Programmheft - Die Duisburger Philharmoniker

Programm
7.
Philharmonisches Konzert
Mi 20. / Do 21. März 2013, 20.00 Uhr
Theater am Marientor
Bruno Weil Dirigent
Wolfgang Amadeus Mozart
Serenade B-Dur für Bläser KV 361
„Gran Partita“
Benjamin Britten
Simple Symphony für Streicher op. 4
Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 88 G-Dur Hob. I:88
Generalmusikdirektor Giordano Bellincampi

7. Philharmonisches Konzert
Mittwoch, 20. März 2013, 20.00 Uhr
Donnerstag, 21. März 2013, 20.00 Uhr
Theater am Marientor
Duisburger Philharmoniker
Bruno Weil
Leitung
Programm
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Serenade B-Dur für Bläser KV 361
„Gran Partita“ (1783/84)
I. Largo – Molto allegro
II. Menuetto – Trio I – Trio II
III. Adagio
IV. Menuetto. Allegretto – Trio I – Trio II
V. Romance. Adagio – Allegretto – Adagio
VI. Tema con variazioni. Andantino
VII. Finale. Molto allegro
Pause
Benjamin Britten (1913-1976)
Simple Symphony für Streicher op. 4 (1933/34)
I. Boisterous Bourrée. Allegro ritmico
II. Playful Pizzicato. Presto possibile pizzicato sempre
III. Sentimental Saraband. Poco lento e pesante
IV. Frolicsome Finale. Prestissimo con fuoco
Joseph Haydn (1732-1809)
Sinfonie Nr. 88 G-Dur Hob. I:88 (1787)
I. Adagio – Allegro
II. Largo
III. Menuetto. Allegretto – Trio
IV. Finale. Allegro con spirito
„Konzertführer live“ mit Astrid Kordak um 19.00 Uhr
im Großen Saal des Theaters am Marientor.
Das Konzert endet um ca. 22.00 Uhr.
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Silberfaden der Melancholie
Im vorletzten Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts hatte in Österreich
der klassische Stil seine schönste Ausprägung gefunden. 1781
hat te Wolfgang Amadeus Mozart die Fesseln einer Anstellung
beim Salzburger Fürsterzbischof von sich gestreift und war
nach Wien übergesiedelt. Dort schrieb er bald darauf die Bläser
serenade B­Dur KV 361, die später den Namen „Gran Partita“
er hielt. Bei entsprechenden Werken handelt es sich eigentlich
um anspruchsvolle Unterhaltungsmusik, doch komponierte
Wolf gang Amadeus Mozart mit dem „Adagio“ einen Satz von
ein zig artiger Schönheit und Tiefe. So etwas konnten die Hörer
nicht erwarten, doch bei Mozart stehen Heiterkeit und Ernst gele
gentlich bemerkenswert dicht beisammen. – Entsprechendes
fin det sich auch in der Sinfonie Nr. 88 G­Dur von Joseph Haydn.
Die ses Werk gibt sich größtenteils optimistisch, erreicht aber
im „Largo“, das mit Recht zu den schönsten langsamen Sätzen
dieses Komponisten gezählt wird, einen sozusagen feierlichen
Ernst. Hier bleibt noch zu ergänzen, dass die Sinfonie des 24
Jah re älteren Komponisten der Mozart­Serenade um einige Jahre
nachfolgte. – Klarheit durchsetzt mit einem zwischenzeitigen
sehn süchtigen Innehalten zeichnet schließlich auch die „Simple
Symphony“ des Engländers Benjamin Britten aus. Britten, dessen
Ge burtstag sich in diesem Jahr zum einhundertsten Male jährt,
be wies mit diesem auf älteren Vorlagen beruhenden Werk seine
sichere Beherrschung des Kompositionshandwerks.
Im siebten Philharmonischen Konzert werden die verschiedenen
Or chestergruppen erst allmählich zusammengeführt. Der Bläserserenade
folgt zunächst eine reine Streicherkomposition, und
erst bei der Haydn­Sinfonie ist das klassische Orchester in seiner
Gesamtheit zu erleben.
-Ruf
Unseren Konzertbesuchern bieten wir einen be sonderen
Service an: Vor dem Konzert und in der Pau se können
Sie bei unseren Mitarbeitern an einem speziell ge kennzeichneten
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Wolfgang Amadeus Mozart
Serenade B-Dur für Bläser KV 361
„Gran Partita“
Mozarts Werke für Bläserensemble
Begriffe wie „Serenade”, „Divertimento“, „Kassation“, „Partita“,
„Nachtmusik“ oder „Finalmusik“ wurden von der Familie Mozart
recht willkürlich benutzt. Der ursprünglichen Bestimmung nach
handelt es sich bei den so benannten Werken um gehobene Unter
hal tungsmusik, ging es doch vor allem darum, ein festliches
Er eignis, einen Namens­ oder Geburtstag, eine Abschlussfeier
der Salzburger Universität oder eine Veranstaltung des Fürst erzbi
schofs oder des Adels musikalisch zu verschönern. Wolfgang
Ama deus Mozart war jedoch in der Lage, mit seiner Kunst bestimmte
Si tuationen zu adeln. Wiederholt dringen seine ent sprechen
den Werke in un geahnte Ausdruckstiefen vor.
