SaisonKlänge 2004/15 - Jecklin & Co. AG

K L A E N G E 

Das Magazin von Jecklin, Meisterzyklus und Zürcher Kammerorchester Nr. 15 | September 2004 | Wert Fr. 4.50 

Ein Fest für 

Joseph Haydn 

Eine verführerische Operndiva: 

Anna Netrebko 

Neue Ideen im 

Musikhaus Jecklin

Nach eigenen Regeln. 

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Feuilles de Ton 

Liebe Musikfreunde 

«Es gibt nichts Dauerhaftes ausser 

der Veränderung», sagte Heraklit. 

Jecklin Zürich und das Zürcher Kam- 

merorchester haben einige Verände- 

rungen mitzuteilen: Neuerungen, Ver- 

besserungen – zur Ergänzung des 

Bewährten. 

Bei Jecklin am Pfauen wurden Räume 

zum Üben und Unterrichten geschaf- 

fen, ein Gitarren-Kompetenzzentrum 

ist entstanden, das Angebot von Kon- 

trabässen vergrösserte sich, das 

Soundlab wurde neu strukturiert. 

Das ZKO offeriert nach dem Erfolg sei- 

ner Mozart-Feste jetzt ein Haydn-Fest. 

Zudem lanciert es eine neue Buch- 

reihe mit integrierter CD. 

«Neue Ideen bringen neuen Wandel», 

besagt ein Sprichwort. Wir freuen uns, 

wenn unsere Neuerungen für Sie anre- 

gend wirken. In diesem Sinn wünschen 

wir Ihnen einen klangvollen Herbst. 

Thomas Pfiffner, 

Geschäftsleiter 

ZKO 

Ralf Niesel, 

Geschäftsführer 

Jecklin Musikhaus 

Aus dem Inhalt 

Ein Fest für den Vater der Klassik 

Mit grossem Erfolg feierte das ZKO in den Jahren 2001 und 2004 

seine beiden Mozart-Feste. Nun widmet sich das Orchester auch 

Franz Joseph Haydn. Schwerpunkt sind Werke aus der Zeit des 

Sturm und Drang. 

Seite 5 

Anna Netrebko – eine verführerische Operndiva 

Mit ihrer Stimme setzt sich Anna Netrebko auf und neben der 

Bühne durch. Die 33-jährige Russin ist nicht nur in der Oper zu 

Hause, sondern auch in den Pop-Charts. Bei Jecklin sind diverse 

CDs dieser Künstlerin erhältlich. 

Seite 9 

Neue Ideen hinter altehrwürdigen Fassaden 

Hinter der vertrauten Fassade des Jecklin-Gebäudes am Pfauen 

ist eine neue Dynamik eingezogen. Es gibt nun Räume zum Üben 

und Unterrichten, ein Gitarren-Kompetenzzentrum sowie Räume 

zum Ausprobieren verschiedener Instrumente. 

Seite 10 

Vier beachtliche Pianisten und Sängerinnen 

Pierre-Laurent Aimard und Arcadi Voldos als Pianisten sowie 

Franziska Gottwald und Sandrine Piau als Sängerinnen werden 

mit dem ZKO und im Meisterzyklus das Publikum begeistern. 

Ihre Karrieren sind beachtlich. 

Seite 14 

England – ein Land ohne Musik? 4 

«Noten gegen Noten» – ein notwendiger Contrapunctus 17 

Musik gegen den Tod 19 

Aktuelle DVDs und Hörbücher bei Jecklin 20 

Attraktive Bücher für Musikfreunde 22 

CD-Neuheiten bei Jecklin 24 

News aus dem Musikhaus Jecklin und dem ZKO 27 

Im Tonhalle-Foyer getroffen: Rolf Urs Ringger 28 

Wettbewerb und Impressum 30 

3

England – ein Land 

ohne Musik? 

Für ihr Konzert am Freitag, 22. Oktober 

2004, haben Howard Griffiths und das 

Zürcher Kammerorchester ein Pro- 

gramm zusammengestellt, das aus- 

schliesslich britischen Komponisten 

gewidmet ist. Mark Schulze Steinen 

sprach mit dem Künstlerischen Leiter 

des ZKO über Edward Elgar, Benjamin 

Britten und Co. 

Ein deutscher Musikwissenschaftler hat Gross- 

britannien einmal als «Land ohne Musik» be- 

zeichnet. Sind die Engländer eine unmusikali- 

sche Nation? 

Howard Griffiths: Ganz und gar nicht! 

Wenn ich Konzerte in meiner Heimat di- 

rigiere, fällt mir immer wieder auf, wie 

gross das Interesse an klassischer Musik 

ist – und das in allen gesellschaftlichen 

Schichten. Es kann Ihnen gut passieren, 

dass Sie bei einem Konzert in der Royal 

Festival Hall zwischen einem Maurer und 

einem Professor aus Cambridge sitzen. 

Das Problem ist, dass wir Engländer im 

Bereich der Klassik und Romantik kaum 

namhafte Komponisten aufweisen kön- 

nen. Nach einer Blütezeit im 16. und 17. 

Jahrhundert haben wir da irgendwie 

4 

den Anschluss verloren. Das mag daran 

liegen, dass wir uns nach den Erfolgen, 

die Georg Friedrich Händel oder Franz 

Joseph Haydn in England feierten, daran 

gewöhnt haben, Komponisten zu «im- 

portieren». Es hat aber auch etwas mit 

unserer Geschichte zu tun: Abgesehen 

vom Königshaus gab es bei uns keine 

Fürstenhöfe, die sich eigene Orchester 

und Musiker hielten. Daher hatten es 

unsere Komponisten viel schwerer als 

etwa Haydn oder Mozart. Erst Ende des 

19. Jahrhunderts haben wir Engländer 

mit Edward Elgar, Frederick Delius oder 

Ralph Vaughan Williams wieder engli- 

sche Komponisten von internationalem 

Rang hervorgebracht. Und auch in der 

Moderne sind wir stark vertreten: Man 

denke nur an Benjamin Britten, Michael 

Tippett oder Harrison Birtwistle. 

In der Schweiz sind Komponisten wie Edward 

Elgar oder Benjamin Britten ja längst keine Un- 

bekannten mehr. Was für Überraschungen 

haben Sie aus England mitgebracht? 

Howard Griffiths: Gerald Finzi ist si- 

cherlich ein Komponist, der eine Ent- 

deckung wert ist. In England gibt es 

bereits eine regelrechte Finzi-Fange- 

meinde, und meine Einspielung seines 

Klarinettenkonzertes war wochenlang 

ein Spitzenreiter der Klassik-Top Ten. 

Als «verspäteter» Romantiker galt Finzi 

lange als «unzeitgemäss». Heute scheint 

jedoch seine Musik wieder einen beson- 

deren Nerv beim Publikum zu treffen. 

Kommen Freunde des britischen Humors bei 

dem Konzert auch auf ihre Kosten? 

Howard Griffiths: Aber ganz bestimmt. 

James Woolrich hat die elf Sätze von 

«It is midnight Dr. Schweitzer» nach 

Skulpturen von Jean Tinguely kompo- 

niert, die ja jede Menge Witz besitzen. 

Und das wird auch in der Musik zu 

hören sein … 

Konzert-Tipp 

Fr, 22.10.04, 20 Uhr, Tonhalle Zürich 

Details siehe Konzertkalender 

CD-Tipp 

G. Finzi: Klarinetten-Konzert, Fünf Bagatellen, 

Three Sololozzies from «Love’s Labours Lost». 

Robert Plane, Klarinette, Northern Sinfonia of 

England, Howard Griffiths, Dirigent. 

Fr. 12.–, Best-Nr. 1 

Ein Fest für den 

«Vater der Klassik» 

Nach dem grossen Erfolg der beiden 

Mozart-Feste in den Jahren 2001 und 

2004 widmet das Zürcher Kammeror- 

chester nun auch Franz Joseph Haydn, 

dem «Vater der Klassik» ein Fest. 

Schwerpunkt sind Werke aus der Epo- 

che des «Sturm und Drang». 

Haydn ist das wohl am meisten un- 

terschätzte Kompositionsgenie der 

Musikgeschichte. Grund genug, diesem 

einmalig kreativen und mit unvergleich- 

lichem Humor ausgestatteten Gross- 

meister mit dem Haydn-Fest eine wür- 

dige Plattform zu geben. Franz Joseph 

Haydn wurde 1732 in Niederösterreich 

geboren und starb 1809 in Wien, be- 

rühmt und hochverehrt. Fast 30 Jahre 

seines Lebens, nämlich von 1761 bis 1790, 

stand er als Kapellmeister in Diensten 

der Fürsten Esterhazy und verbrachte die 

meiste Zeit auf Schloss Esterhazy nahe 

dem Neusiedler See. Diese für einen 

Komponisten einzigartige Situation, eine 

feste Anstellung, das heisst, eine für da- 

malige Verhältnisse gesicherte Existenz, 

ein «eigenes» Orchester sowie die relati- 

ve Isolierung von der Musikwelt, ermög- 

lichten es Haydn, seinen ganz individu- 

ellen Kompositionsstil zu entwickeln. 

Hauptcharakteristika von Haydns Musik 

sind Humor, Originalität, überraschen- 

de Effekte und vor allem seine bis zuletzt 

nicht ermüdende Innovationsfreude. Er 

war die «Vaterfigur» für die Komponisten 

der Wiener Klassik und wurde später 

etwas abfällig «Papa Haydn» genannt. 

Erst in den letzten Jahrzehnten erkann- 

te man wieder die ungeheure Leistung 

Haydns für die Musikgeschichte. 

Konzerte im ZKO-Haus 

Das Haydn-Fest beginnt im ZKO-Haus 

mit einem Extra-Konzert für die ganz 

Jungen: Thema «Eine Begegnung mit 

Maestro Haydn auf Schloss Esterhazy». 

Kindgerecht, spannend und humorvoll 

erzählt Howard Griffiths Geschichten aus 

Haydns Leben und stellt einige Sätze aus 

berühmten Sinfonien vor. In zwei weiteren 

Konzerten wird Haydn auch als Komponist 

von Kammermusik gewürdigt. Die intime 

Atmosphäre des modernen Saals im ZKO- 

Haus bietet hierzu den idealen Rahmen. 

Die beiden jungen Schweizer Pianisten 

Karl-Andreas Kolly und Benjamin Engeli 

spielen je drei Klaviersonaten aus op. 13. 

Das «Amar-Quartett» (vorgestellt in Sai- 

sonKlänge Mai 2004) sorgte innerhalb 

kurzer Zeit für Furore und präsentiert am 

Haydn-Fest drei Streichquartette aus op. 

20 und op. 33. 

Erstklassige Solisten 

In zwei sinfonischen Konzerten kommt 

dann eine der grossen Stärken des ZKO 

zur Geltung, gehören doch die Werke 

von Haydn zum Kernbereich ihres Reper- 

toires. Zusammen mit Howard Griffiths 

und hochkarätigen Solisten, die Haydn 

nicht als Pf lichtübung verstehen, son- 

dern seine Werke mit grossem stilisti- 

schen Verständnis und emotionalem 

Engagement vermitteln können, inter- 

pretiert es vier Instrumental-Konzerte 

und vier Sinfonien. Isabelle van Keulen 

übernimmt den Solopart im Violinkon- 

zert G-Dur. Über die junge holländische 

Geigerin schrieb kürzlich der «Guar- 

dian»: «… Isabelle van Keulen schritt auf 

die Bühne, und spielte die beste Auffüh- 

rung des Werks (Bruch Violinkonzert 

Nr. 1), die ich je gehört habe. Van Keulen, 

die durchweg mit einem samtigen, sinn- 

5

lichen Ton spielte, lässt die Musik wirk- 

lich leben, atmen und singen.» Der junge 

französische Cellist Gautier Capuçon, 

der die Haydn-Konzerte bereits auf CD 

eingespielt hat, steht an der Schwelle zu 

einer grossen Karriere und begeistert 

durch seinen warmen, intensiven Ton. 

Über seine CD mit Sonaten für Ravel 

schrieb ein Kritiker «So und nicht anders 

muss Ravel gespielt werden». Auch seine 

anderen bisher veröffentlichten CDs wer- 

den von Kritikern in die Reihe der ganz 

grossen Interpretationen eingeordnet. 

Thomas Müller, dem Zürcher Publikum 

bestens bekannt als herausragender 

«Bläser-Zuzüger» des ZKO, der aber auch 

international ein gefragter «Natur- 

hornist» ist, spielt Haydns Hornkonzert 

D-Dur. Der brasilianische Pianist Caio 

Pagano wird von Publikum und Kritikern 

überall gleichermassen geschätzt, sei es 

wegen seiner «hervorragenden Technik» 

(London Times) oder für seine «Kraft 

und Bravour» (Die Welt). 

