cm<br />
978-3-89955-344-4<br />
Die Entdeckung der klassischen Moderne in der zeitgenössischen Grafik.<br />
Nach einer Phase des eklektischen, barocken, ikonischen Designs orientiert<br />
sich die heutige Gestaltung wieder stark an Funktionalismus und Pragmatismus.<br />
Junge Grafiker beziehen zunehmend Prinzipien der klassischen Moderne<br />
in den Gestaltungsprozess ein. Sie vermeiden Exzess und Übertreibung<br />
und kreieren qualitativ hochwertige, beständige Arbeiten.<br />
The Modernist versammelt Werke aus den Disziplinen Grafikdesign und Illustration,<br />
die weitgehend mit minimalem Einsatz geschaffen wurden. Durch<br />
eine bewusst eingeschränkte Palette an Farben, Werkzeugen und geometrischen<br />
Formen wirken sie gleichermaßen zeitgemäß wie zeitlos.<br />
Dabei macht das Buch deutlich, dass heute nicht die klassische Gestaltung<br />
der 1960er- und 1970er-Jahre kopiert wird. Vielmehr fließen in die gezeigten<br />
kategorie herausgeber<br />
Grafikdesign<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Softcover<br />
seiten format<br />
preis<br />
€ 35 (D)<br />
Arbeiten auch spürbar die besten Entwicklungen der 1990er-Jahre wie Vektorgrafik<br />
und Konstruktion ein. Obwohl der Ausgangspunkt dieser Gestaltung<br />
nicht der Computer ist, dient er als Werkzeug, um mit Elementen zu<br />
spielen, die es zuvor noch nicht gab, und um die vorhandenen Mittel und<br />
Stile zusammenzubringen.<br />
The Modernist präsentiert eine Entwicklung hin zu einer reduzierten, sachlichen<br />
und pragmatischen Herangehensweise. Auf den ersten Blick denkt man,<br />
dass die Lösungsansätze, die dabei gegenwärtig entstehen, aus vergangenen<br />
Zeiten stammen. Tatsächlich ist es aber nur unsere idealistische Vorstellung<br />
von der Moderne, die den früheren Arbeiten Attribute zuweist, die sie nie<br />
besessen haben.<br />
46
über das buch<br />
titel<br />
Cutting Edges<br />
Contemporary Collage<br />
Die Renaissance der Collage in Kunst, Illustration und Gestaltung.<br />
Die Collage besitzt eine herausragende Tradition in der bildenden Kunst der<br />
Moderne. Diese von Einflüssen aus Surrealismus, Dadaismus und Konstruktivismus<br />
geprägte Technik ist in den 1920er- und 1930er-Jahren durch<br />
Künstler wie John Heartfield, El Lissitzky und Hannah Höch zur etablierten<br />
Kunstform aufgestiegen. Heutzutage entdeckt eine neue Generation junger<br />
Künstler und Illustratoren die Collage für sich.<br />
Cutting Edges versammelt aktuelle Arbeiten, die durch die Vereinigung nicht<br />
verwandter Elemente etwas Neues schaffen. Obwohl manche Künstler auch<br />
den Computer einsetzten, entstanden die meisten Collagen von Hand mit<br />
untertitel herausgeber<br />
kategorie<br />
Grafikdesign<br />
R. Klanten, H. Hellige, J. Gallagher<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
224<br />
preis<br />
€ 39,90 (D)<br />
isbn<br />
24 × 30 cm<br />
978-3-89955-338-3<br />
analogen Techniken und oftmals unter Verwendung gefundener Versatzstücke.<br />
Wichtig für die Arbeiten ist nicht nur das Hinzufügen von Bildelementen,<br />
sondern auch das bewusste Weglassen, Löschen oder Zerstören.<br />
Die Zusammenstellung von unterschiedlichsten Materialien zitiert durchaus<br />
charmant vergangene Zeiten, aber Cutting Edges belegt, dass eine neue Ära<br />
der Collage begonnen hat.<br />
Für die kunsthistorische Einordnung der aktuellen Wiederentdeckung der<br />
Collage sorgen Texte der Kuratorin Dr. Silke Krohn.<br />
47
über das buch<br />
Behind the<br />
Zines<br />
Self-Publishing Culture<br />
Soziale Netzwerke sind in aller Munde, aber sie sind längst nicht die einzigen<br />
Plattformen, die derzeit unsere Kommunikation verändern. Kreative, wie<br />
Gestalter, Fotografen, Künstler, Forscher und Poeten, verbreiten ihre Lieblingsthemen<br />
nicht über vordefinierte Medien wie Twitter und Blogs, sondern<br />
via gedruckte oder selbstveröffentlichte Projekte – die sogenannten Zines.<br />
Dabei geht es ihnen zumeist um die alleinige Autorschaft an den Werken.<br />
Das heißt, dass alle Werkbestandteile wie Text- und Bildmaterial, Layout,<br />
Typografie, Produktion und Versand von einer Person oder einer kleinen<br />
Gruppe stammen. Die Ergebnisse vermitteln eine besonders dichte Atmosphäre,<br />
Konsequenz und kreative Widerborstigkeit; sie überraschen mit nicht-<br />
linearen Denkanstößen und provozieren. Kurzum: Zines treiben die mediale<br />
Evolution von heute voran.<br />
Behind the Zines stellt die Bandbreite heutiger Zines anhand ausgewählter<br />
internationaler Beispiele vor: von einer neuen Art des Portfolios, das als projektorientierte<br />
Selbstdarstellung oder als Dokumentation einer Ausstellung<br />
titel<br />
untertitel<br />
kategorie<br />
Grafikdesign<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, A. Mollard, M. Hübner<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Softcover<br />
seiten format<br />
240 24 × 28 cm<br />
preis<br />
€ 39,90 (D)<br />
isbn<br />
978-3-89955-336-9<br />
Die Zines und ihre Rolle als Brutstätte der medialen Evolution und grafischen Auseinandersetzung<br />
von heute.<br />
fungiert, über (pseudo-)wissenschaftliche Traktate, die Aufmerksamkeit auf<br />
ein bestimmtes Thema lenken, bis zu Freiräumen für Kreative, die sich unabhängig<br />
und spontan, ohne redaktionelle Eingriffe austoben und untereinander<br />
austauschen wollen.<br />
Das Buch geht auch auf die Schlüsselfaktoren ein, die verschiedene Zines<br />
ausmachen. Es präsentiert zum Beispiel Projekte, bei denen das Druckverfahren<br />
die Ästhetik maßgeblich beeinflusst oder die begrenzte Verbreitung in einer<br />
kleinen, eng definierten Zielgruppe zum Teil des Gesamtkonzeptes gehört.<br />
Behind the Zines dokumentiert nicht nur herausragende Projekte, sondern<br />
zeigt auch, wie das Selbstverständnis der Macher die Szene beeinflusst. Mittels<br />
Interviews mit Menschen, die Zines produzieren und vertreiben, leuchtet<br />
das Buch die verschiedenen Strategien innerhalb dieser sich kontinuierlich<br />
entwickelnden Medienform aus.<br />
48
Turning Pages<br />
Editorial Design<br />
for Print Media<br />
R. Klanten, S. Ehmann<br />
272<br />
24 × 30 cm<br />
isbn<br />
978-3-89955-314-7<br />
über das buch<br />
Turning Pages beschreibt und dokumentiert, wie sich die Gestaltung von Magazinen und<br />
Büchern unter dem Einfluss des Internets verändert und welche Freiräume und Möglichkeiten<br />
dadurch entstehen.<br />
Die Medienwelt ist im Auf- und Umbruch. Neue Magazine, Tageszeitungen<br />
und Bücher werden entwickelt, Klassiker redesignt und das Zusammenspiel<br />
mit der digitalen Welt erprobt. Turning Pages zeigt diesen Wandel und stellt<br />
die kreativen Protagonisten dieser Entwicklung und ihre Arbeitsweisen vor.<br />
International renommierte Editorial Designer präsentieren in diesem Buch<br />
ihre Projekte und kommentieren die verschiedenen Schritte der Konzeption,<br />
Gestaltung und Produktion von Publikationen. Aspekte der Themenfindung,<br />
Strukturierung und Dramaturgie werden dabei ebenso angesprochen wie<br />
Fragen hinsichtlich Satzspiegel, Layout, Typografie, Bildsprache, Navigation<br />
und Coverdesign.<br />
Das Buch beginnt mit einem Vorwort des Zeitschriftenexperten Andrew<br />
Losowsky , der Textbeiträge zu den wesentlichen Elementen des redaktionellen<br />
Arbeitsablaufs liefert. Turning Pages beinhaltet auch Interviews mit<br />
titel<br />
untertitel<br />
kategorie<br />
Grafikdesign<br />
herausgeber<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
preis<br />
€ 49,90 (D)<br />
und Statements von etablierten und neuen Gestaltungstalenten wie Carine<br />
Collin, Francesco Franchi, Javier Errea, KircherBurkhardt, Ludovic Balland,<br />
Mike Meiré und Omar Sosa. Es untersucht, auf welche Art Magazine wie<br />
Apartamento, Domus, Graphic, IL, Monocle und Volt das State-of-the-Art der<br />
heutigen Printprodukte umdefinieren, warum Bücher die Brutstätte für neue<br />
redaktionelle Konzepte und Designs geworden sind und mit welchen Methoden<br />
Zeitungen wie The New York Times, PiePaper, Stuttgarter Zeitung, The<br />
Incidental und andere Nachrichten auf Papier für unser digitales Zeitalter<br />
neu erfinden.<br />
Turning Pages ist Bestandsaufnahme, Inspiration und Ausblick für Gestalter<br />
und Medienmacher. Mit seiner vielfältigen Mischung aus visuellen Beispielen,<br />
aufschlussreichen Erklärungen und persönlichen Erfahrungsberichten<br />
bietet das Buch einen umfassenden Einblick in die aktuelle Situation des<br />
Editorial Designs.<br />
49
über das buch<br />
titel<br />
Staging Space<br />
untertitel<br />
Scenic Interiors and<br />
Spatial Experiences<br />
kategorie<br />
Architektur<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, L. Feireiss, S. Ehmann<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
240<br />
preis<br />
€ 44 (D)<br />
isbn<br />
24 × 30 cm<br />
978-3-89955-316-1<br />
Von Event-Architektur bis Bühnenbild, von Innenausstattung bis zu medialem Markenauftritt<br />
im Raum.<br />
Dank Globalisierung und Digitalisierung finden heutzutage immer mehr Aspekte<br />
unseres Geschäftslebens und unserer Freizeit im Internet statt. Deshalb<br />
steigt der Druck, realen Zusammenkünften den richtigen Rahmen zu<br />
geben. Wir müssen die Gelegenheiten, bei denen wir tatsächlich noch in<br />
physischen Kontakt mit unserer Zielgruppe treten, noch besser inszenieren,<br />
um wirkungsvolle Eindrücke zu hinterlassen und Informationen auch auf einer<br />
emotionalen Ebene zu vermitteln. Deshalb beschäftigen sich auch heute<br />
so viele Kreative mit der Gestaltung im Raum.<br />
Staging Space stellt eine umfangreiche Sammlung von Arbeiten vor, in<br />
der Bild und Raum zu einer narrativen und bedeutungsgenerierenden Einheit<br />
verschmelzen. Die Bandbreite reicht von Ausstellungs- und Event-Architektur<br />
über Interior Designs, Kunstinstallationen und Bühnenbilder bis<br />
hin zu medialen Markenauftritten und der Bespielung urbaner Oberflächen.<br />
Ebenso präsentiert dieses Buch eine Reihe kreativer Mischformen, deren<br />
spezielles Augenmerk auf der effektvollen inszenatorischen Wirkungskraft<br />
des Raumes liegt.<br />
Die vielfältigen internationalen Arbeiten, die in Staging Space versammelt<br />
sind, erschließen neue Handlungsräume für Ästhetik, Informationstechnologie<br />
und Kundenansprache. Durch Überschreiten disziplinärer Grenzen und<br />
konventioneller Vorstellungen eröffnen sie den Blick auf den Mehrwert einer<br />
ausgearbeiteten Inszenierung von Räumlichkeiten, die für Kreative in den<br />
Bereichen Design, Innenausstattung und Bühnenbild, aber auch Werbung<br />
und Marketing von wachsender Bedeutung ist.<br />
50
über das buch<br />
titel<br />
A Touch of Code<br />
untertitel<br />
Interactive Installations<br />
and Experiences<br />
kategorien<br />
Produktdesign,<br />
Architektur<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, S. Ehmann, V. Hanschke<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
256 24 × 28 cm<br />
preis<br />
€ 44 (D)<br />
isbn<br />
978-3-89955-331-4<br />
Information wird in den Händen von innovativen Gestaltern im spielerisch-experimentellen<br />
Umgang mit Hard- und Software zum Erlebnis.<br />
Die Allgegenwart von Computern, Mobiltelefonen, Spielkonsolen und Internet<br />
hat dazu geführt, dass ein breites Publikum frühere Berührungsängste gegenüber<br />
neuen Technologien gegen eine geradezu fordernde Neugier eingetauscht<br />
hat. Vor diesem Hintergrund erschließen sich derzeit Designer eine<br />
ganze Welt neuer Werkzeuge und Möglichkeiten. Neben Skizzenbuch und Computer<br />
gehören für junge Gestalter immer häufiger auch Programmiersprachen,<br />
Lötkolben, CNC-Fräse, Rapid-Prototyping-Maschinen, Sensoren und Mikroprozessoren<br />
zum Arbeitsmaterial. Der innovative Umgang mit leistungsfähiger<br />
Hard- und Software ist bezahlbar und vor allem einfacher geworden. Ideen für<br />
experimentelle Medien, unkonventionelle Interfaces und interaktive Erlebnisse<br />
im Raum sind kaum mehr Grenzen gesetzt.<br />
A Touch of Code zeigt, wie Informationen zum Erlebnis werden. Das Buch<br />
untersucht die Schnittstellen zwischen virtueller und realer Welt, zwischen<br />
Datenstrom und den menschlichen Sinnen, an denen überraschende persönliche<br />
Erfahrungen entstehen. Es beinhaltet ein internationales Spektrum<br />
interdisziplinärer Projekte zwischen Labor, Messe und urbanem Raum, die<br />
mit neuen Anforderungen an Wahrnehmung, Interaktion und Inszenierung<br />
spielen: Marken- und Produktpräsentationen sowie thematische Ausstellungen,<br />
Architektur, Kunst und Design.<br />
A Touch of Code zeigt die umfangreiche und heterogene Bandbreite von innovativen<br />
Arbeiten im Raum, die die heutigen Strategien der gezielten Anwendung<br />
in Architektur, Kunst, Kommunikation und Design für die Zukunft<br />
grundlegend ändern und erweitern.<br />
51
über das buch<br />
titel<br />
Utopia Forever<br />
untertitel<br />
Visions of Architecture<br />
and Urbanism<br />
kategorie<br />
Architektur<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, L. Feireiss<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Flexicover<br />
seiten format<br />
256 24 × 28 cm<br />
preis<br />
€ 44 (D)<br />
isbn<br />
978-3-89955-335-2<br />
Utopien und radikale Denkansätze für die Stadtentwicklung sind das beherrschende Thema<br />
der zeitgenössischen Architektur.<br />
„Eine Weltkarte, in der Utopia nicht verzeichnet ist, ist keines Blickes wert,<br />
denn sie unterschlägt die Küste, an der die Menschheit ewig landen wird.“<br />
Oscar Wilde<br />
Die Städte, in denen wir heute leben, sind leider nicht die Städte, die wir für<br />
eine menschliche und nachhaltige Zukunft benötigen. Gesellschaft und Politik<br />
suchen händeringend nach Lösungen und neuen Anreizen für die Stadt<br />
von morgen. Deswegen ist die Entwicklung und die Diskussion von Utopien<br />
neben der Nachhaltigkeit das zurzeit aktuellste Thema in der zeitgenössischen<br />
Architektur.<br />
Man hat aus den 1960er- und 1970er-Jahren gelernt, dass utopische Visionen<br />
zu den wichtigsten Katalysatoren grundlegender Änderungen gehören.<br />
Moderne Windräder zur Energiegewinnung wurden beispielsweise durch damalige<br />
Gedankenspiele angestoßen und sind heute nicht mehr aus unseren<br />
Landschaften wegzudenken.<br />
Utopia Forever zeigt aktuelle Projekte und Konzepte aus Architektur, Stadtentwicklung,<br />
Urbanismus und Kunst, die den Rahmen des Faktischen sprengen,<br />
um das Potenzial kreativer Visionen freizusetzen. Im Gegensatz zu den<br />
überwiegend idealtheoretischen Ansätzen aus der Vergangenheit beziehen<br />
