Vitus» auf CD mit ZKO Neues «Outfit» - Jecklin & Co. AG

ZKO-Tournee: 

Erfolg in China 

Simon Keenlyside: 

Bariton ohne Zicken 

K L A E N G E 

Das Magazin von Jecklin, Meisterzyklus und Zürcher Kammerorchester Nr. 23 | September 2006 | Wert Fr. 4.50 

Muhai Tang 

übernimmt den 

ZKO-Dirigentenstock

Limitierte Jubiläumsausgabe 

zum 50. Geburtstag des 

Menuhin Festivals Gstaad 

5 CD-Box 

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zum Spezialpreis 

Die neue CD zu den 

Konzerten vom 

3. 9. in Zermatt und 

5. 9. in Zürich 

Emmanuel Pahud: 

«Artiste étoile» am 

diesjährigen Lucerne Festival 

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Feuilles de Ton 

Liebe Musikfreunde 

«Wenn einer eine Reise tut», so weiss 

man seit Matthias Claudius, «so kann 

er was erzählen.» Das Zürcher Kammerorchester 

reiste durch China. 

«Die Entfernungen nehmen ab», schrieb 

Victor Hugo, «die Menschen kommen 

sich näher.» Muhai Tang wurde in Shanghai 

geboren und steht jetzt, nach zahlreichen 

internationalen Stationen, als 

Chefdirigent und Künstlerischer Leiter 

vor dem ZKO. Simon Keenlyside wurde 

in London geboren, studierte Zoologie 

in Cambridge und wurde nach seiner 

Gesangsausbildung in Manchester in 

aller Welt zum gefeierten Bariton. 

«Eine Reise ist ein Trunk aus der Quelle 

des Lebens», schrieb Friedrich Hebbel. 

Iso Camartin als Homme de lettre lässt 

sich deshalb gerne auf Reisen durch die 

Musik verführen. 

«Die beste Bildung findet ein gescheiter 

Mensch auf Reisen», schrieb Goethe. 

Und Erasmus von Rotterdam meinte: 

«Ich möchte Weltbürger sein, überall zu 

Hause und – was noch entscheidender 

ist – überall unterwegs.» In diesem Sinn 

wünschen wir Ihnen eine gute Reise 

durch die vorliegenden «SaisonKlänge» 

und durch die neue Konzertsaison. 

Ihr Jecklin- und Ihr ZKO-Team 

Aus dem Inhalt 

Muhai Tang startet beim ZKO 

Als Nachfolger von Howard Griffiths tritt mit dem Beginn dieser 

Saison Muhai Tang beim ZKO das Amt des Chefdirigenten und des 

Künstlerischen Leiters an. Mark Schulze Steinen porträtiert den 

in Shanghai geborenen Künstler. 

Seite 4 

Bariton Simon Keenlyside im Gespräch 

Auf den Opernbühnen und im Rezital feiert er grösste Erfolge. 

Entsprechend gefragt ist Simon Keenlyside deshalb als Interviewpartner. 

Doch hier macht er sich rar. Gabriela Kaegi ist es gelungen, 

ihn zum Gespräch zu treffen. 

Seite 10 

Das ZKO zu Gast im Reich der Mitte 

Am 9. Mai startete das Zürcher Kammerorchester zu seiner 

China-Tournee. Während zwölf Tagen standen acht Konzerte in 

sechs Millionenstädten auf dem Programm. Barbara Honegger 

führte ein Tagebuch über diese Tournee. 

Seite 12 

Im Foyer getroffen: Iso Camartin 

Man kennt ihn als Philosophen, Essayisten, Schriftsteller und vielseitigen 

Homme de lettre. Iso Camartin ist aber auch ein grosser 

Musikliebhaber. Michael Eidenbenz traf ihn in der CD-Abteilung 

von Jecklin Zürich. 

Seite 28 

Neue Konzertreihen beim Zürcher Kammerorchester 8 

Das Schweizer Jugend-Sinfonie-Orchester 16 

ZKO- und Jecklin-News 17 

Artist-Forum: Yundi Li – Pianist und … Autonarr 18 

CD aktuell 20 

CD-Empfehlungen 22 

Aktuelle DVDs und Hörbücher 25 

Musikbücher 26 

Wettbewerb und Impressum 30 

Auftakt 

3

ZKO: Muhai Tang im Gespräch 

Die Internationale 

Sprache der Musik 

Nach Peking, Lissabon, Brisbane, Antwerpen 

und Helsinki findet der chinesische 

Dirigent Muhai Tang jetzt ein 

künstlerisches Zuhause an der Limmat. 

Mark Schulze Steinen sprach mit dem 

neuen Chefdirigenten und Künstlerischen 

Leiter des ZKO. 

Muhai Tangs Stimme klingt müde, als 

ich ihn in Antwerpen anrufe und ihn um 

ein Interview bitte: Der international renommierte 

Dirigent, der ab dieser Spielzeit 

die Geschicke des ZKO als Künstlerischer 

Leiter in seine Hand nimmt, ist erst 

vor wenigen Stunden von einer Konzertreise 

durch Kanada, Australien und China 

zurückgekehrt. 

Aber trotz Schlafmangel und Jetlag erklärt 

sich Muhai Tang sofort bereit, mir 

Rede und Antwort zu stehen. Und schon 

nach wenigen Sätze blüht die Stimme am 

anderen Ende der Leitung bereits hörbar 

auf: Die Begeisterung für die Musik und 

die Freude auf neue künstlerische Herausforderungen 

scheinen Muhai Tangs 

Müdigkeit mit einem Schlag zu vertreiben. 

Bereitwillig gewährt mir der neue 

Chefdirigent des ZKO einen Einblick in 

die Pläne für seine erste Zürcher Konzertsaison, 

erläutert die Hintergründe seiner 

Programmgestaltung und spricht schon 

bald über Unterschiede und Gemeinsamkeiten 

zwischen der asiatischen und 

europäischen Musik vergangener Jahrhunderte. 

Mit beiden ist Muhai Tang seit 

Kindesalter vertraut, und es besteht jetzt 

kein Zweifel daran, dass er sich in seiner 

neuen Position beim ZKO auch als 

Vermittler zwischen den Kulturen versteht. 

Um zunächst aber auch etwas über 

den Menschen Muhai Tang und seine 

künstlerische Entwicklung in Erfahrung 

zu bringen, muss ich den Enthusiasmus 

meines Gesprächspartners geradezu 

zügeln. 

Prominente Förderer 

Geboren wurde Muhai Tang 1949 in 

Shanghai, einer Stadt, die aufgrund ihrer 

bewegten historischen Entwicklung seit 

langem ein kultureller Schmelztiegel ist. 

Westliche Musik gehört seit der Gründung 

des Shanghai Symphony Orchestra 

im Jahr 1879 zum festen Erscheinungsbild 

der asiatischen Metropole. «Die Mu- 

siker dieses Orchesters waren anfänglich 

alle Europäer», erläutert Muhai Tang, 

«aber das hat sich natürlich längst geändert.» 

Als Sohn eines Filmregisseurs wuchs 

Muhai Tang in einem künstlerisch vielseitig 

interessierten Elternhaus auf, entschied 

sich aber schon früh für die Musik 

und studierte am Konservatorium seiner 

Heimatstadt Dirigieren. 1979 kam er 

dann nach München, um sein Meisterklassendiplom 

in den Fächern Komposition 

und Dirigieren abzulegen – übrigens 

mit einem Stipendium, das der jetzige 

Papst Benedikt XVI. vergeben hatte. In 

der bayerischen Hauptstadt lösten die 

Dirigate eines Sawallisch, Kleiber oder 

Celibidache – so erinnert sich Muhai 

Tang heute – bei ihm «einen wahren Kulturschock» 

aus und beeinflussten seine 

künstlerische Entwicklung nachhaltig. 

Sein wichtigster Förderer war jedoch 

Herbert von Karajan, der Muhai Tang 

1983 einlud, ein Konzert der Berliner Philharmoniker 

zu leiten. Der Erfolg dieses 

Berliner Debüts war der Startschuss für 

die internationale Karriere von Muhai 

Tang, der nach Stationen als Chefdirigent 

von Orchestern in China, Portugal, Australien 

und Belgien zuletzt GMD der 

Finnischen Nationaloper war und bei 

zahlreichen namhaften Klangkörpern 

der ganzen Welt gastiert hat. 

Schon früher in Zürich 

Nachdem er am Beginn seiner Karriere 

bereits mehrfach Gelegenheit hatte, in 

der Schweiz zu dirigieren, freut sich Muhai 

Tang, dass ihn das ZKO jetzt dauerhaft 

nach Zürich berufen hat. «Es ist 

wunderbar, in einer so schönen landschaftlichen 

Umgebung leben und arbeiten 

zu dürfen», schwärmt er und fügt 

schmunzelnd hinzu: «…noch dazu in 

einem so aufgeräumten und gut organisierten 

Land! Das bietet einfach die besten 

Voraussetzungen für erstklassige 

künstlerische Arbeit.» 

Die Leitung eines Kammerorchesters zu 

übernehmen, stellt für Muhai Tang, der 

pro Saison 30 Konzerte des ZKO dirigieren 

wird, eine spannende Herausforderung 

dar – ist der Austausch mit den Musikern 

doch viel intensiver als bei grossen 

Sinfonieorchestern. «Letzten Endes sind 

die Regeln für hochkarätiges Musizieren 

aber immer dieselben», räumt Muhai 

Tang ein, «egal, ob man mit 35 oder 70 

Musikern zusammenarbeitet.» Dass er 

sich als Chefdirigent und Künstlerischer 

Leiter des ZKO nebenbei auch ein neues 

Repertoire erarbeiten muss, sieht Muhai 

Tang als «aufregenden» Nebeneffekt seiner 

neuen Position. 

Attraktiver Spielplan 

Für seine erste Saison beim ZKO hat Muhai 

Tang einen Spielplan zusammengestellt, 

welcher der ganzen stilistischen 

Bandbreite des Orchesters gerecht wird: 

Rund um sechs der späten «Londoner» 

Sinfonien Haydns, die neben sämtlichen 

Klavierkonzerten Beethovens und der 

Musik des 250-jährigen Geburtstagskindes 

Mozart einen programmatischen 

Schwerpunkt der Spielzeit bilden, gruppieren 

sich Werke aus Barock, Romantik 

und Moderne. «Haydn ist eine zentrale 

Figur der europäischen Musik», erklärt 

Muhai Tang: «Er hat Impulse seiner Vorgänger 

aufgegriffen und nahezu alle 

nach ihm lebenden Komponisten in irgendeiner 

Weise beeinflusst.» Solche Verbindungslinien 

in der Programmgestaltung 

des ZKO aufzuzeigen, ist Muhai 

Tang ein wichtiges Anliegen. 

Ost und West – Alt und Neu 

Natürlich hat Muhai Tang auch Kompositionen 

aus seiner Heimat im Reisegepäck. 

Im Januar 2007 wird ein Konzert des 

ZKO die Musik Haydns mit Werken chinesischer 

Komponisten kontrastieren. 

Und gegen Ende der Saison steht eine 

kleine Veranstaltungsreihe auf dem Programm, 

die Muhai Tang stolz als «Minifestival» 

bezeichnet: Neben einer konzertanten 

Aufführung von Haydns Oper 

«L’isola disabitata» kann man – und das 

erstmals in der Schweiz! – eine traditionelle 

chinesische Kunqu-Oper erleben. 

«Als ich in den 70er Jahren am Zürcher 

Opernhaus Aufführungen des legendären 

Monteverdi-Zyklus’ erleben durfte, 

wurde mir schlagartig bewusst, wie viele 

Gemeinsamkeiten es zwischen dem europäischen 

und asiatischen Musiktheater 

gibt», erklärt Muhai Tang, der hofft, 

dass die älteste Form der chinesischen 

Oper bei den Zürchern auf ähnliche Begeisterung 

stösst wie seinerzeit 

Monteverdi bei ihm. Doch auch die Förderung 

junger Schweizer Komponisten 

liegt dem Dirigenten am Herzen. 

Zusammen mit dem ZKO hat er vier 

Kompositionsaufträge vergeben, die auf 

Vivaldis Dauerbrenner «Le quattro stagioni» 

Bezug nehmen. 

Als wir unser Gespräch beenden und ich 

ihm alles Gute für seine erste Zürcher Saison 

wünsche, merke ich, wie erschöpft 

Muhai Tang ist. Dass er voller Tatendrang 

steckt und nach ein paar Stunden Schlaf 

schon wieder neue aufregende Pläne 

schmieden wird, steht aber ausser Frage. 

Mark Schulze Steinen 

4 5

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Julian Rachlin Klaidi Sahatci 

Helmut Vogel 

Muhai Tang 

Ein Sommernachtstraum 

Eine einmalige Zusammenstellung 

sommerlicher Kompositionen offeriert 

das Zürcher Kammerorchester in seinem 

ersten Konzert unter seinem 

neuen Chefdirigenten Muhai Tang. 

Zahlreiche Komponisten haben sich der 

vom Sommer ausgehenden Faszination 

in Natur und Grossstadt in Stücken gewidmet, 

die viel zu selten den Weg ins 

Konzert finden. Etwa «Summer Night on 

the River» von dem Kosmopoliten Frederick 

Delius. Auch Serge Prokofieff ging 

es in seinem «Sommertag» um die Wie- 

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THANK YOU, RUDY 

In Memoriam 

Choreographie: 

RUDOLF 

NUREYEV 

präsentieren: 

Kongresshaus Zürich 

16. November 2006 20 Uhr 

dergabe von persönlichen Eindrücken. 

Astor Piazzolla hingegen liess sich für 

seinen «Sommer in Buenos Aires» von 

der quirligen Grossstadt inspirieren. 

