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new spaces 07 365 Tage 

Gaggenau 

new spaces 07 

365 Tage 

Siehe Seite 34

2 Editorial 

Willkommen in der Welt von Gaggenau! 

„Wenn man einen schönen Raum hat, muss man ihn auch zeigen“, 

sagt der Berliner Architekt Thomas Baecker über seine innovativen 

Supermarkt-Entwürfe. Dieses Zitat aus unserer Story über 

die neuen Food-Tempel eignet sich auch als Motto dieser aktuellen 

Ausgabe von new spaces. Gaggenau zeigt Ihnen schöne Räume. 

Solche, die Funktionalität und Optik grandios vereinen wie moderne 

Premium-Supermärkte, und solche, die Grenzen zwischen 

Kunst und Design verschwimmen lassen wie das maßgeschneiderte 

Architektenhaus zwischen Rheintal und Schwarzwald – ein 

versteckter Solitär direkt am Waldrand. Wir entdecken mit Ihnen 

kleine Räume wie ein kreisrundes Hausboot in Kopenhagen 

und unendlich große: „Skywalks“ sind Panorama-Stege in luftiger 

Höhe, über die sich nichts als der Himmel spannt. Wir zeigen 

Ihnen Genuss- und Erlebnisräume wie den neuen Weinkubus von 

Gaggenau und bulthaup, und wir laden Sie ein auf einen Besuch 

im virtuellen Raum des neuen Gaggenau Online-Showrooms. 

Freuen Sie sich auf ein Magazin, das Ihnen vielfältige Anregungen 

und Einblick für Ihre tägliche Arbeit geben wird. Lassen Sie 

sich inspirieren von Kreativen, die einen Schritt in die Welt von 

morgen wagen. 

Viel Freude beim Lesen wünscht Ihnen herzlichst 

Sven Schnee 

Leitung 

Gaggenau International

FOTOS (VON OBEN): BRUNO HELBING FOTOGRAFIE ZÜRICH, JOEP VERHOEVEN/DIRK KREIJKAMP, CHRIS MALUSZYNSKI/MOMENT/AGENTUR FOCUS 

14 

44 

52 

Impressum 

Gaggenau new spaces 07 

Herausgeber Gaggenau Hausgeräte GmbH, Marketing international 

Objektleitung Sven Schnee 

Projektmanagement Annette Kaiser 

Inhalt 

04 Thinking the Future I Gelee-Designer aus Großbritannien: Jellymongers 

10 Inside Gaggenau Gaggenau und bulthaup beweisen Weinkompetenz 

14 Best Practice Ein Bungalow zwischen Rheintal und Schwarzwald 

20 Kitchen Love Der niederländische Architekt Erick van Egeraat 

22 Thinking the Future II Supermärkte und Architektur: die neuen Food-Tempel 

28 Projects Ein modernes Hausboot in Kopenhagen 

32 New Products Das neue vollelektronische Gas-Kochfeld 

34 Gaggenau Online Der neue virtuelle Gaggenau Showroom 

35 Sights and Scenes Länder-Special Singapur 

43 What’s next? Spektakuläre architektonische Planungen 

44 Thinking the Future III Telling Tales: Objekte erzählen Geschichten 

52 Thinking the Future IV Skywalks: Stege zwischen Himmel und Erde 

58 Worldwide Neuigkeiten aus der Gaggenau Welt 

Chefredaktion Peter Würth (v. i. S. d. P.) Art Direction Dirk Linke Chefin vom Dienst Inga Borg Gestaltung Annette Arnheim Bildredaktion Trine Skraastad 

Schlussredaktion Sebastian Schulin Herstellung Claude Hellweg (Ltg.), Oliver Lupp Autoren dieser Ausgabe Wolf-Christian Fink, Josephine Grever, Roland Hagenberg, 

Isabelle Hofmann, Tobias Moorstedt, Kerstin Schweighöfer, Oliver Stilling, Andreas Toelke Fragen oder Anregungen zum Inhalt newspaces@gaggenau.com 

Verlag und Anschrift der Redaktion HOFFMANN UND CAMPE VERLAG GmbH, ein Unternehmen der GANSKE VERLAGSGRUPPE, Harvestehuder Weg 42, 20149 Hamburg, 

Tel. +49 40 44188-257, Fax +49 40 44188-236 Geschäftsführung Manfred Bissinger, Dr. Kai Laakmann, Dr. Andreas Siefke Objektleitung Frank Rothschuh 

Litho fi lestyle medienproduktion, Hamburg Druck Neef+Stumme, Wittingen Copyright © 2010 by Gaggenau. Nachdrucke nur mit Quellenangabe und Belegexemplar. 

Der Inhalt gibt nicht in jedem Fall die Meinung des Herausgebers wieder. 

3

4 Thinking the Future I 

Essbare Architektur 

Aus buntem Wackelpudding bauen Bompas & 

Parr Modelle weltberühmter Bauwerke und 

versetzen selbst Stararchitekten ins Staunen 

Text: Josephine Grever

Meister der Götterspeise 

Sam Bompas (links) und 

Harry Parr sind von Jelly 

genauso fasziniert wie von 

Architektur – und haben 

aus der doppelten 

Leidenschaft ihr Businessmodell 

entwickelt. 

FOTO: CHRIS TERRY


Fast zweieinhalb Meter lang ist das 

wackelnde Modell des Flughafens Barajas bei 

Madrid. Im Original das größte Bauwerk 

des Architekten Richard Rogers. 

Zum 75. Geburtstag gab es für die 

Gäste sein Meisterwerk samt Flugzeugen 

aus orangefarbener Götterspeise 

zum Nachtisch.

„ Nach fünfzehn Minuten war der Flughafen komplett 

verspeist. We love that“, sagt Sam Bompas. FOTO: 

ROGERS STIRK HARBOUR + PARTNERS


Wenn man ein weltbekannter Architekt ist und von der Queen 

geadelt wurde, dann braucht man für einen wichtigen Jubeltag 

ein Highlight, von dem noch lange die Rede ist. Als Richard 

Rogers vor zwei Jahren seinen 75. Geburtstag feierte, war es 

der Nachtisch eines Festmahls, zu dem er alle Mitarbeiter eingeladen 

hatte. Nach dem Hauptgang wurde auf sechs großen 

Tabletts eine gelb-orange-rote, beschwingt wackelnde Götterspeise 

hereingetragen: das Modell des Flughafens Bajaras bei 

Madrid, vor vier Jahren eingeweiht und mit über 93 000 Quadratmetern 

Rogers’ bisher größtes Werk. Die essbare Version 

– 2340 mm lang, 57 mm breit, komplett mit gewelltem Dach, 

gegabelten Trägern und Minifl ugzeugen – bestand aus puren 

Obstsäften und Blattgelatine. Die Überraschung: Der überdimensionale 

Wackelpudding schmeckte auch noch fabelhaft. 

„Wir verarbeiten nur frische Zutaten“, betonen Sam 

Bompas und Harry Parr, zwei clevere Londoner Unternehmer 

Mitte zwanzig, die das architektonische Meisterwerk in 

Götterspeise „übersetzten“. „Deshalb schmeckt es nicht nach 

Chemie und künstlichen Aromen, sondern nach Erdbeeren, 

Grapefruit oder Mango. Mit Fertigprodukten aus dem Supermarkt 

hat das nicht die geringste Ähnlichkeit.“ Wie lange 

brauchte es, um den Flughafen zu konstruieren? „Eine ganze 

Woche“, erinnert sich Sam Bompas zufrieden. „Nach 

fünfzehn Minuten war nichts mehr davon übrig. We love that.“ 

Inzwischen sind die beiden Geschäftspartner mit ihrer vor 

drei Jahren gegründeten Firma Jellymongers vielgefragt bei 

Wegweiser zum Götterspeisen-Bankett 

Extravagant und skurril, wie 

es nur Londoner sein können. 

FOTOS: EMMA RIOS (UNTEN), CHARLES VILLYARD (2) 

Night Glow Jelly 

Mit Chinin angereicherte Götterspeise von 

Bompas & Parr leuchtet im Dunkeln. 

exklusiven Gesellschaften und großen kulturellen Veranstaltungen 

– ob sie Nachbildungen von Londoner Sehenswürdigkeiten 

konstruieren oder das Taj Mahal bauen. Die Preise für ihre bunten 

Architekturmodelle variieren je nach techni schem Schwierigkeitsgrad 

und beginnen bei 800 Pfund. Wie entstehen solche 

Ideen? „Der Reiz der Götterspeise ist leicht zu verstehen“, antwortet 

Sam Bompas. „Nicht nur, weil sie Erinnerungen an die 

Kindheit weckt. Sie ist vielseitig, man kann sie in jede Form gießen, 

ihr jede Farbe und Ge schmacksnote verleihen. Und ihre 

Transparenz macht sie zweifellos zu einem ästhetisch schönen 

Objekt. Sie sollte als Kunstform ernst genommen werden.“ 

Außerdem, fügt er hinzu, sei das Experimentieren mit Götterspeise 

nichts Neues. „Schon die alten Ägypter haben sie gern 

gegessen, und über die Jahrzehnte bildete sie den krönenden 

Abschluss üppiger Bankette.“ In Großbritannien war die Ära 

Queen Victorias das goldene Zeitalter des Wackelpuddings, als 

festliche Tafeln nicht mit Blumen, sondern mit Jellies geschmückt 

wurden. „An diese Tradition wollen wir anknüpfen.“ 

Begonnen hat alles mit einer Freundschaft am Eton 

College. Sowohl Harry als auch Sam liebten elektronische Musik 

und gute Küche. Während ihre Mitschüler sich heimlich aus 

dem Internat schlichen, um die umliegenden Pubs zu frequentieren, 

sparten sie ihr Taschengeld, um ab und zu in Londons 

Gourmet-Tempeln zu speisen. Harry kochte auch gern selbst. 

Seine Beans on Toast, die er für Prinz William, der eine Klasse 

höher war, zubereitete, waren berühmt. Nach Eton studierte 

Harry Architektur, Sam entschied sich für Geografi e und arbeitete 

anschließend in der PR-Branche. In London wohn haft, koch-

ten beide abends gern für Freunde und zu neh mend für private 

Dinnerpartys. Immer wieder gepriesen für ihre originellen 

Desserts, kamen sie auf die Idee, daraus ein Geschäft 

zu machen. Das Timing war günstig: Im von Krisen geschüttelten 

London gab es wenig Arbeit für junge Architekten, und Sams 

Know-how im PR-Business konnte nur helfen. Da beide nicht 

nur Food lieben, sondern auch ein Faible für Architektur haben, 

initiierten sie noch im selben Jahr einen amüsanten Wett - 

bewerb: Beim Festival of Architecture ent warfen über 100 namhafte 

Architekten Modelle, die als Götterspeise konstruiert 

wurden. Die Resultate wurden versteigert; der Erlös ging an 

Article 25, eine Organisation, die sich um Wohnungsbau 

in Entwicklungsländern kümmert. Die Teilnehmer waren begeistert: 

„Es gibt viel zu wenig Humor in der Architektur“, kommentierte 

Will Alsop. Norman Foster zeigte gehörige Selbstironie, 

als er seine Millenniumsbrücke bei steuerte, deren 

Original bei der Einweihung im Jahr 2000 so bedenklich wackelte, 

dass sie gleich wieder ge schlossen werden musste. Siegerin 

war Anna Liu, eine aus Taiwan stammende Architektin, deren 

Pavillon in Blütenform alle Kriterien wie Innovation, Ästhetik 

Einatmen statt trinken 

Im Walk-in Cocktail wabert Alkohol durch die Luft 

und zeitigt ohne lange Umwege direkte Wirkung. 

und richtiger Glibberfaktor erfüllte. Doch die eigentlichen Gewinner 

waren Bompas & Parr, die mit ihrer Aktion viel Aufsehen 

erregten. Sind sie Performancekünstler, Köche oder einfach 

nur Witzbolde, rätselten die britischen Medien. „Food als Performance 

ist gut und schön, aber niemand will einen Zaubertrick 

mehr als zweimal sehen“, sagt Sam Bompas dazu. „Alles, was 

wir tun, hat mit unserer Liebe zu Food zu tun. Aber wir wollen 

nicht mit professionellen Köchen konkurrieren. Wir sehen unsere 

Arbeit ganzheitlich.“ Wie ihr Vorbild Agnes B. Marshall – die 

FOTO: DAN PRICE 

viktorianische Eiscreme-Queen, die nicht nur die Eistüte erfand, 

sondern auch Bücher schrieb und Vorträge hielt – wollen die 

beiden verschiedene Disziplinen zusammenbringen. So kam es 

zu ihrer Kooperation mit Naturwissenschaftlern des Londoner 

University College, mit denen sie eine Götterspeise ent wickelten, 

die durch Zugabe fl uoreszierenden Chinins im Dunkeln 

leuchtet. Dem folgte der Walk-in Cocktail: eine für zwei Wochen 

geöffnete Bar in der Nähe der Carnaby Street, in der Gin & Tonic 

nicht ausgeschenkt, sondern im Raum versprüht und in ha liert 

wurde. Besucher mussten zum Schutz ihrer Kleidung einen 

Overall überziehen, drei Ärzte waren Teil des Teams. „Alkohol 

strömt Dämpfe aus“, erklärt Sam Bompas. „Wenn man ihn einatmet, 

geht er direkt ins Blut und steigt in den Kopf.“ 

Diesem „totalen, alle fünf Sinne involvierenden Erlebnis“ 

folgte die von Courvoisier gesponserte Architectural Punchbowl: 

Bompas & Parr installierten in einem Raum eine riesige 

Glühweinschüssel – im Umfang so groß wie zwei Doppeldeckerbusse 

– und füllten sie mit einem Cocktail aus Courvoisier 

Exclusif, Granatapfel- und Preiselbeersaft. Auch ihr Projekt für 

das nächste Festival of Architecture verspricht unterhaltsam zu 

werden. Im Mittelpunkt steht ein Golfparcours aus Götterspeise, 

bei dem jedes der achtzehn Löcher von einem anderen Architekten 

entworfen wird. „Alle großen Namen sind wieder dabei“, 

verrät Harry Parr. Er verbringt viel Zeit an einem Computer 

der Architekturfakultät des University College, der Formentwürfe 

in dreidimensionale Modelle übersetzt. Für den Koch visi o när 

Heston Blumenthal haben Bompas & Parr Formen aus verzinktem 

Kupfer konzipiert, für den Nahrungsmittelkonzern Kraft 

andere Gussformen. Außerdem entwerfen sie neue Koch utensilien, 

veröffentlichen im Juni ihr erstes Koch buch und arbeiten 

an einer „magischen Marmelade“ für die Ausstellung „The 

Sur real House“ im Barbican Centre. Doch zunächst steht der 

Umzug in eine geräumige Werkstatt mit großer Industrieküche an. 

Bleibt die Frage: Wie macht man die perfekte Götterspeise? 