Das gilt auch für den großen Bereich der Kammermusik für Bläser.
Wolfgang Amadeus Mozart schrieb zahlreiche Werke für Blasinstrumente.
Zunächst zeigt sich jedoch, dass es so etwas wie eine
Wolfgang Amadeus Mozart, Ölgemälde von Barbara Krafft, 1819
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normierte Bläserbesetzung lange Zeit nicht gab. Die Salz burger
Divertimenti des Jahres 1773 sind mit je zwei Oboen, Klarinetten,
Englischhörnern, Hörnern und Fagotten sehr großzügig be setzt.
In den Jahren 1775 bis 1777 komponierte Wolfgang Ama deus
Mozart dann fünf Divertimenti für zwei Oboen, zwei Hör ner und
zwei Fagotte – man mag die Klarinetten vermissen.
Ver bindlich wurde erst 1782 die Besetzung des Bläseroktetts mit
zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Hörnern und zwei Fagotten. Im
April 1782 gründete nämlich Kaiser Joseph II. ein solches Blä serok
tett, das bei offiziellen Anlässen und zur Unterhaltung am Ho fe
auf zuspielen hatte. Kompositionen für acht Blasinstrumente erfreu
ten sich rasch großer Beliebtheit, da auch andere Fürsten dem
Kai ser nacheiferten und entsprechende Ensembles unterhielten.
Au ßerdem wurde die „Harmoniemusik“ beileibe nicht allein an
den Adelshöfen gepflegt, da sich das Repertoire ohnehin zu großen
Teilen aus Arrangements von beliebten Opernmelodien zusa
m mensetzte. „Harmoniemusiken“ waren auch in Gasthäusern
und auf der Straße zu erleben, was plausibel erscheint, da die
In strumentalisten rasch von einem Platz zum nächsten wechseln
konnten.
Die „Gran Partita“ B-Dur KV 361
Da Wolfgang Amadeus Mozart in Wien eine Anstellung am kaiser
lichen Hofe erhoffte, hatte er 1782 nichts eiligeres zu tun, als
seine im Vorjahr geschriebene Serenade Es­Dur 375 um zwei
Klarinetten zu erweitern und damit der „Normbesetzung“ an zupassen.
Mozarts Musik für Bläserensemble lässt den Bereich gefälliger
Unterhaltung oft weit hinter sich, wie es später die Serenade
c­Moll KV 388 – früher wohl fälschlich „Nacht Musique“ genannt
– exemplarisch zeigt. Und bei der „Gran Partita“ KV 361 ist alles
groß: Groß sind bei diesem Werk für zwölf Blasinstrumente (zwei
Oboen, zwei Klarinetten, zwei Bassetthörner, vier Hörner, zwei
Fa gotte) und Kontrabass die Besetzung, die Aufführungsdauer
und auch der Anspruch. Wie diese Komposition ungeahnte Ausdruckstiefen
berührt, so zeigt sich hier Mozarts Fähigkeit, mit
seiner Kunst bestimmte Situationen zu adeln.
Allerdings gibt gerade die „Gran Partita“, deren Name übrigens
nicht von Mozart stammt und erst viele Jahre nach der Fer tigstellung
von fremder Hand hinzugefügt wurde, viele Rätsel auf.
Un klar heit herrscht beispielsweise über die Entstehungszeit
und den Ent stehungsanlass. In der Mozart­Forschung ist diese
Komposition wohl fälschlicherweise lange Zeit zu früh datiert
worden. In der ers ten Auflage des Köchelverzeichnisses erscheint
die Zuordnung „München 1780“, und Alfred Einstein vermutete,
das Werk sei „im ersten Halbjahr 1781 in München und Wien“
komponiert worden. Als Daniel N. Leeson und Neal Zaslaw 1979
ihre Edition im Rahmen der „Neuen Mozart-Ausgabe“ vorlegten,
glaubten sie, das Werk sei 1783/84 entstanden, möglicherweise
zur gleichen Zeit wie das für Babette Ployer geschriebene
Klavierkonzert in Es­Dur KV 449. Alan Tyson untersuchte später
das verwendete Papier und hielt eine Entstehung in den Jahren
1781 oder 1782 möglich.
Die eigentliche Bestimmung der „Gran Partita“ ist nicht bekannt,
und es ist bezeichnend, dass die erste nachweislich bekannte
Auf führung unvollständig war. Ein eindeutiges Dokument findet
sich nämlich im „Wienerblättchen“ vom 23. März 1784. Dort heißt
es: „Musikalische Akademie. Heut wird Herr Stadler der ältere in
wirk lichen Diensten Sr. Majestät des Kaisers, im k.k. National-
Hof theater eine musikalische Akademie zu seinem Vortheil geben,
wobey unter anderen gut gewählten Stücken eine große
bla sende Musik von ganz besonderer Art, von der Composition
des Hrn. Mozart gegeben wird.“ Den Klarinettisten Anton Stadler
(1753­1812) dürfte Mozart bereits 1781, also kurz nach seiner
Über siedlung nach Wien, kennen gelernt haben, und auch als
Frei maurer dürften der Komponist und der Instrumentalist später
Kon takt gehalten haben.
