Susanne Zuehlke - Katalog - Galerie Schrade

SUSANNE
ZUEHLKE

Kunsthalle Dresden 2013

SUSANNE
ZUEHLKE
„Mit den Augen denken“
Text von Manfred Eichel

Dank
Ganz besonderen Dank
für die freundliche Unterstützung
des Kataloges gilt meinen Galerien:
Galerie an der Pinakothek der Moderne - Barbara Ruetz, München
Galerie Arthea, Mannheim
Galerie Meier, Freiburg
Galerie Reitz, Köln
Galerie Christine Rother, Wiesbaden
Galerie Schrade, Karlsruhe & Schloß Mochental
Manfred Eichel, Berlin
Michael Schultz, Berlin
dem Kulturamt der Stadt Karlsruhe,
allen langjährigen Förderern und Sammlern,
dem Fotostudio Jürgen Rösner, Karlsruhe
und allen, welche an diesem Projekt beteiligt
waren ein herzliches Dankeschön.

Inhalt
9 Manfred Eichel
Susanne Zuehlke - Was unsere Augen denken
14 Romantische Abstraktion
34 Der Natur auf der Spur
54 Verstellung des Raumes
73 Bildnachweis
75 Biografie / Ausstellungsverzeichnis
79 Bibliografie
80 Impressum

Poesie ohne Aufwand, 2009
7

Zäune, 1984
8

SUSANNE ZUEHLKE - WAS UNSERE AUGEN DENKEN
Biographische Notizen von Manfred Eichel
Sie war „wie vom Donner gerührt“ - und zugleich war es, schon auf den allerersten Blick hin, ein ganz tiefes
Einverständnis: „Nach der Natur zu malen, heißt nicht, das Vorgegebene zu kopieren – es heißt, die eigenen
Sinneseindrücke zu realisieren.“ Sie hätte es exakt so ausdrücken können. Denn genau so wollte sie malen, wie
Paul Cézanne es mal in einem seiner Briefe formuliert hatte und was sie, Susanne Zuehlke 1982 in der Tübinger
Kunsthalle nun wahrlich hinriss: die Präsentation der meisterhaften Aquarelle Cézannes. Der hatte Landschaften
gemalt, die für ihn von solch einer „Mannigfaltigkeit“ waren, dass er sich, wie er bekannte, „monatelang vor ihnen
beschäftigen konnte, ohne den Platz zu wechseln“. Es reichte ihm, sich „mal mehr nach rechts, mal mehr nach
links“ zu wenden, um den Reichtum an Farben und die Fülle der Formen, die er wahrnahm, auszubreiten.
Götz Adriani hatte 1982 mit dieser Ausstellung einen der ersten deutschen Kunst-Blockbuster inszeniert - und
damit 140.000 Besucher in die kleine Stadt am Neckar gelockt. In der Presse nannte man diese Attraktion das
„Wunder von Tübingen“. Für die junge Susanne Zuehlke wirkt dieses Wunder immer noch nach – wie dieser
Katalog belegt. Natürlich hat sie längst ihren eigenen, ganz anderen Stil gefunden, mit Landschaften umzugehen
und sie auch für uns festzuhalten. Doch viele der Erklärungen von Paul Cézanne zu seiner ganz besonderen Landschaftsmalerei,
ja überhaupt zur Profession des Malerhandwerks, klingen heute so, als könnten sie sich auch auf
die Bilder der Susanne Zuehlke beziehen. Nur ein paar Beispiele? Hier sind sie: „Malen heißt, die eigenen Farbeindrücke