Sinfonische Geniestreiche 

«Angenommen wir fragen nach einer 

Sinfonie in sechs Sätzen, in einem Stil, 

den man am besten mit «expressionis- 

tisch» umschreibt und der die ganze 

Palette von Ironie, Wildheit, Melancholie 

und grimmigem Humor ausbreitet 

mit vielen kühnen Experimenten in 

der Orchestrierung, mit vielen Zitaten 

Gautier Capuçon Isabelle van Keulen 

und Anklängen – die Antwort lautete 

‹Gustav Mahler›. Aber nein, es ist Haydns 

Sinfonie Nr. 60!» So charakterisiert ein 

Haydn-Kenner die Sinfonie «Il Distratto», 

die das ZKO unter anderem am Haydn- 

Fest spielen wird. «Il Distratto» heisst 

soviel wie der «Zerstreute», und diese 

Sinfonie schrieb Haydn zu einem gleich- 

namigen Lustspiel. Die «Zerstreutheit» 

kommt in vielen Facetten vor – etwa im 

Durcheinander der Tonarten und ande- 

ren überraschenden Effekten. Doch auch 

die Sinfonie Nr. 55 mit dem vielverspre- 

chenden Titel «Der Schulmeister» hält 

ein paar Einlagen in typisch haydnscher 

Art bereit! 

Im zweiten Tonhalle-Konzert geht Ho- 

ward Griffiths mit dem ZKO dann in zwei 

Moll-Sinfonien den eher dunklen Seiten 

Haydns nach. Besonders freuen darf man 

sich auf die Sinfonie g-Moll, in der Haydn 

ungewöhnlicherweise vier Hörner ein- 

setzt. Die wunderschönen Hornakkorde, 

die hier zu hören sind, gefielen auch 

manchem Komponisten Kollegen und 

machten offensichtlich Schule. Mit der 

berühmten «Abschieds-Sinfonie» klingt 

das erste Haydn-Fest des ZKO thema- 

tisch passend aus, in der Hoffnung, 

das Publikum mit Haydn und seinen 

vielen Façetten begeistert zu haben. 

Barbara Honegger 

CD-Tipps 

J. Haydn: Die Schöpfung; Edita Gruberova, 

Sopran, u. a.; Zürcher Kammerorchester 

Howard Griffiths, Dirigent 

Fr. 55.–, Best-Nr. 2 

J. Haydn: Cellokonzerte; Gautier Capuçon, 

Cello; Mahler Chamber Orchestra; Daniel 

Harding, Dirigent 

Fr. 37.50, Best-Nr. 3 

Vortrags-Tipp 

«Joseph Haydn – Leben und Werk» 

Monika Müller-Naef, lic. phil./ 


Aus Anlass des Haydn-Festes des ZKO bietet die 

Volkshochschule Zürich wieder eine Vortragsreihe 

an. Dozentin Monika Müller-Naef wird einen 

Überblick zu Leben und Werk des ersten Vertreters 

der Wiener Klassik geben. Am letzten Kursabend 

wird der künstlerische Leiter des ZKO, Howard 

Griffiths, als Gast u.a. die zur Aufführung gelangen- 

den Werke näher erläutern. Das Kursprogramm ist 

ab 1. September 2004 erhältlich bei der Volkshoch- 

schule des Kantons Zürich, Splügenstr. 10, 8002 

Zürich, Tel. 01 205 84 84 oder unter www.vhszh.ch. 

Daten: 3x jeweils dienstags: 19.10., 26.10., 2.11.2004 

Anmeldungen: 

Fax: 01 205 84 85/Telefon (ab 15. September): 

01 205 84 84 oder per Internet: www.vhszh.ch 

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Konzert-Tipps 

Mittwoch, 3.11.04, 16 Uhr, ZKO-Haus 

KiKo-Extrakonzert: «Eine Begegnung mit Papa 

Haydn» – dem Vater des klassischen Stils. 

Howard Griffiths erzählt in seiner bekannt mit- 

reissenden Art aus dem Leben des Komponisten 

und stellt mit dem ZKO einige seiner originells- 

ten Werke vor. Haydn für die ganz Jungen. 

Do, 4.11.04, 19.30 Uhr, ZKO-Haus 

Klavierabend: Karl-Andreas Kolly und 

Benjamin Engeli, Klavier 

Amar-Quartett 

Fr, 5.11.04, 19.30 Uhr, ZKO-Haus 

So, 7.11.04, 20 Uhr 

6 7 

Amar-Quartett 

Sa, 6.11.04, 20 Uhr 

Tonhalle Zürich; Isabelle van Keulen, 

Violine, Caio Pagano, Klavier; Zürcher 

Kammerorchester, Howard Griffiths, Dirigent 

So, 7.11.04, 18.30 Uhr 

Tonhalle Zürich, Kleiner Saal. Vortrag Dr. 

Walter Reicher: «Haydn – Sturm und Drang» 

Tonhalle Zürich 

Gautier Capuçon, Violoncello, 

Thomas Müller, Horn 

Zürcher Kammerorchester 



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Ein Anfang mit Musik 

Seminare zur elementaren Musikerziehung 

im Forum bei Jecklin in Zürich 

Termine: 22. Oktober & 23. Oktober 2004 

In den Seminaren werden praxisbezogene 

Möglichkeiten der musikalischen Arbeit 

aufgezeigt und in motivierenden Beispielen 

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ist Olaf Wiesten. 

Sie erhalten Anregungen und Hilfen für die 

tägliche Arbeit. 

22. Oktober 2004, 16 Uhr bis 20 Uhr: 

Gitarre mit Pfiff – Gitarre im Griff I 

Ein Gitarrenkurs der anderen Art 


Spiele mit Musik 

Einfache Spielideen, schnell umgesetzt 


Susi Phon mit dem Xylophon 

Neue Kinderlieder, Leicht zu erlernen, Spass am Singen 

Die Seminare können einzeln besucht werden. 

Die Seminargebühren betragen: 

1 Seminar Fr. 80.– 

2 Seminare Fr. 100.– 

3 Seminare Fr. 120.– 

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E-Mail: musikalien@jecklin.ch | www.jecklin.ch 

Verführerische Operndiva 

mit mehr als nur Stimme 

Eine junge Russin erobert die Opern büh- 

nen rund um den Globus im Sturm: Von 

St. Petersburg über San Francisco, Lon- 

don bis Salzburg wird Anna Net rebko 

begeistert gefeiert. 

Anna Netrebko setzt sich auf und neben 

der Bühne durch. Ihr wichtigstes Mittel 

ist ihre kraftvolle Stimme, ein Sopran 

von hellem, warmem Timbre, fesselnder 

Dy namik und grosser Beweglichkeit. Es 

ist aber nicht diese phänomenale Stimme 

allein, die der jungen Russin alle Türen 

öffnet. Auch ihre schauspielerische Ader 

sowie ihre frische, leidenschaftliche und 

charismatische Ausstrahlung tragen 

da zu bei. 

Schneller Aufstieg… 

Die 1971 im südrussischen Krasnodar ge- 

borene Netrebko wollte eigentlich Schau- 

spielerin werden und interessierte sich 

anfänglich kaum für Oper. Das ändert 

sich jedoch bald. Weil sie keinen Platz an 

einer Schauspielschule fand, bewarb sich 

die junge Studentin ersatzweise am St. 

Petersburger Konservatorium und wurde 

wider Erwarten aufgenommen. Schnell 

trat ihr riesiges Talent zutage: Mit 22 

Jahren gewann die So pra nistin den re- 

nommierten Moskauer Glinka-Wett be- 

werb, und noch im selben Jahr schaffte 

sie den Sprung ins Ensemble der Kirow- 

Oper des Petersburger Mari insky-Thea- 

ters, wo sie 1994 als Su san na in Mozarts 

«Le Nozze di Figaro» unter Va lery Gergiev 

debütierte. Weitere Preise, Tourneen mit 

dem Kirow-Ensemble und Gastspiele an 

den Häusern von San Francisco, Am ster- 

dam, London und Mai land folgten sich 

in rasendem Tempo, und in der Saison 

2001 / 02 feiert sie ihren ersten Triumph 

an der New Yorker MET. Ihre bisher wohl 

grösste Sternstunde erlebte sie allerdings 

bei den Salzburger Festspielen 2002, wo 

sie unter Nikolaus Harnoncourts Leitung 

ihr Rollendebüt als Donna Anna in Mo- 

zarts «Don Gio vanni» gab und mit en or - 

mer Be geis te rung aufgenommen wurde. 

… bis in die Pop-Charts 

Im letzten Herbst veröffentlichte Deu t- 

sche Grammophon ihre erste Rezital- 

CD, die Arien von Berlioz, Bellini, Do ni- 

zetti, Dvorˇák, Gounod, Massenet, 

Mo zart und Puccini vereint. Und wieder 

war Netrebko für eine Sensation gut – sie 

schaffte nämlich den Sprung in die deut- 

schen Pop-Charts. Und dort fühlt sich 

Anna Netrebko sichtlich wohl: Für die 

Ver öffentlichung auf DVD stellte sie sich 

vor die Kamera von Vincent Paterson, der 

fünf Arien zu MTV-tauglichen Video- 

Clips verfilmte und dabei Netrebkos Sex- 

appeal voll zur Geltung brachte. 

Stefan Sandmeier 

CD- und DVD-Tipps 

Berlioz, Bellini, Donizetti, Dvorˇák, Gounod, 

Massenet, Mozart, Puccini: Opernarien; Anna 

Netrebko (Sopran), Wiener Philharmoniker, 

Gianandrea Noseda (Leitung), 

Deutsche Gram mo phon 

1 CD, Fr. 34.–, Best-Nr. 4 

Anna Netrebko: The Woman – The Voice; Arien von 

Bellini, Dvorˇák, Glinka, Gounod, Mozart und Verdi; 

Vincent Paterson (Regie), Deutsche Gramm ophon, 

1 DVD, Fr. 42.–, Best-Nr. 5 

Sempre Libera: Arien von Bellini, Donizetti, Verdi, 

Puccini; Anna Netrebko (Sopran), Mahler Chamber 

Orchestra, Claudio Abbado (Leitung) 

1 CD, Fr. 34.–, Best-Nr. 6 

9

Neue Ideen hinter der 

altehrwürdigen Fassade 

Die blaue Fassade des altehrwürdi- 

gen Hauses am Pfauen und der Name 

Jecklin, das gehört seit Jahrzehnten zu- 

sammen. Dieses vertraute Werkstatt- 

Ambiente hat seit der Übernahme 

durch Musik Hug eine neue Dynamik 

erhalten. 

«Jecklin» ist noch immer «Jecklin», und 

wenn man das verträumte blaue Haus 

betritt, ist viel Vertrautes da, auch be- 

kannte Gesichter des Verkaufspersonals. 

Doch es tut sich etwas hinter der altehr- 

würdigen Fassade: man will sich jetzt 

wieder auf die traditionellen Werte des 

Hauses besinnen und nicht mehr alles 

anbieten, sondern die ursprünglichen 

Kerngeschäfte stärken. Dafür werden 

einige Räume neu genutzt. Hier die 

Eindrücke von einem Haus-Rundgang 

mit Jecklin-Geschäftsführer Ralf Niesel. 

Die Bläser-Werkstatt ist ausgezogen 

Vor allem in den Räumen der zweiten 

und vierten Etage tut sich was, es wird 

gehämmert und gestrichen – sie wer- 

den für eine neue Nutzung umgerüstet. 

Die Abteilung für die Blasinstrumente 

10 

samt Werkstatt, die vor sechs Jahren 

eingerichtet worden war, hat man nun 

der kompetenten und grossen Blas- und 

Schlaginstrumentenabteilung von Musik 

Hug eingegliedert (vgl. Interview mit 

Ralf Niesel). Die deshalb leer geworde- 

nen fünf Räume werden von Jecklin neu 

genutzt. Der Blick, oben vom 4. Stock, ist 

speziell – man sieht in die verwinkelten 

Dächer und Mauern der Nachbarhäuser, 

und auch ein Stück Himmel kann man er- 

gattern. Die Räume selber haben gemüt- 

lich abgewinkelte Dachbalken und schie- 

fe Böden – ein typisches Dachgeschoss 

aus alten Zeiten eben. 

Räume zum Üben und Unterrichten 

Hier lässt sich’s Musizieren. Die Räume 

werden alle so eingerichtet, dass man sie 

zum Üben und Unterrichten vermieten 

kann. Im grössten Raum steht bereits 

ein Flügel, der Nebenraum bietet ein 

Disc-Piano und ein Klavier. Schon er- 

staunlich, was man heute technisch alles 

machen kann: Einfach die Diskette ins 

ganz traditionell ausschauende Klavier 

schieben, und schon spielen die Tasten 

von alleine drauflos. Man kann hier auch 

das eigene Spiel aufnehmen und selber 

abhören; eine interessante pädagogische 

Möglichkeit. 

