das magazin nr. 7 - Badisches Staatstheater Karlsruhe

JUNGES STAATSTHEATER FRIERSCHLOTTERSCHWITZ 

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WILLKOmmEn 

LIEbES PubLIKum, 

vom 6. bis 9. Juni kommen zehn junge europäische Regisseure 

und ihre Schauspieler zum 8. fESTivAl PREmièRES nach Karlsruhe. 

wir können mit vollem Pathos behaupten: die Zukunft des 

europäischen Theaters steht ab sofort auf zwei beinen, links 

und rechts des Rheins! Gegründet wurde das festival 2005 in 

Straßburg als Kooperation unserer Theater, des Théâtre National 

de Strasbourg und des le maillon, weil wir jungen Theatermachern 

eine Plattform geben wollten, um ihre ersten Arbeiten 

im Herzen Europas zu zeigen. viele mittlerweile berühmte und 

gefragte Regisseure haben in unseren Spielstätten erstmals auf 

sich aufmerksam gemacht, darunter der Ungar viktor bodó, der 

Schweizer Roger vontobel, der deutsch-Portugiese Antú Romero 

Nunes, der Grieche Sarantos Zervoulakos, der belgier fabrice 

murgia und der deutsche Tilmann Köhler. über die Jahre wurde 

PREmièRES so zum wichtigsten festival für junge Regisseure 

aus Europa und zum Treffpunkt für interessierte Zuschauer und 

ein fachpublikum aus aller welt. 

im französisch-deutschen Jahr 2013 haben wir uns mit unseren 

freunden vom STAATSTHEATER KARlSRUHE verabredet, 

PREmièRES ab jetzt im jährlichen wechsel in beiden Städten 

stattfinden zu lassen. das KlEiNE HAUS, das STUdio und 

die iNSEl sind ideale Spielorte. wir freuen uns sehr über die 

Gastfreundschaft des berühmten ZKm und der Hochschule 

für Gestaltung – und wir hoffen auf lange Theatertage und 

Partynächte im festivalzentrum am STAATSTHEATER. das von 

der Kuratorin barbara Engelhardt und ihren Kollegen zusammengestellte 

Programm soll Sie überraschen und begeistern. 

Alle vorstellungen werden deutsch und französisch übertitelt; 

so können besucher aus unseren beiden Städten im Theater 

auf Künstler aus ganz Europa treffen. das junge europäische 

Theater lebt! Sie sind herzlich eingeladen, die vielfalt seiner 

Handschriften und formen, seiner Geschichten und Gesichter 

2013 in Karlsruhe zu erleben. 

bienvenue à Karlsruhe … avant de vous revoir à Strasbourg 

en juin 2014! 

Julie brochen 

intendantin des Théâtre National de Strasbourg 

bernard Fleury 

direktor des le maillon 

Termine, Karten & weitere infos WWW.FESTIvaLPREmIERES.Eu 

vorverkauf ab 15.4. unter T 0721 933 333 und im internet 

InHaLT 

fESTivAl PREmièRES 

PanIK PaTHOS PORnO 

fESTivAl füR JUNGE EURoPäiScHE REGiSSEURE 2 

mäNNERPHANTASiEN 

vOm SPannungSauSgLEICH, 

männLICH und WEIbLICH 

EiN GESPRäcH miT KlAUS THEwElEiT 6 

diE TExTSTEllE 

PRInZ FRIEdRICH vOn HOmbuRg 11 

EiNE (miKRo)ÖKoNomiScHE 

wElTGEScHicHTE, GETANZT 

FInanZKRISE aLS PHILOSOPHISCHES vOLKSTHEaTER 12 

Am fAlScHEN oRT 

am Rand dER FESTung EuROPa 13 

10 JAHRE STAATSbAllETT KARlSRUHE 

EIn baLLETT Im adELSSTand 18 

diE PASSAGiERiN 

FaTaLE ERInnERung 22 

PETER GRimES 

KLIngEndE SEELEnLandSCHaFT 

ZUm 100. GEbURTSTAG voN bENJAmiN bRiTTEN 24 

diE REGimENTSTocHTER 

dER PERFEKTE TOn 

voN dER KUNST dES ScHÖNEN GESANGS 26 

KoNZERT 

SCHOCKIER dEInE ELTERn, gEH’ InS KOnZERT! 29 

boRdER 

übER dIE gREnZE 

lUdGER vollmERS JUGENdoPER 32 

PRESSESTimmEN 34 

daS PROgRamm APRil – JUli 36 

5. liEdERAbENd 

SEbaSTIan KOHLHEPP 41 

THEAbib & bAR 

LERnRaum THEaTERFOyER 45 

1

2 ScHAUSPiEl

mERliN 

daS FESTIvaL JungER EuROPäISCHER REgISSEuRE 

Zum ERSTEn maL In KaRLSRuHE 

Seit 2005 das fESTivAl PREmièRES in Straßburg vom Théâtre 

National und dem maillon gegründet wurde, hat es sich zum 

bedeutendsten Schauplatz und Treffpunkt junger Regisseure aus 

ganz Europa entwickelt. Ab 2013 wird es in jährlichem wechsel in 

Karlsruhe und Straßburg stattfinden. welche Regisseure auf den 

festivals entdeckt wurden, haben die Theaterleiter Julie brochen 

und bernard fleury im vorwort des magazins beschrieben. Hier 

die chronik der Arbeit am festival 2013. 

6.6.2013: merlin, das mythische Panorama des 87jährigen 

dramatikers Tankred dorst, eröffnet in der inszenierung des 

jungen ungarischen Regisseurs csaba Polgar das festival in 

Karlsruhe. mit viel musik und bildern zeichnet er den Zerfall 

einer Gesellschaft. 

RüCKbLEndE 

Herbst 2011: Peter Spuhler und Jan linders machen ihren Antrittsbesuch 

bei den Kollegen in Straßburg. die franzosen bieten 

an, das fESTivAl PREmièRES ab 2013 im jährlichen wechsel 

in einer der beiden Städte zu veranstalten. 

frühjahr 2012: franzosen und deutsche treffen sich in Karlsruhe 

und überlegen, wie ein „festival transrhénanien“ aussehen könnte: 

Es soll übertitel auf französisch und deutsch geben, einen 

kostenlosen bus-Shuttle, eine zweisprachige Theaterzeitung 

und jeden Abend Parties zum Kennenlernen. 

Juni 2012: die Karlsruher lassen sich von der festivalstimmung 

in Straßburg anstecken. Es macht ungeheuer Spaß, an einem 

langen Theaterabend drei bis vier kurze inszenierungen in verschiedenen 

Theatern zu erleben. 

August 2012: mitten in den Sommerferien beschließt die badenwürttemberg-Stiftung, 

das festival großzügig zu fördern. Jetzt 

kann aus der idee wirklichkeit werden. vielen dank! 

September 2012: die künstlerische Produktionsleiterin Eva lämmerzahl 

beginnt mit den vorbereitungen, zehn Theatertruppen 

mit Künstlern und Technik auf fünf Karlsruher bühnen zu bringen. 

oktober 2012: die franzosen kommen nach Karlsruhe und schauen 

sich die Spielstätten für das festival an. Neben dem KlEiNEN 

ScHAUSPiEl 

3

HAUS und dem STUdio steht die iNSEl zur verfügung. das ZKm 

mit seinem medientheater und die HfG mit ihrem Studio sind als 

Partner mit dabei. 

November 2012: die Kuratorin barbara Engelhardt reist quer 

durch Europa, von Polen bis Portugal. Sie bringt viele Eindrücke, 

Entdeckungen und dvds mit. die ersten Einladungen stehen fest: 

Kijken naar Julie, eine soziologische Reflektion über August 

Strindbergs Kammerspiel, inszeniert vom Holländer bram Jansen. 

Aus der französischen Schweiz kommt La Loi d’Interaction 

dazu. die mitreißende Performance von und mit Kathy Hernan, 

Adrien Rupp und einem overhead-Projektor spielt mit den Theatergesetzen. 

dezember 2012: Aus belgien hört barbara Engelhardt von der 

jungen Regisseurin Selma Alaoui, die in I would prefer not to 

den großen melancholikern der weltliteratur in einer bildstarken 

Komödie auf die Spur geht. 

Januar 2013: im berliner ballhaus Naunynstrasse besucht Jan 

linders die Premiere von Telemachos, eine Stückentwicklung 

der Griechen Anestis Azas und Prodromos Tsiikoris. Sie stehen 

vor der frage, ob sie in deutschland bleiben sollen, obwohl sie 

in Griechenland Theater machen wollen. Aber die finanzkrise 

hat sich dort zu einer Kulturkrise ausgeweitet. 

februar 2013: in wien sichtet barbara Engelhardt blickakte, 

eine Performance des frankfurter Regisseurs daniel Schauf 

über Theater und Kolonialismus, den Handel mit Kultur und Gewürzen. 

in istanbul entdeckt sie fatih Genckals Isn’t blicKAKTE it?. Seine 

Performance zeichnet das bild einer Generation, die durch die 

gesellschaftlichen Entwicklungen in der Türkei vor Zerreißproben 

gestellt wird. 

märz 2013: olivier chabrillange vom Théâtre National de Strasbourg 

entdeckt auf einem festival in ljubljana amado mio nach 

Pier Paolo Pasolinis Erzählung, die zweite Regiearbeit des slowenischen 

Schauspielers ivan Peternelj. 

märz 2013: Auch der Karlsruher Stadtrat gibt grünes licht für 

die förderung des festivals. vielen dank! 

10. April 2013: bei einer gemeinsamen Pressekonferenz mit der 

intendantin Julie brochen, direktor bernard fleury und dem 

Generalintendanten Peter Spuhler stellt das festivalteam das 

Programm vor. der vorverkauf läuft – noch zwei monate … 

4 ScHAUSPiEl 

blicKAKTE

PREmIÈRES 6. – 9.6.13 

8. fESTivAl JUNGER EURoPäiScHER REGiSSEURE 

die eingeladenen inszenierungen: 

mERLIn csaba Polgar, Ungarn 

bLICKaKTE daniel Schauf, Österreich 

I WOuLd PREFER nOT TO Selma Alaoui, belgien 

La LOI dE L’InTERaCTIOn Kathy Hernan / Adrien Rupp, Schweiz 

TELEmaCHOS Anestis Azas / Prodromos Tsiikoris, 

Griechenland / deutschland 

KIJKEn naaR JuLIE bram Jansen, Niederlande 

ISn’T IT? fatih Genckal, Türkei 

amadO mIO ivan Peternelj, Slowenien 

dIE auSERWäHLTE KLaSSE dER RadFaHRER 

Korbinian Schmidt, deutschland 

Termine, Karten & weitere infos 

WWW.FESTIvaLPREmIERES.Eu 

vorverkauf ab 15.4. unter T 0721 933 333 und im internet AmAdo mio 

TElEmAcHoS 

ScHAUSPiEl


vOm SPannungSauSgLEICH, 

männLICH und WEIbLICH 

EIn gESPRäCH mIT KLauS THEWELEIT 

Ein verwinkeltes Zimmer im dachgeschoss voller bücher, Zeitschriften 

und Platten, einem computer, einem ledersofa mit 

Gitarre – hier treffe ich den literaturwissenschaftler, Kulturtheoretiker 

und Schriftsteller Klaus Theweleit zu einem Gespräch 

über sein buch männerphantasien, das Regisseur Patrick 

wengenroth im April im STUdio für die bühne adaptieren wird. 

die frühlingssonne scheint zum fenster herein und wandert 

während des Gesprächs, wir trinken Jasmintee und sind schnell 

mitten im Thema. 

männerphantasien beschäftigt sich mit der „freikorps-literatur“ 

der 1920er; als „freikorps“ werden seit dem 18. Jahrhundert 

paramilitärische Einheiten bezeichnet, die zumeist aus ehemaligen 

Soldaten zusammengesetzt sind. die nach dem Ende 

des Ersten weltkriegs in deutschland gegründeten freikorps 

hatten einen stark nationalistischen, anti-kommunistischen 

Einschlag und waren u. a. an der blutigen Niederschlagung der 

münchner Räterepublik beteiligt. Klaus Theweleit untersucht 

die Autobiografien, Romane und Ereignisschilderungen einiger 

freikorps-Soldaten, um das wesen des „weißen Terrors“ anhand 

des Geschlechterverhältnisses zu beschreiben, das in den 

Texten zum Ausdruck kommt. die Soldaten sind „Nicht-zu-Ende- 

Geborene“, sie haben durch ihre von Gewalt und Unterdrückung 

geprägte Kindheit einen zerstörten, fragmentierten psychophysischen 

Körper und sehen im faschismus die chance, einen 

„neuen Körper“ zu bekommen, einen „Körperpanzer“. Um diesen 

zu erhalten, müssen sie sich drillen, müssen töten und vor allem 

ihre weibliche, weiche, fließende Seite bekämpfen, was wiederum 

zu frauenbildern wie dem „flintenweib“, der „roten Hure“ 

oder der „weißen Krankenschwester“ führt – übersexualisierte, 

gefährliche oder vollkommen entsexualisierte, geschlechtslose 

frauen, die entsprechend vernichtet oder aus der ferne verehrt 

werden. Als erstes frage ich Klaus Theweleit, ob er sein 

buch heute anders schreiben würde als in den 1970er Jahren, 

in denen die Notwendigkeit der Aufarbeitung des faschismus 

ebenso wie die beschäftigung mit männer- und frauenrollen 

noch vehementer empfunden und diskutiert wurde als heute? 

6 

ScHAUSPiEl 

„Nein, ich würde aber mit ein paar begriffen deutlicher umgehen, 

z. b. stärker betonen, dass es die Person als Einzelne für mich 

gar nicht gibt, sondern immer nur in verbindungen. Ein Einzelner 

ist mindestens zwei. Und ich würde den Aspekt der lust an der 

folter ausbauen, das lachen der Täter, das wir heute u. a. auch auf 

den fotos aus Abu Ghuraib sehen können. das verzerrte Gesicht 

beim Töten und das lachen, das ist sozusagen zweimal dieselbe 

maske, in verschiedener form. man muss kapieren, dass das 

deren weg ist, zum Spannungsausgleich zu kommen – wohin 

alle psycho-physischen Körper drängen. Spannungen bauen sich 

bei jedem auf, durch frustration, ärger, Nachbarn, Arbeit – alles, 

was auf einen einwirkt; und wir alle suchen Auswege, Entspannung, 

sonst halten wir es nicht aus, sondern werden depressiv 

oder sofort gewalttätig. manche Körper sind so zerstört, dass sie 

den Spannungsausgleich nur über Gewaltausübung erreichen, 

und dann entspannt sich der Killer-Körper im Gelächter. ich habe 

am wochenende gerade wieder einen Artikel gelesen über die 

Kindersoldaten in Afrika, die in Zusammenhängen agieren, die 

denen der freikorps-Soldaten aus den 20er Jahren sehr ähnlich 

sind. der leiter der forschergruppe, die diese Kindersoldaten 

untersucht hat, formuliert klar den Satz: ‚diese Täter sind alle 

vorher opfer.‘ Und das sind die Soldaten aus meinem buch ja 

auch. Sie alle haben im Hintergrund die Prügel, die Todesangst 

– und wer dieser ausgesetzt war, der wird sie auch nicht los. die

afrikanischen Kinder oder Teenager agieren immer in Gruppen, 

das ist ganz wichtig, sowohl die vergewaltigungen geschehen in 

Gruppen, als auch das Töten. Jeder der beteiligten weiß: wer das 

nicht mitmacht, kommt selber dran, wird selbst vergewaltigt und 

getötet. Alle, die in solchen Gruppen Gewalt ausübten, sagen, dass 

sie das machen mussten, weil die Gruppe sie sonst gekillt hätte.“ 

Aber erscheinen uns die afrikanischen Kindersoldaten in Afrika 

nicht weit weg, so dass wir uns allzu leicht von ihnen distanzieren 

können? was wäre ein bezugspunkt hier in Europa, vor 

unserer eigenen Haustür? 

„wenn man heute nach freikorps-literatur suchen würde, dann 

wäre das natürlich Anders breivik. ich glaube, breivik wurde 

von einigen leuten missinterpretiert, weil er auf den ersten 

blick als Einzeltäter erschien. da tauchen dann begriffe auf wie 

‚individueller Täter‘ oder ‚individueller mord‘ oder so – und das 

finde ich totalen Unsinn, da wird nicht ernstgenommen, was der 

immer über seinen orden der Tempelritter erzählt, seine Knight 

Templars, abgekürzt KT. Er denkt sich als General einer Armee 

internationaler Tempelritter. Nichts anderes war Himmlers SS, 

bevor sie über Hitler ins Zentrum der Staatsmacht geriet. Und 

ähnlich wie die deutschen freikorps- oder Himmlers SS-männer 

geht auch breivik von der Ablehnung des frauenkörpers aus, von 

seinem Kampf gegen eine wirklichkeitsform, die er ‚feministischen 

Kulturmarxismus‘ nennt. breivik klagt seine Schwester und seine 

mutter an, die mit ihren libertinären Geschlechtsverkehren und 

Geschlechtskrankheiten Schande über die familie gebracht hät- 

ten; die Stiefmutter sei zudem ein hohes Tier in der behörde, die 

Ausweise für einwandernde muslime ausstellt. Und beides nennt 

breivik dann die ‚marxistisch-feministische Unterdrückung‘ des 

mannes in Norwegen. das ist ziemlich genau dasselbe denken, 

wie das der freikorps-literaten, dieselben ängste, nur nicht ganz 

so viel ‚blut und boden‘-Unsinn, den man vor allem heute leicht 

abtun kann. breivik macht das geschickter, mit Statistik.“ 

diesen Punkt hebt Klaus Theweleit besonders hervor, er ist für 

ihn zentral für das verständnis und vor allem die Kritik an Politik 

heute, „denn die Politiker, die wir haben, die tun ja auch nichts 

anderes, die stellen sich in genau der weise vor die Presse und 

belegen ihre Argumentationsweisen statistisch, in Prozentzahlen. 