Ihren auffallend warmen Klang erhält die „Gran Partita“ durch
die Hinzufügung von zwei Bassetthörnern, eines weiteren Hörner
paares und eines Kontrabasses. Auf diese Weise verstärkt
die „große blasende Musik“ gegenüber den herkömmlichen Bläserkompositionen
die Bassregion der Instrumente. Das zur Klari
nettenfamilie gehörende Bassetthorn erfreute sich mit seinem
war men Klang damals großer Beliebtheit; Die beiden Hörnerpaare
sehen übrigens verschiedene Stimmungen vor, was das Erreichen
entlegenerer Tonarten erleichtert, und der Kontrabass
als Streichinstrument vermag die Bassregion präziser und anspruchsvoller
abzurunden, als es die tiefen Blasinstrumente da­
Die Harmoniemusik des Fürsten Öttingen­Wallerstein,
Silhouette aus dem Jahr 1791
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mals taten. Insgesamt muss jedoch die farbige Besetzung aufhorchen
lassen, die von vornherein die einheitliche Färbung der
Strei cherkompositionen aufgibt. Tatsächlich hat Mozart ganz bewusst
auf eine große Farbigkeit der Komposition gesetzt, wenn
er nämlich die thematische Führung wechselnden Instrumenten
an ver traute, den Instrumentalsatz gelegentlich auch ausdünnte
und dann an anderer Stelle wieder prächtige Klangwirkungen des
vollständigen Instrumentariums schuf.
Doch groß ist auch die Ausdehnung der siebensätzigen Kom po sition,
wobei der erste Satz eine recht konventionelle Eröffnung ist,
das Finale aber bewusst unterhaltenden Charakter hat. Immerhin
be tont der erste Satz mit einer langsamen Einleitung und schnellem
Haupt teil einen gewissen Anspruch, und dieser Hauptsatz führt
die Instrumente in immer wieder neuen Konstellationen zusammen.
Zuzustimmen ist dem Urteil Hermann Aberts: „Die Krone
des Ganzen ist aber der dritte Satz, das Adagio. Gleich sein erster
Takt, in dem die folgende Baßfigur gleichsam erst aus der Tiefe
he raufbeschworen wird, weist weit über die Mozartsche Zeit hinaus.
Dieses geheimnisvolle Motiv schreitet in Achteln fast ununterbrochen
im Basse dahin, in den Mittelstimmen begleitet von
dem Rhythmus, den Mozart auch später in verschiedenen langsamen
Sätzen zur Wiedergabe dumpfer, spannender Energie anwen
det. Darüber aber schwebt, unter verschiedene Soli verteilt,
ein Gesang von unbeschreiblicher Tiefe der Empfindung und von
zau berhafter Klangschönheit, aus Sehnsucht, holder Schwärmerei
und zarter Wehmut zusammengewoben, eine Weise, wie sie noch
bei keiner Serenade erklungen war.“ Das prächtige Adagio aber
wird von zwei Menuetten eingerahmt, die mit zwei Trios eine beträchtliche
Ausdehnung erreichen. Bemerkenswert ist auch, dass
jeweils eines der beiden Trios in Moll gehalten ist. Auf diese Weise
stellt sich nicht nur auf begrenztem Raum eine wunderbare
Viel falt ein, wird doch zugleich auch auf den kompositorischen
An spruch verwiesen. Die schwärmerische Romance könnte kaum
ro mantischer klingen, und doch ist ihre Grundstimmung durch
ei nen Moll­Mittelteil unterbrochen. Da auch ein Variationensatz
mit er lesenen Klangwirkungen aufwartet, dabei ernstere Töne anschlägt
und in der langsamen Variation die Melodie über einer
ei gen artig flächig wirkenden Begleitung erklingen lässt, zeigt sich
beim Übergang zum schnellen Finalsatz ein letztes Mal, wie dicht
Nachdenkliches und Ausgelassenes bei Mo zart beieinander stehen
können.
Benjamin Britten
Simple Symphony für Streicher op. 4
Wie Wolfgang
Ama deus Mozart
be gann auch
der Engländer
Ben ja min Britten
bereits in
frühester Kind ­
heit zu kom ponieren.
„Ich fing
an zu kom ponie
ren, als ich
noch ein ganz
klei ner Junge
war. Und warum
fängt man an zu
kom ponieren?
Of fensichtlich,
weil man eine ganz große Liebe zur Musik hat. Allerdings gibt es
vie le Wege, Musik zu lieben. Ich erinnere mich noch an meine
ers ten Versuche. Das Resultat sah aus wie die Forth-Brücke:
Hun derte von Punkten, über die ganze Seite gesät, waren durch
lan ge Linien mit wundervollen Schnörkeln verbunden. Ich muss
zu geben: Was mich wirklich interessierte, war das Muster auf
dem Papier, und als ich meine Mutter bat, es mir vorzuspielen,
hat mir das Entsetzen auf ihrem Gesicht einen ziemlichen Schlag
ver setzt. Bei meinen nächsten Versuchen nahm ich bereits mehr
Rück sicht darauf, wie es klingen würde. Ich hatte angefangen,
Kla vier zu spielen und komponierte kunstvolle Tondichtungen,
die in der Regel etwa 20 Minuten dauerten und durch auf wühlen
de Ereignisse meines häuslichen Daseins inspiriert waren: die
Ab reise meines Vaters nach London, das Auftauchen einer neuen
Freundin oder sogar ein Schiffbruch auf hoher See“, erin nerte
sich Britten mit humorvollem Augenzwinkern in einer Rund funksen
dung.