„Entscheidend ist das Verhältnis von frischem 

Obstsaft zur Gelatine“, antwortet Sam Bompas. „Je größer die 

Kon struktion, desto mehr Halt braucht sie. Grundsätzlich 

gilt: So wenig Gelatine wie möglich. Das garantiert ein vor zügliches 

Schwabbeln.“ 

Weitere Informationen 

www.jellymongers.co.uk 

London Festival of Architecture: 19. 6.–4. 7. 2010, www.lfa2010.org 

The Surreal House: 10. 6.–17. 9. 2010, www.barbican.org.uk 

9

10 Inside Gaggenau 

Perfektion für alle Sinne 

Weingenuss und moderne Innenarchitektur: 

Der zeitgenössische Weinkeller ist ein sinnlicher 

Erlebnisraum im Zeichen der Entschleunigung

FOTOS: GAGGENAU 

Erlebnisraum Weinkubus 

Die Lagerung der Kostbar keiten 

wird inszeniert – und nicht, wie 

sonst häufi g, in den Keller 

verbannt. Gleichzeitig kann der 

Raum als Ort des Genießens 

genutzt werden.

„Wer sich Zeit nimmt und reale 

Nähe sucht, hat schon gewonnen.“ 

Peter Wippermann

Gelungene ästhetische 

Symbiose 

Die Industriearchitektur 

des Berliner 

E-Werks als Rahmen 

eines „Wohnraums“. 

Inside Gaggenau 13 

„Rund um die Renaissance der Küche entwickelt sich ein 

Glücksmythos. Die Archetypen des Natürlichen und das Ritual 

der Gemeinschaft schaffen Vertrautheit und suggerieren 

zugleich Bedeutsamkeit. Da man Glück nicht kaufen kann, sondern 

selbst gestalten muss, bekommt gemeinsames Kochen, 

Essen und Trinken einen neuen Sinn.“ Kein Starkoch sagt dies, 

sondern ein Wissenschaftler, der sich mit neuen Lebenswelten 

und kulturellen Veränderungen befasst: der Zu kunftsforscher 

Peter Wippermann. Das Kochen dient – so die These – nicht 

mehr nur der Nahrungsaufnahme, sondern bekommt einen 

hohen sozialen Stellenwert. Kochen mit Familie oder Freunden 

wird zu einem Genusserlebnis, das sich natürlich nicht auf 

das Essen beschränkt, sondern auch den Weinkonsum mit einschließt. 

Teil des Genusses ist die Entschleunigung: „Wer 

sich Zeit nimmt und reale Nähe sucht, hat schon gewonnen“, 

sagt Peter Wippermann. Auch der Volksmund weiß: „Gut Ding 

will Weile haben“. Das gilt natürlich auch für den Wein. 

Er braucht Muße, um ein Genuss zu sein – bei der Herstellung, 

beim Trinken und vor allem auch bei der Lagerung. Und er 

möchte am liebsten eines: erst einmal zur Ruhe kommen. 

Je edler ein Wein, desto behutsamer ist er zu behandeln. 

Ein Grund mehr für Gaggenau, renommierte Sommeliers 

frühzeitig in die Ent wicklung von Weinklimaschränken mit einzubeziehen. 

Denn die perfekte Weinlagerung ist nicht allein 

eine Frage der Temperatur, auch Licht, Erschütterung, Belüftung 

und Hygiene des Lagerungsorts spielen für Wein eine große 

Rolle bei der Entfaltung seines Potenzials. Deshalb verfügen 

Gaggenau Weinklimaschränke innen über großfl ächige 

Edelstahlverkleidungen, komplexe Belüftungskonzepte und eine 

gedämpfte Kompressor aufhängung für einen fast vibrationsfreien 

Betrieb. Um bei unterschiedlichen Temperaturen lagern 

zu können, sind einige Geräte mit mehreren Klimazonen 

ausgestattet. Dadurch können beispielsweise Champagner und 

Weißweine bei idealer Trinktemperatur gelagert werden, während 

gleichzeitig Rotwein unter optimalen Bedingungen weiterreifen 

kann. Auf den voll ausziehbaren Aluminium-Ablagen 

ruhen die einzelnen Flaschen auf unbehandelten, runden Buchenholzstäben 

zur Schonung wertvoller Etiketten. 

Gemeinsam mit bulthaup führt Gaggenau in eine neue 

Dimension des Weingenusses: Als eine Symbiose von Architektur 

und Funktion bietet der sogenannte Weinkubus den perfekten 

Erlebnisraum für alle Sinne. Im Berliner E-Werk hatten 

geladene Journalisten und Partner fünf Tage lang Gelegenheit, 

den innovativen begehbaren Weinkeller kennenzulernen. 

Eingebettet in modernes Industrieambiente, wurde dieser 

Raum eigens für Gaggenau Weinklimaschränke „maßge schneidert“. 

„Wir zeigen hier einen Weinkeller, der ein völlig anderes 

Raumerlebnis als der freie Grundriss ermöglicht. Durch die ausgefeilte 

Weinlagertechnik von Gaggenau wird trotz der notwendigen 

Temperatur- und Feuchtigkeitsvorgaben der Weinlagerung 

eine sinnliche Atmosphäre geschaffen. Wir erkunden damit 

gemeinsam die Grenze zwischen Kunst, Technik und Architektur“, 

sagte Hartmut Röhrig, Leiter Vertrieb und Marketing International 

bei bulthaup, anlässlich der Eröffnung.

14 Best Practice 

Kommunikatives 

Zentrum des Hauses 

Der helle Schieferboden 

der Küche 

refl ektiert das Licht, 

das durch transparente 

Raumteiler fällt. 

Planung: baurmann. 

dürr Architekten, 

Karlsruhe.

Haus mit Herz 

Ein maßgeschneidertes Heim entstand 

idyllisch gelegen in den Hügeln 

zwischen Rheintal und Schwarzwald 

Text: Wolf-Christian Fink Fotos: Dominik Gigler


Freunde empfangen, gemeinsam 

Mahlzeiten vorbereiten und Zeit am 

großen Le-Corbusier-Esstisch 

verbringen: das ist dem Paar wichtig.

Wohlgefühl auf 

allen Ebenen 

Die freundliche Retriever 

hündin Grace bewacht 

nicht nur den Treppenaufgang 

zum ersten Stock. 

Die Schaffelle auf den 

Stühlen des dänischen 

Designers Hans J. Wegner 

ergänzen die architektonische 

Strenge der 

Küche (links) um 

eine warme Note.


Ein versteckter Solitär. Strahlend im weißen Sonnenlicht des 

Frühlings auf einer Kuppe in einer ländlichen Gegend zwischen 

Karlsruhe und Nordschwarzwald. Ein zweige schossiger Bungalow, 

so leicht und transparent gebaut, dass man ihm mitten ins 

Herz schauen kann, wenn man will. Das stört die Inhaber jedoch 

nicht weiter. Schließlich verirrt sich niemand in diesen Winkel, 

gelegen am Ende einer Sackgasse und direkt am Waldrand. Sie 

haben sich diesen 1200 Quadratmeter großen, geborgenen 

Platz in unauffälliger Nachbarschaft ausgesucht für ihr Projekt: 

das Haus. Ein Werk, bestehend „aus einem Jahr Planung, 

einem Jahr Bau und einem ersten Jahr Abstimmung mit den Behörden“, 

erzählt die Besitzerin zurückhaltend, doch mit dem 

Charme der gebürtigen Schwäbin. Unter den Leidenswegen, 

die jeder Erbauer eines neuen Hauses zurücklegt, war der 

des in Karlsruhe arbeitenden Ehepaars wohl einer der schwereren. 

Vernunft stand gegen Verordnung. Der Mindest abstand 

zum Waldrand (30 Meter) drohte unterschritten zu werden, also 

konterte der Architekt schließlich mit einer angeschrägten 

rechten Außenwand, parallel zur Kontur des Waldes. Was dem 

fertigen Haus heute einen besonderen Akzent verleiht: Da 

es auf einer Seite weniger rechte Winkel gibt, scheint der ohnehin 

so durchscheinende Bau in Bewegung zu sein, von innen 

vermittelt er gleichzeitig ein organisches Raumgefühl. 

Gesäumt von jungen Hecken aus Glanzmispel und 

Rosmarinblättriger Weide, lässt sich schon erahnen, wie harmonisch 

Grundstück und Haus künftig in die Natur eingebettet 

sein werden. Es war der große Wunsch des Paares, das sich 

aus der Stadt hierhergezogen fühlte, Wohnen und Natur 

in Verbin dung zu setzen. So bestehen die Außenwände im Parterre 

zum Teil aus großen, verschiebbaren Glasfl ächen: 

Scheinbar aufgehoben sind Innen- und Außensphäre, besonders 

im Sommer. „Wir lassen die Fenster offen und den 

Nachtwind durchs Haus wehen, da wir ja gut bewacht werden.“ 

Das freilich möchte man der freundlich wedelnden Retrieverhündin 

Grace fast nicht zu trauen. 

Die Besitzer erfuhren erst im Laufe der Planung, wie viel 

Verantwortung selbst zu tragen war. Hunderte von Entscheidungen 

waren zu treffen, von der Wahl des hellen Schieferbodens 

bis zur Position des Wäscheabwurfs, vom Farbton des im 

ganzen Haus verwendeten Eichenholzes bis zum Entschluss, 

den Platz für die Badewanne letztendlich für eine kleine 

Sauna neben dem Badezimmer zu nutzen: „Mit unserem Architekten 

waren wir im Dauerkontakt. Das Besondere daran: 

Heute sind wir mit ihm befreundet. So geht es sicher nicht vielen 

Bauherren“ – eine Ge schichte mit glücklichem Ende. 

Besonders viel Diskussion gab es über den Standort der Küche. 

Rund 140 Quadratmeter Fläche stehen im Parterre zur Verfügung, 

nahezu ein einziger großer Raum. Lebensgewohnheiten 

gaben schließlich den Ausschlag. Freunde empfangen, gemeinsam 

Mahlzeiten vorbereiten und Zeit am großen Le-Corbusier- 

Esstisch verbringen: das ist dem kinderlosen Paar sehr wichtig. 

So kommt es, dass der Besucher heute fast unmerklich vom 

Eingangsbereich direkt in die Küche tritt. Die Kochinsel-Situa tion, 

die Verbindung aus weißen Hochglanzoberfl ächen und den 

teilweise verborgenen Geräten, schafft weniger Küchen- als Wohnatmosphäre. 

Es dominiert eher die Stimmung einer südländischen 

Sommerküche, mit viel Platz und allgegenwärtiger 

Verbindung nach draußen – in diesem Fall zur Terrasse. 

Was die beiden passionierten Freizeitköche nicht ahnen konnten: 

Binnen kurzem wurden sie in die Nachbarschaft, allesamt 

Zugezogene, integriert. Sie fanden sich in einer ganz und gar undörfl 

ichen Mischung wieder. „Wir haben hier mehr Freundschaften 

geschlossen als während unserer Zeit in der Stadt.“ 

Eine Bilanz, die man immer häufi ger von Menschen hört, die 

aus der Stadt gefl ohen sind. Das Leben auf dem Land hat längst 

aufgehört, provinziell zu sein. Internet und iPhone ermöglichen 

jederzeit virtuelle Omnipräsenz. Und wer daneben auch noch gern 

Besonderes kocht, ist nicht mehr auf spartanische Sortimente 

angewiesen. Ganz im Gegenteil. Die beiden Eheleute schwärmen 

für das frische Biobrot und Biogemüse direkt aus der Umgebung. 

Ihr kreatives kulinarisches Spektrum reicht vom regionaltypischen 

Flammkuchen – perfekt zubereitet auf dem Gaggenau 

Backstein – bis zum selbst hergestellten Sushi, von den handgeschabten 

Spätzle bis zum Thai-Curry. Nur eines gibt es niemals: 

Kochen streng nach Rezept. „Schon aus Prinzip ver ändere ich die 

Zutaten“, sagt die begeisterte Gastgeberin energisch, „das 

fordert mich richtig heraus.“ Raffi niert gewürztes Gemüse kommt 

bei ihr in den Gaggenau Dampfbackofen, Kartoffelgerichte oder 

auch Lachs mit einer exotischen Sauce, bereitet aus Ingredienzien, 

über die spontan entschieden wird. Für den Wein ist der 

Ehemann zuständig. Sein Reich feiner Tropfen aus der nahen 

Pfalz befi ndet sich wohlbehütet im Keller. 

Genussinseln im Alltag, darauf kommt es dem beruflich 

stark beanspruchten Paar an. Und ein komplett persönlich gestaltetes 

Zuhause, ein perfekter Ort als Refugium und Kontrapunkt 

zu den Anforderungen des Alltags: „Seltsam ist, dass sich jetzt, da 

alles fertig ist, wieder neue kreative Kräfte regen. Als ob man 

wieder ein neues Haus bauen könnte“, sagt die Inhaberin und lacht. 

Zum Glück gibt es dann doch noch ein paar Pläne: Demnächst 

wird ein kleiner Pool hinten im Garten seinen Platz fi nden.

Naturverbundenheit und 

lichte Architektur 

Noch ist der Garten nicht 

ganz eingewachsen, 

aber schon lässt sich erkennen, 

wie sich die Architektur 

des Hauses mit 

der Natur verbündet (oben). 

Die großen, verschiebbaren 

Glasfronten heben 

die Trennung zwischen 

Drinnen und Draußen auf 

(rechts). Auch das großzügige 

Bad bekommt viel 

natürliches Licht (unten). 

Es war der große 

Wunsch der Besitzer, 

die sich aus der 

Stadt hierhergezogen 

fühlten, Wohnen 

und Natur in Verbindung 

zu setzen. 

FOTOS: BRUNO HELBLING 

19

20 Kitchen Love 

Erick van Egeraat, geboren 1956, gehört zu den bekanntesten 

Architekten der Niederlande. Er sieht sich als 

Vertreter einer sinnlichen Architektur, er spricht von 

„modernem Barock“ und mixt nach Herzenslust Formen, 

Farben und Materialien. Zu seinen wichtigsten Bauten 

zählen das Popzentrum MEZZ in Breda, das ING-Bürogebäude 

in Budapest, das Rathaus im holländischen 

Alphen, das Middlesborough Institute of Modern Art und 

das Büro hoch haus The Rock in Amsterdam. 

Zeit zum Essen. Die Fastfood-Ära ist für Erick 

van Egeraat vorbei. Bei dem Sohn eines Metzgers 

kommt vor allem frischer Fisch auf den Tisch 

Interview: Kerstin Schweighöfer 

Wie wichtig ist für Sie die Küche – als Privatmensch 

und als Architekt? 

Die Küche ist nach wie vor das Zentrum des Hauses, das 

ist auch bei uns so. Wir sind zwar nicht oft zu Hause, 

aber wenn, dann treffen wir uns in der Küche. Erst recht, wenn 

meine vier Kinder aus erster Ehe bei uns sind. 