Den hinteren grossen Raum will man 

Sängern anbieten. «Hier sind sie unge- 

stört und sie stören auch niemanden», 

so Niesel schmunzelnd. Akustisch 

durchdacht ist auch die Anordnung 

zwischen dem Flügelzimmer und dem 

Klavierzimmer. In diesem Eck-Zimmer 

stehen ein Digitalpiano und ein Key- 

board, die man ja auch mit Kopfhörer 

spielen kann. Es sind fünf Räume mit 

Atmosphäre, ganz anders als die klei- 

nen, isolierten Übzellen in modernen 

Bauten. «Es geht uns nicht darum», so 

Niesel, «Musikschulen zu konkurrenzie- 

ren. Die Räume werden weitervermietet, 

und wir sorgen für den guten Unterhalt 

der Instrumente.» Was der Spass kos- 

tet? Pro Stunde zwölf, fünfzehn oder 

zwanzig Franken, je nachdem, welche 

Instrumente benötigt werden. 

Ein Gitarren-Kompetenzzentrum 

In der zweiten Etage, wo ebenfalls zwei 

Räume frei wurden, kann man nun end- 

lich das Gitarren-Angebot verbessern. 

«Wichtig war uns, eine bessere Trennung 

zwischen den Gitarren mit Stahlsaiten 

und den Klassischen Gitarren zu bekom- 

men», so Niesel. Das gesamte Gitarren- 

Sortiment war früher in einem einzigen 

Raum untergebracht, wo sich die doch 

sehr unterschiedliche Kundschaft gegen- 

seitig in die Quere kam. Jetzt hat jede 

Stilrichtung ihren eigenen Raum: hier 

die Power, dort die Klassik. Sage und 

schreibe 140 Gitarren sind hier jetzt im 

Angebot. Grosse Stücke hält Niesel auch 

auf seinen Gitarren-Fachmann Mauro 

Misteli, der nicht nur ein guter klassischer 

Gitarrist ist, sondern auch viel von den 

Instrumenten und der Literatur versteht. 

Eine Traumauswahl für Bassisten 

Kontrabässe, das sind die Riesen unter 

den Streichinstrumenten. Der dicke 

Bauch und der lange Hals brauchen 

viel Platz. In Musikgeschäften ist des- 

halb die Auswahl an Kontrabässen 

meist nicht sehr gross – drei bis vier 

Instrumente zum Ausprobieren sind 

schon viel. Jecklin Zürich bietet nun 

sechzehn in einem Raum ausgestellte 

Vergleichsinstrumente an, wobei auch 

das oberste Preissegment ausgebaut 

wird. 

«Mit Andrea Bozzini haben wir auch 

einen Fachmann mit guten Kontakten 

zu Kontrabassisten im Haus», so Niesel. 

«Jetzt können wir dieses Knowhow 

auch umsetzen.» Natürlich will man ein 

Instrument gründlich ausprobieren und 

spielen, bevor man es mietet oder kauft. 

Neuerdings steht bei Jecklin eigens dafür 

ein grosses, schönes Anspielzimmer zur 

Verfügung. Hier kann man ungestört 

und in guten akustischen Verhältnissen 

sein Trauminstrument auf Herz und 

Nieren prüfen. 

Soundlab auch für hohe Ansprüche 

Die Zeiten, da Pianistinnen und Klavier- 

lehrer Digitalpianos verdammten, sind 

längst vorbei. Es gibt viele Musiker, die als 

Alternative zu ihrem Instrument ein gutes 

Digitalpiano brauchen. Die anspruchs- 

vollen Instrumente der Preisklasse bis zu 

20 000 Franken stehen jetzt neu bei den 

Klavieren im Erdgeschoss, wo auch die 

Beratung klavierspezifisch ist. 

Die eigentliche Soundlab-Abteilung be- 

findet sich aber im modernen Nebenhaus 

für den CD-Verkauf, und dort im groo- 

vigen Keller. Gigantisch, der riesige 

Raum voller Lautsprecher, Elektronik, 

Synthesizer und Schlagzeuge. Und an 

den hohen Wänden hängt – eine neben 

der anderen – eine Riesen-Auswahl an 

E-Gitarren. «Wir wollten diesen Bereich 

nicht nur verstärken, wir wollten ihn 

auch besser sichtbar machen. Wenn die 

Gitarren an den Wänden hängen, kann 

man sie von Weitem sehen. Wir haben 

die Auswahl an E-Gitarren, E-Bässen 

und Drumsets massiv ausgebaut», hält 

Niesel mit spürbarem Stolz fest. Sein 

Optimismus stimmt zuversichtlich. 

Raummiete 

Kontaktperson: Rita Sidler 

Tel. 01 253 76 20; Fax 01 253 76 66 

Mail: rita.sidler@jecklin.ch 

Veranstaltungs-Tipp 

Klavierbauer Paolo Fazioli präsentiert 

Sibylle Ehrismann 

seine Flügel. Freitag, 29. Oktober; Jecklin- 

Klavierabteilung; Mail: ralf.niesel@jecklin.ch 

11

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Ralf Niesel 

Zurück zu den Wurzeln 

Als Ralf Niesel vor drei Jahren zum Mu- 

sikhaus Jecklin kam, war Jecklin noch 

anders strukturiert. Was hat sich nach 

der Übernahme durch Musik Hug verän- 

dert? 

Ralf Niesel, Sie haben bei Jecklin eine turbulen- 

te Zeit miterlebt. Wie beurteilen Sie die heutige 

Situation? 

Ralf Niesel: Musik Hug und Jecklin sind 

schon lange im gleichen Markt tätig. 

Der wichtigste Entscheid war, Jecklin 

eigenständig weiter zu führen. Die Zu- 

gehörigkeit zur Musik Hug-Gruppe er- 

möglicht uns eine erfolgreiche Weiter- 

entwicklung in die Zukunft. So können 

wir die gemeinsamen Stärken der beiden 

Häuser effizient nutzen: für schnellere 

Beschaffung und herausragende Dienst- 

leistungen für unsere Kunden. Fachkom- 

petenz und Handwerk stehen für uns 

also auch weiterhin im Zentrum. 

Seit dieser Übernahme wurde im Musikhaus 

vieles in Angriff genommen. So hat Jecklin die 

Abteilung für Blasinstrumente samt Werkstatt 

aufgegeben, um Raum für Neues zu schaffen. 

Welches sind die neuen Schwerpunkte von 

Jecklin? 

R. Niesel: Unsere Blasinstrumenten- 

Abteilung wurde vor knapp sechs Jah- 

ren aufgebaut und umfasste ein eher 

kleines Angebot. Zudem sind vor allem 

die Blechbläser stark mit dem Vereins- 

leben verbunden, in dem Musik Hug 

besser verankert ist. Wir konzentrieren 

uns auf unsere traditionellen Stärken: 

Klaviere und Flügel, Streich- und Zupf- 

instrumente sowie Musiknoten und -bü- 

cher. Die Begleitung von Kindern und 

Erwachsenen bei der ersten Auswahl 

eines Instruments liegt uns ebenso am 

Herzen wie die persönliche Beratung 

und Betreuung von professionellen Mu- 

sikern. 

Und wo konkret haben Sie ausgebaut? 

R. Niesel: Zuallererst können wir ein 

deutlich vergrössertes Gitarren-Ange- 

bot präsentieren; es ist ein richtiges 

Kompetenzzentrum entstanden. Sehr 

stolz sind wir auch auf unsere erwei- 

terte Kontrabass-Abteilung. Ab sofort 

kann man bei uns bis zu sechzehn ver- 

schiedene Instrumente spielen und ver- 

gleichen. Und schliesslich wurde die 

Soundlab-Abteilung im Untergeschoss 

des CD-Hauses an der Rämistrasse 42 

umgestaltet und auf die Bedürfnisse 

der Zielgruppe Bandmusiker ausgerich- 

tet. Zudem möchten wir vom gesam- 

ten Jecklin-Team unsere bewährten 

Dienstleistungen betreffend Beratung, 

Instrumentenvermietung und -repara- 

turen für Lehrer und Schüler aller Stu- 

fen pf legen: sei es für Musikschulen, 

Konservatorien, die Jazzschule, die 

Musikhochschule sowie die neue Päda- 

gogischen Hochschule. 

Gibt es Neuerungen, die Ihnen persönlich be- 

sonders am Herzen liegen? 

R. Niesel: Besonders stolz bin ich auf die 

neue Vertretung für den italienischen 

Flügelbauer Paolo Fazioli. Zusammen 

mit Fazioli, der in Fachkreisen auch 

der Stradivari unter den Flügeln ge- 

nannt wird, und mit Steinway & Sons 

und Bösendorfer können wir unseren 

Kunden eine einzigartige Auswahl an 

Spitzeninstrumenten bieten. Hinzu 

kommen die Flügel- und Klaviermarken 

Yamaha, Bechstein, Schimmel und Gro- 

trian Steinweg. Als weitere Neuheit bie- 

ten wir am Pfauen qualitativ hochste- 

hende digitale Flügel und Klaviere an. 

Ich sehe die Zukunft von Jecklin sehr po- 

sitiv. Es sind nun beste Grundlagen und 

Voraussetzungen geschaffen, um uns den 

täglichen Herausforderungen zu stellen 

und die eingeschlagene Richtung stetig 

weiterzuentwickeln. Die Musik steht im 

Vordergrund – sie ist unser Handwerk. 

Ralf Niesel im Profil 

Interview: Sibylle Ehrismann 

Ralf Niesel, seit 2002 Geschäftsführer des Jecklin 

Musikhauses, hat einen speziellen Werdegang. 

Er studierte zuerst drei Semester Physik, um 

sich danach zum Klavierbauer ausbilden zu las- 

sen. Von 1990 – 2001 war er bei Piano-Eckenstein 

in Basel in verschiedenen Funktionen tätig und 

übernahm dort 1998 die Geschäftsleitung. Nach 

einer zweijährigen, berufsbegleitenden Weiter- 

bildung zum Technischen Kaufmann kam er 2001 

als Abteilungsleiter Klavier & Flügel zu Jecklin 

Zürich. Sein Instrument war ursprünglich die 

Trompete, doch heute spielt er am liebsten die 

besten Flügel der Welt. 

13

Pierre-Laurent Aimard Arcadi Volodos 

«Jemand vom Mars» 

und ein schweres Kaliber 

Zwei höchst brillante Pianisten wer- 

den das Publikum begeistern: Pierre- 

Laurent Aimard mit dem ZKO und 

Arcadi Volodos mit einem Rezital. Beide 

geniessen höchste Anerkennung nicht 

nur der Fachwelt, sondern auch des 

Publikums. 

In höchsten Tönen schwärmen Kritiker 

und Fachpresse von ihm. Umso stiller, 

so scheint es, ist der französische Pianist 

Pierre-Laurent Aimard geblieben. Sein 

künstlerischer Werdegang war alles 

andere als «normal». Über seine Klavier- 

lehrerin Yvonne Loriod lernte Pierre- 

Laurent Aimard als Zwölfjähriger deren 

Gatten Olivier Messiaen kennen. Mit 

fünfzehn gewann er den Internationalen 

Messiaen-Wettbewerb. Nur vier Jahre 

später lud ihn Pierre Boulez als Mitglied 

in sein Ensemble InterContemporain ein, 

wo der junge Aimard nicht Flügel, son- 

dern abwechslungsweise auch Cembalo, 

Celesta, Synthesizer, Glockenspiel und 

Orgel spielte. Zur weiteren Ausbildung 

ging Aimard nach Moskau zu Dmitri 

Bashkirov sowie nach Budapest zu 

György Ligeti. 

Mit dem Pianistenkollegen Alfred Bren- 

del veranstaltet er regelmässig gemein- 

same Auftritte. «Er kommt mir vor wie 

jemand vom Mars», sagte Brendel. «Seine 

14 

‹Vingt regards› von Messiaen rangie- 

ren unter den wahrhaft exzeptionellen 

Klavier-Recitals in meiner Erinnerung.» 

Wenn Aimard mit Dirigenten zusam- 

menarbeitet, so besteht für ihn «der 

Zweck des gemeinsamen Musizierens im 

Erreichen einer wirklichen Einheit». Des- 

halb scheint es umso folgerichtiger, dass 

Aimard bei sich bietender Gelegenheit 

gleichzeitig als Pianist und Dirigent auf- 

tritt und das musikalische Geschehen 

vom Flügel aus leitet. 

Arcadi Volodos’ pianistische Virtuosität 

hat diabolische Dimensionen. Von allem 

Anfang an hatte er die Messlatte ganz 

zuoberst angesetzt. Auf seiner ersten 

CD, vor nunmehr acht Jahren erschienen, 

spielte Arcadi Volodos die unspielbaren 

«Carmen»-Variationen von Vladimir 

Horowitz. Anders als bei Horowitz 

sieht bei ihm Klavierspielen nach Arbeit 

aus – keine Zeit fürs Kokettierende in 

Richtung Publikum. Und doch, nichts 

ist ihm schwer genug, selbst nicht die 

«Ungarischen Rhapsodien» von Liszt, die 

Volodos in den aberwitzig fingerakroba- 

tischen Fassungen von Horowitz spielt. 

