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<strong>new</strong> <strong>spaces</strong> <strong>07</strong> 365 Tage<br />
Gaggenau<br />
<strong>new</strong> <strong>spaces</strong> <strong>07</strong><br />
365 Tage<br />
Siehe Seite 34
2 Editorial<br />
Willkommen in der Welt von Gaggenau!<br />
„Wenn man einen schönen Raum hat, muss man ihn auch zeigen“,<br />
sagt der Berliner Architekt Thomas Baecker über seine innovativen<br />
Supermarkt-Entwürfe. Dieses Zitat aus unserer Story über<br />
die neuen Food-Tempel eignet sich auch als Motto dieser aktuellen<br />
Ausgabe von <strong>new</strong> <strong>spaces</strong>. Gaggenau zeigt Ihnen schöne Räume.<br />
Solche, die Funktionalität und Optik grandios vereinen wie moderne<br />
Premium-Supermärkte, und solche, die Grenzen zwischen<br />
Kunst und Design verschwimmen lassen wie das maßgeschneiderte<br />
Architektenhaus zwischen Rheintal und Schwarzwald – ein<br />
versteckter Solitär direkt am Waldrand. Wir entdecken mit Ihnen<br />
kleine Räume wie ein kreisrundes Hausboot in Kopenhagen<br />
und unendlich große: „Skywalks“ sind Panorama-Stege in luftiger<br />
Höhe, über die sich nichts als der Himmel spannt. Wir zeigen<br />
Ihnen Genuss- und Erlebnisräume wie den neuen Weinkubus von<br />
Gaggenau und bulthaup, und wir laden Sie ein auf einen Besuch<br />
im virtuellen Raum des neuen Gaggenau Online-Showrooms.<br />
Freuen Sie sich auf ein Magazin, das Ihnen vielfältige Anregungen<br />
und Einblick für Ihre tägliche Arbeit geben wird. Lassen Sie<br />
sich inspirieren von Kreativen, die einen Schritt in die Welt von<br />
morgen wagen.<br />
Viel Freude beim Lesen wünscht Ihnen herzlichst<br />
Sven Schnee<br />
Leitung<br />
Gaggenau International
FOTOS (VON OBEN): BRUNO HELBING FOTOGRAFIE ZÜRICH, JOEP VERHOEVEN/DIRK KREIJKAMP, CHRIS MALUSZYNSKI/MOMENT/AGENTUR FOCUS<br />
14<br />
44<br />
52<br />
Impressum<br />
Gaggenau <strong>new</strong> <strong>spaces</strong> <strong>07</strong><br />
Herausgeber Gaggenau Hausgeräte GmbH, Marketing international<br />
Objektleitung Sven Schnee<br />
Projektmanagement Annette Kaiser<br />
Inhalt<br />
04 Thinking the Future I Gelee-Designer aus Großbritannien: Jellymongers<br />
10 Inside Gaggenau Gaggenau und bulthaup beweisen Weinkompetenz<br />
14 Best Practice Ein Bungalow zwischen Rheintal und Schwarzwald<br />
20 Kitchen Love Der niederländische Architekt Erick van Egeraat<br />
22 Thinking the Future II Supermärkte und Architektur: die neuen Food-Tempel<br />
28 Projects Ein modernes Hausboot in Kopenhagen<br />
32 New Products Das neue vollelektronische Gas-Kochfeld<br />
34 Gaggenau Online Der neue virtuelle Gaggenau Showroom<br />
35 Sights and Scenes Länder-Special Singapur<br />
43 What’s next? Spektakuläre architektonische Planungen<br />
44 Thinking the Future III Telling Tales: Objekte erzählen Geschichten<br />
52 Thinking the Future IV Skywalks: Stege zwischen Himmel und Erde<br />
58 Worldwide Neuigkeiten aus der Gaggenau Welt<br />
Chefredaktion Peter Würth (v. i. S. d. P.) Art Direction Dirk Linke Chefin vom Dienst Inga Borg Gestaltung Annette Arnheim Bildredaktion Trine Skraastad<br />
Schlussredaktion Sebastian Schulin Herstellung Claude Hellweg (Ltg.), Oliver Lupp Autoren dieser Ausgabe Wolf-Christian Fink, Josephine Grever, Roland Hagenberg,<br />
Isabelle Hofmann, Tobias Moorstedt, Kerstin Schweighöfer, Oliver Stilling, Andreas Toelke Fragen oder Anregungen zum Inhalt <strong>new</strong><strong>spaces</strong>@gaggenau.com<br />
Verlag und Anschrift der Redaktion HOFFMANN UND CAMPE VERLAG GmbH, ein Unternehmen der GANSKE VERLAGSGRUPPE, Harvestehuder Weg 42, 20149 Hamburg,<br />
Tel. +49 40 44188-257, Fax +49 40 44188-236 Geschäftsführung Manfred Bissinger, Dr. Kai Laakmann, Dr. Andreas Siefke Objektleitung Frank Rothschuh<br />
Litho fi lestyle medienproduktion, Hamburg Druck Neef+Stumme, Wittingen Copyright © 2010 by Gaggenau. Nachdrucke nur mit Quellenangabe und Belegexemplar.<br />
Der Inhalt gibt nicht in jedem Fall die Meinung des Herausgebers wieder.<br />
3
4 Thinking the Future I<br />
Essbare Architektur<br />
Aus buntem Wackelpudding bauen Bompas &<br />
Parr Modelle weltberühmter Bauwerke und<br />
versetzen selbst Stararchitekten ins Staunen<br />
Text: Josephine Grever
Meister der Götterspeise<br />
Sam Bompas (links) und<br />
Harry Parr sind von Jelly<br />
genauso fasziniert wie von<br />
Architektur – und haben<br />
aus der doppelten<br />
Leidenschaft ihr Businessmodell<br />
entwickelt.<br />
FOTO: CHRIS TERRY
6 Thinking the Future I<br />
Fast zweieinhalb Meter lang ist das<br />
wackelnde Modell des Flughafens Barajas bei<br />
Madrid. Im Original das größte Bauwerk<br />
des Architekten Richard Rogers.<br />
Zum 75. Geburtstag gab es für die<br />
Gäste sein Meisterwerk samt Flugzeugen<br />
aus orangefarbener Götterspeise<br />
zum Nachtisch.
„ Nach fünfzehn Minuten war der Flughafen komplett<br />
verspeist. We love that“, sagt Sam Bompas. FOTO:<br />
ROGERS STIRK HARBOUR + PARTNERS
8 Thinking the Future I<br />
Wenn man ein weltbekannter Architekt ist und von der Queen<br />
geadelt wurde, dann braucht man für einen wichtigen Jubeltag<br />
ein Highlight, von dem noch lange die Rede ist. Als Richard<br />
Rogers vor zwei Jahren seinen 75. Geburtstag feierte, war es<br />
der Nachtisch eines Festmahls, zu dem er alle Mitarbeiter eingeladen<br />
hatte. Nach dem Hauptgang wurde auf sechs großen<br />
Tabletts eine gelb-orange-rote, beschwingt wackelnde Götterspeise<br />
hereingetragen: das Modell des Flughafens Bajaras bei<br />
Madrid, vor vier Jahren eingeweiht und mit über 93 000 Quadratmetern<br />
Rogers’ bisher größtes Werk. Die essbare Version<br />
– 2340 mm lang, 57 mm breit, komplett mit gewelltem Dach,<br />
gegabelten Trägern und Minifl ugzeugen – bestand aus puren<br />
Obstsäften und Blattgelatine. Die Überraschung: Der überdimensionale<br />
Wackelpudding schmeckte auch noch fabelhaft.<br />
„Wir verarbeiten nur frische Zutaten“, betonen Sam<br />
Bompas und Harry Parr, zwei clevere Londoner Unternehmer<br />
Mitte zwanzig, die das architektonische Meisterwerk in<br />
Götterspeise „übersetzten“. „Deshalb schmeckt es nicht nach<br />
Chemie und künstlichen Aromen, sondern nach Erdbeeren,<br />
Grapefruit oder Mango. Mit Fertigprodukten aus dem Supermarkt<br />
hat das nicht die geringste Ähnlichkeit.“ Wie lange<br />
brauchte es, um den Flughafen zu konstruieren? „Eine ganze<br />
Woche“, erinnert sich Sam Bompas zufrieden. „Nach<br />
fünfzehn Minuten war nichts mehr davon übrig. We love that.“<br />
Inzwischen sind die beiden Geschäftspartner mit ihrer vor<br />
drei Jahren gegründeten Firma Jellymongers vielgefragt bei<br />
Wegweiser zum Götterspeisen-Bankett<br />
Extravagant und skurril, wie<br />
es nur Londoner sein können.<br />
FOTOS: EMMA RIOS (UNTEN), CHARLES VILLYARD (2)<br />
Night Glow Jelly<br />
Mit Chinin angereicherte Götterspeise von<br />
Bompas & Parr leuchtet im Dunkeln.<br />
exklusiven Gesellschaften und großen kulturellen Veranstaltungen<br />
– ob sie Nachbildungen von Londoner Sehenswürdigkeiten<br />
konstruieren oder das Taj Mahal bauen. Die Preise für ihre bunten<br />
Architekturmodelle variieren je nach techni schem Schwierigkeitsgrad<br />
und beginnen bei 800 Pfund. Wie entstehen solche<br />
Ideen? „Der Reiz der Götterspeise ist leicht zu verstehen“, antwortet<br />
Sam Bompas. „Nicht nur, weil sie Erinnerungen an die<br />
Kindheit weckt. Sie ist vielseitig, man kann sie in jede Form gießen,<br />
ihr jede Farbe und Ge schmacksnote verleihen. Und ihre<br />
Transparenz macht sie zweifellos zu einem ästhetisch schönen<br />
Objekt. Sie sollte als Kunstform ernst genommen werden.“<br />
Außerdem, fügt er hinzu, sei das Experimentieren mit Götterspeise<br />
nichts Neues. „Schon die alten Ägypter haben sie gern<br />
gegessen, und über die Jahrzehnte bildete sie den krönenden<br />
Abschluss üppiger Bankette.“ In Großbritannien war die Ära<br />
Queen Victorias das goldene Zeitalter des Wackelpuddings, als<br />
festliche Tafeln nicht mit Blumen, sondern mit Jellies geschmückt<br />
wurden. „An diese Tradition wollen wir anknüpfen.“<br />
Begonnen hat alles mit einer Freundschaft am Eton<br />
College. Sowohl Harry als auch Sam liebten elektronische Musik<br />
und gute Küche. Während ihre Mitschüler sich heimlich aus<br />
dem Internat schlichen, um die umliegenden Pubs zu frequentieren,<br />
sparten sie ihr Taschengeld, um ab und zu in Londons<br />
Gourmet-Tempeln zu speisen. Harry kochte auch gern selbst.<br />
Seine Beans on Toast, die er für Prinz William, der eine Klasse<br />
höher war, zubereitete, waren berühmt. Nach Eton studierte<br />
Harry Architektur, Sam entschied sich für Geografi e und arbeitete<br />
anschließend in der PR-Branche. In London wohn haft, koch-
ten beide abends gern für Freunde und zu neh mend für private<br />
Dinnerpartys. Immer wieder gepriesen für ihre originellen<br />
Desserts, kamen sie auf die Idee, daraus ein Geschäft<br />
zu machen. Das Timing war günstig: Im von Krisen geschüttelten<br />
London gab es wenig Arbeit für junge Architekten, und Sams<br />
Know-how im PR-Business konnte nur helfen. Da beide nicht<br />
nur Food lieben, sondern auch ein Faible für Architektur haben,<br />
initiierten sie noch im selben Jahr einen amüsanten Wett -<br />
bewerb: Beim Festival of Architecture ent warfen über 100 namhafte<br />
Architekten Modelle, die als Götterspeise konstruiert<br />
wurden. Die Resultate wurden versteigert; der Erlös ging an<br />
Article 25, eine Organisation, die sich um Wohnungsbau<br />
in Entwicklungsländern kümmert. Die Teilnehmer waren begeistert:<br />
„Es gibt viel zu wenig Humor in der Architektur“, kommentierte<br />
Will Alsop. Norman Foster zeigte gehörige Selbstironie,<br />
als er seine Millenniumsbrücke bei steuerte, deren<br />
Original bei der Einweihung im Jahr 2000 so bedenklich wackelte,<br />
dass sie gleich wieder ge schlossen werden musste. Siegerin<br />
war Anna Liu, eine aus Taiwan stammende Architektin, deren<br />
Pavillon in Blütenform alle Kriterien wie Innovation, Ästhetik<br />
Einatmen statt trinken<br />
Im Walk-in Cocktail wabert Alkohol durch die Luft<br />
und zeitigt ohne lange Umwege direkte Wirkung.<br />
und richtiger Glibberfaktor erfüllte. Doch die eigentlichen Gewinner<br />
waren Bompas & Parr, die mit ihrer Aktion viel Aufsehen<br />
erregten. Sind sie Performancekünstler, Köche oder einfach<br />
nur Witzbolde, rätselten die britischen Medien. „Food als Performance<br />
ist gut und schön, aber niemand will einen Zaubertrick<br />
mehr als zweimal sehen“, sagt Sam Bompas dazu. „Alles, was<br />
wir tun, hat mit unserer Liebe zu Food zu tun. Aber wir wollen<br />
nicht mit professionellen Köchen konkurrieren. Wir sehen unsere<br />
Arbeit ganzheitlich.“ Wie ihr Vorbild Agnes B. Marshall – die<br />
FOTO: DAN PRICE<br />
viktorianische Eiscreme-Queen, die nicht nur die Eistüte erfand,<br />
sondern auch Bücher schrieb und Vorträge hielt – wollen die<br />
beiden verschiedene Disziplinen zusammenbringen. So kam es<br />
zu ihrer Kooperation mit Naturwissenschaftlern des Londoner<br />
University College, mit denen sie eine Götterspeise ent wickelten,<br />
die durch Zugabe fl uoreszierenden Chinins im Dunkeln<br />
leuchtet. Dem folgte der Walk-in Cocktail: eine für zwei Wochen<br />
geöffnete Bar in der Nähe der Carnaby Street, in der Gin & Tonic<br />
nicht ausgeschenkt, sondern im Raum versprüht und in ha liert<br />
wurde. Besucher mussten zum Schutz ihrer Kleidung einen<br />
Overall überziehen, drei Ärzte waren Teil des Teams. „Alkohol<br />
strömt Dämpfe aus“, erklärt Sam Bompas. „Wenn man ihn einatmet,<br />
geht er direkt ins Blut und steigt in den Kopf.“<br />
Diesem „totalen, alle fünf Sinne involvierenden Erlebnis“<br />
folgte die von Courvoisier gesponserte Architectural Punchbowl:<br />
Bompas & Parr installierten in einem Raum eine riesige<br />
Glühweinschüssel – im Umfang so groß wie zwei Doppeldeckerbusse<br />
– und füllten sie mit einem Cocktail aus Courvoisier<br />
Exclusif, Granatapfel- und Preiselbeersaft. Auch ihr Projekt für<br />
das nächste Festival of Architecture verspricht unterhaltsam zu<br />
werden. Im Mittelpunkt steht ein Golfparcours aus Götterspeise,<br />
bei dem jedes der achtzehn Löcher von einem anderen Architekten<br />
entworfen wird. „Alle großen Namen sind wieder dabei“,<br />
verrät Harry Parr. Er verbringt viel Zeit an einem Computer<br />
der Architekturfakultät des University College, der Formentwürfe<br />
in dreidimensionale Modelle übersetzt. Für den Koch visi o när<br />
Heston Blumenthal haben Bompas & Parr Formen aus verzinktem<br />
Kupfer konzipiert, für den Nahrungsmittelkonzern Kraft<br />
andere Gussformen. Außerdem entwerfen sie neue Koch utensilien,<br />
veröffentlichen im Juni ihr erstes Koch buch und arbeiten<br />
an einer „magischen Marmelade“ für die Ausstellung „The<br />
Sur real House“ im Barbican Centre. Doch zunächst steht der<br />
Umzug in eine geräumige Werkstatt mit großer Industrieküche an.<br />
Bleibt die Frage: Wie macht man die perfekte Götterspeise?<br />
„Entscheidend ist das Verhältnis von frischem<br />
Obstsaft zur Gelatine“, antwortet Sam Bompas. „Je größer die<br />
Kon struktion, desto mehr Halt braucht sie. Grundsätzlich<br />
gilt: So wenig Gelatine wie möglich. Das garantiert ein vor zügliches<br />
Schwabbeln.“<br />
Weitere Informationen<br />
www.jellymongers.co.uk<br />
London Festival of Architecture: 19. 6.–4. 7. 2010, www.lfa2010.org<br />
The Surreal House: 10. 6.–17. 9. 2010, www.barbican.org.uk<br />
9
10 Inside Gaggenau<br />
Perfektion für alle Sinne<br />
Weingenuss und moderne Innenarchitektur:<br />
Der zeitgenössische Weinkeller ist ein sinnlicher<br />
Erlebnisraum im Zeichen der Entschleunigung
FOTOS: GAGGENAU<br />
Erlebnisraum Weinkubus<br />
Die Lagerung der Kostbar keiten<br />
wird inszeniert – und nicht, wie<br />
sonst häufi g, in den Keller<br />
verbannt. Gleichzeitig kann der<br />
Raum als Ort des Genießens<br />
genutzt werden.
