SaisonKlänge 2005/17 - Jecklin & Co. AG

Stuttgarter Kammerorchester, links, und das Zürcher Kammerorchester mit Howard Griffiths, rechts
Gipfeltreffen zweier
Kammerorchester
Ein lang gehegter Traum geht für Ho-
ward Griffiths in Erfüllung: im März wird
das Zürcher Kammerorchester gemein-
sam mit dem Stuttgarter Kam mer or-
ches ter drei Werke für Doppel-Orches-
ter aufführen. Ein seltenes Ereig nis!
Die Zusammenarbeit mit einem hoch-
wertigen Kammerorchester wurde schon
lange angestrebt – am 12. März wird
es nun Wirklichkeit. Zwei der wohl äl-
testen, heute noch bestehenden Kam-
mer or chester Europas – das Stutt gar-
ter Kammerorchester und das Zürcher
Kammerorchester, beide ge gründet
1945 – treffen sich zu einem gemeinsa-
men Konzert. Dies ist nicht nur ein sel-
tenes musikalisches Ereignis, sondern
gibt den Musikerinnen und Musikern
aus Stuttgart und Zürich Ge le gen heit,
sich untereinander auszutauschen und
neue Kontakte zu knüpfen. Umso mehr,
weil das Konzertprogramm nicht nur in
Zürich aufgeführt wird, sondern auch
in Stuttgart (wo die Proben statt finden)
und Donaueschingen.
Wiederentdeckung des Repertoires
Die ersten Orchester der Barockzeit ent-
sprechen in der Besetzung dem, was wir
heute ein «Kammerorchester» nennen.
Doch schon in der Klassik wurden die
Orchester immer grösser, so dass das
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Interesse der Komponisten am reinen
Streichorchester mehr und mehr
schwand. Auch wenn Dvorˇák, Tschai kow-
sky oder Grieg wunderbare Werke für
Kammerorchester geschrieben haben,
mit Beginn der Romantik stand grosse
Symphonik mit immer umfangreicherem
Streicher- und Bläsersatz im Mittelpunkt
des Interesses. Rasch geriet das riesige
Repertoire an Concerti Grossi eines
Vivaldi oder Händel in Vergessenheit.
Erst im 20. Jahrhundert erwachte das
Interesse an alter Musik und diese Werke
wurden wieder neu entdeckt. Bereits im
Jahr 1932 wurde in London das «Boyd
Neel London String Orchestra» (heute:
Philo musica of London) gegründet. Dies
war der Beginn einer neuen Ära – die der
modernen Kammerorchester, die bald
überall (so auch in Zürich und Stutt gart)
entstanden. Man pflegte das alte Re per-
toire, aber auch die zeitgenössischen
Komponisten wie Britten, Martin, Elgar
und andere mehr, fanden Gefallen an
dieser «neuen, alten» Orchesterbesetzung.
Daher ist es auch kaum verwunderlich,
dass das Repertoire für Werke für
Doppel-Orchester erstaunlich gross ist.
Die Qual der Wahl
Howard Griffiths hatte daher die Qual
der Wahl. Er entschied sich für drei
Werke, die zwischen 1938 und 1945 kom-
poniert wurden: das Konzert für Dop-
pel orchester des Engländers Mi ch a el
Tippett (1905 geboren), zählt ne ben sei-
ner vierten Sinfonie und dem Chor werk
«A Child Of Our Time» zu seinen be-
deutendsten Werken. Eine Be son derheit
stellt Frank Martins «Petite Symphonie
Concertante» dar, denn zu den bei-
den Or chestern gesellen sich noch drei
So lo instrumente: Klavier, Har fe und
Cem balo. Solist an der Har fe ist Nicola
Mos ca, den man sonst als Solo-Cellist
des ZKO kennt. Auch Bo hus lav Martinu˚s
Kon zert für zwei Streich or chester wird
durch zwei Solisten am Kla vier und den
Pauken ergänzt. Ein weiteres «Gip fel-
treffen» findet dann im Mai statt: das
ZKO spielt gemeinsam mit dem in ter na-
tional renommierten «Carmina Quar -
tett» anlässlich dessen 20-jährigen Ju bi -
läums! Zwei einzigartige Konzerte, die
man sich nicht entgehen lassen sollte.