die heutigen Utopien auch die Notwendigkeit gesellschaftlicher Änderungen<br />
mit ein. Die Projekte in diesem Buch spekulieren, wie man den aktuellen Herausforderungen<br />
von Architektur, Mobilität und Elektrizität sowie Abfall-, Energie-<br />
und Lebensmittelversorgung in unseren Städten begegnen kann.<br />
Ob von etablierten Architekten und Künstlern oder neuen Talenten erdacht,<br />
werden die Utopien in Utopia Forever unsere Vorstellung vom Leben in der<br />
Zukunft prägen.<br />
52
über das buch<br />
titel<br />
My Green City<br />
untertitel<br />
Back to Nature with<br />
Attitude and Style<br />
kategorie<br />
Style<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, S. Ehmann, K. Bolhöfer<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Flexicover<br />
seiten format<br />
240 21 × 26 cm<br />
preis<br />
€ 38 (D)<br />
isbn<br />
978-3-89955-334-5<br />
Ein stilvolles Kompendium über Gestalter, Aktivisten und Architekten, die naturnahe Ideen in<br />
die Stadt tragen.<br />
Die letzten Jahrzehnte waren vor allem durch das Urbane, das Digitale, das<br />
Glatte, durch Konsum und Geschwindigkeit geprägt. Heute gibt es eine immer<br />
größer werdende Gegenbewegung. Sie setzt sich für einen nachhaltigen<br />
und verantwortungsvollen Umgang mit der Umwelt ein und holt die Natur<br />
zurück in unsere Städte. My Green City feiert das Lebensgefühl und die Kreativität<br />
dieser Bewegung, getragen von Gestaltern, Künstlern, Architekten,<br />
Aktivisten und passionierten Laien.<br />
Das Buch versammelt inspirierende Projekte aus aller Welt – von Urban-Farming-Initiativen<br />
und Architekturvisionen, die städtische Landschaften prägen,<br />
bis zu Möbeln und anderen Gebrauchsgegenständen, die unsere Straßen<br />
und Wohnungen grüner machen. Guerilla-Gärtner schmücken urbane<br />
Schandflecken mit Blumen. Sogenannte Glamping Resorts bieten durchaus<br />
schicke, umweltfreundliche Ferien in wunderschönen Landschaften. Gestalter<br />
kreieren Projekte, Produkte oder Kunstwerke, die Pflanzen funktional und<br />
ästhetisch reizvoll einsetzen – oder einfach Denkanstöße liefern wollen.<br />
My Green City ist eine unterhaltsame und gesellschaftlich relevante Dokumentation<br />
für alle, die sich aus professionellem Interesse oder aus privater<br />
Leidenschaft für einen verantwortungsvolleren, umweltfreundlicheren<br />
Lebensstil einsetzen. Zahlreiche Beispiele und aufschlussreiche Projektbeschreibungen<br />
machen deutlich, wie die urbane Zukunft grün, innovativ und<br />
konstruktiv statt hoffnungslos und mit schlechtem Gewissen angegangen<br />
werden kann.<br />
53
über das buch<br />
titel<br />
Closer to God<br />
untertitel<br />
Religious Architecture<br />
and Sacred Spaces<br />
kategorie<br />
Architektur<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, L. Feireiss<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
240<br />
preis<br />
€ 49,90 (D)<br />
isbn<br />
24 × 30 cm<br />
978-3-89955-313-0<br />
Dieses Buch zeigt, warum Sakralbauten immer noch zu den aufregendsten und ausdrucksstärksten<br />
Aufgaben der Architektur gehören.<br />
Sakralbauten zählen traditionell und in allen Kulturkreisen zu den ausdrucksstärksten<br />
und experimentierfreudigsten Bauaufgaben der Architektur. Obwohl<br />
diese Gebäude ein gewisses Maß an Funktionalität berücksichtigen<br />
müssen, haben sie vorrangig die Aufgabe, Gläubige oder Besucher emotional<br />
anzusprechen. Weil sie primär als Träger übergeordneter Sinn- und Bedeutungszusammenhänge<br />
gesehen werden, können Sakralbauten viel freier mit<br />
der Architektur sowie den Raum- und Lichtverhältnissen umgehen als andere<br />
Gebäude.<br />
Vor diesem Hintergrund versammelt Closer to God eine einzigartige Auswahl<br />
internationaler Beispiele von in den letzten Jahren realisierten Sakralbauten<br />
aller Konfessionen und Glaubensrichtungen. Ob Kirchenbauten, Synagogen,<br />
Moscheen, Tempelanlagen oder andere meditative Orte der Besinnlichkeit –<br />
die hier versammelten Arbeiten zeigen eine Tektonik, die zu der vielseitigsten<br />
unserer Zeit gehört.<br />
Closer to God illustriert anschaulich, dass der zeitgenössische Sakralbau zu<br />
Beginn des 21. Jahrhunderts keinem vorherrschenden Stil mehr verpflichtet<br />
ist und in seiner oftmals expressiven architektonischen Formensprache in<br />
einem spannungsreichen Verhältnis von Traditionsgebundenheit und fortschrittlicher<br />
Zukunftsgewandtheit steht.<br />
54
über das buch<br />
titel<br />
Container Atlas<br />
untertitel<br />
A Practical Guide to<br />
Container Architecture<br />
kategorie<br />
Architektur<br />
Überseecontainer sind unverwüstlich, preiswert und modular. Immer häufiger<br />
werden aus ihnen temporäre Bauten und mobile Strukturen wie Pavillons,<br />
Ausweichbauten, Büros, Galerien und Bars gebaut. Das Phänomen hat einen<br />
Namen: Container-Architektur.<br />
Container Atlas zeigt die gesamte Bandbreite aktueller Containerprojekte<br />
und bietet darüber hinaus ausführliche Hintergrundinformationen, um dieser<br />
aktuellen Entwicklung auf den Grund zu gehen. Container werden Werbeflächen,<br />
Pop-Up-Stores und temporäre Ausstellungsorte, Ausgangspunkt und<br />
Projektionsfläche für Alltag und Events urbaner Nomaden. Weil Containerstrukturen<br />
nicht für die Ewigkeit bestimmt sind, erforschen Architekten und<br />
Planer die möglichen Anwendungen. Sie bauen kurzfristiger, beziehen sich<br />
auf schnellere Trends und gehen spielerisch mit diesem Baukastensystem<br />
um. Auch anspruchsvolle, mondäne Wohnhäuser und Bürogebäude können<br />
auf diese Art entstehen – Gebäude, die im urbanen Raum wie auch in ländlicheren<br />
Gegenden irritieren, provozieren und inspirieren; Projekte, die funktionale<br />
und ästhetische Maßstäbe setzen.<br />
herausgeber<br />
Han Slawik, Julia Bergmann,<br />
Matthias Buchmeier, Sonja Tinney<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
256<br />
preis<br />
€ 49,90 (D)<br />
isbn<br />
24 × 30 cm<br />
978-3-89955-286-7<br />
Container sind der perfekte Baustein für temporäre und modulare Bauten. Diese erste umfassende<br />
Darstellung des Phänomens Container-Architektur präsentiert nicht nur Beispiele aktueller<br />
Projekte , sondern auch Hintergrundinformationen über Planung und Bauen mit Containern.<br />
Mit aufschlussreichen Texten zeigt Container Atlas die historische Entwicklung<br />
des Einsatzes von Containern in der Architektur auf und stellt die verschiedenen<br />
Typen vor. Heute werden nicht nur Standard-Übersee-Container<br />
benutzt, sondern auch modulare Teile, die aus verschiedenen Materialien oder<br />
mit maßgeschneiderten Ausschnitten bestellt werden können. Erfahrungsberichte<br />
von Fachleuten beschreiben Pläne und Kosten sowie Lösungsansätze<br />
für konkrete Problemstellungen. Für Architekten, Planer, Kulturaktivisten,<br />
Event- und Marketing-Manager wird auf diese Art deutlich, ob und wann welcher<br />
Container für ein anstehendes Projekt am besten geeignet ist.<br />
Architekt und Professor Han Slawik beschäftigt sich mit seinem Team seit<br />
Jahren theoretisch und praktisch mit Container-Architektur und modularem<br />
Bauen und hat sich als internationaler Experte zu diesen Themen einen<br />
Namen gemacht.<br />
55
über das buch<br />
titel<br />
Los Logos 5:<br />
Compass<br />
kategorie<br />
Grafikdesign<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, A. Mollard<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
408<br />
preis<br />
€ 39,90 (D)<br />
isbn<br />
21 × 26 cm<br />
978-3-89955-320-8<br />
In neuer Aufmachung bleibt Los Logos 5: Compass das maßgebliche Recherchehandbuch zu<br />
zeitgemäßem Logodesign.<br />
Ebenso wie seine Vorgänger bietet Los Logos 5: Compass den definitiven<br />
Überblick über die aktuellen Entwicklungen und Fortschritte dieser gestalterischen<br />
Königsdisziplin, die für eine Marke, eine Firma, eine Philosophie oder<br />
auch ein Individuum den entscheidenden Beitrag zur Identitätsstiftung leistet.<br />
In größerem Format als bisher präsentiert Los Logos 5: Compass auf 408<br />
Seiten nicht nur die gewohnt dichte, hochqualitative Auswahl an richtungsweisenden<br />
Logos, sondern beschreibt in Bild und Text die verschiedenen<br />
nebeneinander existierenden Gestaltungsansätze und Entwicklungen, die<br />
das Design von Logos heute und in den kommenden Jahren bestimmen. Herausragende<br />
Arbeiten von bekannten Gestaltern werden exemplarisch mittels<br />
kurzer Textbeiträge vorgestellt. Der Fokus der Publikation hat sich von der<br />
umfassenden Dokumentation weiter in Richtung kompetenter Einordnung<br />
und Vermittlung der aktuellen Strömungen und Tendenzen verschoben.<br />
Ziel von Los Logos 5: Compass ist somit nicht allein, ein Archiv aktueller Gestaltung<br />
zu bieten, sondern den Gestalter und Auftraggeber darin zu schulen,<br />
welche Gestaltungsansätze jenseits des Trends am besten passen. Dies gilt<br />
umso mehr in einem anspruchsvollen wirtschaftlichen Umfeld, in dem Innovation<br />
und Identität von noch grundlegenderer Bedeutung sind als zu Zeiten,<br />
in denen die Wirtschaft boomt.<br />
Diese fünfte Ausgabe in der Los Logos-Reihe ist nicht nur Inspirationsquelle<br />
und maßgebliches Recherchehandbuch für Designer, sondern ein wertvoller<br />
Kompass, der Gestaltern die Vielzahl verborgener kreativer Möglichkeiten<br />
aufzeigt, die in jedem gestalterischen Problem stecken.<br />
56
über das buch<br />
Innovative Informationsgrafik.<br />
Data Flow 2<br />
Data Flow ist ein Bestseller. Das Interesse an anspruchsvoller und ästhetischer<br />
Visualisierung von komplexen Informationen ist groß und wächst beständig.<br />
Immer mehr Grafiker, Werbeagenturen, Motion Designer und Künstler<br />
befassen sich mit diesem Thema. Immer neue Techniken und Ausdrucksformen<br />
werden dabei entwickelt.<br />
Data Flow 2 ergänzt und erweitert das Bild von zeitgenössischer Informationsgrafik.<br />
Das Buch zeigt Diagramme, Karten und Schaubilder und lotet neue<br />
Möglichkeiten aus, wie Sachverhalte, Daten und Informationen visuell und<br />
intuitiv erfahrbar gemacht werden können. Techniken wie Vereinfachung,<br />
Abstraktion, Metaphorik und Inszenierung werden an konkreten Beispielen<br />
nachvollziehbar präsentiert. Forschungs- und Kunstprojekte werden ebenso<br />
titel<br />
untertitel<br />
Informationsgrafik und<br />
Datenvisualisierung<br />
kategorie<br />
Grafikdesign<br />
Deutsche Ausgabe: 978-3-89955-295-9<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, N. Bourquin, S. Ehmann, T. Tissot<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
272 24 × 30 cm<br />
preis<br />
€ 49,90 (D)<br />
isbn<br />
Englische Ausgabe: 978-3-89955-278-2<br />
gezeigt wie Auftragsarbeiten. Als Schlüsselfiguren der Informationsvisualisierung<br />
kommen Steve Duenes von The New York Times, Andrew Vande<br />
Moere von Infosthetics, Manuel Lima von Visualcomplexity, Joachim Sauter<br />
von ART+COM und der Kartograf Menno-Jan Kraak zu Wort. Textfeatures zeigen<br />
darüber hinaus, mit welchen Herausforderungen Kreative konfrontiert<br />
sind, wenn sie anspruchsvolle Inhalte komplex aber verständlich, intelligent<br />
und unterhaltsam umsetzen wollen.<br />
Data Flow 2 ist damit eine wertvolle Referenz für alle, die sich mit Informationsgrafik<br />
befassen. Das Buch bietet Anleitung, Hintergrund, Case-Studies<br />
und Inspiration zugleich. Es ist in deutscher, englischer, französischer und<br />
spanischer Sprache erhältlich.<br />
57
über das buch<br />
titel<br />
Doppelganger<br />
Images of the<br />
Human Being<br />
R. Klanten, S. Ehmann, F. Schulze<br />
240<br />
isbn<br />
24 × 30 cm<br />
978-3-89955-332-1<br />
Identität, Porträt und Darstellung des Menschen in Kunst und Gestaltung des digitalen Zeitalters.<br />
Das digitale Zeitalter hat die Vorstellung davon, wer wir sind und wie wir<br />
wahrgenommen werden wollen, grundlegend verändert. Musikproduzent<br />
Chris Walla bringt das Thema so auf den Punkt: „Gegenüber unserem deutlich<br />
banaleren Alltag ... messen wir unser tatsächliches Ich mit hoffnungsvoller<br />
Resignation an unseren Onlineexistenzen.“<br />
Doppelganger zeigt die aktuellen Strömungen in der Darstellung des Men-<br />
Anhand verschiedener Beispiele von intim bis radikal lotet Doppelganger<br />
aus, wie viel oder wie wenig Inszenierung die Darstellung und das Porträt<br />
schen. In Bildern und Skulpturen werden durch Deformation und Konstruk- des Menschen vertragen können. Dabei zeigt das Buch deutlich, dass die<br />
tion/Dekonstruktion sowie die Auslöschung klassischer Proportionen, Dar- besonderen visuellen Auftritte, die heute erstellt werden, oftmals viel mehr<br />
stellungstraditionen und des gängigen Verständnisses von Schönheit und über die Identität der Subjekte und ihrer Erschaffer aussagen können als ihre<br />
Mode persönliche Identitäten verstärkt, verwandelt oder neu geschaffen. „wahren“ Gesichter.<br />
Das Buch präsentiert Permutationen der äußerlichen menschlichen Hülle<br />
durch Verkleidungen und Masken sowie fototechnische und künstlerische<br />
untertitel herausgeber<br />
kategorien<br />
Style, Grafikdesign<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
preis<br />
€ 39,90 (D)<br />
Manipulation. Diese beziehen visuelle Elemente aus anderen Kulturen und<br />
innovativem Modedesign sowie Ästhetiken von Folklore über Dada und Surrealismus<br />
bis Hightech ein. Maskeraden und Kunstfiguren überhöhen und<br />
verschleiern die eigene Identität.<br />
58
über das buch<br />
titel<br />
The Story of<br />
Eames Furniture<br />
kategorie<br />
Produktdesign<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover, 2 Bände im Schuber<br />
seiten format<br />
800<br />
preis<br />
€ 150 (D)<br />
isbn<br />
978-3-89955-230-0<br />
In diesem einmaligen Buch erzählt Marilyn Neuhart auf 800 großformatigen, reich bebilderten<br />
Seiten die Geschichte – um Charles Eames selbst zu zitieren –, wie Eames-Möbel zu dem wurden,<br />
was sie sind.<br />
The Story of Eames Furniture ist das Standardwerk über Eames-Möbel. Es<br />
erzählt nicht die Lebensgeschichte der Gestalter, sondern ist die Biografie<br />
der wohl einflussreichsten und wichtigsten Möbelstücke unserer Zeit. Mit<br />
über 2.500 Bildern auf 800 Seiten leuchtet dieses aus zwei Bänden in einem<br />
Schuber bestehende Buch vor allem den Kontext aus, in dem die Möbel von<br />
Charles und Ray Eames entstanden. Dabei wird sorgfältig herausgearbeitet,<br />
wie der Gestaltungsprozess im Eames-Büro verlief und welche Designer und<br />
Auftraggeber maßgeblichen Anteil daran hatten.<br />
Durch die intensive und selbstkritische Arbeit im Team hat es das Eames-<br />