„Wer sich Zeit nimmt und reale<br />
Nähe sucht, hat schon gewonnen.“<br />
Peter Wippermann
Gelungene ästhetische<br />
Symbiose<br />
Die Industriearchitektur<br />
des Berliner<br />
E-Werks als Rahmen<br />
eines „Wohnraums“.<br />
Inside Gaggenau 13<br />
„Rund um die Renaissance der Küche entwickelt sich ein<br />
Glücksmythos. Die Archetypen des Natürlichen und das Ritual<br />
der Gemeinschaft schaffen Vertrautheit und suggerieren<br />
zugleich Bedeutsamkeit. Da man Glück nicht kaufen kann, sondern<br />
selbst gestalten muss, bekommt gemeinsames Kochen,<br />
Essen und Trinken einen neuen Sinn.“ Kein Starkoch sagt dies,<br />
sondern ein Wissenschaftler, der sich mit neuen Lebenswelten<br />
und kulturellen Veränderungen befasst: der Zu kunftsforscher<br />
Peter Wippermann. Das Kochen dient – so die These – nicht<br />
mehr nur der Nahrungsaufnahme, sondern bekommt einen<br />
hohen sozialen Stellenwert. Kochen mit Familie oder Freunden<br />
wird zu einem Genusserlebnis, das sich natürlich nicht auf<br />
das Essen beschränkt, sondern auch den Weinkonsum mit einschließt.<br />
Teil des Genusses ist die Entschleunigung: „Wer<br />
sich Zeit nimmt und reale Nähe sucht, hat schon gewonnen“,<br />
sagt Peter Wippermann. Auch der Volksmund weiß: „Gut Ding<br />
will Weile haben“. Das gilt natürlich auch für den Wein.<br />
Er braucht Muße, um ein Genuss zu sein – bei der Herstellung,<br />
beim Trinken und vor allem auch bei der Lagerung. Und er<br />
möchte am liebsten eines: erst einmal zur Ruhe kommen.<br />
Je edler ein Wein, desto behutsamer ist er zu behandeln.<br />
Ein Grund mehr für Gaggenau, renommierte Sommeliers<br />
frühzeitig in die Ent wicklung von Weinklimaschränken mit einzubeziehen.<br />
Denn die perfekte Weinlagerung ist nicht allein<br />
eine Frage der Temperatur, auch Licht, Erschütterung, Belüftung<br />
und Hygiene des Lagerungsorts spielen für Wein eine große<br />
Rolle bei der Entfaltung seines Potenzials. Deshalb verfügen<br />
Gaggenau Weinklimaschränke innen über großfl ächige<br />
Edelstahlverkleidungen, komplexe Belüftungskonzepte und eine<br />
gedämpfte Kompressor aufhängung für einen fast vibrationsfreien<br />
Betrieb. Um bei unterschiedlichen Temperaturen lagern<br />
zu können, sind einige Geräte mit mehreren Klimazonen<br />
ausgestattet. Dadurch können beispielsweise Champagner und<br />
Weißweine bei idealer Trinktemperatur gelagert werden, während<br />
gleichzeitig Rotwein unter optimalen Bedingungen weiterreifen<br />
kann. Auf den voll ausziehbaren Aluminium-Ablagen<br />
ruhen die einzelnen Flaschen auf unbehandelten, runden Buchenholzstäben<br />
zur Schonung wertvoller Etiketten.<br />
Gemeinsam mit bulthaup führt Gaggenau in eine neue<br />
Dimension des Weingenusses: Als eine Symbiose von Architektur<br />
und Funktion bietet der sogenannte Weinkubus den perfekten<br />
Erlebnisraum für alle Sinne. Im Berliner E-Werk hatten<br />
geladene Journalisten und Partner fünf Tage lang Gelegenheit,<br />
den innovativen begehbaren Weinkeller kennenzulernen.<br />
Eingebettet in modernes Industrieambiente, wurde dieser<br />
Raum eigens für Gaggenau Weinklimaschränke „maßge schneidert“.<br />
„Wir zeigen hier einen Weinkeller, der ein völlig anderes<br />
Raumerlebnis als der freie Grundriss ermöglicht. Durch die ausgefeilte<br />
Weinlagertechnik von Gaggenau wird trotz der notwendigen<br />
Temperatur- und Feuchtigkeitsvorgaben der Weinlagerung<br />
eine sinnliche Atmosphäre geschaffen. Wir erkunden damit<br />
gemeinsam die Grenze zwischen Kunst, Technik und Architektur“,<br />
sagte Hartmut Röhrig, Leiter Vertrieb und Marketing International<br />
bei bulthaup, anlässlich der Eröffnung.
14 Best Practice<br />
Kommunikatives<br />
Zentrum des Hauses<br />
Der helle Schieferboden<br />
der Küche<br />
refl ektiert das Licht,<br />
das durch transparente<br />
Raumteiler fällt.<br />
Planung: baurmann.<br />
dürr Architekten,<br />
Karlsruhe.
Haus mit Herz<br />
Ein maßgeschneidertes Heim entstand<br />
idyllisch gelegen in den Hügeln<br />
zwischen Rheintal und Schwarzwald<br />
Text: Wolf-Christian Fink Fotos: Dominik Gigler
16 Best Practice<br />
Freunde empfangen, gemeinsam<br />
Mahlzeiten vorbereiten und Zeit am<br />
großen Le-Corbusier-Esstisch<br />
verbringen: das ist dem Paar wichtig.
Wohlgefühl auf<br />
allen Ebenen<br />
Die freundliche Retriever<br />
hündin Grace bewacht<br />
nicht nur den Treppenaufgang<br />
zum ersten Stock.<br />
Die Schaffelle auf den<br />
Stühlen des dänischen<br />
Designers Hans J. Wegner<br />
ergänzen die architektonische<br />
Strenge der<br />
Küche (links) um<br />
eine warme Note.
18 Best Practice<br />
Ein versteckter Solitär. Strahlend im weißen Sonnenlicht des<br />
Frühlings auf einer Kuppe in einer ländlichen Gegend zwischen<br />
Karlsruhe und Nordschwarzwald. Ein zweige schossiger Bungalow,<br />
so leicht und transparent gebaut, dass man ihm mitten ins<br />
Herz schauen kann, wenn man will. Das stört die Inhaber jedoch<br />
nicht weiter. Schließlich verirrt sich niemand in diesen Winkel,<br />
gelegen am Ende einer Sackgasse und direkt am Waldrand. Sie<br />
haben sich diesen 1200 Quadratmeter großen, geborgenen<br />
Platz in unauffälliger Nachbarschaft ausgesucht für ihr Projekt:<br />
das Haus. Ein Werk, bestehend „aus einem Jahr Planung,<br />
einem Jahr Bau und einem ersten Jahr Abstimmung mit den Behörden“,<br />
erzählt die Besitzerin zurückhaltend, doch mit dem<br />
Charme der gebürtigen Schwäbin. Unter den Leidenswegen,<br />
die jeder Erbauer eines neuen Hauses zurücklegt, war der<br />
des in Karlsruhe arbeitenden Ehepaars wohl einer der schwereren.<br />
Vernunft stand gegen Verordnung. Der Mindest abstand<br />
zum Waldrand (30 Meter) drohte unterschritten zu werden, also<br />
konterte der Architekt schließlich mit einer angeschrägten<br />
rechten Außenwand, parallel zur Kontur des Waldes. Was dem<br />
fertigen Haus heute einen besonderen Akzent verleiht: Da<br />
es auf einer Seite weniger rechte Winkel gibt, scheint der ohnehin<br />
so durchscheinende Bau in Bewegung zu sein, von innen<br />
vermittelt er gleichzeitig ein organisches Raumgefühl.<br />
Gesäumt von jungen Hecken aus Glanzmispel und<br />
Rosmarinblättriger Weide, lässt sich schon erahnen, wie harmonisch<br />
Grundstück und Haus künftig in die Natur eingebettet<br />
sein werden. Es war der große Wunsch des Paares, das sich<br />
aus der Stadt hierhergezogen fühlte, Wohnen und Natur<br />
in Verbin dung zu setzen. So bestehen die Außenwände im Parterre<br />
zum Teil aus großen, verschiebbaren Glasfl ächen:<br />
Scheinbar aufgehoben sind Innen- und Außensphäre, besonders<br />
im Sommer. „Wir lassen die Fenster offen und den<br />
Nachtwind durchs Haus wehen, da wir ja gut bewacht werden.“<br />
Das freilich möchte man der freundlich wedelnden Retrieverhündin<br />
Grace fast nicht zu trauen.<br />
Die Besitzer erfuhren erst im Laufe der Planung, wie viel<br />
Verantwortung selbst zu tragen war. Hunderte von Entscheidungen<br />
waren zu treffen, von der Wahl des hellen Schieferbodens<br />
bis zur Position des Wäscheabwurfs, vom Farbton des im<br />
ganzen Haus verwendeten Eichenholzes bis zum Entschluss,<br />
den Platz für die Badewanne letztendlich für eine kleine<br />
Sauna neben dem Badezimmer zu nutzen: „Mit unserem Architekten<br />
waren wir im Dauerkontakt. Das Besondere daran:<br />
Heute sind wir mit ihm befreundet. So geht es sicher nicht vielen<br />
Bauherren“ – eine Ge schichte mit glücklichem Ende.<br />
Besonders viel Diskussion gab es über den Standort der Küche.<br />
Rund 140 Quadratmeter Fläche stehen im Parterre zur Verfügung,<br />
nahezu ein einziger großer Raum. Lebensgewohnheiten<br />
gaben schließlich den Ausschlag. Freunde empfangen, gemeinsam<br />
Mahlzeiten vorbereiten und Zeit am großen Le-Corbusier-<br />
Esstisch verbringen: das ist dem kinderlosen Paar sehr wichtig.<br />
So kommt es, dass der Besucher heute fast unmerklich vom<br />
Eingangsbereich direkt in die Küche tritt. Die Kochinsel-Situa tion,<br />
die Verbindung aus weißen Hochglanzoberfl ächen und den<br />
teilweise verborgenen Geräten, schafft weniger Küchen- als Wohnatmosphäre.<br />
Es dominiert eher die Stimmung einer südländischen<br />
Sommerküche, mit viel Platz und allgegenwärtiger<br />
Verbindung nach draußen – in diesem Fall zur Terrasse.<br />
Was die beiden passionierten Freizeitköche nicht ahnen konnten:<br />
Binnen kurzem wurden sie in die Nachbarschaft, allesamt<br />
Zugezogene, integriert. Sie fanden sich in einer ganz und gar undörfl<br />
ichen Mischung wieder. „Wir haben hier mehr Freundschaften<br />
geschlossen als während unserer Zeit in der Stadt.“<br />
Eine Bilanz, die man immer häufi ger von Menschen hört, die<br />
aus der Stadt gefl ohen sind. Das Leben auf dem Land hat längst<br />
aufgehört, provinziell zu sein. Internet und iPhone ermöglichen<br />
jederzeit virtuelle Omnipräsenz. Und wer daneben auch noch gern<br />
Besonderes kocht, ist nicht mehr auf spartanische Sortimente<br />
angewiesen. Ganz im Gegenteil. Die beiden Eheleute schwärmen<br />
für das frische Biobrot und Biogemüse direkt aus der Umgebung.<br />
Ihr kreatives kulinarisches Spektrum reicht vom regionaltypischen<br />
Flammkuchen – perfekt zubereitet auf dem Gaggenau<br />
Backstein – bis zum selbst hergestellten Sushi, von den handgeschabten<br />
Spätzle bis zum Thai-Curry. Nur eines gibt es niemals:<br />
Kochen streng nach Rezept. „Schon aus Prinzip ver ändere ich die<br />
Zutaten“, sagt die begeisterte Gastgeberin energisch, „das<br />
fordert mich richtig heraus.“ Raffi niert gewürztes Gemüse kommt<br />
bei ihr in den Gaggenau Dampfbackofen, Kartoffelgerichte oder<br />
auch Lachs mit einer exotischen Sauce, bereitet aus Ingredienzien,<br />
über die spontan entschieden wird. Für den Wein ist der<br />
Ehemann zuständig. Sein Reich feiner Tropfen aus der nahen<br />
Pfalz befi ndet sich wohlbehütet im Keller.<br />
Genussinseln im Alltag, darauf kommt es dem beruflich<br />
stark beanspruchten Paar an. Und ein komplett persönlich gestaltetes<br />
Zuhause, ein perfekter Ort als Refugium und Kontrapunkt<br />
zu den Anforderungen des Alltags: „Seltsam ist, dass sich jetzt, da<br />
alles fertig ist, wieder neue kreative Kräfte regen. Als ob man<br />
wieder ein neues Haus bauen könnte“, sagt die Inhaberin und lacht.<br />
Zum Glück gibt es dann doch noch ein paar Pläne: Demnächst<br />
wird ein kleiner Pool hinten im Garten seinen Platz fi nden.