Felix Mendelssohn Bartholdys Musik zu 

Shakespeare’s «Ein Sommernachtstraum» 

berichtet mit vibrierender Leichtigkeit 

von der Elfenwelt. Weitaus irdischer 

geht es in Antonio Vivaldis Sommer 

aus den «Vier Jahreszeiten» zu. Die ländliche 

Idylle einer «Sommernacht» in seiner 

Schweizer Heimat hat sich Othmar 

Schoeck zum Thema genommen – nach 

Starsolist 

MAXIMILIANO 

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ZKO: Saisoneröffnung 

einem Gedicht von Gottfried Keller. Benjamin 

Brittens «Soirées musicales», eine 

Orchestrierung von fünf Rossini-Klavierstücken, 

und Zoltán Kodálys «Sommerabend» 

sind zwei äusserst unterhaltsame 

Werke des 20. Jahrhunderts. 

Der Schauspieler Helmut Vogel wird dieses 

Konzert moderieren. Schon bei der 

Aufführung von «L’oca del Cairo» am Zürcher 

Mozartfest fungierte er als Erzähler 

und begeisterte das Publikum mit seinem 

Wortwitz. Nach diesem Extrakonzert, 

mit dem Muhai Tang sich dem Zürcher 

Publikum vorstellen will, beginnt 

zwei Wochen später der Reigen der Abo- 

Konzerte mit einem jungen Solisten von 

internationalem Rang, der schon mehrere 

Male mit dem ZKO musiziert hat. Der 

charismatische Geiger Julian Rachlin 

wird die Solopartie in Prokofieffs Violinkonzert 

Nr. 2 übernehmen und garantiert 

damit für einen fulminanten Eröffnungsabend. 

Konzert-Tipps 

E. Hilsdorf / B. Honegger 

Fr, 8.9., 19.30 Uhr, Tonhalle Zürich 

Sommernachtstraum 

Zürcher Kammerorchester; Muhai Tang, Dirigent 

Klaidi Sahatci, Violine; Helmut Vogel, Moderator 

Do, 21.9., 19.30 Uhr, Tonhalle Zürich 

Saisoneröffnung: Pastorale 


Julian Rachlin, Violine 

Details siehe Konzertkalender

Zürcher Kammerorchester 

Andreas Haefliger Kirill Gerstein Pierre-Laurent Aimard Lars Vogt 

Neue Konzertreihen beim 


Mit dem Beethoven-Klavierkonzerte- 

Zyklus hat sich das ZKO ein ganz besonders 

ehrgeiziges Projekt für die Saison 

2006/07 vorgenommen. Zusammen mit 

international führenden Pianisten wird 

der neue Chefdirigent Muhai Tang dieses 

Grossprojekt angehen. Die fünf Klavierkonzerte 

Beethovens gehören zu 

den herausragenden Leistungen der 

Konzertliteratur. 

Als logische Folgerung aus der Weiterentwicklung 

der Konzertform und als deren 

Zielpunkt muss die Fantasie für Klavier, 

Chor und Orchester gesehen werden. 

Alle sechs Konzerte mit sechs ganz verschiedenen, 

kontrastierenden Künstlerpersönlichkeiten 

hören zu können, stellt 

einen ganz besonderen Reiz dieser Konzertreihe 

dar. Die Pianisten Andreas 

Haefliger, Kirill Gerstein, Pierre-Laurent 

Aimard, Lars Vogt, Bruno L. Gelber und 

Fazil Say sind alle preisgekrönte, international 

anerkannte Künstler, die jeweils 

eine persönliche Facette in das gemeinsame 

Spiel mit dem ZKO einbringen werden. 

ApéroConcert 

An insgesamt sechs Abenden möchte das 

ZKO auf besonders anregende Weise die 

Musik des Barock und der Klassik näher 

bringen. Die Konzerte beginnen jeweils 

am frühen Abend und dauern nur knapp 

8 

über eine Stunde – ohne Pause, so dass 

nach dem Konzert genug Zeit ist, den 

Abend individuell zu gestalten. In diesem 

Rahmen begegnet man zahlreichen 

populären Werken des 17. und des 18. 

Jahrhunderts. Das Programm wird aber 

keinesfalls in dieser Rückschau verharren, 

sondern es verbindet die Welt der alten 

Meister mit Werken des 20. Jahrhunderts, 

die sich durch direkte Zitate oder 

durch formale Bezüge auf Barock und 

Klassik berufen. Ein besonderer Schwerpunkt 

liegt in diesem Konzertzyklus auf 

der Musik Johann Sebastian Bachs. Gerade 

seine Musik inspirierte viele Komponisten 

der Moderne zur Auseinandersetzung 

mit musikalischen Formen des 

Barock. Nach den Konzerten ist das Publikum 

zu einem Apéro im benachbarten 

Kirchgemeindesaal eingeladen – offeriert 

von der Vinothek Brancaia – um mit 

unserem Publikum den Start dieser 

neuen Reihe zu feiern. 

Kammermusik@ZKO 

Meistgespielte Kammermusikwerke der 

Klassik und der Romantik finden sich in 

dieser Reihe vereint mit je mindestens 

einer Komposition des 20. Jahrhunderts. 

Die Konzerte finden in entspannter Atmosphäre 

in Matineen statt. Zur wunderbaren 

Musik, gespielt von den Musikerinnen 

und Musikern des ZKO, offeriert das 

Zürcher Kammerorchester Kaffee und Gipfeli. 

Programmatisch kontrastieren Stücke 

von Prokofieff, Kurtág oder Marti mit elegischen 

Berühmtheiten wie dem Streichquintett 

von Schubert oder dem Klavierquartett 

g-Moll von Mozart. Da Haydn 

und Mozart als wegweisende Komponisten 

die Kammermusik durch ihren persönlichen 

Stil jeweils neu befruchtet 

haben, gilt ihren Werken das Hauptaugenmerk. 

«Auftakt» dieser Reihe ist am 

5. November. Auf dem Programm: Mozarts 

Klavierquartett g-Moll, das als 

meisterhafter Vorfahre aller kommenden 

Klavierquartette des 19. Jahrhunderts 

steht. Als «Gegensatzpaar» erklingen 

ausserdem die Klavierquintette von Schumann 

und Schostakowitsch. 

Konzert-Tipps 

Elisabeth Hilsdorf 

So, 26.11., 19.00 Uhr, Tonhalle Zürich 


Andreas Haefliger, Klavier 

So, 5.11., 11.00 Uhr, ZKO-Haus 

Musikerinnen und Musiker des ZKO 

Kammermusik von Mozart, Schumann und 

Schostakowitsch 

Mi, 8.11., 18.30 Uhr, Kirche St.Peter 

Zürcher Kammerochester; Zürcher 

Konzertchor; André Fischer, Dirigent 

Details siehe Konzertkalender 

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Sie sind auch interessiert? Kein Problem! Da war jemand schneller! 

Rufen Sie an: 044-253 76 40 

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EULENBURG AUDIO+SCORE 

Die neue Studienpartiturreihe mit CD

Porträt 

Sportliche Eleganz: 

Bariton Simon Keenlyside 

Halb zwei war ausgemacht. Schlag halb 

zwei steht er da. Doch davor hatte er 

mehr als ein Jahr auf sich warten lassen. 

Interviews mit Simon Keenlyside? 

No way. 

In seiner Garderobe dann im Opernhaus 

wischt er die ausgemachten dreissig Minuten 

mit einer Handbewegung zur Seite. 

Fragen Sie, was Sie wollen, ich habe Zeit. 

Wie er da so vorne auf der Stuhlkante 

sitzt, hat er nichts, aber gar nichts vom 

Don Giovanni des Vorabends, der raffiniert 

und charmant, athletisch und 

ziemlich aus der Hüfte gesteuert über die 

Zürcher Bühne fegt. Keenlyside am Tag 

darauf ist freundlich, entschuldigt sich 

für sein nicht ganz perfektes Deutsch 

und ist vor allem bemüht, es möglichst 

gut zu machen. Auf diesen Gegensatz 

angesprochen, lässt er zuerst ein grosses 

Lachen folgen. Dann: «Also im Ernst! – 

es wäre doch ziemlich albern, heute zu 

behaupten, dass ich bin, was ich spiele. 

Das Ding heisst Theater, es heisst Sotun-als-ob. 

Wir Sänger sind gewöhnliche 

Leute, die lediglich behaupten, etwas anderes 

zu sein.» 

Nun ja – wenn man ihn über seine 

Kindheit reden hört, könnte man ihm 

das Gewöhnliche fast glauben. Vater und 

Grossvater waren zwar Musiker und 

spielten Klein Simon mit Haydn und 

Mozart in den Schlaf. Trotzdem dachte 

er, selber Geige spielend, nie daran, in 

ihre Fussstapfen zu treten. Da war ihm 

das Singen schon lieber, was allerdings 

nicht nur einfach war: «Singende Knaben 

wurden ganz schön gehänselt. Zum 

Glück war ich fit und sportlich.» So kam 

er mit acht Jahren auf die Chorschule des 

St. John’s College in Cambridge, wo er alles 

lernte, was ihm für sein späteres Musikerleben 

nützlich sein konnte. «Und 

meine Stimme damals? Das Beste an ihr 

war, dass sie gänzlich unbeschädigt 

war.» 

Sprachgefühl im Sängergepäck 

Einer seiner frühen Gesangslehrer packte 

ihm das Gefühl für Sprache, für Worte 

und den sorgfältigen Umgang damit in 

sein Sängergepäck. Wenn er also französisch 

singt, Pelléas zum Beispiel, so feilt 

er so lange an seinen Sprechwerkzeugen 

herum, bis jede Bindung sitzt und jeder 

nasale Laut – dennoch – klingt. Bei 

Schumann oder Strauss gibt er keine 

Ruhe, bevor nicht jedes ch oder k weich 

und dennoch verständlich geformt ist. 

Und sein Italienisch trainiert er so lange, 

bis er sich auch im Schlaf nicht verheddert 

im Schnellsprechen und -singen. Es 

bleibe ihm gar nichts anderes übrig, 

meint er, «denn ich singe ja selten in meiner 

Muttersprache. Es ist auch ein Respekt 

vor dem Werk, dass ich mich bemühe, 

die jeweilige Sprache zu sprechen.» 

Erfolg mit Pelléas und Abschied 

Seine professionellen Gesangs-Anfänge 

waren alles andere als geschenkt. Die jugendliche 

Stimme war zwar baritonal, 

aber leicht. Und wenn du keinen Faust’schen 

Packt schliessen willst, riet ihm 

sein Lehrer, dann bleib vorerst beim Liedgesang. 

Damit war es allerdings schwierig, 

ein Auskommen zusammenzukratzen. 

Auch das ist Keenlyside: Die Kunst 

ist edel und darf hoch hinauffliegen, 

aber mit den Füssen bleibt er dabei lieber 

auf dem Boden. 

Sein erstes Engagement – das war 1987 

– führte ihn nach Hamburg an die 

Staatsoper und schmiss ihn ziemlich 

unsanft in den Opernalltag. «Am Tag 

meiner Ankunft ging ich noch in Jeans 

und im Hemd durchs «Figaro»-Bühnenbild, 

tags darauf steckte ich bereits im 

Almaviva-Kostüm, und es galt ernst. Ich 

sang zwölfmal den Grafen, habe nie vorher 

den Dirigenten gesehen, und meine 

verschiedenen Gräfinnen erkannte ich 

auch nur, weil alle dasselbe Kostüm trugen.» 

Nach einem guten Jahr verliess er 

Hamburg: nie wieder Hausbariton! 

Das Stagione-System passt ihm deshalb 

bestens, und über die Arbeit im Grand 

Théâtre Genf, wo er lange vor seinem 

Salzburger Erfolg den Pelléas sang, gerät 

er regelrecht ins Schwärmen. «Ich hatte 

eine wunderbare Zeit in Genf, ja ich glaube, 

es war einer meiner schönsten Pelléas. 

Wir steckten tief in dieser urfranzösischen 

Atmosphäre: Der Dirigent Louis 

Langrée, das Orchestre de la Suisse Romande, 

die Regie von David Caurier und 

Moshe Leiser – alles war französisch.» 

An Ostern sang er in Salzburg zum letzten 

Mal Pelléas – «es war zugleich mein 

schönster». Simon Rattle als Dirigent 

und umsichtiger Animator einerseits, 

die Partnerin Angelika Kirchschlager 

mit ihrer zauberhaften Mélisande andererseits. 

Unvergesslich aber vor allem, 

weil sich Keenlyside mit dieser Produktion 

von der Partie verabschiedet hat. 

«Jede Bühnenfigur hat auch ihr Verfalldatum. 

Bald werde ich 50 – Zeit, sich von 

diesem Jüngling zu trennen. Ich habe 

mich bereits im Dezember von Billy Budd 

verabschieden müssen – der ist ja noch 

jünger. Ich gestehe es: Gleich zwei Rollen 

innerhalb so kurzer Zeit, das bringt mich 

schon etwas aus dem Gleichgewicht. 

Aber ich sage mir: There are other fish 

to fry!» 

Die choreografierte Winterreise 

Mit deutschen Liedern ist der junge Keenlyside 

einst gross geworden. Allerdings 

ging er damals noch mehr vom Bild des 

Sängers in der Flügel-Ecke aus. Erst später 

kam er in Kontakt mit einer der führenden 

zeitgenössischen Choreographinnen, 

mit Trisha Brown. Sie inszenierte 

Monteverdi, er sang den Orfeo – und aus 

ihm ward ein bewegter Sänger. Dann – 

vor drei Jahren – erstaunte Simon Keenlyside 

in Luzern mit einer choreografierten 

Winterreise. Um nicht missverstanden 

zu werden: Der Sänger selbst war auch 

Tänzer. Im leichten Leinenanzug und 

nackten Fusses stand oder lag er oder 

schritt über die Bühne und sang. 

«Sage jemandem, ein Engländer singt die 

Winterreise und tanzt dazu – und er wird 

sich vor Lachen krümmen. Ich kann das 

sogar verstehen. Ich werde auch heute 

noch oft darauf angesprochen in Interviews: 

Werden Sie vielleicht als nächstes 

zum Schwanengesang tanzen, Herr Keenlyside? 

Aber da lasse ich mich nicht provozieren; 

es war ein wunderschönes Projekt. 