Auch Sarrazin mit seinem buch – das ist eine heutige form 

von Rechtsradikalismus. deshalb hat auch der Theatermacher 

milo Rau die breivik-Rede vor Gericht als Performance aufgeführt, 

weil dessen Argumentation genau der Argumentation der 

Sarrazin-deutschen entspricht. man kann argumentativ und 

statistisch alles belegen, auch die letzte Scheiße. Rationalistisch 

argumentieren ist eine Sorte weltverdeckung; jede Sorte lüge 

oder Entstellung lässt sich ‚rationalistisch‘ begründen. man 

deckt die Realität damit zu. misstrauen ist angebracht gegenüber 

begründungsreden.“ 

Schon vorher hatten wir das Thema folter angesprochen. Nun 

kommen wir zu folternden frauen wie der Soldatin lynndie England 

in Abu Ghuraib – und zur aktuellen feminismus-debatte, 

in der ausgerechnet Autorinnen über „böse frauen“ schreiben, 

ScHAUSPiEl 

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wie zuletzt Elisabeth Raether im Zeit-magazin vom 28. februar 

2013. müsste es heute ein buch namens „frauenphantasien“ 

geben? Gibt es den breivik-Typus, den freikorps-Soldaten genauso 

auch in weiblich? 

„Nein, gibt es sicher nicht. Es gab und gibt natürlich kämpfende 

frauen, schießende frauen. Es gibt aber nirgendwo auf der 

welt eine weibliche Gewalt als Rückgrat einer Kultur, wie es die 

männliche ist. in der es immer einen Kommandanten gibt, der die 

Gewalt sanktioniert, der das erlaubt, freigibt. das ist das Rückgrat 

dieser soldatischen männerkultur bis heute und ein weibliches 

Pendant dazu gibt es meiner meinung nach nicht. der Eintritt in 

die massenhafte, ‚göttliche‘ Kriminalität des straflosen Tötens 

wird frauen nach wie vor nicht gewährt. Und der Politikapparat, 

den wir haben, der hat diese Sorte Rückgrat immer noch, den 

männerbund. wenn eine frau darin aufsteigt, was inzwischen 

möglich ist, und sie steht an der Spitze, kann sie in diesem Apparat 

überhaupt nicht viel anders agieren als ein mann – bevor dieser 

Apparat, diese Kultur nicht geändert ist. Es ist aber nachvollziehbar, 

wenn frauen, die in diesen Apparaten etwas geworden 

sind, heute zu Recht sagen: ich bin nicht unterdrückt, ich bin kein 

opfer und ich kann auch böse sein. wo es um politische, wirtschaftliche 

oder auch familiäre Entscheidungen geht, wo frauen 

nicht machtlos sind, gibt es auch intrigen und machtausübung 

verschiedener Sorten; was bedeutet, dass frauen sich darin als 

‚böse‘ erleben können und sich auch so erleben wollen; einfach 

als Realitätsanerkennung. die behauptung ‚die frau ist nicht der 

bessere mensch‘ verschiebt aber meiner meinung nach das Problem. 

wer behauptet denn heute noch, dass frauen die besseren 

menschen seien. Kaum jemand. das ändert jedoch nichts daran, 

dass die ständigen Gewaltexzesse auf der welt nach wie vor von 

bewaffneten männern verübt werden, die darauf stolz sind und 

denen ihre jeweilige Kultur das ausdrücklich erlaubt.“ 

8 ScHAUSPiEl 

dER cowboy, diE KRANKENScHwESTER, dER mäNNERbUNd – 

bildER AUS KlAUS THEwElEiTS mäNNERPHANTASiEN 

Unser Gespräch dreht sich nun um bereiche, Gruppen, Zusammenhänge, 

in denen männerbünde nicht dominieren, die früher, 

in den 70ern „befreite Gebiete“ hießen, weil sich in ihnen freiere, 

gleichberechtigtere formen des Zusammenlebens entwickelt 

hatten. wir sprechen über das Schulsystem, das Klaus Theweleit 

schrecklich rückständig findet, da es immer noch auf 

Konkurrenz und Einzelleistung trimmt, immer noch ein „Starschuppen“ 

ist. wir sprechen über die fitness im vergleich zum 

drill und dass die muckibude eben nicht zu verwechseln ist mit 

der militärischen drill-folter der Nazis – und wie sich die heutige 

bundeswehr im Gegensatz zur wehrmacht teil-zivilisiert hat und 

nun beispielsweise ein bereich ist, in dem menschen mit migrationshintergrund 

sich weniger diskriminiert fühlen als in der 

Zivilgesellschaft – wie Klaus Theweleit gerade im Artikel eines 

halbtürkischen bundeswehroffiziers gelesen hat. Und dass wir 

den faschismus alter Prägung heute nicht mehr „brauchen“, aber 

nicht vor ihm gefeit sind – wie die Serie der NSU-morde zeige. 

dass etwa auch ein Antifa-flyer faschistisch, also ausgrenzend 

sein kann, wenn darauf die Neonazis als Untermenschen behandelt 

werden. dass auch pazifistische militanz sehr weit gehen 

kann, aber immer vor der Haut des anderen Halt machen soll: 

„das ist die Grenze.“ Und warum sich eigentlich in jeder oder 

jeder zweiten Generation bestimmte Entwicklungen wiederholen 

– und sich trotzdem, in leichten verschiebungen, eine größere 

Entwicklung vollzieht, z. b. der männliche Umgang mit Kindern, 

der für Klaus Theweleit eine Art „Quantensprung“ darstellt. 

„im Nachklapp zur brüderle-debatte gab es den feministisch 

orientierten #aufschrei-twitter im netz, den hab ich mir ausführlich 

angesehen, und es hat mich sehr erstaunt, wie viele junge 

frauen, die offenbar zu den Attraktiven gehören, die also nicht 

per se ausgegrenzt werden, weil sie angeblich hässlich oder zu 

dick sind, sich darüber beschweren, dass sie nicht als Person,

als individuum wahrgenommen werden, sondern eben nur als 

schön. diese massivität hat mich sehr erstaunt, ich hatte gedacht, 

das sei vorbei, nach den 70er/80ern. Es sieht manchmal 

so aus, als müssten manche Sachen von jeder Generation wieder 

neu belebt, durchlebt werden, nur ein bisschen verschoben.“ 

diesen verschiebungen geht Klaus Theweleit auch in seinen 

büchern nach. in seinem neuen buch der Königstöchter, das im 

märz erschien, sind es die mythen der Königstöchter aus dem 

antiken Griechenland, denen er bis in die moderne nachspürt und 

sie als verbrämungen der Kolonialgeschichte ausweist. für dieses 

Thema blieb uns zwar im Gespräch noch Zeit, aber kein Platz 

mehr in diesem magazin, so dass es am 27. April im STUdio bei 

der Podiumsdiskussion medea und ihre Schwestern mit Klaus 

Theweleit wieder aufgegriffen wird. Patrick wengenroths Theaterabend 

männerphantasien setzt die Reihe des philosophischen 

Theaters fort, die er mit der Adaption von Peter Sloterdijks buch 

du musst dein Leben ändern 2011 begonnen hatte und deren 

erster beitrag in dieser Spielzeit das Projekt müdigkeitsgesellschaft 

/ versuch über die müdigkeit nach byung-chul Han und 

Peter Handke war. in Pascal Ramberts volKSTHEATER-Projekt 

Eine (mikro)ökonomische Weltgeschichte, getanzt findet die 

Reihe in dieser Spielzeit ihren Abschluss. 

Klaus Theweleit beschenkt den fotografen maurice Korbel und 

mich am Ende noch mit seinen büchern – u. a. mit das Land, 

das ausland heißt, das momentan vergriffen ist – und lässt 

uns seinen zweiten Arbeitsraum im Keller sehen, der voll ist mit 

filmen und musikinstrumenten. Und damit sind wir entlassen in 

die freiburger frühlingsluft. 

Kerstin Grübmeyer 

männERPHanTaSIEn 

REaLISaTIOn Patrick wengenroth KünSTLERISCHE mITaRbEIT vivien 

mahler b & K Sabine Kohlstedt m matthias Kloppe d Kerstin Grübmeyer 

mIT bachfischer, crosson, Grossenbacher, Schlegel – cofalka-Adami 

muSIKER Johannes mittl 

PREmIERE 24.4. STudIO 

Weitere Termine 30.4., 9., 10., 15., 16.5. 

dr. phil. Klaus Theweleit, geboren 1942 in Ebenrode, ist 

literaturwissenschaftler, Kulturtheoretiker und Schrift- 

steller. Er war bis 2008 Professor für Kunst und Theorie 

an der Staatlichen Akademie der bildenden Künste in 

Karlsruhe. der Autor der männerphantasien forscht und 

veröffentlicht seit den 70er Jahren zur faschismustheorie 

und Theorie der Gewalt, zu Gender Studies, medientheo- 

rie, Popkultur, Kunst und film und veröffentlichte im märz 

2013 den zweiten band (band 1 und 4 gibt es schon) seines 

Pocahontas-Komplexes, das buch der Königstöchter. 

ScHAUSPiEl 

9

mATTHiAS lAmP 

10 ScHAUSPiEl

diE TExTSTEllE PRInZ FRIEdRICH vOn HOmbuRg 

InS nICHTS mIT dIR 

ZuRüCK, HERR 

PRInZ vOn HOmbuRg, 

InS nICHTS, InS nICHTS! 

In dEm gEFILd dER 

SCHLaCHT, 

SEHn WIR, WEnn’S dIR 

gEFäLLIg IST, unS WIEdER! 

Im TRaum ERRIngT man 

SOLCHE dIngE nICHT! 

in seinem letzten Schauspiel erzählt Kleist das drama des jungen 

Prinzen und Generals, der einen befehl missachtet, eigenmächtig 

voranstürmt, den Sieg in der Schlacht erringt – und vom Kurfürsten 

dennoch zum Tode verurteilt wird. Natalie, die Nichte des Kurfürsten, 

kämpft für Homburgs begnadigung. der Kurfürst prüft den Prinzen: 

Er fordert ihn auf, selbst zu entscheiden ob das Urteil gerecht 

ist. in einer überraschenden wendung weist Homburg die Aussicht 

auf begnadigung zurück und bekennt sich damit konsequent zur 

ordnung. der äußere Konflikt scheint durch Homburgs Entscheidung 

beseitigt – den im innersten des menschen tobenden widerspruch 

von Gesetz und Gefühl, Gehorsam und Selbstbestimmung vermag 

sie nicht aufzulösen. Kleists drama ist in seiner vielschichtigkeit und 

prägnanten Sprache ein starker Text für ein großes Spielensemble. 

die Titelrolle übernimmt matthias lamp (foto), in dieser Spielzeit 

außerdem zu sehen als Kostja in die möwe, in der vorname, als 

Narr in Wie es euch gefällt und weiterhin in verrücktes blut. Regisseur 

martin Nimz inszenierte in Karlsruhe zuletzt Jakob der 

Lügner nach dem Roman von Jurek becker. 

PRInZ FRIEdRICH vOn HOmbuRg 

Ein Schauspiel von Heinrich von Kleist 

R martin Nimz b Julia Scholz K Ricarda Knödler m benedikt brachtel 

d Nina Steinhilber mIT Ute Baggeröhr, Sophia Löffler – Simon Bauer, Till 

bauer, michel brandt, Thomas Halle, matthias lamp, Timo Tank, André 

wagner, frank wiegard 

PREmIERE 16.5.13 KLEInES HauS ca. 3 Stunden, eine Pause 

Weitere Termine 19., 24.5., 12., 19., 26., 30.6., 4., 11., 18.7. 

und in der Spielzeit 2013/14 

ScHAUSPiEl 

11

EiNE (miKRo)ÖKoNomiScHE wElTGEScHicHTE, GETANZT 

FInanZKRISE aLS PHILOSOPHISCHES 

vOLKSTHEaTER 

NAcH AUffüHRUNGEN iN fRANKREicH UNd JAPAN SUcHT dER fRANZÖSiScHE THEATERKüNSTlER 

PAScAl RAmbERT 40 KARlSRUHER büRGER füR SEiNE PERfoRmANcE 

„in einer französischen Tageszeitung sah ich ein foto einer 

amerikanischen familie mit Hab und Gut auf dem bürgersteig 

vor ihrem Haus sitzend. da sie die Hypothek nicht mehr abzahlen 

konnten, hatten sie ihre wohnung räumen müssen. wer kann 

mir das erklären?“, fragte sich der französische Regisseur und 

Autor Pascal Rambert während der US-immobilienkrise. 

in seinem Theater in Gennevilliers, einer Pariser vorstadt, lud 

er drei Jahre lang die Einwohner zu offenen Schreibworkshops 

ein. dort hörte er persönliche Texte über die Angst vor der 

Krise. Er bat den wirtschaftsphilosophen Éric méchoulan, 

12 ScHAUSPiEl 

zusammen mit den Autoren dieser Erzählungen einen Theaterabend 

zu machen. in kurzen Szenen geben vier Schauspielerinnen 

Einblicke in unterschiedlichste ökonomische Systeme. 

Sie spannen den bogen von der vorindustriellen Tauschkultur 

der Südseevölker bis zur hyperkomplexen Hochfinanz. der 

Philosoph kommentiert die unübersichtlichen Zusammenhänge 

und bürger tragen ihre live auf der bühne geschriebenen Texte 

vor. Rambert sieht in dieser theatralen versuchsanordnung 

eine Gesellschaftsutopie: „50 unterschiedliche leute, beamte, 

Künstler, Arbeitslose, wissenschaftler, bilden für den Abend 

eine Gruppe von Gleichen.“

WER SCHREIbT gERn? 

Pascal Rambert lädt 40 Karlsruher zu Schreib- und Theaterworkshops 

am 19. / 20.4., 10. / 11.5., 31.5. / 1.6., 7. / 8.6 ein. 

Anmeldung unter weltgeschichte@staatstheater.karlsruhe.de 

EInE (mIKRO)ÖKOnOmISCHE WELTgESCHICHTE, gETanZT 

von Pascal Rambert & Éric méchoulan 

volKSTHEATER / dEUTScHSPRAcHiGE ERSTAUffüHRUNG 

R & C & b & L Pascal Rambert d Jan linders, michael Nijs 

PREmIERE 27.6.13 KLEInES HauS 1 ½ Stunden, keine Pause 

Weitere Termine 3., 6., 12., 14., 17., 19.7. ZUm lETZTEN mAl 

Am fAlScHEN oRT 

am Rand dER 

FESTung EuROPa 

Im gewinnerstück des Wettbewerbs „über grenzen 

sprechen“ wirft ein rumänisches autorenduo einen 

blick auf fünf Flüchtlingsbiographien. 

„wir haben versucht, uns zurechtzufinden, ab dem ersten Tag, 

als wir angekommen sind. in dieser Zeit haben wir gekämpft, 

um den flüchtlingsstatus zu bekommen. Sie wollten uns nicht 

akzeptieren. drei Jahre lang hatten wir einen Prozess für den 

Asylantrag. drei Prozesse hatten wir. Zwei mal haben wir verloren, 

und das letzte mal haben wir den flüchtlingsstatus bekommen“, 

erzählt die nach Rumänien geflohene Serbin Sonia in am 

falschen Ort. die Autoren Alice monica marinescu und david 

Schwartz tragen in ihrem dokumentarischen Stück auf der basis 

von interviews mit flüchtlingen in Rumänien und Tadschikistan 

fünf biographien von menschen zusammen, die an ihrer Außengrenze 

Einlass in die sprichwörtliche „festung Europa“ suchen. 

die flüchtlingspolitik der Europäischen Union wurde seit 2003 

durch eine europaweite drittstaatenregelung nach dem „dublin 

II“-Verfahren verschärft. Diese besagt, dass grundsätzlich 

immer ausschließlich der EU-Staat für einen Asylbewerber zuständig 

ist, über den der flüchtling in die EU einreist. Eine Regelung, 

die den vorwurf nach sich zog, dass besonders deutschland 

und Österreich sich damit gegen flüchtlingsströme abschotten 

wollten. Tatsächlich hat sich die Zahl der von deutschland akzeptierten 

Asylanträge seit Ende der 1990er Jahre fast halbiert. 

die Uraufführung des Stücks, das 2011 den wichtigsten osteuropäischen 

dramatikerwettbewerb „über Grenzen sprechen“ 

gewann, weist über die berührende Schilderung rumänischer 

Einzelschicksale insofern hinaus, als sich die beschäftigung 

mit flüchtlingsbiographien in Karlsruhe aus zwei Gründen in 

besonderer weise aufdrängt: Einserseits weil sich die landesaufnahmestelle 

für flüchtlinge in der Stadt befindet und 

andererseits der baden Airpark, von dem aus in den letzten 

Jahren eine vielzahl umstrittener Abschiebungen u. a. in den 

Kosovo durchgeführt wurden. 2012 nahm baden-württemberg 

7.913 Asylbewerber auf. Alle flüchtlinge, die nach deutschland 

einreisen möchten, werden vom bundesamt für migration und 

flüchtlinge in berlin nach dem so genannten EASy-verfahren 

mit einer festgelegten Quote auf die bundesländer verteilt, wo 

sie sich an eine Ersthilfe-Einrichtung wenden. Alle flüchtlinge, 

die nach baden-württemberg kommen, treffen in der Karlsruher 

landesaufnahmestelle, kurz: lASt, in der durlacher Allee ein. 

