Hilary Hahn - Jecklin & Co. AG

Weihnachtskonzert
des ZKO
geschenkideen:
CDs, DVDs, Bücher
K l A E n g E
Das Magazin von Jecklin, Meisterzyklus und Zürcher Kammerorchester nr. 24 | november 2006 | Wert Fr. 4.50
Hilary Hahn
Vom Wunderkind zur Wundergeigerin

Schwerzmann&Team
LGT – Die Vermögensexperten
des Fürstenhauses von Liechtenstein.
Die Kunst, mit innovativen Methoden
und Instrumenten bleibende Werte
zu schaffen, zu erhalten und zu mehren.
Die Vermögenskultur der bleibenden Werte.
LGT Bank (Schweiz) AG
Zürich . Tel. 044 250 81 81 . lgt.ch@lgt.com
LGT Schweizerische Treuhandgesellschaft
Zürich . Tel. 044 219 79 00 . lgt.stg@lgt.com
www.lgt.com | Basel . Bern . Genf . Lausanne
Lugano . Zürich
Leopold Stöber, Detail aus «Der junge Künstler im Kreis seiner Eltern und Geschwister», 1827
© Sammlungen des Fürsten von und zu Liechtenstein, Vaduz – Wien
LIECHTENSTEIN MUSEUM, Wien. www.liechtensteinmuseum.at
Feuilles de Ton
Liebe Musikfreunde
«Schenken ist ein Brückenschlag über
den Abgrund der Einsamkeit», schrieb
Antoine de Saint-Exupéry. Jean de la
Bruyère meinte: «Es ist schön, den Augen
dessen zu begegnen, dem man soeben
etwas geschenkt hat.» Und Martin
Luther sagte: «Musik ist eine Gabe und
ein Geschenk Gottes.»
Die vorliegende Ausgabe der «Saison-
Klänge» porträtiert eine Musikerin und
drei Musiker, die uns mit ihrer Musik
beschenken – nicht nur im Winter, wenn
es schneit. Im Hinblick auf die bevorstehende
Weihnachtszeit präsentieren die
«SaisonKlänge» auch einige Informationen
und Gedanken über das Schenken.
Und wie immer stellen wir neue CDs,
Musik-DVDs und Musikbücher vor, die
man sich selbst oder auch anderen
schenken kann.
«Zu welchem Zweck», schrieb William
Shakespeare, «ward uns Musik gegeben?
Ists nicht, des Menschen Seele zu
erfrischen nach ernstem Studium und
der Arbeit Mühe?» Jedenfalls danken
wir Ihnen für die Aufmerksamkeit, die
Sie unserer Zeitschrift schenken. Verbunden
mit diesem Dank wünschen wir
Ihnen heute schon frohe Festtage mit viel
Musik – und alles Gute im neuen Jahr.
Ihr Jecklin- und Ihr ZKO-Team
Aus dem Inhalt
Hilary Hahn: «Musik ist wie ein Schneeball»
Als 4-Jährige begann Hilary Hahn Geige zu spielen. Das einstige
Wunderkind ist heute mit 26 Jahren eine weltberühmte Geigerin.
Im Gespräch erzählte sie Gabriela Kägi für «SaisonKlänge», wie sie
ihre Karriere erlebt hat und wie sie heute über Musik denkt.
Seite 4
Schenken – auch zur Weihnachtszeit
Mit Geschenken drückt man seine Zuneigung den Beschenkten
gegenüber aus. Wie entwickelte sich das Schenken zum Weih-
nachtsbrauch? Regi Sager empfiehlt, mit offenen Augen und Ohren
sowie mit offenem Herzen zu schenken.
Seite 7
Artists Forum
Der russische Pianist Kirill Gerstein steht mit 27 Jahren am Beginn
einer grossen Karriere. Der französische Pianist Pierre-Laurent
Aimard ist mit 49 Jahren als Interpret zeitgenössischer Musik und
für sein breites, traditionelles Repertoire bekannt.
Seiten 10 / 11
Im Foyer getroffen: Frank Bodin
Frank Bodin hat als Werber für das Zürcher Kammerorchester
ein neues Erscheinungsbild entwickelt. Im Interview mit Barbara
Pfister erzählt er, wie er als ausgebildeter Musiker zur Werbung
kam und was ihm Musik heute bedeutet.
Seite 28
Der ZKO-Musiker Adam Chalabi 12
Ein königliches Instrument: Die Orgel 13
ZKO- und Jecklin-News 14
Gedanken zum Mozartjahr 2006 16
CD aktuell 18
CD-Empfehlungen 22
Aktuelle Hörbücher und DVDs 23 / 24
Musikbücher 26
Wettbewerb und Impressum 30
Auftakt

Hilary Hahn im Gespräch
Hilary Hahn: Vom Wunderkind
zur Wundergeigerin
«Musikunterricht für Vierjährige» –
stand auf einem Schild. «Da will ich
hin», sagte das kleine Mädchen. Denn
im gebäude drin spielte ein kleiner
Junge Twinkle twinkle little star. «lass
mich auch mal», sagte die Kleine, und
zum ersten Mal hielt Hilary Hahn eine
geige unter dem Kinn.
Verbier vor zehn Jahren. Hilary Hahn
hatte schon damals, als 16jährige, diesen
wunderbar silbrigen, süssen aber stets
schlanken Ton. Und jeder sass akkurat
am richtigen Ort. Nur mit dem Reden
war das so eine Sache. Was sollte ein
etwas in die Höhe geschossenes Wunderkind
auch zu erzählen haben? Wie sie mit
Vater in den Walliser Alpen Pizza isst?
Gleicher Ort, zehn Jahre später. Der Geigenton
ist immer noch silbrig­glitzernd,
gar noch etwas intensiver geworden. Und
in die Süsse mischt sie hin und wieder
sogar ein Pfefferkorn. Auch äusserlich
hat sich einiges verändert. Geige auf den
Rücken gepackt, kommt sie zum Interview.
Das curly hair – ihr Markenzeichen
– ist kürzer als auf den Bildern. Richtig!
Da war doch die Geschichte, dass sie ihre
Lockenpracht, die ihr sowieso etwas viel
Arbeit machte, kurzerhand einem wohltätigen
Zweck opferte. 10 inches, 25 Zentimenter!,
um ein haarloses Kind beim
Weiterleben zu unterstützen. Hilary
zückte die Schere, nahm Mass und –
snip, snip, snip! – spendierte 11 inches.
Was wohl Vater dazu gesagt hätte?
Musik spricht immer für sich
Vater konnte dazu nichts sagen, denn Hilary
Hahn reist heute allein. Ein paar Mal
pro Jahr rund um den Erdball, und in
diesem Sommer wieder mit Zwischenhalt
in Verbier. Ungeschminkt, blass, ein
bisschen verquollen gar vom Spät­ins­
Bett­Gehen und Früh­wieder­Aufstehen
erscheint sie an diesem Mittag zum
Gespräch. «Ja, um halb Sechs bin ich aufgestanden
und war danach zwei Stunden
wandern.» Zum Nachdenken über das
gestrige Konzert? «Aber nein! Was vorbei
ist, ist vorbei!»
Mendelssohn war es, den sie eben mit
einem jungen Orchester gespielt hat. Ist
das nicht schön? Die Solistin jung, das
Orchester blutjung, und gemeinsam
spielt man das Werk eines 20jährigen romantischen
Lockenkopfes. Besser
könnte es wohl nicht passen. Hilary
Hahn gesteht diesem Gedanken zwar
eine gewisse Liebenswürdigkeit zu, aber
sie findet ihn schon sehr romantisch.
Zudem greift er zu kurz, denn: «Und was
ist, wenn ich Brahms spielen will? Er war
alt, und er war ein bärtiger Mann, als er
sein Geigenkonzert schrieb. Nein, nein,
so geht das nicht. Die Musik spricht
immer für sich selbst, zudem waren ja all
diese – alten oder jungen – Komponisten
nicht hermetisch abgeriegelt. Mendelssohn
selber war ja auch beeinflusst von
früheren Zeiten, er hat von diesen alten
Meistern etwas gelernt und das wiederum
in seine Musik gesteckt. Und andererseits
hat er mit seiner Musik weitergewirkt,
andere beeinflusst. Deswegen ist
das nicht nur das Werk eines 20jährigen.
Musikwerke stehen eigentlich immer in
einem Zeitfluss, und ich betrachte sie als
eine Art Schneeball, der durch die Musikgeschichte
rollt und immer schneller und
grösser wird.»
Schneebälle zerschellen aber irgend ein­
mal? «Durchaus. Für mich war jetzt gerade
so ein Crash­Moment mit Mendelssohn.
Und ich musste wieder ganz von
vorne anfangen. Ich spiele ja dieses Werk
seit vielen Jahren, ich kenne es von alten
Aufnahmen noch viel länger. Aber jetzt
hat es im Konzert irgendwie nicht mehr
funktioniert und ich habe mich damit
nicht mehr wohlgefühlt. Zuwenig klare
Struktur, zu viel alte Gewohnheiten,
alles in allem zu wenig durchdacht. Also
habe ich einiges an Altem rausgeschmissen,
aber dafür Neues hineingesteckt.»
Der geist des 19. Jahrhunderts
Junge Geigerinnen haben mehr und
mehr ihre eigenen Ensembles, die sie
dann selber von der Geige aus leiten:
Mullova, Jansen, Mutter. Hilary Hahn
wiegt den Kopf hin und her, denkt lange
nach. «Hhhhhhhm. Vielleicht. Eines
Tages. Aber eigentlich haben mich meine
Lehrer fürs Geigespielen ausgebildet.
Und nicht fürs Dirigieren. Ich spiele also
lieber und besser Geige. Ich möchte nicht
auf die Bühne kommen, um den andern
Musikern zu sagen, was sie zu tun haben,
was sie nicht zu tun und bla­bla­bla­blablaaaa.»
Das Gespräch ist jetzt gefährlich nahe
beim Thema der historischen Aufführungspraxis.
Hilary Hahns Bach Konzerte,
ihre beiden Bach­CDs und die
Partiten wurden zwar mit Erstaunen und
viel Wohlwollen aufgenommen. Dass
aber eine so junge Musikerin zwar leichter,
feiner und wesentlich schlanker als
die amerikanischen Schwergewichte
geigt, aber dennoch den Geist des 19.
Jahrhunderts wehen lässt, das musste sie
sich schon auch vorwerfen lassen. Des­
halb ihre Abwehr, die sie kurzerhand in
Angriff umwandelt: «Wenn wir zu spielen
suchen wie zu Zeiten Beethovens,
dann müssten wir auch unsere Konzertrituale
im Sinne dieser Zeit wiederherstellen.
Also im Konzert umhergehen,
essen während die andern spielen, laut
Bravo schreien und bis­bis­bis­rufen, applaudieren
wenn’s besonders schön war
etc. Ich finde es ein bisschen zufällig,
die einen Traditionen pflegen zu wollen,
bei den andern aber gleich mit ‹das ist
nicht echte klassische Musik› abzuwinken.»
Die geige und der Sport
Auffallend an ihrem Geigenspiel ist die
Klarheit der linken Hand, die nicht nur
lupenrein intoniert, sondern auch bewusst
melodisch zeichnet. Und die
Qualitäten der rechten, der Bogenhand,
die mühelos zu singen versteht. «Über
rechts und links denke ich nicht weiter
nach. Was jede Hand zu tun hat, ist irgendwo
weit hinten im Kopf abgespeichert.
Aber ab und zu muss ich über die
Bücher und überprüfen, ob das noch
richtig ist, was jede tut.» Ab und zu muss
man vielleicht auch überprüfen, ob
nichts dabei wehtut. Denn ganz so gesund
ist ja die Geigenhaltung nicht,
zumal wenn man wie Hilary Hahn tagtäglich
übt. Drei, manchmal fünf
Stunden. Nebst den Konzerten und den
Proben. «Es kommt schon vor, dass mir
mal etwas wehtut. Geigenspielen ist auch
athletisch, wie Sport eben. Und wer sich
körperlich betätigt, hat halt auch körperliche
Reaktionen.»
Viele Musikerinnen und Musiker, die
mehr reisen als zu Hause sind, beklagen
sich über das ungesunde Leben. Über die
schlechte Luft in den Grossstädten, über
die Klima­Anlagen, über das späte und
das zu viele Essen. Wie hält sich Hilary
Hahn in Form?
«Ich tanze gerne, und ich mache jeden
zweiten Tag Yoga.» Pause. «Und ich mag
das Sportrudern.» Bitte was? Sportrudern?
Und was sagen denn die zarten
Geigenhände dazu? «Die mögen das! Es
braucht auch beim Geigen starke Hände.
Ich greife den Bogen, und ich greife das
Ruder.» No big deal. Und für Tage, an
4 5