Durch geregelte Studien erlernte Britten das Kom po si tionshandwerk,
und es gelang ihm, sich präzise und ohne Umschweife
ausdrücken zu können. Schon mit vierzehn Jahren erhielt er
Unterricht bei Frank Bridge, anschließend belegte er die Fächer
Komposition und Klavier am Royal College of Music in London.
Als er dieses Studium 1932 abgeschlossen hatte, schrieb er als
8 9
Benjamin Britten

Strei cherkomposition zunächst die „Simple Symphony“ op. 4. Für
dieses Werk griff er auf ältere Werke zurück, die er im Alter von
zehn bis dreizehn Jahren geschrieben hatte. Der Komponist sag te
dazu in dem Rundfunkporträt: „Ein paar die ser Stücke arrangierte
ich später für Streichorchester und ver öffentlichte sie (…): Meine
‚Simple Symphony’, die aus einer So na te entstand, die ich mit
ungefähr zehn Jahren komponiert hatte.“
Mit der „Simple Symphony“ blickte Benjamin Britten in doppelter
Hin sicht in die Vergangenheit zurück. Der Rückblick geschieht
näm lich einerseits durch die Weiterverarbeitung eigener Kom positionen
– als Quellen konnten mehrere Klavierstücke und drei
Lieder ausgemacht werden; Andererseits entfernt sich die „Simple
Symphony“ aber gerade bei einer Anlehnung an die ältere
Form der Suite von der bedeutungsschweren modernen Sinfonie.
So gibt sich die „Simple Symphony“ in ihren Dimensionen beschei
den. Sie ist ein unkompliziertes Werk, das sich durch eine
be merkenswerte Frische auszeichnet und seine Bedeutung durch
die sehr idiomatische Streicherbehandlung gewinnt.
Der Komponist Benjamin Britten hat den vier Sätzen seiner
„Sim ple Symphony“ Überschriften vorangestellt, die nicht al lein
durch die Alliteration eine beträchtliche Portion Humor er kennen
lassen. Die „ungestüme Bourrée“ („Boisterous Bourrée“)
ist mit einfachsten Kadenzfloskeln durchsetzt, die aber als Impuls
geber zu kontrapunktischen Experimenten fungieren. In
den kontrapunktischen Abschnitten wiederum werden mehrere
The men in unterschiedlichen Notenwerten zusammengeführt.
Ge zupfte Töne, die bereits im ersten Satz vorkamen, spielen
im zweiten Satz eine weitaus wichtigere Rolle. „Playful Piz zi ca to“
ist ein leichtfüßiger Satz im Tarantella­Rhythmus, mit ge schwinden
Ablösungen oder auch Überlagerungen der In stru men talstimmen.
Lediglich im Trio verfestigen sich die Strukturen, wenn
zu kräftigen Begleitakkorden ein volksnah erfundenes The ma
er klingt. Die „Sentimental Saraband“ nimmt die längste Auffüh
rungszeit in Anspruch, und vielleicht wäre zu fragen, ob der
Zu satz „sentimental“ lediglich den sehnsüchtigen Charakter der
Mu sik unterstreicht oder bereits unterschwellig auf ironische Brechungen
verweist. Das „ausgelassene Finale“ („Frolicsome Finale“)
stürmt dann im Prestissimo­Tempo dahin, ist jedoch auch von
Moll­Stimmungen durchsetzt und vermittelt eher Ausgelassenheit
als wirkliche Fröhlichkeit.
Die „Simple Symphony“ erlebte ihre Uraufführung am 6. März
1934 in der ostenglischen Universitätsstadt Norwich. Bei die ser
Gelegenheit stand der Komponist selbst am Pult eines Lai enorchesters.
Brittens folgende größere Orchesterkomposition, die
„Variationen über ein Thema von Frank Bridge“ kamen drei Jahre
später schon bei den Salzburger Festspielen heraus.
Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 88 G-Dur Hob. I:88
„Vater der Sinfonie“
Wenn Joseph Haydn ein „Vater der Sinfonie“ genannt wird, so ist
das begreiflich angesichts der Vielzahl von Beiträgen zu dieser
Gat tung. Dass mehrsätzige Orchesterwerke allmählich höchste
Wert schätzung fanden, ist diesem Komponisten maßgeblich
zu verdanken. In einem Zeitraum von etwa vier Jahrzehnten
schrieb Joseph Haydn mehr als einhundert Sinfonien. Nicht allein
die chronologische Folge dieses gigantischen Oeuvres lässt
be merkenswerte Entwicklungslinien erkennen, denn auch das
An sehen des Komponisten begann kontinuierlich zu wachsen.