Büro als erstes geschafft, die theoretischen Ansätze des Bauhauses in<br />
kommerzielles, massentaugliches Design umzusetzen. Die Bedeutung ihres<br />
modernen Gestaltungskonzeptes ist heute kaum zu überschätzen, und der<br />
Erfolg ihrer Entwürfe beruht in vielen Fällen auf der eigenen Entwicklung und<br />
Perfektionierung von Fertigungsverfahren.<br />
von<br />
Marilyn Neuhart mit<br />
John Neuhart<br />
25,5 × 29,2 cm<br />
Die Entwürfe aus dem Eames-Studio haben modernes Design grundlegend<br />
geprägt. Die Möbel sind noch immer Bestseller und haben über die Jahrzehnte<br />
nichts an Eleganz, Aktualität, Frische und Qualität eingebüßt. Im Gegenteil,<br />
es scheint geradezu so, als diene die Verbindung aus konzeptioneller Konsequenz,<br />
ästhetischer Meisterschaft und fast wissenschaftlicher Beharrlichkeit<br />
einer jungen Gestaltergeneration als Inspiration und Vorbild.<br />
The Story of Eames Furniture wurde von Marilyn Neuhart zusammen mit ihrem<br />
Mann John geschrieben und gestaltet. Die Neuharts haben seit den 1950er-<br />
Jahren in verschiedenen Funktionen mit Charles und Ray Eames sowie dem<br />
Eames Office zusammengearbeitet. Marilyn Neuhart ist wie kaum eine andere<br />
Person mit der Materie vertraut und hat in den letzten 15 Jahren die<br />
Geschichten, Bilder und persönlichen Erinnerungen von Mitgliedern des<br />
Eames-Designteams zusammengetragen. Ihre Insiderperspektive gewährt<br />
detaillierte Einblicke in den Mythos Eames, die ebenso einmalig wie kenntnisreich<br />
sind.<br />
59
über das buch<br />
Yuko Shimizu<br />
Yuko Shimizus Illustrationen sind geprägt von einer Verbindung aus altertümlicher<br />
japanischer Grafik mit Surrealismus und Comic-Kultur. Die in New York<br />
lebende Künstlerin und Illustratorin zeichnet mit japanischen Kalligrafie-Pinseln<br />
die Grundformen und Figuren und ergänzt später auf digitalem Weg zusätzliche<br />
Farben und Hintergründe, was ihre ebenso elegant wie harmonisch<br />
über das buch<br />
Sarah Illenberger<br />
Sarah Illenbergers Bildsprache steht für eine zeitgemäße visuelle Übersetzung<br />
von Inhalten, Daten und Ideen in humorvolle wie anschauliche Bildwelten.<br />
Die renommierte und international erfolgreiche Illustratorin und Designerin<br />
übersetzt die großen und kleinen, abstrakten und komplexen Themen<br />
und Probleme unserer Zeit in pointierte und prägnante visuelle Formen mit<br />
titel<br />
kategorie ausstattung<br />
Illustration<br />
titel<br />
Yuko Shimizu<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
160<br />
preis<br />
€ 19,90 (D)<br />
isbn<br />
17 × 24 cm<br />
978-3-89955-387-1<br />
komponierten Bildwelten zuweilen fast wie Druckgrafiken erscheinen lässt.<br />
Diese erste Monografie präsentiert ihre häufig erotisch konnotierten Sci-Fi-<br />
Fantasien und persönlichen kreativen Visionen, die das Beste aus US-amerikanischer<br />
Pop- und japanischer Comic-Kultur verbinden.<br />
kategorie ausstattung<br />
Style<br />
von<br />
von<br />
Sarah Illenberger<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
128<br />
preis<br />
€ 19,90 (D)<br />
isbn<br />
17 × 24 cm<br />
978-3-89955-385-7<br />
konzeptioneller Stärke, visueller Intensität und räumlicher Raffinesse. Besonders<br />
gerne wird ihre Arbeit von Magazinen verwendet, um Artikel und<br />
Sachthemen auf zugleich griffige und unterhaltsame Art und Weise zu illustrieren.<br />
Dieses Buch ist Illenbergers erste Monografie und versammelt neben<br />
Auftragsarbeiten auch aktuelle freie Projekte und Designs.<br />
60
über das buch<br />
Brad Downey<br />
Spontaneous<br />
Mit dem Überraschungseffekt auf seiner Seite kreiert der amerikanische<br />
Künstler Brad Downey ausdrucksvolle Interventionen, die die visuelle Routine<br />
unserer urbanen Wahrnehmung unterbrechen. Mal spektakulär und<br />
schagzeilenträchtig, mal klein, fein und fast verborgen, nutzt Downey für<br />
über das buch<br />
titel<br />
untertitel ausstattung<br />
Sculptures 128<br />
kategorie<br />
Kunst<br />
titel<br />
Studio On Fire<br />
untertitel<br />
Iron Beasts<br />
Make Great Beauty<br />
kategorie<br />
Grafikdesign<br />
Junge Grafikdesigner, Gestalter und Typografen entdecken traditionelle<br />
Drucktechniken wieder und nutzen diese, um ihren Arbeiten eine besondere<br />
handwerkliche Qualität zu verleihen. Studio On Fire zählt nicht nur zu<br />
den Vorreitern dieser aktuellen Entwicklung, sondern wirkt zweifellos auch<br />
stilbildend hinsichtlich der Verschmelzung von aktueller und klassischer<br />
grafischer Druckgestaltung. Das Buch versammelt neben den von Studio<br />
von<br />
Brad Downey<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
preis<br />
€ 25 (D)<br />
isbn<br />
17 × 24 cm<br />
978-3-89955-379-6<br />
seine Street Art die Mittel von Film, Skulptur, Malerei und Zeichnung. Dieses<br />
Buch ist die erste umfassende Publikation von Brad Downeys sogenannten<br />
spontanen Skulpturen. Es präsentiert – oft zum ersten Mal – die schönsten,<br />
provozierendsten und klügsten Urban Interventions vom Meister des Genres.<br />
von<br />
Studio On Fire<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
144<br />
preis<br />
€ 19,90 (D)<br />
isbn<br />
17 × 24 cm<br />
978-3-89955-381-9<br />
On Fire selbst entworfenen und gestalteten Druckarbeiten auch Produktionen,<br />
die von Designern, Künstlern, Agenturen, Privatkunden und Brands<br />
beauftragt wurden. Die gefertigten Designs und Produkte sind von einem<br />
sagenhaften Detailreichtum und einer im wahrsten Sinne des Wortes greifbaren<br />
Sinnlichkeit.<br />
61
über das buch<br />
titel<br />
Impressive<br />
untertitel<br />
Printmaking, Letterpress<br />
and Graphic Design<br />
kategorie<br />
Angetrieben von der Leidenschaft für das Besondere, für die Haptik von Papieren,<br />
Stanzungen und Prägungen, für die Brillanz von Druckfarben und die<br />
Originalität von Buchbindertechniken entdecken Grafikdesigner, Illustratoren<br />
und Typografen altes Handwerk neu. Impressive ist das Buch, das die Ergebnisse<br />
dieser Leidenschaft präsentiert. Hier ist das Wechselspiel zwischen<br />
über das buch<br />
Grafikdesign<br />
titel<br />
Book Art<br />
untertitel<br />
Iconic Sculptures<br />
and Installations Made<br />
from Books<br />
kategorie<br />
Kunst<br />
Auch wenn die Rolle des Buches im digitalen Zeitalter aggressiv infrage<br />
gestellt wird, bleiben Bücher Objekte der Begierde, deren Faszination weit<br />
über ihren kommerziellen Wert hinausstrahlt. Somit ist es wenig überraschend,<br />
dass sie jetzt weltweit in den kreativen Fokus von Künstlern gerückt<br />
sind. Zeitgenössische Künstler und Gestalter erkunden verstärkt die<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, H. Hellige<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Softcover<br />
seiten format<br />
240 24 × 30 cm<br />
preis<br />
€ 35,00 (D)<br />
isbn<br />
978-3-89955-368-0<br />
altbewährtem Handwerk und aktuellen Trends im Grafikdesign grundlegend<br />
untersucht. Die gesammelten Arbeiten in Impressive belegen, wie relevant<br />
und spannend der moderne Umgang mit traditionellen Gestaltungsformen<br />
sein kann und wie sehr er die zukünftige Bildsprache inspirieren wird.<br />
herausgeber<br />
Paul Sloman<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
208<br />
preis<br />
€ 29,90 (D)<br />
isbn<br />
20 × 24 cm<br />
978-3-89955-366-6<br />
Wechselwirkungen zwischen Funktion, Struktur und Format von Büchern.<br />
Book Art dokumentiert auf 208 Seiten herausragende aktuelle Arbeiten aus<br />
den Bereichen Kunst, Installation und Gestaltung, die mit und aus Büchern<br />
geschaffen wurden. Die hier versammelten Beispiele sind ebenso unterschiedlich<br />
und vielgestaltig wie Bücher selbst.<br />
62
über das buch<br />
titel<br />
Hyperactivi typography<br />
from A to Z<br />
kategorie<br />
Typografie<br />
Wer hätte gedacht, dass eine Publikation, die den Charme eines liebevoll<br />
gemachten Kinderbuchs ausstrahlt, aufschlussreiche Einblicke in das anspruchsvolle<br />
Thema Typografie bieten kann. Hyperactivitypography from A<br />
to Z ist ein nützliches Handbuch, welches das Thema Typografie auf ebenso<br />
einfache wie unterhaltsame Art beleuchtet und verständlich macht. Mithilfe<br />
charmanter Illustrationen, persönlicher Erklärungen sowie anregender<br />
Playful Type 2<br />
Ephemeral Lettering<br />
and Illustrative Fonts<br />
über das buch<br />
Playful Type 2 ist ein visuelles Fest experimenteller Typografie und illustrativer<br />
Schriftzüge. Das Buch untersucht, wie Gestalter mithilfe einer<br />
Vielzahl unterschiedlichster Techniken spielerische Typografie kreieren.<br />
Diese Techniken geben Inhalte nicht nur wieder, sondern werten sie mit<br />
titel<br />
untertitel<br />
kategorie<br />
Typografie<br />
von<br />
Studio 3<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
192<br />
preis<br />
€ 19,90 (D)<br />
isbn<br />
16 × 21 cm<br />
978-3-89955-327-7<br />
Übungen werden gängige Begriffe und wissenswerte Details aus der Welt<br />
der Typografie vorgestellt und allgemeinverständlich erläutert. Das Buch ermöglicht<br />
Anfängern, sich spielerisch in die Materie einzuarbeiten, und lädt<br />
auch gestandene Typografen ein, ihr Fachwissen zu trainieren und neue<br />
Einsichten zu gewinnen.<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, H. Hellige, J. Middendorp<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
224<br />
preis<br />
€ 39,90 (D)<br />
24 × 28 cm<br />
isbn<br />
978-3-89955-318-5<br />
persönlich und handwerklich geprägten Lösungen auf. Es wird nicht nur<br />
die qualitativ hochwertige Gestaltung, sondern auch die Anwendung dieser<br />
originellen Schriften in verschiedenen Bereichen gezeigt.<br />
63
über das buch<br />
ART+COM ist weltweiter Taktgeber bei der Entwicklung von Projekten im<br />
Spannungsfeld zwischen Kunst, Medien, Gestaltung und Informationsvermittlung.<br />
Dieses Buch ist die erste umfassende Werkschau ihrer medialen<br />
Inszenierungen im Raum. Es präsentiert eine Auswahl innovativer Projekte für<br />
Kunden wie BMW, die Deutsche Bank und Esprit sowie freie Arbeiten, die in<br />
Museen wie dem Centre Pompidou und dem Shanghai Art Museum sowie auf<br />
über das buch<br />
titel<br />
ART+COM<br />
untertitel ausstattung<br />
Medien, Räume und<br />
Installationen<br />
kategorien<br />
Architektur,<br />
Grafikdesign<br />
titel<br />
Taxing Art<br />
untertitel<br />
When Objects Travel<br />
kategorien<br />
Kunst, Produktdesign<br />
In den letzten Jahren wurden die Grenzen zwischen Kunst und Design mehr<br />
und mehr verwischt. Die Frage, wo Design aufhört und Kunst beginnt, geht<br />
nicht vom Objekt selbst aus, sondern von seiner wirtschaftlichen Verwertung.<br />
Tatsächlich sind es oftmals einfache Zollbeamte, die nach persönlichem<br />
Gusto und verzwickten lokalen Steuergesetzen subjektiv darüber<br />
von<br />
Joachim Sauter, Susanne<br />
Jaschko, Jussi Ängeslevä<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
248<br />
preis<br />
€ 39,90 (D)<br />
isbn<br />
21 × 26 cm<br />
Englische Ausgabe: 978-3-89955-285-0<br />
Deutsche Ausgabe: 978-3-89955-386-4<br />
der Biennale in Venedig gezeigt wurden. Ausführliche Textbeiträge beschreiben<br />
Arbeitsweisen und liefern nützliche Erkenntnisse aus den reichhaltigen<br />
Erfahrungen einer der international führenden Studios auf diesem Gebiet.<br />
ART+COM erscheint in englischer und deutscher Sprache.<br />
von<br />
Beta Tank<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Flexicover<br />
seiten format<br />
160 16 × 21 cm<br />
preis<br />
€ 29,90 (D)<br />
isbn<br />
978-3-89955-346-8<br />
entscheiden , was Kunst und was Design ist. Taxing Art ist eine aufschlussreiche<br />
Fallstudie von Beta Tank, um den Einfluss von Steuergesetzen auf<br />
Kunst und Kreativität zu veranschaulichen. Der heiter-ironische, illustrierte<br />
Essay beleuchtet schlaglichtartig den nicht zu unterschätzenden Effekt,<br />
den traditionelle, bürokratische Vorgänge auf innovative Arbeiten haben.<br />
64
über das buch<br />
Ruby<br />
Otherworldliness<br />
Ruby versammelt aktuelle Arbeiten von 65 talentierten jungen Künstlern,<br />
denen allen gemein ist, dass sie surreale Fabelwelten erschaffen oder heraufbeschwören,<br />
sei es mittels fantastischer Illustrationen, hyperrealer<br />
über das buch<br />
Nuevo Mundo<br />
Latin American<br />
Street Art<br />
Aus Lateinamerika stammen derzeit die wohl innovativsten Vertreter der<br />
Street Art. Os Gemêos, Bastardilla, Vitché, Saner, Jorge Rodríguez-Gerada und<br />
andere genießen auch in der internationalen Kunstszene höchste Anerkennung<br />
und werden zum Beispiel in der Tate Modern oder der Fondation Cartier<br />
ausgestellt. Nuevo Mundo ist eine umfassende Dokumentation von aktueller<br />
titel<br />
untertitel herausgeberin<br />
kategorien<br />
Illustration,<br />
Kunst<br />
titel<br />
kategorie<br />
Kunst<br />
Irana Douer<br />
ausstattung<br />
240<br />
untertitel herausgeber<br />
vollfarbig, Flexicover<br />
seiten format<br />
preis<br />
€ 29,90 (D)<br />
isbn<br />
Maximiliano Ruiz<br />
256<br />
isbn<br />
21 × 26 cm<br />
978-3-89955-343-7<br />
Fotografie , figürlicher Malerei oder Skulptur. Die hier gezeigten Beispiele<br />
dokumentieren die aktuellen Strömungen an der Nahtstelle zwischen Kunst<br />
und zeitgenössischer visueller Kultur.<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
preis<br />
€ 35 (D)<br />
21 × 26 cm<br />
978-3-89955-337-6<br />
Street Art in Lateinamerika, die erstmals das beeindruckend breit gefächerte<br />
Spektrum der verschiedenen nationalen Szenen in seiner Gesamtheit präsentiert.<br />
Das Buch ist in Kapitel gegliedert, die jeweils eine Szene vorstellen:<br />
Argentinien, Brasilien, Chile, Ecuador, Kolumbien, Kuba, Mexiko, Paraguay,<br />
Peru, Uruguay, Venezuela und Zentralamerika.<br />
65
über das buch<br />
über das buch<br />
Velo<br />
Bicycle Culture and Design<br />
Style<br />
The Beautiful<br />
Struggle<br />
The Art of Dzine<br />
Die Arbeiten von Dzine beziehen sich auf lateinamerikanische „Kustom Kulture“<br />
und Ästhetiken von Ghetto bis Barock. Mit der spielerisch-ironischen<br />
Verbindung dieser Einflüsse hat er eine einmalige visuelle Sprache entwickelt,<br />
die ihren Platz in renommierten Museen, Sammlungen und Galerien<br />
gefunden hat. The Beautiful Struggle ist seine erste umfassende Werkschau<br />
und versammelt die komplette Bandbreite von Dzines Schaffen in<br />
titel<br />
untertitel<br />
kategorie<br />
Velo ist eine visuelle Reise in die abwechslungsreiche Welt des Radfahrens.<br />
Das Buch gibt Einblicke in die Haltungen und Stile, die die bunte Welt des<br />