Und selbst wenn es ein Flop geworden 

wäre: ich war mir sicher, dass ich meinen 

folgenden Winterreisen in jedem Fall 

näher stehen würde als davor.» Eine Stunde 

ist bis hierher verstrichen. Warum geben 

Sie sich so zickig mit der Presse – 

steht da noch als letzte Frage auf dem 

Papier. Soll ich? Soll ich nicht? Lieber bleiben 

lassen. «Wissen Sie», meint Keenlyside 

beim Verabschieden und off the record, 

«alle sagen immer, ich sei so zickig 

mit den Medien. Ich weiss gar nicht, warum 

ich diesen Ruf habe.» Nein, weiss 

ich auch nicht. Gabriela Kaegi 

Simon Keenlyside, Tales Of Opera, Bellini, 

Cilea, Leoncavallo, Massenet, Mozart, Rossini, 

Wagner, Münchner Rundfunkorchester, Ulf 

Schirmer, Leitung | Fr. 34.90, Best-Nr. 1 

R. Schumann, The Songs of Robert Schumann, 

Simon Keenlyside, Bariton, Graham Johnson, 

Klavier | Fr. 38.90, Best-Nr. 2 

W.A. Mozart, Don Giovanni, mit Simon Keenlyside 

als Don Giovanni, Chamber Orchestra of 

Europe, Claudio Abbado, Leitung 

Fr. 98.70, Best-Nr. 3 

Benjamin Britten, Billy Budd, Simon Keenlyside, 

London Symphony Chorus, Tiffin Boys’ 

Choir, Richard Hickox, Leitung 

Fr. 72.–, Best-Nr. 4 

10 11

Chinareise des ZKO 

Blick aus dem Hotelfenster auf Guangzhou Gruppenbild ZKO und Ehrengäste nach dem Konzert in Beijing 

Das ZKO zu Gast 

im Reich der Mitte 

Vor acht Jahren war das ZKO zum ersten 

Mal auf einer grossen China-Tournee. 

Dank der Initiative von Thomas 

Wagner, Zürichs Alt-Stadtpräsident 

und Präsident der Schweizerisch-Chinesischen 

Gesellschaft, war es im Mai 

wieder so weit: In zwölf Tagen gab das 

ZKO in sechs Millionenstädten acht Konzerte. 

Ein Tagebuch von Barbara Honegger. 

Dienstag, 9. Mai 2006: Zürich-Kloten 

Abflug nach Beijing via Frankfurt. Howard 

Griffiths, Alexey Botvinov, unser 

Pianist, die Musikerinnen und Musiker 

und der Begleittross, bestehend aus 

Chandler Cudlipp (Geschäftsleiter), Gisela 

Rindle (Disponentin), Chris Müller 

(Orchesterwart) und mir, Barbara 

Honegger, stehen erwartungsfroh in der 

grossen Abflughalle zum Einchecken 

bereit. Alles läuft plangemäss. Ganz anders 

als in der Vorbereitungsphase, als 

wir oft dachten, die Reise müsse abgesagt 

werden. Der Höhepunkt der Aufregung 

war, dass wir nach unendlichen 

Verhandlungen mit den chinesischen Behörden 

unsere Visa erst drei Tage vor Abflug 

ausgehändigt bekamen … Doch nun 

sollte es endlich losgehen. Im Gepäck 

hatte das Orchester drei verschiedene 

12 

Programme, mit denen wir hofften, das 

chinesische Publikum begeistern zu können. 

Neben Klavierkonzerten von Schostakowitsch 

und Mozart waren dies Werke 

von Haydn, Pleyel, Schnittke und Pfiffner. 

Mittwoch, 10. Mai 2006: Beijing 

Nach insgesamt zwölf Flugstunden im 

Jumbojet der Lufthansa sind wir gegen 

11.30 Uhr im Hotel, essen zu Mittag, und 

nach einer kurzen Ruhezeit, um den 

Jetlag einigermassen zu überwinden, 

geht es um 16.30 Uhr bereits los per Bus 

zur Verbotenen Stadt. Auf der Fahrt dorthin 

lernen wir gleich das berüchtigte 

Verkehrschaos der chinesischen Hauptstadt 

kennen und kommen prompt zu 

spät zur Probe. Die erste Panne: Das Tor 

auf der Westseite der Verbotenen Stadt, 

durch das wir eigentlich zum Konzertsaal 

gehen sollten, ist geschlossen. Das 

heisst, noch mal um die halbe Verbotene 

Stadt herumfahren zum gegenüberliegenden 

Osttor. Dort setzt uns der Busfahrer 

ab, fährt von dannen, und wir stellen 

fest, dass auch dies der falsche 

Eingang ist. Nun umrunden wir noch einmal, 

diesmal zu Fuss, mit Instrumenten, 

Frack- und Abendkleid-Taschen, die Verbotene 

Stadt und finden nach etwa 1,5 

Kilometer Fussmarsch endlich den richtigen 

Eingang (den wir per Bus bereits 

zweimal passiert hatten)! Während das 

Orchester probt, findet ein Empfang der 

Schweizer Botschaft statt, bei dem ausser 

dem Botschafter Dr. Dante Martelli 

sowie seinen Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern 

viele Schweizer Geschäftsleute 

anwesend sind. 

Das anschliessende Konzert schliesslich 

mit Sinfonien von Mozart und dem ersten 

Klavierkonzert von Dimitri Schostakowitsch 

wird vom Publikum begeistert 

aufgenommen, auch dem «Agitato und 

tranquillo» des Schweizer Komponisten 

Ernst Pfiffner wird aufmerksam gelauscht. 

Erstaunlich, wie frisch und engagiert 

unsere Musikerinnen und Musiker, 

Howard Griffiths und Pianist Alexey 

Botvinov nach diesem langen Flug und 

der kurzen Erholungsphase aufspielen, 

nichts zu spüren von Müdigkeit. Im Gegenteil, 

gut gelaunt und munter kehren 

sie ins Hotel zum Abendessen zurück. 

Eine lustige Begegnung gab es am Rande: 

Der Zürcher Pianist Oliver Schnyder, mit 

dem das ZKO schon öfters gespielt hatte, 

überraschte uns hinter der Bühne, denn 

er spielte zwei Tage nach uns im gleichen 

Saal ein Rezital! 

Donnerstag, 11. Mai 2006: 

Ausflug zur Grossen Mauer 

Um 7 Uhr morgens sind dann schon wieder 

(fast) alle bereit zu einem Ausflug zur 

Grossen Mauer, deren bekanntestes 

Teilstück nur 1,5 Stunden mit dem Bus 

entfernt ist. Auf der Fahrt durch die 

Vorstädte der Millionenstadt erkennen 

wir, dass Beijing auch nicht anders aussieht 

als vergleichbare Städte weltweit, 

wären da nicht überall die schönen chinesischen 

Schriftzeichen. Je weiter wir 

uns von der Stadt entfernen, desto attraktiver 

und bergiger wird die Landschaft. 

Am Eingang zum Aufstieg Touristenbusse 

und Dutzende von Souvenirläden, ebenfalls 

wie überall auf der Welt. Das Wetter 

ist freundlich mit angenehmen Temperaturen, 

ideal, um den steilen und teilweise 

anstrengenden Aufstieg zu beginnen. Je 

höher man kommt, desto atemberaubender 

der Ausblick aufs umliegende Land 

und die Berge. Wie eine Schlange windet 

sich die Mauer über die Hügelketten und 

verliert sich in der Ferne. Unglaublich, 

dieses grösste Bauwerk der Erde, das 

einst über 6400 km lang war! Am höchsten 

Punkt trifft man sich wieder, teilt 

seine Begeisterung über diesen Anblick 

und schiesst Erinnerungsfotos. Zum 

Glück haben wir genug Zeit, um dieses 

Erlebnis geniessen zu können, und wir 

sind froh, so früh da gewesen zu sein, 

denn als wir absteigen, kommen uns bereits 

Menschenmassen entgegen. Trotz 

aller Strapazen sind alle glücklich, diesen 

Ausflug unternommen zu haben. 

Kurz nach der Rückkehr und dem Mittagessen 

beginnt bereits wieder der 

Tourneealltag: Fahrt zur Probe – diesmal 

ohne Pannen, die Probe kann pünktlich 

beginnen, kurzer Imbiss und Konzert. 

Auch an diesem Abend gelingt alles hervorragend. 

Vor allem Schnittkes «Moz- 

Art à la Haydn» – ein Lieblingsstück der 

ZKO-Musiker – kommt beim Publikum 

an. Dank der launigen Moderation von 

Howard Griffiths, die von einer Dolmetscherin 

übersetzt wurde, erkennen die 

Zuhörer die Ironie und den Witz dieses 

originellen Werkes. Die Angst, zeitgenössische 

Werke würden hier nicht verstanden 

werden, war völlig unbegründet. 

Dies zeigte sich auch in allen anderen 

Konzerten auf dieser Reise. 

Freitag, 12. Mai 2006: Hangzhou 

Schon in aller Frühe ging es wieder zum 

Flughafen, Abflug nach Hangzhou war 

bereits um 8.50 Uhr. Es hiess, Hangzhou 

sei eine sehr schöne Stadt, gelegen an 

einem wunderschönen und idyllischen 

See. Doch zunächst erwartete uns ein 

trostloses Wetter, kühl und nass, zudem 

ein Hotel in einer ebenfalls trostlosen 

Gegend. Die Konzerthalle in Hangzhou 

ist riesengross, architektonisch sehr beeindruckend, 

aber weit ausserhalb des 

Zentrums gelegen und «dank» des unwirtlichen 

Wetters lässt die Zuschauerzahl 

sehr zu wünschen übrig. Obwohl all 

diese Faktoren nicht gerade die Stimmung 

heben, bietet das ZKO wiederum 

eine hochstehende musikalische Leistung, 

die vor allem unseren treuen 

Begleiter Thomas Wagner und seine 

Gattin sehr beeindruckt. 

Sonntag, 14. Mai 2006: Shanghai 

Nachdem uns der gestrige freie Tag in 

Hangzhou wieder etwas mit dieser Stadt 

versöhnt hat – das Wetter hatte sich gebessert 

und wir machten einen schönen 

Ausflug zu einem berühmten buddhistischen 

Tempel –, geht es heute per Bus 

nach Shanghai. Diese Stadt mit ihren 16 

Millionen Einwohnern beeindruckt uns 

alle durch ihre herrliche Lage am Fluss 

und die grossartige, vielfältige, moderne 

Architektur der unzähligen Wolkenkratzer. 

Gerne wären wir hier länger geblieben, 

denn wir haben wenig oder fast gar 

keine Zeit, die Stadt ein bisschen näher 

13

Chinareise des ZKO 

Guangdong Xinghai Concert Hall in Guangzhou Workshop mit dem Kunming Symphony Orchestra Pianist Alexey Botvinov Trompeter Niklas Eklund Abendessen in Kunming 

kennen zu lernen. Wiederum konzertieren 

wir in einer ganz neuen, grossen 

Halle, die zum Glück wieder sehr gut besucht 

ist. In Shanghai leben sehr viele 

Schweizer, die recht zahlreich kommen, 

um dankbar einen musikalischen Gruss 

aus der Heimat entgegenzunehmen. 

Howard Griffiths hatte inzwischen mit 

Hilfe unseres Tourmanagements Wu-Promotion 

die Partitur eines äusserst populären 

chinesischen Schlagers, «Good 

news from Beijing», aufgetrieben. Unser 

Cellist und Bibliothekar Johannes 

Toppius hatte in stundenlanger Arbeit 

kopiert und die Einzelstimmen zusammengeschnipselt 

und -geklebt. Und jedes 

Mal, wenn das ZKO als Zugabe diese bekannte 

Melodie anstimmt, fängt das 

Publikum spontan an zu klatschen und 

singt, nach Aufforderung durch Howard 

Griffiths, voll Begeisterung mit. Ja, das 

chinesische Publikum – es war teilweise 

für unsere europäischen Gepflogenheiten 

doch manchmal etwas «gewöhnungsbedürftig». 

Rund ein Drittel der Besucher 

kommt erst im Laufe der ersten Hälfte so 

langsam in den Saal und sucht mehr oder 

weniger lautstark sein Plätze. Es werden 

SMS geschrieben, die Handys läuten und 

bimmeln in allen erdenklichen (musikalischen) 

Klingeltönen – und nicht immer 

in der Tonart des gerade gespielten Musikstückes, 

man unterhält sich, wechselt 

Plätze, geht wieder hinaus und so weiter. 

Andere Länder, andere Sitten – aber sobald 

Howard Griffiths das Publikum auf 

14 

Chinesisch begrüsste und mit einbezog, 

hatte er es gewonnen, und es herrschte 

im Konzertsaal fast immer grosse Aufmerksamkeit. 

Mittwoch 17. Mai 2006: Kunming 

Gerade in Kunming, wo das ZKO zwei 

Konzerte gab, war das Publikum besonders 

unruhig. Hinzu kam, dass der 

Flügel, kein Steinway, in einem erbärmlichen 

Zustand war. Nicht nur dass er 

nicht gestimmt war, sondern einzelne 

Tasten gingen gar nicht oder blieben 

hängen! Der Albtraum eines jeden 

Pianisten. Alexey Botvinov kämpfte sich 

tapfer durchs erste Konzert (mit Schostakowitsch). 

Für den nächsten Abend und 

Mozarts Jeunehomme-Konzert musste 

ein anderer Flügel aufgetrieben werden. 

Leider war in ganz Kunming kein Steinway 

auffindbar, und so suchte Alexey 

einen anderen Flügel derselben Firma 

aus – der sich aber leider auf dem Transport 

ins Theater auch total verstimmte 

und schlussendlich auch nicht besser 

war als der vorhergehende. Wir alle 

bewunderten Alexey und waren froh, 

dass er sich nicht geweigert hatte, überhaupt 

zu spielen! Doch all diese 

Erlebnisse gehören zu Tourneen in 

Ländern, die eben noch nicht über die 

Professionalität unseres Kulturbetriebes 

verfügen. Spontaneität und Gelassenheit 

sind hier gefragt – und darüber verfügen 

alle in hohem Masse! Vielleicht auch, 

weil es eine angenehme Abwechslung ist 

zu unserem überperfektionierten Kon- 

zertleben! Das absolute Highlight der 

Reise fand denn auch in Kunming statt. 

