Programmheft (PDF 2.1 MB) - Dresdner Philharmonie
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10. | 13. März 2013<br />
<strong>Philharmonie</strong> auf<br />
Schloss Albrechtsberg<br />
4. Kammerkonzert
aussTeLLung: Der mensch in maLerei unD FoTograFie<br />
c’esT La vie * 22. 9. 2012<br />
† 7. 4. 2013 Das ganze Leben<br />
Do or Die - The human conDiTion in PainTing anD PhoTograPhy
März<br />
2013<br />
10<br />
Sonntag<br />
19.00<br />
<strong>Philharmonie</strong> auf Schloss Albrechtsberg<br />
Kronensaal<br />
4. Kammerkonzert<br />
Karin Hofmann | Flöte<br />
Christina Biwank | Viola<br />
Nora Koch | Harfe<br />
13<br />
Mittwoch<br />
20.00<br />
EUROPÄISCHE IMPRESSIONEN<br />
JOHANN JOACHIM QUANTZ (1697 – 1773)<br />
Trio-Sonate in c-Moll für Flöte, Viola und Harfe<br />
Andante Moderato<br />
Allegro<br />
Presto<br />
Larghetto<br />
MARIN MARAIS (1656 – 1728)<br />
»Les Folies d’Espagne« für Flöte und Harfe<br />
Thema und 31 Variationen<br />
ALEXANDER GLASUNOW (1865 – 1936)<br />
Elegie g-Moll op. 44 für Viola und Harfe<br />
ARNOLD BAX (1883 – 1953)<br />
Elegiac Trio für Flöte, Viola und Harfe<br />
PAUSE<br />
MANUEL MORENO-BUENDIA (*1932)<br />
»Suite popular espagnola« für Flöte, Viola und Harfe<br />
Divertimento<br />
Fantasia<br />
Danza<br />
Nocturno<br />
Rondo<br />
CARLOS SALZEDO (1885 – 1961)<br />
»Chanson dans la nuit« für Harfe solo<br />
CLAUDE DEBUSSY (1862 – 1918)<br />
Sonate für Flöte, Viola und Harfe<br />
Pastorale: Lento, dolce rubato<br />
Interlude: Tempo di minuetto<br />
Final: Allegro moderato ma risoluto<br />
1
JOHANN JOACHIM QUANTZ<br />
Geb. 30. Januar 1697, Scheden (Kurfürstentum Braunschweig-Lüneburg)<br />
Gest. 12. Juli 1773, Potsdam<br />
Trio-Sonate in c-Moll für Flöte, Viola und Harfe<br />
Entstehung: um 1730<br />
Spieldauer: Ca. 10 Minuten<br />
MARIN MARAIS<br />
Geb. 31. Mai 1656, Paris | Gest. 15. August 1728, Paris<br />
»Les Folies d’Espagne« für Flöte und Harfe<br />
Entstehung: 1701<br />
Spieldauer: Ca. 15 Minuten<br />
ALEXANDER GLASUNOW<br />
Geb. 10. August 1865, St. Petersburg | Gest. 21. März 1936, Paris<br />
Elegie g-Moll op. 44 für Viola und Harfe<br />
Entstehung: 1893<br />
Spieldauer: Ca. 6 Minuten<br />
2<br />
Spanische Tollheit, irische Trauer<br />
Flöte, Viola und Harfe – der Reiz dieser Besetzung liegt in der<br />
Verschiedenartigkeit der Instrumente und im ungewöhnlichen<br />
Reichtum an Klangfarben. Drei unterschiedliche Methoden der<br />
Tonerzeugung, nämlich durch blasen, streichen und zupfen,<br />
zusammengefasst in einem kleinen Kammermusikensemble – das<br />
musste einen Komponisten wie Claude Debussy, der den Klang-<br />
farben zentrale Bedeutung beimaß, interessieren. Seine Sonate ist<br />
das berühmteste Stück für Flöte, Viola und Harfe. Sie darf in keinem<br />
Konzertprogramm für die inzwischen durchaus gängige Besetzung<br />
fehlen und steht heute Abend am Schluss. Den Anfang macht<br />
dagegen eine Triosonate von Johann Joachim Quantz, die im Original<br />
für »Flauto traverso, Viola d’amore [ein historisches Streichinstrument<br />
mit fünf bis sieben Spiel- und ebenso vielen Resonanzsaiten] e Basso«<br />
bestimmt war. Doch was heißt hier schon »original« – der Basso
continuo konnte in der Barockzeit von jedem Tasten- oder<br />