An fangs war Joseph Haydn noch ein Musiker mit gerade einmal
re gionaler Bedeutung, doch zuletzt fand er internationale An erkennung.
Ab etwa 1780 begann Joseph Haydns Ruhm den Rahmen
seines höfischen Wirkungskreises endgültig weit zu überstra
hlen. Das war nicht selbstverständlich, denn inoffiziell galt
Joseph Haydn, Gemälde von Christian Ludwig Seehas, 1785
10 11

Als Joseph Haydn 1787 die Sinfonie Nr. 88 G­Dur komponierte,
stand er immer noch in Diensten des Fürsten Nikolaus I. Esterházy
im mer noch der Vertrag, der den Komponisten verpflichtete,
sei ne Musik ausschließlich für seinen fürstlichen Dienstherrn zu
schrei ben und auf Veröffentlichungen zu verzichten. Darüber
setz te sich der Musiker wiederholt hinweg. Seine Kompositionen
wur den in England und Frankreich gedruckt, gelangten aber auch
als begehrte Raubdrucke in Umlauf. Und war in Esterháza eine
ge wisse Einförmigkeit eingetreten, so konnte Haydn vor allem bei
Auf tragswerken Experimente wagen. Wahrscheinlich 1784 oder
1785 erhielt er von einer angesehenen Pariser Freimaurerloge den
Auf trag, sechs Sinfonien für die „Concerts de la Loge Olympique“
zu schreiben. Die Arbeit zog sich ein wenig hin, denn Haydn war
be schäftigt, und erst 1786 lagen die sechs Sinfonien vor. In ihnen
konn te Haydn wirklich neue Wege gehen, denn das französische
Orchester war entschieden größer als die Kapelle des Fürsten
Ester házy: Standen Haydn dort im Schnitt etwa 22 Musiker (davon
15 oder 16 Streicher) zur Verfügung, so wies das französische Or ­
chester nicht weniger als vierzig Violinen, immerhin zehn Kon trabäs
se und eine vierfache Holzbläserbesetzung auf. Haydn hat die
neu zur Verfügung stehenden Mittel in den Sinfonien Nr. 82 bis
87, die als „Pariser Sinfonien“ Berühmtheit erlangten, nach besten
Kräf ten genutzt und somit die Entwicklung seines klassischen
Stils vor angetrieben.
Doch bevor Joseph Haydn mit den zwölf „Londoner Sinfonien“ in
den 1790er Jahren sein sinfonisches Vermächtnis vorlegte, entstanden
1787 und 1788 einige Einzelwerke. Zwischen den beiden
berühmten Gruppen der „Pariser“ und „Londoner Sin fonien“
stehen fünf Kompositionen (Nr. 88 bis 92), die meist nicht ganz
die Popularität der sie umgebenden Werke erlangt haben. Die
Bekanntheit dieser Werke ist sehr unterschiedlich. Populär wurden
vor allem die Sinfonie Nr. 88 G­Dur und die Sinfonie Nr. 92
G­Dur, wobei letztere 1791 gespielt wurde, als die Universität
Ox ford Haydn die Ehrendoktorwürde verlieh. Das brachte der
Komposition wie derum den Beinamen „Oxford-Sinfonie“ ein. Die
drei mitt leren Sinfonien Nr. 89 bis 91 standen jedoch immer im
Schat ten berühmterer Nachbarwerke.
Die Sinfonie Nr. 88 G-Dur Hob. I:88
Die Sinfonie Nr. 88 G­Dur Hob. I:88 entstand im Jahr 1787. Joseph
Haydn gab sie mit weiteren Werken (Sinfonie Nr. 89 F­Dur
sowie Streichquartette op. 54 und 55) dem Geiger und Kauf mann
Johann Tost mit auf den Weg nach Paris, um sie dort (sozusagen
am Vorabend der Revolution) dem Musikverleger Sieber zur
Ver öffentlichung anzubieten. Die Umstände, warum die Sinfonie
we nig später auch beim Wiener Verlagshaus Artaria sowie in
Lon don, Offenbach, Berlin und Amsterdam erschien, brauchen
hier nicht weiter untersucht zu werden. Die Drucklegung an verschie
de nen Orten beweist jedoch, dass Haydn nicht länger als der
im Ver borgenen wirkende Komponist angesehen werden konnte.
Die hier mit verbundene Verfügbarkeit trug aber dazu bei, dass
die Sin fonie Nr. 88 bald zu den meist gespielten Haydn­Sinfonien
gehörte.
Die Sinfonien Nr. 88 G­Dur ist ein optimistisches Werk, das den
re prä sentativen Stil der „Pariser Sinfonien“ fortsetzt und die
„Lon doner Sinfonien“ vorwegnimmt. Ungewöhnlich ist, dass
Trom peten und Pauke im ersten Satz zunächst ausgespart bleiben,
jedoch in den drei folgenden Sätzen zur Bereicherung des
Klangbildes beitragen. Üblicherweise wurde dagegen eher im
Und nach dem Konzert...
Liebe Gäste der Philharmonischen Konzerte,
liebe Freunde der FSGG,
gerne sind wir auch nach dem Konzert für Sie da. Lassen Sie
den Abend bei einem
Glas Wein oder Sekt Revue
passieren.