Das Kunming Symphony Orchestra 

(KSO) und das ZKO trafen sich zu einem 

gemeinsamen Workshop. Zunächst 

spielte das KSO für uns die Ouvertüre 

zur «Zauberflöte», den «Frühling» aus 

Vivaldis Jahreszeiten und ein Streichquartett 

des chinesischen Komponisten 

Xing Ming Zhu. Wenn auch die Darbietung 

nicht das Niveau eines europäischen 

Sinfonieorchesters hatte, so war es für 

alle sehr berührend, mit welch grosser 

Liebe und Begeisterung hier musiziert 

wurde. 

Für die Musikerinnen und Musiker des 

KSO war es, so spürte man, eine grosse 

Ehre, uns zu Gast zu haben. Das ZKO revanchierte 

sich mit der feurigen Interpretation 

zweier Sätze aus Haydns «Feuersinfonie». 

Danach studierten alle zusammen 

unter Leitung von Howard Griffiths den 

ersten Satz von Mozarts g-Moll-Sinfonie 

KV 550 ein. Mit grosser Aufmerksamkeit 

und Konzentration lauschten die KSO- 

Musiker den Anweisungen und Erklärungen 

des Maestro und versuchten eifrig, 

alles umzusetzen. Es war erstaunlich, 

wie völlig anders als zu Anfang es dann 

am Schluss des Workshops klang. Alle 

waren zutiefst bewegt von diesem Erlebnis. 

Bevor man sich trennte, durften die 

KSO-Musiker die wertvollen Instrumente 

der ZKO-Musiker ausprobieren, man gab 

sich Tipps und tauschte Adressen aus. 

Mit Gastgeschenken wurden wir am Bus 

verabschiedet und dem Versprechen, bei 

einem nächsten Besuch diese einmalige 

Art der Begegnung zu wiederholen. Wieder 

einmal zeigte sich, dass die Musik 

die universellste Sprache ist und die Menschen 

verbindet, egal aus welcher Kultur 

sie stammen! 

Donnerstag, 18. Mai 2006: 

Guangzhou (ehemals: Kanton) 

Zahlreich und einmalig auch die Eindrücke 

dieser faszinierenden Stadt, doch 

das Wichtigste – das Konzert – war für 

unsere Musikerinnen und Musiker das 

beste und schönste auf dieser Tournee. 

Das Publikum hier war nicht nur sach- 

Tournee-Übersicht 

Programm 1: 

Mozart: Sinfonie Nr. 1 Es-Dur KV 16 

Schostakowitsch: Klavierkonzert Nr. 1 

Pfiffner: Agitato e tranquillo per 

Orchestra d’archi 

Mozart: Sinfonie A-Dur Nr. 29 KV 201 

Programm 2: 

Pleyel: Sinfonie D-Dur op. 3,1 

Mozart: Klavierkonzert Es-Dur KV 271 

«Jeune homme» 

Schnittke: Moz-Art à la Haydn 

Haydn: Sinfonie A-Dur Hob. I:59 «Feuersinfonie» 

Programm 3: 

Haydn: Sinfonie A-Dur Hob. I:59 «Feuersinfonie» 

Schostakowitsch: Klavierkonzert Nr. 1 

Schnittke: Moz-Art à la Haydn 

Mozart: Sinfonie A-Dur Nr. 29 KV 201 

kundig und sehr aufmerksam, sondern 

auch so begeistert, dass das ZKO vier Zugaben 

spielen musste, bevor es mit einer 

Standing Ovation (sehr selten in China, 

aber auf unserer Reise dreimal erlebt) die 

Bühne verlassen durfte. 

Fazit der Reise 

Noch viel mehr könnte man über diese 

Reise berichten, von den schönen zwischenmenschlichen 

Erlebnissen, den diversen 

Magenverstimmungen, dem teilweise 

für unsere Begriffe nicht immer 

geniessbaren Essen (frittierte Raupen 

oder Hühnerkrallen sind einfach nicht 

jedermanns Sache), dem beeindruckenden 

Steinwald bei Kunming und und 

9. Mai, 14.55 Uhr: 

Abflug in Kloten 

10. Mai: Beijing 

Forbidden City Concert Hall 

Programm 1 

11. Mai: Beijing 

Forbidden City Concert Hall 

Programm 2 

12. Mai: Hangzhou 

Grand Theatre: Programm 2 

13. Mai: Hangzhou 

14. Mai: Shanghai 

Oriental Arts Center 

Programm 3 

und. Das Fazit der Reise? Sie war ein voller 

Erfolg! Einige von uns waren zum ersten 

Mal in China, viele schon zum wiederholten 

Male – aber für alle war es ein 

grosses Erlebnis, auf diese Weise einer 

fremden Kultur zu begegnen, einen anderen 

Musikbetrieb kennen zu lernen 

und bei all dem zu erkennen, dass Musik 

die Menschen auf der ganzen Welt verbindet. 

Bei allem Stress und Strapazen, die 

Musikerinnen und Musiker waren stets 

guter Laune, spielten stets mit höchster 

Konzentration und Leidenschaft. Sie bewiesen 

einmal mehr einen einmaligen 

Zusammenhalt und für Howard Griffiths 

war diese Tournee ein krönender Abschluss 

seiner ZKO-Karriere. Barbara Honegger 

15. Mai: Kunming 

Kunming Theatre: Programm 1 


Kunming Theatre: Programm 2 


Workshop mit Kunming Symphony Orchestra 

18. Mai: Guangzhou 

Guandong Xinghai Concert Hall 

Programm 3 

19. Mai: Zhongshan 

Zhongshan Culture & Arts Center 

Programm 3 

20. Mai, 23.20 Uhr: Abflug in Guangzhou 

21. Mai, 8.10 Uhr: Ankunft in Kloten 

15

P U B L I R E P O R T A G E 

Verliebt in die Musik … 

Angehende Profis und Laien vereint das Schweizer 

Jugend-Sinfonie-Orchester in wertvollem Zusammenspiel. 

Diesen Herbst führt die Tournee die jungen Musiktalente 

von Davos bis nach La Chaux-de-Fonds. 

Ende der 60er-Jahre hatten Roman Jann und Christoph 

Reimann die Idee, ein Jugend-Orchester zu gründen. 

Trotz vieler Hindernisse gelang es ihnen, Gönner dafür 

zu begeistern und das Schweizer Jugend-Sinfonie- 

Orchester zum Leben zu erwecken. Seitdem wuchs und 

gedieh das Orchester unter den Taktstöcken verschiedener 

Dirigenten und spielt heute in den bekanntesten 

Konzertsälen der Schweiz. 

Plausch und Musik auf hohem Niveau 

Das Schweizer Jugend-Sinfonie-Orchester ist ein Orchester 

der ganz besonderen Art. Aus allen Landesteilen der 

Schweiz kommen junge Musikerinnen und Musiker im Alter 

zwischen 15 und 25 Jahren zusammen und führen unter 

professioneller Leitung anspruchsvolle Werke aus allen 

Epochen der klassischen Musik auf. Um die Werke 

gemeinsam zu erarbeiten, findet vor jeder Tournee ein 

Probetag in Zürich und eine Arbeitswoche in Interlaken, 

Davos oder St. Moritz statt. Miteinander den Plausch zu 

haben und gleichzeitig Musik auf hohem Niveau anbieten 

zu können – so lautet das Motto der jungen Musiktalente. 

Das Orchester mit seinen rund 100 Musikern vermag sein 

Publikum immer wieder aufs Neue in seinen Bann zu ziehen 

und die Presse zu begeistern, in erster Linie bei der 

Frühjahrs- und Herbsttournee mit jeweils sechs bis sieben 

Konzerten in der ganzen Schweiz. Ob Laie oder angehender 

Profi, eines haben alle Orchestermitglieder gemeinsam: 

Sie sind jung, begabt und verliebt in die Musik. 

Ausverkaufte Konzertsäle 

Ausverkaufte Konzertsäle und die sehr guten Kritiken 

seitens der Presse beweisen die kulturelle Bedeutung 

des Orchesters im schweizerischen Kulturleben. So 

schrieb die NZZ in ihrer Kritik vom 5. Mai 2005: «Die Auftritte 

des Schweizer Jugend-Sinfonie-Orchesters zählen 

zu den erfreulichsten des Zürcher Konzertlebens…» Und 

die Neue Luzerner Zeitung äusserte sich nach dem 

Frühjahrskonzert im KKL mit folgenden Worten «Wenn 

es das Schweizer Jugend-Sinfonie-Orchester noch nicht 

gäbe, müsste man es sofort gründen...» 

Andrea Steiner 

Tourneeplan Herbst 2006 

Nach einer intensiven Probewoche in Davos treten die 

jungen Talente an folgenden Orten auf. 

Bern: Casino 

Sonntag, 22. Oktober, 17.00 Uhr 

Fribourg: Aula Magna der Universität 

Montag, 23. Oktober, 20.00 Uhr 

Luzern: Kultur- und Kongresszentrum 

Mittwoch, 25. Oktober, 19.30 Uhr 

Schaffhausen: Kirche St. Johann 

Freitag, 27. Oktober, 19.30 Uhr 

Jona: Gemeindesaal 

Samstag, 4. November, 20.00 Uhr 

Zürich: Tonhalle (Matinee-Konzert) 

Sonntag, 5. November, 11.15 Uhr 

La Chaux-de-Fonds: Salle de Musique 

Sonntag, 5. November, 19.30 Uhr 

Weitere Infos sind unter www.sjso.ch oder unter Telefon 044 360 39 20 erhältlich. 

Auf dem Programm stehen diesen Herbst Schostakowitschs 

Konzert für Violoncello und Mahlers Sinfonie Nr. 

1 D-Dur «Der Titan». 

Frauke Tometten Molino fotografiert von Alberto Venzago. 

Soundtrack «Vitus» auf CD mit ZKO 

Als einen der schönsten 

Schweizer Spielfilme der 

letzten Jahre bezeichnete 

der «Tages-Anzeiger» Fredi 

M. Murers «Vitus». Zwanzig Jahre nach 

seinem international gefeierten Meisterwerk 

«Höhenfeuer» stellte Murer in «Vitus» 

wieder einen besonderen Jungen ins 

Zentrum einer Filmgeschichte: Vitus ist 

musikalisch und mathematisch hoch- 

begabt und nährt entsprechende Karrierehoffnungen. 

Doch bald hat er die leidige 

Jungpianisten- und «Wunderkind»-Rolle 

satt und flüchtet auf dramatische Weise 

in ein Doppelleben. Wie schon mehrfach 

berichtet, spielte auch das Zürcher Kammerorchester 

eine Rolle in diesem grossartigen 

Film. Am 7. Oktober 2004 gab 

Teo Gheorghiu (als «Vitus») im Rahmen 

der Dreharbeiten sein Debüt in der Zür- 

Neues «Outfit» fürs Zürcher Kammerorchester 

Vor 10 Jahren begann mit dem neuen 

Führungsduo Howard Griffiths und Thomas 

Pfiffner beim ZKO eine neue Ära: Aus 

dem einstigen Familienbetrieb wurde ein 

professionelles Kulturunternehmen. Einer 

der Höhepunkte war sicher der Einzug in 

ein eigenes Zuhause, das ZKO-Haus. 

Nun steht das ZKO wiederum unter einer 

neuen Leitung mit Chandler Cudlipp und 

Muhai Tang. Auch dieses neue Führungsduo 

möchte signalisieren, dass eine neue 

Ära beginnt. Es lag daher nahe, das Erscheinungsbild 

zu modifizieren. Dieser 

Aufgabe hat sich die bekannte Kommunikationsagentur 

Euro RSCG Worldwide 

mit Sitz in Zürich angenommen. Die 

Agentur, welche sonst so renommierte 

Auftraggeber wie die Schweizerische 

Post, Michel Fruchtsäfte, Migros, Peugeot, 

Citroën und SBB betreut, sieht ihre 

Leistung als kulturelles Engagement und 

hat hier für einmal ohne Honorar gearbeitet. 

Nicht zuletzt weil ihr CEO, Frank 

Bodin, selbst einmal Musiker war. Das 

Logo eines Orchesters funktioniert wie 

das Logo eines Produktes: Die Ausgestaltung 

muss verständlich sein und darüber 

hinaus sympathische Markenwerte 

zeigen. 

Aus diesem Grund wurde beschlossen, 

das ZKO-Logo zu überarbeiten: Die Abkürzung 

«ZKO» wurden aus Zeichen gebildet, 

die man aus der Notenschrift 

kennt; auf faszinierende und eigenständige 

Art und Weise wird so eine Verbindung 

zwischen der Namensgebung ZKO und 

ZKO- / Jecklin-News 

cher Tonhalle mit Schumanns Klavierkonzert 

a-Moll, begleitet vom ZKO unter der 

Leitung von Howard Griffiths. Gleich zu 

Beginn des Filmes hört man den Anfang 

des Konzertes, und die gesamte Schlusssequenz 

zeigt Teos Auftritt in der Tonhalle. 

Nun ist endlich der Soundtrack zu 

«Vitus» erschienen, mit Schumanns Klavierkonzert 

und der Filmmusik von Mario 

Berretta (siehe Jecklin Bestellkarte). 

Musik geschaffen, die in sich selbst ein 

grafisches Kunstwerk ist. Wer das neue 

Generalprogramm kennt, wird ausserdem 

bemerken, dass unsere Musikerinnen 

und Musiker im Mittelpunkt stehen. Deren 

Porträts hat kein Geringerer als der 

weltbekannte Fotograf Alberto Venzago 

geschaffen. Entstanden sind nicht einfach 

Bilder von einem Orchester, sondern 

Fotos, die nicht nur Köpfe abbilden, sondern 

Menschen und deren Passion für die 

Musik zeigen. Genau das möchte die 

neue Geschäftsleitung auch in den anderen 

Werbemitteln als Botschaft an das Publikum 

weitergeben. Frank Bodin wird 

sich auch weiterhin für das ZKO engagieren 

und mit seinen sprühenden Ideen unserem 

Orchester ein völlig neues Erscheinungsbild 

verschaffen. 