2012 erlebte die landesaufnahmestelle den höchsten Zugang seit 

ScHAUSPiEl 

13

zehn Jahren – bei einer maximalen Kapazität von 930 Personen 

mussten bis zu 1200 bewohner untergebracht werden. wegen 

dieser Engpässe wurden zuletzt sogar Ausweichquartiere im 

Stadtgebiet angemietet. in diesen Erst-Unterkünften verbringen 

die flüchtlinge bis zu drei monate, solange die Prüfung 

ihres Asyl-Antrags dauert. im Umfeld des „internationalen 

begegnungszentrums“ ibZ in der Kaiserallee sowie im menschenrechtszentrum 

an der durlacher Allee hat sich eine vitale 

Szene von organisationen entwickelt, die sich für die belange 

von flüchtlingen einsetzen. Gertrud Stihler und Heidi Heger 

arbeiten im verein „freunde für fremde e. v.“, der sich unter 

anderem für die verbesserung der versorgung der flüchtlinge 

in der lAst engagiert. „flüchtlinge werden in deutschland behandelt 

wie faule Eier, niemand möchte für sie zuständig sein. 

das ist ein denkansatz, den wir durchbrechen wollen“, erzählt 

die ehemalige Pfarrerin Gertrud Stihler. dass in Karlsruhe seit 

der Stadtgründung Zuwanderung eine besondere Tradition habe, 

mit der es viel offensiver umzugehen gelte, ergänzt ihre Kollegin 

Heidi Heger. die Grundhaltung flüchtlingen gegenüber sei 

grundsätzlich immer noch oft negativ und voreingenommen, 

14 ScHAUSPiEl 

diE KARlSRUHER lANdESAUfNAHmESTEllE 

der begriff des wirtschaftsflüchtlings geistere weiter durch 

die debatte. „dass es allerdings in den Erstaufnahmestellen 

keineswegs luxuriös zugeht, und dass man da etwas verbessern 

muss, wird immer öfter eingesehen“, erzählt Getrud Stihler. im 

Juli 2012 beurteilte das bundesverfassungsgericht die seit 1993 

nicht mehr angepassten leistungen, die den flüchtlingen nach 

dem Asylbewerberleistungsgesetz als humane Grundversorgung 

zustehen, als verfassungswidrig. in diesem Zusammenhang 

wird heftig darüber gestritten, ob man den Asylbewerbern eine 

Arbeitserlaubnis in deutschland geben sollte. Gertrud Stihler 

führt das vor allem auf den steigenden bedarf der wirtschaft 

an Arbeitskräften zurück: „wenn die wirtschaft druck macht, 

kommt die Politik teilweise durchaus auf die idee, den flüchtlingen 

die chance zu geben, sich in den Arbeitsprozess zu 

integrieren oder ihr Studium fortzusetzen.“ Kritisch wird von 

Asyl-organisationen immer wieder die Residenzpflicht gesehen, 

die die bewegungsfreiheit der flüchtlinge auf das jeweilige 

Stadtgebiet einschränkt. Nur mit Sondergenehmigungen darf 

die Kommune verlassen werden – eine umstrittene Regelung, 

die europaweit nur in deutschland besteht.

Eine heftige diskussion entbrannte außerdem in den letzten 

Jahren wegen der umstrittenen Abschiebepraxis am baden Airpark. 

Tausende menschen aus dem balkan wurden in den letzten 

Jahren von diesem flughafen aus abgeschoben. der flughafen 

stellt sämtliche logistik, das alte Terminal und die Transportmittel 

der Abschiebemaschinerie zur verfügung. Seit dem 21. April 

2010 ist das Regierungspräsidium Karlsruhe, neben der Zentralen 

Ausländerbehörde bielefeld, für die Abschiebungen von mehr 

als 15.000 Personen, davon etwa 11.000 Angehörige von Roma- 

Gemeinschaften zuständig. durch anhaltende Proteste wurden 

immer wieder Abschiebungen verhindert, zuletzt erfolgreich im 

Herbst letzten Jahres. das Regierungspräsidium Karlsruhe war 

federführend bei der Aktion von neun bundesländern, durch die 

insgesamt weit mehr als 100 menschen nach Serbien, mazedonien 

und in den Kosovo zurückgeführt werden sollen. der flüchtlingsrat 

baden-württemberg und das „regionale bündnis gegen Abschiebungen“ 

in Karlsruhe protestierten gegen die Aktion. 

während in der Politik und an den Stammtischen die diskussion 

um die freizügigkeit innerhalb der EU mit neuer Schärfe ent- 

brennt und sich in der Umfrage des focUS 69 % der befragten 

dafür aussprachen, die Zuwanderung aus anderen EU-Staaten 

zu begrenzen, um sich vor dem Zuzug so genannter „Armutsflüchtlinge“ 

zu schützen, wirft Regisseur manuel braun mit den 

mitteln des Theaters einen blick auf fünf menschen am Rand 

der Gesellschaft, deren Schicksal selten im fokus steht. 

Tobias Schuster 

am FaLSCHEn ORT 

von Alice monica marinescu & david Schwartz 

URAUffüHRUNG / GEwiNNER dES dRAmENwETTbEwERbS 

„übER GRENZEN SPREcHEN“ 2011 

R & b manuel braun b & K viktoria Strikic d Tobias Schuster 

PREmIERE 30.6.13 STudIO 

Weitere Termine unter www.staatstheater.karlsruhe.de 

ScHAUSPiEl 

15

n dEn WIndEn 

Im nICHTS 

16 

ScHAUSPiEl

aLLETT vOn HEInZ SPOERLI 

dEUTScHE ERSTAUffüHRUNG 

19., 25., 28., 30.4., 17., 23.5., 7.6., 

5., 17.7. ZUm lETZTEN mAl iN diESER SPiElZEiT 

STAATSTbAllETT KAlRSRUHE 

ScHAUSPiEl 

17

10 JAHRE STAATSbAllETT KARlSRUHE 

EIn baLLETT Im adELSSTand 

Seit der Spielzeit 2003/04 steht das STAATSbAllETTS KARlS- 

RUHE unter der leitung von birgit Keil und vladimir Klos. die 

international gefeierte ballerina folgte dem Ruf des damaligen 

Generalintendanten Achim Thorwald, und übernahm zusammen 

mit vladimir Klos die direktion des Karlsruher ballettensembles. 

die compagnie wurde von Kritikerpapst Horst Koegler in einer 

Rezension „in den Adelsstand“ gehoben. Ab der Spielzeit 2012/13 

schließlich darf sich das seit 10 Jahren von birgit Keil und vladimir 

Klos geführte Ensemble bAdiScHES STAATSbAllETT 

KARlSRUHE nennen. 

Zurzeit gehören 30 Tänzer aus 15 verschiedenen Nationen diesem 

Ensemble an. der „Karlsruher weg“, der von der ballettdirektion 

seit der ersten Spielzeit verfolgt wird, gilt der Pflege der unverzichtbaren 

Klassiker, der moderne und der Nachwuchsförderung. 

So ist es nur folgerichtig, wenn man auf dem Spielplan werke von 

marius Petipa, frederick Ashton, Kenneth mcmillan, Sir Peter 

wright, christopher wheeldon neben George balanchine, Hans 

van manen oder Heinz Spoerli findet. dazu kommen immer wieder 

Kreationen zeitgenössischer choreografen, wie zum beispiel Peter 

breuer, Tim Plegge, demis volpi, davide bombana, Terence Kohler 

und Renato Zanella. Auch die Abende Choreografen stellen sich 

vor zeigen eine vielzahl von Uraufführungen der Nachwuchschoreografen. 

in den 10 Jahren seit der Spielzeit 2003/04, hat das Ensemble 

26 Premieren mit mehr als 50 balletten herausgebracht. Neben 

Gastspielen innerhalb deutschlands wurde das ballettensemble 

nach Spanien, china und Korea eingeladen, wo es als botschafter 

deutscher und europäischer balletttradition verschiedenste 

Produktionen präsentierte. 

EIn LEbEn FüR dEn TanZ 

baden im Gespräch mit der ehemaligen Primaballerina & 

ballettdirektorin Kt. Prof. birgit Keil 

birgit Keil über die faszination Tanz und ihr bewegtes Künstlerleben 

6.5.13 mercedes benz Kundencenter Rastatt 

beginn 20.00, Einlass 19.30 

18 

bAllETT

AllETT 

19

20 

dIE 

ESTaLIn

OPER vOn gaSPaRE SPOnTInI 

11., 17., 26.4., 12., 26.5. ZUm lETZTEN mAl iN diESER SPiElZEiT 

21

diE PASSAGiERiN 

22 

oPER 

AUToRiN ZofiA PoSmySZ 

FaTaLE 

ERInnERung 

„wenn das Echo ihrer Stimmen verhallt, gehen wir zugrunde“. 

Dieser Satz von Paul Eluard, den Mieczysław Weinberg seiner 

oper die Passagierin vorangestellt hat, wirft eine Reihe von 

fragen auf, die das Stück in einem aktuellen licht erscheinen lassen. 

was könnte es bedeuten, wenn Sänger nicht in historische 

Rollen schlüpfen, sondern ihren Gesang bereits verklungenen 

Stimmen zur verfügung stellen, um ihr Echo zu transportieren 

und lebendig werden zu lassen? die Komposition vertritt diese 

Perspektive und die inszenierung greift sie als leitmotiv auf. da 

die Zeitzeugen der Geschichte mehrheitlich nicht mehr direkt 

zu uns sprechen können, droht das leben aus den überlieferten 

dokumenten zu verblassen. So unternimmt die inszenierung 

den versuch, die menschliche wahrheit, die in vergilbten fotos 

geronnen ist, mit aktuellen bildern zu konfrontieren, die existentielle 

fragen aufwerfen: lasse ich mich berühren vom leid 

und wie beziehe ich Stellung? 

Als Produktionsteam – christoph Gedschold (dirigent), Philipp 

fürhofer (Ausstattung) und ich als Regisseur – besuchten wir an 

zwei Tagen die Gedenkstätte in Auschwitz und anschließend Zofia 

Posmysz in warschau, wo barbara dobrzanska aus Krakau dazu 

stieß. Sie wird die Partie der im KZ inhaftierten marta gestalten. 

der Roman die Passagierin von Zofia Posmysz spielt auf einem 

Schiff, auf dem die Protagonisten ihrer vergangenheit zu entkommen 

suchen – ausgerechnet hier wird lisa durch den Anblick 

einer fremden mitreisenden an ihre Tätigkeit als SS-Aufseherin 

in Auschwitz erinnert. Es bleibt lange offen, ob es sich bei der 

Passagierin tatsächlich um jenen Häftling marta handelt, oder ob 

lisas Erinnerungen durch das verhalten einer unbekannten frau 

hervorgerufen werden. da, wo der librettotext die Ebenen des 

damals und Heute scherenschnittartig kontrastiert, gibt die Komposition 

von weinberg die feinzeichnung der deckungsgleichheit 

der Eindrücke, der bildausschnitte von Erinnerungen wieder. 

in der begegnung mit Zofia Posmysz – eine der letzten noch 

lebenden Zeitzeuginnen – führt sie uns ein Stilprinzip ihrer literatur 

konkret vor Augen. Auf dem weg in ein lokal macht sie auf 

eine unscheinbare Alltäglichkeit aufmerksam, die bei ihr spontan 

eine Erinnerung an Auschwitz auslöst. für jeden nachvollziehbar 

kommt dieses Prinzip in ihrem Roman Ein urlaub an der adria 

zum Tragen: die ich-Erzählerin beschreibt, welche Gesten sie, 

am Strand liegend, ausführt, um sich vor der brennend aufsteigenden 

Sonne zu bedecken. Plötzlich wird die Erinnerung 

an das Konzentrationslager präsent und die bewegungen der 

Arme, um sich vor den Schlägen der SS-wachmannschaften 

zu schützen. Auschwitz hört in dieser Perspektive tatsächlich 

nicht auf zu existieren.

mit großer offenheit, die uns erstaunt, zeigt Zofia Posmysz uns 

das originale christus-medaillon, das ihr der widerstandskämpfer 

Tadeusz, vorbild des gleichnamigen Protagonisten, heimlich 

zugesteckt hat. in der oper bildet es als „lagermadonna“ einen 

dramaturgischen Kristallisationspunkt. viele haben im lager 

ihren Glauben verloren, der Glaube von frau Posmysz wurde 

gestärkt. Sie sagt, dass es eine durchbrochene Kette von Einzelerlebnissen 

war, die sie am leben erhalten hat. bei einem 

ihrer Arbeitseinsätze ist sie ohnmächtig zusammengebrochen, 

die Kameradinnen haben sie durch das Tor zurückgetragen. 

Erwachend hörte sie eine Stimme – „oh Gott, und noch so jung“ 

– und blickte in das Gesicht einer Aufseherin. Sie selbst war zu 

der Zeit achtzehn Jahre alt. Sie sagt, dass sie lernte, auch dem 

SS-Personal eine menschliche Erwartung entgegenzubringen, 

die gelegentlich beantwortet wurde. die SS-Aufseherin Anneliese 

franz – „lisa“ in der oper – wurde mit einem Trupp von 

frauen aus dem „vorzeigelager“ Ravensbrück nach Auschwitz 

versetzt, wo sie zur verbesserung der ordnung beitragen soll. 

Sie macht Zofia Posmysz zu ihrer direkten mitarbeiterin als 

buchführerin der Küche. Sie siezt die Häftlinge, auch vergisst 

sie gelegentlich, dass sie eine Uniform trägt. Eines morgens ist 

sie sehr blass, Zofia Posmysz erkundigt sich: „frau Aufseherin, 

sind sie krank?“ Es stellt sich heraus, dass Anneliese franz in 

der Nacht bei einer Selektion zugegen war. die verdrängung, 

die moralische Paralyse, so erfahren wir, geschah nicht nur an 

den Rändern, sondern auch im innersten Zirkel des Systems. 

Als frau Posmysz davon berichtet, dass zu Tode geschwächte 

Häftlinge auf befehl der SS von anderen Häftlingen totgeschlagen 

wurden, als sie die Niederschlagung des Aufstandes des 

jüdischen Sonderkommandos schildert, holt sie, für uns spürbar, 

die konkrete, lebendige Erinnerung ein. 

das Erinnern, das ein zentrales Anliegen von Posmysz, weinberg 

und seines librettisten medwedjew ist, gilt den vielen Toten, die 

grundlos um ihr leben gebracht wurden – ebenso wie Zofia Posmysz 

als überlebende keinen Sinn darin erkennen kann, warum 

sie vor anderen überlebt hat. Sinnstiftend im Nachhinein wird 

aber ihr Zeugnis sein. Ein Zeugnis, das nicht bei dem beschreiben, 

wiederaufleben oder gar beschwören von vergangenheit 

stehenbleibt. Zofia Posmysz geht in ihren Auschwitz-Texten vom 

Heute aus und macht das aktuelle Erleben für die Erfahrungen 

und Geschehnisse des Konzentrationslagers durchlässig und 

transparent. dabei bezieht sie systembedingte und psychologische 

faktoren mit ein. Auf diese weise gelingt es ihr, Erinnern 

tatsächlich fruchtbar für die Gegenwart und eine Zukunft zu 

machen, indem sie dem leser, dem Zuschauer der oper, dem 

heutigen Zeitgenossen eine möglichkeit eröffnet, im persönlichen 

Erleben des Heute, Spuren des Gestern zu identifizieren. 

die inszenierung macht sich dies verfahren von Zofia Posmysz 

zu eigen, indem sie allgemein verständliche heutige bilder konsequent 

auf die bilder von Auschwitz hin ausrichtet, die uns Zofia 

Posmysz und weinbergs oper überliefern, und die in unserem 

heutigen, wissenden bewusstsein gespeichert sind. wenn es 

adäquate formen des Erinnerns gibt, die Handlungsmöglichkeiten 

in der Gegenwart eröffnen, so zeigt Zofia Posmysz in ihrer 

Kunst und in ihrem Zeugnis eine sehr persönliche form auf, die 

man sich als Nachgeborener gerne aneignen möchte und die 

sich auch im Rahmen einer operninszenierung angemessen 

niederschlagen kann. wir freuen uns sehr darauf, frau Posmysz 

zur Premiere von die Passagierin wiederzusehen, auch weil wir 

hoffen, ihr ein Stück der Hingabe, die sie uns geschenkt hat, 

zurückgeben zu können. 

Holger müller-brandes 

Holger müller-brandes studierte 

musiktheater-Regie bei Götz friedrich 

in Hamburg. das zeitgenössische 

musiktheater gehört zu 

seinen Schwerpunkten. Zuletzt inszenierte 

er die Unterwasseroper 

das alter der Welt von Susanne 

Stelzenbach und Im Licht – Pola 

negri, Schauspiel von Simone Kucher. 