zu protokollieren.“ Oder: „Der Schatten ist eine Farbe wie das Licht.“ Oder: „Die Kunst ist eine Harmonie,
die parallel zur Natur verläuft.“
Die Künstlerin, um die es hier geht, war damals, vor 30 Jahren, 20 Jahre alt. Und sie wollte in Karlsruhe Kunst
studieren. Geboren wurde sie 1962 in Duisburg. Der Vater, ein promovierter Physiker, hat in einem der Kataloge
seiner Tochter einmal verständnisvoll festgehalten, dass ein Maler „nicht nur vom kritischen Verstand und zwecksetzenden
Willen“ her, sondern vor allem „aus der Erregung des Selbsterlebnisses“ seine Werke gestaltet. Ganz
offensichtlich haben er und seine Frau, eine Buchbinderin, die Selbsterlebnisse des Kindes in Museums- und
Theaterbesuchen ziemlich intensiv gefördert. Denn schon früh wusste die junge Susanne, dass sie mal Künstlerin
werden wollte. Weil sie so gerne malte: Kühe oder Bäume oder Gesichter beispielsweise. Und dass sie in den
Kunst-Leistungskursen in ihrer Schule immer die Beste war, hat diesen frühen Berufswunsch dann natürlich befestigt.
Nach mehreren Berufsstationen des Vaters war die Familie 1971 in Karlsruhe gelandet. Susanne wurde in die 3.
Klasse eingeschult. Mit ihrer Mutter, die an der Berliner Hochschule der Künste bei Karl Hartung studiert hatte,
besuchte sie nun immer wieder Vernissagen in Galerien und Ausstellungen, aber auch Malkurse in der Kunsthalle.
Nach dem Abitur 1982 bestand jedenfalls kein Zweifel, dass sie Kunst studieren wollte – zumal sie damals ja
gerade in Tübingen auch noch von Paul Cézanne dazu angefixt worden war.
Die Staatliche Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe galt zu der Zeit in Deutschland als ein Ort des künstlerischen
Umbruchs. Ganz frisch an die Hochschule berufene Professoren wie Baselitz, Lüpertz und Kirkeby
forderten mit ihrer sinnlich-expressiv angelegten Malerei ihre Kollegen an anderen bundesdeutschen Hochschulen
geradezu heraus. Die pflegten überwiegend immer noch die eher intellektuell geprägten Spielarten der Minimal
und der Concept Art. Doch bei der Aufnahmeprüfung wählte Harry Kögler, einer der auch in seiner Kunst besinnlicheren
Lehrer, die junge Bewerberin Susanne Zuehlke für seine Klasse aus. Weil Kögler, ein Schüler Max
Pechsteins, einer, der Braque und Lèger zu seinen Vorbildern zählte, sie sehr behutsam, in jedem Fall sehr nachhaltig
angeleitet hat. „Trauen Sie sich, die Natur zu benutzen!“ war einer seiner ersten Ratschläge und als sie 1984
eine Komposition vorlegte, auf der ein Zaun wie eine Diagonale die Bildfläche durchschneidet, (Abb. Seite 8) fand
er lobend: „Jetzt sind Sie bei uns angekommen.“
9

