Yella 35 Jahre Roter Buchladen Ina Hartwig ... - Göttingen - Pony

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Yella
September 2007
35 Jahre Roter Buchladen
Ina Hartwig
Geschichte der Autobombe
im Herbst

Neue Kurse!
Herbstprogramm 2007im Herbst
Volkshochschule Göttingen
Bahnhofsallee 7 · Tel. 0551.49 52-0 · www.vhs-goettingen.de
Kleine Texte
Große Texte
Yella: Verfilmte Traumarbeit
35 Jahre Roter Buchladen: Gelesene Politik
Ina Hartwig: Literaturkritik im Gespräch
Geschichte der Autobombe: Billig und tödlich
Rubriken & Termine
Theater
Bücher
Kino
Digitales
Spiele
Platten
Kolumne
Stadtplan
Impressum
pony.hof
Sterne
September 2007
4 Munck//Johnson: Am Ende des Wünschens
5 Der Fall Aldo Moro: Mörderische Kraftprobe
6 Martin Mosebach: Vordemokratische Illuminationen
7 Holiday Fan Club & The Gaslight Anthem: Vergangenheit,
sprich!
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Melancholie der Ewigkeit
Michael Saager
Ein letzter Wunsch. Ein letzter Blick nach hinten.
Und kein weiterer nach vorne. Vorbei. Der erste Song
auf „Munck//Johnsons zweitem Album „Count Your
Blessings“ (2006) heißt so, wie er klingt: „Last Wish“.
Wie letzte Wünsche klingen? Traurig und leer, einsam
und hoffnungslos. Wie auch sonst? Der letzte Wunsch
ist eine Metapher für ein Aufhören, das an sein Ende
gelangt ist. Der letzte Wunsch ist ein Paradox, weil er,
anders als andere Wünsche, kein Hoffnungsträger ist.
Er ist das Gegenteil.
Es sind Camilla Muncks und Moogie Johnsons Songs,
neun Stück an der Zahl, die solche oder ähnliche Gedanken
nahe legen. Man muss sich nur einmal anhören, wie
sie singen im Duett: Wie verloren und nie wieder gefunden;
sie mit zartem Vibrato, ein wenig an die Sängerin
Mimi Parker erinnernd, er mit dunklem Schattenhauch
Konzert Munck//Johnson
auf der Stimme, zurückhaltend, ganz weltabgewandt.
Kennen gelernt haben sie sich 1999; beide spielten damals
bei der dänischen Neo-Country-Band Wynona. Seit
2004 treten sie als Duo auf. Und natürlich sind Vergleiche
mit anderen berufstraurigen skandinavischen Bands wie
Múm oder Sigur Rós nicht verkehrt, aber wirklich zutreffend
eben auch nicht.
Während Múm elektronisch nach vorne pluckern und
Sigur Rós ihr Heil suchen in pathetischen Sphärensounds,
kaprizieren sich Munck//Johnson beinahe vollständig auf
Leere und Langsamkeit, stehen somit der Tradition des
Sad-Core, vor allem aber früheren Kompositionen von
Mimi Parkers und Alan Sparhawks Band Low wesentlich
näher. Sehr reduziert gespielt mit (akustischer) Gitarre
und Klavier, geradewegs in einen bewölkten Herbsthimmel
gehoben mit einer Handvoll dunkler Soundpatterns,
sind Munck//Johnsons Songs wie autistische Wesen:
sich selbst mehr als genug. Sie stehen auf der Stelle
und pflegen Melancholie als einen Zustand der Ewigkeit.
Man kann auch innere Immigration dazu sagen oder es
eine besonders selbstgenügsame Variante von Eskapismus
nennen. Manchmal sucht diese Musik das Licht da
draußen – doch gefunden hat sie es bisher nicht.
Munck//Johnson spielen am 16.9.07 um 21.oo Uhr
im Café GroMo. Das Album „Count Your Blessings“
ist bereits bei Pony Records / Cargo erschienen.
Poesie der Utopie
Ulrich Kriest
Am Morgen des 16. März 1978 stoppt ein Kommando
der Brigate Rosse in der Innenstadt Roms die Fahrzeugkolonne
des Präsidenten der Democrazia Christiana,
tötet dessen fünfköpfige Begleiteskorte und entführt den
mächtigen Politiker Aldo Moro. Moro, der „Schöpfer“ des
„historischen Kompromisses“ einer politischen Annäherung
von Christdemokraten und Kommunisten, stand auf
dem Sprung zum Amt des Staatspräsidenten. Die militärische
Aktion der BR mochte damals als Erfolg gewertet
werden, die folgenden Wochen bis zur Ermordung Aldo
Moros stellen indes für Italien ein politisches Trauma dar,
vergleichbar dem „Deutschen Herbst“ 1977.
Der italienische Autorenfilmer Marco Bellochio („I pugni
in tasca“) hat sich mit „Buongiorno, notte“ 2003 an die
Rekonstruktion der Staatskrise aus der Binnenperspektive
des Belagerungszustands gemacht. Filmisch brisant zeigt
Bellochio die mörderische Kraftprobe als Nachbeben, als
klaustrophobisches Kammerspiel, dessen Lichtsetzung
einerseits an die Mise en scene des frühen Films erinnert,
Film „Buongiorno, notte – Der Fall Aldo Moro“
andererseits christliche Märtyrerdarstellungen zitiert.
Innerhalb der Gruppe brechen Konflikte über die ethische
Dimension revolutionären Handels auf. Niemand scheint in
der Lage, die Logik der Eskalation zu durchbrechen.
Wirkungsvoll untermalt von der Musik Pink Floyds, entwirft
Bellochio einen polyphonen, semi-dokumentarischen
Diskurs – die „linke“ Geschichte hält hinreichend heroische
Identifikationsmuster für politische Akteure bereit, doch unter
die dogmatischen Erstarrungen mischen sich Momente
des Burlesken und Fantastischen. Längst ist beim „Angriff
auf das Herz des Staates“ die Handlungsfreiheit verloren,
die Akteure sind zu Gespenstern geworden, da präsentiert
Belocchio in einer erstaunlichen Schlussvolte die utopische
Kraft der Fiktion, indem er Moro im Morgengrauen ganz
leicht und selbstverständlich ins Freie entlässt. Eine solche
Freilassung, provoziert der Film, hätte den Mächtigen mehr
Probleme bereitet als die Leiche Aldo Moros, die am 9. Mai
1978 im Zentrum Roms gefunden wurde. Wo deutsche Filmemacher
wie Breloer („Das Todesspiel“) sich vorzüglich in
ihrer Rolle als Hilfssheriffs gefallen, denunziert Belocchio das
Politische nicht, sondern wählt seine Waffe als Filmemacher:
die Poesie des Utopischen.
„Buongiorno, notte – Der Fall Aldo Moro“; Regie:
Marco Bellocchio; mit Luigi Lo Cascio, Maya Sansa,
Roberto Herlitzka; Italien 2003; ab 13.9.07 im
Kino Lumière
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Das Prinzip Biedermeier
Kerstin Cornils
Was tat der Reaktionär im 19. Jahrhundert, wenn
er den Krach des Pöbels auf den Barrikaden nicht mehr
ertragen konnte? Er schloss die hohen Fensterläden und
blätterte im „Nachsommer“ von Adalbert Stifter. Welch
Labsal für die Nerven dieses Buch doch verströmte! Während
draußen von Revolution gefaselt wurde, huldigten
die braven Leute im „Nachsommer“ der alten Ordnung.
Draußen war Lärm – im Buch legte man Rosenbeete an.
Und der Reaktionär des 21. Jahrhunderts? Auch er ist,
seitdem man dem Frankfurter Autor Martin Mosebach
den diesjährigen Büchner-Preis verliehen hat, um eine
Lieblingslektüre nicht mehr verlegen. Sollen doch garstige
Zeitungen ins Haus flattern, die Heuschreckenschwärme
und globale Erderwärmung beschwören! Die Welt ist in
Ordnung, solange man auf dem „Sopha“ Mosebachs
neuen Roman vorfindet.
„Der Mond und das Mädchen“ erzählt von einem frisch
vermählten Ehepaar namens Ina und Hans. Ina ist ein Wesen
Wir verkaufen Bücher * Wir bestellen jedes
lieferbare Buch * Es kann telefonisch, per
email, per Fax, im Laden bestellt werden
* Wir stellen Büchertische zusammen *
Wir machen Veranstaltungen * Bei uns
gibt‘s Zeitungen * Wir verkaufen Bücher
BUCH
Lesung Martin Mosebach
von „feingliedriger Zerbrechlichkeit“, behütet aufgewachsen
„in einem Reservat abgeschirmter Bürgerlichkeit wie ein
exquisites Frühgemüse“. Der Gatte hegt über das „Frühgemüse“
mit Kunstmagister nur huldvolle Gedanken: „Ob sich
in Frankfurt auch für sie sofort ein Job finden würde, dürfte
durchaus erst einmal unwichtig sein.“ Dem Weibe gebührt
schließlich die Ehre, die Kindlein zu versorgen – im Schatten
der „friedlichen Größe“ einer alten Kastanie.
Hans’ Chauvinismus, der so rührend unbeholfen und naturwüchsig
daherkommt, ist mit Mosebachs Geisteshaltung
nicht im Geringsten deckensgleich. Während der junge Held
so unbedarft durch die Welt geht, dass ihm Ursula von der
Leyen wie der King Kong einer haarsträubenden Progressivität
erscheinen muss, weiß der Autor genau, wie provokant
seine altbackene Kreation ist. Hans stolpert duckmäuserisch
durch den „biedermeierlichen Abendfrieden“ – Mosebach
hingegen prahlt, zugunsten des Lateinischen sei die Liturgie
in der Volkssprache wieder abzuschaffen. Hans’ auf Effekt
kalkulierte Naivität ist gleichsam der honigsüße Sirup, der
die vordemokratischen Illuminationen des Autors schmackhaft
machen soll. Wer den Papst für den größten Mann der
Gegenwart hält, dem empfehlen wir Mosebach.
Martin Mosebach im Gespräch mit der „FR“-Kritikerin
Insa Wilke: 20.9.07, 20.00 Uhr, Lit. Zentrum.
Der Roman „Der Mond und das Mädchen“ (2007, 192
Seiten, 17,90 EUR) ist im Hanser Verlag erschienen.
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Wir verkaufen Bücher * Wir bestellen jedes
lieferbare Buch * Es kann telefonisch, per
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BUCH
Nikolaikirchhof 7
roter_buchladen@t-online.de
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fon: 0551/42128
ROTER
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Göttingen
Nikolaikirchhof 7
Göttingen
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Verliebt in die Vergangenheit
Michael Saager
Wie schreibt man über Musik, über die bereits alles
geschrieben ist, weil sie wiederholt, was zum wiederholten
Male wiederholt wurde? Man könnte jetzt sagen: am
besten gar nicht, doch das bedeutete, über 70 bis 90
Prozent aller Musik zu schweigen. Was, zu Ende gedacht,
die meisten Musikjournalisten geradewegs in den Ruin
treiben dürfte. Da niemand Spaß daran hat, Brotrinden zu
lutschen, oder, wie ein Kollege mit sehr wenig Geld seinerzeit,
seinen Gästen Mehlsuppe anzubieten, schreiben wir
fleißig weiter; und wenn wir ein bisschen stumpfer bzw.
berufstaktisch klüger sind, tun wir so, als sei gerade das
Rad erfunden worden.
Selbstverständlich ist nicht alles, was sich dem
Retroesken in den letzten Jahren an den Hals geworfen
hat, schlechte Musik. Womit wir bei der Stockholmer
Band Holiday Fun Club wären. Drei Songs des schlicht
mit Bandnamen betitelten Albums braucht es, und wir
wissen, was John, Max, Vilhelm, Andy und Viktor, die
scheint’s alle keine Nachnamen haben, zuletzt rauf
Konzert Holiday Fan Club & The Gaslight Anthem
und runter gehört haben – Postpunk und New Wave,
genauer: Devo, Joy Division, The Cure, Gang Of Four und
Devo – da hat der Autor des Waschzettels vollkommen
recht. Das ist ein bisschen aufregend und langweilig
zugleich: Langweilig, weil man nun weiß, was man von
dieser Gruppe bekommt, ohne sie gehört zu haben; ein
bisschen aufregend, da es sich bei den zitierten Bands bis
zum heutigen Tag um frisch klingende Originale handelt,
nicht zuletzt dank der lausigen Imitationsleistungen der
meisten Retortenbands.
Holiday Fun Club fabrizieren glücklicherweise keinen
Quatsch mit ihrem musikalischen Erbe – im Gegenteil:
Ihre Musik ist quirlig und verschwitzt, macht wenig überflüssige
Faxen und ein paar schöne, gar nicht dumme
Hooks zum Mitsingen gibt es auch. Und schon sind wir bei
The Gaslight Anthem, einer weiteren Zitat-Band, dieses
Mal aus dem Punkumfeld. Das Quartett kommt aus New
Brunswick in New Jersey und pflegt den musikalischen
Schulterschluss mit Hot Water Music, Leatherface,
Against Me! und Green Day. Sänger Brian Fallon geht
es anscheinend nicht besonders: Auf dem Album „Sink
Or Swim“ heulsust er sich mit pathetisch gebrochener
Viva-Stimme durch sich zum Verwechseln ähnelnde
Punksongs in Moll. Etwas für Fans.
Holiday Fan Club & The Gaslight Anthem spielen
am 29.9.07 um 21.00 Uhr im T-Keller.
Klare Trennung!
Porreereste, Bananenschalen,
Möhrengrün …
Zahnbürste, Windeln,
Glühbirnen …
Konservendosen, Milchtüten,
Shampooflaschen …
Zeitungen, Zeitschriften,
Kartons …
Weinflaschen, Saftflaschen
kaputte Gläser …
Eigenbetrieb der Stadt Göttingen
Bei Fragen können Sie sich direkt an uns wenden.
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Schöne, neue
Welt
Christian Petzolds Film „Yella“ erzählt mit den Mitteln der Traumarbeit von radikalen Neuanfängen und vom Leben
unter den Bedingungen des modernen Kapitalismus.
Text & Interview: Ulrich Kriest
Wie erzählt man mit Bildern und Tönen? Wie viele
Bilder und Töne benötigt man, um die Abstraktheit und Kälte
der Beziehungen im neuen Kapitalismus in einem schlüssigen
Film zu verdichten? Vergessen Sie bitte zunächst einmal
die grassierende Mode der „warmherzigen Sozialkomödie“
über die kleinen, aufrechten Leute, wie wir sie von Andreas
Dresen („Sommer vorm Balkon“) oder jüngst Bernd Böhlich
(„Du bist nicht allein“) vorgesetzt bekommen haben. Christian
Petzolds „Yella“ erzählt die Geschichte einer verstörenden
Fluchtutopie in eine Sphäre, in der alles ohne Geschichte
und alles (buchstäblich!) im Fluss ist. Eine klassische Auswanderergeschichte,
der Traum vom radikalen Neuanfang,
von der Bindungslosigkeit als Chance.
Früher wäre Yella – nach einer gescheiterten Beziehung
zum wirtschaftlich gescheiterten, gewalttätigen
Kleinunternehmer – in die USA gegangen; heutzutage
geht sie vom brandenburgischen Wittenberge in den Westen,
in die surreale Landschaft des Hannoveraner EXPO-
Geländes, wo mit allen Wassern gewaschene Händler des
Risikokapitals in Luxuslimousinen von Termin zu Termin
hetzen und nachts in menschenleeren Funktionsmotels
einchecken – forever online! Philipp ist so ein Handlungsreisender
in Sachen Private Equity, der Anschubkapital
gegen Firmenanteile dealt. Yella wird seine Gefährtin,
lernt schnell, sich in der Welt ritualisierter, mörderischer
Übernahmeverhandlungen zu bewegen.
Christian Petzolds achter Spielfilm bestätigt einmal mehr
die alte These, dass Anschauung ohne Begriff leer ist. Hier
werden soziologische Theorien aufregend präzise in Film
übersetzt, wird von Zurichtung des Menschen unter den
Bedingungen des supermodernen, konsequente Flexibilität
fordernden Kapitalismus erzählt. Und zwar so komplex
und mit konkreter Anschauung gesättigt, dass Perfektion
auf jeder Ebene von Dramaturgie, Farbdramaturgie, Musik
und Produktionsdesign herrscht. Man kommt nicht umhin
zu sagen: Es ist der schönste, klügste, reichste deutsche
Film der letzten zwanzig Jahre, das erste Meisterwerk
des 21. Jahrhunderts. „Yella“ ist nämlich nicht nur eine
Verfilmung von Motiven von Marc Auges Essay „Orte und
Nicht-Orte. Vorüberlegungen zu einer Ethnologie der
Einsamkeit“, sondern auch ein Remake von Herk Harveys
Horror-Klassiker „Carnival of Souls“ (1962).
Wie geht das zusammen? Wenn man früher sagte,
im Augenblick des Todes zögen Bilder des bisherigen
Lebens noch einmal als Film durchs Bewusstsein, so
zeigt „Yella“ Bilder eines möglichen Lebens, allerdings auf
der Grundlage gemachter Erfahrungen. Heraus kommt
ein Film, der auf der Logik des Traums und der Loops
beruht. Traumatische Erinnerungen werden unter neuen
Bedingungen durchgearbeitet – ein Tanz der Gespenster
im Transit! Wie gesagt: ein „Traum“ von einem Film, den
man so perfekt nicht zu träumen gewagt hätte.
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nterview
pony: „Yella“ ist ein Mystery-Thriller ohne wirkliches
Interesse am Mystery. Man ahnt sehr früh, dass es dem
Film um ein Erzählen im Konjunktiv geht. Wenige Figuren,
wenige Motive, die durch- und weggearbeitet werden. Ist
das l´art pour l´art?
Christian Petzold: Mystery haben wir das gar nicht genannt
beim Arbeiten. Wir haben Traumarbeit dazu gesagt.
Yella bei der Traumarbeit zuzuschauen und gleichzeitig in
ihrem Traum zu sein, so ungefähr. So taucht alles wieder
auf, aber verarbeitet: der Mann, die Liebe, das Rot, das
Wasser, der Respekt und das Respektlose.
„Yella“ ist auch eine Inversion deines früheren Films
„Toter Mann“, oder?
Ein Anagramm war’s; die Nina (Hoss) hieß ja in „Toter
Mann“ Leyla und Yella ist ein Anagramm. Dann der Fluss,
die inversive Bewegung, damals west-ost. Es gibt da
schon Verbindungen. Ähnlich verschoben wie das,
was bei der Traumarbeit herauskommt.
„Yella“ ist nach „Die innere Sicherheit“ und „Gespenster“
bereits deine dritte Gespenster-Geschichte. Was
fasziniert dich an bzw. worin liegt das erzählerische
Potential von Gespenster-Geschichten?
Gar nicht der Schrecken, sondern das Herausgefallene
oder Verdrängte oder nicht mehr Nützliche, was
da noch lebt und zuckt und verzweifelt zurück will.
Ost/West, alter/neuer Kapitalismus, alte/neue Bilder
dafür. Wie verhalten sich die beiden Geschichten, die
„Yella“ erzählt, zueinander?
Das sind ja keine Gegensätze. Das EXPO-Gelände
in Hannover ist ja auch schon dabei, Ruine zu werden.
Und die Industriestadt Wittenberge ist vor 15 Jahren
von der Treuhand ruiniert worden. Was unterscheidet
die Ruinen? Wittenberge – das ist ja noch die romantische
Ruine, die Märklin-Welt. Das Expogelände – da
hat keiner mehr gebastelt und romantisiert. Das
liegt da so herum. Und was machen die Körper
und die Gesten bei den jungen BWL-Studenten?
Warum sind die cool? Oder glauben zumindest,
es zu sein? Wahrscheinlich, weil sie Kaufkraft
haben und die Werbung sie entdeckt hat, als
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Kunden, und Kunden muss man einen Stil geben und
das ganze Laptop-, Starbucks-, Wellness-Zeugs kommt
vielleicht daher. Und im Kino sitzen sie auch herum und
haben Posen und Gesichter. Wie geht das zusammen
mit dem schlanken, dem sexy Staat? All das hat uns bei
„Yella“ beschäftigt.
Die alten Songs in deinen Filmen von Tim Hardin, Burt
Bacharach und Julie Driscoll. Passen sie zu den Figuren?
Was erzählen sie? Und von wem?
Songs aus alten Zeiten, die erwischen einen manchmal,
unvorbereitet. Heutzutage eher selten, weil jeder
seine Playlist rauf und runter hört und aus dem Äther
nichts Neues mehr kommt. Aber manchmal passiert es,
dass man einen Song hört, der wie ein Deja-vu ist. Die
Songs gehören einem nicht, gehören auf keine Playlist,
aber sie begleiten einen. So habe ich mir das vorgestellt.
„Yella“; Regie: Christian Petzold; Drehbuch:
Simone Baer, Christian Petzold;
mit Nina Hoss, Devid Striesow, Hinnerk
Schönemann; D 2007; ab 13.9.07
im Kino
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Bücher und
Politik
Anfangs auf linke politische Literatur beschränkt, verfügt der Rote Buchladen längst über ein breit gefächertes
Büchersortiment. Anlaufstelle für die Linke ist er nach wie vor. Im September feiert er seinen 35. Geburtstag.
Jan Langehein
So viele Jubiläen hat die Göttinger Linke bzw.
die Kulturszene in diesem Jahr zu feiern, dass sie aus
dem Jubilieren gar nicht mehr hinauskommt: Nach dem
selbstverwalteten Studentenwohnheim Rote Straße (35
Jahre), dem JuzI (25) und dem Jungen Theater (50) steht
nun der Buchladen Rote Straße an, der ebenfalls auf
eine 35-jährige Geschichte zurückblicken kann und, da
mittlerweile auf den Nikolaikirchhof umgezogen, meist
nur noch „Roter Buchladen“ genannt wird. Gegründet
wurde der Rote Buchladen am 8. Oktober 1972, einem
Sonntag, von einem fünfköpfigen Kollektiv als Alternative
zum „PoliBula“, dem Politischen Buchladen im alten
Reitstallviertel, an dessen Stelle sich heute das Carré befindet.
Der PoliBula war fest in der Hand des maoistischen
Kommunistischen Bundes Westdeutschland (KBW) und
vertrieb ausschließlich von seinen Kadern verfasste oder
abgesegnete Literatur; der neue linke Buchladen in der
Roten Straße war von Anfang an undogmatischer und
offener konzipiert. Er sollte allen Spektren der Neuen
Linken offen stehen und verstand sich nicht als Agitationsinstrument
einer der damals zahlreichen linken
Parteien oder K-Gruppen.
Trotzdem haftete auch dem Roten Buchladen in
seiner Anfangszeit etwas von dem heiligen Ernst an,
der die deutsche Linke im „Roten Jahrzehnt“ zwischen
1967 und 1977 prägte. In einer Grundsatzerklärung des
Buchladens heißt es, seine Aufgabe sei es, „Literatur zu
verbreiten, die der Aufklärung sozialer, politischer und
ökonomischer Prozesse und der Klärung und Weiterentwicklung
der sozialistischen Bewegung dient“. Wer im
Buchladen arbeitete, also Mitglied des Ladenkollektivs
(LK) war, hatte seine politische Überzeugung darzulegen:
„Alle LK-Genossen nehmen aktiv an der sozialistischen
und kommunistischen Bewegung teil. Sie müssen ihren
politischen Standort und ggf. dessen Änderung im LK
offenlegen.“ Entsprechend dieser Statuten war auch das
Sortiment des Buchladens in den Anfangsjahren auf politische
Literatur begrenzt. Klaus Schild, seit 1975 Mitglied
im Kollektiv, erzählt, dass es bis 1980 zum Beispiel keine
Kriminalromane gab: „Wir hatten eine lange Diskussion
darüber, ob man in einem linken Buchladen überhaupt
Krimis verkaufen darf. Belletristik gab es zwar, erstmal
aber nur die ganz harten Arbeiterromane – ,Der Westen
wird rot‘ und Ähnliches.“
Solche Debatten gehören der Vergangenheit an. Heute
verkauft der Rote Buchladen alles, was nachgefragt wird;
neben Krimis und Unterhaltungsromanen gehören auch
Comics längst zum Sortiment. Den Kern des Angebots
bildet trotzdem nach wie vor die politische Literatur:
Sachtexte zur Geschichte des Dritten Reichs haben einen
eigenen Tisch, neuere Bücher zu linker Theorie findet
der Kunde gleich links neben der Ladentür, und direkt
gegenüber stehen, nach Themen geordnet, alle möglichen
Klassiker in den Regalen. Welchen Gebieten der Buchladen
wie viel Platz einräumt, das ist seit 35 Jahren den
Moden der linken Diskussionskultur unterworfen. Schild
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erzählt, dass es lange Zeit ganze Regale zu Psychologie
und Pädagogik gegeben habe – in den 70ern zentrale
Themen in der linken Debatte, an denen heute dagegen
kaum noch Interesse vorhanden sei.
Solange die Buchpreisbindung
bleibt…
Ein trauriges Schicksal erlebten auch zahlreiche Bände
über die Linke in Portugal, die sich der Buchladen nach
der Nelkenrevolution 1974 angeschafft hatte: Nach
kurzer Zeit erlahmte das Interesse an den Portugiesen,
und nicht wenige der Bücher sollen immer noch in den
Altbeständen des Buchladens auf Leser warten. Andere
Themen haben in den letzten Jahren dagegen wieder
an Bedeutung gewonnen. In den 90ern habe sich kaum
jemand für Karl Marx interessiert, berichtet Schild. „Inzwischen
gibt es sogar wieder Schüler, die Einführungen
in Marx‘ Kritik der politischen Ökonomie lesen – die
Klassiker, die schon vor 20 Jahren dazu erschienen sind,
aber auch Neuerscheinungen, die erst vor Kurzem auf
den Markt kamen.“
Wie das Sortiment, so änderte sich auch die Kundschaft
des Roten Buchladens, dies allerdings vor allem
nach dem Umzug auf den Nikolaikirchhof im Frühjahr
1997. Das alte Geschäft in der Roten Straße sah eher
aus wie ein Antiquariat, nicht wie ein moderner Buchladen,
und die Kunden kamen fast ausschließlich aus der
Göttinger Linken. „Manchmal haben Leute auf dem Weg
in die Stadt reingeschaut, wenn sie ihr Auto an der Stadthalle
geparkt hatten“, sagt Klaus Schild. „Aber eigentlich
waren wir damals ein reiner Szeneladen.“ Mit dem Umzug
änderte sich das zumindest teilweise. Zwar ist auch der
Nikolaikirchhof keine 1A-Lage mit viel Laufpublikum, die
Verkaufsräume aber sind dort heller und großzügiger als
im alten Laden, und die Kooperation mit der Büchergilde
Gutenberg sichert dem Buchladen auch Kunden, die
nichts mit der linken Szene zu tun haben.
Anlaufstelle für die Linke ist der Buchladen gleichwohl
geblieben. Zahlreiche Politgruppen haben hier ihr
Postfach, der Verkaufsraum kann für Veranstaltungen
genutzt werden, und im Keller gibt es Regale für Flugblätter
und Zeitungen, die ausschließlich die linke Klientel
ansprechen. Dieses Angebot hat dem Buchladen freilich
auch schon Ärger eingebracht: Wenn der Staatsschutz
gegen Göttinger Linke ermittelte, geriet er häufig mit
ins Visier der Fahnder, war z. B. das Ziel einer Hausdurch-
suchung als 1994 das Verfahren gegen die Autonome
Antifa (M) anlief.
Solche Geschichten sind, mit genügend Abstand
betrachtet, der Stoff aus dem Anekdoten sind, und die
haben anlässlich von Jubiläen natürlich Konjunktur. Den
ganzen September über präsentiert der Buchladen
Veranstaltungen über seine eigene Geschichte, über die
Geschichte der politischen Literatur und die der linken
Bewegung. Gefeiert wird natürlich auch: Am 15. September
ist große Party im Theaterkeller. Vielleicht ist die
Stimmung im Ladenkollektiv dabei nicht ganz ungetrübt,
denn die Finanzdecke des Buchladens ist notorisch
dünn. Zuviel Anlass zur Sorge gibt es indes auch nicht.
Die oft totgesagte Linke ist lebendig genug, um Bücher
zu kaufen; Rechnungskunden, die regelmäßig größere
Bestellungen aufgeben, hat der Buchladen auch, und
durch die Zusammenarbeit mit der Büchergilde hat
er sich ein drittes Standbein geschaffen. „Wir werden
überleben können, solange die Buchpreisbindung bestand
hat“, resümiert Klaus Schild. Und eine politische
Option, diese Preisbindung aufzuheben, ist zumindest
derzeit nicht im Gespräch.
Buchladen­
Geburtstagsprogramm:
7.9., 20.00 Uhr, T-Keller: „Die Revolution auf
der Tagsordnung“. Agit 883: Bewegung, Revolte,
Underground in West-Berlin 1969 bis 1972
(Buchvorstellung)
14.9., 20.00 Uhr, Lumière: Literatur zwischen
Subkultur und Mainstream (Lesung & Diskussion)
15.9., 21.00 Uhr, T-Keller: Konzert mit Gift und
Mad Minority; anschließend Party
25.9., 20.00 Uhr, T-Keller: ZeitStörung. Zeit der
Unterwerfung, Zeit der Revolte (Multimedia-
Veranstaltung)
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01 80 –2 22 22 10
0,06 Euro/Anruf
2-euro-helfen.de