Zusammen mit der bühnenbildnerin 

Katrin lea Tag ist Holger 

müller-brandes erster Preis- 

träger des Ring Award. 

dIE PaSSagIERIn 

Oper von Mieczysław Weinberg 


libretto von Alexander medwedjew nach Zofia Posmysz 

mL christoph Gedschold R Holger müller-brandes b & K Philipp 

fürhofer d bernd feuchtner mIT miT Ks. dobrzanska, Niessen/ 

Ks. Wolak, Tarlea, Tier, Bock/Kökcek, Hudarew/Baştar, Wäspy, 

Ks. Peters/Etzold, Raffell/Schellin, Gutsche/landmann, becker/ 

bücker a. G. – wohlbrecht/Ks. Schneider, finden, Kontschak, Ebel, 

molz, Huck, Gocht 

PREmIERE 18.5.13 gROSSES HauS 

Weitere vorstellungen 22.5. (b-PREmIERE) 1., 13., 19.6., 14.7. 

und in der Spielzeit 2013/14 

oPER 

23

PETER GRimES 

KLIngEndE SEELEnLandSCHaFT 

Zum 100. gEbuRTSTag vOn bEnJamIn bRITTEn 

die See und immer wieder die See. benjamin britten war fasziniert 

von der weite des ozeans, von seiner abgründigen Tiefe 

und von der Gewalt der Gezeiten, die leben und wesen der 

Küstenbewohner so sehr prägen. bereits in seinem frühen werk 

Peter grimes hat er dem meer ein klingendes denkmal gesetzt. 

mit den darin enthaltenen sechs orchesterzwischenspielen, 

den sechs suggestiv-berückenden Sea Interludes, porträtierte 

er die raue landschaft an der englischen Küste, und schuf 

gleichzeitig ein Klangbild für die Seelenlandschaft der Protagonisten. 

mit einem scharfen blick für psychologische details 

komponiert, stellt die oper ein profiliertes Psychogramm eines 

kleinen Küstenortes dar, in dem wahrlich mysteriöse Ereignisse 

vor sich gehen. Peter Grimes steht im verdacht, den Tod seines 

24 oPER 

lehrjungen auf dem Gewissen zu haben. Ein zweiter Junge, der 

dem rätselhaften fischer zur Hand geht, kommt zu Tode. der 

verschrobene Außenseiter rückt immer mehr an den Rand der 

Gesellschaft, die ihm einem mob gleich auf den fersen ist und 

auch vor lynchjustiz nicht halt macht. 

mit der Neuinszenierung dieses frühen bühnenwerks huldigt das 

STAATSTHEATER KARlSRUHE dem englischen Komponisten, 

dessen Geburtstag sich in diesem Jahr zum 100. mal jährt, und 

setzt hiermit die Reihe „meisterwerke des 20. Jahrhunderts“ fort. 

für die Produktion konnte mit christopher Alden ein international 

gefragter Regisseur gewonnen werden, der an den großen Häusern 

Europas, etwa an der Pariser opéra comique, am National-

theater Prag oder an der deutschen oper berlin inszeniert und 

regelmäßig in chicago, New york, San francisco oder Toronto 

arbeitet. Gemeinsam mit Gmd Justin brown und einem internationalen 

Team nimmt Alden sich die 1945 uraufgeführte oper vor 

und verlegt die Handlung in die Zeit kurz nach der Entstehung 

des werkes: Er verortet seine inszenierung in den späten 50er 

bzw. Anfang der 60er Jahre in einen kleinen Touristenort an der 

englischen Küste. bühnenbildner charles Edwards hat hierfür den 

passenden bühnenraum entworfen, der hier im modell abgebildet 

ist: ein mehr als britisches fish’n’chips-Restaurant, wo sich das 

Strandvolk stärkt und sich als richtende instanz konstituiert. 

Raphael Rösler 

PETER gRImES 

büHNENbildENTwURf voN cHARlES EdwARdS 

oper von benjamin britten 

in englischer Sprache mit deutschen übertiteln 

mL Justin brown R christopher Alden b charles Edwards K doey lüthi 

d Raphael Rösler mIT John Treleaven, Heidi melton, Jaco venter, 

Rebecca Raffell, Katharine Tier, Renatus Meszar, Andrew Finden, 

Sebastian Kohlhepp, Eleazar Rodriguez, lucas Harbour u. a. 

PREmIERE 6.7. gROSSES HauS 

WIEdERauFnaHmE/b-PREmIERE 15.9. 

Weitere vorstellungen 12., 18.7. und in der Spielzeit 2013/14 

oPER 

25

diE REGimENTSTocHTER 

dER PERFEKTE TOn 

vOn dER KunST dES SCHÖnEn gESangS 

oper und Gesang sind schon per definitionem untrennbar miteinander 

verbunden: oper ohne Gesang ist keine oper. Und dass 

der Gesang im musikalischen drama einer bestimmten ästhetik 

folgt und im Rahmen einer dramaturgischen Rollengestaltung 

selbstverständlich auch schön sein soll, daran arbeiten die Sängerinnen 

und Sänger in Korrepetitionen und Proben hart und 

feilen Tag für Tag an ihrer Gesangstechnik. worauf also bezieht 

sich der begriff „belcanto“, italienisch für „Schöner Gesang“? 

was ist eine belcanto-oper? 

Ursprünglich bezeichnete der begriff ganz allgemein die besondere 

Gesangs- und Kompositionstechnik in der italienischen 

operntradition des 18. und der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. 

Heute jedoch bezieht man sich damit meist auf den romantischen 

belcanto, also auf die werke von Gioachino Rossini, 

vincenzo bellini und Gaetano donizetti, um nur die berühmtesten 

vertreter zu nennen. donizetti gilt mit seinen opern der Liebestrank, 

Lucia di Lammermoor oder die Regimentstochter als 

einer der wichtigsten Komponisten des belcanto-Stils. insbesondere 

die 1840 für Paris entstandene Regimentstochter, die 

am STAATSTHEATER im April in der Regie von Aurelia Eggers 

und ausgestattet von Rainer Sellmaier (Robin Hood, Wallenberg) 

Premiere feiern wird, ist eine hohe messlatte, und berühmte 

belcanto-Sänger wie Joan Sutherland, Edita Gruberová oder 

Natalie dessay, luciano Pavarotti oder Juan diego flórez stellten 

und stellen sich bis heute den hohen Anforderungen, die die 

beiden Hauptpartien für die Stimmbänder bereithalten. 

Reine Stimmakrobatik ist dabei jedoch nicht gefragt: Eine makellose 

Gesangstechnik ist bei donizetti immer nur mittel zum 

Zweck und auf Expressivität und pathetische Emphase gerichtet. 

ina Schlingensiepen, die in der Karlsruher Neuinszenierung von 

die Regimentstochter die marie singen wird, beschreibt diesen 

Aspekt folgendermaßen: „donizetti hatte die außergewöhnliche 

fähigkeit das Ergreifende, die Empfindungen der verschiedenen 

Personen zum Ausdruck zu bringen.“ doch die geforderte beseeltheit 

des Ausdrucks kann nicht nur mit einem untrüglichen 

künstlerischen instinkt für die Emphase, die jeden Ton beispiels- 

26 oPER 

weise in maries Abschiedsarie „il faut partir“ beigelegt wird, 

sondern nur durch perfekte beherrschung der Stimme und, ganz 

wichtig, die „Kontrolle des Atems“ erreicht werden. 

für Eleazar Rodriguez, der sich gerade auf die Regimentstochter- 

Premiere vorbereitet, ist donizetti der „Höhepunkt der belcanto-ära“ 

und die Partie des Tonio „eine der anspruchsvollsten 

Partien für Tenor“ überhaupt. besonderes Augenmerk liegt auf 

gesangstechnischen Raffinessen, wie beispielsweise einer hohen 

Geläufigkeit (agilità), einem perfekt fließenden legato, der präzisen 

Ausführung von verzierungen, Trillern und Appogiaturen, oder 

auch dem „messa di voce“, also der Kunst, einen Ton im piano 

beginnen zu lassen, ihn gleichmäßig anschwellen zu lassen und 

nahtlos – ohne Atem zu holen – wieder ins piano zurückzukehren. 

doch trotz der fast schon sportlichen Höchstleistungen, die 

vom Tenor beispielsweise in der Arie „Ah, mes amis!“ mit ihren 

athletischen neun hohen cs abverlangt werden, geht es ihm vor 

allem darum, die „technische flexibilität der Stimme“ zu wahren. 

„cantabile“ ist das Stichwort: Eine besondere Geschmeidigkeit 

bzw. die weichheit in der Tongebung, die sich mit einem vollen und 

runden Stimmklang verbindet und auf diese weise eine offenheit 

bzw. „Ehrlichkeit der figur“ erzeugen, stehen im mittelpunkt. 

Und das heißt für die Sänger in jedem fall: „üben, üben, üben!“ 

Raphael Rösler 

dIE REgImEnTSTOCHTER 

Komische oper von Gaetano donizetti 

in französischer Sprache mit deutschen dialogen und deutschen 

übertiteln 

mL Johannes willig R Aurelia Eggers b & K Rainer Sellmaier d Raphael 

Rösler mIT Schlingensiepen/Joynt (als Gast), Hudarew/Raffell, 

Ks. Peters – Rodriguez/bulajic (als Gast), Ks. Gauntt/Urrutia benet, 

Harbour/molz, Rebilas, Kuschel, Ks. Eidloth, Hegedüs 

PREmIERE 20.4. gROSSES HauS ca. 2 ½ Stunden, eine Pause 

Weitere vorstellungen 24.4. (b-PREmIERE), 10., 24.5, 11., 14., 30.6., 3.7. 

und in der Spielzeit 2013/14

iNA ScHliNGENSiEPEN 

& ElEAZAR RodRiGUEZ 

oPER 

27

IdOn 

KREmER 

28 KoNZERT 

Eine lebende Legende zu gast im 

8. SInFOnIE- & 5. SOndERKOnZERT 

14. & 15. & 16.7.

SCHOCKIER dEInE ELTERn, 

gEH’ InS KOnZERT! 

So schockiert scheinen sie gar nicht zu sein, denn viele kommen 

mit: die Jugendkonzerte im KlEiNEN HAUS haben sich zu einer 

Erfolgsgeschichte bei Jugendlichen und Erwachsenen entwickelt. 

mit dem Konzept, ein klassisches werk im Gespräch mit 

Ausschnitten und Klangbeispielen vorzustellen und dann noch 

einmal komplett zu spielen, wurden in der Altersgruppe ab zwölf 

Jahren offene Türen eingerannt. für das zweite Konzert vOn 

RadIOHEad Zum SInFOnIEORCHESTER mit (klassischer!) 

musik des Radiohead-Kopfes Jonny Greenwood gibt es nur 

noch Stehplätze. in der kommenden Spielzeit wird die Anzahl 

der Jugendkonzerte deswegen verdoppelt. in der laufendenden 

Saison sollte man sich jetzt schon Karten sichern für das 

3. und letzte Jugendkonzert mOZaRTS SPäTE LIEbE mit dem 

berühmten Klarinettenkonzert. 

auCH Im ERmäSSIgTEn abO ERHäLTLICH: 

3x JugEndKOnZERT ab 12,- €! 

Ein Kinderkonzert-Sonntag gehört immer dem musiktheater 

auf der großen bühne. Alle Sängerinnen und Sänger singen und 

spielen in Kostüm und maske im kompletten bühnenbild. beim 

letzten der Konzerte im April gibt es eine Premiere, denn zum 

ersten mal ist die kleine freche Schwester der oper zu Gast, die 

operette. Ulrich wagner stellt gemeinsam mit den Solisten des 

opernensembles die spannendsten und lustigsten Stellen aus 

Eduard Künnekes der vetter aus dingsda vor – nicht fehlen darf 

dabei natürlich auch „onkel und Tante, das sind verwandte, die 

man am liebsten nur von hinten sieht“. bei der anschließenden 

Autogrammstunde kann man Ulrich wagner und die Sängerinnen 

und Sänger auch noch persönlich kennenlernen! 

auCH Im ERmäSSIgTEn abO ERHäLTLICH: 

4x KIndERKOnZERT ab 16,- €! 

2. JugEndKOnZERT – 

vOn RadIOHEad Zum SInFOnIEORCHESTER 

30.4. 19.00 KLEInES HauS 

3. JugEndKOnZERT – mOZaRTS SPäTE LIEbE 


4. KIndERKOnZERT – dER vETTER auS dIngSda 

14.4. 11.00 & 15.00 gROSSES HauS 

12+ 

6+ 

JoNNy GREENwood 

KoNZERT 

29

daS 

30 

amEL 

OHnE 

RAlf wEGENER, vERoNiKA bAcHfiScHER, SEbASTiAN REicH, KlAUS cofAlKA-AdAmi 

HÖCK

naCH dEm ROman vOn JOnaS HaSSEn KHEmIRI 

30.4., 8.5. UNd wEiTERE TERmiNE 

ScHUlvoRSTEllUNGEN bUcHbAR bEi clAUdiA GRUbER T 0721 201 010 20 

E-maIL ScHUlvoRSTEllUNGEN@STAATSTHEATER.KARlSRUHE.dE 

ER 

15+ 

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übER dIE gREnZE 

LudgER vOLLmERS JugEndOPER „bORdER“ 

32 

JUNGES STAATSTHEATER 

14+

über 50 Jugendliche liegen dicht gedrängt auf drei Podesten der 

Probebühne. die Schülerinnen und Schüler stellen den chor aus 

ludger vollmers Jugendoper border. Ein Teil von ihnen singt bei 

der Karlsruher lutherana, ein anderer Teil bei cantus Juvenum. 

der überwiegende Teil aber besteht aus Jugendlichen des sogenannten 

bewegungschors, der auf der bühne spielt und spricht. 

border erzählt von der flucht dreier Geschwister, deren vater 

opfer eines politischen mordes geworden ist. Als die Kinder 

endlich am Ziel sind, verliebt sich die älteste Schwester in den 

Sohn ihres fluchthelfers und zwingt ihn zu einer furchtbaren 

Entscheidung. die Geschichte basiert auf Euripides’ die Kinder 

des Herakles, ein antikes drama, in dem der chor eine wichtige 

Rolle spielt. diese funktion hat nun der chor aus Jugendlichen. 

Sie werden auch das bühnenbild darstellen und „bauen“ – immer 

neue Kombinationen aus 16 Aluminiumobjekten, die Grenze, 

Tunnel oder container bedeuten können. der Jugendchor ist 

das Zentrum der inszenierung, er befragt die figuren im Stück, 

er befragt die Gattung oper und er befragt ihr Publikum. 

bORdER 

Jugendoper nach einem fluchtplan von Euripides von ludger vollmer 

mL Steven moore R Ulrike Stöck b fred Pommerehn K Gabriele 

Kortmann CH dorothea lehmann-Horsch d Joscha Schaback 

TP Julia Schüttke mIT Riedel, Baştar /Bock – Schäffer, Kolarczyk, 

finden, Kontschak/molz 

PREmIERE 17.4.13 KLEInES HauS 

Weitere vorstellungen nur am 20., 24.4, 11.5., 2., 3., 15., 19.6., 2., 18.7. 

JUNGES STAATSTHEATER 

33

PRESSESTimmEN 

müdIgKEITSgESELLCHaFT / 

vERSuCH übER dIE müdIgKEIT 

„Ein entspanntes Publikum gibt sich staunend einer angenehmen wir-müdigkeit 

hin: das muss man erlebt haben!“ 

badisches Tagblatt 

müdiGKEiTSGESEllcHAfT / vERSUcH übER diE müdiGKEiT 

daS KamEL 15+ 

OHnE HÖCKER 

„in der insel inszeniert die gebürtige iranerin 

mina Salehpour das Stück mit Humor, ironie 

und viel Spaß an haarsträubenden Klischees, 

ohne das sensible Thema zu bagatellisieren.“ 

bnn 

34 

In dEn WIndEn 

Im nICHTS 

„cello-Klang und Tanz entwerfen eine ganze 

welt – Heinz Spoerlis Kreation ist zeitlos schön, 

nicht nur virtuos in der bewegung, sondern emotional 

bewegend.“ 

Stuttgarter Zeitung 

dIE vESTaLIn 

„der Szenenapplaus platzt dem Premierenpublikum 

nur so heraus: barbara dobrzanska 

hat ihren großen Auftritt in der Titelrolle.“ 

bnn

dER vETTER auS dIngSda 

„bernd mottl zaubert in seiner leichthändigen Karlsruher inszenierung 

aus den figuren ein Höchstmaß von deftigem witz.“ 

Frankfurter Rundschau 

dIE LEIdEn dES 

JungEn WERTHER 

„Hier kann eine Thteaterfassung für frisches leben sorgen – und das tut die 

Aufführung im STUdio des Karlsruher Staatstheaters auf packende weise. 

bnn 

dER EiNSAmE wEG 

dER vETTER AUS diNGSdA 

dER EInSamE WEg 

„die einfühlsame inszenierung von dominique Schnizer 

berührt die Zuschauer und nimmt sie mit auf eine 

Seelenreise, ohne je Partei zu ergreifen. Es sind zwei 

knappe, dichte Stunden, in denen einem auch mal 

der Atem stockt.“ 

badisches Tagblatt 

35

dAS PRoGRAmm APRil – JUli 

OPER 

bORdER 

Siehe JUNGES 

STAATSTHEATER 

dER vETTER auS 

dIngSda 

operette von Eduard Künneke 

„bernd mottl … ist ein Geniestreich 

gelungen. das ist ein 

im besten Sinne komisches, 

bisweilen bissiges, vor allem aber 

pointenreiches und rasant abgefeuertes 

musiktheater.“ Pamina 

mL Steven moore/Justus 

Thorau R bernd mottl b friedrich 

Eggert K Alfred mayerhofer 

CH otto Pichler d Raphael 

Rösler mIT Pfaffenzeller/Schlingensiepen, 

bock/leitner, Raffell/Schaefer 

– Ebel/Kohlhepp, 

finden/Kolarczyk, Ks. Hannula/ 

Ks. weinschenk u. a. 

15.5., 2.,16., 2. (15 & 19 uhr), 

28.6. (15 & 20 uhr) 

gROSSES HauS 

ca. 2 ½ Stunden, eine Pause 

dIE HOCHZEIT 

dES FIgaRO 

Opera buffa 

von wolfgang Amadeus mozart 

wiEdERAUfNAHmE 

„die Regie der mozart-oper überzeugt 

durch eine ausgefeilte Personenführung 

und den morbiden 

charme ihrer Ausstattung.“ bNN 

mL Johannes willig R Pavel 

fieber b christian floeren 

K Götz-lanzelot fischer C Stefan 

Neubert d Tim-christian Schwittek 

mIT Niessen, Schaefer, 

Hudarew – molz, finden/Kolarczyk, 

Kohlhepp, Kaspeli u. a. 