Und als Architekt? Was für eine Küche wünscht sich 

ein Bauherr anno 2010? 

Oft muss sie größer sein als früher. Sehr beliebt sind nach wie 

vor offene Küchen mit einer Bar. Viele Leute wollen aber immer 

noch eine geschlossene Küche mit einem klassischen Esszimmer. 

Dann müssen sie, wenn Gäste kommen, nicht gleich alles 

aufräumen und können einfach die Tür zumachen. Die Küche 

kann ruhig klein sein, umso größer wird das Esszimmer. Aber 

eines haben alle gemeinsam: Die Küche muss in jedem Falle perfekt 

sein, mit allem Drum und Dran. Das gilt auch für uns, wir haben 

sogar gleich zwei Küchen in unserer Rotterdamer Wohnung. 

Wieso denn das? 

Eine kleine mit Bar, wenn wir im intimeren Kreis sind. Oder um 

mit Gästen an der Bar den Aperitif zu trinken. Und eine zweite, 

große Küche mit angrenzendem offenen Esszimmer. Aber beide 

Küchen sind voll funktionstüchtig und mit den neuesten Geräten 

ausgestattet. Ich bin zwar kein großer Koch, aber man muss 

ja bekanntlicherweise kein Formel-1-Fahrer sein, um sich einen 

Porsche leisten zu können. 

Wobei in diesem Falle Ihre Frau am Steuer sitzt … 

Stimmt, sie ist eine hervorragende Köchin mit hohen Ansprüchen 

und einem außergewöhnlichen Organisationstalent, 

da ist ruck, zuck alles wieder aufgeräumt. Ich selbst kann 

zwar auch kochen, aber ich entwerfe lieber Häuser. Im Anbraten 

von Fleisch war ich aber immer ganz gut … 

Ein Erbe Ihres Vaters, der Metzger war? 

Ja! Früher wurde bei uns zu Hause viel Fleisch gegessen, 

aber das ist heute ja alles anders geworden. Jetzt essen wir 

vor allem Fisch, also Scampi oder Thunfi sch – alles, was 

wenig Kalorien hat und sich auf den Teppan Yaki legen lässt, 

die japanische Grillplatte, eine fantastische Erfi ndung! 

Ist das der Einfl uss Ihrer Frau, eines ehemaligen 

Fotomodells? 

Heute weiß doch jedes Kind, dass man sich gesund ernähren 

sollte! Selbst in Russland, wo ich viele Bauaufträge habe, 

hat sich das herumgesprochen. Es schmeckt ja auch viel besser. 

Die Zeiten jedenfalls, in denen ich schnell eine Pizza ver drückte, 

sind vorbei. Und wenn meine Frau und ich essen, dann 

nehmen wir uns dafür auch Zeit. Das ist, denke ich, der Trend 

der Zukunft. 

Wie sieht die aus? 

Noch mehr Menschen werden außer Haus in Restaurants 

essen. Und wenn sie dann schon beschließen, selbst zu Hause 

zu kochen, dann muss das ebenso professionell geschehen 

wie im Restaurant, auf einem qualitativ hohen Niveau. 

Selbst meine Landsleute, die eher knausrigen kalvinistischen 

Niederländer, geben inzwischen mehr Geld aus für die Küche 

als früher. Wir haben gelernt, nicht mehr achtlos zu kochen 

und zu essen. Das halte ich für die wichtigste Bewusstseinsveränderung 

der vergangenen Jahrzehnte.

1 Topf von Iittala Tools 

Vielleicht liegt es an den großen 

Griffen, aber bei Töpfen und 

Pfannen gefällt mir kaum etwas 

besser. Da der Topf einen 

dicken, schweren Boden hat, kann 

man sehr gut darin kochen. 

2 Hocker von Ray Eames 

In einer modernen Designerküche 

würde man diesen Hocker defi nitiv 

nicht vermuten. Doch wir 

nutzen ihn gern überall. Selbst 

wenn er gar nicht in Gebrauch ist, 

wertet er jeden Raum auf. 

3 Tomatenmesser von Wüsthof 

Für mich gibt es kein besseres 

Messer als dieses. Es ist vielleicht 

typisch männlich, von solchen 

Haushaltsgegenständen fasziniert 

zu sein, obwohl ich sie kaum 

nutze. Aber wenn ich doch einmal 

in der Küche stehe und damit 

in eine weiche Tomatenhaut 

schneide, läuft es mir kalt den 

Rücken hinunter. 

4 Tetsubin (Gusseisen-Teekanne) 

Die schwarze Teekanne ist wegen 

ihrer Farbe ganz besonders cool. 

Mit den Wassertropfen auf der 

Oberfl äche wirkt sie wie ein Tier. 

Erst wenn man sie hochhebt, 

stellt man erstaunt fest, dass sie 

ein richtiges Schwergewicht ist. 

5 Gläser von Iittala 

Minimalistischem Design aus 

Skandinavien kann ich normalerweise 

überhaupt nichts abgewinnen. 

Dieses Gläserset garantiert 

jedoch ein außergewöhnlichesGeschmackser 

lebnis. Aus Gläsern mit 

so dünnem Rand schmeckt jedes 

Getränk ganz besonders gut. 

Diese Gläser sind für mich 

der Gegensatz zur Wegwerfgesellschaft! 

1 

2 

6 

6 Korkenzieher von Laguiole 

Dieser Korkenzieher ist ein gutes 

Beispiel dafür, dass die Franzosen 

uns bis heute einiges voraushaben. 

Eine Flasche Wein könnte 

man kaum besser öffnen als 

mit diesem Korkenzieher. Da ist es 

richtig schade, dass so viele 

gute Weine heute in Flaschen 

ohne Korken verkauft werden. 

3 

4 

5 

FOTOS: MARCO BAKKER (LINKS), BENNE OCHS

22 Thinking the Future II 

Shopping-Raumschiff 

Der MPREIS-Markt in Matrein sieht aus wie 

ein Ufo aus blitzendem Aluminium, 

das in der Alpenlandschaft gelandet ist.

Schöne neue Shoppingwelten 

Moderne Supermärkte sind weit mehr als nur 

Abverkaufsstationen für Discountware. 

Die besten machen aus dem Einkauf ein Erlebnis 

mit Wochenmarktatmosphäre im Weltraumlook 

Text: Tobias Moorstedt 

FOTO: PAUL OTT

Moderne Supermärkte arbeiten mit halbhohen 

Regalen, Produktinseln und Waren abteilungen 

„Wenn man einen schönen Raum hat, muss man 

ihn auch zeigen“, sagt ein Marktdesigner. Hohe 

Decken, viel Licht, stylishe Bistros, übersichtliche 

Wareninseln – die Kunden sollen sich wohlfühlen, 

von Niederndorf (ganz oben links) bis 

Achenkirch (unten ganz rechts).

„ Supermärkte sind die am 

meisten besuchten öffentlichen 

Räume. Es ist nicht 

gleichgültig, wie sie aussehen.“ 

Hansjörg Mölk, MPREIS 

Eine Baustelle im Salzburger Land, eine tiefe Grube, von hohen 

Gipfeln umstellt. Die Kieshaufen, Stahlträger und Bagger an 

der Straßenecke in Bad Hofgastein ergeben kein schlüssiges 

Bild – alles ist möglich, die Baugrube ist das weiße Blatt Papier 

der Ingenieure. Wenig später können geübte Beobachter bereits 

erkennen, dass hier kein 08/15-Wohnkomplex oder ein Alpenkitsch-Hotel 

hochgezogen wird. Der Mix aus Beton, Holz und großen 

Fenstern legt nahe, dass an der Kreuzung extravagante 

moderne Architektur entsteht, eine Bibliothek etwa oder ein Konzerthaus. 

Die meisten Österreicher aber ahnten es schon: 

wird wohl ein Supermarkt. Im Dezember 2009 eröffnete dann der 

neueste MPREIS-Markt. Eine elegante Warenkiste mit fl ächigen 

Glasfenstern und messerscharfen Winkeln. Die schwarzen Stahlträger 

umfassen die Schaufenster und die darin ausgestellten 

Produkte wie ein edler Bilderrahmen. 

Die Supermarktkette MPREIS hat vor einiger Zeit 

erkannt, dass kleine Preise und große Buchstaben nicht mehr 

ausreichen, um Kunden anzulocken. „Die Herausforderung 

besteht darin, neben einer attraktiven Produktauswahl auch ein 

räumliches Erlebnis anzubieten“, sagt Geschäftsführer Hansjörg 

Mölk. MPREIS-Bauten gewannen inzwischen zahlreiche 

Architekturpreise wie „Neues Bauen in den Alpen“ (Astrid 

Ta schapeller und Peter Köbler, in Wenns) oder den World Architecture 

Community Award (Peter Lorenz, Niederndorf) und vertraten 

Österreich sogar auf der Biennale in Venedig. Die 

Design-Bibel Wallpaper ernannte die Design-Discounter gar zu 

„seriously sexy supermarkets“. 

Der prototypische Supermarkt des 20. Jahrhunderts hat 

defi nitiv keine verführerische Gestalt, sondern ähnelt eher den 

FOTOS (NUMMERIERUNG ZEILENWEISE ÜBER DIE DOPPELSEITE): THOMAS JANTSCHER (NR. 1, 7, 10), ANDRÉ MORIN (NR. 9), LUKAS SCHALLER (NR. 2–6, 8, 11, 12)

26 Thinking the Future II 

Packungen und Kartons, die im Innern in endlosen Regalen 

und unter dem kalten Feuer der Neonröhren verkauft wurden. Es 

galt das Motto: Quadratisch. Praktisch. Gut – in den pragmatischen 

Strukturen war der mathematisch-kühle Geist der Kosten- 

Nutzen-Rechnungen und Logistikoptimierung allgegenwärtig. 

Das Resultat: Bausünden. Schließlich, so Mölk, sind 

Supermärkte „die am meisten besuchten öffentlichen Räume. 

Es ist nicht gleichgültig, wie sie aussehen.“ Anfang der achtziger 

Jahre ließ er sich von dem Architekten Heinz Planatscher 

dazu überreden, Neues zu versuchen. Aus dem Experiment 

wurde eine wert volle Marke. In Österreich konkurrieren die Supermarktketten 

nicht mehr nur um die besten Standorte und 

die niedrigsten Preise, sondern auch um die beste Architektur. 

Selbst Stararchitekten wie Dominique Perrault haben mittlerweile 

für MPREIS gebaut. Aber auch in anderen Ländern wird 

immer mehr Wert auf das Design der modernen Markthallen 

gelegt: Die US-Bio-Kette Whole Foods zum Beispiel hat längst 

begriffen, dass man edle Bioprodukte nicht in gesichtslosen 

Betonboxen verkaufen kann, und beauftragte für den Flagship- 

Store in Pasadena die renommierten Architekten der KTGY 

Group. Der Kaufhausgigant Selfridges ließ seine Food Halls in 

Manchester und Birmingham von den Avantgardisten von 

Future Systems gestalten. Und in Deutschland haben die jungen 

Architekten von RobertNeun mit den Designs für die Fri sche- 

Paradies-Märkte bereits mehrere Preise gewonnen, da sie sich, 

wie die Jury des Deubau-Preises schrieb, der „stadtbildwirksamen 

Gestaltung von Zweckbauten für die Lagerung und Distribution 

von Waren“ widmeten. Oder anders: Die Lebensmittel-Lounges, 

die sie oft in alten Fabrikgebäuden errichten, sind schlicht sehr 

schöne Geschäfte, in denen man sich gern aufhält. 

Das Büro von RobertNeun liegt im Berliner Stadtteil Prenz lauer 

Berg in einem alten Industriegebäude. Eine schmale Treppe 

führt zum Studio von Thomas Baecker, Nils Buschmann und Tom 

Friedrich. An der Decke des weißen Raumes verlaufen Rohre 

und Leitungen. „Wir mögen die raue und authentische Industrieästhetik“, 

meint Baecker. In einem Supermarkt, so Baecker, 

„sind die Container und EU-Paletten ein in te graler Teil des Prozesses“, 

genau wie die „mächtigen Schiebetüren der Kühlhallen 

und die Fleischerhaken an der Decke“. 2009 eröffnete 

eine neue FrischeParadies-Filiale in Berlin, ein Bungalow mit 

6000 Quadratmetern Nutzfl äche, der den Architekturkritiker der 

FAZ an einen Entwurf von Le Corbusier erinnerte. Der Holzkörper 

wird von dunklen, abstrakt geformten Stahlträgern gestützt. 

Große, fugenlose Glasfl ächen lassen tief blicken. In der Dämmerung 

beleuchten gelbe LED-Lampen das verlassene Gebäude, 

die Einkaufswagen, Parkplätze und das bisschen Rest müll machen 

das Gelände zu einer veritablen Installation. 

FOTO: THOMAS JANTSCHER

Unter „Corporate Design“ verstanden Lebensmittelketten bis 

vor kurzem, dass jede Filiale in ähnlichem Look und Aufbau 

gestaltet werden muss, damit die Kunden den Laden fi nden und 

sich im Innern auch orientieren können – ob man sich in einem 

7Eleven in Hongkong oder Los Angeles befi ndet, spielt dabei 

keine Rolle. Erst in jüngster Zeit haben Konzerne realisiert, dass 

es nicht gleichgültig ist, in welchen Räumen sie ihre Produkte 

präsentieren, dass moderne Architektur eine Marke bereichern 

und Aufmerksamkeit herstellen kann – Autoher steller wie 

Mercedes, BMW oder VW liefern sich mit Museen, gläsernen 

Fabriken und Autostädten, die von Zaha Hadid oder Coop 

Himmel b(l)au gestaltet wurden, einen verrückten Wett kampf. 

Auch der MPREIS-Markt in Telfs sieht eher aus wie ein Ufo 

aus blitzendem Aluminium, das in der Alpenlandschaft gelandet 

ist. Jeder Markt ist ein Unikat. „Das Individu el le und Unverwechselbare 

ist unser Stil“, sagt Hansjörg Mölk. „Weil wir immer 

anders aussehen, erkennen uns die Menschen.“ 

Ein Supermarkt wird trotzdem niemals zu einer Skulptur 

werden. „Wir werden vor allem daran gemessen, ob wir pünktlich 

liefern und ob die Türen breit genug für Gabelstapler sind“, 

sagt Thomas Baecker. Funktionalität und betriebswirtschaftliche 

Faktoren stehen im Vordergrund. Und auch MPREIS-Chef 

Mölk sagt: „Der Markt muss funktionieren.“ Aber was ist gute 

Architektur anderes als die Kunst, die Zwänge von Budget, 

Echte Gipfel statt Warenberge 

Die MPREIS-Läden wie der in Telfs (links) 

ver zichten lieber auf Regalfl äche, um den 

Kunden durch Transparenz und Großzügigkeit 

zu einem echten Einkaufs erlebnis zu verhelfen. 