Gleichzeitig ist er ein phänomenal voll- 

endeter Lyriker am Flügel. Seinen ersten 

Klavierunterricht erhielt Arcadi Volodos, 

der 1972 in St. Petersburg geboren wurde, 

mit acht Jahren. Doch erst 1987, als er 

ans Moskauer Konservatorium wech- 

selte, entdeckte man sein pianistisches 

Ausnahmetalent. Und er studierte dort 

nicht nur Klavier, sondern auch Gesang, 

Dirigieren und Komposition. 1993 ging 

er schliesslich für ein Jahr ans Pariser 

Konservatorium, und anschliessend stu- 

dierte er drei Jahre bei Dmitri Bashkirov 

in Madrid. Dann war er reif – und schlug 

in der Musikwelt wie ein Blitz aus hei- 

terem Himmel ein. Wie das urplötzlich 

mit dieser Karriere begonnen hat, das 

ist für Arcadi Volodos nach wie vor ein 

Geheimnis: «Ehrlich, ich habe das bis 

heute nicht herausgefunden. Jedenfalls 

habe ich nie etwas Besonderes gemacht. 

Ich habe nur gespielt …» Werner Pfister 

Konzert-Tipps 

Mo, 25.10.04, 19.30 Uhr – Tonhalle Zürich 

Rezital: Arcadi Volodos, Klavier 

Werke von Beethoven, Schumann und F. Liszt 

Fr, 19.11.04, 20 Uhr – Tonhalle Zürich 

Mozart-Abend 

Zürcher Kammerorchester, Solist und Leitung: 

Pierre-Laurent Aimard, Klavier 

Klavierkonzerte von W.A. Mozart 


CD-Tipp 

Beethoven: Klavierkonzerte Nr. 1 – 5; Pierre- 

Laurent Amard, Klavier, Chamber Orchestra 

of Europe, Nikolaus Harnoncourt, Dirigent 

Fr. 60.–, Best-Nr. 7 

Franziska Gottwald Sandrine Piau 

Von Kuckucksterzen 

und Herzensschmerzen 

Zwei Konzerte, die im Wortsinn uner- 

hörte Delikatessen bieten. Und zwei 

Sängerinnen, die vokalen Genuss ver- 

sprechen: die noch wenig bekannte 

Franziska Gottwald, Mezzo, und die ar- 

rivierte Sandrine Piau, Sopran. 

Eine Sängerin, die ihre Karriere sorgfäl- 

tig plant und behutsam angeht, ist 

Franziska Gottwald. Die 1971 in Mar- 

burg geborene Mezzosopranistin be- 

gann bereits während ihrer Gymnasial- 

zeit mit Gesangsunterricht. An den 

Konservatorien von Saarbrücken, Han- 

nover und Weimar bildete sie sich wei- 

ter aus und wurde verschiedentlich aus- 

gezeichnet; 2002, am Internationalen 

Bachwettbewerb in Leipzig mit dem 

1. Preis. Nach kleineren Rollen an deut- 

schen Theatern debütierte sie 1998 als 

Hänsel in Humperdincks Märchenoper 

am Weimarer Nationaltheater. Es folgten 

– wie es sich für einen jugendlichen, agi- 

len Mezzo gehört – weitere Hosenrollen: 

Ramiro in Mozarts «Finta giardiniera», 

Oberon in Brittens «Midsummer-Night’s 

Dream» und, als charmantester der 

noch bartlosen Jünglinge, Cherubino 

in Mozarts «Figaro». Bei aller Aktivität 

auf der Opernbühne pf legt Gottwald 

auch das Konzertrepertoire: Lied und 

Oratorium. In diesem Bereich arbeitet 

sie mit Goebel, Rilling und Koopman, 

in dessen Gesamteinspielung der Bach- 

kantaten sie teilweise mitwirkte. In der 

Tonhalle wird sie zusammen mit der 

Musica Antiqua Köln unter Goebel ein 

höchst spannendes Konzert mit unbe- 

kannter Musik aus der Klassik bestreiten: 

Zu Beginn ein kammermusikalisches 

Stück von Stephen Storace – er war der 

Bruder der bezaubernden Nancy Storace, 

die Mozarts erste Susanna im «Figaro» 

verkörperte. Dann wird sie das berühm- 

te Lamento der «Arianna a Naxos» in 

Haydns Version interpretieren sowie die 

«Klagen» des Georg Benda, sozusagen 

den Schwanengesang des berühmtesten 

Benda-Sprosses, der in Gotha als her- 

zoglicher Kapellmeister wirkte. 

Sandrine Piau dagegen braucht man 

nicht erst vorzustellen. Die 1965 gebo- 

rene Französin studierte am Pariser 

Konservatorium und besuchte Meis- 

terkurse bei Rachel Yakar und René 

Jacobs. Bald schon wurden illustre Di- 

rigenten der Barockszene wie Christie, 

Rousset, Herreweghe, Minkowski, Koop- 

man und andere auf ihren makellosen 

Sopran aufmerksam. Sie machte sich 

rasch einen Namen als «junge unglückli- 

che oder rachsüchtige Liebhaberin», wie 

sie selbst sagt. Mozart und Händel sind 

ihre künstlerische Heimat, Couperin und 

Monteverdi waren ihre Jugendlieben, in 

jüngster Zeit interpretierte sie sich auch 

Debussy. 2005 erschliesst sie sich mit 

Arabella sogar das Strauss’sche Reper- 

toire. Das Programm, bei dem sie unter 

Fasolis’ Leitung in Bern mitwirkt, um- 

fasst «ornithologische» Musiken von 

van Eyck, Händel, Pasquini und Vivaldi, 

die vom Kuckucksruf, vom Schlagen 

der Nachtigall und vom Zwitschern des 

Distelfinks inspiriert sind. Dazwischen 

singt Sandrine Piau Arien und Kantaten 

von Händel, die ebenfalls dem barocken 

Naturlaut huldigen; ein frühlingshaftes 

Concerto della natura, mitten im grauen 

November! 

Konzert-Tipps 

Mi, 3.11.04, 19.30 Uhr, Kultur-Casino Bern 

Bruno Rauch 

«Concerti della natura», Sandrine Piau, Sopran; 

Maurice Steger, Blockflöte; Diego Fasolis, Orgel 

und Leitung, I Barocchisti. 

Fr, 26.11.04, 19.30 Uhr, Tonhalle Zürich 

«Klagelieder», Franziska Gottwald, Sopran; 

Musica Antiqua Köln; Reinhard Goebel, Leitung. 


CD-Tipp 

Mozart: Opernarien 

Sandrine Piau; Freiburger Barockorchester 

Fr. 38.50, Best-Nr. 8 

15

© Tania Niemann 

MS-BENEFIZKONZERT 

zugunsten der 10 000 MS-Betroffenen in der Schweiz 

Tonhalle Zürich 23. November 2004, 19.30 Uhr 

Kultur-Casino Bern 24. November 2004, 19.30 Uhr 

Güher & Süher Pekinel, Klaviere • Zürcher Kammerorchester • Leitung: Howard Griffiths 

Ravel: Pavane pour une infante défunte • Poulenc: Klavierkonzert d-moll für zwei Klaviere • Beethoven: Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92 

Palazzo dei Congressi, Lugano 

9. November 2004, 20.30 Uhr 

Güher & Süher Pekinel und Jacques Loussier Trio 

«Bach meets Jazz» 

Werke von J.S. Bach, A. Vivaldi und W. Lutoslawski als speziell arrangierte Jazz-Bearbeitungen 

Lausanne, Métropole 

24. September 2004, 20.30 Uhr 

Maurice Steger, Blöckflöte • Zürcher Kammerorchester • Leitung: Marcus Creed 

Telemann: Flötenkonzert C-Dur und «Völker-Suite» • J.S. Bach: 4. Brandenburgisches Konzert • 

Vivaldi: Flötenkonzert D-Dur • Geminiani: Concerto «La Folia» 

MS-Konzerttelefon 0848 828 000 * Mo / Mi / Fr 10-12 Uhr / 13-15 Uhr (*Normaltarif) 

Online-Kartenbestellungen und Informationen: www.multiplesklerose.ch; Rubrik «News» / Events • Kartenpreise: Fr. 28.- bis Fr. 130.- 

«Noten gegen Noten» – ein 

notwendiger Contrapunctus 

Musiknoten gehören zu einem Orches- 

ter wie die Saiten zur Geige. Ebenso 

unabdingbar braucht es für den Fort- 

bestand und die künstlerische Entwick- 

lung eines Ensembles auch profanere 

Noten, sprich finanzielle Mittel – sonst 

steckt die Kunst bald einmal in Nöten. 

Das ZKO, das Zürcher Kammerorchester, 

in den 40er Jahren von Edmond de Stoutz 

gegründet, musste anfänglich ohne jeg- 

liche Subvention auskommen. Deshalb 

entschlossen sich 1963 ein paar Musik- 

liebhaber, die «Gesellschaft der Freunde 

des ZKO» zu gründen, mit dem Zweck, 

das Orchester nicht nur ideell, son- 

dern auch finanziell zu unterstützen. 

Das ZKO hat sich nicht zuletzt dank 

diesem Support zu einem der führen- 

den Ensembles der Schweiz entwickelt. 

Heute sind es jährlich 600 000 Franken, 

die der Verein an den «Haushalt» des 

ZKO beisteuert – zum Beispiel für Löhne, 

Notenmaterial oder Reisekosten. 

Mittlerweile zählt der Verein knapp 

1500 Mitglieder – mit leider rückläufiger 

Tendenz, wie Vereinspräsidentin Regula 

Pfister sagt. Auch wenn heute Stadt und 

Kanton mit einem gewissen Beitrag sub- 

ventionieren, müsse sich das Orchester 

noch immer zu 70 Prozent selbst finan- 

zieren. Zwar habe es sich mit neuen 

Aktivitäten – «Barock in Zürich» oder 

«Meisterzyklus» – weitere Quellen er- 

schlossen, die Unterstützung durch den 

Verein sei dennoch dringend nötig. 

Das ZKO gehört zum Image Zürichs, sei- 

ne Konzerte sind aus dem Kulturgesche- 

hen an der Limmat nicht wegzudenken. 

Und darum sollte es uns auch etwas 

wert sein. Als Mitglied im Gönnerverein 

«Freunde des ZKO» kann man schon für 

wenig Geld mithelfen, dass das Orchester 

auch weiterhin seine wichtige Aufgabe 

im zürcherischen Kulturleben wahrneh- 

men kann, wozu unter anderem auch die 

beliebten Kinder- und Jugendkonzerte 

gehören. Neue Mitglieder sind willkom- 

men! Jugendliche unter 30 Jahren kön- 

nen zum Beispiel für bloss 100 Franken 

pro Jahr beitreten; Paare geniessen ei- 

nen reduzierten Mitgliederbeitrag usf. 

Auskunft über die verschiedenen Mit- 

gliedschaften und die damit verbunde- 

nen Vorteile gibts unter www.gfzko.ch 

oder Telefon 01 365 30 90. 

Die Mitgliedschaft im Gönnerverein ist 

zwar kein Freipass für den Besuch aller 

Generalproben (GP). Dennoch werden 

die Gönner für ihr Engagement mit ge- 

wissen Privilegien belohnt. Dazu gehört 

der Besuch von 10 GPs des ZKO, allenfalls 

eines Gastorchesters, der zudem von ei- 

Dr. Regula Pfister, Präsidentin der ZKO-Freunde 

ner kurzen Werkeinführung begleitet 

ist. Hinzu kommt der Gratisbesuch eines 

der drei Kammerkonzerte nach Wahl im 

stimmungsvollen Saal des ZKO-Hauses 

Tiefenbrunnen, wo sich die Gelegenheit 

bietet, die Künstler hautnah zu erleben. 

In der kommenden Saison stehen Meis- 

terwerke aus der Romantik auf dem Pro- 

gramm. Weitere Vorteile sind vergüns- 

tigte Kartenbezüge und verbilligte CDs 

aus der mittlerweile reichen Diskographie 

des ZKO. Ein weiterer Bonus für Freunde 

des ZKO, die ihre Solistenkarriere ver- 

passt haben, ist der Auftritt als Solist in 

einem Konzert mit dem Orchester auf 

dem Podium der Tonhalle. Klar, dass 

die Gönner dazu auch als Hörer eingela- 

den sind. Dieses Jahr haben sie übrigens 

Gelegenheit, den Aufnahmen für Fredi 

M. Murers jüngsten Kinofilm beizuwoh- 

nen. Der 12-jährige Teo Gheorghiu wird 

darin als Filmheld Schumanns Klavier- 

konzert spielen. – Es gibt eigentlich kei- 

nen Grund, mit der Gönnerschaft noch 

zuzuwarten! Bruno Rauch 

Konzert-Tipp 

Do, 7.10.04, 19.30 Uhr, Tonhalle, Grosser Saal 

Amateursolistenkonzert: Teo Gheorghiu und 

weiteren ZKO-Freunde als Solisten; Zürcher 

Kammerorchester; Howard Griffiths, Leitung. 