Naturverbundenheit und<br />
lichte Architektur<br />
Noch ist der Garten nicht<br />
ganz eingewachsen,<br />
aber schon lässt sich erkennen,<br />
wie sich die Architektur<br />
des Hauses mit<br />
der Natur verbündet (oben).<br />
Die großen, verschiebbaren<br />
Glasfronten heben<br />
die Trennung zwischen<br />
Drinnen und Draußen auf<br />
(rechts). Auch das großzügige<br />
Bad bekommt viel<br />
natürliches Licht (unten).<br />
Es war der große<br />
Wunsch der Besitzer,<br />
die sich aus der<br />
Stadt hierhergezogen<br />
fühlten, Wohnen<br />
und Natur in Verbindung<br />
zu setzen.<br />
FOTOS: BRUNO HELBLING<br />
19
20 Kitchen Love<br />
Erick van Egeraat, geboren 1956, gehört zu den bekanntesten<br />
Architekten der Niederlande. Er sieht sich als<br />
Vertreter einer sinnlichen Architektur, er spricht von<br />
„modernem Barock“ und mixt nach Herzenslust Formen,<br />
Farben und Materialien. Zu seinen wichtigsten Bauten<br />
zählen das Popzentrum MEZZ in Breda, das ING-Bürogebäude<br />
in Budapest, das Rathaus im holländischen<br />
Alphen, das Middlesborough Institute of Modern Art und<br />
das Büro hoch haus The Rock in Amsterdam.<br />
Zeit zum Essen. Die Fastfood-Ära ist für Erick<br />
van Egeraat vorbei. Bei dem Sohn eines Metzgers<br />
kommt vor allem frischer Fisch auf den Tisch<br />
Interview: Kerstin Schweighöfer<br />
Wie wichtig ist für Sie die Küche – als Privatmensch<br />
und als Architekt?<br />
Die Küche ist nach wie vor das Zentrum des Hauses, das<br />
ist auch bei uns so. Wir sind zwar nicht oft zu Hause,<br />
aber wenn, dann treffen wir uns in der Küche. Erst recht, wenn<br />
meine vier Kinder aus erster Ehe bei uns sind.<br />
Und als Architekt? Was für eine Küche wünscht sich<br />
ein Bauherr anno 2010?<br />
Oft muss sie größer sein als früher. Sehr beliebt sind nach wie<br />
vor offene Küchen mit einer Bar. Viele Leute wollen aber immer<br />
noch eine geschlossene Küche mit einem klassischen Esszimmer.<br />
Dann müssen sie, wenn Gäste kommen, nicht gleich alles<br />
aufräumen und können einfach die Tür zumachen. Die Küche<br />
kann ruhig klein sein, umso größer wird das Esszimmer. Aber<br />
eines haben alle gemeinsam: Die Küche muss in jedem Falle perfekt<br />
sein, mit allem Drum und Dran. Das gilt auch für uns, wir haben<br />
sogar gleich zwei Küchen in unserer Rotterdamer Wohnung.<br />
Wieso denn das?<br />
Eine kleine mit Bar, wenn wir im intimeren Kreis sind. Oder um<br />
mit Gästen an der Bar den Aperitif zu trinken. Und eine zweite,<br />
große Küche mit angrenzendem offenen Esszimmer. Aber beide<br />
Küchen sind voll funktionstüchtig und mit den neuesten Geräten<br />
ausgestattet. Ich bin zwar kein großer Koch, aber man muss<br />
ja bekanntlicherweise kein Formel-1-Fahrer sein, um sich einen<br />
Porsche leisten zu können.<br />
Wobei in diesem Falle Ihre Frau am Steuer sitzt …<br />
Stimmt, sie ist eine hervorragende Köchin mit hohen Ansprüchen<br />
und einem außergewöhnlichen Organisationstalent,<br />
da ist ruck, zuck alles wieder aufgeräumt. Ich selbst kann<br />
zwar auch kochen, aber ich entwerfe lieber Häuser. Im Anbraten<br />
von Fleisch war ich aber immer ganz gut …<br />
Ein Erbe Ihres Vaters, der Metzger war?<br />
Ja! Früher wurde bei uns zu Hause viel Fleisch gegessen,<br />
aber das ist heute ja alles anders geworden. Jetzt essen wir<br />
vor allem Fisch, also Scampi oder Thunfi sch – alles, was<br />
wenig Kalorien hat und sich auf den Teppan Yaki legen lässt,<br />
die japanische Grillplatte, eine fantastische Erfi ndung!<br />
Ist das der Einfl uss Ihrer Frau, eines ehemaligen<br />
Fotomodells?<br />
Heute weiß doch jedes Kind, dass man sich gesund ernähren<br />
sollte! Selbst in Russland, wo ich viele Bauaufträge habe,<br />
hat sich das herumgesprochen. Es schmeckt ja auch viel besser.<br />
Die Zeiten jedenfalls, in denen ich schnell eine Pizza ver drückte,<br />
sind vorbei. Und wenn meine Frau und ich essen, dann<br />
nehmen wir uns dafür auch Zeit. Das ist, denke ich, der Trend<br />
der Zukunft.<br />
Wie sieht die aus?<br />
Noch mehr Menschen werden außer Haus in Restaurants<br />
essen. Und wenn sie dann schon beschließen, selbst zu Hause<br />
zu kochen, dann muss das ebenso professionell geschehen<br />
wie im Restaurant, auf einem qualitativ hohen Niveau.<br />
Selbst meine Landsleute, die eher knausrigen kalvinistischen<br />
Niederländer, geben inzwischen mehr Geld aus für die Küche<br />
als früher. Wir haben gelernt, nicht mehr achtlos zu kochen<br />
und zu essen. Das halte ich für die wichtigste Bewusstseinsveränderung<br />
der vergangenen Jahrzehnte.
1 Topf von Iittala Tools<br />
Vielleicht liegt es an den großen<br />
Griffen, aber bei Töpfen und<br />
Pfannen gefällt mir kaum etwas<br />
besser. Da der Topf einen<br />
dicken, schweren Boden hat, kann<br />
man sehr gut darin kochen.<br />
2 Hocker von Ray Eames<br />
In einer modernen Designerküche<br />
würde man diesen Hocker defi nitiv<br />
nicht vermuten. Doch wir<br />
nutzen ihn gern überall. Selbst<br />
wenn er gar nicht in Gebrauch ist,<br />
wertet er jeden Raum auf.<br />
3 Tomatenmesser von Wüsthof<br />
Für mich gibt es kein besseres<br />
Messer als dieses. Es ist vielleicht<br />
typisch männlich, von solchen<br />
Haushaltsgegenständen fasziniert<br />
zu sein, obwohl ich sie kaum<br />
nutze. Aber wenn ich doch einmal<br />
in der Küche stehe und damit<br />
in eine weiche Tomatenhaut<br />
schneide, läuft es mir kalt den<br />
Rücken hinunter.<br />
4 Tetsubin (Gusseisen-Teekanne)<br />
Die schwarze Teekanne ist wegen<br />
ihrer Farbe ganz besonders cool.<br />
Mit den Wassertropfen auf der<br />
Oberfl äche wirkt sie wie ein Tier.<br />
Erst wenn man sie hochhebt,<br />
stellt man erstaunt fest, dass sie<br />
ein richtiges Schwergewicht ist.<br />
5 Gläser von Iittala<br />
Minimalistischem Design aus<br />
Skandinavien kann ich normalerweise<br />
überhaupt nichts abgewinnen.<br />
Dieses Gläserset garantiert<br />
jedoch ein außergewöhnlichesGeschmackser<br />
lebnis. Aus Gläsern mit<br />
so dünnem Rand schmeckt jedes<br />
Getränk ganz besonders gut.<br />
Diese Gläser sind für mich<br />
der Gegensatz zur Wegwerfgesellschaft!<br />
1<br />
2<br />
6<br />
6 Korkenzieher von Laguiole<br />
Dieser Korkenzieher ist ein gutes<br />
Beispiel dafür, dass die Franzosen<br />
uns bis heute einiges voraushaben.<br />
Eine Flasche Wein könnte<br />
man kaum besser öffnen als<br />
mit diesem Korkenzieher. Da ist es<br />
richtig schade, dass so viele<br />
gute Weine heute in Flaschen<br />
ohne Korken verkauft werden.<br />
3<br />
4<br />
5<br />
FOTOS: MARCO BAKKER (LINKS), BENNE OCHS
22 Thinking the Future II<br />
Shopping-Raumschiff<br />
Der MPREIS-Markt in Matrein sieht aus wie<br />
ein Ufo aus blitzendem Aluminium,<br />
das in der Alpenlandschaft gelandet ist.
Schöne neue Shoppingwelten<br />
Moderne Supermärkte sind weit mehr als nur<br />
Abverkaufsstationen für Discountware.<br />
Die besten machen aus dem Einkauf ein Erlebnis<br />
mit Wochenmarktatmosphäre im Weltraumlook<br />
Text: Tobias Moorstedt<br />
FOTO: PAUL OTT
Moderne Supermärkte arbeiten mit halbhohen<br />
Regalen, Produktinseln und Waren abteilungen<br />
„Wenn man einen schönen Raum hat, muss man<br />
ihn auch zeigen“, sagt ein Marktdesigner. Hohe<br />
Decken, viel Licht, stylishe Bistros, übersichtliche<br />
Wareninseln – die Kunden sollen sich wohlfühlen,<br />
von Niederndorf (ganz oben links) bis<br />
Achenkirch (unten ganz rechts).
„ Supermärkte sind die am<br />
meisten besuchten öffentlichen<br />
Räume. Es ist nicht<br />
gleichgültig, wie sie aussehen.“<br />
Hansjörg Mölk, MPREIS<br />
Eine Baustelle im Salzburger Land, eine tiefe Grube, von hohen<br />
Gipfeln umstellt. Die Kieshaufen, Stahlträger und Bagger an<br />
der Straßenecke in Bad Hofgastein ergeben kein schlüssiges<br />
Bild – alles ist möglich, die Baugrube ist das weiße Blatt Papier<br />
der Ingenieure. Wenig später können geübte Beobachter bereits<br />
erkennen, dass hier kein 08/15-Wohnkomplex oder ein Alpenkitsch-Hotel<br />
hochgezogen wird. Der Mix aus Beton, Holz und großen<br />
Fenstern legt nahe, dass an der Kreuzung extravagante<br />
moderne Architektur entsteht, eine Bibliothek etwa oder ein Konzerthaus.<br />
Die meisten Österreicher aber ahnten es schon:<br />
wird wohl ein Supermarkt. Im Dezember 2009 eröffnete dann der<br />
neueste MPREIS-Markt. Eine elegante Warenkiste mit fl ächigen<br />
Glasfenstern und messerscharfen Winkeln. Die schwarzen Stahlträger<br />
umfassen die Schaufenster und die darin ausgestellten<br />
Produkte wie ein edler Bilderrahmen.<br />
Die Supermarktkette MPREIS hat vor einiger Zeit<br />
erkannt, dass kleine Preise und große Buchstaben nicht mehr<br />
ausreichen, um Kunden anzulocken. „Die Herausforderung<br />
besteht darin, neben einer attraktiven Produktauswahl auch ein<br />
räumliches Erlebnis anzubieten“, sagt Geschäftsführer Hansjörg<br />
Mölk. MPREIS-Bauten gewannen inzwischen zahlreiche<br />
Architekturpreise wie „Neues Bauen in den Alpen“ (Astrid<br />
Ta schapeller und Peter Köbler, in Wenns) oder den World Architecture<br />
Community Award (Peter Lorenz, Niederndorf) und vertraten<br />
Österreich sogar auf der Biennale in Venedig. Die<br />
Design-Bibel Wallpaper ernannte die Design-Discounter gar zu<br />
„seriously sexy supermarkets“.<br />
Der prototypische Supermarkt des 20. Jahrhunderts hat<br />
defi nitiv keine verführerische Gestalt, sondern ähnelt eher den<br />
FOTOS (NUMMERIERUNG ZEILENWEISE ÜBER DIE DOPPELSEITE): THOMAS JANTSCHER (NR. 1, 7, 10), ANDRÉ MORIN (NR. 9), LUKAS SCHALLER (NR. 2–6, 8, 11, 12)
26 Thinking the Future II<br />
Packungen und Kartons, die im Innern in endlosen Regalen<br />
und unter dem kalten Feuer der Neonröhren verkauft wurden. Es<br />
galt das Motto: Quadratisch. Praktisch. Gut – in den pragmatischen<br />
Strukturen war der mathematisch-kühle Geist der Kosten-<br />
Nutzen-Rechnungen und Logistikoptimierung allgegenwärtig.<br />
Das Resultat: Bausünden. Schließlich, so Mölk, sind<br />
Supermärkte „die am meisten besuchten öffentlichen Räume.<br />
Es ist nicht gleichgültig, wie sie aussehen.“ Anfang der achtziger<br />
Jahre ließ er sich von dem Architekten Heinz Planatscher<br />
dazu überreden, Neues zu versuchen. Aus dem Experiment<br />
wurde eine wert volle Marke. In Österreich konkurrieren die Supermarktketten<br />
nicht mehr nur um die besten Standorte und<br />
die niedrigsten Preise, sondern auch um die beste Architektur.<br />
Selbst Stararchitekten wie Dominique Perrault haben mittlerweile<br />
für MPREIS gebaut. Aber auch in anderen Ländern wird<br />
immer mehr Wert auf das Design der modernen Markthallen<br />
gelegt: Die US-Bio-Kette Whole Foods zum Beispiel hat längst<br />
begriffen, dass man edle Bioprodukte nicht in gesichtslosen<br />
Betonboxen verkaufen kann, und beauftragte für den Flagship-<br />
Store in Pasadena die renommierten Architekten der KTGY<br />
Group. Der Kaufhausgigant Selfridges ließ seine Food Halls in<br />
Manchester und Birmingham von den Avantgardisten von<br />
Future Systems gestalten. Und in Deutschland haben die jungen<br />
Architekten von RobertNeun mit den Designs für die Fri sche-<br />
Paradies-Märkte bereits mehrere Preise gewonnen, da sie sich,<br />
wie die Jury des Deubau-Preises schrieb, der „stadtbildwirksamen<br />
Gestaltung von Zweckbauten für die Lagerung und Distribution<br />
von Waren“ widmeten. Oder anders: Die Lebensmittel-Lounges,<br />
die sie oft in alten Fabrikgebäuden errichten, sind schlicht sehr<br />
schöne Geschäfte, in denen man sich gern aufhält.<br />
Das Büro von RobertNeun liegt im Berliner Stadtteil Prenz lauer<br />
Berg in einem alten Industriegebäude. Eine schmale Treppe<br />
führt zum Studio von Thomas Baecker, Nils Buschmann und Tom<br />
Friedrich. An der Decke des weißen Raumes verlaufen Rohre<br />
und Leitungen. „Wir mögen die raue und authentische Industrieästhetik“,<br />
meint Baecker. In einem Supermarkt, so Baecker,<br />
„sind die Container und EU-Paletten ein in te graler Teil des Prozesses“,<br />
genau wie die „mächtigen Schiebetüren der Kühlhallen<br />
und die Fleischerhaken an der Decke“. 2009 eröffnete<br />
eine neue FrischeParadies-Filiale in Berlin, ein Bungalow mit<br />
6000 Quadratmetern Nutzfl äche, der den Architekturkritiker der<br />
FAZ an einen Entwurf von Le Corbusier erinnerte. Der Holzkörper<br />
wird von dunklen, abstrakt geformten Stahlträgern gestützt.<br />
Große, fugenlose Glasfl ächen lassen tief blicken. In der Dämmerung<br />
beleuchten gelbe LED-Lampen das verlassene Gebäude,<br />
die Einkaufswagen, Parkplätze und das bisschen Rest müll machen<br />
das Gelände zu einer veritablen Installation.<br />
FOTO: THOMAS JANTSCHER
Unter „Corporate Design“ verstanden Lebensmittelketten bis<br />
vor kurzem, dass jede Filiale in ähnlichem Look und Aufbau<br />
gestaltet werden muss, damit die Kunden den Laden fi nden und<br />
sich im Innern auch orientieren können – ob man sich in einem<br />
7Eleven in Hongkong oder Los Angeles befi ndet, spielt dabei<br />
keine Rolle. Erst in jüngster Zeit haben Konzerne realisiert, dass<br />
es nicht gleichgültig ist, in welchen Räumen sie ihre Produkte<br />
präsentieren, dass moderne Architektur eine Marke bereichern<br />
und Aufmerksamkeit herstellen kann – Autoher steller wie<br />
Mercedes, BMW oder VW liefern sich mit Museen, gläsernen<br />
Fabriken und Autostädten, die von Zaha Hadid oder Coop<br />
Himmel b(l)au gestaltet wurden, einen verrückten Wett kampf.<br />
Auch der MPREIS-Markt in Telfs sieht eher aus wie ein Ufo<br />
aus blitzendem Aluminium, das in der Alpenlandschaft gelandet<br />
ist. Jeder Markt ist ein Unikat. „Das Individu el le und Unverwechselbare<br />
ist unser Stil“, sagt Hansjörg Mölk. „Weil wir immer<br />
anders aussehen, erkennen uns die Menschen.“<br />
Ein Supermarkt wird trotzdem niemals zu einer Skulptur<br />
werden. „Wir werden vor allem daran gemessen, ob wir pünktlich<br />
liefern und ob die Türen breit genug für Gabelstapler sind“,<br />
sagt Thomas Baecker. Funktionalität und betriebswirtschaftliche<br />
Faktoren stehen im Vordergrund. Und auch MPREIS-Chef<br />
Mölk sagt: „Der Markt muss funktionieren.“ Aber was ist gute<br />
Architektur anderes als die Kunst, die Zwänge von Budget,<br />
Echte Gipfel statt Warenberge<br />
Die MPREIS-Läden wie der in Telfs (links)<br />
ver zichten lieber auf Regalfl äche, um den<br />
Kunden durch Transparenz und Großzügigkeit<br />
zu einem echten Einkaufs erlebnis zu verhelfen.<br />
Die Kollegen vom FrischeParadies denken<br />
ähnlich, setzen aber eher auf den Charme<br />
rauer Industrieästhetik wie beim Markt im<br />
Berliner Stadtteil Prenzlauer Berg (oben).<br />
Raumkontext, Bauordnung und Funktion mit einer besonderen<br />
Form zu ver wirk lichen? Ketten wie MPREIS, FrischeParadies<br />
oder Whole Foods hätten verstanden, so Baecker, dass eine große<br />
Glasfassade zwar die absolute Regalfl äche eines Marktes<br />
verringern mag, dass auf der Habenseite das Gebäude aber auch<br />
eine stärkere Anziehungskraft auf Kunden entwickelt. Manchmal<br />
erfüllt die Form eben auch eine Funktion: „Wir machen die<br />
Decken bis zu 1,50 Meter höher als vorgeschrieben“, erzählt<br />
Mölk, „dadurch entsteht eine angenehme Atmosphäre, in der die<br />
Leute gern länger im Laden verbleiben.“ In einem Designermarkt<br />
darf dann natürlich keine Discounter-Ware liegen. Das<br />
FrischeParadies ist ein Delikatessengeschäft, das früher ausschließlich<br />
Hotels und Restaurants belieferte, nun aber auch<br />
für Privatkunden geöffnet hat. Am Eingang wirbt ein Schild für<br />
Kaviar und Trüffel, daneben: die eigene Ge würzabteilung.<br />
MPREIS betont, dass man viele regionale Anbieter und Marken<br />
führe. Der Super-Supermarkt ist der ideale Lebensraum für eine<br />
neue Subspe zies des Konsumenten: den New Consumer oder<br />
LoHa (Lifestyle of Health and Sustainability), für den Lebensmittel<br />
mehr als nur Nährstoffe sind. Der Einkaufszettel wird zum<br />
Personalausweis: Ich bin, was ich esse.<br />
Im klassischen Supermarkt geben Regal-Setup, die Plakate<br />
und die Anweisungen aus den Lautsprechern eine Ideallinie vor,<br />
die an jedem Produkt mindestens einmal vorbeiführt – das<br />
Verkehrsleitsystem des Verkaufs lässt manche Optionen frei und<br />
versperrt andere Wege. „Der moderne Kunde mag es aber<br />
nicht, wenn er eingesperrt wird“, sagt Baecker. Moderne Supermärkte<br />
arbeiten deshalb mit halbhohen Regalen, thematischen<br />
Produktinseln und Warenabteilungen. Manchmal werden sogar<br />
die Kassen mitten im Raum angeordnet und nicht am Ausgang,<br />
um auch diese ultimative Barriere zu entfernen. „Wenn man<br />
einen schönen Raum hat, muss man ihn auch zeigen.“<br />
Beim Design des Marktes in Berlin trieben Baecker und<br />
Kollegen diese Transparenz-Doktrin wei ter als je zuvor. Glasfenster<br />
und innovative Blickkanäle präsentieren hier nicht nur die<br />
Pro dukte, sondern auch das Ge sche hen hinter den Kulissen und<br />
im Lager. Ein gläserner Supermarkt – das Büropersonal steht<br />
in Beziehung zu den Kunden zwischen den Regalen, die Besucher<br />
werfen einen Blick auf das Lager und die ankommenden Lkw.<br />
Der Supermarkt, so wünscht es sich Hansjörg Mölk,<br />
solle kein Ort sein, an dem Kunden stur eine Liste abarbeiten,<br />
sondern ein Ort der Kommunikation, nicht unähnlich einem<br />
alten Wochenmarkt. Die Super-Supermärkte integrieren deshalb<br />
oft Bistros und Bars. Eine ähnliche Vision verfolgten Amanda<br />
Levete und Future Systems beim Design für die Food Halls in<br />
den englischen Selfridges-Kaufhäusern. Der Laden sieht aus<br />
wie die Brücke eines Raumschiffs. Kaltes, blaues Licht beleuchtet<br />
die biomorphen Vitrinen und Regale. Das Artifi zielle der Verkaufsumgebung<br />
betont die Natürlichkeit der Produkte. Das<br />
Konzept, so Future Systems, solle den Supermarkt als sozialen<br />
Treffpunkt reetablieren, als Ort, durch den man schlendert,<br />
einzelne Produkte ausprobiert und den man zusammen mit anderen<br />
Menschen erlebt. Ein Wochenmarkt im Weltraumlook.<br />
Weitere Informationen<br />
www.mpreis.at/standorte/architektur/architekturdesign/index.htm<br />
www.frischeparadies.de<br />
www.wholefoodsmarket.com<br />
FOTO: ANNETTE KISLING
28 Projects<br />
Ein grünes UFO im Hafen<br />
In Kopenhagen liegt ein<br />
kreisrundes Hausboot<br />
vertäut. Ein stilistisches<br />
Meisterwerk voll neuester<br />
Umwelttechnik Text: Oliver Stilling<br />
UFO mit Aussicht<br />
Fast rundum Meerblick – das<br />
Unique Floating Object<br />
im wintervereisten Hafen von<br />
Kopenhagen ist<br />
ein absoluter Hingucker.