derzeitigen Fahrradkults so faszinierend machen. Hier werden die verschiedensten<br />
Gruppen innerhalb der Fahrradszene vorgestellt. Es zeigt nicht nur<br />
die Ästhetik der aktuellen Fahrradkultur anhand von Kleidung und allerlei<br />
Sonderausstattungen, sondern untersucht auch den Einfluss, den die<br />
titel<br />
untertitel<br />
kategorien<br />
Kunst, Style<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, S. Ehmann<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Flexicover<br />
seiten format<br />
240<br />
preis<br />
€ 35 (D)<br />
isbn<br />
978-3-89955-284-3<br />
von<br />
Dzine<br />
ausstattung<br />
seiten format<br />
21 × 26 cm<br />
ganze Entwicklung – oder Bewegung – um den Drahtesel auf die zeitgenössische<br />
visuelle Kultur hat. Darüber hinaus dokumentiert das Buch innovative<br />
Konzepte der Stadt- und Verkehrsplanung. Velo ist somit die Schnellspur in<br />
die unterhaltsame und gesellschaftlich relevante Themenwelt des Radfahrens,<br />
offen für alle, die sich aus professionellem Interesse oder aus privater<br />
Leidenschaft für die Welt auf zwei Rädern interessieren.<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
224 24 × 30 cm<br />
preis<br />
€ 39,90 (D)<br />
isbn<br />
978-3-89955-329-1<br />
den Bereichen Skulptur, Malerei und Installation. Ein Vorwort des Filmemachers<br />
Morgan Spurlock (Super Size Me) sowie Texte und Zitate von Erwin<br />
Wurm, Shepard Fairey und Lance Armstrong sowie Museumsdirektoren Peter<br />
Doroshenko (Dallas Contemporary) und Silvia Karman Cubiñá (Bass Museum<br />
of Art) komplettieren diese außergewöhnliche Monografie.<br />
66
über das buch<br />
titel<br />
Left, Right, Up, Down<br />
untertitel<br />
Wie wichtig Leitsysteme sind, merkt man erst, wenn sie nicht funktionieren.<br />
In diesem Buch werden die unbesungenen Helden des funktionalen Grafikdesigns<br />
präsentiert. Left, Right, Up, Down zeigt aktuelle Gestaltungslösungen,<br />
die uns in und um Gebäuden Orientierung geben. Das Buch erläutert, wie<br />
man Grafikdesign und Architektur so verbinden kann, dass damit spezifische<br />
Nutzungsanforderungen spannend gelöst werden. Die ansehnlichen, experi-<br />
über das buch<br />
Neue Ansätze für die<br />
Gestaltung von Leitsystemen<br />
kategorien<br />
Grafikdesign,<br />
Architektur<br />
Papercraft<br />
Design and Art with Paper<br />
01 02<br />
Jeff nisHinaka<br />
01<br />
Two decades ago, Jeff Nishinaka Take a closer look, and the sub-<br />
03<br />
TwoPoints.Net<br />
240<br />
isbn<br />
256<br />
24 × 30 cm<br />
R. Klanten, S. Ehmann, B. Meyer<br />
isbn<br />
Jeff nisHinaka<br />
04 Sports Hall<br />
01<br />
05 Beaver Stadium<br />
The Sports Hall and the Beaver<br />
Stadium sculpture were photographed<br />
and printed onto wall paper<br />
and then applied to the interior<br />
wall of the PSu All-Sports Museum<br />
located in the southwest corner<br />
of Beaver Stadium at Penn State<br />
university.<br />
Brian dettmer<br />
01 New Books of Knowledge<br />
02 Full Set of Funk<br />
Altered set of encyclopedias connected,<br />
formed, sanded, sealed and<br />
carved.<br />
2<br />
herausgeber<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
preis<br />
€ 49,90 (D)<br />
Deutsche Ausgabe: 978-3-89955-326-0 Englische Ausgabe: 978-3-89955-312-3<br />
titel<br />
untertitel<br />
kategorie<br />
Grafikdesign<br />
Papercraft zeigt, wie Designer mithilfe der unterschiedlichsten Techniken<br />
vom Schneiden übers Falten und Kleben bis hin zum Schichten und Collagieren<br />
auf höchstem gestalterischen Niveau greifbare Kunstwerke aus<br />
Papier und Karton erschaffen. Das Buch bietet auf über 250 Seiten einen<br />
umfassenden Einblick in das enorme gestalterische Potenzial dieser viel-<br />
mentellen, low-budget und flexiblen Leit- und Orientierungssysteme dokumentieren<br />
die Bandbreite aktueller Möglichkeiten für eine praxisnahe, angewandte<br />
Infografik.<br />
Das Buch erscheint in englischer und deutscher Sprache.<br />
herausgeber<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover, inkl. DVD<br />
seiten format<br />
preis<br />
€ 44 (D}<br />
24 × 30 cm<br />
978-3-89955-251-5<br />
seitigen Materialien. Zusätzlich enthält Papercraft eine DVD mit einer kuratierten<br />
Auswahl der besten Stop-Motion-, Musik- und Animationsfilme, die<br />
unter Verwendung von Papierarbeiten entstanden sind, sowie ausdruckbare<br />
Schablonen zum eigenhändigen <strong>Gestalten</strong> von Characters und Toys.<br />
Brian dettmer<br />
Prevent Horizon<br />
Altered atlases, carved and<br />
connected.<br />
158 159<br />
04<br />
05<br />
67
Little Boy Blue<br />
2001. Oil on canvas, 1 x 1 cm. (bottom)<br />
The Meat Train<br />
2000. Oil on canvas, 4 x 8 cm. (top)<br />
Allegory of the Four Elements<br />
2006. Oil on Canvas, x 11 cm with frame. (right)<br />
page 19 | Lowbrow<br />
Urban Interventions<br />
Personal Projects in<br />
Public Spaces<br />
über das buch<br />
Nach Graffiti und Street Art kommt nun der nächste Quantensprung künstlerischer<br />
Arbeiten im öffentlichen Raum. Urban Interventions ist das erste<br />
Buch, das diese aktuellen, persönlichen Werke umfassend dokumentiert.<br />
Hier werden ein breites Spektrum aktueller Projekte und Methoden der Urban<br />
Art gezeigt – eine Szene, die wie kaum eine andere die zeitgenössische visu-<br />
über das buch<br />
Cavern Swan Escape<br />
2006. Acrylic, glitter and gold mica on wood, 91 x 61 cm. (top)<br />
Black Swan Breakdown<br />
2006. Acrylic and gold mica on paper, 6 x 98 cm. (middle)<br />
General Disorder’s Poison Party<br />
2006. Acrylic and gold mica on paper, 114 x 1 2 cm. (bottom)<br />
Royal Disorder Subterranean Invasion<br />
2006. Acrylic, glitter and gold mica on wood, 122 x 18 cm. (right)<br />
titel<br />
untertitel<br />
kategorien<br />
Kunst, Style<br />
The Upset<br />
the upset | Camille Rose Garcia page 9 | Lowbrow<br />
Young Contemporary Art<br />
Junge Kunst und Urban Art haben längst Eingang in internationale Galerien<br />
und Museen gehalten und den etablierten Kunstbetrieb mit seinen Protagonisten<br />
beeinflusst. The Upset versammelt die Speerspitzen dieses neuen<br />
künstlerischen Kontextes, der in dieser Form erstmals und umfassend Eingang<br />
in einer Publikation findet. Das Buch präsentiert die im Spannungsfeld<br />
von Illustration, Design, Malerei und Skulptur entstandenen Arbeiten: von<br />
titel<br />
untertitel<br />
kategorie<br />
Kunst<br />
Silbern Weint Ein Krankes<br />
2007. Oil on canvas, 200 x 1 0 cm.<br />
Day Break<br />
2008. Digital ultrachrome<br />
on paper, 1 2 x 101 cm.<br />
Sleeping by Day<br />
2004. Giclee on premier<br />
art hotpress, 1 x 1 cm.<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, M. Hübner<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
288 24 × 30 cm<br />
preis<br />
€ 44 (D)<br />
isbn<br />
978-3-89955-291-1<br />
elle Sprache prägt. Gewachsen aus der Graffitikultur entstehen immer mehr<br />
Verbindungen und Wechselwirkungen mit Kunst, Architektur, Performance<br />
und Installation. Ihre Protagonisten überraschen, irritieren und provozieren<br />
durch ihre Eingriffe und machen das Öffentliche zu einem privaten Erlebnis.<br />
herausgeber<br />
Tanz der Träume<br />
2005. Oil on canvas, 220 x 190 cm.<br />
Fawn<br />
2008. Oil on board,<br />
28 x 6 cm. (right)<br />
Tea For 2<br />
2004. Oil on canvas,<br />
61 x 61 cm. (left)<br />
Flood<br />
2006–07.<br />
Oil on board, 89 x 40 cm.<br />
the upset | the Ray upset Caesar | Martin Eder the upset | David Stoupakis<br />
page 69 page | 24 gothIc | expressIonIsts<br />
R. Klanten, H. Hellige, S. Ehmann, P. Alonzo<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
288 24 × 30 cm<br />
preis<br />
€ 44 (D)<br />
isbn I SBN 978 - 3 - 89955 - 221 - 8<br />
978-3-89955-221-8<br />
der Dose zur Leinwand, vom Filzer zur Farbpalette, von Konspiration zu Inspiration.<br />
Begriffe wie Lowbrow 9 783899 und Neo-Surrealismus 552218 reichen nicht aus, um<br />
ein alternatives Selbstverständnis zu fassen, das Inspiration aus dem Alltag<br />
urbaner Jugendkultur schöpft und sich gleichzeitig an klassischen Ausdrucksformen<br />
orientiert.<br />
page | gothIc<br />
68
über das buch<br />
titel<br />
Beyond the Street<br />
untertitel<br />
The 100 Leading Figures<br />
in Urban Art<br />
kategorie<br />
Kunst<br />
Beyond the Street bietet eine umfassende Betrachtung auf Street und Urban<br />
Art, die aus Interviews mit hundert bedeutenden Schlüsselfiguren dieser<br />
weltumspannenden Szene besteht. Jedes Inteview ist mit zahlreichen<br />
Bildern illustriert. Im Buch kommen vor allem führende Künstler wie Shepard<br />
Fairey, Swoon und Os Gemêos selbst zu Wort. Auch Vertreter der wichtigsten<br />
Verkaufsstellen von Urban Art wie Deitch Projects und Jonathan LeVine<br />
Gallery werden vorgestellt. Hinzu kommen die Sichtweisen der Kuratoren von<br />
Torso<br />
T-Shirt Graphics<br />
Exposed<br />
Style<br />
über das buch<br />
Die Gestaltung von T-Shirt-Motiven – sei es mittels griffiger Botschaften oder<br />
knalliger Illustrationen – ist heute Petrischale und Spiegelbild der aktuellen<br />
Stile in Grafik, Illustration und Mode. Torso präsentiert T-Shirts, deren Motive<br />
nicht nur als persönliche Kommunikationsmittel funktionieren, sondern auch<br />
alle Spielarten moderner Grafik reflektieren und zunehmend beeinflussen . Für<br />
titel<br />
untertitel<br />
kategorie<br />
von<br />
Patrick Nguyen,<br />
Stuart Mackenzie<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
400<br />
preis<br />
€ 49,90 (D)<br />
24 × 30 cm<br />
isbn<br />
978-3-89955-290-4<br />
Auktionshäusern wie Christie’s oder Phillips de Pury, die die Entwicklung von<br />
Street Art im klassischen Kunstkontext beschreiben. Interviews mit bedeutenden<br />
Multiplikatoren wie Martha Cooper, Wooster Collective und Agnes B.,<br />
die die Szene fördern und dokumentieren, bieten weitere Perspektiven. Insgesamt<br />
ergibt sich damit ein einzigartiges, unverfälschtes Gesamtbild, das<br />
anregend und unterhaltsam über Street und Urban Art informiert.<br />
herausgeber<br />
Daniel Eckler<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Flexicover<br />
seiten format<br />
208<br />
preis<br />
€ 35 (D)<br />
isbn<br />
24 × 28 cm<br />
978-3-89955-309-3<br />
Torso wurden nur T-Shirt-Designs der innovativsten, stilbildenden Streetwear-Marken<br />
von Daniel Eckler ausgewählt. Eckler ist Gründer und Chefredakteur<br />
von Formatmag.com, einer der weltweit populärsten und einflussreichsten<br />
Publikationen über Streetwear, Street Art und jungen, alternativen<br />
Lifestyle.<br />
Torso · Q&A<br />
130<br />
PORTAL<br />
How much have T-shirt portals influenced your work?<br />
Threadless has defnitely influenced my work. I have been a Actually, I am fairly insulated from design sites, industry out-<br />
member since its early days and won their first grand prize. lets, and what is currently being marketed. What I do notice<br />
This gave me a great start into T-shirt design and helped me are the things happening on a street level, and also what<br />
begin a career in illustration. There are some great Thread- consumers are wearing. — Rick Klu<br />
less classics that I still wear today and it’s also nice to be<br />
featured in their Select series. I also have a few designs They have had a huge influence on my work. Not only are<br />
printed at DesignByHumans. It’s great, especially for more they great outlets to get your name out to people all over<br />
experimental and abstract styles. I’m also proud to be a part the world, but they also help you grow as an artist by mak-<br />
of the eclectic group of artists at Oddica. — Simon Noynay ing your work available for people to view, leave comments,<br />
and give constructive criticism. It’s also a great way to meet<br />
They are a great opportunity to see what other artists are other artists or people who just enjoy art and support it. It is<br />
doing and to get some exposure for your work. But in terms a great source of inspiration. — Chris Phillips<br />
of influence, the T-shirt community can be very incestuous<br />
and sometimes it’s good to go elsewhere for inspiration. I A ton. I love browsing design sites for inspiration and a look<br />
try to do my own thing and not follow the so-called trends. into what’s currently most popular in the underground T-shirt<br />
— Joe Angelillo<br />
market. — Phil Goodwin<br />
None at all really, aside from the time I submitted a design. None, have never looked at them. — Mike McCarney<br />
It taught me a lesson in rejection. — Danny Reyes<br />
They haven’t really had much of an influence. I have always<br />
Personally, not a great deal. I do however find great value in tried to do my own thing and not get caught up in whatever<br />
the democratic nature of these portals — how they effective- design trends happen to be going on at the moment. — Rob<br />
ly allow anyone the opportunity to have their work produced Dobi<br />
and then sold. — Karl Maier (Rinzen)<br />
Websites like Threadless teach you a lot about audiences;<br />
When I found out about their existence I had already been in whether it’s gaining the ability to spot emerging trends,<br />
the T-shirt design business for a few years and my working learning to intrigue people within the few seconds the de-<br />
methods were established somehow. But I must admit the sign is viewed and scored, or working towards the art of self-<br />
communities that develop around these portals are amazpromotion through their blogs. The fast pace of these sites<br />
ingly influential, and creating artwork that is not restricted by makes them great training grounds. — Cameron McEwan<br />
a client’s brief helps make better use of your creativity and<br />
ideas by adding the freedom factor. — Claudia Cimpan I can honestly say that sites like Threadless are directly responsible<br />
for my current professional career as a full-time il-<br />
They have had no influence at all. I set out to create work lustrator and designer for a commercial brand. — Rob Gould<br />
that is my own. I think those sites help to create overnight Tshirt<br />
designers, which leads to tons of plagiarism and mind- T-shirt portals have had a huge influence on my work. If it<br />
less copy-cat cut, paste, and steal designers. — Joe Buck wasn’t for Threadless I don’t think I would be designing Tshirts<br />
today. — Brandon Ortwein<br />
Oh, lots! I started to do bolder, larger designs because of the<br />
shirt thing. I also started inking my work digitally because Very little – if anything I’m generally not a big fan of the work<br />