17

arnoncourt 

lang lang 

hengelbock 

Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem 

Christine Schäfer * Bernarda Fink * Kurt Streit * Gerald Finley 

Concentus Musicus Wien * Arnold Schönberg Chor 

Nikolaus Harnoncourt 

SACD 82876 58705 2 

& Bonus-CD-ROM-Track: 

Mozarts Originalmanuskript zum Mitlesen 

"Aufgrund der unendlichen musikalischen 

Qualitäten, aufgrund der Beredsamkeit, 

aufgrund der überwältigenden Menschlichkeit 

gehört dieses Requiem an die Spitze aller Aufnahmen". 

CLASSICA/REPERTOIRE 

DIXIT ! 

Händel: Dixit Dominus 

Caldara: Missa dolorosa * Crucifixus 

Balthasar-Neumann-Chor & -Ensemble 

Thomas Hengelbrock 

SACD 82876 58792 2 

Händels berühmtes "Dixit Dominus", 

eine hochvirtuose Herausforderung für jeden Chor, 

in einer mitreissenden Interpretation des 

Balthasar-Neumann-Chors unter Thomas Hengelbrock. 

Gustav Mahler 

Sinfonie Nr. 2, c-moll, "Auferstehung" 

Abbado 

Eteri Gvazava * Anna Larsson 

"Orfeón Donostiarra" Chor 

Lucerne Festival Orchestra 

Claudio Abbado 

DVD DV-COMS2 

Itzhak 

rlman 

Perlman 

PERLMAN reDISCOVERED 

Bloch, Bazzini, Falla, Händel, Haim, Hindemith, 

Kreisler, Paganini, Sarasate 

Das "$1.000.000-Konzert" 

Piano Extravaganza 

10 Jahre Verbier-Festival 

Andsnes, Argerich, Ax, Kissin, Lang Lang, 

Levine, Pletnev & ein Festival-Orchester 

aus lauter namhaften Solisten! 

DVD 82876 60942 9 

Endlich erhältlich: Das legendäre 

Geburtstagskonzert vom Sommer 2003: 

Die internationale Pianisten-Elite spielt 

kissin 

vier- bis sechzehnhändig an bis 

zu acht Steinway-Konzertflügeln. 

Mit dem LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA wurde für SOMMER 2003 ein weltweit einzigartiger Klangkörper 

formiert, besetzt mit bekannten Ensembles und Solisten wie etwa dem Hagen-Quartett, Kolja Blacher, Natalia 

Gutman, Emanuel Pahud oder Sabine Meyer. Die Aufführungen der 2. Sinfonie von Gustav Mahler wurden 

zum Höhepunkt des Luzerner Festivalsommers. 

Jetzt ist diese Sternstunde auch auf DVD erlebbar. 

Die grossen Klavierkonzerte 

Beethoven (3&5), Chopin (1&2), 

argeric 

Schumann, Liszt (1&2), 

Rachmaninov (2&3), Ravel 

Evgeny Kissin, Hélène Grimaud, Emil Gilels 

Nikolai Lugansky, Nelson Freire 

6-CD-Box 02842 19229 3 

Carlos Kleiber in Rehearsal 

Grosse Pianisten interpretieren grosse 

Klavierkonzerte. Sechs CDs in der 

82876 62517 2 

Carlos Kleiber probt & dirigiert: 

Weber: “Freischütz”-Ouvertüre 

platzsparenden Wallet-Box zum Sonderpreis. 

Das erste Recital des 19jährigen Itzhak Perlman 

Strauss: “Fledermaus”-Ouvertüre 

für RCA - zurückgestellt, vergessen und erst jetzt, Südfunk-Sinfonieorchester Stuttgart 

40 Jahre nach der Aufnahme, auf CD veröffentlicht: 

Violonistische Kabinettstückchen, gespielt 

DVD DV-DOCCK 

mit der Frische und dem Temperament eines 

Der kürzlich verstorbene Carlos Kleiber 

jungen Talents am Anfang einer 

bei der Probe und im Konzert - 

geigerischen Weltkarriere. faszinierende Einblicke. 

www.bmg-classics.ch 

ZKO-Mitglieder während der CD-Aufnahmen Stephanie Friede Pavel Daniluk 

Musik gegen den Tod 

Das ZKO lanciert eine neue Buchreihe 

– mit einer integrierten CD. Das Beson- 

dere dabei: Der Text nimmt sekunden- 

genau Bezug auf die Musik. Und wie das 

geht? Lesen Sie weiter. Den Anfang 

macht Dmitri Schostakowitschs 14. Sin- 

fonie. 

Herbst 2003, Andreas Wernli strahlt: «So 

eine gute Idee!» Soeben hat ihm Thomas 

Pfiffner von der geplanten Buchreihe er- 

zählt: Eines der Meisterwerke von Dmitri 

Schostakowitsch, die 14. Sinfonie, wird 

vom ZKO aufgenommen und in einem 

Buch veröffentlicht, das eine ausführli- 

che Dokumentation enthalten soll. Für 

Musikfreunde ein Leckerbissen, denn 

Buch und CD werden miteinander pro- 

duziert und aufeinander abgestimmt. 

Und der künftige Autor Wernli kann 

nach dem Dokumentationsbuch über die 

Mozart-Klavierkonzerte ein weiteres Mal 

seiner Lieblingsbeschäftigung nachge- 

hen: Ein Buch über Musik gestalten. 

Hörgang 

Aber auch Thomas Pfiffner strahlt: 

«So eine gute Idee!» Denn Andreas 

Wernli hat ihm seinerseits eröffnet, 

dass sich mit einer solchen Produktion 

ganz neue Perspektiven eröffnen: Im 

Text lässt sich nämlich sekundengenau 

auf die Musik der CD verweisen, was 

heisst, dass ein neuartiger Typ Musik- 

führer entsteht: der Hörgang. Wernli 

hat nämlich vor, die lesenden Musiklieb- 

haberinnen und -liebhaber schrittwei- 

se durch die Sinfonie zu geleiten. Die 

Werkbeschreibung wird in einfacher, 

für Laien verständlicher Sprache abge- 

fasst, und dieser Beschreibung werden 

genaue Zeitangaben beigegeben. So 

kann man zeitgleich zum Lesen auf der 

CD durch das Werk gehen wie durch eine 

Ausstellung: zuhören, einhalten, nach- 

lesen, weiterhören, vielleicht wieder zu- 

rück – mit einem Wort, man hört in das 

Werk hinein und wird vertraut damit. 

Auch ein Verlag ist für diese Neuheit zu 

haben: Rüffer & Rub, der innovative und 

exklusive Zürcher Sachbuch-Verlag. 

Premiere … 

Herbst 2004 – es ist soweit: Der erste 

Band – «Frequenzen 1» genannt – der 

Hörgänge kommt heraus. Im Juni hat 

Howard Griffiths mit dem ZKO, der 

Sopranistin Stephanie Friede und dem 

Bass Pavel Daniluk die 14. Sinfonie in der 

Kirche Neumünster aufgenommen, und 

Andreas Wernli nach dieser Aufnahme 

das Buch gestaltet. 

… mit Schostakowitsch 

Dass gerade die 14. Sinfonie von Dmitri 

Schostakowitsch (1906 – 1975) die Reihe 

der Hörgänge eröffnet, hat seinen guten 

Grund: Es ist eines seiner stärksten und 

vielfältigsten Werke; ernst, gewiss, aber 

gerade das macht eine vertiefte Auseinan- 

dersetzung lohnenswert. Denn die elf un- 

terschiedlich langen Sätze handeln alle 

vom selben Thema: vom Tod. Genauer: 

ein Protest gegen den gewaltsamen Tod, 

so der Komponist. Elf Gedichte von Gar- 

cía Lorca, Apollinaire, Küchelbeker und 

Rilke liegen der Musik zu Grunde, und 

diese Texte finden sich in den (gesun- 

genen) Originalsprachen und der deut- 

schen Übersetzung gleichfalls im Buch. 

Neben eindrücklichen Dokumenten zu 

Leben und Werk des Komponisten stehen 

Gespräche mit Interpreten: mit Rudolf 

Barshai, dem in der Schweiz lebenden 

Dirigenten der Uraufführung von 1969, 

sowie ein ausführliches Interview mit 

Howard Griffiths, das hochinteressante 

Einblicke in seine Auffassung des Werks 

und in die Aufnahmearbeit ermöglicht. 

Dabei lassen sich dank der genauen 

Zeitangabe alle Beispiele auf der CD lo- 

kalisieren und mitverfolgen. 

Die neue Buch- plus CD-Reihe 

des Zürcher Kammerorchesters: 

«Frequenzen» 

«Frequenzen 1» 

Andreas Wernli 

Dmitri Schostakowitsch 

«Ich war erschüttert, mit welch tiefer Weisheit 

und künstlerischer Ausdruckskraft die ‹ewigen 

Themen› der Liebe, des Lebens und des Todes 

gestaltet wurden.» 

Symphonie Nr. 14 op. 135, Verlag Rüffer & Rub 

Fr. 44.–, Best-Nr. 9 

19

Aktuelle DVDs und Hörbücher bei Jecklin 

Marcel Proust: 

Combray – Auf der Suche 

nach der verlorenen Zeit 

Hörspielbearbeitung von 

Valerie Stiegele 

3 CDs, Fr. 43.60. Best-Nr. 10 

In seinen schlaflosen Nächten ruft sich der Erzähler seine Kindheit 

ins Gedächtnis: die Ferien in Combray, den Geschmack einer in 

Tee getauchten Madeleine, den Duft der Weissdornblüten, die 

Kirch türme von Martinville und den eleganten und geistreichen 

Fa mi lien freund Swann. In diesem ersten Teil von Marcel Prousts 

um fang reichen Ro man zyklus klingen bereits sämtliche The men 

an, die im späteren Verlauf der berühmten «Recherche à la temps 

perdu» weitergear bei tet werden. Die raffinierte Hör spiel be ar- 

beitung, welche die ver schie denen Zeitebenen mit entsprechen- 

den Klangebenen verdeutlicht, ba siert auf Michael Kleebergs 

vielgerühmter Neuübersetzung. 

Herman Melville: 

Moby-Dick 

Hörspielbearbeitung 

von Klaus Buhlert 

10 CDs mit Booklet, Fr. 82.–, Best-Nr. 11 

Die Geschichte vom furchterregenden weissen Wal und dem dämo- 

nischen einbeinigen Kapitän Ahab, der seinen Widersacher mit 

un aus löschlichem Hass über die Weltmeere jagt, ist längst zum 

Mythos geworden. In früheren Bearbeitungen wurde der Stoff oft auf 

ein packendes Seeabenteuer reduziert. «Moby-Dick» ist jedoch weit 

mehr: Melvilles gigantischer Entwurf ist gleichermassen ein Drama, 

das an Shakespeares Tra gö dien denken lässt, wie auch ein natur- 

kundlicher und philosophischer Essay voller zeitkritischer Be trach- 

tungen. Die mit dem «Deutschen Schallplattenpreis» ausgezeichnete 

Hörspielproduktion, die auf der jüngst erschienenen, voll ständigen 

Übersetzung des Hanser-Verlags beruht, lässt die vielen Facetten 

neu entdecken. 

Paul Auster: 

Nacht des Orakels 

Vollständige Lesung mit Jan Josef Liefers 

5 CDs mit Booklet, Fr. 48.50, Best-Nr. 12 

Der in einer Lebenskrise steckende Schrift- 

steller Sydney Orr kauft in einem chinesischen 

Schreibwarenladen in Brooklyn ein blaues Notizbuch. In den folgen- 

den Tagen füllt er von neuem Schaffensdrang beflügelt Seite um 

Seite des Buches mit einer abenteuerlichen Geschichte, die jedoch 

plötzlich sein eigenes Leben zu verwandeln scheint. Phantasie und 

Wirklichkeit fangen an, sich zu durchdringen … In seinem neuen New 

Yorker Roman führt uns Paul Auster einmal mehr in ein Labyrinth von 

ineinander verschachtelten Geschichten voller doppelter Böden und 

überraschender Wendungen. 

Anton Cechov: 

Ein unnötiger Sieg 

Lesung von Frank Arnold 

7 CDs, Fr. 65.50, Best-Nr. 13 

Das vorliegende Hörbuch vereinigt drei kaum 

bekannte frühe Novellen des russischen 

Autors. Für satirische Wochenblätter verfasst, zeigen sie bereits 

seine exzellente Beobachtungs- und Charakterisierungskunst, sei- 

nen Wortwitz und die Meisterschaft der Dialoge. Anders als in den 

späteren Meisterwerken lernen wir ihn hier jedoch als ungestümen 

Gesellschaftskritiker kennen, der die grosse Kluft zwischen dem 

Luxus und der Willkür der Herrschenden und dem armseligen Leben 

der ehemals Leibeigenen verurteilt. Auch hundert Jahre nach seinem 

Tod bleibt Cechov lebendig und aktuell. 

