Programmheft - Die Duisburger Philharmoniker

Programm
8.
Philharmonisches Konzert
Mi 10. / Do 11. April 2013, 20.00 Uhr
Theater am Marientor
Giordano Bellincampi Dirigent
Dominic Natoli Tenor
Ivan Ludlow Bass
Landesjugendchor NRW
philharmonischer chor duisburg
Duisburger Philharmoniker
Ottorino Respighi
Antiche Danze ed Arie, Suite Nr. 3
Gustav Mahler / Luciano Berio
Fünf frühe Lieder
Giacomo Puccini
Messa di Gloria
Generalmusikdirektor Giordano Bellincampi

8. Philharmonisches Konzert
Dominic Natoli Tenor
Ivan Ludlow Bass
Landesjugendchor NRW
(Einstudierung: Christiane Zywietz-Godland
und Hermann Godland)
philharmonischer chor duisburg
(Einstudierung: Marcus Strümpe)
Duisburger Philharmoniker
Giordano Bellincampi
Leitung
Programm
Ottorino Respighi (1879-1936)
Antiche Danze ed Arie, Suite Nr. 3 (1931)
I. Anonymus: Italiana (ca. 1600)
II. Giovanni Battista Besardo: Arie di Corte
III. Anonymus: Siciliana (ca. 1700)
IV. Lodovico Roncalli: Passacaglia (1692)
Gustav Mahler (1860-1911) /
Luciano Berio (1925-2003)
Fünf frühe Lieder (1880-1889; 1986)
I. Ablösung im Sommer
II. Zu Straßburg auf der Schanz
III. Nicht Wiedersehen!
IV. Um schlimme Kinder artig zu machen
V. Erinnerung
(Solist: Ivan Ludlow)
Pause
Giacomo Puccini (1858-1924)
Messa di Gloria (1880)
I. Kyrie – II. Gloria – III. Credo –
IV. Sanctus & Benedictus – V. Agnus Dei
„Konzertführer live“ mit Astrid Kordak um 19.00 Uhr
im Großen Saal des Theaters am Marientor.
Das Konzert endet um ca. 22.00 Uhr.
3

Tradition in neuem Glanz Ottorino Respighi
Antiche Danze ed Arie, Suite Nr. 3
Im achten Philharmonischen Konzert sind einige Komponisten von
ungewohnter Seite zu erleben. Als einer der überragenden ita lieni
schen Opernkomponisten genießt Giacomo Puccini Weltruhm
und nimmt bei Aufführungsstatistiken vorderste Plätze ein. Über
sei ne frühen Kompositionsversuche ist dagegen wenig bekannt.
Gia como Puccini stammte aus einer Kirchenmusikerfamilie, und
seine frühe „Messa di Gloria“ fasst auf faszinierende Weise geistliche
und weltliche Elemente zusammen. Fesselnd wirkt der Zauber
dieser Musik, die streckenweise durchaus dem strengen Kirchenstil
verpflichtet ist, jedoch dann wieder so aktuell und weltlich
wirkt, dass später einzelne Passagen in die Oper „Manon Lescaut“
auf ge nommen werden konnten.
Giacomo Puccinis „Messa di Gloria“ ging erst in der zweiten Hälfte
des zwanzigsten Jahrhunderts in die Konzertprogramme ein.
Noch länger schlummerten die alten italienischen Lautentänze,
de nen Ottorino Respighi in seinen Suiten „Antiche Danze ed Arie“
neu es Leben einhauchte. Berücksichtigte er dabei nicht unbedingt
die aufführungspraktischen Gepflogenheiten der Vergangenheit,
so orientierte sich Luciano Berio bei seiner Orchestrierung früher
Lie der von Gustav Mahler genauestens am Original und sah seine
Be arbeitung als „respekt- und liebevolles Mittel der Analyse und
Verwandlung.“
Das Lied in seinen unterschiedlichen Erscheinungsformen ist für
den Sinfoniker Gustav Mahler von außerordentlicher Bedeutung.
Mahler selbst ist achten Philharmonischen Konzert der einzige
deut sche Komponist neben den Italienern Ottorino Respighi und
Giacomo Puc ci ni. Allerdings ist sein Bearbeiter wiederum Ita liener:
Es ist der 2003 verstorbene Komponist Luciano Berio.
-Ruf
Unseren Konzertbesuchern bieten wir einen be sonderen
Service an: Vor dem Konzert und in der Pau se können
Sie bei unseren Mitarbeitern an einem speziell ge kennzeichneten
Tisch im Foyer des Theaters am Ma rien tor
für den Heimweg Ihr Taxi bestellen.
An der Vormachtstellung der
Oper konnte in Italien kein Zweifel
bestehen, nur ging diese
Vor machtstellung so weit, dass
die übrigen Bereiche hierbei
nicht Schritt halten konnten,
Or chesterkompositionen also
prak tisch keine Bedeutung besaßen.
Zu den Musikern, die diese
einseitige Ausrichtung nicht
akzeptieren wollten, gehörte
Otto rino Respighi. Mit seinen
Or chesterwerken versuchte
er an das große europäische
Ottorino Respighi
Er be anzuknüpfen, und wie
kaum einer seiner Kollegen – in der Generation der um 1880
ge borenen Komponisten fand er einige Gleichgesinnte – hatte
er das Zeug hierzu. Er war ein Meister der Instrumentation und
hat te diese Kunst bei einem Meister wie Nikolai Rimsky­Korsakow
gelernt. Am stärksten ist er heute mit seiner „Römischen
Trilogie“ im Bewusstsein des Publikums gegenwärtig. Neben
die sen opulenten Sinfonischen Dichtungen ist über seine weite
ren musikalischen Aktivitäten nicht ganz so viel bekannt. Er
war bemüht, das reiche musikgeschichtliche Erbe Italiens aufzuarbeiten.
Diese Aufarbeitung führte nicht nur zu einer in tensi
ven Beschäftigung mit der Musik des siebzehnten und des
achtzehnten Jahrhunderts, sondern reichte weiter zurück bis zur
eingehenden Auseinandersetzung mit der Gregorianik.
In den Jahren 1917, 1923 und 1931 schrieb Respighi die drei
Sui ten „Antiche Danze ed Arie per Liuto“. Den Suiten alter Tänze
und Arien liegt italienische und französische Lautenmusik
zu grunde, die der italienische Musikwissenschaftler Oscar Chile
sotti in moderner Notenschrift zugänglich gemacht hatte.
