Programmheft (PDF 2.1 MB) - Dresdner Philharmonie

10. | 13. März 2013
Philharmonie auf
Schloss Albrechtsberg
4. Kammerkonzert

aussTeLLung: Der mensch in maLerei unD FoTograFie
c’esT La vie * 22. 9. 2012
† 7. 4. 2013 Das ganze Leben
Do or Die - The human conDiTion in PainTing anD PhoTograPhy

März
2013
10
Sonntag
19.00
Philharmonie auf Schloss Albrechtsberg
Kronensaal
4. Kammerkonzert
Karin Hofmann | Flöte
Christina Biwank | Viola
Nora Koch | Harfe
13
Mittwoch
20.00
EUROPÄISCHE IMPRESSIONEN
JOHANN JOACHIM QUANTZ (1697 – 1773)
Trio-Sonate in c-Moll für Flöte, Viola und Harfe
Andante Moderato
Allegro
Presto
Larghetto
MARIN MARAIS (1656 – 1728)
»Les Folies d’Espagne« für Flöte und Harfe
Thema und 31 Variationen
ALEXANDER GLASUNOW (1865 – 1936)
Elegie g-Moll op. 44 für Viola und Harfe
ARNOLD BAX (1883 – 1953)
Elegiac Trio für Flöte, Viola und Harfe
PAUSE
MANUEL MORENO-BUENDIA (*1932)
»Suite popular espagnola« für Flöte, Viola und Harfe
Divertimento
Fantasia
Danza
Nocturno
Rondo
CARLOS SALZEDO (1885 – 1961)
»Chanson dans la nuit« für Harfe solo
CLAUDE DEBUSSY (1862 – 1918)
Sonate für Flöte, Viola und Harfe
Pastorale: Lento, dolce rubato
Interlude: Tempo di minuetto
Final: Allegro moderato ma risoluto
1

JOHANN JOACHIM QUANTZ
Geb. 30. Januar 1697, Scheden (Kurfürstentum Braunschweig-Lüneburg)
Gest. 12. Juli 1773, Potsdam
Trio-Sonate in c-Moll für Flöte, Viola und Harfe
Entstehung: um 1730
Spieldauer: Ca. 10 Minuten
MARIN MARAIS
Geb. 31. Mai 1656, Paris | Gest. 15. August 1728, Paris
»Les Folies d’Espagne« für Flöte und Harfe
Entstehung: 1701
Spieldauer: Ca. 15 Minuten
ALEXANDER GLASUNOW
Geb. 10. August 1865, St. Petersburg | Gest. 21. März 1936, Paris
Elegie g-Moll op. 44 für Viola und Harfe
Entstehung: 1893
Spieldauer: Ca. 6 Minuten
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Spanische Tollheit, irische Trauer
Flöte, Viola und Harfe – der Reiz dieser Besetzung liegt in der
Verschiedenartigkeit der Instrumente und im ungewöhnlichen
Reichtum an Klangfarben. Drei unterschiedliche Methoden der
Tonerzeugung, nämlich durch blasen, streichen und zupfen,
zusammengefasst in einem kleinen Kammermusikensemble – das
musste einen Komponisten wie Claude Debussy, der den Klang-
farben zentrale Bedeutung beimaß, interessieren. Seine Sonate ist
das berühmteste Stück für Flöte, Viola und Harfe. Sie darf in keinem
Konzertprogramm für die inzwischen durchaus gängige Besetzung
fehlen und steht heute Abend am Schluss. Den Anfang macht
dagegen eine Triosonate von Johann Joachim Quantz, die im Original
für »Flauto traverso, Viola d’amore [ein historisches Streichinstrument
mit fünf bis sieben Spiel- und ebenso vielen Resonanzsaiten] e Basso«
bestimmt war. Doch was heißt hier schon »original« – der Basso