Die Kollegen vom FrischeParadies denken 

ähnlich, setzen aber eher auf den Charme 

rauer Industrieästhetik wie beim Markt im 

Berliner Stadtteil Prenzlauer Berg (oben). 

Raumkontext, Bauordnung und Funktion mit einer besonderen 

Form zu ver wirk lichen? Ketten wie MPREIS, FrischeParadies 

oder Whole Foods hätten verstanden, so Baecker, dass eine große 

Glasfassade zwar die absolute Regalfl äche eines Marktes 

verringern mag, dass auf der Habenseite das Gebäude aber auch 

eine stärkere Anziehungskraft auf Kunden entwickelt. Manchmal 

erfüllt die Form eben auch eine Funktion: „Wir machen die 

Decken bis zu 1,50 Meter höher als vorgeschrieben“, erzählt 

Mölk, „dadurch entsteht eine angenehme Atmosphäre, in der die 

Leute gern länger im Laden verbleiben.“ In einem Designermarkt 

darf dann natürlich keine Discounter-Ware liegen. Das 

FrischeParadies ist ein Delikatessengeschäft, das früher ausschließlich 

Hotels und Restaurants belieferte, nun aber auch 

für Privatkunden geöffnet hat. Am Eingang wirbt ein Schild für 

Kaviar und Trüffel, daneben: die eigene Ge würzabteilung. 

MPREIS betont, dass man viele regionale Anbieter und Marken 

führe. Der Super-Supermarkt ist der ideale Lebensraum für eine 

neue Subspe zies des Konsumenten: den New Consumer oder 

LoHa (Lifestyle of Health and Sustainability), für den Lebensmittel 

mehr als nur Nährstoffe sind. Der Einkaufszettel wird zum 

Personalausweis: Ich bin, was ich esse. 

Im klassischen Supermarkt geben Regal-Setup, die Plakate 

und die Anweisungen aus den Lautsprechern eine Ideallinie vor, 

die an jedem Produkt mindestens einmal vorbeiführt – das 

Verkehrsleitsystem des Verkaufs lässt manche Optionen frei und 

versperrt andere Wege. „Der moderne Kunde mag es aber 

nicht, wenn er eingesperrt wird“, sagt Baecker. Moderne Supermärkte 

arbeiten deshalb mit halbhohen Regalen, thematischen 

Produktinseln und Warenabteilungen. Manchmal werden sogar 

die Kassen mitten im Raum angeordnet und nicht am Ausgang, 

um auch diese ultimative Barriere zu entfernen. „Wenn man 

einen schönen Raum hat, muss man ihn auch zeigen.“ 

Beim Design des Marktes in Berlin trieben Baecker und 

Kollegen diese Transparenz-Doktrin wei ter als je zuvor. Glasfenster 

und innovative Blickkanäle präsentieren hier nicht nur die 

Pro dukte, sondern auch das Ge sche hen hinter den Kulissen und 

im Lager. Ein gläserner Supermarkt – das Büropersonal steht 

in Beziehung zu den Kunden zwischen den Regalen, die Besucher 

werfen einen Blick auf das Lager und die ankommenden Lkw. 

Der Supermarkt, so wünscht es sich Hansjörg Mölk, 

solle kein Ort sein, an dem Kunden stur eine Liste abarbeiten, 

sondern ein Ort der Kommunikation, nicht unähnlich einem 

alten Wochenmarkt. Die Super-Supermärkte integrieren deshalb 

oft Bistros und Bars. Eine ähnliche Vision verfolgten Amanda 

Levete und Future Systems beim Design für die Food Halls in 

den englischen Selfridges-Kaufhäusern. Der Laden sieht aus 

wie die Brücke eines Raumschiffs. Kaltes, blaues Licht beleuchtet 

die biomorphen Vitrinen und Regale. Das Artifi zielle der Verkaufsumgebung 

betont die Natürlichkeit der Produkte. Das 

Konzept, so Future Systems, solle den Supermarkt als sozialen 

Treffpunkt reetablieren, als Ort, durch den man schlendert, 

einzelne Produkte ausprobiert und den man zusammen mit anderen 

Menschen erlebt. Ein Wochenmarkt im Weltraumlook. 


www.mpreis.at/standorte/architektur/architekturdesign/index.htm 

www.frischeparadies.de 

www.wholefoodsmarket.com 

FOTO: ANNETTE KISLING

28 Projects 

Ein grünes UFO im Hafen 

In Kopenhagen liegt ein 

kreisrundes Hausboot 

vertäut. Ein stilistisches 

Meisterwerk voll neuester 

Umwelttechnik Text: Oliver Stilling 

UFO mit Aussicht 

Fast rundum Meerblick – das 

Unique Floating Object 

im wintervereisten Hafen von 

Kopenhagen ist 

ein absoluter Hingucker.

Wer zu Fuß – oder wenn es das Wetter zulässt, mit dem Fahrrad 

– im Kopenhagener Hafen auf Entdeckungstour geht, wird unvermeidlich 

eine längere Pause vor einer großen, schwimmenden 

Konstruktion einlegen: Am Kalvebod-Kai, direkt gegenüber den 

beiden ehe maligen Getreidesilos, die das niederländische Architekturbüro 

MVRDV zu Luxuswohnungen umgebaut hat, und nur 

29 

einen Steinwurf entfernt von Kopenhagens beliebtem Hafenfreibad, 

liegt ein „UFO“ im Wasser. Der Name „Unique Floating 

Object“, kurz eben UFO, ist Programm. Mit seinem spektakulären 

Design scheint das Hausboot nicht von dieser Welt zu sein: 

Das UFO ist komplett kreisrund, verfügt über zwei offene Decks 

– und es steckt voll neuester Umwelttechnik. FOTOS: THOMAS IBSEN (RECHTS), CC DESIGN (2)

30 Projects 

Renommierte Partner 

Auch die extravagante, aber elegante Inneneinrichtung ist beeindruckend. 

„Wir haben uns gefragt, wie die Welt in zwanzig 

Jahren aussehen wird, und das Design daran angepasst“, sagt 

Christian Christiansen, Chef und Gründer von CC Design. 

Sein Unternehmen hat diesen Prototypen in Zusammenarbeit 

mit den fi nnischen Spezialisten für schwimmende Bauten, 

Marina Housing (Helsinki), entwickelt und zusammen mit exklusiven 

Partnern wie Gaggenau eingerichtet. 

Das Ergebnis der Zusammenarbeit ist ein „grünes“ 

Hausboot aus nachhaltigen Materialien, 130 Tonnen schwer 

und 1,6 Millionen Euro teuer. Ausgestattet ist es mit der 

modernsten Technik, mit der Elektro- und Hausgerätemarken 

wie Danfoss, Duravit, Uno Form, Harman Nordic, Lauritz 

Knudsen, Samsung und vor allem Gaggenau aufwarten können. 

Sie alle haben ihre spannendsten Produkte für das Hausbootprojekt 

beigesteuert. 

Das UFO-Hausboot wurde kurz vor der UN-Welt klimakonferenz 

2009 in den Hafen geschleppt und war eine große 

Attraktion für eine Reihe internationaler Delegationen – unter 

anderem aus Ländern wie China und den USA –, die es während 

des Gipfels besichtigten, erzählt Christian Christiansen. 

Das UFO ist wie eine Luxuswohnung auf zwei Ebenen, 

irgendwo in einer Weltstadt – mit zwei wesentlichen Unterschieden: 

Es ist energieeffi zient und bietet fast einen 360-Grad- 

Blick aufs Meer. Besonders beeindruckend ist der Ausblick 

vom Küchenbereich im Mittel schiff, der mit Möbeln von Uno Form 

aus schwarz gebeizter italienischer Pappel eingerichtet ist. Dort 

sorgen die Kücheneinbaugeräte von Gaggenau für angemessenen 

Komfort – unter anderem Kühl- und Gefrierschrank 

aus der Vario Kälte-Serie 200, Backofen, Dampfbackofen und 

Kaffeevollautomat aus der Serie 200, ein 80 Zentimeter 

breites Induktionskochfeld mit Twist-Pad-Bedienung, ein Vario 

Geschirrspüler sowie Waschmaschine und Trockner. 

Whirlpool-Plantschen 

auf dem Wasser 

Das UFO ist ausgestattet 

wie eine Luxuswohnung 

in einer der Metropolen 

dieser Welt samt skandinavischem 

Design und 

Gaggenau Kücheneinbaugeräten 

(links). Die scheinbar 

schwebende Treppe 

(rechts unten) führt aufs 

Oberdeck. Der Holzboden 

im Wohnzimmer (rechts 

oben) wird von einer Fußbodenheizungtemperiert, 

die ihre Wärme aus 

dem Hafenwasser zieht.

Nachhaltig und exklusiv 

Auf jeder Etage des UFOs gibt es ein Bad, ausgestattet von 

Duravit, und im kleinen Serverraum des Hausboots, zwischen 

Küche und Flur, verbirgt sich das Herz des Audiosystems 

mit Produkten von Harman/Kardon und JVL. Alle Soundquellen 

können über eingebaute Konsolen und Fernbedienungen 

von jedem Raum aus gesteuert werden. Zu behaupten, der 

Sound der Musik sei „grün“, wäre wohl ein wenig vermessen, 

aber zumindest haben die Harman-Nordic-Produkte im 

Standby-Modus einen sehr geringen Verbrauch. 

Wer bis jetzt noch unbeeindruckt geblieben ist, wird spätestens 

dann seine Meinung ändern, wenn er beim Verlassen 

des Koch- und Essbereichs die Treppe auf der rechten Seite entdeckt. 

Jede Stufe scheint einzeln an der Wand zu schweben. 

Diese Stufen hinaufzugehen, ist ein wahrhaft erhebendes Gefühl. 

Oben befi nden sich ein großes Schlafzimmer und das zweite 

Sonnendeck des Bootes, wo das ganze Jahr über und bei jedem 

Wetter ein Whirlpool mit 40 Grad Wassertemperatur genutzt 

werden kann. Natürlich darf in einem fi nnischen Hausboot auch 

eine Sauna nicht fehlen. Bei der von EOOS designten Duravit- 

Sauna han delt es sich um ein Modell aus der Serie Inipi, was in 

der Sprache der Lakota-Indianer „Schwitzhütte“ bedeutet. 

Jedes kleinste Detail im UFO wurde mit äußerster Sorgfalt 

und Präzision ausgeführt, ob beim Holzfußboden oder beim 

Einbau der Fenster. „Wir haben für alle Arbeiten sehr gute 

Handwerker eingesetzt, die das Hausboot auf alte, traditionelle 

Weise gebaut haben“, erzählt Christian Christiansen. 

Wärme aus dem Wasser 

Besucher des Prototyps werden gebeten, ihre Schuhe aus zuziehen. 

Kalte Füße bekommen sie trotzdem nicht – unter den 

kompletten 250 Quadratmetern des Holzbodens arbeitet eine 

Fußbodenheizung. Überall im „Haus“ herrschen angenehme 

Temperaturen, selbst bei klirrender Kälte vor den riesigen Panoramafenstern. 

Kann das nachhaltig sein? Und ob, die Wärme 

kann man guten Gewissens genießen. Danfoss hat für die 

Klimatisierung eine Wärmepumpe, eine Fußbodenheizung und 

eine Lüftungsanlage mit Wärmerückgewinnung eingebaut – 

alles auf dem neuesten Stand der Technik. Energiequellen sind 

das Meer und seine indirekte Sonnenenergie. 

Wie Mads Rasmussen, Leiter Produktlösungen bei 

Dan foss, erklärt, ist es möglich, Wärme aus Meerwasser zu gewinnen. 

Dazu muss „eine mit Schläuchen umwickelte Spule unter 

dem Hausboot auf den Meeresgrund abgelassen werden“. Und 

genau da liegt sie nun, eine beeindruckend große Pumpe, die 

zwar unscheinbar aussieht, aber einen großartigen Job macht. 

Warum all die Topmarken beim Nachhaltigkeitsprojekt 

von CC Design und Marina Housing dabei sein wollten? Ganz 

einfach. So können sie zeigen, wie wichtig energieeffi ziente 

Produkte in einer Welt sind, die dringend Lösungen zur Ver hinderung 

des Klimakollaps braucht. Nach Einschätzung von 

Marina Housing können Hausboote wie das UFO vor allem auf 

Märkten in Nahost, beispielsweise Abu Dhabi, Bahrain oder 

Saudi-Arabien, verkauft werden, wo das fi nnische Unternehmen 

bereits einen großen Kundenstamm hat. Das futuristische 

UFO von Kopenhagen selbst wird demnächst in einen anderen 

Teil des Hafens verlegt und dort als Showroom genutzt. 


www.marinahousing.fi 

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FOTOS: THOMAS IBSEN

32 New Products 

Bedienkomfort und Sicherheit 

Die neuen vollelektronischen Gas-Kochfelder 

der Vario Kochgeräte-Serie 400

Höchst präzise und schnell: Das Kochen mit Gas hat viele 

Vorteile. Die neue Generation der Gas-Kochfelder aus der Vario 

Kochgeräte-Serie 400 verbinden Funktionalität und Sicherheit 

für das perfekte Ergebnis. Vollelektronisch gesteuert, sind die 

Kochfelder fl exibel anwendbar: Von der Simmerstufe bis zur 

6000-Watt-Leistung für den Gas-Wok bei Betrieb mit Erdgas – 

die Gasfl amme ist jederzeit blitzschnell auf zwölf verschiedene 

Leistungsstufen einstellbar. Mit der Simmerstufe, bei der die 

Gasfl amme alle 30 Sekunden automatisch erlischt und weitere 

30 Sekunden später neu zündet, lässt sich Gargut perfekt auf 

niedrigster Stufe köcheln. 

Besonders bedienerfreundlich: Durch die automatische 

Zündung kann die Gasfl amme auf jeder Leistungsstufe direkt 

aktiviert und exakt reproduziert werden. Sie wird zudem 

elektronisch überwacht und zündet automatisch neu, falls sie – 

zum Beispiel durch starken Luftzug – ungewollt erlischt. 

Optisch markant: Die mit frontal montierten Bedienknebeln 

versehenen Geräte bieten jetzt neu für Gas geräte die orangefarbenen 

Leuchtringe zur Betriebs- und Fehler anzeige. Sie werden 

aktiviert, wenn das Gerät eingeschaltet wird, und haben damit 

eine wichtige Sicherheitsfunktion. 