Von Respighis viersätzigen Suiten sehen die beiden ersten ei ne
große Orchesterbesetzung vor, während die dritte sich mit den
Streichern begnügt. Doch auch die reduzierte Besetzung besitzt
starken klanglichen Reiz. Es ging Respighi hierbei nicht um
eine historisch getreue Einrichtung, sondern um die geschickte
Präsentation der Stücke, die im Original manchmal ganz knapp
gehalten sind, hier jedoch durch Wiederholungen, Variation und
weiterer Finessen ihre Wirkung nicht verfehlen.
4 5

Gustav Mahler / Luciano Berio
Fünf frühe Lieder
Gustav Mahlers Wahrneh
mung der Welt ist
über aus komplex. Sie
führt ins Grandiose, sie
kann schlicht oder humor
voll sein und das
Ge spenstische und Un ­
heil volle streifen. All
dies findet sich in seinen
Kompositionen
wie der, wobei nicht nur
die großen Formen der
Sin fonien, sondern auch
die kleinen Formen des
Lie des gemeint sind.
Liedhafte Momente sprechen
bisweilen aus den Gustav Mahler, 1892
Sin fonien, sinfonische Züge machen sich manchmal schon in den
Lie dern bemerkbar.
1878 hatte Gustav Mahler sein Studium am Konservatorium der
Ge sellschaft der Musikfreunde in Wien abgeschlossen. Mahler
be gann darauf seine Tätigkeit als Theaterkapellmeister, doch inner
halb eines Jahrzehnts legte er auch die ersten bedeutenden
Kom positionen vor, darunter die Kantate „Das klagende Lied“,
die „Lieder und Gesänge aus der Jugendzeit“, die „Lieder eines
fahrenden Gesellen“ und die erste Sinfonie, die von 1884
bis 1888 ausgearbeitet und am 20. November 1889 in Bu dapest
uraufgeführt wurde. 1891 bot Gustav Mahler dem Verleger
Lud wig Strecker etwa zwanzig Lieder zur Veröffentlichung an.
Stre cker zeigte durchaus Interesse, ließ jedoch einige Stücke unbe
rücksichtigt und veröffentlichte 1892 in drei Heften vierzehn
„Lie der und Gesänge“. Diese Stücke waren von 1880 bis 1889
ent standen, enthalten neun Lieder auf Texte aus der Sammlung
„Des Knaben Wunderhorn“, dürfen aber keineswegs mit der rund
ein Jahrzehnt später entstandenen Sammlung der „Gesänge aus
Des Knaben Wunderhorn“ verwechselt werden. Zur besseren Unter
scheidung hat man die ältere Sammlung deshalb auch „Lieder
und Gesänge aus der Jugendzeit“ genannt.
Anders als die „Gesänge aus Des Knaben Wunderhorn“ liegt die
äl tere Sammlung lediglich in einer Fassung mit Klavierbegleitung
vor. 1986 erhielt der italienische Komponist Luciano Berio den
Auf trag, für die Gustav Mahler­Festwochen einige dieser Lieder
zu orchestrieren. Berio bearbeitete zunächst fünf Lieder, ein Jahr
spä ter legte er Orchesterfassungen zu sechs weiteren Liedern
vor.
Luciano Berios Interesse an der Musik Gustav Mahlers reichte
je doch viel weiter in die Vergangenheit zurück. Als er 1968 seine
„Sin fonia“ komponierte, nahm er den dritten Satz der zweiten
Sin fonie von Gustav Mahler als Grundlage für den dritten Satz
sei ner eigenen Komposition. Bei der Orchestrierung der frühen
Mah ler­Lieder spielt die kritische Reflexion über die Musik der
Vergangenheit jedoch keine nennenswerte Rolle: Berio instrumen
tierte nun so, wie Mahler es vermutlich selbst getan hätte.
Inhaltlich und musikalisch ist das Spektrum von Gustav Mahlers
frü hen Liedern und Gesängen weit gefächert. Humorvoll ist das
Lied „Ablösung im Sommer“, das später Eingang in den dritten
Satz von Mahlers dritter Sinfonie gefunden hat. Humorvoll ist auch
das Lied „Um schlimme Kinder artig zu machen“, bei dem der
Komponist wiederkehrende Kuckucksrufe einfügte, bei der Ver tonung
jedoch auf genaue Vogelrufimitationen verzichtete. Der bei
Gus tav Mahler bekannte düstere Marschduktus findet sich in dem
Lied „Zu Straßburg auf der Schanz“, in dem ein Deserteur sein
Schick sal besingt. Wehmütig und innig zugleich beklagt dagegen
der Sänger in „Nicht wiedersehen!“ den Verlust seines Schatzes,
und „Erinnerung“ knüpft an das romantische Kunstlied von
Robert Schu mann und Johannes Brahms an. In den Gesängen
finden sich Anlehnungen an das Kunstlied, an das Volkslied und
an das Marsch lied, und bei den Vortragsbezeichnungen im Klavier
part deutete der Komponist bereits an, welche Farbigkeit ihm
hie rbei vorschwebte: „Mit Hilfe des Pedals der Klang gedämpfter
Trom meln nachzuahmen“ lau tet beispielsweise eine An weisung
im Lied „Zu Straß burg auf der Schanz“, des sen eröffnendes Mili
tär sig nal übrigens an den
Klang einer Schalmei er ­
in nern soll; „Wie fer nes
Glockenläuten“ soll dagegen
beim dra ma ti schen
Höhepunkt die Be gleitung
in „Nicht wiedersehen!“
klingen. Gus tav Mahler hat
also bereits selbst Hinweise
zu einem orchestralen
Klang bild gegeben – Hinwei
se, die Luciano Berio
bei seiner Instrumentierung
auf greifen und fortsetzen
konnte.