Bücher ohne
Bonbongeschmack
Kaum hat die Berliner „Literaturen“-Redakteurin Frauke Meyer-Gosau ihren Koffer gepackt, erwartet die Göttinger
Germanistik schon neuen Besuch aus Frankfurt: Die Gastprofessur für Literaturkritik wird in den kommenden zwei
Semestern die „FR“-Redakteurin Ina Hartwig übernehmen. Höchste Zeit also, Frau Hartwig über den WG-Charme
des „taz“-Feuilletons, Schnittchen-Nepotismus und „dämliche“ Lobeshymnen zu befragen.
Interview: Kerstin Cornils
pony: Früher haben Sie für die „taz“ geschrieben,
heute sind Sie die Literatur-Redakteurin bei der „Frankfurter
Rundschau“. Somit haben Sie – wie Ihre Kollegin
und Göttinger Vorgängerin Frauke
Meyer-Gosau – einen Sprung
von den linken Medien in
die bürgerliche Presse-
Landschaft gemacht.
Ist die Abgrenzung zwischen
linker und bürgerlicher
Presse angesichts
solch fließender
personeller Übergänge
nicht eine bloße Konstruktion?
INA HARTWIG:
Ich hatte damals
Glück
bei der „taz“:
Ich habe in
Berlin studiert
und schrieb schon
früh als freie Autorin.
Direkt aus dem Studium
kommend, durfte ich gleich zwei Redaktionsvertretungen
machen. Das war sehr aufregend, denn bei der „taz“
pflegt man diese besondere Art des Semiprofessionalismus
– journalistische Formen, die andere Zeitungen nicht
zu bieten haben. Man kann unendlich viel ausprobieren,
das ist wichtig und schön. Was nun Ihre Frage nach dem
Schritt von der „taz“ zur bürgerlichen Presse angeht: Im
Grunde spielt der Begriff der „bürgerlichen Presse“ für
mich keine Rolle. Allerdings habe ich bei meinem Wechsel
zur „Frankfurter Rundschau“ doch bemerkt, wie stark sich
die beiden Medien unterscheiden. Während bei der „taz“
eher eine WG-Stimmung geherrscht hatte, war die „FR“
ein richtiger Betrieb, beschäftigte viel mehr Menschen,
hatte echte Sekretärinnen, keine Assistentinnen, wie bei
der „taz“ die Sekretärinnen genannt wurden.
Plötzlich verdiente ich viel mehr, und die Leserschaft
der „FR“ erwartete Vollständigkeit und Seriosität. Die
„taz“ kann sich in ihrer Nische satirische Perspektiven auf
gesellschaftliche Vorgänge erlauben, wohingegen man
sich in der Sphäre der „bürgerlichen Presse“ – um den
Begriff nun doch einmal zu verwenden – am Riemen reißen,
auf der seriösen diskursiven Ebene mitschwimmen
und ganz andere Sprachformen wählen muss. Vielleicht
sind die Sprachformen am Ende der größte Unterschied
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– wobei es zudem eine Temperaments- und Talentfrage
ist, ob man sich das Spielerische im Schreiben bewahren
kann. Im Feuilleton der „FR“ sind wir nicht dogmatisch –
doch die Grass-Diskussion des letzten Sommers konnte
in der „taz“ natürlich ganz anders geführt werden als in
der „FR“, der „FAZ“ oder der „Süddeutschen“.
Dass Kontakte vorteilhaft sind, ist eine Binsenweisheit.
Aber wie wahrt man als Rezensentin die kritische
Distanz? Wie bringt man es fertig, einen charmanten
Autor zu verreißen? Fällt man leichten Herzens ein negatives
Urteil über das Buch eines Verlags, der einen zu
Schnittchen einlädt?
Persönliche Kontakte machen das Geschäft der
Kritik nicht leichter, sie sind aber unvermeidlich. So
wie der deutsche Literaturbetrieb gestrickt ist, wäre es
künstlich und unvergnüglich, sich in eine klösterliche
Situation zurückzuziehen. Natürlich lernt man einander
kennen: Man darf Laudationes halten und gerät bald in
kleine Interessennetzwerke. Wenn Sie von einem Buch
enttäuscht werden, auf dessen Autor Sie vorher eine
Laudatio gehalten haben, dann ist das eine schwierige
Situation. Immer wieder spielen sich Dramen ab: Die
Konflikte zwischen Reich-Ranicki, Walser und Grass liegen
ja auch darin begründet, dass der Kritiker diese Autoren
zunächst über den grünen Klee gelobt, anschließend
aber verrissen hat. Schon immer hat es Dramen wie diese
gegeben – jeder einzelne muss seinen Weg finden, damit
umzugehen. Ein Rezensent kann ein Buch problemlos an
einen Kollegen weitergeben, doch wer unbedingt seine
Kritik äußern möchte, muss auch den Mut haben, den
Autor zu enttäuschen.
Wie geht eine Redakteurin mit dem Meinungsspektrum
der Rezensenten um? Müssen extrem lobende oder kritische
Meinungen angepasst werden? Spielen beim Redigieren
kommerzielle Erwägungen – etwa die Rücksicht
auf Verlage – eine Rolle? Ist eine Feuilleton-Redaktion
eine große Harmonisierungsmaschine?
Eine schwierige Frage – haben Sie einen konkreten
Fall im Auge? Im Prinzip gilt für mich, dass der Rezensent
oder die Rezensentin das Wort haben. Es geht um deren,
nicht um meine Meinung. Doch natürlich kommt es vor,
dass man ein Urteil zu streng findet, weil man einen verrissenen
Autor sehr schätzt. In einem solchen Fall kann
sich der Redakteur eine Macht zunutze machen, über die
der reine Rezensent nicht verfügt: Man kann ein wenig
am Auftritt herumbasteln, die Überschrift verändern, die
Unterzeile neutraler machen etc. Auf welche handwerkliche
Ethik man sich beruft, muss jeder Redakteur mit
sich selbst ausmachen.
Ihre Arbeit als Redakteurin basiert auf dem Auswerten
der Verlagskataloge, die zweimal jährlich mit Neuigkeiten
erscheinen. Welche Bücher sind für Sie rezensionswürdig?
Das weiß oder besser spürt man komischerweise
irgendwann ganz automatisch. Als ich von der Uni kam,
kannte ich etliche Verlage noch gar nicht. Dabei gibt es
so wahnsinnig viele, auch kleine und spannende Verlage.
Manche Verlagsprogramme schaue ich mir heute
allerdings gar nicht mehr an, weil ich weiß, dass sie nur
Unterhaltungsschrott bieten. Insofern basiert die Auswahl
wohl auf einer Mischung aus Erfahrung, eigenen Kriterien
und Fingerspitzengefühl.
Die Frage, was ein guter Roman sein soll, wird GermanistInnen
im Stu- dium abtrainiert. Statt
Wertung lernt m a n ,
über heimlichehierarc
h i s c h e
Set-
zungen des Kanons
oder den Roman als privilegierte
Erzählform
des Imperialismus zu
diskutieren. In der Literaturkritik
geht es
hingegen explizit um
Wertungen. Wie passt
das zusammen?
Ja, zumindest an deutschen
Universitäten werden
Wertungen vermieden. Was
die Rhetorik der Kritik angeht, habe ich selber in der Tat
lange gebraucht, mich zu einem entschiedenen Urteil
durchzuringen. Auch heute als Rezensentin bin ich immer
noch relativ analytisch orientiert, das sind wohl die Reste
der Literaturwissenschaftlerin in mir. Inzwischen weiß ich
aber, dass ein entschiedenes Urteil zur Kritik dazugehört.
Ich bin allerdings nach wie vor der Ansicht, dass ein Lob
oftmals dämlich klingt – und dass dabei nicht selten das
Spekulieren auf die Zitierwürdigkeit durchscheint. Sätze,
die von Verlagen zitiert werden, sind oft die schlechtesten
der Kritik. Eine intellektuelle Analyse, mit der man sich
größte Mühe gegeben hat, oder ein Absatz, in dem man
versucht, das Poetische zu erfassen – so etwas wird
eigentlich nie zitiert. Herausgestellt wird immer nur das
Bonbon-Urteil: „Ein ganz hinreißendes Buch, das man nie
mehr aus den Händen legen wird“ und ähnlicher Kram. Es
ist eine Geschmacksfrage, wie sehr man sich mit derartigen
Phrasen aus dem Fenster hängen möchte. Trotzdem
gilt: Die Gratwanderung zwischen Lob und Phrase ist in
der Kritik unvermeidbar.
Zum Schluss eine Frage zum Internet, das den traditionellen
Print-Medien heute heftig Konkurrenz macht.
Sind erfolgreiche Projekte wie der Perlentaucher für
die Zeitungen mit ihren klassischen Buchrezensionen
gefährlich?
Das Internet ist überhaupt keine Konkurrenz,
es ist eher ein Katalysator.
Durch das Internet werden
wir noch präsenter, denn
schließlich vernetzt der
Perlentaucher die Feuilletons
miteinander. Vor
sieben Jahren, als es
den Perlentaucher noch
nicht gab, sind wir doch
immer herumgerannt und
haben überall Zeitungen
zusammengeklaubt.Heute
ist es viel
praktischer,
dem Perlent
a u c h e r s e i
Dank. Für uns als
„FR“ führt es dazu,
dass wir gleichberechtigt
mit der „Süddeutschen“, der
„FAZ“, der „NZZ“ und der „taz“ aufgeführt werden. Das
hilft uns sehr. Ein anderer Aspekt sind die Laienkritiken
etwa im Stil von „amazon“. Ich bin durchaus fasziniert
von diesen Kritiken, die zum Teil sehr engagiert und
witzig sind – doch zu diesem Thema habe ich mir noch
kein abschließendes Urteil gebildet. Meine Prognose
lautet: Auch in den nächsten Jahrzehnten wird die in
bestimmten wenigen Medien gedruckte Kritik der entscheidende
Maßstab bleiben, im Sinne von Bourdieus
„kulturellem Kapital“. Für die Schriftsteller ist es relativ
irrelevant, was irgendein begeisterter Privatleser im
Internet schreibt. Das, was für sie wirklich zählt, ist das
Urteil im Feuilleton.
18 Große Texte Große Texte
19

