SaisonKlänge 2005/17 - Jecklin & Co. AG

K L A E N G E 

Das Magazin von Jecklin, Meisterzyklus und Zürcher Kammerorchester Nr. 17 | Februar 2005 | Wert Fr. 4.50 

Klangmagier und Grenzgänger: 

D-Pianos: 

Besser als ihr Ruf 

Bobby McFerrin 

Beachten Sie unsere Leserschafts-Umfrage 

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Feuilles de Ton 

Liebe Musikfreunde 

Im Frühling entfaltet die Natur ihre Blü- 

tenpracht. Eine Zeit des Aufbruchs, 

eine Zeit für Neues. Auch beim Zürcher 

Kammerorchester und dem «Meister- 

zyklus», auch im Musikhaus Jecklin, 

auch bei «SaisonKlänge». 

Das ZKO bringt im Rahmen des «Meis- 

terzyklus» den berühmten Bobby Mc- 

Ferrin für sein einziges Konzert in der 

Schweiz nach Zürich, zudem wird das 

ZKO erstmals mit einem zweiten Kam- 

merorchester konzertieren. Jecklin 

zeigt in der Abteilung der digitalen Tas- 

teninstrumente und im Soundlab die 

überraschenden Ausdrucksmöglich- 

keiten der modernsten Digitalpianos. 

Und «SaisonKlänge» führt erstmals 

eine Leser-Befragung durch, um Ihren 

Ansprüchen an die Zeitschrift künftig 

noch besser gerecht zu werden. 

In diesem Sinn wünschen wir Ihnen 

einen schönen Frühling mit viel wohl- 

klingenden Neuigkeiten. 

Thomas Pfiffner, 

Geschäftsleiter 

ZKO 

Ralf Niesel, 

Geschäftsführer 

Jecklin Musikhaus 

Aus dem Inhalt 

Bobby McFerrin: Klangmagier und Grenzgänger 

Berühmt wurde Bobby McFerrin mit seinem Hit «Don’t Worry, 

Be Happy». An seinem 40. Geburtstag hob er erstmals den Takt- 

stock über einem klassischen Orchester. Am 6. März gibt er im 

Rahmen des «Meisterzyklus» ein Konzert in Zürich. 

Seite 4 

D-Pianos schaffen neue Musikerlebnisse 

Digital-Pianos lassen an seichten Sound und weichgespültes 

Backgroundgesülze denken. Ein leicht widerlegbares Vorurteil, 

wie Bruno Rauch bei einem Rundgang in der Abteilung der 

digitalen Tasteninstrumente bei Jecklin festgestellt hat. 

Seite 12 

Verliebt i Züri: Komponist Fabian Müller 

Fabian Müller gehört zu den erfolgreichsten Schweizer Kompo- 

nisten seiner Generation. Im Herbst dieses Jahres bringt das 

ZKO ein neues Werk von ihm zur Uraufführung. Seine Werke sind 

exklusiv bei Jecklin im Vertrieb. 

Seite 16 

«Wien, Wien, nur Du allein» 

Die grossen Epochen der Musik wurden aus Wien geprägt. Dieser 

Tradition fühlen sich das Alban Berg Quartett und der Pianist 

Rudolf Buchbinder verpflichtet. Im Februar gastiert das Quartett 

im KKL Luzern, Buchbinder im Mai beim ZKO in Zürich. 

Seite 18 

CDs und DVDs von Bobby McFerrin 7 

Messiah: Dichtes Werk transparent interpretiert 8 

Gipfeltreffen zweier Kammerorchester 10 

Das Konzerterlebnis: Mikhail Pletnev 11 

Klavierstimmer: stimmungsvolles Metier 14 

CD- und DVD-News 20 

Aktuelle DVDs und Hörbücher bei Jecklin 22 

Noten und Musikbücher 24 

Im Foyer getroffen: Thierry Scherz 28 

3

Bobby McFerrin: Klang- 

magier und Grenzgänger 

Begeisterte Fans auf der ganzen Welt 

sind sich einig: Ganz gleich, ob Bobby 

McFerrin eigene Kompositionen, Pop- 

Evergreens der Beatles, Jazz-Klassiker 

von Charlie Parker, eine Bach’sche Air 

oder schwarzafrikanische Musik zum 

Besten gibt – seine Konzerte sind im- 

mer ein Ereignis der Sonderklasse. 

Singend, pfeifend, schnalzend, gurrend, 

hechelnd, summend und schnipsend 

verleiht der Stimmakrobat mit einem 

Tonumfang von vier Oktaven jedem Takt 

eine unverwechselbare persönliche Note 

– und passt sich dank seiner chamäle- 

onhaften Musikalität gleichzeitig an die 

individuelle Klangwelt der jeweiligen 

Komposition an: Der klirrende Sound ro- 

ckiger E-Gitarren, sanfte Saxophontöne, 

das Scharren eines Jazzbesens auf dem 

Hi-hat oder der sinnliche Klang eines 

Violoncellos – es gibt kaum eine instru- 

mentale Nuance, die Bobby McFerrin mit 

seiner Stimme nicht umsetzen könnte. 

Das eigentliche Ereignis seiner Konzerte 

sind jedoch die Improvisationen, in de- 

nen Bobby McFerrin seiner unermesslich 

erscheinenden musikalischen Imagina- 

4 

tionskraft freien Lauf lässt. Spontaneität, 

Rhythmus und Klangfarbenreichtum: 

Wer einmal in die musikalische Welt des 

sympathischen Grenzüberschreiters mit 

den Rasta-Locken eingetaucht ist, wird 

sich nicht wundern, dass Bobby McFerrin 

neben der Pianisten-Legende Keith Jar- 

rett so unterschiedliche Künstler wie 

Fred Astaire («wie oft schwänzte ich die 

Schule, um dem fröhlichen Rhythmus 

seiner steppenden Füsse zu lauschen...») 

und Charles Ives zu seinen Vorbildern 

zählt. 

Musikalisches Elternhaus 

Geboren wurde Bobby McFerrin 1950 in 

New York. Seine musikalische Laufbahn 

war durch das Elternhaus vorgeprägt, 

schien zunächst aber in eine andere 

Richtung zu weisen, hatten doch beide 

Eltern eine klassische Gesangsausbildung 

absolviert: Vater Robert McFerrin war 

der erste afro-amerikanische Sänger im 

Ensemble der Metropolitan Opera. In der 

Verfilmung von Gershwins «Porgy and 

Bess» lieh er dem Schauspieler Sidney 

Poitier seine kernige Bariton-Stimme. 

Bobby’s Mutter Sara gab ihre eigene 

Karriere auf, um die Laufbahn ihres Man- 

nes zu unterstützen, bevor sie in Los 

Angeles eine Gesangschule eröffnete. 

Seine ersten musikalischen Gehversuche 

machte der 6-jährige Bobby am Klavier, 

das nach einem vorübergehenden Flirt 

mit der Klarinette auch während des 

Studiums sein Hauptinstrument blieb. 

1977 beschloss Bobby McFerrin dann, 

Sänger zu werden – ohne zunächst zu 

wissen, welchen Weg er einschlagen 

solle. Denn bereits jetzt sprengte seine 

Fantasie alle Grenzen und Genres: «Also 

habe ich einfach angefangen zu singen 

und dabei notwendigerweise meine ei- 

gene Technik entwickelt, indem ich nach 

Möglichkeiten suchte, jene Klänge zu er- 

zeugen, die ich in meinem Kopf hörte.» 

Es war die Geburtsstunde einer musika- 

lischen Legende. 

Von New Orleans in die Pop-Charts 

In der Jazz-Hochburg New Orleans ver- 

diente sich Bobby McFerrin seine ersten 

Sporen als Sänger. Der internationale 

Durchbruch gelang ihm dann 1983 wäh- 

rend einer Europa-Tournee, auf der er 

erstmals ohne Begleitung auftrat und 

jeden Abend ein neues, ausschliesslich 

aus Improvisationen bestehendes Pro- 

gramm darbot: ein Experiment, das dem 

Künstler manchmal «Todesangst einjag- 

te», ihm aber auch «einige der glücklichs- 

ten Momente meines Lebens» bescherte. 

Der Funke sprang auf Anhieb über, und 

das Publikum war von der Waghalsigkeit 

und dem Können des Sängers restlos be- 

geistert. Von hier war es nur noch ein 

kleiner Schritt zu dem Welthit «Don’t 

Worry, Be Happy», mit welchem Bobby 

McFerrin fünf Jahre später der Sprung in 

die internationalen Pop-Charts gelang. 

Seine Neugier auf andere musikalische 

Welten war indes längst nicht gestillt: 

Nach Vorbereitungen bei Stardirigenten 

wie Leonard Bernstein oder Seiji Ozawa 

hob Bobby McFerrin an seinem 40. Ge- 

burtstag zum erstenmal den Taktstock 

über einem klassischen Orchester – und 

das war immerhin gleich das San Francis- 

co Symphony Orchestra! 

Einziges Konzert in der Schweiz 

Eine kontinuierliche Zusammenarbeit 

verbindet Bobby McFerrin seit 1997 mit 

dem Münchner Rundfunkorchester, mit 

welchem er am 6. März im Rahmen des 

«Meisterzyklus’» in der Zürcher Tonhalle 

zu Gast ist. Bei Wolfgang Amadeus Mo- 

zarts «Prager» Sinfonie D-Dur KV 504 

geht es in diesem einzigen Konzert, das 

der Künstler in der Schweiz gibt, noch 

ganz klassisch zu. Neue Klanghorizonte 

eröffnet hingegen Antonio Vivaldis me- 

lodiöses Konzert für zwei Violoncelli, 

Streicher und Basso continuo: Eine der 

Solostimmen singt Bobby McFerrin, den 

zweiten Cellopart übernimmt Nicola 

Mosca, Solocellist im Zürcher Kammer- 

orchester. Im Zentrum des Konzertes 

steht natürlich ein Block mit Improvisa- 

tionen von Bobby McFerrin: Spätestens 

dann werden die Grenzen zwischen 

Klassik, Jazz, Pop und World Music end- 

gültig verschwimmen. 

Bitte stöbern! 

Die ganze stilistische Bandbreite seines 

Könnens vermag auch ein Allround- 

Talent wie Bobby McFerrin nicht an 

einem Abend zu präsentieren – hier 

lohnt der Griff ins CD-Regal: Auf dem 

Album «Hush» nahm Bobby McFerrin 

mit dem Cellisten Yo-Yo Ma neben ei- 

genen Kompositionen auch klassische 

Miniaturen von Bach, Gounod, Vivaldi 

und anderen auf und verlieh dem oft über- 

strapazierten Begriff «cross-over» eine 

neue Bedeutung. Die atemberaubenden 

a cappella-Improvisationen des Sängers 

sind auf einem Mitschnitt verschiedener 

Konzerte mit dem sprechenden Titel 

«The Voice» festgehalten; der Vollblut- 

Jazzer ist auf dem Debutalbum «Bobby 

McFerrin» zu erleben. Wer sich für den 

Dirigenten Bobby McFerrin interessiert, 

greift zu «Paper Music» oder den «Mozart 

Sessions» mit Chick Corea. Neuere 

Einspielungen wie «Beyond Words» 

sind von der Musik des afrikanischen 

Kontinents inspiriert; dank moderner 

Aufnahmetechnik kann man den Sänger 

hier auch im Duett mit sich selbst hören. 

Es lohnt sich also auf jeden Fall, ein bis- 

schen zu stöbern, bevor man (s)einen 

Bobby McFerrin mit nach Hause nimmt … 

Konzert-Tipp 

6.3.05, 19.30 Uhr, Tonhalle Zürich 

Details siehe Konzertkalender 

CD-Tipps siehe Seite 7 

Mark Schulze Steinen 

5

DAMIT IHNEN VOR LAUTER SEHEN 

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Klassik Menschen Hintergründe 

Dirigenten 

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CDs und DVDs von 


Bobby McFerrin: 

Beyond Words 

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Bang! Zoom! 

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The Best Of Bobby 

McFerrin 

1 CD, Fr. 33.50 

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Play, Bobby McFerrin, 

Chick Corea 

1 CD, Fr. 21.– 

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Medicine Music 

1 CD, Fr. 21.– 

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Simple Pleasures 

1 CD, Fr. 21.– 

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Spontaneous 

Inventions 

1 CD, Fr. 23.– 

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Hush, Bobby McFerrin, 

Yo-Yo Ma 

1 CD, Fr. 37.– 

Best.-Nr. 8 


Mozart Sessions, 

Bobby McFerrin, 

Chick Corea 

1 CD, Fr. 37.– 

Best.-Nr. 9 


Paper Music 

1 CD, Fr. 37.– 

Best.-Nr. 10 


Circle Song 

1 CD, Fr. 34.– 

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The Voice 

1 CD, Fr. 34.– 

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1 CD, Fr. 23.– 

Best.-Nr. 13 

Spirit of Music1: 


Nigel Kennedy, 

Gewandhausorchester 

Leipzig u.a. 

1 DVD, Fr. 41.– 

Best.-Nr. 14 

Swingin Bach 


Gil Shaham, Jacques 

Loussier Trio, 

Gewandhausorchester 

Leipzig u.a. 