Luciano Berio
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Giacomo Puccini
Messa di Gloria
Der große italienische
Opern komponist Giacomo
Puc ci ni, Schöpfer von Bühnen
werken wie „Manon Lescaut“,
„La Bohème“, „Tosca“,
„Ma dama Butterfly“ und „Turandot“,
stammte aus einer
Musikerfamilie: Nicht nur
sein Vater und Großvater,
auch der Urgroßvater und
Ur urgroßvater wirkten in
Luc ca als Komponisten und
Ka pellmeister. Allerdings
war die Wirkungsstätte der
Vorfahren des Opern kompo
nisten nicht das Theater, Giacomo Puccini während seiner
Studienzeit in Lucca
son dern die Kirche. Alles
sah danach aus, dass Giacomo Puccini einmal die Familientradition
fort setzen würde. Die erste Unterweisung auf der Orgel hatte er
noch bei seinem Vater genossen, doch Michele Puccini starb bereits
1864, als der Sohn erst fünf Jahre alt war. In der Trauerrede
wur de ausdrücklich erwähnt, dass der Sohn bei entsprechender
Be fähigung einmal den väterlichen Posten übernehmen sollte.
Gia como Puccinis Onkel Fortunato Magi übernahm zunächst den
Or gelunterricht, später wechselte der Schüler zu Carlo Angeloni.
Die musikalischen Eindrücke, die der junge Mann erhielt, sind sehr
viel fältig. Schon früh konnte Giacomo Puccini als Organist in den
Kir chen von Lucca und Umgebung tätig werden. Er erlebte die
städ tischen Kirchenkonzerte und Opernaufführungen mit, beschäf
tigte sich dazu mit der Ausarbeitung von Fugen und dem
Ge ne ralbassspiel. Interessanterweise begeisterte er sich schon
früh für die Musikdramen Richard Wagners, und 1876 machte eine
Aufführung von Giuseppe Verdis „Aida“ im benachbarten Pisa
nach haltigen Eindruck auf den angehenden Musiker. Von 1874 bis
1880 war Giacomo Puccini Schüler am Konservatorium seiner
Hei matstadt Lucca, anschließend wechselte er zu Amilcare Ponchielli
an das Mailänder Konservatorium.
Das bedeutendste Werk, das der angehende Komponist während
seiner Studienjahre in Lucca schrieb, ist eine „Messe für vier
Stimmen und Orchester“. Puccini reichte sie 22­jährig als Abschluss
arbeit am Konservatorium ein. Es handelt sich um eine
fest liche Komposition in üppiger Besetzung. Zwei ältere Stücke,
„Mottetto“ und „Credo“ ließ Puccini hierin einfließen.
Bei der Messe aus dem Jahr 1880 befindet sich Giacomo Puccini
durch aus noch auf der Suche nach dem eigenen Stil. Anklänge
an die Musik von Vincenzo Bellini, Charles Gounod und Giuseppe
Ver di sind nicht zu überhören, außerdem schwankt das Werk in
bemerkenswerter Weise zwischen strengem Kirchen­ und weltlichem
Opernstil. Kritiker haben dies dem Komponisten ge le gentlich
als Schwäche ausgelegt, aber es ist doch wohl gerade die se
un bestreitbare Uneinheitlichkeit, die der Messe ihren eigenen
Reiz verleiht. Bei der Ausarbeitung folgte Puccini dem Text des
la teinischen Ordinarium missae. Winzige Auslassungen gibt es
aber im „Gloria“ und im „Credo“, wofür allerdings keine plausiblen
Er klärung gefunden werden konnte. Dagegen wird das „Gloria in
ex celsis Deo“ mehrfach zur Gliederung des Satzes wiederholt.
In der Messe des 22­Jährigen gibt es Abschnitte im strengen Kirchen
stil. Zu bewundern sind beispielsweise die großen Fugen, etwa
„Cum Sancto Spiritu“ am Ende des „Gloria“. Aber man findet ansatzweise
schon jene weit geschwungenen Kantilenen, die spä ter
zum Markenzeichen dieses Komponisten werden sollten. Reizvoll
sind vor allem das „Gratias agimus tibi“ des Tenorsolisten im
„Glo ria“ und das klagende „Crucifixus“ des Bassisten im „Credo“.
Der Chorsatz „Qui tollis peccata mundi“ könnte dagegen oh ne
weiteres einer italienischen Oper entnommen sein, und ge legent
lich ist es bemerkenswert, wie Puccini harmonisch schon
weit den gewohnten Rahmen überschreitet. Interessant ist auch,
welche Aufmerksamkeit Puccini der Instrumentierung widmete.
Da ist er manchmal näher auf dem Weg zum Sinfoniker als zum
Opern komponisten.
Zu Lebzeiten des Komponisten erlebte die Messe nur eine einzige
Auf führung am Festtag des heiligen Paolino, dem Schutzpatron
der Stadt Lucca und Patron der Glocken, am 12. Juli 1880. Um
wei tere Aufführungen hat sich auch Puccini selbst nicht mehr bemüht.
Lange Zeit blieb es anschließend still um die Messe. Erst
1951 holte Fra Dante del Fiorentino das Werk wieder aus einem
Archiv in Lucca hervor. Er war es, der dem Werk den Titel „Messa
di Gloria“ gab, und dieser Titel hat sich seitdem gehalten. Seit der
Druck legung im Jahr 1951 und den sich anschließenden ersten
Auf führungen hat die Komposition Beliebtheit gefunden und
taucht gelegentlich auf den Spielplänen auf.
Muss man jetzt noch auf die Kirchenszenen in Puccinis Opern
„Tos ca“ („Te Deum“) und „Suor Angelica“ verweisen? Hier ist es
zu nächst einmal bedeutsamer, dass der Komponist das „Agnus
Dei“ der Messe beinahe wörtlich in die Madrigalszene der Oper
„Ma non Lescaut“ übernehmen konnte.
Michael Tegethoff
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Die Texte der Vokalwerke
Gustav Mahler / Luciano Berio
Fünf frühe Lieder
Ablösung im Sommer
Kukuk hat sich zu Tode gefallen,
An einer grünen Weiden!
Kukuk ist todt!
Hat sich zu Tod’ gefallen!
Wer soll uns denn den Sommer lang
Die Zeit und Weil’ vertreiben?
Kukuk!
Ei! Das soll thun Frau Nachtigall!
Die sitzt auf grünem Zweige!
Die kleine, feine Nachtigall,
Die liebe, süße Nachtigall!
Sie singt und springt, ist all’zeit froh,
Wenn andre Vögel schweigen!
Wir warten auf Frau Nachtigall,
Die wohnt im grünen Hage,
Und wenn der Kukuk zu Ende ist,
Dann fängt sie an zu schlagen!