Knall auf Knall
Mobil, billig, Aufmerksamkeit erregend: Der Historiker und Soziologe Mike Davis hat „Eine Geschichte der Autobombe“
geschrieben.
Michael Saager
Die Geschichte der Autobombe beginnt mit nur
einer Pferdestärke: Im September des Jahres 1920
stellt Mario Buda, ein aus Italien immigrierter Anarchist,
seinen von einem Pferd gezogenen Wagen
unweit der Kreuzung Wall Street / Broad Street ab.
Der Wagen ist mit Eisenschrott beladen und
explodiert in einem riesigen Feuerball.
Metallschrapnellen mähen Fußgänger
nieder, parkende Autos fangen Feuer.
Die Detonation hinterlässt einen
großen Krater in der
Wall Street. Der
richter-
liche Todesermittler zählt 40 Tote. Man erklärt den
nationalen Notstand.
Budas Bombenattentat gilt dem in San Diego lebenden
Soziologen und Historiker Mike Davis „als Kulminationspunkt
eines halben Jahrhunderts anarchistischer
Fantasien, Könige und Plutokraten in die Luft zu jagen“.
Die Pferdewagen-Bombe nennt er einen Prototyp der
Autobombe und vergleicht sie in seiner gerade erschienenen
„Eine Geschichte der Autobombe“ mit Charles
Babbages mechanischer Rechenmaschine. Was durchaus
Sinn macht: Beiden (Kultur-)Techniken ist gemein,
dass sich wesentliche Parameter der Geschichte erst
ändern mussten, damit sie ihre radikalen Potenziale
voll entfalten konnten.
Vom Einsatz durch die rechtszionistische
Sternbande, die sie in den mittleren 40ern
gegen Palästinenser und britische Truppen
zum Einsatz brachte, über Autobomben in Saigon,
Algier und Palermo erreichte diese Waffe
eine herausragende Bedeutung in den 70er
in den Händen der IRA. Erst seit den 80ern
wird sie vorwiegend von islamistischen
„Terroristen“ eingesetzt. Und natürlich
ist es nicht verkehrt, dass Davis noch
einmal nachdrücklich darauf hinweist,
dass die Autobombe keine Erfindung der
Hisbollah ist.
90 Jahre nach ihrem Debüt in der Wall
Street, schreibt Davis, seien Autobomben
fast so weltumspannend vertreten wie iPods und
20 21

HIV / AIDS. Und was immer man von diesem Vergleich
halten mag: Zurzeit sind in über 20 Ländern Autobomber
aktiv; 35 Staaten wurden in den letzten 25 Jahren
von mindestens einem tödlichen Autobombenanschlag
getroffen. Zumal in Zeiten zunehmend asymmetrischer
Kriege setzen Anschläge durch Autobomben strategischen
Riesen-Bombardements von Luftstreitkräften
eine zermürbend erfolgreiche Strategie zahlreicher
kleiner Explosionen entgegen. Wer über wenig Geld-
und Machtmittel verfügt, kann eben immer noch auf die
todbringende Gewalt der Autobombe setzen. Das zeigt
insbesondere der Irak-Krieg, über den Davis das längste
Kapitel verfasst hat und in dem allein in den Jahren 2004
und 2005 1.293 Autobomben explodierten. „Königreich
der Autobombe“ nennt er in einer allerdings mehr als
reißerischen Metapher deshalb den Irak.
22
„Luftwaffe des kleinen
Mannes“
Davis, bekannt geworden durch seine spannende L.A.-
Untersuchung „City Of Quartz“, ist ein ausgesprochener
Vielschreiber. Vor ein paar Monaten erst, nach Büchern
über die „Vogelgrippe“ und „Die Geburt der dritten Welt“,
ist „Planet der Slums“ auf Deutsch erschienen – eine
komplex argumentierende, wenn auch allzu apokalyptisch
und moralisierend daherkommende
Studie über die Verslummung der Welt. „Eine
Geschichte der Autobombe“ geht zurück auf
einen dicht geschriebenen Essay in der Zeitschrift
„Lettre International“ (Sommer 2006).
Dort hatte Davis erstmals die hervorstechenden
Merkmale zusammengefasst, die
die Autobombe zur „Luftwaffe des kleinen
Mannes par excellence machen“. Er hatte
ihren zerstörerischen Tarnwaffencharakter
hervorgehoben, ihre Unzensierbarkeit durch
ihre „Lautstärke“: die blutige Unleugbarkeit,
ihre einfache organisatorische Handhabung
bei gleichzeitiger Unvermeidbarkeit von
„Kollateralschäden“ sowie ihre Billigkeit
und Anonymität.
Das Buch nun hat 232 Seiten, und
diese Länge ist ein Problem. Zwar
nennt Davis es vollmundig „Genealogie“
– man muss bei diesem Begriff
beinahe automatisch an Nietzsche
und Foucault denken –, doch meistens ist es wenig
mehr als eine Schilderung historisch mehr oder weniger
bedeutsamer Explosionen: Wer hat wann (in chronologischer
Reihenfolge), wo und warum und mit was für
Sprengstoffen Autobomben explodieren lassen? Ereignis
reiht sich ziemlich stur an Ereignis, ergänzt durch kursorische,
mal durchaus interessante, dann wieder durchaus
fragwürdige politologisch-historische Kommentierungen
und essayistische Flapsigkeiten (Imad Faiz Mugniyah von
der Hisbollah „Weltmeister der Autobomber“ zu nennen,
ist schlicht geschmacklos).
Davis’ Buch fehlt möglicherweise das, was man eine
übergreifende These nennt; eine größere Klammer, die
all die Attentate unter einem bestimmten Blickwinkel
fokussiert. Andererseits: Wie hätte diese Klammer aussehen
können? Vielleicht ist die Geschichte der Autobombe
tatsächlich ein schwieriges bzw. dürftiges Thema für ein
langes Format. Davis’ Leser müssen sich deshalb wohl
oder übel abfinden mit einer zwar detailgesättigten,
aber nicht unbedingt tiefsinnigen und im Hinblick auf
ihre Erklärungskraft leider nicht sehr weit reichenden
Geschichte über Explosionen und: Explosionen.
Mike Davis: Eine Geschichte der Autobombe (Assoziation
A 2007, 232 Seiten, 20 EUR)
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23

Fragile Innen- und Außenwelten.
Tina Fibiger
Mit einem Rückblick auf 50 Jahre an dramatischen
und komödiantischen Ups and Downs startet das Junge
Theater in seine Jubiläumssaison. Zum 1. September gibt
es die große Party mit vielen Ehemaligen, massenhaft
Anekdoten über die chaotischen Anfänge und die Folge
abenteuerliche Bühnenjahre und dazu natürlich auch die
klassische Festschrift zur Chronologie der Ereignisse.
Der JT Spielplan bleibt davon zwar nicht unberührt, aber
er muss deswegen ja nicht die Geschichte des Hauses
strapazieren.
In den Zeitdiagnosen, wie sie sie Stücke und Autoren
anstellen, schwingt natürlich der generelle Anspruch
der Theatermacher mit, die akuten Signale einer Gesellschaft
aufzugreifen und zu befragen. Und da liefert das
Spielplanmotto „Fragil“ eine Menge Anknüpfungspunkte
und Querverweise, die das JT auch in der Vergangenheit
immer wieder zum Thema gemacht hat. Fragen der
Menschenwürde und des Selbstbestimmungsrechtes,
der persönlichen Identität und der Suche nach einem
geschützten Ort. Das Element des Fragilen, Verwundbaren
hat sich für JT-Intendant Andreas Döring beim
Lesen zahlreicher Stücke zu einem Leitmotiv verdichtet.
Er beschreibt eine „Sehnsucht nach Werteorientierung,
wo Menschen auf einer Glückssuche gezeigt werden“. Die
kann auch wieder Gemeinschaft heißen und folgt nicht
länger der Idee des individualistischen Einzelkämpfers.
Störungen, Hindernisse und Behinderungen sind da
Spielplannotizen zum JT-Jubiläum
natürlich absehbar und auch dass der Einzelne sich als
verwundbar und zerbrechlich erweist.
Es sind vorwiegend zeitgenössische Autoren, mit denen
sich der Spielplan in die humanistischen Eingeweide
vortastet und zu Fragen der Identität Stellung bezieht.
Mit der Geschichte einer Verwandlung etwa, die Marius
Mayenburg in seinem Stück „Der Hässliche“ beschreibt,
wo sich am Ende nur noch Designergesichter begegnen.
Oder mit Igor Baursimas „Norway Today“, wenn sich
diffuse Erfahrungswelten zwischen Realität und Internetportal
kreuzen. Die Anfälligkeit einer Identität, sei sie noch
im Wachstum begriffen oder schon realitätsgeprägt, wird
in vielen Stücken sondiert. Bei Lukas Bärfuss ist es dann
„Die Probe“, die der Politiker gegenüber seinem nicht von
ihm gezeugten Sohn zu bestehen hat.
In Neil La Butes Szenenfolge „Maß der Dinge“
geht es um die künstlerisch-kreative Domestizierung
des Individuums und seiner Grundwertbestände. Und
auch Laura de Wecks „Lieblingsmenschen“ sind in
ihrer Suche nach sich selbst zutiefst verunsichert.
„Das Sozialdrama und auch die Sozialkomödie rücken
wieder mehr nach vorne“, meint Döring, der von zeitgenössischen
Stoffen schwärmt, die die Beziehung des
Einzelnen zu seiner Gesellschaft dramatisch vertiefen.
Er sichtet auch einen Ablösungsprozess von der Phase
des Poptheaters und von den Szenarien, die auf
kryptische Textflächen setzten und auf formalistische
Behandlung von Themen und Motiven. Zwei Klassiker
werden ebenfalls in diesem Kontext des Fragilen zur
Diskussion gestellt: Die „Möwe“ von Anton Cechov
zur Eröffnung der Spielzeit am 15. September und
Kleists „Der zerbrochene Krug“. „Dort geht in den
Turbulenzen einer dörflichen Gemeinschaft auch das
Vertrauen in ein Rechtssystem verloren“, sagt Döring,
und dass gerade auch diese Komödie das saisonale
Leitmotiv reflektiert.
Das gilt ebenso für Revolten und Ausnahmezustände,
wie sie etwa William Goldings „Herr der Fliegen“ in der
dramatischen Fassung von Nigel Williams berührt, und
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21.00 Sabina Spielrein (nach Karsten Alnaes)
23.00 Mercier und Camier (Samuel Beckett)
9.9. 19.00 Winter (Jon Fosse)
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29.9. 20.00 Das Orangenmädchen
30.9. 20.00 Das Orangenmädchen
in der Szenenfolge „Alles muss raus“ von Andreas Duus,
die als deutschsprachige Erstaufführung am JT gezeigt
wird. Ein Projekt in Zusammenarbeit mit dem juristischen
Seminar bildet den Abschluss der dramatischen Diskussion
um Rechtsverhältnisse und Identitätsfragen im
Jubiläumsjahr. Unter dem Motto „In guter Verfassung“
zieht das JT auch in eigener Sache Bilanz. Allerdings geht
es dabei weniger um einen Blick zurück auf nachhaltige
Bühnenevents, sondern um dramatische Reflektionen
über die Ideale der Verfassungsväter und welche Formen
demokratischer Kultur sich als überlebens- und entwicklungsfähig
erwiesen haben.
Junges Theater & 49 50 15
www.junges-theater.de
1.9. 19.00 Jubiläumsfeier – 50 Jahre Junges
Theater
2.9. 20.00 KAZ-Inferno
8.9. 20.00 Eröffnungsfest der 51. Spielzeit
14.9. 20.00 Die Möwe – öffentl. GP
15.9. 20.00 Die Möwe
17.9. 20.00 Jan Weiler - Lesung
18.9. 20.00 Die Möwe
19.9. 20.00 Die Möwe
21.9. 20.00 Die Möwe
22.9. 20.00 Die Möwe
23.9. 19.00 Wilhelm Busch Abend m. P.Grande &
H.Wattenberg
25.9. 20.00 Die Möwe
26.9. 20.00 Der Hässliche – öffentl. GP
27.9. 20.00 Der Hässliche
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29.9. 20.15 Die arabische Nacht
30.9. 20.15 Die arabische Nacht
24 Theater
Theater
25