Produktinformation 

VG 441/ VG 442 Vollelektronische Vario Gas-Kochfelder Serie 400 

Maße Breite 38 cm 

Ausstattung Edelstahl, vollelektronische Leistungssteuerung, 

automatische Schnellzündung, elektronische 

Flammenüberwachung mit automatischer 

Wiederzündung, Restwärmeanzeige und 

Sicherheits abschaltung, Leistungsspektrum: 

Gas-Wok 300 bis 6000 W (bei Betrieb mit 

Erdgas) / Simmerstufe 150 W, 2 Brenner Gas- 

Kochfeld 165 bis 4000 W/Simmer stufe 80 W 

Weitere Informationen www.gaggenau.com 

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FOTOS: GAGGENAU

34 Gaggenau Online 

Durchgehend geöffnet: 

der Gaggenau 

Online Showroom 

Virtuelle Landschaften und Räume sind nicht nur ein Terrain 

für moderne Abenteuer- und Entdeckungsreisen, sie bieten auch 

Platz für eigene Kreativität. Das jedenfalls gilt für den neuen 

Gaggenau Online Showroom – der zum Start aus drei Räumen 

besteht. 365 Tage im Jahr haben Besucher die Ge legenheit, 

die karge Landschaft der mongolischen Wüste zum Startpunkt 

ganz unterschiedlicher Begegnungen mit der Welt von Gaggenau 

zu machen. Sie können selbst auspro bieren, welche Konfi - 

gurationen in einem bestimmten Ambiente die erwünschte Wirkung 

erzielen. 

Das Prinzip ist ebenso überraschend wie innovativ. 

Durch drei Portale führt der Weg des Besuchers auf 

www.gaggenau.com/onlineshowroom 

in drei unterschiedliche digitale Lebenswelten. 

Unter „New York“ betritt man die 42. Etage eines Hochhauses 

mit faszinierendem Ausblick über Manhattan. Ein großzügiges, 

mit Edelstahl und Holz ausgestattetes Loft ist die Bühne für 

die im Raum platzierten Gaggenau Geräte. Jedes davon kann 

mit einem Kamerazoom unter die Lupe genommen werden und 

wird dabei mit Bild und Text vorgestellt. Das ausgefeilte Innenleben 

der Geräte mit ihren vielfältigen Funktionen und Details 

steht dabei im Mittelpunkt. 

Neben den bestehenden weltweiten Gaggenau Showrooms 

und ihrem spektakulären, zwischen den Kontinenten 

reisenden mobilen Ableger ist der virtuelle Online Showroom 

Eine karge Steppenlandschaft. Drei Pavillons. 

Jeder davon bietet eine neue, 

intensive Berührung mit der Welt von Gaggenau. 

eine weitere und besonders bequeme Möglichkeit, einerseits 

Gaggenau hautnah zu erleben und andererseits eigene Ideen 

nahezu spielerisch-experimentell zu entfalten. Denn im virtuellen 

Ambiente lassen sich ganze Gerätekonfi gurationen austauschen 

und in denselben Raum integrieren, sodass sich eine Bandbreite 

von Optionen mühelos ausprobieren lässt. 

Während der Schwerpunkt bei „New York“ auf Lösungen 

für eine weit läufi ge Raumsituation liegt, stellt sich in der 

„Balinesischen Pagode“, eingebettet in unberührte Natur, eine 

andere Herausforderung: Hier gilt es, natürliche Materialien 

und Alu-Oberfl ächen harmonisch miteinander in Verbindung zu 

setzen – so organisch, wie die traditionelle balinesische Architektur 

mit der exotischen Landschaft korrespondiert. 

Die dritte digitale Reise vermittelt die aristokratische 

Grandezza eines venezianischen Palazzos. Ein Wohnraum mit 

besonders hohen Decken ist hier die anspruchsvolle Szenerie 

für eine mit Gaggenau Geräten ausgestattete Küche. Im 

Mittelpunkt steht dabei der Kontrast aus kühler Edelstahl- 

Optik und historisch-repräsentativen Räum lichkeiten, ganz im 

Flair der bekannten Lagunenstadt. 

Zu Gast in diesen verschiedenen Räumen, erfährt der 

Besucher nicht nur die vielfältige Kombinierbarkeit der 

Gaggenau Geräte in seiner Wunschküche ohne stilistische 

Grenzen. Der Online Showroom ist auch die neue Gaggenau 

Internetadresse für ein individuelles Markenerlebnis und 

wird künftig weiter ausgebaut – unter anderem mit vielfältigen 

Informationen zur Markenhistorie. 

FOTOS: GAGGENAU

Gaggenau 

new spaces 07 

Länder-Special Singapur 

1. 

Zwischenstopp in Singapur: der 

Gaggenau Mobile Showroom 

Tausende Besucher kamen im April zur Boat Asia in 

Singapur, wollten beim Waterfront Lifestyle Event 

maritimen Luxus hautnah erleben: am Steuer einer 

Superyacht, im Innern einer Edelkajüte, auf glänzenden 

Planken schnittiger Speedboote. Zwischen 

den 57 gediegenen Exponaten schaukelte auch 

eine außergewöhnliche Barkasse – mit extravaganter 

Ladung: dem Gaggenau Mobile Showroom. Nach 

den Zwischenstationen Phuket und Bangkok 

demonstrierte der reisende Marken-Botschafter, dass 

Gaggenau seinen Kunden sogar aufs Wasser folgt. 

Zudem bewiesen Kochveranstaltungen rund um die 

Backofen-Serie 200 und die Vario Kochgeräte der 

Serie 400, insbesondere den Teppan Yaki, dass ein 

Yachtleben ohne Highend-Küchenausstattung etwa 

so unvollkommen ist wie Nachtleben ohne Musik. 

Sights and Scenes 35

36 Sights and Scenes 

2. 

Der Freund der Bäume 

Der Singapurer Architekt Kay Ngee Tan setzt Pflanzen ein, 

um Alt und Neu zu verbinden – 

und er versucht, aus der Geschichte zu lernen 

Text: Roland Hagenberg 

Wie das New Yorker 

Guggenheim Museum 

verschmolzen mit einer 

riesigen Geburtstags 

torte: der Singapur- 

Pavillon für die Expo 

2010 in Schanghai. 

Das Leben am Äquator kennt keine Jahreszeiten, 

nur die tropische Abwechslung 

von Regenschauern und Sonnenschein. 

Im Singapurer Stadtviertel Duxton Hill am 

Rande von China Town scheint die Zeit 

überhaupt stehengeblieben zu sein, mit 

alten Kolonialbauten, behutsam restauriert, 

schläfrig im Schatten exotischer 

Bäume. Dass sie die explosive Stadtentwicklung 

der vergangenen Jahrzehnte 

überlebt haben, war Zufall und nicht geplant. 

Nun stehen sie unter Denkmalschutz. 

In den obersten Stockwerken 

wohnten früher Kaufleute, unten hatten 

sie ihre Straßengeschäfte, rauchten da- 

zwischen Opium. Heute bietet der architektonische 

Charme vergangener Zeiten 

Designern, Künstlern und Architekten 

Schutz vor der monoton-sachlichen Geschäftswelt 

Singapurs. Auch Kay Ngee 

Tan hat hier seine kreative Oase gefunden. 

Sein neuestes Projekt ist der Singapurer 

Pavillon für die diesjährige Weltausstellung 

in Schanghai, in dem zehn Millionen 

Besucher erwartet werden. 

„Urbane Sinfonie – das war unser 

Ausgangsthema“, erklärt der 53-jährige 

Architekt. „Unterschiedliche Klänge, 

Rhythmen und Instrumente vereinen sich 

zu einem harmonischen Ganzen, so wie 

FOTOS: PR KAY NGEE TAN

Singapur das mit seinen vielen Kulturen, 

Ethnien und Religionen macht.“ Da auf 

Englisch „square“ sowohl quadratisch als 

auch langweilig bedeutet, hat Tan bewusst 

Würfelstrukturen vermieden. „Der 

Pavillon ist rund wie eine Walzer-Spieldose, 

und wenn man genauer hinsieht, erkennt 

man an der Fassade auch ähnliche 

Muster, wie sie früher durch die Metallzungen 

auf einem Musikzylinder entstanden 

sind.“ Das Guggenheim-Museum in 

New York, verschmolzen mit einer minimalistischen 

Geburtstagstorte, das wäre 

ein anderer Vergleich – überschattet allerdings 

von tropischen Bäumen, die in 

Singapur nie fehlen dürfen. „Das Dach 

haben wir bepfl anzt, und gekühlt wird 

der Bau zusätzlich vom Wind, der sich in 

Fassadenunregelmäßigkeiten verfängt 

und dann nach innen gleitet.“ 

Kay Ngee Tan ist wie fast alle Singapurer 

ein Nachfahre jener Einwanderer, die 

entweder aus der Heimat vertrieben wurden 

oder auf der Suche nach einem 

besseren Leben waren – anfangs entwurzelt, 

später gestrandet und nun fester 

Teil eines multiethnischen Experiments, 

das in der Welt einmalig ist: Unterschiedliche 

Ethnien leben integriert und 

harmonisch in einem Stadtstaat. „Unsere 

Trägerkulturen sind chinesisch, indisch, 

malaiisch und europäisch. Im Innern des 

Pavillons habe ich sie symbolisch mit vier 

zylindrischen Säulen dargestellt.“ 

Seine Ausbildung als Architekt erhielt 

der Chinese an der Architectural Association 

School of Architecture in London. 

Als er Ende der achtziger Jahre den 

ersten Preis des internationalen Studentenwettbewerbs 

des Royal Institute 

of British Architects erhielt, stand seiner 

Karriere nichts mehr im Weg. „Die Aufgabe 

war, einen Ausstellungsraum für 

die Künstler David Hockney und Anthony 

Caro zu gestalten. Der legendäre Architekt 

und Bauphilosoph James Sterling 

saß in der Jury. Ihm gefi el mein Vorschlag 

am besten.“ 

Insgesamt blieb Tan zwanzig Jahre 

in England, gründete dort sein erstes Archi 

tekturbüro – eines von heute insgesamt 

drei (neben Singapur und Istanbul). 

Dass die Entscheidung, nach so langer 

Zeit im Ausland wieder in die Vier-Millionen-Metropole 

heimzukehren, richtig war, 

bestätigte sich für Tan in einem Erlebnis 

vor der Abreise. „Ich stand im Palmenhaus 

von London, eingesperrt hinter Glas, 

vor all diesen fantastischen tropischen 

Bäumen und dachte, das ist absurd. 

Um die zu sehen, muss ich Eintritt zahlen, 

wo sie doch in Singapur vor jedem Haus 

und in jeder Straße stehen!“ 

Tan glaubt, dass eine Stadt aus dem 

Nichts auf dem Reiß brett entstehen kann. 

Aber wenn deren Einzelteile keinen 

Bezug zu den Menschen haben, hilft auch 

der beste Bauplan nichts. „Hätten wir 

Singapur so gebaut, wie sich Le Corbusier 

seine futuristischen Städte vorgestellt 

hat, dann wäre das der reinste 

Horror. Ich glaube, China kann heute von 

uns lernen – von den Fehlern genauso 

wie den Erfolgen. Auch wir erlebten eine 

rasante wirtschaftliche Expansion, gefolgt 

von einem halsbrecherischen Bauboom, 

der vieles zerstört hat. Heute 

modernisieren wir weiter, versuchen aber 

auch, unsere Vergangenheit zu erhalten.“ 

Eine gezielte Landschaftsarchitektur 

soll dabei Verbindungsstücke zwischen 

Alt und Neu herstellen: mit Parks auf 

Dächern, Kletterpfl anzen an Autobahnbrücken, 

baumüberdachten Straßen. 

Seit den sechziger Jahren suchen Singapurs 

Bürokraten in aller Welt dafür nach 

Kay Ngee Tan 

ist der spannendste 

Architekt Singapurs. 

In England ausgebildet, 

kehrte er „der Bäume 

wegen“ in den Stadtstaat 

zurück. Ganz unten 

sein Entwurf für das 

Singapurer Museum für 

buddhistische Kultur. 

37


geeigneten Pfl anzen. Kay Ngee Tans 

Projekte beginnen immer mit zwei Ritualen. 

Wenn er glaubt, den Charakter 

eines Baus instinktiv erfasst zu haben, 

dann zeichnet er das imaginäre Bild 

zunächst mit einem Buntstift auf lose 

Blätter. „Ich verwende dabei immer 

diesen Doppelstift, an einer Seite blau, 

an der anderen rot. Das erlaubt mir, 

zwei Aspekte gleichzeitig auszudrücken.“ 

Und als würde von diesen Buntstiften 

sein kreatives Überleben abhängen, verwendet 

er nur die besten, lässt sie aus 

einem bekannten Tokioter Schreibwaren- 

Fassadentechnik 

Die Wohngebäude im 

Hu linduan-Viertel von 

Taipeh zeigen Ähnlichkeiten 

zu Computerschaltkreisen 

und dem Stadtbild 

aus der Luft. 

geschäft einfl iegen. Das zweite Ritual 

besteht darin, dass er und sein zwölf köpfi 

ges Team in Singapur monatelang 

die Geschichte des Projekt-Bauplatzes 

recherchieren. „Dadurch entsteht 

Vertrauen zwischen dem Bauherrn, dem 

Architekten, den Bewohnern in der 

Umgebung und natürlich den Leuten, die 

dort einziehen sollen.“ Das Wissen 

um die Vergangenheit fl ießt ein in das 

Design, und die Konstruktion kann 

sich dann gut in die Umgebung einbetten. 

Bei historischen Erkundigungen 

nutzt das Team auch Programme wie 

Google Earth. Als Tan einen Gebäudekomplex 

in Taipeh mit einer neuen Fassade 

ausstatten sollte, fi elen ihm bei der 

Recherche aus der Luft bestimmte Stadtmuster 

der taiwanischen Hauptstadt 

auf – Computerschaltkreisen ähnlich. Tan 

fi lterte diese Muster heraus und integrierte 

sie in seine Formgebung. Für 

Villen an einem See in Hangzhou südlich 

von Schanghai – bekannt für mystische 

Bambuswälder – machte sich der Architekt 

dagegen die Ringnarbenmuster 

von Bambusstöcken zunutze. Außerdem 

legte er Fußgängerstege an, ähnlich 

denen in Malereien aus dem 13. Jahr hundert 

von Huang Gongwang, der dort 

ein mal gelebt hat. 

Kein Wunder auch, wenn die neue Brotfabrik 

Bread Talk in Singapur bei Tan an 

aufgeschichtete Backwaren erinnert. 

Tans Spezialgebiet während des Londoner 

Studiums war die „Sprache der 

Originalität“. Er sieht sie heute noch als 

Grundlage jedes erfolgreichen Entwurfs. 

Ist sich Tan einer Sache nicht ganz 

sicher, dann setzt er sich hin und schreibt 

ein Buch, manchmal mehrere pro Jahr, 

wie zum Beispiel „Magnetic Fields of 

Cities“, das in Singapur als eine der zehn 

besten Arbeiten zur Architektur ausgezeichnet 

wurde. Auch darin befasst sich 

Kay Ngee Tan mit dem Bauen und wie es 

die unmittelbare Umgebung beeinfl usst. 