1 DVD, Fr. 41.– 

Best.-Nr. 15 

7

Das Ensemble Corund Howard Griffiths 

Ein dichtes Werk, 

transparent interpretiert 

Händels berühmtestes Oratorium «Der 

Messiah» wird meist in der Osterzeit 

aufgeführt. Mit dem Ensemble Corund 

und dem ZKO interpretiert Howard 

Griffiths dieses grossartige Stück: 

eine Aufführung des dichten Werks in 

einer transparenten Form und fernab 

jeglicher Routine. 

Erstmals dirigiert Howard Griffiths 

das wohl populärste Oratorium von 

«George Frederic Haendel», und doch 

ist er sehr vertraut mit diesem Stück für 

Gesangssolisten, Chor und Orchester. 

Ein Widerspruch? Nein, keineswegs 

– nur ein Wechsel des Standortes auf der 

Bühne. 

Englischer Komponist 

mit deutschen Wurzeln 

Schätzen gelernt hat Howard Grif- 

fiths den Messiah nicht in der Rolle 

als Dirigent, sondern in der als Sänger- 

knabe, und diese Geschichte reicht 

weit zurück. Schon als kleiner Junge 

sang Howard Griffiths die berühm- 

ten Rezitative und Arien. Sein Vater 

war damals Organist und Leiter des 

Kirchenchors in Hastings (England). 

Jeweils sonntags sang Howard Griffiths 

als Junge im Chor, und im Alter von zehn 

Jahren durfte er als Solist an einer Auf- 

führung des Oratoriums teilnehmen. 

Für den Dirigenten Howard Griffiths 

ist Händel ein «Landsmann», gilt der 

Komponist den Briten heute doch als 

einer der grössten englischen Musiker 

– trotz seiner deutschen Wurzeln. Er 

schrieb den Messiah im Herbst 1741 

auf dem Gipfel seines musikalischen 

Schaffens in nur gerade drei Wochen. 

Uraufgeführt wurde das Werk an Ostern 

1742 in Dublin. Die Gattung des engli- 

schen Oratoriums darf als Erfindung 

Händels gelten. Nachdem die italieni- 

sche Opera seria, die dreissig Jahre lang 

Händels wesentliche Domäne gewesen 

war, zunehmend aus der Mode geriet, 

konzentrierte er sich weitgehend auf 

diese neue Gattung. 

Messiah in verschiedenen Varianten 

Der «Messiah» ist in drei Teile gegliedert: 

der erste behandelt die Ankündigung 

und Geburt Christi, der zweite Passion, 

Auferstehung sowie im abschliessenden 

Hallelujah eigentlich auch schon seine 

Wiederkunft und ewige Herrschaft. Der 

kurze dritte Teil ist dann ganz den «letz- 

ten Dingen» gewidmet. Händel erreicht 

hier exemplarisch mit geringsten Mitteln 

die grossartigsten Wirkungen. Ausser 

ausdrucksvoller und doch eingängiger 

Melodik, prägnanter Motivik und kraft- 

voller Bewegung ist ein entscheidendes 

Ausdrucksmittel die Verwendung teils 

sehr einfacher, aber äusserst wirkungs- 

voller Kontraste. Die Musik ist farbig und 

abwechslungsreich mit einer Spannweite, 

die von pastoralen Stimmungen über me- 

ditative Innigkeit, expressive Klage und 

überschwänglichen Jubel bis zu opern- 

hafter Dramatik reicht. Händel dirigierte 

den Messiah häufig und modifizierte ihn 

immer wieder. 

Auch nach Händels Tod blieb der 

Messiah sehr populär und wurde in 

den folgenden Jahrhunderten von be- 

rühmten Komponisten, so auch von 

Wolfgang Amadeus Mozart, bearbei- 

tet und viele Male aufgeführt. Howard 

Griffiths interpretiert den Messiah in 

Zürich mit einer kleinen Besetzung, 

welche der Aufführung eine beson- 

dere Durchsichtigkeit verleihen soll. 

Erreichen will dies der künstlerische 

Leiter des Zürcher Kammerorchesters 

insbesondere mit einem Chor von nur 

20 Sängern anstelle der üblichen 70. 

Das «Ensemble Corund», ein Schweizer 

Profichor, der als Geheimtipp gilt, stellt 

sich dieser ungewöhnlichen Aufgabe. 

Konzert-Tipp 

Mo, 21.3.05, 20 Uhr, Tonhalle Zürich 

So, 20.3.05, 17 Uhr, Kultur-Casino Bern 

G.F. Händel, «Messiah» HWV 56 


Bettina Borsani 

Dreifacher «Messiah» 

«The Messiah» avancierte schon zu Leb- 

zeiten Händels zum wohl beliebtesten 

Oratorium der Musikgeschichte. Saison- 

Klänge vergleicht drei repräsentative 

Aufnahmen. 

Drei Aufnahmen, drei Aufführungstradi- 

tionen: Trevor Pinnock lässt in seiner 

Aufnahme von 1988 auf historischen 

Instrumenten musizieren, orientiert sich 

in Chor- und Orchestergrösse, Tempo- 

wahl und sängerischem Gestus aber am 

grossen britischen Oratorienstil. 

William Christies Aufnahme von 1994 be- 

tont stärker die «historische» Auffüh- 

rungspraxis, indem die Chor- und 

Orchesterstimmen kleiner besetzt sind, 

zügigere Tempi gewählt werden und die 

Sängerinnen und Sänger mit Vibrati 

sparsam umgehen. Beide präsentieren 

Händels Partitur von 1750, während die 

dritte Interpretation, die 1991 unter 

Helmut Rilling entstand, aus der Reihe 

tanzt. Abgesehen davon, dass der Text in 

deutscher Übersetzung zu hören ist, fällt 

vor allem die verwendete Partitur auf: 

Rilling spielte die Bearbeitung aus der 

Feder Wolfgang Amadeus Mozarts von 

1789 ein. Markanteste Änderung ist die 

Instrumentierung, die durch den Einsatz 

von Klarinetten und Querf löten neue 

Klangfarben ermöglicht. 

«Messiah», zum ersten: der opernhafte 

Bei der musikalischen Umsetzung von 

Jennens’ Text bediente sich Händel zahl- 

reicher Elemente der Opern- und der 

weltlichen Instrumentalmusik. Pinnock 

nimmt diesen Faden auf und lässt seinem 

Solistenensemble einige Freiheit, durch 

dramatisch-vibratoreiche Tongebung 

Arien und Rezitative opernhaft auszuge- 

stalten. Glänzend auf dieses Fach ver- 

stehen sich Altus Michael Chance und 

Mezzosopran Anne Sofie von Otter, 

deren lange Arie «He was despised» 

Steine zum Schmelzen bringen könnte. 

«Messiah», zum zweiten: 

schlank und agil 

Einen bestechenden Eindruck macht 

nicht nur Christies Orchesterklang, der 

schlank und agil wirkt, sondern auch der 

Chor, der trotz kleinerer Besetzung vol- 

ler tönt als der von Pinnock. Innerhalb 

des Solisten-Quintetts setzt Andreas 

Scholl das Glanzlicht: Er vereint Kraft 

und Schmelz, Präzision und leichtfüssi- 

ge Eleganz, überstrahlt seine Mitsänger 

jedoch nie, sondern ist Teil eines aus- 

gewogenen Ensembles. Zur Geltung 

kommt dies etwa im Duett «O Death, 

where is thy Sting?», in dem Altus und 

Tenor perfekt harmonieren. 

«Messiah» à la Mozart 

Einen in ungewohnten Farben schil- 

lernden Klangeindruck bietet Rillings 

«Messiah». Oft zügige Tempi, Streicher- 

schmelz und ein klangmächtiger Chor 

fallen positiv ins Gewicht, während der 

ungeheure Hall der Aufnahme viel von 

Rillings Präzisionsarbeit akustisch ver- 

wehen lässt. Stimmgewaltig und opern- 

erfahren präsentiert sich das Sänger- 

ensemble mit einem souveränen Alastair 

Miles (Bass), der mit der Arie «Doch wer 

mag ertragen den Tag seiner Ankunft» zu 

beeindrucken vermag. Stefan Sandmeier 

Die Aufnahmen 

Georg Friedrich Händel: The Messiah, 

Arleen Auger, Sopran; Anne Sofie von Otter, 

Mezzosopran; Michael Chance, Altus; 

Howard Crook, Tenor; John Tomlinson, Bass; 

Chor und Orchester The English Concert, 

Trevor Pinnock, Leitung. 

2 CDs, Archiv, Fr. 68.–, Best-Nr. 16 

Georg Friedrich Händel: The Messiah, 

Barbara Schlick, Sopran; Sandrine Piau, 

Sopran; Andreas Scholl, Altus; Mark Padmore, 

Tenor; Nathan Berg, Bass; Les Arts Florissants, 

William Christie, Leitung. 

2 CDs, Harmonia Mundi, Fr. 68.–, Best-Nr. 17 

Georg Friedrich Händel: Der Messiah 

(bearb. W.A. Mozart), Donna Brown, Sopran; 

Cornelia Kallisch, Sopran; Roberto Saccà, 

Tenor; Alastair Miles, Bass; Gächinger Kantorei 

Stuttgart, Bach-Collegium Stuttgart, 

Helmut Rilling, Leitung. 

2 CDs, Hänssler, Fr. 62.–, Best-Nr. 18 

8 9

Stuttgarter Kammerorchester, links, und das Zürcher Kammerorchester mit Howard Griffiths, rechts 

Gipfeltreffen zweier 

Kammerorchester 

Ein lang gehegter Traum geht für Ho- 

ward Griffiths in Erfüllung: im März wird 

das Zürcher Kammerorchester gemein- 

sam mit dem Stuttgarter Kam mer or- 

ches ter drei Werke für Doppel-Orches- 

ter aufführen. Ein seltenes Ereig nis! 

Die Zusammenarbeit mit einem hoch- 

wertigen Kammerorchester wurde schon 

lange angestrebt – am 12. März wird 

es nun Wirklichkeit. Zwei der wohl äl- 

testen, heute noch bestehenden Kam- 

mer or chester Europas – das Stutt gar- 

ter Kammerorchester und das Zürcher 

Kammerorchester, beide ge gründet 

1945 – treffen sich zu einem gemeinsa- 

men Konzert. Dies ist nicht nur ein sel- 

tenes musikalisches Ereignis, sondern 

gibt den Musikerinnen und Musikern 

aus Stuttgart und Zürich Ge le gen heit, 

sich untereinander auszutauschen und 

neue Kontakte zu knüpfen. Umso mehr, 

weil das Konzertprogramm nicht nur in 

Zürich aufgeführt wird, sondern auch 

in Stuttgart (wo die Proben statt finden) 

und Donaueschingen. 

Wiederentdeckung des Repertoires 

Die ersten Orchester der Barockzeit ent- 

sprechen in der Besetzung dem, was wir 

heute ein «Kammerorchester» nennen. 

Doch schon in der Klassik wurden die 

Orchester immer grösser, so dass das 

10 

Interesse der Komponisten am reinen 

Streichorchester mehr und mehr 

schwand. Auch wenn Dvorˇák, Tschai kow- 

sky oder Grieg wunderbare Werke für 

Kammerorchester geschrieben haben, 

mit Beginn der Romantik stand grosse 

Symphonik mit immer umfangreicherem 

Streicher- und Bläsersatz im Mittelpunkt 

des Interesses. Rasch geriet das riesige 

Repertoire an Concerti Grossi eines 

Vivaldi oder Händel in Vergessenheit. 

Erst im 20. Jahrhundert erwachte das 

Interesse an alter Musik und diese Werke 

wurden wieder neu entdeckt. Bereits im 

Jahr 1932 wurde in London das «Boyd 

Neel London String Orchestra» (heute: 

Philo musica of London) gegründet. Dies 

war der Beginn einer neuen Ära – die der 

modernen Kammerorchester, die bald 

überall (so auch in Zürich und Stutt gart) 

entstanden. Man pflegte das alte Re per- 

toire, aber auch die zeitgenössischen 

Komponisten wie Britten, Martin, Elgar 

und andere mehr, fanden Gefallen an 

dieser «neuen, alten» Orchesterbesetzung. 

Daher ist es auch kaum verwunderlich, 

dass das Repertoire für Werke für 

Doppel-Orchester erstaunlich gross ist. 

Die Qual der Wahl 

Howard Griffiths hatte daher die Qual 

der Wahl. Er entschied sich für drei 

Werke, die zwischen 1938 und 1945 kom- 

poniert wurden: das Konzert für Dop- 

pel orchester des Engländers Mi ch a el 

Tippett (1905 geboren), zählt ne ben sei- 

ner vierten Sinfonie und dem Chor werk 

«A Child Of Our Time» zu seinen be- 

deutendsten Werken. Eine Be son derheit 

stellt Frank Martins «Petite Symphonie 

Concertante» dar, denn zu den bei- 

den Or chestern gesellen sich noch drei 

So lo instrumente: Klavier, Har fe und 

Cem balo. Solist an der Har fe ist Nicola 

Mos ca, den man sonst als Solo-Cellist 

des ZKO kennt. Auch Bo hus lav Martinu˚s 

Kon zert für zwei Streich or chester wird 

durch zwei Solisten am Kla vier und den 

Pauken ergänzt. Ein weiteres «Gip fel- 

treffen» findet dann im Mai statt: das 

ZKO spielt gemeinsam mit dem in ter na- 

tional renommierten «Carmina Quar - 

tett» anlässlich dessen 20-jährigen Ju bi - 

läums! Zwei einzigartige Konzerte, die 

man sich nicht entgehen lassen sollte. 