of them. It just makes the image look more fresh and crisp. produced by sites like those, so I end up trying to do some-<br />
I can really dig in tight with digital inking. So thanks, shirt thing I think is a little more interesting. — Eric Carl<br />
companies, for setting me on that path! — Miss Monster<br />
BELIEF<br />
P O L I T I C A L<br />
R E L I G I O U S<br />
P E A C E & L O V E<br />
69
über das buch<br />
The Beautiful<br />
Illustrations for<br />
Fashion and Style<br />
Illustration<br />
Illustration ist eine blühende Disziplin. Sie hat sich als vielfältige Darstellungsform<br />
zu einem zentralen visuellen Stilelement in den Bereichen Mode,<br />
Lifestyle, Editorial und Werbung entwickelt. Illustrationen begleiten und vertiefen<br />
Inhalte in Magazinen und Zeitschriften und helfen in Werbung und Editorial,<br />
bestimmte Zielgruppen besser und noch genauer anzusprechen. Aus<br />
über das buch<br />
Fashion | 1<br />
Ini<br />
Title: Miau<br />
(top)<br />
Title: Luiu<br />
(bottom upper left)<br />
Title: Joooe<br />
(bottom lower left)<br />
Title: Aminli<br />
(bottom right)<br />
All images:<br />
Format: Exhibition<br />
Technique : Digital drawing<br />
2008<br />
Ini<br />
Title: Zoe<br />
(top)<br />
Format: Exhibition<br />
Title: Sunsone<br />
(bottom lower left)<br />
Format: Exhibition<br />
Title: Twosuns<br />
(bottom upper right)<br />
Format: Exhibition<br />
Title: Nylon 1 + 2<br />
(bottom upper left,<br />
bottom lower right)<br />
Client: Gudberg magazine<br />
Format: Editorial<br />
All images:<br />
Technique: Digital drawing<br />
2008<br />
1 | Fashion<br />
titel<br />
untertitel<br />
kategorie<br />
titel<br />
Illusive. Contemporary<br />
Illustration Part 3<br />
kategorie<br />
Illustration<br />
Das dritte Buch in der Illusive-Reihe ist eine Sammlung wegweisender zeitgenössischer<br />
Illustrationen von jungen Talenten aus aller Welt. Mit beeindruckenden<br />
Bildern komplettiert der umfassende Band die Dokumentation aus<br />
den Vorgängern Illusive und Illusive 2, bietet aber genauso einen Überblick<br />
des Status Quo für Neueinsteiger. Arbeiten, die ausschließlich nach künstlerischen<br />
Kriterien ausgewählt wurden, verdeutlichen neben Unabhängigkeit<br />
Yuki<br />
Title: Wedding of Elitza<br />
Concept / Drawing:<br />
Maki Shimizu<br />
Wood cutting / Printing:<br />
Yuko Chikazawa<br />
Format: Limited print<br />
Technique:<br />
Woodblock printing<br />
2008<br />
Naïve & Basic | 1<br />
Yuki<br />
Title: Vanessa<br />
(top left)<br />
Title: Maki Shimizu<br />
(top right)<br />
Title: Oliver Gibbins<br />
(bottom left)<br />
Title: Masashi Togami<br />
(bottom right)<br />
Concept / Drawing (all):<br />
Maki Shimizu<br />
Wood cutting / Printing (all):<br />
Yuko Chikazawa<br />
Format (all): Limited print<br />
Technique (all):<br />
Woodblock printing<br />
2008<br />
1 | Naïve & Basic<br />
Naïve & Basic | 0<br />
Anneke Krull<br />
224<br />
isbn<br />
Andrew Bannecker<br />
Andrew Bannecker<br />
Title: Sale Amour Boy<br />
Title: Tears of Hope<br />
(top left)<br />
(top left)<br />
Technique: Digital<br />
Gallery: Manifest Hope DC<br />
2008<br />
Technique: Digital<br />
2008<br />
Title: Sale Amour Girl<br />
(top right)<br />
Title: Lost at Sea<br />
Technique: Digital<br />
(top right)<br />
2008<br />
Technique: Digital<br />
2008<br />
Untitled<br />
(bottom)<br />
Title: Life and Death<br />
Client: Boston Globe<br />
(bottom)<br />
Format: Editorial<br />
Technique: Digital<br />
Technique: Digital<br />
2009<br />
2009<br />
herausgeberin<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Flexicover<br />
seiten format<br />
preis<br />
€ 39,90 (D)<br />
22 × 29 cm<br />
978-3-89955-321-5<br />
der Verbindung und Überlagerung von Illustration und Fotografie ist eine neue,<br />
komplexe Bildsprache entstanden, und auch Mode und Produkte werden immer<br />
häufiger mit Illustrationen versehen. The Beautiful präsentiert Arbeiten<br />
der hundert angesagtesten und vielversprechendsten Illustratoren aus den<br />
Bereichen Mode, Lifestyle, redaktionelle und kommerzielle Illustration.<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, H. Hellige<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Leinen-<br />
Hardcover, Lesebändchen<br />
seiten format<br />
320 24 × 30 cm<br />
preis<br />
€ 44 (D)<br />
isbn<br />
978-3-89955-250-8<br />
von modischen Strömungen die nahezu unerschöpflichen Möglichkeiten<br />
des illustratorischen Ausdrucks durch die große Bandbreite an verwendeten<br />
Mitteln und Stilen. Mithilfe von Texten und Interviews wird das Zuordnen<br />
der nebeneinander existierenden Gestaltungsauffassungen und Tendenzen<br />
erleichtert.<br />
1 | Naïve & Basic<br />
Emmanuel Polanco<br />
Emmanuel Polanco<br />
Title: Edgar Allan Poe<br />
Title: Tigre et Corbeau<br />
USPS Commemorative<br />
Technique: Collage<br />
Edition book stamp<br />
2009<br />
Client: US Postal Service<br />
Credits: Colagene and Journey<br />
Director: Mike Ryan<br />
Format: Editorial<br />
Technique: Collage<br />
2009<br />
Deconstruction & Collage | 220<br />
221 | Deconstruction & Collage<br />
70
über das buch<br />
Pietaro Posti Giant Girl Poster 2008 160 161 Peach Pietari Beach Posti The The Face Beginning Tattoo - T-Shirt, (left) - Editorial, 2008 2007 Nate Williams Tin Cup Serenade (top) - Record Sleeve / Poster, 2007<br />
74 75<br />
Data Flow<br />
Visualising Information<br />
in Graphic Design<br />
Data Flow präsentiert ein breites Spektrum von Möglichkeiten zur Visualisierung<br />
von Daten und Informationen. Die Arbeiten zeigen neue Lösungen und<br />
Anwendungen für klassische Darstellungsformen, die gleichermaßen effektiv<br />
und ästhetisch anspruchsvoll sind. Je bekannter der zu vermittelnde Inhalt<br />
ist, desto ästhetisch abstrakter kann die Grafik sein, bis an die Grenze<br />
zur Kunst. Je weniger der Inhalt als bekannt vorausgesetzt wird, desto ein-<br />
über das buch<br />
titel<br />
Naïve<br />
untertitel<br />
Modernism and Folklore<br />
in Contemporary<br />
Graphic Design<br />
Heute nutzen junge Grafikdesigner eine reduzierte Formensprache, arbeiten<br />
mit wenigen Farben und integrieren traditionelle, folkloristische Elemente in<br />
ihre grafischen Gestaltungen. Saul Bass, Alexander Girard oder Charles Eames,<br />
sowie die Werbegrafiken der 1950er-Jahre dienen heute wieder als Inspiration.<br />
Der zeitlose Fundus grafischer Gestaltung wird wiederentdeckt;<br />
Siebdruck, Holzschnitt, klassische Typografie und Handlettering erleben eine<br />
titel<br />
untertitel herausgeber<br />
kategorie<br />
Grafikdesign<br />
Katharina Leuzinger Untitled, 2008<br />
R. Klanten, N. Bourquin, S. Ehmann,<br />
F. van Heerden, T. Tissot<br />
ausstattung<br />
kategorie seiten format<br />
Grafikdesign<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
256 24 × 30 cm<br />
preis<br />
€ 49,90 (D)<br />
isbn I SBN 978 - 3 - 89955 - 217 - 1<br />
978-3-89955-217-1<br />
facher muss die Lesbarkeit sein. Inhaltliche und gestalterische Methodik<br />
werden in diesem Zusammenhang ebenso diskutiert wie Fragen von Komple-<br />
xität und Vereinfachung, 9 kultureller 783899 Prägung, 552171 Lesbarkeit und (Über)Inszenie-<br />
rung von Informationen. Zusätzlich kommen im Buch neben Gestaltern auch<br />
Autoren, Nutzer und Leser von Diagrammen zu Wort.<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, H. Hellige<br />
ausstattung<br />
176 24 × 28 cm<br />
preis<br />
isbn<br />
DATAneTs<br />
seiten format<br />
€ 35 {D}<br />
Woven together with artful intent, the structure these invisible forces in their graphical studies of<br />
of meaning is revealed by the links more than by RFID tag usage. Their penetrating view through<br />
the nodes themselves. Marian Bantjes’s elegant the content links concepts<br />
depiction of early infl uences and discussions together in a<br />
takes this to the extreme, the way that a superfi cial reading<br />
content becoming entirely cannot. Mirroring the invis-<br />
subjected to the shape of the ible, intelligent web created<br />
connections. The connec- by this artifi ce, the purposetions<br />
here are the end prodful linking of the data reveals<br />
uct—the artistic handwriting the true power of a connect- — RFID-sYsTeMe<br />
| > P. 71 | PROJEKTTRIANGLE<br />
that was developed from all ed society. Taking<br />
of her influences.<br />
the metaphor of content over structure even fur-<br />
—Influence Map | > P. 72 | An overt network begins to ther, Media A anticipates the future life of a de-<br />
MARIAN BANTJES<br />
impose a semantic strucsigner by creating a dense forest of experiences,<br />
ture of ‘subject’, ‘verb’, and ‘object’ on the data, strange and unusual to the present-day viewer.<br />
as the reader decodes the functional relation- The links between topics<br />
ship between nodes. These relationships vary in serve only as a slight sug-<br />
strength, as line weights, higestion for the reader to<br />
erarchy, and locus are used to follow a narrative through — A Day in the Life of a<br />
networked Designer | > P. 82 |<br />
filter and refine connections, the catalogue of invention. MEDIA A<br />
distributing power through With affiliations that are<br />
the interlaced assertion. By now almost incidental to the theme, the network<br />
adding the aesthetics of alche- becomes a conceptual construct rather than an<br />
my to this model, Suzan Tre- organisational device. Yet in all these<br />
ister’s clever depiction of the examples, the power of the network lies in el-<br />
news raises pertinent quesevating node to nexus, a humble contributor to<br />
— Alchemy | > P. 79 | tions about the vested interests<br />
SUZANNE TREISTER<br />
behind the modern media. The<br />
—<br />
forces within the network dominate and shape<br />
its content. Paradoxically, the artefacts The forces within the<br />
of the internet as a data network have all but<br />
disappeared from the interface we have with its network dominate and<br />
content. However, the nature<br />
of the web does shape our ex- shape its content<br />
perience, since connection has<br />
a decisive impact on inclusion.<br />
—<br />
The invisibility of the medium<br />
has led to a profusion of at- a new level of meaning through association. The<br />
— Informational City tempts to visualise the impact association can be ethereal rather than overt—a<br />
Distances | > P. 95 |<br />
BESTIARIO<br />
of the web on people and their function of the gaps between units, rather than<br />
relationships. Bestiario inves- the units themselves.<br />
tigate the virtual distances between places on<br />
the globe. Clear red lines of varied thickness indicate<br />
the semiotic proximity of physical places<br />
in a virtual space. Felix Heinen highlights the viral<br />
potential of social media<br />
penetration in Germany as<br />
a marketing force. In both<br />
these examples, designers<br />
— Data Visualisation of are acknowledging the qual-<br />
a social network | > P. 66 |<br />
FELIX HEINEN<br />
ities of the network to shape<br />
experience and contribution.<br />
At the other extreme, the density and<br />
layering of content can become so overpowering<br />
as to hide the underlying links that bind the<br />
network together. Projekttriangle investigate<br />
56<br />
vollfarbig, Softcover<br />
978-3-89955-247-8<br />
— Abulafi a DATAneTs<br />
Public Domain Wilco, Rogue Wave - Poster, 2006 / 2007 Andrio Abero | 33rpm Yellow Umbrella - Poster, 2006 138 139 Andrea Guinn Poynter Institute - Poster, 2007<br />
Scotty Reifsnyder Young at Heart: Kinky Cat - Poster, 2007 146 147<br />
Scotty Reifsnyder Young at Heart:<br />
71<br />
Abulafia Light 73 pt (allcaps)<br />
./<br />
Abulafia Regular 73 pt (allcaps) ./::::::: ./:::::::<br />
abcdefghijklmnopqrs<br />
tuvwxyz0123456789<br />
ABCDEFGHI ABCDEFGHI<br />
Abulafia Light 48 pt<br />
JKLMNOPQR JKLMNOPQR<br />
./<br />
abcdefghijklmnopqrs<br />
STUVWXYZ: STUVWXYZ:<br />
tuvwxyz0123456789<br />
012345678 012345678<br />
Abulafia Regular 48 pt<br />
57<br />
(Abulafia)<br />
./<br />
9:::::::: 9::::::::<br />
ABCDEFGHI<br />
JKLMNOPQR Abulafia Medium 73 pt (allcaps)<br />
abcdefghijklmnopqrs<br />
STUVWXYZ<br />
Abulafia Bold 73 pt (allcaps)<br />
012345678<br />
tuvwxyz0123456789<br />
9<br />
Abulafia Medium 48 pt<br />
./::::::: ./:::::::<br />
./<br />
ABCDEFGHI ABCDEFGHI<br />
abcdefghijklmnopqrs<br />
tuvwxyz0123456789<br />
JKLMNOPQR JKLMNOPQR<br />
Abulafia Bold 48 pt<br />
STUVWXYZ: STUVWXYZ:<br />
Tat si tat. Ut pratie mincillam dipsumsan<br />
erci ea feu faci eu feuis ad<br />
magna facidui psustrud min ut laorti-<br />
012345678 012345678<br />
nim ex ent ea faccummy niscinit laorper<br />
sectem zzrit conullu ptatums andiam<br />
Abulafia Light 73 pt (logo) 9:::::::: 9::::::::<br />
Abulafia Light 30/30 pt (text)<br />
TEM IRIT LA FACIPISCI EGIA<br />
M VEDRE MOLORE DEL ULAN-<br />
DRERO ODAMET ADIA TUM IURE<br />
VENT VELISMO LORTIN CI TAT<br />
PERCIP EL UT AD MAGNA FACI<br />
EA FACCUMMY<br />
Abulafia Light 30/30 pt (text) (allcaps)<br />
./::::::: ./<br />
./::::::: ./<br />
ABCDEFGHI abcdefghi ABCDEFGHI abcdefghi<br />
JKLMNOPQR jklmnopqr JKLMNOPQR jklmnopqr<br />
STUVWXYZ: stuvwxyz STUVWXYZ: stuvwxyz<br />
012345678 012345678 012345678 012345678<br />
9:::::::: 9<br />
9:::::::: 9<br />
Abulafia Light 36 pt (allcaps) Abulafia Light 36 pt Abulafia Medium 36 pt (allcaps)<br />
Abulafia Medium 36 pt<br />
./::::::: ./<br />
./::::::: ./<br />
ABCDEFGHI abcdefghi ABCDEFGHI abcdefghi<br />
JKLMNOPQR jklmnopqr JKLMNOPQR jklmnopqr<br />
STUVWXYZ: stuvwxyz STUVWXYZ: stuvwxyz:<br />
012345678 012345678 012345678 012345678<br />
9:::::::: 9<br />
9:::::::: 9<br />
Abulafia Regular 36 pt (allcaps) Abulafia Regular 36 pt Abulafia Bold 36 pt (allcaps)<br />
Abulafia Medium 36 pt<br />
./::::::: ./<br />
ABCDEFGHI abcdefghi<br />
JKLMNOPQR jklmnopqr<br />
STUVWXYZ: stuvwxyz<br />
012345678 012345678<br />
9:::::::: 9<br />
Abulafia Light Grid 36 pt (allcaps)<br />
Abulafia Light Grid 36 pt<br />
./::::::: ./<br />
ABCDEFGHI abcdefghi<br />
JKLMNOPQR jklmnopqr<br />
STUVWXYZ: stuvwxyz<br />
012345678 012345678<br />
9:::::::: 9<br />
Abulafia Regular Grid 36 pt (allcaps)<br />
Abulafia Regular Grid 36 pt<br />
Renaissance. Naïve dokumentiert die unerwartete Rückkehr des klassischen<br />
Modernismus der 1940er- bis 1960er-Jahre als Einfluss und Inspiration in<br />
zeitgemäßer grafischer Gestaltung. Das Buch zeigt diese Entwicklung eindrucksvoll<br />
auf und versammelt eine Vielzahl anschaulicher und inspirierender<br />
Beispiele von Illustrationen und Plakaten über Logos, Cover und Muster bis<br />
hin zu Brief- und Geschenkpapiergestaltung.