„Singapur ist eine Gesellschaft, in der 

bestimmte Spielregeln vorgegeben sind, 

was nicht heißt, dass Singapur als Ganzes 

‚square‘ wäre“, sagt Tan. „Es gibt hier 

eine unglaublich spannende Subkultur, 

die sich sehr wohl traut, kontroverse 

Themen anzusprechen, ob Minderheitenprobleme, 

Wehrdienst oder die Pressefreiheit. 

In den kleinen, experimentellen 

Theatern ist das alles möglich. Sie sind 

aus der Tradition des chinesischen Dramas 

hervorgegangen. Oft gestalte ich 

dafür Bühnenbilder. Zwar kommen zu den 

Veranstaltungen weniger als 200 Leute, 

aber die beeinfl ussen das kulturelle Leben 

unserer Stadt“, erklärt Kay Ngee Tan 

und schmunzelt. „200 Leute – was können 

die schon in Singapur anstellen?“ 

www.kayngeetanarchitects.com

Eines der bemerkenswer testen 

Privathäuser Singapurs 

Cluny Park 8 mit einer Reihe 

von Kay Ngee Tans 

geliebten Palmen im Hof. 

Die Natur näher an die 

Architektur bringen 

Kay Ngee Tan hat dem Haus 

Cluny Park 8 zahlreiche 

Ausblicke gegeben – ob als 

schmale Schlitze 

(rechts) oder als Bullaugen 

(unten). 

39 

FOTOS: KAY NGEE TAN (LINKS), DENNIS GILBERT (3)


3. 

Ein „Arminator“ in 

der Stadt des Kochens 

In Singapur hat 

der Tiroler Spitzenkoch 

Armin Leitgeb seine 

größte Herausforderung 

gefunden 


„In der vierten Klasse der Hauptschule 

hatten wir Schnupperwochen, um rauszufi 

nden, welcher Beruf uns Spaß macht“, 

erinnert sich Armin Leitgeb. „Ich versuchte 

es im Maschinenbau. Metallklötze abfeilen 

und danach eingerissene Fingernägel 

– das war nicht mein Bier.“ Und so 

zog der Tiroler aus dem Stubaital 40 Kilometer 

weiter zum Restaurant seiner 

Tante in Seefeld. „Schmecken, sehen, riechen, 

ausprobieren. Die Töpfe waren 

voller Leben und die Sache für mich entschieden: 

Ich wollte Koch werden!“ 

Wenn der heute 34-jährige Chef zwischen 

den Wolkenkratzern von Singapur 

im knorrigen Dialekt von seiner kometenhaften 

Karriere erzählt, klingt immer noch 

jugendliche Begeisterung durch – mit 

einer Prise Abenteuerlust, mit einem 

Schuss Fernweh. „Während der Ausbildung 

hatten wir Lehrlinge immer eisern 

gespart, um dann am Ende der Saison 

das Geld zu verpulvern, im Ausland, für 

Ein Koch und 

seine Welt 

Armin Leitgeb vor seinem 

Arbeitsplatz, dem 

Singapurer Top - 

restaurant Les Amis. 

ein Abendessen bei einem berühmten 

Koch, meistens in Frankreich.“ Nach der 

Lehre fand Leitgeb eine Anstellung im 

Drei-Sterne-Restaurant Tantris in München. 

Meisterkoch Hans Haas wurde sein 

Mentor – ihm steht er heute noch nahe. 

„Wir treten oft bei internationalen Kochveran 

staltungen gemeinsam auf, zudem 

verbindet uns Gaggenau: Die Schule von 

Hans ist mit Gaggenau Geräten ausgestattet 

– und ich selbst bin ein Gaggenau 

Ambassador, habe bei der Gestaltung 

des Showrooms in Singapur mitgeholfen.“ 

Nach dem Tantris ging es wieder weiter 

weg von Österreich, zunächst ins Elsass 

zum legendären Restaurant Auberge 

de l’Ill von Marc Haeberlin – Leitgebs Frau 

kommt aus der Gegend – und dann 

nach Südfrankreich zu Le Jardin des Sens 

von Jacques und Laurent Pourcel. 

„Schickt man nur seinen Lebenslauf herum, 

dann bringt das in unserem Beruf 

nicht viel. Wichtig sind persönliche Emp-

FOTOS: DARREN SOH 

fehlungen“, sagt Leitgeb. „Auch bei mir 

war das so – mit einer Ausnahme: 

Nachdem ich Erfahrungen in Kalifornien 

in der French Laundry gesammelt 

hatte, reizte mich plötzlich Asien. Mein 

Onkel war Direktor des Fullerton- 

Hotels in Singapur, und der verteilte tatsächlich 

meinen Lebenslauf, was mir 

einen Job im Hotel Raffl es einbrachte! 

Ich wollte mehr im Managementbereich 

dazulernen, um nicht eines Tages 

in die gleiche Falle zu tappen wie 

viele Küchenchefs vor mir: Sie arbeiteten 

Jahrzehnte in den besten Restaurants 

der Welt, machten sich selbständig und 

versagten dann, weil sie keine Kosten 

kalkulieren konnten.“ Noch gefährlicher 

als Unwissenheit ist für Leitgeb Sturheit 

und Ignoranz. „Du kannst nicht als 

ge feierter Küchenchef aus Europa 

nach Singapur kommen und auf Biegen 

und Brechen deine Sache durchziehen, 

einfach, weil du der Größte bist. 

Nur die beste Ware, 

der frischeste Fisch ist 

Leitgeb gut genug 

Der gebürtige Tiroler 

lässt sich seine Produkte 

aus der ganzen Welt 

einfl iegen, aber auch die 

lokalen Märkte sind 

immer für eine Trouvaille 

und eine Essenserfahrung 

gut. 

Gaumen sind in aller Welt verschieden. 

Die Leute wollen zwar immer was Neues 

probieren – den Fluchtweg zu vertrauten 

Geschmacks landschaften musst du 

ihnen dabei aber offen lassen! Die 

Gäste kommen sonst nicht wieder, und 

das Restaurant geht pleite.“ 

Armin Leitgeb – Freunde nennen ihn 

bewundernd „Arminator“ – sieht das 

Geheimnis seines Erfolges in Singapur 

in der behutsamen Balance von Leichtigkeit 

und Geschmack. „In der Heimat 

könnte ich zum Beispiel einfach mehr 

Butter oder Schmalz zusetzen, um ein bestimmtes 

Genusserlebnis zu steigern, 

aber hier würde ich mich davor hüten.“ 

Leitgeb ist nun Chef de Cuisine bei Les 

Amis – die größte Herausforderung in 

seiner bisherigen Karriere. Nicht nur, weil 

das Restaurant so berühmt ist, sondern 

auch, weil Singapur schlechthin die Stadt 

des Kochens ist. „Wer bei uns nicht zunimmt“, 

warnen die Singapurer, „mit dem 

stimmt was nicht“, wollen damit sagen, 

wie fantastisch hier alles schmeckt und 

wie vielfältig die Speisen sind – ob chinesisch, 

indisch, malaysisch, indonesisch 

oder europäisch. Oft lässt sich der Österreicher 

in den „Wet Markets“, wo rund 

um die Uhr frisches Gemüse, Fleisch und 

Fisch angeboten werden, einfach dahintreiben, 

um sich inspirieren zu lassen. 

Hie und da bleibt er stehen, wie im Tiong- 

Bahru-Markt, kostet, riecht, streichelt 

Blüten, bestellt sich eine Nudelsuppe am 

Straßenstand – und kehrt dann voll neuer 

Bilder im Kopf zurück zu Les Amis. 

„Die Zutaten meiner Gerichte richten 

sich nach den Jahreszeiten“, sagt er, „sind 

zudem sorgfältig ausgewählt. Ich rufe 

zum Beispiel in der Bretagne an, spreche 

dort direkt mit einem Fischer und nicht 

mit irgendeinem Großhändler. Der sagt 

mir, wenn er einen tollen Steinbutt gefangen 

hat, und in Gedanken beginne ich 

dann zu komponieren, experimentiere 

mit Eindrücken vom Singapurer Markt, bis 

die Lieferung vom Flughafen kommt. 

Ist in Europa Winter, dann weiche ich nach 

Australien aus, erkundige mich dort 

nach den besten Gemüsen. Bei Pfi fferlingen 

aber wird es schwierig. Die will ich 

nur aus Frankreich, genauso wie das Johannesgürtelkraut 

– für eine gute Gans.“ 

So glamourös das Leben eines 

be gehr ten Küchenchefs in Lifestyle-Magazinen 

erscheinen mag – Leitgeb lässt 

sich vom Presselob nicht so schnell beirren, 

nimmt alles gelassen und mit 

Humor. Ange sprochen, ob ihn denn beim 

Kochen Musik inspiriere, antwortet der 

Arminator: „Ich stehe oft 15 Stunden in 

der Küche, da brauche ich über dem 

Kopf ein Radio – nicht wegen der Musik, 

sondern um Nach richten zu hören, 

sonst wüsste ich ja gar nicht, was draußen 

in der Welt passiert.“ 

www.lesamis.com.sg 

41


4. 

Ein Multi-Showroom für Singapur 

Zusammen mit exklusiven Partnern hat 

Gaggenau ein Umfeld geschaffen, 

das alle fünf Sinne schärft und verfeinert 


Gaggenau 

Experience Center 

11 Bishan Street 21, 4. Stock 

Singapur 573943 

Öffnungszeiten: 

Montag bis Freitag 

8–17.30 Uhr 

nur nach Vereinbarung 

Tel. +65 67515022 

E-Mail: Tiffany.Kok@bshg.com 

FOTO: DARREN SOH 

„Wenn Leute ihre Küchen selbst einrichten, 

dann machen sie oft zwei große 

Fehler: Sie knausern mit Raum, und sie 

platzieren Geräte unpraktisch“, sagt 

Starkoch Armin Leitgeb, der am Konzept 

für Singapurs brandneuen Gaggenau 

Showroom entscheidend mitarbeitete. 

„Er soll inspirieren, zeigen, wie edles 

Design, Funktionalität und individuelle 

Vorlieben aufeinander abgestimmt 

werden können.“ Durch breite Fensterfronten 

fl utet Tageslicht in die großzügigen 

Erlebnisräume herein, die an 

moderne Kunstgalerien erinnern und in 

denen Gaggenau Produkte eine Rolle 

übernehmen, die weit über die von Hausgeräten 

hinausgeht. „Das Showroom- 

Setting gibt uns die Möglichkeit, die zunehmende 

Integration ehemals separater 

Teile des Lebensraums zu visualisieren. 

Damit refl ektieren wir einen wichtigen 

Aspekt moderner Architektur“, erklärt 

Sven Szesny, Director Marketing, 

Südostasien. Und was wäre ein Showroom 

ohne eine Show? Mit telpunkt aller 

Präsentationen ist eine Live Cooking 

Area, wo sich Besucher an einen Tresen 

setzen können und herdnah Einblick 

haben in die Arbeitswelt und Zubereitungstricks 

von Spitzenköchen. 

Bei großem Andrang können natürlich 

nicht alle Besucher in der ersten Reihe 

sitzen, und so werden die Veranstaltungen 

gleichzeitig auf großformatigen Bildschirmen 

übertragen. Das audiovisuelle 

System installierte Bang & Olufsen, einer 

von mehreren Gaggenau Brand-Partnern. 

„Uns liegt viel daran zu zeigen, wie im 

Wohnbereich zwischen Gaggenau und 

anderen Premiummarken interessante 

Synergien entstehen können. Wir stellen 

diesen Partnern den Showroom für 

eigene Veranstaltungen zur Verfügung. 

Das unterstreicht unser Commitment, 

mit Gaggenau Produkten ein Umfeld zu 

schaffen, das alle fünf Sinne schärft, 

verfeinert, öffnet“, meint Szesny. Das 

Design von Walter Knoll erlaubt ein 

stilvoll-bequemes Sitzen im Showroom. 

Das Occhio-Leuchtsystem stammt von 

Axel Meise, die Edel-Weingläser für Wine- 

Tasting-Events sind von Zwiesel 1872. 

Im neuen Gaggenau Showroom Singapur 

heißt Interaktivität zudem auch, dass 

Besucher selbst aktiv werden können, sei 

es beim Mitkochen (Kräuter beete stehen 

parat), beim Mitdesignen (geplant sind 

Wettbewerbe für Studenten) oder beim 

Präsentieren neuer Ideen: Architekten 

soll der Showroom als Forum dienen, wo 

sie ihre Wohnkonzepte vorstellen können. 

Gleich beim Eingang gibt es zudem 

einen interaktiven Touch-Bildschirm 

mit Rezeptvorschlägen, Energie spartipps, 

Produktinformationen und einem Quiz. 

FOTOS: GAGGENAU (2)

2 

3 

4 

5 

1 

What’s Next? 

What’s Next? 43 

Neue Projekte aus 

aller Welt 

1 AMOLFINI CONTEMPORARY ARTS CENTRE Bristol (GB) / Redevelopment / „The Good Life“ Designvorschlag / 51N4E, Brüssel / www.51n4e.com 

2 MAHANAKHON Bangkok (Thailand) / Tower mit 77 Etagen, Luxusshops, Hotel, Wohnungen / Fertigstellung 2012 / OMA / www.maha-nakhon.com 

3 TAICHUNG CONVENTION CENTER Taichung (Taiwan) / Büros, Hotel, Shops, Kongresszentrum / Städtisches Projekt / MAD Architects / www.i-mad.com 

4 MONT MAECBE Beirut (Libanon) / Kunst- und Kulturhaus (15 000 Quadratmeter) / Wettbewerbsbeitrag 2009 / L. A. St. (Benoît Meriac, 

Guillaume Relier) mit Remi Souleau / www.last-architecture.com 

5 CONFERENCE CENTER Ougadougou (Burkina Faso) / Wettbewerbssieger / Fertigstellung 2012 / Coldefy & Associés Architectes Urbanistes + JVC / 

www.coldefy-associes.com

Beschwingtes 

Leuchten und 

Uhr mit Humanwerk 

Die Ikarus-Lampe 

von Tord Boontje aus 

Schwanenfl ügeln. 

In Maarten Baas’ Standuhr 

(rechts) malt ein Mann 

die Zeit aufs Zifferblatt.

Gebaute 

Geschichten 

Lampen aus Federn, Gebäude wie Bauklötze – 

Designer und Architekten erzählen Geschichten. 

Ein Trend, der in Entwürfen lesbar wird 

Text: Andreas Toelke 

Thinking the Future III 45 

FOTO: ARTECNICA (LINKS), RICARDO SÀ DA COSTA

46 Thinking the Future III 

Die Funktion tritt in den 

Hintergrund, die Fantasie blüht auf 

Vom verspielten Lego-ähnlichen 

iPod-Lautsprecher „Retro Block“ 

(oben) über Joep Verhoevens 

aufgefalteten Cinderella-Tisch 

(oben rechts) und Marcel Wanders’ 

holländische, vom Wind gebeugte 

Vase (Mitte) bis zur legendären 

angekohlten Louis-XVI-Chaiselongue 

seines Landsmanns Maarten Baas 

reicht die Palette von Designstücken 

mit Geschichte(n). 