Hilary Hahn im Gespräch
CD-Tipps
N. Paganini, Violinkonzert Nr. 1
L. Spohr, Violinkonzert Nr. 8
Schwedisches Radio Sinfonie Orchester
Fr. 34.90, Best-Nr. 1
W.A. Mozart, Sonaten für Klavier und Violine,
H. Hahn und N. Zhu
Fr. 34.90, Best-Nr. 2
J. S. Bach, Konzerte, Los Angeles Chamber
Orchestra, Jeffrey Kahane
Fr. 34.90, Best-Nr. 3
6
denen weder eine Yoga­Matte noch ein
Ruderboot zur Verfügung steht, dafür
ein Konzertsaal oder eine Hotelhalle, hat
sie ein kleines Übungsprogramm zu­
sammengestellt, dass sie unter www.
hilaryhahn.com präsentiert:
Exercise for non-gym Rats
Concert-hall-running: Renne die Mittel- und
Seitengänge hinauf und hinunter und einmal
rund um die Bühne. Ideal um jede Ritze und
Ecke kennenzulernen. Aber tu es besser, wenn
der Saal noch leer ist, sonst wird aus dir eine
lebenslange Anekdote. Dasselbe lässt sich üb-
rigens auch in einer Hotelhalle tun.
Paganini und Spohr
Itty­bitty­news. So nennt Hilary Hahn,
die ernsthafte, die nie auf Bildern lacht
höchstens lächelt, den scherzhaften Teil
ihrer Internetseite. Dort wird aus der zurückhaltenden
introvertierten Musikerin
eine mitteilsame, aufgeweckte Reisende.
Sie berichtet in ihren Tagebucheintragungen
über die besuchten Städte (Winterthur
ist so sauber. Da tragen sogar die
Bäume Hundeschilder, als wären es
Ehrenmedaillen), gibt Tipps wie man
sich als KonzerbesucherIn die Zeit vertreiben
kann (Beobachte die Augenbrauen
eines Blechbläsers. Sie sind wie virtuelle
Landkarten eines Musikstückes), wie
man sich allein in einem Hotel die Zeit
vertreiben kann (schreiben, bügeln, lesen;
Handstand machen, aufs Bett hüpfen,
Zimmer umräumen), oder, da sie
sich meist selber verpf legt im Hotelzimmer,
wo man was einkauft (Tacos in
Los Angeles, Pizza in Philadelphia, organic
food überall).
Dann aber denkt sie auch laut nach über
unseren heutigen Konzertbetrieb und
wie er das junge Publikum systematisch
ver­grault; sie gibt detailliert Auskunft
über tägliche Geigen­Uebungen und –
letzter Eintrag – sie beschreibt detailliert,
woran sie während der Recording­
Session alles zu denken habe, wenn sie
sich tagtäglich mit Spohr und Paganini
beschäftige. «Bogen an der Spitze darf
nicht stottern» steht da. «Das hört man
unter dem Mikrofon. Staccati dürfen
nicht mit einem Kratz­Ton beginnen.
Klingt scheusslich auf der Aufnahme.
Achte auf dein Handgelenk ...»
Man wundert sich, dass aus all diesen
Atömchen schiesslich ein ganzes Stück
schwungvoller und bisweilen atem­beraubender
Musik wird. Paganini und
Spohr. Hilary Hahn kann ihre Leidenschaft
für wohlüberlegte und klug zusammengestellte
CD­Programme auch
bei der neuen CD­Company pf legen.
Unterschiedlicher könnten die zwei Zeitgenossen,
die sie da zusammengebracht
hat, kaum sein: Louis Spohr, der Vergessene
und Niccolò Paganini, der Geheimnisvolle.
Aber beiden ist gemein, dass sie
mit ihren Geigenkonzerten eine vor allem
dramatische, opernhaft­gesangliche
Musik schrieben. Das sind die Seiten, die
Hilary Hahn begeistern, die sie in ihrer
Interpretation betont und die sie vor die
grosse Virtuosität stellt. Und nicht zuletzt
gefällt ihr die Idee, dass sich die
beiden, Spohr und Paganini eigentlich
spinnefeind waren, aber jetzt nichts, gar
nichts gegen den gemeinsamen Auftritt
auf ihrer CD unternehmen können.
Das klingt nach künstlerischer Schadenfreude.
Ein beruhigender Zug!
Gabriela Kaegi
Schenken –
auch zur Weihnachtszeit!
Worauf freuten wir uns an Weihnachten
und geburtstagen am meisten, als wir
noch klein waren? natürlich auf die geschenke!
Wir werden doch alle gern beschenkt,
auch als Erwachsene noch.
Und wir schenken auch gern – wenn wir
wissen was.
Ist es nicht eine schöne, aufmerksame
Geste, jemandem zu trinken zu geben?
Genau die steckt hinter dem Wort «schenken».
Dem althochdeutschen «scenken»
liegt nämlich die Bedeutung «schief halten»
zu Grunde, und damit war «zu trinken
geben» gemeint, später wurde daraus:
«unentgeltlich geben».
Ja, Schenken macht Freude. Aber nicht
nur das. Denken wir nur schon an die
Übergabe! Mit welcher Spannung beobachten
wir den Beschenkten! Wie er die
Gabe auspackt, erst das Band entknotet,
die Klebstreifen vom Geschenkpapier
kratzt, das Papier auseinanderfaltet,
schliesslich das Geschenk entblösst ...
Gefällt es, gefällt es nicht?
Schenken heisst wertschätzen
Wenn wir schenken, drücken wir unsere
Wertschätzung, unsere Zuneigung dem
Beschenkten gegenüber aus, und dies
steigert den Wert jedes Geschenkes,
sogar noch des unpassendsten Mitbringsels.
Wie heisst es doch: Es ist die Geste,
die zählt! Und trotzdem tun wir uns oft
schwer mit der Wahl unserer Gaben.
«Ach, es ist nichts Besonderes, nur ein
kleines Zeichen!», sagen dann etwa die
einen, als wollten sie sich für ihr Geschenk
entschuldigen. Oder aber: «Ich
habe mich erkundigt, es sollen die besten
Pralinen der ganzen Stadt sein!»,
meinen andere, als wollten sie sagen:
Also ich habe mich bemüht; wenn es
nicht passt, kann ich nichts dafür! Wer
schenkt, ist auch verletzlich.
Aber natürlich gibt es auch jene, die einfach
geben können – ohne lange Erklärung,
ruhend in ihrer guten Absicht.
Wer schenkt, empfängt
Schenken war nicht immer jedermanns
Sache. Ursprünglich war es das Privileg
der Reichen, der Adligen. Sie beschenkten
die Armen unter ihren Untertanen
mit der Absicht, sich damit Ruhm und
die Loyalität der Beschenkten zu sichern.
Heute schenkt man in allen Schichten.
Schenken ist vielschichtig geworden.
Ganz absichtslos ist es auch heute nicht
immer. Wenn wir geben, möchten wir
oft auch empfangen: Anerkennung,
Zuneigung. Wie glücklich sind wir, wenn
wir mit unserem Geschenk ins Schwarze
getroffen haben, nicht nur, weil wir dann
Augen leuchten sehen. Wir sind auch ein
Weihnachtsklänge bei Jecklin
wenig stolz, denn wir haben dem Beschenkten
gezeigt: Ich erkenne dich, ich
bin dir nah.
Schenken zu Weihnachten
Und nun steht also Weihnachten bevor,
und der Brauch will es, dass man nicht
nur eine Person, sondern gleich mehrere
aufs Mal beschenkt! Dabei wissen viele
nicht einmal mehr genau, weshalb! Nämlich
als Erinnerung daran, dass auch
Gott den Menschen beschenkt hat: mit
seinem Sohn. Für viele ist diese Tradition
zum sinnentleerten Materialaustausch,
zum grossen Stress geworden. Die 68er­
Generation hatte daraus ihre Konsequenzen
gezogen und hatte sich eines
Tages verweigert: «Ich mache nicht mehr
mit beim ganzen Weihnachts­Kommerz,
und Schenken auf Kommando ist mir sowieso
zuwider!» Für einige klingt dieser
Satz bis heute nach, doch eigentlich hat
sich das Rad wieder zurückgedreht.
Heute wird wieder geschenkt, und nicht
zu knapp. Heute ist Schenken für viele
wieder Pflicht, und die ist es, die stresst,
alle Jahre wieder.
Die richtige Wahl
Schenken braucht Zeit, Einfühlungsvermögen,
Aufmerksamkeit, Fantasie.
Wenn wir jemandem etwas schenken
wollen, setzen wir uns idealerweise mit
dieser Person auseinander. Was liebt sie?

ANZEIGE
Weihnachtsklänge bei Jecklin
Was tut ihr gut? Oder gar: Was öffnet ihr
eine neue Welt? Und nicht zuletzt erfor­
dert es auch eine Portion Selbstsicherheit,
denn mit unserem Geschenk zeigen wir
immer auch uns selbst.
Gut, man kann auf Nummer sicher gehen
und nach Wünschen fragen. Nur, wo
bleibt da das Schönste am Schenken, die
Überraschung!
Bewundernswert dagegen, wer schon im
Sommer bei einem Streifzug über einen
exotischen Markt eine Halskette ent­
deckt und diese sofort an einer bestimm­
ten Freundin sieht. (Noch bewunderns­
werter, wer das Stück dann auch schon
kauft und bis Weihnachten warten kann
mit Schenken!) Beneidenswert, wer auf
einer Schallplattenbörse eine uralte
Schwarzpressung einer Musikgruppe
entdeckt und nicht nur weiss, dass diese
die Lieblingsband eines Freundes ist,
sondern auch, dass genau diese Pressung
noch fehlt in dessen Sammlung! Solche
Geschenke sind Glücksfälle! Aber doch
auch Liebesbeweise!
Urban Frey und Freunde Werke
Schenken aus Pflicht – lieber nicht. Aber
Schenken mit offenen Augen und Ohren
und offenem Herzen – das passt doch ei­
gentlich sehr gut zu Weihnachten!
Konzertdaten 2006
Regi Sager
Schenken
Schenke gross oder klein,
aber immer gediegen.
Wenn die Bedachten
die Gabe wiegen,
sei dein Gewissen rein.
Schenke herzlich und frei.
Schenke dabei,
was in dir wohnt an Meinung,
Geschmack und Humor,
so dass die eigene Freude zuvor
dich reichlich belohnt.
Schenke mit Geist, ohne List.
Sei eingedenk,
dass dein Geschenk
du selber bist.
Joachim Ringelnatz
Licht und Schatten
Musik, Malerei und Fotografie leben von Licht und Schatten. Lebensumstände, politische Begebenheiten
oder auch persönliche Charaktereigenschaften von Musikern und Komponisten haben sich auf ihr Schaffen
ausgewirkt. So schrieb ein tiefgläubiger Johann Sebastian Bach in einer ganz anderen Art und Tiefe
als der witzige, lebensfrohe und charmante Wolfgang Amadeus Mozart, bei dem seine Werke auch die
Freiheit atmen, die er selber als Künstler genossen hat. Erleben und geniessen Sie lichte, leichte Musik
und tiefgründige Kompositionen!
Info & Reservation:
www.urbanfrey.ch oder Tel. 052 720 20 15
Preise: Erw. Fr. 32.– / Jug. & Stud. Fr. 25.– / Ki. Fr. 10.–
Zug So 05.11.06 11 Uhr Institutskapelle Maria Opferung
Klosterstrasse 2a Eingang Schulzentrum
Effretikon Sa 11.11.06 20 Uhr Reformierte Kirche
Luzern Sa 18.11.06 20 Uhr Matthäuskirche
St.Gallen Sa 25.11.06 20 Uhr Kirche St. Mangen
Windisch So 26.11.06 17 Uhr Evangelische Kirche
Neuchâtel Fr 01.12.06 20 Uhr Eglise la Colégiale
Weinfelden Sa 02.12.06 20 Uhr Rathaussaal
Kreuzlingen Sa 09.12.06 20 Uhr Evangelische Kirche
Frauenfeld So 10.12.06 11 Uhr Rathaussaal (1. Konzert)
Frauenfeld So 10.12.06 17 Uhr Rathaussaal (2. Konzert)
Zürich Sa 16.12.06 20 Uhr Predigerkirche
Winterthur So 17.12.06 17 Uhr Stadtkirche
W.A. Mozart J.S. Bach J.M. Leclair J.B. Loeillet C. Saint-Saëns H. Cotteli M. Bruch J. Schwartz U. Frey
9

Artists Forum
Kirill Gerstein:
Junger Visionär
ganz im gegensatz zu «Spätzünder»
Pierre-laurent Aimard steht der junge
russische Pianist Kirill gerstein bereits
mit 2 Jahren am Beginn einer grossen
Karriere. Der Orpheum Preisträger hat
schon mehrere Male in Zürich unter Howard
griffiths und David Zinman konzertiert,
im Dezember ist er erneut zu gast
beim ZKO.
Sein überzeugendes Debüt gab Kirill
Gerstein im September 2000 zusammen
mit dem Tonhalle Orchester Zürich unter
David Zinman mit dem d­Moll­Konzert
von Brahms. So rasant die Karriere von
Kirill Gerstein verläuft, so überrascht
sind Zuhörer doch auch von seinen ausgereiften
Interpretationen und seiner konzentrierten
Präsenz auf dem Podium.
Durch seine meisterhafte Technik, eine
erfrischende und neue Interpretation
der Werke sowie überzeugende Bühnenpräsenz
gilt Kirill Gerstein als einer der
interessantesten Pianisten seiner
Generation. Die Presse bezeichnet ihn
unter anderem als «Visionär, der allem,
was er spielt, einen tieferen Sinn gibt.»
(Le Temps, 2001).SaisonKlänge hatte
Gelegenheit, mit Kirill Gerstein zu sprechen.
Kirill Gerstein, Sie sind mit ihren 27 Jahren
einer der «rising stars» der Musikszene. Konn­
10
ten Sie sich schon als Kind vorstellen, ein «Starpianist»
zu werden?
Kirill Gerstein: So lang ich mich erinnern
kann, war mein Leben erfüllt mit
Musik. Bis ich zehn Jahre alt war, habe
ich zwar intensiv geübt, aber war noch
nicht darauf konzentriert, ein Konzertpianist
zu werden. Dann wechselte ich
den Lehrer, und ab da ging alles sehr
schnell. Ich habe nie darüber nach gedacht,
was ich werden möchte, Musik
war immer da und der wichtigste Bestandteil
in meinem Leben. Natürlich
träumte ich davon, Konzerte vor einem
fachkundigen Publikum in grossen Sälen
zu spielen. Ich bin sehr glücklich,
nun bereits an diesem Punkt zu sein. Das
hätte ich mir nie vorstellen können …
Viele Musiker möchten in ihrer Freizeit keine
Musik hören. Hören Sie gerne Musik – einfach
so zum Spass?
Ich höre gerne Musik, aber es ist schwierig
für mich, sie einfach so «zum Spass»
zu hören. Der Wunsch, etwas Neues zu
lernen, ist immer da, aber auch das kann
Spass machen! In letzter Zeit allerdings
brauche ich mehr die innere Stille. Sie erlaubt
mir, über die Stücke nachzudenken,
die ich gerade studiere.
Ausser der Musik, haben Sie andere
«Leidenschaften»?
Es gibt eine Menge Dinge, die ich gerne
mache: lesen, reisen, kochen, mit Freunden
zusammen sein. Ich mache gerne
Sport und Yoga. Das Leben ist voller interessanter
Dinge, die es zu entdecken
gilt. Die Beschäftigung mit anderen Sachen
inspiriert mich auch beim Musizieren.
Was bedeutet es für Sie, nach Zürich zu
kommen?
Zürich war der Start für meine Karriere.
Ich spielte unter David Zinman mit dem
Tonhalle Orchester als Orpheum Preisträger,
das war eine grosse Ehre und Inspiration
für mich. Und völlig unerwartet
entwickelte sich alles auf positive Weise.
Ich liebe Zürich aber auch als Stadt. Ich
mag ihre Atmosphäre, bummele gerne
durch die Bahnhofstrasse, mag es, den
Trams zuzuschauen. Und da sind das
Opernhaus, die Tonhalle – alles hat eine
grosse Geschichte! Im Dezember spiele
ich nun zum ersten Mal unter Muhai
Tang und ich freue mich sehr auf diese Begegnung.
Barbara Honegger
Konzert-Tipp
Freitag, 8.12.06, 19.30 Uhr
Tonhalle Zürich
Zürcher Kammerorchester, Muhai Tang,
Dirigent, Kirill Gerstein, Klavier
Details siehe Konzertkalender
Pierre-Laurent Aimard
Der Pianist Pierre-laurent Aimard gehört
zu den führenden Interpreten zeitgenössischer
Musik. Doch er pflegt
ebenso ein breites traditionelles Repertoire,
sowohl als Solist wie auch als
Kammermusiker. Im Meisterzyklus ist
er mit einem Rezital zu hören, und mit
dem ZKO wird er Beethovens Klavierkonzert
nr. spielen.
Bereits im Alter von 12 Jahren begegnete
Pierre­Laurent Aimard dem Komponisten
Olivier Messiaën und wurde schon bald
zum wichtigsten Interpreten seiner
Klavierwerke. 1973 gewann er den renommierten
Messiaën­Preis, kurz darauf berief
ihn Pierre Boulez zum Solopianisten
seines Ensembles InterContemporain,
und Mitte der 80er­Jahre wählte ihn György
Ligeti für die Aufnahme seines Gesamtwerks
aus.
Später Karrierestart
Obwohl er schon in jungen Jahren grosse
Erfolge mit der Interpretation Neuer Musik
hatte und von Komponisten hoch geschätzt
wurde, musste die Solokarriere
noch warten. Erst nach Vollendung seines
40sten Lebensjahres war die Zeit reif
für die solistische Karriere. In den vergangenen
Jahren hat sich Aimard auch
mit der Interpretation eines traditionellen
Repertoires einen Namen gemacht
und konzertiert regelmässig mit führenden
Orchestern. Seine zuletzt erschienene
CD mit Klavierkonzerten von
Mozart, die er mit dem Chamber
Orchestra of Europe eingespielt hat,
wurde in der ZEIT von Wolfram Goertz
als «eine der besten Mozart­Aufnahmen
aller Zeiten» bezeichnet. Immer wieder
initiiert Aimard aussergewöhnliche
Projekte: mit Alfred Brendel, dessen
Texte er sehr schätzt, veranstaltet er
Konzert­Lesungen. «Ich habe ihm vorgeschlagen,
dass man die Texte mit Musik
kombiniert: Er liest einen Text, ich spiele
ein paar musikalische Kommentare.
Ligeti kam in Frage. Ich habe auch Kurtág
vorgeschlagen. Beide Komponisten
haben sehr viel Humor und einen hohen
Sinn fürs Absurde.»
Sorgfältige Programmwahl
Pierre­Laurent Aimard trifft die Programmauswahl
immer sehr sorgfältig:
«Ich versuche, die Stücke nicht einfach
zu addieren, wie das mit Bildern in einem
schlechten Museum geschieht. Denn
genau so wie in einem Museum der
Raum, die Beleuchtung etc. stimmen
müssen, muss in einem Konzert auch die
Umgebung für ein Werk stimmen. Es
muss natürlich auch einen Sinn für mich
machen, denn wenn mich ein Programm
langweilt, wird das der Zuhörer merken.
Und nicht zuletzt muss das Programm
natürlich auch für das Publikum einen
Sinn ergeben.» In seinem Zürcher Rezital
stellt Aimard sechs Etüden von György
Ligeti insgesamt weiteren sechs Etüden
von Chopin, Liszt, Rachmaninoff, Mes­
Artists Forum
siaën und Debussy sowie Schumanns 12
Sinfonischen Etüden gegenüber. Das
Spiel des Nebeneinanders von Etüden
unterschiedlichster Art ist sicher reizvoll
– für den Interpreten wie den Zuhörer!
Mit Nikolaus Harnoncourt hat er bereits
eine Gesamtaufnahme von Beethovens
Klavierkonzerten erarbeitet: «Es war für
mich eine riesige Freude, diesem unvergleichlichen
Musiker, Kulturmenschen
und Künstler zu begegnen.» Mit Beethovens
3. Klavierkonzert tritt Pierre­Laurent
Aimard im Januar gemeinsam mit dem
ZKO aufs Podium. In Rezital und Solokonzert
kann man diesen aussergewöhnlichen
Pianisten in all seinen Facetten erleben
– eine mehr als reizvolle Gelegenheit
für jeden Klavierenthusiasten und solche,
die es werden wollen. Barbara Honegger
CD-Tipp
Mozart Klavierkonzerte 6, 15 & 27; Chamber
Orchestra of Europe, 1 CD, Fr. 38.90, Best-Nr. 4
Beethoven-Klavierkonzerte; Gesamtaufnahme
mit Nikolaus Harnoncourt, 3 CDs
Fr. 48.90, Best-Nr. 5
Konzert-Tipps
Do, 16.11.06, 19.30 Uhr, Tonhalle Zürich
Rezital mit Pierre-Laurent Aimard, Klavier
Do, 18.1.07, 19.30 Uhr, Tonhalle Zürich
Zürcher Kammerorchester, Muhai Tang,
Pierre-Laurent Aimard, Klavier
Details siehe Konzertkalender
11