17

Artists Forum 

Pianist und Autonarr 

Neben Lang Lang gehört Yundi Li zu 

den chinesischen Shootingstars am 

Pianistenhimmel. Wo immer die beiden 

auftreten, sind die Säle ausverkauft, 

das Publikum reagiert mit Standing 

Ovations, und sie werden gefeiert wie 

Popstars. Doch beide wollen von diesem 

Image eigentlich nichts wissen. Im 

Arte TV wurde kürzlich ein Interview 

mit Yundi Li ausgestrahlt, aus dem SK 

hier einige Ausschnitte bringt. 

Yundi, Sie sind, was allgemein bekannt ist, ein 

bekennender Autonarr. 

Yundi Li (lachend): Oh, ja! Ich liebe den 

Klang eines Motors, jeder hat einen anderen 

Sound, es ist wie in der Musik. 

Dann machen wir ein kleines Spielchen. Wenn 

Sie Autos mit Komponisten vergleichen müssten; 

wer fällt Ihnen bei Porsche ein? 

Yundi (lachend): Oh, das ist schwer … 

Einen Porsche würde ich mit Brahms assoziieren. 

Bei einem Ferrari? 

Yundi nach langer Pause: Mit Tschaikowski. 

Einem Mercedes? 

Yundi: Mit Beethoven. (Lacht.) 

18 

Sie selbst haben einen BMW. 

Yundi: Ja, aber ich kann ihn gar nicht 

fahren. Ich habe nämlich hier keine 

Erlaubnis. Die Lizenz ist nur in China 

gültig. 

Als Sie beim Chopin-Wettbewerb in Warschau 

im Jahr 2000 mit einer Goldmedaille und 

25 000 Dollar Preisgeld die Bühne verliessen, 

war da die Versuchung nicht sehr gross, sich 

einen Sportwagen zu kaufen? 

Yundi: Nein, erst einmal war ein Klavier 

wichtig, und dann das Auto. Ach, ich 

würde schon gerne viele Autos haben. 

Musiker sind oft an raschen Autos interessiert; 

Karajan ist das beste Beispiel 

dafür. Ein Auto ist so aufregend, die 

Mechanik, die Technik, die Schönheit 

des Designs und auch die Gefahr, in die 

man sich begibt, wenn man schnell 

fährt, ist faszinierend. Klavierspielen 

kann auch gefährlich sein. Man weiss 

nie, was aus dem Konzertabend wird. 

Was bedeutet Ihr Name Yundi Li? 

Yundi: Yundi heisst Junge. Li ist der 

Familienname. Ich bin Einzelkind. Man 

darf in China nur ein Kind haben. Meine 

Mutter arbeitete nicht, sie hat sich ganz 

mir und meiner musikalischen Erziehung 

gewidmet. Mein Vater ist in der Edel- 

stahlproduktion als Manager beschäftigt. 

Sie beide lieben chinesische Volksmusik 

sehr, haben mich aber immer in 

meiner Liebe und Beschäftigung mit klassischer 

Musik unterstützt. In Shenzhen, 

wo ich aufgewachsen bin, ist klassische 

Musik nicht so populär. 

In China werden Sie fast wie ein Popstar gefeiert. 

In Hongkong brach bei einem Ihrer Auftritte 

eine regelrechte Massenhysterie aus. Hat 

Sie das nicht gestört? 

Yundi: Ich weiss nicht, wie das kam. 

Meine erste Chopin-CD rangierte in den 

taiwanischen Popcharts plötzlich unter 

den Top 10. Und plötzlich standen viele 

kreischende Mädchen um mich herum, 

die mir ihre Telefonnummern gaben. Ich 

würde nie zurückrufen, aber es stört 

mich auch nicht. Ich hoffe somit, viele 

Leute zur klassischen Musik zu bringen. 

Es heisst, die asiatische Erziehung basiere auf 

dem Prinzip des Gehorsams. Als Musiker aber 

müssen Sie stets eigene Entscheidungen treffen. 

Wie lösen Sie diesen Konf likt? 

Yundi: Sie haben völlig Recht und sprechen 

etwas sehr Wichtiges an. Ich bin 

selbst ja sehr streng chinesisch erzogen 

worden, die Erziehung war sehr gut, sehr 

ernst, die Eltern geben sehr Acht auf 

einen, man ist selten sich selbst überlassen. 

Und was der Lehrer sagte, musste 

gemacht werden. Ich aber wurde oft wütend 

als Kind, wenn ich zu sehr bevormundet 

wurde. 

Seit zwei Jahren leben und studieren Sie in 

Hannover … 

Yundi: Der Aufenthalt hier hat meinen 

Horizont ungeheuer erweitert. Ich habe 

MS-Benefizkonzerte 

zugunsten der rund 10 000 MS-Betroffenen in der Schweiz 

Orchester Musikkollegium Winterthur 

Howard Griffiths, Leitung 

Wolfgang A. Mozart 

Ouvertüre «Le Nozze di Figaro», KV 492 

Sinfonia concertante Es-Dur, KV 297b 

Felix Mendelssohn Bartholdy 

4. Sinfonie A-Dur, op. 90 «Italienische Sinfonie» 

viel von meinem Lehrer Arie Vardi gelernt. 

Andererseits: Wir Chinesen haben 

eine fünftausendjährige Geschichte hinter 

uns, und das hilft uns manchmal, die 

Geschichte anderer Länder besser zu verstehen. 

Dennoch verstehe ich mich als 

Chinese; ich will mein Land hier repräsentieren 

und will besser und besser 

werden. 

Interview: Teresa Pieschacón Raphael 

Schweizerische Multiple Sklerose Gesellschaft 

Josefstrasse 129, Postfach, 8031 Zürich, Spendenkonto: PC 80-8274-9, www.multiplesklerose.ch 

Konzert-Tipp 

Sa, 30.9., 19.30 Uhr, Tonhalle Zürich 

Emigranten 

Zürcher Kammerorchester, Muhai Tang, 

Dirigent; Yundi Li, Klavier 

B. Bartok: Rumänische Volkstänze; 

F. Chopin: Klavierkonzert Nr. 1 e-Moll op. 11; 

W. Lutoslawski: Ouvertüre für Streicher; 

J. Haydn: Sinfonie B-Dur Hob. I:98. 

Vorverkauf: 0848 84 88 44 

Palazzo dei Congressi Lugano 

Freitag, 13. Oktober 2006, 20.30 Uhr 

www.sclerosi-multipla.ch 

T 091 850 90 10 

Kultur-Casino Bern 

Sonntag, 29. Oktober 2006, 16.00 Uhr 

www.bernbillett.ch 

T 031 329 52 52 

Trafohalle Baden 

Sonntag, 12. November 2006, 17.00 Uhr 

Info Baden, Oberer Bahnhofplatz 1, 5400 Baden 

T 056 200 84 84 

Tonhalle Zürich 

Sonntag, 19. November 2006, 16.00 Uhr 

www.multiplesklerose.ch, Rubrik «Events» 

T 0848 828 000 

Tickets von CHF 28.– bis CHF 130.–

CD-Aktuell 

Jazz / World CDs Klassik CDs 

Cuong Vu | It’s Mostly Residual | Cuong Vu, 

Trompete; Bill Frisell, Gitarre; Stomu 

Takeishi, Bass; Ted Poor, Drums 

1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 5 

Minimalistische Motive verdichten sich zu 

versonnenen Melodien, laut sprudelnde 

Ideen verwirbeln sich zu rockigen Stücken 

– die eigenwillige Musik Vus macht Lust 

auf mehr. 

Bojan Z | Xenophonia | Bojan Zulfikarpasic, 

Klavier, Fender Rhodes, Xenophon; Remi 

Vignolo, Bass; Ben Perowsky und Ari 

Hoenig, Drums 

1 CD, Fr. 34.90. Best-Nr. 6 

Einflüsse aus verschiedenen Jazz-Traditionen, 

Klassik, Rock und balkanische Folklore 

verleihen Zulfikarpasics virtuosem 

Sound vielfältige Linien und Texturen. 

Trio Beyond | Saudades | Jack DeJohnette, 

Drums; John Scofield, Gitarre; Larry 

Goldings, Keyboards 

2 CDs, Fr. 48.90, Best-Nr. 7 

Was als Hommage der drei Musiker an 

Tony Williams anfing, entwickelte bald ein 

Eigenleben jenseits aller musikalischen 

und spielerischen Grenzen, wie dieser 

Livemitschnitt eindrücklich zeigt. 

Susanne Abbuehl | Compass | Susanne 

Abbuehl, Gesang; Michel Portal, 

Klarinette; Lucas Niggli, Drums u.a. 


Literatur und Musik ziehen sich an, findet 

Susanne Abbuehl. Kein Wunder, treffen 

sich in ihren Stücken und inspirierten 

Arrangements James Joyce und Luciano 

Berio mit Chick Corea und Sun Ra. 

Jimi | Christy Doran, Gitarren; Kim Clarke, 

Bass; Fredy Studer, Drums; Erika Stucky, 

Gesang | 1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 9 

Auch mehr als dreissig Jahre nach seinem 

Tod vermag Jimis Musik zu inspirieren: 

Doran, Studer, Clarke und Stucky zollen 

dem «Gitarren-Gott» Hendrix mit ihren 

Coverversionen Tribut. 

SF Jazz Collective 2 | Joshua Redman, 

Bobby Hutcherson, Nicholas Payton, 

Miguel Zenón, Isaac Smith, Renee Rosnes, 

Matt Penman, Eric Harland u.a. 


Eine aus dem San Francisco Jazz Festival hervorgegangene 

Grossformation, die letztes 

Jahr zum zweiten Mal auftrat und mit einem 

reinen Coltrane-Programm begeisterte. 

Paolo Fresu Quintet | Incantamento 

Paolo Fresu, Trompete; Roberto Cipelli, 

Keyboards; Ettore Fioravanti, Drums; Tino 

Tracanna, Saxofone; Attilio Zanchi Bass 


Ein warmer, unaufgeregter Ensembleklang 

macht die 14 Nummern aus der Feder 

von Saxofonist Tracanna zum Genuss 

für Connaisseurs. 

Afel Bocoum & Alkibar | Niger 


Afel Bocoum erweist den grossen Alten 

die Referenz: Dem mächtigen Strom Niger 

und dem kürzlich verstorbenen Ali Farka 

Touré, dessen Freund er gewesen ist und 

dessen Traditionsstrang malischer Musik 

Bocoum weiterspinnt. 

Jaco Pastorius Big Band | The World Is 

Out! | Bob Mintzer, Hiram Bullock, Randy 

Brecker, Mark Egan, Mike Stern u.a. 


Der E-Bassist Pastorius starb zwar 1987, 

sein Einfluss wirkt aber immer noch nach. 

Ein zwanzigköpfiges, hochkarätiges 

Ensemble spielt seine Stücke und solche 

seiner einstigen Weggefährten. 

Bazaaris live Watersongs | Asita Hamidi, 

Harfe, Gesang; Björn Meyer, Bass, Gesang, 

Frederik Gille, Perkussion, Gesang 


Die ätherischen Harfenklänge Asita Hamidis, 

die groovende Basslinien von Björn 

Meyer und die luftig-lockeren Perkussionstupfer 

von Frederik Gille verbinden sich zu 

einem farbenreichen Klangteppich. 

Marta Gomez | Entre Cada Calabra | Marta 

Gomez, Gesang; Julio Santillan, Gitarre; 

Fernando Hugo, Bass; Franco Pinna, 

Drums u.a. | 1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 15 

Mit leichter Stimme erzählt die talentierte 

kolumbianische Songschreiberin Marta 

Gomez Alltagsgeschichten und persönliche 

Betrachtungen in ihren charmanten 

Stücken. 

The Chieftains | The Essential Chieftains 


Seit mehr als vier Jahrzehnten fiedeln, 

pfeifen, zupfen, trommeln und singen sich 

die Chieftains bereits höchst erfolgreich 

durch Pubs und Konzertsäle. Langweilig 

ist ihnen dabei nie geworden, wie ihre 

36 Stücke umfassende Retrospektive 

bestens belegt. 

W.A. Mozart | Serenata Notturna KV 234, 

Cassation KV 63, Concertone KV 190 

Ensemble 415, Chiara Banchini, Violine 

und Leitung | 1 CD, Fr. 38.90, Best-Nr. 17 

Gute-Laune-Musik aus Salzburg: Mit 

drei heiteren Gelegenheitswerken aus 

den Teenagertagen Mozarts begehen 

Chiara Banchini und ihr Ensemble das 

Mozartjahr. 

J.S. Bach | Kantaten BWV 172, 59, 74, 34, 

173, 68, 174 | The Monteverdi Choir, 

English Baroque Soloist, John Elliott 

Gardiner, Leitung | 2 CDs, Fr. 65.80, Best-Nr. 18 

Die Folge von CDs, die Gardiners 

monumentale Kantaten-Pilgerreise 

dokumentiert, ist bei Teil 26 und den 

Pfingstkantaten angekommen. Immer 

noch eindrücklich! 

D. Schostakowitsch | Sinfonien Nr. 14 & 1 

Karita Mattila, Sopran; Thomas Quasthoff, 

Bass; Berliner Philharmoniker; Simon 

Rattle, Leitung 


Jugendlich unbekümmert die Erste, dunkel 

die Vierzehnte – Rattle rückt die Pole von 

Schostakowitschs sinfonischem Schaffen 

nebeneinander. Eine lohnende Perspektive. 

W.A. Mozart | Die Streichquartette 

Hagen Quartett 


Eine souveräne Gesamtschau aller 

23 Quartette bietet diese Box mit dem 

Hagen Quartett. Nicht nur Mozarts 

musikalische Entwicklung lässt sich hier 

mitverfolgen, auch jene der vier Interpreten 

wird hör- und nachvollziehbar. 

