Rolf Szymanski Schloß Mochental ·Hubertussaal - Galerie Schrade

Rolf Szymanski
Schloß Mochental · Hubertussaal

„Die Frauen von Messina: Tag des Überflusses“, Bronze, 1974
Rolf Szymanski
Schloß Mochental · Hubertussaal
fotografiert von Martin Frischauf
mit einem Beitrag von Friedemann Pfäfflin
Galerie Schrade · Schloß Mochental

Friedemann Pfäfflin
zur Eröffnung der Ausstellung von
Rolf Szymanski im Hubertussaal
Lieber Herr Szymanski, lieber Herr Schrade,
lieber Herr Brusberg, meine Damen und Herren!
Es ist mir eine große Ehre und Freude, die heutige
Vernissage mit den Arbeiten von Rolf Szymanski
hier in Schloss Mochental zu eröffnen. Ich begrüße
Sie hierzu herzlich. Es gehört zum Ritual von
Vernissagen, auch ein paar Worte fallen zu lassen,
obwohl sie doch im Grunde genommen dabei gar
nichts verloren haben. Denn die hier ausgestellten
Arbeiten sprechen ihre eigene Bild-Sprache, auf die
sich der Betrachter mit all seinen Sinnen einlassen
will und soll.
Zur Interpretation der Werke gibt es bereits
hervorragende Arbeiten, vor allem im ersten
Werkverzeichnis der Plastiken 1958 bis 1975 in den
Brusberg Dokumenten 7 aus dem Jahr 1975 sowie
in dem 1989 bei Hatje in Stuttgart erschienenen, von
Jörn Merkert herausgegebenen Werkkatalog Rolf
Szymanski, Plastiken und Zeichnungen.
Zu nennen sind hier außerdem noch der
Ausstellungskatalog des Museums der bildenden
Künste in Leipzig aus dem Jahr 1992 mit dem Titel
Rolf Szymanski; der im Jahr 2002 erschienene Band
2 der Berliner Dialoge aus der Edition Brusberg Berlin,
mit dem Titel Walter Stöhrer / Rolf Szymanski.
Werke aus vier Jahrzehnten; der im Jahr 2003 aus
Anlass von Szymanskis 75. Geburtstag ebenfalls in
der Edition Brusberg Berlin erschienene Band Stationen:
Gerhard Altenbourg – Rolf Szymanski und
schließlich der im selben Jahr von Michael Gauger
und Albrecht Schwind konzipierte Band Rolf
Szymanski und Emil Schumacher. Ein Bildhauer
und ein Maler im Dialog.
In all diesen Büchern haben sich Experten
geäußert. Hier spricht dagegen ein Laie, ein ferner
Bewunderer und Liebhaber der Arbeiten Szymanskis,
einer, der ihm nur dreimal persönlich begegnet
ist und ihm beim ersten Mal tief beeindruckt zugehört
hat, wie er erzählte, wie er auf den Titel der
Arbeit Tag des Überflusses gekommen war, eine Arbeit,
die es in mehreren Varianten gibt. Das ist lange
her. Ich vermute, es war anlässlich der Feier des 65.
Geburtstags von HAP Grieshaber im Jahr 1974 im
Hause von Margot und Max Fürst in Stuttgart, als
er von einem Abend mit Chaim Jakoff Lipschitz in
Italien erzählte, wie immer im angeregten Gespräch
bei Zigarre oder Pfeife, und sein Gastgeber zu später
Stunde Rotwein nachgoss, die Gläser noch traf, aber
auch den ganzen Tisch überflutete und dieses für
eine Hausfrau unerträgliche Missgeschick mit der
Bemerkung „Heute ist der Tag des Überflusses“ in
einen Festtag ummünzte.
In meiner Erinnerung hatte ich diese
Szene längst nach Jerusalem verschoben und war
jetzt beim Nachlesen der Kataloge ganz erstaunt zu
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erkennen, dass sie sich in Italien abgespielt hatte. So
ist das bei den Arbeiten von Szymanski: sie versammeln
die ganze abendländische Kulturgeschichte
und in jeder taucht etwas auf aus den fernsten Winkeln
der Ursprünge, die uns geprägt haben. Hauptsächlich
sind es Frauengestalten, angefangen mit
der Kleine[n[ Liegende[n] (1956/58), der Stehende[n]
weibliche[n] Figur (1957/59), der Warschauer Nixe
(1959/60) dem Fräulein in Algier (1960/61), der
Liegende[n] (1960/61), über die Synagoge (1962), die
Figur ‚Ghana S’ (1964), die Serpentina (1964/65),
die Madonna von Ephesus (1967), die Kleine
Astarte (1967), die Minitaura (1967), die Öffentliche
Rose (1968), die Frauen von Messina (1970), die
Große Sammlerin, einer Variante von Schiffs-Leib
und Stele (1974), die Nagelstatuette: im Nacken
(1979), die Anabase (1983), bis zur Kleine[n] und
zur Große[n]FrauenFigurBerlin (1987) und vielen
weiteren. An manchen hat er jahrelang gearbeitet
und viele mehrfach variiert.