22., 29.6. Operngala mit alex 

Esposito (figaro) und genia 

Kühmeier (Gräfin), 7., 19.7. 

gROSSES HauS 


dIE 

REgImEnTSTOCHTER 

Komische oper 

von Gaetano donizetti 

donizettis Regimentstochter ist 

ein fest für jeden Gesangsfan. in 

den beiden Hauptpartien brillieren 

ina Schlingensiepen als marie 

und Eleazar Rodriguez als Tonio. 

mL Johannes willig R Aurelia 

Eggers b & K Rainer Sellmaier 

d Raphael Rösler mIT Joynt/ 

Schlingensiepen, Hudarew/ 

Raffell, Ks. Peters – Bulajic/ 

36 

14+ 

Rodriguez, Ks. Gauntt/Urrutia 

benet, Harbour/molz, Rebilas, 

Ks. Eidloth/Kuschel, Hegedüs u. a. 


b-PREmIERE 24.4., 10., 24.5., 11., 

14., 30.6., 3.7. 

ca. 3 Stunden, eine Pause 

dIE PaSSagIERIn 

Oper von Mieczysław Weinberg 


mit deutschen und englischen 

übertiteln 

der Sensationserfolg der 

bregenzer festspiele nun in 

Karlsruhe: weinbergs spannende 

oper über Abgründe der 

menschlichen Seele. barbara 

dobrzanska singt die geheimnisvolle 

Passagierin, die eine fatale 

Erinnerung an Auschwitz hervorruft 

– nach dem berühmten 

Roman von Zofia Posmysz. 

mL christoph Gedschold R Holger 

müller-brandes b & K Philipp 

fürhofer d bernd feuchtner 

mIT Ks. dobrzanska, Niessen/ 

Ks. wolak – Ks. Schneider/wohlbrecht, 

finden u. a. 

PREmIERE 18., 22.5., 1., 13., 19.6., 

14.7. gROSSES HauS 


dIE vESTaLIn 

oper von Gaspare Spontini 

in französischer Sprache mit 

deutschen übertiteln 

„der Szenenapplaus platzt 

dem Premierenpublikum nur so 

heraus: barbara dobrzanska 

hat ihren großen Auftritt in der 

Titelrolle.“ bNN 

mL Johannes willig R Aron Stiehl 

b frank Philipp Schlößmann 

K franziska Jacobsen d Raphael 

Rösler mIT Ks. dobrzanska, Tier 

– Ebel/Shin, Ebel/Ks. Schneider, 

Ks. Gorny/meszar, Huck/Kontschak, 

Krohn/Netzner 

11., 17., 26.4., 12., 26.5. gROSSES 

HauS 3 Stunden, eine Pause 

dIE ZaubERFLÖTE 

Große oper von w. A. mozart 

„Eine Zauberflöte, die Spaß 

macht, und zwar Erwachsenen 

und Kindern, eine familien- 

Zauberflöte.“ Der Neue Merker 

mL christoph Gedschold 

R Ulrich Peters b christian floeren 

K Renate Schmitzer d frank 

Gersthofer mIT Schlingensiepen, 

Hindrichs – Kohlhepp, Urrutia 

Benet, Meszar, Schäffer u. a. 


3 Stunden, eine Pause 

PETER gRImES 

oper von benjamin britten 

Zum 100. Geburtstag des 

bedeutenden englischen 

Komponisten inszeniert der 

weltweit gefeierte Regisseur 

christopher Alden benjamin 

brittens bewegendes Porträt 

eines Außenseiters, über dessen 

leben der Schatten immer 

breiter wird. mit John Treleaven 

in der Titelrolle führen wir die 

Reihe „meisterwerke des 20. 

Jahrhunderts“ fort. 


12.7., 18.7., WIEdERauFnaHmE/ 

b-PREmIERE 17.9. 

TannHäuSER 

und dER SängERKRIEg 

auF WaRTbuRg 

Große romantische oper 

von Richard wagner 

„viel beifall für eine exzellente 

Neuproduktion. was würde 

ein derart interessanter, überragender 

Tannhäuser in bayreuth 

erst für furore machen.“ 

frankfurter Rundschau 

mL Justin brown R Aron Stiehl 

b & K rosalie C Ulrich wagner 

CH davide bombana d bernd 

feuchtner mIT melton/Niessen 

– macAllister/Treleaven, Jung/ 

Kolarczyk, Ks. Gorny/Kaspeli/ 

meszar, Ks. Schneider/wohlbrecht, 

Ebel/Schäffer, Harbour, 

Kontschak/molz, volz/wäspy 

9. mit Scott macallister (Tannhäuser), 

30.5., 9.6. 

gROSSES HauS 

4 ½ Stunden, zwei Pausen 

5. LIEdERabEnd – 

SEbaSTIan KOHLHEPP 

„Leise zieht durch mein 

gemüt ...” 

Felix mendelssohn bartholdy 

Heine-lieder 

Robert Schumann 

liederkreis op. 24 

Sebastian Kohlhepp Tenor 

John Parr Klavier 

26.5. KLEInES HauS 


WILLKOmmEn Zum 

JubILäumSbaLL! 

Zum großen 30. Karlsruher 

Opernball am 4.5.13 präsentieren 

wir hochkarätige opern-, 

musik- und Tanz-Highlights! 

Erleben Sie diesen glanzvollen 

Abend u. a. mit der Sopranistin 

venera gimadieva, Solistin des 

moskauer bolschoi-Theaters, 

Schlagzeug-Shooting-Star 

alexej gerassimez, Gewinner 

des internationalen Tromp 

Percussion wettbewerbs, dem 

erfolgreichen Showtanzpaar 

melissa Ortiz-gomez & Christian 

Polanc, deutsche meister 

der Kürtänze in latein, bekannt 

aus der beliebten RTl-Show 

Let´s dance, der Karlsruher 

Singer/Songwriterin Eva croissant 

sowie den größten Hits 

aller Zeiten mit Pop & Poesie 

rund um SwR1-moderator 

matthias Holtmann. lassen Sie 

sich mitreißen und tanzen Sie 

im festlichen Ambiente zu klassischen 

Standard- und feurigen 

latein-Rhythmen bis in die 

frühen morgenstunden. 

übERaLL TanZEn 

Auf den bühnen im GRoSSEN 

und KlEiNEN HAUS laden das 

Orchester Pepe Lienhard, The 

Rebeatles und die Konrad Kater 

Kapelle zu Standard- und latein- 

Tanz ein. dJ Rumbero sorgt ab 

23 Uhr mit heißen Salsa-Rhythmen 

für südamerikanisches 

flair im miTTlEREN foyER. im 

FLaTRaTE FüR 

PH- & HFm-STudEnTEn 

in Kooperation mit den studentischen Selbstverwaltungen bekommen 

Studierende der Pädagogischen Hochschule ab sofort und 

der musikhochschule Karlsruhe ab 1.4. freikarten für Restplätze ab 

3 Tage vor der vorstellung – an der Tages- und Abendkasse.

UNTEREN foyER wird es ab 23 

Uhr Tango Argentino geben, live 

begleitet von der Tangoband 

gabriel battaglia. 

im STUdio können Sie sich bis 

22 Uhr warmtanzen, begleitet 

von einem dJ sowie einem 

FRag mICH!-Tanzlehrer des 

opernball-Partners Tanzschule 

gutmann. Ab 22.30 Uhr wird das 

STUdio zur opernball-disco, 

SwR1 dJ René Hagdorn legt bis 

in die Nacht auf. der vorverkauf 

läuft! 

Näheres auf der Homepage oder 

im opernballbüro unter T 0721 

3557 325, mo–fr 10–13 & 14–17 

Uhr! wir freuen uns auf Sie! 

KOnZERT 

5. SInFOnIEKOnZERT 

Jonny greenwood 48 Responses 

to Polymorphia dEUTScHE 

ERSTAUffüHRUNG Witold 

Lutosławski cellokonzert Johannes 

brahms Sinfonie Nr. 4 e-moll 

op. 98 

Sein debüt mit der STAATSKA- 

PEllE gibt der bereits zwei mal 

mit dem EcHo Klassik ausgezeichnete 

maximilian Hornung 

mit dem Cellokonzert des Polen 

Witold Lutosławski. In der 

Antwort des Radiohead-Kopfes 

Jonny Greenwood auf das Stück 

Polymorphia von Lutosławskis 

Kollegen Krzysztof Penderecki 

liegt Englands Augenzwinkern 

zur polnischen Avantgarde von 

vor 50 Jahren. 

badISCHE STaaTSKaPELLE 

maximilian Hornung violoncello 

Justin brown dirigent 

28., 29.4. gROSSES HauS 



Johannes maria Staud Tondo 

Wolfgang amadeus mozart 

Klarinettenkonzert A-dur Kv 622 

Bohuslav Martinů Sinfonie Nr. 4 

Tondo des jungen österreichischen 

Komponisten J. m. 

Staud wird durch das zentrale 

Kolorit der vier Hörner geprägt. 

den Klang der Klarinette hatte 

mozart auf seinen Reisen 

kennen und lieben gelernt. 

dennoch erprobte er sie erst 

in Spätwerken, das Klarinettenkonzert 

ist gar sein letztes 

instrumentalkonzert. die im Exil 

entstandene vierte Sinfonie des 

Tschechen Martinů steckt voller 

Elan, klanglicher wärme und 

emotionaler intensität. 


Frank nebl Klarinette 

Johannes Willig dirigent 




Frank bridge The Sea benjamin 

britten les illuminations benedict 

mason lighthouses of England 

and wales Claude debussy 

la mer 

brittens erster liederzyklus Les 

Illuminations basiert auf französischen 

Texten, Rimbauds 

Gedichte schildern die Sensationen 

der modernen Großstadt. 

Aus dem eher überschaubaren 

Œuvre von brittens Kompositionslehrer 

frank bridge sticht 

die orchestersuite The Sea 

hervor – und eine verwandtschaft 

zu werken wie claude 

debussys La mer nicht verheimlichen 

kann. Klangliche Entsprechungen 

von Geräuschen 

des meeres und des windes 

fand auch benedict mason bei 

seinen Lighthouses of England 

and Wales. für dieses erste 

große orchesterwerk gewann 

er gleich den britten-Award. 


Eleazar Rodriguez Tenor Justin 

brown dirigent 



8. SInFOnIE- & 

5. SOndERKOnZERT 

alfred Schnittke violinkonzert 

Nr. 4 anton bruckner 

Sinfonie Nr. 9 d-moll 

Anton bruckner hatte sich für 

seine neunte Sinfonie Unerhörtes 

vorgenommen. vielleicht ist 

es daher nicht verwunderlich, 

dass er die „lösung“ durch 

ein finale nicht mehr leisten 

konnte – und dennoch wirkt 

das überirdisch schön endende 

werk geschlossen und vollendet. 

der von der sowjetischen 

Kulturbürokratie gegängelte 

Alfred Schnittke liebte es hinter 

den vorhang zu schauen, beispielsweise 

in der „sichtbaren 

Kadenz“ im zweiten Satz des 

4. Violinkonzerts: das Nachleben 

der musik. der berühmte 

Geiger Gidon Kremer machte 

Schnittkes Konzerte im westen 

schon in den 1980er Jahren 

bekannt. 


gidon Kremer violine 


14., 15., 16.7. gROSSES HauS 


4. SOndERKOnZERT – 

JaHRESREgEnTEn 

Karl amadeus Hartmann Sinfonie 

Nr. 4 Francis Poulenc Konzert 

für orgel, Pauken und Streicher 

g-moll Richard Wagner Träume 

aus den wesendonck-liedern in 

wagners fassung für violine und 

orchester & Siegfried-idyll 

2013 gedenken wir u. a. des 50. 

Todestages von Karl Amadeus 

Hartmann und francis Poulenc. 

das 4. Sonderkonzert in der 

christuskirche vereint originelle 

und klangprächtige werke der vier 

Komponisten und wird geleitet von 

brandon Keith brown, vom Publikum 

gefeierter dritter Preisträger 

des 6. internationalen dirigentenwettbewerbs 

Sir Georg Solti. 


Carsten Wiebusch orgel brandon 

Keith brown dirigent axel 

Schlicksupp moderation 

19.4. CHRISTuSKIRCHE 


mit moderation und anschließendem 

Künstlertreff 

5. KammERKOnZERT 

Ludwig van beethoven vier 

schottische lieder aus op. 108 

margarete Schweikert vier 

lieder für mittlere Stimme 

nach Gedichten von Goethe 

& im bitteren menschenland 

op. 9 benjamin britten Sechs 

Hölderlin-fragmente op. 61 

Leonard bernstein Trio für violine, 

violoncello und Klavier 

der werkkatalog der Karlsruher 

Komponistin margarete Schweikert 

umfasst über 100 lieder. 

waren es bei ihr u. a. verse von 

Goethe, so fand britten für sein 

op. 61 in einem anderen dichter 

inspiration: für seine Hölderlin- 

Fragmente übernahm er gar den 

deutschen originaltext. das 

Konzert endet mit bernsteins im 

Alter von 19 Jahren entstandenem 

Klaviertrio, ein gleichzeitig 

unterhaltsames und dennoch 

reifes werk. 

bernhard berchtold Tenor 

annelie groth violine Johann 

Ludwig violoncello Jeanette 

La-deur Klavier 



anschließend Sonntags-brunch 

im miTTlEREN foyER 

mit freundlicher Unterstützung der 

Gesellschaft der freunde des badischen 

Staatstheaters e. v. 

Foto: EUGEN ONEGIN am 5.10. 

15. März 2014, 18 Uhr 

Massenet WERTHER 

e Metropolitan Opera live im Kino 

Die Saison 2013/2014 

5. April 2014, 19 Uhr 

Puccini LA BOHÈME 

14. Dezember 2013, 19 Uhr 

Verdi FALSTAFF 

5. Oktober 2013, 19 Uhr 

Tschaikowsky EUGEN ONEGIN 

Marienstr. 16, 76137 Karlsruhe 

Reservierungs-Tel. 0721- 35 000 18 

26. April 2014, 19 Uhr 

Mozart COSÌ FAN TUTTE 

8. Februar 2014, 19 Uhr 

Dvořák RUSALKA 

26. Oktober 2013, 19 Uhr 

Schostakowitsch DIE NASE 

www.schauburg.de 

www.opernkino.de 

10. Mai 2014, 19 Uhr 

Rossini LA CENERENTOLA 

1. März 2014, 18 Uhr 

Borodin FÜRST IGOR 

9. November 2013, 19 Uhr 

Puccini TOSCA 

37

LaST-mInuTE-TICKETS 

FRüHER 

Als Schüler, Auszubildende, Studierende und freiwilligendienstleistende 

könnt ihr jetzt schon ab 60 minuten vor 

vorstellungsbeginn an der Kasse vergünstigte Karten kaufen. 

Schauspiel zum Preis von 6 Euro, oper und ballett für 8 Euro. 

KammERKOnZERT 

In dER InSEL 

Eric Ewazen A Philharmonic 

fanfare Jacques Castérède 

concertino John glenesk mortimer 

Trio Jérôme naulais flash 

Kerry Turner bandera anthony 

Plog brass Trio Joseph Turrin 

fandango Francis Poulenc 

Sonata op. 33 

Am 15. mai verwandelt sich die 

iNSEl in ein Eldorado für fans 

des blechbläserklangs, wenn 

drei musiker der bAdiScHEN 

STAATSKAPEllE zeigen, welche 

virtuosen und klanglichen 

möglichkeiten in ihren instrumenten 

stecken. das Programm 

reicht dabei von der strahlenden 

fanfare über klassische, jazzige 

und südamerikanische Klänge 

bis hin zu Poulencs höchst 

unterhaltsamer Sonata voller 

jugendlicher lebensfreude. 

Jörg dusemund Horn Sándor 

Szábo Posaune Wolfram Lauel 

Trompete nikolett bernath Klavier 

15.5. InSEL 


KammERKOnZERT 

EXTRa 

Johannes brahms Serenade 

Nr. 1 d-dur op. 11, Urfassung 

für Nonett Richard Strauss 

Serenade Es-dur op. 7 für 13 

blasinstrumente Richard Strauss 

Sonatine Nr. 1 f-dur o. op. „Aus 

der werkstatt eines invaliden“ 

für 16 blasinstrumente 

Auf brahms‘ langem weg zur 

Ersten Sinfonie entstanden 

zwei quasi sinfonische Serenaden. 

Richard Strauss‘ heitere 

Sonatine aus der Werkstatt 

eines Invaliden entstand in 

den letzten Kriegsmonaten, 

uraufgeführt wurde sie 1944 im 

noch unzerstörten dresden. der 

16-jährige Gymnasiast hatte dort 

sein allererstes bläserwerk, die 

Serenade Es-dur, uraufgeführt. 

mitglieder der badISCHEn 

STaaTSKaPELLE 

Johannes Willig dirigent 



38 

KOnZERT dES HELm- 

HOLTZ-gymnaSIumS 

dietrich buxtehude Kantate 

„Alles, was ihr tut mit worten 

oder mit werken“ 

antonio vivaldi Gloria d-dur 

Camille Saint-Saëns 

3. violinkonzert h-moll 

Franz Schubert Sinfonie h-moll 

„Unvollendete“ 

Ein abwechslungsreiches Programm 

zwischen barock und 

Klassik bietet das diesjährige 

Gastkonzert von chören und 

orchester i des Helmholtz- 

Gymnasiums. bei der vorbereitung 

wurden die jungen musiker 

unterstützt von musikern der 

bAdiScHEN STAATSKAPEllE, 

deren Patenschaft mit den Helmholtz-orchestern 

im Rahmend es 

Konzerts feierlich besiegelt wird. 