Porträt
Adam Chalabi,
der Perfektionist
Mit 4 Jahren begann er, geige zu spie-
len und diszipliniert zu üben, heute, im
Alter von 28 Jahren, ist der englische
Musiker Adam Chalabi ein fester Bestandteil
des Zürcher Kammerorchesters.
Dazwischen liegt ein geradliniger
beruflicher Werdegang.
Adam Chalabi, warum gerade Musik?
Adam Chalabi: Ich begann sehr früh, Geige
zu spielen, und übte verhältnismässig
viel – wenn ich mich recht erinnere, war
es am Anfang eine Stunde pro Tag, nachher
mehr. Irgendwann konnte ich mir
nicht mehr vorstellen, ohne Geige zu leben.
Sie gehörte ganz selbstverständlich
zu meinem Leben. Meine Eltern haben
mich immer ermuntert, jedoch nie gezwungen.
Hatte dieses Leben nicht auch seine negativen
Seiten?
Chalabi: Als ich klein war, musste ich auf
viele Dinge verzichten. Sport zum Beispiel.
Stellen Sie sich vor, Football und
Rugby – meine Lieblingssportarten – vertragen
sich nicht besonders gut mit dem
Geigespielen. Allerdings überwogen die
positiven Seiten immer. Ich kann mich
nicht erinnern, dass ich jemals mit meinen
Eltern Streit hatte, weil ich nicht
üben wollte. Ich liebte es einfach, Musik
zu machen.
12
Das tönt nach einem reibungslosen und zielorientierten
Weg.
Chalabi: Ja, das kann man so sagen. Am
Konservatorium kam ich zu einem strengen
Lehrer, der viel erwartete. Ich arbeitete
hart und war sehr diszipliniert, so
eröffneten sich mir viele Optionen. Zum
Beispiel gründete ich das Chalabi­Quartett,
mit dem ich Konzerte in ganz England
gab. Eine bereichernde und interessante
Arbeit, ich konnte mich glücklich
schätzen!
Was waren Ihre Ziele?
Chalabi: Nach dem Abschluss am Musical
College spielte ich sechs Monate in
Manchester mit verschiedenen Orchestern.
Ich wollte nicht mehr studieren und
realisierte, dass ich auch nicht weiterhin
in England arbeiten wollte. Da beschloss
ich, Probespiele in anderen Ländern zu
machen.
Gefiel es Ihnen nicht in England?
Chalabi: In England ist das Leben als
Orchestermusiker unglaublich schwer.
Man arbeitet sehr viel für sehr wenig
Geld. Auch künstlerisch ist es nicht interessant,
es gibt zu viele Konzerte und zu
wenig Proben. Das heisst, man spielt andauernd
Werke, die man gar nicht richtig
kennt. Die Musik kommt dabei immer zu
kurz. Das ist frustrierend.
Orchestermusiker sein, was bedeutet das für
Sie?
Chalabi: Ein Orchester spielt mit verschiedenen
Dirigenten, die ganz unterschiedliche
Ideen haben. Da gibt es häufig
kein «richtig» oder «falsch», das muss
man akzeptieren können. Auch muss
man als Orchestermusiker fremde Ideen
annehmen und sie umsetzen, als wären
es die eigenen. Viele sehen diese Problematik
als etwas Negatives, für mich ist
es eine Herausforderung. Ich freue mich
darüber, Teil eines Orchesters zu sein
und solch grossartige Musik zu spielen.
Was gibt es sonst im Leben von Adam
Chalabi?
Adam Chalabi: Ich gehe leidenschaftlich
gerne ins Kino, besonders den «Kinomontag»
finde ich toll. Eigentlich sollten
da keine Konzerte oder Proben angesetzt
werden … ……(lacht). Am Film mag ich die
Möglichkeit zum Ausbrechen, ich kann
alles um mich herum vergessen und in
eine andere Welt eintauchen. Ausserdem
spiele ich gerne Tennis. Allerdings werde
ich dabei sehr leicht wütend, weil ich
nicht so weit fortgeschritten bin. Das
kommt vom Geigespielen, dieser Perfektionismus.
Ich ertrage es nicht, wenn ich
etwas nicht gut kann.
Interview: Barbara Pfister
Dass die Orgel die Königin aller Instrumente
sei, ist bereits bei guillaume
de Machault (ca. 1 05 – 1 )
nachzulesen: «Orgues, de tous instruments
le roy».
Dieser Ehrentitel findet sich auch
bei Wolfgang Amadeus Mozart. In
einem undatierten Brief aus dem
Jahre 1 an seinen Vater leopold
Mozart schrieb er unter anderem
den berühmten Satz: «Die Orgel ist
doch in meinen Augen und Ohren die
Königin aller Instrumente.»
Bei dieser allgemeinen Wertschät-
zung der Orgel ist es nicht verwun-
derlich, dass dieses Instrument
auch in den Privatkapellen der Fürs-
tenhäuser anzutreffen ist, natürlich
immer in besonders aufwändiger
Art und Weise dekoriert. Weniger
bekannt ist, dass die Orgel oftmals
auch als wertvoller «geschenkartikel»
diente. Schon die Wiedereinführung
der Orgel im westlichen
Abendland im Jahre 5 erfolgte auf
diese Weise. Kaiser Konstantin V.
Albert Bolliger an der
Compenius-Orgel in
Frederiksborg und
der Dorothea-Orgel
in Sonderborg
(Sinus 4006).
Fr. 29.90, Best-Nr. 6
Neu
Historische Orgeln in
Österreich, Vol. 4
(Sinus 8004)
Albert Bolliger an der
Ebert-Orgel in Innsbruck
und an der Aigner-Orgel
in Fiecht.
Fr. 29.90, Best-Nr. 7
von Konstantinopel brachte anlässlich
seines Besuches bei König Pipin
dem Kleinen in Frankreich nebst
andern geschenken eine reich verzierte
Orgel mit. Später ist auch der
umgekehrte Weg belegt: Königin Elizabeth
I. von England schenkte dem
türkischen Sultan Mehmed III. von
Konstantinopel im Jahre 1599 eine
wertvolle Orgel.
Die Compenius-Orgel auf Schloss
Frederiksborg ist ein Werk von Esaias
Compenius aus dem Jahre 1612.
Sie besitzt ausschliesslich hölzerne
Pfeifen, jedoch von erlesenster Art,
teilweise mit Elfenbein belegt. Dieses
aussergewöhnliche Instrument
kam im Jahre 1616 als geschenk
nach Frederiksborg. Es stand glücklicherweise
immer gerade in jenem
Schlossflügel, der nicht brannte,
und ist somit bis heute erhalten geblieben.
Die Orgeltradition des dänischen
Königshauses fand erst
kürzlich ihre Fortsetzung. Die Rekonstruktion
der Renaissance-Orgel
auf Schloss Sonderborg im Jahre
Historische Orgeln in
Frankreich, Vol. 1
(Sinus 3001)
Albert Bolliger an der
Dom-Bedos-Orgel in
Bordeaux.
Fr. 29.90, Best-Nr. 8
P U B l I R E P O R T A g E
Ein königliches Instrument und ein königliches geschenk:
Die Orgel
1994 erfolgte auf Initiative der dänischen
Königin-Witwe Ingrid und mit
einer grosszügigen Spende von ihr.
Die Orgel als geschenk blieb aber
nicht auf die Fürstenhäuser beschränkt.
Ungezählte grössere und
kleinere Kirchenorgeln und Konzertsaalorgeln
wurden in der Vergangenheit
und in der gegenwart von
Einzelpersonen oder von Institutionen
und Firmen geschenkt oder neudeutsch:
gesponsert.
Der Sinus-Verlag in Kilchberg ZH
stellt auf nunmehr 25 CDs über 50
verschiedene historische Orgeln
vor, eine inzwischen ebenfalls königliche
Reihe, stets vorzüglich dokumentiert
und reich bebildert.
Dr. Friedrich Jakob
Dr. Friedrich Jakob ist international
bekannt als Organologe und Verfasser
zahlreicher Bücher und
Schriften über die «Königin der
Instrumente».
Annum per annum,
Vol. 1 (Sinus 7001)
Albert Bolliger spielt
Orgelmusik zu Advent
und Weihnacht an der
Arp-Schnitger-Orgel
in St. Jacobi,
Hamburg.
Fr. 29.90, Best-Nr. 9
Historische Orgeln
der Schweiz, Vol. 1
(Sinus 6001)
Albert Bolliger an den
Orgeln in Rheinau und
St. Katharinental.
Fr. 29.90, Best-Nr. 10