Keine der Gestalten trägt individuelle
Gesichtszüge, nur manche einen Namen, einen
relativ allgemeinen Namen, der, wie die Gestalt
selbst, alles Vorausgegangene in sich versammelt und
ein neues Weltbild entwirft. Nur selten sind Arbeiten
einzelnen Personen gewidmet, wie z. B. Kleiner Tisch
für Laurens. Doch viele spielen auf große Vorbilder
an, wie z. B. Henri Laurens (1885-1954), Jacques
Lipschitz (1891-1973) und Pablo Picasso (1881-1973),
auch auf Vorbilder aus der literarischen Welt, z. B.
Jacques Dupin (1927), zu dessen 1969 bei Kösel in der
Reihe Contemporains erschienenen zweisprachiger
Ausgabe von Le corps clairvoyant/Sehender Leib
[besser wäre die Übersetzung Hellsichtiger Leib, F.P.]
Szymanski Originalgraphiken beigesteuert hat.
Zum Namen jeder einzelnen Arbeit
ließen sich lange Geschichten erzählen, bei der
Betrachtung vom Tag des Überflusses fallen sofort
die drei Beine auf, moduliert aus drei Pfeifen, und
erinnern an das Rätsel der Sphinx von Theben,
gelöst von Ödipus und Kernstück der Freudschen
Psychoanalyse.
Was steckt in einem Namen – oder, wie
der Engländer sagt – what is in a name? Als ich
die Werkverzeichnisse von Szymanski durchsah,
fiel mir auf, dass er mit seinen Werken in vielen
deutschen Sammlungen vertreten ist, aber, so schien
mir, ver-gleichsweise wenig im Rest der Welt. Das
animierte mich, in anderen Ländern nachzufragen,
bei weltweit agierenden Galerien, in Museen und
bei den Regierungen.
Aus Mangel an Kenntnis der jeweiligen Landessprachen
verständigte ich mich in Englisch und
begann meine Recherche im bevölkerungsreichsten
kapitalistischen Land der Welt, in Indien, mit der
Anfrage „Do you have Szymankis?“ „Oh yes“, war
die Antwort, „we have Schivanskies. You know, those
sculptures of God Shiva, with the many arms, and
sometimes they also have three legs like in the sculpure
‚Day of Abundance/Tag des Überflusses’.“ Das
war schon einmal sehr ermutigend.
Ähnlich antwortete man mir in Zaire und
Angola: „Chimpanzees? Yes, we still have quite a
few of them. They are mainly living in trees, and
they actually have four hands, because their legs
also function as hands. Presently, they are at risk of
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dying out“, was wohl so viel heißen soll, dass sie
eine gefährdete Art sind.
Also versuchte ich es in Australien, hatte
mich offenbar verwählt und landete, anstatt beim
Kulturministerium in Canberra, in einem Reservat
der Aborigines in den Northern Territories. Auf meine
immer gleiche Frage antwortete mir ein Mensch
mit traurig klingender Stimme: „Did I get you correctly,
are you asking for shamans? It’s a great pity
but our culture is changing rapidly. The last shaman
died just a month ago.“
Was blieb mir anderes übrig, als mich an
das derzeit so gescholtene Land zu wenden, von
dem es heißt, dort stehe die Wiege des Abendlandes.
Präsident Papoulias, den ich Ende August kurz
nach seinem Besuch bei der Kanzlerin traf, war weder
auf Englisch noch auf Deutsch gut zu sprechen.
Die mittlere Silbe des Namens verstand er gerade
noch, jedenfalls ansatzweise, denn anstatt ‚Szymanski’
hatte er ‚Szypanski’ gehört, sich sofort an Pan,
den Gott des Waldes und der Natur, erinnert, der auf
seiner Panflöte pfeift bzw. auf seiner Pfeife flötet und
dem wir das Wort Panik verdanken. Diese ergriff
ihn. Er ließ mich stehen und reiste ab.