Konzert-Tipps 

Barbara Honegger Schellemann 

Sa, 12.3.05, 20 Uhr, Tonhalle Zürich 

Stuttgarter Kammerorchester, ZKO, 

und Howard Griffiths, Dirigent 

Mo, 23.5.05, 20 Uhr, Tonhalle Zürich 

Jubiläumskonzert «20 Jahre Carmina 

Quartett», ZKO, Fabio Di Càsola, 

Muhai Tang, Dirigent 


Das Konzerterlebnis: 

Mikhail Pletnev 

Nach dem Konzert von Mikhail Pletnev 

mit beiden Chopin-Klavierkonzerten im 

KKL, Dezember 2004, beschrieb Pius 

Strass mann seine Eindrücke. 

«Wie dieser Mann über die Tasten 

streicht! Die Tasten streichelt. 

Soviel Zärtlichkeit hat nur ein Mann zu ge- 

ben, der, mit Mühe sich aus seiner De pres- 

sion zwingend, über die Büh ne schlurft. 

Dann sich sein Spiel abringt ohne äusse- 

re Regungen. Eiskalte Zärt lich keit atmet 

aus jedem Ton, der aus dem Flügel seufzt, 

kristallin, auf die Essenz der Herzglut re- 

duziert, ein kaltes Glimmen. Zärtlichkeit 

die nach Innen leuchtet. 

In seinem aufschreienden Piano ist 

nichts von Verstummen: eine atembe- 

raubende Klarheit und Präsenz schlägt 

einem schier um die Ohren: Höre der 

Welt Schmerz! Höre die Wunde bluten! 

Höre die erkannte Traurigkeit singen! 

Er spielt sanft und klar, mit einer Kon- 

zentration, die nicht mehr Konzentration 

ist, nicht Gebet, nicht Meditation, son- 

dern purste Präsenz im geistigsten aller 

Räume: dem der Musik. Anwesendste 

Abwesenheit. Er hört dem Flügel zu, als 

müsse er diesen heilen mit seiner takti- 

len Sensitivität von all dem Gehämmere 

und Imponiergehabe, das er in sich hi- 

neingefressen hat durch immer neue 

Traktierungen prof ilierungsneuroti- 

scher Pianisten. Und der Flügel dankt 

es ihm, erinnert sich seiner überreichen 

Klangwelt, immer leiser aufseufzend, 

mit dem Rauschen des Winds, mit 

prasselndem kühlem Regen, mit dem 

Knis tern selbst der kleinsten gelben 

Flamme, mit dem Stöhnen der Erde, die 

ihre Hoffnung unbelehrbar mit jeder kei- 

menden Pflanze wieder und wieder ins 

Irdische stülpt. 

Jeder grosse Musiker zaubert mit den 

Elementen dieser Erde. 

Hier spielt der Musiker, der den Klang 

der Musik sucht und nicht den Klang 

eines Flügels, ein Mann, dem selbst ein 

Orchester, das ihm in seine leuchten- 

de Welt zu folgen nicht im Geringsten 

imstande ist (weil dorthin wohl kein 

Orchester folgen kann), nichts anhaben 

kann, weil ihm alles schon geschah, was 

einem Menschen geschehen kann. Er 

hat es nicht nur überstanden, sondern 

in Klang verwandelt, in einen Klang, der 

sich vor Sehnsucht nach dem Geistigen 

verzehrt und vor Freude über das Irdische 

leuchtet. 

Von wo kehrt er zurück, wenn die 

Menge tobt nach den letzten Klängen? 

Er scheint überrascht. In ihm herrscht 

die Stille des Meisters. So kann ihm 

auch dieser Anerkennungs-Lärm nichts 

mehr anhaben. Er nimmt ihn entgegen 

und bleibt einsam. Und so grausam sein 

Spiel mich an die letzten Dinge erinnert, 

ist auch mein Wunsch, er möge uns 

seine Einsamkeit noch lange mitteilen 

im Spiel auf der Tastatur aller Klänge 

dieser Welt. 

Erschüttert bis auf den Grund verlasse 

ich den Saal, laufe hinaus in die Irre, die 

Grenze zwischen inkarniertem Geschöpf 

und geistigem Wesen verwischt in den 

Nachklängen, Tränen f liessen ins je- 

weils gegenseitige Land.» 

Pius Strassmann 

Pius Strassmann, Lyriker, lebt in Luzern. 

Seine letzte Veröffentlichtung erschien im Jahre 

2003: «Traumgestöber», Ge dich te, ars pro toto, 

Luzern. 

11

D-Pianos schaffen 

neue Musikerlebnisse 

Dank ausgereifter Elektronik, verfei- 

nerten Ausdrucksmöglichkeiten und ei- 

ner Fülle von Funktionen erlauben 

Digital-Pianos ganz neue Musik- und 

Klangerlebnisse. Hobby-Musiker, Pro- 

fis und Musiklehrer sind sich einig: 

D-Pianos sind besser als ihr Ruf. 

Das Verdikt über die elektronischen 

Tasteninstrumente hält sich hartnäckig, 

ob sie nun Keyboard, Clavinova, D- oder 

E-Piano genannt werden. Noch vor zehn, 

fünfzehn Jahren waren sie im Unterricht 

verpönt, mittlerweile haben sie sich je- 

doch auch da durchgesetzt; nicht als 

Ersatz fürs akustische Klavier, aber als 

Alternative. 

Doch im Klassik-Olymp denkt man beim 

Ausdruck «D-Piano» immer noch an 

jenen Musiker im glitzernden Dinner- 

Jackett, der seichten Sound, weichgespül- 

ten Backgroundchor, Streicherschleim 

und Perkussionsgesülze aus den Tasten 

zaubert und die anzüglichen Witzchen 

zwischen den Stücken auch gleich mit- 

liefert. Dieses ebenso falsche wie über- 

hebliche Vorurteil – welches Vorurteil 

wäre das nicht? – widerlegt ein Gang 

durch die Abteilung der digitalen Tasten- 

instrumente im Musikhaus am Pfauen 

oder im Soundlab wenige Schritte weiter 

oben an der Rämistrasse 42. 

12 

Grundsätzlich spreche man heute, so 

erfahre ich von Markus Götz, Verkaufs- 

berater in der Klavierabteilung, nur noch 

von D-Pianos, wobei das «D» für digital 

steht. Denn jeder Ton, jeder Klang, den 

das Instrument hervorbringt, wird zuvor 

als so genannter Sample aufgenommen, 

digital gespeichert und auf Tastendruck 

wieder umgerechnet und abruf bar. Das 

elektrische Klavier (E-Piano) entstand 

in den 1950er-Jahren. Es war statt mit 

Saiten mit Tonstäben bestückt, die wie 

beim akustischen Klavier mit Hämmern 

angeschlagen wurden. Die erzeugten 

Schwingungen wurden dann in elektri- 

sche Signale umgewandelt. Heute über- 

lebt diese ganz spezifische Klangfarbe 

der legendären Instrumente von Wur- 

litzer oder Fender Rhodes als einer der 

verschiedenen Sounds im D-Piano. 

Flügel ohne Saiten 

Grundsätzlich gilt es, zwischen drei 

Typen von D-Pianos zu unterscheiden: 

Als erstes sind da Instrumente, die am 

nächsten beim akustischen Klavier oder 

Flügel sind und auf zusätzliche Effekte 

verzichten. Sie sind für den traditionellen 

Klavierspieler, vielleicht sogar für den 

Profi gedacht. Etwa als Zweitinstrument 

oder als Übungsinstrument an Orten, 

wo das Spielen durch akustische (Nach- 

barn!), klimatische (Stimmung!) oder 

räumliche (Ferienwohnung / Dachzim- 

mer) Gründe erschwert ist. Als Spit- 

zenprodukt dieser Gattung gilt der 

«Grand Touch» von Yamaha, der über 

eine Flügelmechanik und 88 gewichtete 

Tasten verfügt und ein absolut genuines 

Spielgefühl für Kenner und Könner bie- 

tet – natürlich ohne Saiten, da ja auch 

hier der Ton digital erzeugt wird. In 

der Regel wollen diese Pianisten aus- 

schliesslich «Klavier pur» ohne irgend- 

welche Zusätze. Eine Midi-Schnittstelle 

für den Anschluss des Computers sowie 

Kopfhörerbuchsen gehören jedoch stan- 

dardmässig dazu. 

Ich bin auch ein Cembalo 

Eine weitere Gruppe stellen Instrumente 

dar, die ebenfalls eine volle Klaviatur, 

aber eine erweiterte Soundpalette haben. 

Angeboten werde diese so genannten 

D-Pianos von Yamaha, Roland oder Ka- 

wai. Sie verfügen zum Beispiel über den 

Klang des bereits erwähnten E-Pianos, 

über verschiedene weitere Klavierklänge 

von Jazz bis Honky-Tonky, über Cembalo 

und Klavichord, Orgel, Streicher, Vibra- 

phon, mitunter gar Chor oder Gitarre. 

Damit lässt sich schon ganz schön herum- 

experimentieren. Geschätzt werden sie 

nicht nur von der klassischen One-Man- 

Band, sie kommen auch zum Einsatz bei 

Orchesterproben, wenn – wie schon vor- 

gekommen – das Continuo-Instrument 

einfach vergessen ging. Sie erlauben aber 

auch Komponisten und Arrangeuren, 

ihre Ideen akustisch umzusetzen und 

auszuprobieren. 

Die Bedienung der gewichteten Tasten 

hängt dabei unter anderem von deren 

Material ab: Kawai etwa bietet eine aufge- 

hängte Holzklaviatur, was dem natürli- 

chen Spielgefühl sehr nahe kommt. Auch 

die Klangfarbe ist wie bei herkömmlichen 

Klavieren von Instrument zu Instrument 

verschieden; selbst ausprobieren und die 

eigenen Vorliebe herausfinden ist wich- 

tig. «Wir freuen uns, wenn die Kunden 

aktiv und kritisch sind. Und wir erleben 

es oft, dass der Interessent, nachdem er 

verschiedene Instrumente gespielt hat, 

plötzlich exakt weiss, was ihm zusagt 

und was nicht», sagt Götz. Interessant sei 

auch, dass Leute oft eine Klangvorstellung 

bevorzugen, die sie aus ihrer Kindheit und 

den ersten Klavierstunden mitbringen. 

Auch hier gelten wiederum die Vorteile, 

die schon beim Grand Touch zur Sprache 

kamen: Wartung und Stimmung ent- 

fallen. Sofa und Bücherwand müssen 

nicht zugunsten des Instruments auf den 

Balkon zügeln. Die Kopf hörer erhalten 

die gutnachbarlichen – oder gar inner- 

familiären – Beziehungen. 

Wider die Einsamkeit des 

Klavierspielers 

Die dritte Gruppe stellen Instrumente 

mit Begleitautomatik, unter ihnen die 

Clavinova von Yamaha als die weltweit 

am meisten verkauften. Sie fallen auf 

durch das imposante Panel über der 

Klaviatur, das nicht nur zahllose Knöpfe, 

Schalter und Schieber aufweist, sondern 

auch einen LC-Display. Darauf werden 

Notenschrift, Liedtexte und alle mögli- 

chen Funktionen angezeigt. 

Vielfach werden diese Rhythm-Pianos, 

wie sie auch heissen, auf ihre öden 

Begleitkonserven reduziert, dabei kön- 

nen sie viel mehr. Zum Beispiel: das eige- 

ne Spiel aufzeichnen, zum Studium oder 

zum Plausch einzelne Soloinstrumente 

von Flöte bis Waldhorn einspielen, auf- 

nehmen, kombinieren. 

Man kann auch verschiedene Jazzrhyth- 

men wie Blues, Swing oder andere ab- 

rufen und seinen Part dazu spielen, 

was eine perfekte Schulung des eigenen 

Rhythmusgefühls ist. Schliesslich kann 

man auch zu gespeicherten Orchester- 

sätzen von klassisch bis Big Band den 

Solopart mitspielen – die sprichwörtli- 

che Einsamkeit des Pianisten hat somit 

ein Ende. «Und es ist ein heilsames Trai- 

ning gegen das chronische Schleppen 

bei schwierigen Stellen», meint Götz 

schmunzelnd. Der Vollständigkeit hal- 

ber seien als Untergruppen noch die 

Portable-Pianos erwähnt, welche die 

beschriebenen Eigenschaften besitzen, 

aber sehr leicht sind, sowie die Stage-Pia- 

nos, die für den harten Einsatz auf der 

Bühne konzipiert sind. 

Eines hat mein Rundgang deutlich ge- 

zeigt: Die Konkurrenz zwischen digi- 

tal und akustisch ist längst hinfällig. 

Ein wunderbarer, gut gepflegter Flügel 

ist unvergleichlich; ein gutes Klavier 

nicht zu ersetzen durch ein elektroni- 

sches Instrument. Dieses erfüllt ganz 

andere Aufgaben und Erwartungen. 

Und ist mindestens so gut wie die ver- 

stimmte Schwarte, die mitunter in 

Schulzimmern oder Wohnungen her- 

umsteht. 

Zum Schluss gibt man mir noch folgen- 

de Episode auf den Weg: Es passiert nicht 

selten, dass Kunden, die zuvor elektroni- 

sche Instrumente schnöde von sich wie- 

sen, halb verschmitzt, halb verlegen zu- 

rückkämen. Sie hätten bei Freunden die 

Möglichkeiten des D-Pianos entdeckt 

und sich bekehren lassen. Schliesslich 

soll ja Musik vor allem eines: Spass ma- 

chen! 