ZKO- / Jecklin-News
25 Jahre Fazioli-Flügel AMAR-Quartett
Zuger Pianistin Veronica Hvalic
Festliche Stimmung mit dem Zürcher Kammerorchester
Änderungen
Das ApéroConcert vom 13. Januar 2007
beginnt nicht wie angekündigt um 18.30
Uhr, sondern erst um 19.15 Uhr. Ein parallel
dazu stattfindender Anlass in der
Tonhalle zwang uns zu dieser Verschiebung.
Am 17. März 2007 spielt im Meisterzyklus
Zürich Maria João Pires anstatt
des verhinderten Mikhail Pletnev.
Unter dem Motto «akustisch – visuell
– kulinarisch – sinnlich» veranstaltet
das Amar­Quartett eine
weitere «Hommage an Hindemith»
mit dem Titel «Sabinchen, ein Sopran».
Vor den Konzerten wird
ein musikalischer Apéro angeboten,
bei dem einige von Hindemiths
parodistischen Stückchen
erklingen. Den Höhepunkt der
Hauptkonzerte bildet dann Hindemiths
Hörspiel «Sabinchen, ein
Sopran» aus dem Jahr 1930 in einer
Bearbeitung des Zürcher Komponisten
Martin Wettstein.
Öffnungszeiten von Jecklin
an Weihnachten und Neujahr 2006 / 07
Alle Samstage im Dezember vor
Weihnachten: 9 bis 18 Uhr
Offene Sonntage:
3. und 17. Dezember 12 bis 18 Uhr
Freitag, 22. Dezember: 9 bis 22 Uhr
Samstag, 30. Dezember: 9 bis 16 Uhr
Piano- & Harfen-Workshops in Zürich
Eine besondere Beziehung zu
ihren Instrumenten haben die
Zuger Pianistin, Veronica Hvalic
und die Wiener Harfenistin,
Monika Stadler, entwickelt.
Klassisch ausgebildet, schlagen
sie ungewöhnliche Wege
ein. Mit Erfahrung in verschiedensten
Formationen
Als Sopranistin agiert die vielversprechende
junge Sängerin Julia
Rempe, als Moderator führt der
Schauspieler Hans Schenker durch
den Abend, der neben erwähntem
Schwerpunkt Werke aus verschiedenen
Schaffensphasen Hindemiths
beinhaltet.
und Musikrichtungen widmen
sie sich heute ausschliesslich
den eigenen Kompositionen.
Die Workshops vom 19. / 20.
Januar 07 regen durch Improvisationsanleitungen
und
Wahrnehmungsübungen dazu
an, die eigene Musik, den
eigenen Klang zu f inden.
Musikbegeisterte aller Stilrichtungen
entdecken mehr
Freude und Freiheit beim
Spiel. Veronica Hvalic und
Monika Stadler geben Tipps
aus der langjährigen Kompositions­
und Konzerterfahrung.
Einen Eindruck der beiden
Künstlerinnen erlebt man an
Jecklin wünscht Ihnen eine besinnliche
Adventszeit, wunderschöne, festliche
Weihnachtstage und alles Gute zum Jahreswechsel.
Amar-Quartett: «Sabinchen» Jubiläumsevent mit Fazioli
14
Konzert-Tipps
Samstag, 20. 1. 07, 19 Uhr: Bad Ragaz,
Grand Hotels; Freitag, 26. 1. 07, 19 Uhr:
Zürich, ZKO-Haus; Samstag, 27. 1. 07,
19 Uhr: Zürich, ZKO-Haus; Samstag,
3. 2. 07, 19 Uhr: Basel, Gare du Nord;
Sonntag, 4. 2. 2007, 17 Uhr: Stans,
Kollegium St. Fidelis
Die italienische Klavierbaufirma Fazioli, ein Familienunternehmen
das heute 115 Flügel jährlich baut, ist
noch verhältnismässig jung und dennoch werden die
exklusiven Instrumente aus Sacile bereits als «Stradivari
der Flügel» gehandelt.
Anlässlich des 25­jährigen Jubiläums von Fazioli ver­
anstaltet Jecklin am 17. November einen Anlass für
geladene Gäste. In diesem Rahmen trifft der Fazioli­
Flügel auf vier Streichinstrumente des legendären
Geigenbauers. Das Amar­Quartett und der Pianist
Mischa Cheung begleiten den Anlass musikalisch
und würdigen mit dem Klavierquintett von Dmitri
Schostakowitsch einen weiteren Jubilar.
der Schweizer Premiere ihres
Piano­ & Harfenkonzerts, 18.
Januar 2007, Kirche St. Peter,
Zürich.
Details zum
Workshop siehe
Veranstaltungskalender.
CD-Preis Fr. 30.–
Exsultate, jubilate!
Das Weihnachtskonzert des Zürcher
Kammerorchesters, das traditionellerweise
immer zweimal im wunderschönen
Zürcher Fraumünster stattfindet,
«zügelt» heuer in die Tonhalle, da das
Fraumünster wegen Renovierung geschlossen
ist. Festliche Stimmung ist
dennoch garantiert!
Johann Sebastian Bachs beliebt und berühmt
gewordene Brandenburgische
Konzerte schulden ihren Namen nicht
dem Schöpfer selbst, sondern einem seiner
Biografen. 1873 hatte Philipp Spitta
in seiner Bach­Biografie diesen Werktitel
beigesteuert, in direkter Bezugnahme
auf den Widmungsträger, den Markgrafen
Christian Ludwig von Brandenburg.
Die sechs Konzerte bestechen durch ihre
von Werk zu Werk wechselnde Besetzung
von Orchester­ und Soloinstrumenten.
Im 1. Brandenburgischen Konzert ergibt
sich durch eine zum Orchester hinzutretende
Solovioline ein reizvolles Wechselspiel
zwischen vollem Orchesterklang,
alternierenden Instrumentengruppen
und Solostimme.
Das 2. Konzert der Werkreihe lässt neben
der Solovioline noch Trompete, Blockflöte
und Oboe erklingen. Im Stil des Concerto
grosso entfaltet sich zwischen den
vier konzertierenden Instrumenten und
der Tutti­Gruppe ein Mit­ und Gegeneinander
vom triumphierenden Unisono bis
zu reiner Kammermusik.
Eine der bekanntesten Kantaten von Johann
Sebastian Bach ist die anspruchsvolle
Komposition «Jauchzet Gott in allen
Landen» für Sopran, Trompete, Streicher
und Basso continuo. Sowohl der Sopranistin
als auch der solistischen Trompete
werden hinsichtlich der Virtuosität und
Tonhöhe grosse technische Leistungen
abverlangt. Etwa 1730 in Bachs Zeit als
Leipziger Thomaskantor komponiert,
vermischten sich in der Kantate auf eindringliche
Art und Weise Jubel und Lobpreis
Gottes mit gebetsartigen Passagen.
Auch Vater und Sohn Mozart werden
zum Ausklang des Mozartjahres zu hören
sein. Leopold Mozart, für die Nachwelt
vor allem als Förderer und Erzieher
von Wolfgang Amadeus bekannt, war Vizekapellmeister
sowie Hof komponist
der Erzbischöfe in Salzburg. Sein Trompetenkonzert
ist in galanter Sprechart
ganz im Stil der frühen Klassik gehalten.
Mit «Exsultate, jubilate», einer lateinischen
Motette für Sopran und Orchester,
wenden wir uns dem Jubilar selbst zu:
Wolfgang Amadeus Mozart schrieb das
Werk 1773 – gerade 17­jährig – auf einer
Italienreise in Mailand.
Aus den Reihen des ZKO werden die
Konzertmeister Klaidi Sahatci und
Flötist Stéphane Réty den Solopart übernehmen.
Als weitere Solisten werden
Ruth Ziesak, Reinhold Friedrich und
Ruth Ziesak Reinhold Friedrich
Thomas Engel zu Gast sein. Ziesak, seit
1991 auf allen internationalen Opernund
Konzertbühnen zu hören, begeistert
Publikum und Presse vor allem mit ihren
Interpretationen von barocker und klassischer
Musik. Reinhold Friedrich, ehemaliger
Solotrompeter des Radio­
Sinfonie­Orchesters Frankfurt und seit
1989 Professor der Karlsruher Musikhochschule
gilt als einer der profiliertesten
Trompeter des Konzertgeschehens.
Mit Thomas Engel tritt im 2. Brandenburgischen
Konzert ein Spezialist für historische
Aufführungspraxis auf der
Blockflöte hinzu. Elisabeth Hilsdorf
Konzert-Tipps
Di, 19.12.06, 19.30 Uhr, Kultur-Casino Bern
Mi, 20.12.06, 19.30 Uhr, Tonhalle Zürich
Do, 21.12.06, 20 Uhr, Theater Chur
Details siehe Konzertkalender
Zusätzliche Dienstleistung
von Jecklin
Noten und Musikbücher können
seit einiger Zeit bequem von zu Hau­
se aus bestellt werden. Eine Dienst­
leistung, die in der heutigen Zeit
nicht mehr wegzudenken ist. Wir
freuen uns auf Ihre Bestellung, die
wir neu portofrei in der ganzen
Schweiz ausliefern.
shop.jecklin.ch (ohne www).
15

P U B l I R E P O R T A g E
Mozart und Europa – gedanken zum Jahr 2006
Wolfgang Amadé Mozart, dieser grosse Europäer und
«freimaurerisch-aufgeklärte Katholik», der überall leben
konnte, der in seiner Geburtsstadt Salzburg als
«ganz normales Wunderkind» aufwuchs und sein unbegreifliches
Genie in Wien zur vollen Entfaltung brachte,
gehört zu jenen, die sich jeder Vereinnahmung entziehen.
Er ist, wie Alfred Einstein schreibt, «universal; er
ist weder ein nationaler noch ein internationaler Musiker.
Er ist übernational.»
In mehr als 200 europäischen Städten hat er sich aufgehalten,
oft nur ein paar Tage, oft wochen- und monatelang.
Fast ein Drittel seines Lebens verbringt er in Kutschen,
in mehr oder weniger hospitablen Unterkünften
oder bei Freunden.
An seinen Vater schreibt der 22-Jährige dann auch aus
Paris: «Ohne Reisen, wenigstens Leute von Künsten und
Wissenschaften, ist man wohl ein armseliges Geschöpf.»
Die Stadt Wien, wo Mozarts Genialität zur vollen Entfaltung
gelangt ist, hat sich entschlossen, das Jahr 2006
– die 250. Wiederkehr von Mozarts Geburtstag – in besonderer
Weise zu gestalten. Dabei soll es in erster Linie
darum gehen, Wien als europäische Weltstadt der Musik
und Kultur nachhaltig und auf Dauer in Erinnerung zu
rufen und über 2006 hinaus Impulse für eine kontinuierliche
Weiterentwicklung kreativer Lebendigkeit zu setzen.
Nicht um ein Marketing- oder Spektakeljahr, nicht
um nostalgisches Gedenken soll es sich handeln und
schon gar nicht um ein «Mozart-Bewerbungsjahr» (wir
Mozart oder die
Entdeckung der Liebe
Dieter Borchmeyer
Fr. 35.80, Best-Nr. 11
brauchen Mozart mehr als er uns), sondern vielmehr
darum, mit Hilfe Mozarts, im Geiste Mozarts, der selbst
immer nach Neuem gestrebt hat, weit über die Grenzen
hinaus, über uns, unser Woher und Wohin nachzudenken.
Giorgio Strehler schreibt am Schluss seines «Briefes an
Mozart» 1991: «Wir leben in schwieriger Zeit, Bruder,
aber wir haben es auch Ihnen zu verdanken, dass wir
noch nicht völlig verzweifelt sind. Und indem wir uns
Ihnen nähern nach bestem Können und Vermögen, fühlen
wir uns in der Lage, das Leben zu akzeptieren und zu
kämpfen – jeder auf seine Art – für eine bessere Welt.»
Ist diese Bereitschaft zum Kampf für eine bessere Welt,
gerade auch, was Europa betrifft, nicht einer gesellschaftlichen
Resignation gewichen, die vom Verfall der
Autoritäten sowie einer weit verbreiteten Rat- und
Mutlosigkeit geprägt ist?
Die Gedanklichkeit, die über alle Grenzen hinweg mit
Mozart, mit seiner Musik und seinem Leben verbunden
ist, könnte zu jener atmosphärischen Veränderung beitragen,
die Voraussetzung für einen neuen europaweiten
(Kultur-)Dialog ist – Mozart, auch als Metapher für aufgeschlossenen
Kosmopolitismus, für Mobilität, Vorurteilslosigkeit,
Anpassungsfähigkeit und Unabhängig-
keit …
Peter Marboe, Intendant WIENER MOZARTJAHR 2006
lust auf Ferien in Österreich? www.austria.info/ch
Mozart in Wien
Volkmar Braunbehrens
Serie Piper
Fr. 21.90, Best-Nr. 12
Mozart Arien, Magdalena
Kozená, Mezzosopran;
Orchestra of the Age of
Enlightenment, Sir Simon
Rattle, Leitung.
Fr. 34.90, Best-Nr. 13
Geschenkideen für Musikerinnen und Musiker
Dampp Chaser-Klimasystem: Schützen Sie Ihr wertvolles Instrument
Im Winter, mit dem Beginn der Heizperiode, sind Ihre wertvollen Instrumente der trockenen
Heizungsluft ausgesetzt. In dieser Jahreszeit sollten Sie unbedingt für genügend
Luftfeuchtigkeit (mindestens 45 Prozent) sorgen, um Schäden an den Instrumenten
zu vermeiden. Mittels eines Hygrometers kann die Luftfeuchte kontrolliert und bei
Bedarf mit einem Befeuchter angepasst werden. Bei extremen Klimaschwankungen
ist es eventuell sinnvoller, direkt am Instrument zu befeuchten: Streich- und Zupfinstrumente
mit «Dampit» oder Klaviere und Flügel mit einem «Dampp Chaser»-Klimasystem.
Nähere Informationen hierüber erhalten Sie in den einzelnen Abteilungen
unter Telefon 044 253 77 77.
MUSAFIA: Das elegante Leichtgewicht
Inspiriert an englischen Modellen, verbindet dieser edle italienische Violin-
koffer Funktionalität und Eleganz. Die holzverstärkte Schale und der wasserfeste
Stoffbezug sorgen für höchste Sicherheit. Neben komfortablen Tragriemen gehören
Hygrometer, Befeuchtungssystem, Saitenrohr und Geigendecke zum Lieferumfang.
Ab Fr. 800.– (je nach Modell)
AW-1 MICRO-TUNER, KORG: Kompakt, leicht und genau!
Dieser innovative Tuner eignet sich für Saiten- und Blasinstrumente. Das eingebaute
Piezo-Pickup nimmt die Vibrationen direkt am Instrument ab. Somit kann auch bei
Lärm optimal gestimmt werden.
Fr. 97.–
Mighty Bright: Klein und praktisch
Das batteriebetriebene, schwenkbare Notenpultlämpchen kann an jedem Notenständer
befestigt werden und ist einfach zu transportieren.
Fr. 25.–
ARCUS-Bögen: Die neue Generation von Streichbögen
Die Arcus Bögen aus Kohlefaser bestechen durch ihren grossen und klaren Klang.
Herausragende Sprungeigenschaften, eine leichte Ansprache und eine reiche
Modulationsfähigkeit machen diese Bögen zu verlässlichen Partnern von vielen
Musikern weltweit. Probieren Sie die unterschiedlichen Modelle im Jecklin aus – wir
freuen uns auf Ihren Besuch.
Ab Fr. 820.–
Unser Tipp für Weihnachten: Schenken Sie einen Gutschein,
zum Beispiel für eine Klavierstimmung.