Mir blieb nur noch die angloamerikanische
Welt, in der derzeit die größten Umsätze im
Kunstgeschäft erzielt werden und wo man – das
ist eine wahre Schande – kaum einen Szymanski
im öffentlichen Raum oder in Museen findet. Ich
fragte bei Sotheby’s. Die Antwort war entwaffnend:
„She-Man-Ski! What a pleasure you are mentioning
his name. The she-man and the he-woman,
the union of the male and the female! She-Man-Ski.
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Alas, we are desperately sorry that we have none
of his rare works on stock. We would, however, be
happy to aquire any of his paintings as well as any
of his sculptures. He is the greatest living artist, and
it is high noon that his work be made accessible to
all the world.“
Recht hat der Direktor von Sotheby’s. Dieses
Geschäft ist nun allerdings nicht mehr meine
Aufgabe, das überlasse ich den Galeristen. Aber ich
freue mich außerordentlich, dass wir hier in Schloss
Mochental heute einen Tag des Überflusses erleben
dürfen.
Ich soll Ihnen auch noch die herzlichsten
Glückwünsche des Herrn Ministerpräsidenten
übermitteln, der mir zu bestellen auftrug (das Folgende
ist in der Mundart des hiesigen Ministerpräsidenten
zu lesen): „Sagen Sie den Leuten im Schloss
Mochental, dass es mich außerordentlich freut, dass
heute diese Vernissage stattfindet. Gerne wäre ich
gekommen, aber ich kann nicht. Sie wissen ja, dass
ich als Grüner ein Atomkraftgegner bin. Aber ich bin
natürlich trotzdem dafür, dass unser Land gedeiht.
Und deshalb bin ich gerade dabei, einen Entschließungsantrag
für die morgige Landtagssitzung vorzubereiten,
damit das Land umbenannt wird in Skymanskiland,
damit es über die ganze Welt strahlt.“
Friedemann Pfäfflin
aus Kalau
Literatur
Stationen. Gerhard Altenbourg – Rolf Szymanski. Mit Beiträgen von Dieter
Brusberg und Jörn Merkert. Kabinettdruck 30. Berlin: Edition Brusberg
Berlin, 2003
Jacques Dupin. Sehender Leib. Mit acht Originallithographien von Rolf
Szymanski. München: Kösel, 1969
Sigmund Freud. Drei Abhandlungen zur Sexualtheorie. 1905 (GW V, S. 27-
145, hier S. 95)
Walter Stöhrer / Rolf Szymanski. Werke aus vier Jahrzehnten. Mit einem
Beitrag von Herrmann Wiesler. Berliner Dialoge (2) Kabinettdruck 25.
Berlin: Edition Brusberg Berlin, 2002
Rolf Szymanski. Werkverzeichnis der Plastiken 1958 bis 1975. Herausgegeben
von Dieter Brusberg. Mit Beiträgen von Eberhard Roters, Uwe
Johnson, Francis Ponge und Dieter Brusberg sowie Kommentaren von
Rolf Szymanski und dem von Elke Krischke erstellten Werkverzeichnis.
Brusberg Dokumente 7. Hannover: Galerie Brusberg, 1975
Rolf Szymanski. Plastik und Zeichnungen. Mit einem Beitrag von Jörn
Merkert. Herausgegeben vom Museum für bildende Künste. Leipzig, 1992
Rolf Szymanski. Plastiken und Zeichnungen 1956-1988. Herausgegeben
von Jörn Merkert. Mit Beiträgen von Uwe Johnson, Lothar Klünner, Jörn
Merkert, Fancis Ponge, Eberhard Roters, Christian Schneegass, Hermann
Wiesler und dem von Juliana Schaart und Armin Schulz bearbeiteten
Oeuvrekatalog. Stuttgart: Verlag Gerd Hatje, 1989
Rolf Szymanski, Emil Schumacher. Ein Bildhauer und ein Maler im Dialog.