continuo konnte in der Barockzeit von jedem Tasten- oder
Zupfinstrument ausgeführt werden, und die Melodieinstrumente
tauschten ihr Repertoire wie selbstverständlich untereinander aus.
Ein Manuskript der Sonate c-Moll hat sich im legendären »Schranck
No: II.« der Dresdner Hofkirche erhalten. Das Stück entstand
vermutlich um 1730; Quantz, der nachmalige Flötenlehrer Friedrichs
des Großen, war ab 1728 Flötist bei der Kurfürstlich-Sächsischen und
Königlich-Polnischen Kapelle in Dresden.
Als bester Bassgambenspieler seiner Zeit wurde der Franzose Marin
Marais berühmt. Einige seiner Kompositionen schöpfen systematisch
die spieltechnischen Möglichkeiten der Gambe aus, die Mehrzahl
ist aber auch von anderen Instrumenten spielbar – in seinen
Vorworten weist Marais ausdrücklich auf diese Möglichkeit hin. Als
»Folia« (wörtlich: »Tollheit«) bezeichnet man einerseits einen Tanz,
der ursprünglich in Portugal beheimatet war, andererseits eine Bass-
formel oder Harmoniefolge, die ab dem 17. Jahrhundert mit ihm
3

identifiziert wurde. Da sich dieses musikalische Modell von Spanien
aus über Europa verbreitete, nannte man es auch »Les Folies
d’Espagne«. Ähnlich wie die eng verwandten italienischen Formeln
des »Passamezzo Antico« und der »Romanesca« wurde auch die
Folia zur Grundlage vieler virtuoser Variationswerke. Typisch für sie ist
außer den standardisierten Basstönen die Taktart: ein Dreiermetrum
ähnlich der Sarabanda oder Ciaconna.
Der Russe Alexander Glasunow, Lieblingsschüler Rimsky-
Korsakows und später viele Jahre lang Direktor des St. Petersburger
Konservatoriums, vertrat ein ausgesprochen konservatives Stilideal.
Das hinderte ihn allerdings nicht daran, die Bedeutung jüngerer,
experimentierfreudiger Komponisten zu erkennen: So förderte er
etwa Sergej Prokofjew und Dmitri Schostakowitsch nach besten
Kräften, obwohl er ihre Musik verabscheute. Die Bratschen-Elegie
op. 44 schrieb Glasunow 1893 – in einer Epoche also, in der seine
spätromantische Schreibweise durchaus noch auf der Höhe der Zeit
4

war. Die langgezogenen, wehmütigen Melodielinien der Solopartie
passen hervorragend zum Klangcharakter der Bratsche. Die
Begleitung im wiegenden 9/8-Takt ist eigentlich für Klavier bestimmt;
sie eignet sich wegen ihrer zahlreichen arpeggierten Akkorden aber
fast noch besser für die Harfe.
Arnold Bax war Engländer, wäre aber vermutlich lieber als Ire zur
Welt gekommen – zumindest seit er im Jahr 1902 die Werke des
irischen Dichters William Bulter Yeats kennen gelernt hatte. Von da an
stattete er der grünen Insel regelmäßig lange Besuche ab und nahm
sogar das Pseudonym »Dermot O’Byrne« an, unter dem er eine Reihe
literarischer Werke veröffentlichte. Auch seine frühen Kompositionen
zeigen einen starken irisch-keltischen Einfluss, der sich teils schon
in den Titeln niederschlägt. Bax hegte starke Sympathien für den
irischen Unabhängigkeitskampf, und den misslungenen Dubliner
Osteraufstand des Jahres 1916 empfand er auch als persönliche
Tragödie – schließlich wurden in der Folge einige seiner besten
Freunde von den Engländern hingerichtet. Kurz nach diesem Ereignis
entstand das »Elegiac Trio«; es trägt zwar keine offizielle Widmung,
doch man nimmt an, dass Bax bei dem Werk an die exekutierten
Freiheitskämpfer dachte. Dass er die etwa zur gleichen Zeit
komponierte Debussy-Sonate kannte, gilt als sehr unwahrscheinlich.
Die ungewöhnliche Besetzung dürfte eher programmatisch bedingt
sein: Querflöte und Viola kann man als Äquivalente der irischen Volksinstrumente
Pipe und Fiddle betrachten, und die Harfe ist ja das irische
Wahrzeichen schlechthin. Das Trio ist dreiteilig (mit einem belebteren
Mittelabschnitt) angelegt, und die Themen erinnern in ihrer Gestalt,
Modalität und den Verzierungen an irische Volksmelodien.
Manuel Moreno-Buendía wurde in der spanischen Provinz Murcia
geboren. Er studierte zwar auch in Italien, blieb aber der Volksmusik
und historischen Kunstmusik seiner Heimat immer eng verbunden.
Auch in seiner »Suite popular española« aus dem Jahr 1985 sind
diese beiden Elemente zu erkennen. Die Suite besteht aus fünf
5