CD-Aktuell
Klassik
18
M.-A. Charpentier | Messe & Te Deum à
huit voix | le Concert Spirituel; Hervé
niquet, leitung | 1 SACD, Fr. 38.90, Best-Nr. 14
Charpentiers farbenfrohe Messe und sein
Te Deum sind meisterhaft komponiert
und befinden sich bei Hervé Niquet und
seinem Ensemble in besten Händen:
klangvoll, feierlich und transparent wird
hier musiziert.
H. Wolf | lieder | Ian Bostridge, Tenor;
Antonio Pappano, Klavier
1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 15
Wolf gelte als «Fussnote der Spätromantik»,
so Ian Bostridge. Mit 24 Liedern auf
Texte von Eichendorff, Mörike und Goethe
will er dies ändern – seine schlanke Stimme
und die unprätentiösen Interpretationen
tragen bestimmt dazu bei.
g. Rossini | Petite Messe Solennelle
The King’s Consort; Robert King, leitung
1 CD, Fr. 38.90, Best-Nr. 16
Eine monumentale Messe in Salon-Besetzung
hat Rossini mit seiner «Petite
messe» geschaffen. Die Fassung mit zwei
Klavieren und Harmonium haben sich Robert
King und sein exzellentes Ensemble
vorgenommen – kurios und brillant.
Anne Sofie von Otter | let The Music Speak
1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 17
ABBA gehören längst zum Kanon der Popkultur.
Mit einer Auswahl von Songs der
schwedischen Seventies-Ikonen bekundet
Anne Sofie von Otter ihre Hochachtung
für Benny Andersson und Björn Ulvaeus,
die musikalischen Köpfe von ABBA.
Russian Album | lieder und Arien von
Tschaikowsky, Rachmaninow, Rimsky-
Korsakow u.a. | Anna netrebko, Sopran;
Orchester des Mariinsky Theaters; Valery
gergiev, leitung | 1 CD, Fr. 24.90, Best-Nr. 18
Ihr schnörkelloser Sopran steht nicht
nur ihren Mozart-Rollen gut an, sondern
bringt auch das russische Repertoire zum
Strahlen.
l. van Beethoven | Sonaten für Klavier u.
Violine op. 2 & 0 nr. 2 | Andreas Staier,
Klavier; Daniel Sepec, Violine
1 CD, Fr. 38.90, Best-Nr. 19
«Originalklang» ist in dieser spektakulären
Aufnahme wörtlich zu verstehen: Die
Violine gehörte einst Meister Beethoven
persönlich und stammt aus seinem
Nachlass.
www.jecklin.ch
g. F. Händel | new Seasons | Albrecht
Mayer, Oboe, leitung; Sinfonia Varsovia
1 SACD, Fr. 34.90, Best-Nr. 20
Arien aus Opern und Oratorien hat sich
Albrecht Mayer für sein Instrument
zurechtgelegt. Diese Arrangements und
Pasticcios klingen frisch, geistreich und
witzig und werden auch so gespielt.
W.A. Mozart | Zaide | Diana Damrau,
Sopran; Michael Schade, Tenor u.a. | Tobias
Moretti, Erzähler | Concentus Musicus
Wien; nikolaus Harnoncourt, leitung
2 CDs, Fr. 44.90, Best-Nr. 21
Harnoncourt und Ensemble glänzen
musikalisch, Moretti mit seinen hintergründig-witzigen
Zwischentexten, die das
«Zaide»-Fragment ergänzen.
g. Mahler | Des Knaben Wunderhorn
Sarah Conolly, Sopran; Dietrich Henschel,
Bariton; Orchestre des Champs-Élysées;
Philippe Herreweghe, leitung
1 CD, Fr. 38.90, Best-Nr. 22
Selten bekommt man Mahlers Lieder in so
strahlender Klarheit zu hören wie von Herreweghe.
Grossen Anteil am Hörvergnügen
haben auch Conolly und Henschel.
l. Boccherini | Streichquintette
Ensemble Explorations
1 CD, Fr. 38.90, Best-Nr. 23
Boccherini schätzte Mozart und war mit
Haydn befreundet. Seine Werke wurden
jedoch von den beiden Wiener Klassikern
überstrahlt. Auf sehr verdienstvolle Weise
holt das Ensemble Explorations drei Quintette
aus dem unverdienten Schatten.
P.A. locatelli | Concerti grossi op. 1, nr. 2,
4, , 8, 9 u. 10 | Freiburger Barockorchester;
gottfried von der goltz, leitung
1 CD, Fr. 38.90, Best-Nr. 24
Zu den Modernisten zählte Diderot
Locatelli noch 1762 – rund 40 Jahre nach
der Drucklegung von dessen op. 1. Von
den «Freiburgern» gespielt, tönen seine
Concerti auch heute noch frisch.
l. Wengcheng, H. luting, S. Yiqiang,
D. Mingxin u.a. | Dragon Song | lang lang,
Klavier | 1 CD, Fr. 24.90, Best-Nr. 25
Wer sein Klavierkonzert gerne exotisch
oppulent mag, wird hier von Lang Lang
verwöhnt: Das populäre Yellow River
Concerto und andere zeitgenössische
Tasten-Chinoiserien werden vom Meister
mit Gusto angerichtet.
RENÉ JACOBS – 30 Jahre mit
J. S. Bach:
Weihnachtsoratorium
D. Röschmann, A. Scholl,
W. Güra, K. Häger
RIAS Kammerchor
Akademie für Alte Musik
Leitung: René Jacobs
2 CDs Harmonia Mundi
Fr. 65.80, Best-Nr. 26
W. A. Mozart:
La Clemenza di Tito
A. Pendatchanska,
B. Fink, M. Padmore
Freiburger Barockorchester
Leitung: René Jacobs
2 SACDs Harmonia Mundi
Fr. 71.80, Best-Nr. 27
C. Monteverdi:
L‘Orfeo
S. Keenlyside, J. Lascarro,
Concerto Vocale
Collegium Vocale Gent
Inszenierung: Trisha Brown
Leitung: René Jacobs
2 DVDs Harmonia Mundi
Fr. 78.90, Best-Nr. 28
René Jacobs:
30 Jahre bei Harmonia
Mundi
Querschnitt durch seine
Aufnahmen auf 2 CDs
+ 1 DVD:
Porträt: René Jacobs
Film von Pierre Barré
Fr. 51.80, Best-Nr. 29
G. F. Händel: Messiah
K. Avemo, P. Bardon, L. Zazzo,
Kobie van Rensbrug, N. Davies
The Choir of Clare College
Freiburger Barockorchester
Leitung: René Jacobs
2 SACDs Harmonia Mundi
Fr. 71.80, Best-Nr. 30
Die Paradoxie des Messias
Nach seiner meisterhaften Interpretation des höchst theatralischen Oratoriums
Saul wendet René Jacobs sich dem Messiah in der Fassung von
1750 mit zwei Alt­Solisten zu. Händel unterzog das Werk vielfachen Veränderungen.
Die allgemeine öffentliche Anerkennung des Oratoriums setzte aber erst
einige Jahre nach seiner triumphalen Uraufführung in Dublin am 13. April
1742 ein: In London musste sich der Messiah erst einer Kabale stellen, die
umso ungerechtfertigter war, als Händel sich gerade in diesem Werk jeder
Theatralisierung der Person und des Leidens Christi enthielt – in gewisser
Weise also das genaue Gegenstück zu Saul. Doch hat die Geschichte ihn
dafür reichlich entschädigt!
F. Cavalli: La Calisto
M. Bayo, M. Lippi, G. Pushee, D. Visse
Concerto Vocale
Leitung René Jacobs
Regie: Herbert Wernicke
2 DVDs Harmonia Mundi
Fr. 78.90, Best-Nr. 31
Die legendäre Produktion endlich auf DVD!
Als sie diesen Archetyp der venezianischen Oper 1993 entstaubten, ahnten
René Jacobs und Herbert Wernicke vermutlich nicht, dass ihre «Wiedererschöpfung»
um die ganze Welt ziehen sollte. Doch La Calisto (1651)
hat in der Tat auch einem heutigen Publikum noch eine Menge zu sagen,
zeigt sie die Götter doch als fehlbar, sogar lüstern und präsentiert sich
hier zudem in einem absoluten Juwel von Inszenierung, die von einer
ebenso einfallsreichen wie rigorosen musikalischen Umsetzung getragen
wird. Diese Calisto mischt ohne Unterlass Erhabenes mit Trivialem,
Komödie mit Tragödie und stellt der Monteverdischen Deklamation die
neu geschaffene Arie ebenso gegenüber, wie sie das Göttliche mit dem
Irdischen konfrontiert …
Enthält auch «Hinter den Kulissen von La Calisto», eine 52­minütige Dokumentation
über die Jacobs/Wernicke­Produktion. Veröffentlicht in
Zusammenarbeit mit dem Théâtre Royal de la Monnaie, Brüssel.
19

CD-Aktuell
Klassik Jazz / World CDs
M. Ravel: Daphnis et Chloé | Orchestre
Philharmonique et Chœur de Radio
France; Myung-Whun Chung, leitung
1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 32
Auf Schmetterlingsflügeln lässt uns Ravel
durch seine Symphonie choréographique
gleiten. Transparent und in bunten Farben
schillernd präsentiert sich die Musik auch
in Myung-Whun Chungs Deutung.
S. Rachmaninow, g. Fauré, R. Strauss u.a.:
Voice of the Violin | Joshua Bell, Violine;
Orchestra of St. luke’s; Michael Stern,
leitung | 1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 33
Von der menschlichen Stimme sind Joshua
Bells Arrangements inspiriert. Und mit
dem Sopran Anna Netrebkos ist eine
Stimme zu hören, die nicht aus seiner
Stradivari kommt.
A. Vivaldi | griselda | Marie-nicole
lemieux, Mezzo-Sopran; Veronica Cangemi,
Sopran; Simone Kermes, Sopran u.a.,
Ensemble Matheus; Jean-Christophe
Spinosi, leitung | 3 CDs, Fr. 77.70, Best-Nr. 34
Spinosi und sein junges, unverbrauchtes
Ensemble bescheren uns einen erfrischenden
Beitrag zum Vivaldi-Projekt des
Labels Naïve.
W.A. Mozart | Messe c-Moll, Maurerische
Trauermusik | natalie Dessay u. Véronique
gens, Soprane u.a. | le Concert d’Astrée;
louis langrée, leitung
1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 35
Mit opernhaften Solopartien schmückte
Mozart seine unvollendete c-Moll-Messe.
Langrées Bearbeitung wird vom hochkarätigen
Ensemble souverän dargeboten.
R. Schumann | Kreisleriana op. 16,
Fantasie C-Dur op. 1 , Romanzen op. 28
Andrea Kauten, Klavier
1 CD, Fr. 29.90, Best-Nr. 36
Keine leichte Aufgabe hat, wer versucht,
sich mit Schumann auf dem klischeeträchtigen
CD-Markt zu behaupten. Andrea
Kauten begegnet der Herausforderung
mit Gefühl und Intellekt – und hat Erfolg.
I. Strawinsky | le Sacre du printemps
B. Bartók | Der wunderbare Mandarin
M. Mussorgsky | Eine nacht auf dem
Kahlen Berge | los Angeles Philharmonic;
Esa-Pekka Salonen, leitung
1 SACD, Fr. 38.90, Best-Nr. 37
Rohe Energie, höchstes Raffinement und
starke Effekte: Salonen präsentiert Orchesterwerke
von der Schwelle zur Moderne.
www.jecklin.ch www.jecklin.ch
CD-Aktuell
W.A. Mozart | Sinfonien nr. 40 & 41 | Tafelmusik
Orchestra; Bruno Weil, leitung
1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 38
Bruno Weil verbindet in dieser Aufnahme
die Spielfreude seines Orchesters mit
den aktuellsten musikwissenschaftlichen
Erkenntnissen zur letzten Mozart-Sinfonie
und sorgt so für ein besonders stimmiges
Hör-Erlebnis.
W.A. Mozart und J. Haydn | Bella Voce –
Arien | Anja Harteros, Sopran; Wiener
Symphoniker; Pinchas Steinberg, leitung
1 CD, Fr. 29.90, Best-Nr. 39
Anja Harteros bewegt sich souverän durch
die Opernwelt. Ihre stimmliche Agilität
und ihr helles, kräftiges Timbre bewähren
sich auch bestens bei Mozart und Haydn.
F.I. Beck | Sinfonien op. 4, nr. 1 - ; la
Stagione Frankfurt, Michael Schneider,
leitung | 1 SACD, Fr. 38.90, Best-Nr. 40
Eine hübsche Entdeckung lässt sich mit
drei Sinfonien Franz Ignaz Becks machen:
Darin entfaltet sich eine herbe Melodik,
in der noch der galante Stil anklingt, die
in ihrem Individualismus aber schon auf
die Romantik voraus weist.
A. Scriabin | 24 Preludes op. 11,
Klaviersonaten 2 & , Etüde dis-Moll op. 8
nr. 12 | Vesselin Stanev, Klavier
1 SACD, Fr. 34.90, Best-Nr. 41
Vesselin Stanevs Affinität zur sublimen
Klangwelt Scriabins ist nicht zu überhören:
Feinfühlig spürt er den aphorismenhaften
Preludes nach und sucht nicht den
Effekt, sondern die Innerlichkeit.
J.S. Bach | Klavierkonzerte | Martin
Stadtfeld, Klavier; Festival Strings
lucerne; Achim Fiedler, leitung
2 CDs, Fr. 34.90, Best-Nr. 42
Der Flügel wirkt für die Bach-Konzerte
etwas unzeitgemäss, Stadtfeld spielt aber
mit soviel Charme, dass man ihm sogar
zuhören möchte, wenn er Bach auf einem
Spielzeugklavier klimpern würde.
J. Brahms | Klavierkonzert nr. 2 | Marc-
André Hamelin, Klavier; Dallas Symphony
Orchestra; Andrew litton, leitung
1 SACD, Fr. 38.90, Best-Nr. 43
Nicht als Repertoire-Schlachtross, bei
dem vorab der Solist zu glänzen hat,
sondern als Dialog auf höchstem Niveau
interpretieren Hamelin und Litton das
zweite Klavierkonzert von Brahms.
Irène Schweizer | First Choice | Irène
Schweizer, Klavier | 1 CD, Fr. 37.90, Best-Nr. 44
«The Loneliness of the Long Distance
Piano Player», nennt Schweizer eins
der Stücke. Wer sich ihre 20-minütige
Improvisation anhört, kommt jedoch zum
Schluss, dass diese Einsamkeit ein höchst
freudvoller und inspirierender Zustand
sein muss.
Mike Stern | Who let The Cats Out? | Mike
Stern, gitarre; Chris Minh Doky, Bass;
Dave Weckl, Drums; Roy Hargrove,
Trompete u.a. | 1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 45
Zwischen Bop, Funkrock und Worldmusic-Klängen
pendeln die Kompositionen
Sterns und provitieren von den Einflüssen,
die seine vielen, hervorragenden Mitmusiker
einbringen.
Ali Farka Touré | Savane | Ali Farka Touré,
gitarren, gesang u.a.
1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 46
Da, wo der Blues am schwärzesten war,
klafft seit Ali Farka Tourés Tod im März
2006 ein grosses Loch. Eine mehrtägige
Session, die kurz zuvor in Bamako mitgeschnitten
wurde, lieferte das Material für
sein letztes grossartiges Album.
Tomasz Stanko Quartet | lontano | Tomasz
Stanko, Trompete; Marcin Wasilewski,
Klavier; Slawomir Kurkiewicz, Bass;
Michal Miskiewicz, Drums
1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 47
Die dritte CD des Quartetts um Tomasz
Stanko versammelt alte und ganz neue Stücke
des Bandleaders. Das entspannte, freie
Zusammenspiel verleiht ihnen Strahlkraft.
Diana Krall | From This Moment On | Diana
Krall, gesang, Klavier; Clayton/Hamilton
Jazz Orchestra
1 CD, Fr. 24.90, Best-Nr. 48
Mit einem Dutzend wohlgesetzter,
schnörkelloser und swingender Standards
ruft sich Diana Krall als überlegene Vokalistin
und Pianistin in Erinnerung, bevor
sie sich in die Baby-Pause verabschiedet.
Mari Boine | Idjagiedas | Marie Boine,
gesang; Svein Schultz, gitarren, Bass;
gunnar Augland, Perkussion u.a.
1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 49
Zwar singt sie immer noch vorwiegend
im Sami-Idiom ihrer nordnorwegischen
Heimat, doch die Musik von Mari Boine ist
trotz Tradtitionsverbundenheit im besten
Sinne weltläufig geworden.
Rogue’s gallery | Pirate Ballads, Sea
Songs & Chanteys | Sting, nick Cave, lou
Reed, u.a. | 2 CDs, Fr. 32.90. Best-Nr. 50
Ein Doppelalbum inspieriert von «Pirates
of the Caribbean», mit mal schrägem, mal
anrührendem Seemannsgarn, gesungen
von einer kunterbunten Mannschaft und
mitproduziert vom Oberpiraten Johnny
«Captain Jack» Depp.
Metheny Mehldau | Pat Metheny, gitarren;
Brad Mehldau, Klavier
1 CD, Fr. 32.90, Best-Nr. 51
Metheny und Mehldau harmonieren als
Duo mit magistralem Timing und fein gearbeiteten
Harmonien. Höhepunkte des
Albums sind aber zwei Tracks, in denen
sie sich um Larry Grenadier, Bass und Jeff
Ballard, Drums verstärkt haben.
Keith Jarrett | The carnegie Hall Concert
Keith Jarrett, Klavier
2 CDs, Fr. 39.90, Best-Nr. 52
Etwas kurzatmiger zwar als früher, nach
überwundener Krankheit aber wieder sehr
vital, stampft und groovt Jarrett durch
seine Improvisationen, mäandert durch
Melodien und wirbelt durch Notenhaufen
wie der Herbstwind durchs Laub.
Madeleine Peyroux | Half the perfect
world | Madeleine Peyroux, gitarre,
gesang; David Piltch, Bass; Jay Bellerose,
Drums u.a. | 1 SACD, Fr. 24.90, Best-Nr. 53
Sie spielt Gitarre und singt mit weicher
Stimme: Die zwölf Stücke, die Madeleine
Peyroux für ihr neues Album eingespielt
hat, tönen still vergnügt und entspannt.
Kayhan Kalhor / Erdal Erzincan | The Wind
Kayhan Kalhor, Kamancheh; Erdal
Erzincan, Baglama; Ula Özdemir, Bass,
Baglama | 1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 54
Kalhor, Meister der persischen Fiedel,
und Erzincan, Virtuose auf der türkischen
Laute, benützen die Traditionen ihrer
Herkunftsländer als Sprungbrett für ihre
Klangexperimente.
Esbjörn Svensson Trio | Tuesday
Wonderland | Esbjörn Svensson, Klavier;
Dan Berglund, Bass; Magnus Öström,
Drums | 1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 55
Die grösste Qualität des schwedischen
Trios ist wohl die Leichtigkeit, mit der sie
treibende Rhythmen mit atmosphärischen
Melodien kombinieren, die sich beim
Hören sofort im Ohr festhaken.
Stefan Sandmeier
20 21