Zupfinstrument ausgeführt werden, und die Melodieinstrumente<br />
tauschten ihr Repertoire wie selbstverständlich untereinander aus.<br />
Ein Manuskript der Sonate c-Moll hat sich im legendären »Schranck<br />
No: II.« der <strong>Dresdner</strong> Hofkirche erhalten. Das Stück entstand<br />
vermutlich um 1730; Quantz, der nachmalige Flötenlehrer Friedrichs<br />
des Großen, war ab 1728 Flötist bei der Kurfürstlich-Sächsischen und<br />
Königlich-Polnischen Kapelle in Dresden.<br />
Als bester Bassgambenspieler seiner Zeit wurde der Franzose Marin<br />
Marais berühmt. Einige seiner Kompositionen schöpfen systematisch<br />
die spieltechnischen Möglichkeiten der Gambe aus, die Mehrzahl<br />
ist aber auch von anderen Instrumenten spielbar – in seinen<br />
Vorworten weist Marais ausdrücklich auf diese Möglichkeit hin. Als<br />
»Folia« (wörtlich: »Tollheit«) bezeichnet man einerseits einen Tanz,<br />
der ursprünglich in Portugal beheimatet war, andererseits eine Bass-<br />
formel oder Harmoniefolge, die ab dem 17. Jahrhundert mit ihm<br />
3
identifiziert wurde. Da sich dieses musikalische Modell von Spanien<br />
aus über Europa verbreitete, nannte man es auch »Les Folies<br />
d’Espagne«. Ähnlich wie die eng verwandten italienischen Formeln<br />
des »Passamezzo Antico« und der »Romanesca« wurde auch die<br />
Folia zur Grundlage vieler virtuoser Variationswerke. Typisch für sie ist<br />
außer den standardisierten Basstönen die Taktart: ein Dreiermetrum<br />
ähnlich der Sarabanda oder Ciaconna.<br />
Der Russe Alexander Glasunow, Lieblingsschüler Rimsky-<br />
Korsakows und später viele Jahre lang Direktor des St. Petersburger<br />
Konservatoriums, vertrat ein ausgesprochen konservatives Stilideal.<br />
Das hinderte ihn allerdings nicht daran, die Bedeutung jüngerer,<br />
experimentierfreudiger Komponisten zu erkennen: So förderte er<br />
etwa Sergej Prokofjew und Dmitri Schostakowitsch nach besten<br />
Kräften, obwohl er ihre Musik verabscheute. Die Bratschen-Elegie<br />
op. 44 schrieb Glasunow 1893 – in einer Epoche also, in der seine<br />
spätromantische Schreibweise durchaus noch auf der Höhe der Zeit<br />
4
war. Die langgezogenen, wehmütigen Melodielinien der Solopartie<br />
passen hervorragend zum Klangcharakter der Bratsche. Die<br />
Begleitung im wiegenden 9/8-Takt ist eigentlich für Klavier bestimmt;<br />
sie eignet sich wegen ihrer zahlreichen arpeggierten Akkorden aber<br />
fast noch besser für die Harfe.<br />
Arnold Bax war Engländer, wäre aber vermutlich lieber als Ire zur<br />
Welt gekommen – zumindest seit er im Jahr 1902 die Werke des<br />
irischen Dichters William Bulter Yeats kennen gelernt hatte. Von da an<br />
stattete er der grünen Insel regelmäßig lange Besuche ab und nahm<br />
sogar das Pseudonym »Dermot O’Byrne« an, unter dem er eine Reihe<br />
literarischer Werke veröffentlichte. Auch seine frühen Kompositionen<br />
zeigen einen starken irisch-keltischen Einfluss, der sich teils schon<br />
in den Titeln niederschlägt. Bax hegte starke Sympathien für den<br />
irischen Unabhängigkeitskampf, und den misslungenen Dubliner<br />
Osteraufstand des Jahres 1916 empfand er auch als persönliche<br />
Tragödie – schließlich wurden in der Folge einige seiner besten<br />
Freunde von den Engländern hingerichtet. Kurz nach diesem Ereignis<br />