Wer zu Fuß – oder wenn es das Wetter zulässt, mit dem Fahrrad<br />
– im Kopenhagener Hafen auf Entdeckungstour geht, wird unvermeidlich<br />
eine längere Pause vor einer großen, schwimmenden<br />
Konstruktion einlegen: Am Kalvebod-Kai, direkt gegenüber den<br />
beiden ehe maligen Getreidesilos, die das niederländische Architekturbüro<br />
MVRDV zu Luxuswohnungen umgebaut hat, und nur<br />
29<br />
einen Steinwurf entfernt von Kopenhagens beliebtem Hafenfreibad,<br />
liegt ein „UFO“ im Wasser. Der Name „Unique Floating<br />
Object“, kurz eben UFO, ist Programm. Mit seinem spektakulären<br />
Design scheint das Hausboot nicht von dieser Welt zu sein:<br />
Das UFO ist komplett kreisrund, verfügt über zwei offene Decks<br />
– und es steckt voll neuester Umwelttechnik. FOTOS: THOMAS IBSEN (RECHTS), CC <strong>DE</strong>SIGN (2)
30 Projects<br />
Renommierte Partner<br />
Auch die extravagante, aber elegante Inneneinrichtung ist beeindruckend.<br />
„Wir haben uns gefragt, wie die Welt in zwanzig<br />
Jahren aussehen wird, und das Design daran angepasst“, sagt<br />
Christian Christiansen, Chef und Gründer von CC Design.<br />
Sein Unternehmen hat diesen Prototypen in Zusammenarbeit<br />
mit den fi nnischen Spezialisten für schwimmende Bauten,<br />
Marina Housing (Helsinki), entwickelt und zusammen mit exklusiven<br />
Partnern wie Gaggenau eingerichtet.<br />
Das Ergebnis der Zusammenarbeit ist ein „grünes“<br />
Hausboot aus nachhaltigen Materialien, 130 Tonnen schwer<br />
und 1,6 Millionen Euro teuer. Ausgestattet ist es mit der<br />
modernsten Technik, mit der Elektro- und Hausgerätemarken<br />
wie Danfoss, Duravit, Uno Form, Harman Nordic, Lauritz<br />
Knudsen, Samsung und vor allem Gaggenau aufwarten können.<br />
Sie alle haben ihre spannendsten Produkte für das Hausbootprojekt<br />
beigesteuert.<br />
Das UFO-Hausboot wurde kurz vor der UN-Welt klimakonferenz<br />
2009 in den Hafen geschleppt und war eine große<br />
Attraktion für eine Reihe internationaler Delegationen – unter<br />
anderem aus Ländern wie China und den USA –, die es während<br />
des Gipfels besichtigten, erzählt Christian Christiansen.<br />
Das UFO ist wie eine Luxuswohnung auf zwei Ebenen,<br />
irgendwo in einer Weltstadt – mit zwei wesentlichen Unterschieden:<br />
Es ist energieeffi zient und bietet fast einen 360-Grad-<br />
Blick aufs Meer. Besonders beeindruckend ist der Ausblick<br />
vom Küchenbereich im Mittel schiff, der mit Möbeln von Uno Form<br />
aus schwarz gebeizter italienischer Pappel eingerichtet ist. Dort<br />
sorgen die Kücheneinbaugeräte von Gaggenau für angemessenen<br />
Komfort – unter anderem Kühl- und Gefrierschrank<br />
aus der Vario Kälte-Serie 200, Backofen, Dampfbackofen und<br />
Kaffeevollautomat aus der Serie 200, ein 80 Zentimeter<br />
breites Induktionskochfeld mit Twist-Pad-Bedienung, ein Vario<br />
Geschirrspüler sowie Waschmaschine und Trockner.<br />
Whirlpool-Plantschen<br />
auf dem Wasser<br />
Das UFO ist ausgestattet<br />
wie eine Luxuswohnung<br />
in einer der Metropolen<br />
dieser Welt samt skandinavischem<br />
Design und<br />
Gaggenau Kücheneinbaugeräten<br />
(links). Die scheinbar<br />
schwebende Treppe<br />
(rechts unten) führt aufs<br />
Oberdeck. Der Holzboden<br />
im Wohnzimmer (rechts<br />
oben) wird von einer Fußbodenheizungtemperiert,<br />
die ihre Wärme aus<br />
dem Hafenwasser zieht.
Nachhaltig und exklusiv<br />
Auf jeder Etage des UFOs gibt es ein Bad, ausgestattet von<br />
Duravit, und im kleinen Serverraum des Hausboots, zwischen<br />
Küche und Flur, verbirgt sich das Herz des Audiosystems<br />
mit Produkten von Harman/Kardon und JVL. Alle Soundquellen<br />
können über eingebaute Konsolen und Fernbedienungen<br />
von jedem Raum aus gesteuert werden. Zu behaupten, der<br />
Sound der Musik sei „grün“, wäre wohl ein wenig vermessen,<br />
aber zumindest haben die Harman-Nordic-Produkte im<br />
Standby-Modus einen sehr geringen Verbrauch.<br />
Wer bis jetzt noch unbeeindruckt geblieben ist, wird spätestens<br />
dann seine Meinung ändern, wenn er beim Verlassen<br />
des Koch- und Essbereichs die Treppe auf der rechten Seite entdeckt.<br />
Jede Stufe scheint einzeln an der Wand zu schweben.<br />
Diese Stufen hinaufzugehen, ist ein wahrhaft erhebendes Gefühl.<br />
Oben befi nden sich ein großes Schlafzimmer und das zweite<br />
Sonnendeck des Bootes, wo das ganze Jahr über und bei jedem<br />
Wetter ein Whirlpool mit 40 Grad Wassertemperatur genutzt<br />
werden kann. Natürlich darf in einem fi nnischen Hausboot auch<br />
eine Sauna nicht fehlen. Bei der von EOOS designten Duravit-<br />
Sauna han delt es sich um ein Modell aus der Serie Inipi, was in<br />
der Sprache der Lakota-Indianer „Schwitzhütte“ bedeutet.<br />
Jedes kleinste Detail im UFO wurde mit äußerster Sorgfalt<br />
und Präzision ausgeführt, ob beim Holzfußboden oder beim<br />
Einbau der Fenster. „Wir haben für alle Arbeiten sehr gute<br />
Handwerker eingesetzt, die das Hausboot auf alte, traditionelle<br />
Weise gebaut haben“, erzählt Christian Christiansen.<br />
Wärme aus dem Wasser<br />
Besucher des Prototyps werden gebeten, ihre Schuhe aus zuziehen.<br />
Kalte Füße bekommen sie trotzdem nicht – unter den<br />
kompletten 250 Quadratmetern des Holzbodens arbeitet eine<br />
Fußbodenheizung. Überall im „Haus“ herrschen angenehme<br />
Temperaturen, selbst bei klirrender Kälte vor den riesigen Panoramafenstern.<br />
Kann das nachhaltig sein? Und ob, die Wärme<br />
kann man guten Gewissens genießen. Danfoss hat für die<br />
Klimatisierung eine Wärmepumpe, eine Fußbodenheizung und<br />
eine Lüftungsanlage mit Wärmerückgewinnung eingebaut –<br />
alles auf dem neuesten Stand der Technik. Energiequellen sind<br />
das Meer und seine indirekte Sonnenenergie.<br />
Wie Mads Rasmussen, Leiter Produktlösungen bei<br />
Dan foss, erklärt, ist es möglich, Wärme aus Meerwasser zu gewinnen.<br />
Dazu muss „eine mit Schläuchen umwickelte Spule unter<br />
dem Hausboot auf den Meeresgrund abgelassen werden“. Und<br />
genau da liegt sie nun, eine beeindruckend große Pumpe, die<br />
zwar unscheinbar aussieht, aber einen großartigen Job macht.<br />
Warum all die Topmarken beim Nachhaltigkeitsprojekt<br />
von CC Design und Marina Housing dabei sein wollten? Ganz<br />
einfach. So können sie zeigen, wie wichtig energieeffi ziente<br />
Produkte in einer Welt sind, die dringend Lösungen zur Ver hinderung<br />
des Klimakollaps braucht. Nach Einschätzung von<br />
Marina Housing können Hausboote wie das UFO vor allem auf<br />
Märkten in Nahost, beispielsweise Abu Dhabi, Bahrain oder<br />
Saudi-Arabien, verkauft werden, wo das fi nnische Unternehmen<br />
bereits einen großen Kundenstamm hat. Das futuristische<br />
UFO von Kopenhagen selbst wird demnächst in einen anderen<br />
Teil des Hafens verlegt und dort als Showroom genutzt.<br />
Weitere Informationen<br />
www.marinahousing.fi<br />
31<br />
FOTOS: THOMAS IBSEN
32 New Products<br />
Bedienkomfort und Sicherheit<br />
Die neuen vollelektronischen Gas-Kochfelder<br />
der Vario Kochgeräte-Serie 400
Höchst präzise und schnell: Das Kochen mit Gas hat viele<br />
Vorteile. Die neue Generation der Gas-Kochfelder aus der Vario<br />
Kochgeräte-Serie 400 verbinden Funktionalität und Sicherheit<br />
für das perfekte Ergebnis. Vollelektronisch gesteuert, sind die<br />
Kochfelder fl exibel anwendbar: Von der Simmerstufe bis zur<br />
6000-Watt-Leistung für den Gas-Wok bei Betrieb mit Erdgas –<br />
die Gasfl amme ist jederzeit blitzschnell auf zwölf verschiedene<br />
Leistungsstufen einstellbar. Mit der Simmerstufe, bei der die<br />
Gasfl amme alle 30 Sekunden automatisch erlischt und weitere<br />
30 Sekunden später neu zündet, lässt sich Gargut perfekt auf<br />
niedrigster Stufe köcheln.<br />
Besonders bedienerfreundlich: Durch die automatische<br />
Zündung kann die Gasfl amme auf jeder Leistungsstufe direkt<br />
aktiviert und exakt reproduziert werden. Sie wird zudem<br />
elektronisch überwacht und zündet automatisch neu, falls sie –<br />
zum Beispiel durch starken Luftzug – ungewollt erlischt.<br />
Optisch markant: Die mit frontal montierten Bedienknebeln<br />
versehenen Geräte bieten jetzt neu für Gas geräte die orangefarbenen<br />
Leuchtringe zur Betriebs- und Fehler anzeige. Sie werden<br />
aktiviert, wenn das Gerät eingeschaltet wird, und haben damit<br />
eine wichtige Sicherheitsfunktion.<br />
Produktinformation<br />
VG 441/ VG 442 Vollelektronische Vario Gas-Kochfelder Serie 400<br />
Maße Breite 38 cm<br />
Ausstattung Edelstahl, vollelektronische Leistungssteuerung,<br />
automatische Schnellzündung, elektronische<br />
Flammenüberwachung mit automatischer<br />
Wiederzündung, Restwärmeanzeige und<br />
Sicherheits abschaltung, Leistungsspektrum:<br />
Gas-Wok 300 bis 6000 W (bei Betrieb mit<br />
Erdgas) / Simmerstufe 150 W, 2 Brenner Gas-<br />
Kochfeld 165 bis 4000 W/Simmer stufe 80 W<br />
Weitere Informationen www.gaggenau.com<br />
33<br />
FOTOS: GAGGENAU
34 Gaggenau Online<br />
Durchgehend geöffnet:<br />
der Gaggenau<br />
Online Showroom<br />
Virtuelle Landschaften und Räume sind nicht nur ein Terrain<br />
für moderne Abenteuer- und Entdeckungsreisen, sie bieten auch<br />
Platz für eigene Kreativität. Das jedenfalls gilt für den neuen<br />
Gaggenau Online Showroom – der zum Start aus drei Räumen<br />
besteht. 365 Tage im Jahr haben Besucher die Ge legenheit,<br />
die karge Landschaft der mongolischen Wüste zum Startpunkt<br />
ganz unterschiedlicher Begegnungen mit der Welt von Gaggenau<br />
zu machen. Sie können selbst auspro bieren, welche Konfi -<br />
gurationen in einem bestimmten Ambiente die erwünschte Wirkung<br />
erzielen.<br />
Das Prinzip ist ebenso überraschend wie innovativ.<br />
Durch drei Portale führt der Weg des Besuchers auf<br />
www.gaggenau.com/onlineshowroom<br />
in drei unterschiedliche digitale Lebenswelten.<br />
Unter „New York“ betritt man die 42. Etage eines Hochhauses<br />
mit faszinierendem Ausblick über Manhattan. Ein großzügiges,<br />
mit Edelstahl und Holz ausgestattetes Loft ist die Bühne für<br />
die im Raum platzierten Gaggenau Geräte. Jedes davon kann<br />
mit einem Kamerazoom unter die Lupe genommen werden und<br />
wird dabei mit Bild und Text vorgestellt. Das ausgefeilte Innenleben<br />
der Geräte mit ihren vielfältigen Funktionen und Details<br />
steht dabei im Mittelpunkt.<br />
Neben den bestehenden weltweiten Gaggenau Showrooms<br />
und ihrem spektakulären, zwischen den Kontinenten<br />
reisenden mobilen Ableger ist der virtuelle Online Showroom<br />
Eine karge Steppenlandschaft. Drei Pavillons.<br />
Jeder davon bietet eine neue,<br />
intensive Berührung mit der Welt von Gaggenau.<br />
eine weitere und besonders bequeme Möglichkeit, einerseits<br />
Gaggenau hautnah zu erleben und andererseits eigene Ideen<br />
nahezu spielerisch-experimentell zu entfalten. Denn im virtuellen<br />
Ambiente lassen sich ganze Gerätekonfi gurationen austauschen<br />
und in denselben Raum integrieren, sodass sich eine Bandbreite<br />
von Optionen mühelos ausprobieren lässt.<br />
Während der Schwerpunkt bei „New York“ auf Lösungen<br />
für eine weit läufi ge Raumsituation liegt, stellt sich in der<br />
„Balinesischen Pagode“, eingebettet in unberührte Natur, eine<br />
andere Herausforderung: Hier gilt es, natürliche Materialien<br />
und Alu-Oberfl ächen harmonisch miteinander in Verbindung zu<br />
setzen – so organisch, wie die traditionelle balinesische Architektur<br />