Landschaftliches Gedankengut, 2000
10

Als Kögler 1987 emeritiert wurde, nahm Helmut Dorner, ein Schüler Gerhard Richters, sie noch ein Jahr lang in
seine Klasse. Damals hatte sie gerade ein Stipendium für Malerei in Tucson, an der University of Arizona absolviert.
Hier, im Westen Amerikas, „kam das Rote und das Gelbe in die Palette“, resümiert sie heute. Doch nicht
nur die Wüste, der Himmel und die Landmarken der Kakteen hatten sie beeindruckt, hier entdeckte sie die Arbeiten
des Malers Richard Diebenkorn. Der lehrte damals in Californien und nach einem Ausflug in die figurative
Malerei war er wieder zur Abstraktion zurückgekehrt, hatte dabei aber einen sehr persönlichen, geometrischen
Stil entwickelt: Kompositionen, die in ihrer raffinierten Farbigkeit, aber auch im spannungsvollen Spiel der Rechtecke
und Streifen an manche spätere Arbeiten Susanne Zuehlkes erinnern: etwa an „Beyond“ oder „Dahinter“
von 1998 und auch noch an das „gelbe Feld“ aus dem Jahre 2003 oder an „Indian summer in mind“, eine
kraftvoll rot akzentuierte Arbeit aus dem Jahre 2004. In ihren ersten beiden Katalogen, von denen sie einen spielerisch
„Land-schafft“ genannt hat, sind diese und andere Diebenkorn-Hommagen abgebildet. „Seasons in the
sun“, (Abb. Seite 55) eine ganz neue Arbeit, beweist, dass die damals gelegten Spuren keinesfalls verblasst sind.
Susanne Zuehlke ist eine außerordentlich energiegeladene Frau: malen, ausstellen und daneben auch noch Kinder
kriegen und großziehen – das hat sie unmittelbar nach ihrem Examen zunächst noch alles unter einen Hut gekriegt.
Doch nach der Geburt ihrer zweiten Tochter wurde es ihr in Deutschland bald zu eng. 1992 zog sie mit Mann und
Kindern an die irische Atlantikküste, bezog in Sligo, einer Hafenstadt, die die Wikinger einst gegründet hatten, ein
altes Schulhaus und wurde vier Sommer lang die künstlerische Leiterin einer „Summer Academy of Fine Arts“. Die
Malkurse, die sie anbot, liefen über mehrere Wochen und kosteten so um die 250 Mark – inclusive Zertifikat. Ihre
Adepten malten Kastelle auf Felsen oder Akte auf Stühlen, sie lernten zu skizzieren und zu schraffieren. Sie selbst
entdeckte auf der Insel und am Strand die vielfältigen Nuancen von Grün, Schwarz und Ocker.
1996 setzte die Künstlerin ihre Karriere wieder in Deutschland fort – und bald mit einem neuen Partner, mit einem,
der selbst im Kunstbetrieb eine Rolle spielte - und spielt. „Nur wer sicher ist, kann frei sein“, diese Erkenntnis
Alexanders von Humboldt hatte sie selbstbewusst als Motto auf den Katalog gesetzt, der im Oktober 1999 „Die
Erschaffung des Gesichts“, so der Titel, beschreiben wollte.
Als Studentin hatte sie vor allem Landschaften gemalt – kontrastreiche wie „Gegenlicht“, wo eine gleißende Helle
hinter einem dunklen Wald hervorbricht. Oder „Mülltonnen“, die sich wie eine Barriere vom helleren Untergrund
abheben. Nun, 15 Jahre später, konzentrierte sie sich auf das menschliche Gesicht. Einige wenige Gesichter zeigen
erkennbar individuelle Züge – wie „Rave“ oder „Kartenspieler“ oder auch „Anam Cara“, ein keltisches Wort für
Seelenfreund, für jemanden, dem man bedenkenlos vertrauen kann. Doch die weitaus meisten der Köpfe sind auf
ihre Silhouetten beschränkt. Und trotzdem senden sie durch ihre Farbigkeit und ihr Umfeld auch ganz persönliche
Signale aus – wie Extravaganz oder Scheu oder Humor. Susanne Zuehlkes vage Köpfe fordern zum präzisen Hinsehen