CD-Empfehlungen www.jecklin.ch
22
J. Dowland | Songs from the labyrinth | Sting, gesang, laute; Edin Karamazov, lauten | 1 CD, Fr. 24.90, Best-nr. 56
Mut hat der Mann: Sting, als Rocksänger und Bassist bekannt, erkundet mit seiner neusten Produktion die Welt der
elisabethanischen Lautenlieder. Unter fachkundiger Anleitung von Musikern und Musikwissenschaftlern hat er sich in
die Lieder und Lautenstücke von John Dowland eingearbeitet und nun zusammen mit dem Lautenisten Edin Karamazov
eine Auswahl von Liedern und Texten des «britischen Orpheus» aufgenommen. Stings charakteristische Stimme
verleiht den 400 Jahre alten Stücken raue Frische und Expressivität, die gut mit den feingesponnenen, virtuosen
Lautenklängen Karamazovs harmonieren – oder für interessante Kontraste sorgen.
g. Holst | The Planets | C. Matthews, Pluto; K. Saariaho Asteroid 41 9; M. Pintscher, Towards Osiris; M.-A. Turnage, Ceres; B. Dean,
Komorov’s Fall; Berliner Philharmoniker; Simon Rattle, leitung | 2 CDs, Fr. 9.80, Best-nr. 5
Als Holst 1917 seine Planeten-Suite vollendete, war Pluto noch nicht entdeckt. Colin Matthews ergänzte im Jahr 2000
den Zyklus um Pluto, dem die Astronomen den Planetenstatus mittlerweile wieder aberkannt haben. Unter dem Motto
«Ad astra» gaben Simon Rattle und die Berliner Philharmoniker vier weitere Weltall-Stücke in Auftrag, die im März
2006 zur Uraufführung kamen. Der Live-Mitschnitt dieser Reise durch unser Sonnensystem begeistert und versetzt
einen in fasziniertes Staunen.
W. A. Mozart | Violinsonaten | Anne-Sophie Mutter, Violine; lambert Orkis, Klavier | 4 CDs, Fr. 9.–, Best-nr. 58
Anne-Sophie Mutter begeht die diesjährigen Mozart-Feierlichkeiten mit einem dreiteiligen Projekt: Nach Neuaufnahmen
der Violinkonzerte und der Klaviertrios präsentiert sie nun eine Auswahl von 16 Violinsonaten. Entspannt, den Bogen
mit leichter Hand führend, aber in jedem Augenblick durchdacht und mit grosser Ernsthaftigkeit musiziert Mutter
Mozarts Sonaten. In Lambert Orkis weiss sie einen zuverlässigen Partner an ihrer Seite, der ihre ausdrucksstarke
Spielweise perfekt unterstützt. Schade, dass er immer etwas in den Hintergrund gerückt bleibt, denn Mozart bezeichnete
seine Sonaten als «Clavier duetti mit violin».
D. Schostakowitsch | Die Sinfonien | Oslo Philharmonic Orchestra, Pittsburgh Symphony Orchestra u.a.; Mariss Jansons, leitung
10 CDs, Fr. 99.–, Best-nr. 59
Das Schostakowitsch-Jahr geht zur Neige und mit seinem Ende gelangt auch Mariss Jansons zum Abschluss seiner
Gesamtaufnahme der Schostakowitsch-Sinfonien, die 1988 ihren Anfang nahm. Die zehn CDs dokumentieren eindrücklich
Jansons’ kontinuierliche Auseinandersetzung mit Schostakowitschs Musik, die profunde Partiturkenntnis mit musikalischem
Engagement und tiefer persönlicher Anteilnahme verbindet. Sie zeichnen zudem den Verlauf von Jansons Karriere
nach, die ihn von Leningrad über Oslo und Pittsburgh bis nach München und in die Topriege der Dirigenten führte.
g. - P. Telemann | gambenkonzerte | Hille Perl, gambe; Freiburger Barockorchester; Petra Müllejans, Violine und leitung
1 SACD, Fr. 4.90, Best-nr. 60
Unter den musikalischen Vielschreibern des Barocks gehört Georg-Philipp Telemann wohl zu den fleissigsten. Und zu
den abwechslungsreichsten: Seine Werke schillern in den verschiedensten Farben, formale und klangliche Experimente
finden sich zuhauf, genauso wie hinreissende Melodien. Hille Perl kombiniert die Vielfalt von Telemanns Musik mit den
reichen Möglichkeiten ihres Instruments. Entstanden ist daraus eine funkelnde Kollektion musikalischer Preziosen,
zu der auch das Freiburger Barockorchester manche Gemme beisteuert.
P. Tschaikowsky, C. Saint-Saëns, A. ginastera | Cellowerke | Sol gabetta, Violoncello; Münchner Rundfunkorchester; Ari Rasilajnen,
leitung | 1 CD, Fr. 29.90, Best-nr. 61
Die junge argentinische Cellistin Sol Gabetta präsentiert sich mit zwei Paradestücken der Cello-Literatur:
Tschaikowskys Rokoko-Variationen und dem Cellokonzert Nr. 1 von Saint-Saëns. Komplettiert wird das Programm mit
Ginasteras Pampeana Nr. 2 sowie drei weiteren Tschaikowsky-Stücken. Über ihre Virtuosität lässt die Solistin keine
Zweifel aufkommen, ihre spezifischen Qualitäten sind aber andere: ihr schlanker, reiner und federnd leichter, gleichzeitig
auch voller und warmer Ton ist eine, ihre trotz allem Temperament kontrollierte Spielweise eine andere.
Stefan Sandmeier
www.jecklin.ch
Hörbücher
Bertolt Brecht | An die nachgeborenen | lesungen, Hörspielaufnahmen, Tondokumente aus den Jahren 1929 – 1958
Bertolt Brecht, Helene Weigel, Hanns Eisler, Fritz Kortner u.v.a. | 2 CDs, 142 Min., Fr. 4 .60, Best-nr. 62
Wie zeitgemäss ist Brecht 50 Jahre nach seinem Tod? Eine einzigartige Zusammenstellung kostbarer Tondokumente
bildet einen abwechslungsreichen Überblick über Werk und Person und zeigt auf, dass der heute oft als überholt
angesehene Autor durchaus noch Zähne hat. Zu hören ist etwa die von Brecht selbst mit grosser Intensität vorgetragene
Moritat von Mackie Messer aus der unverwüstlichen Dreigroschenoper, die legendäre Vernehmung vor dem
Kongressausschuss zur Untersuchung «unamerikanischer Aktivitäten» oder Hörspielaufnahmen von «Die Heilige
Johanna der Schlachthöfe» und «Der Lindberghflug» mit führenden Brecht-Interpreten seiner Zeit.
F. Scott Fitzgerald | Drei Stunden zwischen zwei Flügen. Acht Meistererzählungen | Ungekürzte lesung mit Dietmar Mues,
Hannelore Hoger u.v.a. | 6 CDs, 6 Min., Fr. 69.90, Best-nr. 6
Auf der Durchreise begegnet ein Mann seiner verloren geglaubten ersten Liebe. Die alten Gefühle leben wieder auf,
aber die kurze Begegnung mündet in ein peinliches Missverständnis, das seine Illusionen endgültig zerschlägt. Immer
wieder sind Fitzgeralds Figuren auf der Suche nach einem Glück, von dem sie wissen, dass es längst der Vergangenheit
angehört. Mit untrüglichem Blick, ironisch und wehmütig zugleich, gelingt es ihm auf einmalige Weise, dem Lebensgefühl
der Roaring Twenties Ausdruck zu verleihen, auf deren wilde, glitzernde Partys die grosse Ernüchterung der
Wirtschaftskrise folgte. Das Hörbuch erscheint in einer Geschenkverpackung als Sammler-Edition mit einem farbigen
Beiheft über Leben und Werk des Meisterautors.
georges Simenon | Weihnachten mit Maigret | Ungekürzte lesung mit Hans Korte | 2 CDs, 140 Min., Fr. 4.90, Best-nr. 64
Wie Sherlock Holmes stopft sich der nicht minder berühmte französische Kommissar Maigret bei der Auflösung seiner
Fälle gerne eine Pfeife. Im Gegensatz zum englischen Meisterdetektiv findet er die Schuldigen jedoch weniger durch
seinen Scharfsinn als durch seine untrügliche Intuition und sein Einfühlungsvermögen. Auch wenn die 84 Maigret-
Romane des belgischen Erfolgsautors durchaus als Krimis zu packen verstehen, so beziehen sie ihre eigentliche
Faszination aus der dichten, lebensnahen Atmosphäre, der Beschreibung menschlichen Verhaltens, dem Blick hinter
die Fassaden bürgerlicher Wohlanständigkeit. Nachdem Maigret bereits im September in einer sechsteiligen Hörbuch-
Reihe sechs besonders knifflige Fälle zu lösen hatte, lässt ihn auch das bevorstehende Weihnachtsfest nicht zur Ruhe
kommen.
T. Coraghessan Boyle | Wassermusik | Hörspielbearbeitung von leonhard Koppelmann | Mit Thomas Fritsch, Udo Schenk,
Anna Thalbach u.v.a. | 4 CDs, 10 Min., Fr. 5.20, Best-nr. 65
Mit Händels berühmter Konzertsuite hat der Erstlingsroman des amerikanischen Kultautors herzlich wenig zu tun.
Wir stehen am Ende des Zeitalters der Aufklärung und zu Beginn jenes der Profitmaximierung, George III. beschmiert
die Wände von Windsor Castle mit seiner Spucke, Goya ist taub, und der junge Beethoven macht in Wien gerade mit
seinem zweiten Klavierkonzert Furore. Im dunklen Afrika ist der Schotte Mungo Park auf gefährlicher Entdeckungsreise,
während sich im zwielichtigen Londoner Dschungel der Gauner Ned Rise mit Zuhälterei und Betrügereien über Wasser
hält. Die wilden Abenteuer, die sie schliesslich auf der gemeinsamen Suche nach der Quelle des Nigers zusammenführen,
ergeben eine der atemberaubendsten und temporeichsten Hörspielbearbeitungen der letzten Zeit, voll von
absurdem Witz und schwarzem Humor.
Daniel Hungerbühler
2