ARNOLD BAX
Geb. 08. November 1883,
Streatham im Süden von London
Gest. 03. Oktober 1953, Cork
Elegiac Trio für Flöte, Viola und
Harfe
Entstehung: 1916
Spieldauer: Ca. 10 Minuten
MANUEL MORENO-
BUENDIA
Geb. 1932
»Suite popular espagnola« für
Flöte, Viola und Harfe
Entstehung: 1985
Spieldauer: Ca. 14 Minuten
6
kontrastreichen Sätzen. Sie beginnt
mit einem verspielten »Divertimento«
über ein sehr schlichtes
Thema aus nur fünf Tönen. In der
folgenden »Fantasia« spielen Flöte
und Viola im Kanon über einer
chromatischen Harfenbegleitung.
In der »Danza« imitiert die Viola
mittels der »Spiccato«-Strichart
einen Kastagnetten-Rhythmus
und schlägt später wie eine
Gitarre Akkorde über alle Saiten
an. Die Viola ist es auch, die im
»Nocturno« für das besondere, in
diesem Fall nächtlich-geheimnisvolle
Klangkolorit sorgt. Zunächst
Tremolo, dann künstliches Flageolett sind hier die Spieltechniken der
Wahl. Das abschließende »Rondó« basiert auf dem bekannten Stück
»Canarios« des spanischen Komponisten und Priesters Gaspar Sanz
(1640 – 1710). Als Canarios bezeichnete man im 16. und 17. Jahrhundert
Tänze von den kanarischen Inseln; ein französisches Tanzlehrbuch
von 1588 beschreibt sie als »fröhlich, dabei aber fantastisch
und barbarisch«.
Die schwierige, nur Eingeweihten ganz verständliche Spielweise der
Harfe bringt für das Repertoire des Instruments eine Einschränkung
mit sich: Wirklich harfengerecht können in erster Linie Experten
komponieren, und so stammen Solowerke für das Instrument sehr oft
von Harfenvirtuosen. Einer der bedeutendsten des 20. Jahrhunderts
war Carlos Salzedo. Aus einer alten sephardischen Familie stammend,
wurde er 1885 in Frankreich geboren; den spanischen Vornamen
Carlos nahm er erst 1903 an. Salzedo war ein ausgesprochen
vielseitiger Künstler: Am Pariser Konservatorium in Alphonse

Hasselmans Harfenklasse ausgebildet, wurde er bald ein gefragter
Orchester- und Kammermusiker, Solist, Lehrer und Ensembleleiter.
1909 trat er auf Einladung Arturo Toscaninis dem Orchester der
Metropolitan Opera in New York bei, und 1916 ließ er sich endgültig in
den USA nieder, wo er bevorzugt Kontakte zu besonders innovativen
Komponisten (wie etwa seinem Landsmann Edgard Varèse) pflegte.
Seine eigene »Chanson dans la nuit« aus dem Jahr 1928 klingt zwar
nicht ausgesprochen avantgardistisch, zeigt aber mit ihren zahllosen
klangfarblichen Nuancen eine große Entdeckerfreude im Bereich der
Spieltechniken.
Claude Debussys Sonate für Flöte, Viola und Harfe entstand im
September / Oktober 1915, unmittelbar nach der Sonate für Violoncello
und Klavier; Anfang 1917 folgte noch ein Werk für Violine und
Klavier. Die Ausführung weiterer Sonaten verhinderten Debussys
Krebserkrankung und Tod, doch seine Pläne gehen aus den archaisch
gravierten Erstausgaben-Titelblättern der drei vollendeten Werke
hervor: »Six sonates pour divers
instruments composées par Claude
Debussy, Musicien Français« heißt
es da. Dass Debussy sich ausdrücklich
als »französischen Musiker«
bezeichnet, ist als patriotisches
Bekenntnis vor dem Hintergrund
des Ersten Weltkriegs zu verstehen,
die Ankündigung von sechs Sonaten
als Hinweis auf die musikalische
Vergangenheit: Schließlich war es
bis zum Ende des 18. Jahrhunderts
üblich, Kammermusikwerke in
solchen Serien zu veröffentlichen.
Die Sonate für Flöte, Viola und
Harfe bezieht sich am deutlichsten
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CARLOS SALZEDO
Geb. 06. April 1885, Arcachon,
Frankreich
Gest. 17. August 1961, Waterville,
USA
»Chanson dans la nuit« für
Harfe solo
Entstehung: 1928
Spieldauer: Ca. 4 Minuten
CLAUDE DEBUSSY
Geb. 22. August 1862,
Saint-Germain-en-Laye
Gest. 25. März 1918, Paris
Sonate für Flöte, Viola und
Harfe
Entstehung: 1915 – 1916
Spieldauer: Ca. 19 Minuten

