Wiener Klangstil - Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

Definition: „Wiener Klangstil“
Der Begriff "Wiener Klangstil" ist ein relativ neuer, noch nicht exakt definierter Begriff, der
zur Umschreibung der Charakteristiken des Musizierstils im Bereich der Orchester- und
Kammermusik in Wien, benützt wird.
Entstehung. Der Begriff "Wiener Klangstil" findet sich erstmals 1966 in einem Schreiben des
damaligen Präsidenten der Akademie für Musik und darstellende Kunst in Wien, Dr. Hans
Sittner, an das Bundesministerium, indem er die Neugründung von sechs wissenschaftlichen
Instituten für das Studienjahr 1966/67 beantragt. Darunter ein "Institut für Wiener Klangstil".
Dieses Institut existierte bis 1980 unter dem Institutsleiter Prof. Dr. Hans Hadamovsky nur
auf dem Papier und zeigte keinerlei Aktivitäten. 1971 wurde in einem Brief an das Rektorat
vom Institutsleiter erstmals der Zweck des Institutes definiert: die Schaffung der stofflichen
Grundlagen des "Wiener Klangstils". 1973 erfolgte die Herausgabe eines dreibändigen,
handschriftlich abgefassten Werkes "Der Wiener Bläserstil" durch Dr. Hadamovsky im
Eigenverlag, in dem erstmals die Besonderheiten der Wiener Musiziertradition zum
damaligen Zeitpunkt aus durchaus subjektiver und wissenschaftlich anfechtbarer Sicht,
schriftlich festgelegt und definiert wurden.
1980 wurde das Institut durch die Zuteilung einer Assistentenstelle zum Leben erweckt. Es
folgten Untersuchungen auf naturwissenschaftlicher Basis zu den baulichen, akustischen
und spieltechnischen Besonderheiten der Wiener Oboe, des Wiener Horns und der Wiener
Pauke. Zahlreiche nationale, vor allem aber internationale Publikationen verankerten den
Begriff "Wiener Klangstil" im In- und Ausland ohne jedoch eine Definition, was darunter zu
verstehen sei, bereitzustellen.
Definition. Der Begriff "Wiener Klangstil" bezeichnet eine sich bezüglich der stilistischen
Ausführung und der klanglichen Präferenzen von internationalen Gepflogenheiten
unterscheidende Interpretation von Werken der Orchester- und Kammermusikliteratur durch
Wiener (und zum Teil österreichische) Orchester.
Merkmale bei Bläsern. Sparsamer und gezielter Einsatz des Vibratos als Ausdrucksmittel
und nicht generell als Stilmittel. Präferenz für Instrumente, die eine starke
Klangfarbenänderung in Abhängigkeit von der gespielten Dynamik ermöglichen. Bei Oboe,
Horn, Posaune und Tuba aufgrund der engeren Mensur bzw. des leichteren Rohrblattes
generell eine hellere (teiltonreichere) Klangfarbe. Bei Klarinette und Trompete ist jedoch eine
gegenüber dem international üblichen Instrumentarium wesentlich dunklere (teiltonärmere)
Klangfärbung charakteristisch.
Merkmale beim Schlagwerk. Bei Pauken und Trommeln werden ausschließlich (und nur in
Wien) Ziegenfelle eingesetzt. Durch die bei diesen Fellen stärker ausgeprägten radialen
Schwingungsmoden ist der Anteil der tonalen Komponenten im Klang der Wiener Pauke
wesentlich höher. Darüber hinaus ist eine den Felleigenschaften angepasste Wahl des
Schlägelkopfmaterials und der Schlägelhaltung feststellbar.
Merkmale bei Streichern. Es gibt keine Unterschiede zum Instrumentarium anderer
internationaler Orchester, die Merkmale des "Wiener Streicherklanges" beruhen
ausschließlich auf der Komponente "Mensch". Bei den meisten Streichinstrumenten sind von
der Zeit der Wiener Klassik bis heute durchgehend "Streicherschulen" nachweisbar, in denen
die Lehrer selbst Konzertmeister der großen Wiener Orchester waren und nach dem Meister-
Schüler-Prinzip die Musiziertradition kontinuierlich weitergaben. Davon unabhängig ist das
Anwenden von kammermusikalischen Prinzipien im Orchesterspiel und der Einfluss
böhmischer, tschechischer und russischer Streicherschulen ein wesentliches Kennzeichen
des Wiener Streicherklanges.
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Allgemeine Merkmale. Stilistisch liegen die Wurzeln des Wiener Klangstils in den
Interpretationsregeln der Wiener Klassik, durchsetzt mit Einflüssen der Deutschen Romantik.
Was die Klangfarbe betrifft, so liegt die Präferenz eindeutig bei Instrumenten, welche den
MusikerInnen eine gezielte Gestaltung der Klangfarbe in Abhängigkeit vom musikalischen
Kontext erlauben.