auf. Und zuweilen offenbaren sie sich dann auch. Weshalb eines ihrer Selbstbildnisse für sie unverkäuflich
ist: ein grüner Kopf, ein hellfarbener Arm, eine dunkelblaue Stuhllehne auf blau-grünem Grund, wobei der Kopf im
Hintergrund aufzugehen scheint. (Abb. Seite 12)
„Das Auge soll spazieren gehen – auch und gerade auf der haptischen Ebene,“ fordert sie. In ihrem Atelier streicht
sie dann aber auch ganz unmittelbar über Oberflächen, die sie verzücken: die von Zierkürbissen, Fischgerippen
oder getrockneten Kalebassen. Und um ähnlich haptische Reize auch auf ihren Bildern zu erreichen, rauht sie die
Farben – ausschließlich Eitempera - zuweilen auch mit einer Wurzelbürste auf.
Ganz wichtig sind für sie in diesem Zusammenhang Seidelbastpapiere. Die handgeschöpften, durch Rindenfasern
stark strukturierten Bogen aus Nepal oder Bhutan nutzt sie in den Maßen 15 mal 21 als Testblätter, also für ihre
Skizzen, um, wie Sie sagt, „die Verstellung des Raumes“ für ihre Großformate festzulegen.
11

o.T. Selbst!, 2000
12

Denn ihre Bilder sind in den letzten Jahren deutlich ausladender geworden. 120 mal 140, 160 mal 100, 200 mal
150 messen immer häufiger die Keilrahmen, die sie selbst mit Leinwänden oder Nessel bespannt. Und wenn sie
noch größere Formate bemalen will und dazu mehrere Leinwände nebeneinander stellt, bewältigt sie auch die
Maße 120 mal 280. „Stimmen im Herbst“, „Region der Ähnlichkeit“ (Abb. Seite 15) oder „Poesie ohne Aufwand“
(Abb. Seite 7) haben solche wandfüllenden Dimensionen.
Die Namen, die Susanne Zuehlke ihren immer kraftvoller werdenden Bildern gibt, sollen sperrig sein. Und meistens
haben sie einen optimistischen Sound. Manche Titel findet sie in Lyrik-Bänden von Zeitgenossen - etwa von Wilhelm
Lehmann oder Walter Helmut Fritz. Manche aber auch geraten ihr selbst in den Sinn, wenn sie malt und dabei Musik
hört – beispielsweise „Fields of Gold“ von Sting. Dann eilt sie an einen ihrer Schreibtische, um sofort auf einen Bogen
zu schreiben, was ihr gerade eingefallen ist: „Canon des Sommers“ (Abb. Seite 19) beispielsweise oder „Bewegliche
Ordnung“ (Abb. Seite 69) oder „Die Luft ist ein Frühstück“. Sie möchte erreichen, dass die Betrachter ihrer Bilder
beim Lesen solcher wahrlich merkwürdiger Titel zunächst einmal irritiert werden – und sich dann vielleicht auf die
Suche nach Erklärungen machen. Sie hat lustvoll erfahren, dass dabei oft sehr viel andere als ihre eigenen Deutungsmöglichkeiten
herauskommen – vor allem, seit sie nach ihren ersten Landschaften und Köpfen, nach ihren strenger
strukturierten Spielen mit Farbfeldern nun in einem ganz freien, ausgesprochen lustvollen Umgang mit Farbschwüngen
und Flächen und raffiniert gesetzten Akzenten angekommen ist. Manchen dieser Werke, selbst den großen
Formaten, sieht man an, dass sie der Künstlerin sehr spontan, wie in einem Malrausch gelungen sind – und sitzen.
Aus einem bewundernswert sicheren Farb- und Balance-Gefühl heraus komponiert sie zunehmend Stimmungen
und Emotionen. Sie weiß, dass „der Inhalt der Kunst vor allem in dem liegt, was unsere Augen denken“. Aber auch
das ist ein Zitat von Cézanne: eines, das wieder von ihr selbst stammen könnte.
Prof. Manfred Eichel hat für ARD und ZDF Kulturmagazine herausgegeben - zuletzt „aspekte“.
Er unterrichtet an der Universität der Künste Berlin Kulturjournalismus.
13