Alaa al-Aswani
Der Jakubijân-Bau
ROMAN
Lenos 2007 · 372 Seiten · 19,90 EUR
Kerstin Cornils
Der Nahostexperte Volker Perthes beschreibt die
Lage Ägyptens im 21. Jahrhundert jenseits von Dattelpalmen-
und Pyramidenromantik auf der Basis dreier
Stichwörter: pluralistischer Autoritarismus, Patronage,
Repression. Implizit bestätigt Alaa al-Aswani das Urteil
des Nahostkundlers – wenngleich sich die Strahlkraft
seines Romans „Der Jakubijân-Bau“ zur politologischen
Prosa von Perthes wie ein Granatapfel zur Strukturformel
von Pflanzenfarbe verhält. Der 1957 geborene Kairoer
Bestseller-Autor lädt seine Leser in einen Mikrokosmos
ein, in dem Ämterkauf, Frauenfeindlichkeit, islamistische
Propaganda und diktatorische staatliche Vollmachten
zum Alltag gehören.
Meist wird al-Aswanis Roman über ein imposantes
Kairoer Innenstadthaus mit Machfus’ nobelpreisgekrönter
„Midaq-Gasse“ verglichen – doch ebenso
ähnelt er der quirligen „Lindenstraße“. Eine einzige
Straßenzeile wird zur repräsentativen Matrix gesellschaftlicher
Zündstoffe: Ein Lebemann bereitet sich mit
Hilfe von Tri-B-Spritzen auf seine neue Geliebte vor, ein
angesehener Redakteur entfaltet seine verheimlichten
homosexuellen Neigungen im rosaroten Pyjama und
ein Neureicher zwingt seine Zweitfrau zur Abtreibung.
Selbst in der Gluthitze auf dem Dach des Jakubijân-
Baus leben Menschen: Einer der Mittellosen ist der
junge Taha, an dessen aussichtslosem Kampf gegen
undemokratische marmorkalte Institutionen Kafka seine
Freude gehabt hätte. Um endlich nicht mehr untergeben
lächeln zu müssen, schließt sich Taha einer Terrorgruppe
an. Seine Freundin verlässt ihn und wählt das weltliche
Leben: Obwohl sie täglich die Zudringlichkeiten ihres
Chefs über sich ergehen lassen muss, schmälert nichts
ihr selbstbewusstes Leuchten.
Al-Aswani leiht allen Kairoern sein Ohr – ob verzweifelten
Fanatikern, lebensgierigen Frauen oder abgehalfterten
Dandys. Seine epische Intelligenz und seine
Aufmerksamkeit für soziale Unterschiede machen ihn zu
einem wunderbaren realistischen Erzähler. Sein Ägypten
ist in keinem TUI-Katalog zu finden. Während die Privilegierten
vom alten Europa träumen, erkennen die Armen
die Wahrheit: „Dieses Land hier ist nicht unser Land (...).
Dieses Land gehört den Leuten, die Kohle haben.“
Ian McEwan
Am Strand
ROMAN
Diogenes 2007 · 208 Seiten · 18,90 EUR
Thomas Schaefer
Wenn man sich auf das etwas schiefe Bild einlässt
und Ian McEwans Großromane als Symphonien
betrachtet, dann wäre „Am Strand“ ein Kammerkonzert.
Im wahrsten Sinne des Wortes, spielt doch die Handlung
in der Suite eines Hotels am Ärmelkanal. Dort verbringen
Edward und Florence ihre Hochzeitsnacht.
„Sie waren jung, gebildet und in ihrer Hochzeitsnacht
beide noch unerfahren, auch lebten sie in einer
Zeit, in der Gespräche über sexuelle Probleme schlicht
unmöglich waren.“ Am prüden Beginn der 60er Jahre
nämlich. So ist das Drama vorgezeichnet – es gehört
zu McEwans Tricks, dass er schon auf den ersten Seiten
alles erklärt: Wir erfahren, dass die Eheleute seit einem
Jahr zusammen sind und ein idealtypisches Traumpaar
bilden. Florence will Violinistin werden, Edward hat
Geschichte studiert, wird aber in Zukunft in der Firma
seines Schwiegervaters arbeiten. Sie haben keinen
Anlass, an einer perfekten Zukunft zu zweifeln. Wäre
da nicht der „Moment nach dem Abendessen, in dem
ihre neugewonnene Reife auf die Probe gestellt werden
sollte und sie sich voreinander vollständig entkleiden
würden, um gemeinsam ins Himmelbett zu steigen“.
So vertraut beide sind – sexuell sind sie sich noch nicht
nahe gekommen.
Während Edward das „erste Mal“ kaum erwarten
kann, hat Florence furchtbare Angst vor einem Vorgang,
der ihr so bedrohlich erscheint wie der „Gedanke an eine
Augenoperation“. Aus dieser Konstellation baut McEwan
eine Spannung auf, die der Banalität des Problems Hohn
zu sprechen scheint und beschreibt mit hämischem
Vergnügen und kalter Beobachtung, wie die Zukunft
einer gerade mal acht Stunden alten Ehe an einem
Moment scheitert, der peinlich, mitleiderregend und
sehr komisch ist.
Scham, Schuldgefühle und Unsicherheit lassen die
Hochzeitsnacht auf absurde Weise eskalieren. „Am
Strand“ ist ein kleines glanzvolles Kabinettstück, mit
dem McEwan erneut beweist, dass er alles kann. Indem
er die Nichtigkeit einer privaten Panne als unterhaltsame
Tragikomödie inszeniert, bedient er nicht nur gemeine
Voyeursbedürfnisse, sondern zeigt, wie ganze Biografien
26 Bücher
Bücher
Sarah Diehl (Hg.)
Deproduktion. Schwangerschafts -
abbruch im internationalen Kontext.
POLITIK & THEORIE
Alibri 2007 · 256 Seiten · 17 Euro
Kendra Briken
Keine Kinder zu wollen, ist das eine, eine Abtreibung
hingegen etwas ganz anderes. Die Entscheidung
für oder gegen einen Schwangerschaftsabbruch ist
eingebettet in ein kompliziertes Netz, gewoben aus
historischen, moralischen, patriarchalen, rassistischen
und rechtlichen Fäden. Diese Fäden, so Sarah Diehl in
ihrer Einleitung, können Betroffene in zwei Richtungen
drängen: „Sie können Frauen dazu zwingen, ungewollte
Schwangerschaften auszutragen und gewollte abzubrechen.“
Vielfältige Belege dafür finden sich in den
Länder- und Erfahrungsberichten des Bandes; sie zeigen
juristische und kultur- bzw. sozialwissenschaftliche
Zugänge: Oft genug stehen ökonomische und soziale
Zwänge im Widerspruch zu gesetzlichen Bedingungen
von Abbrüchen. So wird deutlich, wie das Pflegepersonal
und behandelnde Ärzte Abbrüche nicht allein moralisch,
sondern sehr konkret sanktionieren, indem sie etwa die
Leiden der Betroffenen nach missglückten Eingriffen
nicht oder nur unzureichend behandeln.
Die kluge Zusammenstellung von praxisorientierten
wie theorielastigeren Texten, die ohne Umschweife auf
den Punkt kommen, dokumentiert den internationalen
Stand der Dinge und liefert nützliche Fakten. Jeder Fall
ist darüber hinaus auch als Verallgemeinerung lesbar und
bestätigt eine wichtige Botschaft: Global betrachtet ist
ein neokonservativer roll back zu beobachten, der sich
etwa im Erstarken militanter Abtreibungsgegner (in den
USA) oder in der Rücknahme liberaler Gesetzgebungen
(Nicaragua) manifestiert.
Schließlich stehen alle Teile des Bandes exemplarisch
für das, was abstrakt als Produktion von Heteronormativität
bezeichnet wird. Die Kontrolle über den Volkskörper
umfasst die Adressierung von Frauen als geschlechtsbestimmte,
zur Reproduktion befähigte, aber über diese
nicht verfügende Organismen. Kontrolle wird immer
häufiger durch repressive Gesetze bewirkt, sie kann
sich aber auch, Beispiel Deutschland, in veränderten,
die Selbstbestimmung fordernden Herrschaftstechniken
ausdrücken. Diese Herrschaftstechniken wirken insofern
individualisierend, als nun die Frau vermeintlich autonom
bestimmt, ob etwa ein Kind mit einer genetischen Veränderung
ihre Gesundheit gefährden wird, oder nicht.
WILLIAM
SHAKESPEARE
DER KAUFMANN
VON VENEDIG
INSZENIERUNG
MARK ZURMÜHLE
MUSIK FRED KERKMANN
BÜHNE ELEONORE BIRCHER
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Ein mutiger Weg
USA 2007 · 100 min · Angelina Jolie · Dan Futterman
Archie Panjabi · Jillian Armenante · Harvasp Chiniwala u. a.
Andreas Busche
„Ein mutiger Weg“ („A Mighty Heart“) ist nach “In
This World” und “Road To Guantanamo” Michael Winterbottoms
dritter Nahost-Film und der zweite, der sich
mit den Folgen des 11. Septembers beschäftigt. Der Film
basiert auf den Memoiren der französischen Journalistin
Mariane Pearl, deren Mann Daniel, Nahost-Korrepondent
des „Wall Street Journal“, 2002 in Pakistan von radikalen
Islamisten entführt und nach fünf Wochen Hoffen und
Bangen schließlich getötet worden war. Seine Entführer
köpften Pearl vor laufender Kamera und zerstückelten
seine Leiche.
Das ist natürlich hochdramatischer Hollywood-Stoff,
der in der Hand eines anderen Regisseurs leicht in eine
unerträglich schwülstige Tragödie mit unverhohlenem
Hasspotential hätte verwandelt werden können. Winterbottom
aber gilt als einer der wenigen kommerziellen
Regisseure, die vor solchen Exzessen gefeit sind, obwohl
sein Gesamtwerk von geradezu bipolaren Stimmungsschwankungen
gekennzeichnet ist. Ein unglaublich
produktiver Mann ohne Eigenschaften, der es geschafft
hat, sich mit der Aura eines „Arthouse Director“ zu umgeben.
„Ein mutiger Weg“ perfektioniert seine erprobte
Dokudrama-Ästhetik: schnelle Schnitte, verwackelte
Einstellungen, kaum dramatische Musik, permanente
Regie Michael Winterbottom
ab 13.9.
Anspannung. Und so fasziniert ist Winterbottom von
seiner Methode, dass er dem Drama kaum Raum lässt,
sich zu entfalten: Der Film pendelt atemlos von Mariane
zur pakistanischen Polizei, die mit modernster
Technik Handygespräche und Emailverkehr überwacht,
zu den Weltnachrichten und zurück zu Mariane, die
in der Zwischenzeit von zwielichtigen CIA-Schergen
belagert wird.
Mit seinem Tempo begibt sich Ein „mutiger Weg“ in die
Nähe von Thriller-Konventionen, aber das Herz des Films
bleibt Angelina Jolie, was sich zunehmend als Problem
herausstellt. Denn so sehr man diesen Reflex auch unterdrücken
möchte, Mariane Pearl bleibt für den Zuschauer
doch immer nur Angelina Jolie, die eine Hälfte von Brangelina,
meistfotografierte Frau der Welt, ehemalige “sexiest
woman alive”, Rächerin der Witwen und Waisen: wieder
mit neuem Style (dieses Mal Korkenzieher-Löckchen)
und französischem Akzent. Die Rollen-Metamorphosen
funktionieren bei einem Star wie Jolie, der längst seine
eigene Marke ist, nicht mehr. Sie schlüpft nicht in ihre
Rollen, ihre Figuren werden bloß zu einer weiteren Facette
ihrer Star-Persona, eine Art Angelina-Jolie-Avatar.
Mitunter beschleicht einen das unangenehme Gefühl,
Jolie bei einer ihrer Image-Kampagnen beizusitzen.
Hairspray
Regie Adam Shankman
Carsten Happe
ab 6.9..
Alle Befürchtungen sind nach wenigen Minuten
wie weggeblasen. John Waters höchst selbst taucht auf,
entblößt sich vor Hauptdarstellerin Nikki Blonsky, und es ist
klar: Alles wird gut. Der Trashpapst hat der Neuverfilmung
seines 88er-Kultfilms seinen Segen gegeben, das Kitschfest
kann beginnen. Das totgesungene Genre des Musicals
bekommt mit „Hairspray“ einen Gute-Laune-Zuckerschock,
und die Kasse (für alle Beteiligten, inklusive Waters) stimmt
auch. Dabei standen die Vorzeichen eher auf zweifelhaft;
das Prinzip, den Broadwayerfolg einer Kultkömodie zurück
auf die Leinwand zu bringen, ging mit dem überkandidelten
„The Producers“ trotz Uma Thurmans schwedischer
Sexbombe gehörig baden. Und Hauptdarsteller(in) John
Travolta war, bevor er mit dem Aussteigerkomödchen „Born
To Be Wild“ einen Überraschungshit landete, mal wieder in
arger Comeback-Not. Inzwischen ist er einmal mehr ganz
oben, sein hochtoupierter Auftritt als Edna Turnblad ist
eine würdige Nachfolge für die legendäre Divine, die im
„Hairspray“-Original ihre letzte Rolle für Waters spielte.
Und so trällert sich ein All-Star-Cast für alle Generationen
und Hautfarben durch die 21 Song-and-Dance-Nummern,
dass es eine wahre Freude ist für alle, die bei Musicals nicht
schreiend weglaufen und die frühen Sixties als ästhetische
Grausamkeit verteufeln. Regisseur Adam Shankman, der
Gurken wie „Der Babynator“ zu verantworten hat, darf
hier in seiner eigentlichen Profession als Choreograph zur
Höchstform auflaufen, und Leinwandneuling Nikki Blonsky
überstrahlt selbst die exzentrischen Auftritte von Michelle
Pfeiffer und Queen Latifah mit ihrer Frische und ihrem
Temperament. Als quirliges Dickerchen Tracy Turnblad ergattert
sie nicht nur einen Platz in der lokalen TV-Talentshow
ihres Idols Corny Collins, sie tritt zudem kämpferisch für die
Gleichberechtigung ihrer schwarzen Freunde ein und zeigt
so, dass selbst dem oberflächlichsten Feel-Good-Movie eine
Message gut zu Gesicht steht.
Sicher, es ist ein weiter Weg von John Waters‘ frühem
Skandalfilm „Pink Flamingos“, dessen meistzitierte Szene
sich jeder selbst ergooglen kann, bis hin zum Family
Entertainment des 2007er „Hairspray“. Aber die Unangepasstheit
und der Charme sind nach wie vor intakt, selbst
in der bonbonbunten Big-Budget-Hollywoodversion. Ein
tröstlicher Lichtblick gegen Ende dieses seelenlosen
Sequelsommers.
USA 2007 · 117 min · John Travolta · Michelle Pfeiffer ·
Christopher Walken · Amanda Bynes · James Marsden ·
Queen Latifah · Brittany Snow · Zak Efron u. a.
28 Kino
Kino
29