Ian McEwan: Abbitte 

Lesung (gekürzte Hörbuchfassung), 

Sprecherin: Barbara Auer 

6 CDs, Fr. 58.90, Best-Nr. 14 

Ein englisches Landhaus im Jahr 1935. An 

einem heissen Sommertag beobachtet die 

junge Briony ihre ältere Schwester Cecilia mit ihrem Jugenfreund 

Robbie. Sie missversteht die Situation wie auch den Inhalt eines 

Briefs, den sie nicht öffnen sollte, und ihre rege Phantasie treibt sie zu 

einer Handlung, die das Leben der drei Personen für immer verändern 

wird. Der jüngste Roman von Ian McEwan ist eine stimmungsvolle 

Charakterstudie und ein kunstvolles Spiel mit Erzählperspektiven, das 

in eine überraschende Schlusswendung mündet. Zu Recht schwärmte 

die «Times» vom «besten englischen Roman seit Jahren». 

Friedrich Wilhelm Murnau: 

Der letzte Mann 

DVD, Fr. 52.–, Best-Nr. 15 

«Ihrer wahren Natur gemäss sollte die 

Filmkunst eine vollständige Bildgeschichte 

erzählen.» Der grosse deutsche Stumm film- 

regisseur F. W. Murnau löst dieses Credo in 

seiner psychologischen Studie über einen alt 

gewordenen Hotelporter (Emil Jannings in einer weiteren Paraderolle), 

der seine stolze Uniform ausziehen muss und zum Toilettenwärter des 

Luxushotels degradiert wird, auf überwältigende Weise ein. Dazu wird 

die Kamera in einer für die damalige Zeit völlig neuen Art und Weise 

eingesetzt. Bis zum erzwungenen und ironisch gebrochenen Happy 

End kommt der Film ohne jeglichen Zwischentitel aus. 

Robert Altman: 

McCabe & Mrs. Miller 

DVD, Fr. 30.–, Best-Nr. 16 

Etwas in Vergessenheit geraten ist dieses 

frühe Meisterwerk (1971) von Robert Altman: 

Der Spätwestern erzählt die Geschichte 

des Spielers McCabe (Warren Beatty), 

der mit der Unterstützung der geschäfts- 

tüchtigen Bordellverwalterin Mrs. Miller (Julie Christie) in einer 

Bergarbeitersiedlung im Nordwesten Amerikas sein Glück machen 

will und schliesslich an den einflussreichen und skrupellosen 

Unternehmern einer Minengesellschaft scheitert. Ein skeptischer 

und von leiser Ironie durchzogener Blick auf die Mythen der ameri- 

kanischen Pionierzeit und gleichzeitig ein Werk voller Poesie, nicht 

zuletzt durch die hervorragende Kamera, die das Geschehen in 

winterliche Bilder von atemberaubender Schönheit einbettet, und die 

elegischen Songs von Leonard Cohen. 

Jean-Philippe Rameau: 

Les Boréades 

Les Arts Florissants / William Christie 

Barbara Bonney, Paul Agnew, 

Laurent Naouri u.v.a. 

2 DVDs, Fr. 62.–, Best-Nr. 17 

Erst 200 Jahre nach seinem Tod uraufge- 

führt, erlebt Rameaus letztes Meisterwerk aus 

dem Jahr 1763 allmählich seine wohlverdiente 

Anerkennung. Daran hat sicher auch die prächtige Einstudierung von 

William Christie und Robert Carsen ihren Anteil, die im vergangenen 

Jahr im Pariser Palais Garnier für Schlagzeilen sorgte. Man ist immer 

wieder neu überrascht von der Frische, dem Raffinement und der 

Modernität dieser ungemein reichhaltigen Barockoper, in der das 

Drama, die Musik und der Tanz eine glückliche Verbindung eingehen. 

10 Jahre Verbier Festival 

Piano Extravaganza 

Martha Argerich, Evgeny Kissin, Mikhail Pletnev, 

Lang Lang, Leif Ove Andsnes u.v.a. 

DVD, Fr. 32.–, Best-Nr. 18 

Seit seiner Gründung im Jahr 1993 hat sich das 

jeden Sommer stattfindende Musikfestival im 

idyllischen Walliser Dorf zu einem Ereignis 

der Spitzenklasse entwickelt. Beim letztjährigen Jubiläum trafen sich 

zehn Weltklasse-Pianisten, um an bis zu acht Flügeln Originalwerke 

und Bearbeitungen beliebter Stücke (etwa Rossinis «Semiramide»- 

Ouvertüre) zum Besten zu geben. Als absoluter Höhepunkt erklang 

Bachs Konzert für vier Klaviere mit einem Streichorchester aus lauter 

weltbekannten Solisten. Dieses einzigartige Konzerterlebnis lässt 

sich jetzt auf DVD geniessen. 

20 21

Bücher für Musikfreunde 

Korrespondenz und Dokumente 

in 10 Bänden 

Antonín Dvorˇák 

Fr. 399.–, Best-Nr. 19 

Der Abschluss der 

zehnbändigen kri- 

tischen Ausgabe 

der Korrespon- 

denz und der Dokumente ist sicher die spek- 

takulärste Neuerscheinung im Dvorˇák-Ge- 

denkjahr 2004. Sämtliche Briefe und 

Dokumente sind in der Originalsprache 

(Tschechisch, Deutsch, Englisch u.a.) wie- 

dergegeben. 

Die Querflöte – Mein Instrument 

Heike Prange / 

Christoph Heimbucher 

Erscheint im Oktober 

2004 

Fr. 26.80, Best-Nr. 20 

Das Bilderbuch 

gliedert sich in über- 

sichtliche und erfri- 

schend bunte Doppelseiten mit einprägsa- 

men Themen wie «Drum und Dran», «Tun 

und Blasen», «Rohr und Loch», «Tuten 

und Blasen …» – kurz: Alles Wichtige über 

die Querflöte findet man in diesem Bilder- 

sachbuch. 

In dieser Reihe sind die folgenden Instrumente 

bereits erschienen: Violine, Klavier, Gitarre, 

Blockflöte 

Operette 

Volker Klotz 

Erscheint im September 

2004 

Fr. 115.–, Best-Nr. 21 

Porträt und Handbuch 

einer unerhörten 

Kunst. Erweiterte und 

aktualisierte Auflage. 

51 Komponisten und 123 Werke werden aus- 

führlich vorgestellt mit teils mehrfarbigen 

Abbildungen. Operetten gegen den Strich ge- 

bürstet: Ein neuartiger Führer zu den Tiefen 

und Untiefen einer unterschätzten Kunstform. 

Lexikon «Musik über Musik» 

Klaus Schneider 

Fr. 71.90, Best-Nr. 22 

Variationen – Transkrip- 

tionen – Hommagen – Stil- 

imitationen – B-A-C-H. 

Für Musiker, Musikre- 

daktoren,Wissenschaft- ler, Programmgestalter, Lehrer und Studenten 

bietet das Buch eine einzigartige Materialbasis 

und ist damit eine ideale Ergänzung zum 

«Lexikon der Programmusik». 

In dieser Reihe bereits erschienen: Klaus 

Schneider «Lexikon der Programmusik 

Band 1» 

Fr. 71.80, Best-Nr. 23 

«Lexikon der Programmusik Band 2» 

Fr. 62.80, Best-Nr. 24 

Bach-Textlexikon 

Lucia Haselböck 


2004. 

Fr. 35.90, Best-Nr. 25 

Ein Wörterbuch der 

religiösen Sprach- 

bilder im Vokalwerk 

von Johann Sebas- 

tian Bach. 

Karl Amadeus Hartmann – 

Komponist im Widerstreit 

Zum 100. Geburtstag 

von Karl Amadeus 

Hartmann 

Ulrich Dibelius (Hrsg.) 


2004. 

Fr. 53.90, Best-Nr. 26 

Bei diesem Buch 

handelt es sich um eine Gesamtdarstellung 

des Werks Karl Amadeus Hartmanns, einem 

der Grossen der Moderne. 

Die Musikwelt des Mittelalters 

Bernhard Morbach 

Fr. 44.90, Best-Nr. 27 

Neu erlebt in Texten, 

Klängen und Bildern. 

Mit über 50 Werken 

auf Audio / Daten-CD, 

ca. 224 Seiten mit 

zahlreichen Abbil- 

dungen erhält man 

eine leicht verständliche Einführung in die 

Musikgeschichte des Mittelalters. 

Fidelio Bärenreiter-Urtext 

Ludwig van Beethoven 

Oper in zwei Aufzügen op. 72 

Erscheint im Oktober 2004. 

Fr. 69.90, Best-Nr. 28 

Der neue Klavieraus- 

zug zu Beethoven «Fi- 

delio» basiert auf der 

wissenschaftlich-kritischen Ausgabe der 

Partitur, herausgegeben von Helga Lühning 

(Beethoven-Haus Bonn) und Robert Didion. 

Es handelt sich um eine Vorab-Edition aus 

der Beethoven-Gesamtausgabe, für die erst- 

mals alle wichtigen Quellen ausgewertet 

wurden. 

Partitur und Aufführungsmaterial sind leih- 

weise erhältlich. 

Djelem 

Paul Hoorn (Arrangeur) 

Erscheint im Oktober 2004 

Fr. 37.90, Best-Nr. 29 

12 Arrangements nach 

Stücken der Sinti und Ro- 

ma Osteuropas. Partitur 

(40 Seiten), Stimmen für Melodie 1, Melodie 

2 (jeweils in C und Bb), Bass und mit Gitar- 

renakkorden Partitur und Stimmensatz sind 

für variable Besetzungen bestens geeig- 

net. 

In der Reihe «combocom» sind bereits er- 

schienen: 

«Klezmer» 

Fr. 35.90, Best-Nr. 30 

«Kaffeehausmusik» 

Fr. 35.90, Best-Nr. 31 

«Sama-Salsa-Son» 

Fr. 35.90, Best-Nr. 32 

Blues 

Carl-Ludwig Reichert 

Geschichte und 

Geschichten mit 

Audio-CD 

Fr. 33.80, Best-Nr. 33 

Traurig und heiter im 

Sound, mitreissend 

und verführerisch im 

Rhythmus, ironisch, 

unsentimental und 

alltagsnah im Text – das war der Blues der 

Afroamerikaner. Er wurde zur Basis für Jazz, 

Rock’n Roll und alles, was später kam. 

Orgelmusik zur Weihnachtszeit 

Andreas Rockstroh 

Erscheint im Oktober 2004. 

Fr. 49.90, Best-Nr. 34 

«Orgelmusik zur Weih- 

nachtszeit» ist der erste 

Band einer neuen, auf 

drei Bände geplanten Aus- 

wahledition, die sich an den Zeiten des 

Kirchenjahres orientiert. Die Reihe enthält 

bekannte, aber auch zu Unrecht vergessene 

freie und liturgisch gebundene Orgelmusik 

aus den stilistischen Bereichen des gesam- 

ten 19. Jahrhunderts. 

Bereits erschienen: 

«Orgelmusik zu Trauungen» 

22 23 

Fr. 43.–, Best-Nr. 35 

Schweizer Volksmusik Sammlung 

Gesellschaft für die 

Volksmusik in der 

Schweiz (GVS / SMPS), 

Mülirad-Verlag, Zürich 

Hanny Christen 

10 Bände & 

Registerband. 

Fr. 598.–, Best-Nr. 36 

Diese Sammlung 

enthält über 10 000 

alte, zum Teil sehr wertvolle Melodien aus 

fast allen Regionen der Schweiz. Diese 

Enzyklopädie vermittelt dem heutigen 

Schweizer Musikleben neue Impulse aus 

dem grossteils vergessenen Schatz tradi- 

tioneller Volksmusik. Exklusivauslieferung 

über Jecklin & Co. AG 

Jecklin-Sélection 

Noten & Musikbücher 

Das Fachpersonal der Musikalien-Abteilung 

von Jecklin Zürich wählt speziell für seine 

Kunden Neuheiten, Raritäten und Beson- 

deres an Noten, Musikbüchern, Musik- 

belletristik als Jecklin-Sélection aus. Die 

komplette Auswahl der «Jecklin-Sélection 

Noten & Musikbücher» finden Sie im Haus 

am Pfauen für Sie zusammengestellt.