Orchester I des Helmholtzgymnasiums 

Philharmonischer Chor des 

Helmholtz-gymnasiums 

Kammerchor des Helmholtzgymnasiums 

Johanna Zschocke violine 

Hans-Jochen Stiefel dirigent 

5.5.13 20.00 gROSSES HauS 


naCHTKLängE 3 – 

anKLang 

Neue werke aus wolfgang Rihms 

Kompositionsklasse 

in Zusammenarbeit mit der Hochschule 

für musik Karlsruhe 

beim Einblick in die „werkstatt“ 

der Kompositionsklasse 

wolfgang Rihms ergeben sich 

immer anregende Gegenüberstellungen 

von unterschiedlichen 

Ausdrucksweisen. 

ähnlich wird nur die besetzung 

sein, die sich an der instrumentierung 

eines Klassikers der 

moderne orientiert. Es spielen 

musikerinnen und musiker der 

bAdiScHEN STAATSKAPEllE 

gemeinsam mit Studierenden 

der Hochschule für musik 

Karlsruhe. das Konzert ist 

somit forum für die beteiligten 

jungen Komponisten wie auch 

instrumentalisten. 

mitglieder der badISCHEn 

STaaTSKaPELLE 

Studierende der Hochschule für 

musik Karlsruhe 

ulrich Wagner dirigent & 

moderator 

31.5. InSEL 


die nachtKlänge 

werden 

unterstützt von 

baLLETT 

gISELLE 

ballett von Peter wright nach 

marius Petipa, Jean coralli & 

Jules Perrot 

NEUEiNSTUdiERUNG 

„das Karlsruher Staatsballett 

macht aus der romantischen 

Story eine traumverloren 

schöne Aufführung, die den 

ganzen Zauber und Ausdruck 

klassischen Tanzes beschwört.“ 

Pforzheimer Zeitung 

m Adolphe Adam, bearbeitet von 

Joseph Horovitz mL christoph 

Gedschold CH & In Peter wright 

nach marius Petipa, Jean coralli 

& Jules Perrot E desmond Kelly 

LI Théophile Gauthier, angeregt 

durch Heinrich Heine b & K 

michael Scott L Klaus Gärditz 

mIT Solisten, ballettensemble, 

ballettstudio des STAATSbAllETTS 

KARlSRUHE & 

Studierenden der Akademie des 

Tanzes mannheim 

bAdiScHE STAATSKAPEllE 

21.5., 6.6. gROSSES HauS 

2 ¼ Stunden, eine Pause 

In dEn WIndEn 

Im nICHTS 

ballett von Heinz Spoerli 


„bachs jenseitig schöne 

Harmonien … werden in 

eine spirituelle, ornamental 

ausgeschmückte Tanzsprache 

umgesetzt, die in hinreißend 

verspielten, sinnlich aufgeladenen 

Sequenzen ästhetischen 

Genuss vom feinsten bietet.“ 

die deutsche bühne 

m Johann Sebastian bach 

vIOLOnCELLO Alexandre vay/ 

benedict Kloeckner CH & K 

Heinz Spoerli E oleksandr 

Kirichenko & Sergiy Kirichenko 

b Sergio cavero L martin 

Gebhardt mIT Solisten & 

ballettensemble des STAATSbAllETTS 

KARlSRUHE 

19., 25., 28., 30.4., 17., 23.5., 7.6., 5., 


ca. 1 ¼ Stunden, keine Pause 

mOmO 

15+ 

ballett von Tim Plegge 

nach michael Ende 

URAUffüHRUNG 

„Heiter, spannend und ungeheuer 

poetisch – das erste 

abendfüllende ballett des 

jungen choreographen war in 

jedem fall sehenswert.“ dpa 

m lera Auerbach, Sebastian 

currier, Philip Glass, max Richter, 

Alfred Schnittke, dimitri 

Schostakowitsch, lepo Sumera, 

Pēteris Vasks, Bernd A. Zimmermann 

CH & LI Tim Plegge 

b Sebastian Hannak K Judith 

Adam L Stefan woinke d Esther 

dreesen-Schaback mIT Solisten 

& ballettensemble des STAATSbAllETTS 

KARlSRUHE 



wir danken 

KUNST- UND 

THEATERGEMEINDE 

KARLSRUHE E. V. 

SCHWanEnSEE 

ballett von christopher 

wheeldon nach marius Petipa & 

lew iwanow 


„So wie birgit Keil und vladimir 

Klos diese compagnie trainieren, 

haben sie sie mühelos 

auf internationales Niveau 

gebracht und perfekt vorbereitet 

für das schwerste aller 

ballette, das Unbekannte mit 

dem großen Namen. wer es in 

Karlsruhe sieht, dem wird es nie 

mehr fremd vorkommen.“ fAZ 

m Peter i. Tschaikowski 

mL markus bieringer CH christopher 

wheeldon E Tamara Hadley 

b Adrianne lobel K Jean-marc 

Puissant mIT Solisten, ballettensemble, 

ballettstudio des 

STAATSbAllETTS KARlSRUHE 

& Studierenden der Akademie 

des Tanzes mannheim 


11.5., 4.6. gROSSES HauS 

ca. 3 ½ Stunden, zwei Pausen 

SIEgFRIEd 

ballett von Peter breuer 

libretto von Andreas Geier 

URAUffUHRUNG 

„Eines der Geheimnisse des 

ballettensembles in Karlsruhe 

besteht in dem Gespür 

seiner direktoren birgit Keil

und vladimir Klos, Rollen zu 

besetzen. Jetzt haben sie einen 

Siegfried-darsteller in den Reihen 

ihrer Tänzer herangebildet, 

der auf den bühnen Europas 

seinesgleichen sucht.“ fAZ 

m John Adams, franz liszt, 

Richard wagner ml christoph 

Gedschold CH Peter breuer 

LI Andreas Geier b & K dorin 

Gal L Eduard Stipsits d Esther 

dreesen-Schaback mIT Solisten, 

ballettensemble & ballettstudio 

des STAATSbAllETTS 

KARlSRUHE 


31.5., 5., 23.6., 10., 20.7. gROSSES 

HauS 2 ½ Stunden, eine Pause 

TanZ-PROJEKT 

FüR CI-PaTIEnTEn 

Entwicklung und Aufführung einer 

Choreografie für Patienten 

mit einem cochlea-implantat 

dieses Kooperationsprojekt zwischen 

der HNo-Universitätsklinik 

Heidelberg und dem STAATS- 

THEATER KARLSRUHE findet mit 

der Aufführung einer Choreografie 

seinen Abschluss. Geleitet 

wurde der workshop von der 

Solistin des STAATSbAllETTS 

barbara blanche. mit dem Ziel 

der Rehabilitation haben Hörgeschädigte 

die möglichkeit gehabt, 

das wahrnehmen von musik zu 

schulen und die bewegungssicherheit 

zu verbessern. Eine Aufführung 

vor Publikum bestätigt 

den Erfolg dieses einzigartigen 

Projektes. 

21.4. STudIO 

in Kooperation mit dem HNo-Universitätsklinikum 

Heidelberg 

6. KaRLSRuHER 

baLLETTWOCHE 

10 Jahre STAATSTbAllETT 

KARlSRUHE unter der 

diREKTioN KEil/KloS! 

Unter diesem motto begeht 

das ballettensemble unter der 

leitung von birgit Keil in seiner 

10. Spielzeit die 6. ballettwoche. 

Als Abschluss der Saison und 

besondere Reverenz an das Publikum 

bietet sie ballettfreunden 

die möglichkeit, verpasstes 

nachzuholen oder lieblingsstücke 

noch einmal zu genießen. 

die persönlichen begegnungen 

mit den Künstlern bei den Autogrammstunden 

machen die ballettwoche 

zu einem besonderen 

Ereignis. 

4. – 8.6. gROSSES HauS 

baLLETT gaLa 

den glanzvollen Höhepunkt der 

ballettwoche bildet die ballett 

gala. internationale Stars präsentieren 

gemeinsam mit unserem 

Ensemble ein Programm, das 

ihnen Tanzkunst auf höchstem 

Niveau zeigt. 


SCHauSPIEL 

agnES 

nach Peter Stamm, für die bühne 

bearbeitet von christian Papke 

dEUTScHSPRAcHiGE 

ERSTAUffüHRUNG 

Eine liebesbeziehung auf dem 

Prüfstand: „Glänzende, anrührende 

Schauspielerei … Großer 

beifall für eine ausgezeichnete, 

rundum empfehlenswerte Produktion.“ 

bNN 

R christian Papke b & K Alois 

Gallé & Viktoria Strikić m Georg 

luksch d michael Nijs mIT biesolt*, 

Gröschel – wagner 

*Studierende der Staatlichen Hochschule 

für musik und darstellende 

Kunst Stuttgart 

26.4., 12., 18., 23., 31.5. und 

weitere Termine im Juni/Juli 

STudIO 1 ½ Stunden, keine Pause 

aLICE 

musical von Robert wilson, Tom 

waits, Kathleen brennan & Paul 

Schmidt – nach lewis carolls 

alice im Wunderland 

„ Hier ist ein Abend gelungen, der 

unterhält, berührt und nachhallt.“ 

bNN 

R Daniel Pfluger mL clemens 

Rynkowski b flurin borg madsen 

K Janine werthmann d Nina 

Steinhilber mIT beetz, derleder, 

Grossenbacher, Kitzl – Andreesen, 

besta, fischer, Krause, 

lienhard, Schmidt band Zieba – 

dinkelacker, Pudil, c. Rynkowski, 

f. Rynkowski, welsch 

19., 26.4., 18., 31.5., 1., 16., 20.6. 

KLEInES HauS 

2 ½ Stunden, eine Pause 

mit freundlicher Unterstützung der 

Gesellschaft der freunde des badischen 

Staatstheaters e. v. 

am FaLSCHEn ORT 

von Alice monica marinescu & 

david Schwartz 

URAUffüHRUNG / GEwiNNER 

dES dRAmENwETTbEwERbS 

„übER GRENZEN SPREcHEN“ 

2012 

Reale Schicksale an der Außengrenze 

der EU: von der 

Ob vor Vorstellungsbeginn oder während der Pausen – 

Wir versorgen Sie gerne mit kulinarischen Köstlichkeiten. 

Reservierungen unter Tel 0721 379715 oder 

E-Mail theatergastronomie.goering@web.de 

Wir freuen uns auf Ihren Besuch! 

Manuela Peter & Alexander Göring 

Inhaber 

BADEN-BADENER 

W I N Z E R G E N O S S E N S C H A F T 

Baden-Badener Winzergenossenschaft eG 

Mauerbergstr.32, D-76534 Baden-Baden 

Tel. 0 72 23-96 87-0, Fax. 0 72 23-96 87 87 

Email: info@baden-badener-wg.de 

w w w . b a d e n - b a d e n e r - w g . d e 

39

obdachlosen alten Jüdin in bukarest 

bis zum vom Krieg vertriebenen 

Afghanen erzählen fünf 

flüchtlinge über ihre Suche nach 

der neuen Heimat im westen. 

R & v manuel braun 

b & K Viktoria Strikić 

PREmIERE 30.6. STudIO 

ca. 1 ½ Stunden, keine Pause 

danTOnS TOd 

Ein drama von Georg büchner 

„dieser danton wäre auch 

Schülern als sinnlich erfahrbare 

lektürehilfe zu empfehlen – wie 

allen, die einen der stärksten 

Texte der deutschen literatur 

nahegebracht bekommen wollen.“ 

bNN 

R Simone blattner b Alain 

Rappaport K claudia González 

Espíndola m christopher brandt 

d Kerstin Grübmeyer mIT Kitzl – 

Andreesen, bauer, berger, Halle, 

Schmidt, Tank, wiegard 

18., 19.4., 2.5.* KLEInES HauS 

1 ¾ Stunden, keine Pause 

*avec surtitres français / 

mit französischen übertiteln 

dER EInSamE WEg 

von Arthur Schnitzler 

„die einfühlsame inszenierung 

von dominique Schnizer berührt 

die Zuschauer und nimmt sie 

mit auf eine Seelenreise, ohne 

je Partei zu ergreifen. Es sind 

zwei knappe, dichte Stunden, in 

denen einem auch mal der Atem 

stockt.“ badisches Tagblatt 

R dominique Schnizer B & K 

christin Treunert d Tobias Schuster 

mIT Gröschel, Grossenbacher, 

Schlegel – Andreesen, funke, 

Krause, Tank, wiegard 

25.4., 21., 30.5.,11., 14., 28.6., 5.7. 

KLEInES HauS 

1 ¾ Stunden, eine Pause 

dER vORnamE 

Komödie von matthieu delaporte 

& Alexandre de la Patellière 

in der „mit viel verve“ inszenierten 

französischen Erfolgskomödie 

„geht es Schlag auf Schlag, 

der lack zivilisierten Umgangs 

platzt explosionsartig … Kurz: 

langweile kommt an diesem 

Abend nicht auf. Reichlich Applaus.“ 

bNN 

R dominik Günther b & K Heike 

vollmer m Jan S. beyer & Jörg 

wockenfuß d Nina Steinhilber 

mIT Baggeröhr, Löffler – Besta, 

lamp, Riemer 

12., 13., 20.4., 20., 25., 26., 30.5. und 

weitere Termine im Juni/Juli 

STudIO 1 ¾ Stunden, keine Pause 

40 

dIE LEIdEn dES 

JungEn WERTHER 

nach J. w. von Goethe 

„Hier kann eine Thteaterfassung 

für frisches leben sorgen – und 

das tut die Aufführung im STUDIO 

des Karlsruher Staatstheaters auf 

packende weise.“ bNN 

R Gernot Grünewald b & K 

michael Köpke m Tobias von 

Tann v Jonas Plümke d Tobias 

Schuster mIT Bachfischer – 

Andreesen, brandt 

11.4., 17., 29.5. STudIO 

und weitere Termine im Juni/Juli 


dIE mÖWE 

Komödie von Anton Tschechow 

„Eindringlich … hervorragende 

Schauspieler … grandioses 

bühnenbild … Kostüme voller 

witz und Zitate … großartig übersetzte 

Texte“ badisches Tagblatt 

R Jan-christoph Gockel b Julia 

Kurzweg K Sophie du vinage 

m matthias Grübel d Tobias 

Schuster mIT baggeröhr, Gröschel, 

Löffler, Schlegel – Brandt, 

cofalka-Adami, funke, Halle, 

lamp, meyer, wagner 

1., 4., 16., 27.4. KLEInES HauS 

3 Stunden, eine Pause 

dyLan – THE TImES 

THEy aRE a-CHangIn’ 

Ein Abend über bob dylan 

von Heiner Kondschak 

„die Karlsruher bob-dylan-Revue 

ist ein Volltreffer.“ Rheinpfalz 

R Heiner Kondschak, martin Süß 

mL Heiner Kondschak 

b & K Nadia fistarol d Jan linders 

mIT beetz, wiedemer – cofalka- 

Adami, Koch, Hertweck, von der 

lieth band Hamacher, Kondschak, 

Linder, Reffert, Schmith 

20.5., 15.6., 13.7. gROSSES HauS 


EInE (mIKRO)ÖKOnOmI- 

SCHE WELTgESCHICHTE, 

gETanZT 

von Pascal Rambert & 

Eric méchoulan 

volKSTHEATER / dEUTScH- 

SPRAcHiGE ERSTAUffüHRUNG 

Heute ist alles wirtschaft: 50 

Karlsruher sprechen auf der bühne 

über ihre persönliche Ökonomie 

und tanzen dazu. Ein Philosoph 

kommentiert Szenen aus der weltwirtschaftsgeschichte.mitwirkende 

gesucht: weltgeschichte@ 

staatstheater.karlsruhe.de 

R & b & L Pascal Rambert mIT 50 

Karlsruhern – Emmanuel Alloa 

PREmIERE 27.6., 3., 6., 12., 14., 17., 



ImmER nOCH STuRm 

von Peter Handke – deutschsprachiges 

Stück des Jahres 2012, 

Theater heute 

„Ein beeindruckender, nicht ganz 

einfacher Theaterabend.“ badisches 

Tagblatt 

R dominik Günther b & K Heike 

vollmer m Jan S. beyer, Jörg 

wockenfuß d Tobias Schuster 

mIT Gröschel, Löffler, Schlegel – 

besta, funke, Halle, Riemer, Tank 

28.5. STudIO 


JaCQuES bREL – 

On n’OubLIE RIEn 

inszenierte chansons 

mit Natanaël lienhard 

URAUffüHRUNG 

„Eine anrührende und hinreißende 

Hommage an die chansons“ 

bNN 

mL Jaco bussmann R Pia donkel 

b&K Katharina Simmert v olivier 

Hamaker d Jan linders mIT lienhard 

musiker bussmann, Gieron, 

Jergens, Unger 

24.5. STudIO 

und weitere Termine im Juni/Juli 

1 ¼ Stunden, keine Pause 

männERPHanTaSIEn 

von Patrick wengenroth 

nach Klaus Theweleit 

URAUffüHRUNG 

Theweleits Untersuchung des 

faschistischen männertyps gilt 

als eines der „spannendsten, fantasievollsten 

und inspiriertesten 

wissenschaftlichen bücher“ – nun 

liefert es dem berliner Regisseur 

Patrick wengenroth einen reichen 

materialschatz für eine intelligentironische 

Zitat-montage zwischen 

Schauspiel, Performance, Philosophie 

und Pop nach dem vorbild 

seiner erfolgreichen inszenierung 

von Sloterdijks du musst dein 

Leben ändern. 