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im zweiten Satz auf die Tradition: Das Interlude knüpft zwar nicht
in Form und Harmonik, wohl aber im Tonfall an einen alten Hoftanz
an – das Menuett. Auch die beiden Rahmensätze erinnern mit
ihren kleinteiligen, oft auf verschiedenen Tonstufen wiederholten
Motiven eher an barocke Modelle als an die Sonate der Klassik, die
ja vom Dualismus prägnanter Themen lebt. Debussys Schreibweise
wirkt fast improvisatorisch: Thematische Gedanken erwachsen aus
Ornamenten und verlieren sich wieder in ihnen, die Harmonik scheint
instabil, schwankt oft zwischen Dur und Moll. Zum Charakter seiner
Sonate bemerkte der Komponist einmal: »Ich weiß nicht, ob man
dabei lachen oder weinen soll. Vielleicht beides zugleich?«
Jürgen Ostmann

Dresdens Klang. Die Musiker der Dresdner Philharmonie
Chefdirigent
Prof. Michael Sanderling
1. Violinen
Prof. Ralf-Carsten Brömsel KV
Heike Janicke KV
Prof. Wolfgang Hentrich KV
Dalia Schmalenberg KV
Eva Dollfuß
Anna Fritzsch
Julia Suslov-Wegelin
Prof. Roland Eitrich KV
Heide Schwarzbach KV
Christoph Lindemann KV
Marcus Gottwald KM
Ute Kelemen KM
Antje Bräuning KM
Johannes Groth KM
Alexander Teichmann KM
Annegret Teichmann KM
Juliane Kettschau KM
Thomas Otto
Eunyoung Lee
Theresia Hänzsche
2. Violinen
Heiko Seifert KV
Cordula Fest KM
Günther Naumann KV
Erik Kornek KV
Reinhard Lohmann KV
Viola Marzin KV
Steffen Gaitzsch KV
Dr. phil. Matthias Bettin KV
Andreas Hoene KV
Andrea Dittrich KV
Constanze Sandmann KM
Jörn Hettfleisch KM
Dorit Schwarz KM
Susanne Herberg KM
Christiane Liskowsky
N.N.
Bratschen
Christina Biwank KV
Hanno Felthaus KM
Beate Müller KM
Steffen Seifert KV
Steffen Neumann KV
Heiko Mürbe KV
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Andreas Kuhlmann KM
Joanna Szumiel
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Sonsoles Jouve del Castillo
Harald Hufnagel
N.N.
Violoncelli
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Ulf Prelle KV
Victor Meister KV
Petra Willmann KV
Thomas Bäz KV
Rainer Promnitz KV
Karl-Bernhard v. Stumpff KM
Clemens Krieger KM
Daniel Thiele KM
Alexander Will
Bruno Borralhinho
Dorothea Plans Casal
Kontrabässe
N.N.
Benedikt Hübner
Tobias Glöckler KV
Olaf Kindel KM
Norbert Schuster KV
Bringfried Seifert KV
Thilo Ermold KV
Donatus Bergemann KV
Matthias Bohrig KM
Ilíe Cozmatchi
Flöten
Karin Hofmann KV
Mareike Thrun KM
Birgit Bromberger KV
Götz Bammes KV
Claudia Rose KM
Oboen
Johannes Pfeiffer KM
Undine Röhner-Stolle KM
Guido Titze KV
Jens Prasse KV
Isabel Kern
Klarinetten
Prof. Hans-Detlef Löchner KV
Fabian Dirr KV
Prof. Henry Philipp KV
Dittmar Trebeljahr KV
Klaus Jopp KV
Fagotte
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Philipp Zeller
Robert-Christian Schuster KM
Michael Lang KV
Prof. Mario Hendel KV
Hörner
Michael Schneider KV
Hanno Westphal
Friedrich Kettschau KM
Torsten Gottschalk
Johannes Max KV
Dietrich Schlät KM
Peter Graf KV
Carsten Gießmann KM
Trompeten
Andreas Jainz KM
Christian Höcherl KM
Csaba Kelemen
Nikolaus v. Tippelskirch
Björn Kadenbach
9
Posaunen
Matthias Franz
Stefan Langbein
Joachim Franke KV
Peter Conrad KM
Dietmar Pester KV
Tuba
Prof. Jörg Wachsmuth KM
Harfe
Nora Koch KV
Pauke / Schlagzeug
N.N.
Oliver Mills KM
Gido Maier KM
Alexej Bröse
Orchestervorstand
Norbert Schuster
Peter Conrad
Jörn Hettfleisch
Nikolaus v. Tippelskirch
Guido Titze
KM = Kammermusiker
KV = Kammervirtuos