12 13<br />
[01 | 02 | 03]<br />
INSTITUT IITUT<br />
TUT<br />
MODE- MODE-M<br />
MODE-<br />
DESIGN GNMGN M MODE–<br />
DIPLOM PLO PLOMM<br />
2008<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Kleid: LISA BESSET Foto: LUCA CHRISTEN www.lucachristen.com Model: NIRIA FREY Grafik: GIAN BESSET www.gianbesset.ch<br />
KASERNE BASEL<br />
WWW.TICTEC.CH<br />
WWW.FHNW.CH/HGK/IMD<br />
latino-gráfico<br />
Visual Culture from<br />
Latin America<br />
über das buch<br />
Von Mexiko bis Feuerland brodelt die Kreativität. Vor dem Hintergrund prosperierender<br />
Wirtschaftsmärkte und eines damit wachsenden Bedarfs an lokalen<br />
Projekten hat eine aufstrebende Generation lateinamerikanischer Designer<br />
und Künstler in den letzten Jahren die eigene visuelle Sprache vorangetrieben<br />
und verfeinert. latino-grafico präsentiert eine farbenprächtige Auswahl<br />
über das buch<br />
[04 | 05]<br />
SCHAU<br />
15–<br />
03–<br />
08<br />
MaRc BaLLy / EcaL<br />
[01] Road Movie<br />
[04] Gus van Sant<br />
[05] Futur immédiat<br />
Poster for the Swiss Film archive.<br />
Gian BESSET<br />
[02] Modeschau<br />
Poster for the 2008 diploma show of the<br />
fashion design department of the academy<br />
of art and design Basel, Switzerland.<br />
coBoi<br />
Katharina Reidy<br />
[03] Kaki King & 2 Foot yard<br />
Poster for the Bad Bonn concert Hall in<br />
düdingen, Switzerland.<br />
KAKI KAKI<br />
KIN KING KIN KING<br />
her guitar and eddie vedderñs voice H<br />
into the wild<br />
2FOOT FOOT<br />
YA YARD YA YARD royal pop oder<br />
kammermusik for the street<br />
Bad Bonn Düdingen<br />
23.03.2009 B 21h<br />
www.badbonn.ch<br />
A Michael Kuhn presentation, by arrangement<br />
with Primary Talent International<br />
coboi<br />
Regular<br />
Graphic Design Today<br />
10 11<br />
[01]<br />
[03]<br />
Ludovic<br />
BaLLand<br />
P. 10 — 11, 17, 34 —37<br />
Ludovic Balland was born in Geneva, Switzerland in<br />
1973. Educated at the Schule für Gestaltung (School<br />
of art and design), Basel, Balland graduated with the<br />
equivalent of a master’s degree in 2000. He set up his<br />
own studio, under the name Typographic cabinet, in<br />
2005, also in Basel. While the majority of Balland’s<br />
work encompasses design books and posters for architects<br />
and cultural institutions, he is occasionally<br />
also commissioned to create identities. His prestigious<br />
client list includes vitra, the Museum of Modern<br />
art, Warsaw and Basel-based architects Herzog &<br />
de Meuron. Today Balland is assisted by designer<br />
natacha Kirchner.<br />
With a keen interest in Russian history since his<br />
school days, Balland was impressed at an early age by<br />
the power of Russian propaganda posters. in particular,<br />
he was always fascinated he says by “the beauty<br />
of the cyrillic alphabet and Russian texts”, adding:<br />
“i read poems by Majakowski and knew then that<br />
working with letters would one day be my job.”<br />
True to this thought, Balland’s work today is<br />
mostly typographic in nature. “Typography in my<br />
eyes is the orchestration of different information in<br />
a defined format. So it’s a question of proportion and<br />
relation between the forms the information relates<br />
to. This is about the sound of the composed text.”<br />
“For the visualisation,” he continues, “i try to consider<br />
the text as different grey values: if you want,<br />
you could say i compare the composed text with a<br />
black and white photograph of the desert by Lee<br />
Friedlander, whom i consider one of the most important<br />
artists in the last century.”<br />
Balland also cites the early works of seminal<br />
designer and typographer Wolfgang Weingart as<br />
an inspiration.<br />
His dream job? To re-design a newspaper. “Preferably<br />
The New York Times,” he adds with a smile.<br />
Ludovic BaLLand<br />
TyPoGRaPHy caBinET<br />
[01] Stadtkino Basel / cineclub, January 2009<br />
[02] Stadtkino Basel / cineclub, october 2008<br />
[03] Stadtkino Basel / cineclub, november 2008<br />
Series of posters for a cineclub showing<br />
a monthly distinctive selection of films.<br />
The information is set like news and<br />
refers to newspaper posters. The selected<br />
images are chosen and composed in an<br />
associative way, and together create<br />
new analogies.<br />
Client Stadtkino, Basel<br />
titel<br />
untertitel<br />
kategorie<br />
Grafikdesign<br />
titel<br />
untertitel<br />
kategorie<br />
Grafikdesign<br />
Grafikdesign hat sich in den letzten Jahren permanent weiterentwickelt. Die<br />
Grenzen zu anderen Disziplinen wie etwa Illustration oder Installation wurden<br />
verwischt, und das klassische Grafikdesign hat dadurch eine formale<br />
Befreiung und konzentrierte Neuausrichtung erfahren. Regular zeigt eine<br />
neue hochklassige Schule des Grafikdesigns. Aufbauend auf dem Fundament<br />
der klassisch-kontinentalen Gestaltung der Schweiz, Deutschlands<br />
STADTKINO<br />
BASEL<br />
LANDKINO<br />
Januar JACQUES<br />
DIE MEDIALISIE-<br />
RUNG DES<br />
RAF-TERRORISMUS<br />
PODIUMSGESPRÄCH<br />
UND FILMREIHE<br />
22. JANUAR<br />
ANDREJ<br />
TATI<br />
STUMMFILME MIT DEN MITTELN DES TONFILMS<br />
TARKOWSKIJ<br />
VON ANGST UND TOD, SEHNSUCHT UND LIEBE<br />
[02]<br />
STADTKINO<br />
BASEL<br />
LANDKINO<br />
Oktober<br />
GLAUBER ROCHA<br />
UND DAS<br />
VIDEOKUNST IM<br />
TV-FORMAT:<br />
AUFNAHMEN CINEMA<br />
2. OKTOBER<br />
STUMMFILMABEND:<br />
BABEL UND<br />
BABYLON NOVO<br />
16. OKTOBER<br />
DELIRIERENDE BILDER ZWISCHEN<br />
KARGEM LEBEN UND RELIGIÖSEM TAUMEL<br />
AUDREY<br />
HEPBURN<br />
DIE RAUH-ZARTE STILIKONE<br />
Grafik: Ludovic Balland Basel / www.ludovic-balland.ch<br />
STADTKINO<br />
BASEL<br />
LANDKINO<br />
November<br />
SÉLECTION LE BON FILM:<br />
WEISSE<br />
LILIEN<br />
20. BIS 29. NOVEMBER<br />
PROGRAMMPREIS DER<br />
DEFA-<br />
STIFTUNG<br />
24. BIS 30. NOVEMBER<br />
À PROPOS DE<br />
VIGO<br />
UNE MORAL DE LIBERTÉ ET<br />
DE L’AMOUR<br />
ZWISCHEN<br />
ORI ENT<br />
UND<br />
OKZIDENT<br />
YILMAZ GÜNEY, NURI BILGE CEYLAN<br />
UND DAS TÜRKISCHE KINO<br />
PLAKAT_KLEIN_NOV08.indd 1 21.10.2008 9:26:37 Uhr<br />
Grafik: Ludovic Balland Basel / www.ludovic-balland.ch<br />
herausgeber<br />
TwoPoints.Net<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover, inkl. DVD,<br />
zweisprachig: englisch / spanisch<br />
seiten format<br />
224<br />
preis<br />
€ 39,90 (D)<br />
24 × 28 cm<br />
isbn<br />
978-3-89955-311-6<br />
von Grafikdesign, Illustration und Typografie, die einen umfassenden Einblick<br />
in eine der weltweit dynamischsten Gestaltungsszenen ermöglicht. Die<br />
beigefügte DVD mit Bewegtbildern sowie ein Vorwort vom langjährigen MTV-<br />
Kreativdirektor und gebürtigen Chilenen Cristian Jofre machen das Buch zum<br />
umfassenden Kompendium der aktuellen lateinamerikanischen Szene.<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, S. Ehmann, A. Mollard<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
288 24 × 30 cm<br />
preis<br />
€ 49,90 (D)<br />
isbn<br />
978-3-89955-253-9<br />
und der Niederlande zieht diese auch zunehmend grafische Gestalter in<br />
Frankreich, Großbritannien und den USA in ihren Bann. Das Buch präsentiert<br />
diese neuen Entwicklungen im klassischen zweidimensionalen Grafikdesign<br />
und zeigt die aktuellen Arbeiten einer aufstrebenden Generation von jungen<br />
Gestaltern.<br />
72<br />
[04]<br />
44 45<br />
[01]<br />
[05]<br />
DONDERDAG<br />
5 JUNI ’08 THIERRY<br />
VAN 9:30<br />
TOT 17 UUR DE DUVE<br />
Sint-Lucas<br />
Beeldende Kunst<br />
Auditorium A1 MICHAËL<br />
Zwartezustersstraat 34,<br />
B-9000 Gent<br />
BORREMANS<br />
THE DRAWING<br />
ROOM<br />
ANNE-MARIE<br />
CREAMER<br />
WILLIAM<br />
PLOEGAERT<br />
Deelname aan het symposium<br />
LIEVE<br />
is gratis. Inschrijven is nodig via<br />
e-mail: sabine.demeester<br />
@kunst.sintlucas.wenk.be of<br />
DEHASQUE telefoon: +32 (0)9 267 96 65<br />
www.kunst.sintlucas.wenk.be<br />
PETER<br />
MORRENS<br />
STEF<br />
VAN BELLINGEN<br />
Dit symposium wil het debat initiëren over de status, en publicaties benadrukten de specifieke kwaliteiten Way of Learning wil kernvragen uit de artistieke prak-<br />
de rol en het belang van het tekenen voor de artistie- die de tekening kenmerken over haar vele verschijningstijk koppelen aan de vragen van het kunstonderwijs:<br />
ke praktijk en de vorming tot kunstenaar. — Sinds het vormen en de eeuwen heen, zijnde: onmiddellijkheid, Waarom oordelen we over bepaalde tekeningen dat ze<br />
ontstaan van de academie is het tekenen naar waar- experiment, eenvoud, openheid, speculatie, techni- artistieke waarde hebben? Hoe draag je deze estheneming<br />
een vast onderdeel van de kunstopleiding; het sche verscheidenheid, persoonlijke visie en geste, frag- tische of artistieke blik over op een kunststudent? En<br />
werd gezien als een belangrijke basis voor elke kunmentatie, discontinuïteit en onafheid. Er kwamen nieuw welke artistieke basis heeft het tekenen vandaag? Wat<br />
stenaar. De tekening werd echter lange tijd niet als perspectieven op tekenen. — Het tekenen in het kunst- is het belang van de historische traditie? Welke (ver-<br />
een autonoom medium beschouwd, maar als tweeonderwijs echter bleef sterk bepaald door de historinieuwende of traditionele) methoden zijn vandaag bede<br />
in rang, het kleine broertje van de schilderkunst. sche traditie, het academisme en het Bauhaus-model. langrijk in het tekenonderricht? Welke rol spelen de<br />
Tekenen lijkt tegelijkertijd én centraal én perifeer te zijn. Het bleef schatplichtig aan 18e-eeuwse principes, met waarneming, het geheugen en de verbeelding in de<br />
De laatste decennia groeide de belangstelling voor als hoogste doel de representatie van de natuur en de handeling van het tekenen?<br />
de tekening als autonoom medium. Tentoonstellingen menselijke figuur in het bijzonder. — Drawing, Another<br />
SYMPOSIUM<br />
DRAWING,<br />
ANOTHER WAY OF LEARNING<br />
[02]<br />
[03]<br />
Mijn oprechte dank gaat uit naar Katrien Van Haute voor<br />
Raf Vancampenhoudt<br />
de intense begeleiding tijdens het uitvoeren van deze<br />
1 MJ Beeldende Kunsten<br />
verhandeling en naar Kevin Baert voor de verwerking van<br />
Masterscriptie / Academiejaar:<br />
het auditief materiaal.<br />
2007-2008<br />
Promotor: Michaël Bussaer<br />
Co-Promotor: Katrien Van Haute<br />
Hogeschool voor Wetenschap & Kunst<br />
Sint-Lucas Beeldende Kunst Gent<br />
BOLD ITALIC 2008 SINT-LUCAS BEELDENDE KUNST, GENT (DEPARTEMENT VAN DE HOGESCHOOL VOOR WETENSCHAP & KUNST)<br />
PRESENTEERT EEN VOLLEDIGE DAG ROND GRAFISCH ONTWERP MET LEZINGEN EN PRESENTATIES DOOR: LAURENT BENNER & JONATHAN HARES / RICHARD HOLLIS /<br />
WERKPLAATS TYPOGRAFIE / ÅBÄKE / MARC GOETHALS - DONDERDAG 17 APRIL 2008 / 10:30 - 17:00 / KUNSTENCENTRUM VOORUIT, THEATERZAAL - SINT-PIETERSNIEUWSTRAAT 23,<br />
9000 GENT - WWW.VOORUIT.BE /BOLDITALIC RESERVATIES !! VIA SABINE DE MEESTER: SABINE.DEMEESTER@KUNST.SINTLUCAS.WENK.BE / 09 267 96 65<br />
RaF vancaMPEnHoudT &<br />
JoRiS van aKEn<br />
[01] drawing, another Way of Learning<br />
Poster design for a symposium about drawing<br />
at Sint-Lucas visual arts, Ghent.<br />
Client Ans Nys, Ghent, Belgium<br />
RaF vancaMPEnHoudT<br />
[02] Bold italic 2008<br />
Poster design for the Bold italic 2008 event,<br />
an annual symposium about graphic design<br />
and typography organized by Michaël Bussaer<br />
of Sint-Lucas visual arts, Ghent.<br />
Client Michaël Bussaer / Vooruit<br />
[03] The Best of italo disco<br />
Poster as part of a master’s thesis about<br />
italo disco, an electronic music phenomenon<br />
which fi nds its origins in italy in the early<br />
eighties.<br />
voidWREcK<br />
Karl nawrot & Jaan Evart<br />
[04] abstraktsioonide öö / The night of<br />
abstractions volume 3<br />
Poster for an Estonian experimental electronic<br />
music night.<br />
Client Festival Hea Uus Heli<br />
Credits Mark typeface by Karl Nawrot / Poster<br />
design by Jaan Evart<br />
voidWREcK<br />
Karl nawrot, Jaan Evart &<br />
Walter Warton<br />
[05] Kumu öö / Kumu night<br />
Poster for a music festival in the Modern art<br />
Museum of Tallinn.<br />
Client Festival Hea Uus Heli
über das buch<br />
Marco Wagner<br />
“Trois hommes”<br />
Format: Poster<br />
Technique: Hand-drawn,<br />
Photoshop<br />
2007<br />
Marco Wagner<br />
“Rotkäppchen”<br />
Format: Book<br />
Technique: Hand-drawn,<br />
Photoshop<br />
2007<br />
Marco Wagner<br />
“Alice in Wonderland”<br />
Format: Book<br />
Technique: Hand-drawn,<br />
Photoshop<br />
2006<br />
Marco Wagner<br />
(left, 2 illustrations)<br />
“Rotkäppchen”<br />
Format: Book<br />
Technique: Hand-drawn,<br />
Photoshop<br />
2007<br />
Marco Wagner<br />
(right)<br />
“Egon Schiele”<br />
Technique: Hand-drawn,<br />
Photoshop<br />
2007<br />
Marco Wagner<br />
Deconstructive & Collage | 176<br />
Marco Wagner<br />
“Freischwimmer”<br />
Format: Poster<br />
Technique: Hand-drawn,<br />
Photoshop<br />
2007<br />
Marco Wagner<br />
“So wach warst du noch nie”<br />
Client: Jung von Matt / Hamburg<br />
Art Direction: Damjan Pita<br />
Format: Print advertising<br />
Technique: Hand-drawn,<br />
Photoshop<br />
2006<br />
Marco Wagner<br />
“Alice in Wonderland”<br />
Format: Book<br />
Technique: Hand-drawn,<br />
Photoshop<br />
2006<br />
Marco Wagner<br />
“Sein Auftrag”<br />
Format: Cover<br />
Technique: Hand-drawn,<br />
Photoshop<br />
2007<br />
Marco Wagner<br />
“Gustav Klimt”<br />
Format: Portrait<br />
Technique: Hand-drawn,<br />
Photoshop<br />
2007<br />
Marco Wagner<br />
“Thelonious Monk”<br />
Format: Portrait<br />
Technique: Hand-drawn,<br />
Photoshop<br />
2006<br />
Marco Wagner<br />
177 | Deconstructive & Collage<br />
titel<br />
Lord of the Logos<br />
untertitel<br />
Designing the Metal<br />
Underground<br />
kategorie<br />
Grafikdesign<br />
Lord of the Logos ist der Ehrentitel, den Christophe Szpajdel von seiner<br />
Underground-Black-Metal-Fangemeinde verliehen bekommen hat. Das<br />
gleichnamige Buch vereint Hunderte seiner kraftvollen Logos, die die ganze<br />
Wucht dieser Musik immer wieder neu einfangen. Szpajdel kombiniert seine<br />
Schriftzeichen mit anderen Zitaten aus Kunstbewegungen wie Art Déco und<br />
über das buch<br />
Illusive 2<br />
Contemporary Illustration<br />
and its Context<br />
Illustration<br />
Illusive 2 ist eine Bestandsaufnahme aktueller Illustrationen aus aller Welt.<br />
Im Buch finden freie künstlerische Arbeiten, Modezeichnungen und kommerzielle<br />
Aufgabenstellungen für Bücher und Zeitschriften ihren Platz. Die<br />
Bandbreite der Arbeiten macht deutlich, wie Illustration als Gestaltungsdisziplin<br />
unabhängig von modischen Strömungen funktioniert. Als Überblick<br />
titel<br />
Ytje Veenstra<br />
(left)<br />
“Missy Elloitt”<br />
Uncommissioned<br />
Technique: Hand-drawn<br />
in Photoshop<br />
2006<br />
Ytje Veenstra<br />
(right)<br />
“Tracey Towers”<br />
Uncommissioned<br />
Technique: Hand-drawn<br />
in Photoshop<br />
2005<br />
Ytje Veenstra<br />
“Weihnacht”<br />
Format: Personal Christmas card<br />
Technique: Hand-drawn<br />
in Photoshop<br />
2006<br />
Ytje Veenstra<br />
(right)<br />
“Little by Little”<br />
Client: Harvey Danger (Seattle)<br />
Art Direction: Aaron Huffman<br />