Bruno Rauch 

13

Klavierstimmer Hans-Peter Lenz 

Mit Ohr und Hand: 

stimmungsvolles Metier 

Jedes Mal bevor die Klaviertitanen in 

die Tasten greifen, werden die beiden 

Steinways in der Tonhalle gestimmt. 

Zwei der zuständigen Klavierstimmer 

stellt das Musikhaus Jecklin, einer 

davon ist Hans-Peter Lenz. Er arbeitet 

im Hintergrund, aber wenn er seinen 

Job nicht gut macht, hören’s alle. 

Er gehört zu den Ruhigeren im Land. 

Einer, der offenbar gut zuhören kann. 

Muss er ja auch. Denn das genaue 

Hinhören ist sein Beruf, oder zumindest 

ein wichtiger Teil davon. Klavierbauer 

Hans-Peter Lenz ist zusammen mit 

Hans Krauer zuständig für die Wartung, 

Intonation und Stimmung der beiden 

274er-Steinways in der Tonhalle. Das 

Instrument im kleinen Saal wird von 

Musik Hug betreut. Im Foyer steht noch 

ein weiteres Instrument, das bei Bedarf 

– etwa für Werke von Cage – auch präpa- 

riert werden darf. 

Vierjährige Ausbildung 

Grundvoraussetzung für den Klavier- 

stimmer ist nicht, wie man vielleicht 

denken möchte, das absolute Gehör, 

sondern eine vierjährige Ausbildung 

als Klavierbauer. «Damit man auch die 

Mechanik und den Auf bau des Instru- 

ments kennt», sagt Hans-Peter Lenz. Er 

habe eine zusätzliche Meisterausbildung 

14 

in Deutschland absolviert, wo man sich 

eingehend mit Konstruktion und Neubau 

von Klavier und Flügel befasste. 

In der dritten Generation 

Das Stimmen selbst sei eine Sache der 

Übung, des genauen Hinhörens. Und 

das könne man trainieren. Er selbst spie- 

le mehr schlecht als recht Klavier, meint 

er bescheiden. Sei eher Handwerker als 

Musensohn. 

Immerhin betreibt Lenz sein Metier als 

Klavierbauer und -stimmer bereits in der 

dritten Generation. Der Filius habe auch 

bereits Klavierbauer als Berufswunsch 

angemeldet, obwohl er erst elf ist. 

Jedenfalls stehen bei Familie Lenz ein 

Klavier und ein Flügel. Letzteren – einen 

Steinway von 1916 – hat Hans-Peter Lenz 

sozusagen vor dem Abbruch gerettet und 

in Fronarbeit wieder aufgepäppelt. 

Rein physikalische Sache 

Neben dem Stimmhammer und viel- 

leicht mal einer Zange braucht der 

Klavierstimmer – neben seinem feinen 

Gehör – lediglich eine Stimmgabel mit 

einer Schwingung von 442 Hz für das ein- 

gestrichene a. Von da aus werden die an- 

dern Töne gestimmt, Quinten, Quarten, 

Oktaven, Terzen … Alle in einem be- 

stimmten Schwingungsverhältnis – eine 

rein physikalische Sache, wie Lenz er- 

klärt. Bis man schliesslich Konzertstim- 

mer werde, brauche es jedoch viele Jahre 

Praxis. 

Extremere Anforderungen 

Was ist denn die besondere Heraus- 

forderung für den Konzertstimmer? 

«Die Arbeit ist grundsätzlich die gleiche 

wie im Privatbereich. An die Stimmung 

des Instruments im Konzertsaal wer- 

den einfach extremere Anforderungen 

gestellt.» Das heisst? «Sie muss hundert- 

prozentig sein und halten. Hinzu 

kommt, dass allein schon das Handling, 

das Arbeiten mit dem Stimmhammer an 

den Stimmnägeln, beim Klavier etwas 

einfacher ist als beim Flügel. Auch ist das 

Ohr beim Klavier näher an den Saiten.» 

Beim Konzertf lügel geht man zwei- 

manchmal sogar dreimal durch alle 88 

Töne, bis man auch wirklich sicher sein 

darf, dass alles stimmt. Gerade in der 

Tonhalle, die zwar akustisch als einer 

der besten Säle Europas gilt, sei das 

Raumklima ziemlich problematisch: 

In den trockenen Wintermonaten sinkt 

die Stimmung sehr bald. Im ZKO-Haus 

dagegen, wo ein Bösendorfer 280 steht, 

hat man unlängst aufgrund gleicher 

Erfahrung ein Befeuchtungssystem ein- 

gebaut, was sehr viel bringt. 

Stimmen vor jedem Auftritt 

Ein Konzertf lügel wird grundsätzlich 

vor jedem Auftritt, vor jeder Probe ge- 

stimmt. Das kann in einzelnen Wochen 

täglich ein- oder sogar zweimal sein. Ein 

Stimmgang dauert anderthalb bis zwei 

Stunden, abhängig davon, wie und wofür 

das Instrument zum Einsatz kam. Nach 

einem Soloabend mit Rachmaninoff und 

Liszt ist das Instrument garantiert ver- 

stimmt. 

Da die Tonhalle sehr rege belegt ist, 

bedeutet das für die Stimmer oftmals, 

bereits am frühen Morgen anzutre- 

ten, weil um neun die Orchesterproben 

beginnen. Dann ist es mit der zum 

Stimmen nötigen Ruhe vorbei. In der 

Regel wird am Abend, unmittelbar 

vor dem Auftritt, nochmals ein kurzer 

Durchgang gemacht, um zu kontrollie- 

ren, ob sich die Stimmung gehalten hat. 

Wochenenddienste sind unumgänglich; 

Pikett am Konzertabend gehört dazu. 

Dass dies durchaus – zum Glück selten 

– nötig sein kann, zeigte ein Rezital von 

Peter Serkin: Kurz vor der Pause sprang 

die gemeinsame Saite zweier benach- 

barter Diskanttöne, die Lenz dann ganz 

entfernte, um ein Scheppern zu vermei- 

den. Bei der folgenden Beethoven-Sonate 

kamen die betreffenden beiden Töne gar 

nicht mehr zum Einsatz. 

Ein weiterer Aspekt ist die Regulierung. 

Dabei wird darauf geachtet, dass der 

Mechanismus perfekt funktioniert und 

der Flügel schnell und regelmässig an- 

spricht, wie man im Fachjargon sagt. 

Bei den bestens gewarteten Tonhalle- 

Flügeln, die im Schnitt alle zehn Jahre 

ersetzt werden, ist das kein Problem. 

Verschiedene Klangfarben 

Ebenfalls eine wichtige Aufgabe des 

Stimmers ist das Intonieren des Instru- 

ments. Das heisst, die Klangfarbe, der 

Klangcharakter wird bestimmt. Die- 

ser wird weicher, runder durch das Ein- 

stechen und somit Weichermachen der 

befilzten Hammerköpfe. Umgekehrt 

wird der Klang härter und gläserner, 

indem man die Filzschicht durch Klo- 

pfen zusammenpresst, etwas abschleift 

oder – selten allerdings – mit einem 

speziellen Lack härtet. Grundsätzlich 

aber sollen die beiden hochkarätigen 

Instrumente der Tonhalle, von denen 

jedes seinen eigenen Charakter hat, 

nicht wesentlich verändert werden. Was 

man mitunter auch den Pianisten klar 

machen müsse, setzt Lenz schmunzelnd 

hinzu. Denn gerade das Intonieren bringt 

den Klavierstimmer oft in Kontakt mit 

den Künstlern, die ihre diesbezüglichen 

Klangvorstellungen umgesetzt wissen 

möchten. 

Alfred Brendel zum Beispiel sei sehr 

an der klanglichen Präparation des 

Flügels interessiert und verstehe auch 

einiges davon. Das ging soweit, dass er 

mit Kreide die Tasten bezeichnete und 

auch gleich angab, wo deren Hämmer 

gestochen werden sollten (der Hammer 

schlägt ja pro Ton drei Saiten an). Yevgeny 

Kissin dagegen sei ein schwieriger Kun- 

de: Er wollte den harten Flügel noch 

härter, man kam ihm weitmöglichst ent- 

gegen, und der Star entschied sich dann 

– für den weicheren! Probte aber darauf 

so intensiv, dass die ganze Stimmung 

im Eimer war, und die Stimmer im Lauf 

des Tages noch zweimal antreten muss- 

ten. 

András Schiff und Christian Zimmer- 

mann nehmen jeweils das eigene Instru- 

ment und den eigenen Stimmer mit. 

Und Fazil Say schliesslich tigert zwar 

nervös herum, ist aber in seinen Wün- 

schen nicht extravagant. So oder so ist 

es für den Künstler wichtig, dass er sich 

auf die Professionalität und die Ruhe 

des Klavierstimmers verlassen kann. 

Und beides gehört bei Hans-Peter Lenz 

und seinen Kollegen zum Berufsethos. 

Bruno Rauch 

Unser Kontakt für Ihre Klavierstimmung: 

Telefon 044 253 77 77 

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Verliebt i Züri – 

Komponist Fabian Müller 

Fabian Müller gehört zu den erfolg- 

reichsten Schweizer Komponisten sei- 

ner Generation. Im Dezember spielte 

das Tonhalle-Orchester seine Gayatri- 

Rhapsodie, im Herbst 2005 wird das ZKO 

ein neues Werk uraufführen, und kürz- 

lich erschien die CD «Verliebt i Züri». 

«Ich bin immer auf der Suche» 

Herr Müller, geben Sie uns einen kleinen Ein- 

blick in Ihre kompositorische Werkstatt. Wann 

komponieren Sie? 

Fabian Müller: Ich reserviere mir dafür 

immer eine bestimmte Zeit und gehe 

dazu stets weg, das heisst, ich verrei- 

se zum Komponieren. Mein erster und 

liebster Ort dafür war in Schweden; ich 

fand ihn ganz zufällig. Es ist da vorab 

eine wunderbare Natur und ich benötige 

zudem absolute Ruhe, ohne allerdings 

ganz allein zu sein. Ferner brauche ich 

ein Klavier. 

Sie schreiben also am Instrument und nicht 

vor dem weissen Blatt? 

F. Müller: Ja, ich komponiere noch immer 

mit Papier und Bleistift, allerdings am 

Klavier. Es ist ein Mythos, heute eine 

Orchesterpartitur ohne Klavier kompo- 

nieren zu können – sofern es sich um 

Musik und nicht um eine «Rechenübung» 

handelt. Die Klangfarben allerdings, die 

stelle ich mir vor; dazu benötige ich die 

Instrumente nicht. 

16 

Was inspiriert Sie zum Komponieren, 

oder wie entstehen Ihre Kompositionen? 

F. Müller: Meistens entstehen sie auf- 

grund eines Auftrages. Aber am Liebsten 

habe ich die totale Freiheit, ohne jeg- 

liche Vorgaben eines Auftraggebers. 

Manchmal inspiriert mich auch ein 

Interpret/eine Interpretin, für den/für die 

ich gerne schreiben würde. – Inspirieren? 

… Ich bin ein Stimmungsmensch; die 

Atmosphäre während der Zeit des Kom- 

ponierens spielt eine wichtige Rolle. 

Sie wirkt auf mich und daraus entsteht 

etwas: Ich komponiere allerdings nie ab- 

bildend, meine Musik stellt nicht etwas 

dar. Jedes Stück, das ich komponiere, ist 

vielmehr Spiegel meiner Biografie. 

Hören Sie viel Musik oder lesen Sie? 

F. Müller: Ja, ich lese viel, gerne im 

Bereich Philosophie und Biografien, 

davon natürlich öfters musikalische. 

Und ich höre SEHR viel Musik, vorab 

die Zeitgenössische. Ich geniesse das 

stundenlange Musikhören in der CD- 

Abteilung bei Jecklin. Ich suche dabei 

Werke, in welchen ich eine bestimmte 

Dimension entdecke. Dies ist vergleich- 

bar mit einer herausragenden musika- 

lischen Interpretation. Dort ist jeweils 

sofort eine Beseeltheit spürbar, die den 

Hörer unmittelbar berührt. Dies suche 

ich in den zeitgenössischen Komposi- 

tionen, und ich finde dies zum Glück oft. 

Welches sind Ihre bevorzugten Komponisten? 

F. Müller: Messiaen, Dutilleux und Ligeti 

sind für mich die ganz grossen Drei, fer- 

ner schätze ich die Musik von Einojuhani 

Rautavaara sehr. 

Der Musiker 

Welches ist Ihre musikalische Herkunft? 

F. Müller: Beide Eltern sind passionier- 

te Hobby-Musiker. Mit sechs Jahren be- 

gann ich Cello zu spielen, drei Jahre spä- 

ter auch Klavier; nebst der «klassischen» 

Lauf bahn gründete ich mit 12 Jahren 

mit einem Kollegen eine Appenzeller 

Streichmusik. Ich war damals im Toggen- 

burg im Landdienst; da hörte ich zum ers- 

ten Mal die Alders und das war für mich 

sehr prägend! Ich hatte zuvor viel rumä- 

nische und tschechische Volksmusik 

gehört. In unserer Gruppe spielte ich 

zunächst Cello, später Hackbrett. Bald 

begann dafür das Komponieren, weil ich 

das Bedürfnis hatte, Musik von hier, von 

Zürich, zu schreiben. 