Wir freuen uns auf Ihren
Besuch.
Ihr FSGG Team.
12 13

lang samen Satz die Besetzung reduziert. Warum Haydn hier den
um gekehrten Weg ging, ist nicht nachzuweisen. Vielleicht ist dies
tat sächlich mit einem längeren Entstehungszeitraum der Sinfonie
zu erklären, aber wahrscheinlicher dürfte es sein, dass Haydn hiermit
einen besonderen Effekt bewirken wollte.
Von der Heiterkeit des ersten Satzes ist in der langsamen Einleitung
noch nichts zu spüren. Diese spannungsgeladene Hinführung beginnt
mit Akkordschlägen, die an einen Sarabandenrhythmus denken
lassen, später jedoch Erweiterungen und Umspielungen er fahren
und schließlich zu einem fünftaktigen Haltepunkt führen. Der
schnel le Hauptteil ist dann beherrscht von einer bemerkenswerten
Leich tigkeit. Hier zeigt sich Joseph Haydns Fähigkeit, aus einem
ein fachen Gedanken Funken schlagen zu lassen. Das Hauptthema
ist denkbar schlicht gehalten, es wird auch zunächst von den
bei den Violinen allein und schließlich von sämtlichen Streichern
vor getragen. Jedoch wird es auf derart fantasievolle Weise fortgeführt
und klanglich immer wieder neu beleuchtet, dass Seitenge
danken in diesem Satz keine nennenswerte Rolle spielen. Der
Er öffnungssatz ist annähernd monothematisch gehalten, und es
ver blüfft, wie jede neue Fortführung aus dem vorigen Gedanken
ent wickelt zu sein scheint.
Zu den besonderen Kostbarkeiten der Sinfonie Nr. 88 gehört das
„Largo“, das zu den schönsten langsamen Sätzen von Joseph
Haydn überhaupt zählt. Es handelt sich um einen Variationensatz,
des sen feierliches Thema von der Oboe und dem Solo­Cello im
Ok tav abstand vorgetragen wird. Bleibt auch die Substanz dieses
The mas im Wesentlichen unangetastet, so fasziniert doch der
har monische Reichtum dieses Satzes, der durchaus dramatische
Ak zente zu setzen vermag und überhaupt dem Kunstgriff des
erweiterten Instrumentariums Rechnung zu tragen versteht. Das
„Lar go“ von Joseph Haydns 88. Sinfonie hat zahlreiche Bewun derer
gefunden. Zeigte sich schon Ludwig van Beethoven von dieser
Musik begeistert, so fand sie schließlich in Johannes Brahms ihren
größten Fürsprecher, hatte dieser doch gewünscht, dass seine
eigene „Neunte“ einmal klingen würde wie dieser Satz...
Das Menuett von Joseph Haydns Sinfonie Nr. 88 lässt die hö fische
Sphäre hinter sich und scheint dem einfachen Volk ab geschaut.
Im Hauptteil tragen die vielfach wiederkehrenden kur zen
Vorschlagsnoten zum unverkennbaren Charakter dieses Sat zes
bei, im Trio lässt die Begleitung dagegen an einen Du del sack
denken. Das Finale der Sinfonie Nr. 88 hat heiteren Kehr aus charak
ter. Doch selbst hier geht nicht alles völlig geradlinig voran.
Es gibt sonatenmäßige Verarbeitung, und etwa in der Mitte des
Sat zes steht ein Kanon, bei dem die zweite Stimme im kürzesten
Abstand nachfolgt.
14
Michael Tegethoff
Jussi Myllys (Tom Rakewell); Tiger & Turtle – Magic Mountain, Duisburg. Foto: Hans Jörg Michel
Igor StrawI n S ky
The Rake’s
PRogRess
—
theater DuISburg
6.– 27. April 2013
karten erhältlich im opernshop:
Düsseldorfer Str. 5–7, 47051 Duisburg
tel. 0203.940 77 77 | www.operamrhein.de

Der Dirigent des Konzerts
Bruno Weil hat sich sowohl als Gastdirigent bedeutender inter
nationaler Orchester als auch mit zahlreichen CD­Aufnahmen
den Ruf als einer der weltweit führenden Dirigenten auf dem Gebiet
der Wiener Klassik erworben. Er dirigierte unter anderem
die Berliner Philharmoniker und die Wiener Philharmoniker, die
Staats kapelle Dresden, die Bamberger Symphoniker, die Wiener
Sym phoniker, das Boston Symphony Orchestra, das Los Angeles
Phil harmonic Orchestra, das Orchestre Symphonique de Montréal,
das Orchestre National de France, das NHK Orchestra Tokyo, das
Sydney Symphony Orchestra sowie das St. Paul Chamber Orchestra.
Als einer der letzten Meisterschüler von Hans Swarowsky kam
Bru no Weil über Kapellmeisterposten an den Staatstheatern
in Wiesbaden und Braunschweig als damals jüngster Gene ralmusikdirektor
Deutschlands nach Augsburg. Bis Ende des Jahres
2001 war er Generalmusikdirektor der Stadt Duisburg. Bruno
Weil ist künstlerischer Leiter der Cappella Coloniensis, sowie
Erster Gastdirigent des „Tafelmusik Baroque Orchestra“ Toronto.