(Text: aus „Des Knaben Wunderhorn“)
Zu Straßburg auf der Schanz
Zu Straßburg auf der Schanz,
Da ging mein Trauern an!
Das Alphorn hört’ ich drüben wohl anstimmen,
Ins Vaterland mußt’ ich hinüber schwimmen,
Das ging ja nicht an!
Ein’ Stund’ in der Nacht
Sie haben mich gebracht;
Sie führten mich gleich vor des Hauptmann’s Haus!
Ach Gott! Sie fischten mich im Strome aus!
Mit mir ist es aus!
Früh morgens um zehn Uhr
Stellt man mich vor’s Regiment!
Ich soll da bitten um Pardon!
Und ich bekomm’ doch meinen Lohn!
Das weiß ich schon!
Ihr Brüder all’zumal,
Heut’ seht ihr mich zum letzten mal;
Der Hirtenbub’ ist nur schuld daran!
Das Alphorn hat mir’s angetan!
Das klag’ ich an!
(Text: aus „Des Knaben Wunderhorn“)
Nicht wiedersehen!
Und nun ade, mein herzallerliebster Schatz!
Jetzt muß ich wohl scheiden von dir, von dir,
Bis auf den andern Sommer,
Dann komm’ ich wieder zu dir. Ade,
Mein herzallerliebster Schatz!
Und als der junge Knab’ heimkam,
Von seiner Liebsten fing er an:
„Wo ist meine Herzallerliebste,
Die ich verlassen hab’?“
„Auf dem Kirchhof liegt sie begraben,
Heut’ ist’s der dritte Tag!
Das Trauern und das Weinen
Hat sie zum Tod gebracht!“
Ade, mein herzallerliebster Schatz!
Jetzt will ich auf den Kirchhof geh’n,
Will suchen meiner Liebsten Grab,
Will ihr all’weile rufen, ja rufen,
Bis daß sie mir Antwort gab!
Ei, du mein herzallerliebster Schatz,
Mach’ auf dein tiefes Grab!
Du hörst kein Glöcklein läuten,
Du hörst kein Vöglein pfeifen,
Du siehst weder Sonne noch Mond!
Ade, mein herzallerliebster Schatz! Ade!
(Text: aus „Des Knaben Wunderhorn“)
Um schlimme Kinder artig zu machen
Es kam ein Herr zum Schlösseli
Auf einem schönen Röss’li, kukukuk!
Da lugt die Frau zum Fenster aus
Und sagt: „Der Mann ist nicht zu Haus,
Und niemand heim als meine Kind’;
Und’s Mädchen ist auf der Wäschewind!“
Der Herr auf seinem Rösseli
Sagt zu der Frau im Schlösseli: Kukukuk!
„Sind’s gute Kind’, sind’s böse Kind’?
Ach, liebe Frau, ach sagt geschwind,“ kukukuk!
„In meiner Tasch’ für folgsam Kind’,
Da hab' ich manche Angebind,“ kukukuk!
Die Frau die sagt: „Sehr böse Kind’!
Sie folgen Muttern nicht geschwind, sind böse!“
Da sagt der Herr: „So reit’ ich heim,
Der gleichen Kinder brauch ich kein’!“ Kukukuk!
Und reit’ auf seinem Rösseli
Weit entweg vom Schlösseli! Kukukuk!!
(Text: aus „Des Knaben Wunderhorn“)
10 11

Erinnerung
Es wecket meine Liebe
Die Lieder immer wieder!
Es wecken meine Lieder
Die Liebe immer wieder!
Die Lippen, die da träumen
Von deinen heißen Küssen,
In Sang und Liedesweisen
Von dir sie tönen müssen!
Und wollen die Gedanken
Der Liebe sich entschlagen,
So kommen meine Lieder
Zu mir mit Liebesklagen!
So halten mich in Banden
Die Beiden immer wieder!
Es weckt das Lied die Liebe!
Die Liebe weckt die Lieder!
(Text: Richard Leander)
Giacomo Puccini
Messa di Gloria
Kyrie
Chor:
Kyrie, eleison. Herr, erbarme dich.
Christe, eleison. Christus, erbarme dich.
Kyrie, eleison. Herr, erbarme dich.
Gloria
Chor:
Gloria in excelsis Deo Ehre sei Gott in der Höhe
et in terra pax hominibus und Friede auf Erden
bonae voluntatis. den Menschen seiner Gnade.
Laudamus te, Wir loben dich,
benedicimus te, wir preisen dich,
adoramus te, wir beten dich an,
glorificamus te. wir rühmen dich
Tenor solo:
Gratias agimus tibi und danken dir,
propter magnam gloriam tuam, denn groß ist deine Herrlichkeit.
Chor:
(Gloria in excelsis Deo.) (Ehre sei Gott in der Höhe.)
Domine Deus, Rex caelestis, Herr und Gott, König des Himmels,
Deus Pater omnipotens, Gott und Vater,
Herrscher über das All.
Domine Fili unigenite, Herr, eingeborener Sohn,
Jesu Christe, Jesus Christus.
Domine Deus, Agnus Dei, Herr und Gott, Lamm Gottes,
Filius Patris, Sohn des Vaters,
qui tollis peccata mundi, du nimmst hinweg die Sünde der Welt,
miserere nobis; erbarme dich unser;
qui tollis peccata mundi, du nimmst hinweg die Sünde der Welt,
suscipe deprecationem nostram. nimm an unser Gebet.
Qui sedes ad dexteram Patris, Du sitzest zur Rechten des Vaters,
miserere nobis. erbarme dich unser.
Quoniam tu solus Sanctus, Denn du allein bist der Heilige,
tu solus Dominus, du allein der Herr,
tu solus Altissimus, Jesu Christe, du allein der Höchste, Jesus Christus,
cum Sancto Spiritu mit dem Heiligen Geist,
in gloria Dei Patris. Amen. zur Ehre Gottes des Vaters. Amen.
12 13
Credo
Chor:
Credo in unum Deum, Wir glauben an den einen Gott,
patrem omnipotentem, den Vater, den Allmächtigen,
factorem coeli et terrae, der alles geschaffen hat,
Himmel und Erde,
visibilium omnium et invisibilium. die sichtbare und die unsichtbare Welt.