F. Chopin: Valses | M. Ravel: Valses nobles 

et sentimentales | Stephen Kovacevich, 

Klavier | 1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 21 

Nüchtern und ohne Sentimentalität, aber 

nicht ohne Sentiment nähert sich Stephen 

Kovacevich den feingliedrigen Walzer- 

Miniaturen Chopins und Ravels elaborierten 

Reflexionen über den Tanz im 

Dreivierteltakt. 

D. Schostakowitsch | Lieder und Walzer 

Sergei Leiferkus, Bass; Russisches Philharmonisches 

Orchester; Thomas Sanderling, 

Leitung | 1 CD, Fr. 34.90. Best-Nr. 22 

Vokale Raritäten, die mit Witz und Ironie 

aufgeladen sind sowie eine Suite mit acht 

Walzern aus Filmmusiken, von Sanderling 

und Leiferkus zum ersten Mal auf CD 

festgehalten. 

www.jecklin.ch 

G.P. Telemann | Konzerte und 

Kammermusik (Vol. 4) | Musica Alta Ripa 


Seit 2003 beschäftigt sich das Ensemble 

Musica Alta Ripa aus Hannover mit Konzerten 

und Kammermusikwerken Georg 

Philipp Telemanns. Die Musiker um Bernward 

Lohr tun dies mit viel klanglicher 

Frische und delikater Gestaltungskraft. 

C. Debussy | Frühe Klavierwerke 

See Siang Wong, Klavier 


Der in Zürich lebende chinesische Pianist 

See Siang Wong verbindet asiatische Philosophie 

mit französischem Flair für Klangfarbenspiele 

und verleiht Debussys frühen 

Stücken gedankliche Tiefe, unaufdringliche 

Eleganz und einen ruhigen Fluss. 

The Secret Mozart | Christopher Hogwood, 

Clavichord/Fortepiano 


Nicht besonders laut, aber sehr delikat 

und nuancenreich ist der Klang des Clavichords, 

den auch Mozart überaus schätzte. 

Christopher Hogwood hat eine Fülle 

kleiner Mozart-Stücke mit eigenen Instrumenten 

des Komponisten eingespielt. 

W.A. Mozart | La clemenza di Tito 

Vesselina Kasarova, Mezzosopran; 

Véronique Gens, Sopran; Charles 

Castronovo, Tenor; Münchner 

Rundfunkorchester, Pinchas Steinberg, 

Leitung u.a. | 2 CDs, Fr. 44.90, Best-Nr. 26 

Ein grossartiges Ensemble mit einer herausragenden 

Vesselina Kasarova als Sesto 

besticht in dieser Live-Aufnahme. 

R. Panufnik | Beastly Tales | Patricia 

Rozario, Mezzosopran; Yvonne Howard, 

Sopran; Roderick Williams, Bariton; City 

of London Sinfonia, Sian Edwards, Leitung 


«Tierische» Geschichten nach der literarischen 

Vorlage von Vikram Seth erzählt 

die junge britische Komponistin Roxanna 

Panufnik. 

G. Rossini, Matilde di Shabran | Juan Diego 

Flórez, Prague Chamber | Choir, Orquestra 

Sinfónica de Galacia, Riccardo Frizza, 

Leitung | Fr. 98.70, Best-Nr. 28 

1996 tauchte nach über einem Jahrhundert 

in der Versenkung Matilde di Shabran 

beim Rossini-Festival wieder auf – mit 

einem sensationellen 23-jährigen Juan 

Diego Florez. 

Stefan Sandmeier 

20 21

CD-Empfehlungen www.jecklin.ch 

22 

R. Schumann | Papillons (op. 2), Carnaval (op. 9), Faschingsschwank aus Wien, Phantasiebilder (op. 26) | Stefan Vladar, Klavier 


Der Wiener Pianist Stefan Vladar walzert eine CD lang durch das Faschingstreiben und die Maskenbälle, die sich Robert 

Schumann in den Sammlungen «Papillons» und «Carnaval» sowie in den Phantasiebildern des «Faschingsschwanks» 

hat einfallen lassen. Schumann vereint darin nicht nur übermütigen Witz und literarische Anspielungen, hinter seinen 

farbigen Larven stecken auch Sehnsucht und Verzweiflung. Vladar spürt diesen verborgenen Emotionen nach, belastet 

die Stücke aber nie mit falscher Gefühligkeit. Vielmehr verleiht er ihnen beeindruckende Tiefe und Transparenz. 

D. Schostakowitsch | Das Märchen vom Popen und seinem Knecht Balda | Russisches Philharmonisches Orchester; 

Thomas Sanderling, Leitung | 1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 30 

Alexander Puschkins Märchen vom Popen und seinem Knecht Balda diente 1934 dem Regisseur Michail Zechanowski 

als Vorlage für einen Zeichentrickfilm, zu dem Dmitrij Schostakowitsch eine Tonspur von farbensprühender 

Lebendigkeit beisteuerte. Volkstümliche Melodien, Märsche und Tanzrhythmen wirbeln darin durcheinander und 

mischen sich mit grotesken Elementen. Thomas Sanderling nimmt die Filmklänge als eigenständiges Werk ernst und 

sorgt mit seinem präzis aufspielenden Ensemble für ungetrübte Unterhaltung. 

W.A. Mozart | Sinfonien Nr. 40 & 41 | Les Musiciens du Louvre, Marc Minkowski, Leitung | 1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 31 

Wer glaubt, die letzten zwei Sinfonien Mozarts ein für allemal gehört zu haben, sollte in Betracht ziehen, seine Meinung 

zu revidieren: Marc Minkowski und seine Musiciens fördern in ihrer lebhaften, mit Spontaneität und Spielwitz gewürzten 

Interpretation der beiden Repertoire-Klassiker ein grossartiges Farbspektrum zutage, das die zwei Dutzend 

Aufnahmen, die man schon kennt, ziemlich blass aussehen lässt. Dies liegt an Minkowskis undogmatischem Blick auf 

die Partituren und am Einsatz der Musiker, ein Stück weit aber auch an der ausgezeichneten Akustik des Saals und 

dem sehr schön ausbalancierten Klang der Aufnahme. 

W.A. Mozart | Arien | Magdalena Kozˇená, Mezzosopran, Jos van Immerseel, Pianoforte; Orchestra Of The Age Of Enlightenment; 

Simon Rattle, Leitung | 1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 32 

Keine Mozart-CD zu machen, ist im Mozartjubeljahr schlicht unmöglich. Dem können sich auch Magdalena Kozˇená 

und Simon Rattle nicht entziehen. Obwohl beide nicht als Mozart-Spezialisten gelten, beweisen sie musikalische 

Souplesse und legen eine bemerkenswerte Sammlung Arien aus «Le Nozze di Figaro», «Così fan tute», «Idomeneo» 

und «La clemenza di Tito» vor: Kozˇenás bewegliche, warme Stimme wird perfekt getragen vom Orchester, das auf alten 

Instrumenten und in tiefer Stimmung spielt. Ein Mozartgenuss erster Güte – auch für Nichtspezialisten. 

György Kurtág | Kafka-Fragmente op. 24 | Juliane Banse, Sopran; András Keller, Violine | 1 CD, Fr. 38.90, Best-Nr. 33 

«Geschlafen, aufgewacht, geschlafen, aufgewacht, elendes Leben.» György Kurtág hat vierzig Worte, Halbsätze und 

schräge Sentenzen aus nachgelassenen Tagebüchern und Briefen von Franz Kafka zu einem rund einstündigen Stück 

zusammengebündelt. Affektgeladen, knapp und prägnant vertonte Kurtág seine eigenwillige Aphorismensammlung. 

Sie bietet Juliane Banse und András Keller Gelegenheit, alle erdenklichen Färbungen und Schattierungen von Stimme 

und Instrument auszuloten. Mit virtuoser Leichtigkeit überbrückt sie die Abgründe, die sich sowohl in Kafkas Zeilen 

als auch in Kurtags Klängen auftun. 

Le Jardin des Voix | Amel Bahim-Djelloul, Sopran; Claire Debono, Sopran; Judith Van Wanroij, Sopran; Andrew Trotise, Tenor; 

André Morsch, Bariton; Konstantin Wolff, Bass; Les Arts Florissants; William Christie, Leitung | 1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 34 

William Christie ist nicht nur als Cembalist und Dirigent aktiv, sondern auch als Pädagoge. 2002 gründete er das 

Ausbildungsensemble Le Jardin des Voix, in dem junge Sänger im Bereich der authentischen Aufführungspraxis 

geschult werden. Sieben seiner Talente präsentiert der Ausbilder nun auf einer ersten, farbenprächtigen und sehr 

unterhaltsamen CD mit Werken von Purcell, Rameau, Händel, Mozart und anderen. 

Stefan Sandmeier 

Zwischen Himmel und Erde 

Wolfgang Amadeus Mozart. Mozarts 

geistliche Musik. Carus 24.047 

Fr. 74.80, Best-Nr. 35 

Kirchenmusik war für Wolfgang Amadeus 

Mozart von frühester Kindheit bis 

an sein Lebensende ein persönliches 

Anliegen und beschränkte sich nicht auf 

seine Zeit im Dienst des Salzburger Erzbischofs. 

Als Hofmusiker in Salzburg 

spielte er regelmässig im Dom und in 

der Residenz des Erzbischofs und komponierte 

Musik für die Gottesdienste. 

Auch in seiner Wiener Zeit schrieb er 

bedeutende Kirchenmusik, darunter 

sein letztes und berühmtestes Werk, 

das unvollendete Requiem. Der Katalog 

zur Mozart-Ausstellung des Salzburger 

Dommuseums präsentiert Mozarts 

geistliche Werke in Handschriften und 

Drucken. Fast 130 Exponate dokumentieren 

das religiöse Leben seiner Zeit 

und das Spannungsfeld, in dem er seine 

Musik schuf. Auf der beiliegenden CD 

sind eine Auswahl von Mozarts schönsten 

geistlichen Werken sowie von 

Textpassagen aus Mozart-Briefen und 

Zeitdokumenten, die sich mit dem kirchenmusikalischen 

Schaffen und der 

Glaubenswelt des Komponisten auseinandersetzen, 

zu hören. Mit Textbeiträgen 

von Papst Benedikt XVI., Nikolaus 

Harnoncourt, Egon Kapellari, Ulrich 

Leisinger, Hans Maier, Manfred Hermann 

Schmid u.a. 

Interpreten der CD: Nikolaus Harnoncourt, 

Frieder Bernius, Helmuth Rilling, 

Johannes Prinz, Peter Neumann, Tõnu 

Kaljuste; Sprecher: Hannes Eichmann 

K L A E N G E P U B L I F E U I L L E T O N 

Hans-Joachim Schulze: 

Die Bach-Kantaten 

Einführungen zu sämtlichen Kantaten 

Johann Sebastian Bachs, Carus 24.046 

Fr. 75.–, Best-Nr. 36 

Jahrelang komponierte Johann Sebastian 

Bach Woche für Woche eine neue 

Kantate für den sonntäglichen Gottesdienst. 

Daneben schuf er aber auch 

zahlreiche weltliche Kantaten, vorwiegend 

für Hochzeiten, Namenstage, Jubiläen 

oder Trauerfeiern. In diesem Band 

finden sich Einführungen zu sämtlichen 

226 überlieferten Bach-Kantaten. Der 

international anerkannte Bach-Forscher 

Hans-Joachim Schulze führt dabei 

die Leserinnen und Leser in sachlich 

fundierter und gut verständlicher Weise 

an das Kantatenwerk des grossen Komponisten 

heran. Prägend für die in diesem 

Band zusammengefassten Werkeinführungen 

ist die Überzeugung, dass 

Text und Musik von Haus aus zusammengehören. 

Insbesondere bei den 

Texten zu den zahlenmässig bei weitem 

überwiegenden Kirchenkantaten bilden 

theologischer Gehalt, sprachliche Qualität 

und musikalische Brauchbarkeit 

eine untrennbare Einheit. Ein unentbehrliches 

Standardwerk – sowohl für 

Bach-Liebhaber als auch für Bach- 

Forscher. 

«Schulzes Einführungen in Bachs Kantaten 

verbinden sachlichen Aufschluss 

mit einer hohen Darstellungsgabe und 

machen ein Kernstück protestantischer 

Musikkultur auf gefällige Weise anschaulich» 

(Musik und Kirche, Juli/ 

August 2006). 

Feel the rhythm! 

TaKeTiNa baut eine Brücke zum 

rhythmischen Urwissen 

Reinhard Flatischler, Rhythm for Evolution, 

Das TaKeTiNa-Rhythmusbuch , Schott 

Music , 450 Seiten, broschiert mit DVD, 

Fr. 85.50, Best-Nr. 37 

Rhythmus durchdringt alle Bereiche 

unseres Lebens. Die von Reinhard Flatischler 

entwickelte TaKeTiNa-Rhythmuspädagogik 

wird mittlerweile weltweit 

eingesetzt und eröffnet jedem 

Menschen die Möglichkeit, sein rhythmisches 

Potenzial zu erleben und zu 

entwickeln. 

Im Buch berichtet der Autor – ausgehend 

von seinen Erlebnissen bei Meistertrommlern 

in der ganzen Welt –, wie 

die Methode entstanden ist, wie sie aufgebaut 

ist und wie sie erlernt werden 

kann. TaKeTiNa fördert die rhythmische 

Kreativität, vermittelt eine profunde Körperbeherrschung 

und baut eine Brücke 

zum rhythmischen Urwissen, das in 

jedem Menschen schlummert. 

Die DVD enthält neben einigen Filmen 

den «TaKeTiNa Rhythm Explorer». Mit 

diesem einzigartigen Programm (entwickelt 

von Klaus Kobald) können Rhythmen 

auf akustische und visuelle Art 

völlig neu wahrgenommen werden. In 

einer natürlich fliessenden Rhythmusumgebung 

können eigene Übungen zusammengestellt 

werden – von einfachen 

Pattern bis zu hochkomplexen Polyrhythmen. 