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Karin Hofmann | Flöte
wurde in Zeitz geboren und begann ihre musikalische Ausbildung mit 6 Jahren an der Musikschule
ihrer Heimatstadt, zunächst im Fach Blockflöte. Nach dem Besuch der Spezialschule für Musik in
Weimar von 1977 bis 1982 folgte das Studium im Diplom-Studiengang Orchestermusik bis 1987 an
den Musikhochschulen in Weimar bei Heinz Fügner und in Dresden bei Prof. Arndt Schöne. Die Flötistin
erhielt zahlreiche Preise bei verschiedenen nationalen und schließlich beim Internationalen Johann-
Sebastian-Bach-Wettbewerb 1984 in Leipzig. Daraufhin erfolgten zahlreiche Einladungen zu Solo- sowie
Kammermusik-Konzerten im In- und Ausland.
1986 / 1987 war sie Substitutin im Gewandhaus-Orchester Leipzig. Ihr erstes Engagement führte sie
1987 als Solo-Flötistin an das Große Rundfunkorchester Leipzig. Seit 1991 ist sie Mitglied der Dresdner
Philharmonie, seit 1993 dort als Solo-Flötistin tätig.
Karin Hofmann ist Mitglied im Philharmonischen Ensemble, im Kammerorchester der Philharmonie und
Gründungsmitglied des Dresdner Bläserquintetts.
Im Rahmen eines Lehrauftrags unterrichtet sie seit 2003 an der Hochschule für Musik »Carl Maria von
Weber« in Dresden.
11