Und die klassische Komposition? 

F. Müller: Als Teenager spielte ich in 

einem Laienorchester. Auch dort ent- 

stand plötzlich die Idee, für diesen Klang- 

körper ein Stück zu schreiben. 

Begannen alsbald die Kompositionsstudien? 

F. Müller: Am Konservatorium studierte 

ich Cello im Hauptfach. Die Komposition 

hat mich immer sehr interessiert und so 

belegte ich diese Disziplin als zweites 

Hauptfach. Jedoch erst mit 27 oder 28 

Jahren als ich in die USA ging, um mir 

dort kompositorische Anregungen zu 

holen, wagte ich es, mich Komponist zu 

nennen. 

Der Komponist 

In Ihrem Oeuvrekatalog dominieren Streicher- 

werke. Ist dies ein kompositorischer Schwer- 

punkt? 

F. Müller: Streicher sind fast immer 

dabei: es ist mein Klang, meine Welt. 

Wenn ich keine kompositorischen 

Vorgaben habe, schreibe ich gerne für 

Orchester. Ich liebe die Vielfalt und die 

Möglichkeiten dieses Klangkörpers. 

Wie entstehen Ihre Werke? Sind Sie ein Schnell- 

schreiber oder reifen die Stücke vielmehr lange? 

F. Müller: Sie reifen oft, ohne dass ich es 

merke. Ich glaube, Komponieren ist ein 

ständiger Prozess. Immer singt es ir- 

gendwie in mir ... 

Es singt? Es spielt nicht? 

F. Müller: Ja, ich singe innerlich sehr viel. 

Aber oft bin ich dann in andere Aufgaben 

eingebunden. Zum Komponieren kom- 

me ich meist erst während den dafür 

reservierten Zeiten. Dann ist das Kompo- 

nieren eine unglaubliche Freude; oft ist 

es wie eine Explosion. 

Ihr neustes Werk entstand als Auftrag für das 

Zürcher Kammerorchester, welches das ZKO 

mit auf seine Amerikatournee nimmt. 

F. Müller: Ja, es heisst Labyrinth und 

ist ein etwa 10-minütiges Stück für 

Streichorchester. Es klingt ganz anders, 

als alles, was ich bis jetzt geschrieben 

habe. 

Der Volksmusik-Herausgeber 

Sie sind Inhaber des Mülirad-Verlags. War der 

Bereich der Volksmusik immer auch präsent in 

Ihrem musikalischen Leben? 

F. Müller: Ja, es war mir immer ein An- 

liegen, die beiden Welten, jene des klas- 

sischen Musizierens und diejenige der 

Volksmusik zusammenzubringen. Mein 

Verlag entstand aus dem Bedürfnis, diese 

Musik unter die Leute, unter die Musiker 

zu bringen, sie zum Klingen zu bringen. 

Ist «Verliebt i Züri» ein Beispiel dafür? 

F. Müller: Die CD ist eine Zusammenarbeit 

mit dem Schweizer Oktett. Wir nennen 

das Zürcher Salonvolksmusik: eine Musik, 

die kaum jemandem nicht gefällt. 

Ihre kompositorischen Werke und die Ausga- 

ben des Mülirad-Verlags sowie die Volksmusik- 

Sammlung von Hanny Christen werden vom 

Musikhaus Jecklin exklusiv vertrieben. 

Warum? 

Fabian Müller: Dass ich das Musikhaus 

Jecklin wählte, hat mit meiner langjähri- 

gen Beziehung zu diesem Haus zu tun. 

Zudem kenne ich die Familie Jecklin per- 

sönlich. Interview: Anna Katharina d’Uscio 

CD- und Noten-Tipps 

F. Müller: Schweizer Oktett: Verliebt i Züri. 

Musiques Suisses. 

Fr. 34.–, Best-Nr. 19 

F. Müller: Philharmonia Orchestra, 

David Zinman 

Fr. 39.–, Best-Nr. 20 

F. Müller (Hrsg.): Bal Suisse. Mülirad-Verlag. 

Fr. 59.–, Best-Nr. 21 

F. Müller: Duo für Violine und Cello. 

Fr. 25.–, Best-Nr. 22 

F. Müller: Saxofon-Quartett. 

Fr. 55.–, Best-Nr. 23 

F. Müller: Schweizer Volksmusik-Sammlung, 

aus dem Nachlass von Hanny Christen. 10 Bde 

und 1 Registerbd. 

Fr. 598.–, Best-Nr. 24 (Exklusiv-Auslieferung Jecklin & Co. AG) 

Die Werke Fabian Müllers sind exklusiv bei 

Jecklin & Co AG im Vertrieb. Weitere Infos: 

www.swisscomposer.ch 

17

Artists Forum: 

«Wien, Wien, nur Du allein» 

Der Refrain dieses bekannten Liedes 

von Rudolf Sieczynski drückt aus, was 

für Musikliebhaber auf der ganzen 

Welt gilt. Keine andere Stadt hat eine 

vergleichbare musikalische Tradition, 

die bis heute ihre Ausstrahlung be- 

wahrt hat. Die grossen Epochen der 

Musikgeschichte wurden von Wien 

aus geprägt: die Wiener Klassik, die 

Romantik bis hin zur Neuen Wiener 

Schule. Dieser Tradition verpflichtet 

sind auch das Alban Berg Quartett und 

der Pianist Rudolf Buchbinder. 

«In kaum einer Stadt Europas war nun 

der Drang zum Kulturellen so leiden- 

schaftlich wie in Wien. Hierher waren 

die Nibelungen gefahren, hier hat das 

unsterbliche Siebengestirn der Musik 

über die Welt geleuchtet, Gluck, Haydn 

und Mozart, Beethoven, Schubert, 

Brahms und Johann Strauss, hier waren 

alle Ströme europäischer Kultur zusam- 

mengeflossen; am Hof, im Adel, im Volk 

war das Deutsche dem Slawischen, dem 

Ungarischen, dem Spanischen, dem 

Italienischen, dem Französischen, dem 

Flandrischen im Blute verbunden, und 

es war das eigentliche Genie dieser Stadt 

der Musik, alle diese Kontraste har- 

monisch aufzulösen in ein Neues und 

Eigenartiges, in das Österreichische, in 

das Wienerische... Wien war, man weiss 

18 

es, eine geniesserische Stadt, aber was 

bedeutet Kultur anderes, als der gro- 

ben Materie des Lebens ihr Feinstes, ihr 

Zartestes, ihr Subtilstes durch Kunst und 

Liebe zu entschmeicheln?… Während 

im Politischen, im Administrativen, in 

den Sitten alles ziemlich gemütlich zu- 

ging und man gutmütig gleichgültig 

war gegen jede ‹Schlamperei› und nach- 

sichtig gegen jeden Verstoss, gab es in 

künstlerischen Dingen keinen Pardon; 

hier war die Ehre der Stadt im Spiel. Jeder 

Sänger, jeder Schauspieler, jeder Musiker 

musste ununterbrochen sein Äusserstes 

geben, sonst war er verloren. Es war herr- 

lich, in Wien ein Liebling zu sein, aber 

es war nicht leicht, Liebling zu bleiben.» 

So äussert sich der Wiener Stefan Zweig 

über Wien. Was es für Musiker bedeutete, 

ist in Worten Carl Maria von Webers auf 

eine kurze Formel zu bringen: «If you can 

make it there, you make it anywhere». 

Wiener Charme 

Was verstehen wir unter «Wienerisch»? 

Natürlich den Charme und Humor der 

Wiener, die sich auch im Musizieren wi- 

derspiegeln – das Musikantische – Wien 

war seit jeher ein Schmelztiegel, böh- 

mische, ungarische Einflüsse sind unü- 

berhörbar, die Spielfreude, ein weicher 

Klang und die freie Agogik, ein man- 

chmal fast «süssliches» Vibrato und 

dazu kommt eine grosse Disziplin und 

ein hoher künstlerischer Anspruch. 

In diesem Sinne ist auch das Alban 

Berg Quartett ein «urwienerisches» 

Ensemble. Gegründet vor über 30 Jah- 

ren, ist es bis heute eines der bedeu- 

tendsten Streichquartette weltweit. In 

unzähligen Aufnahmen setzten und 

setzen die vier Musiker musikalische 

Massstäbe. Abgesehen von den Superla- 

tiven der Presse und der nicht ermüden- 

den Begeisterung des Publikums ist 

den vier Künstlern bei aller Freude am 

Erfolg wichtiger, ein Höchstmass an 

Übereinstimmung mit dem jeweils inter- 

pretierten Werk zu erreichen, den Bogen 

des Repertoires von der Klassik bis zur 

Avantgarde zu spannen. 

Dass die vier Musiker auch geniale 

Pädogogen sind, das erfuhr «Saison- 

Klänge» von Anna Brunner, Mitglied des 

jungen Schweizer Amar Quartetts, das 

einige Jahre beim Alban Berg Quartett 

studieren konnte. Die vier Musiker un- 

terrichten in Wien und Köln. Das Amar 

Quartett reiste jeweils für einen Tag 

nach Wien, dort wurden sie von jedem 

der vier Musiker eine ganzen Tag lang je 

zwei Stunden unterrichtet, dann ging es 

zurück nach Zürich. Das Faszinierende 

am Alban Berg Quartett ist, dass die 

vier Musiker vier völlig verschiedene 

Das Alban Berg Quartett, links, und der Pianist Rudolf Buchbinder, rechts 

Persönlichkeiten sind, die aber im ge- 

meinsamen Musizieren eine unglaubli- 

che Harmonie ausstrahlen. 

Hierarchie und Harmonie 

Primus im besten Sinne des Wortes ist 

der erste Geiger Günter Pichler. Er hat 

die Fäden in der Hand, ist Manager, 

Programmgestalter, musikalischer 

«Chef» und was er sagt, gilt – und wird 

auch von den anderen drei voll und 

ganz akzeptiert. Er ist ein ausgespro- 

chen schneller Denker, humorvoll und 

streng. Er legt grössten Wert auf durch- 

dachte Interpretationen, sie müssen 

stets fundiert sein. Dies sind auch die 

Schwerpunkte in seinem Unterricht. 

Der zweite Geiger, Gerhard Schulz, ver- 

steht seine Stimme als «Klangfüller». 

Er zelebriert den kultivierten, weichen 

«Schönklang» angereichert mit Gefühl 

und Wärme. Der «wienerischste» der vier 

Musiker ist Bratschist Thomas Kakuska. 

Er legt Wert auf seine «volkstümli- 

chen» Wurzeln, das Musikantentum 

und vermittelt dies seinen Schülern mit 

Charme und «Wiener Schmäh». Cellist 

Valentin Erben schliesslich ist der an- 

dere «Eckpfeiler» des Quartetts – wie 

sein Instrument ist er das Fundament, 

die Basis und er unterstützt Primgeiger 

Pichler, wie er ein «Arbeitstier», auch 

in organisatorischen Fragen. In Luzern 

wird das Alban Berg Quartett Werke von 

Schubert und ihrem Namensgeber Alban 

Berg spielen. 

«Gentleman des Klaviers» 

Ein weiterer Wiener, der Pianist Rudolf 

Buchbinder, ist im Mai im Meisterzyklus 

Zürich und Bern sowie im Klassik Fo- 

rum Chur zu Gast. Das Zürcher Kam- 

merorchester setzt damit die lang wäh- 

rende musikalische Beziehung zu dem 

sympathischen Künstler fort, die ihren 

Höhepunkt im September 2003 bei 

einem Gastspiel im brasilianischen Sao 

Paolo mit Standing Ovation und höchs- 

tem Kritikerlob fand. 

Der «Gentleman des Klaviers», wie der 

1946 im böhmischen Leitmeritz gebore- 

ne Starpianist ohne Starallüren häufig 

bezeichnet wird, zählt zu den Wunder- 

kindern des 20. Jahrhunderts. Mit fünf 

Jahren wurde Rudolf Buchbinder als 

jüngster Schüler, der jemals die Wiener 

Musikhochschule besuchte, in diese 

aufgenommen; mit elf Jahren absol- 

vierte er die dortige Meisterklasse. Zu 

Beginn seiner Karriere widmete sich 

Rudolf Buchbinder der Kammermusik, 

um allmählich als Solopianist mit allen 

grossen Orchestern und allen grossen 

Dirigenten zu musizieren. Der genau und 

sorgfältig arbeitende Künstler nimmt 

die von ihm gespielten Musikstücke mitt- 

lerweile nicht mehr im Studio auf, son- 

dern lässt seine öffentlichen Konzerte 

mitschneiden. Auch in seiner Freizeit 

ist Rudolf Buchbinder ein ganz und 

gar musischer Mensch und beschäftigt 

sich mit Literatur und Bildender Kunst 

und betätigt sich, wenn ihm zwischen 

Konzertreisen und Probeterminen Zeit 

bleibt, als passionierter Amateur-Maler. 

