Dirigentin/Dirigent - Schweizer Blasmusikverband

l’utilisation de machines de fabrication
très performantes. Elle est fonction
de sa texture naturelle qui fait sa
souplesse et la rend plus ou moins
spongieuse, donc sensible à la salive.
Les anches sont calibrées sur une
échelle de 2 à 4 suivant la force,
c’est-à-dire leur souplesse. Chaque
anche s’améliore quand on la joue
mais sans trop en abuser au risque
de l’user. Il faut donc pouvoir la laisser
se reposer dans un endroit frais
et sec. De plus, chaque anche sonne
différemment suivant la morphologie
du musicien et de ses exigences,
d’où l’usage de la retouche par l’instrumentiste
qui consiste à modifier
l’une des ses parties.
Quelques conseils de
retouche
Si l’anche sonne mais est un peu
dure, une diminution de l’épaisseur
des côtés de l’arrière vers l’avant
avec du papier arasif permettra d’affaiblir
légèrement la durété de
l’anche et donnera un son avec
moins de souffle et plus de puissance.
Si la dureté persiste, on peut retoucher
très légèrement de la droite
vers la gauche, ce qui réduit la teneur
en bois de l’âme et facilite son
battement.
Au contraire, si elle est trop
faible, il faut tailler légèrement la
pointe à l’aide d’un coupe-anche.
Les différentes façons de placer
l’anche sur le bec feront, elles aussi,
varier la réponse de celle-ci et c’est
au musicien de découvrir la palette
de ses possibilités.
L’anche double
Les instruments construits sur le
principe de l’anche double sont très
anciens et très répandus dans de
nonbreuses civilisations. La chalémie,
au XIIe siècle, tient une grande
place en Europe. Après divers perfectionnements
sous la Renaissance,
le hautbois lui succède au XVIIe siécle. L’hauboïste pour jouer doit
rentrer les lèvres et pincer l’anche
entre celles-ci. Ainsi, il force l’air à
haute pression entre les deux languettes
de roseau qui s’entrechoquent
en vibrant. Le hautbois est
désormais représentatif de la famille
des instruments à anche double
(basson, cor anglais, bombarde, musette,
cromorne,…).
L’hautboïste se doit de savoir
ajuster ses anches. L’équilibrage est
fort complexe et demande une certaine
connaissance et habileté. Il en va
de même pour le bassoniste: si
l’anche est trop dure, il faut veiller à
ce que le milieu ne soit pas trop épais
par rapport aux bords. Si elle est trop
tendre, essayer de tirer et resserrer les
deux premières bagues et si cela ne
suffit pas, pincer l’anche des deux côtés.
Trop clair ou trop brillant: gratter
les bords de chaque côté…
Simple ou double, l’anche permet
d’obtenir une diversité de
timbres et de couleurs, mais il ne
faut pas oublier l’anche libre qui
offre aussi autant de possibilités.
L’anche libre
L’anche libre est une languette
de roseau ou de métal fixée à l’une
de ses extrémités, et dont la partie
libre peut se mouvoir d’un côté ou
de l’autre de son axe. Elle est soit découpée
dans une plaque sur trois côtés,
soit fixée sur un support à l’aide
d’un moyen mécanique.
Sous la pression de l’air, la languette
se déplace pour revenir à sa
place, coupant et rétablissant successivement
le courant d’air. C’est ce déplacement
d’air qui va générer le son.
Quelle que soit l’intensité de
l’air ou la lattitude
de déplacement
de la lamelle, les
vibrations ne
changent pas.
Elles sont dites
isochrones, c’està-dire
qu’elles accomplissenttou-
Anche double (hautbois) Scheng, orgue à bouche chinois.
jours un nombre égal de vibrations
quel que soit l’écartement pris par la
lamelle sous la pression de l’air. On
peut ainsi modifier l’intensité sonore
sans altérer la hauteur, atout très important
pour certains instruments
comme l’accordéon, et passer du
pianissimo au fortissimo.
Alors
qu’elle est
présente très
tôt en Asie,
l’usage de
l’anche libre
semble avoir
été adopté
assez tardivement
en
Occident.
Le
sheng, orgue
à bouche
d’origine
chinoise, apparaitcomme
l’ancêtre de nos instruments
aérophones à anches libres.
L’anche libre se met à vibrer
lorsque la colonne d’air s’investit, à
l’inverse de l’orgue ancien, où la colonne
d’air en coupant le bord supérieur
du tuyau provoque la vibration.
Le sheng chinois ancien était
composé d’un réservoir fabriqué dans
une courge séchée évidée sur laquelle
on fixait des tuyaux en bambou sur
deux rangées parallèles. L’anche libre
était en bambou. Dans sa version moderne,
il est constitué d’un réservoir à
air comportant une embouchure, de
tuyaux munis chacun intérieurement
dans la partie inférieure d’une anche
libre en métal pouvant fonctionner
par aspiration ou compression quand
le musicien bouche le trou situé sur le
côté du tuyau. Chaque tuyau peut
sonner individuellement. Le jeu traditionnel
se fait en accord même si le
jeu soliste est possible. Le son s’obtient
en aspirant et en expirant comme
pour l’harmonica.
On trouve l’introduction de
l’anche libre en Europe à partir du
XVIIIe Anche d’harmonica.
Anche d’accordéon.
siècle, période où on s’intéresse
à la Chine, et les premières traces
de l’anche métallique semblent se
situer en Hollande.
C’est la période où une multitude
d’instruments voit le jour sur le
principe de faire la gamme avec une
lame et où le principe de l’anche
Revue des musiques
Systèmes d’anche pour orgue.
libre est appliqué à toute une série
d’instuments tels que orgues, harmoniums,
accordéons, concertinas,
harmonicas et mélodicas. Les premiers
harmonicas datent de 1820 et
peuvent être considérés comme des
orgues à bouche.
Le mécanisme de l’harmonica repose
sur le principe suivant: quand on
souffle, l’air fait vibrer les anches situées
en avant de l’instrument et
quand on aspire il fait vibrer celles situées
en arrière. Chaque trou de l’harmonica
chromatique est muni de
quatre anches. Les harmonicas sont
considérés comme l’ancêtre des accordéons.
Plus précisément l’association
d’un harmonica à bouche avec un
soufflet à main sera le point de départ
d’une nouvelle famille: les accordéons.
Les concertins, les accordions et
les mélodéons, instruments à anches
libres, font leur apparition au début
du XIXe siècle. Ils sont tous munis
d’un clavier et d’un soufflet extensible
qui envoie de l’air sur les anches.
L’accordéon a un son uniforme
et reste accordé très longtemps, le
bandonéon qui n’a pas de boîte de
résonnance est plus expressif, le son
sortant directement.
Conclusion
Si l’orgue est un des instruments
les plus anciens encore joué de nos
jours – ses origines remontent au IIIe siècle avant J.C. avec l’hydraule –, la
version que nous lui connaissons
avec des jeux d’anches remonte au
XVe siècle.
L’orgue actuel peut associer
l’anche battante et anche libre et résume
à lui seul la richesse de cette petite
lame. Battante, simple ou double,
en roseau ou en métal, sa simplicité
est dotée d’une extraordinaire qualité
sonore qui n’a pas fini de séduire.
Christine Bergna
(tiré du Journal de la CMF,
no 503, décembre 2002)
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