FOTOS (VON OBEN): HANS V/D MARS, FREDFLARE, BLOW AWAY VASE/FRONT/MOOOI, MAARTEN VAN HOUTEN

47 

Strahlende LED-Höhle 

Zaha Hadids leuchtende Sesselliftstationen in 

Hungerburg (Österreich) zeugen vom enormen 

technischen Fortschritt der vergangenen Jahre, der 

viele Entwürfe überhaupt erst möglich machte. 

FOTO: HELENE BINET


In der Wasserwolke wandern 

kann man am Neuenburger See in der Schweiz. 

Selbst das MIT nutzt inzwischen die Erkenntnisse 

des Designerteams Diller, Scofi dio + Renfro. 

FOTO: COURTESY OF DILLER SCOFIDIO + RENFRO

Gegenstände erzählen Geschichten. Gebäude erzählen 

Geschichten. Storys, die berühren, die zuweilen irritieren. Es 

sind gestaltete Geschichten, die in Form bringen, was Designer 

und Architekten nicht erzählen müssen, weil sie es „bauen“ 

können. In der Literatur haben Erzählungen ihren Kontext, stehen 

in einem Zusammenhang mit Epoche, Handwerk und kulturellen 

Eigenheiten. Homer und die „Odyssee“, Cervantes und „Don 

Quijote“, James Joyce und „Ulysses“ … literarische Meilensteine. 

Wie baut man Geschichten? Wie sieht „Storytelling“ im 

Design aus? Das „Es war einmal …“ als Lampe? 

Was gedruckt unsere Fantasie befl ügelt, ist die vergangenen 

zehn, teilweise auch zwanzig Jahre in Dinge übersetzt 

worden. Ein Sessel, der wie ein Tropfen in Zeitlupe im Wohnzimmer 

landet, wäre zuvor technisch nicht umsetzbar gewesen. 

Die Technik, Gebäude wie Mikadostäbchen aufeinanderpurzeln 

zu lassen – erdacht von Rem Koolhaas –, ist das eine, 

das andere ist die Abstraktionsfähigkeit, die stilisierte Mitteilungslust 

der Macher, der Kreateure. „Form follows Function“, 

die Funktion ent scheidet über die Form – der Satz, mit dem 

der Bauhaus-Altvordere Mies van der Rohe seine Fußstapfen in 

der Geschichte hinterlassen hat – hat seine Allgemeingültigkeit 

verloren. Heute gilt: Ästhetik kann ideologiefrei sein. Das 

heißt: Bauhaus-Epigonen, streng und beinah unnahbar, existieren 

gleichberechtigt neben fl amboyantem, ausuferndem 

Design. Zum Beispiel dem der Campana-Brüder. Schön ist, was 

gefällt. Funktion ist eine Voraussetzung, mitnichten aber das 

Der Betrachter steht staunend vor und 

in einer Wolke, die über dem See 

schwebt, und lässt sich von der Poesie 

des Augenblicks gefangen nehmen. 

einzige Kriterium. Und „schön“ ist noch längst nicht „gefällig“. 

An dieser Stelle geht es wieder um die Lesbarkeit des Designs, 

der Architektur. Die brasilianischen Brüder sind ein Beispiel 

par excellence: Da wird Kinderspielzeug zum Sessel. Spielerei? 

„Wir setzen uns mit der Gegenwart auseinander“, sagt 

Fer nando Campana. Die Wirklichkeit hat sich von Funktionalität à 

la Bauhaus schon bei den Hippies der Siebziger verabschiedet. 

Und die Geschichten der Designer haben immer auch 

mit der eigenen Historie zu tun. So haben beide Brüder ihr 

Spielzimmer in Rio nie aufgegeben. Sie wühlen in Plüschtieren 

und bringen sie in einen märchenhaften Kontext. 

49 

So wird der Alltag zur Illusion. MTV, iPhone, Avatar – all das ist 

eine global prägende Realität, die Spuren hinterlässt. Die Antwort 

im Design und im umbauten Raum muss folgen – und sie 

folgt. In Kinderspielzeug zum Sitzen. Oder ganz trocken, wie 

Santiago Calatravas „Turning Torso“, eine gebaute Wirbelsäule, 

die sich über 54 Etagen in den Himmel von Schweden 

schraubt, mit dalíesk verzogenen Fenstern, die den Bewohnern 

neue Perspektiven eröffnen – surreal. Santiago Calatrava 

beginnt einen Entwurf zumeist mit Skizzen und Studien über 

Mensch und Tier. Die Zeichnungen haben große künstlerische 

Kraft, es werden ganze Ausstellungen damit bestückt. Im 

Metropolitan Museum of Modern Art wurde sichtbar, wie eine 

Calatrava-Ge schichte ihren Anfang nimmt. Mit leichten Federstrichen 

die erste Idee, die dann mithilfe von Ingenieuren 

und Handwerkern zum Hightech-Spektakel wird. Beim Turm in 

Malmö sind 820 Tonnen Stahl für das „Gerüst“ der Fassade 

verbaut worden, für die 2250 schrägen Fenster mussten 

komplett neue Herstellungsverfahren entwickelt werden. 

Ästhetische Spielerei? Nein. Jede Entwicklung im 

Bereich Design und Architektur führt zu Erkenntnissen, die in 

anderen Bereichen von Nutzen sind, von der Autoindustrie 

bis zum Recycling. Die Produkte der Designvordenker haben 

meist nicht nur optisch Sinn. Diller, Scofi dio + Renfros begehbare 

Wassersprühwolke im Neuenburger See in der Schweiz hat 

die Naturwissenschaftler des MIT so etwa auf die Lösung 

ge stoßen, wie bestimmte Wind- und Landschaftsverhältnisse 

Smog transportieren. Dem Betrachter ist das a priori egal. Der 

steht staunend vor und in einer Wolke, die über dem See schwebt, 

lässt sich von der Poesie des Augenblicks gefangen nehmen 

und erlebt seine Geschichte mit Architektur jenseits des Begrifflichen. 

Die Wolke ist ästhetischer Konsens, einfach schön. 

Die Plüschtiere sind es im bestimmten Rahmen auch noch. 

Dass Designgeschichten verstören können, zeigt 

Altmeister Philippe Starck. Der vergoldet Handfeuerwaffen mit 

18 Karat und macht Lampen daraus. Nachttisch-, wahlweise 

Steh lampen. Die erzählen sehr offensichtlich eine Geschichte, 

sind aber, befreit vom eigentlichen Zusammenhang aus Krieg


und Gewalt, im eigenen Heim dann ein Kunststück. Provokation? 

Blanker Zynismus? Philippe Starck meint dazu: „Ich habe diese 

Lampen entworfen, weil ich Pazifi st bin. Es ging mir darum, auf die 

überbordende Gewalt in unserer Gesellschaft hinzuweisen.“ 

Aha. Ob das bei dem Betrachter so ankommt, die Frage muss 

sich jeder selbst stellen. 

Was Storytelling in der Gestaltung, also auch bei den 

Starckschen Waffen, auf jeden Fall erfüllt, ist die Abkehr vom rein 

Funktionalen hin zum Sinnlichen. Wie die Sesselliftstationen in 

Hungerburg bei Innsbruck von Zaha Hadid zeigen. In te ressan terweise 

ist nur wenige Kilometer von den Stationen entfernt eines 

der ersten Bauwerke der englisch-irakischen Architektin zu sehen. 

Die Ski schanze Bergisel ist gerade mal acht Jahre alt, und im 

Vergleich zeigen die 2007 eröffneten vier Stationen einen technischen 

Quantensprung: hier Spritzbeton, da Glasfassaden 

wie Rochenfl ügel, die durch Hightech-LED des Nachts leuchten. 

Aber auch ganz simpel kann Design Geschichten erzählen. 

Die Ikarus-Lampe von Tord Boontje ist federleicht. Ein Schwanenfl 

ügel wickelt sich um den Leuchtkörper. That’s it. Der niederländische 

Designer beschreibt seine Arbeiten als „eine delikate 

Ehe von Design und Emotionen“ und erklärt: „Modernes Design 

bedeutet nicht Minimalismus.“ Tord Boontje spielt, ähnlich wie 

die Campana-Brüder, mit den Möglichkeiten: Vasen aus Papier, 

Möbel aus Holzresten … Alles geht, nichts muss. Sein Landsmann 

Maarten Baas geht die Dinge ähnlich unverkrampft an. Er wurde 

berühmt mit Louis-XVI-Mobiliar, das, schwarz angekokelt, 

zwischen den Hochglanz-Objekten der Designgalerien wie aus 

der Rumpel kammer eines vergessenen Schlosses zu kommen 

scheint. Baas’ Kampfschrei „Hey, Stuhl! Sei ein Regal“ geht über 

reines Story telling noch einen Schritt hinaus. Er holt nicht die 

Geschichten in das Design, er macht aus Design Geschichten. 

Die simpelste Möglichkeit, mit Möbeln Storys zu erzählen, ist es, 

die Möbel mit Geschichten zu pfl astern. Giuseppe Canevese 

kramt seinen Lieblingscomic raus und projiziert die Sixties-Ikone 

Valentina auf Kommoden und Schränke. Schlafzimmer möbel 

zeigen passenderweise einen Wecker im Detail. Der Italiener 

spielt mit der Kunst- und Designgeschichte: Hier ein bisschen 

Roy Lichtensteins Comic-Optik, dort ein wenig Gio Pontis Fünfziger-Jahre-Retro-Schick. 

Ge schichten kennen keine Grenzen 

außer die der eigenen Fantasie … 

Die macht bei Ora-ïto nicht mal halt vor der eigenen 

Person. Jung, kreativ, erfolglos, entwirft er ohne Auftrag Produk te 

für Louis Vuitton, Swatch und Apple, stellt die Fälschungen 

ins Netz und löst eine Lawine aus. Tausende wollen die Kreationen 

in den Markenshops erwerben. Die Verantwortlichen 

zeigen sich beeindruckt und geben dem Talent Aufträge. Keine 

Designgeschichte, aber ein Designermärchen. Heute entwirft 

der junge Wilde unter anderem eine ganze Küche. Und 

die erinnert an „2001 – Odyssee im Weltraum“. Wenn man 

mit offenen Augen hinschaut. Und das ist eigentlich alles, 

was man tun muss, um die Designge schichten zu lesen. 


www.tordboontje.com 

www.maartenbaas.com 

www.moooi.com 

www.marcelwanders.com 

www.vam.ac.uk/microsites/telling-tales 

www.dillerscofi dio.com 

www.demakersvan.com 

www.piekebergmans.com 

Verdreht wie eine Wirbelsäule 

Santiago Calatravas „Turning Corso“ 

im schwedischen Malmö (links), 

für dessen surreal verzogene Fenster 

völlig neue Herstellungsmethoden 

gefunden werden mussten. 

Licht wie hingegossen 

Eine von Pieke Bergmans’ „Light 

Blub“-Lampen (rechts).

FOTOS: HUTHMACHER/ARTURIMAGES (LINKS), PIEKE BERGMANS

52 Thinking the Future IV 

Ein Schritt ins Leere 

Die gläserne Aussichtskanzel 

am Willis Tower 

(früher Sears Tower) 

in Chicago bietet 

freie Sicht nach unten.

Up, Up in the Sky 

Der wohlige Schrecken des Abgrunds 

lockt Schaulustige auf Skywalks und kühne 

Aussichtsplattformen von den Alpen bis 

zum Urwald. Nur dünnes Glas bewahrt sie 

vor dem Fall ins Leere Text: Isabelle Hofmann 

FOTO: SCOTT OLSON/GETTY IMAGES

54 Thinking the Future IV 

„Los, Leute!“ ruft eine Frauenstimme aus dem Off. „Traut euch! 

Lasst mal die Leinen los und schaut nach unten. Es passiert 

nichts.“ Während die Älteren wie auf rohen Eiern die ersten 

Schritte wagen, starten die Kids sofort durch. Fest in den Klettergurten 

verankert, schwingen sie begeistert über den kreisrunden 

Skywalk X – einen 233 Meter hohen und 1,50 Meter breiten 

Ring an der Außenwand des Macau Tower. Erfunden hat dieses 

schwindelerregende Abenteuer AJ Hackett, der Vater des 

kommerziellen Bungee-Jumpings. Mögen der Burj Khalifa in 

Dubai, der CN Tower in Toronto und das Shanghai World Financial 

Center mit doppelt so hohen Aussichtsdecks trumpfen – 

den Thrill, ohne Geländer zwischen Himmel und Erde herumzuturnen, 

erlebt man derzeit nur an zwei Orten: auf dem Fernsehturm 

der ehemaligen portugiesischen Kolonie und auf dem vier 

Jahre älteren Auck land Tower in Neuseeland, der Heimat des 

Bungee-Jumpings. Auf Youtube dokumentieren zahlreiche Videos 

die Mutproben von Teens und Twens, die mit weit ausgebreiteten 

Armen über dem Abgrund hängen. „Crazy“, schreit ein 

Mann in die Kamera. „Das ist ja der totale Wahnsinn!“ 

Das ist es, in der Tat. Doch der Wahnsinn hat Methode. 

Die Gänsehaut beim Blick in den Abgrund, das perfekt gesicherte 

Balancieren in schwindelerregender Höhe sind auch zum 

architektonisch atemraubenden Marketinginstrument geworden. 

Marketingstrategen und Reiseveranstalter haben begriffen, 

dass sich aus diesem Nervenkitzel Kapital schlagen lässt – in 

den Metropolen wie in den entlegensten Urwaldgebieten. 

So entwarf das renommierte Architekturbüro Denton Corker 

Marshall für die Dachterrasse des Designhotels Adelphi in 

Melbourne einen 25 Meter langen „Sky-Swimmingpool“, der 

weit über die Fassade des Hauses hinausragt. Plantschen über 

dem Nichts. Und selbst das idyllische Mecheln in der belgischen 

Provinz wirbt mit einem gläsernen Rundgang um die nie 

vollendete Turmspitze der St.-Rombouts-Kathedrale: Uneingeschränkte 

Fernsicht von dem 95 Meter hohen UNESCO-Welterbe 

belohnt die tapferen Treppensteiger nach 536 Stufen. 