Neue CDs bei Jecklin 

24 

Nik Bärtsch’s Mobile: Aer, 

Nik Bärtsch (Klavier), Sha (Bassklarinette, 

Altsaxophon), Kaspar Rast (Schlagzeug), 

Mats Eser (Marimba, Percussion), 

1 CD, Fr. 34.50, Best-Nr. 37 

Mit «Aer» legt der Zürcher Pianist Nik Bärtsch bereits seine sechste 

CD-Produktion unter eigenem Namen vor und versammelt darauf eine 

Auswahl von sechs «Modulen». So bezeichnet Bärtsch seine Stücke, 

die im Spannungsfeld zwischen Strawinsky, Minimalmusic und 

Funk anzusiedeln sind. Ihre Kraft beziehen sie aus der Kombination 

von rhythmischen Überlagerungen, die sich zu treibenden Grooves 

verdichten, dem reduzierten, an der Kargheit von japanischen Zen- 

Gärten geschulten Klang und dem hochpräzisen Zusammenspiel des 

Ensembles. Bärtsch und seine Mitspieler erzeugen einen Strom von 

Rhythmen und Klängen, der einen unweigerlich mitreisst. (sts) 

Harrison Birtwistle: 

Theseus Game, Earth Dances 

Ensemble Modern Orchestra, 

Martyn Brabbins, Pierre-André Valade, 

Pierre Boulez (Leitung) 

1 CD, Fr. 34.–, Best-Nr. 38 

Die griechische Mythenwelt und die tektonischen Erdkräfte, die 

Kontinentalplatten zu zerklüfteten Landschaften übereinander 

schichten – das sind die Energiequellen, die Harrison Birtwistles 

Stücke «Theseus Game» und «Earth Dances» antreiben. Wie Ariadnes 

Faden, der Theseus der Sage nach aus dem Labyrinth des Minotaurus 

hinaus führt, ziehen sich thematisch verwandte Solopassagen 

verschiedener Instrumente durch das dichte Orchestergeflecht von 

«Theseus Game» und führen einen zum Ziel. Die «Earth Dances» mit 

ihren Klangballungen und harten Rhythmen machen die Urkräfte der 

Erde akustisch fassbar, was durch die Interpretation des Ensemble 

Modern unter Boulez zu einem eindrücklich Erlebnis wird. (sts) 

Bill Charlap Trio: 

Somewhere 

The Songs of Leonard Bernstein, 

Bill Charlap (Klavier), Peter Washington (Bass), 

Kenny Washington (Schlagzeug) 

1 CD, Fr. 33.50, Best-Nr. 39 

Charlap, ein junger Pianist, der sich stilistisch an Grössen wie Oscar 

Peterson und Errol Garner orientiert, hat ein Dutzend Kleinodien aus 

Bernsteins Broadway-Produktionen «West Side Story», «Wonderful 

Town», «On The Town» und «Candide» ausgewählt und mit seinen 

beiden hervorragenden Partnern eingespielt. Die Reduktion der 

Songs auf das Format des klassischen Jazz-Trios gelingt Charlap aus- 

gezeichnet: Einerseits hört man in seinen Arrangements viel Respekt 

für den Komponisten, andererseits aber auch eine eigenständige 

Herangehensweise, beispielsweise in der schlanken, rhythmusbe- 

tonten Version von «America». (sts) 

Antonín Dvorˇák: 

Quintett A-Dur (op. 81) 

& Quintett Es-Dur (op. 97) 

Leipziger Streichquartett, 

Hartmut Rohde (Viola), 

Christian Zacharias (Klavier), MDG, 

1 CD, Fr. 39.–, Best-Nr. 40 

Dvorˇáks zwei Quintette enthalten alle Zutaten, die zu seiner Zeit für 

kammermusikalische «Hits» nötig waren: Eingängige Melodien, 

packende Rhythmen, Anklänge an osteuropäische Folklore sowie 

eine Prise elegischer Monumentalität. Während sich der Komponist 

in seinem op. 81 für Klavier, zwei Violinen, Viola und Violoncello vor 

allem auf die Tänze Dumka und Furiant bezieht, scheinen im «ame- 

rikanischen» Quintett op. 97 für je zwei Violinen und Violas sowie 

Violoncello die bluesgefärbten Harmonien und punktierten Rhythmen 

der Gesänge schwarzer Baumwollpflücker auf. Während Zacharias in 

op. 81 mit unaufdringlicher Brillanz glänzt, verschmelzen in op. 97 die 

fünf Streicher zu einer klanglichen Einheit. (sts) 

Marillion, Marbles: 

Intact 

1 CD, Fr. 33.–, Best-Nr. 41 

Drei Jahre sind seit dem letzten Studio-Album von Marillion ver- 

gangen, das lange Warten hat sich aber gelohnt. Die fünf Briten 

melden sich mit «Marbles» eindrücklich zurück: Episch angelegte 

Songs («Invisible Man», «Drilling Holes», «Neverland») und poppige 

Nummern («Angelina», «Fantastic Place», «Don’t Hurt Yourself») 

wechseln sich ab mit vier Miniaturen («Marbles I-IV»), welche die 

Stücke verklammern und dem Album Struktur verleihen. Sänger 

Steve Hogarts prägnante Stimme, die raffinierten Arrangements 

sowie das souveräne Spiel aller Beteiligten entwickeln einen magi- 

schen Sog. (sts) 

Marin Marais 

Pour la Violle et le Théorbe 

Hille Perl (Gambe), Lee Santana (Theorbe) 

1 CD, Fr. 36.50, Best-Nr. 42 

Marain Marais war einer der Grossmeister der Gambe und hinter- 

liess Hunderte von Kompositionen. Die Gambistin Hille Perl und Lee 

Santana, ihr Begleiter auf der Theorbe, haben aus diesem riesigen 

Fundus einige Stücke ausgewählt und zu fünf Suiten zusammenge- 

fasst. Gleich in der ersten Suite geben Perl und Santana den Tarif 

bekannt mit einer mitreissenden Interpretation der berühmten 

«Folies», in deren Variationen sie nicht nur grosse Fingerfertigkeit 

sowie viel Verständnis für die Spielweisen von Marais’ Zeit demons- 

trieren, sondern mit ihren Instrumenten regelrecht jubilieren, 

lamentieren und auch mal richtig «losrocken». So wird alte Musik 

wieder jung! (sts) 

Johann Wilhelm Wilms: 

Sinfonien Nr. 6 & 7; Concerto Köln 

1 CD, Fr. 34.–, Best-Nr. 43 

Angesichts von Haydn, Mozart und Beethoven geht vielfach verges- 

sen, dass die Epoche der Klassik auch noch andere begabte 

Komponisten hervorgebracht hat, die heute allerdings bestenfalls 

ein Mauerblümchendasein fristen. Eine dieser Randfiguren ist Johann 

Wilhelm Wilms, ein Zeitgenosse dieses Klassiker-Triumvirats, der vor- 

wiegend in Holland wirkte. Auf der neuen CD des En sembles Concerto 

Köln lassen sich nun Wilms’ zwei letzte Sinfonien wieder entdecken. 

Lebhafte Läufe, kunstvoll konstruierte Themenbeziehungen zwischen 

den Sätzen und temperamentvolle Melodielinien weisen Wilms als 

Meister seines Fachs aus. (sts) 

Prokofiev: Cinderella-Suite 

Ravel: Ma Mère l’Oye; 

Martha Argerich / Mikhail Pletnev 

SACD Hybrid, Fr. 34.–, Best-Nr. 44 

Mikhail Pletnev hat Prokofievs Cinderella-Suite für zwei Klaviere 

trans kribiert und seiner Kollegin Martha Argerich gewidmet. Die mit- 

reis sende Einspielung mit den beiden Pianisten liegt jetzt als Welt- 

première vor. Ein unwiderstehliches Vergnügen! 

Jecklin-Sélection 

CDs, DVDs, Hörbücher 

Das Fachpersonal der CD- und DVD-Abteilung von Jecklin Zürich 

wählt speziell für seine Kunden Neuheiten und Raritäten aus. 

25

STG Schweizerische Treuhandgesellschaft & LGT Bank (Schweiz) AG 

Die Kunst des integrierten 

Wealth Managements 

Ein Paar Vasen China, vermutlich Jingdezhen, späte Kangxi-Periode, frühes 18. Jahrhundert, Seladonporzellan, Bronze, vergoldet 

Fassung Wien oder Paris, um 1760, Höhe 33 cm, Sammlungen des Fürsten von und zu Liechtenstein, Vaduz 

Die Kunst erfolgreicher Vermögensanlagen basiert auf 

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LGT Bank (Schweiz) AG. 

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Lausanne +41 (0)21 711 87 00, Lugano +41 (0)91 912 69 69, Zürich +41 (0)1 250 81 81 

Saisonklänge_15_04_d_169x232 

Jecklin / ZKO aktuell 

«Les Illuminations» von B. Britten 

Aus Anlass des 150. Geburtstages Arthur 

Rimbauds am 20. Oktober 2004 zeigt 

vom 15. Dezember bis Ende Februar 2005 

der Strauhof die Ausstellung «Arthur 

Rimbaud – Je est un autre». Benjamin 

Britten hat sein Werk «Les Illuminations» 

nach Rimbauds berühmtestem – aller- 

dings nicht von ihm zusammengestell- 

ten – Gedichtzyklus geschaffen. Das 

ZKO würdigt den bedeutenden französi- 

schen Dichter am 22. Oktober in einem 

Konzert in der Tonhalle. Dort wird 

Brittens «Les Illuminations» aufgeführt. 

An diesem Abend erklingen ausserdem 

weitere, eher unbekannte Werke von eng- 

lischen Komponisten (siehe Seite 17). 

Fussball-EM kontra Musik 

Ausgerechnet als England gegen Italien 

spielte, am 24. Juni 2004, gab das ZKO in 

Chelsea, einer der englischen Fuss ball- 

hochburgen, ein Gastspiel. Kein Wun- 

der, dass es sich (Fussballfan) Howard 

Griffiths nicht nehmen liess, denjeni- 

gen, die trotz Fussballfieber gekommen 

waren, in der Pause den aktuellen Spie l- 

stand mitzuteilen. Das ZKO wurde denn 

auch vom fachkundigen englischen 

Publikum mit herzlichem Applaus gefei- 

ert. Für Howard Griffiths eine besondere 

Freude, im eigenen Land, dessen Kam- 

mer or chester zu den besten der Welt 

zählen, so warm empfangen zu werden. 

Aber auch die beiden anderen Ausland- 

Konzerte im spanischen Malaga – dort 

konnte trotz knapp bemessener Zeit auch 

ein bisschen Sonne getankt werden – und 

in Montpellier, am bedeutenden Festival 

de Radio France, wurden zu einem gran- 

diosen Erfolg. «Ein besseres Saisonende 

hätten wir uns nicht wünschen können», 

meint Geschäftsleiter Thomas Pfiffner 

zufrieden und sieht mit Optimismus in 

die neue Saison. 

Klavierspielen in fünf Lektionen 

Boogie und Blues ohne Noten: 

Henning Blunk, Verfasser des erfolgrei- 

chen «unglaublichen Pianobuchs» erneut 

wieder bei Jecklin. Kursbeginn: Dienstag, 

14. September oder Mittwoch 15. Sep tem- 

ber 2004. Fünf Doppellektionen, wahl- 

weise jeweils Dienstag und Mitt woch. 

Anmeldung und weitere Auskünfte: 

01 253 77 77, Frau Therese Bornhauser 

Jecklin, Rämistr. 30, 8024 Zürich. 

Workshop Vocal Percussion 

Die eigene Stimme als vielseitiges Per cus- 

s ions-Instrument entdecken! Mit Hilfe 

einer speziellen Silbensprache werden 

verschiedenste Percus sions klänge, -rhyth- 

men und -effekte täuschend echt imitiert. 

Richard Filz Workshop Vocal-Per cussion, 

Samstag 13. 11. 2004, 13 – 18 Uhr, Forum 

Jecklin. Weitere Infor ma tionen erhalten 

Sie unter musikalien@jecklin.ch oder 

01 253 76 40. 

Räume suchen Musiker 

Ab sofort stehen im Musikhaus am Pfauen instrumentierte 

Räume bereit, welche zum Üben, Proben und Un ter rich ten 

genützt werden können. 

Information und Reservation: 

rita.sidler@jecklin.ch oder 01 253 76 20 

27

Im Foyer getroffen: Rolf 

Urs Ringger – «3 x 23 plus» 

Rolf Urs Ringger ist einer der bekann- 

testen Zürcher Komponisten. Die Werke 

des 69jährigen (davon leitet sich das 

Zahlenrätsel des Titels her) erfreuen 

sich im nächsten Halbjahr in der Limmat- 

stadt grosser Beliebtheit: dies ist der 

Anlass für ein Gespräch im Tonhalle- 

Foyer. 

Wann komponieren Sie? 

R. U. Ringger: Möglichst geregelt: mor- 

gens von zehn bis zwölf, wie Richard 

Strauss. 

Was inspiriert Sie zum Komponieren? 

R. U. Ringger: Fast alles. Von der Literatur 

bis zum Duft einer Blume. 

Wie komponieren Sie, am Klavier oder vor dem 

weissen Blatt? 