R Patrick wengenroth mITaRbEIT 

vivien mahler b & K Sabine 

Kohlstedt m matthias Kloppe 

d Kerstin Grübmeyer mIT Bachfischer, 

crosson*, Grossenbacher, 

Schlegel – cofalka-Adami 


für musik und darstellende Kunst Stuttgart 

PREmIERE 24., 30.4., 9., 10., 15., 

16.5. und weitere Termine im 

Juni/Juli STudIO 

ca. 2 Stunden, keine Pause 

im Rahmen des festivals 

fRAUENPERSPEKTivEN 2013 – 

GRENZEN-loS 

mEdEa 

das goldene vlies Teil 3 

Trauerspiel von franz Grillparzer 

„die für die Titelrolle engagierte 

Sascha Özlem Soydan punktet 

dadurch, dass sie in dieser 

mordspartie eben nicht dramatisch 

aufdreht, sondern nur 

sehr schlaglichtartig andeutet, 

welche eruptive Energie in dieser 

figur steckt.“ bNN 

R mareike mikat b & K Simone 

manthey d Kerstin Grübmeyer 

mIT biesolt*, crosson*, derleder, 

Soydan – Halle, wagner 

* Studierende der Staatlichen Hochschule 


25.4., 21.5. und weitere Termine im 

Juni/Juli STudIO 

1 ¾ Stunden, keine Pause 



GRENZEN-loS 

mInna vOn baRnHELm 

lustspiel von G. E. lessing 

„Respektlosigkeit gegenüber 

dem klassischen Text? im Gegenteil: 

Komik schafft Freiraum für 

die Passagen, auf die es wirklich 

ankommt. übrigens: Schüler 

haben bestimmt ihren mordsspaß 

daran … Eine beglückende 

Erfahrung.“ nachtkritik.de 

R Simone blattner b Anna Rudolph 

K claudia González 

Espíndola d Tobias Schuster 

mIT Kitzl, Löffler – Funke, Lamp, 

Riemer, wiegard muSIKER 

brandt 

17.4. STudIO 

1 ½ Stunden, keine Pause 

müdIgKEITSgESELL- 

SCHaFT / vERSuCH 

übER dIE müdIgKEIT 

von byung-chul Han / 

Peter Handke 

URAUffüHRUNGEN 

„Ein entspanntes Publikum gibt 

sich staunend einer angenehmen 

wir-müdigkeit hin: das muss 

man erlebt haben!“ badisches 

Tagblatt 

R Stefan otteni b & K Anne Neuser 

m Pascal Renaud d Kerstin 

Grübmeyer mIT Grossenbacher 

– Halle, Schmidt 

14.4., 22.5. und weitere Termine 

im Juni/Juli STudIO 

2 Stunden, keine Pause

KULTURZENTRUM TOLLHAUS • KARLSRUHE • ALTER SCHLACHTHOF 35 

Mi 17.04. HANNES WADER „Nah dran“ 

Do 18.04. QUASAR CIA DE DANCA „Céu na Boca“ 

Do 18.04. BEADY BELLE „Cricklewood Broadway“ 

Fr 19.04. DIE CUBABOARISCHEN 

Fr 19.04. BALANESCU QUARTETT „25 years“ 

Sa 20.04. ANDREAS REBERS „Predigt erledigt“ 

Sa 20.04. CIE4 „Unruhe bewahren“ Tanztheater - Neuer Zirkus 

So 21.04. VIVA VOCE „Commando a cappella“ 

So 21.04. PUBLIC SERVICE BROADCASTING 

23.+24.04. SWR3 Comedy live mit Zeus und Wirbitzky 

Do 25.04. THE RESIDENTS „Wonder of Weird“ 

25.+26.04. PLATZDA - Straßentheaterfestival 2013 

26.+27.04. OROPAX „Chaos Royal“ - Premiere 

Di 30.04. „MÄNNERABEND“ 

Di 30.04. TUCK & PATTI 

Do 02.05. Mr. Bunk‘s Shadow puppet comedy „Swamp Juice“ 

Do 02.05. BRATSCH „Urban Bratsch“ 

Sa 04.05. HENNI NACHTSHEIM & RICK KAVANIAN 

Sa 04.05. GAUTHIER DANCE „future 6“ Tanztheater 

Mi 08.05. MASTER DRUMMERS OF BURUNDI 

Do 09.05. JONATHAN KLUTH 

Sa 11.05. JESS JOCHIMSEN 

So 12.05. „AUSGESCHLACHTET“ 

Tag der offenen Türen im Alten Schlachthof 

So 12.05. IMAM BAILDI World Top 7 

Mi 15.05. MARIA JOÃO & MáRIO LAGINHA QUARTET 

Mi 15.05. „LADIES NIGHT - ganz oder gar nicht“ 

Do 16.05. NATURALLY 7 Tour ’13 spec. guest: Jem Cooke 

Do 16.05. CARGO-THEATER „Das finstere Tal“ 

Fr 17.05. „CAVEWOMAN“ mit Ramona Krönke 

Fr 24.05. KING ROCKO SCHAMONI „lebendig 2013 - songs & storys“ 

Fr 31.05. BAUCHKLANG „Akusmatik“ 

Sa 01.06. ÓLAFUR ARNALDS 

Sa 08.06. HAGEN RETHER „Liebe“ 

Do 13.06. DAMENWAHl 2 Frauencomedy mit Antje Schumacher, 

Martina Brandl, Mia Pitroff und Barbara Ruscher 

Sa 15.06. CORDULA STRATMANN 

21.+22.06. „CAVEMAN“ 

Mo 24.06. ALEX CLARE 

28.06.-04.08.2913 

Fr 28.06. KONSTANTIN WECKER „Wut und Zärtlichkeit“ 

Do 04.07. ALIN COEN BAND 

Sa 06.07. PATRICE 

So 07.07. THE UKULELE ORCHESTRA OF GREAT BRITAIN 

Mi 10.07. CALEXICO supp.: Depedro 

Fr 12.07. INGA RUMPF & die BAP-MUSIKER 

Sa 13.07. WYNTON MARSALIS & JAZZ AT LINCOLN CENTER 

ORCHESTRA 

Do 14.07. DEINE FREUNDE 

Di 23.07. TINDERSTICKS „across six leap years “ 

Do 25.07. JANE BIRKIN 

Fr 26.07. LA SHICA 

Mo 29.07. SHANTEL & BUCOVINA CLUB ORKESTAR 

Do 01.08. ACOUSTIC AFRICA „Women Voices“ 

Fr 02.08. THE KYTEMAN ORCHESTRA und viele mehr ... 

www.zeltival.de 

Karteninfo: Tel. 0721 / 96 40 50 www.tollhaus.de 

Vorverkauf: Mo - Fr 12 - 18.30 Uhr 

QUASAR CIA DE DANCA 

5. liEdERAbENd 

SEbaSTIan 

KOHLHEPP 

Sebastian Kohlhepp kam von der frankfurter Hochschule direkt 

ins opernensemble des STAATSTHEATERS. bereits in der ersten 

Spielzeit konnte er Hauptpartien singen wie don ottavio in 

don giovanni und die Titelpartie in Robin Hood. Zuletzt feierte 

er Erfolge als Erster fremder in der vetter aus dingsda und als 

Tamino in die Zauberflöte. Zur kommenden Spielzeit wird er 

Ensemblemitglied der wiener Staatsoper. von seinem Karlsruher 

Publikum verabschiedet er sich am 26.5. mit einem eigenen 

Liederabend. 

„Als ich in Karlsruhe anfing, sah ich mich noch hauptsächlich 

als Konzertsänger, denn ich hatte in diesem Bereich die bis dahin 

meisten Gastieranfragen. Auch heute bin ich nach wie vor 

gerne mit Programmen jenseits der Opernbühne unterwegs, wie 

z. B. jetzt im März als Arientenor in Bachs Matthäuspassion unter 

Philippe Herreweghe – u. a. in der Tonhalle Zürich und im 

Wiener Konzerthaus. Schumanns Liederkreis und die Mendelssohn-Lieder, 

die ich im Mai in Karlsruhe singen werde, gehören 

zu den ersten Kunstliedern, die ich zu Studienzeiten kennengelernt 

habe und die exakt für mein Stimmfach gemacht sind. Grade 

die Schumann-Lieder fordern dem Sänger einiges ab. Es ist ein 

sehr inniger Zyklus mit vielen leisen momenten, bei dem man aber 

auch zupacken muss. Mittlerweile habe ich natürlich Blut geleckt 

als opernsänger. irgendwann werde ich vielleicht freischaffend 

beides machen können – Oper und Konzert im Wechsel!“ 

5. LIEdERabEnd 

„leise zieht durch mein Gemüt …“ 

Sebastian Kohlhepp Tenor John Parr Klavier 

Felix-mendelssohn-bartholdy Heine-lieder Robert Schumann 

liederkreis op. 24 benjamin britten Hölderlin-fragmente 


41

PRInZ FRIEdRICH 

vOn HOmbuRg 

Schauspiel von Heinrich von 

Kleist 

Ein junger Offizier überhört 

traumbenommen einen befehl, 

erringt durch sein eigenmächtiges 

voranstürmen den Sieg 

in der Schlacht – und wird dennoch 

zum Tode verurteilt. Kleists 

letztes drama ist eines der 

unüberwindbaren widersprüche 

zwischen liebe und Krieg, Gesetz 

und Gefühl, Autorität und 

freiheit. 

R martin Nimz b Julia Scholz 

K Ricarda Knödler m benedikt 

brachtel d Nina Steinhilber 

mIT Ute baggeröhr, Sophia 

Löffler – Simon Bauer, Michel 

brandt, Thomas Halle, matthias 

lamp, Timo Tank, André wagner, 

frank wiegard 

PREmIERE 16., 19., 24.5., 12., 19., 

26., 30.6., 4., 11., 18.7. 

KLEInES HauS 


WIE ES EuCH gEFäLLT 

Komödie von 

william Shakespeare 

deutsch von Jürgen Gosch & 

Angela Schanelec 

Rosalinde, Tochter des verbannten 

Herzogs, wird vom Hof vertrieben, 

verkleidet sich als mann 

und nennt sich fortan Ganymed. 

Sie folgt dem vater in den wald 

von Arden, Zufluchtsort einer 

wachsenden Zahl Gestrandeter, 

die einen alternativen Platz in 

der welt suchen – und vor allem 

liebe. 

R Sebastian Schug b Nadia fistarol 

K Nicole Zielke m Johannes 

winde v Nazgol Emami d Nina 

Steinhilber mIT baggeröhr, 

Derleder, Crosson*, Kitzl, Löffler 

– bauer, funke, Krause, lamp, 

lienhard, wiegard 


für musik und darstellende 

Kunst Stuttgart 

21., 23., 28.4.*, 12.*, 17., 22., 29.5., 

5.*, 13., 21., 23., 29.6., 2., 9., 13.*, 



*with English surtitles / 

mit englischen übertiteln 

PREmIÈRES 

fESTivAl füR JUNGE 

EURoPäiScHE REGiSSEURE 

mit deutsch-französischen 

übertiteln 

Zehn Sprechtheater-debuts aus 

ganz Europa. das ausführliche 

festivalprogramm ab 15.4. unter 

www.festivalpremieres.eu 

42 

6.– 9.6. KLEInES HauS, STudIO, 

InSEL, ZKm_medientheater, 

Hfg Studio 

in Kooperation mit dem Théâtre National 

de Strasbourg & dem le maillon sowie 

dem ZKm & der HfG Karlsruhe 

Gefördert von 

gaSTSPIELE 

am TISCH mIT JOHann 

PETER HEbEL 

Eine inszenierte lesung 

in fünf Stationen 

GASTSPiEl fREiE SZENE 

mit Hebels Gedichten und Geschichten 

spüren verena buss 

und walter Küng dem alemannischen 

mundartdichter nach. 

Einerseits biedermeierlicher 

moralist und Aufklärer, widmete 

er sich auch dem Klatsch und 

Tratsch seiner Zeit. dazu spielt 

der Schweizer Hans Hassler 

Akkordeon. 

mIT verena buss & walter Küng 

aKKORdEOn Hanns Hassler 

29.4. STudIO 


Koproduziert von sogar theater Zürich 

daS PROJEKT bIn ICH 

GASTSPiEl fREiE SZENE 

was als Expedition hinter die 

Kulissen des Schauspielberufs 

beginnt, endet letztlich als 

exemplarische Erkundung des 

menschseins in einer sich immer 

schneller verändernden welt. 

die Regisseurin Ulrike müller 

wurde für das Projekt bin ich 

von Theater heute als beste 

Nachwuchsregisseurin des Jahres 

2012 nominiert. 

R Ulrike müller b Jan lehmann/ 

Korbinian Schmidt mIT martina 

Hesse, franziska Kleinert, fanny 

Staffa, Katrin Steinke, Ernestine 

Tzavaras und Alexander Schröder 

11.5.13 STudIO 

EFFI bRIEST 

nach Theodor fontane 

wie soll man leben? mit wem? 

Effi Briest heiratet einen älteren 

mann, der eine gute Partie ist. 

doch auf dem unheimlichen 

landgut kommen ihr Zweifel 

an dem selbstgewählten weg. 

Die Affäre mit Major Crampas 

verspricht Zerstreuung, aber ist 

sie nicht auch eine flucht und der 

drohende Untergang? das Gastspiel 

der württembergischen 

Landesbühne Esslingen stellt Effi 

als moderne frau vor, für die das 

leben das ist, was man daraus 

macht. 

R Sandrine Hutinet b Nicolaus- 

Johannes Heyse K christine 

Haller m Goulven derrien 

mIT lara beckmann, Kristin 

Göpfert, margarita wiesner, 

Nikolaus Eleftheriadis, Ralph 

Hönicke, matthias Zaijger 

9. & 10.5. KLEInES HauS 

2 ½ Stunden, eine Pause 

mICHaEL QuaST: 

dIE FLEdERmauS 

musikkabarett 

die berühmteste Johann- 

Strauss-operette als Trio infernale 

mit michael Quast, Sabine 

fischmann und dem Pianisten 

Rhodri britton. 



vanESSa STERn: 

daS KaPITaL dER 

TRänEn 

GASTSPiEl fREiE SZENE / 

PERfoRmANcE 

Sie heulen stehend, sitzend, 

strampelnd, tretend, hängend. 

Pusten kurz durch, uff, uff, schütteln 

sich aus und heulen weiter. 

Sechs Schauspielerinnen untersuchen 

ihre Arbeitsbedingungen 

indem sie sich mit ihrem Kapital, 

den Tränen, auseinandersetzen. 

Alle sechs sind seit über zehn 

Jahren im beruf, haben sich in den 

Off- und Stadttheaterstrukturen 

verausgabt, haben ihre Emotionen 

verkauft. Jetzt ziehen sie bilanz. 

R vanessa Stern d dietmar 

Schmidt a Eike böttcher & Jelka 

Plate mIT Elisabeth baulitz, 

Stefanie frauwallner, Eva löbau, 

valerie oberhof, Stephanie 

Petrowitz, vanessa Stern 

27.4. STudIO 

Gefördert aus den mitteln des fonds 

darstellende Künste e.v. und der Graduiertenschule 

für Künste und wissenschaft 

der UdK berlin 



GRENZEN-loS 

JungES 

STaaTSTHEaTER 

bORdER 14+ 

Jugendoper 

nach einem fluchtplan 

von Euripides von ludger vollmer 

makaria und ihre Geschwister 

müssen fliehen, weil sie von der 

Staatspolizei verfolgt werden. Auf 

der flucht verliebt sich makaria in 

den Sohn ihres fluchthelfers manol. 

Ein Spitzel der Staatspolizei 

hat die Geschwister verfolgt und 

macht manol ein Angebot … ludger 

vollmer gilt als Spezialist für 

Jugendopern. Zuletzt hatte seine 

filmadaption gegen die Wand 

Erfolge in bremen und Stuttgart. 

Neben den opernsolisten stehen 

mitglieder des Jugendchores der 

lutherana Karlsruhe und des cantus 

Juvenum sowie viele weitere 

Jugendliche aus Karlsruhe und 

Umgebung auf der bühne, insgesamt 

etwa 70 Personen. 

mL Steven moore R Ulrike Stöck 

b fred Pommerehn K Gabriele 

Kortmann d Joscha Schaback 

mIT Riedel, bastar/bock – Schäffer, 

Kolarczyk, finden, Kontschak/ 

molz 

PREmIERE 17., 20., 24.4., 11.5., 2., 

3., 15., 19.6. & 2., 18.7. KLEInES 

HauS 1 ¾ Stunden , keine Pause 

in Zusammenarbeit mit dem Jugendchor 

der lutherana Karlsruhe und cantus Juvenum 

Karlsruhe e.v. 

daS KamEL 

OHnE HÖCKER 

nach dem Roman von 

Jonas Hassen Khemiri 

in der insel inszeniert die ge- 

bürtige iranerin mina Salehpour 

das Stück mit Humor, ironie und 

viel Spaß an haarsträubenden 

Klischees, ohne das sensible 

Thema zu bagatellisieren.” bNN 

R mina Salehpour b Jorge caro 

K maria Anderski d Ulrike Stöck 

mIT Bachfischer – Cofalka- 

Adami, Reich, wegner 

19., 30.4., 8.5. InSEL 


FRIERSCHLOTTER- 

SCHWITZ 

Tanztheater für die Allerkleinsten 

URAUffüHRUNG 

Temperaturen wirken sich sofort 

auf den Körper aus und verändern 

bewegungen. Erstmals müssen 

sich die Schauspieler ganz auf 

ihren Körper verlassen und sich 

mit dem Tanz als Ausdrucksmittel 

auseinandersetzen. die Tänzerin 

und Choreografin Barbara Fuchs 

ist eine der ersten, die so mit 

fantasie und genauem blick 

bereits viele Tanzstücke für die 

Allerkleinsten schuf. 