Et in unum dominum Und an den einen Herrn
Jesum Christum, Jesus Christus,
filium Dei unigenitum, Gottes eingeborenen Sohn,
et ex Patre natum aus dem Vater geboren
ante omnia saecula. vor aller Zeit.
Deum de Deo, lumen de lumine, Gott von Gott, Licht vom Licht,
Deum verum de Deo vero, wahrer Gott vom wahren Gott,
genitum, non factum, gezeugt, nicht geschaffen,
consubstantialem patri: eines Wesens mit dem Vater:
per quem omnia facta sunt. durch ihn ist alles geschaffen.
Qui propter nos homines Für uns Menschen
et propter nostram salutem und zu unserem Heil
descendit de coelis. ist er vom Himmel gekommen.
Tenor solo und Chor:
Et incarnatus est Hat Fleisch angenommen
de Spiritu Sancto durch den Heiligen Geist
ex Mariae Virgine, von der Jungfrau Maria
et homo factus est. und ist Mensch geworden.
Bass solo:
Crucifixus etiam pro nobis Er wurde für uns gekreuzigt
sub Pontio Pilato; unter Pontius Pilatus,
passus et sepultus est. hat gelitten und ist begraben worden.

Chor:
Et resurrexit tertia die, Ist am dritten Tage auferstanden
secundum scripturas. nach der Schrift
Et ascendit in coelum, und aufgefahren in den Himmel.
sedet ad dexteram Patris. Er sitzt zur Rechten des Vaters
Et iterum venturus est cum gloria, und wird wiederkommen in Herrlichkeit,
judicare vivos et mortuos, zu richten die Lebenden und die Toten,
cujus regni non erit finis. seiner Herrschaft wird kein Ende sein.
Et in Spiritum Sanctum, Wir glauben an den Heiligen Geist,
Dominum et vivificantem: der Herr ist und lebendig macht:
qui cum Patre filioque procedit. der aus dem Vater und dem Sohn
hervorgeht,
Qui cum patre et filio der mit dem Vater und dem Sohn
simul adoratur et conglorifcatur, angebetet und verherrlicht wird,
qui locutus est per Prophetas. der gesprochen hat durch die Propheten.
Et unam, sanctam, catholicam Und die eine, heilige, katholische
et apostolicam ecclesiam. und apostolische Kirche.
Confiteor unum baptismam Wir bekennen die eine Taufe
in remissionem peccatorum zur Vergebung der Sünden.
et exspecto Wir erwarten
resurrectionem mortuorum, die Auferstehung der Toten
et vitam venturi saeculi. und das Leben der kommenden Welt.
Amen. Amen.
Sanctus & Benedictus
Chor:
Sanctus, sanctus, sanctus Heilig, heilig, heilig,
dominus Deus Sabaoth. Gott, Herr aller Mächte und Gewalten.
Pleni sunt coeli et terra gloria tua. Erfüllt sind Himmel und Erde
von deiner Herrlichkeit.
Osanna in excelsis. Hosanna in der Höhe.
Bass solo:
Benedictus qui venit Hochgelobt sei,
in nomine Domini. der da kommt im Namen des Herrn.
Chor:
Osanna in excelsis. Hosanna in der Höhe.
Agnus Dei
Tenor solo, Bass solo und Chor:
Agnus Dei, Lamm Gottes,
qui tollis peccata mundi, du nimmst hinweg die Sünde der Welt,
miserere nobis. erbarme dich unser.
Agnus Dei, Lamm Gottes,
qui tollis peccata mundi, du nimmst hinweg die Sünde der Welt,
miserere nobis. erbarme dich unser.
Agnus Dei, Lamm Gottes,
qui tollis peccata mundi, du nimmst hinweg die Sünde der Welt,
dona nobis pacem. gib uns deinen Frieden.
14
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Die Mitwirkenden des Konzerts
Dominic Natoli (Te nor) studierte in Australien bei dem
italienischen Ba riton Afro Poli und setzte seine Aus bildung in Euro
pa bei Carol Blaick ner­Mayo fort. Au ßer dem stu dier te er am
Konservatorium der Stadt Wien, wo er sein Diplom für Oper und
Mu siktheater mit Auszeichnung erwarb. Anschließend setz te er
sein Gesangstudium weiter bei David Harper, Nicholas Powell,
Ludmilla Andrew und Jeffrey Talbot in London fort.
Zu den zahlreichen Auszeichnungen, die Dominic Natoli erhielt,
ge hört das angesehene „Dame Joan Sutherland Stipendium“, das
ihm in zwei aufeinander folgenden Jahren von dem Dirigenten Richard
Bonynge verliehen wurde. 1992 erhielt er ein Stipendium
der Queensland Regierung und gewann den ersten Preis beim Inter
nationalen „Alfredo Kraus­Gesangswettbewerb“. Dominic Natoli
ist auch Bakkalaureat in den Fächern Rechtswissenschaften und
Wirt schaft an der Monash Universität in Melbourne und arbeitete
auch einige Jahre als Jurist.
Seit seinem Debüt in der Operette „Die Fledermaus“ von Johann
Strauß tritt der Tenor in zahlreichen Theatern in Australien, Öster
reich, Deutschland, Frankreich, Irland, Großbritannien und den
USA auf, so zum Beispiel an der Wiener Kammeroper, der Aus­
tra li an Opera, der Victoria State Opera, der Opera Queensland,
dem Volks theater Rostock, Stadttheater Aachen, am Stadttheater
Hof, in Coburg und Bayreuth, an der London City Opera, an der
Eng lish National Opera, an der Opera de Nancy et de Lorraine,
an der Finnischen Nationaloper, an der Dänischen Nationaloper
und an der Königlichen Oper Dänemark. Das Opernrepertoire des
Sän gers umfasst Hauptpartien in Opern von Wolfgang Amadeus
Mo zart („Die Zauberflöte“, „Don Giovanni“, „Idomeneo“), Gae tano
Donizetti („Don Pasquale“, „Der Liebestrank“, „Lucia di Lammermoor“),
Giuseppe Verdi („Nabucco“, „La Traviata“, „Ein Masken
ball“, „Der Troubadour“, „Die Macht des Schicksals“) sowie
Gia como Puccini („Tosca“, „Madama Butterfly“, „La Bohème“,
„Ma non Lescaut“, „Turandot“), ferner den Don José in Bizets
„Carmen“ und Loge in Wagners „Rheingold“.