Trolle im Multi-Core-Prozessor
Henning Lisson
Internetforen sind durchaus etwas seltsam.
Weshalb? Unter anderem, weil dort eine Art Multi-Core-
Prozessor sich den Problemen dieser Welt annimmt.
Gemeint ist die Parallelschaltung der Usergehirne. Hat
man ein Problem, beispielsweise mit dem neuen Motorboot,
der jüngst erstandenen Duschkabine oder, ganz
banal, mit dem Computer, kann man mit an Sicherheit
grenzender Wahrscheinlichkeit davon ausgehen, dass
irgendwo da draußen eine verlorene Seele ein ähnliches,
vielleicht sogar das gleiche Problem hat. Das ist nicht
nur toll, weil geteiltes Leid nur halb so viel wiegt, sondern
auch, weil so die Wahrscheinlichkeit steigt, zu einer
Lösung zu kommen.
Andererseits: Von wegen Multi-Core-Prozessor! Was
die Gehirne der Internetuser, insbesondere jene der Forenbesucher
tun, ist meistens höchst unkoordiniert, und
besonders ernst zu nehmen, ist das, was dort geschieht,
leider auch nicht. Zwar gibt es viele Fälle, in denen gemeinsam
Probleme gewälzt werden, doch spätestens im
zwanzigsten Post hat man den thematischen Fokus aus
den Augen verloren und die Sachlichkeit ist an ihr Ende
gelangt; mitunter wird bloß noch rumgepöbelt. Dabei
geht es sehr häufig um Meinungs- bzw. Glaubensfragen,
nach dem Motto: Der X11.34-3423 Monstel Router ist
der beste!“ „Quatsch! Der 999 Fast_Digi 3./342 rockt
mehr!“ „Nein!“ „Doch!“
Foren sind eben recht sakrale Institutionen. Sachlich
nüchterne Geister trifft man dort selten; trifft man sie
doch einmal, werden ihre Kompetenz und beraterische
Überlegenheit ganz fix von lauten Troll-Pöbeleien
übertönt. Trolle gibt es in der Welt der Foren übrigens
tatsächlich. So heißen in diesem Mikrokosmos Leute, die
lediglich des Polarisierens wegen Meinungen annehmen
und somit für Unruhe sorgen. Wobei ich nicht sagen mag,
was schlimmer wiegt: ein streitsüchtiger, dissender kleiner
Troll oder ein allwissender, humorloser, an notorischer
Selbstüberschätzung leidender und mit allen Wassern der
Arroganz gewaschener Administrator.
Man kann selbstverständlich auch Glück haben: Vor
kurzem bekam ich, nachdem ich bereits mehrere Tage auf
der Suche gewesen war, eine höfliche, verlässliche Antwort
ohne jedes Tamtam. Mein nagelneues, sehr schönes Notebook
arbeitet nämlich partout nicht mit dem Arcor Zyxel
100 Router zusammen. Es gibt da ein Treiberproblem.
Nicht dass mich die identische Antwort gleich mehrerer
Forenexperten glücklicher gemacht hätte, aber zumindest
weiß ich jetzt, dass eine Lösung dieses Problems auch in
Zukunft nicht zu erwarten sein wird.
Project Sylpheed
Nils Dittbrenner
Ich habe schon lange kein SciFi-Anime-inspiriertes
Spiel mehr unterm Joypad gehabt; und so war mir das
zwischen „Captain Future“ und „Wing Commander“ angelegte
Setting grundsätzlich sympathisch, weshalb ich
„Project Sylpheed“ die unglaublich steile Lernkurve zu
Beginn gut verzeihen konnte. Im Grunde ist sie nämlich
eine Frechheit: Was hier an Informationen das spielende,
sich gerade erst an die Steuerung gewöhnende Gehirn
torpediert, ist wirklich allerhand. Das rasante Gameplay
fordert darüber hinaus ständige Aufmerksamkeit und unablässigen
(haptischen) Input; nach ausgiebigem Spielen
führte das in meinem Falle gar zu einer schmerzhaften
Entzündung im linken Steuerdaumen-Gelenk.
Jedoch, die Einarbeitung lohnt: Nach überwundenen
Anfangschwierigkeiten ist das Spiel für geübte Zocker,
zumindest beim leichten Schwierigkeitsgrad, ein durchaus
humanes Vergnügen. Darüber hinaus wird man
mit einem regelrechten Kawumms-Feuerwerk belohnt,
geradewegs in den Sternenhimmel „gezaubert“ von
aberwitzig überdimensionierten Waffensystemen. Die
richtig großen Kaliber können selbstverständlich erst
mit der Zeit gegen Belohnungs-Credits erstanden werden,
verschlingen dann aber mit einem einzigen Schuss
schon mal ein ganzes gegnerisches Kriegsschiff; und
nach jedem der 16 Level gibt es die für derartige Spiele
typische Abrechnung samt Benotung der abgelieferten
Performance und Auszahlung der Credits.
Genretypisch ist auch die in schicken Zwischensequenzen
erzählte Hintergrundgeschichte rund um
Feuerwerk für Space-Kadetten
Genre Arcade-Action
Square Enix / Microsoft · XBox 360
einen sinnlosen Krieg im 27. Jahrhundert, bei dem
keiner gewinnen wird und die Eitelkeiten der grimmigen
Akteure wichtiger sind als das Überleben der friedlichen
Bewohner verschiedener Sonnensysteme. Nicht zuletzt
deshalb kämpft ein alter Freund auf der anderen Seite,
was unweigerlich zum Duell (mit daran anschließender
Aussprache auf verbrannter Erde) führt. Die japanische
„Kameradin“ ist sehr wohl in unser Alter Ego verknallt und
eben nicht nur Teil des Geschwaders. Am Ende des Spektakels
zerstören wir eine riesige Laser-Kanonen-Waffe,
die kurz davor ist zu feuern und bereits eine hunderte
Kilometer breite Spur der Zerstörung auf die Oberfläche
eines nahe gelegenen Planeten gefräst hat. Natürlich
sitzen wir dabei, ganz auf uns gestellt, in unserem Gleiter
– allein im Reaktor-Raum der Höllenmaschine.
Soweit handelt es sich bei „Project Sylpheed“ um
einen nahezu prototypischen SciFi-Shooter; von klassischen
Vertretern wie „R-Type“ oder „Gradius“ unterscheidet
er sich in erster Linie durch die dritte Dimension,
und rückt dadurch einigermaßen nahe heran an „Wing
Commander“ und „X-Wing“, wenngleich hier der Flieger-
Aspekt nicht so gut rüberkommt wie bei den anderen.
Bisweilen erinnert das Ganze an eine Schießbude auf
Halluzinogenen. Wer mit dem Square-Enix-typischen Pathos
leben kann, auf Anime-Ästhetik und Feuerwerk steht
und eigentlich immer schon ein verkappter Space-Kadett
war – der wird beim Spielen von „Project Sylpheed“ möglicherweise
ein glücklicherer Mensch; ein Meilenstein der
digitalen Unterhaltung ist dieses Spiel indessen nicht.
30 Digitales
Spiele
31

Caribou Andorra
City Slang / Universal
Man muss sich Dan Snaith als rastlos
glücklichen Menschen vorstellen: Der
28jährige Kanadier braucht nicht mehr
als drei Stunden Schlaf, zieht Leidenschaft
und Inspiration aus allem, was
er tut. Und er tut viel, bezeichnete sich jüngst als hyperaktiv.
Wie auch sonst sollte man vor der Aufnahme eines
neuen Albums 600 Songs auf Festplatte zur Auswahl
haben? Zählt man zusammen, was Snaith, der sich früher
einmal Manitoba nannte, veröffentlicht hat, kommt man
auf sechzehn Tonträger.
Eine Nacht auf LSD in der nordkanadischen Wildnis
brachte den promovierten Mathematiker auf den tierischen
Einfall, sich der Natur anverwandelnd Caribou zu
nennen; und einen in fiktionaler Hinsicht bedeutungssatteren
Titel als „Andorra“ hätte er sich kaum einfallen
lassen können. Das Album selbst ist ein herzergreifendes,
bisweilen stürmisches Resultat hibbeliger Nachtsessions,
aufgenommen in seiner Londoner Wohnung; dank Samplekunst
und Multiinstrumentalität klingt es allerdings
eher nach kleinem 60ties-Pop-Kraut-Orchestergraben
unter gutartigem psychedelischem Einfluss.
Hier passt eins zum andern: Versponnene Namensgebung
zur überbordenden Kreativität, die ihr Glück
Brockdorff Klang Labor Mädchenmusik
Zick Zack · Indigo
Die neueste Entdeckung aus dem Hause
Zick Zack kommt nicht aus Hamburg,
sondern aus Leipzig, wo das Brockdorff
Klang Labor Ende der 90er Jahre als
Performance-Gruppe entstand. Näheres
wird zu den Biografien von Sergej Klang, Nadja von Brockdorff
und Ekki Labor leider nicht mitgeteilt bzw. es werden
„luschtige“ Legenden gestrickt. Geheimnisse gecremt. Man
erfährt ihr Alter, ihre Herkunft nicht, weiß nicht recht, ob
sie ost- oder westsozialisiert sind; Stichwort: Künstlertruppe
mit gemeinsamer WG-Erfahrung.
Immerhin war Zeit, die ganze Geschichte nach der
Niedrigtemperaturmethode zu garen. Denn: „Mädchenmusik“
ist das charmanteste, klügste, hintersinnigste und
verspielteste Elektro-Pop-Album seit Doraus Geniestreich
„Neu!“. „Mädchenmusik“ ist aber nicht neu, sondern nur
neu alt, steht mit beiden Beinen in den 80ies, irgendwo
Die Platte am Anfang
bewusst sucht in einer Vielzahl großer kleiner Momente
des Eskapismus. Snaith sagt: „Ich möchte die Leute an
einen Ort transportieren, der besser ist, als der Ort,
an dem sie sich gerade aufhalten.“ Nicht dass wir uns
falsch verstehen: Der Künstler findet die Welt nicht
scheiße, er will mit seiner Musik nur tiefer und zugleich
höher hinaus; er will „etwas einfangen, dass größer als
das Leben ist“.
Das ist selbstverständlich Quatsch, doch man kann
diesen Wunsch durchaus verstehen. Und Snaiths musikalische
Mittel, dieses Ziel zu erreichen, sind zwar bekannt,
aber äußerst effektiv: Er zaubert einfach himmelstürzend
schöne Melodien, singt mit Engelsstimme, lässt Streicher
und Flöten aufspielen, ohne sich der Lagerfeuerromantik
anzubiedern. Er weiß um den psychedelischen Sog
melancholischer Dramatik, vertraut seinem immensen
Spieltrieb beim Kombinieren und Aufschichten der
(elektronischen) Sounds und sehr auch auf das Prinzip
Plötzlichkeit – wie aus dem Nichts explodieren die
Drums. Und manchmal, wenn man meint, ein Song sei
vorbei – fängt er wieder an. Man begrüßt ihn dann wie
einen Menschen, den man seit Wochen vermisst hat. Es
ist fast ein bisschen unheimlich. Michael Saager
zwischen Visage und den mittleren Human League, ist
mit allen Zitatpop-Wassern gewaschen. Man höre nur
einmal die letzten 20 Sekunden von „Grenzenlos war“
mit einer musikhistorischen Collage, die sich zwischen
Bowie, The Stranglers und The Trashmen austobt. Alles
hier ist klug geschichtet, interessant bricoliert, durchdacht
hingebrezelt. Die drogeninduzierte Verpeiltheit von
2Raumwohnung, die naive Blödigkeit von Klee sucht man
hier jedenfalls vergebens. Ulrich Kriest
Supermayer Save The World
Kompakt · Indigo
Die Welt mag schwer zu retten sein, mit
ihrer Kooperation Supermayer gehören
Superpitcher und Michael Mayer zumindest
jedoch zu jenen DJs, die mein
Leben in einer Nacht... Wobei, voll auf
den Hook gekommen bin ich zu allererst bei „The Lonesome
King“. In diesem übermütigen Stück schwimmt
ein Ohrwurm auf der schiefen Bahn. Mit seinem Text vom
einsamen König, der sein Lied singt, mit dem Gesang, der
von Quietschtrompeten und Fiepfiltern getrippelt wird,
klingt der Song wie „Fool On The Hill“, im Reagenzglas
fertilisiert von jener früheren Zusammenarbeit beliebter
Kölner – Whirlpool Productions mit ihrem „Cold Song“
sind gemeint.
Doch ist „Save The World“ insgesamt eher keine
Platte für die Charts, wenn es die denn noch gäbe. An
manchen Stellen klingt sie beim ersten Hören regelrecht
unscheinbar. Da entfalten sich über Minuten, in einem
Stück wie „Please Sunrise“ etwa, kaum mehr als zwei
Harmoniewechsel in flötig-kristallenem Keyboardsound.
Nur durch jene Gabe, die auch die Einzelwerke der beiden
Kompaktler Mayer und Superpitcher charakterisiert,
hält das Stück dann durch: Die zwei lassen Regenbögen
erscheinen, die sich als Spannungsbögen quer über das
wüste Land erstrecken.
Und so geht das weiter: „Two Of Us“: die krötigste Bassline
geht ins Warehouse; „Us And Them“: der Prinz, Sohn des
einsamen Königs, geht in die Disco; „Saturndays“: Kompakt
geht Kompakt. „Save The World“ ist in anderen Worten ein
sophisticatedes Album zum Tanzen voller Teile, die alle
für sich und zusammen echt schön geworden sind – mit
gelegentlichen Ausrutschern nach oben. Christoph Braun
Collective. „Strawberry Jam“ funktioniert deshalb so gut,
weil alles unausgegoren ist, in der Schwebe bleibt. Für
konventionellen Pop zu schräg, zu unberechenbar, für
die Avantgarde-Abteilung zu melodisch. Das Experiment
mit Sounds, die fließend ineinander übergehen, so dass
Klangquellen verwischen und sich keine klar zuweisbaren
Instrumente ausmachen lassen, steht weiterhin im Mittelpunkt
und lädt zum großen Rätselraten ein: Wie haben
sie das bloß gemacht? Immer noch wird Staunen groß
geschrieben. Martin Büsser
Benjamin Biolay Trash Yeye
Labels · Virgin · EMI
Animal Collective Strawberry Jam
Keine Spur von großer künstlerischer
und persönlicher Krise, sondern ganz
großes Kino, das auch atmosphärisch
und arrangementtechnisch aus dem
Vollen schöpft und ordentlich auf die
Tube drückt: Cembalo, Frauenchöre, Streicher – whatever
you want! Uns all das sagt nur: Benjamin Biolay ist
zurück.
Mit großer, gleichwohl introspektiver und melancholischer
Geste erzählt Biolay hier Geschichten wie „Regarder
la lumière“ oder – ganz großartig! – „Qu´est-ce que ca peut
faire? Weshalb wir dieses Album gleich neben Übervater
Gainsbourg einorden – und weiterhin diesen merkwürdig
verwaschenen Sommer genießen. Und ganz nebenbei
Domino · Rough Trade fragen: Warum gibt sich hierzulande eigentlich nie jemand
Das New Yorker Aushängeschild für soviel Mühe bei der Arbeit, beweist solche Ausdruckskraft.
»weird« und »free folk« wird von Platte
zu Platte poppiger. Inzwischen hat
Warum haben wir nur, äh, Nylon? Ulrich Kriest
sogar der Gesang an Konsistenz ge- M.I.A Kala
wonnen, klingt nicht mehr flatterhaft
XL Recordings · Beggars Group · Indigo
„tierisch“, sondern gefestigt, so dass man erstmals auch
M.I.A. war der Hype des späten Früh-
Textzeilen verstehen kann. Die Länge der meisten Songs
jahrs 2004. Die aus Sri Lanka stam-
hält sich ans gängige Popformat, annähernd lassen sich
mende Londonerin kam wie gerufen,
Strophen und Refrains ausmachen. Dies ist die eine
bündelten sie und ihr Debütalbum
Seite von „Strawberry Jam“. Die andere, wie gehabt: Ei-
„Arular“ gleich mehrere handfeste
genartiger Einsatz der Gitarren, die wie Loops klingen. Gründe zur Schwärmerei: Maya Arulpragasam, so ihr
Verzückte Schreie, Störgeräusche aus dem Sampler und bürgerlicher Name, war jung, sah ziemlich gut aus, ver-
karge, pop-untypische Rhythmen. Animal Collective sind körperte den hippen Theorietopos „hybride Identität“ und
also nicht, wie Puristen vermuten könnten, kommerziell hatte eine bemerkenswert große Klappe, aus der außer-
geworden.
dem provokative Agitprop-Lyrics purzelten: „I’ve got the
Was einst auf Improvisations-Basis begonnen hatte bomb to make you blow“. Darüber zerrten und bounceten,
und sich anfangs wie eine Übertragung von Folk auf sehr passend, Beats und Sounds wiederum verschiedener
Free Jazz anhörte, formt sich lediglich mehr und mehr Herkunft.
zu Songs. Und diese lassen sich direkt zu den Beach Auch „Kala“, ihr neues Album, verschwurbelt sie
Boys zurückverfolgen, der großen Liebe von Animal souverän und aggressiv, die Genres HipHop, Dancehall,
32 Platten Platten
33