mit der exotischen Landschaft korrespondiert.<br />
Die dritte digitale Reise vermittelt die aristokratische<br />
Grandezza eines venezianischen Palazzos. Ein Wohnraum mit<br />
besonders hohen Decken ist hier die anspruchsvolle Szenerie<br />
für eine mit Gaggenau Geräten ausgestattete Küche. Im<br />
Mittelpunkt steht dabei der Kontrast aus kühler Edelstahl-<br />
Optik und historisch-repräsentativen Räum lichkeiten, ganz im<br />
Flair der bekannten Lagunenstadt.<br />
Zu Gast in diesen verschiedenen Räumen, erfährt der<br />
Besucher nicht nur die vielfältige Kombinierbarkeit der<br />
Gaggenau Geräte in seiner Wunschküche ohne stilistische<br />
Grenzen. Der Online Showroom ist auch die neue Gaggenau<br />
Internetadresse für ein individuelles Markenerlebnis und<br />
wird künftig weiter ausgebaut – unter anderem mit vielfältigen<br />
Informationen zur Markenhistorie.<br />
FOTOS: GAGGENAU
Gaggenau<br />
<strong>new</strong> <strong>spaces</strong> <strong>07</strong><br />
Länder-Special Singapur<br />
1.<br />
Zwischenstopp in Singapur: der<br />
Gaggenau Mobile Showroom<br />
Tausende Besucher kamen im April zur Boat Asia in<br />
Singapur, wollten beim Waterfront Lifestyle Event<br />
maritimen Luxus hautnah erleben: am Steuer einer<br />
Superyacht, im Innern einer Edelkajüte, auf glänzenden<br />
Planken schnittiger Speedboote. Zwischen<br />
den 57 gediegenen Exponaten schaukelte auch<br />
eine außergewöhnliche Barkasse – mit extravaganter<br />
Ladung: dem Gaggenau Mobile Showroom. Nach<br />
den Zwischenstationen Phuket und Bangkok<br />
demonstrierte der reisende Marken-Botschafter, dass<br />
Gaggenau seinen Kunden sogar aufs Wasser folgt.<br />
Zudem bewiesen Kochveranstaltungen rund um die<br />
Backofen-Serie 200 und die Vario Kochgeräte der<br />
Serie 400, insbesondere den Teppan Yaki, dass ein<br />
Yachtleben ohne Highend-Küchenausstattung etwa<br />
so unvollkommen ist wie Nachtleben ohne Musik.<br />
Sights and Scenes 35
36 Sights and Scenes<br />
2.<br />
Der Freund der Bäume<br />
Der Singapurer Architekt Kay Ngee Tan setzt Pflanzen ein,<br />
um Alt und Neu zu verbinden –<br />
und er versucht, aus der Geschichte zu lernen<br />
Text: Roland Hagenberg<br />
Wie das New Yorker<br />
Guggenheim Museum<br />
verschmolzen mit einer<br />
riesigen Geburtstags<br />
torte: der Singapur-<br />
Pavillon für die Expo<br />
2010 in Schanghai.<br />
Das Leben am Äquator kennt keine Jahreszeiten,<br />
nur die tropische Abwechslung<br />
von Regenschauern und Sonnenschein.<br />
Im Singapurer Stadtviertel Duxton Hill am<br />
Rande von China Town scheint die Zeit<br />
überhaupt stehengeblieben zu sein, mit<br />
alten Kolonialbauten, behutsam restauriert,<br />
schläfrig im Schatten exotischer<br />
Bäume. Dass sie die explosive Stadtentwicklung<br />
der vergangenen Jahrzehnte<br />
überlebt haben, war Zufall und nicht geplant.<br />
Nun stehen sie unter Denkmalschutz.<br />
In den obersten Stockwerken<br />
wohnten früher Kaufleute, unten hatten<br />
sie ihre Straßengeschäfte, rauchten da-<br />
zwischen Opium. Heute bietet der architektonische<br />
Charme vergangener Zeiten<br />
Designern, Künstlern und Architekten<br />
Schutz vor der monoton-sachlichen Geschäftswelt<br />
Singapurs. Auch Kay Ngee<br />
Tan hat hier seine kreative Oase gefunden.<br />
Sein neuestes Projekt ist der Singapurer<br />
Pavillon für die diesjährige Weltausstellung<br />
in Schanghai, in dem zehn Millionen<br />
Besucher erwartet werden.<br />
„Urbane Sinfonie – das war unser<br />
Ausgangsthema“, erklärt der 53-jährige<br />
Architekt. „Unterschiedliche Klänge,<br />
Rhythmen und Instrumente vereinen sich<br />
zu einem harmonischen Ganzen, so wie<br />
FOTOS: PR KAY NGEE TAN
Singapur das mit seinen vielen Kulturen,<br />
Ethnien und Religionen macht.“ Da auf<br />
Englisch „square“ sowohl quadratisch als<br />
auch langweilig bedeutet, hat Tan bewusst<br />
Würfelstrukturen vermieden. „Der<br />
Pavillon ist rund wie eine Walzer-Spieldose,<br />
und wenn man genauer hinsieht, erkennt<br />
man an der Fassade auch ähnliche<br />
Muster, wie sie früher durch die Metallzungen<br />
auf einem Musikzylinder entstanden<br />
sind.“ Das Guggenheim-Museum in<br />
New York, verschmolzen mit einer minimalistischen<br />
Geburtstagstorte, das wäre<br />
ein anderer Vergleich – überschattet allerdings<br />
von tropischen Bäumen, die in<br />
Singapur nie fehlen dürfen. „Das Dach<br />
haben wir bepfl anzt, und gekühlt wird<br />
der Bau zusätzlich vom Wind, der sich in<br />
Fassadenunregelmäßigkeiten verfängt<br />
und dann nach innen gleitet.“<br />
Kay Ngee Tan ist wie fast alle Singapurer<br />
ein Nachfahre jener Einwanderer, die<br />
entweder aus der Heimat vertrieben wurden<br />
oder auf der Suche nach einem<br />
besseren Leben waren – anfangs entwurzelt,<br />
später gestrandet und nun fester<br />
Teil eines multiethnischen Experiments,<br />
das in der Welt einmalig ist: Unterschiedliche<br />
Ethnien leben integriert und<br />
harmonisch in einem Stadtstaat. „Unsere<br />
Trägerkulturen sind chinesisch, indisch,<br />
malaiisch und europäisch. Im Innern des<br />
Pavillons habe ich sie symbolisch mit vier<br />
zylindrischen Säulen dargestellt.“<br />
Seine Ausbildung als Architekt erhielt<br />
der Chinese an der Architectural Association<br />
School of Architecture in London.<br />
Als er Ende der achtziger Jahre den<br />
ersten Preis des internationalen Studentenwettbewerbs<br />
des Royal Institute<br />
of British Architects erhielt, stand seiner<br />
Karriere nichts mehr im Weg. „Die Aufgabe<br />
war, einen Ausstellungsraum für<br />
die Künstler David Hockney und Anthony<br />
Caro zu gestalten. Der legendäre Architekt<br />
und Bauphilosoph James Sterling<br />
saß in der Jury. Ihm gefi el mein Vorschlag<br />
am besten.“<br />
Insgesamt blieb Tan zwanzig Jahre<br />
in England, gründete dort sein erstes Archi<br />
tekturbüro – eines von heute insgesamt<br />
drei (neben Singapur und Istanbul).<br />
Dass die Entscheidung, nach so langer<br />
Zeit im Ausland wieder in die Vier-Millionen-Metropole<br />
heimzukehren, richtig war,<br />
bestätigte sich für Tan in einem Erlebnis<br />
vor der Abreise. „Ich stand im Palmenhaus<br />
von London, eingesperrt hinter Glas,<br />
vor all diesen fantastischen tropischen<br />
Bäumen und dachte, das ist absurd.<br />
Um die zu sehen, muss ich Eintritt zahlen,<br />
wo sie doch in Singapur vor jedem Haus<br />
und in jeder Straße stehen!“<br />
Tan glaubt, dass eine Stadt aus dem<br />
Nichts auf dem Reiß brett entstehen kann.<br />
Aber wenn deren Einzelteile keinen<br />
Bezug zu den Menschen haben, hilft auch<br />
der beste Bauplan nichts. „Hätten wir<br />
Singapur so gebaut, wie sich Le Corbusier<br />
seine futuristischen Städte vorgestellt<br />
hat, dann wäre das der reinste<br />
Horror. Ich glaube, China kann heute von<br />
uns lernen – von den Fehlern genauso<br />
wie den Erfolgen. Auch wir erlebten eine<br />
rasante wirtschaftliche Expansion, gefolgt<br />
von einem halsbrecherischen Bauboom,<br />
der vieles zerstört hat. Heute<br />
modernisieren wir weiter, versuchen aber<br />
auch, unsere Vergangenheit zu erhalten.“<br />
Eine gezielte Landschaftsarchitektur<br />
soll dabei Verbindungsstücke zwischen<br />
Alt und Neu herstellen: mit Parks auf<br />
Dächern, Kletterpfl anzen an Autobahnbrücken,<br />
baumüberdachten Straßen.<br />
Seit den sechziger Jahren suchen Singapurs<br />
Bürokraten in aller Welt dafür nach<br />
Kay Ngee Tan<br />
ist der spannendste<br />
Architekt Singapurs.<br />
In England ausgebildet,<br />
kehrte er „der Bäume<br />
wegen“ in den Stadtstaat<br />
zurück. Ganz unten<br />
sein Entwurf für das<br />
Singapurer Museum für<br />
buddhistische Kultur.<br />
37
38 Sights and Scenes<br />
geeigneten Pfl anzen. Kay Ngee Tans<br />
Projekte beginnen immer mit zwei Ritualen.<br />
Wenn er glaubt, den Charakter<br />
eines Baus instinktiv erfasst zu haben,<br />
dann zeichnet er das imaginäre Bild<br />
zunächst mit einem Buntstift auf lose<br />
Blätter. „Ich verwende dabei immer<br />
diesen Doppelstift, an einer Seite blau,<br />
an der anderen rot. Das erlaubt mir,<br />
zwei Aspekte gleichzeitig auszudrücken.“<br />
Und als würde von diesen Buntstiften<br />
sein kreatives Überleben abhängen, verwendet<br />
er nur die besten, lässt sie aus<br />
einem bekannten Tokioter Schreibwaren-<br />
Fassadentechnik<br />
Die Wohngebäude im<br />
Hu linduan-Viertel von<br />
Taipeh zeigen Ähnlichkeiten<br />
zu Computerschaltkreisen<br />
und dem Stadtbild<br />
aus der Luft.<br />
geschäft einfl iegen. Das zweite Ritual<br />
besteht darin, dass er und sein zwölf köpfi<br />
ges Team in Singapur monatelang<br />
die Geschichte des Projekt-Bauplatzes<br />
recherchieren. „Dadurch entsteht<br />
Vertrauen zwischen dem Bauherrn, dem<br />
Architekten, den Bewohnern in der<br />
Umgebung und natürlich den Leuten, die<br />
dort einziehen sollen.“ Das Wissen<br />
um die Vergangenheit fl ießt ein in das<br />
Design, und die Konstruktion kann<br />
sich dann gut in die Umgebung einbetten.<br />
Bei historischen Erkundigungen<br />
nutzt das Team auch Programme wie<br />
Google Earth. Als Tan einen Gebäudekomplex<br />
in Taipeh mit einer neuen Fassade<br />
ausstatten sollte, fi elen ihm bei der<br />
Recherche aus der Luft bestimmte Stadtmuster<br />
der taiwanischen Hauptstadt<br />
auf – Computerschaltkreisen ähnlich. Tan<br />
fi lterte diese Muster heraus und integrierte<br />
sie in seine Formgebung. Für<br />
Villen an einem See in Hangzhou südlich<br />
von Schanghai – bekannt für mystische<br />
Bambuswälder – machte sich der Architekt<br />
dagegen die Ringnarbenmuster<br />
von Bambusstöcken zunutze. Außerdem<br />
legte er Fußgängerstege an, ähnlich<br />
denen in Malereien aus dem 13. Jahr hundert<br />
von Huang Gongwang, der dort<br />
ein mal gelebt hat.<br />
Kein Wunder auch, wenn die neue Brotfabrik<br />
Bread Talk in Singapur bei Tan an<br />
aufgeschichtete Backwaren erinnert.<br />
Tans Spezialgebiet während des Londoner<br />
Studiums war die „Sprache der<br />
Originalität“. Er sieht sie heute noch als<br />
Grundlage jedes erfolgreichen Entwurfs.<br />
Ist sich Tan einer Sache nicht ganz<br />
sicher, dann setzt er sich hin und schreibt<br />
ein Buch, manchmal mehrere pro Jahr,<br />
wie zum Beispiel „Magnetic Fields of<br />
Cities“, das in Singapur als eine der zehn<br />
besten Arbeiten zur Architektur ausgezeichnet<br />
wurde. Auch darin befasst sich<br />
Kay Ngee Tan mit dem Bauen und wie es<br />
die unmittelbare Umgebung beeinfl usst.<br />
„Singapur ist eine Gesellschaft, in der<br />
bestimmte Spielregeln vorgegeben sind,<br />
was nicht heißt, dass Singapur als Ganzes<br />
‚square‘ wäre“, sagt Tan. „Es gibt hier<br />
eine unglaublich spannende Subkultur,<br />
die sich sehr wohl traut, kontroverse<br />
Themen anzusprechen, ob Minderheitenprobleme,<br />
Wehrdienst oder die Pressefreiheit.<br />
In den kleinen, experimentellen<br />
Theatern ist das alles möglich. Sie sind<br />
aus der Tradition des chinesischen Dramas<br />
hervorgegangen. Oft gestalte ich<br />
dafür Bühnenbilder. Zwar kommen zu den<br />
Veranstaltungen weniger als 200 Leute,<br />
aber die beeinfl ussen das kulturelle Leben<br />
unserer Stadt“, erklärt Kay Ngee Tan<br />
und schmunzelt. „200 Leute – was können<br />
die schon in Singapur anstellen?“<br />
www.kayngeetanarchitects.com
Eines der bemerkenswer testen<br />
Privathäuser Singapurs<br />
Cluny Park 8 mit einer Reihe<br />