Der Rhythm Explorer lässt 

TaKeTiNa lebendig werden! Weitere 

Informationen unter www.taketina.com 

und www.schott-music.com. 

www.jecklin.ch

Hörbücher und DVD www.jecklin.ch 

Samuel Beckett | Wir sind Zauberer | Dramen, Hörspiele, Prosa, Gedichte und Originaltonaufnahmen mit Samuel Beckett, Heinz 

Rühmann, Billie Whitelaw, Martin Wuttke u.v.a. | 6 CDs, 385 Min., Fr. 82.–, Best-Nr. 38 

Zum 100. Geburtstag des 1989 in Paris verstorbenen irischen Autors legt der Hörverlag eine repräsentative Auswahl 

seines immer wieder bahnbrechenden, zwischen tödlichem Ernst und befreiender Komik angesiedelten Œuvres vor. 

Unverzichtbar ist der Welterfolg «Warten auf Godot», das Meisterwerk des absurden Theaters schlechthin, und zwar 

in der berühmten Inszenierung von Fritz Kortner aus dem Jahr 1954, die Heinz Rühmann eine unvergessliche 

Paraderolle bescherte. Einen weiteren Höhepunkt bildet die englische Originalversion von Becketts erstem Hörspiel 

«All That Fall», das brillant mit Geräuschen und Dialogen experimentiert. Aus jüngerer Zeit stammt eine Aufzeichnung 

des von Martin Wuttke mit beklemmender Intensität vorgetragenen Prosastücks über die verlorene «Erste Liebe». Auf 

anschauliche Art versucht Gaby Hartel in ihrem Feature «A Stain Upon the Silence» die Kunst Becketts zu fassen. Als 

besonderen Leckerbissen enthält es eine der wenigen Tonbandaufnahmen des öffentlichkeitsscheuen Dichters. 

Fernando Pessoa | Das Buch der Unruhe | Ausgewählte Lesung mit Udo Samel | 4 CDs, 313 Min., Fr. 45.90, Best-Nr. 39 

Auf dem Weg zur eintönigen Arbeit und vom Fenster seines in der Lissaboner Altstadt gelegenen Kontors betrachtet 

der Hilfsbuchhalter Bernardo Soares (ein Alter Ego des Autors) das Schauspiel der Welt. «Nie lebt man so sehr, wie 

wenn man viel denkt», schreibt er in sein Tagebuch. So bescheiden und ereignisarm sein äusseres Leben erscheint, 

so vielfältig und fesselnd sind seine Überlegungen. Scharfsinnige gesellschaftliche und philosophische Betrachtungen 

wechseln sich ab mit Tagträumereien voller Melancholie und Poesie. Die in den Dreissigerjahren entstandene, aus 

zahlreichen Textfragmenten bestehende Bilanz eines Lebens, sorgte bei ihrer Wiederentdeckung vor gut zwanzig 

Jahren für eine literarische Sensation und machte den 1935 verstorbenen portugiesischen Dichter zu einem bedeutenden 

Vertreter der literarischen Moderne. 

Patrick Süskind | Das Parfum | Ungekürzte Lesung mit Hans Korte | 8 CDs, 590 Min., Fr. 51.90, Best-Nr. 40 

Die Stadt Paris als grösstes Geruchsrevier der Welt: Mit dieser originellen Idee gelang dem Münchner Autor vor zwanzig 

Jahren ein beispielloser, bis heute anhaltender Romanerfolg. Gerade eben erscheint das Buch in einer aufwändigen 

Verfilmung auf der Leinwand. Im Mittelpunkt des fantastischen Geschehens steht der mit dem absoluten Geruchssinn 

ausgestattete, aber selbst geruchlose und dadurch zum Aussenseiter gestempelte Jean-Baptiste Grenouille. Als 

Hersteller von exquisiten Parfums ist er auf der Jagd nach dem perfekten Duft. Seine Obsession lässt ihn auch vor dem 

Äussersten nicht zurückschrecken. Die mit Witz und Ironie versetzte Mischung aus schauerlicher Kriminalgeschichte 

und mitunter drastischem Zeitporträt wirkt auch heute noch unwiderstehlich und verlockend, wie die im Buch so 

unnachahmlich beschriebenen Duftkreationen. 

Wolfgang Amadé Mozart | La Clemenza di Tito | Michael Schade, Dorothea Röschmann, Vesselina Kasarova, Barbara Bonney, Elina 

Garanca u.a. | Nikolaus Harnoncourt, Musikalische Leitung; Martin Kusej, Inszenierung | 2 DVDs, 160 Min., Fr. 68.90, Best-Nr. 41 

Vorbei sind die Zeiten, wo man in der in Mozarts letztem Lebensjahr entstandenen Opera seria lediglich ein kunstvolles 

Relikt einer überholten Gattung, eine rasch erledigte Gelegenheitsarbeit, sah. Die unzähligen Bühnenproduktionen 

der letzten Jahre (sowie allein im Mozart-Jahr bisher erschienene drei Neuaufnahmen) bezeugen dies. In der 

Salzburger Festspielproduktion, die Nikolaus Harnoncourt zusammen mit dem Regisseur Martin Kusej im Jahr 2003 

erarbeitete, wird das Werk zu einem düsteren Gegenstück der etwa gleichzeitig komponierten Zauberflöte, zu einem 

Endspiel der Aufklärung. Schonungslos wird das in der Oper vordergründig vermittelte Bild vom idealen Herrscher in 

ein kritisches Licht gerückt. Gerade die immer wieder beschworene Mildtätigkeit macht ihn blind für die seelischen 

Konflikte der ihn umgebenden Figuren. Mit einem geradezu seismografischen Gespür greift Harnoncourt die feinsten 

Regungen dieser verloren wirkenden Figuren auf. Spannendes Musiktheater mit einem kaum zu überbietenden 

Ensemble herausragender Mozart-Interpreten. 

Daniel Hungerbühler 

25 

www.jecklin.ch

Musikbücher 

Christoph 

Prégardien 

Technik, 

Interpretation, 

Repertoire, Buch 

mit DVD, Schott- 

Verlag, Fr. 69.50, 

Best-Nr. 42 

Gottfried Huppertz | Berndt Heller | Partitur 

Verlag Ries & Erler | Buch Fr. 480.–, Best-Nr. 43; 

DVD Fr. 58.90, Best-Nr. 44 

26 

Lena Sattler 

Eine ungewöhnliche 

Geschichte mit Musik. 

Buch mit CD. Es liest 

Anne-Marie Blanc, 

es spielt die Autorin; 

Verlag Nepomuk, 

Fr. 29.–, Best-Nr. 45 

Schott Master Class Gesang 

In einer neuartigen Kombination aus DVD und 

Buch werden in diesem Band 1 der Reihe 

«Schott Master Class» erstmals Fragen der 

Gesangstechnik und Interpretation in Wort, 

Bild und Ton vorgestellt. Filmbeispiele 

ermöglichen einen Einblick in die Arbeitsweise 

des renommierten Sängers Christoph 

Prégardien und begleiten den Tenor in seinem 

Unterricht mit Meisterschülern. Ergänzend 

widmet sich die Sängerin und Lehrerin 

Hedwig Fassbender spezifischen Problemen 

bei der weiblichen Stimme; die Pianisten 

Michael Gees und Andreas Staier erzählen 

über das Begleiten beim Liedgesang. Profis, 

Studenten und Liebhaber des klassischen 

Gesangs finden hier ebenso wie interessierte 

Laiensänger eine Fülle wichtiger Informatio- 

Als Erstausgabe erscheint die Partitur der 

Original-«Metropolis»-Orchestermusik. Sie 

ist versehen mit einem Vorwort von Friedemann 

Beyer und Berndt Heller sowie einem Grusswort 

von Enno Patalas und gibt synchron die 

Musik wieder, die auch auf der Bestseller-DVD 

AbraKLAdabra ist das Klavier eines alten 

Zauberers. Es wird von Langeweile geplagt, 

es will in die Welt hinaus. So verlässt es eines 

Tages das Schloss. Und weil es kein gewöhnliches 

Klavier ist, geschehen auf seiner Reise 

ganz ungewöhnliche Dinge: Es kann sich 

nen von unschätzbarem Wert. Die DVD mit 

über 240 Minuten Filmmaterial zeigt 

Christoph Prégardien beim Unterricht in 

Lied, Oratorium und Oper. Ein Index ermöglicht 

zudem eine gezielte Auswahl der wichtigsten 

Themen: Übungen von Tonleitern, 

Vokalisen, Phrasierungen, Atmung, klangliche 

Arbeit, Portamento, Führung der Stimme, 

Vokalsitz und viele mehr. Im Buchteil geht 

Christoph Prégardien darüber hinaus auf weiterführende 

Fragen u. a. zur Programmauswahl, 

zum richtigen Üben und Einsingen, zur 

Konzertvorbereitung und zu Stimmproblemen 

ein. Eine ausführliche Diskografie Christoph 

Prégardiens sowie eine Literaturliste und 

Empfehlungen runden dieses innovative Produkt 

ab. 

Musik zum Fritz-Lang-Stummfilm «Metropolis» 

(erschienen bei Transit-Classics) erklingt. 

«Metropolis» ist einer von nur vier deutschen 

Beiträgen (Gutenberg-Bibel, Goethes Faust, 

Beethovens 9. Symphonie) zum Memoryof-the-World 

Register (Weltkulturerbe) der 

UNESCO. 

AbraKLAdabra – das Klavier, das zaubern kann 

nicht nur in verschiedene Gestalten verwandeln, 

es kann auch selbst Musik machen. 

Aber das ist noch lange nicht alles…! Eine 

zauberhafte Geschichte, farbenprächtige 

Illustrationen und einfache, stimmungsvolle 

Klavierstücke. Buch mit CD 

Schumann 

Forschungen, Band 11; 

Robert Schumann in 

Endenich (1854 – 1856); 

Krankenakten, 

Briefzeugnisse und 

Zeitzeugen; Schott- 

Verlag, gebunden, 

Fr. 60.40, Best-Nr. 46 

Krzystof Meyer 

Dmitri 

Schostakowitsch 

Sein Leben, sein 

Werk, seine Zeit,; 

Serie Musik Atlantis/ 

Schott, Taschenbuch, 

SEM 8376, Fr. 35.–, 

Best-Nr. 47 

Constantin Floros 

Streifzüge duch die 

Musik des 20. und 21. 

Jahrhunderts; Schott- 

Verlag, broschiert 

Fr. 35.–, Best-Nr. 48 

Zum 150. Todestag von Robert Schumann 

Um Schumanns letzte Lebensjahre, die er in 

der Nervenheilanstalt in Endenich bei Bonn 

verbrachte, ranken sich Gerüchte, Legenden 

und Mutmassungen. Licht ins Dunkel bringt 

das ärztliche, tagebuchähnliche Protokoll, 

das der behandelnde Arzt Dr. Franz Richarz 

über die beiden letzten Lebensjahre Robert 

Schumanns geführt hat. In den Familienbesitz 

des Komponisten Aribert Reimanns gelangt, 

übergab dieser die Krankenakten 1991 als 

Dauerleihgabe dem Archiv der Akademie der 

Künste Berlin und entschied sich anlässlich 

Mehr als jedes andere kompositorische 

Lebenswerk der Musikgeschichte wurzelt 

Schostakowitschs Schaffen im politischen 

Umfeld seiner Epoche. Fast jedes seiner grösseren 

Werke antwortet auf Ereignisse in seinem 

Land. Der programmatische Gehalt der 

Werke Schostakowitschs war allerdings bislang 

nicht vollständig erhellt, trotz zahlreicher 

Kommentare des Komponisten selbst 

und seiner Freunde. Der Autor, ein Freund 

Die Musik des 20. Jahrhunderts zeichnet sich 

durch eine verwirrende Vielzahl an Richtungen 

aus. Mehrere, teilweise gegensätzliche Strömungen 

bestehen oft zur selben Zeit nebeneinander. 

In ihnen schlagen sich geistige Orientierungen, 

gesellschaftliche und politische 

Umwälzungen und Reaktionen darauf nieder. 

Mit diesem Buch gibt der renommierte Musikwissenschaftler 

und Autor Constantin Floros 

einen Überblick über die verschiedenen Stile 

des Schumannjahrs 2006 zur Publikation der 

hochbedeutenden Dokumente. Die Krankenakten 

werden in dieser Neuerscheinung erstmals 

ungekürzt veröffentlicht, durch weitere 

bisher unbekannte Quellendokumente ergänzt 

und in einem medizinhistorischen Beitrag 

kommentiert. Die Publikation liefert 

damit der biografischen, medizinischen, psychologischen 

und kulturgeschichtlichen Forschung 

erstmals ein seriöses Quellenfundament. 

Zum 100. Geburtstag von Dmitri Schostakowitsch 

Neue Ohren für neue Musik 

www.jecklin.ch 

des Komponisten und intimer Kenner seines 

Werkes, hat das Verdienst, eine erste und 

umfassende Synthese der widersprüchlichen 

Informationen zu geben, die uns überliefert 

sind. Die andere entscheidende Leistung 

dieser Biografie ist, das Leben und Schaffen 

Schostakowitschs in einen Zusammenhang 

mit den musikalischen Strömungen seiner 

Epoche zu stellen. 

und Tendenzen der Neuen Musik. Von Schönberg 

bis Rihm stellt er in essayistischer und 

auch für Laien verständlicher Form die wesentlichen 

Komponisten vor. Und da für ihn 

Biografie und Musik untrennbar zusammengehören, 

finden neben musikalischen Aspekten 

sowohl zeitgeschichtliche als auch 

psychologische und soziale Hintergründe 

Berücksichtigung. 

Johannes Ilg 

27

Im Foyer getroffen 

Iso Camartin: 

Wehrlos im CD-Laden 

Iso Camartin, Romanist, Philosoph, Essayist, 

Schriftsteller und vielseitig neugieriger 

Homme de lettre, erläutert seinen 

unwiderstehlichen Drang, sich in 

Buchhandlungen und CD-Geschäften 

aufzuhalten. 