Christina Biwank | Bratsche
studierte zunächst bei Emile Cantor an der Musikhochschule Trossingen,
von 1990 – 94 bei Hariolf Schlichtig an der Hochschule für Musik in
München und im Anschluss daran in der Klasse von David Takeno an der
Guildhall School of Music in London. Verschiedene internationale Meister-
kurse – etwa bei Wolfram Christ, Atar Arad oder Thomas Riebl – ergänzten
ihre künstlerische Ausbildung. Sie war Stipendiatin des Deutschen
Akademischen Austauschdienstes und der Stiftung »Villa Musica« –
einer Kammermusik-fördernden Institution des Landes Rheinland-Pfalz.
Beim Wettbewerb des Kulturkreises der Deutschen Wirtschaft in Leverkusen
wurde sie 1994 für ihre Interpretation des Bartók-Violakonzerts
ausgezeichnet. 1996 wurde sie Mitglied der Staatskapelle. Seit 1998
ist Christina Biwank Solobratschistin der Dresdner Philharmonie. Mit
ihr trat sie u.a. als Solistin von Hector Berlioz´ »Harold in Italien« in
Erscheinung. Ihre Interpretation des Violasolos im »Don Quixote« von
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Richard Strauss – mit der sie zuvor schon im Rahmen einer Südamerika-
tournee unter Michel Plasson erfolgreich aufgetreten war – ist in einer
2004 entstandenen und bei Berlin Classics erschienenen Aufnahme
mit Claudio Bohorquez und Rafael Frühbeck de Burgos nachzuhören.
Anregungen zu selbst gestalteten Kammermusikkonzerten ergaben
sich nicht zuletzt aus der regelmäßigen Teilnahme am »Open Chamber
Music Festival« in Prussia Cove, England, sowie aus der Begegnung mit
Musikern aus dem In – und Ausland. 1998 gründete Christina Biwank
mit Henrik Woll und Simon Kalbhenn, Mitgliedern der Staatskapelle,
das »Robert Sterl Streichtrio«. 2008 formierte sich das Trio neu zur
»Camerata Albia«, um die Möglichkeit zu schaffen, sich der Moderne
zu öffnen und ungewöhnliche Besetzungen zu erschließen. Mit dem
Pianisten Christoph Berner widmet sie sich intensiv der Pflege des Duo-
Repertoires für Viola und Klavier. 2005 erschien eine CD mit Werken von
Schumann, Britten und Clarke. Seit 2004 hat Christina Biwank einen
Lehrauftrag der Hochschule »Carl Maria von Weber« in Dresden.

Nora Koch | Harfe
erhielt mit sechs Jahren den ersten Klavierunterricht und begann
mit 14 Jahren ihre Ausbildung in den Fächern Harfe und Klavier an
der Hochschule für Musik Leipzig bei Margarethe Kluvetasch und
Prof. Max Koch. Meisterklassen bei Alice Giles (Australien) und Susann
McDonald (USA) ergänzten ihr Studium, wie auch eine vierjährige
Substitutentätigkeit am Gewandhausorchester. Mit 21 Jahren wurde
sie Soloharfenistin der Dresdner Philharmonie. Auf Einladung Claudio
Abbados gastierte sie seit 1993 bei den Berliner Philharmonikern zu
Konzerten in Berlin u.a. in der Waldbühne, bei den Salzburger Festspielen,
CD Produktionen und Tourneen. Konzertreisen als Solistin
und Kammermusikerin führten sie u.a. durch Europa, Israel und Südamerika.
Seit 1999 unterrichtet sie im Lehrauftrag an der Hochschule
für Musik Leipzig, seit 2011 auch an der Hochschule für Musik und
dem Landesgymnasium in Dresden.
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GROSSE KUNST BRAUCHT GUTE FREUNDE

WIR DANKEN DEN FöRDERERN DER DRESDNER PHILHARMONIE
Heide Süß & Julia Distler
Förderverein Dresdner Philharmonie e.V.
Kulturpalast am Altmarkt
PF 120 424 · 01005 Dresden
Telefon +49 (0) 351 | 4 866 369
Fax +49 (0) 351 | 4 866 350
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Impressum
Dresdner Philharmonie Spielzeit 2012 | 2013
Postfach 120 424 · 01005 Dresden
Chefdirigent: Prof. Michael Sanderling
Ehrendirigent: Prof. Kurt Masur
Erster Gastdirigent: Markus Poschner
Intendant: Anselm Rose
Redaktion: Dr. Karen Kopp
Der Text von Jürgen Ostmann ist ein Originalbeitrag für dieses Heft.
Bildnachweise: Titelfotos: Marco Borggreve; Bilderarchiv d. Dresdner Philharmonie.
Karin Hofmann, Christina Biwank, Nora Koch: Mathias Bothor.
Hinweis: Wo möglich, haben wir die Inhaber aller Urheberrechte der Illustrationen
ausfindig gemacht. Sollte dies im Einzelfall nicht ausreichend gelungen oder es zu
Fehlern gekommen sein, bitten wir die Urheber, sich bei uns zu melden, damit wir
berechtigten Forderungen umgehend nachkommen können.
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Wir machen darauf aufmerksam, dass Ton- und / oder Bildaufnahmen unserer
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Zuwiderhandlungen sind nach dem Urheberrechtsgesetz strafbar.

Heike Janicke | 1. Konzertmeisterin der Dresdner Philharmonie
Wir auch
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