Emanuele JannibellilPour orgue ou harmonium - RKV

chung jedes Stücks würde den hier gegebenen
Rahmen bei weitem sprengen.
Hector Berlioz (1803–1869): Trois
pièces pour orgue ou harmonium
(Orion Music Publications)
1. musikalische Qualität: ***
2. technische Schwierigkeit: **
3. Verwendbarkeit im (reformierten) Gottesdienst: ****
4. Verfügbarkeit/Qualität der Edition: ***
5. Pedalgebrauch möglich/sinnvoll? teilweise ja
6. Eignung für Pedalorgeln: ja
7. Eignung für pedallose Orgeln hiesigen Zuschnitts:
bedingt
8. Hinweise zu Registrierung, Pedalgebrauch und
Mehrmanualigkeit vom Komponisten vorhanden?
nein
9. Charakter der Stücke: sehr unterschiedliche aber insgesamt
anspruchslose und gefällige Stücke, die eine
unbekannte Seite des Komponisten der «Symphonie
phantastique» offenbaren.
Zum Komponist und zum Werk als Ganzes
Die französischen Komponisten des 19. Jahrhunderts
lassen sich grob in zwei Gruppen unterteilen:
in Organisten und solchen, die nichts
mit der Orgel am Hut hatten. Die erste Gruppe
ist grösser als man gemeinhin denkt und umfasst
auch Namen wie Bizet, Gounod, Delibes,
Messager, Chausson, Magnard, Pierné, Fauré
(die man – obwohl allesamt praktizierende Organisten
– nicht mit der Orgel in Verbindung
bringt, weil sie fast nichts für unser Instrument
geschrieben haben). Zur zweiten Gruppe gehören
etwa Adam, Aubert, Halévy, Lalo, Massenet,
Chabrier, Debussy, Ravel. Der gründlichste
Nicht-Organist, wenn man so sagen darf, war
Beispiel 1
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aber Hector Berlioz. Von ihm stammt bekanntlich
der Ausspruch, zwischen Orgel und Orchester
verhalte es sich wie zwischen Kaiser und
Papst: unvereinbar! Seine Bemerkungen über die
Orgel und das Harmonium (welches hier noch
den Markennamen «orgue mélodium» trägt) im
«Grand traité d’instrumentation» von 1842/43
sind lesens- und bemerkenswert (in Auszügen im
Internet greifbar unter www.hberlioz.com/scores/
berlioztraite.html#orgue). Berlioz verabscheute
alles, was das Wesen der klassischen Orgel ausmacht.
Darum erstaunt es umso mehr, dass es
von ihm Kompositionen mit dem erwähnten Titel
gibt. Erstaunlich auch, dass es sich nicht einmal
um Jugendwerke handelt – sie wurden 1845
komponiert. Berlioz scheint gewisse Kenntnisse
des Harmoniums zu besitzen. So ist der Satz
zwar etwas primitiv, aber durchaus instrumentengerecht.
Auch gibt er genaue Harmoniumsregistrierungen
an und macht von Pseudozweimanualigkeit
sowie 16’–8’-Effekten Gebrauch. Mit
der Orgel haben die Stücke freilich trotz des Titels
nicht viel zu tun, was aber nicht heisst, dass
sie nicht ausführbar wären.
Zu einzelnen Stücken
«Ländliche Serenade an die Madonna»: bearbeitet
das bekannte italienische «Lied der Pifferari»
in zwei schlichten, eher akkordischen Variationen.
Bemerkenswert, weil ausgesprochen
harmoniumsgemäss ist das Diminuendo vom ff
zum pp morendo am Schluss (Beispiel 1). Das
Stück lässt sich gut auf die Orgel übertragen.
Eventuell wird die rechte Hand ab Allegro assai
eine Oktave tiefer gespielt. Die Ausführung des
Diminuendos gibt aber auf fast allen Orgeln
ohne grosses Schwellwerk Probleme auf.