14
Romantische Abstraktion

Region der Ähnlichkeit, 2007
15

shadows in the rain, 2010
17

Still, 2011
18

Atemholen, 2011
19

Canon des Sommers, 2011
21

fragile Erscheinung, 2011
22

ehind blue, 2010
23

Impulsdurchbruch, 2011
25

flirrender Sommer, 2011
27

let the sunshine in, 2011
28

flauschige Luft, 2011
29

Lange Schatten, 2012
31

sich weigern Geschichte zu werden, 2010
32

34
Der Natur auf der Spur

Der Natur auf der Spur, 2009
35

Geheimnis im Licht, 2009
36

Passage, 2009
37

Waldinneres, 2008
39

40
Wasserspiele, 2010

flirrende Luft, 2010
blue-sky, 2010
41

Vorfreude, 2011
43

frische Fahrt, 2011
45

Tannenwald, 2011
46

Am Bach, 2011
47

An der Tür des Meeres, 2011
48

Den Moment festhalten, 2011
49

o.T. (hinaus), 2011
50

poetisches Gebilde, 2011
51

lovely cloud, 2011
52

Licht des innere Tempo der Welt, 2011
53

54
Verstellung des Raumes

seasons in the sun, 2012
55

Frühlingsluft, 2012
57

Unterwegs anhalten, 2011
58

Augenblick, 2011
59

Zwischenbemerkung, 2012
61

Ufer das entschwindet, 2012
62

Vergessene Lösung, 2009
63

„Want to miss a thing“, 2012
65

Bewegliche Ordnung, 2010
66

Pier 3, 2012
68

hinausgerückt und gegenwärtig, 2012
69

Das Fenster ist offen, 2011
70

Annäherung, 2012
71

Bildnachweis
Seite
7 Poesie ohne Aufwand, 2009
Eitempera auf Nessel 3-teilig, 120 x 280 cm
8 Zäune, 1984
Eitempera auf LW, 90 x 75 cm
10 Landschaftliches Gedankengut, 2000
Eitempera auf LW, 105 x 90 cm
12 o.T. Selbst!, 2000
Eitempera auf Nessel, 50 x 60 cm
15 Region der Ähnlichkeit, 2007
Eitempera auf Nessel 3-teilig, 120 x 280 cm
17 Shadows in the rain, 2010
Eitempera auf Nessel, 140 x 120 cm
18 Still, 2011
Eitempera auf LW, 30 x 24 cm
19 Atemholen, 2011
Eitempera auf Nessel, 140 x 120 cm
21 Canon des Sommers, 2011
Eitempera auf Nessel, 140 x 120 cm
22 fragile Erscheinung, 2011
Eitempera auf Nessel, 140 x 120 cm
23 behind blue, 2010
Eitempera auf Nessel, 140 x 120 cm
25 Impulsdurchbruch, 2011
Eitempera auf Nessel, 140 x 120 cm
27 flirrender Sommer, 2011
Eitempera auf Nessel, 140 x 120 cm
28 let the sunshine in, 2011
Eitempera auf Nessel, 120 x 140 cm
29 flauschige Luft, 2011
Eitempera auf Nessel, 120 x 140 cm
31 Lange Schatten, 2012
Eitempera auf Nessel, 120 x 140 cm
33 sich weigern Geschichte zu werden
2010, Eitempera auf Nessel, 200 x 150 cm
35 Der Natur auf der Spur, 2009
Eitempera auf Nessel, 160 x 100 cm
36 Geheimnis im Licht, 2009
Eitempera auf Nessel, 160 x 100 cm
37 Passage, 2009
Eitempera auf Nessel, 160 x 100 cm
39 Waldinneres, 2008
Eitempera auf Nessel, 160 x 100 cm
40 Wasserspiele, 2010
Eitempera auf Nessel, 60 x 50 cm
41 flirrende Luft, 2010; blue sky, 2010
Eitempera auf Nessel, je 60 x 50 cm
43 Vorfreude, 2011
Eitempera auf Nessel, 100 x 160 cm
45 frische Fahrt, 2011
Eitempera auf Nessel, 100 x 160 cm
46 Tannenwald, 2011
Eitempera auf Nessel, 70 x 120 cm
47 Am Bach, 2011
Eitempera auf Nessel, 120 x 70 cm
48 An der Tür des Meeres, 2011
Eitempera auf Nessel, 70 x 120 cm
49 Den Moment festhalten, 2011
Eitempera auf Nessel, 70 x 120 cm
50 o.T. (hinaus), 2011
Eitempera auf Leinwand, 30 x 24 cm
51 poetisches Gebilde, 2011
Eitempera auf Nessel, 70 x 120 cm
52 lovely cloud, 2011
Eitempera auf Leinwand, 24 x 30 cm
53 Licht das innere Tempo der Welt , 2011
Eitempera auf Nessel, 70 x 120 cm
55 seasons in the sun, 2012
Eitempera auf Nessel, 90 x 105 cm
57 Frühlingsluft, 2012
Eitempera auf Nessel, 105 x 90 cm
58 Unterwegs anhalten, 2011
Eitempera auf Nessel, 90 x 105 cm
59 Augenblick, 2011
Eitempera auf Nessel, 90 x 105 cm
61 Zwischenbemerkung, 2012
Eitempera auf Nessel, 105 x 90 cm
62 Ufer das entschwindet, 2012
Eitempera auf Nessel, 105 x 90 cm
63 Vergessene Lösung, 2009
Eitempera auf Nessel, 105 x 90 cm
65 „Want to miss a thing“, 2012
Eitempera auf Nessel, 100 x 160 cm
67 Bewegliche Ordnung, 2010
Eitempera auf Nessel, 200 x 150 cm
68 Pier 3, 2012
Eitempera auf Nessel, 120 x 70 cm
69 hinausgerückt und gegenwärtig, 2012
Eitempera auf Nessel, 75 x 85 cm
70 Das Fenster ist offen, 2011
Eitempera auf Nessel, 85 x 75 cm
71 Annäherung, 2012
Eitempera auf Nessel, 85 x 75 cm
74 blaue Bewegung, 2003
Eitempera auf Nessel, 85 x 75 cm
76 Augenblick, 2012
Eitempera auf Nessel, 120 x 70 cm
73