entstand das »Elegiac Trio«; es trägt zwar keine offizielle Widmung,<br />
doch man nimmt an, dass Bax bei dem Werk an die exekutierten<br />
Freiheitskämpfer dachte. Dass er die etwa zur gleichen Zeit<br />
komponierte Debussy-Sonate kannte, gilt als sehr unwahrscheinlich.<br />
Die ungewöhnliche Besetzung dürfte eher programmatisch bedingt<br />
sein: Querflöte und Viola kann man als Äquivalente der irischen Volksinstrumente<br />
Pipe und Fiddle betrachten, und die Harfe ist ja das irische<br />
Wahrzeichen schlechthin. Das Trio ist dreiteilig (mit einem belebteren<br />
Mittelabschnitt) angelegt, und die Themen erinnern in ihrer Gestalt,<br />
Modalität und den Verzierungen an irische Volksmelodien.<br />
Manuel Moreno-Buendía wurde in der spanischen Provinz Murcia<br />
geboren. Er studierte zwar auch in Italien, blieb aber der Volksmusik<br />
und historischen Kunstmusik seiner Heimat immer eng verbunden.<br />
Auch in seiner »Suite popular española« aus dem Jahr 1985 sind<br />
diese beiden Elemente zu erkennen. Die Suite besteht aus fünf<br />
5
ARNOLD BAX<br />
Geb. 08. November 1883,<br />
Streatham im Süden von London<br />
Gest. 03. Oktober 1953, Cork<br />
Elegiac Trio für Flöte, Viola und<br />
Harfe<br />
Entstehung: 1916<br />
Spieldauer: Ca. 10 Minuten<br />
MANUEL MORENO-<br />
BUENDIA<br />
Geb. 1932<br />
»Suite popular espagnola« für<br />
Flöte, Viola und Harfe<br />
Entstehung: 1985<br />
Spieldauer: Ca. 14 Minuten<br />
6<br />
kontrastreichen Sätzen. Sie beginnt<br />
mit einem verspielten »Divertimento«<br />
über ein sehr schlichtes<br />
Thema aus nur fünf Tönen. In der<br />
folgenden »Fantasia« spielen Flöte<br />
und Viola im Kanon über einer<br />
chromatischen Harfenbegleitung.<br />
In der »Danza« imitiert die Viola<br />
mittels der »Spiccato«-Strichart<br />
einen Kastagnetten-Rhythmus<br />
und schlägt später wie eine<br />
Gitarre Akkorde über alle Saiten<br />
an. Die Viola ist es auch, die im<br />
»Nocturno« für das besondere, in<br />
diesem Fall nächtlich-geheimnisvolle<br />
Klangkolorit sorgt. Zunächst<br />
Tremolo, dann künstliches Flageolett sind hier die Spieltechniken der<br />
Wahl. Das abschließende »Rondó« basiert auf dem bekannten Stück<br />
»Canarios« des spanischen Komponisten und Priesters Gaspar Sanz<br />
(1640 – 1710). Als Canarios bezeichnete man im 16. und 17. Jahrhundert<br />
Tänze von den kanarischen Inseln; ein französisches Tanzlehrbuch<br />
von 1588 beschreibt sie als »fröhlich, dabei aber fantastisch<br />
und barbarisch«.<br />
Die schwierige, nur Eingeweihten ganz verständliche Spielweise der<br />
Harfe bringt für das Repertoire des Instruments eine Einschränkung<br />
mit sich: Wirklich harfengerecht können in erster Linie Experten<br />
komponieren, und so stammen Solowerke für das Instrument sehr oft<br />
von Harfenvirtuosen. Einer der bedeutendsten des 20. Jahrhunderts<br />
war Carlos Salzedo. Aus einer alten sephardischen Familie stammend,<br />
wurde er 1885 in Frankreich geboren; den spanischen Vornamen<br />
Carlos nahm er erst 1903 an. Salzedo war ein ausgesprochen<br />
vielseitiger Künstler: Am Pariser Konservatorium in Alphonse
Hasselmans Harfenklasse ausgebildet, wurde er bald ein gefragter<br />
Orchester- und Kammermusiker, Solist, Lehrer und Ensembleleiter.<br />