Saisonklänge: Sie sind regelmässig in den 

Jecklin-Geschäften am Pfauen anzutreffen. 

Was treibt Sie dorthin? 

Iso Camartin: Die Neugier, das Bedürfnis, 

auf dem aktuellen Wissensstand zu 

sein, konkrete berufliche Fragen, etwa 

im Zusammenhang mit meinen Werkeinführungen 

im Opernhaus – es gibt 

tatsächlich viele Anlässe, regelmässig 

bei Jecklin Zürich vorbeizuschauen. 

Sind Sie ein stöbernder Kunde oder kaufen Sie 

gezielt ein? 

Camartin: Noten kaufe ich gezielt, bei 

Büchern beobachte ich, was neu auf den 

Markt kommt. Oft entdecke ich da in den 

Auslagen Bücher, auf die ich nicht einfach 

so von selber gestossen wäre. Besonders 

wenn es um thematische Sammlungen 

geht wie beispielsweise jetzt im 

Mozart-Jahr. 

28 

Wie schätzen Sie all die Mozart-Neuerscheinungen 

ein? Als Bereicherung oder eher als kommerzielle 

Überflutung? 

Camartin: Natürlich war nicht jede Publikation 

wirklich nötig, die sich dem allgemeinen 

Mozart-Jubel anschloss. Im 

Allgemeinen fand ich aber hochinteressant, 

was alles erschienen ist. Das Spektrum 

der Perspektiven ist ja sehr breit. Es 

schrieben Historiker, Musikwissenschafter, 

Schriftsteller, begeisterte Laien mit 

manchmal unerwarteten Blickwinkeln … 

Haben Sie persönlich dabei noch neue Aspekte 

des Mozart-Bilds erkennen können? 

Camartin: In Einzelfällen durchaus. 

Beispielsweise über die historisch richtige 

Einschätzung der Bedeutung der Opera 

seria, über die ich im grossen Mozart- 

Handbuch einiges erfahren habe. 

Eine revolutionäre Studie wie einst Wolfgang 

Hildesheimers Biografie war aber nicht mehr 

dabei. 

Camartin: Es gibt keinen zweiten Fall 

einer Biografie, die so sehr einer Liebeserklärung 

durch einen so scharfsinnigen 

Autor gleicht wie Hildesheimers Mozart- 

Buch. Eine Studie, die ja nicht nur zur 

Klärung der Fragen, sondern gleichzeitig 

auch zur Verrätselung beitrug. Das ist 

das Grossartige daran. 

Und welches ist die spannendste der neuen 

Mozart-Publikationen? 

Camartin: Die war zweifellos die Taschenbuch-Ausgabe 

der Briefe. Jetzt sind 

all diese Dokumente zu einem vernünftigen 

Preis erhältlich, die Briefe der Familie 

Mozart selber, aber auch Dokumente 

aus dem ganzen Umkreis. Das lädt wirklich 

zum Stöbern und Nachdenken ein. 

Sie gehören also zu jenen Liebhabern, die Bücher 

noch im Laden und nicht im Internet suchen? 

Camartin: Ich kenne beides. Aber zweibis 

dreimal pro Woche bin ich tatsächlich 

in Buchhandlungen anzutreffen und 

komme dann oft nicht mit den Sachen 

heim, die ich eigentlich im Sinn hatte. Es 

gibt eben gewisse Bücher, zu denen man 

sich verführen lassen muss. 

Und wie ist es mit dem CD-Geschäft? 

Camartin: Da bin ich wehrlos. Das ist ein 

Bereich, in dem ich mich irrational und 

hemmungslos verhalte. Eigentlich bin 

ich ein einigermassen kontrollierter 

Mensch. Aber wenn es um die 10. Aufnahme 

von Mahlers Neunter geht, dann stürze 

ich mich drauf. Manchmal bietet die 

dann nichts Neueres, als was ich zu Hause 

schon im CD-Gestell habe. Aber haben 

muss ich sie trotzdem. 

Kaufen Sie gleich? Oder hören Sie rein und wählen 

dann aus? 

Camartin: Nein, ich kaufe sofort. Das 

sind ja Investitionen, die man verkraften 

kann, nicht vergleichbar mit jemandem, 

der etwa im Kunstbereich tätig ist und 

sich seine Akquisitionen gründlich überlegen 

muss. 

Und worauf stürzen Sie sich am meisten? 

Camartin: Normalerweise gehe ich nicht 

interpreten-, sondern werkorientiert vor. 

Ich habe einen privaten Kanon von etwa 

150 Werken der Musikgeschichte, an denen 

ich möglichst nahe dran bleiben 

möchte. Das beginnt bei Monteverdi – 

oder sogar noch früher bei der Gregorianik 

– und geht bis zur jüngsten Gegenwart. 

Besonders faszinieren mich 

zyklische Projekte, wie sie beispielsweise 

Claudio Abbado in Berlin verwirklichte. 

Diese führen dazu, dass man das Kunstwerk 

nicht mehr isoliert, sondern in inhaltlichen 

und historischen Kontexten 

betrachtet. 

Das CD-Geschäft dient also der Allgemeinbildung 

… 

Camartin: Selbstverständlich. Früher 

galt ja bei den Katholiken die Beichte 

mindestens einmal monatlich als Pflicht 

für die Gewissensreinigung. Das ändert 

sich mit den Jahren, wenn man erwachsen 

wird. Heute habe ich eher das Gefühl, 

ich hätte meine Sorgfaltspflicht nicht 

wahrgenommen, wenn ich nicht einmal 

monatlich im Plattenladen vorbeigeschaut 

habe. 

Konsumieren Sie anders, wenn Sie Bücher und 

CDs nicht nur zum privaten Vergnügen, sondern 

aus beruf lichen Gründen kaufen? 

Camartin: Das lässt sich kaum trennen. 

Aber ich habe festgestellt, dass die Musik 

für mich in den letzten Jahren zusehends 

wichtiger geworden ist. Zwar spielt sie in 

meinen Essays seit bald zwanzig Jahren 

eine Rolle. Doch ein kontinuierliches 

Thema, ähnlich wie es die Literatur für 

mich schon immer war, ist sie erst seit 

kurzem geworden. Sie gehört zu den Dingen, 

die mich gegenwärtig am meisten 

faszinieren und mich am neugierigsten 

stimmen. 

Das hat wohl auch mit den Werkeinführungen 

bei der Opernwerkstatt zu tun? 

Camartin: Gewiss. Was mich dort aber 

fast noch mehr packt, ist der Kontakt mit 

den ausübenden Musikern. Musizierende 

zeigen eine besondere Konzentration auf 

ihre ganz eigene Haupttätigkeit, auf ihr 

Instrument, ihre Stimme. Bei aller Fahrigkeit, 

die den Menschen sonst eigen 

ist, wirken sie auf eine gute Art und Weise 

gefesselt. Sie sind gezwungen, bei jedem 

Angebot zu entscheiden: Brauche 

ich es wirklich, oder gehe ich nicht besser 

üben? Dadurch reduziert sich die Beliebigkeit, 

das fasziniert mich als Existenzform. 

Wer die richtige Ausdrucksart 

für seine Kunst sucht, kann ja ohnehin 

nicht sitzen bleiben und seinen Job beamtenhaft 

ausüben. Da wird Energie spürbar. 

Wer beispielsweise mit Opernsängern 

zu tun hat, kann diese Intensität 

miterleben, das Palpitierende eines 

Künstlerlebens. Das hat etwas Ansteckendes 

und macht das Leben reich. 

Interview: Michael Eidenbenz 

Mozart, Wolfgang Hildesheimer, insel 

taschenbuch, Fr. 18.50, Best-Nr. 49 

Mozart, Briefe und Aufzeichnungen, 

Gesamtausgabe, Band I, 9 Bücher, 

Bärenreiter, Fr. 224.–, Best-Nr. 50

Impressum 

Herausgeber 

Jecklin&Co. AG, Zürcher Kammerorchester 

Jecklin Zürich 

Rämistrasse 30/42, 8024 Zürich, Telefon 044 253 77 77 

Fax 044 253 76 66, Billettkasse 044 253 76 76 

info@jecklin.ch, www.jecklin.ch 

Titel 


Seefeldstrasse 305, 8034 Zürich 

Telefon 044 388 36 00, Fax 044 388 36 10 

Billettkasse 0848 84 88 44 

barbara.honegger@zko.ch, www.zko.ch 

Redaktion 

Helene Haegi, Barbara Honegger 

Abschlussredaktion 

moser communications, Löwenstrasse 41 

9400 Rorschach 

Mitarbeitende 

Michael Eidenbenz, Helene Haegi, Elisabeth Hilsdorf, 

Barbara Honegger, Daniel Hungerbühler, Johannes Ilg, 

Gabriela Kaegi, Erich Marx, Stefan Sandmeier, Mark 

Schulze Steinen, Andrea Steiner 

Fotografien 

Agenturen, Barbara Honegger, Chris Müller, 

Patrick Hofmann, Iwan Raschle, David Rossat, Uwe 

Arens/SONY BMG MASTERWORKS, Alberto Venzago 

Gestaltung 

raschle&kranz GmbH, Bern | www.raschlekranz.ch 

Projektkoordination und Produktion 

Tamedia AG, Production Services, Zürich 

Lithos 

Lithwork Phoenix AG, Meriedweg 7 

3172 Niederwangen 

Anzeigenverkauf 

Barbara Honegger, Telefon 044 388 36 04 

barbara.honegger@zko.ch 

Helene Haegi, Telefon 044 253 76 11 

helene.haegi@jecklin.ch 

Erscheinungsweise 

Viermal jährlich (Februar, Mai, September, November) 

Auflage: 58000 Exemplare 

Sollten Sie mehrere Exemplare von «SaisonKlänge» 

erhalten, so bitten wir Sie dafür um Verständnis. 

Wir sind um bestmögliche Abgleichung der Versandadressen 

bemüht. Es würde uns freuen, wenn Sie 

ein allfällig überzähliges Exemplar an Bekannte 

und Freunde weitergeben. 

30 

Wettbewerb 

Machen Sie mit und gewinnen Sie einen von zehn Geschenkgutscheinen. 

1. Der ZKO-Chefdirigent 

Muhai Tang aus China 

wurde geboren in 

T Shanghai 

G Beijing 

W Hangzhou 

7. Komponist der 

Kafka-Fragmente 

op. 24 ist 

O György Kurtág 

P György Ligeti 

A György Lukacs 

2. Die China-Tournee des 

Zürcher Kammerorchesters 

dauerte 

S 10 Tage 

A 12 Tage 

N 14 Tage 

4. Die Filmmusik zu Fredi 5. Yundi Li ist nicht nur 

M. Murers «Vitus» ge- ein berühmter Pianist, 

schrieben hat der Musiker sondern auch ein 

T Mario Berretta 

U Alphornbläser 

C Ennio Morricone 

S Autonarr 

S Mauricio Kagel 

A Marathonläufer 

Das richtige Lösungswort: 

8. Iso Camartin befasst 

sich mit Werkeinführungen 

für das 

A Theater am Hechtplatz 

C Opernhaus Zürich 

S Zürcher Puppentheater 

3. Simon Keenlyside hatte 

sein erstes Engagement 

als Bariton im Jahr 

U 1985 

K 1987 

W 1989 

6. Unter den neuen 

Konzertreihen des ZKO 

gibt es ein 

G BrunchConcert 

U DessertConcert 

T ApéroConcert 

9. Das erste Konzert des 

ZKO in der neuen Saison 

widmet sich dem Thema 

K Sommer 

M Herbst 

H Winter 

Das Lösungswort ergibt sich aus den Buchstaben vor den richtigen Antworten der 

Fragen 1 bis 9. Schreiben Sie es bitte auf eine Postkarte, und senden Sie diese bis am 

25. September 2006 an: Zürcher Kammerorchester, Kennwort «Wettbewerb», Postfach 

1284, 8034 Zürich. 

Unter den Einsendern der richtigen Antworten werden zehn Geschenkgutscheine von 

Jecklin und ZKO verlost. Die Gewinner erhalten schriftliche Nachricht. Über den Wettbewerb 

wird keine Korrespondenz geführt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Das Lösungswort 

aus dem Wettbewerb der «SaisonKlänge» 23/06 hiess «Komponist» respektive 

«dank» eines Druckfehlers «Komponitt». Unter den Einsendern der richtigen Lösung 

(beide Varianten) zog das Los folgende Gewinnerinnen und Gewinner: Sabine Baumann, 

Weiningen; Rosa Barrantes, Zofingen; Anton Bertschi, 5703 Seon, Veronika Egli- 

Steinegger, Oberschaan; Hans Peter Geiger, Zürich; Ivo Gienal, Sargans; Lucrezia Kägi, 

Domat/Ems;Walter Richter, Uster; Boris Schneider, Zürich; Christian Stillhard, Nidau. 

Faszination Oper. 

Weitere Informationen: Opernhaus Zürich 

Billettkasse, Falkenstrasse 1, CH-8008 Zürich 

Telefon + 41 44 268 66 66 oder www.opernhaus.ch 

Franz Welser-Möst, GMD

Ich hätte nie gedacht, dass ich einmal 

die Pensionierung meines Sohnes erlebe. 

Weil sich das Leben nicht immer an unsere Pläne hält: jetzt vorsorgen für eine sichere Rente. 

Der Mensch wird immer älter. Deshalb sollten Sie so früh wie möglich mit der Vorsorge beginnen. 

Zum Beispiel mit einer Lebensversicherung, welche Vermögensbildung und Risikoschutz ganz auf 

Ihre Bedürfnisse abstimmt. Informieren Sie sich über die weiteren Vorteile einer solchen Vorsorgelösung. 

Sprechen Sie mit einem unserer Spezialisten für Vorsorge. Tel. 0848 841 000. www.swisslife.ch

Vitus» auf CD mit ZKO Neues «Outfit» - Jecklin & Co. AG

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