Emanuele JannibellilPour orgue ou harmonium - RKV
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chung jedes Stücks würde den hier gegebenen<br />
Rahmen bei weitem sprengen.<br />
Hector Berlioz (1803–1869): Trois<br />
pièces p<strong>ou</strong>r <strong>orgue</strong> <strong>ou</strong> <strong>harmonium</strong><br />
(Orion Music Publications)<br />
1. musikalische Qualität: ***<br />
2. technische Schwierigkeit: **<br />
3. Verwendbarkeit im (reformierten) Gottesdienst: ****<br />
4. Verfügbarkeit/Qualität der Edition: ***<br />
5. Pedalgebrauch möglich/sinnvoll? teilweise ja<br />
6. Eignung für Pedalorgeln: ja<br />
7. Eignung für pedallose Orgeln hiesigen Zuschnitts:<br />
bedingt<br />
8. Hinweise zu Registrierung, Pedalgebrauch und<br />
Mehrmanualigkeit vom Komponisten vorhanden?<br />
nein<br />
9. Charakter der Stücke: sehr unterschiedliche aber insgesamt<br />
anspruchslose und gefällige Stücke, die eine<br />
unbekannte Seite des Komponisten der «Symphonie<br />
phantastique» offenbaren.<br />
Zum Komponist und zum Werk als Ganzes<br />
Die französischen Komponisten des 19. Jahrhunderts<br />
lassen sich grob in zwei Gruppen unterteilen:<br />
in Organisten und solchen, die nichts<br />
mit der Orgel am Hut hatten. Die erste Gruppe<br />
ist grösser als man gemeinhin denkt und umfasst<br />
auch Namen wie Bizet, G<strong>ou</strong>nod, Delibes,<br />
Messager, Chausson, Magnard, Pierné, Fauré<br />
(die man – obwohl allesamt praktizierende Organisten<br />
– nicht mit der Orgel in Verbindung<br />
bringt, weil sie fast nichts für unser Instrument<br />
geschrieben haben). Zur zweiten Gruppe gehören<br />
etwa Adam, Aubert, Halévy, Lalo, Massenet,<br />
Chabrier, Debussy, Ravel. Der gründlichste<br />
Nicht-Organist, wenn man so sagen darf, war<br />
Beispiel 1<br />
8<br />
aber Hector Berlioz. Von ihm stammt bekanntlich<br />
der Ausspruch, zwischen Orgel und Orchester<br />
verhalte es sich wie zwischen Kaiser und<br />
Papst: unvereinbar! Seine Bemerkungen über die<br />
Orgel und das Harmonium (welches hier noch<br />
den Markennamen «<strong>orgue</strong> mélodium» trägt) im<br />
«Grand traité d’instrumentation» von 1842/43<br />
sind lesens- und bemerkenswert (in Auszügen im<br />
Internet greifbar unter www.hberlioz.com/scores/<br />
berlioztraite.html#<strong>orgue</strong>). Berlioz verabscheute<br />
alles, was das Wesen der klassischen Orgel ausmacht.<br />
Darum erstaunt es umso mehr, dass es<br />
von ihm Kompositionen mit dem erwähnten Titel<br />
gibt. Erstaunlich auch, dass es sich nicht einmal<br />
um Jugendwerke handelt – sie wurden 1845<br />
komponiert. Berlioz scheint gewisse Kenntnisse<br />
des Harmoniums zu besitzen. So ist der Satz<br />
zwar etwas primitiv, aber durchaus instrumentengerecht.<br />
Auch gibt er genaue Harmoniumsregistrierungen<br />
an und macht von Pseudozweimanualigkeit<br />
sowie 16’–8’-Effekten Gebrauch. Mit<br />
der Orgel haben die Stücke freilich trotz des Titels<br />
nicht viel zu tun, was aber nicht heisst, dass<br />
sie nicht ausführbar wären.<br />
Zu einzelnen Stücken<br />
«Ländliche Serenade an die Madonna»: bearbeitet<br />
das bekannte italienische «Lied der Pifferari»<br />
in zwei schlichten, eher akkordischen Variationen.<br />
Bemerkenswert, weil ausgesprochen<br />
<strong>harmonium</strong>sgemäss ist das Diminuendo vom ff<br />
zum pp morendo am Schluss (Beispiel 1). Das<br />
Stück lässt sich gut auf die Orgel übertragen.<br />
Eventuell wird die rechte Hand ab Allegro assai<br />
eine Oktave tiefer gespielt. Die Ausführung des<br />
Diminuendos gibt aber auf fast allen Orgeln<br />
ohne grosses Schwellwerk Probleme auf.