Konzert-Tipps
Barbara Honegger Schellemann
Sa, 12.3.05, 20 Uhr, Tonhalle Zürich
Stuttgarter Kammerorchester, ZKO,
und Howard Griffiths, Dirigent
Mo, 23.5.05, 20 Uhr, Tonhalle Zürich
Jubiläumskonzert «20 Jahre Carmina
Quartett», ZKO, Fabio Di Càsola,
Muhai Tang, Dirigent
Details siehe Konzertkalender
Das Konzerterlebnis:
Mikhail Pletnev
Nach dem Konzert von Mikhail Pletnev
mit beiden Chopin-Klavierkonzerten im
KKL, Dezember 2004, beschrieb Pius
Strass mann seine Eindrücke.
«Wie dieser Mann über die Tasten
streicht! Die Tasten streichelt.
Soviel Zärtlichkeit hat nur ein Mann zu ge-
ben, der, mit Mühe sich aus seiner De pres-
sion zwingend, über die Büh ne schlurft.
Dann sich sein Spiel abringt ohne äusse-
re Regungen. Eiskalte Zärt lich keit atmet
aus jedem Ton, der aus dem Flügel seufzt,
kristallin, auf die Essenz der Herzglut re-
duziert, ein kaltes Glimmen. Zärtlichkeit
die nach Innen leuchtet.
In seinem aufschreienden Piano ist
nichts von Verstummen: eine atembe-
raubende Klarheit und Präsenz schlägt
einem schier um die Ohren: Höre der
Welt Schmerz! Höre die Wunde bluten!
Höre die erkannte Traurigkeit singen!
Er spielt sanft und klar, mit einer Kon-
zentration, die nicht mehr Konzentration
ist, nicht Gebet, nicht Meditation, son-
dern purste Präsenz im geistigsten aller
Räume: dem der Musik. Anwesendste
Abwesenheit. Er hört dem Flügel zu, als
müsse er diesen heilen mit seiner takti-
len Sensitivität von all dem Gehämmere
und Imponiergehabe, das er in sich hi-
neingefressen hat durch immer neue
Traktierungen prof ilierungsneuroti-
scher Pianisten. Und der Flügel dankt
es ihm, erinnert sich seiner überreichen
Klangwelt, immer leiser aufseufzend,
mit dem Rauschen des Winds, mit
prasselndem kühlem Regen, mit dem
Knis tern selbst der kleinsten gelben
Flamme, mit dem Stöhnen der Erde, die
ihre Hoffnung unbelehrbar mit jeder kei-
menden Pflanze wieder und wieder ins
Irdische stülpt.
Jeder grosse Musiker zaubert mit den
Elementen dieser Erde.
Hier spielt der Musiker, der den Klang
der Musik sucht und nicht den Klang
eines Flügels, ein Mann, dem selbst ein
Orchester, das ihm in seine leuchten-
de Welt zu folgen nicht im Geringsten
imstande ist (weil dorthin wohl kein
Orchester folgen kann), nichts anhaben
kann, weil ihm alles schon geschah, was
einem Menschen geschehen kann. Er
hat es nicht nur überstanden, sondern
in Klang verwandelt, in einen Klang, der
sich vor Sehnsucht nach dem Geistigen
verzehrt und vor Freude über das Irdische
leuchtet.
Von wo kehrt er zurück, wenn die
Menge tobt nach den letzten Klängen?
Er scheint überrascht. In ihm herrscht
die Stille des Meisters. So kann ihm
auch dieser Anerkennungs-Lärm nichts
mehr anhaben. Er nimmt ihn entgegen
und bleibt einsam. Und so grausam sein
Spiel mich an die letzten Dinge erinnert,
ist auch mein Wunsch, er möge uns
seine Einsamkeit noch lange mitteilen
im Spiel auf der Tastatur aller Klänge
dieser Welt.
Erschüttert bis auf den Grund verlasse
ich den Saal, laufe hinaus in die Irre, die
Grenze zwischen inkarniertem Geschöpf
und geistigem Wesen verwischt in den
Nachklängen, Tränen f liessen ins je-
weils gegenseitige Land.»
Pius Strassmann
Pius Strassmann, Lyriker, lebt in Luzern.
Seine letzte Veröffentlichtung erschien im Jahre
2003: «Traumgestöber», Ge dich te, ars pro toto,
Luzern.
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