Grime und Pop. Aber hier geschieht noch mehr: M.I.A.
bereiste Japan, Indien, Australien und Jamaika – nahm vor
Ort mit verschiedenen Gastmusikern und Produzenten
auf. In summa ist diese Platte so auch eine ziemlich
perkussive Schau verschiedener Regionen der Welt und
deren Musik, ohne dass ihr der exotistische Muff dessen
anhaften würde, was man gewöhnlich unter Weltmusik
versteht. Eine hochenergetische Straßenplatte – und
doch aus einem Guss.
Zusammen gehalten werden die Songs von den zackigen
Beats, den flirrenden, hektischen Sounds und natürlich von
M.I.A.s zickig cooler Art zu rappen. Und wieder geht es nicht
um Lippenstifte, sondern um Menschen, die im internationalen
geopolitischen Spiel auf der Strecke bleiben. Für eine
Popplatte ist das eine Menge. Michael Saager
Innern eines überhitzten Körpers picknicken“, bläst der
kollektive Atem des Trios jetzt kalten Hauch aus. So
schockgefroren wurden die Hallfahnen zuletzt bei The
Jesus And Mary Chain. “Pure Unevil” heißt ein Stück.
“Someone, someone” wird gestammelt, und dazu lodern
die Gitarrenfeuer. Dieser Rock ist so verfremdet, und
bisweilen gibt er trotzdem einen Kick. Etwas ist passiert.
Aus Freaks werden Existenzphilosophen. Christoph Braun
Chica And The Folder Under The Balcony
Monika Enterprise · Indigo
Common Finding Forever
Das zweite Album des Berliner Duos
Paula Schopf und Max Loderbauer lotet
beinahe perfekt aus, wie sich aus Minimal-Elektronik
eingängige Popsongs
schneidern lassen. Mal sind die Stücke
als rhythmusfreie Ambient-Flächen aufgebaut, mal basie-
Geffen · Universal ren sie auf einem House-Beat. Das ist allerdings nur die
HipHop-Künstler wie The Roots, Talib meist schlicht gehaltene Unterfederung für ein ganzes
Kweli, Pharoahe Monch und Common Feuerwerk an ungewöhnlichen Samples und Sounds. Von
sind zwar nicht so angesagt wie die Orient-Folklore bis zur Stimme eines Zeitungsverkäufers
zynischen Kokain-Rapper, aber das aus Santiago de Chile kommen hier die unterschiedlichsten
macht nichts. Der zeitlose politische Klänge und Melodien zusammen, wobei die Grenze zwi-
Soul eines Marvin Gaye oder Al Green, in deren Spuren schen Tribute und ironischer Brechung fließend ist etwa
sie sich souverän bewegen, hat kein Verfallsdatum und dann, wenn im Hintergrund ein Gospelchor schmettert oder
muss sich deshalb nicht wirklich um Aktualität scheren. ein Slap Bass den Groove angibt.
Common selbst hat bereits auf seinem Album „Be“ (2005) „Under The Balcony“ ist Folklore unter globalisierten
begonnen, sich dem Neo-Soul des Jahrtausendwechsels zuzu- Vorzeichen, zitiert Musik aus allen erdenklichen Ländern und
wenden. Auf „Finding Forever“ nun hat Produzent Kanye West amalgamiert sie mittels urbaner Elektronik, die ebenso gut
mit soulig federnden Beats und sparsamen Sounds diesen aus London, Mexiko City oder Tokyo stammen könnte. Das
retroesken Bezugsrahmen noch einmal verstärkt. Commons große Plus der Platte besteht darin, dass sich selbst noch
Album ist ein schönes Stück Erinnerungsarbeit, in Gedenken die seltsamsten, manchmal albernen Effekte und Ideen von
an den 2006 verstorbenen Neo-Soul-Produzenten Jay Dilla. Vocoder-Gesang bis zu Steel Drums nie nach krampfhaft
Dass mit Bilal und D’Angelo beinahe verblichene Sänger dieser erzeugter Originalität anhören, sondern bestens in den
Ära zu Gast sind, passt ausgezeichnet.
Gerade der Neo-Soul verdankt Paten wie Marvin Gaye
Gesamtsound eingebettet werden. Martin Büsser
und Al Green eine Menge. Und so ist der Retrobezug von The For Carnation Promised Works
„Finding Forever“ gewissermaßen ein doppelter, kata-
Touch And Go
lysiert von Commons sonorer Stimme, mit der er nach
Der Songwriter, Gitarrist und Sänger
Frieden sucht –. im HipHop wie im Leben. Michael Saager
Brian McMahan spielte in den mittleren
80ern in der Teenager-Punkband
Liars Dito
Squirrel Bait, über deren rotzig-ambi-
Mute · EMI
tionierte Art Hüsker Düs Grant Hart
Und schon wieder ändern die Liars krass einmal vor Glück schier aus dem Häuschen geraten sein
ihr Sound-Design. Und wieder ist es im soll und aus der Bastro sowie eine zweite, noch kultischer
Grunde eine Mutation der Geilheit. verehrte Gruppe hervorging: Slint.
Klang die wundervolle Jahrtausend- „Spiderland“, das zweite Album Slints aus dem Jahr
platte „Drum‘s Not Dead“ nach „Im 1989, überwand die eng gesteckten (Post-)Hardcore-
grenzen mühelos. Die häufig etwas tumbe Straightness
des Genres hatten die Musiker, unter ihnen auch David
Pajo, kurzerhand ersetzt durch einen hohen Grad an
musikalischer Flexibilität, seltsam fragmentiert wirkende
Gitarrenriffs, einen knochentrockenen Gesamtsound und
eine bis zu diesem Zeitpunkt nur ihnen eigene und eigentümlich
fragile Leise-Laut-Dynamik, über die enorm viel
Spannung erzeugt wurde. Man konnte gar nicht anders,
als sich in die Rolle eines von einer lauernden Schlange
hypnotisierten Kaninchens hinein zu phantasieren.
Will Oldham, damals noch ein Niemand, hatte das
Badespaß-Cover-Foto von „Spiderland“ geschossen.
Und wenn man sich überlegt, dass McMahans nächstes
Projekt The For Carnation nicht annähernd so stark zur
Kenntnis genommen wurde wie Slint, durfte man sich
Mitte der 90er, als stolzer The-For-Carnation-Fan, durchaus
auf den Schlips getreten fühlen: Welche Ungerechtigkeit!
Möglicherweise trägt die Wiederveröffentlichung
ihres ersten Albums „Promised Works“ (1997) zu ihrer
Neuentdeckung bei.
Postrock, Post-Folk, Pop oder Pipapo – welche
Kategorien man auch bemüht, der Musik wird man so
keinesfalls gerecht. David Pajo, Doug McCombs und
John Herndon (beide Tortoise), Tim Ruth (Evergreen) und
Bruder Michael McMahan (Dead Child) arbeiten sich auf
„Promised Works“ an einer Vision Brian McMahans ab, die
er selbst nie in Worte gefasst hat und die sich möglicherweise
doch kennzeichnen lässt als eine Wiederaufnahme
des Slint-Sounds mit modifizierten Mitteln. Wo Slint-
Songs mit leicht gezügelter Aggressivität zuzupacken
wussten, verharren Stücke von The For Carnation selbst
noch im Sprung: die Spannung wird behände von einem
Plateau zum nächsten geführt; allein, zu ihrer Entladung
kommt es nicht oder äußerst selten.
Noch entrückter und geheimnisvoller als früher klingt
McMahans Stimme, was gut passt zu den reduziert arrangierten,
wie in Superzeitlupe und mit vielen kleinen
Pausen gespielten, langen Songs. Jede der aus wenigen
Tönen bestehenden Melodien verschafft sich in dieser
kargen Binnenlandschaft absolutes Gehör; die Wiederholung
aller Motive erzeugt eine Struktur, aus der es
kein Entkommen gibt.
„Promised Works“ fasst neun Songs – beinahe alle
sind wunderschön in ihrer verlässlichen Einsamkeit. Sie
haben eine leicht unterkühlte Seele. Doch kalt wird einem
nicht von dieser Musik. Michael Saager
34 Platten
Platten
35

Todesfalle Apfelsaft
Jan Langehein
Neulich saß ich auf einer Pressekonferenz und
schüttete mir gedankenverloren einen Schluck Milch
in den Tee, als ich durch ein Klappern aus meiner Lethargie
gerissen wurde – die Kollegin mir gegenüber
hatte ihren Kaffeelöffel fallen lassen und starrte mich
mit offenem Mund an. „Was?“ fragte ich, und sie stieß
hervor: „Die Milch!“ „Was???“ fragte ich erneut, aber
mit mehr Fragezeichen in der Stimme, und die Kollegin
geruhte, mich aufzuklären: Ernährungswissenschaftler
hätten herausgefunden, dass Schwarztee, wenn man
ihn mit Milch trinkt, seine krebsvorbeugende Wirkung
verliert. Dass Tee gegen Krebs hilft war mir nun ganz
neu, dass er das mit Milch nicht mehr tut, entsprechend
egal. Höflichkeitshalber nickte ich verständnisvoll, trank
aber trotzdem meinen nicht-mehr-therapeutischen Tee,
was die Kollegin mit einem Blick quittierte, als hätte
ich gerade zum Zeitvertreib mit einer Runde Russisch
Roulette begonnen.
Sie war ganz offensichtlich Opfer eines der furchtbarsten
Berufsstände geworden, die das neue Jahrtausend
bislang hervorgebracht hat: des Messianischen
Ernährungswissenschaftlers (MEW). Der MEW beschränkt
sich nicht darauf, die Leute vor allzu ungesundem Fraß zu
warnen; er schreibt ihnen en detail vor, was sie zu essen
haben und droht allen mit einem frühzeitigen, schmerzhaften
Tod, die sich nicht an seine Ratschläge halten.
Ein Pfund Frischobst und -gemüse täglich wegen
der Vitamine, viel Fisch wegen der lebensnotwendigen
Omega3-Fettsäuren, Tomaten gegen Krebs, Milch und
Eier gegen Knochenschwund, Kartoffeln wegen der
Kohlenhydrate, ja, sogar Schokolade, weil die macht
glücklich. Wer das für freundliche Gesundheitstipps hält,
der hat den perfiden Plan der MEWs nicht verstanden:
www.fehmibaumbach.de
Panik in der Bevölkerung zu streuen und so den Verkauf
sinnfreier Ratgeber anzukurbeln. Wer nämlich versucht,
sich an die Vorgaben zu halten, gerät in Panik– wer genug
Äpfel und Zucchini isst, der ist so papp, dass kein Hering
mehr reinpasst; ausreichend Fisch für Omega3 ist mit
soviel Kalorien verbunden, dass man am Übergewicht
verzweifelt; und der Versuch, sich dann mit Schokolade
wieder glücklich zu fressen, endet mit einem cholesterininduzierten
Herzinfarkt oder mit Zahnausfall.
Mit dem Trinken ist es noch paradoxer: Unbedingt
ein Glas Rotwein am Tag fürs Herz, aber absoluten Alkoholverzicht
wegen der Leber! Schwarztee ohne Milch
gegen Krebs, aber kein Koffein! Neulich fand ich endlich
ich einen Text, der auch das Trinken revolutionieren wird:
Wussten Sie schon, dass Apfelsaft auf Dauer eine Todesfalle
ist? Jahrzehntelang forderten EWs von den Leuten,
Saft statt Limo oder Cola zu trinken; laut dieses Textes
hätten sie genauso gut Zyankali empfehlen können: Viel
zu kalorienreich, so ein Killersaft. Nein, stilles (!) Mineralwasser
muss es sein, und zwar mindestens zweieinhalb
Liter am Tag, besser vier oder sieben, und das in kleinen
Schlücken. Sonst drohen Kopfschmerz, Schwindel, Koma
und Tod, und wenn man Durst bekommt, ist es eh schon
zu spät. Der Text riet auch dazu, Kollegen zu warnen, die
kein Wasser auf dem Schreibtisch haben – denen drohen
nämlich Kopfschm... aber das hatten wir schon.
Ich frage mich, wie es unsere Vorfahren ohne diese
Tipps je geschafft haben, den Ackerbau zu erfinden, das
Kolosseum zu bauen und die Atombombe zu werfen –
lagen sie doch alle skorbutzerfressen, dehydriert und
mangels Schokolade kreuzunglücklich in ihren Höhlen
rum. Es gibt nur eine Antwort: Nicht das Feuer stand am
Anfang aller Kultur, sondern die Ernährungsberatung!
36 Kolumne
37

SA01.09 LA BOUM
eighties mit toto o
FR07.09 WEEKENDER
britpopnoisepop opp
SA08.09 CRY BABY CLU CLUB UB
urban beats, dj
bioniq bion bionique io iqu q e
FR14.09 BLACK SHAMPOO POO
deepfunk.northernsoul ernsoul
by el nite & guest st
FR21.09 HOTTER THAN NHOT HOT
ragga.dancehall by liquid len
SA22.09 JUKEBOX EXPLOSION
mr stringer vs. machine
FR28.09 20 JAHRE VOLLMONDPARTY
Jubiläum, extremtanzbar
SA25.09 THE BREAKS
kid fresh+ dj schowi
september.07
you better be downstairs

September 2007
1Must of the month1
Was: Munck//Johnson
Wann: 16.9., 21.00 Uhr
Wo: Café GroMo

Kalenderwoche 35.1 & 2
Fr 31.8.
Sa 1.9.
so
40
2.9.
FR 31.8.
SA 1.9.
SO
2.9.
Fr 31.8.
Sa 1.9.
so
2.9.
FR 31.8.
SA 1.9.
SO
2.9.
apex
Shopping Music
13.00
K.Stümpel & Schüler
ausstellungseröffnung
12.00
Café
Kreuzberg
Spezialpreistag
17.00
Wolam & End Of Dream
indie & alterantive
20.00 (live)
Frühstücksbuffet
& Tatort Abend
10.00 / 20.00
Dagobah eins b
Friendly Friday
20.00
Funky Chicken-Bah
20.00
Indoor
Alstadtfestaftershow
23.00
geschlossen
Electroosho Exil JT KELLer Diverses
Jeoparty
contemporary club music
23.00
Tango Salon
20.00
Rodeo bar
Sounds
By Ekim
21.00
Oliver Koletzki Afterhour
6.00
The Spirit Of Outpost
kultrock
22.00
Gypsy Juice
balkan beats
22.00
sechs millionen
dollar Club
Buy British
by mr. stringer
21.00
Dr. Diamonds
Diary Of Soul
21.00
La Boum
eighties mit toto
23.00
Furious Funk
21.00
Shaolin Soul
21.00
Beats On Toast
10.00
T Keller T
Café Kabale K
Autonome In Bewegung
lesung
20.00 (T)
Filter
22.00
TANGENTE
Saturday Night Fever
22.00
SAVOY
Doko Tunier
14.00
SALAMANCA
Musa noergelbuff pools Q Club
Oischi Tomadachi
house & vocal
23.00
Remoulady
goa
23.00
kassel
Frau Teddy Im Mix
20.30
SCHLACHTHOF
Essen Für Sex
19.00
BARRACUDA BAR
King Size Casino
21.00
MUTTER
Das Orangenmädchen
SALINE LUISENHALL ab 1.9. / 20.00
Als wir damals Jostein Gaarders „Sofies Welt“ gelesen
haben, wussten wir ja ohnehin schon nicht, wer wir waren.
Deren Überlegungen zu sich und ihrem Verhältnis zur Welt
sind wohl das, was verwirrend war wie alles andere auch.
„Das Orangenmädchen“ geht anders an die Dinge heran,
die Theatergruppe Spieltrieb zeigt mit Gaarders Stück ihre
zweite Inszenierung in der Saline Luisenhall. Vorstellungen
vom 1. bis zum 6. und vom 25. bis zum 30.9., um 20 Uhr.
DoKo-Tunier
SALAMANCA 2.9. / 14.00
Skat ist das deutscheste aller Kartenspiele: Die Regeln
sind bis ins Detail vorgeschrieben, können von keinem
subalternen Spieler in Frage gestellt werden (Insubordination!),
und wenn es Streit gibt, fällt das Skatgericht
in Altenburg sein Urteil. Doppelkopf dagegen? Wir sagen
nur... ohgottohgott! Es herrscht Regelanarchie süditalienischen
Ausmaßes. Wenn sich aber nach der Schlacht die
Überlebenden einigen können, macht‘s mächtig Spaß.
41