laue Bewegung, 2003
74

Susanne Zuehlke
Biografie
1962
in Duisburg geboren.
1982-88
Studium an der Akademie der Bildenden
Künste, Karlsruhe bei den Professoren
Harry Kögler und Helmut Dorner.
1986
Stipendium für Malerei an der University
of Arizona, USA.
Lebt und arbeitet in Karlsruhe.
Arbeiten in öffentlichen Besitz (Auswahl)
Städtische Galerie, Karlsruhe
Forschungszentrum, Karlsruhe
Regierungspräsidium, Karlsruhe
Regierungspräsidium, Tübingen
Sammlung Rüdiger Hurrle, Durbach
Gesundheitszentrum Ehingen,
Alb - Donau Kreis
Fritz Seeger-Stiftung,Karlsruhe
University of Arizona, Tucson USA
Städtische Galerie, Schifferstadt
Stiftung Hubert Heller, Nürtingen
Städtische Galerie, Rastatt
Sammlung Abtei Maria Laach –
in der Sammlung Würth – Künzelsau
Sammlung Landratsamt Karlsruhe
Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe
Stiftung Sparda Bank, Stuttgart
Einzelausstellungen (Auswahl)
2012
Galerie Schrade, Karlsruhe
Galerie Arthea, Mannheim
Galerie Meier, Freiburg
art Karlsruhe – one artist show -
Galerie an der Pinakothek der
Moderne - Barbara Ruetz, München
Galerie Christine Rother, Wiesbaden
2011
Galerie an der Pinakothek der Moderne
– Barbara Ruetz, München
art Karlsruhe – one artist show -
Galerie an der Pinakothek der Moderne
– Barbara Ruetz, München
Galerie Reitz, Köln
Kunsthaus NRW, Knokke, Belgien
Kunstverein Leimen
2010
art Karlsruhe – one artist show -
Galerie an der Pinakothek der Moderne
– Barbara Ruetz, München
Kunstraum Gutperle, Viernheim
2009
Galerie Arthea und Lauth, Mannheim
Galerie Meier, Freiburg
2008
Galerie 40 Christine Rother, Wiesbaden
Kunstverein March – Schloß Neuershausen
art Karlsruhe – Galerie an der Pinakothek
der Moderne – Barbara Ruetz, München
Galerie Meier, Berlin
2007
Galerie an der Pinakothek der Moderne
– Barbara Ruetz, München
art Karlsruhe – one artist show –
Galerie an der Pinakothek der Moderne
– Barbara Ruetz, München
Galerie Meier, Freiburg
2006
art Karlsruhe – one artist show -
Galerie an der Pinakothek der Moderne
– Barbara Ruetz, München
Galerie im Hof , Baar / Zug, Schweiz
Galerie Meier, Freiburg
2005
Galerie Ruetz, Augsburg
Stàrt–Straßbourg, Galerie Schloß Mochental
Galerie an der Pinakothek der Moderne
– Barbara Ruetz, München
2005
art Karlsruhe – one artist show – Galerie an
der Pinakothek der Moderne, München
Galerie 40 Christine Rother, Wiesbaden
2004
Galerie Liedtke, Kehl
art Karlsruhe – one artist show –Galerie an der
Pinakothek der Moderne, München
2003
Galerie Samuelis Baumgarte, Bielefeld
Galerie Liedtke, Kehl
2002
Städtische Galerie Schifferstadt
Galerie 40 - Ch. Rother, Wiesbaden
(mit U.Michaelis)
1999
Galerie von Tempelhoff, Karlsruhe
Art Straßburg, Frankreich
1998
Art Straßburg, Frankreich
Städtische Galerie Tourismusverein
Kaltern am See, Italien
Frankfurter Buchmesse
1997
Galerie von Tempelhoff, Karlsruhe
Galerie Kulla, FRA-Kelkheim
1989
Bayrische Vereinsbank, Karlsruhe
1988
Dresdner Bank, Rastatt
1987
Galerie Troc, Pforzheim
1986
Drabert Info Studio, Karlsruhe
75