Das breit gefächerte Konzertrepertoire des Tenors enthält neben
dem Oratorium (darunter Soli in Bachs „Johannes­Passion“, in
Händels „Joshua“ und „The Messiah“, im Verdi­Requiem und in
Edward Elgars „The Dream of Gerontius“) auch das Kunstlied, zeitge
nössische Musik sowie italienische und neapolitanische Lieder.
Be geisterte Aufnahme fand Dominic Natoli in der Hauptrolle von
„The Mario Lanza Story“. Auftritte hatte er unter anderem mit
dem Melbourne Symphony Orchestra, dem Adelaide Symphony
Or chestra, dem Australian Pops Orchestra, dem Queensland Philharmonic
Orchestra, dem Royal Philharmonic Orchestra, dem
Royal Scottish National Orchestra und dem BBC Concert Orches
tra. Dabei kam es zur Zusammenarbeit mit Dirigenten wie
Ri chard Bonynge, Gustavo Dudamel, Carlo Felice Cillario, Richard
Hi ckox, Sir Edward Downes, David Parry und Sebastian Lang­
Les sing. Außerdem machte er zahlreiche Aufnahmen mit dem
Aus tralischen Rundfunk, seine CDs nimmt er für „Vienna Modern
Masters“, „Opera Rara“ und „Chandos“ auf. Aktuelle Engagements
füh ren den Sänger als Des Grieux („Manon Lescaut“) nach
Spanien und als Otello nach Australien.
Ivan Ludlow (Bariton) studierte an der Guildhall School of Music
and Drama in London. Er gewann den angesehenen Preis Rose
Bowl und besuchte das National Opera Studio. Sein Debüt als
Opern sänger gab er beim Batignano Festival in der Toskana.
Er sang an der Opéra National du Rhin in Strasbourg, an der
Opéra de Lausanne, an der Opéra National de Bordeaux, an
der Opéra de Montpellier, an der Opéra de Marseilles, an der
Opéra Co mique, an der Oper von Flandern und beim Ponte de
Li ma Festival in Portugal. An der Casa da Musica in Porto war er
Baritonsolist in „A Little Madness in Spring“ von Antonio Pinho
Var gas, an der Welsh National Opera sang er den Claudio in
„Bea trice et Benedict“ von Hector Berlioz, an der Oper in Lyon
16 17

sang er den Demetrius in „A Midsummer Night’s Dream“ von
Ben jamin Britten, Le Mari in „Les Mamelles de Tiresias“ von
Fran cis Poulenc und den Reisenden in „Curlew River“, letztere
Pro duktion auch mit Gastspielen in Athen und Amsterdam. Ivan
Ludlow sang die Titelrolle in Peter Tschaikowskys „Eugen Onegin“
beim Buxton Festival, mit Christoph Rousset erarbeitete er
Clau dio Monteverdis „Krönung der Poppea“ am Théâtre Capitole
de Toulouse. Die komische Oper „Il mondo della luna“ des portu
giesischen Komponisten Pedro Antonio Avondano führte ihn
nach Lissabon, „ChaplinOperas“ von Benedict Mason nach Salzburg,
und als Wotan in „The Ring Saga“, Jonathan Doves und
Graham Vicks Adaption von Richard Wagners „Der Ring des
Nibelungen“, war er in Porto, Paris, Reims und Luxemburg zu
erleben. Ivan Ludlow arbeitet regelmäßig mit Dirigenten wie
Und nach dem Konzert...
Liebe Gäste der Philharmonischen Konzerte,
liebe Freunde der FSGG,
gerne sind wir auch nach dem Konzert für Sie da. Lassen Sie
den Abend bei einem
Glas Wein oder Sekt Revue
passieren.
Wir freuen uns auf Ihren
Besuch.
Ihr FSGG Team.
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Foto: Maya Medic
Chris toph Rousset, Gustav Kuhn, Jan Latham­Koenig, Adam
Fischer, Jean­Yves Ossonce, Franck Ollu und Christoph Ullrich
Meyer zusammen.
Als gefragter Lied­ und Oratoriensänger reicht sein Repertoire
vom frühen englischen Lautenlied bis zu Auftragswerken. Einge
schlossen sind die meisten der großen Liederzyklen und Orato
rienpartien. Regelmäßig tritt Ivan Ludlow mit dem Pianisten
Daniel Tong auf. Er ist Gründungsmitglied des London Bridge
En semble. Die Diskographie des Ensembles enthält zwei CDs,
die dem Komponisten Frank Bridge gewidmet sind, eine CD mit
Schu mann­Liedern (darunter der „Liederkreis“ op. 24) sowie die
Ein spielung der Kammerversion von Gabriel Faurés „La Bonne
Chanson“.
Demnächst hat Ivan Ludlow Auftritte in der Oper „Lulu“ von Alban
Berg sowie in der Operette „Die Fledermaus“ von Johann Strauß
an der Oper La Monnaie in Brüssel. „Curlew River“ von Benjamin
Brit ten wird ihn an die Opera de Lyon führen, und außerdem wird
er in der Produktion von Harrison Birtwistles „Gawain“ sein Debüt
bei den Salzburger Festspielen geben.
Im Landesjugendchor NRW singen ausgewählte junge Sän gerin
nen und Sängern aus ca. 30 Städten Nordrhein­Westfalens. In
der Trägerschaft des Landesmusikrates NRW und des Chor verban
des NRW ist er ein ministerielles Förderprojekt des Landes
Nord rhein­Westfalen. Die etwa siebzig Mitglieder sind zwischen 16
und 27 Jahren alt. Derzeit besteht etwa ein Viertel des Chores aus
Mu sik studenten.

Das Ensemble arbeitet nicht projektbezogen, sondern trifft sich in
re la tiv konstanter Besetzung an etwa acht Wochenenden im Jahr
zu Proben oder Konzerten.
1979 gegründet, unternahm der Chor Konzertreisen
nach Frankreich sowie in die damalige Tschechoslowakei
und nach Israel. Der Chor arbeitete zusammen mit dem
Landesjugendkammerorchester NRW, dem Landes ju gend orchester
NRW, dem Landesjugendblasorchester NRW und der
Norddeutschen Philharmonie Rostock, später mit dem Landesjugendorchester
NRW, dem Bundesjugendorchester, dem
WDR­Rundfunkorchester und der Philharmonie aus dem sibi rischen
Kuzbass.