DVDs www.jecklin.ch
24
Peter Tchaikovsky | Matthew Bourne: nutcracker! | 1 DVD, 88 Min., Fr. 58.90, Best-nr. 66
Der britische Choreograph Matthew Bourne wurde für seine Bearbeitungen klassischer Handlungsballette mit Preisen
überhäuft. Seine frechen und äusserst fantasievollen Neudeutungen, in denen die unterschiedlichsten Tanzstile
gemischt werden, sind voll von hinterhältigem erzählerischem Witz und zeigen immer wieder, wie viel Leben in diesen
oft als verstaubt angesehenen Klassikern noch steckt. Auch die erfrischend neue Sicht auf den vielgeliebten weihnachtlichen
Nussknacker bildet da keine Ausnahme. Die Handlung ist in ein freudloses Waisenhaus versetzt, das einem
Roman von Charles Dickens hätte entnommen werden können. Von da führt der Weg in ein imaginäres Land der
Zuckerschleckereien, wo sich in den knallbunten und ausgesprochen originellen Bildern des Designers Anthony Ward
eine hochvirtuose Bühnenshow entwickelt, die jedem MGM-Technicolor-Musical Konkurrenz machen könnte.
Sergej Prokofiev | Peter und der Wolf | Animationsfilm von Suzie Templeton | Philharmonia Orchestra; Mark Stephenson, leitung
1 DVD, 90 Min. inkl. «Making of», Fr. 29.90, Best-nr. 6
Prokofievs Musikmärchen erfreut sich seit mehreren Generationen grösster Beliebtheit als ideale Einführung in die
klassische Orchestermusik. Zum 70. Geburtstag der Komposition liegt nun eine stimmungsvolle und innovative
Neuverfilmung vor, die im vergangenen September in der Royal Albert Hall ihre Uraufführung mit dem Philharmonia
Orchestra erlebte. In der Übertragung der Geschichte ins 21. Jahrhundert bleibt sie der populären Handlung um den
vom unerschrockenen Peter überlisteten Wolf treu, wobei das Bild gekonnt um einige neue Aspekte erweitert wird.
Gedreht wurde im Stop-Motion-Verfahren, einer Filmtechnik, die vor allem durch die Wallace & Gromit-Filme zu einem
Begriff wurde. Während die Musik in der Regel auf die Bilder zugeschnitten wird, entwickeln sich in diesem Fall die
wunderbaren Bilder ganz aus der Musik heraus.
Die SZ-Cinemathek | 100 lieblingsfilme der Kinoredaktion der Süddeutschen Zeitung | «Singin’ in the Rain»
1 DVD, Fr. 18.90, Best-nr. 68
In strömendem Regen steppt Gene Kelly munter durch eine nachtblaue Strasse und planscht mit immer wilderer
Ausgelassenheit durch die Pfützen an verdutzten Passanten vorbei. Die flüchtige Magie solch grosser Kinomomente
einzufangen und in einer repräsentativen Edition vorzulegen, ist das Ziel der Filmredaktion der renommierten
Süddeutschen Zeitung. Vor bald zwei Jahren begonnen, umfasst sie bald einmal 100 Höhepunkte der Filmkunst. Sie
lädt zu einem Streifzug durch die Kinogeschichte ein, bringt vergessene Meisterwerke wieder ans Licht und bietet
Gelegenheit, Filme, die man zu kennen glaubt, noch einmal mit neuen Augen anzusehen. Begleitet wird jeder Titel von
einem Aufsatz und Hintergrundinformationen über den Regisseur und die Produktion.
Jules Massenet: Werther | Thomas Hampson, Susan graham, Sandrine Piau u.v.a. | Michel Plasson | Orchestre national du Capitol de
Toulouse | 2 DVDs, 1 Min., Fr. 58.90, Best-nr. 69
Die Goethe-Vertonung ist vielleicht Massenets gelungenste Schöpfung. Dennoch war der Komponist nie so ganz zufrieden
mit der Besetzung der Titelrolle durch einen Tenor. Die dunklere Stimmfarbe eines Baritons schien ihm besser
mit der Psychologie des unglücklich Liebenden im Einklang zu stehen. Für den berühmten italienischen Sänger
Battistini erarbeitete er eine alternative Fassung, die unlängst im Pariser Chatelet wieder zur Aufführung gelangte.
Die vorliegende DVD bietet einen Mitschnitt dieser konzertanten Veranstaltung, bei der man dank einer exzellenten
Bildregie, aber vor allem durch die Intensität des Musizierens die Szene keinen Moment vermisst. Michel Plasson bringt
die Partitur mit unnachahmlichem Gespür und voller vibrierender Energie zum Klingen. Eine rundum herausragende
Sängerbesetzung, die mit dem französischen Idiom bestens vertraut ist, macht den Abend vollends zum unvergesslichen
Ereignis.
Daniel Hungerbühler
­
­
Jazz-Choräle für zwei
Organisten an einer Orgel
liselotte Kunkel | The right combination
for two organists at one organ
Fr. 51.10, Best-nr. 0
Zwei verschiedene Choräle in einem
jazzigen Stück, gespielt von zwei Organisten
an einer Orgel – Liselotte Kunkel
hat den Mut zum Aussergewöhnlichen.
Die Komposition besteht aus drei Teilen:
das «Prélude» kombiniert die Choräle
«Komm heil’ger Geist mit deiner Kraft»
und «Heilger Geist, du Tröster mein».
Die «Meditation» verbindet «Morgenglanz
der Ewigkeit» und «Nun jauchzt
dem Herren, alle Welt». Am Ende stehen
Introduction und Doppelfuge über
«O Jesu Christe, wahres Licht» und
«Zieh an die Macht, du Arm des Herrn».
Eine groovige Herausforderung für
(nicht nur) junge Kirchenmusiker und
Organisten, die auf hohem stilistischem
Niveau neue Akzente setzen möchten.
Spektakulärer Quellenfund
georg Friedrich Händel | Crudel tiranno
Amor | Fassung für Singstimme und Tasteninstrument
HWV 9 b | Bärenreiter URTEXT
Faksimile und Edition | Herausgegeben
von Berthold Over und der Bayerischen
Staatsbibliothek München in Zusammenarbeit
mit der Redaktion der Hallischen
Händel-Ausgabe | Faksimile-Ausgabe im
Vierfarbdruck mit Edition und eingelegter
Stimme | 2 Seiten und 8 Seiten eingelegt;
gebunden | Fr. 89.90, Best-nr. 1
Der sensationelle Fund gelang im Jahr
2004 dem Musikwissenschaftler Dr. Berthold
Over. Er konnte das anonym überlieferte
Manuskript der italienischen Solokantate
«Crudel tiranno Amor» (HWV 97)
als Werk von Händel in dessen eigener
Niederschrift identifizieren.
K l A E n g E P U B l I F E U I l l E T O n
Handbuch ÜBEn
Ulrich Mahlert (Hrsg.)
Breitkopf & Härtel: Wiesbaden, 416 Seiten
Fr. 62.80, Best-nr. 2
Wer Musik macht, muss üben. Üben ist
zeitlebens notwendig, aber vielfach
wenig hinterfragt, reflektiert und erst
recht nicht zum Vorteil der Übenden
nutzbar gemacht. Der erfahrene Musikpädagoge
Ulrich Mahlert hat für das von
ihm herausgegebene «Handbuch Üben»
vor allem namhafte Autoren aus der
musikalischen Praxis und den Nachbardisziplinen
gewonnen. Sie kennen Glück
und Schwierigkeiten des Übens aus
eigenen Erfahrungen. Aus den insgesamt
18 Beiträgen ist ein grundlegendes
und gründlich erarbeitetes Buch zu
einem Reiz- und Dauerthema entstanden.
Der prägnante Untertitel «Grundlagen,
Konzepte, Methoden» ist dabei
Programm: Der Band soll Impulse zu
lustvollem, ertrag reichem Üben vermitteln.
Im Idealfall trägt individuell
angemessenes Üben zur Selbstwahrnehmung,
Selbstkritik und persönlichen
Entwicklung bei. Wenn dieses Ziel erreicht
wird, dann hat dieses Buch seinen
Zweck erfüllt. Es ist für alle Übenden zu
hoffen, dass der umfangreiche Band zu
einem Standardwerk wird.
Johannes Brahms –
leben und lieder
Dietrich Fischer-Dieskau | 68 Seiten,
gebunden, mit CD «Fischer-Dieskau singt
Brahms-lieder» | Propyläen Verlag
Fr. 42. 0, Best-nr.
Ein musikalisches Tête-à-tête
Wenn Dietrich Fischer-Dieskau, weltweit
geehrt als einer der bedeutendsten
Sänger der Gegenwart, sich biografisch
dem grossen Komponisten Johannes
Brahms zuwendet, liegt es nahe, dass
dessen mehr als 200 Lieder und Chorwerke
im Mittelpunkt stehen. Mit ihnen
hat er sich während seiner langen Karriere
immer wieder eingehend befasst,
sei es für Konzerte, sei es für Tonaufnahmen.
Für ihn steht Brahms als
Liedschöpfer ebenbürtig neben den
Grossen Franz Schubert und Hugo Wolf.
Sein unverwechselbarer Kompositionsstil,
der strenges Formbewusstsein mit
tiefer Innerlichkeit verbindet, lässt vielfältige
Rückschlüsse auf den Menschen
Brahms zu. Am Beispiel der Lieder
spürt Fischer-Dieskau diesen biografischen
Hinweisen nach. Er erschliesst
uns die Liedmelodie als Quelle des
gesamten Brahms’schen Musikschaffens
und zeigt, wie sich die elegische
Grundstimmung und verhaltene Leidenschaft
des Komponisten in seinen Liedschöpfungen
spiegelt. So ist aus lebenslanger
intensiver Auseinandersetzung
mit Brahms und seinem Gesangswerk
ein sehr intimes Buch entstanden, das
uns den Komponisten näher bringt als
manch konventionelle Biografie.
www.jecklin.ch
Noten & Musikbücher

Musikbücher
26
Clara Schumann
Fr. 49.–, Best-nr. 4
Bach | Das Bilderbuch: Komponisten-Serie Bärenreiter
Bilderbücher: Christoph Heimbucher / Dietmar griese,
Fr. 5.90, Best-nr. 5
Mozart | Das Bilderbuch: Hansjörg Ewert / Dietmar griese
Fr. 5.90, Best-nr. 6
Schumann | Das Bilderbuch: Christoph Heimbucher /
Dietmar griese | Fr. 5.90, Best-nr.
Hildegard Knef
Für mich soll’s rote
Rosen regnen
Die schönsten Knef-
Chansons in einer limitierten
Sonderausgabe
Heft mit CD, Fr. 54.50,
Best-nr. 8
Blumenbuch für Robert 1854 – 56
Während der Zeit von Robert Schumanns
schwerer Erkrankung und seinem Aufenthalt
in der Nervenheilanstalt Bonn-Endenich
(1854 – 1856) legte seine Frau Clara ein Ge -
denk buch mit von ihr selbst und ihren Kindern
gesammelten Pflanzen und Blumen an.
Obwohl der grosse Komponist diese liebevoll
bewahrten Erinnerungsstücke nicht mehr
selbst zur Kenntnis nehmen konnte, bietet
das Blumenbuch auf mehr als 100 Seiten
wertvolle Einblicke in das Familienleben und
den Freundeskreis der Schumanns und
Zeugnisse von Clara Schumanns umfangreichen
Konzertreisen im In- und Ausland.
Schumann – Das Bilderbuch
In höchsten Tönen gelobt wurde von den
Rezensenten das neue Konzept der Komponistenbilderbücher
bei Bärenreiter mit altersgerechten
Texten für acht- bis zwölfjährige
Leser, präzisen Informationen und detailverliebten
und anspruchsvollen Illustrationen.
Nach Mozart und Bach widmen wir uns dem
Komponisten- und Pianistenpaar Clara und
Robert Schumann und somit der ästhetischen
Welt der Romantik in der Musik. Die
Für mich soll’s rote Rosen regnen
Fast pünktlich zu Hildegard Knefs 80. Geburtstag
bringt die edition al-fine einen limitierten
Jubiläumsband mit einer kurzen Biografie,
ausgewählten Fotos, einer Auswahl
ihrer schönsten Lieder («Von nun an ging’s
bergab», «Aber schön war es doch», «Eins und
eins, das macht zwei», «Für mich solls rote
Rosen regnen» u.v.m.) und einer Maxi-CD mit
zwei Titeln in avantgardistischer Popversion
im Anhang heraus. Schauspielerin Gabriele
Misch und Komponist Günter Edin haben
eigens aus diesem Grund die edition al-fine
gegründet. Dass «der Welt grösste Sängerin
Zum 150. Todestag Robert Schumanns am
29. Juli 2006 erschien das im Zwickauer
Schumann-Archiv aufbewahrte Buch erstmals
im Faksimile, versehen mit sorgfältigen
biografischen und botanischen Erläuterungen
und Kommentaren. Wolfram Goertz
schrieb in «DIE ZEIT» am 21. Juli dieses
Jahres über dieses Buch: «... die hübscheste,
anrührendste und zugleich prachtvollste Neuerscheinung.
Clara als Blumensammlerin,
die 1854 eine Art Poesiealbum für den bereits
in Endenich weilenden Gatten anlegte – mit
52 Pflänzchen, liebevoll gesammelt, gepresst,
eingeheftet und beschriftet.»
Betrachtung der musikalischen Wandlungen
der Zeit und der individuellen Lebensumstände
machen das Schaffen der beiden sowohl in
gesellschaftlicher als auch künstlerischer
Hinsicht anschaulich und nachvollziehbar.
Nicht nur den ganzen jungen Musikliebhabern
sei dieses Werk wärmstens empfohlen, auch
Erwachsene können ihrem Schumann-Romantikbild
entscheidende Aspekte hinzufügen
und grossartige Musik besser verstehen.
ohne Stimme» – wie sie von Ella Fitzgerald
bezeichnet wurde – auch der Welt fast einzige
Sängerin ohne Notenalbum sein sollte, diesem
Zustand haben die beiden Herausgeber
nun eigenhändig abgeholfen. Ist doch Hildegard
Knef immerhin auch einer der wenigen
«Weltstars», die Deutschland hatte, und auch
mit ihren ausdruckstarken Liedern und Texten
weit über die Landesgrenzen bekannt. Es ist
den beiden Verlagsinhabern gelungen, nun
allen Knef-Fans einen wunderschönen Klavierband
anbieten zu können.
Johannes Ilg
Ulrich Schreiber
Opernführer für
Fortgeschrittene
Die geschichte des
Musiktheaters
Band /
Das 20. Jahrhundert III
Fr. 85.50, Best-nr. 9
Opernführer für Fortgeschrittene
Fast genau vierhundert Jahre nach der
Aufführung der ersten Oper und achtzehn
Jahre nach seinem ersten Band rundet sich
hier Ulrich Schreibers gewaltiges Projekt
einer Gesamtdarstellung der «unmöglichen»
Kunstform, deren Faszination von Monteverdis
«L’Orfeo» bis heute ungebrochen ist. Der
fünfte und letzte Band von Ulrich Schreibers
Führer durch die Operngeschichte umfasst
die Entwicklung des Musiktheaters während
des 20. Jahrhunderts in Nord-, Ost- und Südosteuropa
sowie in Belgien, den Niederlanden
und auf der Iberischen Halbinsel. Eigene
Kapitel widmen sich Igor Strawinsky als national
kaum einzuordnendem Kosmopoliten
und Leos Janaček, dessen Opernschaffen
sich ebenfalls einer klaren Zuordnung entzieht.
Das Schlusskapitel gilt der Oper in
Amerika, Australien und Asien. So nimmt
Schreiber seine Leser mit auf eine Reise in
weniger bekannte Gefilde und bietet überraschende
Einblicke in die Qualität, Vielfalt
und Lebendigkeit des Welt-Musiktheaters.
Was den «Opernführer für Fortgeschrittene»
für Opernliebhaber, Theaterleute, Dirigenten
«Hommage à Mozart»
Ende Oktober hat Chefdirigent Muhai Tang
mit dem ZKO die erste gemeinsame CD aufgenommen.
Den Rahmen dieser Einspielung bildeten
Mozarts erste (KV 16) und letzte (KV 551,
Jupiter) Sinfonie. Dazu als Kontrapunkt drei
Werke für Kammerorchester des 20. Jahrhunderts
– die alle Bezug auf Mozart nehmen:
Frank Martins «Ouverture en hommage à
Mozart», die «Sinfonietta Nr. 1 a memoria de
Mozart» von Heitor Villa­Lobos und Jacques
Iberts «Hommage à Mozart» – so auch der Titel
der CD. Die Mozart­CDs des Zürcher Kammerorchesters
mit Howard Griffiths am Pult haben
in den letzten Jahren weltweit grosses Lob und
Anerkennung gefunden: «Die Darstellung ist
spontan, sinnlich und musikantisch, aber dennoch
durchdacht und von bemerkenswerter,
www.jecklin.ch
und Journalisten so unverzichtbar macht, ist
seine Argumentation, die in erster Linie vom
Kunstwerkcharakter der behandelten Werke
ausgeht. Schon jetzt ist der «Schreiber» ein
Monument. Ulrich Schreiber ist Kritiker für
diverse Zeitungen und Rundfunkanstalten,
Juror für den Verband der deutschen Kritiker,
den Preis der deutschen Schallplattenkritik,
den Prix Mondial du Disque und das Berliner
Theatertreffen.
Johannes Ilg
Ausserdem lieferbar:
Band 1: Von den Anfängen bis zur Französischen
Revolution. Von Monteverdi über Lully,
Purcell und Gluck zu Haydn, Mozart und
Cherubini u.a.Fr. 71.80, Best-Nr. 80
Band 2: Das 19. Jahrhundert. Fr. 89.60,
Best-Nr. 81
Band /1: Das 20. Jahrhundert I: Von Verdi
und Wagner bis zum Faschismus. Fr. 81.–,
Best-Nr. 82
Band /2: Das 20. Jahrhundert II: Deutsche
und italienische Oper nach 1945 · Frankreich
Grossbritannien. Fr. 85.50, Best-Nr. 83
struktureller Anschaulichkeit: ein ganz gegenwärtiger
Blick auf Mozart also.» So urteilte
einst die NZZ. Daher darf mit grosser Spannung
erwartet werden, wie Mozart und das
ZKO unter Muhai Tang klingen werden. Kostproben
der Interpretation mit Musik der
Wiener Klassik waren in den bisherigen Abo­
Konzerten bisher äusserst vielversprechend.
Abonnenten von «SaisonKlänge» und solche,
die es werden möchten, können diese CD bereits
zum Subskriptionspreis von Fr. 30.– (statt
Fr. 38.–) vorbestellen. Mit dieser Vorbestellung
werden neue Kunden automatisch in unsere
Adressdatei aufgenommen und erhalten in
Zukunft 4 × im Jahr GRATIS unser Kundenmagazin
zugesandt. Bitte benutzen Sie dazu
unsere Bestellkarte in der Mitte des Heftes!