Konzipiert von Michael Gauger und Albrecht Schwind. Mit Beiträgen
von Gabriele Holthuis, Lothar Günner und Ernst-Gerhard Güse. Erschienen
anlässlich der gleichnamigen Ausstellung im Verein Galerie Sebastianskapelle
Ulm. Edition ART AUREA. Ulm: Ebner Verlag, 2003
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„Helmkopftorso“ Bronze, 1979/1998, 83 x 52 x 42 cm, Ex. 2/4
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„Sitzende mit den Rücken zur Wand“
Bronze, 1997/98, 94,5 x 52,5 x 68 cm, Ex. 1/6
„Sieben kleine Fragmente für zwei Figuren in großer Höhe“
Bronze, 1993/94, 51,7 x 34 x 28,5 cm, Ex. 6/8
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„Tohe ve bohe“
Bronze auf Sandsteinsockel, 2006, Höhe 35 cm, Ex. 3/8
„Figur in großer Höhe II“
Bronze, 1999, 200 x 74 x 55 cm, Ex. 6/6
„Fig. in dem Bassin: Körper und Höhlung“
Bronze, 2002 , 146 x 55 x 60 cm, Ex. 2/6
„Figur in großer Höhe I“
Bronze, 1999, 203 x 50 x 53 cm, Ex. 2/6
„Tag des Überflusses II“
Bronze, 1972, 36 x 17,5 x 24,5 cm, Ex. 4/8
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„Figur in großer Höhe II“
Bronze, 1999, 200 x 74 x 55 cm, Ex. 6/6
„Figur in großer Höhe I“
Bronze, 1999, 203 x 50 x 53 cm, Ex. 2/6
„Fig. in dem Bassin: Körper und Höhlung“
Bronze, 2002 , 146 x 55 x 60 cm, Ex. 2/6
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„Fig. in dem Bassin: Körper und Höhlung“
„Sieben kleine Fragmente für zwei Figuren in großer Höhe“
„Kleine Figur Nr. 14: kopflos mit Maske“
„Figur in großer Höhe I“
„Sieben kleine Fragmente für zwei Figuren in großer Höhe“
Bronze, 1993/94, 51,7 x 34 x 28,5 cm, Ex. 6/8
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„Der lange Schatten“
Bronze, 2006, 20,2 x 12,3 x 28 cm, Ex. 8/8
„Kleine Figur Nr. 17: La négresse“
Bronze, teilweise versilbert, 2005, 26,7 x 10,5 x 7 cm, Ex. 6/8
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„Anabasis“ II
Eisen, 1991/92, 30 x 21 x 23 cm, Ex. 4/10
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„Anabasis“
Bronze (zum Teil bemalt), 1986/87, 20,6 x 13,3 x 15,6 cm, Ex. V/X
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„Elle Bogen“
Eisen, 1989/91, 33,6 x 12,5 x 28 cm, Ex. 8/10
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Rolf Szymanski
1928 am 22. Oktober in Leipzig geboren
1945-1950 Ausbildung an der Kunstgewerbeschule/Fachschule
für angewandte Kunst in Leipzig, Schüler von Alfred Thiele
1950-1955 Studium an der Hochschule für Bildende Künste,
Berlin (West) bei Heiliger, Scheibe und Dierkes
1961 Preis des Deutschen Kritikerverbandes, Berlin (West)
Kunstpreis der Stadt Wolfsburg für Plastik
1962 Stipendium der Deutschen Akademie in Rom,
Villa Massimo
1963 Berliner Kunstpreis: Junge Generation,
Förderungspreis des Niedersächsischen Kunstpreises
1964 Villa Romana-Preis, Florenz
1968 Stipendium Cité Internationale des Arts, Paris
1969 Premio del Governo Federale della Germania,
19. Biennale Internazionale d’Arte. Premio del Fiorino
1970 Mitglied der Akademie der Künste, Berlin (West)
1974-83 und 1986-97 Direktor der Abteilung Bildende Kunst
der Akademie der Künste, Berlin (West)
1983-1986 Vizepräsident der Akademie der Künste, Berlin (West)
1986-1996 Professur an der Hochschule der Künste, Berlin
1999 Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste, München
zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen
im In- und Ausland
Rolf Szymanski lebt und arbeitet in Berlin und wird seit 1962
durch Dieter Brusberg vertreten.
Rolf Szymanski in Ansbach, 2011
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Ausstellung in der Galerie Schrade · Schloß Mochental
07. Oktober - 16. Dezember 2012.
Impressum
Galerie Schrade · Schloß Mochental
89584 Ehingen/Donau
Fon 07375/418
Fax 07375/467
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© 2012 bei den Autoren
Fotografie: Martin Frischauf
Portraitfoto: Peter Gauditz
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ISBN: 3-924922-61-6