1909 trat er auf Einladung Arturo Toscaninis dem Orchester der<br />
Metropolitan Opera in New York bei, und 1916 ließ er sich endgültig in<br />
den USA nieder, wo er bevorzugt Kontakte zu besonders innovativen<br />
Komponisten (wie etwa seinem Landsmann Edgard Varèse) pflegte.<br />
Seine eigene »Chanson dans la nuit« aus dem Jahr 1928 klingt zwar<br />
nicht ausgesprochen avantgardistisch, zeigt aber mit ihren zahllosen<br />
klangfarblichen Nuancen eine große Entdeckerfreude im Bereich der<br />
Spieltechniken.<br />
Claude Debussys Sonate für Flöte, Viola und Harfe entstand im<br />
September / Oktober 1915, unmittelbar nach der Sonate für Violoncello<br />
und Klavier; Anfang 1917 folgte noch ein Werk für Violine und<br />
Klavier. Die Ausführung weiterer Sonaten verhinderten Debussys<br />
Krebserkrankung und Tod, doch seine Pläne gehen aus den archaisch<br />
gravierten Erstausgaben-Titelblättern der drei vollendeten Werke<br />
hervor: »Six sonates pour divers<br />
instruments composées par Claude<br />
Debussy, Musicien Français« heißt<br />
es da. Dass Debussy sich ausdrücklich<br />
als »französischen Musiker«<br />
bezeichnet, ist als patriotisches<br />
Bekenntnis vor dem Hintergrund<br />
des Ersten Weltkriegs zu verstehen,<br />
die Ankündigung von sechs Sonaten<br />
als Hinweis auf die musikalische<br />
Vergangenheit: Schließlich war es<br />
bis zum Ende des 18. Jahrhunderts<br />
üblich, Kammermusikwerke in<br />
solchen Serien zu veröffentlichen.<br />
Die Sonate für Flöte, Viola und<br />
Harfe bezieht sich am deutlichsten<br />
7<br />
CARLOS SALZEDO<br />
Geb. 06. April 1885, Arcachon,<br />
Frankreich<br />
Gest. 17. August 1961, Waterville,<br />
USA<br />
»Chanson dans la nuit« für<br />
Harfe solo<br />
Entstehung: 1928<br />
Spieldauer: Ca. 4 Minuten<br />
CLAUDE DEBUSSY<br />
Geb. 22. August 1862,<br />
Saint-Germain-en-Laye<br />
Gest. 25. März 1918, Paris<br />
Sonate für Flöte, Viola und<br />
Harfe<br />
Entstehung: 1915 – 1916<br />
Spieldauer: Ca. 19 Minuten
8<br />
im zweiten Satz auf die Tradition: Das Interlude knüpft zwar nicht<br />
in Form und Harmonik, wohl aber im Tonfall an einen alten Hoftanz<br />
an – das Menuett. Auch die beiden Rahmensätze erinnern mit<br />
ihren kleinteiligen, oft auf verschiedenen Tonstufen wiederholten<br />
Motiven eher an barocke Modelle als an die Sonate der Klassik, die<br />
ja vom Dualismus prägnanter Themen lebt. Debussys Schreibweise<br />
wirkt fast improvisatorisch: Thematische Gedanken erwachsen aus<br />
Ornamenten und verlieren sich wieder in ihnen, die Harmonik scheint<br />
instabil, schwankt oft zwischen Dur und Moll. Zum Charakter seiner<br />
Sonate bemerkte der Komponist einmal: »Ich weiß nicht, ob man<br />
dabei lachen oder weinen soll. Vielleicht beides zugleich?«<br />
Jürgen Ostmann
Dresdens Klang. Die Musiker der <strong>Dresdner</strong> <strong>Philharmonie</strong><br />
Chefdirigent<br />
Prof. Michael Sanderling<br />
1. Violinen<br />
Prof. Ralf-Carsten Brömsel KV<br />
Heike Janicke KV<br />
Prof. Wolfgang Hentrich KV<br />
Dalia Schmalenberg KV<br />
Eva Dollfuß<br />
Anna Fritzsch<br />
Julia Suslov-Wegelin<br />
Prof. Roland Eitrich KV<br />
Heide Schwarzbach KV<br />
Christoph Lindemann KV<br />
Marcus Gottwald KM<br />
Ute Kelemen KM<br />