CD-Tipp 

Barbara Honegger Schellemann 

Dvorˇák, Klavierquintett, Rudolf Buchbinder, 

Alban Berg Quartett, Fr. 37.50, Best-Nr. 25 

Konzert-Tipps 

So, 27.2.05, 11 Uhr, KKL Luzern 

Alban Berg Quartett 

Mo, 9.5.05, 19.30 Uhr, Stadtcasino Basel 

Di, 10.5.05, 19.30 Uhr, Tonhalle Zürich 

Mi, 11.5.05, 20 Uhr, Stadttheater Chur 

Do, 12.5.05, 19.30 Uhr, Kultur-Casino Bern 

ZKO, Rudolf Buchbinder, Leitung und Klavier 


19

CD und DVD-News 

Klassik CDs 

H.I.F. Biber: 

Requiem 

Paul McCreesh, Gabrieli Consort 

1 CD, Fr. 34.–, Best.-Nr. 26 

G. Mahler: 

Lieder 

Thomas Quasthoff, Bariton; 

Anne Sofie von Otter, Mezzo-Sopran; 

Wiener Philharmoniker, 

Pierre Boulez, Leitung 

1 CD, Fr. 34.–, Best.-Nr. 27 

D. Schostakowitsch: 

Sinfonie Nr. 4 

Kirov Orchester, Valeri Gergiev, Leitung 

1 SACD, Hybrid, Fr. 35.–, Best.-Nr. 28 

Yo-Yo Ma plays Ennio Morricone 

Yo-Yo Ma, Violoncello; Roma Sinfonietta, 

Ennio Morricone, Leitung 

1 CD, Fr. 37.–, Best.-Nr. 29 

Kreisler, Paganini, Wieniawski, Ysaÿe u.a.: 

Encores 

Maxim Vengerov, Violine; 

Ian Brown, Klavier 

1 CD, Fr. 37.50, Best.-Nr. 30 

J. Brahms, A. Bruckner: 

Streichquintette, Brandis Quartett, 

Brett Dean, Viola 

1 CD, Fr. 38.–, Best.-Nr. 31 

C.W. Gluck: 

Triosonaten 

Musica Antiqua Köln, 

Reinhard Goebel, Leitung 

1 CD, Fr. 38.50, Best.-Nr. 32 

G.F. Händel: 

Opernarien 

Sandrine Piau, Sopran; 

Les Talens Lyriques, 

Christophe Rousset, Leitung 

1 CD, Fr. 38.50, Best.-Nr. 33 

J. Adams: 

On The Transmigration Of Souls 

New York Philharmonic, 

Lorin Maazel, Leitung 

1 CD, Fr. 38.50, Best.-Nr. 34 

A. Dvorˇák: 

Dumky-Trio und Trio Nr. 1 

Beaux Arts Trio 

1 CD, Fr. 38.50, Best.-Nr. 35 

20 21 

Pop CDs: 

Jazz / World CDs 

Queen: 

Queen On Fire – Live At The Bowl 

2 CDs, Fr. 42.–, Best.-Nr. 36 

Hothouse Flowers: 

Into Your Heart 

1 CD, Fr. 33.–, Best.-Nr. 37 

Travis: 

Singles 1996 – 2004 

1 CD, Fr. 33.–, Best.-Nr. 38 

U2: 

How To Dismantle An Atomic Bomb 

1 CD, Fr. 34.–, Best.-Nr. 39 

V. Mendoza: 

Epiphany 

Brecker, Lovano, Erskine, Wheeler, London 

Symphony Orchestra, Vince Mendoza, Leitung 

1 CD, Fr. 33.–, Best.-Nr. 40 

Andy Summers: 

The X Tracks 

Andy Summers, Gitarre: 

Sting u. Debby Harry, Vocals, u.a. 

1 CD, Fr. 33.–, Best.-Nr. 41 

Subtone Trio: 

Featuring 

J.-C. Geiser, Flügelhorn; 

D. Geiser, Programming; 

B. Blessing, Vibes, Drums etc. 

1 CD, Fr. 33.50, Best.-Nr. 42 

Close To You: 

Celebrating Dionne Warwick 

Rigmor Gustafsson, Vocals; 

Jacky Terrasson Trio 

1 CD, Fr. 34.50, Best.-Nr. 43 

H. Texier: 

String’s Spirit 

Henry Texier, Azur Quintet 

2 CDs, Fr. 34.–, Best.-Nr. 44 

Ali Farka Toure: 

Red&Green 

Ali Farka Toure, Gitarre 

2 CDs, Fr. 34.–, Best.-Nr. 45 

Asita Hamidi: 

Blue Ark 

Asita Hamidi’s Bazaar 

1 CD, Fr. 33.–, Best.-Nr. 46

Aktuelle DVDs und Hörbücher bei Jecklin 

Hörbuch CDs: 

Tad Williams: 

Otherland – Die Stadt 

der goldenen Schatten 

Sophie Rois, Ulrich 

Matthes u.a., Sprecher 

6 CDs, Fr. 51.70, Best.-Nr. 47 

Max Frisch: 

Homo Faber 

Felix von Manteuffel, 

Sprecher 

7 CDs, Fr. 49.80, Best.-Nr. 48 

Rolf & Alexandra 

Becker: 

Dickie Dick Dickens, 

der Revolutionsheld 

6 CDs, Fr. 60.–, Best.-Nr. 49 

Francis Durbridge: 

Paul Temple und der 

Fall Curzon 

René Deltgen, Elisabeth 

Scherer u.a., Sprecher 

4 CDs, Fr. 43.60, Best.-Nr. 50 

Vladimir Nabokov: 

Lolita 

Ulrich Matthes, 

Leslie Malton u.a., 

Sprecher 

2 CDs, Fr. 35.20, Best.-Nr. 51 

Thomas Mann: 

Doktor Faustus 

Gert Westphal, 

Sprecher 

22 CDs, Fr. 209.– 

Best.-Nr. 52 

Elke Heidenreich, Christian Schuller: Oper! Eine Liebeserklärung 

2 CDs, Fr. 36.–, Best-Nr. 59 

Martin Suter: 

Lila, Lila, 

Daniel Brühl, Sprecher 

5 CDs, Fr. 55.–, Best.-Nr. 53 

Martin Walser: 

Der Augenblick der Liebe 

Judith Engel, Martin 

Walser, Sprecher 

7 CDs, Fr. 49.50, Best.-Nr. 54 

Arthur Rimbaud: 

Das trunkene Schiff 

Jens Harzer, Sprecher 

1 CD, Fr. 35.10 Best.-Nr. 55 

Louis Begley: 

Venedig 

Michael Degen, 

Sprecher 

1 CD, Fr. 31.70, Best.-Nr. 56 

Tracy Chevalier: 

Das Mädchen mit dem 

Perlenohrring 

5 CDs, Fr. 47.90, Best.-Nr. 57 

Robert Louis Stevenson: 

Die Schatzinsel 

Erzähler Manfred 

Steffen 

5 CDs, Fr. 90.–, Best.-Nr. 58 

Was ist eine Oper? Welche Themen, welche kommen darin vor? Weshalb werden Geschichten überhaupt mit Musik 

erzählt, wozu braucht es den Gesang? Und können Tiere auch singen? Was macht eine Oper eigentlich zu einer Oper? 

Fragen über Fragen, die Elke Heidenreich und Christian Schuller mit humorvollen, spannenden und informativen 

Texten und vielen Musikausschnitten zu beantworten versuchen. Die beiden gehen mit viel Gusto ans Werk und bringen 

das Kunststück fertig, nie belehrend oder angestrengt jugendlich zu wirken. Opernhandlungen und Sacherklärungen 

verbinden sich locker mit Anekdoten aus der Musikgeschichte und persönlichen Schilderungen von Opernerlebnissen 

Heidenreichs. Diese Mischung gelingt so gut, dass sich die Doppel-CD nicht nur für Kinder ab ca. 10 Jahren eignet, 

sondern auch Erwachsenen einiges an intelligenter Unterhaltung bieten kann. (sts) 

Klassik DVDs: 

R. Wagner: 

Tannhäuser 

Trekel, Seifert, 

Orchester des 

Opernhauses Zürich, 

Franz Welser-Möst, 

Leitung 

G. Mahler: 

Des Knaben 

Wunderhorn 

Thomas Hampson, 

Bariton; 

Wolfram Rieger, Klavier 

Peter Gabriel: 

Play … 

Peter Gabriel’s Top 20 

22 

23 

2 DVDs, Fr. 59.– 

Best.-Nr. 60 

Carlos Kleiber: 

The Legend 

Werke von Beethoven, 

Brahms, 

Mozart, Strauss, 

div. Orchester 

5 DVDs, Fr. 185.– 

Best.-Nr. 61 

D. Schostakowitsch: 

Lady Macbeth von 

Mtsensk 

Secunde, Kotcherga 

u.a., Liceu Opera, 

Alexander Anissimov, 

Leitung 

1 DVD, Fr. 44.– 

Best.-Nr. 62 

1 DVD, Fr. 41.– 

Best.-Nr. 63 

G. Rossini: 

Il Turco in Italia 

Bartoli, Raimondi, 

Widmer u.a., Or chester 

des Opernhauses Zürich, 

Franz Welser-Möst, 

Leitung 

1 DVD, Fr. 54.– 

Best.-Nr. 64 

Pop /Jazz / World DVDs: 

David Bowie: 

A Reality Tour 

1 DVD, Fr. 31.– 

Best.-Nr. 65 

J. F. Halévy: La Juive, Shicoff, Stoyanova, Fink u.a., Wiener Staatsopernorchester, Vjekoslav Sutej, Leitung 

2 DVDs, Fr. 58.–, Best-Nr. 69 

1 DVD, Fr. 36.– 

Best.-Nr. 66 

Johnny Clegg with 

Savuka and Juluka: 

Live & More … 

1 DVD, Fr. 37.– 

Best.-Nr. 67 

Bebo Valdés & 

Diego El Cigala: 

Black And White – 

Bebo and Cigala Live 

1 DVD, Fr. 39.– 

Best.-Nr. 68 

Jaques Fromental Halévys 1835 uraufgeführte Grand Opéra gehörte jahrzehntelang zu den grossen Schlagern des 

Repertoires, verschwand jedoch Mitte des 20. Jahrhunderts weitestgehend aus den Spielplänen. Die überzeugende 

Wiener Inszenierung von Günter Krämer, die im Herbst 1999 Premiere hatte, letztes Jahr in der Hofoper aufgezeichnet 

wurde und nun auf DVD vorliegt, hat dazu beitragen, das einst gefeierte Werk wieder vermehrt auf die internatio- 

nalen Bühnen zurückzuführen. Der in Zürich bestens bekannte Tenor Neil Shicoff brilliert in der Rolle des Eléazar 

und verleiht dieser zerrissenen Figur, die zwischen religiösem Märtyrertum und persönlicher Rache pendelt, nie 

gesehene Intensität. Neben Shicoff glänzen jedoch auch Krassimira Stoyanova als Rachel sowie Walter Fink als 

Kardinal Brogni. (sts)

Noten und Musikbücher 

Die Sinne denken 

Hans Zender: Texte zur 

Musik 1975 – 2003 

Breitkopf, 

Buch gebunden 

Fr. 89.80, Best-Nr. 70 

Zenders Essays, 

Analysen, Glossen 

und Entwürfe. Die 

schriftstellerische 

Seite der Gedankenwelt des bedeutenden 

Komponisten und Dirigenten unserer Zeit. 

Nicht nur das eigene Schaffen und das 

anderer Komponisten, auch Grundsätzliches 

findet Platz in der Gedankenwelt Zenders, 

dessen Horizont weit über die Musik hinaus 

reicht. 

Filmmusik für Filmemacher 

Reinhard Kungel 

Mediabook, 

Buch mit DVD 

Fr. 81.–, Best-Nr. 71 

Ein Film ohne Musik? 

Fast undenkbar! Die 

Musik schafft dem 

Film oft erst den 

Weg in unser Inners- 

tes. Der Dokumen- 

tarfilmer Reinhard Kungel klärt in einfacher 

Form und mit zahlreichen Anekdoten den 

Leser darüber auf, welche umfassenden 

Funktionen die Filmmusik übernimmt. Ein 

praxisorientiertes Buch für Regisseure. 

Cutterinnen, Kameraleute, Redakteure, 

Musiker, Komponisten, engagierte Hobby- 

filmer oder auch «nur» Filmmusik-Fans. 

Ihnen allen vermittelt dieses Buch fundierte 

theoretische Grundlagen und praktisches 

Wissen. 

Briefe einer Freundschaft 

Ingeborg Bachmann / 

Hans Werner Henze 

Piper, Buch gebunden 

Fr. 43.70, Best-Nr. 72 

Die Geschichte der aus- 

sergewöhnlichenFreund- schaft zwischen der Dich- 

terin (und Autorin der 

Libretti zu den Opern 

Prinz von Homburg und Der junge Lord) und 

dem Komponisten, die in der Literatur und 

der Kunst ihre Zeit repräsentieren. Erstmals 

liegt hier ein zusammenhängender Brief- 

wechsel von Ingeborg Bachmann vor, «in 

dem man dieser Frau, der auf Erden nicht zu 

helfen war, so nahe kommt wie nie zuvor und 

dabei zugleich stets die ungeheure Entfer- 

nung ermisst, die uns von ihr trennt.» (DIE 

ZEIT, November 2004) 

Die Goldene Ära der Bigbands 

George T. Simon 

Hannibal, 

Buch gebunden 

Fr. 60.50, Best-Nr. 73 

Das Standardwerk 

über die Blütezeit des 

Jazz, endlich in deut- 

scher Sprache, vom 

früheren Herausgeber 

der amerikanischen Musikzeitschrift 

«Metronome». Simon war auch einer der 

frühen Schlagzeuger bei Glenn Miller. Viel 

Insiderwissen, präzise Kenntnisse, span- 

nend und vergnüglich geschrieben – ein 

rundum gelungenes Buch in exzellenter 

Ausstattung. 