Im Foyer getroffen
Frank Bodin –
vom Musiker zum Werber
Seit dieser Saison erscheint das ZKO in
neuem gewand. Verantwortlich für das
veränderte Erscheinungsbild ist Frank
Bodin, CEO der Werbeagentur Euro
RSCg. Ein gespräch über das Musikerdasein,
die Werbung im Allgemeinen
und das ZKO im Speziellen.
SaisonKlänge: Herr Bodin, Sie waren selber
einst Musiker. Kein Bedauern, dass Sie nun
vor statt auf der Bühne sitzen?
Frank Bodin: Ich glaube nicht, dass ich
heute nicht mehr auf der Bühne sitze – es
ist einfach eine andere Bühne, die Bühne
der Werbung. Meine Aufgabe ist es, die
Marken unserer Auftraggeber ins Rampenlicht
zu stellen. So gesehen bin ich
schon ein bisschen im Hintergrund, aber
ich habe immer noch einen Bühnenjob.
Können Sie mir vielleicht ein bisschen mehr zu
Ihrer Musikerkarriere sagen?
Bodin: Ich habe jung angefangen, habe
zwei Instrumente gespielt – Klavier und
Klarinette –, habe komponiert und war
unter anderem Mitglied des Weltjugendorchesters,
mit welchem ich unter Yehudi
Menuhin in der Berliner Philharmonie
28
auftrat. Ich habe nach wie vor eine Leidenschaft
für die Musik und kann diese
sogar ab und zu in den Werbeberuf einbringen.
Aber ich bedaure überhaupt
nicht, dass ich damit aufgehört habe. Die
meisten Leute haben unglaublich romantisierte
Vorstellungen vom Musikerberuf.
Das Überleben als Solist in der Klavierzunft
ist sehr, sehr schwierig, ausser
man hat ein absolut geniales Talent.
Über das verfüge ich nicht. Yehudi Menuhin,
den ich viel später in Zusammenhang
mit einer Werbekampagne wieder traf,
sagte mir, als ich ihm erzählte, dass ich
nun Werber sei: «Die erfolgreichen Leute
wissen, wann sie mit dem Geigen aufhören
sollen.»
Und wie sind Sie als Musiker schliesslich zur
Werbung gekommen?
Bodin: Das war absoluter Zufall. Vor 15
Jahren hatte ich durch meine damalige
Lebenspartnerin zum ersten Mal Kontakt
mit Werbern. Vorher habe ich gar nicht
gewusst, dass es Werbeagenturen gibt.
Ich würde mich ausserdem als ziemlich
werberesistent bezeichnen. An einer
Preisverleihung vom Art Directors Club
Schweiz sind dann folgende zwei Sachen
passiert: Erstens hat mich der damalige
Präsident, Martin Suter, mit einer unglaublich
fantastischen Rede beeindruckt, und
zweitens realisierte ich, wie einfach man
in der Werbung Auszeichnungen holen
kann. Ich sagte mir, das kannst du auch.
Und dies teilte ich auch den anwesenden
Agenturvertretern mit. Ich be kam einen
Versuch, und meine erste Kampagne wurde
gleich ausgezeichnet.
Ich habe zu diesem Zeitpunkt nie daran
gedacht, in die Werbung zu gehen. Das
war reiner Spass. Ich habe Musik gemacht,
habe studiert, wusste nicht, was
machen, war an der Staatsoper in Hamburg
mit Berufsziel Opernregie, bis meine
damalige Lebenspartnerin mir mitteilte,
dass sie schwanger sei – nicht mit
einem, sondern mit zwei Kindern. Da
stellte sich die existenzielle Frage, und
um Geld zu verdienen, bot sich die Werbung
bestens an. Zuerst war ich vier Jahre
Texter, dann Creative Director, und so
nahmen die Dinge ihren Lauf. Ich wurde
sozusagen durch die Umstände zu
meinem Glück gezwungen.
Zu einem anderen Thema: Die Euro RSCG hat
den neuen Auftritt des ZKO gestaltet – ein
kulturelles Engagement. Wieso gerade das
ZKO?
Bodin: Ich möchte da vielleicht ein bisschen
ausholen. Ich leite die Agenturgruppe
der Euro RSCG in der Schweiz und erachte
es als Pf licht, wenn es einem
Unternehmen gut geht, einen gewissen
Prozentsatz davon weiterzugeben an
wohltätige Institutionen, aber auch an Institutionen
im künstlerischen Bereich.
Das ist sozusagen unser «Migros Kulturprozent».
Und warum das ZKO? Ich kenne
den Präsidenten, Hans Heinrich Coninx,
gut, und ich finde das ZKO eine
absolut wunderbare Institution. Unter
neuer künstlerischer Leitung, mit einer
neuen Direktion, aber auch mit einer Zukunftsvision
war es spürbar, dass das Orchester
einen Schritt weiter kommen
möchte. Diese Aufgabenstellung interessierte
mich, und ausserdem ist es eine Befriedigung,
in diesem Bereich etwas zu
machen.
Ein Blickfang und Diskussionspunkt ist sicher
das Logo. Was hat Sie dazu inspiriert?
Bodin: Zuerst hat mich interessiert, was
die Charaktereigenschaften des ZKO
sind, die für die Zukunft definiert werden
sollen. Das ZKO besteht nicht nur
aus drei Buchstaben, diese müssen auch
für etwas stehen, denn ein Logo reflektiert
die Vision eines Unternehmens. Unsere
Inspiration für das neue Logo stellte
die Notenschrift dar. Wir haben aus Noten­Zeichen
und Schlüsseln diese drei
Buchstaben zusammengebaut. In jedem
Detail steckt die Passion, und gerade das
finde ich eine der Stärken des Zürcher
Kammerorchesters – die Passion im
Spiel, die Passion in der Programmierung,
die Versuche zulässt und offen ist gegenüber
verschiedenen Zielgruppen. Denn
ein Logo allein bewegt noch nichts, es
muss mit Inhalten gefüllt werden, mit
einem Programm und einer gelebten Vision.
Beim Zürcher Kammerorchester
glaube ich, dass die Zeichen des Aufbruchs
da sind und von den Menschen
mitgetragen werden, mit denen ich bisher
zu tun hatte.
Zurück zu Ihnen. Sie sprechen von Passion.
Was fasziniert Sie an der Musik?
Bodin: Huch, das ist sehr schwierig, wie
wenn ich sagen müsste, was mich fasziniert
am Essen und Trinken. Ich betrachte
diese Dinge als Lebenselixier, sie sind
mir sehr wichtig.
Das besonders Wertvolle an der Musik ist
die Nichtfassbarkeit. In einer unglaub­
lich materiellen Welt ist die Musik etwas,
was uns durchf lutet, das man nicht in
die Hand nehmen kann, das durch Mark
und Bein geht – ein Kontrapunkt. Musik
ist heute allgegenwärtig und ein
Bedürfnis der Menschen. Für mich ist die
Musik unter den künstlerischen
Disziplinen die absolut wertvollste.
Bitte vervollständigen Sie:
Ein Konzert wird dann zur Sternstunde …
Bodin: … wenn mutig interpretiert wird
und die Passion spürbar ist.
Gute Werbung ist …
Frank Bodin: … wenn sie aus der Zeitung
ausgerissen und über dem Bett aufge­
hängt wird …
Interview: Barbara Pfister
29

Impressum
Herausgeber
Jecklin & Co. AG, Zürcher Kammerorchester
Jecklin Zürich
Rämistrasse 30 / 42, 8024 Zürich, Telefon 044 253 77 77
Fax 044 253 76 66, Billettkasse 044 253 76 76
info@jecklin.ch, www.jecklin.ch
Titel
Zürcher Kammerorchester
Seefeldstrasse 305, 8034 Zürich
Telefon 044 388 36 00, Fax 044 388 36 10
Billettkasse 0848 84 88 44
barbara.honegger@zko.ch, www.zko.ch
Redaktion
Helene Haegi, Barbara Honegger
Abschlussredaktion
moser communications, Löwenstrasse 41
9400 Rorschach
Mitarbeitende
Helene Haegi, Elisabeth Hilsdorf, Barbara Honegger,
Daniel Hungerbühler, Johannes Ilg, Dr. Friedrich Jakob,
Gabriela Kaegi, Peter Marboe, Ralf Niesel, Barbara
Pfister, Lukas Rottenschweiler, Regi Sager, Stefan
Sandmeier
Fotografien
Agenturen, Patrick Hofmann, Iwan Raschle, David
Rossat, Uwe Arens , Alberto Venzago
gestaltung
raschle & kranz GmbH, Bern | www.raschlekranz.ch
Projektkoordination und Produktion
Tamedia AG, Production Services, Zürich
lithos
Lithwork Phoenix AG, Meriedweg 7
3172 Niederwangen
Anzeigenverkauf
Barbara Honegger, Telefon 044 388 36 04
barbara.honegger@zko.ch
Helene Haegi, Telefon 044 253 76 11
helene.haegi@jecklin.ch
Erscheinungsweise
Viermal jährlich (Februar, Mai, September, November)
Auflage: 58 000 Exemplare
Sollten Sie mehrere Exemplare von «SaisonKlänge»
erhalten, so bitten wir Sie dafür um Verständnis.
Wir sind um bestmögliche Abgleichung der Versand-
adressen bemüht. Es würde uns freuen, wenn Sie
ein allfällig überzähliges Exemplar an Bekannte
und Freunde weitergeben.
0
Wettbewerb
Machen Sie mit, und gewinnen Sie ein Buch oder einen geschenkgutschein.
1. Der Komponist Hugo
Wolf komponierte vor
allem
O Quartette
P Lieder
A Oratorien
4. Kirill Gerstein und
Pierre-Laurent Aimard
sind
K Pianisten
D Cellisten
H Flötisten
7. Die Komposition
«Exsultate, jubilate»
schrieb
I W.A. Mozart
D J.S. Bach
A Chr. W. Gluck
Das richtige Lösungswort:
2. Adam Chalabi spielt im
ZKO Geige und stammt
aus
R England
T Lettland
L Holland
5. W.A. Mozart war viel
auf Reisen und besuchte
mehr als
L 100 Städte
E 150 Städte
O 200 Städte
8. Die Compenius-Orgel
auf Frederiksborg
besteht aus
O Silberpfeifen
L Glaspfeifen
E Holzpfeifen
3. F. Bodin hat das Erscheinungsbild
des ZKO neu
gestaltet und war früher
D Kunstmaler
O Musiker
S Akrobat
6. Hilary Hahn tanzt nicht nur
gern, sondern ist sportlich
auch aktiv als
R Volleyballerin
U Bogenschützin
F Rudererin
9. Die Vertonung von Goethes
«Die Leiden des jungen
Werther» komponierte
E Olivier Messiaën
V Jules Massenet
I Claudio Monteverdi
Das Lösungswort ergibt sich aus den Buchstaben von den richtigen Antworten der
Fragen 1 bis 9. Schreiben Sie es bitte auf eine Postkarte, und senden Sie diese bis am
20. Dezember 2006 an: Zürcher Kammerorchester, Kennwort «Wettbewerb», Postfach
1284, 8034 Zürich. Unter den Einsendern der richtigen Antworten werden fünf Bücher
«Johannes Brahms – Leben und Lieder» und zehn Geschenkgutscheine von Jecklin und
ZKO verlost. Die Gewinner erhalten schriftliche Nachricht. Über den Wettbewerb wird
keine Korrespondenz geführt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Das Lösungswort
aus dem Wettbewerb der «SaisonKlänge» 23 / 06 hiess «Taktstock». Unter den Einsendern
der richtigen Lösung zog das Los folgende Gewinnerinnen und Gewinner:
Anita Gurtner, Wettingen; Hedwig Schneider, Zürich; Ursula Straumann, Zürich; Rolf
Mahrer, Scharans; Christine Stalder, Boll; Olga Gähwiler, Davos-Platz; Evelyne Perret-
Gentil, Lausanne; Eva Priebe, Rafz; Horst und Marcelle Maerz, Dübendorf; Esther
Rüesch, Zürich.
2 Neuerscheinungen
mit Rolando Villazón
Faszinierende
Stimmen
auf Virgin Classics
www.emiclassics.ch
www.virginclassics.com

KULTUR GESCHICHTE SCHWEIZ
DIE GROSSE RUNDSCHAU
LANDESMUSEUM ZÜRICH
Di – So 10 –17 Uhr
Tel. 044 218 65 11, Fax 044 211 29 49, Info 044 218 65 65
Museumstrasse 2, PF, 8023 Zürich
DER WEG ZUR GEGENWART
MUSEE NATIONAL CHÂTEAU DE PRANGINS
Di – So 11 –17 Uhr
Tel. 022 994 88 90, Fax 022 994 88 98
Château de Prangins, 1197 Prangins VD
GRENZFÄLLE
MUSEO DOGANALE SVIZZERO CANTINE DI GANDRIA
Palmsonntag bis Ende Oktober täglich 13.30–17.30 Uhr
Tel. 091 923 98 43
6978 Cantine di Gandria TI
SPURENSUCHE
FORUM DER SCHWEIZER GESCHICHTE SCHWYZ
Di – So 10 –17 Uhr
Tel. 041 819 60 11, Fax 041 819 60 10
Hofmatt, 6431 Schwyz
KLANGKUNST
MUSEUM FÜR MUSIKAUTOMATEN SEEWEN
Di – So 11–18 Uhr
Tel. 061 915 98 80, Fax 061 915 98 90
Sammlung Dr. h.c.H. Weiss-Stauffacher, 4206 Seewen SO
VERNUNFT UND LEIDENSCHAFT
MUSEUM BÄRENGASSE ZÜRICH
Di 14 –20 Uhr, Mi– So 14 –18 Uhr
Tel. 044 211 17 16
Bärengasse 20 – 22, 8001 Zürich
GESAMTKUNSTWERK
ZUNFTHAUS ZUR MEISEN ZÜRICH
Di – So 10.30 –17 Uhr
Tel. 044 221 28 07, Fax 044 211 29 49
Münsterhof 20, 8001 Zürich
FAMILIENSITZ FÜR ELF GENERATIONEN
SCHLOSSDOMÄNE WILDEGG
März bis Ende Oktober Di – So 10 –17 Uhr
Tel. 062 887 08 30, Fax 062 887 08 39
Schloss Wildegg, 5103 Wildegg AG
DIE MUSEE SUISSE GRUPPE AUF DEM WEB
www.musee-suisse.ch
www.musee-suisse.ch/webcollection
www.musee-suisse.ch/vtms
www.musee-suisse.ch