Antje Bräuning KM<br />
Johannes Groth KM<br />
Alexander Teichmann KM<br />
Annegret Teichmann KM<br />
Juliane Kettschau KM<br />
Thomas Otto<br />
Eunyoung Lee<br />
Theresia Hänzsche<br />
2. Violinen<br />
Heiko Seifert KV<br />
Cordula Fest KM<br />
Günther Naumann KV<br />
Erik Kornek KV<br />
Reinhard Lohmann KV<br />
Viola Marzin KV<br />
Steffen Gaitzsch KV<br />
Dr. phil. Matthias Bettin KV<br />
Andreas Hoene KV<br />
Andrea Dittrich KV<br />
Constanze Sandmann KM<br />
Jörn Hettfleisch KM<br />
Dorit Schwarz KM<br />
Susanne Herberg KM<br />
Christiane Liskowsky<br />
N.N.<br />
Bratschen<br />
Christina Biwank KV<br />
Hanno Felthaus KM<br />
Beate Müller KM<br />
Steffen Seifert KV<br />
Steffen Neumann KV<br />
Heiko Mürbe KV<br />
Hans-Burkart Henschke KM<br />
Andreas Kuhlmann KM<br />
Joanna Szumiel<br />
Tilman Baubkus<br />
Irena Dietze<br />
Sonsoles Jouve del Castillo<br />
Harald Hufnagel<br />
N.N.<br />
Violoncelli<br />
Matthias Bräutigam KV<br />
Ulf Prelle KV<br />
Victor Meister KV<br />
Petra Willmann KV<br />
Thomas Bäz KV<br />
Rainer Promnitz KV<br />
Karl-Bernhard v. Stumpff KM<br />
Clemens Krieger KM<br />
Daniel Thiele KM<br />
Alexander Will<br />
Bruno Borralhinho<br />
Dorothea Plans Casal<br />
Kontrabässe<br />
N.N.<br />
Benedikt Hübner<br />
Tobias Glöckler KV<br />
Olaf Kindel KM<br />
Norbert Schuster KV<br />
Bringfried Seifert KV<br />
Thilo Ermold KV<br />
Donatus Bergemann KV<br />
Matthias Bohrig KM<br />
Ilíe Cozmatchi<br />
Flöten<br />
Karin Hofmann KV<br />
Mareike Thrun KM<br />
Birgit Bromberger KV<br />
Götz Bammes KV<br />
Claudia Rose KM<br />
Oboen<br />
Johannes Pfeiffer KM<br />
Undine Röhner-Stolle KM<br />
Guido Titze KV<br />
Jens Prasse KV<br />
Isabel Kern<br />
Klarinetten<br />
Prof. Hans-Detlef Löchner KV<br />
Fabian Dirr KV<br />
Prof. Henry Philipp KV<br />
Dittmar Trebeljahr KV<br />
Klaus Jopp KV<br />
Fagotte<br />
Daniel Bäz<br />
Philipp Zeller<br />
Robert-Christian Schuster KM<br />
Michael Lang KV<br />
Prof. Mario Hendel KV<br />
Hörner<br />
Michael Schneider KV<br />
Hanno Westphal<br />
Friedrich Kettschau KM<br />
Torsten Gottschalk<br />
Johannes Max KV<br />
Dietrich Schlät KM<br />
Peter Graf KV<br />
Carsten Gießmann KM<br />
Trompeten<br />
Andreas Jainz KM<br />
Christian Höcherl KM<br />
Csaba Kelemen<br />
Nikolaus v. Tippelskirch<br />
Björn Kadenbach<br />
9<br />
Posaunen<br />
Matthias Franz<br />
Stefan Langbein<br />
Joachim Franke KV<br />
Peter Conrad KM<br />
Dietmar Pester KV<br />
Tuba<br />
Prof. Jörg Wachsmuth KM<br />
Harfe<br />
Nora Koch KV<br />
Pauke / Schlagzeug<br />
N.N.<br />
Oliver Mills KM<br />
Gido Maier KM<br />
Alexej Bröse<br />
Orchestervorstand<br />
Norbert Schuster<br />
Peter Conrad<br />
Jörn Hettfleisch<br />
Nikolaus v. Tippelskirch<br />
Guido Titze<br />
KM = Kammermusiker<br />
KV = Kammervirtuos
Kopfschmerzen,<br />
Konzentrationsschwierigkeiten,<br />
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10
Karin Hofmann | Flöte<br />
wurde in Zeitz geboren und begann ihre musikalische Ausbildung mit 6 Jahren an der Musikschule<br />
ihrer Heimatstadt, zunächst im Fach Blockflöte. Nach dem Besuch der Spezialschule für Musik in<br />
Weimar von 1977 bis 1982 folgte das Studium im Diplom-Studiengang Orchestermusik bis 1987 an<br />