Augenblick, 2012
76

Gruppenausstellungen (Auswahl)
2012
Kunsthalle Karlsruhe – Zeigen – eine
Audiotour durch Baden-Württemberg
Kunst an der Plakatwand, Karlsruhe
und Konz/Trier
2011
Aller Zauber liegt im Bild - Zeitgenössische
Kunst der Benediktinerabtei Maria Laach
in der Sammlung Würth, Museum Würth,
Künzelsau
Alles fließt - Wasser - in der Kunst, Messmer
Foundation, Riegel am Kaiserstuhl
Art fair 21, Köln – Galerie Schrade,
Schloß Mochental
Von der Freude mit der Kunst zu Leben –
Galerie Schrade, Schloß Mochental
10x10 Zenthaus Jockgrim
2010
EXPERIMENTELLE 16, Städtische Galerie
Markdorf & Kunstverein Marburg
Karlsruhe Malt – Städtische Galerie Fruchthalle,
Rastatt
Die Farbe Rosa - Galerie Bergswerk,
Edenkoben
Art fair 21, Köln – Galerie Reitz, Köln
2009
Der Natur auf der Spur – Galerie Schrade,
Schloß Mochental
Art Karlsruhe – Galerie Titus Koch, Schloß
Randegg; Galerie an der Pinakothek der
Moderne, München; Galerie 40 Christine
Rother, Wiesbaden
2008
Blühende Landschaften - Galerie Doris
Hölder, Ravensburg
„ Felder“ – Galerie Moderne, Bad Zwischenahn
art Bodensee - Dornbirn, Galerie 40 Christine
Rother, Wiesbaden
winterszeit - Galerie Josef Nisters, Speyer
2007
Städtische Galerie Fruchthalle, Rastatt
(Malerkolonie)
2007
Galerie Schrade, Schloß Mochental
(Malerkolonie)
Städtische Galerie in der Badstube,
Wangen im Allgäu
Prof. Harry Kögler und Schüler - Galerie
Schloß Randegg, Gottmadingen
Art abstrait, Galerie Josef Nisters, Speyer
2006
Landschaft von Heckel bis Lehmpfuhl, Galerie
Schrade, Schloß Mochental
Galerie Art-Forum, Hannover
– EXPERIMENTELLE14 – Galerie Schloß
Randegg, Gottmadingen
Kunst im Zentrum, EnBW Karlsruhe
Sammeln & Entdecken Galerie Ewald
Schrade, Karlsruhe
50+1 Galerie Nisters, Speyer
2005
Stàrt – Straßbourg, mit Galerie Schrade,
Schloß Mochental
Städtische Galerie Sulzfeld, (Malerkolonie)
Galerie Doris Hölder, Ravensburg
2004
Galerie Art-Forum, Hannover
Item Kunstpreis, Ulm
2003
Galerie Liedtke, Kehl
2002
Das Kleine Format, Galerie Ewald
Schrade, Karlsruhe
Kultursommer Rheinland Pfalz „Fischsterben
- Müllerin Art“ - Bendorf/Koblenz
Köpfe und Porträts - Galerie Schrade,
Schloß Mochental
Galerie 40 - Christine Rother, Wiesbaden
(mit U.Michaelis)
2001
Kunst in den Gewölben - Kunstverein
Germersheim.
Les halles ils sont nous, Bendorf
2001
Synergetisch - IMB, Forschungszentrum
Karlsruhe
Harry Kögler und 13 ausgewählte
ehemalige Studenten
Galerie Schloß Mochental u. Städtische
Galerie / Kunstverein Offenburg
2000
Zügelpreis Wörth
Kunst Köln 2000
Europäische Kulturtage Karlsruhe -
Zukunft Malerei - Galerie von Tempelhoff
1999
art Straßburg, Frankreich
Gärten und Parks - Galerie Schrade,
Schloß Mochental
1998
art Straßburg, Frankreich
Frankfurter Buchmesse
1997
Drawings and Watercolors Sligo Art Gallery
– Irland
1996
MAP - Internationale Wanderausstellung
Sligo und BBK - Galerie, Karlsruhe
1995
IONTAS, Sligo Irland
Internationales Arts Festival Boyle, Irland
1989
Bruchsaler Schloß
1988
BW Bank, Sinsheim
1987
Galerie Alpirsbach
1986
Tucson Art Gallery, Tucson, Arizona USA.
77