Kalenderwoche 36.1
MO 3.9.
DI
MI 5.9.
DO 6.9.
FR 7.9.
SA 8.9.
SO
MO 3.9.
DI
MI 5.9.
DO 6.9.
FR 7.9.
SA 8.9.
SO
4.9.
9.9.
4.9.
9.9.
apex
Klick´n Wirtschaft
a capella
20.15 (live)
Severin Groebner
kabarett
20.15 (live)
42
express
Café
Kreuzberg
Roots Reggae
dj hardy
20.00
Weizentag
17.00
Pitchertag
17.00
Donnerstags-Kick
17.00
Spezialpreis Tag
17.00
Mikrokosmos23
& Total Konfus
20.00 (live)
Frühstücksbuffet
& Tatort Abend
10.00 / 20.00
Dagobah eins b
Herrenabend
20.00
Free Cuba
20.00
Plugged In
gitarre & bier
20.00
Friendly Friday
20.00
Funky Chicken-Bah
20.00
geschlossen
geschlossen
Sabor Latino
Weekend
23.00
Biomechanical Timewarp
dj take one & tele graf
23.00
Electroosho Exil JT KELLer Diverses
M-Club
23.00
The Liquid Luxury
finest drum & bass
22.00
Glamour Party
honolulu hank & guests
23.00
Going Underground
all directions
22.00
Tequila Party
22.00
Headbangers Ballroom
hard rock & metal
22.00
The Spirit Of Outpost
kultrock
22.00
Weekender
britpop & noisepop
23.00
Cry Baby Club
urban beats & soul
23.00
Independence
22.00
SONDERBAR
Students Night
20.00
IRISH PUB
Zarbitterparty
22.00
TANGENTE
Blue Note Suprise
21.30
BLUE NOTE
Rex Richter Quintett
21.00
FESTZELT MTV GRONE
Saturday Night Fever
22.00
SAVOY
Bauchtanzabend
20.00
SCHISCHA BAR
Megazine & Maratone
NÖRGELBUFF 7.9. / 21.00
Das Nörgelbuff war ein Jahr lang zu, deshalb haben
die Macher jetzt was nachzuholen und stellen manchmal
gleich zwei Bands auf einmal auf die Bühne. Und weil
sie dabei nach dem Alphabet vorgehen, fangen diesmal
beide mit „m“ an: Megazine und Maratone. Zu Maratone
ist zu sagen, dass sie aus Hamburg kommen. Ihre Texte
bestehen aus Wörtern und ihre Philosophie ist Musik.
Wow! Das darf man keinesfalls verpassen.
Klick´n Wirtschaft
APEX 7.9. / 20.15
Wenn sich junge Musiker am Anfang ihrer Karriere
noch keine Instrumente leisten können, dann gründen
sie eine A-Capella-Band und singen die Instrumente
einfach selbst. Manchmal hört sich das so gut an, dass
sie beim Instrumente singen statt spielen bleiben, auch
wenn sie längst weltberühmt und schwer reich sind. So
wie die Göttinger Klick‘n‘wirtschaft. Klingt auch einfach
zu schön, wenn die ein Gitarrensolo pfeifen...
Rex Richter Quintett
FESTZELT MTV GRONE 7.9. / 21.00
Wenn das Rex Richter Quintett aufspielt, dann geht die
Party richtig los. Das merkt man schon am Motto: „Jetzt geht
die Party richtig los!“ Und mal ehrlich: Wer hätte keine Lust, zu
Hits wie „Fiesta Mexicana“, „17 Jahr, blondes Haar“ oder „Ein
Bett im Kornfeld“ mal wieder so richtig abzuhotten – bekleidet
nur mit Schlaghosen und einem Brusthaartoupet? Eben!
Schöner wäre nur noch ein Korn im Feldbett. Hossa!
Innenhof-Theater-Festival
DÜSTERE STR. / GRONER STR. ab 7.9. / 20.00
Alle Jahre wieder. Aber es ist einfach auch alle Jahre
wieder klasse. Klar, das mit den Karten nervt. Man kann
nicht einfach hingehen, man muss sich drum kümmern.
Und zwar richtig. Aber dann lohnt es sich eben meistens
auch. Dieses Jahr mit Theatern aus München, Wien, Zürich,
Basel. Die sieht man ja sonst nicht hier. Großartiger Jon
Fosse, schizophrener Lenz, schönes armes Theater.
43

Kalenderwoche 36.2
MO 3.9.
DI
MI 5.9.
DO 6.9.
FR 7.9.
SA 8.9.
SO
MO 3.9.
DI
MI 5.9.
DO 6.9.
FR 7.9.
SA 8.9.
SO
44
4.9.
9.9.
4.9.
9.9.
Musa noergelbuff pools Q Club
Salsa Kneipe
21.30
Power Dance
21.00
Weststadtfest
15.00
Tango Salon
20.00
Rodeo bar
Jamaica Hot
Reggae Showcase
21.00
Cocktail Special
21.00
Longdrink Special
21.00
Funkfrikkelfriday
kosta xdb
21.00
La Garage Hermitique
ralfonso mendez
21.00
NB-Houseband
21.00 (live)
Tingel Tangel Club
21.30
Megazine & Maratone
21.30 (live)
Radio Durango
western & country
21.30 (live)
Funk & Wegener
folk & swing
21.00 (live)
sechs millionen
dollar Club
$ Lounge
21.00
$ Lounge
21.00
$ Lounge
21.00
$ Lounge
21.00
Chizzle
With Bionizzle
21.00
Elektrospiele
ekim
21.00
Beats On Toast
10.00
Beats On Toast
10.00
Downbeat Meets
Funk´N´Jazz
21.00
Thirsty Thursday
21.00
Furious Funk
21.00
Shaolin Soul
21.00
Beats On Toast
10.00
T Keller T
Café Kabale K
Spaxtag
18.00 (K)
Frauenkneipe
20.30 (K)
Revolution a. d. Tagesordnung
lesung
20.00 (T)
Breakfast Club
10.00 (K)
Schickeria
techno & house
23.00
Digital Babsi & Minitec
house & minimal
23.00
kassel
Frau Teddy Im Mix
20.30
SCHLACHTHOF
Essen Für Sex
19.00
BARRACUDA BAR
King Size Casino
21.00
MUTTER
Psyched Out & Furious
22.00
BARRACUDA BAR
Die Neue Brut
00.00
A.R.M.
Schwul-Lesbische Party
21.00
SPOT
Weststadtfest
MUSA 8.9. / 15.00
West-West-West-Berlin, nein Weststadt Göttingen. Jenseits
der Leine, hinter der Bahn. Zum neunten Mal beginnt
nachmittags das Programm der Weststadtkonferenz: von
Folklore über Akustikgitarre bis zu El Adrenalid und Merrygo-round.
Alle Vereine und Initiativen des Stadtteils stellen
sich vor. Es soll ja für jeden etwas dabei sein.
Mikrokosmos 23
CAFÉ KREUZBERG 8.9. / 20.00
Im porzellangefüllten Meissen, goldumrandet, blumenverziert,
biedermeierlich kleinstädtisch bleibt nichts als der
große Wunsch, Musik zu machen, die das alles zerschlägt,
zerstückelt, zum Springen, Platzen, Bersten bringt, möchte
man meinen. Jedenfalls meint man das sicher, wenn man den
harten Emo-Punk von Mikrokosmos 23 hört. Die kommen aus
Meissen, Sammeltassen knallen vom Regal.
45

Kalenderwoche 37.1
MO 10.9.
DI
MI 12.9.
DO 13.9.
FR 14.9.
SA 15.9.
SO
MO 10.9.
DI
MI 12.9.
DO 13.9.
FR 14.9.
SA 15.9.
SO
11.9.
16.9.
11.9.
16.9.
apex
D.Heimberg
& Front Porch Picking
20.15 (live)
Bergitta Victor & Band
soul & jazz
20.15 (live)
Hier,Höre Zu...!
kabarett
19.15 (live)
Simone Solga
kabarett
20.15 (live)
46
express
Café
Kreuzberg
Roots Reggae
dj hardy
20.00
Weizentag
17.00
Pitchertag
17.00
20. Offene Bühne
20.00 (live)
Recky & Jan Sperhake
liedermaching
20.00 (live)
Television Timeout
& Bleeding In Desperation
20.00 (live)
Frühstücksbuffet
& Tatort Abend
10.00 / 20.00
Dagobah eins b
Herrenabend
20.00
Free Cuba
20.00
Plugged In
gitarre & bier
20.00
Friendly Friday
20.00
Dj High´n Rich
20.00
TBC
23.00
Semesterferien
Halbzeitparty
23.00
Electroosho Exil JT KELLer Diverses
M-Club
23.00
Uppacut
Fullcontact Sound
23.00
Livin Large
real deal hiphop
23.00
Going Underground
all directions
22.00
Tequila Party
22.00
Nacht Der Schatten
ebm & dark rock
22.00
The Spirit Of Outpost
kultrock
22.00
Black Shampoo
deep funk & nothern soul
23.00
geschlossen
Independence
22.00
SONDERBAR
Students Night
20.00
IRISH PUB
Uni Nacht
22.00
SAVOY
Blue Note Suprise
21.30
BLUE NOTE
Schroeder Ropckt Indie
22.00
SCHROEDER
Saturday Night Fever
22.00
SAVOY
Munck // Johnson
20.00
CAFÉ GROMO
Black Shampoo
JT-KELLER 14.9. / 23.00
„I like black music, but another kind“ – das haben
die wunderbaren International Pony keck auf ihrem
letzten Album gesungen, gemeint als Ode an ein Gothic-
Mädchen. Diese Idee aufgreifend, rufen wir die Welt umarmend
alle Gothic-Girls dazu auf, den vehement auf die
Plattenteller gesexten, deepfunkigen, danceflorjazzigen
und northernsouligen Sounds von DJ El „The Nuzzle“ Nite
eine Chance zu geben.
Schroeder rockt Indie
SCHROEDER 14.9. / 22.00
So so – Indie-Rock legen die DJs Jule Lang und Dirk
Weiler im Café Schroeder auf. Also: Pearl Jam, The Smiths,
Arctic Monkeys, The Strokes, Animal Collective, Mando
Diao, Tocotronic, Blumfeld, Nirvana, R.E.M., Maximo Park
und Bloc Party. Ist alles Indie-Rock, sagt Wikipedia. Wir
sagen: verflucht unscharfer Begriff. Mal schauen, was die
DJs draus machen.
47

Kalenderwoche 37.2
MO 10.9.
DI
MI 12.9.
DO 13.9.
FR 14.9.
SA 15.9.
SO
MO 10.9.
DI
MI 12.9.
DO 13.9.
FR 14.9.
SA 15.9.
SO
48
11.9.
16.9.
11.9.
16.9.
Musa noergelbuff pools Q Club
Salsa Kneipe
21.30
Dawai Dawai
20.00 (live)
Karaoke.
kommt und singt
21.00
Rock Gegen Rheuma
ü-30-party
21.00
Gaynight
fresh air & fette party
22.00
Tango Salon
20.00
Rodeo bar
Jamaica Hot
Reggae Showcase
21.00
Cocktail Special
21.00
Longdrink Special
21.00
Honolulu Hank
21.00
Route 66 Killers
speed- & surfrock
21.00 (live)
Querbeat
bandsession
21.00
Baby Boomer Party
ü-40 party
22.00
Ü-31 Party
22.00
Grenzwerte
mit serendipity
21.00
sechs millionen
dollar Club
$ Lounge
21.00
$ Lounge
21.00
$ Lounge
21.00
$ Lounge
21.00
Fokkos Friendly Fire
dj fokko bloom
21.00
Buy British
by mr. stringer
21.00
Beats On Toast
10.00
Beats On Toast
10.00
Downbeat Meets
Funk´N´Jazz
21.00
Thirsty Thursday
21.00
Furious Funk
21.00
WOW Microclubbing
21.00
Beats On Toast
10.00
T Keller T
Café Kabale K
Spaxtag
18.00 (K)
Frauenkneipe
20.30 (K)
Literatur Zwischen
Subkultur & Mainstream
20.00 (T)
35 J. Buchladen Rote Straße
katzenstrike
21.00 (live) (T)
Breakfast Club
10.00 (K)
Dance The Night Away
part 3
23.00
High Tension
techno & house
23.00
kassel
Frau Teddy Im Mix
20.30
SCHLACHTHOF
Essen Für Sex
19.00
BARRACUDA BAR
King Size Casino
21.00
MUTTER
80er Jahre Party
22.00
SPOT
Live & Shrill
00.00
A.R.M.
Schwul-Lesbische Party
21.00
SPOT
Dance the Night Away Pt.3
Q-CLUB 14.9. / 23.00
Der Göttinger Q Club ist ja längst eine Institution, wenn
es darum geht, dem nächsten Tag ein Schnippchen zu
schlagen: Es tanzt sich auch am Morgen gut, Hauptsache,
es ist dunkel. „Dance The Night Away“ heißt folgerichtig
eine Partyreihe dort; unterm Motto „Housebesuch“ spielen
diesen Abend Marc Dupont (aus Kassel) und DJ Minitec
House und Techno mit Niveau und zum Ausrasten.
Jan Weiler
JUNGES THEATER 17.9. / 20.00
Jan Weilers jüngstes Buch „Antonio im Wunderland“
spielt mit zahllosen Italien-Klischees und Nationenstereotypen
in Trapattoni-Deutsch. Es ist ein federleichtes
Buch, kein einziger Gedanke ist schwer. Ein typischer
Bestseller eben. Bevor Weiler anfing, Bücher zu schreiben,
war er Chefredakteur des Magazins der „SZ“ und davor
Werbetexter. Merkt man irgendwie. Auf der Bühne liest
er aus seinen Romanen und Kolumnen.
49

Kalenderwoche 38.1
MO 17.9.
DI
MI 19.9.
DO 20.9.
FR 21.9.
SA 22.9.
SO
MO 17.9.
DI
MI 19.9.
DO 20.9.
FR 21.9.
SA 22.9.
SO
18.9.
23.9.
18.9.
23.9.
apex
DenkBar
diskussion
20.00
So Weiss
vocal jazz
20.15 (live)
Hier,Höre Zu...!
kabarett
19.15 (live)
Top Sigrid
kabarett
20.15 (live)
50
express
Café
Kreuzberg
Roots Reggae
dj hardy
20.00
Weizentag
17.00
Pitchertag
17.00
Donnerstagskick
17.00
Spezialpreistag
17.00
Vegetarisch Deluxe
punck rock
20.00 (live)
Frühstücksbuffet
& Tatort Abend
10.00 / 20.00
Dagobah eins b
Herrenabend
20.00
Free Cuba
20.00
Plugged In
gitarre & bier
20.00
Benno´s
90er Jahre Sause
20.00
JF One
20.00
HAWK O-Phasenparty
22.00
Holiday Inn
22.00
Sabor Latino
ska,merengue & rock
22.00
Timebomb
Reunion Special
23.00
TBC
23.00
Electroosho Exil JT KELLer Diverses
M-Club
23.00
The Funk & the Furious
fela cutty & el ninho
23.00
Tune In - Burn Out!
osho allstars
23.00
Going Underground
all directions
22.00
Boogie´n´Blues Küche
live session
21.00
Klangwelt
indie, pop & wave
22.00
The Spirit Of Outpost
kultrock
22.00
Hotter Than Hot
ragga & dancehall
23.00
Jukebox Explosion
independent & emo
23.00
Jan Weiler
20.00
JUNGES THEATER
Songs Entkleidet
20.00
LIT. ZENTRUM
Uni Nacht
22.00
SAVOY
Martin Mosebach
20.00
LIT. ZENTRUM
Filter
22.00
TANGENTE
Saturday Night Fever
22.00
SAVOY
Bauchtanzabend
20.00
SCHISCHA BAR
Knarf Rellöm & Dota Kehr
LIT. ZENTRUM 18.9. / 20.00
Musikjournalisten und Feuilletonisten beschäftigen
sich zu wenig mit Songtexten. Bis auf ein paar Ausnahmen
betrachten sie Lyrics als vernachlässigenswerte Anhängsel
der Musik. Das ist nicht nett, und es geht auch anders:
Die Musiker Knarf Rellöm und Dota „Die Kleingeldprinzessin“
Kehr fragen nach Lyrik und Funktionsweise von
Songtexten. Den Abend moderiert der Musikjournalist
Martin Büsser.
Ostpunk!
LUMIÈRE ab 21.9. / 22.00
Es gibt bessere Musik-Dokus; am Sujet des Films
liegt es nicht. Dissidente Selbstermächtigungsstrategien
hatten es in der DDR zweifellos schwerer als im Westen.
Nicht unspannend. Leider kapriziert sich „Ostpunk! Too
Much Future“ von Carsten Fiebeler und Michael Boehlke
nahezu vollständig auf ein paar Interviews mit ehemaligen
DDR-Punks. Kaum Archivarbeit und auch sonst wenig
lebendige Bilder. Schade.
51

