RUDOLF STEINER GESAMTAUSGABE VORTRÄGE

DREIZEHNTER VORTRAG
Dornach, 17. September 1924
Die Behandlung der Dichtung als Partitur
Charakteristik und
Konfiguration der Stückgestaltung
Der Dichter hat sein Drama fertig, wenn es in Worten gestaltet ist.
Er wird dabei, wenn das Drama bühnenmäßig sein soll, dasjenige
gewissermaßen in Ohr und Auge haben müssen, was das Bühnenbild
gibt. Wirkliche dramatische Dichtung ist vom Dichter geschaut, so
geschaut, wie sie zuletzt dastehen muß schauspielerisch auf der Bühne
vor dem Publikum. Sonst kann der Schauspieler mit der Dichtung
nichts im Ernste anfangen, wenn nicht der Dichter Bühnenanschauung
- Bühnenblut kann man es ja auch nennen - hat. Dann aber,
wenn also der Dichter seine Dichtung fertig hat, dann ist sie für den
Schauspieler, damit das Bühnendrama wirklich auf der Bühne steht,
die Partitur. Die Dichtung verschwindet sozusagen, indem sie aufgeschriebenes
- so könnte man ja sagen - Werk wird. Aber aufgeschriebenes
Werk ist sie wie eine Partitur. Und der Schauspieler muß,
geradeso wie der ausübende Musiker, das Werk wieder erschaffen.
Es liegt zwischen dem Komponisten und dem ausübenden Musiker
in gewissem Sinne eine Art Nullpunkt in der Partitur. Da müssen
beide einander entgegenkommen. So aber muß es auch für den Schauspieler
sein. Und der Schauspieler wird zu seinem Ziele kommen,
wenn er zunächst vorbereitet ist dazu, zweierlei zu machen. Das erste
ist, Charaktere zu erfassen, jeder Schauspieler selbstverständlich seinen
Charakter; aber geprobt werden kann nur im völligen Einklänge
mit allen Partnern durch den Regisseur. Daher handelt es sich
darum, die Charaktere aufeinander abzustimmen, ineinander einzuspielen,
das ganze Drama auch in bezug auf die Charakteristik zu
einem kolorierten, in Charaktere kolorierten, in sich gegliederten
Ganzen zu machen. Das wird, wenn man zuerst die Kunst der Charakteristik
ausübt.