Bibliografie
Kunstförderung des Landes Baden-Württemberg.
Erwerbungen 1986/87/88, Ausst.-Kat.
Villa Merkel, Esslingen / Kreismuseum
Schloss Bondorf / Städtische Galerie „Die
Fähre“, Saulgau / Schloss Ettlingen 1989,
Esslingen 1998, S. 334, S. 478.
Kunstförderung des Landes Baden-Württemberg.
Erwerbungen 1993 bis 1996,
Ausst.-Kat. Badischer Kunstverein Karlsruhe
/ Städtische Galerie im Fruchtkasten, Ochsenhausen
/ Galerie im Prediger, Schwäbisch
Gmünd / Fonds Régional d`Art Contemporain
Alsace, Selestat 1998/99, Karlsruhe 1998, S.
336 (Abb.), S. 537.
BAF International Arts Festival Boyle 1995,
Irland, Ausst.-Kat., Boyle 1995, Seite 46.
Susanne Zuehlke. Verschwundene Gesichter.
Mit Beiträgen von Gunter Wessmann, Francoise
Tönnesmann, Ausst.-Kat. Galerie von
Tempelhoff, Karlruhe, Karlsruhe 1997.
Susanne Zuehlke. Die Erschaffung des
Gesichts. Malerei, mit Beitrag von Dr. Marlene
Angermeyer-Deubner, Ausst.-Kat. Galerie
von Tempelhoff, Karlruhe 1999.
»Synergetisch«, Forschungszentrum Karlsruhe
2001, Seite 6-11 (mit Abb.).
Susanne Zuehlke 2001 – 2003, mit Beiträgen
von Dr. Barbara Lipps-Kant, Dr. Peter Zühlke,
Ausst.-Kat. Samuelis Baumgarte Galerie,
Bielefeld, Bielefeld 2003.
Linder, Gisela: Rot. Farbe der Liebe,
Insel-Bücherei Nr.1248, Frankfurt a. M. /
Leipzig 2003, Seite 21 (mit Abb.).
Susanne Zuehlke. Land-schafft,
mit Beitrag von Bernd Storz, Ausst.-Kat.
Galerie Barbara Ruetz, München /Augsburg /
Galerie Christine Rother, Wiesbaden,
Karlsruhe 2005.
»Experimentelle 14«, Förderverein für Kultur-
und Heimatgeschichte, Gottmadingen
Schloss Randegg, mit Beitrag von Markus
Stegmann, Gottmadingen 2006, S. 63 (mit
Abb.).
Kunst im Zentrum. Einblicke in die Sammlung
des Forschungszentrums Karlsruhe, mit Beiträgen
von Prof. Dr. Manfred Popp und
Prof. Dr. Andreas Franzke, Ausst.-Kat. EnBW
Karlsruhe, Eggenstein-Leopoldshafen 2006,
S. 61 (mit Abb.).
Hank, Peter: Malerkolonie. Landschaft, mit
Beitrag von Peter Hank, 2007, Ausst.-Kat.
Städtische Galerie Fruchthalle, Rastatt /
Galerie Schrade Schloß Mochental, 2007,
Lindemanns Bibliothek, Literatur und Kunst
im Info Verlag, Bd.37, S. 40-47 (mit Abb.).
Susanne Zuehlke. Der Natur auf der Spur, mit
Beitrag von Dr. Isabelle v. Marschall,
Ausst.-Kat. Galerie Arthea, Mannheim /
Galerie Meier, Freiburg, Karlsruhe 2009.
Karlsruhe Malt (1980 und Jetzt), mit Beiträgen
von Peter Hank und Michael Hübl,
modo Verlag GmbH Freiburg 2010, S. 75-84
(mit Abb.).
Schrade E. / Fay, R. / Lindemann, Th.
(Hrsgg.): One artist. art Karlsruhe 2010, hrsg.
von E. Schrade, R. Fay, Th. Lindemann,
Lindemanns Bibliothek, Literatur und Kunst
im Info Verlag, Bd. 96, Karlsruhe 2010, S.
280-281 (mit Abb.).
»Experimentelle 16«, Förderverein für Kultur-
und Heimatgeschichte, Gottmadingen
Schloss Randegg, mit Beitrag von Rainer
Braxmaier, Gottmadingen 2010, S. 136-137
(mit Abb.).
Art Fair 21. art.fair International, Köln 2010,
S. 143 (mit Abb.).
Susanne Zuehlke. Malerei, mit Beitrag von
Prof. Dr. Erika Rödiger-Diruf, Ausst.-Kat.
Galerie an der Pinakothek der Moderne
Barbara Ruetz, München und Galerie Reitz,
Köln 2011.
Weber, C. Sylvia (Hrsg.): Aller Zauber liegt im
Bild. Zeitgenössische Kunst der Benediktinerabtei
Maria Laach in der Sammlung Würth,
Ausst.-Kat. Museum Würth, Künzelsau 2011,
S. 184-185 (mit Abb.), S. 225.
Schrade, Ewald / Fay, R. / Lindemann, Th.
(Hrsgg.): One artist. art Karlsruhe 2011, Lindemanns
Bibliothek, Literatur und Kunst im
Info Verlag, Bd. 122, Karlsruhe 2011,
S. 225 (mit Abb.).
Wasser. Fantasie und Wirklichkeit. Facetten
eines Elements, Ausst.-Kat. Kunsthalle
messmer, Riegel am Kaiserstuhl, 2011,
S. 66 (mit Abb.).
Schrade, Ewald / Kluck, Hagen: Von der
Freude mit der Kunst zu leben. Zitate aus vier
Jahrzehnten, Galerie Schrade Karlsruhe und
Schloß Mochental, Mochental 2011, S. 202-
203 (mit Abb.).
Vor Ort. Kunst an der Plakatwand. Wenn die
Kunst ins Leben geht..., Lindemanns Bibliothek
im Info Verlag, Bd.161, Karlsruhe 2012,
S. 74 (mit Abb.).
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Impressum
Herausgeber: Susanne Zuehlke
Text: Prof. Manfred Eichel, Berlin
Lektorat: Eva Spitz, Karlsruhe
Fotografie: Jürgen Rösner, Karlsruhe
Portraitfoto: Beatrix von Hartmann
Grafische Gestaltung und Satz: Tobias Schrade, Ulm
Papier: 170g/m LuxoArt Samt
Druck: Engelhardt & Bauer, Karlsruhe
Auflage: 800 Exemplare
Copyright: Susanne Zuehlke und Autoren, 2012
ISBN:
Umschlagabbildung:
Unterwegs anhalten, 2011, Eitempera auf Nessel, 90 x 105 cm