Eine kleine Kletterpartie verlangen auch die Einwohner von 

Pulau Langkawi ihren Gästen ab. Auf ihrer paradiesischen Ferieninsel 

vor der Nordwestküste Malaysias haben die Bumiputras, 

die „Söhne und Töchter der Erde“, die vielleicht faszinierendste 

Aussichtsbrücke dieser Erde geschaffen: ein kühnes, elegant 

geschwungenes Stahlbauwerk von 120 Metern Länge, das sich 

rund 700 Meter über dem Meeresspiegel wie ein Lindwurm 

durch die Wildnis schlängelt. Besser gesagt, über die Wildnis, 

denn de facto verbindet die Hängebrücke zwei Berggipfel 

des Naturschutzgebiets oberhalb des „Oriental Village“. Von 

dem künstlich angelegten Tourismusdorf gelangt man per 

Seilbahn auf den Berg Mat Cincang. Von dort führt dann ein

650 Meter über dem 

Aurlandfjord stockt den 

Besuchern der Atem 

Das Schutzglas am Ende 

der „Schanze“ ist kaum 

sichtbar (links). Die geschwungene 

Sky Bridge 

auf Pulau Langkawi 

hängt an einem einzigen 

Pylon. Sie führt 

700 Meter weit über den 

Regenwald (oben). 

steil abfallender Treppenweg zu der einzigartigen Langkawi Sky 

Bridge. Gehalten wird das dreieckförmige Meisterwerk lediglich 

von einem 83 Meter hohen Pylon, an dem acht Hängekabel 

und zwei Rückhaltekabel befestigt sind. Wem das noch nicht 

den Atem raubt – der Blick über Dschungel und die Andamanensee 

tut es bestimmt. 

Was für eine Leistung der Ingenieurskunst dieses Mammutprojekt 

darstellt, lässt sich nur erahnen: Mitten im Urwald, 

ohne Straßen, Strom oder Wasser, wurden 76 Tonnen Stahl per 

Helikopter transportiert und aus der Luft zum Teil auch montiert. 

Die Experten stammen übrigens aus der Schweiz – und wurden 

in ihrer Heimat auch gebührend gewürdigt: Der Tessiner Architekt 

Peter André Wyss und das Zürcher Ingenieurbüro Hötschi 

& Schurter erhielten für ihr Wunderwerk der Technik den 

Schweizerischen Stahlbaupreis 2005. Aber nicht nur die Schweizer 

verfügen über hervorragende Erfahrungen in Sachen 

55 

Brückenbau und Aussichtsplateaus. Die ganze Alpenregion 

ist heute durchsetzt von aufregenden „Erlebnisbauten“ französischer, 

italienischer oder österreichischer Topkonstrukteure. 

Man denke nur an den Dachstein Skywalk in der Steiermark: 

Über dem Hunerkogel, gleich neben der Seilbahnstation des 

Dachsteingletschers, entstand vor fünf Jahren eine 15 Meter lange 

Bühne mit Bodenfenstern, die das Gefühl vermitteln, ins 

Nichts zu sehen: insgesamt 40 Tonnen Gewicht, Tragkraft bis zu 

150 Personen beziehungsweise acht Meter Schnee pro Quadratmeter. 

Standfest (hoffentlich) bis zu einer maximalen Windgeschwindigkeit 

von 210 Stundenkilometern. 

Seit Inbetriebnahme der Anlage verzeichnen die Bahnbetreiber 

deutlich mehr Besucher. Klar, dass andere alpine 

Urlaubs orte nachzogen. Auf dem Krippenstein, an der Nordseite 

des Dachsteinmassivs, locken heute die „5fi ngers“, ein aus 

der Steilwand herausragendes Observationsdeck in Form einer 

Hand. Sölden errichtete futuristisch anmutende Aussichtsterrassen 

auf den drei hauseigenen Dreitausendern. Und im 

norwegi schen Aurland, 650 Meter über dem Aurlandfjord, 

setzten die Architekten Todd Saunders und Tommie Wilhelmsen 

eine aus neh mend schlichte, formschöne, 33 Meter lange 

„Sprungschanze“ aus Holz in den Hang. Gänsehaut-Feeling vor 

Prachtpanorama, denn die diagonal stehende (Wind-)Schutzscheibe 

am äußeren Bogen ist kaum sichtbar. 

FOTOS: TODD SAUNDERS (LINKS), BERTRAND GARDEL/HERMIS.FR/LAIF

Neue Einnahmequelle 

für einen Indianerstamm 

Der Grand Canyon 

Skywalk, 1200 Meter 

über dem Colorado River, 

lehrt Besucher mit 

Höhen angst das Fürchten. 

FOTO: CHRIS MALUSZYNSKI/MOMENT/AGENTUR FOCUS

Mutproben 

Nur dünne Seile halten 

die Abenteuerlustigen 

bei ihren luftigen Ausfl ügen 

am Macau Tower (rechts), 

und für kleine Kinder 

ist auch der Spaziergang 

auf dem gläsernen 

Steg des Pearl Tower in 

Schanghai eine spannende 

Sache (unten). 

Zur alpinen Ski-WM 2011 in Garmisch-Partenkirchen rüsten 

die österreichischen Nachbarn nun mit einer nächsten Sensation 

auf: Unterhalb der Alpspitze, direkt an der Bergstation der 

Osterfelder bahn, baut das Wiener Architektenbüro Dieter 

Wallmann derzeit den AlpspiX – zwei sich überkreuzende Stege, 

die jeweils 13 Meter frei über dem Abgrund schweben. 

Umweltbewusste Bauingenieure bemühen sich für derart 

avantgardistische Architektur inzwischen um möglichst „sanfte“ 

Interventionen und zurückhaltende Eingriffe in die Natur. So versuchte 

das Innsbrucker Architekturbüro LAAC beispielsweise 

bei seinem geschwungenen Skywalk „Top of Tyrol“, die Topografi 

e am Stubaier Gletscher aufzunehmen. In der Tat ähnelt die 

neun Meter über den Großen Isidor hinausragende Rampe von 

weitem einer Bergkuppe. Im Winter verschwinden die Stahllamellen 

sogar unter der Eisdecke und verleihen dem Lookout 

die Anmutung einer Schneewehe. Sehr gekonnt in die Landschaft 

integriert ist auch der große „Adler horst“ aus Draht auf 

dem Gschöll kopf (Achensee, Tirol). Und der fi ligrane, stählerne 

„Spir“ über der Rheinschlucht in Conn, Kanton Graubünden 

(Schweiz), ein Entwurf der Churer Architektin Corinna Menn, 

empfi ndet den Flug eines Mauerseglers nach. Am überzeugendsten 

jedoch hat Paolo Bürgi sein Landschaftsprojekt auf 

der Cardada bei Locarno gestaltet. Sicher kein Zufall, dass 

Bürgi wie sein Kollege Wyss aus dem Schweizer Kanton Tessin 

stammt, in dem Mario Botta neue architektonische Maßstäbe 

setzte. In 1340 Metern Höhe schuf der international bekannte 

Landschafts architekt ein Ensemble aus geologischer Beobachtungsstation, 

Spielspazierweg, musikalischem Wald und 

Aussichtsplattform. Ein langer, schmaler Steg aus Metall 

und Stein, der durch Wald und Wipfel bis zu einem freischwebenden 

„Kap“ führt, von dem aus sich die Landschaft rund 

um den Lago Maggiore auftut. 

Will Bürgi mit seinem preisgekrönten Werk ganz 

bewusst die Sensibilität für Umweltschutz und die Zukunft der 

Alpen schärfen, so scheint der Architekt und Investor David 

Jin aus Arizona offenbar nur ein Motto zu kennen: „Pimp my 

Berg“. Frei nach dieser Losung baute er 1200 Meter über dem 

Colorado River den Grand Canyon Skywalk – ein überdimensionales 

Hufeisen aus Stahl und Glas, das sich 21 Meter weit in 

die Schlucht schiebt. Mit dicken Trägern tief im Gestein verankert, 

soll das 480 Tonnen schwere und insgesamt 45 Meter 

lange Halbrund Stürmen bis zu 160 Kilometern pro Stunde 

Thinking the Future IV 57 

und Erdbeben bis zur Stärke 8 trotzen. Das Know-how stammt 

übrigens wieder aus Europa. Zumindest ist das eisenoxidarme 

Spezialglas des Bodens und der Brüstung „Made in Germany“ 

– aus Glasfabriken in Köln und Berlin. Internationale 

Aufmerksamkeit erhielt die 30 Millionen Dollar teure Anlage jedoch 

aus einem ganz anderen Grund: Sie gehört dem Stamm 

der Hualapai. Der Ältestenrat setzte sich über alle Bedenken hinweg 

und gab dem Investor grünes Licht, auf Reservatsgebiet 

zu bauen. Begründung des Häuptlings bei der Eröffnung 2007: 

Die Zukunft des Stammes sei wichtiger als eine mögliche 

Entweihung des heiligen Bergs. Rund 2000 Besucher pro Tag 

lassen seitdem die Vision der Indianer von einer ewig sprudelnden 

Einnahmequelle wahr werden. 

FOTOS: KARL JOHAENTGES/LOOK-FOTO (OBEN), LIU XINGZHE/CHINAFOTOPRESS/LAIF

58 Worldwide 

London 

One Hyde Park 

Eines der ambitioniertesten und luxuriösesten 

Bauprojekte Londons entsteht 

an prominenter Adresse: Auf dem Gelände 

des ehemaligen Bowater House 

aus den fünfziger Jahren entwarf Richard 

Rogers Londons neueste Architektur- 

Ikone. One Hyde Park bietet Platz für 

80 Apartments und drei exklusive Boutiquen 

in einem vier Pavillons umfassenden 

Komplex. Zwischen den lebendigen 

Einkaufsstraßen des großbürgerlichmondänen 

Stadtviertels Knightsbridge 

und der ruhigen Parklandschaft steht 

One Hyde Park für die perfekte Verbindung 

aus Urbanität und Ruhe. Verantwortlich 

für die Innenarchitektur der mit 

Gaggenau Geräten ausgestatteten 

Apartments ist das Londoner Büro Candy 

& Candy. Ende dieses Jahres wird 

das Projekt der Mandarin Oriental Residences 

fertiggestellt sein. 

www.onehydepark.com 

Zürich 

Mobimo Tower 

Ein Blickfang im Zürcher Westen: 

Der 80 Meter hohe Mobimo Tower des 

Schweizer Architektenbüros Diener 

& Diener (verantwortlich auch für die 

Schweizer Botschaft in Berlin) ist ein 

Symbol für erfolgreiche Stadtentwicklung 

auf einem ehemaligen Industriegelände. 

Das Gebäude umfasst 24 Etagen, von 

denen elf an ein Hotel vermietet werden. 

In den obersten neun Stockwerken befi 

nden sich 33 Apartments, die ausschließlich 

mit Gaggenau Geräten ausgestattet 

werden. Die neuen Eigentümer 

erwarten nicht nur ein faszinierendes 

Panorama in einem der höchsten Gebäude 

der Stadt, sondern auch nach neuesten 

Maßstäben der Energieeffi zienz gestaltete 

Wohnungen. Buchstäbliches 

Highlight des Turms ist die Endetage. Das 

Penthouse auf 1000 Quadratmetern 

Wohnfl äche bietet einen 360-Grad-Blick 

– die wahrscheinlich schönste Aussicht 

auf die Stadt und den Zürichsee. 

www.mobimotower.ch 

Apeldoorn 

Kochschule 

De Echoput 

Eine Gourmet-Attraktion auf königlichem 

Grund: Das Gelände, auf dem der niederländische 

Starkoch Peter Klosse sein 

renommiertes Restaurant-Hotel De Echoput 

(„Der Wunschbrunnen“) eröffnete, 

gehört zum Areal des Barockschlosses 

Het Loo bei Apeldoorn. Jüngste Attraktion 

ist Peter Klosses Kochschule, ausgestattet 

mit einer bulthaup-Küche und 

Geräten von Gaggenau. Dort werden 

kulinarische Anfänger- und Meisterklassen 

angeboten, abgestimmt auf das jahreszeitliche 

Zutatenangebot. Besonders gefragt: 

Wildspezialitäten, die hier im 

Rahmen einer „Nationalen Wildakademie“ 

fachgerecht zubereitet werden. 

Die Kochschule wurde in einem 

Dependance-Gebäude des Hotels eingerichtet 

und bietet außerdem sehr 

beliebte Weinseminare an, die sich je 

einen Abend lang einer bestimmten 

Weinre gion widmen. 

www.echoput.nl

FOTOS (VON LINKS): COURTESY OF CANDY & CANDY, MOBIMO AG (2), GAGGENAU (2), FRANCISCO DE ALMEIDA DIAS (2) 

Scottsdale 

Trainingseinheiten 

für Küchenprofis 

Sechs Design-Workshops pro Jahr: Im 

Gaggenau Showroom in Scottsdale (Arizona) 

erhalten Küchenspezialisten jetzt 

umfassende Schulungen für ihre Kundenkontakte. 

Die Teilnehmer erleben während 

ihrer Wochenendseminare Gaggenau 

Designkompetenz und innovative Technologie 

aus erster Hand. Dabei geht es 

auch um die tägliche Küchenpraxis – 

die Schulungsteilnehmer werden selbst 

aktiv, um später optimal auf die Wünsche 

ihrer Kunden eingehen zu können. Doch 

die Showroom-Trainingsseminare bieten 

noch mehr. Neben dem Markenerlebnis 

sowie Produkt in Theorie und Praxis steht 

jeweils auch ein Besuch in der Frank 

Lloyd Wright Foundation School of Architecture 

(Taliesin) in Scottsdale auf dem 

Programm, bei dem große Design- und 

Architekturhistorie lebendig wird. 

BSH Showroom und Training Center 

8435 North 90th St., Suite 2 

Scottsdale, AZ 85258 

Tel. +1 480 278 8107 

Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 

9–16 Uhr (nur nach Vereinbarung) 

Kontakt: Amber Carlson 

Luxemburg 

Willkommen im 

Marken-Schaufenster 

Seit 2009 operiert Gaggenau in Luxemburg 

unter dem Dach der neu gegründeten 

BSH Electroménagers S. A. 

Aus diesem Anlass wurde auch für ein 

neues Marken-Schaufenster gesorgt: 

Der geräumige Showroom im Gewerbegebiet 

Breedewues in Senningerberg 

bietet Gelegenheit für exklusive Kochvorführungen 

und Trainings. 

13–15 Zone Industrielle Breedewues 

1259 Senningerberg, Luxemburg 

Tel. +352 26349-1 

Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 

8–12 und 13–17 Uhr 

Lissabon 

Neue Markenpräsenz 

mit Altstadtcharme 

Ein neuer Auftritt für Gaggenau dort, wo 

Lissabon am malerischsten ist: im feinem 

Altstadtviertel Chiado. An diesem Ort, 

inmitten von prächtigen Boulevards und 

edlen Einkaufsmeilen, kommt die Lust 

aufs Kochen und Genießen von allein: 

Auf 240 Quadratmetern können Besucher 

im kombinierten bulthaup und 

Gaggenau Showroom Geräte kennenlernen 

und in zwei vollständig ausgestatteten 

Kochzonen praktisch zur Anwendung 

bringen. Der großzügig gestaltete 

Raum bietet einen herrlichen Blick auf 

Lissabons Altstadt, das Schloss und das 

Meer – und vermittelt zugleich Individualität, 

Wohnqualität und Ästhetik für 

höchste Ansprüche. 

www.bulthaupchiado.com 

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