Opernproduktionen dirigierte er unter anderem an der Wiener
Staats oper, an der Deutschen Oper Berlin, an der Dresdner Semper
oper, an der Kölner Oper, am Teatro Comunale di Bologna
und an der Hamburgischen Staatsoper. 1992 gab er mit „Così
fan tutte“ von Wolfgang Amadeus Mozart sein Debüt beim
Foto: Michael Schilhansl
Glyndebourne Festival. Seit 1982 war er ständiger Gast bei den
Salzburger Festspielen, wo er 1988 für den erkrankten Herbert
von Karajan drei Vorstellungen von Mozarts „Don Giovanni“ leitete.
Mit dem kanadischen „Tafelmusik Baroque Orchestra“ und dem
„Orchestra of the Age of Enlightenment“ entstand für das La bel
SONY CLASSICAL eine große Anzahl von CD­Aufnahmen, die von
der Kritik begeistert aufgenommen und mit Preisen ausge zeichnet
wurden. Die Einspielung der Sinfonien Joseph Haydns („Cannes
Classical Award 1996“, „Record of the Year“ im „Absolute
Sound magazine“, „CD of the month“ in „CD Review“), der späten
Haydn­Messen („Deutscher Schallplattenpreis Klassik – Echo­
Klassik­Award“ 1996), des Haydn­Oratoriums „Die Schöpfung“
(„Die beste Schöpfung aller Zeiten“ schrieb „Classic CD“) und
der Klavierkonzerte Ludwig van Beethovens („Choc de l’année
du Monde de la Musique“) haben Maßstäbe gesetzt. Aber auch
als Schubert­Interpret von Rang hat sich Bruno Weil einen Namen
gemacht. Neben der Einspielung der Sinfonien („Stern des
Monats“ in der Zeitschrift „Fono Forum“) ist vor allem auch die
Edition sämtlicher Schubert­Messen auf große Re so nanz gestoßen.
Bruno Weil erhielt inzwischen fünf „Echo­Preise“, so unter
an derem für die bei der „Deutschen Harmonia Mundi“ (BMG)
er schienenen Aufnahme der Oper „Endimione“ von Johann
Christian Bach und 2010 für seine Einspielung der Sinfonien von
Joseph Haydn.
Als Gründer und Künstlerischer Leiter des Musikfestivals „Klang
& Raum“ im Kloster Irsee/Allgäu hat Bruno Weil im Jahre 1993
ein internationales Forum für Konzerte auf Originalinstrumenten
ge schaffen, das alljährlich die Stars der Alten­Musik­Szene in von
Publikum und Kritik enthusiastisch gefeierten Konzerten präsentiert.
In Kalifornien leitete er bis 2010 eines der ältesten Musik
festivals der USA, das Carmel Bach Festival.
Seit Oktober 2001 unterrichtet er als Professor für Dirigieren an
der Staatlichen Hochschule für Musik und Theater in München.
Er ist seit 2003 künstlerischer Leiter der Cappella Coloniensis.
Bruno Weil war von 1994 bis 2001 Generalmusikdirektor der
Duis burger Philharmoniker und erwarb sich große Anerkennung
als Spezialist für die Musik der Klassik und Frühromantik. Die
Konzertprogramme des Dirigenten zeichneten sich durch fan tasievolle
innere Dramaturgie aus. Immer wieder wurden auch Kompo
nisten vorgestellt, die sonst nicht im Mittelpunkt des Interesses
standen. Mit Bruno Weil gingen die Duisburger Philharmoniker
1997 auf China­Tournee, das Festival „Schubert in Duisburg“ trug
1996/97 deutlich erkennbar die Handschrift Bruno Weils. Er war
auch der erste Dirigent der Duisburger Neujahrskonzerte, die sich
seitdem unvermindert großer Beliebtheit erfreuen.
16 17

Mittwoch, 10. April 2013, 20.00 Uhr
Donnerstag, 11. April 2013, 20.00 Uhr
Theater am Marientor
8. Philharmonisches Konzert
2012/2013
Giordano Bellincampi Dirigent
Dominic Natoli Tenor
Ivan Ludlow Bass
philharmonischer chor duisburg
Landesjugendchor NRW
Ottorino Respighi
Antiche Danze ed Arie, Suite Nr. 3
Gustav Mahler / Luciano Berio
Fünf frühe Lieder
Giacomo Puccini
Messa di Gloria
Achtung!
„Konzertführer live“ mit Astrid Kordak um 19.00 Uhr
im Großen Saal des Theaters am Marientor
18 19

Fördern Sie unseren
Musiker-Nachwuchs ganz
einfach per SMS.
Senden Sie eine SMS mit dem Kenn wort
„Nachwuchs“ an die Kurzwahl 81190.
Von Ihrem Konto wird der Betrag von
5 Euro abgebucht und abzüglich der
Gebühren dem Stiftungskonto gutgeschrieben.
Die Stiftung der Duisburger Philharmoniker hat
die Förderung junger Berufsmusiker zum Ziel.