R & b & K barbara fuchs 

muSIK Jörg Ritzenhoff mIT Reich 

– wegner 

20.4., 20., 25.5. InSEL 

wir danken 

15+ 

3+

gILgamESCH 

12+ 

der älteste mythos der welt 

neu erzählt 

übersetzung von wolfgang Röllig 

„Die Aufführung zeigt eindrücklich, 

dass auf den rund 4000 Jahre 

alten Anekdoten kaum Staub liegt 

– wenn man ihn denn so schwungvoll 

und spielfreudig wegpustet, 

wie es hier der fall ist.“ bNN 

R carlos manuel b & K fred 

Pommerehn d Ulrike Stöck 

mIT Bachfischer, Crosson* – 

cofalka-Adami, Riemer, wegner 



26.4. InSEL 1 ½ Stunden, 

keine Pause 

wir danken 


vOn RadIOHEad 12+ 

Zum SInFOnIEORCHESTER 

Jonny greenwood 48 Responses 

to Polymorphia 


für den typischen Sound der 

britischen band Radiohead sorgt 

maßgeblich der lead-Gitarrist 

Jonny Greenwood, der sowohl 

Songs für seine band als auch 

Soundtracks oder werke für 

Sinfonieorchester komponiert. 

Seine 48 Responses to Polymorphia 

sind die Antwort auf ein 

werk Krzystof Pendereckis. die 


führt dieses Stück nun zum ersten 

mal in deutschland auf. 


axel Schlicksupp moderation 




4. KIndERKOnZERT – 

dER vETTER auS 

dIngSda 

Eduard Künneke der vetter aus 

6+ 

dingsda / musiktheaterwerkstatt 

mit Sängerinnen & Sängern in 

Kostüm und maske 

die musiktheaterwerkstatt zeigt 

dieses mal eine operette. Alle 

Sängerinnen und Sänger spielen 

in Kostüm und maske im kompletten 

bühnenbild und bei der 

sich anschließenden Autogrammstunde 

kann man sie persönlich 

kennenlernen. 


Solisten des Opernensembles 

ulrich Wagner dirigent & 

moderator 


ca. 1 Stunde, keine Pause 

SCHauSPIEL bEI dEn 

RuHRFESTSPIELEn 2013 

Als Koproduktion der Ruhrfestspiele Recklinghausen 2013 und der 

EURoPäiScHEN KUlTURTAGE 2014 zeigt das Schauspiel vom 

9. bis 11.5. zur Eröffnung der Saison im Kleinen Theater in Recklinghausen 

gaS I & II aus der Sozialen Trilogie von Georg Kaiser. 

in Karlsruhe ist das expressionistische Stück in der Regie von 

Hansgünther Heyme ab 8.5.14 zu sehen. 


mOZaRTS SPäTE LIEbE 

Wolfgang amadeus mozart 

Klarinettenkonzert A-dur Kv 622 

wolfgang Amadeus mozart 

schrieb für die von ihm geliebte 

Klarinette nur ein einziges Solowerk, 

doch schuf er mit diesem 

dichten und gefühlvollen Konzert 

das wohl bedeutsamste der 

Gattung. Seine sehr menschliche, 

ja beinahe beseelte behandlung 

des instruments zeigt die Nähe, 

die mozart empfunden hat – und 

trotz des leichten dur-Klangs ist 

alles doch beständig umspielt von 

wehmut, von melancholie. das 

Klarinettenkonzert zählt zu den 

Spätwerken. Es entstand zwei 

monate vor mozarts Tod – wahrlich 

eine späte liebe! 


Frank nebl Klarinette 

axel Schlicksupp moderation 

Steven moore dirigent 


maTTI und SamI 

und dIE dREI 

gRÖSSTEn FEHLER 

dES unIvERSumS 

nach dem Kinderbuch 

von Salah Naoura 

URAUffüHRUNG 

„die amüsante Einstudierung 

von Ulrike Stöck, in der nur drei 

darsteller zahlreiche, höchst un- 

terschiedliche Rollen zu spielen haben, 

übernimmt die Perspektive der 

Kinder und erzählt die Geschichte 

mit einer mischung von Naivität 

und Spielfreude.“ die Rheinpfalz 

R Ulrike Stöck b & K vera Römer 

mIT Bachfischer – Reich, Wegner 

10., 12.4., 10., 12.5. InSEL 


nEbEn mIR 

12+ 

9+ 

13+ 

Recherchestück über unsere 

Erscheinungsbilder 

URAUffüHRUNG 

„die gelungene mischung der 

sehenswerten inszenierung von 

(teils erschütternden) Statistiken 

und persönlichen Erfahrungen 

gelingt vor allem dank der starken 

Schauspieler, die den manchmal 

schmalen Grat zwischen Komik 

und Ernst hervorragend meistern.“ 

bNN 

R Hannah biedermann b & K 

brigit Kofmel mT Azar martazavi 

d Ulrike Stöck mIT Bachfischer – 

brandt, Reich, wegner 

23., 24.4., 7.5. InSEL 

1 ¼ Stunden keine Pause 

PanIC WORLd ! 

Produktion der volkstheatergruppe 

Prüfender zu macbeth 

wer sind die heutigen macbeths, 

die lady macbeths, die Hexen? 

in einer vernachlässigten Stadt 

entsteht Shakespeares macbeth 

noch einmal neu: was passiert, 

wenn wirtschaftszweige und 

Kultureinrichtungen zusammenbrechen 

und das „Recht des 

Stärkeren” auf der Straße ausgetragen 

wird. was, wenn diese 

Straße hier ist? 

R Robert besta mIT Arslan, beil, 

beil, Kern, Renner-motz, Saebel, 

Schüler, Zbornik – breiding, 

feuchter, fries, Salzwedel 

PREmIERE 15.6., 22., 23., 28.6. 

InSEL 

TSCHICK 

14+ 

nach dem Roman 

von wolfgang Herrndorf 

fassung von Robert Koall 

„Herrndorfs mischung aus J. d. 

Salingers Fänger im Roggen und 

mark Twains Huckleberry Finn 

inszenierte Spartenleiterin Ulrike 

Stöck frisch, mitreißend und mit 

großartigen darstellern.“ bNN 

R Ulrike Stöck b & K brigit Kofmel 

v carsten Gebhardt mIT Bachfischer 

– lienhard, wegner 

13., 16.4., 13., 14., 17.5. 

InSEL 1 ¾ Stunden, keine Pause 

STaubZIFFERn & 

LIEdERLICHE ZaHLEn 

Naturwissenschaftstheaterprojekt 

in Zusammenarbeit mit 

dem ZAK 

URAUffüHRUNG 

8+ 

43

„den verdacht, dass ein Theaterstück 

über mathematik da in 

erster linie als lückenfüller im 

bildungshaushalt zu sehen ist, 

räumt das Auftaktstück Staubziffern 

& Liederliche Zahlen 

unterhaltsam aus. Erarbeitet 

und in Szene gesetzt von der 

Spartenleiterin Ulrike Stöck 

macht es in wenigen minuten aus 

Zuschauern beteiligte.“ bNN 

R Ulrike Stöck b & K vera Römer 

Wieder ab Juni in der InSEL 

wir danken 

WORKSHOP FüR LEHRER 

PERFORmanCE und 

PERFORmaTIvITäT 

die Poesie tatsächlicher Handlungen 

entdecken. den Produktionsprozess 

eines werkes als 

Teil des werkes erkennen und 

schätzen. All das und vieles mehr 

beinhalten die Begriffe der Performance 

und Performativität. 

Grundsätze der Performancekunst 

bieten gerade in der Arbeit 

mit Nicht-Schauspieler*innen 

einen großen Raum für Professionalität 

und ideenvielfalt. das 

Potenzial, das sich daraus für die 

Theaterarbeit mit Schüler*innen 

jeden Alters ergibt, erproben wir 

im workshop anhand praktischer 

übungen. 

LEITung Anne britting 

20.4. ERgOTTI 4 Stunden 

vOLKSTHEaTER- 

FESTIvaL 

vom 28.–29.6. gehört die iNSEl 

unseren volkstheatergruppen. 

werkschauen der beiden Gruppen 

Jung, Superhelden und baSta, 

sowie vorstellungen der Gruppen 

und so weiter und Prüfender 

sind in dieser Zeit zu erleben. 

dazu gibt ein umfangreiches Rahmenprogramm 

mit musik, Tanz 

und diskussionen für ein echtes 

festivalgefühl. 

28. – 29.6. InSEL 

WEnn WIR SCHOn maL 

HIER SInd 

Produktion der volkstheatergruppe 

und so weiter 

die Jüngste ist 13, der älteste 

60 Jahre alt und die anderen 

sind dazwischen – wir alle leben 

(mehr oder weniger) in Karlsruhe 

44 

und lieben Theater, ansonsten 

sind wir ein bunter Haufen, und 

Wenn wir schon mal hier sind 

erzählt davon. 

R Anne britting mIT bay, bucksmaier, 

Heidingsfelder-Rammer, 

Kelm, ochs – burger, doan, 

döring, Gees, Jahn, muchnyk 

PREmIERE 16., 18., 29.6. InSEL 

EXTRaS 

dInnER FOR OnE 

mIT SOngS 

liederabend 

„die aufgekratzte Spielfreude 

der beiden darsteller, denen 

Regisseur michael letmathe in 

kluger Zurückhaltung lange leine 

gönnte, machte aus dem Abend 

eine sehr unterhaltsame veranstaltung 

– und zwar nicht nur zu 

Silvester.“ bNN 

R michael letmathe b manuel 

Kolip muSIKER mittl mIT derleder 

– besta 

28.4., 6., 14.5. STudIO 


EIn LEbEn 

FüR dEn TanZ 

baden im Gespräch mit der ehemaligen 

Primaballerina & ballettdirektorin 

Kt. Prof. birgit Keil 

„Eine deutsche ballerina von 

weltformat – die erste seit fanny 

Elßler“, so nannte clive barnes, 

der Kritiker der New york Times, 

birgit Keil und setzte hinzu: 

„deutschland hat lange auf eine 

Keil warten müssen“. 1961 wurde 

sie, als cranko direktor wurde, 

mitglied des Stuttgarter balletts, 

avancierte in kürzester Zeit zur 

Solistin, wenig später zur Ersten 

ballerina und wurde 1980 mit 

dem Titel „Kammertänzerin“ 

geehrt. Unter ihrer führung hat 

das STAATSbAllETT KARlS- 

RUHE internationale beachtung 

erlangt. 

6.5. mercedes benz 

Kundencenter Rastatt 

beginn 20.00, Einlass 19.30 

Kostenlose Karten gibt es an 

der Theaterkasse des STAATS- 

THEATERS KARlSRUHE , beim 

badischen Tagblatt oder volksbank 

baden-baden/Rastatt 

JaZZ & LITERaTuR: 

bILLIE HOLIday 

Eine autobiographische matinee 

über ein leben voll „Hunger und 

liebe“ schreibt billie Holiday in 

ihrer Autobiographie Lady Sings 

the blues. dazu singt und swingt 

„mobile Home“. 

mIT michael Rademacher 

vOCaLS Jutta brandl band 

mobile Home 

21.4. mITTLERES FOyER 

JaZZ & LITERaTuR: 

FRüHSTüCK bEI 

TIFFany 

Eine matinee mit Truman capotes 

meisterwerk 

die 18-jährige Holly Golightly 

lässt sich in New york vom Strom 

des leichten lebens zwischen 

bohemiens und Playboys treiben. 

Glücksmomente findet sie beim 

Juweliergeschäft Tiffany an der 

fifth Avenue. Eine matinee mit 

dem feinstem Jazz von double 

Tonic! 

mIT michael Rademacher 

band double Tonic 

9.6. mITTLERES FOyER 

in Zusammenarbeit mit 

mEdEa und IHRE 

SCHWESTERn 

Podiumsdiskussion im Rahmen 

des festivals 

was können wir heute noch mit 

den klassischen frauenrollen 

anfangen? Sind medea, ophelia, 

Julia oder Gretchen nicht nur 

männerphantasien, die von 

Schauspielerinnen immer neu gestaltet 

werden? Und wie sieht es 

mit der „frauenrolle“ hinter den 

Kulissen aus? Es diskutieren der 

Kulturtheoretiker Klaus Theweleit 

(männerphantasien), die Regisseurin 

mareike mikat (medea) 

und die Schauspielerin, Performerin 

und forscherin vanessa Stern 

(das Kapital der Tränen). 

27.4. STudIO Eintritt frei 



GRENZEN-loS 

THOmaS 

oper von Georg friedrich Haas 

Text Händl Klaus 

URAUffüHRUNG 

Koproduktion der Schwetzinger 

SwR festspiele mit dem 

bAdiScHEN STAATSTHEATER 

KARlSRUHE und dem Tiroler 

landestheater innsbruck 

R Elisabeth Gabriel b & K vinzent 

Gertler 

PREmIERE 24.5. 

Rokokotheater 

Schwetzingen 

unSERE HELdEn 13 – 

EnSEmbLEmITgLIEdER 

STELLEn SICH vOR 

christina Niessen im Gespräch 

mit Ensemblemitgliedern 

25.4. badISCHE LandESbIbLIOTHEK 

Eintritt frei 

aKTuELLE TERmInE FüR 

STudIO und InSEL unTER 

WWW.STaaTSTHEaTER. 

KaRLSRuHE.dE 

badISCHES STaaTSTHEaTR 

KaRLSRuHE, gROSSES HauS, 

KLEInES HauS & STudIO 

baumeisterstraße 11 

76137 Karlsruhe 

T 0721 35 57 0 

JungES STaaTSTHEaTER 

In dER InSEL 

Karlstraße 49 b 76133 Karlsruhe 

T 0721 72 58 09 10 

THEaTERKaSSE 

mo – fr 10 – 18.30 Uhr 

Sa 10 – 13 Uhr 

T 0721 93 33 33 

F 0721 0721 35 57 34 6 

E-maIL kartenverkauf@ 


OnLInE-TICKETS 

www.staatstheater. 

karlsruhe.de/online-Tickets 

ÖFFnungSZEITEn abObüRO 

mo – fr 

10 – 13 Uhr & 14 –18.30 Uhr 

Sa 10 – 13 Uhr 

E-maIL abonnementbuero@ 


T 0721 35 57 323/324 

OnLInE 

www.staatstheater.karlsruhe.de 

bERaTung & bESTELLung 

FüR SCHuLEn & KIndERgäRTEn 

claudia Gruber 

T 0721 725 809 18 

E-maIL schulen@ 


b bühne 

C chor 

CH Choreografie 

d dramaturgie 

E Einstudierung 

K Kostüme 

KL Künstlerische leitung 

L licht 

LI libretto 

m musik 

mL musikalische leitung 

PL Produktionsleitung 

R Regie 

v video 

äNdERUNGEN voRbEHAlTEN 

bIS baLd 

bEI unS Im 

STaaTSTHEaTER!

3.8.2013 

KAMUNA 

Kultur Vernetzt 

15. Karlsruher MuseuMsnacht 

VOn 18.00 bis 1.00 uhr 

www.KaMuna.de 

VOrVerKauf 

ab 17. Juni! 

abOnnenten des staatstheaters 

Karlsruhe erhalten 

an der theaterKasse den 

KaMuna-eintrittsbuttOn zuM 

erMässigten Preis. 

zwo/elf 

THEAbib & bAR 

LERnRaum 

THEaTERFOyER 

Sie bietet einen ungewöhnlichen ort für Studierende zum lernen, 

Arbeiten und kreativen denken: die Theabib&bar, für die sich das 

STAATSTHEATER KARlSRUHE, das Karlsruher institut für Technologie 

(KiT) und die KiT-Hochschulgruppe Enactus gemeinsam 

engagieren. der neue lernraum im foyER des STAATSTHEATERS 

KARlSRUHE ist wochentags von 9.00 bis 16.30 Uhr geöffnet. 

Neben wlAN und Kaffeebar finden Studierende dort auch lernberater 

sowie einen Arbeitsmittel-Service. 

wissenschaftliche Grundlage für das Projekt sind Ergebnisse aus 

der Studierendenforschung am House of competence (Hoc) des 

KiT. danach ergeben sich aus den verschiedenen lernarten von 

der stillen Einzelarbeit bis zur Projektarbeit in der Gruppe auch 

unterschiedliche räumliche Anforderungen. „besonders in Prüfungsphasen 

ist der zusätzliche lernraum eine ganz große Hilfe“, 

sagt dominic Eberhardt, Projektleiter bei der KiT-Hochschulgruppe 

Enactus, die das Konzept maßgeblich entwickelt hat: von der Regelung 

des Zugangs über den betrieb der Kaffeebar und die Konzeption 

eines ‚lernmobils’ bis zur Umstellung der Putzpläne im Theater. 

weitere informationen unter www.kit.enactus.de 

ImPRESSum 

gEnERaLInTEndanT Peter Spuhler vERWaLTungSdIREKTOR 

michael obermeier REdaKTIOn dramaturgie, Kommunikation 

KOnZEPTIOn doUblE STANdARdS gESTaLTung danica Schlosser 

dRuCK medialogik GmbH TITEL Sebastian Reich Frierschlotter- 

schwitz FOTOS Jürgen frahm, Philipp fürhofer, felix Grünschloß, 

Pierre Grosbois, Kasskara / Ecm Records, Jochen Klenk, Katrin 

lautenbach, maurice Korbel 

Programmänderungen vorbehalten, Stand 25.3.13 

45

anzeige 

SCHWanEnSEE 

premieres 

4.6. 19.30 GRoSSES HAUS 

zum letzten mal in dieser Spielzeit 

gISELLE 

-kommt 


zum letzten mal in dieser Spielzeit 


noch 

46 

SIEgFRIEd 


In dEn WIndEn Im nICHTS 

baLLETT gaLa 


4. – 8.6. 

ElENA voSTRoTiNA, RAPHAël coUmES-mARQUET

das magazin nr. 7 - Badisches Staatstheater Karlsruhe

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