R. U. Ringger: Möglichst ohne Klavier. 

Die innere Vorstellung ist wichtig! 

Ihr stattlicher Oeuvrekatalog mit mehr als 100 

Werken umfasst viele / vielfältige Besetzungen: 

Nach welchen Gesichtspunkten wählen Sie die 

Besetzungen Ihrer Werke aus? 

R. U. Ringger: Das hängt meistens von 

den Auftraggebern ab – und von meinen 

Vorlieben. 

Ein Schwerpunkt Ihrer Werke bildet die wortge- 

bundene Musik: Lieder in verschiedensten 

28 

Besetzungen. Ist dies eine besondere Affinität 

von Ihnen? 

R. U. Ringger: Lieder standen im Vor- 

dergrund beim 15-Jährigen. Ein Leben als 

Schriftsteller wäre bei mir durchaus 

denkbar gewesen. 

Fast alle Ihre Werke weisen einen inhaltlichen 

Titel auf. Deutet dies auf Ihre Inspirations- 

quelle hin? Drückt Ihre Musik Inhalte aus? 

R. U. Ringger: Zweifellos! Ob direkt 

«wortbezogen» oder nicht: Meine Musik 

soll eine «Message» enthalten und wei- 

tergeben. 

Welche Musik hören Sie am liebsten? Wann 

hören Sie Musik? 

R. U. Ringger: Nicht unbedingt zum 

Arbeiten! Zu meinen «Lieblingskom- 

ponisten» gehören – und zwar über 

Jahrzehnte hinweg – Debussy, Puccini, 

Brahms, Richard Strauss. 

Sie sind ein Komponist des 20. / 21. Jahr- 

hunderts, auch publizistisch schreiben Sie 

vorwiegend über Musik des 20. Jahr- 

hunderts. War diese Musik für Sie schon 

immer prägend, oder begann Ihr Zugang zur 

Musik über eine andere Stilepoche oder über 

einzelne Komponisten / Werke früherer 

Jahrhunderte? 

R. U. Ringger: Mein Hauptinteresse 

lag schon früh bei den Romantikern 

und beim frühen 20. Jahrhundert. Also: 

Robert Schumann bis Alban Berg. 

Gibt es auch den Interpreten Ringger? Denje- 

nigen seiner Werke oder anderer Musik? 

R. U. Ringger: Ich habe immer wieder 

eigene Kompositionen dirigiert: Von St. 

Gallen über Zürich und Lugano bis New 

York. Das Repertoire überlasse ich lieber 

Berufsdirigenten. 

Der Publizist Ringger: Seit mehr als 40 Jahren 

schreiben Sie für die NZZ; in jüngster Zeit sind 

in kürzerem Abstand zwei Essaybändchen 

(«Auch Zürich klingt», «Zürich – Capri – Zürich») 

erschienen; wird die publizistische Arbeit immer 

wichtiger? 

R. U. Ringger: Ich habe seit je «Prosa» 

geschrieben: Tagebücher, Texte für Ver- 

tonungen, Essays. Das wird weiterhin so 

bleiben, hoffe ich. 

Gibt es Zukunftspläne, kompositorisch, essay- 

istisch? 

R. U. Ringger: Als Komponist: die 

Apolloniden-Sinfonie, ein Klavierkon- 

zert, dann einmal die «Fünf späten 

Lieder». 

Stichwort Zürich. Ist dies «Ihre Stadt»? 

R. U. Ringger: Ja! Da komme ich her, 

und da kehre ich natürlich immer wieder 

gern zurück. 

g e s a m t k u n s t w e r k e 

Jetzt kann die Opernsaison beginnen – mit den 

Operngesamtaufnahmen! Grosse Bühnen – komplett 

und kompakt zum attraktiven Preis. Im Spielplan inte- 

griert: beliebte Klassiker wie auch Raritäten, die man 

schon lange auf den Bühnen der Welt vermisst. 

Stichwort Capri, das in einem Buchtitel er- 

scheint und somit ein für Sie wichtiger Ort ist, 

auch in Zukunft? 

R. U. Ringger: Seit bald fünfzig Jahren: 

als Inspirationsquelle. Und hoffentlich 

noch für einige Zeit dazu. 

Stichwort Tonhalle-Foyer: In der Tonhalle 

wurden und werden viele Ihrer Werke uraufge- 

führt, von den frühesten Werken an. Was ver- 

bindet Sie mit diesen Räumen? 

R. U. Ringger: Meine Jugend! Von den 

ersten Schüler- und Jugendkonzerten 

in den frühen fünfziger Jahren über die 

Mahler-Renaissance und die Musica- 

viva-Konzerte bis zu den eigenen ersten 

Uraufführungen in den frühen sechzi- 

ger Jahren unter Räto Tschupp und der 

Camerata Zürich und mit Erich Schmid 

und dem Tonhalle-Orchester. Später auch 

Gaetano Donizetti: L’elisir d’amore 

der unnachahmliche Liebestrank – mit Plácido 

Domingo, Ileana Cotrubas, Ingvar Wixell u. a. 

Pietro Mascagni: Iris 

die eindrückliche Geschichte des japanischen 

Mädchens – mit Ilona Tokody, Plácido Domingo, 

Juan Pons u. a. 

mit Gerd Albrecht, Paul Sacher, Hiroshi 

Wakasugi bis jetzt zu David Zinman. 

Wie ist es für Sie, Ihre Musik, Ihre Werke im 

Konzertsaal zu hören? Ist es heute anders als 

früher? 

R. U. Ringger: Nein! Der Überraschungs- 

effekt des Zum-ersten-Mal ist – gottlob! 

– geblieben. 

Ihre Verbindung zu Jecklin: Ihre Werke werden 

über Jecklin ausgeliefert. Woraus entstand 

diese Zusammenarbeit? Wie hat sie begonnen? 

R. U. Ringger: Als Kunde! Ich begann als 

Jugendlicher in den vierziger Jahren hier 

Noten zu studieren und zu kaufen. Die 

persönlichen Kontakte ergaben sich über 

die Jahre und Jahrzehnte, wurden enger, 

hauptsächlich auch mit Hans Jecklin. 

Interview: Anna Katharina d’Uscio 

CD- und Bücher-Tipps 

Musikszene Schweiz. Rolf Urs Ringger 

CTS-M29 

Wolfgang Amadeus Mozart: 

Die Entführung aus dem Serail 

berühmt, bekannt und hervorragend 

interpretiert – mit Cheryl Studer, Elzbieta 

Szmytka, Kurt Streit u. a. 

Giuseppe Verdi: La Traviata 

ein Klassiker der grossen Bühnen – 

mit Tiziana Fabbricini, Roberto Alagna, 

Paolo Coni u. a. 

Kurt Weill: Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny 

unakademisch, individuell und modern – mit 

Lotte Lenya, Heinz Sauerbaum, Gisela Litz u. a. 

Fr. 34.–, Best-Nr. 45 

Musikszene Schweiz. Rolf Urs Ringger 

MGB CD 6181 

Fr. 34.–, Best-Nr. 46 

Rolf Urs Ringger: Auch Zürich klingt 

Fr. 29.–, Best-Nr. 47 

Rolf Urs Ringger: Zürich – Capri – Zürich 

Fr. 36.30, Best-Nr. 48 

www.sonymusic.ch 

29

Impressum 

Herausgeber 

Jecklin & Co. AG, Zürcher Kammerorchester 

Jecklin Zürich 

Rämistrasse 30 / 42, 8024 Zürich, Telefon 044 253 77 77, 

Fax 044 253 77 99, Billettkasse 044 253 76 76, 

info@jecklin.ch, www.jecklin.ch 

Zürcher Kammerorchester 

Seefeldstrasse 305, 8034 Zürich, 

Telefon 044 388 36 00, Fax 044 388 36 10, 

Billettkasse 0848 84 88 44, prwerbung@zko.ch, 

www.zko.ch 

Redaktion 

Helene Haegi, Barbara Honegger, Thomas Pfiffner 

Abschlussredaktion 

moser communications, Uetlibergstrasse 132, 

8045 Zürich 

Mitarbeitende 

Sibylle Ehrismann, Barbara Honegger, Helene Haegi, 

Daniel Hungerbühler, Tobias May, Werner Pfi ster, Bruno 

Rauch, Stefan Sandmeier, Mark Schulze Steinen, Anna 

Katharina d’Uscio 

Fotografien 

Agenturen, Deutsche Grammophon, Ursula Markus, 

Ralf Niesel, Iwan Raschle, Gian Vaitl, Alberto Venzago, 

Ronnie Vetsch, Jost Wildbolz 

Gestaltung 

raschle & kranz GmbH, Bern | www.raschlekranz.ch 

Projektkoordination und Produktion 

Tamedia AG, Production Services, Zürich 

Lithos 

Lithwork Phoenix AG, Meriedweg 7, 3172 Niederwangen 

Anzeigenverkauf 

Barbara Honegger, Telefon 044 388 36 04, 

prwerbung@zko.ch 

Helene Haegi, Telefon 044 253 76 11, 

helene.haegi@jecklin.ch 

Erscheinungsweise 

Viermal jährlich (Februar, Mai, September, November) 

Aufl age: 58 000 Exemplare 

Sollten Sie mehrere Exemplare von «SaisonKlänge» 

erhalten, so bitten wir Sie dafür um Verständnis. 

Wir sind um bestmögliche Abgleichung der Versandadressen 

bemüht. Es würde uns freuen, wenn Sie 

ein allfällig überzähliges Exemplar an Bekannte 

und Freunde weitergeben. 

30 

Wettbewerb 

Machen Sie mit und gewinnen Sie einen von zehn Geschenkgutscheinen. 

1. In welchem Land lebte 

und komponierte G. Finzi 

E Italien 

D England 

V Frankreich 

4. Wie viele Gitarren 

A 80 

führt Jecklin Zürich 

im Angebot? 

B 110 

C 140 

7. Welcher Autor 

schrieb das 

«Bach-Textlexikon»? 

S M. Hasenbeck 

D G. Haas 

A L. Haselböck 

Das richtige Lösungswort: 

2. Welcher Komponist 

gilt als Vater der Klassik? 

E Mozart 

I Haydn 

S Beethoven 

5. Wann wird Howard 

Griffiths das ZKO 

verlassen? 

I Frühling 2005 

P Sommer 2006 

W Herbst 2007 

8. Wann wurde 

Franziska Gottwald 

geboren? 

N 1971 

A 1973 

H 1975 

3. Wo wurde Anna 

Netrebko geboren? 

S Russland 

M Ukraine 

P Holland 

6. Bei wem lernt man 

Boogie und Blues 

ohne Noten? 

I Henning Blunk 

F Harrison Birtwistle 

O Sandrina Piau 

9. Welcher Komponist gilt 

als der Grossmeister 

der Gambe? 

N J.W. Wilms 

O Marin Marais 

T Steve Hogarts 

Das Lösungswort ergibt sich aus den Buchstaben vor den richtigen Antworten der Fragen 1 

bis 9. Schreiben Sie es bitte auf eine Postkarte und senden Sie diese bis am 11. Oktober 2004 

an: Zürcher Kammerorchester, Kennwort «Wettbewerb», Postfach 1284, 8034 Zürich. 

Unter den Einsendern der richtigen Antworten werden zehn Geschenkgutscheine von Jecklin 

und dem ZKO zu je Fr. 30.– verlost. Die Gewinner erhalten schriftliche Nachricht. Über den 

Wettbewerb wird keine Korrespondenz geführt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

Das Lösungswort aus dem Wettbewerb der «SaisonKlänge» 14 / 04 hiess «Beethoven». Unter 

den über 200 Einsendern der richtigen Lösung zog das Los folgende Gewinnerinnen und 

Gewinner: Walter Baumann-T’Brun, Winterthur; Jutta Biesenberger, Männedorf; Marianne 

Bolle, Zumikon; Jules Orsinger, Zollikon; Jules Aria Sahbai, St. Gallen; J. Sieber, Meikirch; 

Marthe Spanlang, Meggen; Sigi Wiesel, Zürich; Ueli Windlinger, Zollikofen; Ursula Vignaes, 

Thalwil. 

Lust auf Oper? 

Ruggero Raimondi 

Opernsänger 

Weitere Informationen 

zu unseren Vorstellungen: 

Opernhaus Zürich, Billettkasse 

Falkenstrasse 1, 8008 Zürich 

Telefon 01 268 66 66 

www.opernhaus.ch

Ob rauf oder runter, 

bei uns gehören Sie 

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man einmal älter ist. Mit einem 

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PLZ / Ort: 

Telefon tagsüber: Telefon abends: 

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”Kammer Orchester” 

Bitte einsenden an: GENERALI Versicherungen, Postfach 1038, 8134 Adliswil 1 

Gratis-Telefon 0800 881 882, Gratis-Fax 0800 888 020, www.GeneraliDirect.ch

SaisonKlänge 2004/15 - Jecklin & Co. AG

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