von Kay Ngee Tans<br />
geliebten Palmen im Hof.<br />
Die Natur näher an die<br />
Architektur bringen<br />
Kay Ngee Tan hat dem Haus<br />
Cluny Park 8 zahlreiche<br />
Ausblicke gegeben – ob als<br />
schmale Schlitze<br />
(rechts) oder als Bullaugen<br />
(unten).<br />
39<br />
FOTOS: KAY NGEE TAN (LINKS), <strong>DE</strong>NNIS GILBERT (3)
40 Sights and Scenes<br />
3.<br />
Ein „Arminator“ in<br />
der Stadt des Kochens<br />
In Singapur hat<br />
der Tiroler Spitzenkoch<br />
Armin Leitgeb seine<br />
größte Herausforderung<br />
gefunden<br />
Text: Roland Hagenberg<br />
„In der vierten Klasse der Hauptschule<br />
hatten wir Schnupperwochen, um rauszufi<br />
nden, welcher Beruf uns Spaß macht“,<br />
erinnert sich Armin Leitgeb. „Ich versuchte<br />
es im Maschinenbau. Metallklötze abfeilen<br />
und danach eingerissene Fingernägel<br />
– das war nicht mein Bier.“ Und so<br />
zog der Tiroler aus dem Stubaital 40 Kilometer<br />
weiter zum Restaurant seiner<br />
Tante in Seefeld. „Schmecken, sehen, riechen,<br />
ausprobieren. Die Töpfe waren<br />
voller Leben und die Sache für mich entschieden:<br />
Ich wollte Koch werden!“<br />
Wenn der heute 34-jährige Chef zwischen<br />
den Wolkenkratzern von Singapur<br />
im knorrigen Dialekt von seiner kometenhaften<br />
Karriere erzählt, klingt immer noch<br />
jugendliche Begeisterung durch – mit<br />
einer Prise Abenteuerlust, mit einem<br />
Schuss Fernweh. „Während der Ausbildung<br />
hatten wir Lehrlinge immer eisern<br />
gespart, um dann am Ende der Saison<br />
das Geld zu verpulvern, im Ausland, für<br />
Ein Koch und<br />
seine Welt<br />
Armin Leitgeb vor seinem<br />
Arbeitsplatz, dem<br />
Singapurer Top -<br />
restaurant Les Amis.<br />
ein Abendessen bei einem berühmten<br />
Koch, meistens in Frankreich.“ Nach der<br />
Lehre fand Leitgeb eine Anstellung im<br />
Drei-Sterne-Restaurant Tantris in München.<br />
Meisterkoch Hans Haas wurde sein<br />
Mentor – ihm steht er heute noch nahe.<br />
„Wir treten oft bei internationalen Kochveran<br />
staltungen gemeinsam auf, zudem<br />
verbindet uns Gaggenau: Die Schule von<br />
Hans ist mit Gaggenau Geräten ausgestattet<br />
– und ich selbst bin ein Gaggenau<br />
Ambassador, habe bei der Gestaltung<br />
des Showrooms in Singapur mitgeholfen.“<br />
Nach dem Tantris ging es wieder weiter<br />
weg von Österreich, zunächst ins Elsass<br />
zum legendären Restaurant Auberge<br />
de l’Ill von Marc Haeberlin – Leitgebs Frau<br />
kommt aus der Gegend – und dann<br />
nach Südfrankreich zu Le Jardin des Sens<br />
von Jacques und Laurent Pourcel.<br />
„Schickt man nur seinen Lebenslauf herum,<br />
dann bringt das in unserem Beruf<br />
nicht viel. Wichtig sind persönliche Emp-
FOTOS: DARREN SOH<br />
fehlungen“, sagt Leitgeb. „Auch bei mir<br />
war das so – mit einer Ausnahme:<br />
Nachdem ich Erfahrungen in Kalifornien<br />
in der French Laundry gesammelt<br />
hatte, reizte mich plötzlich Asien. Mein<br />
Onkel war Direktor des Fullerton-<br />
Hotels in Singapur, und der verteilte tatsächlich<br />
meinen Lebenslauf, was mir<br />
einen Job im Hotel Raffl es einbrachte!<br />
Ich wollte mehr im Managementbereich<br />
dazulernen, um nicht eines Tages<br />
in die gleiche Falle zu tappen wie<br />
viele Küchenchefs vor mir: Sie arbeiteten<br />
Jahrzehnte in den besten Restaurants<br />
der Welt, machten sich selbständig und<br />
versagten dann, weil sie keine Kosten<br />
kalkulieren konnten.“ Noch gefährlicher<br />
als Unwissenheit ist für Leitgeb Sturheit<br />
und Ignoranz. „Du kannst nicht als<br />
ge feierter Küchenchef aus Europa<br />
nach Singapur kommen und auf Biegen<br />
und Brechen deine Sache durchziehen,<br />
einfach, weil du der Größte bist.<br />
Nur die beste Ware,<br />
der frischeste Fisch ist<br />
Leitgeb gut genug<br />
Der gebürtige Tiroler<br />
lässt sich seine Produkte<br />
aus der ganzen Welt<br />
einfl iegen, aber auch die<br />
lokalen Märkte sind<br />
immer für eine Trouvaille<br />
und eine Essenserfahrung<br />
gut.<br />
Gaumen sind in aller Welt verschieden.<br />
Die Leute wollen zwar immer was Neues<br />
probieren – den Fluchtweg zu vertrauten<br />
Geschmacks landschaften musst du<br />
ihnen dabei aber offen lassen! Die<br />
Gäste kommen sonst nicht wieder, und<br />
das Restaurant geht pleite.“<br />
Armin Leitgeb – Freunde nennen ihn<br />
bewundernd „Arminator“ – sieht das<br />
Geheimnis seines Erfolges in Singapur<br />
in der behutsamen Balance von Leichtigkeit<br />
und Geschmack. „In der Heimat<br />
könnte ich zum Beispiel einfach mehr<br />
Butter oder Schmalz zusetzen, um ein bestimmtes<br />
Genusserlebnis zu steigern,<br />
aber hier würde ich mich davor hüten.“<br />
Leitgeb ist nun Chef de Cuisine bei Les<br />
Amis – die größte Herausforderung in<br />
seiner bisherigen Karriere. Nicht nur, weil<br />
das Restaurant so berühmt ist, sondern<br />
auch, weil Singapur schlechthin die Stadt<br />
des Kochens ist. „Wer bei uns nicht zunimmt“,<br />
warnen die Singapurer, „mit dem<br />
stimmt was nicht“, wollen damit sagen,<br />
wie fantastisch hier alles schmeckt und<br />
wie vielfältig die Speisen sind – ob chinesisch,<br />
indisch, malaysisch, indonesisch<br />
oder europäisch. Oft lässt sich der Österreicher<br />
in den „Wet Markets“, wo rund<br />
um die Uhr frisches Gemüse, Fleisch und<br />
Fisch angeboten werden, einfach dahintreiben,<br />
um sich inspirieren zu lassen.<br />
Hie und da bleibt er stehen, wie im Tiong-<br />
Bahru-Markt, kostet, riecht, streichelt<br />
Blüten, bestellt sich eine Nudelsuppe am<br />
Straßenstand – und kehrt dann voll neuer<br />
Bilder im Kopf zurück zu Les Amis.<br />
„Die Zutaten meiner Gerichte richten<br />
sich nach den Jahreszeiten“, sagt er, „sind<br />
zudem sorgfältig ausgewählt. Ich rufe<br />
zum Beispiel in der Bretagne an, spreche<br />
dort direkt mit einem Fischer und nicht<br />
mit irgendeinem Großhändler. Der sagt<br />
mir, wenn er einen tollen Steinbutt gefangen<br />
hat, und in Gedanken beginne ich<br />
dann zu komponieren, experimentiere<br />
mit Eindrücken vom Singapurer Markt, bis<br />
die Lieferung vom Flughafen kommt.<br />
Ist in Europa Winter, dann weiche ich nach<br />
Australien aus, erkundige mich dort<br />
nach den besten Gemüsen. Bei Pfi fferlingen<br />
aber wird es schwierig. Die will ich<br />
nur aus Frankreich, genauso wie das Johannesgürtelkraut<br />
– für eine gute Gans.“<br />
So glamourös das Leben eines<br />
be gehr ten Küchenchefs in Lifestyle-Magazinen<br />
erscheinen mag – Leitgeb lässt<br />
sich vom Presselob nicht so schnell beirren,<br />
nimmt alles gelassen und mit<br />
Humor. Ange sprochen, ob ihn denn beim<br />
Kochen Musik inspiriere, antwortet der<br />
Arminator: „Ich stehe oft 15 Stunden in<br />
der Küche, da brauche ich über dem<br />
Kopf ein Radio – nicht wegen der Musik,<br />
sondern um Nach richten zu hören,<br />
sonst wüsste ich ja gar nicht, was draußen<br />
in der Welt passiert.“<br />
www.lesamis.com.sg<br />
41
42 Sights and Scenes<br />
4.<br />
Ein Multi-Showroom für Singapur<br />
Zusammen mit exklusiven Partnern hat<br />
Gaggenau ein Umfeld geschaffen,<br />
das alle fünf Sinne schärft und verfeinert<br />
Text: Roland Hagenberg<br />
Gaggenau<br />
Experience Center<br />
11 Bishan Street 21, 4. Stock<br />
Singapur 573943<br />
Öffnungszeiten:<br />
Montag bis Freitag<br />
8–17.30 Uhr<br />
nur nach Vereinbarung<br />
Tel. +65 67515022<br />
E-Mail: Tiffany.Kok@bshg.com<br />
FOTO: DARREN SOH<br />
„Wenn Leute ihre Küchen selbst einrichten,<br />
dann machen sie oft zwei große<br />
Fehler: Sie knausern mit Raum, und sie<br />
platzieren Geräte unpraktisch“, sagt<br />
Starkoch Armin Leitgeb, der am Konzept<br />
für Singapurs brandneuen Gaggenau<br />
Showroom entscheidend mitarbeitete.<br />
„Er soll inspirieren, zeigen, wie edles<br />
Design, Funktionalität und individuelle<br />
Vorlieben aufeinander abgestimmt<br />
werden können.“ Durch breite Fensterfronten<br />
fl utet Tageslicht in die großzügigen<br />
Erlebnisräume herein, die an<br />
moderne Kunstgalerien erinnern und in<br />
denen Gaggenau Produkte eine Rolle<br />
übernehmen, die weit über die von Hausgeräten<br />
hinausgeht. „Das Showroom-<br />
Setting gibt uns die Möglichkeit, die zunehmende<br />
Integration ehemals separater<br />
Teile des Lebensraums zu visualisieren.<br />
Damit refl ektieren wir einen wichtigen<br />
Aspekt moderner Architektur“, erklärt<br />
Sven Szesny, Director Marketing,<br />
Südostasien. Und was wäre ein Showroom<br />
ohne eine Show? Mit telpunkt aller<br />
Präsentationen ist eine Live Cooking<br />
Area, wo sich Besucher an einen Tresen<br />
setzen können und herdnah Einblick<br />
haben in die Arbeitswelt und Zubereitungstricks<br />
von Spitzenköchen.<br />
Bei großem Andrang können natürlich<br />
nicht alle Besucher in der ersten Reihe<br />
sitzen, und so werden die Veranstaltungen<br />
gleichzeitig auf großformatigen Bildschirmen<br />
übertragen. Das audiovisuelle<br />
System installierte Bang & Olufsen, einer<br />
von mehreren Gaggenau Brand-Partnern.<br />
„Uns liegt viel daran zu zeigen, wie im<br />
Wohnbereich zwischen Gaggenau und<br />
anderen Premiummarken interessante<br />
Synergien entstehen können. Wir stellen<br />
diesen Partnern den Showroom für<br />
eigene Veranstaltungen zur Verfügung.<br />
Das unterstreicht unser Commitment,<br />
mit Gaggenau Produkten ein Umfeld zu<br />
schaffen, das alle fünf Sinne schärft,<br />
verfeinert, öffnet“, meint Szesny. Das<br />
Design von Walter Knoll erlaubt ein<br />
stilvoll-bequemes Sitzen im Showroom.<br />
Das Occhio-Leuchtsystem stammt von<br />
Axel Meise, die Edel-Weingläser für Wine-<br />
Tasting-Events sind von Zwiesel 1872.<br />
Im neuen Gaggenau Showroom Singapur<br />
heißt Interaktivität zudem auch, dass<br />
Besucher selbst aktiv werden können, sei<br />
es beim Mitkochen (Kräuter beete stehen<br />
parat), beim Mitdesignen (geplant sind<br />
Wettbewerbe für Studenten) oder beim<br />
Präsentieren neuer Ideen: Architekten<br />
soll der Showroom als Forum dienen, wo<br />
sie ihre Wohnkonzepte vorstellen können.<br />
Gleich beim Eingang gibt es zudem<br />
einen interaktiven Touch-Bildschirm<br />
mit Rezeptvorschlägen, Energie spartipps,<br />
Produktinformationen und einem Quiz.<br />
FOTOS: GAGGENAU (2)
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
1<br />
What’s Next?<br />
What’s Next? 43<br />
Neue Projekte aus<br />
aller Welt<br />
1 AMOLFINI CONTEMPORARY ARTS CENTRE Bristol (GB) / Redevelopment / „The Good Life“ Designvorschlag / 51N4E, Brüssel / www.51n4e.com<br />
2 MAHANAKHON Bangkok (Thailand) / Tower mit 77 Etagen, Luxusshops, Hotel, Wohnungen / Fertigstellung 2012 / OMA / www.maha-nakhon.com<br />
3 TAICHUNG CONVENTION CENTER Taichung (Taiwan) / Büros, Hotel, Shops, Kongresszentrum / Städtisches Projekt / MAD Architects / www.i-mad.com<br />
4 MONT MAECBE Beirut (Libanon) / Kunst- und Kulturhaus (15 000 Quadratmeter) / Wettbewerbsbeitrag 2009 / L. A. St. (Benoît Meriac,<br />
Guillaume Relier) mit Remi Souleau / www.last-architecture.com<br />
5 CONFERENCE CENTER Ougadougou (Burkina Faso) / Wettbewerbssieger / Fertigstellung 2012 / Coldefy & Associés Architectes Urbanistes + JVC /<br />
www.coldefy-associes.com
Beschwingtes<br />
Leuchten und<br />
Uhr mit Humanwerk<br />
Die Ikarus-Lampe<br />
von Tord Boontje aus<br />
Schwanenfl ügeln.<br />
In Maarten Baas’ Standuhr<br />
(rechts) malt ein Mann<br />
die Zeit aufs Zifferblatt.