Guten Morgen, liebes Weibchen! 

Wolfgang Amadeus 

Mozart 

Bärenreiter, Buch 

Fr. 30.50, Best-Nr. 74 

Mozarts Briefe an 

seine Frau Constan- 

ze, Zeugnisse ver- 

trauensvollerInti- mität, erotischer 

Vertrautheit, aber 

auch wachsender Einsamkeit des Kompo- 

nisten, sind hier in einer wunderschönen 

bibliophilen Ausgabe zusammengefasst und 

mit einem ausführlichen Kommentar verse- 

hen. 

Constanze Mozart 

Renate Welsh 

dtv, Taschenbuch 

Fr. 14.30, Best-Nr. 75 

Constanze Mozart, die 

Frau im Schatten des 

Genies, das für Mozart 

«nicht passende Mäd- 

chen», lässt in hohem 

Alter ihr bewegtes und 

bewegendes Leben 

Revue passieren. Ein Frauenporträt des 18. 

Jahrhunderts. Mit Zartgefühl geht Renate 

Welsh dem Schicksal dieser »unbedeuten- 

den« Frau nach, die eine ganz typische und 

doch in vielerlei Hinsicht aussergewöhnliche 

Vertreterin ihres Geschlechts war. 

Singen – mal ernst, mal heiter. Zwei Bücher 

über die verschiedenen Seiten des Singens, 

ideale Geschenke für alle, denen das Singen 

am Herzen liegt: 

Singen mit Herz und Mund 

Meinrad Walter 

Schwabenverlag, Buch 

gebunden 

24 25 

Fr. 23.60, Best-Nr. 76 

Schriftsteller, Künstler, 

Philosophen – Meinrad 

Walter hat in seinem 

Büchlein Äusserungen 

von Zuckmayer, Rilling, 

Pärt, Messiaen u.v.a. zum Chorsingen und 

den grossen Chorkompositionen zusammen- 

getragen. 

Gar lustig ist die Sängerei 

Klaus Heizmann, Liederliches 

und Heiteres aus der Welt 

des Gesangs; Atlantis, 

Buch gebunden 

Fr. 18.20, Best-Nr. 77 

Anekdoten, Wahrheiten, 

Bosheiten aus der Welt 

des Gesangs 

The Alexander Siloti Collection 

Fr. 99.90, Best-Nr. 78 

Siloti (1863 – 1945) war 

einer der grossen 

Pianisten seiner Zeit 

und ist heute vor allem 

durch seine Tran- 

skriptionen der Werke 

Bachs bekannt. In dieser Sammlung (u.a. 

Bach, Liszt, Strauss) sind seine schönsten 

Bearbeitungen enthalten. 

Klavierwerke Chopin, Posthum 

Frédéric Chopin 

Fr. 54.80, Best-Nr. 79 

Dieses Notenheft ver- 

einigt 33 erst nach 

dem Tode Chopins 

aufgefundene Werke. 

Darunter finden sich 

Werke wie «Souvenir 

de Paganini», «Polonaise Adieu» und 

«Allegretto & Masur». Die ideale Sammlung 

für alle, die glauben, schon den ganzen Cho- 

pin zu besitzen. 

Das Reclam Buch der Musik 

Arnold Werner-Jensen 

Reclam, Buch gebunden 

Fr. 85.50, Best-Nr. 80 

Musikgeschichte von 

der Antike bis zur Gegen- 

wart. Mit gut lesbaren 

Texten, klar strukturiert 

und graphisch über- 

sichtlich gestaltet werden Epochen, ihre 

spezifischen Gattungen, Komponisten und 

ihre Werke vorgestellt. Zusammen mit 

Originalzitaten und vielen Bildern liegt hier 

eines der prägnantesten und anschaulichs- 

ten Bücher zur Musikgeschichte vor. 

50 Klassiker Oper 

Wolfgang Willaschek 

Gerstenberg, Buch 

kartoniert 

Fr. 33.80; Best-Nr. 81 

Der Autor führt uns mit- 

ten ins Herz der giganti- 

schen Illusionsmaschine 

Oper und macht Musik 

und Handlung verständlich. Hier wird der 

Vorhang für die Musik geöffnet, für die 

Komponisten und diejenigen, die die Oper 

jeden Abend neu erschaffen. Abgerundet 

wird das Buch durch ein ausführliches 

Personen- und Werkregister und ein kleines 

Glossar zu Fachwörtern der Opernwelt. 

Zum Interpretationsvergleich 

von Händels Messiah (Seite 9 dieser Ausgabe) 

Klavierauszug 

Bärenreiter Urtext, dt/engl 

Fr. 33.–, Best-Nr. 83 

Klavierauszug der 

Mozart-Fassung (KV 572) 

Fr. 35.–, Best-Nr. 84 

Studienpartitur 

Bärenreiter Urtext 

Fr. 40.–, Best-Nr. 82 

Chorsingen leicht gemacht – lernen 

Sie Ihre Chorstimme des Messiah! 

Doppel-CD für Sopran, 

Alt, Tenor und Bass 

je 31.90, Best-Nr. 85 

Im ersten Durchlauf 

wird Ihre Stimme vor- 

gesungen, die anderen 

Stimmen erklingen 

leise im Hintergrund. Die Begleitung über- 

nimmt das Klavier. Im zweiten Durchlauf 

fehlt Ihre Stimme ganz, Sie ergänzen mit der 

nun gelernten Partie den Chorsatz der ande- 

ren Stimmen und prüfen den Lernerfolg.

Parallelen und Paradoxien 

Daniel Barenboim / Edward W.Said; Berlin 

Verlag, Buch geb., Fr. 34.90; Best-Nr. 86 

Kultur kann Frieden stiften, Spra che 

politische Gräben überwinden. Zwei 

Menschen aus zwei Kul tu ren – Baren- 

boim, der jüdische Welt bürger, und 

Ed ward W. Said, Literatur wissen schaft- 

ler und Pa läs ti nenser (geboren 1935 in 

Jerusalem und 2003 gestorben) – geben 

einen bewegenden Einblick in ihre aus- 

sergewöhnliche Freundschaft. An re- 

gend und leidenschaftlich sprechen sie 

über Musik, Humanismus, Zeit ge schich- 

te und den notwendigen Austausch von 

Kultur und Politik. Fünf Jahre lang von 

1995 an führten die beiden Per sön lich- 

keiten ihren Dialog. «Daraus ist … eine 

Darbietung vom Feinsten geworden, ja 

geradezu eine Offenbarung. Ohne 

Hochmut, fast ehrfürchtig im Dienste 

der Kunst, heben die beiden Akteure 

ihre Leser über die Grenzen des provin- 

ziellen Denkens und Empfindens hin- 

weg in die Welt der universellen huma- 

nistischen Werte.» 

(Frankfurter Rundschau, März 2004) 

Neue Tabellen zur 

Musikgeschichte 

A. Schering / F. Reinisch; Breitkopf. 272 S., 

ISBN 3-7651-0340-3, Fr. 43.80, Best-Nr. 87 

Musikgeschichte Jahr für Jahr – von den 

alten Griechen bis ins 21. Jahrhundert, 

von Palestrina bis zu den neuen Ent- 

wick lungen der Klassik oder bis zu den 

Beatles und Michael Jackson, knapp 

und übersichtlich dargestellt. Die fas zi- 

nierende Kon zep tion Arnold Sche rings 

(1877 – 1941) erscheint in der vollständi- 

gen Neufassung von Frank Reinisch mit 

aktualisiertem und aktuellem Inhalt. Zu 

Werkrezeption, Biographik und zur Ge - 

schichte musikalischer In sti tu tionen 

treten in der Neufassung verstärkt 

markante Daten aus Jazz, Mu si cal, 

Schla ger und Popmusik, die im 20. Jahr- 

hundert an Bedeutung gewinnen. Am 

Rande notiert ist weiterhin das Wich- 

tigste aus Politik, Philosophie, Li te ratur, 

Kunst und anderen Wissens ge bieten. So 

entstehen facettenreiche Jah res porträts 

voller interessanter Paral lelen und 

Un gleich zeitigem, die die Fra ge «Was 

war vor X Jahren?» er schöpfend beant- 

worten. Die «Neuen Ta bel len zur 

Musikgeschichte» sind kein Lesebuch, 

leisten aber anregende Orientierung im 

Dickicht der musikhistorischen Abläufe. 

Namen- und Ortsregister runden das 

Nach sch la ge werk ab. 

K L A E N G E P U B L I F E U I L L E T O N 

Sinfonie Nr. 1 c-moll (1829) 

F. Mendelssohn Bartholdy; Für Klavier vierhändig 

mit Violine und Violoncello ad lib. Breit - 

kopf, Partitur / Stimmen KM 2290 / 91 (114 / 

24 S.), Fr. 48.80, Fr. 18.50, Best-Nr. 88 und 89 

Für den Konzertsaal und für die Kam- 

mer musikfreunde ist die kaum bekann- 

te Bearbeitung Mendelssohns eine 

rich tige Entdeckung. Nach dem Erfolg 

der ersten Sinfonie 1829 in London 

ar rangierte der Komponist das Werk 

wohl auf Wunsch eines englischen 

Ver legers für die originelle Besetzung 

«Klavier zu 4 Händen, Violine (ad libi- 

tum) und Violoncello (ad libitum)». 

Trotz der zweifachen «ad libitum»-Ein- 

schränkung handelt es sich um ein 

echtes «Doppel-Klavierquartett» bzw. 

um ein erweitertes Klaviertrio. Violine 

und Violoncello sind eigenständig und 

streckenweise gleichberechtigt behan- 

delt. Charakteristisch für die englische 

Rezeption der Sinfonie ist das Scherzo 

aus dem berühmten Es-dur-Oktett op. 

20, das Mendelssohn dort statt des 

ur sprünglichen Menuetts zeitweilig ein- 

be zogen hatte. Das Oktett in seiner Ori- 

ginal besetzung lag 1829 übrigens noch 

gar nicht im Druck vor. Der höchst wir- 

kungsvolle und populäre Scherzo-Satz, 

der damals noch «Intermezzo» hiess, 

ist jedenfalls jetzt auch in dieser ein- 

zigartigen Kammermusik-Besetzung 

spielbar. 

ZKO- und Jecklin-News 

Umfrage über die «SaisonKlänge»: 

Ihre Meinung ist uns wichtig 

Liebe Leserin, lieber Leser 

«SaisonKlänge» will Ihre Ansprüche 

künf tig noch besser erfüllen. Darum 

fin den Sie in der vorliegenden Ausgabe 

einen Fragebogen. Sie finden ihn auch 

unter: 

www.saisonklaenge.ch 

sowie 

www.jecklin.ch 

Soll ten Sie weitere Exemplare des ge- 

druckten Fragebogens benötigen, rufen 

Sie uns an: Telefon 01 253 77 77. 

Wir freuen uns auf Ihr Echo und danken 

Ihnen herzlich für Ihre Mitarbeit. 

Neu mit dem ZKO: 

Frequenzen # 01 

Andreas Wernli 

Fr. 48.–, Best-Nr. 90 

Ein Festival der 

ORPHEUS-Konzerte 2005 

Erstmals nach dreissig Jahren präsen- 

tieren sich die Gewinnerinnen und 

Ge winner der ORPHEUS-Konzerte an 

einem einzigen Tag – dem Festival der 

ORPHEUS-Konzerte vom Sonntag, 24. 

April 2005 – zusammen mit dem Zür cher 

Kammerorchester im ZKO-Haus. Seit über 

30 Jahren bietet der Verein OR PHEUS- 

Konzerte Zürich jungen Musikerinnen 

und Musikern die Mög lich keit, in einer 

eigens dafür geschaffenen Kon zertreihe 

aufzutreten. Von über 50 Kan didatinnen 

und Kandidaten werden drei Ensembles 

und eine Pianistin ein Konzert geben. 

Das Buch will eine Auseinandersetzung mit Dmitri Schostakowitschs 

14. Symphonie ermöglichen, wobei Lesen und Hören miteinander ein- 

hergehen. Auf eine kurze Beschreibung von Schostakowitschs Leben, 

seiner Persönlichkeit und seiner Arbeitsweise folgen Zeugnisse zur 

Entstehung der 14. Symphonie. Schliesslich werden einzelne Aspekte 

des Werks näher erörtert wie etwa die Texte oder die Besetzung. Zum 

Buch gehört die CD: Im Kapitel «Hörgang» wird man sekundengenau 

durch das ganze Werk geleitet. «Man» meint eine Leserschaft mit 

Interesse und Freude an der Musik; musikalische Vorkenntnisse sind 

dagegen keine vonnöten. 

Von 11 bis 19 Uhr spielen im Abstand von 

zwei Stunden: Das Duo Gabriel Wernly 

(Cello) und Gabriel Walter (Klavier), das 

Duo Zephyr, Chris ti na Wyss (Saxophon) 

und Simone Bau me ler (Klavier), die 

Pianistin Irina Chkourindina sowie das 

Lucerne Pia no Trio mit Maria Gabrys 

(Klavier), Chris tina Gallati (Violine) und 

Daniela Oswald (Violoncello). Den Son- 

derpreis 2004 der ORPHEUS-Konzerte 

hat te das Klavier-Duo Vilija Poekute und 

To mas Daukantas gewonnen. Sie werden 

zum Schluss des Festivals die Fantasie 

f-Moll op.103 D 940 von Franz Schubert 

darbieten. Bitte beachten Sie hierzu auch 

den diesem Heft beigelegten Prospekt. 