Format: Album cover<br />
Technique: Hand-drawn<br />
in Photoshop<br />
2005<br />
Ytje Veenstra<br />
“Lexington Ave, NYC”<br />
Uncommissioned<br />
Technique: Hand-drawn<br />
in Photoshop<br />
2005<br />
Ytje Veenstra<br />
“ Jay-Z”<br />
Uncommissioned<br />
Technique: Hand-drawn<br />
in Photoshop<br />
2006<br />
Ytje Veenstra<br />
Fashion & Style | 88<br />
Ytje Veenstra<br />
(left)<br />
“Beyoncé”<br />
Uncommissioned<br />
Technique: Hand-drawn<br />
in Photoshop<br />
2007<br />
Ytje Veenstra<br />
(right)<br />
“Berlin / Volksbühne”<br />
Uncommissioned<br />
Technique: Hand-drawn<br />
in Photoshop<br />
2006<br />
Ytje Veenstra<br />
(left)<br />
“Cage”<br />
Uncommissioned<br />
Technique: Hand-drawn<br />
in Photoshop<br />
2007<br />
Ytje Veenstra<br />
(right)<br />
Client: Playboy Germany<br />
Art Direction: Parvin Nazemi<br />
Format: Editorial<br />
Technique: Hand-drawn<br />
in Photoshop<br />
2007<br />
Ytje Veenstra<br />
89 | Fashion & Style<br />
von<br />
Christophe Szpajdel<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover, schwarzes<br />
Kunstleder mit Goldprägung<br />
seiten format<br />
240 21 × 26 cm<br />
preis<br />
€ 35 (D)<br />
isbn<br />
978-3-89955-282-9<br />
Art Nouveau. Seine wichtigste Inspirationsquelle bleibt aber die Natur. Neben<br />
der beeindruckenden Auslese aus den Tausenden Logos, die er schon<br />
gezeichnet hat, enthält das Buch auch Naturfotografien, die einen starken<br />
Bezug zu seinen Arbeiten aufweisen.<br />
untertitel herausgeber<br />
kategorie<br />
R. Klanten, H. Hellige<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Leinen-Hardcover,<br />
Lesebändchen<br />
seiten format<br />
340 24 × 30 cm<br />
preis<br />
€ 44 (D)<br />
isbn<br />
978-3-89955-191-4<br />
über neuere Tendenzen und nebeneinander existierende, gleichwertige Gestaltungsauffassungen<br />
bietet Illusive 2 mit begleitenden Texten und Interviews<br />
mit führenden Designagenturen zudem überraschende Einblicke in<br />
Techniken, Methoden und Motivationen.<br />
Kari Modén<br />
“Catwalk”<br />
Unpublished<br />
Technique: Illustrator<br />
2003<br />
Kari Modén<br />
“Window Display”<br />
Client: Diesel<br />
Technique: Illustrator<br />
2002<br />
Kari Modén<br />
(left)<br />
“Cry Baby”<br />
Unpublished<br />
Technique: Illustrator<br />
2003<br />
Kari Modén<br />
(right)<br />
“Walking”<br />
Unpublished<br />
Technique: Illustrator<br />
2003<br />
Kari Modén<br />
Naïve & Basic | 14<br />
Kari Modén<br />
“Black Girl”<br />
Unpublished<br />
Technique: Illustrator<br />
2007<br />
Kari Modén<br />
“Aura”<br />
Client: The Guardian Weekend<br />
Magazine, UK<br />
Technique: Illustrator<br />
2007<br />
Kari Modén<br />
(left)<br />
“Sun”<br />
Unpublished<br />
Technique: Illustrator<br />
2003<br />
Kari Modén<br />
(right)<br />
“Cheers”<br />
Unpublished<br />
Technique: Illustrator<br />
2007<br />
Kari Modén<br />
“Glasses”<br />
Client: King Magazin, Sweden<br />
Technique: Illustrator<br />
2006<br />
Kari Modén<br />
15 | Naïve & Basic<br />
73
Once Upon a Chair<br />
Design Beyond the Icon<br />
über das buch<br />
Once Upon a Chair bringt zeitgemäße Trends und Tendenzen in den Bereichen<br />
Möbel und Interior Design zusammen. Das Buch präsentiert die Arbeiten<br />
herausragender Designer, deren prozesshafte Gestaltungskonzepte und<br />
innovative Kreationen den gegenwärtigen Zeitgeist widerspiegeln und für<br />
Go Faster<br />
The Graphic Design<br />
of Racing Cars<br />
Style<br />
über das buch<br />
Streifen, Ziffern, Farben und Logos – das grafische Erscheinungsbild eines<br />
Rennwagens muss auffallen, damit man das Auto auf den ersten Blick von<br />
den anderen unterscheiden kann, wenn es mit höchster Geschwindigkeit<br />
vorbeirast. Go Faster ist ein Buch über die Grafik von Rennwagen für Jungs<br />
jeden Alters. Zwar findet man zahllose Bücher über Rennwagen, aber erst<br />
titel<br />
untertitel<br />
kategorie<br />
Produktdesign<br />
titel<br />
untertitel<br />
kategorie<br />
herausgeber<br />
R. Klanten, S. Ehmann, A. Kupetz, S. Moreno<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
272<br />
preis<br />
€ 44 (D)<br />
isbn<br />
978-3-89955-256-0<br />
die zukünftige Ästhetik wegweisend sind. In zahlreichen Bildern und Texten<br />
kontextualisiert Once Upon a Chair das visuelle Gestaltungsvokabular dieser<br />
visionären Designer.<br />
von<br />
Sven Voelker<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
144 21 × 26 cm<br />
preis<br />
€ 25 (D)<br />
isbn<br />
22,7 × 28,1 cm<br />
978-3-89955-279-9<br />
jetzt eines über diesen Aspekt. Es geht um die schlichte Tatsache, dass<br />
Rennwagen überhaupt erst solche werden, wenn sie bunt beklebt und lackiert<br />
sind. Wer würde einen weißen, blanken Porsche auf eine Rennstrecke<br />
oder eine Carrera-Bahn stellen?<br />
74
ArcAdiA ArcAdiA<br />
Deep in the Woods Cross – Country<br />
190<br />
88<br />
Atelier NL<br />
nadine Sterk & lonny van ryswyck<br />
| left to right accross spread<br />
Polder ceramics, Strawberry plate R51 and Obelix tabac T24<br />
Polder ceramics, Coffee pot O45, Cup, Carafe blanc O97<br />
Polder ceramics, Potato bowl and Jug<br />
Polder ceramics, Tulip vase blanc H104, Bulbvase K13<br />
Fragiles<br />
Porcelain, Glass<br />
and Ceramics<br />
über das buch<br />
Porzellan, Glas und Keramik werden zunehmend von einer jungen Generation<br />
von Designern und Künstlern spielerisch eingesetzt. Fragiles ist eine<br />
eklektische Sammlung aktueller Arbeiten mit diesen klassischen Werkstoffen.<br />
Das Buch dokumentiert eine Vielzahl eindrucksvoller künstlerischer<br />
Projekte, experimenteller Anwendungen und innovativer Industrieprodukte<br />
193 4<br />
Tezuka Architects &<br />
MASAHirO iKEdA co.,ltd<br />
The House to Catch the Forest<br />
This cottage “floats” in the middle of red pines<br />
that exceed 20 metres in height. A mountain is<br />
visible from the house, and a river flows by too.<br />
Through the trunks, a ridge of the mountain and<br />
the sky are visible. The walls and the roofs are<br />
not parallel to each other. This was necessary in<br />
order to provide the residents with the views that<br />
they wanted. The structure was built as a tube<br />
following the direction of the valley, which pulls<br />
the summer wind in under its 5-metre ceiling.<br />
The steep roof was built without a gutter, and<br />
merges with the walls. Its sharp inclination was<br />
conceived to prevent not only the accumulation<br />
of snow, but also of larch leaves. The interior is<br />
almost totally devoid of partitions, but walls can<br />
be placed on both sides of the bathroom if needed.<br />
The space Artists is defined have by long simple explored lines around the significance rich with both historical and geological dispar- batch of soil with water to form malleable clays,<br />
the core of the<br />
of ‘place’<br />
house.<br />
—<br />
It<br />
as<br />
is<br />
a<br />
an<br />
site<br />
atelier,<br />
of history<br />
a bedroom,<br />
and identity, as ity. Atelier NL’s Drawn From Clay series em- before cast-moulding each piece at a consistent<br />
a living and<br />
a<br />
a<br />
dynamic<br />
dining room<br />
process<br />
all at<br />
in<br />
the<br />
constant<br />
same time.<br />
flux, and as a bodies all these local distinctions as each piece temperature in order to compare and contrast<br />
The central<br />
politically<br />
core still manages<br />
charged way<br />
to provide<br />
to both<br />
a cer-<br />
challenge and was made from a specific plod of soil taken from the resultant differences between colour and<br />
tain sense of<br />
contextualise<br />
privacy despite<br />
the<br />
the<br />
world.<br />
absence<br />
For<br />
of<br />
Atelier<br />
par-<br />
NL, the each of the different farms they visited on the texture from the various soils. To further the<br />
titions. Heating<br />
Eindhoven-based<br />
is provided<br />
design<br />
by an ondol-style<br />
studio of Lonny van 460 square kilometre polder. As Sterk explains, correlation, Atelier NL both devised a system-<br />
system under<br />
Ryswyck<br />
the floor.<br />
and Nadine<br />
The House<br />
Sterk,<br />
to<br />
the<br />
Catch<br />
place in ques- ‘A bucket filled with earth is anonymous, but the atic ratio system for the size of each piece and<br />
tion was the Noordoostpolder region of the stories of the farmer who works the earth lend it stamped each vessel with a geo-code reference<br />
the Forest is an attempt to merge the concepts<br />
central Netherlands. At the invitation of Jurgen its identity.’ The overriding principle behind the to match the plot from whence the soil came.<br />
of a multifunctional interior and a space that<br />
Bey and Rianne Makkink the designers took up series was to keep the symbiosis between object By rendering visible the close relationship be-<br />
embraces the surrounding landscape.<br />
residence in the area to better study the social and origin as pure and integral as possible. ‘We tween vegetation and clay and, hence, between<br />
and agricultural nuances of the region. As the wanted to make tableware so that the vegeta- origin and identity, the Drawn from Clay series<br />
Noordoostpolder was integral to the Dutch land bles prepared for dinner could be served from emphasises Atelier NL’s sensitive, respectful<br />
reclamation acts of the twentieth century, car- vessels made from the same soil the vegetables and informed approach to design.<br />
ried out in order to improve flood protection and came out of,’ explains Van Ryswyck. The design-<br />
create additional land for agriculture, the area is ers simply refined then mixed each individual<br />
191<br />
89<br />
titel<br />
untertitel herausgeber<br />
kategorie<br />
Produktdesign<br />
Arcadia<br />
Cross-Country Style,<br />
Architecture and Design<br />
über das buch<br />
Arcadia versammelt internationale Architektur-, Möbel- und Interior Design-<br />
Projekte, die sich einer traditionellen Bau- und Gestaltungspraxis widersetzen,<br />
um fernab großstädtischer Hektik unkonventionelle Refugien und<br />
paradiesische Orte für moderne Menschen zu realisieren. Das Buch zeigt so<br />
titel<br />
untertitel<br />
R. Klanten, S. Ehmann, S. Grill<br />
280 24 × 30 cm<br />
isbn<br />
978-3-89955-208-9<br />
Marcel Wanders<br />
Since his visionary Knotted Chair for Droog Design in 1 6, every single specimen I design. But why not spend a minute<br />
Dutch designer Marcel Wanders has barely enjoyed a moment’s instead — and create something equally special?<br />
pause. Yet despite a steady string of projects, awards, and teach- This is the idea behind my one-minute sculptures and<br />
ing assignments, from Bizazza bathroom furniture to consumer one-minute paintings. I start out with a prefabricated object,<br />
appliances, Wanders places great emphasis on a healthy balance something mass-produced and available to as many people as<br />
between commercial commissions and his own, personal pur- possible, then turn myself into part of the production process,<br />
suits. His irreverent takes on delftware, in particular, caused into the machine — to add that important personal touch.<br />
a great stir — and controversy. Intense and intensely beautiful,<br />
these strong, iconic pieces offer an inspired commentary on the How did the series evolve over time?<br />
seductive tension between immediacy and tradition.<br />
Considering the staggering range of different projects you’ve<br />
instigated, from products and interiors to art and teaching, is<br />
there a unifying factor?<br />
Naturally, every project starts from a different premise. With<br />
commercial commissions, it tends to be the client who states a<br />
specific need. But as soon as we start, it comes down to the core<br />
values of what we, as a studio, want to achieve.<br />
Basically, there are two crucial criteria before we even start<br />
on a project: does it resonate with our values and does it add<br />
something tangible to the world? To us, it is imperative that<br />
our work convey passion and humanism and, at the same time,<br />
reflect the needs of our time. The world today faces very specific<br />
challenges and requires very different solutions to those of our<br />
parents. Anything we create should reflect these current challenges;<br />
otherwise, we simply do not see the point in doing them<br />
now!<br />
Could you explain the reasoning behind your one-minute delftware<br />
series?<br />
First of all, they’re part of my Personal Edition — I make them<br />
myself and they are very near and dear to me.<br />
As an industrial designer, I’m constantly reminded of what<br />
we can lose in production because of the industrial processes<br />
involved, the automation. Objects tend to be more sterile and<br />
impersonal than, say, 200 years ago. On the other hand, if I<br />
want to reach a lot of people, I can’t spend an entire day on<br />
1 2<br />
At some point, I tried to involve someone else, but it simply din’t<br />
work. Out of a hundred pieces, I could still tell which one was<br />
mine. In addition, I soon discovered that the larger pieces were<br />
far more difficult to accomplish within one minute — my hands<br />
are only so big! So, for a new series, I changed my approach and<br />
threw away all the brushes. Nowadays, I only use my hands,<br />
which Next adds thing a different I know, flavour people to are the telling pieces. me about these ceramic<br />
guns and bombs at the Venice Biennale — Antonio’s Italian<br />
Did they majolica turn guns, out the not way mine! you At expected? the time, I How was obviously do people jealous, react but<br />
when now they many see them artists for are the using first time? gun imagery because war and terrorism<br />
are part of the zeitgeist. And it’s important for ceramics<br />
Delft to blue have is something conceptual the artists average and person designers really who loves. use In this their medium<br />
mind, as it well conjures as potters. up something Their input that helps is very to break delicate, down beauti- the barriers<br />
ful, and between crafted, craft yet and here, fine it art. conveys a very different energy.<br />
The decision to spend only one minute on each piece makes<br />
them How really do intense you finance and powerful. your creations The finished and indulgences? objects thrive<br />
on their intense polarity — between classic and modern, fragile<br />
and rough, I’ve always unsubtle sold and what sophisticated. I make in galleries, To me, shops, this contrast and now is on the<br />
very internet. extreme I and don’t very own beautiful. much except Surprisingly the tools enough, of my trade even — no<br />
people house, who have no car, been no collecting wife, no children. traditional I’m delftware certainly for not years rich, but<br />
have because shown great I don’t interest need another because job they besides see my them art, as I’m a considered new<br />
direction. a success Other in people America. find themselves overwhelmed by their<br />
raw power — you simply cannot see them and not be affected!<br />
difficult ones for artists. The media treats everyone like celebrities,<br />
but they prefer the young to the old. I’ve discovered my<br />
own fountain of youth. It’s the word ‘fuck’ — I use it sixteen<br />
times in every sentence.<br />