Gebaute<br />
Geschichten<br />
Lampen aus Federn, Gebäude wie Bauklötze –<br />
Designer und Architekten erzählen Geschichten.<br />
Ein Trend, der in Entwürfen lesbar wird<br />
Text: Andreas Toelke<br />
Thinking the Future III 45<br />
FOTO: ARTECNICA (LINKS), RICARDO SÀ DA COSTA
46 Thinking the Future III<br />
Die Funktion tritt in den<br />
Hintergrund, die Fantasie blüht auf<br />
Vom verspielten Lego-ähnlichen<br />
iPod-Lautsprecher „Retro Block“<br />
(oben) über Joep Verhoevens<br />
aufgefalteten Cinderella-Tisch<br />
(oben rechts) und Marcel Wanders’<br />
holländische, vom Wind gebeugte<br />
Vase (Mitte) bis zur legendären<br />
angekohlten Louis-XVI-Chaiselongue<br />
seines Landsmanns Maarten Baas<br />
reicht die Palette von Designstücken<br />
mit Geschichte(n).<br />
FOTOS (VON OBEN): HANS V/D MARS, FREDFLARE, BLOW AWAY VASE/FRONT/MOOOI, MAARTEN VAN HOUTEN
47<br />
Strahlende LED-Höhle<br />
Zaha Hadids leuchtende Sesselliftstationen in<br />
Hungerburg (Österreich) zeugen vom enormen<br />
technischen Fortschritt der vergangenen Jahre, der<br />
viele Entwürfe überhaupt erst möglich machte.<br />
FOTO: HELENE BINET
48 Thinking the Future III<br />
In der Wasserwolke wandern<br />
kann man am Neuenburger See in der Schweiz.<br />
Selbst das MIT nutzt inzwischen die Erkenntnisse<br />
des Designerteams Diller, Scofi dio + Renfro.<br />
FOTO: COURTESY OF DILLER SCOFIDIO + RENFRO
Gegenstände erzählen Geschichten. Gebäude erzählen<br />
Geschichten. Storys, die berühren, die zuweilen irritieren. Es<br />
sind gestaltete Geschichten, die in Form bringen, was Designer<br />
und Architekten nicht erzählen müssen, weil sie es „bauen“<br />
können. In der Literatur haben Erzählungen ihren Kontext, stehen<br />
in einem Zusammenhang mit Epoche, Handwerk und kulturellen<br />
Eigenheiten. Homer und die „Odyssee“, Cervantes und „Don<br />
Quijote“, James Joyce und „Ulysses“ … literarische Meilensteine.<br />
Wie baut man Geschichten? Wie sieht „Storytelling“ im<br />
Design aus? Das „Es war einmal …“ als Lampe?<br />
Was gedruckt unsere Fantasie befl ügelt, ist die vergangenen<br />
zehn, teilweise auch zwanzig Jahre in Dinge übersetzt<br />
worden. Ein Sessel, der wie ein Tropfen in Zeitlupe im Wohnzimmer<br />
landet, wäre zuvor technisch nicht umsetzbar gewesen.<br />
Die Technik, Gebäude wie Mikadostäbchen aufeinanderpurzeln<br />
zu lassen – erdacht von Rem Koolhaas –, ist das eine,<br />
das andere ist die Abstraktionsfähigkeit, die stilisierte Mitteilungslust<br />
der Macher, der Kreateure. „Form follows Function“,<br />
die Funktion ent scheidet über die Form – der Satz, mit dem<br />
der Bauhaus-Altvordere Mies van der Rohe seine Fußstapfen in<br />
der Geschichte hinterlassen hat – hat seine Allgemeingültigkeit<br />
verloren. Heute gilt: Ästhetik kann ideologiefrei sein. Das<br />
heißt: Bauhaus-Epigonen, streng und beinah unnahbar, existieren<br />
gleichberechtigt neben fl amboyantem, ausuferndem<br />
Design. Zum Beispiel dem der Campana-Brüder. Schön ist, was<br />
gefällt. Funktion ist eine Voraussetzung, mitnichten aber das<br />
Der Betrachter steht staunend vor und<br />
in einer Wolke, die über dem See<br />
schwebt, und lässt sich von der Poesie<br />
des Augenblicks gefangen nehmen.<br />
einzige Kriterium. Und „schön“ ist noch längst nicht „gefällig“.<br />
An dieser Stelle geht es wieder um die Lesbarkeit des Designs,<br />
der Architektur. Die brasilianischen Brüder sind ein Beispiel<br />
par excellence: Da wird Kinderspielzeug zum Sessel. Spielerei?<br />
„Wir setzen uns mit der Gegenwart auseinander“, sagt<br />
Fer nando Campana. Die Wirklichkeit hat sich von Funktionalität à<br />
la Bauhaus schon bei den Hippies der Siebziger verabschiedet.<br />
Und die Geschichten der Designer haben immer auch<br />
mit der eigenen Historie zu tun. So haben beide Brüder ihr<br />
Spielzimmer in Rio nie aufgegeben. Sie wühlen in Plüschtieren<br />
und bringen sie in einen märchenhaften Kontext.<br />
49<br />
So wird der Alltag zur Illusion. MTV, iPhone, Avatar – all das ist<br />
eine global prägende Realität, die Spuren hinterlässt. Die Antwort<br />
im Design und im umbauten Raum muss folgen – und sie<br />
folgt. In Kinderspielzeug zum Sitzen. Oder ganz trocken, wie<br />
Santiago Calatravas „Turning Torso“, eine gebaute Wirbelsäule,<br />
die sich über 54 Etagen in den Himmel von Schweden<br />
schraubt, mit dalíesk verzogenen Fenstern, die den Bewohnern<br />
neue Perspektiven eröffnen – surreal. Santiago Calatrava<br />
beginnt einen Entwurf zumeist mit Skizzen und Studien über<br />
Mensch und Tier. Die Zeichnungen haben große künstlerische<br />
Kraft, es werden ganze Ausstellungen damit bestückt. Im<br />
Metropolitan Museum of Modern Art wurde sichtbar, wie eine<br />
Calatrava-Ge schichte ihren Anfang nimmt. Mit leichten Federstrichen<br />
die erste Idee, die dann mithilfe von Ingenieuren<br />
und Handwerkern zum Hightech-Spektakel wird. Beim Turm in<br />
Malmö sind 820 Tonnen Stahl für das „Gerüst“ der Fassade<br />
verbaut worden, für die 2250 schrägen Fenster mussten<br />
komplett neue Herstellungsverfahren entwickelt werden.<br />
Ästhetische Spielerei? Nein. Jede Entwicklung im<br />
Bereich Design und Architektur führt zu Erkenntnissen, die in<br />
anderen Bereichen von Nutzen sind, von der Autoindustrie<br />
bis zum Recycling. Die Produkte der Designvordenker haben<br />
meist nicht nur optisch Sinn. Diller, Scofi dio + Renfros begehbare<br />
Wassersprühwolke im Neuenburger See in der Schweiz hat<br />
die Naturwissenschaftler des MIT so etwa auf die Lösung<br />
ge stoßen, wie bestimmte Wind- und Landschaftsverhältnisse<br />
Smog transportieren. Dem Betrachter ist das a priori egal. Der<br />
steht staunend vor und in einer Wolke, die über dem See schwebt,<br />
lässt sich von der Poesie des Augenblicks gefangen nehmen<br />
und erlebt seine Geschichte mit Architektur jenseits des Begrifflichen.<br />
Die Wolke ist ästhetischer Konsens, einfach schön.<br />
Die Plüschtiere sind es im bestimmten Rahmen auch noch.<br />
Dass Designgeschichten verstören können, zeigt<br />
Altmeister Philippe Starck. Der vergoldet Handfeuerwaffen mit<br />
18 Karat und macht Lampen daraus. Nachttisch-, wahlweise<br />
Steh lampen. Die erzählen sehr offensichtlich eine Geschichte,<br />
sind aber, befreit vom eigentlichen Zusammenhang aus Krieg
50 Thinking the Future III<br />
und Gewalt, im eigenen Heim dann ein Kunststück. Provokation?<br />
Blanker Zynismus? Philippe Starck meint dazu: „Ich habe diese<br />
Lampen entworfen, weil ich Pazifi st bin. Es ging mir darum, auf die<br />
überbordende Gewalt in unserer Gesellschaft hinzuweisen.“<br />
Aha. Ob das bei dem Betrachter so ankommt, die Frage muss<br />
sich jeder selbst stellen.<br />
Was Storytelling in der Gestaltung, also auch bei den<br />
Starckschen Waffen, auf jeden Fall erfüllt, ist die Abkehr vom rein<br />
Funktionalen hin zum Sinnlichen. Wie die Sesselliftstationen in<br />
Hungerburg bei Innsbruck von Zaha Hadid zeigen. In te ressan terweise<br />
ist nur wenige Kilometer von den Stationen entfernt eines<br />
der ersten Bauwerke der englisch-irakischen Architektin zu sehen.<br />
Die Ski schanze Bergisel ist gerade mal acht Jahre alt, und im<br />
Vergleich zeigen die 20<strong>07</strong> eröffneten vier Stationen einen technischen<br />
Quantensprung: hier Spritzbeton, da Glasfassaden<br />
wie Rochenfl ügel, die durch Hightech-LED des Nachts leuchten.<br />
Aber auch ganz simpel kann Design Geschichten erzählen.<br />
Die Ikarus-Lampe von Tord Boontje ist federleicht. Ein Schwanenfl<br />
ügel wickelt sich um den Leuchtkörper. That’s it. Der niederländische<br />
Designer beschreibt seine Arbeiten als „eine delikate<br />
Ehe von Design und Emotionen“ und erklärt: „Modernes Design<br />
bedeutet nicht Minimalismus.“ Tord Boontje spielt, ähnlich wie<br />
die Campana-Brüder, mit den Möglichkeiten: Vasen aus Papier,<br />
Möbel aus Holzresten … Alles geht, nichts muss. Sein Landsmann<br />
Maarten Baas geht die Dinge ähnlich unverkrampft an. Er wurde<br />
berühmt mit Louis-XVI-Mobiliar, das, schwarz angekokelt,<br />
zwischen den Hochglanz-Objekten der Designgalerien wie aus<br />
der Rumpel kammer eines vergessenen Schlosses zu kommen<br />
scheint. Baas’ Kampfschrei „Hey, Stuhl! Sei ein Regal“ geht über<br />
reines Story telling noch einen Schritt hinaus. Er holt nicht die<br />
Geschichten in das Design, er macht aus Design Geschichten.<br />
Die simpelste Möglichkeit, mit Möbeln Storys zu erzählen, ist es,<br />
die Möbel mit Geschichten zu pfl astern. Giuseppe Canevese<br />
kramt seinen Lieblingscomic raus und projiziert die Sixties-Ikone<br />
Valentina auf Kommoden und Schränke. Schlafzimmer möbel<br />
zeigen passenderweise einen Wecker im Detail. Der Italiener<br />
spielt mit der Kunst- und Designgeschichte: Hier ein bisschen<br />
Roy Lichtensteins Comic-Optik, dort ein wenig Gio Pontis Fünfziger-Jahre-Retro-Schick.<br />
Ge schichten kennen keine Grenzen<br />
außer die der eigenen Fantasie …<br />
Die macht bei Ora-ïto nicht mal halt vor der eigenen<br />
Person. Jung, kreativ, erfolglos, entwirft er ohne Auftrag Produk te<br />
für Louis Vuitton, Swatch und Apple, stellt die Fälschungen<br />
ins Netz und löst eine Lawine aus. Tausende wollen die Kreationen<br />
in den Markenshops erwerben. Die Verantwortlichen<br />
zeigen sich beeindruckt und geben dem Talent Aufträge. Keine<br />
Designgeschichte, aber ein Designermärchen. Heute entwirft<br />
der junge Wilde unter anderem eine ganze Küche. Und<br />
die erinnert an „2001 – Odyssee im Weltraum“. Wenn man<br />
mit offenen Augen hinschaut. Und das ist eigentlich alles,<br />
was man tun muss, um die Designge schichten zu lesen.<br />
Weitere Informationen<br />
www.tordboontje.com<br />
www.maartenbaas.com<br />
www.moooi.com<br />
www.marcelwanders.com<br />
www.vam.ac.uk/microsites/telling-tales<br />
www.dillerscofi dio.com<br />
www.demakersvan.com<br />
www.piekebergmans.com<br />
Verdreht wie eine Wirbelsäule<br />
Santiago Calatravas „Turning Corso“<br />
im schwedischen Malmö (links),<br />
für dessen surreal verzogene Fenster<br />
völlig neue Herstellungsmethoden<br />
gefunden werden mussten.<br />
Licht wie hingegossen<br />
Eine von Pieke Bergmans’ „Light<br />
Blub“-Lampen (rechts).
FOTOS: HUTHMACHER/ARTURIMAGES (LINKS), PIEKE BERGMANS
52 Thinking the Future IV<br />
Ein Schritt ins Leere<br />
Die gläserne Aussichtskanzel<br />
am Willis Tower<br />
(früher Sears Tower)<br />
in Chicago bietet<br />
freie Sicht nach unten.