den Musikhochschulen in Weimar bei Heinz Fügner und in Dresden bei Prof. Arndt Schöne. Die Flötistin<br />
erhielt zahlreiche Preise bei verschiedenen nationalen und schließlich beim Internationalen Johann-<br />
Sebastian-Bach-Wettbewerb 1984 in Leipzig. Daraufhin erfolgten zahlreiche Einladungen zu Solo- sowie<br />
Kammermusik-Konzerten im In- und Ausland.<br />
1986 / 1987 war sie Substitutin im Gewandhaus-Orchester Leipzig. Ihr erstes Engagement führte sie<br />
1987 als Solo-Flötistin an das Große Rundfunkorchester Leipzig. Seit 1991 ist sie Mitglied der <strong>Dresdner</strong><br />
<strong>Philharmonie</strong>, seit 1993 dort als Solo-Flötistin tätig.<br />
Karin Hofmann ist Mitglied im Philharmonischen Ensemble, im Kammerorchester der <strong>Philharmonie</strong> und<br />
Gründungsmitglied des <strong>Dresdner</strong> Bläserquintetts.<br />
Im Rahmen eines Lehrauftrags unterrichtet sie seit 2003 an der Hochschule für Musik »Carl Maria von<br />
Weber« in Dresden.<br />
11
Christina Biwank | Bratsche<br />
studierte zunächst bei Emile Cantor an der Musikhochschule Trossingen,<br />
von 1990 – 94 bei Hariolf Schlichtig an der Hochschule für Musik in<br />
München und im Anschluss daran in der Klasse von David Takeno an der<br />
Guildhall School of Music in London. Verschiedene internationale Meister-<br />
kurse – etwa bei Wolfram Christ, Atar Arad oder Thomas Riebl – ergänzten<br />
ihre künstlerische Ausbildung. Sie war Stipendiatin des Deutschen<br />
Akademischen Austauschdienstes und der Stiftung »Villa Musica« –<br />
einer Kammermusik-fördernden Institution des Landes Rheinland-Pfalz.<br />
Beim Wettbewerb des Kulturkreises der Deutschen Wirtschaft in Leverkusen<br />
wurde sie 1994 für ihre Interpretation des Bartók-Violakonzerts<br />
ausgezeichnet. 1996 wurde sie Mitglied der Staatskapelle. Seit 1998<br />
ist Christina Biwank Solobratschistin der <strong>Dresdner</strong> <strong>Philharmonie</strong>. Mit<br />
ihr trat sie u.a. als Solistin von Hector Berlioz´ »Harold in Italien« in<br />
Erscheinung. Ihre Interpretation des Violasolos im »Don Quixote« von<br />
12<br />
Richard Strauss – mit der sie zuvor schon im Rahmen einer Südamerika-<br />
tournee unter Michel Plasson erfolgreich aufgetreten war – ist in einer<br />
2004 entstandenen und bei Berlin Classics erschienenen Aufnahme<br />
mit Claudio Bohorquez und Rafael Frühbeck de Burgos nachzuhören.<br />
Anregungen zu selbst gestalteten Kammermusikkonzerten ergaben<br />
sich nicht zuletzt aus der regelmäßigen Teilnahme am »Open Chamber<br />
Music Festival« in Prussia Cove, England, sowie aus der Begegnung mit<br />
Musikern aus dem In – und Ausland. 1998 gründete Christina Biwank<br />
mit Henrik Woll und Simon Kalbhenn, Mitgliedern der Staatskapelle,<br />
das »Robert Sterl Streichtrio«. 2008 formierte sich das Trio neu zur<br />
»Camerata Albia«, um die Möglichkeit zu schaffen, sich der Moderne<br />
zu öffnen und ungewöhnliche Besetzungen zu erschließen. Mit dem<br />
Pianisten Christoph Berner widmet sie sich intensiv der Pflege des Duo-<br />
Repertoires für Viola und Klavier. 2005 erschien eine CD mit Werken von<br />
Schumann, Britten und Clarke. Seit 2004 hat Christina Biwank einen<br />
Lehrauftrag der Hochschule »Carl Maria von Weber« in Dresden.