1994 bereiste der Chor Russland, 1997 Schottland und England.
Im Oktober 1999 fand eine Konzertreise durch sieben Metropolen
Chi nas statt. Weitere Tourneen führten das Ensemble im Oktober
2001 über Nord­ und Ostdeutschland nach Polen, im Mai 2002 in
die Benelux­Länder sowie im September 2003 nach Sibirien und
Mos kau. Im Sommer 2004 gastierte der Chor in Süddeutschland
und Frankreich. Im Sommer 2005 stand die Mitwirkung an Opernauf
führungen von Verdis „Traviata“ auf Schloss Weikersheim und
beim Festival „Peralada“ in Barcelona auf dem Programm. Die
Lei tung hatte Yakov Kreizberg.
2006 wurde Mozarts Requiem unter anderem in der Essener Philharmonie
aufgeführt, eine Tournee führte den Chor nach Tschechien.
Norditalien war das Ziel der Konzertreise im Herbst 2007.
Im Advent 2007 wurde unter anderem im Essener Dom Georg
Fried rich Händels „Messiah“ in historischer Aufführungspraxis
zur Aufführung gebracht. 2008 standen unter dem Titel „Zaubernächte“
Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy und Henry Purcell
so wie eine Uraufführung von Frank Zabel auf dem Programm, welches
in Zusammenarbeit mit den Bergischen Symphonikern in der
Es sener Philharmonie sowie in Remscheid und Solingen erklang.
Zum Jahreswechsel 2008/2009 ging der Chor zum zweiten Mal
auf China­Tournee, um in den großen Konzertsälen der Metro polen
Neujahrskonzerte zu gestalten. Im Herbst 2009 stand eine
Kon zertreise nach England und Wales auf dem Programm, die
das Ensemble in die Kathedrale von Canterbury, die Christ Church
in Oxford sowie nach Bristol und Wales führte. Im Sommer 2010
war der Chor auf Tournee in Österreich und in der Slowakei. 2011
ging es bis ins Baltikum und 2012 in die Schweiz. Für 2013 steht
eine Tournee nach Schottland und Nordengland auf dem Terminka
lender.
Schwerpunktmäßig arbeitet der Chor demnächst an Johann Sebas
tian Bachs „Messe in h­Moll“, die im November 2013 in Köln
und Aachen aufgeführt wird.
In den vergangenen Jahren war der Landesjugendchor sechsmal
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zu Rundfunkproduktionen geladen.
Der Landesjugendchor NRW wird von Christiane Zywietz­Godland
und Hermann Godland geleitet. Das Dirigentenehepaar feierte gerade
sein 20­jähriges Jubiläum als Leiter des Chores.
Christiane Zywietz­Godland studierte Schulmusik, Musik wis senschaft,
Anglistik und Chorleitung in Essen und Köln. Neben aktiver
Teil nahme an vielen internationalen Dirigierkursen absolvierte sie
au ßerdem eine Gesangsausbildung und ist als Sängerin tätig. Viele
Jahre hatte sie einen Lehrauftrag für Gesang an der Universität
Essen/ Abteilung Musikpädagogik. Sie moderierte zudem WDR­
Live­Sendungen („Offenes Singen“). Etliche Jahre vermittelte sie
an der Folkwang Universität der Künste in Essen einen Einblick in
ihre Chorarbeit.
Hermann Godland studierte Schulmusik, Latein, Orchesterleitung
und Liedbegleitung in Köln. Er nahm aktiv an zahlreichen inter na ­
tionalen Dirigierkursen teil und wirkte bei vielen Tourneen namhafter
Konzertchöre mit. Als Pianist gestaltet er Liederabende und
Kam merkonzerte. Er leitet außerdem den Chor „Ars Cantandi“ der
Städtischen Musikschule Aachen sowie den Chor der Hochschule
für Musik Aachen. Seit 1988 wirkt er als Chor­ und Orchesterleiter
in Essen und Aachen. Er ist Förderpreisträger der Stadt Aachen.
Im Februar 2005 war das Ehepaar zu Gastdirigaten beim Festival
Deut scher Kultur in Kemerowo/Sibirien geladen sowie im Oktober
zu einem Kammermusikfestival in Princeton/USA.
Der philharmonische chor duisburg unter der Leitung von Salva
torkantor Marcus Strümpe ist ein klassischer Konzertchor mit
über 150­jähriger Tradition. Mit 110 Sängerinnen und Sängern,
Tendenz steigend, ist er der größte Chor der Rheinmetropole.
Foto: Siegfried Dammrath

Das Repertoire ist mit mehr als siebzig chorsinfonischen Werken
aus vier Jahrhunderten in zehn verschiedenen Sprachen weit gefä
chert und reicht von den großen Werken von Johann Sebastian
Bach, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Benjamin Britten,
Joseph Haydn, Felix Mendelssohn Bartholdy, Giacomo Puccini
und Franz Schubert bis hin zu selten gehörten Chor­Rari täten.
In der zehnjährigen Amtszeit von Marcus Strümpe wurden
vie le Werke neu einstudiert, zuletzt „A Sea Symphony“ von Ralph
Vaughan Williams, die Uraufführung des Oratoriums „Nikolaus
Groß“ von Stephan Heucke und „Das Lied von der Glocke“ von
Max Bruch.
Die Mitwirkenden des „philharmonischen chors duisburg“ werden
pro fessionell in der Ausbildung der Gesangsstimme unterstützt.
Bei den choreigenen Stimmbildnern werden die nötigen Tech niken
in der Gruppe vermittelt und zusätzlich im persönlichen Gesangs
unterricht vertieft.
Eine enge Partnerschaft besteht mit den Duisburger Philhar mo nikern
unter seinem Generalmusikdirektor. Jedes Jahr beteiligt sich
der „philharmonische chor duisburg“ mit großem Erfolg an zwei
bis drei gemeinsamen Philharmonischen Konzerten. Darüber hinaus
gibt der „philharmonische chor duisburg“ auch Konzerte in
ei gener Re gie in Duisburg und in der umliegenden Region.