Die Einrichtung ermöglicht es Ab sol venten von
Mu sik hochschulen, im Rah men eines Praktikums
bei den Duis burger Phil har monikern wertvolle
Er fahrungen beim Mu sizieren in einem Profi-
Orchester zu sam meln. Der oft steinige Übergang
vom Studium zum festen Engagement wird
deut lich er leich tert, zumal ohne Nachweis erster
Er fah rungen in einem großen Orchester kaum
eine Stelle als Berufsmusiker zu erhalten ist.
Eine Praktikantenstelle kostet 8.000 € im Jahr.
Das Stiftungsvermögen ist Testa ments erbe aus
dem Nachlass der Journalistin Ria Theens. Ria
Theens hätte sich gewiss sehr darüber gefreut,
wenn viele Musikbegeisterte ihrem Vorbild
folgen. Stiften Sie mit, und geben Sie jungen
Musikern eine Chance auf Zukunft!
Vielen Dank
für Ihre Unterstützung!
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City Vinum „Treff für Weinfreunde“
Eine große Weinauswahl, attraktive Preise und Freude am
Weingenuss. Das ist unsere Philosophie.
City Vinum steht für den kompetenten aber unkomplizierten
Umgang mit dem Thema Wein.
Wir führen über 300 Weine aus aller Welt. Davon sind wechselnd
ca. 50 im Ausschank erhältlich. Ob Italien, Deutschland,
Frankreich, Spanien oder Übersee: Bei uns findet der Genießer
und jeder Weinfreund den passenden Tropfen.
Entdecken Sie Ihre eigene Weinwelt in außergewöhnlicher
Atmosphäre bei uns oder in aller Ruhe zu Hause.
Ein kleines und feines Angebot an weintypischen Häppchen
ergänzt die auserlesene Weinauswahl.
Leicht zu erreichen, nicht zu verfehlen: Im CityPalais Duisburg
direkt am Haupteingang des Casino‘s. Eingang an der Landfermannstraße.
Öffnungszeiten:
Montag bis Samstag 12.30 – 22.00 Uhr
Sonn- und Feiertags 16.00 – 21.00 Uhr
Bei Veranstaltungen Open End
Telefon: 0203/39377950
E-Mail: j.zyta@city-vinum24.de

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Herausgegeben von:
Stadt Duisburg · Der Oberbürgermeister Sören Link
Dezernat für Familie, Bildung und Kultur ·
Dezernent der Stadt Duisburg Karl Janssen
Duisburger Philharmoniker · Intendant Dr. Alfred Wendel
Neckarstr. 1
47051 Duisburg
Tel. 0203 | 3009 ­ 0
philharmoniker@stadt­duisburg.de
www.duisburger­philharmoniker.de
Layout: Michael Tegethoff
Druck: Basis­Druck GmbH · www.basis­druck.de
Abonnements und Einzelkarten
Servicebüro im Theater Duisburg
Neckarstr. 1, 47051 Duisburg
Tel. 0203 | 3009 ­ 100
Fax 0203 | 3009 ­ 210
servicebuero@theater­duisburg.de
Mo ­ Fr 10:00 ­ 18:30 Uhr
Sa 10:00 ­ 13:00 Uhr
Karten erhalten Sie auch im Opernshop Duisburg
Düsseldorfer Straße 5 ­ 7, 47051 Duisburg
Tel. 0203 | 57 06 ­ 850
Fax 0203 | 57 06 ­ 851
shop­duisburg@operamrhein.de
Mo ­ Fr 10:00 ­ 19:00 Uhr
Sa 10:00 ­ 18:00 Uhr
Die Programmhefte der Philharmonischen Konzerte
finden Sie bereits fünf Tage vor dem Konzert unter
www.duisburger­philharmoniker.de im Internet.
5.Profile-Konzert
Sonntag, 26. Mai 2013, 11.00 Uhr
Theater Duisburg, Großer Saal
Die Kreutzersonate
Florian Geldsetzer Violine
Peter Bonk Violine
Judith Bach Viola
Friedmann Dreßler Violoncello
Melanie Geldsetzer Klavier
Barbara Auer Sprecherin
Bernd Kuschmann Sprecher
Ludwig van Beethoven
Sonate für Klavier und Violine
A-Dur op. 47 („Kreutzersonate“)
Leoˇs Janáček
Streichquartett Nr. 1 „Die Kreutzersonate“
Gesellschaft der Freunde der
Duisburger Philharmoniker e. V.

6. Kammerkonzert
So 14. April 2013, 19.00 Uhr
Theater am Marientor
Emmanuelle Bertrand
Violoncello
Pascal Amoyel
Klavier
Alexander Borodin
Sonate für Violoncello und Klavier
h-Moll
Johannes Brahms
Sonate für Violoncello und Klavier
e-Moll op. 38
„Immer leiser wird mein Schlummer“
op. 105 Nr. 2 in einer Bearbeitung für
Violoncello und Klavier
Dmitri Schostakowitsch
Sonate für Violoncello und Klavier
d-Moll op. 40
Gefördert vom Ministerium für Familie,
Kinder, Jugend, Kultur und Sport
des Landes Nordrhein-Westfalen