So wie der Mensch selbst ist aber auch die stilistische und klangliche Charakteristik eines
Orchesters einem kontinuierlichem Wandel unterworfen. Am Beispiel des Gebrauchs des
Vibratos bei den Streichern der Wiener Philharmoniker im Laufe des 20. Jahrhunderts kann
dieser permanente Evolutionsprozess nachvollzogen werden. Der "Wiener Klangstil" ist
daher etwas sich durchaus Veränderndes. Unverändert bleibt jedoch das Festhalten an den
klanglichen und stilistischen Grundprinzipien. Dieses Festhalten an den klanglichen
Grundprinzipien ist der Grund für das besondere, nur in Wien verwendete Instrumentarium
bei den Blasinstrumenten.
Im Laufe der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden alle Orchesterinstrumente einer
Modifikation in Richtung größerer Lautstärke (Schalleistung) unterworfen. Bei den Holz- und
Blechblasinstrumenten erfolgte zusätzlich aufgrund der gestiegenen technischen
Anforderungen überhaupt eine Neukonstruktion. Bei Trompeten setzte sich endgültig die
Ventilversion, beim Horn das Doppelhorn (Erfindung durch E. Kruspe im Jahre 1900) durch.
Auffallend ist, dass die Wiener Orchester alle Instrumente, bei welchen die komfortablere
Spielbarkeit im Zuge der Neukonstruktion zu Lasten der klanglichen Differenzierbarkeit ging,
ablehnten und auch heute noch ablehnen. Deutlich zeigt sich dies bei den
Holzblasinstrumenten. Während weltweit die von Theobald Böhm in der zweiten Hälfte des
19. Jahrhunderts neu konstruierten Instrumente in Verwendung stehen, ist die moderne
"Wiener Oboe" nichts anderes als ein modifiziertes Instrument des Dresdner
Instrumentenmachers Carl Golde (verstorben 1873). Bei Klarinette und Fagott werden leicht
modifizierte deutsche Instrumente eingesetzt, nur im Falle der Querflöte entschied man sich
nach langem Zögern erst ab zirka 1930 nach und nach zum Umstieg auf das weltweit
verwendete Böhm-Modell. Grund dafür könnte sein, dass –wie neuere Untersuchungen
zeigten- die mit der Querflöte produzierte Klangfarbe durchaus ähnlich der Situation bei den
Streichinstrumenten nicht so sehr vom Instrument, sondern weitestgehend vom Spieler, bzw.
der Spielerin abhängt.
Beim Horn verzichten die Wiener Orchester auf die leichtere Spielbarkeit und höhere
Sicherheit des Doppelhorns um den Vorteil der klanglichen Vielfalt nicht zu verlieren. Das
Wiener Horn ist ein Naturhorn der Wiener Klassik mit hinzugefügten Pumpenventilen des
Instrumentenmachers Leopold Uhlmann (1806-1878). Bei den Trompeten wird im Gegensatz
zu den weltweit eingesetzten Perinet-Ventil-Instrumenten das alte deutsche Modell mit
Drehventilen verwendet, die Wiener Tuba in F ist ein eigenständiger Instrumententypus.
Lediglich bei den Posaunen folgen die Wiener Orchester dem Mainstream, obwohl auch hier
durch die Wahl engerer Mensuren eine klangliche Präferenz erkennbar ist.
Bei den Streichinstrumenten hatten die im 19. Jahrhundert vorgenommenen Änderungen
(größerer Bassbalken, steilerer Winkel des Griffbrettes und höherer Steg) keinen so großen
Einfluss auf das klangliche Verhalten der Instrumente wir bei den Blasinstrumenten. Dies
dürfte auch der Grund für die Akzeptanz der neuen Instrumente durch die Wiener Orchester
gewesen sein. Darüber hinaus hängt letzten Endes die mit Streichinstrumenten produzierte
Klangfarbe weniger vom Instrument, sondern vielmehr von der eingesetzten Spieltechnik und
damit vom Menschen selbst ab.
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Der erste naturwissenschaftliche und durch die Teilnahme von weltweit über tausend
Testpersonen auch statistisch ausreichend abgesicherte Beweis für die Existenz eines
bisher nur behaupteten "Wiener Klangstils" erfolgte 2002 durch M. Bertsch. Anhand von
käuflich erwerbbaren CD-Aufnahmen der Wiener, Berliner und New Yorker Philharmoniker
wurde mit Hilfe von rund 1200 Personen, darunter Laien, Amateur-MusikerInnen,
professionelle OrchestermusikerInnen und SolistInnen, Tonmeister und Studierenden von
Musikuniversitäten die Erkennbarkeit der Wiener Philharmoniker im Blindtest untersucht.
Mag. Gregor Widholm Wien, 24.05.2007
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