Kalenderwoche 38.2
MO 17.9.
DI
MI 19.9.
DO 20.9.
FR 21.9.
SA 22.9.
SO
MO 17.9.
DI
MI 19.9.
DO 20.9.
FR 21.9.
SA 22.9.
SO
52
18.9.
23.9.
18.9.
23.9.
Musa noergelbuff pools Q Club
Salsa Kneipe
21.30
Bastard Sons
Of Jhonny Cash
21.00 (live)
Ballroom Dancing
21.30
Power Dance
21.00
Contact Jam
22.00
Tango Salon
20.00
Rodeo bar
Jamaica Hot
Reggae Showcase
21.00
Cocktail Special
21.00
Longdrink Special
21.00
Housebeats
By Ekim
21.00
Armin Tamzarian
rockabilly
21.00 (live)
NB-Houseband
21.00 (live)
Ann Vriend
piano
21.30 (live)
Crackwood Jelly
folk,jazz & rock
21.30 (live)
Salsa En Sonato
22.00
Gong Show
21.30
sechs millionen
dollar Club
$ Lounge
21.00
$ Lounge
21.00
$ Lounge
21.00
$ Lounge
21.00
Chizzle
With Bionizzle
21.00
Sexy Sander
& Friends
21.00
Beats On Toast
10.00
Beats On Toast
10.00
Downbeat Meets
Funk´N´Jazz
21.00
Thirsty Thursday
21.00
Furious Funk
21.00
Shaolin Soul
21.00
Beats On Toast
10.00
T Keller T
Café Kabale K
Spaxtag
18.00 (K)
Frauenkneipe
20.30 (K)
Breakfast Club
10.00 (K)
Dance The Night Away
part 4
23.00
Klanggut Clubbing
minimal & house
23.00
kassel
Frau Teddy Im Mix
20.30
SCHLACHTHOF
Essen Für Sex
19.00
BARRACUDA BAR
King Size Casino
21.00
MUTTER
No Speed Limit
22.00
BARRACUDA BAR
No Minute Silence
22.00
SPOT
Schwul-Lesbische Party
21.00
SPOT
Jamaica Hot Reggae Showcase
RODEO BAR dienstags / 21.00
Reggae und Dienstag, das war ja lange undenkbar. Der
Wochentag und die Loddermusik. Dann aber, etwa Mitte
der 90er, machte ein rebellischer Blue-Note-DJ namens
Ranking Rainer das Unmögliche möglich. Nun steht es der
Rodeo Bar zu, diese wundervolle wie auch verrückte Tradition
fortzuführen. Auf dass die schlimmen Zeiten der Entbehrung
für immer der Vergangenheit angehören mögen
und Kingston die Hauptstadt aller Dienstage wird!
Off DT – Theaterstraßenfest
DEUTSCHES THEATER 22.9. / 13.00
Im Rahmen des Göttinger „Tag des Straßenfestes“
und zum Auftakt der neuen Spielzeit verlässt die DT-
Belegschaft das Theater und präsentiert unter freiem
Himmel Arbeiten aus der Werkstatt, der Kostümabteilung,
dem Malersaal und der Beleuchtungstechnik. Dazu gibt’s
ein durchgehendes Bühnenprogramm, Kostümversteigerungen,
und der DT-Chor schmettert Lieder.
53

Kalenderwoche 39.1
MO 24.9.
DI 25.9.
MI 26.9.
DO 27.9.
FR 28.9.
SA 29.9.
SO 30.9.
MO 24.9.
DI 25.9.
MI MI 26.9.
DO 27.9.
FR 28.9.
SA 29.9.
SO 30.9.
apex
Cyminology
jazz
20.15 (live)
Jazz Session
jazz
20.15 (live)
Noone Aber Richtig
blues & jazz
20.15 (live)
Fabian Lau
kabarett
20.15 (live)
54
express
Café
Kreuzberg
Dagobah eins b
Electroosho Exil JT KELLer Diverses
M-Club
23.00
Finest Flowjob
all time favourites
22.00
Kane Room
groovemagnet
23.00 (live)
Roots Reggae
dj hardy
20.00
Weizentag
17.00
Pitchertag
17.00
Donnerstags-Kick
17.00
Spezialpreis Tag
20.00
Longing For Tomorrow
& Socorro
20.00 (live)
Frühstücksbuffet
& Tatort Abend
10.00 / 20.00
Going Underground
all directions
22.00
Tequila Party
22.00
Tainted Love
80er jahre party
22.00
The Spirit Of Outpost
kultrock
22.00
Herrenabend
20.00
Free Cuba
20.00
Plugged In
gitarre & bier
20.00
Ab Indie Dago
dj angry ace
20.00
Funky Chicken - Bah
20.00
20 Jahre Vollmond Party
jubiläum
23.00
The Breaks
kid fresh & dj schowi
23.00
Monster Mash
gitarre
22.30
TBC
23.00
Independence
22.00
SONDERBAR
Students Night
20.00
IRISH PUB
Uni Nacht
22.00
SAVOY
Blue Note Suprise
21.30
BLUE NOTE
Filter
22.00
TANGENTE
Elektrolüt
23.00
DIVA LOUNGE
Bauchtanzabend
20.00
SCHISCHA BAR
Arabische Nacht
THOP ab 27.9. / 20.00
Simsalabim, Sesam krimpedim, wenn man aus Göttingen
kommt, schließt sich der Kreis bekannter Gestalten
bekanntlich schneller, als einem lieb ist. Als Journalist in
Istanbul, an den Münchner Kammerspielen, der Berliner
Schaubühne und der Volksbühne sowie dem Wiener
Burgtheater – will man was über den Dramatiker Roland
Schimmelpfennig sagen, kommt man wieder nicht umhin:
Er kommt aus Göttingen. Am Thop wird seine Arabische
Nacht aufgeführt.
Monster-Mash
EINS B 28.9. / 22.30
Alles neu macht der September, dachte sich das EinsB
und nahm eine neue Veranstaltung in sein Programm auf:
den Monster-Mash. Das freilich hat nichts zu tun mit dem
Oldie gleichen Namens, sondern stellt eine Art Riesenfete
dar: Zwei Tanzflächen, Livebands, viele DJs und tanzende
Gäste. Dazu Musik von System of a Down, den Hives, den
Beatsteaks und Ähnlichen. Ohrenschützer nicht vergessen
und los!
55

Kalenderwoche 39.2
mo 24.9.
di
56
25.9.
mi 26.9.
DO 27.9.
FR 28.9.
SA 29.9.
SO
30.9.
mo 24.9.
di
25.9.
mi 26.9.
DO 27.9.
FR 28.9.
SA 29.9.
SO
30.9.
musa noergelbuff pools Q Club
Salsa Kneipe
21.30
Kick La Luna
ethno funk
21.00 (live)
Rock Gegen Rheuma
ü-30-party
22.00
Lokalderby
some & chair-o-plane
21.00
Tango Salon
20.00
Rodeo bar
Jamaica Hot
Reggae Showcase
21.00
Cocktail Special
21.00
Karaoke
21.00
Jerksta & Berkley
drum´n´bass
21.00
Willi Bounce
& Friends
21.00
Spielstunde
open stage
21.00
Shane Alexander
indie
21.30 (live)
On A Sunday
21.30 (live)
Bourbon Bluesrock Band
21.30 (live)
On The Road Again
seedcake & mindwise
21.30 (live)
sechs millionen
dollar Club
$ Lounge
21.00
$ Lounge
21.00
$ Lounge
21.00
$ Lounge
21.00
Nuzzlefunk
by el nite
21.00
Benny Bunny Lounge
21.00
Beats On Toast
10.00
Beats On Toast
10.00
Downbeat Meets
Funk´N´Jazz
21.00
Thirsty Thursday
21.00
Furious Funk
21.00
Shaolin Soul
21.00
Beats On Toast
10.00
T Keller T
Café Kabale K
Spaxtag
18.00 (K)
Zeitstörungen
20.00 (T)
The Gaslight Anthem
& Holiday Fun Club
21.00 (live) (T)
Breakfast Club
10.00 (K)
Mediziner Party
22.00
TBC
23.00
Mikroclubbing
house
23.00
kassel
Frau Teddy Im Mix
20.30
SCHLACHTHOF
Essen Für Sex
19.00
BARRACUDA BAR
King Size Casino
21.00
MUTTER
Cuzzle Hyopaiz
23.00
ARM
Gay Society
22.00
SPOT
Schwul-Lesbische Party
21.00
SPOT
frühstück
jeden sonntag ab 10:00
im
Nuzzlefunk
SECHS MILLIONEN DOLLAR CLUB 28.9. / 21.00
„Nuzzlefunk“ nuschelte neulich ein betrunkener Gast
an der Theke des 6 Millionen Dollar Clubs, und der Wirt
brauchte lange für die Erkenntnis, dass dies kein Getränke,
sondern ein Musikwunsch war. Als er verstand, wurde er
jedoch sofort aktiv und buchte den wohl bekanntesten
Nuzzlefunk-DJ der Welt: El-Nite! Der spielt Funk, Soul und
souligen Funk gemischt – Nuzzlefunk halt.
Elektrolüt
DIVA LOUNGE 29.9. / 23.00
In Berlin, vorzugsweise in kleineren Bars, gibt es ein weit
verbreitetes Prinzip, nach dem DJs bezahlt werden: Fürs
erste Getränk zahlt jeder Gast einen Euro an den Plattenaufleger.
Gar nicht doof, dachten sich die Veranstalter der
neuen Elektronik-Partyreihe „Electrolüt“, und sie haben
recht: Einen Euro hat jeder übrig, vor allem wenn er dazu
tanzen kann. DJs: Radanovic & Sääger.
café kabale
geismarlandstr. 19
57

pony. Stadtmagazin
Herausgeber
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37073 Göttingen
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Nils Dittbrenner, Tina Fibiger, Carsten
Happe, Ulrich Kriest, Christian Mütze,
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Fehmi Baumbach, P. A. Hassiepen, Kairos
Film, Warner Bros., Universal, Piffl Medien
Cover
Brittany Snow (©Hairspray/Warner Bros.)
Gestaltung / Layout
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Anzeigen
Markus Gumball, Nadine Zacharias
Druck
Grafische Werkstatt von 1980 GmbH
Die Meinungen in den veröffentlichten Texten
geben nicht unbedingt die Meinung des
Herausgebers wieder.

Ein bisschen seltsam ist es tatsächlich, wie sehr
die Jubiläen in den letzten Monaten auf die Bewohner
Göttingens niederprasseln. Das kann man selbstverständlich
auch in unserem Artikel über das jüngste
Geburtstagskind nachlesen, aber da das nicht jeder tun
wird: Nach Wohnheim Rote Straße (35 Jahre), JuzI (25)
und Jungem Theater (50) ist nun das Traditionshaus
linker Lesekultur, der Rote Buchladen auf dem Nikolaikirchhof,
flotte 35 Jahre alt geworden; da möchten wir
natürlich gratulieren und an dieser Stelle noch einmal
ausdrücklich auf die vielen Geburtstagsveranstaltungen
im T-Keller und anderswo im September hinweisen.
Da wir gerade dabei sind: Auch das Kulturzentrum
Musa kann nicht ewig 29 sein. Allerdings bleiben dem
Twenty-Something noch knapp zwei Monate Luft bis
zum 30sten – Glück gehabt.
Mehr als über Geburtstage, die einen ja bloß älter
machen, als man sich fühlt und sonst nix, freut man
sich zum Beispiel über die wahre Liebe und natürlich
mindestens genauso doll über Auszeichnungen, sofern
sie nicht unmittelbar vor dem Lebensende kommen, was
ja immer ein bisschen peinlich ist. Wir gehen selbstverständlich
davon aus, dass das Kino Cinema noch lange
nicht ans Ende seiner Lebenszeit gelangt ist und sich
entsprechend stürmisch über den „Kinoprogrammpreis
2007“ gefreut hat, den es kürzlich für sein „herausragendes
Filmprogramm“ in Empfang nehmen durfte. Was die
Betreiber wohl glücklicher gemacht hat? Das Geld, immerhin
5.000 Euro, oder die Tatsache, dass es von den
Patschehändchen des Kulturstaatsministers Neumann
überreicht wurde? (Minister zur Sekretärin: „Verflucht,
wie heißt dieses Kino noch mal… äh, danke… und so
freue ich mich, Ihnen…“) Wenn wir jemals einen Preis
gewinnen sollten – wofür, ist ja jetzt egal – dann wollen
wir, dass ihn Angelina Jolie überreicht, umsäumt von ihren
dreißig Adoptivkindern, die kieksen und toben, dass es
eine Augenweide ist, während Angelina so umwerfend
aussieht wie nie zuvor …
Doch zurück zu den harten Tatsachen des Lebens:
Das gerüchteweise Tauziehen um den Verkauf bzw.
Nichtverkauf des Electrooshos hat vorerst ein Ende.
Der glückliche Besitzer des Ladens ist und bleibt: Jörg
Schäfer. Das wussten Sie schon längst? Wir auch, aber
es war ja Sommerpause. Wussten Sie das? Die Raportaz,
Kassels Rapper mit Göttinger Anbindung, hören auf. Sie
seien „an die Spitze des möglichen Erreichbaren gelangt“,
ließen sie als Grund ihrer Auflösung verlauten. Unpräziser
geht es kaum. Derweil ist es an der Göttinger Medienbörse
mächtig unruhig geworden, denn seit kurzem steht fest:
Der „Diggla“ hat eine neue Herausgeberschaft: die Herren
Mauritz & Grewe, hinreichend bekannt durch ihre herausgebende
Tätigkeit beim Magazin „37“. Natürlich fragten
wir uns zuerst ziemlich bang, was die beiden mit so viel
Marktmacht anstellen würden, doch dann beruhigte uns
Vanessa Pegel, die alte und neue „Diggla“-Chefredakteurin
mit einem Satz, der alles sagt und mehr als das:
„Diggla bleibt Diggla!“ Das hören wir gerne, satteln, wie
immer an dieser Stelle, unser pony und reiten der Sonne
entgegen, solange sie noch scheint.
60 pony.hof
pony.hof
61

62
Sterne im September
21.01. – 19.02. Wassermann
Der Körper liegt da wie aus Papier, ganz glatt,
glatt, glatt. Ebenmäßig, als könnt man ihn nicht ändern,
gleichzeitig aber jederzeit beschreiben. Er wäre nie mehr
derselbe. Nur nicht knicken oder einreißen.
20.02. – 20.03. Fische
Brokatene Kissen unter deinen Füßen, Plastik
obenauf. Kein Gegensatz soll das Einvernehmen stören,
kein Faltenwurf deine Stirn krausen, keine Naht die Scheuermilch
ersetzen. Spür nach, wo es schmerzt.
21.03. – 20.04. Widder
Ein Herz aus rotem Blech liegt vor dir auf dem
Schreibtisch. Du musst nur die Scharniere an den Seiten
öffnen und vorsichtig das Innere sezieren: Artischocken,
Salami und Käse.
21.04. – 20.05. Stier
Schatten rennen über die plasmatische Leinwand.
Sie hetzten sich ab. Ihr Weg ist so weit. Viel weiter als
vorher. Über einen Meter. Sie hecheln laut, keiner kann
mehr schlafen. Du hättest es ihnen wirklich einfacher
machen können.
21.05. – 21.06. Zwillinge
An der nächsten Ecke spätestens steht die Frage an,
wo es denn nun hingehen soll. Rotation, alles dreht sich, Routine,
alles wiederholt sich, Rantanplan. Immer der Nase nach.
22.06. – 22.07. Krebs
Pst. Jeder weiß ja, was die Leute früher gemacht
haben, oben auf dem Berg mit dem Baum und
dem Lehm, wenn sie ein Geheimnis hatten. Du musst
dir was Eigenes überlegen. Schließlich hast du keine
Buchstaben unter dem Mantel.
Ella Jaspers
23.07. – 23.08. Löwe
Wieder ein Jahr um. Lange solltest du nicht
mehr warten. Wie hältst du das überhaupt aus?
Im Poesiealbum hatte einmal gestanden: Wirf dein
Herz über das Hindernis und spring ihm nach. Und,
machst du das?
24.08. – 23.09. Jungfrau
Unter den langen herunter gebogenen Blättern
der Lilien lässt es sich gut schlafen. Ihre Schemen huschen
durch deine Träume, unterbrechen mal, fügen mal
zusammen, was dir sonst verborgen bliebe.
24.09. – 23.10. Waage
Unter den Hügeln der Bar ruht die Nacht, kommt
erst heraus, zieht langsam auf, wenn die Nebel längst
verschwunden. Beschattet kurz die Sterne und lässt sie
dann ganz strahlen. Dich mittenmang.
24.10. – 22.11. Skorpion
Eine kleine Tischrakete mit integrierter Salz-
und Pfeffermühle. Nicht gerade das, was man sich als
Mitbringsel so wünscht. Ab und zu muss man eben auch
mal an die anderen denken.
23.11. – 21.12. Schütze
Du schwitzt schon beim Laufen. Auch nach dem
Anhalten geht es weiter. Der Schweiß kühlt deinen Körper.
Damit er nicht überhitzt. So stand es schon in Medi und
Zini. Es stimmt: Zu viel Hitze macht kalt.
22.12. – 20.01. Steinbock
Zelebriere, was du willst. Hauptsache, es tut sich
was. Bedeutung wird eh erst dabei geschaffen. Jeder
hat alles in der Hand, auch du. Na, mach schon, leg los:
Celebration.
Sterne