Nora Koch | Harfe<br />
erhielt mit sechs Jahren den ersten Klavierunterricht und begann<br />
mit 14 Jahren ihre Ausbildung in den Fächern Harfe und Klavier an<br />
der Hochschule für Musik Leipzig bei Margarethe Kluvetasch und<br />
Prof. Max Koch. Meisterklassen bei Alice Giles (Australien) und Susann<br />
McDonald (USA) ergänzten ihr Studium, wie auch eine vierjährige<br />
Substitutentätigkeit am Gewandhausorchester. Mit 21 Jahren wurde<br />
sie Soloharfenistin der <strong>Dresdner</strong> <strong>Philharmonie</strong>. Auf Einladung Claudio<br />
Abbados gastierte sie seit 1993 bei den Berliner Philharmonikern zu<br />
Konzerten in Berlin u.a. in der Waldbühne, bei den Salzburger Festspielen,<br />
CD Produktionen und Tourneen. Konzertreisen als Solistin<br />
und Kammermusikerin führten sie u.a. durch Europa, Israel und Südamerika.<br />
Seit 1999 unterrichtet sie im Lehrauftrag an der Hochschule<br />
für Musik Leipzig, seit 2011 auch an der Hochschule für Musik und<br />
dem Landesgymnasium in Dresden.<br />
13
GROSSE KUNST BRAUCHT GUTE FREUNDE
WIR DANKEN DEN FöRDERERN DER DRESDNER PHILHARMONIE<br />
Heide Süß & Julia Distler<br />
Förderverein <strong>Dresdner</strong> <strong>Philharmonie</strong> e.V.<br />
Kulturpalast am Altmarkt<br />
PF 120 424 · 01005 Dresden<br />
Telefon +49 (0) 351 | 4 866 369<br />
Fax +49 (0) 351 | 4 866 350<br />
foerderverein@dresdnerphilharmonie.de
Impressum<br />
<strong>Dresdner</strong> <strong>Philharmonie</strong> Spielzeit 2012 | 2013<br />
Postfach 120 424 · 01005 Dresden<br />
Chefdirigent: Prof. Michael Sanderling<br />
Ehrendirigent: Prof. Kurt Masur<br />
Erster Gastdirigent: Markus Poschner<br />
Intendant: Anselm Rose<br />
Redaktion: Dr. Karen Kopp<br />
Der Text von Jürgen Ostmann ist ein Originalbeitrag für dieses Heft.<br />
Bildnachweise: Titelfotos: Marco Borggreve; Bilderarchiv d. <strong>Dresdner</strong> <strong>Philharmonie</strong>.<br />
Karin Hofmann, Christina Biwank, Nora Koch: Mathias Bothor.<br />
Hinweis: Wo möglich, haben wir die Inhaber aller Urheberrechte der Illustrationen<br />
ausfindig gemacht. Sollte dies im Einzelfall nicht ausreichend gelungen oder es zu<br />
Fehlern gekommen sein, bitten wir die Urheber, sich bei uns zu melden, damit wir<br />
berechtigten Forderungen umgehend nachkommen können.<br />
16<br />
Grafische Gestaltung: www.victoriabraunschweig.de<br />
Anzeigenverwaltung: Sächsische Presseagentur Seibt<br />
+ 49 (0) 351 | 3 17 99 36 · presse.seibt@gmx.de<br />
Druck: Elbtal Druck GmbH · + 49 (0) 351 | 21 30 35 - 0<br />
Floraldekoration: Kay Bunjes, DESIGN & PROMOTION FLORAL DRESDEN<br />
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www.dresdnerphilharmonie.de<br />
Wir machen darauf aufmerksam, dass Ton- und / oder Bildaufnahmen unserer<br />
Aufführungen durch jede Art elektronischer Geräte strikt untersagt sind.<br />
Zuwiderhandlungen sind nach dem Urheberrechtsgesetz strafbar.
Heike Janicke | 1. Konzertmeisterin der <strong>Dresdner</strong> <strong>Philharmonie</strong><br />
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DREWAG. Wir sind <strong>Dresdner</strong> und für Dresden da. Wir arbeiten hier,<br />
erzeugen und liefern Strom, Wärme und Wasser, bilden aus und<br />
engagieren uns für Vieles, was <strong>Dresdner</strong> lieben.<br />
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Die <strong>Dresdner</strong> <strong>Philharmonie</strong>
Unvergessliche<br />
Erlebnisse<br />
Jeder Mensch hat etwas, das ihn antreibt.<br />
Tel. 0351 8131-0<br />
www.DDVRB.de<br />
Wir machen den Weg frei.