4<br />
3<br />
6<br />
75<br />
1 ‘Porcelain War Museum Project’ (selection) (1999–2008)<br />
(ongoing ceramic arsenal)<br />
Material: Hand-painted earthenware and porcelain<br />
with ceramic decals<br />
Edition: One-offs<br />
5<br />
2 Porcelain War Museum Project – ‘Petite Versaille<br />
Thompson Sub Machine Gun’ (2007)<br />
Material: Hand-painted porcelain with ceramic decals<br />
Edition: Unlimited one-off<br />
3 Disasterware ‘Darkness in Delft Series’ (1994)<br />
Material: Hand-painted porcelain plate with gold lustre<br />
Edition: 1 of 12 (one-offs)<br />
4 Disasterware ‘Dresden 1945’ (Series B) (2007)<br />
Material: Hand-painted porcelain with ceramic decal<br />
Edition: 50 pieces<br />
5 Jack Rabbit Target Torpedo (2006)<br />
Without You an once audience, described there yourself is no theatre. as ‘the oldest promising young (based on a poster design by Filastine)<br />
Material: Hand-painted earthenware<br />
artist in the Pacific Northwest’ — do we detect a hint of bitter- Edition: One-off<br />
sweet irony?<br />
6 ‘Journey Into the Bright World’ (2007)<br />
Material: Hand-painted porcelain<br />
Edition: One-off<br />
[opposite] No, this is a joke about youth culture. I simply don’t under-<br />
Personal Editions, Milan (2007)<br />
Producer: All pieces produced by Villa Delirium Delft Works<br />
stand it! In the contemporary art world, you’re either young<br />
Credits: Photo by Inga Powilleit,<br />
Credits: Photos by Dan Walter (fig. 1, 3, 4), Stolenspace<br />
styling and by Tatyana famous, Quax or famous and dead. The in-between years are the London (fig. 2), and Richard Nicole (fig. 5, 6)<br />
230 231<br />
R. Klanten, S. Ehmann, L. Feireiss<br />
kategorien 272 22,7 × 28,1 cm<br />
Style, Architektur<br />
preis<br />
€ 39,90 (D)<br />
ArcAdiA<br />
off Shore<br />
AGATHOM co.<br />
Molly’s Cabin (Georgian Bay, Ontario, Canada)<br />
A private seasonal retreat for a multi-generational<br />
family. The aim of the project was to balance<br />
comfort with the bare necessities so that its<br />
inhabitants live lightly on the land and fully engage<br />
with their surroundings. The 1,000 square<br />
foot cabin consists of a bedroom, a living room<br />
with a library nook, a kitchen/dining room and<br />
a small loft that can serve as a drawing-studio,<br />
library, playroom or supplementary bedroom.<br />
Although open in plan, the L-shaped design facilitates<br />
both privacy and interaction. Wooden<br />
decks and bridges extend the interior to the outdoors.<br />
While modernist architectural ideals are<br />
at work, the design is a playful reinterpretation<br />
of the humble architectural vernacular found on<br />
these islands.<br />
20<br />
von aufstrebenden sowie etablierten Talenten wie Jerszy Seymour, Jurgen<br />
Bey, Marcel Wanders und Jaime Hayon. Die Bandbreite und Qualität dieser<br />
zeitgenössischen Projekte belegt, wie reizvoll die Beschäftigung mit den<br />
auf Jahrhunderten handwerklicher Tradition basierenden Gebrauchs- und<br />
Kunstobjekten für die heutige Generation von Gestaltern ist.<br />
21<br />
ArcAdiA<br />
the Mountain Calls<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
preis<br />
€ 44 (D)<br />
herausgeber<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
isbn<br />
978-3-89955-257-7<br />
exemplarisch auf, wie sich die archaische Idee vom Leben im Einklang mit<br />
sich und der Natur innovativ auf die Moderne spiegeln und zeitgemäß umsetzen<br />
lässt.<br />
240<br />
devanthéry&Lamunière<br />
Alpine Ensemble<br />
A barn and stable high in the mountains, facing La Dent<br />
Blanche. In winter, there is snow and the danger of avalanches.<br />
The stone walls for the stable and the timber for the barn<br />
are combined, one above the other, anchored in the hillside.<br />
The result is a single structure of exact proportions, extended<br />
by drystone-covered roofing.<br />
241
The Tender Spot<br />
The Graphic Design of<br />
Mario Lombardo<br />
über das buch<br />
Mario Lombardo ist derzeit einer der wenigen deutschen Designer mit internationaler<br />
Strahlkraft. Seine besondere Stärke liegt darin, stilistische und<br />
disziplinäre Grenzen immer wieder spielerisch zu überwinden. Seine Fähigkeit,<br />
klassisches Grafikdesign mit experimentellen Konzepten zu verbinden,<br />
übt bereits jetzt einen großen Einfluss auf nachwachsende Gestalter aus.<br />
titel<br />
untertitel<br />
kategorie<br />
Grafikdesign<br />
The Valley of<br />
the Shadow<br />
The Photography<br />
of Miron Zownir<br />
über das buch<br />
Seit den 1970er-Jahren erfasst das radikale Auge des Fotografen Miron<br />
Zownir die Schattenwelten urbaner Zentren wie New York, Berlin und des postkommunistischen<br />
Osteuropa. Zwischen Selbstbestimmung und Selbstzerstörung,<br />
Trostlosigkeit und Obsession manifestiert sich die morbide Würde<br />
der Außenseiter, Obdachlosen und Freaks in expressionistischen Schwarz-<br />
titel<br />
untertitel<br />
kategorie<br />
Fotografie<br />
von<br />
Mario Lombardo<br />
ausstattung<br />
vollfarbig, Hardcover<br />
seiten format<br />
256<br />
preis<br />
€ 39,90 (D)<br />
isbn<br />
978-3-89955-319-2<br />
The Tender Spot versammelt nun zum ersten Mal die ganze Bandbreite des<br />
kreativen Schaffens und ergänzt die umfangreiche Dokumentation verschiedenster<br />
Projekte mit bisher unveröffentlichten Skizzen, Entwürfen und<br />
persönlichen Arbeiten.<br />
von<br />
Miron Zownir<br />
ausstattung<br />
seiten format<br />
128<br />
preis<br />
19,5 × 27 cm<br />
s/w, Hardcover<br />
€ 39,90 (D)<br />
24 × 30 cm<br />
isbn<br />
978-3-89955-315-4<br />
weiß-Porträts. Miron Zownirs Bildsprache ist von existenzialistischer Intensität.<br />
Seine bis an die Schmerzgrenze gehende fotografische Recherche dokumentiert<br />
eine Welt maßloser Authentizität, düsterer Ekstase und persönlicher Dämonie.<br />
The Valley of the Shadow versammelt auf 128 Seiten die Arbeiten eines ebenso<br />
kontroversen wie kompromisslosen und poetischen Fotografen.<br />
76
über das buch<br />
gi-dt-117 k=6 uniform tiling {36 ; 33∙42 ; 3∙6∙3∙6; 34∙6; 3∙42∙6; 32∙4∙12} gi-dt-118 k=7 uniform tiling {36 ; 44 ; 33∙42 ; 3∙6∙3∙6; 34∙6; 3∙42∙6; 3∙4∙6∙4}<br />
titel<br />
Moiré Index<br />
kategorien<br />
Grafikdesign,<br />
Kunst<br />
In Moiré Index widmet sich der renommierte Künstler Carsten Nicolai den<br />
sogenannten Moiré-Effekten. Solche Interferenzen werden meist für einen<br />
unerwünschten Nebeneffekt gehalten, obwohl sie ästhetisch überaus interessant<br />
sind. Das Buch ist das erste umfassende Lexikon dieser Interferenzmuster.<br />
Auf dem beigefügten Datenträger werden nicht nur Moirés als Files<br />
mitgeliefert, sondern auch die Elemente, mit denen geradezu unendlich<br />
Grid Index<br />
über das buch<br />
Grid Index dokumentiert anschaulich, wie Carsten Nicolai in mehrjähriger<br />
Forschung systematisch ein Alphabet an Mustern, von simplen bis zu hochkomplexen<br />
Strukturen, freigelegt hat. Das Buch ist als erstes umfassendes<br />
Lexikon visueller Raster das maßgebliche Nachschlagewerk für Designer,<br />
gi-va-005 semiregular tiling {3∙3∙3∙4∙4} 4,147mm length increment squares<br />
variation<br />
gi-va-006 semiregular tiling<br />
variation<br />
{3∙3∙3∙4∙4} 150% length increment squares<br />
Carsten Nicolai<br />
ausstattung<br />
s/w mit 14 Farbseiten,<br />
Hardcover, inkl. CD-ROM<br />
seiten format<br />
312<br />
preis<br />
€ 39,90 (D)<br />
isbn<br />
978-3-89955-308-6<br />
viele neue Überlagerungen kreiert werden können. Diese lassen sich mühelos<br />
und programmübergreifend in den unterschiedlichsten visuellen Bereichen<br />
anwenden. Mit Moiré Index hat Nicolai wieder ein Buch geschaffen, das<br />
nicht nur ein Kunstwerk, sondern ein ebenso praktisches Arbeitsmittel für<br />
den kreativen Alltag ist.<br />
titel von<br />
kategorien<br />
Grafikdesign,<br />
Kunst<br />
von<br />
Carsten Nicolai<br />
ausstattung<br />
312<br />
€ 39,90 (D)<br />
isbn I S BN 9 7 8 - 3 - 8 9 9 5 5 - 2 4 1 - 6<br />
978-3-89955-241-6<br />
9 7 8 3 8 9 9 5 5 2 4 1 6<br />
gi-og-031 logarithmic grid<br />
18,5 × 23 cm<br />
s/w, Hardcover, inkl. CD-ROM<br />
seiten format<br />
preis<br />
18,5 × 23 cm<br />
Architekten, Forscher, Mathematiker und Wissenschaftler. Der beigefügte<br />
Datenträger bietet ihnen einen vielseitig und mühelos anzuwendenden Index;<br />
die mitgelieferten Files lassen sich in den unterschiedlichsten Bereichen<br />
der visuellen Kultur problemlos und programmübergreifend nutzen.<br />
2 cycle log-log<br />
gi-og-032 logarithmic grid<br />
3 cycle log-log<br />
77
Impressum<br />
<strong>Gestalten</strong><br />
Die <strong>Gestalten</strong> Verlag GmbH & Co. KG<br />
Mariannenstraße 9–10<br />
10999 Berlin<br />
Germany<br />
Tel. +49 (0)30 72 61 32 000<br />
Fax +49 (0)30 72 61 32 222<br />
verlag@gestalten.com<br />
www.gestalten.com<br />
<strong>Gestalten</strong> UK<br />
Die <strong>Gestalten</strong> Verlag UK Ltd.<br />
Suite 7, London Fruit & Wool Exchange<br />
Brushfield Street<br />
London E1 6HB<br />
Great Britain<br />
Tel. +44 (0)20 73 77 13 88<br />
Fax +44 (0)20 72 47 86 24<br />
UKenquiries@gestalten.com<br />
www.gestalten.com<br />
<strong>Gestalten</strong> US<br />
<strong>Gestalten</strong> Corp.<br />
900 Broadway, Suite 603<br />
New York, NY 10003<br />
USA<br />
Tel. +1(212) 99 52 720<br />
Fax +1(212) 99 52 733<br />
USenquiries@gestalten.com<br />
www.gestalten.com<br />
Änderungen bei Titeln, Ausstattung, Design,<br />
Preisen und Erscheinungs terminen vorbehalten.<br />
Redaktionsstand: November 2011<br />
Umschlagabbildungen: © Christian Tagliavini<br />
Font: T-Star von Michael Mischler<br />
Foundry: www.gestaltenfonts.com<br />
© Die <strong>Gestalten</strong> Verlag GmbH & Co. KG, Berlin 2011<br />
All rights reserved.<br />
Bestellnummer 9070 (englische Ausgabe Nr. 9071)<br />
Dieser Katalog wurde gedruckt auf Papier zertifiziert vom FSC ® .<br />
<strong>Gestalten</strong> ist ein klimaneutrales Unternehmen. Wir arbeiten mit der gemeinnützi<br />
gen Organisation www.myclimate.org zu sam men. myclimate be rech net<br />
den CO 2 -Ausstoß, den wir als Unterneh men verur sachen, und wir finanzieren<br />
durch myclimate Projekte, die den von uns verur sachten C0 2 -Ausstoß ausgleichen.<br />
Dies geschieht, indem wir über myclimate regenerative Energie for men<br />
(z.B. Wind, Sonne) för dern und gezielt CO 2 produzierende Energiequellen überflüssig<br />
ma chen oder stilllegen. Mehr Informationen dazu:<br />
www.gestalten.com/myclimate.<br />
78
Pressekontakt<br />
Deutschland / Schweiz / Österreich<br />
<strong>Gestalten</strong><br />
Helga Beck<br />
Tel. +49 (0)30 72 61 32 203<br />
Fax +49 (0)30 72 61 32 222<br />
h.beck@gestalten.com<br />
www.gestalten.com<br />
International<br />
<strong>Gestalten</strong><br />
Lina Kunimoto<br />
Tel. +49 (0)30 72 61 32 024<br />
Fax +49 (0)30 72 61 32 222<br />
l.kunimoto@gestalten.com<br />
www.gestalten.com<br />
Großbritannien / Irland<br />
<strong>Gestalten</strong> UK<br />
Lee Williams<br />
Suite 7, London Fruit & Wool Exchange<br />
Brushfield Street<br />
UK-London E1 6HB<br />
Tel. +44 (0)20 73 77 13 88<br />
Fax +44 (0)20 72 47 86 24<br />
l.williams@gestalten.com<br />
www.gestalten.com<br />
Japan<br />
<strong>Gestalten</strong> Japan<br />
Junko Hanzawa<br />
Tel. +81 (0)442 30 93 26<br />
Fax +81 (0)442 30 93 27<br />
j.hanzawa@gestalten.jp<br />
www.gestalten.jp<br />
Auslieferungen<br />
Deutschland / Österreich / Belgien /<br />
Niederlande / Skandinavien /<br />
Süd- und Osteuropa<br />
LKG<br />
Elisabeth Kaiser<br />
An der Südspitze 1–12<br />
D-04579 Espenhain<br />
Tel. +49 (0)34206 65 107<br />
Fax +49 (0)34206 65 17 32<br />
ekaiser@lkg-service.de<br />
Schweiz<br />
Buchzentrum AG (BZ)<br />
Denise Lehmann<br />
Industriestrasse Ost 10<br />
CH-4614 Hägendorf<br />
Tel. +41 (0)62 20 92 706<br />
Fax +41 (0)62 20 92 788<br />
lehmannd@buchzentrum.ch<br />
USA / Canada<br />
Prestel Publishing<br />
Innovative Logistics<br />
575 Prospect Street<br />
Lakewood, NJ 08701<br />
Tel. +1 732 36 35 679<br />
Fax +1 732 36 30 338<br />
Toll-free orders: (888) 46 36 110<br />
Toll-free fax orders: (877) 37 28 892<br />
Großbritannien / Irland<br />
Marston Books Services Ltd.<br />
Tel. +44 (0)12 35 46 55 00<br />
Fax +44 (0)12 35 46 55 55<br />
trade.order@marston.co.uk<br />
Kontakt Vertrieb<br />
<strong>Gestalten</strong><br />
Mariannenstr. 9–10<br />
10999 Berlin<br />
verlag@gestalten.com<br />
Tel. +49 (0)30 72 61 32 000<br />
Fax +49 (0)30 72 61 32 222<br />
Unsere Bücher und Produkte werden<br />
weltweit durch ein internationales<br />
Netzwerk von Partnern und Vertretern<br />
vertrieben. Für alle Anfragen zum<br />
Verkauf und Vertrieb stehen wir Ihnen<br />
unter verlag@gestalten.com gerne<br />
zur Verfügung.<br />
79
Inhalt<br />
<strong>Gestalten</strong> Backlist A–Z<br />
Neue Titel<br />
Titel Seite Titel Seite Titel Seite<br />
Arabesque 2 37<br />
Arcadia 75<br />
Art & Agenda 34<br />
ART+COM 64<br />
The Beautiful 70<br />
The Beautiful Struggle 66<br />
Behind the Zines 48<br />
Beyond the Street 69<br />
Book Art 62<br />
Boxed & Labelled Two! 31<br />
Brad Downey 61<br />
Closer to God 54<br />
Container Atlas 55<br />
Cutting Edges 47<br />
cyclo. id 40<br />
Data Flow 71<br />
Data Flow 2 57<br />
Delicate 33<br />
Doppelganger 58<br />
Erratic 36<br />
Fragiles 75<br />
Go Faster 74<br />
Grid Index 77<br />
Hell on Earth: Stelios Faitakis 41<br />
Hyperactivi typography from A to Z 63<br />
Illusive 2 73<br />
Illusive. Contemporary Illustration Part 3 70<br />
Illustrators Unlimited 27<br />
Impressive 62<br />
Der kleine Besserwisser 44<br />
latino-gráfico 72<br />
Left, Right, Up, Down 67<br />
Lord of the Logos 73<br />
Los Logos 5: Compass 56<br />
Lux 32<br />
The Modernist 46<br />
Moiré Index 77<br />
My Green City 53<br />
Naïve 71<br />
Nuevo Mundo 65<br />
Once Upon a Chair 74<br />
Out of the Box! 28<br />
Papercraft 67<br />
Papercraft 2 43<br />
Playful Type 2 63<br />
Precursor 35<br />
Ready to Print 45<br />
Regular 72<br />
Rock, Paper, Scissors 42<br />
Ruby 65<br />
Sarah Illenberger 60<br />
Staging Space 50<br />
The Story of Eames Furniture 59<br />
Studio On Fire 61<br />
Sublime 30<br />
Taxing Art 64<br />
The Tender Spot 76<br />
Torso 69<br />
A Touch of Code 51<br />
Turning Pages 49<br />
Type Navigator 29<br />
The Upset 68<br />
Urban Interventions 68<br />
Utopia Forever 52<br />
The Valley of the Shadow 76<br />
Velo 66<br />
Vhils 39<br />
Visual Storytelling 26<br />
Walls & Frames 38<br />
Yuko Shimizu 60<br />
Introducing: Visual Identities for Small ... 02<br />
Echoes of the Future 03<br />
Pretty Ugly 04<br />
Iron Curtain Graphics 05<br />
Once in a Lifetime 06<br />
Girl’s Best Friends 07<br />
Learn for Life 08<br />
The Sky’s the Limit 09<br />
Informotion 10<br />
Taken by Surprise 11<br />
Mathieu Lehanneur 12<br />
Less and More 13<br />
Metalheads 14<br />
The Urban Theater 15<br />
Faile Temple 16<br />
Aram Bartholl 17<br />
Distinct Ambiguity 18<br />
The Design Hotels Book 19<br />
The Design Hotels Books Limited Edition 19<br />
xoooox 20<br />
Crackpot: Weekly Calendar 2013 21<br />
Stargazer: Weekly Calendar 2013 21<br />
A History of Graphic Design for Rainy Days 22<br />
On the Cutting Edge 23<br />
Twenty-six characters 24<br />
Mind the Future 25<br />
80
Change language