Up, Up in the Sky<br />
Der wohlige Schrecken des Abgrunds<br />
lockt Schaulustige auf Skywalks und kühne<br />
Aussichtsplattformen von den Alpen bis<br />
zum Urwald. Nur dünnes Glas bewahrt sie<br />
vor dem Fall ins Leere Text: Isabelle Hofmann<br />
FOTO: SCOTT OLSON/GETTY IMAGES
54 Thinking the Future IV<br />
„Los, Leute!“ ruft eine Frauenstimme aus dem Off. „Traut euch!<br />
Lasst mal die Leinen los und schaut nach unten. Es passiert<br />
nichts.“ Während die Älteren wie auf rohen Eiern die ersten<br />
Schritte wagen, starten die Kids sofort durch. Fest in den Klettergurten<br />
verankert, schwingen sie begeistert über den kreisrunden<br />
Skywalk X – einen 233 Meter hohen und 1,50 Meter breiten<br />
Ring an der Außenwand des Macau Tower. Erfunden hat dieses<br />
schwindelerregende Abenteuer AJ Hackett, der Vater des<br />
kommerziellen Bungee-Jumpings. Mögen der Burj Khalifa in<br />
Dubai, der CN Tower in Toronto und das Shanghai World Financial<br />
Center mit doppelt so hohen Aussichtsdecks trumpfen –<br />
den Thrill, ohne Geländer zwischen Himmel und Erde herumzuturnen,<br />
erlebt man derzeit nur an zwei Orten: auf dem Fernsehturm<br />
der ehemaligen portugiesischen Kolonie und auf dem vier<br />
Jahre älteren Auck land Tower in Neuseeland, der Heimat des<br />
Bungee-Jumpings. Auf Youtube dokumentieren zahlreiche Videos<br />
die Mutproben von Teens und Twens, die mit weit ausgebreiteten<br />
Armen über dem Abgrund hängen. „Crazy“, schreit ein<br />
Mann in die Kamera. „Das ist ja der totale Wahnsinn!“<br />
Das ist es, in der Tat. Doch der Wahnsinn hat Methode.<br />
Die Gänsehaut beim Blick in den Abgrund, das perfekt gesicherte<br />
Balancieren in schwindelerregender Höhe sind auch zum<br />
architektonisch atemraubenden Marketinginstrument geworden.<br />
Marketingstrategen und Reiseveranstalter haben begriffen,<br />
dass sich aus diesem Nervenkitzel Kapital schlagen lässt – in<br />
den Metropolen wie in den entlegensten Urwaldgebieten.<br />
So entwarf das renommierte Architekturbüro Denton Corker<br />
Marshall für die Dachterrasse des Designhotels Adelphi in<br />
Melbourne einen 25 Meter langen „Sky-Swimmingpool“, der<br />
weit über die Fassade des Hauses hinausragt. Plantschen über<br />
dem Nichts. Und selbst das idyllische Mecheln in der belgischen<br />
Provinz wirbt mit einem gläsernen Rundgang um die nie<br />
vollendete Turmspitze der St.-Rombouts-Kathedrale: Uneingeschränkte<br />
Fernsicht von dem 95 Meter hohen UNESCO-Welterbe<br />
belohnt die tapferen Treppensteiger nach 536 Stufen.<br />
Eine kleine Kletterpartie verlangen auch die Einwohner von<br />
Pulau Langkawi ihren Gästen ab. Auf ihrer paradiesischen Ferieninsel<br />
vor der Nordwestküste Malaysias haben die Bumiputras,<br />
die „Söhne und Töchter der Erde“, die vielleicht faszinierendste<br />
Aussichtsbrücke dieser Erde geschaffen: ein kühnes, elegant<br />
geschwungenes Stahlbauwerk von 120 Metern Länge, das sich<br />
rund 700 Meter über dem Meeresspiegel wie ein Lindwurm<br />
durch die Wildnis schlängelt. Besser gesagt, über die Wildnis,<br />
denn de facto verbindet die Hängebrücke zwei Berggipfel<br />
des Naturschutzgebiets oberhalb des „Oriental Village“. Von<br />
dem künstlich angelegten Tourismusdorf gelangt man per<br />
Seilbahn auf den Berg Mat Cincang. Von dort führt dann ein
650 Meter über dem<br />
Aurlandfjord stockt den<br />
Besuchern der Atem<br />
Das Schutzglas am Ende<br />
der „Schanze“ ist kaum<br />
sichtbar (links). Die geschwungene<br />
Sky Bridge<br />
auf Pulau Langkawi<br />
hängt an einem einzigen<br />
Pylon. Sie führt<br />
700 Meter weit über den<br />
Regenwald (oben).<br />
steil abfallender Treppenweg zu der einzigartigen Langkawi Sky<br />
Bridge. Gehalten wird das dreieckförmige Meisterwerk lediglich<br />
von einem 83 Meter hohen Pylon, an dem acht Hängekabel<br />
und zwei Rückhaltekabel befestigt sind. Wem das noch nicht<br />
den Atem raubt – der Blick über Dschungel und die Andamanensee<br />
tut es bestimmt.<br />
Was für eine Leistung der Ingenieurskunst dieses Mammutprojekt<br />
darstellt, lässt sich nur erahnen: Mitten im Urwald,<br />
ohne Straßen, Strom oder Wasser, wurden 76 Tonnen Stahl per<br />
Helikopter transportiert und aus der Luft zum Teil auch montiert.<br />
Die Experten stammen übrigens aus der Schweiz – und wurden<br />
in ihrer Heimat auch gebührend gewürdigt: Der Tessiner Architekt<br />
Peter André Wyss und das Zürcher Ingenieurbüro Hötschi<br />
& Schurter erhielten für ihr Wunderwerk der Technik den<br />
Schweizerischen Stahlbaupreis 2005. Aber nicht nur die Schweizer<br />
verfügen über hervorragende Erfahrungen in Sachen<br />
55<br />
Brückenbau und Aussichtsplateaus. Die ganze Alpenregion<br />
ist heute durchsetzt von aufregenden „Erlebnisbauten“ französischer,<br />
italienischer oder österreichischer Topkonstrukteure.<br />
Man denke nur an den Dachstein Skywalk in der Steiermark:<br />
Über dem Hunerkogel, gleich neben der Seilbahnstation des<br />
Dachsteingletschers, entstand vor fünf Jahren eine 15 Meter lange<br />
Bühne mit Bodenfenstern, die das Gefühl vermitteln, ins<br />
Nichts zu sehen: insgesamt 40 Tonnen Gewicht, Tragkraft bis zu<br />
150 Personen beziehungsweise acht Meter Schnee pro Quadratmeter.<br />
Standfest (hoffentlich) bis zu einer maximalen Windgeschwindigkeit<br />
von 210 Stundenkilometern.<br />
Seit Inbetriebnahme der Anlage verzeichnen die Bahnbetreiber<br />
deutlich mehr Besucher. Klar, dass andere alpine<br />
Urlaubs orte nachzogen. Auf dem Krippenstein, an der Nordseite<br />
des Dachsteinmassivs, locken heute die „5fi ngers“, ein aus<br />
der Steilwand herausragendes Observationsdeck in Form einer<br />
Hand. Sölden errichtete futuristisch anmutende Aussichtsterrassen<br />
auf den drei hauseigenen Dreitausendern. Und im<br />
norwegi schen Aurland, 650 Meter über dem Aurlandfjord,<br />
setzten die Architekten Todd Saunders und Tommie Wilhelmsen<br />
eine aus neh mend schlichte, formschöne, 33 Meter lange<br />
„Sprungschanze“ aus Holz in den Hang. Gänsehaut-Feeling vor<br />
Prachtpanorama, denn die diagonal stehende (Wind-)Schutzscheibe<br />
am äußeren Bogen ist kaum sichtbar.<br />
FOTOS: TODD SAUN<strong>DE</strong>RS (LINKS), BERTRAND GAR<strong>DE</strong>L/HERMIS.FR/LAIF
Neue Einnahmequelle<br />
für einen Indianerstamm<br />
Der Grand Canyon<br />
Skywalk, 1200 Meter<br />
über dem Colorado River,<br />
lehrt Besucher mit<br />
Höhen angst das Fürchten.<br />
FOTO: CHRIS MALUSZYNSKI/MOMENT/AGENTUR FOCUS
Mutproben<br />
Nur dünne Seile halten<br />
die Abenteuerlustigen<br />
bei ihren luftigen Ausfl ügen<br />
am Macau Tower (rechts),<br />
und für kleine Kinder<br />
ist auch der Spaziergang<br />
auf dem gläsernen<br />
Steg des Pearl Tower in<br />
Schanghai eine spannende<br />
Sache (unten).<br />
Zur alpinen Ski-WM 2011 in Garmisch-Partenkirchen rüsten<br />
die österreichischen Nachbarn nun mit einer nächsten Sensation<br />
auf: Unterhalb der Alpspitze, direkt an der Bergstation der<br />
Osterfelder bahn, baut das Wiener Architektenbüro Dieter<br />
Wallmann derzeit den AlpspiX – zwei sich überkreuzende Stege,<br />
die jeweils 13 Meter frei über dem Abgrund schweben.<br />
Umweltbewusste Bauingenieure bemühen sich für derart<br />
avantgardistische Architektur inzwischen um möglichst „sanfte“<br />
Interventionen und zurückhaltende Eingriffe in die Natur. So versuchte<br />
das Innsbrucker Architekturbüro LAAC beispielsweise<br />
bei seinem geschwungenen Skywalk „Top of Tyrol“, die Topografi<br />
e am Stubaier Gletscher aufzunehmen. In der Tat ähnelt die<br />
neun Meter über den Großen Isidor hinausragende Rampe von<br />
weitem einer Bergkuppe. Im Winter verschwinden die Stahllamellen<br />
sogar unter der Eisdecke und verleihen dem Lookout<br />
die Anmutung einer Schneewehe. Sehr gekonnt in die Landschaft<br />
integriert ist auch der große „Adler horst“ aus Draht auf<br />
dem Gschöll kopf (Achensee, Tirol). Und der fi ligrane, stählerne<br />
„Spir“ über der Rheinschlucht in Conn, Kanton Graubünden<br />
(Schweiz), ein Entwurf der Churer Architektin Corinna Menn,<br />
empfi ndet den Flug eines Mauerseglers nach. Am überzeugendsten<br />
jedoch hat Paolo Bürgi sein Landschaftsprojekt auf<br />
der Cardada bei Locarno gestaltet. Sicher kein Zufall, dass<br />
Bürgi wie sein Kollege Wyss aus dem Schweizer Kanton Tessin<br />
stammt, in dem Mario Botta neue architektonische Maßstäbe<br />
setzte. In 1340 Metern Höhe schuf der international bekannte<br />
Landschafts architekt ein Ensemble aus geologischer Beobachtungsstation,<br />
Spielspazierweg, musikalischem Wald und<br />
Aussichtsplattform. Ein langer, schmaler Steg aus Metall<br />
und Stein, der durch Wald und Wipfel bis zu einem freischwebenden<br />
„Kap“ führt, von dem aus sich die Landschaft rund<br />
um den Lago Maggiore auftut.<br />
Will Bürgi mit seinem preisgekrönten Werk ganz<br />
bewusst die Sensibilität für Umweltschutz und die Zukunft der<br />
Alpen schärfen, so scheint der Architekt und Investor David<br />
Jin aus Arizona offenbar nur ein Motto zu kennen: „Pimp my<br />
Berg“. Frei nach dieser Losung baute er 1200 Meter über dem<br />
Colorado River den Grand Canyon Skywalk – ein überdimensionales<br />
Hufeisen aus Stahl und Glas, das sich 21 Meter weit in<br />
die Schlucht schiebt. Mit dicken Trägern tief im Gestein verankert,<br />
soll das 480 Tonnen schwere und insgesamt 45 Meter<br />
lange Halbrund Stürmen bis zu 160 Kilometern pro Stunde<br />
Thinking the Future IV 57<br />
und Erdbeben bis zur Stärke 8 trotzen. Das Know-how stammt<br />
übrigens wieder aus Europa. Zumindest ist das eisenoxidarme<br />
Spezialglas des Bodens und der Brüstung „Made in Germany“<br />
– aus Glasfabriken in Köln und Berlin. Internationale<br />
Aufmerksamkeit erhielt die 30 Millionen Dollar teure Anlage jedoch<br />
aus einem ganz anderen Grund: Sie gehört dem Stamm<br />
der Hualapai. Der Ältestenrat setzte sich über alle Bedenken hinweg<br />
und gab dem Investor grünes Licht, auf Reservatsgebiet<br />
zu bauen. Begründung des Häuptlings bei der Eröffnung 20<strong>07</strong>:<br />
Die Zukunft des Stammes sei wichtiger als eine mögliche<br />
Entweihung des heiligen Bergs. Rund 2000 Besucher pro Tag<br />
lassen seitdem die Vision der Indianer von einer ewig sprudelnden<br />
Einnahmequelle wahr werden.<br />
FOTOS: KARL JOHAENTGES/LOOK-FOTO (OBEN), LIU XINGZHE/CHINAFOTOPRESS/LAIF
58 Worldwide<br />
London<br />
One Hyde Park<br />
Eines der ambitioniertesten und luxuriösesten<br />
Bauprojekte Londons entsteht<br />
an prominenter Adresse: Auf dem Gelände<br />
des ehemaligen Bowater House<br />
aus den fünfziger Jahren entwarf Richard<br />
Rogers Londons neueste Architektur-<br />
Ikone. One Hyde Park bietet Platz für<br />
80 Apartments und drei exklusive Boutiquen<br />
in einem vier Pavillons umfassenden<br />
Komplex. Zwischen den lebendigen<br />
Einkaufsstraßen des großbürgerlichmondänen<br />
Stadtviertels Knightsbridge<br />
und der ruhigen Parklandschaft steht<br />
One Hyde Park für die perfekte Verbindung<br />
aus Urbanität und Ruhe. Verantwortlich<br />
für die Innenarchitektur der mit<br />
Gaggenau Geräten ausgestatteten<br />
Apartments ist das Londoner Büro Candy<br />
& Candy. Ende dieses Jahres wird<br />
das Projekt der Mandarin Oriental Residences<br />
fertiggestellt sein.<br />
www.onehydepark.com<br />
Zürich<br />
Mobimo Tower<br />
Ein Blickfang im Zürcher Westen:<br />
Der 80 Meter hohe Mobimo Tower des<br />
Schweizer Architektenbüros Diener<br />
& Diener (verantwortlich auch für die<br />
Schweizer Botschaft in Berlin) ist ein<br />
Symbol für erfolgreiche Stadtentwicklung<br />
auf einem ehemaligen Industriegelände.<br />
Das Gebäude umfasst 24 Etagen, von<br />
denen elf an ein Hotel vermietet werden.<br />
In den obersten neun Stockwerken befi<br />
nden sich 33 Apartments, die ausschließlich<br />
mit Gaggenau Geräten ausgestattet<br />
werden. Die neuen Eigentümer<br />
erwarten nicht nur ein faszinierendes<br />
Panorama in einem der höchsten Gebäude<br />
der Stadt, sondern auch nach neuesten<br />
Maßstäben der Energieeffi zienz gestaltete<br />
Wohnungen. Buchstäbliches<br />
Highlight des Turms ist die Endetage. Das<br />
Penthouse auf 1000 Quadratmetern<br />
Wohnfl äche bietet einen 360-Grad-Blick<br />
– die wahrscheinlich schönste Aussicht<br />
auf die Stadt und den Zürichsee.<br />
www.mobimotower.ch<br />
Apeldoorn<br />
Kochschule<br />
De Echoput<br />
Eine Gourmet-Attraktion auf königlichem<br />
Grund: Das Gelände, auf dem der niederländische<br />
Starkoch Peter Klosse sein<br />
renommiertes Restaurant-Hotel De Echoput<br />
(„Der Wunschbrunnen“) eröffnete,<br />
gehört zum Areal des Barockschlosses<br />
Het Loo bei Apeldoorn. Jüngste Attraktion<br />
ist Peter Klosses Kochschule, ausgestattet<br />
mit einer bulthaup-Küche und<br />
Geräten von Gaggenau. Dort werden<br />
kulinarische Anfänger- und Meisterklassen<br />
angeboten, abgestimmt auf das jahreszeitliche<br />
Zutatenangebot. Besonders gefragt:<br />
Wildspezialitäten, die hier im<br />
Rahmen einer „Nationalen Wildakademie“<br />
fachgerecht zubereitet werden.<br />
Die Kochschule wurde in einem<br />
Dependance-Gebäude des Hotels eingerichtet<br />
und bietet außerdem sehr<br />
beliebte Weinseminare an, die sich je<br />
einen Abend lang einer bestimmten<br />
Weinre gion widmen.<br />
www.echoput.nl
FOTOS (VON LINKS): COURTESY OF CANDY & CANDY, MOBIMO AG (2), GAGGENAU (2), FRANCISCO <strong>DE</strong> ALMEIDA DIAS (2)<br />
Scottsdale<br />
Trainingseinheiten<br />
für Küchenprofis<br />
Sechs Design-Workshops pro Jahr: Im<br />
Gaggenau Showroom in Scottsdale (Arizona)<br />
erhalten Küchenspezialisten jetzt<br />
umfassende Schulungen für ihre Kundenkontakte.<br />
Die Teilnehmer erleben während<br />
ihrer Wochenendseminare Gaggenau<br />
Designkompetenz und innovative Technologie<br />
aus erster Hand. Dabei geht es<br />
auch um die tägliche Küchenpraxis –<br />
die Schulungsteilnehmer werden selbst<br />
aktiv, um später optimal auf die Wünsche<br />
ihrer Kunden eingehen zu können. Doch<br />
die Showroom-Trainingsseminare bieten<br />
noch mehr. Neben dem Markenerlebnis<br />
sowie Produkt in Theorie und Praxis steht<br />
jeweils auch ein Besuch in der Frank<br />
Lloyd Wright Foundation School of Architecture<br />
(Taliesin) in Scottsdale auf dem<br />
Programm, bei dem große Design- und<br />
Architekturhistorie lebendig wird.<br />
BSH Showroom und Training Center<br />
8435 North 90th St., Suite 2<br />
Scottsdale, AZ 85258<br />
Tel. +1 480 278 81<strong>07</strong><br />
Öffnungszeiten: Montag bis Freitag<br />
9–16 Uhr (nur nach Vereinbarung)<br />
Kontakt: Amber Carlson<br />
Luxemburg<br />
Willkommen im<br />
Marken-Schaufenster<br />
Seit 2009 operiert Gaggenau in Luxemburg<br />
unter dem Dach der neu gegründeten<br />
BSH Electroménagers S. A.<br />
Aus diesem Anlass wurde auch für ein<br />
neues Marken-Schaufenster gesorgt:<br />
Der geräumige Showroom im Gewerbegebiet<br />
Breedewues in Senningerberg<br />
bietet Gelegenheit für exklusive Kochvorführungen<br />
und Trainings.<br />
13–15 Zone Industrielle Breedewues<br />
1259 Senningerberg, Luxemburg<br />
Tel. +352 26349-1<br />
Öffnungszeiten: Montag bis Freitag<br />
8–12 und 13–17 Uhr<br />
Lissabon<br />
Neue Markenpräsenz<br />
mit Altstadtcharme<br />
Ein neuer Auftritt für Gaggenau dort, wo<br />
Lissabon am malerischsten ist: im feinem<br />
Altstadtviertel Chiado. An diesem Ort,<br />
inmitten von prächtigen Boulevards und<br />
edlen Einkaufsmeilen, kommt die Lust<br />
aufs Kochen und Genießen von allein:<br />
Auf 240 Quadratmetern können Besucher<br />
im kombinierten bulthaup und<br />
Gaggenau Showroom Geräte kennenlernen<br />
und in zwei vollständig ausgestatteten<br />
Kochzonen praktisch zur Anwendung<br />
bringen. Der großzügig gestaltete<br />
Raum bietet einen herrlichen Blick auf<br />
Lissabons Altstadt, das Schloss und das<br />
Meer – und vermittelt zugleich Individualität,<br />
Wohnqualität und Ästhetik für<br />
höchste Ansprüche.<br />
www.bulthaupchiado.com<br />
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Q9G1LA0060