Auch Festveranstaltungen renommierter Einrichtungen in den
Bereichen Wirtschaft und Gesellschaft werden vom Chor mit gestaltet,
so zum Beispiel das Traumzeitfestival mit Bobby McFerrin,
die Eröffnung der World Games, das Haniel­Open­Air und die Eröff
nungsfeierlichkeiten für die neue Mercatorhalle. Hö he punkte
im Chorleben der jüngsten Zeit waren im Kulturhauptstadtjahr
die Mitwirkung an der Aufführung der ach ten Sinfonie („Sinfonie
der Tausend“) von Gustav Mahler und die Reise nach Litauen
mit Konzerten in Kaunas und Vilnius im Rah men des dortigen
in ternationalen Festivals.
Philharmonischer Chor Duisburg
Lieben Sie Brahms?
Das „Deutsche Requiem“ wird im Mai 2014 aufgeführt.
Am 11./12.9.2013 singen wir die
„Messa da Requiem“ von Giuseppe Verdi.
Besuchen Sie unsere Offene Probe
am 22.04.2013 um 19.30 Uhr,
Aula der Gesamtschule Pappenstraße,
www.philchor-du.de
22

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Mittwoch, 1. Mai 2013, 20.00 Uhr
Donnerstag, 2. Mai 2013, 20.00 Uhr
Theater am Marientor
9. Philharmonisches Konzert
2012/2013
Carl St. Clair Dirigent
Schlagzeugensemble:
Kersten Stahlbaum, Christoph Lamberty,
Frank Zschäbitz, Steffen Uhrhan, Rafael Sars
Toru Takemitsu
„From me flows what you call time“
für fünf Schlagzeuger und Orchester
Peter Tschaikowsky
Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 „Pathétique“
Achtung!
„Konzertführer live“ mit Astrid Kordak um 19.00 Uhr
im Großen Saal des Theaters am Marientor
Samstag, 20. April 2013, 20.00 Uhr
Theater am Marientor
Gastkonzert des
WDR Sinfonieorchesters
WDR Sinfonieorchester Köln
Jukka-Pekka Saraste Dirigent
Vilde Frang Violine
Arnold Schönberg
Kammersinfonie Nr. 2 es-Moll op. 38
Erich Wolfgang Korngold
Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 35
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60
City Vinum „Treff für Weinfreunde“
Eine große Weinauswahl, attraktive Preise und Freude am
Weingenuss. Das ist unsere Philosophie.
City Vinum steht für den kompetenten aber unkomplizierten
Umgang mit dem Thema Wein.
Wir führen über 300 Weine aus aller Welt. Davon sind wechselnd
ca. 50 im Ausschank erhältlich. Ob Italien, Deutschland,
Frankreich, Spanien oder Übersee: Bei uns findet der Genießer
und jeder Weinfreund den passenden Tropfen.
Entdecken Sie Ihre eigene Weinwelt in außergewöhnlicher
Atmosphäre bei uns oder in aller Ruhe zu Hause.
Ein kleines und feines Angebot an weintypischen Häppchen
ergänzt die auserlesene Weinauswahl.
Leicht zu erreichen, nicht zu verfehlen: Im CityPalais Duisburg
direkt am Haupteingang des Casino‘s. Eingang an der Landfermannstraße.
Öffnungszeiten:
Montag bis Samstag 12.30 – 22.00 Uhr
Sonn- und Feiertags 16.00 – 21.00 Uhr
Bei Veranstaltungen Open End
Telefon: 0203/39377950
E-Mail: j.zyta@city-vinum24.de

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Herausgegeben von:
Stadt Duisburg · Der Oberbürgermeister Sören Link
Dezernat für Familie, Bildung und Kultur ·
Dezernent der Stadt Duisburg Karl Janssen
Duisburger Philharmoniker · Intendant Dr. Alfred Wendel
Neckarstr. 1
47051 Duisburg
Tel. 0203 | 3009 ­ 0
philharmoniker@stadt­duisburg.de
www.duisburger­philharmoniker.de
Layout: Michael Tegethoff
Druck: Basis­Druck GmbH · www.basis­druck.de
Abonnements und Einzelkarten
Servicebüro im Theater Duisburg
Neckarstr. 1, 47051 Duisburg
Tel. 0203 | 3009 ­ 100
Fax 0203 | 3009 ­ 210
servicebuero@theater­duisburg.de
Mo ­ Fr 10:00 ­ 18:30 Uhr
Sa 10:00 ­ 13:00 Uhr
Karten erhalten Sie auch im Opernshop Duisburg
Düsseldorfer Straße 5 ­ 7, 47051 Duisburg
Tel. 0203 | 57 06 ­ 850
Fax 0203 | 57 06 ­ 851
shop­duisburg@operamrhein.de
Mo ­ Fr 10:00 ­ 19:00 Uhr
Sa 10:00 ­ 18:00 Uhr
Die Programmhefte der Philharmonischen Konzerte
finden Sie bereits fünf Tage vor dem Konzert unter
www.duisburger­philharmoniker.de im Internet.
5.Profile-Konzert
Sonntag, 26. Mai 2013, 11.00 Uhr
Theater Duisburg, Großer Saal
Die Kreutzersonate
Florian Geldsetzer Violine
Peter Bonk Violine
Judith Bach Viola
Friedmann Dreßler Violoncello
Melanie Geldsetzer Klavier
Barbara Auer Sprecherin
Bernd Kuschmann Sprecher
Ludwig van Beethoven
Sonate für Klavier und Violine
A-Dur op. 47 („Kreutzersonate“)
Leoˇs Janáček
Streichquartett Nr. 1 „Die Kreutzersonate“
Gesellschaft der Freunde der
Duisburger Philharmoniker e. V.

6. Kammerkonzert
So 14. April 2013, 19.00 Uhr
Theater am Marientor
Emmanuelle Bertrand
Violoncello
Pascal Amoyel
Klavier
Alexander Borodin
Sonate für Violoncello und Klavier
h-Moll
Johannes Brahms
Sonate für Violoncello und Klavier
e-Moll op. 38
„Immer leiser wird mein Schlummer“
op. 105 Nr. 2 in einer Bearbeitung für
Violoncello und Klavier
Dmitri Schostakowitsch
Sonate für Violoncello und Klavier
d-Moll op. 40
Gefördert vom Ministerium für Familie,
Kinder, Jugend, Kultur und Sport
des Landes Nordrhein-Westfalen