27

Die Kirche von Saanen Thierry Scherz 

Gstaad 

Im Foyer getroffen: 

Thierry Scherz 

Er ist nicht nur Musikliebhaber und 

Konzertbesucher, sondern selber auch 

Veranstalter – Thierry Scherz, Mitbe- 

gründer und Leiter des Festivals «Les 

Sommets Musicaux de Gstaad». Porträt 

eines «Tausendsassa». 

Geboren am 14. Dezember 1972 als Sohn 

eines traditionellen Hoteliers in Gstaad, 

fand Thierry Scherz spät, aber mit umso 

mehr Begeisterung den Weg übers Kla- 

vierspiel zur klassischen Musik. 

Der Autodidakt 

Erstaunlich sei dies, kommentiert er lako- 

nisch, denn in seiner Familie galt die ein- 

zige musikalische Herausforderung dem 

perfekten Abspielen des Grammophons. 

Die Begeisterung hielt an und gegen 

Ende seines Studiums hatte er die Idee, 

ein Musikfestival zu gründen. Während 

das kulturelle Angebot den Gstaader 

Sommer beinah zu überf luten drohte, 

gab es in der kalten Jahreszeit neben 

den wintersportlichen Aktivitäten nicht 

viel Besinnliches. Bis Thierry Scherz 

im Februar 2001 die erste Ausgabe des 

Festivals «Les Sommets Musicaux de 

Gstaad» präsentierte. Im kleinen, fei- 

nen Rahmen spielte und spielt es sich ab, 

denn vorausgesetzt man baut keine gros- 

sen Zelte, besitzen weder Gstaad noch 

die benachbarten Dörfer einen richtigen 

Konzertsaal. Umso mehr setzt Scherz 

auf eine intime, familiär entspannte At- 

mosphäre. Die Gastfreundschaft liegt 

dem Hotelierssohn im Blut. Die Musiker 

sollen sich neben dem Konzertieren er- 

holen können und die schöne Bergland- 

schaft geniessen. Er ist sich denn auch 

nicht zu schade, dem einen oder andern 

Solisten persönlich den Teppich auszu- 

rollen. Dies hat sich herumgesprochen 

und so versammelt der Festivaldirektor 

heute eine illustre Schar von Solisten 

um sich, darunter Anne-Sophie Mutter, 

Cecilia Bartoli, Maxim Vengerov oder 

Barbara Bonney, um nur einige zu nen- 

nen. Und als wertvolle Belohnung für 

ihn selber haben sich daraus viele gute 

Freundschaften entwickelt. 

Der Jurist und Banker 

Thierry Scherz ist Festivaldirektor – 

nebenberuf lich. Hauptberuf lich ist er 

Banker genauer: Anlageberater bei der 

«Banque Privée Edmond de Rothschild». 

Studiert hat er Jura an der Universität 

Fribourg, und in die Festivalgeschichte 

ist er, wie er sagt, durch Zufall geraten. 

Auch das Familienerbe lässt er nicht 

auf sich beruhen. Seit sein Vater sich 

zurückgezogen hat, ist er gemeinsam 

mit seinem Bruder Teilhaber des Pala- 

ce Hotel in Gstaad und aktiv als Ver- 

waltungsrat tätig. Doch trotz dieser 

vielseitigen Aktivitäten wollte Thierry 

Scherz nicht gänzlich von einer akade- 

mischen Lauf bahn absehen, ein juris- 

tisches Doktorat jedoch bot zuwenig 

Anreiz. So belegt er seit einem halben 

Jahr den Studiengang Executive Master 

in Arts Administration (EMAA) an der 

Universität Zürich. 

Dabei geht es ihm vor allem um den 

Input durch Menschen, die er kennen 

lernt, denn Intendant, Musik- oder 

Festivaldirektor, das weiss er aus eige- 

ner Erfahrung, wird man nicht durch 

Studieren sondern durch «Learning by 

doing». Doch bleibt dem Macher auch 

noch Zeit zum Verschnaufen? Er empfin- 

de es nicht als Stress, im Gegenteil, das 

ständige Wechseln zwischen den beiden 

verschiedenen Tätigkeiten als Bank- und 

Musik-Manager ergänzen und befruch- 

ten sich in idealer Weise. 

Der Gemütsmensch 

Gegenseitiger Austausch ist Thierry 

Scherz auch bei seinem künstlerischen 

Konzept wichtig. An den «Sommets 

Musicaux de Gstaad» finden junge, 

unbekannte Nachwuchskünstler ge- 

nauso eine Plattform, wie renommier- 

te Solisten. Jedes Jahr widmet sich das 

Festival einem bestimmten Instrument – 

nach den «Pflichtinstrumenten» Klavier, 

Geige, Gesang und Cello ist es diesmal 

die Harfe. Bekannte und unbekannte 

Musiker aus verschiedenen Ländern, be- 

einflusst durch gegensätzliche Schulen, 

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zeigen, wie breit das Repertoire und wie 

ausdrucksfähig der Klangkörper dieses 

Instruments ist, das laut Thierry Scherz 

zu oft und fälschlicherweise mit einer 

engelhaften blonden Frau oder einem 

harmlosen G-Dur-Glissando in Verbin- 

dung gebracht wird. 

Das ZKO gehört mittlerweile auch zu 

den regelmässigen Gästen in Gstaad und 

spielt dieses Jahr gleich zwei Konzerte, 

das eine mit der Pianistin Angela He- 

witt, das zweite mit dem Harfenisten 

Xavier de Maistre. Beide Solisten wur- 

den von Thierry Scherz vorgeschlagen, 

die Orchesterwerke von der künstleri- 

schen Leitung des ZKO bestimmt. Die 

Programme sind Koproduktionen und 

beruhen auf einem Ideenaustausch zwi- 

schen der Festivaldirektion und dem 

Orchester. Die gute Zusammenarbeit 

ist Thierry Scherz ein Anliegen, denn 

es geht ihm darum, schöne Musik zu 

präsentieren, eine gute Atmosphäre zu 

schaffen und damit das Publikum zu be- 

glücken. Und so glaubt man ihm, wenn 

er sagt: «Das Festival ist mein Baby, und 

es gedeiht gut.» Barbara Pfister 

Konzert-Tipps 

Fr, 4.3.05, 20 Uhr, Kirche Saanen 

Les Sommets Musicaux de Gstaad 

Angela Hewitt (Klavier), Solistin und Leitung; 

Zürcher Kammerorchester 

Sa, 5.3.05, 20 Uhr, Kirche Saanen 

Les Sommets Musicaux de Gstaad 

Xavier de Maistre, Harfe; Winfried Rademacher, 

Leitung; Zürcher Kammerorchester 


28 29

Impressum 

Herausgeber 

Jecklin & Co. AG, Zürcher Kammerorchester 

Jecklin Zürich 

Rämistrasse 30 / 42, 8024 Zürich, Telefon 044 253 77 77, 

Fax 044 253 77 99, Billettkasse 044 253 76 76, 

info@jecklin.ch, www.jecklin.ch 

Zürcher Kammerorchester 

Seefeldstrasse 305, 8034 Zürich, 

Telefon 044 388 36 00, Fax 044 388 36 10, 

Billettkasse 0848 84 88 44, prwerbung@zko.ch, 

www.zko.ch 

Redaktion 

Helene Haegi, Barbara Honegger, Thomas Pfiffner 

Abschlussredaktion 

moser communications, Uetlibergstrasse 132, 

8045 Zürich 

Mitarbeitende 

Bettina Borsani, Barbara Honegger, Helene Haegi, Daniel 

Hungerbühler, Barbara Pfi ster, Bruno Rauch, Stefan 

Sandmeier, Mark Schulze Steinen, Pius Strassmann, 

Anna Katharina d’Uscio 

Fotografien 

Agenturen, Iwan Raschle, David Rossat, Ronnie Vetsch 

Gestaltung 

raschle & kranz GmbH, Bern | www.raschlekranz.ch 

Projektkoordination und Produktion 

Tamedia AG, Production Services, Zürich 

Lithos 

Lithwork Phoenix AG, Meriedweg 7, 3172 Niederwangen 

Anzeigenverkauf 

Barbara Honegger, Telefon 044 388 36 04, 

prwerbung@zko.ch 

Helene Haegi, Telefon 044 253 76 11, 

helene.haegi@jecklin.ch 

Erscheinungsweise 

Viermal jährlich (Februar, Mai, September, November) 

Aufl age: 58 000 Exemplare 

Sollten Sie mehrere Exemplare von «SaisonKlänge» 

erhalten, so bitten wir Sie dafür um Verständnis. 

Wir sind um bestmögliche Abgleichung der Versandadressen 

bemüht. Es würde uns freuen, wenn Sie 

ein allfällig überzähliges Exemplar an Bekannte 

und Freunde weitergeben. 

30 

Wettbewerb 

Machen Sie mit und gewinnen Sie einen von zehn Geschenkgutscheinen. 

1. Wann wurde Händels 

Messiah in Dublin 

uraufgeführt? 

A 1739 

D 1742 

L 1745 

4. Wo spielte Mikhail Pletnev 

im Dezember die Chopin- 

Klavierkonzerte? 

A Luzern 

B Mailand 

S Dresden 

7. Welches Instrument 

studierte Fabian Müller 

im Hauptfach? 

O Cello 

R Klarinette 

F Trompete 

Das richtige Lösungswort: 

2. Wer schrieb das 

Buch «Constanze 

Mozart»? 

U Renate Welsh 

S Raquel Welsh 

A Rita Süssmuth 

5. Welcher Komponist hat 

die Partitur von Händels 

Messiah bearbeitet? 

A Haydn 

K Mozart 

W Schubert 

8. Wann entstanden 

die ersten elektrischen 

Klaviere? 

O in den 1940er-Jahren 

R in den 1950er-Jahren 

A in den 1960er-Jahren 

3. Wo wurde 


geboren? 

A Chicago 

R New York 

D Houston 

6. Wen nennt man 

den Gentleman 

des Klaviers? 

K R. Buchbinder 

M M. Pletnev 

U B.L. Gelber 

9. Mit welchem Orchester 

musiziert das ZKO im 

März gemeinsam? 

M Müncher Kammerorchester 

A Wiener Kammerorchester 

D Stuttgarter Kammerorchester 

Das Lösungswort ergibt sich aus den Buchstaben vor den richtigen Antworten der Fragen 

1 bis 9. Schreiben Sie es bitte auf eine Postkarte und senden Sie diese bis am 29. März 2005 

an: Zürcher Kammerorchester, Kennwort «Wettbewerb», Postfach 1284, 8034 Zürich. 

Unter den Einsendern der richtigen Antworten werden zehn Geschenkgutscheine von Jecklin 

und dem ZKO zu je Fr. 30.– verlost. Die Gewinner erhalten schriftliche Nachricht. Über den 

Wettbewerb wird keine Korrespondenz geführt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

Das Lösungswort aus dem Wettbewerb der «SaisonKlänge» 16 / 04 hiess «Leonskaja». Unter 

den Einsendern der richtigen Lösung zog das Los folgende Gewinnerinnen und Gewinner: 

Steffi Arndt, Au; Roland Bohrer-Schriber, Laufen; Juliette Du Pasquier, Erlach; Birthe Ernst, 

Binningen; H. + B. Fuchs, Aeugst; Verona Hug, Kempraten; Katrin Marfurt-Russenberger, 

Buchs; Max Müller, Rafz; Marco Stebler, Zürich; Klara Weidli, Birchwil. 

FESTSPIELE 

Baden-Baden – Festspielhaus 

Bregenzer Festspiele 

Davos Festival 

Dresdner Musikfestspiele 

Gstaad – Menuhin Festival 

Interlaken – Tellspiele 

Leipzig – Bachfest 

Luzern – Lucerne Festival 

Macerata Opera 

Mörbisch – Seefestspiele 

Münchner Opernfestspiele 

Pesaro – Rossini Opera Festival 

Prager Frühling 

Salzburger Festspiele 

St. Margrethen – Opernfestspiele 

Verona – Arena 

Wien – Klangbogen 

Zürcher Festspiele 

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Musikfreunde 

600 Veranstaltungen 

10’000 Karten

Ich wollte nie eigene Kinder. 

Weil sich das Leben nicht immer an unsere Pläne hält, braucht es die richtige Vorsorge zur rechten Zeit. 

Jeder Mensch hat Wünsche und Vorstellungen, und beinahe jeder ändert sie wieder. Jeder hat Pläne, doch das Leben 

hält sich nicht immer daran. Darum ist es wichtig, für alle Fälle vorzusorgen und die Vorsorge regelmässig der 

Lebenssituation anzupassen. Zum Beispiel eben, wenn Sie Nachwuchs bekommen und Frau und Kind finanziell 

absichern möchten. Sprechen Sie mit einem unserer Spezialisten für Vorsorge. Tel. 0848 841 000. www.swisslife.ch 

Bereit für die Zukunft.

SaisonKlänge 2005/17 - Jecklin & Co. AG

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